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Per qualche tempo egli coltivò pertanto il progetto parallelo di mettere in musica il Piquillo Alliaga di Scribe, la cui riduzione librettistica fu affidata ad Antonio Ghislanzoni.Boito decise di adattare il soggetto con estrema libertà, introducendo la figura di Barnaba e dando nuova fisionomia a tutti gli altri personaggi. Nel novembre 1874 i primi due atti del libretto erano pronti e Ponchielli si apprestò ad iniziare il lavoro di composizione, pur tra mille dubbi, che lo accompagneranno fino al debutto dell'opera. Nonostante l'ammirazione incondizionata per Boito, Ponchielli riteneva infatti che l'elemento drammatico soverchiasse quello lirico e temeva, di conseguenza, una reazione negativa del pubblico. Egli capiva inoltre che l'audacia drammaturgica e formale di Boito l'avrebbe costretto a modificare il suo stile. 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Previsione che si avverò, dato che la sera della prima fu questo uno dei due pezzi bissati, insieme al preludio.L'opera ottenne un vivo successo ma lo spettacolo fu giudicato troppo lungo (l'ultimo atto fu eseguito intorno all'una di notte): il pubblico, infatti, applaudì i primi due atti più degli ultimi due, destinati nel tempo a diventare quelli di maggior successo. Le chiamate degli artisti al proscenio furono 27.L'opera, che a causa del ritardo nella consegna della partitura chiuse la stagione lirica della Scala, fu rappresentata solo per quattro serate; a maggio Ponchielli era di nuovo al lavoro per modificare le parti che meno l'avevano convinto e per ridurne la durata complessiva. 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Con queste modifiche (nuovo cambio del finale del primo atto, rifacimento della prima parte del duetto tra Enzo e Laura e del finalino nel secondo atto, nuova sostituzione dell'aria di Alvise, eliminazione della romanza di Laura e sua sostituzione con un duetto tra marito e moglie all'inizio del terzo atto), l'opera debuttò al Politeama Genovese il 27 novembre 1879, revisionato da Angelo Zanardini e tornò alla Scala quattro anni dopo il debutto, il 12 febbraio 1880, raccogliendo un autentico trionfo con la quinta e definitiva versione con la Mariani Masi, Elvira Demi come Cieca, Elisabeth Leawington come Laura, Francesco Tamagno come Enzo, Francesco Marconi come Isèpo, Gustavo Moriani come Barnaba e Giovanni Ordinas come Alvise e Zuàne/cantore/pilota/barnabotto. Poco per volta Ponchielli era riuscito a trovare la giusta misura e adattare il raffinato ma cerebrale libretto di Boito, alla propria vena musicale più autentica, calda e fluente, rimpiazzando, tagliando e aggiungendo interi episodi.Ottenne successo anche all'estero, nel 1886 fu rappresentata a Londra e Barcellona, nel 1887 a Bruxelles, a Vienna, a Varsavia, a La Plata in Sudamerica con Gemma Bellincioni nel ruolo di Gioconda, a Smirne e a Nizza con Cesira Bacchiani e Luisa Tetrazzini, diretta da Cleofonte Campanini.Nel 1909 l'opera fu allestita al Teatro dell'Opera di Roma con un ottimo cast composto da Angelo Masini Pieralli, Giannina Russ, Luisa Garibaldi e Titta Ruffo.", "entities": ["flauto traverso", "Arpa", "grand opéra", "Gianandrea Gavazzeni", "basso", "Fiorenza Cossotto", "File:Gioconda lirica interpreti 1876.jpg", "XVI secolo", "1876", "Pierpont Morgan Library", "Bergamo", "Teatro Rossini", "Anita Cerquetti", "ironia", "Palazzo Ducale (Venezia)", "prima (teatro)", "Archivio 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Il merito del successo va dunque diviso tra il compositore e il poeta, nonostante la non facile collaborazione da cui l'opera aveva preso vita.Sottratto alla sua dimensione storica, il dramma di Hugo fu riletto da Boito in chiave simbolica alla luce dell'estetica della scapigliatura. Le inverosimiglianze della vicenda, pertanto, non solo non furono occultate ma vennero inserite in una visione drammaturgica straniata e moderna, ricca di momenti metateatrali: la frenetica forlana bruscamente interrotta da un altro rito, quello sacro della preghiera accompagnata dall'organo; la barcarola intonando la quale Barnaba fa amicizia con i pescatori; la serenata da dietro le quinte la cui popolaresca semplicità fa da sfondo ironico alla scena dell'avvelenamento di Laura; e naturalmente la Danza delle Ore con la quale Alvise intrattiene i suoi ospiti nell'attesa di scioccarli con l'immagine - non meno spettacolare - del presunto cadavere della moglie Laura. 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Il merito del successo va dunque diviso tra il compositore e il poeta, nonostante la non facile collaborazione da cui l'opera aveva preso vita.Sottratto alla sua dimensione storica, il dramma di Hugo fu riletto da Boito in chiave simbolica alla luce dell'estetica della scapigliatura. Le inverosimiglianze della vicenda, pertanto, non solo non furono occultate ma vennero inserite in una visione drammaturgica straniata e moderna, ricca di momenti metateatrali: la frenetica forlana bruscamente interrotta da un altro rito, quello sacro della preghiera accompagnata dall'organo; la barcarola intonando la quale Barnaba fa amicizia con i pescatori; la serenata da dietro le quinte la cui popolaresca semplicità fa da sfondo ironico alla scena dell'avvelenamento di Laura; e naturalmente la Danza delle Ore con la quale Alvise intrattiene i suoi ospiti nell'attesa di scioccarli con l'immagine - non meno spettacolare - del presunto cadavere della moglie Laura. 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Quindi fa convocare Laura e la lusinga nascondendo a malapena la sua ira: egli accenna ironicamente appena al suo tradimento («Bella così madonna, io non v'ho mai veduta»), e Laura, insospettita, gli chiede il motivo di tale comportamento («Dal vostro accento insolito cruda ironia traspira»). Alvise, al massimo dell'ira, la costringe a dire la verità, e poi le urla che morirà subito.Mentre Laura lamenta il suo destino («Morir, morir è troppo orribile»), Alvise le mostra la sua bara. Da fuori risuona una canzone intonata dai gondolieri («La gaia canzone fa l'eco languir e l'ilare suono si muta in sospir»). Alvise la obbliga a bere un veleno prima che il canto giunga alla sua ultima nota, ma di nascosto Gioconda sopraggiunge e convince Laura a bere da un'altra boccetta, che contiene un potente narcotico che «della morte finge il letargo».Dopo averlo bevuto, Laura entra nella camera mortuaria e si distende sul catafalco. Entra Alvise e, osservando la boccetta vuota, si convince che la donna è morta. Gioconda invoca la madre, e riflette sconvolta su quello che ha appena fatto: salvare la rivale per amore di Enzo («Io la salvo per lui, per lui che l'ama!»).Scena II: Sontuosissima sala attigua alla cella funeraria, splendidamente parata a festa. Ampio portone nel fondo a sinistra, un consimile a destra, ma questo chiuso da una drapperia. Una terza porta nella parete a sinistra.Nel palazzo si svolge un ricevimento durante il quale gli invitati inneggiano alla Ca' d'Oro («S'inneggi alla Ca' d'Oro!»). Alvise ha fatto allestire per loro lo spettacolo della Danza delle ore.Sopraggiunge Barnaba, che di nuovo accusa la Cieca di stregoneria. Per le strade riecheggia il suono funesto della campana dei moribondi, e Barnaba confida ad Enzo che Laura è morta («Un'agonia? Per chi?... Per Laura!»). 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Un dolce e malinconico preludio apre l'ultimo atto. Gioconda, sola, attende l'arrivo di qualcuno. Giungono gli amici cantori, che le portano il corpo di Laura, trafugato dalla cripta. Gioconda supplica i cantori di cercare la Cieca. Rimasta sola, la donna medita il suicidio («Suicidio! In questi / Fieri momenti»).D'improvviso la cantatrice ha l'impulso di liberarsi della rivale («Se spenta fosse!!! Siam sole... è notte... profonda è la laguna...»), ma viene interrotta da due voci dal canale lì vicino che segnalano la presenza di un cadavere nella laguna («Eh! dalla gondola, che nuove porti? - Nel Canal Orfano ci son dei morti!»). Gioconda inorridita si blocca e invoca la pietà dell'amato per ciò che stava per fare.Proprio in quel momento sopraggiunge Enzo, liberato da Barnaba grazie all'intercessione di Gioconda. Enzo è disperato, vuole raggiungere il sepolcro di Laura e uccidersi, ma Gioconda gli dice di averla rapita. Enzo, furibondo, cerca di farsi dire dove l'ha nascosta («O furibonda iena che frughi il cimitero!»). Alla resistenza di Gioconda, sta per ucciderla («Oh, gioia, m'uccide!»), quando, proprio in quel momento, si risveglia Laura, che lo chiama per nome.Gioconda, sopraffatta dalla vergogna, si nasconde, ma Laura rivela all'amato che è stata proprio lei a salvarle la vita. Enzo la benedice, mentre compare la barca dei cantori che intonano una Serenata, la stessa durante la quale Laura ha bevuto la pozione. Gioconda rammenta la canzone e il rosario donato a Laura dalla madre: rinnova la benedizione su Laura, e la fa fuggire sulla barca con Enzo ad Aquileia. I due giovani, commossi, la benedicono mentre si allontanano.Disperata, Gioconda prende la spada per uccidersi, quando si ricorda della madre, e anche del patto con Barnaba. Fa per fuggire, quando le si fa innanzi Barnaba. 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(I, 4-5)Romanza della Cieca Voce di donna o d'angelo (I, 5)5 Scena e DuettoScena Enzo Grimaldo (I, 6)Duetto Enzo e Barnaba Pensi a Madonna Laura (I, 6)[Cabaletta] O grido di quest'anima (I, 6)6 Scena, Recitativo e MonologoScena e recitativo Maledici? Sta ben... (I, 7)Monologo Barnaba O monumento! (I, 8)7 Finale I - Coro, Forlana e PreghieraCoro Carneval! Baccanal! 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(III, 2)Duetto Laura Alvise Morir! è troppo orribile (III, 2)16 Scena e SerenataScena E già che ai nuovi imeni (III, 2)Serenata La gaia canzone (III,2-4)[Scena] O madre mia (III, 5)17 Scena, Ingresso dei Cavalieri e CoroScena e Ingresso dei Cavalieri Benvenuti, messeri (III, 6)Coro S'inneggi alla Ca' d'oro (III, 6)18 Recitativo e Danza delle OreRecitativo Grazie vi rendo (III, 6)Danza delle Ore (III, 6)Sortono le ore dell'Aurora (Moderato)Le Ore dell'Aurora (Andante poco mosso)Sortono le Ore del giornoDanza delle Ore del giorno (Moderato)Sortono le Ore della seraSortono le Ore della notte (Moderato, Andante poco mosso, Allegro vivacissimo19 Scena e finale III - Pezzo concertatoScena Vieni! - Lasciami! 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{"title": "Gruppo_del_Laocoonte", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "766453", "page_rank": 18, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/Gruppo_del_Laocoonte", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Laocoon_and_His_Sons.jpg/300px-Laocoon_and_His_Sons.jpg", "section": "Storia", "subsection": "Storia antica e datazione", "prompt": "Esplora la Storia antica e datazione sulla Storia di questa opera d'arte, Gruppo_del_Laocoonte.", "template": "it_template2_subsection", "gold": "Plinio raccontava di aver visto una statua del Laocoonte nella casa dell'imperatore Tito, attribuendola a tre scultori provenienti da Rodi: Agesandro, Atenodoro e Polidoro. Scrive Plinio:La tradizionale identificazione della statua dei Musei Vaticani con quella descritta da Plinio è ancora generalmente accettata, visto anche che la residenza privata di Tito si doveva trovare proprio sul colle Oppio, dove la statua venne poi ritrovata. 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{"title": "Gruppo_del_Laocoonte", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "766453", "page_rank": 18, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/Gruppo_del_Laocoonte", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Laocoon_and_His_Sons.jpg/300px-Laocoon_and_His_Sons.jpg", "section": "Storia", "subsection": "Il ritrovamento", "prompt": "Descrivi le caratteristiche della Il ritrovamento nella Storia di Gruppo_del_Laocoonte.", "template": "it_template4_subsection", "gold": "La statua fu trovata il 14 gennaio del 1506 scavando in una vigna sul colle Oppio di proprietà di Felice de Fredis (antenato di Pierre De Coubertin), nelle vicinanze della Domus Aurea di Nerone: l'epitaffio sulla tomba di Felice de Fredis in Santa Maria in Aracoeli ricorda l'avvenimento. Allo scavo, di grandezza stupefacente secondo le cronache dell'epoca, assistettero di persona, tra gli altri, lo scultore e pittore Michelangelo e l'architetto Giuliano da Sangallo. Questi era stato inviato dal papa a valutare il ritrovamento, secondo la testimonianza di Francesco, giovane figlio di Giuliano (che, ormai anziano, ricorda l'episodio in una lettera del 1567). Secondo questa testimonianza fu proprio Giuliano da Sangallo a identificare i frammenti ancora parzialmente sepolti con la scultura citata da Plinio esclamando \"Questo è Hilaoconte, che fa mentione Plinio\". Esistono comunque testimonianze coeve che danno la stessa identificazione della scultura appena rinvenuta.", "entities": ["Troia", "File:Santa Maria in Aracoeli, Grabplatte Felice de Fredis.JPG", "scuola rodia", "troia", "Ranuccio Bianchi Bandinelli", "Accademia di belle arti di Roma", "Atenodoro di Rodi", "Antifate (figlio di Laocoonte)", "spoliazioni napoleoniche", "Andrea del Sarto", "colle Oppio", "Giovanni Angelo Montorsoli", "villa di Tiberio", "Salvatore Settis", "Apollo del Belvedere", "Napoleone", "Pala Baglioni", "Ellenismo", "Nerone", "Categoria:Sculture marmoree", "Galleria degli Uffizi", "pateticamente", "patrizia", "Barbarano Romano", "40", "Patrizio (storia romana)", "Johann Wolfgang von Goethe", "1798", "Plinio", "Rodi", "Museo Pio-Clementino", "Mengs", "Città del Vaticano", "Johann Joachim Winckelmann", "gesso", "stile neoattico", "Anton Raphael Mengs", "Fontainebleau", "Museo del Louvre", "Bronzo", "Parmigianino", "ellenistico", "Polidoro", "Apollo", "I secolo", "Raffaello Sanzio", "Categoria:Guerra di Troia nelle arti", "settecentesca", "iscrizioni", "Museo Barracco di Scultura Antica", "Categoria:Sculture pergamene", "1815", "1567", "scuola locale", "Giulio de' Medici", "Polidoro (scultore)", "Ospitalieri di San Giovanni di Gerusalemme", "barocco ellenistico", "arte rinascimentale", "gesso (materiale)", "Orfeo Boselli", "Lindo", "Schiavo morente", "Tito", "150 a.C.", "epigrafe", "thumb", "Chatsworth", "Plinio il Vecchio", "Tito (imperatore)", "Categoria:Sculture a soggetto mitologico", "Timeo Danaos et dona ferentes", "Francia", "Mecenate", "scultura", "Augusto", "Giuliano da Sangallo", "Pierre de Coubertin", "bronzeo", "Sperlonga", "cavallo di Troia", "Winckelmann", "1540", "Francesco Primaticcio", "Naturalis Historia", "40 a.C.", "papa Giulio II", "castello di Fontainebleau", "Enciclopedia Britannica", "ISBN", "Museo nazionale delle belle arti (Brasile)", "Atena", "Filippo Magi", "S. Maria in Aracoeli, lastra tombale di Felice De Fredis ''\"qui ob proprias virtutes et repertum Lacoohontis (…) simulacrum immortalitatem meruit\"''", "Roma", "Categoria:Nudi artistici scultorei", "scultura barocca", "Timbreo (figlio di Laocoonte)", "Bramante", "Domus Aurea", "pathos", "Gaio Cilnio Mecenate", "Timbreo", "scultura ellenistica", "Giardino del Belvedere", "Furti napoleonici", "1727", "fiorentino", "Museo Barracco", "Gruppo di Polifemo", "scuola di Pergamo", "Scultura", "ellenistica", "Santa Maria in Aracoeli", "Ludwig Pollak", "Baccio Bandinelli", "Agesandro", "Categoria:Sculture nei Musei Vaticani", "fusione a cera persa", "Laocoonte", "Bernard Andreae", "Tiziano Vecellio", "restauro", "Napoleone Bonaparte", "Michelangelo", "El Greco", "Firenze", "scultori", "Vaticano", "Eneide", "Pergamo", "1725", "Basilica di Santa Maria in Aracoeli", "Praga", "42 a.C.", "Pierre De Coubertin", "Uffizi", "Gian Lorenzo Bernini", "Musei Vaticani", "Campo di concentramento di Auschwitz", "marmo", "XVIII secolo", "Michelangelo Buonarroti", "Tiziano", "Schiavo ribelle", "Scuola rodia", "20 a.C.", "II secolo a.C.", "Cortile delle Statue", "neoclassicismo", "Trattato di Tolentino", "secolo successivo", "papa Clemente VII", "Ulisse e Polifemo", "Papa Clemente VII", "1506", "Francesco da Sangallo", "Francesco", "Cortile del Belvedere", "XVII secolo", "Cavalieri di Rodi", "marmo lunense", "Lessing", "Scuola di Pergamo", "Gotthold Ephraim Lessing", "Atenodoro", "Parigi", "Chatsworth House", "Scultura ellenistica", "Antifate", "Antonio Canova", "Goethe", "Barbarano (Romano, VT)", "upright=1.8", "Agostino Cornacchini"]}
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Dopo un primo ripristino, forse eseguito da Baccio Bandinelli (che ne eseguì una delle prime copie, intorno al 1520, oggi agli Uffizi, per Giulio de' Medici), del braccio del figlio minore e di alcune dita del figlio maggiore, artisti ed esperti discussero su come dovesse essere stata la parte mancante nella raffigurazione del sacerdote troiano. Nonostante alcuni indizi mostrassero che il braccio destro fosse, all'origine, piegato dietro la spalla di Laocoonte, prevalse l'opinione che ipotizzava il braccio esteso in fuori, in un gesto eroico e di forte dinamicità. L'integrazione fu eseguita in terracotta da Giovanni Angelo Montorsoli  e il restauro ebbe un successo duraturo tanto che il Winckelmann, pur consapevole della diversa posizione originaria, si dichiarò favorevole al mantenimento del braccio teso.Intanto, tra il 1725 e il 1727, Agostino Cornacchini eseguì un restauro del gruppo scultoreo che versava in condizioni di degrado. Vennero sostituiti il braccio di terracotta del Laocoonte e quello in marmo del figlio, evidentemente rovinati, con altri dall'identica posa.La statua fu confiscata e portata a Parigi da Napoleone il 27 e 28 luglio 1798 con il Trattato di Tolentino come oggetto delle spoliazioni napoleoniche. Fu sistemata nel posto d'onore nel Museo del Louvre dove divenne una delle fonti d'ispirazione del neoclassicismo in Francia. Con la Restaurazione, fu riportata in Vaticano nel 1815, sotto la cura di Antonio Canova e nuovamente restaurata.Nel 1906 l’archeologo praghese Ludwig Pollak rinvenne fortuitamente il braccio destro originario di Laocoonte nella bottega di uno scalpellino romano, che si presentava piegato, come Michelangelo aveva immaginato: l’arto, acquistato dall'archeologo stesso, fu donato poco dopo al Vaticano e ricollocato alla spalla solo nel 1959, da Filippo Magi, che rimosse tutte le integrazioni non originali, secondo i princìpi del restauro moderno.", "entities": ["Troia", "File:Santa Maria in Aracoeli, Grabplatte Felice de Fredis.JPG", "scuola rodia", "troia", "Ranuccio Bianchi Bandinelli", "Accademia di belle arti di Roma", "Atenodoro di Rodi", "Antifate (figlio di Laocoonte)", "spoliazioni napoleoniche", "Andrea del Sarto", "colle Oppio", "Giovanni Angelo Montorsoli", "villa di Tiberio", "Salvatore Settis", "Apollo del Belvedere", "Napoleone", "Pala Baglioni", "Ellenismo", "Nerone", "Categoria:Sculture marmoree", "Galleria degli Uffizi", "pateticamente", "patrizia", "Barbarano Romano", "40", "Patrizio (storia romana)", "Johann Wolfgang von Goethe", "1798", "Plinio", "Rodi", "Museo Pio-Clementino", "Mengs", "Città del Vaticano", "Johann Joachim Winckelmann", "gesso", "stile neoattico", "Anton Raphael Mengs", "Fontainebleau", "Museo del Louvre", "Bronzo", "Parmigianino", "ellenistico", "Polidoro", "Apollo", "I secolo", "Raffaello Sanzio", "Categoria:Guerra di Troia nelle arti", "settecentesca", "iscrizioni", "Museo Barracco di Scultura Antica", "Categoria:Sculture pergamene", "1815", "1567", "scuola locale", "Giulio de' Medici", "Polidoro (scultore)", "Ospitalieri di San Giovanni di Gerusalemme", "barocco ellenistico", "arte rinascimentale", "gesso (materiale)", "Orfeo Boselli", "Lindo", "Schiavo morente", "Tito", "150 a.C.", "epigrafe", "thumb", "Chatsworth", "Plinio il Vecchio", "Tito (imperatore)", "Categoria:Sculture a soggetto mitologico", "Timeo Danaos et dona ferentes", "Francia", "Mecenate", "scultura", "Augusto", "Giuliano da Sangallo", "Pierre de Coubertin", "bronzeo", "Sperlonga", "cavallo di Troia", "Winckelmann", "1540", "Francesco Primaticcio", "Naturalis Historia", "40 a.C.", "papa Giulio II", "castello di Fontainebleau", "Enciclopedia Britannica", "ISBN", "Museo nazionale delle belle arti (Brasile)", "Atena", "Filippo Magi", "S. 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{"title": "Gruppo_del_Laocoonte", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "766453", "page_rank": 18, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/Gruppo_del_Laocoonte", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Laocoon_and_His_Sons.jpg/300px-Laocoon_and_His_Sons.jpg", "section": "Storia", "subsection": "Influenza culturale", "prompt": "Nel contesto di Gruppo_del_Laocoonte, esplora la Influenza culturale e la Storia.", "template": "it_template1_subsection", "gold": "La scoperta del Laocoonte ebbe enorme risonanza tra gli artisti e gli scultori e influenzò significativamente l'arte rinascimentale italiana e nel secolo successivo la scultura barocca. Straordinaria fu infatti l'attenzione suscitata dalla statua, e se ne trova traccia nelle numerose lettere degli ambasciatori che la descrivono, nei disegni e nelle incisioni che subito dopo incominciarono a circolare per l'Europa. Il forte dinamismo e la plasticità eroica e tormentata del Laocoonte ispirò numerosi artisti, da Michelangelo a Tiziano, da El Greco ad Andrea del Sarto.Michelangelo ad esempio fu particolarmente impressionato dalla rilevante massa della statua e dal suo aspetto sensuale, in particolare nella rappresentazione delle figure maschili. Molti dei lavori di Michelangelo successivi alla scoperta, come lo Schiavo ribelle e lo Schiavo morente, furono influenzati dal Laocoonte. Molti scultori si esercitarono sul gruppo scultoreo facendone calchi e copie anche a grandezza naturale. Inoltre, Raffaello Sanzio ne prenderà spunto per disegnare la torsione visibile nella Pala Baglioni.Il re di Francia insistette molto per avere la statua dal papa o almeno una sua copia. A tal fine, lo scultore fiorentino Baccio Bandinelli ricevette l'incarico dal cardinale Giulio de' Medici, futuro papa Clemente VII, di farne una copia, oggi conservata agli Uffizi. Il re di Francia, però, dovette accontentarsi di inviare, intorno al 1540, lo scultore Francesco Primaticcio a Roma per realizzare un calco al fine di ricavarne una copia in bronzo destinata a Fontainebleau. Un'altra copia si trova nel Gran Palazzo dei Cavalieri di Rodi a Rodi. Una copia in gesso, appartenuta al Mengs, si trova nell'Accademia di belle arti di Roma.Il fascino della scultura coinvolse per secoli artisti e intellettuali come Gian Lorenzo Bernini, Orfeo Boselli, Winckelmann e Goethe, diventando il fulcro della riflessione settecentesca sulla scultura. 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{"title": "Gruppo_del_Laocoonte", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "766453", "page_rank": 18, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/Gruppo_del_Laocoonte", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Laocoon_and_His_Sons.jpg/300px-Laocoon_and_His_Sons.jpg", "section": "Storia", "subsection": "Influenza culturale", "prompt": "Descrivi le caratteristiche della Influenza culturale nella Storia di Gruppo_del_Laocoonte.", "template": "it_template4_subsection", "gold": "La scoperta del Laocoonte ebbe enorme risonanza tra gli artisti e gli scultori e influenzò significativamente l'arte rinascimentale italiana e nel secolo successivo la scultura barocca. Straordinaria fu infatti l'attenzione suscitata dalla statua, e se ne trova traccia nelle numerose lettere degli ambasciatori che la descrivono, nei disegni e nelle incisioni che subito dopo incominciarono a circolare per l'Europa. Il forte dinamismo e la plasticità eroica e tormentata del Laocoonte ispirò numerosi artisti, da Michelangelo a Tiziano, da El Greco ad Andrea del Sarto.Michelangelo ad esempio fu particolarmente impressionato dalla rilevante massa della statua e dal suo aspetto sensuale, in particolare nella rappresentazione delle figure maschili. Molti dei lavori di Michelangelo successivi alla scoperta, come lo Schiavo ribelle e lo Schiavo morente, furono influenzati dal Laocoonte. Molti scultori si esercitarono sul gruppo scultoreo facendone calchi e copie anche a grandezza naturale. Inoltre, Raffaello Sanzio ne prenderà spunto per disegnare la torsione visibile nella Pala Baglioni.Il re di Francia insistette molto per avere la statua dal papa o almeno una sua copia. A tal fine, lo scultore fiorentino Baccio Bandinelli ricevette l'incarico dal cardinale Giulio de' Medici, futuro papa Clemente VII, di farne una copia, oggi conservata agli Uffizi. 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{"title": "Gruppo_del_Laocoonte", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "766453", "page_rank": 18, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/Gruppo_del_Laocoonte", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Laocoon_and_His_Sons.jpg/300px-Laocoon_and_His_Sons.jpg", "section": "Descrizione e stile", "prompt": "Concentrati su Gruppo_del_Laocoonte ed esplora la Descrizione e stile.", "template": "it_template1_section", "gold": "Il gruppo statuario raffigura la morte di Laocoonte e dei suoi due figli Antifate e Timbreo mentre sono stritolati da due serpenti marini, come narrato nel ciclo epico della guerra di Troia, ripreso successivamente nell'Eneide da Virgilio, in cui è descritto l'episodio della vendetta di Atena, che desiderava la vittoria degli Achèi, sul sacerdote troiano di Apollo, che cercò di opporsi all'ingresso del cavallo di Troia nella città. La sua posa è instabile perché nel tentativo di liberarsi dalla morsa dei serpenti, Laocoonte richiama tutta la sua forza, manifestando con la più alta intensità drammatica la sua sofferenza fisica e spirituale. I suoi arti e il suo corpo assumono una posa pluridirezionale e in torsione, che si slancia nello spazio. L'espressione dolorosa del suo viso unita al contesto e la scena danno una resa psicologica caricata, quasi teatrale, come tipico delle opere del \"barocco ellenistico\". La resa del nudo mostra una consumata abilità, con l'enfatica torsione del busto che sottolinea lo sforzo e la tensione del protagonista. Il volto è tormentato da un'espressione pateticamente corrucciata. Il ritmo concitato si trasmette poi alle figure dei figli. I lineamenti stravolti del viso di Laocoonte, la sua corporatura massiccia si contrappongono alla fragilità e alla debolezza dei fanciulli che implorano, impotenti, l'aiuto paterno: la scena suscita commozione ed empatia nell'animo di chi guarda.La statua è composta da più parti distinte, mentre Plinio, in effetti, descrisse una scultura ricavata da un unico blocco marmoreo (ex uno lapide). 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{"title": "La_Libertà_che_guida_il_popolo", "en_title": "Liberty Leading the People", "pageid": "1431877", "page_rank": 23, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/La_Libert%C3%A0_che_guida_il_popolo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "section": "Retaggio", "prompt": "Concentrati su La_Libertà_che_guida_il_popolo ed esplora la Retaggio.", "template": "it_template1_section", "gold": "La Libertà che guida il popolo, «il primo quadro politico nella storia della pittura moderna» secondo Argan, ha avuto sin da subito una grandissima eco per via del suo contenuto acutamente simbolico e celebrativo della libertà, del patriottismo, e della centralità del popolo nella costruzione del destino di una nazione. Secondo Delacroix, infatti, il popolo è in grado di incarnare un ideale superiore e di diventare protagonista della Storia: è in questo modo che la pittura non si popola più esclusivamente di figure mitologiche, eroiche o allegoriche, bensì anche di operai, manovali, artigiani, bambini e «canaglie», come disse scandalizzato un commentatore dell'opera in riferimento al ragazzino con le due pistole.Si dice che Victor Hugo, nel delineare la figura di Gavroche ne I Miserabili, si sia ispirato proprio al dipinto di Delacroix, precisamente al monello che compare a destra della Libertà: anche Auguste Bartholdi è profondamente debitore della Libertà che guida il popolo per la sua Statua della Libertà.L'immagine della Libertà, in particolare, è gradualmente assurta a simbolo dei diritti umani. Nel 1944, dopo la liberazione della Francia dal giogo nazista, comparve nei manifesti che celebravano la restituzione del paese alla libertà. Charles de Gaulle ne fece un uso prettamente politico, includendola nei suoi volantini per spingere l'elettorato a votare, così come François Mitterrand, che se ne servì nel 1981 per festeggiare la sua elezione a presidente della Repubblica. La Libertà che guida il popolo, in ogni caso, si è profondamente radicata nell'immaginario collettivo, tanto da apparire nella copertina di un album dei Coldplay (Viva la vida or Death and All His Friends), sulla banconota da 100 franchi, e da esser scelta come immagine-simbolo della contestazione studentesca francese del 1968, del movimento dei diritti delle donne e della fazione repubblicana durante la guerra civile spagnola.", "entities": ["Esposizione Universale di Parigi", "rivoluzione del 1789", "banconota da 100 franchi", "Auguste Bartholdi", "Coldplay", "franchi", "Categoria:Dipinti di Eugène Delacroix", "Giulio Carlo Argan", "La [[banconota", "Venere di Milo", "pittura a olio", "Théodore Géricault", "Victor Hugo", "Esposizione universale dei prodotti dell'agricoltura, dell'industria e delle belle arti di Parigi (1855)", "Napoleone III di Francia", "1874", "censura", "Salon", "pittura su tela", "2024", "palazzo del Lussemburgo", "Inghilterra", "Luigi XVIII", "Museo del Louvre", "Categoria:Dipinti a soggetto simbolico", "1830", "Camera (politica)", "francia", "File:Eugène Delacroix - Liberty Leading the People (detail) - WGA6178.jpg", "rivoluzione di luglio", "barricate", "Jules de Polignac", "''La Libertà che guida il popolo'', dettaglio", "tela", "Gavroche", "Napoleone III", "franco francese", "thumb", "Struttura piramidale de ''La Libertà che guida il popolo''", "aristocrazia", "Francia", "pittore", "I miserabili", "Zattera della Medusa", "Marianne (allegoria)", "Eugène Delacroix", "Marianne", "Enciclopedia Britannica", "Tre Gloriose Giornate", "governo francese", "Franco francese", "Rivoluzione francese", "Viva la vida or Death and All His Friends", "Camera", "salon (mostra)", "museo del Louvre", "dipinto", "left", "legge elettorale", "File:Hundred franc note delacroix 1993.jpg", "File:Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple, pyramide.jpg", "olio", "Charles de Gaulle", "1829", "francese", "Luigi Filippo di Francia", "1831", "I Miserabili", "Carlo X di Borbone", "Carlo X di Francia", "Luigi XVIII di Francia", "Categoria:Dipinti nel Louvre", "1855", "BBC", "Statua della Libertà", "olio su tela", "Luigi Filippo", "François Mitterrand", "cattedrale di Notre-Dame", "barricata", "Parigi", "1848", "La zattera della Medusa"]}
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{"title": "Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "196349", "page_rank": 36, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/Estasi_di_santa_Teresa_d%27Avila", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Ecstasy_of_St._Teresa_HDR.jpg/214px-Ecstasy_of_St._Teresa_HDR.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Concentrati su Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila ed esplora la abstract.", "template": "it_template1_section", "gold": "L'Estasi, o, più propriamente, la Transverberazione di santa Teresa d'Avila, è una scultura in marmo e bronzo dorato di Gian Lorenzo Bernini, realizzata tra il 1647 e il 1652 e collocata nella cappella Cornaro, presso la chiesa di Santa Maria della Vittoria, a Roma. È, insieme alla cappella, una delle opere più celebri del Barocco romano, spesso presa ad esempio come \"manifesto\" di tale periodo artistico.", "entities": ["Barocco", "cherubino", "Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona", "psicoanalitici", "Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini", "Ignazio di Loyola", "Cristo", "Gian Lorenzo Bernini", "Federico Cornaro", "Veuillot", "Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila", "Papa Urbano VIII", "Alessandro Algardi", "Transverberazione", "marmo", "Compagnia di Gesù", "Caterina Fieschi Adorno", "Categoria:Sculture a soggetto religioso", "Giovanni Lanfranco", "gesuiti", "Roma", "Estasi di santa Margherita da Cortona", "Cupido", "Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini", "1645", "Papa Innocenzo X", "verticale=1.4", "Georges Bataille", "Louis Veuillot", "Federico Corner (cardinale 1579)", "Innocenzo X Pamphilj", "The Silent Corner and the Empty Stage", "Categoria:Sculture marmoree", "Chiesa di Santa Maria della Vittoria", "Marie Bonaparte", "File:Cornaro SM della Vittoria.jpg", "left", "thumb", "Ernest Renan", "Enzo Bonaventura", "transverberazione", "Psicoanalisi", "Ernst Gombrich", "Caterina da Genova", "Charles de Brosses", "Santa Teresa d'Avila", "Urbano VIII", "Renan", "File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg", "chiesa di Santa Maria della Vittoria", "de Brosses", "Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico", "1652", "Teresa d'Avila", "Francesco Borromini", "Marchese de Sade", "Categoria:Sculture a Roma", "Borromini", "chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)", "Pietro Mascagni", "Peter Hammill"]}
{"title": "Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "196349", "page_rank": 36, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/Estasi_di_santa_Teresa_d%27Avila", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Ecstasy_of_St._Teresa_HDR.jpg/214px-Ecstasy_of_St._Teresa_HDR.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Esplora la abstract di questa opera d'arte, Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila.", "template": "it_template2_section", "gold": "L'Estasi, o, più propriamente, la Transverberazione di santa Teresa d'Avila, è una scultura in marmo e bronzo dorato di Gian Lorenzo Bernini, realizzata tra il 1647 e il 1652 e collocata nella cappella Cornaro, presso la chiesa di Santa Maria della Vittoria, a Roma. È, insieme alla cappella, una delle opere più celebri del Barocco romano, spesso presa ad esempio come \"manifesto\" di tale periodo artistico.", "entities": ["Barocco", "cherubino", "Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona", "psicoanalitici", "Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini", "Ignazio di Loyola", "Cristo", "Gian Lorenzo Bernini", "Federico Cornaro", "Veuillot", "Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila", "Papa Urbano VIII", "Alessandro Algardi", "Transverberazione", "marmo", "Compagnia di Gesù", "Caterina Fieschi Adorno", "Categoria:Sculture a soggetto religioso", "Giovanni Lanfranco", "gesuiti", "Roma", "Estasi di santa Margherita da Cortona", "Cupido", "Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini", "1645", "Papa Innocenzo X", "verticale=1.4", "Georges Bataille", "Louis Veuillot", "Federico Corner (cardinale 1579)", "Innocenzo X Pamphilj", "The Silent Corner and the Empty Stage", "Categoria:Sculture marmoree", "Chiesa di Santa Maria della Vittoria", "Marie Bonaparte", "File:Cornaro SM della Vittoria.jpg", "left", "thumb", "Ernest Renan", "Enzo Bonaventura", "transverberazione", "Psicoanalisi", "Ernst Gombrich", "Caterina da Genova", "Charles de Brosses", "Santa Teresa d'Avila", "Urbano VIII", "Renan", "File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg", "chiesa di Santa Maria della Vittoria", "de Brosses", "Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico", "1652", "Teresa d'Avila", "Francesco Borromini", "Marchese de Sade", "Categoria:Sculture a Roma", "Borromini", "chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)", "Pietro Mascagni", "Peter Hammill"]}
{"title": "Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "196349", "page_rank": 36, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/Estasi_di_santa_Teresa_d%27Avila", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Ecstasy_of_St._Teresa_HDR.jpg/214px-Ecstasy_of_St._Teresa_HDR.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Come chiarisce Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila la sua abstract?", "template": "it_template3_section", "gold": "L'Estasi, o, più propriamente, la Transverberazione di santa Teresa d'Avila, è una scultura in marmo e bronzo dorato di Gian Lorenzo Bernini, realizzata tra il 1647 e il 1652 e collocata nella cappella Cornaro, presso la chiesa di Santa Maria della Vittoria, a Roma. È, insieme alla cappella, una delle opere più celebri del Barocco romano, spesso presa ad esempio come \"manifesto\" di tale periodo artistico.", "entities": ["Barocco", "cherubino", "Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona", "psicoanalitici", "Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini", "Ignazio di Loyola", "Cristo", "Gian Lorenzo Bernini", "Federico Cornaro", "Veuillot", "Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila", "Papa Urbano VIII", "Alessandro Algardi", "Transverberazione", "marmo", "Compagnia di Gesù", "Caterina Fieschi Adorno", "Categoria:Sculture a soggetto religioso", "Giovanni Lanfranco", "gesuiti", "Roma", "Estasi di santa Margherita da Cortona", "Cupido", "Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini", "1645", "Papa Innocenzo X", "verticale=1.4", "Georges Bataille", "Louis Veuillot", "Federico Corner (cardinale 1579)", "Innocenzo X Pamphilj", "The Silent Corner and the Empty Stage", "Categoria:Sculture marmoree", "Chiesa di Santa Maria della Vittoria", "Marie Bonaparte", "File:Cornaro SM della Vittoria.jpg", "left", "thumb", "Ernest Renan", "Enzo Bonaventura", "transverberazione", "Psicoanalisi", "Ernst Gombrich", "Caterina da Genova", "Charles de Brosses", "Santa Teresa d'Avila", "Urbano VIII", "Renan", "File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg", "chiesa di Santa Maria della Vittoria", "de Brosses", "Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico", "1652", "Teresa d'Avila", "Francesco Borromini", "Marchese de Sade", "Categoria:Sculture a Roma", "Borromini", "chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)", "Pietro Mascagni", "Peter Hammill"]}
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Anche la freccia originaria retta dall'angelo, ora sostituita da un semplice dardo, venne realizzata con dei raggi che scaturivano dalla sua punta, a rappresentarne il fuoco del «grande amore di Dio», come santa Teresa stessa ebbe a dire nella sua autobiografia.L'elegante edicola barocca, realizzata con marmi policromi, nella quale Bernini colloca la scena dell'Estasi di santa Teresa, funge da boccascena del teatro: essa mostra la figura della santa semidistesa su una vaporosa nuvola che la trasporta – come se fosse operante una macchina da teatro nascosta – verso il cielo. La trasformazione della cappella in teatro diventa letterale con la realizzazione, ai due lati del palcoscenico-altare, di «palchetti» sui quali sono raffigurati – ritratti a mezzobusto – i vari personaggi della famiglia Corner. L'evento privatissimo dell'estasi della santa diviene in questo modo evento pubblico, al quale i nobili spettatori paiono assistere non già con trepido stupore e con vivo trasporto devozionale, ma con staccato disincanto; li vediamo anzi - come avviene spesso a teatro - intenti a scambiarsi i loro commenti.Ma non è per la famiglia committente, bensì per l'ideale platea dei fedeli che si accostano all'altare-palcoscenico della cappella che Bernini mette in scena l'estasi della santa. Egli dimostra qui tutta la sua maestria di scultore, capace di lavorare il marmo come fosse cera, con estrema attenzione ai particolari. La veste ampia e vaporosa della santa, lasciata cadere in modo disordinato sul corpo, è un capolavoro di virtuosismo tecnico, per effetto del quale il marmo perde ogni rigidezza e la scultura sembra voler contendere alla pittura il primato nella rappresentazione del movimento. Commenta a questo riguardo Ernst Gombrich:La raffigurazione delle estasi mistiche dei santi e delle loro visioni del divino rappresenta uno dei temi più cari all'arte barocca: i santi «con gli occhi al cielo aiutano» – seguendo le raccomandazioni dei gesuiti sulle funzioni pedagogiche dell'arte sacra – a sentire emozionalmente, con il sangue e con la carne, cosa significhi l'afflato mistico che porta alla comunicazione con Cristo e che è prerogativa della devozione più profonda. Anche sotto questo aspetto, della raffigurazione dell'estasi, l'opera realizzata da Bernini nella cappella Cornaro, sarà destinata a far scuola e ad essere presa a modello innumerevoli volte nella storia dell'arte sacra.Sul piano iconografico l'Estasi di santa Teresa, che trova il suo prototipo nell'Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona di Giovanni Lanfranco (1622), è direttamente ispirata a un celebre passo degli scritti della santa, in cui ella descrive una delle sue numerose esperienze di rapimento celeste:Il resoconto che Teresa ci offre è raffigurato quasi alla lettera da Bernini nella sua composizione marmorea, con il corpo completamente esanime e abbandonato della santa, il suo volto dolcissimo con gli occhi socchiusi rivolti al cielo e le labbra che si aprono per emettere un gemito, mentre un cherubino dall'aspetto di fanciullo giocoso, con in mano un dardo, simbolo dell'Amore di Dio, ne scosta le vesti per colpirla nel cuore. 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Si potrebbe comunque ulteriormente citare il conte de Brosses, il Marchese de Sade o lo scrittore Veuillot.Collateralmente a quest'interpretazione che considera l'esperienza di Teresa, e la scultura che la ritrae, nei termini di quello che (per usare un'espressione di Georges Bataille) potremmo chiamare «erotismo sacro», si deve tuttavia osservare che l'approfondimento della biografia dell'artista napoletano ha recentemente messo nella giusta luce la sua religiosità; una religiosità che in quel periodo della sua vita (quando aveva circa cinquant'anni) si era rafforzata attraverso la pratica degli esercizi spirituali di Ignazio di Loyola, eseguiti sotto la guida dei padri gesuiti che egli frequentava. Verosimilmente la lettura della vita di santa Teresa non dovette essere un fatto occasionale, limitato a singoli passi, segnalati magari dal committente. Al contrario, alcuni studiosi hanno letto nell'Estasi di santa Teresa anche l'eco del racconto di altre esperienze mistiche, come quella della santa genovese Caterina Fieschi Adorno.La straordinaria qualità estetica e l'intensa drammaticità del gruppo marmoreo è dunque da collegare alla personale ricerca spirituale di Bernini, al suo impegno a scoprire per sé stesso, per poi mostrare a tutta la comunità dei fedeli il senso di quell'amore espresso oltre ogni misura verso il Redentore, che trova esempio nella vita dei santi.L'influenza dell'opera di Bernini fu enorme non solo sui contemporanei, ma anche su molti artisti dei secoli successivi. Il famoso compositore Pietro Mascagni, ad esempio, nel 1923 compose una visione lirica per orchestra dal titolo Contemplando la santa Teresa del Bernini, un brano della breve durata di appena quattro minuti. La scultura è altresì il soggetto della canzone “The Lie”, contenuta nell'album del cantautore inglese Peter Hammill The Silent Corner and the Empty Stage.", "entities": ["Barocco", "cherubino", "Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona", "psicoanalitici", "Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini", "Ignazio di Loyola", "Cristo", "Gian Lorenzo Bernini", "Federico Cornaro", "Veuillot", "Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila", "Papa Urbano VIII", "Alessandro Algardi", "Transverberazione", "marmo", "Compagnia di Gesù", "Caterina Fieschi Adorno", "Categoria:Sculture a soggetto religioso", "Giovanni Lanfranco", "gesuiti", "Roma", "Estasi di santa Margherita da Cortona", "Cupido", "Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini", "1645", "Papa Innocenzo X", "verticale=1.4", "Georges Bataille", "Louis Veuillot", "Federico Corner (cardinale 1579)", "Innocenzo X Pamphilj", "The Silent Corner and the Empty Stage", "Categoria:Sculture marmoree", "Chiesa di Santa Maria della Vittoria", "Marie Bonaparte", "File:Cornaro SM della Vittoria.jpg", "left", "thumb", "Ernest Renan", "Enzo Bonaventura", "transverberazione", "Psicoanalisi", "Ernst Gombrich", "Caterina da Genova", "Charles de Brosses", "Santa Teresa d'Avila", "Urbano VIII", "Renan", "File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg", "chiesa di Santa Maria della Vittoria", "de Brosses", "Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico", "1652", "Teresa d'Avila", "Francesco Borromini", "Marchese de Sade", "Categoria:Sculture a Roma", "Borromini", "chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)", "Pietro Mascagni", "Peter Hammill"]}
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Con l'altra mano, invece, Marat regge ancora la lettera utilizzata dalla Corday per essere ricevuta:Nel dipinto Marat è ritratto immerso nella vasca da bagno, condizione nella quale è costretto a rimanere a causa di una malattia cutanea per la quale trova una cura palliativa solo con l'immersione del corpo nell'acqua; dalla vasca, inoltre, pende un lenzuolo rattoppato bianco macchiato di sangue, mentre la tavola utilizzata da Marat come scrittoio è coperta da un drappeggio verde. Sull'altare di legno, che nella sua essenzialità ricorda una lapide tombale, si vedono invece il calamaio con l'inchiostro ed alcuni fogli; Marat era uno dei rivoluzionari giacobini più puri, si dedicava alla causa con devozione senza mai farsi soverchiare dai propri interessi, era il rivoluzionario letterato, la sua unica arma era la penna. L'unico elemento fuori posto è il coltello, per mezzo del quale è stato perpetrato il delitto, lasciato a terra sporco di sangue. 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Per questo scelse alcuni ambienti al secondo piano del Palazzo Apostolico nell'ala settentrionale, frutto delle ricostruzioni parziali di Niccolò V.Secondo quanto testimonia Vasari questi ambienti presentavano già decorazioni quattrocentesche importanti, con alcune pareti affrescate da Piero della Francesca, Benedetto Bonfigli, Andrea del Castagno, Luca Signorelli e Bartolomeo della Gatta.In un primo tempo la ridecorazione degli ambienti venne affidata a un gruppo di artisti tra cui Pietro Perugino, il Sodoma, Baldassarre Peruzzi, il Bramantino e Lorenzo Lotto, oltre al tedesco Johannes Ruysch, specialista nelle grottesche. Perugino ad esempio lavorò alla volta della Stanza dell'Incendio nel 1508, ma il suo lavoro non piacque al papa che lo liquidò velocemente.Fu probabilmente Bramante, architetto pontificio incaricato di ricostruire la Basilica vaticana, a suggerire al pontefice il suo conterraneo Raffaello Sanzio, a quell'epoca di stanza tra Firenze, l'Umbria e le Marche, reduce da un clamoroso successo con la Pala Baglioni a Perugia. Non è chiaro quando il pittore giunse a Roma: sicuramente il 21 aprile 1508 era ancora a Firenze (lettera allo zio Simone della Ciarla), mentre il 13 gennaio 1509 era già accreditato alla tesoreria pontificia per un ordine di pagamento, verosimilmente legato alla Stanza della Segnatura. Probabilmente l'urbinate si aggiunse nel corso degli ultimi mesi del 1508.Il pontefice, soddisfatto dei primi saggi del pittore, gli affidò presto la decorazione dell'intera impresa, senza esitare a distruggere tutto il lavoro dei suoi predecessori, come testimoniò anche Vasari, salvando solo l'ambiente della Niccolina. L'incarico venne inoltre confermato da Leone X, quindi il Sanzio, coadiuvato da un cospicuo numero di aiutanti, lavorò all'impresa, stanza dopo stanza, fino alla morte nel 1520, mentre i suoi seguaci completarono la decorazione su suo disegno fino al 1524. Le Stanze vennero usate dai vari papi con poche alterazioni fino a Gregorio XIII.Durante la Repubblica Romana instaurata dai giacobini e successivamente nel periodo napoleonico, i francesi elaborarono alcuni piani per staccare gli affreschi e renderli portabili. Infatti, venne espresso il desiderio di rimuovere gli affreschi di Raffaello dalle pareti delle Stanze Vaticane e inviarli in Francia, tra gli oggetti spediti al Musee Napoleon delle spoliazioni napoleoniche, ma questi non vennero mai realizzati a causa delle difficoltà tecniche e i tentativi falliti e disastrosi dei francesi presso la chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma.", "entities": ["Pietro Perugino", "Giulio Romano", "chiesa di San Luigi dei Francesi", "Incontro di Leone Magno con Attila", "spoliazioni napoleoniche", "Giudizio di Salomone", "File:Stanza di eliodoro, volta 05 apparizione di dio a noè.jpg", "Papa Leone IV", "Categoria:Stanze di Raffaello", "Costantino I", "Donazione di Roma", "File:Cacciata di eliodoro dal tempio 01.jpg", "1509", "Stanza della Segnatura#Storia", "File:Battle of the Milvian Bridge by Giulio Romano, 1520-24.jpg", "File:Perugino, volta stanza 04.jpg", "Primo moto", "Basilica vaticana", "arazzi di Raffaello", "80px", "Tommaso Laureti", 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Al posto delle rappresentazioni ermetiche dei suoi predecessori Raffaello creò scene che dovevano apparire concrete ed eloquenti, familiari grazie alla straordinaria padronanza del mezzo pittorico.Questi gli affreschi alle pareti:Disputa del Sacramento (Teologia, 1509)Scuola di Atene (Filosofia, 1509-1511)Parnaso (Poesia, 1510-1511)Virtù e la Legge (Giurisprudenza, 1511), con Gregorio IX approva le Decretali (legge canonica) e Triboniano consegna le Pandette a Giustiniano (legge civile)Raffaello inoltre affrescò la volta, con motivi che completano e chiariscono il tema delle pareti. 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A giugno il papa era tornato a Roma dopo una campagna militare disastrosa contro i francesi, che aveva comportato la perdita di Bologna e la continua minaccia degli eserciti stranieri nella penisola.In quel momento di incertezza politica venne deciso un programma decorativo che sottolineasse la protezione accordata da Dio alla sua Chiesa in alcuni momenti della sua storia, descrivendo interventi miracolosi contro nemici interni ed esterni, e affidandosi al culto dell'eucaristia, particolarmente caro al papa.La decorazione ebbe luogo tra la seconda metà del 1511 e il 1514, con un pagamento a saldo al Sanzio datato 1º agosto 1514.Quattro gli affreschi alle pareti:Cacciata di Eliodoro dal tempio (1511-1512)Messa di Bolsena (1512)Liberazione di san Pietro (1513-1514)Incontro di Leone Magno con Attila (1514)Nella volta Raffaello ha rappresentato quattro episodi biblici. 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Il suo fervore religioso, tuttavia, si dissipò completamente dopo i mesi trascorsi tra i minatori del Borinage, una delle regioni più tristi e miserabili dell'intero Belgio: fu questa comunque un'esperienza chiave nella sua maturazione pittorica, grazie alla quale il pittore approfondì il suo amore paterno per i poveri ed i diseredati.Quando finalmente van Gogh decise di votarsi alle Belle Arti, in effetti, il suo primo desiderio fu quello di dare dignità artistica all'austerità della vita e del lavoro dei contadini. La solidarietà con la classe lavoratrice indusse Van Gogh a visitare le povere casupole del villaggio di Nuenen e a ritrarne i vari agricoltori. «Voglio ricavare il soggetto dagli stessi caratteri» scrisse van Gogh al fratello Theo, aggiungendo poi: «ancor più m'interessa la proporzione di un volto e il modo in cui la rotondità della testa si rapporta alla figura intera». In questi quadri Vincent ritrasse infatti le teste dei contadini, cogliendone la rotondità delle cuffie, la curvatura della visiera e, soprattutto, lo sguardo penetrante e misterioso, il quale è sì rivolto verso l'osservatore, ma lo trafigge, lo oltrepassa, come se in realtà stesse guardando altrove. Quando van Gogh si guadagnò una maggiore fiducia da parte degli abitanti di Nuenen i ritratti si fecero meno sfuggenti e i contadini iniziarono a rivolgergli sguardi che, seppur ricolmi di una paziente disperazione, sono comunque più aperti e confidenti. Negli ultimi studi di questo tipo, poi, gli occhi dei contadini diventano veri e propri «specchi dell'anima» e tradiscono non solo la loro sete di dignità interiore, ma anche «tutta l'integrità di un'esistenza legata alla natura che offre un autentico contrappunto all'inevitabile autocompiacimento di un ritratto su commissione» (Metzger). 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Alla descrizione della tela, infatti, Vincent dedicò un'impressionante quantità di lettere, le quali nella loro intimità sostituivano il manifesto programmatico e, anzi, orchestravano un raffinato sincretismo tra passato e presente, letteratura e pittura, cromatismo e critica sociale.Non a caso van Gogh riteneva che la sua fama dipendesse in gran parte dalla sorte di questo quadro, e non esitò a sollecitare il fratello Théo, che ricordiamo essere un abile mercante d'arte, affinché tale opera fosse opportunamente rivelata al grande pubblico. «L'amico del popolo, il contadino per vocazione, l'asceta per empatia» commenta in tal proposito il Metzger «che il suo dipinto avesse avuto successo o meno, sarebbe rimasta la sua vita a dare testimonianza. L'uomo era inscindibile dal pittore: in quest'unico quadro si coagulava la sua concezione del mondo di fronte al destino». 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Al di là delle incomprensioni iniziali, si capì alla fine come l'opera riassumesse magistralmente la fede con cui van Gogh si rapportava alla gente semplice, come i contadini, gli «animali da soma della società» (Metzger) i quali, nonostante tutto, erano liberi dalle escrescenze del mondo moderno e, perciò, erano ancora i sublimi cantori di uno stile di vita schietto, sincero, privo di un grande spessore intellettuale ma per questo più autentico. 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In primo piano, una bambina, di spalle, tiene forse le mani giunte al petto, nell'atto di recitare una preghiera prima del pasto (secondo un'altra interpretazione, si ipotizza che l'autore, nascondendone il volto, abbia voluto «salvarla» dal triste destino che l'attende).Gli sguardi sono sfuggenti, non si incrociano e la bambina in primo piano rafforza l'idea che l'osservatore si stia intrufolando in un momento intimo, agendo come un vero fattore di distanziamento. 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L'inquietante monocromia che scaturisce dall'impiego di queste tonalità cupe e sporche conferma infatti gli intenti crudamente realistici di van Gogh, desideroso di rappresentare la povera vita degli operai e lo squallore delle loro condizioni di vita, ma stavolta con la forza espressiva di chi ha assistito di persona a tali scene.", "entities": ["File:Letter from Vincent Van Gogh to Theo Van Gogh 9 April 1885.jpeg", "pastore", "File:Jozef Israëls - Peasant family at the table - Google Art Project.jpg", "Lo stesso tema secondo l'interpretazione datale da Jozef Israëls", "Amsterdam", "Van Gogh Museum", "ISBN", "Categoria:Dipinti sul consumo di pasti", "Categoria:Dipinti di Vincent van Gogh", "Una versione embrionale de ''I mangiatori di patate'' rapidamente disegnata da Vincent su una lettera indirizzata al fratello Théo risalente al 9 aprile 1885", "File:Van Gogh - Vier Bauern beim Essen (Erste Studie zu den \"Karoffelessern\").jpeg", "Borinage", "Jozef Israëls", "tela", "Categoria:Dipinti su contadini", "pittura a olio", "[[Studio preparatorio", "left", "thumb", "controluce", "File:Van Gogh 1885-03--1885-04, Nuenen - Study, Three Hands, Two Holding Forks F 1161r JH 746.jpg", "Vincent van Gogh", "olio", "pittura su tela", "Primissima versione dell'opera", "Litografia tratta da ''I mangiatori di patate'' del 16 aprile 1885, oggi esposta al Rijksmuseum di Amsterdam", "Categoria:Dipinti nel Van Gogh Museum", "File:The Potato Eaters - Lithography by Vincent van Gogh.jpg", "Museo Van Gogh"]}
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Egli ipotizzava che «venne dipinta per un bagnio (bagno) e che probabilmente venne respinta», aggiungendo umoristicamente che «in verità, è una sciocchezza troppo forte per qualsiasi posto se non per una galleria d'arte pubblica».Versione più provocante ed esplicita della Venere di Dresda di Giorgione (dove la dea è sì nuda, ma dorme e non invita quindi lo spettatore a guardarla nuda), la Venere di Urbino ebbe una duratura fama nel mondo dell'arte, sviluppando il tema della Venere distesa, che fu portato avanti per tutto il XIX secolo, fino all'Olympia di Édouard Manet, che ne citò con precisione l'ambientazione. Quest'ultimo ne aveva infatti eseguita una copia nel 1856 (nella collezione Rouard a Parigi).Con il riallestimento delle sale degli Uffizi, nel 2013 la Venere è stata spostata temporaneamente in una sala in fondo al corridoio di Ponente e in seguito prestata, in via del tutto eccezionale, alla mostra Manet, ritorno a Venezia, tenutasi a Palazzo Ducale a Venezia, appunto. 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{"title": "Il_giuramento_degli_Orazi", "en_title": "Oath of the Horatii", "pageid": "1121919", "page_rank": 119, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/Il_giuramento_degli_Orazi", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/260px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Concentrati su Il_giuramento_degli_Orazi ed esplora la abstract.", "template": "it_template1_section", "gold": "Il giuramento degli Orazi (Le Serment des Horaces) è un dipinto a olio su tela (330 × 425 cm) del pittore francese Jacques-Louis David, realizzato nel 1784 e conservato nel Museo del Louvre di Parigi; è considerato un manifesto importante del Neoclassicismo.Il dipinto è tratto da una leggenda romana, secondo cui, durante il regno di Tullo Ostilio, per decidere l'esito della guerra di Roma e Alba Longa, tre fratelli romani (gli Orazi) si dovettero scontrare con tre fratelli di Alba Longa (i Curiazi). Dei Curiazi non sopravvisse nessuno mentre dei tre Orazi uno riuscì a ritornare sancendo la vittoria di Roma. Il tema del giuramento degli Orazi è tratto dalla narrazione storica di Tito Livio e dalla tragedia Horace di Corneille.", "entities": ["Ancien Régime", "Età regia di Roma", "Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David", "Jean-François Lagrenée", "File:Lagrenée Horace venant de frapper sa soeur.jpg", "gens Horatia", "domus", "dipinto a olio", "Categoria:Dipinti nel Louvre", "Roma", "Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre", "ordine tuscanico", "Rivoluzione francese", "opera spicata", "rococò", "Tullio Ostilio", "Luigi XVI", "Categoria:Dipinti a soggetto storico", "Jacques-Louis David", "tela", "Pierre Corneille", "Orazio (Corneille)", "Corneille", "pittura a olio", "Ab Urbe condita", "Tullo Ostilio", "Prix de Rome", "left", "Nicolas Poussin", "thumb", "Parigi", "Horace (Corneille)", "Horace", "Caravaggio", "olio", "pittura su tela", "Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée", "Tito Livio", "Neoclassicismo", "Orazi", "Ab Urbe Condita", "File:Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces detail.jpg", "Luigi XVI di Francia", "tuscanico", "Alba Longa", "Museo del Louvre"]}
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{"title": "Orologio_astronomico_di_Praga", "en_title": "Prague astronomical clock", "pageid": "1255851", "page_rank": 132, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/Orologio_astronomico_di_Praga", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Prague_Clock_Tower.jpg/220px-Prague_Clock_Tower.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Concentrati su Orologio_astronomico_di_Praga ed esplora la abstract.", "template": "it_template1_section", "gold": "L'Orologio astronomico di Praga (in ceco Staroměstský Orloj, \"orologio della Città Vecchia\"), è un monumento scientifico del periodo medioevale, situato nella capitale della Repubblica Ceca. L'orologio è montato sul lato sud del municipio della Città Vecchia, nella piazza della Città Vecchia ed è una delle più importanti attrazioni turistiche della città.Il meccanismo è composto da tre elementi principali: il quadrante astronomico, sul quale, oltre all'ora, sono rappresentate le posizioni in cielo del Sole e della Luna, insieme ad altre informazioni astronomiche; il \"Corteo degli Apostoli\", un meccanismo che, allo scoccare di ogni ora, mette in movimento delle figure rappresentanti i dodici apostoli; e un quadrante inferiore composto da 12 medaglioni raffiguranti i mesi dell'anno.", "entities": ["Central European Time", "280px", "2018", "equinozio di primavera", "anno", "Storia", "Città Vecchia (Praga)", "File:Prague Clock Tower.jpg", "File:Schema_Orloj_OrologiodiPraga.png", "Lore (serie televisiva)", "astrolabio", "1410", "Jan Šindel", "storia", "proiezione stereografica", "Staroměstská radnice", "matematica", "morte", "Città Vecchia", "mese", "Repubblica Ceca", "gotico", "Il municipio con l'orologio astronomico", "File:Image-Prag - Rathausuhr MonatsarbeitenIndexClip.jpg<!-- was Image:Prazsky orloj kalendar detail.jpg-->", "Calendario", "Nikolas zu Kadaň", "File:La lunaire de Tour horloge.jpg", "Lund (Svezia)", "275px", "Norwich", "orologio astronomico", "File:PragueOrlojAniFigLeft.jpg", "Lore", "lingua ceca", "XIV", "upright=1.4", "zodiaco", "gotiche", "lussuria", "Josef Mánes", "thumb", "Università Carolina", "ceco", "filosofia", "1870", "XV secolo", "1552", "piazza della Città Vecchia", "municipio", "File:Prazsky_orloj_sochy_apostolove.jpg", "vanità", "Strasburgo", "Wells (Regno Unito)", "Orologio astronomico", "capitale", "astronomia", "teologia", "seconda guerra mondiale", "Hanuš zu Růže", "1490", "YouTube", "170px", "Università Carlo di Praga", "Lund", "Medioevo", "File:Orologio Astronomico Praga - restauro.jpg", "left", "calendario", "Leone", "Padova", "tempo siderale", "Categoria:Architetture di Praga", "Categoria:Monumenti nazionali della Repubblica Ceca", "monumento scientifico", "1865", "Leone (astrologia)", "mesi", "Cancro (astrologia)", "Schema dell'orologio della Città Vecchia.", "XIV secolo", "fasi lunari", "resistenza ceca", "Praga", "Wells", "File:Prag - Rathausuhr Monatsarbeiten.jpg<!--replacing Image:Prazsky orloj kalendar.jpg-->", "St Albans", "vizi capitali", "eclittica", "120px", "1948", "Un particolare dell'orologio della Città Vecchia.", "avarizia", "Categoria:Orologi astronomici", "right", "XVII secolo", "File:Orloj-AstronomicalDial.jpg", "Cancro", "Apostolo", "Staroměstské náměstí", "L'orologio, il calendario e le figure animate dopo il restauro del 2018", "File:PragueOrlojAniFigRight.jpg", "1866", "dodici apostoli", "1945", "Tempo Centrale Europeo", "medioevale"]}
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{"title": "Chimera_di_Arezzo", "en_title": "Chimera of Arezzo", "pageid": "310305", "page_rank": 538, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/Chimera_di_Arezzo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/300px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "section": "abstract", "prompt": "Concentrati su Chimera_di_Arezzo ed esplora la abstract.", "template": "it_template1_section", "gold": "La Chimera di Arezzo è un bronzo etrusco, probabilmente opera di un'équipe di artigiani attiva nella zona di Arezzo, che combinava modello e forma stilistica di ascendenza greca o italiota all'abilità tecnica fornita da maestranze etrusche. È conservata presso il Museo archeologico nazionale di Firenze, ha altezza di 78,5 cm e lunghezza di 129 cm. È il simbolo del Quartiere di Porta del Foro, uno dei quattro quartieri della Giostra del Saracino di Arezzo. La scultura rappresenta un leone in posizione aggressiva a bocca aperta e con artigli estroflessi, con una testa di capra che nasce dalla schiena e un serpente al posto della coda che aggredisce mordendo uno dei corni della capra.", "entities": ["V", "File:Chimera d'arezzo, fi, 01.JPG", "Chimera (mitologia)", "Papa Leone X", "Palazzo della Crocetta", "Ranuccio Bianchi Bandinelli", "miniatura", "Idolino di Pesaro", "Pegaso (mitologia)", "Pegaso", "V secolo a.C.", "Licia", "380 a.C.", "Museo archeologico di Firenze", "380", "XVIII secolo", "leone europeo", "Calco negativo sulla Chimera Etrusca eseguito dalla [[Fonderia Artistica Ferdinando Marinelli", "IV secolo a.C.", "Museo archeologico nazionale", "bronzo", "Benvenuto Cellini", "Fonderia Artistica Ferdinando Marinelli", "Toscana", "Retro", "Chimera", "Monte Chimera", "1718", "Giovanni Pugliese Carratelli", "Palazzo Vecchio", "Giostra del Saracino (Arezzo)", "mitologia greca", "Tinia", "Vasari", "File:Replica identica Chimera Etrusca Museo Archeologico Firenze.jpg", "Giorgio Vasari", "Giostra del Saracino", "Ritocco del modello in cera della replica identica della Chimera Etrusca realizzata dalla [[Fonderia Artistica Ferdinando Marinelli", "studiolo", "Categoria:Sculture etrusche", "medicee", "L'iscrizione", "Galleria degli Uffizi", "Arezzo", "etrusco", "Etruschi", "Medici", "Cosimo I de' Medici", "thumb", "granduca di Toscana", "Leone X", "Categoria:Sculture nel Museo archeologico nazionale di Firenze", "Categoria:Sculture a soggetto mitologico", "File:Chimera di Arezzo.jpg", "Tin", "360 a.C.", "1553", "Bellerofonte", "File:Esecuzione del calco negativo sulla Chimera Etrusca.jpg", "Categoria:Sculture bronzee", "File:Chimera d'arezzo, fi, 10.JPG", "Museo archeologico nazionale di Firenze", "studiolo di Cosimo I de' Medici", "Firenze", "Palazzo Pitti", "Altra veduta (vecchia collocazione)", "Idolino"]}
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A tale proposito Vasari scrisse: “ha voluto il fato che la si sia trovata nel tempo del Duca Cosimo il quale è oggi domatore di tutte le chimere“.Il ritrovamento fu considerato una fortunata circostanza in un momento culturale in cui Cosimo I  sosteneva la supremazia della cultura e dell’arte etrusca su quella classica e romana, dovuta alla sua anteriorità, coerentemente con le sue ambizioni politiche.Dalle notizie del ritrovamento, presenti nell'Archivio di Arezzo, risulta che questo bronzo venne identificato inizialmente con un leone poiché la coda, rintracciata in seguito da Giorgio Vasari, non era ancora stata trovata e fu ricomposta solo nel XVIII secolo grazie a un restauro visibile ancora oggi. 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Venne poi trasferita presso il suo studiolo di Palazzo Pitti, in cui, come riportato da Benvenuto Cellini nella sua autobiografia, \"il duca ricavava grande piacere nel pulirla personalmente con attrezzi da orafo\".Per Cosimo I, identificatosi in un  neo principe etrusco, il bronzo simboleggiava  le forze distruttive e negative e i nemici che  aveva dovuto fronteggiare e sconfiggere. A tale proposito Vasari scrisse: “ha voluto il fato che la si sia trovata nel tempo del Duca Cosimo il quale è oggi domatore di tutte le chimere“.Il ritrovamento fu considerato una fortunata circostanza in un momento culturale in cui Cosimo I  sosteneva la supremazia della cultura e dell’arte etrusca su quella classica e romana, dovuta alla sua anteriorità, coerentemente con le sue ambizioni politiche.Dalle notizie del ritrovamento, presenti nell'Archivio di Arezzo, risulta che questo bronzo venne identificato inizialmente con un leone poiché la coda, rintracciata in seguito da Giorgio Vasari, non era ancora stata trovata e fu ricomposta solo nel XVIII secolo grazie a un restauro visibile ancora oggi. 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{"title": "amore", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "2750495", "page_rank": 4361, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/Amore", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a3/DickseeRomeoandJuliet.jpg/220px-DickseeRomeoandJuliet.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Concentrati su amore ed esplora la abstract.", "template": "it_template1_section", "gold": "Con la parola amore si può intendere un'ampia varietà di sentimenti ed atteggiamenti differenti, che possono spaziare da una forma più generale di affetto (\"amo mia madre; amo mio figlio\") sino a riferirsi ad un forte sentimento che si esprime in attrazione interpersonale ed attaccamento, una dedizione appassionata tra persone oppure, nel suo significato esteso, l'inclinazione profonda nei confronti di qualche cosa.Può anche essere una virtù umana che rappresenta la gentilezza e la compassione, la vicinanza disinteressata, la fedeltà e la preoccupazione benevola nei confronti di altri esseri viventi, ma anche il desiderare il bene di altre persone.Gli antichi Greci hanno individuato quattro forme primarie di amore: quello parentale-familiare (storghé), l'amicizia (philia), il desiderio erotico ma anche romantico (eros), infine l'amore più prettamente spirituale (agape, il quale può giungere fino all'auto-annientamento o kenosis); gli autori moderni hanno distinto anche altre varietà di amore romantico, mentre le tradizioni non occidentali contengono varianti o simbiosi di questi stati.Una tal ampiezza di usi e significati, in combinazione con la complessità dei sentimenti che coinvolgono i soggetti che amano, possono rendere particolarmente difficoltoso definire in modo univoco e certo l'amore, rispetto ad altri stati emotivi.Nell'ambito della psicologia esso consiste in un rapporto duale basato su uno scambio emotivo generato dal bisogno fisiologico della gratificazione sessuale e dal bisogno psicologico dello scambio affettivo.L'amore nelle sue varie forme agisce come un importante facilitatore nella relazione interpersonale e, data la sua importanza psicologica centrale, è uno dei temi più comuni trattati nelle arti creative; può infine essere inteso anche come un modo per tenere uniti gli esseri umani contro le minacce provenienti dall'ambiente esterno e per aiutare la riproduzione umana e la conseguente continuazione della specie.Il termine può acquisire ulteriori precisazioni o significati negli ambiti filosofico, religioso o nelle arti.", "entities": ["Enciclica", "Roland Barthes", "Shemà", "Ulisse", "beneficenza", "antichi Greci", "buddhismo", "Vocabolario Treccani", "Erich Fromm", "Tōrāh", "Categoria:Sessualità", "provvidenza", "L'arte di amare", "Xochipilli", "''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot", "Stendal", "Stanford Encyclopedia of Philosophy", "Spinoza", "Robert Sternberg", "redenzione", "romanticismo", "Anima del mondo", "Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana", "barocco", "Empedocle", "Baruch Spinoza", "amor proprio", "lingua greca", "Poliamore", "innamoramento", "mitologia azteca", "''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau", "Francesco Alberoni", "fede", "ebraismo", "Bhāgavata Purāṇa", "Semir Zeki", "Amore a prima vista", "arte", "arte rinascimentale", "Piero Angela", "Divina Commedia", "induismo", "L'erotismo", "hippie", "Religione", "gratuità (filosofia)", "bhakti", "Agostino d'Ippona", "miniatura", "teologi", "Karuna", "Catullo", "Kṛṣṇa", "kenosis", "artistiche", "mitologie", "Deus caritas est", "devozione", "arti figurative", "empatia", "Francesco Cattani da Diacceto", "Eloisa (badessa)", "Vita nuova", "Deuteronomio", "San Giovanni della Croce", "arti", "amore di Dio", "lingua italiana", "prema", "dono", "Laelius de amicitia", "neoplatonismo", "De amicitia (Cicerone)", "Freyja", "Don Juan", "Cristianesimo", "estetica", "locuzione latina", "Freia", "individuo", "Teresa d'Avila", "Erotismo", "Letteratura", "etica", "patologici", "Charles Baudelaire", "Matrimonio", "''[[Cupido", "Abelardo e Eloisa", "controllo delle nascite", "Giordano Bruno", "dio", "Sufismo", "Georges Bataille", "Afrodite", "virtù", "Michel Foucault", "Ethica", "Publio Virgilio Marone", "mitologia norrena", "movimento sociale", "Torah", "Confessioni", "Leo Buscaglia", "''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau", "desiderio sessuale", "File:Two left hands forming a heart shape.jpg", "Contraccezione", "misticismo", "psicoanalisi", "File:DickseeRomeoandJuliet.jpg", "amore romantico", "resurrezione di Gesù", "mitologia greca", "Lettera agli Efesini", "Gaio Valerio Catullo", "Categoria:Etica", "I crimini dell'amore", "filosofia", "Michelangelo Merisi da Caravaggio", "Prema", "Pentateuco", "Eros", "Aut Aut", "amor", "Etica", "egocentrismo", "File:Cupidon.jpg", "estasi", "De amore", "Sessualità", "destra", "Qoelet", "mitologia", "Venere", "creazione", "Innamoramento e amore", "filosofico", "La gaia scienza", "psicologia", "''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau", "religioso", "Teologia", "Georg Wilhelm Friedrich Hegel", "Odissea", "Amore romantico", "affetto", "Frank Tallis", "Vangelo di Giovanni", "eros", "Stendhal", "Buddismo Mahāyāna", "Tristano e Isotta (mito)", "Tristano e Isotta", "purushārtha", "erastès", "Ars Amatoria", "Bhakti", "Bonaventura da Bagnoregio", "Krisna", "Plutarco", "Jeremy Griffith", "Patrono", "La filosofia nel boudoir", "philia", "Ferruccio Masini", "File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. Óleo sobre lienzo, 213.4 x 127 cm).jpg", "Kama", "Ebraismo", "Giovanni (evangelista)", "greco antico", "Categoria:Amore", "sinistra", "Prima lettera ai Corinzi", "Internet Archive", "fedeltà", "Paolo di Tarso", "Agape", "amore libero", "File:SwansHeart.jpg", "Ione", "Max Scheler", "istinto", "Amor sacro e profano (1515), di [[Tiziano Vecellio", "Gesù", "Piero Balestro", "Francesco Petrarca", "Ecclesiaste", "comandamenti", "altruismo", "Rādhā", "Vangelo secondo Giovanni", "neuropsicologia", "Innamoramento", "benessere", "Aristotele", "Vivere, amare, capirsi", "Eliyahu Eliezer Dessler", "aborto", "File:Psyche et LAmour.jpg", "Aldo Carotenuto", "Categoria:Diritto", "sacramenti", "Gita Govinda", "Arthur Schopenhauer", "William Shakespeare", "Romeo e Giulietta", "Giacomo Leopardi", "neurobiologia", "arte romantica", "papa Benedetto XVI", "Benjamin Péret", "Gottfried Wilhelm von Leibniz", "Tommaso d'Aquino", "C.S. 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gli autori moderni hanno distinto anche altre varietà di amore romantico, mentre le tradizioni non occidentali contengono varianti o simbiosi di questi stati.Una tal ampiezza di usi e significati, in combinazione con la complessità dei sentimenti che coinvolgono i soggetti che amano, possono rendere particolarmente difficoltoso definire in modo univoco e certo l'amore, rispetto ad altri stati emotivi.Nell'ambito della psicologia esso consiste in un rapporto duale basato su uno scambio emotivo generato dal bisogno fisiologico della gratificazione sessuale e dal bisogno psicologico dello scambio affettivo.L'amore nelle sue varie forme agisce come un importante facilitatore nella relazione interpersonale e, data la sua importanza psicologica centrale, è uno dei temi più comuni trattati nelle arti creative; può infine essere inteso anche come un modo per tenere uniti gli esseri umani contro le minacce provenienti dall'ambiente esterno e per aiutare la riproduzione umana e la conseguente continuazione della specie.Il termine può acquisire ulteriori precisazioni o significati negli ambiti filosofico, religioso o nelle arti.", "entities": ["Enciclica", "Roland Barthes", "Shemà", "Ulisse", "beneficenza", "antichi Greci", "buddhismo", "Vocabolario Treccani", "Erich Fromm", "Tōrāh", "Categoria:Sessualità", "provvidenza", "L'arte di amare", "Xochipilli", "''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot", "Stendal", "Stanford Encyclopedia of Philosophy", "Spinoza", "Robert Sternberg", "redenzione", "romanticismo", "Anima del mondo", "Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana", "barocco", "Empedocle", "Baruch Spinoza", "amor proprio", "lingua greca", "Poliamore", "innamoramento", "mitologia azteca", "''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau", "Francesco Alberoni", "fede", "ebraismo", "Bhāgavata Purāṇa", "Semir Zeki", "Amore a prima vista", "arte", "arte rinascimentale", "Piero Angela", "Divina Commedia", "induismo", "L'erotismo", "hippie", "Religione", "gratuità (filosofia)", "bhakti", "Agostino d'Ippona", "miniatura", "teologi", "Karuna", "Catullo", "Kṛṣṇa", "kenosis", "artistiche", "mitologie", "Deus caritas est", "devozione", "arti figurative", "empatia", "Francesco Cattani da Diacceto", "Eloisa (badessa)", "Vita nuova", "Deuteronomio", "San Giovanni della Croce", "arti", "amore di Dio", "lingua italiana", "prema", "dono", "Laelius de amicitia", "neoplatonismo", "De amicitia (Cicerone)", "Freyja", "Don Juan", "Cristianesimo", "estetica", "locuzione latina", "Freia", "individuo", "Teresa d'Avila", "Erotismo", "Letteratura", "etica", "patologici", "Charles Baudelaire", "Matrimonio", "''[[Cupido", "Abelardo e Eloisa", "controllo delle nascite", "Giordano Bruno", "dio", "Sufismo", "Georges Bataille", "Afrodite", "virtù", "Michel Foucault", "Ethica", "Publio Virgilio Marone", "mitologia norrena", "movimento sociale", "Torah", "Confessioni", "Leo Buscaglia", "''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau", "desiderio sessuale", "File:Two left hands forming a heart shape.jpg", "Contraccezione", "misticismo", "psicoanalisi", "File:DickseeRomeoandJuliet.jpg", "amore romantico", "resurrezione di Gesù", "mitologia greca", "Lettera agli Efesini", "Gaio Valerio Catullo", "Categoria:Etica", "I crimini dell'amore", "filosofia", "Michelangelo Merisi da Caravaggio", "Prema", "Pentateuco", "Eros", "Aut Aut", "amor", "Etica", "egocentrismo", "File:Cupidon.jpg", "estasi", "De amore", "Sessualità", "destra", "Qoelet", "mitologia", "Venere", "creazione", "Innamoramento e amore", "filosofico", "La gaia scienza", "psicologia", "''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau", "religioso", "Teologia", "Georg Wilhelm Friedrich Hegel", "Odissea", "Amore romantico", "affetto", "Frank Tallis", "Vangelo di Giovanni", "eros", "Stendhal", "Buddismo Mahāyāna", "Tristano e Isotta (mito)", "Tristano e Isotta", "purushārtha", "erastès", "Ars Amatoria", "Bhakti", "Bonaventura da Bagnoregio", "Krisna", "Plutarco", "Jeremy Griffith", "Patrono", "La filosofia nel boudoir", "philia", "Ferruccio Masini", "File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. 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gli autori moderni hanno distinto anche altre varietà di amore romantico, mentre le tradizioni non occidentali contengono varianti o simbiosi di questi stati.Una tal ampiezza di usi e significati, in combinazione con la complessità dei sentimenti che coinvolgono i soggetti che amano, possono rendere particolarmente difficoltoso definire in modo univoco e certo l'amore, rispetto ad altri stati emotivi.Nell'ambito della psicologia esso consiste in un rapporto duale basato su uno scambio emotivo generato dal bisogno fisiologico della gratificazione sessuale e dal bisogno psicologico dello scambio affettivo.L'amore nelle sue varie forme agisce come un importante facilitatore nella relazione interpersonale e, data la sua importanza psicologica centrale, è uno dei temi più comuni trattati nelle arti creative; può infine essere inteso anche come un modo per tenere uniti gli esseri umani contro le minacce provenienti dall'ambiente esterno e per aiutare la riproduzione umana e la conseguente continuazione della specie.Il termine può acquisire ulteriori precisazioni o significati negli ambiti filosofico, religioso o nelle arti.", "entities": ["Enciclica", "Roland Barthes", "Shemà", "Ulisse", "beneficenza", "antichi Greci", "buddhismo", "Vocabolario Treccani", "Erich Fromm", "Tōrāh", "Categoria:Sessualità", "provvidenza", "L'arte di amare", "Xochipilli", "''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot", "Stendal", "Stanford Encyclopedia of Philosophy", "Spinoza", "Robert Sternberg", "redenzione", "romanticismo", "Anima del mondo", "Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana", "barocco", "Empedocle", "Baruch Spinoza", "amor proprio", "lingua greca", "Poliamore", "innamoramento", "mitologia azteca", "''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau", "Francesco Alberoni", "fede", "ebraismo", "Bhāgavata Purāṇa", "Semir Zeki", "Amore a prima vista", "arte", "arte rinascimentale", "Piero Angela", "Divina Commedia", "induismo", "L'erotismo", "hippie", "Religione", "gratuità (filosofia)", "bhakti", "Agostino d'Ippona", "miniatura", "teologi", "Karuna", "Catullo", "Kṛṣṇa", "kenosis", "artistiche", "mitologie", "Deus caritas est", "devozione", "arti figurative", "empatia", "Francesco Cattani da Diacceto", "Eloisa (badessa)", "Vita nuova", "Deuteronomio", "San Giovanni della Croce", "arti", "amore di Dio", "lingua italiana", "prema", "dono", "Laelius de amicitia", "neoplatonismo", "De amicitia (Cicerone)", "Freyja", "Don Juan", "Cristianesimo", "estetica", "locuzione latina", "Freia", "individuo", "Teresa d'Avila", "Erotismo", "Letteratura", "etica", "patologici", "Charles Baudelaire", "Matrimonio", "''[[Cupido", "Abelardo e Eloisa", "controllo delle nascite", "Giordano Bruno", "dio", "Sufismo", "Georges Bataille", "Afrodite", "virtù", "Michel Foucault", "Ethica", "Publio Virgilio Marone", "mitologia norrena", "movimento sociale", "Torah", "Confessioni", "Leo Buscaglia", "''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau", "desiderio sessuale", "File:Two left hands forming a heart shape.jpg", "Contraccezione", "misticismo", "psicoanalisi", "File:DickseeRomeoandJuliet.jpg", "amore romantico", "resurrezione di Gesù", "mitologia greca", "Lettera agli Efesini", "Gaio Valerio Catullo", "Categoria:Etica", "I crimini dell'amore", "filosofia", "Michelangelo Merisi da Caravaggio", "Prema", "Pentateuco", "Eros", "Aut Aut", "amor", "Etica", "egocentrismo", "File:Cupidon.jpg", "estasi", "De amore", "Sessualità", "destra", "Qoelet", "mitologia", "Venere", "creazione", "Innamoramento e amore", "filosofico", "La gaia scienza", "psicologia", "''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau", "religioso", "Teologia", "Georg Wilhelm Friedrich Hegel", "Odissea", "Amore romantico", "affetto", "Frank Tallis", "Vangelo di Giovanni", "eros", "Stendhal", "Buddismo Mahāyāna", "Tristano e Isotta (mito)", "Tristano e Isotta", "purushārtha", "erastès", "Ars Amatoria", "Bhakti", "Bonaventura da Bagnoregio", "Krisna", "Plutarco", "Jeremy Griffith", "Patrono", "La filosofia nel boudoir", "philia", "Ferruccio Masini", "File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. 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Per la psicoanalisi invece, che si trova completamente opposta al buddhismo, l'ego viene definito come l'unica realtà, l'amore è sempre auto-personale, che può svilupparsi in una forma sana o malsana a seconda dei casi.Amore incondizionato - amore altruistico e compassionevole, professato senza aspettarsi nulla in contraccambio. Corrisponde all'amore spirituale predicato dalle varie religioni.Amore filiale e fraterno - tra discendenti e antenati (familiare, parentale).Amicizia - sentimento che nasce dalla necessità provata dagli esseri umani di socializzare tra loro.Amore romantico - un sentimento che in un certo grado idealizza la persona amata, soggetta all'aspettativa amorosa.Amore sessuale - prodotto dal desiderio sessuale verso l'altro.Amore platonico - concetto filosofico che innalza l'amore alla contemplazione della bellezza, alla conoscenza pura e disinteressata. Poi successivamente interpretato dai Neoplatonici del '500 come amore filosofico nei confronti di una persona.Amore per la Natura - coinvolge un sentimento di protezione verso il mondo vegetale ed animale.Amore per qualcosa di astratto o inanimato - un oggetto fisico, un'idea, ma anche un obiettivo ideale (amor di patria o patriottismo) e può essere associato con l'eroismo; in quest'ultimo caso costituisce una forma di altruismo nei confronti del proprio gruppoAmore per Dio - devozione, si basa sulla fede religiosa.Amore universale - spiritualità in senso lato, corrispondente all'esperienza data dal misticismo (estasi, illuminazione, nirvana).", "entities": ["Enciclica", "Roland Barthes", "Shemà", "Ulisse", "beneficenza", "antichi Greci", "buddhismo", "Vocabolario Treccani", "Erich Fromm", "Tōrāh", "Categoria:Sessualità", "provvidenza", "L'arte di amare", "Xochipilli", "''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot", "Stendal", "Stanford Encyclopedia of Philosophy", "Spinoza", "Robert Sternberg", "redenzione", "romanticismo", "Anima del mondo", "Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana", "barocco", "Empedocle", "Baruch Spinoza", "amor proprio", "lingua greca", "Poliamore", "innamoramento", "mitologia azteca", "''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau", "Francesco Alberoni", "fede", "ebraismo", "Bhāgavata Purāṇa", "Semir Zeki", "Amore a prima vista", "arte", "arte rinascimentale", "Piero Angela", "Divina Commedia", "induismo", "L'erotismo", "hippie", "Religione", "gratuità (filosofia)", "bhakti", "Agostino d'Ippona", "miniatura", "teologi", "Karuna", "Catullo", "Kṛṣṇa", "kenosis", "artistiche", "mitologie", "Deus caritas est", "devozione", "arti figurative", "empatia", "Francesco Cattani da Diacceto", "Eloisa (badessa)", "Vita nuova", "Deuteronomio", "San Giovanni della Croce", "arti", "amore di Dio", "lingua italiana", "prema", "dono", "Laelius de amicitia", "neoplatonismo", "De amicitia (Cicerone)", "Freyja", "Don Juan", "Cristianesimo", "estetica", "locuzione latina", "Freia", "individuo", "Teresa d'Avila", "Erotismo", "Letteratura", "etica", "patologici", "Charles Baudelaire", "Matrimonio", "''[[Cupido", "Abelardo e Eloisa", "controllo delle nascite", "Giordano Bruno", "dio", "Sufismo", "Georges Bataille", "Afrodite", "virtù", "Michel Foucault", "Ethica", "Publio Virgilio Marone", "mitologia norrena", "movimento sociale", "Torah", "Confessioni", "Leo Buscaglia", "''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau", "desiderio sessuale", "File:Two left hands forming a heart shape.jpg", "Contraccezione", "misticismo", "psicoanalisi", "File:DickseeRomeoandJuliet.jpg", "amore romantico", "resurrezione di Gesù", "mitologia greca", "Lettera agli Efesini", "Gaio Valerio Catullo", "Categoria:Etica", "I crimini dell'amore", "filosofia", "Michelangelo Merisi da Caravaggio", "Prema", "Pentateuco", "Eros", "Aut Aut", "amor", "Etica", "egocentrismo", "File:Cupidon.jpg", "estasi", "De amore", "Sessualità", "destra", "Qoelet", "mitologia", "Venere", "creazione", "Innamoramento e amore", "filosofico", "La gaia scienza", "psicologia", "''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau", "religioso", "Teologia", "Georg Wilhelm Friedrich Hegel", "Odissea", "Amore romantico", "affetto", "Frank Tallis", "Vangelo di Giovanni", "eros", "Stendhal", "Buddismo Mahāyāna", "Tristano e Isotta (mito)", "Tristano e Isotta", "purushārtha", "erastès", "Ars Amatoria", "Bhakti", "Bonaventura da Bagnoregio", "Krisna", "Plutarco", "Jeremy Griffith", "Patrono", "La filosofia nel boudoir", "philia", "Ferruccio Masini", "File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. 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Per la psicoanalisi invece, che si trova completamente opposta al buddhismo, l'ego viene definito come l'unica realtà, l'amore è sempre auto-personale, che può svilupparsi in una forma sana o malsana a seconda dei casi.Amore incondizionato - amore altruistico e compassionevole, professato senza aspettarsi nulla in contraccambio. Corrisponde all'amore spirituale predicato dalle varie religioni.Amore filiale e fraterno - tra discendenti e antenati (familiare, parentale).Amicizia - sentimento che nasce dalla necessità provata dagli esseri umani di socializzare tra loro.Amore romantico - un sentimento che in un certo grado idealizza la persona amata, soggetta all'aspettativa amorosa.Amore sessuale - prodotto dal desiderio sessuale verso l'altro.Amore platonico - concetto filosofico che innalza l'amore alla contemplazione della bellezza, alla conoscenza pura e disinteressata. 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Per la psicoanalisi invece, che si trova completamente opposta al buddhismo, l'ego viene definito come l'unica realtà, l'amore è sempre auto-personale, che può svilupparsi in una forma sana o malsana a seconda dei casi.Amore incondizionato - amore altruistico e compassionevole, professato senza aspettarsi nulla in contraccambio. Corrisponde all'amore spirituale predicato dalle varie religioni.Amore filiale e fraterno - tra discendenti e antenati (familiare, parentale).Amicizia - sentimento che nasce dalla necessità provata dagli esseri umani di socializzare tra loro.Amore romantico - un sentimento che in un certo grado idealizza la persona amata, soggetta all'aspettativa amorosa.Amore sessuale - prodotto dal desiderio sessuale verso l'altro.Amore platonico - concetto filosofico che innalza l'amore alla contemplazione della bellezza, alla conoscenza pura e disinteressata. Poi successivamente interpretato dai Neoplatonici del '500 come amore filosofico nei confronti di una persona.Amore per la Natura - coinvolge un sentimento di protezione verso il mondo vegetale ed animale.Amore per qualcosa di astratto o inanimato - un oggetto fisico, un'idea, ma anche un obiettivo ideale (amor di patria o patriottismo) e può essere associato con l'eroismo; in quest'ultimo caso costituisce una forma di altruismo nei confronti del proprio gruppoAmore per Dio - devozione, si basa sulla fede religiosa.Amore universale - spiritualità in senso lato, corrispondente all'esperienza data dal misticismo (estasi, illuminazione, nirvana).", "entities": ["Enciclica", "Roland Barthes", "Shemà", "Ulisse", "beneficenza", "antichi Greci", "buddhismo", "Vocabolario Treccani", "Erich Fromm", "Tōrāh", "Categoria:Sessualità", "provvidenza", "L'arte di amare", "Xochipilli", "''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot", "Stendal", "Stanford Encyclopedia of Philosophy", "Spinoza", "Robert Sternberg", "redenzione", "romanticismo", "Anima del mondo", "Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana", "barocco", "Empedocle", "Baruch Spinoza", "amor proprio", "lingua greca", "Poliamore", "innamoramento", "mitologia azteca", "''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau", "Francesco Alberoni", "fede", "ebraismo", "Bhāgavata Purāṇa", "Semir Zeki", "Amore a prima vista", "arte", "arte rinascimentale", "Piero Angela", "Divina Commedia", "induismo", "L'erotismo", "hippie", "Religione", "gratuità (filosofia)", "bhakti", "Agostino d'Ippona", "miniatura", "teologi", "Karuna", "Catullo", "Kṛṣṇa", "kenosis", "artistiche", "mitologie", "Deus caritas est", "devozione", "arti figurative", "empatia", "Francesco Cattani da Diacceto", "Eloisa (badessa)", "Vita nuova", "Deuteronomio", "San Giovanni della Croce", "arti", "amore di Dio", "lingua italiana", "prema", "dono", "Laelius de amicitia", "neoplatonismo", "De amicitia (Cicerone)", "Freyja", "Don Juan", "Cristianesimo", "estetica", "locuzione latina", "Freia", "individuo", "Teresa d'Avila", "Erotismo", "Letteratura", "etica", "patologici", "Charles Baudelaire", "Matrimonio", "''[[Cupido", "Abelardo e Eloisa", "controllo delle nascite", "Giordano Bruno", "dio", "Sufismo", "Georges Bataille", "Afrodite", "virtù", "Michel Foucault", "Ethica", "Publio Virgilio Marone", "mitologia norrena", "movimento sociale", "Torah", "Confessioni", "Leo Buscaglia", "''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau", "desiderio sessuale", "File:Two left hands forming a heart shape.jpg", "Contraccezione", "misticismo", "psicoanalisi", "File:DickseeRomeoandJuliet.jpg", "amore romantico", "resurrezione di Gesù", "mitologia greca", "Lettera agli Efesini", "Gaio Valerio Catullo", "Categoria:Etica", "I crimini dell'amore", "filosofia", "Michelangelo Merisi da Caravaggio", "Prema", "Pentateuco", "Eros", "Aut Aut", "amor", "Etica", "egocentrismo", "File:Cupidon.jpg", "estasi", "De amore", "Sessualità", "destra", "Qoelet", "mitologia", "Venere", "creazione", "Innamoramento e amore", "filosofico", "La gaia scienza", "psicologia", "''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau", "religioso", "Teologia", "Georg Wilhelm Friedrich Hegel", "Odissea", "Amore romantico", "affetto", "Frank Tallis", "Vangelo di Giovanni", "eros", "Stendhal", "Buddismo Mahāyāna", "Tristano e Isotta (mito)", "Tristano e Isotta", "purushārtha", "erastès", "Ars Amatoria", "Bhakti", "Bonaventura da Bagnoregio", "Krisna", "Plutarco", "Jeremy Griffith", "Patrono", "La filosofia nel boudoir", "philia", "Ferruccio Masini", "File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. 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{"title": "amore", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "2750495", "page_rank": 4361, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/Amore", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a3/DickseeRomeoandJuliet.jpg/220px-DickseeRomeoandJuliet.jpg", "section": "Filosofia", "prompt": "Concentrati su amore ed esplora la Filosofia.", "template": "it_template1_section", "gold": "Per quanto in generale il concetto di amore non sia uno dei più frequentati dalla filosofia, esso riveste un'importanza notevole nella sua storia. Il primo pensatore a porre esplicitamente il concetto è Empedocle, nel suo vedere il divenire determinato dalla dialettica amore/odio, visti come fattori cosmologici primari: le due forze opposte dell'Essere, con l'idea di unità e fusione che sottende al suo concetto di amore.Platone trasferisce invece il concetto dalla cosmologia alla metafisica, come aspirazione e tensione verso il divino Bene da cui dipendono le Idee come suoi attributi. Questo mondo divino (iperuranio) come mondo delle Idee è l'oggetto cognitivo delle anime individuali, frammenti dell'Anima del mondo scesi nell'umano. Il tema dell'amore viene presentato, in chiave più umana, nel Simposio, nel Fedro e anche nello Ione.Nel Simposio l'amore viene immaginato come desiderio nei confronti dell'Unità originaria, questo nell'intervento di Aristofane; in quello di Socrate invece amore è detto figlio di Penia-privazione e Poros-risorsa: amare è desiderare ciò che non abbiamo, a differenza del bisogno è una radicale insoddisfazione. Ma è anche ricco di risorse, fecondo non nel possesso bensì nella creatività e pertanto fonte di novità imprevedibile; cerca infine la contemplazione nella bellezza assoluta.Aristotele concettualizza la differenza tra eros e philia; la philia ideale è quando non ci uniamo da interesse o piacere, ma come ricerca del bene degli altri senza attenderci nulla in cambio; il filosofo introduce inoltre l'idea di conflitto tra amore di sé e amore per gli altri. Si risolve tuttavia l'opposizione nell'armonia, con l'altro che si fa alter ego, un altro io.Questa impostazione si coniuga poi con la teologia cristiana, trovandovi rispondenza e riformulazione, avendo nel platonico Agostino di Ippona il suo estensore, ma con una inversione di direzione, poiché se in Platone l'amore è movimento dall'uomo a Dio, per Sant'Agostino è da Dio all'uomo. Tommaso d'Aquino, che segue Aristotele, definisce l'amore come \"volere il bene di un altro\" (Summa I-II, 26, 4).In Spinoza l'amore torna a essere movimento \"verso Dio\", come unità-totalità perfetta e compiuta, da parte delle menti umane quali parti \"pensanti\" verso Dio quale suprema \"Cosa Pensante\". 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{"title": "amore", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "2750495", "page_rank": 4361, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/Amore", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a3/DickseeRomeoandJuliet.jpg/220px-DickseeRomeoandJuliet.jpg", "section": "Filosofia", "prompt": "Come viene discussa la Filosofia in amore?", "template": "it_template4_section", "gold": "Per quanto in generale il concetto di amore non sia uno dei più frequentati dalla filosofia, esso riveste un'importanza notevole nella sua storia. Il primo pensatore a porre esplicitamente il concetto è Empedocle, nel suo vedere il divenire determinato dalla dialettica amore/odio, visti come fattori cosmologici primari: le due forze opposte dell'Essere, con l'idea di unità e fusione che sottende al suo concetto di amore.Platone trasferisce invece il concetto dalla cosmologia alla metafisica, come aspirazione e tensione verso il divino Bene da cui dipendono le Idee come suoi attributi. Questo mondo divino (iperuranio) come mondo delle Idee è l'oggetto cognitivo delle anime individuali, frammenti dell'Anima del mondo scesi nell'umano. Il tema dell'amore viene presentato, in chiave più umana, nel Simposio, nel Fedro e anche nello Ione.Nel Simposio l'amore viene immaginato come desiderio nei confronti dell'Unità originaria, questo nell'intervento di Aristofane; in quello di Socrate invece amore è detto figlio di Penia-privazione e Poros-risorsa: amare è desiderare ciò che non abbiamo, a differenza del bisogno è una radicale insoddisfazione. Ma è anche ricco di risorse, fecondo non nel possesso bensì nella creatività e pertanto fonte di novità imprevedibile; cerca infine la contemplazione nella bellezza assoluta.Aristotele concettualizza la differenza tra eros e philia; la philia ideale è quando non ci uniamo da interesse o piacere, ma come ricerca del bene degli altri senza attenderci nulla in cambio; il filosofo introduce inoltre l'idea di conflitto tra amore di sé e amore per gli altri. Si risolve tuttavia l'opposizione nell'armonia, con l'altro che si fa alter ego, un altro io.Questa impostazione si coniuga poi con la teologia cristiana, trovandovi rispondenza e riformulazione, avendo nel platonico Agostino di Ippona il suo estensore, ma con una inversione di direzione, poiché se in Platone l'amore è movimento dall'uomo a Dio, per Sant'Agostino è da Dio all'uomo. Tommaso d'Aquino, che segue Aristotele, definisce l'amore come \"volere il bene di un altro\" (Summa I-II, 26, 4).In Spinoza l'amore torna a essere movimento \"verso Dio\", come unità-totalità perfetta e compiuta, da parte delle menti umane quali parti \"pensanti\" verso Dio quale suprema \"Cosa Pensante\". 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Schopenhauer conclude dicendo che l'amore è in definitiva un'illusione della voluntas-Volontà (essenza di tutte le cose che sono) la quale cerca di perpetuarsi attraverso la riproduzione.Adam Smith nella Theory of Moral Sentiments (III, 1) pone la simpatia come struttura di tutti i sentimenti morali.Hegel sostiene che l'amore supera il diritto, è qualcosa che va oltre ed è più importante. È pertanto auspicabile uno Stato, società e famiglia centrate sull'amore piuttosto che sulle leggi. L'amore non ha i confini del diritto, fatto di opposizioni e bilanciamenti tra poteri e continue distinzioni; l'amore è antitesi a tutte le opposizioni e a tutte le molteplicità. È nell'essere la rinuncia a sé stessi per un altro che porta all'identificazione del soggetto in un'altra persona, e, ugualmente nel pensiero, al fatto che il soggetto perde la coscienza di sé e diventa cosciente di questa identità, di essere tutt'uno e di non poter vivere senza l'altro:", "entities": ["Enciclica", "Roland Barthes", "Shemà", "Ulisse", "beneficenza", "antichi Greci", "buddhismo", "Vocabolario Treccani", "Erich Fromm", "Tōrāh", "Categoria:Sessualità", "provvidenza", "L'arte di amare", "Xochipilli", "''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot", "Stendal", "Stanford Encyclopedia of Philosophy", "Spinoza", "Robert Sternberg", "redenzione", "romanticismo", "Anima del mondo", "Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana", "barocco", "Empedocle", "Baruch Spinoza", "amor proprio", "lingua greca", "Poliamore", "innamoramento", "mitologia azteca", "''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau", "Francesco Alberoni", "fede", "ebraismo", "Bhāgavata Purāṇa", "Semir Zeki", "Amore a prima vista", "arte", "arte rinascimentale", "Piero Angela", "Divina Commedia", "induismo", "L'erotismo", "hippie", "Religione", "gratuità (filosofia)", "bhakti", "Agostino d'Ippona", "miniatura", "teologi", "Karuna", "Catullo", "Kṛṣṇa", "kenosis", "artistiche", "mitologie", "Deus caritas est", "devozione", "arti figurative", "empatia", "Francesco Cattani da Diacceto", "Eloisa (badessa)", "Vita nuova", "Deuteronomio", "San Giovanni della Croce", "arti", "amore di Dio", "lingua italiana", "prema", "dono", "Laelius de amicitia", "neoplatonismo", "De amicitia (Cicerone)", "Freyja", "Don Juan", "Cristianesimo", "estetica", "locuzione latina", "Freia", "individuo", "Teresa d'Avila", "Erotismo", "Letteratura", "etica", "patologici", "Charles Baudelaire", "Matrimonio", "''[[Cupido", "Abelardo e Eloisa", "controllo delle nascite", "Giordano Bruno", "dio", "Sufismo", "Georges Bataille", "Afrodite", "virtù", "Michel Foucault", "Ethica", "Publio Virgilio Marone", "mitologia norrena", "movimento sociale", "Torah", "Confessioni", "Leo Buscaglia", "''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau", "desiderio sessuale", "File:Two left hands forming a heart shape.jpg", "Contraccezione", "misticismo", "psicoanalisi", "File:DickseeRomeoandJuliet.jpg", "amore romantico", "resurrezione di Gesù", "mitologia greca", "Lettera agli Efesini", "Gaio Valerio Catullo", "Categoria:Etica", "I crimini dell'amore", "filosofia", "Michelangelo Merisi da Caravaggio", "Prema", "Pentateuco", "Eros", "Aut Aut", "amor", "Etica", "egocentrismo", "File:Cupidon.jpg", "estasi", "De amore", "Sessualità", "destra", "Qoelet", "mitologia", "Venere", "creazione", "Innamoramento e amore", "filosofico", "La gaia scienza", "psicologia", "''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau", "religioso", "Teologia", "Georg Wilhelm Friedrich Hegel", "Odissea", "Amore romantico", "affetto", "Frank Tallis", "Vangelo di Giovanni", "eros", "Stendhal", "Buddismo Mahāyāna", "Tristano e Isotta (mito)", "Tristano e Isotta", "purushārtha", "erastès", "Ars Amatoria", "Bhakti", "Bonaventura da Bagnoregio", "Krisna", "Plutarco", "Jeremy Griffith", "Patrono", "La filosofia nel boudoir", "philia", "Ferruccio Masini", "File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. 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Schopenhauer conclude dicendo che l'amore è in definitiva un'illusione della voluntas-Volontà (essenza di tutte le cose che sono) la quale cerca di perpetuarsi attraverso la riproduzione.Adam Smith nella Theory of Moral Sentiments (III, 1) pone la simpatia come struttura di tutti i sentimenti morali.Hegel sostiene che l'amore supera il diritto, è qualcosa che va oltre ed è più importante. È pertanto auspicabile uno Stato, società e famiglia centrate sull'amore piuttosto che sulle leggi. L'amore non ha i confini del diritto, fatto di opposizioni e bilanciamenti tra poteri e continue distinzioni; l'amore è antitesi a tutte le opposizioni e a tutte le molteplicità. È nell'essere la rinuncia a sé stessi per un altro che porta all'identificazione del soggetto in un'altra persona, e, ugualmente nel pensiero, al fatto che il soggetto perde la coscienza di sé e diventa cosciente di questa identità, di essere tutt'uno e di non poter vivere senza l'altro:", "entities": ["Enciclica", "Roland Barthes", "Shemà", "Ulisse", "beneficenza", "antichi Greci", "buddhismo", "Vocabolario Treccani", "Erich Fromm", "Tōrāh", "Categoria:Sessualità", "provvidenza", "L'arte di amare", "Xochipilli", "''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot", "Stendal", "Stanford Encyclopedia of Philosophy", "Spinoza", "Robert Sternberg", "redenzione", "romanticismo", "Anima del mondo", "Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana", "barocco", "Empedocle", "Baruch Spinoza", "amor proprio", "lingua greca", "Poliamore", "innamoramento", "mitologia azteca", "''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau", "Francesco Alberoni", "fede", "ebraismo", "Bhāgavata Purāṇa", "Semir Zeki", "Amore a prima vista", "arte", "arte rinascimentale", "Piero Angela", "Divina Commedia", "induismo", "L'erotismo", "hippie", "Religione", "gratuità (filosofia)", "bhakti", "Agostino d'Ippona", "miniatura", "teologi", "Karuna", "Catullo", "Kṛṣṇa", "kenosis", "artistiche", "mitologie", "Deus caritas est", "devozione", "arti figurative", "empatia", "Francesco Cattani da Diacceto", "Eloisa (badessa)", "Vita nuova", "Deuteronomio", "San Giovanni della Croce", "arti", "amore di Dio", "lingua italiana", "prema", "dono", "Laelius de amicitia", "neoplatonismo", "De amicitia (Cicerone)", "Freyja", "Don Juan", "Cristianesimo", "estetica", "locuzione latina", "Freia", "individuo", "Teresa d'Avila", "Erotismo", "Letteratura", "etica", "patologici", "Charles Baudelaire", "Matrimonio", "''[[Cupido", "Abelardo e Eloisa", "controllo delle nascite", "Giordano Bruno", "dio", "Sufismo", "Georges Bataille", "Afrodite", "virtù", "Michel Foucault", "Ethica", "Publio Virgilio Marone", "mitologia norrena", "movimento sociale", "Torah", "Confessioni", "Leo Buscaglia", "''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau", "desiderio sessuale", "File:Two left hands forming a heart shape.jpg", "Contraccezione", "misticismo", "psicoanalisi", "File:DickseeRomeoandJuliet.jpg", "amore romantico", "resurrezione di Gesù", "mitologia greca", "Lettera agli Efesini", "Gaio Valerio Catullo", "Categoria:Etica", "I crimini dell'amore", "filosofia", "Michelangelo Merisi da Caravaggio", "Prema", "Pentateuco", "Eros", "Aut Aut", "amor", "Etica", "egocentrismo", "File:Cupidon.jpg", "estasi", "De amore", "Sessualità", "destra", "Qoelet", "mitologia", "Venere", "creazione", "Innamoramento e amore", "filosofico", "La gaia scienza", "psicologia", "''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau", "religioso", "Teologia", "Georg Wilhelm Friedrich Hegel", "Odissea", "Amore romantico", "affetto", "Frank Tallis", "Vangelo di Giovanni", "eros", "Stendhal", "Buddismo Mahāyāna", "Tristano e Isotta (mito)", "Tristano e Isotta", "purushārtha", "erastès", "Ars Amatoria", "Bhakti", "Bonaventura da Bagnoregio", "Krisna", "Plutarco", "Jeremy Griffith", "Patrono", "La filosofia nel boudoir", "philia", "Ferruccio Masini", "File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. 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L'aspetto fisico, e altri fattori, giocherebbero infatti un ruolo decisivo nel selezionare possibili compagni o compagne. In questa fase l'amore è puramente materiale: si apprezza il/la compagno/a nella sua apparenza corporea, nella sua pura esteriorità. Quello che inizia con l'infatuazione può svilupparsi in uno dei tipi d'amore più pieni.Con il passare del tempo gli altri elementi (affetto, attaccamento) possono crescere e la passione fisica può diminuire d'importanza, mantenendo però quell'equilibrio alla base della relazione. In questa fase, detta \"attrazione\", si giudica il partner al di là di come appare, si valutano diversi fattori come la sua cultura, i suoi valori. In questa fase, quindi, si apprezza il/la compagno/a nella sua pura interiorità.Nella fase dell'\"attaccamento\", la persona si concentra sul singolo compagno e la fedeltà assume importanza. Ormai si apprezza il/la compagno/a in sé e per sé, in modo pieno e totale, forti delle due fasi precedenti ma ora consapevoli di tutto il proprio percorso interiore. Ora non si amano più caratteristiche determinate, siano esse materiali o spirituali, ma l'uomo/la donna in quanto tali.Lo psicologo di origine tedesca Erich Fromm ha sostenuto nel suo libro L'arte di amare che l'amore non è solo un sentimento, ma è anche composto da azioni e che in realtà il cosiddetto \"sentimento d'amore\" è superficiale rispetto al proprio impegno di amare attraverso una serie di azioni amorevoli nel corso del tempo. In questo senso, Fromm ha dichiarato che l'amore non è in definitiva un sentimento per tutti, ma piuttosto è un impegno e un'adesione, un insieme di azioni amorevoli rivolte verso un'altra persona, ma anche verso sé stessi o nei confronti di molti altri, per un periodo prolungato, duraturo. Fromm ha anche descritto l'amore come una scelta consapevole che nelle sue fasi iniziali potrebbe nascere come un sentimento involontario, ma che poi non viene più a dipendere solo da quei sentimenti, ma piuttosto da un impegno consapevole.Sebbene gli esseri umani non siano in genere sessualmente monogami, quando una persona condivide con un'altra un amore per un lungo periodo di tempo, sviluppa un \"attaccamento\" sempre più forte verso l'altro individuo.Per quanto riguarda l'eventuale presenza di figli, secondo recenti teorie scientifiche sull'amore, questa transizione dall'attrazione all'attaccamento avverrebbe in circa 30 mesi: il tempo di portare a termine una gravidanza e di curare la prima infanzia del bambino. Dopo questo periodo la passione diminuirebbe, cambiando l'amore da amore romantico a un semplice piacere nello stare insieme. Quest'ultima fase durerebbe dai 10 ai 15 anni: finché la prole ha raggiunto l'adolescenza o più tardi (con variazioni considerevoli da cultura a cultura).Di solito una relazione che si basa su più fattori (affetto, attaccamento, stima, interessi comuni, attrazione sessuale) ha più possibilità di riuscita di una basata sulla sola attrazione sessuale. Questo \"determinismo dell'amore\", funzionale unicamente alla cura del bambino, è stato criticato da più parti, in particolare dai sostenitori dell'intelligenza emotiva.L'amore è la paura di perdere la persona o la cosa amata, accompagnano spesso un sentimento di protezione e/o gelosia verso l'oggetto di tale sentimento. In taluni casi l'amore assume aspetti patologici, quando è la causa che impedisce la conduzione di una vita normale o l'elemento scatenante di un attaccamento morboso.Il neuropsichiatra Frank Tallis ha evidenziato come i sintomi del mal d'amore  siano identici ai sintomi di malattie mentali.", "entities": ["Enciclica", "Roland Barthes", "Shemà", "Ulisse", "beneficenza", "antichi Greci", "buddhismo", "Vocabolario Treccani", "Erich Fromm", "Tōrāh", "Categoria:Sessualità", "provvidenza", "L'arte di amare", "Xochipilli", "''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot", "Stendal", "Stanford Encyclopedia of Philosophy", "Spinoza", "Robert Sternberg", "redenzione", "romanticismo", "Anima del mondo", "Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana", "barocco", "Empedocle", "Baruch Spinoza", "amor proprio", "lingua greca", "Poliamore", "innamoramento", "mitologia azteca", "''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau", "Francesco Alberoni", "fede", "ebraismo", "Bhāgavata Purāṇa", "Semir Zeki", "Amore a prima vista", "arte", "arte rinascimentale", "Piero Angela", "Divina Commedia", "induismo", "L'erotismo", "hippie", "Religione", "gratuità (filosofia)", "bhakti", "Agostino d'Ippona", "miniatura", "teologi", "Karuna", "Catullo", "Kṛṣṇa", "kenosis", "artistiche", "mitologie", "Deus caritas est", "devozione", "arti figurative", "empatia", "Francesco Cattani da Diacceto", "Eloisa (badessa)", "Vita nuova", "Deuteronomio", "San Giovanni della Croce", "arti", "amore di Dio", "lingua italiana", "prema", "dono", "Laelius de amicitia", "neoplatonismo", "De amicitia (Cicerone)", "Freyja", "Don Juan", "Cristianesimo", "estetica", "locuzione latina", "Freia", "individuo", "Teresa d'Avila", "Erotismo", "Letteratura", "etica", "patologici", "Charles Baudelaire", "Matrimonio", "''[[Cupido", "Abelardo e Eloisa", "controllo delle nascite", "Giordano Bruno", "dio", "Sufismo", "Georges Bataille", "Afrodite", "virtù", "Michel Foucault", "Ethica", "Publio Virgilio Marone", "mitologia norrena", "movimento sociale", "Torah", "Confessioni", "Leo Buscaglia", "''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau", "desiderio sessuale", "File:Two left hands forming a heart shape.jpg", "Contraccezione", "misticismo", "psicoanalisi", "File:DickseeRomeoandJuliet.jpg", "amore romantico", "resurrezione di Gesù", "mitologia greca", "Lettera agli Efesini", "Gaio Valerio Catullo", "Categoria:Etica", "I crimini dell'amore", "filosofia", "Michelangelo Merisi da Caravaggio", "Prema", "Pentateuco", "Eros", "Aut Aut", "amor", "Etica", "egocentrismo", "File:Cupidon.jpg", "estasi", "De amore", "Sessualità", "destra", "Qoelet", "mitologia", "Venere", "creazione", "Innamoramento e amore", "filosofico", "La gaia scienza", "psicologia", "''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau", "religioso", "Teologia", "Georg Wilhelm Friedrich Hegel", "Odissea", "Amore romantico", "affetto", "Frank Tallis", "Vangelo di Giovanni", "eros", "Stendhal", "Buddismo Mahāyāna", "Tristano e Isotta (mito)", "Tristano e Isotta", "purushārtha", "erastès", "Ars Amatoria", "Bhakti", "Bonaventura da Bagnoregio", "Krisna", "Plutarco", "Jeremy Griffith", "Patrono", "La filosofia nel boudoir", "philia", "Ferruccio Masini", "File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. 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L'aspetto fisico, e altri fattori, giocherebbero infatti un ruolo decisivo nel selezionare possibili compagni o compagne. In questa fase l'amore è puramente materiale: si apprezza il/la compagno/a nella sua apparenza corporea, nella sua pura esteriorità. Quello che inizia con l'infatuazione può svilupparsi in uno dei tipi d'amore più pieni.Con il passare del tempo gli altri elementi (affetto, attaccamento) possono crescere e la passione fisica può diminuire d'importanza, mantenendo però quell'equilibrio alla base della relazione. In questa fase, detta \"attrazione\", si giudica il partner al di là di come appare, si valutano diversi fattori come la sua cultura, i suoi valori. In questa fase, quindi, si apprezza il/la compagno/a nella sua pura interiorità.Nella fase dell'\"attaccamento\", la persona si concentra sul singolo compagno e la fedeltà assume importanza. 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Fromm ha anche descritto l'amore come una scelta consapevole che nelle sue fasi iniziali potrebbe nascere come un sentimento involontario, ma che poi non viene più a dipendere solo da quei sentimenti, ma piuttosto da un impegno consapevole.Sebbene gli esseri umani non siano in genere sessualmente monogami, quando una persona condivide con un'altra un amore per un lungo periodo di tempo, sviluppa un \"attaccamento\" sempre più forte verso l'altro individuo.Per quanto riguarda l'eventuale presenza di figli, secondo recenti teorie scientifiche sull'amore, questa transizione dall'attrazione all'attaccamento avverrebbe in circa 30 mesi: il tempo di portare a termine una gravidanza e di curare la prima infanzia del bambino. Dopo questo periodo la passione diminuirebbe, cambiando l'amore da amore romantico a un semplice piacere nello stare insieme. 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In taluni casi l'amore assume aspetti patologici, quando è la causa che impedisce la conduzione di una vita normale o l'elemento scatenante di un attaccamento morboso.Il neuropsichiatra Frank Tallis ha evidenziato come i sintomi del mal d'amore  siano identici ai sintomi di malattie mentali.", "entities": ["Enciclica", "Roland Barthes", "Shemà", "Ulisse", "beneficenza", "antichi Greci", "buddhismo", "Vocabolario Treccani", "Erich Fromm", "Tōrāh", "Categoria:Sessualità", "provvidenza", "L'arte di amare", "Xochipilli", "''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot", "Stendal", "Stanford Encyclopedia of Philosophy", "Spinoza", "Robert Sternberg", "redenzione", "romanticismo", "Anima del mondo", "Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana", "barocco", "Empedocle", "Baruch Spinoza", "amor proprio", "lingua greca", "Poliamore", "innamoramento", "mitologia azteca", "''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau", "Francesco Alberoni", "fede", "ebraismo", "Bhāgavata Purāṇa", "Semir Zeki", "Amore a prima vista", "arte", "arte rinascimentale", "Piero Angela", "Divina Commedia", "induismo", "L'erotismo", "hippie", "Religione", "gratuità (filosofia)", "bhakti", "Agostino d'Ippona", "miniatura", "teologi", "Karuna", "Catullo", "Kṛṣṇa", "kenosis", "artistiche", "mitologie", "Deus caritas est", "devozione", "arti figurative", "empatia", "Francesco Cattani da Diacceto", "Eloisa (badessa)", "Vita nuova", "Deuteronomio", "San Giovanni della Croce", "arti", "amore di Dio", "lingua italiana", "prema", "dono", "Laelius de amicitia", "neoplatonismo", "De amicitia (Cicerone)", "Freyja", "Don Juan", "Cristianesimo", "estetica", "locuzione latina", "Freia", "individuo", "Teresa d'Avila", "Erotismo", "Letteratura", "etica", "patologici", "Charles Baudelaire", "Matrimonio", "''[[Cupido", "Abelardo e Eloisa", "controllo delle nascite", "Giordano Bruno", "dio", "Sufismo", "Georges Bataille", "Afrodite", "virtù", "Michel Foucault", "Ethica", "Publio Virgilio Marone", "mitologia norrena", "movimento sociale", "Torah", "Confessioni", "Leo Buscaglia", "''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau", "desiderio sessuale", "File:Two left hands forming a heart shape.jpg", "Contraccezione", "misticismo", "psicoanalisi", "File:DickseeRomeoandJuliet.jpg", "amore romantico", "resurrezione di Gesù", "mitologia greca", "Lettera agli Efesini", "Gaio Valerio Catullo", "Categoria:Etica", "I crimini dell'amore", "filosofia", "Michelangelo Merisi da Caravaggio", "Prema", "Pentateuco", "Eros", "Aut Aut", "amor", "Etica", "egocentrismo", "File:Cupidon.jpg", "estasi", "De amore", "Sessualità", "destra", "Qoelet", "mitologia", "Venere", "creazione", "Innamoramento e amore", "filosofico", "La gaia scienza", "psicologia", "''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau", "religioso", "Teologia", "Georg Wilhelm Friedrich Hegel", "Odissea", "Amore romantico", "affetto", "Frank Tallis", "Vangelo di Giovanni", "eros", "Stendhal", "Buddismo Mahāyāna", "Tristano e Isotta (mito)", "Tristano e Isotta", "purushārtha", "erastès", "Ars Amatoria", "Bhakti", "Bonaventura da Bagnoregio", "Krisna", "Plutarco", "Jeremy Griffith", "Patrono", "La filosofia nel boudoir", "philia", "Ferruccio Masini", "File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. 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Allo stesso tempo, il testo greco della Bibbia riporta esempi del verbo \"agapo\" avente lo stesso significato di \"phileo\".Agape (ἀγάπη agape) significa specificamente amore nel greco moderno. Il termine \"S'agapo\" vuol dire \"ti amo\" in greco; la parola agapo corrisponde al verbo amore. Esso si riferisce generalmente ad un tipo ideale di amore \"puro\", piuttosto che all'attrazione fisica suggerita da eros. Tuttavia, ci sono alcuni esempi in cui si utilizza agape per indicare lo stesso significato dato da eros. È stato infine anche tradotto come \"l'amore dell'anima.\"In senso più eminentemente religioso-spirituale è l'amore nei confronti del prossimo, un concetto vicino all'attuale idea di altruismo; si caratterizza per la sua spontaneità, non è perciò un atto intenzionale o una forma di cortesia superficiale proveniente dalla buona educazione, ma una vera e propria empatia per gli altri, vicini o sconosciuti che siano. 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Observare è sinonimo di diligere, questo verbo col relativo sostantivo, observantia, denota anch'esso spesso la stima e l'affetto.Il termine Caritas è usato nelle traduzioni latine della Bibbia cristiana a significare \"l'amore caritatevole\"; questo significato, però, non si trova nella letteratura pagana classica, poiché deriva ad una fusione con una parola greca, non c'è quindi verbo corrispondente.", "entities": ["Enciclica", "Roland Barthes", "Shemà", "Ulisse", "beneficenza", "antichi Greci", "buddhismo", "Vocabolario Treccani", "Erich Fromm", "Tōrāh", "Categoria:Sessualità", "provvidenza", "L'arte di amare", "Xochipilli", "''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot", "Stendal", "Stanford Encyclopedia of Philosophy", "Spinoza", "Robert Sternberg", "redenzione", "romanticismo", "Anima del mondo", "Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana", "barocco", "Empedocle", "Baruch Spinoza", "amor proprio", "lingua greca", "Poliamore", "innamoramento", "mitologia azteca", "''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau", "Francesco Alberoni", "fede", "ebraismo", "Bhāgavata Purāṇa", "Semir Zeki", "Amore a prima vista", "arte", "arte rinascimentale", "Piero Angela", "Divina Commedia", "induismo", "L'erotismo", "hippie", "Religione", "gratuità (filosofia)", "bhakti", "Agostino d'Ippona", "miniatura", "teologi", "Karuna", "Catullo", "Kṛṣṇa", "kenosis", "artistiche", "mitologie", "Deus caritas est", "devozione", "arti figurative", "empatia", "Francesco Cattani da Diacceto", "Eloisa (badessa)", "Vita nuova", "Deuteronomio", "San Giovanni della Croce", "arti", "amore di Dio", "lingua italiana", "prema", "dono", "Laelius de amicitia", "neoplatonismo", "De amicitia (Cicerone)", "Freyja", "Don Juan", "Cristianesimo", "estetica", "locuzione latina", "Freia", "individuo", "Teresa d'Avila", "Erotismo", "Letteratura", "etica", "patologici", "Charles Baudelaire", "Matrimonio", "''[[Cupido", "Abelardo e Eloisa", "controllo delle nascite", "Giordano Bruno", "dio", "Sufismo", "Georges Bataille", "Afrodite", "virtù", "Michel Foucault", "Ethica", "Publio Virgilio Marone", "mitologia norrena", "movimento sociale", "Torah", "Confessioni", "Leo Buscaglia", "''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau", "desiderio sessuale", "File:Two left hands forming a heart shape.jpg", "Contraccezione", "misticismo", "psicoanalisi", "File:DickseeRomeoandJuliet.jpg", "amore romantico", "resurrezione di Gesù", "mitologia greca", "Lettera agli Efesini", "Gaio Valerio Catullo", "Categoria:Etica", "I crimini dell'amore", "filosofia", "Michelangelo Merisi da Caravaggio", "Prema", "Pentateuco", "Eros", "Aut Aut", "amor", "Etica", "egocentrismo", "File:Cupidon.jpg", "estasi", "De amore", "Sessualità", "destra", "Qoelet", "mitologia", "Venere", "creazione", "Innamoramento e amore", "filosofico", "La gaia scienza", "psicologia", "''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau", "religioso", "Teologia", "Georg Wilhelm Friedrich Hegel", "Odissea", "Amore romantico", "affetto", "Frank Tallis", "Vangelo di Giovanni", "eros", "Stendhal", "Buddismo Mahāyāna", "Tristano e Isotta (mito)", "Tristano e Isotta", "purushārtha", "erastès", "Ars Amatoria", "Bhakti", "Bonaventura da Bagnoregio", "Krisna", "Plutarco", "Jeremy Griffith", "Patrono", "La filosofia nel boudoir", "philia", "Ferruccio Masini", "File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. 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L'Amore di Dio, secondo il Cristianesimo, è in particolare Amore Misericordioso.Per i cristiani ogni gesto di Dio (creazione, redenzione dopo il peccato originale, provvidenza verso le sue creature), è compiuto per amore. S.Paolo nella Lettera agli Efesini (2,4-5) afferma che Dio \"per il grande amore, con il quale ci ha amati, ci ha fatto rivivere in Cristo\". Per il credente, l'evento centrale del Cristianesimo, cioè la morte e resurrezione di Gesù, è proprio una prova dell'amore di Dio.Nella versione della Sacra Bibbia della CEI, Conferenza Episcopale Italiana, al posto della parola amore viene posta la parola carità.I cristiani credono che amare Dio con tutto l cuore, la forza e la mente e amare il prossimo come sé stessi siano due degli aspetti più importanti nella vita, quelli che le danno senso (i due comandamenti che riassumono gli altri) e dai quali deriva ogni altra norma morale. Questo è scritto nel Vangelo di Marco 12,28-34. Sant'Agostino ha riassunto ciò nell'espressione \"Ama Dio e fa' ciò che vuoi\". Per Agostino:L'amore venne definito da Dio una delle più importanti caratteristiche per poter vivere. Scrive Paolo, nella Prima lettera ai Corinzi:  Con queste parole sembra aver glorificato l'amore come la più importante tra tutte le virtù.Giovanni evangelista scrisse: \"Dio ha tanto amato il mondo da dare il suo Figlio unigenito, perché chiunque crede in lui non perisca, ma abbia vita eterna. Infatti Dio non ha mandato il Figlio nel mondo per condannare il mondo, ma per salvare il mondo per mezzo di lui.\" (Giovanni 3: 16-17) Scrisse anche, \"Cari amici, amiamoci gli uni gli altri per l'amore che viene da Dio. Chiunque ama è generato da Dio e conosce Dio. Chi non ama non ha conosciuto Dio, perché Dio è amore \" (1 Giovanni 4: 7-8)Per il cristiano, l'amare Dio implica quello che nel catechismo viene chiamata \"l'obbedienza della fede\" ovvero \"obbedire («ob-audire») nella fede è sottomettersi liberamente alla parola ascoltata, perché la sua verità è garantita da Dio, il quale è la verità stessa\". Con la sua rivelazione, \"Dio invisibile nel suo immenso amore parla agli uomini come ad amici e si intrattiene con essi per invitarli ed ammetterli alla comunione con sé\". La risposta adeguata a questo invito è la fede. Con la fede l'uomo sottomette pienamente a Dio la propria intelligenza e la propria volontà. Con tutto il suo essere l'uomo dà il proprio assenso a Dio rivelatoreMolti teologi cristiani ritengono che l'amore degli uomini per le altre creature (e per Dio stesso) sia derivato direttamente da quello di Dio e che da esso derivi inoltre l'amore per tutto il creato.Secondo il Vangelo di Giovanni gli uomini amano il prossimo in Dio e Dio nel prossimo. In ogni essere umano c'è la presenza viva di Dio (in quanto creato a Sua immagine) che spinge chi Lo ama ad amare inevitabilmente ogni uomo. Nel Vangelo di Matteo (Parabola del Giudizio Universale 25,31-46), Gesù, il Figlio di Dio fatto uomo, afferma che tutto ciò che è stato fatto o che non è stato fatto a un fratello più \"piccolo\" (cioè a un essere umano) è stato o non è stato fatto a lui. Gesù afferma anche che l'impulso l'amore del prossimo debbono essere universali, senza discriminazioni tra persone buone e cattive (5,38-48, 6,27-35), pur nella difficoltà che ciò può richiedere (10,16-18).Agostino d'Ippona dice che si deve essere in grado di decifrare la differenza tra amore e lussuria e prosegue affermando \"ero innamorato dell'amore\". Nelle Confessioni afferma che l'unico che può amare veramente e pienamente è Dio, perché l'amore con un essere umano permette solo di sviluppare difetti quali \"la gelosia, il sospetto, la paura, la rabbia, e la contesa; invece amare Dio è invece raggiungere la pace.Per Tommaso d'Aquino l'amore è dono, gratuità e fedeltà.Secondo papa Benedetto XVI, nella sua prima Enciclica (Deus caritas est), interamente dedicata all'amore cristiano, l'amore cristiano è per i cattolici unione di eros e agape, cioè di passione e sentimento (carità), diretto verso Dio e verso i fratelli. 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L'Amore di Dio, secondo il Cristianesimo, è in particolare Amore Misericordioso.Per i cristiani ogni gesto di Dio (creazione, redenzione dopo il peccato originale, provvidenza verso le sue creature), è compiuto per amore. S.Paolo nella Lettera agli Efesini (2,4-5) afferma che Dio \"per il grande amore, con il quale ci ha amati, ci ha fatto rivivere in Cristo\". Per il credente, l'evento centrale del Cristianesimo, cioè la morte e resurrezione di Gesù, è proprio una prova dell'amore di Dio.Nella versione della Sacra Bibbia della CEI, Conferenza Episcopale Italiana, al posto della parola amore viene posta la parola carità.I cristiani credono che amare Dio con tutto l cuore, la forza e la mente e amare il prossimo come sé stessi siano due degli aspetti più importanti nella vita, quelli che le danno senso (i due comandamenti che riassumono gli altri) e dai quali deriva ogni altra norma morale. Questo è scritto nel Vangelo di Marco 12,28-34. 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Con tutto il suo essere l'uomo dà il proprio assenso a Dio rivelatoreMolti teologi cristiani ritengono che l'amore degli uomini per le altre creature (e per Dio stesso) sia derivato direttamente da quello di Dio e che da esso derivi inoltre l'amore per tutto il creato.Secondo il Vangelo di Giovanni gli uomini amano il prossimo in Dio e Dio nel prossimo. In ogni essere umano c'è la presenza viva di Dio (in quanto creato a Sua immagine) che spinge chi Lo ama ad amare inevitabilmente ogni uomo. Nel Vangelo di Matteo (Parabola del Giudizio Universale 25,31-46), Gesù, il Figlio di Dio fatto uomo, afferma che tutto ciò che è stato fatto o che non è stato fatto a un fratello più \"piccolo\" (cioè a un essere umano) è stato o non è stato fatto a lui. 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L'Amore di Dio, secondo il Cristianesimo, è in particolare Amore Misericordioso.Per i cristiani ogni gesto di Dio (creazione, redenzione dopo il peccato originale, provvidenza verso le sue creature), è compiuto per amore. S.Paolo nella Lettera agli Efesini (2,4-5) afferma che Dio \"per il grande amore, con il quale ci ha amati, ci ha fatto rivivere in Cristo\". Per il credente, l'evento centrale del Cristianesimo, cioè la morte e resurrezione di Gesù, è proprio una prova dell'amore di Dio.Nella versione della Sacra Bibbia della CEI, Conferenza Episcopale Italiana, al posto della parola amore viene posta la parola carità.I cristiani credono che amare Dio con tutto l cuore, la forza e la mente e amare il prossimo come sé stessi siano due degli aspetti più importanti nella vita, quelli che le danno senso (i due comandamenti che riassumono gli altri) e dai quali deriva ogni altra norma morale. Questo è scritto nel Vangelo di Marco 12,28-34. Sant'Agostino ha riassunto ciò nell'espressione \"Ama Dio e fa' ciò che vuoi\". Per Agostino:L'amore venne definito da Dio una delle più importanti caratteristiche per poter vivere. Scrive Paolo, nella Prima lettera ai Corinzi:  Con queste parole sembra aver glorificato l'amore come la più importante tra tutte le virtù.Giovanni evangelista scrisse: \"Dio ha tanto amato il mondo da dare il suo Figlio unigenito, perché chiunque crede in lui non perisca, ma abbia vita eterna. Infatti Dio non ha mandato il Figlio nel mondo per condannare il mondo, ma per salvare il mondo per mezzo di lui.\" (Giovanni 3: 16-17) Scrisse anche, \"Cari amici, amiamoci gli uni gli altri per l'amore che viene da Dio. Chiunque ama è generato da Dio e conosce Dio. 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L'amore coniugale è considerato un elemento essenziale per la vita: \"guarda la vita con la moglie che tu ami\" (Ecclesiaste 9.9). Il testo biblico del Cantico dei Cantici è considerato una metafora romantica dell'amore di Dio verso il suo popolo. Il rabbino Eliyahu Eliezer Dessler è invece noto per aver definito l'amore secondo la concezione ebraica come \"dare senza aspettarsi di ricevere\".L'amore romantico di per sé ha poche citazioni nella letteratura ebraica, sebbene il rabbino medievale Judah Halevi scrisse poesie romantiche in arabo durante la giovinezza.", "entities": ["Enciclica", "Roland Barthes", "Shemà", "Ulisse", "beneficenza", "antichi Greci", "buddhismo", "Vocabolario Treccani", "Erich Fromm", "Tōrāh", "Categoria:Sessualità", "provvidenza", "L'arte di amare", "Xochipilli", "''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot", "Stendal", "Stanford Encyclopedia of Philosophy", "Spinoza", "Robert Sternberg", "redenzione", "romanticismo", "Anima del mondo", "Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana", "barocco", "Empedocle", "Baruch Spinoza", "amor proprio", "lingua greca", "Poliamore", "innamoramento", "mitologia azteca", "''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau", "Francesco Alberoni", "fede", "ebraismo", "Bhāgavata Purāṇa", "Semir Zeki", "Amore a prima vista", "arte", "arte rinascimentale", "Piero Angela", "Divina Commedia", "induismo", "L'erotismo", "hippie", "Religione", "gratuità (filosofia)", "bhakti", "Agostino d'Ippona", "miniatura", "teologi", "Karuna", "Catullo", "Kṛṣṇa", "kenosis", "artistiche", "mitologie", "Deus caritas est", "devozione", "arti figurative", "empatia", "Francesco Cattani da Diacceto", "Eloisa (badessa)", "Vita nuova", "Deuteronomio", "San Giovanni della Croce", "arti", "amore di Dio", "lingua italiana", "prema", "dono", "Laelius de amicitia", "neoplatonismo", "De amicitia (Cicerone)", "Freyja", "Don Juan", "Cristianesimo", "estetica", "locuzione latina", "Freia", "individuo", "Teresa d'Avila", "Erotismo", "Letteratura", "etica", "patologici", "Charles Baudelaire", "Matrimonio", "''[[Cupido", "Abelardo e Eloisa", "controllo delle nascite", "Giordano Bruno", "dio", "Sufismo", "Georges Bataille", "Afrodite", "virtù", "Michel Foucault", "Ethica", "Publio Virgilio Marone", "mitologia norrena", "movimento sociale", "Torah", "Confessioni", "Leo Buscaglia", "''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau", "desiderio sessuale", "File:Two left hands forming a heart shape.jpg", "Contraccezione", "misticismo", "psicoanalisi", "File:DickseeRomeoandJuliet.jpg", "amore romantico", "resurrezione di Gesù", "mitologia greca", "Lettera agli Efesini", "Gaio Valerio Catullo", "Categoria:Etica", "I crimini dell'amore", "filosofia", "Michelangelo Merisi da Caravaggio", "Prema", "Pentateuco", "Eros", "Aut Aut", "amor", "Etica", "egocentrismo", "File:Cupidon.jpg", "estasi", "De amore", "Sessualità", "destra", "Qoelet", "mitologia", "Venere", "creazione", "Innamoramento e amore", "filosofico", "La gaia scienza", "psicologia", "''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau", "religioso", "Teologia", "Georg Wilhelm Friedrich Hegel", "Odissea", "Amore romantico", "affetto", "Frank Tallis", "Vangelo di Giovanni", "eros", "Stendhal", "Buddismo Mahāyāna", "Tristano e Isotta (mito)", "Tristano e Isotta", "purushārtha", "erastès", "Ars Amatoria", "Bhakti", "Bonaventura da Bagnoregio", "Krisna", "Plutarco", "Jeremy Griffith", "Patrono", "La filosofia nel boudoir", "philia", "Ferruccio Masini", "File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. 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Quest’amore è l’origine di tutto l’amore nel mondo della creazione\". \"Appartiene alla seconda specie l’amore che va dall’uomo a Dio. Questo è fede, attrazione al Divino, ardore, progresso, ricevimento della munificenza divina, illuminazione alla luce del Regno Divino, entrata nel Regno di Dio. Quest’amore è l’origine di tutta la filantropia e fa sì che i cuori degli uomini riflettano i raggi del Sole della Verità\". \"È della terza specie l’amore di Dio verso la personalità stessa o la identità di Dio. Questo è la trasfigurazione della Sua bellezza, la riflessione di Se stesso nello specchio della Sua creazione. Questo è la realtà dell’amore, l’antico amore, l’eterno amore. Da un raggio di quest’amore trae esistenza ogni altro amore\". \"Alla quarta specie appartiene l’amore dell’uomo per l’uomo. L’amore che esiste fra i cuori dei credenti è prodotto dall’ideale dell’unità degli spiriti. 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{"title": "amore", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "2750495", "page_rank": 4361, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/Amore", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a3/DickseeRomeoandJuliet.jpg/220px-DickseeRomeoandJuliet.jpg", "section": "Religione", "subsection": "Induismo", "prompt": "Nel contesto di amore, esplora la Induismo e la Religione.", "template": "it_template1_subsection", "gold": "Nell'induismo l'amore e il piacere sensuale (Kama, personificato dal dio Kamadeva) è desiderio naturale, dono della divinità, e rappresenta uno dei quattro scopi della vita (purushārtha); \"Mara\" è un altro dei suoi nomi. In contrasto con il kāma, prema, o \"prem\", è l'amore elevato, spirituale, divino.Karuna è la compassione misericordiosa, che spinge a contribuire a ridurre la sofferenza presente negli altri esseri.Con il termine sanscrito bhakti si intende invece la devozione amorosa nei confronti di Dio. La bhakti nel Bhāgavata Purāṇa e nelle Tulsidas viene distinta in nove forme di devozione, rivolte generalmente al dio Krisna. Il libretto Narada bhakti sutra scritto da un autore sconosciuto, ne distingue invece undici forme.In alcune sette Vaishnava (seguaci di Visnù) all'interno dell'induismo, raggiungere l'amore incondizionato e incessante di Dio è considerato l'obiettivo più importante della vita. I Gaudiya Vaishnava che adorano Krishna come la Persona Suprema e la causa di tutte le cause considerano l'Amore per Dio (Prema) agente in due modi possibili: Sambhoga e vipralambha (unione e separazione), due apparenti opposti.Nella condizione di separazione, vi è un desiderio acuto di tornare con l'amato e nella condizione di unione v'è d'altra parte la felicità suprema e totalizzante. Il movimento Gaudiya Vaishnava ritiene che Krishna-prema (l'Amore per Dio) è una specie di fuoco atto a bruciare e gettar via i propri desideri materiali: Krsna-prema non è un'arma, ma purttuttavia trafigge il cuore. Non è l'acqua, ma purtuttavia lava via del tutto la sensazione d'orgoglio. Krishna-prema è considerato attrarre in un oceano di estasi trascendentale e di piacere in cui si \"annega\".L'amore di Rādhā, la ragazza-mandriana, per Krishna è spesso citato come l'esempio supremo di amore per Dio dai Gaudiya Vaishnava. Radha è considerata la potenza interna di Krishna, ed è l'amante supremo della Divinità. Il suo esempio di amore è considerato al di là della comprensione del regno materiale in quanto supera ogni forma di amore egoistico o di lussuria che è visibile nel mondo materiale. Il reciproco amore tra Radha (l'amante supremo) e Krishna (Dio come sommamente amato) è oggetto di molte composizioni poetiche in India come la Gita Govinda e l'Hari Bhakti Shuddhodhaya.Nella tradizione Bhakti all'interno dell'induismo, si ritiene che l'esecuzione del servizio di devozione a Dio porta allo sviluppo dell'Amore per Dio (taiche bhakti-Phale krsne prema upajaya) e come l'amore per Dio cresce nel cuore, più si diventa liberi dalla contaminazione materiale (krishna-prema asvada Haile, bhava nasa paya). Essere perfettamente in uno stato e condizione d'amore con Dio-Krishna rende perfettamente liberi da ogni \"laccio terreno\". Questa è la maniera migliore di salvezza o liberazione: in questa tradizione, la salvezza o la liberazione è considerata inferiore all'Amore, solo un suo incidentale sottoprodotto. 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{"title": "amore", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "2750495", "page_rank": 4361, "page_url": "https://it.wikipedia.org/wiki/Amore", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a3/DickseeRomeoandJuliet.jpg/220px-DickseeRomeoandJuliet.jpg", "section": "Religione", "subsection": "Induismo", "prompt": "Descrivi le caratteristiche della Induismo nella Religione di amore.", "template": "it_template4_subsection", "gold": "Nell'induismo l'amore e il piacere sensuale (Kama, personificato dal dio Kamadeva) è desiderio naturale, dono della divinità, e rappresenta uno dei quattro scopi della vita (purushārtha); \"Mara\" è un altro dei suoi nomi. In contrasto con il kāma, prema, o \"prem\", è l'amore elevato, spirituale, divino.Karuna è la compassione misericordiosa, che spinge a contribuire a ridurre la sofferenza presente negli altri esseri.Con il termine sanscrito bhakti si intende invece la devozione amorosa nei confronti di Dio. La bhakti nel Bhāgavata Purāṇa e nelle Tulsidas viene distinta in nove forme di devozione, rivolte generalmente al dio Krisna. Il libretto Narada bhakti sutra scritto da un autore sconosciuto, ne distingue invece undici forme.In alcune sette Vaishnava (seguaci di Visnù) all'interno dell'induismo, raggiungere l'amore incondizionato e incessante di Dio è considerato l'obiettivo più importante della vita. I Gaudiya Vaishnava che adorano Krishna come la Persona Suprema e la causa di tutte le cause considerano l'Amore per Dio (Prema) agente in due modi possibili: Sambhoga e vipralambha (unione e separazione), due apparenti opposti.Nella condizione di separazione, vi è un desiderio acuto di tornare con l'amato e nella condizione di unione v'è d'altra parte la felicità suprema e totalizzante. Il movimento Gaudiya Vaishnava ritiene che Krishna-prema (l'Amore per Dio) è una specie di fuoco atto a bruciare e gettar via i propri desideri materiali: Krsna-prema non è un'arma, ma purttuttavia trafigge il cuore. Non è l'acqua, ma purtuttavia lava via del tutto la sensazione d'orgoglio. Krishna-prema è considerato attrarre in un oceano di estasi trascendentale e di piacere in cui si \"annega\".L'amore di Rādhā, la ragazza-mandriana, per Krishna è spesso citato come l'esempio supremo di amore per Dio dai Gaudiya Vaishnava. Radha è considerata la potenza interna di Krishna, ed è l'amante supremo della Divinità. Il suo esempio di amore è considerato al di là della comprensione del regno materiale in quanto supera ogni forma di amore egoistico o di lussuria che è visibile nel mondo materiale. Il reciproco amore tra Radha (l'amante supremo) e Krishna (Dio come sommamente amato) è oggetto di molte composizioni poetiche in India come la Gita Govinda e l'Hari Bhakti Shuddhodhaya.Nella tradizione Bhakti all'interno dell'induismo, si ritiene che l'esecuzione del servizio di devozione a Dio porta allo sviluppo dell'Amore per Dio (taiche bhakti-Phale krsne prema upajaya) e come l'amore per Dio cresce nel cuore, più si diventa liberi dalla contaminazione materiale (krishna-prema asvada Haile, bhava nasa paya). Essere perfettamente in uno stato e condizione d'amore con Dio-Krishna rende perfettamente liberi da ogni \"laccio terreno\". Questa è la maniera migliore di salvezza o liberazione: in questa tradizione, la salvezza o la liberazione è considerata inferiore all'Amore, solo un suo incidentale sottoprodotto. 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L'amore nel buddhismo è perciò qualcosa di molto differente da quello che s'intende comunemente in italiano (attaccamento, relazione e sesso), che quasi sempre richiede un certo amor proprio. Nel buddhismo si riferisce al distacco e alla cura del benessere degli altri senza alcun interesse verso sé stessi.Il Bodhisattva ideale nel buddismo Mahayana comporta la completa rinuncia di sé stessi, al fine di assumere l'onere di un mondo sofferente. 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Questo concetto si riferisce sia all'etica che all'estetica, ed avrà un impatto significativo su tutta l'arte rinascimentale.Nel secolo seguente, in particolare nel periodo barocco, l'olandese Baruch Spinoza, pensatore che ha studiato seriamente la questione soprattutto nella sua Etica (Spinoza), ebbe a dare la seguente definizione: l'amore non è altro che gioia accompagnata dall'idea di una causa esterna (Amor est Laetitia concomitante idea causae externae). 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Questo concetto si riferisce sia all'etica che all'estetica, ed avrà un impatto significativo su tutta l'arte rinascimentale.Nel secolo seguente, in particolare nel periodo barocco, l'olandese Baruch Spinoza, pensatore che ha studiato seriamente la questione soprattutto nella sua Etica (Spinoza), ebbe a dare la seguente definizione: l'amore non è altro che gioia accompagnata dall'idea di una causa esterna (Amor est Laetitia concomitante idea causae externae). 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Ben note sono poi le notevoli relazioni intercorrenti fra amore romantico ed autostima.", "entities": ["Enciclica", "Roland Barthes", "Shemà", "Ulisse", "beneficenza", "antichi Greci", "buddhismo", "Vocabolario Treccani", "Erich Fromm", "Tōrāh", "Categoria:Sessualità", "provvidenza", "L'arte di amare", "Xochipilli", "''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot", "Stendal", "Stanford Encyclopedia of Philosophy", "Spinoza", "Robert Sternberg", "redenzione", "romanticismo", "Anima del mondo", "Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana", "barocco", "Empedocle", "Baruch Spinoza", "amor proprio", "lingua greca", "Poliamore", "innamoramento", "mitologia azteca", "''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau", "Francesco Alberoni", "fede", "ebraismo", "Bhāgavata Purāṇa", "Semir Zeki", "Amore a prima vista", "arte", "arte rinascimentale", "Piero Angela", "Divina Commedia", "induismo", "L'erotismo", "hippie", "Religione", "gratuità (filosofia)", "bhakti", "Agostino d'Ippona", "miniatura", "teologi", "Karuna", "Catullo", "Kṛṣṇa", "kenosis", "artistiche", "mitologie", "Deus caritas est", "devozione", "arti figurative", "empatia", "Francesco Cattani da Diacceto", "Eloisa (badessa)", "Vita nuova", "Deuteronomio", "San Giovanni della Croce", "arti", "amore di Dio", "lingua italiana", "prema", "dono", "Laelius de amicitia", "neoplatonismo", "De amicitia (Cicerone)", "Freyja", "Don Juan", "Cristianesimo", "estetica", "locuzione latina", "Freia", "individuo", "Teresa d'Avila", "Erotismo", "Letteratura", "etica", "patologici", "Charles Baudelaire", "Matrimonio", "''[[Cupido", "Abelardo e Eloisa", "controllo delle nascite", "Giordano Bruno", "dio", "Sufismo", "Georges Bataille", "Afrodite", "virtù", "Michel Foucault", "Ethica", "Publio Virgilio Marone", "mitologia norrena", "movimento sociale", "Torah", "Confessioni", "Leo Buscaglia", "''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau", "desiderio sessuale", "File:Two left hands forming a heart shape.jpg", "Contraccezione", "misticismo", "psicoanalisi", "File:DickseeRomeoandJuliet.jpg", "amore romantico", "resurrezione di Gesù", "mitologia greca", "Lettera agli Efesini", "Gaio Valerio Catullo", "Categoria:Etica", "I crimini dell'amore", "filosofia", "Michelangelo Merisi da Caravaggio", "Prema", "Pentateuco", "Eros", "Aut Aut", "amor", "Etica", "egocentrismo", "File:Cupidon.jpg", "estasi", "De amore", "Sessualità", "destra", "Qoelet", "mitologia", "Venere", "creazione", "Innamoramento e amore", "filosofico", "La gaia scienza", "psicologia", "''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau", "religioso", "Teologia", "Georg Wilhelm Friedrich Hegel", "Odissea", "Amore romantico", "affetto", "Frank Tallis", "Vangelo di Giovanni", "eros", "Stendhal", "Buddismo Mahāyāna", "Tristano e Isotta (mito)", "Tristano e Isotta", "purushārtha", "erastès", "Ars Amatoria", "Bhakti", "Bonaventura da Bagnoregio", "Krisna", "Plutarco", "Jeremy Griffith", "Patrono", "La filosofia nel boudoir", "philia", "Ferruccio Masini", "File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. Óleo sobre lienzo, 213.4 x 127 cm).jpg", "Kama", "Ebraismo", "Giovanni (evangelista)", "greco antico", "Categoria:Amore", "sinistra", "Prima lettera ai Corinzi", "Internet Archive", "fedeltà", "Paolo di Tarso", "Agape", "amore libero", "File:SwansHeart.jpg", "Ione", "Max Scheler", "istinto", "Amor sacro e profano (1515), di [[Tiziano Vecellio", "Gesù", "Piero Balestro", "Francesco Petrarca", "Ecclesiaste", "comandamenti", "altruismo", "Rādhā", "Vangelo secondo Giovanni", "neuropsicologia", "Innamoramento", "benessere", "Aristotele", "Vivere, amare, capirsi", "Eliyahu Eliezer Dessler", "aborto", "File:Psyche et LAmour.jpg", "Aldo Carotenuto", "Categoria:Diritto", "sacramenti", "Gita Govinda", "Arthur Schopenhauer", "William Shakespeare", "Romeo e Giulietta", "Giacomo Leopardi", "neurobiologia", "arte romantica", "papa Benedetto XVI", "Benjamin Péret", "Gottfried Wilhelm von Leibniz", "Tommaso d'Aquino", "C.S. 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Questa mentalità ha creato una visione dei ruoli di genere fortemente definiti, il che ha prodotto la crescita del movimento dell'amore libero qual forza oppositiva rispetto allo status quo vigente.Tutto ciò ha inoltre accelerato anche la presa di coscienza di auto determinazione da parte delle donne, le quali hanno iniziato per la prima volta a pretendere ad alta voce di amministrare il proprio corpo nella maniera che meglio preferivano; questo è stato uno dei cavalli di battaglia del movimento femminista.Il XX secolo resuscita anche una concezione più edonistica dell'amore, soprattutto attraverso il movimento hippie e con celebri slogan quali \"Fate l'amore, non fate la guerra\".", "entities": ["Enciclica", "Roland Barthes", "Shemà", "Ulisse", "beneficenza", "antichi Greci", "buddhismo", "Vocabolario Treccani", "Erich Fromm", "Tōrāh", "Categoria:Sessualità", "provvidenza", "L'arte di amare", "Xochipilli", "''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot", "Stendal", "Stanford Encyclopedia of Philosophy", "Spinoza", "Robert Sternberg", "redenzione", "romanticismo", "Anima del mondo", "Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana", "barocco", "Empedocle", "Baruch Spinoza", "amor proprio", "lingua greca", "Poliamore", "innamoramento", "mitologia azteca", "''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau", "Francesco Alberoni", "fede", "ebraismo", "Bhāgavata Purāṇa", "Semir Zeki", "Amore a prima vista", "arte", "arte rinascimentale", "Piero Angela", "Divina Commedia", "induismo", "L'erotismo", "hippie", "Religione", "gratuità (filosofia)", "bhakti", "Agostino d'Ippona", "miniatura", "teologi", "Karuna", "Catullo", "Kṛṣṇa", "kenosis", "artistiche", "mitologie", "Deus caritas est", "devozione", "arti figurative", "empatia", "Francesco Cattani da Diacceto", "Eloisa (badessa)", "Vita nuova", "Deuteronomio", "San Giovanni della Croce", "arti", "amore di Dio", "lingua italiana", "prema", "dono", "Laelius de amicitia", "neoplatonismo", "De amicitia (Cicerone)", "Freyja", "Don Juan", "Cristianesimo", "estetica", "locuzione latina", "Freia", "individuo", "Teresa d'Avila", "Erotismo", "Letteratura", "etica", "patologici", "Charles Baudelaire", "Matrimonio", "''[[Cupido", "Abelardo e Eloisa", "controllo delle nascite", "Giordano Bruno", "dio", "Sufismo", "Georges Bataille", "Afrodite", "virtù", "Michel Foucault", "Ethica", "Publio Virgilio Marone", "mitologia norrena", "movimento sociale", "Torah", "Confessioni", "Leo Buscaglia", "''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau", "desiderio sessuale", "File:Two left hands forming a heart shape.jpg", "Contraccezione", "misticismo", "psicoanalisi", "File:DickseeRomeoandJuliet.jpg", "amore romantico", "resurrezione di Gesù", "mitologia greca", "Lettera agli Efesini", "Gaio Valerio Catullo", "Categoria:Etica", "I crimini dell'amore", "filosofia", "Michelangelo Merisi da Caravaggio", "Prema", "Pentateuco", "Eros", "Aut Aut", "amor", "Etica", "egocentrismo", "File:Cupidon.jpg", "estasi", "De amore", "Sessualità", "destra", "Qoelet", "mitologia", "Venere", "creazione", "Innamoramento e amore", "filosofico", "La gaia scienza", "psicologia", "''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau", "religioso", "Teologia", "Georg Wilhelm Friedrich Hegel", "Odissea", "Amore romantico", "affetto", "Frank Tallis", "Vangelo di Giovanni", "eros", "Stendhal", "Buddismo Mahāyāna", "Tristano e Isotta (mito)", "Tristano e Isotta", "purushārtha", "erastès", "Ars Amatoria", "Bhakti", "Bonaventura da Bagnoregio", "Krisna", "Plutarco", "Jeremy Griffith", "Patrono", "La filosofia nel boudoir", "philia", "Ferruccio Masini", "File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. 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Obiettivo iniziale dei fautori dell'amore libero è stato quello di separare le leggi dello stato da tutto ciò che concerneva la materia sessuale come l'adulterio e il controllo delle nascite, anche nella fattispecie dell'aborto, sostenendo che tali questioni dovevano interessare esclusivamente le persone coinvolte e nessun altro.La maggior parte delle persone ancora nel XIX secolo erano fermamente convinte che il matrimonio fosse un aspetto fondamentale del modo di realizzare la propria esistenza e di raggiungere la felicità umana terrena; la classe media ha sempre creduto esser la casa il luogo primario di stabilità nel bel mezzo dell'incertezza del mondo. Questa mentalità ha creato una visione dei ruoli di genere fortemente definiti, il che ha prodotto la crescita del movimento dell'amore libero qual forza oppositiva rispetto allo status quo vigente.Tutto ciò ha inoltre accelerato anche la presa di coscienza di auto determinazione da parte delle donne, le quali hanno iniziato per la prima volta a pretendere ad alta voce di amministrare il proprio corpo nella maniera che meglio preferivano; questo è stato uno dei cavalli di battaglia del movimento femminista.Il XX secolo resuscita anche una concezione più edonistica dell'amore, soprattutto attraverso il movimento hippie e con celebri slogan quali \"Fate l'amore, non fate la guerra\".", "entities": ["Enciclica", "Roland Barthes", "Shemà", "Ulisse", "beneficenza", "antichi Greci", "buddhismo", "Vocabolario Treccani", "Erich Fromm", "Tōrāh", "Categoria:Sessualità", "provvidenza", "L'arte di amare", "Xochipilli", "''La primavera'' (1873), di [[Pierre Auguste Cot", "Stendal", "Stanford Encyclopedia of Philosophy", "Spinoza", "Robert Sternberg", "redenzione", "romanticismo", "Anima del mondo", "Redenzione (religione)#Redenzione nella fede cristiana", "barocco", "Empedocle", "Baruch Spinoza", "amor proprio", "lingua greca", "Poliamore", "innamoramento", "mitologia azteca", "''Cupido trasporta Psiché nell'alto dei cieli'', di [[William-Adolphe Bouguereau", "Francesco Alberoni", "fede", "ebraismo", "Bhāgavata Purāṇa", "Semir Zeki", "Amore a prima vista", "arte", "arte rinascimentale", "Piero Angela", "Divina Commedia", "induismo", "L'erotismo", "hippie", "Religione", "gratuità (filosofia)", "bhakti", "Agostino d'Ippona", "miniatura", "teologi", "Karuna", "Catullo", "Kṛṣṇa", "kenosis", "artistiche", "mitologie", "Deus caritas est", "devozione", "arti figurative", "empatia", "Francesco Cattani da Diacceto", "Eloisa (badessa)", "Vita nuova", "Deuteronomio", "San Giovanni della Croce", "arti", "amore di Dio", "lingua italiana", "prema", "dono", "Laelius de amicitia", "neoplatonismo", "De amicitia (Cicerone)", "Freyja", "Don Juan", "Cristianesimo", "estetica", "locuzione latina", "Freia", "individuo", "Teresa d'Avila", "Erotismo", "Letteratura", "etica", "patologici", "Charles Baudelaire", "Matrimonio", "''[[Cupido", "Abelardo e Eloisa", "controllo delle nascite", "Giordano Bruno", "dio", "Sufismo", "Georges Bataille", "Afrodite", "virtù", "Michel Foucault", "Ethica", "Publio Virgilio Marone", "mitologia norrena", "movimento sociale", "Torah", "Confessioni", "Leo Buscaglia", "''Dolore d'amore'' (1899), di [[William-Adolphe Bouguereau", "desiderio sessuale", "File:Two left hands forming a heart shape.jpg", "Contraccezione", "misticismo", "psicoanalisi", "File:DickseeRomeoandJuliet.jpg", "amore romantico", "resurrezione di Gesù", "mitologia greca", "Lettera agli Efesini", "Gaio Valerio Catullo", "Categoria:Etica", "I crimini dell'amore", "filosofia", "Michelangelo Merisi da Caravaggio", "Prema", "Pentateuco", "Eros", "Aut Aut", "amor", "Etica", "egocentrismo", "File:Cupidon.jpg", "estasi", "De amore", "Sessualità", "destra", "Qoelet", "mitologia", "Venere", "creazione", "Innamoramento e amore", "filosofico", "La gaia scienza", "psicologia", "''Amore materno'' (1869), di [[William-Adolphe Bouguereau", "religioso", "Teologia", "Georg Wilhelm Friedrich Hegel", "Odissea", "Amore romantico", "affetto", "Frank Tallis", "Vangelo di Giovanni", "eros", "Stendhal", "Buddismo Mahāyāna", "Tristano e Isotta (mito)", "Tristano e Isotta", "purushārtha", "erastès", "Ars Amatoria", "Bhakti", "Bonaventura da Bagnoregio", "Krisna", "Plutarco", "Jeremy Griffith", "Patrono", "La filosofia nel boudoir", "philia", "Ferruccio Masini", "File:PIERRE-AUGUSTE COT - Primavera (Museo Metropolitano de Nueva York, 1873. 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