Cabaret_de_la_mère_Anthony

Prompt: Focus op Cabaret_de_la_mère_Anthony en leg de Onderwerp uit.

Het schilderij toont een scène in de gelijknamige herberg Cabaret de la mère Anthony in het Franse gehucht Marlotte, ook gekend als de Auberge du Sabot Rouge, die destijds werd uitgebaat door het echtpaar Anthony. De herberg werd in 1850 gebouwd in Bourron-Marlotte. De herberg werd afgebroken omstreeks 1890. Het dorp Marlotte was gelegen aan de rand van het woud van Fontainebleau. De streek was geliefd bij de schilders van de school van Barbizon voor het plein-air schilderen. De herberg werd al snel populair bij de avant-garde schilders en werd een van de plaatsen waar ze elkaar troffen. Ook schrijvers, andere kunstenaars en kunstcritici frequenteerden de plaats. Enkele van de bekende klanten naast Renoir waren Alphonse Daudet, Loÿs Delteil, Henry Murger, Alfred Sisley, Ernest Reyer die er zijn opera Salammbô componeerde en de  zangeres Rose Caron. Henri Murger ontving er op 15 augustus 1858 het Légion d'Honneur. In zijn roman Le Sabot Rouge beschreef hij de herberg als een belangrijk kunstencentrum en ze krijgt van hem de naam l'Auberge du Sabot Rouge, het dorp wordt Saint-Clair en de uitbaters worden Eustache en Héloïse Pampeau. Zelfs de hond Toto, een circushond, wordt opgevoerd in zijn roman; hij figureert tevens op het voorplan van het schilderij van Renoir.Het schilderij van Renoir stelt een aantal mensen voor, na de maaltijd gezeten rondom een tafel die afgeruimd wordt. Het doek toont vijf personen: rechts een zittende man met een lichtgekleurde hoed, dit zou Alfred Sisley zijn;links van Sisley, tussen de twee zittende mannen, met de rug naar de kijker, staat la mère Anthony, de eigenares van de herberg;de andere zittende  man, luisterend naar Sisley, is nooit met zekerheid geïdentificeerd;de rechtopstaande man is de architect Jules Le Coeur, die zijn succesvolle loopbaan had opgegeven om schilder te worden;het meisje dat de tafel afruimt is Nana, het dienstmeisje in de herberg;voor de tafel ligt de hond Toto

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Bestand:Renoir mother anthonys tavern 1866.JPG

Le cabaret de la Mère Anthony, [[Pierre-Auguste Renoir


Cabaret_de_la_mère_Anthony

Prompt: Verklaar de Onderwerp van dit kunstwerk, Cabaret_de_la_mère_Anthony.

Het schilderij toont een scène in de gelijknamige herberg Cabaret de la mère Anthony in het Franse gehucht Marlotte, ook gekend als de Auberge du Sabot Rouge, die destijds werd uitgebaat door het echtpaar Anthony. De herberg werd in 1850 gebouwd in Bourron-Marlotte. De herberg werd afgebroken omstreeks 1890. Het dorp Marlotte was gelegen aan de rand van het woud van Fontainebleau. De streek was geliefd bij de schilders van de school van Barbizon voor het plein-air schilderen. De herberg werd al snel populair bij de avant-garde schilders en werd een van de plaatsen waar ze elkaar troffen. Ook schrijvers, andere kunstenaars en kunstcritici frequenteerden de plaats. Enkele van de bekende klanten naast Renoir waren Alphonse Daudet, Loÿs Delteil, Henry Murger, Alfred Sisley, Ernest Reyer die er zijn opera Salammbô componeerde en de  zangeres Rose Caron. Henri Murger ontving er op 15 augustus 1858 het Légion d'Honneur. In zijn roman Le Sabot Rouge beschreef hij de herberg als een belangrijk kunstencentrum en ze krijgt van hem de naam l'Auberge du Sabot Rouge, het dorp wordt Saint-Clair en de uitbaters worden Eustache en Héloïse Pampeau. Zelfs de hond Toto, een circushond, wordt opgevoerd in zijn roman; hij figureert tevens op het voorplan van het schilderij van Renoir.Het schilderij van Renoir stelt een aantal mensen voor, na de maaltijd gezeten rondom een tafel die afgeruimd wordt. Het doek toont vijf personen: rechts een zittende man met een lichtgekleurde hoed, dit zou Alfred Sisley zijn;links van Sisley, tussen de twee zittende mannen, met de rug naar de kijker, staat la mère Anthony, de eigenares van de herberg;de andere zittende  man, luisterend naar Sisley, is nooit met zekerheid geïdentificeerd;de rechtopstaande man is de architect Jules Le Coeur, die zijn succesvolle loopbaan had opgegeven om schilder te worden;het meisje dat de tafel afruimt is Nana, het dienstmeisje in de herberg;voor de tafel ligt de hond Toto

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Bestand:Renoir mother anthonys tavern 1866.JPG

Le cabaret de la Mère Anthony, [[Pierre-Auguste Renoir


Cabaret_de_la_mère_Anthony

Prompt: Hoe verklaart Cabaret_de_la_mère_Anthony zijn Onderwerp?

Het schilderij toont een scène in de gelijknamige herberg Cabaret de la mère Anthony in het Franse gehucht Marlotte, ook gekend als de Auberge du Sabot Rouge, die destijds werd uitgebaat door het echtpaar Anthony. De herberg werd in 1850 gebouwd in Bourron-Marlotte. De herberg werd afgebroken omstreeks 1890. Het dorp Marlotte was gelegen aan de rand van het woud van Fontainebleau. De streek was geliefd bij de schilders van de school van Barbizon voor het plein-air schilderen. De herberg werd al snel populair bij de avant-garde schilders en werd een van de plaatsen waar ze elkaar troffen. Ook schrijvers, andere kunstenaars en kunstcritici frequenteerden de plaats. Enkele van de bekende klanten naast Renoir waren Alphonse Daudet, Loÿs Delteil, Henry Murger, Alfred Sisley, Ernest Reyer die er zijn opera Salammbô componeerde en de  zangeres Rose Caron. Henri Murger ontving er op 15 augustus 1858 het Légion d'Honneur. In zijn roman Le Sabot Rouge beschreef hij de herberg als een belangrijk kunstencentrum en ze krijgt van hem de naam l'Auberge du Sabot Rouge, het dorp wordt Saint-Clair en de uitbaters worden Eustache en Héloïse Pampeau. Zelfs de hond Toto, een circushond, wordt opgevoerd in zijn roman; hij figureert tevens op het voorplan van het schilderij van Renoir.Het schilderij van Renoir stelt een aantal mensen voor, na de maaltijd gezeten rondom een tafel die afgeruimd wordt. Het doek toont vijf personen: rechts een zittende man met een lichtgekleurde hoed, dit zou Alfred Sisley zijn;links van Sisley, tussen de twee zittende mannen, met de rug naar de kijker, staat la mère Anthony, de eigenares van de herberg;de andere zittende  man, luisterend naar Sisley, is nooit met zekerheid geïdentificeerd;de rechtopstaande man is de architect Jules Le Coeur, die zijn succesvolle loopbaan had opgegeven om schilder te worden;het meisje dat de tafel afruimt is Nana, het dienstmeisje in de herberg;voor de tafel ligt de hond Toto

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Bestand:Renoir mother anthonys tavern 1866.JPG

Le cabaret de la Mère Anthony, [[Pierre-Auguste Renoir


Cabaret_de_la_mère_Anthony

Prompt: Hoe wordt de Onderwerp besproken in Cabaret_de_la_mère_Anthony?

Het schilderij toont een scène in de gelijknamige herberg Cabaret de la mère Anthony in het Franse gehucht Marlotte, ook gekend als de Auberge du Sabot Rouge, die destijds werd uitgebaat door het echtpaar Anthony. De herberg werd in 1850 gebouwd in Bourron-Marlotte. De herberg werd afgebroken omstreeks 1890. Het dorp Marlotte was gelegen aan de rand van het woud van Fontainebleau. De streek was geliefd bij de schilders van de school van Barbizon voor het plein-air schilderen. De herberg werd al snel populair bij de avant-garde schilders en werd een van de plaatsen waar ze elkaar troffen. Ook schrijvers, andere kunstenaars en kunstcritici frequenteerden de plaats. Enkele van de bekende klanten naast Renoir waren Alphonse Daudet, Loÿs Delteil, Henry Murger, Alfred Sisley, Ernest Reyer die er zijn opera Salammbô componeerde en de  zangeres Rose Caron. Henri Murger ontving er op 15 augustus 1858 het Légion d'Honneur. In zijn roman Le Sabot Rouge beschreef hij de herberg als een belangrijk kunstencentrum en ze krijgt van hem de naam l'Auberge du Sabot Rouge, het dorp wordt Saint-Clair en de uitbaters worden Eustache en Héloïse Pampeau. Zelfs de hond Toto, een circushond, wordt opgevoerd in zijn roman; hij figureert tevens op het voorplan van het schilderij van Renoir.Het schilderij van Renoir stelt een aantal mensen voor, na de maaltijd gezeten rondom een tafel die afgeruimd wordt. Het doek toont vijf personen: rechts een zittende man met een lichtgekleurde hoed, dit zou Alfred Sisley zijn;links van Sisley, tussen de twee zittende mannen, met de rug naar de kijker, staat la mère Anthony, de eigenares van de herberg;de andere zittende  man, luisterend naar Sisley, is nooit met zekerheid geïdentificeerd;de rechtopstaande man is de architect Jules Le Coeur, die zijn succesvolle loopbaan had opgegeven om schilder te worden;het meisje dat de tafel afruimt is Nana, het dienstmeisje in de herberg;voor de tafel ligt de hond Toto

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Bestand:Renoir mother anthonys tavern 1866.JPG

Le cabaret de la Mère Anthony, [[Pierre-Auguste Renoir


Het_dorpsgezicht

Prompt: Focus op Het_dorpsgezicht en leg de abstract uit.

Het dorpsgezicht (Frans: La vue de village) is de titel van een van de belangrijkste werken van Frédéric Bazille. Hij schilderde het in de zomer van 1868, waarna het op de Parijse salon van 1869 voor het eerst tentoongesteld werd. Tegenwoordig is het schilderij een van de hoogtepunten in de collectie van het Musée Fabre in Montpellier.

Castelnau-le-Lez
Olieverfschilderij
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Castelnau
Édouard Manet
De roze jurk
Frédéric Bazille
Montpellier
Familiereünie
Parijse salon
mousseline (textiel)
Berthe Morisot
Manet
Frans
Categorie:Werk van Frédéric Bazille
mousseline
1868
Musée Fabre
parasolden
Het balkon


Het_dorpsgezicht

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_dorpsgezicht.

Het dorpsgezicht (Frans: La vue de village) is de titel van een van de belangrijkste werken van Frédéric Bazille. Hij schilderde het in de zomer van 1868, waarna het op de Parijse salon van 1869 voor het eerst tentoongesteld werd. Tegenwoordig is het schilderij een van de hoogtepunten in de collectie van het Musée Fabre in Montpellier.

Castelnau-le-Lez
Olieverfschilderij
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Castelnau
Édouard Manet
De roze jurk
Frédéric Bazille
Montpellier
Familiereünie
Parijse salon
mousseline (textiel)
Berthe Morisot
Manet
Frans
Categorie:Werk van Frédéric Bazille
mousseline
1868
Musée Fabre
parasolden
Het balkon


Het_dorpsgezicht

Prompt: Hoe verklaart Het_dorpsgezicht zijn abstract?

Het dorpsgezicht (Frans: La vue de village) is de titel van een van de belangrijkste werken van Frédéric Bazille. Hij schilderde het in de zomer van 1868, waarna het op de Parijse salon van 1869 voor het eerst tentoongesteld werd. Tegenwoordig is het schilderij een van de hoogtepunten in de collectie van het Musée Fabre in Montpellier.

Castelnau-le-Lez
Olieverfschilderij
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Castelnau
Édouard Manet
De roze jurk
Frédéric Bazille
Montpellier
Familiereünie
Parijse salon
mousseline (textiel)
Berthe Morisot
Manet
Frans
Categorie:Werk van Frédéric Bazille
mousseline
1868
Musée Fabre
parasolden
Het balkon


Het_dorpsgezicht

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_dorpsgezicht?

Het dorpsgezicht (Frans: La vue de village) is de titel van een van de belangrijkste werken van Frédéric Bazille. Hij schilderde het in de zomer van 1868, waarna het op de Parijse salon van 1869 voor het eerst tentoongesteld werd. Tegenwoordig is het schilderij een van de hoogtepunten in de collectie van het Musée Fabre in Montpellier.

Castelnau-le-Lez
Olieverfschilderij
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Castelnau
Édouard Manet
De roze jurk
Frédéric Bazille
Montpellier
Familiereünie
Parijse salon
mousseline (textiel)
Berthe Morisot
Manet
Frans
Categorie:Werk van Frédéric Bazille
mousseline
1868
Musée Fabre
parasolden
Het balkon


Het_dorpsgezicht

Prompt: Focus op Het_dorpsgezicht en leg de Voorstelling uit.

Toen Berthe Morisot de Parijse Salon van 1869 bezocht, waar ook Het balkon van Manet te zien was waarop zij figureerde, schreef zij aan haar zus Edma over Bazilles schilderij:Le grand Bazille a fait une chose que je trouve fort bien : c'est une petite fille en robe très claire, à l'ombre d'un arbre derrière lequel on aperçoit un village. Il y a beaucoup de lumière, de soleil. Il cherche ce que nous avons si souvent cherché, mettre une figure en plein air ; cette fois il me paraît avoir réussi. (De grote Bazille heeft iets gedaan dat ik heel goed vind: het is een klein meisje in een heel lichte jurk in de schaduw van een boom waarachter een dorp te zien is. Er is veel licht, zon. Hij probeert wat wij zo vaak geprobeerd hebben, een figuur in de openlucht plaatsen; deze keer lijkt hij me geslaagd)Het meisje in kwestie was waarschijnlijk de dochter van de Italiaanse pachter van Bazilles ouders. Zij zit op de grond in de schaduw van een parasolden en draagt een jurk van witte mousseline met roze strepen. Het rode haarlint en de strik in dezelfde kleur zorgen voor een opvallend accent. Op de achtergrond zijn de rivier de Lez en het dorp Castelnau badend in de zon te zien.Bazille schilderde Het dorpsgezicht toen hij, zoals elke zomer, een bezoek bracht aan Méric, het familielandgoed aan de rand van Montpellier. Daar had hij al eerder familieleden en bekenden in de buitenlucht geschilderd, zoals op Familiereünie, zijn bekendste werk, en De roze jurk, dat in de keuze van het onderwerp en de achtergrond gelijkenis vertoont met Het dorpsgezicht.

Castelnau-le-Lez
Olieverfschilderij
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Castelnau
Édouard Manet
De roze jurk
Frédéric Bazille
Montpellier
Familiereünie
Parijse salon
mousseline (textiel)
Berthe Morisot
Manet
Frans
Categorie:Werk van Frédéric Bazille
mousseline
1868
Musée Fabre
parasolden
Het balkon


Het_dorpsgezicht

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Het_dorpsgezicht.

Toen Berthe Morisot de Parijse Salon van 1869 bezocht, waar ook Het balkon van Manet te zien was waarop zij figureerde, schreef zij aan haar zus Edma over Bazilles schilderij:Le grand Bazille a fait une chose que je trouve fort bien : c'est une petite fille en robe très claire, à l'ombre d'un arbre derrière lequel on aperçoit un village. Il y a beaucoup de lumière, de soleil. Il cherche ce que nous avons si souvent cherché, mettre une figure en plein air ; cette fois il me paraît avoir réussi. (De grote Bazille heeft iets gedaan dat ik heel goed vind: het is een klein meisje in een heel lichte jurk in de schaduw van een boom waarachter een dorp te zien is. Er is veel licht, zon. Hij probeert wat wij zo vaak geprobeerd hebben, een figuur in de openlucht plaatsen; deze keer lijkt hij me geslaagd)Het meisje in kwestie was waarschijnlijk de dochter van de Italiaanse pachter van Bazilles ouders. Zij zit op de grond in de schaduw van een parasolden en draagt een jurk van witte mousseline met roze strepen. Het rode haarlint en de strik in dezelfde kleur zorgen voor een opvallend accent. Op de achtergrond zijn de rivier de Lez en het dorp Castelnau badend in de zon te zien.Bazille schilderde Het dorpsgezicht toen hij, zoals elke zomer, een bezoek bracht aan Méric, het familielandgoed aan de rand van Montpellier. Daar had hij al eerder familieleden en bekenden in de buitenlucht geschilderd, zoals op Familiereünie, zijn bekendste werk, en De roze jurk, dat in de keuze van het onderwerp en de achtergrond gelijkenis vertoont met Het dorpsgezicht.

Castelnau-le-Lez
Olieverfschilderij
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Castelnau
Édouard Manet
De roze jurk
Frédéric Bazille
Montpellier
Familiereünie
Parijse salon
mousseline (textiel)
Berthe Morisot
Manet
Frans
Categorie:Werk van Frédéric Bazille
mousseline
1868
Musée Fabre
parasolden
Het balkon


Het_dorpsgezicht

Prompt: Hoe verklaart Het_dorpsgezicht zijn Voorstelling?

Toen Berthe Morisot de Parijse Salon van 1869 bezocht, waar ook Het balkon van Manet te zien was waarop zij figureerde, schreef zij aan haar zus Edma over Bazilles schilderij:Le grand Bazille a fait une chose que je trouve fort bien : c'est une petite fille en robe très claire, à l'ombre d'un arbre derrière lequel on aperçoit un village. Il y a beaucoup de lumière, de soleil. Il cherche ce que nous avons si souvent cherché, mettre une figure en plein air ; cette fois il me paraît avoir réussi. (De grote Bazille heeft iets gedaan dat ik heel goed vind: het is een klein meisje in een heel lichte jurk in de schaduw van een boom waarachter een dorp te zien is. Er is veel licht, zon. Hij probeert wat wij zo vaak geprobeerd hebben, een figuur in de openlucht plaatsen; deze keer lijkt hij me geslaagd)Het meisje in kwestie was waarschijnlijk de dochter van de Italiaanse pachter van Bazilles ouders. Zij zit op de grond in de schaduw van een parasolden en draagt een jurk van witte mousseline met roze strepen. Het rode haarlint en de strik in dezelfde kleur zorgen voor een opvallend accent. Op de achtergrond zijn de rivier de Lez en het dorp Castelnau badend in de zon te zien.Bazille schilderde Het dorpsgezicht toen hij, zoals elke zomer, een bezoek bracht aan Méric, het familielandgoed aan de rand van Montpellier. Daar had hij al eerder familieleden en bekenden in de buitenlucht geschilderd, zoals op Familiereünie, zijn bekendste werk, en De roze jurk, dat in de keuze van het onderwerp en de achtergrond gelijkenis vertoont met Het dorpsgezicht.

Castelnau-le-Lez
Olieverfschilderij
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Castelnau
Édouard Manet
De roze jurk
Frédéric Bazille
Montpellier
Familiereünie
Parijse salon
mousseline (textiel)
Berthe Morisot
Manet
Frans
Categorie:Werk van Frédéric Bazille
mousseline
1868
Musée Fabre
parasolden
Het balkon


Het_dorpsgezicht

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Het_dorpsgezicht?

Toen Berthe Morisot de Parijse Salon van 1869 bezocht, waar ook Het balkon van Manet te zien was waarop zij figureerde, schreef zij aan haar zus Edma over Bazilles schilderij:Le grand Bazille a fait une chose que je trouve fort bien : c'est une petite fille en robe très claire, à l'ombre d'un arbre derrière lequel on aperçoit un village. Il y a beaucoup de lumière, de soleil. Il cherche ce que nous avons si souvent cherché, mettre une figure en plein air ; cette fois il me paraît avoir réussi. (De grote Bazille heeft iets gedaan dat ik heel goed vind: het is een klein meisje in een heel lichte jurk in de schaduw van een boom waarachter een dorp te zien is. Er is veel licht, zon. Hij probeert wat wij zo vaak geprobeerd hebben, een figuur in de openlucht plaatsen; deze keer lijkt hij me geslaagd)Het meisje in kwestie was waarschijnlijk de dochter van de Italiaanse pachter van Bazilles ouders. Zij zit op de grond in de schaduw van een parasolden en draagt een jurk van witte mousseline met roze strepen. Het rode haarlint en de strik in dezelfde kleur zorgen voor een opvallend accent. Op de achtergrond zijn de rivier de Lez en het dorp Castelnau badend in de zon te zien.Bazille schilderde Het dorpsgezicht toen hij, zoals elke zomer, een bezoek bracht aan Méric, het familielandgoed aan de rand van Montpellier. Daar had hij al eerder familieleden en bekenden in de buitenlucht geschilderd, zoals op Familiereünie, zijn bekendste werk, en De roze jurk, dat in de keuze van het onderwerp en de achtergrond gelijkenis vertoont met Het dorpsgezicht.

Castelnau-le-Lez
Olieverfschilderij
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Castelnau
Édouard Manet
De roze jurk
Frédéric Bazille
Montpellier
Familiereünie
Parijse salon
mousseline (textiel)
Berthe Morisot
Manet
Frans
Categorie:Werk van Frédéric Bazille
mousseline
1868
Musée Fabre
parasolden
Het balkon


Het_dorpsgezicht

Prompt: Focus op Het_dorpsgezicht en leg de Herkomst uit.

1898: Schenking van de moeder van de kunstenaar aan het Musée Fabre.

Castelnau-le-Lez
Olieverfschilderij
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Castelnau
Édouard Manet
De roze jurk
Frédéric Bazille
Montpellier
Familiereünie
Parijse salon
mousseline (textiel)
Berthe Morisot
Manet
Frans
Categorie:Werk van Frédéric Bazille
mousseline
1868
Musée Fabre
parasolden
Het balkon


Het_dorpsgezicht

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Het_dorpsgezicht.

1898: Schenking van de moeder van de kunstenaar aan het Musée Fabre.

Castelnau-le-Lez
Olieverfschilderij
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Castelnau
Édouard Manet
De roze jurk
Frédéric Bazille
Montpellier
Familiereünie
Parijse salon
mousseline (textiel)
Berthe Morisot
Manet
Frans
Categorie:Werk van Frédéric Bazille
mousseline
1868
Musée Fabre
parasolden
Het balkon


Het_dorpsgezicht

Prompt: Hoe verklaart Het_dorpsgezicht zijn Herkomst?

1898: Schenking van de moeder van de kunstenaar aan het Musée Fabre.

Castelnau-le-Lez
Olieverfschilderij
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Castelnau
Édouard Manet
De roze jurk
Frédéric Bazille
Montpellier
Familiereünie
Parijse salon
mousseline (textiel)
Berthe Morisot
Manet
Frans
Categorie:Werk van Frédéric Bazille
mousseline
1868
Musée Fabre
parasolden
Het balkon


Het_dorpsgezicht

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Het_dorpsgezicht?

1898: Schenking van de moeder van de kunstenaar aan het Musée Fabre.

Castelnau-le-Lez
Olieverfschilderij
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Castelnau
Édouard Manet
De roze jurk
Frédéric Bazille
Montpellier
Familiereünie
Parijse salon
mousseline (textiel)
Berthe Morisot
Manet
Frans
Categorie:Werk van Frédéric Bazille
mousseline
1868
Musée Fabre
parasolden
Het balkon


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Focus op Pluk_de_rozen_zolang_het_kan en leg de abstract uit.

Pluk de rozen zolang het kan (originele Engelse titel: Gather Ye Rosebuds while ye may) is een schilderij van de Engelse prerafaëlitische kunstschilder John William Waterhouse, gemaakt in 1908, 61,6 × 45,7 centimeter groot. Het toont een jonge vrouw met een bloemenschaal en symboliseert de vergankelijkheid. Het werk bevindt zich momenteel in particuliere collectie.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Pluk_de_rozen_zolang_het_kan.

Pluk de rozen zolang het kan (originele Engelse titel: Gather Ye Rosebuds while ye may) is een schilderij van de Engelse prerafaëlitische kunstschilder John William Waterhouse, gemaakt in 1908, 61,6 × 45,7 centimeter groot. Het toont een jonge vrouw met een bloemenschaal en symboliseert de vergankelijkheid. Het werk bevindt zich momenteel in particuliere collectie.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Hoe verklaart Pluk_de_rozen_zolang_het_kan zijn abstract?

Pluk de rozen zolang het kan (originele Engelse titel: Gather Ye Rosebuds while ye may) is een schilderij van de Engelse prerafaëlitische kunstschilder John William Waterhouse, gemaakt in 1908, 61,6 × 45,7 centimeter groot. Het toont een jonge vrouw met een bloemenschaal en symboliseert de vergankelijkheid. Het werk bevindt zich momenteel in particuliere collectie.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Pluk_de_rozen_zolang_het_kan?

Pluk de rozen zolang het kan (originele Engelse titel: Gather Ye Rosebuds while ye may) is een schilderij van de Engelse prerafaëlitische kunstschilder John William Waterhouse, gemaakt in 1908, 61,6 × 45,7 centimeter groot. Het toont een jonge vrouw met een bloemenschaal en symboliseert de vergankelijkheid. Het werk bevindt zich momenteel in particuliere collectie.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Focus op Pluk_de_rozen_zolang_het_kan en leg de Context uit.

Vrouwen waren voor Waterhouse gedurende zijn hele loopbaan nauw verbonden met de schoonheid, eenvoud, maar ook met het verwelken van bloemen. Tegelijkertijd zag hij zowel vrouwen als bloemen als dragers van nieuw leven. Van 1908 tot 1914 maakte hij een reeks werken waarin hij de relatie tussen bloemen en vrouwen verbeeldde, aanvankelijk in een reeks beelden zonder verhaal. Pluk de rozen zolang het kan uit 1908 is hiervan een typerend voorbeeld. In deze periode was Waterhouse al ziek; hij zou in 1917 sterven aan kanker.Voor de compositie is er een verband gelegd met het schilderij Bocca Baciata van Dante Gabriel Rossetti dat Waterhouse waarschijnlijk  gezien heeft op de wintertentoonstelling van 1906 van de Royal Academy of Arts.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Pluk_de_rozen_zolang_het_kan.

Vrouwen waren voor Waterhouse gedurende zijn hele loopbaan nauw verbonden met de schoonheid, eenvoud, maar ook met het verwelken van bloemen. Tegelijkertijd zag hij zowel vrouwen als bloemen als dragers van nieuw leven. Van 1908 tot 1914 maakte hij een reeks werken waarin hij de relatie tussen bloemen en vrouwen verbeeldde, aanvankelijk in een reeks beelden zonder verhaal. Pluk de rozen zolang het kan uit 1908 is hiervan een typerend voorbeeld. In deze periode was Waterhouse al ziek; hij zou in 1917 sterven aan kanker.Voor de compositie is er een verband gelegd met het schilderij Bocca Baciata van Dante Gabriel Rossetti dat Waterhouse waarschijnlijk  gezien heeft op de wintertentoonstelling van 1906 van de Royal Academy of Arts.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Hoe verklaart Pluk_de_rozen_zolang_het_kan zijn Context?

Vrouwen waren voor Waterhouse gedurende zijn hele loopbaan nauw verbonden met de schoonheid, eenvoud, maar ook met het verwelken van bloemen. Tegelijkertijd zag hij zowel vrouwen als bloemen als dragers van nieuw leven. Van 1908 tot 1914 maakte hij een reeks werken waarin hij de relatie tussen bloemen en vrouwen verbeeldde, aanvankelijk in een reeks beelden zonder verhaal. Pluk de rozen zolang het kan uit 1908 is hiervan een typerend voorbeeld. In deze periode was Waterhouse al ziek; hij zou in 1917 sterven aan kanker.Voor de compositie is er een verband gelegd met het schilderij Bocca Baciata van Dante Gabriel Rossetti dat Waterhouse waarschijnlijk  gezien heeft op de wintertentoonstelling van 1906 van de Royal Academy of Arts.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Pluk_de_rozen_zolang_het_kan?

Vrouwen waren voor Waterhouse gedurende zijn hele loopbaan nauw verbonden met de schoonheid, eenvoud, maar ook met het verwelken van bloemen. Tegelijkertijd zag hij zowel vrouwen als bloemen als dragers van nieuw leven. Van 1908 tot 1914 maakte hij een reeks werken waarin hij de relatie tussen bloemen en vrouwen verbeeldde, aanvankelijk in een reeks beelden zonder verhaal. Pluk de rozen zolang het kan uit 1908 is hiervan een typerend voorbeeld. In deze periode was Waterhouse al ziek; hij zou in 1917 sterven aan kanker.Voor de compositie is er een verband gelegd met het schilderij Bocca Baciata van Dante Gabriel Rossetti dat Waterhouse waarschijnlijk  gezien heeft op de wintertentoonstelling van 1906 van de Royal Academy of Arts.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Focus op Pluk_de_rozen_zolang_het_kan en leg de Thema uit.

De inspiratie voor Pluk de rozen zolang het kan vond Waterhouse in een gedicht van de zeventiende-eeuwse dichter Robert Herrick, getiteld To the Virgins, to Make Much of our Time, gepubliceerd in diens bundel Hespirides uit 1648. Het gedicht begint met de volgende regels:Het gedicht is een klassieke verwijzing naar het carpe diem-thema: het voorbijgaan van de tijd en de vergankelijkheid, als aansporing om de dag van vandaag te genieten niet tot morgen uit te stellen wat vandaag kan worden gedaan.Ook wordt in het schilderij een referentie gezien naar de mythe van Persephone, die bloemen plukt voor ze afdaalt in de onderwereld.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Verklaar de Thema van dit kunstwerk, Pluk_de_rozen_zolang_het_kan.

De inspiratie voor Pluk de rozen zolang het kan vond Waterhouse in een gedicht van de zeventiende-eeuwse dichter Robert Herrick, getiteld To the Virgins, to Make Much of our Time, gepubliceerd in diens bundel Hespirides uit 1648. Het gedicht begint met de volgende regels:Het gedicht is een klassieke verwijzing naar het carpe diem-thema: het voorbijgaan van de tijd en de vergankelijkheid, als aansporing om de dag van vandaag te genieten niet tot morgen uit te stellen wat vandaag kan worden gedaan.Ook wordt in het schilderij een referentie gezien naar de mythe van Persephone, die bloemen plukt voor ze afdaalt in de onderwereld.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Hoe verklaart Pluk_de_rozen_zolang_het_kan zijn Thema?

De inspiratie voor Pluk de rozen zolang het kan vond Waterhouse in een gedicht van de zeventiende-eeuwse dichter Robert Herrick, getiteld To the Virgins, to Make Much of our Time, gepubliceerd in diens bundel Hespirides uit 1648. Het gedicht begint met de volgende regels:Het gedicht is een klassieke verwijzing naar het carpe diem-thema: het voorbijgaan van de tijd en de vergankelijkheid, als aansporing om de dag van vandaag te genieten niet tot morgen uit te stellen wat vandaag kan worden gedaan.Ook wordt in het schilderij een referentie gezien naar de mythe van Persephone, die bloemen plukt voor ze afdaalt in de onderwereld.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Hoe wordt de Thema besproken in Pluk_de_rozen_zolang_het_kan?

De inspiratie voor Pluk de rozen zolang het kan vond Waterhouse in een gedicht van de zeventiende-eeuwse dichter Robert Herrick, getiteld To the Virgins, to Make Much of our Time, gepubliceerd in diens bundel Hespirides uit 1648. Het gedicht begint met de volgende regels:Het gedicht is een klassieke verwijzing naar het carpe diem-thema: het voorbijgaan van de tijd en de vergankelijkheid, als aansporing om de dag van vandaag te genieten niet tot morgen uit te stellen wat vandaag kan worden gedaan.Ook wordt in het schilderij een referentie gezien naar de mythe van Persephone, die bloemen plukt voor ze afdaalt in de onderwereld.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Focus op Pluk_de_rozen_zolang_het_kan en leg de Afbeelding uit.

Pluk de rozen zolang het kan toont een jonge roodharige vrouw die een schaal met rode en roze rozen vasthoudt, alsof ze deze aanbiedt aan de kijker. Ze houdt haar hoofd lichtjes omhoog en kijkt naar buiten uit raam, dat achter haar in een spiegel wordt gereflecteerd, samen met haar achterhoofd. De spiegel toont ook twee paarse bloemen, eentje nog strak rechtop staand, de ander reeds lichtjes verwelkend, het carpe diem-thema eens te meer onderstrepend.Het schilderij is een variatie van een doek uit dezelfde periode met een bruinharig model in een renaissancetuin, die zojuist een groot boeket bloemen heeft geplukt. Dit tweede werk is ongesigneerd en mogelijk onvoltooid. Waterhouse maakte een jaar later nog een schilderij met dezelfde titel in een andere opzet, met twee bloemen plukkende vrouwen. Deze laatste versie droeg kennelijk zijn meeste goedkeuring weg en werd door hem ter expositie ingestuurd naar de Royal Academy. Tegenwoordig evenwel wordt het hier besproken werk beschouwd als een hoogtepunt in zijn oeuvre en een van diens meest exemplarische werken.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Pluk_de_rozen_zolang_het_kan.

Pluk de rozen zolang het kan toont een jonge roodharige vrouw die een schaal met rode en roze rozen vasthoudt, alsof ze deze aanbiedt aan de kijker. Ze houdt haar hoofd lichtjes omhoog en kijkt naar buiten uit raam, dat achter haar in een spiegel wordt gereflecteerd, samen met haar achterhoofd. De spiegel toont ook twee paarse bloemen, eentje nog strak rechtop staand, de ander reeds lichtjes verwelkend, het carpe diem-thema eens te meer onderstrepend.Het schilderij is een variatie van een doek uit dezelfde periode met een bruinharig model in een renaissancetuin, die zojuist een groot boeket bloemen heeft geplukt. Dit tweede werk is ongesigneerd en mogelijk onvoltooid. Waterhouse maakte een jaar later nog een schilderij met dezelfde titel in een andere opzet, met twee bloemen plukkende vrouwen. Deze laatste versie droeg kennelijk zijn meeste goedkeuring weg en werd door hem ter expositie ingestuurd naar de Royal Academy. Tegenwoordig evenwel wordt het hier besproken werk beschouwd als een hoogtepunt in zijn oeuvre en een van diens meest exemplarische werken.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Hoe verklaart Pluk_de_rozen_zolang_het_kan zijn Afbeelding?

Pluk de rozen zolang het kan toont een jonge roodharige vrouw die een schaal met rode en roze rozen vasthoudt, alsof ze deze aanbiedt aan de kijker. Ze houdt haar hoofd lichtjes omhoog en kijkt naar buiten uit raam, dat achter haar in een spiegel wordt gereflecteerd, samen met haar achterhoofd. De spiegel toont ook twee paarse bloemen, eentje nog strak rechtop staand, de ander reeds lichtjes verwelkend, het carpe diem-thema eens te meer onderstrepend.Het schilderij is een variatie van een doek uit dezelfde periode met een bruinharig model in een renaissancetuin, die zojuist een groot boeket bloemen heeft geplukt. Dit tweede werk is ongesigneerd en mogelijk onvoltooid. Waterhouse maakte een jaar later nog een schilderij met dezelfde titel in een andere opzet, met twee bloemen plukkende vrouwen. Deze laatste versie droeg kennelijk zijn meeste goedkeuring weg en werd door hem ter expositie ingestuurd naar de Royal Academy. Tegenwoordig evenwel wordt het hier besproken werk beschouwd als een hoogtepunt in zijn oeuvre en een van diens meest exemplarische werken.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Pluk_de_rozen_zolang_het_kan?

Pluk de rozen zolang het kan toont een jonge roodharige vrouw die een schaal met rode en roze rozen vasthoudt, alsof ze deze aanbiedt aan de kijker. Ze houdt haar hoofd lichtjes omhoog en kijkt naar buiten uit raam, dat achter haar in een spiegel wordt gereflecteerd, samen met haar achterhoofd. De spiegel toont ook twee paarse bloemen, eentje nog strak rechtop staand, de ander reeds lichtjes verwelkend, het carpe diem-thema eens te meer onderstrepend.Het schilderij is een variatie van een doek uit dezelfde periode met een bruinharig model in een renaissancetuin, die zojuist een groot boeket bloemen heeft geplukt. Dit tweede werk is ongesigneerd en mogelijk onvoltooid. Waterhouse maakte een jaar later nog een schilderij met dezelfde titel in een andere opzet, met twee bloemen plukkende vrouwen. Deze laatste versie droeg kennelijk zijn meeste goedkeuring weg en werd door hem ter expositie ingestuurd naar de Royal Academy. Tegenwoordig evenwel wordt het hier besproken werk beschouwd als een hoogtepunt in zijn oeuvre en een van diens meest exemplarische werken.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Focus op Pluk_de_rozen_zolang_het_kan en leg de Herkomst uit.

In december 2022 werd het schilderij geveild bij Christie's in Londen. Het werd gekocht voor 966.000 pond.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Pluk_de_rozen_zolang_het_kan.

In december 2022 werd het schilderij geveild bij Christie's in Londen. Het werd gekocht voor 966.000 pond.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Hoe verklaart Pluk_de_rozen_zolang_het_kan zijn Herkomst?

In december 2022 werd het schilderij geveild bij Christie's in Londen. Het werd gekocht voor 966.000 pond.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Pluk_de_rozen_zolang_het_kan?

In december 2022 werd het schilderij geveild bij Christie's in Londen. Het werd gekocht voor 966.000 pond.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Focus op Pluk_de_rozen_zolang_het_kan en leg de Literatuur en bron uit.

Peter Trippi e.a.: J.W. Waterhouse; betoverd door vrouwen. Groninger Museum, Royal Academy of Arts, Montreal Museum of Fine Arts, 2010, blz. 170-171. ISBN 9789085864837

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Pluk_de_rozen_zolang_het_kan.

Peter Trippi e.a.: J.W. Waterhouse; betoverd door vrouwen. Groninger Museum, Royal Academy of Arts, Montreal Museum of Fine Arts, 2010, blz. 170-171. ISBN 9789085864837

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Hoe verklaart Pluk_de_rozen_zolang_het_kan zijn Literatuur en bron?

Peter Trippi e.a.: J.W. Waterhouse; betoverd door vrouwen. Groninger Museum, Royal Academy of Arts, Montreal Museum of Fine Arts, 2010, blz. 170-171. ISBN 9789085864837

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Pluk_de_rozen_zolang_het_kan

Gather Ye Rosebuds While Ye May (Waterhouse painting 1908)

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Pluk_de_rozen_zolang_het_kan?

Peter Trippi e.a.: J.W. Waterhouse; betoverd door vrouwen. Groninger Museum, Royal Academy of Arts, Montreal Museum of Fine Arts, 2010, blz. 170-171. ISBN 9789085864837

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Eclipse

Prompt: Focus op Eclipse en leg de abstract uit.

Eclipse kan verwijzen naar:diverse films, waaronder:L'eclisse (1962) van Michelangelo Antonioni met Alain Delon en Monica VittiEclipse (1994) van Jeremy PodeswaThe Twilight Saga: Eclipse (2010) van David Slade met Kristen Stewart en Robert PattinsonEclipse (Brits platenlabel), een Brits platenlabelEclipse (automerk), een Frans automerkEclipse (band), Amerikaanse bandEclips (sterrenkunde), een zons- of maansverduisteringEclips (vogelkunde), een tijdelijk verenkleed van een mannelijke vogelEclipse Avation, een Amerikaanse vliegtuigbouwer die in 2008 failliet ging.Eclips (roman), een boek van Stephenie MeyerEclipse (motorfiets), een historisch Belgisch merk van motorfietsen.Eclipse (Jade Warrior), een beoogd vierde muziekalbum van Jade WarriorEclipse (Journey), een album van JourneyEclipse (Pink Floyd), een nummer van Pink FloydEclipse (schip, 2010), de jacht van Roman AbramovitsjEclipse (software), een framework voor software-ontwikkelingomgevingenData General Eclipse, een serie minicomputers van Data General

Eclipse (motorfiets)
Eclipse (Journey)
Eclipse (Pink Floyd)
Verenkleed
Eclipse (schip, 2010)
Eclipse (software)
Eclipse Avation
Eclipse (Brits platenlabel)
Eclips (sterrenkunde)
Eclipse (1994)
The Twilight Saga: Eclipse
Eclips (vogelkunde)
Data General Eclipse
Eclips (roman)
Eclipse (automerk)
Eclipse (Jade Warrior)
L'eclisse
Eclipse (band)


Eclipse

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Eclipse.

Eclipse kan verwijzen naar:diverse films, waaronder:L'eclisse (1962) van Michelangelo Antonioni met Alain Delon en Monica VittiEclipse (1994) van Jeremy PodeswaThe Twilight Saga: Eclipse (2010) van David Slade met Kristen Stewart en Robert PattinsonEclipse (Brits platenlabel), een Brits platenlabelEclipse (automerk), een Frans automerkEclipse (band), Amerikaanse bandEclips (sterrenkunde), een zons- of maansverduisteringEclips (vogelkunde), een tijdelijk verenkleed van een mannelijke vogelEclipse Avation, een Amerikaanse vliegtuigbouwer die in 2008 failliet ging.Eclips (roman), een boek van Stephenie MeyerEclipse (motorfiets), een historisch Belgisch merk van motorfietsen.Eclipse (Jade Warrior), een beoogd vierde muziekalbum van Jade WarriorEclipse (Journey), een album van JourneyEclipse (Pink Floyd), een nummer van Pink FloydEclipse (schip, 2010), de jacht van Roman AbramovitsjEclipse (software), een framework voor software-ontwikkelingomgevingenData General Eclipse, een serie minicomputers van Data General

Eclipse (motorfiets)
Eclipse (Journey)
Eclipse (Pink Floyd)
Verenkleed
Eclipse (schip, 2010)
Eclipse (software)
Eclipse Avation
Eclipse (Brits platenlabel)
Eclips (sterrenkunde)
Eclipse (1994)
The Twilight Saga: Eclipse
Eclips (vogelkunde)
Data General Eclipse
Eclips (roman)
Eclipse (automerk)
Eclipse (Jade Warrior)
L'eclisse
Eclipse (band)


Eclipse

Prompt: Hoe verklaart Eclipse zijn abstract?

Eclipse kan verwijzen naar:diverse films, waaronder:L'eclisse (1962) van Michelangelo Antonioni met Alain Delon en Monica VittiEclipse (1994) van Jeremy PodeswaThe Twilight Saga: Eclipse (2010) van David Slade met Kristen Stewart en Robert PattinsonEclipse (Brits platenlabel), een Brits platenlabelEclipse (automerk), een Frans automerkEclipse (band), Amerikaanse bandEclips (sterrenkunde), een zons- of maansverduisteringEclips (vogelkunde), een tijdelijk verenkleed van een mannelijke vogelEclipse Avation, een Amerikaanse vliegtuigbouwer die in 2008 failliet ging.Eclips (roman), een boek van Stephenie MeyerEclipse (motorfiets), een historisch Belgisch merk van motorfietsen.Eclipse (Jade Warrior), een beoogd vierde muziekalbum van Jade WarriorEclipse (Journey), een album van JourneyEclipse (Pink Floyd), een nummer van Pink FloydEclipse (schip, 2010), de jacht van Roman AbramovitsjEclipse (software), een framework voor software-ontwikkelingomgevingenData General Eclipse, een serie minicomputers van Data General

Eclipse (motorfiets)
Eclipse (Journey)
Eclipse (Pink Floyd)
Verenkleed
Eclipse (schip, 2010)
Eclipse (software)
Eclipse Avation
Eclipse (Brits platenlabel)
Eclips (sterrenkunde)
Eclipse (1994)
The Twilight Saga: Eclipse
Eclips (vogelkunde)
Data General Eclipse
Eclips (roman)
Eclipse (automerk)
Eclipse (Jade Warrior)
L'eclisse
Eclipse (band)


Eclipse

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Eclipse?

Eclipse kan verwijzen naar:diverse films, waaronder:L'eclisse (1962) van Michelangelo Antonioni met Alain Delon en Monica VittiEclipse (1994) van Jeremy PodeswaThe Twilight Saga: Eclipse (2010) van David Slade met Kristen Stewart en Robert PattinsonEclipse (Brits platenlabel), een Brits platenlabelEclipse (automerk), een Frans automerkEclipse (band), Amerikaanse bandEclips (sterrenkunde), een zons- of maansverduisteringEclips (vogelkunde), een tijdelijk verenkleed van een mannelijke vogelEclipse Avation, een Amerikaanse vliegtuigbouwer die in 2008 failliet ging.Eclips (roman), een boek van Stephenie MeyerEclipse (motorfiets), een historisch Belgisch merk van motorfietsen.Eclipse (Jade Warrior), een beoogd vierde muziekalbum van Jade WarriorEclipse (Journey), een album van JourneyEclipse (Pink Floyd), een nummer van Pink FloydEclipse (schip, 2010), de jacht van Roman AbramovitsjEclipse (software), een framework voor software-ontwikkelingomgevingenData General Eclipse, een serie minicomputers van Data General

Eclipse (motorfiets)
Eclipse (Journey)
Eclipse (Pink Floyd)
Verenkleed
Eclipse (schip, 2010)
Eclipse (software)
Eclipse Avation
Eclipse (Brits platenlabel)
Eclips (sterrenkunde)
Eclipse (1994)
The Twilight Saga: Eclipse
Eclips (vogelkunde)
Data General Eclipse
Eclips (roman)
Eclipse (automerk)
Eclipse (Jade Warrior)
L'eclisse
Eclipse (band)


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de abstract uit.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zelfportret.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn abstract?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zelfportret?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontstaansgeschiedenis/renaissance uit.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontstaansgeschiedenis/renaissance van dit kunstwerk, Zelfportret.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontstaansgeschiedenis/renaissance?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontstaansgeschiedenis/renaissance besproken in Zelfportret?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontwikkeling/barok uit.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontwikkeling/barok van dit kunstwerk, Zelfportret.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontwikkeling/barok?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontwikkeling/barok besproken in Zelfportret?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Verdere uitwerking/impressionisme en verder uit.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Verdere uitwerking/impressionisme en verder van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Verdere uitwerking/impressionisme en verder?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Verdere uitwerking/impressionisme en verder besproken in Zelfportret?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Hedendaagse kunst uit.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Hedendaagse kunst van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Hedendaagse kunst?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Hedendaagse kunst besproken in Zelfportret?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret uit.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret van dit kunstwerk, Zelfportret.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret besproken in Zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Het_offer_van_Abraham

Prompt: Focus op Het_offer_van_Abraham en leg de abstract uit.

Het offer van Abraham kan verwijzen naar:Het offer van Abraham (Bijbel)Het offer van Abraham (1635)Het offer van Abraham (atelier van Rembrandt)


Het_offer_van_Abraham

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_offer_van_Abraham.

Het offer van Abraham kan verwijzen naar:Het offer van Abraham (Bijbel)Het offer van Abraham (1635)Het offer van Abraham (atelier van Rembrandt)


Het_offer_van_Abraham

Prompt: Hoe verklaart Het_offer_van_Abraham zijn abstract?

Het offer van Abraham kan verwijzen naar:Het offer van Abraham (Bijbel)Het offer van Abraham (1635)Het offer van Abraham (atelier van Rembrandt)


Het_offer_van_Abraham

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_offer_van_Abraham?

Het offer van Abraham kan verwijzen naar:Het offer van Abraham (Bijbel)Het offer van Abraham (1635)Het offer van Abraham (atelier van Rembrandt)


Sur_la_terrasse_à_Sèvres

Prompt: Focus op Sur_la_terrasse_à_Sèvres en leg de abstract uit.


Sur_la_terrasse_à_Sèvres

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Sur_la_terrasse_à_Sèvres.


Sur_la_terrasse_à_Sèvres

Prompt: Hoe verklaart Sur_la_terrasse_à_Sèvres zijn abstract?


Sur_la_terrasse_à_Sèvres

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Sur_la_terrasse_à_Sèvres?


Virgin and Child Between Saints Anthony of Padua and Roch

Prompt: Focus op Madonna_met_kind_tussen_de_heiligen_Antonius_van_Padua_en_Rochus en leg de abstract uit.

De Madonna met kind tussen de heiligen Antonius van Padua en Rochus (Italiaans: Madonna col Bambino tra i santi Antonio da Padova e Rocco) is een schilderij dat in het algemeen aan Titiaan wordt toegeschreven. Het werd rond 1510 gemaakt. Het werk maakt sinds 1839 deel uit van de collectie van de Museo del Prado in Madrid.

pestheilige
Castelfranco
borduurwerk
marmer
Venetië (stad)
Maria
Padua (stad)
Heilige (christendom)
Napels (stad)
Filips IV van Spanje
1510
Rochus van Montpellier
altaarstuk
Apollo (Griekse mythologie)
Rochus
schildersdoek
Venetië
Giovanni Bellini
Paris Bordone
Altaarstuk van Castelfranco
Categorie:Schilderij in het Prado
Castelfranco Veneto
pestepidemie
Jezus
Madrid (stad)
Pest (ziekte)
Giorgione
attributen
Apollo
Italiaans
Medina de las Torres
Filips IV
Titiaan
Napels
Escorial
Maria (moeder van Jezus)
doek
Madrid
Claudio Coello
Antonius van Padua
Olieverf
Museo Nacional del Prado
Padua
Lelie (geslacht)
Borduren
altaarstuk van San Zaccaria
Categorie:Werk van Titiaan
sacristie
Museo del Prado
sacra conversazione
Altaarstuk van San Zaccaria
lelie
Jezus (traditioneel-christelijk)
Attribuut (beeldende kunst)


Virgin and Child Between Saints Anthony of Padua and Roch

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_met_kind_tussen_de_heiligen_Antonius_van_Padua_en_Rochus.

De Madonna met kind tussen de heiligen Antonius van Padua en Rochus (Italiaans: Madonna col Bambino tra i santi Antonio da Padova e Rocco) is een schilderij dat in het algemeen aan Titiaan wordt toegeschreven. Het werd rond 1510 gemaakt. Het werk maakt sinds 1839 deel uit van de collectie van de Museo del Prado in Madrid.

pestheilige
Castelfranco
borduurwerk
marmer
Venetië (stad)
Maria
Padua (stad)
Heilige (christendom)
Napels (stad)
Filips IV van Spanje
1510
Rochus van Montpellier
altaarstuk
Apollo (Griekse mythologie)
Rochus
schildersdoek
Venetië
Giovanni Bellini
Paris Bordone
Altaarstuk van Castelfranco
Categorie:Schilderij in het Prado
Castelfranco Veneto
pestepidemie
Jezus
Madrid (stad)
Pest (ziekte)
Giorgione
attributen
Apollo
Italiaans
Medina de las Torres
Filips IV
Titiaan
Napels
Escorial
Maria (moeder van Jezus)
doek
Madrid
Claudio Coello
Antonius van Padua
Olieverf
Museo Nacional del Prado
Padua
Lelie (geslacht)
Borduren
altaarstuk van San Zaccaria
Categorie:Werk van Titiaan
sacristie
Museo del Prado
sacra conversazione
Altaarstuk van San Zaccaria
lelie
Jezus (traditioneel-christelijk)
Attribuut (beeldende kunst)


Virgin and Child Between Saints Anthony of Padua and Roch

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_kind_tussen_de_heiligen_Antonius_van_Padua_en_Rochus zijn abstract?

De Madonna met kind tussen de heiligen Antonius van Padua en Rochus (Italiaans: Madonna col Bambino tra i santi Antonio da Padova e Rocco) is een schilderij dat in het algemeen aan Titiaan wordt toegeschreven. Het werd rond 1510 gemaakt. Het werk maakt sinds 1839 deel uit van de collectie van de Museo del Prado in Madrid.

pestheilige
Castelfranco
borduurwerk
marmer
Venetië (stad)
Maria
Padua (stad)
Heilige (christendom)
Napels (stad)
Filips IV van Spanje
1510
Rochus van Montpellier
altaarstuk
Apollo (Griekse mythologie)
Rochus
schildersdoek
Venetië
Giovanni Bellini
Paris Bordone
Altaarstuk van Castelfranco
Categorie:Schilderij in het Prado
Castelfranco Veneto
pestepidemie
Jezus
Madrid (stad)
Pest (ziekte)
Giorgione
attributen
Apollo
Italiaans
Medina de las Torres
Filips IV
Titiaan
Napels
Escorial
Maria (moeder van Jezus)
doek
Madrid
Claudio Coello
Antonius van Padua
Olieverf
Museo Nacional del Prado
Padua
Lelie (geslacht)
Borduren
altaarstuk van San Zaccaria
Categorie:Werk van Titiaan
sacristie
Museo del Prado
sacra conversazione
Altaarstuk van San Zaccaria
lelie
Jezus (traditioneel-christelijk)
Attribuut (beeldende kunst)


Virgin and Child Between Saints Anthony of Padua and Roch

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_met_kind_tussen_de_heiligen_Antonius_van_Padua_en_Rochus?

De Madonna met kind tussen de heiligen Antonius van Padua en Rochus (Italiaans: Madonna col Bambino tra i santi Antonio da Padova e Rocco) is een schilderij dat in het algemeen aan Titiaan wordt toegeschreven. Het werd rond 1510 gemaakt. Het werk maakt sinds 1839 deel uit van de collectie van de Museo del Prado in Madrid.

pestheilige
Castelfranco
borduurwerk
marmer
Venetië (stad)
Maria
Padua (stad)
Heilige (christendom)
Napels (stad)
Filips IV van Spanje
1510
Rochus van Montpellier
altaarstuk
Apollo (Griekse mythologie)
Rochus
schildersdoek
Venetië
Giovanni Bellini
Paris Bordone
Altaarstuk van Castelfranco
Categorie:Schilderij in het Prado
Castelfranco Veneto
pestepidemie
Jezus
Madrid (stad)
Pest (ziekte)
Giorgione
attributen
Apollo
Italiaans
Medina de las Torres
Filips IV
Titiaan
Napels
Escorial
Maria (moeder van Jezus)
doek
Madrid
Claudio Coello
Antonius van Padua
Olieverf
Museo Nacional del Prado
Padua
Lelie (geslacht)
Borduren
altaarstuk van San Zaccaria
Categorie:Werk van Titiaan
sacristie
Museo del Prado
sacra conversazione
Altaarstuk van San Zaccaria
lelie
Jezus (traditioneel-christelijk)
Attribuut (beeldende kunst)


Virgin and Child Between Saints Anthony of Padua and Roch

Prompt: Focus op Madonna_met_kind_tussen_de_heiligen_Antonius_van_Padua_en_Rochus en leg de Herkomst uit.

De exacte datum waarop het schilderij is gemaakt is onbekend, maar in ieder geval vóór 1511. In dat jaar heeft Domenico Mancini de figuur van Maria gedeeltelijk gekopieerd. Titiaan moet het werk gemaakt hebben in de periode dat hij in Venetië nauw samenwerkte met Giorgione. In deze tijd werden Venetië en Padua getroffen door een pestepidemie, wat de aanwezigheid van de pestheilige Rochus zou verklaren. Hoewel er geen schriftelijk bewijs voor bestaat, wordt aangenomen dat het schilderij een geschenk is van de hertog van Medina de las Torres uit Napels aan Filips IV. Het werk duikt op in een beschrijving uit 1657 van het Escorial door Francisco de los Santos. Aan het einde van de zeventiende eeuw schildert Claudio Coello de sacristie van het Escorial op zijn werk La sagrada forma. Titiaans schilderij is op de achtermuur te herkennen. Het schilderij blijft tot 1839 in het Escorial, waarna het verhuist naar het Prado.

pestheilige
Castelfranco
borduurwerk
marmer
Venetië (stad)
Maria
Padua (stad)
Heilige (christendom)
Napels (stad)
Filips IV van Spanje
1510
Rochus van Montpellier
altaarstuk
Apollo (Griekse mythologie)
Rochus
schildersdoek
Venetië
Giovanni Bellini
Paris Bordone
Altaarstuk van Castelfranco
Categorie:Schilderij in het Prado
Castelfranco Veneto
pestepidemie
Jezus
Madrid (stad)
Pest (ziekte)
Giorgione
attributen
Apollo
Italiaans
Medina de las Torres
Filips IV
Titiaan
Napels
Escorial
Maria (moeder van Jezus)
doek
Madrid
Claudio Coello
Antonius van Padua
Olieverf
Museo Nacional del Prado
Padua
Lelie (geslacht)
Borduren
altaarstuk van San Zaccaria
Categorie:Werk van Titiaan
sacristie
Museo del Prado
sacra conversazione
Altaarstuk van San Zaccaria
lelie
Jezus (traditioneel-christelijk)
Attribuut (beeldende kunst)


Virgin and Child Between Saints Anthony of Padua and Roch

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Madonna_met_kind_tussen_de_heiligen_Antonius_van_Padua_en_Rochus.

De exacte datum waarop het schilderij is gemaakt is onbekend, maar in ieder geval vóór 1511. In dat jaar heeft Domenico Mancini de figuur van Maria gedeeltelijk gekopieerd. Titiaan moet het werk gemaakt hebben in de periode dat hij in Venetië nauw samenwerkte met Giorgione. In deze tijd werden Venetië en Padua getroffen door een pestepidemie, wat de aanwezigheid van de pestheilige Rochus zou verklaren. Hoewel er geen schriftelijk bewijs voor bestaat, wordt aangenomen dat het schilderij een geschenk is van de hertog van Medina de las Torres uit Napels aan Filips IV. Het werk duikt op in een beschrijving uit 1657 van het Escorial door Francisco de los Santos. Aan het einde van de zeventiende eeuw schildert Claudio Coello de sacristie van het Escorial op zijn werk La sagrada forma. Titiaans schilderij is op de achtermuur te herkennen. Het schilderij blijft tot 1839 in het Escorial, waarna het verhuist naar het Prado.

pestheilige
Castelfranco
borduurwerk
marmer
Venetië (stad)
Maria
Padua (stad)
Heilige (christendom)
Napels (stad)
Filips IV van Spanje
1510
Rochus van Montpellier
altaarstuk
Apollo (Griekse mythologie)
Rochus
schildersdoek
Venetië
Giovanni Bellini
Paris Bordone
Altaarstuk van Castelfranco
Categorie:Schilderij in het Prado
Castelfranco Veneto
pestepidemie
Jezus
Madrid (stad)
Pest (ziekte)
Giorgione
attributen
Apollo
Italiaans
Medina de las Torres
Filips IV
Titiaan
Napels
Escorial
Maria (moeder van Jezus)
doek
Madrid
Claudio Coello
Antonius van Padua
Olieverf
Museo Nacional del Prado
Padua
Lelie (geslacht)
Borduren
altaarstuk van San Zaccaria
Categorie:Werk van Titiaan
sacristie
Museo del Prado
sacra conversazione
Altaarstuk van San Zaccaria
lelie
Jezus (traditioneel-christelijk)
Attribuut (beeldende kunst)


Virgin and Child Between Saints Anthony of Padua and Roch

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_kind_tussen_de_heiligen_Antonius_van_Padua_en_Rochus zijn Herkomst?

De exacte datum waarop het schilderij is gemaakt is onbekend, maar in ieder geval vóór 1511. In dat jaar heeft Domenico Mancini de figuur van Maria gedeeltelijk gekopieerd. Titiaan moet het werk gemaakt hebben in de periode dat hij in Venetië nauw samenwerkte met Giorgione. In deze tijd werden Venetië en Padua getroffen door een pestepidemie, wat de aanwezigheid van de pestheilige Rochus zou verklaren. Hoewel er geen schriftelijk bewijs voor bestaat, wordt aangenomen dat het schilderij een geschenk is van de hertog van Medina de las Torres uit Napels aan Filips IV. Het werk duikt op in een beschrijving uit 1657 van het Escorial door Francisco de los Santos. Aan het einde van de zeventiende eeuw schildert Claudio Coello de sacristie van het Escorial op zijn werk La sagrada forma. Titiaans schilderij is op de achtermuur te herkennen. Het schilderij blijft tot 1839 in het Escorial, waarna het verhuist naar het Prado.

pestheilige
Castelfranco
borduurwerk
marmer
Venetië (stad)
Maria
Padua (stad)
Heilige (christendom)
Napels (stad)
Filips IV van Spanje
1510
Rochus van Montpellier
altaarstuk
Apollo (Griekse mythologie)
Rochus
schildersdoek
Venetië
Giovanni Bellini
Paris Bordone
Altaarstuk van Castelfranco
Categorie:Schilderij in het Prado
Castelfranco Veneto
pestepidemie
Jezus
Madrid (stad)
Pest (ziekte)
Giorgione
attributen
Apollo
Italiaans
Medina de las Torres
Filips IV
Titiaan
Napels
Escorial
Maria (moeder van Jezus)
doek
Madrid
Claudio Coello
Antonius van Padua
Olieverf
Museo Nacional del Prado
Padua
Lelie (geslacht)
Borduren
altaarstuk van San Zaccaria
Categorie:Werk van Titiaan
sacristie
Museo del Prado
sacra conversazione
Altaarstuk van San Zaccaria
lelie
Jezus (traditioneel-christelijk)
Attribuut (beeldende kunst)


Virgin and Child Between Saints Anthony of Padua and Roch

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Madonna_met_kind_tussen_de_heiligen_Antonius_van_Padua_en_Rochus?

De exacte datum waarop het schilderij is gemaakt is onbekend, maar in ieder geval vóór 1511. In dat jaar heeft Domenico Mancini de figuur van Maria gedeeltelijk gekopieerd. Titiaan moet het werk gemaakt hebben in de periode dat hij in Venetië nauw samenwerkte met Giorgione. In deze tijd werden Venetië en Padua getroffen door een pestepidemie, wat de aanwezigheid van de pestheilige Rochus zou verklaren. Hoewel er geen schriftelijk bewijs voor bestaat, wordt aangenomen dat het schilderij een geschenk is van de hertog van Medina de las Torres uit Napels aan Filips IV. Het werk duikt op in een beschrijving uit 1657 van het Escorial door Francisco de los Santos. Aan het einde van de zeventiende eeuw schildert Claudio Coello de sacristie van het Escorial op zijn werk La sagrada forma. Titiaans schilderij is op de achtermuur te herkennen. Het schilderij blijft tot 1839 in het Escorial, waarna het verhuist naar het Prado.

pestheilige
Castelfranco
borduurwerk
marmer
Venetië (stad)
Maria
Padua (stad)
Heilige (christendom)
Napels (stad)
Filips IV van Spanje
1510
Rochus van Montpellier
altaarstuk
Apollo (Griekse mythologie)
Rochus
schildersdoek
Venetië
Giovanni Bellini
Paris Bordone
Altaarstuk van Castelfranco
Categorie:Schilderij in het Prado
Castelfranco Veneto
pestepidemie
Jezus
Madrid (stad)
Pest (ziekte)
Giorgione
attributen
Apollo
Italiaans
Medina de las Torres
Filips IV
Titiaan
Napels
Escorial
Maria (moeder van Jezus)
doek
Madrid
Claudio Coello
Antonius van Padua
Olieverf
Museo Nacional del Prado
Padua
Lelie (geslacht)
Borduren
altaarstuk van San Zaccaria
Categorie:Werk van Titiaan
sacristie
Museo del Prado
sacra conversazione
Altaarstuk van San Zaccaria
lelie
Jezus (traditioneel-christelijk)
Attribuut (beeldende kunst)


Virgin and Child Between Saints Anthony of Padua and Roch

Prompt: Focus op Madonna_met_kind_tussen_de_heiligen_Antonius_van_Padua_en_Rochus en leg de Voorstelling uit.

De Maagd Maria houdt Jezus vast die op haar schoot staat. Rechts van hen staat de heilige Antonius van Padua en links de heilige Rochus. Op de grond liggen een boek en een lelie, de attributen van Antonius. Rochus heeft zijn been op een steen geplaatst om zijn pestwond te laten zien. Het schilderij is een voorbeeld van een sacra conversazione, hoewel de hoofdrolspelers nauwelijks contact maken. Zowel Maria als Antonius zijn in gedachten verzonken. Achter Maria hangt een breed gordijn waarop een doek met gouden borduurwerk is aangebracht. Dit versterkt de verticaliteit van de personages in het schilderij en biedt evenwicht aan de horizontale marmeren trede op de voorgrond. Een zacht, uniform licht geeft de compositie een gevoel van rust en kalmte.De kleuren werden direct aangebracht, zonder voorafgaande tekening, een techniek die Titiaan van Giorgione leerde en de reden waarom het schilderij een tijdlang aan laatstgenoemde werd toegeschreven. Het schilderij kan gezien worden als een vereenvoudigde versie van het altaarstuk dat Giorgione rond 1505 voor de kerk van Castelfranco maakte. Het landschap op de achtergrond, het gordijn achter Maria en haar gezichtsuitdrukking ontleende Titiaan aan het werk van zijn collega. Ook Bellini (het altaarstuk van San Zaccaria) en antiek beeld van Apollo beïnvloedden Titiaan. Het schilderij is onvoltooid gebleven. Titiaan heeft Rochus en Jezus afgemaakt, terwijl hij bij het landschap niet verder dan een schets gekomen is.

pestheilige
Castelfranco
borduurwerk
marmer
Venetië (stad)
Maria
Padua (stad)
Heilige (christendom)
Napels (stad)
Filips IV van Spanje
1510
Rochus van Montpellier
altaarstuk
Apollo (Griekse mythologie)
Rochus
schildersdoek
Venetië
Giovanni Bellini
Paris Bordone
Altaarstuk van Castelfranco
Categorie:Schilderij in het Prado
Castelfranco Veneto
pestepidemie
Jezus
Madrid (stad)
Pest (ziekte)
Giorgione
attributen
Apollo
Italiaans
Medina de las Torres
Filips IV
Titiaan
Napels
Escorial
Maria (moeder van Jezus)
doek
Madrid
Claudio Coello
Antonius van Padua
Olieverf
Museo Nacional del Prado
Padua
Lelie (geslacht)
Borduren
altaarstuk van San Zaccaria
Categorie:Werk van Titiaan
sacristie
Museo del Prado
sacra conversazione
Altaarstuk van San Zaccaria
lelie
Jezus (traditioneel-christelijk)
Attribuut (beeldende kunst)


Virgin and Child Between Saints Anthony of Padua and Roch

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Madonna_met_kind_tussen_de_heiligen_Antonius_van_Padua_en_Rochus.

De Maagd Maria houdt Jezus vast die op haar schoot staat. Rechts van hen staat de heilige Antonius van Padua en links de heilige Rochus. Op de grond liggen een boek en een lelie, de attributen van Antonius. Rochus heeft zijn been op een steen geplaatst om zijn pestwond te laten zien. Het schilderij is een voorbeeld van een sacra conversazione, hoewel de hoofdrolspelers nauwelijks contact maken. Zowel Maria als Antonius zijn in gedachten verzonken. Achter Maria hangt een breed gordijn waarop een doek met gouden borduurwerk is aangebracht. Dit versterkt de verticaliteit van de personages in het schilderij en biedt evenwicht aan de horizontale marmeren trede op de voorgrond. Een zacht, uniform licht geeft de compositie een gevoel van rust en kalmte.De kleuren werden direct aangebracht, zonder voorafgaande tekening, een techniek die Titiaan van Giorgione leerde en de reden waarom het schilderij een tijdlang aan laatstgenoemde werd toegeschreven. Het schilderij kan gezien worden als een vereenvoudigde versie van het altaarstuk dat Giorgione rond 1505 voor de kerk van Castelfranco maakte. Het landschap op de achtergrond, het gordijn achter Maria en haar gezichtsuitdrukking ontleende Titiaan aan het werk van zijn collega. Ook Bellini (het altaarstuk van San Zaccaria) en antiek beeld van Apollo beïnvloedden Titiaan. Het schilderij is onvoltooid gebleven. Titiaan heeft Rochus en Jezus afgemaakt, terwijl hij bij het landschap niet verder dan een schets gekomen is.

pestheilige
Castelfranco
borduurwerk
marmer
Venetië (stad)
Maria
Padua (stad)
Heilige (christendom)
Napels (stad)
Filips IV van Spanje
1510
Rochus van Montpellier
altaarstuk
Apollo (Griekse mythologie)
Rochus
schildersdoek
Venetië
Giovanni Bellini
Paris Bordone
Altaarstuk van Castelfranco
Categorie:Schilderij in het Prado
Castelfranco Veneto
pestepidemie
Jezus
Madrid (stad)
Pest (ziekte)
Giorgione
attributen
Apollo
Italiaans
Medina de las Torres
Filips IV
Titiaan
Napels
Escorial
Maria (moeder van Jezus)
doek
Madrid
Claudio Coello
Antonius van Padua
Olieverf
Museo Nacional del Prado
Padua
Lelie (geslacht)
Borduren
altaarstuk van San Zaccaria
Categorie:Werk van Titiaan
sacristie
Museo del Prado
sacra conversazione
Altaarstuk van San Zaccaria
lelie
Jezus (traditioneel-christelijk)
Attribuut (beeldende kunst)