Prompt: Verklaar de Diefstal van dit kunstwerk, Christus_in_de_storm_op_het_meer_van_Galilea.

In de ochtend van 18 maart 1990 werd het schilderij uit het museum gestolen, samen met twaalf andere werken, waaronder Het concert van Johannes Vermeer en Landschap met obelisk van Govert Flinck. De dieven deden zich voor als politieagenten. Het gebeuren wordt gezien als de grootste onopgeloste kunstroof in de geschiedenis van de Verenigde Staten. Het museum toont nog steeds de lege lijsten van de schilderijen op hun oorspronkelijke plaats, dit vanwege de strikte bepalingen in het testament van schenkster Isabella Stewart Gardner. Hierin is voorgeschreven dat het museum de collectie ongewijzigd dient te laten.

Boston
schilderij
Marine (schilderkunst)
1633
Jezus stilt de storm
Het concert
clair-obscur
Isabella Stewart Gardner Museum
Het concert (Vermeer)
Meer van Tiberias
Compositie (beeldende kunst)
olieverf
Jezus
Meer van Galilea
Govert Flinck
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Categorie:1630-1639
golven kalmeert
compositie
Rembrandt van Rijn
Evangelie volgens Marcus
Johannes Vermeer
Peter Paul Rubens
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
zeegezicht


Prompt: Hoe verklaart Christus_in_de_storm_op_het_meer_van_Galilea zijn Diefstal?

In de ochtend van 18 maart 1990 werd het schilderij uit het museum gestolen, samen met twaalf andere werken, waaronder Het concert van Johannes Vermeer en Landschap met obelisk van Govert Flinck. De dieven deden zich voor als politieagenten. Het gebeuren wordt gezien als de grootste onopgeloste kunstroof in de geschiedenis van de Verenigde Staten. Het museum toont nog steeds de lege lijsten van de schilderijen op hun oorspronkelijke plaats, dit vanwege de strikte bepalingen in het testament van schenkster Isabella Stewart Gardner. Hierin is voorgeschreven dat het museum de collectie ongewijzigd dient te laten.

Boston
schilderij
Marine (schilderkunst)
1633
Jezus stilt de storm
Het concert
clair-obscur
Isabella Stewart Gardner Museum
Het concert (Vermeer)
Meer van Tiberias
Compositie (beeldende kunst)
olieverf
Jezus
Meer van Galilea
Govert Flinck
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Categorie:1630-1639
golven kalmeert
compositie
Rembrandt van Rijn
Evangelie volgens Marcus
Johannes Vermeer
Peter Paul Rubens
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
zeegezicht


Prompt: Hoe wordt de Diefstal besproken in Christus_in_de_storm_op_het_meer_van_Galilea?

In de ochtend van 18 maart 1990 werd het schilderij uit het museum gestolen, samen met twaalf andere werken, waaronder Het concert van Johannes Vermeer en Landschap met obelisk van Govert Flinck. De dieven deden zich voor als politieagenten. Het gebeuren wordt gezien als de grootste onopgeloste kunstroof in de geschiedenis van de Verenigde Staten. Het museum toont nog steeds de lege lijsten van de schilderijen op hun oorspronkelijke plaats, dit vanwege de strikte bepalingen in het testament van schenkster Isabella Stewart Gardner. Hierin is voorgeschreven dat het museum de collectie ongewijzigd dient te laten.

Boston
schilderij
Marine (schilderkunst)
1633
Jezus stilt de storm
Het concert
clair-obscur
Isabella Stewart Gardner Museum
Het concert (Vermeer)
Meer van Tiberias
Compositie (beeldende kunst)
olieverf
Jezus
Meer van Galilea
Govert Flinck
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Categorie:1630-1639
golven kalmeert
compositie
Rembrandt van Rijn
Evangelie volgens Marcus
Johannes Vermeer
Peter Paul Rubens
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
zeegezicht


Prompt: Focus op Christus_in_de_storm_op_het_meer_van_Galilea en leg de Literatuur en bron uit.

Melissa Ricketts: Rembrandt. Meester van licht en schaduw, Rebo, 2006, blz. 52. ISBN 9039619239

Boston
schilderij
Marine (schilderkunst)
1633
Jezus stilt de storm
Het concert
clair-obscur
Isabella Stewart Gardner Museum
Het concert (Vermeer)
Meer van Tiberias
Compositie (beeldende kunst)
olieverf
Jezus
Meer van Galilea
Govert Flinck
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Categorie:1630-1639
golven kalmeert
compositie
Rembrandt van Rijn
Evangelie volgens Marcus
Johannes Vermeer
Peter Paul Rubens
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
zeegezicht


Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Christus_in_de_storm_op_het_meer_van_Galilea.

Melissa Ricketts: Rembrandt. Meester van licht en schaduw, Rebo, 2006, blz. 52. ISBN 9039619239

Boston
schilderij
Marine (schilderkunst)
1633
Jezus stilt de storm
Het concert
clair-obscur
Isabella Stewart Gardner Museum
Het concert (Vermeer)
Meer van Tiberias
Compositie (beeldende kunst)
olieverf
Jezus
Meer van Galilea
Govert Flinck
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Categorie:1630-1639
golven kalmeert
compositie
Rembrandt van Rijn
Evangelie volgens Marcus
Johannes Vermeer
Peter Paul Rubens
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
zeegezicht


Prompt: Hoe verklaart Christus_in_de_storm_op_het_meer_van_Galilea zijn Literatuur en bron?

Melissa Ricketts: Rembrandt. Meester van licht en schaduw, Rebo, 2006, blz. 52. ISBN 9039619239

Boston
schilderij
Marine (schilderkunst)
1633
Jezus stilt de storm
Het concert
clair-obscur
Isabella Stewart Gardner Museum
Het concert (Vermeer)
Meer van Tiberias
Compositie (beeldende kunst)
olieverf
Jezus
Meer van Galilea
Govert Flinck
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Categorie:1630-1639
golven kalmeert
compositie
Rembrandt van Rijn
Evangelie volgens Marcus
Johannes Vermeer
Peter Paul Rubens
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
zeegezicht


Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Christus_in_de_storm_op_het_meer_van_Galilea?

Melissa Ricketts: Rembrandt. Meester van licht en schaduw, Rebo, 2006, blz. 52. ISBN 9039619239

Boston
schilderij
Marine (schilderkunst)
1633
Jezus stilt de storm
Het concert
clair-obscur
Isabella Stewart Gardner Museum
Het concert (Vermeer)
Meer van Tiberias
Compositie (beeldende kunst)
olieverf
Jezus
Meer van Galilea
Govert Flinck
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Categorie:1630-1639
golven kalmeert
compositie
Rembrandt van Rijn
Evangelie volgens Marcus
Johannes Vermeer
Peter Paul Rubens
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
zeegezicht


Prompt: Focus op Christus_in_de_storm_op_het_meer_van_Galilea en leg de Externe link uit.

(en) Het schilderij op de website van het Gardner Museum

Boston
schilderij
Marine (schilderkunst)
1633
Jezus stilt de storm
Het concert
clair-obscur
Isabella Stewart Gardner Museum
Het concert (Vermeer)
Meer van Tiberias
Compositie (beeldende kunst)
olieverf
Jezus
Meer van Galilea
Govert Flinck
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Categorie:1630-1639
golven kalmeert
compositie
Rembrandt van Rijn
Evangelie volgens Marcus
Johannes Vermeer
Peter Paul Rubens
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
zeegezicht


Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Christus_in_de_storm_op_het_meer_van_Galilea.

(en) Het schilderij op de website van het Gardner Museum

Boston
schilderij
Marine (schilderkunst)
1633
Jezus stilt de storm
Het concert
clair-obscur
Isabella Stewart Gardner Museum
Het concert (Vermeer)
Meer van Tiberias
Compositie (beeldende kunst)
olieverf
Jezus
Meer van Galilea
Govert Flinck
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Categorie:1630-1639
golven kalmeert
compositie
Rembrandt van Rijn
Evangelie volgens Marcus
Johannes Vermeer
Peter Paul Rubens
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
zeegezicht


Prompt: Hoe verklaart Christus_in_de_storm_op_het_meer_van_Galilea zijn Externe link?

(en) Het schilderij op de website van het Gardner Museum

Boston
schilderij
Marine (schilderkunst)
1633
Jezus stilt de storm
Het concert
clair-obscur
Isabella Stewart Gardner Museum
Het concert (Vermeer)
Meer van Tiberias
Compositie (beeldende kunst)
olieverf
Jezus
Meer van Galilea
Govert Flinck
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Categorie:1630-1639
golven kalmeert
compositie
Rembrandt van Rijn
Evangelie volgens Marcus
Johannes Vermeer
Peter Paul Rubens
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
zeegezicht


Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Christus_in_de_storm_op_het_meer_van_Galilea?

(en) Het schilderij op de website van het Gardner Museum

Boston
schilderij
Marine (schilderkunst)
1633
Jezus stilt de storm
Het concert
clair-obscur
Isabella Stewart Gardner Museum
Het concert (Vermeer)
Meer van Tiberias
Compositie (beeldende kunst)
olieverf
Jezus
Meer van Galilea
Govert Flinck
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Categorie:1630-1639
golven kalmeert
compositie
Rembrandt van Rijn
Evangelie volgens Marcus
Johannes Vermeer
Peter Paul Rubens
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
zeegezicht


Prompt: Focus op De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp en leg de abstract uit.

De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp is een bekend schilderij van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn.Het is eigendom van de Nederlandse staat en behoort tot de vaste collectie van het Mauritshuis in Den Haag. Op het schilderij staat een les in de anatomie afgebeeld met een groep chirurgijns, gehouden door dr. Nicolaes Tulp. Het was het eerste groepsportret dat de toen 25-jarige Rembrandt schilderde. Het is gesitueerd in de Waag in Amsterdam, maar niet in het pas in 1691 gebouwde anatomisch theater boven op de Waag.De anatomieles vond plaats op 31 januari 1632. Het Amsterdamse chirurgijnsgilde, waarvan Tulp deel uitmaakte, stond enkel één openbare ontleding per jaar toe. Het daarbij gebruikte lichaam moest dan van een geëxecuteerde crimineel zijn, deze keer van de 41-jarige Aris Kindt (alias Adriaan Adriaansz). Hij was eerder die dag opgehangen voor diefstal.Behalve Nicolaes Tulp staan ook de chirurgijns Jacob Blok, Hartman Hartmansz, Adraen Slabran, Jacob de Witt, Mathijs Kalkoen, Jacob Koolvelt en Frans van Loenen afgebeeld. In werkelijkheid stonden ze waarschijnlijk rondom het lijk, maar dat zou voor het schilderij onpraktisch zijn geweest.De opdracht tot de schildering werd gegeven door het Amsterdamse Chirurgijnsgilde, dat de eerste eigenaar werd. Vervolgens kwam het in bezit van het Weduwenfonds der Chirurgijnen. Bij de opheffing ervan in 1828 werd besloten het schilderij publiek te verkopen. Koning Willem I liet de veiling verhinderen en gaf het bevel dit meesterwerk voor zijn Koninklijk Kabinet van Schilderijen aan te kopen, het latere Mauritshuis.

Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp.

De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp is een bekend schilderij van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn.Het is eigendom van de Nederlandse staat en behoort tot de vaste collectie van het Mauritshuis in Den Haag. Op het schilderij staat een les in de anatomie afgebeeld met een groep chirurgijns, gehouden door dr. Nicolaes Tulp. Het was het eerste groepsportret dat de toen 25-jarige Rembrandt schilderde. Het is gesitueerd in de Waag in Amsterdam, maar niet in het pas in 1691 gebouwde anatomisch theater boven op de Waag.De anatomieles vond plaats op 31 januari 1632. Het Amsterdamse chirurgijnsgilde, waarvan Tulp deel uitmaakte, stond enkel één openbare ontleding per jaar toe. Het daarbij gebruikte lichaam moest dan van een geëxecuteerde crimineel zijn, deze keer van de 41-jarige Aris Kindt (alias Adriaan Adriaansz). Hij was eerder die dag opgehangen voor diefstal.Behalve Nicolaes Tulp staan ook de chirurgijns Jacob Blok, Hartman Hartmansz, Adraen Slabran, Jacob de Witt, Mathijs Kalkoen, Jacob Koolvelt en Frans van Loenen afgebeeld. In werkelijkheid stonden ze waarschijnlijk rondom het lijk, maar dat zou voor het schilderij onpraktisch zijn geweest.De opdracht tot de schildering werd gegeven door het Amsterdamse Chirurgijnsgilde, dat de eerste eigenaar werd. Vervolgens kwam het in bezit van het Weduwenfonds der Chirurgijnen. Bij de opheffing ervan in 1828 werd besloten het schilderij publiek te verkopen. Koning Willem I liet de veiling verhinderen en gaf het bevel dit meesterwerk voor zijn Koninklijk Kabinet van Schilderijen aan te kopen, het latere Mauritshuis.

Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers


Prompt: Hoe verklaart De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp zijn abstract?

De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp is een bekend schilderij van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn.Het is eigendom van de Nederlandse staat en behoort tot de vaste collectie van het Mauritshuis in Den Haag. Op het schilderij staat een les in de anatomie afgebeeld met een groep chirurgijns, gehouden door dr. Nicolaes Tulp. Het was het eerste groepsportret dat de toen 25-jarige Rembrandt schilderde. Het is gesitueerd in de Waag in Amsterdam, maar niet in het pas in 1691 gebouwde anatomisch theater boven op de Waag.De anatomieles vond plaats op 31 januari 1632. Het Amsterdamse chirurgijnsgilde, waarvan Tulp deel uitmaakte, stond enkel één openbare ontleding per jaar toe. Het daarbij gebruikte lichaam moest dan van een geëxecuteerde crimineel zijn, deze keer van de 41-jarige Aris Kindt (alias Adriaan Adriaansz). Hij was eerder die dag opgehangen voor diefstal.Behalve Nicolaes Tulp staan ook de chirurgijns Jacob Blok, Hartman Hartmansz, Adraen Slabran, Jacob de Witt, Mathijs Kalkoen, Jacob Koolvelt en Frans van Loenen afgebeeld. In werkelijkheid stonden ze waarschijnlijk rondom het lijk, maar dat zou voor het schilderij onpraktisch zijn geweest.De opdracht tot de schildering werd gegeven door het Amsterdamse Chirurgijnsgilde, dat de eerste eigenaar werd. Vervolgens kwam het in bezit van het Weduwenfonds der Chirurgijnen. Bij de opheffing ervan in 1828 werd besloten het schilderij publiek te verkopen. Koning Willem I liet de veiling verhinderen en gaf het bevel dit meesterwerk voor zijn Koninklijk Kabinet van Schilderijen aan te kopen, het latere Mauritshuis.

Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp?

De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp is een bekend schilderij van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn.Het is eigendom van de Nederlandse staat en behoort tot de vaste collectie van het Mauritshuis in Den Haag. Op het schilderij staat een les in de anatomie afgebeeld met een groep chirurgijns, gehouden door dr. Nicolaes Tulp. Het was het eerste groepsportret dat de toen 25-jarige Rembrandt schilderde. Het is gesitueerd in de Waag in Amsterdam, maar niet in het pas in 1691 gebouwde anatomisch theater boven op de Waag.De anatomieles vond plaats op 31 januari 1632. Het Amsterdamse chirurgijnsgilde, waarvan Tulp deel uitmaakte, stond enkel één openbare ontleding per jaar toe. Het daarbij gebruikte lichaam moest dan van een geëxecuteerde crimineel zijn, deze keer van de 41-jarige Aris Kindt (alias Adriaan Adriaansz). Hij was eerder die dag opgehangen voor diefstal.Behalve Nicolaes Tulp staan ook de chirurgijns Jacob Blok, Hartman Hartmansz, Adraen Slabran, Jacob de Witt, Mathijs Kalkoen, Jacob Koolvelt en Frans van Loenen afgebeeld. In werkelijkheid stonden ze waarschijnlijk rondom het lijk, maar dat zou voor het schilderij onpraktisch zijn geweest.De opdracht tot de schildering werd gegeven door het Amsterdamse Chirurgijnsgilde, dat de eerste eigenaar werd. Vervolgens kwam het in bezit van het Weduwenfonds der Chirurgijnen. Bij de opheffing ervan in 1828 werd besloten het schilderij publiek te verkopen. Koning Willem I liet de veiling verhinderen en gaf het bevel dit meesterwerk voor zijn Koninklijk Kabinet van Schilderijen aan te kopen, het latere Mauritshuis.

Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers


Prompt: Focus op De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp en leg de Anatomische onjuistheden uit.

In 2006 werd in het Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde een artikel gepubliceerd waarin De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp werd vergeleken met een echte dissectie. De anatomische voorstelling zoals gepresenteerd op het schilderij bleek niet reproduceerbaar. Zo bleken elementen van de musculus flexor digitorum superficialis in het schilderij van positie gewisseld te zijn, zijn op het schilderij enkele buigspieren aanwezig die bij dissectie niet zichtbaar waren en bevond zich aan de ulnaire zijde (de pinkzijde) een longitudinale, witte structuur die niet teruggevonden werd in het anatomische preparaat. Laatstgenoemde witte structuur betreft echter waarschijnlijk een variant van de nervus ulnaris.Tulp demonstreert op het schilderij de buigspieren van de vingers. De oppervlakkige spieren hechten op het middenkootje aan als een vorkje, waar de pees van de diepe buigspier onderdoor loopt om aan het eindkootje aan te hechten. Om dit te demonstreren trekt Tulp de oppervlakkige buigspier (M. flexor digitorum superaficialis) met een tang opzij en omhoog. De op een na eerste anatoom die echt beschreef wat hij zag, de Vlaming Andreas Vesalius, had zich circa 100 jaar daarvoor in 1543 af laten beelden terwijl hij deze spieren demonstreerde. Daartoe houdt hij de oppervlakkige buigspier naar beneden. In beide afbeeldingen worden zo de pezen van de diepe buigspier van de vingers (de M. flexor digitorum profundus) zichtbaar terwijl ze door de vorkjes heen lopen die de oppervlakkige spier vormt. Tulp volgt het pad van de moderne wetenschap en treedt in de voetsporen van de moderne Vesalius, wil het schilderij ons zeggen.Uit röntgenonderzoek blijkt dat aan de niet ontlede rechterhand een amputatiestomp was geschilderd, in tweede instantie is daar een hand over heen geschilderd. Het is niet bekend of de hand al eerder geamputeerd was of dat dit als onderdeel van de straf gedaan is.Overigens werden bij een sectie als deze in de regel eerst de ingewanden en pas daarna de ledematen ontleed.

Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers


Prompt: Verklaar de Anatomische onjuistheden van dit kunstwerk, De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp.

In 2006 werd in het Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde een artikel gepubliceerd waarin De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp werd vergeleken met een echte dissectie. De anatomische voorstelling zoals gepresenteerd op het schilderij bleek niet reproduceerbaar. Zo bleken elementen van de musculus flexor digitorum superficialis in het schilderij van positie gewisseld te zijn, zijn op het schilderij enkele buigspieren aanwezig die bij dissectie niet zichtbaar waren en bevond zich aan de ulnaire zijde (de pinkzijde) een longitudinale, witte structuur die niet teruggevonden werd in het anatomische preparaat. Laatstgenoemde witte structuur betreft echter waarschijnlijk een variant van de nervus ulnaris.Tulp demonstreert op het schilderij de buigspieren van de vingers. De oppervlakkige spieren hechten op het middenkootje aan als een vorkje, waar de pees van de diepe buigspier onderdoor loopt om aan het eindkootje aan te hechten. Om dit te demonstreren trekt Tulp de oppervlakkige buigspier (M. flexor digitorum superaficialis) met een tang opzij en omhoog. De op een na eerste anatoom die echt beschreef wat hij zag, de Vlaming Andreas Vesalius, had zich circa 100 jaar daarvoor in 1543 af laten beelden terwijl hij deze spieren demonstreerde. Daartoe houdt hij de oppervlakkige buigspier naar beneden. In beide afbeeldingen worden zo de pezen van de diepe buigspier van de vingers (de M. flexor digitorum profundus) zichtbaar terwijl ze door de vorkjes heen lopen die de oppervlakkige spier vormt. Tulp volgt het pad van de moderne wetenschap en treedt in de voetsporen van de moderne Vesalius, wil het schilderij ons zeggen.Uit röntgenonderzoek blijkt dat aan de niet ontlede rechterhand een amputatiestomp was geschilderd, in tweede instantie is daar een hand over heen geschilderd. Het is niet bekend of de hand al eerder geamputeerd was of dat dit als onderdeel van de straf gedaan is.Overigens werden bij een sectie als deze in de regel eerst de ingewanden en pas daarna de ledematen ontleed.

Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers


Prompt: Hoe verklaart De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp zijn Anatomische onjuistheden?

In 2006 werd in het Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde een artikel gepubliceerd waarin De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp werd vergeleken met een echte dissectie. De anatomische voorstelling zoals gepresenteerd op het schilderij bleek niet reproduceerbaar. Zo bleken elementen van de musculus flexor digitorum superficialis in het schilderij van positie gewisseld te zijn, zijn op het schilderij enkele buigspieren aanwezig die bij dissectie niet zichtbaar waren en bevond zich aan de ulnaire zijde (de pinkzijde) een longitudinale, witte structuur die niet teruggevonden werd in het anatomische preparaat. Laatstgenoemde witte structuur betreft echter waarschijnlijk een variant van de nervus ulnaris.Tulp demonstreert op het schilderij de buigspieren van de vingers. De oppervlakkige spieren hechten op het middenkootje aan als een vorkje, waar de pees van de diepe buigspier onderdoor loopt om aan het eindkootje aan te hechten. Om dit te demonstreren trekt Tulp de oppervlakkige buigspier (M. flexor digitorum superaficialis) met een tang opzij en omhoog. De op een na eerste anatoom die echt beschreef wat hij zag, de Vlaming Andreas Vesalius, had zich circa 100 jaar daarvoor in 1543 af laten beelden terwijl hij deze spieren demonstreerde. Daartoe houdt hij de oppervlakkige buigspier naar beneden. In beide afbeeldingen worden zo de pezen van de diepe buigspier van de vingers (de M. flexor digitorum profundus) zichtbaar terwijl ze door de vorkjes heen lopen die de oppervlakkige spier vormt. Tulp volgt het pad van de moderne wetenschap en treedt in de voetsporen van de moderne Vesalius, wil het schilderij ons zeggen.Uit röntgenonderzoek blijkt dat aan de niet ontlede rechterhand een amputatiestomp was geschilderd, in tweede instantie is daar een hand over heen geschilderd. Het is niet bekend of de hand al eerder geamputeerd was of dat dit als onderdeel van de straf gedaan is.Overigens werden bij een sectie als deze in de regel eerst de ingewanden en pas daarna de ledematen ontleed.

Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers


Prompt: Hoe wordt de Anatomische onjuistheden besproken in De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp?

In 2006 werd in het Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde een artikel gepubliceerd waarin De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp werd vergeleken met een echte dissectie. De anatomische voorstelling zoals gepresenteerd op het schilderij bleek niet reproduceerbaar. Zo bleken elementen van de musculus flexor digitorum superficialis in het schilderij van positie gewisseld te zijn, zijn op het schilderij enkele buigspieren aanwezig die bij dissectie niet zichtbaar waren en bevond zich aan de ulnaire zijde (de pinkzijde) een longitudinale, witte structuur die niet teruggevonden werd in het anatomische preparaat. Laatstgenoemde witte structuur betreft echter waarschijnlijk een variant van de nervus ulnaris.Tulp demonstreert op het schilderij de buigspieren van de vingers. De oppervlakkige spieren hechten op het middenkootje aan als een vorkje, waar de pees van de diepe buigspier onderdoor loopt om aan het eindkootje aan te hechten. Om dit te demonstreren trekt Tulp de oppervlakkige buigspier (M. flexor digitorum superaficialis) met een tang opzij en omhoog. De op een na eerste anatoom die echt beschreef wat hij zag, de Vlaming Andreas Vesalius, had zich circa 100 jaar daarvoor in 1543 af laten beelden terwijl hij deze spieren demonstreerde. Daartoe houdt hij de oppervlakkige buigspier naar beneden. In beide afbeeldingen worden zo de pezen van de diepe buigspier van de vingers (de M. flexor digitorum profundus) zichtbaar terwijl ze door de vorkjes heen lopen die de oppervlakkige spier vormt. Tulp volgt het pad van de moderne wetenschap en treedt in de voetsporen van de moderne Vesalius, wil het schilderij ons zeggen.Uit röntgenonderzoek blijkt dat aan de niet ontlede rechterhand een amputatiestomp was geschilderd, in tweede instantie is daar een hand over heen geschilderd. Het is niet bekend of de hand al eerder geamputeerd was of dat dit als onderdeel van de straf gedaan is.Overigens werden bij een sectie als deze in de regel eerst de ingewanden en pas daarna de ledematen ontleed.

Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers


Prompt: Focus op De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp en leg de De terechtgestelde uit.

Aris Kindt (alias Adriaan Adriaansz) (Leiden, 1591?/1604?-1632) was een Leidse wasketelmaker. Hij was echter ook een recidivistische crimineel, betrokken bij diefstal en geweldsdelicten. Hij zou hiervoor uit Leiden zijn verbannen en hij leefde het grootste deel van zijn leven afwisselend binnen en buiten de gevangenis. Zijn laatste misdaad, het beroven van een man van zijn jas, zou zijn lot hebben bezegeld: Hij werd hiervoor tot de dood door ophanging veroordeeld.Zijn executie zou bespoedigd zijn omdat de jaarlijkse openbare anatomieles naderde en het Amsterdamse chirurgijnsgilde hiervoor een lichaam nodig had. Kindts lichaam werd inderdaad dezelfde dag nog gebruikt, zoals verbeeld in het hier beschreven schilderij.

Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers


Prompt: Verklaar de De terechtgestelde van dit kunstwerk, De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp.

Aris Kindt (alias Adriaan Adriaansz) (Leiden, 1591?/1604?-1632) was een Leidse wasketelmaker. Hij was echter ook een recidivistische crimineel, betrokken bij diefstal en geweldsdelicten. Hij zou hiervoor uit Leiden zijn verbannen en hij leefde het grootste deel van zijn leven afwisselend binnen en buiten de gevangenis. Zijn laatste misdaad, het beroven van een man van zijn jas, zou zijn lot hebben bezegeld: Hij werd hiervoor tot de dood door ophanging veroordeeld.Zijn executie zou bespoedigd zijn omdat de jaarlijkse openbare anatomieles naderde en het Amsterdamse chirurgijnsgilde hiervoor een lichaam nodig had. Kindts lichaam werd inderdaad dezelfde dag nog gebruikt, zoals verbeeld in het hier beschreven schilderij.

Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers


Prompt: Hoe verklaart De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp zijn De terechtgestelde?

Aris Kindt (alias Adriaan Adriaansz) (Leiden, 1591?/1604?-1632) was een Leidse wasketelmaker. Hij was echter ook een recidivistische crimineel, betrokken bij diefstal en geweldsdelicten. Hij zou hiervoor uit Leiden zijn verbannen en hij leefde het grootste deel van zijn leven afwisselend binnen en buiten de gevangenis. Zijn laatste misdaad, het beroven van een man van zijn jas, zou zijn lot hebben bezegeld: Hij werd hiervoor tot de dood door ophanging veroordeeld.Zijn executie zou bespoedigd zijn omdat de jaarlijkse openbare anatomieles naderde en het Amsterdamse chirurgijnsgilde hiervoor een lichaam nodig had. Kindts lichaam werd inderdaad dezelfde dag nog gebruikt, zoals verbeeld in het hier beschreven schilderij.

Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers


Prompt: Hoe wordt de De terechtgestelde besproken in De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp?

Aris Kindt (alias Adriaan Adriaansz) (Leiden, 1591?/1604?-1632) was een Leidse wasketelmaker. Hij was echter ook een recidivistische crimineel, betrokken bij diefstal en geweldsdelicten. Hij zou hiervoor uit Leiden zijn verbannen en hij leefde het grootste deel van zijn leven afwisselend binnen en buiten de gevangenis. Zijn laatste misdaad, het beroven van een man van zijn jas, zou zijn lot hebben bezegeld: Hij werd hiervoor tot de dood door ophanging veroordeeld.Zijn executie zou bespoedigd zijn omdat de jaarlijkse openbare anatomieles naderde en het Amsterdamse chirurgijnsgilde hiervoor een lichaam nodig had. Kindts lichaam werd inderdaad dezelfde dag nog gebruikt, zoals verbeeld in het hier beschreven schilderij.

Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers


De_transfiguratie

Prompt: Focus op De_transfiguratie en leg de abstract uit.


De_transfiguratie

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_transfiguratie.


De_transfiguratie

Prompt: Hoe verklaart De_transfiguratie zijn abstract?


De_transfiguratie

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_transfiguratie?


divisionisme

Prompt: Focus op divisionisme en leg de abstract uit.


divisionisme

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, divisionisme.


divisionisme

Prompt: Hoe verklaart divisionisme zijn abstract?


divisionisme

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in divisionisme?


Impression,_soleil_levant

Prompt: Focus op Impression,_soleil_levant en leg de abstract uit.

Impression, soleil levant (Impressie, opkomende zon) is een schilderij van de Franse kunstschilder Claude Monet uit 1872, waaraan de kunststroming impressionisme haar naam ontleent.Het onderwerp van het schilderij is de haven van Le Havre op een mistige dag, geschilderd in zeer losse verftoetsen, die het onderwerp eerder suggereren dan echt omlijnen. In een blauwachtige mist zien we, naast een klein bootje,  nauwelijks de masten van enkele zeilschepen en op de achtergrond, bijna onzichtbaar in de mist, de kades met kranen en schoorstenen geschetst met enkele verticale en schuine lijnen. De oranje zon, net boven de horizon, tekent een lichtstraal op het water. Monet vangt het vluchtige moment waar land, water en lucht in de nevel nog één lijken te zijn voor het felle daglicht alles scherp zal aftekenen. De meest waarschijnlijke datum voor het ontstaan van het schilderij blijkt volgens een zeer recente studie 13 november 1872 te zijn. Het werk is linksonder gesigneerd met “Monet 72” en maakt sinds 1940 deel uit van de collectie van het Musée Marmottan Monet in Parijs. De naam “impressionisme” maakte snel furore, maar het werk zelf werd zeer snel vergeten, het zou tot mei 1931 duren voor het werk terug aan het publiek werd getoond.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Impression,_soleil_levant.

Impression, soleil levant (Impressie, opkomende zon) is een schilderij van de Franse kunstschilder Claude Monet uit 1872, waaraan de kunststroming impressionisme haar naam ontleent.Het onderwerp van het schilderij is de haven van Le Havre op een mistige dag, geschilderd in zeer losse verftoetsen, die het onderwerp eerder suggereren dan echt omlijnen. In een blauwachtige mist zien we, naast een klein bootje,  nauwelijks de masten van enkele zeilschepen en op de achtergrond, bijna onzichtbaar in de mist, de kades met kranen en schoorstenen geschetst met enkele verticale en schuine lijnen. De oranje zon, net boven de horizon, tekent een lichtstraal op het water. Monet vangt het vluchtige moment waar land, water en lucht in de nevel nog één lijken te zijn voor het felle daglicht alles scherp zal aftekenen. De meest waarschijnlijke datum voor het ontstaan van het schilderij blijkt volgens een zeer recente studie 13 november 1872 te zijn. Het werk is linksonder gesigneerd met “Monet 72” en maakt sinds 1940 deel uit van de collectie van het Musée Marmottan Monet in Parijs. De naam “impressionisme” maakte snel furore, maar het werk zelf werd zeer snel vergeten, het zou tot mei 1931 duren voor het werk terug aan het publiek werd getoond.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Hoe verklaart Impression,_soleil_levant zijn abstract?

Impression, soleil levant (Impressie, opkomende zon) is een schilderij van de Franse kunstschilder Claude Monet uit 1872, waaraan de kunststroming impressionisme haar naam ontleent.Het onderwerp van het schilderij is de haven van Le Havre op een mistige dag, geschilderd in zeer losse verftoetsen, die het onderwerp eerder suggereren dan echt omlijnen. In een blauwachtige mist zien we, naast een klein bootje,  nauwelijks de masten van enkele zeilschepen en op de achtergrond, bijna onzichtbaar in de mist, de kades met kranen en schoorstenen geschetst met enkele verticale en schuine lijnen. De oranje zon, net boven de horizon, tekent een lichtstraal op het water. Monet vangt het vluchtige moment waar land, water en lucht in de nevel nog één lijken te zijn voor het felle daglicht alles scherp zal aftekenen. De meest waarschijnlijke datum voor het ontstaan van het schilderij blijkt volgens een zeer recente studie 13 november 1872 te zijn. Het werk is linksonder gesigneerd met “Monet 72” en maakt sinds 1940 deel uit van de collectie van het Musée Marmottan Monet in Parijs. De naam “impressionisme” maakte snel furore, maar het werk zelf werd zeer snel vergeten, het zou tot mei 1931 duren voor het werk terug aan het publiek werd getoond.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Impression,_soleil_levant?

Impression, soleil levant (Impressie, opkomende zon) is een schilderij van de Franse kunstschilder Claude Monet uit 1872, waaraan de kunststroming impressionisme haar naam ontleent.Het onderwerp van het schilderij is de haven van Le Havre op een mistige dag, geschilderd in zeer losse verftoetsen, die het onderwerp eerder suggereren dan echt omlijnen. In een blauwachtige mist zien we, naast een klein bootje,  nauwelijks de masten van enkele zeilschepen en op de achtergrond, bijna onzichtbaar in de mist, de kades met kranen en schoorstenen geschetst met enkele verticale en schuine lijnen. De oranje zon, net boven de horizon, tekent een lichtstraal op het water. Monet vangt het vluchtige moment waar land, water en lucht in de nevel nog één lijken te zijn voor het felle daglicht alles scherp zal aftekenen. De meest waarschijnlijke datum voor het ontstaan van het schilderij blijkt volgens een zeer recente studie 13 november 1872 te zijn. Het werk is linksonder gesigneerd met “Monet 72” en maakt sinds 1940 deel uit van de collectie van het Musée Marmottan Monet in Parijs. De naam “impressionisme” maakte snel furore, maar het werk zelf werd zeer snel vergeten, het zou tot mei 1931 duren voor het werk terug aan het publiek werd getoond.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Focus op Impression,_soleil_levant en leg de Geschiedenis uit.

Het werk werd op 15 april 1874 tentoongesteld in het voormalige atelier van de fotograaf Nadar op de eerste tentoonstelling van de impressionisten, georganiseerd door de Groupe des Batignolles, de groep vrienden rond Édouard Manet, waar ze hun werken die meestal geweigerd werden door het officiële academische Salon de Paris op eigen initiatief exposeerden. Monet zei in 1897 zelf over dit doek: J’avais envoyé une chose faite au Havre, de ma fenêtre, du soleil dans la buée et au premier plan quelques mâts de navires pointant… On me demande le titre pour le catalogue, ça ne pouvait vraiment pas passer pour une vue du Havre; je répondis: “mettez impression”. De catalogus werd opgesteld door Edmond Renoir, broer van de beroemde schilder Pierre-Auguste Renoir, die aan Impression de subtitel soleil levant toevoegde.De criticus Louis Leroy, die vond dat het werk nogal vrij geschilderd en eigenlijk niet af was, schreef een venijnige kritiek in het satirische blad Le Charivari onder de titel: "De tentoonstelling van de impressionisten" en gaf zo onbedoeld een naam aan de groep van schilders rondom Monet en aan de kunststroming die uit deze schilderstijl ontstond. Leroy was trouwens niet de enige die het werk niet kon appreciëren, Montifaud had het over een "kinderlijk werk van een scholier die voor het eerst wat met verf zit te kladden".In mei 1874 wordt het werk gekocht door de verzamelaar Ernest Hoschedé voor de som van 800 francs. Vier jaar later, bij het failliet van Hoschedé, wordt het schilderij voor 210 francs verkocht aan dokter Georges de Bellio, die het werk nalaat aan zijn dochter Victorine. Het doek werd intussen hernoemd tot Impression, soleil couchant. Victorine de Bellio schenkt het schilderij aan het Musée Marmottan in 1940 waar het onder zijn nieuwe naam wordt opgenomen in de collectie. Het is pas in 1965 dat het werk terug onder zijn originele naam werd gecatalogiseerd. Het schilderij werd gestolen uit het museum in 1985 en teruggevonden in 1990. Sinds 1991 is het daar weer te zien.

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Impression,_soleil_levant.

Het werk werd op 15 april 1874 tentoongesteld in het voormalige atelier van de fotograaf Nadar op de eerste tentoonstelling van de impressionisten, georganiseerd door de Groupe des Batignolles, de groep vrienden rond Édouard Manet, waar ze hun werken die meestal geweigerd werden door het officiële academische Salon de Paris op eigen initiatief exposeerden. Monet zei in 1897 zelf over dit doek: J’avais envoyé une chose faite au Havre, de ma fenêtre, du soleil dans la buée et au premier plan quelques mâts de navires pointant… On me demande le titre pour le catalogue, ça ne pouvait vraiment pas passer pour une vue du Havre; je répondis: “mettez impression”. De catalogus werd opgesteld door Edmond Renoir, broer van de beroemde schilder Pierre-Auguste Renoir, die aan Impression de subtitel soleil levant toevoegde.De criticus Louis Leroy, die vond dat het werk nogal vrij geschilderd en eigenlijk niet af was, schreef een venijnige kritiek in het satirische blad Le Charivari onder de titel: "De tentoonstelling van de impressionisten" en gaf zo onbedoeld een naam aan de groep van schilders rondom Monet en aan de kunststroming die uit deze schilderstijl ontstond. Leroy was trouwens niet de enige die het werk niet kon appreciëren, Montifaud had het over een "kinderlijk werk van een scholier die voor het eerst wat met verf zit te kladden".In mei 1874 wordt het werk gekocht door de verzamelaar Ernest Hoschedé voor de som van 800 francs. Vier jaar later, bij het failliet van Hoschedé, wordt het schilderij voor 210 francs verkocht aan dokter Georges de Bellio, die het werk nalaat aan zijn dochter Victorine. Het doek werd intussen hernoemd tot Impression, soleil couchant. Victorine de Bellio schenkt het schilderij aan het Musée Marmottan in 1940 waar het onder zijn nieuwe naam wordt opgenomen in de collectie. Het is pas in 1965 dat het werk terug onder zijn originele naam werd gecatalogiseerd. Het schilderij werd gestolen uit het museum in 1985 en teruggevonden in 1990. Sinds 1991 is het daar weer te zien.

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Hoe verklaart Impression,_soleil_levant zijn Geschiedenis?

Het werk werd op 15 april 1874 tentoongesteld in het voormalige atelier van de fotograaf Nadar op de eerste tentoonstelling van de impressionisten, georganiseerd door de Groupe des Batignolles, de groep vrienden rond Édouard Manet, waar ze hun werken die meestal geweigerd werden door het officiële academische Salon de Paris op eigen initiatief exposeerden. Monet zei in 1897 zelf over dit doek: J’avais envoyé une chose faite au Havre, de ma fenêtre, du soleil dans la buée et au premier plan quelques mâts de navires pointant… On me demande le titre pour le catalogue, ça ne pouvait vraiment pas passer pour une vue du Havre; je répondis: “mettez impression”. De catalogus werd opgesteld door Edmond Renoir, broer van de beroemde schilder Pierre-Auguste Renoir, die aan Impression de subtitel soleil levant toevoegde.De criticus Louis Leroy, die vond dat het werk nogal vrij geschilderd en eigenlijk niet af was, schreef een venijnige kritiek in het satirische blad Le Charivari onder de titel: "De tentoonstelling van de impressionisten" en gaf zo onbedoeld een naam aan de groep van schilders rondom Monet en aan de kunststroming die uit deze schilderstijl ontstond. Leroy was trouwens niet de enige die het werk niet kon appreciëren, Montifaud had het over een "kinderlijk werk van een scholier die voor het eerst wat met verf zit te kladden".In mei 1874 wordt het werk gekocht door de verzamelaar Ernest Hoschedé voor de som van 800 francs. Vier jaar later, bij het failliet van Hoschedé, wordt het schilderij voor 210 francs verkocht aan dokter Georges de Bellio, die het werk nalaat aan zijn dochter Victorine. Het doek werd intussen hernoemd tot Impression, soleil couchant. Victorine de Bellio schenkt het schilderij aan het Musée Marmottan in 1940 waar het onder zijn nieuwe naam wordt opgenomen in de collectie. Het is pas in 1965 dat het werk terug onder zijn originele naam werd gecatalogiseerd. Het schilderij werd gestolen uit het museum in 1985 en teruggevonden in 1990. Sinds 1991 is het daar weer te zien.

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Impression,_soleil_levant?

Het werk werd op 15 april 1874 tentoongesteld in het voormalige atelier van de fotograaf Nadar op de eerste tentoonstelling van de impressionisten, georganiseerd door de Groupe des Batignolles, de groep vrienden rond Édouard Manet, waar ze hun werken die meestal geweigerd werden door het officiële academische Salon de Paris op eigen initiatief exposeerden. Monet zei in 1897 zelf over dit doek: J’avais envoyé une chose faite au Havre, de ma fenêtre, du soleil dans la buée et au premier plan quelques mâts de navires pointant… On me demande le titre pour le catalogue, ça ne pouvait vraiment pas passer pour une vue du Havre; je répondis: “mettez impression”. De catalogus werd opgesteld door Edmond Renoir, broer van de beroemde schilder Pierre-Auguste Renoir, die aan Impression de subtitel soleil levant toevoegde.De criticus Louis Leroy, die vond dat het werk nogal vrij geschilderd en eigenlijk niet af was, schreef een venijnige kritiek in het satirische blad Le Charivari onder de titel: "De tentoonstelling van de impressionisten" en gaf zo onbedoeld een naam aan de groep van schilders rondom Monet en aan de kunststroming die uit deze schilderstijl ontstond. Leroy was trouwens niet de enige die het werk niet kon appreciëren, Montifaud had het over een "kinderlijk werk van een scholier die voor het eerst wat met verf zit te kladden".In mei 1874 wordt het werk gekocht door de verzamelaar Ernest Hoschedé voor de som van 800 francs. Vier jaar later, bij het failliet van Hoschedé, wordt het schilderij voor 210 francs verkocht aan dokter Georges de Bellio, die het werk nalaat aan zijn dochter Victorine. Het doek werd intussen hernoemd tot Impression, soleil couchant. Victorine de Bellio schenkt het schilderij aan het Musée Marmottan in 1940 waar het onder zijn nieuwe naam wordt opgenomen in de collectie. Het is pas in 1965 dat het werk terug onder zijn originele naam werd gecatalogiseerd. Het schilderij werd gestolen uit het museum in 1985 en teruggevonden in 1990. Sinds 1991 is het daar weer te zien.

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Focus op Impression,_soleil_levant en leg de Studie uit.

In 1975 wordt het in een ‘catalogue raisonnée’ van Daniel Wildenstein gedateerd op 1873 omdat men zeker was dat Monet toen in Normandië was. Naar aanleiding van de tentoonstelling gewijd aan het werk van 18 september 2014 tot 18 januari 2015 werd een multidisciplinaire studie van het werk uitgevoerd die de ontstaansgeschiedenis trachtte te reconstrueren.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Verklaar de Studie van dit kunstwerk, Impression,_soleil_levant.

In 1975 wordt het in een ‘catalogue raisonnée’ van Daniel Wildenstein gedateerd op 1873 omdat men zeker was dat Monet toen in Normandië was. Naar aanleiding van de tentoonstelling gewijd aan het werk van 18 september 2014 tot 18 januari 2015 werd een multidisciplinaire studie van het werk uitgevoerd die de ontstaansgeschiedenis trachtte te reconstrueren.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Hoe verklaart Impression,_soleil_levant zijn Studie?

In 1975 wordt het in een ‘catalogue raisonnée’ van Daniel Wildenstein gedateerd op 1873 omdat men zeker was dat Monet toen in Normandië was. Naar aanleiding van de tentoonstelling gewijd aan het werk van 18 september 2014 tot 18 januari 2015 werd een multidisciplinaire studie van het werk uitgevoerd die de ontstaansgeschiedenis trachtte te reconstrueren.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Hoe wordt de Studie besproken in Impression,_soleil_levant?

In 1975 wordt het in een ‘catalogue raisonnée’ van Daniel Wildenstein gedateerd op 1873 omdat men zeker was dat Monet toen in Normandië was. Naar aanleiding van de tentoonstelling gewijd aan het werk van 18 september 2014 tot 18 januari 2015 werd een multidisciplinaire studie van het werk uitgevoerd die de ontstaansgeschiedenis trachtte te reconstrueren.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: In de context van Impression,_soleil_levant, verklaar de Onderwerp en de Studie.

Er zijn geen bronnen bekend over de plaats waar Monet het werk schilderde maar het is zeer waarschijnlijk dat hij werkte vanuit het raam van zijn kamer op de tweede of de derde verdieping van het Hôtel de l’Amirauté, dat gelegen was op de Grand Quai, nu de quai de Southampton. Monet logeerde daar twee jaar later ook en het hotel was in die tijd bekend als het betere van Le Havre. Monet schilderde daar drie marines, waaronder Impression, soleil levant.Monet schilderde het werk waarschijnlijk in een zeer korte tijd. Hij begon met het zicht op de haven in de mist met de zon en de weerkaatsing van het licht op het water. De boten vooraan werden op het einde toegevoegd. Men herkent op het doek het dok dat naar de sluis van de trans-Atlantische schepen ging. De deuren van de sluis staan open en de kade links van de sluis wordt aangeduid met een rokende schouw en het silhouet van enkele kranen. Links op het doek ziet men de quai au Bois met het gebouw met de schouw waar de stoommachines stonden die gebruikt werden voor het leegpompen van de droogdokken. Het zicht dat Monet geeft op de haven, leunt aan bij wat te zien is op een postkaart van omstreeks 1900.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Verklaar de Onderwerp over de Studie van dit kunstwerk, Impression,_soleil_levant.

Er zijn geen bronnen bekend over de plaats waar Monet het werk schilderde maar het is zeer waarschijnlijk dat hij werkte vanuit het raam van zijn kamer op de tweede of de derde verdieping van het Hôtel de l’Amirauté, dat gelegen was op de Grand Quai, nu de quai de Southampton. Monet logeerde daar twee jaar later ook en het hotel was in die tijd bekend als het betere van Le Havre. Monet schilderde daar drie marines, waaronder Impression, soleil levant.Monet schilderde het werk waarschijnlijk in een zeer korte tijd. Hij begon met het zicht op de haven in de mist met de zon en de weerkaatsing van het licht op het water. De boten vooraan werden op het einde toegevoegd. Men herkent op het doek het dok dat naar de sluis van de trans-Atlantische schepen ging. De deuren van de sluis staan open en de kade links van de sluis wordt aangeduid met een rokende schouw en het silhouet van enkele kranen. Links op het doek ziet men de quai au Bois met het gebouw met de schouw waar de stoommachines stonden die gebruikt werden voor het leegpompen van de droogdokken. Het zicht dat Monet geeft op de haven, leunt aan bij wat te zien is op een postkaart van omstreeks 1900.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Hoe wordt in Impression,_soleil_levant de Onderwerp van de Studie verklaard?

Er zijn geen bronnen bekend over de plaats waar Monet het werk schilderde maar het is zeer waarschijnlijk dat hij werkte vanuit het raam van zijn kamer op de tweede of de derde verdieping van het Hôtel de l’Amirauté, dat gelegen was op de Grand Quai, nu de quai de Southampton. Monet logeerde daar twee jaar later ook en het hotel was in die tijd bekend als het betere van Le Havre. Monet schilderde daar drie marines, waaronder Impression, soleil levant.Monet schilderde het werk waarschijnlijk in een zeer korte tijd. Hij begon met het zicht op de haven in de mist met de zon en de weerkaatsing van het licht op het water. De boten vooraan werden op het einde toegevoegd. Men herkent op het doek het dok dat naar de sluis van de trans-Atlantische schepen ging. De deuren van de sluis staan open en de kade links van de sluis wordt aangeduid met een rokende schouw en het silhouet van enkele kranen. Links op het doek ziet men de quai au Bois met het gebouw met de schouw waar de stoommachines stonden die gebruikt werden voor het leegpompen van de droogdokken. Het zicht dat Monet geeft op de haven, leunt aan bij wat te zien is op een postkaart van omstreeks 1900.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Onderwerp in de Studie van Impression,_soleil_levant.

Er zijn geen bronnen bekend over de plaats waar Monet het werk schilderde maar het is zeer waarschijnlijk dat hij werkte vanuit het raam van zijn kamer op de tweede of de derde verdieping van het Hôtel de l’Amirauté, dat gelegen was op de Grand Quai, nu de quai de Southampton. Monet logeerde daar twee jaar later ook en het hotel was in die tijd bekend als het betere van Le Havre. Monet schilderde daar drie marines, waaronder Impression, soleil levant.Monet schilderde het werk waarschijnlijk in een zeer korte tijd. Hij begon met het zicht op de haven in de mist met de zon en de weerkaatsing van het licht op het water. De boten vooraan werden op het einde toegevoegd. Men herkent op het doek het dok dat naar de sluis van de trans-Atlantische schepen ging. De deuren van de sluis staan open en de kade links van de sluis wordt aangeduid met een rokende schouw en het silhouet van enkele kranen. Links op het doek ziet men de quai au Bois met het gebouw met de schouw waar de stoommachines stonden die gebruikt werden voor het leegpompen van de droogdokken. Het zicht dat Monet geeft op de haven, leunt aan bij wat te zien is op een postkaart van omstreeks 1900.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: In de context van Impression,_soleil_levant, verklaar de Zonsopgang of zonsondergang en de Studie.

In de catalogus uitgegeven bij de verkoop van de collectie Hoschedé in 1878 werd het werk van Monet opgegeven als Impression, soleil couchant. van een zonsopgang was het plots een zonsondergang geworden. Deze naam werd achteraf overgenomen in een groot aantal publicaties. Na analyse van het standpunt van de schilder, de ligging van de haven en de stand van de zon op het schilderij kon men berekenen dat de zon moet opgegaan zijn aan de horizon met een azimut tussen 117° en 122°. De stand van de zon op het schilderij heeft een azimut tussen 123° en 127°. Voor Le Havre situeert de zonsopgang zich tweemaal per jaar op dat punt namelijk omstreeks midden november en eind januari. De hoogte van de zon werd geschat in functie van de doormeter van de geschilderde zonneschijf, maar ook in functie van de hoogte van de masten van de zeilschepen in het Mi-Marée dok en het standpunt van de schilder. Op basis hiervan schat men de hoogte van de zon op 2 à 3° boven de horizon wat correspondeert met 20 à 30 minuten na zonsopgang. Uit dit alles kan men besluiten dat zonder twijfel een zonsopgang was die hier geschilderd werd.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Verklaar de Zonsopgang of zonsondergang over de Studie van dit kunstwerk, Impression,_soleil_levant.

In de catalogus uitgegeven bij de verkoop van de collectie Hoschedé in 1878 werd het werk van Monet opgegeven als Impression, soleil couchant. van een zonsopgang was het plots een zonsondergang geworden. Deze naam werd achteraf overgenomen in een groot aantal publicaties. Na analyse van het standpunt van de schilder, de ligging van de haven en de stand van de zon op het schilderij kon men berekenen dat de zon moet opgegaan zijn aan de horizon met een azimut tussen 117° en 122°. De stand van de zon op het schilderij heeft een azimut tussen 123° en 127°. Voor Le Havre situeert de zonsopgang zich tweemaal per jaar op dat punt namelijk omstreeks midden november en eind januari. De hoogte van de zon werd geschat in functie van de doormeter van de geschilderde zonneschijf, maar ook in functie van de hoogte van de masten van de zeilschepen in het Mi-Marée dok en het standpunt van de schilder. Op basis hiervan schat men de hoogte van de zon op 2 à 3° boven de horizon wat correspondeert met 20 à 30 minuten na zonsopgang. Uit dit alles kan men besluiten dat zonder twijfel een zonsopgang was die hier geschilderd werd.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Hoe wordt in Impression,_soleil_levant de Zonsopgang of zonsondergang van de Studie verklaard?

In de catalogus uitgegeven bij de verkoop van de collectie Hoschedé in 1878 werd het werk van Monet opgegeven als Impression, soleil couchant. van een zonsopgang was het plots een zonsondergang geworden. Deze naam werd achteraf overgenomen in een groot aantal publicaties. Na analyse van het standpunt van de schilder, de ligging van de haven en de stand van de zon op het schilderij kon men berekenen dat de zon moet opgegaan zijn aan de horizon met een azimut tussen 117° en 122°. De stand van de zon op het schilderij heeft een azimut tussen 123° en 127°. Voor Le Havre situeert de zonsopgang zich tweemaal per jaar op dat punt namelijk omstreeks midden november en eind januari. De hoogte van de zon werd geschat in functie van de doormeter van de geschilderde zonneschijf, maar ook in functie van de hoogte van de masten van de zeilschepen in het Mi-Marée dok en het standpunt van de schilder. Op basis hiervan schat men de hoogte van de zon op 2 à 3° boven de horizon wat correspondeert met 20 à 30 minuten na zonsopgang. Uit dit alles kan men besluiten dat zonder twijfel een zonsopgang was die hier geschilderd werd.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Zonsopgang of zonsondergang in de Studie van Impression,_soleil_levant.

In de catalogus uitgegeven bij de verkoop van de collectie Hoschedé in 1878 werd het werk van Monet opgegeven als Impression, soleil couchant. van een zonsopgang was het plots een zonsondergang geworden. Deze naam werd achteraf overgenomen in een groot aantal publicaties. Na analyse van het standpunt van de schilder, de ligging van de haven en de stand van de zon op het schilderij kon men berekenen dat de zon moet opgegaan zijn aan de horizon met een azimut tussen 117° en 122°. De stand van de zon op het schilderij heeft een azimut tussen 123° en 127°. Voor Le Havre situeert de zonsopgang zich tweemaal per jaar op dat punt namelijk omstreeks midden november en eind januari. De hoogte van de zon werd geschat in functie van de doormeter van de geschilderde zonneschijf, maar ook in functie van de hoogte van de masten van de zeilschepen in het Mi-Marée dok en het standpunt van de schilder. Op basis hiervan schat men de hoogte van de zon op 2 à 3° boven de horizon wat correspondeert met 20 à 30 minuten na zonsopgang. Uit dit alles kan men besluiten dat zonder twijfel een zonsopgang was die hier geschilderd werd.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: In de context van Impression,_soleil_levant, verklaar de Het getij en de Studie.

In de haven van Le Havre kent het getij een vrij bijzonder verloop. De hoogwaterstand blijft gedurende ongeveer een uur aangehouden. Dit liet toe de sluizen van de grote dokken over een periode van ongeveer drie uur rondom het hoogtij open te laten, de situatie die op het schilderij is te zien. Op basis hiervan, van astronomische berekeningen en van getijdentabellen met de waterhoogte aan de sluizen van Le Havre kon men een aantal data berekenen die in aanmerking komen voor het tijdstip dat het doek zou geschilderd zijn namelijk: 21-25 januari 1872 tussen 8u00 en 8u10, 11-15 november 1872 tussen 7u25en 7u35, 25-26 januari 1873 om 8u05 en 14-20 november 1873 tussen 7u30 en 7u40. Voor die data klopt de stand van de zon met de hoogte van het water die nodig was om met grote zeilschepen (op de voorgrond van het doek) in de voorhaven te manoeuvreren.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Verklaar de Het getij over de Studie van dit kunstwerk, Impression,_soleil_levant.

In de haven van Le Havre kent het getij een vrij bijzonder verloop. De hoogwaterstand blijft gedurende ongeveer een uur aangehouden. Dit liet toe de sluizen van de grote dokken over een periode van ongeveer drie uur rondom het hoogtij open te laten, de situatie die op het schilderij is te zien. Op basis hiervan, van astronomische berekeningen en van getijdentabellen met de waterhoogte aan de sluizen van Le Havre kon men een aantal data berekenen die in aanmerking komen voor het tijdstip dat het doek zou geschilderd zijn namelijk: 21-25 januari 1872 tussen 8u00 en 8u10, 11-15 november 1872 tussen 7u25en 7u35, 25-26 januari 1873 om 8u05 en 14-20 november 1873 tussen 7u30 en 7u40. Voor die data klopt de stand van de zon met de hoogte van het water die nodig was om met grote zeilschepen (op de voorgrond van het doek) in de voorhaven te manoeuvreren.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Hoe wordt in Impression,_soleil_levant de Het getij van de Studie verklaard?

In de haven van Le Havre kent het getij een vrij bijzonder verloop. De hoogwaterstand blijft gedurende ongeveer een uur aangehouden. Dit liet toe de sluizen van de grote dokken over een periode van ongeveer drie uur rondom het hoogtij open te laten, de situatie die op het schilderij is te zien. Op basis hiervan, van astronomische berekeningen en van getijdentabellen met de waterhoogte aan de sluizen van Le Havre kon men een aantal data berekenen die in aanmerking komen voor het tijdstip dat het doek zou geschilderd zijn namelijk: 21-25 januari 1872 tussen 8u00 en 8u10, 11-15 november 1872 tussen 7u25en 7u35, 25-26 januari 1873 om 8u05 en 14-20 november 1873 tussen 7u30 en 7u40. Voor die data klopt de stand van de zon met de hoogte van het water die nodig was om met grote zeilschepen (op de voorgrond van het doek) in de voorhaven te manoeuvreren.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Het getij in de Studie van Impression,_soleil_levant.

In de haven van Le Havre kent het getij een vrij bijzonder verloop. De hoogwaterstand blijft gedurende ongeveer een uur aangehouden. Dit liet toe de sluizen van de grote dokken over een periode van ongeveer drie uur rondom het hoogtij open te laten, de situatie die op het schilderij is te zien. Op basis hiervan, van astronomische berekeningen en van getijdentabellen met de waterhoogte aan de sluizen van Le Havre kon men een aantal data berekenen die in aanmerking komen voor het tijdstip dat het doek zou geschilderd zijn namelijk: 21-25 januari 1872 tussen 8u00 en 8u10, 11-15 november 1872 tussen 7u25en 7u35, 25-26 januari 1873 om 8u05 en 14-20 november 1873 tussen 7u30 en 7u40. Voor die data klopt de stand van de zon met de hoogte van het water die nodig was om met grote zeilschepen (op de voorgrond van het doek) in de voorhaven te manoeuvreren.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: In de context van Impression,_soleil_levant, verklaar de Meteorologische waarnemingen en de Studie.

Op basis van meteorologische waarnemingen die in The Times voor 1872 dagelijks gepubliceerd werden, onder meer voor de kanaalzone en van de waarnemingen van het Observatorium van Parijs voor 1873 kon men de lijst van mogelijke data nog beperken omwille van storm- en regenweer op een aantal dagen. Na deze eliminaties bleven nog zes dagen over die wat betreft stand van de zon, hoogte van het getij en weersomstandigheden in aanmerking komen als datum voor de totstandkoming van het werk. Als men dan nog rekening houdt met de richting van de rook uit de schouw die Monet schetste kan men het aantal mogelijke dagen verder beperken. De rook gaat van links naar rechts omhoog op het doek wat duidt op westenwind en slechts op twee dagen was aan die voorwaarde ook voldaan, namelijk op 13 november 1872 en op 25 januari 1873. Gezien de datering van Monet geeft Géraldine Lefebvre in haar essay in de tentoonstellingscatalogus de voorkeur aan 13 november 1872.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Verklaar de Meteorologische waarnemingen over de Studie van dit kunstwerk, Impression,_soleil_levant.

Op basis van meteorologische waarnemingen die in The Times voor 1872 dagelijks gepubliceerd werden, onder meer voor de kanaalzone en van de waarnemingen van het Observatorium van Parijs voor 1873 kon men de lijst van mogelijke data nog beperken omwille van storm- en regenweer op een aantal dagen. Na deze eliminaties bleven nog zes dagen over die wat betreft stand van de zon, hoogte van het getij en weersomstandigheden in aanmerking komen als datum voor de totstandkoming van het werk. Als men dan nog rekening houdt met de richting van de rook uit de schouw die Monet schetste kan men het aantal mogelijke dagen verder beperken. De rook gaat van links naar rechts omhoog op het doek wat duidt op westenwind en slechts op twee dagen was aan die voorwaarde ook voldaan, namelijk op 13 november 1872 en op 25 januari 1873. Gezien de datering van Monet geeft Géraldine Lefebvre in haar essay in de tentoonstellingscatalogus de voorkeur aan 13 november 1872.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Hoe wordt in Impression,_soleil_levant de Meteorologische waarnemingen van de Studie verklaard?

Op basis van meteorologische waarnemingen die in The Times voor 1872 dagelijks gepubliceerd werden, onder meer voor de kanaalzone en van de waarnemingen van het Observatorium van Parijs voor 1873 kon men de lijst van mogelijke data nog beperken omwille van storm- en regenweer op een aantal dagen. Na deze eliminaties bleven nog zes dagen over die wat betreft stand van de zon, hoogte van het getij en weersomstandigheden in aanmerking komen als datum voor de totstandkoming van het werk. Als men dan nog rekening houdt met de richting van de rook uit de schouw die Monet schetste kan men het aantal mogelijke dagen verder beperken. De rook gaat van links naar rechts omhoog op het doek wat duidt op westenwind en slechts op twee dagen was aan die voorwaarde ook voldaan, namelijk op 13 november 1872 en op 25 januari 1873. Gezien de datering van Monet geeft Géraldine Lefebvre in haar essay in de tentoonstellingscatalogus de voorkeur aan 13 november 1872.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Meteorologische waarnemingen in de Studie van Impression,_soleil_levant.

Op basis van meteorologische waarnemingen die in The Times voor 1872 dagelijks gepubliceerd werden, onder meer voor de kanaalzone en van de waarnemingen van het Observatorium van Parijs voor 1873 kon men de lijst van mogelijke data nog beperken omwille van storm- en regenweer op een aantal dagen. Na deze eliminaties bleven nog zes dagen over die wat betreft stand van de zon, hoogte van het getij en weersomstandigheden in aanmerking komen als datum voor de totstandkoming van het werk. Als men dan nog rekening houdt met de richting van de rook uit de schouw die Monet schetste kan men het aantal mogelijke dagen verder beperken. De rook gaat van links naar rechts omhoog op het doek wat duidt op westenwind en slechts op twee dagen was aan die voorwaarde ook voldaan, namelijk op 13 november 1872 en op 25 januari 1873. Gezien de datering van Monet geeft Géraldine Lefebvre in haar essay in de tentoonstellingscatalogus de voorkeur aan 13 november 1872.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: In de context van Impression,_soleil_levant, verklaar de Conclusie en de Studie.

Op basis van deze studie kwamen de experts tot de conclusie dat het schilderij zeker een zonsopgang voorstelt en niet gemaakt werd tussen april en maart 1873, data waar de vroegere datering naar verwees. Maar ook nu blijven de resultaten nog steeds steken in het stadium van een hypothese omdat de veronderstelling die aan de basis ligt, namelijk dat Monet exact weergaf wat hij die bepaalde dag zag door het venster van zijn hotel, niet bewezen is.Alleszins toont deze studie aan dat de multidisciplinaire aanpak van topografie, hydrografie, astronomie en meteorologie tot verrassende kunsthistorische conclusies kan leiden.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Verklaar de Conclusie over de Studie van dit kunstwerk, Impression,_soleil_levant.

Op basis van deze studie kwamen de experts tot de conclusie dat het schilderij zeker een zonsopgang voorstelt en niet gemaakt werd tussen april en maart 1873, data waar de vroegere datering naar verwees. Maar ook nu blijven de resultaten nog steeds steken in het stadium van een hypothese omdat de veronderstelling die aan de basis ligt, namelijk dat Monet exact weergaf wat hij die bepaalde dag zag door het venster van zijn hotel, niet bewezen is.Alleszins toont deze studie aan dat de multidisciplinaire aanpak van topografie, hydrografie, astronomie en meteorologie tot verrassende kunsthistorische conclusies kan leiden.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Hoe wordt in Impression,_soleil_levant de Conclusie van de Studie verklaard?

Op basis van deze studie kwamen de experts tot de conclusie dat het schilderij zeker een zonsopgang voorstelt en niet gemaakt werd tussen april en maart 1873, data waar de vroegere datering naar verwees. Maar ook nu blijven de resultaten nog steeds steken in het stadium van een hypothese omdat de veronderstelling die aan de basis ligt, namelijk dat Monet exact weergaf wat hij die bepaalde dag zag door het venster van zijn hotel, niet bewezen is.Alleszins toont deze studie aan dat de multidisciplinaire aanpak van topografie, hydrografie, astronomie en meteorologie tot verrassende kunsthistorische conclusies kan leiden.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


Impression,_soleil_levant

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Conclusie in de Studie van Impression,_soleil_levant.

Op basis van deze studie kwamen de experts tot de conclusie dat het schilderij zeker een zonsopgang voorstelt en niet gemaakt werd tussen april en maart 1873, data waar de vroegere datering naar verwees. Maar ook nu blijven de resultaten nog steeds steken in het stadium van een hypothese omdat de veronderstelling die aan de basis ligt, namelijk dat Monet exact weergaf wat hij die bepaalde dag zag door het venster van zijn hotel, niet bewezen is.Alleszins toont deze studie aan dat de multidisciplinaire aanpak van topografie, hydrografie, astronomie en meteorologie tot verrassende kunsthistorische conclusies kan leiden.

eerste tentoonstelling van de impressionisten

Bestand:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg

''Claude Monet, Impression, soleil levant'', 1872


De_ambassadeurs

Prompt: Focus op De_ambassadeurs en leg de abstract uit.

De ambassadeurs, ook wel De Franse gezanten (Engelse titel: The Ambassadors) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Hans Holbein de Jonge, gedateerd 1533, olieverf op paneel, 207 × 209 centimeter groot. Het is een groot dubbelportret. Het schilderij heeft in eerste instantie, tot 1563, gehangen in het kasteel van Jean de Dinteville: Château de Polisy. Het werk bevindt zich sinds 1890 in de collectie van de National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_ambassadeurs.

De ambassadeurs, ook wel De Franse gezanten (Engelse titel: The Ambassadors) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Hans Holbein de Jonge, gedateerd 1533, olieverf op paneel, 207 × 209 centimeter groot. Het is een groot dubbelportret. Het schilderij heeft in eerste instantie, tot 1563, gehangen in het kasteel van Jean de Dinteville: Château de Polisy. Het werk bevindt zich sinds 1890 in de collectie van de National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Hoe verklaart De_ambassadeurs zijn abstract?

De ambassadeurs, ook wel De Franse gezanten (Engelse titel: The Ambassadors) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Hans Holbein de Jonge, gedateerd 1533, olieverf op paneel, 207 × 209 centimeter groot. Het is een groot dubbelportret. Het schilderij heeft in eerste instantie, tot 1563, gehangen in het kasteel van Jean de Dinteville: Château de Polisy. Het werk bevindt zich sinds 1890 in de collectie van de National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_ambassadeurs?

De ambassadeurs, ook wel De Franse gezanten (Engelse titel: The Ambassadors) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Hans Holbein de Jonge, gedateerd 1533, olieverf op paneel, 207 × 209 centimeter groot. Het is een groot dubbelportret. Het schilderij heeft in eerste instantie, tot 1563, gehangen in het kasteel van Jean de Dinteville: Château de Polisy. Het werk bevindt zich sinds 1890 in de collectie van de National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Focus op De_ambassadeurs en leg de Context uit.

Holbein portretteert in De ambassadeurs twee mannen in vol ornaat. Links staat Jean de Dinteville, de 29-jarige Franse ambassadeur in Londen, rechts staat diens vriend Georges de Selve, de 25-jarige bisschop van Laveur, die ook diplomatieke taken uitvoerde voor koning Frans I. De mannen lijken naar hedendaagse begrippen ouder. In de zestiende eeuw was de levensverwachting nog aanzienlijk lager dan nu en bekleedden mannen al vaak op jonge leeftijd hoge posten.Beide mannen waren in 1531 en 1533 in Londen om de mogelijkheden te bespreken van een huwelijk om dynastieke redenen tussen Hendrik VIII en een prinses van het Franse hof. De paus moest dan wel toestemming verlenen voor de ontbinding van het huwelijk met Catharina van Aragon, die hem geen zoon wist te schenken.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, De_ambassadeurs.

Holbein portretteert in De ambassadeurs twee mannen in vol ornaat. Links staat Jean de Dinteville, de 29-jarige Franse ambassadeur in Londen, rechts staat diens vriend Georges de Selve, de 25-jarige bisschop van Laveur, die ook diplomatieke taken uitvoerde voor koning Frans I. De mannen lijken naar hedendaagse begrippen ouder. In de zestiende eeuw was de levensverwachting nog aanzienlijk lager dan nu en bekleedden mannen al vaak op jonge leeftijd hoge posten.Beide mannen waren in 1531 en 1533 in Londen om de mogelijkheden te bespreken van een huwelijk om dynastieke redenen tussen Hendrik VIII en een prinses van het Franse hof. De paus moest dan wel toestemming verlenen voor de ontbinding van het huwelijk met Catharina van Aragon, die hem geen zoon wist te schenken.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Hoe verklaart De_ambassadeurs zijn Context?

Holbein portretteert in De ambassadeurs twee mannen in vol ornaat. Links staat Jean de Dinteville, de 29-jarige Franse ambassadeur in Londen, rechts staat diens vriend Georges de Selve, de 25-jarige bisschop van Laveur, die ook diplomatieke taken uitvoerde voor koning Frans I. De mannen lijken naar hedendaagse begrippen ouder. In de zestiende eeuw was de levensverwachting nog aanzienlijk lager dan nu en bekleedden mannen al vaak op jonge leeftijd hoge posten.Beide mannen waren in 1531 en 1533 in Londen om de mogelijkheden te bespreken van een huwelijk om dynastieke redenen tussen Hendrik VIII en een prinses van het Franse hof. De paus moest dan wel toestemming verlenen voor de ontbinding van het huwelijk met Catharina van Aragon, die hem geen zoon wist te schenken.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in De_ambassadeurs?

Holbein portretteert in De ambassadeurs twee mannen in vol ornaat. Links staat Jean de Dinteville, de 29-jarige Franse ambassadeur in Londen, rechts staat diens vriend Georges de Selve, de 25-jarige bisschop van Laveur, die ook diplomatieke taken uitvoerde voor koning Frans I. De mannen lijken naar hedendaagse begrippen ouder. In de zestiende eeuw was de levensverwachting nog aanzienlijk lager dan nu en bekleedden mannen al vaak op jonge leeftijd hoge posten.Beide mannen waren in 1531 en 1533 in Londen om de mogelijkheden te bespreken van een huwelijk om dynastieke redenen tussen Hendrik VIII en een prinses van het Franse hof. De paus moest dan wel toestemming verlenen voor de ontbinding van het huwelijk met Catharina van Aragon, die hem geen zoon wist te schenken.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Focus op De_ambassadeurs en leg de Afbeelding uit.

De ambassadeurs geldt als een van de meest iconische portretten uit de hoogrenaissance. Typerend is het vierkante formaat, dat het beginpunt vormt voor een afgewogen compositie. De twee mannen staan opvallend van elkaar verwijderd en vormen als het ware een kader binnen het schilderij. Rechts en links worden de boven- en onderkant verbonden door verticalen en horizontalen, waarbij een beperkt aantal diagonalen een element van ontspanning bieden. Tal van voorwerpen staan op een tweetal kastplanken, waarvan de bovenste bedekt is met een Oosters tapijt. Ze voegen zich naadloos in deze overkoepelende structuur. Stuk voor stuk zijn ze buitengewoon minutieus geschilderd en geladen met een specifieke symboliek die iets prijs geeft van de interesses en voorkeuren van de geportretteerden.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, De_ambassadeurs.

De ambassadeurs geldt als een van de meest iconische portretten uit de hoogrenaissance. Typerend is het vierkante formaat, dat het beginpunt vormt voor een afgewogen compositie. De twee mannen staan opvallend van elkaar verwijderd en vormen als het ware een kader binnen het schilderij. Rechts en links worden de boven- en onderkant verbonden door verticalen en horizontalen, waarbij een beperkt aantal diagonalen een element van ontspanning bieden. Tal van voorwerpen staan op een tweetal kastplanken, waarvan de bovenste bedekt is met een Oosters tapijt. Ze voegen zich naadloos in deze overkoepelende structuur. Stuk voor stuk zijn ze buitengewoon minutieus geschilderd en geladen met een specifieke symboliek die iets prijs geeft van de interesses en voorkeuren van de geportretteerden.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Hoe verklaart De_ambassadeurs zijn Afbeelding?

De ambassadeurs geldt als een van de meest iconische portretten uit de hoogrenaissance. Typerend is het vierkante formaat, dat het beginpunt vormt voor een afgewogen compositie. De twee mannen staan opvallend van elkaar verwijderd en vormen als het ware een kader binnen het schilderij. Rechts en links worden de boven- en onderkant verbonden door verticalen en horizontalen, waarbij een beperkt aantal diagonalen een element van ontspanning bieden. Tal van voorwerpen staan op een tweetal kastplanken, waarvan de bovenste bedekt is met een Oosters tapijt. Ze voegen zich naadloos in deze overkoepelende structuur. Stuk voor stuk zijn ze buitengewoon minutieus geschilderd en geladen met een specifieke symboliek die iets prijs geeft van de interesses en voorkeuren van de geportretteerden.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in De_ambassadeurs?

De ambassadeurs geldt als een van de meest iconische portretten uit de hoogrenaissance. Typerend is het vierkante formaat, dat het beginpunt vormt voor een afgewogen compositie. De twee mannen staan opvallend van elkaar verwijderd en vormen als het ware een kader binnen het schilderij. Rechts en links worden de boven- en onderkant verbonden door verticalen en horizontalen, waarbij een beperkt aantal diagonalen een element van ontspanning bieden. Tal van voorwerpen staan op een tweetal kastplanken, waarvan de bovenste bedekt is met een Oosters tapijt. Ze voegen zich naadloos in deze overkoepelende structuur. Stuk voor stuk zijn ze buitengewoon minutieus geschilderd en geladen met een specifieke symboliek die iets prijs geeft van de interesses en voorkeuren van de geportretteerden.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: In de context van De_ambassadeurs, verklaar de Geometrische en astronomische voorwerpen en de Afbeelding.

Veel objecten die in De ambassadeurs zijn opgenomen hebben te maken met geometrie en astronomie; de gemeenschappelijke interesses van beide mannen. Zo zien we onder andere een hemelglobe, een kleinere wereldbol, een torquetum, meerdere zonnewijzers, kwadranten, meetlatten, lengtemeters en een kompas, alsook een wiskundeboek van Petrus Apianus. Tegenwoordig zouden deze attributen niet meer geassocieerd worden met het diplomatenleven maar in die tijd gaf het aan dat het hier mannen van de wereld betrof, in de zin van een uomo universale.Twee instrumenten op de bovenste plank tonen de exacte tijd waarop het schilderij werd voltooid: 11 april 1533, Goede Vrijdag, 10:30 uur. De tijd is stilgezet en onderstreept op paradoxale wijze het gegeven dat de tijd voortschrijdt en de ouderdom nadert. Wereldse zaken zijn uiteindelijk van weinig belang.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Verklaar de Geometrische en astronomische voorwerpen over de Afbeelding van dit kunstwerk, De_ambassadeurs.

Veel objecten die in De ambassadeurs zijn opgenomen hebben te maken met geometrie en astronomie; de gemeenschappelijke interesses van beide mannen. Zo zien we onder andere een hemelglobe, een kleinere wereldbol, een torquetum, meerdere zonnewijzers, kwadranten, meetlatten, lengtemeters en een kompas, alsook een wiskundeboek van Petrus Apianus. Tegenwoordig zouden deze attributen niet meer geassocieerd worden met het diplomatenleven maar in die tijd gaf het aan dat het hier mannen van de wereld betrof, in de zin van een uomo universale.Twee instrumenten op de bovenste plank tonen de exacte tijd waarop het schilderij werd voltooid: 11 april 1533, Goede Vrijdag, 10:30 uur. De tijd is stilgezet en onderstreept op paradoxale wijze het gegeven dat de tijd voortschrijdt en de ouderdom nadert. Wereldse zaken zijn uiteindelijk van weinig belang.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Hoe wordt in De_ambassadeurs de Geometrische en astronomische voorwerpen van de Afbeelding verklaard?

Veel objecten die in De ambassadeurs zijn opgenomen hebben te maken met geometrie en astronomie; de gemeenschappelijke interesses van beide mannen. Zo zien we onder andere een hemelglobe, een kleinere wereldbol, een torquetum, meerdere zonnewijzers, kwadranten, meetlatten, lengtemeters en een kompas, alsook een wiskundeboek van Petrus Apianus. Tegenwoordig zouden deze attributen niet meer geassocieerd worden met het diplomatenleven maar in die tijd gaf het aan dat het hier mannen van de wereld betrof, in de zin van een uomo universale.Twee instrumenten op de bovenste plank tonen de exacte tijd waarop het schilderij werd voltooid: 11 april 1533, Goede Vrijdag, 10:30 uur. De tijd is stilgezet en onderstreept op paradoxale wijze het gegeven dat de tijd voortschrijdt en de ouderdom nadert. Wereldse zaken zijn uiteindelijk van weinig belang.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Geometrische en astronomische voorwerpen in de Afbeelding van De_ambassadeurs.

Veel objecten die in De ambassadeurs zijn opgenomen hebben te maken met geometrie en astronomie; de gemeenschappelijke interesses van beide mannen. Zo zien we onder andere een hemelglobe, een kleinere wereldbol, een torquetum, meerdere zonnewijzers, kwadranten, meetlatten, lengtemeters en een kompas, alsook een wiskundeboek van Petrus Apianus. Tegenwoordig zouden deze attributen niet meer geassocieerd worden met het diplomatenleven maar in die tijd gaf het aan dat het hier mannen van de wereld betrof, in de zin van een uomo universale.Twee instrumenten op de bovenste plank tonen de exacte tijd waarop het schilderij werd voltooid: 11 april 1533, Goede Vrijdag, 10:30 uur. De tijd is stilgezet en onderstreept op paradoxale wijze het gegeven dat de tijd voortschrijdt en de ouderdom nadert. Wereldse zaken zijn uiteindelijk van weinig belang.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: In de context van De_ambassadeurs, verklaar de Vanitassymbolen en de Afbeelding.

Andere voorwerpen in het portret wijzen op de dood en een memento mori. Op de voorgrond ligt een vreemd en moeilijk te duiden object; bij nadere beschouwing blijkt het een anamorfose van een schedel, als vanitas-symbool. Men vermoedt dat het schilderij bedoeld was om bovenaan een trap te hangen, aan de linkerkant, zodat de schedel herkenbaar was voor iemand die de trap op liep.Linksboven is nog net een kruisbeeld zichtbaar, waarvan het kleine skeletachtige Jezusfiguurtje bijna bedekt wordt door het kostbare groene damast van het gordijn. Ook dit crucifix verwijst naar Goede Vrijdag. Dinteville draagt op zijn hoed een insigne versierd met een doodshoofd.De luit (Frans: luthe) is een woordspeling op Luther en de gesprongen snaar aan de luit wijst op de toenmalige godsdiensttwist tussen katholicisme en protestantisme. Het gezangenboek wijst op gezangen van Luther.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Verklaar de Vanitassymbolen over de Afbeelding van dit kunstwerk, De_ambassadeurs.

Andere voorwerpen in het portret wijzen op de dood en een memento mori. Op de voorgrond ligt een vreemd en moeilijk te duiden object; bij nadere beschouwing blijkt het een anamorfose van een schedel, als vanitas-symbool. Men vermoedt dat het schilderij bedoeld was om bovenaan een trap te hangen, aan de linkerkant, zodat de schedel herkenbaar was voor iemand die de trap op liep.Linksboven is nog net een kruisbeeld zichtbaar, waarvan het kleine skeletachtige Jezusfiguurtje bijna bedekt wordt door het kostbare groene damast van het gordijn. Ook dit crucifix verwijst naar Goede Vrijdag. Dinteville draagt op zijn hoed een insigne versierd met een doodshoofd.De luit (Frans: luthe) is een woordspeling op Luther en de gesprongen snaar aan de luit wijst op de toenmalige godsdiensttwist tussen katholicisme en protestantisme. Het gezangenboek wijst op gezangen van Luther.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Hoe wordt in De_ambassadeurs de Vanitassymbolen van de Afbeelding verklaard?

Andere voorwerpen in het portret wijzen op de dood en een memento mori. Op de voorgrond ligt een vreemd en moeilijk te duiden object; bij nadere beschouwing blijkt het een anamorfose van een schedel, als vanitas-symbool. Men vermoedt dat het schilderij bedoeld was om bovenaan een trap te hangen, aan de linkerkant, zodat de schedel herkenbaar was voor iemand die de trap op liep.Linksboven is nog net een kruisbeeld zichtbaar, waarvan het kleine skeletachtige Jezusfiguurtje bijna bedekt wordt door het kostbare groene damast van het gordijn. Ook dit crucifix verwijst naar Goede Vrijdag. Dinteville draagt op zijn hoed een insigne versierd met een doodshoofd.De luit (Frans: luthe) is een woordspeling op Luther en de gesprongen snaar aan de luit wijst op de toenmalige godsdiensttwist tussen katholicisme en protestantisme. Het gezangenboek wijst op gezangen van Luther.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Vanitassymbolen in de Afbeelding van De_ambassadeurs.

Andere voorwerpen in het portret wijzen op de dood en een memento mori. Op de voorgrond ligt een vreemd en moeilijk te duiden object; bij nadere beschouwing blijkt het een anamorfose van een schedel, als vanitas-symbool. Men vermoedt dat het schilderij bedoeld was om bovenaan een trap te hangen, aan de linkerkant, zodat de schedel herkenbaar was voor iemand die de trap op liep.Linksboven is nog net een kruisbeeld zichtbaar, waarvan het kleine skeletachtige Jezusfiguurtje bijna bedekt wordt door het kostbare groene damast van het gordijn. Ook dit crucifix verwijst naar Goede Vrijdag. Dinteville draagt op zijn hoed een insigne versierd met een doodshoofd.De luit (Frans: luthe) is een woordspeling op Luther en de gesprongen snaar aan de luit wijst op de toenmalige godsdiensttwist tussen katholicisme en protestantisme. Het gezangenboek wijst op gezangen van Luther.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: In de context van De_ambassadeurs, verklaar de Overige elementen en de Afbeelding.

Tegelijkertijd tonen Dinteville en Selve aan mannen van de wereld te zijn, zelfbewust en welgesteld. Ze dragen weelderige, met bont afgezette mantels, passend bij hun status: een halflange voor de ambassadeur en een lange voor de bisschop. Dinteville houdt het heft van een dolk vast waarop zijn leeftijd (29) staat gegraveerd, de leeftijd van Selve (25) staat op het heft van het boek waarop hij leunt. Dinteville draagt de Orde van Sint-Michiel, een onderscheiding die slechts aan weinigen was voorbehouden. De vloermozaïek komt overeen met die van het koor in de Westminster Abbey, zoals die daar nog steeds te zien is. Het opengeslagen boek toont een uittreksel van Johann Walthers protestantse Geystliche Gesange (1524), dat als een verwijzing geldt voor de bemiddelingspositie die beide mannen hadden op godsdienstig vlak.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Verklaar de Overige elementen over de Afbeelding van dit kunstwerk, De_ambassadeurs.

Tegelijkertijd tonen Dinteville en Selve aan mannen van de wereld te zijn, zelfbewust en welgesteld. Ze dragen weelderige, met bont afgezette mantels, passend bij hun status: een halflange voor de ambassadeur en een lange voor de bisschop. Dinteville houdt het heft van een dolk vast waarop zijn leeftijd (29) staat gegraveerd, de leeftijd van Selve (25) staat op het heft van het boek waarop hij leunt. Dinteville draagt de Orde van Sint-Michiel, een onderscheiding die slechts aan weinigen was voorbehouden. De vloermozaïek komt overeen met die van het koor in de Westminster Abbey, zoals die daar nog steeds te zien is. Het opengeslagen boek toont een uittreksel van Johann Walthers protestantse Geystliche Gesange (1524), dat als een verwijzing geldt voor de bemiddelingspositie die beide mannen hadden op godsdienstig vlak.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Hoe wordt in De_ambassadeurs de Overige elementen van de Afbeelding verklaard?

Tegelijkertijd tonen Dinteville en Selve aan mannen van de wereld te zijn, zelfbewust en welgesteld. Ze dragen weelderige, met bont afgezette mantels, passend bij hun status: een halflange voor de ambassadeur en een lange voor de bisschop. Dinteville houdt het heft van een dolk vast waarop zijn leeftijd (29) staat gegraveerd, de leeftijd van Selve (25) staat op het heft van het boek waarop hij leunt. Dinteville draagt de Orde van Sint-Michiel, een onderscheiding die slechts aan weinigen was voorbehouden. De vloermozaïek komt overeen met die van het koor in de Westminster Abbey, zoals die daar nog steeds te zien is. Het opengeslagen boek toont een uittreksel van Johann Walthers protestantse Geystliche Gesange (1524), dat als een verwijzing geldt voor de bemiddelingspositie die beide mannen hadden op godsdienstig vlak.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_ambassadeurs

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Overige elementen in de Afbeelding van De_ambassadeurs.

Tegelijkertijd tonen Dinteville en Selve aan mannen van de wereld te zijn, zelfbewust en welgesteld. Ze dragen weelderige, met bont afgezette mantels, passend bij hun status: een halflange voor de ambassadeur en een lange voor de bisschop. Dinteville houdt het heft van een dolk vast waarop zijn leeftijd (29) staat gegraveerd, de leeftijd van Selve (25) staat op het heft van het boek waarop hij leunt. Dinteville draagt de Orde van Sint-Michiel, een onderscheiding die slechts aan weinigen was voorbehouden. De vloermozaïek komt overeen met die van het koor in de Westminster Abbey, zoals die daar nog steeds te zien is. Het opengeslagen boek toont een uittreksel van Johann Walthers protestantse Geystliche Gesange (1524), dat als een verwijzing geldt voor de bemiddelingspositie die beide mannen hadden op godsdienstig vlak.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_Toren_van_Babel

Prompt: Focus op De_Toren_van_Babel en leg de abstract uit.


De_Toren_van_Babel

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Toren_van_Babel.


De_Toren_van_Babel

Prompt: Hoe verklaart De_Toren_van_Babel zijn abstract?


De_Toren_van_Babel

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Toren_van_Babel?


De_aardappeleters

Prompt: Focus op De_aardappeleters en leg de abstract uit.

De aardappeleters is een schilderij van Vincent van Gogh. Het is gemaakt in 1885 in Nuenen.Van Gogh werd geïnspireerd door een schilderij dat Jozef Israëls enkele jaren eerder maakte van een boerenfamilie aan tafel voor een eenvoudige maaltijd. Van Gogh heeft meerdere studies gemaakt voordat hij aan het werk begon. Hij zocht telkens naar een nieuwe compositie en expressie.Het doek is te zien in het Van Gogh Museum te Amsterdam. Een andere versie, de eerste nog niet geheel gerede versie, hangt in het Kröller-Müller Museum in Otterlo.Voorafgaande aan de schilderijen maakte Vincent van Gogh een litho, die hij op 16 april 1885 bij Drukkerij Gestel & Zn. in Eindhoven rechtstreeks op steen tekende en daar liet afdrukken.Enkele dagen later zond hij de eerste exemplaren naar zijn broer Theo in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Tweede voorstudie van ''De aardappeleters'' in het Kröller-Müller Museum

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_aardappeleters

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_aardappeleters.

De aardappeleters is een schilderij van Vincent van Gogh. Het is gemaakt in 1885 in Nuenen.Van Gogh werd geïnspireerd door een schilderij dat Jozef Israëls enkele jaren eerder maakte van een boerenfamilie aan tafel voor een eenvoudige maaltijd. Van Gogh heeft meerdere studies gemaakt voordat hij aan het werk begon. Hij zocht telkens naar een nieuwe compositie en expressie.Het doek is te zien in het Van Gogh Museum te Amsterdam. Een andere versie, de eerste nog niet geheel gerede versie, hangt in het Kröller-Müller Museum in Otterlo.Voorafgaande aan de schilderijen maakte Vincent van Gogh een litho, die hij op 16 april 1885 bij Drukkerij Gestel & Zn. in Eindhoven rechtstreeks op steen tekende en daar liet afdrukken.Enkele dagen later zond hij de eerste exemplaren naar zijn broer Theo in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Tweede voorstudie van ''De aardappeleters'' in het Kröller-Müller Museum

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_aardappeleters

Prompt: Hoe verklaart De_aardappeleters zijn abstract?

De aardappeleters is een schilderij van Vincent van Gogh. Het is gemaakt in 1885 in Nuenen.Van Gogh werd geïnspireerd door een schilderij dat Jozef Israëls enkele jaren eerder maakte van een boerenfamilie aan tafel voor een eenvoudige maaltijd. Van Gogh heeft meerdere studies gemaakt voordat hij aan het werk begon. Hij zocht telkens naar een nieuwe compositie en expressie.Het doek is te zien in het Van Gogh Museum te Amsterdam. Een andere versie, de eerste nog niet geheel gerede versie, hangt in het Kröller-Müller Museum in Otterlo.Voorafgaande aan de schilderijen maakte Vincent van Gogh een litho, die hij op 16 april 1885 bij Drukkerij Gestel & Zn. in Eindhoven rechtstreeks op steen tekende en daar liet afdrukken.Enkele dagen later zond hij de eerste exemplaren naar zijn broer Theo in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Tweede voorstudie van ''De aardappeleters'' in het Kröller-Müller Museum

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_aardappeleters

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_aardappeleters?

De aardappeleters is een schilderij van Vincent van Gogh. Het is gemaakt in 1885 in Nuenen.Van Gogh werd geïnspireerd door een schilderij dat Jozef Israëls enkele jaren eerder maakte van een boerenfamilie aan tafel voor een eenvoudige maaltijd. Van Gogh heeft meerdere studies gemaakt voordat hij aan het werk begon. Hij zocht telkens naar een nieuwe compositie en expressie.Het doek is te zien in het Van Gogh Museum te Amsterdam. Een andere versie, de eerste nog niet geheel gerede versie, hangt in het Kröller-Müller Museum in Otterlo.Voorafgaande aan de schilderijen maakte Vincent van Gogh een litho, die hij op 16 april 1885 bij Drukkerij Gestel & Zn. in Eindhoven rechtstreeks op steen tekende en daar liet afdrukken.Enkele dagen later zond hij de eerste exemplaren naar zijn broer Theo in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Tweede voorstudie van ''De aardappeleters'' in het Kröller-Müller Museum

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_aardappeleters

Prompt: Focus op De_aardappeleters en leg de Externe link uit.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Tweede voorstudie van ''De aardappeleters'' in het Kröller-Müller Museum

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_aardappeleters

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, De_aardappeleters.

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Tweede voorstudie van ''De aardappeleters'' in het Kröller-Müller Museum

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_aardappeleters

Prompt: Hoe verklaart De_aardappeleters zijn Externe link?

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Tweede voorstudie van ''De aardappeleters'' in het Kröller-Müller Museum

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_aardappeleters

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in De_aardappeleters?

Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Tweede voorstudie van ''De aardappeleters'' in het Kröller-Müller Museum

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_slaapkamer

Prompt: Focus op De_slaapkamer en leg de abstract uit.

De slaapkamer (Frans: La Chambre à Arles; (Slaapkamer te Arles)) is de titel van elk van drie vrijwel identieke schilderijen van de Nederlandse post-impressionistische kunstschilder Vincent van Gogh. Hij schilderde ze in oktober 1888 in Arles.Op het doek staat zijn toenmalige slaapkamer in het gele huis afgebeeld. Boven het bed hangen door hem gemaakte schilderijen.Er zijn drie verschillende versies die in diverse musea hangen, namelijk:Van Gogh Museum in AmsterdamArt Institute of Chicago in ChicagoMusée d'Orsay in ParijsDe eerste versie is beschadigd geraakt, maar omdat zijn broer Theo erg onder de indruk was van het schilderij moedigde hij Vincent aan om het nogmaals te schilderen, alvorens het gerestaureerd was. Vincent zelf was ook zeer tevreden over dit schilderij, waardoor hij toegaf en een tweede versie maakte. Een derde (kleinere) versie maakte hij later voor zijn zus Willemien.

Bestand:La Chambre à Arles, by Vincent van Gogh, from C2RMF.jpg

''De slaapkamer'' in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum

Bestand:WLANL - Pachango - De slaapkamer, Vincent van Gogh (1888).jpg