Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontstaansgeschiedenis/renaissance besproken in Zelfportret?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontwikkeling/barok uit.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontwikkeling/barok van dit kunstwerk, Zelfportret.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontwikkeling/barok?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontwikkeling/barok besproken in Zelfportret?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Verdere uitwerking/impressionisme en verder uit.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Verdere uitwerking/impressionisme en verder van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Verdere uitwerking/impressionisme en verder?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Verdere uitwerking/impressionisme en verder besproken in Zelfportret?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Hedendaagse kunst uit.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Hedendaagse kunst van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Hedendaagse kunst?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Hedendaagse kunst besproken in Zelfportret?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret uit.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret van dit kunstwerk, Zelfportret.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret besproken in Zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


De_koppelaarster

Prompt: Focus op De_koppelaarster en leg de abstract uit.

De koppelaarster kan verwijzen naar:een koppelaarsterDe koppelaarster (Dirck van Baburen), een schilderij van Dirck van Baburen uit 1622De koppelaarster (Gerard van Honthorst), een schilderij van Gerard van Honthorst uit 1625De koppelaarster (Vermeer), een schilderij van Jan Vermeer uit 1656

De koppelaarster (Vermeer)
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
koppelaarster
Koppelarij
De koppelaarster (Gerard van Honthorst)


De_koppelaarster

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_koppelaarster.

De koppelaarster kan verwijzen naar:een koppelaarsterDe koppelaarster (Dirck van Baburen), een schilderij van Dirck van Baburen uit 1622De koppelaarster (Gerard van Honthorst), een schilderij van Gerard van Honthorst uit 1625De koppelaarster (Vermeer), een schilderij van Jan Vermeer uit 1656

De koppelaarster (Vermeer)
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
koppelaarster
Koppelarij
De koppelaarster (Gerard van Honthorst)


De_koppelaarster

Prompt: Hoe verklaart De_koppelaarster zijn abstract?

De koppelaarster kan verwijzen naar:een koppelaarsterDe koppelaarster (Dirck van Baburen), een schilderij van Dirck van Baburen uit 1622De koppelaarster (Gerard van Honthorst), een schilderij van Gerard van Honthorst uit 1625De koppelaarster (Vermeer), een schilderij van Jan Vermeer uit 1656

De koppelaarster (Vermeer)
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
koppelaarster
Koppelarij
De koppelaarster (Gerard van Honthorst)


De_koppelaarster

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_koppelaarster?

De koppelaarster kan verwijzen naar:een koppelaarsterDe koppelaarster (Dirck van Baburen), een schilderij van Dirck van Baburen uit 1622De koppelaarster (Gerard van Honthorst), een schilderij van Gerard van Honthorst uit 1625De koppelaarster (Vermeer), een schilderij van Jan Vermeer uit 1656

De koppelaarster (Vermeer)
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
koppelaarster
Koppelarij
De koppelaarster (Gerard van Honthorst)


De_prediking_van_Johannes_de_Doper

The Sermon of Saint John the Baptist (Bruegel)

Prompt: Focus op De_prediking_van_Johannes_de_Doper en leg de abstract uit.

De prediking van Johannes de Doper is een schilderij van Pieter Bruegel de Oudere uit 1566. Het is in privaat bezit maar wordt sinds 1919 uitgeleend aan het Museum voor Schone Kunsten van Boedapest. Rechtsonder draagt het paneel de signatuur BRVEGEL / MD.LXVI.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Een rosse, langharige Jezus luistert met gekruiste armen naar Johannes in boetekleed (detail)

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Sermon of Saint John the Baptist - Google Art Project (cropped).jpg

Hetzelfde thema behandeld door de [[Meester van de Prediking van Rijsel

Bestand:Lille PdBA maitre predication lille st jean baptiste.JPG


De_prediking_van_Johannes_de_Doper

The Sermon of Saint John the Baptist (Bruegel)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_prediking_van_Johannes_de_Doper.

De prediking van Johannes de Doper is een schilderij van Pieter Bruegel de Oudere uit 1566. Het is in privaat bezit maar wordt sinds 1919 uitgeleend aan het Museum voor Schone Kunsten van Boedapest. Rechtsonder draagt het paneel de signatuur BRVEGEL / MD.LXVI.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Een rosse, langharige Jezus luistert met gekruiste armen naar Johannes in boetekleed (detail)

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Sermon of Saint John the Baptist - Google Art Project (cropped).jpg

Hetzelfde thema behandeld door de [[Meester van de Prediking van Rijsel

Bestand:Lille PdBA maitre predication lille st jean baptiste.JPG


De_prediking_van_Johannes_de_Doper

The Sermon of Saint John the Baptist (Bruegel)

Prompt: Hoe verklaart De_prediking_van_Johannes_de_Doper zijn abstract?

De prediking van Johannes de Doper is een schilderij van Pieter Bruegel de Oudere uit 1566. Het is in privaat bezit maar wordt sinds 1919 uitgeleend aan het Museum voor Schone Kunsten van Boedapest. Rechtsonder draagt het paneel de signatuur BRVEGEL / MD.LXVI.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Een rosse, langharige Jezus luistert met gekruiste armen naar Johannes in boetekleed (detail)

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Sermon of Saint John the Baptist - Google Art Project (cropped).jpg

Hetzelfde thema behandeld door de [[Meester van de Prediking van Rijsel

Bestand:Lille PdBA maitre predication lille st jean baptiste.JPG


De_prediking_van_Johannes_de_Doper

The Sermon of Saint John the Baptist (Bruegel)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_prediking_van_Johannes_de_Doper?

De prediking van Johannes de Doper is een schilderij van Pieter Bruegel de Oudere uit 1566. Het is in privaat bezit maar wordt sinds 1919 uitgeleend aan het Museum voor Schone Kunsten van Boedapest. Rechtsonder draagt het paneel de signatuur BRVEGEL / MD.LXVI.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Een rosse, langharige Jezus luistert met gekruiste armen naar Johannes in boetekleed (detail)

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Sermon of Saint John the Baptist - Google Art Project (cropped).jpg

Hetzelfde thema behandeld door de [[Meester van de Prediking van Rijsel

Bestand:Lille PdBA maitre predication lille st jean baptiste.JPG


De_prediking_van_Johannes_de_Doper

The Sermon of Saint John the Baptist (Bruegel)

Prompt: Focus op De_prediking_van_Johannes_de_Doper en leg de Voorstelling uit.

De plaats van handeling is niet de woestijn van Judea, zoals beschreven in Matteüs, 3:2-4, maar een open plek in het bos. Daar is een menigte verzameld om te luisteren naar een man in een bruin boetekleed. De spreker, Johannes de Doper, is door niets dan de bliklijnen uitgelicht, en het duurt even voor de kijker hem opmerkt. Hij wijst naar een nog kleinere figuur schuin achter hem, Jezus, die enigszins afgezonderd met gekruiste armen toehoort. Kennelijk is dit het ogenblik waarop de Doper de farizeeën van antwoord diende, zoals beschreven in Joh, 1:26-27:‘Ik doop met water’, antwoordde Johannes, ‘maar in uw midden is iemand die u niet kent, hij die na mij komt — ik ben het niet eens waard om de riemen van zijn sandalen los te maken’. (Nieuwe Bijbelvertaling)De onopvallendheid van Jezus komt overeen met zijn status op dat moment. Het publiek wist nog niet wie hij was of waartoe hij in staat was. De variëteit onder de toehoorders is groot: we zien mensen uit alle standen, van allerlei herkomst, in diverse gemoedstoestanden. Elk lijkt de preek te aanhoren op zijn of haar eigen manier: gespannen, verveeld, aangegrepen, mijmerend, discussiërend, extatisch. Iemand krijgt zelfs een soort epileptische aanval. Jongens zijn in de bomen geklommen om beter te kunnen zien of horen. Verschillende personen kijken het beeld uit, een manier om de kijker visueel te betrekken bij het schilderij.Aan de rechterrand wisselen twee gekapte mannen afkeurende woorden. De tau op de rug van de linkse maakt duidelijk dat hij een antonieter is. Het gezelschap boven hen heeft een goede zitplaats gevonden, als in een loge. Naast de monniken staat een exuberant uitgedoste soldaat met een zwaard, die de handen op de rug houdt. Hij gelijkt op de tamboer uit Drie soldaten. Nog twee monniken boven hem luisteren met neergeslagen blik. Links van de antonieter staat een eenvoudig meisje. Een dode vogel steekt uit vanonder haar jas. Naast haar zit een gezin zigeuners met gestreepte dekens als mantel. Het aangezicht van de vrouw is verborgen achter haar breedgerande hoed. De man leest grijnzend de hand van een rijke burger of edelman die van Johannes is afgekeerd. Verder opschuivend naar links zit een pelgrim, herkenbaar aan zijn stok en de op zijn hoed gespelde pelgrimstekens. Tegen de boom leunt een man wiens spiedende blik en zwaardgevest aangeven dat hij is belast met de beveiliging. Aan de andere kant van de boom zien we een marktkraamster in een fraaie jurk. Haar koopwaar heeft ze op de rug gebonden. Ze is in het gezelschap van een Ottomaan met een tulband die met opgeheven hoofd luistert. In de massa is nog een andere moslimtulband te zien.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Een rosse, langharige Jezus luistert met gekruiste armen naar Johannes in boetekleed (detail)

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Sermon of Saint John the Baptist - Google Art Project (cropped).jpg

Hetzelfde thema behandeld door de [[Meester van de Prediking van Rijsel

Bestand:Lille PdBA maitre predication lille st jean baptiste.JPG


De_prediking_van_Johannes_de_Doper

The Sermon of Saint John the Baptist (Bruegel)

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_prediking_van_Johannes_de_Doper.

De plaats van handeling is niet de woestijn van Judea, zoals beschreven in Matteüs, 3:2-4, maar een open plek in het bos. Daar is een menigte verzameld om te luisteren naar een man in een bruin boetekleed. De spreker, Johannes de Doper, is door niets dan de bliklijnen uitgelicht, en het duurt even voor de kijker hem opmerkt. Hij wijst naar een nog kleinere figuur schuin achter hem, Jezus, die enigszins afgezonderd met gekruiste armen toehoort. Kennelijk is dit het ogenblik waarop de Doper de farizeeën van antwoord diende, zoals beschreven in Joh, 1:26-27:‘Ik doop met water’, antwoordde Johannes, ‘maar in uw midden is iemand die u niet kent, hij die na mij komt — ik ben het niet eens waard om de riemen van zijn sandalen los te maken’. (Nieuwe Bijbelvertaling)De onopvallendheid van Jezus komt overeen met zijn status op dat moment. Het publiek wist nog niet wie hij was of waartoe hij in staat was. De variëteit onder de toehoorders is groot: we zien mensen uit alle standen, van allerlei herkomst, in diverse gemoedstoestanden. Elk lijkt de preek te aanhoren op zijn of haar eigen manier: gespannen, verveeld, aangegrepen, mijmerend, discussiërend, extatisch. Iemand krijgt zelfs een soort epileptische aanval. Jongens zijn in de bomen geklommen om beter te kunnen zien of horen. Verschillende personen kijken het beeld uit, een manier om de kijker visueel te betrekken bij het schilderij.Aan de rechterrand wisselen twee gekapte mannen afkeurende woorden. De tau op de rug van de linkse maakt duidelijk dat hij een antonieter is. Het gezelschap boven hen heeft een goede zitplaats gevonden, als in een loge. Naast de monniken staat een exuberant uitgedoste soldaat met een zwaard, die de handen op de rug houdt. Hij gelijkt op de tamboer uit Drie soldaten. Nog twee monniken boven hem luisteren met neergeslagen blik. Links van de antonieter staat een eenvoudig meisje. Een dode vogel steekt uit vanonder haar jas. Naast haar zit een gezin zigeuners met gestreepte dekens als mantel. Het aangezicht van de vrouw is verborgen achter haar breedgerande hoed. De man leest grijnzend de hand van een rijke burger of edelman die van Johannes is afgekeerd. Verder opschuivend naar links zit een pelgrim, herkenbaar aan zijn stok en de op zijn hoed gespelde pelgrimstekens. Tegen de boom leunt een man wiens spiedende blik en zwaardgevest aangeven dat hij is belast met de beveiliging. Aan de andere kant van de boom zien we een marktkraamster in een fraaie jurk. Haar koopwaar heeft ze op de rug gebonden. Ze is in het gezelschap van een Ottomaan met een tulband die met opgeheven hoofd luistert. In de massa is nog een andere moslimtulband te zien.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Een rosse, langharige Jezus luistert met gekruiste armen naar Johannes in boetekleed (detail)

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Sermon of Saint John the Baptist - Google Art Project (cropped).jpg

Hetzelfde thema behandeld door de [[Meester van de Prediking van Rijsel

Bestand:Lille PdBA maitre predication lille st jean baptiste.JPG


De_prediking_van_Johannes_de_Doper

The Sermon of Saint John the Baptist (Bruegel)

Prompt: Hoe verklaart De_prediking_van_Johannes_de_Doper zijn Voorstelling?

De plaats van handeling is niet de woestijn van Judea, zoals beschreven in Matteüs, 3:2-4, maar een open plek in het bos. Daar is een menigte verzameld om te luisteren naar een man in een bruin boetekleed. De spreker, Johannes de Doper, is door niets dan de bliklijnen uitgelicht, en het duurt even voor de kijker hem opmerkt. Hij wijst naar een nog kleinere figuur schuin achter hem, Jezus, die enigszins afgezonderd met gekruiste armen toehoort. Kennelijk is dit het ogenblik waarop de Doper de farizeeën van antwoord diende, zoals beschreven in Joh, 1:26-27:‘Ik doop met water’, antwoordde Johannes, ‘maar in uw midden is iemand die u niet kent, hij die na mij komt — ik ben het niet eens waard om de riemen van zijn sandalen los te maken’. (Nieuwe Bijbelvertaling)De onopvallendheid van Jezus komt overeen met zijn status op dat moment. Het publiek wist nog niet wie hij was of waartoe hij in staat was. De variëteit onder de toehoorders is groot: we zien mensen uit alle standen, van allerlei herkomst, in diverse gemoedstoestanden. Elk lijkt de preek te aanhoren op zijn of haar eigen manier: gespannen, verveeld, aangegrepen, mijmerend, discussiërend, extatisch. Iemand krijgt zelfs een soort epileptische aanval. Jongens zijn in de bomen geklommen om beter te kunnen zien of horen. Verschillende personen kijken het beeld uit, een manier om de kijker visueel te betrekken bij het schilderij.Aan de rechterrand wisselen twee gekapte mannen afkeurende woorden. De tau op de rug van de linkse maakt duidelijk dat hij een antonieter is. Het gezelschap boven hen heeft een goede zitplaats gevonden, als in een loge. Naast de monniken staat een exuberant uitgedoste soldaat met een zwaard, die de handen op de rug houdt. Hij gelijkt op de tamboer uit Drie soldaten. Nog twee monniken boven hem luisteren met neergeslagen blik. Links van de antonieter staat een eenvoudig meisje. Een dode vogel steekt uit vanonder haar jas. Naast haar zit een gezin zigeuners met gestreepte dekens als mantel. Het aangezicht van de vrouw is verborgen achter haar breedgerande hoed. De man leest grijnzend de hand van een rijke burger of edelman die van Johannes is afgekeerd. Verder opschuivend naar links zit een pelgrim, herkenbaar aan zijn stok en de op zijn hoed gespelde pelgrimstekens. Tegen de boom leunt een man wiens spiedende blik en zwaardgevest aangeven dat hij is belast met de beveiliging. Aan de andere kant van de boom zien we een marktkraamster in een fraaie jurk. Haar koopwaar heeft ze op de rug gebonden. Ze is in het gezelschap van een Ottomaan met een tulband die met opgeheven hoofd luistert. In de massa is nog een andere moslimtulband te zien.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Een rosse, langharige Jezus luistert met gekruiste armen naar Johannes in boetekleed (detail)

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Sermon of Saint John the Baptist - Google Art Project (cropped).jpg

Hetzelfde thema behandeld door de [[Meester van de Prediking van Rijsel

Bestand:Lille PdBA maitre predication lille st jean baptiste.JPG


De_prediking_van_Johannes_de_Doper

The Sermon of Saint John the Baptist (Bruegel)

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_prediking_van_Johannes_de_Doper?

De plaats van handeling is niet de woestijn van Judea, zoals beschreven in Matteüs, 3:2-4, maar een open plek in het bos. Daar is een menigte verzameld om te luisteren naar een man in een bruin boetekleed. De spreker, Johannes de Doper, is door niets dan de bliklijnen uitgelicht, en het duurt even voor de kijker hem opmerkt. Hij wijst naar een nog kleinere figuur schuin achter hem, Jezus, die enigszins afgezonderd met gekruiste armen toehoort. Kennelijk is dit het ogenblik waarop de Doper de farizeeën van antwoord diende, zoals beschreven in Joh, 1:26-27:‘Ik doop met water’, antwoordde Johannes, ‘maar in uw midden is iemand die u niet kent, hij die na mij komt — ik ben het niet eens waard om de riemen van zijn sandalen los te maken’. (Nieuwe Bijbelvertaling)De onopvallendheid van Jezus komt overeen met zijn status op dat moment. Het publiek wist nog niet wie hij was of waartoe hij in staat was. De variëteit onder de toehoorders is groot: we zien mensen uit alle standen, van allerlei herkomst, in diverse gemoedstoestanden. Elk lijkt de preek te aanhoren op zijn of haar eigen manier: gespannen, verveeld, aangegrepen, mijmerend, discussiërend, extatisch. Iemand krijgt zelfs een soort epileptische aanval. Jongens zijn in de bomen geklommen om beter te kunnen zien of horen. Verschillende personen kijken het beeld uit, een manier om de kijker visueel te betrekken bij het schilderij.Aan de rechterrand wisselen twee gekapte mannen afkeurende woorden. De tau op de rug van de linkse maakt duidelijk dat hij een antonieter is. Het gezelschap boven hen heeft een goede zitplaats gevonden, als in een loge. Naast de monniken staat een exuberant uitgedoste soldaat met een zwaard, die de handen op de rug houdt. Hij gelijkt op de tamboer uit Drie soldaten. Nog twee monniken boven hem luisteren met neergeslagen blik. Links van de antonieter staat een eenvoudig meisje. Een dode vogel steekt uit vanonder haar jas. Naast haar zit een gezin zigeuners met gestreepte dekens als mantel. Het aangezicht van de vrouw is verborgen achter haar breedgerande hoed. De man leest grijnzend de hand van een rijke burger of edelman die van Johannes is afgekeerd. Verder opschuivend naar links zit een pelgrim, herkenbaar aan zijn stok en de op zijn hoed gespelde pelgrimstekens. Tegen de boom leunt een man wiens spiedende blik en zwaardgevest aangeven dat hij is belast met de beveiliging. Aan de andere kant van de boom zien we een marktkraamster in een fraaie jurk. Haar koopwaar heeft ze op de rug gebonden. Ze is in het gezelschap van een Ottomaan met een tulband die met opgeheven hoofd luistert. In de massa is nog een andere moslimtulband te zien.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Een rosse, langharige Jezus luistert met gekruiste armen naar Johannes in boetekleed (detail)

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Sermon of Saint John the Baptist - Google Art Project (cropped).jpg

Hetzelfde thema behandeld door de [[Meester van de Prediking van Rijsel

Bestand:Lille PdBA maitre predication lille st jean baptiste.JPG


De_prediking_van_Johannes_de_Doper

The Sermon of Saint John the Baptist (Bruegel)

Prompt: Focus op De_prediking_van_Johannes_de_Doper en leg de Duiding uit.

Weinigen twijfelen eraan dat Bruegel een clandestiene hagenpreek heeft bijgewoond in voorbereiding op de Prediking van Johannes. Hij maakte het werk precies het jaar waarin het fenomeen explodeerde. Misschien was hij nieuwsgierig of wilde hij visuele indrukken opdoen. Zelfs al zal het wellicht niet in de onmiddellijke omgeving van Brussel zijn geweest, waar de bewaking tegen beeldenstormers en hervormers grondig was, hij hoefde Brabant niet te verlaten om een hagenpreker aan het werk te zien.Wat er ook van zij, uit het bijwonen van een hagenpreek kan niet worden afgeleid dat Bruegel zelf het calvinisme of anabaptisme aanhing. Het staat namelijk buiten kijf dat tijdgenoten zijn Prediking als perfect rechtzinnig zagen. Per slot van rekening was het thema al tientallen jaren gangbaar in de schilderkunst van de Nederlanden. Voorts werd Bruegels paneel in volle contrareformatie tientallen keren gekopieerd door zijn zoons Pieter en Jan, en kwam het zelfs in de collectie van de zeer katholieke infante Isabella. Propaganda of sympathie voor de hervormers valt uit het werk dus niet af te lezen, en het is zelfs niet uitgesloten dat ze worden gesatiriseerd. Er zijn namelijk nogal wat vreemde kwasten onder de toehoorders, al kan dat ook vanuit het thema zelf worden verklaard. De belangrijkste boodschap lijkt te zijn dat eenieder Gods woord naar eigen vermogen ontvangt.De man in het zwart die zich de hand laat lezen, wordt onder meer door Marijnissen beschouwd als een portret, maar dat is niet zeker en van de diverse hypotheses over zijn identiteit is er nog geen enkele geloofwaardig bevonden. Interessant is dat de figuur is weggelaten op sommige latere kopieën. Het zou kunnen dat hij na Bruegels dood als protestant te boek kwam te staan. Maar dan rijst de vraag welke opdrachtgever zich in zo'n situatie zou laten afbeelden, wetende dat waarzeggerij en handlijnkunde niet waren geoorloofd door de kerk en streng werden veroordeeld door Calvijn? Hier wreekt zich het feit dat over de opdracht en de vroege bezitsgeschiedenis geen gegevens bekend zijn. Na de inventaris van Isabella is het eerste spoor van het schilderij een Hongaarse tentoonstelling in 1896, die plaatsvond nadat de Prediking was "ontdekt" in het oude kasteel van de familie Batthyány in Németujvár. Omdat het item ontbreekt in de catalogus, is er pas zekerheid in 1905 met een publicatie van Romdahl.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Een rosse, langharige Jezus luistert met gekruiste armen naar Johannes in boetekleed (detail)

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Sermon of Saint John the Baptist - Google Art Project (cropped).jpg

Hetzelfde thema behandeld door de [[Meester van de Prediking van Rijsel

Bestand:Lille PdBA maitre predication lille st jean baptiste.JPG


De_prediking_van_Johannes_de_Doper

The Sermon of Saint John the Baptist (Bruegel)

Prompt: Verklaar de Duiding van dit kunstwerk, De_prediking_van_Johannes_de_Doper.

Weinigen twijfelen eraan dat Bruegel een clandestiene hagenpreek heeft bijgewoond in voorbereiding op de Prediking van Johannes. Hij maakte het werk precies het jaar waarin het fenomeen explodeerde. Misschien was hij nieuwsgierig of wilde hij visuele indrukken opdoen. Zelfs al zal het wellicht niet in de onmiddellijke omgeving van Brussel zijn geweest, waar de bewaking tegen beeldenstormers en hervormers grondig was, hij hoefde Brabant niet te verlaten om een hagenpreker aan het werk te zien.Wat er ook van zij, uit het bijwonen van een hagenpreek kan niet worden afgeleid dat Bruegel zelf het calvinisme of anabaptisme aanhing. Het staat namelijk buiten kijf dat tijdgenoten zijn Prediking als perfect rechtzinnig zagen. Per slot van rekening was het thema al tientallen jaren gangbaar in de schilderkunst van de Nederlanden. Voorts werd Bruegels paneel in volle contrareformatie tientallen keren gekopieerd door zijn zoons Pieter en Jan, en kwam het zelfs in de collectie van de zeer katholieke infante Isabella. Propaganda of sympathie voor de hervormers valt uit het werk dus niet af te lezen, en het is zelfs niet uitgesloten dat ze worden gesatiriseerd. Er zijn namelijk nogal wat vreemde kwasten onder de toehoorders, al kan dat ook vanuit het thema zelf worden verklaard. De belangrijkste boodschap lijkt te zijn dat eenieder Gods woord naar eigen vermogen ontvangt.De man in het zwart die zich de hand laat lezen, wordt onder meer door Marijnissen beschouwd als een portret, maar dat is niet zeker en van de diverse hypotheses over zijn identiteit is er nog geen enkele geloofwaardig bevonden. Interessant is dat de figuur is weggelaten op sommige latere kopieën. Het zou kunnen dat hij na Bruegels dood als protestant te boek kwam te staan. Maar dan rijst de vraag welke opdrachtgever zich in zo'n situatie zou laten afbeelden, wetende dat waarzeggerij en handlijnkunde niet waren geoorloofd door de kerk en streng werden veroordeeld door Calvijn? Hier wreekt zich het feit dat over de opdracht en de vroege bezitsgeschiedenis geen gegevens bekend zijn. Na de inventaris van Isabella is het eerste spoor van het schilderij een Hongaarse tentoonstelling in 1896, die plaatsvond nadat de Prediking was "ontdekt" in het oude kasteel van de familie Batthyány in Németujvár. Omdat het item ontbreekt in de catalogus, is er pas zekerheid in 1905 met een publicatie van Romdahl.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Een rosse, langharige Jezus luistert met gekruiste armen naar Johannes in boetekleed (detail)

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Sermon of Saint John the Baptist - Google Art Project (cropped).jpg

Hetzelfde thema behandeld door de [[Meester van de Prediking van Rijsel

Bestand:Lille PdBA maitre predication lille st jean baptiste.JPG


De_prediking_van_Johannes_de_Doper

The Sermon of Saint John the Baptist (Bruegel)

Prompt: Hoe verklaart De_prediking_van_Johannes_de_Doper zijn Duiding?

Weinigen twijfelen eraan dat Bruegel een clandestiene hagenpreek heeft bijgewoond in voorbereiding op de Prediking van Johannes. Hij maakte het werk precies het jaar waarin het fenomeen explodeerde. Misschien was hij nieuwsgierig of wilde hij visuele indrukken opdoen. Zelfs al zal het wellicht niet in de onmiddellijke omgeving van Brussel zijn geweest, waar de bewaking tegen beeldenstormers en hervormers grondig was, hij hoefde Brabant niet te verlaten om een hagenpreker aan het werk te zien.Wat er ook van zij, uit het bijwonen van een hagenpreek kan niet worden afgeleid dat Bruegel zelf het calvinisme of anabaptisme aanhing. Het staat namelijk buiten kijf dat tijdgenoten zijn Prediking als perfect rechtzinnig zagen. Per slot van rekening was het thema al tientallen jaren gangbaar in de schilderkunst van de Nederlanden. Voorts werd Bruegels paneel in volle contrareformatie tientallen keren gekopieerd door zijn zoons Pieter en Jan, en kwam het zelfs in de collectie van de zeer katholieke infante Isabella. Propaganda of sympathie voor de hervormers valt uit het werk dus niet af te lezen, en het is zelfs niet uitgesloten dat ze worden gesatiriseerd. Er zijn namelijk nogal wat vreemde kwasten onder de toehoorders, al kan dat ook vanuit het thema zelf worden verklaard. De belangrijkste boodschap lijkt te zijn dat eenieder Gods woord naar eigen vermogen ontvangt.De man in het zwart die zich de hand laat lezen, wordt onder meer door Marijnissen beschouwd als een portret, maar dat is niet zeker en van de diverse hypotheses over zijn identiteit is er nog geen enkele geloofwaardig bevonden. Interessant is dat de figuur is weggelaten op sommige latere kopieën. Het zou kunnen dat hij na Bruegels dood als protestant te boek kwam te staan. Maar dan rijst de vraag welke opdrachtgever zich in zo'n situatie zou laten afbeelden, wetende dat waarzeggerij en handlijnkunde niet waren geoorloofd door de kerk en streng werden veroordeeld door Calvijn? Hier wreekt zich het feit dat over de opdracht en de vroege bezitsgeschiedenis geen gegevens bekend zijn. Na de inventaris van Isabella is het eerste spoor van het schilderij een Hongaarse tentoonstelling in 1896, die plaatsvond nadat de Prediking was "ontdekt" in het oude kasteel van de familie Batthyány in Németujvár. Omdat het item ontbreekt in de catalogus, is er pas zekerheid in 1905 met een publicatie van Romdahl.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Een rosse, langharige Jezus luistert met gekruiste armen naar Johannes in boetekleed (detail)

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Sermon of Saint John the Baptist - Google Art Project (cropped).jpg

Hetzelfde thema behandeld door de [[Meester van de Prediking van Rijsel

Bestand:Lille PdBA maitre predication lille st jean baptiste.JPG


De_prediking_van_Johannes_de_Doper

The Sermon of Saint John the Baptist (Bruegel)

Prompt: Hoe wordt de Duiding besproken in De_prediking_van_Johannes_de_Doper?

Weinigen twijfelen eraan dat Bruegel een clandestiene hagenpreek heeft bijgewoond in voorbereiding op de Prediking van Johannes. Hij maakte het werk precies het jaar waarin het fenomeen explodeerde. Misschien was hij nieuwsgierig of wilde hij visuele indrukken opdoen. Zelfs al zal het wellicht niet in de onmiddellijke omgeving van Brussel zijn geweest, waar de bewaking tegen beeldenstormers en hervormers grondig was, hij hoefde Brabant niet te verlaten om een hagenpreker aan het werk te zien.Wat er ook van zij, uit het bijwonen van een hagenpreek kan niet worden afgeleid dat Bruegel zelf het calvinisme of anabaptisme aanhing. Het staat namelijk buiten kijf dat tijdgenoten zijn Prediking als perfect rechtzinnig zagen. Per slot van rekening was het thema al tientallen jaren gangbaar in de schilderkunst van de Nederlanden. Voorts werd Bruegels paneel in volle contrareformatie tientallen keren gekopieerd door zijn zoons Pieter en Jan, en kwam het zelfs in de collectie van de zeer katholieke infante Isabella. Propaganda of sympathie voor de hervormers valt uit het werk dus niet af te lezen, en het is zelfs niet uitgesloten dat ze worden gesatiriseerd. Er zijn namelijk nogal wat vreemde kwasten onder de toehoorders, al kan dat ook vanuit het thema zelf worden verklaard. De belangrijkste boodschap lijkt te zijn dat eenieder Gods woord naar eigen vermogen ontvangt.De man in het zwart die zich de hand laat lezen, wordt onder meer door Marijnissen beschouwd als een portret, maar dat is niet zeker en van de diverse hypotheses over zijn identiteit is er nog geen enkele geloofwaardig bevonden. Interessant is dat de figuur is weggelaten op sommige latere kopieën. Het zou kunnen dat hij na Bruegels dood als protestant te boek kwam te staan. Maar dan rijst de vraag welke opdrachtgever zich in zo'n situatie zou laten afbeelden, wetende dat waarzeggerij en handlijnkunde niet waren geoorloofd door de kerk en streng werden veroordeeld door Calvijn? Hier wreekt zich het feit dat over de opdracht en de vroege bezitsgeschiedenis geen gegevens bekend zijn. Na de inventaris van Isabella is het eerste spoor van het schilderij een Hongaarse tentoonstelling in 1896, die plaatsvond nadat de Prediking was "ontdekt" in het oude kasteel van de familie Batthyány in Németujvár. Omdat het item ontbreekt in de catalogus, is er pas zekerheid in 1905 met een publicatie van Romdahl.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Een rosse, langharige Jezus luistert met gekruiste armen naar Johannes in boetekleed (detail)

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Sermon of Saint John the Baptist - Google Art Project (cropped).jpg

Hetzelfde thema behandeld door de [[Meester van de Prediking van Rijsel

Bestand:Lille PdBA maitre predication lille st jean baptiste.JPG


De_prediking_van_Johannes_de_Doper

The Sermon of Saint John the Baptist (Bruegel)

Prompt: Focus op De_prediking_van_Johannes_de_Doper en leg de Compositie en stijl uit.

De grote innovatie van Bruegel is dat hij de luisterende massa werkelijk tot het onderwerp van het schilderij maakt. Voor zijn doen is het gezichtspunt laag en ontbreekt een weids landschap. De toeschouwer moet het gevoel krijgen dat hij als het ware komt aansluiten bij de afgebeelde menigte, die bijeen is op een afgesloten plek. Het doorkijkje bevat wel de typisch bruegeliaanse combinatie van een rivier, een stad en een gebergte. Zijn miniatuurkunst komt tot uiting in de minuscule trekjes waarmee hij de groep schetst die op de oever van de rivier hun doop afwacht. Bijzonder effectief zijn ook de repoussoirbomen, waarvan haast enkel de kromme stammen zijn weergegeven. Hun afbuiging naar links geeft een zeker ritme. De overheersende lijn in de compositie is de diagonaal van de mensendrom. Het gevarieerde coloriet draagt ertoe bij dat deze nooit monotoon oogt.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Een rosse, langharige Jezus luistert met gekruiste armen naar Johannes in boetekleed (detail)

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Sermon of Saint John the Baptist - Google Art Project (cropped).jpg

Hetzelfde thema behandeld door de [[Meester van de Prediking van Rijsel

Bestand:Lille PdBA maitre predication lille st jean baptiste.JPG


De_prediking_van_Johannes_de_Doper

The Sermon of Saint John the Baptist (Bruegel)

Prompt: Verklaar de Compositie en stijl van dit kunstwerk, De_prediking_van_Johannes_de_Doper.

De grote innovatie van Bruegel is dat hij de luisterende massa werkelijk tot het onderwerp van het schilderij maakt. Voor zijn doen is het gezichtspunt laag en ontbreekt een weids landschap. De toeschouwer moet het gevoel krijgen dat hij als het ware komt aansluiten bij de afgebeelde menigte, die bijeen is op een afgesloten plek. Het doorkijkje bevat wel de typisch bruegeliaanse combinatie van een rivier, een stad en een gebergte. Zijn miniatuurkunst komt tot uiting in de minuscule trekjes waarmee hij de groep schetst die op de oever van de rivier hun doop afwacht. Bijzonder effectief zijn ook de repoussoirbomen, waarvan haast enkel de kromme stammen zijn weergegeven. Hun afbuiging naar links geeft een zeker ritme. De overheersende lijn in de compositie is de diagonaal van de mensendrom. Het gevarieerde coloriet draagt ertoe bij dat deze nooit monotoon oogt.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Een rosse, langharige Jezus luistert met gekruiste armen naar Johannes in boetekleed (detail)

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Sermon of Saint John the Baptist - Google Art Project (cropped).jpg

Hetzelfde thema behandeld door de [[Meester van de Prediking van Rijsel

Bestand:Lille PdBA maitre predication lille st jean baptiste.JPG


De_prediking_van_Johannes_de_Doper

The Sermon of Saint John the Baptist (Bruegel)

Prompt: Hoe verklaart De_prediking_van_Johannes_de_Doper zijn Compositie en stijl?

De grote innovatie van Bruegel is dat hij de luisterende massa werkelijk tot het onderwerp van het schilderij maakt. Voor zijn doen is het gezichtspunt laag en ontbreekt een weids landschap. De toeschouwer moet het gevoel krijgen dat hij als het ware komt aansluiten bij de afgebeelde menigte, die bijeen is op een afgesloten plek. Het doorkijkje bevat wel de typisch bruegeliaanse combinatie van een rivier, een stad en een gebergte. Zijn miniatuurkunst komt tot uiting in de minuscule trekjes waarmee hij de groep schetst die op de oever van de rivier hun doop afwacht. Bijzonder effectief zijn ook de repoussoirbomen, waarvan haast enkel de kromme stammen zijn weergegeven. Hun afbuiging naar links geeft een zeker ritme. De overheersende lijn in de compositie is de diagonaal van de mensendrom. Het gevarieerde coloriet draagt ertoe bij dat deze nooit monotoon oogt.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Een rosse, langharige Jezus luistert met gekruiste armen naar Johannes in boetekleed (detail)

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Sermon of Saint John the Baptist - Google Art Project (cropped).jpg

Hetzelfde thema behandeld door de [[Meester van de Prediking van Rijsel

Bestand:Lille PdBA maitre predication lille st jean baptiste.JPG


De_prediking_van_Johannes_de_Doper

The Sermon of Saint John the Baptist (Bruegel)

Prompt: Hoe wordt de Compositie en stijl besproken in De_prediking_van_Johannes_de_Doper?

De grote innovatie van Bruegel is dat hij de luisterende massa werkelijk tot het onderwerp van het schilderij maakt. Voor zijn doen is het gezichtspunt laag en ontbreekt een weids landschap. De toeschouwer moet het gevoel krijgen dat hij als het ware komt aansluiten bij de afgebeelde menigte, die bijeen is op een afgesloten plek. Het doorkijkje bevat wel de typisch bruegeliaanse combinatie van een rivier, een stad en een gebergte. Zijn miniatuurkunst komt tot uiting in de minuscule trekjes waarmee hij de groep schetst die op de oever van de rivier hun doop afwacht. Bijzonder effectief zijn ook de repoussoirbomen, waarvan haast enkel de kromme stammen zijn weergegeven. Hun afbuiging naar links geeft een zeker ritme. De overheersende lijn in de compositie is de diagonaal van de mensendrom. Het gevarieerde coloriet draagt ertoe bij dat deze nooit monotoon oogt.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Een rosse, langharige Jezus luistert met gekruiste armen naar Johannes in boetekleed (detail)

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Sermon of Saint John the Baptist - Google Art Project (cropped).jpg

Hetzelfde thema behandeld door de [[Meester van de Prediking van Rijsel

Bestand:Lille PdBA maitre predication lille st jean baptiste.JPG


Annunciatie

Prompt: Focus op Annunciatie en leg de abstract uit.

Annunciatie (annuntiatie), Maria-Boodschap of Aankondiging van de Heer (Annuntiatio Domini in het Latijn) is het hoogfeest ter gedachtenis van de aankondiging (annunciatie) van de geboorte van Jezus aan Maria. In de Orthodoxe Kerk en Rooms-Katholieke Kerk valt deze feestdag op 25 maart, dus negen maanden voor Kerstmis.In de christelijke iconografie verwijst het woord naar de voorstelling van de aartsengel Gabriël die volgens Luc. 1:26-35 Maria in haar huis te Nazareth een bezoek brengt en haar meldt dat God haar uitverkoren heeft om de moeder van zijn Zoon te worden.Er bestaan talloze schilderijen van dit tafereel. Het thema was reeds in de vroegchristelijke kunst (catacomben) geliefd. De tekst werd aanvankelijk gevonden in de zogenaamde apocriefe evangeliën, in de latere middeleeuwen gebruikte men deze niet meer, doch die van Lucas. Het fresco van Fra Angelico in het Museo di San Marco in Florence is wellicht een van de bekendste versies.De Germanen en veel andere volken kenden in deze tijd van het jaar, rond de voorjaarsequinox, wanneer de zon boven de evenaar staat, feesten. Soms worden deze feesten in verband gebracht met de datum van Maria-Boodschap, maar daar is geen enkele aanwijzing of reden voor: het is duidelijk dat de datum van Maria-Boodschap afgeleid is van Kerstmis, en daarom negen maanden daarvoor geplaatst is.Als het hoogfeest van de Aankondiging van de Heer valt tussen Palmzondag en Beloken Pasen, wordt het verplaatst naar de 2de maandag of dinsdag na Pasen.Valt 25 maart op een zondag in de Veertigdagentijd, wordt het verplaatst naar 26 maart.

Nazareth
Beloken Pasen
Categorie:Cultuur in Florence
christelijke
El Greco
Museo di San Marco
Maria
catacombe
Gabriël (aartsengel)
fresco
Veertigdagentijd
Categorie:Evangelie volgens Lucas
Pasen
Jezus
iconografie
Fra Angelico
Evangelie volgens Lucas
fresco (schilderterm)
aartsengel
Nazareth (Israël)
Palmzondag
Luc.
Florence
Maria (moeder van Jezus)
Van Reynegom-getijdenboek
Vastentijd
Orthodoxe Kerk
Categorie:Mariafeest
Gabriël
Florence (stad)
Categorie:Maart
hoogfeest
vroegchristelijke kunst
getijdenboek van Reynegom
Fra Angelico (schilder-frater)
Rooms-Katholieke Kerk
christendom
25 maart
Latijn
Oosters-orthodoxe kerken
Germanen
Jezus (traditioneel-christelijk)


Annunciatie

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Annunciatie.

Annunciatie (annuntiatie), Maria-Boodschap of Aankondiging van de Heer (Annuntiatio Domini in het Latijn) is het hoogfeest ter gedachtenis van de aankondiging (annunciatie) van de geboorte van Jezus aan Maria. In de Orthodoxe Kerk en Rooms-Katholieke Kerk valt deze feestdag op 25 maart, dus negen maanden voor Kerstmis.In de christelijke iconografie verwijst het woord naar de voorstelling van de aartsengel Gabriël die volgens Luc. 1:26-35 Maria in haar huis te Nazareth een bezoek brengt en haar meldt dat God haar uitverkoren heeft om de moeder van zijn Zoon te worden.Er bestaan talloze schilderijen van dit tafereel. Het thema was reeds in de vroegchristelijke kunst (catacomben) geliefd. De tekst werd aanvankelijk gevonden in de zogenaamde apocriefe evangeliën, in de latere middeleeuwen gebruikte men deze niet meer, doch die van Lucas. Het fresco van Fra Angelico in het Museo di San Marco in Florence is wellicht een van de bekendste versies.De Germanen en veel andere volken kenden in deze tijd van het jaar, rond de voorjaarsequinox, wanneer de zon boven de evenaar staat, feesten. Soms worden deze feesten in verband gebracht met de datum van Maria-Boodschap, maar daar is geen enkele aanwijzing of reden voor: het is duidelijk dat de datum van Maria-Boodschap afgeleid is van Kerstmis, en daarom negen maanden daarvoor geplaatst is.Als het hoogfeest van de Aankondiging van de Heer valt tussen Palmzondag en Beloken Pasen, wordt het verplaatst naar de 2de maandag of dinsdag na Pasen.Valt 25 maart op een zondag in de Veertigdagentijd, wordt het verplaatst naar 26 maart.

Nazareth
Beloken Pasen
Categorie:Cultuur in Florence
christelijke
El Greco
Museo di San Marco
Maria
catacombe
Gabriël (aartsengel)
fresco
Veertigdagentijd
Categorie:Evangelie volgens Lucas
Pasen
Jezus
iconografie
Fra Angelico
Evangelie volgens Lucas
fresco (schilderterm)
aartsengel
Nazareth (Israël)
Palmzondag
Luc.
Florence
Maria (moeder van Jezus)
Van Reynegom-getijdenboek
Vastentijd
Orthodoxe Kerk
Categorie:Mariafeest
Gabriël
Florence (stad)
Categorie:Maart
hoogfeest
vroegchristelijke kunst
getijdenboek van Reynegom
Fra Angelico (schilder-frater)
Rooms-Katholieke Kerk
christendom
25 maart
Latijn
Oosters-orthodoxe kerken
Germanen
Jezus (traditioneel-christelijk)


Annunciatie

Prompt: Hoe verklaart Annunciatie zijn abstract?

Annunciatie (annuntiatie), Maria-Boodschap of Aankondiging van de Heer (Annuntiatio Domini in het Latijn) is het hoogfeest ter gedachtenis van de aankondiging (annunciatie) van de geboorte van Jezus aan Maria. In de Orthodoxe Kerk en Rooms-Katholieke Kerk valt deze feestdag op 25 maart, dus negen maanden voor Kerstmis.In de christelijke iconografie verwijst het woord naar de voorstelling van de aartsengel Gabriël die volgens Luc. 1:26-35 Maria in haar huis te Nazareth een bezoek brengt en haar meldt dat God haar uitverkoren heeft om de moeder van zijn Zoon te worden.Er bestaan talloze schilderijen van dit tafereel. Het thema was reeds in de vroegchristelijke kunst (catacomben) geliefd. De tekst werd aanvankelijk gevonden in de zogenaamde apocriefe evangeliën, in de latere middeleeuwen gebruikte men deze niet meer, doch die van Lucas. Het fresco van Fra Angelico in het Museo di San Marco in Florence is wellicht een van de bekendste versies.De Germanen en veel andere volken kenden in deze tijd van het jaar, rond de voorjaarsequinox, wanneer de zon boven de evenaar staat, feesten. Soms worden deze feesten in verband gebracht met de datum van Maria-Boodschap, maar daar is geen enkele aanwijzing of reden voor: het is duidelijk dat de datum van Maria-Boodschap afgeleid is van Kerstmis, en daarom negen maanden daarvoor geplaatst is.Als het hoogfeest van de Aankondiging van de Heer valt tussen Palmzondag en Beloken Pasen, wordt het verplaatst naar de 2de maandag of dinsdag na Pasen.Valt 25 maart op een zondag in de Veertigdagentijd, wordt het verplaatst naar 26 maart.

Nazareth
Beloken Pasen
Categorie:Cultuur in Florence
christelijke
El Greco
Museo di San Marco
Maria
catacombe
Gabriël (aartsengel)
fresco
Veertigdagentijd
Categorie:Evangelie volgens Lucas
Pasen
Jezus
iconografie
Fra Angelico
Evangelie volgens Lucas
fresco (schilderterm)
aartsengel
Nazareth (Israël)
Palmzondag
Luc.
Florence
Maria (moeder van Jezus)
Van Reynegom-getijdenboek
Vastentijd
Orthodoxe Kerk
Categorie:Mariafeest
Gabriël
Florence (stad)
Categorie:Maart
hoogfeest
vroegchristelijke kunst
getijdenboek van Reynegom
Fra Angelico (schilder-frater)
Rooms-Katholieke Kerk
christendom
25 maart
Latijn
Oosters-orthodoxe kerken
Germanen
Jezus (traditioneel-christelijk)


Annunciatie

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Annunciatie?

Annunciatie (annuntiatie), Maria-Boodschap of Aankondiging van de Heer (Annuntiatio Domini in het Latijn) is het hoogfeest ter gedachtenis van de aankondiging (annunciatie) van de geboorte van Jezus aan Maria. In de Orthodoxe Kerk en Rooms-Katholieke Kerk valt deze feestdag op 25 maart, dus negen maanden voor Kerstmis.In de christelijke iconografie verwijst het woord naar de voorstelling van de aartsengel Gabriël die volgens Luc. 1:26-35 Maria in haar huis te Nazareth een bezoek brengt en haar meldt dat God haar uitverkoren heeft om de moeder van zijn Zoon te worden.Er bestaan talloze schilderijen van dit tafereel. Het thema was reeds in de vroegchristelijke kunst (catacomben) geliefd. De tekst werd aanvankelijk gevonden in de zogenaamde apocriefe evangeliën, in de latere middeleeuwen gebruikte men deze niet meer, doch die van Lucas. Het fresco van Fra Angelico in het Museo di San Marco in Florence is wellicht een van de bekendste versies.De Germanen en veel andere volken kenden in deze tijd van het jaar, rond de voorjaarsequinox, wanneer de zon boven de evenaar staat, feesten. Soms worden deze feesten in verband gebracht met de datum van Maria-Boodschap, maar daar is geen enkele aanwijzing of reden voor: het is duidelijk dat de datum van Maria-Boodschap afgeleid is van Kerstmis, en daarom negen maanden daarvoor geplaatst is.Als het hoogfeest van de Aankondiging van de Heer valt tussen Palmzondag en Beloken Pasen, wordt het verplaatst naar de 2de maandag of dinsdag na Pasen.Valt 25 maart op een zondag in de Veertigdagentijd, wordt het verplaatst naar 26 maart.

Nazareth
Beloken Pasen
Categorie:Cultuur in Florence
christelijke
El Greco
Museo di San Marco
Maria
catacombe
Gabriël (aartsengel)
fresco
Veertigdagentijd
Categorie:Evangelie volgens Lucas
Pasen
Jezus
iconografie
Fra Angelico
Evangelie volgens Lucas
fresco (schilderterm)
aartsengel
Nazareth (Israël)
Palmzondag
Luc.
Florence
Maria (moeder van Jezus)
Van Reynegom-getijdenboek
Vastentijd
Orthodoxe Kerk
Categorie:Mariafeest
Gabriël
Florence (stad)
Categorie:Maart
hoogfeest
vroegchristelijke kunst
getijdenboek van Reynegom
Fra Angelico (schilder-frater)
Rooms-Katholieke Kerk
christendom
25 maart
Latijn
Oosters-orthodoxe kerken
Germanen
Jezus (traditioneel-christelijk)


Trivulzio-altaarstuk

Prompt: Focus op Trivulzio-altaarstuk en leg de abstract uit.

Het Trivulzio-altaarstuk (Italiaans: Pala Trivulzio), ook bekend als Madonna in glorie met de heiligen Johannes de Doper, Gregorius de Grote, Benedictus en Hieronymus, is een schilderij van Andrea Mantegna uit 1497. Het maakt deel uit van de collectie van de Pinacotheek van het Castello Sforzesco in Milaan.

Categorie:Schilderij in het Castello Sforzesco


Trivulzio-altaarstuk

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Trivulzio-altaarstuk.

Het Trivulzio-altaarstuk (Italiaans: Pala Trivulzio), ook bekend als Madonna in glorie met de heiligen Johannes de Doper, Gregorius de Grote, Benedictus en Hieronymus, is een schilderij van Andrea Mantegna uit 1497. Het maakt deel uit van de collectie van de Pinacotheek van het Castello Sforzesco in Milaan.

Categorie:Schilderij in het Castello Sforzesco


Trivulzio-altaarstuk

Prompt: Hoe verklaart Trivulzio-altaarstuk zijn abstract?

Het Trivulzio-altaarstuk (Italiaans: Pala Trivulzio), ook bekend als Madonna in glorie met de heiligen Johannes de Doper, Gregorius de Grote, Benedictus en Hieronymus, is een schilderij van Andrea Mantegna uit 1497. Het maakt deel uit van de collectie van de Pinacotheek van het Castello Sforzesco in Milaan.

Categorie:Schilderij in het Castello Sforzesco


Trivulzio-altaarstuk

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Trivulzio-altaarstuk?

Het Trivulzio-altaarstuk (Italiaans: Pala Trivulzio), ook bekend als Madonna in glorie met de heiligen Johannes de Doper, Gregorius de Grote, Benedictus en Hieronymus, is een schilderij van Andrea Mantegna uit 1497. Het maakt deel uit van de collectie van de Pinacotheek van het Castello Sforzesco in Milaan.

Categorie:Schilderij in het Castello Sforzesco


Trivulzio-altaarstuk

Prompt: Focus op Trivulzio-altaarstuk en leg de Herkomst uit.

Het werk dankt zijn naam aan de familie Trivulzio, die het van 1791 tot 1935 in bezit had. Oorspronkelijk is het gemaakt voor het hoogaltaar van de Santa Maria in Organo in Verona. Het schilderij hing daar in een lijst met inlegwerk die door Fra Giovanni da Verona gemaakt was. Een van de engelen onderin houdt een boekrol vast met de handtekening van de kunstenaar ("A. Mantinia pi[nxit]") en de datum ("a[nno] gracie 1497:15 / augusti"; de datum van Maria Hemelvaart). Vasari geeft een korte beschrijving van het schilderij in zijn Vite: "In de Santa Maria in Organo, voor de monniken van Monte Oliveto, maakte hij het schilderij voor het hoogaltaar, dat erg mooi is."

Categorie:Schilderij in het Castello Sforzesco


Trivulzio-altaarstuk

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Trivulzio-altaarstuk.

Het werk dankt zijn naam aan de familie Trivulzio, die het van 1791 tot 1935 in bezit had. Oorspronkelijk is het gemaakt voor het hoogaltaar van de Santa Maria in Organo in Verona. Het schilderij hing daar in een lijst met inlegwerk die door Fra Giovanni da Verona gemaakt was. Een van de engelen onderin houdt een boekrol vast met de handtekening van de kunstenaar ("A. Mantinia pi[nxit]") en de datum ("a[nno] gracie 1497:15 / augusti"; de datum van Maria Hemelvaart). Vasari geeft een korte beschrijving van het schilderij in zijn Vite: "In de Santa Maria in Organo, voor de monniken van Monte Oliveto, maakte hij het schilderij voor het hoogaltaar, dat erg mooi is."

Categorie:Schilderij in het Castello Sforzesco


Trivulzio-altaarstuk

Prompt: Hoe verklaart Trivulzio-altaarstuk zijn Herkomst?

Het werk dankt zijn naam aan de familie Trivulzio, die het van 1791 tot 1935 in bezit had. Oorspronkelijk is het gemaakt voor het hoogaltaar van de Santa Maria in Organo in Verona. Het schilderij hing daar in een lijst met inlegwerk die door Fra Giovanni da Verona gemaakt was. Een van de engelen onderin houdt een boekrol vast met de handtekening van de kunstenaar ("A. Mantinia pi[nxit]") en de datum ("a[nno] gracie 1497:15 / augusti"; de datum van Maria Hemelvaart). Vasari geeft een korte beschrijving van het schilderij in zijn Vite: "In de Santa Maria in Organo, voor de monniken van Monte Oliveto, maakte hij het schilderij voor het hoogaltaar, dat erg mooi is."

Categorie:Schilderij in het Castello Sforzesco


Trivulzio-altaarstuk

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Trivulzio-altaarstuk?

Het werk dankt zijn naam aan de familie Trivulzio, die het van 1791 tot 1935 in bezit had. Oorspronkelijk is het gemaakt voor het hoogaltaar van de Santa Maria in Organo in Verona. Het schilderij hing daar in een lijst met inlegwerk die door Fra Giovanni da Verona gemaakt was. Een van de engelen onderin houdt een boekrol vast met de handtekening van de kunstenaar ("A. Mantinia pi[nxit]") en de datum ("a[nno] gracie 1497:15 / augusti"; de datum van Maria Hemelvaart). Vasari geeft een korte beschrijving van het schilderij in zijn Vite: "In de Santa Maria in Organo, voor de monniken van Monte Oliveto, maakte hij het schilderij voor het hoogaltaar, dat erg mooi is."

Categorie:Schilderij in het Castello Sforzesco


Trivulzio-altaarstuk

Prompt: Focus op Trivulzio-altaarstuk en leg de Voorstelling uit.

Op het midden van het schilderij is Maria afgebeeld in een mandorla omringd door cherubijnen (sommigen met een kindergezicht, anderen in de vorm van een wolk). Zij houdt Jezus, die een ketting van bloedkoraal om zijn hals heeft, op haar knie. In haar linkerhand houdt ze een roos vast, symbool van de passie. Onder haar staan vier heiligen die anders dan Madonna in een verkort perspectief geschilderd zijn. Door een zeer laag standpunt te gebruiken, hield Mantegna rekening met de verhoogde positie van het schilderij op het altaar.  De piramidale compositie sluit aan bij de sacre conversazioni in Venetiaanse stijl die destijds in de mode waren. Anders dan op veel schilderijen met dit thema zit Maria niet op een troon. De mandorla met wolken verwijst naar de Hemelvaart, waaraan de kerk was opgedragen. Van links naar rechts zijn de volgende heiligen te zien:Johannes de Doper;  hij draagt het gewaad van een kluizenaar in de woestijn en heeft een lange stok met het kruis in een hand. Met zijn andere hand wijst hij naar Jezus, een kenmerkend gebaar voor deze heilige. Naast hem is een boekrol met zijn profetische woorden te zien.Gregorius de Grote;  hij is als paus te herkennen aan zijn met figuratief borduurwerk versierde gewaad, de tiara (triregnum) en de staf. Op zijn kleding zijn voorstellingen van de verrijzenis van Christus, de aanbidding van het kind en apostelen te zien.Benedictus van Nursia; hij draagt het Olivetaanse habijt en een staf. De Veronese kerk werd bestuurd door een congregatie van de Benedictijnse Orde.Hiëronymus van Stridon; hij draagt een kardinaalshoed en een felrode mantel. In zijn rechterhand houdt hij een boek vast, een verwijzing naar de Vulgaat,  en in zijn linkerhand een model van de kerk, ook in verkort perspectief. Zijn uitdrukking is plechtig en trots en door de blik die de toeschouwer recht aankijkt, weet hij hem direct bij de voorstelling te betrekken.Net als op Christus als de lijdende verlosser in Kopenhagen, zijn de aureolen op het schilderij schijven van licht die gedeeltelijk doorzichtig zijn en achtergrond zichtbaar laten. Onderaan schilderde Mategna drie zingende en musicerende engelen. Hij gebruikte een merkwaardig perspectief omdat het drietal van bovenaf gezien wordt, terwijl de heiligen van onderen afgebeeld zijn. Het orgel verwijst naar de naam van de kerk. De achtergrond bestaat uit twee grote bomen, een citroenboom links en een sinaasappelboom rechts, met vliegende duiven. Het geheel werkt als een soort toneelgordijn. Door slijtage zijn de kleuren op het schilderij nog maar zeer dun aangebracht. Hierdoor komt de textuur van het doek hier en daar naar voren. Het prachtige licht wordt geaccentueerd door de fijne gouden arcering, die op sommige plaatsen nog te zien is. Het Trivulzio-altaarstuk lijkt op de Madonna della Vittoria (1496), zij het zonder de absis die op dat werk is toegevoegd.

Categorie:Schilderij in het Castello Sforzesco


Trivulzio-altaarstuk

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Trivulzio-altaarstuk.

Op het midden van het schilderij is Maria afgebeeld in een mandorla omringd door cherubijnen (sommigen met een kindergezicht, anderen in de vorm van een wolk). Zij houdt Jezus, die een ketting van bloedkoraal om zijn hals heeft, op haar knie. In haar linkerhand houdt ze een roos vast, symbool van de passie. Onder haar staan vier heiligen die anders dan Madonna in een verkort perspectief geschilderd zijn. Door een zeer laag standpunt te gebruiken, hield Mantegna rekening met de verhoogde positie van het schilderij op het altaar.  De piramidale compositie sluit aan bij de sacre conversazioni in Venetiaanse stijl die destijds in de mode waren. Anders dan op veel schilderijen met dit thema zit Maria niet op een troon. De mandorla met wolken verwijst naar de Hemelvaart, waaraan de kerk was opgedragen. Van links naar rechts zijn de volgende heiligen te zien:Johannes de Doper;  hij draagt het gewaad van een kluizenaar in de woestijn en heeft een lange stok met het kruis in een hand. Met zijn andere hand wijst hij naar Jezus, een kenmerkend gebaar voor deze heilige. Naast hem is een boekrol met zijn profetische woorden te zien.Gregorius de Grote;  hij is als paus te herkennen aan zijn met figuratief borduurwerk versierde gewaad, de tiara (triregnum) en de staf. Op zijn kleding zijn voorstellingen van de verrijzenis van Christus, de aanbidding van het kind en apostelen te zien.Benedictus van Nursia; hij draagt het Olivetaanse habijt en een staf. De Veronese kerk werd bestuurd door een congregatie van de Benedictijnse Orde.Hiëronymus van Stridon; hij draagt een kardinaalshoed en een felrode mantel. In zijn rechterhand houdt hij een boek vast, een verwijzing naar de Vulgaat,  en in zijn linkerhand een model van de kerk, ook in verkort perspectief. Zijn uitdrukking is plechtig en trots en door de blik die de toeschouwer recht aankijkt, weet hij hem direct bij de voorstelling te betrekken.Net als op Christus als de lijdende verlosser in Kopenhagen, zijn de aureolen op het schilderij schijven van licht die gedeeltelijk doorzichtig zijn en achtergrond zichtbaar laten. Onderaan schilderde Mategna drie zingende en musicerende engelen. Hij gebruikte een merkwaardig perspectief omdat het drietal van bovenaf gezien wordt, terwijl de heiligen van onderen afgebeeld zijn. Het orgel verwijst naar de naam van de kerk. De achtergrond bestaat uit twee grote bomen, een citroenboom links en een sinaasappelboom rechts, met vliegende duiven. Het geheel werkt als een soort toneelgordijn. Door slijtage zijn de kleuren op het schilderij nog maar zeer dun aangebracht. Hierdoor komt de textuur van het doek hier en daar naar voren. Het prachtige licht wordt geaccentueerd door de fijne gouden arcering, die op sommige plaatsen nog te zien is. Het Trivulzio-altaarstuk lijkt op de Madonna della Vittoria (1496), zij het zonder de absis die op dat werk is toegevoegd.

Categorie:Schilderij in het Castello Sforzesco


Trivulzio-altaarstuk

Prompt: Hoe verklaart Trivulzio-altaarstuk zijn Voorstelling?

Op het midden van het schilderij is Maria afgebeeld in een mandorla omringd door cherubijnen (sommigen met een kindergezicht, anderen in de vorm van een wolk). Zij houdt Jezus, die een ketting van bloedkoraal om zijn hals heeft, op haar knie. In haar linkerhand houdt ze een roos vast, symbool van de passie. Onder haar staan vier heiligen die anders dan Madonna in een verkort perspectief geschilderd zijn. Door een zeer laag standpunt te gebruiken, hield Mantegna rekening met de verhoogde positie van het schilderij op het altaar.  De piramidale compositie sluit aan bij de sacre conversazioni in Venetiaanse stijl die destijds in de mode waren. Anders dan op veel schilderijen met dit thema zit Maria niet op een troon. De mandorla met wolken verwijst naar de Hemelvaart, waaraan de kerk was opgedragen. Van links naar rechts zijn de volgende heiligen te zien:Johannes de Doper;  hij draagt het gewaad van een kluizenaar in de woestijn en heeft een lange stok met het kruis in een hand. Met zijn andere hand wijst hij naar Jezus, een kenmerkend gebaar voor deze heilige. Naast hem is een boekrol met zijn profetische woorden te zien.Gregorius de Grote;  hij is als paus te herkennen aan zijn met figuratief borduurwerk versierde gewaad, de tiara (triregnum) en de staf. Op zijn kleding zijn voorstellingen van de verrijzenis van Christus, de aanbidding van het kind en apostelen te zien.Benedictus van Nursia; hij draagt het Olivetaanse habijt en een staf. De Veronese kerk werd bestuurd door een congregatie van de Benedictijnse Orde.Hiëronymus van Stridon; hij draagt een kardinaalshoed en een felrode mantel. In zijn rechterhand houdt hij een boek vast, een verwijzing naar de Vulgaat,  en in zijn linkerhand een model van de kerk, ook in verkort perspectief. Zijn uitdrukking is plechtig en trots en door de blik die de toeschouwer recht aankijkt, weet hij hem direct bij de voorstelling te betrekken.Net als op Christus als de lijdende verlosser in Kopenhagen, zijn de aureolen op het schilderij schijven van licht die gedeeltelijk doorzichtig zijn en achtergrond zichtbaar laten. Onderaan schilderde Mategna drie zingende en musicerende engelen. Hij gebruikte een merkwaardig perspectief omdat het drietal van bovenaf gezien wordt, terwijl de heiligen van onderen afgebeeld zijn. Het orgel verwijst naar de naam van de kerk. De achtergrond bestaat uit twee grote bomen, een citroenboom links en een sinaasappelboom rechts, met vliegende duiven. Het geheel werkt als een soort toneelgordijn. Door slijtage zijn de kleuren op het schilderij nog maar zeer dun aangebracht. Hierdoor komt de textuur van het doek hier en daar naar voren. Het prachtige licht wordt geaccentueerd door de fijne gouden arcering, die op sommige plaatsen nog te zien is. Het Trivulzio-altaarstuk lijkt op de Madonna della Vittoria (1496), zij het zonder de absis die op dat werk is toegevoegd.

Categorie:Schilderij in het Castello Sforzesco


Trivulzio-altaarstuk

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Trivulzio-altaarstuk?

Op het midden van het schilderij is Maria afgebeeld in een mandorla omringd door cherubijnen (sommigen met een kindergezicht, anderen in de vorm van een wolk). Zij houdt Jezus, die een ketting van bloedkoraal om zijn hals heeft, op haar knie. In haar linkerhand houdt ze een roos vast, symbool van de passie. Onder haar staan vier heiligen die anders dan Madonna in een verkort perspectief geschilderd zijn. Door een zeer laag standpunt te gebruiken, hield Mantegna rekening met de verhoogde positie van het schilderij op het altaar.  De piramidale compositie sluit aan bij de sacre conversazioni in Venetiaanse stijl die destijds in de mode waren. Anders dan op veel schilderijen met dit thema zit Maria niet op een troon. De mandorla met wolken verwijst naar de Hemelvaart, waaraan de kerk was opgedragen. Van links naar rechts zijn de volgende heiligen te zien:Johannes de Doper;  hij draagt het gewaad van een kluizenaar in de woestijn en heeft een lange stok met het kruis in een hand. Met zijn andere hand wijst hij naar Jezus, een kenmerkend gebaar voor deze heilige. Naast hem is een boekrol met zijn profetische woorden te zien.Gregorius de Grote;  hij is als paus te herkennen aan zijn met figuratief borduurwerk versierde gewaad, de tiara (triregnum) en de staf. Op zijn kleding zijn voorstellingen van de verrijzenis van Christus, de aanbidding van het kind en apostelen te zien.Benedictus van Nursia; hij draagt het Olivetaanse habijt en een staf. De Veronese kerk werd bestuurd door een congregatie van de Benedictijnse Orde.Hiëronymus van Stridon; hij draagt een kardinaalshoed en een felrode mantel. In zijn rechterhand houdt hij een boek vast, een verwijzing naar de Vulgaat,  en in zijn linkerhand een model van de kerk, ook in verkort perspectief. Zijn uitdrukking is plechtig en trots en door de blik die de toeschouwer recht aankijkt, weet hij hem direct bij de voorstelling te betrekken.Net als op Christus als de lijdende verlosser in Kopenhagen, zijn de aureolen op het schilderij schijven van licht die gedeeltelijk doorzichtig zijn en achtergrond zichtbaar laten. Onderaan schilderde Mategna drie zingende en musicerende engelen. Hij gebruikte een merkwaardig perspectief omdat het drietal van bovenaf gezien wordt, terwijl de heiligen van onderen afgebeeld zijn. Het orgel verwijst naar de naam van de kerk. De achtergrond bestaat uit twee grote bomen, een citroenboom links en een sinaasappelboom rechts, met vliegende duiven. Het geheel werkt als een soort toneelgordijn. Door slijtage zijn de kleuren op het schilderij nog maar zeer dun aangebracht. Hierdoor komt de textuur van het doek hier en daar naar voren. Het prachtige licht wordt geaccentueerd door de fijne gouden arcering, die op sommige plaatsen nog te zien is. Het Trivulzio-altaarstuk lijkt op de Madonna della Vittoria (1496), zij het zonder de absis die op dat werk is toegevoegd.

Categorie:Schilderij in het Castello Sforzesco


Madonna_van_Alzano

Prompt: Focus op Madonna_van_Alzano en leg de abstract uit.

De Madonna van Alzano (Italiaans: Madonna di Alzano) is een schilderij van Giovanni Bellini, dat hij rond 1485 vervaardigde. Het staat ook bekend als de Madonna met de peer. Sinds 1891 maakt het deel uit van de collectie van de Accademia Carrara in Bergamo.

gondels
Italië
1485
marmer
National Gallery of Australia
Maria
Abt (abdij)
bruidsschat
abdis
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Bergamo
Bergamo (stad)
Madonna met de boompjes
baldakijn
peer
Jezus
Peer (vrucht)
Alzano Lombardo
Albino
Italiaans
lagune
pelgrims
Maria (moeder van Jezus)
Accademia Carrara
Olieverf
Noord-Italiaans
erfzonde
Categorie:Werk van Giovanni Bellini
Gondel (boot)
paneel
Categorie:1480-1489
sacra conversazione
Bedevaart
prototype
Albino (Italië)
Bergamo
Jezus (traditioneel-christelijk)
Paneel (kunst)


Madonna_van_Alzano

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_van_Alzano.

De Madonna van Alzano (Italiaans: Madonna di Alzano) is een schilderij van Giovanni Bellini, dat hij rond 1485 vervaardigde. Het staat ook bekend als de Madonna met de peer. Sinds 1891 maakt het deel uit van de collectie van de Accademia Carrara in Bergamo.

gondels
Italië
1485
marmer
National Gallery of Australia
Maria
Abt (abdij)
bruidsschat
abdis
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Bergamo
Bergamo (stad)
Madonna met de boompjes
baldakijn
peer
Jezus
Peer (vrucht)
Alzano Lombardo
Albino
Italiaans
lagune
pelgrims
Maria (moeder van Jezus)
Accademia Carrara
Olieverf
Noord-Italiaans
erfzonde
Categorie:Werk van Giovanni Bellini
Gondel (boot)
paneel
Categorie:1480-1489
sacra conversazione
Bedevaart
prototype
Albino (Italië)
Bergamo
Jezus (traditioneel-christelijk)
Paneel (kunst)


Madonna_van_Alzano

Prompt: Hoe verklaart Madonna_van_Alzano zijn abstract?

De Madonna van Alzano (Italiaans: Madonna di Alzano) is een schilderij van Giovanni Bellini, dat hij rond 1485 vervaardigde. Het staat ook bekend als de Madonna met de peer. Sinds 1891 maakt het deel uit van de collectie van de Accademia Carrara in Bergamo.

gondels
Italië
1485
marmer
National Gallery of Australia
Maria
Abt (abdij)
bruidsschat
abdis
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Bergamo
Bergamo (stad)
Madonna met de boompjes
baldakijn
peer
Jezus
Peer (vrucht)
Alzano Lombardo
Albino
Italiaans
lagune
pelgrims
Maria (moeder van Jezus)
Accademia Carrara
Olieverf
Noord-Italiaans
erfzonde
Categorie:Werk van Giovanni Bellini
Gondel (boot)
paneel
Categorie:1480-1489
sacra conversazione
Bedevaart
prototype
Albino (Italië)
Bergamo
Jezus (traditioneel-christelijk)
Paneel (kunst)


Madonna_van_Alzano

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_van_Alzano?

De Madonna van Alzano (Italiaans: Madonna di Alzano) is een schilderij van Giovanni Bellini, dat hij rond 1485 vervaardigde. Het staat ook bekend als de Madonna met de peer. Sinds 1891 maakt het deel uit van de collectie van de Accademia Carrara in Bergamo.

gondels
Italië
1485
marmer
National Gallery of Australia
Maria
Abt (abdij)
bruidsschat
abdis
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Bergamo
Bergamo (stad)
Madonna met de boompjes
baldakijn
peer
Jezus
Peer (vrucht)
Alzano Lombardo
Albino
Italiaans
lagune
pelgrims
Maria (moeder van Jezus)
Accademia Carrara
Olieverf
Noord-Italiaans
erfzonde
Categorie:Werk van Giovanni Bellini
Gondel (boot)
paneel
Categorie:1480-1489
sacra conversazione
Bedevaart
prototype
Albino (Italië)
Bergamo
Jezus (traditioneel-christelijk)
Paneel (kunst)


Madonna_van_Alzano

Prompt: Focus op Madonna_van_Alzano en leg de Voorstelling uit.

Bellini en zijn atelier hebben veel schilderijen van Maria met kind gemaakt. Binnen deze groep neemt de Madonna van Alzano een bijzonder plaats in, omdat het werk een grote artistieke kwaliteit heeft en als prototype diende voor latere werken zoals de Madonna met de boompjes.Op de voorgrond zijn Maria en Jezus weergegeven met achter hen een tapijt. Dit doet denken aan schilderijen van de sacra conversazione uit die tijd, op veel waarvan een troon met baldakijn te zien was. Op de voorgrond staat een balustrade van rood marmer met daarop een verkreukeld papiertje, waarop Bellini het werk heeft gesigneerd: IOANNES BELLINVS/P. Op de balustrade ligt een peer, mogelijk een verwijzing naar de erfzonde, waarvoor Christus verlossing zal brengen, of een embleem van de maagd Maria. Dit symbool komt op geen enkel ander schilderij van Bellini voor.Op de achtergrond is een nauwkeurig uitgewerkt Noord-Italiaans landschap te zien, met links een stad aan een lagune waarop gondels varen. Dichterbij zijn een jachtpartij afgebeeld en twee pelgrims, te herkennen aan hun staf, die uitrusten onder een boom. Rechts is een stad geschilderd omringd door een muur met torens. Onder aan de stadswal voeren twee mannen een gesprek.

gondels
Italië
1485
marmer
National Gallery of Australia
Maria
Abt (abdij)
bruidsschat
abdis
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Bergamo
Bergamo (stad)
Madonna met de boompjes
baldakijn
peer
Jezus
Peer (vrucht)
Alzano Lombardo
Albino
Italiaans
lagune
pelgrims
Maria (moeder van Jezus)
Accademia Carrara
Olieverf
Noord-Italiaans
erfzonde
Categorie:Werk van Giovanni Bellini
Gondel (boot)
paneel
Categorie:1480-1489
sacra conversazione
Bedevaart
prototype
Albino (Italië)
Bergamo
Jezus (traditioneel-christelijk)
Paneel (kunst)


Madonna_van_Alzano

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Madonna_van_Alzano.

Bellini en zijn atelier hebben veel schilderijen van Maria met kind gemaakt. Binnen deze groep neemt de Madonna van Alzano een bijzonder plaats in, omdat het werk een grote artistieke kwaliteit heeft en als prototype diende voor latere werken zoals de Madonna met de boompjes.Op de voorgrond zijn Maria en Jezus weergegeven met achter hen een tapijt. Dit doet denken aan schilderijen van de sacra conversazione uit die tijd, op veel waarvan een troon met baldakijn te zien was. Op de voorgrond staat een balustrade van rood marmer met daarop een verkreukeld papiertje, waarop Bellini het werk heeft gesigneerd: IOANNES BELLINVS/P. Op de balustrade ligt een peer, mogelijk een verwijzing naar de erfzonde, waarvoor Christus verlossing zal brengen, of een embleem van de maagd Maria. Dit symbool komt op geen enkel ander schilderij van Bellini voor.Op de achtergrond is een nauwkeurig uitgewerkt Noord-Italiaans landschap te zien, met links een stad aan een lagune waarop gondels varen. Dichterbij zijn een jachtpartij afgebeeld en twee pelgrims, te herkennen aan hun staf, die uitrusten onder een boom. Rechts is een stad geschilderd omringd door een muur met torens. Onder aan de stadswal voeren twee mannen een gesprek.

gondels
Italië
1485
marmer
National Gallery of Australia
Maria
Abt (abdij)
bruidsschat
abdis
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Bergamo
Bergamo (stad)
Madonna met de boompjes
baldakijn
peer
Jezus
Peer (vrucht)
Alzano Lombardo
Albino
Italiaans
lagune
pelgrims
Maria (moeder van Jezus)
Accademia Carrara
Olieverf
Noord-Italiaans
erfzonde
Categorie:Werk van Giovanni Bellini
Gondel (boot)
paneel
Categorie:1480-1489
sacra conversazione
Bedevaart
prototype
Albino (Italië)
Bergamo
Jezus (traditioneel-christelijk)
Paneel (kunst)


Madonna_van_Alzano

Prompt: Hoe verklaart Madonna_van_Alzano zijn Voorstelling?

Bellini en zijn atelier hebben veel schilderijen van Maria met kind gemaakt. Binnen deze groep neemt de Madonna van Alzano een bijzonder plaats in, omdat het werk een grote artistieke kwaliteit heeft en als prototype diende voor latere werken zoals de Madonna met de boompjes.Op de voorgrond zijn Maria en Jezus weergegeven met achter hen een tapijt. Dit doet denken aan schilderijen van de sacra conversazione uit die tijd, op veel waarvan een troon met baldakijn te zien was. Op de voorgrond staat een balustrade van rood marmer met daarop een verkreukeld papiertje, waarop Bellini het werk heeft gesigneerd: IOANNES BELLINVS/P. Op de balustrade ligt een peer, mogelijk een verwijzing naar de erfzonde, waarvoor Christus verlossing zal brengen, of een embleem van de maagd Maria. Dit symbool komt op geen enkel ander schilderij van Bellini voor.Op de achtergrond is een nauwkeurig uitgewerkt Noord-Italiaans landschap te zien, met links een stad aan een lagune waarop gondels varen. Dichterbij zijn een jachtpartij afgebeeld en twee pelgrims, te herkennen aan hun staf, die uitrusten onder een boom. Rechts is een stad geschilderd omringd door een muur met torens. Onder aan de stadswal voeren twee mannen een gesprek.

gondels
Italië
1485
marmer
National Gallery of Australia
Maria
Abt (abdij)
bruidsschat
abdis
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Bergamo
Bergamo (stad)
Madonna met de boompjes
baldakijn
peer
Jezus
Peer (vrucht)
Alzano Lombardo
Albino
Italiaans
lagune
pelgrims
Maria (moeder van Jezus)
Accademia Carrara
Olieverf
Noord-Italiaans
erfzonde
Categorie:Werk van Giovanni Bellini
Gondel (boot)
paneel
Categorie:1480-1489
sacra conversazione
Bedevaart
prototype
Albino (Italië)
Bergamo
Jezus (traditioneel-christelijk)
Paneel (kunst)


Madonna_van_Alzano

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Madonna_van_Alzano?

Bellini en zijn atelier hebben veel schilderijen van Maria met kind gemaakt. Binnen deze groep neemt de Madonna van Alzano een bijzonder plaats in, omdat het werk een grote artistieke kwaliteit heeft en als prototype diende voor latere werken zoals de Madonna met de boompjes.Op de voorgrond zijn Maria en Jezus weergegeven met achter hen een tapijt. Dit doet denken aan schilderijen van de sacra conversazione uit die tijd, op veel waarvan een troon met baldakijn te zien was. Op de voorgrond staat een balustrade van rood marmer met daarop een verkreukeld papiertje, waarop Bellini het werk heeft gesigneerd: IOANNES BELLINVS/P. Op de balustrade ligt een peer, mogelijk een verwijzing naar de erfzonde, waarvoor Christus verlossing zal brengen, of een embleem van de maagd Maria. Dit symbool komt op geen enkel ander schilderij van Bellini voor.Op de achtergrond is een nauwkeurig uitgewerkt Noord-Italiaans landschap te zien, met links een stad aan een lagune waarop gondels varen. Dichterbij zijn een jachtpartij afgebeeld en twee pelgrims, te herkennen aan hun staf, die uitrusten onder een boom. Rechts is een stad geschilderd omringd door een muur met torens. Onder aan de stadswal voeren twee mannen een gesprek.

gondels
Italië
1485
marmer
National Gallery of Australia
Maria
Abt (abdij)
bruidsschat
abdis
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Bergamo
Bergamo (stad)
Madonna met de boompjes
baldakijn
peer
Jezus
Peer (vrucht)
Alzano Lombardo
Albino
Italiaans
lagune
pelgrims
Maria (moeder van Jezus)
Accademia Carrara
Olieverf
Noord-Italiaans
erfzonde
Categorie:Werk van Giovanni Bellini
Gondel (boot)
paneel
Categorie:1480-1489
sacra conversazione
Bedevaart
prototype
Albino (Italië)
Bergamo
Jezus (traditioneel-christelijk)
Paneel (kunst)


Madonna_van_Alzano

Prompt: Focus op Madonna_van_Alzano en leg de Herkomst uit.

De Madonna van Alzano maakte waarschijnlijk deel uit van de bruidsschat van Lucrezia Agliardi. Zij was afkomstig uit een van de belangrijkste families van Bergamo. Op jonge leeftijd weduwe geworden, stichtte zij een klooster in Albino en werd er abdis. Later kwam het paneel terecht in een kerk in het nabijgelegen Alzano Lombardo, wat de bijnaam van het schilderij verklaart. Tot 1891 verwisselde het schilderij nog verschillende malen van eigenaar, waarna het in dat jaar in de Accademia Carrara belandde.

gondels
Italië
1485
marmer
National Gallery of Australia
Maria
Abt (abdij)
bruidsschat
abdis
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Bergamo
Bergamo (stad)
Madonna met de boompjes
baldakijn
peer
Jezus
Peer (vrucht)
Alzano Lombardo
Albino
Italiaans
lagune
pelgrims
Maria (moeder van Jezus)
Accademia Carrara
Olieverf
Noord-Italiaans
erfzonde
Categorie:Werk van Giovanni Bellini
Gondel (boot)
paneel
Categorie:1480-1489
sacra conversazione
Bedevaart
prototype
Albino (Italië)
Bergamo
Jezus (traditioneel-christelijk)
Paneel (kunst)


Madonna_van_Alzano

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Madonna_van_Alzano.

De Madonna van Alzano maakte waarschijnlijk deel uit van de bruidsschat van Lucrezia Agliardi. Zij was afkomstig uit een van de belangrijkste families van Bergamo. Op jonge leeftijd weduwe geworden, stichtte zij een klooster in Albino en werd er abdis. Later kwam het paneel terecht in een kerk in het nabijgelegen Alzano Lombardo, wat de bijnaam van het schilderij verklaart. Tot 1891 verwisselde het schilderij nog verschillende malen van eigenaar, waarna het in dat jaar in de Accademia Carrara belandde.

gondels
Italië
1485
marmer
National Gallery of Australia
Maria
Abt (abdij)
bruidsschat
abdis
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Bergamo
Bergamo (stad)
Madonna met de boompjes
baldakijn
peer
Jezus
Peer (vrucht)
Alzano Lombardo
Albino
Italiaans
lagune
pelgrims
Maria (moeder van Jezus)
Accademia Carrara
Olieverf
Noord-Italiaans
erfzonde
Categorie:Werk van Giovanni Bellini
Gondel (boot)
paneel
Categorie:1480-1489
sacra conversazione
Bedevaart
prototype
Albino (Italië)
Bergamo
Jezus (traditioneel-christelijk)
Paneel (kunst)


Madonna_van_Alzano

Prompt: Hoe verklaart Madonna_van_Alzano zijn Herkomst?

De Madonna van Alzano maakte waarschijnlijk deel uit van de bruidsschat van Lucrezia Agliardi. Zij was afkomstig uit een van de belangrijkste families van Bergamo. Op jonge leeftijd weduwe geworden, stichtte zij een klooster in Albino en werd er abdis. Later kwam het paneel terecht in een kerk in het nabijgelegen Alzano Lombardo, wat de bijnaam van het schilderij verklaart. Tot 1891 verwisselde het schilderij nog verschillende malen van eigenaar, waarna het in dat jaar in de Accademia Carrara belandde.

gondels
Italië
1485
marmer
National Gallery of Australia
Maria
Abt (abdij)
bruidsschat
abdis
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Bergamo
Bergamo (stad)
Madonna met de boompjes
baldakijn
peer
Jezus
Peer (vrucht)
Alzano Lombardo
Albino
Italiaans
lagune
pelgrims
Maria (moeder van Jezus)
Accademia Carrara
Olieverf
Noord-Italiaans
erfzonde
Categorie:Werk van Giovanni Bellini
Gondel (boot)
paneel
Categorie:1480-1489
sacra conversazione
Bedevaart
prototype
Albino (Italië)
Bergamo
Jezus (traditioneel-christelijk)
Paneel (kunst)