Nimfen_en_een_sater

Prompt: Hoe verklaart Nimfen_en_een_sater zijn Historie, waardering?

Bouguereau schilderde Nymfen en een sater voor de Parijse salon van 1873, een jaar voor de eerste grote impressionistententoonstelling, op een moment dat de academische kunst onmiskenbaar terrein begon te verliezen in Parijs, toen nog het centrum van de kunstwereld. In de Verenigde Staten was er echter grote belangstelling voor zijn werk en het is dan ook niet verwonderlijk dat het verkocht werd aan de steenrijke Amerikaanse speculant en kunstverzamelaar John Wolfe. Na diens dood in 1888 belandde het enige tijd achter de bar in een hotel in New York, om in 1901 door een nieuwe eigenaar in een magazijn te worden opgeslagen, omdat hij vanuit zijn omgeving negatieve reacties kreeg op de naakte nimfen. Mede door een sterk verminderde belangstelling voor de academische kunst in de twintigste eeuw bleef het daar decennialang onopgemerkt, tot het daar in 1942 werd ontdekt en gekocht door Robert Sterling Clarke, erfgenaam van de Singer Corporation. Diens kunstverzameling vormde na zijn dood in 1956 de basis voor de collectie van het Clarke Institute, een museum in Williamstown, Massachusetts, waar het werk nu nog steeds te zien is.In 2012 werd Nymfen en een sater ingrijpend gerestaureerd, waarbij met name de kleuren werden opgehaald en het werk een minder doffe, lichtere uitstraling kreeg.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Hoe wordt de Historie, waardering besproken in Nimfen_en_een_sater?

Bouguereau schilderde Nymfen en een sater voor de Parijse salon van 1873, een jaar voor de eerste grote impressionistententoonstelling, op een moment dat de academische kunst onmiskenbaar terrein begon te verliezen in Parijs, toen nog het centrum van de kunstwereld. In de Verenigde Staten was er echter grote belangstelling voor zijn werk en het is dan ook niet verwonderlijk dat het verkocht werd aan de steenrijke Amerikaanse speculant en kunstverzamelaar John Wolfe. Na diens dood in 1888 belandde het enige tijd achter de bar in een hotel in New York, om in 1901 door een nieuwe eigenaar in een magazijn te worden opgeslagen, omdat hij vanuit zijn omgeving negatieve reacties kreeg op de naakte nimfen. Mede door een sterk verminderde belangstelling voor de academische kunst in de twintigste eeuw bleef het daar decennialang onopgemerkt, tot het daar in 1942 werd ontdekt en gekocht door Robert Sterling Clarke, erfgenaam van de Singer Corporation. Diens kunstverzameling vormde na zijn dood in 1956 de basis voor de collectie van het Clarke Institute, een museum in Williamstown, Massachusetts, waar het werk nu nog steeds te zien is.In 2012 werd Nymfen en een sater ingrijpend gerestaureerd, waarbij met name de kleuren werden opgehaald en het werk een minder doffe, lichtere uitstraling kreeg.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Dans_op_het_platteland

Prompt: Focus op Dans_op_het_platteland en leg de abstract uit.

Dans op het platteland (Frans: Danse à la campagne) is een schilderij van Pierre-Auguste Renoir uit 1883. Samen met Dans in de stad markeert dit schilderij de overgang van de impressionistische naar de latere, strengere stijl van Renoir. Sinds 1986 maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_op_het_platteland

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Dans_op_het_platteland.

Dans op het platteland (Frans: Danse à la campagne) is een schilderij van Pierre-Auguste Renoir uit 1883. Samen met Dans in de stad markeert dit schilderij de overgang van de impressionistische naar de latere, strengere stijl van Renoir. Sinds 1986 maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_op_het_platteland

Prompt: Hoe verklaart Dans_op_het_platteland zijn abstract?

Dans op het platteland (Frans: Danse à la campagne) is een schilderij van Pierre-Auguste Renoir uit 1883. Samen met Dans in de stad markeert dit schilderij de overgang van de impressionistische naar de latere, strengere stijl van Renoir. Sinds 1986 maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_op_het_platteland

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Dans_op_het_platteland?

Dans op het platteland (Frans: Danse à la campagne) is een schilderij van Pierre-Auguste Renoir uit 1883. Samen met Dans in de stad markeert dit schilderij de overgang van de impressionistische naar de latere, strengere stijl van Renoir. Sinds 1986 maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_op_het_platteland

Prompt: Focus op Dans_op_het_platteland en leg de Voorstelling uit.

In 1882 bestelde de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel twee schilderijen met dansscènes bij Renoir om zijn eetkamer te decoreren. Een jaar later schilderde hij Dans in de stad en Dans op het platteland die dezelfde levensgrote afmetingen hebben en als pendanten bedoeld zijn. Een derde schilderij met twee dansers uit die tijd, Dans in Bougival, wordt beschouwd als een studie voor Dans op het platteland.Voor Dans op het platteland hebben de schilder Paul Lhôte en Aline Charigot, Renoirs toekomstige echtgenote, model gestaan. Het schilderij heeft een zorgeloze uitstraling van een zondag bij een dansgelegenheid buiten de stad. Het paar danst onder een kastanjeboom, terwijl Aline vrolijk lacht en een waaier in haar hand houdt. Rechts zijn een niet afgeruimde tafel en een verdwaalde strohoed te zien.In 1881 was Renoir tijdens een reis naar Italië onder de indruk geraakt van Rafaël. In de jaren die volgden zou hij definitief breken met het impressionisme, zoals zijn vriend Cézanne voor hem had gedaan. Vergeleken met het beroemde Bal du moulin de la Galette uit 1876, waar ook dansende paren zijn afgebeeld, zijn de contouren op Dans op het platteland veel scherper geschilderd. Daarnaast kenmerkt de klassiekere stijl van Renoir zich door een nagenoeg egale belichting. De zonnevlekken van eerdere werken zijn verdwenen. Ten slotte hebben de grove penseelstreken van het Bal du moulin de la Galette plaatsgemaakt voor een gepolijst oppervlak.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_op_het_platteland

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Dans_op_het_platteland.

In 1882 bestelde de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel twee schilderijen met dansscènes bij Renoir om zijn eetkamer te decoreren. Een jaar later schilderde hij Dans in de stad en Dans op het platteland die dezelfde levensgrote afmetingen hebben en als pendanten bedoeld zijn. Een derde schilderij met twee dansers uit die tijd, Dans in Bougival, wordt beschouwd als een studie voor Dans op het platteland.Voor Dans op het platteland hebben de schilder Paul Lhôte en Aline Charigot, Renoirs toekomstige echtgenote, model gestaan. Het schilderij heeft een zorgeloze uitstraling van een zondag bij een dansgelegenheid buiten de stad. Het paar danst onder een kastanjeboom, terwijl Aline vrolijk lacht en een waaier in haar hand houdt. Rechts zijn een niet afgeruimde tafel en een verdwaalde strohoed te zien.In 1881 was Renoir tijdens een reis naar Italië onder de indruk geraakt van Rafaël. In de jaren die volgden zou hij definitief breken met het impressionisme, zoals zijn vriend Cézanne voor hem had gedaan. Vergeleken met het beroemde Bal du moulin de la Galette uit 1876, waar ook dansende paren zijn afgebeeld, zijn de contouren op Dans op het platteland veel scherper geschilderd. Daarnaast kenmerkt de klassiekere stijl van Renoir zich door een nagenoeg egale belichting. De zonnevlekken van eerdere werken zijn verdwenen. Ten slotte hebben de grove penseelstreken van het Bal du moulin de la Galette plaatsgemaakt voor een gepolijst oppervlak.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_op_het_platteland

Prompt: Hoe verklaart Dans_op_het_platteland zijn Voorstelling?

In 1882 bestelde de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel twee schilderijen met dansscènes bij Renoir om zijn eetkamer te decoreren. Een jaar later schilderde hij Dans in de stad en Dans op het platteland die dezelfde levensgrote afmetingen hebben en als pendanten bedoeld zijn. Een derde schilderij met twee dansers uit die tijd, Dans in Bougival, wordt beschouwd als een studie voor Dans op het platteland.Voor Dans op het platteland hebben de schilder Paul Lhôte en Aline Charigot, Renoirs toekomstige echtgenote, model gestaan. Het schilderij heeft een zorgeloze uitstraling van een zondag bij een dansgelegenheid buiten de stad. Het paar danst onder een kastanjeboom, terwijl Aline vrolijk lacht en een waaier in haar hand houdt. Rechts zijn een niet afgeruimde tafel en een verdwaalde strohoed te zien.In 1881 was Renoir tijdens een reis naar Italië onder de indruk geraakt van Rafaël. In de jaren die volgden zou hij definitief breken met het impressionisme, zoals zijn vriend Cézanne voor hem had gedaan. Vergeleken met het beroemde Bal du moulin de la Galette uit 1876, waar ook dansende paren zijn afgebeeld, zijn de contouren op Dans op het platteland veel scherper geschilderd. Daarnaast kenmerkt de klassiekere stijl van Renoir zich door een nagenoeg egale belichting. De zonnevlekken van eerdere werken zijn verdwenen. Ten slotte hebben de grove penseelstreken van het Bal du moulin de la Galette plaatsgemaakt voor een gepolijst oppervlak.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_op_het_platteland

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Dans_op_het_platteland?

In 1882 bestelde de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel twee schilderijen met dansscènes bij Renoir om zijn eetkamer te decoreren. Een jaar later schilderde hij Dans in de stad en Dans op het platteland die dezelfde levensgrote afmetingen hebben en als pendanten bedoeld zijn. Een derde schilderij met twee dansers uit die tijd, Dans in Bougival, wordt beschouwd als een studie voor Dans op het platteland.Voor Dans op het platteland hebben de schilder Paul Lhôte en Aline Charigot, Renoirs toekomstige echtgenote, model gestaan. Het schilderij heeft een zorgeloze uitstraling van een zondag bij een dansgelegenheid buiten de stad. Het paar danst onder een kastanjeboom, terwijl Aline vrolijk lacht en een waaier in haar hand houdt. Rechts zijn een niet afgeruimde tafel en een verdwaalde strohoed te zien.In 1881 was Renoir tijdens een reis naar Italië onder de indruk geraakt van Rafaël. In de jaren die volgden zou hij definitief breken met het impressionisme, zoals zijn vriend Cézanne voor hem had gedaan. Vergeleken met het beroemde Bal du moulin de la Galette uit 1876, waar ook dansende paren zijn afgebeeld, zijn de contouren op Dans op het platteland veel scherper geschilderd. Daarnaast kenmerkt de klassiekere stijl van Renoir zich door een nagenoeg egale belichting. De zonnevlekken van eerdere werken zijn verdwenen. Ten slotte hebben de grove penseelstreken van het Bal du moulin de la Galette plaatsgemaakt voor een gepolijst oppervlak.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_op_het_platteland

Prompt: Focus op Dans_op_het_platteland en leg de Herkomst uit.

1883: Durand-Ruel krijgt het werk samen met Dans in de stad in bezit.23 augustus 1891: Durand-Ruel koopt beide schilderijen voor 7.500 Franse frank. Ook na zijn dood blijven ze familiebezit.december 1979: aangekocht voor de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_op_het_platteland

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Dans_op_het_platteland.

1883: Durand-Ruel krijgt het werk samen met Dans in de stad in bezit.23 augustus 1891: Durand-Ruel koopt beide schilderijen voor 7.500 Franse frank. Ook na zijn dood blijven ze familiebezit.december 1979: aangekocht voor de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_op_het_platteland

Prompt: Hoe verklaart Dans_op_het_platteland zijn Herkomst?

1883: Durand-Ruel krijgt het werk samen met Dans in de stad in bezit.23 augustus 1891: Durand-Ruel koopt beide schilderijen voor 7.500 Franse frank. Ook na zijn dood blijven ze familiebezit.december 1979: aangekocht voor de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_op_het_platteland

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Dans_op_het_platteland?

1883: Durand-Ruel krijgt het werk samen met Dans in de stad in bezit.23 augustus 1891: Durand-Ruel koopt beide schilderijen voor 7.500 Franse frank. Ook na zijn dood blijven ze familiebezit.december 1979: aangekocht voor de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_slangenbezweerster

Prompt: Focus op De_slangenbezweerster en leg de abstract uit.

De slangenbezweerster (Frans: La Charmeuse de serpents) is een schilderij van Henri Rousseau uit 1907. Het is gemaakt op verzoek van Berthe, gravin van Delaunay, de moeder van de artiest Robert Delaunay.Het doek werd voor het eerst geëxposeerd op de 5e Salon d'automne in Parijs, in 1907. Het hangt nu in het Musée d'Orsay in Parijs.

Naïeve kunst
1907
Parijs
Musée d'Orsay
Salon d'automne
Categorie:Werk van Henri Rousseau
naïeve
surrealisme
Olieverf
Categorie:Naïeve kunst
Robert Delaunay
Henri Rousseau


De_slangenbezweerster

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_slangenbezweerster.

De slangenbezweerster (Frans: La Charmeuse de serpents) is een schilderij van Henri Rousseau uit 1907. Het is gemaakt op verzoek van Berthe, gravin van Delaunay, de moeder van de artiest Robert Delaunay.Het doek werd voor het eerst geëxposeerd op de 5e Salon d'automne in Parijs, in 1907. Het hangt nu in het Musée d'Orsay in Parijs.

Naïeve kunst
1907
Parijs
Musée d'Orsay
Salon d'automne
Categorie:Werk van Henri Rousseau
naïeve
surrealisme
Olieverf
Categorie:Naïeve kunst
Robert Delaunay
Henri Rousseau


De_slangenbezweerster

Prompt: Hoe verklaart De_slangenbezweerster zijn abstract?

De slangenbezweerster (Frans: La Charmeuse de serpents) is een schilderij van Henri Rousseau uit 1907. Het is gemaakt op verzoek van Berthe, gravin van Delaunay, de moeder van de artiest Robert Delaunay.Het doek werd voor het eerst geëxposeerd op de 5e Salon d'automne in Parijs, in 1907. Het hangt nu in het Musée d'Orsay in Parijs.

Naïeve kunst
1907
Parijs
Musée d'Orsay
Salon d'automne
Categorie:Werk van Henri Rousseau
naïeve
surrealisme
Olieverf
Categorie:Naïeve kunst
Robert Delaunay
Henri Rousseau


De_slangenbezweerster

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_slangenbezweerster?

De slangenbezweerster (Frans: La Charmeuse de serpents) is een schilderij van Henri Rousseau uit 1907. Het is gemaakt op verzoek van Berthe, gravin van Delaunay, de moeder van de artiest Robert Delaunay.Het doek werd voor het eerst geëxposeerd op de 5e Salon d'automne in Parijs, in 1907. Het hangt nu in het Musée d'Orsay in Parijs.

Naïeve kunst
1907
Parijs
Musée d'Orsay
Salon d'automne
Categorie:Werk van Henri Rousseau
naïeve
surrealisme
Olieverf
Categorie:Naïeve kunst
Robert Delaunay
Henri Rousseau


De_slangenbezweerster

Prompt: Focus op De_slangenbezweerster en leg de Beschrijving uit.

Het doek toont een naakte vrouw die op een fluit speelt met slangen om zich heen, in het maanlicht. Men ziet eigenlijk alleen haar silhouet en haar ogen. Ze staat in een oerwoud aan de rand van een meer.Kenmerkend zijn onder meer de asymmetrische compositie, de kleuren en de naïeve schilderstijl. Met zijn onwezenlijke sfeer loopt het doek vooruit op het surrealisme.

Naïeve kunst
1907
Parijs
Musée d'Orsay
Salon d'automne
Categorie:Werk van Henri Rousseau
naïeve
surrealisme
Olieverf
Categorie:Naïeve kunst
Robert Delaunay
Henri Rousseau


De_slangenbezweerster

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, De_slangenbezweerster.

Het doek toont een naakte vrouw die op een fluit speelt met slangen om zich heen, in het maanlicht. Men ziet eigenlijk alleen haar silhouet en haar ogen. Ze staat in een oerwoud aan de rand van een meer.Kenmerkend zijn onder meer de asymmetrische compositie, de kleuren en de naïeve schilderstijl. Met zijn onwezenlijke sfeer loopt het doek vooruit op het surrealisme.

Naïeve kunst
1907
Parijs
Musée d'Orsay
Salon d'automne
Categorie:Werk van Henri Rousseau
naïeve
surrealisme
Olieverf
Categorie:Naïeve kunst
Robert Delaunay
Henri Rousseau


De_slangenbezweerster

Prompt: Hoe verklaart De_slangenbezweerster zijn Beschrijving?

Het doek toont een naakte vrouw die op een fluit speelt met slangen om zich heen, in het maanlicht. Men ziet eigenlijk alleen haar silhouet en haar ogen. Ze staat in een oerwoud aan de rand van een meer.Kenmerkend zijn onder meer de asymmetrische compositie, de kleuren en de naïeve schilderstijl. Met zijn onwezenlijke sfeer loopt het doek vooruit op het surrealisme.

Naïeve kunst
1907
Parijs
Musée d'Orsay
Salon d'automne
Categorie:Werk van Henri Rousseau
naïeve
surrealisme
Olieverf
Categorie:Naïeve kunst
Robert Delaunay
Henri Rousseau


De_slangenbezweerster

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in De_slangenbezweerster?

Het doek toont een naakte vrouw die op een fluit speelt met slangen om zich heen, in het maanlicht. Men ziet eigenlijk alleen haar silhouet en haar ogen. Ze staat in een oerwoud aan de rand van een meer.Kenmerkend zijn onder meer de asymmetrische compositie, de kleuren en de naïeve schilderstijl. Met zijn onwezenlijke sfeer loopt het doek vooruit op het surrealisme.

Naïeve kunst
1907
Parijs
Musée d'Orsay
Salon d'automne
Categorie:Werk van Henri Rousseau
naïeve
surrealisme
Olieverf
Categorie:Naïeve kunst
Robert Delaunay
Henri Rousseau


De_pruim

Prompt: Focus op De_pruim en leg de abstract uit.

De pruim of Pruimenlikeur (Frans: La Prune, Engels: The Plum of Plum Brandy) is een schilderij van Édouard Manet. Het stamt uit circa 1877 en toont een jonge vrouw aan een cafétafel. In onderwerp en atmosfeer heeft het doek enige gelijkenis met De absintdrinkster van Edgar Degas uit 1876. Sinds 1971 is het te zien in de National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_pruim

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_pruim.

De pruim of Pruimenlikeur (Frans: La Prune, Engels: The Plum of Plum Brandy) is een schilderij van Édouard Manet. Het stamt uit circa 1877 en toont een jonge vrouw aan een cafétafel. In onderwerp en atmosfeer heeft het doek enige gelijkenis met De absintdrinkster van Edgar Degas uit 1876. Sinds 1971 is het te zien in de National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_pruim

Prompt: Hoe verklaart De_pruim zijn abstract?

De pruim of Pruimenlikeur (Frans: La Prune, Engels: The Plum of Plum Brandy) is een schilderij van Édouard Manet. Het stamt uit circa 1877 en toont een jonge vrouw aan een cafétafel. In onderwerp en atmosfeer heeft het doek enige gelijkenis met De absintdrinkster van Edgar Degas uit 1876. Sinds 1971 is het te zien in de National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_pruim

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_pruim?

De pruim of Pruimenlikeur (Frans: La Prune, Engels: The Plum of Plum Brandy) is een schilderij van Édouard Manet. Het stamt uit circa 1877 en toont een jonge vrouw aan een cafétafel. In onderwerp en atmosfeer heeft het doek enige gelijkenis met De absintdrinkster van Edgar Degas uit 1876. Sinds 1971 is het te zien in de National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_pruim

Prompt: Focus op De_pruim en leg de Voorstelling uit.

Aan het eind van de negentiende eeuw nam het café een belangrijke plaats in het stedelijk leven van Parijs in. Kunstenaars, filosofen en andere bohemiens kwamen er samen, dronken en voerden verhitte discussies. Ook Manet was een fervent caféganger. In de jaren 70 van de negentiende eeuw was hij vaak te vinden in het Café de la Nouvelle Athènes aan de Place Pigalle, waar hij andere schilders zoals Degas, Monet en Renoir ontmoette, maar ook Émile Zola en Stéphane Mallarmé.Aan het eind van zijn leven heeft Manet een aantal doeken geschilderd die het café als thema hebben, waarvan Een bar in de Folies-Bergère waarschijnlijk het bekendst is. In De pruim kiest de schilder er echter voor om slechts één bezoekster af te beelden. Een jong meisje zit achter een marmeren tafel, met haar hoofd op haar rechterhand. Tussen haar vingers steekt een niet aangestoken sigaret en voor haar staat een pruim in brandewijn, een populair drankje in die tijd. Ze draagt een roze jurk met daaronder een witte blouse met ruches; op haar hoofd een zwart hoedje versierd met zijde en kant. Het zou hier kunnen gaan om een prostituée die wacht op een klant, maar haar nette kleding wijst eerder op een respectabel beroep, zoals een winkelbediende of naaister. Met een dromerige, haast melancholische blik staart zij naar een punt buiten het schilderij. Manet brengt hier eenzaamheid als keerzijde van het bruisende stadsleven tot uitdrukking. Toch is het tafereel veel hoopvoller dan De absintdrinkster, waar de hoofdpersonen voorgoed verloren lijken.Hoewel het zeer goed mogelijk is dat de schilder zijn inspiratie opdeed in het Café de la Nouvelle Athènes, werkte hij het doek in zijn atelier verder uit. Volgens de Ierse schrijver George Moore bezat Manet daar een marmeren cafétafel. Ook de achtergrond met het rooster komt niet overeen met de werkelijke situatie in het café, zoals die bijvoorbeeld is afgebeeld op De absintdrinkster. Als model wordt vaak Ellen Andrée genoemd, die ook al figureerde op het doek van Degas.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_pruim

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_pruim.

Aan het eind van de negentiende eeuw nam het café een belangrijke plaats in het stedelijk leven van Parijs in. Kunstenaars, filosofen en andere bohemiens kwamen er samen, dronken en voerden verhitte discussies. Ook Manet was een fervent caféganger. In de jaren 70 van de negentiende eeuw was hij vaak te vinden in het Café de la Nouvelle Athènes aan de Place Pigalle, waar hij andere schilders zoals Degas, Monet en Renoir ontmoette, maar ook Émile Zola en Stéphane Mallarmé.Aan het eind van zijn leven heeft Manet een aantal doeken geschilderd die het café als thema hebben, waarvan Een bar in de Folies-Bergère waarschijnlijk het bekendst is. In De pruim kiest de schilder er echter voor om slechts één bezoekster af te beelden. Een jong meisje zit achter een marmeren tafel, met haar hoofd op haar rechterhand. Tussen haar vingers steekt een niet aangestoken sigaret en voor haar staat een pruim in brandewijn, een populair drankje in die tijd. Ze draagt een roze jurk met daaronder een witte blouse met ruches; op haar hoofd een zwart hoedje versierd met zijde en kant. Het zou hier kunnen gaan om een prostituée die wacht op een klant, maar haar nette kleding wijst eerder op een respectabel beroep, zoals een winkelbediende of naaister. Met een dromerige, haast melancholische blik staart zij naar een punt buiten het schilderij. Manet brengt hier eenzaamheid als keerzijde van het bruisende stadsleven tot uitdrukking. Toch is het tafereel veel hoopvoller dan De absintdrinkster, waar de hoofdpersonen voorgoed verloren lijken.Hoewel het zeer goed mogelijk is dat de schilder zijn inspiratie opdeed in het Café de la Nouvelle Athènes, werkte hij het doek in zijn atelier verder uit. Volgens de Ierse schrijver George Moore bezat Manet daar een marmeren cafétafel. Ook de achtergrond met het rooster komt niet overeen met de werkelijke situatie in het café, zoals die bijvoorbeeld is afgebeeld op De absintdrinkster. Als model wordt vaak Ellen Andrée genoemd, die ook al figureerde op het doek van Degas.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_pruim

Prompt: Hoe verklaart De_pruim zijn Voorstelling?

Aan het eind van de negentiende eeuw nam het café een belangrijke plaats in het stedelijk leven van Parijs in. Kunstenaars, filosofen en andere bohemiens kwamen er samen, dronken en voerden verhitte discussies. Ook Manet was een fervent caféganger. In de jaren 70 van de negentiende eeuw was hij vaak te vinden in het Café de la Nouvelle Athènes aan de Place Pigalle, waar hij andere schilders zoals Degas, Monet en Renoir ontmoette, maar ook Émile Zola en Stéphane Mallarmé.Aan het eind van zijn leven heeft Manet een aantal doeken geschilderd die het café als thema hebben, waarvan Een bar in de Folies-Bergère waarschijnlijk het bekendst is. In De pruim kiest de schilder er echter voor om slechts één bezoekster af te beelden. Een jong meisje zit achter een marmeren tafel, met haar hoofd op haar rechterhand. Tussen haar vingers steekt een niet aangestoken sigaret en voor haar staat een pruim in brandewijn, een populair drankje in die tijd. Ze draagt een roze jurk met daaronder een witte blouse met ruches; op haar hoofd een zwart hoedje versierd met zijde en kant. Het zou hier kunnen gaan om een prostituée die wacht op een klant, maar haar nette kleding wijst eerder op een respectabel beroep, zoals een winkelbediende of naaister. Met een dromerige, haast melancholische blik staart zij naar een punt buiten het schilderij. Manet brengt hier eenzaamheid als keerzijde van het bruisende stadsleven tot uitdrukking. Toch is het tafereel veel hoopvoller dan De absintdrinkster, waar de hoofdpersonen voorgoed verloren lijken.Hoewel het zeer goed mogelijk is dat de schilder zijn inspiratie opdeed in het Café de la Nouvelle Athènes, werkte hij het doek in zijn atelier verder uit. Volgens de Ierse schrijver George Moore bezat Manet daar een marmeren cafétafel. Ook de achtergrond met het rooster komt niet overeen met de werkelijke situatie in het café, zoals die bijvoorbeeld is afgebeeld op De absintdrinkster. Als model wordt vaak Ellen Andrée genoemd, die ook al figureerde op het doek van Degas.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_pruim

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_pruim?

Aan het eind van de negentiende eeuw nam het café een belangrijke plaats in het stedelijk leven van Parijs in. Kunstenaars, filosofen en andere bohemiens kwamen er samen, dronken en voerden verhitte discussies. Ook Manet was een fervent caféganger. In de jaren 70 van de negentiende eeuw was hij vaak te vinden in het Café de la Nouvelle Athènes aan de Place Pigalle, waar hij andere schilders zoals Degas, Monet en Renoir ontmoette, maar ook Émile Zola en Stéphane Mallarmé.Aan het eind van zijn leven heeft Manet een aantal doeken geschilderd die het café als thema hebben, waarvan Een bar in de Folies-Bergère waarschijnlijk het bekendst is. In De pruim kiest de schilder er echter voor om slechts één bezoekster af te beelden. Een jong meisje zit achter een marmeren tafel, met haar hoofd op haar rechterhand. Tussen haar vingers steekt een niet aangestoken sigaret en voor haar staat een pruim in brandewijn, een populair drankje in die tijd. Ze draagt een roze jurk met daaronder een witte blouse met ruches; op haar hoofd een zwart hoedje versierd met zijde en kant. Het zou hier kunnen gaan om een prostituée die wacht op een klant, maar haar nette kleding wijst eerder op een respectabel beroep, zoals een winkelbediende of naaister. Met een dromerige, haast melancholische blik staart zij naar een punt buiten het schilderij. Manet brengt hier eenzaamheid als keerzijde van het bruisende stadsleven tot uitdrukking. Toch is het tafereel veel hoopvoller dan De absintdrinkster, waar de hoofdpersonen voorgoed verloren lijken.Hoewel het zeer goed mogelijk is dat de schilder zijn inspiratie opdeed in het Café de la Nouvelle Athènes, werkte hij het doek in zijn atelier verder uit. Volgens de Ierse schrijver George Moore bezat Manet daar een marmeren cafétafel. Ook de achtergrond met het rooster komt niet overeen met de werkelijke situatie in het café, zoals die bijvoorbeeld is afgebeeld op De absintdrinkster. Als model wordt vaak Ellen Andrée genoemd, die ook al figureerde op het doek van Degas.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_pruim

Prompt: Focus op De_pruim en leg de Herkomst uit.

1881: Charles Deudon koopt het schilderij van Manet voor 3.500 frank.1919: verkocht aan de kunsthandelaar Paul Rosenberg in Parijs.1927: verkocht aan Arthur Sachs uit New York voor 500.000 frank. Hij hield het schilderij zeker tot 1948 in zijn bezit.1961: verkocht aan Paul Mellon, Upperville, Virginia door de kunsthandel M Knoedler & Co., New York1971: geschonken aan de National Gallery of Art.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_pruim

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_pruim.

1881: Charles Deudon koopt het schilderij van Manet voor 3.500 frank.1919: verkocht aan de kunsthandelaar Paul Rosenberg in Parijs.1927: verkocht aan Arthur Sachs uit New York voor 500.000 frank. Hij hield het schilderij zeker tot 1948 in zijn bezit.1961: verkocht aan Paul Mellon, Upperville, Virginia door de kunsthandel M Knoedler & Co., New York1971: geschonken aan de National Gallery of Art.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_pruim

Prompt: Hoe verklaart De_pruim zijn Herkomst?

1881: Charles Deudon koopt het schilderij van Manet voor 3.500 frank.1919: verkocht aan de kunsthandelaar Paul Rosenberg in Parijs.1927: verkocht aan Arthur Sachs uit New York voor 500.000 frank. Hij hield het schilderij zeker tot 1948 in zijn bezit.1961: verkocht aan Paul Mellon, Upperville, Virginia door de kunsthandel M Knoedler & Co., New York1971: geschonken aan de National Gallery of Art.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_pruim

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_pruim?

1881: Charles Deudon koopt het schilderij van Manet voor 3.500 frank.1919: verkocht aan de kunsthandelaar Paul Rosenberg in Parijs.1927: verkocht aan Arthur Sachs uit New York voor 500.000 frank. Hij hield het schilderij zeker tot 1948 in zijn bezit.1961: verkocht aan Paul Mellon, Upperville, Virginia door de kunsthandel M Knoedler & Co., New York1971: geschonken aan de National Gallery of Art.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Standbeeld_van_Paul_Kruger

Prompt: Focus op Standbeeld_van_Paul_Kruger en leg de abstract uit.

Het standbeeld van Paul Kruger, de beroemdste en laatste president van de Zuid-Afrikaansche Republiek, beter bekend als Transvaal, staat op het Kerkplein in Pretoria, Zuid-Afrika.

Afbeelding:Van Wouw met twee hoekfigure.png


Standbeeld_van_Paul_Kruger

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Standbeeld_van_Paul_Kruger.

Het standbeeld van Paul Kruger, de beroemdste en laatste president van de Zuid-Afrikaansche Republiek, beter bekend als Transvaal, staat op het Kerkplein in Pretoria, Zuid-Afrika.

Afbeelding:Van Wouw met twee hoekfigure.png


Standbeeld_van_Paul_Kruger

Prompt: Hoe verklaart Standbeeld_van_Paul_Kruger zijn abstract?

Het standbeeld van Paul Kruger, de beroemdste en laatste president van de Zuid-Afrikaansche Republiek, beter bekend als Transvaal, staat op het Kerkplein in Pretoria, Zuid-Afrika.

Afbeelding:Van Wouw met twee hoekfigure.png


Standbeeld_van_Paul_Kruger

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Standbeeld_van_Paul_Kruger?

Het standbeeld van Paul Kruger, de beroemdste en laatste president van de Zuid-Afrikaansche Republiek, beter bekend als Transvaal, staat op het Kerkplein in Pretoria, Zuid-Afrika.

Afbeelding:Van Wouw met twee hoekfigure.png


Standbeeld_van_Paul_Kruger

Prompt: Focus op Standbeeld_van_Paul_Kruger en leg de Het beeld uit.

Het beeld is ontworpen door de Nederlandse beeldhouwer Anton van Wouw en werd in 1899 op het plein geplaatst. Paul Kruger staat met een strenge blik hoog op een sokkel en is omringd door vier "burgers/boeren" die de beschermers van de Boerenstaat Transvaal uitbeelden. De teksten op de zijpanelen zijn in het Nederlands en luiden:"Met vertrouwen leggen wij""Onze zaak open voor""gehele wereld.""Hetzij wij overwinnen""hetzij wij sterven.""De vrijheid zal in Afrika""reizen als de zon""uit de morgenwolken."

Afbeelding:Van Wouw met twee hoekfigure.png


Standbeeld_van_Paul_Kruger

Prompt: Verklaar de Het beeld van dit kunstwerk, Standbeeld_van_Paul_Kruger.

Het beeld is ontworpen door de Nederlandse beeldhouwer Anton van Wouw en werd in 1899 op het plein geplaatst. Paul Kruger staat met een strenge blik hoog op een sokkel en is omringd door vier "burgers/boeren" die de beschermers van de Boerenstaat Transvaal uitbeelden. De teksten op de zijpanelen zijn in het Nederlands en luiden:"Met vertrouwen leggen wij""Onze zaak open voor""gehele wereld.""Hetzij wij overwinnen""hetzij wij sterven.""De vrijheid zal in Afrika""reizen als de zon""uit de morgenwolken."

Afbeelding:Van Wouw met twee hoekfigure.png


Standbeeld_van_Paul_Kruger

Prompt: Hoe verklaart Standbeeld_van_Paul_Kruger zijn Het beeld?

Het beeld is ontworpen door de Nederlandse beeldhouwer Anton van Wouw en werd in 1899 op het plein geplaatst. Paul Kruger staat met een strenge blik hoog op een sokkel en is omringd door vier "burgers/boeren" die de beschermers van de Boerenstaat Transvaal uitbeelden. De teksten op de zijpanelen zijn in het Nederlands en luiden:"Met vertrouwen leggen wij""Onze zaak open voor""gehele wereld.""Hetzij wij overwinnen""hetzij wij sterven.""De vrijheid zal in Afrika""reizen als de zon""uit de morgenwolken."

Afbeelding:Van Wouw met twee hoekfigure.png


Standbeeld_van_Paul_Kruger

Prompt: Hoe wordt de Het beeld besproken in Standbeeld_van_Paul_Kruger?

Het beeld is ontworpen door de Nederlandse beeldhouwer Anton van Wouw en werd in 1899 op het plein geplaatst. Paul Kruger staat met een strenge blik hoog op een sokkel en is omringd door vier "burgers/boeren" die de beschermers van de Boerenstaat Transvaal uitbeelden. De teksten op de zijpanelen zijn in het Nederlands en luiden:"Met vertrouwen leggen wij""Onze zaak open voor""gehele wereld.""Hetzij wij overwinnen""hetzij wij sterven.""De vrijheid zal in Afrika""reizen als de zon""uit de morgenwolken."

Afbeelding:Van Wouw met twee hoekfigure.png


Standbeeld_van_Paul_Kruger

Prompt: Focus op Standbeeld_van_Paul_Kruger en leg de Beschadiging in 2015 uit.

In het kader van de actie Rhodes Must Fall werden in april 2015 in Zuid-Afrika diverse standbeelden uit de periode voor 1990 vernield of beschadigd. Van het standbeeld van Paul Kruger werd een van de vier hoekfiguren overgoten met groene verf.

Afbeelding:Van Wouw met twee hoekfigure.png


Standbeeld_van_Paul_Kruger

Prompt: Verklaar de Beschadiging in 2015 van dit kunstwerk, Standbeeld_van_Paul_Kruger.

In het kader van de actie Rhodes Must Fall werden in april 2015 in Zuid-Afrika diverse standbeelden uit de periode voor 1990 vernield of beschadigd. Van het standbeeld van Paul Kruger werd een van de vier hoekfiguren overgoten met groene verf.

Afbeelding:Van Wouw met twee hoekfigure.png


Standbeeld_van_Paul_Kruger

Prompt: Hoe verklaart Standbeeld_van_Paul_Kruger zijn Beschadiging in 2015?

In het kader van de actie Rhodes Must Fall werden in april 2015 in Zuid-Afrika diverse standbeelden uit de periode voor 1990 vernield of beschadigd. Van het standbeeld van Paul Kruger werd een van de vier hoekfiguren overgoten met groene verf.

Afbeelding:Van Wouw met twee hoekfigure.png


Standbeeld_van_Paul_Kruger

Prompt: Hoe wordt de Beschadiging in 2015 besproken in Standbeeld_van_Paul_Kruger?

In het kader van de actie Rhodes Must Fall werden in april 2015 in Zuid-Afrika diverse standbeelden uit de periode voor 1990 vernield of beschadigd. Van het standbeeld van Paul Kruger werd een van de vier hoekfiguren overgoten met groene verf.

Afbeelding:Van Wouw met twee hoekfigure.png


Ambroise_Vollard

Prompt: Focus op Ambroise_Vollard en leg de abstract uit.

Ambroise Vollard (Saint-Denis, La Réunion, 3 juli 1866 – Versailles, 21 juli 1939) was een Frans kunsthandelaar. Hij geldt als een belangrijk baanbreker voor de moderne kunst.

thumb
200px
impressionisme
21 juli
Édouard Manet
Paul Gauguin
Georges Rouault
Modernisme
Montpellier
Saint-Denis, La Réunion
Frankrijk
Paul Cezanne
Parijs
Vincent Van Gogh
Legioen van Eer
Categorie:Frans ondernemer
André Derain
modernistisch
1939
Categorie:Cultuur in Parijs
Edouard Manet
Henri Matisse
Bestand:Pierre-Auguste Renoir 106.jpg
Frans
postimpressionisme
Saint-Denis (Réunion)
Categorie:Franse galerie
Categorie:Kunsthandelaar
1866
left
Versailles
Pablo Picasso
Aristide Maillol
Vincent van Gogh
Bestand:Cezanne Ambroise Vollard.jpg
3 juli
Degas
Réunion
Edgar Degas
Paul Cézanne
[[Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir
[[Paul Cézanne


Ambroise_Vollard

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Ambroise_Vollard.

Ambroise Vollard (Saint-Denis, La Réunion, 3 juli 1866 – Versailles, 21 juli 1939) was een Frans kunsthandelaar. Hij geldt als een belangrijk baanbreker voor de moderne kunst.

thumb
200px
impressionisme
21 juli
Édouard Manet
Paul Gauguin
Georges Rouault
Modernisme
Montpellier
Saint-Denis, La Réunion
Frankrijk
Paul Cezanne
Parijs
Vincent Van Gogh
Legioen van Eer
Categorie:Frans ondernemer
André Derain
modernistisch
1939
Categorie:Cultuur in Parijs
Edouard Manet
Henri Matisse
Bestand:Pierre-Auguste Renoir 106.jpg
Frans
postimpressionisme
Saint-Denis (Réunion)
Categorie:Franse galerie
Categorie:Kunsthandelaar
1866
left
Versailles
Pablo Picasso
Aristide Maillol
Vincent van Gogh
Bestand:Cezanne Ambroise Vollard.jpg
3 juli
Degas
Réunion
Edgar Degas
Paul Cézanne
[[Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir
[[Paul Cézanne


Ambroise_Vollard

Prompt: Hoe verklaart Ambroise_Vollard zijn abstract?

Ambroise Vollard (Saint-Denis, La Réunion, 3 juli 1866 – Versailles, 21 juli 1939) was een Frans kunsthandelaar. Hij geldt als een belangrijk baanbreker voor de moderne kunst.

thumb
200px
impressionisme
21 juli
Édouard Manet
Paul Gauguin
Georges Rouault
Modernisme
Montpellier
Saint-Denis, La Réunion
Frankrijk
Paul Cezanne
Parijs
Vincent Van Gogh
Legioen van Eer
Categorie:Frans ondernemer
André Derain
modernistisch
1939
Categorie:Cultuur in Parijs
Edouard Manet
Henri Matisse
Bestand:Pierre-Auguste Renoir 106.jpg
Frans
postimpressionisme
Saint-Denis (Réunion)
Categorie:Franse galerie
Categorie:Kunsthandelaar
1866
left
Versailles
Pablo Picasso
Aristide Maillol
Vincent van Gogh
Bestand:Cezanne Ambroise Vollard.jpg
3 juli
Degas
Réunion
Edgar Degas
Paul Cézanne
[[Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir
[[Paul Cézanne


Ambroise_Vollard

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ambroise_Vollard?

Ambroise Vollard (Saint-Denis, La Réunion, 3 juli 1866 – Versailles, 21 juli 1939) was een Frans kunsthandelaar. Hij geldt als een belangrijk baanbreker voor de moderne kunst.

thumb
200px
impressionisme
21 juli
Édouard Manet
Paul Gauguin
Georges Rouault
Modernisme
Montpellier
Saint-Denis, La Réunion
Frankrijk
Paul Cezanne
Parijs
Vincent Van Gogh
Legioen van Eer
Categorie:Frans ondernemer
André Derain
modernistisch
1939
Categorie:Cultuur in Parijs
Edouard Manet
Henri Matisse
Bestand:Pierre-Auguste Renoir 106.jpg
Frans
postimpressionisme
Saint-Denis (Réunion)
Categorie:Franse galerie
Categorie:Kunsthandelaar
1866
left
Versailles
Pablo Picasso
Aristide Maillol
Vincent van Gogh
Bestand:Cezanne Ambroise Vollard.jpg
3 juli
Degas
Réunion
Edgar Degas
Paul Cézanne
[[Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir
[[Paul Cézanne


Ambroise_Vollard

Prompt: Focus op Ambroise_Vollard en leg de Leven uit.

Vollard werd geboren in de Franse kolonie Réunion en studeerde rechten in Montpellier, later in Parijs, waar hij in 1888 afstudeerde. Ondertussen had hij zich al onderscheiden als amateurkunsthandelaar en in 1893 opende hij zijn eerste galerie in de Parijse Rue Lafitte.Hij maakte naam als kenner van moderne kunst, aanvankelijk vooral geassocieerd met het impressionisme en het postimpressionisme, later meer modernistisch. Hij verdiende een fortuin door zijn goede neus voor kunst, kocht werken op een moment dat ze nog minder goed in de markt waren en verkocht ze later vaak voor hoge prijzen. Reeds voor 1900 organiseerde hij tentoonstellingen voor schilders als Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin en Vincent Van Gogh. In het bijzonder maakte Volard de door hem zeer bewonderde Paul Cezanne bekend bij een breed publiek. Na de eeuwwisseling gold hij tevens als ontdekker van Aristide Maillol, André Derain en Georges Rouault. In 1904 organiseerde hij de eerste tentoonstelling van Henri Matisse. Hij exposeerde en verhandelde ook veel werk van Pablo Picasso, met wie hij nauw bevriend was. In 1901 organiseerde hij Picasso's eerste solo-expositie. Picasso maakte in 1910 ook een portret van Vollard. In 1933 gaf Vollard hem opdracht tot het maken van 100 etsen die later bekend werden als de Vollard-suite.Vollard maakte ook naam als uitgever van kunstboeken en geïllustreerde literatuur. Daarnaast schreef hij biografieën van Cézanne (1914), Degas en Renoir, alsook zijn memoires, getiteld Herinneringen van een kunsthandelaar (1936). In 1935 werd hij opgenomen in het Legioen van Eer. Hij overleed in 1939 ten gevolge van een auto-ongeluk, 73 jaar oud. 179 kunstwerken uit zijn nalatenschap bevonden zich in de kluis van een Parijse bank die pas in 1979 geopend werd.

thumb
200px
impressionisme
21 juli
Édouard Manet
Paul Gauguin
Georges Rouault
Modernisme
Montpellier
Saint-Denis, La Réunion
Frankrijk
Paul Cezanne
Parijs
Vincent Van Gogh
Legioen van Eer
Categorie:Frans ondernemer
André Derain
modernistisch
1939
Categorie:Cultuur in Parijs
Edouard Manet
Henri Matisse
Bestand:Pierre-Auguste Renoir 106.jpg
Frans
postimpressionisme
Saint-Denis (Réunion)
Categorie:Franse galerie
Categorie:Kunsthandelaar
1866
left
Versailles
Pablo Picasso
Aristide Maillol
Vincent van Gogh
Bestand:Cezanne Ambroise Vollard.jpg
3 juli
Degas
Réunion
Edgar Degas
Paul Cézanne
[[Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir
[[Paul Cézanne


Ambroise_Vollard

Prompt: Verklaar de Leven van dit kunstwerk, Ambroise_Vollard.

Vollard werd geboren in de Franse kolonie Réunion en studeerde rechten in Montpellier, later in Parijs, waar hij in 1888 afstudeerde. Ondertussen had hij zich al onderscheiden als amateurkunsthandelaar en in 1893 opende hij zijn eerste galerie in de Parijse Rue Lafitte.Hij maakte naam als kenner van moderne kunst, aanvankelijk vooral geassocieerd met het impressionisme en het postimpressionisme, later meer modernistisch. Hij verdiende een fortuin door zijn goede neus voor kunst, kocht werken op een moment dat ze nog minder goed in de markt waren en verkocht ze later vaak voor hoge prijzen. Reeds voor 1900 organiseerde hij tentoonstellingen voor schilders als Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin en Vincent Van Gogh. In het bijzonder maakte Volard de door hem zeer bewonderde Paul Cezanne bekend bij een breed publiek. Na de eeuwwisseling gold hij tevens als ontdekker van Aristide Maillol, André Derain en Georges Rouault. In 1904 organiseerde hij de eerste tentoonstelling van Henri Matisse. Hij exposeerde en verhandelde ook veel werk van Pablo Picasso, met wie hij nauw bevriend was. In 1901 organiseerde hij Picasso's eerste solo-expositie. Picasso maakte in 1910 ook een portret van Vollard. In 1933 gaf Vollard hem opdracht tot het maken van 100 etsen die later bekend werden als de Vollard-suite.Vollard maakte ook naam als uitgever van kunstboeken en geïllustreerde literatuur. Daarnaast schreef hij biografieën van Cézanne (1914), Degas en Renoir, alsook zijn memoires, getiteld Herinneringen van een kunsthandelaar (1936). In 1935 werd hij opgenomen in het Legioen van Eer. Hij overleed in 1939 ten gevolge van een auto-ongeluk, 73 jaar oud. 179 kunstwerken uit zijn nalatenschap bevonden zich in de kluis van een Parijse bank die pas in 1979 geopend werd.

thumb
200px
impressionisme
21 juli
Édouard Manet
Paul Gauguin
Georges Rouault
Modernisme
Montpellier
Saint-Denis, La Réunion
Frankrijk
Paul Cezanne
Parijs
Vincent Van Gogh
Legioen van Eer
Categorie:Frans ondernemer
André Derain
modernistisch
1939
Categorie:Cultuur in Parijs
Edouard Manet
Henri Matisse
Bestand:Pierre-Auguste Renoir 106.jpg
Frans
postimpressionisme
Saint-Denis (Réunion)
Categorie:Franse galerie
Categorie:Kunsthandelaar
1866
left
Versailles
Pablo Picasso
Aristide Maillol
Vincent van Gogh
Bestand:Cezanne Ambroise Vollard.jpg
3 juli
Degas
Réunion
Edgar Degas
Paul Cézanne
[[Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir
[[Paul Cézanne


Ambroise_Vollard

Prompt: Hoe verklaart Ambroise_Vollard zijn Leven?

Vollard werd geboren in de Franse kolonie Réunion en studeerde rechten in Montpellier, later in Parijs, waar hij in 1888 afstudeerde. Ondertussen had hij zich al onderscheiden als amateurkunsthandelaar en in 1893 opende hij zijn eerste galerie in de Parijse Rue Lafitte.Hij maakte naam als kenner van moderne kunst, aanvankelijk vooral geassocieerd met het impressionisme en het postimpressionisme, later meer modernistisch. Hij verdiende een fortuin door zijn goede neus voor kunst, kocht werken op een moment dat ze nog minder goed in de markt waren en verkocht ze later vaak voor hoge prijzen. Reeds voor 1900 organiseerde hij tentoonstellingen voor schilders als Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin en Vincent Van Gogh. In het bijzonder maakte Volard de door hem zeer bewonderde Paul Cezanne bekend bij een breed publiek. Na de eeuwwisseling gold hij tevens als ontdekker van Aristide Maillol, André Derain en Georges Rouault. In 1904 organiseerde hij de eerste tentoonstelling van Henri Matisse. Hij exposeerde en verhandelde ook veel werk van Pablo Picasso, met wie hij nauw bevriend was. In 1901 organiseerde hij Picasso's eerste solo-expositie. Picasso maakte in 1910 ook een portret van Vollard. In 1933 gaf Vollard hem opdracht tot het maken van 100 etsen die later bekend werden als de Vollard-suite.Vollard maakte ook naam als uitgever van kunstboeken en geïllustreerde literatuur. Daarnaast schreef hij biografieën van Cézanne (1914), Degas en Renoir, alsook zijn memoires, getiteld Herinneringen van een kunsthandelaar (1936). In 1935 werd hij opgenomen in het Legioen van Eer. Hij overleed in 1939 ten gevolge van een auto-ongeluk, 73 jaar oud. 179 kunstwerken uit zijn nalatenschap bevonden zich in de kluis van een Parijse bank die pas in 1979 geopend werd.

thumb
200px
impressionisme
21 juli
Édouard Manet
Paul Gauguin
Georges Rouault
Modernisme
Montpellier
Saint-Denis, La Réunion
Frankrijk
Paul Cezanne
Parijs
Vincent Van Gogh
Legioen van Eer
Categorie:Frans ondernemer
André Derain
modernistisch
1939
Categorie:Cultuur in Parijs
Edouard Manet
Henri Matisse
Bestand:Pierre-Auguste Renoir 106.jpg
Frans
postimpressionisme
Saint-Denis (Réunion)
Categorie:Franse galerie
Categorie:Kunsthandelaar
1866
left
Versailles
Pablo Picasso
Aristide Maillol
Vincent van Gogh
Bestand:Cezanne Ambroise Vollard.jpg
3 juli
Degas
Réunion
Edgar Degas
Paul Cézanne
[[Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir
[[Paul Cézanne


Ambroise_Vollard

Prompt: Hoe wordt de Leven besproken in Ambroise_Vollard?

Vollard werd geboren in de Franse kolonie Réunion en studeerde rechten in Montpellier, later in Parijs, waar hij in 1888 afstudeerde. Ondertussen had hij zich al onderscheiden als amateurkunsthandelaar en in 1893 opende hij zijn eerste galerie in de Parijse Rue Lafitte.Hij maakte naam als kenner van moderne kunst, aanvankelijk vooral geassocieerd met het impressionisme en het postimpressionisme, later meer modernistisch. Hij verdiende een fortuin door zijn goede neus voor kunst, kocht werken op een moment dat ze nog minder goed in de markt waren en verkocht ze later vaak voor hoge prijzen. Reeds voor 1900 organiseerde hij tentoonstellingen voor schilders als Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin en Vincent Van Gogh. In het bijzonder maakte Volard de door hem zeer bewonderde Paul Cezanne bekend bij een breed publiek. Na de eeuwwisseling gold hij tevens als ontdekker van Aristide Maillol, André Derain en Georges Rouault. In 1904 organiseerde hij de eerste tentoonstelling van Henri Matisse. Hij exposeerde en verhandelde ook veel werk van Pablo Picasso, met wie hij nauw bevriend was. In 1901 organiseerde hij Picasso's eerste solo-expositie. Picasso maakte in 1910 ook een portret van Vollard. In 1933 gaf Vollard hem opdracht tot het maken van 100 etsen die later bekend werden als de Vollard-suite.Vollard maakte ook naam als uitgever van kunstboeken en geïllustreerde literatuur. Daarnaast schreef hij biografieën van Cézanne (1914), Degas en Renoir, alsook zijn memoires, getiteld Herinneringen van een kunsthandelaar (1936). In 1935 werd hij opgenomen in het Legioen van Eer. Hij overleed in 1939 ten gevolge van een auto-ongeluk, 73 jaar oud. 179 kunstwerken uit zijn nalatenschap bevonden zich in de kluis van een Parijse bank die pas in 1979 geopend werd.

thumb
200px
impressionisme
21 juli
Édouard Manet
Paul Gauguin
Georges Rouault
Modernisme
Montpellier
Saint-Denis, La Réunion
Frankrijk
Paul Cezanne
Parijs
Vincent Van Gogh
Legioen van Eer
Categorie:Frans ondernemer
André Derain
modernistisch
1939
Categorie:Cultuur in Parijs
Edouard Manet
Henri Matisse
Bestand:Pierre-Auguste Renoir 106.jpg
Frans
postimpressionisme
Saint-Denis (Réunion)
Categorie:Franse galerie
Categorie:Kunsthandelaar
1866
left
Versailles
Pablo Picasso
Aristide Maillol
Vincent van Gogh
Bestand:Cezanne Ambroise Vollard.jpg
3 juli
Degas
Réunion
Edgar Degas
Paul Cézanne
[[Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir
[[Paul Cézanne


De_jongen_met_de_klompvoet

Prompt: Focus op De_jongen_met_de_klompvoet en leg de abstract uit.

De jongen met de klompvoet (Frans: Le Pied-bot) is een schilderij van José de Ribera uit 1642. Het is een van de bekendste werken van deze Spaanse schilder, die voornamelijk in Napels actief was. Sinds 1869 maakt het werk deel uit van de collectie van het Louvre in Parijs.

Caravaggio (schilder)
Categorie:Schilderij in het Louvre
chiaroscuro
Vlaanderen
Olieverfschilderij
Napels (stad)
Zeven werken van barmhartigheid
Categorie:Werk van José de Ribera
Louvre
Parijs
Categorie:1642
Bruegel
Koninkrijk Napels
Pieter Bruegel de Oude
hemiplegie
Napels
Frans
1642
werken van barmhartigheid
Spanje
Caravaggio's
klompvoet
Stigliano
orthopedisch
Spaanse
Contrareformatie
onderkoning
José de Ribera
Velázquez
Clair-obscur (schilderkunst)
Vlaamse
Diego Velázquez (kunstschilder)
Orthopedie


De_jongen_met_de_klompvoet

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_jongen_met_de_klompvoet.

De jongen met de klompvoet (Frans: Le Pied-bot) is een schilderij van José de Ribera uit 1642. Het is een van de bekendste werken van deze Spaanse schilder, die voornamelijk in Napels actief was. Sinds 1869 maakt het werk deel uit van de collectie van het Louvre in Parijs.

Caravaggio (schilder)
Categorie:Schilderij in het Louvre
chiaroscuro
Vlaanderen
Olieverfschilderij
Napels (stad)
Zeven werken van barmhartigheid
Categorie:Werk van José de Ribera
Louvre
Parijs
Categorie:1642
Bruegel
Koninkrijk Napels
Pieter Bruegel de Oude
hemiplegie
Napels
Frans
1642
werken van barmhartigheid
Spanje
Caravaggio's
klompvoet
Stigliano
orthopedisch
Spaanse
Contrareformatie
onderkoning
José de Ribera
Velázquez
Clair-obscur (schilderkunst)
Vlaamse
Diego Velázquez (kunstschilder)
Orthopedie


De_jongen_met_de_klompvoet

Prompt: Hoe verklaart De_jongen_met_de_klompvoet zijn abstract?

De jongen met de klompvoet (Frans: Le Pied-bot) is een schilderij van José de Ribera uit 1642. Het is een van de bekendste werken van deze Spaanse schilder, die voornamelijk in Napels actief was. Sinds 1869 maakt het werk deel uit van de collectie van het Louvre in Parijs.

Caravaggio (schilder)
Categorie:Schilderij in het Louvre
chiaroscuro
Vlaanderen
Olieverfschilderij
Napels (stad)
Zeven werken van barmhartigheid
Categorie:Werk van José de Ribera
Louvre
Parijs
Categorie:1642
Bruegel
Koninkrijk Napels
Pieter Bruegel de Oude
hemiplegie
Napels
Frans
1642
werken van barmhartigheid
Spanje
Caravaggio's
klompvoet
Stigliano
orthopedisch
Spaanse
Contrareformatie
onderkoning
José de Ribera
Velázquez
Clair-obscur (schilderkunst)
Vlaamse
Diego Velázquez (kunstschilder)
Orthopedie


De_jongen_met_de_klompvoet

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_jongen_met_de_klompvoet?

De jongen met de klompvoet (Frans: Le Pied-bot) is een schilderij van José de Ribera uit 1642. Het is een van de bekendste werken van deze Spaanse schilder, die voornamelijk in Napels actief was. Sinds 1869 maakt het werk deel uit van de collectie van het Louvre in Parijs.

Caravaggio (schilder)
Categorie:Schilderij in het Louvre
chiaroscuro
Vlaanderen
Olieverfschilderij
Napels (stad)
Zeven werken van barmhartigheid
Categorie:Werk van José de Ribera
Louvre
Parijs
Categorie:1642
Bruegel
Koninkrijk Napels
Pieter Bruegel de Oude
hemiplegie
Napels
Frans
1642
werken van barmhartigheid
Spanje
Caravaggio's
klompvoet
Stigliano
orthopedisch
Spaanse
Contrareformatie
onderkoning
José de Ribera
Velázquez
Clair-obscur (schilderkunst)
Vlaamse
Diego Velázquez (kunstschilder)
Orthopedie


De_jongen_met_de_klompvoet

Prompt: Focus op De_jongen_met_de_klompvoet en leg de Voorstelling uit.

Op dit monumentale portret kijkt een bedelaar met een misvormde voet de toeschouwer met een grijns aan. Hij gaat gekleed in eenvoudige bruine kleren en hij heeft zijn kruk over zijn schouder geslagen, alsof een soldaat met zijn geweer poseert. In zijn hand houdt hij een briefje met daarop de tekst "DA MIHI ELIMO SINAM PROPTER AMOREM DEI" ("Geef me een aalmoes uit liefde voor God"), een soort vergunning om in Napels te mogen bedelen. Door de lage horizon wordt de voorname uitstraling van het doek nog versterkt. Op de achtergrond is een landschap te zien, met daarboven een weidse en oplichtende lucht. Ribera schilderde het doek aan het einde van zijn loopbaan, toen hij meer en meer afstand had genomen van Caravaggio's chiaroscuro en zich een lichtere stijl eigen had gemaakt.De jongen met de klompvoet past uitstekend binnen de traditie om dwergen en andere mismaakte wezens te portretteren. Zowel Caravaggio als Velázquez gingen Ribera daarin voor. Tot 1870, toen het doek al in het Louvre hing, stond het bekend als De dwerg (Le nain). Ook Vlaamse schilders als Bruegel beeldden vaak mensen aan de onderkant van de samenleving af, al overheerst daar vaak het spottende element, terwijl de jongen op Ribera's schilderij zijn waardigheid volledig behoudt. Het werk kan ook beschouwd worden als een typisch product van de Contrareformatie waarin de werken van barmhartigheid als een belangrijke religieuze plicht gezien werden.

Caravaggio (schilder)
Categorie:Schilderij in het Louvre
chiaroscuro
Vlaanderen
Olieverfschilderij
Napels (stad)
Zeven werken van barmhartigheid
Categorie:Werk van José de Ribera
Louvre
Parijs
Categorie:1642
Bruegel
Koninkrijk Napels
Pieter Bruegel de Oude
hemiplegie
Napels
Frans
1642
werken van barmhartigheid
Spanje
Caravaggio's
klompvoet
Stigliano
orthopedisch
Spaanse
Contrareformatie
onderkoning
José de Ribera
Velázquez
Clair-obscur (schilderkunst)
Vlaamse
Diego Velázquez (kunstschilder)
Orthopedie


De_jongen_met_de_klompvoet

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_jongen_met_de_klompvoet.

Op dit monumentale portret kijkt een bedelaar met een misvormde voet de toeschouwer met een grijns aan. Hij gaat gekleed in eenvoudige bruine kleren en hij heeft zijn kruk over zijn schouder geslagen, alsof een soldaat met zijn geweer poseert. In zijn hand houdt hij een briefje met daarop de tekst "DA MIHI ELIMO SINAM PROPTER AMOREM DEI" ("Geef me een aalmoes uit liefde voor God"), een soort vergunning om in Napels te mogen bedelen. Door de lage horizon wordt de voorname uitstraling van het doek nog versterkt. Op de achtergrond is een landschap te zien, met daarboven een weidse en oplichtende lucht. Ribera schilderde het doek aan het einde van zijn loopbaan, toen hij meer en meer afstand had genomen van Caravaggio's chiaroscuro en zich een lichtere stijl eigen had gemaakt.De jongen met de klompvoet past uitstekend binnen de traditie om dwergen en andere mismaakte wezens te portretteren. Zowel Caravaggio als Velázquez gingen Ribera daarin voor. Tot 1870, toen het doek al in het Louvre hing, stond het bekend als De dwerg (Le nain). Ook Vlaamse schilders als Bruegel beeldden vaak mensen aan de onderkant van de samenleving af, al overheerst daar vaak het spottende element, terwijl de jongen op Ribera's schilderij zijn waardigheid volledig behoudt. Het werk kan ook beschouwd worden als een typisch product van de Contrareformatie waarin de werken van barmhartigheid als een belangrijke religieuze plicht gezien werden.

Caravaggio (schilder)
Categorie:Schilderij in het Louvre
chiaroscuro
Vlaanderen
Olieverfschilderij
Napels (stad)
Zeven werken van barmhartigheid
Categorie:Werk van José de Ribera
Louvre
Parijs
Categorie:1642
Bruegel
Koninkrijk Napels
Pieter Bruegel de Oude
hemiplegie
Napels
Frans
1642
werken van barmhartigheid
Spanje
Caravaggio's
klompvoet
Stigliano
orthopedisch
Spaanse
Contrareformatie
onderkoning
José de Ribera
Velázquez
Clair-obscur (schilderkunst)
Vlaamse
Diego Velázquez (kunstschilder)
Orthopedie


De_jongen_met_de_klompvoet

Prompt: Hoe verklaart De_jongen_met_de_klompvoet zijn Voorstelling?

Op dit monumentale portret kijkt een bedelaar met een misvormde voet de toeschouwer met een grijns aan. Hij gaat gekleed in eenvoudige bruine kleren en hij heeft zijn kruk over zijn schouder geslagen, alsof een soldaat met zijn geweer poseert. In zijn hand houdt hij een briefje met daarop de tekst "DA MIHI ELIMO SINAM PROPTER AMOREM DEI" ("Geef me een aalmoes uit liefde voor God"), een soort vergunning om in Napels te mogen bedelen. Door de lage horizon wordt de voorname uitstraling van het doek nog versterkt. Op de achtergrond is een landschap te zien, met daarboven een weidse en oplichtende lucht. Ribera schilderde het doek aan het einde van zijn loopbaan, toen hij meer en meer afstand had genomen van Caravaggio's chiaroscuro en zich een lichtere stijl eigen had gemaakt.De jongen met de klompvoet past uitstekend binnen de traditie om dwergen en andere mismaakte wezens te portretteren. Zowel Caravaggio als Velázquez gingen Ribera daarin voor. Tot 1870, toen het doek al in het Louvre hing, stond het bekend als De dwerg (Le nain). Ook Vlaamse schilders als Bruegel beeldden vaak mensen aan de onderkant van de samenleving af, al overheerst daar vaak het spottende element, terwijl de jongen op Ribera's schilderij zijn waardigheid volledig behoudt. Het werk kan ook beschouwd worden als een typisch product van de Contrareformatie waarin de werken van barmhartigheid als een belangrijke religieuze plicht gezien werden.

Caravaggio (schilder)
Categorie:Schilderij in het Louvre
chiaroscuro
Vlaanderen
Olieverfschilderij
Napels (stad)
Zeven werken van barmhartigheid
Categorie:Werk van José de Ribera
Louvre
Parijs
Categorie:1642
Bruegel
Koninkrijk Napels
Pieter Bruegel de Oude
hemiplegie
Napels
Frans
1642
werken van barmhartigheid
Spanje
Caravaggio's
klompvoet
Stigliano
orthopedisch
Spaanse
Contrareformatie
onderkoning
José de Ribera
Velázquez
Clair-obscur (schilderkunst)
Vlaamse
Diego Velázquez (kunstschilder)
Orthopedie


De_jongen_met_de_klompvoet

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_jongen_met_de_klompvoet?

Op dit monumentale portret kijkt een bedelaar met een misvormde voet de toeschouwer met een grijns aan. Hij gaat gekleed in eenvoudige bruine kleren en hij heeft zijn kruk over zijn schouder geslagen, alsof een soldaat met zijn geweer poseert. In zijn hand houdt hij een briefje met daarop de tekst "DA MIHI ELIMO SINAM PROPTER AMOREM DEI" ("Geef me een aalmoes uit liefde voor God"), een soort vergunning om in Napels te mogen bedelen. Door de lage horizon wordt de voorname uitstraling van het doek nog versterkt. Op de achtergrond is een landschap te zien, met daarboven een weidse en oplichtende lucht. Ribera schilderde het doek aan het einde van zijn loopbaan, toen hij meer en meer afstand had genomen van Caravaggio's chiaroscuro en zich een lichtere stijl eigen had gemaakt.De jongen met de klompvoet past uitstekend binnen de traditie om dwergen en andere mismaakte wezens te portretteren. Zowel Caravaggio als Velázquez gingen Ribera daarin voor. Tot 1870, toen het doek al in het Louvre hing, stond het bekend als De dwerg (Le nain). Ook Vlaamse schilders als Bruegel beeldden vaak mensen aan de onderkant van de samenleving af, al overheerst daar vaak het spottende element, terwijl de jongen op Ribera's schilderij zijn waardigheid volledig behoudt. Het werk kan ook beschouwd worden als een typisch product van de Contrareformatie waarin de werken van barmhartigheid als een belangrijke religieuze plicht gezien werden.

Caravaggio (schilder)
Categorie:Schilderij in het Louvre
chiaroscuro
Vlaanderen
Olieverfschilderij
Napels (stad)
Zeven werken van barmhartigheid
Categorie:Werk van José de Ribera
Louvre
Parijs
Categorie:1642
Bruegel
Koninkrijk Napels
Pieter Bruegel de Oude
hemiplegie
Napels
Frans
1642
werken van barmhartigheid
Spanje
Caravaggio's
klompvoet
Stigliano
orthopedisch
Spaanse
Contrareformatie
onderkoning
José de Ribera
Velázquez
Clair-obscur (schilderkunst)
Vlaamse
Diego Velázquez (kunstschilder)
Orthopedie


De_jongen_met_de_klompvoet

Prompt: Focus op De_jongen_met_de_klompvoet en leg de Herkomst uit.

Waarschijnlijk gemaakt in opdracht van de Vlaamse koopman Ferdinand Vandeneynden, wiens dochter met een prins van Stigliano trouwde. Ook de onderkoning van Napels, Ramiro Núñez de Guzmán, wordt als eerste eigenaar genoemd. Zijn tweede echtgenote Anna Carafa Aldobrandini was prinses van Stigliano.in bezit van de prinsen van Stigliano, Napels.in bezit van Louis La Caze, een arts met een indrukwekkende kunstverzameling.1869: nagelaten aan het Louvre.

Caravaggio (schilder)
Categorie:Schilderij in het Louvre
chiaroscuro
Vlaanderen
Olieverfschilderij
Napels (stad)
Zeven werken van barmhartigheid
Categorie:Werk van José de Ribera
Louvre
Parijs
Categorie:1642
Bruegel
Koninkrijk Napels
Pieter Bruegel de Oude
hemiplegie
Napels
Frans
1642
werken van barmhartigheid
Spanje
Caravaggio's
klompvoet
Stigliano
orthopedisch
Spaanse
Contrareformatie
onderkoning
José de Ribera
Velázquez
Clair-obscur (schilderkunst)
Vlaamse
Diego Velázquez (kunstschilder)
Orthopedie


De_jongen_met_de_klompvoet

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_jongen_met_de_klompvoet.

Waarschijnlijk gemaakt in opdracht van de Vlaamse koopman Ferdinand Vandeneynden, wiens dochter met een prins van Stigliano trouwde. Ook de onderkoning van Napels, Ramiro Núñez de Guzmán, wordt als eerste eigenaar genoemd. Zijn tweede echtgenote Anna Carafa Aldobrandini was prinses van Stigliano.in bezit van de prinsen van Stigliano, Napels.in bezit van Louis La Caze, een arts met een indrukwekkende kunstverzameling.1869: nagelaten aan het Louvre.

Caravaggio (schilder)
Categorie:Schilderij in het Louvre
chiaroscuro
Vlaanderen
Olieverfschilderij
Napels (stad)
Zeven werken van barmhartigheid
Categorie:Werk van José de Ribera
Louvre
Parijs
Categorie:1642
Bruegel
Koninkrijk Napels
Pieter Bruegel de Oude
hemiplegie
Napels
Frans
1642
werken van barmhartigheid
Spanje
Caravaggio's
klompvoet
Stigliano
orthopedisch
Spaanse
Contrareformatie
onderkoning
José de Ribera
Velázquez
Clair-obscur (schilderkunst)
Vlaamse
Diego Velázquez (kunstschilder)
Orthopedie


De_jongen_met_de_klompvoet

Prompt: Hoe verklaart De_jongen_met_de_klompvoet zijn Herkomst?

Waarschijnlijk gemaakt in opdracht van de Vlaamse koopman Ferdinand Vandeneynden, wiens dochter met een prins van Stigliano trouwde. Ook de onderkoning van Napels, Ramiro Núñez de Guzmán, wordt als eerste eigenaar genoemd. Zijn tweede echtgenote Anna Carafa Aldobrandini was prinses van Stigliano.in bezit van de prinsen van Stigliano, Napels.in bezit van Louis La Caze, een arts met een indrukwekkende kunstverzameling.1869: nagelaten aan het Louvre.

Caravaggio (schilder)
Categorie:Schilderij in het Louvre
chiaroscuro
Vlaanderen
Olieverfschilderij
Napels (stad)
Zeven werken van barmhartigheid
Categorie:Werk van José de Ribera
Louvre
Parijs
Categorie:1642
Bruegel
Koninkrijk Napels
Pieter Bruegel de Oude
hemiplegie
Napels
Frans
1642
werken van barmhartigheid
Spanje
Caravaggio's
klompvoet
Stigliano
orthopedisch
Spaanse
Contrareformatie
onderkoning
José de Ribera
Velázquez
Clair-obscur (schilderkunst)
Vlaamse
Diego Velázquez (kunstschilder)
Orthopedie


De_jongen_met_de_klompvoet

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_jongen_met_de_klompvoet?

Waarschijnlijk gemaakt in opdracht van de Vlaamse koopman Ferdinand Vandeneynden, wiens dochter met een prins van Stigliano trouwde. Ook de onderkoning van Napels, Ramiro Núñez de Guzmán, wordt als eerste eigenaar genoemd. Zijn tweede echtgenote Anna Carafa Aldobrandini was prinses van Stigliano.in bezit van de prinsen van Stigliano, Napels.in bezit van Louis La Caze, een arts met een indrukwekkende kunstverzameling.1869: nagelaten aan het Louvre.

Caravaggio (schilder)
Categorie:Schilderij in het Louvre
chiaroscuro
Vlaanderen
Olieverfschilderij
Napels (stad)
Zeven werken van barmhartigheid
Categorie:Werk van José de Ribera
Louvre
Parijs
Categorie:1642
Bruegel
Koninkrijk Napels
Pieter Bruegel de Oude
hemiplegie
Napels
Frans
1642
werken van barmhartigheid
Spanje
Caravaggio's
klompvoet
Stigliano
orthopedisch
Spaanse
Contrareformatie
onderkoning
José de Ribera
Velázquez
Clair-obscur (schilderkunst)
Vlaamse
Diego Velázquez (kunstschilder)
Orthopedie


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de abstract uit.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zelfportret.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn abstract?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zelfportret?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontstaansgeschiedenis/renaissance uit.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontstaansgeschiedenis/renaissance van dit kunstwerk, Zelfportret.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontstaansgeschiedenis/renaissance?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontstaansgeschiedenis/renaissance besproken in Zelfportret?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontwikkeling/barok uit.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontwikkeling/barok van dit kunstwerk, Zelfportret.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontwikkeling/barok?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontwikkeling/barok besproken in Zelfportret?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Verdere uitwerking/impressionisme en verder uit.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Verdere uitwerking/impressionisme en verder van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Verdere uitwerking/impressionisme en verder?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Verdere uitwerking/impressionisme en verder besproken in Zelfportret?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Hedendaagse kunst uit.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Hedendaagse kunst van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Hedendaagse kunst?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Hedendaagse kunst besproken in Zelfportret?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret uit.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret van dit kunstwerk, Zelfportret.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg