Calvarie_met_schenker

Prompt: Hoe verklaart Calvarie_met_schenker zijn abstract?

Calvarie met schenker is een schilderij van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België in Brussel.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Calvarie_met_schenker?

Calvarie met schenker is een schilderij van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België in Brussel.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Focus op Calvarie_met_schenker en leg de Voorstelling uit.

Het stelt de kruisiging van Christus op de Calvarieberg voor met aan zijn rechterzijde Maria en Johannes de Apostel/Evangelist en aan zijn linkerzijde de heilige Petrus. Petrus heeft in zijn rechterhand de sleutels van het Koninkrijk Gods, terwijl hij met zijn linkerhand naar een knielende man gebaart. Deze man is de stichter van het schilderij en wordt hier door zijn naamheilige, Petrus, voorgesteld aan Johannes de Apostel/Evangelist. Deze richt zich op zijn beurt naar Maria, die haar handen heeft gevouwen alsof zij bidt voor het zielenheil van de stichter. Een dergelijke handeling wordt voorspraak genoemd. Over de identiteit van de stichter tast men in het duister. Omdat hij naar de heilige Petrus genoemd moet zijn suggereerde de historicus Pater Gerlach dat het hier gaat om de Bossche stadssecretaris Pieter van Os – een tijdgenoot van Jheronimus Bosch en net als hij lid van de Illustre Lieve Vrouwe Broederschap. Vergelijking met het portret van Van Os op het Ecce Homo-drieluik in Boston toont echter aan dat het hier om iemand anders gaat.Aan de horizon bevindt zich de stad Jeruzalem. In het desolate landschap daarvoor banen zich twee eenzame mensen een weg richting die stad. Geheel rechts in dit landschap beeldde de schilder een dorre boom af, waaraan opnieuw bladeren groeien. Dit motief komt tijdens de Late Middeleeuwen op meerdere plaatsen voor, zowel in de beeldende kunst als in de literatuur. Het verwijst enerzijds naar Christus' kruisdood (voorgesteld als dorre boom) en diens verrijzenis (voorgesteld als jonge bladeren) en anderzijds naar de zondige mens, die kan rekenen op het eeuwige leven, op voorwaarde dat hij tot inkeer komt en berouw toont voor zijn zonden.De Duitse kunsthistoricus Max Friedländer ziet overeenkomsten met een Kruisiging van Rogier van der Weyden in de hoekigheid van de figuren en de opwaaiende lendendoek van Christus. Bosch auteur Charles de Tolnay wijst erop dat dit type Christus ook voorkomt op een muurschildering met jaartal 1444 in de Sint-Jan in 's-Hertogenbosch. Deze muurschildering wordt overigens door sommige Bosch-auteurs in verband wordt gebracht met de grootvader van Jheronimus Bosch, Jan van Aken, hoewel hard bewijs hiervoor ontbreekt. Het toont echter wel aan dat Bosch zich liet inspireren door de lokale traditie. De Tolnay is van mening dat omdat hij zich bij de lokale traditie aansloot en niet keek naar grote voorbeelden als Jan van Eyck en Geertgen tot Sint Jans, hij later zo'n vernieuwende en unieke beeldtaal heeft kunnen ontwikkelen. Ludwig von Baldass ziet overeenkomsten met een drieluik met Kruising in het Centraal Museum in Utrecht.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Calvarie_met_schenker.

Het stelt de kruisiging van Christus op de Calvarieberg voor met aan zijn rechterzijde Maria en Johannes de Apostel/Evangelist en aan zijn linkerzijde de heilige Petrus. Petrus heeft in zijn rechterhand de sleutels van het Koninkrijk Gods, terwijl hij met zijn linkerhand naar een knielende man gebaart. Deze man is de stichter van het schilderij en wordt hier door zijn naamheilige, Petrus, voorgesteld aan Johannes de Apostel/Evangelist. Deze richt zich op zijn beurt naar Maria, die haar handen heeft gevouwen alsof zij bidt voor het zielenheil van de stichter. Een dergelijke handeling wordt voorspraak genoemd. Over de identiteit van de stichter tast men in het duister. Omdat hij naar de heilige Petrus genoemd moet zijn suggereerde de historicus Pater Gerlach dat het hier gaat om de Bossche stadssecretaris Pieter van Os – een tijdgenoot van Jheronimus Bosch en net als hij lid van de Illustre Lieve Vrouwe Broederschap. Vergelijking met het portret van Van Os op het Ecce Homo-drieluik in Boston toont echter aan dat het hier om iemand anders gaat.Aan de horizon bevindt zich de stad Jeruzalem. In het desolate landschap daarvoor banen zich twee eenzame mensen een weg richting die stad. Geheel rechts in dit landschap beeldde de schilder een dorre boom af, waaraan opnieuw bladeren groeien. Dit motief komt tijdens de Late Middeleeuwen op meerdere plaatsen voor, zowel in de beeldende kunst als in de literatuur. Het verwijst enerzijds naar Christus' kruisdood (voorgesteld als dorre boom) en diens verrijzenis (voorgesteld als jonge bladeren) en anderzijds naar de zondige mens, die kan rekenen op het eeuwige leven, op voorwaarde dat hij tot inkeer komt en berouw toont voor zijn zonden.De Duitse kunsthistoricus Max Friedländer ziet overeenkomsten met een Kruisiging van Rogier van der Weyden in de hoekigheid van de figuren en de opwaaiende lendendoek van Christus. Bosch auteur Charles de Tolnay wijst erop dat dit type Christus ook voorkomt op een muurschildering met jaartal 1444 in de Sint-Jan in 's-Hertogenbosch. Deze muurschildering wordt overigens door sommige Bosch-auteurs in verband wordt gebracht met de grootvader van Jheronimus Bosch, Jan van Aken, hoewel hard bewijs hiervoor ontbreekt. Het toont echter wel aan dat Bosch zich liet inspireren door de lokale traditie. De Tolnay is van mening dat omdat hij zich bij de lokale traditie aansloot en niet keek naar grote voorbeelden als Jan van Eyck en Geertgen tot Sint Jans, hij later zo'n vernieuwende en unieke beeldtaal heeft kunnen ontwikkelen. Ludwig von Baldass ziet overeenkomsten met een drieluik met Kruising in het Centraal Museum in Utrecht.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Hoe verklaart Calvarie_met_schenker zijn Voorstelling?

Het stelt de kruisiging van Christus op de Calvarieberg voor met aan zijn rechterzijde Maria en Johannes de Apostel/Evangelist en aan zijn linkerzijde de heilige Petrus. Petrus heeft in zijn rechterhand de sleutels van het Koninkrijk Gods, terwijl hij met zijn linkerhand naar een knielende man gebaart. Deze man is de stichter van het schilderij en wordt hier door zijn naamheilige, Petrus, voorgesteld aan Johannes de Apostel/Evangelist. Deze richt zich op zijn beurt naar Maria, die haar handen heeft gevouwen alsof zij bidt voor het zielenheil van de stichter. Een dergelijke handeling wordt voorspraak genoemd. Over de identiteit van de stichter tast men in het duister. Omdat hij naar de heilige Petrus genoemd moet zijn suggereerde de historicus Pater Gerlach dat het hier gaat om de Bossche stadssecretaris Pieter van Os – een tijdgenoot van Jheronimus Bosch en net als hij lid van de Illustre Lieve Vrouwe Broederschap. Vergelijking met het portret van Van Os op het Ecce Homo-drieluik in Boston toont echter aan dat het hier om iemand anders gaat.Aan de horizon bevindt zich de stad Jeruzalem. In het desolate landschap daarvoor banen zich twee eenzame mensen een weg richting die stad. Geheel rechts in dit landschap beeldde de schilder een dorre boom af, waaraan opnieuw bladeren groeien. Dit motief komt tijdens de Late Middeleeuwen op meerdere plaatsen voor, zowel in de beeldende kunst als in de literatuur. Het verwijst enerzijds naar Christus' kruisdood (voorgesteld als dorre boom) en diens verrijzenis (voorgesteld als jonge bladeren) en anderzijds naar de zondige mens, die kan rekenen op het eeuwige leven, op voorwaarde dat hij tot inkeer komt en berouw toont voor zijn zonden.De Duitse kunsthistoricus Max Friedländer ziet overeenkomsten met een Kruisiging van Rogier van der Weyden in de hoekigheid van de figuren en de opwaaiende lendendoek van Christus. Bosch auteur Charles de Tolnay wijst erop dat dit type Christus ook voorkomt op een muurschildering met jaartal 1444 in de Sint-Jan in 's-Hertogenbosch. Deze muurschildering wordt overigens door sommige Bosch-auteurs in verband wordt gebracht met de grootvader van Jheronimus Bosch, Jan van Aken, hoewel hard bewijs hiervoor ontbreekt. Het toont echter wel aan dat Bosch zich liet inspireren door de lokale traditie. De Tolnay is van mening dat omdat hij zich bij de lokale traditie aansloot en niet keek naar grote voorbeelden als Jan van Eyck en Geertgen tot Sint Jans, hij later zo'n vernieuwende en unieke beeldtaal heeft kunnen ontwikkelen. Ludwig von Baldass ziet overeenkomsten met een drieluik met Kruising in het Centraal Museum in Utrecht.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Calvarie_met_schenker?

Het stelt de kruisiging van Christus op de Calvarieberg voor met aan zijn rechterzijde Maria en Johannes de Apostel/Evangelist en aan zijn linkerzijde de heilige Petrus. Petrus heeft in zijn rechterhand de sleutels van het Koninkrijk Gods, terwijl hij met zijn linkerhand naar een knielende man gebaart. Deze man is de stichter van het schilderij en wordt hier door zijn naamheilige, Petrus, voorgesteld aan Johannes de Apostel/Evangelist. Deze richt zich op zijn beurt naar Maria, die haar handen heeft gevouwen alsof zij bidt voor het zielenheil van de stichter. Een dergelijke handeling wordt voorspraak genoemd. Over de identiteit van de stichter tast men in het duister. Omdat hij naar de heilige Petrus genoemd moet zijn suggereerde de historicus Pater Gerlach dat het hier gaat om de Bossche stadssecretaris Pieter van Os – een tijdgenoot van Jheronimus Bosch en net als hij lid van de Illustre Lieve Vrouwe Broederschap. Vergelijking met het portret van Van Os op het Ecce Homo-drieluik in Boston toont echter aan dat het hier om iemand anders gaat.Aan de horizon bevindt zich de stad Jeruzalem. In het desolate landschap daarvoor banen zich twee eenzame mensen een weg richting die stad. Geheel rechts in dit landschap beeldde de schilder een dorre boom af, waaraan opnieuw bladeren groeien. Dit motief komt tijdens de Late Middeleeuwen op meerdere plaatsen voor, zowel in de beeldende kunst als in de literatuur. Het verwijst enerzijds naar Christus' kruisdood (voorgesteld als dorre boom) en diens verrijzenis (voorgesteld als jonge bladeren) en anderzijds naar de zondige mens, die kan rekenen op het eeuwige leven, op voorwaarde dat hij tot inkeer komt en berouw toont voor zijn zonden.De Duitse kunsthistoricus Max Friedländer ziet overeenkomsten met een Kruisiging van Rogier van der Weyden in de hoekigheid van de figuren en de opwaaiende lendendoek van Christus. Bosch auteur Charles de Tolnay wijst erop dat dit type Christus ook voorkomt op een muurschildering met jaartal 1444 in de Sint-Jan in 's-Hertogenbosch. Deze muurschildering wordt overigens door sommige Bosch-auteurs in verband wordt gebracht met de grootvader van Jheronimus Bosch, Jan van Aken, hoewel hard bewijs hiervoor ontbreekt. Het toont echter wel aan dat Bosch zich liet inspireren door de lokale traditie. De Tolnay is van mening dat omdat hij zich bij de lokale traditie aansloot en niet keek naar grote voorbeelden als Jan van Eyck en Geertgen tot Sint Jans, hij later zo'n vernieuwende en unieke beeldtaal heeft kunnen ontwikkelen. Ludwig von Baldass ziet overeenkomsten met een drieluik met Kruising in het Centraal Museum in Utrecht.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Focus op Calvarie_met_schenker en leg de Toeschrijving uit.

Het werk is vermoedelijk in 's-Hertogenbosch ontstaan. Het stadsgezicht op de achtergrond doet sterk aan die stad denken, en bovendien toont het werk overeenkomsten met de muurschildering in de Sint-Jan. Het werk wordt verder met Bosch in verband gebracht door de manier waarop de schilder het landschap weergegeven heeft. Dit landschap is op dezelfde manier opgezet als dat van het Driekoningen-drieluik in het Prado in Madrid. Beide werken moeten volgens Bosch-kenner Bernard Vermet vroeg gedateerd worden. Ook denkt hij dat een inbreng van Bosch’ atelier niet uit te sluiten is.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Verklaar de Toeschrijving van dit kunstwerk, Calvarie_met_schenker.

Het werk is vermoedelijk in 's-Hertogenbosch ontstaan. Het stadsgezicht op de achtergrond doet sterk aan die stad denken, en bovendien toont het werk overeenkomsten met de muurschildering in de Sint-Jan. Het werk wordt verder met Bosch in verband gebracht door de manier waarop de schilder het landschap weergegeven heeft. Dit landschap is op dezelfde manier opgezet als dat van het Driekoningen-drieluik in het Prado in Madrid. Beide werken moeten volgens Bosch-kenner Bernard Vermet vroeg gedateerd worden. Ook denkt hij dat een inbreng van Bosch’ atelier niet uit te sluiten is.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Hoe verklaart Calvarie_met_schenker zijn Toeschrijving?

Het werk is vermoedelijk in 's-Hertogenbosch ontstaan. Het stadsgezicht op de achtergrond doet sterk aan die stad denken, en bovendien toont het werk overeenkomsten met de muurschildering in de Sint-Jan. Het werk wordt verder met Bosch in verband gebracht door de manier waarop de schilder het landschap weergegeven heeft. Dit landschap is op dezelfde manier opgezet als dat van het Driekoningen-drieluik in het Prado in Madrid. Beide werken moeten volgens Bosch-kenner Bernard Vermet vroeg gedateerd worden. Ook denkt hij dat een inbreng van Bosch’ atelier niet uit te sluiten is.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving besproken in Calvarie_met_schenker?

Het werk is vermoedelijk in 's-Hertogenbosch ontstaan. Het stadsgezicht op de achtergrond doet sterk aan die stad denken, en bovendien toont het werk overeenkomsten met de muurschildering in de Sint-Jan. Het werk wordt verder met Bosch in verband gebracht door de manier waarop de schilder het landschap weergegeven heeft. Dit landschap is op dezelfde manier opgezet als dat van het Driekoningen-drieluik in het Prado in Madrid. Beide werken moeten volgens Bosch-kenner Bernard Vermet vroeg gedateerd worden. Ook denkt hij dat een inbreng van Bosch’ atelier niet uit te sluiten is.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Focus op Calvarie_met_schenker en leg de Datering uit.

Dendrochronologisch onderzoek door Pascale Fraiture van de Groupe interdisciplinaire d'Archéométrie (Laboratoire de Dendrochronologie) van de Universiteit van Luik heeft aangetoond dat Bosch het werk waarschijnlijk omstreeks 1483 of later voltooide. Dit betekent dat hij ongeveer 33 jaar of ouder was toen hij het maakte. Het gaat hier dan ook niet om een jeugdwerk, zoals eerdere Bosch-auteurs als Jacques Combe en Robert Delevoy beweerden. Ook is de datering van omstreeks 1480 gedaan door Baldass op grond van het kostuum van de schenker aan de vroege kant. Tolnay ziet in het landschap een aanzet voor zijn latere werkwijze, terwijl de compositie en kleur van de hoofdscène aansluiten of vroeg werk.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Verklaar de Datering van dit kunstwerk, Calvarie_met_schenker.

Dendrochronologisch onderzoek door Pascale Fraiture van de Groupe interdisciplinaire d'Archéométrie (Laboratoire de Dendrochronologie) van de Universiteit van Luik heeft aangetoond dat Bosch het werk waarschijnlijk omstreeks 1483 of later voltooide. Dit betekent dat hij ongeveer 33 jaar of ouder was toen hij het maakte. Het gaat hier dan ook niet om een jeugdwerk, zoals eerdere Bosch-auteurs als Jacques Combe en Robert Delevoy beweerden. Ook is de datering van omstreeks 1480 gedaan door Baldass op grond van het kostuum van de schenker aan de vroege kant. Tolnay ziet in het landschap een aanzet voor zijn latere werkwijze, terwijl de compositie en kleur van de hoofdscène aansluiten of vroeg werk.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Hoe verklaart Calvarie_met_schenker zijn Datering?

Dendrochronologisch onderzoek door Pascale Fraiture van de Groupe interdisciplinaire d'Archéométrie (Laboratoire de Dendrochronologie) van de Universiteit van Luik heeft aangetoond dat Bosch het werk waarschijnlijk omstreeks 1483 of later voltooide. Dit betekent dat hij ongeveer 33 jaar of ouder was toen hij het maakte. Het gaat hier dan ook niet om een jeugdwerk, zoals eerdere Bosch-auteurs als Jacques Combe en Robert Delevoy beweerden. Ook is de datering van omstreeks 1480 gedaan door Baldass op grond van het kostuum van de schenker aan de vroege kant. Tolnay ziet in het landschap een aanzet voor zijn latere werkwijze, terwijl de compositie en kleur van de hoofdscène aansluiten of vroeg werk.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Hoe wordt de Datering besproken in Calvarie_met_schenker?

Dendrochronologisch onderzoek door Pascale Fraiture van de Groupe interdisciplinaire d'Archéométrie (Laboratoire de Dendrochronologie) van de Universiteit van Luik heeft aangetoond dat Bosch het werk waarschijnlijk omstreeks 1483 of later voltooide. Dit betekent dat hij ongeveer 33 jaar of ouder was toen hij het maakte. Het gaat hier dan ook niet om een jeugdwerk, zoals eerdere Bosch-auteurs als Jacques Combe en Robert Delevoy beweerden. Ook is de datering van omstreeks 1480 gedaan door Baldass op grond van het kostuum van de schenker aan de vroege kant. Tolnay ziet in het landschap een aanzet voor zijn latere werkwijze, terwijl de compositie en kleur van de hoofdscène aansluiten of vroeg werk.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Focus op Calvarie_met_schenker en leg de Herkomst uit.

In april 1664 werd in 's-Hertogenbosch een schilderije op penseel wesende de kruijsinghe Christi, gedaen door Jeronimus Bos met den houte lijst vermeld. Mogelijk gaat het hier om Calvarie met schenker. Het werk bevond zich in de verzameling van Édouard Fétis (1812-1909) in Brussel. Vervolgens kwam het in het bezit van het echtpaar Franchomme-Van Halteren, eveneens in Brussel. In augustus 1952 werd het door de weduwe Franchomme-Van Halteren verkocht aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Calvarie_met_schenker.

In april 1664 werd in 's-Hertogenbosch een schilderije op penseel wesende de kruijsinghe Christi, gedaen door Jeronimus Bos met den houte lijst vermeld. Mogelijk gaat het hier om Calvarie met schenker. Het werk bevond zich in de verzameling van Édouard Fétis (1812-1909) in Brussel. Vervolgens kwam het in het bezit van het echtpaar Franchomme-Van Halteren, eveneens in Brussel. In augustus 1952 werd het door de weduwe Franchomme-Van Halteren verkocht aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Hoe verklaart Calvarie_met_schenker zijn Herkomst?

In april 1664 werd in 's-Hertogenbosch een schilderije op penseel wesende de kruijsinghe Christi, gedaen door Jeronimus Bos met den houte lijst vermeld. Mogelijk gaat het hier om Calvarie met schenker. Het werk bevond zich in de verzameling van Édouard Fétis (1812-1909) in Brussel. Vervolgens kwam het in het bezit van het echtpaar Franchomme-Van Halteren, eveneens in Brussel. In augustus 1952 werd het door de weduwe Franchomme-Van Halteren verkocht aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Calvarie_met_schenker?

In april 1664 werd in 's-Hertogenbosch een schilderije op penseel wesende de kruijsinghe Christi, gedaen door Jeronimus Bos met den houte lijst vermeld. Mogelijk gaat het hier om Calvarie met schenker. Het werk bevond zich in de verzameling van Édouard Fétis (1812-1909) in Brussel. Vervolgens kwam het in het bezit van het echtpaar Franchomme-Van Halteren, eveneens in Brussel. In augustus 1952 werd het door de weduwe Franchomme-Van Halteren verkocht aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Focus op Calvarie_met_schenker en leg de Restauratie uit.

Na het overlijden van de stichter verloor het werk zijn eigenlijke functie. Uit de restauratie van dit werk die in 1966-1967 plaatsvond bleek dat het stichtersportret op een bepaald moment moet zijn overgeschilderd, vermoedelijk met een Maria Magdalena. Zie in dit verband ook het schilderij Ecce Homo, dat een soortgelijk lot onderging.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Verklaar de Restauratie van dit kunstwerk, Calvarie_met_schenker.

Na het overlijden van de stichter verloor het werk zijn eigenlijke functie. Uit de restauratie van dit werk die in 1966-1967 plaatsvond bleek dat het stichtersportret op een bepaald moment moet zijn overgeschilderd, vermoedelijk met een Maria Magdalena. Zie in dit verband ook het schilderij Ecce Homo, dat een soortgelijk lot onderging.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Hoe verklaart Calvarie_met_schenker zijn Restauratie?

Na het overlijden van de stichter verloor het werk zijn eigenlijke functie. Uit de restauratie van dit werk die in 1966-1967 plaatsvond bleek dat het stichtersportret op een bepaald moment moet zijn overgeschilderd, vermoedelijk met een Maria Magdalena. Zie in dit verband ook het schilderij Ecce Homo, dat een soortgelijk lot onderging.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Hoe wordt de Restauratie besproken in Calvarie_met_schenker?

Na het overlijden van de stichter verloor het werk zijn eigenlijke functie. Uit de restauratie van dit werk die in 1966-1967 plaatsvond bleek dat het stichtersportret op een bepaald moment moet zijn overgeschilderd, vermoedelijk met een Maria Magdalena. Zie in dit verband ook het schilderij Ecce Homo, dat een soortgelijk lot onderging.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Focus op Calvarie_met_schenker en leg de Tentoonstellingen uit.

De Calvarie met schenker maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Exposition de tableaux de maîtres anciens, [Académie royale], Brussel, 1886, cat.nr. 105.Exposition des primitifs septentrionaux, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussel, mei-juni 1923, zonder cat.nr.Exposition rétrospective du paysage flamand (XVIme, XVIIme & XVIIIme siècles), Musée royal des beaux-arts de Belgique, Brussel, 8 september-8 november 1926, cat.nr. 36 bis.Jeroen Bosch, Noord-Nederlandsche primitieven, Museum Boymans, Rotterdam, 10 juli-15 oktober 1936, cat.nr. 49a.Un cabinet d'amateur, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussel, 27 juni-23 juli 1937, cat.nr. 9.The Worcester-Philadelphia exhibition of Flemish Painting, 23 februari-12 maart 1939, Worcester Art Museum, Worcester (Massachusetts), cat.nr. 42.Hollandse tekeningen en schilderijen van de 15e tot de 17e eeuw uit de verzamelingen van de koninklijke musea, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel, 15 december 1962-10 februari 1963, cat.nr. 3.De eeuw van Bruegel. De schilderkunst in België in de 16e eeuw, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel, 27 september-24 november 1963, cat.nr. 36.Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 29, p. 119.

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Verklaar de Tentoonstellingen van dit kunstwerk, Calvarie_met_schenker.

De Calvarie met schenker maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Exposition de tableaux de maîtres anciens, [Académie royale], Brussel, 1886, cat.nr. 105.Exposition des primitifs septentrionaux, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussel, mei-juni 1923, zonder cat.nr.Exposition rétrospective du paysage flamand (XVIme, XVIIme & XVIIIme siècles), Musée royal des beaux-arts de Belgique, Brussel, 8 september-8 november 1926, cat.nr. 36 bis.Jeroen Bosch, Noord-Nederlandsche primitieven, Museum Boymans, Rotterdam, 10 juli-15 oktober 1936, cat.nr. 49a.Un cabinet d'amateur, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussel, 27 juni-23 juli 1937, cat.nr. 9.The Worcester-Philadelphia exhibition of Flemish Painting, 23 februari-12 maart 1939, Worcester Art Museum, Worcester (Massachusetts), cat.nr. 42.Hollandse tekeningen en schilderijen van de 15e tot de 17e eeuw uit de verzamelingen van de koninklijke musea, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel, 15 december 1962-10 februari 1963, cat.nr. 3.De eeuw van Bruegel. De schilderkunst in België in de 16e eeuw, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel, 27 september-24 november 1963, cat.nr. 36.Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 29, p. 119.

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Hoe verklaart Calvarie_met_schenker zijn Tentoonstellingen?

De Calvarie met schenker maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Exposition de tableaux de maîtres anciens, [Académie royale], Brussel, 1886, cat.nr. 105.Exposition des primitifs septentrionaux, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussel, mei-juni 1923, zonder cat.nr.Exposition rétrospective du paysage flamand (XVIme, XVIIme & XVIIIme siècles), Musée royal des beaux-arts de Belgique, Brussel, 8 september-8 november 1926, cat.nr. 36 bis.Jeroen Bosch, Noord-Nederlandsche primitieven, Museum Boymans, Rotterdam, 10 juli-15 oktober 1936, cat.nr. 49a.Un cabinet d'amateur, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussel, 27 juni-23 juli 1937, cat.nr. 9.The Worcester-Philadelphia exhibition of Flemish Painting, 23 februari-12 maart 1939, Worcester Art Museum, Worcester (Massachusetts), cat.nr. 42.Hollandse tekeningen en schilderijen van de 15e tot de 17e eeuw uit de verzamelingen van de koninklijke musea, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel, 15 december 1962-10 februari 1963, cat.nr. 3.De eeuw van Bruegel. De schilderkunst in België in de 16e eeuw, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel, 27 september-24 november 1963, cat.nr. 36.Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 29, p. 119.

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Hoe wordt de Tentoonstellingen besproken in Calvarie_met_schenker?

De Calvarie met schenker maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Exposition de tableaux de maîtres anciens, [Académie royale], Brussel, 1886, cat.nr. 105.Exposition des primitifs septentrionaux, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussel, mei-juni 1923, zonder cat.nr.Exposition rétrospective du paysage flamand (XVIme, XVIIme & XVIIIme siècles), Musée royal des beaux-arts de Belgique, Brussel, 8 september-8 november 1926, cat.nr. 36 bis.Jeroen Bosch, Noord-Nederlandsche primitieven, Museum Boymans, Rotterdam, 10 juli-15 oktober 1936, cat.nr. 49a.Un cabinet d'amateur, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussel, 27 juni-23 juli 1937, cat.nr. 9.The Worcester-Philadelphia exhibition of Flemish Painting, 23 februari-12 maart 1939, Worcester Art Museum, Worcester (Massachusetts), cat.nr. 42.Hollandse tekeningen en schilderijen van de 15e tot de 17e eeuw uit de verzamelingen van de koninklijke musea, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel, 15 december 1962-10 februari 1963, cat.nr. 3.De eeuw van Bruegel. De schilderkunst in België in de 16e eeuw, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel, 27 september-24 november 1963, cat.nr. 36.Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 29, p. 119.

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Prompt: Focus op Zittend_naakt_met_haar_handen_in_haar_schoot en leg de abstract uit.

Zittend naakt met haar handen in haar schoot (Italiaans: Nudo seduto con le mani in grembo) is een schilderij van de Italiaanse kunstschilder Amedeo Modigliani, geschilderd in 1918, olieverf op doek, 100 x 65 centimeter. Het schilderij bevindt zich thans in de collectie van de Academie van Beeldende Kunsten te Honolulu.Het is een van zijn bekendste werken van de naakt-collectie.

Italiaans
Italiaans (taal)
1918
Italië
Italiaanse
Categorie:Werk van Modigliani
Amedeo Modigliani
Academie van Beeldende Kunsten
Honolulu
Categorie:Honolulu


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zittend_naakt_met_haar_handen_in_haar_schoot.

Zittend naakt met haar handen in haar schoot (Italiaans: Nudo seduto con le mani in grembo) is een schilderij van de Italiaanse kunstschilder Amedeo Modigliani, geschilderd in 1918, olieverf op doek, 100 x 65 centimeter. Het schilderij bevindt zich thans in de collectie van de Academie van Beeldende Kunsten te Honolulu.Het is een van zijn bekendste werken van de naakt-collectie.

Italiaans
Italiaans (taal)
1918
Italië
Italiaanse
Categorie:Werk van Modigliani
Amedeo Modigliani
Academie van Beeldende Kunsten
Honolulu
Categorie:Honolulu


Prompt: Hoe verklaart Zittend_naakt_met_haar_handen_in_haar_schoot zijn abstract?

Zittend naakt met haar handen in haar schoot (Italiaans: Nudo seduto con le mani in grembo) is een schilderij van de Italiaanse kunstschilder Amedeo Modigliani, geschilderd in 1918, olieverf op doek, 100 x 65 centimeter. Het schilderij bevindt zich thans in de collectie van de Academie van Beeldende Kunsten te Honolulu.Het is een van zijn bekendste werken van de naakt-collectie.

Italiaans
Italiaans (taal)
1918
Italië
Italiaanse
Categorie:Werk van Modigliani
Amedeo Modigliani
Academie van Beeldende Kunsten
Honolulu
Categorie:Honolulu


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zittend_naakt_met_haar_handen_in_haar_schoot?

Zittend naakt met haar handen in haar schoot (Italiaans: Nudo seduto con le mani in grembo) is een schilderij van de Italiaanse kunstschilder Amedeo Modigliani, geschilderd in 1918, olieverf op doek, 100 x 65 centimeter. Het schilderij bevindt zich thans in de collectie van de Academie van Beeldende Kunsten te Honolulu.Het is een van zijn bekendste werken van de naakt-collectie.

Italiaans
Italiaans (taal)
1918
Italië
Italiaanse
Categorie:Werk van Modigliani
Amedeo Modigliani
Academie van Beeldende Kunsten
Honolulu
Categorie:Honolulu


Bacchus

Prompt: Focus op Bacchus en leg de abstract uit.

Bacchus kan verwijzen naar:Bacchus (mythologie), de god van de vruchtbaarheid en de wijn in de Romeinse mythologie.Bacchus (Michelangelo), een sculptuur van Bacchus gemaakt door Michelangelo in het museum Bargello in FlorenceBacchus (Caravaggio), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder CaravaggioBacchus (feest), jaarlijks feest in Sint-Lievens-HoutemBacchus (Leonardo da Vinci), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder Leonardo da VinciBacchus (planetoïde)Bacchus (band), een Nederlandse metalbandEen christelijke martelaar en heilige, zie Sergius en BacchusBacchus (wit druivenras)Bacchus (bier), een Belgisch bierBacchus (trein), een West-Duitse binnenlandse trein voor de Trans Europ ExpressBacchus (Frankendael), een kunstwerk in de publieke ruimte in Amsterdam

Bacchus (bier)
Bacchus (Leonardo da Vinci)
Bacchus (band)
Bacchus (trein)
Sergius en Bacchus
Bacchus-arrest
Bacchus (mythologie)
Bacchus (planetoïde)
Bacchus (Michelangelo)
Bacchus (feest)
Bacchus (Caravaggio)
Bacchus (Frankendael)
Bacchus (wit druivenras)


Bacchus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Bacchus.

Bacchus kan verwijzen naar:Bacchus (mythologie), de god van de vruchtbaarheid en de wijn in de Romeinse mythologie.Bacchus (Michelangelo), een sculptuur van Bacchus gemaakt door Michelangelo in het museum Bargello in FlorenceBacchus (Caravaggio), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder CaravaggioBacchus (feest), jaarlijks feest in Sint-Lievens-HoutemBacchus (Leonardo da Vinci), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder Leonardo da VinciBacchus (planetoïde)Bacchus (band), een Nederlandse metalbandEen christelijke martelaar en heilige, zie Sergius en BacchusBacchus (wit druivenras)Bacchus (bier), een Belgisch bierBacchus (trein), een West-Duitse binnenlandse trein voor de Trans Europ ExpressBacchus (Frankendael), een kunstwerk in de publieke ruimte in Amsterdam

Bacchus (bier)
Bacchus (Leonardo da Vinci)
Bacchus (band)
Bacchus (trein)
Sergius en Bacchus
Bacchus-arrest
Bacchus (mythologie)
Bacchus (planetoïde)
Bacchus (Michelangelo)
Bacchus (feest)
Bacchus (Caravaggio)
Bacchus (Frankendael)
Bacchus (wit druivenras)


Bacchus

Prompt: Hoe verklaart Bacchus zijn abstract?

Bacchus kan verwijzen naar:Bacchus (mythologie), de god van de vruchtbaarheid en de wijn in de Romeinse mythologie.Bacchus (Michelangelo), een sculptuur van Bacchus gemaakt door Michelangelo in het museum Bargello in FlorenceBacchus (Caravaggio), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder CaravaggioBacchus (feest), jaarlijks feest in Sint-Lievens-HoutemBacchus (Leonardo da Vinci), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder Leonardo da VinciBacchus (planetoïde)Bacchus (band), een Nederlandse metalbandEen christelijke martelaar en heilige, zie Sergius en BacchusBacchus (wit druivenras)Bacchus (bier), een Belgisch bierBacchus (trein), een West-Duitse binnenlandse trein voor de Trans Europ ExpressBacchus (Frankendael), een kunstwerk in de publieke ruimte in Amsterdam

Bacchus (bier)
Bacchus (Leonardo da Vinci)
Bacchus (band)
Bacchus (trein)
Sergius en Bacchus
Bacchus-arrest
Bacchus (mythologie)
Bacchus (planetoïde)
Bacchus (Michelangelo)
Bacchus (feest)
Bacchus (Caravaggio)
Bacchus (Frankendael)
Bacchus (wit druivenras)


Bacchus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Bacchus?

Bacchus kan verwijzen naar:Bacchus (mythologie), de god van de vruchtbaarheid en de wijn in de Romeinse mythologie.Bacchus (Michelangelo), een sculptuur van Bacchus gemaakt door Michelangelo in het museum Bargello in FlorenceBacchus (Caravaggio), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder CaravaggioBacchus (feest), jaarlijks feest in Sint-Lievens-HoutemBacchus (Leonardo da Vinci), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder Leonardo da VinciBacchus (planetoïde)Bacchus (band), een Nederlandse metalbandEen christelijke martelaar en heilige, zie Sergius en BacchusBacchus (wit druivenras)Bacchus (bier), een Belgisch bierBacchus (trein), een West-Duitse binnenlandse trein voor de Trans Europ ExpressBacchus (Frankendael), een kunstwerk in de publieke ruimte in Amsterdam

Bacchus (bier)
Bacchus (Leonardo da Vinci)
Bacchus (band)
Bacchus (trein)
Sergius en Bacchus
Bacchus-arrest
Bacchus (mythologie)
Bacchus (planetoïde)
Bacchus (Michelangelo)
Bacchus (feest)
Bacchus (Caravaggio)
Bacchus (Frankendael)
Bacchus (wit druivenras)


Madonna_en_kind

Prompt: Focus op Madonna_en_kind en leg de abstract uit.


Madonna_en_kind

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_en_kind.


Madonna_en_kind

Prompt: Hoe verklaart Madonna_en_kind zijn abstract?


Madonna_en_kind

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_en_kind?


Clytemnestra

Prompt: Focus op Clytemnestra en leg de abstract uit.


Clytemnestra

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Clytemnestra.


Clytemnestra

Prompt: Hoe verklaart Clytemnestra zijn abstract?


Clytemnestra

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Clytemnestra?


Portret_van_Daniele_Barbaro

Prompt: Focus op Portret_van_Daniele_Barbaro en leg de abstract uit.

Het portret van Daniele Barbaro is een schilderij van Paolo Veronese dat ontstond tussen 1556 en 1567. Het maakt deel uit van de collectie van het Rijksmuseum in Amsterdam.

Categorie:Italiaanse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Daniele_Barbaro

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Daniele_Barbaro.

Het portret van Daniele Barbaro is een schilderij van Paolo Veronese dat ontstond tussen 1556 en 1567. Het maakt deel uit van de collectie van het Rijksmuseum in Amsterdam.

Categorie:Italiaanse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Daniele_Barbaro

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Daniele_Barbaro zijn abstract?

Het portret van Daniele Barbaro is een schilderij van Paolo Veronese dat ontstond tussen 1556 en 1567. Het maakt deel uit van de collectie van het Rijksmuseum in Amsterdam.

Categorie:Italiaanse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Daniele_Barbaro

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Daniele_Barbaro?

Het portret van Daniele Barbaro is een schilderij van Paolo Veronese dat ontstond tussen 1556 en 1567. Het maakt deel uit van de collectie van het Rijksmuseum in Amsterdam.

Categorie:Italiaanse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Daniele_Barbaro

Prompt: Focus op Portret_van_Daniele_Barbaro en leg de Daniele Barbaro uit.

Daniele (1513-1570) was een telg uit de Venetiaanse patricische familie Barbaro. Deze humanist was een van de belangrijkste figuren in het culturele leven van zijn tijd. Zijn grootste roem dankt hij aan zijn vertaling van het werk van de klassieke architect Vitruvius, van illustraties voorzien door Palladio.Daniele Barbaro genoot zijn opleiding aan de universiteit van Padua, waar hij filosofie, wiskunde en medicijnen studeerde. Hoewel zijn belangstelling met name uitging naar wetenschap, kunst en politiek, stemde hij toch in met een benoeming tot patriarch van Aquileia in 1550.Zijn interesse in de architectuur beperkte zich niet tot de theorie. Samen met zijn broer Marcantonio gaf hij Palladio de opdracht een nieuw buitenhuis te bouwen op hun landgoed in Maser, de Villa Barbaro. Paolo Veronese was mede verantwoordelijk voor de prachtige fresco's in de villa.

Categorie:Italiaanse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Daniele_Barbaro

Prompt: Verklaar de Daniele Barbaro van dit kunstwerk, Portret_van_Daniele_Barbaro.

Daniele (1513-1570) was een telg uit de Venetiaanse patricische familie Barbaro. Deze humanist was een van de belangrijkste figuren in het culturele leven van zijn tijd. Zijn grootste roem dankt hij aan zijn vertaling van het werk van de klassieke architect Vitruvius, van illustraties voorzien door Palladio.Daniele Barbaro genoot zijn opleiding aan de universiteit van Padua, waar hij filosofie, wiskunde en medicijnen studeerde. Hoewel zijn belangstelling met name uitging naar wetenschap, kunst en politiek, stemde hij toch in met een benoeming tot patriarch van Aquileia in 1550.Zijn interesse in de architectuur beperkte zich niet tot de theorie. Samen met zijn broer Marcantonio gaf hij Palladio de opdracht een nieuw buitenhuis te bouwen op hun landgoed in Maser, de Villa Barbaro. Paolo Veronese was mede verantwoordelijk voor de prachtige fresco's in de villa.

Categorie:Italiaanse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Daniele_Barbaro

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Daniele_Barbaro zijn Daniele Barbaro?

Daniele (1513-1570) was een telg uit de Venetiaanse patricische familie Barbaro. Deze humanist was een van de belangrijkste figuren in het culturele leven van zijn tijd. Zijn grootste roem dankt hij aan zijn vertaling van het werk van de klassieke architect Vitruvius, van illustraties voorzien door Palladio.Daniele Barbaro genoot zijn opleiding aan de universiteit van Padua, waar hij filosofie, wiskunde en medicijnen studeerde. Hoewel zijn belangstelling met name uitging naar wetenschap, kunst en politiek, stemde hij toch in met een benoeming tot patriarch van Aquileia in 1550.Zijn interesse in de architectuur beperkte zich niet tot de theorie. Samen met zijn broer Marcantonio gaf hij Palladio de opdracht een nieuw buitenhuis te bouwen op hun landgoed in Maser, de Villa Barbaro. Paolo Veronese was mede verantwoordelijk voor de prachtige fresco's in de villa.

Categorie:Italiaanse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Daniele_Barbaro

Prompt: Hoe wordt de Daniele Barbaro besproken in Portret_van_Daniele_Barbaro?

Daniele (1513-1570) was een telg uit de Venetiaanse patricische familie Barbaro. Deze humanist was een van de belangrijkste figuren in het culturele leven van zijn tijd. Zijn grootste roem dankt hij aan zijn vertaling van het werk van de klassieke architect Vitruvius, van illustraties voorzien door Palladio.Daniele Barbaro genoot zijn opleiding aan de universiteit van Padua, waar hij filosofie, wiskunde en medicijnen studeerde. Hoewel zijn belangstelling met name uitging naar wetenschap, kunst en politiek, stemde hij toch in met een benoeming tot patriarch van Aquileia in 1550.Zijn interesse in de architectuur beperkte zich niet tot de theorie. Samen met zijn broer Marcantonio gaf hij Palladio de opdracht een nieuw buitenhuis te bouwen op hun landgoed in Maser, de Villa Barbaro. Paolo Veronese was mede verantwoordelijk voor de prachtige fresco's in de villa.

Categorie:Italiaanse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Daniele_Barbaro

Prompt: Focus op Portret_van_Daniele_Barbaro en leg de Voorstelling uit.

Op het portret van Veronese is Barbaro afgebeeld alsof hij een audiëntie houdt. Dit weerspiegelt zijn positie als kardinaal, net als zijn kleding, hoewel de typische kardinaalshoed ontbreekt. Het liggende boek op tafel laat het onderste deel van de titelpagina van zijn commentaar op Vitruvius' De architectura zien. Aangezien dit boek in 1556 voor het eerste gepubliceerd werd, moet het schilderij na die tijd ontstaan zijn. Hoewel de titel altijd op een rechterpagina gedrukt staat, koos Veronese er omwille van de zichtbaarheid voor om de linkerkant te gebruiken. Ook het staande boek toont afbeeldingen uit Barbaro's werk over Vitruvius. De pagina's horen niet bij elkaar, maar komen uit verschillende delen van het boek. De linkerpagina komt uit het deel over zonnewijzers en klokken, waar Barbaro bijzonder trots op was. Ook het messing armillarium waarvan het bovenste deel achter het staande boek te herkennen is, verwijst naar Barbaro's interesse in astronomie en kosmologie.Duncan Bull dateert het schilderij tussen 1559 en 1562. In die tijd werkte Veronese aan de Villa Barbaro. Daniele Barbaro was toen achteraan in de veertig. Het gezicht van de prelaat, dat Veronese met opvallende precisie geschilderd heeft, kan inderdaad met die leeftijd overeenkomen. Een latere datering acht Bull onwaarschijnlijk, omdat toen een nieuwe editie van de vertaling was verschenen waarin de illustraties die op het schilderij te zien zijn, veranderd of verdwenen waren.

Categorie:Italiaanse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Daniele_Barbaro

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Portret_van_Daniele_Barbaro.

Op het portret van Veronese is Barbaro afgebeeld alsof hij een audiëntie houdt. Dit weerspiegelt zijn positie als kardinaal, net als zijn kleding, hoewel de typische kardinaalshoed ontbreekt. Het liggende boek op tafel laat het onderste deel van de titelpagina van zijn commentaar op Vitruvius' De architectura zien. Aangezien dit boek in 1556 voor het eerste gepubliceerd werd, moet het schilderij na die tijd ontstaan zijn. Hoewel de titel altijd op een rechterpagina gedrukt staat, koos Veronese er omwille van de zichtbaarheid voor om de linkerkant te gebruiken. Ook het staande boek toont afbeeldingen uit Barbaro's werk over Vitruvius. De pagina's horen niet bij elkaar, maar komen uit verschillende delen van het boek. De linkerpagina komt uit het deel over zonnewijzers en klokken, waar Barbaro bijzonder trots op was. Ook het messing armillarium waarvan het bovenste deel achter het staande boek te herkennen is, verwijst naar Barbaro's interesse in astronomie en kosmologie.Duncan Bull dateert het schilderij tussen 1559 en 1562. In die tijd werkte Veronese aan de Villa Barbaro. Daniele Barbaro was toen achteraan in de veertig. Het gezicht van de prelaat, dat Veronese met opvallende precisie geschilderd heeft, kan inderdaad met die leeftijd overeenkomen. Een latere datering acht Bull onwaarschijnlijk, omdat toen een nieuwe editie van de vertaling was verschenen waarin de illustraties die op het schilderij te zien zijn, veranderd of verdwenen waren.

Categorie:Italiaanse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Daniele_Barbaro

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Daniele_Barbaro zijn Voorstelling?

Op het portret van Veronese is Barbaro afgebeeld alsof hij een audiëntie houdt. Dit weerspiegelt zijn positie als kardinaal, net als zijn kleding, hoewel de typische kardinaalshoed ontbreekt. Het liggende boek op tafel laat het onderste deel van de titelpagina van zijn commentaar op Vitruvius' De architectura zien. Aangezien dit boek in 1556 voor het eerste gepubliceerd werd, moet het schilderij na die tijd ontstaan zijn. Hoewel de titel altijd op een rechterpagina gedrukt staat, koos Veronese er omwille van de zichtbaarheid voor om de linkerkant te gebruiken. Ook het staande boek toont afbeeldingen uit Barbaro's werk over Vitruvius. De pagina's horen niet bij elkaar, maar komen uit verschillende delen van het boek. De linkerpagina komt uit het deel over zonnewijzers en klokken, waar Barbaro bijzonder trots op was. Ook het messing armillarium waarvan het bovenste deel achter het staande boek te herkennen is, verwijst naar Barbaro's interesse in astronomie en kosmologie.Duncan Bull dateert het schilderij tussen 1559 en 1562. In die tijd werkte Veronese aan de Villa Barbaro. Daniele Barbaro was toen achteraan in de veertig. Het gezicht van de prelaat, dat Veronese met opvallende precisie geschilderd heeft, kan inderdaad met die leeftijd overeenkomen. Een latere datering acht Bull onwaarschijnlijk, omdat toen een nieuwe editie van de vertaling was verschenen waarin de illustraties die op het schilderij te zien zijn, veranderd of verdwenen waren.

Categorie:Italiaanse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Daniele_Barbaro

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Portret_van_Daniele_Barbaro?

Op het portret van Veronese is Barbaro afgebeeld alsof hij een audiëntie houdt. Dit weerspiegelt zijn positie als kardinaal, net als zijn kleding, hoewel de typische kardinaalshoed ontbreekt. Het liggende boek op tafel laat het onderste deel van de titelpagina van zijn commentaar op Vitruvius' De architectura zien. Aangezien dit boek in 1556 voor het eerste gepubliceerd werd, moet het schilderij na die tijd ontstaan zijn. Hoewel de titel altijd op een rechterpagina gedrukt staat, koos Veronese er omwille van de zichtbaarheid voor om de linkerkant te gebruiken. Ook het staande boek toont afbeeldingen uit Barbaro's werk over Vitruvius. De pagina's horen niet bij elkaar, maar komen uit verschillende delen van het boek. De linkerpagina komt uit het deel over zonnewijzers en klokken, waar Barbaro bijzonder trots op was. Ook het messing armillarium waarvan het bovenste deel achter het staande boek te herkennen is, verwijst naar Barbaro's interesse in astronomie en kosmologie.Duncan Bull dateert het schilderij tussen 1559 en 1562. In die tijd werkte Veronese aan de Villa Barbaro. Daniele Barbaro was toen achteraan in de veertig. Het gezicht van de prelaat, dat Veronese met opvallende precisie geschilderd heeft, kan inderdaad met die leeftijd overeenkomen. Een latere datering acht Bull onwaarschijnlijk, omdat toen een nieuwe editie van de vertaling was verschenen waarin de illustraties die op het schilderij te zien zijn, veranderd of verdwenen waren.

Categorie:Italiaanse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Daniele_Barbaro

Prompt: Focus op Portret_van_Daniele_Barbaro en leg de Herkomst uit.

1726: in bezit van Samuel Hensler, Bazel.1922: gekocht door Prof. Dr Otto Lanz, Amsterdam uit de collection Sarasin in Riehen.1935: nagelaten aan zijn vrouw Anna Theresia Elisabeth Lanz - Willi.1941: verkocht aan Hans Posse voor Hitlers Führermuseum in Linz.20 november 1945: overgebracht naar de Stichting Nederlands Kunstbezit, Den Haag.1952: door de Dienst voor 's Rijks Verspreide Kunstvoorwerpen, Den Haag uitgeleend aan het Rijksmuseum.1960: overgedragen aan het museum.

Categorie:Italiaanse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Daniele_Barbaro

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Portret_van_Daniele_Barbaro.

1726: in bezit van Samuel Hensler, Bazel.1922: gekocht door Prof. Dr Otto Lanz, Amsterdam uit de collection Sarasin in Riehen.1935: nagelaten aan zijn vrouw Anna Theresia Elisabeth Lanz - Willi.1941: verkocht aan Hans Posse voor Hitlers Führermuseum in Linz.20 november 1945: overgebracht naar de Stichting Nederlands Kunstbezit, Den Haag.1952: door de Dienst voor 's Rijks Verspreide Kunstvoorwerpen, Den Haag uitgeleend aan het Rijksmuseum.1960: overgedragen aan het museum.

Categorie:Italiaanse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Daniele_Barbaro

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Daniele_Barbaro zijn Herkomst?

1726: in bezit van Samuel Hensler, Bazel.1922: gekocht door Prof. Dr Otto Lanz, Amsterdam uit de collection Sarasin in Riehen.1935: nagelaten aan zijn vrouw Anna Theresia Elisabeth Lanz - Willi.1941: verkocht aan Hans Posse voor Hitlers Führermuseum in Linz.20 november 1945: overgebracht naar de Stichting Nederlands Kunstbezit, Den Haag.1952: door de Dienst voor 's Rijks Verspreide Kunstvoorwerpen, Den Haag uitgeleend aan het Rijksmuseum.1960: overgedragen aan het museum.

Categorie:Italiaanse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Daniele_Barbaro

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Portret_van_Daniele_Barbaro?

1726: in bezit van Samuel Hensler, Bazel.1922: gekocht door Prof. Dr Otto Lanz, Amsterdam uit de collection Sarasin in Riehen.1935: nagelaten aan zijn vrouw Anna Theresia Elisabeth Lanz - Willi.1941: verkocht aan Hans Posse voor Hitlers Führermuseum in Linz.20 november 1945: overgebracht naar de Stichting Nederlands Kunstbezit, Den Haag.1952: door de Dienst voor 's Rijks Verspreide Kunstvoorwerpen, Den Haag uitgeleend aan het Rijksmuseum.1960: overgedragen aan het museum.

Categorie:Italiaanse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Doopsel_van_Christus

Prompt: Focus op Doopsel_van_Christus en leg de abstract uit.


Doopsel_van_Christus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Doopsel_van_Christus.


Doopsel_van_Christus

Prompt: Hoe verklaart Doopsel_van_Christus zijn abstract?


Doopsel_van_Christus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Doopsel_van_Christus?


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Focus op Der_Blaue_Reiter en leg de abstract uit.

Der Blaue Reiter (de blauwe ruiter) was een kleine groep gelijkgestemde kunstenaars in Duitsland, die van ongeveer 1911 tot 1914 bestond. De vernieuwingsbeweging ontstond in München ongeveer gelijktijdig met Die Brücke in Dresden.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Der_Blaue_Reiter.

Der Blaue Reiter (de blauwe ruiter) was een kleine groep gelijkgestemde kunstenaars in Duitsland, die van ongeveer 1911 tot 1914 bestond. De vernieuwingsbeweging ontstond in München ongeveer gelijktijdig met Die Brücke in Dresden.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Hoe verklaart Der_Blaue_Reiter zijn abstract?

Der Blaue Reiter (de blauwe ruiter) was een kleine groep gelijkgestemde kunstenaars in Duitsland, die van ongeveer 1911 tot 1914 bestond. De vernieuwingsbeweging ontstond in München ongeveer gelijktijdig met Die Brücke in Dresden.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Der_Blaue_Reiter?

Der Blaue Reiter (de blauwe ruiter) was een kleine groep gelijkgestemde kunstenaars in Duitsland, die van ongeveer 1911 tot 1914 bestond. De vernieuwingsbeweging ontstond in München ongeveer gelijktijdig met Die Brücke in Dresden.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Focus op Der_Blaue_Reiter en leg de Geschiedenis uit.

Der Blaue Reiter (voluit "Künstlergemeinschaft Der Blaue Reiter") werd in 1911 opgericht door Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter en August Macke. De stroming wordt tot het expressionisme gerekend. Er was niet echt sprake van een georganiseerde beweging. Het ging de deelnemers meer om het onderhouden van een vriendschapsband.De nieuwe kunstideeën van de groep werden gepubliceerd in een almanak "Der Blaue Reiter", door uitgeverij R. Piper in 1912 te München. Alle oprichters van de groep waren met werk in deze uitgave vertegenwoordigd. De naam van de schildersgroep is afkomstig van de omslag van deze almanak, waarop het schilderij Der Blaue Reiter van Kandinsky uit 1903 te zien is. Uit de scheuring met de Neue Künstlervereinigung in 1911 groeide een rondreizende tentoonstelling Die erste Ausstellung der Redaktion des Blauen Reiters. Vanuit Galerie Tannhaüser te München werd de Galerie Der Sturm te Berlijn aangedaan en te Hagen het Folkwang Museum. Keulen en Frankfurt kwamen hierna.Enkele andere kunstenaars onderhielden connecties met "Der Blaue Reiter", namelijk Paul Klee, Alexej von Jawlensky, David Boerljoek, Gabriele Münter, Marianne von Werefkin, Lyonel Feininger, Hans Arp, Louis Moillet, Alfred Kubin, Robert Delaunay, Arnold Schönberg, Heinrich Campendonk.Een van de laatste activiteiten van Der Blaue Reiter was de deelname aan het "Herbstsalon" van 1913, in de Galerie Der Sturm te Berlijn, op uitnodiging van H. Walden, de uitgever van het gelijknamige blad, maar de Eerste Wereldoorlog maakte een einde aan de beweging. Marc en Macke sneuvelden en Klee, Kandinsky en anderen verlieten het land.In 1920 keerden Klee en Kandinsky terug naar Duitsland. Ze werden aangesteld als leraren aan het inmiddels ontstane Bauhaus.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Der_Blaue_Reiter.

Der Blaue Reiter (voluit "Künstlergemeinschaft Der Blaue Reiter") werd in 1911 opgericht door Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter en August Macke. De stroming wordt tot het expressionisme gerekend. Er was niet echt sprake van een georganiseerde beweging. Het ging de deelnemers meer om het onderhouden van een vriendschapsband.De nieuwe kunstideeën van de groep werden gepubliceerd in een almanak "Der Blaue Reiter", door uitgeverij R. Piper in 1912 te München. Alle oprichters van de groep waren met werk in deze uitgave vertegenwoordigd. De naam van de schildersgroep is afkomstig van de omslag van deze almanak, waarop het schilderij Der Blaue Reiter van Kandinsky uit 1903 te zien is. Uit de scheuring met de Neue Künstlervereinigung in 1911 groeide een rondreizende tentoonstelling Die erste Ausstellung der Redaktion des Blauen Reiters. Vanuit Galerie Tannhaüser te München werd de Galerie Der Sturm te Berlijn aangedaan en te Hagen het Folkwang Museum. Keulen en Frankfurt kwamen hierna.Enkele andere kunstenaars onderhielden connecties met "Der Blaue Reiter", namelijk Paul Klee, Alexej von Jawlensky, David Boerljoek, Gabriele Münter, Marianne von Werefkin, Lyonel Feininger, Hans Arp, Louis Moillet, Alfred Kubin, Robert Delaunay, Arnold Schönberg, Heinrich Campendonk.Een van de laatste activiteiten van Der Blaue Reiter was de deelname aan het "Herbstsalon" van 1913, in de Galerie Der Sturm te Berlijn, op uitnodiging van H. Walden, de uitgever van het gelijknamige blad, maar de Eerste Wereldoorlog maakte een einde aan de beweging. Marc en Macke sneuvelden en Klee, Kandinsky en anderen verlieten het land.In 1920 keerden Klee en Kandinsky terug naar Duitsland. Ze werden aangesteld als leraren aan het inmiddels ontstane Bauhaus.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Hoe verklaart Der_Blaue_Reiter zijn Geschiedenis?

Der Blaue Reiter (voluit "Künstlergemeinschaft Der Blaue Reiter") werd in 1911 opgericht door Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter en August Macke. De stroming wordt tot het expressionisme gerekend. Er was niet echt sprake van een georganiseerde beweging. Het ging de deelnemers meer om het onderhouden van een vriendschapsband.De nieuwe kunstideeën van de groep werden gepubliceerd in een almanak "Der Blaue Reiter", door uitgeverij R. Piper in 1912 te München. Alle oprichters van de groep waren met werk in deze uitgave vertegenwoordigd. De naam van de schildersgroep is afkomstig van de omslag van deze almanak, waarop het schilderij Der Blaue Reiter van Kandinsky uit 1903 te zien is. Uit de scheuring met de Neue Künstlervereinigung in 1911 groeide een rondreizende tentoonstelling Die erste Ausstellung der Redaktion des Blauen Reiters. Vanuit Galerie Tannhaüser te München werd de Galerie Der Sturm te Berlijn aangedaan en te Hagen het Folkwang Museum. Keulen en Frankfurt kwamen hierna.Enkele andere kunstenaars onderhielden connecties met "Der Blaue Reiter", namelijk Paul Klee, Alexej von Jawlensky, David Boerljoek, Gabriele Münter, Marianne von Werefkin, Lyonel Feininger, Hans Arp, Louis Moillet, Alfred Kubin, Robert Delaunay, Arnold Schönberg, Heinrich Campendonk.Een van de laatste activiteiten van Der Blaue Reiter was de deelname aan het "Herbstsalon" van 1913, in de Galerie Der Sturm te Berlijn, op uitnodiging van H. Walden, de uitgever van het gelijknamige blad, maar de Eerste Wereldoorlog maakte een einde aan de beweging. Marc en Macke sneuvelden en Klee, Kandinsky en anderen verlieten het land.In 1920 keerden Klee en Kandinsky terug naar Duitsland. Ze werden aangesteld als leraren aan het inmiddels ontstane Bauhaus.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Der_Blaue_Reiter?

Der Blaue Reiter (voluit "Künstlergemeinschaft Der Blaue Reiter") werd in 1911 opgericht door Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter en August Macke. De stroming wordt tot het expressionisme gerekend. Er was niet echt sprake van een georganiseerde beweging. Het ging de deelnemers meer om het onderhouden van een vriendschapsband.De nieuwe kunstideeën van de groep werden gepubliceerd in een almanak "Der Blaue Reiter", door uitgeverij R. Piper in 1912 te München. Alle oprichters van de groep waren met werk in deze uitgave vertegenwoordigd. De naam van de schildersgroep is afkomstig van de omslag van deze almanak, waarop het schilderij Der Blaue Reiter van Kandinsky uit 1903 te zien is. Uit de scheuring met de Neue Künstlervereinigung in 1911 groeide een rondreizende tentoonstelling Die erste Ausstellung der Redaktion des Blauen Reiters. Vanuit Galerie Tannhaüser te München werd de Galerie Der Sturm te Berlijn aangedaan en te Hagen het Folkwang Museum. Keulen en Frankfurt kwamen hierna.Enkele andere kunstenaars onderhielden connecties met "Der Blaue Reiter", namelijk Paul Klee, Alexej von Jawlensky, David Boerljoek, Gabriele Münter, Marianne von Werefkin, Lyonel Feininger, Hans Arp, Louis Moillet, Alfred Kubin, Robert Delaunay, Arnold Schönberg, Heinrich Campendonk.Een van de laatste activiteiten van Der Blaue Reiter was de deelname aan het "Herbstsalon" van 1913, in de Galerie Der Sturm te Berlijn, op uitnodiging van H. Walden, de uitgever van het gelijknamige blad, maar de Eerste Wereldoorlog maakte een einde aan de beweging. Marc en Macke sneuvelden en Klee, Kandinsky en anderen verlieten het land.In 1920 keerden Klee en Kandinsky terug naar Duitsland. Ze werden aangesteld als leraren aan het inmiddels ontstane Bauhaus.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Focus op Der_Blaue_Reiter en leg de Kenmerken uit.

Binnen de Blaue Reiter waren de kunstenaars van mening dat elk academisme in strijd was met de ware kunst. Men zag de emotie als voornaamste element van het creatieve vermogen en trachtte men deze tot expressie te brengen. Franz Marc probeerde met kleuren emoties over te brengen, waarbij iedere kleur een eigen symboliek en betekenis had. Alle kunstenaars gebruikten weinig perspectief, waardoor de kleuren een plat vlak vormden. Dit leidde ertoe dat Wassily Kandinsky uiteindelijk abstracte kunstwerken ging maken.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Verklaar de Kenmerken van dit kunstwerk, Der_Blaue_Reiter.

Binnen de Blaue Reiter waren de kunstenaars van mening dat elk academisme in strijd was met de ware kunst. Men zag de emotie als voornaamste element van het creatieve vermogen en trachtte men deze tot expressie te brengen. Franz Marc probeerde met kleuren emoties over te brengen, waarbij iedere kleur een eigen symboliek en betekenis had. Alle kunstenaars gebruikten weinig perspectief, waardoor de kleuren een plat vlak vormden. Dit leidde ertoe dat Wassily Kandinsky uiteindelijk abstracte kunstwerken ging maken.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Hoe verklaart Der_Blaue_Reiter zijn Kenmerken?

Binnen de Blaue Reiter waren de kunstenaars van mening dat elk academisme in strijd was met de ware kunst. Men zag de emotie als voornaamste element van het creatieve vermogen en trachtte men deze tot expressie te brengen. Franz Marc probeerde met kleuren emoties over te brengen, waarbij iedere kleur een eigen symboliek en betekenis had. Alle kunstenaars gebruikten weinig perspectief, waardoor de kleuren een plat vlak vormden. Dit leidde ertoe dat Wassily Kandinsky uiteindelijk abstracte kunstwerken ging maken.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Hoe wordt de Kenmerken besproken in Der_Blaue_Reiter?

Binnen de Blaue Reiter waren de kunstenaars van mening dat elk academisme in strijd was met de ware kunst. Men zag de emotie als voornaamste element van het creatieve vermogen en trachtte men deze tot expressie te brengen. Franz Marc probeerde met kleuren emoties over te brengen, waarbij iedere kleur een eigen symboliek en betekenis had. Alle kunstenaars gebruikten weinig perspectief, waardoor de kleuren een plat vlak vormden. Dit leidde ertoe dat Wassily Kandinsky uiteindelijk abstracte kunstwerken ging maken.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Focus op Der_Blaue_Reiter en leg de Schilderijen uit.

Franz Marc: Reh im Wald I, 1911Franz Marc: Die Gelbe Kuh, 1911Arnold Schönberg: Selbstportrait (von hinten), 1911Wassily Kandinsky: Impression IV (Gendarme), 1911Wassily Kandinsky: Studie zu Komposition V, 1911Wassily Kandinsky: Mit Sonne (1911)Gabriele Münter: Kandinsky und Erna Bossi am Tisch, 1912August Macke: Zoologischer Garten I, 1913Alexej von Jawlensky: Die Spanierin, 1913Robert Delaunay:  Fenêtre sur la ville, 1914

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Verklaar de Schilderijen van dit kunstwerk, Der_Blaue_Reiter.

Franz Marc: Reh im Wald I, 1911Franz Marc: Die Gelbe Kuh, 1911Arnold Schönberg: Selbstportrait (von hinten), 1911Wassily Kandinsky: Impression IV (Gendarme), 1911Wassily Kandinsky: Studie zu Komposition V, 1911Wassily Kandinsky: Mit Sonne (1911)Gabriele Münter: Kandinsky und Erna Bossi am Tisch, 1912August Macke: Zoologischer Garten I, 1913Alexej von Jawlensky: Die Spanierin, 1913Robert Delaunay:  Fenêtre sur la ville, 1914

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Hoe verklaart Der_Blaue_Reiter zijn Schilderijen?

Franz Marc: Reh im Wald I, 1911Franz Marc: Die Gelbe Kuh, 1911Arnold Schönberg: Selbstportrait (von hinten), 1911Wassily Kandinsky: Impression IV (Gendarme), 1911Wassily Kandinsky: Studie zu Komposition V, 1911Wassily Kandinsky: Mit Sonne (1911)Gabriele Münter: Kandinsky und Erna Bossi am Tisch, 1912August Macke: Zoologischer Garten I, 1913Alexej von Jawlensky: Die Spanierin, 1913Robert Delaunay:  Fenêtre sur la ville, 1914

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Hoe wordt de Schilderijen besproken in Der_Blaue_Reiter?

Franz Marc: Reh im Wald I, 1911Franz Marc: Die Gelbe Kuh, 1911Arnold Schönberg: Selbstportrait (von hinten), 1911Wassily Kandinsky: Impression IV (Gendarme), 1911Wassily Kandinsky: Studie zu Komposition V, 1911Wassily Kandinsky: Mit Sonne (1911)Gabriele Münter: Kandinsky und Erna Bossi am Tisch, 1912August Macke: Zoologischer Garten I, 1913Alexej von Jawlensky: Die Spanierin, 1913Robert Delaunay:  Fenêtre sur la ville, 1914

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Focus op Der_Blaue_Reiter en leg de Musea uit.

In het Städtische Galerie im Lenbachhaus in München zijn veel schilderijen te zien van de leden van Der Blaue Reiter. Andere musea met grote collecties expressionistische kunst zijn het Museum Folkwang in Essen en het Museum Ludwig in Keulen. In Nederland zijn werken te zien in het Stedelijk Museum in Amsterdam en het Kunstmuseum in Den Haag.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Verklaar de Musea van dit kunstwerk, Der_Blaue_Reiter.

In het Städtische Galerie im Lenbachhaus in München zijn veel schilderijen te zien van de leden van Der Blaue Reiter. Andere musea met grote collecties expressionistische kunst zijn het Museum Folkwang in Essen en het Museum Ludwig in Keulen. In Nederland zijn werken te zien in het Stedelijk Museum in Amsterdam en het Kunstmuseum in Den Haag.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Hoe verklaart Der_Blaue_Reiter zijn Musea?

In het Städtische Galerie im Lenbachhaus in München zijn veel schilderijen te zien van de leden van Der Blaue Reiter. Andere musea met grote collecties expressionistische kunst zijn het Museum Folkwang in Essen en het Museum Ludwig in Keulen. In Nederland zijn werken te zien in het Stedelijk Museum in Amsterdam en het Kunstmuseum in Den Haag.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Hoe wordt de Musea besproken in Der_Blaue_Reiter?

In het Städtische Galerie im Lenbachhaus in München zijn veel schilderijen te zien van de leden van Der Blaue Reiter. Andere musea met grote collecties expressionistische kunst zijn het Museum Folkwang in Essen en het Museum Ludwig in Keulen. In Nederland zijn werken te zien in het Stedelijk Museum in Amsterdam en het Kunstmuseum in Den Haag.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Focus op Der_Blaue_Reiter en leg de Tentoonstellingen uit.

Kandinsky en Der Blaue Reiter, 6 februari tot en met 24 mei 2010 in het Gemeentemuseum Den Haag.Wilden – expressionisme van brücke en der blaue reiter, 28 april tot en met 18 september 2016 in Museum de Fundatie in Zwolle.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Verklaar de Tentoonstellingen van dit kunstwerk, Der_Blaue_Reiter.

Kandinsky en Der Blaue Reiter, 6 februari tot en met 24 mei 2010 in het Gemeentemuseum Den Haag.Wilden – expressionisme van brücke en der blaue reiter, 28 april tot en met 18 september 2016 in Museum de Fundatie in Zwolle.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Hoe verklaart Der_Blaue_Reiter zijn Tentoonstellingen?

Kandinsky en Der Blaue Reiter, 6 februari tot en met 24 mei 2010 in het Gemeentemuseum Den Haag.Wilden – expressionisme van brücke en der blaue reiter, 28 april tot en met 18 september 2016 in Museum de Fundatie in Zwolle.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Der_Blaue_Reiter

Prompt: Hoe wordt de Tentoonstellingen besproken in Der_Blaue_Reiter?

Kandinsky en Der Blaue Reiter, 6 februari tot en met 24 mei 2010 in het Gemeentemuseum Den Haag.Wilden – expressionisme van brücke en der blaue reiter, 28 april tot en met 18 september 2016 in Museum de Fundatie in Zwolle.

De omslag van het tijdschrift van de beweging.


Twee_naakten_in_het_bos

Prompt: Focus op Twee_naakten_in_het_bos en leg de abstract uit.

Twee naakten in het bos (Spaans: Dos desnudos en el bosque; Engels: Two Nudes in a Forest) is een olieverfschilderij van de Mexicaanse surrealistische kunstschilderes Frida Kahlo. Ze voltooide het in 1939. Het schilderij werd gegeven aan een goede metgezel van Kahlo, waarvan sommigen vermoeden dat het om actrice Dolores del Río gaat. De twee vrouwen op het schilderij komen ook voor in Kahlo's schilderij Lo que el agua me dio ('Wat het water me gaf') uit 1938, en ook haar slingeraap, die het paar vanuit het bos bekijkt, verschijnt in een eerder werk van Kahlo, namelijk Fulang-Chang y yo ('Fulang-Chang en ik') uit 1937.In mei 2016 werd het schilderij op de Christie's veiling in New York voor 8 miljoen dollar verkocht.

Dolores del Río
Categorie:Zelfportret
Categorie:Werk van Frida Kahlo
surrealistische
Olieverfschilderij
biseksualiteit
Mexicaanse
Engels
olieverf
slingeraap
kunstschilder
Frida Kahlo
De twee Frida's
1939
New York (stad)
Mexico (land)
Slingerapen
Las dos Fridas
Categorie:Cultuur in Mexico-Stad
New York
surrealisme
Spaans


Twee_naakten_in_het_bos

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Twee_naakten_in_het_bos.

Twee naakten in het bos (Spaans: Dos desnudos en el bosque; Engels: Two Nudes in a Forest) is een olieverfschilderij van de Mexicaanse surrealistische kunstschilderes Frida Kahlo. Ze voltooide het in 1939. Het schilderij werd gegeven aan een goede metgezel van Kahlo, waarvan sommigen vermoeden dat het om actrice Dolores del Río gaat. De twee vrouwen op het schilderij komen ook voor in Kahlo's schilderij Lo que el agua me dio ('Wat het water me gaf') uit 1938, en ook haar slingeraap, die het paar vanuit het bos bekijkt, verschijnt in een eerder werk van Kahlo, namelijk Fulang-Chang y yo ('Fulang-Chang en ik') uit 1937.In mei 2016 werd het schilderij op de Christie's veiling in New York voor 8 miljoen dollar verkocht.

Dolores del Río
Categorie:Zelfportret
Categorie:Werk van Frida Kahlo
surrealistische
Olieverfschilderij
biseksualiteit
Mexicaanse
Engels
olieverf
slingeraap
kunstschilder
Frida Kahlo
De twee Frida's
1939
New York (stad)
Mexico (land)
Slingerapen
Las dos Fridas
Categorie:Cultuur in Mexico-Stad
New York
surrealisme
Spaans


Twee_naakten_in_het_bos

Prompt: Hoe verklaart Twee_naakten_in_het_bos zijn abstract?

Twee naakten in het bos (Spaans: Dos desnudos en el bosque; Engels: Two Nudes in a Forest) is een olieverfschilderij van de Mexicaanse surrealistische kunstschilderes Frida Kahlo. Ze voltooide het in 1939. Het schilderij werd gegeven aan een goede metgezel van Kahlo, waarvan sommigen vermoeden dat het om actrice Dolores del Río gaat. De twee vrouwen op het schilderij komen ook voor in Kahlo's schilderij Lo que el agua me dio ('Wat het water me gaf') uit 1938, en ook haar slingeraap, die het paar vanuit het bos bekijkt, verschijnt in een eerder werk van Kahlo, namelijk Fulang-Chang y yo ('Fulang-Chang en ik') uit 1937.In mei 2016 werd het schilderij op de Christie's veiling in New York voor 8 miljoen dollar verkocht.

Dolores del Río
Categorie:Zelfportret
Categorie:Werk van Frida Kahlo
surrealistische
Olieverfschilderij
biseksualiteit
Mexicaanse
Engels
olieverf
slingeraap
kunstschilder
Frida Kahlo
De twee Frida's
1939
New York (stad)
Mexico (land)
Slingerapen
Las dos Fridas
Categorie:Cultuur in Mexico-Stad
New York
surrealisme
Spaans


Twee_naakten_in_het_bos

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Twee_naakten_in_het_bos?

Twee naakten in het bos (Spaans: Dos desnudos en el bosque; Engels: Two Nudes in a Forest) is een olieverfschilderij van de Mexicaanse surrealistische kunstschilderes Frida Kahlo. Ze voltooide het in 1939. Het schilderij werd gegeven aan een goede metgezel van Kahlo, waarvan sommigen vermoeden dat het om actrice Dolores del Río gaat. De twee vrouwen op het schilderij komen ook voor in Kahlo's schilderij Lo que el agua me dio ('Wat het water me gaf') uit 1938, en ook haar slingeraap, die het paar vanuit het bos bekijkt, verschijnt in een eerder werk van Kahlo, namelijk Fulang-Chang y yo ('Fulang-Chang en ik') uit 1937.In mei 2016 werd het schilderij op de Christie's veiling in New York voor 8 miljoen dollar verkocht.

Dolores del Río
Categorie:Zelfportret
Categorie:Werk van Frida Kahlo
surrealistische
Olieverfschilderij
biseksualiteit
Mexicaanse
Engels
olieverf
slingeraap
kunstschilder
Frida Kahlo
De twee Frida's
1939
New York (stad)
Mexico (land)
Slingerapen
Las dos Fridas
Categorie:Cultuur in Mexico-Stad
New York
surrealisme
Spaans


Twee_naakten_in_het_bos

Prompt: Focus op Twee_naakten_in_het_bos en leg de Interpretaties uit.

De twee naakte vrouwen op het schilderij, een met een donkere en een met een lichte huid, worden gezien als representaties van Kahlo's etnische identiteit die verband houdt met haar inheemse wortels, maar ook met haar Europese afkomst, iets dat ook wordt onderzocht in Las dos Fridas ('De twee Frida's'). Het schilderij vestigt ook de aandacht op Kahlo's biseksualiteit, iets dat ze openlijk uitdrukte in haar schilderijen, zoals in Autorretrato con pelo corto ('Zelfportret met kort haar').

Dolores del Río
Categorie:Zelfportret
Categorie:Werk van Frida Kahlo
surrealistische
Olieverfschilderij
biseksualiteit
Mexicaanse
Engels
olieverf
slingeraap
kunstschilder
Frida Kahlo
De twee Frida's
1939
New York (stad)
Mexico (land)
Slingerapen
Las dos Fridas
Categorie:Cultuur in Mexico-Stad
New York
surrealisme
Spaans


Twee_naakten_in_het_bos

Prompt: Verklaar de Interpretaties van dit kunstwerk, Twee_naakten_in_het_bos.

De twee naakte vrouwen op het schilderij, een met een donkere en een met een lichte huid, worden gezien als representaties van Kahlo's etnische identiteit die verband houdt met haar inheemse wortels, maar ook met haar Europese afkomst, iets dat ook wordt onderzocht in Las dos Fridas ('De twee Frida's'). Het schilderij vestigt ook de aandacht op Kahlo's biseksualiteit, iets dat ze openlijk uitdrukte in haar schilderijen, zoals in Autorretrato con pelo corto ('Zelfportret met kort haar').

Dolores del Río
Categorie:Zelfportret
Categorie:Werk van Frida Kahlo
surrealistische
Olieverfschilderij
biseksualiteit
Mexicaanse
Engels
olieverf
slingeraap
kunstschilder
Frida Kahlo
De twee Frida's
1939
New York (stad)
Mexico (land)
Slingerapen
Las dos Fridas
Categorie:Cultuur in Mexico-Stad
New York
surrealisme
Spaans


Twee_naakten_in_het_bos

Prompt: Hoe verklaart Twee_naakten_in_het_bos zijn Interpretaties?

De twee naakte vrouwen op het schilderij, een met een donkere en een met een lichte huid, worden gezien als representaties van Kahlo's etnische identiteit die verband houdt met haar inheemse wortels, maar ook met haar Europese afkomst, iets dat ook wordt onderzocht in Las dos Fridas ('De twee Frida's'). Het schilderij vestigt ook de aandacht op Kahlo's biseksualiteit, iets dat ze openlijk uitdrukte in haar schilderijen, zoals in Autorretrato con pelo corto ('Zelfportret met kort haar').

Dolores del Río
Categorie:Zelfportret
Categorie:Werk van Frida Kahlo
surrealistische
Olieverfschilderij
biseksualiteit
Mexicaanse
Engels
olieverf
slingeraap
kunstschilder
Frida Kahlo
De twee Frida's
1939
New York (stad)
Mexico (land)
Slingerapen
Las dos Fridas
Categorie:Cultuur in Mexico-Stad
New York
surrealisme
Spaans


Twee_naakten_in_het_bos

Prompt: Hoe wordt de Interpretaties besproken in Twee_naakten_in_het_bos?

De twee naakte vrouwen op het schilderij, een met een donkere en een met een lichte huid, worden gezien als representaties van Kahlo's etnische identiteit die verband houdt met haar inheemse wortels, maar ook met haar Europese afkomst, iets dat ook wordt onderzocht in Las dos Fridas ('De twee Frida's'). Het schilderij vestigt ook de aandacht op Kahlo's biseksualiteit, iets dat ze openlijk uitdrukte in haar schilderijen, zoals in Autorretrato con pelo corto ('Zelfportret met kort haar').

Dolores del Río
Categorie:Zelfportret
Categorie:Werk van Frida Kahlo
surrealistische
Olieverfschilderij
biseksualiteit
Mexicaanse
Engels
olieverf
slingeraap
kunstschilder
Frida Kahlo
De twee Frida's
1939
New York (stad)
Mexico (land)
Slingerapen
Las dos Fridas
Categorie:Cultuur in Mexico-Stad
New York
surrealisme
Spaans


Self-Portrait with His Wife and a Glass of Champagne

Prompt: Focus op Zelfportret_met_Charlotte_Berend_en_een_champagneglas en leg de abstract uit.

Zelfportret met Charlotte Berend en een champagneglas (Duits Selbstporträt mit Charlotte Berend und Sektglas) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Lovis Corinth, gemaakt in 1902, 98,5 × 108,5 centimeter groot. Het is een dubbelportret van de kunstenaar samen met zijn vrouw. Het schilderij bevindt zich in privécollectie.

Bestand:Lovis Corinth und Charlotte Berend 1902.jpg


Self-Portrait with His Wife and a Glass of Champagne

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zelfportret_met_Charlotte_Berend_en_een_champagneglas.

Zelfportret met Charlotte Berend en een champagneglas (Duits Selbstporträt mit Charlotte Berend und Sektglas) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Lovis Corinth, gemaakt in 1902, 98,5 × 108,5 centimeter groot. Het is een dubbelportret van de kunstenaar samen met zijn vrouw. Het schilderij bevindt zich in privécollectie.

Bestand:Lovis Corinth und Charlotte Berend 1902.jpg


Self-Portrait with His Wife and a Glass of Champagne

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_Charlotte_Berend_en_een_champagneglas zijn abstract?

Zelfportret met Charlotte Berend en een champagneglas (Duits Selbstporträt mit Charlotte Berend und Sektglas) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Lovis Corinth, gemaakt in 1902, 98,5 × 108,5 centimeter groot. Het is een dubbelportret van de kunstenaar samen met zijn vrouw. Het schilderij bevindt zich in privécollectie.

Bestand:Lovis Corinth und Charlotte Berend 1902.jpg


Self-Portrait with His Wife and a Glass of Champagne

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zelfportret_met_Charlotte_Berend_en_een_champagneglas?

Zelfportret met Charlotte Berend en een champagneglas (Duits Selbstporträt mit Charlotte Berend und Sektglas) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Lovis Corinth, gemaakt in 1902, 98,5 × 108,5 centimeter groot. Het is een dubbelportret van de kunstenaar samen met zijn vrouw. Het schilderij bevindt zich in privécollectie.

Bestand:Lovis Corinth und Charlotte Berend 1902.jpg


Self-Portrait with His Wife and a Glass of Champagne

Prompt: Focus op Zelfportret_met_Charlotte_Berend_en_een_champagneglas en leg de Context uit.

Charlotte Berend (1880-1967) was in 1901 de eerste leerlinge van Corinth in diens privé-schilderschool te Berlijn, kort nadat hij zich daar had gevestigd, na een niet altijd voorspoedige periode in München. Niettegenstaande het leeftijdsverschil van tweeëntwintig jaar, werden de twee al snel verliefd en zouden in 1903 met elkaar trouwen. Vanaf 1902 zou Corinth Berend ook veelvuldig portretteren, waardoor ze uiteindelijk bekender werd als model en "vrouw van" dan als kunstenares. Dat nam niet weg dat ze een grote invloed had op haar man en diens latere oeuvre. Ze bleek in staat het verscheurde wezen van haar man, dat zweefde tussen zinnelijkheid en melancholie, richting te geven en in weerwil van zijn aard voldoening te laten vinden in een zeker huiselijk geluk.

Bestand:Lovis Corinth und Charlotte Berend 1902.jpg


Self-Portrait with His Wife and a Glass of Champagne

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Zelfportret_met_Charlotte_Berend_en_een_champagneglas.

Charlotte Berend (1880-1967) was in 1901 de eerste leerlinge van Corinth in diens privé-schilderschool te Berlijn, kort nadat hij zich daar had gevestigd, na een niet altijd voorspoedige periode in München. Niettegenstaande het leeftijdsverschil van tweeëntwintig jaar, werden de twee al snel verliefd en zouden in 1903 met elkaar trouwen. Vanaf 1902 zou Corinth Berend ook veelvuldig portretteren, waardoor ze uiteindelijk bekender werd als model en "vrouw van" dan als kunstenares. Dat nam niet weg dat ze een grote invloed had op haar man en diens latere oeuvre. Ze bleek in staat het verscheurde wezen van haar man, dat zweefde tussen zinnelijkheid en melancholie, richting te geven en in weerwil van zijn aard voldoening te laten vinden in een zeker huiselijk geluk.

Bestand:Lovis Corinth und Charlotte Berend 1902.jpg


Self-Portrait with His Wife and a Glass of Champagne

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_Charlotte_Berend_en_een_champagneglas zijn Context?

Charlotte Berend (1880-1967) was in 1901 de eerste leerlinge van Corinth in diens privé-schilderschool te Berlijn, kort nadat hij zich daar had gevestigd, na een niet altijd voorspoedige periode in München. Niettegenstaande het leeftijdsverschil van tweeëntwintig jaar, werden de twee al snel verliefd en zouden in 1903 met elkaar trouwen. Vanaf 1902 zou Corinth Berend ook veelvuldig portretteren, waardoor ze uiteindelijk bekender werd als model en "vrouw van" dan als kunstenares. Dat nam niet weg dat ze een grote invloed had op haar man en diens latere oeuvre. Ze bleek in staat het verscheurde wezen van haar man, dat zweefde tussen zinnelijkheid en melancholie, richting te geven en in weerwil van zijn aard voldoening te laten vinden in een zeker huiselijk geluk.

Bestand:Lovis Corinth und Charlotte Berend 1902.jpg


Self-Portrait with His Wife and a Glass of Champagne

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Zelfportret_met_Charlotte_Berend_en_een_champagneglas?

Charlotte Berend (1880-1967) was in 1901 de eerste leerlinge van Corinth in diens privé-schilderschool te Berlijn, kort nadat hij zich daar had gevestigd, na een niet altijd voorspoedige periode in München. Niettegenstaande het leeftijdsverschil van tweeëntwintig jaar, werden de twee al snel verliefd en zouden in 1903 met elkaar trouwen. Vanaf 1902 zou Corinth Berend ook veelvuldig portretteren, waardoor ze uiteindelijk bekender werd als model en "vrouw van" dan als kunstenares. Dat nam niet weg dat ze een grote invloed had op haar man en diens latere oeuvre. Ze bleek in staat het verscheurde wezen van haar man, dat zweefde tussen zinnelijkheid en melancholie, richting te geven en in weerwil van zijn aard voldoening te laten vinden in een zeker huiselijk geluk.

Bestand:Lovis Corinth und Charlotte Berend 1902.jpg


Self-Portrait with His Wife and a Glass of Champagne

Prompt: Focus op Zelfportret_met_Charlotte_Berend_en_een_champagneglas en leg de Afbeelding uit.

In Zelfportret met Charlotte Berend en een glas champagne portretteert Corinth zichzelf met Charlotte op zijn schoot, waarbij hij haar halfnaakte lichaam stevig vastpakt met zijn ontblote rechterarm. Zijn hand grijpt in haar rechterborst, de vingers gespreid, waardoor haar tepel zichtbaar wordt. Trots en ongegeneerd toont hij de vrouwelijke schoonheid van zijn aanstaande echtgenote aan de kijker. Charlotte wordt duidelijk in het centrum gepositioneerd, vol in het licht, waar Corinth zichzelf in de schaduw zet. Beiden kijken ze de toeschouwer recht in de ogen, waarbij de open, enigszins schuchtere blik van Charlotte intrigerend werkt. In haar linkerhand houdt ze een bloem, die haar jeugdigheid en onschuld symboliseert. Op de achtergrond zien we een gedekte tafel, als een stilleven, ten teken dat het hen goed gaat. Corinth heft het glas en lijkt een toost uit te brengen.Zelfportret met Charlotte Berend en een glas champagne is voor meerdere interpretaties vatbaar. Sommige critici zien de weergave als provocerend. Gesuggereerd is wel dat dit te maken kan hebben met de afwijzing van Corinths halfnaakt portret van Salomé door de Münchner Sezession, korte tijd eerder. Hij was daar uitermate ontstemd over en vertrok per ommegaand naar Berlijn, waar hij direct succes oogstte.Anderen wijzen vooral op de intimiteit die uit het werk spreekt. De toost kan ook gezien worden op een bezegeling van hun verbintenis. Daarbij wordt ook wel gewezen op de wijze waarop Corinth zijn Charlotte posteert, bijna alsof ze zijn persoonlijk bezit is. Met hedendaagse ogen zou dat als weinig vrouwvriendelijk kunnen worden gezien. Hij eigent haar als het ware toe en laat haar met trots aan de kijker zien. Dienaangaande is het tekenend dat Berends rol als kunstenares altijd in de schaduw bleef bij de carrière van haar man.Los van de interpretatie is het hier besproken werk exemplarisch voor de spontane, expressieve, door het impressionisme beïnvloede stijl van Corinth, geschilderd in veelkleurige doch gedempte natuurtonen, gerangschikt in een harmonische compositie. Het dubbelportret werd volgens Berend, in een boek dat ze op latere leeftijd schreef over Corinth, in een enorm tempo geschilderd. Dit wordt onderstreept door de energieke, vaak grove penseelstreken en de niet uitgewerkte achtergrond. Tijdens het werken zou hij uitgeroepen hebben: "Wat maakt dit me blij. Kijk nou, het portret schildert zichzelf, precies zoals het moet zijn".

Bestand:Lovis Corinth und Charlotte Berend 1902.jpg


Self-Portrait with His Wife and a Glass of Champagne

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Zelfportret_met_Charlotte_Berend_en_een_champagneglas.

In Zelfportret met Charlotte Berend en een glas champagne portretteert Corinth zichzelf met Charlotte op zijn schoot, waarbij hij haar halfnaakte lichaam stevig vastpakt met zijn ontblote rechterarm. Zijn hand grijpt in haar rechterborst, de vingers gespreid, waardoor haar tepel zichtbaar wordt. Trots en ongegeneerd toont hij de vrouwelijke schoonheid van zijn aanstaande echtgenote aan de kijker. Charlotte wordt duidelijk in het centrum gepositioneerd, vol in het licht, waar Corinth zichzelf in de schaduw zet. Beiden kijken ze de toeschouwer recht in de ogen, waarbij de open, enigszins schuchtere blik van Charlotte intrigerend werkt. In haar linkerhand houdt ze een bloem, die haar jeugdigheid en onschuld symboliseert. Op de achtergrond zien we een gedekte tafel, als een stilleven, ten teken dat het hen goed gaat. Corinth heft het glas en lijkt een toost uit te brengen.Zelfportret met Charlotte Berend en een glas champagne is voor meerdere interpretaties vatbaar. Sommige critici zien de weergave als provocerend. Gesuggereerd is wel dat dit te maken kan hebben met de afwijzing van Corinths halfnaakt portret van Salomé door de Münchner Sezession, korte tijd eerder. Hij was daar uitermate ontstemd over en vertrok per ommegaand naar Berlijn, waar hij direct succes oogstte.Anderen wijzen vooral op de intimiteit die uit het werk spreekt. De toost kan ook gezien worden op een bezegeling van hun verbintenis. Daarbij wordt ook wel gewezen op de wijze waarop Corinth zijn Charlotte posteert, bijna alsof ze zijn persoonlijk bezit is. Met hedendaagse ogen zou dat als weinig vrouwvriendelijk kunnen worden gezien. Hij eigent haar als het ware toe en laat haar met trots aan de kijker zien. Dienaangaande is het tekenend dat Berends rol als kunstenares altijd in de schaduw bleef bij de carrière van haar man.Los van de interpretatie is het hier besproken werk exemplarisch voor de spontane, expressieve, door het impressionisme beïnvloede stijl van Corinth, geschilderd in veelkleurige doch gedempte natuurtonen, gerangschikt in een harmonische compositie. Het dubbelportret werd volgens Berend, in een boek dat ze op latere leeftijd schreef over Corinth, in een enorm tempo geschilderd. Dit wordt onderstreept door de energieke, vaak grove penseelstreken en de niet uitgewerkte achtergrond. Tijdens het werken zou hij uitgeroepen hebben: "Wat maakt dit me blij. Kijk nou, het portret schildert zichzelf, precies zoals het moet zijn".

Bestand:Lovis Corinth und Charlotte Berend 1902.jpg


Self-Portrait with His Wife and a Glass of Champagne

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_Charlotte_Berend_en_een_champagneglas zijn Afbeelding?

In Zelfportret met Charlotte Berend en een glas champagne portretteert Corinth zichzelf met Charlotte op zijn schoot, waarbij hij haar halfnaakte lichaam stevig vastpakt met zijn ontblote rechterarm. Zijn hand grijpt in haar rechterborst, de vingers gespreid, waardoor haar tepel zichtbaar wordt. Trots en ongegeneerd toont hij de vrouwelijke schoonheid van zijn aanstaande echtgenote aan de kijker. Charlotte wordt duidelijk in het centrum gepositioneerd, vol in het licht, waar Corinth zichzelf in de schaduw zet. Beiden kijken ze de toeschouwer recht in de ogen, waarbij de open, enigszins schuchtere blik van Charlotte intrigerend werkt. In haar linkerhand houdt ze een bloem, die haar jeugdigheid en onschuld symboliseert. Op de achtergrond zien we een gedekte tafel, als een stilleven, ten teken dat het hen goed gaat. Corinth heft het glas en lijkt een toost uit te brengen.Zelfportret met Charlotte Berend en een glas champagne is voor meerdere interpretaties vatbaar. Sommige critici zien de weergave als provocerend. Gesuggereerd is wel dat dit te maken kan hebben met de afwijzing van Corinths halfnaakt portret van Salomé door de Münchner Sezession, korte tijd eerder. Hij was daar uitermate ontstemd over en vertrok per ommegaand naar Berlijn, waar hij direct succes oogstte.Anderen wijzen vooral op de intimiteit die uit het werk spreekt. De toost kan ook gezien worden op een bezegeling van hun verbintenis. Daarbij wordt ook wel gewezen op de wijze waarop Corinth zijn Charlotte posteert, bijna alsof ze zijn persoonlijk bezit is. Met hedendaagse ogen zou dat als weinig vrouwvriendelijk kunnen worden gezien. Hij eigent haar als het ware toe en laat haar met trots aan de kijker zien. Dienaangaande is het tekenend dat Berends rol als kunstenares altijd in de schaduw bleef bij de carrière van haar man.Los van de interpretatie is het hier besproken werk exemplarisch voor de spontane, expressieve, door het impressionisme beïnvloede stijl van Corinth, geschilderd in veelkleurige doch gedempte natuurtonen, gerangschikt in een harmonische compositie. Het dubbelportret werd volgens Berend, in een boek dat ze op latere leeftijd schreef over Corinth, in een enorm tempo geschilderd. Dit wordt onderstreept door de energieke, vaak grove penseelstreken en de niet uitgewerkte achtergrond. Tijdens het werken zou hij uitgeroepen hebben: "Wat maakt dit me blij. Kijk nou, het portret schildert zichzelf, precies zoals het moet zijn".

Bestand:Lovis Corinth und Charlotte Berend 1902.jpg