Francesca da Rimini and Paolo Malatesta Appraised by Dante and Virgil

Prompt: Hoe wordt de Dante besproken in Les_ombres_de_Francesca_da_Rimini_et_de_Paolo_Malatesta_apparaissent_à_Dante_et_à_Virgile?

Dante beschrijft in het eerste deel van De goddelijke komedie de hel (het 'inferno'), waarin hij wordt rondgeleid door de Romeinse dichter Vergilius. De buitenste kringen worden bevolkt door overledenen die zich schuldig gemaakt hebben aan incontinentia, het onvermogen om hun driften en lusten te bedwingen, de binnenste door de geweldplegers en bedriegers. In de tweede kring van buiten stuiten ze onder anderen op Paolo en Francesca. De zielen van beide verdoemden worden voortgedreven door de stormachtige wind, die als metafoor dient voor de wispelturige gevoelens der overspeligen. Francesca vertelt Dante rustig haar verhaal en zegt hem dat zij en Paolo gestorven zijn in de naam van de liefde. Ook vertelt ze hem dat Giovanni te vinden is in de binnenste kring, waar hij zijn straf uitzit vanwege broedermoord.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Francesca da Rimini and Paolo Malatesta Appraised by Dante and Virgil

Prompt: Focus op Les_ombres_de_Francesca_da_Rimini_et_de_Paolo_Malatesta_apparaissent_à_Dante_et_à_Virgile en leg de Afbeelding uit.

Scheffer beeldt Paolo en Francesca af op een moment dat ze voortgestuwd worden door een stormachtige windvlaag, verstrengeld in elkanders armen. De naakte lichamen van beide geliefden worden geïdealiseerd weergegeven, bijna als klassieke standbeelden, geheel conform de in de eerste helft van de negentiende eeuw in Frankrijk dominante stroming van het neoclassicisme (de invloed van Ingres is duidelijk zichtbaar). Tegelijkertijd drukt het schilderij de typische sentimenteel-romantische boodschap uit, zoals die toen met name in Duitsland toonaangevend was. De achtergrond is donker en somber. Vanuit de duisternis, in de schaduw, treden de beschouwende figuren van in rood geklede Dante en zijn begeleider Vergilius tevoorschijn. Opvallend is de berustende kalmte van Francesca, tegenover de wanhoop van Paolo en de stormachtige wind. Het werk symboliseert de onbedwingbare kracht van de liefde en is te zien als een morele boodschap.Scheffer gold in de jaren 1830 en 1840, toen hij ook de eerste versie van Paolo en Francesca maakte, internationaal gezien als de meest bekende kunstschilder afkomstig uit Nederland. Zijn werk was met name in Parijs erg populair. Toen hij zijn Paolo en Francesca in 1835 exposeerde op de Parijse salon werd het gevierd als een meesterwerk. In de jaren 1850 maakte hij in opdracht nog een viertal replica's van het schilderij: rond 1850 twee kleinere (waarvan er één thans in het bezit is van het Cleveland Museum of Art en een andere in particulier bezit) en in 1854-1855 twee grotere (thans te zien in het Louvre en de Hamburger Kunsthalle). Na Scheffers dood in 1858 kregen zijn schilderijen vaak het stempel sentimenteel te zijn en raakte Scheffer enigszins in de vergetelheid. Tegenwoordig wordt zijn werk echter weer hoog gewaardeerd en wordt hij met name beschouwd als een belangrijke voorloper van het symbolisme.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Francesca da Rimini and Paolo Malatesta Appraised by Dante and Virgil

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Les_ombres_de_Francesca_da_Rimini_et_de_Paolo_Malatesta_apparaissent_à_Dante_et_à_Virgile.

Scheffer beeldt Paolo en Francesca af op een moment dat ze voortgestuwd worden door een stormachtige windvlaag, verstrengeld in elkanders armen. De naakte lichamen van beide geliefden worden geïdealiseerd weergegeven, bijna als klassieke standbeelden, geheel conform de in de eerste helft van de negentiende eeuw in Frankrijk dominante stroming van het neoclassicisme (de invloed van Ingres is duidelijk zichtbaar). Tegelijkertijd drukt het schilderij de typische sentimenteel-romantische boodschap uit, zoals die toen met name in Duitsland toonaangevend was. De achtergrond is donker en somber. Vanuit de duisternis, in de schaduw, treden de beschouwende figuren van in rood geklede Dante en zijn begeleider Vergilius tevoorschijn. Opvallend is de berustende kalmte van Francesca, tegenover de wanhoop van Paolo en de stormachtige wind. Het werk symboliseert de onbedwingbare kracht van de liefde en is te zien als een morele boodschap.Scheffer gold in de jaren 1830 en 1840, toen hij ook de eerste versie van Paolo en Francesca maakte, internationaal gezien als de meest bekende kunstschilder afkomstig uit Nederland. Zijn werk was met name in Parijs erg populair. Toen hij zijn Paolo en Francesca in 1835 exposeerde op de Parijse salon werd het gevierd als een meesterwerk. In de jaren 1850 maakte hij in opdracht nog een viertal replica's van het schilderij: rond 1850 twee kleinere (waarvan er één thans in het bezit is van het Cleveland Museum of Art en een andere in particulier bezit) en in 1854-1855 twee grotere (thans te zien in het Louvre en de Hamburger Kunsthalle). Na Scheffers dood in 1858 kregen zijn schilderijen vaak het stempel sentimenteel te zijn en raakte Scheffer enigszins in de vergetelheid. Tegenwoordig wordt zijn werk echter weer hoog gewaardeerd en wordt hij met name beschouwd als een belangrijke voorloper van het symbolisme.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Francesca da Rimini and Paolo Malatesta Appraised by Dante and Virgil

Prompt: Hoe verklaart Les_ombres_de_Francesca_da_Rimini_et_de_Paolo_Malatesta_apparaissent_à_Dante_et_à_Virgile zijn Afbeelding?

Scheffer beeldt Paolo en Francesca af op een moment dat ze voortgestuwd worden door een stormachtige windvlaag, verstrengeld in elkanders armen. De naakte lichamen van beide geliefden worden geïdealiseerd weergegeven, bijna als klassieke standbeelden, geheel conform de in de eerste helft van de negentiende eeuw in Frankrijk dominante stroming van het neoclassicisme (de invloed van Ingres is duidelijk zichtbaar). Tegelijkertijd drukt het schilderij de typische sentimenteel-romantische boodschap uit, zoals die toen met name in Duitsland toonaangevend was. De achtergrond is donker en somber. Vanuit de duisternis, in de schaduw, treden de beschouwende figuren van in rood geklede Dante en zijn begeleider Vergilius tevoorschijn. Opvallend is de berustende kalmte van Francesca, tegenover de wanhoop van Paolo en de stormachtige wind. Het werk symboliseert de onbedwingbare kracht van de liefde en is te zien als een morele boodschap.Scheffer gold in de jaren 1830 en 1840, toen hij ook de eerste versie van Paolo en Francesca maakte, internationaal gezien als de meest bekende kunstschilder afkomstig uit Nederland. Zijn werk was met name in Parijs erg populair. Toen hij zijn Paolo en Francesca in 1835 exposeerde op de Parijse salon werd het gevierd als een meesterwerk. In de jaren 1850 maakte hij in opdracht nog een viertal replica's van het schilderij: rond 1850 twee kleinere (waarvan er één thans in het bezit is van het Cleveland Museum of Art en een andere in particulier bezit) en in 1854-1855 twee grotere (thans te zien in het Louvre en de Hamburger Kunsthalle). Na Scheffers dood in 1858 kregen zijn schilderijen vaak het stempel sentimenteel te zijn en raakte Scheffer enigszins in de vergetelheid. Tegenwoordig wordt zijn werk echter weer hoog gewaardeerd en wordt hij met name beschouwd als een belangrijke voorloper van het symbolisme.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Francesca da Rimini and Paolo Malatesta Appraised by Dante and Virgil

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Les_ombres_de_Francesca_da_Rimini_et_de_Paolo_Malatesta_apparaissent_à_Dante_et_à_Virgile?

Scheffer beeldt Paolo en Francesca af op een moment dat ze voortgestuwd worden door een stormachtige windvlaag, verstrengeld in elkanders armen. De naakte lichamen van beide geliefden worden geïdealiseerd weergegeven, bijna als klassieke standbeelden, geheel conform de in de eerste helft van de negentiende eeuw in Frankrijk dominante stroming van het neoclassicisme (de invloed van Ingres is duidelijk zichtbaar). Tegelijkertijd drukt het schilderij de typische sentimenteel-romantische boodschap uit, zoals die toen met name in Duitsland toonaangevend was. De achtergrond is donker en somber. Vanuit de duisternis, in de schaduw, treden de beschouwende figuren van in rood geklede Dante en zijn begeleider Vergilius tevoorschijn. Opvallend is de berustende kalmte van Francesca, tegenover de wanhoop van Paolo en de stormachtige wind. Het werk symboliseert de onbedwingbare kracht van de liefde en is te zien als een morele boodschap.Scheffer gold in de jaren 1830 en 1840, toen hij ook de eerste versie van Paolo en Francesca maakte, internationaal gezien als de meest bekende kunstschilder afkomstig uit Nederland. Zijn werk was met name in Parijs erg populair. Toen hij zijn Paolo en Francesca in 1835 exposeerde op de Parijse salon werd het gevierd als een meesterwerk. In de jaren 1850 maakte hij in opdracht nog een viertal replica's van het schilderij: rond 1850 twee kleinere (waarvan er één thans in het bezit is van het Cleveland Museum of Art en een andere in particulier bezit) en in 1854-1855 twee grotere (thans te zien in het Louvre en de Hamburger Kunsthalle). Na Scheffers dood in 1858 kregen zijn schilderijen vaak het stempel sentimenteel te zijn en raakte Scheffer enigszins in de vergetelheid. Tegenwoordig wordt zijn werk echter weer hoog gewaardeerd en wordt hij met name beschouwd als een belangrijke voorloper van het symbolisme.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Francesca da Rimini and Paolo Malatesta Appraised by Dante and Virgil

Prompt: Focus op Les_ombres_de_Francesca_da_Rimini_et_de_Paolo_Malatesta_apparaissent_à_Dante_et_à_Virgile en leg de Literatuur en bron uit.

John Sillevis e.a.: De schilderkunst der lage landen, deel 3. Amsterdam University Press, 2007 ISBN 978-90-5356-834-7

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Francesca da Rimini and Paolo Malatesta Appraised by Dante and Virgil

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Les_ombres_de_Francesca_da_Rimini_et_de_Paolo_Malatesta_apparaissent_à_Dante_et_à_Virgile.

John Sillevis e.a.: De schilderkunst der lage landen, deel 3. Amsterdam University Press, 2007 ISBN 978-90-5356-834-7

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Francesca da Rimini and Paolo Malatesta Appraised by Dante and Virgil

Prompt: Hoe verklaart Les_ombres_de_Francesca_da_Rimini_et_de_Paolo_Malatesta_apparaissent_à_Dante_et_à_Virgile zijn Literatuur en bron?

John Sillevis e.a.: De schilderkunst der lage landen, deel 3. Amsterdam University Press, 2007 ISBN 978-90-5356-834-7

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Francesca da Rimini and Paolo Malatesta Appraised by Dante and Virgil

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Les_ombres_de_Francesca_da_Rimini_et_de_Paolo_Malatesta_apparaissent_à_Dante_et_à_Virgile?

John Sillevis e.a.: De schilderkunst der lage landen, deel 3. Amsterdam University Press, 2007 ISBN 978-90-5356-834-7

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Focus op Meisje_met_de_rode_hoed en leg de abstract uit.

Meisje met de rode hoed is een klein schilderij van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het werk wordt gedateerd rond 1665 en bevindt zich in de National Gallery of Art in Washington D.C.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Meisje_met_de_rode_hoed.

Meisje met de rode hoed is een klein schilderij van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het werk wordt gedateerd rond 1665 en bevindt zich in de National Gallery of Art in Washington D.C.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_rode_hoed zijn abstract?

Meisje met de rode hoed is een klein schilderij van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het werk wordt gedateerd rond 1665 en bevindt zich in de National Gallery of Art in Washington D.C.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Meisje_met_de_rode_hoed?

Meisje met de rode hoed is een klein schilderij van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het werk wordt gedateerd rond 1665 en bevindt zich in de National Gallery of Art in Washington D.C.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Focus op Meisje_met_de_rode_hoed en leg de Beschrijving uit.

Het schilderijtje meet ongeveer 23 bij 18 centimeter en is uitgevoerd in olieverf.De voorstelling bestaat uit het gezicht en het bovenlichaam van een jonge vrouw die de toeschouwer naar rechts gekeerd, over haar rechterarm, aankijkt. Ze is gehuld in een mantel waarvan de blauwe kleur sterk contrasteert met het flamboyante rood van de brede baret die zij op haar hoofd draagt. Het werk is linksboven, in de achtergrond, gesigneerd met het monogram "IVM". Het voorplan wordt gevormd door twee leeuwenkopjes, links- en rechtsonder, herkenbaar van stoelen zoals Vermeer deze in zijn werk meerdere keren heeft afgebeeld. Het achterplan stelt een okerbruin en donkergroen wandtapijt voor waarvoor een relatief dik penseel werd gebruikt. Het gelaat is voor het grootste gedeelte gehuld in schaduw, met uitzondering van de linkerwang, de kin en de lichtelijk geopende lippen. Het felle zonlicht, dat van rechts komt, valt ook op haar linker oorbel en haar witkanten kraagje. Hoogsels zijn duidelijk aanwezig op de kaaklijn, de plooien van de mantel, de lippen (waardoor die vochtig lijken). Het glinsterend puntje in het rechteroog is niet in het  (traditionele) wit, maar in het lichtgroen aangebracht: het kleinst mogelijke complementaire kleurcontrast met het rood van de hoed.De zware lijst waarin het werk getoond wordt is zeer breed, met afgeronde profielen, en heeft de donkere kleur van ebbenhout.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Meisje_met_de_rode_hoed.

Het schilderijtje meet ongeveer 23 bij 18 centimeter en is uitgevoerd in olieverf.De voorstelling bestaat uit het gezicht en het bovenlichaam van een jonge vrouw die de toeschouwer naar rechts gekeerd, over haar rechterarm, aankijkt. Ze is gehuld in een mantel waarvan de blauwe kleur sterk contrasteert met het flamboyante rood van de brede baret die zij op haar hoofd draagt. Het werk is linksboven, in de achtergrond, gesigneerd met het monogram "IVM". Het voorplan wordt gevormd door twee leeuwenkopjes, links- en rechtsonder, herkenbaar van stoelen zoals Vermeer deze in zijn werk meerdere keren heeft afgebeeld. Het achterplan stelt een okerbruin en donkergroen wandtapijt voor waarvoor een relatief dik penseel werd gebruikt. Het gelaat is voor het grootste gedeelte gehuld in schaduw, met uitzondering van de linkerwang, de kin en de lichtelijk geopende lippen. Het felle zonlicht, dat van rechts komt, valt ook op haar linker oorbel en haar witkanten kraagje. Hoogsels zijn duidelijk aanwezig op de kaaklijn, de plooien van de mantel, de lippen (waardoor die vochtig lijken). Het glinsterend puntje in het rechteroog is niet in het  (traditionele) wit, maar in het lichtgroen aangebracht: het kleinst mogelijke complementaire kleurcontrast met het rood van de hoed.De zware lijst waarin het werk getoond wordt is zeer breed, met afgeronde profielen, en heeft de donkere kleur van ebbenhout.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_rode_hoed zijn Beschrijving?

Het schilderijtje meet ongeveer 23 bij 18 centimeter en is uitgevoerd in olieverf.De voorstelling bestaat uit het gezicht en het bovenlichaam van een jonge vrouw die de toeschouwer naar rechts gekeerd, over haar rechterarm, aankijkt. Ze is gehuld in een mantel waarvan de blauwe kleur sterk contrasteert met het flamboyante rood van de brede baret die zij op haar hoofd draagt. Het werk is linksboven, in de achtergrond, gesigneerd met het monogram "IVM". Het voorplan wordt gevormd door twee leeuwenkopjes, links- en rechtsonder, herkenbaar van stoelen zoals Vermeer deze in zijn werk meerdere keren heeft afgebeeld. Het achterplan stelt een okerbruin en donkergroen wandtapijt voor waarvoor een relatief dik penseel werd gebruikt. Het gelaat is voor het grootste gedeelte gehuld in schaduw, met uitzondering van de linkerwang, de kin en de lichtelijk geopende lippen. Het felle zonlicht, dat van rechts komt, valt ook op haar linker oorbel en haar witkanten kraagje. Hoogsels zijn duidelijk aanwezig op de kaaklijn, de plooien van de mantel, de lippen (waardoor die vochtig lijken). Het glinsterend puntje in het rechteroog is niet in het  (traditionele) wit, maar in het lichtgroen aangebracht: het kleinst mogelijke complementaire kleurcontrast met het rood van de hoed.De zware lijst waarin het werk getoond wordt is zeer breed, met afgeronde profielen, en heeft de donkere kleur van ebbenhout.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Meisje_met_de_rode_hoed?

Het schilderijtje meet ongeveer 23 bij 18 centimeter en is uitgevoerd in olieverf.De voorstelling bestaat uit het gezicht en het bovenlichaam van een jonge vrouw die de toeschouwer naar rechts gekeerd, over haar rechterarm, aankijkt. Ze is gehuld in een mantel waarvan de blauwe kleur sterk contrasteert met het flamboyante rood van de brede baret die zij op haar hoofd draagt. Het werk is linksboven, in de achtergrond, gesigneerd met het monogram "IVM". Het voorplan wordt gevormd door twee leeuwenkopjes, links- en rechtsonder, herkenbaar van stoelen zoals Vermeer deze in zijn werk meerdere keren heeft afgebeeld. Het achterplan stelt een okerbruin en donkergroen wandtapijt voor waarvoor een relatief dik penseel werd gebruikt. Het gelaat is voor het grootste gedeelte gehuld in schaduw, met uitzondering van de linkerwang, de kin en de lichtelijk geopende lippen. Het felle zonlicht, dat van rechts komt, valt ook op haar linker oorbel en haar witkanten kraagje. Hoogsels zijn duidelijk aanwezig op de kaaklijn, de plooien van de mantel, de lippen (waardoor die vochtig lijken). Het glinsterend puntje in het rechteroog is niet in het  (traditionele) wit, maar in het lichtgroen aangebracht: het kleinst mogelijke complementaire kleurcontrast met het rood van de hoed.De zware lijst waarin het werk getoond wordt is zeer breed, met afgeronde profielen, en heeft de donkere kleur van ebbenhout.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Focus op Meisje_met_de_rode_hoed en leg de Achtergronden uit.

Dit type uitbeelding van een gezicht wordt meestal een 'tronie' genoemd; het gaat daarbij meer om de weergave van een uitdossing en een gezichtsuitdrukking dan dat het de bedoeling zou zijn een herkenbaar portret van een werkelijke persoon te vervaardigen.Dit is een van de weinige werken van Vermeer op paneel. Onderzoek heeft aangetoond dat het paneel al beschilderd was met een buste van een man, waarna een krijtgrondering werd aangebracht waarop dit vrouwengezicht geschilderd is. De schildertechniek komt overeen met die van Schrijvende vrouw in het geel, waardoor dit werk rond dezelfde periode gedateerd zou kunnen worden.Voor dit schilderij is geopperd dat Vermeer gebruiktmaakte van een camera obscura, maar sluitend bewijs is er niet.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Verklaar de Achtergronden van dit kunstwerk, Meisje_met_de_rode_hoed.

Dit type uitbeelding van een gezicht wordt meestal een 'tronie' genoemd; het gaat daarbij meer om de weergave van een uitdossing en een gezichtsuitdrukking dan dat het de bedoeling zou zijn een herkenbaar portret van een werkelijke persoon te vervaardigen.Dit is een van de weinige werken van Vermeer op paneel. Onderzoek heeft aangetoond dat het paneel al beschilderd was met een buste van een man, waarna een krijtgrondering werd aangebracht waarop dit vrouwengezicht geschilderd is. De schildertechniek komt overeen met die van Schrijvende vrouw in het geel, waardoor dit werk rond dezelfde periode gedateerd zou kunnen worden.Voor dit schilderij is geopperd dat Vermeer gebruiktmaakte van een camera obscura, maar sluitend bewijs is er niet.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_rode_hoed zijn Achtergronden?

Dit type uitbeelding van een gezicht wordt meestal een 'tronie' genoemd; het gaat daarbij meer om de weergave van een uitdossing en een gezichtsuitdrukking dan dat het de bedoeling zou zijn een herkenbaar portret van een werkelijke persoon te vervaardigen.Dit is een van de weinige werken van Vermeer op paneel. Onderzoek heeft aangetoond dat het paneel al beschilderd was met een buste van een man, waarna een krijtgrondering werd aangebracht waarop dit vrouwengezicht geschilderd is. De schildertechniek komt overeen met die van Schrijvende vrouw in het geel, waardoor dit werk rond dezelfde periode gedateerd zou kunnen worden.Voor dit schilderij is geopperd dat Vermeer gebruiktmaakte van een camera obscura, maar sluitend bewijs is er niet.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Hoe wordt de Achtergronden besproken in Meisje_met_de_rode_hoed?

Dit type uitbeelding van een gezicht wordt meestal een 'tronie' genoemd; het gaat daarbij meer om de weergave van een uitdossing en een gezichtsuitdrukking dan dat het de bedoeling zou zijn een herkenbaar portret van een werkelijke persoon te vervaardigen.Dit is een van de weinige werken van Vermeer op paneel. Onderzoek heeft aangetoond dat het paneel al beschilderd was met een buste van een man, waarna een krijtgrondering werd aangebracht waarop dit vrouwengezicht geschilderd is. De schildertechniek komt overeen met die van Schrijvende vrouw in het geel, waardoor dit werk rond dezelfde periode gedateerd zou kunnen worden.Voor dit schilderij is geopperd dat Vermeer gebruiktmaakte van een camera obscura, maar sluitend bewijs is er niet.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Focus op Meisje_met_de_rode_hoed en leg de Geschiedenis uit.

Over de geschiedenis van het schilderij wordt vermeld dat het waarschijnlijk stamt uit het bezit van zijn belangrijkste opdrachtgever Pieter van Ruijven en zijn familie en dat het mogelijkerwijs in 1696 in Amsterdam werd aangeboden op een veiling van werken uit het bezit van vader en zoon Dissius.Zeker is dat het werk in 1822 geveild werd in Parijs uit het bezit van de kunsthandelaar Lafontaine die zich toen uit de zaken terugtrok. Het werd aangekocht door generaal en landschapsschilder Louis Marie baron Atthalin (1784-1856) waarna het vererfde binnen zijn familie. In 1925 werd het aangekocht door kunsthandel Knoedler met vestigingen in Londen en New York, waarna het werd aangekocht door de Amerikaanse bankier Andrew W. Mellon (1855-1933). Na zijn overlijden kwam het aan de National Gallery of Art in Washington.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Meisje_met_de_rode_hoed.

Over de geschiedenis van het schilderij wordt vermeld dat het waarschijnlijk stamt uit het bezit van zijn belangrijkste opdrachtgever Pieter van Ruijven en zijn familie en dat het mogelijkerwijs in 1696 in Amsterdam werd aangeboden op een veiling van werken uit het bezit van vader en zoon Dissius.Zeker is dat het werk in 1822 geveild werd in Parijs uit het bezit van de kunsthandelaar Lafontaine die zich toen uit de zaken terugtrok. Het werd aangekocht door generaal en landschapsschilder Louis Marie baron Atthalin (1784-1856) waarna het vererfde binnen zijn familie. In 1925 werd het aangekocht door kunsthandel Knoedler met vestigingen in Londen en New York, waarna het werd aangekocht door de Amerikaanse bankier Andrew W. Mellon (1855-1933). Na zijn overlijden kwam het aan de National Gallery of Art in Washington.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_rode_hoed zijn Geschiedenis?

Over de geschiedenis van het schilderij wordt vermeld dat het waarschijnlijk stamt uit het bezit van zijn belangrijkste opdrachtgever Pieter van Ruijven en zijn familie en dat het mogelijkerwijs in 1696 in Amsterdam werd aangeboden op een veiling van werken uit het bezit van vader en zoon Dissius.Zeker is dat het werk in 1822 geveild werd in Parijs uit het bezit van de kunsthandelaar Lafontaine die zich toen uit de zaken terugtrok. Het werd aangekocht door generaal en landschapsschilder Louis Marie baron Atthalin (1784-1856) waarna het vererfde binnen zijn familie. In 1925 werd het aangekocht door kunsthandel Knoedler met vestigingen in Londen en New York, waarna het werd aangekocht door de Amerikaanse bankier Andrew W. Mellon (1855-1933). Na zijn overlijden kwam het aan de National Gallery of Art in Washington.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Meisje_met_de_rode_hoed?

Over de geschiedenis van het schilderij wordt vermeld dat het waarschijnlijk stamt uit het bezit van zijn belangrijkste opdrachtgever Pieter van Ruijven en zijn familie en dat het mogelijkerwijs in 1696 in Amsterdam werd aangeboden op een veiling van werken uit het bezit van vader en zoon Dissius.Zeker is dat het werk in 1822 geveild werd in Parijs uit het bezit van de kunsthandelaar Lafontaine die zich toen uit de zaken terugtrok. Het werd aangekocht door generaal en landschapsschilder Louis Marie baron Atthalin (1784-1856) waarna het vererfde binnen zijn familie. In 1925 werd het aangekocht door kunsthandel Knoedler met vestigingen in Londen en New York, waarna het werd aangekocht door de Amerikaanse bankier Andrew W. Mellon (1855-1933). Na zijn overlijden kwam het aan de National Gallery of Art in Washington.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Focus op Meisje_met_de_rode_hoed en leg de Tentoonstellingen buiten Washington uit.

Sinds de opening van de National Gallery of Art in 1937 is het er vrijwel ononderbroken te zien geweest. Uitzonderlijk is het buiten Washington te bekijken:In 1995 werd het schilderij tentoongesteld in het Mauritshuis in Den Haag.Van 20 oktober 2023 tot 21 januari 2024 is het schilderij te bewonderen in de tentoonstelling "Krasse koppen" in het KMSKA. In het voorjaar 2024 reist deze tentoonstelling verder naar Dublin.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Verklaar de Tentoonstellingen buiten Washington van dit kunstwerk, Meisje_met_de_rode_hoed.

Sinds de opening van de National Gallery of Art in 1937 is het er vrijwel ononderbroken te zien geweest. Uitzonderlijk is het buiten Washington te bekijken:In 1995 werd het schilderij tentoongesteld in het Mauritshuis in Den Haag.Van 20 oktober 2023 tot 21 januari 2024 is het schilderij te bewonderen in de tentoonstelling "Krasse koppen" in het KMSKA. In het voorjaar 2024 reist deze tentoonstelling verder naar Dublin.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_rode_hoed zijn Tentoonstellingen buiten Washington?

Sinds de opening van de National Gallery of Art in 1937 is het er vrijwel ononderbroken te zien geweest. Uitzonderlijk is het buiten Washington te bekijken:In 1995 werd het schilderij tentoongesteld in het Mauritshuis in Den Haag.Van 20 oktober 2023 tot 21 januari 2024 is het schilderij te bewonderen in de tentoonstelling "Krasse koppen" in het KMSKA. In het voorjaar 2024 reist deze tentoonstelling verder naar Dublin.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Meisje_met_de_rode_hoed

Prompt: Hoe wordt de Tentoonstellingen buiten Washington besproken in Meisje_met_de_rode_hoed?

Sinds de opening van de National Gallery of Art in 1937 is het er vrijwel ononderbroken te zien geweest. Uitzonderlijk is het buiten Washington te bekijken:In 1995 werd het schilderij tentoongesteld in het Mauritshuis in Den Haag.Van 20 oktober 2023 tot 21 januari 2024 is het schilderij te bewonderen in de tentoonstelling "Krasse koppen" in het KMSKA. In het voorjaar 2024 reist deze tentoonstelling verder naar Dublin.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Verzoeking_van_de_heilige_Antonius

Prompt: Focus op Verzoeking_van_de_heilige_Antonius en leg de abstract uit.

De Verzoeking van de heilige Antonius kan verwijzen naar:De verleidingen waaraan de heilige Antonius van Egypte volgens een legende blootgesteld werd om zijn geloof op de proef te stellen.

Verzoeking van de heilige Antonius (Ottawa)

Verzoeking van de heilige Antonius (Berlijn)

Verzoeking van de heilige Antonius (Dalí)

Verzoeking van de heilige Antonius (Madrid)

De verzoeking van de heilige Antonius (Jan Mandijn)

Verzoeking van de heilige Antonius (São Paulo)

Verzoeking van de heilige Antonius (Tiel)

Verzoeking van de heilige Antonius (Maerten de Vos)

Verzoeking van de heilige Antonius (Norfolk)

Verzoeking van de heilige Antonius ('s-Hertogenbosch)

De verzoeking van de heilige Antonius (Kansas City)

Verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen)

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)

De verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen)

Verzoeking van de heilige Antonius (Brussel)

Verzoeking van de heilige Antonius (Utrecht)


Verzoeking_van_de_heilige_Antonius

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Verzoeking_van_de_heilige_Antonius.

De Verzoeking van de heilige Antonius kan verwijzen naar:De verleidingen waaraan de heilige Antonius van Egypte volgens een legende blootgesteld werd om zijn geloof op de proef te stellen.

Verzoeking van de heilige Antonius (Ottawa)

Verzoeking van de heilige Antonius (Berlijn)

Verzoeking van de heilige Antonius (Dalí)

Verzoeking van de heilige Antonius (Madrid)

De verzoeking van de heilige Antonius (Jan Mandijn)

Verzoeking van de heilige Antonius (São Paulo)

Verzoeking van de heilige Antonius (Tiel)

Verzoeking van de heilige Antonius (Maerten de Vos)

Verzoeking van de heilige Antonius (Norfolk)

Verzoeking van de heilige Antonius ('s-Hertogenbosch)

De verzoeking van de heilige Antonius (Kansas City)

Verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen)

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)

De verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen)

Verzoeking van de heilige Antonius (Brussel)

Verzoeking van de heilige Antonius (Utrecht)


Verzoeking_van_de_heilige_Antonius

Prompt: Hoe verklaart Verzoeking_van_de_heilige_Antonius zijn abstract?

De Verzoeking van de heilige Antonius kan verwijzen naar:De verleidingen waaraan de heilige Antonius van Egypte volgens een legende blootgesteld werd om zijn geloof op de proef te stellen.

Verzoeking van de heilige Antonius (Ottawa)

Verzoeking van de heilige Antonius (Berlijn)

Verzoeking van de heilige Antonius (Dalí)

Verzoeking van de heilige Antonius (Madrid)

De verzoeking van de heilige Antonius (Jan Mandijn)

Verzoeking van de heilige Antonius (São Paulo)

Verzoeking van de heilige Antonius (Tiel)

Verzoeking van de heilige Antonius (Maerten de Vos)

Verzoeking van de heilige Antonius (Norfolk)

Verzoeking van de heilige Antonius ('s-Hertogenbosch)

De verzoeking van de heilige Antonius (Kansas City)

Verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen)

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)

De verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen)

Verzoeking van de heilige Antonius (Brussel)

Verzoeking van de heilige Antonius (Utrecht)


Verzoeking_van_de_heilige_Antonius

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Verzoeking_van_de_heilige_Antonius?

De Verzoeking van de heilige Antonius kan verwijzen naar:De verleidingen waaraan de heilige Antonius van Egypte volgens een legende blootgesteld werd om zijn geloof op de proef te stellen.

Verzoeking van de heilige Antonius (Ottawa)

Verzoeking van de heilige Antonius (Berlijn)

Verzoeking van de heilige Antonius (Dalí)

Verzoeking van de heilige Antonius (Madrid)

De verzoeking van de heilige Antonius (Jan Mandijn)

Verzoeking van de heilige Antonius (São Paulo)

Verzoeking van de heilige Antonius (Tiel)

Verzoeking van de heilige Antonius (Maerten de Vos)

Verzoeking van de heilige Antonius (Norfolk)

Verzoeking van de heilige Antonius ('s-Hertogenbosch)

De verzoeking van de heilige Antonius (Kansas City)

Verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen)

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)

De verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen)

Verzoeking van de heilige Antonius (Brussel)

Verzoeking van de heilige Antonius (Utrecht)


Verzoeking_van_de_heilige_Antonius

Prompt: Focus op Verzoeking_van_de_heilige_Antonius en leg de Beeldende kunst uit.

De verzoeking van de heilige Antonius, ca. 1480-1490, Martin SchongauerDe verzoeking van de heilige Anthonius, ca. 1487-1488, MichelangeloVerzoeking van de heilige Antonius (São Paulo), ca. 1500, Jheronimus BoschDe verzoeking van de heilige Antonius (Kansas City), ca. 1500-1510, Jheronimus BoschAntonius-drieluik, Lissabon, ca. 1501 of later, Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Brussel), ca. 1520-1530, atelier van Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Madrid), 1500-1525, Jheronimus Bosch of navolgerDe verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen), 1500-1550, naar Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Norfolk), ca. 1510, atelier van Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Berlijn), 1510-1520, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Ottawa), 1510-1525, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius of Antonius met monsters, 's-Hertogenbosch, ca. 1515, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Tiel), 1525, Jan Wellens de CockVerzoeking van de heilige Antonius (Utrecht), ca. 1525-1530, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen), Pieter HuysDe verzoeking van de heilige Antonius (Jan Mandijn), ca. 1550, Jan MandijnVerzoeking van de heilige Antonius ('s-Hertogenbosch), ca. 1550-1600, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Maerten de Vos), 1594Verzoeking van de heilige Antonius (Dalí), 1946, Salvador DalíDe verzoeking van de heilige Antonius (Oostende), 1887, James Ensor

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)


Verzoeking_van_de_heilige_Antonius

Prompt: Verklaar de Beeldende kunst van dit kunstwerk, Verzoeking_van_de_heilige_Antonius.

De verzoeking van de heilige Antonius, ca. 1480-1490, Martin SchongauerDe verzoeking van de heilige Anthonius, ca. 1487-1488, MichelangeloVerzoeking van de heilige Antonius (São Paulo), ca. 1500, Jheronimus BoschDe verzoeking van de heilige Antonius (Kansas City), ca. 1500-1510, Jheronimus BoschAntonius-drieluik, Lissabon, ca. 1501 of later, Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Brussel), ca. 1520-1530, atelier van Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Madrid), 1500-1525, Jheronimus Bosch of navolgerDe verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen), 1500-1550, naar Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Norfolk), ca. 1510, atelier van Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Berlijn), 1510-1520, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Ottawa), 1510-1525, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius of Antonius met monsters, 's-Hertogenbosch, ca. 1515, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Tiel), 1525, Jan Wellens de CockVerzoeking van de heilige Antonius (Utrecht), ca. 1525-1530, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen), Pieter HuysDe verzoeking van de heilige Antonius (Jan Mandijn), ca. 1550, Jan MandijnVerzoeking van de heilige Antonius ('s-Hertogenbosch), ca. 1550-1600, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Maerten de Vos), 1594Verzoeking van de heilige Antonius (Dalí), 1946, Salvador DalíDe verzoeking van de heilige Antonius (Oostende), 1887, James Ensor

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)


Verzoeking_van_de_heilige_Antonius

Prompt: Hoe verklaart Verzoeking_van_de_heilige_Antonius zijn Beeldende kunst?

De verzoeking van de heilige Antonius, ca. 1480-1490, Martin SchongauerDe verzoeking van de heilige Anthonius, ca. 1487-1488, MichelangeloVerzoeking van de heilige Antonius (São Paulo), ca. 1500, Jheronimus BoschDe verzoeking van de heilige Antonius (Kansas City), ca. 1500-1510, Jheronimus BoschAntonius-drieluik, Lissabon, ca. 1501 of later, Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Brussel), ca. 1520-1530, atelier van Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Madrid), 1500-1525, Jheronimus Bosch of navolgerDe verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen), 1500-1550, naar Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Norfolk), ca. 1510, atelier van Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Berlijn), 1510-1520, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Ottawa), 1510-1525, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius of Antonius met monsters, 's-Hertogenbosch, ca. 1515, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Tiel), 1525, Jan Wellens de CockVerzoeking van de heilige Antonius (Utrecht), ca. 1525-1530, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen), Pieter HuysDe verzoeking van de heilige Antonius (Jan Mandijn), ca. 1550, Jan MandijnVerzoeking van de heilige Antonius ('s-Hertogenbosch), ca. 1550-1600, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Maerten de Vos), 1594Verzoeking van de heilige Antonius (Dalí), 1946, Salvador DalíDe verzoeking van de heilige Antonius (Oostende), 1887, James Ensor

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)


Verzoeking_van_de_heilige_Antonius

Prompt: Hoe wordt de Beeldende kunst besproken in Verzoeking_van_de_heilige_Antonius?

De verzoeking van de heilige Antonius, ca. 1480-1490, Martin SchongauerDe verzoeking van de heilige Anthonius, ca. 1487-1488, MichelangeloVerzoeking van de heilige Antonius (São Paulo), ca. 1500, Jheronimus BoschDe verzoeking van de heilige Antonius (Kansas City), ca. 1500-1510, Jheronimus BoschAntonius-drieluik, Lissabon, ca. 1501 of later, Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Brussel), ca. 1520-1530, atelier van Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Madrid), 1500-1525, Jheronimus Bosch of navolgerDe verzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen), 1500-1550, naar Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Norfolk), ca. 1510, atelier van Jheronimus BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Berlijn), 1510-1520, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Ottawa), 1510-1525, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius of Antonius met monsters, 's-Hertogenbosch, ca. 1515, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Tiel), 1525, Jan Wellens de CockVerzoeking van de heilige Antonius (Utrecht), ca. 1525-1530, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Antwerpen), Pieter HuysDe verzoeking van de heilige Antonius (Jan Mandijn), ca. 1550, Jan MandijnVerzoeking van de heilige Antonius ('s-Hertogenbosch), ca. 1550-1600, navolger van BoschVerzoeking van de heilige Antonius (Maerten de Vos), 1594Verzoeking van de heilige Antonius (Dalí), 1946, Salvador DalíDe verzoeking van de heilige Antonius (Oostende), 1887, James Ensor

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)


De_fluitspeler

Prompt: Focus op De_fluitspeler en leg de abstract uit.

De fluitspeler (Frans: Le fifre) is de titel van een schilderij van Édouard Manet uit 1866. Tegenwoordig wordt het tentoongesteld in het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_fluitspeler

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_fluitspeler.

De fluitspeler (Frans: Le fifre) is de titel van een schilderij van Édouard Manet uit 1866. Tegenwoordig wordt het tentoongesteld in het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_fluitspeler

Prompt: Hoe verklaart De_fluitspeler zijn abstract?

De fluitspeler (Frans: Le fifre) is de titel van een schilderij van Édouard Manet uit 1866. Tegenwoordig wordt het tentoongesteld in het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_fluitspeler

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_fluitspeler?

De fluitspeler (Frans: Le fifre) is de titel van een schilderij van Édouard Manet uit 1866. Tegenwoordig wordt het tentoongesteld in het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_fluitspeler

Prompt: Focus op De_fluitspeler en leg de Voorstelling uit.

Verschillende onderdelen van het Franse leger hadden in de negentiende eeuw kinderen in dienst, de enfants de la troupe, die werden opgeleid tot soldaten. Naast militaire vaardigheden leerden deze jongens vaak ook een instrument te bespelen. Majoor Hippolyte Lejosne, een vriend van Manet, nam een van deze jongens mee naar het atelier van de schilder om daar te poseren met fluit en in het uniform van de keizerlijke garde van Napoleon III.Hoewel de Spaanse schilderkunst al langer een grote invloed op Manet uitoefende, bezocht hij Spanje en de collectie van het Prado pas in 1865 voor de eerste keer. Daar raakte hij met name onder de indruk van een serie portretten die Diego Velázquez geschilderd had van acteurs en narren aan het hof, waaronder het Portret van Pablo de Valladolid. In De fluitspeler gebruikt Manet net als Velázquez een monochrome achtergrond, waarin nauwelijks ruimtelijke verwijzingen te vinden zijn. De korte schaduw bij de hiel van de jongen is het enige dat een ondergrond verraadt. Het geheel maakt een tweedimensionale indruk, wat nog versterkt wordt door de zwarte contouren rond de vormen. Daarnaast gebruikt de schilder grote contrasterende kleurvakken, zonder veel details, wat met name in de zwarte bovenkleding duidelijk opvalt.Na het schandaal dat zijn Olympia had veroorzaakt in het jaar ervoor, hoopte Manet de jury van de Parijse salon van 1866 gunstiger te stemmen door De fluitspeler samen met het Portret van Philibert Rouvière als Hamlet in te dienen. Beide werken werden afgewezen, maar wekten wel de interesse van de jonge Émile Zola. Hij schreef een serie artikelen ter verdediging van de schilder in de krant L'Événement.Je ne crois pas qu'il soit possible d'obtenir un effet plus puissant avec des moyens moins compliqués.(Ik geloof niet dat het mogelijk is om een krachtiger effect te bereiken met eenvoudigere middelen)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_fluitspeler

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_fluitspeler.

Verschillende onderdelen van het Franse leger hadden in de negentiende eeuw kinderen in dienst, de enfants de la troupe, die werden opgeleid tot soldaten. Naast militaire vaardigheden leerden deze jongens vaak ook een instrument te bespelen. Majoor Hippolyte Lejosne, een vriend van Manet, nam een van deze jongens mee naar het atelier van de schilder om daar te poseren met fluit en in het uniform van de keizerlijke garde van Napoleon III.Hoewel de Spaanse schilderkunst al langer een grote invloed op Manet uitoefende, bezocht hij Spanje en de collectie van het Prado pas in 1865 voor de eerste keer. Daar raakte hij met name onder de indruk van een serie portretten die Diego Velázquez geschilderd had van acteurs en narren aan het hof, waaronder het Portret van Pablo de Valladolid. In De fluitspeler gebruikt Manet net als Velázquez een monochrome achtergrond, waarin nauwelijks ruimtelijke verwijzingen te vinden zijn. De korte schaduw bij de hiel van de jongen is het enige dat een ondergrond verraadt. Het geheel maakt een tweedimensionale indruk, wat nog versterkt wordt door de zwarte contouren rond de vormen. Daarnaast gebruikt de schilder grote contrasterende kleurvakken, zonder veel details, wat met name in de zwarte bovenkleding duidelijk opvalt.Na het schandaal dat zijn Olympia had veroorzaakt in het jaar ervoor, hoopte Manet de jury van de Parijse salon van 1866 gunstiger te stemmen door De fluitspeler samen met het Portret van Philibert Rouvière als Hamlet in te dienen. Beide werken werden afgewezen, maar wekten wel de interesse van de jonge Émile Zola. Hij schreef een serie artikelen ter verdediging van de schilder in de krant L'Événement.Je ne crois pas qu'il soit possible d'obtenir un effet plus puissant avec des moyens moins compliqués.(Ik geloof niet dat het mogelijk is om een krachtiger effect te bereiken met eenvoudigere middelen)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_fluitspeler

Prompt: Hoe verklaart De_fluitspeler zijn Voorstelling?

Verschillende onderdelen van het Franse leger hadden in de negentiende eeuw kinderen in dienst, de enfants de la troupe, die werden opgeleid tot soldaten. Naast militaire vaardigheden leerden deze jongens vaak ook een instrument te bespelen. Majoor Hippolyte Lejosne, een vriend van Manet, nam een van deze jongens mee naar het atelier van de schilder om daar te poseren met fluit en in het uniform van de keizerlijke garde van Napoleon III.Hoewel de Spaanse schilderkunst al langer een grote invloed op Manet uitoefende, bezocht hij Spanje en de collectie van het Prado pas in 1865 voor de eerste keer. Daar raakte hij met name onder de indruk van een serie portretten die Diego Velázquez geschilderd had van acteurs en narren aan het hof, waaronder het Portret van Pablo de Valladolid. In De fluitspeler gebruikt Manet net als Velázquez een monochrome achtergrond, waarin nauwelijks ruimtelijke verwijzingen te vinden zijn. De korte schaduw bij de hiel van de jongen is het enige dat een ondergrond verraadt. Het geheel maakt een tweedimensionale indruk, wat nog versterkt wordt door de zwarte contouren rond de vormen. Daarnaast gebruikt de schilder grote contrasterende kleurvakken, zonder veel details, wat met name in de zwarte bovenkleding duidelijk opvalt.Na het schandaal dat zijn Olympia had veroorzaakt in het jaar ervoor, hoopte Manet de jury van de Parijse salon van 1866 gunstiger te stemmen door De fluitspeler samen met het Portret van Philibert Rouvière als Hamlet in te dienen. Beide werken werden afgewezen, maar wekten wel de interesse van de jonge Émile Zola. Hij schreef een serie artikelen ter verdediging van de schilder in de krant L'Événement.Je ne crois pas qu'il soit possible d'obtenir un effet plus puissant avec des moyens moins compliqués.(Ik geloof niet dat het mogelijk is om een krachtiger effect te bereiken met eenvoudigere middelen)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_fluitspeler

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_fluitspeler?

Verschillende onderdelen van het Franse leger hadden in de negentiende eeuw kinderen in dienst, de enfants de la troupe, die werden opgeleid tot soldaten. Naast militaire vaardigheden leerden deze jongens vaak ook een instrument te bespelen. Majoor Hippolyte Lejosne, een vriend van Manet, nam een van deze jongens mee naar het atelier van de schilder om daar te poseren met fluit en in het uniform van de keizerlijke garde van Napoleon III.Hoewel de Spaanse schilderkunst al langer een grote invloed op Manet uitoefende, bezocht hij Spanje en de collectie van het Prado pas in 1865 voor de eerste keer. Daar raakte hij met name onder de indruk van een serie portretten die Diego Velázquez geschilderd had van acteurs en narren aan het hof, waaronder het Portret van Pablo de Valladolid. In De fluitspeler gebruikt Manet net als Velázquez een monochrome achtergrond, waarin nauwelijks ruimtelijke verwijzingen te vinden zijn. De korte schaduw bij de hiel van de jongen is het enige dat een ondergrond verraadt. Het geheel maakt een tweedimensionale indruk, wat nog versterkt wordt door de zwarte contouren rond de vormen. Daarnaast gebruikt de schilder grote contrasterende kleurvakken, zonder veel details, wat met name in de zwarte bovenkleding duidelijk opvalt.Na het schandaal dat zijn Olympia had veroorzaakt in het jaar ervoor, hoopte Manet de jury van de Parijse salon van 1866 gunstiger te stemmen door De fluitspeler samen met het Portret van Philibert Rouvière als Hamlet in te dienen. Beide werken werden afgewezen, maar wekten wel de interesse van de jonge Émile Zola. Hij schreef een serie artikelen ter verdediging van de schilder in de krant L'Événement.Je ne crois pas qu'il soit possible d'obtenir un effet plus puissant avec des moyens moins compliqués.(Ik geloof niet dat het mogelijk is om een krachtiger effect te bereiken met eenvoudigere middelen)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_fluitspeler

Prompt: Focus op De_fluitspeler en leg de Herkomst uit.

januari 1872: de kunsthandelaar Durand-Ruel koopt het werk voor 1.500 frank van de kunstenaar.11 november 1873: Jean-Baptiste Faure koopt het schilderij van Durand-Ruel voor 2.000 frank.6 februari 1893: terugverkocht aan Durand-Ruel voor 17.000 frank.januari 1894: verkocht aan graaf Isaac de Camondo, Parijs voor 30.000 frank.1911: nagelaten aan het Musée du Louvre, waar het vanaf 1914 tentoongesteld wordt.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_fluitspeler

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_fluitspeler.

januari 1872: de kunsthandelaar Durand-Ruel koopt het werk voor 1.500 frank van de kunstenaar.11 november 1873: Jean-Baptiste Faure koopt het schilderij van Durand-Ruel voor 2.000 frank.6 februari 1893: terugverkocht aan Durand-Ruel voor 17.000 frank.januari 1894: verkocht aan graaf Isaac de Camondo, Parijs voor 30.000 frank.1911: nagelaten aan het Musée du Louvre, waar het vanaf 1914 tentoongesteld wordt.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_fluitspeler

Prompt: Hoe verklaart De_fluitspeler zijn Herkomst?

januari 1872: de kunsthandelaar Durand-Ruel koopt het werk voor 1.500 frank van de kunstenaar.11 november 1873: Jean-Baptiste Faure koopt het schilderij van Durand-Ruel voor 2.000 frank.6 februari 1893: terugverkocht aan Durand-Ruel voor 17.000 frank.januari 1894: verkocht aan graaf Isaac de Camondo, Parijs voor 30.000 frank.1911: nagelaten aan het Musée du Louvre, waar het vanaf 1914 tentoongesteld wordt.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_fluitspeler

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_fluitspeler?

januari 1872: de kunsthandelaar Durand-Ruel koopt het werk voor 1.500 frank van de kunstenaar.11 november 1873: Jean-Baptiste Faure koopt het schilderij van Durand-Ruel voor 2.000 frank.6 februari 1893: terugverkocht aan Durand-Ruel voor 17.000 frank.januari 1894: verkocht aan graaf Isaac de Camondo, Parijs voor 30.000 frank.1911: nagelaten aan het Musée du Louvre, waar het vanaf 1914 tentoongesteld wordt.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Driekoningen-drieluik

Prompt: Focus op Driekoningen-drieluik en leg de abstract uit.

Het Driekoningen-drieluik, ook de Aanbidding der Koningen genoemd, is een triptiek van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in het Prado in Madrid.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Driekoningen-drieluik.

Het Driekoningen-drieluik, ook de Aanbidding der Koningen genoemd, is een triptiek van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in het Prado in Madrid.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Hoe verklaart Driekoningen-drieluik zijn abstract?

Het Driekoningen-drieluik, ook de Aanbidding der Koningen genoemd, is een triptiek van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in het Prado in Madrid.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Driekoningen-drieluik?

Het Driekoningen-drieluik, ook de Aanbidding der Koningen genoemd, is een triptiek van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in het Prado in Madrid.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Focus op Driekoningen-drieluik en leg de Voorstelling uit.

Op het middenpaneel is een traditionele aanbidding van de wijzen afgebeeld (zie Driekoningen) met aan de horizon daarboven de stad Jeruzalem. In en rondom de vervallen stal kijken omstanders nieuwsgierig toe op het schouwspel. Op de zijvleugels staan de stichters van dit altaarstuk afgebeeld met hun naamheiligen: de heilige Petrus, te herkennen aan zijn sleutels, en de heilige Agnes, met haar symbool het lam. De stichters zijn, aan de hand van hun voornamen en hun familiewapens, geïdentificeerd als Peter Scheyfve en zijn tweede vrouw Agnes de Gramme.Volgens Bosch-kenner Charles de Tolnay is de Maria met kind geïnspireerd op Van Eycks Maagd van kanselier Rolin en leunt de compositie als geheel op de Geboorte van Christus van Robert Campin. De voorstelling heeft iets weg van een liturgische dienst, waaraan niet alleen de drie koningen, maar ook de stichters met hun naamheiligen deelnemen. De geschenken en de gewaden van de koningen bevatten allerlei details, die de voorstelling ondersteunen. Op het stiksel van Melchiors mantel is de opoffering van Manoach afgebeeld met daarboven het bezoek van de koningin van Sheba aan Salomo, verwijzend naar het latere offer van Christus en het bezoek van de koningen zelf. Om aan te geven dat het hier om niet-christelijke koningen gaat, draagt Caspar een bol met daarop een heidens offer. Op deze bol bevindt zich evengoed een pelikaan als symbool van Christus' offerdood. 'In zijn handen houdt hij een met figuurtjes versierd edelmetalen voorwerp, vermoedelijk een wierookvat; op het deksel ervan pikt een gouden vogel naar een bes.' Naast Balthasar staat een geschenk, bestaande uit een gouden smeedhouwwerk van het offer van Isaak, opnieuw een prefiguratie van Jezus’ latere offerdood.In de stal bevinden zich vijf figuren, waaronder een merkwaardige figuur – een soort vierde ‘wijze’ – die echter halfnaakt en met een brede grijns op zijn gezicht is afgebeeld. Hij voert enkele sinistere figuren achter hem aan. De man draagt een krans van takken vergelijkbaar met die van de vrouwelijke, witte geestverschijning op het middenpaneel van Bosch’ Antonius-drieluik. Hij is geketend met gouden boeien en heeft aan zijn vooruitgestoken been een wond, die gevat is in een glazen, cilindervormige reliekhouder. De 'valse profeet' draagt op zijn hoofd een tulband met een doornenkroon en daarboven een soort reliekhouder. 'In zijn hand houdt hij een tiara waarop in drijfwerk demonische figuurtjes zijn afgebeeld die pelikanen vastgrijpen.' Hij draagt onder zijn rode mantel een doorschijnend hemd. Over de precieze betekenis van deze figuur tast men in het duister. Zie Betekenis voor een opsomming van de meest belangrijke interpretaties.Opmerkelijk is ook de figuur van Jozef, die naar het linkerpaneel is verplaatst en daar boven een vuurtje de luiers van het Jezuskind droogt. Volgens De Tolnay gaat dit motief terug op de kunst van voor Van Eyck. Volgens Borchert is niet Jozef, maar een man in monnikspij afgebeeld in de ruïne van een kerk of klooster. Tegen 'het vervallen kloosterportaal zitten duivelse figuurtjes, en boven de ingang staat een pad op zijn kop, een dier dat bij Bosch meestal als een symbool van het kwaad fungeert; de man bij het vuur is wellicht een valse monnik.' Volgens Borchert staat Jozef achter dezelfde muur als de herders, afgezonderd van het gebeuren, in tegenstelling tot wat in de oud-Nederlandse schilderkunst gebruikelijk was.Het landschap, dat zich over alle drie de panelen uitstrekt, bevat allerlei kleine tafereeltjes, zoals een doedelzakspeler en twee dansende boeren, een ruiterbende en een door wolven overvallen paar. Deze, en andere details, zoals het afgodsbeeld dat richting Jeruzalem wijst en meer dan één folterraden, verwijzen naar de slechtheid van de wereld en het ongeloof van de mens.

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Driekoningen-drieluik.

Op het middenpaneel is een traditionele aanbidding van de wijzen afgebeeld (zie Driekoningen) met aan de horizon daarboven de stad Jeruzalem. In en rondom de vervallen stal kijken omstanders nieuwsgierig toe op het schouwspel. Op de zijvleugels staan de stichters van dit altaarstuk afgebeeld met hun naamheiligen: de heilige Petrus, te herkennen aan zijn sleutels, en de heilige Agnes, met haar symbool het lam. De stichters zijn, aan de hand van hun voornamen en hun familiewapens, geïdentificeerd als Peter Scheyfve en zijn tweede vrouw Agnes de Gramme.Volgens Bosch-kenner Charles de Tolnay is de Maria met kind geïnspireerd op Van Eycks Maagd van kanselier Rolin en leunt de compositie als geheel op de Geboorte van Christus van Robert Campin. De voorstelling heeft iets weg van een liturgische dienst, waaraan niet alleen de drie koningen, maar ook de stichters met hun naamheiligen deelnemen. De geschenken en de gewaden van de koningen bevatten allerlei details, die de voorstelling ondersteunen. Op het stiksel van Melchiors mantel is de opoffering van Manoach afgebeeld met daarboven het bezoek van de koningin van Sheba aan Salomo, verwijzend naar het latere offer van Christus en het bezoek van de koningen zelf. Om aan te geven dat het hier om niet-christelijke koningen gaat, draagt Caspar een bol met daarop een heidens offer. Op deze bol bevindt zich evengoed een pelikaan als symbool van Christus' offerdood. 'In zijn handen houdt hij een met figuurtjes versierd edelmetalen voorwerp, vermoedelijk een wierookvat; op het deksel ervan pikt een gouden vogel naar een bes.' Naast Balthasar staat een geschenk, bestaande uit een gouden smeedhouwwerk van het offer van Isaak, opnieuw een prefiguratie van Jezus’ latere offerdood.In de stal bevinden zich vijf figuren, waaronder een merkwaardige figuur – een soort vierde ‘wijze’ – die echter halfnaakt en met een brede grijns op zijn gezicht is afgebeeld. Hij voert enkele sinistere figuren achter hem aan. De man draagt een krans van takken vergelijkbaar met die van de vrouwelijke, witte geestverschijning op het middenpaneel van Bosch’ Antonius-drieluik. Hij is geketend met gouden boeien en heeft aan zijn vooruitgestoken been een wond, die gevat is in een glazen, cilindervormige reliekhouder. De 'valse profeet' draagt op zijn hoofd een tulband met een doornenkroon en daarboven een soort reliekhouder. 'In zijn hand houdt hij een tiara waarop in drijfwerk demonische figuurtjes zijn afgebeeld die pelikanen vastgrijpen.' Hij draagt onder zijn rode mantel een doorschijnend hemd. Over de precieze betekenis van deze figuur tast men in het duister. Zie Betekenis voor een opsomming van de meest belangrijke interpretaties.Opmerkelijk is ook de figuur van Jozef, die naar het linkerpaneel is verplaatst en daar boven een vuurtje de luiers van het Jezuskind droogt. Volgens De Tolnay gaat dit motief terug op de kunst van voor Van Eyck. Volgens Borchert is niet Jozef, maar een man in monnikspij afgebeeld in de ruïne van een kerk of klooster. Tegen 'het vervallen kloosterportaal zitten duivelse figuurtjes, en boven de ingang staat een pad op zijn kop, een dier dat bij Bosch meestal als een symbool van het kwaad fungeert; de man bij het vuur is wellicht een valse monnik.' Volgens Borchert staat Jozef achter dezelfde muur als de herders, afgezonderd van het gebeuren, in tegenstelling tot wat in de oud-Nederlandse schilderkunst gebruikelijk was.Het landschap, dat zich over alle drie de panelen uitstrekt, bevat allerlei kleine tafereeltjes, zoals een doedelzakspeler en twee dansende boeren, een ruiterbende en een door wolven overvallen paar. Deze, en andere details, zoals het afgodsbeeld dat richting Jeruzalem wijst en meer dan één folterraden, verwijzen naar de slechtheid van de wereld en het ongeloof van de mens.

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Hoe verklaart Driekoningen-drieluik zijn Voorstelling?

Op het middenpaneel is een traditionele aanbidding van de wijzen afgebeeld (zie Driekoningen) met aan de horizon daarboven de stad Jeruzalem. In en rondom de vervallen stal kijken omstanders nieuwsgierig toe op het schouwspel. Op de zijvleugels staan de stichters van dit altaarstuk afgebeeld met hun naamheiligen: de heilige Petrus, te herkennen aan zijn sleutels, en de heilige Agnes, met haar symbool het lam. De stichters zijn, aan de hand van hun voornamen en hun familiewapens, geïdentificeerd als Peter Scheyfve en zijn tweede vrouw Agnes de Gramme.Volgens Bosch-kenner Charles de Tolnay is de Maria met kind geïnspireerd op Van Eycks Maagd van kanselier Rolin en leunt de compositie als geheel op de Geboorte van Christus van Robert Campin. De voorstelling heeft iets weg van een liturgische dienst, waaraan niet alleen de drie koningen, maar ook de stichters met hun naamheiligen deelnemen. De geschenken en de gewaden van de koningen bevatten allerlei details, die de voorstelling ondersteunen. Op het stiksel van Melchiors mantel is de opoffering van Manoach afgebeeld met daarboven het bezoek van de koningin van Sheba aan Salomo, verwijzend naar het latere offer van Christus en het bezoek van de koningen zelf. Om aan te geven dat het hier om niet-christelijke koningen gaat, draagt Caspar een bol met daarop een heidens offer. Op deze bol bevindt zich evengoed een pelikaan als symbool van Christus' offerdood. 'In zijn handen houdt hij een met figuurtjes versierd edelmetalen voorwerp, vermoedelijk een wierookvat; op het deksel ervan pikt een gouden vogel naar een bes.' Naast Balthasar staat een geschenk, bestaande uit een gouden smeedhouwwerk van het offer van Isaak, opnieuw een prefiguratie van Jezus’ latere offerdood.In de stal bevinden zich vijf figuren, waaronder een merkwaardige figuur – een soort vierde ‘wijze’ – die echter halfnaakt en met een brede grijns op zijn gezicht is afgebeeld. Hij voert enkele sinistere figuren achter hem aan. De man draagt een krans van takken vergelijkbaar met die van de vrouwelijke, witte geestverschijning op het middenpaneel van Bosch’ Antonius-drieluik. Hij is geketend met gouden boeien en heeft aan zijn vooruitgestoken been een wond, die gevat is in een glazen, cilindervormige reliekhouder. De 'valse profeet' draagt op zijn hoofd een tulband met een doornenkroon en daarboven een soort reliekhouder. 'In zijn hand houdt hij een tiara waarop in drijfwerk demonische figuurtjes zijn afgebeeld die pelikanen vastgrijpen.' Hij draagt onder zijn rode mantel een doorschijnend hemd. Over de precieze betekenis van deze figuur tast men in het duister. Zie Betekenis voor een opsomming van de meest belangrijke interpretaties.Opmerkelijk is ook de figuur van Jozef, die naar het linkerpaneel is verplaatst en daar boven een vuurtje de luiers van het Jezuskind droogt. Volgens De Tolnay gaat dit motief terug op de kunst van voor Van Eyck. Volgens Borchert is niet Jozef, maar een man in monnikspij afgebeeld in de ruïne van een kerk of klooster. Tegen 'het vervallen kloosterportaal zitten duivelse figuurtjes, en boven de ingang staat een pad op zijn kop, een dier dat bij Bosch meestal als een symbool van het kwaad fungeert; de man bij het vuur is wellicht een valse monnik.' Volgens Borchert staat Jozef achter dezelfde muur als de herders, afgezonderd van het gebeuren, in tegenstelling tot wat in de oud-Nederlandse schilderkunst gebruikelijk was.Het landschap, dat zich over alle drie de panelen uitstrekt, bevat allerlei kleine tafereeltjes, zoals een doedelzakspeler en twee dansende boeren, een ruiterbende en een door wolven overvallen paar. Deze, en andere details, zoals het afgodsbeeld dat richting Jeruzalem wijst en meer dan één folterraden, verwijzen naar de slechtheid van de wereld en het ongeloof van de mens.

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Driekoningen-drieluik?

Op het middenpaneel is een traditionele aanbidding van de wijzen afgebeeld (zie Driekoningen) met aan de horizon daarboven de stad Jeruzalem. In en rondom de vervallen stal kijken omstanders nieuwsgierig toe op het schouwspel. Op de zijvleugels staan de stichters van dit altaarstuk afgebeeld met hun naamheiligen: de heilige Petrus, te herkennen aan zijn sleutels, en de heilige Agnes, met haar symbool het lam. De stichters zijn, aan de hand van hun voornamen en hun familiewapens, geïdentificeerd als Peter Scheyfve en zijn tweede vrouw Agnes de Gramme.Volgens Bosch-kenner Charles de Tolnay is de Maria met kind geïnspireerd op Van Eycks Maagd van kanselier Rolin en leunt de compositie als geheel op de Geboorte van Christus van Robert Campin. De voorstelling heeft iets weg van een liturgische dienst, waaraan niet alleen de drie koningen, maar ook de stichters met hun naamheiligen deelnemen. De geschenken en de gewaden van de koningen bevatten allerlei details, die de voorstelling ondersteunen. Op het stiksel van Melchiors mantel is de opoffering van Manoach afgebeeld met daarboven het bezoek van de koningin van Sheba aan Salomo, verwijzend naar het latere offer van Christus en het bezoek van de koningen zelf. Om aan te geven dat het hier om niet-christelijke koningen gaat, draagt Caspar een bol met daarop een heidens offer. Op deze bol bevindt zich evengoed een pelikaan als symbool van Christus' offerdood. 'In zijn handen houdt hij een met figuurtjes versierd edelmetalen voorwerp, vermoedelijk een wierookvat; op het deksel ervan pikt een gouden vogel naar een bes.' Naast Balthasar staat een geschenk, bestaande uit een gouden smeedhouwwerk van het offer van Isaak, opnieuw een prefiguratie van Jezus’ latere offerdood.In de stal bevinden zich vijf figuren, waaronder een merkwaardige figuur – een soort vierde ‘wijze’ – die echter halfnaakt en met een brede grijns op zijn gezicht is afgebeeld. Hij voert enkele sinistere figuren achter hem aan. De man draagt een krans van takken vergelijkbaar met die van de vrouwelijke, witte geestverschijning op het middenpaneel van Bosch’ Antonius-drieluik. Hij is geketend met gouden boeien en heeft aan zijn vooruitgestoken been een wond, die gevat is in een glazen, cilindervormige reliekhouder. De 'valse profeet' draagt op zijn hoofd een tulband met een doornenkroon en daarboven een soort reliekhouder. 'In zijn hand houdt hij een tiara waarop in drijfwerk demonische figuurtjes zijn afgebeeld die pelikanen vastgrijpen.' Hij draagt onder zijn rode mantel een doorschijnend hemd. Over de precieze betekenis van deze figuur tast men in het duister. Zie Betekenis voor een opsomming van de meest belangrijke interpretaties.Opmerkelijk is ook de figuur van Jozef, die naar het linkerpaneel is verplaatst en daar boven een vuurtje de luiers van het Jezuskind droogt. Volgens De Tolnay gaat dit motief terug op de kunst van voor Van Eyck. Volgens Borchert is niet Jozef, maar een man in monnikspij afgebeeld in de ruïne van een kerk of klooster. Tegen 'het vervallen kloosterportaal zitten duivelse figuurtjes, en boven de ingang staat een pad op zijn kop, een dier dat bij Bosch meestal als een symbool van het kwaad fungeert; de man bij het vuur is wellicht een valse monnik.' Volgens Borchert staat Jozef achter dezelfde muur als de herders, afgezonderd van het gebeuren, in tegenstelling tot wat in de oud-Nederlandse schilderkunst gebruikelijk was.Het landschap, dat zich over alle drie de panelen uitstrekt, bevat allerlei kleine tafereeltjes, zoals een doedelzakspeler en twee dansende boeren, een ruiterbende en een door wolven overvallen paar. Deze, en andere details, zoals het afgodsbeeld dat richting Jeruzalem wijst en meer dan één folterraden, verwijzen naar de slechtheid van de wereld en het ongeloof van de mens.

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Focus op Driekoningen-drieluik en leg de Buitenzijde uit.

In gesloten toestand is op het drieluik de Mis van Sint Gregorius te zien. Deze voorstelling is uitgevoerd in grisaille en is gedeeltelijk op de lijst geschilderd. Deze Gregoriusmis komt sterk overeen met een paneel, dat zich waarschijnlijk vroeger in het klooster Coudewater, niet ver van 's-Hertogenbosch bevond. In deze voorstelling wordt de eucharistie direct in verband gebracht met de opstanding van Christus. Om dit te versterken zijn rondom de Christusfiguur de belangrijkste momenten van zijn lijdensweg afgebeeld, van de tuin van Getsemane (linksonder) tot en met de kruisiging (midden boven). De oude man en de jongen, die deel uitmaken van deze mis, maar die niet in grisaille zijn weergegeven, moeten familieleden van Peter Scheyfve en Agnes de Gramme geweest zijn. Hun namen zijn echter niet bekend. Mogelijk was Gregorius de naamheilige van een van deze twee en heette deze persoon dus Gregorius of Joris.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Verklaar de Buitenzijde van dit kunstwerk, Driekoningen-drieluik.

In gesloten toestand is op het drieluik de Mis van Sint Gregorius te zien. Deze voorstelling is uitgevoerd in grisaille en is gedeeltelijk op de lijst geschilderd. Deze Gregoriusmis komt sterk overeen met een paneel, dat zich waarschijnlijk vroeger in het klooster Coudewater, niet ver van 's-Hertogenbosch bevond. In deze voorstelling wordt de eucharistie direct in verband gebracht met de opstanding van Christus. Om dit te versterken zijn rondom de Christusfiguur de belangrijkste momenten van zijn lijdensweg afgebeeld, van de tuin van Getsemane (linksonder) tot en met de kruisiging (midden boven). De oude man en de jongen, die deel uitmaken van deze mis, maar die niet in grisaille zijn weergegeven, moeten familieleden van Peter Scheyfve en Agnes de Gramme geweest zijn. Hun namen zijn echter niet bekend. Mogelijk was Gregorius de naamheilige van een van deze twee en heette deze persoon dus Gregorius of Joris.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Hoe verklaart Driekoningen-drieluik zijn Buitenzijde?

In gesloten toestand is op het drieluik de Mis van Sint Gregorius te zien. Deze voorstelling is uitgevoerd in grisaille en is gedeeltelijk op de lijst geschilderd. Deze Gregoriusmis komt sterk overeen met een paneel, dat zich waarschijnlijk vroeger in het klooster Coudewater, niet ver van 's-Hertogenbosch bevond. In deze voorstelling wordt de eucharistie direct in verband gebracht met de opstanding van Christus. Om dit te versterken zijn rondom de Christusfiguur de belangrijkste momenten van zijn lijdensweg afgebeeld, van de tuin van Getsemane (linksonder) tot en met de kruisiging (midden boven). De oude man en de jongen, die deel uitmaken van deze mis, maar die niet in grisaille zijn weergegeven, moeten familieleden van Peter Scheyfve en Agnes de Gramme geweest zijn. Hun namen zijn echter niet bekend. Mogelijk was Gregorius de naamheilige van een van deze twee en heette deze persoon dus Gregorius of Joris.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Hoe wordt de Buitenzijde besproken in Driekoningen-drieluik?

In gesloten toestand is op het drieluik de Mis van Sint Gregorius te zien. Deze voorstelling is uitgevoerd in grisaille en is gedeeltelijk op de lijst geschilderd. Deze Gregoriusmis komt sterk overeen met een paneel, dat zich waarschijnlijk vroeger in het klooster Coudewater, niet ver van 's-Hertogenbosch bevond. In deze voorstelling wordt de eucharistie direct in verband gebracht met de opstanding van Christus. Om dit te versterken zijn rondom de Christusfiguur de belangrijkste momenten van zijn lijdensweg afgebeeld, van de tuin van Getsemane (linksonder) tot en met de kruisiging (midden boven). De oude man en de jongen, die deel uitmaken van deze mis, maar die niet in grisaille zijn weergegeven, moeten familieleden van Peter Scheyfve en Agnes de Gramme geweest zijn. Hun namen zijn echter niet bekend. Mogelijk was Gregorius de naamheilige van een van deze twee en heette deze persoon dus Gregorius of Joris.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Focus op Driekoningen-drieluik en leg de Betekenis uit.

Over de betekenis van het werk als geheel bestaat geen twijfel. Het zijn vooral de mysterieuze man in de deuropening en de eventuele relatie tussen de voorstelling aan de binnenzijde en die aan de buitenzijde die in de literatuur over het Driekoningen-drieluik het meest aan bod komen. Volgens de Bossche stadsarchivaris Jan Hezenmans behoren de figuren in de stal, waaronder de mysterieuze man, tot de ‘personen van het gevolg der koningen’. Volgens Bosch-auteur Hermann Dollmayr zijn deze figuren echter niet in overeenstemming met wat men van een koninklijk gevolg mag verwachten en doen ze eerder denken aan Bosch’ ‘Teufel- und Spukgestalten’. Lionel Cust suggereert dat het hier gaat om Herodes’ boden, terwijl Charles de Tolnay ze identificeert als ‘neubekehrte Barbaren’ en in de mysterieuze man een voorafbeelding ziet van het lijden van Christus. Volgens Jacques Combe zijn het ongelovigen, die altijd op de loer liggen om gelovigen van het rechte pad te houden, een concept dat volgens hem veelvuldig in de werken van Bosch voorkomt. De kunsthistorica Lotte Brand Philip gaat hierop voort door te suggereren dat de mysterieuze man de tegenhanger van Jezus voorstelt, de antichrist. Volgens een legende zou de antichrist in de vorm van de Messias van het Joodse volk, als een in gouden boeien geketende lepralijder verschijnen. De vervallen stal zou dan symbool staan voor het Oude Testament (of de Synagoge) en de aanbidding van het kind voor het Nieuwe Testament (of de Kerk).De identificatie van de mysterieuze man als de antichrist vormt mogelijk de sleutel tot de diepere betekenis van het Driekoningen-drieluik. Door middel van de antichrist waarschuwt de schilder de toeschouwer, dat, hoewel het goede met de geboorte van Jezus zijn intrede in de wereld gedaan heeft, de antichrist nooit ver weg is. De Gregoriusmis aan de buitenzijde onderstreept deze boodschap. Jezus verscheen tijdens deze door paus Gregorius I opgedragen mis, omdat een diaken twijfelde aan de aanwezigheid van Jezus in de hostie, en wie twijfelt aan het offer van Jezus geeft de Antichrist de ruimte om zijn slag te slaan.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Verklaar de Betekenis van dit kunstwerk, Driekoningen-drieluik.

Over de betekenis van het werk als geheel bestaat geen twijfel. Het zijn vooral de mysterieuze man in de deuropening en de eventuele relatie tussen de voorstelling aan de binnenzijde en die aan de buitenzijde die in de literatuur over het Driekoningen-drieluik het meest aan bod komen. Volgens de Bossche stadsarchivaris Jan Hezenmans behoren de figuren in de stal, waaronder de mysterieuze man, tot de ‘personen van het gevolg der koningen’. Volgens Bosch-auteur Hermann Dollmayr zijn deze figuren echter niet in overeenstemming met wat men van een koninklijk gevolg mag verwachten en doen ze eerder denken aan Bosch’ ‘Teufel- und Spukgestalten’. Lionel Cust suggereert dat het hier gaat om Herodes’ boden, terwijl Charles de Tolnay ze identificeert als ‘neubekehrte Barbaren’ en in de mysterieuze man een voorafbeelding ziet van het lijden van Christus. Volgens Jacques Combe zijn het ongelovigen, die altijd op de loer liggen om gelovigen van het rechte pad te houden, een concept dat volgens hem veelvuldig in de werken van Bosch voorkomt. De kunsthistorica Lotte Brand Philip gaat hierop voort door te suggereren dat de mysterieuze man de tegenhanger van Jezus voorstelt, de antichrist. Volgens een legende zou de antichrist in de vorm van de Messias van het Joodse volk, als een in gouden boeien geketende lepralijder verschijnen. De vervallen stal zou dan symbool staan voor het Oude Testament (of de Synagoge) en de aanbidding van het kind voor het Nieuwe Testament (of de Kerk).De identificatie van de mysterieuze man als de antichrist vormt mogelijk de sleutel tot de diepere betekenis van het Driekoningen-drieluik. Door middel van de antichrist waarschuwt de schilder de toeschouwer, dat, hoewel het goede met de geboorte van Jezus zijn intrede in de wereld gedaan heeft, de antichrist nooit ver weg is. De Gregoriusmis aan de buitenzijde onderstreept deze boodschap. Jezus verscheen tijdens deze door paus Gregorius I opgedragen mis, omdat een diaken twijfelde aan de aanwezigheid van Jezus in de hostie, en wie twijfelt aan het offer van Jezus geeft de Antichrist de ruimte om zijn slag te slaan.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Hoe verklaart Driekoningen-drieluik zijn Betekenis?

Over de betekenis van het werk als geheel bestaat geen twijfel. Het zijn vooral de mysterieuze man in de deuropening en de eventuele relatie tussen de voorstelling aan de binnenzijde en die aan de buitenzijde die in de literatuur over het Driekoningen-drieluik het meest aan bod komen. Volgens de Bossche stadsarchivaris Jan Hezenmans behoren de figuren in de stal, waaronder de mysterieuze man, tot de ‘personen van het gevolg der koningen’. Volgens Bosch-auteur Hermann Dollmayr zijn deze figuren echter niet in overeenstemming met wat men van een koninklijk gevolg mag verwachten en doen ze eerder denken aan Bosch’ ‘Teufel- und Spukgestalten’. Lionel Cust suggereert dat het hier gaat om Herodes’ boden, terwijl Charles de Tolnay ze identificeert als ‘neubekehrte Barbaren’ en in de mysterieuze man een voorafbeelding ziet van het lijden van Christus. Volgens Jacques Combe zijn het ongelovigen, die altijd op de loer liggen om gelovigen van het rechte pad te houden, een concept dat volgens hem veelvuldig in de werken van Bosch voorkomt. De kunsthistorica Lotte Brand Philip gaat hierop voort door te suggereren dat de mysterieuze man de tegenhanger van Jezus voorstelt, de antichrist. Volgens een legende zou de antichrist in de vorm van de Messias van het Joodse volk, als een in gouden boeien geketende lepralijder verschijnen. De vervallen stal zou dan symbool staan voor het Oude Testament (of de Synagoge) en de aanbidding van het kind voor het Nieuwe Testament (of de Kerk).De identificatie van de mysterieuze man als de antichrist vormt mogelijk de sleutel tot de diepere betekenis van het Driekoningen-drieluik. Door middel van de antichrist waarschuwt de schilder de toeschouwer, dat, hoewel het goede met de geboorte van Jezus zijn intrede in de wereld gedaan heeft, de antichrist nooit ver weg is. De Gregoriusmis aan de buitenzijde onderstreept deze boodschap. Jezus verscheen tijdens deze door paus Gregorius I opgedragen mis, omdat een diaken twijfelde aan de aanwezigheid van Jezus in de hostie, en wie twijfelt aan het offer van Jezus geeft de Antichrist de ruimte om zijn slag te slaan.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Hoe wordt de Betekenis besproken in Driekoningen-drieluik?

Over de betekenis van het werk als geheel bestaat geen twijfel. Het zijn vooral de mysterieuze man in de deuropening en de eventuele relatie tussen de voorstelling aan de binnenzijde en die aan de buitenzijde die in de literatuur over het Driekoningen-drieluik het meest aan bod komen. Volgens de Bossche stadsarchivaris Jan Hezenmans behoren de figuren in de stal, waaronder de mysterieuze man, tot de ‘personen van het gevolg der koningen’. Volgens Bosch-auteur Hermann Dollmayr zijn deze figuren echter niet in overeenstemming met wat men van een koninklijk gevolg mag verwachten en doen ze eerder denken aan Bosch’ ‘Teufel- und Spukgestalten’. Lionel Cust suggereert dat het hier gaat om Herodes’ boden, terwijl Charles de Tolnay ze identificeert als ‘neubekehrte Barbaren’ en in de mysterieuze man een voorafbeelding ziet van het lijden van Christus. Volgens Jacques Combe zijn het ongelovigen, die altijd op de loer liggen om gelovigen van het rechte pad te houden, een concept dat volgens hem veelvuldig in de werken van Bosch voorkomt. De kunsthistorica Lotte Brand Philip gaat hierop voort door te suggereren dat de mysterieuze man de tegenhanger van Jezus voorstelt, de antichrist. Volgens een legende zou de antichrist in de vorm van de Messias van het Joodse volk, als een in gouden boeien geketende lepralijder verschijnen. De vervallen stal zou dan symbool staan voor het Oude Testament (of de Synagoge) en de aanbidding van het kind voor het Nieuwe Testament (of de Kerk).De identificatie van de mysterieuze man als de antichrist vormt mogelijk de sleutel tot de diepere betekenis van het Driekoningen-drieluik. Door middel van de antichrist waarschuwt de schilder de toeschouwer, dat, hoewel het goede met de geboorte van Jezus zijn intrede in de wereld gedaan heeft, de antichrist nooit ver weg is. De Gregoriusmis aan de buitenzijde onderstreept deze boodschap. Jezus verscheen tijdens deze door paus Gregorius I opgedragen mis, omdat een diaken twijfelde aan de aanwezigheid van Jezus in de hostie, en wie twijfelt aan het offer van Jezus geeft de Antichrist de ruimte om zijn slag te slaan.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg