Olifantje_van_Bernini

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Olifantje_van_Bernini?

Het Olifantje van Bernini of Pulcin della Minerva is een marmeren beeldhouwwerk dat is ontworpen door de Italiaanse kunstenaar Gian Lorenzo Bernini om een Egyptische obelisk te dragen. Het staat in Rome op de Piazza della Minerva, nabij het Pantheon.In de tuin van het klooster bij de Santa Maria sopra Minerva vonden enkele monniken in 1665 een Egyptische obelisk. Tegenwoordig weten we uit de inscripties dat ze in 587 v.Chr. aan de Neithtempel van Saïs is ingehuldigd door farao Apriës (H aa ib rê). In de eerste eeuw van onze jaartelling was de obelisk, met een pendant uit dezelfde tempel, verscheept naar Rome om de Tempel van Isis en Serapis op te sieren. Na de 17e-eeuwse vondst in de kloostertuin gaf Paus Alexander VII opdracht om de obelisk op het plein voor de kerk te plaatsen. Bernini ontwierp een olifant als sokkel, die werd uitgevoerd door zijn assistent Ercole Ferrata. De combinatie olifant-obelisk kwam voor in het boek Hypnerotomachia Poliphili. Het 12,69 m hoge geheel werd in 1667 voltooid. De andere obelisk uit Saïs bevindt zich in Urbino op de Piazza del Rinascimento.

Bestand:Obelisco della Minerva (Roma).jpg


De_Boerenbruiloft

Prompt: Focus op De_Boerenbruiloft en leg de abstract uit.


De_Boerenbruiloft

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Boerenbruiloft.


De_Boerenbruiloft

Prompt: Hoe verklaart De_Boerenbruiloft zijn abstract?


De_Boerenbruiloft

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Boerenbruiloft?


Las_hilanderas

Prompt: Focus op Las_hilanderas en leg de abstract uit.

Las hilanderas of De fabel van Arachne is een olieverfschilderij van de Spaanse kunstschilder Diego Velázquez uit circa 1657-1659. Het behoort met Las meninas tot zijn laatste meesterwerken. Het is waarschijnlijk het eerste schilderij waarop overtuigend het stroboscopische effect van een draaiend wiel is uitgebeeld.

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Las_hilanderas.

Las hilanderas of De fabel van Arachne is een olieverfschilderij van de Spaanse kunstschilder Diego Velázquez uit circa 1657-1659. Het behoort met Las meninas tot zijn laatste meesterwerken. Het is waarschijnlijk het eerste schilderij waarop overtuigend het stroboscopische effect van een draaiend wiel is uitgebeeld.

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Hoe verklaart Las_hilanderas zijn abstract?

Las hilanderas of De fabel van Arachne is een olieverfschilderij van de Spaanse kunstschilder Diego Velázquez uit circa 1657-1659. Het behoort met Las meninas tot zijn laatste meesterwerken. Het is waarschijnlijk het eerste schilderij waarop overtuigend het stroboscopische effect van een draaiend wiel is uitgebeeld.

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Las_hilanderas?

Las hilanderas of De fabel van Arachne is een olieverfschilderij van de Spaanse kunstschilder Diego Velázquez uit circa 1657-1659. Het behoort met Las meninas tot zijn laatste meesterwerken. Het is waarschijnlijk het eerste schilderij waarop overtuigend het stroboscopische effect van een draaiend wiel is uitgebeeld.

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Focus op Las_hilanderas en leg de Beschrijving uit.

De voorstelling speelt zich af in een werkplaats waar tapijten worden geweven. Op de voorgrond zijn spinsters (hilanderas in het Spaans) bezig de draden voor de wevers te spinnen. Op de achtergrond heeft Velázquez een verhaal uit de Metamorfosen van Ovidius uitgebeeld. De Lydische weefster Arachne daagt Minerva – de beschermvrouw van de kunsten en Romeinse tegenhanger van Pallas Athene – uit tot een weefwedstrijd. Het tapijt van Minerva heeft als thema: het lot van de mensen die de goden uitdagen. Als antwoord hierop weeft Arachne een tapijt over het immorele gedrag van de goden. Wanneer Arachne tot winnares wordt uitgeroepen, is Minerva zo kwaad dat ze Arachne in een spin verandert. Op de achtergrond is het tapijt van Arachne te zien. Velázquez verwees hiermee naar het schilderij De ontvoering van Europa, dat de Venetiaanse kunstenaar Titiaan in 1559-1562 voor Filips II schilderde en waarvan Peter Paul Rubens tijdens zijn verblijf aan het hof van Filips IV in 1628-1629 een kopie maakte. Zowel het origineel als de kopie behoorden destijds tot de collectie van Filips IV, waarvan Velázquez de conservator was. Titiaan en Rubens waren de grote voorbeelden van Velázquez en daarom wordt aangenomen dat hij met dit schilderij de competitie met hen aanging.

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Las_hilanderas.

De voorstelling speelt zich af in een werkplaats waar tapijten worden geweven. Op de voorgrond zijn spinsters (hilanderas in het Spaans) bezig de draden voor de wevers te spinnen. Op de achtergrond heeft Velázquez een verhaal uit de Metamorfosen van Ovidius uitgebeeld. De Lydische weefster Arachne daagt Minerva – de beschermvrouw van de kunsten en Romeinse tegenhanger van Pallas Athene – uit tot een weefwedstrijd. Het tapijt van Minerva heeft als thema: het lot van de mensen die de goden uitdagen. Als antwoord hierop weeft Arachne een tapijt over het immorele gedrag van de goden. Wanneer Arachne tot winnares wordt uitgeroepen, is Minerva zo kwaad dat ze Arachne in een spin verandert. Op de achtergrond is het tapijt van Arachne te zien. Velázquez verwees hiermee naar het schilderij De ontvoering van Europa, dat de Venetiaanse kunstenaar Titiaan in 1559-1562 voor Filips II schilderde en waarvan Peter Paul Rubens tijdens zijn verblijf aan het hof van Filips IV in 1628-1629 een kopie maakte. Zowel het origineel als de kopie behoorden destijds tot de collectie van Filips IV, waarvan Velázquez de conservator was. Titiaan en Rubens waren de grote voorbeelden van Velázquez en daarom wordt aangenomen dat hij met dit schilderij de competitie met hen aanging.

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Hoe verklaart Las_hilanderas zijn Beschrijving?

De voorstelling speelt zich af in een werkplaats waar tapijten worden geweven. Op de voorgrond zijn spinsters (hilanderas in het Spaans) bezig de draden voor de wevers te spinnen. Op de achtergrond heeft Velázquez een verhaal uit de Metamorfosen van Ovidius uitgebeeld. De Lydische weefster Arachne daagt Minerva – de beschermvrouw van de kunsten en Romeinse tegenhanger van Pallas Athene – uit tot een weefwedstrijd. Het tapijt van Minerva heeft als thema: het lot van de mensen die de goden uitdagen. Als antwoord hierop weeft Arachne een tapijt over het immorele gedrag van de goden. Wanneer Arachne tot winnares wordt uitgeroepen, is Minerva zo kwaad dat ze Arachne in een spin verandert. Op de achtergrond is het tapijt van Arachne te zien. Velázquez verwees hiermee naar het schilderij De ontvoering van Europa, dat de Venetiaanse kunstenaar Titiaan in 1559-1562 voor Filips II schilderde en waarvan Peter Paul Rubens tijdens zijn verblijf aan het hof van Filips IV in 1628-1629 een kopie maakte. Zowel het origineel als de kopie behoorden destijds tot de collectie van Filips IV, waarvan Velázquez de conservator was. Titiaan en Rubens waren de grote voorbeelden van Velázquez en daarom wordt aangenomen dat hij met dit schilderij de competitie met hen aanging.

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Las_hilanderas?

De voorstelling speelt zich af in een werkplaats waar tapijten worden geweven. Op de voorgrond zijn spinsters (hilanderas in het Spaans) bezig de draden voor de wevers te spinnen. Op de achtergrond heeft Velázquez een verhaal uit de Metamorfosen van Ovidius uitgebeeld. De Lydische weefster Arachne daagt Minerva – de beschermvrouw van de kunsten en Romeinse tegenhanger van Pallas Athene – uit tot een weefwedstrijd. Het tapijt van Minerva heeft als thema: het lot van de mensen die de goden uitdagen. Als antwoord hierop weeft Arachne een tapijt over het immorele gedrag van de goden. Wanneer Arachne tot winnares wordt uitgeroepen, is Minerva zo kwaad dat ze Arachne in een spin verandert. Op de achtergrond is het tapijt van Arachne te zien. Velázquez verwees hiermee naar het schilderij De ontvoering van Europa, dat de Venetiaanse kunstenaar Titiaan in 1559-1562 voor Filips II schilderde en waarvan Peter Paul Rubens tijdens zijn verblijf aan het hof van Filips IV in 1628-1629 een kopie maakte. Zowel het origineel als de kopie behoorden destijds tot de collectie van Filips IV, waarvan Velázquez de conservator was. Titiaan en Rubens waren de grote voorbeelden van Velázquez en daarom wordt aangenomen dat hij met dit schilderij de competitie met hen aanging.

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Focus op Las_hilanderas en leg de Stijl en techniek uit.

Een van de aanleidingen voor het schilderij lijkt een schildertechnisch probleem te zijn, dat rond die tijd actueel was: hoe geef je overtuigend een beweging weer die sneller gaat dan het oog kan waarnemen? De Leidse kunstschilder Philips Angel hield in 1641 een voordracht waarin hij onder andere dit probleem aansneed. Hij verweet zijn collega's dat ze bij een rijdend voertuig of een draaiend spinnewiel de spaken van het wiel tekenden, alsof het wiel stilstond: "(...) want dit sietmen wanneer een Wage-rat, of Spinne-wiel met groote kracht beweecht wert, datmen door 't snelle om-draeyen geen sporte sal eygentlick konnen bekennen, maer een twijffelachtige schemeringe der selven (...)" Angel was geen groot kunstenaar en voor zover bekend vond hij evenmin een oplossing voor dit probleem, in tegenstelling tot Velázquez, die zo'n vijftien jaar later deze "twijffelachtige schemeringe" wist weer te geven.Voor de ongebruikelijke compositie, waarin de bijfiguren een prominentere plek innemen dan de hoofdrolspelers in het verhaal, greep Velázquez terug naar zijn vroegste werken, zoals Keukentafereel met Christus in het huis van Maria en Martha, die op hun beurt waren gebaseerd op oudere, 16e-eeuwse Vlaamse voorbeelden, die hij van prenten kende. Het is kenmerkend voor Velázquez om klassieke en bijbelse onderwerpen met eigentijdse, realistische figuren uit te beelden.

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Verklaar de Stijl en techniek van dit kunstwerk, Las_hilanderas.

Een van de aanleidingen voor het schilderij lijkt een schildertechnisch probleem te zijn, dat rond die tijd actueel was: hoe geef je overtuigend een beweging weer die sneller gaat dan het oog kan waarnemen? De Leidse kunstschilder Philips Angel hield in 1641 een voordracht waarin hij onder andere dit probleem aansneed. Hij verweet zijn collega's dat ze bij een rijdend voertuig of een draaiend spinnewiel de spaken van het wiel tekenden, alsof het wiel stilstond: "(...) want dit sietmen wanneer een Wage-rat, of Spinne-wiel met groote kracht beweecht wert, datmen door 't snelle om-draeyen geen sporte sal eygentlick konnen bekennen, maer een twijffelachtige schemeringe der selven (...)" Angel was geen groot kunstenaar en voor zover bekend vond hij evenmin een oplossing voor dit probleem, in tegenstelling tot Velázquez, die zo'n vijftien jaar later deze "twijffelachtige schemeringe" wist weer te geven.Voor de ongebruikelijke compositie, waarin de bijfiguren een prominentere plek innemen dan de hoofdrolspelers in het verhaal, greep Velázquez terug naar zijn vroegste werken, zoals Keukentafereel met Christus in het huis van Maria en Martha, die op hun beurt waren gebaseerd op oudere, 16e-eeuwse Vlaamse voorbeelden, die hij van prenten kende. Het is kenmerkend voor Velázquez om klassieke en bijbelse onderwerpen met eigentijdse, realistische figuren uit te beelden.

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Hoe verklaart Las_hilanderas zijn Stijl en techniek?

Een van de aanleidingen voor het schilderij lijkt een schildertechnisch probleem te zijn, dat rond die tijd actueel was: hoe geef je overtuigend een beweging weer die sneller gaat dan het oog kan waarnemen? De Leidse kunstschilder Philips Angel hield in 1641 een voordracht waarin hij onder andere dit probleem aansneed. Hij verweet zijn collega's dat ze bij een rijdend voertuig of een draaiend spinnewiel de spaken van het wiel tekenden, alsof het wiel stilstond: "(...) want dit sietmen wanneer een Wage-rat, of Spinne-wiel met groote kracht beweecht wert, datmen door 't snelle om-draeyen geen sporte sal eygentlick konnen bekennen, maer een twijffelachtige schemeringe der selven (...)" Angel was geen groot kunstenaar en voor zover bekend vond hij evenmin een oplossing voor dit probleem, in tegenstelling tot Velázquez, die zo'n vijftien jaar later deze "twijffelachtige schemeringe" wist weer te geven.Voor de ongebruikelijke compositie, waarin de bijfiguren een prominentere plek innemen dan de hoofdrolspelers in het verhaal, greep Velázquez terug naar zijn vroegste werken, zoals Keukentafereel met Christus in het huis van Maria en Martha, die op hun beurt waren gebaseerd op oudere, 16e-eeuwse Vlaamse voorbeelden, die hij van prenten kende. Het is kenmerkend voor Velázquez om klassieke en bijbelse onderwerpen met eigentijdse, realistische figuren uit te beelden.

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Hoe wordt de Stijl en techniek besproken in Las_hilanderas?

Een van de aanleidingen voor het schilderij lijkt een schildertechnisch probleem te zijn, dat rond die tijd actueel was: hoe geef je overtuigend een beweging weer die sneller gaat dan het oog kan waarnemen? De Leidse kunstschilder Philips Angel hield in 1641 een voordracht waarin hij onder andere dit probleem aansneed. Hij verweet zijn collega's dat ze bij een rijdend voertuig of een draaiend spinnewiel de spaken van het wiel tekenden, alsof het wiel stilstond: "(...) want dit sietmen wanneer een Wage-rat, of Spinne-wiel met groote kracht beweecht wert, datmen door 't snelle om-draeyen geen sporte sal eygentlick konnen bekennen, maer een twijffelachtige schemeringe der selven (...)" Angel was geen groot kunstenaar en voor zover bekend vond hij evenmin een oplossing voor dit probleem, in tegenstelling tot Velázquez, die zo'n vijftien jaar later deze "twijffelachtige schemeringe" wist weer te geven.Voor de ongebruikelijke compositie, waarin de bijfiguren een prominentere plek innemen dan de hoofdrolspelers in het verhaal, greep Velázquez terug naar zijn vroegste werken, zoals Keukentafereel met Christus in het huis van Maria en Martha, die op hun beurt waren gebaseerd op oudere, 16e-eeuwse Vlaamse voorbeelden, die hij van prenten kende. Het is kenmerkend voor Velázquez om klassieke en bijbelse onderwerpen met eigentijdse, realistische figuren uit te beelden.

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Focus op Las_hilanderas en leg de Herkomst uit.

Hoewel Velázquez als hofschilder zijn meeste werken voor de koning Filips IV maakte, is dit schilderij pas later in de koninklijke collectie terechtgekomen. De eerste eigenaar was Pedro de Arce, een lid van de koninklijke bureaucratie, kunstkenner en vriend van Velázquez. Eind 17e eeuw kwam het in bezit van Luis de la Cerda, hertog van Medinaceli, wiens bezittingen in 1711 werden geconfisqueerd door de kroon. Later in de 18e eeuw – in elk geval voor 1772 – werd het schilderij vergroot door aan de bovenkant en beide zijkanten een strook toe te voegen. Nadat het schilderij nog weer later was verdoekt, begon het originele deel te krimpen, een ingreep die voor grote conservatieproblemen zorgde doordat de verf barstte.  Vanaf 1711 is het schilderij altijd in Madrid gebleven en wordt het in de archieven vermeld in achtereenvolgens het Real Alcázar (1711), het Palacio del Buen Retiro (na 1716), het Palacio Real Nuevo (1772: "paso de tribuna y trascuartos", nº 982; 1794: "pieza de trucos") en het Palacio Real (1814-1818). Vervolgens werd het onderdeel van de collectie van het Prado in Madrid.

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Las_hilanderas.

Hoewel Velázquez als hofschilder zijn meeste werken voor de koning Filips IV maakte, is dit schilderij pas later in de koninklijke collectie terechtgekomen. De eerste eigenaar was Pedro de Arce, een lid van de koninklijke bureaucratie, kunstkenner en vriend van Velázquez. Eind 17e eeuw kwam het in bezit van Luis de la Cerda, hertog van Medinaceli, wiens bezittingen in 1711 werden geconfisqueerd door de kroon. Later in de 18e eeuw – in elk geval voor 1772 – werd het schilderij vergroot door aan de bovenkant en beide zijkanten een strook toe te voegen. Nadat het schilderij nog weer later was verdoekt, begon het originele deel te krimpen, een ingreep die voor grote conservatieproblemen zorgde doordat de verf barstte.  Vanaf 1711 is het schilderij altijd in Madrid gebleven en wordt het in de archieven vermeld in achtereenvolgens het Real Alcázar (1711), het Palacio del Buen Retiro (na 1716), het Palacio Real Nuevo (1772: "paso de tribuna y trascuartos", nº 982; 1794: "pieza de trucos") en het Palacio Real (1814-1818). Vervolgens werd het onderdeel van de collectie van het Prado in Madrid.

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Hoe verklaart Las_hilanderas zijn Herkomst?

Hoewel Velázquez als hofschilder zijn meeste werken voor de koning Filips IV maakte, is dit schilderij pas later in de koninklijke collectie terechtgekomen. De eerste eigenaar was Pedro de Arce, een lid van de koninklijke bureaucratie, kunstkenner en vriend van Velázquez. Eind 17e eeuw kwam het in bezit van Luis de la Cerda, hertog van Medinaceli, wiens bezittingen in 1711 werden geconfisqueerd door de kroon. Later in de 18e eeuw – in elk geval voor 1772 – werd het schilderij vergroot door aan de bovenkant en beide zijkanten een strook toe te voegen. Nadat het schilderij nog weer later was verdoekt, begon het originele deel te krimpen, een ingreep die voor grote conservatieproblemen zorgde doordat de verf barstte.  Vanaf 1711 is het schilderij altijd in Madrid gebleven en wordt het in de archieven vermeld in achtereenvolgens het Real Alcázar (1711), het Palacio del Buen Retiro (na 1716), het Palacio Real Nuevo (1772: "paso de tribuna y trascuartos", nº 982; 1794: "pieza de trucos") en het Palacio Real (1814-1818). Vervolgens werd het onderdeel van de collectie van het Prado in Madrid.

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Las_hilanderas?

Hoewel Velázquez als hofschilder zijn meeste werken voor de koning Filips IV maakte, is dit schilderij pas later in de koninklijke collectie terechtgekomen. De eerste eigenaar was Pedro de Arce, een lid van de koninklijke bureaucratie, kunstkenner en vriend van Velázquez. Eind 17e eeuw kwam het in bezit van Luis de la Cerda, hertog van Medinaceli, wiens bezittingen in 1711 werden geconfisqueerd door de kroon. Later in de 18e eeuw – in elk geval voor 1772 – werd het schilderij vergroot door aan de bovenkant en beide zijkanten een strook toe te voegen. Nadat het schilderij nog weer later was verdoekt, begon het originele deel te krimpen, een ingreep die voor grote conservatieproblemen zorgde doordat de verf barstte.  Vanaf 1711 is het schilderij altijd in Madrid gebleven en wordt het in de archieven vermeld in achtereenvolgens het Real Alcázar (1711), het Palacio del Buen Retiro (na 1716), het Palacio Real Nuevo (1772: "paso de tribuna y trascuartos", nº 982; 1794: "pieza de trucos") en het Palacio Real (1814-1818). Vervolgens werd het onderdeel van de collectie van het Prado in Madrid.

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Focus op Las_hilanderas en leg de Externe link uit.

Las hilanderas o la fábula de Aracne (website Prado)

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Las_hilanderas.

Las hilanderas o la fábula de Aracne (website Prado)

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Hoe verklaart Las_hilanderas zijn Externe link?

Las hilanderas o la fábula de Aracne (website Prado)

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Las_hilanderas

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Las_hilanderas?

Las hilanderas o la fábula de Aracne (website Prado)

Real Alcázar
Philips Angel II
Boston
De ontvoering van Europa (Rubens)
Barok (stijlperiode)
Isabella Stewart Gardner Museum
Rijksmuseum Amsterdam
kopie
Filips IV van Spanje
Filips II
Filips II van Spanje
Ernst Gombrich
Koninklijk Alcázar van Madrid
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
National Gallery
Joachim Beuckelaer
Stroboscoop
Madrid (stad)
stroboscopische
barok
Filips IV
Titiaan
E.H. Gombrich
Madrid
Palacio del Buen Retiro
Museo Nacional del Prado
Diego Velázquez
National Gallery (Londen)
Philips Angel
De ontvoering van Europa (Titiaan)
Las Meninas
Boston (hoofdbetekenis)
Prado
Categorie:Schilderij van Velázquez
Peter Paul Rubens
Las meninas
Diego Velázquez (kunstschilder)
Palacio Real Nuevo
De ontvoering van Europa


Salvation_Mountain

Prompt: Focus op Salvation_Mountain en leg de abstract uit.

Salvation Mountain is een land-artkunstwerk, gemaakt door Leonard Knight. Het staat in de buurt van de Amerikaanse plaats Calipatria (Californië). Het is een beschilderde heuvel met daarop teksten die bedoeld zijn om mensen te bekeren tot het christendom. Op de top staat een kruis dat bereikt kan worden door een gele trap, de Yellow Brick Road, die uitgehakt is in de heuvel, te beklimmen. De berg is deels uitgebouwd met constructies van adobe en stro. Hierdoor zijn een aantal overdekte ruimtes ontstaan.Leonard Knight is ooit naar deze plaats toegekomen om een week lang wat schilderwerk te doen. Uiteindelijk werd het een project waar hij 25 jaar aan gewerkt heeft. Het bouwwerk staat overigens op grondgebied van de staat en is zonder toestemming op deze plek aangelegd. In het verleden heeft het bestuur van Imperial County aangegeven de verf van de berg te willen verwijderen omdat dit mogelijk slecht was voor het milieu. Na veel steunbetuigingen aan Leonard Knight is dit plan van tafel verdwenen.In 2011 werd Leonard Knight in een verzorgingstehuis geplaatst omdat hij leed aan dementie. De berg wordt nu onderhouden door vrijwilligers. Knight overleed op 10 februari 2014 op 82-jarige leeftijd.In de film Into the Wild uit 2007 wordt de hoofdpersoon door Leonard Knight rondgeleid over Salvation Mountain.

thumb
bekeren
adobe
Categorie:Toeristische attractie
Categorie:Christelijke kunst
Land art
Californië
Calipatria
260px
Categorie:Bouwwerk in Californië
Salvation Mountain
Amerikaanse
2011
Leonard Knight
Verenigde Staten
2007
Categorie:Imperial County
Adobe (materiaal)
Bekering
Into the Wild
Imperial County
stro
dementie
Kruis (christendom)
christendom
Categorie:Landschapskunst
Bestand:Salvation Mountain 001.jpg
land-artkunstwerk
Into the Wild (film)
kruis


Salvation_Mountain

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Salvation_Mountain.

Salvation Mountain is een land-artkunstwerk, gemaakt door Leonard Knight. Het staat in de buurt van de Amerikaanse plaats Calipatria (Californië). Het is een beschilderde heuvel met daarop teksten die bedoeld zijn om mensen te bekeren tot het christendom. Op de top staat een kruis dat bereikt kan worden door een gele trap, de Yellow Brick Road, die uitgehakt is in de heuvel, te beklimmen. De berg is deels uitgebouwd met constructies van adobe en stro. Hierdoor zijn een aantal overdekte ruimtes ontstaan.Leonard Knight is ooit naar deze plaats toegekomen om een week lang wat schilderwerk te doen. Uiteindelijk werd het een project waar hij 25 jaar aan gewerkt heeft. Het bouwwerk staat overigens op grondgebied van de staat en is zonder toestemming op deze plek aangelegd. In het verleden heeft het bestuur van Imperial County aangegeven de verf van de berg te willen verwijderen omdat dit mogelijk slecht was voor het milieu. Na veel steunbetuigingen aan Leonard Knight is dit plan van tafel verdwenen.In 2011 werd Leonard Knight in een verzorgingstehuis geplaatst omdat hij leed aan dementie. De berg wordt nu onderhouden door vrijwilligers. Knight overleed op 10 februari 2014 op 82-jarige leeftijd.In de film Into the Wild uit 2007 wordt de hoofdpersoon door Leonard Knight rondgeleid over Salvation Mountain.

thumb
bekeren
adobe
Categorie:Toeristische attractie
Categorie:Christelijke kunst
Land art
Californië
Calipatria
260px
Categorie:Bouwwerk in Californië
Salvation Mountain
Amerikaanse
2011
Leonard Knight
Verenigde Staten
2007
Categorie:Imperial County
Adobe (materiaal)
Bekering
Into the Wild
Imperial County
stro
dementie
Kruis (christendom)
christendom
Categorie:Landschapskunst
Bestand:Salvation Mountain 001.jpg
land-artkunstwerk
Into the Wild (film)
kruis


Salvation_Mountain

Prompt: Hoe verklaart Salvation_Mountain zijn abstract?

Salvation Mountain is een land-artkunstwerk, gemaakt door Leonard Knight. Het staat in de buurt van de Amerikaanse plaats Calipatria (Californië). Het is een beschilderde heuvel met daarop teksten die bedoeld zijn om mensen te bekeren tot het christendom. Op de top staat een kruis dat bereikt kan worden door een gele trap, de Yellow Brick Road, die uitgehakt is in de heuvel, te beklimmen. De berg is deels uitgebouwd met constructies van adobe en stro. Hierdoor zijn een aantal overdekte ruimtes ontstaan.Leonard Knight is ooit naar deze plaats toegekomen om een week lang wat schilderwerk te doen. Uiteindelijk werd het een project waar hij 25 jaar aan gewerkt heeft. Het bouwwerk staat overigens op grondgebied van de staat en is zonder toestemming op deze plek aangelegd. In het verleden heeft het bestuur van Imperial County aangegeven de verf van de berg te willen verwijderen omdat dit mogelijk slecht was voor het milieu. Na veel steunbetuigingen aan Leonard Knight is dit plan van tafel verdwenen.In 2011 werd Leonard Knight in een verzorgingstehuis geplaatst omdat hij leed aan dementie. De berg wordt nu onderhouden door vrijwilligers. Knight overleed op 10 februari 2014 op 82-jarige leeftijd.In de film Into the Wild uit 2007 wordt de hoofdpersoon door Leonard Knight rondgeleid over Salvation Mountain.

thumb
bekeren
adobe
Categorie:Toeristische attractie
Categorie:Christelijke kunst
Land art
Californië
Calipatria
260px
Categorie:Bouwwerk in Californië
Salvation Mountain
Amerikaanse
2011
Leonard Knight
Verenigde Staten
2007
Categorie:Imperial County
Adobe (materiaal)
Bekering
Into the Wild
Imperial County
stro
dementie
Kruis (christendom)
christendom
Categorie:Landschapskunst
Bestand:Salvation Mountain 001.jpg
land-artkunstwerk
Into the Wild (film)
kruis


Salvation_Mountain

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Salvation_Mountain?

Salvation Mountain is een land-artkunstwerk, gemaakt door Leonard Knight. Het staat in de buurt van de Amerikaanse plaats Calipatria (Californië). Het is een beschilderde heuvel met daarop teksten die bedoeld zijn om mensen te bekeren tot het christendom. Op de top staat een kruis dat bereikt kan worden door een gele trap, de Yellow Brick Road, die uitgehakt is in de heuvel, te beklimmen. De berg is deels uitgebouwd met constructies van adobe en stro. Hierdoor zijn een aantal overdekte ruimtes ontstaan.Leonard Knight is ooit naar deze plaats toegekomen om een week lang wat schilderwerk te doen. Uiteindelijk werd het een project waar hij 25 jaar aan gewerkt heeft. Het bouwwerk staat overigens op grondgebied van de staat en is zonder toestemming op deze plek aangelegd. In het verleden heeft het bestuur van Imperial County aangegeven de verf van de berg te willen verwijderen omdat dit mogelijk slecht was voor het milieu. Na veel steunbetuigingen aan Leonard Knight is dit plan van tafel verdwenen.In 2011 werd Leonard Knight in een verzorgingstehuis geplaatst omdat hij leed aan dementie. De berg wordt nu onderhouden door vrijwilligers. Knight overleed op 10 februari 2014 op 82-jarige leeftijd.In de film Into the Wild uit 2007 wordt de hoofdpersoon door Leonard Knight rondgeleid over Salvation Mountain.

thumb
bekeren
adobe
Categorie:Toeristische attractie
Categorie:Christelijke kunst
Land art
Californië
Calipatria
260px
Categorie:Bouwwerk in Californië
Salvation Mountain
Amerikaanse
2011
Leonard Knight
Verenigde Staten
2007
Categorie:Imperial County
Adobe (materiaal)
Bekering
Into the Wild
Imperial County
stro
dementie
Kruis (christendom)
christendom
Categorie:Landschapskunst
Bestand:Salvation Mountain 001.jpg
land-artkunstwerk
Into the Wild (film)
kruis


Chimaera_van_Arezzo

Prompt: Focus op Chimaera_van_Arezzo en leg de abstract uit.

De "Chimaera van Arezzo" (Italiaans la Chimera di Arezzo) is een Etruskische bronzen anathema uit de 4e eeuw v.C. Het is een van de bekendste Etruskische kunstvoorwerpen ter wereld.Het beeld werd in 1553 bij toeval gevonden nabij de stad Arezzo (Toscane), en werd vrijwel direct na de ontdekking opgeëist door de groothertog van Toscance Cosimo I de' Medici, die het in het Palazzo Vecchio te Florence plaatste. Het heeft sindsdien de stad niet meer verlaten. Momenteel bevindt het beeld zich in het Museo archeologico nazionale di Firenze.De Chimaera is van brons, en ca. 75 cm hoog. Het werd waarschijnlijk tussen 380 en 360 v.C. gemaakt (Klassieke periode). De oogkassen zijn waarschijnlijk ingelegd geweest met ivoor. De rechtervoorpoot bevat een inscriptie in het Etruskisch: tinścvil (TLE 663). De linker voor- en achterpoot, waarvan aanvankelijk een stuk miste, zijn zeer waarschijnlijk door Benvenuto Cellini gerestaureerd.Het beeld stelt een gewonde, dreigend grommende Chimaera voor (welbekend van de mythe van Bellerophon): een mythisch wezen met het lichaam van een leeuw (met een slang als staart), uit wiens rug een geitenkop ontspringt. Vermoedelijk behoorde het tot een groep waar ook een bronzen Bellerophon en misschien een bronzen Pegasos deel van uitmaakten.Zoals zoveel Etruskische bronzen is dit beeld een anathema of wijgeschenk. Vermoedelijk is het beeld aan Tin(ia) (de oppergod in de Etruskische mythologie, equivalent aan de Griekse Zeus en de Romeinse Jupiter) gewijd, maar over de vertaling van de inscriptie bestaat discussie.

Categorie:Archeologische vondst in Europa

De beroemde ''Chimaera van Arezzo'' in de Sala dei Bronzi van het [[Museo archeologico nazionale di Firenze


Chimaera_van_Arezzo

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Chimaera_van_Arezzo.

De "Chimaera van Arezzo" (Italiaans la Chimera di Arezzo) is een Etruskische bronzen anathema uit de 4e eeuw v.C. Het is een van de bekendste Etruskische kunstvoorwerpen ter wereld.Het beeld werd in 1553 bij toeval gevonden nabij de stad Arezzo (Toscane), en werd vrijwel direct na de ontdekking opgeëist door de groothertog van Toscance Cosimo I de' Medici, die het in het Palazzo Vecchio te Florence plaatste. Het heeft sindsdien de stad niet meer verlaten. Momenteel bevindt het beeld zich in het Museo archeologico nazionale di Firenze.De Chimaera is van brons, en ca. 75 cm hoog. Het werd waarschijnlijk tussen 380 en 360 v.C. gemaakt (Klassieke periode). De oogkassen zijn waarschijnlijk ingelegd geweest met ivoor. De rechtervoorpoot bevat een inscriptie in het Etruskisch: tinścvil (TLE 663). De linker voor- en achterpoot, waarvan aanvankelijk een stuk miste, zijn zeer waarschijnlijk door Benvenuto Cellini gerestaureerd.Het beeld stelt een gewonde, dreigend grommende Chimaera voor (welbekend van de mythe van Bellerophon): een mythisch wezen met het lichaam van een leeuw (met een slang als staart), uit wiens rug een geitenkop ontspringt. Vermoedelijk behoorde het tot een groep waar ook een bronzen Bellerophon en misschien een bronzen Pegasos deel van uitmaakten.Zoals zoveel Etruskische bronzen is dit beeld een anathema of wijgeschenk. Vermoedelijk is het beeld aan Tin(ia) (de oppergod in de Etruskische mythologie, equivalent aan de Griekse Zeus en de Romeinse Jupiter) gewijd, maar over de vertaling van de inscriptie bestaat discussie.

Categorie:Archeologische vondst in Europa

De beroemde ''Chimaera van Arezzo'' in de Sala dei Bronzi van het [[Museo archeologico nazionale di Firenze


Chimaera_van_Arezzo

Prompt: Hoe verklaart Chimaera_van_Arezzo zijn abstract?

De "Chimaera van Arezzo" (Italiaans la Chimera di Arezzo) is een Etruskische bronzen anathema uit de 4e eeuw v.C. Het is een van de bekendste Etruskische kunstvoorwerpen ter wereld.Het beeld werd in 1553 bij toeval gevonden nabij de stad Arezzo (Toscane), en werd vrijwel direct na de ontdekking opgeëist door de groothertog van Toscance Cosimo I de' Medici, die het in het Palazzo Vecchio te Florence plaatste. Het heeft sindsdien de stad niet meer verlaten. Momenteel bevindt het beeld zich in het Museo archeologico nazionale di Firenze.De Chimaera is van brons, en ca. 75 cm hoog. Het werd waarschijnlijk tussen 380 en 360 v.C. gemaakt (Klassieke periode). De oogkassen zijn waarschijnlijk ingelegd geweest met ivoor. De rechtervoorpoot bevat een inscriptie in het Etruskisch: tinścvil (TLE 663). De linker voor- en achterpoot, waarvan aanvankelijk een stuk miste, zijn zeer waarschijnlijk door Benvenuto Cellini gerestaureerd.Het beeld stelt een gewonde, dreigend grommende Chimaera voor (welbekend van de mythe van Bellerophon): een mythisch wezen met het lichaam van een leeuw (met een slang als staart), uit wiens rug een geitenkop ontspringt. Vermoedelijk behoorde het tot een groep waar ook een bronzen Bellerophon en misschien een bronzen Pegasos deel van uitmaakten.Zoals zoveel Etruskische bronzen is dit beeld een anathema of wijgeschenk. Vermoedelijk is het beeld aan Tin(ia) (de oppergod in de Etruskische mythologie, equivalent aan de Griekse Zeus en de Romeinse Jupiter) gewijd, maar over de vertaling van de inscriptie bestaat discussie.

Categorie:Archeologische vondst in Europa

De beroemde ''Chimaera van Arezzo'' in de Sala dei Bronzi van het [[Museo archeologico nazionale di Firenze


Chimaera_van_Arezzo

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Chimaera_van_Arezzo?

De "Chimaera van Arezzo" (Italiaans la Chimera di Arezzo) is een Etruskische bronzen anathema uit de 4e eeuw v.C. Het is een van de bekendste Etruskische kunstvoorwerpen ter wereld.Het beeld werd in 1553 bij toeval gevonden nabij de stad Arezzo (Toscane), en werd vrijwel direct na de ontdekking opgeëist door de groothertog van Toscance Cosimo I de' Medici, die het in het Palazzo Vecchio te Florence plaatste. Het heeft sindsdien de stad niet meer verlaten. Momenteel bevindt het beeld zich in het Museo archeologico nazionale di Firenze.De Chimaera is van brons, en ca. 75 cm hoog. Het werd waarschijnlijk tussen 380 en 360 v.C. gemaakt (Klassieke periode). De oogkassen zijn waarschijnlijk ingelegd geweest met ivoor. De rechtervoorpoot bevat een inscriptie in het Etruskisch: tinścvil (TLE 663). De linker voor- en achterpoot, waarvan aanvankelijk een stuk miste, zijn zeer waarschijnlijk door Benvenuto Cellini gerestaureerd.Het beeld stelt een gewonde, dreigend grommende Chimaera voor (welbekend van de mythe van Bellerophon): een mythisch wezen met het lichaam van een leeuw (met een slang als staart), uit wiens rug een geitenkop ontspringt. Vermoedelijk behoorde het tot een groep waar ook een bronzen Bellerophon en misschien een bronzen Pegasos deel van uitmaakten.Zoals zoveel Etruskische bronzen is dit beeld een anathema of wijgeschenk. Vermoedelijk is het beeld aan Tin(ia) (de oppergod in de Etruskische mythologie, equivalent aan de Griekse Zeus en de Romeinse Jupiter) gewijd, maar over de vertaling van de inscriptie bestaat discussie.

Categorie:Archeologische vondst in Europa

De beroemde ''Chimaera van Arezzo'' in de Sala dei Bronzi van het [[Museo archeologico nazionale di Firenze


Le_Déjeuner_sur_l'herbe

Prompt: Focus op Le_Déjeuner_sur_l'herbe en leg de abstract uit.


Le_Déjeuner_sur_l'herbe

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Le_Déjeuner_sur_l'herbe.


Le_Déjeuner_sur_l'herbe

Prompt: Hoe verklaart Le_Déjeuner_sur_l'herbe zijn abstract?


Le_Déjeuner_sur_l'herbe

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Le_Déjeuner_sur_l'herbe?


Danaë

Prompt: Focus op Danaë en leg de abstract uit.

Danaë kan verwijzen naar:Danaë (mythologie), in de Griekse mythologie een prinses van Argos, moeder van de held PerseusDanaë (planetoïde), een planetoïde tussen de banen van Mars en JupiterDanae (plant), een plantengeslacht uit de AspergefamilieDanae (dieren), een geslacht van kevers uit de familie zwamkevers (Endomychidae)Danaë Van Oeteren, een Vlaamse actrice en zangeresDanaë (Klimt), een schilderij van Gustav KlimtDanaë (Rembrandt), Hermitage, St Petersburg.Danaë (Artemisia Gentileschi), een schilderij van Artemisia GentileschiDanaë (Gossaert), schilderij van Jan GossaertDanaë (Correggio), schilderij van Antonio da CorreggioDanaë (Titiaan), schilderij van Titiaan

File:Rembrandt - Danaë (detail) - WGA19238.jpg


Danaë

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Danaë.

Danaë kan verwijzen naar:Danaë (mythologie), in de Griekse mythologie een prinses van Argos, moeder van de held PerseusDanaë (planetoïde), een planetoïde tussen de banen van Mars en JupiterDanae (plant), een plantengeslacht uit de AspergefamilieDanae (dieren), een geslacht van kevers uit de familie zwamkevers (Endomychidae)Danaë Van Oeteren, een Vlaamse actrice en zangeresDanaë (Klimt), een schilderij van Gustav KlimtDanaë (Rembrandt), Hermitage, St Petersburg.Danaë (Artemisia Gentileschi), een schilderij van Artemisia GentileschiDanaë (Gossaert), schilderij van Jan GossaertDanaë (Correggio), schilderij van Antonio da CorreggioDanaë (Titiaan), schilderij van Titiaan

File:Rembrandt - Danaë (detail) - WGA19238.jpg


Danaë

Prompt: Hoe verklaart Danaë zijn abstract?

Danaë kan verwijzen naar:Danaë (mythologie), in de Griekse mythologie een prinses van Argos, moeder van de held PerseusDanaë (planetoïde), een planetoïde tussen de banen van Mars en JupiterDanae (plant), een plantengeslacht uit de AspergefamilieDanae (dieren), een geslacht van kevers uit de familie zwamkevers (Endomychidae)Danaë Van Oeteren, een Vlaamse actrice en zangeresDanaë (Klimt), een schilderij van Gustav KlimtDanaë (Rembrandt), Hermitage, St Petersburg.Danaë (Artemisia Gentileschi), een schilderij van Artemisia GentileschiDanaë (Gossaert), schilderij van Jan GossaertDanaë (Correggio), schilderij van Antonio da CorreggioDanaë (Titiaan), schilderij van Titiaan

File:Rembrandt - Danaë (detail) - WGA19238.jpg


Danaë

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Danaë?

Danaë kan verwijzen naar:Danaë (mythologie), in de Griekse mythologie een prinses van Argos, moeder van de held PerseusDanaë (planetoïde), een planetoïde tussen de banen van Mars en JupiterDanae (plant), een plantengeslacht uit de AspergefamilieDanae (dieren), een geslacht van kevers uit de familie zwamkevers (Endomychidae)Danaë Van Oeteren, een Vlaamse actrice en zangeresDanaë (Klimt), een schilderij van Gustav KlimtDanaë (Rembrandt), Hermitage, St Petersburg.Danaë (Artemisia Gentileschi), een schilderij van Artemisia GentileschiDanaë (Gossaert), schilderij van Jan GossaertDanaë (Correggio), schilderij van Antonio da CorreggioDanaë (Titiaan), schilderij van Titiaan

File:Rembrandt - Danaë (detail) - WGA19238.jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de abstract uit.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zelfportret.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn abstract?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zelfportret?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontstaansgeschiedenis/renaissance uit.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontstaansgeschiedenis/renaissance van dit kunstwerk, Zelfportret.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontstaansgeschiedenis/renaissance?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontstaansgeschiedenis/renaissance besproken in Zelfportret?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontwikkeling/barok uit.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontwikkeling/barok van dit kunstwerk, Zelfportret.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontwikkeling/barok?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontwikkeling/barok besproken in Zelfportret?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Verdere uitwerking/impressionisme en verder uit.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Verdere uitwerking/impressionisme en verder van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Verdere uitwerking/impressionisme en verder?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Verdere uitwerking/impressionisme en verder besproken in Zelfportret?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Hedendaagse kunst uit.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Hedendaagse kunst van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Hedendaagse kunst?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Hedendaagse kunst besproken in Zelfportret?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret uit.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret van dit kunstwerk, Zelfportret.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret besproken in Zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Het_geitenloofprieel

Prompt: Focus op Het_geitenloofprieel en leg de abstract uit.

Portret van de kunstenaar en zijn vrouw in een prieel van kamperfoelie


Het_geitenloofprieel

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_geitenloofprieel.

Portret van de kunstenaar en zijn vrouw in een prieel van kamperfoelie


Het_geitenloofprieel

Prompt: Hoe verklaart Het_geitenloofprieel zijn abstract?

Portret van de kunstenaar en zijn vrouw in een prieel van kamperfoelie


Het_geitenloofprieel

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_geitenloofprieel?

Portret van de kunstenaar en zijn vrouw in een prieel van kamperfoelie


Dispuut_over_het_Heilige_Sacrament

Prompt: Focus op Dispuut_over_het_Heilige_Sacrament en leg de abstract uit.

Het Dispuut over het Heilige Sacrament (Italiaans: La disputa del sacramento), of La Disputa, is een fresco van de Italiaanse renaissancekunstschilder Rafaël. Het is 500 × 770 cm groot.Het is geschilderd tussen 1509 en 1510 en is een van de fresco's van de Stanza della Segnatura in het Apostolisch Paleis in Vaticaanstad voor de appartementen van paus Julius II. Het is de tegenhanger van de School van Athene dat de rationele waarheid voorstelt. De afbeelding van dit fresco geeft juist de bovennatuurlijke waarheid weer. Het fresco bestaat uit twee niveaus, de hemel en de aarde. Op beide niveaus wordt een discussie gevoerd over het Heilige Sacrament of de eucharistie.Helemaal bovenin is God, met de wereld in zijn hand, te zien. Onder hem zit Jezus, omringd door Maria en Johannes de Doper. De witte duif symboliseert de Heilige Geest. Ook aanwezig op de wolk zijn de apostelen, evangelisten en martelaren. Op het aardse niveau staan de heiligen en afgevaardigden van de kerk zoals paus Julius II, paus Sixtus IV, Savonarola en Dante Alighieri, die discussiëren over de transsubstantiatie.De discussie tussen de personages is duidelijk zichtbaar, op aarde staan de mensen in groepjes en ze buigen naar elkaar toe. In de hemel kijken de apostelen e.a. elkaar aan.Rond het altaar liggen verschillende boeken, waaronder de Biblia, de Bijbel, maar ook Epistularum Moralium van Seneca en de De Civitate Dei van Augustinus. De putti (engeltjes) onder Christus houden de vier boeken van de evangelisten vast. De man op de voorgrond in het blauwe gewaad is de favoriete neef van paus Julius II.

putti
paus Julius II
Augustinus
Bijbel (christendom)
transsubstantiatie
martelaren
Seneca
evangelisten
hemel
eucharistie
Maria
Heilige (christendom)
1510
Augustinus van Hippo
Girolamo Savonarola
fresco
Putto
Categorie:Kunst in Vaticaanstad
Stanza della Segnatura
Categorie:Schilderij in Rome
de School van Athene
paus Sixtus IV
Categorie:Werk van Rafaël
Dante Alighieri
rede
Johannes de Doper
Jezus
Raphaël
Bijbel
apostelen
Vaticaanstad
heiligen
Apostolisch Paleis
Kosmologie van de Bijbel
God (christendom)
Fresco
aarde
Maria (moeder van Jezus)
renaissance
Categorie:1500-1509
Categorie:Fresco
Rafaël Santi
God
Lucius Annaeus Seneca
Fresco (schilderterm)
bovennatuurlijk
rationele
Savonarola
Jezus (traditioneel-christelijk)
Rafaël
Apostolisch paleis
1509


Dispuut_over_het_Heilige_Sacrament

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Dispuut_over_het_Heilige_Sacrament.

Het Dispuut over het Heilige Sacrament (Italiaans: La disputa del sacramento), of La Disputa, is een fresco van de Italiaanse renaissancekunstschilder Rafaël. Het is 500 × 770 cm groot.Het is geschilderd tussen 1509 en 1510 en is een van de fresco's van de Stanza della Segnatura in het Apostolisch Paleis in Vaticaanstad voor de appartementen van paus Julius II. Het is de tegenhanger van de School van Athene dat de rationele waarheid voorstelt. De afbeelding van dit fresco geeft juist de bovennatuurlijke waarheid weer. Het fresco bestaat uit twee niveaus, de hemel en de aarde. Op beide niveaus wordt een discussie gevoerd over het Heilige Sacrament of de eucharistie.Helemaal bovenin is God, met de wereld in zijn hand, te zien. Onder hem zit Jezus, omringd door Maria en Johannes de Doper. De witte duif symboliseert de Heilige Geest. Ook aanwezig op de wolk zijn de apostelen, evangelisten en martelaren. Op het aardse niveau staan de heiligen en afgevaardigden van de kerk zoals paus Julius II, paus Sixtus IV, Savonarola en Dante Alighieri, die discussiëren over de transsubstantiatie.De discussie tussen de personages is duidelijk zichtbaar, op aarde staan de mensen in groepjes en ze buigen naar elkaar toe. In de hemel kijken de apostelen e.a. elkaar aan.Rond het altaar liggen verschillende boeken, waaronder de Biblia, de Bijbel, maar ook Epistularum Moralium van Seneca en de De Civitate Dei van Augustinus. De putti (engeltjes) onder Christus houden de vier boeken van de evangelisten vast. De man op de voorgrond in het blauwe gewaad is de favoriete neef van paus Julius II.

putti
paus Julius II
Augustinus
Bijbel (christendom)
transsubstantiatie
martelaren
Seneca
evangelisten
hemel
eucharistie
Maria
Heilige (christendom)
1510
Augustinus van Hippo
Girolamo Savonarola
fresco
Putto
Categorie:Kunst in Vaticaanstad
Stanza della Segnatura
Categorie:Schilderij in Rome
de School van Athene
paus Sixtus IV
Categorie:Werk van Rafaël
Dante Alighieri
rede
Johannes de Doper
Jezus
Raphaël
Bijbel
apostelen
Vaticaanstad
heiligen
Apostolisch Paleis
Kosmologie van de Bijbel
God (christendom)
Fresco
aarde
Maria (moeder van Jezus)
renaissance
Categorie:1500-1509
Categorie:Fresco
Rafaël Santi
God
Lucius Annaeus Seneca
Fresco (schilderterm)
bovennatuurlijk
rationele
Savonarola
Jezus (traditioneel-christelijk)
Rafaël
Apostolisch paleis
1509


Dispuut_over_het_Heilige_Sacrament

Prompt: Hoe verklaart Dispuut_over_het_Heilige_Sacrament zijn abstract?

Het Dispuut over het Heilige Sacrament (Italiaans: La disputa del sacramento), of La Disputa, is een fresco van de Italiaanse renaissancekunstschilder Rafaël. Het is 500 × 770 cm groot.Het is geschilderd tussen 1509 en 1510 en is een van de fresco's van de Stanza della Segnatura in het Apostolisch Paleis in Vaticaanstad voor de appartementen van paus Julius II. Het is de tegenhanger van de School van Athene dat de rationele waarheid voorstelt. De afbeelding van dit fresco geeft juist de bovennatuurlijke waarheid weer. Het fresco bestaat uit twee niveaus, de hemel en de aarde. Op beide niveaus wordt een discussie gevoerd over het Heilige Sacrament of de eucharistie.Helemaal bovenin is God, met de wereld in zijn hand, te zien. Onder hem zit Jezus, omringd door Maria en Johannes de Doper. De witte duif symboliseert de Heilige Geest. Ook aanwezig op de wolk zijn de apostelen, evangelisten en martelaren. Op het aardse niveau staan de heiligen en afgevaardigden van de kerk zoals paus Julius II, paus Sixtus IV, Savonarola en Dante Alighieri, die discussiëren over de transsubstantiatie.De discussie tussen de personages is duidelijk zichtbaar, op aarde staan de mensen in groepjes en ze buigen naar elkaar toe. In de hemel kijken de apostelen e.a. elkaar aan.Rond het altaar liggen verschillende boeken, waaronder de Biblia, de Bijbel, maar ook Epistularum Moralium van Seneca en de De Civitate Dei van Augustinus. De putti (engeltjes) onder Christus houden de vier boeken van de evangelisten vast. De man op de voorgrond in het blauwe gewaad is de favoriete neef van paus Julius II.

putti
paus Julius II
Augustinus
Bijbel (christendom)
transsubstantiatie
martelaren
Seneca
evangelisten
hemel
eucharistie
Maria
Heilige (christendom)
1510
Augustinus van Hippo
Girolamo Savonarola
fresco
Putto
Categorie:Kunst in Vaticaanstad
Stanza della Segnatura
Categorie:Schilderij in Rome
de School van Athene
paus Sixtus IV
Categorie:Werk van Rafaël
Dante Alighieri
rede
Johannes de Doper
Jezus
Raphaël
Bijbel
apostelen
Vaticaanstad
heiligen
Apostolisch Paleis
Kosmologie van de Bijbel
God (christendom)
Fresco
aarde
Maria (moeder van Jezus)
renaissance
Categorie:1500-1509
Categorie:Fresco
Rafaël Santi
God
Lucius Annaeus Seneca
Fresco (schilderterm)
bovennatuurlijk
rationele
Savonarola
Jezus (traditioneel-christelijk)
Rafaël
Apostolisch paleis
1509


Dispuut_over_het_Heilige_Sacrament

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Dispuut_over_het_Heilige_Sacrament?

Het Dispuut over het Heilige Sacrament (Italiaans: La disputa del sacramento), of La Disputa, is een fresco van de Italiaanse renaissancekunstschilder Rafaël. Het is 500 × 770 cm groot.Het is geschilderd tussen 1509 en 1510 en is een van de fresco's van de Stanza della Segnatura in het Apostolisch Paleis in Vaticaanstad voor de appartementen van paus Julius II. Het is de tegenhanger van de School van Athene dat de rationele waarheid voorstelt. De afbeelding van dit fresco geeft juist de bovennatuurlijke waarheid weer. Het fresco bestaat uit twee niveaus, de hemel en de aarde. Op beide niveaus wordt een discussie gevoerd over het Heilige Sacrament of de eucharistie.Helemaal bovenin is God, met de wereld in zijn hand, te zien. Onder hem zit Jezus, omringd door Maria en Johannes de Doper. De witte duif symboliseert de Heilige Geest. Ook aanwezig op de wolk zijn de apostelen, evangelisten en martelaren. Op het aardse niveau staan de heiligen en afgevaardigden van de kerk zoals paus Julius II, paus Sixtus IV, Savonarola en Dante Alighieri, die discussiëren over de transsubstantiatie.De discussie tussen de personages is duidelijk zichtbaar, op aarde staan de mensen in groepjes en ze buigen naar elkaar toe. In de hemel kijken de apostelen e.a. elkaar aan.Rond het altaar liggen verschillende boeken, waaronder de Biblia, de Bijbel, maar ook Epistularum Moralium van Seneca en de De Civitate Dei van Augustinus. De putti (engeltjes) onder Christus houden de vier boeken van de evangelisten vast. De man op de voorgrond in het blauwe gewaad is de favoriete neef van paus Julius II.

putti
paus Julius II
Augustinus
Bijbel (christendom)
transsubstantiatie
martelaren
Seneca
evangelisten
hemel
eucharistie
Maria
Heilige (christendom)
1510
Augustinus van Hippo
Girolamo Savonarola
fresco
Putto
Categorie:Kunst in Vaticaanstad
Stanza della Segnatura
Categorie:Schilderij in Rome
de School van Athene
paus Sixtus IV
Categorie:Werk van Rafaël
Dante Alighieri
rede
Johannes de Doper
Jezus
Raphaël
Bijbel
apostelen
Vaticaanstad
heiligen
Apostolisch Paleis
Kosmologie van de Bijbel
God (christendom)
Fresco
aarde
Maria (moeder van Jezus)
renaissance
Categorie:1500-1509
Categorie:Fresco
Rafaël Santi
God
Lucius Annaeus Seneca
Fresco (schilderterm)
bovennatuurlijk
rationele
Savonarola
Jezus (traditioneel-christelijk)
Rafaël
Apostolisch paleis
1509


Homunculus_Loxodontus

Prompt: Focus op Homunculus_Loxodontus en leg de abstract uit.

Homunculus Loxodontus is een beeld van de Nederlandse kunstenares Margriet van Breevoort. Het beeld geeft een zittende zeeolifant weer, die zijn handen afwachtend over zijn buik gevouwen heeft. Het beeld is erg populair in Rusland, waar het liefkozend Ждун (zjdoen, “de wachtende”) genoemd wordt.

Bestand:'Beelden in Leiden' 2016 04 crop.jpg

Homunculus Loxodontus op '[[Beelden in Leiden


Homunculus_Loxodontus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Homunculus_Loxodontus.

Homunculus Loxodontus is een beeld van de Nederlandse kunstenares Margriet van Breevoort. Het beeld geeft een zittende zeeolifant weer, die zijn handen afwachtend over zijn buik gevouwen heeft. Het beeld is erg populair in Rusland, waar het liefkozend Ждун (zjdoen, “de wachtende”) genoemd wordt.

Bestand:'Beelden in Leiden' 2016 04 crop.jpg

Homunculus Loxodontus op '[[Beelden in Leiden


Homunculus_Loxodontus

Prompt: Hoe verklaart Homunculus_Loxodontus zijn abstract?

Homunculus Loxodontus is een beeld van de Nederlandse kunstenares Margriet van Breevoort. Het beeld geeft een zittende zeeolifant weer, die zijn handen afwachtend over zijn buik gevouwen heeft. Het beeld is erg populair in Rusland, waar het liefkozend Ждун (zjdoen, “de wachtende”) genoemd wordt.

Bestand:'Beelden in Leiden' 2016 04 crop.jpg

Homunculus Loxodontus op '[[Beelden in Leiden


Homunculus_Loxodontus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Homunculus_Loxodontus?

Homunculus Loxodontus is een beeld van de Nederlandse kunstenares Margriet van Breevoort. Het beeld geeft een zittende zeeolifant weer, die zijn handen afwachtend over zijn buik gevouwen heeft. Het beeld is erg populair in Rusland, waar het liefkozend Ждун (zjdoen, “de wachtende”) genoemd wordt.

Bestand:'Beelden in Leiden' 2016 04 crop.jpg

Homunculus Loxodontus op '[[Beelden in Leiden


Homunculus_Loxodontus

Prompt: Focus op Homunculus_Loxodontus en leg de Geschiedenis uit.

Van Breevoort (* 1990) maakte het beeld in 2016 in opdracht van de Stichting Beelden In Leiden (BIL). De Homunculus Loxodontus maakte deel uit van de jaarlijks door BIL georganiseerde beeldententoonstelling op de Hooglandse Kerkgracht. Het beeld won de Publieksprijs 2016. Daarna volgde aankoop door het Leids Universitair Medisch Centrum, dat het beeld heeft geplaatst bij de hoofdingang van het ziekenhuis. De naam Homunculus Loxodontus is een samenstelling van de woorden homunculus (mythisch wezen) en loxodontus (olifantachtige).

Bestand:'Beelden in Leiden' 2016 04 crop.jpg

Homunculus Loxodontus op '[[Beelden in Leiden