Tre_filosofi

Prompt: Come chiarisce Tre_filosofi la sua Descrizione e stile?

La composizione del dipinto è relativamente semplice, con tre personaggi, due in piedi e uno seduto, raggruppati nella metà destra del dipinto, mentre a sinistra prevale un'oscura rupe, di atmosfera leonardesca. Al centro invece, tra la quinta rocciosa e quella vegetale dietro ai "filosofi", si apre un lontano paesaggio, con un villaggio immerso nel verde, dove il sole è appena tramontato tra le colline che si perdono in lontananza, dai toni azzurrini per effetto della foschia. Il contrasto tra zone di luci e zona d'ombra amplifica la profondità spaziale e facilita la lettura tramite l'individuazione di linee di forza che attraversano la composizione: ne è un esempio la diagonale che parte dall'ombra della rupe e risale lungo la figura del giovane.I colori sono molto vivaci, ma sapientemente armonizzati nella luce atmosferica, una delle caratteristiche del tonalismo veneto di cui Giorgione fu l'iniziatore e uno dei più importanti rappresentanti.I tre personaggi, che oltre alla descrizione del Michiel, sono stati identificati nelle fonti antiche anche come astronomi o matematici, e in seguito, nella critica moderna, come possibile rappresentazione dei re Magi, o piuttosto di figure allegoriche. Essi rappresentano le tre età dell'uomo (giovinezza, maturità e vecchiaia), hanno vesti dai colori differenti, forse simbolici (bianco/verde per il giovane seduto, viola/rosso per quello col turbante e giallo/marrone per il vecchio barbuto) e inoltre sono effigiati in tre pose diverse: di profilo, frontale e di tre quarti.Il personaggio anziano mostra un foglio pieno di calcoli astronomici, sovrastati dalla scritta celus, e tiene nella sinistra un compasso: l'astronomia era uno degli interessi del Contarini, che spesso consultava i testi del lascito Bessarione alla biblioteca Marciana. Il personaggio giovane invece regge in mano un foglio, un compasso nella mano destra e una squadra in quella sinistra, per il calcolo geometrico, fissando la caverna vuota davanti a lui. Questi elementi avvalorano l'ipotesi secondo cui il soggetto sarebbe quello di tre antichi sapienti, le cui conoscenze erano riunite nella figura ideale del committente.Altre ipotesi legano le tre figure ai tre stadi del pensiero umano: l'umanesimo rinascimentale (il giovane), la filosofia araba (l'uomo col turbante) e il pensiero medievale (il vecchio). Per lo storico della filosofia Giuseppe Faggin i tre personaggi rappresentano gli scienziati Claudio Tolomeo (l'uomo vecchio), Niccolò Copernico (l'uomo giovane) e l'astronomo e matematico arabo Muḥammad ibn Jābir al-Ḥarrānī al-Battānī (l'uomo dal turbante).

David Teniers il Giovane: ''La galleria dell'arciduca Leopoldo'' (1651), [[Kunsthistorisches Museum

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Tre_filosofi

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Tre_filosofi?

La composizione del dipinto è relativamente semplice, con tre personaggi, due in piedi e uno seduto, raggruppati nella metà destra del dipinto, mentre a sinistra prevale un'oscura rupe, di atmosfera leonardesca. Al centro invece, tra la quinta rocciosa e quella vegetale dietro ai "filosofi", si apre un lontano paesaggio, con un villaggio immerso nel verde, dove il sole è appena tramontato tra le colline che si perdono in lontananza, dai toni azzurrini per effetto della foschia. Il contrasto tra zone di luci e zona d'ombra amplifica la profondità spaziale e facilita la lettura tramite l'individuazione di linee di forza che attraversano la composizione: ne è un esempio la diagonale che parte dall'ombra della rupe e risale lungo la figura del giovane.I colori sono molto vivaci, ma sapientemente armonizzati nella luce atmosferica, una delle caratteristiche del tonalismo veneto di cui Giorgione fu l'iniziatore e uno dei più importanti rappresentanti.I tre personaggi, che oltre alla descrizione del Michiel, sono stati identificati nelle fonti antiche anche come astronomi o matematici, e in seguito, nella critica moderna, come possibile rappresentazione dei re Magi, o piuttosto di figure allegoriche. Essi rappresentano le tre età dell'uomo (giovinezza, maturità e vecchiaia), hanno vesti dai colori differenti, forse simbolici (bianco/verde per il giovane seduto, viola/rosso per quello col turbante e giallo/marrone per il vecchio barbuto) e inoltre sono effigiati in tre pose diverse: di profilo, frontale e di tre quarti.Il personaggio anziano mostra un foglio pieno di calcoli astronomici, sovrastati dalla scritta celus, e tiene nella sinistra un compasso: l'astronomia era uno degli interessi del Contarini, che spesso consultava i testi del lascito Bessarione alla biblioteca Marciana. Il personaggio giovane invece regge in mano un foglio, un compasso nella mano destra e una squadra in quella sinistra, per il calcolo geometrico, fissando la caverna vuota davanti a lui. Questi elementi avvalorano l'ipotesi secondo cui il soggetto sarebbe quello di tre antichi sapienti, le cui conoscenze erano riunite nella figura ideale del committente.Altre ipotesi legano le tre figure ai tre stadi del pensiero umano: l'umanesimo rinascimentale (il giovane), la filosofia araba (l'uomo col turbante) e il pensiero medievale (il vecchio). Per lo storico della filosofia Giuseppe Faggin i tre personaggi rappresentano gli scienziati Claudio Tolomeo (l'uomo vecchio), Niccolò Copernico (l'uomo giovane) e l'astronomo e matematico arabo Muḥammad ibn Jābir al-Ḥarrānī al-Battānī (l'uomo dal turbante).

David Teniers il Giovane: ''La galleria dell'arciduca Leopoldo'' (1651), [[Kunsthistorisches Museum

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Tre_filosofi

Prompt: Nel contesto di Tre_filosofi, esplora la Interpretazione di Augusto Gentili e la Descrizione e stile.

Taddeo Contarini fu un nobile mercante veneziano di cui si tramanda un interesse per le arti dell'occulto e l'alchimia. Augusto Gentili, analizzando l'opera ha evidenziato che il vecchio ha in mano dei fogli che raffigurerebbero l'eclissi lunare totale del 29 febbraio / 1º marzo 1504 a mezzanotte e dei numeri da uno a sette che si riferiscono all'oroscopo delle religioni; il vecchio sarebbe allora il fondatore della religione ebraica, essendo anche l'iconografia corrispondente con quella di Mosè e le tavole, ipotesi avvalorata dal fatto che la radiografia ha mostrato che sulla testa di questo c'era un diadema sacerdotale, traduzione in oggetto dei raggi dell'illuminazione celeste: l'anziano potrebbe dunque essere Mosè. Il secondo non può quindi essere un arabo qualunque, ma Maometto; egli infatti porta una mano sul suo ventre che in astrologia corrisponde al segno della bilancia, domicilio di Venere, e il gesto si rifà alla tradizione venerea attribuita agli arabi. Il vero problema sorge col terzo filosofo, egli non può essere Cristo, come può infatti essere più giovane di Maometto? Dopo Maometto c'è solo l'età della congiunzione tra Giove e Luna: l'età dell'anticristo. Nel 1504 l'eclissi, già raffigurata nelle tabelle in mano a Mosè, avrebbe infatti dovuto segnare la discesa sulla terra dell'anticristo e questo è proprio il giovane filosofo, intento a scrutare una grotta vuota dove non può esserci natività; la radiografia ha evidenziato difatti dei tratti luciferini sul volto del ragazzo poi addolciti dal pittore.In questo periodo cristiani ed ebrei dibattevano sul problema dell'anticristo; i cristiani ritenevano che egli verrà dalla stirpe ebraica e sarà il falso messia che essi aspettano; gli ebrei sostenevano invece che esso proverrà dalla stirpe cristiana. Con questo dipinto Giorgione ed il committente avrebbero potuto comunicare la seconda posizione, vista la mancanza del padre della religione cristiana e la presenza di quello ebreo.

David Teniers il Giovane: ''La galleria dell'arciduca Leopoldo'' (1651), [[Kunsthistorisches Museum

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Muḥammad ibn Jābir al-Ḥarrānī al-Battānī


Tre_filosofi

Prompt: Esplora la Interpretazione di Augusto Gentili sulla Descrizione e stile di questa opera d'arte, Tre_filosofi.

Taddeo Contarini fu un nobile mercante veneziano di cui si tramanda un interesse per le arti dell'occulto e l'alchimia. Augusto Gentili, analizzando l'opera ha evidenziato che il vecchio ha in mano dei fogli che raffigurerebbero l'eclissi lunare totale del 29 febbraio / 1º marzo 1504 a mezzanotte e dei numeri da uno a sette che si riferiscono all'oroscopo delle religioni; il vecchio sarebbe allora il fondatore della religione ebraica, essendo anche l'iconografia corrispondente con quella di Mosè e le tavole, ipotesi avvalorata dal fatto che la radiografia ha mostrato che sulla testa di questo c'era un diadema sacerdotale, traduzione in oggetto dei raggi dell'illuminazione celeste: l'anziano potrebbe dunque essere Mosè. Il secondo non può quindi essere un arabo qualunque, ma Maometto; egli infatti porta una mano sul suo ventre che in astrologia corrisponde al segno della bilancia, domicilio di Venere, e il gesto si rifà alla tradizione venerea attribuita agli arabi. Il vero problema sorge col terzo filosofo, egli non può essere Cristo, come può infatti essere più giovane di Maometto? Dopo Maometto c'è solo l'età della congiunzione tra Giove e Luna: l'età dell'anticristo. Nel 1504 l'eclissi, già raffigurata nelle tabelle in mano a Mosè, avrebbe infatti dovuto segnare la discesa sulla terra dell'anticristo e questo è proprio il giovane filosofo, intento a scrutare una grotta vuota dove non può esserci natività; la radiografia ha evidenziato difatti dei tratti luciferini sul volto del ragazzo poi addolciti dal pittore.In questo periodo cristiani ed ebrei dibattevano sul problema dell'anticristo; i cristiani ritenevano che egli verrà dalla stirpe ebraica e sarà il falso messia che essi aspettano; gli ebrei sostenevano invece che esso proverrà dalla stirpe cristiana. Con questo dipinto Giorgione ed il committente avrebbero potuto comunicare la seconda posizione, vista la mancanza del padre della religione cristiana e la presenza di quello ebreo.

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Muḥammad ibn Jābir al-Ḥarrānī al-Battānī


Tre_filosofi

Prompt: In Tre_filosofi, come viene chiarita la Interpretazione di Augusto Gentili della Descrizione e stile?

Taddeo Contarini fu un nobile mercante veneziano di cui si tramanda un interesse per le arti dell'occulto e l'alchimia. Augusto Gentili, analizzando l'opera ha evidenziato che il vecchio ha in mano dei fogli che raffigurerebbero l'eclissi lunare totale del 29 febbraio / 1º marzo 1504 a mezzanotte e dei numeri da uno a sette che si riferiscono all'oroscopo delle religioni; il vecchio sarebbe allora il fondatore della religione ebraica, essendo anche l'iconografia corrispondente con quella di Mosè e le tavole, ipotesi avvalorata dal fatto che la radiografia ha mostrato che sulla testa di questo c'era un diadema sacerdotale, traduzione in oggetto dei raggi dell'illuminazione celeste: l'anziano potrebbe dunque essere Mosè. Il secondo non può quindi essere un arabo qualunque, ma Maometto; egli infatti porta una mano sul suo ventre che in astrologia corrisponde al segno della bilancia, domicilio di Venere, e il gesto si rifà alla tradizione venerea attribuita agli arabi. Il vero problema sorge col terzo filosofo, egli non può essere Cristo, come può infatti essere più giovane di Maometto? Dopo Maometto c'è solo l'età della congiunzione tra Giove e Luna: l'età dell'anticristo. Nel 1504 l'eclissi, già raffigurata nelle tabelle in mano a Mosè, avrebbe infatti dovuto segnare la discesa sulla terra dell'anticristo e questo è proprio il giovane filosofo, intento a scrutare una grotta vuota dove non può esserci natività; la radiografia ha evidenziato difatti dei tratti luciferini sul volto del ragazzo poi addolciti dal pittore.In questo periodo cristiani ed ebrei dibattevano sul problema dell'anticristo; i cristiani ritenevano che egli verrà dalla stirpe ebraica e sarà il falso messia che essi aspettano; gli ebrei sostenevano invece che esso proverrà dalla stirpe cristiana. Con questo dipinto Giorgione ed il committente avrebbero potuto comunicare la seconda posizione, vista la mancanza del padre della religione cristiana e la presenza di quello ebreo.

David Teniers il Giovane: ''La galleria dell'arciduca Leopoldo'' (1651), [[Kunsthistorisches Museum

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Muḥammad ibn Jābir al-Ḥarrānī al-Battānī


Tre_filosofi

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Interpretazione di Augusto Gentili nella Descrizione e stile di Tre_filosofi.

Taddeo Contarini fu un nobile mercante veneziano di cui si tramanda un interesse per le arti dell'occulto e l'alchimia. Augusto Gentili, analizzando l'opera ha evidenziato che il vecchio ha in mano dei fogli che raffigurerebbero l'eclissi lunare totale del 29 febbraio / 1º marzo 1504 a mezzanotte e dei numeri da uno a sette che si riferiscono all'oroscopo delle religioni; il vecchio sarebbe allora il fondatore della religione ebraica, essendo anche l'iconografia corrispondente con quella di Mosè e le tavole, ipotesi avvalorata dal fatto che la radiografia ha mostrato che sulla testa di questo c'era un diadema sacerdotale, traduzione in oggetto dei raggi dell'illuminazione celeste: l'anziano potrebbe dunque essere Mosè. Il secondo non può quindi essere un arabo qualunque, ma Maometto; egli infatti porta una mano sul suo ventre che in astrologia corrisponde al segno della bilancia, domicilio di Venere, e il gesto si rifà alla tradizione venerea attribuita agli arabi. Il vero problema sorge col terzo filosofo, egli non può essere Cristo, come può infatti essere più giovane di Maometto? Dopo Maometto c'è solo l'età della congiunzione tra Giove e Luna: l'età dell'anticristo. Nel 1504 l'eclissi, già raffigurata nelle tabelle in mano a Mosè, avrebbe infatti dovuto segnare la discesa sulla terra dell'anticristo e questo è proprio il giovane filosofo, intento a scrutare una grotta vuota dove non può esserci natività; la radiografia ha evidenziato difatti dei tratti luciferini sul volto del ragazzo poi addolciti dal pittore.In questo periodo cristiani ed ebrei dibattevano sul problema dell'anticristo; i cristiani ritenevano che egli verrà dalla stirpe ebraica e sarà il falso messia che essi aspettano; gli ebrei sostenevano invece che esso proverrà dalla stirpe cristiana. Con questo dipinto Giorgione ed il committente avrebbero potuto comunicare la seconda posizione, vista la mancanza del padre della religione cristiana e la presenza di quello ebreo.

David Teniers il Giovane: ''La galleria dell'arciduca Leopoldo'' (1651), [[Kunsthistorisches Museum

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Muḥammad ibn Jābir al-Ḥarrānī al-Battānī


Tre_filosofi

Prompt: Nel contesto di Tre_filosofi, esplora la Interpretazione di Salvatore Settis e la Descrizione e stile.

Secondo Salvatore Settis ciò che il vecchio e il giovane tengono in mano lega le due figure e questo permette di riconoscerli entrambi come studiosi del cielo, astronomi o astrologi. Il compagno "arabo"  col turbante, che dall'uno sembra volgersi all'altro, non può che essere uguale a loro. Nell'altra metà del quadro, la grotta buia, con l'edera, il fico (simboli del legno della Croce), la sorgente d'acqua (simbolo del battesimo) e una fioca luce che sembra giungere non dal sole, ma dall'esterno del quadro: una luce stellare. Col compasso, la squadra e il foglio con disegni astronomici i tre personaggi starebbero quindi studiando la luce di una stella, confrontandola con un libro.Si tratterebbe dunque dei Magi, che normalmente venivano rappresentati di tre età diverse. Inoltre secondo la sacra scrittura essi si sarebbero recati a spiare l'arrivo della Stella e del Messia davanti a una grotta su un monte (Opus imperfectum in Matthaeum), e che l'edera e il fico insieme simboleggiano, in scene che alludono alla salvazione, rispettivamente la Salvezza e il Peccato. Uno dei Magi starebbe scoprendo la Stella (quello seduto), uno la starebbe interpretando in senso astronomico (il vecchio) e uno aggiungerebbe un riferimento alla profezia di Balaam. Secondo una leggenda medievale inoltre la grotta sarebbe quella dove Adamo ed Eva, cacciati dal Paradiso terrestre, avrebbero deposto i loro tesori, nonché lo stesso luogo in cui avvenne la rivelazione dell'incarnazione di Cristo, nuovo Adamo.Il sole sta tramontando e dona all'opera una luce calda e soffusa, che accentua il senso di sospensione e mistero, in cui l'apparizione della stella (forse il bagliore nella caverna) arriva a guidare le ricerche conoscitive dei Magi.

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Muḥammad ibn Jābir al-Ḥarrānī al-Battānī


Tre_filosofi

Prompt: Esplora la Interpretazione di Salvatore Settis sulla Descrizione e stile di questa opera d'arte, Tre_filosofi.

Secondo Salvatore Settis ciò che il vecchio e il giovane tengono in mano lega le due figure e questo permette di riconoscerli entrambi come studiosi del cielo, astronomi o astrologi. Il compagno "arabo"  col turbante, che dall'uno sembra volgersi all'altro, non può che essere uguale a loro. Nell'altra metà del quadro, la grotta buia, con l'edera, il fico (simboli del legno della Croce), la sorgente d'acqua (simbolo del battesimo) e una fioca luce che sembra giungere non dal sole, ma dall'esterno del quadro: una luce stellare. Col compasso, la squadra e il foglio con disegni astronomici i tre personaggi starebbero quindi studiando la luce di una stella, confrontandola con un libro.Si tratterebbe dunque dei Magi, che normalmente venivano rappresentati di tre età diverse. Inoltre secondo la sacra scrittura essi si sarebbero recati a spiare l'arrivo della Stella e del Messia davanti a una grotta su un monte (Opus imperfectum in Matthaeum), e che l'edera e il fico insieme simboleggiano, in scene che alludono alla salvazione, rispettivamente la Salvezza e il Peccato. Uno dei Magi starebbe scoprendo la Stella (quello seduto), uno la starebbe interpretando in senso astronomico (il vecchio) e uno aggiungerebbe un riferimento alla profezia di Balaam. Secondo una leggenda medievale inoltre la grotta sarebbe quella dove Adamo ed Eva, cacciati dal Paradiso terrestre, avrebbero deposto i loro tesori, nonché lo stesso luogo in cui avvenne la rivelazione dell'incarnazione di Cristo, nuovo Adamo.Il sole sta tramontando e dona all'opera una luce calda e soffusa, che accentua il senso di sospensione e mistero, in cui l'apparizione della stella (forse il bagliore nella caverna) arriva a guidare le ricerche conoscitive dei Magi.

David Teniers il Giovane: ''La galleria dell'arciduca Leopoldo'' (1651), [[Kunsthistorisches Museum

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Tre_filosofi

Prompt: In Tre_filosofi, come viene chiarita la Interpretazione di Salvatore Settis della Descrizione e stile?

Secondo Salvatore Settis ciò che il vecchio e il giovane tengono in mano lega le due figure e questo permette di riconoscerli entrambi come studiosi del cielo, astronomi o astrologi. Il compagno "arabo"  col turbante, che dall'uno sembra volgersi all'altro, non può che essere uguale a loro. Nell'altra metà del quadro, la grotta buia, con l'edera, il fico (simboli del legno della Croce), la sorgente d'acqua (simbolo del battesimo) e una fioca luce che sembra giungere non dal sole, ma dall'esterno del quadro: una luce stellare. Col compasso, la squadra e il foglio con disegni astronomici i tre personaggi starebbero quindi studiando la luce di una stella, confrontandola con un libro.Si tratterebbe dunque dei Magi, che normalmente venivano rappresentati di tre età diverse. Inoltre secondo la sacra scrittura essi si sarebbero recati a spiare l'arrivo della Stella e del Messia davanti a una grotta su un monte (Opus imperfectum in Matthaeum), e che l'edera e il fico insieme simboleggiano, in scene che alludono alla salvazione, rispettivamente la Salvezza e il Peccato. Uno dei Magi starebbe scoprendo la Stella (quello seduto), uno la starebbe interpretando in senso astronomico (il vecchio) e uno aggiungerebbe un riferimento alla profezia di Balaam. Secondo una leggenda medievale inoltre la grotta sarebbe quella dove Adamo ed Eva, cacciati dal Paradiso terrestre, avrebbero deposto i loro tesori, nonché lo stesso luogo in cui avvenne la rivelazione dell'incarnazione di Cristo, nuovo Adamo.Il sole sta tramontando e dona all'opera una luce calda e soffusa, che accentua il senso di sospensione e mistero, in cui l'apparizione della stella (forse il bagliore nella caverna) arriva a guidare le ricerche conoscitive dei Magi.

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Muḥammad ibn Jābir al-Ḥarrānī al-Battānī


Tre_filosofi

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Interpretazione di Salvatore Settis nella Descrizione e stile di Tre_filosofi.

Secondo Salvatore Settis ciò che il vecchio e il giovane tengono in mano lega le due figure e questo permette di riconoscerli entrambi come studiosi del cielo, astronomi o astrologi. Il compagno "arabo"  col turbante, che dall'uno sembra volgersi all'altro, non può che essere uguale a loro. Nell'altra metà del quadro, la grotta buia, con l'edera, il fico (simboli del legno della Croce), la sorgente d'acqua (simbolo del battesimo) e una fioca luce che sembra giungere non dal sole, ma dall'esterno del quadro: una luce stellare. Col compasso, la squadra e il foglio con disegni astronomici i tre personaggi starebbero quindi studiando la luce di una stella, confrontandola con un libro.Si tratterebbe dunque dei Magi, che normalmente venivano rappresentati di tre età diverse. Inoltre secondo la sacra scrittura essi si sarebbero recati a spiare l'arrivo della Stella e del Messia davanti a una grotta su un monte (Opus imperfectum in Matthaeum), e che l'edera e il fico insieme simboleggiano, in scene che alludono alla salvazione, rispettivamente la Salvezza e il Peccato. Uno dei Magi starebbe scoprendo la Stella (quello seduto), uno la starebbe interpretando in senso astronomico (il vecchio) e uno aggiungerebbe un riferimento alla profezia di Balaam. Secondo una leggenda medievale inoltre la grotta sarebbe quella dove Adamo ed Eva, cacciati dal Paradiso terrestre, avrebbero deposto i loro tesori, nonché lo stesso luogo in cui avvenne la rivelazione dell'incarnazione di Cristo, nuovo Adamo.Il sole sta tramontando e dona all'opera una luce calda e soffusa, che accentua il senso di sospensione e mistero, in cui l'apparizione della stella (forse il bagliore nella caverna) arriva a guidare le ricerche conoscitive dei Magi.

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Muḥammad ibn Jābir al-Ḥarrānī al-Battānī


Tre_filosofi

Prompt: Concentrati su Tre_filosofi ed esplora la Tecnica.

Giorgione dipinse direttamente sulla preparazione della tela, senza ricorso al disegno preparatorio, confermando così la descrizione vasariana secondo cui egli era pittore "senza disegno". Per il modo di procedere così diretto, furono necessari alcuni pentimenti in corso d'esecuzione, evidenziati recentemente da radiografia e riflettografie.

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Tre_filosofi

Prompt: Esplora la Tecnica di questa opera d'arte, Tre_filosofi.

Giorgione dipinse direttamente sulla preparazione della tela, senza ricorso al disegno preparatorio, confermando così la descrizione vasariana secondo cui egli era pittore "senza disegno". Per il modo di procedere così diretto, furono necessari alcuni pentimenti in corso d'esecuzione, evidenziati recentemente da radiografia e riflettografie.

David Teniers il Giovane: ''La galleria dell'arciduca Leopoldo'' (1651), [[Kunsthistorisches Museum

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Muḥammad ibn Jābir al-Ḥarrānī al-Battānī


Tre_filosofi

Prompt: Come chiarisce Tre_filosofi la sua Tecnica?

Giorgione dipinse direttamente sulla preparazione della tela, senza ricorso al disegno preparatorio, confermando così la descrizione vasariana secondo cui egli era pittore "senza disegno". Per il modo di procedere così diretto, furono necessari alcuni pentimenti in corso d'esecuzione, evidenziati recentemente da radiografia e riflettografie.

David Teniers il Giovane: ''La galleria dell'arciduca Leopoldo'' (1651), [[Kunsthistorisches Museum

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum

Muḥammad ibn Jābir al-Ḥarrānī al-Battānī


Tre_filosofi

Prompt: Come viene discussa la Tecnica in Tre_filosofi?

Giorgione dipinse direttamente sulla preparazione della tela, senza ricorso al disegno preparatorio, confermando così la descrizione vasariana secondo cui egli era pittore "senza disegno". Per il modo di procedere così diretto, furono necessari alcuni pentimenti in corso d'esecuzione, evidenziati recentemente da radiografia e riflettografie.

David Teniers il Giovane: ''La galleria dell'arciduca Leopoldo'' (1651), [[Kunsthistorisches Museum

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum

Muḥammad ibn Jābir al-Ḥarrānī al-Battānī


Musica_alle_Tuileries

Prompt: Concentrati su Musica_alle_Tuileries ed esplora la abstract.

Musica alle Tuileries (La Musique aux Tuileries) è un dipinto a olio su tela (76,2×118,1 cm) del pittore francese Édouard Manet, realizzato nel 1862 e conservato alla National Gallery di Londra.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Musica_alle_Tuileries

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Musica_alle_Tuileries.

Musica alle Tuileries (La Musique aux Tuileries) è un dipinto a olio su tela (76,2×118,1 cm) del pittore francese Édouard Manet, realizzato nel 1862 e conservato alla National Gallery di Londra.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Musica_alle_Tuileries

Prompt: Come chiarisce Musica_alle_Tuileries la sua abstract?

Musica alle Tuileries (La Musique aux Tuileries) è un dipinto a olio su tela (76,2×118,1 cm) del pittore francese Édouard Manet, realizzato nel 1862 e conservato alla National Gallery di Londra.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Musica_alle_Tuileries

Prompt: Come viene discussa la abstract in Musica_alle_Tuileries?

Musica alle Tuileries (La Musique aux Tuileries) è un dipinto a olio su tela (76,2×118,1 cm) del pittore francese Édouard Manet, realizzato nel 1862 e conservato alla National Gallery di Londra.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Musica_alle_Tuileries

Prompt: Concentrati su Musica_alle_Tuileries ed esplora la Descrizione.

Le Tuileries, parco che raccorda place de la Concorde con il museo del Louvre, era uno dei luoghi di ritrovo più mondani di Parigi, sede di concerti e di imprescindibili eventi sociali. Lo stesso Manet, che ricordiamo essere di origine altoborghese, vi si recava spesso dopo aver pranzato all'elegante caffè Tortoni, per appuntarvi qualche disegno in compagnia dell'amico Charles Baudelaire. Quest'ultimo aveva da poco scritto un saggio denominato Il pittore della vita moderna, dove affermò:Musica alle Tuileries ha decise tangenze con il saggio di Baudelaire, del quale intende essere probabilmente la trasposizione pittorica. Con questo dipinto, infatti, Manet intende cogliere l'eroismo della società moderna, senza rifugiarsi in temi storici o mitologici, e per farlo decide di raffigurare la borghesia parigina assiepata tra gli alberi delle Tuileries, con i loro sguardi e le loro osservazioni. Tra le varie personalità che affollano il parco vi sono lo stesso Manet con un bastone da passeggio, tagliato dal margine sinistro della tela (in riferimento al fatto che quello che vediamo non è che una porzione della vita), e vari suoi amici, come il pittore Albert de Balleroy, il fratello Eugène, il pittore Fantin-Latour, la moglie del comandante Lejosne, il musicista Offenbach (in quegli anni alla ribalta della gloria con il suo pezzo Orphée aux enfers) e infine Baudelaire, Gautier e Zacharie Astruc. A completare la composizione vi sono varie sedie da giardino e un parasole in primo piano. Manet, in questo modo, delinea compiutamente la propria situazione all'interno della società culturale parigina, in modo analogo a quanto già Courbet aveva fatto con L'atelier del pittore nel 1855.A dispetto del titolo non vi è traccia di concerti o strumenti musicali. Manet, in ogni caso, con Musica alle Tuileries si cimenta in un'audace raffigurazione della società parigina dell'Ottocento, dando vita a una composizione che seppur statica restituisce una sensazione di brulichio e di vita, la stessa «vita parigina» che verrà da lì a poco cantata da Offenbach in un'operetta: «Tutto gira, gira, gira ... Tutto danza, danza, danza ...». Quest'atmosfera chiassosa, che si armonizza perfettamente con l'impressione sonora della marea umana mentre conversa, deriva soprattutto dallo stile compendiario del dipinto, che presenta infatti una stesura pittorica poco definita, con i volumi che diventano sempre meno nitidi andando da sinistra a destra. Il fatto che le figure siano spesso poco più che abbozzate scandalizzò il pubblico: particolarmente acerba fu la condanna del critico Babou, scettico da tale «mania di vedere per macchie» che si estendeva persino ai ritratti, qualificati alla stregua di «la macchia-Baudelaire, la macchia-Manet» e via dicendo. Altrettanto criticata fu la scelta di Manet di raffigurare un tipo di scena sino ad allora privilegiato dalle riviste, dunque «basso», e quindi in completo disaccordo con i quadri accademici che andavano allora di moda, sempre affollati di personaggi storici o mitologici inseriti all'interno di ricche ambientazioni classicheggianti. Il quadro, in ogni caso, fu realizzato in studio dopo alcuni studi eseguiti sul posto, e fu esposto nel 1863 presso la galleria di Louis Martinet insieme ad altri dieci dipinti.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Musica_alle_Tuileries

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, Musica_alle_Tuileries.

Le Tuileries, parco che raccorda place de la Concorde con il museo del Louvre, era uno dei luoghi di ritrovo più mondani di Parigi, sede di concerti e di imprescindibili eventi sociali. Lo stesso Manet, che ricordiamo essere di origine altoborghese, vi si recava spesso dopo aver pranzato all'elegante caffè Tortoni, per appuntarvi qualche disegno in compagnia dell'amico Charles Baudelaire. Quest'ultimo aveva da poco scritto un saggio denominato Il pittore della vita moderna, dove affermò:Musica alle Tuileries ha decise tangenze con il saggio di Baudelaire, del quale intende essere probabilmente la trasposizione pittorica. Con questo dipinto, infatti, Manet intende cogliere l'eroismo della società moderna, senza rifugiarsi in temi storici o mitologici, e per farlo decide di raffigurare la borghesia parigina assiepata tra gli alberi delle Tuileries, con i loro sguardi e le loro osservazioni. Tra le varie personalità che affollano il parco vi sono lo stesso Manet con un bastone da passeggio, tagliato dal margine sinistro della tela (in riferimento al fatto che quello che vediamo non è che una porzione della vita), e vari suoi amici, come il pittore Albert de Balleroy, il fratello Eugène, il pittore Fantin-Latour, la moglie del comandante Lejosne, il musicista Offenbach (in quegli anni alla ribalta della gloria con il suo pezzo Orphée aux enfers) e infine Baudelaire, Gautier e Zacharie Astruc. A completare la composizione vi sono varie sedie da giardino e un parasole in primo piano. Manet, in questo modo, delinea compiutamente la propria situazione all'interno della società culturale parigina, in modo analogo a quanto già Courbet aveva fatto con L'atelier del pittore nel 1855.A dispetto del titolo non vi è traccia di concerti o strumenti musicali. Manet, in ogni caso, con Musica alle Tuileries si cimenta in un'audace raffigurazione della società parigina dell'Ottocento, dando vita a una composizione che seppur statica restituisce una sensazione di brulichio e di vita, la stessa «vita parigina» che verrà da lì a poco cantata da Offenbach in un'operetta: «Tutto gira, gira, gira ... Tutto danza, danza, danza ...». Quest'atmosfera chiassosa, che si armonizza perfettamente con l'impressione sonora della marea umana mentre conversa, deriva soprattutto dallo stile compendiario del dipinto, che presenta infatti una stesura pittorica poco definita, con i volumi che diventano sempre meno nitidi andando da sinistra a destra. Il fatto che le figure siano spesso poco più che abbozzate scandalizzò il pubblico: particolarmente acerba fu la condanna del critico Babou, scettico da tale «mania di vedere per macchie» che si estendeva persino ai ritratti, qualificati alla stregua di «la macchia-Baudelaire, la macchia-Manet» e via dicendo. Altrettanto criticata fu la scelta di Manet di raffigurare un tipo di scena sino ad allora privilegiato dalle riviste, dunque «basso», e quindi in completo disaccordo con i quadri accademici che andavano allora di moda, sempre affollati di personaggi storici o mitologici inseriti all'interno di ricche ambientazioni classicheggianti. Il quadro, in ogni caso, fu realizzato in studio dopo alcuni studi eseguiti sul posto, e fu esposto nel 1863 presso la galleria di Louis Martinet insieme ad altri dieci dipinti.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Musica_alle_Tuileries

Prompt: Come chiarisce Musica_alle_Tuileries la sua Descrizione?

Le Tuileries, parco che raccorda place de la Concorde con il museo del Louvre, era uno dei luoghi di ritrovo più mondani di Parigi, sede di concerti e di imprescindibili eventi sociali. Lo stesso Manet, che ricordiamo essere di origine altoborghese, vi si recava spesso dopo aver pranzato all'elegante caffè Tortoni, per appuntarvi qualche disegno in compagnia dell'amico Charles Baudelaire. Quest'ultimo aveva da poco scritto un saggio denominato Il pittore della vita moderna, dove affermò:Musica alle Tuileries ha decise tangenze con il saggio di Baudelaire, del quale intende essere probabilmente la trasposizione pittorica. Con questo dipinto, infatti, Manet intende cogliere l'eroismo della società moderna, senza rifugiarsi in temi storici o mitologici, e per farlo decide di raffigurare la borghesia parigina assiepata tra gli alberi delle Tuileries, con i loro sguardi e le loro osservazioni. Tra le varie personalità che affollano il parco vi sono lo stesso Manet con un bastone da passeggio, tagliato dal margine sinistro della tela (in riferimento al fatto che quello che vediamo non è che una porzione della vita), e vari suoi amici, come il pittore Albert de Balleroy, il fratello Eugène, il pittore Fantin-Latour, la moglie del comandante Lejosne, il musicista Offenbach (in quegli anni alla ribalta della gloria con il suo pezzo Orphée aux enfers) e infine Baudelaire, Gautier e Zacharie Astruc. A completare la composizione vi sono varie sedie da giardino e un parasole in primo piano. Manet, in questo modo, delinea compiutamente la propria situazione all'interno della società culturale parigina, in modo analogo a quanto già Courbet aveva fatto con L'atelier del pittore nel 1855.A dispetto del titolo non vi è traccia di concerti o strumenti musicali. Manet, in ogni caso, con Musica alle Tuileries si cimenta in un'audace raffigurazione della società parigina dell'Ottocento, dando vita a una composizione che seppur statica restituisce una sensazione di brulichio e di vita, la stessa «vita parigina» che verrà da lì a poco cantata da Offenbach in un'operetta: «Tutto gira, gira, gira ... Tutto danza, danza, danza ...». Quest'atmosfera chiassosa, che si armonizza perfettamente con l'impressione sonora della marea umana mentre conversa, deriva soprattutto dallo stile compendiario del dipinto, che presenta infatti una stesura pittorica poco definita, con i volumi che diventano sempre meno nitidi andando da sinistra a destra. Il fatto che le figure siano spesso poco più che abbozzate scandalizzò il pubblico: particolarmente acerba fu la condanna del critico Babou, scettico da tale «mania di vedere per macchie» che si estendeva persino ai ritratti, qualificati alla stregua di «la macchia-Baudelaire, la macchia-Manet» e via dicendo. Altrettanto criticata fu la scelta di Manet di raffigurare un tipo di scena sino ad allora privilegiato dalle riviste, dunque «basso», e quindi in completo disaccordo con i quadri accademici che andavano allora di moda, sempre affollati di personaggi storici o mitologici inseriti all'interno di ricche ambientazioni classicheggianti. Il quadro, in ogni caso, fu realizzato in studio dopo alcuni studi eseguiti sul posto, e fu esposto nel 1863 presso la galleria di Louis Martinet insieme ad altri dieci dipinti.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Musica_alle_Tuileries

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in Musica_alle_Tuileries?

Le Tuileries, parco che raccorda place de la Concorde con il museo del Louvre, era uno dei luoghi di ritrovo più mondani di Parigi, sede di concerti e di imprescindibili eventi sociali. Lo stesso Manet, che ricordiamo essere di origine altoborghese, vi si recava spesso dopo aver pranzato all'elegante caffè Tortoni, per appuntarvi qualche disegno in compagnia dell'amico Charles Baudelaire. Quest'ultimo aveva da poco scritto un saggio denominato Il pittore della vita moderna, dove affermò:Musica alle Tuileries ha decise tangenze con il saggio di Baudelaire, del quale intende essere probabilmente la trasposizione pittorica. Con questo dipinto, infatti, Manet intende cogliere l'eroismo della società moderna, senza rifugiarsi in temi storici o mitologici, e per farlo decide di raffigurare la borghesia parigina assiepata tra gli alberi delle Tuileries, con i loro sguardi e le loro osservazioni. Tra le varie personalità che affollano il parco vi sono lo stesso Manet con un bastone da passeggio, tagliato dal margine sinistro della tela (in riferimento al fatto che quello che vediamo non è che una porzione della vita), e vari suoi amici, come il pittore Albert de Balleroy, il fratello Eugène, il pittore Fantin-Latour, la moglie del comandante Lejosne, il musicista Offenbach (in quegli anni alla ribalta della gloria con il suo pezzo Orphée aux enfers) e infine Baudelaire, Gautier e Zacharie Astruc. A completare la composizione vi sono varie sedie da giardino e un parasole in primo piano. Manet, in questo modo, delinea compiutamente la propria situazione all'interno della società culturale parigina, in modo analogo a quanto già Courbet aveva fatto con L'atelier del pittore nel 1855.A dispetto del titolo non vi è traccia di concerti o strumenti musicali. Manet, in ogni caso, con Musica alle Tuileries si cimenta in un'audace raffigurazione della società parigina dell'Ottocento, dando vita a una composizione che seppur statica restituisce una sensazione di brulichio e di vita, la stessa «vita parigina» che verrà da lì a poco cantata da Offenbach in un'operetta: «Tutto gira, gira, gira ... Tutto danza, danza, danza ...». Quest'atmosfera chiassosa, che si armonizza perfettamente con l'impressione sonora della marea umana mentre conversa, deriva soprattutto dallo stile compendiario del dipinto, che presenta infatti una stesura pittorica poco definita, con i volumi che diventano sempre meno nitidi andando da sinistra a destra. Il fatto che le figure siano spesso poco più che abbozzate scandalizzò il pubblico: particolarmente acerba fu la condanna del critico Babou, scettico da tale «mania di vedere per macchie» che si estendeva persino ai ritratti, qualificati alla stregua di «la macchia-Baudelaire, la macchia-Manet» e via dicendo. Altrettanto criticata fu la scelta di Manet di raffigurare un tipo di scena sino ad allora privilegiato dalle riviste, dunque «basso», e quindi in completo disaccordo con i quadri accademici che andavano allora di moda, sempre affollati di personaggi storici o mitologici inseriti all'interno di ricche ambientazioni classicheggianti. Il quadro, in ogni caso, fu realizzato in studio dopo alcuni studi eseguiti sul posto, e fu esposto nel 1863 presso la galleria di Louis Martinet insieme ad altri dieci dipinti.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Pesatrice_di_perle

Prompt: Concentrati su Pesatrice_di_perle ed esplora la abstract.

La Pesatrice di perle (o Donna con una bilancia) è un dipinto a olio su tela (40,3x35,6 cm) di Jan Vermeer, databile al 1664 e conservato nella National Gallery of Art di Washington.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Pesatrice_di_perle.

La Pesatrice di perle (o Donna con una bilancia) è un dipinto a olio su tela (40,3x35,6 cm) di Jan Vermeer, databile al 1664 e conservato nella National Gallery of Art di Washington.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Come chiarisce Pesatrice_di_perle la sua abstract?

La Pesatrice di perle (o Donna con una bilancia) è un dipinto a olio su tela (40,3x35,6 cm) di Jan Vermeer, databile al 1664 e conservato nella National Gallery of Art di Washington.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Come viene discussa la abstract in Pesatrice_di_perle?

La Pesatrice di perle (o Donna con una bilancia) è un dipinto a olio su tela (40,3x35,6 cm) di Jan Vermeer, databile al 1664 e conservato nella National Gallery of Art di Washington.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Concentrati su Pesatrice_di_perle ed esplora la Storia.

L'opera è citata al n.1 del catalogo dell'Asta Dissius (Amsterdam, 16 maggio 1696), come: «Una giovane donna che pesa dell'oro in un bacinetto (kasje), di J. van der Meer di Delft, dipinta con straordinaria abilità e vigorìa». Fu venduta con un'offerta molto alta, di ben 155 fiorini ed è riportato che lo stesso collezionista che se la aggiudicò comprò anche la Lattaia.Dopo vari passaggi di proprietà, nel 1911 arrivò negli Stati Uniti, dove l'ultimo proprietario, Peter Arrell Brown Widener, la donò nel 1942 al nuovo museo pubblico nazionale.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Pesatrice_di_perle.

L'opera è citata al n.1 del catalogo dell'Asta Dissius (Amsterdam, 16 maggio 1696), come: «Una giovane donna che pesa dell'oro in un bacinetto (kasje), di J. van der Meer di Delft, dipinta con straordinaria abilità e vigorìa». Fu venduta con un'offerta molto alta, di ben 155 fiorini ed è riportato che lo stesso collezionista che se la aggiudicò comprò anche la Lattaia.Dopo vari passaggi di proprietà, nel 1911 arrivò negli Stati Uniti, dove l'ultimo proprietario, Peter Arrell Brown Widener, la donò nel 1942 al nuovo museo pubblico nazionale.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Come chiarisce Pesatrice_di_perle la sua Storia?

L'opera è citata al n.1 del catalogo dell'Asta Dissius (Amsterdam, 16 maggio 1696), come: «Una giovane donna che pesa dell'oro in un bacinetto (kasje), di J. van der Meer di Delft, dipinta con straordinaria abilità e vigorìa». Fu venduta con un'offerta molto alta, di ben 155 fiorini ed è riportato che lo stesso collezionista che se la aggiudicò comprò anche la Lattaia.Dopo vari passaggi di proprietà, nel 1911 arrivò negli Stati Uniti, dove l'ultimo proprietario, Peter Arrell Brown Widener, la donò nel 1942 al nuovo museo pubblico nazionale.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Come viene discussa la Storia in Pesatrice_di_perle?

L'opera è citata al n.1 del catalogo dell'Asta Dissius (Amsterdam, 16 maggio 1696), come: «Una giovane donna che pesa dell'oro in un bacinetto (kasje), di J. van der Meer di Delft, dipinta con straordinaria abilità e vigorìa». Fu venduta con un'offerta molto alta, di ben 155 fiorini ed è riportato che lo stesso collezionista che se la aggiudicò comprò anche la Lattaia.Dopo vari passaggi di proprietà, nel 1911 arrivò negli Stati Uniti, dove l'ultimo proprietario, Peter Arrell Brown Widener, la donò nel 1942 al nuovo museo pubblico nazionale.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Concentrati su Pesatrice_di_perle ed esplora la Descrizione e stile.

In una stanza illuminata da sinistra attraverso una finestra, una donna in piedi presso un tavolino tiene in equilibrio un bilancino. Sebbene sul tavolo sia presente un cofanetto aperto con dei fili di perle che escono, non c'è evidenza che la donna stia pesando proprio delle perle. Secondo Arthur K. Wheelock Jr infatti il titolo tradizionale è infondato, poiché i piatti della bilancia sono vuoti: invisibile è anche l'oro a cui si riferisce la descrizione del 1696. Il soggetto era comunque comune nella pittura di genere dell'epoca: esiste una Pesatrice d'oro di Gabriel Metsu in collezione privata e una Donna che pesa l'oro di Pieter de Hooch nella Gemäldegalerie di Berlino.Come in altre opere nello stile più tipico del pittore, una cascata di luce cattura immediatamente l'attenzione sul soggetto principale, in questo caso la donna, per poi lasciare l'occhio libero di esplorare tutti gli altri dettagli in penombra. La protagonista ha il capo velato e indossa una mantella azzurra bordata di pelliccia bianca (come se ne vedono altre simili in diversi dipinti dell'artista), sopra un abito giallo. Dall'apertura della casacca sporge un ventre prominente, che fa pensare all'avanzato stato di gravidanza della donna: forse è la stessa moglie del pittore Catharina, come ha ipotizzato André Malraux, che partorì più volte.Davanti a lei si vede uno specchio appeso alla parete e sul tavolo un drappo blu che crea una macchia di colore che riprende il colore della mantella e contrasta col giallo del vestito e della tenda scostata. Sulla parete di fondo si vede un dipinto con il Giudizio universale: forse un'allusione moraleggiante a non occuparsi troppo dei beni terreni e a conservare un'anima candida, come quelle che san Michele è solito soppesare con una bilancia proprio al centro di molti dipinti del Giudizio. Il candore delle perle potrebbe e il tema della bilancia potrebbe simboleggiare la purezza della donna, oppure richiamare il tema della temperanza, ovvero la necessità di soppesare le proprie azioni. Lo stesso specchio di fronte alla donna simboleggerebbe il bisogno, in tale processo, di tenere coscienza di sé. Questioni simili sono infatti contenute negli Esercizi spirituali di sant'Ignazio di Loyola.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Pesatrice_di_perle.

In una stanza illuminata da sinistra attraverso una finestra, una donna in piedi presso un tavolino tiene in equilibrio un bilancino. Sebbene sul tavolo sia presente un cofanetto aperto con dei fili di perle che escono, non c'è evidenza che la donna stia pesando proprio delle perle. Secondo Arthur K. Wheelock Jr infatti il titolo tradizionale è infondato, poiché i piatti della bilancia sono vuoti: invisibile è anche l'oro a cui si riferisce la descrizione del 1696. Il soggetto era comunque comune nella pittura di genere dell'epoca: esiste una Pesatrice d'oro di Gabriel Metsu in collezione privata e una Donna che pesa l'oro di Pieter de Hooch nella Gemäldegalerie di Berlino.Come in altre opere nello stile più tipico del pittore, una cascata di luce cattura immediatamente l'attenzione sul soggetto principale, in questo caso la donna, per poi lasciare l'occhio libero di esplorare tutti gli altri dettagli in penombra. La protagonista ha il capo velato e indossa una mantella azzurra bordata di pelliccia bianca (come se ne vedono altre simili in diversi dipinti dell'artista), sopra un abito giallo. Dall'apertura della casacca sporge un ventre prominente, che fa pensare all'avanzato stato di gravidanza della donna: forse è la stessa moglie del pittore Catharina, come ha ipotizzato André Malraux, che partorì più volte.Davanti a lei si vede uno specchio appeso alla parete e sul tavolo un drappo blu che crea una macchia di colore che riprende il colore della mantella e contrasta col giallo del vestito e della tenda scostata. Sulla parete di fondo si vede un dipinto con il Giudizio universale: forse un'allusione moraleggiante a non occuparsi troppo dei beni terreni e a conservare un'anima candida, come quelle che san Michele è solito soppesare con una bilancia proprio al centro di molti dipinti del Giudizio. Il candore delle perle potrebbe e il tema della bilancia potrebbe simboleggiare la purezza della donna, oppure richiamare il tema della temperanza, ovvero la necessità di soppesare le proprie azioni. Lo stesso specchio di fronte alla donna simboleggerebbe il bisogno, in tale processo, di tenere coscienza di sé. Questioni simili sono infatti contenute negli Esercizi spirituali di sant'Ignazio di Loyola.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Come chiarisce Pesatrice_di_perle la sua Descrizione e stile?

In una stanza illuminata da sinistra attraverso una finestra, una donna in piedi presso un tavolino tiene in equilibrio un bilancino. Sebbene sul tavolo sia presente un cofanetto aperto con dei fili di perle che escono, non c'è evidenza che la donna stia pesando proprio delle perle. Secondo Arthur K. Wheelock Jr infatti il titolo tradizionale è infondato, poiché i piatti della bilancia sono vuoti: invisibile è anche l'oro a cui si riferisce la descrizione del 1696. Il soggetto era comunque comune nella pittura di genere dell'epoca: esiste una Pesatrice d'oro di Gabriel Metsu in collezione privata e una Donna che pesa l'oro di Pieter de Hooch nella Gemäldegalerie di Berlino.Come in altre opere nello stile più tipico del pittore, una cascata di luce cattura immediatamente l'attenzione sul soggetto principale, in questo caso la donna, per poi lasciare l'occhio libero di esplorare tutti gli altri dettagli in penombra. La protagonista ha il capo velato e indossa una mantella azzurra bordata di pelliccia bianca (come se ne vedono altre simili in diversi dipinti dell'artista), sopra un abito giallo. Dall'apertura della casacca sporge un ventre prominente, che fa pensare all'avanzato stato di gravidanza della donna: forse è la stessa moglie del pittore Catharina, come ha ipotizzato André Malraux, che partorì più volte.Davanti a lei si vede uno specchio appeso alla parete e sul tavolo un drappo blu che crea una macchia di colore che riprende il colore della mantella e contrasta col giallo del vestito e della tenda scostata. Sulla parete di fondo si vede un dipinto con il Giudizio universale: forse un'allusione moraleggiante a non occuparsi troppo dei beni terreni e a conservare un'anima candida, come quelle che san Michele è solito soppesare con una bilancia proprio al centro di molti dipinti del Giudizio. Il candore delle perle potrebbe e il tema della bilancia potrebbe simboleggiare la purezza della donna, oppure richiamare il tema della temperanza, ovvero la necessità di soppesare le proprie azioni. Lo stesso specchio di fronte alla donna simboleggerebbe il bisogno, in tale processo, di tenere coscienza di sé. Questioni simili sono infatti contenute negli Esercizi spirituali di sant'Ignazio di Loyola.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Pesatrice_di_perle?

In una stanza illuminata da sinistra attraverso una finestra, una donna in piedi presso un tavolino tiene in equilibrio un bilancino. Sebbene sul tavolo sia presente un cofanetto aperto con dei fili di perle che escono, non c'è evidenza che la donna stia pesando proprio delle perle. Secondo Arthur K. Wheelock Jr infatti il titolo tradizionale è infondato, poiché i piatti della bilancia sono vuoti: invisibile è anche l'oro a cui si riferisce la descrizione del 1696. Il soggetto era comunque comune nella pittura di genere dell'epoca: esiste una Pesatrice d'oro di Gabriel Metsu in collezione privata e una Donna che pesa l'oro di Pieter de Hooch nella Gemäldegalerie di Berlino.Come in altre opere nello stile più tipico del pittore, una cascata di luce cattura immediatamente l'attenzione sul soggetto principale, in questo caso la donna, per poi lasciare l'occhio libero di esplorare tutti gli altri dettagli in penombra. La protagonista ha il capo velato e indossa una mantella azzurra bordata di pelliccia bianca (come se ne vedono altre simili in diversi dipinti dell'artista), sopra un abito giallo. Dall'apertura della casacca sporge un ventre prominente, che fa pensare all'avanzato stato di gravidanza della donna: forse è la stessa moglie del pittore Catharina, come ha ipotizzato André Malraux, che partorì più volte.Davanti a lei si vede uno specchio appeso alla parete e sul tavolo un drappo blu che crea una macchia di colore che riprende il colore della mantella e contrasta col giallo del vestito e della tenda scostata. Sulla parete di fondo si vede un dipinto con il Giudizio universale: forse un'allusione moraleggiante a non occuparsi troppo dei beni terreni e a conservare un'anima candida, come quelle che san Michele è solito soppesare con una bilancia proprio al centro di molti dipinti del Giudizio. Il candore delle perle potrebbe e il tema della bilancia potrebbe simboleggiare la purezza della donna, oppure richiamare il tema della temperanza, ovvero la necessità di soppesare le proprie azioni. Lo stesso specchio di fronte alla donna simboleggerebbe il bisogno, in tale processo, di tenere coscienza di sé. Questioni simili sono infatti contenute negli Esercizi spirituali di sant'Ignazio di Loyola.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Fontana_Re_Fahd

Prompt: Concentrati su Fontana_Re_Fahd ed esplora la abstract.

La fontana Re Fahd (in arabo: نافورة الملك فهد), o fontana di Gedda, è la fontana con il più alto getto d'acqua al mondo ed è sita a Jeddah Corniche, a Gedda.La fontana è stata donata alla città dal re Fahd.

Categoria:Fontane
Categoria:Architetture di Gedda
Ginevra
Re Fahd
re Fahd
Mar Rosso
Jeddah Corniche
Fahd dell'Arabia Saudita
Jet d'eau
arabo
Lingua araba
Gedda


Fontana_Re_Fahd

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Fontana_Re_Fahd.

La fontana Re Fahd (in arabo: نافورة الملك فهد), o fontana di Gedda, è la fontana con il più alto getto d'acqua al mondo ed è sita a Jeddah Corniche, a Gedda.La fontana è stata donata alla città dal re Fahd.

Categoria:Fontane
Categoria:Architetture di Gedda
Ginevra
Re Fahd
re Fahd
Mar Rosso
Jeddah Corniche
Fahd dell'Arabia Saudita
Jet d'eau
arabo
Lingua araba
Gedda


Fontana_Re_Fahd

Prompt: Come chiarisce Fontana_Re_Fahd la sua abstract?

La fontana Re Fahd (in arabo: نافورة الملك فهد), o fontana di Gedda, è la fontana con il più alto getto d'acqua al mondo ed è sita a Jeddah Corniche, a Gedda.La fontana è stata donata alla città dal re Fahd.

Categoria:Fontane
Categoria:Architetture di Gedda
Ginevra
Re Fahd
re Fahd
Mar Rosso
Jeddah Corniche
Fahd dell'Arabia Saudita
Jet d'eau
arabo
Lingua araba
Gedda


Fontana_Re_Fahd

Prompt: Come viene discussa la abstract in Fontana_Re_Fahd?

La fontana Re Fahd (in arabo: نافورة الملك فهد), o fontana di Gedda, è la fontana con il più alto getto d'acqua al mondo ed è sita a Jeddah Corniche, a Gedda.La fontana è stata donata alla città dal re Fahd.

Categoria:Fontane
Categoria:Architetture di Gedda
Ginevra
Re Fahd
re Fahd
Mar Rosso
Jeddah Corniche
Fahd dell'Arabia Saudita
Jet d'eau
arabo
Lingua araba
Gedda


Fontana_Re_Fahd

Prompt: Concentrati su Fontana_Re_Fahd ed esplora la Storia.

La struttura è stata costruita sull'esempio della Jet d'eau di Ginevra e i primi progetti risalgono al 1980. L'opera è stata inaugurata nel 1985.

Categoria:Fontane
Categoria:Architetture di Gedda
Ginevra
Re Fahd
re Fahd
Mar Rosso
Jeddah Corniche
Fahd dell'Arabia Saudita
Jet d'eau
arabo
Lingua araba
Gedda


Fontana_Re_Fahd

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Fontana_Re_Fahd.

La struttura è stata costruita sull'esempio della Jet d'eau di Ginevra e i primi progetti risalgono al 1980. L'opera è stata inaugurata nel 1985.

Categoria:Fontane
Categoria:Architetture di Gedda
Ginevra
Re Fahd
re Fahd
Mar Rosso
Jeddah Corniche
Fahd dell'Arabia Saudita
Jet d'eau
arabo
Lingua araba
Gedda


Fontana_Re_Fahd

Prompt: Come chiarisce Fontana_Re_Fahd la sua Storia?

La struttura è stata costruita sull'esempio della Jet d'eau di Ginevra e i primi progetti risalgono al 1980. L'opera è stata inaugurata nel 1985.

Categoria:Fontane
Categoria:Architetture di Gedda
Ginevra
Re Fahd
re Fahd
Mar Rosso
Jeddah Corniche
Fahd dell'Arabia Saudita
Jet d'eau
arabo
Lingua araba
Gedda


Fontana_Re_Fahd

Prompt: Come viene discussa la Storia in Fontana_Re_Fahd?

La struttura è stata costruita sull'esempio della Jet d'eau di Ginevra e i primi progetti risalgono al 1980. L'opera è stata inaugurata nel 1985.

Categoria:Fontane
Categoria:Architetture di Gedda
Ginevra
Re Fahd
re Fahd
Mar Rosso
Jeddah Corniche
Fahd dell'Arabia Saudita
Jet d'eau
arabo
Lingua araba
Gedda


Fontana_Re_Fahd

Prompt: Concentrati su Fontana_Re_Fahd ed esplora la Dati tecnici.

L'opera utilizza acqua marina proveniente dal Mar Rosso e la lancia a un'altezza di 312 metri a una velocità di 322 km/h. Viene utilizzata, inoltre, un'illuminazione notturna sul getto d'acqua rendendolo visibile da qualsiasi punto della metropoli saudita.

Categoria:Fontane
Categoria:Architetture di Gedda
Ginevra
Re Fahd
re Fahd
Mar Rosso
Jeddah Corniche
Fahd dell'Arabia Saudita
Jet d'eau
arabo
Lingua araba
Gedda


Fontana_Re_Fahd

Prompt: Esplora la Dati tecnici di questa opera d'arte, Fontana_Re_Fahd.

L'opera utilizza acqua marina proveniente dal Mar Rosso e la lancia a un'altezza di 312 metri a una velocità di 322 km/h. Viene utilizzata, inoltre, un'illuminazione notturna sul getto d'acqua rendendolo visibile da qualsiasi punto della metropoli saudita.

Categoria:Fontane
Categoria:Architetture di Gedda
Ginevra
Re Fahd
re Fahd
Mar Rosso
Jeddah Corniche
Fahd dell'Arabia Saudita
Jet d'eau
arabo
Lingua araba
Gedda


Fontana_Re_Fahd

Prompt: Come chiarisce Fontana_Re_Fahd la sua Dati tecnici?

L'opera utilizza acqua marina proveniente dal Mar Rosso e la lancia a un'altezza di 312 metri a una velocità di 322 km/h. Viene utilizzata, inoltre, un'illuminazione notturna sul getto d'acqua rendendolo visibile da qualsiasi punto della metropoli saudita.

Categoria:Fontane
Categoria:Architetture di Gedda
Ginevra
Re Fahd
re Fahd
Mar Rosso
Jeddah Corniche
Fahd dell'Arabia Saudita
Jet d'eau
arabo
Lingua araba
Gedda


Fontana_Re_Fahd

Prompt: Come viene discussa la Dati tecnici in Fontana_Re_Fahd?

L'opera utilizza acqua marina proveniente dal Mar Rosso e la lancia a un'altezza di 312 metri a una velocità di 322 km/h. Viene utilizzata, inoltre, un'illuminazione notturna sul getto d'acqua rendendolo visibile da qualsiasi punto della metropoli saudita.

Categoria:Fontane
Categoria:Architetture di Gedda
Ginevra
Re Fahd
re Fahd
Mar Rosso
Jeddah Corniche
Fahd dell'Arabia Saudita
Jet d'eau
arabo
Lingua araba
Gedda


amore

Prompt: Concentrati su amore ed esplora la abstract.

Con la parola amore si può intendere un'ampia varietà di sentimenti ed atteggiamenti differenti, che possono spaziare da una forma più generale di affetto ("amo mia madre; amo mio figlio") sino a riferirsi ad un forte sentimento che si esprime in attrazione interpersonale ed attaccamento, una dedizione appassionata tra persone oppure, nel suo significato esteso, l'inclinazione profonda nei confronti di qualche cosa.Può anche essere una virtù umana che rappresenta la gentilezza e la compassione, la vicinanza disinteressata, la fedeltà e la preoccupazione benevola nei confronti di altri esseri viventi, ma anche il desiderare il bene di altre persone.Gli antichi Greci hanno individuato quattro forme primarie di amore: quello parentale-familiare (storghé), l'amicizia (philia), il desiderio erotico ma anche romantico (eros), infine l'amore più prettamente spirituale (agape, il quale può giungere fino all'auto-annientamento o kenosis); gli autori moderni hanno distinto anche altre varietà di amore romantico, mentre le tradizioni non occidentali contengono varianti o simbiosi di questi stati.Una tal ampiezza di usi e significati, in combinazione con la complessità dei sentimenti che coinvolgono i soggetti che amano, possono rendere particolarmente difficoltoso definire in modo univoco e certo l'amore, rispetto ad altri stati emotivi.Nell'ambito della psicologia esso consiste in un rapporto duale basato su uno scambio emotivo generato dal bisogno fisiologico della gratificazione sessuale e dal bisogno psicologico dello scambio affettivo.L'amore nelle sue varie forme agisce come un importante facilitatore nella relazione interpersonale e, data la sua importanza psicologica centrale, è uno dei temi più comuni trattati nelle arti creative; può infine essere inteso anche come un modo per tenere uniti gli esseri umani contro le minacce provenienti dall'ambiente esterno e per aiutare la riproduzione umana e la conseguente continuazione della specie.Il termine può acquisire ulteriori precisazioni o significati negli ambiti filosofico, religioso o nelle arti.

''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot

Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana

''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau

''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:Two left hands forming a heart shape.jpg

''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. Óleo sobre lienzo, 213.4 x 127 cm).jpg

Amor sacro e profano (1515), di [[Tiziano Vecellio

Coppia di cigni che forma un cuore al loro centro.

File:Tiziano - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514).jpg

Due mani che creano la forma del cuore, simbolo di amore.

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

Il mondo come volontà e rappresentazione


amore

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, amore.

Con la parola amore si può intendere un'ampia varietà di sentimenti ed atteggiamenti differenti, che possono spaziare da una forma più generale di affetto ("amo mia madre; amo mio figlio") sino a riferirsi ad un forte sentimento che si esprime in attrazione interpersonale ed attaccamento, una dedizione appassionata tra persone oppure, nel suo significato esteso, l'inclinazione profonda nei confronti di qualche cosa.Può anche essere una virtù umana che rappresenta la gentilezza e la compassione, la vicinanza disinteressata, la fedeltà e la preoccupazione benevola nei confronti di altri esseri viventi, ma anche il desiderare il bene di altre persone.Gli antichi Greci hanno individuato quattro forme primarie di amore: quello parentale-familiare (storghé), l'amicizia (philia), il desiderio erotico ma anche romantico (eros), infine l'amore più prettamente spirituale (agape, il quale può giungere fino all'auto-annientamento o kenosis); gli autori moderni hanno distinto anche altre varietà di amore romantico, mentre le tradizioni non occidentali contengono varianti o simbiosi di questi stati.Una tal ampiezza di usi e significati, in combinazione con la complessità dei sentimenti che coinvolgono i soggetti che amano, possono rendere particolarmente difficoltoso definire in modo univoco e certo l'amore, rispetto ad altri stati emotivi.Nell'ambito della psicologia esso consiste in un rapporto duale basato su uno scambio emotivo generato dal bisogno fisiologico della gratificazione sessuale e dal bisogno psicologico dello scambio affettivo.L'amore nelle sue varie forme agisce come un importante facilitatore nella relazione interpersonale e, data la sua importanza psicologica centrale, è uno dei temi più comuni trattati nelle arti creative; può infine essere inteso anche come un modo per tenere uniti gli esseri umani contro le minacce provenienti dall'ambiente esterno e per aiutare la riproduzione umana e la conseguente continuazione della specie.Il termine può acquisire ulteriori precisazioni o significati negli ambiti filosofico, religioso o nelle arti.

''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot

Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana

''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau

''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:Two left hands forming a heart shape.jpg

''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. Óleo sobre lienzo, 213.4 x 127 cm).jpg

Amor sacro e profano (1515), di [[Tiziano Vecellio

Coppia di cigni che forma un cuore al loro centro.

File:Tiziano - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514).jpg

Due mani che creano la forma del cuore, simbolo di amore.

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

Il mondo come volontà e rappresentazione


amore

Prompt: Come chiarisce amore la sua abstract?

Con la parola amore si può intendere un'ampia varietà di sentimenti ed atteggiamenti differenti, che possono spaziare da una forma più generale di affetto ("amo mia madre; amo mio figlio") sino a riferirsi ad un forte sentimento che si esprime in attrazione interpersonale ed attaccamento, una dedizione appassionata tra persone oppure, nel suo significato esteso, l'inclinazione profonda nei confronti di qualche cosa.Può anche essere una virtù umana che rappresenta la gentilezza e la compassione, la vicinanza disinteressata, la fedeltà e la preoccupazione benevola nei confronti di altri esseri viventi, ma anche il desiderare il bene di altre persone.Gli antichi Greci hanno individuato quattro forme primarie di amore: quello parentale-familiare (storghé), l'amicizia (philia), il desiderio erotico ma anche romantico (eros), infine l'amore più prettamente spirituale (agape, il quale può giungere fino all'auto-annientamento o kenosis); gli autori moderni hanno distinto anche altre varietà di amore romantico, mentre le tradizioni non occidentali contengono varianti o simbiosi di questi stati.Una tal ampiezza di usi e significati, in combinazione con la complessità dei sentimenti che coinvolgono i soggetti che amano, possono rendere particolarmente difficoltoso definire in modo univoco e certo l'amore, rispetto ad altri stati emotivi.Nell'ambito della psicologia esso consiste in un rapporto duale basato su uno scambio emotivo generato dal bisogno fisiologico della gratificazione sessuale e dal bisogno psicologico dello scambio affettivo.L'amore nelle sue varie forme agisce come un importante facilitatore nella relazione interpersonale e, data la sua importanza psicologica centrale, è uno dei temi più comuni trattati nelle arti creative; può infine essere inteso anche come un modo per tenere uniti gli esseri umani contro le minacce provenienti dall'ambiente esterno e per aiutare la riproduzione umana e la conseguente continuazione della specie.Il termine può acquisire ulteriori precisazioni o significati negli ambiti filosofico, religioso o nelle arti.

''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot

Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana

''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau

''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:Two left hands forming a heart shape.jpg

''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. Óleo sobre lienzo, 213.4 x 127 cm).jpg

Amor sacro e profano (1515), di [[Tiziano Vecellio

Coppia di cigni che forma un cuore al loro centro.

File:Tiziano - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514).jpg

Due mani che creano la forma del cuore, simbolo di amore.

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

Il mondo come volontà e rappresentazione


amore

Prompt: Come viene discussa la abstract in amore?

Con la parola amore si può intendere un'ampia varietà di sentimenti ed atteggiamenti differenti, che possono spaziare da una forma più generale di affetto ("amo mia madre; amo mio figlio") sino a riferirsi ad un forte sentimento che si esprime in attrazione interpersonale ed attaccamento, una dedizione appassionata tra persone oppure, nel suo significato esteso, l'inclinazione profonda nei confronti di qualche cosa.Può anche essere una virtù umana che rappresenta la gentilezza e la compassione, la vicinanza disinteressata, la fedeltà e la preoccupazione benevola nei confronti di altri esseri viventi, ma anche il desiderare il bene di altre persone.Gli antichi Greci hanno individuato quattro forme primarie di amore: quello parentale-familiare (storghé), l'amicizia (philia), il desiderio erotico ma anche romantico (eros), infine l'amore più prettamente spirituale (agape, il quale può giungere fino all'auto-annientamento o kenosis); gli autori moderni hanno distinto anche altre varietà di amore romantico, mentre le tradizioni non occidentali contengono varianti o simbiosi di questi stati.Una tal ampiezza di usi e significati, in combinazione con la complessità dei sentimenti che coinvolgono i soggetti che amano, possono rendere particolarmente difficoltoso definire in modo univoco e certo l'amore, rispetto ad altri stati emotivi.Nell'ambito della psicologia esso consiste in un rapporto duale basato su uno scambio emotivo generato dal bisogno fisiologico della gratificazione sessuale e dal bisogno psicologico dello scambio affettivo.L'amore nelle sue varie forme agisce come un importante facilitatore nella relazione interpersonale e, data la sua importanza psicologica centrale, è uno dei temi più comuni trattati nelle arti creative; può infine essere inteso anche come un modo per tenere uniti gli esseri umani contro le minacce provenienti dall'ambiente esterno e per aiutare la riproduzione umana e la conseguente continuazione della specie.Il termine può acquisire ulteriori precisazioni o significati negli ambiti filosofico, religioso o nelle arti.

''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot

Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana

''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau

''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:Two left hands forming a heart shape.jpg

''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. Óleo sobre lienzo, 213.4 x 127 cm).jpg

Amor sacro e profano (1515), di [[Tiziano Vecellio

Coppia di cigni che forma un cuore al loro centro.

File:Tiziano - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514).jpg

Due mani che creano la forma del cuore, simbolo di amore.

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

Il mondo come volontà e rappresentazione


amore

Prompt: Concentrati su amore ed esplora la Etimologia.

Il termine italiano "amore" entra nella lingua italiana a partire dal XIII secolo, derivando dal termine latino amore(m) (nominativo amor), a sua volta derivato dal latino amare. Il termine amare, il quale risulta connesso con il latino amma (mamma), o anche amita (zia), può avere quindi la sua possibile origine dal linguaggio infantile.Un'altra possibile origine fa derivare il lemma latino dal protoitalico *ama e quindi dal protoindoeuropeo *h3mh3, col significato di "prendere, tenere", evolvendo in "prendere la mano di", quindi legarsi in amicizia (da qui anche il latino amicus, amica, amasius); quindi corrispondente al sanscrito amánti, amīṣi, col medesimo significato, e all'antico avestico əma.

''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot

Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana

''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau

''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau

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''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. Óleo sobre lienzo, 213.4 x 127 cm).jpg

Amor sacro e profano (1515), di [[Tiziano Vecellio

Coppia di cigni che forma un cuore al loro centro.

File:Tiziano - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514).jpg

Due mani che creano la forma del cuore, simbolo di amore.

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

Il mondo come volontà e rappresentazione


amore

Prompt: Esplora la Etimologia di questa opera d'arte, amore.

Il termine italiano "amore" entra nella lingua italiana a partire dal XIII secolo, derivando dal termine latino amore(m) (nominativo amor), a sua volta derivato dal latino amare. Il termine amare, il quale risulta connesso con il latino amma (mamma), o anche amita (zia), può avere quindi la sua possibile origine dal linguaggio infantile.Un'altra possibile origine fa derivare il lemma latino dal protoitalico *ama e quindi dal protoindoeuropeo *h3mh3, col significato di "prendere, tenere", evolvendo in "prendere la mano di", quindi legarsi in amicizia (da qui anche il latino amicus, amica, amasius); quindi corrispondente al sanscrito amánti, amīṣi, col medesimo significato, e all'antico avestico əma.

''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot

Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana

''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau

''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:Two left hands forming a heart shape.jpg

''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. Óleo sobre lienzo, 213.4 x 127 cm).jpg

Amor sacro e profano (1515), di [[Tiziano Vecellio

Coppia di cigni che forma un cuore al loro centro.

File:Tiziano - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514).jpg

Due mani che creano la forma del cuore, simbolo di amore.

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

Il mondo come volontà e rappresentazione


amore

Prompt: Come chiarisce amore la sua Etimologia?

Il termine italiano "amore" entra nella lingua italiana a partire dal XIII secolo, derivando dal termine latino amore(m) (nominativo amor), a sua volta derivato dal latino amare. Il termine amare, il quale risulta connesso con il latino amma (mamma), o anche amita (zia), può avere quindi la sua possibile origine dal linguaggio infantile.Un'altra possibile origine fa derivare il lemma latino dal protoitalico *ama e quindi dal protoindoeuropeo *h3mh3, col significato di "prendere, tenere", evolvendo in "prendere la mano di", quindi legarsi in amicizia (da qui anche il latino amicus, amica, amasius); quindi corrispondente al sanscrito amánti, amīṣi, col medesimo significato, e all'antico avestico əma.

''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot

Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana

''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau

''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:Two left hands forming a heart shape.jpg

''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. Óleo sobre lienzo, 213.4 x 127 cm).jpg

Amor sacro e profano (1515), di [[Tiziano Vecellio

Coppia di cigni che forma un cuore al loro centro.

File:Tiziano - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514).jpg

Due mani che creano la forma del cuore, simbolo di amore.

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

Il mondo come volontà e rappresentazione


amore

Prompt: Come viene discussa la Etimologia in amore?

Il termine italiano "amore" entra nella lingua italiana a partire dal XIII secolo, derivando dal termine latino amore(m) (nominativo amor), a sua volta derivato dal latino amare. Il termine amare, il quale risulta connesso con il latino amma (mamma), o anche amita (zia), può avere quindi la sua possibile origine dal linguaggio infantile.Un'altra possibile origine fa derivare il lemma latino dal protoitalico *ama e quindi dal protoindoeuropeo *h3mh3, col significato di "prendere, tenere", evolvendo in "prendere la mano di", quindi legarsi in amicizia (da qui anche il latino amicus, amica, amasius); quindi corrispondente al sanscrito amánti, amīṣi, col medesimo significato, e all'antico avestico əma.

''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot

Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana

''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau

''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:Two left hands forming a heart shape.jpg

''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. Óleo sobre lienzo, 213.4 x 127 cm).jpg

Amor sacro e profano (1515), di [[Tiziano Vecellio

Coppia di cigni che forma un cuore al loro centro.

File:Tiziano - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514).jpg

Due mani che creano la forma del cuore, simbolo di amore.

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

Il mondo come volontà e rappresentazione


amore

Prompt: Nel contesto di amore, esplora la Manifestazioni di amore e la Etimologia.

All'interno delle relazioni che l'individuo intrattiene col proprio ambiente, l'amore si può classificare attraverso differenti manifestazioni:Amore di sé - il sano amor proprio. Appare come condizione di autostima, ma non deve esser confuso col narcisismo che sfocia nell'egocentrismo. Per il buddhismo, che qualifica l'ego come un'illusione della nostra mente, il vero amore, ossia la compassione, esiste solo quando viene diretto verso un'altra persona, non a sé stessi. Per la psicoanalisi invece, che si trova completamente opposta al buddhismo, l'ego viene definito come l'unica realtà, l'amore è sempre auto-personale, che può svilupparsi in una forma sana o malsana a seconda dei casi.Amore incondizionato - amore altruistico e compassionevole, professato senza aspettarsi nulla in contraccambio. Corrisponde all'amore spirituale predicato dalle varie religioni.Amore filiale e fraterno - tra discendenti e antenati (familiare, parentale).Amicizia - sentimento che nasce dalla necessità provata dagli esseri umani di socializzare tra loro.Amore romantico - un sentimento che in un certo grado idealizza la persona amata, soggetta all'aspettativa amorosa.Amore sessuale - prodotto dal desiderio sessuale verso l'altro.Amore platonico - concetto filosofico che innalza l'amore alla contemplazione della bellezza, alla conoscenza pura e disinteressata. Poi successivamente interpretato dai Neoplatonici del '500 come amore filosofico nei confronti di una persona.Amore per la Natura - coinvolge un sentimento di protezione verso il mondo vegetale ed animale.Amore per qualcosa di astratto o inanimato - un oggetto fisico, un'idea, ma anche un obiettivo ideale (amor di patria o patriottismo) e può essere associato con l'eroismo; in quest'ultimo caso costituisce una forma di altruismo nei confronti del proprio gruppoAmore per Dio - devozione, si basa sulla fede religiosa.Amore universale - spiritualità in senso lato, corrispondente all'esperienza data dal misticismo (estasi, illuminazione, nirvana).

''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot

Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana

''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau

''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:Two left hands forming a heart shape.jpg

''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. Óleo sobre lienzo, 213.4 x 127 cm).jpg

Amor sacro e profano (1515), di [[Tiziano Vecellio

Coppia di cigni che forma un cuore al loro centro.

File:Tiziano - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514).jpg

Due mani che creano la forma del cuore, simbolo di amore.

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

Il mondo come volontà e rappresentazione


amore

Prompt: Esplora la Manifestazioni di amore sulla Etimologia di questa opera d'arte, amore.

All'interno delle relazioni che l'individuo intrattiene col proprio ambiente, l'amore si può classificare attraverso differenti manifestazioni:Amore di sé - il sano amor proprio. Appare come condizione di autostima, ma non deve esser confuso col narcisismo che sfocia nell'egocentrismo. Per il buddhismo, che qualifica l'ego come un'illusione della nostra mente, il vero amore, ossia la compassione, esiste solo quando viene diretto verso un'altra persona, non a sé stessi. Per la psicoanalisi invece, che si trova completamente opposta al buddhismo, l'ego viene definito come l'unica realtà, l'amore è sempre auto-personale, che può svilupparsi in una forma sana o malsana a seconda dei casi.Amore incondizionato - amore altruistico e compassionevole, professato senza aspettarsi nulla in contraccambio. Corrisponde all'amore spirituale predicato dalle varie religioni.Amore filiale e fraterno - tra discendenti e antenati (familiare, parentale).Amicizia - sentimento che nasce dalla necessità provata dagli esseri umani di socializzare tra loro.Amore romantico - un sentimento che in un certo grado idealizza la persona amata, soggetta all'aspettativa amorosa.Amore sessuale - prodotto dal desiderio sessuale verso l'altro.Amore platonico - concetto filosofico che innalza l'amore alla contemplazione della bellezza, alla conoscenza pura e disinteressata. Poi successivamente interpretato dai Neoplatonici del '500 come amore filosofico nei confronti di una persona.Amore per la Natura - coinvolge un sentimento di protezione verso il mondo vegetale ed animale.Amore per qualcosa di astratto o inanimato - un oggetto fisico, un'idea, ma anche un obiettivo ideale (amor di patria o patriottismo) e può essere associato con l'eroismo; in quest'ultimo caso costituisce una forma di altruismo nei confronti del proprio gruppoAmore per Dio - devozione, si basa sulla fede religiosa.Amore universale - spiritualità in senso lato, corrispondente all'esperienza data dal misticismo (estasi, illuminazione, nirvana).

''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot

Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana

''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau

''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau

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''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau

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Amor sacro e profano (1515), di [[Tiziano Vecellio

Coppia di cigni che forma un cuore al loro centro.

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Due mani che creano la forma del cuore, simbolo di amore.

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Il mondo come volontà e rappresentazione


amore

Prompt: In amore, come viene chiarita la Manifestazioni di amore della Etimologia?

All'interno delle relazioni che l'individuo intrattiene col proprio ambiente, l'amore si può classificare attraverso differenti manifestazioni:Amore di sé - il sano amor proprio. Appare come condizione di autostima, ma non deve esser confuso col narcisismo che sfocia nell'egocentrismo. Per il buddhismo, che qualifica l'ego come un'illusione della nostra mente, il vero amore, ossia la compassione, esiste solo quando viene diretto verso un'altra persona, non a sé stessi. Per la psicoanalisi invece, che si trova completamente opposta al buddhismo, l'ego viene definito come l'unica realtà, l'amore è sempre auto-personale, che può svilupparsi in una forma sana o malsana a seconda dei casi.Amore incondizionato - amore altruistico e compassionevole, professato senza aspettarsi nulla in contraccambio. Corrisponde all'amore spirituale predicato dalle varie religioni.Amore filiale e fraterno - tra discendenti e antenati (familiare, parentale).Amicizia - sentimento che nasce dalla necessità provata dagli esseri umani di socializzare tra loro.Amore romantico - un sentimento che in un certo grado idealizza la persona amata, soggetta all'aspettativa amorosa.Amore sessuale - prodotto dal desiderio sessuale verso l'altro.Amore platonico - concetto filosofico che innalza l'amore alla contemplazione della bellezza, alla conoscenza pura e disinteressata. Poi successivamente interpretato dai Neoplatonici del '500 come amore filosofico nei confronti di una persona.Amore per la Natura - coinvolge un sentimento di protezione verso il mondo vegetale ed animale.Amore per qualcosa di astratto o inanimato - un oggetto fisico, un'idea, ma anche un obiettivo ideale (amor di patria o patriottismo) e può essere associato con l'eroismo; in quest'ultimo caso costituisce una forma di altruismo nei confronti del proprio gruppoAmore per Dio - devozione, si basa sulla fede religiosa.Amore universale - spiritualità in senso lato, corrispondente all'esperienza data dal misticismo (estasi, illuminazione, nirvana).

''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot

Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana

''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau

''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:Two left hands forming a heart shape.jpg

''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. Óleo sobre lienzo, 213.4 x 127 cm).jpg

Amor sacro e profano (1515), di [[Tiziano Vecellio

Coppia di cigni che forma un cuore al loro centro.

File:Tiziano - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514).jpg

Due mani che creano la forma del cuore, simbolo di amore.

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

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Il mondo come volontà e rappresentazione


amore

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Manifestazioni di amore nella Etimologia di amore.

All'interno delle relazioni che l'individuo intrattiene col proprio ambiente, l'amore si può classificare attraverso differenti manifestazioni:Amore di sé - il sano amor proprio. Appare come condizione di autostima, ma non deve esser confuso col narcisismo che sfocia nell'egocentrismo. Per il buddhismo, che qualifica l'ego come un'illusione della nostra mente, il vero amore, ossia la compassione, esiste solo quando viene diretto verso un'altra persona, non a sé stessi. Per la psicoanalisi invece, che si trova completamente opposta al buddhismo, l'ego viene definito come l'unica realtà, l'amore è sempre auto-personale, che può svilupparsi in una forma sana o malsana a seconda dei casi.Amore incondizionato - amore altruistico e compassionevole, professato senza aspettarsi nulla in contraccambio. Corrisponde all'amore spirituale predicato dalle varie religioni.Amore filiale e fraterno - tra discendenti e antenati (familiare, parentale).Amicizia - sentimento che nasce dalla necessità provata dagli esseri umani di socializzare tra loro.Amore romantico - un sentimento che in un certo grado idealizza la persona amata, soggetta all'aspettativa amorosa.Amore sessuale - prodotto dal desiderio sessuale verso l'altro.Amore platonico - concetto filosofico che innalza l'amore alla contemplazione della bellezza, alla conoscenza pura e disinteressata. Poi successivamente interpretato dai Neoplatonici del '500 come amore filosofico nei confronti di una persona.Amore per la Natura - coinvolge un sentimento di protezione verso il mondo vegetale ed animale.Amore per qualcosa di astratto o inanimato - un oggetto fisico, un'idea, ma anche un obiettivo ideale (amor di patria o patriottismo) e può essere associato con l'eroismo; in quest'ultimo caso costituisce una forma di altruismo nei confronti del proprio gruppoAmore per Dio - devozione, si basa sulla fede religiosa.Amore universale - spiritualità in senso lato, corrispondente all'esperienza data dal misticismo (estasi, illuminazione, nirvana).

''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot

Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana

''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau

''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:Two left hands forming a heart shape.jpg

''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. Óleo sobre lienzo, 213.4 x 127 cm).jpg

Amor sacro e profano (1515), di [[Tiziano Vecellio

Coppia di cigni che forma un cuore al loro centro.

File:Tiziano - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514).jpg

Due mani che creano la forma del cuore, simbolo di amore.

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

Il mondo come volontà e rappresentazione


amore

Prompt: Concentrati su amore ed esplora la Filosofia.

Per quanto in generale il concetto di amore non sia uno dei più frequentati dalla filosofia, esso riveste un'importanza notevole nella sua storia. Il primo pensatore a porre esplicitamente il concetto è Empedocle, nel suo vedere il divenire determinato dalla dialettica amore/odio, visti come fattori cosmologici primari: le due forze opposte dell'Essere, con l'idea di unità e fusione che sottende al suo concetto di amore.Platone trasferisce invece il concetto dalla cosmologia alla metafisica, come aspirazione e tensione verso il divino Bene da cui dipendono le Idee come suoi attributi. Questo mondo divino (iperuranio) come mondo delle Idee è l'oggetto cognitivo delle anime individuali, frammenti dell'Anima del mondo scesi nell'umano. Il tema dell'amore viene presentato, in chiave più umana, nel Simposio, nel Fedro e anche nello Ione.Nel Simposio l'amore viene immaginato come desiderio nei confronti dell'Unità originaria, questo nell'intervento di Aristofane; in quello di Socrate invece amore è detto figlio di Penia-privazione e Poros-risorsa: amare è desiderare ciò che non abbiamo, a differenza del bisogno è una radicale insoddisfazione. Ma è anche ricco di risorse, fecondo non nel possesso bensì nella creatività e pertanto fonte di novità imprevedibile; cerca infine la contemplazione nella bellezza assoluta.Aristotele concettualizza la differenza tra eros e philia; la philia ideale è quando non ci uniamo da interesse o piacere, ma come ricerca del bene degli altri senza attenderci nulla in cambio; il filosofo introduce inoltre l'idea di conflitto tra amore di sé e amore per gli altri. Si risolve tuttavia l'opposizione nell'armonia, con l'altro che si fa alter ego, un altro io.Questa impostazione si coniuga poi con la teologia cristiana, trovandovi rispondenza e riformulazione, avendo nel platonico Agostino di Ippona il suo estensore, ma con una inversione di direzione, poiché se in Platone l'amore è movimento dall'uomo a Dio, per Sant'Agostino è da Dio all'uomo. Tommaso d'Aquino, che segue Aristotele, definisce l'amore come "volere il bene di un altro" (Summa I-II, 26, 4).In Spinoza l'amore torna a essere movimento "verso Dio", come unità-totalità perfetta e compiuta, da parte delle menti umane quali parti "pensanti" verso Dio quale suprema "Cosa Pensante". Gottfried Leibniz ci dice che l'amore è "essere deliziati dalla felicità di un altro".

''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot

Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana

''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau

''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:Two left hands forming a heart shape.jpg

''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. Óleo sobre lienzo, 213.4 x 127 cm).jpg

Amor sacro e profano (1515), di [[Tiziano Vecellio

Coppia di cigni che forma un cuore al loro centro.

File:Tiziano - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514).jpg

Due mani che creano la forma del cuore, simbolo di amore.

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

Il mondo come volontà e rappresentazione


amore

Prompt: Esplora la Filosofia di questa opera d'arte, amore.

Per quanto in generale il concetto di amore non sia uno dei più frequentati dalla filosofia, esso riveste un'importanza notevole nella sua storia. Il primo pensatore a porre esplicitamente il concetto è Empedocle, nel suo vedere il divenire determinato dalla dialettica amore/odio, visti come fattori cosmologici primari: le due forze opposte dell'Essere, con l'idea di unità e fusione che sottende al suo concetto di amore.Platone trasferisce invece il concetto dalla cosmologia alla metafisica, come aspirazione e tensione verso il divino Bene da cui dipendono le Idee come suoi attributi. Questo mondo divino (iperuranio) come mondo delle Idee è l'oggetto cognitivo delle anime individuali, frammenti dell'Anima del mondo scesi nell'umano. Il tema dell'amore viene presentato, in chiave più umana, nel Simposio, nel Fedro e anche nello Ione.Nel Simposio l'amore viene immaginato come desiderio nei confronti dell'Unità originaria, questo nell'intervento di Aristofane; in quello di Socrate invece amore è detto figlio di Penia-privazione e Poros-risorsa: amare è desiderare ciò che non abbiamo, a differenza del bisogno è una radicale insoddisfazione. Ma è anche ricco di risorse, fecondo non nel possesso bensì nella creatività e pertanto fonte di novità imprevedibile; cerca infine la contemplazione nella bellezza assoluta.Aristotele concettualizza la differenza tra eros e philia; la philia ideale è quando non ci uniamo da interesse o piacere, ma come ricerca del bene degli altri senza attenderci nulla in cambio; il filosofo introduce inoltre l'idea di conflitto tra amore di sé e amore per gli altri. Si risolve tuttavia l'opposizione nell'armonia, con l'altro che si fa alter ego, un altro io.Questa impostazione si coniuga poi con la teologia cristiana, trovandovi rispondenza e riformulazione, avendo nel platonico Agostino di Ippona il suo estensore, ma con una inversione di direzione, poiché se in Platone l'amore è movimento dall'uomo a Dio, per Sant'Agostino è da Dio all'uomo. Tommaso d'Aquino, che segue Aristotele, definisce l'amore come "volere il bene di un altro" (Summa I-II, 26, 4).In Spinoza l'amore torna a essere movimento "verso Dio", come unità-totalità perfetta e compiuta, da parte delle menti umane quali parti "pensanti" verso Dio quale suprema "Cosa Pensante". Gottfried Leibniz ci dice che l'amore è "essere deliziati dalla felicità di un altro".

''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot

Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana

''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau

''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:Two left hands forming a heart shape.jpg

''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau

File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. Óleo sobre lienzo, 213.4 x 127 cm).jpg

Amor sacro e profano (1515), di [[Tiziano Vecellio

Coppia di cigni che forma un cuore al loro centro.

File:Tiziano - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514).jpg

Due mani che creano la forma del cuore, simbolo di amore.

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

Il mondo come volontà e rappresentazione