King_and_Queen_(beeldhouwwerk)

Prompt: Hoe verklaart King_and_Queen_(beeldhouwwerk) zijn Maquettes?

Moore vertelde jaren na de creatie dat het werk geïnspireerd was door dubbele beelden van mannelijke en vrouwelijke figuren uit het oude Egypte en door sprookjes die hij zijn dochter Mary voorlas. Kunstcritici suggereerden banden met de aantreding van Elizabeth II in 1952 en vonden een opvallend vergelijkbare foto van Moore die naast zijn vrouw Irina zit. De foto dateert uit circa 1952 en toont Moore die één vuist op zijn schoot gebald heeft en de andere hand op de arm van de sofa houdt. Irina zit naast hem met haar vingers in elkaar gestrengeld.Het werk is gebaseerd op voorlopige tekeningen van zittende figuren uit de late jaren 1940. Moore raakte geïnspireerd door te spelen met stukken was. Dat leidde in 1952 tot een eerste maquette. Hij creëerde eerst een bebaard hoofd met een kroon die de "koning" werd, daarna de vrouwelijke "koningin" en de bank. De koning had een gebalde vuist en de voeten waren slechts vaag uitgewerkt. De maquette toonde een smal vierkanten frame achter de figuren, die de ruimte definieerde, en herinnerde aan soortgelijke frames die Alberto Giacometti bijvoorbeeld gebruikte in zijn The Nose and The Cage, en de frames die herhaaldelijk werden gebruikt in de schilderijen van Francis Bacon, zoals zijn Three Studies of the Male Back. De 27 centimetere hoge maquette werd later in een editie van tien bronzen gegoten (LH 348). Exemplaren werden bij Sotheby's in 2001 verkocht voor £ 531.500, bij Christie's in 2010 voor meer dan US $ 2,8 miljoen, en bij Sotheby's in 2016 voor £ 1,1 miljoen.Een kopie van de maquette werd gemaakt in gips, maar daarvan bestaan enkel nog fragmenten. Het werd gebruikt om het beeld op te schalen tot een volledig gipsen werkmodel, Maquette for King and Queen 1952–3. Anthony Caro maakte een terracottamodel van de koninginfiguur op schaal 3:4, die in een oplage van vijf in brons werd gegoten, zoals Seated Figure 1952–3 (LH 345).

''Koning en koningin'' in Middelheimmuseum, Antwerpen

Elizabeth II van het Verenigd Koninkrijk

Bestand:Koning en Koningin door Henry Moore.jpg


King_and_Queen_(beeldhouwwerk)

Prompt: Hoe wordt de Maquettes besproken in King_and_Queen_(beeldhouwwerk)?

Moore vertelde jaren na de creatie dat het werk geïnspireerd was door dubbele beelden van mannelijke en vrouwelijke figuren uit het oude Egypte en door sprookjes die hij zijn dochter Mary voorlas. Kunstcritici suggereerden banden met de aantreding van Elizabeth II in 1952 en vonden een opvallend vergelijkbare foto van Moore die naast zijn vrouw Irina zit. De foto dateert uit circa 1952 en toont Moore die één vuist op zijn schoot gebald heeft en de andere hand op de arm van de sofa houdt. Irina zit naast hem met haar vingers in elkaar gestrengeld.Het werk is gebaseerd op voorlopige tekeningen van zittende figuren uit de late jaren 1940. Moore raakte geïnspireerd door te spelen met stukken was. Dat leidde in 1952 tot een eerste maquette. Hij creëerde eerst een bebaard hoofd met een kroon die de "koning" werd, daarna de vrouwelijke "koningin" en de bank. De koning had een gebalde vuist en de voeten waren slechts vaag uitgewerkt. De maquette toonde een smal vierkanten frame achter de figuren, die de ruimte definieerde, en herinnerde aan soortgelijke frames die Alberto Giacometti bijvoorbeeld gebruikte in zijn The Nose and The Cage, en de frames die herhaaldelijk werden gebruikt in de schilderijen van Francis Bacon, zoals zijn Three Studies of the Male Back. De 27 centimetere hoge maquette werd later in een editie van tien bronzen gegoten (LH 348). Exemplaren werden bij Sotheby's in 2001 verkocht voor £ 531.500, bij Christie's in 2010 voor meer dan US $ 2,8 miljoen, en bij Sotheby's in 2016 voor £ 1,1 miljoen.Een kopie van de maquette werd gemaakt in gips, maar daarvan bestaan enkel nog fragmenten. Het werd gebruikt om het beeld op te schalen tot een volledig gipsen werkmodel, Maquette for King and Queen 1952–3. Anthony Caro maakte een terracottamodel van de koninginfiguur op schaal 3:4, die in een oplage van vijf in brons werd gegoten, zoals Seated Figure 1952–3 (LH 345).

''Koning en koningin'' in Middelheimmuseum, Antwerpen

Elizabeth II van het Verenigd Koninkrijk

Bestand:Koning en Koningin door Henry Moore.jpg


King_and_Queen_(beeldhouwwerk)

Prompt: Focus op King_and_Queen_(beeldhouwwerk) en leg de Beschrijving uit.

Het beeld op ware grootte is 165 centimeter hoog. Het beeldt twee figuren af, een man en een vrouw, naast elkaar zittend op een bank, beide een beetje naar links kijkend. De vorsten zitten alsof ze naar een stoet kijken die voorbijtrekt. Ze hebben de voeten vast op de grond. Twee loodrecht op elkaar geplaatste schijven vormen de beenderachtige hoofden, een schijf in profiel en een schijf die het achterhoofd vormt. De ogen zijn een doorboring van de profielschijf. De ringvormige kroon is met het hoofd vergroeid. De beenderachtige, fossiel- en schelpvormen zoeken aansluiting bij de harde duurzame vorming in de natuur. De mannelijke figuur links is iets groter en breder en zit iets verder naar achteren. Hij heeft twee hoekige kaaklijnen die richting een prominente kin wijzen. Daar komen de twee lijnen samen met een derde lijn samen die de neus markeert, met uitgeholde wangen en ooggaten tussen de neusrug. Er is een halfronde lus op de bovenkant van het hoofd, als een kroon. De figuur heeft smalle armen, met één hand in de schoot en de andere op de bank. De brede, afgeplatte romp is weinig uitgewerkt en is waarschijnlijk gekleed. De benen zijn grotendeels bedekt door een gevouwen tuniek, met enkels en blote voeten zichtbaar, voeten rustend op de grond. De holle rug van de figuur is ingesneden met verticale lijnen die een ruggengraat oproepen.De vrouwelijke figuur rechts zit in een vergelijkbare houding. Ze heeft een soortgelijk afgeplat gezicht met doorboorde oogopening maar geen prominente kaaklijn. Er zijn ingesneden wimpers rond het gat aan de linkerkant van het gezicht. Reliëf aan de achterkant van het hoofd suggereert samengebracht haar, en een lus over het hoofd suggereert een diadeem of tiara. De figuur heeft een soortgelijk afgeplat lichaam, maar met twee gewelfde borsten. Haar dunne armen leiden naar handen die op de schoot van de figuur worden samengevouwen. Ze draagt ook een tuniek, met plooien die de benen grotendeels bedekken.In het uiteindelijke model besteedde Moore speciale aandacht aan handen. Hij gebruikte onder meer de handen van zijn vrouw Irina en zijn zes jaar oude dochter Mary als modellen. Moore's assistent Alan Ingham poseerde als model voor de voeten van de koningsfiguur. Het hoofd van de koninginfiguur werd drie keer herwerkt voordat Moore tevreden was. In het laatste werk liet Moore het vierkante kader achter de figuren in de maquette achterwege. Hij zei dat het hen op keepers bij een voetbalwedstrijd deed gelijken.

''Koning en koningin'' in Middelheimmuseum, Antwerpen

Elizabeth II van het Verenigd Koninkrijk

Bestand:Koning en Koningin door Henry Moore.jpg


King_and_Queen_(beeldhouwwerk)

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, King_and_Queen_(beeldhouwwerk).

Het beeld op ware grootte is 165 centimeter hoog. Het beeldt twee figuren af, een man en een vrouw, naast elkaar zittend op een bank, beide een beetje naar links kijkend. De vorsten zitten alsof ze naar een stoet kijken die voorbijtrekt. Ze hebben de voeten vast op de grond. Twee loodrecht op elkaar geplaatste schijven vormen de beenderachtige hoofden, een schijf in profiel en een schijf die het achterhoofd vormt. De ogen zijn een doorboring van de profielschijf. De ringvormige kroon is met het hoofd vergroeid. De beenderachtige, fossiel- en schelpvormen zoeken aansluiting bij de harde duurzame vorming in de natuur. De mannelijke figuur links is iets groter en breder en zit iets verder naar achteren. Hij heeft twee hoekige kaaklijnen die richting een prominente kin wijzen. Daar komen de twee lijnen samen met een derde lijn samen die de neus markeert, met uitgeholde wangen en ooggaten tussen de neusrug. Er is een halfronde lus op de bovenkant van het hoofd, als een kroon. De figuur heeft smalle armen, met één hand in de schoot en de andere op de bank. De brede, afgeplatte romp is weinig uitgewerkt en is waarschijnlijk gekleed. De benen zijn grotendeels bedekt door een gevouwen tuniek, met enkels en blote voeten zichtbaar, voeten rustend op de grond. De holle rug van de figuur is ingesneden met verticale lijnen die een ruggengraat oproepen.De vrouwelijke figuur rechts zit in een vergelijkbare houding. Ze heeft een soortgelijk afgeplat gezicht met doorboorde oogopening maar geen prominente kaaklijn. Er zijn ingesneden wimpers rond het gat aan de linkerkant van het gezicht. Reliëf aan de achterkant van het hoofd suggereert samengebracht haar, en een lus over het hoofd suggereert een diadeem of tiara. De figuur heeft een soortgelijk afgeplat lichaam, maar met twee gewelfde borsten. Haar dunne armen leiden naar handen die op de schoot van de figuur worden samengevouwen. Ze draagt ook een tuniek, met plooien die de benen grotendeels bedekken.In het uiteindelijke model besteedde Moore speciale aandacht aan handen. Hij gebruikte onder meer de handen van zijn vrouw Irina en zijn zes jaar oude dochter Mary als modellen. Moore's assistent Alan Ingham poseerde als model voor de voeten van de koningsfiguur. Het hoofd van de koninginfiguur werd drie keer herwerkt voordat Moore tevreden was. In het laatste werk liet Moore het vierkante kader achter de figuren in de maquette achterwege. Hij zei dat het hen op keepers bij een voetbalwedstrijd deed gelijken.

''Koning en koningin'' in Middelheimmuseum, Antwerpen

Elizabeth II van het Verenigd Koninkrijk

Bestand:Koning en Koningin door Henry Moore.jpg


King_and_Queen_(beeldhouwwerk)

Prompt: Hoe verklaart King_and_Queen_(beeldhouwwerk) zijn Beschrijving?

Het beeld op ware grootte is 165 centimeter hoog. Het beeldt twee figuren af, een man en een vrouw, naast elkaar zittend op een bank, beide een beetje naar links kijkend. De vorsten zitten alsof ze naar een stoet kijken die voorbijtrekt. Ze hebben de voeten vast op de grond. Twee loodrecht op elkaar geplaatste schijven vormen de beenderachtige hoofden, een schijf in profiel en een schijf die het achterhoofd vormt. De ogen zijn een doorboring van de profielschijf. De ringvormige kroon is met het hoofd vergroeid. De beenderachtige, fossiel- en schelpvormen zoeken aansluiting bij de harde duurzame vorming in de natuur. De mannelijke figuur links is iets groter en breder en zit iets verder naar achteren. Hij heeft twee hoekige kaaklijnen die richting een prominente kin wijzen. Daar komen de twee lijnen samen met een derde lijn samen die de neus markeert, met uitgeholde wangen en ooggaten tussen de neusrug. Er is een halfronde lus op de bovenkant van het hoofd, als een kroon. De figuur heeft smalle armen, met één hand in de schoot en de andere op de bank. De brede, afgeplatte romp is weinig uitgewerkt en is waarschijnlijk gekleed. De benen zijn grotendeels bedekt door een gevouwen tuniek, met enkels en blote voeten zichtbaar, voeten rustend op de grond. De holle rug van de figuur is ingesneden met verticale lijnen die een ruggengraat oproepen.De vrouwelijke figuur rechts zit in een vergelijkbare houding. Ze heeft een soortgelijk afgeplat gezicht met doorboorde oogopening maar geen prominente kaaklijn. Er zijn ingesneden wimpers rond het gat aan de linkerkant van het gezicht. Reliëf aan de achterkant van het hoofd suggereert samengebracht haar, en een lus over het hoofd suggereert een diadeem of tiara. De figuur heeft een soortgelijk afgeplat lichaam, maar met twee gewelfde borsten. Haar dunne armen leiden naar handen die op de schoot van de figuur worden samengevouwen. Ze draagt ook een tuniek, met plooien die de benen grotendeels bedekken.In het uiteindelijke model besteedde Moore speciale aandacht aan handen. Hij gebruikte onder meer de handen van zijn vrouw Irina en zijn zes jaar oude dochter Mary als modellen. Moore's assistent Alan Ingham poseerde als model voor de voeten van de koningsfiguur. Het hoofd van de koninginfiguur werd drie keer herwerkt voordat Moore tevreden was. In het laatste werk liet Moore het vierkante kader achter de figuren in de maquette achterwege. Hij zei dat het hen op keepers bij een voetbalwedstrijd deed gelijken.

''Koning en koningin'' in Middelheimmuseum, Antwerpen

Elizabeth II van het Verenigd Koninkrijk

Bestand:Koning en Koningin door Henry Moore.jpg


King_and_Queen_(beeldhouwwerk)

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in King_and_Queen_(beeldhouwwerk)?

Het beeld op ware grootte is 165 centimeter hoog. Het beeldt twee figuren af, een man en een vrouw, naast elkaar zittend op een bank, beide een beetje naar links kijkend. De vorsten zitten alsof ze naar een stoet kijken die voorbijtrekt. Ze hebben de voeten vast op de grond. Twee loodrecht op elkaar geplaatste schijven vormen de beenderachtige hoofden, een schijf in profiel en een schijf die het achterhoofd vormt. De ogen zijn een doorboring van de profielschijf. De ringvormige kroon is met het hoofd vergroeid. De beenderachtige, fossiel- en schelpvormen zoeken aansluiting bij de harde duurzame vorming in de natuur. De mannelijke figuur links is iets groter en breder en zit iets verder naar achteren. Hij heeft twee hoekige kaaklijnen die richting een prominente kin wijzen. Daar komen de twee lijnen samen met een derde lijn samen die de neus markeert, met uitgeholde wangen en ooggaten tussen de neusrug. Er is een halfronde lus op de bovenkant van het hoofd, als een kroon. De figuur heeft smalle armen, met één hand in de schoot en de andere op de bank. De brede, afgeplatte romp is weinig uitgewerkt en is waarschijnlijk gekleed. De benen zijn grotendeels bedekt door een gevouwen tuniek, met enkels en blote voeten zichtbaar, voeten rustend op de grond. De holle rug van de figuur is ingesneden met verticale lijnen die een ruggengraat oproepen.De vrouwelijke figuur rechts zit in een vergelijkbare houding. Ze heeft een soortgelijk afgeplat gezicht met doorboorde oogopening maar geen prominente kaaklijn. Er zijn ingesneden wimpers rond het gat aan de linkerkant van het gezicht. Reliëf aan de achterkant van het hoofd suggereert samengebracht haar, en een lus over het hoofd suggereert een diadeem of tiara. De figuur heeft een soortgelijk afgeplat lichaam, maar met twee gewelfde borsten. Haar dunne armen leiden naar handen die op de schoot van de figuur worden samengevouwen. Ze draagt ook een tuniek, met plooien die de benen grotendeels bedekken.In het uiteindelijke model besteedde Moore speciale aandacht aan handen. Hij gebruikte onder meer de handen van zijn vrouw Irina en zijn zes jaar oude dochter Mary als modellen. Moore's assistent Alan Ingham poseerde als model voor de voeten van de koningsfiguur. Het hoofd van de koninginfiguur werd drie keer herwerkt voordat Moore tevreden was. In het laatste werk liet Moore het vierkante kader achter de figuren in de maquette achterwege. Hij zei dat het hen op keepers bij een voetbalwedstrijd deed gelijken.

''Koning en koningin'' in Middelheimmuseum, Antwerpen

Elizabeth II van het Verenigd Koninkrijk

Bestand:Koning en Koningin door Henry Moore.jpg


King_and_Queen_(beeldhouwwerk)

Prompt: Focus op King_and_Queen_(beeldhouwwerk) en leg de Afgietsels uit.

Moore voltooide een model in gips op ware grootte in 1953. Het werd gegoten in de Art Bronze Foundry in Londen, met behulp van de verloren wastechniek om stukken te maken die vervolgens aan elkaar werden gelast, om een editie van 4 + 1 te creëren (vier te koop en een exemplaar van een artiest). Een vijfde genummerd afgietsel en een tweede kunstenaarskopie werden later gegoten.Het eerste volledige afgietsel van het beeld werd tentoongesteld op de Tweede Biënnale voor Beeldhouwkunst in het Middelheimpark in Antwerpen in 1953. De afmetingen van het werk zijn 170 x 150 x 95 centimeter. Het werd gekocht door de stad Antwerpen en staat nog steeds in het Middelheimpark. De aankoop was indertijd controversieel en gebeurde nog voor het moment dat Moore het beeld voltooid had. Sinds 2007 maakt het beeld deel uit van de Vlaamse topstukken. Daardoor geniet het omwille van zijn artistieke waarde bescherming.Het tweede afgietsel werd in 1954 gekocht door Sir William Keswick en geïnstalleerd op zijn landgoed in Glenkiln in Kirkcudbrightshire, op een rots met uitzicht over Glenkiln Loch. Het maakte vroeger deel uit van het Glenkiln Sculpture Park. Dit afgietsel werd in 1995 onthoofd maar later gerestaureerd.Een derde afgietsel werd tentoongesteld in de Curt Valentin Gallery in New York, werd gekocht door Joseph H. Hirshhorn en bevindt zich sindsdien in het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC. Een vierde afgietsel werd tentoongesteld in de Leicester Galleries in Londen in februari 1954. De reacties waren gemengd omdat sommigen een probleem hadden met de mengeling van figuratieve en abstracte elementen. Robert Melville beschreef het werk in 1954 als "Moore's beste prestatie sinds de oorlog, en waarschijnlijk het meest sierlijke van al zijn werken". Het werd gekocht door krantenredacteur David Astor en tentoongesteld in zijn huis in St John's Wood. In 1976 werd het verkocht aan het Norton Simon Museum of Art in Pasadena.Een vijfde afgietsel werd in 1957 gemaakt voor de Tate Gallery, dat het kon kopen met fondsen geschonken door Associated Rediffusion. Het beeld kwam begin 1959 aan. De afmetingen zijn 163,5 x 138,5 x 84.5 centimeter.         Het originele kunstenaarsexemplaar (cast 0) bevindt zich nu in de collectie van het MOA Museum of Art in Atami, Japan. Een tweede kunstenaarsexemplaar (cast 00) werd in de jaren 1980 gemaakt voor de Henry Moore Foundation en is te zien in Perry Green, Hertfordshire.

''Koning en koningin'' in Middelheimmuseum, Antwerpen

Elizabeth II van het Verenigd Koninkrijk

Bestand:Koning en Koningin door Henry Moore.jpg


King_and_Queen_(beeldhouwwerk)

Prompt: Verklaar de Afgietsels van dit kunstwerk, King_and_Queen_(beeldhouwwerk).

Moore voltooide een model in gips op ware grootte in 1953. Het werd gegoten in de Art Bronze Foundry in Londen, met behulp van de verloren wastechniek om stukken te maken die vervolgens aan elkaar werden gelast, om een editie van 4 + 1 te creëren (vier te koop en een exemplaar van een artiest). Een vijfde genummerd afgietsel en een tweede kunstenaarskopie werden later gegoten.Het eerste volledige afgietsel van het beeld werd tentoongesteld op de Tweede Biënnale voor Beeldhouwkunst in het Middelheimpark in Antwerpen in 1953. De afmetingen van het werk zijn 170 x 150 x 95 centimeter. Het werd gekocht door de stad Antwerpen en staat nog steeds in het Middelheimpark. De aankoop was indertijd controversieel en gebeurde nog voor het moment dat Moore het beeld voltooid had. Sinds 2007 maakt het beeld deel uit van de Vlaamse topstukken. Daardoor geniet het omwille van zijn artistieke waarde bescherming.Het tweede afgietsel werd in 1954 gekocht door Sir William Keswick en geïnstalleerd op zijn landgoed in Glenkiln in Kirkcudbrightshire, op een rots met uitzicht over Glenkiln Loch. Het maakte vroeger deel uit van het Glenkiln Sculpture Park. Dit afgietsel werd in 1995 onthoofd maar later gerestaureerd.Een derde afgietsel werd tentoongesteld in de Curt Valentin Gallery in New York, werd gekocht door Joseph H. Hirshhorn en bevindt zich sindsdien in het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC. Een vierde afgietsel werd tentoongesteld in de Leicester Galleries in Londen in februari 1954. De reacties waren gemengd omdat sommigen een probleem hadden met de mengeling van figuratieve en abstracte elementen. Robert Melville beschreef het werk in 1954 als "Moore's beste prestatie sinds de oorlog, en waarschijnlijk het meest sierlijke van al zijn werken". Het werd gekocht door krantenredacteur David Astor en tentoongesteld in zijn huis in St John's Wood. In 1976 werd het verkocht aan het Norton Simon Museum of Art in Pasadena.Een vijfde afgietsel werd in 1957 gemaakt voor de Tate Gallery, dat het kon kopen met fondsen geschonken door Associated Rediffusion. Het beeld kwam begin 1959 aan. De afmetingen zijn 163,5 x 138,5 x 84.5 centimeter.         Het originele kunstenaarsexemplaar (cast 0) bevindt zich nu in de collectie van het MOA Museum of Art in Atami, Japan. Een tweede kunstenaarsexemplaar (cast 00) werd in de jaren 1980 gemaakt voor de Henry Moore Foundation en is te zien in Perry Green, Hertfordshire.

''Koning en koningin'' in Middelheimmuseum, Antwerpen

Elizabeth II van het Verenigd Koninkrijk

Bestand:Koning en Koningin door Henry Moore.jpg


King_and_Queen_(beeldhouwwerk)

Prompt: Hoe verklaart King_and_Queen_(beeldhouwwerk) zijn Afgietsels?

Moore voltooide een model in gips op ware grootte in 1953. Het werd gegoten in de Art Bronze Foundry in Londen, met behulp van de verloren wastechniek om stukken te maken die vervolgens aan elkaar werden gelast, om een editie van 4 + 1 te creëren (vier te koop en een exemplaar van een artiest). Een vijfde genummerd afgietsel en een tweede kunstenaarskopie werden later gegoten.Het eerste volledige afgietsel van het beeld werd tentoongesteld op de Tweede Biënnale voor Beeldhouwkunst in het Middelheimpark in Antwerpen in 1953. De afmetingen van het werk zijn 170 x 150 x 95 centimeter. Het werd gekocht door de stad Antwerpen en staat nog steeds in het Middelheimpark. De aankoop was indertijd controversieel en gebeurde nog voor het moment dat Moore het beeld voltooid had. Sinds 2007 maakt het beeld deel uit van de Vlaamse topstukken. Daardoor geniet het omwille van zijn artistieke waarde bescherming.Het tweede afgietsel werd in 1954 gekocht door Sir William Keswick en geïnstalleerd op zijn landgoed in Glenkiln in Kirkcudbrightshire, op een rots met uitzicht over Glenkiln Loch. Het maakte vroeger deel uit van het Glenkiln Sculpture Park. Dit afgietsel werd in 1995 onthoofd maar later gerestaureerd.Een derde afgietsel werd tentoongesteld in de Curt Valentin Gallery in New York, werd gekocht door Joseph H. Hirshhorn en bevindt zich sindsdien in het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC. Een vierde afgietsel werd tentoongesteld in de Leicester Galleries in Londen in februari 1954. De reacties waren gemengd omdat sommigen een probleem hadden met de mengeling van figuratieve en abstracte elementen. Robert Melville beschreef het werk in 1954 als "Moore's beste prestatie sinds de oorlog, en waarschijnlijk het meest sierlijke van al zijn werken". Het werd gekocht door krantenredacteur David Astor en tentoongesteld in zijn huis in St John's Wood. In 1976 werd het verkocht aan het Norton Simon Museum of Art in Pasadena.Een vijfde afgietsel werd in 1957 gemaakt voor de Tate Gallery, dat het kon kopen met fondsen geschonken door Associated Rediffusion. Het beeld kwam begin 1959 aan. De afmetingen zijn 163,5 x 138,5 x 84.5 centimeter.         Het originele kunstenaarsexemplaar (cast 0) bevindt zich nu in de collectie van het MOA Museum of Art in Atami, Japan. Een tweede kunstenaarsexemplaar (cast 00) werd in de jaren 1980 gemaakt voor de Henry Moore Foundation en is te zien in Perry Green, Hertfordshire.

''Koning en koningin'' in Middelheimmuseum, Antwerpen

Elizabeth II van het Verenigd Koninkrijk

Bestand:Koning en Koningin door Henry Moore.jpg


King_and_Queen_(beeldhouwwerk)

Prompt: Hoe wordt de Afgietsels besproken in King_and_Queen_(beeldhouwwerk)?

Moore voltooide een model in gips op ware grootte in 1953. Het werd gegoten in de Art Bronze Foundry in Londen, met behulp van de verloren wastechniek om stukken te maken die vervolgens aan elkaar werden gelast, om een editie van 4 + 1 te creëren (vier te koop en een exemplaar van een artiest). Een vijfde genummerd afgietsel en een tweede kunstenaarskopie werden later gegoten.Het eerste volledige afgietsel van het beeld werd tentoongesteld op de Tweede Biënnale voor Beeldhouwkunst in het Middelheimpark in Antwerpen in 1953. De afmetingen van het werk zijn 170 x 150 x 95 centimeter. Het werd gekocht door de stad Antwerpen en staat nog steeds in het Middelheimpark. De aankoop was indertijd controversieel en gebeurde nog voor het moment dat Moore het beeld voltooid had. Sinds 2007 maakt het beeld deel uit van de Vlaamse topstukken. Daardoor geniet het omwille van zijn artistieke waarde bescherming.Het tweede afgietsel werd in 1954 gekocht door Sir William Keswick en geïnstalleerd op zijn landgoed in Glenkiln in Kirkcudbrightshire, op een rots met uitzicht over Glenkiln Loch. Het maakte vroeger deel uit van het Glenkiln Sculpture Park. Dit afgietsel werd in 1995 onthoofd maar later gerestaureerd.Een derde afgietsel werd tentoongesteld in de Curt Valentin Gallery in New York, werd gekocht door Joseph H. Hirshhorn en bevindt zich sindsdien in het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC. Een vierde afgietsel werd tentoongesteld in de Leicester Galleries in Londen in februari 1954. De reacties waren gemengd omdat sommigen een probleem hadden met de mengeling van figuratieve en abstracte elementen. Robert Melville beschreef het werk in 1954 als "Moore's beste prestatie sinds de oorlog, en waarschijnlijk het meest sierlijke van al zijn werken". Het werd gekocht door krantenredacteur David Astor en tentoongesteld in zijn huis in St John's Wood. In 1976 werd het verkocht aan het Norton Simon Museum of Art in Pasadena.Een vijfde afgietsel werd in 1957 gemaakt voor de Tate Gallery, dat het kon kopen met fondsen geschonken door Associated Rediffusion. Het beeld kwam begin 1959 aan. De afmetingen zijn 163,5 x 138,5 x 84.5 centimeter.         Het originele kunstenaarsexemplaar (cast 0) bevindt zich nu in de collectie van het MOA Museum of Art in Atami, Japan. Een tweede kunstenaarsexemplaar (cast 00) werd in de jaren 1980 gemaakt voor de Henry Moore Foundation en is te zien in Perry Green, Hertfordshire.

''Koning en koningin'' in Middelheimmuseum, Antwerpen

Elizabeth II van het Verenigd Koninkrijk

Bestand:Koning en Koningin door Henry Moore.jpg


Madonna_di_Loreto

Prompt: Focus op Madonna_di_Loreto en leg de abstract uit.

Madonna di Loreto, ook Madonna dei Pellegrini genaamd, is een schilderij van Caravaggio. Het werk kwam tot stand tussen 1604 en 1606 en wordt normaal gezien bewaard in de Cavalettikapel van de Sant'Agostinobasiliek in Rome.Het schilderij was van 19 september 2014 tot 14 december 2014 te bezichtigen in het MAS in Antwerpen in het kader van de tentoonstelling 'Heilige Plaatsen Heilige Boeken'.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_di_Loreto.

Madonna di Loreto, ook Madonna dei Pellegrini genaamd, is een schilderij van Caravaggio. Het werk kwam tot stand tussen 1604 en 1606 en wordt normaal gezien bewaard in de Cavalettikapel van de Sant'Agostinobasiliek in Rome.Het schilderij was van 19 september 2014 tot 14 december 2014 te bezichtigen in het MAS in Antwerpen in het kader van de tentoonstelling 'Heilige Plaatsen Heilige Boeken'.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Hoe verklaart Madonna_di_Loreto zijn abstract?

Madonna di Loreto, ook Madonna dei Pellegrini genaamd, is een schilderij van Caravaggio. Het werk kwam tot stand tussen 1604 en 1606 en wordt normaal gezien bewaard in de Cavalettikapel van de Sant'Agostinobasiliek in Rome.Het schilderij was van 19 september 2014 tot 14 december 2014 te bezichtigen in het MAS in Antwerpen in het kader van de tentoonstelling 'Heilige Plaatsen Heilige Boeken'.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_di_Loreto?

Madonna di Loreto, ook Madonna dei Pellegrini genaamd, is een schilderij van Caravaggio. Het werk kwam tot stand tussen 1604 en 1606 en wordt normaal gezien bewaard in de Cavalettikapel van de Sant'Agostinobasiliek in Rome.Het schilderij was van 19 september 2014 tot 14 december 2014 te bezichtigen in het MAS in Antwerpen in het kader van de tentoonstelling 'Heilige Plaatsen Heilige Boeken'.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Focus op Madonna_di_Loreto en leg de Geschiedenis uit.

De familie Cavaletti bestelde de Madonna di Loreto bij Caravaggio voor de familiekapel in de basiliek Sant'Agostino nabij de Piazza Navona in Rome. Het werk wordt sindsdien bewaard in diezelfde kapel waarvoor het ontworpen is.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Madonna_di_Loreto.

De familie Cavaletti bestelde de Madonna di Loreto bij Caravaggio voor de familiekapel in de basiliek Sant'Agostino nabij de Piazza Navona in Rome. Het werk wordt sindsdien bewaard in diezelfde kapel waarvoor het ontworpen is.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Hoe verklaart Madonna_di_Loreto zijn Geschiedenis?

De familie Cavaletti bestelde de Madonna di Loreto bij Caravaggio voor de familiekapel in de basiliek Sant'Agostino nabij de Piazza Navona in Rome. Het werk wordt sindsdien bewaard in diezelfde kapel waarvoor het ontworpen is.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Madonna_di_Loreto?

De familie Cavaletti bestelde de Madonna di Loreto bij Caravaggio voor de familiekapel in de basiliek Sant'Agostino nabij de Piazza Navona in Rome. Het werk wordt sindsdien bewaard in diezelfde kapel waarvoor het ontworpen is.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Focus op Madonna_di_Loreto en leg de Beschrijving uit.

Het werk is geïnspireerd door een lokale legende die van Loreto een Mariabedevaartsoord maakte. Het schilderij toont een verschijning van Maria, blootsvoets afgebeeld met de naakte baby Jezus op de arm, aan twee geknielde, biddende pelgrims. De pelgrims, een man en een vrouw, zijn als dusdanig herkenbaar aan de stok die ze bij zich hebben, en blijken boeren te zijn, te zien aan hun kledij.Een prostituée evenals geliefde van de schilder, Lena Antognetti, stond model voor de Madonnafiguur.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Madonna_di_Loreto.

Het werk is geïnspireerd door een lokale legende die van Loreto een Mariabedevaartsoord maakte. Het schilderij toont een verschijning van Maria, blootsvoets afgebeeld met de naakte baby Jezus op de arm, aan twee geknielde, biddende pelgrims. De pelgrims, een man en een vrouw, zijn als dusdanig herkenbaar aan de stok die ze bij zich hebben, en blijken boeren te zijn, te zien aan hun kledij.Een prostituée evenals geliefde van de schilder, Lena Antognetti, stond model voor de Madonnafiguur.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Hoe verklaart Madonna_di_Loreto zijn Beschrijving?

Het werk is geïnspireerd door een lokale legende die van Loreto een Mariabedevaartsoord maakte. Het schilderij toont een verschijning van Maria, blootsvoets afgebeeld met de naakte baby Jezus op de arm, aan twee geknielde, biddende pelgrims. De pelgrims, een man en een vrouw, zijn als dusdanig herkenbaar aan de stok die ze bij zich hebben, en blijken boeren te zijn, te zien aan hun kledij.Een prostituée evenals geliefde van de schilder, Lena Antognetti, stond model voor de Madonnafiguur.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Madonna_di_Loreto?

Het werk is geïnspireerd door een lokale legende die van Loreto een Mariabedevaartsoord maakte. Het schilderij toont een verschijning van Maria, blootsvoets afgebeeld met de naakte baby Jezus op de arm, aan twee geknielde, biddende pelgrims. De pelgrims, een man en een vrouw, zijn als dusdanig herkenbaar aan de stok die ze bij zich hebben, en blijken boeren te zijn, te zien aan hun kledij.Een prostituée evenals geliefde van de schilder, Lena Antognetti, stond model voor de Madonnafiguur.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Christus_en_de_overspelige_vrouw

Christ and the Woman Taken in Adultery (Bruegel)

Prompt: Focus op Christus_en_de_overspelige_vrouw en leg de abstract uit.

Christus en de overspelige vrouw kan verwijzen naar:Jezus en de op overspel betrapte vrouwSchilderijen naar bovenstaand themaChristus en de overspelige vrouw (Bruegel) - schilderij van Pieter Bruegel de OudeChristus en de overspelige vrouw (Rembrandt) - schilderij van Rembrandt van RijnChristus en de overspelige vrouw (Panhedel) - schilderij van Gielis PanhedelChristus en de overspelige vrouw (Tintoretto) - schilderij van Tintoretto


Christus_en_de_overspelige_vrouw

Christ and the Woman Taken in Adultery (Bruegel)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Christus_en_de_overspelige_vrouw.

Christus en de overspelige vrouw kan verwijzen naar:Jezus en de op overspel betrapte vrouwSchilderijen naar bovenstaand themaChristus en de overspelige vrouw (Bruegel) - schilderij van Pieter Bruegel de OudeChristus en de overspelige vrouw (Rembrandt) - schilderij van Rembrandt van RijnChristus en de overspelige vrouw (Panhedel) - schilderij van Gielis PanhedelChristus en de overspelige vrouw (Tintoretto) - schilderij van Tintoretto


Christus_en_de_overspelige_vrouw

Christ and the Woman Taken in Adultery (Bruegel)

Prompt: Hoe verklaart Christus_en_de_overspelige_vrouw zijn abstract?

Christus en de overspelige vrouw kan verwijzen naar:Jezus en de op overspel betrapte vrouwSchilderijen naar bovenstaand themaChristus en de overspelige vrouw (Bruegel) - schilderij van Pieter Bruegel de OudeChristus en de overspelige vrouw (Rembrandt) - schilderij van Rembrandt van RijnChristus en de overspelige vrouw (Panhedel) - schilderij van Gielis PanhedelChristus en de overspelige vrouw (Tintoretto) - schilderij van Tintoretto


Christus_en_de_overspelige_vrouw

Christ and the Woman Taken in Adultery (Bruegel)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Christus_en_de_overspelige_vrouw?

Christus en de overspelige vrouw kan verwijzen naar:Jezus en de op overspel betrapte vrouwSchilderijen naar bovenstaand themaChristus en de overspelige vrouw (Bruegel) - schilderij van Pieter Bruegel de OudeChristus en de overspelige vrouw (Rembrandt) - schilderij van Rembrandt van RijnChristus en de overspelige vrouw (Panhedel) - schilderij van Gielis PanhedelChristus en de overspelige vrouw (Tintoretto) - schilderij van Tintoretto


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Focus op De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft en leg de abstract uit.

De binnenplaats van een huis in Delft is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Pieter de Hooch, geschilderd in 1658, olieverf op doek, 73,5 x 60 centimeter groot. Het toont een rustig tafereel uit het dagelijks leven in het zeventiende-eeuwse Holland. Het werk bevindt zich thans in de collectie van de National Gallery te Londen.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft.

De binnenplaats van een huis in Delft is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Pieter de Hooch, geschilderd in 1658, olieverf op doek, 73,5 x 60 centimeter groot. Het toont een rustig tafereel uit het dagelijks leven in het zeventiende-eeuwse Holland. Het werk bevindt zich thans in de collectie van de National Gallery te Londen.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Hoe verklaart De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft zijn abstract?

De binnenplaats van een huis in Delft is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Pieter de Hooch, geschilderd in 1658, olieverf op doek, 73,5 x 60 centimeter groot. Het toont een rustig tafereel uit het dagelijks leven in het zeventiende-eeuwse Holland. Het werk bevindt zich thans in de collectie van de National Gallery te Londen.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft?

De binnenplaats van een huis in Delft is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Pieter de Hooch, geschilderd in 1658, olieverf op doek, 73,5 x 60 centimeter groot. Het toont een rustig tafereel uit het dagelijks leven in het zeventiende-eeuwse Holland. Het werk bevindt zich thans in de collectie van de National Gallery te Londen.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Focus op De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft en leg de Context uit.

De Hooch woonde van 1652 tot 1661 in Delft. In de laatste jaren van deze periode schilderde hij zijn bekendste werken. De stad kende toen een grote culturele bloei en er ontwikkelde zich een nieuwe stijl van architectonisch schilderen, gebaseerd op het vernieuwende werk van Gerard Houckgeest, Emanuel de Witte en Hendrick van Vliet. De Hooch werd met name door hen beïnvloed door de wijze waarop zij het perspectief op een bouwkundige manier toepasten. Hij ontwikkelde echter een eigen stijl, resulterend in een synthese van interieurs, binnenplaatsen en tuinen, binnen een krachtige omlijsting.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft.

De Hooch woonde van 1652 tot 1661 in Delft. In de laatste jaren van deze periode schilderde hij zijn bekendste werken. De stad kende toen een grote culturele bloei en er ontwikkelde zich een nieuwe stijl van architectonisch schilderen, gebaseerd op het vernieuwende werk van Gerard Houckgeest, Emanuel de Witte en Hendrick van Vliet. De Hooch werd met name door hen beïnvloed door de wijze waarop zij het perspectief op een bouwkundige manier toepasten. Hij ontwikkelde echter een eigen stijl, resulterend in een synthese van interieurs, binnenplaatsen en tuinen, binnen een krachtige omlijsting.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Hoe verklaart De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft zijn Context?

De Hooch woonde van 1652 tot 1661 in Delft. In de laatste jaren van deze periode schilderde hij zijn bekendste werken. De stad kende toen een grote culturele bloei en er ontwikkelde zich een nieuwe stijl van architectonisch schilderen, gebaseerd op het vernieuwende werk van Gerard Houckgeest, Emanuel de Witte en Hendrick van Vliet. De Hooch werd met name door hen beïnvloed door de wijze waarop zij het perspectief op een bouwkundige manier toepasten. Hij ontwikkelde echter een eigen stijl, resulterend in een synthese van interieurs, binnenplaatsen en tuinen, binnen een krachtige omlijsting.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft?

De Hooch woonde van 1652 tot 1661 in Delft. In de laatste jaren van deze periode schilderde hij zijn bekendste werken. De stad kende toen een grote culturele bloei en er ontwikkelde zich een nieuwe stijl van architectonisch schilderen, gebaseerd op het vernieuwende werk van Gerard Houckgeest, Emanuel de Witte en Hendrick van Vliet. De Hooch werd met name door hen beïnvloed door de wijze waarop zij het perspectief op een bouwkundige manier toepasten. Hij ontwikkelde echter een eigen stijl, resulterend in een synthese van interieurs, binnenplaatsen en tuinen, binnen een krachtige omlijsting.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Focus op De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft en leg de Afbeelding uit.

De Hooch schilderde veel taferelen uit het dagelijks leven. Zijn onderwerpen waren verwant aan die van Johannes Vermeer: huiselijke interieurs beschenen door een natuurlijk licht, mensen die kaart spelen of bezig zijn met huishoudelijke karweitjes. In De binnenplaats van een huis in Delft schildert hij een particuliere binnenplaats, waar een vrouw, hoogstwaarschijnlijk het dienstmeisje, een klein meisje bij de hand houdt, mogelijk op weg naar de provisiekamer buitenshuis. Met vriendelijke genegenheid kijkt ze op haar neer. In de open gang staat een andere vrouw met de rug naar de kijker toe.Elk detail van de binnenplaats wordt zorgvuldig weergegeven: texturen van kleding, metselwerk, steen, metaal, hout en zelfs de menselijke huid hebben een schijn van echtheid. De houten emmer en de bezem duiden op huishoudelijke taken en een goed geordend leven. Alles ziet er fris en schoon uit. Boven de boog bevindt zich een plaquette met het opschrift: 'Dit is het dal van St. Jeroen. Kom binnen als u uw toevlucht wilt nemen tot geduld en nederigheid. Want we moeten eerst afdalen als we wensen verheven te worden'. Deze gedenkplaat verwijst naar het klooster Hieronymusdal, maar dat lijkt niet de weergegeven locatie te zijn. De binnenplaats heeft niettemin daadwerkelijk bestaan.De Hooch maakte in 1658 nog een tweede schilderij van dezelfde binnenplaats, in een vergelijkbare compositie, 67 x 57 centimeter, thans in bezit van de National Gallery of Scotland.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft.

De Hooch schilderde veel taferelen uit het dagelijks leven. Zijn onderwerpen waren verwant aan die van Johannes Vermeer: huiselijke interieurs beschenen door een natuurlijk licht, mensen die kaart spelen of bezig zijn met huishoudelijke karweitjes. In De binnenplaats van een huis in Delft schildert hij een particuliere binnenplaats, waar een vrouw, hoogstwaarschijnlijk het dienstmeisje, een klein meisje bij de hand houdt, mogelijk op weg naar de provisiekamer buitenshuis. Met vriendelijke genegenheid kijkt ze op haar neer. In de open gang staat een andere vrouw met de rug naar de kijker toe.Elk detail van de binnenplaats wordt zorgvuldig weergegeven: texturen van kleding, metselwerk, steen, metaal, hout en zelfs de menselijke huid hebben een schijn van echtheid. De houten emmer en de bezem duiden op huishoudelijke taken en een goed geordend leven. Alles ziet er fris en schoon uit. Boven de boog bevindt zich een plaquette met het opschrift: 'Dit is het dal van St. Jeroen. Kom binnen als u uw toevlucht wilt nemen tot geduld en nederigheid. Want we moeten eerst afdalen als we wensen verheven te worden'. Deze gedenkplaat verwijst naar het klooster Hieronymusdal, maar dat lijkt niet de weergegeven locatie te zijn. De binnenplaats heeft niettemin daadwerkelijk bestaan.De Hooch maakte in 1658 nog een tweede schilderij van dezelfde binnenplaats, in een vergelijkbare compositie, 67 x 57 centimeter, thans in bezit van de National Gallery of Scotland.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Hoe verklaart De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft zijn Afbeelding?

De Hooch schilderde veel taferelen uit het dagelijks leven. Zijn onderwerpen waren verwant aan die van Johannes Vermeer: huiselijke interieurs beschenen door een natuurlijk licht, mensen die kaart spelen of bezig zijn met huishoudelijke karweitjes. In De binnenplaats van een huis in Delft schildert hij een particuliere binnenplaats, waar een vrouw, hoogstwaarschijnlijk het dienstmeisje, een klein meisje bij de hand houdt, mogelijk op weg naar de provisiekamer buitenshuis. Met vriendelijke genegenheid kijkt ze op haar neer. In de open gang staat een andere vrouw met de rug naar de kijker toe.Elk detail van de binnenplaats wordt zorgvuldig weergegeven: texturen van kleding, metselwerk, steen, metaal, hout en zelfs de menselijke huid hebben een schijn van echtheid. De houten emmer en de bezem duiden op huishoudelijke taken en een goed geordend leven. Alles ziet er fris en schoon uit. Boven de boog bevindt zich een plaquette met het opschrift: 'Dit is het dal van St. Jeroen. Kom binnen als u uw toevlucht wilt nemen tot geduld en nederigheid. Want we moeten eerst afdalen als we wensen verheven te worden'. Deze gedenkplaat verwijst naar het klooster Hieronymusdal, maar dat lijkt niet de weergegeven locatie te zijn. De binnenplaats heeft niettemin daadwerkelijk bestaan.De Hooch maakte in 1658 nog een tweede schilderij van dezelfde binnenplaats, in een vergelijkbare compositie, 67 x 57 centimeter, thans in bezit van de National Gallery of Scotland.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft?

De Hooch schilderde veel taferelen uit het dagelijks leven. Zijn onderwerpen waren verwant aan die van Johannes Vermeer: huiselijke interieurs beschenen door een natuurlijk licht, mensen die kaart spelen of bezig zijn met huishoudelijke karweitjes. In De binnenplaats van een huis in Delft schildert hij een particuliere binnenplaats, waar een vrouw, hoogstwaarschijnlijk het dienstmeisje, een klein meisje bij de hand houdt, mogelijk op weg naar de provisiekamer buitenshuis. Met vriendelijke genegenheid kijkt ze op haar neer. In de open gang staat een andere vrouw met de rug naar de kijker toe.Elk detail van de binnenplaats wordt zorgvuldig weergegeven: texturen van kleding, metselwerk, steen, metaal, hout en zelfs de menselijke huid hebben een schijn van echtheid. De houten emmer en de bezem duiden op huishoudelijke taken en een goed geordend leven. Alles ziet er fris en schoon uit. Boven de boog bevindt zich een plaquette met het opschrift: 'Dit is het dal van St. Jeroen. Kom binnen als u uw toevlucht wilt nemen tot geduld en nederigheid. Want we moeten eerst afdalen als we wensen verheven te worden'. Deze gedenkplaat verwijst naar het klooster Hieronymusdal, maar dat lijkt niet de weergegeven locatie te zijn. De binnenplaats heeft niettemin daadwerkelijk bestaan.De Hooch maakte in 1658 nog een tweede schilderij van dezelfde binnenplaats, in een vergelijkbare compositie, 67 x 57 centimeter, thans in bezit van de National Gallery of Scotland.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Focus op De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft en leg de Compositie uit.

De figuren in De binnenplaats van een huis in Delft zijn duidelijk ondergeschikt aan de compositie en de gebouwen. De kleine afgescheiden ruimtes geven een gevoel van comfort, rust en vooral harmonie. De open deuren en luiken voorkomen een claustrofobisch effect. Het licht op de binnenplaats is gelijkmatig en helder. Achter de in schaduw gehulde gang schijnt helder zonlicht, zodat de figuren worden afgetekend tegen contrasterend licht en schaduw. De warme bakstenen, de rode rok van de vrouw in de gang en het openstaande luik, vullen het schilderij met warmte. De lichtgroene bladeren voegen vanuit de zijkanten een subtiele zweem van lichte kleuren toe.De uitstraling van eenvoud en harmonie is door De Hooch op een compositorisch complexe manier bewerkstelligd. De open deuren en luiken, de bergruimte en de houten balken, verschaffen een aantal scherpe hoeken. De bakstenen vormen een complex lineair patroon, waarbij de harmonie subtiel wordt doorbroken door het contrast tussen het verfijnde metselwerk van de poort links en het vervallen gebouw rechts. De treden en verschillende niveaus accentueren de terugwijkende vlakken van de compositie. Via de aandacht voor details wordt een sfeer van huiselijkheid en tevredenheid gecreëerd.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Verklaar de Compositie van dit kunstwerk, De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft.

De figuren in De binnenplaats van een huis in Delft zijn duidelijk ondergeschikt aan de compositie en de gebouwen. De kleine afgescheiden ruimtes geven een gevoel van comfort, rust en vooral harmonie. De open deuren en luiken voorkomen een claustrofobisch effect. Het licht op de binnenplaats is gelijkmatig en helder. Achter de in schaduw gehulde gang schijnt helder zonlicht, zodat de figuren worden afgetekend tegen contrasterend licht en schaduw. De warme bakstenen, de rode rok van de vrouw in de gang en het openstaande luik, vullen het schilderij met warmte. De lichtgroene bladeren voegen vanuit de zijkanten een subtiele zweem van lichte kleuren toe.De uitstraling van eenvoud en harmonie is door De Hooch op een compositorisch complexe manier bewerkstelligd. De open deuren en luiken, de bergruimte en de houten balken, verschaffen een aantal scherpe hoeken. De bakstenen vormen een complex lineair patroon, waarbij de harmonie subtiel wordt doorbroken door het contrast tussen het verfijnde metselwerk van de poort links en het vervallen gebouw rechts. De treden en verschillende niveaus accentueren de terugwijkende vlakken van de compositie. Via de aandacht voor details wordt een sfeer van huiselijkheid en tevredenheid gecreëerd.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Hoe verklaart De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft zijn Compositie?

De figuren in De binnenplaats van een huis in Delft zijn duidelijk ondergeschikt aan de compositie en de gebouwen. De kleine afgescheiden ruimtes geven een gevoel van comfort, rust en vooral harmonie. De open deuren en luiken voorkomen een claustrofobisch effect. Het licht op de binnenplaats is gelijkmatig en helder. Achter de in schaduw gehulde gang schijnt helder zonlicht, zodat de figuren worden afgetekend tegen contrasterend licht en schaduw. De warme bakstenen, de rode rok van de vrouw in de gang en het openstaande luik, vullen het schilderij met warmte. De lichtgroene bladeren voegen vanuit de zijkanten een subtiele zweem van lichte kleuren toe.De uitstraling van eenvoud en harmonie is door De Hooch op een compositorisch complexe manier bewerkstelligd. De open deuren en luiken, de bergruimte en de houten balken, verschaffen een aantal scherpe hoeken. De bakstenen vormen een complex lineair patroon, waarbij de harmonie subtiel wordt doorbroken door het contrast tussen het verfijnde metselwerk van de poort links en het vervallen gebouw rechts. De treden en verschillende niveaus accentueren de terugwijkende vlakken van de compositie. Via de aandacht voor details wordt een sfeer van huiselijkheid en tevredenheid gecreëerd.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Hoe wordt de Compositie besproken in De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft?

De figuren in De binnenplaats van een huis in Delft zijn duidelijk ondergeschikt aan de compositie en de gebouwen. De kleine afgescheiden ruimtes geven een gevoel van comfort, rust en vooral harmonie. De open deuren en luiken voorkomen een claustrofobisch effect. Het licht op de binnenplaats is gelijkmatig en helder. Achter de in schaduw gehulde gang schijnt helder zonlicht, zodat de figuren worden afgetekend tegen contrasterend licht en schaduw. De warme bakstenen, de rode rok van de vrouw in de gang en het openstaande luik, vullen het schilderij met warmte. De lichtgroene bladeren voegen vanuit de zijkanten een subtiele zweem van lichte kleuren toe.De uitstraling van eenvoud en harmonie is door De Hooch op een compositorisch complexe manier bewerkstelligd. De open deuren en luiken, de bergruimte en de houten balken, verschaffen een aantal scherpe hoeken. De bakstenen vormen een complex lineair patroon, waarbij de harmonie subtiel wordt doorbroken door het contrast tussen het verfijnde metselwerk van de poort links en het vervallen gebouw rechts. De treden en verschillende niveaus accentueren de terugwijkende vlakken van de compositie. Via de aandacht voor details wordt een sfeer van huiselijkheid en tevredenheid gecreëerd.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Focus op De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft en leg de Geschiedenis uit.

De binnenplaats van een huis in Delft werd verkocht tijdens een prestigieuze verkoop te Amsterdam in 1810 uit de nalatenschap van Pieter baron De Smeth van Alphen. Vanaf dat moment zou het werk van De Hooch, die altijd sterk in de schaduw had gestaan van Vermeer en andere zeventiende-eeuwse Hollandse meesters, steeds gewilder worden en sterk aan invloed toenemen. Zijn werk zou sterk van invloed zijn op negentiende-eeuwse schilders als Jean-François Millet, Hendrik Leys en Richard Parkes Bonington.Veel van De Hoochs schilderijen verdwenen in de negentiende eeuw naar het buitenland. Ook De binnenplaats van een huis in Delft kwam na de verkoop van De Smeth van Alphen in Engelse handen en werd in 1871 verworven door de National Gallery te Londen, waar het zich nog steeds bevindt.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft.

De binnenplaats van een huis in Delft werd verkocht tijdens een prestigieuze verkoop te Amsterdam in 1810 uit de nalatenschap van Pieter baron De Smeth van Alphen. Vanaf dat moment zou het werk van De Hooch, die altijd sterk in de schaduw had gestaan van Vermeer en andere zeventiende-eeuwse Hollandse meesters, steeds gewilder worden en sterk aan invloed toenemen. Zijn werk zou sterk van invloed zijn op negentiende-eeuwse schilders als Jean-François Millet, Hendrik Leys en Richard Parkes Bonington.Veel van De Hoochs schilderijen verdwenen in de negentiende eeuw naar het buitenland. Ook De binnenplaats van een huis in Delft kwam na de verkoop van De Smeth van Alphen in Engelse handen en werd in 1871 verworven door de National Gallery te Londen, waar het zich nog steeds bevindt.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Hoe verklaart De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft zijn Geschiedenis?

De binnenplaats van een huis in Delft werd verkocht tijdens een prestigieuze verkoop te Amsterdam in 1810 uit de nalatenschap van Pieter baron De Smeth van Alphen. Vanaf dat moment zou het werk van De Hooch, die altijd sterk in de schaduw had gestaan van Vermeer en andere zeventiende-eeuwse Hollandse meesters, steeds gewilder worden en sterk aan invloed toenemen. Zijn werk zou sterk van invloed zijn op negentiende-eeuwse schilders als Jean-François Millet, Hendrik Leys en Richard Parkes Bonington.Veel van De Hoochs schilderijen verdwenen in de negentiende eeuw naar het buitenland. Ook De binnenplaats van een huis in Delft kwam na de verkoop van De Smeth van Alphen in Engelse handen en werd in 1871 verworven door de National Gallery te Londen, waar het zich nog steeds bevindt.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft?

De binnenplaats van een huis in Delft werd verkocht tijdens een prestigieuze verkoop te Amsterdam in 1810 uit de nalatenschap van Pieter baron De Smeth van Alphen. Vanaf dat moment zou het werk van De Hooch, die altijd sterk in de schaduw had gestaan van Vermeer en andere zeventiende-eeuwse Hollandse meesters, steeds gewilder worden en sterk aan invloed toenemen. Zijn werk zou sterk van invloed zijn op negentiende-eeuwse schilders als Jean-François Millet, Hendrik Leys en Richard Parkes Bonington.Veel van De Hoochs schilderijen verdwenen in de negentiende eeuw naar het buitenland. Ook De binnenplaats van een huis in Delft kwam na de verkoop van De Smeth van Alphen in Engelse handen en werd in 1871 verworven door de National Gallery te Londen, waar het zich nog steeds bevindt.

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Focus op De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft en leg de Literatuur en bron uit.

Marina Vaizey: Een kijk op 100 beroemde schilderijen. Deltas, 1994. ISBN 90-243-5574-5Stephen Farthing: 1001 Schilderijen die je gezien moet hebben. Librero, 2012. ISBN 978-90-8998-209-4

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft.

Marina Vaizey: Een kijk op 100 beroemde schilderijen. Deltas, 1994. ISBN 90-243-5574-5Stephen Farthing: 1001 Schilderijen die je gezien moet hebben. Librero, 2012. ISBN 978-90-8998-209-4

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Hoe verklaart De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft zijn Literatuur en bron?

Marina Vaizey: Een kijk op 100 beroemde schilderijen. Deltas, 1994. ISBN 90-243-5574-5Stephen Farthing: 1001 Schilderijen die je gezien moet hebben. Librero, 2012. ISBN 978-90-8998-209-4

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in De_binnenplaats_van_een_huis_in_Delft?

Marina Vaizey: Een kijk op 100 beroemde schilderijen. Deltas, 1994. ISBN 90-243-5574-5Stephen Farthing: 1001 Schilderijen die je gezien moet hebben. Librero, 2012. ISBN 978-90-8998-209-4

''Binnenplaats met drinkende mensen'', 1658, tweede versie van dezelfde binnenplaats.

Bestand:Pieter de Hooch - Drinkers in the Bower - WGA11689.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje

King Cophetua and the Beggar Maid (painting)

Prompt: Focus op Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje en leg de abstract uit.

King Cophetua and the Beggar Maid (Nederlands: Koning Cophetua en het bedelmeisje) is een schilderij van de Engelse kunstschilder Edward Burne-Jones, voltooid in 1884, olieverf op doek, 293,4 x 135,9 centimeter groot. Afgebeeld wordt een scène uit een zestiende-eeuwse Britse legende, waarin een koning, Cophetua liefde opvat voor een bedelares. Het schilderij is sinds 1960 te zien in het Tate Britain te Londen.

Bestand:Andrea Mantegna - Madonna of Victory - WGA13986.jpg

Andrea Mantegna: ''Donna della Vittoria'', 1496, [[Louvre


Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje

King Cophetua and the Beggar Maid (painting)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje.

King Cophetua and the Beggar Maid (Nederlands: Koning Cophetua en het bedelmeisje) is een schilderij van de Engelse kunstschilder Edward Burne-Jones, voltooid in 1884, olieverf op doek, 293,4 x 135,9 centimeter groot. Afgebeeld wordt een scène uit een zestiende-eeuwse Britse legende, waarin een koning, Cophetua liefde opvat voor een bedelares. Het schilderij is sinds 1960 te zien in het Tate Britain te Londen.

Bestand:Andrea Mantegna - Madonna of Victory - WGA13986.jpg

Andrea Mantegna: ''Donna della Vittoria'', 1496, [[Louvre


Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje

King Cophetua and the Beggar Maid (painting)

Prompt: Hoe verklaart Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje zijn abstract?

King Cophetua and the Beggar Maid (Nederlands: Koning Cophetua en het bedelmeisje) is een schilderij van de Engelse kunstschilder Edward Burne-Jones, voltooid in 1884, olieverf op doek, 293,4 x 135,9 centimeter groot. Afgebeeld wordt een scène uit een zestiende-eeuwse Britse legende, waarin een koning, Cophetua liefde opvat voor een bedelares. Het schilderij is sinds 1960 te zien in het Tate Britain te Londen.

Bestand:Andrea Mantegna - Madonna of Victory - WGA13986.jpg

Andrea Mantegna: ''Donna della Vittoria'', 1496, [[Louvre


Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje

King Cophetua and the Beggar Maid (painting)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje?

King Cophetua and the Beggar Maid (Nederlands: Koning Cophetua en het bedelmeisje) is een schilderij van de Engelse kunstschilder Edward Burne-Jones, voltooid in 1884, olieverf op doek, 293,4 x 135,9 centimeter groot. Afgebeeld wordt een scène uit een zestiende-eeuwse Britse legende, waarin een koning, Cophetua liefde opvat voor een bedelares. Het schilderij is sinds 1960 te zien in het Tate Britain te Londen.

Bestand:Andrea Mantegna - Madonna of Victory - WGA13986.jpg

Andrea Mantegna: ''Donna della Vittoria'', 1496, [[Louvre


Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje

King Cophetua and the Beggar Maid (painting)

Prompt: Focus op Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje en leg de Cophetua en het bedelmeisje uit.

Cophetua en het bedelmeisje is een oud-Britse legende uit het Elizabethaanse tijdperk, aangehaald door William Shakespeare in - onder andere - Romeo and Juliet (1597), als ballade opgetekend door Thomas Percy in diens Reliques of Ancient English Poetry (1765) en onder de titel The beggar maid tot gedicht bewerkt door Alfred Tennyson (1842).De legende verhaalt van de Afrikaanse koning Cophetua die zich tot geen enkele vrouw aangetrokken voelt, totdat hij vanuit het paleisraam het bedelmeisje Penelophon voorbij ziet lopen, met amper voldoende kleren om haar lichaam te bedekken. Voor de koning is het liefde op het eerste gezicht.Tennyson schrijft in zijn gedicht:So sweet a face, such angel grace,In all that land had never been.Cophetua sware a royal oath:This beggar maid shall be my queen!’Cophetua spoedt zich achter het armelijke meisje aan en maakt haar tot zijn vrouw. Hij schenkt haar zelfs zijn kroon. Eenmaal op de troon is de armoedige afkomst van Penelophon op geen enkele manier meer te herkennen, waarmee de egalitaire moraal van het verhaal is gegeven: liefde gaat door alle standen heen. Dat neemt niet weg dat zij hem voortdurend op afstand houdt, hoezeer hij haar ook blijft aanbidden.

Bestand:Andrea Mantegna - Madonna of Victory - WGA13986.jpg

Andrea Mantegna: ''Donna della Vittoria'', 1496, [[Louvre


Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje

King Cophetua and the Beggar Maid (painting)

Prompt: Verklaar de Cophetua en het bedelmeisje van dit kunstwerk, Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje.

Cophetua en het bedelmeisje is een oud-Britse legende uit het Elizabethaanse tijdperk, aangehaald door William Shakespeare in - onder andere - Romeo and Juliet (1597), als ballade opgetekend door Thomas Percy in diens Reliques of Ancient English Poetry (1765) en onder de titel The beggar maid tot gedicht bewerkt door Alfred Tennyson (1842).De legende verhaalt van de Afrikaanse koning Cophetua die zich tot geen enkele vrouw aangetrokken voelt, totdat hij vanuit het paleisraam het bedelmeisje Penelophon voorbij ziet lopen, met amper voldoende kleren om haar lichaam te bedekken. Voor de koning is het liefde op het eerste gezicht.Tennyson schrijft in zijn gedicht:So sweet a face, such angel grace,In all that land had never been.Cophetua sware a royal oath:This beggar maid shall be my queen!’Cophetua spoedt zich achter het armelijke meisje aan en maakt haar tot zijn vrouw. Hij schenkt haar zelfs zijn kroon. Eenmaal op de troon is de armoedige afkomst van Penelophon op geen enkele manier meer te herkennen, waarmee de egalitaire moraal van het verhaal is gegeven: liefde gaat door alle standen heen. Dat neemt niet weg dat zij hem voortdurend op afstand houdt, hoezeer hij haar ook blijft aanbidden.

Bestand:Andrea Mantegna - Madonna of Victory - WGA13986.jpg

Andrea Mantegna: ''Donna della Vittoria'', 1496, [[Louvre


Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje

King Cophetua and the Beggar Maid (painting)

Prompt: Hoe verklaart Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje zijn Cophetua en het bedelmeisje?

Cophetua en het bedelmeisje is een oud-Britse legende uit het Elizabethaanse tijdperk, aangehaald door William Shakespeare in - onder andere - Romeo and Juliet (1597), als ballade opgetekend door Thomas Percy in diens Reliques of Ancient English Poetry (1765) en onder de titel The beggar maid tot gedicht bewerkt door Alfred Tennyson (1842).De legende verhaalt van de Afrikaanse koning Cophetua die zich tot geen enkele vrouw aangetrokken voelt, totdat hij vanuit het paleisraam het bedelmeisje Penelophon voorbij ziet lopen, met amper voldoende kleren om haar lichaam te bedekken. Voor de koning is het liefde op het eerste gezicht.Tennyson schrijft in zijn gedicht:So sweet a face, such angel grace,In all that land had never been.Cophetua sware a royal oath:This beggar maid shall be my queen!’Cophetua spoedt zich achter het armelijke meisje aan en maakt haar tot zijn vrouw. Hij schenkt haar zelfs zijn kroon. Eenmaal op de troon is de armoedige afkomst van Penelophon op geen enkele manier meer te herkennen, waarmee de egalitaire moraal van het verhaal is gegeven: liefde gaat door alle standen heen. Dat neemt niet weg dat zij hem voortdurend op afstand houdt, hoezeer hij haar ook blijft aanbidden.

Bestand:Andrea Mantegna - Madonna of Victory - WGA13986.jpg

Andrea Mantegna: ''Donna della Vittoria'', 1496, [[Louvre


Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje

King Cophetua and the Beggar Maid (painting)

Prompt: Hoe wordt de Cophetua en het bedelmeisje besproken in Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje?

Cophetua en het bedelmeisje is een oud-Britse legende uit het Elizabethaanse tijdperk, aangehaald door William Shakespeare in - onder andere - Romeo and Juliet (1597), als ballade opgetekend door Thomas Percy in diens Reliques of Ancient English Poetry (1765) en onder de titel The beggar maid tot gedicht bewerkt door Alfred Tennyson (1842).De legende verhaalt van de Afrikaanse koning Cophetua die zich tot geen enkele vrouw aangetrokken voelt, totdat hij vanuit het paleisraam het bedelmeisje Penelophon voorbij ziet lopen, met amper voldoende kleren om haar lichaam te bedekken. Voor de koning is het liefde op het eerste gezicht.Tennyson schrijft in zijn gedicht:So sweet a face, such angel grace,In all that land had never been.Cophetua sware a royal oath:This beggar maid shall be my queen!’Cophetua spoedt zich achter het armelijke meisje aan en maakt haar tot zijn vrouw. Hij schenkt haar zelfs zijn kroon. Eenmaal op de troon is de armoedige afkomst van Penelophon op geen enkele manier meer te herkennen, waarmee de egalitaire moraal van het verhaal is gegeven: liefde gaat door alle standen heen. Dat neemt niet weg dat zij hem voortdurend op afstand houdt, hoezeer hij haar ook blijft aanbidden.

Bestand:Andrea Mantegna - Madonna of Victory - WGA13986.jpg

Andrea Mantegna: ''Donna della Vittoria'', 1496, [[Louvre


Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje

King Cophetua and the Beggar Maid (painting)

Prompt: Focus op Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje en leg de Afbeelding uit.

King Cophetua and the Beggar Maid past in de prerafaëlitische traditie om te kiezen voor middeleeuwse thema's, vaak ontleend aan de literatuur. Cophetua zit in zijn paleiskamer aan de voeten van de schaars en armoedig geklede Penelophon en biedt haar zijn kroon aan. Geschilderd vanuit een laag gezichtspunt torent ze dominant boven hem uit, uitdrukkend hoezeer ze wordt aanbeden, maar ook hoezeer zij hem in haar macht heeft. Tegelijkertijd lijkt Penelophon zich niet geheel op haar plaats te voelen. Ze laat zijn smachtende blik onbeantwoord. Burne-Jones voegt daarmee een element van afstandelijkheid toe, dat het schilderij een bijzondere spanning geeft. De anemonen in haar hand symboliseren de niet gezochte en daarmee onbeantwoorde liefde.Burne-Jones liet zich voor de compositie van King Cophetua and the Beggar Maid inspireren door Andrea Mantegna's Donna della Vittoria (1496), waarvan hij een fotoafdruk bezat. Typerend voor de Prerafaëlieten is het ook hier niet geheel correct weergegeven perspectief, hetgeen de kunstenaar overigens weet te verbloemen door de overdadige toevoeging van kledingstukken, schaduwpartijen en gouden ornamenten, waarmee hij de aandacht afleidt. Het smalle formaat van het grote schilderij creëert een gevoel van engte en verdrukking. Door een venster, boven op de achtergrond, is een landschap zichtbaar dat symbool staat voor de buitenwereld waaruit Penelophon afkomstig is. Vanuit dit venster voegt Burne-Jones bovendien een extra lichtbron toe die ervoor zorgt dat ze van alle kanten belicht wordt. De twee zachtjes zingende koorjongens op de balustrade lijken haar extra eer te bewijzen.

Bestand:Andrea Mantegna - Madonna of Victory - WGA13986.jpg

Andrea Mantegna: ''Donna della Vittoria'', 1496, [[Louvre


Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje

King Cophetua and the Beggar Maid (painting)

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje.

King Cophetua and the Beggar Maid past in de prerafaëlitische traditie om te kiezen voor middeleeuwse thema's, vaak ontleend aan de literatuur. Cophetua zit in zijn paleiskamer aan de voeten van de schaars en armoedig geklede Penelophon en biedt haar zijn kroon aan. Geschilderd vanuit een laag gezichtspunt torent ze dominant boven hem uit, uitdrukkend hoezeer ze wordt aanbeden, maar ook hoezeer zij hem in haar macht heeft. Tegelijkertijd lijkt Penelophon zich niet geheel op haar plaats te voelen. Ze laat zijn smachtende blik onbeantwoord. Burne-Jones voegt daarmee een element van afstandelijkheid toe, dat het schilderij een bijzondere spanning geeft. De anemonen in haar hand symboliseren de niet gezochte en daarmee onbeantwoorde liefde.Burne-Jones liet zich voor de compositie van King Cophetua and the Beggar Maid inspireren door Andrea Mantegna's Donna della Vittoria (1496), waarvan hij een fotoafdruk bezat. Typerend voor de Prerafaëlieten is het ook hier niet geheel correct weergegeven perspectief, hetgeen de kunstenaar overigens weet te verbloemen door de overdadige toevoeging van kledingstukken, schaduwpartijen en gouden ornamenten, waarmee hij de aandacht afleidt. Het smalle formaat van het grote schilderij creëert een gevoel van engte en verdrukking. Door een venster, boven op de achtergrond, is een landschap zichtbaar dat symbool staat voor de buitenwereld waaruit Penelophon afkomstig is. Vanuit dit venster voegt Burne-Jones bovendien een extra lichtbron toe die ervoor zorgt dat ze van alle kanten belicht wordt. De twee zachtjes zingende koorjongens op de balustrade lijken haar extra eer te bewijzen.

Bestand:Andrea Mantegna - Madonna of Victory - WGA13986.jpg

Andrea Mantegna: ''Donna della Vittoria'', 1496, [[Louvre


Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje

King Cophetua and the Beggar Maid (painting)

Prompt: Hoe verklaart Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje zijn Afbeelding?

King Cophetua and the Beggar Maid past in de prerafaëlitische traditie om te kiezen voor middeleeuwse thema's, vaak ontleend aan de literatuur. Cophetua zit in zijn paleiskamer aan de voeten van de schaars en armoedig geklede Penelophon en biedt haar zijn kroon aan. Geschilderd vanuit een laag gezichtspunt torent ze dominant boven hem uit, uitdrukkend hoezeer ze wordt aanbeden, maar ook hoezeer zij hem in haar macht heeft. Tegelijkertijd lijkt Penelophon zich niet geheel op haar plaats te voelen. Ze laat zijn smachtende blik onbeantwoord. Burne-Jones voegt daarmee een element van afstandelijkheid toe, dat het schilderij een bijzondere spanning geeft. De anemonen in haar hand symboliseren de niet gezochte en daarmee onbeantwoorde liefde.Burne-Jones liet zich voor de compositie van King Cophetua and the Beggar Maid inspireren door Andrea Mantegna's Donna della Vittoria (1496), waarvan hij een fotoafdruk bezat. Typerend voor de Prerafaëlieten is het ook hier niet geheel correct weergegeven perspectief, hetgeen de kunstenaar overigens weet te verbloemen door de overdadige toevoeging van kledingstukken, schaduwpartijen en gouden ornamenten, waarmee hij de aandacht afleidt. Het smalle formaat van het grote schilderij creëert een gevoel van engte en verdrukking. Door een venster, boven op de achtergrond, is een landschap zichtbaar dat symbool staat voor de buitenwereld waaruit Penelophon afkomstig is. Vanuit dit venster voegt Burne-Jones bovendien een extra lichtbron toe die ervoor zorgt dat ze van alle kanten belicht wordt. De twee zachtjes zingende koorjongens op de balustrade lijken haar extra eer te bewijzen.

Bestand:Andrea Mantegna - Madonna of Victory - WGA13986.jpg

Andrea Mantegna: ''Donna della Vittoria'', 1496, [[Louvre


Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje

King Cophetua and the Beggar Maid (painting)

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje?

King Cophetua and the Beggar Maid past in de prerafaëlitische traditie om te kiezen voor middeleeuwse thema's, vaak ontleend aan de literatuur. Cophetua zit in zijn paleiskamer aan de voeten van de schaars en armoedig geklede Penelophon en biedt haar zijn kroon aan. Geschilderd vanuit een laag gezichtspunt torent ze dominant boven hem uit, uitdrukkend hoezeer ze wordt aanbeden, maar ook hoezeer zij hem in haar macht heeft. Tegelijkertijd lijkt Penelophon zich niet geheel op haar plaats te voelen. Ze laat zijn smachtende blik onbeantwoord. Burne-Jones voegt daarmee een element van afstandelijkheid toe, dat het schilderij een bijzondere spanning geeft. De anemonen in haar hand symboliseren de niet gezochte en daarmee onbeantwoorde liefde.Burne-Jones liet zich voor de compositie van King Cophetua and the Beggar Maid inspireren door Andrea Mantegna's Donna della Vittoria (1496), waarvan hij een fotoafdruk bezat. Typerend voor de Prerafaëlieten is het ook hier niet geheel correct weergegeven perspectief, hetgeen de kunstenaar overigens weet te verbloemen door de overdadige toevoeging van kledingstukken, schaduwpartijen en gouden ornamenten, waarmee hij de aandacht afleidt. Het smalle formaat van het grote schilderij creëert een gevoel van engte en verdrukking. Door een venster, boven op de achtergrond, is een landschap zichtbaar dat symbool staat voor de buitenwereld waaruit Penelophon afkomstig is. Vanuit dit venster voegt Burne-Jones bovendien een extra lichtbron toe die ervoor zorgt dat ze van alle kanten belicht wordt. De twee zachtjes zingende koorjongens op de balustrade lijken haar extra eer te bewijzen.

Bestand:Andrea Mantegna - Madonna of Victory - WGA13986.jpg

Andrea Mantegna: ''Donna della Vittoria'', 1496, [[Louvre


Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje

King Cophetua and the Beggar Maid (painting)

Prompt: Focus op Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje en leg de Historie uit.

Burne-Jones werd jarenlang geïntrigeerd door de legende van Copethia en Penelophon. Een eerste schilderij naar het thema dateert al uit 1862. Vanaf het midden van de jaren 1870, zo blijkt uit zijn schetsboeken, maakte hij voortdurend studies, zelfs nog terwijl hij al bijna klaar was met het uiteindelijke werk. Tot op het laatst toe bleef hij experimenteren met de lichtinval. Het gezicht van Cophetua schilderde hij diverse keren over.In 1884 exposeerde Burne-Jones het werk bij Grosvenor Gallery in Londen. In 1889 was het te zien op de Wereldtentoonstelling van 1889 in Parijs, waar het een eervolle vermelding kreeg. In Parijs zag ook Fernand Khnopff het schilderij, toonde zich bijzonder onder de indruk en schreef een lovende bespreking: "Hoe perfect en verrukkelijk waren de uren die ik doorbracht in contemplatie van dit werk van intense schoonheid! Stuk voor stuk worden tedere en kostbare herinneringen tot leven gebracht, diepe emoties van het heden en het verleden, welke ons meer en meer verliefd door raken op de superbe uitvoering van dit prachtige schilderij".Het schilderij zette ook Jacques Bloem aan tot een gedicht over het thema. Zijn vriendin Nini Brunt schreef in 1978: "Jacques was een groot bewonderaar van de Prerafaelieten en hij werd door het schilderij van Burne-Jones, waarvan ik een reproduktie in mijn kamertje had hangen, tot zijn Koning Cophetua geïnspireerd."Het schilderij werd in 1884 direct van de kunstenaar aangekocht door de hertog van Wharncliffe. In 1900 werd het uit diens nalatenschap verworven door Tate Gallery, waar het nog steeds te zien is.

Bestand:Andrea Mantegna - Madonna of Victory - WGA13986.jpg

Andrea Mantegna: ''Donna della Vittoria'', 1496, [[Louvre


Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje

King Cophetua and the Beggar Maid (painting)

Prompt: Verklaar de Historie van dit kunstwerk, Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje.

Burne-Jones werd jarenlang geïntrigeerd door de legende van Copethia en Penelophon. Een eerste schilderij naar het thema dateert al uit 1862. Vanaf het midden van de jaren 1870, zo blijkt uit zijn schetsboeken, maakte hij voortdurend studies, zelfs nog terwijl hij al bijna klaar was met het uiteindelijke werk. Tot op het laatst toe bleef hij experimenteren met de lichtinval. Het gezicht van Cophetua schilderde hij diverse keren over.In 1884 exposeerde Burne-Jones het werk bij Grosvenor Gallery in Londen. In 1889 was het te zien op de Wereldtentoonstelling van 1889 in Parijs, waar het een eervolle vermelding kreeg. In Parijs zag ook Fernand Khnopff het schilderij, toonde zich bijzonder onder de indruk en schreef een lovende bespreking: "Hoe perfect en verrukkelijk waren de uren die ik doorbracht in contemplatie van dit werk van intense schoonheid! Stuk voor stuk worden tedere en kostbare herinneringen tot leven gebracht, diepe emoties van het heden en het verleden, welke ons meer en meer verliefd door raken op de superbe uitvoering van dit prachtige schilderij".Het schilderij zette ook Jacques Bloem aan tot een gedicht over het thema. Zijn vriendin Nini Brunt schreef in 1978: "Jacques was een groot bewonderaar van de Prerafaelieten en hij werd door het schilderij van Burne-Jones, waarvan ik een reproduktie in mijn kamertje had hangen, tot zijn Koning Cophetua geïnspireerd."Het schilderij werd in 1884 direct van de kunstenaar aangekocht door de hertog van Wharncliffe. In 1900 werd het uit diens nalatenschap verworven door Tate Gallery, waar het nog steeds te zien is.

Bestand:Andrea Mantegna - Madonna of Victory - WGA13986.jpg

Andrea Mantegna: ''Donna della Vittoria'', 1496, [[Louvre


Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje

King Cophetua and the Beggar Maid (painting)

Prompt: Hoe verklaart Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje zijn Historie?

Burne-Jones werd jarenlang geïntrigeerd door de legende van Copethia en Penelophon. Een eerste schilderij naar het thema dateert al uit 1862. Vanaf het midden van de jaren 1870, zo blijkt uit zijn schetsboeken, maakte hij voortdurend studies, zelfs nog terwijl hij al bijna klaar was met het uiteindelijke werk. Tot op het laatst toe bleef hij experimenteren met de lichtinval. Het gezicht van Cophetua schilderde hij diverse keren over.In 1884 exposeerde Burne-Jones het werk bij Grosvenor Gallery in Londen. In 1889 was het te zien op de Wereldtentoonstelling van 1889 in Parijs, waar het een eervolle vermelding kreeg. In Parijs zag ook Fernand Khnopff het schilderij, toonde zich bijzonder onder de indruk en schreef een lovende bespreking: "Hoe perfect en verrukkelijk waren de uren die ik doorbracht in contemplatie van dit werk van intense schoonheid! Stuk voor stuk worden tedere en kostbare herinneringen tot leven gebracht, diepe emoties van het heden en het verleden, welke ons meer en meer verliefd door raken op de superbe uitvoering van dit prachtige schilderij".Het schilderij zette ook Jacques Bloem aan tot een gedicht over het thema. Zijn vriendin Nini Brunt schreef in 1978: "Jacques was een groot bewonderaar van de Prerafaelieten en hij werd door het schilderij van Burne-Jones, waarvan ik een reproduktie in mijn kamertje had hangen, tot zijn Koning Cophetua geïnspireerd."Het schilderij werd in 1884 direct van de kunstenaar aangekocht door de hertog van Wharncliffe. In 1900 werd het uit diens nalatenschap verworven door Tate Gallery, waar het nog steeds te zien is.

Bestand:Andrea Mantegna - Madonna of Victory - WGA13986.jpg

Andrea Mantegna: ''Donna della Vittoria'', 1496, [[Louvre


Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje

King Cophetua and the Beggar Maid (painting)

Prompt: Hoe wordt de Historie besproken in Koning_Cophetua_en_het_bedelmeisje?

Burne-Jones werd jarenlang geïntrigeerd door de legende van Copethia en Penelophon. Een eerste schilderij naar het thema dateert al uit 1862. Vanaf het midden van de jaren 1870, zo blijkt uit zijn schetsboeken, maakte hij voortdurend studies, zelfs nog terwijl hij al bijna klaar was met het uiteindelijke werk. Tot op het laatst toe bleef hij experimenteren met de lichtinval. Het gezicht van Cophetua schilderde hij diverse keren over.In 1884 exposeerde Burne-Jones het werk bij Grosvenor Gallery in Londen. In 1889 was het te zien op de Wereldtentoonstelling van 1889 in Parijs, waar het een eervolle vermelding kreeg. In Parijs zag ook Fernand Khnopff het schilderij, toonde zich bijzonder onder de indruk en schreef een lovende bespreking: "Hoe perfect en verrukkelijk waren de uren die ik doorbracht in contemplatie van dit werk van intense schoonheid! Stuk voor stuk worden tedere en kostbare herinneringen tot leven gebracht, diepe emoties van het heden en het verleden, welke ons meer en meer verliefd door raken op de superbe uitvoering van dit prachtige schilderij".Het schilderij zette ook Jacques Bloem aan tot een gedicht over het thema. Zijn vriendin Nini Brunt schreef in 1978: "Jacques was een groot bewonderaar van de Prerafaelieten en hij werd door het schilderij van Burne-Jones, waarvan ik een reproduktie in mijn kamertje had hangen, tot zijn Koning Cophetua geïnspireerd."Het schilderij werd in 1884 direct van de kunstenaar aangekocht door de hertog van Wharncliffe. In 1900 werd het uit diens nalatenschap verworven door Tate Gallery, waar het nog steeds te zien is.

Bestand:Andrea Mantegna - Madonna of Victory - WGA13986.jpg

Andrea Mantegna: ''Donna della Vittoria'', 1496, [[Louvre


Maligawila_Boeddhabeeld

Prompt: Focus op Maligawila_Boeddhabeeld en leg de abstract uit.

Het Maligawila Boeddhabeeld is een kolossaal standbeeld in Maligawila in het district Moneragala in de provincie Uva in Sri Lanka.Elders in Sri Lanka bevinden zich het Avukana Boeddhabeeld en Buduruvagala.

Bestand:Standing Buddha Statue Maligawila.jpg


Maligawila_Boeddhabeeld

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Maligawila_Boeddhabeeld.

Het Maligawila Boeddhabeeld is een kolossaal standbeeld in Maligawila in het district Moneragala in de provincie Uva in Sri Lanka.Elders in Sri Lanka bevinden zich het Avukana Boeddhabeeld en Buduruvagala.

Bestand:Standing Buddha Statue Maligawila.jpg


Maligawila_Boeddhabeeld

Prompt: Hoe verklaart Maligawila_Boeddhabeeld zijn abstract?

Het Maligawila Boeddhabeeld is een kolossaal standbeeld in Maligawila in het district Moneragala in de provincie Uva in Sri Lanka.Elders in Sri Lanka bevinden zich het Avukana Boeddhabeeld en Buduruvagala.

Bestand:Standing Buddha Statue Maligawila.jpg


Maligawila_Boeddhabeeld

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Maligawila_Boeddhabeeld?

Het Maligawila Boeddhabeeld is een kolossaal standbeeld in Maligawila in het district Moneragala in de provincie Uva in Sri Lanka.Elders in Sri Lanka bevinden zich het Avukana Boeddhabeeld en Buduruvagala.

Bestand:Standing Buddha Statue Maligawila.jpg


Maligawila_Boeddhabeeld

Prompt: Focus op Maligawila_Boeddhabeeld en leg de Geschiedenis uit.

Volgens de oude kroniek Chulavamsa werd het standbeeld in de 7e eeuw gebouwd door een prins genaamd Aggabodhi uit Ruhuna. Het vermeldt dat hij een tempel heeft gebouwd met de naam Pathma Vihara en daar ook een groot standbeeld van de Boeddha heeft gebouwd.In 1951 werd het beeld ontdekt en was toen van zijn voetstuk gevallen en in stukken gebroken. Daarvoor was het rond 1948 beschadigd door schatzoekers. Een poging in 1974 om het Maligawila-beeld op te richten eindigde in een mislukking. In 1980 slaagde men er wel in om het beeld weer op te richten. Verschillende gebroken stukken waren beschadigd en deze werden gerepareerd voordat het beeld werd gereconstrueerd en opnieuw werd opgericht, waaronder het gezicht, de rechterhand en de voeten.

Bestand:Standing Buddha Statue Maligawila.jpg


Maligawila_Boeddhabeeld

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Maligawila_Boeddhabeeld.

Volgens de oude kroniek Chulavamsa werd het standbeeld in de 7e eeuw gebouwd door een prins genaamd Aggabodhi uit Ruhuna. Het vermeldt dat hij een tempel heeft gebouwd met de naam Pathma Vihara en daar ook een groot standbeeld van de Boeddha heeft gebouwd.In 1951 werd het beeld ontdekt en was toen van zijn voetstuk gevallen en in stukken gebroken. Daarvoor was het rond 1948 beschadigd door schatzoekers. Een poging in 1974 om het Maligawila-beeld op te richten eindigde in een mislukking. In 1980 slaagde men er wel in om het beeld weer op te richten. Verschillende gebroken stukken waren beschadigd en deze werden gerepareerd voordat het beeld werd gereconstrueerd en opnieuw werd opgericht, waaronder het gezicht, de rechterhand en de voeten.

Bestand:Standing Buddha Statue Maligawila.jpg


Maligawila_Boeddhabeeld

Prompt: Hoe verklaart Maligawila_Boeddhabeeld zijn Geschiedenis?

Volgens de oude kroniek Chulavamsa werd het standbeeld in de 7e eeuw gebouwd door een prins genaamd Aggabodhi uit Ruhuna. Het vermeldt dat hij een tempel heeft gebouwd met de naam Pathma Vihara en daar ook een groot standbeeld van de Boeddha heeft gebouwd.In 1951 werd het beeld ontdekt en was toen van zijn voetstuk gevallen en in stukken gebroken. Daarvoor was het rond 1948 beschadigd door schatzoekers. Een poging in 1974 om het Maligawila-beeld op te richten eindigde in een mislukking. In 1980 slaagde men er wel in om het beeld weer op te richten. Verschillende gebroken stukken waren beschadigd en deze werden gerepareerd voordat het beeld werd gereconstrueerd en opnieuw werd opgericht, waaronder het gezicht, de rechterhand en de voeten.

Bestand:Standing Buddha Statue Maligawila.jpg


Maligawila_Boeddhabeeld

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Maligawila_Boeddhabeeld?

Volgens de oude kroniek Chulavamsa werd het standbeeld in de 7e eeuw gebouwd door een prins genaamd Aggabodhi uit Ruhuna. Het vermeldt dat hij een tempel heeft gebouwd met de naam Pathma Vihara en daar ook een groot standbeeld van de Boeddha heeft gebouwd.In 1951 werd het beeld ontdekt en was toen van zijn voetstuk gevallen en in stukken gebroken. Daarvoor was het rond 1948 beschadigd door schatzoekers. Een poging in 1974 om het Maligawila-beeld op te richten eindigde in een mislukking. In 1980 slaagde men er wel in om het beeld weer op te richten. Verschillende gebroken stukken waren beschadigd en deze werden gerepareerd voordat het beeld werd gereconstrueerd en opnieuw werd opgericht, waaronder het gezicht, de rechterhand en de voeten.

Bestand:Standing Buddha Statue Maligawila.jpg


Maligawila_Boeddhabeeld

Prompt: Focus op Maligawila_Boeddhabeeld en leg de Bouwwerk uit.

Het standbeeld beeldt een staande Boeddha af. Het beeld is uitgehouwen uit één grote kalkstenen rots.Het beeld heeft een hoogte van 11,53 meter. Het lijkt sterk op het Avukana Boeddhabeeld en toont dezelfde asisamudra, een variatie op de abhaya-mudra. Het staande Boeddhabeeld grijpt het gewaad op de linkerschouder, terwijl de rechterhand naar de rechterschouder wordt geheven.Rond het Boeddhabeeld heeft er vroeger een gebouw gestaan waarin het beeld stond. Dit gebouw was 24 bij 24 meter.

Bestand:Standing Buddha Statue Maligawila.jpg


Maligawila_Boeddhabeeld

Prompt: Verklaar de Bouwwerk van dit kunstwerk, Maligawila_Boeddhabeeld.

Het standbeeld beeldt een staande Boeddha af. Het beeld is uitgehouwen uit één grote kalkstenen rots.Het beeld heeft een hoogte van 11,53 meter. Het lijkt sterk op het Avukana Boeddhabeeld en toont dezelfde asisamudra, een variatie op de abhaya-mudra. Het staande Boeddhabeeld grijpt het gewaad op de linkerschouder, terwijl de rechterhand naar de rechterschouder wordt geheven.Rond het Boeddhabeeld heeft er vroeger een gebouw gestaan waarin het beeld stond. Dit gebouw was 24 bij 24 meter.

Bestand:Standing Buddha Statue Maligawila.jpg


Maligawila_Boeddhabeeld

Prompt: Hoe verklaart Maligawila_Boeddhabeeld zijn Bouwwerk?

Het standbeeld beeldt een staande Boeddha af. Het beeld is uitgehouwen uit één grote kalkstenen rots.Het beeld heeft een hoogte van 11,53 meter. Het lijkt sterk op het Avukana Boeddhabeeld en toont dezelfde asisamudra, een variatie op de abhaya-mudra. Het staande Boeddhabeeld grijpt het gewaad op de linkerschouder, terwijl de rechterhand naar de rechterschouder wordt geheven.Rond het Boeddhabeeld heeft er vroeger een gebouw gestaan waarin het beeld stond. Dit gebouw was 24 bij 24 meter.

Bestand:Standing Buddha Statue Maligawila.jpg


Maligawila_Boeddhabeeld

Prompt: Hoe wordt de Bouwwerk besproken in Maligawila_Boeddhabeeld?

Het standbeeld beeldt een staande Boeddha af. Het beeld is uitgehouwen uit één grote kalkstenen rots.Het beeld heeft een hoogte van 11,53 meter. Het lijkt sterk op het Avukana Boeddhabeeld en toont dezelfde asisamudra, een variatie op de abhaya-mudra. Het staande Boeddhabeeld grijpt het gewaad op de linkerschouder, terwijl de rechterhand naar de rechterschouder wordt geheven.Rond het Boeddhabeeld heeft er vroeger een gebouw gestaan waarin het beeld stond. Dit gebouw was 24 bij 24 meter.

Bestand:Standing Buddha Statue Maligawila.jpg


Stoclet-Madonna

Madonna and Child (Duccio, Metropolitan)

Prompt: Focus op Stoclet-Madonna en leg de abstract uit.

De Stoclet-Madonna is een paneeltje uit circa 1300 dat wordt toegeschreven aan de Siënese kunstschilder Duccio di Buoninsegna.De Stoclet-Madonna lijkt een reactie op de vernieuwingen die de jonge Giotto en andere kunstenaars in de bovenkerk van de basiliek in Assisi verwezenlijkten. Maria en Christus staan achter een borstwering waarvan de consoles met acanthusbladeren globaal overeenkomen met de in verkort geschilderde architraven boven de fresco's over het leven van Franciscus van Assisi.De slingerende gouden zoom aan haar gewaad herinnert nog aan de Madonna Rucellai en de Madonna van de franciscanen, maar de algehele indruk is realistischer, met een zachte, natuurlijke lichtval. De zware Byzantijnse hoofd- en schouderdoek (maphorion) die Maria als de moeder van God op de panelen van oudere kunstenaars zoals Coppo di Marcovaldo droeg, is vervangen door een dunne, soepele sluier en net als op de Madonna van Crevole grijpt Christus ernaar, omdat hij hierin zijn doodskleed herkent. In de uitwerking van dit motief en de modellering van de sluier is Duccio waarschijnlijk beïnvloed door gotische ivoren uit Frankrijk en door het werk van de beeldhouwer Giovanni Pisano, in het bijzonder diens sibillen van de kansel in Pistoia.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Stoclet-Madonna

Madonna and Child (Duccio, Metropolitan)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Stoclet-Madonna.

De Stoclet-Madonna is een paneeltje uit circa 1300 dat wordt toegeschreven aan de Siënese kunstschilder Duccio di Buoninsegna.De Stoclet-Madonna lijkt een reactie op de vernieuwingen die de jonge Giotto en andere kunstenaars in de bovenkerk van de basiliek in Assisi verwezenlijkten. Maria en Christus staan achter een borstwering waarvan de consoles met acanthusbladeren globaal overeenkomen met de in verkort geschilderde architraven boven de fresco's over het leven van Franciscus van Assisi.De slingerende gouden zoom aan haar gewaad herinnert nog aan de Madonna Rucellai en de Madonna van de franciscanen, maar de algehele indruk is realistischer, met een zachte, natuurlijke lichtval. De zware Byzantijnse hoofd- en schouderdoek (maphorion) die Maria als de moeder van God op de panelen van oudere kunstenaars zoals Coppo di Marcovaldo droeg, is vervangen door een dunne, soepele sluier en net als op de Madonna van Crevole grijpt Christus ernaar, omdat hij hierin zijn doodskleed herkent. In de uitwerking van dit motief en de modellering van de sluier is Duccio waarschijnlijk beïnvloed door gotische ivoren uit Frankrijk en door het werk van de beeldhouwer Giovanni Pisano, in het bijzonder diens sibillen van de kansel in Pistoia.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Stoclet-Madonna

Madonna and Child (Duccio, Metropolitan)

Prompt: Hoe verklaart Stoclet-Madonna zijn abstract?

De Stoclet-Madonna is een paneeltje uit circa 1300 dat wordt toegeschreven aan de Siënese kunstschilder Duccio di Buoninsegna.De Stoclet-Madonna lijkt een reactie op de vernieuwingen die de jonge Giotto en andere kunstenaars in de bovenkerk van de basiliek in Assisi verwezenlijkten. Maria en Christus staan achter een borstwering waarvan de consoles met acanthusbladeren globaal overeenkomen met de in verkort geschilderde architraven boven de fresco's over het leven van Franciscus van Assisi.De slingerende gouden zoom aan haar gewaad herinnert nog aan de Madonna Rucellai en de Madonna van de franciscanen, maar de algehele indruk is realistischer, met een zachte, natuurlijke lichtval. De zware Byzantijnse hoofd- en schouderdoek (maphorion) die Maria als de moeder van God op de panelen van oudere kunstenaars zoals Coppo di Marcovaldo droeg, is vervangen door een dunne, soepele sluier en net als op de Madonna van Crevole grijpt Christus ernaar, omdat hij hierin zijn doodskleed herkent. In de uitwerking van dit motief en de modellering van de sluier is Duccio waarschijnlijk beïnvloed door gotische ivoren uit Frankrijk en door het werk van de beeldhouwer Giovanni Pisano, in het bijzonder diens sibillen van de kansel in Pistoia.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art