Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila?

Una delle cifre per intendere l'arte barocca è, come noto, il gusto per la "teatralità": la rappresentazione spettacolare e talvolta anche enfatica degli eventi. In quest'opera Bernini, mettendo a frutto la sua esperienza diretta di organizzatore di spettacoli teatrali, trasforma, in senso non metaforico ma letterale, lo spazio della cappella in teatro;Per far ciò egli amplia innanzitutto la profondità del transetto; poi, aprendo sulla parete di fondo una finestra con i vetri gialli, pensata per rimanere nascosta dal timpano dell'altare, si procura una fonte di luce che agisce dall'alto, come un riflettore e che conferisce un senso realistico alla irruzione sulla scena di un fascio di raggi in bronzo dorato, così la luce che scende sul gruppo, attraverso i raggi, sembra momentanea, transitoria e instabile in modo da rafforzare la sensazione di provvisorietà dell'evento. Si può facilmente immaginare quanto tale effetto, nella penombra della chiesa, dovesse apparire a quel tempo suggestivo. Anche la freccia originaria retta dall'angelo, ora sostituita da un semplice dardo, venne realizzata con dei raggi che scaturivano dalla sua punta, a rappresentarne il fuoco del «grande amore di Dio», come santa Teresa stessa ebbe a dire nella sua autobiografia.L'elegante edicola barocca, realizzata con marmi policromi, nella quale Bernini colloca la scena dell'Estasi di santa Teresa, funge da boccascena del teatro: essa mostra la figura della santa semidistesa su una vaporosa nuvola che la trasporta – come se fosse operante una macchina da teatro nascosta – verso il cielo. La trasformazione della cappella in teatro diventa letterale con la realizzazione, ai due lati del palcoscenico-altare, di «palchetti» sui quali sono raffigurati – ritratti a mezzobusto – i vari personaggi della famiglia Corner. L'evento privatissimo dell'estasi della santa diviene in questo modo evento pubblico, al quale i nobili spettatori paiono assistere non già con trepido stupore e con vivo trasporto devozionale, ma con staccato disincanto; li vediamo anzi - come avviene spesso a teatro - intenti a scambiarsi i loro commenti.Ma non è per la famiglia committente, bensì per l'ideale platea dei fedeli che si accostano all'altare-palcoscenico della cappella che Bernini mette in scena l'estasi della santa. Egli dimostra qui tutta la sua maestria di scultore, capace di lavorare il marmo come fosse cera, con estrema attenzione ai particolari. La veste ampia e vaporosa della santa, lasciata cadere in modo disordinato sul corpo, è un capolavoro di virtuosismo tecnico, per effetto del quale il marmo perde ogni rigidezza e la scultura sembra voler contendere alla pittura il primato nella rappresentazione del movimento. Commenta a questo riguardo Ernst Gombrich:La raffigurazione delle estasi mistiche dei santi e delle loro visioni del divino rappresenta uno dei temi più cari all'arte barocca: i santi «con gli occhi al cielo aiutano» – seguendo le raccomandazioni dei gesuiti sulle funzioni pedagogiche dell'arte sacra – a sentire emozionalmente, con il sangue e con la carne, cosa significhi l'afflato mistico che porta alla comunicazione con Cristo e che è prerogativa della devozione più profonda. Anche sotto questo aspetto, della raffigurazione dell'estasi, l'opera realizzata da Bernini nella cappella Cornaro, sarà destinata a far scuola e ad essere presa a modello innumerevoli volte nella storia dell'arte sacra.Sul piano iconografico l'Estasi di santa Teresa, che trova il suo prototipo nell'Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona di Giovanni Lanfranco (1622), è direttamente ispirata a un celebre passo degli scritti della santa, in cui ella descrive una delle sue numerose esperienze di rapimento celeste:Il resoconto che Teresa ci offre è raffigurato quasi alla lettera da Bernini nella sua composizione marmorea, con il corpo completamente esanime e abbandonato della santa, il suo volto dolcissimo con gli occhi socchiusi rivolti al cielo e le labbra che si aprono per emettere un gemito, mentre un cherubino dall'aspetto di fanciullo giocoso, con in mano un dardo, simbolo dell'Amore di Dio, ne scosta le vesti per colpirla nel cuore. Notevole è il contrasto tra l'incarnato liscio e delicato dell'angelo (che fa pensare più a un Eros della mitologia greca che a un'entità spirituale cristiana) e le vesti scomposte della santa.

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Nel contesto di Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila, esplora la Interpretazione psicoanalitica e la Descrizione.

L'interpretazione che studiosi della psicoanalisi come Marie Bonaparte hanno dato (proprio a partire dai resoconti di transverberazione lasciatici da santa Teresa) all'esperienza dell'estasi mistica in termini di pulsione erotica che si esprime sublimandosi nel deliquio dell'afflato spirituale, ha condotto la critica a sottolineare in quest'opera di Bernini la bellezza sensuale e ambigua dei protagonisti, avvalorando così la possibilità di una sua lettura in termini psicoanalitici. Lo psicologo italiano Enzo Bonaventura fa riferimento a Cupido, evidenziando, a livello simbolico, un nesso tra la figurazione greca e la trasfigurazione religiosa nell'arte cristiana. Per provarne la legittimità, occorre solo richiamare la parola di Renan in viaggio a Roma, davanti a questo stesso gruppo statuario: «Si c'est cela l'extase mystique, je connais bien des femmes qui l'ont éprouvée». Si potrebbe comunque ulteriormente citare il conte de Brosses, il Marchese de Sade o lo scrittore Veuillot.Collateralmente a quest'interpretazione che considera l'esperienza di Teresa, e la scultura che la ritrae, nei termini di quello che (per usare un'espressione di Georges Bataille) potremmo chiamare «erotismo sacro», si deve tuttavia osservare che l'approfondimento della biografia dell'artista napoletano ha recentemente messo nella giusta luce la sua religiosità; una religiosità che in quel periodo della sua vita (quando aveva circa cinquant'anni) si era rafforzata attraverso la pratica degli esercizi spirituali di Ignazio di Loyola, eseguiti sotto la guida dei padri gesuiti che egli frequentava. Verosimilmente la lettura della vita di santa Teresa non dovette essere un fatto occasionale, limitato a singoli passi, segnalati magari dal committente. Al contrario, alcuni studiosi hanno letto nell'Estasi di santa Teresa anche l'eco del racconto di altre esperienze mistiche, come quella della santa genovese Caterina Fieschi Adorno.La straordinaria qualità estetica e l'intensa drammaticità del gruppo marmoreo è dunque da collegare alla personale ricerca spirituale di Bernini, al suo impegno a scoprire per sé stesso, per poi mostrare a tutta la comunità dei fedeli il senso di quell'amore espresso oltre ogni misura verso il Redentore, che trova esempio nella vita dei santi.L'influenza dell'opera di Bernini fu enorme non solo sui contemporanei, ma anche su molti artisti dei secoli successivi. Il famoso compositore Pietro Mascagni, ad esempio, nel 1923 compose una visione lirica per orchestra dal titolo Contemplando la santa Teresa del Bernini, un brano della breve durata di appena quattro minuti. La scultura è altresì il soggetto della canzone “The Lie”, contenuta nell'album del cantautore inglese Peter Hammill The Silent Corner and the Empty Stage.

Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Esplora la Interpretazione psicoanalitica sulla Descrizione di questa opera d'arte, Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila.

L'interpretazione che studiosi della psicoanalisi come Marie Bonaparte hanno dato (proprio a partire dai resoconti di transverberazione lasciatici da santa Teresa) all'esperienza dell'estasi mistica in termini di pulsione erotica che si esprime sublimandosi nel deliquio dell'afflato spirituale, ha condotto la critica a sottolineare in quest'opera di Bernini la bellezza sensuale e ambigua dei protagonisti, avvalorando così la possibilità di una sua lettura in termini psicoanalitici. Lo psicologo italiano Enzo Bonaventura fa riferimento a Cupido, evidenziando, a livello simbolico, un nesso tra la figurazione greca e la trasfigurazione religiosa nell'arte cristiana. Per provarne la legittimità, occorre solo richiamare la parola di Renan in viaggio a Roma, davanti a questo stesso gruppo statuario: «Si c'est cela l'extase mystique, je connais bien des femmes qui l'ont éprouvée». Si potrebbe comunque ulteriormente citare il conte de Brosses, il Marchese de Sade o lo scrittore Veuillot.Collateralmente a quest'interpretazione che considera l'esperienza di Teresa, e la scultura che la ritrae, nei termini di quello che (per usare un'espressione di Georges Bataille) potremmo chiamare «erotismo sacro», si deve tuttavia osservare che l'approfondimento della biografia dell'artista napoletano ha recentemente messo nella giusta luce la sua religiosità; una religiosità che in quel periodo della sua vita (quando aveva circa cinquant'anni) si era rafforzata attraverso la pratica degli esercizi spirituali di Ignazio di Loyola, eseguiti sotto la guida dei padri gesuiti che egli frequentava. Verosimilmente la lettura della vita di santa Teresa non dovette essere un fatto occasionale, limitato a singoli passi, segnalati magari dal committente. Al contrario, alcuni studiosi hanno letto nell'Estasi di santa Teresa anche l'eco del racconto di altre esperienze mistiche, come quella della santa genovese Caterina Fieschi Adorno.La straordinaria qualità estetica e l'intensa drammaticità del gruppo marmoreo è dunque da collegare alla personale ricerca spirituale di Bernini, al suo impegno a scoprire per sé stesso, per poi mostrare a tutta la comunità dei fedeli il senso di quell'amore espresso oltre ogni misura verso il Redentore, che trova esempio nella vita dei santi.L'influenza dell'opera di Bernini fu enorme non solo sui contemporanei, ma anche su molti artisti dei secoli successivi. Il famoso compositore Pietro Mascagni, ad esempio, nel 1923 compose una visione lirica per orchestra dal titolo Contemplando la santa Teresa del Bernini, un brano della breve durata di appena quattro minuti. La scultura è altresì il soggetto della canzone “The Lie”, contenuta nell'album del cantautore inglese Peter Hammill The Silent Corner and the Empty Stage.

Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: In Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila, come viene chiarita la Interpretazione psicoanalitica della Descrizione?

L'interpretazione che studiosi della psicoanalisi come Marie Bonaparte hanno dato (proprio a partire dai resoconti di transverberazione lasciatici da santa Teresa) all'esperienza dell'estasi mistica in termini di pulsione erotica che si esprime sublimandosi nel deliquio dell'afflato spirituale, ha condotto la critica a sottolineare in quest'opera di Bernini la bellezza sensuale e ambigua dei protagonisti, avvalorando così la possibilità di una sua lettura in termini psicoanalitici. Lo psicologo italiano Enzo Bonaventura fa riferimento a Cupido, evidenziando, a livello simbolico, un nesso tra la figurazione greca e la trasfigurazione religiosa nell'arte cristiana. Per provarne la legittimità, occorre solo richiamare la parola di Renan in viaggio a Roma, davanti a questo stesso gruppo statuario: «Si c'est cela l'extase mystique, je connais bien des femmes qui l'ont éprouvée». Si potrebbe comunque ulteriormente citare il conte de Brosses, il Marchese de Sade o lo scrittore Veuillot.Collateralmente a quest'interpretazione che considera l'esperienza di Teresa, e la scultura che la ritrae, nei termini di quello che (per usare un'espressione di Georges Bataille) potremmo chiamare «erotismo sacro», si deve tuttavia osservare che l'approfondimento della biografia dell'artista napoletano ha recentemente messo nella giusta luce la sua religiosità; una religiosità che in quel periodo della sua vita (quando aveva circa cinquant'anni) si era rafforzata attraverso la pratica degli esercizi spirituali di Ignazio di Loyola, eseguiti sotto la guida dei padri gesuiti che egli frequentava. Verosimilmente la lettura della vita di santa Teresa non dovette essere un fatto occasionale, limitato a singoli passi, segnalati magari dal committente. Al contrario, alcuni studiosi hanno letto nell'Estasi di santa Teresa anche l'eco del racconto di altre esperienze mistiche, come quella della santa genovese Caterina Fieschi Adorno.La straordinaria qualità estetica e l'intensa drammaticità del gruppo marmoreo è dunque da collegare alla personale ricerca spirituale di Bernini, al suo impegno a scoprire per sé stesso, per poi mostrare a tutta la comunità dei fedeli il senso di quell'amore espresso oltre ogni misura verso il Redentore, che trova esempio nella vita dei santi.L'influenza dell'opera di Bernini fu enorme non solo sui contemporanei, ma anche su molti artisti dei secoli successivi. Il famoso compositore Pietro Mascagni, ad esempio, nel 1923 compose una visione lirica per orchestra dal titolo Contemplando la santa Teresa del Bernini, un brano della breve durata di appena quattro minuti. La scultura è altresì il soggetto della canzone “The Lie”, contenuta nell'album del cantautore inglese Peter Hammill The Silent Corner and the Empty Stage.

Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Interpretazione psicoanalitica nella Descrizione di Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila.

L'interpretazione che studiosi della psicoanalisi come Marie Bonaparte hanno dato (proprio a partire dai resoconti di transverberazione lasciatici da santa Teresa) all'esperienza dell'estasi mistica in termini di pulsione erotica che si esprime sublimandosi nel deliquio dell'afflato spirituale, ha condotto la critica a sottolineare in quest'opera di Bernini la bellezza sensuale e ambigua dei protagonisti, avvalorando così la possibilità di una sua lettura in termini psicoanalitici. Lo psicologo italiano Enzo Bonaventura fa riferimento a Cupido, evidenziando, a livello simbolico, un nesso tra la figurazione greca e la trasfigurazione religiosa nell'arte cristiana. Per provarne la legittimità, occorre solo richiamare la parola di Renan in viaggio a Roma, davanti a questo stesso gruppo statuario: «Si c'est cela l'extase mystique, je connais bien des femmes qui l'ont éprouvée». Si potrebbe comunque ulteriormente citare il conte de Brosses, il Marchese de Sade o lo scrittore Veuillot.Collateralmente a quest'interpretazione che considera l'esperienza di Teresa, e la scultura che la ritrae, nei termini di quello che (per usare un'espressione di Georges Bataille) potremmo chiamare «erotismo sacro», si deve tuttavia osservare che l'approfondimento della biografia dell'artista napoletano ha recentemente messo nella giusta luce la sua religiosità; una religiosità che in quel periodo della sua vita (quando aveva circa cinquant'anni) si era rafforzata attraverso la pratica degli esercizi spirituali di Ignazio di Loyola, eseguiti sotto la guida dei padri gesuiti che egli frequentava. Verosimilmente la lettura della vita di santa Teresa non dovette essere un fatto occasionale, limitato a singoli passi, segnalati magari dal committente. Al contrario, alcuni studiosi hanno letto nell'Estasi di santa Teresa anche l'eco del racconto di altre esperienze mistiche, come quella della santa genovese Caterina Fieschi Adorno.La straordinaria qualità estetica e l'intensa drammaticità del gruppo marmoreo è dunque da collegare alla personale ricerca spirituale di Bernini, al suo impegno a scoprire per sé stesso, per poi mostrare a tutta la comunità dei fedeli il senso di quell'amore espresso oltre ogni misura verso il Redentore, che trova esempio nella vita dei santi.L'influenza dell'opera di Bernini fu enorme non solo sui contemporanei, ma anche su molti artisti dei secoli successivi. Il famoso compositore Pietro Mascagni, ad esempio, nel 1923 compose una visione lirica per orchestra dal titolo Contemplando la santa Teresa del Bernini, un brano della breve durata di appena quattro minuti. La scultura è altresì il soggetto della canzone “The Lie”, contenuta nell'album del cantautore inglese Peter Hammill The Silent Corner and the Empty Stage.

Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


The_Sphere

Prompt: Concentrati su The_Sphere ed esplora la abstract.

The Sphere (ufficialmente Sphere at Plaza Fountain) è una scultura in metallo costruita dallo scultore tedesco Fritz Koenig, che attualmente si trova a Liberty Park. Tuttavia, era originariamente situata nel centro di Austin Tobin Plaza come fonte d'acqua, che a sua volta era l'area centrale delle Torri Gemelle del World Trade Center a Manhattan. Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001 la sua posizione era incerta, poiché era stata smantellata dalla sua base. Sebbene fosse rimasta intatta, era infatti stata sommersa dai detriti dopo il crollo delle torri. Sei mesi dopo gli attentati, a marzo 2002, e in seguito di un documentario sulla scultura, fu temporaneamente trasferita a Battery Park - senza alcuna riparazione - e dedicata alle vittime dell'11 settembre, diventando un'attrazione turistica.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

Autorità Portuale di New York e New Jersey

Aeroporto Internazionale John F. Kennedy

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, The_Sphere.

The Sphere (ufficialmente Sphere at Plaza Fountain) è una scultura in metallo costruita dallo scultore tedesco Fritz Koenig, che attualmente si trova a Liberty Park. Tuttavia, era originariamente situata nel centro di Austin Tobin Plaza come fonte d'acqua, che a sua volta era l'area centrale delle Torri Gemelle del World Trade Center a Manhattan. Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001 la sua posizione era incerta, poiché era stata smantellata dalla sua base. Sebbene fosse rimasta intatta, era infatti stata sommersa dai detriti dopo il crollo delle torri. Sei mesi dopo gli attentati, a marzo 2002, e in seguito di un documentario sulla scultura, fu temporaneamente trasferita a Battery Park - senza alcuna riparazione - e dedicata alle vittime dell'11 settembre, diventando un'attrazione turistica.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

Autorità Portuale di New York e New Jersey

Aeroporto Internazionale John F. Kennedy

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The_Sphere

Prompt: Come chiarisce The_Sphere la sua abstract?

The Sphere (ufficialmente Sphere at Plaza Fountain) è una scultura in metallo costruita dallo scultore tedesco Fritz Koenig, che attualmente si trova a Liberty Park. Tuttavia, era originariamente situata nel centro di Austin Tobin Plaza come fonte d'acqua, che a sua volta era l'area centrale delle Torri Gemelle del World Trade Center a Manhattan. Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001 la sua posizione era incerta, poiché era stata smantellata dalla sua base. Sebbene fosse rimasta intatta, era infatti stata sommersa dai detriti dopo il crollo delle torri. Sei mesi dopo gli attentati, a marzo 2002, e in seguito di un documentario sulla scultura, fu temporaneamente trasferita a Battery Park - senza alcuna riparazione - e dedicata alle vittime dell'11 settembre, diventando un'attrazione turistica.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

Autorità Portuale di New York e New Jersey

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The_Sphere

Prompt: Come viene discussa la abstract in The_Sphere?

The Sphere (ufficialmente Sphere at Plaza Fountain) è una scultura in metallo costruita dallo scultore tedesco Fritz Koenig, che attualmente si trova a Liberty Park. Tuttavia, era originariamente situata nel centro di Austin Tobin Plaza come fonte d'acqua, che a sua volta era l'area centrale delle Torri Gemelle del World Trade Center a Manhattan. Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001 la sua posizione era incerta, poiché era stata smantellata dalla sua base. Sebbene fosse rimasta intatta, era infatti stata sommersa dai detriti dopo il crollo delle torri. Sei mesi dopo gli attentati, a marzo 2002, e in seguito di un documentario sulla scultura, fu temporaneamente trasferita a Battery Park - senza alcuna riparazione - e dedicata alle vittime dell'11 settembre, diventando un'attrazione turistica.

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Autorità Portuale di New York e New Jersey

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The_Sphere

Prompt: Concentrati su The_Sphere ed esplora la Descrizione.

"The Sphere" è alta 25 piedi (circa 7 metri e 60 centimetri) e comprende un totale di cinquantadue segmenti di bronzo. Koenig lo produsse a Brema, in Germania, e fu successivamente assemblata e spedita a Lower Manhattan. La scultura simboleggiava la pace nel mondo attraverso il libero commercio e su di essa era collocato un anello di fontane, così come altri dettagli decorativi progettati dallo stesso architetto del World Trade Center, Minoru Yamasaki, per imitare la grande moschea della Mecca, al-Masjid al-Haram, in cui The Sphere prese il posto della Ka'ba. Inoltre, la scultura fu creata per ruotare una volta ogni 24 ore e la sua base diventò un luogo popolare per il pranzo per coloro che lavoravano al World Trade Center.La targa accanto a The Sphere dice:

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

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The_Sphere

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, The_Sphere.

"The Sphere" è alta 25 piedi (circa 7 metri e 60 centimetri) e comprende un totale di cinquantadue segmenti di bronzo. Koenig lo produsse a Brema, in Germania, e fu successivamente assemblata e spedita a Lower Manhattan. La scultura simboleggiava la pace nel mondo attraverso il libero commercio e su di essa era collocato un anello di fontane, così come altri dettagli decorativi progettati dallo stesso architetto del World Trade Center, Minoru Yamasaki, per imitare la grande moschea della Mecca, al-Masjid al-Haram, in cui The Sphere prese il posto della Ka'ba. Inoltre, la scultura fu creata per ruotare una volta ogni 24 ore e la sua base diventò un luogo popolare per il pranzo per coloro che lavoravano al World Trade Center.La targa accanto a The Sphere dice:

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The_Sphere

Prompt: Come chiarisce The_Sphere la sua Descrizione?

"The Sphere" è alta 25 piedi (circa 7 metri e 60 centimetri) e comprende un totale di cinquantadue segmenti di bronzo. Koenig lo produsse a Brema, in Germania, e fu successivamente assemblata e spedita a Lower Manhattan. La scultura simboleggiava la pace nel mondo attraverso il libero commercio e su di essa era collocato un anello di fontane, così come altri dettagli decorativi progettati dallo stesso architetto del World Trade Center, Minoru Yamasaki, per imitare la grande moschea della Mecca, al-Masjid al-Haram, in cui The Sphere prese il posto della Ka'ba. Inoltre, la scultura fu creata per ruotare una volta ogni 24 ore e la sua base diventò un luogo popolare per il pranzo per coloro che lavoravano al World Trade Center.La targa accanto a The Sphere dice:

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Autorità Portuale di New York e New Jersey

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The_Sphere

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in The_Sphere?

"The Sphere" è alta 25 piedi (circa 7 metri e 60 centimetri) e comprende un totale di cinquantadue segmenti di bronzo. Koenig lo produsse a Brema, in Germania, e fu successivamente assemblata e spedita a Lower Manhattan. La scultura simboleggiava la pace nel mondo attraverso il libero commercio e su di essa era collocato un anello di fontane, così come altri dettagli decorativi progettati dallo stesso architetto del World Trade Center, Minoru Yamasaki, per imitare la grande moschea della Mecca, al-Masjid al-Haram, in cui The Sphere prese il posto della Ka'ba. Inoltre, la scultura fu creata per ruotare una volta ogni 24 ore e la sua base diventò un luogo popolare per il pranzo per coloro che lavoravano al World Trade Center.La targa accanto a The Sphere dice:

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Autorità Portuale di New York e New Jersey

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The_Sphere

Prompt: Concentrati su The_Sphere ed esplora la Realizzazione.

La scultura fu commissionata dal proprietario del World Trade Center, l'Autorità Portuale di New York e New Jersey, nel 1966. Inizialmente, l'Autorità Portuale aveva scelto Henry Moore per crearla. Tuttavia, dopo che Minoru Yamasaki — l'architetto del World Trade Center — vide alcuni lavori di Koenig alla Staempfli Gallery di Manhattan, egli fu commissionato.Koenig iniziò a lavorarci nel 1967 nel suo fienile in Baviera, mentre il WTC era ancora in fase di pianificazione e lo completò quattro anni dopo, in tempo per l'inaugurazione delle torri. Fu ufficialmente intitolato "Große Kugelkaryatide" ("Grande cariatide sferica" in tedesco) dall'artista, ma in seguito fu soprannominato "The Sphere" dai newyorkesi.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

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The_Sphere

Prompt: Esplora la Realizzazione di questa opera d'arte, The_Sphere.

La scultura fu commissionata dal proprietario del World Trade Center, l'Autorità Portuale di New York e New Jersey, nel 1966. Inizialmente, l'Autorità Portuale aveva scelto Henry Moore per crearla. Tuttavia, dopo che Minoru Yamasaki — l'architetto del World Trade Center — vide alcuni lavori di Koenig alla Staempfli Gallery di Manhattan, egli fu commissionato.Koenig iniziò a lavorarci nel 1967 nel suo fienile in Baviera, mentre il WTC era ancora in fase di pianificazione e lo completò quattro anni dopo, in tempo per l'inaugurazione delle torri. Fu ufficialmente intitolato "Große Kugelkaryatide" ("Grande cariatide sferica" in tedesco) dall'artista, ma in seguito fu soprannominato "The Sphere" dai newyorkesi.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

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The_Sphere

Prompt: Come chiarisce The_Sphere la sua Realizzazione?

La scultura fu commissionata dal proprietario del World Trade Center, l'Autorità Portuale di New York e New Jersey, nel 1966. Inizialmente, l'Autorità Portuale aveva scelto Henry Moore per crearla. Tuttavia, dopo che Minoru Yamasaki — l'architetto del World Trade Center — vide alcuni lavori di Koenig alla Staempfli Gallery di Manhattan, egli fu commissionato.Koenig iniziò a lavorarci nel 1967 nel suo fienile in Baviera, mentre il WTC era ancora in fase di pianificazione e lo completò quattro anni dopo, in tempo per l'inaugurazione delle torri. Fu ufficialmente intitolato "Große Kugelkaryatide" ("Grande cariatide sferica" in tedesco) dall'artista, ma in seguito fu soprannominato "The Sphere" dai newyorkesi.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

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Prompt: Come viene discussa la Realizzazione in The_Sphere?

La scultura fu commissionata dal proprietario del World Trade Center, l'Autorità Portuale di New York e New Jersey, nel 1966. Inizialmente, l'Autorità Portuale aveva scelto Henry Moore per crearla. Tuttavia, dopo che Minoru Yamasaki — l'architetto del World Trade Center — vide alcuni lavori di Koenig alla Staempfli Gallery di Manhattan, egli fu commissionato.Koenig iniziò a lavorarci nel 1967 nel suo fienile in Baviera, mentre il WTC era ancora in fase di pianificazione e lo completò quattro anni dopo, in tempo per l'inaugurazione delle torri. Fu ufficialmente intitolato "Große Kugelkaryatide" ("Grande cariatide sferica" in tedesco) dall'artista, ma in seguito fu soprannominato "The Sphere" dai newyorkesi.

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File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Concentrati su The_Sphere ed esplora la Cronologia delle posizioni.

Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001, la scultura fu recuperata nella pila di macerie e fu successivamente inviata in un magazzino vicino all'Aeroporto Internazionale John F. Kennedy. La sua rimozione era stata coperta dai media locali nell'area metropolitana di New York. Tuttavia, poiché si trattava di un pezzo memorabile del World Trade Center, si discusse molto del suo collocamento in un museo, soprattutto perché era relativamente illeso dopo gli attacchi. Il regista tedesco Percy Adlon, che aveva dedicato due volte diversi film a Koenig, realizzò "Koenigs Kugel" ("La sfera di Koenig" in italiano) quando il destino della scultura era ancora incerto. Nel film, l'artista e il regista visitano Ground Zero cinque settimane dopo gli attacchi. Koenig inizialmente si oppose al ripristino di The Sphere, dicendo che era "un bellissimo cadavere".La scultura fu infine restituita a Manhattan e l'11 marzo 2002, sei mesi dopo gli attentati, fu installata a Battery Park, vicino a Hope Garden, a diversi isolati da dove si trovava in precedenza. Koenig supervisionò il lavoro, che fu eseguito da quattro ingegneri e quindici fabbri. Il sindaco Michael Bloomberg, e il suo predecessore, Rudolph Giuliani e altri funzionari locali parteciparono alla cerimonia, destinando la scultura a monumento commemorativo alle vittime dell'attacco terroristico. Koenig disse che "era una scultura, ora è un monumento", osservando come la scultura fosse sopravvissuta, e aggiunse: "Ora ha una bellezza diversa, che non avrei mai potuto immaginare. Ora ha la sua vita, diversa da quella che le ho dato io».Secondo il portavoce del Dipartimento dei Parchi e della Ricreazione di New York, Vickie Karp, la città stava cercando di trasferire The Sphere per l'estate del 2012, quando iniziò la costruzione per ripristinare il prato del parco che avrebbe comportato lo spostamento del monumento. L'Autorità Portuale di New York e New Jersey, proprietaria di The Sphere, valutava la possibilità di collocarla a Liberty Park, che si trova tra la 90ª strada e il sito del World Trade Center Museum and Memorial. Il Liberty Park non poteva essere costruito prima del 2013, quindi era necessario un posto per posizionare The Sphere fino al ripristino del parco. A febbraio 2011, l'Autorità Portuale non aveva rilasciato una dichiarazione in merito a una decisione finale ufficiale sulla ricollocazione di The Sphere.All'apertura di Liberty Park a giugno 2016, la questione non era ancora risolta. Il 22 luglio 2016, l'Autorità Portuale votò per spostare la scultura a Liberty Park, e ad agosto 2017, la stessa l'ha trasferita a Liberty Park. Il 6 settembre 2017, The Sphere è stata inaugurata nella sua sede permanente nel Liberty Park, con vista sul sito del World Trade Center. L'Autorità Portuale di New York e del New Jersey tenne una cerimonia al Liberty Park il 29 novembre 2017 per celebrare il suo ritorno sul sito del World Trade Center.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Esplora la Cronologia delle posizioni di questa opera d'arte, The_Sphere.

Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001, la scultura fu recuperata nella pila di macerie e fu successivamente inviata in un magazzino vicino all'Aeroporto Internazionale John F. Kennedy. La sua rimozione era stata coperta dai media locali nell'area metropolitana di New York. Tuttavia, poiché si trattava di un pezzo memorabile del World Trade Center, si discusse molto del suo collocamento in un museo, soprattutto perché era relativamente illeso dopo gli attacchi. Il regista tedesco Percy Adlon, che aveva dedicato due volte diversi film a Koenig, realizzò "Koenigs Kugel" ("La sfera di Koenig" in italiano) quando il destino della scultura era ancora incerto. Nel film, l'artista e il regista visitano Ground Zero cinque settimane dopo gli attacchi. Koenig inizialmente si oppose al ripristino di The Sphere, dicendo che era "un bellissimo cadavere".La scultura fu infine restituita a Manhattan e l'11 marzo 2002, sei mesi dopo gli attentati, fu installata a Battery Park, vicino a Hope Garden, a diversi isolati da dove si trovava in precedenza. Koenig supervisionò il lavoro, che fu eseguito da quattro ingegneri e quindici fabbri. Il sindaco Michael Bloomberg, e il suo predecessore, Rudolph Giuliani e altri funzionari locali parteciparono alla cerimonia, destinando la scultura a monumento commemorativo alle vittime dell'attacco terroristico. Koenig disse che "era una scultura, ora è un monumento", osservando come la scultura fosse sopravvissuta, e aggiunse: "Ora ha una bellezza diversa, che non avrei mai potuto immaginare. Ora ha la sua vita, diversa da quella che le ho dato io».Secondo il portavoce del Dipartimento dei Parchi e della Ricreazione di New York, Vickie Karp, la città stava cercando di trasferire The Sphere per l'estate del 2012, quando iniziò la costruzione per ripristinare il prato del parco che avrebbe comportato lo spostamento del monumento. L'Autorità Portuale di New York e New Jersey, proprietaria di The Sphere, valutava la possibilità di collocarla a Liberty Park, che si trova tra la 90ª strada e il sito del World Trade Center Museum and Memorial. Il Liberty Park non poteva essere costruito prima del 2013, quindi era necessario un posto per posizionare The Sphere fino al ripristino del parco. A febbraio 2011, l'Autorità Portuale non aveva rilasciato una dichiarazione in merito a una decisione finale ufficiale sulla ricollocazione di The Sphere.All'apertura di Liberty Park a giugno 2016, la questione non era ancora risolta. Il 22 luglio 2016, l'Autorità Portuale votò per spostare la scultura a Liberty Park, e ad agosto 2017, la stessa l'ha trasferita a Liberty Park. Il 6 settembre 2017, The Sphere è stata inaugurata nella sua sede permanente nel Liberty Park, con vista sul sito del World Trade Center. L'Autorità Portuale di New York e del New Jersey tenne una cerimonia al Liberty Park il 29 novembre 2017 per celebrare il suo ritorno sul sito del World Trade Center.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Come chiarisce The_Sphere la sua Cronologia delle posizioni?

Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001, la scultura fu recuperata nella pila di macerie e fu successivamente inviata in un magazzino vicino all'Aeroporto Internazionale John F. Kennedy. La sua rimozione era stata coperta dai media locali nell'area metropolitana di New York. Tuttavia, poiché si trattava di un pezzo memorabile del World Trade Center, si discusse molto del suo collocamento in un museo, soprattutto perché era relativamente illeso dopo gli attacchi. Il regista tedesco Percy Adlon, che aveva dedicato due volte diversi film a Koenig, realizzò "Koenigs Kugel" ("La sfera di Koenig" in italiano) quando il destino della scultura era ancora incerto. Nel film, l'artista e il regista visitano Ground Zero cinque settimane dopo gli attacchi. Koenig inizialmente si oppose al ripristino di The Sphere, dicendo che era "un bellissimo cadavere".La scultura fu infine restituita a Manhattan e l'11 marzo 2002, sei mesi dopo gli attentati, fu installata a Battery Park, vicino a Hope Garden, a diversi isolati da dove si trovava in precedenza. Koenig supervisionò il lavoro, che fu eseguito da quattro ingegneri e quindici fabbri. Il sindaco Michael Bloomberg, e il suo predecessore, Rudolph Giuliani e altri funzionari locali parteciparono alla cerimonia, destinando la scultura a monumento commemorativo alle vittime dell'attacco terroristico. Koenig disse che "era una scultura, ora è un monumento", osservando come la scultura fosse sopravvissuta, e aggiunse: "Ora ha una bellezza diversa, che non avrei mai potuto immaginare. Ora ha la sua vita, diversa da quella che le ho dato io».Secondo il portavoce del Dipartimento dei Parchi e della Ricreazione di New York, Vickie Karp, la città stava cercando di trasferire The Sphere per l'estate del 2012, quando iniziò la costruzione per ripristinare il prato del parco che avrebbe comportato lo spostamento del monumento. L'Autorità Portuale di New York e New Jersey, proprietaria di The Sphere, valutava la possibilità di collocarla a Liberty Park, che si trova tra la 90ª strada e il sito del World Trade Center Museum and Memorial. Il Liberty Park non poteva essere costruito prima del 2013, quindi era necessario un posto per posizionare The Sphere fino al ripristino del parco. A febbraio 2011, l'Autorità Portuale non aveva rilasciato una dichiarazione in merito a una decisione finale ufficiale sulla ricollocazione di The Sphere.All'apertura di Liberty Park a giugno 2016, la questione non era ancora risolta. Il 22 luglio 2016, l'Autorità Portuale votò per spostare la scultura a Liberty Park, e ad agosto 2017, la stessa l'ha trasferita a Liberty Park. Il 6 settembre 2017, The Sphere è stata inaugurata nella sua sede permanente nel Liberty Park, con vista sul sito del World Trade Center. L'Autorità Portuale di New York e del New Jersey tenne una cerimonia al Liberty Park il 29 novembre 2017 per celebrare il suo ritorno sul sito del World Trade Center.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Come viene discussa la Cronologia delle posizioni in The_Sphere?

Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001, la scultura fu recuperata nella pila di macerie e fu successivamente inviata in un magazzino vicino all'Aeroporto Internazionale John F. Kennedy. La sua rimozione era stata coperta dai media locali nell'area metropolitana di New York. Tuttavia, poiché si trattava di un pezzo memorabile del World Trade Center, si discusse molto del suo collocamento in un museo, soprattutto perché era relativamente illeso dopo gli attacchi. Il regista tedesco Percy Adlon, che aveva dedicato due volte diversi film a Koenig, realizzò "Koenigs Kugel" ("La sfera di Koenig" in italiano) quando il destino della scultura era ancora incerto. Nel film, l'artista e il regista visitano Ground Zero cinque settimane dopo gli attacchi. Koenig inizialmente si oppose al ripristino di The Sphere, dicendo che era "un bellissimo cadavere".La scultura fu infine restituita a Manhattan e l'11 marzo 2002, sei mesi dopo gli attentati, fu installata a Battery Park, vicino a Hope Garden, a diversi isolati da dove si trovava in precedenza. Koenig supervisionò il lavoro, che fu eseguito da quattro ingegneri e quindici fabbri. Il sindaco Michael Bloomberg, e il suo predecessore, Rudolph Giuliani e altri funzionari locali parteciparono alla cerimonia, destinando la scultura a monumento commemorativo alle vittime dell'attacco terroristico. Koenig disse che "era una scultura, ora è un monumento", osservando come la scultura fosse sopravvissuta, e aggiunse: "Ora ha una bellezza diversa, che non avrei mai potuto immaginare. Ora ha la sua vita, diversa da quella che le ho dato io».Secondo il portavoce del Dipartimento dei Parchi e della Ricreazione di New York, Vickie Karp, la città stava cercando di trasferire The Sphere per l'estate del 2012, quando iniziò la costruzione per ripristinare il prato del parco che avrebbe comportato lo spostamento del monumento. L'Autorità Portuale di New York e New Jersey, proprietaria di The Sphere, valutava la possibilità di collocarla a Liberty Park, che si trova tra la 90ª strada e il sito del World Trade Center Museum and Memorial. Il Liberty Park non poteva essere costruito prima del 2013, quindi era necessario un posto per posizionare The Sphere fino al ripristino del parco. A febbraio 2011, l'Autorità Portuale non aveva rilasciato una dichiarazione in merito a una decisione finale ufficiale sulla ricollocazione di The Sphere.All'apertura di Liberty Park a giugno 2016, la questione non era ancora risolta. Il 22 luglio 2016, l'Autorità Portuale votò per spostare la scultura a Liberty Park, e ad agosto 2017, la stessa l'ha trasferita a Liberty Park. Il 6 settembre 2017, The Sphere è stata inaugurata nella sua sede permanente nel Liberty Park, con vista sul sito del World Trade Center. L'Autorità Portuale di New York e del New Jersey tenne una cerimonia al Liberty Park il 29 novembre 2017 per celebrare il suo ritorno sul sito del World Trade Center.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


La_morte_di_Marat

Prompt: Concentrati su La_morte_di_Marat ed esplora la abstract.

La morte di Marat, anche noto come Marat assassinato (La Mort de Marat), è un dipinto a olio su tela (165×128 cm) di Jacques-Louis David, realizzato nel 1793 e conservato nel museo reale delle belle arti del Belgio di Bruxelles.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, La_morte_di_Marat.

La morte di Marat, anche noto come Marat assassinato (La Mort de Marat), è un dipinto a olio su tela (165×128 cm) di Jacques-Louis David, realizzato nel 1793 e conservato nel museo reale delle belle arti del Belgio di Bruxelles.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Come chiarisce La_morte_di_Marat la sua abstract?

La morte di Marat, anche noto come Marat assassinato (La Mort de Marat), è un dipinto a olio su tela (165×128 cm) di Jacques-Louis David, realizzato nel 1793 e conservato nel museo reale delle belle arti del Belgio di Bruxelles.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Come viene discussa la abstract in La_morte_di_Marat?

La morte di Marat, anche noto come Marat assassinato (La Mort de Marat), è un dipinto a olio su tela (165×128 cm) di Jacques-Louis David, realizzato nel 1793 e conservato nel museo reale delle belle arti del Belgio di Bruxelles.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Nel contesto di La_morte_di_Marat, esplora la La vita di Marat e la Storia.

Jean-Paul Marat era un uomo politico e giornalista francese, nato nel 1743 a Boudry, in Svizzera. Dopo aver esercitato per un periodo la professione medica, si interessò alla rivoluzione francese, scoppiata nel 1789; nel settembre dello stesso anno fondò inoltre il giornale L'Ami du peuple (L'amico del popolo), con il quale ribadì le proprie posizioni radicali. Divenuto presidente del Club dei Giacobini, Marat in questi anni pubblicò articoli profondi e sferzanti, imbevuti di un fanatismo sanguinario, con i quali incitò il popolo francese a ribellarsi contro i girondini dominanti. Gli esiti di questa lotta si ebbero il 2 giugno 1793, quando la Convenzione (alla quale Marat fu eletto nel 1792) epurò ventitré girondini, portando alla formazione di un potente governo giacobino.Nello stesso anno Charlotte Corday, una giovane donna di Caen (noto centro girondino), si recò a Parigi con l'obiettivo di uccidere Marat; la Corday, infatti, riteneva che Marat stesse tradendo gli ideali della Rivoluzione fomentando una guerra civile, e vedeva in lui una personificazione del Terrore. Fu il 13 luglio 1793 che la giovane si recò a casa dell'uomo, che la accolse immerso in una tinozza d'acqua medicamentosa (Marat, infatti, era afflitto da un'irritante malattia della pelle che lo costringeva a lunghe permanenze nella vasca da bagno per alleviare il dolore). Dopo una breve conversazione la Corday gli trafisse il petto con un coltello e lo uccise, mentre egli stava leggendo la falsa lettera di supplica utilizzata dalla donna come pretesto per farsi ricevere.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Esplora la La vita di Marat sulla Storia di questa opera d'arte, La_morte_di_Marat.

Jean-Paul Marat era un uomo politico e giornalista francese, nato nel 1743 a Boudry, in Svizzera. Dopo aver esercitato per un periodo la professione medica, si interessò alla rivoluzione francese, scoppiata nel 1789; nel settembre dello stesso anno fondò inoltre il giornale L'Ami du peuple (L'amico del popolo), con il quale ribadì le proprie posizioni radicali. Divenuto presidente del Club dei Giacobini, Marat in questi anni pubblicò articoli profondi e sferzanti, imbevuti di un fanatismo sanguinario, con i quali incitò il popolo francese a ribellarsi contro i girondini dominanti. Gli esiti di questa lotta si ebbero il 2 giugno 1793, quando la Convenzione (alla quale Marat fu eletto nel 1792) epurò ventitré girondini, portando alla formazione di un potente governo giacobino.Nello stesso anno Charlotte Corday, una giovane donna di Caen (noto centro girondino), si recò a Parigi con l'obiettivo di uccidere Marat; la Corday, infatti, riteneva che Marat stesse tradendo gli ideali della Rivoluzione fomentando una guerra civile, e vedeva in lui una personificazione del Terrore. Fu il 13 luglio 1793 che la giovane si recò a casa dell'uomo, che la accolse immerso in una tinozza d'acqua medicamentosa (Marat, infatti, era afflitto da un'irritante malattia della pelle che lo costringeva a lunghe permanenze nella vasca da bagno per alleviare il dolore). Dopo una breve conversazione la Corday gli trafisse il petto con un coltello e lo uccise, mentre egli stava leggendo la falsa lettera di supplica utilizzata dalla donna come pretesto per farsi ricevere.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: In La_morte_di_Marat, come viene chiarita la La vita di Marat della Storia?

Jean-Paul Marat era un uomo politico e giornalista francese, nato nel 1743 a Boudry, in Svizzera. Dopo aver esercitato per un periodo la professione medica, si interessò alla rivoluzione francese, scoppiata nel 1789; nel settembre dello stesso anno fondò inoltre il giornale L'Ami du peuple (L'amico del popolo), con il quale ribadì le proprie posizioni radicali. Divenuto presidente del Club dei Giacobini, Marat in questi anni pubblicò articoli profondi e sferzanti, imbevuti di un fanatismo sanguinario, con i quali incitò il popolo francese a ribellarsi contro i girondini dominanti. Gli esiti di questa lotta si ebbero il 2 giugno 1793, quando la Convenzione (alla quale Marat fu eletto nel 1792) epurò ventitré girondini, portando alla formazione di un potente governo giacobino.Nello stesso anno Charlotte Corday, una giovane donna di Caen (noto centro girondino), si recò a Parigi con l'obiettivo di uccidere Marat; la Corday, infatti, riteneva che Marat stesse tradendo gli ideali della Rivoluzione fomentando una guerra civile, e vedeva in lui una personificazione del Terrore. Fu il 13 luglio 1793 che la giovane si recò a casa dell'uomo, che la accolse immerso in una tinozza d'acqua medicamentosa (Marat, infatti, era afflitto da un'irritante malattia della pelle che lo costringeva a lunghe permanenze nella vasca da bagno per alleviare il dolore). Dopo una breve conversazione la Corday gli trafisse il petto con un coltello e lo uccise, mentre egli stava leggendo la falsa lettera di supplica utilizzata dalla donna come pretesto per farsi ricevere.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Descrivi le caratteristiche della La vita di Marat nella Storia di La_morte_di_Marat.

Jean-Paul Marat era un uomo politico e giornalista francese, nato nel 1743 a Boudry, in Svizzera. Dopo aver esercitato per un periodo la professione medica, si interessò alla rivoluzione francese, scoppiata nel 1789; nel settembre dello stesso anno fondò inoltre il giornale L'Ami du peuple (L'amico del popolo), con il quale ribadì le proprie posizioni radicali. Divenuto presidente del Club dei Giacobini, Marat in questi anni pubblicò articoli profondi e sferzanti, imbevuti di un fanatismo sanguinario, con i quali incitò il popolo francese a ribellarsi contro i girondini dominanti. Gli esiti di questa lotta si ebbero il 2 giugno 1793, quando la Convenzione (alla quale Marat fu eletto nel 1792) epurò ventitré girondini, portando alla formazione di un potente governo giacobino.Nello stesso anno Charlotte Corday, una giovane donna di Caen (noto centro girondino), si recò a Parigi con l'obiettivo di uccidere Marat; la Corday, infatti, riteneva che Marat stesse tradendo gli ideali della Rivoluzione fomentando una guerra civile, e vedeva in lui una personificazione del Terrore. Fu il 13 luglio 1793 che la giovane si recò a casa dell'uomo, che la accolse immerso in una tinozza d'acqua medicamentosa (Marat, infatti, era afflitto da un'irritante malattia della pelle che lo costringeva a lunghe permanenze nella vasca da bagno per alleviare il dolore). Dopo una breve conversazione la Corday gli trafisse il petto con un coltello e lo uccise, mentre egli stava leggendo la falsa lettera di supplica utilizzata dalla donna come pretesto per farsi ricevere.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Nel contesto di La_morte_di_Marat, esplora la David e il suo quadro e la Storia.

L'assassinio di un giornalista, una delle voci più ascoltate dal popolo, fu un crimine che oltre a far vacillare le forze rivoluzionarie colpì in modo particolarmente intenso il pittore neoclassico Jacques Louis David, amico di Marat. Profondamente coinvolto sul piano emotivo, David decise di accettare l'incarico fornitogli dalla Convenzione di raffigurare la morte di Marat in un quadro che rendesse omaggio al martire della Rivoluzione: fu così che, dopo una gestazione durata tre mesi, nell'ottobre del 1793 David portò a termine La morte di Marat. Del lavoro preparatorio relativo al dipinto ci sono rimaste due tracce, uno studio su una maschera mortuaria di Marat e un disegno: la genesi dell'opera è attestata anche di un piccolo quadro assai simile all'opera finale (ma più piccola del 30%) che si presume essere una bozza eseguita dal maestro francese.La morte di Marat conobbe subito una grande popolarità, tanto che ne furono richieste numerose copie e la diffusione mediante i mezzi di stampa. Dimenticata dopo la morte di Robespierre, la tela venne poi riscoperta da Stendhal e poi da Charles Baudelaire. Baudelaire, ritenendo la tela un «poema inconsueto», nel 1846 scrisse un'analisi del dipinto destinata a rimanere un riferimento celebre:Ormai assurto a icona pubblica, il quadro di David ha ispirato molti artisti del Novecento: tra gli ammiratori più significativi troviamo Edvard Munch e Pablo Picasso, entrambi autori di una propria versione della Morte di Marat.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Esplora la David e il suo quadro sulla Storia di questa opera d'arte, La_morte_di_Marat.

L'assassinio di un giornalista, una delle voci più ascoltate dal popolo, fu un crimine che oltre a far vacillare le forze rivoluzionarie colpì in modo particolarmente intenso il pittore neoclassico Jacques Louis David, amico di Marat. Profondamente coinvolto sul piano emotivo, David decise di accettare l'incarico fornitogli dalla Convenzione di raffigurare la morte di Marat in un quadro che rendesse omaggio al martire della Rivoluzione: fu così che, dopo una gestazione durata tre mesi, nell'ottobre del 1793 David portò a termine La morte di Marat. Del lavoro preparatorio relativo al dipinto ci sono rimaste due tracce, uno studio su una maschera mortuaria di Marat e un disegno: la genesi dell'opera è attestata anche di un piccolo quadro assai simile all'opera finale (ma più piccola del 30%) che si presume essere una bozza eseguita dal maestro francese.La morte di Marat conobbe subito una grande popolarità, tanto che ne furono richieste numerose copie e la diffusione mediante i mezzi di stampa. Dimenticata dopo la morte di Robespierre, la tela venne poi riscoperta da Stendhal e poi da Charles Baudelaire. Baudelaire, ritenendo la tela un «poema inconsueto», nel 1846 scrisse un'analisi del dipinto destinata a rimanere un riferimento celebre:Ormai assurto a icona pubblica, il quadro di David ha ispirato molti artisti del Novecento: tra gli ammiratori più significativi troviamo Edvard Munch e Pablo Picasso, entrambi autori di una propria versione della Morte di Marat.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: In La_morte_di_Marat, come viene chiarita la David e il suo quadro della Storia?

L'assassinio di un giornalista, una delle voci più ascoltate dal popolo, fu un crimine che oltre a far vacillare le forze rivoluzionarie colpì in modo particolarmente intenso il pittore neoclassico Jacques Louis David, amico di Marat. Profondamente coinvolto sul piano emotivo, David decise di accettare l'incarico fornitogli dalla Convenzione di raffigurare la morte di Marat in un quadro che rendesse omaggio al martire della Rivoluzione: fu così che, dopo una gestazione durata tre mesi, nell'ottobre del 1793 David portò a termine La morte di Marat. Del lavoro preparatorio relativo al dipinto ci sono rimaste due tracce, uno studio su una maschera mortuaria di Marat e un disegno: la genesi dell'opera è attestata anche di un piccolo quadro assai simile all'opera finale (ma più piccola del 30%) che si presume essere una bozza eseguita dal maestro francese.La morte di Marat conobbe subito una grande popolarità, tanto che ne furono richieste numerose copie e la diffusione mediante i mezzi di stampa. Dimenticata dopo la morte di Robespierre, la tela venne poi riscoperta da Stendhal e poi da Charles Baudelaire. Baudelaire, ritenendo la tela un «poema inconsueto», nel 1846 scrisse un'analisi del dipinto destinata a rimanere un riferimento celebre:Ormai assurto a icona pubblica, il quadro di David ha ispirato molti artisti del Novecento: tra gli ammiratori più significativi troviamo Edvard Munch e Pablo Picasso, entrambi autori di una propria versione della Morte di Marat.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Descrivi le caratteristiche della David e il suo quadro nella Storia di La_morte_di_Marat.

L'assassinio di un giornalista, una delle voci più ascoltate dal popolo, fu un crimine che oltre a far vacillare le forze rivoluzionarie colpì in modo particolarmente intenso il pittore neoclassico Jacques Louis David, amico di Marat. Profondamente coinvolto sul piano emotivo, David decise di accettare l'incarico fornitogli dalla Convenzione di raffigurare la morte di Marat in un quadro che rendesse omaggio al martire della Rivoluzione: fu così che, dopo una gestazione durata tre mesi, nell'ottobre del 1793 David portò a termine La morte di Marat. Del lavoro preparatorio relativo al dipinto ci sono rimaste due tracce, uno studio su una maschera mortuaria di Marat e un disegno: la genesi dell'opera è attestata anche di un piccolo quadro assai simile all'opera finale (ma più piccola del 30%) che si presume essere una bozza eseguita dal maestro francese.La morte di Marat conobbe subito una grande popolarità, tanto che ne furono richieste numerose copie e la diffusione mediante i mezzi di stampa. Dimenticata dopo la morte di Robespierre, la tela venne poi riscoperta da Stendhal e poi da Charles Baudelaire. Baudelaire, ritenendo la tela un «poema inconsueto», nel 1846 scrisse un'analisi del dipinto destinata a rimanere un riferimento celebre:Ormai assurto a icona pubblica, il quadro di David ha ispirato molti artisti del Novecento: tra gli ammiratori più significativi troviamo Edvard Munch e Pablo Picasso, entrambi autori di una propria versione della Morte di Marat.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Concentrati su La_morte_di_Marat ed esplora la Descrizione.

Se Il giuramento degli Orazi, altra celebre tela di David, viene assunta come modello di virtù civiche, La morte di Marat è l'immagine del dramma della rivoluzione francese, raffigurando una delle conseguenze più estreme dell'eroismo: la morte. Questo dipinto è da considerarsi infatti la santificazione di un rivoluzionario che, per tenere fede ai propri ideali, ha scelto di sacrificare la propria vita, assurgendo a dignità di martire.Per suscitare l'immagine ideale dell'eroismo, e in conformità all'estetica neoclassica, in questo quadro David non mostra i particolari più raccapriccianti della morte di Marat, scegliendo di raffigurare il momento successivo all'assassinio. Analogamente, il luogo del delitto è rigorosamente spogliato da tutti quegli oggetti che avrebbero fatto apparire la morte di Marat come un ordinario fatto di cronaca, sviandone pertanto l'intento glorificativo.David, in questo modo, sceglie di non riprodurre né la tappezzeria in carta da parati né la cartina geografica della Francia e le pistole affisse alla parete: si viene così a creare una scena estremamente sobria, dove il secondo piano è costituito da un fondo verdastro monocromo, stemperato solo da un pulviscolo dorato in alto a destra che sembra voler investire Marat. Manca anche il cesto che fungeva da tavolino, e in sua presenza David inserisce una cassa in legno grezzo dalle linee semplici, sulla quale è scritta la laconica dedica dell'artista: «À MARAT, DAVID. 1793. L’AN DEUX» (A Marat, David. 1793. L’anno secondo). Come già accennato, l'omicidio è avvenuto da poco, tanto che la ferita aperta sul costato gronda ancora sangue: il volto di Marat è sereno e disteso ed è appoggiato sul bordo della vasca, mentre il braccio destro è abbandonato a terra e regge ancora la penna che probabilmente stava usando prima di essere ucciso. Si tratta questa di una citazione quasi letterale del braccio pendulo del Cristo nella Deposizione di Caravaggio, come di quello raffaellesco della Deposizione Borghese: riprendendo l'iconografia del Cristo portato in croce David sceglie deliberatamente di compiere un'operazione di sacralizzazione del defunto. Con l'altra mano, invece, Marat regge ancora la lettera utilizzata dalla Corday per essere ricevuta:Nel dipinto Marat è ritratto immerso nella vasca da bagno, condizione nella quale è costretto a rimanere a causa di una malattia cutanea per la quale trova una cura palliativa solo con l'immersione del corpo nell'acqua; dalla vasca, inoltre, pende un lenzuolo rattoppato bianco macchiato di sangue, mentre la tavola utilizzata da Marat come scrittoio è coperta da un drappeggio verde. Sull'altare di legno, che nella sua essenzialità ricorda una lapide tombale, si vedono invece il calamaio con l'inchiostro ed alcuni fogli; Marat era uno dei rivoluzionari giacobini più puri, si dedicava alla causa con devozione senza mai farsi soverchiare dai propri interessi, era il rivoluzionario letterato, la sua unica arma era la penna. L'unico elemento fuori posto è il coltello, per mezzo del quale è stato perpetrato il delitto, lasciato a terra sporco di sangue. Si tratta dell'unica traccia che ci rimane dell'assassina, che in questo modo viene cancellata in maniera simbolica, e condannata all'oblio: Marat, al contrario, nel suo eroico isolamento rappresenta già un severo monito ai concittadini e alle generazioni future.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, La_morte_di_Marat.

Se Il giuramento degli Orazi, altra celebre tela di David, viene assunta come modello di virtù civiche, La morte di Marat è l'immagine del dramma della rivoluzione francese, raffigurando una delle conseguenze più estreme dell'eroismo: la morte. Questo dipinto è da considerarsi infatti la santificazione di un rivoluzionario che, per tenere fede ai propri ideali, ha scelto di sacrificare la propria vita, assurgendo a dignità di martire.Per suscitare l'immagine ideale dell'eroismo, e in conformità all'estetica neoclassica, in questo quadro David non mostra i particolari più raccapriccianti della morte di Marat, scegliendo di raffigurare il momento successivo all'assassinio. Analogamente, il luogo del delitto è rigorosamente spogliato da tutti quegli oggetti che avrebbero fatto apparire la morte di Marat come un ordinario fatto di cronaca, sviandone pertanto l'intento glorificativo.David, in questo modo, sceglie di non riprodurre né la tappezzeria in carta da parati né la cartina geografica della Francia e le pistole affisse alla parete: si viene così a creare una scena estremamente sobria, dove il secondo piano è costituito da un fondo verdastro monocromo, stemperato solo da un pulviscolo dorato in alto a destra che sembra voler investire Marat. Manca anche il cesto che fungeva da tavolino, e in sua presenza David inserisce una cassa in legno grezzo dalle linee semplici, sulla quale è scritta la laconica dedica dell'artista: «À MARAT, DAVID. 1793. L’AN DEUX» (A Marat, David. 1793. L’anno secondo). Come già accennato, l'omicidio è avvenuto da poco, tanto che la ferita aperta sul costato gronda ancora sangue: il volto di Marat è sereno e disteso ed è appoggiato sul bordo della vasca, mentre il braccio destro è abbandonato a terra e regge ancora la penna che probabilmente stava usando prima di essere ucciso. Si tratta questa di una citazione quasi letterale del braccio pendulo del Cristo nella Deposizione di Caravaggio, come di quello raffaellesco della Deposizione Borghese: riprendendo l'iconografia del Cristo portato in croce David sceglie deliberatamente di compiere un'operazione di sacralizzazione del defunto. Con l'altra mano, invece, Marat regge ancora la lettera utilizzata dalla Corday per essere ricevuta:Nel dipinto Marat è ritratto immerso nella vasca da bagno, condizione nella quale è costretto a rimanere a causa di una malattia cutanea per la quale trova una cura palliativa solo con l'immersione del corpo nell'acqua; dalla vasca, inoltre, pende un lenzuolo rattoppato bianco macchiato di sangue, mentre la tavola utilizzata da Marat come scrittoio è coperta da un drappeggio verde. Sull'altare di legno, che nella sua essenzialità ricorda una lapide tombale, si vedono invece il calamaio con l'inchiostro ed alcuni fogli; Marat era uno dei rivoluzionari giacobini più puri, si dedicava alla causa con devozione senza mai farsi soverchiare dai propri interessi, era il rivoluzionario letterato, la sua unica arma era la penna. L'unico elemento fuori posto è il coltello, per mezzo del quale è stato perpetrato il delitto, lasciato a terra sporco di sangue. Si tratta dell'unica traccia che ci rimane dell'assassina, che in questo modo viene cancellata in maniera simbolica, e condannata all'oblio: Marat, al contrario, nel suo eroico isolamento rappresenta già un severo monito ai concittadini e alle generazioni future.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Come chiarisce La_morte_di_Marat la sua Descrizione?

Se Il giuramento degli Orazi, altra celebre tela di David, viene assunta come modello di virtù civiche, La morte di Marat è l'immagine del dramma della rivoluzione francese, raffigurando una delle conseguenze più estreme dell'eroismo: la morte. Questo dipinto è da considerarsi infatti la santificazione di un rivoluzionario che, per tenere fede ai propri ideali, ha scelto di sacrificare la propria vita, assurgendo a dignità di martire.Per suscitare l'immagine ideale dell'eroismo, e in conformità all'estetica neoclassica, in questo quadro David non mostra i particolari più raccapriccianti della morte di Marat, scegliendo di raffigurare il momento successivo all'assassinio. Analogamente, il luogo del delitto è rigorosamente spogliato da tutti quegli oggetti che avrebbero fatto apparire la morte di Marat come un ordinario fatto di cronaca, sviandone pertanto l'intento glorificativo.David, in questo modo, sceglie di non riprodurre né la tappezzeria in carta da parati né la cartina geografica della Francia e le pistole affisse alla parete: si viene così a creare una scena estremamente sobria, dove il secondo piano è costituito da un fondo verdastro monocromo, stemperato solo da un pulviscolo dorato in alto a destra che sembra voler investire Marat. Manca anche il cesto che fungeva da tavolino, e in sua presenza David inserisce una cassa in legno grezzo dalle linee semplici, sulla quale è scritta la laconica dedica dell'artista: «À MARAT, DAVID. 1793. L’AN DEUX» (A Marat, David. 1793. L’anno secondo). Come già accennato, l'omicidio è avvenuto da poco, tanto che la ferita aperta sul costato gronda ancora sangue: il volto di Marat è sereno e disteso ed è appoggiato sul bordo della vasca, mentre il braccio destro è abbandonato a terra e regge ancora la penna che probabilmente stava usando prima di essere ucciso. Si tratta questa di una citazione quasi letterale del braccio pendulo del Cristo nella Deposizione di Caravaggio, come di quello raffaellesco della Deposizione Borghese: riprendendo l'iconografia del Cristo portato in croce David sceglie deliberatamente di compiere un'operazione di sacralizzazione del defunto. Con l'altra mano, invece, Marat regge ancora la lettera utilizzata dalla Corday per essere ricevuta:Nel dipinto Marat è ritratto immerso nella vasca da bagno, condizione nella quale è costretto a rimanere a causa di una malattia cutanea per la quale trova una cura palliativa solo con l'immersione del corpo nell'acqua; dalla vasca, inoltre, pende un lenzuolo rattoppato bianco macchiato di sangue, mentre la tavola utilizzata da Marat come scrittoio è coperta da un drappeggio verde. Sull'altare di legno, che nella sua essenzialità ricorda una lapide tombale, si vedono invece il calamaio con l'inchiostro ed alcuni fogli; Marat era uno dei rivoluzionari giacobini più puri, si dedicava alla causa con devozione senza mai farsi soverchiare dai propri interessi, era il rivoluzionario letterato, la sua unica arma era la penna. L'unico elemento fuori posto è il coltello, per mezzo del quale è stato perpetrato il delitto, lasciato a terra sporco di sangue. Si tratta dell'unica traccia che ci rimane dell'assassina, che in questo modo viene cancellata in maniera simbolica, e condannata all'oblio: Marat, al contrario, nel suo eroico isolamento rappresenta già un severo monito ai concittadini e alle generazioni future.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in La_morte_di_Marat?

Se Il giuramento degli Orazi, altra celebre tela di David, viene assunta come modello di virtù civiche, La morte di Marat è l'immagine del dramma della rivoluzione francese, raffigurando una delle conseguenze più estreme dell'eroismo: la morte. Questo dipinto è da considerarsi infatti la santificazione di un rivoluzionario che, per tenere fede ai propri ideali, ha scelto di sacrificare la propria vita, assurgendo a dignità di martire.Per suscitare l'immagine ideale dell'eroismo, e in conformità all'estetica neoclassica, in questo quadro David non mostra i particolari più raccapriccianti della morte di Marat, scegliendo di raffigurare il momento successivo all'assassinio. Analogamente, il luogo del delitto è rigorosamente spogliato da tutti quegli oggetti che avrebbero fatto apparire la morte di Marat come un ordinario fatto di cronaca, sviandone pertanto l'intento glorificativo.David, in questo modo, sceglie di non riprodurre né la tappezzeria in carta da parati né la cartina geografica della Francia e le pistole affisse alla parete: si viene così a creare una scena estremamente sobria, dove il secondo piano è costituito da un fondo verdastro monocromo, stemperato solo da un pulviscolo dorato in alto a destra che sembra voler investire Marat. Manca anche il cesto che fungeva da tavolino, e in sua presenza David inserisce una cassa in legno grezzo dalle linee semplici, sulla quale è scritta la laconica dedica dell'artista: «À MARAT, DAVID. 1793. L’AN DEUX» (A Marat, David. 1793. L’anno secondo). Come già accennato, l'omicidio è avvenuto da poco, tanto che la ferita aperta sul costato gronda ancora sangue: il volto di Marat è sereno e disteso ed è appoggiato sul bordo della vasca, mentre il braccio destro è abbandonato a terra e regge ancora la penna che probabilmente stava usando prima di essere ucciso. Si tratta questa di una citazione quasi letterale del braccio pendulo del Cristo nella Deposizione di Caravaggio, come di quello raffaellesco della Deposizione Borghese: riprendendo l'iconografia del Cristo portato in croce David sceglie deliberatamente di compiere un'operazione di sacralizzazione del defunto. Con l'altra mano, invece, Marat regge ancora la lettera utilizzata dalla Corday per essere ricevuta:Nel dipinto Marat è ritratto immerso nella vasca da bagno, condizione nella quale è costretto a rimanere a causa di una malattia cutanea per la quale trova una cura palliativa solo con l'immersione del corpo nell'acqua; dalla vasca, inoltre, pende un lenzuolo rattoppato bianco macchiato di sangue, mentre la tavola utilizzata da Marat come scrittoio è coperta da un drappeggio verde. Sull'altare di legno, che nella sua essenzialità ricorda una lapide tombale, si vedono invece il calamaio con l'inchiostro ed alcuni fogli; Marat era uno dei rivoluzionari giacobini più puri, si dedicava alla causa con devozione senza mai farsi soverchiare dai propri interessi, era il rivoluzionario letterato, la sua unica arma era la penna. L'unico elemento fuori posto è il coltello, per mezzo del quale è stato perpetrato il delitto, lasciato a terra sporco di sangue. Si tratta dell'unica traccia che ci rimane dell'assassina, che in questo modo viene cancellata in maniera simbolica, e condannata all'oblio: Marat, al contrario, nel suo eroico isolamento rappresenta già un severo monito ai concittadini e alle generazioni future.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Concentrati su La_morte_di_Marat ed esplora la Stile.

La morte di Marat si può suddividere in due parti. Quella superiore è vuota e scura, fa emergere la figura di Marat comprimendola verso il basso e creando un’atmosfera di angosciosa immobilità, animata esclusivamente da una leggera vibrazione luminosa, ottenuta grazie all'impiego di fitte pennellate gialle; quella inferiore, invece, è dominata dal corpo esanime di Marat, eroicamente isolato nel silenzio della morte.Tutta la composizione si articola staticamente su semplici linee verticali e orizzontali: l'unico elemento diagonale è costituito dal braccio destro, abbandonato lungo la sponda della vasca. La mano che stringe la penna è collocata lungo l'asse verticale del dipinto, mentre la testa riversa di Marat segue la direzione della direttrice orizzontale. Il punto di fuga, invece, è posto lungo il margine superiore del dipinto, così da consentire una visione rialzata del corpo di Marat e risalta l'abbandono del braccio destro che, toccando il pavimento, intende alludere al ricongiungimento dell'uomo con la terra, ovvero la morte. Le linee, fluide e continue, contribuiscono invece a definire le forme, descrivere i volumi e a incorniciare le figure.L'intera scena viene inondata da una luce proveniente da una fonte esterna posta a sinistra del quadro che definisce nitidamente il chiaroscuro sul corpo. Memore della lezione italiana di Caravaggio, David, oltre a sottolineare allegoricamente la razionalità del defunto, in questo modo intende anche creare una profonda zona d'ombra sull'addome così da dare risalto al volto di Marat, esposto in piena luce.Nel complesso, inoltre, il dipinto è dominato da una tonalità scura e tetra, affidata all'utilizzo minimale dei colori. La tavolozza di David, infatti, comprende sostanzialmente solo quattro tonalità: il rosa pallido dell'incarnato di Marat, il verde del drappo che ricopre lo scrittoio, il bianco dei lenzuoli e il marrone, presente sia nella sua tonalità più chiara che in quella più scura, rispettivamente nell'altare ligneo e nello sfondo monocromo. Nell'opera, infine, è presente anche il rosso del sangue, colore che nella sua interpretazione simbolica è vita, energia: caratteristiche che, tuttavia, non animano più il corpo ormai senza vita di Marat.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Esplora la Stile di questa opera d'arte, La_morte_di_Marat.

La morte di Marat si può suddividere in due parti. Quella superiore è vuota e scura, fa emergere la figura di Marat comprimendola verso il basso e creando un’atmosfera di angosciosa immobilità, animata esclusivamente da una leggera vibrazione luminosa, ottenuta grazie all'impiego di fitte pennellate gialle; quella inferiore, invece, è dominata dal corpo esanime di Marat, eroicamente isolato nel silenzio della morte.Tutta la composizione si articola staticamente su semplici linee verticali e orizzontali: l'unico elemento diagonale è costituito dal braccio destro, abbandonato lungo la sponda della vasca. La mano che stringe la penna è collocata lungo l'asse verticale del dipinto, mentre la testa riversa di Marat segue la direzione della direttrice orizzontale. Il punto di fuga, invece, è posto lungo il margine superiore del dipinto, così da consentire una visione rialzata del corpo di Marat e risalta l'abbandono del braccio destro che, toccando il pavimento, intende alludere al ricongiungimento dell'uomo con la terra, ovvero la morte. Le linee, fluide e continue, contribuiscono invece a definire le forme, descrivere i volumi e a incorniciare le figure.L'intera scena viene inondata da una luce proveniente da una fonte esterna posta a sinistra del quadro che definisce nitidamente il chiaroscuro sul corpo. Memore della lezione italiana di Caravaggio, David, oltre a sottolineare allegoricamente la razionalità del defunto, in questo modo intende anche creare una profonda zona d'ombra sull'addome così da dare risalto al volto di Marat, esposto in piena luce.Nel complesso, inoltre, il dipinto è dominato da una tonalità scura e tetra, affidata all'utilizzo minimale dei colori. La tavolozza di David, infatti, comprende sostanzialmente solo quattro tonalità: il rosa pallido dell'incarnato di Marat, il verde del drappo che ricopre lo scrittoio, il bianco dei lenzuoli e il marrone, presente sia nella sua tonalità più chiara che in quella più scura, rispettivamente nell'altare ligneo e nello sfondo monocromo. Nell'opera, infine, è presente anche il rosso del sangue, colore che nella sua interpretazione simbolica è vita, energia: caratteristiche che, tuttavia, non animano più il corpo ormai senza vita di Marat.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Come chiarisce La_morte_di_Marat la sua Stile?

La morte di Marat si può suddividere in due parti. Quella superiore è vuota e scura, fa emergere la figura di Marat comprimendola verso il basso e creando un’atmosfera di angosciosa immobilità, animata esclusivamente da una leggera vibrazione luminosa, ottenuta grazie all'impiego di fitte pennellate gialle; quella inferiore, invece, è dominata dal corpo esanime di Marat, eroicamente isolato nel silenzio della morte.Tutta la composizione si articola staticamente su semplici linee verticali e orizzontali: l'unico elemento diagonale è costituito dal braccio destro, abbandonato lungo la sponda della vasca. La mano che stringe la penna è collocata lungo l'asse verticale del dipinto, mentre la testa riversa di Marat segue la direzione della direttrice orizzontale. Il punto di fuga, invece, è posto lungo il margine superiore del dipinto, così da consentire una visione rialzata del corpo di Marat e risalta l'abbandono del braccio destro che, toccando il pavimento, intende alludere al ricongiungimento dell'uomo con la terra, ovvero la morte. Le linee, fluide e continue, contribuiscono invece a definire le forme, descrivere i volumi e a incorniciare le figure.L'intera scena viene inondata da una luce proveniente da una fonte esterna posta a sinistra del quadro che definisce nitidamente il chiaroscuro sul corpo. Memore della lezione italiana di Caravaggio, David, oltre a sottolineare allegoricamente la razionalità del defunto, in questo modo intende anche creare una profonda zona d'ombra sull'addome così da dare risalto al volto di Marat, esposto in piena luce.Nel complesso, inoltre, il dipinto è dominato da una tonalità scura e tetra, affidata all'utilizzo minimale dei colori. La tavolozza di David, infatti, comprende sostanzialmente solo quattro tonalità: il rosa pallido dell'incarnato di Marat, il verde del drappo che ricopre lo scrittoio, il bianco dei lenzuoli e il marrone, presente sia nella sua tonalità più chiara che in quella più scura, rispettivamente nell'altare ligneo e nello sfondo monocromo. Nell'opera, infine, è presente anche il rosso del sangue, colore che nella sua interpretazione simbolica è vita, energia: caratteristiche che, tuttavia, non animano più il corpo ormai senza vita di Marat.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Come viene discussa la Stile in La_morte_di_Marat?

La morte di Marat si può suddividere in due parti. Quella superiore è vuota e scura, fa emergere la figura di Marat comprimendola verso il basso e creando un’atmosfera di angosciosa immobilità, animata esclusivamente da una leggera vibrazione luminosa, ottenuta grazie all'impiego di fitte pennellate gialle; quella inferiore, invece, è dominata dal corpo esanime di Marat, eroicamente isolato nel silenzio della morte.Tutta la composizione si articola staticamente su semplici linee verticali e orizzontali: l'unico elemento diagonale è costituito dal braccio destro, abbandonato lungo la sponda della vasca. La mano che stringe la penna è collocata lungo l'asse verticale del dipinto, mentre la testa riversa di Marat segue la direzione della direttrice orizzontale. Il punto di fuga, invece, è posto lungo il margine superiore del dipinto, così da consentire una visione rialzata del corpo di Marat e risalta l'abbandono del braccio destro che, toccando il pavimento, intende alludere al ricongiungimento dell'uomo con la terra, ovvero la morte. Le linee, fluide e continue, contribuiscono invece a definire le forme, descrivere i volumi e a incorniciare le figure.L'intera scena viene inondata da una luce proveniente da una fonte esterna posta a sinistra del quadro che definisce nitidamente il chiaroscuro sul corpo. Memore della lezione italiana di Caravaggio, David, oltre a sottolineare allegoricamente la razionalità del defunto, in questo modo intende anche creare una profonda zona d'ombra sull'addome così da dare risalto al volto di Marat, esposto in piena luce.Nel complesso, inoltre, il dipinto è dominato da una tonalità scura e tetra, affidata all'utilizzo minimale dei colori. La tavolozza di David, infatti, comprende sostanzialmente solo quattro tonalità: il rosa pallido dell'incarnato di Marat, il verde del drappo che ricopre lo scrittoio, il bianco dei lenzuoli e il marrone, presente sia nella sua tonalità più chiara che in quella più scura, rispettivamente nell'altare ligneo e nello sfondo monocromo. Nell'opera, infine, è presente anche il rosso del sangue, colore che nella sua interpretazione simbolica è vita, energia: caratteristiche che, tuttavia, non animano più il corpo ormai senza vita di Marat.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


I_borghesi_di_Calais

Prompt: Concentrati su I_borghesi_di_Calais ed esplora la abstract.

I borghesi di Calais (in lingua francese Les Bourgeois de Calais) è un gruppo scultoreo di Auguste Rodin e rappresenta un'opera commemorativa di un episodio avvenuto nella guerra dei cent'anni, quando sei cittadini si offrirono come ostaggi, già con il cappio al collo, all'esercito inglese in cambio della liberazione della città. In seguito poi la regina consorte Filippa di Hainaut, impressionata da tale gesto, decise la loro liberazione.Questi personaggi sono ritratti nel momento in cui lasciano la città e vanno incontro alla morte.Opera molto intensa e teatrale venne commissionata dai cittadini stessi.L'artista mette in evidenza il dramma e l'eroismo dei soggetti. La sua richiesta era collocarli nella piazza, davanti al municipio; gli venne in seguito imposto di aggiungere un piccolo basamento alle statue.

Categoria:Sculture moderne e contemporanee


I_borghesi_di_Calais

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I borghesi di Calais (in lingua francese Les Bourgeois de Calais) è un gruppo scultoreo di Auguste Rodin e rappresenta un'opera commemorativa di un episodio avvenuto nella guerra dei cent'anni, quando sei cittadini si offrirono come ostaggi, già con il cappio al collo, all'esercito inglese in cambio della liberazione della città. In seguito poi la regina consorte Filippa di Hainaut, impressionata da tale gesto, decise la loro liberazione.Questi personaggi sono ritratti nel momento in cui lasciano la città e vanno incontro alla morte.Opera molto intensa e teatrale venne commissionata dai cittadini stessi.L'artista mette in evidenza il dramma e l'eroismo dei soggetti. La sua richiesta era collocarli nella piazza, davanti al municipio; gli venne in seguito imposto di aggiungere un piccolo basamento alle statue.

Categoria:Sculture moderne e contemporanee


I_borghesi_di_Calais

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I borghesi di Calais (in lingua francese Les Bourgeois de Calais) è un gruppo scultoreo di Auguste Rodin e rappresenta un'opera commemorativa di un episodio avvenuto nella guerra dei cent'anni, quando sei cittadini si offrirono come ostaggi, già con il cappio al collo, all'esercito inglese in cambio della liberazione della città. In seguito poi la regina consorte Filippa di Hainaut, impressionata da tale gesto, decise la loro liberazione.Questi personaggi sono ritratti nel momento in cui lasciano la città e vanno incontro alla morte.Opera molto intensa e teatrale venne commissionata dai cittadini stessi.L'artista mette in evidenza il dramma e l'eroismo dei soggetti. La sua richiesta era collocarli nella piazza, davanti al municipio; gli venne in seguito imposto di aggiungere un piccolo basamento alle statue.

Categoria:Sculture moderne e contemporanee


I_borghesi_di_Calais

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I borghesi di Calais (in lingua francese Les Bourgeois de Calais) è un gruppo scultoreo di Auguste Rodin e rappresenta un'opera commemorativa di un episodio avvenuto nella guerra dei cent'anni, quando sei cittadini si offrirono come ostaggi, già con il cappio al collo, all'esercito inglese in cambio della liberazione della città. In seguito poi la regina consorte Filippa di Hainaut, impressionata da tale gesto, decise la loro liberazione.Questi personaggi sono ritratti nel momento in cui lasciano la città e vanno incontro alla morte.Opera molto intensa e teatrale venne commissionata dai cittadini stessi.L'artista mette in evidenza il dramma e l'eroismo dei soggetti. La sua richiesta era collocarli nella piazza, davanti al municipio; gli venne in seguito imposto di aggiungere un piccolo basamento alle statue.

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Stanze_di_Raffaello

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Le Stanze di Raffaello sono quattro sale in sequenza che fanno parte dei Musei Vaticani e sono così chiamate perché affrescate dal grande pittore urbinate e dagli allievi della sua bottega.

File:Stanza di eliodoro, volta 05 apparizione di dio a noè.jpg

File:Cacciata di eliodoro dal tempio 01.jpg

File:Battle of the Milvian Bridge by Giulio Romano, 1520-24.jpg

File:Incontro di leone magno e attila 01.jpg

File:Volta della stanza della segnatura 06 primo motore.jpg

File:Stanza di eliodoro, volta 02 sacrificio di isacco.jpg

File:Stanza di eliodoro, volta 03 roveto ardente.jpg

Triboniano consegna le Pandette a Giustiniano

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio

File:Stanza di eliodoro, volta 04 scala di giacobbe.jpg

File:Incoronazione di carlo magno 01.jpg

File:Volta della stanza della segnatura 05 giustizia.jpg

File:Volta della stanza della segnatura 02, filosofia.jpg

''[[Liberazione di san Pietro (Raffaello)

File:Volta della stanza della segnatura 08 giudizio di salomone.jpg

File:"The School of Athens" by Raffaello Sanzio da Urbino.jpg

File:Sala di costantino, battaglia di Ponte Milvio 04.jpg

File:Volta della stanza della segnatura 03 poesia.jpg

File:Volta della stanza della segnatura 09 adamo ed eva.jpg

''[[Battaglia di Costantino contro Massenzio

File:Volta della stanza della segnatura 04 teologia.jpg

File:Sala di costantino, battesimo di costantino 02.jpg