Jardin_d'émail

Prompt: Focus op Jardin_d'émail en leg de Ontstaan uit.

In 1968 bezocht de toenmalige directeur van het Kröller-Müller Museum, Rudi Oxenaar, een tentoonstelling van het werk van Dubuffet, waaronder een maquette van de Jardin d'émail. Vervolgens kreeg Oxenaar het idee om deze in groot formaat uit te laten voeren voor het in 1961 geopende beeldenpark van het Kröller-Müller Museum. In juli 1972 kreeg Dubuffet de opdracht deze uit te voeren. De precieze locatie van het werk werd in overleg met de kunstenaar zelf gekozen. Het werk werd ter plekke uitgevoerd en in 1974 voltooid. Het bestaat uit een basis van beton. De kruin van de boom en de struiken werden in polyester afgegoten.In de periode 2016-2020 is het werk volledig gerestaureerd.

Categorie:Kunstwerk in het Kröller-Müller Museum


Jardin_d'émail

Prompt: Verklaar de Ontstaan van dit kunstwerk, Jardin_d'émail.

In 1968 bezocht de toenmalige directeur van het Kröller-Müller Museum, Rudi Oxenaar, een tentoonstelling van het werk van Dubuffet, waaronder een maquette van de Jardin d'émail. Vervolgens kreeg Oxenaar het idee om deze in groot formaat uit te laten voeren voor het in 1961 geopende beeldenpark van het Kröller-Müller Museum. In juli 1972 kreeg Dubuffet de opdracht deze uit te voeren. De precieze locatie van het werk werd in overleg met de kunstenaar zelf gekozen. Het werk werd ter plekke uitgevoerd en in 1974 voltooid. Het bestaat uit een basis van beton. De kruin van de boom en de struiken werden in polyester afgegoten.In de periode 2016-2020 is het werk volledig gerestaureerd.

Categorie:Kunstwerk in het Kröller-Müller Museum


Jardin_d'émail

Prompt: Hoe verklaart Jardin_d'émail zijn Ontstaan?

In 1968 bezocht de toenmalige directeur van het Kröller-Müller Museum, Rudi Oxenaar, een tentoonstelling van het werk van Dubuffet, waaronder een maquette van de Jardin d'émail. Vervolgens kreeg Oxenaar het idee om deze in groot formaat uit te laten voeren voor het in 1961 geopende beeldenpark van het Kröller-Müller Museum. In juli 1972 kreeg Dubuffet de opdracht deze uit te voeren. De precieze locatie van het werk werd in overleg met de kunstenaar zelf gekozen. Het werk werd ter plekke uitgevoerd en in 1974 voltooid. Het bestaat uit een basis van beton. De kruin van de boom en de struiken werden in polyester afgegoten.In de periode 2016-2020 is het werk volledig gerestaureerd.

Categorie:Kunstwerk in het Kröller-Müller Museum


Jardin_d'émail

Prompt: Hoe wordt de Ontstaan besproken in Jardin_d'émail?

In 1968 bezocht de toenmalige directeur van het Kröller-Müller Museum, Rudi Oxenaar, een tentoonstelling van het werk van Dubuffet, waaronder een maquette van de Jardin d'émail. Vervolgens kreeg Oxenaar het idee om deze in groot formaat uit te laten voeren voor het in 1961 geopende beeldenpark van het Kröller-Müller Museum. In juli 1972 kreeg Dubuffet de opdracht deze uit te voeren. De precieze locatie van het werk werd in overleg met de kunstenaar zelf gekozen. Het werk werd ter plekke uitgevoerd en in 1974 voltooid. Het bestaat uit een basis van beton. De kruin van de boom en de struiken werden in polyester afgegoten.In de periode 2016-2020 is het werk volledig gerestaureerd.

Categorie:Kunstwerk in het Kröller-Müller Museum


Zelfportret_met_vioolspelende_dood

Self-Portrait with Death Playing the Fiddle

Prompt: Focus op Zelfportret_met_vioolspelende_dood en leg de abstract uit.

Zelfportret met vioolspelende dood (Duits: Selbstbildnis mit fiedelndem Tod) is een schilderij van de Zwitserse kunstschilder Arnold Böcklin, gemaakt in 1872, 75 × 61 centimeter groot. Het schilderij bevindt zich in de collectie van de Alte Nationalgalerie te Berlijn.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Zelfportret_met_vioolspelende_dood

Self-Portrait with Death Playing the Fiddle

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zelfportret_met_vioolspelende_dood.

Zelfportret met vioolspelende dood (Duits: Selbstbildnis mit fiedelndem Tod) is een schilderij van de Zwitserse kunstschilder Arnold Böcklin, gemaakt in 1872, 75 × 61 centimeter groot. Het schilderij bevindt zich in de collectie van de Alte Nationalgalerie te Berlijn.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Zelfportret_met_vioolspelende_dood

Self-Portrait with Death Playing the Fiddle

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_vioolspelende_dood zijn abstract?

Zelfportret met vioolspelende dood (Duits: Selbstbildnis mit fiedelndem Tod) is een schilderij van de Zwitserse kunstschilder Arnold Böcklin, gemaakt in 1872, 75 × 61 centimeter groot. Het schilderij bevindt zich in de collectie van de Alte Nationalgalerie te Berlijn.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Zelfportret_met_vioolspelende_dood

Self-Portrait with Death Playing the Fiddle

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zelfportret_met_vioolspelende_dood?

Zelfportret met vioolspelende dood (Duits: Selbstbildnis mit fiedelndem Tod) is een schilderij van de Zwitserse kunstschilder Arnold Böcklin, gemaakt in 1872, 75 × 61 centimeter groot. Het schilderij bevindt zich in de collectie van de Alte Nationalgalerie te Berlijn.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Zelfportret_met_vioolspelende_dood

Self-Portrait with Death Playing the Fiddle

Prompt: Focus op Zelfportret_met_vioolspelende_dood en leg de Context uit.

Vanaf 1855 ontwikkelde Böcklin een allegorische kunst, vol mythische figuren, legenden en bijgeloof. De dood is een veelvuldig terugkerend thema, met zijn vijf versies van Die Toteninsel als bekendste voorbeelden. Gesuggereerd is wel dat deze obsessie met de dood te maken heeft met zijn eigen levenservaringen. Enkele van zijn kinderen waren vroeg gestorven, tweemaal moest hij met zijn gezin op de vlucht voor een cholera-epidemie en kort voordat hij het hier besproken zelfportret schilderde, te München, werd hij nog geconfronteerd met de verschrikkingen van de Frans-Duitse Oorlog. Böcklin stond daarenboven bekend als een zwaarmoedig man.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Zelfportret_met_vioolspelende_dood

Self-Portrait with Death Playing the Fiddle

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Zelfportret_met_vioolspelende_dood.

Vanaf 1855 ontwikkelde Böcklin een allegorische kunst, vol mythische figuren, legenden en bijgeloof. De dood is een veelvuldig terugkerend thema, met zijn vijf versies van Die Toteninsel als bekendste voorbeelden. Gesuggereerd is wel dat deze obsessie met de dood te maken heeft met zijn eigen levenservaringen. Enkele van zijn kinderen waren vroeg gestorven, tweemaal moest hij met zijn gezin op de vlucht voor een cholera-epidemie en kort voordat hij het hier besproken zelfportret schilderde, te München, werd hij nog geconfronteerd met de verschrikkingen van de Frans-Duitse Oorlog. Böcklin stond daarenboven bekend als een zwaarmoedig man.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Zelfportret_met_vioolspelende_dood

Self-Portrait with Death Playing the Fiddle

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_vioolspelende_dood zijn Context?

Vanaf 1855 ontwikkelde Böcklin een allegorische kunst, vol mythische figuren, legenden en bijgeloof. De dood is een veelvuldig terugkerend thema, met zijn vijf versies van Die Toteninsel als bekendste voorbeelden. Gesuggereerd is wel dat deze obsessie met de dood te maken heeft met zijn eigen levenservaringen. Enkele van zijn kinderen waren vroeg gestorven, tweemaal moest hij met zijn gezin op de vlucht voor een cholera-epidemie en kort voordat hij het hier besproken zelfportret schilderde, te München, werd hij nog geconfronteerd met de verschrikkingen van de Frans-Duitse Oorlog. Böcklin stond daarenboven bekend als een zwaarmoedig man.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Zelfportret_met_vioolspelende_dood

Self-Portrait with Death Playing the Fiddle

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Zelfportret_met_vioolspelende_dood?

Vanaf 1855 ontwikkelde Böcklin een allegorische kunst, vol mythische figuren, legenden en bijgeloof. De dood is een veelvuldig terugkerend thema, met zijn vijf versies van Die Toteninsel als bekendste voorbeelden. Gesuggereerd is wel dat deze obsessie met de dood te maken heeft met zijn eigen levenservaringen. Enkele van zijn kinderen waren vroeg gestorven, tweemaal moest hij met zijn gezin op de vlucht voor een cholera-epidemie en kort voordat hij het hier besproken zelfportret schilderde, te München, werd hij nog geconfronteerd met de verschrikkingen van de Frans-Duitse Oorlog. Böcklin stond daarenboven bekend als een zwaarmoedig man.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Zelfportret_met_vioolspelende_dood

Self-Portrait with Death Playing the Fiddle

Prompt: Focus op Zelfportret_met_vioolspelende_dood en leg de Afbeelding uit.

Zelfportret met de vioolspelende dood heeft, als veel van Böcklins werk, sterke wortels in de romantische traditie. Het morbide tafereel is geschilderd in een krachtig clair-obscur. De pose van de kunstenaar intrigeert. Keurig gekleed, in een hoog gesloten jas met daaronder een wit overhemd, kijkt hij de toeschouwer hooghartig aan, als een heroïsch individu. De grijnzende dood lijkt dit effect nog te versterken. Tegelijkertijd lijkt het alsof de schilder zijn werkzaamheden even heeft onderbroken om scherp te luisteren naar de melodie die achter hem weerklinkt vanuit de viool van de dood, met de ene nog resterende lage G-snaar. De vraag kan gesteld worden of hij met zijn houding de vergankelijkheid van het leven erkent, als een soort memento mori, of dat hij de dood net uitdaagt met een statement dat kunst onsterfelijk maakt. Bijzonder met betrekking tot deze overweging is dat hij het werk schilderde op een moment dat hij als kunstenaar aan de top van zijn roem stond en erelid werd van de Kunstacademie in München.Böcklin werd tot Zelfportret met de vioolspelende dood geïnspireerd door een schilderij dat hij gezien had in de Alte Pinakothek te München, waar hij toen woonde, en dat indertijd nog werd toegeschreven aan Hans Holbein de Jonge. Op zijn beurt werden de schilders Hans Thoma en Lovis Corinth later, door hun kennisname met het hier besproken werk, weer aangezet tot vergelijkbare zelfportretten. Ook het tweede deel van Mahlers vierde symfonie, gecomponeerd vlak voor Böcklins sterven, is geïnspireerd op het hier besproken schilderij, dat algemeen geldt als het hoogtepunt in diens portrettenoeuvre.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Zelfportret_met_vioolspelende_dood

Self-Portrait with Death Playing the Fiddle

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Zelfportret_met_vioolspelende_dood.

Zelfportret met de vioolspelende dood heeft, als veel van Böcklins werk, sterke wortels in de romantische traditie. Het morbide tafereel is geschilderd in een krachtig clair-obscur. De pose van de kunstenaar intrigeert. Keurig gekleed, in een hoog gesloten jas met daaronder een wit overhemd, kijkt hij de toeschouwer hooghartig aan, als een heroïsch individu. De grijnzende dood lijkt dit effect nog te versterken. Tegelijkertijd lijkt het alsof de schilder zijn werkzaamheden even heeft onderbroken om scherp te luisteren naar de melodie die achter hem weerklinkt vanuit de viool van de dood, met de ene nog resterende lage G-snaar. De vraag kan gesteld worden of hij met zijn houding de vergankelijkheid van het leven erkent, als een soort memento mori, of dat hij de dood net uitdaagt met een statement dat kunst onsterfelijk maakt. Bijzonder met betrekking tot deze overweging is dat hij het werk schilderde op een moment dat hij als kunstenaar aan de top van zijn roem stond en erelid werd van de Kunstacademie in München.Böcklin werd tot Zelfportret met de vioolspelende dood geïnspireerd door een schilderij dat hij gezien had in de Alte Pinakothek te München, waar hij toen woonde, en dat indertijd nog werd toegeschreven aan Hans Holbein de Jonge. Op zijn beurt werden de schilders Hans Thoma en Lovis Corinth later, door hun kennisname met het hier besproken werk, weer aangezet tot vergelijkbare zelfportretten. Ook het tweede deel van Mahlers vierde symfonie, gecomponeerd vlak voor Böcklins sterven, is geïnspireerd op het hier besproken schilderij, dat algemeen geldt als het hoogtepunt in diens portrettenoeuvre.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Zelfportret_met_vioolspelende_dood

Self-Portrait with Death Playing the Fiddle

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_vioolspelende_dood zijn Afbeelding?

Zelfportret met de vioolspelende dood heeft, als veel van Böcklins werk, sterke wortels in de romantische traditie. Het morbide tafereel is geschilderd in een krachtig clair-obscur. De pose van de kunstenaar intrigeert. Keurig gekleed, in een hoog gesloten jas met daaronder een wit overhemd, kijkt hij de toeschouwer hooghartig aan, als een heroïsch individu. De grijnzende dood lijkt dit effect nog te versterken. Tegelijkertijd lijkt het alsof de schilder zijn werkzaamheden even heeft onderbroken om scherp te luisteren naar de melodie die achter hem weerklinkt vanuit de viool van de dood, met de ene nog resterende lage G-snaar. De vraag kan gesteld worden of hij met zijn houding de vergankelijkheid van het leven erkent, als een soort memento mori, of dat hij de dood net uitdaagt met een statement dat kunst onsterfelijk maakt. Bijzonder met betrekking tot deze overweging is dat hij het werk schilderde op een moment dat hij als kunstenaar aan de top van zijn roem stond en erelid werd van de Kunstacademie in München.Böcklin werd tot Zelfportret met de vioolspelende dood geïnspireerd door een schilderij dat hij gezien had in de Alte Pinakothek te München, waar hij toen woonde, en dat indertijd nog werd toegeschreven aan Hans Holbein de Jonge. Op zijn beurt werden de schilders Hans Thoma en Lovis Corinth later, door hun kennisname met het hier besproken werk, weer aangezet tot vergelijkbare zelfportretten. Ook het tweede deel van Mahlers vierde symfonie, gecomponeerd vlak voor Böcklins sterven, is geïnspireerd op het hier besproken schilderij, dat algemeen geldt als het hoogtepunt in diens portrettenoeuvre.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Zelfportret_met_vioolspelende_dood

Self-Portrait with Death Playing the Fiddle

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Zelfportret_met_vioolspelende_dood?

Zelfportret met de vioolspelende dood heeft, als veel van Böcklins werk, sterke wortels in de romantische traditie. Het morbide tafereel is geschilderd in een krachtig clair-obscur. De pose van de kunstenaar intrigeert. Keurig gekleed, in een hoog gesloten jas met daaronder een wit overhemd, kijkt hij de toeschouwer hooghartig aan, als een heroïsch individu. De grijnzende dood lijkt dit effect nog te versterken. Tegelijkertijd lijkt het alsof de schilder zijn werkzaamheden even heeft onderbroken om scherp te luisteren naar de melodie die achter hem weerklinkt vanuit de viool van de dood, met de ene nog resterende lage G-snaar. De vraag kan gesteld worden of hij met zijn houding de vergankelijkheid van het leven erkent, als een soort memento mori, of dat hij de dood net uitdaagt met een statement dat kunst onsterfelijk maakt. Bijzonder met betrekking tot deze overweging is dat hij het werk schilderde op een moment dat hij als kunstenaar aan de top van zijn roem stond en erelid werd van de Kunstacademie in München.Böcklin werd tot Zelfportret met de vioolspelende dood geïnspireerd door een schilderij dat hij gezien had in de Alte Pinakothek te München, waar hij toen woonde, en dat indertijd nog werd toegeschreven aan Hans Holbein de Jonge. Op zijn beurt werden de schilders Hans Thoma en Lovis Corinth later, door hun kennisname met het hier besproken werk, weer aangezet tot vergelijkbare zelfportretten. Ook het tweede deel van Mahlers vierde symfonie, gecomponeerd vlak voor Böcklins sterven, is geïnspireerd op het hier besproken schilderij, dat algemeen geldt als het hoogtepunt in diens portrettenoeuvre.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Vrouw_met_een_papegaai

Prompt: Focus op Vrouw_met_een_papegaai en leg de abstract uit.


Vrouw_met_een_papegaai

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Vrouw_met_een_papegaai.


Vrouw_met_een_papegaai

Prompt: Hoe verklaart Vrouw_met_een_papegaai zijn abstract?


Vrouw_met_een_papegaai

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Vrouw_met_een_papegaai?


De_stad

Prompt: Focus op De_stad en leg de abstract uit.

De stad is een sciencefictionverhaal geschreven door de Amerikaan Ray Bradbury in 1950. The city was eerder onder de titel The purpose verschenen in het blad Startling stories. Het werd later opgenomen in de verzameling The illustrated man. In het Nederlandse taalgebied verscheen het in de bundel De geïllustreerde man bij Born NV Uitgeversmaatschappij in de serie Born SF (1976).

Engels
1976
wraak
De geïllustreerde man
slavernij
Born NV Uitgeversmaatschappij
lepra
Categorie:Sciencefictionverhaal
ruimtevaartuig
Categorie:Werk van Ray Bradbury
Amerikaan
Verenigde Staten
Born SF
Ray Bradbury
sciencefiction


De_stad

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_stad.

De stad is een sciencefictionverhaal geschreven door de Amerikaan Ray Bradbury in 1950. The city was eerder onder de titel The purpose verschenen in het blad Startling stories. Het werd later opgenomen in de verzameling The illustrated man. In het Nederlandse taalgebied verscheen het in de bundel De geïllustreerde man bij Born NV Uitgeversmaatschappij in de serie Born SF (1976).

Engels
1976
wraak
De geïllustreerde man
slavernij
Born NV Uitgeversmaatschappij
lepra
Categorie:Sciencefictionverhaal
ruimtevaartuig
Categorie:Werk van Ray Bradbury
Amerikaan
Verenigde Staten
Born SF
Ray Bradbury
sciencefiction


De_stad

Prompt: Hoe verklaart De_stad zijn abstract?

De stad is een sciencefictionverhaal geschreven door de Amerikaan Ray Bradbury in 1950. The city was eerder onder de titel The purpose verschenen in het blad Startling stories. Het werd later opgenomen in de verzameling The illustrated man. In het Nederlandse taalgebied verscheen het in de bundel De geïllustreerde man bij Born NV Uitgeversmaatschappij in de serie Born SF (1976).

Engels
1976
wraak
De geïllustreerde man
slavernij
Born NV Uitgeversmaatschappij
lepra
Categorie:Sciencefictionverhaal
ruimtevaartuig
Categorie:Werk van Ray Bradbury
Amerikaan
Verenigde Staten
Born SF
Ray Bradbury
sciencefiction


De_stad

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_stad?

De stad is een sciencefictionverhaal geschreven door de Amerikaan Ray Bradbury in 1950. The city was eerder onder de titel The purpose verschenen in het blad Startling stories. Het werd later opgenomen in de verzameling The illustrated man. In het Nederlandse taalgebied verscheen het in de bundel De geïllustreerde man bij Born NV Uitgeversmaatschappij in de serie Born SF (1976).

Engels
1976
wraak
De geïllustreerde man
slavernij
Born NV Uitgeversmaatschappij
lepra
Categorie:Sciencefictionverhaal
ruimtevaartuig
Categorie:Werk van Ray Bradbury
Amerikaan
Verenigde Staten
Born SF
Ray Bradbury
sciencefiction


De_stad

Prompt: Focus op De_stad en leg de Het verhaal uit.

Het verhaal speelt zich 20.000 jaar in de toekomst af. De mensheid heeft het heelal verkend en in dat kader ook de planeet Taollan bezocht. De plaatselijke bevolking aldaar werd tot slavernij gedwongen en weggevoerd. Echter, een deel van de bevolking moest achterblijven, want zij waren inmiddels besmet geraakt met de door de mensheid geïmporteerde lepra. Deze bevolking werd aan haar lot overgelaten en stierf langzaam uit. De niet nader genoemde, bijna geheel voor zichzelf zorgende stad werd aan haar lot overgelaten. Er was niemand meer om voor te zorgen en bescherming te bieden. De stad zon 20.000 jaar lang op wraak. Na die tijd zet er weer een mens een voet op de planeet. Het ruimtevaartuig bracht een negental mensen naar de planeet, die zich van geen kwaad bewust zijn. De stad verricht eerst onderzoek of het inderdaad mensen zijn. Als het resultaat bevestigd wordt worden die negen geopereerd en gehersenspoeld. De stad stuurt de bemanning met de raket terug naar de aarde, met het idee dat het noodzakelijk is een aantal gouden bommen boven het aardoppervlak te lossen; ze zijn gevuld met ziektekiemen.

Engels
1976
wraak
De geïllustreerde man
slavernij
Born NV Uitgeversmaatschappij
lepra
Categorie:Sciencefictionverhaal
ruimtevaartuig
Categorie:Werk van Ray Bradbury
Amerikaan
Verenigde Staten
Born SF
Ray Bradbury
sciencefiction


De_stad

Prompt: Verklaar de Het verhaal van dit kunstwerk, De_stad.

Het verhaal speelt zich 20.000 jaar in de toekomst af. De mensheid heeft het heelal verkend en in dat kader ook de planeet Taollan bezocht. De plaatselijke bevolking aldaar werd tot slavernij gedwongen en weggevoerd. Echter, een deel van de bevolking moest achterblijven, want zij waren inmiddels besmet geraakt met de door de mensheid geïmporteerde lepra. Deze bevolking werd aan haar lot overgelaten en stierf langzaam uit. De niet nader genoemde, bijna geheel voor zichzelf zorgende stad werd aan haar lot overgelaten. Er was niemand meer om voor te zorgen en bescherming te bieden. De stad zon 20.000 jaar lang op wraak. Na die tijd zet er weer een mens een voet op de planeet. Het ruimtevaartuig bracht een negental mensen naar de planeet, die zich van geen kwaad bewust zijn. De stad verricht eerst onderzoek of het inderdaad mensen zijn. Als het resultaat bevestigd wordt worden die negen geopereerd en gehersenspoeld. De stad stuurt de bemanning met de raket terug naar de aarde, met het idee dat het noodzakelijk is een aantal gouden bommen boven het aardoppervlak te lossen; ze zijn gevuld met ziektekiemen.

Engels
1976
wraak
De geïllustreerde man
slavernij
Born NV Uitgeversmaatschappij
lepra
Categorie:Sciencefictionverhaal
ruimtevaartuig
Categorie:Werk van Ray Bradbury
Amerikaan
Verenigde Staten
Born SF
Ray Bradbury
sciencefiction


De_stad

Prompt: Hoe verklaart De_stad zijn Het verhaal?

Het verhaal speelt zich 20.000 jaar in de toekomst af. De mensheid heeft het heelal verkend en in dat kader ook de planeet Taollan bezocht. De plaatselijke bevolking aldaar werd tot slavernij gedwongen en weggevoerd. Echter, een deel van de bevolking moest achterblijven, want zij waren inmiddels besmet geraakt met de door de mensheid geïmporteerde lepra. Deze bevolking werd aan haar lot overgelaten en stierf langzaam uit. De niet nader genoemde, bijna geheel voor zichzelf zorgende stad werd aan haar lot overgelaten. Er was niemand meer om voor te zorgen en bescherming te bieden. De stad zon 20.000 jaar lang op wraak. Na die tijd zet er weer een mens een voet op de planeet. Het ruimtevaartuig bracht een negental mensen naar de planeet, die zich van geen kwaad bewust zijn. De stad verricht eerst onderzoek of het inderdaad mensen zijn. Als het resultaat bevestigd wordt worden die negen geopereerd en gehersenspoeld. De stad stuurt de bemanning met de raket terug naar de aarde, met het idee dat het noodzakelijk is een aantal gouden bommen boven het aardoppervlak te lossen; ze zijn gevuld met ziektekiemen.

Engels
1976
wraak
De geïllustreerde man
slavernij
Born NV Uitgeversmaatschappij
lepra
Categorie:Sciencefictionverhaal
ruimtevaartuig
Categorie:Werk van Ray Bradbury
Amerikaan
Verenigde Staten
Born SF
Ray Bradbury
sciencefiction


De_stad

Prompt: Hoe wordt de Het verhaal besproken in De_stad?

Het verhaal speelt zich 20.000 jaar in de toekomst af. De mensheid heeft het heelal verkend en in dat kader ook de planeet Taollan bezocht. De plaatselijke bevolking aldaar werd tot slavernij gedwongen en weggevoerd. Echter, een deel van de bevolking moest achterblijven, want zij waren inmiddels besmet geraakt met de door de mensheid geïmporteerde lepra. Deze bevolking werd aan haar lot overgelaten en stierf langzaam uit. De niet nader genoemde, bijna geheel voor zichzelf zorgende stad werd aan haar lot overgelaten. Er was niemand meer om voor te zorgen en bescherming te bieden. De stad zon 20.000 jaar lang op wraak. Na die tijd zet er weer een mens een voet op de planeet. Het ruimtevaartuig bracht een negental mensen naar de planeet, die zich van geen kwaad bewust zijn. De stad verricht eerst onderzoek of het inderdaad mensen zijn. Als het resultaat bevestigd wordt worden die negen geopereerd en gehersenspoeld. De stad stuurt de bemanning met de raket terug naar de aarde, met het idee dat het noodzakelijk is een aantal gouden bommen boven het aardoppervlak te lossen; ze zijn gevuld met ziektekiemen.

Engels
1976
wraak
De geïllustreerde man
slavernij
Born NV Uitgeversmaatschappij
lepra
Categorie:Sciencefictionverhaal
ruimtevaartuig
Categorie:Werk van Ray Bradbury
Amerikaan
Verenigde Staten
Born SF
Ray Bradbury
sciencefiction


De_wasvrouw

Prompt: Focus op De_wasvrouw en leg de abstract uit.

De wasvrouw (Frans: La Blanchisseuse) is een schilderij van de Franse kunstschilder Henri de Toulouse-Lautrec, geschilderd in 1884, olieverf op doek, 93 x 75 centimeter groot. Het beeldt de roodharige Carmen Gaudin af, een wasvrouw uit Montmartre die in de jaren 1880 regelmatig voor hem zou poseren. Het schilderij bevindt zich thans in een privécollectie.

thumb
Christie's
Fernand Cormon
180px
Frankrijk
academische
Parijs
Suzanne Valadon
Academische kunst
Alfred Stevens
Amerikaanse
Verenigde Staten
Frans
1884
Henri Rachou
New York (stad)
Montmartre
[[Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
New York
François Gauzi
Degas
Edgar Degas
Franse
Categorie:Werk van Toulouse-Lautrec
Bestand:Degas Laundress.jpg
Spaanse griep


De_wasvrouw

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_wasvrouw.

De wasvrouw (Frans: La Blanchisseuse) is een schilderij van de Franse kunstschilder Henri de Toulouse-Lautrec, geschilderd in 1884, olieverf op doek, 93 x 75 centimeter groot. Het beeldt de roodharige Carmen Gaudin af, een wasvrouw uit Montmartre die in de jaren 1880 regelmatig voor hem zou poseren. Het schilderij bevindt zich thans in een privécollectie.

thumb
Christie's
Fernand Cormon
180px
Frankrijk
academische
Parijs
Suzanne Valadon
Academische kunst
Alfred Stevens
Amerikaanse
Verenigde Staten
Frans
1884
Henri Rachou
New York (stad)
Montmartre
[[Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
New York
François Gauzi
Degas
Edgar Degas
Franse
Categorie:Werk van Toulouse-Lautrec
Bestand:Degas Laundress.jpg
Spaanse griep


De_wasvrouw

Prompt: Hoe verklaart De_wasvrouw zijn abstract?

De wasvrouw (Frans: La Blanchisseuse) is een schilderij van de Franse kunstschilder Henri de Toulouse-Lautrec, geschilderd in 1884, olieverf op doek, 93 x 75 centimeter groot. Het beeldt de roodharige Carmen Gaudin af, een wasvrouw uit Montmartre die in de jaren 1880 regelmatig voor hem zou poseren. Het schilderij bevindt zich thans in een privécollectie.

thumb
Christie's
Fernand Cormon
180px
Frankrijk
academische
Parijs
Suzanne Valadon
Academische kunst
Alfred Stevens
Amerikaanse
Verenigde Staten
Frans
1884
Henri Rachou
New York (stad)
Montmartre
[[Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
New York
François Gauzi
Degas
Edgar Degas
Franse
Categorie:Werk van Toulouse-Lautrec
Bestand:Degas Laundress.jpg
Spaanse griep


De_wasvrouw

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_wasvrouw?

De wasvrouw (Frans: La Blanchisseuse) is een schilderij van de Franse kunstschilder Henri de Toulouse-Lautrec, geschilderd in 1884, olieverf op doek, 93 x 75 centimeter groot. Het beeldt de roodharige Carmen Gaudin af, een wasvrouw uit Montmartre die in de jaren 1880 regelmatig voor hem zou poseren. Het schilderij bevindt zich thans in een privécollectie.

thumb
Christie's
Fernand Cormon
180px
Frankrijk
academische
Parijs
Suzanne Valadon
Academische kunst
Alfred Stevens
Amerikaanse
Verenigde Staten
Frans
1884
Henri Rachou
New York (stad)
Montmartre
[[Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
New York
François Gauzi
Degas
Edgar Degas
Franse
Categorie:Werk van Toulouse-Lautrec
Bestand:Degas Laundress.jpg
Spaanse griep


De_wasvrouw

Prompt: Focus op De_wasvrouw en leg de Carmen Gaudin uit.

Carmen Gaudin was medio jaren 1880 een jonge vrouw die werkte in een waslokaal op Montmartre, vlak bij de Rue Ganneron waar Toulouse-Lautrec zijn atelier had. Vaak boden vrouwen als zij ook hun seksuele diensten aan tegen vergoeding, als bijverdienste, zonder dat ze echte prostituees genoemd konden worden.Toulouse-Lautrec zag Carmen Gaudin voor het eerst in 1884 bij de uitgang van een Parijs' restaurant, samen met zijn vrienden schilder Henri Rachou en fotograaf François Gauzi. Hij werd direct door haar gefascineerd. Gauzi herinnerde zich later: "Een eenvoudig, als arbeidster gekleed meisje, maar met prachtig koperkleurige haren, die meteen de levendige interesse opwekte van Lautrec". Eerst zou Lautrec nog een badinerende opmerking hebben gemaakt ("wat doet dat meisje me denken aan rottend vlees"), maar hij bleef haar volgen met zijn ogen en zou al snel uitroepen: "wat een knap meisje, en wat een mooie kleur haar, het zou fantastisch zijn haar als model te hebben". Vervolgens zou Gaudin, aldus Gauzi, na bemiddeling door Rachou, inderdaad vele malen voor Toulouse-Lautrec model staan. Ze poseerde in die periode overigens ook voor andere kunstschilders als Alfred Stevens en Fernand Cormon.Niet geheel duidelijk is in welke verhouding Lautrec en Gaudin tot elkaar stonden. Vanaf 1889 verloor Lautrec hoe dan ook zijn belangstelling in haar, volgens Gauzi omdat ze haar haren bruin had laten verven. Over haar latere leven is weinig bekend. Ze overleed in 1920, mogelijk aan de gevolgen van de Spaanse griep.

thumb
Christie's
Fernand Cormon
180px
Frankrijk
academische
Parijs
Suzanne Valadon
Academische kunst
Alfred Stevens
Amerikaanse
Verenigde Staten
Frans
1884
Henri Rachou
New York (stad)
Montmartre
[[Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
New York
François Gauzi
Degas
Edgar Degas
Franse
Categorie:Werk van Toulouse-Lautrec
Bestand:Degas Laundress.jpg
Spaanse griep


De_wasvrouw

Prompt: Verklaar de Carmen Gaudin van dit kunstwerk, De_wasvrouw.

Carmen Gaudin was medio jaren 1880 een jonge vrouw die werkte in een waslokaal op Montmartre, vlak bij de Rue Ganneron waar Toulouse-Lautrec zijn atelier had. Vaak boden vrouwen als zij ook hun seksuele diensten aan tegen vergoeding, als bijverdienste, zonder dat ze echte prostituees genoemd konden worden.Toulouse-Lautrec zag Carmen Gaudin voor het eerst in 1884 bij de uitgang van een Parijs' restaurant, samen met zijn vrienden schilder Henri Rachou en fotograaf François Gauzi. Hij werd direct door haar gefascineerd. Gauzi herinnerde zich later: "Een eenvoudig, als arbeidster gekleed meisje, maar met prachtig koperkleurige haren, die meteen de levendige interesse opwekte van Lautrec". Eerst zou Lautrec nog een badinerende opmerking hebben gemaakt ("wat doet dat meisje me denken aan rottend vlees"), maar hij bleef haar volgen met zijn ogen en zou al snel uitroepen: "wat een knap meisje, en wat een mooie kleur haar, het zou fantastisch zijn haar als model te hebben". Vervolgens zou Gaudin, aldus Gauzi, na bemiddeling door Rachou, inderdaad vele malen voor Toulouse-Lautrec model staan. Ze poseerde in die periode overigens ook voor andere kunstschilders als Alfred Stevens en Fernand Cormon.Niet geheel duidelijk is in welke verhouding Lautrec en Gaudin tot elkaar stonden. Vanaf 1889 verloor Lautrec hoe dan ook zijn belangstelling in haar, volgens Gauzi omdat ze haar haren bruin had laten verven. Over haar latere leven is weinig bekend. Ze overleed in 1920, mogelijk aan de gevolgen van de Spaanse griep.

thumb
Christie's
Fernand Cormon
180px
Frankrijk
academische
Parijs
Suzanne Valadon
Academische kunst
Alfred Stevens
Amerikaanse
Verenigde Staten
Frans
1884
Henri Rachou
New York (stad)
Montmartre
[[Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
New York
François Gauzi
Degas
Edgar Degas
Franse
Categorie:Werk van Toulouse-Lautrec
Bestand:Degas Laundress.jpg
Spaanse griep


De_wasvrouw

Prompt: Hoe verklaart De_wasvrouw zijn Carmen Gaudin?

Carmen Gaudin was medio jaren 1880 een jonge vrouw die werkte in een waslokaal op Montmartre, vlak bij de Rue Ganneron waar Toulouse-Lautrec zijn atelier had. Vaak boden vrouwen als zij ook hun seksuele diensten aan tegen vergoeding, als bijverdienste, zonder dat ze echte prostituees genoemd konden worden.Toulouse-Lautrec zag Carmen Gaudin voor het eerst in 1884 bij de uitgang van een Parijs' restaurant, samen met zijn vrienden schilder Henri Rachou en fotograaf François Gauzi. Hij werd direct door haar gefascineerd. Gauzi herinnerde zich later: "Een eenvoudig, als arbeidster gekleed meisje, maar met prachtig koperkleurige haren, die meteen de levendige interesse opwekte van Lautrec". Eerst zou Lautrec nog een badinerende opmerking hebben gemaakt ("wat doet dat meisje me denken aan rottend vlees"), maar hij bleef haar volgen met zijn ogen en zou al snel uitroepen: "wat een knap meisje, en wat een mooie kleur haar, het zou fantastisch zijn haar als model te hebben". Vervolgens zou Gaudin, aldus Gauzi, na bemiddeling door Rachou, inderdaad vele malen voor Toulouse-Lautrec model staan. Ze poseerde in die periode overigens ook voor andere kunstschilders als Alfred Stevens en Fernand Cormon.Niet geheel duidelijk is in welke verhouding Lautrec en Gaudin tot elkaar stonden. Vanaf 1889 verloor Lautrec hoe dan ook zijn belangstelling in haar, volgens Gauzi omdat ze haar haren bruin had laten verven. Over haar latere leven is weinig bekend. Ze overleed in 1920, mogelijk aan de gevolgen van de Spaanse griep.

thumb
Christie's
Fernand Cormon
180px
Frankrijk
academische
Parijs
Suzanne Valadon
Academische kunst
Alfred Stevens
Amerikaanse
Verenigde Staten
Frans
1884
Henri Rachou
New York (stad)
Montmartre
[[Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
New York
François Gauzi
Degas
Edgar Degas
Franse
Categorie:Werk van Toulouse-Lautrec
Bestand:Degas Laundress.jpg
Spaanse griep


De_wasvrouw

Prompt: Hoe wordt de Carmen Gaudin besproken in De_wasvrouw?

Carmen Gaudin was medio jaren 1880 een jonge vrouw die werkte in een waslokaal op Montmartre, vlak bij de Rue Ganneron waar Toulouse-Lautrec zijn atelier had. Vaak boden vrouwen als zij ook hun seksuele diensten aan tegen vergoeding, als bijverdienste, zonder dat ze echte prostituees genoemd konden worden.Toulouse-Lautrec zag Carmen Gaudin voor het eerst in 1884 bij de uitgang van een Parijs' restaurant, samen met zijn vrienden schilder Henri Rachou en fotograaf François Gauzi. Hij werd direct door haar gefascineerd. Gauzi herinnerde zich later: "Een eenvoudig, als arbeidster gekleed meisje, maar met prachtig koperkleurige haren, die meteen de levendige interesse opwekte van Lautrec". Eerst zou Lautrec nog een badinerende opmerking hebben gemaakt ("wat doet dat meisje me denken aan rottend vlees"), maar hij bleef haar volgen met zijn ogen en zou al snel uitroepen: "wat een knap meisje, en wat een mooie kleur haar, het zou fantastisch zijn haar als model te hebben". Vervolgens zou Gaudin, aldus Gauzi, na bemiddeling door Rachou, inderdaad vele malen voor Toulouse-Lautrec model staan. Ze poseerde in die periode overigens ook voor andere kunstschilders als Alfred Stevens en Fernand Cormon.Niet geheel duidelijk is in welke verhouding Lautrec en Gaudin tot elkaar stonden. Vanaf 1889 verloor Lautrec hoe dan ook zijn belangstelling in haar, volgens Gauzi omdat ze haar haren bruin had laten verven. Over haar latere leven is weinig bekend. Ze overleed in 1920, mogelijk aan de gevolgen van de Spaanse griep.

thumb
Christie's
Fernand Cormon
180px
Frankrijk
academische
Parijs
Suzanne Valadon
Academische kunst
Alfred Stevens
Amerikaanse
Verenigde Staten
Frans
1884
Henri Rachou
New York (stad)
Montmartre
[[Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
New York
François Gauzi
Degas
Edgar Degas
Franse
Categorie:Werk van Toulouse-Lautrec
Bestand:Degas Laundress.jpg
Spaanse griep


De_wasvrouw

Prompt: Focus op De_wasvrouw en leg de Afbeelding uit.

Lautrecs portretten van Gaudin vormen een aparte categorie binnen zijn oeuvre, vooral vanwege hun voor zijn doen opvallend sobere opzet. Met veel gevoel voor psychologie beeldt hij het verlegen meisje veelal af met gebogen hoofd, de blik enigszins verborgen achter haar haardos. Haar houding toont vaak iets onderdanigs, waardoorheen een soort van onwillige vrouwelijkheid schemert.De wasvrouw wijkt enigszins af van Lautrecs andere portretten van Gaudin, in de zin dat de aandacht voor haar karakter enigszins verruild wordt door een nadruk op sfeer: het toont de schrijnende realiteit van een jonge vrouw, mooi, dromend van een gelukkige toekomst, maar vooralsnog ingekapseld in het urenlange eentonige werk in een waslokaal, amper genoeg verdienend voor een minimaal bestaan.Het werk doet denken aan enkele schilderijen van Edgar Degas (Wasvrouw uit 1874, De strijksters uit 1884), voor wie Lautrec veel bewondering had. Aanvankelijk zou Lautrec van plan zijn geweest Gaudin in deze pose als naakt weer te geven, in een academische traditie, maar zijn zoektocht naar een meer persoonlijke stijl, met aandacht voor het individu, deed hem besluiten haar gekleed weer te geven, in haar dagelijkse omgeving.Bijzonder is het lage gezichtspunt van de schilder, zoals Lautrec vaker koos voor ongewone invalshoeken. In dezelfde periode schilderde hij ook nog een portret van Gaudin en profil, sterk overeenkomstig zijn afbeelding in De wasvrouw, maar met een sterke focus op haar gezicht, met meer aandacht voor haar gelaatstrekken, tegen een abstracte structuur op de achtergrond.

thumb
Christie's
Fernand Cormon
180px
Frankrijk
academische
Parijs
Suzanne Valadon
Academische kunst
Alfred Stevens
Amerikaanse
Verenigde Staten
Frans
1884
Henri Rachou
New York (stad)
Montmartre
[[Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
New York
François Gauzi
Degas
Edgar Degas
Franse
Categorie:Werk van Toulouse-Lautrec
Bestand:Degas Laundress.jpg
Spaanse griep


De_wasvrouw

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, De_wasvrouw.

Lautrecs portretten van Gaudin vormen een aparte categorie binnen zijn oeuvre, vooral vanwege hun voor zijn doen opvallend sobere opzet. Met veel gevoel voor psychologie beeldt hij het verlegen meisje veelal af met gebogen hoofd, de blik enigszins verborgen achter haar haardos. Haar houding toont vaak iets onderdanigs, waardoorheen een soort van onwillige vrouwelijkheid schemert.De wasvrouw wijkt enigszins af van Lautrecs andere portretten van Gaudin, in de zin dat de aandacht voor haar karakter enigszins verruild wordt door een nadruk op sfeer: het toont de schrijnende realiteit van een jonge vrouw, mooi, dromend van een gelukkige toekomst, maar vooralsnog ingekapseld in het urenlange eentonige werk in een waslokaal, amper genoeg verdienend voor een minimaal bestaan.Het werk doet denken aan enkele schilderijen van Edgar Degas (Wasvrouw uit 1874, De strijksters uit 1884), voor wie Lautrec veel bewondering had. Aanvankelijk zou Lautrec van plan zijn geweest Gaudin in deze pose als naakt weer te geven, in een academische traditie, maar zijn zoektocht naar een meer persoonlijke stijl, met aandacht voor het individu, deed hem besluiten haar gekleed weer te geven, in haar dagelijkse omgeving.Bijzonder is het lage gezichtspunt van de schilder, zoals Lautrec vaker koos voor ongewone invalshoeken. In dezelfde periode schilderde hij ook nog een portret van Gaudin en profil, sterk overeenkomstig zijn afbeelding in De wasvrouw, maar met een sterke focus op haar gezicht, met meer aandacht voor haar gelaatstrekken, tegen een abstracte structuur op de achtergrond.

thumb
Christie's
Fernand Cormon
180px
Frankrijk
academische
Parijs
Suzanne Valadon
Academische kunst
Alfred Stevens
Amerikaanse
Verenigde Staten
Frans
1884
Henri Rachou
New York (stad)
Montmartre
[[Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
New York
François Gauzi
Degas
Edgar Degas
Franse
Categorie:Werk van Toulouse-Lautrec
Bestand:Degas Laundress.jpg
Spaanse griep


De_wasvrouw

Prompt: Hoe verklaart De_wasvrouw zijn Afbeelding?

Lautrecs portretten van Gaudin vormen een aparte categorie binnen zijn oeuvre, vooral vanwege hun voor zijn doen opvallend sobere opzet. Met veel gevoel voor psychologie beeldt hij het verlegen meisje veelal af met gebogen hoofd, de blik enigszins verborgen achter haar haardos. Haar houding toont vaak iets onderdanigs, waardoorheen een soort van onwillige vrouwelijkheid schemert.De wasvrouw wijkt enigszins af van Lautrecs andere portretten van Gaudin, in de zin dat de aandacht voor haar karakter enigszins verruild wordt door een nadruk op sfeer: het toont de schrijnende realiteit van een jonge vrouw, mooi, dromend van een gelukkige toekomst, maar vooralsnog ingekapseld in het urenlange eentonige werk in een waslokaal, amper genoeg verdienend voor een minimaal bestaan.Het werk doet denken aan enkele schilderijen van Edgar Degas (Wasvrouw uit 1874, De strijksters uit 1884), voor wie Lautrec veel bewondering had. Aanvankelijk zou Lautrec van plan zijn geweest Gaudin in deze pose als naakt weer te geven, in een academische traditie, maar zijn zoektocht naar een meer persoonlijke stijl, met aandacht voor het individu, deed hem besluiten haar gekleed weer te geven, in haar dagelijkse omgeving.Bijzonder is het lage gezichtspunt van de schilder, zoals Lautrec vaker koos voor ongewone invalshoeken. In dezelfde periode schilderde hij ook nog een portret van Gaudin en profil, sterk overeenkomstig zijn afbeelding in De wasvrouw, maar met een sterke focus op haar gezicht, met meer aandacht voor haar gelaatstrekken, tegen een abstracte structuur op de achtergrond.

thumb
Christie's
Fernand Cormon
180px
Frankrijk
academische
Parijs
Suzanne Valadon
Academische kunst
Alfred Stevens
Amerikaanse
Verenigde Staten
Frans
1884
Henri Rachou
New York (stad)
Montmartre
[[Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
New York
François Gauzi
Degas
Edgar Degas
Franse
Categorie:Werk van Toulouse-Lautrec
Bestand:Degas Laundress.jpg
Spaanse griep


De_wasvrouw

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in De_wasvrouw?

Lautrecs portretten van Gaudin vormen een aparte categorie binnen zijn oeuvre, vooral vanwege hun voor zijn doen opvallend sobere opzet. Met veel gevoel voor psychologie beeldt hij het verlegen meisje veelal af met gebogen hoofd, de blik enigszins verborgen achter haar haardos. Haar houding toont vaak iets onderdanigs, waardoorheen een soort van onwillige vrouwelijkheid schemert.De wasvrouw wijkt enigszins af van Lautrecs andere portretten van Gaudin, in de zin dat de aandacht voor haar karakter enigszins verruild wordt door een nadruk op sfeer: het toont de schrijnende realiteit van een jonge vrouw, mooi, dromend van een gelukkige toekomst, maar vooralsnog ingekapseld in het urenlange eentonige werk in een waslokaal, amper genoeg verdienend voor een minimaal bestaan.Het werk doet denken aan enkele schilderijen van Edgar Degas (Wasvrouw uit 1874, De strijksters uit 1884), voor wie Lautrec veel bewondering had. Aanvankelijk zou Lautrec van plan zijn geweest Gaudin in deze pose als naakt weer te geven, in een academische traditie, maar zijn zoektocht naar een meer persoonlijke stijl, met aandacht voor het individu, deed hem besluiten haar gekleed weer te geven, in haar dagelijkse omgeving.Bijzonder is het lage gezichtspunt van de schilder, zoals Lautrec vaker koos voor ongewone invalshoeken. In dezelfde periode schilderde hij ook nog een portret van Gaudin en profil, sterk overeenkomstig zijn afbeelding in De wasvrouw, maar met een sterke focus op haar gezicht, met meer aandacht voor haar gelaatstrekken, tegen een abstracte structuur op de achtergrond.

thumb
Christie's
Fernand Cormon
180px
Frankrijk
academische
Parijs
Suzanne Valadon
Academische kunst
Alfred Stevens
Amerikaanse
Verenigde Staten
Frans
1884
Henri Rachou
New York (stad)
Montmartre
[[Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
New York
François Gauzi
Degas
Edgar Degas
Franse
Categorie:Werk van Toulouse-Lautrec
Bestand:Degas Laundress.jpg
Spaanse griep


De_wasvrouw

Prompt: Focus op De_wasvrouw en leg de Historie uit.

Na Lautrecs dood in 1901 kwam De wasvrouw in bezit van zijn vriend Maurice Joyant. Later was het lange tijd eigendom van de kunsthistorica Madeleine Dortu, die diverse boeken en publicaties over Lautrec schreef. Van 1970 tot 2005 behoorde het tot de collectie van de Amerikaanse kunstverzamelaars Bette en Neison Harris, die meerdere werken van Lautrec in bezit hadden. In 2005 werd het geveild bij Christie's in New York voor een bedrag van 22,4 miljoen dollar, nog steeds een record voor een schilderij van Lautrec. De huidige eigenaar is onbekend.

thumb
Christie's
Fernand Cormon
180px
Frankrijk
academische
Parijs
Suzanne Valadon
Academische kunst
Alfred Stevens
Amerikaanse
Verenigde Staten
Frans
1884
Henri Rachou
New York (stad)
Montmartre
[[Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
New York
François Gauzi
Degas
Edgar Degas
Franse
Categorie:Werk van Toulouse-Lautrec
Bestand:Degas Laundress.jpg
Spaanse griep


De_wasvrouw

Prompt: Verklaar de Historie van dit kunstwerk, De_wasvrouw.

Na Lautrecs dood in 1901 kwam De wasvrouw in bezit van zijn vriend Maurice Joyant. Later was het lange tijd eigendom van de kunsthistorica Madeleine Dortu, die diverse boeken en publicaties over Lautrec schreef. Van 1970 tot 2005 behoorde het tot de collectie van de Amerikaanse kunstverzamelaars Bette en Neison Harris, die meerdere werken van Lautrec in bezit hadden. In 2005 werd het geveild bij Christie's in New York voor een bedrag van 22,4 miljoen dollar, nog steeds een record voor een schilderij van Lautrec. De huidige eigenaar is onbekend.

thumb
Christie's
Fernand Cormon
180px
Frankrijk
academische
Parijs
Suzanne Valadon
Academische kunst
Alfred Stevens
Amerikaanse
Verenigde Staten
Frans
1884
Henri Rachou
New York (stad)
Montmartre
[[Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
New York
François Gauzi
Degas
Edgar Degas
Franse
Categorie:Werk van Toulouse-Lautrec
Bestand:Degas Laundress.jpg
Spaanse griep


De_wasvrouw

Prompt: Hoe verklaart De_wasvrouw zijn Historie?

Na Lautrecs dood in 1901 kwam De wasvrouw in bezit van zijn vriend Maurice Joyant. Later was het lange tijd eigendom van de kunsthistorica Madeleine Dortu, die diverse boeken en publicaties over Lautrec schreef. Van 1970 tot 2005 behoorde het tot de collectie van de Amerikaanse kunstverzamelaars Bette en Neison Harris, die meerdere werken van Lautrec in bezit hadden. In 2005 werd het geveild bij Christie's in New York voor een bedrag van 22,4 miljoen dollar, nog steeds een record voor een schilderij van Lautrec. De huidige eigenaar is onbekend.

thumb
Christie's
Fernand Cormon
180px
Frankrijk
academische
Parijs
Suzanne Valadon
Academische kunst
Alfred Stevens
Amerikaanse
Verenigde Staten
Frans
1884
Henri Rachou
New York (stad)
Montmartre
[[Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
New York
François Gauzi
Degas
Edgar Degas
Franse
Categorie:Werk van Toulouse-Lautrec
Bestand:Degas Laundress.jpg
Spaanse griep


De_wasvrouw

Prompt: Hoe wordt de Historie besproken in De_wasvrouw?

Na Lautrecs dood in 1901 kwam De wasvrouw in bezit van zijn vriend Maurice Joyant. Later was het lange tijd eigendom van de kunsthistorica Madeleine Dortu, die diverse boeken en publicaties over Lautrec schreef. Van 1970 tot 2005 behoorde het tot de collectie van de Amerikaanse kunstverzamelaars Bette en Neison Harris, die meerdere werken van Lautrec in bezit hadden. In 2005 werd het geveild bij Christie's in New York voor een bedrag van 22,4 miljoen dollar, nog steeds een record voor een schilderij van Lautrec. De huidige eigenaar is onbekend.

thumb
Christie's
Fernand Cormon
180px
Frankrijk
academische
Parijs
Suzanne Valadon
Academische kunst
Alfred Stevens
Amerikaanse
Verenigde Staten
Frans
1884
Henri Rachou
New York (stad)
Montmartre
[[Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
New York
François Gauzi
Degas
Edgar Degas
Franse
Categorie:Werk van Toulouse-Lautrec
Bestand:Degas Laundress.jpg
Spaanse griep


De_verloochening_van_Petrus

The Denial of Saint Peter (Hendrick ter Brugghen)

Prompt: Focus op De_verloochening_van_Petrus en leg de abstract uit.

De verloochening van Petrus is een schilderij van Rembrandt in het Rijksmuseum Amsterdam.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

The Denial of Saint Peter (Hendrick ter Brugghen)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_verloochening_van_Petrus.

De verloochening van Petrus is een schilderij van Rembrandt in het Rijksmuseum Amsterdam.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

The Denial of Saint Peter (Hendrick ter Brugghen)

Prompt: Hoe verklaart De_verloochening_van_Petrus zijn abstract?

De verloochening van Petrus is een schilderij van Rembrandt in het Rijksmuseum Amsterdam.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

The Denial of Saint Peter (Hendrick ter Brugghen)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_verloochening_van_Petrus?

De verloochening van Petrus is een schilderij van Rembrandt in het Rijksmuseum Amsterdam.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

The Denial of Saint Peter (Hendrick ter Brugghen)

Prompt: Focus op De_verloochening_van_Petrus en leg de Voorstelling uit.

Het stelt de verloochening van Petrus voor, een verhaal uit de Bijbel (op verschillende wijzen verteld in de vier canonieke evangeliën), waarin Petrus tijdens de arrestatie van Jezus aan een dienstmaagd ontkende hem te kennen om zo zichzelf te redden. Op het schilderij maakt Petrus met zijn linkerhand een gebaar in antwoord op de beschuldiging van de dienstmaagd die met een kaars in de hand naast hem staat. Links zijn twee soldaten in wapenrusting te zien, waarvan één zittend aan een tafel uit een kan drinkt. Rechts op de achtergrond keert de geboeide Christus zich om terwijl hij door soldaten wordt afgevoerd.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

The Denial of Saint Peter (Hendrick ter Brugghen)

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_verloochening_van_Petrus.

Het stelt de verloochening van Petrus voor, een verhaal uit de Bijbel (op verschillende wijzen verteld in de vier canonieke evangeliën), waarin Petrus tijdens de arrestatie van Jezus aan een dienstmaagd ontkende hem te kennen om zo zichzelf te redden. Op het schilderij maakt Petrus met zijn linkerhand een gebaar in antwoord op de beschuldiging van de dienstmaagd die met een kaars in de hand naast hem staat. Links zijn twee soldaten in wapenrusting te zien, waarvan één zittend aan een tafel uit een kan drinkt. Rechts op de achtergrond keert de geboeide Christus zich om terwijl hij door soldaten wordt afgevoerd.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

The Denial of Saint Peter (Hendrick ter Brugghen)

Prompt: Hoe verklaart De_verloochening_van_Petrus zijn Voorstelling?

Het stelt de verloochening van Petrus voor, een verhaal uit de Bijbel (op verschillende wijzen verteld in de vier canonieke evangeliën), waarin Petrus tijdens de arrestatie van Jezus aan een dienstmaagd ontkende hem te kennen om zo zichzelf te redden. Op het schilderij maakt Petrus met zijn linkerhand een gebaar in antwoord op de beschuldiging van de dienstmaagd die met een kaars in de hand naast hem staat. Links zijn twee soldaten in wapenrusting te zien, waarvan één zittend aan een tafel uit een kan drinkt. Rechts op de achtergrond keert de geboeide Christus zich om terwijl hij door soldaten wordt afgevoerd.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

The Denial of Saint Peter (Hendrick ter Brugghen)

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_verloochening_van_Petrus?

Het stelt de verloochening van Petrus voor, een verhaal uit de Bijbel (op verschillende wijzen verteld in de vier canonieke evangeliën), waarin Petrus tijdens de arrestatie van Jezus aan een dienstmaagd ontkende hem te kennen om zo zichzelf te redden. Op het schilderij maakt Petrus met zijn linkerhand een gebaar in antwoord op de beschuldiging van de dienstmaagd die met een kaars in de hand naast hem staat. Links zijn twee soldaten in wapenrusting te zien, waarvan één zittend aan een tafel uit een kan drinkt. Rechts op de achtergrond keert de geboeide Christus zich om terwijl hij door soldaten wordt afgevoerd.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

The Denial of Saint Peter (Hendrick ter Brugghen)

Prompt: Focus op De_verloochening_van_Petrus en leg de Toeschrijving en datering uit.

Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd ‘Rembrandt 1660’.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

The Denial of Saint Peter (Hendrick ter Brugghen)

Prompt: Verklaar de Toeschrijving en datering van dit kunstwerk, De_verloochening_van_Petrus.

Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd ‘Rembrandt 1660’.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

The Denial of Saint Peter (Hendrick ter Brugghen)

Prompt: Hoe verklaart De_verloochening_van_Petrus zijn Toeschrijving en datering?

Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd ‘Rembrandt 1660’.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

The Denial of Saint Peter (Hendrick ter Brugghen)

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving en datering besproken in De_verloochening_van_Petrus?

Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd ‘Rembrandt 1660’.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

The Denial of Saint Peter (Hendrick ter Brugghen)

Prompt: Focus op De_verloochening_van_Petrus en leg de Herkomst uit.

Het werk was mogelijk in het bezit van de Amsterdamse koopman Marten Davidsz. van Ceulen (1617-1687). Twee schilderijen van Rembrandt, een Jakob worstelend met de engel en een Verloochening van Petrus (‘Twee grootte schilderijen van Rembrandt, d'eene vande worstelingh Jacobs, ende d'ander vande verloocheninge van Petrus’) worden vermeld in de inventaris van Van Ceulen opgemaakt op 24 maart 1687. In 1752 wordt het werk vermeld in Antoine Joseph Dezallier d'Argenville's boek Voyage pittoresque de Paris (‘Un grand tableau de Rembrant, représentant le reniement de S. Pierre’) in de verzameling van de Franse edelman Marc-René de Voyer d'Argenson (1722-1782) in Parijs. Hij zou het in 1759 of 1760 verkocht hebben aan Claude-Alexandre de Villeneuve, comte de Vence (1702-1760). Na zijn door werd het werk voor 500 franc geveild aan een onbekende koper. In 1780 wordt het werk vermeld in de catalogus van de verzameling van Sylvain-Raphaël de Baudouin. Deze verkocht het werk in 1781 samen met 118 andere schilderijen via Melchior Grimm aan Catharina II van Rusland. Tot 1933 bevond het zich in het door Catharina II opgerichte museum de Hermitage in Sint-Petersburg, een van de staatsmusea van Rusland. Op 10 juli 1933 werd het schilderij in het geheim door de regering van de Sovjet-Unie via kunsthandel Colnaghi & Co. verkocht aan het Rijksmuseum Amsterdam samen met het schilderij Titus als monnik. Deze aankoop kwam tot stand met steun van de Vereniging Rembrandt.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

The Denial of Saint Peter (Hendrick ter Brugghen)

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_verloochening_van_Petrus.

Het werk was mogelijk in het bezit van de Amsterdamse koopman Marten Davidsz. van Ceulen (1617-1687). Twee schilderijen van Rembrandt, een Jakob worstelend met de engel en een Verloochening van Petrus (‘Twee grootte schilderijen van Rembrandt, d'eene vande worstelingh Jacobs, ende d'ander vande verloocheninge van Petrus’) worden vermeld in de inventaris van Van Ceulen opgemaakt op 24 maart 1687. In 1752 wordt het werk vermeld in Antoine Joseph Dezallier d'Argenville's boek Voyage pittoresque de Paris (‘Un grand tableau de Rembrant, représentant le reniement de S. Pierre’) in de verzameling van de Franse edelman Marc-René de Voyer d'Argenson (1722-1782) in Parijs. Hij zou het in 1759 of 1760 verkocht hebben aan Claude-Alexandre de Villeneuve, comte de Vence (1702-1760). Na zijn door werd het werk voor 500 franc geveild aan een onbekende koper. In 1780 wordt het werk vermeld in de catalogus van de verzameling van Sylvain-Raphaël de Baudouin. Deze verkocht het werk in 1781 samen met 118 andere schilderijen via Melchior Grimm aan Catharina II van Rusland. Tot 1933 bevond het zich in het door Catharina II opgerichte museum de Hermitage in Sint-Petersburg, een van de staatsmusea van Rusland. Op 10 juli 1933 werd het schilderij in het geheim door de regering van de Sovjet-Unie via kunsthandel Colnaghi & Co. verkocht aan het Rijksmuseum Amsterdam samen met het schilderij Titus als monnik. Deze aankoop kwam tot stand met steun van de Vereniging Rembrandt.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

The Denial of Saint Peter (Hendrick ter Brugghen)

Prompt: Hoe verklaart De_verloochening_van_Petrus zijn Herkomst?

Het werk was mogelijk in het bezit van de Amsterdamse koopman Marten Davidsz. van Ceulen (1617-1687). Twee schilderijen van Rembrandt, een Jakob worstelend met de engel en een Verloochening van Petrus (‘Twee grootte schilderijen van Rembrandt, d'eene vande worstelingh Jacobs, ende d'ander vande verloocheninge van Petrus’) worden vermeld in de inventaris van Van Ceulen opgemaakt op 24 maart 1687. In 1752 wordt het werk vermeld in Antoine Joseph Dezallier d'Argenville's boek Voyage pittoresque de Paris (‘Un grand tableau de Rembrant, représentant le reniement de S. Pierre’) in de verzameling van de Franse edelman Marc-René de Voyer d'Argenson (1722-1782) in Parijs. Hij zou het in 1759 of 1760 verkocht hebben aan Claude-Alexandre de Villeneuve, comte de Vence (1702-1760). Na zijn door werd het werk voor 500 franc geveild aan een onbekende koper. In 1780 wordt het werk vermeld in de catalogus van de verzameling van Sylvain-Raphaël de Baudouin. Deze verkocht het werk in 1781 samen met 118 andere schilderijen via Melchior Grimm aan Catharina II van Rusland. Tot 1933 bevond het zich in het door Catharina II opgerichte museum de Hermitage in Sint-Petersburg, een van de staatsmusea van Rusland. Op 10 juli 1933 werd het schilderij in het geheim door de regering van de Sovjet-Unie via kunsthandel Colnaghi & Co. verkocht aan het Rijksmuseum Amsterdam samen met het schilderij Titus als monnik. Deze aankoop kwam tot stand met steun van de Vereniging Rembrandt.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

The Denial of Saint Peter (Hendrick ter Brugghen)

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_verloochening_van_Petrus?

Het werk was mogelijk in het bezit van de Amsterdamse koopman Marten Davidsz. van Ceulen (1617-1687). Twee schilderijen van Rembrandt, een Jakob worstelend met de engel en een Verloochening van Petrus (‘Twee grootte schilderijen van Rembrandt, d'eene vande worstelingh Jacobs, ende d'ander vande verloocheninge van Petrus’) worden vermeld in de inventaris van Van Ceulen opgemaakt op 24 maart 1687. In 1752 wordt het werk vermeld in Antoine Joseph Dezallier d'Argenville's boek Voyage pittoresque de Paris (‘Un grand tableau de Rembrant, représentant le reniement de S. Pierre’) in de verzameling van de Franse edelman Marc-René de Voyer d'Argenson (1722-1782) in Parijs. Hij zou het in 1759 of 1760 verkocht hebben aan Claude-Alexandre de Villeneuve, comte de Vence (1702-1760). Na zijn door werd het werk voor 500 franc geveild aan een onbekende koper. In 1780 wordt het werk vermeld in de catalogus van de verzameling van Sylvain-Raphaël de Baudouin. Deze verkocht het werk in 1781 samen met 118 andere schilderijen via Melchior Grimm aan Catharina II van Rusland. Tot 1933 bevond het zich in het door Catharina II opgerichte museum de Hermitage in Sint-Petersburg, een van de staatsmusea van Rusland. Op 10 juli 1933 werd het schilderij in het geheim door de regering van de Sovjet-Unie via kunsthandel Colnaghi & Co. verkocht aan het Rijksmuseum Amsterdam samen met het schilderij Titus als monnik. Deze aankoop kwam tot stand met steun van de Vereniging Rembrandt.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne

Prompt: Focus op De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne en leg de abstract uit.

De brug in Villeneuve-la-Garenne (Frans: Le pont de Villeneuve-la-Garenne) is een schilderij van Alfred Sisley, dat als een van zijn meesterwerken geldt. Sinds 1964 maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne.

De brug in Villeneuve-la-Garenne (Frans: Le pont de Villeneuve-la-Garenne) is een schilderij van Alfred Sisley, dat als een van zijn meesterwerken geldt. Sinds 1964 maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne

Prompt: Hoe verklaart De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne zijn abstract?

De brug in Villeneuve-la-Garenne (Frans: Le pont de Villeneuve-la-Garenne) is een schilderij van Alfred Sisley, dat als een van zijn meesterwerken geldt. Sinds 1964 maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne?

De brug in Villeneuve-la-Garenne (Frans: Le pont de Villeneuve-la-Garenne) is een schilderij van Alfred Sisley, dat als een van zijn meesterwerken geldt. Sinds 1964 maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne

Prompt: Focus op De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne en leg de Voorstelling uit.

Op 20 augustus 1844 werden twee hangbruggen over de Seine in gebruik genomen die het Île Saint-Denis verbonden met Villeneuve-la-Garenne in het westen en met Saint-Denis in het oosten. Deze bruggen maakten deel uit van een groter project, de aanleg van een rondweg om Parijs. Beide bruggen bestaan niet meer, in 1905 werden ze vervangen.Bruggen konden als symbool van de moderne tijd rekenen op de belangstelling van de impressionisten. Alle bekende impressionistische meesters hebben een aantal schilderijen van bruggen op hun naam staan. Sisley schilderde de brug in Villeneuve-la-Garenne tweemaal, vanuit verschillende gezichtspunten. Het tweede exemplaar bevindt zich in het Fogg Museum in Cambridge (Massachusetts).De brug in Villeneuve-la-Garenne vertoont veel kenmerken van het vroege impressionisme. Zo gebruikte Sisley overwegend lichte kleuren en plaatste hij contrasterende kleuren naast elkaar in korte penseelstreken, waarmee hij de weerspiegeling van het licht in het water wilde over te brengen. Waar andere impressionisten zoals Monet hun werken zo vlak mogelijk maakten, bleef Sisley de traditionele dieptewerking trouw, zoals hier aan de brug te zien is.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne.

Op 20 augustus 1844 werden twee hangbruggen over de Seine in gebruik genomen die het Île Saint-Denis verbonden met Villeneuve-la-Garenne in het westen en met Saint-Denis in het oosten. Deze bruggen maakten deel uit van een groter project, de aanleg van een rondweg om Parijs. Beide bruggen bestaan niet meer, in 1905 werden ze vervangen.Bruggen konden als symbool van de moderne tijd rekenen op de belangstelling van de impressionisten. Alle bekende impressionistische meesters hebben een aantal schilderijen van bruggen op hun naam staan. Sisley schilderde de brug in Villeneuve-la-Garenne tweemaal, vanuit verschillende gezichtspunten. Het tweede exemplaar bevindt zich in het Fogg Museum in Cambridge (Massachusetts).De brug in Villeneuve-la-Garenne vertoont veel kenmerken van het vroege impressionisme. Zo gebruikte Sisley overwegend lichte kleuren en plaatste hij contrasterende kleuren naast elkaar in korte penseelstreken, waarmee hij de weerspiegeling van het licht in het water wilde over te brengen. Waar andere impressionisten zoals Monet hun werken zo vlak mogelijk maakten, bleef Sisley de traditionele dieptewerking trouw, zoals hier aan de brug te zien is.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne

Prompt: Hoe verklaart De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne zijn Voorstelling?

Op 20 augustus 1844 werden twee hangbruggen over de Seine in gebruik genomen die het Île Saint-Denis verbonden met Villeneuve-la-Garenne in het westen en met Saint-Denis in het oosten. Deze bruggen maakten deel uit van een groter project, de aanleg van een rondweg om Parijs. Beide bruggen bestaan niet meer, in 1905 werden ze vervangen.Bruggen konden als symbool van de moderne tijd rekenen op de belangstelling van de impressionisten. Alle bekende impressionistische meesters hebben een aantal schilderijen van bruggen op hun naam staan. Sisley schilderde de brug in Villeneuve-la-Garenne tweemaal, vanuit verschillende gezichtspunten. Het tweede exemplaar bevindt zich in het Fogg Museum in Cambridge (Massachusetts).De brug in Villeneuve-la-Garenne vertoont veel kenmerken van het vroege impressionisme. Zo gebruikte Sisley overwegend lichte kleuren en plaatste hij contrasterende kleuren naast elkaar in korte penseelstreken, waarmee hij de weerspiegeling van het licht in het water wilde over te brengen. Waar andere impressionisten zoals Monet hun werken zo vlak mogelijk maakten, bleef Sisley de traditionele dieptewerking trouw, zoals hier aan de brug te zien is.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne?

Op 20 augustus 1844 werden twee hangbruggen over de Seine in gebruik genomen die het Île Saint-Denis verbonden met Villeneuve-la-Garenne in het westen en met Saint-Denis in het oosten. Deze bruggen maakten deel uit van een groter project, de aanleg van een rondweg om Parijs. Beide bruggen bestaan niet meer, in 1905 werden ze vervangen.Bruggen konden als symbool van de moderne tijd rekenen op de belangstelling van de impressionisten. Alle bekende impressionistische meesters hebben een aantal schilderijen van bruggen op hun naam staan. Sisley schilderde de brug in Villeneuve-la-Garenne tweemaal, vanuit verschillende gezichtspunten. Het tweede exemplaar bevindt zich in het Fogg Museum in Cambridge (Massachusetts).De brug in Villeneuve-la-Garenne vertoont veel kenmerken van het vroege impressionisme. Zo gebruikte Sisley overwegend lichte kleuren en plaatste hij contrasterende kleuren naast elkaar in korte penseelstreken, waarmee hij de weerspiegeling van het licht in het water wilde over te brengen. Waar andere impressionisten zoals Monet hun werken zo vlak mogelijk maakten, bleef Sisley de traditionele dieptewerking trouw, zoals hier aan de brug te zien is.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne

Prompt: Focus op De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne en leg de Herkomst uit.

24 augustus 1872: Sisley verkoopt het werk aan de Parijse kunsthandelaar Durand-Ruel voor 200 frank.15 april 1873: voor 360 frank verkocht aan de bariton en verzamelaar Jean-Baptiste Faure in Parijs.1919: Faure's schoondochter, mevrouw Louis Maurice Faure, verkoopt het werk aan Durand-Ruel en Georges Petit.1919: verkocht aan Alfred Bergaud, Parijs.1920: verkocht aan Gérard Frères, Parijs voor 37.200 frank.1930: in bezit van Fernand Bouisson, Parijs.1957: in bezit van Henry Ittleson Jr. en zijn echtgenote, New York.1964: geschonken aan het Metropolitan Museum of Art.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne.

24 augustus 1872: Sisley verkoopt het werk aan de Parijse kunsthandelaar Durand-Ruel voor 200 frank.15 april 1873: voor 360 frank verkocht aan de bariton en verzamelaar Jean-Baptiste Faure in Parijs.1919: Faure's schoondochter, mevrouw Louis Maurice Faure, verkoopt het werk aan Durand-Ruel en Georges Petit.1919: verkocht aan Alfred Bergaud, Parijs.1920: verkocht aan Gérard Frères, Parijs voor 37.200 frank.1930: in bezit van Fernand Bouisson, Parijs.1957: in bezit van Henry Ittleson Jr. en zijn echtgenote, New York.1964: geschonken aan het Metropolitan Museum of Art.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne

Prompt: Hoe verklaart De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne zijn Herkomst?

24 augustus 1872: Sisley verkoopt het werk aan de Parijse kunsthandelaar Durand-Ruel voor 200 frank.15 april 1873: voor 360 frank verkocht aan de bariton en verzamelaar Jean-Baptiste Faure in Parijs.1919: Faure's schoondochter, mevrouw Louis Maurice Faure, verkoopt het werk aan Durand-Ruel en Georges Petit.1919: verkocht aan Alfred Bergaud, Parijs.1920: verkocht aan Gérard Frères, Parijs voor 37.200 frank.1930: in bezit van Fernand Bouisson, Parijs.1957: in bezit van Henry Ittleson Jr. en zijn echtgenote, New York.1964: geschonken aan het Metropolitan Museum of Art.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_brug_in_Villeneuve-la-Garenne?

24 augustus 1872: Sisley verkoopt het werk aan de Parijse kunsthandelaar Durand-Ruel voor 200 frank.15 april 1873: voor 360 frank verkocht aan de bariton en verzamelaar Jean-Baptiste Faure in Parijs.1919: Faure's schoondochter, mevrouw Louis Maurice Faure, verkoopt het werk aan Durand-Ruel en Georges Petit.1919: verkocht aan Alfred Bergaud, Parijs.1920: verkocht aan Gérard Frères, Parijs voor 37.200 frank.1930: in bezit van Fernand Bouisson, Parijs.1957: in bezit van Henry Ittleson Jr. en zijn echtgenote, New York.1964: geschonken aan het Metropolitan Museum of Art.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Portret_van_een_meisje_in_het_blauw

Prompt: Focus op Portret_van_een_meisje_in_het_blauw en leg de abstract uit.

Portret van een meisje in het blauw is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Johannes Verspronck, olieverf op doek, 82 x 66,5 centimeter groot, gemaakt in 1641. Het werk bevindt zich in de collectie van het Rijksmuseum. Het schilderij werd nagelaten door Mari Paul Voûte (1856-1928) in november 1928 aan de Vereniging Rembrandt die het schonk aan het Rijksmuseum. Het was afkomstig uit de collectie van de groothertog van Oldenburg.

Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden

Frederik August van Oldenburg (groothertog)

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_een_meisje_in_het_blauw

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_een_meisje_in_het_blauw.

Portret van een meisje in het blauw is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Johannes Verspronck, olieverf op doek, 82 x 66,5 centimeter groot, gemaakt in 1641. Het werk bevindt zich in de collectie van het Rijksmuseum. Het schilderij werd nagelaten door Mari Paul Voûte (1856-1928) in november 1928 aan de Vereniging Rembrandt die het schonk aan het Rijksmuseum. Het was afkomstig uit de collectie van de groothertog van Oldenburg.

Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden

Frederik August van Oldenburg (groothertog)

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_een_meisje_in_het_blauw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_meisje_in_het_blauw zijn abstract?

Portret van een meisje in het blauw is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Johannes Verspronck, olieverf op doek, 82 x 66,5 centimeter groot, gemaakt in 1641. Het werk bevindt zich in de collectie van het Rijksmuseum. Het schilderij werd nagelaten door Mari Paul Voûte (1856-1928) in november 1928 aan de Vereniging Rembrandt die het schonk aan het Rijksmuseum. Het was afkomstig uit de collectie van de groothertog van Oldenburg.

Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden

Frederik August van Oldenburg (groothertog)

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_een_meisje_in_het_blauw

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_een_meisje_in_het_blauw?

Portret van een meisje in het blauw is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Johannes Verspronck, olieverf op doek, 82 x 66,5 centimeter groot, gemaakt in 1641. Het werk bevindt zich in de collectie van het Rijksmuseum. Het schilderij werd nagelaten door Mari Paul Voûte (1856-1928) in november 1928 aan de Vereniging Rembrandt die het schonk aan het Rijksmuseum. Het was afkomstig uit de collectie van de groothertog van Oldenburg.

Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden

Frederik August van Oldenburg (groothertog)

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_een_meisje_in_het_blauw

Prompt: Focus op Portret_van_een_meisje_in_het_blauw en leg de Context uit.

Tijdens de Gouden Eeuw kwam de macht in de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden toe aan regenten, afkomstig uit de gegoede burgerij. Deze nieuwe groep machthebbers liet zich veelvuldig portretteren. Ook hun kinderen werden daarbij niet vergeten. Bijzonder is dat kinderen in de zeventiende eeuw vaak geportretteerd werden als kleine volwassenen. Voorbeelden zijn te vinden in het werk van vooraanstaande schilders als Gerard ter Borch, Dirck Santvoort, Wybrand de Geest en Caesar van Everdingen. Het bekendste kinderportret uit de zeventiende eeuw is wellicht Versproncks Meisje in het blauw, te zien in het Rijksmuseum. Op 15 september 1945 verscheen haar afbeelding op het nieuwe Nederlandse bankbiljet van 25 gulden.

Frederik August van Oldenburg (groothertog)

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_een_meisje_in_het_blauw

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Portret_van_een_meisje_in_het_blauw.

Tijdens de Gouden Eeuw kwam de macht in de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden toe aan regenten, afkomstig uit de gegoede burgerij. Deze nieuwe groep machthebbers liet zich veelvuldig portretteren. Ook hun kinderen werden daarbij niet vergeten. Bijzonder is dat kinderen in de zeventiende eeuw vaak geportretteerd werden als kleine volwassenen. Voorbeelden zijn te vinden in het werk van vooraanstaande schilders als Gerard ter Borch, Dirck Santvoort, Wybrand de Geest en Caesar van Everdingen. Het bekendste kinderportret uit de zeventiende eeuw is wellicht Versproncks Meisje in het blauw, te zien in het Rijksmuseum. Op 15 september 1945 verscheen haar afbeelding op het nieuwe Nederlandse bankbiljet van 25 gulden.

Frederik August van Oldenburg (groothertog)

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_een_meisje_in_het_blauw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_meisje_in_het_blauw zijn Context?

Tijdens de Gouden Eeuw kwam de macht in de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden toe aan regenten, afkomstig uit de gegoede burgerij. Deze nieuwe groep machthebbers liet zich veelvuldig portretteren. Ook hun kinderen werden daarbij niet vergeten. Bijzonder is dat kinderen in de zeventiende eeuw vaak geportretteerd werden als kleine volwassenen. Voorbeelden zijn te vinden in het werk van vooraanstaande schilders als Gerard ter Borch, Dirck Santvoort, Wybrand de Geest en Caesar van Everdingen. Het bekendste kinderportret uit de zeventiende eeuw is wellicht Versproncks Meisje in het blauw, te zien in het Rijksmuseum. Op 15 september 1945 verscheen haar afbeelding op het nieuwe Nederlandse bankbiljet van 25 gulden.

Frederik August van Oldenburg (groothertog)

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_een_meisje_in_het_blauw

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Portret_van_een_meisje_in_het_blauw?

Tijdens de Gouden Eeuw kwam de macht in de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden toe aan regenten, afkomstig uit de gegoede burgerij. Deze nieuwe groep machthebbers liet zich veelvuldig portretteren. Ook hun kinderen werden daarbij niet vergeten. Bijzonder is dat kinderen in de zeventiende eeuw vaak geportretteerd werden als kleine volwassenen. Voorbeelden zijn te vinden in het werk van vooraanstaande schilders als Gerard ter Borch, Dirck Santvoort, Wybrand de Geest en Caesar van Everdingen. Het bekendste kinderportret uit de zeventiende eeuw is wellicht Versproncks Meisje in het blauw, te zien in het Rijksmuseum. Op 15 september 1945 verscheen haar afbeelding op het nieuwe Nederlandse bankbiljet van 25 gulden.

Frederik August van Oldenburg (groothertog)

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_een_meisje_in_het_blauw

Prompt: Focus op Portret_van_een_meisje_in_het_blauw en leg de Afbeelding uit.

De identiteit van het meisje in het blauw is altijd onbekend gebleven, maar onmiskenbaar is dat het in opdracht van een rijke burgerfamilie moet zijn gemaakt. Misschien kwam ze uit Haarlem, aangezien Verspronck daar woonde. Ze draagt delicate kleding en dure sieraden, door Verspronck uiterst gedetailleerd en verfijnd weergegeven. Haar jurk is bestikt met goudbrokaat. De kanten kraag en manchetten zijn voor die tijd uiterst modern. Parels en een verenwaaier maken haar beeltenis compleet.Het meisje staat tegen een neutrale, egale achtergrond, los van de omgeving, waardoor alle aandacht op haar persoon wordt gericht. Dit wordt nog geaccentueerd door een subtiel spel van licht en schaduw, waardoor ze zachtjes wordt omfloerst. Met een twinkeling in haar donkere ogen kijkt ze de toeschouwer aan. Het werk intrigeert tot op de dag van vandaag, misschien niet zozeer door de technische begaafdheid waarmee het is geschilderd, maar vooral door tegenstelling tussen haar kinderlijke argeloosheid en het naar hedendaagse begrippen merkwaardige keurslijf van haar kostbare volwassen kleding.

Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden

Frederik August van Oldenburg (groothertog)

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_een_meisje_in_het_blauw

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Portret_van_een_meisje_in_het_blauw.

De identiteit van het meisje in het blauw is altijd onbekend gebleven, maar onmiskenbaar is dat het in opdracht van een rijke burgerfamilie moet zijn gemaakt. Misschien kwam ze uit Haarlem, aangezien Verspronck daar woonde. Ze draagt delicate kleding en dure sieraden, door Verspronck uiterst gedetailleerd en verfijnd weergegeven. Haar jurk is bestikt met goudbrokaat. De kanten kraag en manchetten zijn voor die tijd uiterst modern. Parels en een verenwaaier maken haar beeltenis compleet.Het meisje staat tegen een neutrale, egale achtergrond, los van de omgeving, waardoor alle aandacht op haar persoon wordt gericht. Dit wordt nog geaccentueerd door een subtiel spel van licht en schaduw, waardoor ze zachtjes wordt omfloerst. Met een twinkeling in haar donkere ogen kijkt ze de toeschouwer aan. Het werk intrigeert tot op de dag van vandaag, misschien niet zozeer door de technische begaafdheid waarmee het is geschilderd, maar vooral door tegenstelling tussen haar kinderlijke argeloosheid en het naar hedendaagse begrippen merkwaardige keurslijf van haar kostbare volwassen kleding.

Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden

Frederik August van Oldenburg (groothertog)

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_een_meisje_in_het_blauw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_meisje_in_het_blauw zijn Afbeelding?

De identiteit van het meisje in het blauw is altijd onbekend gebleven, maar onmiskenbaar is dat het in opdracht van een rijke burgerfamilie moet zijn gemaakt. Misschien kwam ze uit Haarlem, aangezien Verspronck daar woonde. Ze draagt delicate kleding en dure sieraden, door Verspronck uiterst gedetailleerd en verfijnd weergegeven. Haar jurk is bestikt met goudbrokaat. De kanten kraag en manchetten zijn voor die tijd uiterst modern. Parels en een verenwaaier maken haar beeltenis compleet.Het meisje staat tegen een neutrale, egale achtergrond, los van de omgeving, waardoor alle aandacht op haar persoon wordt gericht. Dit wordt nog geaccentueerd door een subtiel spel van licht en schaduw, waardoor ze zachtjes wordt omfloerst. Met een twinkeling in haar donkere ogen kijkt ze de toeschouwer aan. Het werk intrigeert tot op de dag van vandaag, misschien niet zozeer door de technische begaafdheid waarmee het is geschilderd, maar vooral door tegenstelling tussen haar kinderlijke argeloosheid en het naar hedendaagse begrippen merkwaardige keurslijf van haar kostbare volwassen kleding.

Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden

Frederik August van Oldenburg (groothertog)

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_een_meisje_in_het_blauw

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Portret_van_een_meisje_in_het_blauw?

De identiteit van het meisje in het blauw is altijd onbekend gebleven, maar onmiskenbaar is dat het in opdracht van een rijke burgerfamilie moet zijn gemaakt. Misschien kwam ze uit Haarlem, aangezien Verspronck daar woonde. Ze draagt delicate kleding en dure sieraden, door Verspronck uiterst gedetailleerd en verfijnd weergegeven. Haar jurk is bestikt met goudbrokaat. De kanten kraag en manchetten zijn voor die tijd uiterst modern. Parels en een verenwaaier maken haar beeltenis compleet.Het meisje staat tegen een neutrale, egale achtergrond, los van de omgeving, waardoor alle aandacht op haar persoon wordt gericht. Dit wordt nog geaccentueerd door een subtiel spel van licht en schaduw, waardoor ze zachtjes wordt omfloerst. Met een twinkeling in haar donkere ogen kijkt ze de toeschouwer aan. Het werk intrigeert tot op de dag van vandaag, misschien niet zozeer door de technische begaafdheid waarmee het is geschilderd, maar vooral door tegenstelling tussen haar kinderlijke argeloosheid en het naar hedendaagse begrippen merkwaardige keurslijf van haar kostbare volwassen kleding.

Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden

Frederik August van Oldenburg (groothertog)

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_een_jonge_vrouw

Prompt: Focus op Portret_van_een_jonge_vrouw en leg de abstract uit.

Portret van een jonge vrouw kan verwijzen naar:Portret van een jonge vrouw (Botticelli), schilderij van BotticelliPortret van een jonge vrouw (Rogier van der Weyden), schilderij van Rogier van der Weyden uit ca. 1440Portret van een jonge vrouw (Christus), schilderij van Petrus Christus uit ca. 1470Petrus Christus. Portret van een jonge vrouw, gedicht van Cees Nooteboom over bovengenoemd schilderijPortret van een jonge vrouw (De Predis), schilderij van Giovanni Ambrogio de PredisPortret van een jonge vrouw (Rubens), schilderij van Peter Paul RubensPortret van een jonge vrouw (werkplaats Rubens), schilderij uit de werkplaats van Peter Paul Rubens


Portret_van_een_jonge_vrouw

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_een_jonge_vrouw.

Portret van een jonge vrouw kan verwijzen naar:Portret van een jonge vrouw (Botticelli), schilderij van BotticelliPortret van een jonge vrouw (Rogier van der Weyden), schilderij van Rogier van der Weyden uit ca. 1440Portret van een jonge vrouw (Christus), schilderij van Petrus Christus uit ca. 1470Petrus Christus. Portret van een jonge vrouw, gedicht van Cees Nooteboom over bovengenoemd schilderijPortret van een jonge vrouw (De Predis), schilderij van Giovanni Ambrogio de PredisPortret van een jonge vrouw (Rubens), schilderij van Peter Paul RubensPortret van een jonge vrouw (werkplaats Rubens), schilderij uit de werkplaats van Peter Paul Rubens


Portret_van_een_jonge_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_jonge_vrouw zijn abstract?

Portret van een jonge vrouw kan verwijzen naar:Portret van een jonge vrouw (Botticelli), schilderij van BotticelliPortret van een jonge vrouw (Rogier van der Weyden), schilderij van Rogier van der Weyden uit ca. 1440Portret van een jonge vrouw (Christus), schilderij van Petrus Christus uit ca. 1470Petrus Christus. Portret van een jonge vrouw, gedicht van Cees Nooteboom over bovengenoemd schilderijPortret van een jonge vrouw (De Predis), schilderij van Giovanni Ambrogio de PredisPortret van een jonge vrouw (Rubens), schilderij van Peter Paul RubensPortret van een jonge vrouw (werkplaats Rubens), schilderij uit de werkplaats van Peter Paul Rubens


Portret_van_een_jonge_vrouw

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_een_jonge_vrouw?

Portret van een jonge vrouw kan verwijzen naar:Portret van een jonge vrouw (Botticelli), schilderij van BotticelliPortret van een jonge vrouw (Rogier van der Weyden), schilderij van Rogier van der Weyden uit ca. 1440Portret van een jonge vrouw (Christus), schilderij van Petrus Christus uit ca. 1470Petrus Christus. Portret van een jonge vrouw, gedicht van Cees Nooteboom over bovengenoemd schilderijPortret van een jonge vrouw (De Predis), schilderij van Giovanni Ambrogio de PredisPortret van een jonge vrouw (Rubens), schilderij van Peter Paul RubensPortret van een jonge vrouw (werkplaats Rubens), schilderij uit de werkplaats van Peter Paul Rubens


liefde

Prompt: Focus op liefde en leg de abstract uit.

Liefde is diepe acceptatie van en genegenheid voor, welgezindheid tot of toewijding voor een ander, of eventueel zichzelf. Het kan ook betrekking hebben op een dier, zaak of voorwerp. Eveneens kan liefde gevoeld worden voor handelingen, zoals een ambacht, vak, sport en bezigheid. Vaderlandsliefde is een voorbeeld van liefde voor een abstract verschijnsel, zo ook kan liefde ervaren worden voor de eigen religie en voor natuur.De betekenissen die aan het begrip 'liefde' gegeven worden zijn sterk cultureel en maatschappelijk geïnspireerd. De context bepaalt ook de betekenis, houden van pindakaas is een andere emotie dan houden van je kind.

Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv

eerste brief van Paulus aan de Korintiërs

Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg

Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.


liefde

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, liefde.

Liefde is diepe acceptatie van en genegenheid voor, welgezindheid tot of toewijding voor een ander, of eventueel zichzelf. Het kan ook betrekking hebben op een dier, zaak of voorwerp. Eveneens kan liefde gevoeld worden voor handelingen, zoals een ambacht, vak, sport en bezigheid. Vaderlandsliefde is een voorbeeld van liefde voor een abstract verschijnsel, zo ook kan liefde ervaren worden voor de eigen religie en voor natuur.De betekenissen die aan het begrip 'liefde' gegeven worden zijn sterk cultureel en maatschappelijk geïnspireerd. De context bepaalt ook de betekenis, houden van pindakaas is een andere emotie dan houden van je kind.

Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv

eerste brief van Paulus aan de Korintiërs

Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg

Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.


liefde

Prompt: Hoe verklaart liefde zijn abstract?

Liefde is diepe acceptatie van en genegenheid voor, welgezindheid tot of toewijding voor een ander, of eventueel zichzelf. Het kan ook betrekking hebben op een dier, zaak of voorwerp. Eveneens kan liefde gevoeld worden voor handelingen, zoals een ambacht, vak, sport en bezigheid. Vaderlandsliefde is een voorbeeld van liefde voor een abstract verschijnsel, zo ook kan liefde ervaren worden voor de eigen religie en voor natuur.De betekenissen die aan het begrip 'liefde' gegeven worden zijn sterk cultureel en maatschappelijk geïnspireerd. De context bepaalt ook de betekenis, houden van pindakaas is een andere emotie dan houden van je kind.

Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv

eerste brief van Paulus aan de Korintiërs

Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg

Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.


liefde

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in liefde?

Liefde is diepe acceptatie van en genegenheid voor, welgezindheid tot of toewijding voor een ander, of eventueel zichzelf. Het kan ook betrekking hebben op een dier, zaak of voorwerp. Eveneens kan liefde gevoeld worden voor handelingen, zoals een ambacht, vak, sport en bezigheid. Vaderlandsliefde is een voorbeeld van liefde voor een abstract verschijnsel, zo ook kan liefde ervaren worden voor de eigen religie en voor natuur.De betekenissen die aan het begrip 'liefde' gegeven worden zijn sterk cultureel en maatschappelijk geïnspireerd. De context bepaalt ook de betekenis, houden van pindakaas is een andere emotie dan houden van je kind.

Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv

eerste brief van Paulus aan de Korintiërs

Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg

Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.


liefde

Prompt: Focus op liefde en leg de Soorten liefde uit.

De veelheid aan betekenissen die het woord liefde (tussen personen) draagt, noopt psychologen tot de uitwerking van een taxonomie. Het is niet uitzonderlijk dat een woord meer dan een betekenis heeft, maar voor een objectieve benadering moeten die betekenissen wel uitdrukking vinden. In de veelheid aan classificatieschema's die psychologen hebben voorgesteld, komen de volgende vier types regelmatig terug, zij het met verschillende namen:gehechtheid, geïdentificeerd als attachment love door John Bowlby en Harry Harlow, slaat op de aangeboren neiging zich in de nabijheid te houden van bekende beschermers in tijden van dreiging. Deze liefde steunt niet op een systeem van beloningen of straffen, maar is evolutionair ingebouwd.medelijden, met uiteenlopende synoniemen zoals naastenliefde, altruïstische liefde, broederliefde, agape, of B-love (Abraham Maslow). De liefhebbende persoon zorgt voor het welzijn van een ander zonder te rekenen op toekomstige eigen voordelen die daaruit voortvloeien. Ook deze liefde is aangeboren en heeft geen beloningen en straffen nodig. Ze wordt geactiveerd door een noodsignaal van een soortgenoot.affectie, met synoniemen vriendschap, affiliatie en pragmatische liefde, is daarentegen sterk gekoppeld aan beloningen en straffen, dus aan het stelsel van pijn en genot. We "houden van" degenen die ons goed doen, en we "houden niet van" degenen die ons nadeel berokkenen. Affectie komt gemakkelijker tot stand met personen die ons bekend voorkomen, die op ons gelijken en die lichamelijk aantrekkelijk zijn.romantische liefde heet ook passie en erotiek. Deze liefde is sterk verbonden met seksuele aantrekkingskracht en wellust. In veel culturen is deze vorm van liefde een noodzakelijke voorwaarde voor het huwelijk.Er bestaan verschillende soorten liefde:Liefde voor mensen in het algemeen: naastenliefde, caritas of onbaatzuchtige liefde (liefde die schenkt en er niets voor terug verwacht)Liefde tot/van God, of van mens tot mens met God als tussenpersoon (agape)Onvoorwaardelijke liefde voor alle levende wezens (metta, begrip uit het boeddhisme)Liefde tussen familieleden, de liefde van ouders voor hun kinderen enz. (storge)Liefde voor vrienden (philia)Liefde voor vreemden, gastvrijheid. (xenia)Romantische liefde (verliefdheid)Platonische liefdeSeksuele liefde, erotiekLiefde voor zichzelf (in overdreven vorm heet dit narcisme)Liefde tot een abstractum (bv. waarheidsliefde, taalliefde/taalmin)Rituele vormen van liefde; hoofse liefdeLiefde voor een voorwerp, of een lichaamsdeel buiten de gebruikelijke erogene zones (in extreme mate: fetisjisme)Liefde voor het vaderland (vaderlandsliefde)In zijn boek De Vier Liefdes verkent de schrijver C.S. Lewis de aard van de liefde. Hij maakt daarbij onderscheid in behoefteliefde (zoals de liefde van een kind voor de moeder) en gevende liefde, benadrukt in de liefde van God voor de mensheid. Op basis van de vier woorden voor liefde in het Oudgrieks verdeelt Lewis liefde in vier categorieën: genegenheid (storge), vriendschap (philia), erotiek (eros) en liefdadigheid (charis).Haat wordt ook als een vorm van omgekeerde liefde gezien: een negatieve aantrekking op grond van psychologische projectie van de schaduwzijde van iemand op een ander. Ook wordt haat juist als een extreme uiting van liefde gezien: de liefde tot het één uit zich in haat voor het ander.

Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv

eerste brief van Paulus aan de Korintiërs

Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg

Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.


liefde

Prompt: Verklaar de Soorten liefde van dit kunstwerk, liefde.

De veelheid aan betekenissen die het woord liefde (tussen personen) draagt, noopt psychologen tot de uitwerking van een taxonomie. Het is niet uitzonderlijk dat een woord meer dan een betekenis heeft, maar voor een objectieve benadering moeten die betekenissen wel uitdrukking vinden. In de veelheid aan classificatieschema's die psychologen hebben voorgesteld, komen de volgende vier types regelmatig terug, zij het met verschillende namen:gehechtheid, geïdentificeerd als attachment love door John Bowlby en Harry Harlow, slaat op de aangeboren neiging zich in de nabijheid te houden van bekende beschermers in tijden van dreiging. Deze liefde steunt niet op een systeem van beloningen of straffen, maar is evolutionair ingebouwd.medelijden, met uiteenlopende synoniemen zoals naastenliefde, altruïstische liefde, broederliefde, agape, of B-love (Abraham Maslow). De liefhebbende persoon zorgt voor het welzijn van een ander zonder te rekenen op toekomstige eigen voordelen die daaruit voortvloeien. Ook deze liefde is aangeboren en heeft geen beloningen en straffen nodig. Ze wordt geactiveerd door een noodsignaal van een soortgenoot.affectie, met synoniemen vriendschap, affiliatie en pragmatische liefde, is daarentegen sterk gekoppeld aan beloningen en straffen, dus aan het stelsel van pijn en genot. We "houden van" degenen die ons goed doen, en we "houden niet van" degenen die ons nadeel berokkenen. Affectie komt gemakkelijker tot stand met personen die ons bekend voorkomen, die op ons gelijken en die lichamelijk aantrekkelijk zijn.romantische liefde heet ook passie en erotiek. Deze liefde is sterk verbonden met seksuele aantrekkingskracht en wellust. In veel culturen is deze vorm van liefde een noodzakelijke voorwaarde voor het huwelijk.Er bestaan verschillende soorten liefde:Liefde voor mensen in het algemeen: naastenliefde, caritas of onbaatzuchtige liefde (liefde die schenkt en er niets voor terug verwacht)Liefde tot/van God, of van mens tot mens met God als tussenpersoon (agape)Onvoorwaardelijke liefde voor alle levende wezens (metta, begrip uit het boeddhisme)Liefde tussen familieleden, de liefde van ouders voor hun kinderen enz. (storge)Liefde voor vrienden (philia)Liefde voor vreemden, gastvrijheid. (xenia)Romantische liefde (verliefdheid)Platonische liefdeSeksuele liefde, erotiekLiefde voor zichzelf (in overdreven vorm heet dit narcisme)Liefde tot een abstractum (bv. waarheidsliefde, taalliefde/taalmin)Rituele vormen van liefde; hoofse liefdeLiefde voor een voorwerp, of een lichaamsdeel buiten de gebruikelijke erogene zones (in extreme mate: fetisjisme)Liefde voor het vaderland (vaderlandsliefde)In zijn boek De Vier Liefdes verkent de schrijver C.S. Lewis de aard van de liefde. Hij maakt daarbij onderscheid in behoefteliefde (zoals de liefde van een kind voor de moeder) en gevende liefde, benadrukt in de liefde van God voor de mensheid. Op basis van de vier woorden voor liefde in het Oudgrieks verdeelt Lewis liefde in vier categorieën: genegenheid (storge), vriendschap (philia), erotiek (eros) en liefdadigheid (charis).Haat wordt ook als een vorm van omgekeerde liefde gezien: een negatieve aantrekking op grond van psychologische projectie van de schaduwzijde van iemand op een ander. Ook wordt haat juist als een extreme uiting van liefde gezien: de liefde tot het één uit zich in haat voor het ander.

Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv

eerste brief van Paulus aan de Korintiërs

Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg

Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.