Portret_van_Irma_Sèthe

Prompt: Focus op Portret_van_Irma_Sèthe en leg de Afbeelding uit.

De kunstzinnige Brusselse familie Sèthe behoorde tot de vriendenkring van Van Rysselberghe. Meermaals portretteerde hij de drie dochters van de familie, Irma, Maria (de latere vrouw van Henry Van de Velde) en Alice (later getrouwd met beeldhouwer Paul Dubois). Portret van Irma Sèthe toont Irma tijdens haar vioolspel. Musiceren speelde een belangrijke rol in het gezin Sèthe. Maria speelde harmonium en Irma was in de leer bij Eugène Ysaÿe, de bekende violist en leraar aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Van Rysselberghe portretteert Irma Sèthe geheel verdiept in haar vioolspel. Goed kijken leert echter snel dat ze niet alleen is: in het vertrek naast haar zit nog een vrouw, wellicht een van haar zusters Maria of Alice. Het weergeven van deze tweede, deels verholen figuur verleent het schilderij een bijzondere spanning. Het roept de vraag op wie ze is, wat ze doet, waarom ze achter de deur zit.Portret van Irma Sèthe is een typerend voorbeeld van het Belgisch pointillisme. Het zwarte satijn van Irma's jurk licht op in vol roze, samengesteld uit duizenden puntjes van ongemengde kleuren. De veranderende licht- en kleureffecten creëren een sterk plastisch effect op de vouwen in de mouwen en de rok. De gladgeschuurde vloer en de ongedefinieerde muur vormen als het ware een geometrische omlijsting voor de figuur van Irma, waardoor alle aandacht zich op haar persoon richt. De zuivere puurheid van de weergave wekt een indruk van perfectie.Van Rysselberghe maakte met zijn Portret van Irma Sèthe direct grote indruk op zijn collega-schilders, meer in het bijzonder ook op Paul Signac, die het in zijn dagboek beschreef als 'buitengewoon delicaat'. Het portret werd in 1895 tentoongesteld in de Parijse Salon des Indépendants, in 1898 op de salon van La Libre Esthétique en in 1899 op de dertiende tentoonstelling van de Weense Secession. Het vestigde Van Rysselberghes naam in Europa als vooraanstaand pointillistische kunstschilder. Hij was een der weinige pointillisten die zich primair richten op de portretteerkunst. Langer dan veel van zijn Belgische collega's, die rond 1900 in meerderheid overgestapt waren naar het fauvisme, bleef hij zijn divisionistische techniek trouw.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe


Portret_van_Irma_Sèthe

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Portret_van_Irma_Sèthe.

De kunstzinnige Brusselse familie Sèthe behoorde tot de vriendenkring van Van Rysselberghe. Meermaals portretteerde hij de drie dochters van de familie, Irma, Maria (de latere vrouw van Henry Van de Velde) en Alice (later getrouwd met beeldhouwer Paul Dubois). Portret van Irma Sèthe toont Irma tijdens haar vioolspel. Musiceren speelde een belangrijke rol in het gezin Sèthe. Maria speelde harmonium en Irma was in de leer bij Eugène Ysaÿe, de bekende violist en leraar aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Van Rysselberghe portretteert Irma Sèthe geheel verdiept in haar vioolspel. Goed kijken leert echter snel dat ze niet alleen is: in het vertrek naast haar zit nog een vrouw, wellicht een van haar zusters Maria of Alice. Het weergeven van deze tweede, deels verholen figuur verleent het schilderij een bijzondere spanning. Het roept de vraag op wie ze is, wat ze doet, waarom ze achter de deur zit.Portret van Irma Sèthe is een typerend voorbeeld van het Belgisch pointillisme. Het zwarte satijn van Irma's jurk licht op in vol roze, samengesteld uit duizenden puntjes van ongemengde kleuren. De veranderende licht- en kleureffecten creëren een sterk plastisch effect op de vouwen in de mouwen en de rok. De gladgeschuurde vloer en de ongedefinieerde muur vormen als het ware een geometrische omlijsting voor de figuur van Irma, waardoor alle aandacht zich op haar persoon richt. De zuivere puurheid van de weergave wekt een indruk van perfectie.Van Rysselberghe maakte met zijn Portret van Irma Sèthe direct grote indruk op zijn collega-schilders, meer in het bijzonder ook op Paul Signac, die het in zijn dagboek beschreef als 'buitengewoon delicaat'. Het portret werd in 1895 tentoongesteld in de Parijse Salon des Indépendants, in 1898 op de salon van La Libre Esthétique en in 1899 op de dertiende tentoonstelling van de Weense Secession. Het vestigde Van Rysselberghes naam in Europa als vooraanstaand pointillistische kunstschilder. Hij was een der weinige pointillisten die zich primair richten op de portretteerkunst. Langer dan veel van zijn Belgische collega's, die rond 1900 in meerderheid overgestapt waren naar het fauvisme, bleef hij zijn divisionistische techniek trouw.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe


Portret_van_Irma_Sèthe

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Irma_Sèthe zijn Afbeelding?

De kunstzinnige Brusselse familie Sèthe behoorde tot de vriendenkring van Van Rysselberghe. Meermaals portretteerde hij de drie dochters van de familie, Irma, Maria (de latere vrouw van Henry Van de Velde) en Alice (later getrouwd met beeldhouwer Paul Dubois). Portret van Irma Sèthe toont Irma tijdens haar vioolspel. Musiceren speelde een belangrijke rol in het gezin Sèthe. Maria speelde harmonium en Irma was in de leer bij Eugène Ysaÿe, de bekende violist en leraar aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Van Rysselberghe portretteert Irma Sèthe geheel verdiept in haar vioolspel. Goed kijken leert echter snel dat ze niet alleen is: in het vertrek naast haar zit nog een vrouw, wellicht een van haar zusters Maria of Alice. Het weergeven van deze tweede, deels verholen figuur verleent het schilderij een bijzondere spanning. Het roept de vraag op wie ze is, wat ze doet, waarom ze achter de deur zit.Portret van Irma Sèthe is een typerend voorbeeld van het Belgisch pointillisme. Het zwarte satijn van Irma's jurk licht op in vol roze, samengesteld uit duizenden puntjes van ongemengde kleuren. De veranderende licht- en kleureffecten creëren een sterk plastisch effect op de vouwen in de mouwen en de rok. De gladgeschuurde vloer en de ongedefinieerde muur vormen als het ware een geometrische omlijsting voor de figuur van Irma, waardoor alle aandacht zich op haar persoon richt. De zuivere puurheid van de weergave wekt een indruk van perfectie.Van Rysselberghe maakte met zijn Portret van Irma Sèthe direct grote indruk op zijn collega-schilders, meer in het bijzonder ook op Paul Signac, die het in zijn dagboek beschreef als 'buitengewoon delicaat'. Het portret werd in 1895 tentoongesteld in de Parijse Salon des Indépendants, in 1898 op de salon van La Libre Esthétique en in 1899 op de dertiende tentoonstelling van de Weense Secession. Het vestigde Van Rysselberghes naam in Europa als vooraanstaand pointillistische kunstschilder. Hij was een der weinige pointillisten die zich primair richten op de portretteerkunst. Langer dan veel van zijn Belgische collega's, die rond 1900 in meerderheid overgestapt waren naar het fauvisme, bleef hij zijn divisionistische techniek trouw.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe


Portret_van_Irma_Sèthe

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Portret_van_Irma_Sèthe?

De kunstzinnige Brusselse familie Sèthe behoorde tot de vriendenkring van Van Rysselberghe. Meermaals portretteerde hij de drie dochters van de familie, Irma, Maria (de latere vrouw van Henry Van de Velde) en Alice (later getrouwd met beeldhouwer Paul Dubois). Portret van Irma Sèthe toont Irma tijdens haar vioolspel. Musiceren speelde een belangrijke rol in het gezin Sèthe. Maria speelde harmonium en Irma was in de leer bij Eugène Ysaÿe, de bekende violist en leraar aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Van Rysselberghe portretteert Irma Sèthe geheel verdiept in haar vioolspel. Goed kijken leert echter snel dat ze niet alleen is: in het vertrek naast haar zit nog een vrouw, wellicht een van haar zusters Maria of Alice. Het weergeven van deze tweede, deels verholen figuur verleent het schilderij een bijzondere spanning. Het roept de vraag op wie ze is, wat ze doet, waarom ze achter de deur zit.Portret van Irma Sèthe is een typerend voorbeeld van het Belgisch pointillisme. Het zwarte satijn van Irma's jurk licht op in vol roze, samengesteld uit duizenden puntjes van ongemengde kleuren. De veranderende licht- en kleureffecten creëren een sterk plastisch effect op de vouwen in de mouwen en de rok. De gladgeschuurde vloer en de ongedefinieerde muur vormen als het ware een geometrische omlijsting voor de figuur van Irma, waardoor alle aandacht zich op haar persoon richt. De zuivere puurheid van de weergave wekt een indruk van perfectie.Van Rysselberghe maakte met zijn Portret van Irma Sèthe direct grote indruk op zijn collega-schilders, meer in het bijzonder ook op Paul Signac, die het in zijn dagboek beschreef als 'buitengewoon delicaat'. Het portret werd in 1895 tentoongesteld in de Parijse Salon des Indépendants, in 1898 op de salon van La Libre Esthétique en in 1899 op de dertiende tentoonstelling van de Weense Secession. Het vestigde Van Rysselberghes naam in Europa als vooraanstaand pointillistische kunstschilder. Hij was een der weinige pointillisten die zich primair richten op de portretteerkunst. Langer dan veel van zijn Belgische collega's, die rond 1900 in meerderheid overgestapt waren naar het fauvisme, bleef hij zijn divisionistische techniek trouw.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe


Portret_van_Irma_Sèthe

Prompt: Focus op Portret_van_Irma_Sèthe en leg de Literatuur en bron uit.

Anna Benthues, Rolf Schneider e.a.: De 100 mooiste vrouwen uit de schilderkunst. Rebo, Lisse, 2007. ISBN 9789036620239

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe


Portret_van_Irma_Sèthe

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Portret_van_Irma_Sèthe.

Anna Benthues, Rolf Schneider e.a.: De 100 mooiste vrouwen uit de schilderkunst. Rebo, Lisse, 2007. ISBN 9789036620239

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe


Portret_van_Irma_Sèthe

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Irma_Sèthe zijn Literatuur en bron?

Anna Benthues, Rolf Schneider e.a.: De 100 mooiste vrouwen uit de schilderkunst. Rebo, Lisse, 2007. ISBN 9789036620239

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe


Portret_van_Irma_Sèthe

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Portret_van_Irma_Sèthe?

Anna Benthues, Rolf Schneider e.a.: De 100 mooiste vrouwen uit de schilderkunst. Rebo, Lisse, 2007. ISBN 9789036620239

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe


Fragment_van_een_vrouwenkop

Prompt: Focus op Fragment_van_een_vrouwenkop en leg de abstract uit.

Fragment van een vrouwenkop is een schilderij, toegeschreven aan de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch, in het Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam.

Jheronimus Bosch. ''[[Het narrenschip (schilderij)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium


Fragment_van_een_vrouwenkop

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Fragment_van_een_vrouwenkop.

Fragment van een vrouwenkop is een schilderij, toegeschreven aan de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch, in het Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam.

Jheronimus Bosch. ''[[Het narrenschip (schilderij)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium


Fragment_van_een_vrouwenkop

Prompt: Hoe verklaart Fragment_van_een_vrouwenkop zijn abstract?

Fragment van een vrouwenkop is een schilderij, toegeschreven aan de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch, in het Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam.

Jheronimus Bosch. ''[[Het narrenschip (schilderij)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium


Fragment_van_een_vrouwenkop

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Fragment_van_een_vrouwenkop?

Fragment van een vrouwenkop is een schilderij, toegeschreven aan de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch, in het Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam.

Jheronimus Bosch. ''[[Het narrenschip (schilderij)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium


Fragment_van_een_vrouwenkop

Prompt: Focus op Fragment_van_een_vrouwenkop en leg de Toeschrijving uit.

Het is ongesigneerd en maakte oorspronkelijk deel uit van een groter paneel. Bosch-kenner Charles de Tolnay ziet er de hand van Bosch in. Volgens hem is het werk 'van goede kwaliteit, zonder modellering geschilderd' en het 'herinnert aan de koppen van het Narrenschip'. Als dit inderdaad zo is, is het paneeltje omstreeks 1500 te dateren.

Jheronimus Bosch. ''[[Het narrenschip (schilderij)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium


Fragment_van_een_vrouwenkop

Prompt: Verklaar de Toeschrijving van dit kunstwerk, Fragment_van_een_vrouwenkop.

Het is ongesigneerd en maakte oorspronkelijk deel uit van een groter paneel. Bosch-kenner Charles de Tolnay ziet er de hand van Bosch in. Volgens hem is het werk 'van goede kwaliteit, zonder modellering geschilderd' en het 'herinnert aan de koppen van het Narrenschip'. Als dit inderdaad zo is, is het paneeltje omstreeks 1500 te dateren.

Jheronimus Bosch. ''[[Het narrenschip (schilderij)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium


Fragment_van_een_vrouwenkop

Prompt: Hoe verklaart Fragment_van_een_vrouwenkop zijn Toeschrijving?

Het is ongesigneerd en maakte oorspronkelijk deel uit van een groter paneel. Bosch-kenner Charles de Tolnay ziet er de hand van Bosch in. Volgens hem is het werk 'van goede kwaliteit, zonder modellering geschilderd' en het 'herinnert aan de koppen van het Narrenschip'. Als dit inderdaad zo is, is het paneeltje omstreeks 1500 te dateren.

Jheronimus Bosch. ''[[Het narrenschip (schilderij)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium


Fragment_van_een_vrouwenkop

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving besproken in Fragment_van_een_vrouwenkop?

Het is ongesigneerd en maakte oorspronkelijk deel uit van een groter paneel. Bosch-kenner Charles de Tolnay ziet er de hand van Bosch in. Volgens hem is het werk 'van goede kwaliteit, zonder modellering geschilderd' en het 'herinnert aan de koppen van het Narrenschip'. Als dit inderdaad zo is, is het paneeltje omstreeks 1500 te dateren.

Jheronimus Bosch. ''[[Het narrenschip (schilderij)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium


Fragment_van_een_vrouwenkop

Prompt: Focus op Fragment_van_een_vrouwenkop en leg de Herkomst uit.

Het werk werd in augustus 1933 voor het eerst opgemerkt door de Duitse kunsthistoricus Max Friedländer. Het bevond zich toen in de kunsthandel van de Gebr. Douwes in Amsterdam en volgens aantekeningen van Friedländer was het afkomstig uit de verzameling van een zekere Rogers in Venetië. Later dat jaar werd het aangekocht door de Nederlandse kunstverzamelaar Daniël George van Beuningen, die het in 1958 naliet aan het Museum Boijmans Van Beuningen.

Jheronimus Bosch. ''[[Het narrenschip (schilderij)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium


Fragment_van_een_vrouwenkop

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Fragment_van_een_vrouwenkop.

Het werk werd in augustus 1933 voor het eerst opgemerkt door de Duitse kunsthistoricus Max Friedländer. Het bevond zich toen in de kunsthandel van de Gebr. Douwes in Amsterdam en volgens aantekeningen van Friedländer was het afkomstig uit de verzameling van een zekere Rogers in Venetië. Later dat jaar werd het aangekocht door de Nederlandse kunstverzamelaar Daniël George van Beuningen, die het in 1958 naliet aan het Museum Boijmans Van Beuningen.

Jheronimus Bosch. ''[[Het narrenschip (schilderij)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium


Fragment_van_een_vrouwenkop

Prompt: Hoe verklaart Fragment_van_een_vrouwenkop zijn Herkomst?

Het werk werd in augustus 1933 voor het eerst opgemerkt door de Duitse kunsthistoricus Max Friedländer. Het bevond zich toen in de kunsthandel van de Gebr. Douwes in Amsterdam en volgens aantekeningen van Friedländer was het afkomstig uit de verzameling van een zekere Rogers in Venetië. Later dat jaar werd het aangekocht door de Nederlandse kunstverzamelaar Daniël George van Beuningen, die het in 1958 naliet aan het Museum Boijmans Van Beuningen.

Jheronimus Bosch. ''[[Het narrenschip (schilderij)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium


Fragment_van_een_vrouwenkop

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Fragment_van_een_vrouwenkop?

Het werk werd in augustus 1933 voor het eerst opgemerkt door de Duitse kunsthistoricus Max Friedländer. Het bevond zich toen in de kunsthandel van de Gebr. Douwes in Amsterdam en volgens aantekeningen van Friedländer was het afkomstig uit de verzameling van een zekere Rogers in Venetië. Later dat jaar werd het aangekocht door de Nederlandse kunstverzamelaar Daniël George van Beuningen, die het in 1958 naliet aan het Museum Boijmans Van Beuningen.

Jheronimus Bosch. ''[[Het narrenschip (schilderij)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium


Fragment_van_een_vrouwenkop

Prompt: Focus op Fragment_van_een_vrouwenkop en leg de Tentoonstellingen uit.

Fragment van een vrouwenkop maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Honderd Jaar Museum Boymans, Rotterdam. Meesterwerken uit de verzameling D.G. van Beuningen tentoongesteld onder auspiciën van de stichting Museum Boymans, 9 juli-9 oktober 1949, Museum Boijmans, Rotterdam.Jheronimus Bosch, 17 september-15 november 1967, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, add. 4 (als Vrouwenhoofd).Van Eyck to Bruegel, 1400-1550. Dutch and Flemish painting in the collection of the Museum Boymans-van Beuningen, 1994, Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, tent.cat.: ISBN 9789069181370, cat.nr. 19 (als mogelijk Jheronimus Bosch).

Jheronimus Bosch. ''[[Het narrenschip (schilderij)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium


Fragment_van_een_vrouwenkop

Prompt: Verklaar de Tentoonstellingen van dit kunstwerk, Fragment_van_een_vrouwenkop.

Fragment van een vrouwenkop maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Honderd Jaar Museum Boymans, Rotterdam. Meesterwerken uit de verzameling D.G. van Beuningen tentoongesteld onder auspiciën van de stichting Museum Boymans, 9 juli-9 oktober 1949, Museum Boijmans, Rotterdam.Jheronimus Bosch, 17 september-15 november 1967, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, add. 4 (als Vrouwenhoofd).Van Eyck to Bruegel, 1400-1550. Dutch and Flemish painting in the collection of the Museum Boymans-van Beuningen, 1994, Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, tent.cat.: ISBN 9789069181370, cat.nr. 19 (als mogelijk Jheronimus Bosch).

Jheronimus Bosch. ''[[Het narrenschip (schilderij)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium


Fragment_van_een_vrouwenkop

Prompt: Hoe verklaart Fragment_van_een_vrouwenkop zijn Tentoonstellingen?

Fragment van een vrouwenkop maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Honderd Jaar Museum Boymans, Rotterdam. Meesterwerken uit de verzameling D.G. van Beuningen tentoongesteld onder auspiciën van de stichting Museum Boymans, 9 juli-9 oktober 1949, Museum Boijmans, Rotterdam.Jheronimus Bosch, 17 september-15 november 1967, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, add. 4 (als Vrouwenhoofd).Van Eyck to Bruegel, 1400-1550. Dutch and Flemish painting in the collection of the Museum Boymans-van Beuningen, 1994, Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, tent.cat.: ISBN 9789069181370, cat.nr. 19 (als mogelijk Jheronimus Bosch).

Jheronimus Bosch. ''[[Het narrenschip (schilderij)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium


Fragment_van_een_vrouwenkop

Prompt: Hoe wordt de Tentoonstellingen besproken in Fragment_van_een_vrouwenkop?

Fragment van een vrouwenkop maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Honderd Jaar Museum Boymans, Rotterdam. Meesterwerken uit de verzameling D.G. van Beuningen tentoongesteld onder auspiciën van de stichting Museum Boymans, 9 juli-9 oktober 1949, Museum Boijmans, Rotterdam.Jheronimus Bosch, 17 september-15 november 1967, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, add. 4 (als Vrouwenhoofd).Van Eyck to Bruegel, 1400-1550. Dutch and Flemish painting in the collection of the Museum Boymans-van Beuningen, 1994, Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, tent.cat.: ISBN 9789069181370, cat.nr. 19 (als mogelijk Jheronimus Bosch).

Jheronimus Bosch. ''[[Het narrenschip (schilderij)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium


Medici-Madonna

Prompt: Focus op Medici-Madonna en leg de abstract uit.

De Medici-Madonna of Madonna met Kind en vier heiligen is een schilderij op paneel van Rogier van der Weyden van na 1453. Het behoort tot de collectie van het Städel Museum in Frankfurt am Main.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Medici-Madonna

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Medici-Madonna.

De Medici-Madonna of Madonna met Kind en vier heiligen is een schilderij op paneel van Rogier van der Weyden van na 1453. Het behoort tot de collectie van het Städel Museum in Frankfurt am Main.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Medici-Madonna

Prompt: Hoe verklaart Medici-Madonna zijn abstract?

De Medici-Madonna of Madonna met Kind en vier heiligen is een schilderij op paneel van Rogier van der Weyden van na 1453. Het behoort tot de collectie van het Städel Museum in Frankfurt am Main.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Medici-Madonna

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Medici-Madonna?

De Medici-Madonna of Madonna met Kind en vier heiligen is een schilderij op paneel van Rogier van der Weyden van na 1453. Het behoort tot de collectie van het Städel Museum in Frankfurt am Main.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Medici-Madonna

Prompt: Focus op Medici-Madonna en leg de Toeschrijving uit.

Sommige kunsthistorici beschouwden het schilderij als een ongeïnspireerd werk dat is uitgevoerd door assistenten, maar toen het in 2008 werd gerestaureerd en enkele donkere vernislagen werden verwijderd, bleek de uitvoering verfijnder en ruimtelijker dan eerst werd gedacht. Volgens de Duitse kunsthistoricus Jochen Sander hoeft de expressiveit van het schilderij niet onder te doen voor Rogiers beste werken uit de jaren 1440.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Medici-Madonna

Prompt: Verklaar de Toeschrijving van dit kunstwerk, Medici-Madonna.

Sommige kunsthistorici beschouwden het schilderij als een ongeïnspireerd werk dat is uitgevoerd door assistenten, maar toen het in 2008 werd gerestaureerd en enkele donkere vernislagen werden verwijderd, bleek de uitvoering verfijnder en ruimtelijker dan eerst werd gedacht. Volgens de Duitse kunsthistoricus Jochen Sander hoeft de expressiveit van het schilderij niet onder te doen voor Rogiers beste werken uit de jaren 1440.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Medici-Madonna

Prompt: Hoe verklaart Medici-Madonna zijn Toeschrijving?

Sommige kunsthistorici beschouwden het schilderij als een ongeïnspireerd werk dat is uitgevoerd door assistenten, maar toen het in 2008 werd gerestaureerd en enkele donkere vernislagen werden verwijderd, bleek de uitvoering verfijnder en ruimtelijker dan eerst werd gedacht. Volgens de Duitse kunsthistoricus Jochen Sander hoeft de expressiveit van het schilderij niet onder te doen voor Rogiers beste werken uit de jaren 1440.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Medici-Madonna

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving besproken in Medici-Madonna?

Sommige kunsthistorici beschouwden het schilderij als een ongeïnspireerd werk dat is uitgevoerd door assistenten, maar toen het in 2008 werd gerestaureerd en enkele donkere vernislagen werden verwijderd, bleek de uitvoering verfijnder en ruimtelijker dan eerst werd gedacht. Volgens de Duitse kunsthistoricus Jochen Sander hoeft de expressiveit van het schilderij niet onder te doen voor Rogiers beste werken uit de jaren 1440.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Medici-Madonna

Prompt: Focus op Medici-Madonna en leg de Voorstelling uit.

Het schilderij is een symmetrische sacra conversazione met centraal de zogende Maria met Kind op een verhoging met drie treden. Ze wordt geflankeerd door tweemaal twee heiligen, van wie er twee naast haar op de treden staan. Achter haar bevindt zich een in grisaille geschilderd, tentvormig baldakijn dat door twee engelen wordt opengehouden tegen een achtergrond van bladgoud. Op de voorgrond groeien geneeskrachtige wilde planten tussen het gras. In het midden staat een koperen kan met een blauwe iris en een witte madonnalelie. De lelie is naar dezelfde werktekening geschilderd als die op het zo'n vijftien jaar oudere Annunciatietriptiek in het Louvre.Het schilderij is waarschijnlijk gemaakt voor een of meer leden van de Florentijnse Medici-familie. Dit blijkt uit het wapen van Florence met de fleur-de-lis en uit de twee heiligen rechts, de artsen Cosmas en Damianus, die de patroonheiligen waren van de Medici. Ze zijn hier uitgebeeld als respectievelijk de theoretische en de praktische kant van het medische vakgebied: Cosmas met het urinaal is de academicus en Damianus met de spatel is de heelmeester. De heiligen links, Johannes de Doper en Petrus, zijn in verband gebracht met hun Italiaanse naamgenoten Giovanni en Piero de' Medici. Cosmas en Damianus worden soms beschouwd als portretten van de twee broers, maar dit is onwaarschijnlijk. De koppen komen ook op andere schilderijen voor en lijken gebaseerd te zijn op eerdere tekeningen. Onderaan bevinden zich drie wapenschilden, met in het midden het wapen van Florence. De twee andere wapenschilden zijn nooit verder gekomen dan de witte gronderingslaag. Waarschijnlijk was het de bedoeling dat ze in Italië zouden worden toegevoegd, maar dit is nooit gebeurd.Ook het genre van het schilderij, de sacra conversazione, en de piramidale compositie wijzen op een Italiaanse opdrachtgever, evenals het ontbreken van een tapijt over de treden, waardoor de geometrische vorm van het voetstuk wordt benadrukt. Als mogelijk voorbeeld is het Altaarstuk van Santa Lucia de' Magnoli van Domenico Veneziano uit circa 1445 of een vergelijkbaar werk genoemd. In het verleden werd verondersteld dat Rogier van der Weyden het werk tijdens een reis naar Rome in het jubeljaar 1450 onderweg in Florence had geschilderd, maar technisch onderzoek heeft aangetoond dat hij het in Brussel moet hebben gemaakt. De panelen zijn van Baltisch eikenhout, zoals gebruikelijk in de Lage Landen, terwijl in Italië vooral op populierenhout werd geschilderd. Bovendien blijkt uit de analyse van de jaarringen dat het werk waarschijnlijk niet voor 1453 is ontstaan, dus enige tijd na de veronderstelde reis naar Italië.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Medici-Madonna

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Medici-Madonna.

Het schilderij is een symmetrische sacra conversazione met centraal de zogende Maria met Kind op een verhoging met drie treden. Ze wordt geflankeerd door tweemaal twee heiligen, van wie er twee naast haar op de treden staan. Achter haar bevindt zich een in grisaille geschilderd, tentvormig baldakijn dat door twee engelen wordt opengehouden tegen een achtergrond van bladgoud. Op de voorgrond groeien geneeskrachtige wilde planten tussen het gras. In het midden staat een koperen kan met een blauwe iris en een witte madonnalelie. De lelie is naar dezelfde werktekening geschilderd als die op het zo'n vijftien jaar oudere Annunciatietriptiek in het Louvre.Het schilderij is waarschijnlijk gemaakt voor een of meer leden van de Florentijnse Medici-familie. Dit blijkt uit het wapen van Florence met de fleur-de-lis en uit de twee heiligen rechts, de artsen Cosmas en Damianus, die de patroonheiligen waren van de Medici. Ze zijn hier uitgebeeld als respectievelijk de theoretische en de praktische kant van het medische vakgebied: Cosmas met het urinaal is de academicus en Damianus met de spatel is de heelmeester. De heiligen links, Johannes de Doper en Petrus, zijn in verband gebracht met hun Italiaanse naamgenoten Giovanni en Piero de' Medici. Cosmas en Damianus worden soms beschouwd als portretten van de twee broers, maar dit is onwaarschijnlijk. De koppen komen ook op andere schilderijen voor en lijken gebaseerd te zijn op eerdere tekeningen. Onderaan bevinden zich drie wapenschilden, met in het midden het wapen van Florence. De twee andere wapenschilden zijn nooit verder gekomen dan de witte gronderingslaag. Waarschijnlijk was het de bedoeling dat ze in Italië zouden worden toegevoegd, maar dit is nooit gebeurd.Ook het genre van het schilderij, de sacra conversazione, en de piramidale compositie wijzen op een Italiaanse opdrachtgever, evenals het ontbreken van een tapijt over de treden, waardoor de geometrische vorm van het voetstuk wordt benadrukt. Als mogelijk voorbeeld is het Altaarstuk van Santa Lucia de' Magnoli van Domenico Veneziano uit circa 1445 of een vergelijkbaar werk genoemd. In het verleden werd verondersteld dat Rogier van der Weyden het werk tijdens een reis naar Rome in het jubeljaar 1450 onderweg in Florence had geschilderd, maar technisch onderzoek heeft aangetoond dat hij het in Brussel moet hebben gemaakt. De panelen zijn van Baltisch eikenhout, zoals gebruikelijk in de Lage Landen, terwijl in Italië vooral op populierenhout werd geschilderd. Bovendien blijkt uit de analyse van de jaarringen dat het werk waarschijnlijk niet voor 1453 is ontstaan, dus enige tijd na de veronderstelde reis naar Italië.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Medici-Madonna

Prompt: Hoe verklaart Medici-Madonna zijn Voorstelling?

Het schilderij is een symmetrische sacra conversazione met centraal de zogende Maria met Kind op een verhoging met drie treden. Ze wordt geflankeerd door tweemaal twee heiligen, van wie er twee naast haar op de treden staan. Achter haar bevindt zich een in grisaille geschilderd, tentvormig baldakijn dat door twee engelen wordt opengehouden tegen een achtergrond van bladgoud. Op de voorgrond groeien geneeskrachtige wilde planten tussen het gras. In het midden staat een koperen kan met een blauwe iris en een witte madonnalelie. De lelie is naar dezelfde werktekening geschilderd als die op het zo'n vijftien jaar oudere Annunciatietriptiek in het Louvre.Het schilderij is waarschijnlijk gemaakt voor een of meer leden van de Florentijnse Medici-familie. Dit blijkt uit het wapen van Florence met de fleur-de-lis en uit de twee heiligen rechts, de artsen Cosmas en Damianus, die de patroonheiligen waren van de Medici. Ze zijn hier uitgebeeld als respectievelijk de theoretische en de praktische kant van het medische vakgebied: Cosmas met het urinaal is de academicus en Damianus met de spatel is de heelmeester. De heiligen links, Johannes de Doper en Petrus, zijn in verband gebracht met hun Italiaanse naamgenoten Giovanni en Piero de' Medici. Cosmas en Damianus worden soms beschouwd als portretten van de twee broers, maar dit is onwaarschijnlijk. De koppen komen ook op andere schilderijen voor en lijken gebaseerd te zijn op eerdere tekeningen. Onderaan bevinden zich drie wapenschilden, met in het midden het wapen van Florence. De twee andere wapenschilden zijn nooit verder gekomen dan de witte gronderingslaag. Waarschijnlijk was het de bedoeling dat ze in Italië zouden worden toegevoegd, maar dit is nooit gebeurd.Ook het genre van het schilderij, de sacra conversazione, en de piramidale compositie wijzen op een Italiaanse opdrachtgever, evenals het ontbreken van een tapijt over de treden, waardoor de geometrische vorm van het voetstuk wordt benadrukt. Als mogelijk voorbeeld is het Altaarstuk van Santa Lucia de' Magnoli van Domenico Veneziano uit circa 1445 of een vergelijkbaar werk genoemd. In het verleden werd verondersteld dat Rogier van der Weyden het werk tijdens een reis naar Rome in het jubeljaar 1450 onderweg in Florence had geschilderd, maar technisch onderzoek heeft aangetoond dat hij het in Brussel moet hebben gemaakt. De panelen zijn van Baltisch eikenhout, zoals gebruikelijk in de Lage Landen, terwijl in Italië vooral op populierenhout werd geschilderd. Bovendien blijkt uit de analyse van de jaarringen dat het werk waarschijnlijk niet voor 1453 is ontstaan, dus enige tijd na de veronderstelde reis naar Italië.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Medici-Madonna

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Medici-Madonna?

Het schilderij is een symmetrische sacra conversazione met centraal de zogende Maria met Kind op een verhoging met drie treden. Ze wordt geflankeerd door tweemaal twee heiligen, van wie er twee naast haar op de treden staan. Achter haar bevindt zich een in grisaille geschilderd, tentvormig baldakijn dat door twee engelen wordt opengehouden tegen een achtergrond van bladgoud. Op de voorgrond groeien geneeskrachtige wilde planten tussen het gras. In het midden staat een koperen kan met een blauwe iris en een witte madonnalelie. De lelie is naar dezelfde werktekening geschilderd als die op het zo'n vijftien jaar oudere Annunciatietriptiek in het Louvre.Het schilderij is waarschijnlijk gemaakt voor een of meer leden van de Florentijnse Medici-familie. Dit blijkt uit het wapen van Florence met de fleur-de-lis en uit de twee heiligen rechts, de artsen Cosmas en Damianus, die de patroonheiligen waren van de Medici. Ze zijn hier uitgebeeld als respectievelijk de theoretische en de praktische kant van het medische vakgebied: Cosmas met het urinaal is de academicus en Damianus met de spatel is de heelmeester. De heiligen links, Johannes de Doper en Petrus, zijn in verband gebracht met hun Italiaanse naamgenoten Giovanni en Piero de' Medici. Cosmas en Damianus worden soms beschouwd als portretten van de twee broers, maar dit is onwaarschijnlijk. De koppen komen ook op andere schilderijen voor en lijken gebaseerd te zijn op eerdere tekeningen. Onderaan bevinden zich drie wapenschilden, met in het midden het wapen van Florence. De twee andere wapenschilden zijn nooit verder gekomen dan de witte gronderingslaag. Waarschijnlijk was het de bedoeling dat ze in Italië zouden worden toegevoegd, maar dit is nooit gebeurd.Ook het genre van het schilderij, de sacra conversazione, en de piramidale compositie wijzen op een Italiaanse opdrachtgever, evenals het ontbreken van een tapijt over de treden, waardoor de geometrische vorm van het voetstuk wordt benadrukt. Als mogelijk voorbeeld is het Altaarstuk van Santa Lucia de' Magnoli van Domenico Veneziano uit circa 1445 of een vergelijkbaar werk genoemd. In het verleden werd verondersteld dat Rogier van der Weyden het werk tijdens een reis naar Rome in het jubeljaar 1450 onderweg in Florence had geschilderd, maar technisch onderzoek heeft aangetoond dat hij het in Brussel moet hebben gemaakt. De panelen zijn van Baltisch eikenhout, zoals gebruikelijk in de Lage Landen, terwijl in Italië vooral op populierenhout werd geschilderd. Bovendien blijkt uit de analyse van de jaarringen dat het werk waarschijnlijk niet voor 1453 is ontstaan, dus enige tijd na de veronderstelde reis naar Italië.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Medici-Madonna

Prompt: Focus op Medici-Madonna en leg de Herkomst uit.

In 1833 kocht schilder en auteur Ernst Förster het van de schrijver, uitgever en kunsthandelaar Giovanni Rosini in Pisa. In hetzelfde jaar werd het schilderij door Förster te koop aangeboden aan het Städel Museum in Frankfurt am Main.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Medici-Madonna

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Medici-Madonna.

In 1833 kocht schilder en auteur Ernst Förster het van de schrijver, uitgever en kunsthandelaar Giovanni Rosini in Pisa. In hetzelfde jaar werd het schilderij door Förster te koop aangeboden aan het Städel Museum in Frankfurt am Main.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Medici-Madonna

Prompt: Hoe verklaart Medici-Madonna zijn Herkomst?

In 1833 kocht schilder en auteur Ernst Förster het van de schrijver, uitgever en kunsthandelaar Giovanni Rosini in Pisa. In hetzelfde jaar werd het schilderij door Förster te koop aangeboden aan het Städel Museum in Frankfurt am Main.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Medici-Madonna

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Medici-Madonna?

In 1833 kocht schilder en auteur Ernst Förster het van de schrijver, uitgever en kunsthandelaar Giovanni Rosini in Pisa. In hetzelfde jaar werd het schilderij door Förster te koop aangeboden aan het Städel Museum in Frankfurt am Main.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Antonius_van_Padua

Prompt: Focus op Antonius_van_Padua en leg de abstract uit.

Antonius van Padua (Lissabon, 15 augustus 1195 – Padua, 13 juni 1231), geboren als Fernando Martins de Bulhões in een rijke, adellijke familie, was een minderbroeder, die theoloog en kerkleraar was. Hij wordt als een belangrijke heilige beschouwd.

Jezus Christus (traditioneel-christelijk benaderd)

Kapellen van de Sint-Servaasbasiliek#Sint-Antonius-van-Paduakapel

Sint-Antoniuskapel in de Sint-Servaasbasiliek


Antonius_van_Padua

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Antonius_van_Padua.

Antonius van Padua (Lissabon, 15 augustus 1195 – Padua, 13 juni 1231), geboren als Fernando Martins de Bulhões in een rijke, adellijke familie, was een minderbroeder, die theoloog en kerkleraar was. Hij wordt als een belangrijke heilige beschouwd.

Jezus Christus (traditioneel-christelijk benaderd)

Kapellen van de Sint-Servaasbasiliek#Sint-Antonius-van-Paduakapel

Sint-Antoniuskapel in de Sint-Servaasbasiliek


Antonius_van_Padua

Prompt: Hoe verklaart Antonius_van_Padua zijn abstract?

Antonius van Padua (Lissabon, 15 augustus 1195 – Padua, 13 juni 1231), geboren als Fernando Martins de Bulhões in een rijke, adellijke familie, was een minderbroeder, die theoloog en kerkleraar was. Hij wordt als een belangrijke heilige beschouwd.

Jezus Christus (traditioneel-christelijk benaderd)

Kapellen van de Sint-Servaasbasiliek#Sint-Antonius-van-Paduakapel

Sint-Antoniuskapel in de Sint-Servaasbasiliek


Antonius_van_Padua

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Antonius_van_Padua?

Antonius van Padua (Lissabon, 15 augustus 1195 – Padua, 13 juni 1231), geboren als Fernando Martins de Bulhões in een rijke, adellijke familie, was een minderbroeder, die theoloog en kerkleraar was. Hij wordt als een belangrijke heilige beschouwd.

Jezus Christus (traditioneel-christelijk benaderd)

Kapellen van de Sint-Servaasbasiliek#Sint-Antonius-van-Paduakapel

Sint-Antoniuskapel in de Sint-Servaasbasiliek


Antonius_van_Padua

Prompt: Focus op Antonius_van_Padua en leg de Religieuze leven uit.

Antonius sloot zich in 1210 aan bij de augustijnen in Lissabon. In 1212 verhuisde hij naar Coimbra om niet langer door familieaangelegenheden gestoord te worden in zijn geestelijke ontwikkeling. Onder de indruk gekomen van de eerste martelaren van de minderbroeders sloot hij zich in 1220 bij hen aan. Hij trok naar Noord-Afrika om daar het christelijk geloof te verspreiden onder de moslims. Later was zijn werkterrein Frankrijk en Italië. Waarschijnlijk werd hij in 1222 te Forlì tot priester gewijd. Veel mensen vonden door zijn toedoen de weg naar het katholieke geloof. Op last van Franciscus van Assisi doceerde hij theologie aan zijn medebroeders. In 1227 benoemde Johannes Parenti, de toenmalige generaal-overste van de minderbroeders hem tot provinciaal van de Romagna in Italië, waar hij van 1222 tot 1224 al predikend had rondgetrokken. In 1230 vroeg en kreeg hij ontslag omdat zijn gezondheidstoestand verslechterde. Hij stierf in 1231 en werd nog geen jaar later door paus Gregorius IX heilig verklaard. In 1946 werd hij als 'leraar van het evangelie' tot kerkleraar uitgeroepen.Antonius is de patroonheilige van de franciscanen, verloren voorwerpen, vrouwen en kinderen, armen, bakkers, mijnwerkers, het huwelijk, reizigers en verliefden. Bovendien is Antonius de patroon tegen schipbreuk, de pest en koorts.Rond zijn graf in Padua is de basiliek Basilica di Sant'Antonio gebouwd.In Lissabon zou het kerkje Santo António à Sé gebouwd zijn op de plaats waar Antonius werd geboren. Hij is een zeer geliefde heilige in de Portugese hoofdstad. Sinds 1934 is Antonius een beschermheilige van Portugal en 13 juni is er een officiële feestdag.

Jezus Christus (traditioneel-christelijk benaderd)

Kapellen van de Sint-Servaasbasiliek#Sint-Antonius-van-Paduakapel

Sint-Antoniuskapel in de Sint-Servaasbasiliek


Antonius_van_Padua

Prompt: Verklaar de Religieuze leven van dit kunstwerk, Antonius_van_Padua.

Antonius sloot zich in 1210 aan bij de augustijnen in Lissabon. In 1212 verhuisde hij naar Coimbra om niet langer door familieaangelegenheden gestoord te worden in zijn geestelijke ontwikkeling. Onder de indruk gekomen van de eerste martelaren van de minderbroeders sloot hij zich in 1220 bij hen aan. Hij trok naar Noord-Afrika om daar het christelijk geloof te verspreiden onder de moslims. Later was zijn werkterrein Frankrijk en Italië. Waarschijnlijk werd hij in 1222 te Forlì tot priester gewijd. Veel mensen vonden door zijn toedoen de weg naar het katholieke geloof. Op last van Franciscus van Assisi doceerde hij theologie aan zijn medebroeders. In 1227 benoemde Johannes Parenti, de toenmalige generaal-overste van de minderbroeders hem tot provinciaal van de Romagna in Italië, waar hij van 1222 tot 1224 al predikend had rondgetrokken. In 1230 vroeg en kreeg hij ontslag omdat zijn gezondheidstoestand verslechterde. Hij stierf in 1231 en werd nog geen jaar later door paus Gregorius IX heilig verklaard. In 1946 werd hij als 'leraar van het evangelie' tot kerkleraar uitgeroepen.Antonius is de patroonheilige van de franciscanen, verloren voorwerpen, vrouwen en kinderen, armen, bakkers, mijnwerkers, het huwelijk, reizigers en verliefden. Bovendien is Antonius de patroon tegen schipbreuk, de pest en koorts.Rond zijn graf in Padua is de basiliek Basilica di Sant'Antonio gebouwd.In Lissabon zou het kerkje Santo António à Sé gebouwd zijn op de plaats waar Antonius werd geboren. Hij is een zeer geliefde heilige in de Portugese hoofdstad. Sinds 1934 is Antonius een beschermheilige van Portugal en 13 juni is er een officiële feestdag.

Jezus Christus (traditioneel-christelijk benaderd)

Kapellen van de Sint-Servaasbasiliek#Sint-Antonius-van-Paduakapel

Sint-Antoniuskapel in de Sint-Servaasbasiliek


Antonius_van_Padua

Prompt: Hoe verklaart Antonius_van_Padua zijn Religieuze leven?

Antonius sloot zich in 1210 aan bij de augustijnen in Lissabon. In 1212 verhuisde hij naar Coimbra om niet langer door familieaangelegenheden gestoord te worden in zijn geestelijke ontwikkeling. Onder de indruk gekomen van de eerste martelaren van de minderbroeders sloot hij zich in 1220 bij hen aan. Hij trok naar Noord-Afrika om daar het christelijk geloof te verspreiden onder de moslims. Later was zijn werkterrein Frankrijk en Italië. Waarschijnlijk werd hij in 1222 te Forlì tot priester gewijd. Veel mensen vonden door zijn toedoen de weg naar het katholieke geloof. Op last van Franciscus van Assisi doceerde hij theologie aan zijn medebroeders. In 1227 benoemde Johannes Parenti, de toenmalige generaal-overste van de minderbroeders hem tot provinciaal van de Romagna in Italië, waar hij van 1222 tot 1224 al predikend had rondgetrokken. In 1230 vroeg en kreeg hij ontslag omdat zijn gezondheidstoestand verslechterde. Hij stierf in 1231 en werd nog geen jaar later door paus Gregorius IX heilig verklaard. In 1946 werd hij als 'leraar van het evangelie' tot kerkleraar uitgeroepen.Antonius is de patroonheilige van de franciscanen, verloren voorwerpen, vrouwen en kinderen, armen, bakkers, mijnwerkers, het huwelijk, reizigers en verliefden. Bovendien is Antonius de patroon tegen schipbreuk, de pest en koorts.Rond zijn graf in Padua is de basiliek Basilica di Sant'Antonio gebouwd.In Lissabon zou het kerkje Santo António à Sé gebouwd zijn op de plaats waar Antonius werd geboren. Hij is een zeer geliefde heilige in de Portugese hoofdstad. Sinds 1934 is Antonius een beschermheilige van Portugal en 13 juni is er een officiële feestdag.

Jezus Christus (traditioneel-christelijk benaderd)

Kapellen van de Sint-Servaasbasiliek#Sint-Antonius-van-Paduakapel

Sint-Antoniuskapel in de Sint-Servaasbasiliek


Antonius_van_Padua

Prompt: Hoe wordt de Religieuze leven besproken in Antonius_van_Padua?

Antonius sloot zich in 1210 aan bij de augustijnen in Lissabon. In 1212 verhuisde hij naar Coimbra om niet langer door familieaangelegenheden gestoord te worden in zijn geestelijke ontwikkeling. Onder de indruk gekomen van de eerste martelaren van de minderbroeders sloot hij zich in 1220 bij hen aan. Hij trok naar Noord-Afrika om daar het christelijk geloof te verspreiden onder de moslims. Later was zijn werkterrein Frankrijk en Italië. Waarschijnlijk werd hij in 1222 te Forlì tot priester gewijd. Veel mensen vonden door zijn toedoen de weg naar het katholieke geloof. Op last van Franciscus van Assisi doceerde hij theologie aan zijn medebroeders. In 1227 benoemde Johannes Parenti, de toenmalige generaal-overste van de minderbroeders hem tot provinciaal van de Romagna in Italië, waar hij van 1222 tot 1224 al predikend had rondgetrokken. In 1230 vroeg en kreeg hij ontslag omdat zijn gezondheidstoestand verslechterde. Hij stierf in 1231 en werd nog geen jaar later door paus Gregorius IX heilig verklaard. In 1946 werd hij als 'leraar van het evangelie' tot kerkleraar uitgeroepen.Antonius is de patroonheilige van de franciscanen, verloren voorwerpen, vrouwen en kinderen, armen, bakkers, mijnwerkers, het huwelijk, reizigers en verliefden. Bovendien is Antonius de patroon tegen schipbreuk, de pest en koorts.Rond zijn graf in Padua is de basiliek Basilica di Sant'Antonio gebouwd.In Lissabon zou het kerkje Santo António à Sé gebouwd zijn op de plaats waar Antonius werd geboren. Hij is een zeer geliefde heilige in de Portugese hoofdstad. Sinds 1934 is Antonius een beschermheilige van Portugal en 13 juni is er een officiële feestdag.

Jezus Christus (traditioneel-christelijk benaderd)

Kapellen van de Sint-Servaasbasiliek#Sint-Antonius-van-Paduakapel

Sint-Antoniuskapel in de Sint-Servaasbasiliek


Antonius_van_Padua

Prompt: Focus op Antonius_van_Padua en leg de Wetenswaardigheden uit.

In katholieke kringen wordt Antonius aangeroepen om zoekgeraakte zaken terug te vinden met de volgende woorden: "Heilige Antonius, beste vrind, maak dat ik m'n ... vind" of "Heilige Antonius, lieve sint, zorg dat ik m'n ... vind" of "Sint Antonius, heilige man maak dat ik mijn ... vinden kan". Als het voorwerp is teruggevonden moet men de Heilige Antonius bedanken.De teunisbloem is naar Antonius vernoemd omdat die rond zijn feestdag (13 juni) bloeit.In Achel (België) wordt Sint Antonius van Padua vereerd sedert 1493. Tijdens de Franse Revolutie werd de plaats van verering, het klooster van de Franciscanessen in het Catharinadal, vernield. Het beeld van de heilige werd gered en overgebracht naar de parochiekerk. Elk jaar op de zondag na de dertiende juni (naamfeest) wordt het beeld even teruggebracht naar het Catharinadal. Het gaat gepaard met een processie/ommeganck die een historisch en een religieus gedeelte bevat. In de namiddag is er een spontaan dorpsfeest in een verkeersvrij centrum.De gemeente Sint Anthonis in Noord-Brabant is genoemd naar een naamgenoot: Antonius van Egypte (Antonius met het varken).Een van Gustav Mahlers liederen uit Des Knaben Wunderhorn, Des Antonius von Padua Fischpredigt, is een komische verhandeling over Antonius, die tot de vissen preekt als de kerk leeg is. De dieren luisteren aandachtig, maar na afloop doen ze nog steeds wat ze altijd deden.Het nummer Heilige Antonius van de Limburgse band Rowwen Hèze gaat over Antonius van Padua. Hierin zegt de heilige Antonius: "Soms is 't baeter iets moëis te verliezen; baeter verleeze dan daat ge 't noëit het gehad."In de Franse bedevaartplaats Brive-la-Gaillarde bevinden zich grotten ter ere van Sint-Antonius, de grottes de Saint Antoine.

Jezus Christus (traditioneel-christelijk benaderd)

Kapellen van de Sint-Servaasbasiliek#Sint-Antonius-van-Paduakapel

Sint-Antoniuskapel in de Sint-Servaasbasiliek


Antonius_van_Padua

Prompt: Verklaar de Wetenswaardigheden van dit kunstwerk, Antonius_van_Padua.

In katholieke kringen wordt Antonius aangeroepen om zoekgeraakte zaken terug te vinden met de volgende woorden: "Heilige Antonius, beste vrind, maak dat ik m'n ... vind" of "Heilige Antonius, lieve sint, zorg dat ik m'n ... vind" of "Sint Antonius, heilige man maak dat ik mijn ... vinden kan". Als het voorwerp is teruggevonden moet men de Heilige Antonius bedanken.De teunisbloem is naar Antonius vernoemd omdat die rond zijn feestdag (13 juni) bloeit.In Achel (België) wordt Sint Antonius van Padua vereerd sedert 1493. Tijdens de Franse Revolutie werd de plaats van verering, het klooster van de Franciscanessen in het Catharinadal, vernield. Het beeld van de heilige werd gered en overgebracht naar de parochiekerk. Elk jaar op de zondag na de dertiende juni (naamfeest) wordt het beeld even teruggebracht naar het Catharinadal. Het gaat gepaard met een processie/ommeganck die een historisch en een religieus gedeelte bevat. In de namiddag is er een spontaan dorpsfeest in een verkeersvrij centrum.De gemeente Sint Anthonis in Noord-Brabant is genoemd naar een naamgenoot: Antonius van Egypte (Antonius met het varken).Een van Gustav Mahlers liederen uit Des Knaben Wunderhorn, Des Antonius von Padua Fischpredigt, is een komische verhandeling over Antonius, die tot de vissen preekt als de kerk leeg is. De dieren luisteren aandachtig, maar na afloop doen ze nog steeds wat ze altijd deden.Het nummer Heilige Antonius van de Limburgse band Rowwen Hèze gaat over Antonius van Padua. Hierin zegt de heilige Antonius: "Soms is 't baeter iets moëis te verliezen; baeter verleeze dan daat ge 't noëit het gehad."In de Franse bedevaartplaats Brive-la-Gaillarde bevinden zich grotten ter ere van Sint-Antonius, de grottes de Saint Antoine.

Jezus Christus (traditioneel-christelijk benaderd)

Kapellen van de Sint-Servaasbasiliek#Sint-Antonius-van-Paduakapel

Sint-Antoniuskapel in de Sint-Servaasbasiliek


Antonius_van_Padua

Prompt: Hoe verklaart Antonius_van_Padua zijn Wetenswaardigheden?

In katholieke kringen wordt Antonius aangeroepen om zoekgeraakte zaken terug te vinden met de volgende woorden: "Heilige Antonius, beste vrind, maak dat ik m'n ... vind" of "Heilige Antonius, lieve sint, zorg dat ik m'n ... vind" of "Sint Antonius, heilige man maak dat ik mijn ... vinden kan". Als het voorwerp is teruggevonden moet men de Heilige Antonius bedanken.De teunisbloem is naar Antonius vernoemd omdat die rond zijn feestdag (13 juni) bloeit.In Achel (België) wordt Sint Antonius van Padua vereerd sedert 1493. Tijdens de Franse Revolutie werd de plaats van verering, het klooster van de Franciscanessen in het Catharinadal, vernield. Het beeld van de heilige werd gered en overgebracht naar de parochiekerk. Elk jaar op de zondag na de dertiende juni (naamfeest) wordt het beeld even teruggebracht naar het Catharinadal. Het gaat gepaard met een processie/ommeganck die een historisch en een religieus gedeelte bevat. In de namiddag is er een spontaan dorpsfeest in een verkeersvrij centrum.De gemeente Sint Anthonis in Noord-Brabant is genoemd naar een naamgenoot: Antonius van Egypte (Antonius met het varken).Een van Gustav Mahlers liederen uit Des Knaben Wunderhorn, Des Antonius von Padua Fischpredigt, is een komische verhandeling over Antonius, die tot de vissen preekt als de kerk leeg is. De dieren luisteren aandachtig, maar na afloop doen ze nog steeds wat ze altijd deden.Het nummer Heilige Antonius van de Limburgse band Rowwen Hèze gaat over Antonius van Padua. Hierin zegt de heilige Antonius: "Soms is 't baeter iets moëis te verliezen; baeter verleeze dan daat ge 't noëit het gehad."In de Franse bedevaartplaats Brive-la-Gaillarde bevinden zich grotten ter ere van Sint-Antonius, de grottes de Saint Antoine.

Jezus Christus (traditioneel-christelijk benaderd)

Kapellen van de Sint-Servaasbasiliek#Sint-Antonius-van-Paduakapel

Sint-Antoniuskapel in de Sint-Servaasbasiliek


Antonius_van_Padua

Prompt: Hoe wordt de Wetenswaardigheden besproken in Antonius_van_Padua?

In katholieke kringen wordt Antonius aangeroepen om zoekgeraakte zaken terug te vinden met de volgende woorden: "Heilige Antonius, beste vrind, maak dat ik m'n ... vind" of "Heilige Antonius, lieve sint, zorg dat ik m'n ... vind" of "Sint Antonius, heilige man maak dat ik mijn ... vinden kan". Als het voorwerp is teruggevonden moet men de Heilige Antonius bedanken.De teunisbloem is naar Antonius vernoemd omdat die rond zijn feestdag (13 juni) bloeit.In Achel (België) wordt Sint Antonius van Padua vereerd sedert 1493. Tijdens de Franse Revolutie werd de plaats van verering, het klooster van de Franciscanessen in het Catharinadal, vernield. Het beeld van de heilige werd gered en overgebracht naar de parochiekerk. Elk jaar op de zondag na de dertiende juni (naamfeest) wordt het beeld even teruggebracht naar het Catharinadal. Het gaat gepaard met een processie/ommeganck die een historisch en een religieus gedeelte bevat. In de namiddag is er een spontaan dorpsfeest in een verkeersvrij centrum.De gemeente Sint Anthonis in Noord-Brabant is genoemd naar een naamgenoot: Antonius van Egypte (Antonius met het varken).Een van Gustav Mahlers liederen uit Des Knaben Wunderhorn, Des Antonius von Padua Fischpredigt, is een komische verhandeling over Antonius, die tot de vissen preekt als de kerk leeg is. De dieren luisteren aandachtig, maar na afloop doen ze nog steeds wat ze altijd deden.Het nummer Heilige Antonius van de Limburgse band Rowwen Hèze gaat over Antonius van Padua. Hierin zegt de heilige Antonius: "Soms is 't baeter iets moëis te verliezen; baeter verleeze dan daat ge 't noëit het gehad."In de Franse bedevaartplaats Brive-la-Gaillarde bevinden zich grotten ter ere van Sint-Antonius, de grottes de Saint Antoine.

Jezus Christus (traditioneel-christelijk benaderd)

Kapellen van de Sint-Servaasbasiliek#Sint-Antonius-van-Paduakapel

Sint-Antoniuskapel in de Sint-Servaasbasiliek


Antonius_van_Padua

Prompt: Focus op Antonius_van_Padua en leg de Weerspreuken uit.

Als Sint-Antoon de zon doet schijnen, ziet de boer zijn zorgen verdwijnen.Is Sint-Antonius nat, dan drinkt de boer zich zat.Sint-Antonius schoon en helder, vult 't vat en ook de kelder.

Jezus Christus (traditioneel-christelijk benaderd)

Kapellen van de Sint-Servaasbasiliek#Sint-Antonius-van-Paduakapel

Sint-Antoniuskapel in de Sint-Servaasbasiliek


Antonius_van_Padua

Prompt: Verklaar de Weerspreuken van dit kunstwerk, Antonius_van_Padua.

Als Sint-Antoon de zon doet schijnen, ziet de boer zijn zorgen verdwijnen.Is Sint-Antonius nat, dan drinkt de boer zich zat.Sint-Antonius schoon en helder, vult 't vat en ook de kelder.

Jezus Christus (traditioneel-christelijk benaderd)

Kapellen van de Sint-Servaasbasiliek#Sint-Antonius-van-Paduakapel

Sint-Antoniuskapel in de Sint-Servaasbasiliek


Antonius_van_Padua

Prompt: Hoe verklaart Antonius_van_Padua zijn Weerspreuken?

Als Sint-Antoon de zon doet schijnen, ziet de boer zijn zorgen verdwijnen.Is Sint-Antonius nat, dan drinkt de boer zich zat.Sint-Antonius schoon en helder, vult 't vat en ook de kelder.

Jezus Christus (traditioneel-christelijk benaderd)

Kapellen van de Sint-Servaasbasiliek#Sint-Antonius-van-Paduakapel

Sint-Antoniuskapel in de Sint-Servaasbasiliek


Antonius_van_Padua

Prompt: Hoe wordt de Weerspreuken besproken in Antonius_van_Padua?

Als Sint-Antoon de zon doet schijnen, ziet de boer zijn zorgen verdwijnen.Is Sint-Antonius nat, dan drinkt de boer zich zat.Sint-Antonius schoon en helder, vult 't vat en ook de kelder.

Jezus Christus (traditioneel-christelijk benaderd)

Kapellen van de Sint-Servaasbasiliek#Sint-Antonius-van-Paduakapel

Sint-Antoniuskapel in de Sint-Servaasbasiliek


Ecce_Homo

Prompt: Focus op Ecce_Homo en leg de abstract uit.

"Ecce Homo" is Latijn en betekent "Zie de mens". Volgens Johannes 19:5 in de Vulgaat (de Latijnse vertaling van het Nieuwe Testament) zei de Romeinse prefect Pontius Pilatus dit toen hij Jezus toonde aan het joodse volk. Kort daarvoor had hij Jezus laten geselen en hadden de Romeinse soldaten Jezus met een doornenkroon, spotmantel en koninklijke attributen uitgedost. Deze scene behoort tot het verhaal over het proces tegen Jezus.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Ecce_Homo.

"Ecce Homo" is Latijn en betekent "Zie de mens". Volgens Johannes 19:5 in de Vulgaat (de Latijnse vertaling van het Nieuwe Testament) zei de Romeinse prefect Pontius Pilatus dit toen hij Jezus toonde aan het joodse volk. Kort daarvoor had hij Jezus laten geselen en hadden de Romeinse soldaten Jezus met een doornenkroon, spotmantel en koninklijke attributen uitgedost. Deze scene behoort tot het verhaal over het proces tegen Jezus.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe verklaart Ecce_Homo zijn abstract?

"Ecce Homo" is Latijn en betekent "Zie de mens". Volgens Johannes 19:5 in de Vulgaat (de Latijnse vertaling van het Nieuwe Testament) zei de Romeinse prefect Pontius Pilatus dit toen hij Jezus toonde aan het joodse volk. Kort daarvoor had hij Jezus laten geselen en hadden de Romeinse soldaten Jezus met een doornenkroon, spotmantel en koninklijke attributen uitgedost. Deze scene behoort tot het verhaal over het proces tegen Jezus.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ecce_Homo?

"Ecce Homo" is Latijn en betekent "Zie de mens". Volgens Johannes 19:5 in de Vulgaat (de Latijnse vertaling van het Nieuwe Testament) zei de Romeinse prefect Pontius Pilatus dit toen hij Jezus toonde aan het joodse volk. Kort daarvoor had hij Jezus laten geselen en hadden de Romeinse soldaten Jezus met een doornenkroon, spotmantel en koninklijke attributen uitgedost. Deze scene behoort tot het verhaal over het proces tegen Jezus.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Focus op Ecce_Homo en leg de Doorwerking in de kunst uit.

De verbeelding van de gegeselde Christus met doornenkroon, spotmantel en gesel in de gewonde handen vormt in de Westerse beeldende kunst een geliefd thema, zowel in de schilderkunst als de beeldhouwkunst. Deze werken worden vaak met Ecce homo aangeduid, ook al is de officiële titel vaak "Christus voor Pilatus". Om die reden wordt ecce homo ook gebruikt als aanduiding voor deze categorie kunstwerken.De eerste afbeeldingen van ecce homo in de kunst verschenen in de 9e en 10e eeuw in de Syrisch-Byzantijnse cultuur van de Antiochisch-Griekse christenen.De vroegste afbeeldingen van ecce homo in het westen stammen uit de middeleeuwen, zoals in de Codex Egberti en de Codex Aureus Epternacensis, maar de meeste afbeeldingen in die periode betreffen het plaatsen van de doornenkroon en het bespotten van Jezus.Pas ergens in de 15e eeuw werden afbeeldingen van taferelen in het passieverhaal gebruikelijk. Rond 1450 werd ecce homo voor het eerst geschilderd, mogelijk in de schildersschool van Rogier van der Weyden, maar ook het tafereel "Große Passion" van Albrecht Dürer geldt als zeer vroeg. Het is de toenaam van enkele etsen van Rembrandt, waarin hij deze Bijbelse scène afbeeldt. In de Zuidelijke Nederlanden rond 1500 na Chr. wordt ecce homo ook uitgebeeld via eikenhouten levensgroot gepolychromeerde beelden.In 2012 kwam een Ecce homo-fresco in het Spaanse stadje Borja in het nieuws toen deze na beschadiging bij een schoonmaakactie op amateuristische wijze werd bijgetekend."Ecce homo" is ook de titel van een werk van de filosoof Friedrich Nietzsche (1888). Bovendien is er een aantal films onder deze titel verschenen, zoals in 2001 een Italiaans gesproken Duitse film, geregisseerd door Mirjam Kubescha. Een andere culturele referentie vindt men terug in het album Mauvaises Nouvelles des Étoiles van de Franse artiest Serge Gainsbourg, waarin het thema "Ecce homo" in het gelijknamige lied herhaaldelijk terugkeert.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Verklaar de Doorwerking in de kunst van dit kunstwerk, Ecce_Homo.

De verbeelding van de gegeselde Christus met doornenkroon, spotmantel en gesel in de gewonde handen vormt in de Westerse beeldende kunst een geliefd thema, zowel in de schilderkunst als de beeldhouwkunst. Deze werken worden vaak met Ecce homo aangeduid, ook al is de officiële titel vaak "Christus voor Pilatus". Om die reden wordt ecce homo ook gebruikt als aanduiding voor deze categorie kunstwerken.De eerste afbeeldingen van ecce homo in de kunst verschenen in de 9e en 10e eeuw in de Syrisch-Byzantijnse cultuur van de Antiochisch-Griekse christenen.De vroegste afbeeldingen van ecce homo in het westen stammen uit de middeleeuwen, zoals in de Codex Egberti en de Codex Aureus Epternacensis, maar de meeste afbeeldingen in die periode betreffen het plaatsen van de doornenkroon en het bespotten van Jezus.Pas ergens in de 15e eeuw werden afbeeldingen van taferelen in het passieverhaal gebruikelijk. Rond 1450 werd ecce homo voor het eerst geschilderd, mogelijk in de schildersschool van Rogier van der Weyden, maar ook het tafereel "Große Passion" van Albrecht Dürer geldt als zeer vroeg. Het is de toenaam van enkele etsen van Rembrandt, waarin hij deze Bijbelse scène afbeeldt. In de Zuidelijke Nederlanden rond 1500 na Chr. wordt ecce homo ook uitgebeeld via eikenhouten levensgroot gepolychromeerde beelden.In 2012 kwam een Ecce homo-fresco in het Spaanse stadje Borja in het nieuws toen deze na beschadiging bij een schoonmaakactie op amateuristische wijze werd bijgetekend."Ecce homo" is ook de titel van een werk van de filosoof Friedrich Nietzsche (1888). Bovendien is er een aantal films onder deze titel verschenen, zoals in 2001 een Italiaans gesproken Duitse film, geregisseerd door Mirjam Kubescha. Een andere culturele referentie vindt men terug in het album Mauvaises Nouvelles des Étoiles van de Franse artiest Serge Gainsbourg, waarin het thema "Ecce homo" in het gelijknamige lied herhaaldelijk terugkeert.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe verklaart Ecce_Homo zijn Doorwerking in de kunst?

De verbeelding van de gegeselde Christus met doornenkroon, spotmantel en gesel in de gewonde handen vormt in de Westerse beeldende kunst een geliefd thema, zowel in de schilderkunst als de beeldhouwkunst. Deze werken worden vaak met Ecce homo aangeduid, ook al is de officiële titel vaak "Christus voor Pilatus". Om die reden wordt ecce homo ook gebruikt als aanduiding voor deze categorie kunstwerken.De eerste afbeeldingen van ecce homo in de kunst verschenen in de 9e en 10e eeuw in de Syrisch-Byzantijnse cultuur van de Antiochisch-Griekse christenen.De vroegste afbeeldingen van ecce homo in het westen stammen uit de middeleeuwen, zoals in de Codex Egberti en de Codex Aureus Epternacensis, maar de meeste afbeeldingen in die periode betreffen het plaatsen van de doornenkroon en het bespotten van Jezus.Pas ergens in de 15e eeuw werden afbeeldingen van taferelen in het passieverhaal gebruikelijk. Rond 1450 werd ecce homo voor het eerst geschilderd, mogelijk in de schildersschool van Rogier van der Weyden, maar ook het tafereel "Große Passion" van Albrecht Dürer geldt als zeer vroeg. Het is de toenaam van enkele etsen van Rembrandt, waarin hij deze Bijbelse scène afbeeldt. In de Zuidelijke Nederlanden rond 1500 na Chr. wordt ecce homo ook uitgebeeld via eikenhouten levensgroot gepolychromeerde beelden.In 2012 kwam een Ecce homo-fresco in het Spaanse stadje Borja in het nieuws toen deze na beschadiging bij een schoonmaakactie op amateuristische wijze werd bijgetekend."Ecce homo" is ook de titel van een werk van de filosoof Friedrich Nietzsche (1888). Bovendien is er een aantal films onder deze titel verschenen, zoals in 2001 een Italiaans gesproken Duitse film, geregisseerd door Mirjam Kubescha. Een andere culturele referentie vindt men terug in het album Mauvaises Nouvelles des Étoiles van de Franse artiest Serge Gainsbourg, waarin het thema "Ecce homo" in het gelijknamige lied herhaaldelijk terugkeert.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe wordt de Doorwerking in de kunst besproken in Ecce_Homo?

De verbeelding van de gegeselde Christus met doornenkroon, spotmantel en gesel in de gewonde handen vormt in de Westerse beeldende kunst een geliefd thema, zowel in de schilderkunst als de beeldhouwkunst. Deze werken worden vaak met Ecce homo aangeduid, ook al is de officiële titel vaak "Christus voor Pilatus". Om die reden wordt ecce homo ook gebruikt als aanduiding voor deze categorie kunstwerken.De eerste afbeeldingen van ecce homo in de kunst verschenen in de 9e en 10e eeuw in de Syrisch-Byzantijnse cultuur van de Antiochisch-Griekse christenen.De vroegste afbeeldingen van ecce homo in het westen stammen uit de middeleeuwen, zoals in de Codex Egberti en de Codex Aureus Epternacensis, maar de meeste afbeeldingen in die periode betreffen het plaatsen van de doornenkroon en het bespotten van Jezus.Pas ergens in de 15e eeuw werden afbeeldingen van taferelen in het passieverhaal gebruikelijk. Rond 1450 werd ecce homo voor het eerst geschilderd, mogelijk in de schildersschool van Rogier van der Weyden, maar ook het tafereel "Große Passion" van Albrecht Dürer geldt als zeer vroeg. Het is de toenaam van enkele etsen van Rembrandt, waarin hij deze Bijbelse scène afbeeldt. In de Zuidelijke Nederlanden rond 1500 na Chr. wordt ecce homo ook uitgebeeld via eikenhouten levensgroot gepolychromeerde beelden.In 2012 kwam een Ecce homo-fresco in het Spaanse stadje Borja in het nieuws toen deze na beschadiging bij een schoonmaakactie op amateuristische wijze werd bijgetekend."Ecce homo" is ook de titel van een werk van de filosoof Friedrich Nietzsche (1888). Bovendien is er een aantal films onder deze titel verschenen, zoals in 2001 een Italiaans gesproken Duitse film, geregisseerd door Mirjam Kubescha. Een andere culturele referentie vindt men terug in het album Mauvaises Nouvelles des Étoiles van de Franse artiest Serge Gainsbourg, waarin het thema "Ecce homo" in het gelijknamige lied herhaaldelijk terugkeert.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Focus op Ecce_Homo en leg de Voorbeelden uit.

Ecce Homo (Jheronimus Bosch)Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)Achterzijde van paneel Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, circa 1465, Antonello da MessinaEcce Homo (Gerard Seghers, c. 1650), Sint-Pieterskerk in Leuven.

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Verklaar de Voorbeelden van dit kunstwerk, Ecce_Homo.

Ecce Homo (Jheronimus Bosch)Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)Achterzijde van paneel Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, circa 1465, Antonello da MessinaEcce Homo (Gerard Seghers, c. 1650), Sint-Pieterskerk in Leuven.

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe verklaart Ecce_Homo zijn Voorbeelden?

Ecce Homo (Jheronimus Bosch)Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)Achterzijde van paneel Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, circa 1465, Antonello da MessinaEcce Homo (Gerard Seghers, c. 1650), Sint-Pieterskerk in Leuven.

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe wordt de Voorbeelden besproken in Ecce_Homo?

Ecce Homo (Jheronimus Bosch)Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)Achterzijde van paneel Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, circa 1465, Antonello da MessinaEcce Homo (Gerard Seghers, c. 1650), Sint-Pieterskerk in Leuven.

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Focus op Vrouw_in_een_tuin en leg de abstract uit.

Vrouw in een tuin (Frans: Femme au jardin) is een schilderij van de Franse impressionistische kunstschilder Claude Monet uit 1867. Het toont een in wit geklede vrouw met parasol in de zomerse tuin van de tante van de kunstenaar te Sainte-Adresse. Het werk bevindt zich in de collectie van de Hermitage te Sint-Petersburg.

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Vrouw_in_een_tuin.

Vrouw in een tuin (Frans: Femme au jardin) is een schilderij van de Franse impressionistische kunstschilder Claude Monet uit 1867. Het toont een in wit geklede vrouw met parasol in de zomerse tuin van de tante van de kunstenaar te Sainte-Adresse. Het werk bevindt zich in de collectie van de Hermitage te Sint-Petersburg.

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Hoe verklaart Vrouw_in_een_tuin zijn abstract?

Vrouw in een tuin (Frans: Femme au jardin) is een schilderij van de Franse impressionistische kunstschilder Claude Monet uit 1867. Het toont een in wit geklede vrouw met parasol in de zomerse tuin van de tante van de kunstenaar te Sainte-Adresse. Het werk bevindt zich in de collectie van de Hermitage te Sint-Petersburg.

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Vrouw_in_een_tuin?

Vrouw in een tuin (Frans: Femme au jardin) is een schilderij van de Franse impressionistische kunstschilder Claude Monet uit 1867. Het toont een in wit geklede vrouw met parasol in de zomerse tuin van de tante van de kunstenaar te Sainte-Adresse. Het werk bevindt zich in de collectie van de Hermitage te Sint-Petersburg.

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Focus op Vrouw_in_een_tuin en leg de Context uit.

Op aandringen van zijn vader Adolphe verbleef Monet de zomer van 1867 bij zijn familie te Sainte-Adresse, aan de kust van Normandië, waar hij zijn jeugd had doorgebracht. Vijf jaar eerder was hij in Parijs begonnen aan zijn schildersopleiding, maar het verlaten van de stad en zijn toenmalige financiële zorgen hadden geen invloed op zijn aspiraties en werklust. Op 25 juni van dat jaar schreef hij aan zijn vriend Frédéric Bazille: "ik bevind mij momenteel alweer twee weken in familiekring, ik ben gelukkig en het gaat zo goed met me als ik maar kan wensen. Iedereen is aardig en ze zijn enthousiast over elke penseelstreek. Ik zit tot over mijn nek in het werk, ben aan twintig doeken tegelijk bezig, schitterende zeegezichten en figuren, en ook een aantal tuinen". Een van die doeken was het hier besproken Vrouw in een tuin. Andere tuinwerken waren Terras in Sainte-Adresse (Metropolitan Museum of Art), Adolphe Monet lezend in de tuin (Larry Ellison Collectie) en Bloeiende tuin in Sainte-Adresse (Musée Fabre).

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Vrouw_in_een_tuin.

Op aandringen van zijn vader Adolphe verbleef Monet de zomer van 1867 bij zijn familie te Sainte-Adresse, aan de kust van Normandië, waar hij zijn jeugd had doorgebracht. Vijf jaar eerder was hij in Parijs begonnen aan zijn schildersopleiding, maar het verlaten van de stad en zijn toenmalige financiële zorgen hadden geen invloed op zijn aspiraties en werklust. Op 25 juni van dat jaar schreef hij aan zijn vriend Frédéric Bazille: "ik bevind mij momenteel alweer twee weken in familiekring, ik ben gelukkig en het gaat zo goed met me als ik maar kan wensen. Iedereen is aardig en ze zijn enthousiast over elke penseelstreek. Ik zit tot over mijn nek in het werk, ben aan twintig doeken tegelijk bezig, schitterende zeegezichten en figuren, en ook een aantal tuinen". Een van die doeken was het hier besproken Vrouw in een tuin. Andere tuinwerken waren Terras in Sainte-Adresse (Metropolitan Museum of Art), Adolphe Monet lezend in de tuin (Larry Ellison Collectie) en Bloeiende tuin in Sainte-Adresse (Musée Fabre).

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Hoe verklaart Vrouw_in_een_tuin zijn Context?

Op aandringen van zijn vader Adolphe verbleef Monet de zomer van 1867 bij zijn familie te Sainte-Adresse, aan de kust van Normandië, waar hij zijn jeugd had doorgebracht. Vijf jaar eerder was hij in Parijs begonnen aan zijn schildersopleiding, maar het verlaten van de stad en zijn toenmalige financiële zorgen hadden geen invloed op zijn aspiraties en werklust. Op 25 juni van dat jaar schreef hij aan zijn vriend Frédéric Bazille: "ik bevind mij momenteel alweer twee weken in familiekring, ik ben gelukkig en het gaat zo goed met me als ik maar kan wensen. Iedereen is aardig en ze zijn enthousiast over elke penseelstreek. Ik zit tot over mijn nek in het werk, ben aan twintig doeken tegelijk bezig, schitterende zeegezichten en figuren, en ook een aantal tuinen". Een van die doeken was het hier besproken Vrouw in een tuin. Andere tuinwerken waren Terras in Sainte-Adresse (Metropolitan Museum of Art), Adolphe Monet lezend in de tuin (Larry Ellison Collectie) en Bloeiende tuin in Sainte-Adresse (Musée Fabre).

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Vrouw_in_een_tuin?

Op aandringen van zijn vader Adolphe verbleef Monet de zomer van 1867 bij zijn familie te Sainte-Adresse, aan de kust van Normandië, waar hij zijn jeugd had doorgebracht. Vijf jaar eerder was hij in Parijs begonnen aan zijn schildersopleiding, maar het verlaten van de stad en zijn toenmalige financiële zorgen hadden geen invloed op zijn aspiraties en werklust. Op 25 juni van dat jaar schreef hij aan zijn vriend Frédéric Bazille: "ik bevind mij momenteel alweer twee weken in familiekring, ik ben gelukkig en het gaat zo goed met me als ik maar kan wensen. Iedereen is aardig en ze zijn enthousiast over elke penseelstreek. Ik zit tot over mijn nek in het werk, ben aan twintig doeken tegelijk bezig, schitterende zeegezichten en figuren, en ook een aantal tuinen". Een van die doeken was het hier besproken Vrouw in een tuin. Andere tuinwerken waren Terras in Sainte-Adresse (Metropolitan Museum of Art), Adolphe Monet lezend in de tuin (Larry Ellison Collectie) en Bloeiende tuin in Sainte-Adresse (Musée Fabre).

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Focus op Vrouw_in_een_tuin en leg de Afbeelding uit.

Vrouw in de tuin werd waarschijnlijk in eerste instantie opgezet als een verhalende scène, een soort familietafereel. Röntgenonderzoek heeft uitgewezen dat rechts van de vrouw oorspronkelijk ook een mannenfiguur heeft gestaan, maar dat deze later is overgeschilderd. Uiteindelijk ging het Monet in de uitwerking van het doek niet meer om het onderwerp en de personages, maar vooral om de compositie en de onderlinge verhoudingen tussen kleur, licht en schaduw in de buitenlucht. Monet propageerde altijd dat licht en kleur in de open lucht aan andere wetmatigheden voldoen dan in het atelier, waar ze ongewild komen tot warme, bruine schaduwen tegenover koele vlakken, als bij de oude meesters.De elegant en modieus geklede vrouw op het schilderij is Jeanne-Marguerite Lecadre, de vrouw van een neef van Monet en eigenaresse van de tuin. Ze wordt afgebeeld op de rug, waarmee bewust de aandacht wordt weggetrokken van haar portrettering of karakter. Het gaat niet om haar, in dit werk, maar alle aandacht gaat naar het "gedrag" van het licht, dat in zijn woorden "zelfs in de schaduw niet dooft". In feite is de figuur in het wit, wiens jurk perfect combineert met het omringende groen, niet meer dan een kleuraccent in het schilderij, geplaatst in het linkerbenedendeel als evenwicht tegenover de helder blauwe lucht rechtsboven. Voor de ideale weergave van de kleurcontrasten tussen de complementaire tinten groen en rood in de tuin, plaatste Monet zijn schildersezel daar precies tussenin, zodanig dat het bloemperk zich precies in het midden bevond. De van een afstand weergegeven impressie is, met name voor wat betreft de weergave van de bloemen, opvallend precies en genuanceerd, waar Monets latere penseelvoering steeds losser zou worden.

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Vrouw_in_een_tuin.

Vrouw in de tuin werd waarschijnlijk in eerste instantie opgezet als een verhalende scène, een soort familietafereel. Röntgenonderzoek heeft uitgewezen dat rechts van de vrouw oorspronkelijk ook een mannenfiguur heeft gestaan, maar dat deze later is overgeschilderd. Uiteindelijk ging het Monet in de uitwerking van het doek niet meer om het onderwerp en de personages, maar vooral om de compositie en de onderlinge verhoudingen tussen kleur, licht en schaduw in de buitenlucht. Monet propageerde altijd dat licht en kleur in de open lucht aan andere wetmatigheden voldoen dan in het atelier, waar ze ongewild komen tot warme, bruine schaduwen tegenover koele vlakken, als bij de oude meesters.De elegant en modieus geklede vrouw op het schilderij is Jeanne-Marguerite Lecadre, de vrouw van een neef van Monet en eigenaresse van de tuin. Ze wordt afgebeeld op de rug, waarmee bewust de aandacht wordt weggetrokken van haar portrettering of karakter. Het gaat niet om haar, in dit werk, maar alle aandacht gaat naar het "gedrag" van het licht, dat in zijn woorden "zelfs in de schaduw niet dooft". In feite is de figuur in het wit, wiens jurk perfect combineert met het omringende groen, niet meer dan een kleuraccent in het schilderij, geplaatst in het linkerbenedendeel als evenwicht tegenover de helder blauwe lucht rechtsboven. Voor de ideale weergave van de kleurcontrasten tussen de complementaire tinten groen en rood in de tuin, plaatste Monet zijn schildersezel daar precies tussenin, zodanig dat het bloemperk zich precies in het midden bevond. De van een afstand weergegeven impressie is, met name voor wat betreft de weergave van de bloemen, opvallend precies en genuanceerd, waar Monets latere penseelvoering steeds losser zou worden.

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Hoe verklaart Vrouw_in_een_tuin zijn Afbeelding?

Vrouw in de tuin werd waarschijnlijk in eerste instantie opgezet als een verhalende scène, een soort familietafereel. Röntgenonderzoek heeft uitgewezen dat rechts van de vrouw oorspronkelijk ook een mannenfiguur heeft gestaan, maar dat deze later is overgeschilderd. Uiteindelijk ging het Monet in de uitwerking van het doek niet meer om het onderwerp en de personages, maar vooral om de compositie en de onderlinge verhoudingen tussen kleur, licht en schaduw in de buitenlucht. Monet propageerde altijd dat licht en kleur in de open lucht aan andere wetmatigheden voldoen dan in het atelier, waar ze ongewild komen tot warme, bruine schaduwen tegenover koele vlakken, als bij de oude meesters.De elegant en modieus geklede vrouw op het schilderij is Jeanne-Marguerite Lecadre, de vrouw van een neef van Monet en eigenaresse van de tuin. Ze wordt afgebeeld op de rug, waarmee bewust de aandacht wordt weggetrokken van haar portrettering of karakter. Het gaat niet om haar, in dit werk, maar alle aandacht gaat naar het "gedrag" van het licht, dat in zijn woorden "zelfs in de schaduw niet dooft". In feite is de figuur in het wit, wiens jurk perfect combineert met het omringende groen, niet meer dan een kleuraccent in het schilderij, geplaatst in het linkerbenedendeel als evenwicht tegenover de helder blauwe lucht rechtsboven. Voor de ideale weergave van de kleurcontrasten tussen de complementaire tinten groen en rood in de tuin, plaatste Monet zijn schildersezel daar precies tussenin, zodanig dat het bloemperk zich precies in het midden bevond. De van een afstand weergegeven impressie is, met name voor wat betreft de weergave van de bloemen, opvallend precies en genuanceerd, waar Monets latere penseelvoering steeds losser zou worden.

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Vrouw_in_een_tuin?

Vrouw in de tuin werd waarschijnlijk in eerste instantie opgezet als een verhalende scène, een soort familietafereel. Röntgenonderzoek heeft uitgewezen dat rechts van de vrouw oorspronkelijk ook een mannenfiguur heeft gestaan, maar dat deze later is overgeschilderd. Uiteindelijk ging het Monet in de uitwerking van het doek niet meer om het onderwerp en de personages, maar vooral om de compositie en de onderlinge verhoudingen tussen kleur, licht en schaduw in de buitenlucht. Monet propageerde altijd dat licht en kleur in de open lucht aan andere wetmatigheden voldoen dan in het atelier, waar ze ongewild komen tot warme, bruine schaduwen tegenover koele vlakken, als bij de oude meesters.De elegant en modieus geklede vrouw op het schilderij is Jeanne-Marguerite Lecadre, de vrouw van een neef van Monet en eigenaresse van de tuin. Ze wordt afgebeeld op de rug, waarmee bewust de aandacht wordt weggetrokken van haar portrettering of karakter. Het gaat niet om haar, in dit werk, maar alle aandacht gaat naar het "gedrag" van het licht, dat in zijn woorden "zelfs in de schaduw niet dooft". In feite is de figuur in het wit, wiens jurk perfect combineert met het omringende groen, niet meer dan een kleuraccent in het schilderij, geplaatst in het linkerbenedendeel als evenwicht tegenover de helder blauwe lucht rechtsboven. Voor de ideale weergave van de kleurcontrasten tussen de complementaire tinten groen en rood in de tuin, plaatste Monet zijn schildersezel daar precies tussenin, zodanig dat het bloemperk zich precies in het midden bevond. De van een afstand weergegeven impressie is, met name voor wat betreft de weergave van de bloemen, opvallend precies en genuanceerd, waar Monets latere penseelvoering steeds losser zou worden.

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Focus op Vrouw_in_een_tuin en leg de Ontvangst en waardering uit.

Monet nam Vrouw in tuin eind 1867 mee terug naar Parijs, waar het de Duitse kunstschilder Adolph Menzel inspireerde tot diens Wandeling in de tuin (Kunsthalle Bremen). In 1879 werd het door Monet tentoongesteld tijdens de vierde grote impressionistententoonstelling. Het tijdschrift 'La petite République Française' schreef: "we waren vooral enthousiast over Vrouw in tuin, een meesterwerk van ongekunsteldheid. Bovendien bezit dit werk een buitengewoon afgeronde textuur. Schande over degene die er kwaad van denkt".Ten tijde van de impressionistententoonstelling bevond het werk zich in het bezit van de familie Lecadre. Daarna ging het over op diverse andere Franse collecties, tot het in 1899 door Durand-Ruel verkocht werd aan de Russische textielbaron en kunstverzamelaar Sergej Sjtsjoekin. Na de Russische Revolutie werd diens verzameling tot staatsbezit verklaard. Vanaf 1930 bevindt het werk zich in nu de collectie van de Peterburgse Hermitage. In 2012-2013 werd het doek in haar Amsterdamse nevenvestiging tentoongesteld tijdens de expositie "Impressionisme. Sensatie en inspiratie. Favorieten uit de Hermitage".

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Verklaar de Ontvangst en waardering van dit kunstwerk, Vrouw_in_een_tuin.

Monet nam Vrouw in tuin eind 1867 mee terug naar Parijs, waar het de Duitse kunstschilder Adolph Menzel inspireerde tot diens Wandeling in de tuin (Kunsthalle Bremen). In 1879 werd het door Monet tentoongesteld tijdens de vierde grote impressionistententoonstelling. Het tijdschrift 'La petite République Française' schreef: "we waren vooral enthousiast over Vrouw in tuin, een meesterwerk van ongekunsteldheid. Bovendien bezit dit werk een buitengewoon afgeronde textuur. Schande over degene die er kwaad van denkt".Ten tijde van de impressionistententoonstelling bevond het werk zich in het bezit van de familie Lecadre. Daarna ging het over op diverse andere Franse collecties, tot het in 1899 door Durand-Ruel verkocht werd aan de Russische textielbaron en kunstverzamelaar Sergej Sjtsjoekin. Na de Russische Revolutie werd diens verzameling tot staatsbezit verklaard. Vanaf 1930 bevindt het werk zich in nu de collectie van de Peterburgse Hermitage. In 2012-2013 werd het doek in haar Amsterdamse nevenvestiging tentoongesteld tijdens de expositie "Impressionisme. Sensatie en inspiratie. Favorieten uit de Hermitage".

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Hoe verklaart Vrouw_in_een_tuin zijn Ontvangst en waardering?

Monet nam Vrouw in tuin eind 1867 mee terug naar Parijs, waar het de Duitse kunstschilder Adolph Menzel inspireerde tot diens Wandeling in de tuin (Kunsthalle Bremen). In 1879 werd het door Monet tentoongesteld tijdens de vierde grote impressionistententoonstelling. Het tijdschrift 'La petite République Française' schreef: "we waren vooral enthousiast over Vrouw in tuin, een meesterwerk van ongekunsteldheid. Bovendien bezit dit werk een buitengewoon afgeronde textuur. Schande over degene die er kwaad van denkt".Ten tijde van de impressionistententoonstelling bevond het werk zich in het bezit van de familie Lecadre. Daarna ging het over op diverse andere Franse collecties, tot het in 1899 door Durand-Ruel verkocht werd aan de Russische textielbaron en kunstverzamelaar Sergej Sjtsjoekin. Na de Russische Revolutie werd diens verzameling tot staatsbezit verklaard. Vanaf 1930 bevindt het werk zich in nu de collectie van de Peterburgse Hermitage. In 2012-2013 werd het doek in haar Amsterdamse nevenvestiging tentoongesteld tijdens de expositie "Impressionisme. Sensatie en inspiratie. Favorieten uit de Hermitage".

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Hoe wordt de Ontvangst en waardering besproken in Vrouw_in_een_tuin?

Monet nam Vrouw in tuin eind 1867 mee terug naar Parijs, waar het de Duitse kunstschilder Adolph Menzel inspireerde tot diens Wandeling in de tuin (Kunsthalle Bremen). In 1879 werd het door Monet tentoongesteld tijdens de vierde grote impressionistententoonstelling. Het tijdschrift 'La petite République Française' schreef: "we waren vooral enthousiast over Vrouw in tuin, een meesterwerk van ongekunsteldheid. Bovendien bezit dit werk een buitengewoon afgeronde textuur. Schande over degene die er kwaad van denkt".Ten tijde van de impressionistententoonstelling bevond het werk zich in het bezit van de familie Lecadre. Daarna ging het over op diverse andere Franse collecties, tot het in 1899 door Durand-Ruel verkocht werd aan de Russische textielbaron en kunstverzamelaar Sergej Sjtsjoekin. Na de Russische Revolutie werd diens verzameling tot staatsbezit verklaard. Vanaf 1930 bevindt het werk zich in nu de collectie van de Peterburgse Hermitage. In 2012-2013 werd het doek in haar Amsterdamse nevenvestiging tentoongesteld tijdens de expositie "Impressionisme. Sensatie en inspiratie. Favorieten uit de Hermitage".

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Focus op Vrouw_in_een_tuin en leg de Literatuur en bron uit.

Albert Kostenevich: Impressionisme. Sensatie en inspiratie, Museumshop Hermitage Amsterdam, 2012, blz. 164-167. ISBN 9789078653318

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Vrouw_in_een_tuin.

Albert Kostenevich: Impressionisme. Sensatie en inspiratie, Museumshop Hermitage Amsterdam, 2012, blz. 164-167. ISBN 9789078653318

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Hoe verklaart Vrouw_in_een_tuin zijn Literatuur en bron?

Albert Kostenevich: Impressionisme. Sensatie en inspiratie, Museumshop Hermitage Amsterdam, 2012, blz. 164-167. ISBN 9789078653318

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Vrouw_in_een_tuin

A Woman with a Basket of Beans in a Garden

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Vrouw_in_een_tuin?

Albert Kostenevich: Impressionisme. Sensatie en inspiratie, Museumshop Hermitage Amsterdam, 2012, blz. 164-167. ISBN 9789078653318

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Bartholomeus

Prompt: Focus op Bartholomeus en leg de abstract uit.

Bartholomeus kan verwijzen naar:Bartolomeüs (apostel)Bartholomeus I van ConstantinopelBartholomeus (restaurant), een restaurant in HeistBartholomeusnacht, in 1572, ook wel genaamd de (Parijse) bloedbruiloftWillem Victor Bartholomeus, Nederlands organist

Bartholomeusnacht
Bartholomeus I van Constantinopel
Willem Victor Bartholomeus
Bartolomeüs (apostel)
Bartholomeus (restaurant)


Bartholomeus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Bartholomeus.

Bartholomeus kan verwijzen naar:Bartolomeüs (apostel)Bartholomeus I van ConstantinopelBartholomeus (restaurant), een restaurant in HeistBartholomeusnacht, in 1572, ook wel genaamd de (Parijse) bloedbruiloftWillem Victor Bartholomeus, Nederlands organist

Bartholomeusnacht
Bartholomeus I van Constantinopel
Willem Victor Bartholomeus
Bartolomeüs (apostel)
Bartholomeus (restaurant)


Bartholomeus

Prompt: Hoe verklaart Bartholomeus zijn abstract?

Bartholomeus kan verwijzen naar:Bartolomeüs (apostel)Bartholomeus I van ConstantinopelBartholomeus (restaurant), een restaurant in HeistBartholomeusnacht, in 1572, ook wel genaamd de (Parijse) bloedbruiloftWillem Victor Bartholomeus, Nederlands organist

Bartholomeusnacht
Bartholomeus I van Constantinopel
Willem Victor Bartholomeus
Bartolomeüs (apostel)
Bartholomeus (restaurant)


Bartholomeus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Bartholomeus?

Bartholomeus kan verwijzen naar:Bartolomeüs (apostel)Bartholomeus I van ConstantinopelBartholomeus (restaurant), een restaurant in HeistBartholomeusnacht, in 1572, ook wel genaamd de (Parijse) bloedbruiloftWillem Victor Bartholomeus, Nederlands organist

Bartholomeusnacht
Bartholomeus I van Constantinopel
Willem Victor Bartholomeus
Bartolomeüs (apostel)
Bartholomeus (restaurant)


Interior with a Man Reading a Letter and a Woman Sewing

Prompt: Focus op Interieur_met_een_man_die_een_brief_leest_en_een_vrouw_met_naaiwerk en leg de abstract uit.

Interieur met een man die een brief leest en een vrouw met naaiwerk is een schilderij van de Hollandse kunstschilder Pieter de Hooch, gedateerd tussen circa 1670 en 1674, olieverf op doek, 77 × 69,9 centimeter groot. Het werk bevindt zich thans in de particuliere collectie Kremer.

Willem Joseph van Brienen van de Groote Lindt

Bestand:Pieter de Hooch - Teaching a Child to Walk.jpg

''Twee vrouwen leren een kind met valhoed lopen'', vergelijkbare compositie, zelfde periode.


Interior with a Man Reading a Letter and a Woman Sewing

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Interieur_met_een_man_die_een_brief_leest_en_een_vrouw_met_naaiwerk.

Interieur met een man die een brief leest en een vrouw met naaiwerk is een schilderij van de Hollandse kunstschilder Pieter de Hooch, gedateerd tussen circa 1670 en 1674, olieverf op doek, 77 × 69,9 centimeter groot. Het werk bevindt zich thans in de particuliere collectie Kremer.

Willem Joseph van Brienen van de Groote Lindt

Bestand:Pieter de Hooch - Teaching a Child to Walk.jpg

''Twee vrouwen leren een kind met valhoed lopen'', vergelijkbare compositie, zelfde periode.


Interior with a Man Reading a Letter and a Woman Sewing

Prompt: Hoe verklaart Interieur_met_een_man_die_een_brief_leest_en_een_vrouw_met_naaiwerk zijn abstract?

Interieur met een man die een brief leest en een vrouw met naaiwerk is een schilderij van de Hollandse kunstschilder Pieter de Hooch, gedateerd tussen circa 1670 en 1674, olieverf op doek, 77 × 69,9 centimeter groot. Het werk bevindt zich thans in de particuliere collectie Kremer.

Willem Joseph van Brienen van de Groote Lindt

Bestand:Pieter de Hooch - Teaching a Child to Walk.jpg

''Twee vrouwen leren een kind met valhoed lopen'', vergelijkbare compositie, zelfde periode.


Interior with a Man Reading a Letter and a Woman Sewing

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Interieur_met_een_man_die_een_brief_leest_en_een_vrouw_met_naaiwerk?

Interieur met een man die een brief leest en een vrouw met naaiwerk is een schilderij van de Hollandse kunstschilder Pieter de Hooch, gedateerd tussen circa 1670 en 1674, olieverf op doek, 77 × 69,9 centimeter groot. Het werk bevindt zich thans in de particuliere collectie Kremer.

Willem Joseph van Brienen van de Groote Lindt

Bestand:Pieter de Hooch - Teaching a Child to Walk.jpg

''Twee vrouwen leren een kind met valhoed lopen'', vergelijkbare compositie, zelfde periode.


Interior with a Man Reading a Letter and a Woman Sewing

Prompt: Focus op Interieur_met_een_man_die_een_brief_leest_en_een_vrouw_met_naaiwerk en leg de Context uit.

Het thema van de brief lezende of schrijvende mannen en vrouwen was in het derde kwart van de zeventiende eeuw erg populair onder Hollandse kunstschilder. Het thema keert onder andere terug bij Johannes Vermeer, Gabriël Metsu en in het bijzonder ook Gerard ter Borch. Het schrijven en daarmee lezen van een brief was in die tijd sterk in opkomst en nog een hele gebeurtenis.Nadat De Hooch rond 1660 vanuit Leiden naar Amsterdam verhuisde, legde hij zich veelvuldig toe op het schilderen van interieurs, waarin hij ook regelmatig brieflezende figuren opnam. In die themakeuze liet hij zich beïnvloeden door Ter Borch. Ook in de weergave van de delicate texturen is de inwerking van Ter Borch te herkennen. "Interieur met een man die een brief leest en een vrouw met naaiwerk" is wat dat betreft een karakteristiek voorbeeld.

Willem Joseph van Brienen van de Groote Lindt

Bestand:Pieter de Hooch - Teaching a Child to Walk.jpg

''Twee vrouwen leren een kind met valhoed lopen'', vergelijkbare compositie, zelfde periode.