Summer Evening on Skagen's Southern Beach

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Zomeravond_aan_het_Zuidstrand_van_Skagen?

Zomeravond op het Zuiderstrand van Skagen toont twee elegant geklede vrouwen, kuierend over het verlaten Zuiderstrand van Skagen, rustig keuvelend met elkaar, in hun eigen wereldje. Het betreft Krøyers vrouw Marie en haar vriendin de kunstschilderes Anna Ancher. Ze lopen van de kijker weg, hetgeen het gevoel van stilte en verlatenheid accentueert. De sfeer is melancholiek. Het is avond, de tijd van het blauwe uur. De koele lichtblauwe blauwe tinten domineren het schilderij volkomen. Zee en de lucht smelten aan de horizon samen. De twee vrouwfiguren gaan op in hun omgeving, wanen zich onbespied, maar betrekken door hun aanwezigheid wel de kijker. Die mag zelf invullen waar het gesprek tussen hen beiden over gaat.

Marie
Kopenhagen
Marie Krøyer
Duitse
Categorie:Werk van P.S. Krøyer
Scandinavische
Peder Severin Krøyer
Skagen
melancholische
Poollicht
blauwe uur
Duitsland
Denemarken
Joden
Hirschsprungske Samling
Skagenschilders
Axel Springer
Anna Ancher
Lilli Lehmann
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Categorie:Kunst in Denemarken
noorderlicht
Scandinavië
Skagens Museum
Sophus Schandorph
Michael Ancher
Melancholie (gemoedstoestand)
1893
Deense
Zweden


Summer Evening on Skagen's Southern Beach

Prompt: Focus op Zomeravond_aan_het_Zuidstrand_van_Skagen en leg de Moment van inspiratie uit.

De bevriende schrijver Sophus Schandorph beschreef het moment waarop Krøyers inspiratie voor het schilderij moet zijn ontstaan, tijdens een bezoek aan Skagen in de zomer van 1892. Een gezelschap had zich verzameld voor een avondetentje bij de Krøyers. Op een gegeven moment wees Schandorphs vrouw Ida naar het prachtige uitzicht en de wonderbaarlijke kleur- en lichteffecten op het strand. Het gezelschap begaf zich naar buiten, het strand op. Marie en Anna Ancher liepen van het gezelschap weg voor een strandwandeling. "Krøyer echter bleef heel stil zitten", schreef Schandorph, "Hij speelde met zijn tong tussen zijn lippen. Voor mij was dat een teken dat er iets op het punt stond te ontstaan". Hoe ook zij Schandorphs observatie precies geduid moet worden, feit is dat Krøyer ook beschikte over enkele door hemzelf gemaakte foto's van de beide dames in een identieke pose, onmiskenbaar het vertrekpunt voor zijn weergave van beide vrouwen. Of deze foto's op dezelfde avond zijn gemaakt is onduidelijk. Krøyer hield het gebruik van foto's voor zijn werk altijd zorgvuldig geheim. Door Schandorph wordt het fotograferen in elk geval niet vermeld. Denkbaar is dat Krøyers moment van inspiratie wel degelijk op de bewuste avond heeft plaatsgehad, maar dat de foto's later zijn genomen, al dan niet in scène gezet.

Marie
Kopenhagen
Marie Krøyer
Duitse
Categorie:Werk van P.S. Krøyer
Scandinavische
Peder Severin Krøyer
Skagen
melancholische
Poollicht
blauwe uur
Duitsland
Denemarken
Joden
Hirschsprungske Samling
Skagenschilders
Axel Springer
Anna Ancher
Lilli Lehmann
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Categorie:Kunst in Denemarken
noorderlicht
Scandinavië
Skagens Museum
Sophus Schandorph
Michael Ancher
Melancholie (gemoedstoestand)
1893
Deense
Zweden


Summer Evening on Skagen's Southern Beach

Prompt: Verklaar de Moment van inspiratie van dit kunstwerk, Zomeravond_aan_het_Zuidstrand_van_Skagen.

De bevriende schrijver Sophus Schandorph beschreef het moment waarop Krøyers inspiratie voor het schilderij moet zijn ontstaan, tijdens een bezoek aan Skagen in de zomer van 1892. Een gezelschap had zich verzameld voor een avondetentje bij de Krøyers. Op een gegeven moment wees Schandorphs vrouw Ida naar het prachtige uitzicht en de wonderbaarlijke kleur- en lichteffecten op het strand. Het gezelschap begaf zich naar buiten, het strand op. Marie en Anna Ancher liepen van het gezelschap weg voor een strandwandeling. "Krøyer echter bleef heel stil zitten", schreef Schandorph, "Hij speelde met zijn tong tussen zijn lippen. Voor mij was dat een teken dat er iets op het punt stond te ontstaan". Hoe ook zij Schandorphs observatie precies geduid moet worden, feit is dat Krøyer ook beschikte over enkele door hemzelf gemaakte foto's van de beide dames in een identieke pose, onmiskenbaar het vertrekpunt voor zijn weergave van beide vrouwen. Of deze foto's op dezelfde avond zijn gemaakt is onduidelijk. Krøyer hield het gebruik van foto's voor zijn werk altijd zorgvuldig geheim. Door Schandorph wordt het fotograferen in elk geval niet vermeld. Denkbaar is dat Krøyers moment van inspiratie wel degelijk op de bewuste avond heeft plaatsgehad, maar dat de foto's later zijn genomen, al dan niet in scène gezet.

Marie
Kopenhagen
Marie Krøyer
Duitse
Categorie:Werk van P.S. Krøyer
Scandinavische
Peder Severin Krøyer
Skagen
melancholische
Poollicht
blauwe uur
Duitsland
Denemarken
Joden
Hirschsprungske Samling
Skagenschilders
Axel Springer
Anna Ancher
Lilli Lehmann
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Categorie:Kunst in Denemarken
noorderlicht
Scandinavië
Skagens Museum
Sophus Schandorph
Michael Ancher
Melancholie (gemoedstoestand)
1893
Deense
Zweden


Summer Evening on Skagen's Southern Beach

Prompt: Hoe verklaart Zomeravond_aan_het_Zuidstrand_van_Skagen zijn Moment van inspiratie?

De bevriende schrijver Sophus Schandorph beschreef het moment waarop Krøyers inspiratie voor het schilderij moet zijn ontstaan, tijdens een bezoek aan Skagen in de zomer van 1892. Een gezelschap had zich verzameld voor een avondetentje bij de Krøyers. Op een gegeven moment wees Schandorphs vrouw Ida naar het prachtige uitzicht en de wonderbaarlijke kleur- en lichteffecten op het strand. Het gezelschap begaf zich naar buiten, het strand op. Marie en Anna Ancher liepen van het gezelschap weg voor een strandwandeling. "Krøyer echter bleef heel stil zitten", schreef Schandorph, "Hij speelde met zijn tong tussen zijn lippen. Voor mij was dat een teken dat er iets op het punt stond te ontstaan". Hoe ook zij Schandorphs observatie precies geduid moet worden, feit is dat Krøyer ook beschikte over enkele door hemzelf gemaakte foto's van de beide dames in een identieke pose, onmiskenbaar het vertrekpunt voor zijn weergave van beide vrouwen. Of deze foto's op dezelfde avond zijn gemaakt is onduidelijk. Krøyer hield het gebruik van foto's voor zijn werk altijd zorgvuldig geheim. Door Schandorph wordt het fotograferen in elk geval niet vermeld. Denkbaar is dat Krøyers moment van inspiratie wel degelijk op de bewuste avond heeft plaatsgehad, maar dat de foto's later zijn genomen, al dan niet in scène gezet.

Marie
Kopenhagen
Marie Krøyer
Duitse
Categorie:Werk van P.S. Krøyer
Scandinavische
Peder Severin Krøyer
Skagen
melancholische
Poollicht
blauwe uur
Duitsland
Denemarken
Joden
Hirschsprungske Samling
Skagenschilders
Axel Springer
Anna Ancher
Lilli Lehmann
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Categorie:Kunst in Denemarken
noorderlicht
Scandinavië
Skagens Museum
Sophus Schandorph
Michael Ancher
Melancholie (gemoedstoestand)
1893
Deense
Zweden


Summer Evening on Skagen's Southern Beach

Prompt: Hoe wordt de Moment van inspiratie besproken in Zomeravond_aan_het_Zuidstrand_van_Skagen?

De bevriende schrijver Sophus Schandorph beschreef het moment waarop Krøyers inspiratie voor het schilderij moet zijn ontstaan, tijdens een bezoek aan Skagen in de zomer van 1892. Een gezelschap had zich verzameld voor een avondetentje bij de Krøyers. Op een gegeven moment wees Schandorphs vrouw Ida naar het prachtige uitzicht en de wonderbaarlijke kleur- en lichteffecten op het strand. Het gezelschap begaf zich naar buiten, het strand op. Marie en Anna Ancher liepen van het gezelschap weg voor een strandwandeling. "Krøyer echter bleef heel stil zitten", schreef Schandorph, "Hij speelde met zijn tong tussen zijn lippen. Voor mij was dat een teken dat er iets op het punt stond te ontstaan". Hoe ook zij Schandorphs observatie precies geduid moet worden, feit is dat Krøyer ook beschikte over enkele door hemzelf gemaakte foto's van de beide dames in een identieke pose, onmiskenbaar het vertrekpunt voor zijn weergave van beide vrouwen. Of deze foto's op dezelfde avond zijn gemaakt is onduidelijk. Krøyer hield het gebruik van foto's voor zijn werk altijd zorgvuldig geheim. Door Schandorph wordt het fotograferen in elk geval niet vermeld. Denkbaar is dat Krøyers moment van inspiratie wel degelijk op de bewuste avond heeft plaatsgehad, maar dat de foto's later zijn genomen, al dan niet in scène gezet.

Marie
Kopenhagen
Marie Krøyer
Duitse
Categorie:Werk van P.S. Krøyer
Scandinavische
Peder Severin Krøyer
Skagen
melancholische
Poollicht
blauwe uur
Duitsland
Denemarken
Joden
Hirschsprungske Samling
Skagenschilders
Axel Springer
Anna Ancher
Lilli Lehmann
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Categorie:Kunst in Denemarken
noorderlicht
Scandinavië
Skagens Museum
Sophus Schandorph
Michael Ancher
Melancholie (gemoedstoestand)
1893
Deense
Zweden


Summer Evening on Skagen's Southern Beach

Prompt: Focus op Zomeravond_aan_het_Zuidstrand_van_Skagen en leg de Meerdere versies uit.

Krøyer maakte meerdere versies van het thema en dus naar de betreffende foto's. De Hirschsprungske Samling in Kopenhagen bezit twee eerdere versies in eenzelfde opzet als het hier besproken schilderij, zij het met Anna en Marie verder weg geposteerd. Ook zijn er diverse kleinere studies bekend van de wandelende dames. Opvallend is dat Anna's man Michael Ancher later ook nog twee versies maakte van het tafereel, hetgeen de vraag doet rijzen of hij de foto gekend moet hebben of een kopie heeft gemaakt naar eerdere werken van Krøyer. Enerzijds lijkt zijn kopie wel erg precies op een studie van Krøyer uit 1893. Anderzijds kan Anna het maken van de foto's bijna niet zijn ontgaan.

Marie
Kopenhagen
Marie Krøyer
Duitse
Categorie:Werk van P.S. Krøyer
Scandinavische
Peder Severin Krøyer
Skagen
melancholische
Poollicht
blauwe uur
Duitsland
Denemarken
Joden
Hirschsprungske Samling
Skagenschilders
Axel Springer
Anna Ancher
Lilli Lehmann
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Categorie:Kunst in Denemarken
noorderlicht
Scandinavië
Skagens Museum
Sophus Schandorph
Michael Ancher
Melancholie (gemoedstoestand)
1893
Deense
Zweden


Summer Evening on Skagen's Southern Beach

Prompt: Verklaar de Meerdere versies van dit kunstwerk, Zomeravond_aan_het_Zuidstrand_van_Skagen.

Krøyer maakte meerdere versies van het thema en dus naar de betreffende foto's. De Hirschsprungske Samling in Kopenhagen bezit twee eerdere versies in eenzelfde opzet als het hier besproken schilderij, zij het met Anna en Marie verder weg geposteerd. Ook zijn er diverse kleinere studies bekend van de wandelende dames. Opvallend is dat Anna's man Michael Ancher later ook nog twee versies maakte van het tafereel, hetgeen de vraag doet rijzen of hij de foto gekend moet hebben of een kopie heeft gemaakt naar eerdere werken van Krøyer. Enerzijds lijkt zijn kopie wel erg precies op een studie van Krøyer uit 1893. Anderzijds kan Anna het maken van de foto's bijna niet zijn ontgaan.

Marie
Kopenhagen
Marie Krøyer
Duitse
Categorie:Werk van P.S. Krøyer
Scandinavische
Peder Severin Krøyer
Skagen
melancholische
Poollicht
blauwe uur
Duitsland
Denemarken
Joden
Hirschsprungske Samling
Skagenschilders
Axel Springer
Anna Ancher
Lilli Lehmann
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Categorie:Kunst in Denemarken
noorderlicht
Scandinavië
Skagens Museum
Sophus Schandorph
Michael Ancher
Melancholie (gemoedstoestand)
1893
Deense
Zweden


Summer Evening on Skagen's Southern Beach

Prompt: Hoe verklaart Zomeravond_aan_het_Zuidstrand_van_Skagen zijn Meerdere versies?

Krøyer maakte meerdere versies van het thema en dus naar de betreffende foto's. De Hirschsprungske Samling in Kopenhagen bezit twee eerdere versies in eenzelfde opzet als het hier besproken schilderij, zij het met Anna en Marie verder weg geposteerd. Ook zijn er diverse kleinere studies bekend van de wandelende dames. Opvallend is dat Anna's man Michael Ancher later ook nog twee versies maakte van het tafereel, hetgeen de vraag doet rijzen of hij de foto gekend moet hebben of een kopie heeft gemaakt naar eerdere werken van Krøyer. Enerzijds lijkt zijn kopie wel erg precies op een studie van Krøyer uit 1893. Anderzijds kan Anna het maken van de foto's bijna niet zijn ontgaan.

Marie
Kopenhagen
Marie Krøyer
Duitse
Categorie:Werk van P.S. Krøyer
Scandinavische
Peder Severin Krøyer
Skagen
melancholische
Poollicht
blauwe uur
Duitsland
Denemarken
Joden
Hirschsprungske Samling
Skagenschilders
Axel Springer
Anna Ancher
Lilli Lehmann
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Categorie:Kunst in Denemarken
noorderlicht
Scandinavië
Skagens Museum
Sophus Schandorph
Michael Ancher
Melancholie (gemoedstoestand)
1893
Deense
Zweden


Summer Evening on Skagen's Southern Beach

Prompt: Hoe wordt de Meerdere versies besproken in Zomeravond_aan_het_Zuidstrand_van_Skagen?

Krøyer maakte meerdere versies van het thema en dus naar de betreffende foto's. De Hirschsprungske Samling in Kopenhagen bezit twee eerdere versies in eenzelfde opzet als het hier besproken schilderij, zij het met Anna en Marie verder weg geposteerd. Ook zijn er diverse kleinere studies bekend van de wandelende dames. Opvallend is dat Anna's man Michael Ancher later ook nog twee versies maakte van het tafereel, hetgeen de vraag doet rijzen of hij de foto gekend moet hebben of een kopie heeft gemaakt naar eerdere werken van Krøyer. Enerzijds lijkt zijn kopie wel erg precies op een studie van Krøyer uit 1893. Anderzijds kan Anna het maken van de foto's bijna niet zijn ontgaan.

Marie
Kopenhagen
Marie Krøyer
Duitse
Categorie:Werk van P.S. Krøyer
Scandinavische
Peder Severin Krøyer
Skagen
melancholische
Poollicht
blauwe uur
Duitsland
Denemarken
Joden
Hirschsprungske Samling
Skagenschilders
Axel Springer
Anna Ancher
Lilli Lehmann
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Categorie:Kunst in Denemarken
noorderlicht
Scandinavië
Skagens Museum
Sophus Schandorph
Michael Ancher
Melancholie (gemoedstoestand)
1893
Deense
Zweden


Summer Evening on Skagen's Southern Beach

Prompt: Focus op Zomeravond_aan_het_Zuidstrand_van_Skagen en leg de Historie uit.

Zomeravond aan het Zuidstrand van Skagen werd rond 1900 verworven door de Duitse operazangeres Lilli Lehmann (1848-1929). In 1978 verkochten haar erven het werk voor 520.000 Deense kronen (70.000 euro) aan de Duitse krantenmagnaat Axel Springer. Na Springers dood doneerde diens weduwe het werk aan het Deense volk, omdat de Denen zich tijdens de Tweede Wereldoorlog - samen met het verzet - enorm hadden ingezet om Deense Joden uit de handen van de Duitse bezetters te houden door het grootste deel van hen naar het neutrale Zweden te evacueren. Sedertdien is het werk in beheer van het Skagens Museum, waar het geldt als een van de topstukken uit de collectie.

Marie
Kopenhagen
Marie Krøyer
Duitse
Categorie:Werk van P.S. Krøyer
Scandinavische
Peder Severin Krøyer
Skagen
melancholische
Poollicht
blauwe uur
Duitsland
Denemarken
Joden
Hirschsprungske Samling
Skagenschilders
Axel Springer
Anna Ancher
Lilli Lehmann
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Categorie:Kunst in Denemarken
noorderlicht
Scandinavië
Skagens Museum
Sophus Schandorph
Michael Ancher
Melancholie (gemoedstoestand)
1893
Deense
Zweden


Summer Evening on Skagen's Southern Beach

Prompt: Verklaar de Historie van dit kunstwerk, Zomeravond_aan_het_Zuidstrand_van_Skagen.

Zomeravond aan het Zuidstrand van Skagen werd rond 1900 verworven door de Duitse operazangeres Lilli Lehmann (1848-1929). In 1978 verkochten haar erven het werk voor 520.000 Deense kronen (70.000 euro) aan de Duitse krantenmagnaat Axel Springer. Na Springers dood doneerde diens weduwe het werk aan het Deense volk, omdat de Denen zich tijdens de Tweede Wereldoorlog - samen met het verzet - enorm hadden ingezet om Deense Joden uit de handen van de Duitse bezetters te houden door het grootste deel van hen naar het neutrale Zweden te evacueren. Sedertdien is het werk in beheer van het Skagens Museum, waar het geldt als een van de topstukken uit de collectie.

Marie
Kopenhagen
Marie Krøyer
Duitse
Categorie:Werk van P.S. Krøyer
Scandinavische
Peder Severin Krøyer
Skagen
melancholische
Poollicht
blauwe uur
Duitsland
Denemarken
Joden
Hirschsprungske Samling
Skagenschilders
Axel Springer
Anna Ancher
Lilli Lehmann
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Categorie:Kunst in Denemarken
noorderlicht
Scandinavië
Skagens Museum
Sophus Schandorph
Michael Ancher
Melancholie (gemoedstoestand)
1893
Deense
Zweden


Summer Evening on Skagen's Southern Beach

Prompt: Hoe verklaart Zomeravond_aan_het_Zuidstrand_van_Skagen zijn Historie?

Zomeravond aan het Zuidstrand van Skagen werd rond 1900 verworven door de Duitse operazangeres Lilli Lehmann (1848-1929). In 1978 verkochten haar erven het werk voor 520.000 Deense kronen (70.000 euro) aan de Duitse krantenmagnaat Axel Springer. Na Springers dood doneerde diens weduwe het werk aan het Deense volk, omdat de Denen zich tijdens de Tweede Wereldoorlog - samen met het verzet - enorm hadden ingezet om Deense Joden uit de handen van de Duitse bezetters te houden door het grootste deel van hen naar het neutrale Zweden te evacueren. Sedertdien is het werk in beheer van het Skagens Museum, waar het geldt als een van de topstukken uit de collectie.

Marie
Kopenhagen
Marie Krøyer
Duitse
Categorie:Werk van P.S. Krøyer
Scandinavische
Peder Severin Krøyer
Skagen
melancholische
Poollicht
blauwe uur
Duitsland
Denemarken
Joden
Hirschsprungske Samling
Skagenschilders
Axel Springer
Anna Ancher
Lilli Lehmann
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Categorie:Kunst in Denemarken
noorderlicht
Scandinavië
Skagens Museum
Sophus Schandorph
Michael Ancher
Melancholie (gemoedstoestand)
1893
Deense
Zweden


Summer Evening on Skagen's Southern Beach

Prompt: Hoe wordt de Historie besproken in Zomeravond_aan_het_Zuidstrand_van_Skagen?

Zomeravond aan het Zuidstrand van Skagen werd rond 1900 verworven door de Duitse operazangeres Lilli Lehmann (1848-1929). In 1978 verkochten haar erven het werk voor 520.000 Deense kronen (70.000 euro) aan de Duitse krantenmagnaat Axel Springer. Na Springers dood doneerde diens weduwe het werk aan het Deense volk, omdat de Denen zich tijdens de Tweede Wereldoorlog - samen met het verzet - enorm hadden ingezet om Deense Joden uit de handen van de Duitse bezetters te houden door het grootste deel van hen naar het neutrale Zweden te evacueren. Sedertdien is het werk in beheer van het Skagens Museum, waar het geldt als een van de topstukken uit de collectie.

Marie
Kopenhagen
Marie Krøyer
Duitse
Categorie:Werk van P.S. Krøyer
Scandinavische
Peder Severin Krøyer
Skagen
melancholische
Poollicht
blauwe uur
Duitsland
Denemarken
Joden
Hirschsprungske Samling
Skagenschilders
Axel Springer
Anna Ancher
Lilli Lehmann
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Categorie:Kunst in Denemarken
noorderlicht
Scandinavië
Skagens Museum
Sophus Schandorph
Michael Ancher
Melancholie (gemoedstoestand)
1893
Deense
Zweden


Vrouw_voor_de_spiegel

A Nude Woman Doing Her Hair Before a Mirror

Prompt: Focus op Vrouw_voor_de_spiegel en leg de abstract uit.

Vrouw voor de spiegel (Deens: Kvinde foran et spejl) is een schilderij van de Deense kunstschilder Christoffer Wilhelm Eckersberg, olieverf op doek, 33,5 x 26 centimeter groot, gemaakt in 1841. Afgebeeld wordt een halfnaakte jonge vrouw voor een spiegel, bezien van op de rug. Het schilderij bevindt zich momenteel in de collectie van de Hirschsprungske Samling in Kopenhagen. Het werk is typerend voor de schilderkunst uit de Deense Gouden Eeuw.

Categorie:Schilderij in de Hirschsprungske Samling

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


Vrouw_voor_de_spiegel

A Nude Woman Doing Her Hair Before a Mirror

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Vrouw_voor_de_spiegel.

Vrouw voor de spiegel (Deens: Kvinde foran et spejl) is een schilderij van de Deense kunstschilder Christoffer Wilhelm Eckersberg, olieverf op doek, 33,5 x 26 centimeter groot, gemaakt in 1841. Afgebeeld wordt een halfnaakte jonge vrouw voor een spiegel, bezien van op de rug. Het schilderij bevindt zich momenteel in de collectie van de Hirschsprungske Samling in Kopenhagen. Het werk is typerend voor de schilderkunst uit de Deense Gouden Eeuw.

Categorie:Schilderij in de Hirschsprungske Samling

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


Vrouw_voor_de_spiegel

A Nude Woman Doing Her Hair Before a Mirror

Prompt: Hoe verklaart Vrouw_voor_de_spiegel zijn abstract?

Vrouw voor de spiegel (Deens: Kvinde foran et spejl) is een schilderij van de Deense kunstschilder Christoffer Wilhelm Eckersberg, olieverf op doek, 33,5 x 26 centimeter groot, gemaakt in 1841. Afgebeeld wordt een halfnaakte jonge vrouw voor een spiegel, bezien van op de rug. Het schilderij bevindt zich momenteel in de collectie van de Hirschsprungske Samling in Kopenhagen. Het werk is typerend voor de schilderkunst uit de Deense Gouden Eeuw.

Categorie:Schilderij in de Hirschsprungske Samling

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


Vrouw_voor_de_spiegel

A Nude Woman Doing Her Hair Before a Mirror

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Vrouw_voor_de_spiegel?

Vrouw voor de spiegel (Deens: Kvinde foran et spejl) is een schilderij van de Deense kunstschilder Christoffer Wilhelm Eckersberg, olieverf op doek, 33,5 x 26 centimeter groot, gemaakt in 1841. Afgebeeld wordt een halfnaakte jonge vrouw voor een spiegel, bezien van op de rug. Het schilderij bevindt zich momenteel in de collectie van de Hirschsprungske Samling in Kopenhagen. Het werk is typerend voor de schilderkunst uit de Deense Gouden Eeuw.

Categorie:Schilderij in de Hirschsprungske Samling

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


Vrouw_voor_de_spiegel

A Nude Woman Doing Her Hair Before a Mirror

Prompt: Focus op Vrouw_voor_de_spiegel en leg de Afbeelding uit.

Vrouw voor de spiegel toont een jonge vrouw, bezien van op de rug, met een ontbloot bovenlichaam en een doek gedrapeerd om haar heupen. Haar gezicht, afgewend schuin naar beneden, wordt -deels- gereflecteerd door een ovale spiegel aan de wand. Met haar rechterhand maakt ze een beweging alsof ze haar haren opsteekt. Klaarblijkelijk maakt ze haar toilet. Haar toiletspullen zijn echter niet zichtbaar. Het werk is sober in haar details.

Categorie:Schilderij in de Hirschsprungske Samling

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


Vrouw_voor_de_spiegel

A Nude Woman Doing Her Hair Before a Mirror

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Vrouw_voor_de_spiegel.

Vrouw voor de spiegel toont een jonge vrouw, bezien van op de rug, met een ontbloot bovenlichaam en een doek gedrapeerd om haar heupen. Haar gezicht, afgewend schuin naar beneden, wordt -deels- gereflecteerd door een ovale spiegel aan de wand. Met haar rechterhand maakt ze een beweging alsof ze haar haren opsteekt. Klaarblijkelijk maakt ze haar toilet. Haar toiletspullen zijn echter niet zichtbaar. Het werk is sober in haar details.

Categorie:Schilderij in de Hirschsprungske Samling

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


Vrouw_voor_de_spiegel

A Nude Woman Doing Her Hair Before a Mirror

Prompt: Hoe verklaart Vrouw_voor_de_spiegel zijn Afbeelding?

Vrouw voor de spiegel toont een jonge vrouw, bezien van op de rug, met een ontbloot bovenlichaam en een doek gedrapeerd om haar heupen. Haar gezicht, afgewend schuin naar beneden, wordt -deels- gereflecteerd door een ovale spiegel aan de wand. Met haar rechterhand maakt ze een beweging alsof ze haar haren opsteekt. Klaarblijkelijk maakt ze haar toilet. Haar toiletspullen zijn echter niet zichtbaar. Het werk is sober in haar details.

Categorie:Schilderij in de Hirschsprungske Samling

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


Vrouw_voor_de_spiegel

A Nude Woman Doing Her Hair Before a Mirror

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Vrouw_voor_de_spiegel?

Vrouw voor de spiegel toont een jonge vrouw, bezien van op de rug, met een ontbloot bovenlichaam en een doek gedrapeerd om haar heupen. Haar gezicht, afgewend schuin naar beneden, wordt -deels- gereflecteerd door een ovale spiegel aan de wand. Met haar rechterhand maakt ze een beweging alsof ze haar haren opsteekt. Klaarblijkelijk maakt ze haar toilet. Haar toiletspullen zijn echter niet zichtbaar. Het werk is sober in haar details.

Categorie:Schilderij in de Hirschsprungske Samling

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


Vrouw_voor_de_spiegel

A Nude Woman Doing Her Hair Before a Mirror

Prompt: Focus op Vrouw_voor_de_spiegel en leg de Analyse uit.

Het schilderij kenmerkt zich door het ontbreken van een centraal focuspunt. Het lijkt bijna alsof de blik van de kijker voortdurend wordt teruggekaatst door het lichte, koele, steenachtige oppervlak van de rug. De ogen hebben de neiging op en neer te dwalen tussen twee, elkaar min of meer in evenwicht houdende blinde vlekken in het schilderij: de borsten van in de spiegel en de deels zichtbare billen in het beeldvlak. Evenzeer echter kan het oog blijven rusten op de schaduwen langs de ruggengraat, die doen dienst als een soort van "ongearticuleerde vormelementen" en "die de toeschouwer betreedt met zijn eigen voorstellingen".. Eckersberg houdt de kijker zo een aantal prikkelende en erotiserende mogelijkheden voor, eens te meer omdat hij de kijker het idee te geeft dat hij deel uitmaakt van dezelfde imaginaire ruimte als waarin de afgebeelde vrouw zich bevindt, een effect dat versterkt wordt door de vage reflectie van de deur in de spiegel. De illusie ontstaat alsof we om het schilderij heen kunnen lopen.De plasticiteit en het uitgebalanceerde contrapposto verraden de invloed van de klassieke beeldhouwkunst, welke voortvloeide uit Eckersbergs vriendschap met de neoclassicistische beeldhouwer Bertel Thorvaldsen. Ook herkenbaar is de invloed van de Hollandse meesters uit de zeventiende eeuw, die hem evenzeer inspireerden. Een zekere spanning is waarneembaar tussen de bijna als tastbaar voelende nabijheid van het naakt op de voorgrond en de beeltenis van het model in de spiegel, die haar blik afwendt en een zekere afstandelijkheid suggereert. Ingo Walther beschrijft het als een ontmoeting van schilderkunst en beeldhouwkunst, welke beide een verschillend aspect van de afgebeelde vrouwfiguur uitbeelden. Linnet heeft het in dit verband over "Eckersbergs voelende blik en ziende hand".

Categorie:Schilderij in de Hirschsprungske Samling

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


Vrouw_voor_de_spiegel

A Nude Woman Doing Her Hair Before a Mirror

Prompt: Verklaar de Analyse van dit kunstwerk, Vrouw_voor_de_spiegel.

Het schilderij kenmerkt zich door het ontbreken van een centraal focuspunt. Het lijkt bijna alsof de blik van de kijker voortdurend wordt teruggekaatst door het lichte, koele, steenachtige oppervlak van de rug. De ogen hebben de neiging op en neer te dwalen tussen twee, elkaar min of meer in evenwicht houdende blinde vlekken in het schilderij: de borsten van in de spiegel en de deels zichtbare billen in het beeldvlak. Evenzeer echter kan het oog blijven rusten op de schaduwen langs de ruggengraat, die doen dienst als een soort van "ongearticuleerde vormelementen" en "die de toeschouwer betreedt met zijn eigen voorstellingen".. Eckersberg houdt de kijker zo een aantal prikkelende en erotiserende mogelijkheden voor, eens te meer omdat hij de kijker het idee te geeft dat hij deel uitmaakt van dezelfde imaginaire ruimte als waarin de afgebeelde vrouw zich bevindt, een effect dat versterkt wordt door de vage reflectie van de deur in de spiegel. De illusie ontstaat alsof we om het schilderij heen kunnen lopen.De plasticiteit en het uitgebalanceerde contrapposto verraden de invloed van de klassieke beeldhouwkunst, welke voortvloeide uit Eckersbergs vriendschap met de neoclassicistische beeldhouwer Bertel Thorvaldsen. Ook herkenbaar is de invloed van de Hollandse meesters uit de zeventiende eeuw, die hem evenzeer inspireerden. Een zekere spanning is waarneembaar tussen de bijna als tastbaar voelende nabijheid van het naakt op de voorgrond en de beeltenis van het model in de spiegel, die haar blik afwendt en een zekere afstandelijkheid suggereert. Ingo Walther beschrijft het als een ontmoeting van schilderkunst en beeldhouwkunst, welke beide een verschillend aspect van de afgebeelde vrouwfiguur uitbeelden. Linnet heeft het in dit verband over "Eckersbergs voelende blik en ziende hand".

Categorie:Schilderij in de Hirschsprungske Samling

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


Vrouw_voor_de_spiegel

A Nude Woman Doing Her Hair Before a Mirror

Prompt: Hoe verklaart Vrouw_voor_de_spiegel zijn Analyse?

Het schilderij kenmerkt zich door het ontbreken van een centraal focuspunt. Het lijkt bijna alsof de blik van de kijker voortdurend wordt teruggekaatst door het lichte, koele, steenachtige oppervlak van de rug. De ogen hebben de neiging op en neer te dwalen tussen twee, elkaar min of meer in evenwicht houdende blinde vlekken in het schilderij: de borsten van in de spiegel en de deels zichtbare billen in het beeldvlak. Evenzeer echter kan het oog blijven rusten op de schaduwen langs de ruggengraat, die doen dienst als een soort van "ongearticuleerde vormelementen" en "die de toeschouwer betreedt met zijn eigen voorstellingen".. Eckersberg houdt de kijker zo een aantal prikkelende en erotiserende mogelijkheden voor, eens te meer omdat hij de kijker het idee te geeft dat hij deel uitmaakt van dezelfde imaginaire ruimte als waarin de afgebeelde vrouw zich bevindt, een effect dat versterkt wordt door de vage reflectie van de deur in de spiegel. De illusie ontstaat alsof we om het schilderij heen kunnen lopen.De plasticiteit en het uitgebalanceerde contrapposto verraden de invloed van de klassieke beeldhouwkunst, welke voortvloeide uit Eckersbergs vriendschap met de neoclassicistische beeldhouwer Bertel Thorvaldsen. Ook herkenbaar is de invloed van de Hollandse meesters uit de zeventiende eeuw, die hem evenzeer inspireerden. Een zekere spanning is waarneembaar tussen de bijna als tastbaar voelende nabijheid van het naakt op de voorgrond en de beeltenis van het model in de spiegel, die haar blik afwendt en een zekere afstandelijkheid suggereert. Ingo Walther beschrijft het als een ontmoeting van schilderkunst en beeldhouwkunst, welke beide een verschillend aspect van de afgebeelde vrouwfiguur uitbeelden. Linnet heeft het in dit verband over "Eckersbergs voelende blik en ziende hand".

Categorie:Schilderij in de Hirschsprungske Samling

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


Vrouw_voor_de_spiegel

A Nude Woman Doing Her Hair Before a Mirror

Prompt: Hoe wordt de Analyse besproken in Vrouw_voor_de_spiegel?

Het schilderij kenmerkt zich door het ontbreken van een centraal focuspunt. Het lijkt bijna alsof de blik van de kijker voortdurend wordt teruggekaatst door het lichte, koele, steenachtige oppervlak van de rug. De ogen hebben de neiging op en neer te dwalen tussen twee, elkaar min of meer in evenwicht houdende blinde vlekken in het schilderij: de borsten van in de spiegel en de deels zichtbare billen in het beeldvlak. Evenzeer echter kan het oog blijven rusten op de schaduwen langs de ruggengraat, die doen dienst als een soort van "ongearticuleerde vormelementen" en "die de toeschouwer betreedt met zijn eigen voorstellingen".. Eckersberg houdt de kijker zo een aantal prikkelende en erotiserende mogelijkheden voor, eens te meer omdat hij de kijker het idee te geeft dat hij deel uitmaakt van dezelfde imaginaire ruimte als waarin de afgebeelde vrouw zich bevindt, een effect dat versterkt wordt door de vage reflectie van de deur in de spiegel. De illusie ontstaat alsof we om het schilderij heen kunnen lopen.De plasticiteit en het uitgebalanceerde contrapposto verraden de invloed van de klassieke beeldhouwkunst, welke voortvloeide uit Eckersbergs vriendschap met de neoclassicistische beeldhouwer Bertel Thorvaldsen. Ook herkenbaar is de invloed van de Hollandse meesters uit de zeventiende eeuw, die hem evenzeer inspireerden. Een zekere spanning is waarneembaar tussen de bijna als tastbaar voelende nabijheid van het naakt op de voorgrond en de beeltenis van het model in de spiegel, die haar blik afwendt en een zekere afstandelijkheid suggereert. Ingo Walther beschrijft het als een ontmoeting van schilderkunst en beeldhouwkunst, welke beide een verschillend aspect van de afgebeelde vrouwfiguur uitbeelden. Linnet heeft het in dit verband over "Eckersbergs voelende blik en ziende hand".

Categorie:Schilderij in de Hirschsprungske Samling

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


De_keisnijding

Prompt: Focus op De_keisnijding en leg de abstract uit.

De keisnijding is een schilderij in het Museo del Prado in Madrid van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch of van een navolger van deze schilder.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_keisnijding.

De keisnijding is een schilderij in het Museo del Prado in Madrid van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch of van een navolger van deze schilder.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Hoe verklaart De_keisnijding zijn abstract?

De keisnijding is een schilderij in het Museo del Prado in Madrid van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch of van een navolger van deze schilder.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_keisnijding?

De keisnijding is een schilderij in het Museo del Prado in Madrid van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch of van een navolger van deze schilder.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Focus op De_keisnijding en leg de Voorstelling uit.

Het stelt vier personen voor in een weids landschap. De figuur links voert een operatie uit. De patiënt, die zijn schoenen heeft uitgetrokken, zit onderuitgezakt in een leunstoel met daaraan een geldtas met een dolk erdoorheen. De man die de operatie uitvoert, maakt een incisie aan het hoofd van de patiënt. Uit deze incisie komt een bloem tevoorschijn. Terwijl hij dit doet, kijken twee geestelijken toe, een monnik en een non. De monnik houdt een tinnen kan vast en gebaart met zijn rechterhand, alsof hij commentaar aan het leveren is. De non kijkt ongeïnteresseerd voor zich uit met een boek op haar hoofd. Boven en onder de cirkelvormige voorstelling staat in goudkleurige, gotische letters de tekst:Meester snijt die keye rasMijne name Is lubbert dasDe man die de operatie uitvoert is een keisnijder. Een keisnijder is geen figuur uit de werkelijkheid, maar bestond in de late middeleeuwen alleen in het spraakgebruik. Deze verzonnen kwakzalver buitte de domheid uit van de eveneens verzonnen sukkel Lubbert Das, door hem wijs te maken dat hij van zijn domheid kon genezen door een kei uit zijn hoofd te halen. Op die manier probeert de schilder de toeschouwer een spiegel voor te houden. Bosch-auteur Dirk Bax wijst op verschillende voorbeelden uit de literatuur van het wegnemen van de kei als zogenaamde genezing van waanzin. In deze voorstelling is de keisnijder te herkennen aan zijn tabbaard. Om aan te geven dat er iets niet klopt aan deze ‘dokter’ heeft de schilder hem een trechter als hoofddeksel gegeven – volgens Bosch-kenner Charles de Tolnay de ‘trechter der wijsheid’, volgens Bax een verwijzing naar bedrog. Geheel rechts maakt een non even onzinnig gebruik van een boek. De galg op de achtergrond is een verwijzing naar de slechtheid van de wereld.In deze voorstelling haalt de kwakzalver echter geen keien uit het hoofd van zijn slachtoffer, maar bloemen. Volgens Bosch-auteur Lotte Brand Philip staan deze bloemen voor geld, wat in verband zou staan met de doorstoken geldtas. Tegenwoordig gaat men er echter van uit dat bloemen hier bedoeld zijn als symbool van dwaasheid. De Spaanstalige titel van het werk is dan ook Extracción de la piedra de locura (De verwijdering van de steen der dwaasheid).

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_keisnijding.

Het stelt vier personen voor in een weids landschap. De figuur links voert een operatie uit. De patiënt, die zijn schoenen heeft uitgetrokken, zit onderuitgezakt in een leunstoel met daaraan een geldtas met een dolk erdoorheen. De man die de operatie uitvoert, maakt een incisie aan het hoofd van de patiënt. Uit deze incisie komt een bloem tevoorschijn. Terwijl hij dit doet, kijken twee geestelijken toe, een monnik en een non. De monnik houdt een tinnen kan vast en gebaart met zijn rechterhand, alsof hij commentaar aan het leveren is. De non kijkt ongeïnteresseerd voor zich uit met een boek op haar hoofd. Boven en onder de cirkelvormige voorstelling staat in goudkleurige, gotische letters de tekst:Meester snijt die keye rasMijne name Is lubbert dasDe man die de operatie uitvoert is een keisnijder. Een keisnijder is geen figuur uit de werkelijkheid, maar bestond in de late middeleeuwen alleen in het spraakgebruik. Deze verzonnen kwakzalver buitte de domheid uit van de eveneens verzonnen sukkel Lubbert Das, door hem wijs te maken dat hij van zijn domheid kon genezen door een kei uit zijn hoofd te halen. Op die manier probeert de schilder de toeschouwer een spiegel voor te houden. Bosch-auteur Dirk Bax wijst op verschillende voorbeelden uit de literatuur van het wegnemen van de kei als zogenaamde genezing van waanzin. In deze voorstelling is de keisnijder te herkennen aan zijn tabbaard. Om aan te geven dat er iets niet klopt aan deze ‘dokter’ heeft de schilder hem een trechter als hoofddeksel gegeven – volgens Bosch-kenner Charles de Tolnay de ‘trechter der wijsheid’, volgens Bax een verwijzing naar bedrog. Geheel rechts maakt een non even onzinnig gebruik van een boek. De galg op de achtergrond is een verwijzing naar de slechtheid van de wereld.In deze voorstelling haalt de kwakzalver echter geen keien uit het hoofd van zijn slachtoffer, maar bloemen. Volgens Bosch-auteur Lotte Brand Philip staan deze bloemen voor geld, wat in verband zou staan met de doorstoken geldtas. Tegenwoordig gaat men er echter van uit dat bloemen hier bedoeld zijn als symbool van dwaasheid. De Spaanstalige titel van het werk is dan ook Extracción de la piedra de locura (De verwijdering van de steen der dwaasheid).

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Hoe verklaart De_keisnijding zijn Voorstelling?

Het stelt vier personen voor in een weids landschap. De figuur links voert een operatie uit. De patiënt, die zijn schoenen heeft uitgetrokken, zit onderuitgezakt in een leunstoel met daaraan een geldtas met een dolk erdoorheen. De man die de operatie uitvoert, maakt een incisie aan het hoofd van de patiënt. Uit deze incisie komt een bloem tevoorschijn. Terwijl hij dit doet, kijken twee geestelijken toe, een monnik en een non. De monnik houdt een tinnen kan vast en gebaart met zijn rechterhand, alsof hij commentaar aan het leveren is. De non kijkt ongeïnteresseerd voor zich uit met een boek op haar hoofd. Boven en onder de cirkelvormige voorstelling staat in goudkleurige, gotische letters de tekst:Meester snijt die keye rasMijne name Is lubbert dasDe man die de operatie uitvoert is een keisnijder. Een keisnijder is geen figuur uit de werkelijkheid, maar bestond in de late middeleeuwen alleen in het spraakgebruik. Deze verzonnen kwakzalver buitte de domheid uit van de eveneens verzonnen sukkel Lubbert Das, door hem wijs te maken dat hij van zijn domheid kon genezen door een kei uit zijn hoofd te halen. Op die manier probeert de schilder de toeschouwer een spiegel voor te houden. Bosch-auteur Dirk Bax wijst op verschillende voorbeelden uit de literatuur van het wegnemen van de kei als zogenaamde genezing van waanzin. In deze voorstelling is de keisnijder te herkennen aan zijn tabbaard. Om aan te geven dat er iets niet klopt aan deze ‘dokter’ heeft de schilder hem een trechter als hoofddeksel gegeven – volgens Bosch-kenner Charles de Tolnay de ‘trechter der wijsheid’, volgens Bax een verwijzing naar bedrog. Geheel rechts maakt een non even onzinnig gebruik van een boek. De galg op de achtergrond is een verwijzing naar de slechtheid van de wereld.In deze voorstelling haalt de kwakzalver echter geen keien uit het hoofd van zijn slachtoffer, maar bloemen. Volgens Bosch-auteur Lotte Brand Philip staan deze bloemen voor geld, wat in verband zou staan met de doorstoken geldtas. Tegenwoordig gaat men er echter van uit dat bloemen hier bedoeld zijn als symbool van dwaasheid. De Spaanstalige titel van het werk is dan ook Extracción de la piedra de locura (De verwijdering van de steen der dwaasheid).

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_keisnijding?

Het stelt vier personen voor in een weids landschap. De figuur links voert een operatie uit. De patiënt, die zijn schoenen heeft uitgetrokken, zit onderuitgezakt in een leunstoel met daaraan een geldtas met een dolk erdoorheen. De man die de operatie uitvoert, maakt een incisie aan het hoofd van de patiënt. Uit deze incisie komt een bloem tevoorschijn. Terwijl hij dit doet, kijken twee geestelijken toe, een monnik en een non. De monnik houdt een tinnen kan vast en gebaart met zijn rechterhand, alsof hij commentaar aan het leveren is. De non kijkt ongeïnteresseerd voor zich uit met een boek op haar hoofd. Boven en onder de cirkelvormige voorstelling staat in goudkleurige, gotische letters de tekst:Meester snijt die keye rasMijne name Is lubbert dasDe man die de operatie uitvoert is een keisnijder. Een keisnijder is geen figuur uit de werkelijkheid, maar bestond in de late middeleeuwen alleen in het spraakgebruik. Deze verzonnen kwakzalver buitte de domheid uit van de eveneens verzonnen sukkel Lubbert Das, door hem wijs te maken dat hij van zijn domheid kon genezen door een kei uit zijn hoofd te halen. Op die manier probeert de schilder de toeschouwer een spiegel voor te houden. Bosch-auteur Dirk Bax wijst op verschillende voorbeelden uit de literatuur van het wegnemen van de kei als zogenaamde genezing van waanzin. In deze voorstelling is de keisnijder te herkennen aan zijn tabbaard. Om aan te geven dat er iets niet klopt aan deze ‘dokter’ heeft de schilder hem een trechter als hoofddeksel gegeven – volgens Bosch-kenner Charles de Tolnay de ‘trechter der wijsheid’, volgens Bax een verwijzing naar bedrog. Geheel rechts maakt een non even onzinnig gebruik van een boek. De galg op de achtergrond is een verwijzing naar de slechtheid van de wereld.In deze voorstelling haalt de kwakzalver echter geen keien uit het hoofd van zijn slachtoffer, maar bloemen. Volgens Bosch-auteur Lotte Brand Philip staan deze bloemen voor geld, wat in verband zou staan met de doorstoken geldtas. Tegenwoordig gaat men er echter van uit dat bloemen hier bedoeld zijn als symbool van dwaasheid. De Spaanstalige titel van het werk is dan ook Extracción de la piedra de locura (De verwijdering van de steen der dwaasheid).

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Focus op De_keisnijding en leg de Kalligrafie uit.

Opmerkelijk is de uitbundig versierde tekst boven en onder de voorstelling. Kunsthistoricus Jos Koldeweij brengt deze in verband met een serie van in totaal 36 wapen- en tekstborden, die de hofschilder van de hertog van Bourgondië, Pierre Coustain, omstreeks 1481 schilderde voor het in mei van dat jaar door Maximiliaan I in 's-Hertogenbosch gehouden 15e kapittel van de Orde van het Gulden Vlies. Op die manier introduceerde Coustain een nieuwe manier van schoonschrijven, de zogenaamde cadellen (zich kruisende brede en smalle lijnen rondom de belettering), die in de loop van de 15e eeuw, met name aan het Bourgondische hof in de mode waren geraakt, in 's-Hertogenbosch. Deze wapenborden werden boven de koorbanken van de Sint-Janskathedraal aangebracht en bleven daar hangen als permanent aandenken aan het 15e kapittel. Koldeweij redeneert dat Bosch als aanzienlijk burger van de stad 's-Hertogenbosch toegang had tot het koor van de Sint-Jan en hij Coustains schoonschrift heeft bestudeerd en toegepast in De keisnijding. Mogelijk vormt het werk in dit licht een 'parodie op of tegenbeeld van' de wapenborden van Coustain, aldus Koldeweij.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Verklaar de Kalligrafie van dit kunstwerk, De_keisnijding.

Opmerkelijk is de uitbundig versierde tekst boven en onder de voorstelling. Kunsthistoricus Jos Koldeweij brengt deze in verband met een serie van in totaal 36 wapen- en tekstborden, die de hofschilder van de hertog van Bourgondië, Pierre Coustain, omstreeks 1481 schilderde voor het in mei van dat jaar door Maximiliaan I in 's-Hertogenbosch gehouden 15e kapittel van de Orde van het Gulden Vlies. Op die manier introduceerde Coustain een nieuwe manier van schoonschrijven, de zogenaamde cadellen (zich kruisende brede en smalle lijnen rondom de belettering), die in de loop van de 15e eeuw, met name aan het Bourgondische hof in de mode waren geraakt, in 's-Hertogenbosch. Deze wapenborden werden boven de koorbanken van de Sint-Janskathedraal aangebracht en bleven daar hangen als permanent aandenken aan het 15e kapittel. Koldeweij redeneert dat Bosch als aanzienlijk burger van de stad 's-Hertogenbosch toegang had tot het koor van de Sint-Jan en hij Coustains schoonschrift heeft bestudeerd en toegepast in De keisnijding. Mogelijk vormt het werk in dit licht een 'parodie op of tegenbeeld van' de wapenborden van Coustain, aldus Koldeweij.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Hoe verklaart De_keisnijding zijn Kalligrafie?

Opmerkelijk is de uitbundig versierde tekst boven en onder de voorstelling. Kunsthistoricus Jos Koldeweij brengt deze in verband met een serie van in totaal 36 wapen- en tekstborden, die de hofschilder van de hertog van Bourgondië, Pierre Coustain, omstreeks 1481 schilderde voor het in mei van dat jaar door Maximiliaan I in 's-Hertogenbosch gehouden 15e kapittel van de Orde van het Gulden Vlies. Op die manier introduceerde Coustain een nieuwe manier van schoonschrijven, de zogenaamde cadellen (zich kruisende brede en smalle lijnen rondom de belettering), die in de loop van de 15e eeuw, met name aan het Bourgondische hof in de mode waren geraakt, in 's-Hertogenbosch. Deze wapenborden werden boven de koorbanken van de Sint-Janskathedraal aangebracht en bleven daar hangen als permanent aandenken aan het 15e kapittel. Koldeweij redeneert dat Bosch als aanzienlijk burger van de stad 's-Hertogenbosch toegang had tot het koor van de Sint-Jan en hij Coustains schoonschrift heeft bestudeerd en toegepast in De keisnijding. Mogelijk vormt het werk in dit licht een 'parodie op of tegenbeeld van' de wapenborden van Coustain, aldus Koldeweij.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Hoe wordt de Kalligrafie besproken in De_keisnijding?

Opmerkelijk is de uitbundig versierde tekst boven en onder de voorstelling. Kunsthistoricus Jos Koldeweij brengt deze in verband met een serie van in totaal 36 wapen- en tekstborden, die de hofschilder van de hertog van Bourgondië, Pierre Coustain, omstreeks 1481 schilderde voor het in mei van dat jaar door Maximiliaan I in 's-Hertogenbosch gehouden 15e kapittel van de Orde van het Gulden Vlies. Op die manier introduceerde Coustain een nieuwe manier van schoonschrijven, de zogenaamde cadellen (zich kruisende brede en smalle lijnen rondom de belettering), die in de loop van de 15e eeuw, met name aan het Bourgondische hof in de mode waren geraakt, in 's-Hertogenbosch. Deze wapenborden werden boven de koorbanken van de Sint-Janskathedraal aangebracht en bleven daar hangen als permanent aandenken aan het 15e kapittel. Koldeweij redeneert dat Bosch als aanzienlijk burger van de stad 's-Hertogenbosch toegang had tot het koor van de Sint-Jan en hij Coustains schoonschrift heeft bestudeerd en toegepast in De keisnijding. Mogelijk vormt het werk in dit licht een 'parodie op of tegenbeeld van' de wapenborden van Coustain, aldus Koldeweij.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Focus op De_keisnijding en leg de Herkomst uit.

Mogelijk is het werk identiek aan ‘een taeffereel van Lubbertdas, die men de keye snyt’  in de ‘nyeu eedtkamer’ (de nieuwe eetzaal) in Kasteel Duurstede, de residentie van de bisschop van Utrecht, Filips van Bourgondië. Na zijn overlijden wordt het in een tussen 13 en 20 mei 1524 opgestelde inventaris opnieuw vermeld als ‘een tafreel van Lubbert Tas die men die keye uyt snyt’. In juli 1527 werd de inboedel van de bisschop in Utrecht geveild. Daarna ontbreekt echter ieder spoor. Ook is bekend dat Felipe de Guevara een Keisnijding bezat, die in 1570 in het bezit kwam van Filips II van Spanje. Op de lijst van werken die hij in 1574 naar het Escorial liet overbrengen wordt het onder nummer 18 echter als temperaschildering vermeld. Hierdoor wordt aangenomen dat het hier om een ander, verloren gegaan schilderij, gaat.De Keisnijding, die zich nu in het Prado bevindt, bevond zich in 1794 in de verzameling van de hertog del Arco in de Quinta. Daarna werd het verworven door de koning van Spanje, waarna het uiteindelijk in zijn huidige verblijfplaats terechtkwam.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_keisnijding.

Mogelijk is het werk identiek aan ‘een taeffereel van Lubbertdas, die men de keye snyt’  in de ‘nyeu eedtkamer’ (de nieuwe eetzaal) in Kasteel Duurstede, de residentie van de bisschop van Utrecht, Filips van Bourgondië. Na zijn overlijden wordt het in een tussen 13 en 20 mei 1524 opgestelde inventaris opnieuw vermeld als ‘een tafreel van Lubbert Tas die men die keye uyt snyt’. In juli 1527 werd de inboedel van de bisschop in Utrecht geveild. Daarna ontbreekt echter ieder spoor. Ook is bekend dat Felipe de Guevara een Keisnijding bezat, die in 1570 in het bezit kwam van Filips II van Spanje. Op de lijst van werken die hij in 1574 naar het Escorial liet overbrengen wordt het onder nummer 18 echter als temperaschildering vermeld. Hierdoor wordt aangenomen dat het hier om een ander, verloren gegaan schilderij, gaat.De Keisnijding, die zich nu in het Prado bevindt, bevond zich in 1794 in de verzameling van de hertog del Arco in de Quinta. Daarna werd het verworven door de koning van Spanje, waarna het uiteindelijk in zijn huidige verblijfplaats terechtkwam.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Hoe verklaart De_keisnijding zijn Herkomst?

Mogelijk is het werk identiek aan ‘een taeffereel van Lubbertdas, die men de keye snyt’  in de ‘nyeu eedtkamer’ (de nieuwe eetzaal) in Kasteel Duurstede, de residentie van de bisschop van Utrecht, Filips van Bourgondië. Na zijn overlijden wordt het in een tussen 13 en 20 mei 1524 opgestelde inventaris opnieuw vermeld als ‘een tafreel van Lubbert Tas die men die keye uyt snyt’. In juli 1527 werd de inboedel van de bisschop in Utrecht geveild. Daarna ontbreekt echter ieder spoor. Ook is bekend dat Felipe de Guevara een Keisnijding bezat, die in 1570 in het bezit kwam van Filips II van Spanje. Op de lijst van werken die hij in 1574 naar het Escorial liet overbrengen wordt het onder nummer 18 echter als temperaschildering vermeld. Hierdoor wordt aangenomen dat het hier om een ander, verloren gegaan schilderij, gaat.De Keisnijding, die zich nu in het Prado bevindt, bevond zich in 1794 in de verzameling van de hertog del Arco in de Quinta. Daarna werd het verworven door de koning van Spanje, waarna het uiteindelijk in zijn huidige verblijfplaats terechtkwam.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_keisnijding?

Mogelijk is het werk identiek aan ‘een taeffereel van Lubbertdas, die men de keye snyt’  in de ‘nyeu eedtkamer’ (de nieuwe eetzaal) in Kasteel Duurstede, de residentie van de bisschop van Utrecht, Filips van Bourgondië. Na zijn overlijden wordt het in een tussen 13 en 20 mei 1524 opgestelde inventaris opnieuw vermeld als ‘een tafreel van Lubbert Tas die men die keye uyt snyt’. In juli 1527 werd de inboedel van de bisschop in Utrecht geveild. Daarna ontbreekt echter ieder spoor. Ook is bekend dat Felipe de Guevara een Keisnijding bezat, die in 1570 in het bezit kwam van Filips II van Spanje. Op de lijst van werken die hij in 1574 naar het Escorial liet overbrengen wordt het onder nummer 18 echter als temperaschildering vermeld. Hierdoor wordt aangenomen dat het hier om een ander, verloren gegaan schilderij, gaat.De Keisnijding, die zich nu in het Prado bevindt, bevond zich in 1794 in de verzameling van de hertog del Arco in de Quinta. Daarna werd het verworven door de koning van Spanje, waarna het uiteindelijk in zijn huidige verblijfplaats terechtkwam.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Focus op De_keisnijding en leg de Toeschrijving en datering uit.

De keisnijding werd in 1904 in de catalogus van het Prado nog vermeld als anoniem werk. Het werd voor het eerst aan Bosch toegeschreven door de Belgische kunsthistoricus Henri Hymans. Zijn tijdgenoten stonden vrij sceptisch tegenover deze toeschrijving. Volgens Charles de Tolnay en andere Bosch-kenners wijzen techniek en stijl erop dat het hier om een heel vroeg werk van Bosch gaat. Als argument noemt hij de houterige bewegingen, de hoekige plooival en het gebrek aan onderlinge samenhang tussen de figuren en tussen de figuren en het landschap. Hij denkt daarom ook dat het landschap door een meer ervaren schilder gemaakt moet zijn, mogelijk Bosch' vader of grootvader.Jos Koldeweij merkt echter op dat de kolom, versierd met acanthusbladeren, zeer renaissancistisch en dus voor Bosch' tijd modern aandoet. Hij vergelijkt deze met de 'geselkolom' op een voorstelling van Jezus als Man van Smarten en de heilige Birgitta op aflaatbrieven uit het begin van de 16e eeuw, zoals die in het klooster Coudewater in Rosmalen gedrukt werden. Bovendien heeft dendrochronologisch onderzoek aangetoond dat het werk omstreeks 1494 of later ontstaan is. Volgens zijn collega Bernard Vermet is dit geen enkel probleem. Hij vindt de figuren helemaal niet primitief en merkt op dat het hier 'slechts' gaat om een (zeer vroeg) genrestuk en geen kostbaar altaarstuk. Ook vermoedt hij de inbreng van een leerling/assistent.In 2016 werd het door het Bosch Research and Conservation Project als een kopie gezien en toegeschreven aan een leerling of de werkplaats van Bosch. Die conclusie trokken ze na analyse van röntgenfoto 's van de ondertekening, die nauwelijks overeenkwam met de manier van werken van Bosch.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Verklaar de Toeschrijving en datering van dit kunstwerk, De_keisnijding.

De keisnijding werd in 1904 in de catalogus van het Prado nog vermeld als anoniem werk. Het werd voor het eerst aan Bosch toegeschreven door de Belgische kunsthistoricus Henri Hymans. Zijn tijdgenoten stonden vrij sceptisch tegenover deze toeschrijving. Volgens Charles de Tolnay en andere Bosch-kenners wijzen techniek en stijl erop dat het hier om een heel vroeg werk van Bosch gaat. Als argument noemt hij de houterige bewegingen, de hoekige plooival en het gebrek aan onderlinge samenhang tussen de figuren en tussen de figuren en het landschap. Hij denkt daarom ook dat het landschap door een meer ervaren schilder gemaakt moet zijn, mogelijk Bosch' vader of grootvader.Jos Koldeweij merkt echter op dat de kolom, versierd met acanthusbladeren, zeer renaissancistisch en dus voor Bosch' tijd modern aandoet. Hij vergelijkt deze met de 'geselkolom' op een voorstelling van Jezus als Man van Smarten en de heilige Birgitta op aflaatbrieven uit het begin van de 16e eeuw, zoals die in het klooster Coudewater in Rosmalen gedrukt werden. Bovendien heeft dendrochronologisch onderzoek aangetoond dat het werk omstreeks 1494 of later ontstaan is. Volgens zijn collega Bernard Vermet is dit geen enkel probleem. Hij vindt de figuren helemaal niet primitief en merkt op dat het hier 'slechts' gaat om een (zeer vroeg) genrestuk en geen kostbaar altaarstuk. Ook vermoedt hij de inbreng van een leerling/assistent.In 2016 werd het door het Bosch Research and Conservation Project als een kopie gezien en toegeschreven aan een leerling of de werkplaats van Bosch. Die conclusie trokken ze na analyse van röntgenfoto 's van de ondertekening, die nauwelijks overeenkwam met de manier van werken van Bosch.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Hoe verklaart De_keisnijding zijn Toeschrijving en datering?

De keisnijding werd in 1904 in de catalogus van het Prado nog vermeld als anoniem werk. Het werd voor het eerst aan Bosch toegeschreven door de Belgische kunsthistoricus Henri Hymans. Zijn tijdgenoten stonden vrij sceptisch tegenover deze toeschrijving. Volgens Charles de Tolnay en andere Bosch-kenners wijzen techniek en stijl erop dat het hier om een heel vroeg werk van Bosch gaat. Als argument noemt hij de houterige bewegingen, de hoekige plooival en het gebrek aan onderlinge samenhang tussen de figuren en tussen de figuren en het landschap. Hij denkt daarom ook dat het landschap door een meer ervaren schilder gemaakt moet zijn, mogelijk Bosch' vader of grootvader.Jos Koldeweij merkt echter op dat de kolom, versierd met acanthusbladeren, zeer renaissancistisch en dus voor Bosch' tijd modern aandoet. Hij vergelijkt deze met de 'geselkolom' op een voorstelling van Jezus als Man van Smarten en de heilige Birgitta op aflaatbrieven uit het begin van de 16e eeuw, zoals die in het klooster Coudewater in Rosmalen gedrukt werden. Bovendien heeft dendrochronologisch onderzoek aangetoond dat het werk omstreeks 1494 of later ontstaan is. Volgens zijn collega Bernard Vermet is dit geen enkel probleem. Hij vindt de figuren helemaal niet primitief en merkt op dat het hier 'slechts' gaat om een (zeer vroeg) genrestuk en geen kostbaar altaarstuk. Ook vermoedt hij de inbreng van een leerling/assistent.In 2016 werd het door het Bosch Research and Conservation Project als een kopie gezien en toegeschreven aan een leerling of de werkplaats van Bosch. Die conclusie trokken ze na analyse van röntgenfoto 's van de ondertekening, die nauwelijks overeenkwam met de manier van werken van Bosch.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving en datering besproken in De_keisnijding?

De keisnijding werd in 1904 in de catalogus van het Prado nog vermeld als anoniem werk. Het werd voor het eerst aan Bosch toegeschreven door de Belgische kunsthistoricus Henri Hymans. Zijn tijdgenoten stonden vrij sceptisch tegenover deze toeschrijving. Volgens Charles de Tolnay en andere Bosch-kenners wijzen techniek en stijl erop dat het hier om een heel vroeg werk van Bosch gaat. Als argument noemt hij de houterige bewegingen, de hoekige plooival en het gebrek aan onderlinge samenhang tussen de figuren en tussen de figuren en het landschap. Hij denkt daarom ook dat het landschap door een meer ervaren schilder gemaakt moet zijn, mogelijk Bosch' vader of grootvader.Jos Koldeweij merkt echter op dat de kolom, versierd met acanthusbladeren, zeer renaissancistisch en dus voor Bosch' tijd modern aandoet. Hij vergelijkt deze met de 'geselkolom' op een voorstelling van Jezus als Man van Smarten en de heilige Birgitta op aflaatbrieven uit het begin van de 16e eeuw, zoals die in het klooster Coudewater in Rosmalen gedrukt werden. Bovendien heeft dendrochronologisch onderzoek aangetoond dat het werk omstreeks 1494 of later ontstaan is. Volgens zijn collega Bernard Vermet is dit geen enkel probleem. Hij vindt de figuren helemaal niet primitief en merkt op dat het hier 'slechts' gaat om een (zeer vroeg) genrestuk en geen kostbaar altaarstuk. Ook vermoedt hij de inbreng van een leerling/assistent.In 2016 werd het door het Bosch Research and Conservation Project als een kopie gezien en toegeschreven aan een leerling of de werkplaats van Bosch. Die conclusie trokken ze na analyse van röntgenfoto 's van de ondertekening, die nauwelijks overeenkwam met de manier van werken van Bosch.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Focus op De_keisnijding en leg de Kopieën uit.

Het thema van het schilderij was kennelijk een succes, want er zijn minstens vier 'kopieën' bekend met een enigszins vergelijkbare afbeelding, toegeschreven aan de Antwerpse schilder Marcellus Coffermans, op een na, het exemplaar in het Musée Benoît-De-Puydt in Belle, dat Henri de Blès gesigneerd zou zijn. Het is echter de vraag of deze vier min of meer identieke schilderijen als kopieën beschouwd moeten worden van het sterk afwijkende schilderij uit de omgeving van Bosch, zoals wel wordt gesuggereerd.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Verklaar de Kopieën van dit kunstwerk, De_keisnijding.

Het thema van het schilderij was kennelijk een succes, want er zijn minstens vier 'kopieën' bekend met een enigszins vergelijkbare afbeelding, toegeschreven aan de Antwerpse schilder Marcellus Coffermans, op een na, het exemplaar in het Musée Benoît-De-Puydt in Belle, dat Henri de Blès gesigneerd zou zijn. Het is echter de vraag of deze vier min of meer identieke schilderijen als kopieën beschouwd moeten worden van het sterk afwijkende schilderij uit de omgeving van Bosch, zoals wel wordt gesuggereerd.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Hoe verklaart De_keisnijding zijn Kopieën?

Het thema van het schilderij was kennelijk een succes, want er zijn minstens vier 'kopieën' bekend met een enigszins vergelijkbare afbeelding, toegeschreven aan de Antwerpse schilder Marcellus Coffermans, op een na, het exemplaar in het Musée Benoît-De-Puydt in Belle, dat Henri de Blès gesigneerd zou zijn. Het is echter de vraag of deze vier min of meer identieke schilderijen als kopieën beschouwd moeten worden van het sterk afwijkende schilderij uit de omgeving van Bosch, zoals wel wordt gesuggereerd.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


De_keisnijding

Prompt: Hoe wordt de Kopieën besproken in De_keisnijding?

Het thema van het schilderij was kennelijk een succes, want er zijn minstens vier 'kopieën' bekend met een enigszins vergelijkbare afbeelding, toegeschreven aan de Antwerpse schilder Marcellus Coffermans, op een na, het exemplaar in het Musée Benoît-De-Puydt in Belle, dat Henri de Blès gesigneerd zou zijn. Het is echter de vraag of deze vier min of meer identieke schilderijen als kopieën beschouwd moeten worden van het sterk afwijkende schilderij uit de omgeving van Bosch, zoals wel wordt gesuggereerd.

Bestand:After Jheronimus Bosch Removing the Rocks from the Head.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous Man of Sorrows and Saint Bridget.jpg

Bestand:B. Removing the rocks in the head.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Hieronymus Bosch-Removing the Rocks from the Head-Detail.jpg

Eduard IV (1442-83), koning van Engeland

Bestand:Attributed to M. Coffermans Removing the Rocks from the Head.jpg

''Wapenbord van [[Eduard IV van Engeland

Bestand:Attributed to Marcellus Coffermans 001.jpg

Bestand:Shield of Edward IV as knight of the Order of the Golden Fleece.jpg


Portret_van_Giovanna_Tornabuoni

Prompt: Focus op Portret_van_Giovanna_Tornabuoni en leg de abstract uit.

Portret van Giovanna Tornabuoni (Italiaans: Ritratto di Giovanna Tornabuoni) is een schilderij van de Italiaanse kunstschilder Domenico Ghirlandaio, gemaakt in 1488 of iets eerder, olieverf op paneel, 77 × 49 centimeter groot. Het portret is te zien in het Museo Thyssen-Bornemisza te Madrid.

Domenico Ghirlandaio
Medici
Museo Thyssen-Bornemisza
Sandro Botticelli
Lorenzo
Louvre
1488
Italië
Italiaanse
Madrid
Piero di Cosimo de' Medici
Florentijnse
Categorie:Schilderij in Madrid
Piero I de' Medici
Santa Maria Novella
Madrid (stad)
Lorenzo I de' Medici
Florence (stad)


Portret_van_Giovanna_Tornabuoni

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Giovanna_Tornabuoni.

Portret van Giovanna Tornabuoni (Italiaans: Ritratto di Giovanna Tornabuoni) is een schilderij van de Italiaanse kunstschilder Domenico Ghirlandaio, gemaakt in 1488 of iets eerder, olieverf op paneel, 77 × 49 centimeter groot. Het portret is te zien in het Museo Thyssen-Bornemisza te Madrid.

Domenico Ghirlandaio
Medici
Museo Thyssen-Bornemisza
Sandro Botticelli
Lorenzo
Louvre
1488
Italië
Italiaanse
Madrid
Piero di Cosimo de' Medici
Florentijnse
Categorie:Schilderij in Madrid
Piero I de' Medici
Santa Maria Novella
Madrid (stad)
Lorenzo I de' Medici
Florence (stad)


Portret_van_Giovanna_Tornabuoni

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Giovanna_Tornabuoni zijn abstract?

Portret van Giovanna Tornabuoni (Italiaans: Ritratto di Giovanna Tornabuoni) is een schilderij van de Italiaanse kunstschilder Domenico Ghirlandaio, gemaakt in 1488 of iets eerder, olieverf op paneel, 77 × 49 centimeter groot. Het portret is te zien in het Museo Thyssen-Bornemisza te Madrid.

Domenico Ghirlandaio
Medici
Museo Thyssen-Bornemisza
Sandro Botticelli
Lorenzo
Louvre
1488
Italië
Italiaanse
Madrid
Piero di Cosimo de' Medici
Florentijnse
Categorie:Schilderij in Madrid
Piero I de' Medici
Santa Maria Novella
Madrid (stad)
Lorenzo I de' Medici
Florence (stad)


Portret_van_Giovanna_Tornabuoni

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Giovanna_Tornabuoni?

Portret van Giovanna Tornabuoni (Italiaans: Ritratto di Giovanna Tornabuoni) is een schilderij van de Italiaanse kunstschilder Domenico Ghirlandaio, gemaakt in 1488 of iets eerder, olieverf op paneel, 77 × 49 centimeter groot. Het portret is te zien in het Museo Thyssen-Bornemisza te Madrid.

Domenico Ghirlandaio
Medici
Museo Thyssen-Bornemisza
Sandro Botticelli
Lorenzo
Louvre
1488
Italië
Italiaanse
Madrid
Piero di Cosimo de' Medici
Florentijnse
Categorie:Schilderij in Madrid
Piero I de' Medici
Santa Maria Novella
Madrid (stad)
Lorenzo I de' Medici
Florence (stad)


Portret_van_Giovanna_Tornabuoni

Prompt: Focus op Portret_van_Giovanna_Tornabuoni en leg de Context uit.

Giovanna Tornabuoni (1468-1488), geboren Albizzi, maakte deel uit van de Florentijnse aristocratie. In 1486 huwde ze met Lorenzo Tornabuoni, een telg uit een vooraanstaande Florentijnse bankiersfamilie. De familie Tornabuoni was via huwelijken weer nauw verwant met de familie Medici, toentertijd de ongekroonde machthebbers van Florence. Zo was Piero I de' Medici (1416-1469) gehuwd met Lucrezia Tornabuoni (1427-1482). Hun zoon Lorenzo (1449-1492), ten tijde van Giovanna's leven de absolute alleenheerser in Florence, was een volle neef van haar man en daarmee direct verwant. Kort na het gereedkomen van het hier besproken portret overleed Giovanna bij de geboorte van haar tweede kind, nog geen twintig jaar oud.

Domenico Ghirlandaio
Medici
Museo Thyssen-Bornemisza
Sandro Botticelli
Lorenzo
Louvre
1488
Italië
Italiaanse
Madrid
Piero di Cosimo de' Medici
Florentijnse
Categorie:Schilderij in Madrid
Piero I de' Medici
Santa Maria Novella
Madrid (stad)
Lorenzo I de' Medici
Florence (stad)


Portret_van_Giovanna_Tornabuoni

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Portret_van_Giovanna_Tornabuoni.

Giovanna Tornabuoni (1468-1488), geboren Albizzi, maakte deel uit van de Florentijnse aristocratie. In 1486 huwde ze met Lorenzo Tornabuoni, een telg uit een vooraanstaande Florentijnse bankiersfamilie. De familie Tornabuoni was via huwelijken weer nauw verwant met de familie Medici, toentertijd de ongekroonde machthebbers van Florence. Zo was Piero I de' Medici (1416-1469) gehuwd met Lucrezia Tornabuoni (1427-1482). Hun zoon Lorenzo (1449-1492), ten tijde van Giovanna's leven de absolute alleenheerser in Florence, was een volle neef van haar man en daarmee direct verwant. Kort na het gereedkomen van het hier besproken portret overleed Giovanna bij de geboorte van haar tweede kind, nog geen twintig jaar oud.

Domenico Ghirlandaio
Medici
Museo Thyssen-Bornemisza
Sandro Botticelli
Lorenzo
Louvre
1488
Italië
Italiaanse
Madrid
Piero di Cosimo de' Medici
Florentijnse
Categorie:Schilderij in Madrid
Piero I de' Medici
Santa Maria Novella
Madrid (stad)
Lorenzo I de' Medici
Florence (stad)


Portret_van_Giovanna_Tornabuoni

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Giovanna_Tornabuoni zijn Context?

Giovanna Tornabuoni (1468-1488), geboren Albizzi, maakte deel uit van de Florentijnse aristocratie. In 1486 huwde ze met Lorenzo Tornabuoni, een telg uit een vooraanstaande Florentijnse bankiersfamilie. De familie Tornabuoni was via huwelijken weer nauw verwant met de familie Medici, toentertijd de ongekroonde machthebbers van Florence. Zo was Piero I de' Medici (1416-1469) gehuwd met Lucrezia Tornabuoni (1427-1482). Hun zoon Lorenzo (1449-1492), ten tijde van Giovanna's leven de absolute alleenheerser in Florence, was een volle neef van haar man en daarmee direct verwant. Kort na het gereedkomen van het hier besproken portret overleed Giovanna bij de geboorte van haar tweede kind, nog geen twintig jaar oud.

Domenico Ghirlandaio
Medici
Museo Thyssen-Bornemisza
Sandro Botticelli
Lorenzo
Louvre
1488
Italië
Italiaanse
Madrid
Piero di Cosimo de' Medici
Florentijnse
Categorie:Schilderij in Madrid
Piero I de' Medici
Santa Maria Novella
Madrid (stad)
Lorenzo I de' Medici
Florence (stad)


Portret_van_Giovanna_Tornabuoni

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Portret_van_Giovanna_Tornabuoni?

Giovanna Tornabuoni (1468-1488), geboren Albizzi, maakte deel uit van de Florentijnse aristocratie. In 1486 huwde ze met Lorenzo Tornabuoni, een telg uit een vooraanstaande Florentijnse bankiersfamilie. De familie Tornabuoni was via huwelijken weer nauw verwant met de familie Medici, toentertijd de ongekroonde machthebbers van Florence. Zo was Piero I de' Medici (1416-1469) gehuwd met Lucrezia Tornabuoni (1427-1482). Hun zoon Lorenzo (1449-1492), ten tijde van Giovanna's leven de absolute alleenheerser in Florence, was een volle neef van haar man en daarmee direct verwant. Kort na het gereedkomen van het hier besproken portret overleed Giovanna bij de geboorte van haar tweede kind, nog geen twintig jaar oud.

Domenico Ghirlandaio
Medici
Museo Thyssen-Bornemisza
Sandro Botticelli
Lorenzo
Louvre
1488
Italië
Italiaanse
Madrid
Piero di Cosimo de' Medici
Florentijnse
Categorie:Schilderij in Madrid
Piero I de' Medici
Santa Maria Novella
Madrid (stad)
Lorenzo I de' Medici
Florence (stad)


Portret_van_Giovanna_Tornabuoni

Prompt: Focus op Portret_van_Giovanna_Tornabuoni en leg de Afbeelding uit.

Ghirlandaio portretteerde Giovanna Tornabuoni waarschijnlijk in opdracht, mogelijk in verband met haar huwelijk twee jaar eerder, mogelijk ook vanwege de geboorte van haar eerste kind in 1487. Het papiertje (cartellino) op de achtergrond bevat het motto "ARS VTINAM MORES/ANIMVMQVE EFFINGERE/POSSES PVLCHRIOR IN TER/RIS NVLLA TABELLA FORET/MCCCCLXXXVIII". Dit betekent: "Kunst, kon je gewoonte en geest weergeven, dan zou er op aarde geen mooier schilderij bestaan". Het jaartal 1488 duidt op de datum van oplevering door de kunstenaar, hetgeen inhoudt dat het werk mogelijk al eerder geschilderd is. De suggestie, die ook wel gedaan is dat het werk dateert van na Giovanna's dood in oktober van dat jaar is onwaarschijnlijk vanwege het geheel ontbreken van doodssymboliek.Ghirlandaio beeldt Giovanna af en profil, overeenkomstig een lange traditie in de toenmalige Florentijnse schilderkunst. Hoewel Giovanna niet genoemd staat op het bijschrift kan ze duidelijk geïdentificeerd worden aan de hand van een eerdere portretmedaille. Ze wordt afgebeeld als een mooie jonge vrouw met een lange slanke hals die ze kaarsrecht houdt. Ze draagt een feestelijk mouwloos gewaad (giornea), bont en rijk geborduurd. Het voorhoofd is opgeschoren, haar kunstig gedraaide lokken vallen over haar oren, en van achteren draagt ze een haarstukje (cuffia). Om haar hals hangt een collier met een platte steen waarin drie parels zijn verwerkt. Aan haar vingers draagt ze meerdere ringen. Alles straalt weelde uit, hoort volledig bij haar stand en is overeenkomstig het toenmalige schoonheidsideaal. Zelfs de zakdoek in haar handen moet beschouwd worden als een modieus accessoire, toentertijd in Florence gezien als een teken van vrouwelijke elegantie.Giovanna wordt afgebeeld in een fictieve donkere ruimte, die vooraan omlijst lijkt door een raamkozijn. Achteraan wordt het geheel afgesloten door een nis in de muur, waarop links een broche en rechts een boek ligt. Daarboven hangt een ketting van koraal. Deze ordening, parallel aan de ruimte, versterkt de statische rust in haar lichaamshouding. Haar gezichtsuitdrukking is geconcentreerd, alsof ze zich sterk bewust is van haar poseren en profil.

Domenico Ghirlandaio
Medici
Museo Thyssen-Bornemisza
Sandro Botticelli
Lorenzo
Louvre
1488
Italië
Italiaanse
Madrid
Piero di Cosimo de' Medici
Florentijnse
Categorie:Schilderij in Madrid
Piero I de' Medici
Santa Maria Novella
Madrid (stad)
Lorenzo I de' Medici
Florence (stad)


Portret_van_Giovanna_Tornabuoni

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Portret_van_Giovanna_Tornabuoni.

Ghirlandaio portretteerde Giovanna Tornabuoni waarschijnlijk in opdracht, mogelijk in verband met haar huwelijk twee jaar eerder, mogelijk ook vanwege de geboorte van haar eerste kind in 1487. Het papiertje (cartellino) op de achtergrond bevat het motto "ARS VTINAM MORES/ANIMVMQVE EFFINGERE/POSSES PVLCHRIOR IN TER/RIS NVLLA TABELLA FORET/MCCCCLXXXVIII". Dit betekent: "Kunst, kon je gewoonte en geest weergeven, dan zou er op aarde geen mooier schilderij bestaan". Het jaartal 1488 duidt op de datum van oplevering door de kunstenaar, hetgeen inhoudt dat het werk mogelijk al eerder geschilderd is. De suggestie, die ook wel gedaan is dat het werk dateert van na Giovanna's dood in oktober van dat jaar is onwaarschijnlijk vanwege het geheel ontbreken van doodssymboliek.Ghirlandaio beeldt Giovanna af en profil, overeenkomstig een lange traditie in de toenmalige Florentijnse schilderkunst. Hoewel Giovanna niet genoemd staat op het bijschrift kan ze duidelijk geïdentificeerd worden aan de hand van een eerdere portretmedaille. Ze wordt afgebeeld als een mooie jonge vrouw met een lange slanke hals die ze kaarsrecht houdt. Ze draagt een feestelijk mouwloos gewaad (giornea), bont en rijk geborduurd. Het voorhoofd is opgeschoren, haar kunstig gedraaide lokken vallen over haar oren, en van achteren draagt ze een haarstukje (cuffia). Om haar hals hangt een collier met een platte steen waarin drie parels zijn verwerkt. Aan haar vingers draagt ze meerdere ringen. Alles straalt weelde uit, hoort volledig bij haar stand en is overeenkomstig het toenmalige schoonheidsideaal. Zelfs de zakdoek in haar handen moet beschouwd worden als een modieus accessoire, toentertijd in Florence gezien als een teken van vrouwelijke elegantie.Giovanna wordt afgebeeld in een fictieve donkere ruimte, die vooraan omlijst lijkt door een raamkozijn. Achteraan wordt het geheel afgesloten door een nis in de muur, waarop links een broche en rechts een boek ligt. Daarboven hangt een ketting van koraal. Deze ordening, parallel aan de ruimte, versterkt de statische rust in haar lichaamshouding. Haar gezichtsuitdrukking is geconcentreerd, alsof ze zich sterk bewust is van haar poseren en profil.

Domenico Ghirlandaio
Medici
Museo Thyssen-Bornemisza
Sandro Botticelli
Lorenzo
Louvre
1488
Italië
Italiaanse
Madrid
Piero di Cosimo de' Medici
Florentijnse
Categorie:Schilderij in Madrid
Piero I de' Medici
Santa Maria Novella
Madrid (stad)
Lorenzo I de' Medici
Florence (stad)


Portret_van_Giovanna_Tornabuoni

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Giovanna_Tornabuoni zijn Afbeelding?

Ghirlandaio portretteerde Giovanna Tornabuoni waarschijnlijk in opdracht, mogelijk in verband met haar huwelijk twee jaar eerder, mogelijk ook vanwege de geboorte van haar eerste kind in 1487. Het papiertje (cartellino) op de achtergrond bevat het motto "ARS VTINAM MORES/ANIMVMQVE EFFINGERE/POSSES PVLCHRIOR IN TER/RIS NVLLA TABELLA FORET/MCCCCLXXXVIII". Dit betekent: "Kunst, kon je gewoonte en geest weergeven, dan zou er op aarde geen mooier schilderij bestaan". Het jaartal 1488 duidt op de datum van oplevering door de kunstenaar, hetgeen inhoudt dat het werk mogelijk al eerder geschilderd is. De suggestie, die ook wel gedaan is dat het werk dateert van na Giovanna's dood in oktober van dat jaar is onwaarschijnlijk vanwege het geheel ontbreken van doodssymboliek.Ghirlandaio beeldt Giovanna af en profil, overeenkomstig een lange traditie in de toenmalige Florentijnse schilderkunst. Hoewel Giovanna niet genoemd staat op het bijschrift kan ze duidelijk geïdentificeerd worden aan de hand van een eerdere portretmedaille. Ze wordt afgebeeld als een mooie jonge vrouw met een lange slanke hals die ze kaarsrecht houdt. Ze draagt een feestelijk mouwloos gewaad (giornea), bont en rijk geborduurd. Het voorhoofd is opgeschoren, haar kunstig gedraaide lokken vallen over haar oren, en van achteren draagt ze een haarstukje (cuffia). Om haar hals hangt een collier met een platte steen waarin drie parels zijn verwerkt. Aan haar vingers draagt ze meerdere ringen. Alles straalt weelde uit, hoort volledig bij haar stand en is overeenkomstig het toenmalige schoonheidsideaal. Zelfs de zakdoek in haar handen moet beschouwd worden als een modieus accessoire, toentertijd in Florence gezien als een teken van vrouwelijke elegantie.Giovanna wordt afgebeeld in een fictieve donkere ruimte, die vooraan omlijst lijkt door een raamkozijn. Achteraan wordt het geheel afgesloten door een nis in de muur, waarop links een broche en rechts een boek ligt. Daarboven hangt een ketting van koraal. Deze ordening, parallel aan de ruimte, versterkt de statische rust in haar lichaamshouding. Haar gezichtsuitdrukking is geconcentreerd, alsof ze zich sterk bewust is van haar poseren en profil.

Domenico Ghirlandaio
Medici
Museo Thyssen-Bornemisza
Sandro Botticelli
Lorenzo
Louvre
1488
Italië
Italiaanse
Madrid
Piero di Cosimo de' Medici
Florentijnse
Categorie:Schilderij in Madrid
Piero I de' Medici
Santa Maria Novella
Madrid (stad)
Lorenzo I de' Medici
Florence (stad)


Portret_van_Giovanna_Tornabuoni

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Portret_van_Giovanna_Tornabuoni?

Ghirlandaio portretteerde Giovanna Tornabuoni waarschijnlijk in opdracht, mogelijk in verband met haar huwelijk twee jaar eerder, mogelijk ook vanwege de geboorte van haar eerste kind in 1487. Het papiertje (cartellino) op de achtergrond bevat het motto "ARS VTINAM MORES/ANIMVMQVE EFFINGERE/POSSES PVLCHRIOR IN TER/RIS NVLLA TABELLA FORET/MCCCCLXXXVIII". Dit betekent: "Kunst, kon je gewoonte en geest weergeven, dan zou er op aarde geen mooier schilderij bestaan". Het jaartal 1488 duidt op de datum van oplevering door de kunstenaar, hetgeen inhoudt dat het werk mogelijk al eerder geschilderd is. De suggestie, die ook wel gedaan is dat het werk dateert van na Giovanna's dood in oktober van dat jaar is onwaarschijnlijk vanwege het geheel ontbreken van doodssymboliek.Ghirlandaio beeldt Giovanna af en profil, overeenkomstig een lange traditie in de toenmalige Florentijnse schilderkunst. Hoewel Giovanna niet genoemd staat op het bijschrift kan ze duidelijk geïdentificeerd worden aan de hand van een eerdere portretmedaille. Ze wordt afgebeeld als een mooie jonge vrouw met een lange slanke hals die ze kaarsrecht houdt. Ze draagt een feestelijk mouwloos gewaad (giornea), bont en rijk geborduurd. Het voorhoofd is opgeschoren, haar kunstig gedraaide lokken vallen over haar oren, en van achteren draagt ze een haarstukje (cuffia). Om haar hals hangt een collier met een platte steen waarin drie parels zijn verwerkt. Aan haar vingers draagt ze meerdere ringen. Alles straalt weelde uit, hoort volledig bij haar stand en is overeenkomstig het toenmalige schoonheidsideaal. Zelfs de zakdoek in haar handen moet beschouwd worden als een modieus accessoire, toentertijd in Florence gezien als een teken van vrouwelijke elegantie.Giovanna wordt afgebeeld in een fictieve donkere ruimte, die vooraan omlijst lijkt door een raamkozijn. Achteraan wordt het geheel afgesloten door een nis in de muur, waarop links een broche en rechts een boek ligt. Daarboven hangt een ketting van koraal. Deze ordening, parallel aan de ruimte, versterkt de statische rust in haar lichaamshouding. Haar gezichtsuitdrukking is geconcentreerd, alsof ze zich sterk bewust is van haar poseren en profil.

Domenico Ghirlandaio
Medici
Museo Thyssen-Bornemisza
Sandro Botticelli
Lorenzo
Louvre
1488
Italië
Italiaanse
Madrid
Piero di Cosimo de' Medici
Florentijnse
Categorie:Schilderij in Madrid
Piero I de' Medici
Santa Maria Novella
Madrid (stad)
Lorenzo I de' Medici
Florence (stad)


Portret_van_Giovanna_Tornabuoni

Prompt: Focus op Portret_van_Giovanna_Tornabuoni en leg de Andere afbeeldingen van Giovanna uit.

Het hierboven besproken portret van Giovanna "en profil" werd door Ghirlandaio later, in dit geval mogelijk wel na haar dood, nog gebruikt als model voor een fresco in de Tornabuoni-kapel, die zich bevindt in het koor van de Florentijnse Santa Maria Novella. In deze kapel beeldde hij haar nog enkele malen af.Iets eerder schilderde Ghirlandaio nog een tweede paneel van Giovanna Tornabuoni. Dit tweede portret is in halfprofiel en wat informeler. De jurk die ze draagt is eenvoudiger, haar blik meer ontspannen. Meer dan in het hierboven besproken portret straalt ze zelfverzekerdheid uit, een beetje op het arrogante af.De beeltenis van Giovanna is verder ook te zien op een portretmedaille van Niccolò di Forzore Spinelli, genaamd Fiorentino, uit 1486, die een doorslaggevende rol speelde bij de definitieve identificatie van de persoon van Giovanna in andere werken. Ze wordt ook wel gedacht voor te komen op Sandro Botticelli's schilderwerk Venus en de drie gratiën geven geschenken aan een jonge vrouw (circa 1485, thans in het Louvre).

Domenico Ghirlandaio
Medici
Museo Thyssen-Bornemisza
Sandro Botticelli
Lorenzo
Louvre
1488
Italië
Italiaanse
Madrid
Piero di Cosimo de' Medici
Florentijnse
Categorie:Schilderij in Madrid
Piero I de' Medici
Santa Maria Novella
Madrid (stad)
Lorenzo I de' Medici
Florence (stad)


Portret_van_Giovanna_Tornabuoni

Prompt: Verklaar de Andere afbeeldingen van Giovanna van dit kunstwerk, Portret_van_Giovanna_Tornabuoni.

Het hierboven besproken portret van Giovanna "en profil" werd door Ghirlandaio later, in dit geval mogelijk wel na haar dood, nog gebruikt als model voor een fresco in de Tornabuoni-kapel, die zich bevindt in het koor van de Florentijnse Santa Maria Novella. In deze kapel beeldde hij haar nog enkele malen af.Iets eerder schilderde Ghirlandaio nog een tweede paneel van Giovanna Tornabuoni. Dit tweede portret is in halfprofiel en wat informeler. De jurk die ze draagt is eenvoudiger, haar blik meer ontspannen. Meer dan in het hierboven besproken portret straalt ze zelfverzekerdheid uit, een beetje op het arrogante af.De beeltenis van Giovanna is verder ook te zien op een portretmedaille van Niccolò di Forzore Spinelli, genaamd Fiorentino, uit 1486, die een doorslaggevende rol speelde bij de definitieve identificatie van de persoon van Giovanna in andere werken. Ze wordt ook wel gedacht voor te komen op Sandro Botticelli's schilderwerk Venus en de drie gratiën geven geschenken aan een jonge vrouw (circa 1485, thans in het Louvre).

Domenico Ghirlandaio
Medici
Museo Thyssen-Bornemisza
Sandro Botticelli
Lorenzo
Louvre
1488
Italië
Italiaanse
Madrid
Piero di Cosimo de' Medici
Florentijnse
Categorie:Schilderij in Madrid
Piero I de' Medici
Santa Maria Novella
Madrid (stad)
Lorenzo I de' Medici
Florence (stad)


Portret_van_Giovanna_Tornabuoni

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Giovanna_Tornabuoni zijn Andere afbeeldingen van Giovanna?

Het hierboven besproken portret van Giovanna "en profil" werd door Ghirlandaio later, in dit geval mogelijk wel na haar dood, nog gebruikt als model voor een fresco in de Tornabuoni-kapel, die zich bevindt in het koor van de Florentijnse Santa Maria Novella. In deze kapel beeldde hij haar nog enkele malen af.Iets eerder schilderde Ghirlandaio nog een tweede paneel van Giovanna Tornabuoni. Dit tweede portret is in halfprofiel en wat informeler. De jurk die ze draagt is eenvoudiger, haar blik meer ontspannen. Meer dan in het hierboven besproken portret straalt ze zelfverzekerdheid uit, een beetje op het arrogante af.De beeltenis van Giovanna is verder ook te zien op een portretmedaille van Niccolò di Forzore Spinelli, genaamd Fiorentino, uit 1486, die een doorslaggevende rol speelde bij de definitieve identificatie van de persoon van Giovanna in andere werken. Ze wordt ook wel gedacht voor te komen op Sandro Botticelli's schilderwerk Venus en de drie gratiën geven geschenken aan een jonge vrouw (circa 1485, thans in het Louvre).

Domenico Ghirlandaio
Medici
Museo Thyssen-Bornemisza
Sandro Botticelli
Lorenzo
Louvre
1488
Italië
Italiaanse
Madrid
Piero di Cosimo de' Medici
Florentijnse
Categorie:Schilderij in Madrid
Piero I de' Medici
Santa Maria Novella
Madrid (stad)
Lorenzo I de' Medici
Florence (stad)