Wandtapijt_van_de_schepping

Prompt: Focus op Wandtapijt_van_de_schepping en leg de abstract uit.

Het Wandtapijt van de schepping of Wandtapijt van Girona is een Romaans geborduurd tapijt uit de tweede helft van de 11e eeuw, dat in het museum van de Kathedraal van Girona in Catalonië (Spanje) hangt.Het tapijt is 3,65 x 4,70 meter groot en beeldt centraal het Bijbelse scheppingsverhaal af. In het midden is Christus Pancrator afgebeeld met daaromheen een achttal afbeeldingen die onder andere de schepping van de dieren, de schepping van Eva uit de rib van Adam en het moment waarop Adam de dieren een naam geeft, voorstellen. Verder zijn de vier windrichtingen, de vier paradijsstromen, de seizoenen, de maanden en de weken afgebeeld.De onderste strook is slechts gedeeltelijk bewaard gebleven en onderscheidt zich van de rest van het tapijt door zijn felrode ondergrond. Hierop is de legende van de kruisvinding door Sint-Helena afgebeeld.

File:Tapís de la Creació- Tapís restaurat. Anvers.jpg

File:Detalle del tapiz de la Creación, de la Catedral de Gerona o Girona, Cataluña, España.jpg


Wandtapijt_van_de_schepping

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Wandtapijt_van_de_schepping.

Het Wandtapijt van de schepping of Wandtapijt van Girona is een Romaans geborduurd tapijt uit de tweede helft van de 11e eeuw, dat in het museum van de Kathedraal van Girona in Catalonië (Spanje) hangt.Het tapijt is 3,65 x 4,70 meter groot en beeldt centraal het Bijbelse scheppingsverhaal af. In het midden is Christus Pancrator afgebeeld met daaromheen een achttal afbeeldingen die onder andere de schepping van de dieren, de schepping van Eva uit de rib van Adam en het moment waarop Adam de dieren een naam geeft, voorstellen. Verder zijn de vier windrichtingen, de vier paradijsstromen, de seizoenen, de maanden en de weken afgebeeld.De onderste strook is slechts gedeeltelijk bewaard gebleven en onderscheidt zich van de rest van het tapijt door zijn felrode ondergrond. Hierop is de legende van de kruisvinding door Sint-Helena afgebeeld.

File:Tapís de la Creació- Tapís restaurat. Anvers.jpg

File:Detalle del tapiz de la Creación, de la Catedral de Gerona o Girona, Cataluña, España.jpg


Wandtapijt_van_de_schepping

Prompt: Hoe verklaart Wandtapijt_van_de_schepping zijn abstract?

Het Wandtapijt van de schepping of Wandtapijt van Girona is een Romaans geborduurd tapijt uit de tweede helft van de 11e eeuw, dat in het museum van de Kathedraal van Girona in Catalonië (Spanje) hangt.Het tapijt is 3,65 x 4,70 meter groot en beeldt centraal het Bijbelse scheppingsverhaal af. In het midden is Christus Pancrator afgebeeld met daaromheen een achttal afbeeldingen die onder andere de schepping van de dieren, de schepping van Eva uit de rib van Adam en het moment waarop Adam de dieren een naam geeft, voorstellen. Verder zijn de vier windrichtingen, de vier paradijsstromen, de seizoenen, de maanden en de weken afgebeeld.De onderste strook is slechts gedeeltelijk bewaard gebleven en onderscheidt zich van de rest van het tapijt door zijn felrode ondergrond. Hierop is de legende van de kruisvinding door Sint-Helena afgebeeld.

File:Tapís de la Creació- Tapís restaurat. Anvers.jpg

File:Detalle del tapiz de la Creación, de la Catedral de Gerona o Girona, Cataluña, España.jpg


Wandtapijt_van_de_schepping

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Wandtapijt_van_de_schepping?

Het Wandtapijt van de schepping of Wandtapijt van Girona is een Romaans geborduurd tapijt uit de tweede helft van de 11e eeuw, dat in het museum van de Kathedraal van Girona in Catalonië (Spanje) hangt.Het tapijt is 3,65 x 4,70 meter groot en beeldt centraal het Bijbelse scheppingsverhaal af. In het midden is Christus Pancrator afgebeeld met daaromheen een achttal afbeeldingen die onder andere de schepping van de dieren, de schepping van Eva uit de rib van Adam en het moment waarop Adam de dieren een naam geeft, voorstellen. Verder zijn de vier windrichtingen, de vier paradijsstromen, de seizoenen, de maanden en de weken afgebeeld.De onderste strook is slechts gedeeltelijk bewaard gebleven en onderscheidt zich van de rest van het tapijt door zijn felrode ondergrond. Hierop is de legende van de kruisvinding door Sint-Helena afgebeeld.

File:Tapís de la Creació- Tapís restaurat. Anvers.jpg

File:Detalle del tapiz de la Creación, de la Catedral de Gerona o Girona, Cataluña, España.jpg


Wandtapijt_van_de_schepping

Prompt: Focus op Wandtapijt_van_de_schepping en leg de Bronnen uit.

Palol, Pere de (1992). Cataluña Medieval, Tapiz de la Creación. Generalitat de Catalunya, Barcelona. ISBN 84-393-2058-2.Jozef Janssens, Spiegel van de middeleeuwen, Davidsfonds Uitgeverij, Leuven (2011). ISBN 978-90-5826-803-7

File:Tapís de la Creació- Tapís restaurat. Anvers.jpg

File:Detalle del tapiz de la Creación, de la Catedral de Gerona o Girona, Cataluña, España.jpg


Wandtapijt_van_de_schepping

Prompt: Verklaar de Bronnen van dit kunstwerk, Wandtapijt_van_de_schepping.

Palol, Pere de (1992). Cataluña Medieval, Tapiz de la Creación. Generalitat de Catalunya, Barcelona. ISBN 84-393-2058-2.Jozef Janssens, Spiegel van de middeleeuwen, Davidsfonds Uitgeverij, Leuven (2011). ISBN 978-90-5826-803-7

File:Tapís de la Creació- Tapís restaurat. Anvers.jpg

File:Detalle del tapiz de la Creación, de la Catedral de Gerona o Girona, Cataluña, España.jpg


Wandtapijt_van_de_schepping

Prompt: Hoe verklaart Wandtapijt_van_de_schepping zijn Bronnen?

Palol, Pere de (1992). Cataluña Medieval, Tapiz de la Creación. Generalitat de Catalunya, Barcelona. ISBN 84-393-2058-2.Jozef Janssens, Spiegel van de middeleeuwen, Davidsfonds Uitgeverij, Leuven (2011). ISBN 978-90-5826-803-7

File:Tapís de la Creació- Tapís restaurat. Anvers.jpg

File:Detalle del tapiz de la Creación, de la Catedral de Gerona o Girona, Cataluña, España.jpg


Wandtapijt_van_de_schepping

Prompt: Hoe wordt de Bronnen besproken in Wandtapijt_van_de_schepping?

Palol, Pere de (1992). Cataluña Medieval, Tapiz de la Creación. Generalitat de Catalunya, Barcelona. ISBN 84-393-2058-2.Jozef Janssens, Spiegel van de middeleeuwen, Davidsfonds Uitgeverij, Leuven (2011). ISBN 978-90-5826-803-7

File:Tapís de la Creació- Tapís restaurat. Anvers.jpg

File:Detalle del tapiz de la Creación, de la Catedral de Gerona o Girona, Cataluña, España.jpg


America

Prompt: Focus op America en leg de abstract uit.

America kan verwijzen naar:America (Limburg) - dorp in de Nederlandse gemeente Horst aan de MaasAmérica (Buenos Aires) - plaats in de Argentijnse provincie Buenos AiresAmerica (tijdschrift) - Amerikaans katholiek weekbladAmericA - Nederlandstalig kwartaalblad over de V.S en CanadaAmerica (motorfiets) - Amerikaans motorfietsmerkAmerica: No peace beyond the line - computerspelVariations on "America" (Ives) van Charles Ives, gebaseerd op "My Country, 'Tis of Thee"Variations on "America" (Schuman) van William Schuman; gebaseerd op Ives' werkMuziekAmerica (band) - band uit de jaren 1970America (album) - album van bovenstaande bandAmérica (Lester & Denwood) - single van de Belgische band Lester & DenwoodAmerica (Razorlight) - single van de Britse band RazorlightAmerica (Modern Talking) - album van Modern TalkingAmerica (Rowwen Hèze) -  single van de Nederlandse band Rowwen HèzeStation America (album) - album van de Nederlandse band Rowwen HèzeAmerica (West Side Story) - een nummer uit de musical West Side StoryFilmAmerica (1924) - film uit 1924 van D.W. GriffithAmerica (1986) - Amerikaanse film uit 1986 van Robert Downey Sr.SportClub América - voetbalclub uit Mexico-stadOverigAmerica (geslacht) - geslacht van boktorrenAmerica (Cattelan) - kunstwerk uit 2016Nedlloyd America (schip, 1992) - containerschip

America (band)
America (Modern Talking)
American
Variations on "America" (Ives)
Variations on "America" (Schuman)
Station America (album)
América (Buenos Aires)
Amerika
America (tijdschrift)
America (Limburg)
Nedlloyd America (schip, 1992)
America (Rowwen Hèze)
America (1924)
America: No peace beyond the line
America (album)
America (West Side Story)
America (Razorlight)
America (motorfiets)
AmericA
America (Cattelan)
America (1986)
America (geslacht)
América (Lester & Denwood)
Club América


America

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, America.

America kan verwijzen naar:America (Limburg) - dorp in de Nederlandse gemeente Horst aan de MaasAmérica (Buenos Aires) - plaats in de Argentijnse provincie Buenos AiresAmerica (tijdschrift) - Amerikaans katholiek weekbladAmericA - Nederlandstalig kwartaalblad over de V.S en CanadaAmerica (motorfiets) - Amerikaans motorfietsmerkAmerica: No peace beyond the line - computerspelVariations on "America" (Ives) van Charles Ives, gebaseerd op "My Country, 'Tis of Thee"Variations on "America" (Schuman) van William Schuman; gebaseerd op Ives' werkMuziekAmerica (band) - band uit de jaren 1970America (album) - album van bovenstaande bandAmérica (Lester & Denwood) - single van de Belgische band Lester & DenwoodAmerica (Razorlight) - single van de Britse band RazorlightAmerica (Modern Talking) - album van Modern TalkingAmerica (Rowwen Hèze) -  single van de Nederlandse band Rowwen HèzeStation America (album) - album van de Nederlandse band Rowwen HèzeAmerica (West Side Story) - een nummer uit de musical West Side StoryFilmAmerica (1924) - film uit 1924 van D.W. GriffithAmerica (1986) - Amerikaanse film uit 1986 van Robert Downey Sr.SportClub América - voetbalclub uit Mexico-stadOverigAmerica (geslacht) - geslacht van boktorrenAmerica (Cattelan) - kunstwerk uit 2016Nedlloyd America (schip, 1992) - containerschip

America (band)
America (Modern Talking)
American
Variations on "America" (Ives)
Variations on "America" (Schuman)
Station America (album)
América (Buenos Aires)
Amerika
America (tijdschrift)
America (Limburg)
Nedlloyd America (schip, 1992)
America (Rowwen Hèze)
America (1924)
America: No peace beyond the line
America (album)
America (West Side Story)
America (Razorlight)
America (motorfiets)
AmericA
America (Cattelan)
America (1986)
America (geslacht)
América (Lester & Denwood)
Club América


America

Prompt: Hoe verklaart America zijn abstract?

America kan verwijzen naar:America (Limburg) - dorp in de Nederlandse gemeente Horst aan de MaasAmérica (Buenos Aires) - plaats in de Argentijnse provincie Buenos AiresAmerica (tijdschrift) - Amerikaans katholiek weekbladAmericA - Nederlandstalig kwartaalblad over de V.S en CanadaAmerica (motorfiets) - Amerikaans motorfietsmerkAmerica: No peace beyond the line - computerspelVariations on "America" (Ives) van Charles Ives, gebaseerd op "My Country, 'Tis of Thee"Variations on "America" (Schuman) van William Schuman; gebaseerd op Ives' werkMuziekAmerica (band) - band uit de jaren 1970America (album) - album van bovenstaande bandAmérica (Lester & Denwood) - single van de Belgische band Lester & DenwoodAmerica (Razorlight) - single van de Britse band RazorlightAmerica (Modern Talking) - album van Modern TalkingAmerica (Rowwen Hèze) -  single van de Nederlandse band Rowwen HèzeStation America (album) - album van de Nederlandse band Rowwen HèzeAmerica (West Side Story) - een nummer uit de musical West Side StoryFilmAmerica (1924) - film uit 1924 van D.W. GriffithAmerica (1986) - Amerikaanse film uit 1986 van Robert Downey Sr.SportClub América - voetbalclub uit Mexico-stadOverigAmerica (geslacht) - geslacht van boktorrenAmerica (Cattelan) - kunstwerk uit 2016Nedlloyd America (schip, 1992) - containerschip

America (band)
America (Modern Talking)
American
Variations on "America" (Ives)
Variations on "America" (Schuman)
Station America (album)
América (Buenos Aires)
Amerika
America (tijdschrift)
America (Limburg)
Nedlloyd America (schip, 1992)
America (Rowwen Hèze)
America (1924)
America: No peace beyond the line
America (album)
America (West Side Story)
America (Razorlight)
America (motorfiets)
AmericA
America (Cattelan)
America (1986)
America (geslacht)
América (Lester & Denwood)
Club América


America

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in America?

America kan verwijzen naar:America (Limburg) - dorp in de Nederlandse gemeente Horst aan de MaasAmérica (Buenos Aires) - plaats in de Argentijnse provincie Buenos AiresAmerica (tijdschrift) - Amerikaans katholiek weekbladAmericA - Nederlandstalig kwartaalblad over de V.S en CanadaAmerica (motorfiets) - Amerikaans motorfietsmerkAmerica: No peace beyond the line - computerspelVariations on "America" (Ives) van Charles Ives, gebaseerd op "My Country, 'Tis of Thee"Variations on "America" (Schuman) van William Schuman; gebaseerd op Ives' werkMuziekAmerica (band) - band uit de jaren 1970America (album) - album van bovenstaande bandAmérica (Lester & Denwood) - single van de Belgische band Lester & DenwoodAmerica (Razorlight) - single van de Britse band RazorlightAmerica (Modern Talking) - album van Modern TalkingAmerica (Rowwen Hèze) -  single van de Nederlandse band Rowwen HèzeStation America (album) - album van de Nederlandse band Rowwen HèzeAmerica (West Side Story) - een nummer uit de musical West Side StoryFilmAmerica (1924) - film uit 1924 van D.W. GriffithAmerica (1986) - Amerikaanse film uit 1986 van Robert Downey Sr.SportClub América - voetbalclub uit Mexico-stadOverigAmerica (geslacht) - geslacht van boktorrenAmerica (Cattelan) - kunstwerk uit 2016Nedlloyd America (schip, 1992) - containerschip

America (band)
America (Modern Talking)
American
Variations on "America" (Ives)
Variations on "America" (Schuman)
Station America (album)
América (Buenos Aires)
Amerika
America (tijdschrift)
America (Limburg)
Nedlloyd America (schip, 1992)
America (Rowwen Hèze)
America (1924)
America: No peace beyond the line
America (album)
America (West Side Story)
America (Razorlight)
America (motorfiets)
AmericA
America (Cattelan)
America (1986)
America (geslacht)
América (Lester & Denwood)
Club América


Marilyn

Prompt: Focus op Marilyn en leg de abstract uit.

Een marilyn is de benaming voor een heuvel in Groot-Brittannië, Ierland en de omliggende eilanden met een relatieve hoogte van ten minste 150 meter. De naam vormt samen met munro, de benaming voor een berg met hoogte van meer dan 914,4 meter (3000 ft), een homofoon op Marilyn Monroe.In totaal zijn er 2010 marilyns waarvan 1215 in Schotland, 178 in Engeland, 157 in Wales, 5 op het eiland Man, 66 in Noord-Ierland en 389 in Ierland.De lijst van marilyns is door Alan Dawson samengesteld in zijn boek The Relative Hills of Britain en is uitgebreid naar Ierland door Clem Clements in zijn boek The Hewitts and Marilyns of Ireland.Veel van de hoogste bergen op de Britse Eilanden zoals Ben Nevis, Carrantuohill, Scafell Pike en Snowdon zijn marilyns. Maar sommige van de hoogste bergtoppen ook niet, waaronder enkele munro's, door hun te geringe relatieve hoogte bijvoorbeeld Bowfell, de Langdale Pikes en Carnedd Dafydd.In Schotland wordt de lijst van marilyns overschaduwd door andere lijsten van bergen die hoofdzakelijk zijn samengesteld op basis van de absolute hoogte zoals munro's, corbetts, grahams en donalds. Al de corbetts en grahams zijn marilyns net zoals ongeveer twee derde van de munro's en de helft van de donalds.

Kaart met alle marilyns op de [[Britse Eilanden


Marilyn

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Marilyn.

Een marilyn is de benaming voor een heuvel in Groot-Brittannië, Ierland en de omliggende eilanden met een relatieve hoogte van ten minste 150 meter. De naam vormt samen met munro, de benaming voor een berg met hoogte van meer dan 914,4 meter (3000 ft), een homofoon op Marilyn Monroe.In totaal zijn er 2010 marilyns waarvan 1215 in Schotland, 178 in Engeland, 157 in Wales, 5 op het eiland Man, 66 in Noord-Ierland en 389 in Ierland.De lijst van marilyns is door Alan Dawson samengesteld in zijn boek The Relative Hills of Britain en is uitgebreid naar Ierland door Clem Clements in zijn boek The Hewitts and Marilyns of Ireland.Veel van de hoogste bergen op de Britse Eilanden zoals Ben Nevis, Carrantuohill, Scafell Pike en Snowdon zijn marilyns. Maar sommige van de hoogste bergtoppen ook niet, waaronder enkele munro's, door hun te geringe relatieve hoogte bijvoorbeeld Bowfell, de Langdale Pikes en Carnedd Dafydd.In Schotland wordt de lijst van marilyns overschaduwd door andere lijsten van bergen die hoofdzakelijk zijn samengesteld op basis van de absolute hoogte zoals munro's, corbetts, grahams en donalds. Al de corbetts en grahams zijn marilyns net zoals ongeveer twee derde van de munro's en de helft van de donalds.

Kaart met alle marilyns op de [[Britse Eilanden


Marilyn

Prompt: Hoe verklaart Marilyn zijn abstract?

Een marilyn is de benaming voor een heuvel in Groot-Brittannië, Ierland en de omliggende eilanden met een relatieve hoogte van ten minste 150 meter. De naam vormt samen met munro, de benaming voor een berg met hoogte van meer dan 914,4 meter (3000 ft), een homofoon op Marilyn Monroe.In totaal zijn er 2010 marilyns waarvan 1215 in Schotland, 178 in Engeland, 157 in Wales, 5 op het eiland Man, 66 in Noord-Ierland en 389 in Ierland.De lijst van marilyns is door Alan Dawson samengesteld in zijn boek The Relative Hills of Britain en is uitgebreid naar Ierland door Clem Clements in zijn boek The Hewitts and Marilyns of Ireland.Veel van de hoogste bergen op de Britse Eilanden zoals Ben Nevis, Carrantuohill, Scafell Pike en Snowdon zijn marilyns. Maar sommige van de hoogste bergtoppen ook niet, waaronder enkele munro's, door hun te geringe relatieve hoogte bijvoorbeeld Bowfell, de Langdale Pikes en Carnedd Dafydd.In Schotland wordt de lijst van marilyns overschaduwd door andere lijsten van bergen die hoofdzakelijk zijn samengesteld op basis van de absolute hoogte zoals munro's, corbetts, grahams en donalds. Al de corbetts en grahams zijn marilyns net zoals ongeveer twee derde van de munro's en de helft van de donalds.

Kaart met alle marilyns op de [[Britse Eilanden


Marilyn

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Marilyn?

Een marilyn is de benaming voor een heuvel in Groot-Brittannië, Ierland en de omliggende eilanden met een relatieve hoogte van ten minste 150 meter. De naam vormt samen met munro, de benaming voor een berg met hoogte van meer dan 914,4 meter (3000 ft), een homofoon op Marilyn Monroe.In totaal zijn er 2010 marilyns waarvan 1215 in Schotland, 178 in Engeland, 157 in Wales, 5 op het eiland Man, 66 in Noord-Ierland en 389 in Ierland.De lijst van marilyns is door Alan Dawson samengesteld in zijn boek The Relative Hills of Britain en is uitgebreid naar Ierland door Clem Clements in zijn boek The Hewitts and Marilyns of Ireland.Veel van de hoogste bergen op de Britse Eilanden zoals Ben Nevis, Carrantuohill, Scafell Pike en Snowdon zijn marilyns. Maar sommige van de hoogste bergtoppen ook niet, waaronder enkele munro's, door hun te geringe relatieve hoogte bijvoorbeeld Bowfell, de Langdale Pikes en Carnedd Dafydd.In Schotland wordt de lijst van marilyns overschaduwd door andere lijsten van bergen die hoofdzakelijk zijn samengesteld op basis van de absolute hoogte zoals munro's, corbetts, grahams en donalds. Al de corbetts en grahams zijn marilyns net zoals ongeveer twee derde van de munro's en de helft van de donalds.

Kaart met alle marilyns op de [[Britse Eilanden


Het_Joodse_Bruidje

Prompt: Focus op Het_Joodse_Bruidje en leg de abstract uit.


Het_Joodse_Bruidje

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_Joodse_Bruidje.


Het_Joodse_Bruidje

Prompt: Hoe verklaart Het_Joodse_Bruidje zijn abstract?


Het_Joodse_Bruidje

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_Joodse_Bruidje?


Het_narrenschip

Prompt: Focus op Het_narrenschip en leg de abstract uit.

Het narrenschip kan verwijzen naar:Schip der dwazen, een allegorie van PlatoDas Narrenschiff, een 15e-eeuws boek van Sebastian BrantHet narrenschip (schilderij), een schilderij van Jheronimus Bosch in het LouvreHet narrenschip (tekening), een tekening naar Jheronimus Bosch in het LouvreHet Narrenschip (kunstenaarscollectief), een Gronings kunstenaarscollectiefHet narrenschip (stripreeks), een Frans stripreeks van Turf

Das Narrenschiff
Het Narrenschip (kunstenaarscollectief)
Schip der dwazen
Het narrenschip (stripreeks)
Het narrenschip (tekening)
Het narrenschip (schilderij)


Het_narrenschip

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_narrenschip.

Het narrenschip kan verwijzen naar:Schip der dwazen, een allegorie van PlatoDas Narrenschiff, een 15e-eeuws boek van Sebastian BrantHet narrenschip (schilderij), een schilderij van Jheronimus Bosch in het LouvreHet narrenschip (tekening), een tekening naar Jheronimus Bosch in het LouvreHet Narrenschip (kunstenaarscollectief), een Gronings kunstenaarscollectiefHet narrenschip (stripreeks), een Frans stripreeks van Turf

Das Narrenschiff
Het Narrenschip (kunstenaarscollectief)
Schip der dwazen
Het narrenschip (stripreeks)
Het narrenschip (tekening)
Het narrenschip (schilderij)


Het_narrenschip

Prompt: Hoe verklaart Het_narrenschip zijn abstract?

Het narrenschip kan verwijzen naar:Schip der dwazen, een allegorie van PlatoDas Narrenschiff, een 15e-eeuws boek van Sebastian BrantHet narrenschip (schilderij), een schilderij van Jheronimus Bosch in het LouvreHet narrenschip (tekening), een tekening naar Jheronimus Bosch in het LouvreHet Narrenschip (kunstenaarscollectief), een Gronings kunstenaarscollectiefHet narrenschip (stripreeks), een Frans stripreeks van Turf

Das Narrenschiff
Het Narrenschip (kunstenaarscollectief)
Schip der dwazen
Het narrenschip (stripreeks)
Het narrenschip (tekening)
Het narrenschip (schilderij)


Het_narrenschip

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_narrenschip?

Het narrenschip kan verwijzen naar:Schip der dwazen, een allegorie van PlatoDas Narrenschiff, een 15e-eeuws boek van Sebastian BrantHet narrenschip (schilderij), een schilderij van Jheronimus Bosch in het LouvreHet narrenschip (tekening), een tekening naar Jheronimus Bosch in het LouvreHet Narrenschip (kunstenaarscollectief), een Gronings kunstenaarscollectiefHet narrenschip (stripreeks), een Frans stripreeks van Turf

Das Narrenschiff
Het Narrenschip (kunstenaarscollectief)
Schip der dwazen
Het narrenschip (stripreeks)
Het narrenschip (tekening)
Het narrenschip (schilderij)


De_geboorte_van_Venus

Prompt: Focus op De_geboorte_van_Venus en leg de abstract uit.

De geboorte van Venus kan verwijzen naar:De Geboorte van Venus, schilderij van BotticelliDe geboorte van Venus, schilderij van CabanelDe geboorte van Venus, schilderij van BouguereauDe geboorte van Venus, beeld van Wicher Meursing

De geboorte van Venus
De geboorte van Venus (Meursing)
De geboorte van Venus (Cabanel)
De geboorte van Venus (Bouguereau)
De Geboorte van Venus


De_geboorte_van_Venus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_geboorte_van_Venus.

De geboorte van Venus kan verwijzen naar:De Geboorte van Venus, schilderij van BotticelliDe geboorte van Venus, schilderij van CabanelDe geboorte van Venus, schilderij van BouguereauDe geboorte van Venus, beeld van Wicher Meursing

De geboorte van Venus
De geboorte van Venus (Meursing)
De geboorte van Venus (Cabanel)
De geboorte van Venus (Bouguereau)
De Geboorte van Venus


De_geboorte_van_Venus

Prompt: Hoe verklaart De_geboorte_van_Venus zijn abstract?

De geboorte van Venus kan verwijzen naar:De Geboorte van Venus, schilderij van BotticelliDe geboorte van Venus, schilderij van CabanelDe geboorte van Venus, schilderij van BouguereauDe geboorte van Venus, beeld van Wicher Meursing

De geboorte van Venus
De geboorte van Venus (Meursing)
De geboorte van Venus (Cabanel)
De geboorte van Venus (Bouguereau)
De Geboorte van Venus


De_geboorte_van_Venus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_geboorte_van_Venus?

De geboorte van Venus kan verwijzen naar:De Geboorte van Venus, schilderij van BotticelliDe geboorte van Venus, schilderij van CabanelDe geboorte van Venus, schilderij van BouguereauDe geboorte van Venus, beeld van Wicher Meursing

De geboorte van Venus
De geboorte van Venus (Meursing)
De geboorte van Venus (Cabanel)
De geboorte van Venus (Bouguereau)
De Geboorte van Venus


Sint-Hiëronymus

Saint Jerome Writing (Caravaggio, Valletta)

Prompt: Focus op Sint-Hiëronymus en leg de abstract uit.


Sint-Hiëronymus

Saint Jerome Writing (Caravaggio, Valletta)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Sint-Hiëronymus.


Sint-Hiëronymus

Saint Jerome Writing (Caravaggio, Valletta)

Prompt: Hoe verklaart Sint-Hiëronymus zijn abstract?


Sint-Hiëronymus

Saint Jerome Writing (Caravaggio, Valletta)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Sint-Hiëronymus?


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Focus op Goethe_in_de_Campagna en leg de abstract uit.

Goethe in de Campagna (Duits: Goethe in der Campagna, ook wel Goethe in der römischen Campagna) is een classicistisch schilderij uit 1787 van de Duitse kunstschilder Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, in olieverf op linnen, 164 bij 206 centimeter groot. Geportretteerd wordt de dichter-schrijver Johann Wolfgang von Goethe tijdens zijn Italië-reis in 1786-1787. Sinds 1887 is het schilderij in het bezit van het Städel Museum in Goethes geboortestad Frankfurt.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Goethe_in_de_Campagna.

Goethe in de Campagna (Duits: Goethe in der Campagna, ook wel Goethe in der römischen Campagna) is een classicistisch schilderij uit 1787 van de Duitse kunstschilder Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, in olieverf op linnen, 164 bij 206 centimeter groot. Geportretteerd wordt de dichter-schrijver Johann Wolfgang von Goethe tijdens zijn Italië-reis in 1786-1787. Sinds 1887 is het schilderij in het bezit van het Städel Museum in Goethes geboortestad Frankfurt.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Hoe verklaart Goethe_in_de_Campagna zijn abstract?

Goethe in de Campagna (Duits: Goethe in der Campagna, ook wel Goethe in der römischen Campagna) is een classicistisch schilderij uit 1787 van de Duitse kunstschilder Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, in olieverf op linnen, 164 bij 206 centimeter groot. Geportretteerd wordt de dichter-schrijver Johann Wolfgang von Goethe tijdens zijn Italië-reis in 1786-1787. Sinds 1887 is het schilderij in het bezit van het Städel Museum in Goethes geboortestad Frankfurt.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Goethe_in_de_Campagna?

Goethe in de Campagna (Duits: Goethe in der Campagna, ook wel Goethe in der römischen Campagna) is een classicistisch schilderij uit 1787 van de Duitse kunstschilder Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, in olieverf op linnen, 164 bij 206 centimeter groot. Geportretteerd wordt de dichter-schrijver Johann Wolfgang von Goethe tijdens zijn Italië-reis in 1786-1787. Sinds 1887 is het schilderij in het bezit van het Städel Museum in Goethes geboortestad Frankfurt.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Focus op Goethe_in_de_Campagna en leg de Ontstaan uit.

Goethe vertrok in september 1786, toen hij naast zijn schrijverschap ook een ministerspost te Weimar vervulde, van de ene dag op de andere naar Rome, zonder het bij iemand te melden. Redenen voor zijn vertrek worden door historici gezocht in de impasse waarin hij zich op dat moment met zijn schrijverschap bevond (na het vroege succes van zijn Werther en Götz von Berlichingen bleven diverse werken, waaronder zijn Faust, in deze periode onvoltooid) en spanningen in zijn relatie met hofdame Charlotte von Stein. Zijn keuze voor Rome paste geheel in de tijdgeest: veel Duitse kunstenaars zochten daar in die tijd de rust en eenvoudige sereniteit van de klassieke oudheid, als een reactie op recente kunststromingen als de barok en rococo. Zo ook Tischbein, bij wie Goethe na aankomst introk en met wie hij gedurende drie maanden innig bevriend zou zijn.Welbeschouwd echter reisde Goethe niet zozeer naar Rome om de oudheid te bestuderen, maar vooral vanuit een zoektocht naar zichzelf, op zoek naar een nieuw evenwicht, naar een innerlijke transformatie, hetgeen als een van de kernpunten van het Goethiaanse leren kan worden beschouwd. Hij werkte in die tijd aan zijn drama in verzen Iphgenie, waaruit hij stukken voorlas aan Tischbein. Het stuk verhaalt van Iphigenie die haar broer Orestes bevrijdt van de vloek en achtervolgingen door de godinnen der wraak, een mythe waarin Goethe zijn gemoedstoestand herkende. Tischbein is erg onder de indruk en laat het tafereel terugkeren in zijn portret van Goethe op het reliëf achter zijn linkerbeen.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Verklaar de Ontstaan van dit kunstwerk, Goethe_in_de_Campagna.

Goethe vertrok in september 1786, toen hij naast zijn schrijverschap ook een ministerspost te Weimar vervulde, van de ene dag op de andere naar Rome, zonder het bij iemand te melden. Redenen voor zijn vertrek worden door historici gezocht in de impasse waarin hij zich op dat moment met zijn schrijverschap bevond (na het vroege succes van zijn Werther en Götz von Berlichingen bleven diverse werken, waaronder zijn Faust, in deze periode onvoltooid) en spanningen in zijn relatie met hofdame Charlotte von Stein. Zijn keuze voor Rome paste geheel in de tijdgeest: veel Duitse kunstenaars zochten daar in die tijd de rust en eenvoudige sereniteit van de klassieke oudheid, als een reactie op recente kunststromingen als de barok en rococo. Zo ook Tischbein, bij wie Goethe na aankomst introk en met wie hij gedurende drie maanden innig bevriend zou zijn.Welbeschouwd echter reisde Goethe niet zozeer naar Rome om de oudheid te bestuderen, maar vooral vanuit een zoektocht naar zichzelf, op zoek naar een nieuw evenwicht, naar een innerlijke transformatie, hetgeen als een van de kernpunten van het Goethiaanse leren kan worden beschouwd. Hij werkte in die tijd aan zijn drama in verzen Iphgenie, waaruit hij stukken voorlas aan Tischbein. Het stuk verhaalt van Iphigenie die haar broer Orestes bevrijdt van de vloek en achtervolgingen door de godinnen der wraak, een mythe waarin Goethe zijn gemoedstoestand herkende. Tischbein is erg onder de indruk en laat het tafereel terugkeren in zijn portret van Goethe op het reliëf achter zijn linkerbeen.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Hoe verklaart Goethe_in_de_Campagna zijn Ontstaan?

Goethe vertrok in september 1786, toen hij naast zijn schrijverschap ook een ministerspost te Weimar vervulde, van de ene dag op de andere naar Rome, zonder het bij iemand te melden. Redenen voor zijn vertrek worden door historici gezocht in de impasse waarin hij zich op dat moment met zijn schrijverschap bevond (na het vroege succes van zijn Werther en Götz von Berlichingen bleven diverse werken, waaronder zijn Faust, in deze periode onvoltooid) en spanningen in zijn relatie met hofdame Charlotte von Stein. Zijn keuze voor Rome paste geheel in de tijdgeest: veel Duitse kunstenaars zochten daar in die tijd de rust en eenvoudige sereniteit van de klassieke oudheid, als een reactie op recente kunststromingen als de barok en rococo. Zo ook Tischbein, bij wie Goethe na aankomst introk en met wie hij gedurende drie maanden innig bevriend zou zijn.Welbeschouwd echter reisde Goethe niet zozeer naar Rome om de oudheid te bestuderen, maar vooral vanuit een zoektocht naar zichzelf, op zoek naar een nieuw evenwicht, naar een innerlijke transformatie, hetgeen als een van de kernpunten van het Goethiaanse leren kan worden beschouwd. Hij werkte in die tijd aan zijn drama in verzen Iphgenie, waaruit hij stukken voorlas aan Tischbein. Het stuk verhaalt van Iphigenie die haar broer Orestes bevrijdt van de vloek en achtervolgingen door de godinnen der wraak, een mythe waarin Goethe zijn gemoedstoestand herkende. Tischbein is erg onder de indruk en laat het tafereel terugkeren in zijn portret van Goethe op het reliëf achter zijn linkerbeen.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Hoe wordt de Ontstaan besproken in Goethe_in_de_Campagna?

Goethe vertrok in september 1786, toen hij naast zijn schrijverschap ook een ministerspost te Weimar vervulde, van de ene dag op de andere naar Rome, zonder het bij iemand te melden. Redenen voor zijn vertrek worden door historici gezocht in de impasse waarin hij zich op dat moment met zijn schrijverschap bevond (na het vroege succes van zijn Werther en Götz von Berlichingen bleven diverse werken, waaronder zijn Faust, in deze periode onvoltooid) en spanningen in zijn relatie met hofdame Charlotte von Stein. Zijn keuze voor Rome paste geheel in de tijdgeest: veel Duitse kunstenaars zochten daar in die tijd de rust en eenvoudige sereniteit van de klassieke oudheid, als een reactie op recente kunststromingen als de barok en rococo. Zo ook Tischbein, bij wie Goethe na aankomst introk en met wie hij gedurende drie maanden innig bevriend zou zijn.Welbeschouwd echter reisde Goethe niet zozeer naar Rome om de oudheid te bestuderen, maar vooral vanuit een zoektocht naar zichzelf, op zoek naar een nieuw evenwicht, naar een innerlijke transformatie, hetgeen als een van de kernpunten van het Goethiaanse leren kan worden beschouwd. Hij werkte in die tijd aan zijn drama in verzen Iphgenie, waaruit hij stukken voorlas aan Tischbein. Het stuk verhaalt van Iphigenie die haar broer Orestes bevrijdt van de vloek en achtervolgingen door de godinnen der wraak, een mythe waarin Goethe zijn gemoedstoestand herkende. Tischbein is erg onder de indruk en laat het tafereel terugkeren in zijn portret van Goethe op het reliëf achter zijn linkerbeen.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Focus op Goethe_in_de_Campagna en leg de Portrettering uit.

Tischbein portretteert Goethe levensgroot met een breedgerande hoed, zoals die toentertijd in de mode was onder Duitse kunstenaars in Rome. De hoed hangt als een aureool om zijn hoofd, vergroot zijn gelaat en laat zijn profiel beter uitkomen. Goethe wordt uitgebeeld als een geïdealiseerde, bijna bovenaardse persoon. Slechts één voet raakt de grond en het lijkt bijna of hij zweeft. Zijn blik staat op oneindig. De klassiek-Romeinse elementen in het landschap (waaronder de tombe van Caecilia Metella, symbool voor de sterfelijkheid) worden teruggebracht tot het niveau van decoraties; Goethes denken gaat dieper dan het decorum, zo lijkt het portret uit te drukken: hij is te zeer gevangen in zijn gedachten om er aandacht aan te geven.Anderzijds toont Tischbein duidelijk geen rusteloze Goethe, die worstelt met zichzelf. Het is ook niet geheel zeker of Tischbein wel op de hoogte was van al diens zorgen, zeker waar ze zijn privéleven betroffen. Wel wordt uit zijn memoires duidelijk dat hij een enorme verering voor Goethe voelde, die onmiskenbaar van het doek afstraalt: Goethe als man van groot inzicht.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Verklaar de Portrettering van dit kunstwerk, Goethe_in_de_Campagna.

Tischbein portretteert Goethe levensgroot met een breedgerande hoed, zoals die toentertijd in de mode was onder Duitse kunstenaars in Rome. De hoed hangt als een aureool om zijn hoofd, vergroot zijn gelaat en laat zijn profiel beter uitkomen. Goethe wordt uitgebeeld als een geïdealiseerde, bijna bovenaardse persoon. Slechts één voet raakt de grond en het lijkt bijna of hij zweeft. Zijn blik staat op oneindig. De klassiek-Romeinse elementen in het landschap (waaronder de tombe van Caecilia Metella, symbool voor de sterfelijkheid) worden teruggebracht tot het niveau van decoraties; Goethes denken gaat dieper dan het decorum, zo lijkt het portret uit te drukken: hij is te zeer gevangen in zijn gedachten om er aandacht aan te geven.Anderzijds toont Tischbein duidelijk geen rusteloze Goethe, die worstelt met zichzelf. Het is ook niet geheel zeker of Tischbein wel op de hoogte was van al diens zorgen, zeker waar ze zijn privéleven betroffen. Wel wordt uit zijn memoires duidelijk dat hij een enorme verering voor Goethe voelde, die onmiskenbaar van het doek afstraalt: Goethe als man van groot inzicht.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Hoe verklaart Goethe_in_de_Campagna zijn Portrettering?

Tischbein portretteert Goethe levensgroot met een breedgerande hoed, zoals die toentertijd in de mode was onder Duitse kunstenaars in Rome. De hoed hangt als een aureool om zijn hoofd, vergroot zijn gelaat en laat zijn profiel beter uitkomen. Goethe wordt uitgebeeld als een geïdealiseerde, bijna bovenaardse persoon. Slechts één voet raakt de grond en het lijkt bijna of hij zweeft. Zijn blik staat op oneindig. De klassiek-Romeinse elementen in het landschap (waaronder de tombe van Caecilia Metella, symbool voor de sterfelijkheid) worden teruggebracht tot het niveau van decoraties; Goethes denken gaat dieper dan het decorum, zo lijkt het portret uit te drukken: hij is te zeer gevangen in zijn gedachten om er aandacht aan te geven.Anderzijds toont Tischbein duidelijk geen rusteloze Goethe, die worstelt met zichzelf. Het is ook niet geheel zeker of Tischbein wel op de hoogte was van al diens zorgen, zeker waar ze zijn privéleven betroffen. Wel wordt uit zijn memoires duidelijk dat hij een enorme verering voor Goethe voelde, die onmiskenbaar van het doek afstraalt: Goethe als man van groot inzicht.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Hoe wordt de Portrettering besproken in Goethe_in_de_Campagna?

Tischbein portretteert Goethe levensgroot met een breedgerande hoed, zoals die toentertijd in de mode was onder Duitse kunstenaars in Rome. De hoed hangt als een aureool om zijn hoofd, vergroot zijn gelaat en laat zijn profiel beter uitkomen. Goethe wordt uitgebeeld als een geïdealiseerde, bijna bovenaardse persoon. Slechts één voet raakt de grond en het lijkt bijna of hij zweeft. Zijn blik staat op oneindig. De klassiek-Romeinse elementen in het landschap (waaronder de tombe van Caecilia Metella, symbool voor de sterfelijkheid) worden teruggebracht tot het niveau van decoraties; Goethes denken gaat dieper dan het decorum, zo lijkt het portret uit te drukken: hij is te zeer gevangen in zijn gedachten om er aandacht aan te geven.Anderzijds toont Tischbein duidelijk geen rusteloze Goethe, die worstelt met zichzelf. Het is ook niet geheel zeker of Tischbein wel op de hoogte was van al diens zorgen, zeker waar ze zijn privéleven betroffen. Wel wordt uit zijn memoires duidelijk dat hij een enorme verering voor Goethe voelde, die onmiskenbaar van het doek afstraalt: Goethe als man van groot inzicht.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Focus op Goethe_in_de_Campagna en leg de Einde van de vriendschap uit.

De intense vriendschap tussen Tischbein en Goethe zou echter na drie maanden tot een einde komen. De karakters van beide kunstenaars bleken te zeer te verschillen om levenslang aan elkaar gehecht te blijven. Goethe stoorde zich aan Tischbeins onvoldoende toewijding aan het kunstenaarsvak, Tischbein voelde zich door Goethe afgewezen en zou zijn meesterwerk in latere correspondentie nooit meer aanhalen. Toen Goethe uiteindelijk doorreisde naar Sicilië was er geenszins sprake meer van een goede verstandhouding. Hij zou het portret uiteindelijk nooit in een afgeronde staat onder ogen krijgen.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Verklaar de Einde van de vriendschap van dit kunstwerk, Goethe_in_de_Campagna.

De intense vriendschap tussen Tischbein en Goethe zou echter na drie maanden tot een einde komen. De karakters van beide kunstenaars bleken te zeer te verschillen om levenslang aan elkaar gehecht te blijven. Goethe stoorde zich aan Tischbeins onvoldoende toewijding aan het kunstenaarsvak, Tischbein voelde zich door Goethe afgewezen en zou zijn meesterwerk in latere correspondentie nooit meer aanhalen. Toen Goethe uiteindelijk doorreisde naar Sicilië was er geenszins sprake meer van een goede verstandhouding. Hij zou het portret uiteindelijk nooit in een afgeronde staat onder ogen krijgen.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Hoe verklaart Goethe_in_de_Campagna zijn Einde van de vriendschap?

De intense vriendschap tussen Tischbein en Goethe zou echter na drie maanden tot een einde komen. De karakters van beide kunstenaars bleken te zeer te verschillen om levenslang aan elkaar gehecht te blijven. Goethe stoorde zich aan Tischbeins onvoldoende toewijding aan het kunstenaarsvak, Tischbein voelde zich door Goethe afgewezen en zou zijn meesterwerk in latere correspondentie nooit meer aanhalen. Toen Goethe uiteindelijk doorreisde naar Sicilië was er geenszins sprake meer van een goede verstandhouding. Hij zou het portret uiteindelijk nooit in een afgeronde staat onder ogen krijgen.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Hoe wordt de Einde van de vriendschap besproken in Goethe_in_de_Campagna?

De intense vriendschap tussen Tischbein en Goethe zou echter na drie maanden tot een einde komen. De karakters van beide kunstenaars bleken te zeer te verschillen om levenslang aan elkaar gehecht te blijven. Goethe stoorde zich aan Tischbeins onvoldoende toewijding aan het kunstenaarsvak, Tischbein voelde zich door Goethe afgewezen en zou zijn meesterwerk in latere correspondentie nooit meer aanhalen. Toen Goethe uiteindelijk doorreisde naar Sicilië was er geenszins sprake meer van een goede verstandhouding. Hij zou het portret uiteindelijk nooit in een afgeronde staat onder ogen krijgen.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Focus op Goethe_in_de_Campagna en leg de Waardering uit.

Niettegenstaande zijn latere verzwijging van Goethe in de Campagna wordt het werk heden ten dage gezien als het enige echte meesterwerk van Tischbein, feitelijk als hét werk waarmee hij zich een belangrijke plaats in de kunstgeschiedenis heeft verworven. In Duitsland geldt het werk als een icoon van de nationale schilderkunst. Het wordt wel beschouwd als hét symbool van Duitslands klassieke humanistische ideaal: 'der Deutsche Geist'. Nagenoeg iedere Duitser met enige basisopleiding heeft het weleens onder ogen gehad.In 1887 werd het schilderij door de particuliere verzamelaarster Adèle von Rothschild geschonken aan het het Städel Museum in Frankfurt, precies op een moment dat de Goethecultus zich op een hoogtepunt bevond. Er was net een nieuw Duits keizerrijk gevormd en er werd gezocht naar grote mannen die het gezamenlijke verleden konden verlichten: Goethe en Schiller werden verheven tot een nationale status die hun betekenis als schrijver te boven ging. Tischbeins Goetheportret paste perfect in dat plaatje en als zodanig heeft het nog steeds een plaats in de Duitse cultuur die verder gaat dan de esthetische waarde van het werk als zodanig.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Verklaar de Waardering van dit kunstwerk, Goethe_in_de_Campagna.

Niettegenstaande zijn latere verzwijging van Goethe in de Campagna wordt het werk heden ten dage gezien als het enige echte meesterwerk van Tischbein, feitelijk als hét werk waarmee hij zich een belangrijke plaats in de kunstgeschiedenis heeft verworven. In Duitsland geldt het werk als een icoon van de nationale schilderkunst. Het wordt wel beschouwd als hét symbool van Duitslands klassieke humanistische ideaal: 'der Deutsche Geist'. Nagenoeg iedere Duitser met enige basisopleiding heeft het weleens onder ogen gehad.In 1887 werd het schilderij door de particuliere verzamelaarster Adèle von Rothschild geschonken aan het het Städel Museum in Frankfurt, precies op een moment dat de Goethecultus zich op een hoogtepunt bevond. Er was net een nieuw Duits keizerrijk gevormd en er werd gezocht naar grote mannen die het gezamenlijke verleden konden verlichten: Goethe en Schiller werden verheven tot een nationale status die hun betekenis als schrijver te boven ging. Tischbeins Goetheportret paste perfect in dat plaatje en als zodanig heeft het nog steeds een plaats in de Duitse cultuur die verder gaat dan de esthetische waarde van het werk als zodanig.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Hoe verklaart Goethe_in_de_Campagna zijn Waardering?

Niettegenstaande zijn latere verzwijging van Goethe in de Campagna wordt het werk heden ten dage gezien als het enige echte meesterwerk van Tischbein, feitelijk als hét werk waarmee hij zich een belangrijke plaats in de kunstgeschiedenis heeft verworven. In Duitsland geldt het werk als een icoon van de nationale schilderkunst. Het wordt wel beschouwd als hét symbool van Duitslands klassieke humanistische ideaal: 'der Deutsche Geist'. Nagenoeg iedere Duitser met enige basisopleiding heeft het weleens onder ogen gehad.In 1887 werd het schilderij door de particuliere verzamelaarster Adèle von Rothschild geschonken aan het het Städel Museum in Frankfurt, precies op een moment dat de Goethecultus zich op een hoogtepunt bevond. Er was net een nieuw Duits keizerrijk gevormd en er werd gezocht naar grote mannen die het gezamenlijke verleden konden verlichten: Goethe en Schiller werden verheven tot een nationale status die hun betekenis als schrijver te boven ging. Tischbeins Goetheportret paste perfect in dat plaatje en als zodanig heeft het nog steeds een plaats in de Duitse cultuur die verder gaat dan de esthetische waarde van het werk als zodanig.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Goethe_in_de_Campagna

Prompt: Hoe wordt de Waardering besproken in Goethe_in_de_Campagna?

Niettegenstaande zijn latere verzwijging van Goethe in de Campagna wordt het werk heden ten dage gezien als het enige echte meesterwerk van Tischbein, feitelijk als hét werk waarmee hij zich een belangrijke plaats in de kunstgeschiedenis heeft verworven. In Duitsland geldt het werk als een icoon van de nationale schilderkunst. Het wordt wel beschouwd als hét symbool van Duitslands klassieke humanistische ideaal: 'der Deutsche Geist'. Nagenoeg iedere Duitser met enige basisopleiding heeft het weleens onder ogen gehad.In 1887 werd het schilderij door de particuliere verzamelaarster Adèle von Rothschild geschonken aan het het Städel Museum in Frankfurt, precies op een moment dat de Goethecultus zich op een hoogtepunt bevond. Er was net een nieuw Duits keizerrijk gevormd en er werd gezocht naar grote mannen die het gezamenlijke verleden konden verlichten: Goethe en Schiller werden verheven tot een nationale status die hun betekenis als schrijver te boven ging. Tischbeins Goetheportret paste perfect in dat plaatje en als zodanig heeft het nog steeds een plaats in de Duitse cultuur die verder gaat dan de esthetische waarde van het werk als zodanig.

''Goethe aan het raam'', schets van Tischbein vanuit hun woning in Rome, waaruit hun innige vriendschappelijke betrekking mag blijken

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Reliëf van Iphigenie die haar broer Orest herkent, hetgeen leidt tot zijn bevrijding

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, Mausoleum of Cecilia Metella).png

Bestand:Goethe in the Roman Campagna (SM 1157) (Detail, relief).png


Susanna_en_de_oudsten

Susanna and the Elders (Artemisia Gentileschi, Pommersfelden)

Prompt: Focus op Susanna_en_de_oudsten en leg de abstract uit.

Susanna en de oudsten kan verwijzen naar:een verhaal uit de Bijbel, zie Susanna (Daniël)diverse schilderijen die dit verhaal verbeelden:Susanna en de oudsten (Artemisia Gentileschi)Susanna en de oudsten (Altdorfer)


Susanna_en_de_oudsten

Susanna and the Elders (Artemisia Gentileschi, Pommersfelden)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Susanna_en_de_oudsten.

Susanna en de oudsten kan verwijzen naar:een verhaal uit de Bijbel, zie Susanna (Daniël)diverse schilderijen die dit verhaal verbeelden:Susanna en de oudsten (Artemisia Gentileschi)Susanna en de oudsten (Altdorfer)


Susanna_en_de_oudsten

Susanna and the Elders (Artemisia Gentileschi, Pommersfelden)

Prompt: Hoe verklaart Susanna_en_de_oudsten zijn abstract?

Susanna en de oudsten kan verwijzen naar:een verhaal uit de Bijbel, zie Susanna (Daniël)diverse schilderijen die dit verhaal verbeelden:Susanna en de oudsten (Artemisia Gentileschi)Susanna en de oudsten (Altdorfer)


Susanna_en_de_oudsten

Susanna and the Elders (Artemisia Gentileschi, Pommersfelden)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Susanna_en_de_oudsten?

Susanna en de oudsten kan verwijzen naar:een verhaal uit de Bijbel, zie Susanna (Daniël)diverse schilderijen die dit verhaal verbeelden:Susanna en de oudsten (Artemisia Gentileschi)Susanna en de oudsten (Altdorfer)


Sorrow

Prompt: Focus op Sorrow en leg de abstract uit.

Sorrow kan verwijzen naar:Sorrow (Van Gogh), een tekening van Vincent van Gogh uit 1882Sorrow (Bad Religion), een single van de Amerikaanse band Bad ReligionSorrow (The McCoys), een single van de Britse band The McCoys, gecoverd door The Merseys en David Bowie

Sorrow (Van Gogh)
Sorrow (Bad Religion)
Sorrow (The McCoys)


Sorrow

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Sorrow.

Sorrow kan verwijzen naar:Sorrow (Van Gogh), een tekening van Vincent van Gogh uit 1882Sorrow (Bad Religion), een single van de Amerikaanse band Bad ReligionSorrow (The McCoys), een single van de Britse band The McCoys, gecoverd door The Merseys en David Bowie

Sorrow (Van Gogh)
Sorrow (Bad Religion)
Sorrow (The McCoys)


Sorrow

Prompt: Hoe verklaart Sorrow zijn abstract?

Sorrow kan verwijzen naar:Sorrow (Van Gogh), een tekening van Vincent van Gogh uit 1882Sorrow (Bad Religion), een single van de Amerikaanse band Bad ReligionSorrow (The McCoys), een single van de Britse band The McCoys, gecoverd door The Merseys en David Bowie

Sorrow (Van Gogh)
Sorrow (Bad Religion)
Sorrow (The McCoys)


Sorrow

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Sorrow?

Sorrow kan verwijzen naar:Sorrow (Van Gogh), een tekening van Vincent van Gogh uit 1882Sorrow (Bad Religion), een single van de Amerikaanse band Bad ReligionSorrow (The McCoys), een single van de Britse band The McCoys, gecoverd door The Merseys en David Bowie

Sorrow (Van Gogh)
Sorrow (Bad Religion)
Sorrow (The McCoys)


Prompt: Focus op Nocturne_in_zwart_en_goud_-_de_vallende_raket en leg de abstract uit.

Nocturne in zwart en goud - de vallende raket (Engelse titel: Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket) is een schilderij van de Amerikaanse kunstschilder James McNeill Whistler, geschilderd tussen 1872 en 1877, olieverf op paneel, 60,3 x 46,7 centimeter. Het toont nachtelijk vuurwerk in een stadspark te Londen en wordt algemeen beschouwd als een hoogtepunt van het estheticisme. Het schilderij is thans in bezit van het Detroit Institute of Arts te Detroit.

Categorie:Werk van James McNeill Whistler


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Nocturne_in_zwart_en_goud_-_de_vallende_raket.

Nocturne in zwart en goud - de vallende raket (Engelse titel: Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket) is een schilderij van de Amerikaanse kunstschilder James McNeill Whistler, geschilderd tussen 1872 en 1877, olieverf op paneel, 60,3 x 46,7 centimeter. Het toont nachtelijk vuurwerk in een stadspark te Londen en wordt algemeen beschouwd als een hoogtepunt van het estheticisme. Het schilderij is thans in bezit van het Detroit Institute of Arts te Detroit.

Categorie:Werk van James McNeill Whistler


Prompt: Hoe verklaart Nocturne_in_zwart_en_goud_-_de_vallende_raket zijn abstract?

Nocturne in zwart en goud - de vallende raket (Engelse titel: Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket) is een schilderij van de Amerikaanse kunstschilder James McNeill Whistler, geschilderd tussen 1872 en 1877, olieverf op paneel, 60,3 x 46,7 centimeter. Het toont nachtelijk vuurwerk in een stadspark te Londen en wordt algemeen beschouwd als een hoogtepunt van het estheticisme. Het schilderij is thans in bezit van het Detroit Institute of Arts te Detroit.

Categorie:Werk van James McNeill Whistler


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Nocturne_in_zwart_en_goud_-_de_vallende_raket?

Nocturne in zwart en goud - de vallende raket (Engelse titel: Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket) is een schilderij van de Amerikaanse kunstschilder James McNeill Whistler, geschilderd tussen 1872 en 1877, olieverf op paneel, 60,3 x 46,7 centimeter. Het toont nachtelijk vuurwerk in een stadspark te Londen en wordt algemeen beschouwd als een hoogtepunt van het estheticisme. Het schilderij is thans in bezit van het Detroit Institute of Arts te Detroit.

Categorie:Werk van James McNeill Whistler


Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket

Prompt: Focus op Nocturne_in_zwart_en_goud_-_de_vallende_raket en leg de Afbeelding uit.

Nocturne in zwart en goud verbeeldt een door de kunstenaar vanuit zijn huis aan de rivier waargenomen nachtelijk vuurwerk, in het stadspark ‘Cremorne Gardens’, nabij de Londense Battersea Bridge. Het werk is opgezet in strak gearrangeerde vlakken met harmoniërende tinten en flonkerende kleurstippen. De vonkenregen doet denken aan een verzameling sterren aan de nachtelijke hemel, weergegeven in expressief maar weloverwogen geplaatste stippen. Zo slaagt Whistler erin het vluchtige moment in beeld te brengen waarop de vuurwerkraket in de lucht ontploft en als een vonkenregen neerstort.Het platform links van waar het vuurwerk schijnbaar wordt afgeschoten en de drie figuren op de voorgrond zijn slechts vaag zichtbaar. De dikke rook en het nachtelijk duister onttrekt ze aan het oog. Ze contrasteren in hun vaagheid  met het intense onnatuurlijke lichtschijnsel, waarmee een beeld ontstaat als ware het een visioen. Whistler versterkt deze mistige sfeer door het schilderij op te bouwen in verschillende verflagen, die zich mengen tot een harmonieus geheel van kleurschakeringen. Deze stijl van schilderen vormde voor hem de essentie van het estheticisme.Nocturne in zwart en goud is uiteindelijk een vrij onbestemde impressie, Het werk is niet opgebouwd rondom een bepaalde vorm of figuur en bevat geen duidelijke figuratieve verwijzing. Daarmee heeft het schilderij een voor die tijd ongekende abstractie gekregen. Die abstractie verleent het schilderij een grote vitaliteit, maar in de periode waarin het werk ontstond werd het als controversieel en sterk provocerend ervaren.

Categorie:Werk van James McNeill Whistler


Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Nocturne_in_zwart_en_goud_-_de_vallende_raket.

Nocturne in zwart en goud verbeeldt een door de kunstenaar vanuit zijn huis aan de rivier waargenomen nachtelijk vuurwerk, in het stadspark ‘Cremorne Gardens’, nabij de Londense Battersea Bridge. Het werk is opgezet in strak gearrangeerde vlakken met harmoniërende tinten en flonkerende kleurstippen. De vonkenregen doet denken aan een verzameling sterren aan de nachtelijke hemel, weergegeven in expressief maar weloverwogen geplaatste stippen. Zo slaagt Whistler erin het vluchtige moment in beeld te brengen waarop de vuurwerkraket in de lucht ontploft en als een vonkenregen neerstort.Het platform links van waar het vuurwerk schijnbaar wordt afgeschoten en de drie figuren op de voorgrond zijn slechts vaag zichtbaar. De dikke rook en het nachtelijk duister onttrekt ze aan het oog. Ze contrasteren in hun vaagheid  met het intense onnatuurlijke lichtschijnsel, waarmee een beeld ontstaat als ware het een visioen. Whistler versterkt deze mistige sfeer door het schilderij op te bouwen in verschillende verflagen, die zich mengen tot een harmonieus geheel van kleurschakeringen. Deze stijl van schilderen vormde voor hem de essentie van het estheticisme.Nocturne in zwart en goud is uiteindelijk een vrij onbestemde impressie, Het werk is niet opgebouwd rondom een bepaalde vorm of figuur en bevat geen duidelijke figuratieve verwijzing. Daarmee heeft het schilderij een voor die tijd ongekende abstractie gekregen. Die abstractie verleent het schilderij een grote vitaliteit, maar in de periode waarin het werk ontstond werd het als controversieel en sterk provocerend ervaren.

Categorie:Werk van James McNeill Whistler


Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket

Prompt: Hoe verklaart Nocturne_in_zwart_en_goud_-_de_vallende_raket zijn Afbeelding?

Nocturne in zwart en goud verbeeldt een door de kunstenaar vanuit zijn huis aan de rivier waargenomen nachtelijk vuurwerk, in het stadspark ‘Cremorne Gardens’, nabij de Londense Battersea Bridge. Het werk is opgezet in strak gearrangeerde vlakken met harmoniërende tinten en flonkerende kleurstippen. De vonkenregen doet denken aan een verzameling sterren aan de nachtelijke hemel, weergegeven in expressief maar weloverwogen geplaatste stippen. Zo slaagt Whistler erin het vluchtige moment in beeld te brengen waarop de vuurwerkraket in de lucht ontploft en als een vonkenregen neerstort.Het platform links van waar het vuurwerk schijnbaar wordt afgeschoten en de drie figuren op de voorgrond zijn slechts vaag zichtbaar. De dikke rook en het nachtelijk duister onttrekt ze aan het oog. Ze contrasteren in hun vaagheid  met het intense onnatuurlijke lichtschijnsel, waarmee een beeld ontstaat als ware het een visioen. Whistler versterkt deze mistige sfeer door het schilderij op te bouwen in verschillende verflagen, die zich mengen tot een harmonieus geheel van kleurschakeringen. Deze stijl van schilderen vormde voor hem de essentie van het estheticisme.Nocturne in zwart en goud is uiteindelijk een vrij onbestemde impressie, Het werk is niet opgebouwd rondom een bepaalde vorm of figuur en bevat geen duidelijke figuratieve verwijzing. Daarmee heeft het schilderij een voor die tijd ongekende abstractie gekregen. Die abstractie verleent het schilderij een grote vitaliteit, maar in de periode waarin het werk ontstond werd het als controversieel en sterk provocerend ervaren.

Categorie:Werk van James McNeill Whistler


Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Nocturne_in_zwart_en_goud_-_de_vallende_raket?

Nocturne in zwart en goud verbeeldt een door de kunstenaar vanuit zijn huis aan de rivier waargenomen nachtelijk vuurwerk, in het stadspark ‘Cremorne Gardens’, nabij de Londense Battersea Bridge. Het werk is opgezet in strak gearrangeerde vlakken met harmoniërende tinten en flonkerende kleurstippen. De vonkenregen doet denken aan een verzameling sterren aan de nachtelijke hemel, weergegeven in expressief maar weloverwogen geplaatste stippen. Zo slaagt Whistler erin het vluchtige moment in beeld te brengen waarop de vuurwerkraket in de lucht ontploft en als een vonkenregen neerstort.Het platform links van waar het vuurwerk schijnbaar wordt afgeschoten en de drie figuren op de voorgrond zijn slechts vaag zichtbaar. De dikke rook en het nachtelijk duister onttrekt ze aan het oog. Ze contrasteren in hun vaagheid  met het intense onnatuurlijke lichtschijnsel, waarmee een beeld ontstaat als ware het een visioen. Whistler versterkt deze mistige sfeer door het schilderij op te bouwen in verschillende verflagen, die zich mengen tot een harmonieus geheel van kleurschakeringen. Deze stijl van schilderen vormde voor hem de essentie van het estheticisme.Nocturne in zwart en goud is uiteindelijk een vrij onbestemde impressie, Het werk is niet opgebouwd rondom een bepaalde vorm of figuur en bevat geen duidelijke figuratieve verwijzing. Daarmee heeft het schilderij een voor die tijd ongekende abstractie gekregen. Die abstractie verleent het schilderij een grote vitaliteit, maar in de periode waarin het werk ontstond werd het als controversieel en sterk provocerend ervaren.

Categorie:Werk van James McNeill Whistler


Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket

Prompt: Focus op Nocturne_in_zwart_en_goud_-_de_vallende_raket en leg de Ontvangst, ophef en waardering uit.

Nocturne in zwart en goud was Whistlers laatste werk uit een serie van zes schilderijen over de Londense Cremorne Gardens, een park waar toentertijd verschillende vormen van vermaak plaatsvonden. De titel ('nocturne') kan gezien worden als een eerbetoon aan de door muziek beïnvloede vorm. Whistler verwees vaker naar muziek in de titels van zijn schilderijen en schreef ook theoretische verhandelingen over de overeenkomsten tussen muziek en beeldende kunst.Whistler werkte rond 1875 meerdere jaren aan zijn Nocturnes. Nocturne in zwart en goud - de vallende raket exposeerde hij voor het eerst in 1877 in Grosvenor Gallery te London. Het publiek reageerde geschokt. Kunstcriticus John Ruskin noemde het 'een pot verf gegooid in het gezicht van het publiek'. Dit kwam Ruskin vervolgens op een rechtszaak te staan wegens smaad. Whistler verdedigde zijn schilderij en de esthetische ideeën die Nocturne belichaamde door te stellen dat kunst per definitie autonoom was en niet kon worden beperkt door de plicht een 'levensecht' effect te hebben. Hij noemde zijn werk een 'weergave' van een onderwerp binnen een 'kunstzinnig arrangement'. Whistler werd in het gelijk gesteld, maar de schadevergoeding die hem werd toegekend was vernederend laag.Tegenwoordig geldt Nocturne in zwart en goud als een hoogtepunt uit de middenperiode van Whistler en daarmee van het estheticisme. Vaak wordt het ook genoemd als een belangrijke voorloper van de latere abstracte kunst.

Categorie:Werk van James McNeill Whistler


Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket

Prompt: Verklaar de Ontvangst, ophef en waardering van dit kunstwerk, Nocturne_in_zwart_en_goud_-_de_vallende_raket.

Nocturne in zwart en goud was Whistlers laatste werk uit een serie van zes schilderijen over de Londense Cremorne Gardens, een park waar toentertijd verschillende vormen van vermaak plaatsvonden. De titel ('nocturne') kan gezien worden als een eerbetoon aan de door muziek beïnvloede vorm. Whistler verwees vaker naar muziek in de titels van zijn schilderijen en schreef ook theoretische verhandelingen over de overeenkomsten tussen muziek en beeldende kunst.Whistler werkte rond 1875 meerdere jaren aan zijn Nocturnes. Nocturne in zwart en goud - de vallende raket exposeerde hij voor het eerst in 1877 in Grosvenor Gallery te London. Het publiek reageerde geschokt. Kunstcriticus John Ruskin noemde het 'een pot verf gegooid in het gezicht van het publiek'. Dit kwam Ruskin vervolgens op een rechtszaak te staan wegens smaad. Whistler verdedigde zijn schilderij en de esthetische ideeën die Nocturne belichaamde door te stellen dat kunst per definitie autonoom was en niet kon worden beperkt door de plicht een 'levensecht' effect te hebben. Hij noemde zijn werk een 'weergave' van een onderwerp binnen een 'kunstzinnig arrangement'. Whistler werd in het gelijk gesteld, maar de schadevergoeding die hem werd toegekend was vernederend laag.Tegenwoordig geldt Nocturne in zwart en goud als een hoogtepunt uit de middenperiode van Whistler en daarmee van het estheticisme. Vaak wordt het ook genoemd als een belangrijke voorloper van de latere abstracte kunst.

Categorie:Werk van James McNeill Whistler


Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket

Prompt: Hoe verklaart Nocturne_in_zwart_en_goud_-_de_vallende_raket zijn Ontvangst, ophef en waardering?

Nocturne in zwart en goud was Whistlers laatste werk uit een serie van zes schilderijen over de Londense Cremorne Gardens, een park waar toentertijd verschillende vormen van vermaak plaatsvonden. De titel ('nocturne') kan gezien worden als een eerbetoon aan de door muziek beïnvloede vorm. Whistler verwees vaker naar muziek in de titels van zijn schilderijen en schreef ook theoretische verhandelingen over de overeenkomsten tussen muziek en beeldende kunst.Whistler werkte rond 1875 meerdere jaren aan zijn Nocturnes. Nocturne in zwart en goud - de vallende raket exposeerde hij voor het eerst in 1877 in Grosvenor Gallery te London. Het publiek reageerde geschokt. Kunstcriticus John Ruskin noemde het 'een pot verf gegooid in het gezicht van het publiek'. Dit kwam Ruskin vervolgens op een rechtszaak te staan wegens smaad. Whistler verdedigde zijn schilderij en de esthetische ideeën die Nocturne belichaamde door te stellen dat kunst per definitie autonoom was en niet kon worden beperkt door de plicht een 'levensecht' effect te hebben. Hij noemde zijn werk een 'weergave' van een onderwerp binnen een 'kunstzinnig arrangement'. Whistler werd in het gelijk gesteld, maar de schadevergoeding die hem werd toegekend was vernederend laag.Tegenwoordig geldt Nocturne in zwart en goud als een hoogtepunt uit de middenperiode van Whistler en daarmee van het estheticisme. Vaak wordt het ook genoemd als een belangrijke voorloper van de latere abstracte kunst.

Categorie:Werk van James McNeill Whistler


Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket

Prompt: Hoe wordt de Ontvangst, ophef en waardering besproken in Nocturne_in_zwart_en_goud_-_de_vallende_raket?

Nocturne in zwart en goud was Whistlers laatste werk uit een serie van zes schilderijen over de Londense Cremorne Gardens, een park waar toentertijd verschillende vormen van vermaak plaatsvonden. De titel ('nocturne') kan gezien worden als een eerbetoon aan de door muziek beïnvloede vorm. Whistler verwees vaker naar muziek in de titels van zijn schilderijen en schreef ook theoretische verhandelingen over de overeenkomsten tussen muziek en beeldende kunst.Whistler werkte rond 1875 meerdere jaren aan zijn Nocturnes. Nocturne in zwart en goud - de vallende raket exposeerde hij voor het eerst in 1877 in Grosvenor Gallery te London. Het publiek reageerde geschokt. Kunstcriticus John Ruskin noemde het 'een pot verf gegooid in het gezicht van het publiek'. Dit kwam Ruskin vervolgens op een rechtszaak te staan wegens smaad. Whistler verdedigde zijn schilderij en de esthetische ideeën die Nocturne belichaamde door te stellen dat kunst per definitie autonoom was en niet kon worden beperkt door de plicht een 'levensecht' effect te hebben. Hij noemde zijn werk een 'weergave' van een onderwerp binnen een 'kunstzinnig arrangement'. Whistler werd in het gelijk gesteld, maar de schadevergoeding die hem werd toegekend was vernederend laag.Tegenwoordig geldt Nocturne in zwart en goud als een hoogtepunt uit de middenperiode van Whistler en daarmee van het estheticisme. Vaak wordt het ook genoemd als een belangrijke voorloper van de latere abstracte kunst.

Categorie:Werk van James McNeill Whistler


The_Awakening_Conscience

Prompt: Focus op The_Awakening_Conscience en leg de abstract uit.

The Awakening Conscience (Nederlands: Het ontwakend geweten) is een olieverfschilderij van de Engelse prerafaëlitische kunstschilder William Holman Hunt, geschilderd in 1853. Het toont een gehuwde man en zijn maîtresse, die plotseling inziet dat ze in een uitzichtloze situatie zit. Het werk bevindt zich sinds 1976 in de collectie van Tate Britain te Londen.

''The Light of the World'', 1852, mogelijke pendant.


The_Awakening_Conscience

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, The_Awakening_Conscience.

The Awakening Conscience (Nederlands: Het ontwakend geweten) is een olieverfschilderij van de Engelse prerafaëlitische kunstschilder William Holman Hunt, geschilderd in 1853. Het toont een gehuwde man en zijn maîtresse, die plotseling inziet dat ze in een uitzichtloze situatie zit. Het werk bevindt zich sinds 1976 in de collectie van Tate Britain te Londen.

''The Light of the World'', 1852, mogelijke pendant.


The_Awakening_Conscience

Prompt: Hoe verklaart The_Awakening_Conscience zijn abstract?

The Awakening Conscience (Nederlands: Het ontwakend geweten) is een olieverfschilderij van de Engelse prerafaëlitische kunstschilder William Holman Hunt, geschilderd in 1853. Het toont een gehuwde man en zijn maîtresse, die plotseling inziet dat ze in een uitzichtloze situatie zit. Het werk bevindt zich sinds 1976 in de collectie van Tate Britain te Londen.

''The Light of the World'', 1852, mogelijke pendant.


The_Awakening_Conscience

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in The_Awakening_Conscience?

The Awakening Conscience (Nederlands: Het ontwakend geweten) is een olieverfschilderij van de Engelse prerafaëlitische kunstschilder William Holman Hunt, geschilderd in 1853. Het toont een gehuwde man en zijn maîtresse, die plotseling inziet dat ze in een uitzichtloze situatie zit. Het werk bevindt zich sinds 1976 in de collectie van Tate Britain te Londen.

''The Light of the World'', 1852, mogelijke pendant.


The_Awakening_Conscience

Prompt: Focus op The_Awakening_Conscience en leg de Afbeelding uit.

The Awakening of Conscience lijkt op het eerste gezicht de weergave van een huiselijk tafereel. Intimiteit tussen man en vrouw komt echter zelden voor als thema in de victoriaanse schilderkunst en ook hier blijkt dat bij nader inzien niet het geval. Allerlei symbolen alsook de titel maken snel duidelijk dat het hier gaat om een gehuwde man en zijn maîtresse. Aan de opeen gedrukte handen van de jonge dame, precies in het midden van het werk, is te zien dat ze ringen draagt maar niet om haar trouwringvinger. De vrouw kijkt ietwat verschrikt op, alsof ze buiten iets heeft gehoord of gezien. Ze draait in de richting een raam tegenover haar, dat te zien is in de spiegel op de achtergrond. De spiegel reflecteert een wereld vol licht, een wereld van geluk, rechtsonder binnenvallend tot vlak voor haar voeten. Ze lijkt letterlijk en figuurlijk het licht te zien en zich te realiseren hoezeer ze gevangen zit in haar situatie. Aan de man daarentegen gaat dit inzicht voorbij.De situatie van de vrouw wordt onderstreept door tal van symbolen: de vogel die gevangen is door de kat, de doortikkende klok onder het glas, een niet afgemaakt kleed hangend aan de piano, met allerlei ontrafelde draadjes op de vloer. De op de grond gegooide handschoen en de op de tafel neergezette hoed suggereren haast. De grote spiegel symboliseert het belang van reflectie en opent het zicht op een andere wereld, vanuit een nieuw perspectief.Op de grond ligt een arrangement van Alfred Tennysons gedicht Tears, Idle Tears, dat handelt over een gelukkiger verleden. Het muziekstuk op de piano is Thomas Moore's Oft in the Stilly Night, dat evenzeer gaat over gemiste kansen in het verleden. Denkbaar is dat het horen van het muziekstuk (de linkerhand van de man rust nog op de piano) een “trigger” is geweest voor een nieuw inzicht bij de vrouw en het "ontwaken van haar geweten".Bijzonder is de prent aan de muur rechts, die van Frank Stone is, een victoriaanse kunstschilder en groot criticus van de prerafaëlieten, en daarmee van Hunt. De prent, gekoppeld aan het oubollige, overgemeubileerde interieur suggereert onmiskenbaar een slechte smaak en een gebrek aan "echtheid". Gezien alle nieuwe blinkende spullen lijkt de kamer recent en zonder aandacht ingericht voor de maîtresse.De moraal van The Awakening of Conscience wordt wel geplaatst binnen het kader van een religieuze opleving die in het midden van de negentiende eeuw plaatsvond binnen de Anglicaanse Kerk en waar Hunt deel van uitmaakte. Centrale boodschap zou dan zijn: kom tot inzicht, kom tot inkeer. In de woorden van de kunstenaar zelf moest het werk aantonen "hoe een klein stemmetje zelfs midden in het roerige leven altijd tot de ziel blijft spreken". Het schilderij wordt vaak gezien als pendant van Hunts schilderij The Light of the World, dat hij een jaar eerder schilderde: gesuggereerd wordt dan dat de afgebeelde vrouw de klop op de deur heeft gehoord.Toch was het net de geestelijke wereld die na de eerste expositie in 1853 aanstoot nam aan het schilderij. Kennelijk mocht een dergelijke scène niet getoond worden. Criticus John Ruskin nam het in een artikel uit 1854 in The Times echter voor Hunt op. Hij prees de combinatie tussen het realisme van het werk in combinatie met de sterke symboliek: elk object, ieder detail heeft een verhaal in zich of kan er door de kijker in worden gezocht. Eenieder kan er zijn eigen fantasie in kwijt. Ruskin wijst bijvoorbeeld op het dreigende lot van prostitutie voor het meisje: "zelfs de fijne zoom van haar jurk, waaraan de schilder draad voor draad zoveel aandacht heeft gegeven, draagt een verhaal in zich wanneer we bedenken hoe die witte reinheid bevuild zal worden door stof en regen, boven haar verschopte voeten in de straat".

''The Light of the World'', 1852, mogelijke pendant.


The_Awakening_Conscience

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, The_Awakening_Conscience.

The Awakening of Conscience lijkt op het eerste gezicht de weergave van een huiselijk tafereel. Intimiteit tussen man en vrouw komt echter zelden voor als thema in de victoriaanse schilderkunst en ook hier blijkt dat bij nader inzien niet het geval. Allerlei symbolen alsook de titel maken snel duidelijk dat het hier gaat om een gehuwde man en zijn maîtresse. Aan de opeen gedrukte handen van de jonge dame, precies in het midden van het werk, is te zien dat ze ringen draagt maar niet om haar trouwringvinger. De vrouw kijkt ietwat verschrikt op, alsof ze buiten iets heeft gehoord of gezien. Ze draait in de richting een raam tegenover haar, dat te zien is in de spiegel op de achtergrond. De spiegel reflecteert een wereld vol licht, een wereld van geluk, rechtsonder binnenvallend tot vlak voor haar voeten. Ze lijkt letterlijk en figuurlijk het licht te zien en zich te realiseren hoezeer ze gevangen zit in haar situatie. Aan de man daarentegen gaat dit inzicht voorbij.De situatie van de vrouw wordt onderstreept door tal van symbolen: de vogel die gevangen is door de kat, de doortikkende klok onder het glas, een niet afgemaakt kleed hangend aan de piano, met allerlei ontrafelde draadjes op de vloer. De op de grond gegooide handschoen en de op de tafel neergezette hoed suggereren haast. De grote spiegel symboliseert het belang van reflectie en opent het zicht op een andere wereld, vanuit een nieuw perspectief.Op de grond ligt een arrangement van Alfred Tennysons gedicht Tears, Idle Tears, dat handelt over een gelukkiger verleden. Het muziekstuk op de piano is Thomas Moore's Oft in the Stilly Night, dat evenzeer gaat over gemiste kansen in het verleden. Denkbaar is dat het horen van het muziekstuk (de linkerhand van de man rust nog op de piano) een “trigger” is geweest voor een nieuw inzicht bij de vrouw en het "ontwaken van haar geweten".Bijzonder is de prent aan de muur rechts, die van Frank Stone is, een victoriaanse kunstschilder en groot criticus van de prerafaëlieten, en daarmee van Hunt. De prent, gekoppeld aan het oubollige, overgemeubileerde interieur suggereert onmiskenbaar een slechte smaak en een gebrek aan "echtheid". Gezien alle nieuwe blinkende spullen lijkt de kamer recent en zonder aandacht ingericht voor de maîtresse.De moraal van The Awakening of Conscience wordt wel geplaatst binnen het kader van een religieuze opleving die in het midden van de negentiende eeuw plaatsvond binnen de Anglicaanse Kerk en waar Hunt deel van uitmaakte. Centrale boodschap zou dan zijn: kom tot inzicht, kom tot inkeer. In de woorden van de kunstenaar zelf moest het werk aantonen "hoe een klein stemmetje zelfs midden in het roerige leven altijd tot de ziel blijft spreken". Het schilderij wordt vaak gezien als pendant van Hunts schilderij The Light of the World, dat hij een jaar eerder schilderde: gesuggereerd wordt dan dat de afgebeelde vrouw de klop op de deur heeft gehoord.Toch was het net de geestelijke wereld die na de eerste expositie in 1853 aanstoot nam aan het schilderij. Kennelijk mocht een dergelijke scène niet getoond worden. Criticus John Ruskin nam het in een artikel uit 1854 in The Times echter voor Hunt op. Hij prees de combinatie tussen het realisme van het werk in combinatie met de sterke symboliek: elk object, ieder detail heeft een verhaal in zich of kan er door de kijker in worden gezocht. Eenieder kan er zijn eigen fantasie in kwijt. Ruskin wijst bijvoorbeeld op het dreigende lot van prostitutie voor het meisje: "zelfs de fijne zoom van haar jurk, waaraan de schilder draad voor draad zoveel aandacht heeft gegeven, draagt een verhaal in zich wanneer we bedenken hoe die witte reinheid bevuild zal worden door stof en regen, boven haar verschopte voeten in de straat".

''The Light of the World'', 1852, mogelijke pendant.


The_Awakening_Conscience

Prompt: Hoe verklaart The_Awakening_Conscience zijn Afbeelding?

The Awakening of Conscience lijkt op het eerste gezicht de weergave van een huiselijk tafereel. Intimiteit tussen man en vrouw komt echter zelden voor als thema in de victoriaanse schilderkunst en ook hier blijkt dat bij nader inzien niet het geval. Allerlei symbolen alsook de titel maken snel duidelijk dat het hier gaat om een gehuwde man en zijn maîtresse. Aan de opeen gedrukte handen van de jonge dame, precies in het midden van het werk, is te zien dat ze ringen draagt maar niet om haar trouwringvinger. De vrouw kijkt ietwat verschrikt op, alsof ze buiten iets heeft gehoord of gezien. Ze draait in de richting een raam tegenover haar, dat te zien is in de spiegel op de achtergrond. De spiegel reflecteert een wereld vol licht, een wereld van geluk, rechtsonder binnenvallend tot vlak voor haar voeten. Ze lijkt letterlijk en figuurlijk het licht te zien en zich te realiseren hoezeer ze gevangen zit in haar situatie. Aan de man daarentegen gaat dit inzicht voorbij.De situatie van de vrouw wordt onderstreept door tal van symbolen: de vogel die gevangen is door de kat, de doortikkende klok onder het glas, een niet afgemaakt kleed hangend aan de piano, met allerlei ontrafelde draadjes op de vloer. De op de grond gegooide handschoen en de op de tafel neergezette hoed suggereren haast. De grote spiegel symboliseert het belang van reflectie en opent het zicht op een andere wereld, vanuit een nieuw perspectief.Op de grond ligt een arrangement van Alfred Tennysons gedicht Tears, Idle Tears, dat handelt over een gelukkiger verleden. Het muziekstuk op de piano is Thomas Moore's Oft in the Stilly Night, dat evenzeer gaat over gemiste kansen in het verleden. Denkbaar is dat het horen van het muziekstuk (de linkerhand van de man rust nog op de piano) een “trigger” is geweest voor een nieuw inzicht bij de vrouw en het "ontwaken van haar geweten".Bijzonder is de prent aan de muur rechts, die van Frank Stone is, een victoriaanse kunstschilder en groot criticus van de prerafaëlieten, en daarmee van Hunt. De prent, gekoppeld aan het oubollige, overgemeubileerde interieur suggereert onmiskenbaar een slechte smaak en een gebrek aan "echtheid". Gezien alle nieuwe blinkende spullen lijkt de kamer recent en zonder aandacht ingericht voor de maîtresse.De moraal van The Awakening of Conscience wordt wel geplaatst binnen het kader van een religieuze opleving die in het midden van de negentiende eeuw plaatsvond binnen de Anglicaanse Kerk en waar Hunt deel van uitmaakte. Centrale boodschap zou dan zijn: kom tot inzicht, kom tot inkeer. In de woorden van de kunstenaar zelf moest het werk aantonen "hoe een klein stemmetje zelfs midden in het roerige leven altijd tot de ziel blijft spreken". Het schilderij wordt vaak gezien als pendant van Hunts schilderij The Light of the World, dat hij een jaar eerder schilderde: gesuggereerd wordt dan dat de afgebeelde vrouw de klop op de deur heeft gehoord.Toch was het net de geestelijke wereld die na de eerste expositie in 1853 aanstoot nam aan het schilderij. Kennelijk mocht een dergelijke scène niet getoond worden. Criticus John Ruskin nam het in een artikel uit 1854 in The Times echter voor Hunt op. Hij prees de combinatie tussen het realisme van het werk in combinatie met de sterke symboliek: elk object, ieder detail heeft een verhaal in zich of kan er door de kijker in worden gezocht. Eenieder kan er zijn eigen fantasie in kwijt. Ruskin wijst bijvoorbeeld op het dreigende lot van prostitutie voor het meisje: "zelfs de fijne zoom van haar jurk, waaraan de schilder draad voor draad zoveel aandacht heeft gegeven, draagt een verhaal in zich wanneer we bedenken hoe die witte reinheid bevuild zal worden door stof en regen, boven haar verschopte voeten in de straat".

''The Light of the World'', 1852, mogelijke pendant.


The_Awakening_Conscience

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in The_Awakening_Conscience?

The Awakening of Conscience lijkt op het eerste gezicht de weergave van een huiselijk tafereel. Intimiteit tussen man en vrouw komt echter zelden voor als thema in de victoriaanse schilderkunst en ook hier blijkt dat bij nader inzien niet het geval. Allerlei symbolen alsook de titel maken snel duidelijk dat het hier gaat om een gehuwde man en zijn maîtresse. Aan de opeen gedrukte handen van de jonge dame, precies in het midden van het werk, is te zien dat ze ringen draagt maar niet om haar trouwringvinger. De vrouw kijkt ietwat verschrikt op, alsof ze buiten iets heeft gehoord of gezien. Ze draait in de richting een raam tegenover haar, dat te zien is in de spiegel op de achtergrond. De spiegel reflecteert een wereld vol licht, een wereld van geluk, rechtsonder binnenvallend tot vlak voor haar voeten. Ze lijkt letterlijk en figuurlijk het licht te zien en zich te realiseren hoezeer ze gevangen zit in haar situatie. Aan de man daarentegen gaat dit inzicht voorbij.De situatie van de vrouw wordt onderstreept door tal van symbolen: de vogel die gevangen is door de kat, de doortikkende klok onder het glas, een niet afgemaakt kleed hangend aan de piano, met allerlei ontrafelde draadjes op de vloer. De op de grond gegooide handschoen en de op de tafel neergezette hoed suggereren haast. De grote spiegel symboliseert het belang van reflectie en opent het zicht op een andere wereld, vanuit een nieuw perspectief.Op de grond ligt een arrangement van Alfred Tennysons gedicht Tears, Idle Tears, dat handelt over een gelukkiger verleden. Het muziekstuk op de piano is Thomas Moore's Oft in the Stilly Night, dat evenzeer gaat over gemiste kansen in het verleden. Denkbaar is dat het horen van het muziekstuk (de linkerhand van de man rust nog op de piano) een “trigger” is geweest voor een nieuw inzicht bij de vrouw en het "ontwaken van haar geweten".Bijzonder is de prent aan de muur rechts, die van Frank Stone is, een victoriaanse kunstschilder en groot criticus van de prerafaëlieten, en daarmee van Hunt. De prent, gekoppeld aan het oubollige, overgemeubileerde interieur suggereert onmiskenbaar een slechte smaak en een gebrek aan "echtheid". Gezien alle nieuwe blinkende spullen lijkt de kamer recent en zonder aandacht ingericht voor de maîtresse.De moraal van The Awakening of Conscience wordt wel geplaatst binnen het kader van een religieuze opleving die in het midden van de negentiende eeuw plaatsvond binnen de Anglicaanse Kerk en waar Hunt deel van uitmaakte. Centrale boodschap zou dan zijn: kom tot inzicht, kom tot inkeer. In de woorden van de kunstenaar zelf moest het werk aantonen "hoe een klein stemmetje zelfs midden in het roerige leven altijd tot de ziel blijft spreken". Het schilderij wordt vaak gezien als pendant van Hunts schilderij The Light of the World, dat hij een jaar eerder schilderde: gesuggereerd wordt dan dat de afgebeelde vrouw de klop op de deur heeft gehoord.Toch was het net de geestelijke wereld die na de eerste expositie in 1853 aanstoot nam aan het schilderij. Kennelijk mocht een dergelijke scène niet getoond worden. Criticus John Ruskin nam het in een artikel uit 1854 in The Times echter voor Hunt op. Hij prees de combinatie tussen het realisme van het werk in combinatie met de sterke symboliek: elk object, ieder detail heeft een verhaal in zich of kan er door de kijker in worden gezocht. Eenieder kan er zijn eigen fantasie in kwijt. Ruskin wijst bijvoorbeeld op het dreigende lot van prostitutie voor het meisje: "zelfs de fijne zoom van haar jurk, waaraan de schilder draad voor draad zoveel aandacht heeft gegeven, draagt een verhaal in zich wanneer we bedenken hoe die witte reinheid bevuild zal worden door stof en regen, boven haar verschopte voeten in de straat".

''The Light of the World'', 1852, mogelijke pendant.


The_Awakening_Conscience

Prompt: Focus op The_Awakening_Conscience en leg de Model uit.

De jonge vrouw die model zat voor The Awakening of Conscience was Annie Miller, een barmeisje dat in 1850 Hunts aandacht had getrokken met haar schoonheid, op dat moment pas 15 jaar oud. Hunt nam haar onder zijn hoede en plande een soort van sociale heropvoeding van haar. Gesuggereerd is wel dat het schilderij daarmee ook een afspiegeling kan zijn van Hunts persoonlijke situatie, waarbij Miller plotseling de discrepantie tussen haar nieuwe en oude leven gewaar wordt, maar Hunt als schilder tegelijkertijd inziet - wellicht onbewust - dat zijn nobel voorgestelde rol in feite niet anders is dan die van de overspelige man in de zetel. Voor de uitvoering van zijn schilderij huurde de kunstenaar speciaal een kamertje in St John's Wood.Miller zou later ook te zien zijn op werken van Dante Gabriel Rossetti en John Everett Millais, andere leden van de Prerapaelite Brotherhood. Haar relatie met Hunt kwam uiteindelijk ooit tot echte wasdom.

''The Light of the World'', 1852, mogelijke pendant.


The_Awakening_Conscience

Prompt: Verklaar de Model van dit kunstwerk, The_Awakening_Conscience.

De jonge vrouw die model zat voor The Awakening of Conscience was Annie Miller, een barmeisje dat in 1850 Hunts aandacht had getrokken met haar schoonheid, op dat moment pas 15 jaar oud. Hunt nam haar onder zijn hoede en plande een soort van sociale heropvoeding van haar. Gesuggereerd is wel dat het schilderij daarmee ook een afspiegeling kan zijn van Hunts persoonlijke situatie, waarbij Miller plotseling de discrepantie tussen haar nieuwe en oude leven gewaar wordt, maar Hunt als schilder tegelijkertijd inziet - wellicht onbewust - dat zijn nobel voorgestelde rol in feite niet anders is dan die van de overspelige man in de zetel. Voor de uitvoering van zijn schilderij huurde de kunstenaar speciaal een kamertje in St John's Wood.Miller zou later ook te zien zijn op werken van Dante Gabriel Rossetti en John Everett Millais, andere leden van de Prerapaelite Brotherhood. Haar relatie met Hunt kwam uiteindelijk ooit tot echte wasdom.

''The Light of the World'', 1852, mogelijke pendant.


The_Awakening_Conscience

Prompt: Hoe verklaart The_Awakening_Conscience zijn Model?

De jonge vrouw die model zat voor The Awakening of Conscience was Annie Miller, een barmeisje dat in 1850 Hunts aandacht had getrokken met haar schoonheid, op dat moment pas 15 jaar oud. Hunt nam haar onder zijn hoede en plande een soort van sociale heropvoeding van haar. Gesuggereerd is wel dat het schilderij daarmee ook een afspiegeling kan zijn van Hunts persoonlijke situatie, waarbij Miller plotseling de discrepantie tussen haar nieuwe en oude leven gewaar wordt, maar Hunt als schilder tegelijkertijd inziet - wellicht onbewust - dat zijn nobel voorgestelde rol in feite niet anders is dan die van de overspelige man in de zetel. Voor de uitvoering van zijn schilderij huurde de kunstenaar speciaal een kamertje in St John's Wood.Miller zou later ook te zien zijn op werken van Dante Gabriel Rossetti en John Everett Millais, andere leden van de Prerapaelite Brotherhood. Haar relatie met Hunt kwam uiteindelijk ooit tot echte wasdom.

''The Light of the World'', 1852, mogelijke pendant.


The_Awakening_Conscience

Prompt: Hoe wordt de Model besproken in The_Awakening_Conscience?

De jonge vrouw die model zat voor The Awakening of Conscience was Annie Miller, een barmeisje dat in 1850 Hunts aandacht had getrokken met haar schoonheid, op dat moment pas 15 jaar oud. Hunt nam haar onder zijn hoede en plande een soort van sociale heropvoeding van haar. Gesuggereerd is wel dat het schilderij daarmee ook een afspiegeling kan zijn van Hunts persoonlijke situatie, waarbij Miller plotseling de discrepantie tussen haar nieuwe en oude leven gewaar wordt, maar Hunt als schilder tegelijkertijd inziet - wellicht onbewust - dat zijn nobel voorgestelde rol in feite niet anders is dan die van de overspelige man in de zetel. Voor de uitvoering van zijn schilderij huurde de kunstenaar speciaal een kamertje in St John's Wood.Miller zou later ook te zien zijn op werken van Dante Gabriel Rossetti en John Everett Millais, andere leden van de Prerapaelite Brotherhood. Haar relatie met Hunt kwam uiteindelijk ooit tot echte wasdom.

''The Light of the World'', 1852, mogelijke pendant.


The_Awakening_Conscience

Prompt: Focus op The_Awakening_Conscience en leg de Lijstinsciptie uit.

Hunt ontwierp zelf de lijst voor het schilderij, met daarop de inscriptie "As he that taketh away a garment in cold weather, so is he that singeth songs to an heavy heart" ("gelijk hij die een kledingstuk wegneemt in koud weer, is hij die een lied zingt voor diepbedroefd hart"). Hiermee refereert hij aan psychologische afstand tussen de man en de vrouw in het werk. Ook andere elementen in de lijst, zoals een bel, hebben symbolische betekenis.Buiten het beeldvlak om, links- en rechtsboven, zijn later korte teksten geschreven door restaurateurs, zonder inhoudelijke betekenis.

''The Light of the World'', 1852, mogelijke pendant.


The_Awakening_Conscience

Prompt: Verklaar de Lijstinsciptie van dit kunstwerk, The_Awakening_Conscience.

Hunt ontwierp zelf de lijst voor het schilderij, met daarop de inscriptie "As he that taketh away a garment in cold weather, so is he that singeth songs to an heavy heart" ("gelijk hij die een kledingstuk wegneemt in koud weer, is hij die een lied zingt voor diepbedroefd hart"). Hiermee refereert hij aan psychologische afstand tussen de man en de vrouw in het werk. Ook andere elementen in de lijst, zoals een bel, hebben symbolische betekenis.Buiten het beeldvlak om, links- en rechtsboven, zijn later korte teksten geschreven door restaurateurs, zonder inhoudelijke betekenis.

''The Light of the World'', 1852, mogelijke pendant.


The_Awakening_Conscience

Prompt: Hoe verklaart The_Awakening_Conscience zijn Lijstinsciptie?

Hunt ontwierp zelf de lijst voor het schilderij, met daarop de inscriptie "As he that taketh away a garment in cold weather, so is he that singeth songs to an heavy heart" ("gelijk hij die een kledingstuk wegneemt in koud weer, is hij die een lied zingt voor diepbedroefd hart"). Hiermee refereert hij aan psychologische afstand tussen de man en de vrouw in het werk. Ook andere elementen in de lijst, zoals een bel, hebben symbolische betekenis.Buiten het beeldvlak om, links- en rechtsboven, zijn later korte teksten geschreven door restaurateurs, zonder inhoudelijke betekenis.

''The Light of the World'', 1852, mogelijke pendant.


The_Awakening_Conscience

Prompt: Hoe wordt de Lijstinsciptie besproken in The_Awakening_Conscience?

Hunt ontwierp zelf de lijst voor het schilderij, met daarop de inscriptie "As he that taketh away a garment in cold weather, so is he that singeth songs to an heavy heart" ("gelijk hij die een kledingstuk wegneemt in koud weer, is hij die een lied zingt voor diepbedroefd hart"). Hiermee refereert hij aan psychologische afstand tussen de man en de vrouw in het werk. Ook andere elementen in de lijst, zoals een bel, hebben symbolische betekenis.Buiten het beeldvlak om, links- en rechtsboven, zijn later korte teksten geschreven door restaurateurs, zonder inhoudelijke betekenis.

''The Light of the World'', 1852, mogelijke pendant.


La_tempesta

Prompt: Focus op La_tempesta en leg de abstract uit.

La tempesta (Italiaans voor Het onweer of De storm) is een schilderij van de Venetiaanse renaissancekunstenaar Giorgione uit circa 1506-1509. Het is een belangrijke voorloper van het landschap als zelfstandig genre in de westerse kunst.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


La_tempesta

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, La_tempesta.

La tempesta (Italiaans voor Het onweer of De storm) is een schilderij van de Venetiaanse renaissancekunstenaar Giorgione uit circa 1506-1509. Het is een belangrijke voorloper van het landschap als zelfstandig genre in de westerse kunst.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


La_tempesta

Prompt: Hoe verklaart La_tempesta zijn abstract?

La tempesta (Italiaans voor Het onweer of De storm) is een schilderij van de Venetiaanse renaissancekunstenaar Giorgione uit circa 1506-1509. Het is een belangrijke voorloper van het landschap als zelfstandig genre in de westerse kunst.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


La_tempesta

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in La_tempesta?

La tempesta (Italiaans voor Het onweer of De storm) is een schilderij van de Venetiaanse renaissancekunstenaar Giorgione uit circa 1506-1509. Het is een belangrijke voorloper van het landschap als zelfstandig genre in de westerse kunst.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia