De_strijd_tussen_Vasten_en_Vastenavond

Prompt: Focus op De_strijd_tussen_Vasten_en_Vastenavond en leg de Interpretaties en waardering uit.

Tot eind negentiende eeuw was het gebruikelijk om Bruegels werk eenvoudig te beschouwen als een weergave van grappige en volkse taferelen. Felix Timmermans past in deze traditie en blies ze nieuw leven in: in zijn gefantaseerde biografie Pieter Bruegel. Zoo heb ik u uit uwe werken geroken laat hij de jonge Pieter Bruegel op vastenavond getuige zijn van een "spiegelgevecht, dat op de Groote Markt gespeeld wierd tusschen De Vette Vastenavond, en De Magere Vasten." Dit is een letterlijke lezing van het schilderij, alsof het de weergave is van een werkelijke gebeurtenis, en Vrouwe Vasten eigenlijk deel uitmaakt van het carnavalsgebeuren. Een andere traditionele lezing is een morele en theologische: een veroordeling van de goddeloze losbandigheid en liederlijkheid links tegenover een waardering van het christelijke plichts- en schuldbewustzijn rechts.Charles de Tolnay bracht in 1935 onder de aandacht dat Bruegel banden had met het renaissance-humanisme van zijn tijd, en citeert Abraham Ortelius: Bruegel heeft veel geschilderd wat niet geschilderd kan worden, zoals Plinius van Apelles zei. Uit al zijn werken kan er steeds meer worden begrepen dan er geschilderd is.De Tolnay analyseert De strijd tussen Vasten en Vastenavond door te stellen dat de allegorie voor Bruegel een voorwendsel is geweest. Het is geen strikte strijd tussen goed en kwaad, tussen deugd en ondeugd, aangezien de scheidslijn tussen beide niet scherp te trekken is. Het werk handelt eerder over de levenscyclus en de condition humaine.Academici hebben sindsdien Bruegel dikwijls geïnterpreteerd als een verlicht-humanistische geest, die geheime aanwijzingen voor zijn verondersteld kritisch wereldbeeld in zijn werken verstopte. Carl Gustaf Stridbeck had de meest stoutmoedige interpretatie: het schilderij gaat over de godsdiensttwisten in de zestiende eeuw, waarbij de rechterzijde (de Vasten) het Roomse geloof vertegenwoordigt, en de linkerzijde (Vastenavond) het protestantse lutheranisme. Hoewel de identificatie van de Vasten met de Roomse kerk voor de hand ligt, is de vereenzelviging van het Carnaval met het protestantisme eerder problematisch. De theorie van Stridbeck wordt dan ook afgedaan als "spekulatieve iconologische interpretaties."Het "notabele paar" uit het centrum van het werk, wordt thans gezien als de sleutel tot de interpretatie van het werk: het staat voor de mens die het juiste midden weet te vinden tussen genieten en ascese, tussen feesten en verantwoordelijkheid. Het schilderij is "geen ode aan onbekommerd feesten, maar een pleidooi voor matigheid en het zoeken naar een juiste balans in het leven."De strijd tussen Vasten en Vastenavond leent zich voortdurend tot uiteenlopende interpretaties door kunsthistorici, etnologen, literatuurwetenschappers en kunstenaars, die de verschillende verwijzingen en betekenislagen van het werk trachten te ontleden en te duiden. De zo ontstane discussie lijkt een voortzetting van de geleerde conversatie die destijds, in de ontvangstkamer van een welgestelde Antwerpse koopman, moet hebben geklonken.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Strijd tussen vette vastenavond en magere vasten, Frans Hogenberg, 1558

Maria Theresia van Oostenrijk (1717-1780)

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Bestand:Faith (Fides) by Pieter Bruegel I, 1559.jpg

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - Children’s Games - Google Art Project.jpg

Bestand:Bruegel - The Fight between Carnival and Lent - detail Lady Lent.jpg

Bestand:Lent and Carnival MET DP823294.jpg

Bestand:Bruegel - The Fight between Carnival and Lent - detail Prince Carnival and his retinue.jpg

Bestand:Bruegel - The Fight between Carnival and Lent - detail the notable couple and the jester.jpg

''Het geloof,'' voorontwerp voor een prent uit de reeks ''De Zeven deugden,'' [[Rijksmuseum Amsterdam


De_strijd_tussen_Vasten_en_Vastenavond

Prompt: Verklaar de Interpretaties en waardering van dit kunstwerk, De_strijd_tussen_Vasten_en_Vastenavond.

Tot eind negentiende eeuw was het gebruikelijk om Bruegels werk eenvoudig te beschouwen als een weergave van grappige en volkse taferelen. Felix Timmermans past in deze traditie en blies ze nieuw leven in: in zijn gefantaseerde biografie Pieter Bruegel. Zoo heb ik u uit uwe werken geroken laat hij de jonge Pieter Bruegel op vastenavond getuige zijn van een "spiegelgevecht, dat op de Groote Markt gespeeld wierd tusschen De Vette Vastenavond, en De Magere Vasten." Dit is een letterlijke lezing van het schilderij, alsof het de weergave is van een werkelijke gebeurtenis, en Vrouwe Vasten eigenlijk deel uitmaakt van het carnavalsgebeuren. Een andere traditionele lezing is een morele en theologische: een veroordeling van de goddeloze losbandigheid en liederlijkheid links tegenover een waardering van het christelijke plichts- en schuldbewustzijn rechts.Charles de Tolnay bracht in 1935 onder de aandacht dat Bruegel banden had met het renaissance-humanisme van zijn tijd, en citeert Abraham Ortelius: Bruegel heeft veel geschilderd wat niet geschilderd kan worden, zoals Plinius van Apelles zei. Uit al zijn werken kan er steeds meer worden begrepen dan er geschilderd is.De Tolnay analyseert De strijd tussen Vasten en Vastenavond door te stellen dat de allegorie voor Bruegel een voorwendsel is geweest. Het is geen strikte strijd tussen goed en kwaad, tussen deugd en ondeugd, aangezien de scheidslijn tussen beide niet scherp te trekken is. Het werk handelt eerder over de levenscyclus en de condition humaine.Academici hebben sindsdien Bruegel dikwijls geïnterpreteerd als een verlicht-humanistische geest, die geheime aanwijzingen voor zijn verondersteld kritisch wereldbeeld in zijn werken verstopte. Carl Gustaf Stridbeck had de meest stoutmoedige interpretatie: het schilderij gaat over de godsdiensttwisten in de zestiende eeuw, waarbij de rechterzijde (de Vasten) het Roomse geloof vertegenwoordigt, en de linkerzijde (Vastenavond) het protestantse lutheranisme. Hoewel de identificatie van de Vasten met de Roomse kerk voor de hand ligt, is de vereenzelviging van het Carnaval met het protestantisme eerder problematisch. De theorie van Stridbeck wordt dan ook afgedaan als "spekulatieve iconologische interpretaties."Het "notabele paar" uit het centrum van het werk, wordt thans gezien als de sleutel tot de interpretatie van het werk: het staat voor de mens die het juiste midden weet te vinden tussen genieten en ascese, tussen feesten en verantwoordelijkheid. Het schilderij is "geen ode aan onbekommerd feesten, maar een pleidooi voor matigheid en het zoeken naar een juiste balans in het leven."De strijd tussen Vasten en Vastenavond leent zich voortdurend tot uiteenlopende interpretaties door kunsthistorici, etnologen, literatuurwetenschappers en kunstenaars, die de verschillende verwijzingen en betekenislagen van het werk trachten te ontleden en te duiden. De zo ontstane discussie lijkt een voortzetting van de geleerde conversatie die destijds, in de ontvangstkamer van een welgestelde Antwerpse koopman, moet hebben geklonken.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Strijd tussen vette vastenavond en magere vasten, Frans Hogenberg, 1558

Maria Theresia van Oostenrijk (1717-1780)

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Bestand:Faith (Fides) by Pieter Bruegel I, 1559.jpg

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - Children’s Games - Google Art Project.jpg

Bestand:Bruegel - The Fight between Carnival and Lent - detail Lady Lent.jpg

Bestand:Lent and Carnival MET DP823294.jpg

Bestand:Bruegel - The Fight between Carnival and Lent - detail Prince Carnival and his retinue.jpg

Bestand:Bruegel - The Fight between Carnival and Lent - detail the notable couple and the jester.jpg

''Het geloof,'' voorontwerp voor een prent uit de reeks ''De Zeven deugden,'' [[Rijksmuseum Amsterdam


De_strijd_tussen_Vasten_en_Vastenavond

Prompt: Hoe verklaart De_strijd_tussen_Vasten_en_Vastenavond zijn Interpretaties en waardering?

Tot eind negentiende eeuw was het gebruikelijk om Bruegels werk eenvoudig te beschouwen als een weergave van grappige en volkse taferelen. Felix Timmermans past in deze traditie en blies ze nieuw leven in: in zijn gefantaseerde biografie Pieter Bruegel. Zoo heb ik u uit uwe werken geroken laat hij de jonge Pieter Bruegel op vastenavond getuige zijn van een "spiegelgevecht, dat op de Groote Markt gespeeld wierd tusschen De Vette Vastenavond, en De Magere Vasten." Dit is een letterlijke lezing van het schilderij, alsof het de weergave is van een werkelijke gebeurtenis, en Vrouwe Vasten eigenlijk deel uitmaakt van het carnavalsgebeuren. Een andere traditionele lezing is een morele en theologische: een veroordeling van de goddeloze losbandigheid en liederlijkheid links tegenover een waardering van het christelijke plichts- en schuldbewustzijn rechts.Charles de Tolnay bracht in 1935 onder de aandacht dat Bruegel banden had met het renaissance-humanisme van zijn tijd, en citeert Abraham Ortelius: Bruegel heeft veel geschilderd wat niet geschilderd kan worden, zoals Plinius van Apelles zei. Uit al zijn werken kan er steeds meer worden begrepen dan er geschilderd is.De Tolnay analyseert De strijd tussen Vasten en Vastenavond door te stellen dat de allegorie voor Bruegel een voorwendsel is geweest. Het is geen strikte strijd tussen goed en kwaad, tussen deugd en ondeugd, aangezien de scheidslijn tussen beide niet scherp te trekken is. Het werk handelt eerder over de levenscyclus en de condition humaine.Academici hebben sindsdien Bruegel dikwijls geïnterpreteerd als een verlicht-humanistische geest, die geheime aanwijzingen voor zijn verondersteld kritisch wereldbeeld in zijn werken verstopte. Carl Gustaf Stridbeck had de meest stoutmoedige interpretatie: het schilderij gaat over de godsdiensttwisten in de zestiende eeuw, waarbij de rechterzijde (de Vasten) het Roomse geloof vertegenwoordigt, en de linkerzijde (Vastenavond) het protestantse lutheranisme. Hoewel de identificatie van de Vasten met de Roomse kerk voor de hand ligt, is de vereenzelviging van het Carnaval met het protestantisme eerder problematisch. De theorie van Stridbeck wordt dan ook afgedaan als "spekulatieve iconologische interpretaties."Het "notabele paar" uit het centrum van het werk, wordt thans gezien als de sleutel tot de interpretatie van het werk: het staat voor de mens die het juiste midden weet te vinden tussen genieten en ascese, tussen feesten en verantwoordelijkheid. Het schilderij is "geen ode aan onbekommerd feesten, maar een pleidooi voor matigheid en het zoeken naar een juiste balans in het leven."De strijd tussen Vasten en Vastenavond leent zich voortdurend tot uiteenlopende interpretaties door kunsthistorici, etnologen, literatuurwetenschappers en kunstenaars, die de verschillende verwijzingen en betekenislagen van het werk trachten te ontleden en te duiden. De zo ontstane discussie lijkt een voortzetting van de geleerde conversatie die destijds, in de ontvangstkamer van een welgestelde Antwerpse koopman, moet hebben geklonken.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Strijd tussen vette vastenavond en magere vasten, Frans Hogenberg, 1558

Maria Theresia van Oostenrijk (1717-1780)

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Bestand:Faith (Fides) by Pieter Bruegel I, 1559.jpg

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - Children’s Games - Google Art Project.jpg

Bestand:Bruegel - The Fight between Carnival and Lent - detail Lady Lent.jpg

Bestand:Lent and Carnival MET DP823294.jpg

Bestand:Bruegel - The Fight between Carnival and Lent - detail Prince Carnival and his retinue.jpg

Bestand:Bruegel - The Fight between Carnival and Lent - detail the notable couple and the jester.jpg

''Het geloof,'' voorontwerp voor een prent uit de reeks ''De Zeven deugden,'' [[Rijksmuseum Amsterdam


De_strijd_tussen_Vasten_en_Vastenavond

Prompt: Hoe wordt de Interpretaties en waardering besproken in De_strijd_tussen_Vasten_en_Vastenavond?

Tot eind negentiende eeuw was het gebruikelijk om Bruegels werk eenvoudig te beschouwen als een weergave van grappige en volkse taferelen. Felix Timmermans past in deze traditie en blies ze nieuw leven in: in zijn gefantaseerde biografie Pieter Bruegel. Zoo heb ik u uit uwe werken geroken laat hij de jonge Pieter Bruegel op vastenavond getuige zijn van een "spiegelgevecht, dat op de Groote Markt gespeeld wierd tusschen De Vette Vastenavond, en De Magere Vasten." Dit is een letterlijke lezing van het schilderij, alsof het de weergave is van een werkelijke gebeurtenis, en Vrouwe Vasten eigenlijk deel uitmaakt van het carnavalsgebeuren. Een andere traditionele lezing is een morele en theologische: een veroordeling van de goddeloze losbandigheid en liederlijkheid links tegenover een waardering van het christelijke plichts- en schuldbewustzijn rechts.Charles de Tolnay bracht in 1935 onder de aandacht dat Bruegel banden had met het renaissance-humanisme van zijn tijd, en citeert Abraham Ortelius: Bruegel heeft veel geschilderd wat niet geschilderd kan worden, zoals Plinius van Apelles zei. Uit al zijn werken kan er steeds meer worden begrepen dan er geschilderd is.De Tolnay analyseert De strijd tussen Vasten en Vastenavond door te stellen dat de allegorie voor Bruegel een voorwendsel is geweest. Het is geen strikte strijd tussen goed en kwaad, tussen deugd en ondeugd, aangezien de scheidslijn tussen beide niet scherp te trekken is. Het werk handelt eerder over de levenscyclus en de condition humaine.Academici hebben sindsdien Bruegel dikwijls geïnterpreteerd als een verlicht-humanistische geest, die geheime aanwijzingen voor zijn verondersteld kritisch wereldbeeld in zijn werken verstopte. Carl Gustaf Stridbeck had de meest stoutmoedige interpretatie: het schilderij gaat over de godsdiensttwisten in de zestiende eeuw, waarbij de rechterzijde (de Vasten) het Roomse geloof vertegenwoordigt, en de linkerzijde (Vastenavond) het protestantse lutheranisme. Hoewel de identificatie van de Vasten met de Roomse kerk voor de hand ligt, is de vereenzelviging van het Carnaval met het protestantisme eerder problematisch. De theorie van Stridbeck wordt dan ook afgedaan als "spekulatieve iconologische interpretaties."Het "notabele paar" uit het centrum van het werk, wordt thans gezien als de sleutel tot de interpretatie van het werk: het staat voor de mens die het juiste midden weet te vinden tussen genieten en ascese, tussen feesten en verantwoordelijkheid. Het schilderij is "geen ode aan onbekommerd feesten, maar een pleidooi voor matigheid en het zoeken naar een juiste balans in het leven."De strijd tussen Vasten en Vastenavond leent zich voortdurend tot uiteenlopende interpretaties door kunsthistorici, etnologen, literatuurwetenschappers en kunstenaars, die de verschillende verwijzingen en betekenislagen van het werk trachten te ontleden en te duiden. De zo ontstane discussie lijkt een voortzetting van de geleerde conversatie die destijds, in de ontvangstkamer van een welgestelde Antwerpse koopman, moet hebben geklonken.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Strijd tussen vette vastenavond en magere vasten, Frans Hogenberg, 1558

Maria Theresia van Oostenrijk (1717-1780)

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Bestand:Faith (Fides) by Pieter Bruegel I, 1559.jpg

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - Children’s Games - Google Art Project.jpg

Bestand:Bruegel - The Fight between Carnival and Lent - detail Lady Lent.jpg

Bestand:Lent and Carnival MET DP823294.jpg

Bestand:Bruegel - The Fight between Carnival and Lent - detail Prince Carnival and his retinue.jpg

Bestand:Bruegel - The Fight between Carnival and Lent - detail the notable couple and the jester.jpg

''Het geloof,'' voorontwerp voor een prent uit de reeks ''De Zeven deugden,'' [[Rijksmuseum Amsterdam


Samson_and_Delilah

Prompt: Focus op Samson_and_Delilah en leg de abstract uit.

Samson and Delilah, Samson & Delilah, Samson et Dalila of Samson und Delila kan verwijzen naar:Samson and Delilah (lied), een taditioneel lied, onder andere bekend van de uitvoering van de Grateful DeadSamson et Dalila (opera) (1877 première), een grand opéra van de Franse componist Camille Saint-SaënsSamson et Dalila (film) (1902), een Franse film van Ferdinand ZeccaSamson und Delila (1922), een Oostenrijkse stomme film van Alexander KordaSamson and Delilah (1949), een Amerikaanse film van Cecil B. DeMilleSamson and Delilah (Middle of the Road) (1972), een nummer van Middle of the RoadSamson and Delilah (1984), een Amerikaanse televisiefilm van Lee PhilipsSamson and Delilah (1985), een Britse korte film van Mark PeploeSamson and Delilah (1996), een Duits-Italiaans-Amerikaanse televisiefilm van Nicolas RoegSamson and Delilah (2009), een Australische film van Warwick ThorntonSamson & Delilah (album) (2013), een studioalbum van de Britse zangeres VV Brown uit 2013

''Samson and Delilah'' (Middle of the Road)


Samson_and_Delilah

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Samson_and_Delilah.

Samson and Delilah, Samson & Delilah, Samson et Dalila of Samson und Delila kan verwijzen naar:Samson and Delilah (lied), een taditioneel lied, onder andere bekend van de uitvoering van de Grateful DeadSamson et Dalila (opera) (1877 première), een grand opéra van de Franse componist Camille Saint-SaënsSamson et Dalila (film) (1902), een Franse film van Ferdinand ZeccaSamson und Delila (1922), een Oostenrijkse stomme film van Alexander KordaSamson and Delilah (1949), een Amerikaanse film van Cecil B. DeMilleSamson and Delilah (Middle of the Road) (1972), een nummer van Middle of the RoadSamson and Delilah (1984), een Amerikaanse televisiefilm van Lee PhilipsSamson and Delilah (1985), een Britse korte film van Mark PeploeSamson and Delilah (1996), een Duits-Italiaans-Amerikaanse televisiefilm van Nicolas RoegSamson and Delilah (2009), een Australische film van Warwick ThorntonSamson & Delilah (album) (2013), een studioalbum van de Britse zangeres VV Brown uit 2013

''Samson and Delilah'' (Middle of the Road)


Samson_and_Delilah

Prompt: Hoe verklaart Samson_and_Delilah zijn abstract?

Samson and Delilah, Samson & Delilah, Samson et Dalila of Samson und Delila kan verwijzen naar:Samson and Delilah (lied), een taditioneel lied, onder andere bekend van de uitvoering van de Grateful DeadSamson et Dalila (opera) (1877 première), een grand opéra van de Franse componist Camille Saint-SaënsSamson et Dalila (film) (1902), een Franse film van Ferdinand ZeccaSamson und Delila (1922), een Oostenrijkse stomme film van Alexander KordaSamson and Delilah (1949), een Amerikaanse film van Cecil B. DeMilleSamson and Delilah (Middle of the Road) (1972), een nummer van Middle of the RoadSamson and Delilah (1984), een Amerikaanse televisiefilm van Lee PhilipsSamson and Delilah (1985), een Britse korte film van Mark PeploeSamson and Delilah (1996), een Duits-Italiaans-Amerikaanse televisiefilm van Nicolas RoegSamson and Delilah (2009), een Australische film van Warwick ThorntonSamson & Delilah (album) (2013), een studioalbum van de Britse zangeres VV Brown uit 2013

''Samson and Delilah'' (Middle of the Road)


Samson_and_Delilah

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Samson_and_Delilah?

Samson and Delilah, Samson & Delilah, Samson et Dalila of Samson und Delila kan verwijzen naar:Samson and Delilah (lied), een taditioneel lied, onder andere bekend van de uitvoering van de Grateful DeadSamson et Dalila (opera) (1877 première), een grand opéra van de Franse componist Camille Saint-SaënsSamson et Dalila (film) (1902), een Franse film van Ferdinand ZeccaSamson und Delila (1922), een Oostenrijkse stomme film van Alexander KordaSamson and Delilah (1949), een Amerikaanse film van Cecil B. DeMilleSamson and Delilah (Middle of the Road) (1972), een nummer van Middle of the RoadSamson and Delilah (1984), een Amerikaanse televisiefilm van Lee PhilipsSamson and Delilah (1985), een Britse korte film van Mark PeploeSamson and Delilah (1996), een Duits-Italiaans-Amerikaanse televisiefilm van Nicolas RoegSamson and Delilah (2009), een Australische film van Warwick ThorntonSamson & Delilah (album) (2013), een studioalbum van de Britse zangeres VV Brown uit 2013

''Samson and Delilah'' (Middle of the Road)


Allegorie_op_het_geloof

Prompt: Focus op Allegorie_op_het_geloof en leg de abstract uit.

Allegorie op het geloof is een schilderij uit 1670-1674 van de Hollandse meester Johannes Vermeer (1632-1675). Het werk is in het bezit van de Metropolitan Museum of Art in New York, net als Slapend meisje, Vrouw met waterkan, De luitspeelster en Meisjeskopje.

Christus in het huis van Martha en Maria (Vermeer)

Bestand:Jan Vermeer - The Art of Painting - Google Art Project.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Allegorie_op_het_geloof

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Allegorie_op_het_geloof.

Allegorie op het geloof is een schilderij uit 1670-1674 van de Hollandse meester Johannes Vermeer (1632-1675). Het werk is in het bezit van de Metropolitan Museum of Art in New York, net als Slapend meisje, Vrouw met waterkan, De luitspeelster en Meisjeskopje.

Christus in het huis van Martha en Maria (Vermeer)

Bestand:Jan Vermeer - The Art of Painting - Google Art Project.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Allegorie_op_het_geloof

Prompt: Hoe verklaart Allegorie_op_het_geloof zijn abstract?

Allegorie op het geloof is een schilderij uit 1670-1674 van de Hollandse meester Johannes Vermeer (1632-1675). Het werk is in het bezit van de Metropolitan Museum of Art in New York, net als Slapend meisje, Vrouw met waterkan, De luitspeelster en Meisjeskopje.

Christus in het huis van Martha en Maria (Vermeer)

Bestand:Jan Vermeer - The Art of Painting - Google Art Project.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Allegorie_op_het_geloof

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Allegorie_op_het_geloof?

Allegorie op het geloof is een schilderij uit 1670-1674 van de Hollandse meester Johannes Vermeer (1632-1675). Het werk is in het bezit van de Metropolitan Museum of Art in New York, net als Slapend meisje, Vrouw met waterkan, De luitspeelster en Meisjeskopje.

Christus in het huis van Martha en Maria (Vermeer)

Bestand:Jan Vermeer - The Art of Painting - Google Art Project.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Allegorie_op_het_geloof

Prompt: Focus op Allegorie_op_het_geloof en leg de Beschrijving uit.

Dit late schilderij van Vermeer is een atypisch werk binnen zijn oeuvre. Johannes Vermeer was weliswaar in een katholieke familie ingetrouwd, maar had sinds Christus in het huis van Martha en Maria (1655) geen religieuze thema's meer geschilderd. Mogelijk heeft hij het werk in opdracht van de plaatselijke jezuïeten-orde vervaardigd. Eerder had Vermeer met Allegorie op de schilderkunst een vergelijkbaar werk vervaardigd, maar dat doek is eerder een realistische afbeelding van het ambacht van de schilder dan een echte allegorie.Allegorie op het geloof staat echter bol van symbolische verwijzingen naar het hoofdthema van het schilderij. De bleke vrouw in de blauwwit satijnen jurk grijpt met haar rechterhand theatraal naar haar boezem, ondertussen haar blik in vervoering opwaarts richtend naar de glazen bol aan het plafond als teken van oprecht geloof. Haar linkerhand rust op het tafeltje met daarop een geopende bijbel, een crucifix en een gouden kelk. Op de marmeren tegelvloer ligt een slang kronkelend en bloedend onder een baksteen, symbolisch voor de overwinning van Jezus Christus op het kwaad. Iets verderop ligt een appel met een hap eruit - een verwijzing naar de verboden vrucht uit het aards paradijs.Op de achterwand hangt een schilderij over de kruisiging van Jacob Jordaens (1593-1678), een Vlaamse barokschilder uit de Antwerpse School, in contrast met het wereldse paneel in goudleer ernaast.

Christus in het huis van Martha en Maria (Vermeer)

Bestand:Jan Vermeer - The Art of Painting - Google Art Project.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Allegorie_op_het_geloof

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Allegorie_op_het_geloof.

Dit late schilderij van Vermeer is een atypisch werk binnen zijn oeuvre. Johannes Vermeer was weliswaar in een katholieke familie ingetrouwd, maar had sinds Christus in het huis van Martha en Maria (1655) geen religieuze thema's meer geschilderd. Mogelijk heeft hij het werk in opdracht van de plaatselijke jezuïeten-orde vervaardigd. Eerder had Vermeer met Allegorie op de schilderkunst een vergelijkbaar werk vervaardigd, maar dat doek is eerder een realistische afbeelding van het ambacht van de schilder dan een echte allegorie.Allegorie op het geloof staat echter bol van symbolische verwijzingen naar het hoofdthema van het schilderij. De bleke vrouw in de blauwwit satijnen jurk grijpt met haar rechterhand theatraal naar haar boezem, ondertussen haar blik in vervoering opwaarts richtend naar de glazen bol aan het plafond als teken van oprecht geloof. Haar linkerhand rust op het tafeltje met daarop een geopende bijbel, een crucifix en een gouden kelk. Op de marmeren tegelvloer ligt een slang kronkelend en bloedend onder een baksteen, symbolisch voor de overwinning van Jezus Christus op het kwaad. Iets verderop ligt een appel met een hap eruit - een verwijzing naar de verboden vrucht uit het aards paradijs.Op de achterwand hangt een schilderij over de kruisiging van Jacob Jordaens (1593-1678), een Vlaamse barokschilder uit de Antwerpse School, in contrast met het wereldse paneel in goudleer ernaast.

Christus in het huis van Martha en Maria (Vermeer)

Bestand:Jan Vermeer - The Art of Painting - Google Art Project.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Allegorie_op_het_geloof

Prompt: Hoe verklaart Allegorie_op_het_geloof zijn Beschrijving?

Dit late schilderij van Vermeer is een atypisch werk binnen zijn oeuvre. Johannes Vermeer was weliswaar in een katholieke familie ingetrouwd, maar had sinds Christus in het huis van Martha en Maria (1655) geen religieuze thema's meer geschilderd. Mogelijk heeft hij het werk in opdracht van de plaatselijke jezuïeten-orde vervaardigd. Eerder had Vermeer met Allegorie op de schilderkunst een vergelijkbaar werk vervaardigd, maar dat doek is eerder een realistische afbeelding van het ambacht van de schilder dan een echte allegorie.Allegorie op het geloof staat echter bol van symbolische verwijzingen naar het hoofdthema van het schilderij. De bleke vrouw in de blauwwit satijnen jurk grijpt met haar rechterhand theatraal naar haar boezem, ondertussen haar blik in vervoering opwaarts richtend naar de glazen bol aan het plafond als teken van oprecht geloof. Haar linkerhand rust op het tafeltje met daarop een geopende bijbel, een crucifix en een gouden kelk. Op de marmeren tegelvloer ligt een slang kronkelend en bloedend onder een baksteen, symbolisch voor de overwinning van Jezus Christus op het kwaad. Iets verderop ligt een appel met een hap eruit - een verwijzing naar de verboden vrucht uit het aards paradijs.Op de achterwand hangt een schilderij over de kruisiging van Jacob Jordaens (1593-1678), een Vlaamse barokschilder uit de Antwerpse School, in contrast met het wereldse paneel in goudleer ernaast.

Christus in het huis van Martha en Maria (Vermeer)

Bestand:Jan Vermeer - The Art of Painting - Google Art Project.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Allegorie_op_het_geloof

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Allegorie_op_het_geloof?

Dit late schilderij van Vermeer is een atypisch werk binnen zijn oeuvre. Johannes Vermeer was weliswaar in een katholieke familie ingetrouwd, maar had sinds Christus in het huis van Martha en Maria (1655) geen religieuze thema's meer geschilderd. Mogelijk heeft hij het werk in opdracht van de plaatselijke jezuïeten-orde vervaardigd. Eerder had Vermeer met Allegorie op de schilderkunst een vergelijkbaar werk vervaardigd, maar dat doek is eerder een realistische afbeelding van het ambacht van de schilder dan een echte allegorie.Allegorie op het geloof staat echter bol van symbolische verwijzingen naar het hoofdthema van het schilderij. De bleke vrouw in de blauwwit satijnen jurk grijpt met haar rechterhand theatraal naar haar boezem, ondertussen haar blik in vervoering opwaarts richtend naar de glazen bol aan het plafond als teken van oprecht geloof. Haar linkerhand rust op het tafeltje met daarop een geopende bijbel, een crucifix en een gouden kelk. Op de marmeren tegelvloer ligt een slang kronkelend en bloedend onder een baksteen, symbolisch voor de overwinning van Jezus Christus op het kwaad. Iets verderop ligt een appel met een hap eruit - een verwijzing naar de verboden vrucht uit het aards paradijs.Op de achterwand hangt een schilderij over de kruisiging van Jacob Jordaens (1593-1678), een Vlaamse barokschilder uit de Antwerpse School, in contrast met het wereldse paneel in goudleer ernaast.

Christus in het huis van Martha en Maria (Vermeer)

Bestand:Jan Vermeer - The Art of Painting - Google Art Project.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Allegorie_op_het_geloof

Prompt: Focus op Allegorie_op_het_geloof en leg de Eigenaren uit.

Eind zeventiende eeuw was Allegorie op het geloof in het bezit van Herman Stoffelsz. van Swol, de vader van Christoffel van Swol, gouverneur-generaal van de VOC. Het doek werd in 1699, 1718, 1735 en 1749 verhandeld op veilingen in Amsterdam. Begin negentiende eeuw bevond het schilderij zich in Oostenrijk. Aan het einde van die eeuw kwam het doek, toen nog toegeschreven aan ene 'Eglon van der Neer', in handen van Dmitrii Tchoukine, de enige Rus die ooit een werk van Vermeer bezat. In 1899 kocht de Nederlandse kunstverzamelaar Abraham Bredius het schilderij voor 700 mark. Bredius leende het werk uit aan het Mauritshuis en Museum Boijmans Van Beuningen tot hij het in 1928 verkocht aan de Amerikaan Michael Friedsam. Deze legateerde Allegorie op het geloof in 1931 aan het Metropolitan Museum of Art in New York.

Christus in het huis van Martha en Maria (Vermeer)

Bestand:Jan Vermeer - The Art of Painting - Google Art Project.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Allegorie_op_het_geloof

Prompt: Verklaar de Eigenaren van dit kunstwerk, Allegorie_op_het_geloof.

Eind zeventiende eeuw was Allegorie op het geloof in het bezit van Herman Stoffelsz. van Swol, de vader van Christoffel van Swol, gouverneur-generaal van de VOC. Het doek werd in 1699, 1718, 1735 en 1749 verhandeld op veilingen in Amsterdam. Begin negentiende eeuw bevond het schilderij zich in Oostenrijk. Aan het einde van die eeuw kwam het doek, toen nog toegeschreven aan ene 'Eglon van der Neer', in handen van Dmitrii Tchoukine, de enige Rus die ooit een werk van Vermeer bezat. In 1899 kocht de Nederlandse kunstverzamelaar Abraham Bredius het schilderij voor 700 mark. Bredius leende het werk uit aan het Mauritshuis en Museum Boijmans Van Beuningen tot hij het in 1928 verkocht aan de Amerikaan Michael Friedsam. Deze legateerde Allegorie op het geloof in 1931 aan het Metropolitan Museum of Art in New York.

Christus in het huis van Martha en Maria (Vermeer)

Bestand:Jan Vermeer - The Art of Painting - Google Art Project.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Allegorie_op_het_geloof

Prompt: Hoe verklaart Allegorie_op_het_geloof zijn Eigenaren?

Eind zeventiende eeuw was Allegorie op het geloof in het bezit van Herman Stoffelsz. van Swol, de vader van Christoffel van Swol, gouverneur-generaal van de VOC. Het doek werd in 1699, 1718, 1735 en 1749 verhandeld op veilingen in Amsterdam. Begin negentiende eeuw bevond het schilderij zich in Oostenrijk. Aan het einde van die eeuw kwam het doek, toen nog toegeschreven aan ene 'Eglon van der Neer', in handen van Dmitrii Tchoukine, de enige Rus die ooit een werk van Vermeer bezat. In 1899 kocht de Nederlandse kunstverzamelaar Abraham Bredius het schilderij voor 700 mark. Bredius leende het werk uit aan het Mauritshuis en Museum Boijmans Van Beuningen tot hij het in 1928 verkocht aan de Amerikaan Michael Friedsam. Deze legateerde Allegorie op het geloof in 1931 aan het Metropolitan Museum of Art in New York.

Christus in het huis van Martha en Maria (Vermeer)

Bestand:Jan Vermeer - The Art of Painting - Google Art Project.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Allegorie_op_het_geloof

Prompt: Hoe wordt de Eigenaren besproken in Allegorie_op_het_geloof?

Eind zeventiende eeuw was Allegorie op het geloof in het bezit van Herman Stoffelsz. van Swol, de vader van Christoffel van Swol, gouverneur-generaal van de VOC. Het doek werd in 1699, 1718, 1735 en 1749 verhandeld op veilingen in Amsterdam. Begin negentiende eeuw bevond het schilderij zich in Oostenrijk. Aan het einde van die eeuw kwam het doek, toen nog toegeschreven aan ene 'Eglon van der Neer', in handen van Dmitrii Tchoukine, de enige Rus die ooit een werk van Vermeer bezat. In 1899 kocht de Nederlandse kunstverzamelaar Abraham Bredius het schilderij voor 700 mark. Bredius leende het werk uit aan het Mauritshuis en Museum Boijmans Van Beuningen tot hij het in 1928 verkocht aan de Amerikaan Michael Friedsam. Deze legateerde Allegorie op het geloof in 1931 aan het Metropolitan Museum of Art in New York.

Christus in het huis van Martha en Maria (Vermeer)

Bestand:Jan Vermeer - The Art of Painting - Google Art Project.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Sherman_Monument

William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens)

Prompt: Focus op Sherman_Monument en leg de abstract uit.

Het Sherman Monument is een verguld beeld van generaal William Tecumseh Sherman op het noordelijke deel van het Grand Army Plaza in New York. Het beeld is gemaakt door Augustus Saint-Gaudens.

William Tecumseh Sherman
Charles McKim
New York
Grand Army Plaza (Manhattan)
Riverside Park (Manhattan)
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Augustus Saint-Gaudens
Riverside Park
Grant's Tomb
Memorial Day
Grand Army Plaza
bladgoud
New York (stad)
Categorie:Manhattan
Georgia (staat)
Georgia


Sherman_Monument

William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Sherman_Monument.

Het Sherman Monument is een verguld beeld van generaal William Tecumseh Sherman op het noordelijke deel van het Grand Army Plaza in New York. Het beeld is gemaakt door Augustus Saint-Gaudens.

William Tecumseh Sherman
Charles McKim
New York
Grand Army Plaza (Manhattan)
Riverside Park (Manhattan)
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Augustus Saint-Gaudens
Riverside Park
Grant's Tomb
Memorial Day
Grand Army Plaza
bladgoud
New York (stad)
Categorie:Manhattan
Georgia (staat)
Georgia


Sherman_Monument

William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens)

Prompt: Hoe verklaart Sherman_Monument zijn abstract?

Het Sherman Monument is een verguld beeld van generaal William Tecumseh Sherman op het noordelijke deel van het Grand Army Plaza in New York. Het beeld is gemaakt door Augustus Saint-Gaudens.

William Tecumseh Sherman
Charles McKim
New York
Grand Army Plaza (Manhattan)
Riverside Park (Manhattan)
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Augustus Saint-Gaudens
Riverside Park
Grant's Tomb
Memorial Day
Grand Army Plaza
bladgoud
New York (stad)
Categorie:Manhattan
Georgia (staat)
Georgia


Sherman_Monument

William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Sherman_Monument?

Het Sherman Monument is een verguld beeld van generaal William Tecumseh Sherman op het noordelijke deel van het Grand Army Plaza in New York. Het beeld is gemaakt door Augustus Saint-Gaudens.

William Tecumseh Sherman
Charles McKim
New York
Grand Army Plaza (Manhattan)
Riverside Park (Manhattan)
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Augustus Saint-Gaudens
Riverside Park
Grant's Tomb
Memorial Day
Grand Army Plaza
bladgoud
New York (stad)
Categorie:Manhattan
Georgia (staat)
Georgia


Sherman_Monument

William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens)

Prompt: Focus op Sherman_Monument en leg de Geschiedenis uit.

Nadat generaal William Tecumseh Sherman in 1891 was overleden, werd door de Chamber of Commerce een comité samengesteld. Dat comité had als doel geld in te zamelen voor de bouw van een beeld van Sherman. Het comité besloot dat Augustus Saint-Gaudens het beeld zou ontwerpen. Het beeld van Sherman is gebaseerd op een portret van hem en Saint-Gauden verguld het beeld met twee lagen bladgoud. Hij had eerder een buste van Sherman gemaakt. Het beeldhouwen werd vertraagd door een ernstige ziekte van de Saint-Gaudens. Het voetstuk werd ontwerpen door architect Charles McKim. Uiteindelijk was het Sherman Monument in 1902, elf jaar na de plannen, klaar om op zijn plaats gezet te worden. Aanvankelijk zou het Sherman Monument bij de Grant's Tomb in het Riverside Park komen te staan, maar door bezwaar van Shermans nabestaanden werd besloten het beeld op het Grand Army Plaza te plaatsen. Het Sherman Monument werd ingewijd op 30 mei 1903, Memorial Day. Het beeld was het laatste belangrijke werk van beeldhouwer Saint-Gaudens.In 1913 werd het Sherman Monument vijf meter naar het westen verplaatst vanwege de herinrichting van het Grand Army Plaza. In 1989 werd de goudlaag van het beeld vernieuwd. Daarnaast werden tijdens die restauratie de palmtak en het zwaard vervangen. Ook in de zomer van 2013 werd het Sherman Monument gerestaureerd, waarbij de goudlaag nogmaals werd vernieuwd.

William Tecumseh Sherman
Charles McKim
New York
Grand Army Plaza (Manhattan)
Riverside Park (Manhattan)
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Augustus Saint-Gaudens
Riverside Park
Grant's Tomb
Memorial Day
Grand Army Plaza
bladgoud
New York (stad)
Categorie:Manhattan
Georgia (staat)
Georgia


Sherman_Monument

William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens)

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Sherman_Monument.

Nadat generaal William Tecumseh Sherman in 1891 was overleden, werd door de Chamber of Commerce een comité samengesteld. Dat comité had als doel geld in te zamelen voor de bouw van een beeld van Sherman. Het comité besloot dat Augustus Saint-Gaudens het beeld zou ontwerpen. Het beeld van Sherman is gebaseerd op een portret van hem en Saint-Gauden verguld het beeld met twee lagen bladgoud. Hij had eerder een buste van Sherman gemaakt. Het beeldhouwen werd vertraagd door een ernstige ziekte van de Saint-Gaudens. Het voetstuk werd ontwerpen door architect Charles McKim. Uiteindelijk was het Sherman Monument in 1902, elf jaar na de plannen, klaar om op zijn plaats gezet te worden. Aanvankelijk zou het Sherman Monument bij de Grant's Tomb in het Riverside Park komen te staan, maar door bezwaar van Shermans nabestaanden werd besloten het beeld op het Grand Army Plaza te plaatsen. Het Sherman Monument werd ingewijd op 30 mei 1903, Memorial Day. Het beeld was het laatste belangrijke werk van beeldhouwer Saint-Gaudens.In 1913 werd het Sherman Monument vijf meter naar het westen verplaatst vanwege de herinrichting van het Grand Army Plaza. In 1989 werd de goudlaag van het beeld vernieuwd. Daarnaast werden tijdens die restauratie de palmtak en het zwaard vervangen. Ook in de zomer van 2013 werd het Sherman Monument gerestaureerd, waarbij de goudlaag nogmaals werd vernieuwd.

William Tecumseh Sherman
Charles McKim
New York
Grand Army Plaza (Manhattan)
Riverside Park (Manhattan)
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Augustus Saint-Gaudens
Riverside Park
Grant's Tomb
Memorial Day
Grand Army Plaza
bladgoud
New York (stad)
Categorie:Manhattan
Georgia (staat)
Georgia


Sherman_Monument

William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens)

Prompt: Hoe verklaart Sherman_Monument zijn Geschiedenis?

Nadat generaal William Tecumseh Sherman in 1891 was overleden, werd door de Chamber of Commerce een comité samengesteld. Dat comité had als doel geld in te zamelen voor de bouw van een beeld van Sherman. Het comité besloot dat Augustus Saint-Gaudens het beeld zou ontwerpen. Het beeld van Sherman is gebaseerd op een portret van hem en Saint-Gauden verguld het beeld met twee lagen bladgoud. Hij had eerder een buste van Sherman gemaakt. Het beeldhouwen werd vertraagd door een ernstige ziekte van de Saint-Gaudens. Het voetstuk werd ontwerpen door architect Charles McKim. Uiteindelijk was het Sherman Monument in 1902, elf jaar na de plannen, klaar om op zijn plaats gezet te worden. Aanvankelijk zou het Sherman Monument bij de Grant's Tomb in het Riverside Park komen te staan, maar door bezwaar van Shermans nabestaanden werd besloten het beeld op het Grand Army Plaza te plaatsen. Het Sherman Monument werd ingewijd op 30 mei 1903, Memorial Day. Het beeld was het laatste belangrijke werk van beeldhouwer Saint-Gaudens.In 1913 werd het Sherman Monument vijf meter naar het westen verplaatst vanwege de herinrichting van het Grand Army Plaza. In 1989 werd de goudlaag van het beeld vernieuwd. Daarnaast werden tijdens die restauratie de palmtak en het zwaard vervangen. Ook in de zomer van 2013 werd het Sherman Monument gerestaureerd, waarbij de goudlaag nogmaals werd vernieuwd.

William Tecumseh Sherman
Charles McKim
New York
Grand Army Plaza (Manhattan)
Riverside Park (Manhattan)
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Augustus Saint-Gaudens
Riverside Park
Grant's Tomb
Memorial Day
Grand Army Plaza
bladgoud
New York (stad)
Categorie:Manhattan
Georgia (staat)
Georgia


Sherman_Monument

William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens)

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Sherman_Monument?

Nadat generaal William Tecumseh Sherman in 1891 was overleden, werd door de Chamber of Commerce een comité samengesteld. Dat comité had als doel geld in te zamelen voor de bouw van een beeld van Sherman. Het comité besloot dat Augustus Saint-Gaudens het beeld zou ontwerpen. Het beeld van Sherman is gebaseerd op een portret van hem en Saint-Gauden verguld het beeld met twee lagen bladgoud. Hij had eerder een buste van Sherman gemaakt. Het beeldhouwen werd vertraagd door een ernstige ziekte van de Saint-Gaudens. Het voetstuk werd ontwerpen door architect Charles McKim. Uiteindelijk was het Sherman Monument in 1902, elf jaar na de plannen, klaar om op zijn plaats gezet te worden. Aanvankelijk zou het Sherman Monument bij de Grant's Tomb in het Riverside Park komen te staan, maar door bezwaar van Shermans nabestaanden werd besloten het beeld op het Grand Army Plaza te plaatsen. Het Sherman Monument werd ingewijd op 30 mei 1903, Memorial Day. Het beeld was het laatste belangrijke werk van beeldhouwer Saint-Gaudens.In 1913 werd het Sherman Monument vijf meter naar het westen verplaatst vanwege de herinrichting van het Grand Army Plaza. In 1989 werd de goudlaag van het beeld vernieuwd. Daarnaast werden tijdens die restauratie de palmtak en het zwaard vervangen. Ook in de zomer van 2013 werd het Sherman Monument gerestaureerd, waarbij de goudlaag nogmaals werd vernieuwd.

William Tecumseh Sherman
Charles McKim
New York
Grand Army Plaza (Manhattan)
Riverside Park (Manhattan)
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Augustus Saint-Gaudens
Riverside Park
Grant's Tomb
Memorial Day
Grand Army Plaza
bladgoud
New York (stad)
Categorie:Manhattan
Georgia (staat)
Georgia


Sherman_Monument

William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens)

Prompt: Focus op Sherman_Monument en leg de Beeld uit.

Het vergulde beeld staat op een granieten voetstuk. Het beeld omvat Sherman, die op zijn paard zit, en een vrouw, die de vrede symboliseert. Harriette Eugenia Anderson stond model voor die vrouw. De vrouw is daarnaast mogelijk op Davida Johnson gebaseerd. Bij de hoeven van het paard bevindt zich een dennentak, die de mars van Sherman door Georgia symboliseert. Op het voetstuk staat het volgende:TO GENERAL  WILLIAM TECUMSEH SHERMAN  BORN FEB. 8, 1820  DIED FEB. 14, 1891  ERECTED BY CITIZENS OF NEW YORK  UNDER THE AUSPICES OF THE  CHAMBER OF COMMERCE  OF THE STATE OF NEW YORK

William Tecumseh Sherman
Charles McKim
New York
Grand Army Plaza (Manhattan)
Riverside Park (Manhattan)
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Augustus Saint-Gaudens
Riverside Park
Grant's Tomb
Memorial Day
Grand Army Plaza
bladgoud
New York (stad)
Categorie:Manhattan
Georgia (staat)
Georgia


Sherman_Monument

William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens)

Prompt: Verklaar de Beeld van dit kunstwerk, Sherman_Monument.

Het vergulde beeld staat op een granieten voetstuk. Het beeld omvat Sherman, die op zijn paard zit, en een vrouw, die de vrede symboliseert. Harriette Eugenia Anderson stond model voor die vrouw. De vrouw is daarnaast mogelijk op Davida Johnson gebaseerd. Bij de hoeven van het paard bevindt zich een dennentak, die de mars van Sherman door Georgia symboliseert. Op het voetstuk staat het volgende:TO GENERAL  WILLIAM TECUMSEH SHERMAN  BORN FEB. 8, 1820  DIED FEB. 14, 1891  ERECTED BY CITIZENS OF NEW YORK  UNDER THE AUSPICES OF THE  CHAMBER OF COMMERCE  OF THE STATE OF NEW YORK

William Tecumseh Sherman
Charles McKim
New York
Grand Army Plaza (Manhattan)
Riverside Park (Manhattan)
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Augustus Saint-Gaudens
Riverside Park
Grant's Tomb
Memorial Day
Grand Army Plaza
bladgoud
New York (stad)
Categorie:Manhattan
Georgia (staat)
Georgia


Sherman_Monument

William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens)

Prompt: Hoe verklaart Sherman_Monument zijn Beeld?

Het vergulde beeld staat op een granieten voetstuk. Het beeld omvat Sherman, die op zijn paard zit, en een vrouw, die de vrede symboliseert. Harriette Eugenia Anderson stond model voor die vrouw. De vrouw is daarnaast mogelijk op Davida Johnson gebaseerd. Bij de hoeven van het paard bevindt zich een dennentak, die de mars van Sherman door Georgia symboliseert. Op het voetstuk staat het volgende:TO GENERAL  WILLIAM TECUMSEH SHERMAN  BORN FEB. 8, 1820  DIED FEB. 14, 1891  ERECTED BY CITIZENS OF NEW YORK  UNDER THE AUSPICES OF THE  CHAMBER OF COMMERCE  OF THE STATE OF NEW YORK

William Tecumseh Sherman
Charles McKim
New York
Grand Army Plaza (Manhattan)
Riverside Park (Manhattan)
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Augustus Saint-Gaudens
Riverside Park
Grant's Tomb
Memorial Day
Grand Army Plaza
bladgoud
New York (stad)
Categorie:Manhattan
Georgia (staat)
Georgia


Sherman_Monument

William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens)

Prompt: Hoe wordt de Beeld besproken in Sherman_Monument?

Het vergulde beeld staat op een granieten voetstuk. Het beeld omvat Sherman, die op zijn paard zit, en een vrouw, die de vrede symboliseert. Harriette Eugenia Anderson stond model voor die vrouw. De vrouw is daarnaast mogelijk op Davida Johnson gebaseerd. Bij de hoeven van het paard bevindt zich een dennentak, die de mars van Sherman door Georgia symboliseert. Op het voetstuk staat het volgende:TO GENERAL  WILLIAM TECUMSEH SHERMAN  BORN FEB. 8, 1820  DIED FEB. 14, 1891  ERECTED BY CITIZENS OF NEW YORK  UNDER THE AUSPICES OF THE  CHAMBER OF COMMERCE  OF THE STATE OF NEW YORK

William Tecumseh Sherman
Charles McKim
New York
Grand Army Plaza (Manhattan)
Riverside Park (Manhattan)
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Augustus Saint-Gaudens
Riverside Park
Grant's Tomb
Memorial Day
Grand Army Plaza
bladgoud
New York (stad)
Categorie:Manhattan
Georgia (staat)
Georgia


De_lachende_cavalier

Prompt: Focus op De_lachende_cavalier en leg de abstract uit.

De lachende cavalier, ook wel De Hollandse ridder getiteld, is een bekend schilderij van de Hollandse schilder Frans Hals. Het toont een zelfverzekerde man uit de nieuwe burgerij in zwierige kleding. Het schilderij is in 1624 gemaakt op canvas en is 83 bij 67,3 centimeter. Het bevindt zich in de Wallace Collection te Londen.

Bestand:Frans Hals - Tieleman Roosterman 1634.jpg

Hals: ''Portret van Tieleman Roosterman'', 1634, [[Cleveland Museum of Art

''Portret van een jongeman'' uit de jaren dertig van de zestiende eeuw van [[Bronzino

Bestand:Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) - Portrait of a Young Man - The Metropolitan Museum of Art.jpg


De_lachende_cavalier

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_lachende_cavalier.

De lachende cavalier, ook wel De Hollandse ridder getiteld, is een bekend schilderij van de Hollandse schilder Frans Hals. Het toont een zelfverzekerde man uit de nieuwe burgerij in zwierige kleding. Het schilderij is in 1624 gemaakt op canvas en is 83 bij 67,3 centimeter. Het bevindt zich in de Wallace Collection te Londen.

Bestand:Frans Hals - Tieleman Roosterman 1634.jpg

Hals: ''Portret van Tieleman Roosterman'', 1634, [[Cleveland Museum of Art

''Portret van een jongeman'' uit de jaren dertig van de zestiende eeuw van [[Bronzino

Bestand:Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) - Portrait of a Young Man - The Metropolitan Museum of Art.jpg


De_lachende_cavalier

Prompt: Hoe verklaart De_lachende_cavalier zijn abstract?

De lachende cavalier, ook wel De Hollandse ridder getiteld, is een bekend schilderij van de Hollandse schilder Frans Hals. Het toont een zelfverzekerde man uit de nieuwe burgerij in zwierige kleding. Het schilderij is in 1624 gemaakt op canvas en is 83 bij 67,3 centimeter. Het bevindt zich in de Wallace Collection te Londen.

Bestand:Frans Hals - Tieleman Roosterman 1634.jpg

Hals: ''Portret van Tieleman Roosterman'', 1634, [[Cleveland Museum of Art

''Portret van een jongeman'' uit de jaren dertig van de zestiende eeuw van [[Bronzino

Bestand:Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) - Portrait of a Young Man - The Metropolitan Museum of Art.jpg


De_lachende_cavalier

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_lachende_cavalier?

De lachende cavalier, ook wel De Hollandse ridder getiteld, is een bekend schilderij van de Hollandse schilder Frans Hals. Het toont een zelfverzekerde man uit de nieuwe burgerij in zwierige kleding. Het schilderij is in 1624 gemaakt op canvas en is 83 bij 67,3 centimeter. Het bevindt zich in de Wallace Collection te Londen.

Bestand:Frans Hals - Tieleman Roosterman 1634.jpg

Hals: ''Portret van Tieleman Roosterman'', 1634, [[Cleveland Museum of Art

''Portret van een jongeman'' uit de jaren dertig van de zestiende eeuw van [[Bronzino

Bestand:Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) - Portrait of a Young Man - The Metropolitan Museum of Art.jpg


De_lachende_cavalier

Prompt: Focus op De_lachende_cavalier en leg de Historie uit.

Hals was bij leven enige tijd de meest eminente portretschilder van Haarlem. Na zijn overlijden was hij vrijwel vergeten. In de loop van de negentiende eeuw echter tekende zich hierin een kentering af en steeg zijn reputatie tot grote hoogte, zodanig dat hij Rembrandt van Rijn naar de kroon stak. Een markerend moment daarin was de veiling van De lachende cavalier in 1865, toen de markies van Hertford tot verbazing van iedereen de baron Von Rothschild overbood tegen zes keer de inzet. Op dat moment was het werk nog simpelweg getiteld Portret van een man. Tussen 1875 en 1888 kreeg het de titel De lachende cavalier. Onder die naam werd het in dat laatste jaar uitgeleend voor een expositie bij de Royal Academy of Arts, hoewel de duiding cavalier fout is: het betreft een prominent burger in modieuze en dure kleding.De kunstverzameling van de markies van Hertford en zijn zoon Sir Richard Wallace, zou uiteindelijk de basis vormen van het museum de Wallace Collection, gesticht in 1897, zich nog steeds bevindend in de woning van de familie te Londen. Ook De lachende cavalier maakt nog altijd deel uit van deze collectie. Richard Wallace liet in zijn legaat bepalen dat het portret niet uitgeleend mocht worden. Het heeft het museum dan ook nooit meer verlaten. Voor de grote Hals tentoonstelling in Amsterdam (16 februari 2024) heeft het museum een slimme aanpassing in het legaat gedaan waardoor de lachende Cavalier voor het eerst sinds 200 jaar weer terug zal komen naar Holland.

Bestand:Frans Hals - Tieleman Roosterman 1634.jpg

Hals: ''Portret van Tieleman Roosterman'', 1634, [[Cleveland Museum of Art

''Portret van een jongeman'' uit de jaren dertig van de zestiende eeuw van [[Bronzino

Bestand:Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) - Portrait of a Young Man - The Metropolitan Museum of Art.jpg


De_lachende_cavalier

Prompt: Verklaar de Historie van dit kunstwerk, De_lachende_cavalier.

Hals was bij leven enige tijd de meest eminente portretschilder van Haarlem. Na zijn overlijden was hij vrijwel vergeten. In de loop van de negentiende eeuw echter tekende zich hierin een kentering af en steeg zijn reputatie tot grote hoogte, zodanig dat hij Rembrandt van Rijn naar de kroon stak. Een markerend moment daarin was de veiling van De lachende cavalier in 1865, toen de markies van Hertford tot verbazing van iedereen de baron Von Rothschild overbood tegen zes keer de inzet. Op dat moment was het werk nog simpelweg getiteld Portret van een man. Tussen 1875 en 1888 kreeg het de titel De lachende cavalier. Onder die naam werd het in dat laatste jaar uitgeleend voor een expositie bij de Royal Academy of Arts, hoewel de duiding cavalier fout is: het betreft een prominent burger in modieuze en dure kleding.De kunstverzameling van de markies van Hertford en zijn zoon Sir Richard Wallace, zou uiteindelijk de basis vormen van het museum de Wallace Collection, gesticht in 1897, zich nog steeds bevindend in de woning van de familie te Londen. Ook De lachende cavalier maakt nog altijd deel uit van deze collectie. Richard Wallace liet in zijn legaat bepalen dat het portret niet uitgeleend mocht worden. Het heeft het museum dan ook nooit meer verlaten. Voor de grote Hals tentoonstelling in Amsterdam (16 februari 2024) heeft het museum een slimme aanpassing in het legaat gedaan waardoor de lachende Cavalier voor het eerst sinds 200 jaar weer terug zal komen naar Holland.

Bestand:Frans Hals - Tieleman Roosterman 1634.jpg

Hals: ''Portret van Tieleman Roosterman'', 1634, [[Cleveland Museum of Art

''Portret van een jongeman'' uit de jaren dertig van de zestiende eeuw van [[Bronzino

Bestand:Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) - Portrait of a Young Man - The Metropolitan Museum of Art.jpg


De_lachende_cavalier

Prompt: Hoe verklaart De_lachende_cavalier zijn Historie?

Hals was bij leven enige tijd de meest eminente portretschilder van Haarlem. Na zijn overlijden was hij vrijwel vergeten. In de loop van de negentiende eeuw echter tekende zich hierin een kentering af en steeg zijn reputatie tot grote hoogte, zodanig dat hij Rembrandt van Rijn naar de kroon stak. Een markerend moment daarin was de veiling van De lachende cavalier in 1865, toen de markies van Hertford tot verbazing van iedereen de baron Von Rothschild overbood tegen zes keer de inzet. Op dat moment was het werk nog simpelweg getiteld Portret van een man. Tussen 1875 en 1888 kreeg het de titel De lachende cavalier. Onder die naam werd het in dat laatste jaar uitgeleend voor een expositie bij de Royal Academy of Arts, hoewel de duiding cavalier fout is: het betreft een prominent burger in modieuze en dure kleding.De kunstverzameling van de markies van Hertford en zijn zoon Sir Richard Wallace, zou uiteindelijk de basis vormen van het museum de Wallace Collection, gesticht in 1897, zich nog steeds bevindend in de woning van de familie te Londen. Ook De lachende cavalier maakt nog altijd deel uit van deze collectie. Richard Wallace liet in zijn legaat bepalen dat het portret niet uitgeleend mocht worden. Het heeft het museum dan ook nooit meer verlaten. Voor de grote Hals tentoonstelling in Amsterdam (16 februari 2024) heeft het museum een slimme aanpassing in het legaat gedaan waardoor de lachende Cavalier voor het eerst sinds 200 jaar weer terug zal komen naar Holland.

Bestand:Frans Hals - Tieleman Roosterman 1634.jpg

Hals: ''Portret van Tieleman Roosterman'', 1634, [[Cleveland Museum of Art

''Portret van een jongeman'' uit de jaren dertig van de zestiende eeuw van [[Bronzino

Bestand:Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) - Portrait of a Young Man - The Metropolitan Museum of Art.jpg


De_lachende_cavalier

Prompt: Hoe wordt de Historie besproken in De_lachende_cavalier?

Hals was bij leven enige tijd de meest eminente portretschilder van Haarlem. Na zijn overlijden was hij vrijwel vergeten. In de loop van de negentiende eeuw echter tekende zich hierin een kentering af en steeg zijn reputatie tot grote hoogte, zodanig dat hij Rembrandt van Rijn naar de kroon stak. Een markerend moment daarin was de veiling van De lachende cavalier in 1865, toen de markies van Hertford tot verbazing van iedereen de baron Von Rothschild overbood tegen zes keer de inzet. Op dat moment was het werk nog simpelweg getiteld Portret van een man. Tussen 1875 en 1888 kreeg het de titel De lachende cavalier. Onder die naam werd het in dat laatste jaar uitgeleend voor een expositie bij de Royal Academy of Arts, hoewel de duiding cavalier fout is: het betreft een prominent burger in modieuze en dure kleding.De kunstverzameling van de markies van Hertford en zijn zoon Sir Richard Wallace, zou uiteindelijk de basis vormen van het museum de Wallace Collection, gesticht in 1897, zich nog steeds bevindend in de woning van de familie te Londen. Ook De lachende cavalier maakt nog altijd deel uit van deze collectie. Richard Wallace liet in zijn legaat bepalen dat het portret niet uitgeleend mocht worden. Het heeft het museum dan ook nooit meer verlaten. Voor de grote Hals tentoonstelling in Amsterdam (16 februari 2024) heeft het museum een slimme aanpassing in het legaat gedaan waardoor de lachende Cavalier voor het eerst sinds 200 jaar weer terug zal komen naar Holland.

Bestand:Frans Hals - Tieleman Roosterman 1634.jpg

Hals: ''Portret van Tieleman Roosterman'', 1634, [[Cleveland Museum of Art

''Portret van een jongeman'' uit de jaren dertig van de zestiende eeuw van [[Bronzino

Bestand:Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) - Portrait of a Young Man - The Metropolitan Museum of Art.jpg


De_lachende_cavalier

Prompt: Focus op De_lachende_cavalier en leg de Afbeelding uit.

De lachende cavalier is exemplarisch voor de stijl van Hals. Kunsthistoricus Ghislain Kieft noemt het werk in De schilderkunst der Lage Landen "overrompelend". De afgebeelde figuur gaat zwierig gekleed in rijke modieuze kledij, met een prachtig geborduurd wambuis, een extravagante kanten kraag en imposante manchetten. Met name de kleding van de man is met groot technisch meesterschap afgebeeld. De weergave van de delicate kant aan de mouwen en de stevige glanspunten op de geborduurde motiefjes is erg verfijnd. Tegelijkertijd zien we elders vrijmoedige penseelstreken, bijvoorbeeld in de zwarte krabbels op de sjerp. Op de mouwen zijn een groot aantal liefdessymbolen te zien: flakkerende toortsen, liefdesknopen, harten en pijlen, bijen. Dit kan er op wijzen dat het hier een verlovingsportret betreft.De houding van de linkerarm wordt de Renaissance-elleboog genoemd, naar een schilderij van Bronzino uit de jaren dertig van de zestiende eeuw waarop een jongeman staat afgebeeld met een arm in dezelfde houding als die op het schilderij van Hals.Een inscriptie rechtsboven in het portret wijst erop dat de geportretteerde man 26 jaar oud was toen het schilderij in 1624 werd geschilderd. Lange tijd was volledig onbekend wie de afgebeelde persoon was, maar kunsthistoricus en Halskenner Pieter Biesboer wijst in een studie uit 2012 op koopman Tieleman Roosterman (1598-1673), die ook in 1634 door Hals zou worden geportretteerd. Wie het ook moge zijn, uit alles blijkt 's mans succes. Hij oogt uiterst zelfverzekerd. Ten halve afgebeeld tegen een egaal groene achtergrond, ziet hij de kijker enigszins vanuit de hoogte aan, het hoofd een beetje opgetild. Tegelijkertijd twinkelen zijn ogen en is zijn glimlach geamuseerd, mogelijk zelfs een beetje laatdunkend, "alsof er net iets doms is gezegd", aldus Kieft. Hals had de gewoonte om zijn modellen tijdens het poseren aan een concrete situatie te laten denken waarop ze moesten reageren, waardoor zijn portretten vaak iets fotografisch kregen, avant la lettre.

Bestand:Frans Hals - Tieleman Roosterman 1634.jpg

Hals: ''Portret van Tieleman Roosterman'', 1634, [[Cleveland Museum of Art

''Portret van een jongeman'' uit de jaren dertig van de zestiende eeuw van [[Bronzino

Bestand:Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) - Portrait of a Young Man - The Metropolitan Museum of Art.jpg


De_lachende_cavalier

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, De_lachende_cavalier.

De lachende cavalier is exemplarisch voor de stijl van Hals. Kunsthistoricus Ghislain Kieft noemt het werk in De schilderkunst der Lage Landen "overrompelend". De afgebeelde figuur gaat zwierig gekleed in rijke modieuze kledij, met een prachtig geborduurd wambuis, een extravagante kanten kraag en imposante manchetten. Met name de kleding van de man is met groot technisch meesterschap afgebeeld. De weergave van de delicate kant aan de mouwen en de stevige glanspunten op de geborduurde motiefjes is erg verfijnd. Tegelijkertijd zien we elders vrijmoedige penseelstreken, bijvoorbeeld in de zwarte krabbels op de sjerp. Op de mouwen zijn een groot aantal liefdessymbolen te zien: flakkerende toortsen, liefdesknopen, harten en pijlen, bijen. Dit kan er op wijzen dat het hier een verlovingsportret betreft.De houding van de linkerarm wordt de Renaissance-elleboog genoemd, naar een schilderij van Bronzino uit de jaren dertig van de zestiende eeuw waarop een jongeman staat afgebeeld met een arm in dezelfde houding als die op het schilderij van Hals.Een inscriptie rechtsboven in het portret wijst erop dat de geportretteerde man 26 jaar oud was toen het schilderij in 1624 werd geschilderd. Lange tijd was volledig onbekend wie de afgebeelde persoon was, maar kunsthistoricus en Halskenner Pieter Biesboer wijst in een studie uit 2012 op koopman Tieleman Roosterman (1598-1673), die ook in 1634 door Hals zou worden geportretteerd. Wie het ook moge zijn, uit alles blijkt 's mans succes. Hij oogt uiterst zelfverzekerd. Ten halve afgebeeld tegen een egaal groene achtergrond, ziet hij de kijker enigszins vanuit de hoogte aan, het hoofd een beetje opgetild. Tegelijkertijd twinkelen zijn ogen en is zijn glimlach geamuseerd, mogelijk zelfs een beetje laatdunkend, "alsof er net iets doms is gezegd", aldus Kieft. Hals had de gewoonte om zijn modellen tijdens het poseren aan een concrete situatie te laten denken waarop ze moesten reageren, waardoor zijn portretten vaak iets fotografisch kregen, avant la lettre.

Bestand:Frans Hals - Tieleman Roosterman 1634.jpg

Hals: ''Portret van Tieleman Roosterman'', 1634, [[Cleveland Museum of Art

''Portret van een jongeman'' uit de jaren dertig van de zestiende eeuw van [[Bronzino

Bestand:Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) - Portrait of a Young Man - The Metropolitan Museum of Art.jpg


De_lachende_cavalier

Prompt: Hoe verklaart De_lachende_cavalier zijn Afbeelding?

De lachende cavalier is exemplarisch voor de stijl van Hals. Kunsthistoricus Ghislain Kieft noemt het werk in De schilderkunst der Lage Landen "overrompelend". De afgebeelde figuur gaat zwierig gekleed in rijke modieuze kledij, met een prachtig geborduurd wambuis, een extravagante kanten kraag en imposante manchetten. Met name de kleding van de man is met groot technisch meesterschap afgebeeld. De weergave van de delicate kant aan de mouwen en de stevige glanspunten op de geborduurde motiefjes is erg verfijnd. Tegelijkertijd zien we elders vrijmoedige penseelstreken, bijvoorbeeld in de zwarte krabbels op de sjerp. Op de mouwen zijn een groot aantal liefdessymbolen te zien: flakkerende toortsen, liefdesknopen, harten en pijlen, bijen. Dit kan er op wijzen dat het hier een verlovingsportret betreft.De houding van de linkerarm wordt de Renaissance-elleboog genoemd, naar een schilderij van Bronzino uit de jaren dertig van de zestiende eeuw waarop een jongeman staat afgebeeld met een arm in dezelfde houding als die op het schilderij van Hals.Een inscriptie rechtsboven in het portret wijst erop dat de geportretteerde man 26 jaar oud was toen het schilderij in 1624 werd geschilderd. Lange tijd was volledig onbekend wie de afgebeelde persoon was, maar kunsthistoricus en Halskenner Pieter Biesboer wijst in een studie uit 2012 op koopman Tieleman Roosterman (1598-1673), die ook in 1634 door Hals zou worden geportretteerd. Wie het ook moge zijn, uit alles blijkt 's mans succes. Hij oogt uiterst zelfverzekerd. Ten halve afgebeeld tegen een egaal groene achtergrond, ziet hij de kijker enigszins vanuit de hoogte aan, het hoofd een beetje opgetild. Tegelijkertijd twinkelen zijn ogen en is zijn glimlach geamuseerd, mogelijk zelfs een beetje laatdunkend, "alsof er net iets doms is gezegd", aldus Kieft. Hals had de gewoonte om zijn modellen tijdens het poseren aan een concrete situatie te laten denken waarop ze moesten reageren, waardoor zijn portretten vaak iets fotografisch kregen, avant la lettre.

Bestand:Frans Hals - Tieleman Roosterman 1634.jpg

Hals: ''Portret van Tieleman Roosterman'', 1634, [[Cleveland Museum of Art

''Portret van een jongeman'' uit de jaren dertig van de zestiende eeuw van [[Bronzino

Bestand:Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) - Portrait of a Young Man - The Metropolitan Museum of Art.jpg


De_lachende_cavalier

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in De_lachende_cavalier?

De lachende cavalier is exemplarisch voor de stijl van Hals. Kunsthistoricus Ghislain Kieft noemt het werk in De schilderkunst der Lage Landen "overrompelend". De afgebeelde figuur gaat zwierig gekleed in rijke modieuze kledij, met een prachtig geborduurd wambuis, een extravagante kanten kraag en imposante manchetten. Met name de kleding van de man is met groot technisch meesterschap afgebeeld. De weergave van de delicate kant aan de mouwen en de stevige glanspunten op de geborduurde motiefjes is erg verfijnd. Tegelijkertijd zien we elders vrijmoedige penseelstreken, bijvoorbeeld in de zwarte krabbels op de sjerp. Op de mouwen zijn een groot aantal liefdessymbolen te zien: flakkerende toortsen, liefdesknopen, harten en pijlen, bijen. Dit kan er op wijzen dat het hier een verlovingsportret betreft.De houding van de linkerarm wordt de Renaissance-elleboog genoemd, naar een schilderij van Bronzino uit de jaren dertig van de zestiende eeuw waarop een jongeman staat afgebeeld met een arm in dezelfde houding als die op het schilderij van Hals.Een inscriptie rechtsboven in het portret wijst erop dat de geportretteerde man 26 jaar oud was toen het schilderij in 1624 werd geschilderd. Lange tijd was volledig onbekend wie de afgebeelde persoon was, maar kunsthistoricus en Halskenner Pieter Biesboer wijst in een studie uit 2012 op koopman Tieleman Roosterman (1598-1673), die ook in 1634 door Hals zou worden geportretteerd. Wie het ook moge zijn, uit alles blijkt 's mans succes. Hij oogt uiterst zelfverzekerd. Ten halve afgebeeld tegen een egaal groene achtergrond, ziet hij de kijker enigszins vanuit de hoogte aan, het hoofd een beetje opgetild. Tegelijkertijd twinkelen zijn ogen en is zijn glimlach geamuseerd, mogelijk zelfs een beetje laatdunkend, "alsof er net iets doms is gezegd", aldus Kieft. Hals had de gewoonte om zijn modellen tijdens het poseren aan een concrete situatie te laten denken waarop ze moesten reageren, waardoor zijn portretten vaak iets fotografisch kregen, avant la lettre.

Bestand:Frans Hals - Tieleman Roosterman 1634.jpg

Hals: ''Portret van Tieleman Roosterman'', 1634, [[Cleveland Museum of Art

''Portret van een jongeman'' uit de jaren dertig van de zestiende eeuw van [[Bronzino

Bestand:Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) - Portrait of a Young Man - The Metropolitan Museum of Art.jpg


Kruisafneming

The Descent from the Cross (Rubens, 1612–1614)

Prompt: Focus op Kruisafneming en leg de abstract uit.

De kruisafneming is het moment waarop, volgens het christendom, het lichaam van Jezus Christus van het kruis genomen wordt, nadat hij gestorven is. Het moment van de kruisafneming is traditioneel de 13e statie van de kruisweg, die in veel katholieke kerken te vinden is, maar komt ook voor als zelfstandig kunstwerk. In de Byzantijnse kunst werd het beeld van de kruisafname populair in de 9e eeuw en in het westen vanaf de 10e eeuw.

Middenpaneel van de [[Kruisafneming (Rubens)

Bestand:Gerard Seghers (1591-1651) De kruisafneming - Sint-Pauluskathedraal (Luik) 23-08-2018.jpg

Bestand:Peter Paul Rubens - Descent from the cross (1617).jpg

Kruisafneming door [[Rogier van der Weyden

Kruisafneming (Theodor Wilhelm Achtermann)


Kruisafneming

The Descent from the Cross (Rubens, 1612–1614)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Kruisafneming.

De kruisafneming is het moment waarop, volgens het christendom, het lichaam van Jezus Christus van het kruis genomen wordt, nadat hij gestorven is. Het moment van de kruisafneming is traditioneel de 13e statie van de kruisweg, die in veel katholieke kerken te vinden is, maar komt ook voor als zelfstandig kunstwerk. In de Byzantijnse kunst werd het beeld van de kruisafname populair in de 9e eeuw en in het westen vanaf de 10e eeuw.

Middenpaneel van de [[Kruisafneming (Rubens)

Bestand:Gerard Seghers (1591-1651) De kruisafneming - Sint-Pauluskathedraal (Luik) 23-08-2018.jpg

Bestand:Peter Paul Rubens - Descent from the cross (1617).jpg

Kruisafneming door [[Rogier van der Weyden

Kruisafneming (Theodor Wilhelm Achtermann)


Kruisafneming

The Descent from the Cross (Rubens, 1612–1614)

Prompt: Hoe verklaart Kruisafneming zijn abstract?

De kruisafneming is het moment waarop, volgens het christendom, het lichaam van Jezus Christus van het kruis genomen wordt, nadat hij gestorven is. Het moment van de kruisafneming is traditioneel de 13e statie van de kruisweg, die in veel katholieke kerken te vinden is, maar komt ook voor als zelfstandig kunstwerk. In de Byzantijnse kunst werd het beeld van de kruisafname populair in de 9e eeuw en in het westen vanaf de 10e eeuw.

Middenpaneel van de [[Kruisafneming (Rubens)

Bestand:Gerard Seghers (1591-1651) De kruisafneming - Sint-Pauluskathedraal (Luik) 23-08-2018.jpg

Bestand:Peter Paul Rubens - Descent from the cross (1617).jpg

Kruisafneming door [[Rogier van der Weyden

Kruisafneming (Theodor Wilhelm Achtermann)


Kruisafneming

The Descent from the Cross (Rubens, 1612–1614)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Kruisafneming?

De kruisafneming is het moment waarop, volgens het christendom, het lichaam van Jezus Christus van het kruis genomen wordt, nadat hij gestorven is. Het moment van de kruisafneming is traditioneel de 13e statie van de kruisweg, die in veel katholieke kerken te vinden is, maar komt ook voor als zelfstandig kunstwerk. In de Byzantijnse kunst werd het beeld van de kruisafname populair in de 9e eeuw en in het westen vanaf de 10e eeuw.

Middenpaneel van de [[Kruisafneming (Rubens)

Bestand:Gerard Seghers (1591-1651) De kruisafneming - Sint-Pauluskathedraal (Luik) 23-08-2018.jpg

Bestand:Peter Paul Rubens - Descent from the cross (1617).jpg

Kruisafneming door [[Rogier van der Weyden

Kruisafneming (Theodor Wilhelm Achtermann)


Kruisafneming

The Descent from the Cross (Rubens, 1612–1614)

Prompt: Focus op Kruisafneming en leg de Het beeldwerk uit.

Centraal in het beeldwerk staat het dode bleke lichaam van Jezus. Al in vroege afbeeldingen van de kruisafname, zijn de details - zoals de positie van het lichaam van Jezus - vrij divers. Het beeldwerk van de kruisafname laat, afgezien de kruisafneming van Jezus, vaak een flauwvallende Maria zien, die opgevangen wordt door Johannes (zoals in het schilderij van Rogier van der Weyden).

Middenpaneel van de [[Kruisafneming (Rubens)

Bestand:Gerard Seghers (1591-1651) De kruisafneming - Sint-Pauluskathedraal (Luik) 23-08-2018.jpg

Bestand:Peter Paul Rubens - Descent from the cross (1617).jpg

Kruisafneming door [[Rogier van der Weyden

Kruisafneming (Theodor Wilhelm Achtermann)


Kruisafneming

The Descent from the Cross (Rubens, 1612–1614)

Prompt: Verklaar de Het beeldwerk van dit kunstwerk, Kruisafneming.

Centraal in het beeldwerk staat het dode bleke lichaam van Jezus. Al in vroege afbeeldingen van de kruisafname, zijn de details - zoals de positie van het lichaam van Jezus - vrij divers. Het beeldwerk van de kruisafname laat, afgezien de kruisafneming van Jezus, vaak een flauwvallende Maria zien, die opgevangen wordt door Johannes (zoals in het schilderij van Rogier van der Weyden).

Middenpaneel van de [[Kruisafneming (Rubens)

Bestand:Gerard Seghers (1591-1651) De kruisafneming - Sint-Pauluskathedraal (Luik) 23-08-2018.jpg

Bestand:Peter Paul Rubens - Descent from the cross (1617).jpg

Kruisafneming door [[Rogier van der Weyden

Kruisafneming (Theodor Wilhelm Achtermann)


Kruisafneming

The Descent from the Cross (Rubens, 1612–1614)

Prompt: Hoe verklaart Kruisafneming zijn Het beeldwerk?

Centraal in het beeldwerk staat het dode bleke lichaam van Jezus. Al in vroege afbeeldingen van de kruisafname, zijn de details - zoals de positie van het lichaam van Jezus - vrij divers. Het beeldwerk van de kruisafname laat, afgezien de kruisafneming van Jezus, vaak een flauwvallende Maria zien, die opgevangen wordt door Johannes (zoals in het schilderij van Rogier van der Weyden).

Middenpaneel van de [[Kruisafneming (Rubens)

Bestand:Gerard Seghers (1591-1651) De kruisafneming - Sint-Pauluskathedraal (Luik) 23-08-2018.jpg

Bestand:Peter Paul Rubens - Descent from the cross (1617).jpg

Kruisafneming door [[Rogier van der Weyden

Kruisafneming (Theodor Wilhelm Achtermann)


Kruisafneming

The Descent from the Cross (Rubens, 1612–1614)

Prompt: Hoe wordt de Het beeldwerk besproken in Kruisafneming?

Centraal in het beeldwerk staat het dode bleke lichaam van Jezus. Al in vroege afbeeldingen van de kruisafname, zijn de details - zoals de positie van het lichaam van Jezus - vrij divers. Het beeldwerk van de kruisafname laat, afgezien de kruisafneming van Jezus, vaak een flauwvallende Maria zien, die opgevangen wordt door Johannes (zoals in het schilderij van Rogier van der Weyden).

Middenpaneel van de [[Kruisafneming (Rubens)

Bestand:Gerard Seghers (1591-1651) De kruisafneming - Sint-Pauluskathedraal (Luik) 23-08-2018.jpg

Bestand:Peter Paul Rubens - Descent from the cross (1617).jpg

Kruisafneming door [[Rogier van der Weyden

Kruisafneming (Theodor Wilhelm Achtermann)


Kruisafneming

The Descent from the Cross (Rubens, 1612–1614)

Prompt: Focus op Kruisafneming en leg de Bekende afbeeldingen van de kruisafneming uit.

Enkele bekende afbeeldingen van de kruisafneming zijn:Kruisafneming (Rubens), een triptiek van de kunstschilder Rubens in de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal in AntwerpenKruisafneming (Rubens, Rijsel), een schilderij van Rubens dat hij maakte rond 1616-17Kruisafneming (Borghese), een schilderij van Rubens in Galleria Borghese in RomeKruisafneming (Caravaggio), een schilderij van de kunstschilder Caravaggio in de Vaticaanse Pinacotheek in VaticaanstadKruisafneming (Rogier van der Weyden), een schilderij van de kunstschilder Rogier van der Weyden in het museum Museo del Prado in MadridKruisafneming (Theodor Wilhelm Achtermann), groep beelden in de dom van Münster.

Middenpaneel van de [[Kruisafneming (Rubens)

Bestand:Gerard Seghers (1591-1651) De kruisafneming - Sint-Pauluskathedraal (Luik) 23-08-2018.jpg

Bestand:Peter Paul Rubens - Descent from the cross (1617).jpg

Kruisafneming door [[Rogier van der Weyden


Kruisafneming

The Descent from the Cross (Rubens, 1612–1614)

Prompt: Verklaar de Bekende afbeeldingen van de kruisafneming van dit kunstwerk, Kruisafneming.

Enkele bekende afbeeldingen van de kruisafneming zijn:Kruisafneming (Rubens), een triptiek van de kunstschilder Rubens in de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal in AntwerpenKruisafneming (Rubens, Rijsel), een schilderij van Rubens dat hij maakte rond 1616-17Kruisafneming (Borghese), een schilderij van Rubens in Galleria Borghese in RomeKruisafneming (Caravaggio), een schilderij van de kunstschilder Caravaggio in de Vaticaanse Pinacotheek in VaticaanstadKruisafneming (Rogier van der Weyden), een schilderij van de kunstschilder Rogier van der Weyden in het museum Museo del Prado in MadridKruisafneming (Theodor Wilhelm Achtermann), groep beelden in de dom van Münster.

Middenpaneel van de [[Kruisafneming (Rubens)

Bestand:Gerard Seghers (1591-1651) De kruisafneming - Sint-Pauluskathedraal (Luik) 23-08-2018.jpg

Bestand:Peter Paul Rubens - Descent from the cross (1617).jpg

Kruisafneming door [[Rogier van der Weyden


Kruisafneming

The Descent from the Cross (Rubens, 1612–1614)

Prompt: Hoe verklaart Kruisafneming zijn Bekende afbeeldingen van de kruisafneming?

Enkele bekende afbeeldingen van de kruisafneming zijn:Kruisafneming (Rubens), een triptiek van de kunstschilder Rubens in de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal in AntwerpenKruisafneming (Rubens, Rijsel), een schilderij van Rubens dat hij maakte rond 1616-17Kruisafneming (Borghese), een schilderij van Rubens in Galleria Borghese in RomeKruisafneming (Caravaggio), een schilderij van de kunstschilder Caravaggio in de Vaticaanse Pinacotheek in VaticaanstadKruisafneming (Rogier van der Weyden), een schilderij van de kunstschilder Rogier van der Weyden in het museum Museo del Prado in MadridKruisafneming (Theodor Wilhelm Achtermann), groep beelden in de dom van Münster.

Middenpaneel van de [[Kruisafneming (Rubens)

Bestand:Gerard Seghers (1591-1651) De kruisafneming - Sint-Pauluskathedraal (Luik) 23-08-2018.jpg

Bestand:Peter Paul Rubens - Descent from the cross (1617).jpg

Kruisafneming door [[Rogier van der Weyden


Kruisafneming

The Descent from the Cross (Rubens, 1612–1614)

Prompt: Hoe wordt de Bekende afbeeldingen van de kruisafneming besproken in Kruisafneming?

Enkele bekende afbeeldingen van de kruisafneming zijn:Kruisafneming (Rubens), een triptiek van de kunstschilder Rubens in de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal in AntwerpenKruisafneming (Rubens, Rijsel), een schilderij van Rubens dat hij maakte rond 1616-17Kruisafneming (Borghese), een schilderij van Rubens in Galleria Borghese in RomeKruisafneming (Caravaggio), een schilderij van de kunstschilder Caravaggio in de Vaticaanse Pinacotheek in VaticaanstadKruisafneming (Rogier van der Weyden), een schilderij van de kunstschilder Rogier van der Weyden in het museum Museo del Prado in MadridKruisafneming (Theodor Wilhelm Achtermann), groep beelden in de dom van Münster.

Middenpaneel van de [[Kruisafneming (Rubens)

Bestand:Gerard Seghers (1591-1651) De kruisafneming - Sint-Pauluskathedraal (Luik) 23-08-2018.jpg

Bestand:Peter Paul Rubens - Descent from the cross (1617).jpg

Kruisafneming door [[Rogier van der Weyden


Dulle_Griet

Prompt: Focus op Dulle_Griet en leg de abstract uit.

Dulle Griet kan verwijzen naar:Dulle Griet (manwijf), een figuur in de cultuurhistorie van de lage landenDulle Griet (kanon), een wapen uit de 15e eeuwDulle Griet (bier), een Belgisch-Nederlands bierDulle Griet (schilderij), een schilderij van Pieter Bruegel de OudeDe dulle griet (Suske en Wiske), een stripverhaal van Suske en WiskeDulle Griet (stripalbum), een stripverhaal in de reeks De torens van de SchemerwoudeHerberg De Dulle Griet, een café in GentDe Dulle Griet (lied), een anti-oorlogslied van Wannes Van de VeldeDulle Griet (schilderijen), een schilderijenreeks van Pierre van SoestDulle Griet (gedicht), een gedicht van Wiel KustersDulle Griet (prentenboek), prenten van Carll Cneut op tekst van Geert De KockereDulle Griet (verhalenbundel), een fictiebundel van de Zuid-Afrikaanse schrijfster Riana Scheepers

Dulle Griet (schilderijen)
De Dulle Griet (lied)
Dulle Griet (gedicht)
Dulle Griet (stripalbum)
Dulle Griet (verhalenbundel)
De dulle griet (Suske en Wiske)
Dulle Griet (prentenboek)
Herberg De Dulle Griet
Dulle Griet (schilderij)
Dulle Griet (manwijf)
Dulle Grietmuseum
Dulle Griet (kanon)
Dulle Griet (bier)


Dulle_Griet

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Dulle_Griet.

Dulle Griet kan verwijzen naar:Dulle Griet (manwijf), een figuur in de cultuurhistorie van de lage landenDulle Griet (kanon), een wapen uit de 15e eeuwDulle Griet (bier), een Belgisch-Nederlands bierDulle Griet (schilderij), een schilderij van Pieter Bruegel de OudeDe dulle griet (Suske en Wiske), een stripverhaal van Suske en WiskeDulle Griet (stripalbum), een stripverhaal in de reeks De torens van de SchemerwoudeHerberg De Dulle Griet, een café in GentDe Dulle Griet (lied), een anti-oorlogslied van Wannes Van de VeldeDulle Griet (schilderijen), een schilderijenreeks van Pierre van SoestDulle Griet (gedicht), een gedicht van Wiel KustersDulle Griet (prentenboek), prenten van Carll Cneut op tekst van Geert De KockereDulle Griet (verhalenbundel), een fictiebundel van de Zuid-Afrikaanse schrijfster Riana Scheepers

Dulle Griet (schilderijen)
De Dulle Griet (lied)
Dulle Griet (gedicht)
Dulle Griet (stripalbum)
Dulle Griet (verhalenbundel)
De dulle griet (Suske en Wiske)
Dulle Griet (prentenboek)
Herberg De Dulle Griet
Dulle Griet (schilderij)
Dulle Griet (manwijf)
Dulle Grietmuseum
Dulle Griet (kanon)
Dulle Griet (bier)


Dulle_Griet

Prompt: Hoe verklaart Dulle_Griet zijn abstract?

Dulle Griet kan verwijzen naar:Dulle Griet (manwijf), een figuur in de cultuurhistorie van de lage landenDulle Griet (kanon), een wapen uit de 15e eeuwDulle Griet (bier), een Belgisch-Nederlands bierDulle Griet (schilderij), een schilderij van Pieter Bruegel de OudeDe dulle griet (Suske en Wiske), een stripverhaal van Suske en WiskeDulle Griet (stripalbum), een stripverhaal in de reeks De torens van de SchemerwoudeHerberg De Dulle Griet, een café in GentDe Dulle Griet (lied), een anti-oorlogslied van Wannes Van de VeldeDulle Griet (schilderijen), een schilderijenreeks van Pierre van SoestDulle Griet (gedicht), een gedicht van Wiel KustersDulle Griet (prentenboek), prenten van Carll Cneut op tekst van Geert De KockereDulle Griet (verhalenbundel), een fictiebundel van de Zuid-Afrikaanse schrijfster Riana Scheepers

Dulle Griet (schilderijen)
De Dulle Griet (lied)
Dulle Griet (gedicht)
Dulle Griet (stripalbum)
Dulle Griet (verhalenbundel)
De dulle griet (Suske en Wiske)
Dulle Griet (prentenboek)
Herberg De Dulle Griet
Dulle Griet (schilderij)
Dulle Griet (manwijf)
Dulle Grietmuseum
Dulle Griet (kanon)
Dulle Griet (bier)


Dulle_Griet

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Dulle_Griet?

Dulle Griet kan verwijzen naar:Dulle Griet (manwijf), een figuur in de cultuurhistorie van de lage landenDulle Griet (kanon), een wapen uit de 15e eeuwDulle Griet (bier), een Belgisch-Nederlands bierDulle Griet (schilderij), een schilderij van Pieter Bruegel de OudeDe dulle griet (Suske en Wiske), een stripverhaal van Suske en WiskeDulle Griet (stripalbum), een stripverhaal in de reeks De torens van de SchemerwoudeHerberg De Dulle Griet, een café in GentDe Dulle Griet (lied), een anti-oorlogslied van Wannes Van de VeldeDulle Griet (schilderijen), een schilderijenreeks van Pierre van SoestDulle Griet (gedicht), een gedicht van Wiel KustersDulle Griet (prentenboek), prenten van Carll Cneut op tekst van Geert De KockereDulle Griet (verhalenbundel), een fictiebundel van de Zuid-Afrikaanse schrijfster Riana Scheepers

Dulle Griet (schilderijen)
De Dulle Griet (lied)
Dulle Griet (gedicht)
Dulle Griet (stripalbum)
Dulle Griet (verhalenbundel)
De dulle griet (Suske en Wiske)
Dulle Griet (prentenboek)
Herberg De Dulle Griet
Dulle Griet (schilderij)
Dulle Griet (manwijf)
Dulle Grietmuseum
Dulle Griet (kanon)
Dulle Griet (bier)


Les_raboteurs_de_parquet

Prompt: Focus op Les_raboteurs_de_parquet en leg de abstract uit.

Les raboteurs de parquet (De parketschavers) is een schilderij van de Franse kunstschilder Gustave Caillebotte, geschilderd in 1875, olieverf op doek, 102 x 146,5 centimeter. In de voor hem typerende realistische variant van het impressionisme, toont hij drie mannen aan het werk, met veel aandacht voor het tegenlichteffect. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Musée d'Orsay te Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Les_raboteurs_de_parquet

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Les_raboteurs_de_parquet.

Les raboteurs de parquet (De parketschavers) is een schilderij van de Franse kunstschilder Gustave Caillebotte, geschilderd in 1875, olieverf op doek, 102 x 146,5 centimeter. In de voor hem typerende realistische variant van het impressionisme, toont hij drie mannen aan het werk, met veel aandacht voor het tegenlichteffect. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Musée d'Orsay te Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Les_raboteurs_de_parquet

Prompt: Hoe verklaart Les_raboteurs_de_parquet zijn abstract?

Les raboteurs de parquet (De parketschavers) is een schilderij van de Franse kunstschilder Gustave Caillebotte, geschilderd in 1875, olieverf op doek, 102 x 146,5 centimeter. In de voor hem typerende realistische variant van het impressionisme, toont hij drie mannen aan het werk, met veel aandacht voor het tegenlichteffect. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Musée d'Orsay te Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Les_raboteurs_de_parquet

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Les_raboteurs_de_parquet?

Les raboteurs de parquet (De parketschavers) is een schilderij van de Franse kunstschilder Gustave Caillebotte, geschilderd in 1875, olieverf op doek, 102 x 146,5 centimeter. In de voor hem typerende realistische variant van het impressionisme, toont hij drie mannen aan het werk, met veel aandacht voor het tegenlichteffect. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Musée d'Orsay te Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Les_raboteurs_de_parquet

Prompt: Focus op Les_raboteurs_de_parquet en leg de Context uit.

De eerste grote retrospectieve tentoonstelling van het werk van Caillebotte vond plaats in 1994, honderd jaar na zijn dood. Een groot deel van de twintigste eeuw bleef zijn werk vrijwel geheel onbekend. De reden daarvan was dat de schilderijen van Caillebotte tot in de jaren vijftig niet te zien waren in musea. Ook bestonden er geen afbeeldingen van. Als bemiddeld man had hij tijdens zijn leven nooit behoefte gevoeld om zijn werk te verkopen. Daarbij had hij na de dood van zijn jongere broer René in 1876 een testament op laten maken waarin hij bepaalde dat zijn oeuvre nagelaten moest worden aan de Franse staat, maar slechts geëxposeerd mocht worden in vooraanstaande musea, zodra bleek dat het grote publiek zijn impressionistische werken accepteerde. Pierre-Auguste Renoir had na zijn dood in 1894 als executeur testamentair grote moeite om aan die wens te voldoen, waarna de familie besloot alle schilderijen in eigen bezit te houden. Pas in de jaren vijftig begonnen zij mondjesmaat zijn werk te verkopen en kwam het geleidelijk beschikbaar voor het grote publiek.Toch was er één uitzondering op deze gang van zaken: in 1897 stemde de Franse staat in met de samenstelling van een collectie van veertig impressionistische schilderijen in het Musée du Luxembourg, een soort van officieuze erkenning van de stroming. Onder deze schilderijen bevond zich ook een werk van Caillebotte, toegevoegd door zijn vriend Renoir: Les raboteurs de parquet. Lange tijd zou dit het enige werk van Caillebotte blijven dat aan de tijdelijke vergetelheid ontsnapte. Het werk verhuisde in 1929 naar het Louvre, in 1947 naar de Galerie nationale du Jeu de Paume en uiteindelijk in 1986 naar het Musée d'Orsay, waar het nog steeds hangt

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Les_raboteurs_de_parquet

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Les_raboteurs_de_parquet.

De eerste grote retrospectieve tentoonstelling van het werk van Caillebotte vond plaats in 1994, honderd jaar na zijn dood. Een groot deel van de twintigste eeuw bleef zijn werk vrijwel geheel onbekend. De reden daarvan was dat de schilderijen van Caillebotte tot in de jaren vijftig niet te zien waren in musea. Ook bestonden er geen afbeeldingen van. Als bemiddeld man had hij tijdens zijn leven nooit behoefte gevoeld om zijn werk te verkopen. Daarbij had hij na de dood van zijn jongere broer René in 1876 een testament op laten maken waarin hij bepaalde dat zijn oeuvre nagelaten moest worden aan de Franse staat, maar slechts geëxposeerd mocht worden in vooraanstaande musea, zodra bleek dat het grote publiek zijn impressionistische werken accepteerde. Pierre-Auguste Renoir had na zijn dood in 1894 als executeur testamentair grote moeite om aan die wens te voldoen, waarna de familie besloot alle schilderijen in eigen bezit te houden. Pas in de jaren vijftig begonnen zij mondjesmaat zijn werk te verkopen en kwam het geleidelijk beschikbaar voor het grote publiek.Toch was er één uitzondering op deze gang van zaken: in 1897 stemde de Franse staat in met de samenstelling van een collectie van veertig impressionistische schilderijen in het Musée du Luxembourg, een soort van officieuze erkenning van de stroming. Onder deze schilderijen bevond zich ook een werk van Caillebotte, toegevoegd door zijn vriend Renoir: Les raboteurs de parquet. Lange tijd zou dit het enige werk van Caillebotte blijven dat aan de tijdelijke vergetelheid ontsnapte. Het werk verhuisde in 1929 naar het Louvre, in 1947 naar de Galerie nationale du Jeu de Paume en uiteindelijk in 1986 naar het Musée d'Orsay, waar het nog steeds hangt

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Les_raboteurs_de_parquet

Prompt: Hoe verklaart Les_raboteurs_de_parquet zijn Context?

De eerste grote retrospectieve tentoonstelling van het werk van Caillebotte vond plaats in 1994, honderd jaar na zijn dood. Een groot deel van de twintigste eeuw bleef zijn werk vrijwel geheel onbekend. De reden daarvan was dat de schilderijen van Caillebotte tot in de jaren vijftig niet te zien waren in musea. Ook bestonden er geen afbeeldingen van. Als bemiddeld man had hij tijdens zijn leven nooit behoefte gevoeld om zijn werk te verkopen. Daarbij had hij na de dood van zijn jongere broer René in 1876 een testament op laten maken waarin hij bepaalde dat zijn oeuvre nagelaten moest worden aan de Franse staat, maar slechts geëxposeerd mocht worden in vooraanstaande musea, zodra bleek dat het grote publiek zijn impressionistische werken accepteerde. Pierre-Auguste Renoir had na zijn dood in 1894 als executeur testamentair grote moeite om aan die wens te voldoen, waarna de familie besloot alle schilderijen in eigen bezit te houden. Pas in de jaren vijftig begonnen zij mondjesmaat zijn werk te verkopen en kwam het geleidelijk beschikbaar voor het grote publiek.Toch was er één uitzondering op deze gang van zaken: in 1897 stemde de Franse staat in met de samenstelling van een collectie van veertig impressionistische schilderijen in het Musée du Luxembourg, een soort van officieuze erkenning van de stroming. Onder deze schilderijen bevond zich ook een werk van Caillebotte, toegevoegd door zijn vriend Renoir: Les raboteurs de parquet. Lange tijd zou dit het enige werk van Caillebotte blijven dat aan de tijdelijke vergetelheid ontsnapte. Het werk verhuisde in 1929 naar het Louvre, in 1947 naar de Galerie nationale du Jeu de Paume en uiteindelijk in 1986 naar het Musée d'Orsay, waar het nog steeds hangt

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Les_raboteurs_de_parquet

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Les_raboteurs_de_parquet?

De eerste grote retrospectieve tentoonstelling van het werk van Caillebotte vond plaats in 1994, honderd jaar na zijn dood. Een groot deel van de twintigste eeuw bleef zijn werk vrijwel geheel onbekend. De reden daarvan was dat de schilderijen van Caillebotte tot in de jaren vijftig niet te zien waren in musea. Ook bestonden er geen afbeeldingen van. Als bemiddeld man had hij tijdens zijn leven nooit behoefte gevoeld om zijn werk te verkopen. Daarbij had hij na de dood van zijn jongere broer René in 1876 een testament op laten maken waarin hij bepaalde dat zijn oeuvre nagelaten moest worden aan de Franse staat, maar slechts geëxposeerd mocht worden in vooraanstaande musea, zodra bleek dat het grote publiek zijn impressionistische werken accepteerde. Pierre-Auguste Renoir had na zijn dood in 1894 als executeur testamentair grote moeite om aan die wens te voldoen, waarna de familie besloot alle schilderijen in eigen bezit te houden. Pas in de jaren vijftig begonnen zij mondjesmaat zijn werk te verkopen en kwam het geleidelijk beschikbaar voor het grote publiek.Toch was er één uitzondering op deze gang van zaken: in 1897 stemde de Franse staat in met de samenstelling van een collectie van veertig impressionistische schilderijen in het Musée du Luxembourg, een soort van officieuze erkenning van de stroming. Onder deze schilderijen bevond zich ook een werk van Caillebotte, toegevoegd door zijn vriend Renoir: Les raboteurs de parquet. Lange tijd zou dit het enige werk van Caillebotte blijven dat aan de tijdelijke vergetelheid ontsnapte. Het werk verhuisde in 1929 naar het Louvre, in 1947 naar de Galerie nationale du Jeu de Paume en uiteindelijk in 1986 naar het Musée d'Orsay, waar het nog steeds hangt

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Les_raboteurs_de_parquet

Prompt: Focus op Les_raboteurs_de_parquet en leg de Afbeelding uit.

De impressionisten schilderden niet alleen de arbeid op het platteland, zoals de schilders van Barbizon, maar ook het werk in de stad. Caillebotte beeldt drie parketschavers af, vol aan het werk, waarschijnlijk in zijn eigen studio aan de Rue de Miromesnil. Dat de bohemien Caillebotte zo'n ogenschijnlijk banaal onderwerp koos kwam voor zijn tijdgenoten als een verrassing en werd door sommigen zelfs als een provocatie opgevat. De selectiecommissie van de Parijse salon weigerde het schilderij dan ook en uiteindelijk zou hij het samen met zeven andere van zijn werken voor het eerst exposeren in 1876, tijdens de tweede grote impressionistententoonstelling.Het meest opvallende aspect van Les raboteurs de parquet is het technisch uitermate knap weergegeven tegenlicht, dat vanuit de balkondeur op de achtergrond valt. Het weerkaatst glimmend op de armen en ruggen van de werkmannen. De stroken donkere lak op de vloer glanzen in het licht terwijl de planken die al gestript zijn dof lijken. De twee mannen vooraan voeren eenzelfde beweging uit. Ze worden verbonden door de  naar elkaar toegewende hoofden. Hun collega die linksachter aan het werk is wordt afgesneden aan de rand van de afbeelding, een fotografisch principe dat het idee van de momentopname benadrukt. Zijn rug loopt parallel met de horizontale lijn van de lambrisering en lijkt door te buigen onder een vlak dat de ruimte beperkt. We zien studies van ritmische bewegingen, vergelijkbaar met de ballerina's de renpaarden van Edgar Degas. Compositorisch is er veel aandacht voor een afgewogen perspectivische belijning.Voor dit relatief grote schilderij van de parketschavers maakte Caillebotte eerst een kleinere schets, 26 x 39 cm. Een jaar later schilderde hij nog een tweede schilderij met parketschavers als thema, ook wel de 'kleine versie' genaamd, 31,5, 39,5 cm, eveneens tentoongesteld op de tweede grote impressionistententoonstelling, thans in privébezit.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Les_raboteurs_de_parquet

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Les_raboteurs_de_parquet.

De impressionisten schilderden niet alleen de arbeid op het platteland, zoals de schilders van Barbizon, maar ook het werk in de stad. Caillebotte beeldt drie parketschavers af, vol aan het werk, waarschijnlijk in zijn eigen studio aan de Rue de Miromesnil. Dat de bohemien Caillebotte zo'n ogenschijnlijk banaal onderwerp koos kwam voor zijn tijdgenoten als een verrassing en werd door sommigen zelfs als een provocatie opgevat. De selectiecommissie van de Parijse salon weigerde het schilderij dan ook en uiteindelijk zou hij het samen met zeven andere van zijn werken voor het eerst exposeren in 1876, tijdens de tweede grote impressionistententoonstelling.Het meest opvallende aspect van Les raboteurs de parquet is het technisch uitermate knap weergegeven tegenlicht, dat vanuit de balkondeur op de achtergrond valt. Het weerkaatst glimmend op de armen en ruggen van de werkmannen. De stroken donkere lak op de vloer glanzen in het licht terwijl de planken die al gestript zijn dof lijken. De twee mannen vooraan voeren eenzelfde beweging uit. Ze worden verbonden door de  naar elkaar toegewende hoofden. Hun collega die linksachter aan het werk is wordt afgesneden aan de rand van de afbeelding, een fotografisch principe dat het idee van de momentopname benadrukt. Zijn rug loopt parallel met de horizontale lijn van de lambrisering en lijkt door te buigen onder een vlak dat de ruimte beperkt. We zien studies van ritmische bewegingen, vergelijkbaar met de ballerina's de renpaarden van Edgar Degas. Compositorisch is er veel aandacht voor een afgewogen perspectivische belijning.Voor dit relatief grote schilderij van de parketschavers maakte Caillebotte eerst een kleinere schets, 26 x 39 cm. Een jaar later schilderde hij nog een tweede schilderij met parketschavers als thema, ook wel de 'kleine versie' genaamd, 31,5, 39,5 cm, eveneens tentoongesteld op de tweede grote impressionistententoonstelling, thans in privébezit.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Les_raboteurs_de_parquet

Prompt: Hoe verklaart Les_raboteurs_de_parquet zijn Afbeelding?

De impressionisten schilderden niet alleen de arbeid op het platteland, zoals de schilders van Barbizon, maar ook het werk in de stad. Caillebotte beeldt drie parketschavers af, vol aan het werk, waarschijnlijk in zijn eigen studio aan de Rue de Miromesnil. Dat de bohemien Caillebotte zo'n ogenschijnlijk banaal onderwerp koos kwam voor zijn tijdgenoten als een verrassing en werd door sommigen zelfs als een provocatie opgevat. De selectiecommissie van de Parijse salon weigerde het schilderij dan ook en uiteindelijk zou hij het samen met zeven andere van zijn werken voor het eerst exposeren in 1876, tijdens de tweede grote impressionistententoonstelling.Het meest opvallende aspect van Les raboteurs de parquet is het technisch uitermate knap weergegeven tegenlicht, dat vanuit de balkondeur op de achtergrond valt. Het weerkaatst glimmend op de armen en ruggen van de werkmannen. De stroken donkere lak op de vloer glanzen in het licht terwijl de planken die al gestript zijn dof lijken. De twee mannen vooraan voeren eenzelfde beweging uit. Ze worden verbonden door de  naar elkaar toegewende hoofden. Hun collega die linksachter aan het werk is wordt afgesneden aan de rand van de afbeelding, een fotografisch principe dat het idee van de momentopname benadrukt. Zijn rug loopt parallel met de horizontale lijn van de lambrisering en lijkt door te buigen onder een vlak dat de ruimte beperkt. We zien studies van ritmische bewegingen, vergelijkbaar met de ballerina's de renpaarden van Edgar Degas. Compositorisch is er veel aandacht voor een afgewogen perspectivische belijning.Voor dit relatief grote schilderij van de parketschavers maakte Caillebotte eerst een kleinere schets, 26 x 39 cm. Een jaar later schilderde hij nog een tweede schilderij met parketschavers als thema, ook wel de 'kleine versie' genaamd, 31,5, 39,5 cm, eveneens tentoongesteld op de tweede grote impressionistententoonstelling, thans in privébezit.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay