Maria-Geboorte

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Maria-Geboorte.

Maria-Geboorte of Geboorte van de Moeder Gods is een Mariafeest in de rooms-katholieke en de orthodoxe Kerk, dat jaarlijks wordt gevierd op 8 september. De Orthodoxie viert Maria's geboorte met een aparte liturgie, terwijl in de rooms katholieke kerk het wordt gevierd als feest.Het feest viert de geboorte van Maria, dochter van Anna en Joachim. De ontvangenis van Maria en haar geboorte worden het eerst beschreven in de tweede eeuw, namelijk in het apocriefe 'Evangelie over de geboorte van Maria' (ook wel ‘Proto-evangelie van Jacobus’ genoemd. De eerste bronnen die de viering van Maria's geboorte bevestigen, dateren uit de 6e eeuw. De feestdag werd aanvankelijk vooral gevierd in Jeruzalem als kerkwijdingsfeest van de basiliek H. Anna, Maria's moeder. Deze basiliek was voor de herbouw in de 6e eeuw gewijd aan Maria. Vervolgens verspreidde de devotie zich naar het westen en was in de Middeleeuwen al een van de belangrijke kerkelijke feestdagen (octaaf van enkele ritus) geworden. Het octaaf werd in 1955 afgeschaft, terwijl het feest behouden bleef.De datering op 8 september is ontleend aan de traditie. Op basis van deze datum werd later de viering van Maria-Onbevlekte-Ontvangenis bepaald (nl. 8 december, 9 maanden voor 8 september).Maria-Geboorte is tevens het patroonfeest onder de naam 'Oorzaak onzer Blijdschap' van het bisdom Hasselt. Wanneer dit feest samenvalt met een zondag, heeft dit enkel voorrang op de zondagsliturgie in de kathedraal en in de (titelkerk) de basiliek van Tongeren als hoogfeest.

feest
bisdom Hasselt
Nieuwe Stijl
Onze-Lieve-Vrouw-Geboortekerk
Onbevlekte Ontvangenis
Feest (Katholieke Kerk)
Oosters-orthodoxe Kerk
Maria
octaaf
Maria (moeder Jezus)
Joachim (christendom)
devotie
oosters christendom
Heilige Anna
Proto-evangelie van Jakobus
Joachim
westers christendom
Onbevlekte Ontvangenis van Maria
orthodoxe
icoon (schilderkunst)
Categorie:September
rooms-katholieke
Anna
Categorie:Mariafeest
Proto-evangelie van Jacobus
Koptisch-orthodoxe kerk
Oude Stijl
Octaaf (kalender)
Maria-Onbevlekte-Ontvangenis
Rooms-Katholieke Kerk
liturgie
icoon
Koptisch-Orthodoxe Kerk
Volksdevotie


Maria-Geboorte

Prompt: Hoe verklaart Maria-Geboorte zijn abstract?

Maria-Geboorte of Geboorte van de Moeder Gods is een Mariafeest in de rooms-katholieke en de orthodoxe Kerk, dat jaarlijks wordt gevierd op 8 september. De Orthodoxie viert Maria's geboorte met een aparte liturgie, terwijl in de rooms katholieke kerk het wordt gevierd als feest.Het feest viert de geboorte van Maria, dochter van Anna en Joachim. De ontvangenis van Maria en haar geboorte worden het eerst beschreven in de tweede eeuw, namelijk in het apocriefe 'Evangelie over de geboorte van Maria' (ook wel ‘Proto-evangelie van Jacobus’ genoemd. De eerste bronnen die de viering van Maria's geboorte bevestigen, dateren uit de 6e eeuw. De feestdag werd aanvankelijk vooral gevierd in Jeruzalem als kerkwijdingsfeest van de basiliek H. Anna, Maria's moeder. Deze basiliek was voor de herbouw in de 6e eeuw gewijd aan Maria. Vervolgens verspreidde de devotie zich naar het westen en was in de Middeleeuwen al een van de belangrijke kerkelijke feestdagen (octaaf van enkele ritus) geworden. Het octaaf werd in 1955 afgeschaft, terwijl het feest behouden bleef.De datering op 8 september is ontleend aan de traditie. Op basis van deze datum werd later de viering van Maria-Onbevlekte-Ontvangenis bepaald (nl. 8 december, 9 maanden voor 8 september).Maria-Geboorte is tevens het patroonfeest onder de naam 'Oorzaak onzer Blijdschap' van het bisdom Hasselt. Wanneer dit feest samenvalt met een zondag, heeft dit enkel voorrang op de zondagsliturgie in de kathedraal en in de (titelkerk) de basiliek van Tongeren als hoogfeest.

feest
bisdom Hasselt
Nieuwe Stijl
Onze-Lieve-Vrouw-Geboortekerk
Onbevlekte Ontvangenis
Feest (Katholieke Kerk)
Oosters-orthodoxe Kerk
Maria
octaaf
Maria (moeder Jezus)
Joachim (christendom)
devotie
oosters christendom
Heilige Anna
Proto-evangelie van Jakobus
Joachim
westers christendom
Onbevlekte Ontvangenis van Maria
orthodoxe
icoon (schilderkunst)
Categorie:September
rooms-katholieke
Anna
Categorie:Mariafeest
Proto-evangelie van Jacobus
Koptisch-orthodoxe kerk
Oude Stijl
Octaaf (kalender)
Maria-Onbevlekte-Ontvangenis
Rooms-Katholieke Kerk
liturgie
icoon
Koptisch-Orthodoxe Kerk
Volksdevotie


Maria-Geboorte

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Maria-Geboorte?

Maria-Geboorte of Geboorte van de Moeder Gods is een Mariafeest in de rooms-katholieke en de orthodoxe Kerk, dat jaarlijks wordt gevierd op 8 september. De Orthodoxie viert Maria's geboorte met een aparte liturgie, terwijl in de rooms katholieke kerk het wordt gevierd als feest.Het feest viert de geboorte van Maria, dochter van Anna en Joachim. De ontvangenis van Maria en haar geboorte worden het eerst beschreven in de tweede eeuw, namelijk in het apocriefe 'Evangelie over de geboorte van Maria' (ook wel ‘Proto-evangelie van Jacobus’ genoemd. De eerste bronnen die de viering van Maria's geboorte bevestigen, dateren uit de 6e eeuw. De feestdag werd aanvankelijk vooral gevierd in Jeruzalem als kerkwijdingsfeest van de basiliek H. Anna, Maria's moeder. Deze basiliek was voor de herbouw in de 6e eeuw gewijd aan Maria. Vervolgens verspreidde de devotie zich naar het westen en was in de Middeleeuwen al een van de belangrijke kerkelijke feestdagen (octaaf van enkele ritus) geworden. Het octaaf werd in 1955 afgeschaft, terwijl het feest behouden bleef.De datering op 8 september is ontleend aan de traditie. Op basis van deze datum werd later de viering van Maria-Onbevlekte-Ontvangenis bepaald (nl. 8 december, 9 maanden voor 8 september).Maria-Geboorte is tevens het patroonfeest onder de naam 'Oorzaak onzer Blijdschap' van het bisdom Hasselt. Wanneer dit feest samenvalt met een zondag, heeft dit enkel voorrang op de zondagsliturgie in de kathedraal en in de (titelkerk) de basiliek van Tongeren als hoogfeest.

feest
bisdom Hasselt
Nieuwe Stijl
Onze-Lieve-Vrouw-Geboortekerk
Onbevlekte Ontvangenis
Feest (Katholieke Kerk)
Oosters-orthodoxe Kerk
Maria
octaaf
Maria (moeder Jezus)
Joachim (christendom)
devotie
oosters christendom
Heilige Anna
Proto-evangelie van Jakobus
Joachim
westers christendom
Onbevlekte Ontvangenis van Maria
orthodoxe
icoon (schilderkunst)
Categorie:September
rooms-katholieke
Anna
Categorie:Mariafeest
Proto-evangelie van Jacobus
Koptisch-orthodoxe kerk
Oude Stijl
Octaaf (kalender)
Maria-Onbevlekte-Ontvangenis
Rooms-Katholieke Kerk
liturgie
icoon
Koptisch-Orthodoxe Kerk
Volksdevotie


Portret_van_een_vrouw

Portrait of a Woman (Hans Holbein the Elder)

Prompt: Focus op Portret_van_een_vrouw en leg de abstract uit.

Portret van een vrouw of Portret van een dame kan verwijzen naar:VrouwPortret van een vrouw (Catharina van Hemessen) - schilderij van Catharina van HemessenPortret van een vrouw (Jan van Ravesteyn) - schilderij van Jan van RavesteynPortret van een vrouw (Rembrandt) - schilderij van RembrandtPortret van een vrouw (Jan Toorop) - potloodtekening van Jan TooropPortret van een vrouw (James Ensor) - tekening van James EnsorPortret van vrouw met witte kraag - schilderij van Theo van DoesburgPortret van een vrouw en profil - tekening van Theo van DoesburgPortret van een vrouw met schoothondje - schilderij van RembrandtPortret van een eenendertigjarige vrouw - schilderij toegeschreven aan Catharina van HemessenPortret van een onbekende vrouw - schilderij van Ivan KramskojPortret van een onbekende vrouw (Judith Leyster) - schilderij van Judith LeysterDamePortret van een dame (Leonardo da Vinci) - schilderij van Leonardo da Vinci, bijgenaamd La Belle FerronnièrePortret van een dame (Rogier van der Weyden) - schilderij van Rogier van der Weyden


Portret_van_een_vrouw

Portrait of a Woman (Hans Holbein the Elder)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_een_vrouw.

Portret van een vrouw of Portret van een dame kan verwijzen naar:VrouwPortret van een vrouw (Catharina van Hemessen) - schilderij van Catharina van HemessenPortret van een vrouw (Jan van Ravesteyn) - schilderij van Jan van RavesteynPortret van een vrouw (Rembrandt) - schilderij van RembrandtPortret van een vrouw (Jan Toorop) - potloodtekening van Jan TooropPortret van een vrouw (James Ensor) - tekening van James EnsorPortret van vrouw met witte kraag - schilderij van Theo van DoesburgPortret van een vrouw en profil - tekening van Theo van DoesburgPortret van een vrouw met schoothondje - schilderij van RembrandtPortret van een eenendertigjarige vrouw - schilderij toegeschreven aan Catharina van HemessenPortret van een onbekende vrouw - schilderij van Ivan KramskojPortret van een onbekende vrouw (Judith Leyster) - schilderij van Judith LeysterDamePortret van een dame (Leonardo da Vinci) - schilderij van Leonardo da Vinci, bijgenaamd La Belle FerronnièrePortret van een dame (Rogier van der Weyden) - schilderij van Rogier van der Weyden


Portret_van_een_vrouw

Portrait of a Woman (Hans Holbein the Elder)

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_vrouw zijn abstract?

Portret van een vrouw of Portret van een dame kan verwijzen naar:VrouwPortret van een vrouw (Catharina van Hemessen) - schilderij van Catharina van HemessenPortret van een vrouw (Jan van Ravesteyn) - schilderij van Jan van RavesteynPortret van een vrouw (Rembrandt) - schilderij van RembrandtPortret van een vrouw (Jan Toorop) - potloodtekening van Jan TooropPortret van een vrouw (James Ensor) - tekening van James EnsorPortret van vrouw met witte kraag - schilderij van Theo van DoesburgPortret van een vrouw en profil - tekening van Theo van DoesburgPortret van een vrouw met schoothondje - schilderij van RembrandtPortret van een eenendertigjarige vrouw - schilderij toegeschreven aan Catharina van HemessenPortret van een onbekende vrouw - schilderij van Ivan KramskojPortret van een onbekende vrouw (Judith Leyster) - schilderij van Judith LeysterDamePortret van een dame (Leonardo da Vinci) - schilderij van Leonardo da Vinci, bijgenaamd La Belle FerronnièrePortret van een dame (Rogier van der Weyden) - schilderij van Rogier van der Weyden


Portret_van_een_vrouw

Portrait of a Woman (Hans Holbein the Elder)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_een_vrouw?

Portret van een vrouw of Portret van een dame kan verwijzen naar:VrouwPortret van een vrouw (Catharina van Hemessen) - schilderij van Catharina van HemessenPortret van een vrouw (Jan van Ravesteyn) - schilderij van Jan van RavesteynPortret van een vrouw (Rembrandt) - schilderij van RembrandtPortret van een vrouw (Jan Toorop) - potloodtekening van Jan TooropPortret van een vrouw (James Ensor) - tekening van James EnsorPortret van vrouw met witte kraag - schilderij van Theo van DoesburgPortret van een vrouw en profil - tekening van Theo van DoesburgPortret van een vrouw met schoothondje - schilderij van RembrandtPortret van een eenendertigjarige vrouw - schilderij toegeschreven aan Catharina van HemessenPortret van een onbekende vrouw - schilderij van Ivan KramskojPortret van een onbekende vrouw (Judith Leyster) - schilderij van Judith LeysterDamePortret van een dame (Leonardo da Vinci) - schilderij van Leonardo da Vinci, bijgenaamd La Belle FerronnièrePortret van een dame (Rogier van der Weyden) - schilderij van Rogier van der Weyden


Portret_van_gravin_Potocka

Prompt: Focus op Portret_van_gravin_Potocka en leg de abstract uit.

Portret van gravin Potocka is een schilderij uit 1854 van Franz Xaver Winterhalter, een van de belangrijkste portrettisten van de beau monde van Europa op dat moment. Het bevindt zich in het Nationaal museum in Warschau.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter

Verloren gegaan portret uit de jaren 1850 door Winterhalter

File:Winterhalter Portrait of Katarzyna Potocka.jpg


Portret_van_gravin_Potocka

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_gravin_Potocka.

Portret van gravin Potocka is een schilderij uit 1854 van Franz Xaver Winterhalter, een van de belangrijkste portrettisten van de beau monde van Europa op dat moment. Het bevindt zich in het Nationaal museum in Warschau.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter

Verloren gegaan portret uit de jaren 1850 door Winterhalter

File:Winterhalter Portrait of Katarzyna Potocka.jpg


Portret_van_gravin_Potocka

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_gravin_Potocka zijn abstract?

Portret van gravin Potocka is een schilderij uit 1854 van Franz Xaver Winterhalter, een van de belangrijkste portrettisten van de beau monde van Europa op dat moment. Het bevindt zich in het Nationaal museum in Warschau.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter

Verloren gegaan portret uit de jaren 1850 door Winterhalter

File:Winterhalter Portrait of Katarzyna Potocka.jpg


Portret_van_gravin_Potocka

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_gravin_Potocka?

Portret van gravin Potocka is een schilderij uit 1854 van Franz Xaver Winterhalter, een van de belangrijkste portrettisten van de beau monde van Europa op dat moment. Het bevindt zich in het Nationaal museum in Warschau.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter

Verloren gegaan portret uit de jaren 1850 door Winterhalter

File:Winterhalter Portrait of Katarzyna Potocka.jpg


Portret_van_gravin_Potocka

Prompt: Focus op Portret_van_gravin_Potocka en leg de Schilderij uit.

Winterhalter was een schilder die in de tweede helft van de negentiende eeuw veel opdrachten kreeg van de verschillende Europese hoven en daarmee ook van de aristocratie van zijn tijd. De afgebeelde, gravin Potocka (1825-1907), behoorde tot de rijke adel van Polen en was lid van de familie Branicki. Ze werd geboren als Katarzyna gravin Branicka en trouwde in 1847 met Adam Józef graaf Potocki (1815-1872), lid van de familie Potocki. Het echtpaar kreeg zeven kinderen van wie er drie ook door Winterhalter geschilderd werden, onder andere: Portret van Zofia Potocka en Portret van Roza Potocka.De gravin Potocka is hier afgebeeld in oriëntaals kostuum op driekwart formaat, geschilderd op het favoriete formaat van de schilder, namelijk een ovaal. Het werd geschilderd in opdracht van haar zus, Elzbieta gravin Krasinska née gravin Branicka (1820-1876), die zelf ook door Winterhalter is geschilderd. Het kostuum is ontleend aan de ballingschap die het echtpaar in het Midden-Oosten had doorgebracht nadat Adam Potocka was beschuldigd, overigens ten onrechte, van een bomaanslag in 1848. Winterhalter volgt de voorbeelden uit de 18e eeuw waarin een dergelijk kostuum meer gebruikelijk was en gedragen werd bij gekostumeerde bals.Winterhalter heeft zeker drie portretten van haar gemaakt in de periode 1854 tot 1858. De verblijfplaats van het derde portret is onbekend en het is vermoedelijk verloren gegaan. Het tweede bevindt zich eveneens in Warschau. Een kopie van dit oriëntaalse portret bevindt zich in familiebezit, namelijk bij graaf Rey op het Franse château Montrésor.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter

Verloren gegaan portret uit de jaren 1850 door Winterhalter

File:Winterhalter Portrait of Katarzyna Potocka.jpg


Portret_van_gravin_Potocka

Prompt: Verklaar de Schilderij van dit kunstwerk, Portret_van_gravin_Potocka.

Winterhalter was een schilder die in de tweede helft van de negentiende eeuw veel opdrachten kreeg van de verschillende Europese hoven en daarmee ook van de aristocratie van zijn tijd. De afgebeelde, gravin Potocka (1825-1907), behoorde tot de rijke adel van Polen en was lid van de familie Branicki. Ze werd geboren als Katarzyna gravin Branicka en trouwde in 1847 met Adam Józef graaf Potocki (1815-1872), lid van de familie Potocki. Het echtpaar kreeg zeven kinderen van wie er drie ook door Winterhalter geschilderd werden, onder andere: Portret van Zofia Potocka en Portret van Roza Potocka.De gravin Potocka is hier afgebeeld in oriëntaals kostuum op driekwart formaat, geschilderd op het favoriete formaat van de schilder, namelijk een ovaal. Het werd geschilderd in opdracht van haar zus, Elzbieta gravin Krasinska née gravin Branicka (1820-1876), die zelf ook door Winterhalter is geschilderd. Het kostuum is ontleend aan de ballingschap die het echtpaar in het Midden-Oosten had doorgebracht nadat Adam Potocka was beschuldigd, overigens ten onrechte, van een bomaanslag in 1848. Winterhalter volgt de voorbeelden uit de 18e eeuw waarin een dergelijk kostuum meer gebruikelijk was en gedragen werd bij gekostumeerde bals.Winterhalter heeft zeker drie portretten van haar gemaakt in de periode 1854 tot 1858. De verblijfplaats van het derde portret is onbekend en het is vermoedelijk verloren gegaan. Het tweede bevindt zich eveneens in Warschau. Een kopie van dit oriëntaalse portret bevindt zich in familiebezit, namelijk bij graaf Rey op het Franse château Montrésor.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter

Verloren gegaan portret uit de jaren 1850 door Winterhalter

File:Winterhalter Portrait of Katarzyna Potocka.jpg


Portret_van_gravin_Potocka

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_gravin_Potocka zijn Schilderij?

Winterhalter was een schilder die in de tweede helft van de negentiende eeuw veel opdrachten kreeg van de verschillende Europese hoven en daarmee ook van de aristocratie van zijn tijd. De afgebeelde, gravin Potocka (1825-1907), behoorde tot de rijke adel van Polen en was lid van de familie Branicki. Ze werd geboren als Katarzyna gravin Branicka en trouwde in 1847 met Adam Józef graaf Potocki (1815-1872), lid van de familie Potocki. Het echtpaar kreeg zeven kinderen van wie er drie ook door Winterhalter geschilderd werden, onder andere: Portret van Zofia Potocka en Portret van Roza Potocka.De gravin Potocka is hier afgebeeld in oriëntaals kostuum op driekwart formaat, geschilderd op het favoriete formaat van de schilder, namelijk een ovaal. Het werd geschilderd in opdracht van haar zus, Elzbieta gravin Krasinska née gravin Branicka (1820-1876), die zelf ook door Winterhalter is geschilderd. Het kostuum is ontleend aan de ballingschap die het echtpaar in het Midden-Oosten had doorgebracht nadat Adam Potocka was beschuldigd, overigens ten onrechte, van een bomaanslag in 1848. Winterhalter volgt de voorbeelden uit de 18e eeuw waarin een dergelijk kostuum meer gebruikelijk was en gedragen werd bij gekostumeerde bals.Winterhalter heeft zeker drie portretten van haar gemaakt in de periode 1854 tot 1858. De verblijfplaats van het derde portret is onbekend en het is vermoedelijk verloren gegaan. Het tweede bevindt zich eveneens in Warschau. Een kopie van dit oriëntaalse portret bevindt zich in familiebezit, namelijk bij graaf Rey op het Franse château Montrésor.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter

Verloren gegaan portret uit de jaren 1850 door Winterhalter

File:Winterhalter Portrait of Katarzyna Potocka.jpg


Portret_van_gravin_Potocka

Prompt: Hoe wordt de Schilderij besproken in Portret_van_gravin_Potocka?

Winterhalter was een schilder die in de tweede helft van de negentiende eeuw veel opdrachten kreeg van de verschillende Europese hoven en daarmee ook van de aristocratie van zijn tijd. De afgebeelde, gravin Potocka (1825-1907), behoorde tot de rijke adel van Polen en was lid van de familie Branicki. Ze werd geboren als Katarzyna gravin Branicka en trouwde in 1847 met Adam Józef graaf Potocki (1815-1872), lid van de familie Potocki. Het echtpaar kreeg zeven kinderen van wie er drie ook door Winterhalter geschilderd werden, onder andere: Portret van Zofia Potocka en Portret van Roza Potocka.De gravin Potocka is hier afgebeeld in oriëntaals kostuum op driekwart formaat, geschilderd op het favoriete formaat van de schilder, namelijk een ovaal. Het werd geschilderd in opdracht van haar zus, Elzbieta gravin Krasinska née gravin Branicka (1820-1876), die zelf ook door Winterhalter is geschilderd. Het kostuum is ontleend aan de ballingschap die het echtpaar in het Midden-Oosten had doorgebracht nadat Adam Potocka was beschuldigd, overigens ten onrechte, van een bomaanslag in 1848. Winterhalter volgt de voorbeelden uit de 18e eeuw waarin een dergelijk kostuum meer gebruikelijk was en gedragen werd bij gekostumeerde bals.Winterhalter heeft zeker drie portretten van haar gemaakt in de periode 1854 tot 1858. De verblijfplaats van het derde portret is onbekend en het is vermoedelijk verloren gegaan. Het tweede bevindt zich eveneens in Warschau. Een kopie van dit oriëntaalse portret bevindt zich in familiebezit, namelijk bij graaf Rey op het Franse château Montrésor.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter

Verloren gegaan portret uit de jaren 1850 door Winterhalter

File:Winterhalter Portrait of Katarzyna Potocka.jpg


Portret_van_gravin_Potocka

Prompt: Focus op Portret_van_gravin_Potocka en leg de Herkomst uit.

Het portret was eigendom van de familie Potocki en hing op het Potockipaleis van Krzeszowice. In 1946 werd het aangeworven door het Nationaal museum van Warschau.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter

Verloren gegaan portret uit de jaren 1850 door Winterhalter

File:Winterhalter Portrait of Katarzyna Potocka.jpg


Portret_van_gravin_Potocka

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Portret_van_gravin_Potocka.

Het portret was eigendom van de familie Potocki en hing op het Potockipaleis van Krzeszowice. In 1946 werd het aangeworven door het Nationaal museum van Warschau.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter

Verloren gegaan portret uit de jaren 1850 door Winterhalter

File:Winterhalter Portrait of Katarzyna Potocka.jpg


Portret_van_gravin_Potocka

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_gravin_Potocka zijn Herkomst?

Het portret was eigendom van de familie Potocki en hing op het Potockipaleis van Krzeszowice. In 1946 werd het aangeworven door het Nationaal museum van Warschau.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter

Verloren gegaan portret uit de jaren 1850 door Winterhalter

File:Winterhalter Portrait of Katarzyna Potocka.jpg


Portret_van_gravin_Potocka

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Portret_van_gravin_Potocka?

Het portret was eigendom van de familie Potocki en hing op het Potockipaleis van Krzeszowice. In 1946 werd het aangeworven door het Nationaal museum van Warschau.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter

Verloren gegaan portret uit de jaren 1850 door Winterhalter

File:Winterhalter Portrait of Katarzyna Potocka.jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de abstract uit.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zelfportret.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn abstract?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zelfportret?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontstaansgeschiedenis/renaissance uit.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontstaansgeschiedenis/renaissance van dit kunstwerk, Zelfportret.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontstaansgeschiedenis/renaissance?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontstaansgeschiedenis/renaissance besproken in Zelfportret?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontwikkeling/barok uit.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontwikkeling/barok van dit kunstwerk, Zelfportret.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontwikkeling/barok?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontwikkeling/barok besproken in Zelfportret?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Verdere uitwerking/impressionisme en verder uit.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Verdere uitwerking/impressionisme en verder van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Verdere uitwerking/impressionisme en verder?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Verdere uitwerking/impressionisme en verder besproken in Zelfportret?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Hedendaagse kunst uit.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Hedendaagse kunst van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Hedendaagse kunst?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Hedendaagse kunst besproken in Zelfportret?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret uit.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret van dit kunstwerk, Zelfportret.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret besproken in Zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Portret_van_een_vrouw

Prompt: Focus op Portret_van_een_vrouw en leg de abstract uit.

Portret van een vrouw of Portret van een dame kan verwijzen naar:VrouwPortret van een vrouw (Catharina van Hemessen) - schilderij van Catharina van HemessenPortret van een vrouw (Jan van Ravesteyn) - schilderij van Jan van RavesteynPortret van een vrouw (Rembrandt) - schilderij van RembrandtPortret van een vrouw (Jan Toorop) - potloodtekening van Jan TooropPortret van een vrouw (James Ensor) - tekening van James EnsorPortret van vrouw met witte kraag - schilderij van Theo van DoesburgPortret van een vrouw en profil - tekening van Theo van DoesburgPortret van een vrouw met schoothondje - schilderij van RembrandtPortret van een eenendertigjarige vrouw - schilderij toegeschreven aan Catharina van HemessenPortret van een onbekende vrouw - schilderij van Ivan KramskojPortret van een onbekende vrouw (Judith Leyster) - schilderij van Judith LeysterDamePortret van een dame (Leonardo da Vinci) - schilderij van Leonardo da Vinci, bijgenaamd La Belle FerronnièrePortret van een dame (Rogier van der Weyden) - schilderij van Rogier van der Weyden


Portret_van_een_vrouw

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_een_vrouw.

Portret van een vrouw of Portret van een dame kan verwijzen naar:VrouwPortret van een vrouw (Catharina van Hemessen) - schilderij van Catharina van HemessenPortret van een vrouw (Jan van Ravesteyn) - schilderij van Jan van RavesteynPortret van een vrouw (Rembrandt) - schilderij van RembrandtPortret van een vrouw (Jan Toorop) - potloodtekening van Jan TooropPortret van een vrouw (James Ensor) - tekening van James EnsorPortret van vrouw met witte kraag - schilderij van Theo van DoesburgPortret van een vrouw en profil - tekening van Theo van DoesburgPortret van een vrouw met schoothondje - schilderij van RembrandtPortret van een eenendertigjarige vrouw - schilderij toegeschreven aan Catharina van HemessenPortret van een onbekende vrouw - schilderij van Ivan KramskojPortret van een onbekende vrouw (Judith Leyster) - schilderij van Judith LeysterDamePortret van een dame (Leonardo da Vinci) - schilderij van Leonardo da Vinci, bijgenaamd La Belle FerronnièrePortret van een dame (Rogier van der Weyden) - schilderij van Rogier van der Weyden


Portret_van_een_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_vrouw zijn abstract?

Portret van een vrouw of Portret van een dame kan verwijzen naar:VrouwPortret van een vrouw (Catharina van Hemessen) - schilderij van Catharina van HemessenPortret van een vrouw (Jan van Ravesteyn) - schilderij van Jan van RavesteynPortret van een vrouw (Rembrandt) - schilderij van RembrandtPortret van een vrouw (Jan Toorop) - potloodtekening van Jan TooropPortret van een vrouw (James Ensor) - tekening van James EnsorPortret van vrouw met witte kraag - schilderij van Theo van DoesburgPortret van een vrouw en profil - tekening van Theo van DoesburgPortret van een vrouw met schoothondje - schilderij van RembrandtPortret van een eenendertigjarige vrouw - schilderij toegeschreven aan Catharina van HemessenPortret van een onbekende vrouw - schilderij van Ivan KramskojPortret van een onbekende vrouw (Judith Leyster) - schilderij van Judith LeysterDamePortret van een dame (Leonardo da Vinci) - schilderij van Leonardo da Vinci, bijgenaamd La Belle FerronnièrePortret van een dame (Rogier van der Weyden) - schilderij van Rogier van der Weyden


Portret_van_een_vrouw

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_een_vrouw?

Portret van een vrouw of Portret van een dame kan verwijzen naar:VrouwPortret van een vrouw (Catharina van Hemessen) - schilderij van Catharina van HemessenPortret van een vrouw (Jan van Ravesteyn) - schilderij van Jan van RavesteynPortret van een vrouw (Rembrandt) - schilderij van RembrandtPortret van een vrouw (Jan Toorop) - potloodtekening van Jan TooropPortret van een vrouw (James Ensor) - tekening van James EnsorPortret van vrouw met witte kraag - schilderij van Theo van DoesburgPortret van een vrouw en profil - tekening van Theo van DoesburgPortret van een vrouw met schoothondje - schilderij van RembrandtPortret van een eenendertigjarige vrouw - schilderij toegeschreven aan Catharina van HemessenPortret van een onbekende vrouw - schilderij van Ivan KramskojPortret van een onbekende vrouw (Judith Leyster) - schilderij van Judith LeysterDamePortret van een dame (Leonardo da Vinci) - schilderij van Leonardo da Vinci, bijgenaamd La Belle FerronnièrePortret van een dame (Rogier van der Weyden) - schilderij van Rogier van der Weyden


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Focus op Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar en leg de abstract uit.

Het verhaal over Jozef en de vrouw van Potifar staat in Genesis 39 in de Hebreeuwse Bijbel.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar.

Het verhaal over Jozef en de vrouw van Potifar staat in Genesis 39 in de Hebreeuwse Bijbel.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Hoe verklaart Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar zijn abstract?

Het verhaal over Jozef en de vrouw van Potifar staat in Genesis 39 in de Hebreeuwse Bijbel.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar?

Het verhaal over Jozef en de vrouw van Potifar staat in Genesis 39 in de Hebreeuwse Bijbel.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Focus op Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar en leg de Het verhaal uit.

Potifar (Hebreeuws: פּוֹטִיפַר / פּוֹטִיפָר, Pôṭîp̄ar / Pôṭîp̄ār; Egyptisch: p-di-p-rʿ, "hij die door Ra gegeven is") was volgens Genesis hoveling en bevelhebber van de lijfwacht van de farao. Hij kocht Jozef als slaaf nadat zijn broers hem hadden verkocht (Genesis 39:1). Jozef klom al snel op tot persoonlijk bediende van Potifar en uiteindelijk beheerder van al Potifars bezittingen.Jozef was een aantrekkelijke verschijning en de vrouw van zijn meester wilde hem verleiden, maar Jozef weigerde dat. Ze herhaalde haar vraag vaker, en op een bepaalde dag, toen zij met hem alleen was, greep de vrouw hem bij zijn kleding vast. Jozef vluchtte weg, maar zijn kleed liet hij achter.Vervolgens riep de vrouw haar bedienden en beweerde over Jozef dat hij haar kamer zou zijn binnengedrongen en haar wilde verkrachten. Na deze valse beschuldiging stopte Potifar Jozef voor ongeveer tien jaar in de gevangenis (Genesis 39:2-20).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Verklaar de Het verhaal van dit kunstwerk, Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar.

Potifar (Hebreeuws: פּוֹטִיפַר / פּוֹטִיפָר, Pôṭîp̄ar / Pôṭîp̄ār; Egyptisch: p-di-p-rʿ, "hij die door Ra gegeven is") was volgens Genesis hoveling en bevelhebber van de lijfwacht van de farao. Hij kocht Jozef als slaaf nadat zijn broers hem hadden verkocht (Genesis 39:1). Jozef klom al snel op tot persoonlijk bediende van Potifar en uiteindelijk beheerder van al Potifars bezittingen.Jozef was een aantrekkelijke verschijning en de vrouw van zijn meester wilde hem verleiden, maar Jozef weigerde dat. Ze herhaalde haar vraag vaker, en op een bepaalde dag, toen zij met hem alleen was, greep de vrouw hem bij zijn kleding vast. Jozef vluchtte weg, maar zijn kleed liet hij achter.Vervolgens riep de vrouw haar bedienden en beweerde over Jozef dat hij haar kamer zou zijn binnengedrongen en haar wilde verkrachten. Na deze valse beschuldiging stopte Potifar Jozef voor ongeveer tien jaar in de gevangenis (Genesis 39:2-20).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Hoe verklaart Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar zijn Het verhaal?

Potifar (Hebreeuws: פּוֹטִיפַר / פּוֹטִיפָר, Pôṭîp̄ar / Pôṭîp̄ār; Egyptisch: p-di-p-rʿ, "hij die door Ra gegeven is") was volgens Genesis hoveling en bevelhebber van de lijfwacht van de farao. Hij kocht Jozef als slaaf nadat zijn broers hem hadden verkocht (Genesis 39:1). Jozef klom al snel op tot persoonlijk bediende van Potifar en uiteindelijk beheerder van al Potifars bezittingen.Jozef was een aantrekkelijke verschijning en de vrouw van zijn meester wilde hem verleiden, maar Jozef weigerde dat. Ze herhaalde haar vraag vaker, en op een bepaalde dag, toen zij met hem alleen was, greep de vrouw hem bij zijn kleding vast. Jozef vluchtte weg, maar zijn kleed liet hij achter.Vervolgens riep de vrouw haar bedienden en beweerde over Jozef dat hij haar kamer zou zijn binnengedrongen en haar wilde verkrachten. Na deze valse beschuldiging stopte Potifar Jozef voor ongeveer tien jaar in de gevangenis (Genesis 39:2-20).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Hoe wordt de Het verhaal besproken in Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar?

Potifar (Hebreeuws: פּוֹטִיפַר / פּוֹטִיפָר, Pôṭîp̄ar / Pôṭîp̄ār; Egyptisch: p-di-p-rʿ, "hij die door Ra gegeven is") was volgens Genesis hoveling en bevelhebber van de lijfwacht van de farao. Hij kocht Jozef als slaaf nadat zijn broers hem hadden verkocht (Genesis 39:1). Jozef klom al snel op tot persoonlijk bediende van Potifar en uiteindelijk beheerder van al Potifars bezittingen.Jozef was een aantrekkelijke verschijning en de vrouw van zijn meester wilde hem verleiden, maar Jozef weigerde dat. Ze herhaalde haar vraag vaker, en op een bepaalde dag, toen zij met hem alleen was, greep de vrouw hem bij zijn kleding vast. Jozef vluchtte weg, maar zijn kleed liet hij achter.Vervolgens riep de vrouw haar bedienden en beweerde over Jozef dat hij haar kamer zou zijn binnengedrongen en haar wilde verkrachten. Na deze valse beschuldiging stopte Potifar Jozef voor ongeveer tien jaar in de gevangenis (Genesis 39:2-20).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Focus op Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar en leg de Traditie uit.

Potifars vrouw heette volgens de Joodse overlevering Zelikah. In de Koran staat ook het verhaal van Jozef in Egypte. Potifar wordt daar Kitfîr of Itfîr genoemd en zijn vrouw Zulaika (Arabisch: زلیخا).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Verklaar de Traditie van dit kunstwerk, Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar.

Potifars vrouw heette volgens de Joodse overlevering Zelikah. In de Koran staat ook het verhaal van Jozef in Egypte. Potifar wordt daar Kitfîr of Itfîr genoemd en zijn vrouw Zulaika (Arabisch: زلیخا).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Hoe verklaart Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar zijn Traditie?

Potifars vrouw heette volgens de Joodse overlevering Zelikah. In de Koran staat ook het verhaal van Jozef in Egypte. Potifar wordt daar Kitfîr of Itfîr genoemd en zijn vrouw Zulaika (Arabisch: زلیخا).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Hoe wordt de Traditie besproken in Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar?

Potifars vrouw heette volgens de Joodse overlevering Zelikah. In de Koran staat ook het verhaal van Jozef in Egypte. Potifar wordt daar Kitfîr of Itfîr genoemd en zijn vrouw Zulaika (Arabisch: زلیخا).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Focus op Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar en leg de Analyse uit.

Volgens de documentaire hypothese werd het verhaal van Potifar en Jozef door de Jahwist samengesteld. In het oorspronkelijke verhaal van de Jahwist werd Jozef aan "een Egyptenaar" verkocht. De Elohist identificeerde deze als Potifar, een simpele priester.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Verklaar de Analyse van dit kunstwerk, Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar.

Volgens de documentaire hypothese werd het verhaal van Potifar en Jozef door de Jahwist samengesteld. In het oorspronkelijke verhaal van de Jahwist werd Jozef aan "een Egyptenaar" verkocht. De Elohist identificeerde deze als Potifar, een simpele priester.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Hoe verklaart Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar zijn Analyse?

Volgens de documentaire hypothese werd het verhaal van Potifar en Jozef door de Jahwist samengesteld. In het oorspronkelijke verhaal van de Jahwist werd Jozef aan "een Egyptenaar" verkocht. De Elohist identificeerde deze als Potifar, een simpele priester.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Hoe wordt de Analyse besproken in Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar?

Volgens de documentaire hypothese werd het verhaal van Potifar en Jozef door de Jahwist samengesteld. In het oorspronkelijke verhaal van de Jahwist werd Jozef aan "een Egyptenaar" verkocht. De Elohist identificeerde deze als Potifar, een simpele priester.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Focus op Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar en leg de Interpretatie uit.

De vrouw van Potifar komt in het Bijbelse verhaal naar voren als een slechte, wulpse vrouw, terwijl Jozef de kuisheid zelf lijkt te zijn. Er wordt wel gedacht dat de vrouw van Potifar eenzaam was en tekort kwam, omdat Potifar waarschijnlijk een eunuch was. Deze visie uitte Thomas Mann in zijn serie Jozef en zijn broers. Als hoveling van de farao werd door de castratie van de dienaar voorkomen dat hij de vrouwen uit de harem zou verleiden. Kennelijk was Potifar wel getrouwd.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Verklaar de Interpretatie van dit kunstwerk, Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar.

De vrouw van Potifar komt in het Bijbelse verhaal naar voren als een slechte, wulpse vrouw, terwijl Jozef de kuisheid zelf lijkt te zijn. Er wordt wel gedacht dat de vrouw van Potifar eenzaam was en tekort kwam, omdat Potifar waarschijnlijk een eunuch was. Deze visie uitte Thomas Mann in zijn serie Jozef en zijn broers. Als hoveling van de farao werd door de castratie van de dienaar voorkomen dat hij de vrouwen uit de harem zou verleiden. Kennelijk was Potifar wel getrouwd.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Hoe verklaart Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar zijn Interpretatie?

De vrouw van Potifar komt in het Bijbelse verhaal naar voren als een slechte, wulpse vrouw, terwijl Jozef de kuisheid zelf lijkt te zijn. Er wordt wel gedacht dat de vrouw van Potifar eenzaam was en tekort kwam, omdat Potifar waarschijnlijk een eunuch was. Deze visie uitte Thomas Mann in zijn serie Jozef en zijn broers. Als hoveling van de farao werd door de castratie van de dienaar voorkomen dat hij de vrouwen uit de harem zou verleiden. Kennelijk was Potifar wel getrouwd.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Hoe wordt de Interpretatie besproken in Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar?

De vrouw van Potifar komt in het Bijbelse verhaal naar voren als een slechte, wulpse vrouw, terwijl Jozef de kuisheid zelf lijkt te zijn. Er wordt wel gedacht dat de vrouw van Potifar eenzaam was en tekort kwam, omdat Potifar waarschijnlijk een eunuch was. Deze visie uitte Thomas Mann in zijn serie Jozef en zijn broers. Als hoveling van de farao werd door de castratie van de dienaar voorkomen dat hij de vrouwen uit de harem zou verleiden. Kennelijk was Potifar wel getrouwd.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Focus op Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar en leg de Gebruik van het thema in de kunst uit.

Het thema van de vrouw van Potifar die Jozef vastgrijpt is talloze malen vastgelegd in de beeldende kunst. Het was een thema waarmee onder het mom van een Bijbelse voorstelling een erotische, prikkelende scène kon worden vastgelegd. Een voorbeeld hiervan is de ets van Rembrandt, waarin het blote onderlijf van de vrouw opvallend wordt weergegeven. Ook vrouwen hebben het thema vastgelegd, zoals Properzia de' Rossi en Artemisia Gentileschi.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Verklaar de Gebruik van het thema in de kunst van dit kunstwerk, Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar.

Het thema van de vrouw van Potifar die Jozef vastgrijpt is talloze malen vastgelegd in de beeldende kunst. Het was een thema waarmee onder het mom van een Bijbelse voorstelling een erotische, prikkelende scène kon worden vastgelegd. Een voorbeeld hiervan is de ets van Rembrandt, waarin het blote onderlijf van de vrouw opvallend wordt weergegeven. Ook vrouwen hebben het thema vastgelegd, zoals Properzia de' Rossi en Artemisia Gentileschi.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Hoe verklaart Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar zijn Gebruik van het thema in de kunst?

Het thema van de vrouw van Potifar die Jozef vastgrijpt is talloze malen vastgelegd in de beeldende kunst. Het was een thema waarmee onder het mom van een Bijbelse voorstelling een erotische, prikkelende scène kon worden vastgelegd. Een voorbeeld hiervan is de ets van Rembrandt, waarin het blote onderlijf van de vrouw opvallend wordt weergegeven. Ook vrouwen hebben het thema vastgelegd, zoals Properzia de' Rossi en Artemisia Gentileschi.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Joseph and Potiphar's Wife (Orazio Gentileschi)

Prompt: Hoe wordt de Gebruik van het thema in de kunst besproken in Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar?

Het thema van de vrouw van Potifar die Jozef vastgrijpt is talloze malen vastgelegd in de beeldende kunst. Het was een thema waarmee onder het mom van een Bijbelse voorstelling een erotische, prikkelende scène kon worden vastgelegd. Een voorbeeld hiervan is de ets van Rembrandt, waarin het blote onderlijf van de vrouw opvallend wordt weergegeven. Ook vrouwen hebben het thema vastgelegd, zoals Properzia de' Rossi en Artemisia Gentileschi.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens

Prompt: Focus op Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens en leg de abstract uit.

Een loge in het Théâtre des Italiens (Frans: Une loge aux Italiens) is een schilderij van Eva Gonzalès, de enige leerling die Manet ooit aannam. Dit werk, waarin duidelijk de invloed van haar leermeester valt te herkennen, geldt als een van haar bekendste. Zij schilderde het rond 1874 en stelde het vijf jaar later tentoon op de Parijse salon, waar het enthousiast onthaald werd. Sinds 1986 maakt het schilderij deel uit van de collectie van het Musee d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens.

Een loge in het Théâtre des Italiens (Frans: Une loge aux Italiens) is een schilderij van Eva Gonzalès, de enige leerling die Manet ooit aannam. Dit werk, waarin duidelijk de invloed van haar leermeester valt te herkennen, geldt als een van haar bekendste. Zij schilderde het rond 1874 en stelde het vijf jaar later tentoon op de Parijse salon, waar het enthousiast onthaald werd. Sinds 1986 maakt het schilderij deel uit van de collectie van het Musee d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens

Prompt: Hoe verklaart Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens zijn abstract?

Een loge in het Théâtre des Italiens (Frans: Une loge aux Italiens) is een schilderij van Eva Gonzalès, de enige leerling die Manet ooit aannam. Dit werk, waarin duidelijk de invloed van haar leermeester valt te herkennen, geldt als een van haar bekendste. Zij schilderde het rond 1874 en stelde het vijf jaar later tentoon op de Parijse salon, waar het enthousiast onthaald werd. Sinds 1986 maakt het schilderij deel uit van de collectie van het Musee d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens?

Een loge in het Théâtre des Italiens (Frans: Une loge aux Italiens) is een schilderij van Eva Gonzalès, de enige leerling die Manet ooit aannam. Dit werk, waarin duidelijk de invloed van haar leermeester valt te herkennen, geldt als een van haar bekendste. Zij schilderde het rond 1874 en stelde het vijf jaar later tentoon op de Parijse salon, waar het enthousiast onthaald werd. Sinds 1986 maakt het schilderij deel uit van de collectie van het Musee d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens

Prompt: Focus op Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens en leg de Théâtre des Italiens uit.

Het theater was in de negentiende eeuw een belangrijke verzamelplaats voor de bourgeoisie. Men pronkte er met de laatste mode en wisselde nieuwtjes uit. De ontmoetingen in de loges en foyers waren dan ook minstens zo belangrijk als de voorstelling zelf. In de werken van de impressionisten, met hun voorliefde voor het mondaine leven in Parijs, neemt de loge daarom een vooraanstaande plaats in. Het bekendste voorbeeld hiervan is waarschijnlijk De loge van Pierre-Auguste Renoir, maar ook kunstenaars als Degas en Cassatt legden het onderwerp op meerdere doeken vast.Sinds 1789 bestond in Parijs in wisselende gedaanten een operahuis waar Italiaanse artiesten opera's opvoerden: het Théâtre des Italiens. Werken van componisten als Mozart, Rossini en Verdi stonden hier op het programma. Een loge uit dit theater, dat in 1878 voorgoed zijn deuren sloot, is afgebeeld op het schilderij van Gonzalès. Op de voorgrond is de balustrade te zien en links een gordijn van rood fluweel met gouden franjes.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens

Prompt: Verklaar de Théâtre des Italiens van dit kunstwerk, Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens.

Het theater was in de negentiende eeuw een belangrijke verzamelplaats voor de bourgeoisie. Men pronkte er met de laatste mode en wisselde nieuwtjes uit. De ontmoetingen in de loges en foyers waren dan ook minstens zo belangrijk als de voorstelling zelf. In de werken van de impressionisten, met hun voorliefde voor het mondaine leven in Parijs, neemt de loge daarom een vooraanstaande plaats in. Het bekendste voorbeeld hiervan is waarschijnlijk De loge van Pierre-Auguste Renoir, maar ook kunstenaars als Degas en Cassatt legden het onderwerp op meerdere doeken vast.Sinds 1789 bestond in Parijs in wisselende gedaanten een operahuis waar Italiaanse artiesten opera's opvoerden: het Théâtre des Italiens. Werken van componisten als Mozart, Rossini en Verdi stonden hier op het programma. Een loge uit dit theater, dat in 1878 voorgoed zijn deuren sloot, is afgebeeld op het schilderij van Gonzalès. Op de voorgrond is de balustrade te zien en links een gordijn van rood fluweel met gouden franjes.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens

Prompt: Hoe verklaart Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens zijn Théâtre des Italiens?

Het theater was in de negentiende eeuw een belangrijke verzamelplaats voor de bourgeoisie. Men pronkte er met de laatste mode en wisselde nieuwtjes uit. De ontmoetingen in de loges en foyers waren dan ook minstens zo belangrijk als de voorstelling zelf. In de werken van de impressionisten, met hun voorliefde voor het mondaine leven in Parijs, neemt de loge daarom een vooraanstaande plaats in. Het bekendste voorbeeld hiervan is waarschijnlijk De loge van Pierre-Auguste Renoir, maar ook kunstenaars als Degas en Cassatt legden het onderwerp op meerdere doeken vast.Sinds 1789 bestond in Parijs in wisselende gedaanten een operahuis waar Italiaanse artiesten opera's opvoerden: het Théâtre des Italiens. Werken van componisten als Mozart, Rossini en Verdi stonden hier op het programma. Een loge uit dit theater, dat in 1878 voorgoed zijn deuren sloot, is afgebeeld op het schilderij van Gonzalès. Op de voorgrond is de balustrade te zien en links een gordijn van rood fluweel met gouden franjes.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens

Prompt: Hoe wordt de Théâtre des Italiens besproken in Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens?

Het theater was in de negentiende eeuw een belangrijke verzamelplaats voor de bourgeoisie. Men pronkte er met de laatste mode en wisselde nieuwtjes uit. De ontmoetingen in de loges en foyers waren dan ook minstens zo belangrijk als de voorstelling zelf. In de werken van de impressionisten, met hun voorliefde voor het mondaine leven in Parijs, neemt de loge daarom een vooraanstaande plaats in. Het bekendste voorbeeld hiervan is waarschijnlijk De loge van Pierre-Auguste Renoir, maar ook kunstenaars als Degas en Cassatt legden het onderwerp op meerdere doeken vast.Sinds 1789 bestond in Parijs in wisselende gedaanten een operahuis waar Italiaanse artiesten opera's opvoerden: het Théâtre des Italiens. Werken van componisten als Mozart, Rossini en Verdi stonden hier op het programma. Een loge uit dit theater, dat in 1878 voorgoed zijn deuren sloot, is afgebeeld op het schilderij van Gonzalès. Op de voorgrond is de balustrade te zien en links een gordijn van rood fluweel met gouden franjes.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens

Prompt: Focus op Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens en leg de Voorstelling uit.

Op Een loge in het Théâtre des Italiens zijn Henri Guérard, de toekomstige echtgenoot van Eva Gonzalès, en haar zuster Jeanne afgebeeld. Deze laatste is frontaal geschilderd met beide armen leunend op de balustrade. Waarschijnlijk volgt zij aandachtig het schouwspel, een toneelkijker in haar hand houdend. De man daarentegen is en profil weergegeven en lijkt zich af te keren van het toneel. Misschien kijkt hij de zaal in of zelfs de gang. De deuren van de loges stonden in die tijd immers vaak open. Het valt niet te zeggen wat de relatie tussen de man en de vrouw is; zij maken op geen enkele wijze contact.De invloed van Manet op dit schilderij is onmiskenbaar. In de eerste plaats valt het donkere kleurenpalet op, dat zorgt voor een scherp contrast tussen de achtergrond en Jeanne Gonzalès, die in lichte kleuren geschilderd is. Ook de niet te doorgronden verhouding tussen de hoofdpersonen komt in een aantal werken van Manet terug, zoals Het balkon. Het boeket bloemen links is zelfs een directe verwijzing naar Manets Olympia.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens.

Op Een loge in het Théâtre des Italiens zijn Henri Guérard, de toekomstige echtgenoot van Eva Gonzalès, en haar zuster Jeanne afgebeeld. Deze laatste is frontaal geschilderd met beide armen leunend op de balustrade. Waarschijnlijk volgt zij aandachtig het schouwspel, een toneelkijker in haar hand houdend. De man daarentegen is en profil weergegeven en lijkt zich af te keren van het toneel. Misschien kijkt hij de zaal in of zelfs de gang. De deuren van de loges stonden in die tijd immers vaak open. Het valt niet te zeggen wat de relatie tussen de man en de vrouw is; zij maken op geen enkele wijze contact.De invloed van Manet op dit schilderij is onmiskenbaar. In de eerste plaats valt het donkere kleurenpalet op, dat zorgt voor een scherp contrast tussen de achtergrond en Jeanne Gonzalès, die in lichte kleuren geschilderd is. Ook de niet te doorgronden verhouding tussen de hoofdpersonen komt in een aantal werken van Manet terug, zoals Het balkon. Het boeket bloemen links is zelfs een directe verwijzing naar Manets Olympia.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens

Prompt: Hoe verklaart Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens zijn Voorstelling?

Op Een loge in het Théâtre des Italiens zijn Henri Guérard, de toekomstige echtgenoot van Eva Gonzalès, en haar zuster Jeanne afgebeeld. Deze laatste is frontaal geschilderd met beide armen leunend op de balustrade. Waarschijnlijk volgt zij aandachtig het schouwspel, een toneelkijker in haar hand houdend. De man daarentegen is en profil weergegeven en lijkt zich af te keren van het toneel. Misschien kijkt hij de zaal in of zelfs de gang. De deuren van de loges stonden in die tijd immers vaak open. Het valt niet te zeggen wat de relatie tussen de man en de vrouw is; zij maken op geen enkele wijze contact.De invloed van Manet op dit schilderij is onmiskenbaar. In de eerste plaats valt het donkere kleurenpalet op, dat zorgt voor een scherp contrast tussen de achtergrond en Jeanne Gonzalès, die in lichte kleuren geschilderd is. Ook de niet te doorgronden verhouding tussen de hoofdpersonen komt in een aantal werken van Manet terug, zoals Het balkon. Het boeket bloemen links is zelfs een directe verwijzing naar Manets Olympia.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens?

Op Een loge in het Théâtre des Italiens zijn Henri Guérard, de toekomstige echtgenoot van Eva Gonzalès, en haar zuster Jeanne afgebeeld. Deze laatste is frontaal geschilderd met beide armen leunend op de balustrade. Waarschijnlijk volgt zij aandachtig het schouwspel, een toneelkijker in haar hand houdend. De man daarentegen is en profil weergegeven en lijkt zich af te keren van het toneel. Misschien kijkt hij de zaal in of zelfs de gang. De deuren van de loges stonden in die tijd immers vaak open. Het valt niet te zeggen wat de relatie tussen de man en de vrouw is; zij maken op geen enkele wijze contact.De invloed van Manet op dit schilderij is onmiskenbaar. In de eerste plaats valt het donkere kleurenpalet op, dat zorgt voor een scherp contrast tussen de achtergrond en Jeanne Gonzalès, die in lichte kleuren geschilderd is. Ook de niet te doorgronden verhouding tussen de hoofdpersonen komt in een aantal werken van Manet terug, zoals Het balkon. Het boeket bloemen links is zelfs een directe verwijzing naar Manets Olympia.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens

Prompt: Focus op Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens en leg de Herkomst uit.

Na het overlijden van Eva Gonzalès blijft het schilderij in bezit van Henri Guérard.tot 1927: in bezit van Jean Guérard, zoon van de kunstenares.1927: nagelaten aan het Musée du Louvre, waar het vanaf 1914 tentoongesteld wordt.1955: overgebracht naar het Musée de Nice.1957: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens.

Na het overlijden van Eva Gonzalès blijft het schilderij in bezit van Henri Guérard.tot 1927: in bezit van Jean Guérard, zoon van de kunstenares.1927: nagelaten aan het Musée du Louvre, waar het vanaf 1914 tentoongesteld wordt.1955: overgebracht naar het Musée de Nice.1957: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens

Prompt: Hoe verklaart Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens zijn Herkomst?

Na het overlijden van Eva Gonzalès blijft het schilderij in bezit van Henri Guérard.tot 1927: in bezit van Jean Guérard, zoon van de kunstenares.1927: nagelaten aan het Musée du Louvre, waar het vanaf 1914 tentoongesteld wordt.1955: overgebracht naar het Musée de Nice.1957: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens?

Na het overlijden van Eva Gonzalès blijft het schilderij in bezit van Henri Guérard.tot 1927: in bezit van Jean Guérard, zoon van de kunstenares.1927: nagelaten aan het Musée du Louvre, waar het vanaf 1914 tentoongesteld wordt.1955: overgebracht naar het Musée de Nice.1957: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Eenzaamheid

Prompt: Focus op Eenzaamheid en leg de abstract uit.

Eenzaamheid is het gevoel alleen te zijn, van geïsoleerd te zijn van 'de anderen'. Onderzoekers omschrijven eenzaamheid als het ervaren verschil tussen gewenste en aanwezige contacten. Op deze definitie van socioloog Jenny de Jong Gierveld is veel onderzoek naar het vóórkomen van eenzaamheid gebaseerd. In Nederland wordt deze definitie al jarenlang als grondslag gebruikt voor het meten van de mate van eenzaamheid in de bevolking, de zg. prevalentie. Wereldwijd zijn veel verschillende definities van eenzaamheid in omloop. Zo zijn er landen waarin eenzaamheid (een emotie) gelijkgesteld wordt aan sociaal isolement (een situatie), of aan ervaren sociaal isolement.

Rijksinstituut voor Volksgezondheid en Milieu

...Die vermaak heeft in het leezen
Hoeft geen eenzaamheid te vreezen...
(uit: ''Kleine gedichten voor Kinderen'' van [[Hieronymus van Alphen

Bestand:Eenzame ouderen genieten van high tea.webm

Bestand:Depression-loss of loved one.jpg

Bestand:Frederick Leighton - Solitude.jpg

Bestand:Die vermaak heeft in het leezen (Hieronymus van Alphen).jpg


Eenzaamheid

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Eenzaamheid.

Eenzaamheid is het gevoel alleen te zijn, van geïsoleerd te zijn van 'de anderen'. Onderzoekers omschrijven eenzaamheid als het ervaren verschil tussen gewenste en aanwezige contacten. Op deze definitie van socioloog Jenny de Jong Gierveld is veel onderzoek naar het vóórkomen van eenzaamheid gebaseerd. In Nederland wordt deze definitie al jarenlang als grondslag gebruikt voor het meten van de mate van eenzaamheid in de bevolking, de zg. prevalentie. Wereldwijd zijn veel verschillende definities van eenzaamheid in omloop. Zo zijn er landen waarin eenzaamheid (een emotie) gelijkgesteld wordt aan sociaal isolement (een situatie), of aan ervaren sociaal isolement.

Rijksinstituut voor Volksgezondheid en Milieu

...Die vermaak heeft in het leezen
Hoeft geen eenzaamheid te vreezen...
(uit: ''Kleine gedichten voor Kinderen'' van [[Hieronymus van Alphen

Bestand:Eenzame ouderen genieten van high tea.webm

Bestand:Depression-loss of loved one.jpg

Bestand:Frederick Leighton - Solitude.jpg

Bestand:Die vermaak heeft in het leezen (Hieronymus van Alphen).jpg


Eenzaamheid

Prompt: Hoe verklaart Eenzaamheid zijn abstract?

Eenzaamheid is het gevoel alleen te zijn, van geïsoleerd te zijn van 'de anderen'. Onderzoekers omschrijven eenzaamheid als het ervaren verschil tussen gewenste en aanwezige contacten. Op deze definitie van socioloog Jenny de Jong Gierveld is veel onderzoek naar het vóórkomen van eenzaamheid gebaseerd. In Nederland wordt deze definitie al jarenlang als grondslag gebruikt voor het meten van de mate van eenzaamheid in de bevolking, de zg. prevalentie. Wereldwijd zijn veel verschillende definities van eenzaamheid in omloop. Zo zijn er landen waarin eenzaamheid (een emotie) gelijkgesteld wordt aan sociaal isolement (een situatie), of aan ervaren sociaal isolement.

Rijksinstituut voor Volksgezondheid en Milieu

...Die vermaak heeft in het leezen
Hoeft geen eenzaamheid te vreezen...
(uit: ''Kleine gedichten voor Kinderen'' van [[Hieronymus van Alphen

Bestand:Eenzame ouderen genieten van high tea.webm

Bestand:Depression-loss of loved one.jpg

Bestand:Frederick Leighton - Solitude.jpg

Bestand:Die vermaak heeft in het leezen (Hieronymus van Alphen).jpg


Eenzaamheid

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Eenzaamheid?

Eenzaamheid is het gevoel alleen te zijn, van geïsoleerd te zijn van 'de anderen'. Onderzoekers omschrijven eenzaamheid als het ervaren verschil tussen gewenste en aanwezige contacten. Op deze definitie van socioloog Jenny de Jong Gierveld is veel onderzoek naar het vóórkomen van eenzaamheid gebaseerd. In Nederland wordt deze definitie al jarenlang als grondslag gebruikt voor het meten van de mate van eenzaamheid in de bevolking, de zg. prevalentie. Wereldwijd zijn veel verschillende definities van eenzaamheid in omloop. Zo zijn er landen waarin eenzaamheid (een emotie) gelijkgesteld wordt aan sociaal isolement (een situatie), of aan ervaren sociaal isolement.

Rijksinstituut voor Volksgezondheid en Milieu

...Die vermaak heeft in het leezen
Hoeft geen eenzaamheid te vreezen...
(uit: ''Kleine gedichten voor Kinderen'' van [[Hieronymus van Alphen

Bestand:Eenzame ouderen genieten van high tea.webm

Bestand:Depression-loss of loved one.jpg

Bestand:Frederick Leighton - Solitude.jpg

Bestand:Die vermaak heeft in het leezen (Hieronymus van Alphen).jpg


Eenzaamheid

Prompt: Focus op Eenzaamheid en leg de Beschrijving uit.

Eenzaamheid is iets anders dan sociaal isolement. Eenzaamheid is een emotie, sociaal isolement een situatie. Anders gezegd: er is wezenlijk verschil tussen alleen zijn, en je eenzaam voelen. Alleen zijn kan een heerlijke ervaring zijn, je eenzaam voelen is dat per definitie niet. Uit neuropsychologisch onderzoek naar eenzaamheid is duidelijk dat bij eenzaamheid hetzelfde hersengebied geactiveerd is als wanneer men fysieke pijn voelt.Blijkbaar gaat het niet zozeer om een wens tot het hebben van contacten, als wel om een basale behoefte aan verbondenheid. Vandaar de definitie van Rijks (2014): eenzaamheid is het fysiek ervaren van een gebrek aan verbondenheid met anderen.Mensen die eenzaamheid beschrijven noemen het wel een gevoel van verdriet, innerlijke pijn, of van leegte. Veel mensen die eenzaamheid ervaren hebben dat de eerste keer ondervonden doordat ze gescheiden werden van hun ouders of verzorgers. Het gevoel van machteloosheid dat daarbij optrad blijft gekoppeld aan het gevoel van eenzaamheid. Dat maakt dat eenzaamheid hardnekkig is: mensen voelen zich (ten onrechte) niet bij machte hun situatie en hun emoties te veranderen. Het kan ertoe leiden dat iemand het leven zo inricht, dat die gevoelens worden vermeden, door het vermijden van contacten met anderen. Contact maken is dan zeer bedreigend, en hier moet dan ook de oplossing voor eenzaamheid niet worden gezocht.

Rijksinstituut voor Volksgezondheid en Milieu

...Die vermaak heeft in het leezen
Hoeft geen eenzaamheid te vreezen...
(uit: ''Kleine gedichten voor Kinderen'' van [[Hieronymus van Alphen

Bestand:Eenzame ouderen genieten van high tea.webm

Bestand:Depression-loss of loved one.jpg

Bestand:Frederick Leighton - Solitude.jpg

Bestand:Die vermaak heeft in het leezen (Hieronymus van Alphen).jpg