Gezicht_op_Toledo

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Gezicht_op_Toledo?

Het schilderij geeft het uitzicht op de stad Toledo weer. Links in het midden is het kasteel van San Servando te zien. Geschilderd vanuit een laag standpunt leidt El Greco het oog van de kijker vanuit de burcht langs een kronkelende weg via de Alcantara-brug over de Taag naar de stad, met het fort Alcázar en de kathedraal. De locaties hiervan zijn overigens niet erg natuurgetrouw weergegeven. Diverse overige gebouwen lijken door El Greco zelfs te zijn 'verzonnen'. Zijn handtekening staat rechts onderin.Gezicht op Toledo staat vooral bekend om de unieke weergave van de weids uitgespannen lucht. Deze is geschilderd in voor die tijd ongewoon brede penseelstreken in een naar de horizon toe steeds donkerder wordend blauw, dat scherp contrasteert met het landschap beneden. Een spookachtig licht beschijnt de gebouwen en monumenten, waarvan de profielen zich aan de horizon scherp afsteken tegen opkomende donkere onweerswolken. Diverse diagonalen geven het werk een sterke dynamiek en trekken het oog voortdurend van boven naar beneden en van de voorgrond naar de achtergrond. De overgangen tussen bomen, weides en heuvels lijken te vervagen, waar de seculaire gebouwen en monumenten opvallend scherp getekend zijn en als een soort heiligheden verlicht afsteken tegen de dreigende onweerswolken. Het werk doet voor de tijd waarin het geschilderd werd opvallend modernistisch aan en werd geroemd door de twintigste-eeuwse expressionisten en surrealisten. Salvador Dalí was een groot bewonderaar van El Greco.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Gezicht_op_Toledo

Prompt: Focus op Gezicht_op_Toledo en leg de Literatuur en bron uit.

Ingo F. Walther (redactie): Masterpieces of Western Art II. Taschen, Keulen 2005, blz. 539. ISBN 3-8228-4746-1(en)  op de website van het Metropolitan Museum of Art

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Gezicht_op_Toledo

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Gezicht_op_Toledo.

Ingo F. Walther (redactie): Masterpieces of Western Art II. Taschen, Keulen 2005, blz. 539. ISBN 3-8228-4746-1(en)  op de website van het Metropolitan Museum of Art

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Gezicht_op_Toledo

Prompt: Hoe verklaart Gezicht_op_Toledo zijn Literatuur en bron?

Ingo F. Walther (redactie): Masterpieces of Western Art II. Taschen, Keulen 2005, blz. 539. ISBN 3-8228-4746-1(en)  op de website van het Metropolitan Museum of Art

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Gezicht_op_Toledo

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Gezicht_op_Toledo?

Ingo F. Walther (redactie): Masterpieces of Western Art II. Taschen, Keulen 2005, blz. 539. ISBN 3-8228-4746-1(en)  op de website van het Metropolitan Museum of Art

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Gezicht_op_Toledo

Prompt: Focus op Gezicht_op_Toledo en leg de Externe link uit.

(en) Essay over het schilderij door Brian A. Oard

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Gezicht_op_Toledo

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Gezicht_op_Toledo.

(en) Essay over het schilderij door Brian A. Oard

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Gezicht_op_Toledo

Prompt: Hoe verklaart Gezicht_op_Toledo zijn Externe link?

(en) Essay over het schilderij door Brian A. Oard

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Gezicht_op_Toledo

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Gezicht_op_Toledo?

(en) Essay over het schilderij door Brian A. Oard

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Judith_onthoofdt_Holofernes

Judith Slaying Holofernes (Artemisia Gentileschi, Naples)

Prompt: Focus op Judith_onthoofdt_Holofernes en leg de abstract uit.

Judith onthoofdt Holofernes kan verwijzen naar:Judith onthoofdt Holofernes (Caravaggio) - schilderij van CaravaggioJudith onthoofdt Holofernes (Finson) - schilderij van Louis FinsonJudith onthoofdt Holofernes (Gentileschi, Napels) - schilderij van Artemisia Gentileschi


Judith_onthoofdt_Holofernes

Judith Slaying Holofernes (Artemisia Gentileschi, Naples)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Judith_onthoofdt_Holofernes.

Judith onthoofdt Holofernes kan verwijzen naar:Judith onthoofdt Holofernes (Caravaggio) - schilderij van CaravaggioJudith onthoofdt Holofernes (Finson) - schilderij van Louis FinsonJudith onthoofdt Holofernes (Gentileschi, Napels) - schilderij van Artemisia Gentileschi


Judith_onthoofdt_Holofernes

Judith Slaying Holofernes (Artemisia Gentileschi, Naples)

Prompt: Hoe verklaart Judith_onthoofdt_Holofernes zijn abstract?

Judith onthoofdt Holofernes kan verwijzen naar:Judith onthoofdt Holofernes (Caravaggio) - schilderij van CaravaggioJudith onthoofdt Holofernes (Finson) - schilderij van Louis FinsonJudith onthoofdt Holofernes (Gentileschi, Napels) - schilderij van Artemisia Gentileschi


Judith_onthoofdt_Holofernes

Judith Slaying Holofernes (Artemisia Gentileschi, Naples)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Judith_onthoofdt_Holofernes?

Judith onthoofdt Holofernes kan verwijzen naar:Judith onthoofdt Holofernes (Caravaggio) - schilderij van CaravaggioJudith onthoofdt Holofernes (Finson) - schilderij van Louis FinsonJudith onthoofdt Holofernes (Gentileschi, Napels) - schilderij van Artemisia Gentileschi


De_Staalmeesters

Prompt: Focus op De_Staalmeesters en leg de abstract uit.

De Staalmeesters is de naam waaronder het schilderij 'De waardijns van het Amsterdamse lakenbereidersgilde bekendstaat. Het werd in 1662 vervaardigd door de Hollandse kunstschilder Rembrandt van Rijn. Het werk, gedateerd op het tafelkleed met 1662, was tot 1771 te bezichtigen in het Staalhof, vervolgens in het stadhuis op de Dam, sinds 1808 in het Trippenhuis en vanaf 1885 in het Rijksmuseum te Amsterdam. Het schilderij is eigendom van de gemeente Amsterdam.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Staalmeesters.

De Staalmeesters is de naam waaronder het schilderij 'De waardijns van het Amsterdamse lakenbereidersgilde bekendstaat. Het werd in 1662 vervaardigd door de Hollandse kunstschilder Rembrandt van Rijn. Het werk, gedateerd op het tafelkleed met 1662, was tot 1771 te bezichtigen in het Staalhof, vervolgens in het stadhuis op de Dam, sinds 1808 in het Trippenhuis en vanaf 1885 in het Rijksmuseum te Amsterdam. Het schilderij is eigendom van de gemeente Amsterdam.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Hoe verklaart De_Staalmeesters zijn abstract?

De Staalmeesters is de naam waaronder het schilderij 'De waardijns van het Amsterdamse lakenbereidersgilde bekendstaat. Het werd in 1662 vervaardigd door de Hollandse kunstschilder Rembrandt van Rijn. Het werk, gedateerd op het tafelkleed met 1662, was tot 1771 te bezichtigen in het Staalhof, vervolgens in het stadhuis op de Dam, sinds 1808 in het Trippenhuis en vanaf 1885 in het Rijksmuseum te Amsterdam. Het schilderij is eigendom van de gemeente Amsterdam.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Staalmeesters?

De Staalmeesters is de naam waaronder het schilderij 'De waardijns van het Amsterdamse lakenbereidersgilde bekendstaat. Het werd in 1662 vervaardigd door de Hollandse kunstschilder Rembrandt van Rijn. Het werk, gedateerd op het tafelkleed met 1662, was tot 1771 te bezichtigen in het Staalhof, vervolgens in het stadhuis op de Dam, sinds 1808 in het Trippenhuis en vanaf 1885 in het Rijksmuseum te Amsterdam. Het schilderij is eigendom van de gemeente Amsterdam.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Focus op De_Staalmeesters en leg de Datering uit.

De signatuur van Rembrandt dateert uit 1662 en werd op het tafelkleed geschilderd. Rechts, boven de lambrisering, bevindt zich ook de naam van Rembrandt, maar met het jaartal 1661. Deze signatuur is vals. Altijd al is aangenomen dat de signatuur op het tafelkleed de enige juiste was. In 1991 werden bij een ingrijpende restauratie van het schilderij de twee handtekeningen aan een grondig onderzoek onderworpen. Van de valse handtekening werd een minuscuul stukje van de letter R onder de microscoop gelegd. Het bleek dat de bovenste handtekening zich bovenop retouches bevindt.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Verklaar de Datering van dit kunstwerk, De_Staalmeesters.

De signatuur van Rembrandt dateert uit 1662 en werd op het tafelkleed geschilderd. Rechts, boven de lambrisering, bevindt zich ook de naam van Rembrandt, maar met het jaartal 1661. Deze signatuur is vals. Altijd al is aangenomen dat de signatuur op het tafelkleed de enige juiste was. In 1991 werden bij een ingrijpende restauratie van het schilderij de twee handtekeningen aan een grondig onderzoek onderworpen. Van de valse handtekening werd een minuscuul stukje van de letter R onder de microscoop gelegd. Het bleek dat de bovenste handtekening zich bovenop retouches bevindt.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Hoe verklaart De_Staalmeesters zijn Datering?

De signatuur van Rembrandt dateert uit 1662 en werd op het tafelkleed geschilderd. Rechts, boven de lambrisering, bevindt zich ook de naam van Rembrandt, maar met het jaartal 1661. Deze signatuur is vals. Altijd al is aangenomen dat de signatuur op het tafelkleed de enige juiste was. In 1991 werden bij een ingrijpende restauratie van het schilderij de twee handtekeningen aan een grondig onderzoek onderworpen. Van de valse handtekening werd een minuscuul stukje van de letter R onder de microscoop gelegd. Het bleek dat de bovenste handtekening zich bovenop retouches bevindt.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Hoe wordt de Datering besproken in De_Staalmeesters?

De signatuur van Rembrandt dateert uit 1662 en werd op het tafelkleed geschilderd. Rechts, boven de lambrisering, bevindt zich ook de naam van Rembrandt, maar met het jaartal 1661. Deze signatuur is vals. Altijd al is aangenomen dat de signatuur op het tafelkleed de enige juiste was. In 1991 werden bij een ingrijpende restauratie van het schilderij de twee handtekeningen aan een grondig onderzoek onderworpen. Van de valse handtekening werd een minuscuul stukje van de letter R onder de microscoop gelegd. Het bleek dat de bovenste handtekening zich bovenop retouches bevindt.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Focus op De_Staalmeesters en leg de Thema uit.

Het schilderij is een groepsportret van vijf heren van het Amsterdamse lakengilde die instonden voor de keuring van het laken, en hun bediende. Het zijn niet de regenten van het gilde, maar de waardijns: twee katholieken, een doopsgezinde, een remonstrant en een gereformeerde. Hun namen zijn (v.l.n.r.): Jacob Jansz van Loon (1595-1674), Volckert Jansz. (1605-1681), Willem van Doeyenburg (1616-1687), Jochem de Neve (1629-1681) en Aernout van der Meye (1625-1681). Op de achtergrond in het midden, zonder hoed maar met solideo, staat hun bediende, Frans Hendricksz. Bel (1629-1701). Bel had de dienstwoning tot zijn beschikking en sleet zijn leven in het Staalhof.Het portret was bedoeld voor het Staalhof in de Staalstraat in Amsterdam, de locatie waar de staalmeesters de kwaliteit en de kleur van het aangeboden laken controleerden. Het (blauw of zwart geverfde) laken is een effen wollen stof die door een langdurige bewerking dicht, warm en glanzend geworden is. Om de kwaliteit van verschillende partijen laken te vergelijken gebruikten ze 'stalen', proeflappen - vandaar hun naam, staalmeesters. Het was een onbetaalde erefunctie, en de waardijns werden benoemd voor een periode van één jaar, telkens van Goede Vrijdag tot de volgende Goede Vrijdag. Men kwam driemaal per week samen. De bovengenoemde staalmeesters oefenden hun taak uit van Goede Vrijdag 1661 tot Goede Vrijdag 1662. Van Doeyenburg fungeerde als de voorzitter van het gezelschap. Het opengeslagen boek betreft waarschijnlijk de boekhouding van het gilde. Lange tijd werd gedacht dat de meest rechtse man op het schilderij een zak met stempels vasthield. Bij de restauratie in 1991 bleek dat het om twee handschoenen gaat.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Verklaar de Thema van dit kunstwerk, De_Staalmeesters.

Het schilderij is een groepsportret van vijf heren van het Amsterdamse lakengilde die instonden voor de keuring van het laken, en hun bediende. Het zijn niet de regenten van het gilde, maar de waardijns: twee katholieken, een doopsgezinde, een remonstrant en een gereformeerde. Hun namen zijn (v.l.n.r.): Jacob Jansz van Loon (1595-1674), Volckert Jansz. (1605-1681), Willem van Doeyenburg (1616-1687), Jochem de Neve (1629-1681) en Aernout van der Meye (1625-1681). Op de achtergrond in het midden, zonder hoed maar met solideo, staat hun bediende, Frans Hendricksz. Bel (1629-1701). Bel had de dienstwoning tot zijn beschikking en sleet zijn leven in het Staalhof.Het portret was bedoeld voor het Staalhof in de Staalstraat in Amsterdam, de locatie waar de staalmeesters de kwaliteit en de kleur van het aangeboden laken controleerden. Het (blauw of zwart geverfde) laken is een effen wollen stof die door een langdurige bewerking dicht, warm en glanzend geworden is. Om de kwaliteit van verschillende partijen laken te vergelijken gebruikten ze 'stalen', proeflappen - vandaar hun naam, staalmeesters. Het was een onbetaalde erefunctie, en de waardijns werden benoemd voor een periode van één jaar, telkens van Goede Vrijdag tot de volgende Goede Vrijdag. Men kwam driemaal per week samen. De bovengenoemde staalmeesters oefenden hun taak uit van Goede Vrijdag 1661 tot Goede Vrijdag 1662. Van Doeyenburg fungeerde als de voorzitter van het gezelschap. Het opengeslagen boek betreft waarschijnlijk de boekhouding van het gilde. Lange tijd werd gedacht dat de meest rechtse man op het schilderij een zak met stempels vasthield. Bij de restauratie in 1991 bleek dat het om twee handschoenen gaat.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Hoe verklaart De_Staalmeesters zijn Thema?

Het schilderij is een groepsportret van vijf heren van het Amsterdamse lakengilde die instonden voor de keuring van het laken, en hun bediende. Het zijn niet de regenten van het gilde, maar de waardijns: twee katholieken, een doopsgezinde, een remonstrant en een gereformeerde. Hun namen zijn (v.l.n.r.): Jacob Jansz van Loon (1595-1674), Volckert Jansz. (1605-1681), Willem van Doeyenburg (1616-1687), Jochem de Neve (1629-1681) en Aernout van der Meye (1625-1681). Op de achtergrond in het midden, zonder hoed maar met solideo, staat hun bediende, Frans Hendricksz. Bel (1629-1701). Bel had de dienstwoning tot zijn beschikking en sleet zijn leven in het Staalhof.Het portret was bedoeld voor het Staalhof in de Staalstraat in Amsterdam, de locatie waar de staalmeesters de kwaliteit en de kleur van het aangeboden laken controleerden. Het (blauw of zwart geverfde) laken is een effen wollen stof die door een langdurige bewerking dicht, warm en glanzend geworden is. Om de kwaliteit van verschillende partijen laken te vergelijken gebruikten ze 'stalen', proeflappen - vandaar hun naam, staalmeesters. Het was een onbetaalde erefunctie, en de waardijns werden benoemd voor een periode van één jaar, telkens van Goede Vrijdag tot de volgende Goede Vrijdag. Men kwam driemaal per week samen. De bovengenoemde staalmeesters oefenden hun taak uit van Goede Vrijdag 1661 tot Goede Vrijdag 1662. Van Doeyenburg fungeerde als de voorzitter van het gezelschap. Het opengeslagen boek betreft waarschijnlijk de boekhouding van het gilde. Lange tijd werd gedacht dat de meest rechtse man op het schilderij een zak met stempels vasthield. Bij de restauratie in 1991 bleek dat het om twee handschoenen gaat.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Hoe wordt de Thema besproken in De_Staalmeesters?

Het schilderij is een groepsportret van vijf heren van het Amsterdamse lakengilde die instonden voor de keuring van het laken, en hun bediende. Het zijn niet de regenten van het gilde, maar de waardijns: twee katholieken, een doopsgezinde, een remonstrant en een gereformeerde. Hun namen zijn (v.l.n.r.): Jacob Jansz van Loon (1595-1674), Volckert Jansz. (1605-1681), Willem van Doeyenburg (1616-1687), Jochem de Neve (1629-1681) en Aernout van der Meye (1625-1681). Op de achtergrond in het midden, zonder hoed maar met solideo, staat hun bediende, Frans Hendricksz. Bel (1629-1701). Bel had de dienstwoning tot zijn beschikking en sleet zijn leven in het Staalhof.Het portret was bedoeld voor het Staalhof in de Staalstraat in Amsterdam, de locatie waar de staalmeesters de kwaliteit en de kleur van het aangeboden laken controleerden. Het (blauw of zwart geverfde) laken is een effen wollen stof die door een langdurige bewerking dicht, warm en glanzend geworden is. Om de kwaliteit van verschillende partijen laken te vergelijken gebruikten ze 'stalen', proeflappen - vandaar hun naam, staalmeesters. Het was een onbetaalde erefunctie, en de waardijns werden benoemd voor een periode van één jaar, telkens van Goede Vrijdag tot de volgende Goede Vrijdag. Men kwam driemaal per week samen. De bovengenoemde staalmeesters oefenden hun taak uit van Goede Vrijdag 1661 tot Goede Vrijdag 1662. Van Doeyenburg fungeerde als de voorzitter van het gezelschap. Het opengeslagen boek betreft waarschijnlijk de boekhouding van het gilde. Lange tijd werd gedacht dat de meest rechtse man op het schilderij een zak met stempels vasthield. Bij de restauratie in 1991 bleek dat het om twee handschoenen gaat.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Focus op De_Staalmeesters en leg de Compositie en stijl uit.

Rembrandt hield vermoedelijk rekening met de plek op de muur die het schilderij zou krijgen, want hij koos voor een perspectief met een vrij laag gezichtspunt, zodat de beschouwer van onderen tegen de tafel aankijkt en de staalmeesters - iets meer dan levensgroot afgebeeld - in gewichtigheid alleen maar toenemen. Hij heeft vermoedelijk ook de lichtinval afgestemd op de werkelijke lichtinval op de plek waar het doek van oorsprong zou komen te hangen. Ook zou de lambrisering op de achtergrond van het doek overeenkomen met de oorspronkelijke inrichting van de kamer in het Staalhof. Het werk hing vermoedelijk vrij hoog in deze ruimte boven een schoorsteenmantel; daardoor had de opwaartse perspectief nog een praktische functie: zo kwam het overeen met de blikrichting van de kijker in de kamer. Het tafelblad is daardoor niet zichtbaar, slechts de aanblik van een zwaar, rijk tafelkleed. Deze vondst maakt het Rembrandt mogelijk de figuren ongeveer op één rij te plaatsen: vijf zwarte volumes, de witte kraag en daarop de frontaal afgebeelde ernstig aankijkende staalmeesters, bewust van het belang van hun functie. Door die opstelling ziet de aanschouwer een rij van vijf voorname, indringende gezichten, ongeveer horizontaal geplaatst maar licht schommelend als lampionnen. Door de schikking is er afwisseling van volumes en intervallen met in het midden een vast statig ankerpunt in de vorm van een stabiele driehoek gevormd door twee staalmeesters en de bediende, dit alles samengevat tussen het donkerrode volume van de tafel en de hoekige, bruine lambrisering achterin. De aandacht wordt getrokken door het oplichtende deel van het tafelkleed, "niet alleen door de levendige kleuren, maar ook vanwege de variatie in textuur (...) met kloddertjes, veegjes en afgeschraapte laagjes verf". In de indringende gezichten van de staalmeesters met hun dwingende blik zien wij Rembrandt als begaafd portretschilder.Uit een röntgenfoto die van het doek is gemaakt, blijkt dat Rembrandt nogal geschoven heeft met de compositie. Er zijn drie tekeningen bekend die als voorstudie voor dit meesterwerk hebben gediend. Hierin oefende Rembrandt vooral op de houding en compositie. In een schets voor het linkerdeel van het werk is de tweede figuur van links nog staand weergegeven. In een andere, aparte studie van deze figuur staat hij zelfs fier rechtop, terwijl hij volgens het protocol hoort te zitten.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Verklaar de Compositie en stijl van dit kunstwerk, De_Staalmeesters.

Rembrandt hield vermoedelijk rekening met de plek op de muur die het schilderij zou krijgen, want hij koos voor een perspectief met een vrij laag gezichtspunt, zodat de beschouwer van onderen tegen de tafel aankijkt en de staalmeesters - iets meer dan levensgroot afgebeeld - in gewichtigheid alleen maar toenemen. Hij heeft vermoedelijk ook de lichtinval afgestemd op de werkelijke lichtinval op de plek waar het doek van oorsprong zou komen te hangen. Ook zou de lambrisering op de achtergrond van het doek overeenkomen met de oorspronkelijke inrichting van de kamer in het Staalhof. Het werk hing vermoedelijk vrij hoog in deze ruimte boven een schoorsteenmantel; daardoor had de opwaartse perspectief nog een praktische functie: zo kwam het overeen met de blikrichting van de kijker in de kamer. Het tafelblad is daardoor niet zichtbaar, slechts de aanblik van een zwaar, rijk tafelkleed. Deze vondst maakt het Rembrandt mogelijk de figuren ongeveer op één rij te plaatsen: vijf zwarte volumes, de witte kraag en daarop de frontaal afgebeelde ernstig aankijkende staalmeesters, bewust van het belang van hun functie. Door die opstelling ziet de aanschouwer een rij van vijf voorname, indringende gezichten, ongeveer horizontaal geplaatst maar licht schommelend als lampionnen. Door de schikking is er afwisseling van volumes en intervallen met in het midden een vast statig ankerpunt in de vorm van een stabiele driehoek gevormd door twee staalmeesters en de bediende, dit alles samengevat tussen het donkerrode volume van de tafel en de hoekige, bruine lambrisering achterin. De aandacht wordt getrokken door het oplichtende deel van het tafelkleed, "niet alleen door de levendige kleuren, maar ook vanwege de variatie in textuur (...) met kloddertjes, veegjes en afgeschraapte laagjes verf". In de indringende gezichten van de staalmeesters met hun dwingende blik zien wij Rembrandt als begaafd portretschilder.Uit een röntgenfoto die van het doek is gemaakt, blijkt dat Rembrandt nogal geschoven heeft met de compositie. Er zijn drie tekeningen bekend die als voorstudie voor dit meesterwerk hebben gediend. Hierin oefende Rembrandt vooral op de houding en compositie. In een schets voor het linkerdeel van het werk is de tweede figuur van links nog staand weergegeven. In een andere, aparte studie van deze figuur staat hij zelfs fier rechtop, terwijl hij volgens het protocol hoort te zitten.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Hoe verklaart De_Staalmeesters zijn Compositie en stijl?

Rembrandt hield vermoedelijk rekening met de plek op de muur die het schilderij zou krijgen, want hij koos voor een perspectief met een vrij laag gezichtspunt, zodat de beschouwer van onderen tegen de tafel aankijkt en de staalmeesters - iets meer dan levensgroot afgebeeld - in gewichtigheid alleen maar toenemen. Hij heeft vermoedelijk ook de lichtinval afgestemd op de werkelijke lichtinval op de plek waar het doek van oorsprong zou komen te hangen. Ook zou de lambrisering op de achtergrond van het doek overeenkomen met de oorspronkelijke inrichting van de kamer in het Staalhof. Het werk hing vermoedelijk vrij hoog in deze ruimte boven een schoorsteenmantel; daardoor had de opwaartse perspectief nog een praktische functie: zo kwam het overeen met de blikrichting van de kijker in de kamer. Het tafelblad is daardoor niet zichtbaar, slechts de aanblik van een zwaar, rijk tafelkleed. Deze vondst maakt het Rembrandt mogelijk de figuren ongeveer op één rij te plaatsen: vijf zwarte volumes, de witte kraag en daarop de frontaal afgebeelde ernstig aankijkende staalmeesters, bewust van het belang van hun functie. Door die opstelling ziet de aanschouwer een rij van vijf voorname, indringende gezichten, ongeveer horizontaal geplaatst maar licht schommelend als lampionnen. Door de schikking is er afwisseling van volumes en intervallen met in het midden een vast statig ankerpunt in de vorm van een stabiele driehoek gevormd door twee staalmeesters en de bediende, dit alles samengevat tussen het donkerrode volume van de tafel en de hoekige, bruine lambrisering achterin. De aandacht wordt getrokken door het oplichtende deel van het tafelkleed, "niet alleen door de levendige kleuren, maar ook vanwege de variatie in textuur (...) met kloddertjes, veegjes en afgeschraapte laagjes verf". In de indringende gezichten van de staalmeesters met hun dwingende blik zien wij Rembrandt als begaafd portretschilder.Uit een röntgenfoto die van het doek is gemaakt, blijkt dat Rembrandt nogal geschoven heeft met de compositie. Er zijn drie tekeningen bekend die als voorstudie voor dit meesterwerk hebben gediend. Hierin oefende Rembrandt vooral op de houding en compositie. In een schets voor het linkerdeel van het werk is de tweede figuur van links nog staand weergegeven. In een andere, aparte studie van deze figuur staat hij zelfs fier rechtop, terwijl hij volgens het protocol hoort te zitten.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Hoe wordt de Compositie en stijl besproken in De_Staalmeesters?

Rembrandt hield vermoedelijk rekening met de plek op de muur die het schilderij zou krijgen, want hij koos voor een perspectief met een vrij laag gezichtspunt, zodat de beschouwer van onderen tegen de tafel aankijkt en de staalmeesters - iets meer dan levensgroot afgebeeld - in gewichtigheid alleen maar toenemen. Hij heeft vermoedelijk ook de lichtinval afgestemd op de werkelijke lichtinval op de plek waar het doek van oorsprong zou komen te hangen. Ook zou de lambrisering op de achtergrond van het doek overeenkomen met de oorspronkelijke inrichting van de kamer in het Staalhof. Het werk hing vermoedelijk vrij hoog in deze ruimte boven een schoorsteenmantel; daardoor had de opwaartse perspectief nog een praktische functie: zo kwam het overeen met de blikrichting van de kijker in de kamer. Het tafelblad is daardoor niet zichtbaar, slechts de aanblik van een zwaar, rijk tafelkleed. Deze vondst maakt het Rembrandt mogelijk de figuren ongeveer op één rij te plaatsen: vijf zwarte volumes, de witte kraag en daarop de frontaal afgebeelde ernstig aankijkende staalmeesters, bewust van het belang van hun functie. Door die opstelling ziet de aanschouwer een rij van vijf voorname, indringende gezichten, ongeveer horizontaal geplaatst maar licht schommelend als lampionnen. Door de schikking is er afwisseling van volumes en intervallen met in het midden een vast statig ankerpunt in de vorm van een stabiele driehoek gevormd door twee staalmeesters en de bediende, dit alles samengevat tussen het donkerrode volume van de tafel en de hoekige, bruine lambrisering achterin. De aandacht wordt getrokken door het oplichtende deel van het tafelkleed, "niet alleen door de levendige kleuren, maar ook vanwege de variatie in textuur (...) met kloddertjes, veegjes en afgeschraapte laagjes verf". In de indringende gezichten van de staalmeesters met hun dwingende blik zien wij Rembrandt als begaafd portretschilder.Uit een röntgenfoto die van het doek is gemaakt, blijkt dat Rembrandt nogal geschoven heeft met de compositie. Er zijn drie tekeningen bekend die als voorstudie voor dit meesterwerk hebben gediend. Hierin oefende Rembrandt vooral op de houding en compositie. In een schets voor het linkerdeel van het werk is de tweede figuur van links nog staand weergegeven. In een andere, aparte studie van deze figuur staat hij zelfs fier rechtop, terwijl hij volgens het protocol hoort te zitten.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Focus op De_Staalmeesters en leg de Herkomst uit.

Het werk is gemaakt in opdracht van de waardijns van het Amsterdamse lakenbereidersgilde. Volgens een etiket op de achterkant van het schilderij werd het doek op 27 november 1771 van de hal van het lakenbereidersgilde aan de Staalstraat overgebracht naar de 'Konstkamer' van het stadhuis van Amsterdam. Op 15 augustus 1808 werd het door de gemeente Amsterdam in bruikleen gegeven aan het Rijksmuseum.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_Staalmeesters.

Het werk is gemaakt in opdracht van de waardijns van het Amsterdamse lakenbereidersgilde. Volgens een etiket op de achterkant van het schilderij werd het doek op 27 november 1771 van de hal van het lakenbereidersgilde aan de Staalstraat overgebracht naar de 'Konstkamer' van het stadhuis van Amsterdam. Op 15 augustus 1808 werd het door de gemeente Amsterdam in bruikleen gegeven aan het Rijksmuseum.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Hoe verklaart De_Staalmeesters zijn Herkomst?

Het werk is gemaakt in opdracht van de waardijns van het Amsterdamse lakenbereidersgilde. Volgens een etiket op de achterkant van het schilderij werd het doek op 27 november 1771 van de hal van het lakenbereidersgilde aan de Staalstraat overgebracht naar de 'Konstkamer' van het stadhuis van Amsterdam. Op 15 augustus 1808 werd het door de gemeente Amsterdam in bruikleen gegeven aan het Rijksmuseum.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_Staalmeesters?

Het werk is gemaakt in opdracht van de waardijns van het Amsterdamse lakenbereidersgilde. Volgens een etiket op de achterkant van het schilderij werd het doek op 27 november 1771 van de hal van het lakenbereidersgilde aan de Staalstraat overgebracht naar de 'Konstkamer' van het stadhuis van Amsterdam. Op 15 augustus 1808 werd het door de gemeente Amsterdam in bruikleen gegeven aan het Rijksmuseum.

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Focus op De_Staalmeesters en leg de Bronnen uit.

Ageeth Scherphuis, Tegenover een schilderij moet je je bescheiden gedragen, in: Vrij Nederland, 7 december 1991Eeghen, I. H. van (1957) De Staalmeesters. In: Jaarboek Amstelodamum, p. 65-80.Catalogus Schilderijen Rembrandt Tentoonstelling 1956, ter herdenking van de geboorte van Rembrandt op 15 juli 1606Wieseman, Marjorie E. (2014) Artistieke conventies, in: Bikker, Jonathan & Weber, Gregor J.M. Late Rembrandt, Rijksmuseum: Amsterdam

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Verklaar de Bronnen van dit kunstwerk, De_Staalmeesters.

Ageeth Scherphuis, Tegenover een schilderij moet je je bescheiden gedragen, in: Vrij Nederland, 7 december 1991Eeghen, I. H. van (1957) De Staalmeesters. In: Jaarboek Amstelodamum, p. 65-80.Catalogus Schilderijen Rembrandt Tentoonstelling 1956, ter herdenking van de geboorte van Rembrandt op 15 juli 1606Wieseman, Marjorie E. (2014) Artistieke conventies, in: Bikker, Jonathan & Weber, Gregor J.M. Late Rembrandt, Rijksmuseum: Amsterdam

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Hoe verklaart De_Staalmeesters zijn Bronnen?

Ageeth Scherphuis, Tegenover een schilderij moet je je bescheiden gedragen, in: Vrij Nederland, 7 december 1991Eeghen, I. H. van (1957) De Staalmeesters. In: Jaarboek Amstelodamum, p. 65-80.Catalogus Schilderijen Rembrandt Tentoonstelling 1956, ter herdenking van de geboorte van Rembrandt op 15 juli 1606Wieseman, Marjorie E. (2014) Artistieke conventies, in: Bikker, Jonathan & Weber, Gregor J.M. Late Rembrandt, Rijksmuseum: Amsterdam

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Staalmeesters

Prompt: Hoe wordt de Bronnen besproken in De_Staalmeesters?

Ageeth Scherphuis, Tegenover een schilderij moet je je bescheiden gedragen, in: Vrij Nederland, 7 december 1991Eeghen, I. H. van (1957) De Staalmeesters. In: Jaarboek Amstelodamum, p. 65-80.Catalogus Schilderijen Rembrandt Tentoonstelling 1956, ter herdenking van de geboorte van Rembrandt op 15 juli 1606Wieseman, Marjorie E. (2014) Artistieke conventies, in: Bikker, Jonathan & Weber, Gregor J.M. Late Rembrandt, Rijksmuseum: Amsterdam

Nederduitse Gereformeerde Kerk (later Nederlandse Hervormde Kerk)

Categorie:Geschiedenis van de textielindustrie

Bestand:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_schommel

Prompt: Focus op De_schommel en leg de abstract uit.

De schommel kan verwijzen naar:De schommel (Renoir), een schilderij van Pierre-Auguste RenoirDe schommel (Fragonard), een schilderij van Jean-Honoré FragonardDe schommel (Visch), een beeld van Henk Visch in Nijmegen

De schommel (Fragonard)
De schommel (Visch)
De schommel (Renoir)


De_schommel

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_schommel.

De schommel kan verwijzen naar:De schommel (Renoir), een schilderij van Pierre-Auguste RenoirDe schommel (Fragonard), een schilderij van Jean-Honoré FragonardDe schommel (Visch), een beeld van Henk Visch in Nijmegen

De schommel (Fragonard)
De schommel (Visch)
De schommel (Renoir)


De_schommel

Prompt: Hoe verklaart De_schommel zijn abstract?

De schommel kan verwijzen naar:De schommel (Renoir), een schilderij van Pierre-Auguste RenoirDe schommel (Fragonard), een schilderij van Jean-Honoré FragonardDe schommel (Visch), een beeld van Henk Visch in Nijmegen

De schommel (Fragonard)
De schommel (Visch)
De schommel (Renoir)


De_schommel

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_schommel?

De schommel kan verwijzen naar:De schommel (Renoir), een schilderij van Pierre-Auguste RenoirDe schommel (Fragonard), een schilderij van Jean-Honoré FragonardDe schommel (Visch), een beeld van Henk Visch in Nijmegen

De schommel (Fragonard)
De schommel (Visch)
De schommel (Renoir)


La_Vie

Prompt: Focus op La_Vie en leg de abstract uit.

La Vie kan verwijzen naar:La vie (Picasso), schilderij van Pablo PicassoLa Vie (Chagall), schilderij van Marc ChagallLa Vie mélangée of Das bunte Leben, schilderij van Wassily Kandinsky, geschilderd in Sèvres

La Vie (Chagall)
La Vie mélangée
Vie (Tiensuu)
La vie (Picasso)
Vie


La_Vie

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, La_Vie.

La Vie kan verwijzen naar:La vie (Picasso), schilderij van Pablo PicassoLa Vie (Chagall), schilderij van Marc ChagallLa Vie mélangée of Das bunte Leben, schilderij van Wassily Kandinsky, geschilderd in Sèvres

La Vie (Chagall)
La Vie mélangée
Vie (Tiensuu)
La vie (Picasso)
Vie


La_Vie

Prompt: Hoe verklaart La_Vie zijn abstract?

La Vie kan verwijzen naar:La vie (Picasso), schilderij van Pablo PicassoLa Vie (Chagall), schilderij van Marc ChagallLa Vie mélangée of Das bunte Leben, schilderij van Wassily Kandinsky, geschilderd in Sèvres

La Vie (Chagall)
La Vie mélangée
Vie (Tiensuu)
La vie (Picasso)
Vie


La_Vie

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in La_Vie?

La Vie kan verwijzen naar:La vie (Picasso), schilderij van Pablo PicassoLa Vie (Chagall), schilderij van Marc ChagallLa Vie mélangée of Das bunte Leben, schilderij van Wassily Kandinsky, geschilderd in Sèvres

La Vie (Chagall)
La Vie mélangée
Vie (Tiensuu)
La vie (Picasso)
Vie


L'Arlésienne

Prompt: Focus op L'Arlésienne en leg de abstract uit.

L'Arlésienne kan verwijzen naar:L'Arlésienne (Gauguin), tekening van Paul GauguinL'Arlésienne (Van Gogh), reeks van zes schilderijen van Vincent van GoghL'Arlésienne (Daudet), verhaal en toneelstuk van Alphonse DaudetL'Arlésienne (Bizet), compositie van Georges BizetL’Arlesiana, opera van Francesco CileaL'Arlésienne (film), film uit 1930.

L'Arlésienne (film)
L'Arlésienne (Bizet)
L’Arlesiana
L'Arlésienne (Van Gogh)
L'Arlésienne (Daudet)
L'Arlésienne (Gauguin)


L'Arlésienne

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, L'Arlésienne.

L'Arlésienne kan verwijzen naar:L'Arlésienne (Gauguin), tekening van Paul GauguinL'Arlésienne (Van Gogh), reeks van zes schilderijen van Vincent van GoghL'Arlésienne (Daudet), verhaal en toneelstuk van Alphonse DaudetL'Arlésienne (Bizet), compositie van Georges BizetL’Arlesiana, opera van Francesco CileaL'Arlésienne (film), film uit 1930.

L'Arlésienne (film)
L'Arlésienne (Bizet)
L’Arlesiana
L'Arlésienne (Van Gogh)
L'Arlésienne (Daudet)
L'Arlésienne (Gauguin)


L'Arlésienne

Prompt: Hoe verklaart L'Arlésienne zijn abstract?

L'Arlésienne kan verwijzen naar:L'Arlésienne (Gauguin), tekening van Paul GauguinL'Arlésienne (Van Gogh), reeks van zes schilderijen van Vincent van GoghL'Arlésienne (Daudet), verhaal en toneelstuk van Alphonse DaudetL'Arlésienne (Bizet), compositie van Georges BizetL’Arlesiana, opera van Francesco CileaL'Arlésienne (film), film uit 1930.

L'Arlésienne (film)
L'Arlésienne (Bizet)
L’Arlesiana
L'Arlésienne (Van Gogh)
L'Arlésienne (Daudet)
L'Arlésienne (Gauguin)


L'Arlésienne

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in L'Arlésienne?

L'Arlésienne kan verwijzen naar:L'Arlésienne (Gauguin), tekening van Paul GauguinL'Arlésienne (Van Gogh), reeks van zes schilderijen van Vincent van GoghL'Arlésienne (Daudet), verhaal en toneelstuk van Alphonse DaudetL'Arlésienne (Bizet), compositie van Georges BizetL’Arlesiana, opera van Francesco CileaL'Arlésienne (film), film uit 1930.

L'Arlésienne (film)
L'Arlésienne (Bizet)
L’Arlesiana
L'Arlésienne (Van Gogh)
L'Arlésienne (Daudet)
L'Arlésienne (Gauguin)


De_dood_van_een_vrek

Prompt: Focus op De_dood_van_een_vrek en leg de abstract uit.

De dood van een vrek kan verwijzen naar:De dood van een vrek (schilderij), een schilderij van Jheronimus Bosch in de National Gallery of Art in WashingtonDe dood van een vrek (tekening), een tekening naar Jheronimus Bosch in het Louvre

National Gallery of Art
Louvre
De dood van een vrek (tekening)
Jheronimus Bosch
De dood van een vrek (schilderij)


De_dood_van_een_vrek

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_dood_van_een_vrek.

De dood van een vrek kan verwijzen naar:De dood van een vrek (schilderij), een schilderij van Jheronimus Bosch in de National Gallery of Art in WashingtonDe dood van een vrek (tekening), een tekening naar Jheronimus Bosch in het Louvre

National Gallery of Art
Louvre
De dood van een vrek (tekening)
Jheronimus Bosch
De dood van een vrek (schilderij)


De_dood_van_een_vrek

Prompt: Hoe verklaart De_dood_van_een_vrek zijn abstract?

De dood van een vrek kan verwijzen naar:De dood van een vrek (schilderij), een schilderij van Jheronimus Bosch in de National Gallery of Art in WashingtonDe dood van een vrek (tekening), een tekening naar Jheronimus Bosch in het Louvre

National Gallery of Art
Louvre
De dood van een vrek (tekening)
Jheronimus Bosch
De dood van een vrek (schilderij)


De_dood_van_een_vrek

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_dood_van_een_vrek?

De dood van een vrek kan verwijzen naar:De dood van een vrek (schilderij), een schilderij van Jheronimus Bosch in de National Gallery of Art in WashingtonDe dood van een vrek (tekening), een tekening naar Jheronimus Bosch in het Louvre

National Gallery of Art
Louvre
De dood van een vrek (tekening)
Jheronimus Bosch
De dood van een vrek (schilderij)


Alexandersarcofaag

Prompt: Focus op Alexandersarcofaag en leg de abstract uit.

De Alexandersarcofaag is een stenen sarcofaag uit de late 4e eeuw v.Chr.. De sarcofaag dankt zijn naam aan het feit dat hij is bedekt met een reliëf van Alexander de Grote. De sarcofaag is opvallend goed bewaard gebleven. Tegenwoordig is het een van de topstukken van het Archeologisch museum van Istanboel.

Bestand:NAMABG-Colored Alexander Sarcophagus 1.JPG

”Alexander bevecht de Perzen”; afbeelding op een zijkant van de sarcofaag

Reconstructie van de kleur van de korte kant van de sarcofaag


Alexandersarcofaag

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Alexandersarcofaag.

De Alexandersarcofaag is een stenen sarcofaag uit de late 4e eeuw v.Chr.. De sarcofaag dankt zijn naam aan het feit dat hij is bedekt met een reliëf van Alexander de Grote. De sarcofaag is opvallend goed bewaard gebleven. Tegenwoordig is het een van de topstukken van het Archeologisch museum van Istanboel.

Bestand:NAMABG-Colored Alexander Sarcophagus 1.JPG

”Alexander bevecht de Perzen”; afbeelding op een zijkant van de sarcofaag

Reconstructie van de kleur van de korte kant van de sarcofaag


Alexandersarcofaag

Prompt: Hoe verklaart Alexandersarcofaag zijn abstract?

De Alexandersarcofaag is een stenen sarcofaag uit de late 4e eeuw v.Chr.. De sarcofaag dankt zijn naam aan het feit dat hij is bedekt met een reliëf van Alexander de Grote. De sarcofaag is opvallend goed bewaard gebleven. Tegenwoordig is het een van de topstukken van het Archeologisch museum van Istanboel.

Bestand:NAMABG-Colored Alexander Sarcophagus 1.JPG

”Alexander bevecht de Perzen”; afbeelding op een zijkant van de sarcofaag

Reconstructie van de kleur van de korte kant van de sarcofaag


Alexandersarcofaag

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Alexandersarcofaag?

De Alexandersarcofaag is een stenen sarcofaag uit de late 4e eeuw v.Chr.. De sarcofaag dankt zijn naam aan het feit dat hij is bedekt met een reliëf van Alexander de Grote. De sarcofaag is opvallend goed bewaard gebleven. Tegenwoordig is het een van de topstukken van het Archeologisch museum van Istanboel.

Bestand:NAMABG-Colored Alexander Sarcophagus 1.JPG

”Alexander bevecht de Perzen”; afbeelding op een zijkant van de sarcofaag

Reconstructie van de kleur van de korte kant van de sarcofaag


Alexandersarcofaag

Prompt: Focus op Alexandersarcofaag en leg de Geschiedenis uit.

De Alexandersarcofaag is een van vier massieve, met reliëfs bedekte sarcofagen, die tezamen werden ontdekt in 1887 in de necropolis nabij Sidon, Libanon.Oorspronkelijk werd gedacht dat het de sarcofaag was van Abdalonymus (gestorven in 311 v. Chr.), de koning van Sidon die onmiddellijk na de Slag bij Issus door Alexander werd aangesteld (331). Onderzoek van Karl Schefold toonde echter aan dat de sarcofaag al voor het overlijden van Abdalonymus was gemaakt.Aangenomen wordt dat de sarcofaag mogelijk gemaakt is voor Mazaeus, een Perzische edelman en gouverneur van Babylon.

Bestand:NAMABG-Colored Alexander Sarcophagus 1.JPG

”Alexander bevecht de Perzen”; afbeelding op een zijkant van de sarcofaag

Reconstructie van de kleur van de korte kant van de sarcofaag


Alexandersarcofaag

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Alexandersarcofaag.

De Alexandersarcofaag is een van vier massieve, met reliëfs bedekte sarcofagen, die tezamen werden ontdekt in 1887 in de necropolis nabij Sidon, Libanon.Oorspronkelijk werd gedacht dat het de sarcofaag was van Abdalonymus (gestorven in 311 v. Chr.), de koning van Sidon die onmiddellijk na de Slag bij Issus door Alexander werd aangesteld (331). Onderzoek van Karl Schefold toonde echter aan dat de sarcofaag al voor het overlijden van Abdalonymus was gemaakt.Aangenomen wordt dat de sarcofaag mogelijk gemaakt is voor Mazaeus, een Perzische edelman en gouverneur van Babylon.

Bestand:NAMABG-Colored Alexander Sarcophagus 1.JPG

”Alexander bevecht de Perzen”; afbeelding op een zijkant van de sarcofaag

Reconstructie van de kleur van de korte kant van de sarcofaag


Alexandersarcofaag

Prompt: Hoe verklaart Alexandersarcofaag zijn Geschiedenis?

De Alexandersarcofaag is een van vier massieve, met reliëfs bedekte sarcofagen, die tezamen werden ontdekt in 1887 in de necropolis nabij Sidon, Libanon.Oorspronkelijk werd gedacht dat het de sarcofaag was van Abdalonymus (gestorven in 311 v. Chr.), de koning van Sidon die onmiddellijk na de Slag bij Issus door Alexander werd aangesteld (331). Onderzoek van Karl Schefold toonde echter aan dat de sarcofaag al voor het overlijden van Abdalonymus was gemaakt.Aangenomen wordt dat de sarcofaag mogelijk gemaakt is voor Mazaeus, een Perzische edelman en gouverneur van Babylon.

Bestand:NAMABG-Colored Alexander Sarcophagus 1.JPG

”Alexander bevecht de Perzen”; afbeelding op een zijkant van de sarcofaag

Reconstructie van de kleur van de korte kant van de sarcofaag


Alexandersarcofaag

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Alexandersarcofaag?

De Alexandersarcofaag is een van vier massieve, met reliëfs bedekte sarcofagen, die tezamen werden ontdekt in 1887 in de necropolis nabij Sidon, Libanon.Oorspronkelijk werd gedacht dat het de sarcofaag was van Abdalonymus (gestorven in 311 v. Chr.), de koning van Sidon die onmiddellijk na de Slag bij Issus door Alexander werd aangesteld (331). Onderzoek van Karl Schefold toonde echter aan dat de sarcofaag al voor het overlijden van Abdalonymus was gemaakt.Aangenomen wordt dat de sarcofaag mogelijk gemaakt is voor Mazaeus, een Perzische edelman en gouverneur van Babylon.

Bestand:NAMABG-Colored Alexander Sarcophagus 1.JPG

”Alexander bevecht de Perzen”; afbeelding op een zijkant van de sarcofaag

Reconstructie van de kleur van de korte kant van de sarcofaag


Alexandersarcofaag

Prompt: Focus op Alexandersarcofaag en leg de Omschrijving uit.

De sarcofaag is gemaakt van gesteente uit Pentelikon en in de vorm van een Griekse tempel. Hij bevat nog sporen van zijn polychromie.Het reliëf op een van de lange kanten van de sarcofaag toont Alexander de Grote in gevecht met de Perzen tijdens de Slag bij Issus. Volkmar von Graeve vergeleek dit reliëf met het beroemde Alexandermozaïek in Napels en kwam tot de conclusie dat beide vermoedelijk gemaakt zijn aan de hand van eenzelfde voorbeeld. Alexander draagt op de afbeelding een leeuwenhuid op zijn hoofd en staat op het punt een speer te gooien naar de Perzische ruiters.Op de andere lange zijde van de sarcofaag staat een reliëf waarop te zien is hoe Alexander en de Macedoniërs op leeuwen jagen, samen met Abdalonymus en de Perzen.De korte kanten van de Sarcofaag bevatten eveneens een reliëf van een jacht en een veldslag. Op de ene kant staat Abdalonymus die op een panter jaagt en op de andere een scène van de Slag bij Gaza.

Bestand:NAMABG-Colored Alexander Sarcophagus 1.JPG

”Alexander bevecht de Perzen”; afbeelding op een zijkant van de sarcofaag

Reconstructie van de kleur van de korte kant van de sarcofaag


Alexandersarcofaag

Prompt: Verklaar de Omschrijving van dit kunstwerk, Alexandersarcofaag.

De sarcofaag is gemaakt van gesteente uit Pentelikon en in de vorm van een Griekse tempel. Hij bevat nog sporen van zijn polychromie.Het reliëf op een van de lange kanten van de sarcofaag toont Alexander de Grote in gevecht met de Perzen tijdens de Slag bij Issus. Volkmar von Graeve vergeleek dit reliëf met het beroemde Alexandermozaïek in Napels en kwam tot de conclusie dat beide vermoedelijk gemaakt zijn aan de hand van eenzelfde voorbeeld. Alexander draagt op de afbeelding een leeuwenhuid op zijn hoofd en staat op het punt een speer te gooien naar de Perzische ruiters.Op de andere lange zijde van de sarcofaag staat een reliëf waarop te zien is hoe Alexander en de Macedoniërs op leeuwen jagen, samen met Abdalonymus en de Perzen.De korte kanten van de Sarcofaag bevatten eveneens een reliëf van een jacht en een veldslag. Op de ene kant staat Abdalonymus die op een panter jaagt en op de andere een scène van de Slag bij Gaza.

Bestand:NAMABG-Colored Alexander Sarcophagus 1.JPG

”Alexander bevecht de Perzen”; afbeelding op een zijkant van de sarcofaag

Reconstructie van de kleur van de korte kant van de sarcofaag


Alexandersarcofaag

Prompt: Hoe verklaart Alexandersarcofaag zijn Omschrijving?

De sarcofaag is gemaakt van gesteente uit Pentelikon en in de vorm van een Griekse tempel. Hij bevat nog sporen van zijn polychromie.Het reliëf op een van de lange kanten van de sarcofaag toont Alexander de Grote in gevecht met de Perzen tijdens de Slag bij Issus. Volkmar von Graeve vergeleek dit reliëf met het beroemde Alexandermozaïek in Napels en kwam tot de conclusie dat beide vermoedelijk gemaakt zijn aan de hand van eenzelfde voorbeeld. Alexander draagt op de afbeelding een leeuwenhuid op zijn hoofd en staat op het punt een speer te gooien naar de Perzische ruiters.Op de andere lange zijde van de sarcofaag staat een reliëf waarop te zien is hoe Alexander en de Macedoniërs op leeuwen jagen, samen met Abdalonymus en de Perzen.De korte kanten van de Sarcofaag bevatten eveneens een reliëf van een jacht en een veldslag. Op de ene kant staat Abdalonymus die op een panter jaagt en op de andere een scène van de Slag bij Gaza.

Bestand:NAMABG-Colored Alexander Sarcophagus 1.JPG

”Alexander bevecht de Perzen”; afbeelding op een zijkant van de sarcofaag

Reconstructie van de kleur van de korte kant van de sarcofaag


Alexandersarcofaag

Prompt: Hoe wordt de Omschrijving besproken in Alexandersarcofaag?

De sarcofaag is gemaakt van gesteente uit Pentelikon en in de vorm van een Griekse tempel. Hij bevat nog sporen van zijn polychromie.Het reliëf op een van de lange kanten van de sarcofaag toont Alexander de Grote in gevecht met de Perzen tijdens de Slag bij Issus. Volkmar von Graeve vergeleek dit reliëf met het beroemde Alexandermozaïek in Napels en kwam tot de conclusie dat beide vermoedelijk gemaakt zijn aan de hand van eenzelfde voorbeeld. Alexander draagt op de afbeelding een leeuwenhuid op zijn hoofd en staat op het punt een speer te gooien naar de Perzische ruiters.Op de andere lange zijde van de sarcofaag staat een reliëf waarop te zien is hoe Alexander en de Macedoniërs op leeuwen jagen, samen met Abdalonymus en de Perzen.De korte kanten van de Sarcofaag bevatten eveneens een reliëf van een jacht en een veldslag. Op de ene kant staat Abdalonymus die op een panter jaagt en op de andere een scène van de Slag bij Gaza.

Bestand:NAMABG-Colored Alexander Sarcophagus 1.JPG

”Alexander bevecht de Perzen”; afbeelding op een zijkant van de sarcofaag

Reconstructie van de kleur van de korte kant van de sarcofaag


Beata_Beatrix

Prompt: Focus op Beata_Beatrix en leg de abstract uit.

Beata Beatrix is een olieverfschilderij van de Engelse prerafaëlitische kunstschilder Dante Gabriel Rossetti, geschilderd tussen circa 1864 en 1870. Het toont Dantes geliefde Beatrice Portinari. Rossetti's in 1862 overleden vrouw en muze Elizabeth Siddal stond model. Het werk bevindt zich sinds 1889 in de collectie van Tate Britain te Londen.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Beata_Beatrix.

Beata Beatrix is een olieverfschilderij van de Engelse prerafaëlitische kunstschilder Dante Gabriel Rossetti, geschilderd tussen circa 1864 en 1870. Het toont Dantes geliefde Beatrice Portinari. Rossetti's in 1862 overleden vrouw en muze Elizabeth Siddal stond model. Het werk bevindt zich sinds 1889 in de collectie van Tate Britain te Londen.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Hoe verklaart Beata_Beatrix zijn abstract?

Beata Beatrix is een olieverfschilderij van de Engelse prerafaëlitische kunstschilder Dante Gabriel Rossetti, geschilderd tussen circa 1864 en 1870. Het toont Dantes geliefde Beatrice Portinari. Rossetti's in 1862 overleden vrouw en muze Elizabeth Siddal stond model. Het werk bevindt zich sinds 1889 in de collectie van Tate Britain te Londen.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Beata_Beatrix?

Beata Beatrix is een olieverfschilderij van de Engelse prerafaëlitische kunstschilder Dante Gabriel Rossetti, geschilderd tussen circa 1864 en 1870. Het toont Dantes geliefde Beatrice Portinari. Rossetti's in 1862 overleden vrouw en muze Elizabeth Siddal stond model. Het werk bevindt zich sinds 1889 in de collectie van Tate Britain te Londen.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Focus op Beata_Beatrix en leg de Afbeelding uit.

Beata Beatrix toont een vrouwelijke halffiguur op levensgroot formaat, met omhoog geheven gezicht, in transcendente toestand, de ogen gesloten, alsof ze een visioen heeft. Het werk is geschilderd in gedempte kleuren en in een verflaag die minder glanzend is dan in andere werken van Rossetti uit die tijd. De achtergrond is ondiep, niet helder, en suggereert een vaag geabstraheerde, atmosferische ruimte, met wazige sporen van een stad in de verte. De stoffering staat bol van symboliek.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Beata_Beatrix.

Beata Beatrix toont een vrouwelijke halffiguur op levensgroot formaat, met omhoog geheven gezicht, in transcendente toestand, de ogen gesloten, alsof ze een visioen heeft. Het werk is geschilderd in gedempte kleuren en in een verflaag die minder glanzend is dan in andere werken van Rossetti uit die tijd. De achtergrond is ondiep, niet helder, en suggereert een vaag geabstraheerde, atmosferische ruimte, met wazige sporen van een stad in de verte. De stoffering staat bol van symboliek.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Hoe verklaart Beata_Beatrix zijn Afbeelding?

Beata Beatrix toont een vrouwelijke halffiguur op levensgroot formaat, met omhoog geheven gezicht, in transcendente toestand, de ogen gesloten, alsof ze een visioen heeft. Het werk is geschilderd in gedempte kleuren en in een verflaag die minder glanzend is dan in andere werken van Rossetti uit die tijd. De achtergrond is ondiep, niet helder, en suggereert een vaag geabstraheerde, atmosferische ruimte, met wazige sporen van een stad in de verte. De stoffering staat bol van symboliek.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Beata_Beatrix?

Beata Beatrix toont een vrouwelijke halffiguur op levensgroot formaat, met omhoog geheven gezicht, in transcendente toestand, de ogen gesloten, alsof ze een visioen heeft. Het werk is geschilderd in gedempte kleuren en in een verflaag die minder glanzend is dan in andere werken van Rossetti uit die tijd. De achtergrond is ondiep, niet helder, en suggereert een vaag geabstraheerde, atmosferische ruimte, met wazige sporen van een stad in de verte. De stoffering staat bol van symboliek.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Focus op Beata_Beatrix en leg de Dubbele thematiek uit.

Welbeschouwd beeldt Rossetti in Beata Beatrice twee vrouwen uit: Beatrice Portinari, de geliefde van de Florentijnse dichter Dante Alighieri, en Elizabeth Siddal, zijn eigen geliefde, die kort voordat hij aan het werk begon overleed.De titel refereert direct aan een thema uit de Dante's gedichtencyclus Vita Nuova (Het nieuwe leven) en sluit aan bij de laatste regels van het werk: "die zalige Beatrice die nu onafgebroken naar zijn aangezicht staart, die is gezegend tot in de eeuwen der eeuwen". Beatrix betekent "zalige" of "verhevene". Beate verwijst naar Beatrice, de levenslange liefde van Dante, befaamd om haar schoonheid en de liefde die ze wekt. Nadat Beatrice in 1290 rond haar 23e levensjaar stierf werd zij voor Dante een soort engel en een essentieel onderdeel van zijn religieuze denken, waarbij hij haar de meest verheven gaven toedichtte. In de De goddelijke komedie, Dante’s hoofdwerk, is Beatrice de engel die Vergilius vraagt om Dante door de hel en hemel te begeleiden.Rossetti was te uit en te na met het werk van Dante bekend via zijn vader Gabriele Rossetti, die een groot Dante-liefhebber was en zijn zoon zelfs naar hem vernoemde.Rossetti modelleerde de figuur van Beatrice naar studies die hij eerder maakte van zijn in 1862 overleden vrouw en model Elizabeth Siddal. Daarmee heeft het werk een dubbel onderwerp: de persoon van Siddal wordt verbonden met de Beatrice in de hemel. Hierbij zij wel opgemerkt dat Rossetti in zijn correspondentie de link tussen Beatrice en Siddal nooit heeft gelegd. Deze werd pas duidelijk kort na zijn dood, toen ook zijn studies en schetsen publiek werden. Wel is bekend dat Rossetti Siddal vaker vereenzelvigde met Beatrice. Reeds in 1851 portretteerde hij haar als zodanig in zijn "Beatrice ontmoet Dante op een bruiloft en weigert hem te groeten". Zijn identificatie van Siddal met Beatrice kreeg echter een beklemmende wending toen Siddal in 1862 overleed aan een overdosis laudanum en hetzelfde lot onderging als Beatrice. Rossetti-kenner Elizabeth Prettejohn suggereert dat Rossetti het schilderij mogelijk heeft geschilderd als een soort van boetedoening, waarbij hij een parallel ontwikkelde tussen beide vrouwen en een combinatie maakte van symbolen die hij associeerde met zowel Siddal als Beatrice.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Verklaar de Dubbele thematiek van dit kunstwerk, Beata_Beatrix.

Welbeschouwd beeldt Rossetti in Beata Beatrice twee vrouwen uit: Beatrice Portinari, de geliefde van de Florentijnse dichter Dante Alighieri, en Elizabeth Siddal, zijn eigen geliefde, die kort voordat hij aan het werk begon overleed.De titel refereert direct aan een thema uit de Dante's gedichtencyclus Vita Nuova (Het nieuwe leven) en sluit aan bij de laatste regels van het werk: "die zalige Beatrice die nu onafgebroken naar zijn aangezicht staart, die is gezegend tot in de eeuwen der eeuwen". Beatrix betekent "zalige" of "verhevene". Beate verwijst naar Beatrice, de levenslange liefde van Dante, befaamd om haar schoonheid en de liefde die ze wekt. Nadat Beatrice in 1290 rond haar 23e levensjaar stierf werd zij voor Dante een soort engel en een essentieel onderdeel van zijn religieuze denken, waarbij hij haar de meest verheven gaven toedichtte. In de De goddelijke komedie, Dante’s hoofdwerk, is Beatrice de engel die Vergilius vraagt om Dante door de hel en hemel te begeleiden.Rossetti was te uit en te na met het werk van Dante bekend via zijn vader Gabriele Rossetti, die een groot Dante-liefhebber was en zijn zoon zelfs naar hem vernoemde.Rossetti modelleerde de figuur van Beatrice naar studies die hij eerder maakte van zijn in 1862 overleden vrouw en model Elizabeth Siddal. Daarmee heeft het werk een dubbel onderwerp: de persoon van Siddal wordt verbonden met de Beatrice in de hemel. Hierbij zij wel opgemerkt dat Rossetti in zijn correspondentie de link tussen Beatrice en Siddal nooit heeft gelegd. Deze werd pas duidelijk kort na zijn dood, toen ook zijn studies en schetsen publiek werden. Wel is bekend dat Rossetti Siddal vaker vereenzelvigde met Beatrice. Reeds in 1851 portretteerde hij haar als zodanig in zijn "Beatrice ontmoet Dante op een bruiloft en weigert hem te groeten". Zijn identificatie van Siddal met Beatrice kreeg echter een beklemmende wending toen Siddal in 1862 overleed aan een overdosis laudanum en hetzelfde lot onderging als Beatrice. Rossetti-kenner Elizabeth Prettejohn suggereert dat Rossetti het schilderij mogelijk heeft geschilderd als een soort van boetedoening, waarbij hij een parallel ontwikkelde tussen beide vrouwen en een combinatie maakte van symbolen die hij associeerde met zowel Siddal als Beatrice.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Hoe verklaart Beata_Beatrix zijn Dubbele thematiek?

Welbeschouwd beeldt Rossetti in Beata Beatrice twee vrouwen uit: Beatrice Portinari, de geliefde van de Florentijnse dichter Dante Alighieri, en Elizabeth Siddal, zijn eigen geliefde, die kort voordat hij aan het werk begon overleed.De titel refereert direct aan een thema uit de Dante's gedichtencyclus Vita Nuova (Het nieuwe leven) en sluit aan bij de laatste regels van het werk: "die zalige Beatrice die nu onafgebroken naar zijn aangezicht staart, die is gezegend tot in de eeuwen der eeuwen". Beatrix betekent "zalige" of "verhevene". Beate verwijst naar Beatrice, de levenslange liefde van Dante, befaamd om haar schoonheid en de liefde die ze wekt. Nadat Beatrice in 1290 rond haar 23e levensjaar stierf werd zij voor Dante een soort engel en een essentieel onderdeel van zijn religieuze denken, waarbij hij haar de meest verheven gaven toedichtte. In de De goddelijke komedie, Dante’s hoofdwerk, is Beatrice de engel die Vergilius vraagt om Dante door de hel en hemel te begeleiden.Rossetti was te uit en te na met het werk van Dante bekend via zijn vader Gabriele Rossetti, die een groot Dante-liefhebber was en zijn zoon zelfs naar hem vernoemde.Rossetti modelleerde de figuur van Beatrice naar studies die hij eerder maakte van zijn in 1862 overleden vrouw en model Elizabeth Siddal. Daarmee heeft het werk een dubbel onderwerp: de persoon van Siddal wordt verbonden met de Beatrice in de hemel. Hierbij zij wel opgemerkt dat Rossetti in zijn correspondentie de link tussen Beatrice en Siddal nooit heeft gelegd. Deze werd pas duidelijk kort na zijn dood, toen ook zijn studies en schetsen publiek werden. Wel is bekend dat Rossetti Siddal vaker vereenzelvigde met Beatrice. Reeds in 1851 portretteerde hij haar als zodanig in zijn "Beatrice ontmoet Dante op een bruiloft en weigert hem te groeten". Zijn identificatie van Siddal met Beatrice kreeg echter een beklemmende wending toen Siddal in 1862 overleed aan een overdosis laudanum en hetzelfde lot onderging als Beatrice. Rossetti-kenner Elizabeth Prettejohn suggereert dat Rossetti het schilderij mogelijk heeft geschilderd als een soort van boetedoening, waarbij hij een parallel ontwikkelde tussen beide vrouwen en een combinatie maakte van symbolen die hij associeerde met zowel Siddal als Beatrice.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Hoe wordt de Dubbele thematiek besproken in Beata_Beatrix?

Welbeschouwd beeldt Rossetti in Beata Beatrice twee vrouwen uit: Beatrice Portinari, de geliefde van de Florentijnse dichter Dante Alighieri, en Elizabeth Siddal, zijn eigen geliefde, die kort voordat hij aan het werk begon overleed.De titel refereert direct aan een thema uit de Dante's gedichtencyclus Vita Nuova (Het nieuwe leven) en sluit aan bij de laatste regels van het werk: "die zalige Beatrice die nu onafgebroken naar zijn aangezicht staart, die is gezegend tot in de eeuwen der eeuwen". Beatrix betekent "zalige" of "verhevene". Beate verwijst naar Beatrice, de levenslange liefde van Dante, befaamd om haar schoonheid en de liefde die ze wekt. Nadat Beatrice in 1290 rond haar 23e levensjaar stierf werd zij voor Dante een soort engel en een essentieel onderdeel van zijn religieuze denken, waarbij hij haar de meest verheven gaven toedichtte. In de De goddelijke komedie, Dante’s hoofdwerk, is Beatrice de engel die Vergilius vraagt om Dante door de hel en hemel te begeleiden.Rossetti was te uit en te na met het werk van Dante bekend via zijn vader Gabriele Rossetti, die een groot Dante-liefhebber was en zijn zoon zelfs naar hem vernoemde.Rossetti modelleerde de figuur van Beatrice naar studies die hij eerder maakte van zijn in 1862 overleden vrouw en model Elizabeth Siddal. Daarmee heeft het werk een dubbel onderwerp: de persoon van Siddal wordt verbonden met de Beatrice in de hemel. Hierbij zij wel opgemerkt dat Rossetti in zijn correspondentie de link tussen Beatrice en Siddal nooit heeft gelegd. Deze werd pas duidelijk kort na zijn dood, toen ook zijn studies en schetsen publiek werden. Wel is bekend dat Rossetti Siddal vaker vereenzelvigde met Beatrice. Reeds in 1851 portretteerde hij haar als zodanig in zijn "Beatrice ontmoet Dante op een bruiloft en weigert hem te groeten". Zijn identificatie van Siddal met Beatrice kreeg echter een beklemmende wending toen Siddal in 1862 overleed aan een overdosis laudanum en hetzelfde lot onderging als Beatrice. Rossetti-kenner Elizabeth Prettejohn suggereert dat Rossetti het schilderij mogelijk heeft geschilderd als een soort van boetedoening, waarbij hij een parallel ontwikkelde tussen beide vrouwen en een combinatie maakte van symbolen die hij associeerde met zowel Siddal als Beatrice.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Focus op Beata_Beatrix en leg de Symboliek uit.

De verbintenis tussen Elizabeth Siddal en Beatrice wordt onderstreept door diverse symbolen. De rode duif heeft een witte papaver in haar bek, symbool van de slaap of de dood en grondstof voor laudanum, waarmee Siddal zich het leven had benomen. Bloemblaadjes vallen in haar handen. De duif zelf kan gezien worden als een symbool van de liefde, zeker gezien haar rode kleur, maar kan - gezien het aureool om haar kopje - ook worden opgevat als een boodschapper uit de hemel. De zonnewijzer staat op negen, volgens Dante het uur van Beatrices overlijden. Rechts achter de balkonmuur kan Dante zelf worden ontwaard, staande voor een put, het symbool van wedergeboorte. De in het rood geklede vrouwenfiguur links, naar wie Dante kijkt, is de God Liefde. Ze heeft een vlammend hart in haar hand. Beatrice zit aan de rand van het balkon, de ogen gesloten, op de grens van leven en dood. De brug op de achtergrond wordt doorgaans geïdentificeerd als de Ponte Vecchio uit Dantes Florence, maar kan ook herinneren aan de Blackfriars Bridge te Londen, waar Rossetti en Siddal vlak in de buurt woonden.Rossetti zelf gaf in zijn correspondentie aan dat het portret geen afbeelding was van de dood, maar van een situatie van een verrukte trance tijdens welke Beatrice plotseling van het leven naar de hemel wordt verplaatst.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Verklaar de Symboliek van dit kunstwerk, Beata_Beatrix.

De verbintenis tussen Elizabeth Siddal en Beatrice wordt onderstreept door diverse symbolen. De rode duif heeft een witte papaver in haar bek, symbool van de slaap of de dood en grondstof voor laudanum, waarmee Siddal zich het leven had benomen. Bloemblaadjes vallen in haar handen. De duif zelf kan gezien worden als een symbool van de liefde, zeker gezien haar rode kleur, maar kan - gezien het aureool om haar kopje - ook worden opgevat als een boodschapper uit de hemel. De zonnewijzer staat op negen, volgens Dante het uur van Beatrices overlijden. Rechts achter de balkonmuur kan Dante zelf worden ontwaard, staande voor een put, het symbool van wedergeboorte. De in het rood geklede vrouwenfiguur links, naar wie Dante kijkt, is de God Liefde. Ze heeft een vlammend hart in haar hand. Beatrice zit aan de rand van het balkon, de ogen gesloten, op de grens van leven en dood. De brug op de achtergrond wordt doorgaans geïdentificeerd als de Ponte Vecchio uit Dantes Florence, maar kan ook herinneren aan de Blackfriars Bridge te Londen, waar Rossetti en Siddal vlak in de buurt woonden.Rossetti zelf gaf in zijn correspondentie aan dat het portret geen afbeelding was van de dood, maar van een situatie van een verrukte trance tijdens welke Beatrice plotseling van het leven naar de hemel wordt verplaatst.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Hoe verklaart Beata_Beatrix zijn Symboliek?

De verbintenis tussen Elizabeth Siddal en Beatrice wordt onderstreept door diverse symbolen. De rode duif heeft een witte papaver in haar bek, symbool van de slaap of de dood en grondstof voor laudanum, waarmee Siddal zich het leven had benomen. Bloemblaadjes vallen in haar handen. De duif zelf kan gezien worden als een symbool van de liefde, zeker gezien haar rode kleur, maar kan - gezien het aureool om haar kopje - ook worden opgevat als een boodschapper uit de hemel. De zonnewijzer staat op negen, volgens Dante het uur van Beatrices overlijden. Rechts achter de balkonmuur kan Dante zelf worden ontwaard, staande voor een put, het symbool van wedergeboorte. De in het rood geklede vrouwenfiguur links, naar wie Dante kijkt, is de God Liefde. Ze heeft een vlammend hart in haar hand. Beatrice zit aan de rand van het balkon, de ogen gesloten, op de grens van leven en dood. De brug op de achtergrond wordt doorgaans geïdentificeerd als de Ponte Vecchio uit Dantes Florence, maar kan ook herinneren aan de Blackfriars Bridge te Londen, waar Rossetti en Siddal vlak in de buurt woonden.Rossetti zelf gaf in zijn correspondentie aan dat het portret geen afbeelding was van de dood, maar van een situatie van een verrukte trance tijdens welke Beatrice plotseling van het leven naar de hemel wordt verplaatst.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Hoe wordt de Symboliek besproken in Beata_Beatrix?

De verbintenis tussen Elizabeth Siddal en Beatrice wordt onderstreept door diverse symbolen. De rode duif heeft een witte papaver in haar bek, symbool van de slaap of de dood en grondstof voor laudanum, waarmee Siddal zich het leven had benomen. Bloemblaadjes vallen in haar handen. De duif zelf kan gezien worden als een symbool van de liefde, zeker gezien haar rode kleur, maar kan - gezien het aureool om haar kopje - ook worden opgevat als een boodschapper uit de hemel. De zonnewijzer staat op negen, volgens Dante het uur van Beatrices overlijden. Rechts achter de balkonmuur kan Dante zelf worden ontwaard, staande voor een put, het symbool van wedergeboorte. De in het rood geklede vrouwenfiguur links, naar wie Dante kijkt, is de God Liefde. Ze heeft een vlammend hart in haar hand. Beatrice zit aan de rand van het balkon, de ogen gesloten, op de grens van leven en dood. De brug op de achtergrond wordt doorgaans geïdentificeerd als de Ponte Vecchio uit Dantes Florence, maar kan ook herinneren aan de Blackfriars Bridge te Londen, waar Rossetti en Siddal vlak in de buurt woonden.Rossetti zelf gaf in zijn correspondentie aan dat het portret geen afbeelding was van de dood, maar van een situatie van een verrukte trance tijdens welke Beatrice plotseling van het leven naar de hemel wordt verplaatst.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Focus op Beata_Beatrix en leg de Replica's uit.

Rossetti maakte in 1872 een sterk gelijkende replica van Beata Beatrice in opdracht van William Graham, thans in het Art Institute of Chicago. Hij plaatste het in een zelfontworpen lijst en voegde er aan de onderkant een predella aan toe met de ontmoeting van Dante en Beatrice in het paradijs. In hetzelfde jaar maakte hij ook een kopie in pastel. In 1877 maakte hij andermaal een replica, waarbij de duif wit is en de papaverblaadjes rood zijn.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Verklaar de Replica's van dit kunstwerk, Beata_Beatrix.

Rossetti maakte in 1872 een sterk gelijkende replica van Beata Beatrice in opdracht van William Graham, thans in het Art Institute of Chicago. Hij plaatste het in een zelfontworpen lijst en voegde er aan de onderkant een predella aan toe met de ontmoeting van Dante en Beatrice in het paradijs. In hetzelfde jaar maakte hij ook een kopie in pastel. In 1877 maakte hij andermaal een replica, waarbij de duif wit is en de papaverblaadjes rood zijn.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Hoe verklaart Beata_Beatrix zijn Replica's?

Rossetti maakte in 1872 een sterk gelijkende replica van Beata Beatrice in opdracht van William Graham, thans in het Art Institute of Chicago. Hij plaatste het in een zelfontworpen lijst en voegde er aan de onderkant een predella aan toe met de ontmoeting van Dante en Beatrice in het paradijs. In hetzelfde jaar maakte hij ook een kopie in pastel. In 1877 maakte hij andermaal een replica, waarbij de duif wit is en de papaverblaadjes rood zijn.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Beata_Beatrix

Prompt: Hoe wordt de Replica's besproken in Beata_Beatrix?

Rossetti maakte in 1872 een sterk gelijkende replica van Beata Beatrice in opdracht van William Graham, thans in het Art Institute of Chicago. Hij plaatste het in een zelfontworpen lijst en voegde er aan de onderkant een predella aan toe met de ontmoeting van Dante en Beatrice in het paradijs. In hetzelfde jaar maakte hij ook een kopie in pastel. In 1877 maakte hij andermaal een replica, waarbij de duif wit is en de papaverblaadjes rood zijn.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Zonnebloemen

Prompt: Focus op Zonnebloemen en leg de abstract uit.

Zonnebloemen kan verwijzen naar:zonnebloem, een tot 3 meter hoge eenjarige plant uit de composietenfamilieZonnebloemen (Van Gogh), een serie stillevens gemaakt door de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh

Zonnebloem
Zonnebloemen (Van Gogh)
zonnebloem


Zonnebloemen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zonnebloemen.

Zonnebloemen kan verwijzen naar:zonnebloem, een tot 3 meter hoge eenjarige plant uit de composietenfamilieZonnebloemen (Van Gogh), een serie stillevens gemaakt door de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh

Zonnebloem
Zonnebloemen (Van Gogh)
zonnebloem


Zonnebloemen

Prompt: Hoe verklaart Zonnebloemen zijn abstract?

Zonnebloemen kan verwijzen naar:zonnebloem, een tot 3 meter hoge eenjarige plant uit de composietenfamilieZonnebloemen (Van Gogh), een serie stillevens gemaakt door de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh

Zonnebloem
Zonnebloemen (Van Gogh)
zonnebloem


Zonnebloemen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zonnebloemen?

Zonnebloemen kan verwijzen naar:zonnebloem, een tot 3 meter hoge eenjarige plant uit de composietenfamilieZonnebloemen (Van Gogh), een serie stillevens gemaakt door de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh

Zonnebloem
Zonnebloemen (Van Gogh)
zonnebloem


De_Heilige_Drie-eenheid

Prompt: Focus op De_Heilige_Drie-eenheid en leg de abstract uit.

De (Heilige) Drie-eenheid, De (Heilige) Drievuldigheid of De Triniteit kan verwijzen naar:Drie-eenheid, Drievuldigheid of Triniteit, theologische begripKunstIcoon van de oudtestamentische Drievuldigheid, icoon van Andrej RoebljovDe Heilige Drie-eenheid (Masaccio), fresco van MasaccioDe Heilige Drie-eenheid (Botticelli), schilderij van BotticelliDe Heilige Drie-eenheid (Virgo inter Virgines) of De genadestoel, schilderij van De Meester van de Virgo inter VirginesVaandel van de Drievuldigheid, schilderij van RafaëlDe Heilige Drie-eenheid (El Greco), schilderij van El GrecoOverigFeest van de Heilige Drie-eenheid of drievuldigheidszondag, feestdag om de doctrine van de triniteit te vierenLijst kerkgebouwenKerk van de Heilige Drie-eenheidKathedraal van de Heilige Drie-eenheidKlooster van de Heilige Drie-eenheid


De_Heilige_Drie-eenheid

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Heilige_Drie-eenheid.

De (Heilige) Drie-eenheid, De (Heilige) Drievuldigheid of De Triniteit kan verwijzen naar:Drie-eenheid, Drievuldigheid of Triniteit, theologische begripKunstIcoon van de oudtestamentische Drievuldigheid, icoon van Andrej RoebljovDe Heilige Drie-eenheid (Masaccio), fresco van MasaccioDe Heilige Drie-eenheid (Botticelli), schilderij van BotticelliDe Heilige Drie-eenheid (Virgo inter Virgines) of De genadestoel, schilderij van De Meester van de Virgo inter VirginesVaandel van de Drievuldigheid, schilderij van RafaëlDe Heilige Drie-eenheid (El Greco), schilderij van El GrecoOverigFeest van de Heilige Drie-eenheid of drievuldigheidszondag, feestdag om de doctrine van de triniteit te vierenLijst kerkgebouwenKerk van de Heilige Drie-eenheidKathedraal van de Heilige Drie-eenheidKlooster van de Heilige Drie-eenheid


De_Heilige_Drie-eenheid

Prompt: Hoe verklaart De_Heilige_Drie-eenheid zijn abstract?

De (Heilige) Drie-eenheid, De (Heilige) Drievuldigheid of De Triniteit kan verwijzen naar:Drie-eenheid, Drievuldigheid of Triniteit, theologische begripKunstIcoon van de oudtestamentische Drievuldigheid, icoon van Andrej RoebljovDe Heilige Drie-eenheid (Masaccio), fresco van MasaccioDe Heilige Drie-eenheid (Botticelli), schilderij van BotticelliDe Heilige Drie-eenheid (Virgo inter Virgines) of De genadestoel, schilderij van De Meester van de Virgo inter VirginesVaandel van de Drievuldigheid, schilderij van RafaëlDe Heilige Drie-eenheid (El Greco), schilderij van El GrecoOverigFeest van de Heilige Drie-eenheid of drievuldigheidszondag, feestdag om de doctrine van de triniteit te vierenLijst kerkgebouwenKerk van de Heilige Drie-eenheidKathedraal van de Heilige Drie-eenheidKlooster van de Heilige Drie-eenheid


De_Heilige_Drie-eenheid

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Heilige_Drie-eenheid?

De (Heilige) Drie-eenheid, De (Heilige) Drievuldigheid of De Triniteit kan verwijzen naar:Drie-eenheid, Drievuldigheid of Triniteit, theologische begripKunstIcoon van de oudtestamentische Drievuldigheid, icoon van Andrej RoebljovDe Heilige Drie-eenheid (Masaccio), fresco van MasaccioDe Heilige Drie-eenheid (Botticelli), schilderij van BotticelliDe Heilige Drie-eenheid (Virgo inter Virgines) of De genadestoel, schilderij van De Meester van de Virgo inter VirginesVaandel van de Drievuldigheid, schilderij van RafaëlDe Heilige Drie-eenheid (El Greco), schilderij van El GrecoOverigFeest van de Heilige Drie-eenheid of drievuldigheidszondag, feestdag om de doctrine van de triniteit te vierenLijst kerkgebouwenKerk van de Heilige Drie-eenheidKathedraal van de Heilige Drie-eenheidKlooster van de Heilige Drie-eenheid


Amor_en_Psyche

Prompt: Focus op Amor_en_Psyche en leg de abstract uit.

Amor en Psyche is een marmeren neoclassicistisch beeld van de Italiaanse beeldhouwer Antonio Canova. Hij begon aan het beeld in 1787 maar maakte het pas af in 1793.Het beeld toont Cupido (Amor) net nadat hij Psyche wakker gekust heeft. Dit is een scène uit De Gouden Ezel (Metamorphosen) van de Latijnse schrijver Lucius Apuleius Madaurensis.Het is een van de zes beelden die Canova maakte over de legende van Amor en Psyche. Het beeld staat tegenwoordig in het Louvre in Parijs. Canova maakte in 1796 een tweede versie en deze staat in de Hermitage in Sint-Petersburg.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie


Amor_en_Psyche

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Amor_en_Psyche.

Amor en Psyche is een marmeren neoclassicistisch beeld van de Italiaanse beeldhouwer Antonio Canova. Hij begon aan het beeld in 1787 maar maakte het pas af in 1793.Het beeld toont Cupido (Amor) net nadat hij Psyche wakker gekust heeft. Dit is een scène uit De Gouden Ezel (Metamorphosen) van de Latijnse schrijver Lucius Apuleius Madaurensis.Het is een van de zes beelden die Canova maakte over de legende van Amor en Psyche. Het beeld staat tegenwoordig in het Louvre in Parijs. Canova maakte in 1796 een tweede versie en deze staat in de Hermitage in Sint-Petersburg.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie


Amor_en_Psyche

Prompt: Hoe verklaart Amor_en_Psyche zijn abstract?

Amor en Psyche is een marmeren neoclassicistisch beeld van de Italiaanse beeldhouwer Antonio Canova. Hij begon aan het beeld in 1787 maar maakte het pas af in 1793.Het beeld toont Cupido (Amor) net nadat hij Psyche wakker gekust heeft. Dit is een scène uit De Gouden Ezel (Metamorphosen) van de Latijnse schrijver Lucius Apuleius Madaurensis.Het is een van de zes beelden die Canova maakte over de legende van Amor en Psyche. Het beeld staat tegenwoordig in het Louvre in Parijs. Canova maakte in 1796 een tweede versie en deze staat in de Hermitage in Sint-Petersburg.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie


Amor_en_Psyche

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Amor_en_Psyche?

Amor en Psyche is een marmeren neoclassicistisch beeld van de Italiaanse beeldhouwer Antonio Canova. Hij begon aan het beeld in 1787 maar maakte het pas af in 1793.Het beeld toont Cupido (Amor) net nadat hij Psyche wakker gekust heeft. Dit is een scène uit De Gouden Ezel (Metamorphosen) van de Latijnse schrijver Lucius Apuleius Madaurensis.Het is een van de zes beelden die Canova maakte over de legende van Amor en Psyche. Het beeld staat tegenwoordig in het Louvre in Parijs. Canova maakte in 1796 een tweede versie en deze staat in de Hermitage in Sint-Petersburg.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie


De_drie_filosofen

Prompt: Focus op De_drie_filosofen en leg de abstract uit.

De drie filosofen is een schilderij van de Venetiaanse renaissancekunstenaar Giorgione uit ca. 1507-1509. De opdrachtgever was Taddeo Contarini, een puissant rijke Venetiaan die ook andere werken van Giorgione bezat.De naam van het schilderij is afkomstig van Marcantonio Michiel die in de jaren 1525-1543 Venetiaanse kunstcollecties documenteerde. Hij omschreef de voorstelling als "de drie filosofen in een landschap, twee staande en een zittende die de zonnestralen observeert, met een rots die prachtig nagebootst is". Hij vermeldde ook dat het voltooid zou zijn door Sebastiano del Piombo, maar technisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk volledig door Giorgione is geschilderd.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_drie_filosofen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_drie_filosofen.

De drie filosofen is een schilderij van de Venetiaanse renaissancekunstenaar Giorgione uit ca. 1507-1509. De opdrachtgever was Taddeo Contarini, een puissant rijke Venetiaan die ook andere werken van Giorgione bezat.De naam van het schilderij is afkomstig van Marcantonio Michiel die in de jaren 1525-1543 Venetiaanse kunstcollecties documenteerde. Hij omschreef de voorstelling als "de drie filosofen in een landschap, twee staande en een zittende die de zonnestralen observeert, met een rots die prachtig nagebootst is". Hij vermeldde ook dat het voltooid zou zijn door Sebastiano del Piombo, maar technisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk volledig door Giorgione is geschilderd.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_drie_filosofen

Prompt: Hoe verklaart De_drie_filosofen zijn abstract?

De drie filosofen is een schilderij van de Venetiaanse renaissancekunstenaar Giorgione uit ca. 1507-1509. De opdrachtgever was Taddeo Contarini, een puissant rijke Venetiaan die ook andere werken van Giorgione bezat.De naam van het schilderij is afkomstig van Marcantonio Michiel die in de jaren 1525-1543 Venetiaanse kunstcollecties documenteerde. Hij omschreef de voorstelling als "de drie filosofen in een landschap, twee staande en een zittende die de zonnestralen observeert, met een rots die prachtig nagebootst is". Hij vermeldde ook dat het voltooid zou zijn door Sebastiano del Piombo, maar technisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk volledig door Giorgione is geschilderd.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_drie_filosofen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_drie_filosofen?

De drie filosofen is een schilderij van de Venetiaanse renaissancekunstenaar Giorgione uit ca. 1507-1509. De opdrachtgever was Taddeo Contarini, een puissant rijke Venetiaan die ook andere werken van Giorgione bezat.De naam van het schilderij is afkomstig van Marcantonio Michiel die in de jaren 1525-1543 Venetiaanse kunstcollecties documenteerde. Hij omschreef de voorstelling als "de drie filosofen in een landschap, twee staande en een zittende die de zonnestralen observeert, met een rots die prachtig nagebootst is". Hij vermeldde ook dat het voltooid zou zijn door Sebastiano del Piombo, maar technisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk volledig door Giorgione is geschilderd.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_drie_filosofen

Prompt: Focus op De_drie_filosofen en leg de Voorstelling uit.

De drie figuren zijn op het eerste gezicht wetenschappers. De oude man rechts heeft een passer en een gehavend stuk perkament met daarop de berekeningen van een maansverduistering, terwijl de zittende figuur volgens de beschrijving van Michiel de zonnestralen bestudeert. Echter, de natuur lijkt hun waarnemingen te frustreren. Er is iets vreemds aan het landschap waarin ze zich bevinden. Zo zien we op de achtergrond de zon ondergaan, maar zowel de huizen ervoor als de filosofen worden van links belicht. Dag en nacht lijken elkaar te overlappen. En de vegetatie houdt zich niet aan de seizoenen: kale, uitbottende en groene bomen staan naast elkaar – winter, lente en zomer vinden allemaal tegelijk plaats. Dit wijst erop dat het verstrijken van de tijd in elk geval een van de thema's van het schilderij is, te meer omdat de drie filosofen ook de drie levensfasen van de mens verbeelden: jeugd, volwassenheid en ouderdom. En het gesteente waarop ze staan, vertoont een overeenkomstige mate van verweerdheid.Vanaf de 18e eeuw werden de figuren lange tijd gezien als de drie wijzen uit het oosten die de ster observeren en de geboortegrot in Bethlehem naderen. De klimop en de vijg die bij de ingang van de grot groeien, zouden naar de komst van Christus verwijzen. De drie wijzen werden inderdaad vaak uitgebeeld als drie mannen die de drie levensfasen symboliseerden, maar volgens latere kunsthistorici geeft deze interpretatie geen afdoende verklaring voor de raadselachtige sfeer van het schilderij. Bovendien is er geen reden om te twijfelen aan de beschrijving van Michiel, die hij zo kort na het ontstaan van het schilderij noteerde.In de loop der tijd zijn er allerlei verschillende identificaties voor de drie mannen voorgesteld, die echter moeilijk te bewijzen zijn. Volgens een van de gangbaardere interpretaties symboliseren de drie filosofen de vooruitgang in het verwerven van kennis. De oude filosoof belichaamt dan (als Plato of Aristoteles) de klassieke oudheid of de middeleeuwse scholastici. De middelste staat voor Arabische geleerden als Avicenna en Averroes. Hij wendt zich tot de oude Griek om diens kennis door te geven. De jonge, zittende figuur is de moderne, empirische renaissancemens die met zijn rug naar de oudere geleerden zit. Hij besluit zelf de natuur te bestuderen en alleen op zijn eigen ogen te vertrouwen. De donkere opening in de rots, die mogelijk verwijst naar Plato's allegorie van de grot, zou dan staan voor alle kennis die nog onbekend is en op ontsluiering wacht.In de jonge filosoof die op de grond zit, is ook de allegorische voorstelling van de melancholie herkend, die vooral bekend is van de prent die Albrecht Dürer enkele jaren later maakte (Melencolia I). In dat geval is juist de frustratie en het onvermogen van de mens om ware kennis te verzamelen het thema van het schilderij – het exacte tegendeel van de interpretatie waarin hij wordt gezien als de moderne, verlichte humanist.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_drie_filosofen

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_drie_filosofen.

De drie figuren zijn op het eerste gezicht wetenschappers. De oude man rechts heeft een passer en een gehavend stuk perkament met daarop de berekeningen van een maansverduistering, terwijl de zittende figuur volgens de beschrijving van Michiel de zonnestralen bestudeert. Echter, de natuur lijkt hun waarnemingen te frustreren. Er is iets vreemds aan het landschap waarin ze zich bevinden. Zo zien we op de achtergrond de zon ondergaan, maar zowel de huizen ervoor als de filosofen worden van links belicht. Dag en nacht lijken elkaar te overlappen. En de vegetatie houdt zich niet aan de seizoenen: kale, uitbottende en groene bomen staan naast elkaar – winter, lente en zomer vinden allemaal tegelijk plaats. Dit wijst erop dat het verstrijken van de tijd in elk geval een van de thema's van het schilderij is, te meer omdat de drie filosofen ook de drie levensfasen van de mens verbeelden: jeugd, volwassenheid en ouderdom. En het gesteente waarop ze staan, vertoont een overeenkomstige mate van verweerdheid.Vanaf de 18e eeuw werden de figuren lange tijd gezien als de drie wijzen uit het oosten die de ster observeren en de geboortegrot in Bethlehem naderen. De klimop en de vijg die bij de ingang van de grot groeien, zouden naar de komst van Christus verwijzen. De drie wijzen werden inderdaad vaak uitgebeeld als drie mannen die de drie levensfasen symboliseerden, maar volgens latere kunsthistorici geeft deze interpretatie geen afdoende verklaring voor de raadselachtige sfeer van het schilderij. Bovendien is er geen reden om te twijfelen aan de beschrijving van Michiel, die hij zo kort na het ontstaan van het schilderij noteerde.In de loop der tijd zijn er allerlei verschillende identificaties voor de drie mannen voorgesteld, die echter moeilijk te bewijzen zijn. Volgens een van de gangbaardere interpretaties symboliseren de drie filosofen de vooruitgang in het verwerven van kennis. De oude filosoof belichaamt dan (als Plato of Aristoteles) de klassieke oudheid of de middeleeuwse scholastici. De middelste staat voor Arabische geleerden als Avicenna en Averroes. Hij wendt zich tot de oude Griek om diens kennis door te geven. De jonge, zittende figuur is de moderne, empirische renaissancemens die met zijn rug naar de oudere geleerden zit. Hij besluit zelf de natuur te bestuderen en alleen op zijn eigen ogen te vertrouwen. De donkere opening in de rots, die mogelijk verwijst naar Plato's allegorie van de grot, zou dan staan voor alle kennis die nog onbekend is en op ontsluiering wacht.In de jonge filosoof die op de grond zit, is ook de allegorische voorstelling van de melancholie herkend, die vooral bekend is van de prent die Albrecht Dürer enkele jaren later maakte (Melencolia I). In dat geval is juist de frustratie en het onvermogen van de mens om ware kennis te verzamelen het thema van het schilderij – het exacte tegendeel van de interpretatie waarin hij wordt gezien als de moderne, verlichte humanist.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_drie_filosofen

Prompt: Hoe verklaart De_drie_filosofen zijn Voorstelling?

De drie figuren zijn op het eerste gezicht wetenschappers. De oude man rechts heeft een passer en een gehavend stuk perkament met daarop de berekeningen van een maansverduistering, terwijl de zittende figuur volgens de beschrijving van Michiel de zonnestralen bestudeert. Echter, de natuur lijkt hun waarnemingen te frustreren. Er is iets vreemds aan het landschap waarin ze zich bevinden. Zo zien we op de achtergrond de zon ondergaan, maar zowel de huizen ervoor als de filosofen worden van links belicht. Dag en nacht lijken elkaar te overlappen. En de vegetatie houdt zich niet aan de seizoenen: kale, uitbottende en groene bomen staan naast elkaar – winter, lente en zomer vinden allemaal tegelijk plaats. Dit wijst erop dat het verstrijken van de tijd in elk geval een van de thema's van het schilderij is, te meer omdat de drie filosofen ook de drie levensfasen van de mens verbeelden: jeugd, volwassenheid en ouderdom. En het gesteente waarop ze staan, vertoont een overeenkomstige mate van verweerdheid.Vanaf de 18e eeuw werden de figuren lange tijd gezien als de drie wijzen uit het oosten die de ster observeren en de geboortegrot in Bethlehem naderen. De klimop en de vijg die bij de ingang van de grot groeien, zouden naar de komst van Christus verwijzen. De drie wijzen werden inderdaad vaak uitgebeeld als drie mannen die de drie levensfasen symboliseerden, maar volgens latere kunsthistorici geeft deze interpretatie geen afdoende verklaring voor de raadselachtige sfeer van het schilderij. Bovendien is er geen reden om te twijfelen aan de beschrijving van Michiel, die hij zo kort na het ontstaan van het schilderij noteerde.In de loop der tijd zijn er allerlei verschillende identificaties voor de drie mannen voorgesteld, die echter moeilijk te bewijzen zijn. Volgens een van de gangbaardere interpretaties symboliseren de drie filosofen de vooruitgang in het verwerven van kennis. De oude filosoof belichaamt dan (als Plato of Aristoteles) de klassieke oudheid of de middeleeuwse scholastici. De middelste staat voor Arabische geleerden als Avicenna en Averroes. Hij wendt zich tot de oude Griek om diens kennis door te geven. De jonge, zittende figuur is de moderne, empirische renaissancemens die met zijn rug naar de oudere geleerden zit. Hij besluit zelf de natuur te bestuderen en alleen op zijn eigen ogen te vertrouwen. De donkere opening in de rots, die mogelijk verwijst naar Plato's allegorie van de grot, zou dan staan voor alle kennis die nog onbekend is en op ontsluiering wacht.In de jonge filosoof die op de grond zit, is ook de allegorische voorstelling van de melancholie herkend, die vooral bekend is van de prent die Albrecht Dürer enkele jaren later maakte (Melencolia I). In dat geval is juist de frustratie en het onvermogen van de mens om ware kennis te verzamelen het thema van het schilderij – het exacte tegendeel van de interpretatie waarin hij wordt gezien als de moderne, verlichte humanist.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum