The_Storyteller

Prompt: Hoe wordt de Serie 1: Jim Hensons's The StoryTeller besproken in The_Storyteller?

De eerste serie bestond uit 9 afleveringen, die elk gebaseerd waren op volkssprookjes. In de V.S. werden deze uitgezonden als onderdeel van The Jim Henson Hour. In deze serie werd de rol van de verteller vertolkt door John Hurt (met schmink om zijn oren en neus te vergroten), die bij een haardvuur op een volkse, ietwat humoristische wijze, zijn verhalen vertelt.

De sprookjesverteller die geen sprookje meer wist

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Sprookje van iemand die erop uittrok om te leren griezelen


The_Storyteller

Prompt: Focus op The_Storyteller en leg de Spin-offserie 2: The StoryTeller: Greek Myths uit.

De tweede serie verschilde sterk van de eerste en bestond uit vier afleveringen. In plaats van volkssprookjes werden er nu Griekse mythen naverteld. De rol van de verhalenverteller werd nu vertolkt door Michael Gambon en was betrekkelijk serieuzer. De verteller en de hond zijn verdwaald in de ruïnes van het labyrint van Knossos en zijn op zoek naar een uitweg. Onderweg komt de verhalenverteller voorwerpen tegen die hem brengen op Griekse mythen, die allemaal tamelijk tragisch aflopen.The StoryTeller: Greek Myths werd voor het eerst uitgezonden in 1990.

De sprookjesverteller die geen sprookje meer wist

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Sprookje van iemand die erop uittrok om te leren griezelen


The_Storyteller

Prompt: Verklaar de Spin-offserie 2: The StoryTeller: Greek Myths van dit kunstwerk, The_Storyteller.

De tweede serie verschilde sterk van de eerste en bestond uit vier afleveringen. In plaats van volkssprookjes werden er nu Griekse mythen naverteld. De rol van de verhalenverteller werd nu vertolkt door Michael Gambon en was betrekkelijk serieuzer. De verteller en de hond zijn verdwaald in de ruïnes van het labyrint van Knossos en zijn op zoek naar een uitweg. Onderweg komt de verhalenverteller voorwerpen tegen die hem brengen op Griekse mythen, die allemaal tamelijk tragisch aflopen.The StoryTeller: Greek Myths werd voor het eerst uitgezonden in 1990.

De sprookjesverteller die geen sprookje meer wist

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Sprookje van iemand die erop uittrok om te leren griezelen


The_Storyteller

Prompt: Hoe verklaart The_Storyteller zijn Spin-offserie 2: The StoryTeller: Greek Myths?

De tweede serie verschilde sterk van de eerste en bestond uit vier afleveringen. In plaats van volkssprookjes werden er nu Griekse mythen naverteld. De rol van de verhalenverteller werd nu vertolkt door Michael Gambon en was betrekkelijk serieuzer. De verteller en de hond zijn verdwaald in de ruïnes van het labyrint van Knossos en zijn op zoek naar een uitweg. Onderweg komt de verhalenverteller voorwerpen tegen die hem brengen op Griekse mythen, die allemaal tamelijk tragisch aflopen.The StoryTeller: Greek Myths werd voor het eerst uitgezonden in 1990.

De sprookjesverteller die geen sprookje meer wist

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Sprookje van iemand die erop uittrok om te leren griezelen


The_Storyteller

Prompt: Hoe wordt de Spin-offserie 2: The StoryTeller: Greek Myths besproken in The_Storyteller?

De tweede serie verschilde sterk van de eerste en bestond uit vier afleveringen. In plaats van volkssprookjes werden er nu Griekse mythen naverteld. De rol van de verhalenverteller werd nu vertolkt door Michael Gambon en was betrekkelijk serieuzer. De verteller en de hond zijn verdwaald in de ruïnes van het labyrint van Knossos en zijn op zoek naar een uitweg. Onderweg komt de verhalenverteller voorwerpen tegen die hem brengen op Griekse mythen, die allemaal tamelijk tragisch aflopen.The StoryTeller: Greek Myths werd voor het eerst uitgezonden in 1990.

De sprookjesverteller die geen sprookje meer wist

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Sprookje van iemand die erop uittrok om te leren griezelen


The_Storyteller

Prompt: Focus op The_Storyteller en leg de Prijzen uit.

1987: Emmy Award voor beste kinderprogramma (aflevering 1 - gewonnen)1988: Emmy Award voor beste kinderprogramma (aflevering 3 - genomineerd)1988: Emmy Award voor beste kinderprogramma (aflevering 4 - genomineerd)1989: Bafta Award beste kinderprogramma (gewonnen)1989: Bafta Award beste kledingontwerp (gewonnen)1989: Bafta Award beste grime (genomineerd)

De sprookjesverteller die geen sprookje meer wist

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Sprookje van iemand die erop uittrok om te leren griezelen


The_Storyteller

Prompt: Verklaar de Prijzen van dit kunstwerk, The_Storyteller.

1987: Emmy Award voor beste kinderprogramma (aflevering 1 - gewonnen)1988: Emmy Award voor beste kinderprogramma (aflevering 3 - genomineerd)1988: Emmy Award voor beste kinderprogramma (aflevering 4 - genomineerd)1989: Bafta Award beste kinderprogramma (gewonnen)1989: Bafta Award beste kledingontwerp (gewonnen)1989: Bafta Award beste grime (genomineerd)

De sprookjesverteller die geen sprookje meer wist

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Sprookje van iemand die erop uittrok om te leren griezelen


The_Storyteller

Prompt: Hoe verklaart The_Storyteller zijn Prijzen?

1987: Emmy Award voor beste kinderprogramma (aflevering 1 - gewonnen)1988: Emmy Award voor beste kinderprogramma (aflevering 3 - genomineerd)1988: Emmy Award voor beste kinderprogramma (aflevering 4 - genomineerd)1989: Bafta Award beste kinderprogramma (gewonnen)1989: Bafta Award beste kledingontwerp (gewonnen)1989: Bafta Award beste grime (genomineerd)

De sprookjesverteller die geen sprookje meer wist

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Sprookje van iemand die erop uittrok om te leren griezelen


The_Storyteller

Prompt: Hoe wordt de Prijzen besproken in The_Storyteller?

1987: Emmy Award voor beste kinderprogramma (aflevering 1 - gewonnen)1988: Emmy Award voor beste kinderprogramma (aflevering 3 - genomineerd)1988: Emmy Award voor beste kinderprogramma (aflevering 4 - genomineerd)1989: Bafta Award beste kinderprogramma (gewonnen)1989: Bafta Award beste kledingontwerp (gewonnen)1989: Bafta Award beste grime (genomineerd)

De sprookjesverteller die geen sprookje meer wist

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Sprookje van iemand die erop uittrok om te leren griezelen


Johannes_de_Doper_in_de_wildernis

Prompt: Focus op Johannes_de_Doper_in_de_wildernis en leg de abstract uit.

Johannes de Doper in de wildernis kan verwijzen naar:De bijbelpassage van Johannes de Doper in de woestijn, Evangelie volgens Matteüs hoofdstuk 3Titel van kunstwerkJohannes de Doper in de wildernis (Geertgen tot Sint Jans), een schilderij van Geertgen tot Sint JansJohannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch), een schilderij van Jheronimus Bosch


Johannes_de_Doper_in_de_wildernis

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Johannes_de_Doper_in_de_wildernis.

Johannes de Doper in de wildernis kan verwijzen naar:De bijbelpassage van Johannes de Doper in de woestijn, Evangelie volgens Matteüs hoofdstuk 3Titel van kunstwerkJohannes de Doper in de wildernis (Geertgen tot Sint Jans), een schilderij van Geertgen tot Sint JansJohannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch), een schilderij van Jheronimus Bosch


Johannes_de_Doper_in_de_wildernis

Prompt: Hoe verklaart Johannes_de_Doper_in_de_wildernis zijn abstract?

Johannes de Doper in de wildernis kan verwijzen naar:De bijbelpassage van Johannes de Doper in de woestijn, Evangelie volgens Matteüs hoofdstuk 3Titel van kunstwerkJohannes de Doper in de wildernis (Geertgen tot Sint Jans), een schilderij van Geertgen tot Sint JansJohannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch), een schilderij van Jheronimus Bosch


Johannes_de_Doper_in_de_wildernis

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Johannes_de_Doper_in_de_wildernis?

Johannes de Doper in de wildernis kan verwijzen naar:De bijbelpassage van Johannes de Doper in de woestijn, Evangelie volgens Matteüs hoofdstuk 3Titel van kunstwerkJohannes de Doper in de wildernis (Geertgen tot Sint Jans), een schilderij van Geertgen tot Sint JansJohannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch), een schilderij van Jheronimus Bosch


Monforte-retabel

Prompt: Focus op Monforte-retabel en leg de abstract uit.

Het Monforte-retabel of Monforte-altaarstuk is een triptiek van Hugo van der Goes uit circa 1470, waarvan alleen het incomplete middendeel bewaard is gebleven. Het is niet gesigneerd, maar het wordt op basis van de stijl unaniem aan hem toegeschreven.

Het jezuïetencollege in Monforte de Lemos, gebouwd aan het eind van de zestiende eeuw

Lijst van kanseliers van Vlaanderen en Bourgondië

Bestand:Monforte de Lemos - Colegio de Nuestra Señora de la Antigua (PP Escolapios) 04.jpg


Monforte-retabel

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Monforte-retabel.

Het Monforte-retabel of Monforte-altaarstuk is een triptiek van Hugo van der Goes uit circa 1470, waarvan alleen het incomplete middendeel bewaard is gebleven. Het is niet gesigneerd, maar het wordt op basis van de stijl unaniem aan hem toegeschreven.

Het jezuïetencollege in Monforte de Lemos, gebouwd aan het eind van de zestiende eeuw

Lijst van kanseliers van Vlaanderen en Bourgondië

Bestand:Monforte de Lemos - Colegio de Nuestra Señora de la Antigua (PP Escolapios) 04.jpg


Monforte-retabel

Prompt: Hoe verklaart Monforte-retabel zijn abstract?

Het Monforte-retabel of Monforte-altaarstuk is een triptiek van Hugo van der Goes uit circa 1470, waarvan alleen het incomplete middendeel bewaard is gebleven. Het is niet gesigneerd, maar het wordt op basis van de stijl unaniem aan hem toegeschreven.

Het jezuïetencollege in Monforte de Lemos, gebouwd aan het eind van de zestiende eeuw

Lijst van kanseliers van Vlaanderen en Bourgondië

Bestand:Monforte de Lemos - Colegio de Nuestra Señora de la Antigua (PP Escolapios) 04.jpg


Monforte-retabel

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Monforte-retabel?

Het Monforte-retabel of Monforte-altaarstuk is een triptiek van Hugo van der Goes uit circa 1470, waarvan alleen het incomplete middendeel bewaard is gebleven. Het is niet gesigneerd, maar het wordt op basis van de stijl unaniem aan hem toegeschreven.

Het jezuïetencollege in Monforte de Lemos, gebouwd aan het eind van de zestiende eeuw

Lijst van kanseliers van Vlaanderen en Bourgondië

Bestand:Monforte de Lemos - Colegio de Nuestra Señora de la Antigua (PP Escolapios) 04.jpg


Monforte-retabel

Prompt: Focus op Monforte-retabel en leg de Voorstelling en symboliek uit.

Het bewaard gebleven middenpaneel stelt de aanbidding door de wijzen (die in de middeleeuwen in koningen veranderden) voor uit het evangelie volgens Matteüs. Centraal zit Maria met het Christuskind met naast haar Jozef. De drie koningen vertegenwoordigen zowel de drie levensfasen als de drie continenten die in de middeleeuwen bekend waren. Links op de achtergrond heeft Van der Goes de aankomst van het gevolg van de wijzen afgebeeld.De aanbidding vindt plaats bij de ruïne van een kasteel dat waarschijnlijk (evenals op het Portinari-altaar) het paleis van David voorstelt. Achter de wijzen bevinden zich toeschouwers die de indruk wekken portretten te zijn. Elisabeth Dhanens zag in de tweede figuur van rechts een zelfportret van Van der Goes.Op de voorgrond trekken het stilleven met het geschenk van de oude koning en de rots met bloemen de aandacht. Achter Jozef groeien irissen. Zowel de akeleien als de irissen verwijzen naar de smarten van Maria. In tegenstelling tot het Portinari-altaar, waar de bloemen in vazen staan, vormen ze hier onderdeel van het landschap en valt de symbolische betekenis daardoor minder op.Op de zijpanelen, waarvan de voorstellingen bekend zijn dankzij navolgers, waren de geboorte en de besnijdenis van Christus afgebeeld.

Het jezuïetencollege in Monforte de Lemos, gebouwd aan het eind van de zestiende eeuw

Lijst van kanseliers van Vlaanderen en Bourgondië

Bestand:Monforte de Lemos - Colegio de Nuestra Señora de la Antigua (PP Escolapios) 04.jpg


Monforte-retabel

Prompt: Verklaar de Voorstelling en symboliek van dit kunstwerk, Monforte-retabel.

Het bewaard gebleven middenpaneel stelt de aanbidding door de wijzen (die in de middeleeuwen in koningen veranderden) voor uit het evangelie volgens Matteüs. Centraal zit Maria met het Christuskind met naast haar Jozef. De drie koningen vertegenwoordigen zowel de drie levensfasen als de drie continenten die in de middeleeuwen bekend waren. Links op de achtergrond heeft Van der Goes de aankomst van het gevolg van de wijzen afgebeeld.De aanbidding vindt plaats bij de ruïne van een kasteel dat waarschijnlijk (evenals op het Portinari-altaar) het paleis van David voorstelt. Achter de wijzen bevinden zich toeschouwers die de indruk wekken portretten te zijn. Elisabeth Dhanens zag in de tweede figuur van rechts een zelfportret van Van der Goes.Op de voorgrond trekken het stilleven met het geschenk van de oude koning en de rots met bloemen de aandacht. Achter Jozef groeien irissen. Zowel de akeleien als de irissen verwijzen naar de smarten van Maria. In tegenstelling tot het Portinari-altaar, waar de bloemen in vazen staan, vormen ze hier onderdeel van het landschap en valt de symbolische betekenis daardoor minder op.Op de zijpanelen, waarvan de voorstellingen bekend zijn dankzij navolgers, waren de geboorte en de besnijdenis van Christus afgebeeld.

Het jezuïetencollege in Monforte de Lemos, gebouwd aan het eind van de zestiende eeuw

Lijst van kanseliers van Vlaanderen en Bourgondië

Bestand:Monforte de Lemos - Colegio de Nuestra Señora de la Antigua (PP Escolapios) 04.jpg


Monforte-retabel

Prompt: Hoe verklaart Monforte-retabel zijn Voorstelling en symboliek?

Het bewaard gebleven middenpaneel stelt de aanbidding door de wijzen (die in de middeleeuwen in koningen veranderden) voor uit het evangelie volgens Matteüs. Centraal zit Maria met het Christuskind met naast haar Jozef. De drie koningen vertegenwoordigen zowel de drie levensfasen als de drie continenten die in de middeleeuwen bekend waren. Links op de achtergrond heeft Van der Goes de aankomst van het gevolg van de wijzen afgebeeld.De aanbidding vindt plaats bij de ruïne van een kasteel dat waarschijnlijk (evenals op het Portinari-altaar) het paleis van David voorstelt. Achter de wijzen bevinden zich toeschouwers die de indruk wekken portretten te zijn. Elisabeth Dhanens zag in de tweede figuur van rechts een zelfportret van Van der Goes.Op de voorgrond trekken het stilleven met het geschenk van de oude koning en de rots met bloemen de aandacht. Achter Jozef groeien irissen. Zowel de akeleien als de irissen verwijzen naar de smarten van Maria. In tegenstelling tot het Portinari-altaar, waar de bloemen in vazen staan, vormen ze hier onderdeel van het landschap en valt de symbolische betekenis daardoor minder op.Op de zijpanelen, waarvan de voorstellingen bekend zijn dankzij navolgers, waren de geboorte en de besnijdenis van Christus afgebeeld.

Het jezuïetencollege in Monforte de Lemos, gebouwd aan het eind van de zestiende eeuw

Lijst van kanseliers van Vlaanderen en Bourgondië

Bestand:Monforte de Lemos - Colegio de Nuestra Señora de la Antigua (PP Escolapios) 04.jpg


Monforte-retabel

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling en symboliek besproken in Monforte-retabel?

Het bewaard gebleven middenpaneel stelt de aanbidding door de wijzen (die in de middeleeuwen in koningen veranderden) voor uit het evangelie volgens Matteüs. Centraal zit Maria met het Christuskind met naast haar Jozef. De drie koningen vertegenwoordigen zowel de drie levensfasen als de drie continenten die in de middeleeuwen bekend waren. Links op de achtergrond heeft Van der Goes de aankomst van het gevolg van de wijzen afgebeeld.De aanbidding vindt plaats bij de ruïne van een kasteel dat waarschijnlijk (evenals op het Portinari-altaar) het paleis van David voorstelt. Achter de wijzen bevinden zich toeschouwers die de indruk wekken portretten te zijn. Elisabeth Dhanens zag in de tweede figuur van rechts een zelfportret van Van der Goes.Op de voorgrond trekken het stilleven met het geschenk van de oude koning en de rots met bloemen de aandacht. Achter Jozef groeien irissen. Zowel de akeleien als de irissen verwijzen naar de smarten van Maria. In tegenstelling tot het Portinari-altaar, waar de bloemen in vazen staan, vormen ze hier onderdeel van het landschap en valt de symbolische betekenis daardoor minder op.Op de zijpanelen, waarvan de voorstellingen bekend zijn dankzij navolgers, waren de geboorte en de besnijdenis van Christus afgebeeld.

Het jezuïetencollege in Monforte de Lemos, gebouwd aan het eind van de zestiende eeuw

Lijst van kanseliers van Vlaanderen en Bourgondië

Bestand:Monforte de Lemos - Colegio de Nuestra Señora de la Antigua (PP Escolapios) 04.jpg


Monforte-retabel

Prompt: Focus op Monforte-retabel en leg de Stijl uit.

Hoewel Friedländer het aanvankelijk met enige aarzeling na het Portinari-altaar plaatste, wordt het Monforte-retabel algemeen beschouwd als een relatief vroeg werk. Het altaarstuk behoort tot een periode waarin Van der Goes sterk onder invloed stond van het werk van Jan van Eyck. De detaillering, de lichtval, de schaduwwerking op de grond en de monumentaliteit van de figuren herinneren aan het Lam Gods. De staande koning rechts is door diverse kunsthistorici in verband gebracht met het Adam-paneel. Daarentegen wijst hij met zijn kleurgebruik, subtiele clair-obscur en gevoel voor drama al vooruit naar de barok. Panofsky noemt het – "vanuit puur coloristisch gezichtspunt" – begrijpelijk dat het schilderij ten tijde van de herontdekking te boek stond als een Rubens.

Het jezuïetencollege in Monforte de Lemos, gebouwd aan het eind van de zestiende eeuw

Lijst van kanseliers van Vlaanderen en Bourgondië

Bestand:Monforte de Lemos - Colegio de Nuestra Señora de la Antigua (PP Escolapios) 04.jpg


Monforte-retabel

Prompt: Verklaar de Stijl van dit kunstwerk, Monforte-retabel.

Hoewel Friedländer het aanvankelijk met enige aarzeling na het Portinari-altaar plaatste, wordt het Monforte-retabel algemeen beschouwd als een relatief vroeg werk. Het altaarstuk behoort tot een periode waarin Van der Goes sterk onder invloed stond van het werk van Jan van Eyck. De detaillering, de lichtval, de schaduwwerking op de grond en de monumentaliteit van de figuren herinneren aan het Lam Gods. De staande koning rechts is door diverse kunsthistorici in verband gebracht met het Adam-paneel. Daarentegen wijst hij met zijn kleurgebruik, subtiele clair-obscur en gevoel voor drama al vooruit naar de barok. Panofsky noemt het – "vanuit puur coloristisch gezichtspunt" – begrijpelijk dat het schilderij ten tijde van de herontdekking te boek stond als een Rubens.

Het jezuïetencollege in Monforte de Lemos, gebouwd aan het eind van de zestiende eeuw

Lijst van kanseliers van Vlaanderen en Bourgondië

Bestand:Monforte de Lemos - Colegio de Nuestra Señora de la Antigua (PP Escolapios) 04.jpg


Monforte-retabel

Prompt: Hoe verklaart Monforte-retabel zijn Stijl?

Hoewel Friedländer het aanvankelijk met enige aarzeling na het Portinari-altaar plaatste, wordt het Monforte-retabel algemeen beschouwd als een relatief vroeg werk. Het altaarstuk behoort tot een periode waarin Van der Goes sterk onder invloed stond van het werk van Jan van Eyck. De detaillering, de lichtval, de schaduwwerking op de grond en de monumentaliteit van de figuren herinneren aan het Lam Gods. De staande koning rechts is door diverse kunsthistorici in verband gebracht met het Adam-paneel. Daarentegen wijst hij met zijn kleurgebruik, subtiele clair-obscur en gevoel voor drama al vooruit naar de barok. Panofsky noemt het – "vanuit puur coloristisch gezichtspunt" – begrijpelijk dat het schilderij ten tijde van de herontdekking te boek stond als een Rubens.

Het jezuïetencollege in Monforte de Lemos, gebouwd aan het eind van de zestiende eeuw

Lijst van kanseliers van Vlaanderen en Bourgondië

Bestand:Monforte de Lemos - Colegio de Nuestra Señora de la Antigua (PP Escolapios) 04.jpg


Monforte-retabel

Prompt: Hoe wordt de Stijl besproken in Monforte-retabel?

Hoewel Friedländer het aanvankelijk met enige aarzeling na het Portinari-altaar plaatste, wordt het Monforte-retabel algemeen beschouwd als een relatief vroeg werk. Het altaarstuk behoort tot een periode waarin Van der Goes sterk onder invloed stond van het werk van Jan van Eyck. De detaillering, de lichtval, de schaduwwerking op de grond en de monumentaliteit van de figuren herinneren aan het Lam Gods. De staande koning rechts is door diverse kunsthistorici in verband gebracht met het Adam-paneel. Daarentegen wijst hij met zijn kleurgebruik, subtiele clair-obscur en gevoel voor drama al vooruit naar de barok. Panofsky noemt het – "vanuit puur coloristisch gezichtspunt" – begrijpelijk dat het schilderij ten tijde van de herontdekking te boek stond als een Rubens.

Het jezuïetencollege in Monforte de Lemos, gebouwd aan het eind van de zestiende eeuw

Lijst van kanseliers van Vlaanderen en Bourgondië

Bestand:Monforte de Lemos - Colegio de Nuestra Señora de la Antigua (PP Escolapios) 04.jpg


Monforte-retabel

Prompt: Focus op Monforte-retabel en leg de Herkomst uit.

Er zijn geen documenten over het ontstaan of de opdrachtgever van het altaarstuk bewaard gebleven. Een hypothese is dat het werd besteld door de persoon die als de oude koning centraal in aanbidding is geportretteerd. Elisabeth Dhanens legde een verband met de Madonna met kanselier Rolin van Jan van Eyck, waarop de compositie deels zou zijn gebaseerd. Ze veronderstelde dat de oude koning een opvolger van kanselier Rolin voorstelt, mogelijk Willem Hugonet, die in 1471 kanselier werd, de hoogste vertegenwoordiger van de hertog van Bourgondië. Het retabel was dan wellicht bestemd voor een kapel in het oude schepenhuis van Mechelen, waar de Grote Raad bijeenkwam. Andere kunsthistorici noemen het een aantrekkelijke hypothese die echter niet bewezen kan worden.Op een onbekend moment zijn de twee zijpanelen verloren gegaan en bovendien is het smalle uitstekende deel boven het middenpaneel grotendeels afgezaagd. Van de engelen die hierop waren afgebeeld, zijn nog fragmenten van hun gewaden zichtbaar. De gotische lijst is origineel, inclusief de scharnieren waaraan de zijpanelen bevestigd waren.Ondanks de afwezigheid van het werk in 15e-eeuwse documenten, moet de voorstelling in zijn tijd algemeen bekend zijn geweest, want tot in de zestiende eeuw werd het – meestal in spiegelbeeld – nagevolgd door schilders als Geertgen tot Sint Jans, Gerard David, Jan Gossaert en diverse onbekende meesters, zoals de Meester van Frankfurt. In de loop van de zestiende eeuw moet het naar Spanje zijn overgebracht waarna het eeuwenlang uit het zicht raakte. Eind negentiende eeuw werd het herontdekt in het jezuïetencollege in Monforte de Lemos in Galicië en ten slotte rond 1910 herkend als een werk van Hugo van der Goes. In 1913 werd het aangekocht door het Kaiser Friedrich-museum in Berlijn. Het verhuisde later naar de Gemäldegalerie.

Het jezuïetencollege in Monforte de Lemos, gebouwd aan het eind van de zestiende eeuw

Lijst van kanseliers van Vlaanderen en Bourgondië

Bestand:Monforte de Lemos - Colegio de Nuestra Señora de la Antigua (PP Escolapios) 04.jpg


Monforte-retabel

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Monforte-retabel.

Er zijn geen documenten over het ontstaan of de opdrachtgever van het altaarstuk bewaard gebleven. Een hypothese is dat het werd besteld door de persoon die als de oude koning centraal in aanbidding is geportretteerd. Elisabeth Dhanens legde een verband met de Madonna met kanselier Rolin van Jan van Eyck, waarop de compositie deels zou zijn gebaseerd. Ze veronderstelde dat de oude koning een opvolger van kanselier Rolin voorstelt, mogelijk Willem Hugonet, die in 1471 kanselier werd, de hoogste vertegenwoordiger van de hertog van Bourgondië. Het retabel was dan wellicht bestemd voor een kapel in het oude schepenhuis van Mechelen, waar de Grote Raad bijeenkwam. Andere kunsthistorici noemen het een aantrekkelijke hypothese die echter niet bewezen kan worden.Op een onbekend moment zijn de twee zijpanelen verloren gegaan en bovendien is het smalle uitstekende deel boven het middenpaneel grotendeels afgezaagd. Van de engelen die hierop waren afgebeeld, zijn nog fragmenten van hun gewaden zichtbaar. De gotische lijst is origineel, inclusief de scharnieren waaraan de zijpanelen bevestigd waren.Ondanks de afwezigheid van het werk in 15e-eeuwse documenten, moet de voorstelling in zijn tijd algemeen bekend zijn geweest, want tot in de zestiende eeuw werd het – meestal in spiegelbeeld – nagevolgd door schilders als Geertgen tot Sint Jans, Gerard David, Jan Gossaert en diverse onbekende meesters, zoals de Meester van Frankfurt. In de loop van de zestiende eeuw moet het naar Spanje zijn overgebracht waarna het eeuwenlang uit het zicht raakte. Eind negentiende eeuw werd het herontdekt in het jezuïetencollege in Monforte de Lemos in Galicië en ten slotte rond 1910 herkend als een werk van Hugo van der Goes. In 1913 werd het aangekocht door het Kaiser Friedrich-museum in Berlijn. Het verhuisde later naar de Gemäldegalerie.

Het jezuïetencollege in Monforte de Lemos, gebouwd aan het eind van de zestiende eeuw

Lijst van kanseliers van Vlaanderen en Bourgondië

Bestand:Monforte de Lemos - Colegio de Nuestra Señora de la Antigua (PP Escolapios) 04.jpg


Monforte-retabel

Prompt: Hoe verklaart Monforte-retabel zijn Herkomst?

Er zijn geen documenten over het ontstaan of de opdrachtgever van het altaarstuk bewaard gebleven. Een hypothese is dat het werd besteld door de persoon die als de oude koning centraal in aanbidding is geportretteerd. Elisabeth Dhanens legde een verband met de Madonna met kanselier Rolin van Jan van Eyck, waarop de compositie deels zou zijn gebaseerd. Ze veronderstelde dat de oude koning een opvolger van kanselier Rolin voorstelt, mogelijk Willem Hugonet, die in 1471 kanselier werd, de hoogste vertegenwoordiger van de hertog van Bourgondië. Het retabel was dan wellicht bestemd voor een kapel in het oude schepenhuis van Mechelen, waar de Grote Raad bijeenkwam. Andere kunsthistorici noemen het een aantrekkelijke hypothese die echter niet bewezen kan worden.Op een onbekend moment zijn de twee zijpanelen verloren gegaan en bovendien is het smalle uitstekende deel boven het middenpaneel grotendeels afgezaagd. Van de engelen die hierop waren afgebeeld, zijn nog fragmenten van hun gewaden zichtbaar. De gotische lijst is origineel, inclusief de scharnieren waaraan de zijpanelen bevestigd waren.Ondanks de afwezigheid van het werk in 15e-eeuwse documenten, moet de voorstelling in zijn tijd algemeen bekend zijn geweest, want tot in de zestiende eeuw werd het – meestal in spiegelbeeld – nagevolgd door schilders als Geertgen tot Sint Jans, Gerard David, Jan Gossaert en diverse onbekende meesters, zoals de Meester van Frankfurt. In de loop van de zestiende eeuw moet het naar Spanje zijn overgebracht waarna het eeuwenlang uit het zicht raakte. Eind negentiende eeuw werd het herontdekt in het jezuïetencollege in Monforte de Lemos in Galicië en ten slotte rond 1910 herkend als een werk van Hugo van der Goes. In 1913 werd het aangekocht door het Kaiser Friedrich-museum in Berlijn. Het verhuisde later naar de Gemäldegalerie.

Het jezuïetencollege in Monforte de Lemos, gebouwd aan het eind van de zestiende eeuw

Lijst van kanseliers van Vlaanderen en Bourgondië

Bestand:Monforte de Lemos - Colegio de Nuestra Señora de la Antigua (PP Escolapios) 04.jpg


Monforte-retabel

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Monforte-retabel?

Er zijn geen documenten over het ontstaan of de opdrachtgever van het altaarstuk bewaard gebleven. Een hypothese is dat het werd besteld door de persoon die als de oude koning centraal in aanbidding is geportretteerd. Elisabeth Dhanens legde een verband met de Madonna met kanselier Rolin van Jan van Eyck, waarop de compositie deels zou zijn gebaseerd. Ze veronderstelde dat de oude koning een opvolger van kanselier Rolin voorstelt, mogelijk Willem Hugonet, die in 1471 kanselier werd, de hoogste vertegenwoordiger van de hertog van Bourgondië. Het retabel was dan wellicht bestemd voor een kapel in het oude schepenhuis van Mechelen, waar de Grote Raad bijeenkwam. Andere kunsthistorici noemen het een aantrekkelijke hypothese die echter niet bewezen kan worden.Op een onbekend moment zijn de twee zijpanelen verloren gegaan en bovendien is het smalle uitstekende deel boven het middenpaneel grotendeels afgezaagd. Van de engelen die hierop waren afgebeeld, zijn nog fragmenten van hun gewaden zichtbaar. De gotische lijst is origineel, inclusief de scharnieren waaraan de zijpanelen bevestigd waren.Ondanks de afwezigheid van het werk in 15e-eeuwse documenten, moet de voorstelling in zijn tijd algemeen bekend zijn geweest, want tot in de zestiende eeuw werd het – meestal in spiegelbeeld – nagevolgd door schilders als Geertgen tot Sint Jans, Gerard David, Jan Gossaert en diverse onbekende meesters, zoals de Meester van Frankfurt. In de loop van de zestiende eeuw moet het naar Spanje zijn overgebracht waarna het eeuwenlang uit het zicht raakte. Eind negentiende eeuw werd het herontdekt in het jezuïetencollege in Monforte de Lemos in Galicië en ten slotte rond 1910 herkend als een werk van Hugo van der Goes. In 1913 werd het aangekocht door het Kaiser Friedrich-museum in Berlijn. Het verhuisde later naar de Gemäldegalerie.

Het jezuïetencollege in Monforte de Lemos, gebouwd aan het eind van de zestiende eeuw

Lijst van kanseliers van Vlaanderen en Bourgondië

Bestand:Monforte de Lemos - Colegio de Nuestra Señora de la Antigua (PP Escolapios) 04.jpg


Boerenmeisje_met_gele_strohoed

Peasant Woman Against a Background of Wheat

Prompt: Focus op Boerenmeisje_met_gele_strohoed en leg de abstract uit.

Boerenmeisje met gele strohoed is een schilderij van de Nederlandse schilder Vincent van Gogh. Hij schilderde het werk eind juni 1890 in Auvers-sur-Oise. Het toont een jonge vrouw met een strohoed, zittend in een graanveld. De afmeting van het schilderij is 92 x 73 centimeter.Van Gogh noemt het werk in een brief aan zijn broer Theo op 2 juli 1890. Hij maakte hierin een schetsje van het schilderij.Het werk behoort tot de duurste schilderijen ter wereld. In oktober 2005 werd bekend, dat het schilderij samen met een werk van Gauguin ("De baders" uit 1898) door de Amerikaan Stephen Wynn, een ontwikkelaar van casino-complexen, was verkocht aan Steven A. Cohen. De miljardair, een hedgefonds-manager uit Connecticut, betaalde voor de twee doeken honderd miljoen dollar.De vorige eigenaar, Wynn, had het werk in 1997 voor $ 47,5 miljoen gekocht. Daarmee behoorde het tot de dertig duurste schilderijen ooit verkocht.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Boerenmeisje_met_gele_strohoed

Peasant Woman Against a Background of Wheat

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Boerenmeisje_met_gele_strohoed.

Boerenmeisje met gele strohoed is een schilderij van de Nederlandse schilder Vincent van Gogh. Hij schilderde het werk eind juni 1890 in Auvers-sur-Oise. Het toont een jonge vrouw met een strohoed, zittend in een graanveld. De afmeting van het schilderij is 92 x 73 centimeter.Van Gogh noemt het werk in een brief aan zijn broer Theo op 2 juli 1890. Hij maakte hierin een schetsje van het schilderij.Het werk behoort tot de duurste schilderijen ter wereld. In oktober 2005 werd bekend, dat het schilderij samen met een werk van Gauguin ("De baders" uit 1898) door de Amerikaan Stephen Wynn, een ontwikkelaar van casino-complexen, was verkocht aan Steven A. Cohen. De miljardair, een hedgefonds-manager uit Connecticut, betaalde voor de twee doeken honderd miljoen dollar.De vorige eigenaar, Wynn, had het werk in 1997 voor $ 47,5 miljoen gekocht. Daarmee behoorde het tot de dertig duurste schilderijen ooit verkocht.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Boerenmeisje_met_gele_strohoed

Peasant Woman Against a Background of Wheat

Prompt: Hoe verklaart Boerenmeisje_met_gele_strohoed zijn abstract?

Boerenmeisje met gele strohoed is een schilderij van de Nederlandse schilder Vincent van Gogh. Hij schilderde het werk eind juni 1890 in Auvers-sur-Oise. Het toont een jonge vrouw met een strohoed, zittend in een graanveld. De afmeting van het schilderij is 92 x 73 centimeter.Van Gogh noemt het werk in een brief aan zijn broer Theo op 2 juli 1890. Hij maakte hierin een schetsje van het schilderij.Het werk behoort tot de duurste schilderijen ter wereld. In oktober 2005 werd bekend, dat het schilderij samen met een werk van Gauguin ("De baders" uit 1898) door de Amerikaan Stephen Wynn, een ontwikkelaar van casino-complexen, was verkocht aan Steven A. Cohen. De miljardair, een hedgefonds-manager uit Connecticut, betaalde voor de twee doeken honderd miljoen dollar.De vorige eigenaar, Wynn, had het werk in 1997 voor $ 47,5 miljoen gekocht. Daarmee behoorde het tot de dertig duurste schilderijen ooit verkocht.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Boerenmeisje_met_gele_strohoed

Peasant Woman Against a Background of Wheat

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Boerenmeisje_met_gele_strohoed?

Boerenmeisje met gele strohoed is een schilderij van de Nederlandse schilder Vincent van Gogh. Hij schilderde het werk eind juni 1890 in Auvers-sur-Oise. Het toont een jonge vrouw met een strohoed, zittend in een graanveld. De afmeting van het schilderij is 92 x 73 centimeter.Van Gogh noemt het werk in een brief aan zijn broer Theo op 2 juli 1890. Hij maakte hierin een schetsje van het schilderij.Het werk behoort tot de duurste schilderijen ter wereld. In oktober 2005 werd bekend, dat het schilderij samen met een werk van Gauguin ("De baders" uit 1898) door de Amerikaan Stephen Wynn, een ontwikkelaar van casino-complexen, was verkocht aan Steven A. Cohen. De miljardair, een hedgefonds-manager uit Connecticut, betaalde voor de twee doeken honderd miljoen dollar.De vorige eigenaar, Wynn, had het werk in 1997 voor $ 47,5 miljoen gekocht. Daarmee behoorde het tot de dertig duurste schilderijen ooit verkocht.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Boerenmeisje_met_gele_strohoed

Peasant Woman Against a Background of Wheat

Prompt: Focus op Boerenmeisje_met_gele_strohoed en leg de Externe link uit.

Schets van Boerenmeisje met gele strohoed

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Boerenmeisje_met_gele_strohoed

Peasant Woman Against a Background of Wheat

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Boerenmeisje_met_gele_strohoed.

Schets van Boerenmeisje met gele strohoed

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Boerenmeisje_met_gele_strohoed

Peasant Woman Against a Background of Wheat

Prompt: Hoe verklaart Boerenmeisje_met_gele_strohoed zijn Externe link?

Schets van Boerenmeisje met gele strohoed

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Boerenmeisje_met_gele_strohoed

Peasant Woman Against a Background of Wheat

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Boerenmeisje_met_gele_strohoed?

Schets van Boerenmeisje met gele strohoed

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Prompt: Focus op De_redding_van_het_lichaam_van_de_heilige_Marcus en leg de abstract uit.

De redding van het lichaam van de heilige Marcus (Italiaans: Messa in salvo del corpo di san Marco) is een schilderij van Tintoretto. Hij maakte het tussen 1562 en 1566 voor de Scuola Grande di San Marco.  Sinds 1920 maakt het schilderij deel uit van de collectie van de Gallerie dell'Accademia in Venetië.

De heilige Marcus redt een Saraceen tijdens een schipbreuk

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_redding_van_het_lichaam_van_de_heilige_Marcus.

De redding van het lichaam van de heilige Marcus (Italiaans: Messa in salvo del corpo di san Marco) is een schilderij van Tintoretto. Hij maakte het tussen 1562 en 1566 voor de Scuola Grande di San Marco.  Sinds 1920 maakt het schilderij deel uit van de collectie van de Gallerie dell'Accademia in Venetië.

De heilige Marcus redt een Saraceen tijdens een schipbreuk

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Prompt: Hoe verklaart De_redding_van_het_lichaam_van_de_heilige_Marcus zijn abstract?

De redding van het lichaam van de heilige Marcus (Italiaans: Messa in salvo del corpo di san Marco) is een schilderij van Tintoretto. Hij maakte het tussen 1562 en 1566 voor de Scuola Grande di San Marco.  Sinds 1920 maakt het schilderij deel uit van de collectie van de Gallerie dell'Accademia in Venetië.

De heilige Marcus redt een Saraceen tijdens een schipbreuk

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_redding_van_het_lichaam_van_de_heilige_Marcus?

De redding van het lichaam van de heilige Marcus (Italiaans: Messa in salvo del corpo di san Marco) is een schilderij van Tintoretto. Hij maakte het tussen 1562 en 1566 voor de Scuola Grande di San Marco.  Sinds 1920 maakt het schilderij deel uit van de collectie van de Gallerie dell'Accademia in Venetië.

De heilige Marcus redt een Saraceen tijdens een schipbreuk

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Prompt: Focus op De_redding_van_het_lichaam_van_de_heilige_Marcus en leg de Voorstelling uit.

In de Legenda aurea van Jacobus de Voragine wordt de marteldood van Marcus in Alexandrië, waar hij bisschop was, beschreven. Hij werd twee dagen lang vastgebonden aan een paard door de stad gesleept totdat hij aan zijn verwondingen bezweek. Kort daarna volgt een passage die beschrijft wat er op Tintoretto's schilderij afgebeeld is. De heidenen wilden Marcus' lichaam verbranden, maar door een plotselinge storm vluchtte iedereen weg. Hierdoor konden de christenen het lichaam meenemen en waardig begraven. Verderop in de Legenda aurea staat nog vermeld dat twee Venetiaanse kooplieden het lichaam van Marcus eeuwen later van Alexandrië naar hun thuisstad brachten (de translatie). Het schilderij wordt daarom ten onrechte ook wel de De translatie van het lichaam van de heilige Marcus genoemd. Rechtsonder op het schilderij zijn enkele christenen uit Alexandrië te zien die het lichaam van Marcus redden van de brandstapel. Ze maken gebruik van de heftige storm die plotseling was opgestoken. Vlak achter de groep is een dromedaris afgebeeld die is weggelopen uit angst voor het naderende onweer. Een man die op de grond is gevallen, houdt hem met moeite vast met een touw, een verwijzing naar de marteldood van Marcus. Achter het dier is de brandstapel te zien waarop het lichaam verbrand had moeten worden. De scene speelt zich af op een groot plein dat duidelijk is geïnspireerd door het San Marcoplein. Ook de bestrating met baksteen en kalksteen is typisch Venetiaans. De heidense tempel op de achtergrond is een verhoogde en rijker versierde weergave van de kerk van San Geminiano, die in 1807 gesloopt is. Het paleis aan de linkerkant is een mengeling van de Procuratie Vecchie en de Biblioteca Marciana. Veel mensen vluchten naar de arcaden van dat gebouw om te schuilen voor de storm. Net als bij De vondst van het lichaam van de heilige Marcus speelt het perspectief een belangrijke rol in het schilderij. De architectuur van het plein onderstreept de positie van het verdwijnpunt. De kleurkeuze is vlak, de schaduwen zijn slechts hints. De tinten zijn donkerder bij voorwerpen dichtbij, terwijl figuren verderop wit of bijna transparant zijn. De lucht is door de zware storm bezaaid met wolken en krijgt een roodachtige tint. Tussen de donkere wolken zijn bliksemflitsen te zien.

De heilige Marcus redt een Saraceen tijdens een schipbreuk

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_redding_van_het_lichaam_van_de_heilige_Marcus.

In de Legenda aurea van Jacobus de Voragine wordt de marteldood van Marcus in Alexandrië, waar hij bisschop was, beschreven. Hij werd twee dagen lang vastgebonden aan een paard door de stad gesleept totdat hij aan zijn verwondingen bezweek. Kort daarna volgt een passage die beschrijft wat er op Tintoretto's schilderij afgebeeld is. De heidenen wilden Marcus' lichaam verbranden, maar door een plotselinge storm vluchtte iedereen weg. Hierdoor konden de christenen het lichaam meenemen en waardig begraven. Verderop in de Legenda aurea staat nog vermeld dat twee Venetiaanse kooplieden het lichaam van Marcus eeuwen later van Alexandrië naar hun thuisstad brachten (de translatie). Het schilderij wordt daarom ten onrechte ook wel de De translatie van het lichaam van de heilige Marcus genoemd. Rechtsonder op het schilderij zijn enkele christenen uit Alexandrië te zien die het lichaam van Marcus redden van de brandstapel. Ze maken gebruik van de heftige storm die plotseling was opgestoken. Vlak achter de groep is een dromedaris afgebeeld die is weggelopen uit angst voor het naderende onweer. Een man die op de grond is gevallen, houdt hem met moeite vast met een touw, een verwijzing naar de marteldood van Marcus. Achter het dier is de brandstapel te zien waarop het lichaam verbrand had moeten worden. De scene speelt zich af op een groot plein dat duidelijk is geïnspireerd door het San Marcoplein. Ook de bestrating met baksteen en kalksteen is typisch Venetiaans. De heidense tempel op de achtergrond is een verhoogde en rijker versierde weergave van de kerk van San Geminiano, die in 1807 gesloopt is. Het paleis aan de linkerkant is een mengeling van de Procuratie Vecchie en de Biblioteca Marciana. Veel mensen vluchten naar de arcaden van dat gebouw om te schuilen voor de storm. Net als bij De vondst van het lichaam van de heilige Marcus speelt het perspectief een belangrijke rol in het schilderij. De architectuur van het plein onderstreept de positie van het verdwijnpunt. De kleurkeuze is vlak, de schaduwen zijn slechts hints. De tinten zijn donkerder bij voorwerpen dichtbij, terwijl figuren verderop wit of bijna transparant zijn. De lucht is door de zware storm bezaaid met wolken en krijgt een roodachtige tint. Tussen de donkere wolken zijn bliksemflitsen te zien.

De heilige Marcus redt een Saraceen tijdens een schipbreuk

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Prompt: Hoe verklaart De_redding_van_het_lichaam_van_de_heilige_Marcus zijn Voorstelling?

In de Legenda aurea van Jacobus de Voragine wordt de marteldood van Marcus in Alexandrië, waar hij bisschop was, beschreven. Hij werd twee dagen lang vastgebonden aan een paard door de stad gesleept totdat hij aan zijn verwondingen bezweek. Kort daarna volgt een passage die beschrijft wat er op Tintoretto's schilderij afgebeeld is. De heidenen wilden Marcus' lichaam verbranden, maar door een plotselinge storm vluchtte iedereen weg. Hierdoor konden de christenen het lichaam meenemen en waardig begraven. Verderop in de Legenda aurea staat nog vermeld dat twee Venetiaanse kooplieden het lichaam van Marcus eeuwen later van Alexandrië naar hun thuisstad brachten (de translatie). Het schilderij wordt daarom ten onrechte ook wel de De translatie van het lichaam van de heilige Marcus genoemd. Rechtsonder op het schilderij zijn enkele christenen uit Alexandrië te zien die het lichaam van Marcus redden van de brandstapel. Ze maken gebruik van de heftige storm die plotseling was opgestoken. Vlak achter de groep is een dromedaris afgebeeld die is weggelopen uit angst voor het naderende onweer. Een man die op de grond is gevallen, houdt hem met moeite vast met een touw, een verwijzing naar de marteldood van Marcus. Achter het dier is de brandstapel te zien waarop het lichaam verbrand had moeten worden. De scene speelt zich af op een groot plein dat duidelijk is geïnspireerd door het San Marcoplein. Ook de bestrating met baksteen en kalksteen is typisch Venetiaans. De heidense tempel op de achtergrond is een verhoogde en rijker versierde weergave van de kerk van San Geminiano, die in 1807 gesloopt is. Het paleis aan de linkerkant is een mengeling van de Procuratie Vecchie en de Biblioteca Marciana. Veel mensen vluchten naar de arcaden van dat gebouw om te schuilen voor de storm. Net als bij De vondst van het lichaam van de heilige Marcus speelt het perspectief een belangrijke rol in het schilderij. De architectuur van het plein onderstreept de positie van het verdwijnpunt. De kleurkeuze is vlak, de schaduwen zijn slechts hints. De tinten zijn donkerder bij voorwerpen dichtbij, terwijl figuren verderop wit of bijna transparant zijn. De lucht is door de zware storm bezaaid met wolken en krijgt een roodachtige tint. Tussen de donkere wolken zijn bliksemflitsen te zien.

De heilige Marcus redt een Saraceen tijdens een schipbreuk

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_redding_van_het_lichaam_van_de_heilige_Marcus?

In de Legenda aurea van Jacobus de Voragine wordt de marteldood van Marcus in Alexandrië, waar hij bisschop was, beschreven. Hij werd twee dagen lang vastgebonden aan een paard door de stad gesleept totdat hij aan zijn verwondingen bezweek. Kort daarna volgt een passage die beschrijft wat er op Tintoretto's schilderij afgebeeld is. De heidenen wilden Marcus' lichaam verbranden, maar door een plotselinge storm vluchtte iedereen weg. Hierdoor konden de christenen het lichaam meenemen en waardig begraven. Verderop in de Legenda aurea staat nog vermeld dat twee Venetiaanse kooplieden het lichaam van Marcus eeuwen later van Alexandrië naar hun thuisstad brachten (de translatie). Het schilderij wordt daarom ten onrechte ook wel de De translatie van het lichaam van de heilige Marcus genoemd. Rechtsonder op het schilderij zijn enkele christenen uit Alexandrië te zien die het lichaam van Marcus redden van de brandstapel. Ze maken gebruik van de heftige storm die plotseling was opgestoken. Vlak achter de groep is een dromedaris afgebeeld die is weggelopen uit angst voor het naderende onweer. Een man die op de grond is gevallen, houdt hem met moeite vast met een touw, een verwijzing naar de marteldood van Marcus. Achter het dier is de brandstapel te zien waarop het lichaam verbrand had moeten worden. De scene speelt zich af op een groot plein dat duidelijk is geïnspireerd door het San Marcoplein. Ook de bestrating met baksteen en kalksteen is typisch Venetiaans. De heidense tempel op de achtergrond is een verhoogde en rijker versierde weergave van de kerk van San Geminiano, die in 1807 gesloopt is. Het paleis aan de linkerkant is een mengeling van de Procuratie Vecchie en de Biblioteca Marciana. Veel mensen vluchten naar de arcaden van dat gebouw om te schuilen voor de storm. Net als bij De vondst van het lichaam van de heilige Marcus speelt het perspectief een belangrijke rol in het schilderij. De architectuur van het plein onderstreept de positie van het verdwijnpunt. De kleurkeuze is vlak, de schaduwen zijn slechts hints. De tinten zijn donkerder bij voorwerpen dichtbij, terwijl figuren verderop wit of bijna transparant zijn. De lucht is door de zware storm bezaaid met wolken en krijgt een roodachtige tint. Tussen de donkere wolken zijn bliksemflitsen te zien.

De heilige Marcus redt een Saraceen tijdens een schipbreuk

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Prompt: Focus op De_redding_van_het_lichaam_van_de_heilige_Marcus en leg de Herkomst uit.

Tommaso Rangone, Guardian Grande (voorzitter) van de Scuola Grande di San Marco, bestelde het schilderij in 1562 bij de kunstenaar. Hij is zelf te zien op het schilderij als de man die achter de heilige staat en zijn hoofd vasthoudt. Het werk hing in de kapittelzaal van de scuola waar nog meer werken van Tintoretto over het leven van Marcus hingen (De vondst van het lichaam van de heilige Marcus, Het wonder van de slaaf en De heilige Marcus redt een Saraceen tijdens een schipbreuk).   Toen de scuola in 1807 werd opgeheven, ging het doek naar de Biblioteca Marciana. Hier werd het aan de linker- en rechterkant bijgesneden, terwijl aan de boven- onderkant juist stukken werden toegevoegd. De brandstapel werd in deze periode overgeschilderd, waardoor het mogelijk werd het schilderij te interpreteren als een weergave van de translatie van het lichaam van Marcus naar Venetië. Voor de aanpassingen was in de linkerbovenhoek van het schilderij Marcus' ziel te zien die naar de hemel opstijgt. Deze werd voorgesteld als een naakt lichaam dat leek op de heilige. Beneden hem waren twee heidenen geschilderd, waarvan er een op de grond lag, ruziënd over een doek. Het hoofd en het bovenlichaam van een van hen zijn nog steeds te zien.   In 1920 kwam het schilderij in de Gallerie terecht. Tijdens een restauratie in 1959 werd de brandstapel weer zichtbaar gemaakt.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_redding_van_het_lichaam_van_de_heilige_Marcus.

Tommaso Rangone, Guardian Grande (voorzitter) van de Scuola Grande di San Marco, bestelde het schilderij in 1562 bij de kunstenaar. Hij is zelf te zien op het schilderij als de man die achter de heilige staat en zijn hoofd vasthoudt. Het werk hing in de kapittelzaal van de scuola waar nog meer werken van Tintoretto over het leven van Marcus hingen (De vondst van het lichaam van de heilige Marcus, Het wonder van de slaaf en De heilige Marcus redt een Saraceen tijdens een schipbreuk).   Toen de scuola in 1807 werd opgeheven, ging het doek naar de Biblioteca Marciana. Hier werd het aan de linker- en rechterkant bijgesneden, terwijl aan de boven- onderkant juist stukken werden toegevoegd. De brandstapel werd in deze periode overgeschilderd, waardoor het mogelijk werd het schilderij te interpreteren als een weergave van de translatie van het lichaam van Marcus naar Venetië. Voor de aanpassingen was in de linkerbovenhoek van het schilderij Marcus' ziel te zien die naar de hemel opstijgt. Deze werd voorgesteld als een naakt lichaam dat leek op de heilige. Beneden hem waren twee heidenen geschilderd, waarvan er een op de grond lag, ruziënd over een doek. Het hoofd en het bovenlichaam van een van hen zijn nog steeds te zien.   In 1920 kwam het schilderij in de Gallerie terecht. Tijdens een restauratie in 1959 werd de brandstapel weer zichtbaar gemaakt.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Prompt: Hoe verklaart De_redding_van_het_lichaam_van_de_heilige_Marcus zijn Herkomst?

Tommaso Rangone, Guardian Grande (voorzitter) van de Scuola Grande di San Marco, bestelde het schilderij in 1562 bij de kunstenaar. Hij is zelf te zien op het schilderij als de man die achter de heilige staat en zijn hoofd vasthoudt. Het werk hing in de kapittelzaal van de scuola waar nog meer werken van Tintoretto over het leven van Marcus hingen (De vondst van het lichaam van de heilige Marcus, Het wonder van de slaaf en De heilige Marcus redt een Saraceen tijdens een schipbreuk).   Toen de scuola in 1807 werd opgeheven, ging het doek naar de Biblioteca Marciana. Hier werd het aan de linker- en rechterkant bijgesneden, terwijl aan de boven- onderkant juist stukken werden toegevoegd. De brandstapel werd in deze periode overgeschilderd, waardoor het mogelijk werd het schilderij te interpreteren als een weergave van de translatie van het lichaam van Marcus naar Venetië. Voor de aanpassingen was in de linkerbovenhoek van het schilderij Marcus' ziel te zien die naar de hemel opstijgt. Deze werd voorgesteld als een naakt lichaam dat leek op de heilige. Beneden hem waren twee heidenen geschilderd, waarvan er een op de grond lag, ruziënd over een doek. Het hoofd en het bovenlichaam van een van hen zijn nog steeds te zien.   In 1920 kwam het schilderij in de Gallerie terecht. Tijdens een restauratie in 1959 werd de brandstapel weer zichtbaar gemaakt.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_redding_van_het_lichaam_van_de_heilige_Marcus?

Tommaso Rangone, Guardian Grande (voorzitter) van de Scuola Grande di San Marco, bestelde het schilderij in 1562 bij de kunstenaar. Hij is zelf te zien op het schilderij als de man die achter de heilige staat en zijn hoofd vasthoudt. Het werk hing in de kapittelzaal van de scuola waar nog meer werken van Tintoretto over het leven van Marcus hingen (De vondst van het lichaam van de heilige Marcus, Het wonder van de slaaf en De heilige Marcus redt een Saraceen tijdens een schipbreuk).   Toen de scuola in 1807 werd opgeheven, ging het doek naar de Biblioteca Marciana. Hier werd het aan de linker- en rechterkant bijgesneden, terwijl aan de boven- onderkant juist stukken werden toegevoegd. De brandstapel werd in deze periode overgeschilderd, waardoor het mogelijk werd het schilderij te interpreteren als een weergave van de translatie van het lichaam van Marcus naar Venetië. Voor de aanpassingen was in de linkerbovenhoek van het schilderij Marcus' ziel te zien die naar de hemel opstijgt. Deze werd voorgesteld als een naakt lichaam dat leek op de heilige. Beneden hem waren twee heidenen geschilderd, waarvan er een op de grond lag, ruziënd over een doek. Het hoofd en het bovenlichaam van een van hen zijn nog steeds te zien.   In 1920 kwam het schilderij in de Gallerie terecht. Tijdens een restauratie in 1959 werd de brandstapel weer zichtbaar gemaakt.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Jakobs_droom

Prompt: Focus op Jakobs_droom en leg de abstract uit.

Jakobs droom (Spaans: El sueño de José) is de titel van een bekend schilderij van José de Ribera uit 1639. Sinds 1827 maakt het deel uit van de collectie van het Museo del Prado in Madrid.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Koninklijk Paleis van La Granja de San Ildefonso


Jakobs_droom

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Jakobs_droom.

Jakobs droom (Spaans: El sueño de José) is de titel van een bekend schilderij van José de Ribera uit 1639. Sinds 1827 maakt het deel uit van de collectie van het Museo del Prado in Madrid.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Koninklijk Paleis van La Granja de San Ildefonso


Jakobs_droom

Prompt: Hoe verklaart Jakobs_droom zijn abstract?

Jakobs droom (Spaans: El sueño de José) is de titel van een bekend schilderij van José de Ribera uit 1639. Sinds 1827 maakt het deel uit van de collectie van het Museo del Prado in Madrid.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Koninklijk Paleis van La Granja de San Ildefonso


Jakobs_droom

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Jakobs_droom?

Jakobs droom (Spaans: El sueño de José) is de titel van een bekend schilderij van José de Ribera uit 1639. Sinds 1827 maakt het deel uit van de collectie van het Museo del Prado in Madrid.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Koninklijk Paleis van La Granja de San Ildefonso


Jakobs_droom

Prompt: Focus op Jakobs_droom en leg de Voorstelling uit.

In het boek Genesis wordt verteld hoe Jakob voor zijn broer Esau op de vlucht sloeg naar Charan. Onderweg overnachtte hij langs de kant van de weg met een steen onder zijn hoofd. In een droom zag hij een ladder (de Jakobsladder) die tot in de hemel reikte en waarlangs engelen naar boven en beneden gingen. In dezelfde droom beloofde God hem en zijn nakomelingen het land Kanaän. De ladder van nederigheid die Benedictus in zijn kloosterregels introduceerde, is een symbolische interpretatie van Jakobs droom.Anders dan veel andere schilderijen van deze episode, concentreert Ribera zich voornamelijk op de slapende Jakob. De aartsvader ligt onder een vaalbruin kleed met zijn hoofd op een steen. Ook het landschap heeft een troosteloze uitstraling. De ladder en de engelen zijn slechts met moeite te onderscheiden in de goud oplichtende wolk boven Jakobs hoofd. Riberra brengt in Jakobs droom een scherp onderscheid aan tussen de aardse werkelijkheid van de slapende patriarch in de onderste helft van het schilderij en het hemelse visioen erboven. De half omgevallen boom aan de linkerkant benadrukt het horizontale karakter nog. Ribera's realistische weergave van Jakob sloot goed aan bij de voorschriften van de Contrareformatie, die aandrongen op schilderijen die voor de toeschouwers direct en eenvoudig te begrijpen waren.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Koninklijk Paleis van La Granja de San Ildefonso


Jakobs_droom

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Jakobs_droom.

In het boek Genesis wordt verteld hoe Jakob voor zijn broer Esau op de vlucht sloeg naar Charan. Onderweg overnachtte hij langs de kant van de weg met een steen onder zijn hoofd. In een droom zag hij een ladder (de Jakobsladder) die tot in de hemel reikte en waarlangs engelen naar boven en beneden gingen. In dezelfde droom beloofde God hem en zijn nakomelingen het land Kanaän. De ladder van nederigheid die Benedictus in zijn kloosterregels introduceerde, is een symbolische interpretatie van Jakobs droom.Anders dan veel andere schilderijen van deze episode, concentreert Ribera zich voornamelijk op de slapende Jakob. De aartsvader ligt onder een vaalbruin kleed met zijn hoofd op een steen. Ook het landschap heeft een troosteloze uitstraling. De ladder en de engelen zijn slechts met moeite te onderscheiden in de goud oplichtende wolk boven Jakobs hoofd. Riberra brengt in Jakobs droom een scherp onderscheid aan tussen de aardse werkelijkheid van de slapende patriarch in de onderste helft van het schilderij en het hemelse visioen erboven. De half omgevallen boom aan de linkerkant benadrukt het horizontale karakter nog. Ribera's realistische weergave van Jakob sloot goed aan bij de voorschriften van de Contrareformatie, die aandrongen op schilderijen die voor de toeschouwers direct en eenvoudig te begrijpen waren.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Koninklijk Paleis van La Granja de San Ildefonso


Jakobs_droom

Prompt: Hoe verklaart Jakobs_droom zijn Voorstelling?

In het boek Genesis wordt verteld hoe Jakob voor zijn broer Esau op de vlucht sloeg naar Charan. Onderweg overnachtte hij langs de kant van de weg met een steen onder zijn hoofd. In een droom zag hij een ladder (de Jakobsladder) die tot in de hemel reikte en waarlangs engelen naar boven en beneden gingen. In dezelfde droom beloofde God hem en zijn nakomelingen het land Kanaän. De ladder van nederigheid die Benedictus in zijn kloosterregels introduceerde, is een symbolische interpretatie van Jakobs droom.Anders dan veel andere schilderijen van deze episode, concentreert Ribera zich voornamelijk op de slapende Jakob. De aartsvader ligt onder een vaalbruin kleed met zijn hoofd op een steen. Ook het landschap heeft een troosteloze uitstraling. De ladder en de engelen zijn slechts met moeite te onderscheiden in de goud oplichtende wolk boven Jakobs hoofd. Riberra brengt in Jakobs droom een scherp onderscheid aan tussen de aardse werkelijkheid van de slapende patriarch in de onderste helft van het schilderij en het hemelse visioen erboven. De half omgevallen boom aan de linkerkant benadrukt het horizontale karakter nog. Ribera's realistische weergave van Jakob sloot goed aan bij de voorschriften van de Contrareformatie, die aandrongen op schilderijen die voor de toeschouwers direct en eenvoudig te begrijpen waren.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Koninklijk Paleis van La Granja de San Ildefonso


Jakobs_droom

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Jakobs_droom?

In het boek Genesis wordt verteld hoe Jakob voor zijn broer Esau op de vlucht sloeg naar Charan. Onderweg overnachtte hij langs de kant van de weg met een steen onder zijn hoofd. In een droom zag hij een ladder (de Jakobsladder) die tot in de hemel reikte en waarlangs engelen naar boven en beneden gingen. In dezelfde droom beloofde God hem en zijn nakomelingen het land Kanaän. De ladder van nederigheid die Benedictus in zijn kloosterregels introduceerde, is een symbolische interpretatie van Jakobs droom.Anders dan veel andere schilderijen van deze episode, concentreert Ribera zich voornamelijk op de slapende Jakob. De aartsvader ligt onder een vaalbruin kleed met zijn hoofd op een steen. Ook het landschap heeft een troosteloze uitstraling. De ladder en de engelen zijn slechts met moeite te onderscheiden in de goud oplichtende wolk boven Jakobs hoofd. Riberra brengt in Jakobs droom een scherp onderscheid aan tussen de aardse werkelijkheid van de slapende patriarch in de onderste helft van het schilderij en het hemelse visioen erboven. De half omgevallen boom aan de linkerkant benadrukt het horizontale karakter nog. Ribera's realistische weergave van Jakob sloot goed aan bij de voorschriften van de Contrareformatie, die aandrongen op schilderijen die voor de toeschouwers direct en eenvoudig te begrijpen waren.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Koninklijk Paleis van La Granja de San Ildefonso


Jakobs_droom

Prompt: Focus op Jakobs_droom en leg de Herkomst uit.

Jakobs droom is waarschijnlijk geschilderd in opdracht van don Ramiro Núñez de Guzmán, de onderkoning van Napels.1658: In bezit van Jerónimo de la Torre, Madrid.1694: In bezit van Francisca de la Torre, Madrid.1718: Het schilderij wordt verkocht in Madrid.1746: In bezit van Elisabetta Farnese, Koninklijk Paleis van La Granja de San Ildefonso. Het werk werd in die tijd toegeschreven aan Murillo.1794: Het schilderij bevindt zich in het Koninklijk Paleis van Aranjuez, waar het in de slaapkamer van de koning hing.1818: Overgebracht naar de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.1827: Overgebracht naar het Prado.


Jakobs_droom

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Jakobs_droom.

Jakobs droom is waarschijnlijk geschilderd in opdracht van don Ramiro Núñez de Guzmán, de onderkoning van Napels.1658: In bezit van Jerónimo de la Torre, Madrid.1694: In bezit van Francisca de la Torre, Madrid.1718: Het schilderij wordt verkocht in Madrid.1746: In bezit van Elisabetta Farnese, Koninklijk Paleis van La Granja de San Ildefonso. Het werk werd in die tijd toegeschreven aan Murillo.1794: Het schilderij bevindt zich in het Koninklijk Paleis van Aranjuez, waar het in de slaapkamer van de koning hing.1818: Overgebracht naar de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.1827: Overgebracht naar het Prado.


Jakobs_droom

Prompt: Hoe verklaart Jakobs_droom zijn Herkomst?

Jakobs droom is waarschijnlijk geschilderd in opdracht van don Ramiro Núñez de Guzmán, de onderkoning van Napels.1658: In bezit van Jerónimo de la Torre, Madrid.1694: In bezit van Francisca de la Torre, Madrid.1718: Het schilderij wordt verkocht in Madrid.1746: In bezit van Elisabetta Farnese, Koninklijk Paleis van La Granja de San Ildefonso. Het werk werd in die tijd toegeschreven aan Murillo.1794: Het schilderij bevindt zich in het Koninklijk Paleis van Aranjuez, waar het in de slaapkamer van de koning hing.1818: Overgebracht naar de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.1827: Overgebracht naar het Prado.


Jakobs_droom

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Jakobs_droom?

Jakobs droom is waarschijnlijk geschilderd in opdracht van don Ramiro Núñez de Guzmán, de onderkoning van Napels.1658: In bezit van Jerónimo de la Torre, Madrid.1694: In bezit van Francisca de la Torre, Madrid.1718: Het schilderij wordt verkocht in Madrid.1746: In bezit van Elisabetta Farnese, Koninklijk Paleis van La Granja de San Ildefonso. Het werk werd in die tijd toegeschreven aan Murillo.1794: Het schilderij bevindt zich in het Koninklijk Paleis van Aranjuez, waar het in de slaapkamer van de koning hing.1818: Overgebracht naar de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.1827: Overgebracht naar het Prado.


A_Huguenot

Prompt: Focus op A_Huguenot en leg de abstract uit.

A Huguenot, volledige titel A Huguenot, on St. Bartholomew's Day, Refusing to Shield Himself from Danger by Wearing the Roman Catholic Badge (Nederlands: Een hugenoot weigert op Bartholomeusdag het katholieke teken te dragen om zichzelf tegen gevaar te beschermen) is een schilderij van de prerafaëlitische Engelse kunstschilder John Everett Millais, geschilderd in 1852, olieverf op linnen, 92,7 x 62,1 centimeter groot. Het toont een scène waarbij een jonge vrouw haar geliefde, een Hugenoot, tevergeefs een witte armband probeert om te doen, welke hem bescherming moet bieden ten tijde van de Bartholomeusnacht. Het schilderij bevindt zich in de particuliere collectie van de erven van de Britse diplomaat, baron en kunstverzamelaar Roger Makins (1904-1996)

thumb
Verenigd Koninkrijk
200px
Bestand:Millias Huguenot study 1851.jpg
Categorie:Werk van John Everett Millais
Karel II
Engeland
Jakobitische opstand van 1745
Prerafaëlieten
Johannes Calvijn
Calvijn
Liturgie
Oliver Cromwell
cavalier
Britse
Parijs
Oxford Movement
Engelse
katholieke kerk
Effie Gray
Slag bij Waterloo
Bartholomeusnacht
Hugenoten
Te Deum
paus Gregorius XIII
Giacomo Meyerbeer
Te Deum (hymne)
Waterloo
Hugenoot
1852
prerafaëlitische
Studie, 1852.
William Holman Hunt
Karel II van Engeland
Royal Academy of Arts
Les Huguenots
Cavaliers
Anglicaanse Kerk
Karel IX van Frankrijk
Ophelia
Roger Makins
Rooms-Katholieke Kerk
Cromwell
Ophelia (Millais)
liturgische
John Everett Millais
Hendrik I van Guise


A_Huguenot

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, A_Huguenot.

A Huguenot, volledige titel A Huguenot, on St. Bartholomew's Day, Refusing to Shield Himself from Danger by Wearing the Roman Catholic Badge (Nederlands: Een hugenoot weigert op Bartholomeusdag het katholieke teken te dragen om zichzelf tegen gevaar te beschermen) is een schilderij van de prerafaëlitische Engelse kunstschilder John Everett Millais, geschilderd in 1852, olieverf op linnen, 92,7 x 62,1 centimeter groot. Het toont een scène waarbij een jonge vrouw haar geliefde, een Hugenoot, tevergeefs een witte armband probeert om te doen, welke hem bescherming moet bieden ten tijde van de Bartholomeusnacht. Het schilderij bevindt zich in de particuliere collectie van de erven van de Britse diplomaat, baron en kunstverzamelaar Roger Makins (1904-1996)

thumb
Verenigd Koninkrijk
200px
Bestand:Millias Huguenot study 1851.jpg
Categorie:Werk van John Everett Millais
Karel II
Engeland
Jakobitische opstand van 1745
Prerafaëlieten
Johannes Calvijn
Calvijn
Liturgie
Oliver Cromwell
cavalier
Britse
Parijs
Oxford Movement
Engelse
katholieke kerk
Effie Gray
Slag bij Waterloo
Bartholomeusnacht
Hugenoten
Te Deum
paus Gregorius XIII
Giacomo Meyerbeer
Te Deum (hymne)
Waterloo
Hugenoot
1852
prerafaëlitische
Studie, 1852.
William Holman Hunt
Karel II van Engeland
Royal Academy of Arts
Les Huguenots
Cavaliers
Anglicaanse Kerk
Karel IX van Frankrijk
Ophelia
Roger Makins
Rooms-Katholieke Kerk
Cromwell
Ophelia (Millais)
liturgische
John Everett Millais
Hendrik I van Guise


A_Huguenot

Prompt: Hoe verklaart A_Huguenot zijn abstract?

A Huguenot, volledige titel A Huguenot, on St. Bartholomew's Day, Refusing to Shield Himself from Danger by Wearing the Roman Catholic Badge (Nederlands: Een hugenoot weigert op Bartholomeusdag het katholieke teken te dragen om zichzelf tegen gevaar te beschermen) is een schilderij van de prerafaëlitische Engelse kunstschilder John Everett Millais, geschilderd in 1852, olieverf op linnen, 92,7 x 62,1 centimeter groot. Het toont een scène waarbij een jonge vrouw haar geliefde, een Hugenoot, tevergeefs een witte armband probeert om te doen, welke hem bescherming moet bieden ten tijde van de Bartholomeusnacht. Het schilderij bevindt zich in de particuliere collectie van de erven van de Britse diplomaat, baron en kunstverzamelaar Roger Makins (1904-1996)

thumb
Verenigd Koninkrijk
200px
Bestand:Millias Huguenot study 1851.jpg
Categorie:Werk van John Everett Millais
Karel II
Engeland
Jakobitische opstand van 1745
Prerafaëlieten
Johannes Calvijn
Calvijn
Liturgie
Oliver Cromwell
cavalier
Britse
Parijs
Oxford Movement
Engelse
katholieke kerk
Effie Gray
Slag bij Waterloo
Bartholomeusnacht
Hugenoten
Te Deum
paus Gregorius XIII
Giacomo Meyerbeer
Te Deum (hymne)
Waterloo
Hugenoot
1852
prerafaëlitische
Studie, 1852.
William Holman Hunt
Karel II van Engeland
Royal Academy of Arts
Les Huguenots
Cavaliers
Anglicaanse Kerk
Karel IX van Frankrijk
Ophelia
Roger Makins
Rooms-Katholieke Kerk
Cromwell
Ophelia (Millais)
liturgische
John Everett Millais
Hendrik I van Guise


A_Huguenot

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in A_Huguenot?

A Huguenot, volledige titel A Huguenot, on St. Bartholomew's Day, Refusing to Shield Himself from Danger by Wearing the Roman Catholic Badge (Nederlands: Een hugenoot weigert op Bartholomeusdag het katholieke teken te dragen om zichzelf tegen gevaar te beschermen) is een schilderij van de prerafaëlitische Engelse kunstschilder John Everett Millais, geschilderd in 1852, olieverf op linnen, 92,7 x 62,1 centimeter groot. Het toont een scène waarbij een jonge vrouw haar geliefde, een Hugenoot, tevergeefs een witte armband probeert om te doen, welke hem bescherming moet bieden ten tijde van de Bartholomeusnacht. Het schilderij bevindt zich in de particuliere collectie van de erven van de Britse diplomaat, baron en kunstverzamelaar Roger Makins (1904-1996)

thumb
Verenigd Koninkrijk
200px
Bestand:Millias Huguenot study 1851.jpg
Categorie:Werk van John Everett Millais
Karel II
Engeland
Jakobitische opstand van 1745
Prerafaëlieten
Johannes Calvijn
Calvijn
Liturgie
Oliver Cromwell
cavalier
Britse
Parijs
Oxford Movement
Engelse
katholieke kerk
Effie Gray
Slag bij Waterloo
Bartholomeusnacht
Hugenoten
Te Deum
paus Gregorius XIII
Giacomo Meyerbeer
Te Deum (hymne)
Waterloo
Hugenoot
1852
prerafaëlitische
Studie, 1852.
William Holman Hunt
Karel II van Engeland
Royal Academy of Arts
Les Huguenots
Cavaliers
Anglicaanse Kerk
Karel IX van Frankrijk
Ophelia
Roger Makins
Rooms-Katholieke Kerk
Cromwell
Ophelia (Millais)
liturgische
John Everett Millais
Hendrik I van Guise


A_Huguenot

Prompt: Focus op A_Huguenot en leg de Hugenoten, Bartholomeusnacht uit.

De hugenoten waren de Franse aanhangers van Calvijn. In het katholieke Frankrijk kwam het vanaf 1562 tot bloedige godsdienstoorlogen, waarbij vele hugenoten werden vermoord. Het dieptepunt vond plaats te Parijs tijdens Bartholomeusnacht op 22 augustus 1572. Op instigatie van Karel IX van Frankrijk werden toen onder aanvoering van Hendrik I van Guise de voornaamste leiders van de protestanten gelyncht en in de waanzin die volgde werden ook nog 2000 andere hugenoten afgeslacht. In de loop van de daaropvolgende maanden verspreidde zich een golf van geweld over heel Frankrijk, waarbij uiteindelijk ongeveer 20.000 hugenoten de dood zouden vinden.Na afloop van de Bartholomeusnacht beval paus Gregorius XIII het Te Deum zingen en een triomfpenning slaan. Deze pauselijke reactie heeft binnen de geschiedenis van de katholieke kerk altijd als sterk controversieel gegolden, gezien de impliciete goedkeuring voor de slachtpartij die er uit afgeleid zou kunnen worden.Millais lijkt met zijn A Huguenot expliciet afstand te nemen van eerdere sympathieën voor de Oxford Movement, een toentertijd sterk omstreden stroming in de hogere kringen van de Anglicaanse Kerk, die toenadering zocht de katholieke kerk en streng liturgische beginselen voorstond. Hij zou tot het thema zijn overgehaald door zijn vriend William Holman Hunt, nadat hij eerder voornemens zou zijn geweest een 'gewoon liefdeskoppel' te schilderen. Inspiratie vond hij ook in de opera Les Huguenots van Giacomo Meyerbeer, waarin de specifieke situatie wordt uitgebeeld.

thumb
Verenigd Koninkrijk
200px
Bestand:Millias Huguenot study 1851.jpg
Categorie:Werk van John Everett Millais
Karel II
Engeland
Jakobitische opstand van 1745
Prerafaëlieten
Johannes Calvijn
Calvijn
Liturgie
Oliver Cromwell
cavalier
Britse
Parijs
Oxford Movement
Engelse
katholieke kerk
Effie Gray
Slag bij Waterloo
Bartholomeusnacht
Hugenoten
Te Deum
paus Gregorius XIII
Giacomo Meyerbeer
Te Deum (hymne)
Waterloo
Hugenoot
1852
prerafaëlitische
Studie, 1852.
William Holman Hunt
Karel II van Engeland
Royal Academy of Arts
Les Huguenots
Cavaliers
Anglicaanse Kerk
Karel IX van Frankrijk
Ophelia
Roger Makins
Rooms-Katholieke Kerk
Cromwell
Ophelia (Millais)
liturgische
John Everett Millais
Hendrik I van Guise


A_Huguenot

Prompt: Verklaar de Hugenoten, Bartholomeusnacht van dit kunstwerk, A_Huguenot.

De hugenoten waren de Franse aanhangers van Calvijn. In het katholieke Frankrijk kwam het vanaf 1562 tot bloedige godsdienstoorlogen, waarbij vele hugenoten werden vermoord. Het dieptepunt vond plaats te Parijs tijdens Bartholomeusnacht op 22 augustus 1572. Op instigatie van Karel IX van Frankrijk werden toen onder aanvoering van Hendrik I van Guise de voornaamste leiders van de protestanten gelyncht en in de waanzin die volgde werden ook nog 2000 andere hugenoten afgeslacht. In de loop van de daaropvolgende maanden verspreidde zich een golf van geweld over heel Frankrijk, waarbij uiteindelijk ongeveer 20.000 hugenoten de dood zouden vinden.Na afloop van de Bartholomeusnacht beval paus Gregorius XIII het Te Deum zingen en een triomfpenning slaan. Deze pauselijke reactie heeft binnen de geschiedenis van de katholieke kerk altijd als sterk controversieel gegolden, gezien de impliciete goedkeuring voor de slachtpartij die er uit afgeleid zou kunnen worden.Millais lijkt met zijn A Huguenot expliciet afstand te nemen van eerdere sympathieën voor de Oxford Movement, een toentertijd sterk omstreden stroming in de hogere kringen van de Anglicaanse Kerk, die toenadering zocht de katholieke kerk en streng liturgische beginselen voorstond. Hij zou tot het thema zijn overgehaald door zijn vriend William Holman Hunt, nadat hij eerder voornemens zou zijn geweest een 'gewoon liefdeskoppel' te schilderen. Inspiratie vond hij ook in de opera Les Huguenots van Giacomo Meyerbeer, waarin de specifieke situatie wordt uitgebeeld.

thumb
Verenigd Koninkrijk
200px
Bestand:Millias Huguenot study 1851.jpg
Categorie:Werk van John Everett Millais
Karel II
Engeland
Jakobitische opstand van 1745
Prerafaëlieten
Johannes Calvijn
Calvijn
Liturgie
Oliver Cromwell
cavalier
Britse
Parijs
Oxford Movement
Engelse
katholieke kerk
Effie Gray
Slag bij Waterloo
Bartholomeusnacht
Hugenoten
Te Deum
paus Gregorius XIII
Giacomo Meyerbeer
Te Deum (hymne)
Waterloo
Hugenoot
1852
prerafaëlitische
Studie, 1852.
William Holman Hunt
Karel II van Engeland
Royal Academy of Arts
Les Huguenots
Cavaliers
Anglicaanse Kerk
Karel IX van Frankrijk
Ophelia
Roger Makins
Rooms-Katholieke Kerk
Cromwell
Ophelia (Millais)
liturgische
John Everett Millais
Hendrik I van Guise


A_Huguenot

Prompt: Hoe verklaart A_Huguenot zijn Hugenoten, Bartholomeusnacht?

De hugenoten waren de Franse aanhangers van Calvijn. In het katholieke Frankrijk kwam het vanaf 1562 tot bloedige godsdienstoorlogen, waarbij vele hugenoten werden vermoord. Het dieptepunt vond plaats te Parijs tijdens Bartholomeusnacht op 22 augustus 1572. Op instigatie van Karel IX van Frankrijk werden toen onder aanvoering van Hendrik I van Guise de voornaamste leiders van de protestanten gelyncht en in de waanzin die volgde werden ook nog 2000 andere hugenoten afgeslacht. In de loop van de daaropvolgende maanden verspreidde zich een golf van geweld over heel Frankrijk, waarbij uiteindelijk ongeveer 20.000 hugenoten de dood zouden vinden.Na afloop van de Bartholomeusnacht beval paus Gregorius XIII het Te Deum zingen en een triomfpenning slaan. Deze pauselijke reactie heeft binnen de geschiedenis van de katholieke kerk altijd als sterk controversieel gegolden, gezien de impliciete goedkeuring voor de slachtpartij die er uit afgeleid zou kunnen worden.Millais lijkt met zijn A Huguenot expliciet afstand te nemen van eerdere sympathieën voor de Oxford Movement, een toentertijd sterk omstreden stroming in de hogere kringen van de Anglicaanse Kerk, die toenadering zocht de katholieke kerk en streng liturgische beginselen voorstond. Hij zou tot het thema zijn overgehaald door zijn vriend William Holman Hunt, nadat hij eerder voornemens zou zijn geweest een 'gewoon liefdeskoppel' te schilderen. Inspiratie vond hij ook in de opera Les Huguenots van Giacomo Meyerbeer, waarin de specifieke situatie wordt uitgebeeld.

thumb
Verenigd Koninkrijk
200px
Bestand:Millias Huguenot study 1851.jpg
Categorie:Werk van John Everett Millais
Karel II
Engeland
Jakobitische opstand van 1745
Prerafaëlieten
Johannes Calvijn
Calvijn
Liturgie
Oliver Cromwell
cavalier
Britse
Parijs
Oxford Movement
Engelse
katholieke kerk
Effie Gray
Slag bij Waterloo
Bartholomeusnacht
Hugenoten
Te Deum
paus Gregorius XIII
Giacomo Meyerbeer
Te Deum (hymne)
Waterloo
Hugenoot
1852
prerafaëlitische
Studie, 1852.
William Holman Hunt
Karel II van Engeland
Royal Academy of Arts
Les Huguenots
Cavaliers
Anglicaanse Kerk
Karel IX van Frankrijk
Ophelia
Roger Makins
Rooms-Katholieke Kerk
Cromwell
Ophelia (Millais)
liturgische
John Everett Millais
Hendrik I van Guise


A_Huguenot

Prompt: Hoe wordt de Hugenoten, Bartholomeusnacht besproken in A_Huguenot?

De hugenoten waren de Franse aanhangers van Calvijn. In het katholieke Frankrijk kwam het vanaf 1562 tot bloedige godsdienstoorlogen, waarbij vele hugenoten werden vermoord. Het dieptepunt vond plaats te Parijs tijdens Bartholomeusnacht op 22 augustus 1572. Op instigatie van Karel IX van Frankrijk werden toen onder aanvoering van Hendrik I van Guise de voornaamste leiders van de protestanten gelyncht en in de waanzin die volgde werden ook nog 2000 andere hugenoten afgeslacht. In de loop van de daaropvolgende maanden verspreidde zich een golf van geweld over heel Frankrijk, waarbij uiteindelijk ongeveer 20.000 hugenoten de dood zouden vinden.Na afloop van de Bartholomeusnacht beval paus Gregorius XIII het Te Deum zingen en een triomfpenning slaan. Deze pauselijke reactie heeft binnen de geschiedenis van de katholieke kerk altijd als sterk controversieel gegolden, gezien de impliciete goedkeuring voor de slachtpartij die er uit afgeleid zou kunnen worden.Millais lijkt met zijn A Huguenot expliciet afstand te nemen van eerdere sympathieën voor de Oxford Movement, een toentertijd sterk omstreden stroming in de hogere kringen van de Anglicaanse Kerk, die toenadering zocht de katholieke kerk en streng liturgische beginselen voorstond. Hij zou tot het thema zijn overgehaald door zijn vriend William Holman Hunt, nadat hij eerder voornemens zou zijn geweest een 'gewoon liefdeskoppel' te schilderen. Inspiratie vond hij ook in de opera Les Huguenots van Giacomo Meyerbeer, waarin de specifieke situatie wordt uitgebeeld.

thumb
Verenigd Koninkrijk
200px
Bestand:Millias Huguenot study 1851.jpg
Categorie:Werk van John Everett Millais
Karel II
Engeland
Jakobitische opstand van 1745
Prerafaëlieten
Johannes Calvijn
Calvijn
Liturgie
Oliver Cromwell
cavalier
Britse
Parijs
Oxford Movement
Engelse
katholieke kerk
Effie Gray
Slag bij Waterloo
Bartholomeusnacht
Hugenoten
Te Deum
paus Gregorius XIII
Giacomo Meyerbeer
Te Deum (hymne)
Waterloo
Hugenoot
1852
prerafaëlitische
Studie, 1852.
William Holman Hunt
Karel II van Engeland
Royal Academy of Arts
Les Huguenots
Cavaliers
Anglicaanse Kerk
Karel IX van Frankrijk
Ophelia
Roger Makins
Rooms-Katholieke Kerk
Cromwell
Ophelia (Millais)
liturgische
John Everett Millais
Hendrik I van Guise


A_Huguenot

Prompt: Focus op A_Huguenot en leg de Afbeelding uit.

Millais toont in A Huguenot een jong liefdeskoppel ten tijde van de Bartholomeusnacht. Om haar protestantse geliefde van een vrijwel zekere dood te redden probeert een katholieke vrouw een wit lint om zijn bovenarm te binden, het afgesproken teken van de katholieken. Met een afwerend gebaar maakt hij echter duidelijk liever te willen sterven dan zijn geloof te verzaken. Centraal thema van het werk is daarmee de tweestrijd tussen liefde en plicht, met alle bijkomende emoties. De psychologische spanning en tweestrijd concentreert zich met name in de handen van de hugenoot: met zijn ene hand streelt hij het gelaat van zijn geliefde, met de andere hand trekt hij het lint weer los.A Huguenot is het eerste werk van Millais uit een serie van drie historisch anekdotische schilderwerken waarin hij gewone mensen afbeeldde in conflictsituaties. De andere twee zijn The Order of Release 1746 (1852) en The Proscribed Royalist (1853). Ook het latere The Black Brunswicker (1860) wordt wel tot deze reeks gerekend. De werken markeren een zekere breuk met zijn periode als lid van de Prerafaelite Brotherhood, die zich kenmerkt door de aandacht voor Middeleeuwse onderwerpen, lineaire scherpte en grote zin voor precisie en detail. Na 1851 wordt zijn penseelstreek enigszins losser en zijn tekenstijl spontaner, hetgeen voor het eerst zichtbaar wordt in A Huguenot. Niettemin is de breuk in dit werk nog verre van volledig en met name de weergave van de oude overwoekerde muur op de achtergrond is nog steeds haarscherp, net als in zijn eerdere werken. Deze muur is overigens meer dan louter decor en heeft een bewust symbolische betekenis: de muur als afgesloten toekomstperspectief, de klimop als symbool van onafhankelijkheid, de witte klokjes voor standvastigheid, de netels voor smart en de oranjerode bloemen van de Oost-Indische kers als voorspelling van het wrede drama.Millais maakte diverse studies voor het schilderij. Voor de hugenoot stond generaal Arthur Lemprière model, een vriend van de familie Millais. Voor de jonge vrouw poseerde het professionele model Anne Ryan, hoewel Millais soms ook Mary Hodgkinson, de vrouw van zijn halfbroer George, als vervangend model gebruikte. Anne Ryan poseerde ook voor de vrouw in The Proscribed Royalist.A Huguenot werd in 1852 tentoongesteld bij de Royal Academy of Arts, samen met Ophelia, dat zijn bekendste werk zou worden. Voor het eerst in zijn carrière waren de kritieken uitermate lovend. Voor Millais zijn betekende het zijn definitieve doorbraak en acceptatie als vooraanstaand kunstschilder.

thumb
Verenigd Koninkrijk
200px
Bestand:Millias Huguenot study 1851.jpg
Categorie:Werk van John Everett Millais
Karel II
Engeland
Jakobitische opstand van 1745
Prerafaëlieten
Johannes Calvijn
Calvijn
Liturgie
Oliver Cromwell
cavalier
Britse
Parijs
Oxford Movement
Engelse
katholieke kerk
Effie Gray
Slag bij Waterloo
Bartholomeusnacht
Hugenoten
Te Deum
paus Gregorius XIII
Giacomo Meyerbeer
Te Deum (hymne)
Waterloo
Hugenoot
1852
prerafaëlitische
Studie, 1852.
William Holman Hunt
Karel II van Engeland
Royal Academy of Arts
Les Huguenots
Cavaliers
Anglicaanse Kerk
Karel IX van Frankrijk
Ophelia
Roger Makins
Rooms-Katholieke Kerk
Cromwell
Ophelia (Millais)
liturgische
John Everett Millais
Hendrik I van Guise


A_Huguenot

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, A_Huguenot.

Millais toont in A Huguenot een jong liefdeskoppel ten tijde van de Bartholomeusnacht. Om haar protestantse geliefde van een vrijwel zekere dood te redden probeert een katholieke vrouw een wit lint om zijn bovenarm te binden, het afgesproken teken van de katholieken. Met een afwerend gebaar maakt hij echter duidelijk liever te willen sterven dan zijn geloof te verzaken. Centraal thema van het werk is daarmee de tweestrijd tussen liefde en plicht, met alle bijkomende emoties. De psychologische spanning en tweestrijd concentreert zich met name in de handen van de hugenoot: met zijn ene hand streelt hij het gelaat van zijn geliefde, met de andere hand trekt hij het lint weer los.A Huguenot is het eerste werk van Millais uit een serie van drie historisch anekdotische schilderwerken waarin hij gewone mensen afbeeldde in conflictsituaties. De andere twee zijn The Order of Release 1746 (1852) en The Proscribed Royalist (1853). Ook het latere The Black Brunswicker (1860) wordt wel tot deze reeks gerekend. De werken markeren een zekere breuk met zijn periode als lid van de Prerafaelite Brotherhood, die zich kenmerkt door de aandacht voor Middeleeuwse onderwerpen, lineaire scherpte en grote zin voor precisie en detail. Na 1851 wordt zijn penseelstreek enigszins losser en zijn tekenstijl spontaner, hetgeen voor het eerst zichtbaar wordt in A Huguenot. Niettemin is de breuk in dit werk nog verre van volledig en met name de weergave van de oude overwoekerde muur op de achtergrond is nog steeds haarscherp, net als in zijn eerdere werken. Deze muur is overigens meer dan louter decor en heeft een bewust symbolische betekenis: de muur als afgesloten toekomstperspectief, de klimop als symbool van onafhankelijkheid, de witte klokjes voor standvastigheid, de netels voor smart en de oranjerode bloemen van de Oost-Indische kers als voorspelling van het wrede drama.Millais maakte diverse studies voor het schilderij. Voor de hugenoot stond generaal Arthur Lemprière model, een vriend van de familie Millais. Voor de jonge vrouw poseerde het professionele model Anne Ryan, hoewel Millais soms ook Mary Hodgkinson, de vrouw van zijn halfbroer George, als vervangend model gebruikte. Anne Ryan poseerde ook voor de vrouw in The Proscribed Royalist.A Huguenot werd in 1852 tentoongesteld bij de Royal Academy of Arts, samen met Ophelia, dat zijn bekendste werk zou worden. Voor het eerst in zijn carrière waren de kritieken uitermate lovend. Voor Millais zijn betekende het zijn definitieve doorbraak en acceptatie als vooraanstaand kunstschilder.

thumb
Verenigd Koninkrijk
200px
Bestand:Millias Huguenot study 1851.jpg
Categorie:Werk van John Everett Millais
Karel II
Engeland
Jakobitische opstand van 1745
Prerafaëlieten
Johannes Calvijn
Calvijn
Liturgie
Oliver Cromwell
cavalier
Britse
Parijs
Oxford Movement
Engelse
katholieke kerk
Effie Gray
Slag bij Waterloo
Bartholomeusnacht
Hugenoten
Te Deum
paus Gregorius XIII
Giacomo Meyerbeer
Te Deum (hymne)
Waterloo
Hugenoot
1852
prerafaëlitische
Studie, 1852.
William Holman Hunt
Karel II van Engeland
Royal Academy of Arts
Les Huguenots
Cavaliers
Anglicaanse Kerk
Karel IX van Frankrijk
Ophelia
Roger Makins
Rooms-Katholieke Kerk
Cromwell
Ophelia (Millais)
liturgische
John Everett Millais
Hendrik I van Guise


A_Huguenot

Prompt: Hoe verklaart A_Huguenot zijn Afbeelding?

Millais toont in A Huguenot een jong liefdeskoppel ten tijde van de Bartholomeusnacht. Om haar protestantse geliefde van een vrijwel zekere dood te redden probeert een katholieke vrouw een wit lint om zijn bovenarm te binden, het afgesproken teken van de katholieken. Met een afwerend gebaar maakt hij echter duidelijk liever te willen sterven dan zijn geloof te verzaken. Centraal thema van het werk is daarmee de tweestrijd tussen liefde en plicht, met alle bijkomende emoties. De psychologische spanning en tweestrijd concentreert zich met name in de handen van de hugenoot: met zijn ene hand streelt hij het gelaat van zijn geliefde, met de andere hand trekt hij het lint weer los.A Huguenot is het eerste werk van Millais uit een serie van drie historisch anekdotische schilderwerken waarin hij gewone mensen afbeeldde in conflictsituaties. De andere twee zijn The Order of Release 1746 (1852) en The Proscribed Royalist (1853). Ook het latere The Black Brunswicker (1860) wordt wel tot deze reeks gerekend. De werken markeren een zekere breuk met zijn periode als lid van de Prerafaelite Brotherhood, die zich kenmerkt door de aandacht voor Middeleeuwse onderwerpen, lineaire scherpte en grote zin voor precisie en detail. Na 1851 wordt zijn penseelstreek enigszins losser en zijn tekenstijl spontaner, hetgeen voor het eerst zichtbaar wordt in A Huguenot. Niettemin is de breuk in dit werk nog verre van volledig en met name de weergave van de oude overwoekerde muur op de achtergrond is nog steeds haarscherp, net als in zijn eerdere werken. Deze muur is overigens meer dan louter decor en heeft een bewust symbolische betekenis: de muur als afgesloten toekomstperspectief, de klimop als symbool van onafhankelijkheid, de witte klokjes voor standvastigheid, de netels voor smart en de oranjerode bloemen van de Oost-Indische kers als voorspelling van het wrede drama.Millais maakte diverse studies voor het schilderij. Voor de hugenoot stond generaal Arthur Lemprière model, een vriend van de familie Millais. Voor de jonge vrouw poseerde het professionele model Anne Ryan, hoewel Millais soms ook Mary Hodgkinson, de vrouw van zijn halfbroer George, als vervangend model gebruikte. Anne Ryan poseerde ook voor de vrouw in The Proscribed Royalist.A Huguenot werd in 1852 tentoongesteld bij de Royal Academy of Arts, samen met Ophelia, dat zijn bekendste werk zou worden. Voor het eerst in zijn carrière waren de kritieken uitermate lovend. Voor Millais zijn betekende het zijn definitieve doorbraak en acceptatie als vooraanstaand kunstschilder.

thumb
Verenigd Koninkrijk
200px
Bestand:Millias Huguenot study 1851.jpg
Categorie:Werk van John Everett Millais
Karel II
Engeland
Jakobitische opstand van 1745
Prerafaëlieten
Johannes Calvijn
Calvijn
Liturgie
Oliver Cromwell
cavalier
Britse
Parijs
Oxford Movement
Engelse
katholieke kerk
Effie Gray
Slag bij Waterloo
Bartholomeusnacht
Hugenoten
Te Deum
paus Gregorius XIII
Giacomo Meyerbeer
Te Deum (hymne)
Waterloo
Hugenoot
1852
prerafaëlitische
Studie, 1852.
William Holman Hunt
Karel II van Engeland
Royal Academy of Arts
Les Huguenots
Cavaliers
Anglicaanse Kerk
Karel IX van Frankrijk
Ophelia
Roger Makins
Rooms-Katholieke Kerk
Cromwell
Ophelia (Millais)
liturgische
John Everett Millais
Hendrik I van Guise


A_Huguenot

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in A_Huguenot?

Millais toont in A Huguenot een jong liefdeskoppel ten tijde van de Bartholomeusnacht. Om haar protestantse geliefde van een vrijwel zekere dood te redden probeert een katholieke vrouw een wit lint om zijn bovenarm te binden, het afgesproken teken van de katholieken. Met een afwerend gebaar maakt hij echter duidelijk liever te willen sterven dan zijn geloof te verzaken. Centraal thema van het werk is daarmee de tweestrijd tussen liefde en plicht, met alle bijkomende emoties. De psychologische spanning en tweestrijd concentreert zich met name in de handen van de hugenoot: met zijn ene hand streelt hij het gelaat van zijn geliefde, met de andere hand trekt hij het lint weer los.A Huguenot is het eerste werk van Millais uit een serie van drie historisch anekdotische schilderwerken waarin hij gewone mensen afbeeldde in conflictsituaties. De andere twee zijn The Order of Release 1746 (1852) en The Proscribed Royalist (1853). Ook het latere The Black Brunswicker (1860) wordt wel tot deze reeks gerekend. De werken markeren een zekere breuk met zijn periode als lid van de Prerafaelite Brotherhood, die zich kenmerkt door de aandacht voor Middeleeuwse onderwerpen, lineaire scherpte en grote zin voor precisie en detail. Na 1851 wordt zijn penseelstreek enigszins losser en zijn tekenstijl spontaner, hetgeen voor het eerst zichtbaar wordt in A Huguenot. Niettemin is de breuk in dit werk nog verre van volledig en met name de weergave van de oude overwoekerde muur op de achtergrond is nog steeds haarscherp, net als in zijn eerdere werken. Deze muur is overigens meer dan louter decor en heeft een bewust symbolische betekenis: de muur als afgesloten toekomstperspectief, de klimop als symbool van onafhankelijkheid, de witte klokjes voor standvastigheid, de netels voor smart en de oranjerode bloemen van de Oost-Indische kers als voorspelling van het wrede drama.Millais maakte diverse studies voor het schilderij. Voor de hugenoot stond generaal Arthur Lemprière model, een vriend van de familie Millais. Voor de jonge vrouw poseerde het professionele model Anne Ryan, hoewel Millais soms ook Mary Hodgkinson, de vrouw van zijn halfbroer George, als vervangend model gebruikte. Anne Ryan poseerde ook voor de vrouw in The Proscribed Royalist.A Huguenot werd in 1852 tentoongesteld bij de Royal Academy of Arts, samen met Ophelia, dat zijn bekendste werk zou worden. Voor het eerst in zijn carrière waren de kritieken uitermate lovend. Voor Millais zijn betekende het zijn definitieve doorbraak en acceptatie als vooraanstaand kunstschilder.

thumb
Verenigd Koninkrijk
200px
Bestand:Millias Huguenot study 1851.jpg
Categorie:Werk van John Everett Millais
Karel II
Engeland
Jakobitische opstand van 1745
Prerafaëlieten
Johannes Calvijn
Calvijn
Liturgie
Oliver Cromwell
cavalier
Britse
Parijs
Oxford Movement
Engelse
katholieke kerk
Effie Gray
Slag bij Waterloo
Bartholomeusnacht
Hugenoten
Te Deum
paus Gregorius XIII
Giacomo Meyerbeer
Te Deum (hymne)
Waterloo
Hugenoot
1852
prerafaëlitische
Studie, 1852.
William Holman Hunt
Karel II van Engeland
Royal Academy of Arts
Les Huguenots
Cavaliers
Anglicaanse Kerk
Karel IX van Frankrijk
Ophelia
Roger Makins
Rooms-Katholieke Kerk
Cromwell
Ophelia (Millais)
liturgische
John Everett Millais
Hendrik I van Guise


Chez_la_modiste

Prompt: Focus op Chez_la_modiste en leg de abstract uit.

Chez la modiste (Nederlandse titel: In de hoedenwinkel) is een portret gemaakt door de Franse impressionistische kunstschilder Edgar Degas rond 1884, olieverf op doek, 100 × 110,7 centimeter groot. Het toont een "modiste" in een Parijse hoedenwinkel, omgeven door een aantal zorgvuldig door de kunstenaar gearrangeerde dameshoeden. Het schilderij bevindt zich momenteel in de collectie van het Art Institute of Chicago.

thumb
Categorie:Schilderij in Chicago
lange handschoenen
impressionistische
Japanse prentkunst
Frankrijk
Parijs
Categorie:Werk van Edgar Degas
Chicago
Impressionisme
Art Institute of Chicago
Studie voor het schilderij
240px
1884
Olieverf
Ukiyo-e
Avondhandschoen
Edgar Degas
Franse
Bestand:Degas Modiste Study.jpg


Chez_la_modiste

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Chez_la_modiste.

Chez la modiste (Nederlandse titel: In de hoedenwinkel) is een portret gemaakt door de Franse impressionistische kunstschilder Edgar Degas rond 1884, olieverf op doek, 100 × 110,7 centimeter groot. Het toont een "modiste" in een Parijse hoedenwinkel, omgeven door een aantal zorgvuldig door de kunstenaar gearrangeerde dameshoeden. Het schilderij bevindt zich momenteel in de collectie van het Art Institute of Chicago.

thumb
Categorie:Schilderij in Chicago
lange handschoenen
impressionistische
Japanse prentkunst
Frankrijk
Parijs
Categorie:Werk van Edgar Degas
Chicago
Impressionisme
Art Institute of Chicago
Studie voor het schilderij
240px
1884
Olieverf
Ukiyo-e
Avondhandschoen
Edgar Degas
Franse
Bestand:Degas Modiste Study.jpg


Chez_la_modiste

Prompt: Hoe verklaart Chez_la_modiste zijn abstract?

Chez la modiste (Nederlandse titel: In de hoedenwinkel) is een portret gemaakt door de Franse impressionistische kunstschilder Edgar Degas rond 1884, olieverf op doek, 100 × 110,7 centimeter groot. Het toont een "modiste" in een Parijse hoedenwinkel, omgeven door een aantal zorgvuldig door de kunstenaar gearrangeerde dameshoeden. Het schilderij bevindt zich momenteel in de collectie van het Art Institute of Chicago.

thumb
Categorie:Schilderij in Chicago
lange handschoenen
impressionistische
Japanse prentkunst
Frankrijk
Parijs
Categorie:Werk van Edgar Degas
Chicago
Impressionisme
Art Institute of Chicago
Studie voor het schilderij
240px
1884
Olieverf
Ukiyo-e
Avondhandschoen
Edgar Degas
Franse
Bestand:Degas Modiste Study.jpg


Chez_la_modiste

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Chez_la_modiste?

Chez la modiste (Nederlandse titel: In de hoedenwinkel) is een portret gemaakt door de Franse impressionistische kunstschilder Edgar Degas rond 1884, olieverf op doek, 100 × 110,7 centimeter groot. Het toont een "modiste" in een Parijse hoedenwinkel, omgeven door een aantal zorgvuldig door de kunstenaar gearrangeerde dameshoeden. Het schilderij bevindt zich momenteel in de collectie van het Art Institute of Chicago.

thumb
Categorie:Schilderij in Chicago
lange handschoenen
impressionistische
Japanse prentkunst
Frankrijk
Parijs
Categorie:Werk van Edgar Degas
Chicago
Impressionisme
Art Institute of Chicago
Studie voor het schilderij
240px
1884
Olieverf
Ukiyo-e
Avondhandschoen
Edgar Degas
Franse
Bestand:Degas Modiste Study.jpg


Chez_la_modiste

Prompt: Focus op Chez_la_modiste en leg de Context uit.

Degas werd bekend om zijn weergave van het toevallige en het vluchtige: een stijlaspect dat hij had overgenomen van de fotografiekunst. Met name ook in zijn weergaven van hoedenwinkels (een twintigtal) is die aandacht voor het voorbijgaande herkenbaar: schijnbaar toevallige momenten weergegeven vanuit schijnbaar willekeurige posities. Later echter zou uit de vele schetsen die Degas naliet blijken hoe nauwgezet hij elke compositie voorbereidde en uiteindelijk uitwerkte. Chez la modiste doet daarbij bijna denken aan een bloemstilleven. Hij arrangeerde de hoeden met zorg ten opzichte van elkaar en gaf elke dop haar eigen karakter. De belijningen en kleuren lijken willekeurig maar zijn met aandacht gekozen en geordend, als de bloemen in een met zorg geschikt boeket. Herkenbaar daarbij is de invloed vanuit de Japanse prentkunst.Het Art Institute Chicago, waar het werk zich momenteel bevindt, presenteert Chez la modiste op zijn website als "de meest ambitieuze expressie" die Degas van het thema hoedenwinkels heeft gemaakt. Het modecentrum Parijs telde in de periode dat het doek werd geschilderd meer dan 300 hoedenwinkels en zo'n 2400 hoedenmaaksters. Later zouden die aantallen snel verminderen ten gevolge van de industrialisatie van het ambacht.

thumb
Categorie:Schilderij in Chicago
lange handschoenen
impressionistische
Japanse prentkunst
Frankrijk
Parijs
Categorie:Werk van Edgar Degas
Chicago
Impressionisme
Art Institute of Chicago
Studie voor het schilderij
240px
1884
Olieverf
Ukiyo-e
Avondhandschoen
Edgar Degas
Franse
Bestand:Degas Modiste Study.jpg


Chez_la_modiste

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Chez_la_modiste.

Degas werd bekend om zijn weergave van het toevallige en het vluchtige: een stijlaspect dat hij had overgenomen van de fotografiekunst. Met name ook in zijn weergaven van hoedenwinkels (een twintigtal) is die aandacht voor het voorbijgaande herkenbaar: schijnbaar toevallige momenten weergegeven vanuit schijnbaar willekeurige posities. Later echter zou uit de vele schetsen die Degas naliet blijken hoe nauwgezet hij elke compositie voorbereidde en uiteindelijk uitwerkte. Chez la modiste doet daarbij bijna denken aan een bloemstilleven. Hij arrangeerde de hoeden met zorg ten opzichte van elkaar en gaf elke dop haar eigen karakter. De belijningen en kleuren lijken willekeurig maar zijn met aandacht gekozen en geordend, als de bloemen in een met zorg geschikt boeket. Herkenbaar daarbij is de invloed vanuit de Japanse prentkunst.Het Art Institute Chicago, waar het werk zich momenteel bevindt, presenteert Chez la modiste op zijn website als "de meest ambitieuze expressie" die Degas van het thema hoedenwinkels heeft gemaakt. Het modecentrum Parijs telde in de periode dat het doek werd geschilderd meer dan 300 hoedenwinkels en zo'n 2400 hoedenmaaksters. Later zouden die aantallen snel verminderen ten gevolge van de industrialisatie van het ambacht.

thumb
Categorie:Schilderij in Chicago
lange handschoenen
impressionistische
Japanse prentkunst
Frankrijk
Parijs
Categorie:Werk van Edgar Degas
Chicago
Impressionisme
Art Institute of Chicago
Studie voor het schilderij
240px
1884
Olieverf
Ukiyo-e
Avondhandschoen
Edgar Degas
Franse
Bestand:Degas Modiste Study.jpg