Kruisigingsretabel

Prompt: Focus op Kruisigingsretabel en leg de Herkomst uit.

De altaarstukken van De Baerze en Broederlam werden in 1390-1399 vervaardigd in opdracht van Filips de Stoute voor het kartuizerklooster Champmol en bleven daar bijna vier eeuwen. Na de Franse Revolutie werden ze in 1792 overgebracht naar de Saint-Bénigne, de kathedraal van Dijon. Het Kruisigingsretabel verhuisde in 1819 naar het Musée des Beaux-Arts van Dijon, in 1827 gevolgd door het retabel met de Heiligen en martelaren, waarvan de geschilderde panelen toen al waren verdwenen. De retabels zijn in 2011-2013 opnieuw gerestaureerd en conserveerd.De Sint-Joris van het Kruisigingsretabel werd voor 1793 ontvreemd, maar kon later door het museum in Dijon worden teruggekocht van een kunsthandelaar in Lyon en herenigd met het retabel. Het Christusbeeld van het Kruisigingsretabel werd tijdens een 19e-eeuwse restauratie vervangen door een nieuw exemplaar. Na omzwervingen door Dijon belandde het origineel ten slotte bij een kunsthandelaar in Parijs, die het in 1910 verkocht aan Bertha Honoré Palmer in Chicago. Haar zoon schonk het in 1944 aan het Art Institute of Chicago.

Jacob de Baerze en Melchior Broederlam, het originele Christusbeeld, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Presentation in the Temple Melchior Broederlam.jpg

Bestand:Jacques de baerze, corpus christi, dall'altare della crocifissione, olanda 1391-99.jpg

Categorie:Schilderij van de Vlaamse Primitieven


Kruisigingsretabel

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Kruisigingsretabel.

De altaarstukken van De Baerze en Broederlam werden in 1390-1399 vervaardigd in opdracht van Filips de Stoute voor het kartuizerklooster Champmol en bleven daar bijna vier eeuwen. Na de Franse Revolutie werden ze in 1792 overgebracht naar de Saint-Bénigne, de kathedraal van Dijon. Het Kruisigingsretabel verhuisde in 1819 naar het Musée des Beaux-Arts van Dijon, in 1827 gevolgd door het retabel met de Heiligen en martelaren, waarvan de geschilderde panelen toen al waren verdwenen. De retabels zijn in 2011-2013 opnieuw gerestaureerd en conserveerd.De Sint-Joris van het Kruisigingsretabel werd voor 1793 ontvreemd, maar kon later door het museum in Dijon worden teruggekocht van een kunsthandelaar in Lyon en herenigd met het retabel. Het Christusbeeld van het Kruisigingsretabel werd tijdens een 19e-eeuwse restauratie vervangen door een nieuw exemplaar. Na omzwervingen door Dijon belandde het origineel ten slotte bij een kunsthandelaar in Parijs, die het in 1910 verkocht aan Bertha Honoré Palmer in Chicago. Haar zoon schonk het in 1944 aan het Art Institute of Chicago.

Jacob de Baerze en Melchior Broederlam, het originele Christusbeeld, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Presentation in the Temple Melchior Broederlam.jpg

Bestand:Jacques de baerze, corpus christi, dall'altare della crocifissione, olanda 1391-99.jpg

Categorie:Schilderij van de Vlaamse Primitieven


Kruisigingsretabel

Prompt: Hoe verklaart Kruisigingsretabel zijn Herkomst?

De altaarstukken van De Baerze en Broederlam werden in 1390-1399 vervaardigd in opdracht van Filips de Stoute voor het kartuizerklooster Champmol en bleven daar bijna vier eeuwen. Na de Franse Revolutie werden ze in 1792 overgebracht naar de Saint-Bénigne, de kathedraal van Dijon. Het Kruisigingsretabel verhuisde in 1819 naar het Musée des Beaux-Arts van Dijon, in 1827 gevolgd door het retabel met de Heiligen en martelaren, waarvan de geschilderde panelen toen al waren verdwenen. De retabels zijn in 2011-2013 opnieuw gerestaureerd en conserveerd.De Sint-Joris van het Kruisigingsretabel werd voor 1793 ontvreemd, maar kon later door het museum in Dijon worden teruggekocht van een kunsthandelaar in Lyon en herenigd met het retabel. Het Christusbeeld van het Kruisigingsretabel werd tijdens een 19e-eeuwse restauratie vervangen door een nieuw exemplaar. Na omzwervingen door Dijon belandde het origineel ten slotte bij een kunsthandelaar in Parijs, die het in 1910 verkocht aan Bertha Honoré Palmer in Chicago. Haar zoon schonk het in 1944 aan het Art Institute of Chicago.

Jacob de Baerze en Melchior Broederlam, het originele Christusbeeld, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Presentation in the Temple Melchior Broederlam.jpg

Bestand:Jacques de baerze, corpus christi, dall'altare della crocifissione, olanda 1391-99.jpg

Categorie:Schilderij van de Vlaamse Primitieven


Kruisigingsretabel

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Kruisigingsretabel?

De altaarstukken van De Baerze en Broederlam werden in 1390-1399 vervaardigd in opdracht van Filips de Stoute voor het kartuizerklooster Champmol en bleven daar bijna vier eeuwen. Na de Franse Revolutie werden ze in 1792 overgebracht naar de Saint-Bénigne, de kathedraal van Dijon. Het Kruisigingsretabel verhuisde in 1819 naar het Musée des Beaux-Arts van Dijon, in 1827 gevolgd door het retabel met de Heiligen en martelaren, waarvan de geschilderde panelen toen al waren verdwenen. De retabels zijn in 2011-2013 opnieuw gerestaureerd en conserveerd.De Sint-Joris van het Kruisigingsretabel werd voor 1793 ontvreemd, maar kon later door het museum in Dijon worden teruggekocht van een kunsthandelaar in Lyon en herenigd met het retabel. Het Christusbeeld van het Kruisigingsretabel werd tijdens een 19e-eeuwse restauratie vervangen door een nieuw exemplaar. Na omzwervingen door Dijon belandde het origineel ten slotte bij een kunsthandelaar in Parijs, die het in 1910 verkocht aan Bertha Honoré Palmer in Chicago. Haar zoon schonk het in 1944 aan het Art Institute of Chicago.

Jacob de Baerze en Melchior Broederlam, het originele Christusbeeld, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Presentation in the Temple Melchior Broederlam.jpg

Bestand:Jacques de baerze, corpus christi, dall'altare della crocifissione, olanda 1391-99.jpg

Categorie:Schilderij van de Vlaamse Primitieven


De_vlucht_naar_Egypte

Prompt: Focus op De_vlucht_naar_Egypte en leg de abstract uit.

De vlucht naar Egypte kan verwijzen naar:een gebeurtenis beschreven in de Bijbel, zie Vlucht naar Egypteeen van diverse kunstenaarsvoorstellingen van deze gebeurtenis, zoals:De vlucht naar Egypte (Bruegel)De vlucht naar Egypte (Cranach)De vlucht naar Egypte (Elsheimer)De vlucht naar Egypte (Giotto)De vlucht naar Egypte (El Greco)De vlucht naar Egypte (Rembrandt)De vlucht naar Egypte (atelier van Rembrandt)De vlucht naar Egypte (Tintoretto)De vlucht naar Egypte (Titiaan)


De_vlucht_naar_Egypte

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_vlucht_naar_Egypte.

De vlucht naar Egypte kan verwijzen naar:een gebeurtenis beschreven in de Bijbel, zie Vlucht naar Egypteeen van diverse kunstenaarsvoorstellingen van deze gebeurtenis, zoals:De vlucht naar Egypte (Bruegel)De vlucht naar Egypte (Cranach)De vlucht naar Egypte (Elsheimer)De vlucht naar Egypte (Giotto)De vlucht naar Egypte (El Greco)De vlucht naar Egypte (Rembrandt)De vlucht naar Egypte (atelier van Rembrandt)De vlucht naar Egypte (Tintoretto)De vlucht naar Egypte (Titiaan)


De_vlucht_naar_Egypte

Prompt: Hoe verklaart De_vlucht_naar_Egypte zijn abstract?

De vlucht naar Egypte kan verwijzen naar:een gebeurtenis beschreven in de Bijbel, zie Vlucht naar Egypteeen van diverse kunstenaarsvoorstellingen van deze gebeurtenis, zoals:De vlucht naar Egypte (Bruegel)De vlucht naar Egypte (Cranach)De vlucht naar Egypte (Elsheimer)De vlucht naar Egypte (Giotto)De vlucht naar Egypte (El Greco)De vlucht naar Egypte (Rembrandt)De vlucht naar Egypte (atelier van Rembrandt)De vlucht naar Egypte (Tintoretto)De vlucht naar Egypte (Titiaan)


De_vlucht_naar_Egypte

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_vlucht_naar_Egypte?

De vlucht naar Egypte kan verwijzen naar:een gebeurtenis beschreven in de Bijbel, zie Vlucht naar Egypteeen van diverse kunstenaarsvoorstellingen van deze gebeurtenis, zoals:De vlucht naar Egypte (Bruegel)De vlucht naar Egypte (Cranach)De vlucht naar Egypte (Elsheimer)De vlucht naar Egypte (Giotto)De vlucht naar Egypte (El Greco)De vlucht naar Egypte (Rembrandt)De vlucht naar Egypte (atelier van Rembrandt)De vlucht naar Egypte (Tintoretto)De vlucht naar Egypte (Titiaan)


Standbeeld_van_Urbanus_VIII

Prompt: Focus op Standbeeld_van_Urbanus_VIII en leg de abstract uit.

Het standbeeld van Urbanus VIII is een meer dan levensgroot marmeren beeld van paus Urbanus VIII. Het werd tussen 1635 en 1640 gemaakt door Gian Lorenzo Bernini en zijn atelier. Het kunstwerk maakt deel uit van de collectie van de Capitolijnse Musea in Rome.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Standbeeld_van_Urbanus_VIII

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Standbeeld_van_Urbanus_VIII.

Het standbeeld van Urbanus VIII is een meer dan levensgroot marmeren beeld van paus Urbanus VIII. Het werd tussen 1635 en 1640 gemaakt door Gian Lorenzo Bernini en zijn atelier. Het kunstwerk maakt deel uit van de collectie van de Capitolijnse Musea in Rome.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Standbeeld_van_Urbanus_VIII

Prompt: Hoe verklaart Standbeeld_van_Urbanus_VIII zijn abstract?

Het standbeeld van Urbanus VIII is een meer dan levensgroot marmeren beeld van paus Urbanus VIII. Het werd tussen 1635 en 1640 gemaakt door Gian Lorenzo Bernini en zijn atelier. Het kunstwerk maakt deel uit van de collectie van de Capitolijnse Musea in Rome.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Standbeeld_van_Urbanus_VIII

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Standbeeld_van_Urbanus_VIII?

Het standbeeld van Urbanus VIII is een meer dan levensgroot marmeren beeld van paus Urbanus VIII. Het werd tussen 1635 en 1640 gemaakt door Gian Lorenzo Bernini en zijn atelier. Het kunstwerk maakt deel uit van de collectie van de Capitolijnse Musea in Rome.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Standbeeld_van_Urbanus_VIII

Prompt: Focus op Standbeeld_van_Urbanus_VIII en leg de Herkomst uit.

De Romeinse magistraten (conservatori) bestelden het beeld in 1635 bij Bernini en betaalden er 2.000 scudi voor. In 1640 was het gereed. Vanaf de tweede helft van de zestiende eeuw werden er standbeelden van pausen geplaatst in de zaal van de Horatii en Curiatii in het Palazzo dei Conservatori aan het Piazza del Campidoglio. Hoewel sommige van deze standbeelden in de loop der tijd verloren gegaan zijn, is het beeld van de Barberini-paus Urbanus VIII er nog altijd te vinden.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Standbeeld_van_Urbanus_VIII

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Standbeeld_van_Urbanus_VIII.

De Romeinse magistraten (conservatori) bestelden het beeld in 1635 bij Bernini en betaalden er 2.000 scudi voor. In 1640 was het gereed. Vanaf de tweede helft van de zestiende eeuw werden er standbeelden van pausen geplaatst in de zaal van de Horatii en Curiatii in het Palazzo dei Conservatori aan het Piazza del Campidoglio. Hoewel sommige van deze standbeelden in de loop der tijd verloren gegaan zijn, is het beeld van de Barberini-paus Urbanus VIII er nog altijd te vinden.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Standbeeld_van_Urbanus_VIII

Prompt: Hoe verklaart Standbeeld_van_Urbanus_VIII zijn Herkomst?

De Romeinse magistraten (conservatori) bestelden het beeld in 1635 bij Bernini en betaalden er 2.000 scudi voor. In 1640 was het gereed. Vanaf de tweede helft van de zestiende eeuw werden er standbeelden van pausen geplaatst in de zaal van de Horatii en Curiatii in het Palazzo dei Conservatori aan het Piazza del Campidoglio. Hoewel sommige van deze standbeelden in de loop der tijd verloren gegaan zijn, is het beeld van de Barberini-paus Urbanus VIII er nog altijd te vinden.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Standbeeld_van_Urbanus_VIII

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Standbeeld_van_Urbanus_VIII?

De Romeinse magistraten (conservatori) bestelden het beeld in 1635 bij Bernini en betaalden er 2.000 scudi voor. In 1640 was het gereed. Vanaf de tweede helft van de zestiende eeuw werden er standbeelden van pausen geplaatst in de zaal van de Horatii en Curiatii in het Palazzo dei Conservatori aan het Piazza del Campidoglio. Hoewel sommige van deze standbeelden in de loop der tijd verloren gegaan zijn, is het beeld van de Barberini-paus Urbanus VIII er nog altijd te vinden.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Standbeeld_van_Urbanus_VIII

Prompt: Focus op Standbeeld_van_Urbanus_VIII en leg de Voorstelling uit.

De paus heeft de rijke gewaden aan die horen bij officiële ceremonies. Op zijn hoofd draagt hij de pauselijke tiara, de triregnum, de drievoudige kroon met drie cirkels vol ornamenten en edelstenen. Zijn koormantel, met daaronder een sterk geplooid kledingstuk afgezet met opengewerkt kant, is voorzien van verfijnd borduurwerk en wordt op zijn plaats gehouden door een grote cabochon. Het heraldieke symbool van de familie Barberini, drie bijen, is op verschillende plekken op de kleding aangebracht.Tussen 1628 en 1631 had Bernini al een grandioos bronzen beeld gemaakt voor het graf van Urbanus VIII in de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan. Voor het beeld in het Palazzo dei Conservatori bracht de kunstenaar variaties aan. Terwijl de beweging van de koorkap en het kanten kledingstuk doet denken aan het beeld in het Vaticaan, verzwakken het gebaar van de armen en handen en de lichte draai van het hoofd het dwingende karakter ervan. Hierdoor straalt het marmeren beeld een beleefde hartelijkheid uit.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Standbeeld_van_Urbanus_VIII

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Standbeeld_van_Urbanus_VIII.

De paus heeft de rijke gewaden aan die horen bij officiële ceremonies. Op zijn hoofd draagt hij de pauselijke tiara, de triregnum, de drievoudige kroon met drie cirkels vol ornamenten en edelstenen. Zijn koormantel, met daaronder een sterk geplooid kledingstuk afgezet met opengewerkt kant, is voorzien van verfijnd borduurwerk en wordt op zijn plaats gehouden door een grote cabochon. Het heraldieke symbool van de familie Barberini, drie bijen, is op verschillende plekken op de kleding aangebracht.Tussen 1628 en 1631 had Bernini al een grandioos bronzen beeld gemaakt voor het graf van Urbanus VIII in de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan. Voor het beeld in het Palazzo dei Conservatori bracht de kunstenaar variaties aan. Terwijl de beweging van de koorkap en het kanten kledingstuk doet denken aan het beeld in het Vaticaan, verzwakken het gebaar van de armen en handen en de lichte draai van het hoofd het dwingende karakter ervan. Hierdoor straalt het marmeren beeld een beleefde hartelijkheid uit.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Standbeeld_van_Urbanus_VIII

Prompt: Hoe verklaart Standbeeld_van_Urbanus_VIII zijn Voorstelling?

De paus heeft de rijke gewaden aan die horen bij officiële ceremonies. Op zijn hoofd draagt hij de pauselijke tiara, de triregnum, de drievoudige kroon met drie cirkels vol ornamenten en edelstenen. Zijn koormantel, met daaronder een sterk geplooid kledingstuk afgezet met opengewerkt kant, is voorzien van verfijnd borduurwerk en wordt op zijn plaats gehouden door een grote cabochon. Het heraldieke symbool van de familie Barberini, drie bijen, is op verschillende plekken op de kleding aangebracht.Tussen 1628 en 1631 had Bernini al een grandioos bronzen beeld gemaakt voor het graf van Urbanus VIII in de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan. Voor het beeld in het Palazzo dei Conservatori bracht de kunstenaar variaties aan. Terwijl de beweging van de koorkap en het kanten kledingstuk doet denken aan het beeld in het Vaticaan, verzwakken het gebaar van de armen en handen en de lichte draai van het hoofd het dwingende karakter ervan. Hierdoor straalt het marmeren beeld een beleefde hartelijkheid uit.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Standbeeld_van_Urbanus_VIII

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Standbeeld_van_Urbanus_VIII?

De paus heeft de rijke gewaden aan die horen bij officiële ceremonies. Op zijn hoofd draagt hij de pauselijke tiara, de triregnum, de drievoudige kroon met drie cirkels vol ornamenten en edelstenen. Zijn koormantel, met daaronder een sterk geplooid kledingstuk afgezet met opengewerkt kant, is voorzien van verfijnd borduurwerk en wordt op zijn plaats gehouden door een grote cabochon. Het heraldieke symbool van de familie Barberini, drie bijen, is op verschillende plekken op de kleding aangebracht.Tussen 1628 en 1631 had Bernini al een grandioos bronzen beeld gemaakt voor het graf van Urbanus VIII in de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan. Voor het beeld in het Palazzo dei Conservatori bracht de kunstenaar variaties aan. Terwijl de beweging van de koorkap en het kanten kledingstuk doet denken aan het beeld in het Vaticaan, verzwakken het gebaar van de armen en handen en de lichte draai van het hoofd het dwingende karakter ervan. Hierdoor straalt het marmeren beeld een beleefde hartelijkheid uit.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Kinderen_met_colfstokken_in_de_hand

Prompt: Focus op Kinderen_met_colfstokken_in_de_hand en leg de abstract uit.

Kinderen met colfstokken in de hand (1658) is een schilderij op paneel door Pieter de Hooch, en maakt onderdeel uit van de collectie van Polesden Lacey in Surrey.Het schilderij werd in 1907 beschreven door Hofstede de Groot. Het thema van dit meisje in een deuropening komt voor in minstens twee andere schilderijen van De Hooch.

Bestand:Pieter de Hooch - The Golf Players - c.1658.jpg


Kinderen_met_colfstokken_in_de_hand

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Kinderen_met_colfstokken_in_de_hand.

Kinderen met colfstokken in de hand (1658) is een schilderij op paneel door Pieter de Hooch, en maakt onderdeel uit van de collectie van Polesden Lacey in Surrey.Het schilderij werd in 1907 beschreven door Hofstede de Groot. Het thema van dit meisje in een deuropening komt voor in minstens twee andere schilderijen van De Hooch.

Bestand:Pieter de Hooch - The Golf Players - c.1658.jpg


Kinderen_met_colfstokken_in_de_hand

Prompt: Hoe verklaart Kinderen_met_colfstokken_in_de_hand zijn abstract?

Kinderen met colfstokken in de hand (1658) is een schilderij op paneel door Pieter de Hooch, en maakt onderdeel uit van de collectie van Polesden Lacey in Surrey.Het schilderij werd in 1907 beschreven door Hofstede de Groot. Het thema van dit meisje in een deuropening komt voor in minstens twee andere schilderijen van De Hooch.

Bestand:Pieter de Hooch - The Golf Players - c.1658.jpg


Kinderen_met_colfstokken_in_de_hand

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Kinderen_met_colfstokken_in_de_hand?

Kinderen met colfstokken in de hand (1658) is een schilderij op paneel door Pieter de Hooch, en maakt onderdeel uit van de collectie van Polesden Lacey in Surrey.Het schilderij werd in 1907 beschreven door Hofstede de Groot. Het thema van dit meisje in een deuropening komt voor in minstens twee andere schilderijen van De Hooch.

Bestand:Pieter de Hooch - The Golf Players - c.1658.jpg


Portret_van_Sir_Richard_Southwell

Prompt: Focus op Portret_van_Sir_Richard_Southwell en leg de abstract uit.

Portret van Sir Richard Southwell (Engels: Portrait of Sir Richard Southwell) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Hans Holbein de Jonge, gedateerd 1536, olieverf op paneel, 152,4 × 161,3 centimeter groot. Het werk bevindt zich sinds 1890 in de collectie van het Uffizi te Florence.

Bestand:Sir Richard Southwell by Hans Holbein the Younger.jpg


Portret_van_Sir_Richard_Southwell

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Sir_Richard_Southwell.

Portret van Sir Richard Southwell (Engels: Portrait of Sir Richard Southwell) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Hans Holbein de Jonge, gedateerd 1536, olieverf op paneel, 152,4 × 161,3 centimeter groot. Het werk bevindt zich sinds 1890 in de collectie van het Uffizi te Florence.

Bestand:Sir Richard Southwell by Hans Holbein the Younger.jpg


Portret_van_Sir_Richard_Southwell

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Sir_Richard_Southwell zijn abstract?

Portret van Sir Richard Southwell (Engels: Portrait of Sir Richard Southwell) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Hans Holbein de Jonge, gedateerd 1536, olieverf op paneel, 152,4 × 161,3 centimeter groot. Het werk bevindt zich sinds 1890 in de collectie van het Uffizi te Florence.

Bestand:Sir Richard Southwell by Hans Holbein the Younger.jpg


Portret_van_Sir_Richard_Southwell

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Sir_Richard_Southwell?

Portret van Sir Richard Southwell (Engels: Portrait of Sir Richard Southwell) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Hans Holbein de Jonge, gedateerd 1536, olieverf op paneel, 152,4 × 161,3 centimeter groot. Het werk bevindt zich sinds 1890 in de collectie van het Uffizi te Florence.

Bestand:Sir Richard Southwell by Hans Holbein the Younger.jpg


Portret_van_Sir_Richard_Southwell

Prompt: Focus op Portret_van_Sir_Richard_Southwell en leg de Southwell uit.

Richard Southwell was een van de meest berekenende en verraderlijke leden van het hof van Henry VIII. Hij werd een volgeling van Thomas Cromwell en hij hielp Richard Rich bij zijn pogingen de gevangen Thomas More te dwingen zichzelf aan te klagen in 1532. Southwell uitte ook beschuldigingen tegen een vriend uit zijn jeugd, de graaf van Surrey, wat leidde tot de diens veroordeling. Cromwell stelde hem aan als algemene vertegenwoordiger tijdens de sluiting van de kloosters tussen 1536 en 1539. In 1542 werd hij tot ridder geslagen. Later deed Southwell afstand van het protestantisme en vond dus sympathie bij Mary I (1553-1558), maar werd onder de heerschappij van Elizabeth vermeden. Hij stierf in 1564 op 60-jarige leeftijd.

Bestand:Sir Richard Southwell by Hans Holbein the Younger.jpg


Portret_van_Sir_Richard_Southwell

Prompt: Verklaar de Southwell van dit kunstwerk, Portret_van_Sir_Richard_Southwell.

Richard Southwell was een van de meest berekenende en verraderlijke leden van het hof van Henry VIII. Hij werd een volgeling van Thomas Cromwell en hij hielp Richard Rich bij zijn pogingen de gevangen Thomas More te dwingen zichzelf aan te klagen in 1532. Southwell uitte ook beschuldigingen tegen een vriend uit zijn jeugd, de graaf van Surrey, wat leidde tot de diens veroordeling. Cromwell stelde hem aan als algemene vertegenwoordiger tijdens de sluiting van de kloosters tussen 1536 en 1539. In 1542 werd hij tot ridder geslagen. Later deed Southwell afstand van het protestantisme en vond dus sympathie bij Mary I (1553-1558), maar werd onder de heerschappij van Elizabeth vermeden. Hij stierf in 1564 op 60-jarige leeftijd.

Bestand:Sir Richard Southwell by Hans Holbein the Younger.jpg


Portret_van_Sir_Richard_Southwell

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Sir_Richard_Southwell zijn Southwell?

Richard Southwell was een van de meest berekenende en verraderlijke leden van het hof van Henry VIII. Hij werd een volgeling van Thomas Cromwell en hij hielp Richard Rich bij zijn pogingen de gevangen Thomas More te dwingen zichzelf aan te klagen in 1532. Southwell uitte ook beschuldigingen tegen een vriend uit zijn jeugd, de graaf van Surrey, wat leidde tot de diens veroordeling. Cromwell stelde hem aan als algemene vertegenwoordiger tijdens de sluiting van de kloosters tussen 1536 en 1539. In 1542 werd hij tot ridder geslagen. Later deed Southwell afstand van het protestantisme en vond dus sympathie bij Mary I (1553-1558), maar werd onder de heerschappij van Elizabeth vermeden. Hij stierf in 1564 op 60-jarige leeftijd.

Bestand:Sir Richard Southwell by Hans Holbein the Younger.jpg


Portret_van_Sir_Richard_Southwell

Prompt: Hoe wordt de Southwell besproken in Portret_van_Sir_Richard_Southwell?

Richard Southwell was een van de meest berekenende en verraderlijke leden van het hof van Henry VIII. Hij werd een volgeling van Thomas Cromwell en hij hielp Richard Rich bij zijn pogingen de gevangen Thomas More te dwingen zichzelf aan te klagen in 1532. Southwell uitte ook beschuldigingen tegen een vriend uit zijn jeugd, de graaf van Surrey, wat leidde tot de diens veroordeling. Cromwell stelde hem aan als algemene vertegenwoordiger tijdens de sluiting van de kloosters tussen 1536 en 1539. In 1542 werd hij tot ridder geslagen. Later deed Southwell afstand van het protestantisme en vond dus sympathie bij Mary I (1553-1558), maar werd onder de heerschappij van Elizabeth vermeden. Hij stierf in 1564 op 60-jarige leeftijd.

Bestand:Sir Richard Southwell by Hans Holbein the Younger.jpg


Portret_van_Sir_Richard_Southwell

Prompt: Focus op Portret_van_Sir_Richard_Southwell en leg de Afbeelding uit.

Het portret van Sir Richard Southwell is een van de portretten die Holbein maakte als hofschilder van Henry VIII, in welke hoedanigheid hij vanaf 1633 werkzaam was. De inscriptie luidt: X° IVLII ANNO H[ENRICI] VIII XXVIII° / ETATIS SUAE ANNO XXXIII.Southwell wordt door de kunstenaar in het midden van het schilderij geplaatst en vormt een driehoekscompositie (hoofd, rechterelleboog, rechterhand). De man kijkt de toeschouwer niet aan, maar het is alsof hij diep nadenkend naar iets in de verte staart. Zijn handen zijn over elkaar gevouwen. Op zijn hals heeft hij een duidelijk zichtbaar litteken. Aan weerskanten van zijn nek zijn in goud letters geschreven. Southwell heeft een zwarte muts met een gouden embleem op zijn hoofd. Hij heeft donkerbruin haar en een blanke huid en draagt een witte blouse en een zwarte jas. Aan zijn rechterwijsvinger heeft hij een gouden ring met een groene steen. De achtergrond is groen. Het kleurgebruik is overwegend groen omdat alle zwarte elementen een groene glans hebben. De man is heel realistisch en plastisch (bijna fotografisch) weergegeven. Het licht komt van rechtsvoor het schilderij binnenvallen, recht op het gezicht en de borst van de man. Daardoor valt er links (en rechtsachter) schaduw en is dit donkerder dan de rest. Het portret is tot in de kleinste details nauwkeurig geschilderd. Dat is vooral te zien aan de ring, de touwtjes van de blouse en het litteken op de hals.

Bestand:Sir Richard Southwell by Hans Holbein the Younger.jpg


Portret_van_Sir_Richard_Southwell

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Portret_van_Sir_Richard_Southwell.

Het portret van Sir Richard Southwell is een van de portretten die Holbein maakte als hofschilder van Henry VIII, in welke hoedanigheid hij vanaf 1633 werkzaam was. De inscriptie luidt: X° IVLII ANNO H[ENRICI] VIII XXVIII° / ETATIS SUAE ANNO XXXIII.Southwell wordt door de kunstenaar in het midden van het schilderij geplaatst en vormt een driehoekscompositie (hoofd, rechterelleboog, rechterhand). De man kijkt de toeschouwer niet aan, maar het is alsof hij diep nadenkend naar iets in de verte staart. Zijn handen zijn over elkaar gevouwen. Op zijn hals heeft hij een duidelijk zichtbaar litteken. Aan weerskanten van zijn nek zijn in goud letters geschreven. Southwell heeft een zwarte muts met een gouden embleem op zijn hoofd. Hij heeft donkerbruin haar en een blanke huid en draagt een witte blouse en een zwarte jas. Aan zijn rechterwijsvinger heeft hij een gouden ring met een groene steen. De achtergrond is groen. Het kleurgebruik is overwegend groen omdat alle zwarte elementen een groene glans hebben. De man is heel realistisch en plastisch (bijna fotografisch) weergegeven. Het licht komt van rechtsvoor het schilderij binnenvallen, recht op het gezicht en de borst van de man. Daardoor valt er links (en rechtsachter) schaduw en is dit donkerder dan de rest. Het portret is tot in de kleinste details nauwkeurig geschilderd. Dat is vooral te zien aan de ring, de touwtjes van de blouse en het litteken op de hals.

Bestand:Sir Richard Southwell by Hans Holbein the Younger.jpg


Portret_van_Sir_Richard_Southwell

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Sir_Richard_Southwell zijn Afbeelding?

Het portret van Sir Richard Southwell is een van de portretten die Holbein maakte als hofschilder van Henry VIII, in welke hoedanigheid hij vanaf 1633 werkzaam was. De inscriptie luidt: X° IVLII ANNO H[ENRICI] VIII XXVIII° / ETATIS SUAE ANNO XXXIII.Southwell wordt door de kunstenaar in het midden van het schilderij geplaatst en vormt een driehoekscompositie (hoofd, rechterelleboog, rechterhand). De man kijkt de toeschouwer niet aan, maar het is alsof hij diep nadenkend naar iets in de verte staart. Zijn handen zijn over elkaar gevouwen. Op zijn hals heeft hij een duidelijk zichtbaar litteken. Aan weerskanten van zijn nek zijn in goud letters geschreven. Southwell heeft een zwarte muts met een gouden embleem op zijn hoofd. Hij heeft donkerbruin haar en een blanke huid en draagt een witte blouse en een zwarte jas. Aan zijn rechterwijsvinger heeft hij een gouden ring met een groene steen. De achtergrond is groen. Het kleurgebruik is overwegend groen omdat alle zwarte elementen een groene glans hebben. De man is heel realistisch en plastisch (bijna fotografisch) weergegeven. Het licht komt van rechtsvoor het schilderij binnenvallen, recht op het gezicht en de borst van de man. Daardoor valt er links (en rechtsachter) schaduw en is dit donkerder dan de rest. Het portret is tot in de kleinste details nauwkeurig geschilderd. Dat is vooral te zien aan de ring, de touwtjes van de blouse en het litteken op de hals.

Bestand:Sir Richard Southwell by Hans Holbein the Younger.jpg


Portret_van_Sir_Richard_Southwell

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Portret_van_Sir_Richard_Southwell?

Het portret van Sir Richard Southwell is een van de portretten die Holbein maakte als hofschilder van Henry VIII, in welke hoedanigheid hij vanaf 1633 werkzaam was. De inscriptie luidt: X° IVLII ANNO H[ENRICI] VIII XXVIII° / ETATIS SUAE ANNO XXXIII.Southwell wordt door de kunstenaar in het midden van het schilderij geplaatst en vormt een driehoekscompositie (hoofd, rechterelleboog, rechterhand). De man kijkt de toeschouwer niet aan, maar het is alsof hij diep nadenkend naar iets in de verte staart. Zijn handen zijn over elkaar gevouwen. Op zijn hals heeft hij een duidelijk zichtbaar litteken. Aan weerskanten van zijn nek zijn in goud letters geschreven. Southwell heeft een zwarte muts met een gouden embleem op zijn hoofd. Hij heeft donkerbruin haar en een blanke huid en draagt een witte blouse en een zwarte jas. Aan zijn rechterwijsvinger heeft hij een gouden ring met een groene steen. De achtergrond is groen. Het kleurgebruik is overwegend groen omdat alle zwarte elementen een groene glans hebben. De man is heel realistisch en plastisch (bijna fotografisch) weergegeven. Het licht komt van rechtsvoor het schilderij binnenvallen, recht op het gezicht en de borst van de man. Daardoor valt er links (en rechtsachter) schaduw en is dit donkerder dan de rest. Het portret is tot in de kleinste details nauwkeurig geschilderd. Dat is vooral te zien aan de ring, de touwtjes van de blouse en het litteken op de hals.

Bestand:Sir Richard Southwell by Hans Holbein the Younger.jpg


Zittend_naakt

Prompt: Focus op Zittend_naakt en leg de abstract uit.

Zittend naakt kan verwijzen naar:Zittend naakt (1916), een schilderij van de Italiaanse kunstschilder Amedeo ModiglianiZittend naakt (1917), een tweede versie van het schilderij van de Italiaanse kunstschilder ModiglianiNaakt zittend op een sofa, schilderij van Modigliani uit 1917, tentoongesteld in ParijsZittend naakt met haar handen in haar schoot, schilderij van Modigliani uit 1918, tentoongesteld in Honolulu


Zittend_naakt

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zittend_naakt.

Zittend naakt kan verwijzen naar:Zittend naakt (1916), een schilderij van de Italiaanse kunstschilder Amedeo ModiglianiZittend naakt (1917), een tweede versie van het schilderij van de Italiaanse kunstschilder ModiglianiNaakt zittend op een sofa, schilderij van Modigliani uit 1917, tentoongesteld in ParijsZittend naakt met haar handen in haar schoot, schilderij van Modigliani uit 1918, tentoongesteld in Honolulu


Zittend_naakt

Prompt: Hoe verklaart Zittend_naakt zijn abstract?

Zittend naakt kan verwijzen naar:Zittend naakt (1916), een schilderij van de Italiaanse kunstschilder Amedeo ModiglianiZittend naakt (1917), een tweede versie van het schilderij van de Italiaanse kunstschilder ModiglianiNaakt zittend op een sofa, schilderij van Modigliani uit 1917, tentoongesteld in ParijsZittend naakt met haar handen in haar schoot, schilderij van Modigliani uit 1918, tentoongesteld in Honolulu


Zittend_naakt

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zittend_naakt?

Zittend naakt kan verwijzen naar:Zittend naakt (1916), een schilderij van de Italiaanse kunstschilder Amedeo ModiglianiZittend naakt (1917), een tweede versie van het schilderij van de Italiaanse kunstschilder ModiglianiNaakt zittend op een sofa, schilderij van Modigliani uit 1917, tentoongesteld in ParijsZittend naakt met haar handen in haar schoot, schilderij van Modigliani uit 1918, tentoongesteld in Honolulu


Caritas_Romana

Prompt: Focus op Caritas_Romana en leg de abstract uit.

Caritas Romana (Romeinse liefdadigheid) is een legende over vader en dochter Cimon en Pero (ook wel Pera) die stamt uit de Romeinse oudheid. Het exempel werd verteld als een toonbeeld van opofferingsgezindheid en kinderliefde. De term Caritas Romana komt voort uit de eerst bekende vertelling op papier, in het negendelige werk Facta et dicta memorabilia van Valerius Maximus uit het jaar 31.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Caritas_Romana.

Caritas Romana (Romeinse liefdadigheid) is een legende over vader en dochter Cimon en Pero (ook wel Pera) die stamt uit de Romeinse oudheid. Het exempel werd verteld als een toonbeeld van opofferingsgezindheid en kinderliefde. De term Caritas Romana komt voort uit de eerst bekende vertelling op papier, in het negendelige werk Facta et dicta memorabilia van Valerius Maximus uit het jaar 31.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Hoe verklaart Caritas_Romana zijn abstract?

Caritas Romana (Romeinse liefdadigheid) is een legende over vader en dochter Cimon en Pero (ook wel Pera) die stamt uit de Romeinse oudheid. Het exempel werd verteld als een toonbeeld van opofferingsgezindheid en kinderliefde. De term Caritas Romana komt voort uit de eerst bekende vertelling op papier, in het negendelige werk Facta et dicta memorabilia van Valerius Maximus uit het jaar 31.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Caritas_Romana?

Caritas Romana (Romeinse liefdadigheid) is een legende over vader en dochter Cimon en Pero (ook wel Pera) die stamt uit de Romeinse oudheid. Het exempel werd verteld als een toonbeeld van opofferingsgezindheid en kinderliefde. De term Caritas Romana komt voort uit de eerst bekende vertelling op papier, in het negendelige werk Facta et dicta memorabilia van Valerius Maximus uit het jaar 31.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Focus op Caritas_Romana en leg de Legende uit.

Cimon is een oude man die in de gevangenis zit en is veroordeeld tot de hongerdood. Zijn dochter Pero mag hem wel bezoeken, maar mag hem geen eten meebrengen. Dagelijks bezoekt zij hem, en geeft hem de borst om hem in leven te houden. Wanneer de oude Cimon na een maand nog steeds in leven is, controleert de cipier of Pero mogelijk toch voedsel mee naar binnen neemt. Wanneer hij geen voedsel aantreft, besluit hij hen te bespieden en ontdekt hij dat Pero haar vader zoogt. De cipier bericht het voorval aan de rechters die zoveel bewondering hebben voor deze kinderliefde, dat zij zowel vader als dochter gratie verlenen.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Verklaar de Legende van dit kunstwerk, Caritas_Romana.

Cimon is een oude man die in de gevangenis zit en is veroordeeld tot de hongerdood. Zijn dochter Pero mag hem wel bezoeken, maar mag hem geen eten meebrengen. Dagelijks bezoekt zij hem, en geeft hem de borst om hem in leven te houden. Wanneer de oude Cimon na een maand nog steeds in leven is, controleert de cipier of Pero mogelijk toch voedsel mee naar binnen neemt. Wanneer hij geen voedsel aantreft, besluit hij hen te bespieden en ontdekt hij dat Pero haar vader zoogt. De cipier bericht het voorval aan de rechters die zoveel bewondering hebben voor deze kinderliefde, dat zij zowel vader als dochter gratie verlenen.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Hoe verklaart Caritas_Romana zijn Legende?

Cimon is een oude man die in de gevangenis zit en is veroordeeld tot de hongerdood. Zijn dochter Pero mag hem wel bezoeken, maar mag hem geen eten meebrengen. Dagelijks bezoekt zij hem, en geeft hem de borst om hem in leven te houden. Wanneer de oude Cimon na een maand nog steeds in leven is, controleert de cipier of Pero mogelijk toch voedsel mee naar binnen neemt. Wanneer hij geen voedsel aantreft, besluit hij hen te bespieden en ontdekt hij dat Pero haar vader zoogt. De cipier bericht het voorval aan de rechters die zoveel bewondering hebben voor deze kinderliefde, dat zij zowel vader als dochter gratie verlenen.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Hoe wordt de Legende besproken in Caritas_Romana?

Cimon is een oude man die in de gevangenis zit en is veroordeeld tot de hongerdood. Zijn dochter Pero mag hem wel bezoeken, maar mag hem geen eten meebrengen. Dagelijks bezoekt zij hem, en geeft hem de borst om hem in leven te houden. Wanneer de oude Cimon na een maand nog steeds in leven is, controleert de cipier of Pero mogelijk toch voedsel mee naar binnen neemt. Wanneer hij geen voedsel aantreft, besluit hij hen te bespieden en ontdekt hij dat Pero haar vader zoogt. De cipier bericht het voorval aan de rechters die zoveel bewondering hebben voor deze kinderliefde, dat zij zowel vader als dochter gratie verlenen.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Focus op Caritas_Romana en leg de Oorsprong uit.

De legende is onder meer in het jaar 31 opgetekend door de Romeinse schrijver Valerius Maximus in zijn negendelige werk Facta et dicta memorabilia. Hij kende het verhaal uit een muurschildering die een grote indruk op hem had gemaakt. Ook zijn er muurschilderingen voor Christus uit Pompeï bekend. Deze schilderingen doen een herkomst van de legende uit Griekenland vermoeden die versterkt wordt door de schrijfwijze van de naam als Micon, die op een van die muurschilderingen werd aangetroffen.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Verklaar de Oorsprong van dit kunstwerk, Caritas_Romana.

De legende is onder meer in het jaar 31 opgetekend door de Romeinse schrijver Valerius Maximus in zijn negendelige werk Facta et dicta memorabilia. Hij kende het verhaal uit een muurschildering die een grote indruk op hem had gemaakt. Ook zijn er muurschilderingen voor Christus uit Pompeï bekend. Deze schilderingen doen een herkomst van de legende uit Griekenland vermoeden die versterkt wordt door de schrijfwijze van de naam als Micon, die op een van die muurschilderingen werd aangetroffen.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Hoe verklaart Caritas_Romana zijn Oorsprong?

De legende is onder meer in het jaar 31 opgetekend door de Romeinse schrijver Valerius Maximus in zijn negendelige werk Facta et dicta memorabilia. Hij kende het verhaal uit een muurschildering die een grote indruk op hem had gemaakt. Ook zijn er muurschilderingen voor Christus uit Pompeï bekend. Deze schilderingen doen een herkomst van de legende uit Griekenland vermoeden die versterkt wordt door de schrijfwijze van de naam als Micon, die op een van die muurschilderingen werd aangetroffen.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Hoe wordt de Oorsprong besproken in Caritas_Romana?

De legende is onder meer in het jaar 31 opgetekend door de Romeinse schrijver Valerius Maximus in zijn negendelige werk Facta et dicta memorabilia. Hij kende het verhaal uit een muurschildering die een grote indruk op hem had gemaakt. Ook zijn er muurschilderingen voor Christus uit Pompeï bekend. Deze schilderingen doen een herkomst van de legende uit Griekenland vermoeden die versterkt wordt door de schrijfwijze van de naam als Micon, die op een van die muurschilderingen werd aangetroffen.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Focus op Caritas_Romana en leg de Invloed uit.

De legende inspireerde tal van kunstenaars door de eeuwen heen. In Gent is de uitbeelding van de legende door David 't Kindt bevestigd aan het reliëf op het timpaan van de Belfort en Lakenhal. Hier draagt dit monument de naam Mammelokker. Maar ook andere kunstenaars, zoals Jan Janssens, Peter Paul Rubens, François-Xavier Fabre en Jean-Baptiste Greuze lieten zich door het verhaal inspireren.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Verklaar de Invloed van dit kunstwerk, Caritas_Romana.

De legende inspireerde tal van kunstenaars door de eeuwen heen. In Gent is de uitbeelding van de legende door David 't Kindt bevestigd aan het reliëf op het timpaan van de Belfort en Lakenhal. Hier draagt dit monument de naam Mammelokker. Maar ook andere kunstenaars, zoals Jan Janssens, Peter Paul Rubens, François-Xavier Fabre en Jean-Baptiste Greuze lieten zich door het verhaal inspireren.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Hoe verklaart Caritas_Romana zijn Invloed?

De legende inspireerde tal van kunstenaars door de eeuwen heen. In Gent is de uitbeelding van de legende door David 't Kindt bevestigd aan het reliëf op het timpaan van de Belfort en Lakenhal. Hier draagt dit monument de naam Mammelokker. Maar ook andere kunstenaars, zoals Jan Janssens, Peter Paul Rubens, François-Xavier Fabre en Jean-Baptiste Greuze lieten zich door het verhaal inspireren.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Hoe wordt de Invloed besproken in Caritas_Romana?

De legende inspireerde tal van kunstenaars door de eeuwen heen. In Gent is de uitbeelding van de legende door David 't Kindt bevestigd aan het reliëf op het timpaan van de Belfort en Lakenhal. Hier draagt dit monument de naam Mammelokker. Maar ook andere kunstenaars, zoals Jan Janssens, Peter Paul Rubens, François-Xavier Fabre en Jean-Baptiste Greuze lieten zich door het verhaal inspireren.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras

Prompt: Focus op Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras en leg de abstract uit.

Zelfportret met bontmuts en kuras is een schilderij van Carel Fabritius uit 1654. The National Gallery in Londen noemt het nog voorzichtigheidshalve Young man in a fur cap, maar vanwege de gelijkenis met twee soortgelijke portretten die van hem bewaard zijn gebleven, wordt het algemeen - ook door het museum - als een zelfportret beschouwd. Fabritius schilderde het in 1654, kort voor zijn dood ten gevolge van de kruithuisramp in Delft. In zijn atelier aan de Doelenstraat waar hij op de fatale dag aan het werk was, zal hij ook dit zelfportret hebben geschilderd.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras.

Zelfportret met bontmuts en kuras is een schilderij van Carel Fabritius uit 1654. The National Gallery in Londen noemt het nog voorzichtigheidshalve Young man in a fur cap, maar vanwege de gelijkenis met twee soortgelijke portretten die van hem bewaard zijn gebleven, wordt het algemeen - ook door het museum - als een zelfportret beschouwd. Fabritius schilderde het in 1654, kort voor zijn dood ten gevolge van de kruithuisramp in Delft. In zijn atelier aan de Doelenstraat waar hij op de fatale dag aan het werk was, zal hij ook dit zelfportret hebben geschilderd.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras zijn abstract?

Zelfportret met bontmuts en kuras is een schilderij van Carel Fabritius uit 1654. The National Gallery in Londen noemt het nog voorzichtigheidshalve Young man in a fur cap, maar vanwege de gelijkenis met twee soortgelijke portretten die van hem bewaard zijn gebleven, wordt het algemeen - ook door het museum - als een zelfportret beschouwd. Fabritius schilderde het in 1654, kort voor zijn dood ten gevolge van de kruithuisramp in Delft. In zijn atelier aan de Doelenstraat waar hij op de fatale dag aan het werk was, zal hij ook dit zelfportret hebben geschilderd.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras?

Zelfportret met bontmuts en kuras is een schilderij van Carel Fabritius uit 1654. The National Gallery in Londen noemt het nog voorzichtigheidshalve Young man in a fur cap, maar vanwege de gelijkenis met twee soortgelijke portretten die van hem bewaard zijn gebleven, wordt het algemeen - ook door het museum - als een zelfportret beschouwd. Fabritius schilderde het in 1654, kort voor zijn dood ten gevolge van de kruithuisramp in Delft. In zijn atelier aan de Doelenstraat waar hij op de fatale dag aan het werk was, zal hij ook dit zelfportret hebben geschilderd.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras

Prompt: Focus op Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras en leg de Beschrijving uit.

Er zijn meerdere redenen waarom het waarschijnlijk is dat dit een zelfportret is: de ogen zijn recht op de kijker gericht, alsof de geportretteerde in een spiegel kijkt; de persoon lijkt sprekend op de man op het portret in Rotterdam, maar dan een paar jaar ouder; en verder heeft Fabritius waarschijnlijk een voorbeeld genomen aan zijn leermeester Rembrandt, die zichzelf ook enkele keren met een stuk wapenrusting heeft geschilderd, zoals het Zelfportret met halsberg. Dit type "soldatentronie" bleef lang populair onder de leerlingen van Rembrandt, maar zoals gebruikelijk heeft Fabritius een originele draai aan zijn voorbeeld gegeven. Hij staat niet voor een neutrale achtergrond, maar poseert voor een imposante wolkenlucht.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras.

Er zijn meerdere redenen waarom het waarschijnlijk is dat dit een zelfportret is: de ogen zijn recht op de kijker gericht, alsof de geportretteerde in een spiegel kijkt; de persoon lijkt sprekend op de man op het portret in Rotterdam, maar dan een paar jaar ouder; en verder heeft Fabritius waarschijnlijk een voorbeeld genomen aan zijn leermeester Rembrandt, die zichzelf ook enkele keren met een stuk wapenrusting heeft geschilderd, zoals het Zelfportret met halsberg. Dit type "soldatentronie" bleef lang populair onder de leerlingen van Rembrandt, maar zoals gebruikelijk heeft Fabritius een originele draai aan zijn voorbeeld gegeven. Hij staat niet voor een neutrale achtergrond, maar poseert voor een imposante wolkenlucht.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras zijn Beschrijving?

Er zijn meerdere redenen waarom het waarschijnlijk is dat dit een zelfportret is: de ogen zijn recht op de kijker gericht, alsof de geportretteerde in een spiegel kijkt; de persoon lijkt sprekend op de man op het portret in Rotterdam, maar dan een paar jaar ouder; en verder heeft Fabritius waarschijnlijk een voorbeeld genomen aan zijn leermeester Rembrandt, die zichzelf ook enkele keren met een stuk wapenrusting heeft geschilderd, zoals het Zelfportret met halsberg. Dit type "soldatentronie" bleef lang populair onder de leerlingen van Rembrandt, maar zoals gebruikelijk heeft Fabritius een originele draai aan zijn voorbeeld gegeven. Hij staat niet voor een neutrale achtergrond, maar poseert voor een imposante wolkenlucht.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras?

Er zijn meerdere redenen waarom het waarschijnlijk is dat dit een zelfportret is: de ogen zijn recht op de kijker gericht, alsof de geportretteerde in een spiegel kijkt; de persoon lijkt sprekend op de man op het portret in Rotterdam, maar dan een paar jaar ouder; en verder heeft Fabritius waarschijnlijk een voorbeeld genomen aan zijn leermeester Rembrandt, die zichzelf ook enkele keren met een stuk wapenrusting heeft geschilderd, zoals het Zelfportret met halsberg. Dit type "soldatentronie" bleef lang populair onder de leerlingen van Rembrandt, maar zoals gebruikelijk heeft Fabritius een originele draai aan zijn voorbeeld gegeven. Hij staat niet voor een neutrale achtergrond, maar poseert voor een imposante wolkenlucht.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras

Prompt: Focus op Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras en leg de Herkomst uit.

Na kunsthandels in Brussel en Brugge te zijn gepasseerd werd het schilderij rond 1824 aangekocht door G. Rimington, Tynefield, Penrith, Cumbria. Via vererving kwam het in bezit van achtereenvolgens R. Rimington en (rond 1910) T.A. Brewerton in Manchester. Bij de veiling op 12 december 1924 bij Christie's in Londen werd het zelfportret verworven door The National Gallery in Londen. Het schilderij is in 1975 schoongemaakt en gerestaureerd.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras.

Na kunsthandels in Brussel en Brugge te zijn gepasseerd werd het schilderij rond 1824 aangekocht door G. Rimington, Tynefield, Penrith, Cumbria. Via vererving kwam het in bezit van achtereenvolgens R. Rimington en (rond 1910) T.A. Brewerton in Manchester. Bij de veiling op 12 december 1924 bij Christie's in Londen werd het zelfportret verworven door The National Gallery in Londen. Het schilderij is in 1975 schoongemaakt en gerestaureerd.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras zijn Herkomst?

Na kunsthandels in Brussel en Brugge te zijn gepasseerd werd het schilderij rond 1824 aangekocht door G. Rimington, Tynefield, Penrith, Cumbria. Via vererving kwam het in bezit van achtereenvolgens R. Rimington en (rond 1910) T.A. Brewerton in Manchester. Bij de veiling op 12 december 1924 bij Christie's in Londen werd het zelfportret verworven door The National Gallery in Londen. Het schilderij is in 1975 schoongemaakt en gerestaureerd.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Zelfportret_met_bontmuts_en_kuras?

Na kunsthandels in Brussel en Brugge te zijn gepasseerd werd het schilderij rond 1824 aangekocht door G. Rimington, Tynefield, Penrith, Cumbria. Via vererving kwam het in bezit van achtereenvolgens R. Rimington en (rond 1910) T.A. Brewerton in Manchester. Bij de veiling op 12 december 1924 bij Christie's in Londen werd het zelfportret verworven door The National Gallery in Londen. Het schilderij is in 1975 schoongemaakt en gerestaureerd.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Weiblicher_Akt_mit_Hut

Prompt: Focus op Weiblicher_Akt_mit_Hut en leg de abstract uit.

Weiblicher Akt mit Hut (Vrouwelijk naakt met hoed), ook wel Weiblicher Halbakt mit Hut getiteld, is een schilderij van de Duitse expressionistische kunstschilder Ernst Ludwig Kirchner uit 1911, olieverf op doek, 76 x 70 centimeter. Het is een portret van zijn toenmalige geliefde Doris 'Dodo' Grosse. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Museum Ludwig te Keulen.

Doris Grosse en Kirchner in Dresden, ca. 1910

Categorie:Schilderij van het expressionisme


Weiblicher_Akt_mit_Hut

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Weiblicher_Akt_mit_Hut.

Weiblicher Akt mit Hut (Vrouwelijk naakt met hoed), ook wel Weiblicher Halbakt mit Hut getiteld, is een schilderij van de Duitse expressionistische kunstschilder Ernst Ludwig Kirchner uit 1911, olieverf op doek, 76 x 70 centimeter. Het is een portret van zijn toenmalige geliefde Doris 'Dodo' Grosse. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Museum Ludwig te Keulen.

Doris Grosse en Kirchner in Dresden, ca. 1910

Categorie:Schilderij van het expressionisme


Weiblicher_Akt_mit_Hut

Prompt: Hoe verklaart Weiblicher_Akt_mit_Hut zijn abstract?

Weiblicher Akt mit Hut (Vrouwelijk naakt met hoed), ook wel Weiblicher Halbakt mit Hut getiteld, is een schilderij van de Duitse expressionistische kunstschilder Ernst Ludwig Kirchner uit 1911, olieverf op doek, 76 x 70 centimeter. Het is een portret van zijn toenmalige geliefde Doris 'Dodo' Grosse. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Museum Ludwig te Keulen.

Doris Grosse en Kirchner in Dresden, ca. 1910

Categorie:Schilderij van het expressionisme


Weiblicher_Akt_mit_Hut

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Weiblicher_Akt_mit_Hut?

Weiblicher Akt mit Hut (Vrouwelijk naakt met hoed), ook wel Weiblicher Halbakt mit Hut getiteld, is een schilderij van de Duitse expressionistische kunstschilder Ernst Ludwig Kirchner uit 1911, olieverf op doek, 76 x 70 centimeter. Het is een portret van zijn toenmalige geliefde Doris 'Dodo' Grosse. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Museum Ludwig te Keulen.

Doris Grosse en Kirchner in Dresden, ca. 1910

Categorie:Schilderij van het expressionisme


Weiblicher_Akt_mit_Hut

Prompt: Focus op Weiblicher_Akt_mit_Hut en leg de 'Dodo' uit.

Nadat Kirchner in 1905 te Dresden een architectenopleiding afrondde koos hij voor de schilderkunst en richtte met studiegenoten het expressionistische genootschap Die Brücke op. Rond die tijd leerde hij ook de modiste Doris Grosse (1884-1936) kennen, door hem al snel 'Dodo' genoemd. Van 1906 tot 1911 zou ze zijn belangrijkste model worden. Van 1908 tot 1911 waren ze geliefden en woonden ze samen, waarbij ze hem voor een belangrijk deel ook financieel onderhield. Kirchner leek in die periode helemaal in de ban van zijn 'Dodo', schilderde haar talloze keren, en schreef haar later: 'met jou ging ik volledig op in een delicate frisse levenslust, op het gevaar af ten onder te gaan. Je gaf me de kracht je schoonheid te benoemen in het zuiverste beeld van een vrouw ooit gecreëerd'.Kirchner schilderde Doris Grosse tweemaal naakt met een hoed op, wat als een verwijzing naar haar beroep kan worden gezien. De eerste keer was in 1906, zijn eerste naaktportret van haar. Weiblicher Akt mit Hut is zijn laatste portret van 'Dodo' en wordt wel beschouwd als een afscheidsgroet. Inmiddels een beroemd kunstschilder zou hij Dresden en zijn 'Dodo' in 1911 onverwacht verlaten, verhuisde naar Berlijn en zou spoedig daarna een nieuwe muze vinden in Erna Schilling. Nadat hij het hier besproken werk in Berlijn voltooide wilde hij het in Dresden bij Dodo laten bezorgen, met een brief waarin het hiervoor aangehaalde citaat was opgenomen. Ze weigerde gedecideerd.

Doris Grosse en Kirchner in Dresden, ca. 1910

Categorie:Schilderij van het expressionisme


Weiblicher_Akt_mit_Hut

Prompt: Verklaar de 'Dodo' van dit kunstwerk, Weiblicher_Akt_mit_Hut.

Nadat Kirchner in 1905 te Dresden een architectenopleiding afrondde koos hij voor de schilderkunst en richtte met studiegenoten het expressionistische genootschap Die Brücke op. Rond die tijd leerde hij ook de modiste Doris Grosse (1884-1936) kennen, door hem al snel 'Dodo' genoemd. Van 1906 tot 1911 zou ze zijn belangrijkste model worden. Van 1908 tot 1911 waren ze geliefden en woonden ze samen, waarbij ze hem voor een belangrijk deel ook financieel onderhield. Kirchner leek in die periode helemaal in de ban van zijn 'Dodo', schilderde haar talloze keren, en schreef haar later: 'met jou ging ik volledig op in een delicate frisse levenslust, op het gevaar af ten onder te gaan. Je gaf me de kracht je schoonheid te benoemen in het zuiverste beeld van een vrouw ooit gecreëerd'.Kirchner schilderde Doris Grosse tweemaal naakt met een hoed op, wat als een verwijzing naar haar beroep kan worden gezien. De eerste keer was in 1906, zijn eerste naaktportret van haar. Weiblicher Akt mit Hut is zijn laatste portret van 'Dodo' en wordt wel beschouwd als een afscheidsgroet. Inmiddels een beroemd kunstschilder zou hij Dresden en zijn 'Dodo' in 1911 onverwacht verlaten, verhuisde naar Berlijn en zou spoedig daarna een nieuwe muze vinden in Erna Schilling. Nadat hij het hier besproken werk in Berlijn voltooide wilde hij het in Dresden bij Dodo laten bezorgen, met een brief waarin het hiervoor aangehaalde citaat was opgenomen. Ze weigerde gedecideerd.

Doris Grosse en Kirchner in Dresden, ca. 1910

Categorie:Schilderij van het expressionisme


Weiblicher_Akt_mit_Hut

Prompt: Hoe verklaart Weiblicher_Akt_mit_Hut zijn 'Dodo'?

Nadat Kirchner in 1905 te Dresden een architectenopleiding afrondde koos hij voor de schilderkunst en richtte met studiegenoten het expressionistische genootschap Die Brücke op. Rond die tijd leerde hij ook de modiste Doris Grosse (1884-1936) kennen, door hem al snel 'Dodo' genoemd. Van 1906 tot 1911 zou ze zijn belangrijkste model worden. Van 1908 tot 1911 waren ze geliefden en woonden ze samen, waarbij ze hem voor een belangrijk deel ook financieel onderhield. Kirchner leek in die periode helemaal in de ban van zijn 'Dodo', schilderde haar talloze keren, en schreef haar later: 'met jou ging ik volledig op in een delicate frisse levenslust, op het gevaar af ten onder te gaan. Je gaf me de kracht je schoonheid te benoemen in het zuiverste beeld van een vrouw ooit gecreëerd'.Kirchner schilderde Doris Grosse tweemaal naakt met een hoed op, wat als een verwijzing naar haar beroep kan worden gezien. De eerste keer was in 1906, zijn eerste naaktportret van haar. Weiblicher Akt mit Hut is zijn laatste portret van 'Dodo' en wordt wel beschouwd als een afscheidsgroet. Inmiddels een beroemd kunstschilder zou hij Dresden en zijn 'Dodo' in 1911 onverwacht verlaten, verhuisde naar Berlijn en zou spoedig daarna een nieuwe muze vinden in Erna Schilling. Nadat hij het hier besproken werk in Berlijn voltooide wilde hij het in Dresden bij Dodo laten bezorgen, met een brief waarin het hiervoor aangehaalde citaat was opgenomen. Ze weigerde gedecideerd.

Doris Grosse en Kirchner in Dresden, ca. 1910

Categorie:Schilderij van het expressionisme


Weiblicher_Akt_mit_Hut

Prompt: Hoe wordt de 'Dodo' besproken in Weiblicher_Akt_mit_Hut?

Nadat Kirchner in 1905 te Dresden een architectenopleiding afrondde koos hij voor de schilderkunst en richtte met studiegenoten het expressionistische genootschap Die Brücke op. Rond die tijd leerde hij ook de modiste Doris Grosse (1884-1936) kennen, door hem al snel 'Dodo' genoemd. Van 1906 tot 1911 zou ze zijn belangrijkste model worden. Van 1908 tot 1911 waren ze geliefden en woonden ze samen, waarbij ze hem voor een belangrijk deel ook financieel onderhield. Kirchner leek in die periode helemaal in de ban van zijn 'Dodo', schilderde haar talloze keren, en schreef haar later: 'met jou ging ik volledig op in een delicate frisse levenslust, op het gevaar af ten onder te gaan. Je gaf me de kracht je schoonheid te benoemen in het zuiverste beeld van een vrouw ooit gecreëerd'.Kirchner schilderde Doris Grosse tweemaal naakt met een hoed op, wat als een verwijzing naar haar beroep kan worden gezien. De eerste keer was in 1906, zijn eerste naaktportret van haar. Weiblicher Akt mit Hut is zijn laatste portret van 'Dodo' en wordt wel beschouwd als een afscheidsgroet. Inmiddels een beroemd kunstschilder zou hij Dresden en zijn 'Dodo' in 1911 onverwacht verlaten, verhuisde naar Berlijn en zou spoedig daarna een nieuwe muze vinden in Erna Schilling. Nadat hij het hier besproken werk in Berlijn voltooide wilde hij het in Dresden bij Dodo laten bezorgen, met een brief waarin het hiervoor aangehaalde citaat was opgenomen. Ze weigerde gedecideerd.

Doris Grosse en Kirchner in Dresden, ca. 1910

Categorie:Schilderij van het expressionisme


Weiblicher_Akt_mit_Hut

Prompt: Focus op Weiblicher_Akt_mit_Hut en leg de Afbeelding uit.

Weiblicher Akt mit Hut toont Kirchners geliefde Dodo met hoed, in een wit kleed met bloemenmotieven, geschilderd in de kenmerkende stijl van het vroege werk van Kirchner en 'Die Brücke'. Het kleurgebruik is anti-naturalistisch, evenals de structuur. De contouren worden benadrukt door dikke donkere lijnen, als bij een houtsnede. Het gebruik van grote vlakken en krachtige primaire kleuren verraadt de invloed van het fauvisme en de primitieve kunst. De ogenschijnlijk schetsachtige opzet van het werk, met afwisselend dikke en dunne penseelstreken, creëert een gevoel van dynamiek, die de expressiviteit van het portret benadrukt. 'Vormen en kleuren zijn niet mooi op zichzelf', zei Kirchner ooit, 'alleen wanneer ze uit een bezielde wens zijn voortgekomen'. Deze uitspraak zou als exemplarisch voor het expressionisme gaan gelden.Het portret van Dodo laat duidelijk Kirchners voorliefde voor mondaine thema's zien. Niettegenstaande de zinnelijke uitstraling van het werk, extra benadrukt door de ronde belijningen van haar lichaam, is haar naaktheid en de pose die ze aanneemt op geen enkele wijze obsceen. Kirchner geeft zijn geliefde model een natuurlijke houding, zoals hij haar waarschijnlijk vaker zag. Daardoor krijgt haar naaktheid iets vanzelfsprekends en de situatie een ontspannen en authentiek karakter. Weiblicher Akt mit Hut wordt wel beschouwd als een van de mooiste portretten van het vroege expressionisme.

Doris Grosse en Kirchner in Dresden, ca. 1910

Categorie:Schilderij van het expressionisme


Weiblicher_Akt_mit_Hut

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Weiblicher_Akt_mit_Hut.

Weiblicher Akt mit Hut toont Kirchners geliefde Dodo met hoed, in een wit kleed met bloemenmotieven, geschilderd in de kenmerkende stijl van het vroege werk van Kirchner en 'Die Brücke'. Het kleurgebruik is anti-naturalistisch, evenals de structuur. De contouren worden benadrukt door dikke donkere lijnen, als bij een houtsnede. Het gebruik van grote vlakken en krachtige primaire kleuren verraadt de invloed van het fauvisme en de primitieve kunst. De ogenschijnlijk schetsachtige opzet van het werk, met afwisselend dikke en dunne penseelstreken, creëert een gevoel van dynamiek, die de expressiviteit van het portret benadrukt. 'Vormen en kleuren zijn niet mooi op zichzelf', zei Kirchner ooit, 'alleen wanneer ze uit een bezielde wens zijn voortgekomen'. Deze uitspraak zou als exemplarisch voor het expressionisme gaan gelden.Het portret van Dodo laat duidelijk Kirchners voorliefde voor mondaine thema's zien. Niettegenstaande de zinnelijke uitstraling van het werk, extra benadrukt door de ronde belijningen van haar lichaam, is haar naaktheid en de pose die ze aanneemt op geen enkele wijze obsceen. Kirchner geeft zijn geliefde model een natuurlijke houding, zoals hij haar waarschijnlijk vaker zag. Daardoor krijgt haar naaktheid iets vanzelfsprekends en de situatie een ontspannen en authentiek karakter. Weiblicher Akt mit Hut wordt wel beschouwd als een van de mooiste portretten van het vroege expressionisme.

Doris Grosse en Kirchner in Dresden, ca. 1910

Categorie:Schilderij van het expressionisme


Weiblicher_Akt_mit_Hut

Prompt: Hoe verklaart Weiblicher_Akt_mit_Hut zijn Afbeelding?

Weiblicher Akt mit Hut toont Kirchners geliefde Dodo met hoed, in een wit kleed met bloemenmotieven, geschilderd in de kenmerkende stijl van het vroege werk van Kirchner en 'Die Brücke'. Het kleurgebruik is anti-naturalistisch, evenals de structuur. De contouren worden benadrukt door dikke donkere lijnen, als bij een houtsnede. Het gebruik van grote vlakken en krachtige primaire kleuren verraadt de invloed van het fauvisme en de primitieve kunst. De ogenschijnlijk schetsachtige opzet van het werk, met afwisselend dikke en dunne penseelstreken, creëert een gevoel van dynamiek, die de expressiviteit van het portret benadrukt. 'Vormen en kleuren zijn niet mooi op zichzelf', zei Kirchner ooit, 'alleen wanneer ze uit een bezielde wens zijn voortgekomen'. Deze uitspraak zou als exemplarisch voor het expressionisme gaan gelden.Het portret van Dodo laat duidelijk Kirchners voorliefde voor mondaine thema's zien. Niettegenstaande de zinnelijke uitstraling van het werk, extra benadrukt door de ronde belijningen van haar lichaam, is haar naaktheid en de pose die ze aanneemt op geen enkele wijze obsceen. Kirchner geeft zijn geliefde model een natuurlijke houding, zoals hij haar waarschijnlijk vaker zag. Daardoor krijgt haar naaktheid iets vanzelfsprekends en de situatie een ontspannen en authentiek karakter. Weiblicher Akt mit Hut wordt wel beschouwd als een van de mooiste portretten van het vroege expressionisme.

Doris Grosse en Kirchner in Dresden, ca. 1910

Categorie:Schilderij van het expressionisme


Weiblicher_Akt_mit_Hut

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Weiblicher_Akt_mit_Hut?

Weiblicher Akt mit Hut toont Kirchners geliefde Dodo met hoed, in een wit kleed met bloemenmotieven, geschilderd in de kenmerkende stijl van het vroege werk van Kirchner en 'Die Brücke'. Het kleurgebruik is anti-naturalistisch, evenals de structuur. De contouren worden benadrukt door dikke donkere lijnen, als bij een houtsnede. Het gebruik van grote vlakken en krachtige primaire kleuren verraadt de invloed van het fauvisme en de primitieve kunst. De ogenschijnlijk schetsachtige opzet van het werk, met afwisselend dikke en dunne penseelstreken, creëert een gevoel van dynamiek, die de expressiviteit van het portret benadrukt. 'Vormen en kleuren zijn niet mooi op zichzelf', zei Kirchner ooit, 'alleen wanneer ze uit een bezielde wens zijn voortgekomen'. Deze uitspraak zou als exemplarisch voor het expressionisme gaan gelden.Het portret van Dodo laat duidelijk Kirchners voorliefde voor mondaine thema's zien. Niettegenstaande de zinnelijke uitstraling van het werk, extra benadrukt door de ronde belijningen van haar lichaam, is haar naaktheid en de pose die ze aanneemt op geen enkele wijze obsceen. Kirchner geeft zijn geliefde model een natuurlijke houding, zoals hij haar waarschijnlijk vaker zag. Daardoor krijgt haar naaktheid iets vanzelfsprekends en de situatie een ontspannen en authentiek karakter. Weiblicher Akt mit Hut wordt wel beschouwd als een van de mooiste portretten van het vroege expressionisme.

Doris Grosse en Kirchner in Dresden, ca. 1910

Categorie:Schilderij van het expressionisme


Weiblicher_Akt_mit_Hut

Prompt: Focus op Weiblicher_Akt_mit_Hut en leg de Collectie Josef Haubrich uit.

Weiblicher Akt mit Hut werd in 1924 aangekocht door de Duitse jurist Josef Haubrich (1889-1961). Haubrich was een verwoed verzamelaar van moderne kunst, en bezat een groot aantal expressionistische en postimpressionistische werken van grote kunsthistorische waarde. Tijdens het nazi-bewind werden veel van deze werken echter als Entartete Kunst bestempeld, waaronder ook alle werken van Kirchner. Haubrich verborg zijn verzameling echter in verschillende depots, breidde deze zelfs nog uit met werken die in 1937 uit de Duitse musea werden geweerd, en redde zo een groot aantal belangrijke kunstwerken van de ondergang. Haubrich schonk zijn verzameling in 1946 aan de het Wallraf-Richartz-Museum en het Ludwig Museum te Keulen, waar Weiblicher Akt mit Hut nog steeds te zien is. In de jaren vijftig, toen de Keulse musea nog in wederopbouw waren, maakte het schilderij deel uit van een door heel West-Duitsland reizende expositie van moderne kunstwerken, welke bijna twintig jaar niet meer in het openbaar te zien waren geweest.

Doris Grosse en Kirchner in Dresden, ca. 1910

Categorie:Schilderij van het expressionisme


Weiblicher_Akt_mit_Hut

Prompt: Verklaar de Collectie Josef Haubrich van dit kunstwerk, Weiblicher_Akt_mit_Hut.

Weiblicher Akt mit Hut werd in 1924 aangekocht door de Duitse jurist Josef Haubrich (1889-1961). Haubrich was een verwoed verzamelaar van moderne kunst, en bezat een groot aantal expressionistische en postimpressionistische werken van grote kunsthistorische waarde. Tijdens het nazi-bewind werden veel van deze werken echter als Entartete Kunst bestempeld, waaronder ook alle werken van Kirchner. Haubrich verborg zijn verzameling echter in verschillende depots, breidde deze zelfs nog uit met werken die in 1937 uit de Duitse musea werden geweerd, en redde zo een groot aantal belangrijke kunstwerken van de ondergang. Haubrich schonk zijn verzameling in 1946 aan de het Wallraf-Richartz-Museum en het Ludwig Museum te Keulen, waar Weiblicher Akt mit Hut nog steeds te zien is. In de jaren vijftig, toen de Keulse musea nog in wederopbouw waren, maakte het schilderij deel uit van een door heel West-Duitsland reizende expositie van moderne kunstwerken, welke bijna twintig jaar niet meer in het openbaar te zien waren geweest.

Doris Grosse en Kirchner in Dresden, ca. 1910

Categorie:Schilderij van het expressionisme


Weiblicher_Akt_mit_Hut

Prompt: Hoe verklaart Weiblicher_Akt_mit_Hut zijn Collectie Josef Haubrich?

Weiblicher Akt mit Hut werd in 1924 aangekocht door de Duitse jurist Josef Haubrich (1889-1961). Haubrich was een verwoed verzamelaar van moderne kunst, en bezat een groot aantal expressionistische en postimpressionistische werken van grote kunsthistorische waarde. Tijdens het nazi-bewind werden veel van deze werken echter als Entartete Kunst bestempeld, waaronder ook alle werken van Kirchner. Haubrich verborg zijn verzameling echter in verschillende depots, breidde deze zelfs nog uit met werken die in 1937 uit de Duitse musea werden geweerd, en redde zo een groot aantal belangrijke kunstwerken van de ondergang. Haubrich schonk zijn verzameling in 1946 aan de het Wallraf-Richartz-Museum en het Ludwig Museum te Keulen, waar Weiblicher Akt mit Hut nog steeds te zien is. In de jaren vijftig, toen de Keulse musea nog in wederopbouw waren, maakte het schilderij deel uit van een door heel West-Duitsland reizende expositie van moderne kunstwerken, welke bijna twintig jaar niet meer in het openbaar te zien waren geweest.

Doris Grosse en Kirchner in Dresden, ca. 1910

Categorie:Schilderij van het expressionisme


Weiblicher_Akt_mit_Hut

Prompt: Hoe wordt de Collectie Josef Haubrich besproken in Weiblicher_Akt_mit_Hut?

Weiblicher Akt mit Hut werd in 1924 aangekocht door de Duitse jurist Josef Haubrich (1889-1961). Haubrich was een verwoed verzamelaar van moderne kunst, en bezat een groot aantal expressionistische en postimpressionistische werken van grote kunsthistorische waarde. Tijdens het nazi-bewind werden veel van deze werken echter als Entartete Kunst bestempeld, waaronder ook alle werken van Kirchner. Haubrich verborg zijn verzameling echter in verschillende depots, breidde deze zelfs nog uit met werken die in 1937 uit de Duitse musea werden geweerd, en redde zo een groot aantal belangrijke kunstwerken van de ondergang. Haubrich schonk zijn verzameling in 1946 aan de het Wallraf-Richartz-Museum en het Ludwig Museum te Keulen, waar Weiblicher Akt mit Hut nog steeds te zien is. In de jaren vijftig, toen de Keulse musea nog in wederopbouw waren, maakte het schilderij deel uit van een door heel West-Duitsland reizende expositie van moderne kunstwerken, welke bijna twintig jaar niet meer in het openbaar te zien waren geweest.

Doris Grosse en Kirchner in Dresden, ca. 1910

Categorie:Schilderij van het expressionisme


La_première_sortie

Prompt: Focus op La_première_sortie en leg de abstract uit.

La première sortie (Het eerste uitje), ook wel getiteld Au théâtre (In het theater), is een schilderij van de Franse impressionistische kunstschilder Pierre-Auguste Renoir, geschilderd in 1876-1877, olieverf op doek, 65 x 49,5 centimeter. Het toont twee mooie jonge vrouwen in een loge van de opera, met een vage achtergrondimpressie van een druk pratend publiek in de loge beneden hen. Het schilderij is thans in bezit van de National Gallery te Londen.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

''La loge'' uit 1874: zelfde thema drie jaar eerder, anders uitgewerkt.


La_première_sortie

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, La_première_sortie.

La première sortie (Het eerste uitje), ook wel getiteld Au théâtre (In het theater), is een schilderij van de Franse impressionistische kunstschilder Pierre-Auguste Renoir, geschilderd in 1876-1877, olieverf op doek, 65 x 49,5 centimeter. Het toont twee mooie jonge vrouwen in een loge van de opera, met een vage achtergrondimpressie van een druk pratend publiek in de loge beneden hen. Het schilderij is thans in bezit van de National Gallery te Londen.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

''La loge'' uit 1874: zelfde thema drie jaar eerder, anders uitgewerkt.


La_première_sortie

Prompt: Hoe verklaart La_première_sortie zijn abstract?

La première sortie (Het eerste uitje), ook wel getiteld Au théâtre (In het theater), is een schilderij van de Franse impressionistische kunstschilder Pierre-Auguste Renoir, geschilderd in 1876-1877, olieverf op doek, 65 x 49,5 centimeter. Het toont twee mooie jonge vrouwen in een loge van de opera, met een vage achtergrondimpressie van een druk pratend publiek in de loge beneden hen. Het schilderij is thans in bezit van de National Gallery te Londen.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

''La loge'' uit 1874: zelfde thema drie jaar eerder, anders uitgewerkt.


La_première_sortie

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in La_première_sortie?

La première sortie (Het eerste uitje), ook wel getiteld Au théâtre (In het theater), is een schilderij van de Franse impressionistische kunstschilder Pierre-Auguste Renoir, geschilderd in 1876-1877, olieverf op doek, 65 x 49,5 centimeter. Het toont twee mooie jonge vrouwen in een loge van de opera, met een vage achtergrondimpressie van een druk pratend publiek in de loge beneden hen. Het schilderij is thans in bezit van de National Gallery te Londen.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

''La loge'' uit 1874: zelfde thema drie jaar eerder, anders uitgewerkt.


La_première_sortie

Prompt: Focus op La_première_sortie en leg de Context uit.

Het uitgaansleven van de Parijzenaars was aan het einde van de negentiende eeuw een populair thema onder de impressionisten. Veel van hun werken zijn gesitueerd in cafés, cabaretzalen, theaters, het circus, enzovoort. Het vastleggen van de vluchtige en spontane momenten van vermaak paste naadloos in de filosofie van het impressionisme. Daarenboven werd het bruisende uitgaansleven gezien als een weerspiegeling van het nieuwe, moderne leven, dat zich in die tijd voor een steeds breder publiek ontsloot. Veel kunstenaars maakten ook zelf deel uit van die wereld, waaronder Renoir, die zich in de jaren 1870 vaak in het Parijse uitgaansleven bewoog.Renoir maakte meerdere portretten van vrouwen in het theater, waaronder zijn bekende La loge uit 1874. In vergelijking met La première sortie is duidelijk zichtbaar hoe Renoir tussen 1874 en 1877, mede onder invloed van Claude Monet met wie hij toen samen in Argenteuil woonde, zich de filosofie van de impressionisten nog nadrukkelijker eigen gemaakt heeft: waar La loge een weliswaar losse maar tegelijkertijd nauwkeurige portrettekening maakt, valt in La première sortie met name de vage uitwerking van de achtergrond op. Die vaagheid, gecombineerd met de afgewogen kleurcompositie, benadrukt de vluchtigheid van het moment en geeft tegelijkertijd een nieuwe vorm van realiteit en ruimtelijkheid aan het werk. Het bijna in elkaar overvloeiende achtergrondtafereel legt bovendien de focus op de centrale figuren op de voorgrond. Tevens wekt het een sfeervolle suggestie van drukte in een afgesloten rokerige ruimte.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

''La loge'' uit 1874: zelfde thema drie jaar eerder, anders uitgewerkt.


La_première_sortie

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, La_première_sortie.

Het uitgaansleven van de Parijzenaars was aan het einde van de negentiende eeuw een populair thema onder de impressionisten. Veel van hun werken zijn gesitueerd in cafés, cabaretzalen, theaters, het circus, enzovoort. Het vastleggen van de vluchtige en spontane momenten van vermaak paste naadloos in de filosofie van het impressionisme. Daarenboven werd het bruisende uitgaansleven gezien als een weerspiegeling van het nieuwe, moderne leven, dat zich in die tijd voor een steeds breder publiek ontsloot. Veel kunstenaars maakten ook zelf deel uit van die wereld, waaronder Renoir, die zich in de jaren 1870 vaak in het Parijse uitgaansleven bewoog.Renoir maakte meerdere portretten van vrouwen in het theater, waaronder zijn bekende La loge uit 1874. In vergelijking met La première sortie is duidelijk zichtbaar hoe Renoir tussen 1874 en 1877, mede onder invloed van Claude Monet met wie hij toen samen in Argenteuil woonde, zich de filosofie van de impressionisten nog nadrukkelijker eigen gemaakt heeft: waar La loge een weliswaar losse maar tegelijkertijd nauwkeurige portrettekening maakt, valt in La première sortie met name de vage uitwerking van de achtergrond op. Die vaagheid, gecombineerd met de afgewogen kleurcompositie, benadrukt de vluchtigheid van het moment en geeft tegelijkertijd een nieuwe vorm van realiteit en ruimtelijkheid aan het werk. Het bijna in elkaar overvloeiende achtergrondtafereel legt bovendien de focus op de centrale figuren op de voorgrond. Tevens wekt het een sfeervolle suggestie van drukte in een afgesloten rokerige ruimte.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

''La loge'' uit 1874: zelfde thema drie jaar eerder, anders uitgewerkt.


La_première_sortie

Prompt: Hoe verklaart La_première_sortie zijn Context?

Het uitgaansleven van de Parijzenaars was aan het einde van de negentiende eeuw een populair thema onder de impressionisten. Veel van hun werken zijn gesitueerd in cafés, cabaretzalen, theaters, het circus, enzovoort. Het vastleggen van de vluchtige en spontane momenten van vermaak paste naadloos in de filosofie van het impressionisme. Daarenboven werd het bruisende uitgaansleven gezien als een weerspiegeling van het nieuwe, moderne leven, dat zich in die tijd voor een steeds breder publiek ontsloot. Veel kunstenaars maakten ook zelf deel uit van die wereld, waaronder Renoir, die zich in de jaren 1870 vaak in het Parijse uitgaansleven bewoog.Renoir maakte meerdere portretten van vrouwen in het theater, waaronder zijn bekende La loge uit 1874. In vergelijking met La première sortie is duidelijk zichtbaar hoe Renoir tussen 1874 en 1877, mede onder invloed van Claude Monet met wie hij toen samen in Argenteuil woonde, zich de filosofie van de impressionisten nog nadrukkelijker eigen gemaakt heeft: waar La loge een weliswaar losse maar tegelijkertijd nauwkeurige portrettekening maakt, valt in La première sortie met name de vage uitwerking van de achtergrond op. Die vaagheid, gecombineerd met de afgewogen kleurcompositie, benadrukt de vluchtigheid van het moment en geeft tegelijkertijd een nieuwe vorm van realiteit en ruimtelijkheid aan het werk. Het bijna in elkaar overvloeiende achtergrondtafereel legt bovendien de focus op de centrale figuren op de voorgrond. Tevens wekt het een sfeervolle suggestie van drukte in een afgesloten rokerige ruimte.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

''La loge'' uit 1874: zelfde thema drie jaar eerder, anders uitgewerkt.


La_première_sortie

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in La_première_sortie?

Het uitgaansleven van de Parijzenaars was aan het einde van de negentiende eeuw een populair thema onder de impressionisten. Veel van hun werken zijn gesitueerd in cafés, cabaretzalen, theaters, het circus, enzovoort. Het vastleggen van de vluchtige en spontane momenten van vermaak paste naadloos in de filosofie van het impressionisme. Daarenboven werd het bruisende uitgaansleven gezien als een weerspiegeling van het nieuwe, moderne leven, dat zich in die tijd voor een steeds breder publiek ontsloot. Veel kunstenaars maakten ook zelf deel uit van die wereld, waaronder Renoir, die zich in de jaren 1870 vaak in het Parijse uitgaansleven bewoog.Renoir maakte meerdere portretten van vrouwen in het theater, waaronder zijn bekende La loge uit 1874. In vergelijking met La première sortie is duidelijk zichtbaar hoe Renoir tussen 1874 en 1877, mede onder invloed van Claude Monet met wie hij toen samen in Argenteuil woonde, zich de filosofie van de impressionisten nog nadrukkelijker eigen gemaakt heeft: waar La loge een weliswaar losse maar tegelijkertijd nauwkeurige portrettekening maakt, valt in La première sortie met name de vage uitwerking van de achtergrond op. Die vaagheid, gecombineerd met de afgewogen kleurcompositie, benadrukt de vluchtigheid van het moment en geeft tegelijkertijd een nieuwe vorm van realiteit en ruimtelijkheid aan het werk. Het bijna in elkaar overvloeiende achtergrondtafereel legt bovendien de focus op de centrale figuren op de voorgrond. Tevens wekt het een sfeervolle suggestie van drukte in een afgesloten rokerige ruimte.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

''La loge'' uit 1874: zelfde thema drie jaar eerder, anders uitgewerkt.


La_première_sortie

Prompt: Focus op La_première_sortie en leg de Afbeelding uit.

La première sortie toont twee mooie jonge vrouwen in een loge van de opera of een cabaret, die ze klaarblijkelijk voor de eerste keer bezoeken. Röntgenstralen hebben aangetoond dat Renoir oorspronkelijk nog twee andere figuren naast beide meisjes heeft willen schilderen, maar de contouren daarvan heeft hij later overgeschilderd.De beide meisjes op de voorgrond buigen licht naar voren om de show beter te kunnen zien en kijken neer op een levendig publiek in een andere theaterloge beneden hen. Het voorste meisje is weergegeven in profiel, met haar gezicht enigszins weggedraaid van de schilder. Ze is duidelijk onder de indruk van de nieuwe ervaring. Haar handen omklemmen gespannen een boeket. Haar gelaatsuitdrukking toont een mengeling van spanning, verwondering en nieuwsgierigheid. Voorstelbaar is dat de show net gaat beginnen, hoewel de mensen beneden haar nog weinig aandacht lijken te hebben. Het bijna hoorbare geklets van het publiek laat zien dat het sociale gebeuren in het theater toentertijd zeker zo belangrijk was als het culturele aspect.Renoir toont in La première sortie zijn bijzondere vaardigheid als portrettist, met name in het vastleggen van de emotie van de jonge vrouw op de voorgrond. Daarnaast toont hij zich als altijd een meester in compositie en kleur. De jeugdige, frisse gelaatsuitdrukking van het meisje, haar roodachtige haar en de lichtblauwe, paarsachtige hoed contrasteren op charmante wijze met haar donkere jurk, die als een diagonaal het werk in tweeën deelt. Op de achtergrond lossen contouren en kleurvlakken zich op in een sprankelende mêlee van licht en kleur. De atmosfeer van intimiteit die de twee meisjes op de voorgrond uitstralen contrasteert met de drukte van het publiek op de achtergrond, waarmee de vitaliteit van het werk versterkt wordt. Het toont aan de meisjes een wonderlijke nieuwe wereld die een grote aantrekkingskracht uitoefent.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

''La loge'' uit 1874: zelfde thema drie jaar eerder, anders uitgewerkt.


La_première_sortie

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, La_première_sortie.

La première sortie toont twee mooie jonge vrouwen in een loge van de opera of een cabaret, die ze klaarblijkelijk voor de eerste keer bezoeken. Röntgenstralen hebben aangetoond dat Renoir oorspronkelijk nog twee andere figuren naast beide meisjes heeft willen schilderen, maar de contouren daarvan heeft hij later overgeschilderd.De beide meisjes op de voorgrond buigen licht naar voren om de show beter te kunnen zien en kijken neer op een levendig publiek in een andere theaterloge beneden hen. Het voorste meisje is weergegeven in profiel, met haar gezicht enigszins weggedraaid van de schilder. Ze is duidelijk onder de indruk van de nieuwe ervaring. Haar handen omklemmen gespannen een boeket. Haar gelaatsuitdrukking toont een mengeling van spanning, verwondering en nieuwsgierigheid. Voorstelbaar is dat de show net gaat beginnen, hoewel de mensen beneden haar nog weinig aandacht lijken te hebben. Het bijna hoorbare geklets van het publiek laat zien dat het sociale gebeuren in het theater toentertijd zeker zo belangrijk was als het culturele aspect.Renoir toont in La première sortie zijn bijzondere vaardigheid als portrettist, met name in het vastleggen van de emotie van de jonge vrouw op de voorgrond. Daarnaast toont hij zich als altijd een meester in compositie en kleur. De jeugdige, frisse gelaatsuitdrukking van het meisje, haar roodachtige haar en de lichtblauwe, paarsachtige hoed contrasteren op charmante wijze met haar donkere jurk, die als een diagonaal het werk in tweeën deelt. Op de achtergrond lossen contouren en kleurvlakken zich op in een sprankelende mêlee van licht en kleur. De atmosfeer van intimiteit die de twee meisjes op de voorgrond uitstralen contrasteert met de drukte van het publiek op de achtergrond, waarmee de vitaliteit van het werk versterkt wordt. Het toont aan de meisjes een wonderlijke nieuwe wereld die een grote aantrekkingskracht uitoefent.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

''La loge'' uit 1874: zelfde thema drie jaar eerder, anders uitgewerkt.


La_première_sortie

Prompt: Hoe verklaart La_première_sortie zijn Afbeelding?

La première sortie toont twee mooie jonge vrouwen in een loge van de opera of een cabaret, die ze klaarblijkelijk voor de eerste keer bezoeken. Röntgenstralen hebben aangetoond dat Renoir oorspronkelijk nog twee andere figuren naast beide meisjes heeft willen schilderen, maar de contouren daarvan heeft hij later overgeschilderd.De beide meisjes op de voorgrond buigen licht naar voren om de show beter te kunnen zien en kijken neer op een levendig publiek in een andere theaterloge beneden hen. Het voorste meisje is weergegeven in profiel, met haar gezicht enigszins weggedraaid van de schilder. Ze is duidelijk onder de indruk van de nieuwe ervaring. Haar handen omklemmen gespannen een boeket. Haar gelaatsuitdrukking toont een mengeling van spanning, verwondering en nieuwsgierigheid. Voorstelbaar is dat de show net gaat beginnen, hoewel de mensen beneden haar nog weinig aandacht lijken te hebben. Het bijna hoorbare geklets van het publiek laat zien dat het sociale gebeuren in het theater toentertijd zeker zo belangrijk was als het culturele aspect.Renoir toont in La première sortie zijn bijzondere vaardigheid als portrettist, met name in het vastleggen van de emotie van de jonge vrouw op de voorgrond. Daarnaast toont hij zich als altijd een meester in compositie en kleur. De jeugdige, frisse gelaatsuitdrukking van het meisje, haar roodachtige haar en de lichtblauwe, paarsachtige hoed contrasteren op charmante wijze met haar donkere jurk, die als een diagonaal het werk in tweeën deelt. Op de achtergrond lossen contouren en kleurvlakken zich op in een sprankelende mêlee van licht en kleur. De atmosfeer van intimiteit die de twee meisjes op de voorgrond uitstralen contrasteert met de drukte van het publiek op de achtergrond, waarmee de vitaliteit van het werk versterkt wordt. Het toont aan de meisjes een wonderlijke nieuwe wereld die een grote aantrekkingskracht uitoefent.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

''La loge'' uit 1874: zelfde thema drie jaar eerder, anders uitgewerkt.


La_première_sortie

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in La_première_sortie?

La première sortie toont twee mooie jonge vrouwen in een loge van de opera of een cabaret, die ze klaarblijkelijk voor de eerste keer bezoeken. Röntgenstralen hebben aangetoond dat Renoir oorspronkelijk nog twee andere figuren naast beide meisjes heeft willen schilderen, maar de contouren daarvan heeft hij later overgeschilderd.De beide meisjes op de voorgrond buigen licht naar voren om de show beter te kunnen zien en kijken neer op een levendig publiek in een andere theaterloge beneden hen. Het voorste meisje is weergegeven in profiel, met haar gezicht enigszins weggedraaid van de schilder. Ze is duidelijk onder de indruk van de nieuwe ervaring. Haar handen omklemmen gespannen een boeket. Haar gelaatsuitdrukking toont een mengeling van spanning, verwondering en nieuwsgierigheid. Voorstelbaar is dat de show net gaat beginnen, hoewel de mensen beneden haar nog weinig aandacht lijken te hebben. Het bijna hoorbare geklets van het publiek laat zien dat het sociale gebeuren in het theater toentertijd zeker zo belangrijk was als het culturele aspect.Renoir toont in La première sortie zijn bijzondere vaardigheid als portrettist, met name in het vastleggen van de emotie van de jonge vrouw op de voorgrond. Daarnaast toont hij zich als altijd een meester in compositie en kleur. De jeugdige, frisse gelaatsuitdrukking van het meisje, haar roodachtige haar en de lichtblauwe, paarsachtige hoed contrasteren op charmante wijze met haar donkere jurk, die als een diagonaal het werk in tweeën deelt. Op de achtergrond lossen contouren en kleurvlakken zich op in een sprankelende mêlee van licht en kleur. De atmosfeer van intimiteit die de twee meisjes op de voorgrond uitstralen contrasteert met de drukte van het publiek op de achtergrond, waarmee de vitaliteit van het werk versterkt wordt. Het toont aan de meisjes een wonderlijke nieuwe wereld die een grote aantrekkingskracht uitoefent.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

''La loge'' uit 1874: zelfde thema drie jaar eerder, anders uitgewerkt.


Portret_van_een_man_ten_voeten_uit

Prompt: Focus op Portret_van_een_man_ten_voeten_uit en leg de abstract uit.

Portret van een man ten voeten uit (Italiaans: Ritratto virile a figura intera) is een schilderij van de Italiaanse renaissanceschilder Moretto da Brescia uit 1526, 201 × 92,2 centimeter groot. Het wordt beschouwd als het eerste echte portret in de Westerse kunstgeschiedenis waarop een figuur levensgroot en ten voeten uit wordt weergegeven. Sinds 1876 bevindt het schilderij zich in de collectie van de National Gallery te Londen, waar het te zien is in de centrale hal.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Portret_van_een_man_ten_voeten_uit

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_een_man_ten_voeten_uit.

Portret van een man ten voeten uit (Italiaans: Ritratto virile a figura intera) is een schilderij van de Italiaanse renaissanceschilder Moretto da Brescia uit 1526, 201 × 92,2 centimeter groot. Het wordt beschouwd als het eerste echte portret in de Westerse kunstgeschiedenis waarop een figuur levensgroot en ten voeten uit wordt weergegeven. Sinds 1876 bevindt het schilderij zich in de collectie van de National Gallery te Londen, waar het te zien is in de centrale hal.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Portret_van_een_man_ten_voeten_uit

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_man_ten_voeten_uit zijn abstract?

Portret van een man ten voeten uit (Italiaans: Ritratto virile a figura intera) is een schilderij van de Italiaanse renaissanceschilder Moretto da Brescia uit 1526, 201 × 92,2 centimeter groot. Het wordt beschouwd als het eerste echte portret in de Westerse kunstgeschiedenis waarop een figuur levensgroot en ten voeten uit wordt weergegeven. Sinds 1876 bevindt het schilderij zich in de collectie van de National Gallery te Londen, waar het te zien is in de centrale hal.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Portret_van_een_man_ten_voeten_uit

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_een_man_ten_voeten_uit?

Portret van een man ten voeten uit (Italiaans: Ritratto virile a figura intera) is een schilderij van de Italiaanse renaissanceschilder Moretto da Brescia uit 1526, 201 × 92,2 centimeter groot. Het wordt beschouwd als het eerste echte portret in de Westerse kunstgeschiedenis waarop een figuur levensgroot en ten voeten uit wordt weergegeven. Sinds 1876 bevindt het schilderij zich in de collectie van de National Gallery te Londen, waar het te zien is in de centrale hal.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Portret_van_een_man_ten_voeten_uit

Prompt: Focus op Portret_van_een_man_ten_voeten_uit en leg de Afbeelding uit.

Portret van een man ten voeten uit toont een man van ongeveer dertig jaar, rechtop staand, in ontspannen houding. Met zijn linkerhand houdt hij een zwaard vast dat neervalt op zijn heupen. Zijn voorkomen doet denken aan de keizerlijke Zwitserse huurlingen die toentertijd actief waren in de opstanden rondom Brescia: kort haar, een baard en een baret met een medaillon van Sint-Christoffel, gemaakt uit Bresciaanse wol, die inwoners van Brescia in die tijd verplicht moesten dragen om de plaatselijke nijverheid te stimuleren. De Spaanse pofbroek en het wambuis duiden erop dat hij van gegoede komaf is. De korte cape geeft zijn silhouet een breder volume en strekt zich tot over de beeldranden heen. De schoenen hebben brede toppen, zoals dat toen in de mode was.De man is gepositioneerd in een architectonische omgeving, waarschijnlijk in de loggia van een villa, tegen de achtergrond van een landschap met een versterkt dorpje. Hij leunt tegen een zuil die symbool staat voor vastberadenheid. Kunsthistorica Erika Langmuir wijst daarbij echter op het merkwaardige contrast met de weifelend afgebeelde man, die in haar ogen niet lijkt te kunnen kiezen "of hij een held of een dichter wil zijn".

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Portret_van_een_man_ten_voeten_uit

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Portret_van_een_man_ten_voeten_uit.

Portret van een man ten voeten uit toont een man van ongeveer dertig jaar, rechtop staand, in ontspannen houding. Met zijn linkerhand houdt hij een zwaard vast dat neervalt op zijn heupen. Zijn voorkomen doet denken aan de keizerlijke Zwitserse huurlingen die toentertijd actief waren in de opstanden rondom Brescia: kort haar, een baard en een baret met een medaillon van Sint-Christoffel, gemaakt uit Bresciaanse wol, die inwoners van Brescia in die tijd verplicht moesten dragen om de plaatselijke nijverheid te stimuleren. De Spaanse pofbroek en het wambuis duiden erop dat hij van gegoede komaf is. De korte cape geeft zijn silhouet een breder volume en strekt zich tot over de beeldranden heen. De schoenen hebben brede toppen, zoals dat toen in de mode was.De man is gepositioneerd in een architectonische omgeving, waarschijnlijk in de loggia van een villa, tegen de achtergrond van een landschap met een versterkt dorpje. Hij leunt tegen een zuil die symbool staat voor vastberadenheid. Kunsthistorica Erika Langmuir wijst daarbij echter op het merkwaardige contrast met de weifelend afgebeelde man, die in haar ogen niet lijkt te kunnen kiezen "of hij een held of een dichter wil zijn".

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Portret_van_een_man_ten_voeten_uit

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_man_ten_voeten_uit zijn Afbeelding?

Portret van een man ten voeten uit toont een man van ongeveer dertig jaar, rechtop staand, in ontspannen houding. Met zijn linkerhand houdt hij een zwaard vast dat neervalt op zijn heupen. Zijn voorkomen doet denken aan de keizerlijke Zwitserse huurlingen die toentertijd actief waren in de opstanden rondom Brescia: kort haar, een baard en een baret met een medaillon van Sint-Christoffel, gemaakt uit Bresciaanse wol, die inwoners van Brescia in die tijd verplicht moesten dragen om de plaatselijke nijverheid te stimuleren. De Spaanse pofbroek en het wambuis duiden erop dat hij van gegoede komaf is. De korte cape geeft zijn silhouet een breder volume en strekt zich tot over de beeldranden heen. De schoenen hebben brede toppen, zoals dat toen in de mode was.De man is gepositioneerd in een architectonische omgeving, waarschijnlijk in de loggia van een villa, tegen de achtergrond van een landschap met een versterkt dorpje. Hij leunt tegen een zuil die symbool staat voor vastberadenheid. Kunsthistorica Erika Langmuir wijst daarbij echter op het merkwaardige contrast met de weifelend afgebeelde man, die in haar ogen niet lijkt te kunnen kiezen "of hij een held of een dichter wil zijn".

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)