Madonna_del_cardellino

Prompt: Hoe verklaart Madonna_del_cardellino zijn Onderwerp?

In dit schilderij schikte Raphael de drie figuren, Maria, Christus en de jonge Johannes de Doper, in een driehoekige compositie. Dit deed hij ook bij andere schilderijen met de Madonna tijdens zijn Florentijnse periode. Ondanks deze strakke compositie, zien de figuren er heel natuurlijk uit.De Madonna wordt jong en met een grote schoonheid afgebeeld. Zij kijkt op van haar boek, waarin een profetie staat van het bittere lot van haar zoon. Maria zit op een rots en is gekleed in rood en blauw. Rood staat voor de passie van Christus, en blauw staat symbool voor de kerk.Christus en Johannes zijn nog zeer jong. Johannes houdt een distelvink (ook wel "putter" genoemd) in zijn hand. Christus reikt naar het vogeltje om het aan te raken. De distelvink staat net als de rode kleur symbool voor de kruisiging van Christus. Een legende vertelt dat de rode vlek op de kop van de distelvink ontstond ten tijde van de kruisiging, toen het vogeltje over het hoofd van Christus vloog en een doorn uit de doornenkroon trok, waarbij een spat bloed op zijn kop terechtkwam.De achtergrond van het schilderij is heel typerend voor de werken van Raphael. Het stelt een natuurlijk landschap voor, dat het onderwerp rustig omhult, zodat de aandacht volledig gericht wordt op het onderwerp.

Medici
olieverf
Sebastiano del Piombo
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Titiaan
distelvink
Florence
de Medici's
Categorie:1500-1509
Florence (stad)
paneel
Putter
Rafaël
Categorie:Schilderij van de renaissance
Madonna met de stoel
Paneel (kunst)


Madonna_del_cardellino

Prompt: Hoe wordt de Onderwerp besproken in Madonna_del_cardellino?

In dit schilderij schikte Raphael de drie figuren, Maria, Christus en de jonge Johannes de Doper, in een driehoekige compositie. Dit deed hij ook bij andere schilderijen met de Madonna tijdens zijn Florentijnse periode. Ondanks deze strakke compositie, zien de figuren er heel natuurlijk uit.De Madonna wordt jong en met een grote schoonheid afgebeeld. Zij kijkt op van haar boek, waarin een profetie staat van het bittere lot van haar zoon. Maria zit op een rots en is gekleed in rood en blauw. Rood staat voor de passie van Christus, en blauw staat symbool voor de kerk.Christus en Johannes zijn nog zeer jong. Johannes houdt een distelvink (ook wel "putter" genoemd) in zijn hand. Christus reikt naar het vogeltje om het aan te raken. De distelvink staat net als de rode kleur symbool voor de kruisiging van Christus. Een legende vertelt dat de rode vlek op de kop van de distelvink ontstond ten tijde van de kruisiging, toen het vogeltje over het hoofd van Christus vloog en een doorn uit de doornenkroon trok, waarbij een spat bloed op zijn kop terechtkwam.De achtergrond van het schilderij is heel typerend voor de werken van Raphael. Het stelt een natuurlijk landschap voor, dat het onderwerp rustig omhult, zodat de aandacht volledig gericht wordt op het onderwerp.

Medici
olieverf
Sebastiano del Piombo
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Titiaan
distelvink
Florence
de Medici's
Categorie:1500-1509
Florence (stad)
paneel
Putter
Rafaël
Categorie:Schilderij van de renaissance
Madonna met de stoel
Paneel (kunst)


Madonna_del_cardellino

Prompt: Focus op Madonna_del_cardellino en leg de Beschadiging uit.

Het schilderij was een huwelijksgift van Raphael aan zijn vriend Lorenzo Nasi, toen deze trouwde met Sandra Canigiani. Het werd in 1547 beschadigd doordat het huis van Nasi waar het zich toen bevond instortte door een aardbeving. Het schilderij was in 17 delen uiteengevallen. Het werd na de aardbeving gered en weer in elkaar gezet en kwam terecht bij de Medici's. In de volgende eeuwen werden vele restauraties uitgevoerd. De reparaties bleven echter zichtbaar. De laatste restauratie duurde jaren en werd in 2008 voltooid.

Medici
olieverf
Sebastiano del Piombo
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Titiaan
distelvink
Florence
de Medici's
Categorie:1500-1509
Florence (stad)
paneel
Putter
Rafaël
Categorie:Schilderij van de renaissance
Madonna met de stoel
Paneel (kunst)


Madonna_del_cardellino

Prompt: Verklaar de Beschadiging van dit kunstwerk, Madonna_del_cardellino.

Het schilderij was een huwelijksgift van Raphael aan zijn vriend Lorenzo Nasi, toen deze trouwde met Sandra Canigiani. Het werd in 1547 beschadigd doordat het huis van Nasi waar het zich toen bevond instortte door een aardbeving. Het schilderij was in 17 delen uiteengevallen. Het werd na de aardbeving gered en weer in elkaar gezet en kwam terecht bij de Medici's. In de volgende eeuwen werden vele restauraties uitgevoerd. De reparaties bleven echter zichtbaar. De laatste restauratie duurde jaren en werd in 2008 voltooid.

Medici
olieverf
Sebastiano del Piombo
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Titiaan
distelvink
Florence
de Medici's
Categorie:1500-1509
Florence (stad)
paneel
Putter
Rafaël
Categorie:Schilderij van de renaissance
Madonna met de stoel
Paneel (kunst)


Madonna_del_cardellino

Prompt: Hoe verklaart Madonna_del_cardellino zijn Beschadiging?

Het schilderij was een huwelijksgift van Raphael aan zijn vriend Lorenzo Nasi, toen deze trouwde met Sandra Canigiani. Het werd in 1547 beschadigd doordat het huis van Nasi waar het zich toen bevond instortte door een aardbeving. Het schilderij was in 17 delen uiteengevallen. Het werd na de aardbeving gered en weer in elkaar gezet en kwam terecht bij de Medici's. In de volgende eeuwen werden vele restauraties uitgevoerd. De reparaties bleven echter zichtbaar. De laatste restauratie duurde jaren en werd in 2008 voltooid.

Medici
olieverf
Sebastiano del Piombo
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Titiaan
distelvink
Florence
de Medici's
Categorie:1500-1509
Florence (stad)
paneel
Putter
Rafaël
Categorie:Schilderij van de renaissance
Madonna met de stoel
Paneel (kunst)


Madonna_del_cardellino

Prompt: Hoe wordt de Beschadiging besproken in Madonna_del_cardellino?

Het schilderij was een huwelijksgift van Raphael aan zijn vriend Lorenzo Nasi, toen deze trouwde met Sandra Canigiani. Het werd in 1547 beschadigd doordat het huis van Nasi waar het zich toen bevond instortte door een aardbeving. Het schilderij was in 17 delen uiteengevallen. Het werd na de aardbeving gered en weer in elkaar gezet en kwam terecht bij de Medici's. In de volgende eeuwen werden vele restauraties uitgevoerd. De reparaties bleven echter zichtbaar. De laatste restauratie duurde jaren en werd in 2008 voltooid.

Medici
olieverf
Sebastiano del Piombo
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Titiaan
distelvink
Florence
de Medici's
Categorie:1500-1509
Florence (stad)
paneel
Putter
Rafaël
Categorie:Schilderij van de renaissance
Madonna met de stoel
Paneel (kunst)


Madonna_del_cardellino

Prompt: Focus op Madonna_del_cardellino en leg de Schilderijen met hetzelfde onderwerp uit.

Rafael heeft meer schilderijen met ditzelfde onderwerp geschilderd, Maria met Jezus en Johannes de Doper. Hieronder afbeeldingen daarvan. In alle gevallen zit of staat Jezus letterlijk hoger dan Johannes.

Medici
olieverf
Sebastiano del Piombo
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Titiaan
distelvink
Florence
de Medici's
Categorie:1500-1509
Florence (stad)
paneel
Putter
Rafaël
Categorie:Schilderij van de renaissance
Madonna met de stoel
Paneel (kunst)


Madonna_del_cardellino

Prompt: Verklaar de Schilderijen met hetzelfde onderwerp van dit kunstwerk, Madonna_del_cardellino.

Rafael heeft meer schilderijen met ditzelfde onderwerp geschilderd, Maria met Jezus en Johannes de Doper. Hieronder afbeeldingen daarvan. In alle gevallen zit of staat Jezus letterlijk hoger dan Johannes.

Medici
olieverf
Sebastiano del Piombo
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Titiaan
distelvink
Florence
de Medici's
Categorie:1500-1509
Florence (stad)
paneel
Putter
Rafaël
Categorie:Schilderij van de renaissance
Madonna met de stoel
Paneel (kunst)


Madonna_del_cardellino

Prompt: Hoe verklaart Madonna_del_cardellino zijn Schilderijen met hetzelfde onderwerp?

Rafael heeft meer schilderijen met ditzelfde onderwerp geschilderd, Maria met Jezus en Johannes de Doper. Hieronder afbeeldingen daarvan. In alle gevallen zit of staat Jezus letterlijk hoger dan Johannes.

Medici
olieverf
Sebastiano del Piombo
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Titiaan
distelvink
Florence
de Medici's
Categorie:1500-1509
Florence (stad)
paneel
Putter
Rafaël
Categorie:Schilderij van de renaissance
Madonna met de stoel
Paneel (kunst)


Madonna_del_cardellino

Prompt: Hoe wordt de Schilderijen met hetzelfde onderwerp besproken in Madonna_del_cardellino?

Rafael heeft meer schilderijen met ditzelfde onderwerp geschilderd, Maria met Jezus en Johannes de Doper. Hieronder afbeeldingen daarvan. In alle gevallen zit of staat Jezus letterlijk hoger dan Johannes.

Medici
olieverf
Sebastiano del Piombo
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Titiaan
distelvink
Florence
de Medici's
Categorie:1500-1509
Florence (stad)
paneel
Putter
Rafaël
Categorie:Schilderij van de renaissance
Madonna met de stoel
Paneel (kunst)


Meisje_met_de_perziken

Prompt: Focus op Meisje_met_de_perziken en leg de abstract uit.

Meisje met perziken. Portret van V.S. Mamontova (Russisch: Девочка с персиками. Портрет В.С.Мамонтовой) is een schilderij van de Russische kunstschilder Valentin Serov, gemaakt in 1887, 91 x 85 centimeter groot. Het toont Vera Mamontova, de dochter van de rijke industrieel en beschermheer van de kunstenaar Savva Mamontov. Het werk bevindt zich thans in de collectie van de Tretjakovgalerij te Moskou.

Bestand:Girl in the Sunlight. Portrait of Maria Simonovich. 1888. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia..jpg


Meisje_met_de_perziken

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Meisje_met_de_perziken.

Meisje met perziken. Portret van V.S. Mamontova (Russisch: Девочка с персиками. Портрет В.С.Мамонтовой) is een schilderij van de Russische kunstschilder Valentin Serov, gemaakt in 1887, 91 x 85 centimeter groot. Het toont Vera Mamontova, de dochter van de rijke industrieel en beschermheer van de kunstenaar Savva Mamontov. Het werk bevindt zich thans in de collectie van de Tretjakovgalerij te Moskou.

Bestand:Girl in the Sunlight. Portrait of Maria Simonovich. 1888. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia..jpg


Meisje_met_de_perziken

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_perziken zijn abstract?

Meisje met perziken. Portret van V.S. Mamontova (Russisch: Девочка с персиками. Портрет В.С.Мамонтовой) is een schilderij van de Russische kunstschilder Valentin Serov, gemaakt in 1887, 91 x 85 centimeter groot. Het toont Vera Mamontova, de dochter van de rijke industrieel en beschermheer van de kunstenaar Savva Mamontov. Het werk bevindt zich thans in de collectie van de Tretjakovgalerij te Moskou.

Bestand:Girl in the Sunlight. Portrait of Maria Simonovich. 1888. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia..jpg


Meisje_met_de_perziken

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Meisje_met_de_perziken?

Meisje met perziken. Portret van V.S. Mamontova (Russisch: Девочка с персиками. Портрет В.С.Мамонтовой) is een schilderij van de Russische kunstschilder Valentin Serov, gemaakt in 1887, 91 x 85 centimeter groot. Het toont Vera Mamontova, de dochter van de rijke industrieel en beschermheer van de kunstenaar Savva Mamontov. Het werk bevindt zich thans in de collectie van de Tretjakovgalerij te Moskou.

Bestand:Girl in the Sunlight. Portrait of Maria Simonovich. 1888. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia..jpg


Meisje_met_de_perziken

Prompt: Focus op Meisje_met_de_perziken en leg de Context uit.

Serov stamde uit de zogenaamde Rasnotsin-intelligentsia (van belasting vrijgestelde niet-adellijke families), die in de jaren 1880 en 1890 een belangrijke rol speelde in de Russische kunstwereld. Als zoon van een jong gestorven componist en een pianiste werd hij van kindsbeen af gestimuleerd ook zelf kunstenaar te worden. Reeds op negenjarige leeftijd kreeg hij les van Ilja Repin en nog voor zijn twintigste maakte hij diverse studiereizen naar Europa. Serov verkeerde al vanaf het midden van de jaren 1870 regelmatig op het landschap Abramtsevo, waar zich toentertijd een vooraanstaande kunstenaarskolonie had gevormd. Hij verbleef er bij het gezin van de puissant rijke en 'theatergekke' eigenaar van het landschap, spoorwegkoning Savva Mamontov, en werd altijd liefdevol opgevangen door diens vrouw Jelizaveta. In 1887, toen hij 22 was, schilderde hij er hun dochter Vera (1875-1907), aan een tafel gezeten met enkele perziken voor zich. Meisje met perziken won de eerste prijs voor schilderkunst tijdens een expositie van de Peredvizjniki, waar hij het presenteerde samen met zijn in dezelfde tijd geschilderde Meisje in het zonlicht. Later zou het worden geroemd als een van de mooiste werken van het Russische impressionisme.

Bestand:Girl in the Sunlight. Portrait of Maria Simonovich. 1888. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia..jpg


Meisje_met_de_perziken

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Meisje_met_de_perziken.

Serov stamde uit de zogenaamde Rasnotsin-intelligentsia (van belasting vrijgestelde niet-adellijke families), die in de jaren 1880 en 1890 een belangrijke rol speelde in de Russische kunstwereld. Als zoon van een jong gestorven componist en een pianiste werd hij van kindsbeen af gestimuleerd ook zelf kunstenaar te worden. Reeds op negenjarige leeftijd kreeg hij les van Ilja Repin en nog voor zijn twintigste maakte hij diverse studiereizen naar Europa. Serov verkeerde al vanaf het midden van de jaren 1870 regelmatig op het landschap Abramtsevo, waar zich toentertijd een vooraanstaande kunstenaarskolonie had gevormd. Hij verbleef er bij het gezin van de puissant rijke en 'theatergekke' eigenaar van het landschap, spoorwegkoning Savva Mamontov, en werd altijd liefdevol opgevangen door diens vrouw Jelizaveta. In 1887, toen hij 22 was, schilderde hij er hun dochter Vera (1875-1907), aan een tafel gezeten met enkele perziken voor zich. Meisje met perziken won de eerste prijs voor schilderkunst tijdens een expositie van de Peredvizjniki, waar hij het presenteerde samen met zijn in dezelfde tijd geschilderde Meisje in het zonlicht. Later zou het worden geroemd als een van de mooiste werken van het Russische impressionisme.

Bestand:Girl in the Sunlight. Portrait of Maria Simonovich. 1888. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia..jpg


Meisje_met_de_perziken

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_perziken zijn Context?

Serov stamde uit de zogenaamde Rasnotsin-intelligentsia (van belasting vrijgestelde niet-adellijke families), die in de jaren 1880 en 1890 een belangrijke rol speelde in de Russische kunstwereld. Als zoon van een jong gestorven componist en een pianiste werd hij van kindsbeen af gestimuleerd ook zelf kunstenaar te worden. Reeds op negenjarige leeftijd kreeg hij les van Ilja Repin en nog voor zijn twintigste maakte hij diverse studiereizen naar Europa. Serov verkeerde al vanaf het midden van de jaren 1870 regelmatig op het landschap Abramtsevo, waar zich toentertijd een vooraanstaande kunstenaarskolonie had gevormd. Hij verbleef er bij het gezin van de puissant rijke en 'theatergekke' eigenaar van het landschap, spoorwegkoning Savva Mamontov, en werd altijd liefdevol opgevangen door diens vrouw Jelizaveta. In 1887, toen hij 22 was, schilderde hij er hun dochter Vera (1875-1907), aan een tafel gezeten met enkele perziken voor zich. Meisje met perziken won de eerste prijs voor schilderkunst tijdens een expositie van de Peredvizjniki, waar hij het presenteerde samen met zijn in dezelfde tijd geschilderde Meisje in het zonlicht. Later zou het worden geroemd als een van de mooiste werken van het Russische impressionisme.

Bestand:Girl in the Sunlight. Portrait of Maria Simonovich. 1888. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia..jpg


Meisje_met_de_perziken

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Meisje_met_de_perziken?

Serov stamde uit de zogenaamde Rasnotsin-intelligentsia (van belasting vrijgestelde niet-adellijke families), die in de jaren 1880 en 1890 een belangrijke rol speelde in de Russische kunstwereld. Als zoon van een jong gestorven componist en een pianiste werd hij van kindsbeen af gestimuleerd ook zelf kunstenaar te worden. Reeds op negenjarige leeftijd kreeg hij les van Ilja Repin en nog voor zijn twintigste maakte hij diverse studiereizen naar Europa. Serov verkeerde al vanaf het midden van de jaren 1870 regelmatig op het landschap Abramtsevo, waar zich toentertijd een vooraanstaande kunstenaarskolonie had gevormd. Hij verbleef er bij het gezin van de puissant rijke en 'theatergekke' eigenaar van het landschap, spoorwegkoning Savva Mamontov, en werd altijd liefdevol opgevangen door diens vrouw Jelizaveta. In 1887, toen hij 22 was, schilderde hij er hun dochter Vera (1875-1907), aan een tafel gezeten met enkele perziken voor zich. Meisje met perziken won de eerste prijs voor schilderkunst tijdens een expositie van de Peredvizjniki, waar hij het presenteerde samen met zijn in dezelfde tijd geschilderde Meisje in het zonlicht. Later zou het worden geroemd als een van de mooiste werken van het Russische impressionisme.

Bestand:Girl in the Sunlight. Portrait of Maria Simonovich. 1888. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia..jpg


Meisje_met_de_perziken

Prompt: Focus op Meisje_met_de_perziken en leg de Afbeelding uit.

Meer nog dan een portret van Vera Mamontova is Meisje met de perziken te zien als de verbeelding van een stemming. Het schilderij straalt een gevoel van huiselijk geluk en tevredenheid uit, in een wolkeloze wereld. Het meisje werpt vanachter de tafel met levendige ogen een vluchtige blik naar de kijker. De indruk ontstaat dat ze ieder moment kan opstaan om weer andere dingen te doen. Tegelijkertijd heeft ze iets bedachtzaams, alsof ze net ergens aan heeft zitten denken waar ze nog van los moet komen.Het plezier in licht, weerschijn en kleur, de toevallige weergave van de voorwerpen op de achtergrond en het stilleven ervoor: het heeft al die elementen gemeen met de werken van Renoir en Manet die Serov kort tevoren in Parijs had gezien. De zonnestralen lijken zich te weerspiegelen in de vlekken op Vera's roze blouse en het tafellaken, en op het gepolijste meubilair. De zorgvuldigheid die hij betracht bij het weergeven van de gelaatsuitdrukking, met aandacht voor het karakter en de gevoelswereld van de geportretteerde, wijst op de invloed van Degas. Serovs scherpe vastlegging van het vluchtige moment, zijn coloristische bravoure, de nerveuze spanning en de decoratieve beweging in de contourlijnen verlenen het werk een sterke suggestiviteit.Compositorisch vormt het meisje met haar houding een soort van driehoek, aansluitend tegen de diagonaal van de tafelrand en de verticale belijningen op de achtergrond. Het schilderij is volledig in balans.

Bestand:Girl in the Sunlight. Portrait of Maria Simonovich. 1888. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia..jpg


Meisje_met_de_perziken

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Meisje_met_de_perziken.

Meer nog dan een portret van Vera Mamontova is Meisje met de perziken te zien als de verbeelding van een stemming. Het schilderij straalt een gevoel van huiselijk geluk en tevredenheid uit, in een wolkeloze wereld. Het meisje werpt vanachter de tafel met levendige ogen een vluchtige blik naar de kijker. De indruk ontstaat dat ze ieder moment kan opstaan om weer andere dingen te doen. Tegelijkertijd heeft ze iets bedachtzaams, alsof ze net ergens aan heeft zitten denken waar ze nog van los moet komen.Het plezier in licht, weerschijn en kleur, de toevallige weergave van de voorwerpen op de achtergrond en het stilleven ervoor: het heeft al die elementen gemeen met de werken van Renoir en Manet die Serov kort tevoren in Parijs had gezien. De zonnestralen lijken zich te weerspiegelen in de vlekken op Vera's roze blouse en het tafellaken, en op het gepolijste meubilair. De zorgvuldigheid die hij betracht bij het weergeven van de gelaatsuitdrukking, met aandacht voor het karakter en de gevoelswereld van de geportretteerde, wijst op de invloed van Degas. Serovs scherpe vastlegging van het vluchtige moment, zijn coloristische bravoure, de nerveuze spanning en de decoratieve beweging in de contourlijnen verlenen het werk een sterke suggestiviteit.Compositorisch vormt het meisje met haar houding een soort van driehoek, aansluitend tegen de diagonaal van de tafelrand en de verticale belijningen op de achtergrond. Het schilderij is volledig in balans.

Bestand:Girl in the Sunlight. Portrait of Maria Simonovich. 1888. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia..jpg


Meisje_met_de_perziken

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_perziken zijn Afbeelding?

Meer nog dan een portret van Vera Mamontova is Meisje met de perziken te zien als de verbeelding van een stemming. Het schilderij straalt een gevoel van huiselijk geluk en tevredenheid uit, in een wolkeloze wereld. Het meisje werpt vanachter de tafel met levendige ogen een vluchtige blik naar de kijker. De indruk ontstaat dat ze ieder moment kan opstaan om weer andere dingen te doen. Tegelijkertijd heeft ze iets bedachtzaams, alsof ze net ergens aan heeft zitten denken waar ze nog van los moet komen.Het plezier in licht, weerschijn en kleur, de toevallige weergave van de voorwerpen op de achtergrond en het stilleven ervoor: het heeft al die elementen gemeen met de werken van Renoir en Manet die Serov kort tevoren in Parijs had gezien. De zonnestralen lijken zich te weerspiegelen in de vlekken op Vera's roze blouse en het tafellaken, en op het gepolijste meubilair. De zorgvuldigheid die hij betracht bij het weergeven van de gelaatsuitdrukking, met aandacht voor het karakter en de gevoelswereld van de geportretteerde, wijst op de invloed van Degas. Serovs scherpe vastlegging van het vluchtige moment, zijn coloristische bravoure, de nerveuze spanning en de decoratieve beweging in de contourlijnen verlenen het werk een sterke suggestiviteit.Compositorisch vormt het meisje met haar houding een soort van driehoek, aansluitend tegen de diagonaal van de tafelrand en de verticale belijningen op de achtergrond. Het schilderij is volledig in balans.

Bestand:Girl in the Sunlight. Portrait of Maria Simonovich. 1888. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia..jpg


Meisje_met_de_perziken

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Meisje_met_de_perziken?

Meer nog dan een portret van Vera Mamontova is Meisje met de perziken te zien als de verbeelding van een stemming. Het schilderij straalt een gevoel van huiselijk geluk en tevredenheid uit, in een wolkeloze wereld. Het meisje werpt vanachter de tafel met levendige ogen een vluchtige blik naar de kijker. De indruk ontstaat dat ze ieder moment kan opstaan om weer andere dingen te doen. Tegelijkertijd heeft ze iets bedachtzaams, alsof ze net ergens aan heeft zitten denken waar ze nog van los moet komen.Het plezier in licht, weerschijn en kleur, de toevallige weergave van de voorwerpen op de achtergrond en het stilleven ervoor: het heeft al die elementen gemeen met de werken van Renoir en Manet die Serov kort tevoren in Parijs had gezien. De zonnestralen lijken zich te weerspiegelen in de vlekken op Vera's roze blouse en het tafellaken, en op het gepolijste meubilair. De zorgvuldigheid die hij betracht bij het weergeven van de gelaatsuitdrukking, met aandacht voor het karakter en de gevoelswereld van de geportretteerde, wijst op de invloed van Degas. Serovs scherpe vastlegging van het vluchtige moment, zijn coloristische bravoure, de nerveuze spanning en de decoratieve beweging in de contourlijnen verlenen het werk een sterke suggestiviteit.Compositorisch vormt het meisje met haar houding een soort van driehoek, aansluitend tegen de diagonaal van de tafelrand en de verticale belijningen op de achtergrond. Het schilderij is volledig in balans.

Bestand:Girl in the Sunlight. Portrait of Maria Simonovich. 1888. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia..jpg


Meisje_met_de_perziken

Prompt: Focus op Meisje_met_de_perziken en leg de Literatuur en bron uit.

Peter H. Feist e.a.: Het Impressionisme (deel 2, samenstelling Ingo F. Walther), Taschen, München, 2010. ISBN 9783836522908

Bestand:Girl in the Sunlight. Portrait of Maria Simonovich. 1888. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia..jpg


Meisje_met_de_perziken

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Meisje_met_de_perziken.

Peter H. Feist e.a.: Het Impressionisme (deel 2, samenstelling Ingo F. Walther), Taschen, München, 2010. ISBN 9783836522908

Bestand:Girl in the Sunlight. Portrait of Maria Simonovich. 1888. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia..jpg


Meisje_met_de_perziken

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_perziken zijn Literatuur en bron?

Peter H. Feist e.a.: Het Impressionisme (deel 2, samenstelling Ingo F. Walther), Taschen, München, 2010. ISBN 9783836522908

Bestand:Girl in the Sunlight. Portrait of Maria Simonovich. 1888. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia..jpg


Meisje_met_de_perziken

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Meisje_met_de_perziken?

Peter H. Feist e.a.: Het Impressionisme (deel 2, samenstelling Ingo F. Walther), Taschen, München, 2010. ISBN 9783836522908

Bestand:Girl in the Sunlight. Portrait of Maria Simonovich. 1888. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia..jpg


De_Joodse_begraafplaats

Prompt: Focus op De_Joodse_begraafplaats en leg de abstract uit.

De joodse begraafplaats is een schilderij van Jacob Isaackszoon van Ruisdael. Van Ruisdael schilderde het rond 1650. Momenteel bevindt het zich in het Detroit Institute of Arts.

Categorie:Werk van Jacob van Ruisdael
Schildersdoek
Detroit (Michigan)
Detroit
Jacob Isaackszoon van Ruisdael
Detroit Institute of Arts
doek
Olieverf
1650
Jacob van Ruisdael


De_Joodse_begraafplaats

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Joodse_begraafplaats.

De joodse begraafplaats is een schilderij van Jacob Isaackszoon van Ruisdael. Van Ruisdael schilderde het rond 1650. Momenteel bevindt het zich in het Detroit Institute of Arts.

Categorie:Werk van Jacob van Ruisdael
Schildersdoek
Detroit (Michigan)
Detroit
Jacob Isaackszoon van Ruisdael
Detroit Institute of Arts
doek
Olieverf
1650
Jacob van Ruisdael


De_Joodse_begraafplaats

Prompt: Hoe verklaart De_Joodse_begraafplaats zijn abstract?

De joodse begraafplaats is een schilderij van Jacob Isaackszoon van Ruisdael. Van Ruisdael schilderde het rond 1650. Momenteel bevindt het zich in het Detroit Institute of Arts.

Categorie:Werk van Jacob van Ruisdael
Schildersdoek
Detroit (Michigan)
Detroit
Jacob Isaackszoon van Ruisdael
Detroit Institute of Arts
doek
Olieverf
1650
Jacob van Ruisdael


De_Joodse_begraafplaats

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Joodse_begraafplaats?

De joodse begraafplaats is een schilderij van Jacob Isaackszoon van Ruisdael. Van Ruisdael schilderde het rond 1650. Momenteel bevindt het zich in het Detroit Institute of Arts.

Categorie:Werk van Jacob van Ruisdael
Schildersdoek
Detroit (Michigan)
Detroit
Jacob Isaackszoon van Ruisdael
Detroit Institute of Arts
doek
Olieverf
1650
Jacob van Ruisdael


Esquilijnse_Venus

Prompt: Focus op Esquilijnse_Venus en leg de abstract uit.

De Esquilijnse Venus is een marmeren beeld uit de tijd van Claudius. Het is iets kleiner dan levensgroot (1,5 m) en wordt tentoongesteld in de Capitolijnse Musea in Rome.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Esquilijnse_Venus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Esquilijnse_Venus.

De Esquilijnse Venus is een marmeren beeld uit de tijd van Claudius. Het is iets kleiner dan levensgroot (1,5 m) en wordt tentoongesteld in de Capitolijnse Musea in Rome.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Esquilijnse_Venus

Prompt: Hoe verklaart Esquilijnse_Venus zijn abstract?

De Esquilijnse Venus is een marmeren beeld uit de tijd van Claudius. Het is iets kleiner dan levensgroot (1,5 m) en wordt tentoongesteld in de Capitolijnse Musea in Rome.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Esquilijnse_Venus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Esquilijnse_Venus?

De Esquilijnse Venus is een marmeren beeld uit de tijd van Claudius. Het is iets kleiner dan levensgroot (1,5 m) en wordt tentoongesteld in de Capitolijnse Musea in Rome.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Esquilijnse_Venus

Prompt: Focus op Esquilijnse_Venus en leg de Herkomst uit.

De Esquilijnse Venus is in 1874 gevonden op het Piazza Dante op de Esquilijn. Vermoedelijk lagen hier vroeger de Horti Lamiani, een van de keizerlijke tuinen van het oude Rome. In de zestiende en zeventiende eeuw waren hier al veel beelden opgegraven. De Esquilijnse Venus kwam samen met Commodus als Hercules aan het licht tijdens de grote werkzaamheden die werden uitgevoerd toen Rome in 1871 hoofdstad van Italië werd. Het beeld kwam daarna snel in de collectie van de Capitolijnse Musea terecht.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Esquilijnse_Venus

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Esquilijnse_Venus.

De Esquilijnse Venus is in 1874 gevonden op het Piazza Dante op de Esquilijn. Vermoedelijk lagen hier vroeger de Horti Lamiani, een van de keizerlijke tuinen van het oude Rome. In de zestiende en zeventiende eeuw waren hier al veel beelden opgegraven. De Esquilijnse Venus kwam samen met Commodus als Hercules aan het licht tijdens de grote werkzaamheden die werden uitgevoerd toen Rome in 1871 hoofdstad van Italië werd. Het beeld kwam daarna snel in de collectie van de Capitolijnse Musea terecht.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Esquilijnse_Venus

Prompt: Hoe verklaart Esquilijnse_Venus zijn Herkomst?

De Esquilijnse Venus is in 1874 gevonden op het Piazza Dante op de Esquilijn. Vermoedelijk lagen hier vroeger de Horti Lamiani, een van de keizerlijke tuinen van het oude Rome. In de zestiende en zeventiende eeuw waren hier al veel beelden opgegraven. De Esquilijnse Venus kwam samen met Commodus als Hercules aan het licht tijdens de grote werkzaamheden die werden uitgevoerd toen Rome in 1871 hoofdstad van Italië werd. Het beeld kwam daarna snel in de collectie van de Capitolijnse Musea terecht.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Esquilijnse_Venus

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Esquilijnse_Venus?

De Esquilijnse Venus is in 1874 gevonden op het Piazza Dante op de Esquilijn. Vermoedelijk lagen hier vroeger de Horti Lamiani, een van de keizerlijke tuinen van het oude Rome. In de zestiende en zeventiende eeuw waren hier al veel beelden opgegraven. De Esquilijnse Venus kwam samen met Commodus als Hercules aan het licht tijdens de grote werkzaamheden die werden uitgevoerd toen Rome in 1871 hoofdstad van Italië werd. Het beeld kwam daarna snel in de collectie van de Capitolijnse Musea terecht.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Esquilijnse_Venus

Prompt: Focus op Esquilijnse_Venus en leg de Voorstelling uit.

De Esquilijnse Venus is een eclectisch werk uit de neo-Attische school van Pasiteles. De invloed van de vrouwelijk naakten van Praxiteles is onmiskenbaar, maar het gezicht, de gespierde torso en de kleine, hoge borsten gaan eerder terug op de strenge stijl uit de vijfde eeuw voor Chr., terwijl de samengedrukte dijen juist op de Hellenistische kunst wijzen. Waarschijnlijk gaat het beeld in Rome, samen met een versie uit het Louvre , terug op een bronzen origineel dat verloren is gegaan.Het standbeeld is zonder armen gevonden. Verschillende kunstenaars hebben geprobeerd een reconstructie te maken. Het bekendste voorbeeld hiervan is waarschijnlijk Diadumene van Edward Poynter. Op dit schilderij bindt Venus het haar vast met een lint voordat ze een bad neemt. Poynter ging ervan uit dat dit de oorspronkelijke pose was, omdat op het hoofd van Venus nog de resten van enkele vingers van de linkerhand zijn waar te nemen.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Esquilijnse_Venus

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Esquilijnse_Venus.

De Esquilijnse Venus is een eclectisch werk uit de neo-Attische school van Pasiteles. De invloed van de vrouwelijk naakten van Praxiteles is onmiskenbaar, maar het gezicht, de gespierde torso en de kleine, hoge borsten gaan eerder terug op de strenge stijl uit de vijfde eeuw voor Chr., terwijl de samengedrukte dijen juist op de Hellenistische kunst wijzen. Waarschijnlijk gaat het beeld in Rome, samen met een versie uit het Louvre , terug op een bronzen origineel dat verloren is gegaan.Het standbeeld is zonder armen gevonden. Verschillende kunstenaars hebben geprobeerd een reconstructie te maken. Het bekendste voorbeeld hiervan is waarschijnlijk Diadumene van Edward Poynter. Op dit schilderij bindt Venus het haar vast met een lint voordat ze een bad neemt. Poynter ging ervan uit dat dit de oorspronkelijke pose was, omdat op het hoofd van Venus nog de resten van enkele vingers van de linkerhand zijn waar te nemen.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Esquilijnse_Venus

Prompt: Hoe verklaart Esquilijnse_Venus zijn Voorstelling?

De Esquilijnse Venus is een eclectisch werk uit de neo-Attische school van Pasiteles. De invloed van de vrouwelijk naakten van Praxiteles is onmiskenbaar, maar het gezicht, de gespierde torso en de kleine, hoge borsten gaan eerder terug op de strenge stijl uit de vijfde eeuw voor Chr., terwijl de samengedrukte dijen juist op de Hellenistische kunst wijzen. Waarschijnlijk gaat het beeld in Rome, samen met een versie uit het Louvre , terug op een bronzen origineel dat verloren is gegaan.Het standbeeld is zonder armen gevonden. Verschillende kunstenaars hebben geprobeerd een reconstructie te maken. Het bekendste voorbeeld hiervan is waarschijnlijk Diadumene van Edward Poynter. Op dit schilderij bindt Venus het haar vast met een lint voordat ze een bad neemt. Poynter ging ervan uit dat dit de oorspronkelijke pose was, omdat op het hoofd van Venus nog de resten van enkele vingers van de linkerhand zijn waar te nemen.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Esquilijnse_Venus

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Esquilijnse_Venus?

De Esquilijnse Venus is een eclectisch werk uit de neo-Attische school van Pasiteles. De invloed van de vrouwelijk naakten van Praxiteles is onmiskenbaar, maar het gezicht, de gespierde torso en de kleine, hoge borsten gaan eerder terug op de strenge stijl uit de vijfde eeuw voor Chr., terwijl de samengedrukte dijen juist op de Hellenistische kunst wijzen. Waarschijnlijk gaat het beeld in Rome, samen met een versie uit het Louvre , terug op een bronzen origineel dat verloren is gegaan.Het standbeeld is zonder armen gevonden. Verschillende kunstenaars hebben geprobeerd een reconstructie te maken. Het bekendste voorbeeld hiervan is waarschijnlijk Diadumene van Edward Poynter. Op dit schilderij bindt Venus het haar vast met een lint voordat ze een bad neemt. Poynter ging ervan uit dat dit de oorspronkelijke pose was, omdat op het hoofd van Venus nog de resten van enkele vingers van de linkerhand zijn waar te nemen.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Esquilijnse_Venus

Prompt: Focus op Esquilijnse_Venus en leg de Identificatie uit.

Hoewel de naam anders doet vermoeden, staat niet vast dat het beeld Venus uitbeeldt. Het zou ook kunnen gaan om een badende vrouw of een vrouwelijke versie van de Diadeemdrager (waar Poynter van uitging). Een aantal kenmerken van het beeld verwijst echter naar Egypte: het krullende haar, het gewaad dat over de vaas hangt en de slang op de vaas, een machtssymbool van de farao. Het beeld zou een voorstelling kunnen zijn van Isis, die soms samensmolt met Venus, of zelfs van Cleopatra. In de tempel van Venus die Julius Caesar had laten oprichten, stond een gouden beeld van Cleopatra. Mogelijk is de Esquilijnse Venus daar een kopie van. De theorie dat het beeld Cleopatra voorstelt, voor het eerst voorgesteld door Licinio Glori in 1955, is echter omstreden.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Esquilijnse_Venus

Prompt: Verklaar de Identificatie van dit kunstwerk, Esquilijnse_Venus.

Hoewel de naam anders doet vermoeden, staat niet vast dat het beeld Venus uitbeeldt. Het zou ook kunnen gaan om een badende vrouw of een vrouwelijke versie van de Diadeemdrager (waar Poynter van uitging). Een aantal kenmerken van het beeld verwijst echter naar Egypte: het krullende haar, het gewaad dat over de vaas hangt en de slang op de vaas, een machtssymbool van de farao. Het beeld zou een voorstelling kunnen zijn van Isis, die soms samensmolt met Venus, of zelfs van Cleopatra. In de tempel van Venus die Julius Caesar had laten oprichten, stond een gouden beeld van Cleopatra. Mogelijk is de Esquilijnse Venus daar een kopie van. De theorie dat het beeld Cleopatra voorstelt, voor het eerst voorgesteld door Licinio Glori in 1955, is echter omstreden.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Esquilijnse_Venus

Prompt: Hoe verklaart Esquilijnse_Venus zijn Identificatie?

Hoewel de naam anders doet vermoeden, staat niet vast dat het beeld Venus uitbeeldt. Het zou ook kunnen gaan om een badende vrouw of een vrouwelijke versie van de Diadeemdrager (waar Poynter van uitging). Een aantal kenmerken van het beeld verwijst echter naar Egypte: het krullende haar, het gewaad dat over de vaas hangt en de slang op de vaas, een machtssymbool van de farao. Het beeld zou een voorstelling kunnen zijn van Isis, die soms samensmolt met Venus, of zelfs van Cleopatra. In de tempel van Venus die Julius Caesar had laten oprichten, stond een gouden beeld van Cleopatra. Mogelijk is de Esquilijnse Venus daar een kopie van. De theorie dat het beeld Cleopatra voorstelt, voor het eerst voorgesteld door Licinio Glori in 1955, is echter omstreden.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Esquilijnse_Venus

Prompt: Hoe wordt de Identificatie besproken in Esquilijnse_Venus?

Hoewel de naam anders doet vermoeden, staat niet vast dat het beeld Venus uitbeeldt. Het zou ook kunnen gaan om een badende vrouw of een vrouwelijke versie van de Diadeemdrager (waar Poynter van uitging). Een aantal kenmerken van het beeld verwijst echter naar Egypte: het krullende haar, het gewaad dat over de vaas hangt en de slang op de vaas, een machtssymbool van de farao. Het beeld zou een voorstelling kunnen zijn van Isis, die soms samensmolt met Venus, of zelfs van Cleopatra. In de tempel van Venus die Julius Caesar had laten oprichten, stond een gouden beeld van Cleopatra. Mogelijk is de Esquilijnse Venus daar een kopie van. De theorie dat het beeld Cleopatra voorstelt, voor het eerst voorgesteld door Licinio Glori in 1955, is echter omstreden.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Verzoeking_van_de_heilige_Antonius

Prompt: Focus op Verzoeking_van_de_heilige_Antonius en leg de abstract uit.

De Verzoeking van de heilige Antonius kan verwijzen naar:De verleidingen waaraan de heilige Antonius van Egypte volgens een legende blootgesteld werd om zijn geloof op de proef te stellen.

Verzoeking van de heilige Antonius (Ottawa)

Verzoeking van de heilige Antonius (Berlijn)

Verzoeking van de heilige Antonius (Dalí)

Verzoeking van de heilige Antonius (Madrid)

De verzoeking van de heilige Antonius (Jan Mandijn)

Verzoeking van de heilige Antonius (São Paulo)

Verzoeking van de heilige Antonius (Tiel)

Verzoeking van de heilige Antonius (Maerten de Vos)

Verzoeking van de heilige Antonius (Norfolk)

Verzoeking van de heilige Antonius ('s-Hertogenbosch)

De verzoeking van de heilige Antonius (Kansas City)

Verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen)

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)

De verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen)

Verzoeking van de heilige Antonius (Brussel)

Verzoeking van de heilige Antonius (Utrecht)


Verzoeking_van_de_heilige_Antonius

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Verzoeking_van_de_heilige_Antonius.

De Verzoeking van de heilige Antonius kan verwijzen naar:De verleidingen waaraan de heilige Antonius van Egypte volgens een legende blootgesteld werd om zijn geloof op de proef te stellen.

Verzoeking van de heilige Antonius (Ottawa)

Verzoeking van de heilige Antonius (Berlijn)

Verzoeking van de heilige Antonius (Dalí)

Verzoeking van de heilige Antonius (Madrid)

De verzoeking van de heilige Antonius (Jan Mandijn)

Verzoeking van de heilige Antonius (São Paulo)

Verzoeking van de heilige Antonius (Tiel)

Verzoeking van de heilige Antonius (Maerten de Vos)

Verzoeking van de heilige Antonius (Norfolk)

Verzoeking van de heilige Antonius ('s-Hertogenbosch)

De verzoeking van de heilige Antonius (Kansas City)

Verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen)

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)

De verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen)

Verzoeking van de heilige Antonius (Brussel)

Verzoeking van de heilige Antonius (Utrecht)


Verzoeking_van_de_heilige_Antonius

Prompt: Hoe verklaart Verzoeking_van_de_heilige_Antonius zijn abstract?

De Verzoeking van de heilige Antonius kan verwijzen naar:De verleidingen waaraan de heilige Antonius van Egypte volgens een legende blootgesteld werd om zijn geloof op de proef te stellen.

Verzoeking van de heilige Antonius (Ottawa)

Verzoeking van de heilige Antonius (Berlijn)

Verzoeking van de heilige Antonius (Dalí)

Verzoeking van de heilige Antonius (Madrid)

De verzoeking van de heilige Antonius (Jan Mandijn)

Verzoeking van de heilige Antonius (São Paulo)

Verzoeking van de heilige Antonius (Tiel)

Verzoeking van de heilige Antonius (Maerten de Vos)

Verzoeking van de heilige Antonius (Norfolk)

Verzoeking van de heilige Antonius ('s-Hertogenbosch)

De verzoeking van de heilige Antonius (Kansas City)

Verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen)

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)

De verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen)

Verzoeking van de heilige Antonius (Brussel)

Verzoeking van de heilige Antonius (Utrecht)


Verzoeking_van_de_heilige_Antonius

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Verzoeking_van_de_heilige_Antonius?

De Verzoeking van de heilige Antonius kan verwijzen naar:De verleidingen waaraan de heilige Antonius van Egypte volgens een legende blootgesteld werd om zijn geloof op de proef te stellen.

Verzoeking van de heilige Antonius (Ottawa)

Verzoeking van de heilige Antonius (Berlijn)

Verzoeking van de heilige Antonius (Dalí)

Verzoeking van de heilige Antonius (Madrid)

De verzoeking van de heilige Antonius (Jan Mandijn)

Verzoeking van de heilige Antonius (São Paulo)

Verzoeking van de heilige Antonius (Tiel)

Verzoeking van de heilige Antonius (Maerten de Vos)

Verzoeking van de heilige Antonius (Norfolk)

Verzoeking van de heilige Antonius ('s-Hertogenbosch)

De verzoeking van de heilige Antonius (Kansas City)

Verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen)

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)

De verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen)

Verzoeking van de heilige Antonius (Brussel)

Verzoeking van de heilige Antonius (Utrecht)


Verzoeking_van_de_heilige_Antonius

Prompt: Focus op Verzoeking_van_de_heilige_Antonius en leg de Beeldende kunst uit.

De verzoeking van de heilige Antonius, ca. 1480-1490, Martin SchongauerDe verzoeking van de heilige Anthonius, ca. 1487-1488, MichelangeloVerzoeking van de heilige Antonius (São Paulo), ca. 1500, Jheronimus BoschDe verzoeking van de heilige Antonius (Kansas City), ca. 1500-1510, Jheronimus BoschAntonius-drieluik, Lissabon, ca. 1501 of later, Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Brussel), ca. 1520-1530, atelier van Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Madrid), 1500-1525, Jheronimus Bosch of navolgerDe verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen), 1500-1550, naar Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Norfolk), ca. 1510, atelier van Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Berlijn), 1510-1520, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Ottawa), 1510-1525, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius of Antonius met monsters, 's-Hertogenbosch, ca. 1515, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Tiel), 1525, Jan Wellens de CockVerzoeking van de heilige Antonius (Utrecht), ca. 1525-1530, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen), Pieter HuysDe verzoeking van de heilige Antonius (Jan Mandijn), ca. 1550, Jan MandijnVerzoeking van de heilige Antonius ('s-Hertogenbosch), ca. 1550-1600, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Maerten de Vos), 1594Verzoeking van de heilige Antonius (Dalí), 1946, Salvador DalíDe verzoeking van de heilige Antonius (Oostende), 1887, James Ensor

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)


Verzoeking_van_de_heilige_Antonius

Prompt: Verklaar de Beeldende kunst van dit kunstwerk, Verzoeking_van_de_heilige_Antonius.

De verzoeking van de heilige Antonius, ca. 1480-1490, Martin SchongauerDe verzoeking van de heilige Anthonius, ca. 1487-1488, MichelangeloVerzoeking van de heilige Antonius (São Paulo), ca. 1500, Jheronimus BoschDe verzoeking van de heilige Antonius (Kansas City), ca. 1500-1510, Jheronimus BoschAntonius-drieluik, Lissabon, ca. 1501 of later, Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Brussel), ca. 1520-1530, atelier van Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Madrid), 1500-1525, Jheronimus Bosch of navolgerDe verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen), 1500-1550, naar Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Norfolk), ca. 1510, atelier van Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Berlijn), 1510-1520, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Ottawa), 1510-1525, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius of Antonius met monsters, 's-Hertogenbosch, ca. 1515, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Tiel), 1525, Jan Wellens de CockVerzoeking van de heilige Antonius (Utrecht), ca. 1525-1530, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen), Pieter HuysDe verzoeking van de heilige Antonius (Jan Mandijn), ca. 1550, Jan MandijnVerzoeking van de heilige Antonius ('s-Hertogenbosch), ca. 1550-1600, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Maerten de Vos), 1594Verzoeking van de heilige Antonius (Dalí), 1946, Salvador DalíDe verzoeking van de heilige Antonius (Oostende), 1887, James Ensor

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)


Verzoeking_van_de_heilige_Antonius

Prompt: Hoe verklaart Verzoeking_van_de_heilige_Antonius zijn Beeldende kunst?

De verzoeking van de heilige Antonius, ca. 1480-1490, Martin SchongauerDe verzoeking van de heilige Anthonius, ca. 1487-1488, MichelangeloVerzoeking van de heilige Antonius (São Paulo), ca. 1500, Jheronimus BoschDe verzoeking van de heilige Antonius (Kansas City), ca. 1500-1510, Jheronimus BoschAntonius-drieluik, Lissabon, ca. 1501 of later, Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Brussel), ca. 1520-1530, atelier van Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Madrid), 1500-1525, Jheronimus Bosch of navolgerDe verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen), 1500-1550, naar Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Norfolk), ca. 1510, atelier van Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Berlijn), 1510-1520, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Ottawa), 1510-1525, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius of Antonius met monsters, 's-Hertogenbosch, ca. 1515, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Tiel), 1525, Jan Wellens de CockVerzoeking van de heilige Antonius (Utrecht), ca. 1525-1530, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen), Pieter HuysDe verzoeking van de heilige Antonius (Jan Mandijn), ca. 1550, Jan MandijnVerzoeking van de heilige Antonius ('s-Hertogenbosch), ca. 1550-1600, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Maerten de Vos), 1594Verzoeking van de heilige Antonius (Dalí), 1946, Salvador DalíDe verzoeking van de heilige Antonius (Oostende), 1887, James Ensor

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)


Verzoeking_van_de_heilige_Antonius

Prompt: Hoe wordt de Beeldende kunst besproken in Verzoeking_van_de_heilige_Antonius?

De verzoeking van de heilige Antonius, ca. 1480-1490, Martin SchongauerDe verzoeking van de heilige Anthonius, ca. 1487-1488, MichelangeloVerzoeking van de heilige Antonius (São Paulo), ca. 1500, Jheronimus BoschDe verzoeking van de heilige Antonius (Kansas City), ca. 1500-1510, Jheronimus BoschAntonius-drieluik, Lissabon, ca. 1501 of later, Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Brussel), ca. 1520-1530, atelier van Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Madrid), 1500-1525, Jheronimus Bosch of navolgerDe verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen), 1500-1550, naar Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Norfolk), ca. 1510, atelier van Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Berlijn), 1510-1520, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Ottawa), 1510-1525, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius of Antonius met monsters, 's-Hertogenbosch, ca. 1515, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Tiel), 1525, Jan Wellens de CockVerzoeking van de heilige Antonius (Utrecht), ca. 1525-1530, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen), Pieter HuysDe verzoeking van de heilige Antonius (Jan Mandijn), ca. 1550, Jan MandijnVerzoeking van de heilige Antonius ('s-Hertogenbosch), ca. 1550-1600, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Maerten de Vos), 1594Verzoeking van de heilige Antonius (Dalí), 1946, Salvador DalíDe verzoeking van de heilige Antonius (Oostende), 1887, James Ensor

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)


Cupid

Prompt: Focus op Cupid en leg de abstract uit.

Cupid kan verwijzen naar:Cupid (maan), een maan van UranusCupid (televisieserie), een Amerikaanse televisieserieCupid, een figuur in de tragedie Timon of Athens van William ShakespeareCupid (Sam Cooke), een lied van Sam Cooke uit 1961.

Cupid (maan)
Timon van Athene (toneelstuk)
Timon of Athens
Cupid (televisieserie)
Cupid (Sam Cooke)


Cupid

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Cupid.

Cupid kan verwijzen naar:Cupid (maan), een maan van UranusCupid (televisieserie), een Amerikaanse televisieserieCupid, een figuur in de tragedie Timon of Athens van William ShakespeareCupid (Sam Cooke), een lied van Sam Cooke uit 1961.

Cupid (maan)
Timon van Athene (toneelstuk)
Timon of Athens
Cupid (televisieserie)
Cupid (Sam Cooke)


Cupid

Prompt: Hoe verklaart Cupid zijn abstract?

Cupid kan verwijzen naar:Cupid (maan), een maan van UranusCupid (televisieserie), een Amerikaanse televisieserieCupid, een figuur in de tragedie Timon of Athens van William ShakespeareCupid (Sam Cooke), een lied van Sam Cooke uit 1961.

Cupid (maan)
Timon van Athene (toneelstuk)
Timon of Athens
Cupid (televisieserie)
Cupid (Sam Cooke)


Cupid

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Cupid?

Cupid kan verwijzen naar:Cupid (maan), een maan van UranusCupid (televisieserie), een Amerikaanse televisieserieCupid, een figuur in de tragedie Timon of Athens van William ShakespeareCupid (Sam Cooke), een lied van Sam Cooke uit 1961.

Cupid (maan)
Timon van Athene (toneelstuk)
Timon of Athens
Cupid (televisieserie)
Cupid (Sam Cooke)


Vliegend_paard_van_Gansu

Prompt: Focus op Vliegend_paard_van_Gansu en leg de abstract uit.

Het Vliegend paard van Gansu (銅奔馬), is een Chinees bronzen beeld uit de periode van de Oostelijke Han dynastie. Het is ontdekt de buurt van de stad Wuwei, in de provincie Gansu en het wordt tentoongesteld in het Gansu Provincial Museum.

toerisme
Categorie:Chinese oudheid
Sovjet-unie
Guo Moruo
Gansu Provincial Museum
Gansu
boomvalk
Lanzhou
Oostelijke Han dynastie
Wuwei
Oostelijke Han-dynastie
Categorie:Beeld in China
Verenigde Staten


Vliegend_paard_van_Gansu

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Vliegend_paard_van_Gansu.

Het Vliegend paard van Gansu (銅奔馬), is een Chinees bronzen beeld uit de periode van de Oostelijke Han dynastie. Het is ontdekt de buurt van de stad Wuwei, in de provincie Gansu en het wordt tentoongesteld in het Gansu Provincial Museum.

toerisme
Categorie:Chinese oudheid
Sovjet-unie
Guo Moruo
Gansu Provincial Museum
Gansu
boomvalk
Lanzhou
Oostelijke Han dynastie
Wuwei
Oostelijke Han-dynastie
Categorie:Beeld in China
Verenigde Staten


Vliegend_paard_van_Gansu

Prompt: Hoe verklaart Vliegend_paard_van_Gansu zijn abstract?

Het Vliegend paard van Gansu (銅奔馬), is een Chinees bronzen beeld uit de periode van de Oostelijke Han dynastie. Het is ontdekt de buurt van de stad Wuwei, in de provincie Gansu en het wordt tentoongesteld in het Gansu Provincial Museum.

toerisme
Categorie:Chinese oudheid
Sovjet-unie
Guo Moruo
Gansu Provincial Museum
Gansu
boomvalk
Lanzhou
Oostelijke Han dynastie
Wuwei
Oostelijke Han-dynastie
Categorie:Beeld in China
Verenigde Staten


Vliegend_paard_van_Gansu

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Vliegend_paard_van_Gansu?

Het Vliegend paard van Gansu (銅奔馬), is een Chinees bronzen beeld uit de periode van de Oostelijke Han dynastie. Het is ontdekt de buurt van de stad Wuwei, in de provincie Gansu en het wordt tentoongesteld in het Gansu Provincial Museum.

toerisme
Categorie:Chinese oudheid
Sovjet-unie
Guo Moruo
Gansu Provincial Museum
Gansu
boomvalk
Lanzhou
Oostelijke Han dynastie
Wuwei
Oostelijke Han-dynastie
Categorie:Beeld in China
Verenigde Staten


Vliegend_paard_van_Gansu

Prompt: Focus op Vliegend_paard_van_Gansu en leg de Beschrijving uit.

Het beeld is gemaakt van brons. Het is 34,5 cm hoog, 45 cm lang, 13,1 cm breed en weegt ongeveer 7,15 kg.Hij snelt door de lucht op een zwaluw (voet van standbeeld) die verbaasd opkijkt. In tegenstelling tot Pegasus, het westerse vliegende paard, vertegenwoordigt het vleugelloze Han-paard een ideaal paard dat zo snel kan galopperen dat het de wind lijkt te overtreffen.Het beeld is perfect in balans op slechts één hoef, om de illusie van vliegen te voltooien.

toerisme
Categorie:Chinese oudheid
Sovjet-unie
Guo Moruo
Gansu Provincial Museum
Gansu
boomvalk
Lanzhou
Oostelijke Han dynastie
Wuwei
Oostelijke Han-dynastie
Categorie:Beeld in China
Verenigde Staten


Vliegend_paard_van_Gansu

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Vliegend_paard_van_Gansu.

Het beeld is gemaakt van brons. Het is 34,5 cm hoog, 45 cm lang, 13,1 cm breed en weegt ongeveer 7,15 kg.Hij snelt door de lucht op een zwaluw (voet van standbeeld) die verbaasd opkijkt. In tegenstelling tot Pegasus, het westerse vliegende paard, vertegenwoordigt het vleugelloze Han-paard een ideaal paard dat zo snel kan galopperen dat het de wind lijkt te overtreffen.Het beeld is perfect in balans op slechts één hoef, om de illusie van vliegen te voltooien.

toerisme
Categorie:Chinese oudheid
Sovjet-unie
Guo Moruo
Gansu Provincial Museum
Gansu
boomvalk
Lanzhou
Oostelijke Han dynastie
Wuwei
Oostelijke Han-dynastie
Categorie:Beeld in China
Verenigde Staten


Vliegend_paard_van_Gansu

Prompt: Hoe verklaart Vliegend_paard_van_Gansu zijn Beschrijving?

Het beeld is gemaakt van brons. Het is 34,5 cm hoog, 45 cm lang, 13,1 cm breed en weegt ongeveer 7,15 kg.Hij snelt door de lucht op een zwaluw (voet van standbeeld) die verbaasd opkijkt. In tegenstelling tot Pegasus, het westerse vliegende paard, vertegenwoordigt het vleugelloze Han-paard een ideaal paard dat zo snel kan galopperen dat het de wind lijkt te overtreffen.Het beeld is perfect in balans op slechts één hoef, om de illusie van vliegen te voltooien.

toerisme
Categorie:Chinese oudheid
Sovjet-unie
Guo Moruo
Gansu Provincial Museum
Gansu
boomvalk
Lanzhou
Oostelijke Han dynastie
Wuwei
Oostelijke Han-dynastie
Categorie:Beeld in China
Verenigde Staten


Vliegend_paard_van_Gansu

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Vliegend_paard_van_Gansu?

Het beeld is gemaakt van brons. Het is 34,5 cm hoog, 45 cm lang, 13,1 cm breed en weegt ongeveer 7,15 kg.Hij snelt door de lucht op een zwaluw (voet van standbeeld) die verbaasd opkijkt. In tegenstelling tot Pegasus, het westerse vliegende paard, vertegenwoordigt het vleugelloze Han-paard een ideaal paard dat zo snel kan galopperen dat het de wind lijkt te overtreffen.Het beeld is perfect in balans op slechts één hoef, om de illusie van vliegen te voltooien.

toerisme
Categorie:Chinese oudheid
Sovjet-unie
Guo Moruo
Gansu Provincial Museum
Gansu
boomvalk
Lanzhou
Oostelijke Han dynastie
Wuwei
Oostelijke Han-dynastie
Categorie:Beeld in China
Verenigde Staten


Vliegend_paard_van_Gansu

Prompt: Focus op Vliegend_paard_van_Gansu en leg de Ontdekking en wereldfaam uit.

Het  vliegende paard van Gansu  werd ontdekt in 1969.De ontdekking werd gedaan door een team van lokale bewoners aan wie was verteld om schuilkelders te graven in het geval van een naderende oorlog met de Sovjet-unie. Tijdens de opgravingen vonden ze een kamer onder een klooster met een groep van meer dan 200 bronzen beeldjes van mannen, paarden en strijdwagens, die ze in plastic zakken stopten en mee naar huis namen.Ze beseften later het belang van hun vondst en rapporteerden dit aan provinciale autoriteiten. Professionele archeologen namen vervolgens de opgraving over. Ze ontdekten een drie-kamerig graf dat blijkbaar door plunderaars kort na de oorspronkelijke begrafenis was betreden, ongeveer 2.000 jaar eerder. De plunderaars waren echter niet de kamer binnengegaan waarin de bronzen waren gevonden. De archeologen bepaalden dat het weelderige graf dat van een Han-dynastie-generaal was die de belangrijke taak had gekregen om de imperiale verdedigingswerken te handhaven. Ze brachten de bronzen naar het museum in Lanzhou.De in Lanzhou tentoongestelde groep bronzen beelden werd bezocht door Guo Moruo. Guo was onder de indruk van de schoonheid van het paard en selecteerde het voor nationale en internationale tentoonstelling. Het beeld is tentoongesteld in diverse Europese landen en de Verenigde Staten.Hoewel wetenschappers er later op wezen dat de vogel waarschijnlijk een kraai of een boomvalk is, werd het stuk in veel landen in de jaren '70 tentoongesteld als 'Galopperend paard op een vliegende zwaluw'.In december 1983 werd het bronzen vliegend paard aangewezen als een symbool van het Chinese toerisme.In 2002 heeft het rijksbestuur van cultureel erfgoed het beeld opgenomen in de lijst van culturele overblijfselen die niet buiten China mogen worden tentoongesteld.

toerisme
Categorie:Chinese oudheid
Sovjet-unie
Guo Moruo
Gansu Provincial Museum
Gansu
boomvalk
Lanzhou
Oostelijke Han dynastie
Wuwei
Oostelijke Han-dynastie
Categorie:Beeld in China
Verenigde Staten


Vliegend_paard_van_Gansu

Prompt: Verklaar de Ontdekking en wereldfaam van dit kunstwerk, Vliegend_paard_van_Gansu.

Het  vliegende paard van Gansu  werd ontdekt in 1969.De ontdekking werd gedaan door een team van lokale bewoners aan wie was verteld om schuilkelders te graven in het geval van een naderende oorlog met de Sovjet-unie. Tijdens de opgravingen vonden ze een kamer onder een klooster met een groep van meer dan 200 bronzen beeldjes van mannen, paarden en strijdwagens, die ze in plastic zakken stopten en mee naar huis namen.Ze beseften later het belang van hun vondst en rapporteerden dit aan provinciale autoriteiten. Professionele archeologen namen vervolgens de opgraving over. Ze ontdekten een drie-kamerig graf dat blijkbaar door plunderaars kort na de oorspronkelijke begrafenis was betreden, ongeveer 2.000 jaar eerder. De plunderaars waren echter niet de kamer binnengegaan waarin de bronzen waren gevonden. De archeologen bepaalden dat het weelderige graf dat van een Han-dynastie-generaal was die de belangrijke taak had gekregen om de imperiale verdedigingswerken te handhaven. Ze brachten de bronzen naar het museum in Lanzhou.De in Lanzhou tentoongestelde groep bronzen beelden werd bezocht door Guo Moruo. Guo was onder de indruk van de schoonheid van het paard en selecteerde het voor nationale en internationale tentoonstelling. Het beeld is tentoongesteld in diverse Europese landen en de Verenigde Staten.Hoewel wetenschappers er later op wezen dat de vogel waarschijnlijk een kraai of een boomvalk is, werd het stuk in veel landen in de jaren '70 tentoongesteld als 'Galopperend paard op een vliegende zwaluw'.In december 1983 werd het bronzen vliegend paard aangewezen als een symbool van het Chinese toerisme.In 2002 heeft het rijksbestuur van cultureel erfgoed het beeld opgenomen in de lijst van culturele overblijfselen die niet buiten China mogen worden tentoongesteld.

toerisme
Categorie:Chinese oudheid
Sovjet-unie
Guo Moruo
Gansu Provincial Museum
Gansu
boomvalk
Lanzhou
Oostelijke Han dynastie
Wuwei
Oostelijke Han-dynastie
Categorie:Beeld in China
Verenigde Staten


Vliegend_paard_van_Gansu

Prompt: Hoe verklaart Vliegend_paard_van_Gansu zijn Ontdekking en wereldfaam?

Het  vliegende paard van Gansu  werd ontdekt in 1969.De ontdekking werd gedaan door een team van lokale bewoners aan wie was verteld om schuilkelders te graven in het geval van een naderende oorlog met de Sovjet-unie. Tijdens de opgravingen vonden ze een kamer onder een klooster met een groep van meer dan 200 bronzen beeldjes van mannen, paarden en strijdwagens, die ze in plastic zakken stopten en mee naar huis namen.Ze beseften later het belang van hun vondst en rapporteerden dit aan provinciale autoriteiten. Professionele archeologen namen vervolgens de opgraving over. Ze ontdekten een drie-kamerig graf dat blijkbaar door plunderaars kort na de oorspronkelijke begrafenis was betreden, ongeveer 2.000 jaar eerder. De plunderaars waren echter niet de kamer binnengegaan waarin de bronzen waren gevonden. De archeologen bepaalden dat het weelderige graf dat van een Han-dynastie-generaal was die de belangrijke taak had gekregen om de imperiale verdedigingswerken te handhaven. Ze brachten de bronzen naar het museum in Lanzhou.De in Lanzhou tentoongestelde groep bronzen beelden werd bezocht door Guo Moruo. Guo was onder de indruk van de schoonheid van het paard en selecteerde het voor nationale en internationale tentoonstelling. Het beeld is tentoongesteld in diverse Europese landen en de Verenigde Staten.Hoewel wetenschappers er later op wezen dat de vogel waarschijnlijk een kraai of een boomvalk is, werd het stuk in veel landen in de jaren '70 tentoongesteld als 'Galopperend paard op een vliegende zwaluw'.In december 1983 werd het bronzen vliegend paard aangewezen als een symbool van het Chinese toerisme.In 2002 heeft het rijksbestuur van cultureel erfgoed het beeld opgenomen in de lijst van culturele overblijfselen die niet buiten China mogen worden tentoongesteld.

toerisme
Categorie:Chinese oudheid
Sovjet-unie
Guo Moruo
Gansu Provincial Museum
Gansu
boomvalk
Lanzhou
Oostelijke Han dynastie
Wuwei
Oostelijke Han-dynastie
Categorie:Beeld in China
Verenigde Staten


Vliegend_paard_van_Gansu

Prompt: Hoe wordt de Ontdekking en wereldfaam besproken in Vliegend_paard_van_Gansu?

Het  vliegende paard van Gansu  werd ontdekt in 1969.De ontdekking werd gedaan door een team van lokale bewoners aan wie was verteld om schuilkelders te graven in het geval van een naderende oorlog met de Sovjet-unie. Tijdens de opgravingen vonden ze een kamer onder een klooster met een groep van meer dan 200 bronzen beeldjes van mannen, paarden en strijdwagens, die ze in plastic zakken stopten en mee naar huis namen.Ze beseften later het belang van hun vondst en rapporteerden dit aan provinciale autoriteiten. Professionele archeologen namen vervolgens de opgraving over. Ze ontdekten een drie-kamerig graf dat blijkbaar door plunderaars kort na de oorspronkelijke begrafenis was betreden, ongeveer 2.000 jaar eerder. De plunderaars waren echter niet de kamer binnengegaan waarin de bronzen waren gevonden. De archeologen bepaalden dat het weelderige graf dat van een Han-dynastie-generaal was die de belangrijke taak had gekregen om de imperiale verdedigingswerken te handhaven. Ze brachten de bronzen naar het museum in Lanzhou.De in Lanzhou tentoongestelde groep bronzen beelden werd bezocht door Guo Moruo. Guo was onder de indruk van de schoonheid van het paard en selecteerde het voor nationale en internationale tentoonstelling. Het beeld is tentoongesteld in diverse Europese landen en de Verenigde Staten.Hoewel wetenschappers er later op wezen dat de vogel waarschijnlijk een kraai of een boomvalk is, werd het stuk in veel landen in de jaren '70 tentoongesteld als 'Galopperend paard op een vliegende zwaluw'.In december 1983 werd het bronzen vliegend paard aangewezen als een symbool van het Chinese toerisme.In 2002 heeft het rijksbestuur van cultureel erfgoed het beeld opgenomen in de lijst van culturele overblijfselen die niet buiten China mogen worden tentoongesteld.

toerisme
Categorie:Chinese oudheid
Sovjet-unie
Guo Moruo
Gansu Provincial Museum
Gansu
boomvalk
Lanzhou
Oostelijke Han dynastie
Wuwei
Oostelijke Han-dynastie
Categorie:Beeld in China
Verenigde Staten


De_goochelaar

Prompt: Focus op De_goochelaar en leg de abstract uit.

De goochelaar kan verwijzen naar:De goochelaar (Saint-Germain-en-Laye), schilderij van Jheronimus Bosch, bevindt zich in Saint-Germain-en-LayeDe goochelaar (Californië), schilderij naar Jheronimus Bosch, bevindt zich in CaliforniëDe goochelaar (Jeruzalem), schilderij naar Jheronimus Bosch, bevindt zich in JeruzalemDe goochelaar (gravure), prent van Balthasar van den Bosch naar Jheronimus Bosch


De_goochelaar

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_goochelaar.

De goochelaar kan verwijzen naar:De goochelaar (Saint-Germain-en-Laye), schilderij van Jheronimus Bosch, bevindt zich in Saint-Germain-en-LayeDe goochelaar (Californië), schilderij naar Jheronimus Bosch, bevindt zich in CaliforniëDe goochelaar (Jeruzalem), schilderij naar Jheronimus Bosch, bevindt zich in JeruzalemDe goochelaar (gravure), prent van Balthasar van den Bosch naar Jheronimus Bosch


De_goochelaar

Prompt: Hoe verklaart De_goochelaar zijn abstract?

De goochelaar kan verwijzen naar:De goochelaar (Saint-Germain-en-Laye), schilderij van Jheronimus Bosch, bevindt zich in Saint-Germain-en-LayeDe goochelaar (Californië), schilderij naar Jheronimus Bosch, bevindt zich in CaliforniëDe goochelaar (Jeruzalem), schilderij naar Jheronimus Bosch, bevindt zich in JeruzalemDe goochelaar (gravure), prent van Balthasar van den Bosch naar Jheronimus Bosch


De_goochelaar

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_goochelaar?

De goochelaar kan verwijzen naar:De goochelaar (Saint-Germain-en-Laye), schilderij van Jheronimus Bosch, bevindt zich in Saint-Germain-en-LayeDe goochelaar (Californië), schilderij naar Jheronimus Bosch, bevindt zich in CaliforniëDe goochelaar (Jeruzalem), schilderij naar Jheronimus Bosch, bevindt zich in JeruzalemDe goochelaar (gravure), prent van Balthasar van den Bosch naar Jheronimus Bosch


Bacchus

Prompt: Focus op Bacchus en leg de abstract uit.

Bacchus kan verwijzen naar:Bacchus (mythologie), de god van de vruchtbaarheid en de wijn in de Romeinse mythologie.Bacchus (Michelangelo), een sculptuur van Bacchus gemaakt door Michelangelo in het museum Bargello in FlorenceBacchus (Caravaggio), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder CaravaggioBacchus (feest), jaarlijks feest in Sint-Lievens-HoutemBacchus (Leonardo da Vinci), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder Leonardo da VinciBacchus (planetoïde)Bacchus (band), een Nederlandse metalbandEen christelijke martelaar en heilige, zie Sergius en BacchusBacchus (wit druivenras)Bacchus (bier), een Belgisch bierBacchus (trein), een West-Duitse binnenlandse trein voor de Trans Europ ExpressBacchus (Frankendael), een kunstwerk in de publieke ruimte in Amsterdam

Bacchus (bier)
Bacchus (Leonardo da Vinci)
Bacchus (band)
Bacchus (trein)
Sergius en Bacchus
Bacchus-arrest
Bacchus (mythologie)
Bacchus (planetoïde)
Bacchus (Michelangelo)
Bacchus (feest)
Bacchus (Caravaggio)
Bacchus (Frankendael)
Bacchus (wit druivenras)


Bacchus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Bacchus.

Bacchus kan verwijzen naar:Bacchus (mythologie), de god van de vruchtbaarheid en de wijn in de Romeinse mythologie.Bacchus (Michelangelo), een sculptuur van Bacchus gemaakt door Michelangelo in het museum Bargello in FlorenceBacchus (Caravaggio), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder CaravaggioBacchus (feest), jaarlijks feest in Sint-Lievens-HoutemBacchus (Leonardo da Vinci), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder Leonardo da VinciBacchus (planetoïde)Bacchus (band), een Nederlandse metalbandEen christelijke martelaar en heilige, zie Sergius en BacchusBacchus (wit druivenras)Bacchus (bier), een Belgisch bierBacchus (trein), een West-Duitse binnenlandse trein voor de Trans Europ ExpressBacchus (Frankendael), een kunstwerk in de publieke ruimte in Amsterdam

Bacchus (bier)
Bacchus (Leonardo da Vinci)
Bacchus (band)
Bacchus (trein)
Sergius en Bacchus
Bacchus-arrest
Bacchus (mythologie)
Bacchus (planetoïde)
Bacchus (Michelangelo)
Bacchus (feest)
Bacchus (Caravaggio)
Bacchus (Frankendael)
Bacchus (wit druivenras)


Bacchus

Prompt: Hoe verklaart Bacchus zijn abstract?

Bacchus kan verwijzen naar:Bacchus (mythologie), de god van de vruchtbaarheid en de wijn in de Romeinse mythologie.Bacchus (Michelangelo), een sculptuur van Bacchus gemaakt door Michelangelo in het museum Bargello in FlorenceBacchus (Caravaggio), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder CaravaggioBacchus (feest), jaarlijks feest in Sint-Lievens-HoutemBacchus (Leonardo da Vinci), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder Leonardo da VinciBacchus (planetoïde)Bacchus (band), een Nederlandse metalbandEen christelijke martelaar en heilige, zie Sergius en BacchusBacchus (wit druivenras)Bacchus (bier), een Belgisch bierBacchus (trein), een West-Duitse binnenlandse trein voor de Trans Europ ExpressBacchus (Frankendael), een kunstwerk in de publieke ruimte in Amsterdam

Bacchus (bier)
Bacchus (Leonardo da Vinci)
Bacchus (band)
Bacchus (trein)
Sergius en Bacchus
Bacchus-arrest
Bacchus (mythologie)
Bacchus (planetoïde)
Bacchus (Michelangelo)
Bacchus (feest)
Bacchus (Caravaggio)
Bacchus (Frankendael)
Bacchus (wit druivenras)


Bacchus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Bacchus?

Bacchus kan verwijzen naar:Bacchus (mythologie), de god van de vruchtbaarheid en de wijn in de Romeinse mythologie.Bacchus (Michelangelo), een sculptuur van Bacchus gemaakt door Michelangelo in het museum Bargello in FlorenceBacchus (Caravaggio), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder CaravaggioBacchus (feest), jaarlijks feest in Sint-Lievens-HoutemBacchus (Leonardo da Vinci), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder Leonardo da VinciBacchus (planetoïde)Bacchus (band), een Nederlandse metalbandEen christelijke martelaar en heilige, zie Sergius en BacchusBacchus (wit druivenras)Bacchus (bier), een Belgisch bierBacchus (trein), een West-Duitse binnenlandse trein voor de Trans Europ ExpressBacchus (Frankendael), een kunstwerk in de publieke ruimte in Amsterdam

Bacchus (bier)
Bacchus (Leonardo da Vinci)
Bacchus (band)
Bacchus (trein)
Sergius en Bacchus
Bacchus-arrest
Bacchus (mythologie)
Bacchus (planetoïde)
Bacchus (Michelangelo)
Bacchus (feest)
Bacchus (Caravaggio)
Bacchus (Frankendael)
Bacchus (wit druivenras)


Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes

Berthe Morisot with a Bouquet of Violets

Prompt: Focus op Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes en leg de abstract uit.

Berthe Morisot met een boeket viooltjes (Frans: Berthe Morisot au bouquet de violettes) is een schilderij van Édouard Manet. Hij schilderde dit portret van de kunstenares in 1872. Vanaf 1998 maakt het deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes

Berthe Morisot with a Bouquet of Violets

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes.

Berthe Morisot met een boeket viooltjes (Frans: Berthe Morisot au bouquet de violettes) is een schilderij van Édouard Manet. Hij schilderde dit portret van de kunstenares in 1872. Vanaf 1998 maakt het deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes

Berthe Morisot with a Bouquet of Violets

Prompt: Hoe verklaart Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes zijn abstract?

Berthe Morisot met een boeket viooltjes (Frans: Berthe Morisot au bouquet de violettes) is een schilderij van Édouard Manet. Hij schilderde dit portret van de kunstenares in 1872. Vanaf 1998 maakt het deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes

Berthe Morisot with a Bouquet of Violets

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes?

Berthe Morisot met een boeket viooltjes (Frans: Berthe Morisot au bouquet de violettes) is een schilderij van Édouard Manet. Hij schilderde dit portret van de kunstenares in 1872. Vanaf 1998 maakt het deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes

Berthe Morisot with a Bouquet of Violets

Prompt: Focus op Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes en leg de Voorstelling uit.

Manet leerde Berthe Morisot en haar zus Edma, die ook schilderde, in 1868 in het Louvre kennen. In de jaren tot aan haar huwelijk in december 1874 met Eugène, de broer van de schilder, zou hij zeker twaalf keer haar portret schilderen. In eerste instantie in grote, tamelijk formele doeken, zoals Het balkon, na de Frans-Duitse Oorlog (1870-71) in intiemere schilderijen, waarvan dit portret met het boeket viooltjes het beste voorbeeld is.Manets bewondering voor de Spaanse schilderkunst en Velázquez in het bijzonder komt in zijn hele carrière naar voren. De donkere ogen van Berthe Morisot (die in werkelijkheid groen waren) en de zwarte kleding geven ook dit portret een Spaanse sfeer. De dominantie van de kleur zwart is opvallend in een tijd waarin het palet van veel impressionistische schilders, waaronder Berthe Morisot zelf, steeds lichter werd. Doordat Manet de belichting van opzij laat komen, een uitzondering in zijn oeuvre, wint het portret nog aan diepte en zeggingskracht.De Franse dichter Paul Valéry, die met een nicht van Berthe Morisot getrouwd was, beschouwde dit schilderij zelfs als Manets beste werk:Je ne mets rien dans l'œuvre de Manet, au-dessus d'un certain portrait de Berthe Morisot, daté de 1872.(In Manets oeuvre sla ik niets hoger aan dan een portret van Berthe Morisot uit 1872.)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes

Berthe Morisot with a Bouquet of Violets

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes.

Manet leerde Berthe Morisot en haar zus Edma, die ook schilderde, in 1868 in het Louvre kennen. In de jaren tot aan haar huwelijk in december 1874 met Eugène, de broer van de schilder, zou hij zeker twaalf keer haar portret schilderen. In eerste instantie in grote, tamelijk formele doeken, zoals Het balkon, na de Frans-Duitse Oorlog (1870-71) in intiemere schilderijen, waarvan dit portret met het boeket viooltjes het beste voorbeeld is.Manets bewondering voor de Spaanse schilderkunst en Velázquez in het bijzonder komt in zijn hele carrière naar voren. De donkere ogen van Berthe Morisot (die in werkelijkheid groen waren) en de zwarte kleding geven ook dit portret een Spaanse sfeer. De dominantie van de kleur zwart is opvallend in een tijd waarin het palet van veel impressionistische schilders, waaronder Berthe Morisot zelf, steeds lichter werd. Doordat Manet de belichting van opzij laat komen, een uitzondering in zijn oeuvre, wint het portret nog aan diepte en zeggingskracht.De Franse dichter Paul Valéry, die met een nicht van Berthe Morisot getrouwd was, beschouwde dit schilderij zelfs als Manets beste werk:Je ne mets rien dans l'œuvre de Manet, au-dessus d'un certain portrait de Berthe Morisot, daté de 1872.(In Manets oeuvre sla ik niets hoger aan dan een portret van Berthe Morisot uit 1872.)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes

Berthe Morisot with a Bouquet of Violets

Prompt: Hoe verklaart Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes zijn Voorstelling?

Manet leerde Berthe Morisot en haar zus Edma, die ook schilderde, in 1868 in het Louvre kennen. In de jaren tot aan haar huwelijk in december 1874 met Eugène, de broer van de schilder, zou hij zeker twaalf keer haar portret schilderen. In eerste instantie in grote, tamelijk formele doeken, zoals Het balkon, na de Frans-Duitse Oorlog (1870-71) in intiemere schilderijen, waarvan dit portret met het boeket viooltjes het beste voorbeeld is.Manets bewondering voor de Spaanse schilderkunst en Velázquez in het bijzonder komt in zijn hele carrière naar voren. De donkere ogen van Berthe Morisot (die in werkelijkheid groen waren) en de zwarte kleding geven ook dit portret een Spaanse sfeer. De dominantie van de kleur zwart is opvallend in een tijd waarin het palet van veel impressionistische schilders, waaronder Berthe Morisot zelf, steeds lichter werd. Doordat Manet de belichting van opzij laat komen, een uitzondering in zijn oeuvre, wint het portret nog aan diepte en zeggingskracht.De Franse dichter Paul Valéry, die met een nicht van Berthe Morisot getrouwd was, beschouwde dit schilderij zelfs als Manets beste werk:Je ne mets rien dans l'œuvre de Manet, au-dessus d'un certain portrait de Berthe Morisot, daté de 1872.(In Manets oeuvre sla ik niets hoger aan dan een portret van Berthe Morisot uit 1872.)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes

Berthe Morisot with a Bouquet of Violets

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes?

Manet leerde Berthe Morisot en haar zus Edma, die ook schilderde, in 1868 in het Louvre kennen. In de jaren tot aan haar huwelijk in december 1874 met Eugène, de broer van de schilder, zou hij zeker twaalf keer haar portret schilderen. In eerste instantie in grote, tamelijk formele doeken, zoals Het balkon, na de Frans-Duitse Oorlog (1870-71) in intiemere schilderijen, waarvan dit portret met het boeket viooltjes het beste voorbeeld is.Manets bewondering voor de Spaanse schilderkunst en Velázquez in het bijzonder komt in zijn hele carrière naar voren. De donkere ogen van Berthe Morisot (die in werkelijkheid groen waren) en de zwarte kleding geven ook dit portret een Spaanse sfeer. De dominantie van de kleur zwart is opvallend in een tijd waarin het palet van veel impressionistische schilders, waaronder Berthe Morisot zelf, steeds lichter werd. Doordat Manet de belichting van opzij laat komen, een uitzondering in zijn oeuvre, wint het portret nog aan diepte en zeggingskracht.De Franse dichter Paul Valéry, die met een nicht van Berthe Morisot getrouwd was, beschouwde dit schilderij zelfs als Manets beste werk:Je ne mets rien dans l'œuvre de Manet, au-dessus d'un certain portrait de Berthe Morisot, daté de 1872.(In Manets oeuvre sla ik niets hoger aan dan een portret van Berthe Morisot uit 1872.)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes

Berthe Morisot with a Bouquet of Violets

Prompt: Focus op Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes en leg de Herkomst uit.

tot 1894: in bezit van Théodore Duret.19 maart 1894: gekocht door Berthe Morisot voor 5.100 Franse frank.1895: na haar dood komt het schilderij in bezit van haar dochter Julie, die het tot haar dood houdt.1966: Clément Rouart, Julie's zoon, krijgt het werk in bezit.1998: gekocht voor het Musée d'Orsay voor 80.000.000 frank met ondersteuning van het Fonds du Patrimoine, de Fondation Meyer, de China Times Group en een mecenaat gecoördineerd door de krant Nikkei.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes

Berthe Morisot with a Bouquet of Violets

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes.

tot 1894: in bezit van Théodore Duret.19 maart 1894: gekocht door Berthe Morisot voor 5.100 Franse frank.1895: na haar dood komt het schilderij in bezit van haar dochter Julie, die het tot haar dood houdt.1966: Clément Rouart, Julie's zoon, krijgt het werk in bezit.1998: gekocht voor het Musée d'Orsay voor 80.000.000 frank met ondersteuning van het Fonds du Patrimoine, de Fondation Meyer, de China Times Group en een mecenaat gecoördineerd door de krant Nikkei.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes

Berthe Morisot with a Bouquet of Violets

Prompt: Hoe verklaart Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes zijn Herkomst?

tot 1894: in bezit van Théodore Duret.19 maart 1894: gekocht door Berthe Morisot voor 5.100 Franse frank.1895: na haar dood komt het schilderij in bezit van haar dochter Julie, die het tot haar dood houdt.1966: Clément Rouart, Julie's zoon, krijgt het werk in bezit.1998: gekocht voor het Musée d'Orsay voor 80.000.000 frank met ondersteuning van het Fonds du Patrimoine, de Fondation Meyer, de China Times Group en een mecenaat gecoördineerd door de krant Nikkei.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes

Berthe Morisot with a Bouquet of Violets

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Berthe_Morisot_met_een_boeket_viooltjes?

tot 1894: in bezit van Théodore Duret.19 maart 1894: gekocht door Berthe Morisot voor 5.100 Franse frank.1895: na haar dood komt het schilderij in bezit van haar dochter Julie, die het tot haar dood houdt.1966: Clément Rouart, Julie's zoon, krijgt het werk in bezit.1998: gekocht voor het Musée d'Orsay voor 80.000.000 frank met ondersteuning van het Fonds du Patrimoine, de Fondation Meyer, de China Times Group en een mecenaat gecoördineerd door de krant Nikkei.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Landweg_in_de_Provence_bij_nacht

Prompt: Focus op Landweg_in_de_Provence_bij_nacht en leg de abstract uit.

Landweg in de Provence bij nacht, in de literatuur ook Weg met cipres en ster, is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, geschilderd in mei 1890, olieverf op doek, 92 x 73 centimeter groot. Het toont twee avondlijke wandelaars tegen de achtergrond van een enorme cipres, sterrenhemel en een rode maansikkel van de nieuwe maan. Het werk bevindt zich in de collectie van het Kröller-Müller Museum te Otterlo.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum


Landweg_in_de_Provence_bij_nacht

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Landweg_in_de_Provence_bij_nacht.

Landweg in de Provence bij nacht, in de literatuur ook Weg met cipres en ster, is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, geschilderd in mei 1890, olieverf op doek, 92 x 73 centimeter groot. Het toont twee avondlijke wandelaars tegen de achtergrond van een enorme cipres, sterrenhemel en een rode maansikkel van de nieuwe maan. Het werk bevindt zich in de collectie van het Kröller-Müller Museum te Otterlo.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum


Landweg_in_de_Provence_bij_nacht

Prompt: Hoe verklaart Landweg_in_de_Provence_bij_nacht zijn abstract?

Landweg in de Provence bij nacht, in de literatuur ook Weg met cipres en ster, is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, geschilderd in mei 1890, olieverf op doek, 92 x 73 centimeter groot. Het toont twee avondlijke wandelaars tegen de achtergrond van een enorme cipres, sterrenhemel en een rode maansikkel van de nieuwe maan. Het werk bevindt zich in de collectie van het Kröller-Müller Museum te Otterlo.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum


Landweg_in_de_Provence_bij_nacht

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Landweg_in_de_Provence_bij_nacht?

Landweg in de Provence bij nacht, in de literatuur ook Weg met cipres en ster, is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, geschilderd in mei 1890, olieverf op doek, 92 x 73 centimeter groot. Het toont twee avondlijke wandelaars tegen de achtergrond van een enorme cipres, sterrenhemel en een rode maansikkel van de nieuwe maan. Het werk bevindt zich in de collectie van het Kröller-Müller Museum te Otterlo.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum


Landweg_in_de_Provence_bij_nacht

Prompt: Focus op Landweg_in_de_Provence_bij_nacht en leg de Context uit.

Na een zware zenuwinzinking liet Van Gogh zich in mei 1889 opnemen in de psychiatrische inrichting Saint-Paul-de-Mausole te Saint-Rémy-de-Provence. Hij zou er een jaar blijven. Landweg in de Provence bij nacht is het laatste werk dat hij er schilderde, tussen 12 en 15 mei 1890. Vervolgens vertrok hij naar Auvers-sur-Oise, om dichter bij zijn vriend dokter Paul Gachet te wonen, alsook ook om zijn broer Theo vaker te kunnen bezoeken, in Parijs. Hij leek iets stabieler dan een jaar tevoren, oogde redelijk gezond bij zijn aankomst, maar de gevoelens van uitzichtloosheid hielden onverminderd aan. Ze weerspiegelen zich onmiskenbaar in het hier besproken werk.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum


Landweg_in_de_Provence_bij_nacht

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Landweg_in_de_Provence_bij_nacht.

Na een zware zenuwinzinking liet Van Gogh zich in mei 1889 opnemen in de psychiatrische inrichting Saint-Paul-de-Mausole te Saint-Rémy-de-Provence. Hij zou er een jaar blijven. Landweg in de Provence bij nacht is het laatste werk dat hij er schilderde, tussen 12 en 15 mei 1890. Vervolgens vertrok hij naar Auvers-sur-Oise, om dichter bij zijn vriend dokter Paul Gachet te wonen, alsook ook om zijn broer Theo vaker te kunnen bezoeken, in Parijs. Hij leek iets stabieler dan een jaar tevoren, oogde redelijk gezond bij zijn aankomst, maar de gevoelens van uitzichtloosheid hielden onverminderd aan. Ze weerspiegelen zich onmiskenbaar in het hier besproken werk.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum


Landweg_in_de_Provence_bij_nacht

Prompt: Hoe verklaart Landweg_in_de_Provence_bij_nacht zijn Context?

Na een zware zenuwinzinking liet Van Gogh zich in mei 1889 opnemen in de psychiatrische inrichting Saint-Paul-de-Mausole te Saint-Rémy-de-Provence. Hij zou er een jaar blijven. Landweg in de Provence bij nacht is het laatste werk dat hij er schilderde, tussen 12 en 15 mei 1890. Vervolgens vertrok hij naar Auvers-sur-Oise, om dichter bij zijn vriend dokter Paul Gachet te wonen, alsook ook om zijn broer Theo vaker te kunnen bezoeken, in Parijs. Hij leek iets stabieler dan een jaar tevoren, oogde redelijk gezond bij zijn aankomst, maar de gevoelens van uitzichtloosheid hielden onverminderd aan. Ze weerspiegelen zich onmiskenbaar in het hier besproken werk.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum


Landweg_in_de_Provence_bij_nacht

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Landweg_in_de_Provence_bij_nacht?

Na een zware zenuwinzinking liet Van Gogh zich in mei 1889 opnemen in de psychiatrische inrichting Saint-Paul-de-Mausole te Saint-Rémy-de-Provence. Hij zou er een jaar blijven. Landweg in de Provence bij nacht is het laatste werk dat hij er schilderde, tussen 12 en 15 mei 1890. Vervolgens vertrok hij naar Auvers-sur-Oise, om dichter bij zijn vriend dokter Paul Gachet te wonen, alsook ook om zijn broer Theo vaker te kunnen bezoeken, in Parijs. Hij leek iets stabieler dan een jaar tevoren, oogde redelijk gezond bij zijn aankomst, maar de gevoelens van uitzichtloosheid hielden onverminderd aan. Ze weerspiegelen zich onmiskenbaar in het hier besproken werk.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum


Landweg_in_de_Provence_bij_nacht

Prompt: Focus op Landweg_in_de_Provence_bij_nacht en leg de Duiding uit.

Landweg in de Provence bij nacht toont twee wandelaars bij avond, op een landweg, onder de sterrenhemel. Op enige afstand volgt een klein rijtuig. De compositie wordt sterk gedomineerd door een grote cipres in het midden, die het doek als het ware in tweeën deelt. Van Gogh schilderde vaker cipressen en schreef ooit aan zijn broer Theo dat ze voortdurend zijn gedachten vervulden, "net als de zonnebloemen". Hij was onder de indruk van de natuurlijke verticale belijning, "geproportioneerd als een Egyptische obelisk", en onderkende onmiskenbaar haar symbolische werking.Kunsthistorica Naomi Maurer speculeert dat de beide cyclisch geschilderde hemelhelften een kosmisch perspectief moeten geven aan het lager geschilderde aardse tafereel met de wandelaars. Het hemelse en het aardse worden volgens Maurer weergegeven als duidelijk gescheiden werelden, die respectievelijk "het oude" en "het nieuwe" vertegenwoordigen. Van Goghs leven gaat een nieuwe fase in, is dan haar redenering. Ze ziet het schilderij als een reflectie van Van Goghs gevoel dat hij spoedig zal sterven. De cipres kan daarbij gezien worden als een "obelisk des doods".Van Goghs dynamische cyclische bewegingen in de weergave van de slechts vaag zichtbare sterren worden wel gezien als een reflectie van het gebrek aan rust in zijn hoofd.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum


Landweg_in_de_Provence_bij_nacht

Prompt: Verklaar de Duiding van dit kunstwerk, Landweg_in_de_Provence_bij_nacht.

Landweg in de Provence bij nacht toont twee wandelaars bij avond, op een landweg, onder de sterrenhemel. Op enige afstand volgt een klein rijtuig. De compositie wordt sterk gedomineerd door een grote cipres in het midden, die het doek als het ware in tweeën deelt. Van Gogh schilderde vaker cipressen en schreef ooit aan zijn broer Theo dat ze voortdurend zijn gedachten vervulden, "net als de zonnebloemen". Hij was onder de indruk van de natuurlijke verticale belijning, "geproportioneerd als een Egyptische obelisk", en onderkende onmiskenbaar haar symbolische werking.Kunsthistorica Naomi Maurer speculeert dat de beide cyclisch geschilderde hemelhelften een kosmisch perspectief moeten geven aan het lager geschilderde aardse tafereel met de wandelaars. Het hemelse en het aardse worden volgens Maurer weergegeven als duidelijk gescheiden werelden, die respectievelijk "het oude" en "het nieuwe" vertegenwoordigen. Van Goghs leven gaat een nieuwe fase in, is dan haar redenering. Ze ziet het schilderij als een reflectie van Van Goghs gevoel dat hij spoedig zal sterven. De cipres kan daarbij gezien worden als een "obelisk des doods".Van Goghs dynamische cyclische bewegingen in de weergave van de slechts vaag zichtbare sterren worden wel gezien als een reflectie van het gebrek aan rust in zijn hoofd.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum


Landweg_in_de_Provence_bij_nacht

Prompt: Hoe verklaart Landweg_in_de_Provence_bij_nacht zijn Duiding?

Landweg in de Provence bij nacht toont twee wandelaars bij avond, op een landweg, onder de sterrenhemel. Op enige afstand volgt een klein rijtuig. De compositie wordt sterk gedomineerd door een grote cipres in het midden, die het doek als het ware in tweeën deelt. Van Gogh schilderde vaker cipressen en schreef ooit aan zijn broer Theo dat ze voortdurend zijn gedachten vervulden, "net als de zonnebloemen". Hij was onder de indruk van de natuurlijke verticale belijning, "geproportioneerd als een Egyptische obelisk", en onderkende onmiskenbaar haar symbolische werking.Kunsthistorica Naomi Maurer speculeert dat de beide cyclisch geschilderde hemelhelften een kosmisch perspectief moeten geven aan het lager geschilderde aardse tafereel met de wandelaars. Het hemelse en het aardse worden volgens Maurer weergegeven als duidelijk gescheiden werelden, die respectievelijk "het oude" en "het nieuwe" vertegenwoordigen. Van Goghs leven gaat een nieuwe fase in, is dan haar redenering. Ze ziet het schilderij als een reflectie van Van Goghs gevoel dat hij spoedig zal sterven. De cipres kan daarbij gezien worden als een "obelisk des doods".Van Goghs dynamische cyclische bewegingen in de weergave van de slechts vaag zichtbare sterren worden wel gezien als een reflectie van het gebrek aan rust in zijn hoofd.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum


Landweg_in_de_Provence_bij_nacht

Prompt: Hoe wordt de Duiding besproken in Landweg_in_de_Provence_bij_nacht?

Landweg in de Provence bij nacht toont twee wandelaars bij avond, op een landweg, onder de sterrenhemel. Op enige afstand volgt een klein rijtuig. De compositie wordt sterk gedomineerd door een grote cipres in het midden, die het doek als het ware in tweeën deelt. Van Gogh schilderde vaker cipressen en schreef ooit aan zijn broer Theo dat ze voortdurend zijn gedachten vervulden, "net als de zonnebloemen". Hij was onder de indruk van de natuurlijke verticale belijning, "geproportioneerd als een Egyptische obelisk", en onderkende onmiskenbaar haar symbolische werking.Kunsthistorica Naomi Maurer speculeert dat de beide cyclisch geschilderde hemelhelften een kosmisch perspectief moeten geven aan het lager geschilderde aardse tafereel met de wandelaars. Het hemelse en het aardse worden volgens Maurer weergegeven als duidelijk gescheiden werelden, die respectievelijk "het oude" en "het nieuwe" vertegenwoordigen. Van Goghs leven gaat een nieuwe fase in, is dan haar redenering. Ze ziet het schilderij als een reflectie van Van Goghs gevoel dat hij spoedig zal sterven. De cipres kan daarbij gezien worden als een "obelisk des doods".Van Goghs dynamische cyclische bewegingen in de weergave van de slechts vaag zichtbare sterren worden wel gezien als een reflectie van het gebrek aan rust in zijn hoofd.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum


Landweg_in_de_Provence_bij_nacht

Prompt: Focus op Landweg_in_de_Provence_bij_nacht en leg de Literatuur en bron uit.

Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Vincent van Gogh. alle schilderijen. Taschen, Keulen, 2001, blz. 628-632. ISBN 3-8228-1217-XLandweg in de Provence bij nacht, krollermuller.nl

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum


Landweg_in_de_Provence_bij_nacht

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Landweg_in_de_Provence_bij_nacht.

Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Vincent van Gogh. alle schilderijen. Taschen, Keulen, 2001, blz. 628-632. ISBN 3-8228-1217-XLandweg in de Provence bij nacht, krollermuller.nl

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum


Landweg_in_de_Provence_bij_nacht

Prompt: Hoe verklaart Landweg_in_de_Provence_bij_nacht zijn Literatuur en bron?

Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Vincent van Gogh. alle schilderijen. Taschen, Keulen, 2001, blz. 628-632. ISBN 3-8228-1217-XLandweg in de Provence bij nacht, krollermuller.nl

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum


Landweg_in_de_Provence_bij_nacht

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Landweg_in_de_Provence_bij_nacht?

Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Vincent van Gogh. alle schilderijen. Taschen, Keulen, 2001, blz. 628-632. ISBN 3-8228-1217-XLandweg in de Provence bij nacht, krollermuller.nl

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum


De_liefdesbrief

Prompt: Focus op De_liefdesbrief en leg de abstract uit.

De liefdesbrief is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer (1632-1675). Het is gemaakt in ± 1669 - ± 1670 met olieverf op doek en meet 44 x 38,5 cm. Het schilderij behoort sinds januari 1893 tot de collectie van het Rijksmuseum Amsterdam.In het werk waarschuwt Vermeer, in een beeldtaal die in de 17e eeuw goed werd begrepen, tegen promiscuïteit. Binnen de katholieke omgeving waarin Vermeer in Delft verkeerde, zal die waarschuwing op waarde zijn geschat.De -dreigende- echtbreuk wordt uitgebeeld door de liefdesbrief die de afgebeelde vrouw ontvangt, de luit die zij bespeelt en de 2 sloffen op de voorgrond, waarbij één bezem is geplaatst.De blik van de vrouw verraadt schrik en vertwijfeling: kennelijk realiseert zij zich nu dat zij zal moeten kiezen tussen ‘het goede’ en ‘het kwade’.De waarschuwingen bestaan uit het schilderij op de achtergrond met het scheepje dat koers zet richting een vervaarlijke storm, terwijl het schilderij daarboven juist ‘de goede weg’ aanwijst: een rustig landschap met op het rechte pad een man (de allegorische echtgenoot), de mand met vuile was die gemakkelijk naar buiten kan worden gebracht, en de geamuseerde spottende blik van de aanwezige dienstmeid, een indicatie voor de (volks-)hoon die de vrouw ten deel zal vallen bij de ‘verkeerde keuze’.

Hoofdrestaurateur L. Kuiper van de afdeling schilderijen van het [[Rijksmuseum Amsterdam

File:Restauratie schilderij De Liefdesbrief van Johannes Vermeer , heer Kuiper toon, Bestanddeelnr 925-3565.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_liefdesbrief

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_liefdesbrief.

De liefdesbrief is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer (1632-1675). Het is gemaakt in ± 1669 - ± 1670 met olieverf op doek en meet 44 x 38,5 cm. Het schilderij behoort sinds januari 1893 tot de collectie van het Rijksmuseum Amsterdam.In het werk waarschuwt Vermeer, in een beeldtaal die in de 17e eeuw goed werd begrepen, tegen promiscuïteit. Binnen de katholieke omgeving waarin Vermeer in Delft verkeerde, zal die waarschuwing op waarde zijn geschat.De -dreigende- echtbreuk wordt uitgebeeld door de liefdesbrief die de afgebeelde vrouw ontvangt, de luit die zij bespeelt en de 2 sloffen op de voorgrond, waarbij één bezem is geplaatst.De blik van de vrouw verraadt schrik en vertwijfeling: kennelijk realiseert zij zich nu dat zij zal moeten kiezen tussen ‘het goede’ en ‘het kwade’.De waarschuwingen bestaan uit het schilderij op de achtergrond met het scheepje dat koers zet richting een vervaarlijke storm, terwijl het schilderij daarboven juist ‘de goede weg’ aanwijst: een rustig landschap met op het rechte pad een man (de allegorische echtgenoot), de mand met vuile was die gemakkelijk naar buiten kan worden gebracht, en de geamuseerde spottende blik van de aanwezige dienstmeid, een indicatie voor de (volks-)hoon die de vrouw ten deel zal vallen bij de ‘verkeerde keuze’.

Hoofdrestaurateur L. Kuiper van de afdeling schilderijen van het [[Rijksmuseum Amsterdam

File:Restauratie schilderij De Liefdesbrief van Johannes Vermeer , heer Kuiper toon, Bestanddeelnr 925-3565.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam