Lucas-Madonna

Prompt: Hoe verklaart Lucas-Madonna zijn Stijl en techniek?

De figuren hebben de monumentaliteit van zijn Kruisafneming, maar het atmosferische clair-obscur is ontleend aan Jan van Eyck. De overeenkomsten in kleur en lichtval wijzen erop dat Rogier van der Weyden de Rolin-Madonna in het atelier van Jan van Eyck in Brugge moet hebben gezien en niet alleen een tekening naar dit schilderij. Hij heeft de figuren omgewisseld: de Madonna zit bij hem links en rechts staat de half-knielende Lucas, die de zittende kanselier Rolin vervangt. De positie van de kleuren – links blauw en rechts rood – is wel dezelfde gebleven.Door zo nadrukkelijk Jan van Eyck na te volgen, komen juist de verschillen tussen de twee schilders naar voren. Jan van Eyck beeldt met behulp van subtiele kleurschakeringen en spiegelingen in het water de hele, oneindige wereld in al zijn facetten uit, terwijl bij Rogier het landschap eenvoudiger is uitgevoerd en vooral een kader en decor voor de figuren vormt. Rogier van der Weyden kon met dit schilderij – als in een vriendschappelijke rivaliteit – ook laten zien waarin hij beter was dan zijn oudere collega. Bij Jan van Eyck wordt de Madonna bijna bedolven onder de plooien van haar mantel, maar bij Rogier van der Weyden vormen Maria en Jezus een evenwichtige, anatomisch perfect uitgewerkte eenheid zonder overbodige franje. De Madonna is zowel een harmonieus deel van de compositie als een zelfstandige groep die ook afzonderlijk werd herhaald in andere werken en nagevolgd door latere kunstenaars. Ook de subtiele houding van de schijnbaar zwevende Lucas keerde in latere werken terug en bereikte ten slotte de perfectie van de Gabriël op het Columba-altaarstuk.Uit de ondertekening, die met IRR zichtbaar is gemaakt, blijkt dat Rogier van der Weyden voor en tijdens het schilderen veranderingen heeft aangebracht in zijn zoektocht naar de beste oplossing. Zo was er eerst, in navolging van de kronende engel van de Rolin-Madonna, boven het hoofd van Maria een zwevende engel gepland die de baldakijn vasthoudt, maar die heeft hij uiteindelijk weggelaten. Verder zijn de stand van Maria's hoofd en de positie van Jezus' voeten licht gewijzigd. Ook het hoofd van Lucas heeft pas geleidelijk zijn definitieve vorm en houding gekregen. Verder heeft Rogier de dieptewerking versterkt door de delen van de mantels die over de vloer zijn uitgespreid te verkleinen, waardoor er meer van de vloer zichtbaar is en de ruimtelijke relatie tussen de figuren duidelijker wordt. Ook in de achtergrond is door diverse aanpassingen de perspectivische werking van de gebouwen en de rivier vergroot.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Hoe wordt de Stijl en techniek besproken in Lucas-Madonna?

De figuren hebben de monumentaliteit van zijn Kruisafneming, maar het atmosferische clair-obscur is ontleend aan Jan van Eyck. De overeenkomsten in kleur en lichtval wijzen erop dat Rogier van der Weyden de Rolin-Madonna in het atelier van Jan van Eyck in Brugge moet hebben gezien en niet alleen een tekening naar dit schilderij. Hij heeft de figuren omgewisseld: de Madonna zit bij hem links en rechts staat de half-knielende Lucas, die de zittende kanselier Rolin vervangt. De positie van de kleuren – links blauw en rechts rood – is wel dezelfde gebleven.Door zo nadrukkelijk Jan van Eyck na te volgen, komen juist de verschillen tussen de twee schilders naar voren. Jan van Eyck beeldt met behulp van subtiele kleurschakeringen en spiegelingen in het water de hele, oneindige wereld in al zijn facetten uit, terwijl bij Rogier het landschap eenvoudiger is uitgevoerd en vooral een kader en decor voor de figuren vormt. Rogier van der Weyden kon met dit schilderij – als in een vriendschappelijke rivaliteit – ook laten zien waarin hij beter was dan zijn oudere collega. Bij Jan van Eyck wordt de Madonna bijna bedolven onder de plooien van haar mantel, maar bij Rogier van der Weyden vormen Maria en Jezus een evenwichtige, anatomisch perfect uitgewerkte eenheid zonder overbodige franje. De Madonna is zowel een harmonieus deel van de compositie als een zelfstandige groep die ook afzonderlijk werd herhaald in andere werken en nagevolgd door latere kunstenaars. Ook de subtiele houding van de schijnbaar zwevende Lucas keerde in latere werken terug en bereikte ten slotte de perfectie van de Gabriël op het Columba-altaarstuk.Uit de ondertekening, die met IRR zichtbaar is gemaakt, blijkt dat Rogier van der Weyden voor en tijdens het schilderen veranderingen heeft aangebracht in zijn zoektocht naar de beste oplossing. Zo was er eerst, in navolging van de kronende engel van de Rolin-Madonna, boven het hoofd van Maria een zwevende engel gepland die de baldakijn vasthoudt, maar die heeft hij uiteindelijk weggelaten. Verder zijn de stand van Maria's hoofd en de positie van Jezus' voeten licht gewijzigd. Ook het hoofd van Lucas heeft pas geleidelijk zijn definitieve vorm en houding gekregen. Verder heeft Rogier de dieptewerking versterkt door de delen van de mantels die over de vloer zijn uitgespreid te verkleinen, waardoor er meer van de vloer zichtbaar is en de ruimtelijke relatie tussen de figuren duidelijker wordt. Ook in de achtergrond is door diverse aanpassingen de perspectivische werking van de gebouwen en de rivier vergroot.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Focus op Lucas-Madonna en leg de De drie kopieën uit.

Er bestaan drie hoogwaardige kopieën van het schilderij, die rond 1500 zijn gemaakt, mogelijk op verzoek van kunstliefhebbers die een zo nauwkeurig mogelijke facsimile van het werk wensten. Een andere mogelijkheid is dat ze werden gemaakt voor Lucasgilden in andere steden. De drie kopieën bevinden zich in München, Sint-Petersburg en Brugge.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Verklaar de De drie kopieën van dit kunstwerk, Lucas-Madonna.

Er bestaan drie hoogwaardige kopieën van het schilderij, die rond 1500 zijn gemaakt, mogelijk op verzoek van kunstliefhebbers die een zo nauwkeurig mogelijke facsimile van het werk wensten. Een andere mogelijkheid is dat ze werden gemaakt voor Lucasgilden in andere steden. De drie kopieën bevinden zich in München, Sint-Petersburg en Brugge.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Hoe verklaart Lucas-Madonna zijn De drie kopieën?

Er bestaan drie hoogwaardige kopieën van het schilderij, die rond 1500 zijn gemaakt, mogelijk op verzoek van kunstliefhebbers die een zo nauwkeurig mogelijke facsimile van het werk wensten. Een andere mogelijkheid is dat ze werden gemaakt voor Lucasgilden in andere steden. De drie kopieën bevinden zich in München, Sint-Petersburg en Brugge.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Hoe wordt de De drie kopieën besproken in Lucas-Madonna?

Er bestaan drie hoogwaardige kopieën van het schilderij, die rond 1500 zijn gemaakt, mogelijk op verzoek van kunstliefhebbers die een zo nauwkeurig mogelijke facsimile van het werk wensten. Een andere mogelijkheid is dat ze werden gemaakt voor Lucasgilden in andere steden. De drie kopieën bevinden zich in München, Sint-Petersburg en Brugge.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Focus op Lucas-Madonna en leg de Verwante werken en navolging uit.

De Lucas-Madonna is door meerdere kunstenaars nagevolgd in allerlei variaties, onder meer door Dirk Bouts en Hugo van der Goes. Het Louvre in Parijs bezit een tapijt dat op het schilderij is gebaseerd. Sommige navolgers beperkten zich tot de groep met Maria en Kind, zoals op de schilderijen in Brussel, het Fogg Art Museum en het Metropolitan Museum of Art.Er heeft ook een andere Madonna met Kind van Rogier van der Weyden bestaan die veel leek op die van de Lucas-Madonna. Het schilderij is verloren gegaan, maar het is bekend van kopieën. Een tekening van deze Madonna in Museum Boijmans Van Beuningen wordt vaak beschouwd als een eigenhandig werk, maar het is waarschijnlijk een goede kopie naar het schilderij, die als werktekening in het atelier werd bewaard. Ook deze Madonna is door latere kunstenaars in de 15e en 16e eeuw vaak nagevolgd. Erwin Panofsky identificeerde dit werk met de verdwenen Brusselse Karmelieten-Madonna die Rogier in 1446 maakte en die tijdens de Beeldenstorm zwaar werd beschadigd.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Verklaar de Verwante werken en navolging van dit kunstwerk, Lucas-Madonna.

De Lucas-Madonna is door meerdere kunstenaars nagevolgd in allerlei variaties, onder meer door Dirk Bouts en Hugo van der Goes. Het Louvre in Parijs bezit een tapijt dat op het schilderij is gebaseerd. Sommige navolgers beperkten zich tot de groep met Maria en Kind, zoals op de schilderijen in Brussel, het Fogg Art Museum en het Metropolitan Museum of Art.Er heeft ook een andere Madonna met Kind van Rogier van der Weyden bestaan die veel leek op die van de Lucas-Madonna. Het schilderij is verloren gegaan, maar het is bekend van kopieën. Een tekening van deze Madonna in Museum Boijmans Van Beuningen wordt vaak beschouwd als een eigenhandig werk, maar het is waarschijnlijk een goede kopie naar het schilderij, die als werktekening in het atelier werd bewaard. Ook deze Madonna is door latere kunstenaars in de 15e en 16e eeuw vaak nagevolgd. Erwin Panofsky identificeerde dit werk met de verdwenen Brusselse Karmelieten-Madonna die Rogier in 1446 maakte en die tijdens de Beeldenstorm zwaar werd beschadigd.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Hoe verklaart Lucas-Madonna zijn Verwante werken en navolging?

De Lucas-Madonna is door meerdere kunstenaars nagevolgd in allerlei variaties, onder meer door Dirk Bouts en Hugo van der Goes. Het Louvre in Parijs bezit een tapijt dat op het schilderij is gebaseerd. Sommige navolgers beperkten zich tot de groep met Maria en Kind, zoals op de schilderijen in Brussel, het Fogg Art Museum en het Metropolitan Museum of Art.Er heeft ook een andere Madonna met Kind van Rogier van der Weyden bestaan die veel leek op die van de Lucas-Madonna. Het schilderij is verloren gegaan, maar het is bekend van kopieën. Een tekening van deze Madonna in Museum Boijmans Van Beuningen wordt vaak beschouwd als een eigenhandig werk, maar het is waarschijnlijk een goede kopie naar het schilderij, die als werktekening in het atelier werd bewaard. Ook deze Madonna is door latere kunstenaars in de 15e en 16e eeuw vaak nagevolgd. Erwin Panofsky identificeerde dit werk met de verdwenen Brusselse Karmelieten-Madonna die Rogier in 1446 maakte en die tijdens de Beeldenstorm zwaar werd beschadigd.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Hoe wordt de Verwante werken en navolging besproken in Lucas-Madonna?

De Lucas-Madonna is door meerdere kunstenaars nagevolgd in allerlei variaties, onder meer door Dirk Bouts en Hugo van der Goes. Het Louvre in Parijs bezit een tapijt dat op het schilderij is gebaseerd. Sommige navolgers beperkten zich tot de groep met Maria en Kind, zoals op de schilderijen in Brussel, het Fogg Art Museum en het Metropolitan Museum of Art.Er heeft ook een andere Madonna met Kind van Rogier van der Weyden bestaan die veel leek op die van de Lucas-Madonna. Het schilderij is verloren gegaan, maar het is bekend van kopieën. Een tekening van deze Madonna in Museum Boijmans Van Beuningen wordt vaak beschouwd als een eigenhandig werk, maar het is waarschijnlijk een goede kopie naar het schilderij, die als werktekening in het atelier werd bewaard. Ook deze Madonna is door latere kunstenaars in de 15e en 16e eeuw vaak nagevolgd. Erwin Panofsky identificeerde dit werk met de verdwenen Brusselse Karmelieten-Madonna die Rogier in 1446 maakte en die tijdens de Beeldenstorm zwaar werd beschadigd.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


De_Samenzwering_van_Claudius_Civilis

Prompt: Focus op De_Samenzwering_van_Claudius_Civilis en leg de abstract uit.

De samenzwering van de Bataven onder Claudius Civilis


De_Samenzwering_van_Claudius_Civilis

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Samenzwering_van_Claudius_Civilis.

De samenzwering van de Bataven onder Claudius Civilis


De_Samenzwering_van_Claudius_Civilis

Prompt: Hoe verklaart De_Samenzwering_van_Claudius_Civilis zijn abstract?

De samenzwering van de Bataven onder Claudius Civilis


De_Samenzwering_van_Claudius_Civilis

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Samenzwering_van_Claudius_Civilis?

De samenzwering van de Bataven onder Claudius Civilis


Ruiterstandbeeld_van_Frederik_de_Grote

Equestrian statue of Frederick the Great

Prompt: Focus op Ruiterstandbeeld_van_Frederik_de_Grote en leg de abstract uit.

Het Ruiterstandbeeld van Frederik de Grote (Duits: Reiterstandbild Friedrichs des Großen) staat aan de oostzijde van de bomenrij van de Unter den Linden in Berlijn. Het beeld is ontworpen en gemaakt door Christian Daniel Rauch tussen 1839 en 1851. Het is een van de bekendste ruiterstandbeelden van het negentiende-eeuwse Duitsland.

Afbeelding:Berlin UdL monument asv2018-05.jpg

Afbeelding:Unter den Linden Friedrich II 1851.jpg


Ruiterstandbeeld_van_Frederik_de_Grote

Equestrian statue of Frederick the Great

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Ruiterstandbeeld_van_Frederik_de_Grote.

Het Ruiterstandbeeld van Frederik de Grote (Duits: Reiterstandbild Friedrichs des Großen) staat aan de oostzijde van de bomenrij van de Unter den Linden in Berlijn. Het beeld is ontworpen en gemaakt door Christian Daniel Rauch tussen 1839 en 1851. Het is een van de bekendste ruiterstandbeelden van het negentiende-eeuwse Duitsland.

Afbeelding:Berlin UdL monument asv2018-05.jpg

Afbeelding:Unter den Linden Friedrich II 1851.jpg


Ruiterstandbeeld_van_Frederik_de_Grote

Equestrian statue of Frederick the Great

Prompt: Hoe verklaart Ruiterstandbeeld_van_Frederik_de_Grote zijn abstract?

Het Ruiterstandbeeld van Frederik de Grote (Duits: Reiterstandbild Friedrichs des Großen) staat aan de oostzijde van de bomenrij van de Unter den Linden in Berlijn. Het beeld is ontworpen en gemaakt door Christian Daniel Rauch tussen 1839 en 1851. Het is een van de bekendste ruiterstandbeelden van het negentiende-eeuwse Duitsland.

Afbeelding:Berlin UdL monument asv2018-05.jpg

Afbeelding:Unter den Linden Friedrich II 1851.jpg


Ruiterstandbeeld_van_Frederik_de_Grote

Equestrian statue of Frederick the Great

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ruiterstandbeeld_van_Frederik_de_Grote?

Het Ruiterstandbeeld van Frederik de Grote (Duits: Reiterstandbild Friedrichs des Großen) staat aan de oostzijde van de bomenrij van de Unter den Linden in Berlijn. Het beeld is ontworpen en gemaakt door Christian Daniel Rauch tussen 1839 en 1851. Het is een van de bekendste ruiterstandbeelden van het negentiende-eeuwse Duitsland.

Afbeelding:Berlin UdL monument asv2018-05.jpg

Afbeelding:Unter den Linden Friedrich II 1851.jpg


Ruiterstandbeeld_van_Frederik_de_Grote

Equestrian statue of Frederick the Great

Prompt: Focus op Ruiterstandbeeld_van_Frederik_de_Grote en leg de Geschiedenis uit.

Koning Frederik Willem III gaf in februari 1836 de opdracht om een ontwerp te maken van een monument ter ere van de Pruisische koning Frederik de Grote. In eerste instantie kreeg de beeldhouwer Johann Gottfried Schadow de opdracht. Hij had zelfs al studies gemaakt van het gieten en de form van ruiterstandbeelden in buitenlandse steden als Kopenhagen, Stockholm en Sint-Petersburg. Uiteindelijk koos de koning voor de ontwerpen die Rauch tussen 1836 en 1839 had uitgewerkt. Schadow was uiteraard teleurgesteld omdat hij de eervolle opdracht uiteindelijk niet had gekregen, dit deed hem ten slotte zeggen: Mein Ruhm ist in Rauch aufgegangen.Het ontwerp van Rauch bestaat naast het ruiterstandbeeld uit een sokkel met vele allegorische figuren en beelden van personen uit de tijd van Frederik de Grote. Het meer dan vijfenhalve meter hoge ruiterstandbeeld is in brons uitgevoerd en toont Frederik de Grote met in zijn linkerhand de teugels van het paard en in zijn rechterhand een wandelstok. Hij draagt een uniform en overziet de Unter den Linden met een koninklijke blik. De uitvoering van het ontwerp duurde vele jaren en uiteindelijk werd het monument pas in 1851 feestelijk onthuld.Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd er een stenen muur om het monument geplaatst zodat het beschermd was tegen bommen en straatgevechten. Na de oorlog werd de beschermingsmuur weer verwijderd. Het monument stond in het voormalige Oost-Berlijn en paste volgens de communistische bestuurders van de DDR niet in het centrum van de Oost-Duitse hoofdstad als symbool van de monarchie. In 1962 werd het monument overgebracht naar het park van het Slot Charlottenhof in Potsdam.Tegenwoordig staat het standbeeld weer op zijn oorspronkelijke plaats aan de Unter den Linden voor het gebouw van de Humboldtuniversiteit en het Altes Palais.

Afbeelding:Berlin UdL monument asv2018-05.jpg

Afbeelding:Unter den Linden Friedrich II 1851.jpg

Het Ruiterstandbeeld van Frederik de Grote


Ruiterstandbeeld_van_Frederik_de_Grote

Equestrian statue of Frederick the Great

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Ruiterstandbeeld_van_Frederik_de_Grote.

Koning Frederik Willem III gaf in februari 1836 de opdracht om een ontwerp te maken van een monument ter ere van de Pruisische koning Frederik de Grote. In eerste instantie kreeg de beeldhouwer Johann Gottfried Schadow de opdracht. Hij had zelfs al studies gemaakt van het gieten en de form van ruiterstandbeelden in buitenlandse steden als Kopenhagen, Stockholm en Sint-Petersburg. Uiteindelijk koos de koning voor de ontwerpen die Rauch tussen 1836 en 1839 had uitgewerkt. Schadow was uiteraard teleurgesteld omdat hij de eervolle opdracht uiteindelijk niet had gekregen, dit deed hem ten slotte zeggen: Mein Ruhm ist in Rauch aufgegangen.Het ontwerp van Rauch bestaat naast het ruiterstandbeeld uit een sokkel met vele allegorische figuren en beelden van personen uit de tijd van Frederik de Grote. Het meer dan vijfenhalve meter hoge ruiterstandbeeld is in brons uitgevoerd en toont Frederik de Grote met in zijn linkerhand de teugels van het paard en in zijn rechterhand een wandelstok. Hij draagt een uniform en overziet de Unter den Linden met een koninklijke blik. De uitvoering van het ontwerp duurde vele jaren en uiteindelijk werd het monument pas in 1851 feestelijk onthuld.Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd er een stenen muur om het monument geplaatst zodat het beschermd was tegen bommen en straatgevechten. Na de oorlog werd de beschermingsmuur weer verwijderd. Het monument stond in het voormalige Oost-Berlijn en paste volgens de communistische bestuurders van de DDR niet in het centrum van de Oost-Duitse hoofdstad als symbool van de monarchie. In 1962 werd het monument overgebracht naar het park van het Slot Charlottenhof in Potsdam.Tegenwoordig staat het standbeeld weer op zijn oorspronkelijke plaats aan de Unter den Linden voor het gebouw van de Humboldtuniversiteit en het Altes Palais.

Afbeelding:Berlin UdL monument asv2018-05.jpg

Afbeelding:Unter den Linden Friedrich II 1851.jpg

Het Ruiterstandbeeld van Frederik de Grote


Ruiterstandbeeld_van_Frederik_de_Grote

Equestrian statue of Frederick the Great

Prompt: Hoe verklaart Ruiterstandbeeld_van_Frederik_de_Grote zijn Geschiedenis?

Koning Frederik Willem III gaf in februari 1836 de opdracht om een ontwerp te maken van een monument ter ere van de Pruisische koning Frederik de Grote. In eerste instantie kreeg de beeldhouwer Johann Gottfried Schadow de opdracht. Hij had zelfs al studies gemaakt van het gieten en de form van ruiterstandbeelden in buitenlandse steden als Kopenhagen, Stockholm en Sint-Petersburg. Uiteindelijk koos de koning voor de ontwerpen die Rauch tussen 1836 en 1839 had uitgewerkt. Schadow was uiteraard teleurgesteld omdat hij de eervolle opdracht uiteindelijk niet had gekregen, dit deed hem ten slotte zeggen: Mein Ruhm ist in Rauch aufgegangen.Het ontwerp van Rauch bestaat naast het ruiterstandbeeld uit een sokkel met vele allegorische figuren en beelden van personen uit de tijd van Frederik de Grote. Het meer dan vijfenhalve meter hoge ruiterstandbeeld is in brons uitgevoerd en toont Frederik de Grote met in zijn linkerhand de teugels van het paard en in zijn rechterhand een wandelstok. Hij draagt een uniform en overziet de Unter den Linden met een koninklijke blik. De uitvoering van het ontwerp duurde vele jaren en uiteindelijk werd het monument pas in 1851 feestelijk onthuld.Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd er een stenen muur om het monument geplaatst zodat het beschermd was tegen bommen en straatgevechten. Na de oorlog werd de beschermingsmuur weer verwijderd. Het monument stond in het voormalige Oost-Berlijn en paste volgens de communistische bestuurders van de DDR niet in het centrum van de Oost-Duitse hoofdstad als symbool van de monarchie. In 1962 werd het monument overgebracht naar het park van het Slot Charlottenhof in Potsdam.Tegenwoordig staat het standbeeld weer op zijn oorspronkelijke plaats aan de Unter den Linden voor het gebouw van de Humboldtuniversiteit en het Altes Palais.

Afbeelding:Berlin UdL monument asv2018-05.jpg

Afbeelding:Unter den Linden Friedrich II 1851.jpg

Het Ruiterstandbeeld van Frederik de Grote


Ruiterstandbeeld_van_Frederik_de_Grote

Equestrian statue of Frederick the Great

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Ruiterstandbeeld_van_Frederik_de_Grote?

Koning Frederik Willem III gaf in februari 1836 de opdracht om een ontwerp te maken van een monument ter ere van de Pruisische koning Frederik de Grote. In eerste instantie kreeg de beeldhouwer Johann Gottfried Schadow de opdracht. Hij had zelfs al studies gemaakt van het gieten en de form van ruiterstandbeelden in buitenlandse steden als Kopenhagen, Stockholm en Sint-Petersburg. Uiteindelijk koos de koning voor de ontwerpen die Rauch tussen 1836 en 1839 had uitgewerkt. Schadow was uiteraard teleurgesteld omdat hij de eervolle opdracht uiteindelijk niet had gekregen, dit deed hem ten slotte zeggen: Mein Ruhm ist in Rauch aufgegangen.Het ontwerp van Rauch bestaat naast het ruiterstandbeeld uit een sokkel met vele allegorische figuren en beelden van personen uit de tijd van Frederik de Grote. Het meer dan vijfenhalve meter hoge ruiterstandbeeld is in brons uitgevoerd en toont Frederik de Grote met in zijn linkerhand de teugels van het paard en in zijn rechterhand een wandelstok. Hij draagt een uniform en overziet de Unter den Linden met een koninklijke blik. De uitvoering van het ontwerp duurde vele jaren en uiteindelijk werd het monument pas in 1851 feestelijk onthuld.Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd er een stenen muur om het monument geplaatst zodat het beschermd was tegen bommen en straatgevechten. Na de oorlog werd de beschermingsmuur weer verwijderd. Het monument stond in het voormalige Oost-Berlijn en paste volgens de communistische bestuurders van de DDR niet in het centrum van de Oost-Duitse hoofdstad als symbool van de monarchie. In 1962 werd het monument overgebracht naar het park van het Slot Charlottenhof in Potsdam.Tegenwoordig staat het standbeeld weer op zijn oorspronkelijke plaats aan de Unter den Linden voor het gebouw van de Humboldtuniversiteit en het Altes Palais.

Afbeelding:Berlin UdL monument asv2018-05.jpg

Afbeelding:Unter den Linden Friedrich II 1851.jpg

Het Ruiterstandbeeld van Frederik de Grote


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Focus op Comedian_(kunstwerk) en leg de abstract uit.

Comedian is een kunstwerk uit 2019, gemaakt door de Italiaanse kunstenaar Maurizio Cattelan. Het werk, waar drie uitvoeringen van gemaakt zijn, bestaat uit een verse banaan die met een stuk ducttape aan een muur bevestigd is. Twee uitvoeringen van het werk zijn tijdens de kunstbeurs Art Basel in Miami Beach voor 120.000 USD het stuk verkocht.

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Comedian_(kunstwerk).

Comedian is een kunstwerk uit 2019, gemaakt door de Italiaanse kunstenaar Maurizio Cattelan. Het werk, waar drie uitvoeringen van gemaakt zijn, bestaat uit een verse banaan die met een stuk ducttape aan een muur bevestigd is. Twee uitvoeringen van het werk zijn tijdens de kunstbeurs Art Basel in Miami Beach voor 120.000 USD het stuk verkocht.

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Hoe verklaart Comedian_(kunstwerk) zijn abstract?

Comedian is een kunstwerk uit 2019, gemaakt door de Italiaanse kunstenaar Maurizio Cattelan. Het werk, waar drie uitvoeringen van gemaakt zijn, bestaat uit een verse banaan die met een stuk ducttape aan een muur bevestigd is. Twee uitvoeringen van het werk zijn tijdens de kunstbeurs Art Basel in Miami Beach voor 120.000 USD het stuk verkocht.

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Comedian_(kunstwerk)?

Comedian is een kunstwerk uit 2019, gemaakt door de Italiaanse kunstenaar Maurizio Cattelan. Het werk, waar drie uitvoeringen van gemaakt zijn, bestaat uit een verse banaan die met een stuk ducttape aan een muur bevestigd is. Twee uitvoeringen van het werk zijn tijdens de kunstbeurs Art Basel in Miami Beach voor 120.000 USD het stuk verkocht.

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Focus op Comedian_(kunstwerk) en leg de Achtergrond uit.

Cattelan staat bekend om zijn lichtvoetige kunst, zo is hij onder meer bekend van het werk America, een volledig functioneel gouden toilet. Het gebruik van ducttape als medium was ook niet nieuw voor Cattelan, hij had in 1999 het werk A Perfect Day gemaakt, dat bestond uit de muur van een galerie en de kunsthandelaar Massimo de Carlo die daar met ducttape op bevestigd was. Het materiaal voor Comedian kwam uit de buurt; de bananen in kwestie waren gekocht bij een groenteboer in Miami, waar Cattelan er ongeveer 30 cent voor kwijt was. De galeriehouder Emmanuel Perrotin die het werk op de beurs ten toon stelde,beschreef het werk als "een symbool voor de wereldhandel en globalisering, een visuele double entendre, alsook het gebruik van de banaan als een typisch humoristisch hulpmiddel". Cattelan stelde dat "de banaan geacht wordt een banaan voor te stellen". Dit was het eerste werk sinds 15 jaar dat Cattelan speciaal voor een kunstbeurs maakte.

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Verklaar de Achtergrond van dit kunstwerk, Comedian_(kunstwerk).

Cattelan staat bekend om zijn lichtvoetige kunst, zo is hij onder meer bekend van het werk America, een volledig functioneel gouden toilet. Het gebruik van ducttape als medium was ook niet nieuw voor Cattelan, hij had in 1999 het werk A Perfect Day gemaakt, dat bestond uit de muur van een galerie en de kunsthandelaar Massimo de Carlo die daar met ducttape op bevestigd was. Het materiaal voor Comedian kwam uit de buurt; de bananen in kwestie waren gekocht bij een groenteboer in Miami, waar Cattelan er ongeveer 30 cent voor kwijt was. De galeriehouder Emmanuel Perrotin die het werk op de beurs ten toon stelde,beschreef het werk als "een symbool voor de wereldhandel en globalisering, een visuele double entendre, alsook het gebruik van de banaan als een typisch humoristisch hulpmiddel". Cattelan stelde dat "de banaan geacht wordt een banaan voor te stellen". Dit was het eerste werk sinds 15 jaar dat Cattelan speciaal voor een kunstbeurs maakte.

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Hoe verklaart Comedian_(kunstwerk) zijn Achtergrond?

Cattelan staat bekend om zijn lichtvoetige kunst, zo is hij onder meer bekend van het werk America, een volledig functioneel gouden toilet. Het gebruik van ducttape als medium was ook niet nieuw voor Cattelan, hij had in 1999 het werk A Perfect Day gemaakt, dat bestond uit de muur van een galerie en de kunsthandelaar Massimo de Carlo die daar met ducttape op bevestigd was. Het materiaal voor Comedian kwam uit de buurt; de bananen in kwestie waren gekocht bij een groenteboer in Miami, waar Cattelan er ongeveer 30 cent voor kwijt was. De galeriehouder Emmanuel Perrotin die het werk op de beurs ten toon stelde,beschreef het werk als "een symbool voor de wereldhandel en globalisering, een visuele double entendre, alsook het gebruik van de banaan als een typisch humoristisch hulpmiddel". Cattelan stelde dat "de banaan geacht wordt een banaan voor te stellen". Dit was het eerste werk sinds 15 jaar dat Cattelan speciaal voor een kunstbeurs maakte.

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Hoe wordt de Achtergrond besproken in Comedian_(kunstwerk)?

Cattelan staat bekend om zijn lichtvoetige kunst, zo is hij onder meer bekend van het werk America, een volledig functioneel gouden toilet. Het gebruik van ducttape als medium was ook niet nieuw voor Cattelan, hij had in 1999 het werk A Perfect Day gemaakt, dat bestond uit de muur van een galerie en de kunsthandelaar Massimo de Carlo die daar met ducttape op bevestigd was. Het materiaal voor Comedian kwam uit de buurt; de bananen in kwestie waren gekocht bij een groenteboer in Miami, waar Cattelan er ongeveer 30 cent voor kwijt was. De galeriehouder Emmanuel Perrotin die het werk op de beurs ten toon stelde,beschreef het werk als "een symbool voor de wereldhandel en globalisering, een visuele double entendre, alsook het gebruik van de banaan als een typisch humoristisch hulpmiddel". Cattelan stelde dat "de banaan geacht wordt een banaan voor te stellen". Dit was het eerste werk sinds 15 jaar dat Cattelan speciaal voor een kunstbeurs maakte.

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Focus op Comedian_(kunstwerk) en leg de Ontvangst uit.

De kritieken waren verdeeld, sommige kunstcritici vroegen zich zelfs af of het wel kunst was. Het tijdschrift Artnet News schreef dat het werk het ergste was dat op de beurs tentoongesteld was, en dat Cattelan kunstverzamelaars had opgelicht door ze voor 120.000 dollar het stuk een aan de muur getapete banaan te verkopen. Anderen vergeleken het werk met de bananenkunst van Andy Warhol

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Verklaar de Ontvangst van dit kunstwerk, Comedian_(kunstwerk).

De kritieken waren verdeeld, sommige kunstcritici vroegen zich zelfs af of het wel kunst was. Het tijdschrift Artnet News schreef dat het werk het ergste was dat op de beurs tentoongesteld was, en dat Cattelan kunstverzamelaars had opgelicht door ze voor 120.000 dollar het stuk een aan de muur getapete banaan te verkopen. Anderen vergeleken het werk met de bananenkunst van Andy Warhol

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Hoe verklaart Comedian_(kunstwerk) zijn Ontvangst?

De kritieken waren verdeeld, sommige kunstcritici vroegen zich zelfs af of het wel kunst was. Het tijdschrift Artnet News schreef dat het werk het ergste was dat op de beurs tentoongesteld was, en dat Cattelan kunstverzamelaars had opgelicht door ze voor 120.000 dollar het stuk een aan de muur getapete banaan te verkopen. Anderen vergeleken het werk met de bananenkunst van Andy Warhol

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Hoe wordt de Ontvangst besproken in Comedian_(kunstwerk)?

De kritieken waren verdeeld, sommige kunstcritici vroegen zich zelfs af of het wel kunst was. Het tijdschrift Artnet News schreef dat het werk het ergste was dat op de beurs tentoongesteld was, en dat Cattelan kunstverzamelaars had opgelicht door ze voor 120.000 dollar het stuk een aan de muur getapete banaan te verkopen. Anderen vergeleken het werk met de bananenkunst van Andy Warhol

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Focus op Comedian_(kunstwerk) en leg de Verkoop uit.

Het werk was in drie uitvoeringen uitgebracht; twee daarvan werden voor 120.000 USD op Art Basel verkocht. Een van deze ging vaar Sarah Andelman, een van de oprichtsters van modehuis Colette. Het andere exemplaar dat op de beurs verkocht is ging naar het paar Billy en Beatrice Cox. De aangekochte uitvoeringen kwamen met een certificaat van authenticiteit. De banaan kan waar nodig vervangen worden.De kunstenaar Damien Hirst klaagde in augustus tegen de media dat hij geen exemplaar voor zijn eigen collectie kon kopen, en dat hij Cattelan had voorgesteld een exemplaar te ruilen voor een van zijn eigen werken, waarop Cattelan antwoordde dat het stuk uitverkocht was., waarop Hirst dan maar zelf een kopie van het werk maakte. Er bleek toch nog een exemplaar te liggen, dat door Cattelan aan het Guggenheim museum in New York geschonken werd, inclusief instructies en diagrammen hoe het werk op te hangen.

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Verklaar de Verkoop van dit kunstwerk, Comedian_(kunstwerk).

Het werk was in drie uitvoeringen uitgebracht; twee daarvan werden voor 120.000 USD op Art Basel verkocht. Een van deze ging vaar Sarah Andelman, een van de oprichtsters van modehuis Colette. Het andere exemplaar dat op de beurs verkocht is ging naar het paar Billy en Beatrice Cox. De aangekochte uitvoeringen kwamen met een certificaat van authenticiteit. De banaan kan waar nodig vervangen worden.De kunstenaar Damien Hirst klaagde in augustus tegen de media dat hij geen exemplaar voor zijn eigen collectie kon kopen, en dat hij Cattelan had voorgesteld een exemplaar te ruilen voor een van zijn eigen werken, waarop Cattelan antwoordde dat het stuk uitverkocht was., waarop Hirst dan maar zelf een kopie van het werk maakte. Er bleek toch nog een exemplaar te liggen, dat door Cattelan aan het Guggenheim museum in New York geschonken werd, inclusief instructies en diagrammen hoe het werk op te hangen.

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Hoe verklaart Comedian_(kunstwerk) zijn Verkoop?

Het werk was in drie uitvoeringen uitgebracht; twee daarvan werden voor 120.000 USD op Art Basel verkocht. Een van deze ging vaar Sarah Andelman, een van de oprichtsters van modehuis Colette. Het andere exemplaar dat op de beurs verkocht is ging naar het paar Billy en Beatrice Cox. De aangekochte uitvoeringen kwamen met een certificaat van authenticiteit. De banaan kan waar nodig vervangen worden.De kunstenaar Damien Hirst klaagde in augustus tegen de media dat hij geen exemplaar voor zijn eigen collectie kon kopen, en dat hij Cattelan had voorgesteld een exemplaar te ruilen voor een van zijn eigen werken, waarop Cattelan antwoordde dat het stuk uitverkocht was., waarop Hirst dan maar zelf een kopie van het werk maakte. Er bleek toch nog een exemplaar te liggen, dat door Cattelan aan het Guggenheim museum in New York geschonken werd, inclusief instructies en diagrammen hoe het werk op te hangen.

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Hoe wordt de Verkoop besproken in Comedian_(kunstwerk)?

Het werk was in drie uitvoeringen uitgebracht; twee daarvan werden voor 120.000 USD op Art Basel verkocht. Een van deze ging vaar Sarah Andelman, een van de oprichtsters van modehuis Colette. Het andere exemplaar dat op de beurs verkocht is ging naar het paar Billy en Beatrice Cox. De aangekochte uitvoeringen kwamen met een certificaat van authenticiteit. De banaan kan waar nodig vervangen worden.De kunstenaar Damien Hirst klaagde in augustus tegen de media dat hij geen exemplaar voor zijn eigen collectie kon kopen, en dat hij Cattelan had voorgesteld een exemplaar te ruilen voor een van zijn eigen werken, waarop Cattelan antwoordde dat het stuk uitverkocht was., waarop Hirst dan maar zelf een kopie van het werk maakte. Er bleek toch nog een exemplaar te liggen, dat door Cattelan aan het Guggenheim museum in New York geschonken werd, inclusief instructies en diagrammen hoe het werk op te hangen.

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Focus op Comedian_(kunstwerk) en leg de Consumptie uit.

Nadat het werk op de kunstbeurs Art Basel verkocht was, werd de banaan in kwestie opgegeten door de Georgisch-Amerikaanse performancekunstenaar David Datoena. Hij grapte dat de banaan naar 120.000 dollar smaakte, en dat hij als kunstenaar het concept banaan had gegeten. Datoena werd niet vervolgd voor deze actie. Een kwartier na de actie werd een andere banaan opgehangen, maar uiteindelijk werd het kunstwerk van de muur gehaald vanwege "ongecontroleerde massa's".Het bananige deel van het werk werd in 2023 bij een expositie in het Leeum, Samsung Museum of Art in Yongsan-gu in de Zuid-Koreaanse hoofdstad Seoel wederom opgegeten, dit maal door een kunststudent die aangaf honger gehad te hebben.

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Verklaar de Consumptie van dit kunstwerk, Comedian_(kunstwerk).

Nadat het werk op de kunstbeurs Art Basel verkocht was, werd de banaan in kwestie opgegeten door de Georgisch-Amerikaanse performancekunstenaar David Datoena. Hij grapte dat de banaan naar 120.000 dollar smaakte, en dat hij als kunstenaar het concept banaan had gegeten. Datoena werd niet vervolgd voor deze actie. Een kwartier na de actie werd een andere banaan opgehangen, maar uiteindelijk werd het kunstwerk van de muur gehaald vanwege "ongecontroleerde massa's".Het bananige deel van het werk werd in 2023 bij een expositie in het Leeum, Samsung Museum of Art in Yongsan-gu in de Zuid-Koreaanse hoofdstad Seoel wederom opgegeten, dit maal door een kunststudent die aangaf honger gehad te hebben.

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Hoe verklaart Comedian_(kunstwerk) zijn Consumptie?

Nadat het werk op de kunstbeurs Art Basel verkocht was, werd de banaan in kwestie opgegeten door de Georgisch-Amerikaanse performancekunstenaar David Datoena. Hij grapte dat de banaan naar 120.000 dollar smaakte, en dat hij als kunstenaar het concept banaan had gegeten. Datoena werd niet vervolgd voor deze actie. Een kwartier na de actie werd een andere banaan opgehangen, maar uiteindelijk werd het kunstwerk van de muur gehaald vanwege "ongecontroleerde massa's".Het bananige deel van het werk werd in 2023 bij een expositie in het Leeum, Samsung Museum of Art in Yongsan-gu in de Zuid-Koreaanse hoofdstad Seoel wederom opgegeten, dit maal door een kunststudent die aangaf honger gehad te hebben.

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Comedian_(kunstwerk)

Prompt: Hoe wordt de Consumptie besproken in Comedian_(kunstwerk)?

Nadat het werk op de kunstbeurs Art Basel verkocht was, werd de banaan in kwestie opgegeten door de Georgisch-Amerikaanse performancekunstenaar David Datoena. Hij grapte dat de banaan naar 120.000 dollar smaakte, en dat hij als kunstenaar het concept banaan had gegeten. Datoena werd niet vervolgd voor deze actie. Een kwartier na de actie werd een andere banaan opgehangen, maar uiteindelijk werd het kunstwerk van de muur gehaald vanwege "ongecontroleerde massa's".Het bananige deel van het werk werd in 2023 bij een expositie in het Leeum, Samsung Museum of Art in Yongsan-gu in de Zuid-Koreaanse hoofdstad Seoel wederom opgegeten, dit maal door een kunststudent die aangaf honger gehad te hebben.

Een banaan en een rol duct tape. (Deze specifieke banaan en rol duct tape waren geen deel van het oorspronkelijke kunstwerk)


Zeven_Hoofdzonden

The Seven Deadly Sins and the Four Last Things

Prompt: Focus op Zeven_Hoofdzonden en leg de abstract uit.

Zeven Hoofdzonden kan verwijzen naar:de Zeven Hoofdzonden in de katholieke kerkZeven Hoofdzonden (schilderij)

Zeven Hoofdzonden (schilderij)
Hoofdzonde


Zeven_Hoofdzonden

The Seven Deadly Sins and the Four Last Things

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zeven_Hoofdzonden.

Zeven Hoofdzonden kan verwijzen naar:de Zeven Hoofdzonden in de katholieke kerkZeven Hoofdzonden (schilderij)

Zeven Hoofdzonden (schilderij)
Hoofdzonde


Zeven_Hoofdzonden

The Seven Deadly Sins and the Four Last Things

Prompt: Hoe verklaart Zeven_Hoofdzonden zijn abstract?

Zeven Hoofdzonden kan verwijzen naar:de Zeven Hoofdzonden in de katholieke kerkZeven Hoofdzonden (schilderij)

Zeven Hoofdzonden (schilderij)
Hoofdzonde


Zeven_Hoofdzonden

The Seven Deadly Sins and the Four Last Things

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zeven_Hoofdzonden?

Zeven Hoofdzonden kan verwijzen naar:de Zeven Hoofdzonden in de katholieke kerkZeven Hoofdzonden (schilderij)

Zeven Hoofdzonden (schilderij)
Hoofdzonde


Florence_Pietà

Prompt: Focus op Florence_Pietà en leg de abstract uit.

De Florence Pietà (ook bekend als de Kruisafneming of de Pietà del Duomo) is een marmeren, onvoltooid gebleven, beeldhouwwerk van Michelangelo dat zich bevindt in het Museo dell'Opera del Duomo, in Florence.Het beeld, waaraan Michelangelo werkte tussen 1547 en 1553, was door hem bedoeld voor zijn eigen grafmonument in de Basiliek van Santa Maria Maggiore in Rome, maar is daar nooit terechtgekomen. De kunstenaar zelf sloeg het beeld in een woedeaanval kapot toen tijdens het werk eraan bleek dat het marmer niet in goede staat was. Hierdoor mist nog steeds het linkerbeen van de Christusfiguur. Een leerling van Michelangelo, Tiberio Calcagni, heeft het werk gerestaureerd, en er de figuur van Maria Magdalena aan de linkerkant aan toegevoegd.Hoofdonderwerp van het beeld is de bewening van het lichaam van Christus in een piramidevorige compositie met Maria die het lichaam van haar zoon ondersteunt en Nicodemus (of Jozef van Arimathea) die het lichaam overeind houdt. Vanwege de uiterlijke gelijkenis met de kunstenaar en de bedachte bestemming voor het beeld ziet men in het gelaat van Nicodemus een zelfprortret van Michelangelo.Het beeld kwam pas in de achttiende eeuw naar Florence en heeft daar een tijd in de Santa Maria del Fiore gestaan. Sinds 1981 is het te bezichtigen in het Museo dell'Opera del Duomo in Florence.

Basiliek van Santa Maria Maggiore (Rome)


Florence_Pietà

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Florence_Pietà.

De Florence Pietà (ook bekend als de Kruisafneming of de Pietà del Duomo) is een marmeren, onvoltooid gebleven, beeldhouwwerk van Michelangelo dat zich bevindt in het Museo dell'Opera del Duomo, in Florence.Het beeld, waaraan Michelangelo werkte tussen 1547 en 1553, was door hem bedoeld voor zijn eigen grafmonument in de Basiliek van Santa Maria Maggiore in Rome, maar is daar nooit terechtgekomen. De kunstenaar zelf sloeg het beeld in een woedeaanval kapot toen tijdens het werk eraan bleek dat het marmer niet in goede staat was. Hierdoor mist nog steeds het linkerbeen van de Christusfiguur. Een leerling van Michelangelo, Tiberio Calcagni, heeft het werk gerestaureerd, en er de figuur van Maria Magdalena aan de linkerkant aan toegevoegd.Hoofdonderwerp van het beeld is de bewening van het lichaam van Christus in een piramidevorige compositie met Maria die het lichaam van haar zoon ondersteunt en Nicodemus (of Jozef van Arimathea) die het lichaam overeind houdt. Vanwege de uiterlijke gelijkenis met de kunstenaar en de bedachte bestemming voor het beeld ziet men in het gelaat van Nicodemus een zelfprortret van Michelangelo.Het beeld kwam pas in de achttiende eeuw naar Florence en heeft daar een tijd in de Santa Maria del Fiore gestaan. Sinds 1981 is het te bezichtigen in het Museo dell'Opera del Duomo in Florence.

Basiliek van Santa Maria Maggiore (Rome)


Florence_Pietà

Prompt: Hoe verklaart Florence_Pietà zijn abstract?

De Florence Pietà (ook bekend als de Kruisafneming of de Pietà del Duomo) is een marmeren, onvoltooid gebleven, beeldhouwwerk van Michelangelo dat zich bevindt in het Museo dell'Opera del Duomo, in Florence.Het beeld, waaraan Michelangelo werkte tussen 1547 en 1553, was door hem bedoeld voor zijn eigen grafmonument in de Basiliek van Santa Maria Maggiore in Rome, maar is daar nooit terechtgekomen. De kunstenaar zelf sloeg het beeld in een woedeaanval kapot toen tijdens het werk eraan bleek dat het marmer niet in goede staat was. Hierdoor mist nog steeds het linkerbeen van de Christusfiguur. Een leerling van Michelangelo, Tiberio Calcagni, heeft het werk gerestaureerd, en er de figuur van Maria Magdalena aan de linkerkant aan toegevoegd.Hoofdonderwerp van het beeld is de bewening van het lichaam van Christus in een piramidevorige compositie met Maria die het lichaam van haar zoon ondersteunt en Nicodemus (of Jozef van Arimathea) die het lichaam overeind houdt. Vanwege de uiterlijke gelijkenis met de kunstenaar en de bedachte bestemming voor het beeld ziet men in het gelaat van Nicodemus een zelfprortret van Michelangelo.Het beeld kwam pas in de achttiende eeuw naar Florence en heeft daar een tijd in de Santa Maria del Fiore gestaan. Sinds 1981 is het te bezichtigen in het Museo dell'Opera del Duomo in Florence.

Basiliek van Santa Maria Maggiore (Rome)


Florence_Pietà

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Florence_Pietà?

De Florence Pietà (ook bekend als de Kruisafneming of de Pietà del Duomo) is een marmeren, onvoltooid gebleven, beeldhouwwerk van Michelangelo dat zich bevindt in het Museo dell'Opera del Duomo, in Florence.Het beeld, waaraan Michelangelo werkte tussen 1547 en 1553, was door hem bedoeld voor zijn eigen grafmonument in de Basiliek van Santa Maria Maggiore in Rome, maar is daar nooit terechtgekomen. De kunstenaar zelf sloeg het beeld in een woedeaanval kapot toen tijdens het werk eraan bleek dat het marmer niet in goede staat was. Hierdoor mist nog steeds het linkerbeen van de Christusfiguur. Een leerling van Michelangelo, Tiberio Calcagni, heeft het werk gerestaureerd, en er de figuur van Maria Magdalena aan de linkerkant aan toegevoegd.Hoofdonderwerp van het beeld is de bewening van het lichaam van Christus in een piramidevorige compositie met Maria die het lichaam van haar zoon ondersteunt en Nicodemus (of Jozef van Arimathea) die het lichaam overeind houdt. Vanwege de uiterlijke gelijkenis met de kunstenaar en de bedachte bestemming voor het beeld ziet men in het gelaat van Nicodemus een zelfprortret van Michelangelo.Het beeld kwam pas in de achttiende eeuw naar Florence en heeft daar een tijd in de Santa Maria del Fiore gestaan. Sinds 1981 is het te bezichtigen in het Museo dell'Opera del Duomo in Florence.

Basiliek van Santa Maria Maggiore (Rome)


Bacchus

Prompt: Focus op Bacchus en leg de abstract uit.

Bacchus kan verwijzen naar:Bacchus (mythologie), de god van de vruchtbaarheid en de wijn in de Romeinse mythologie.Bacchus (Michelangelo), een sculptuur van Bacchus gemaakt door Michelangelo in het museum Bargello in FlorenceBacchus (Caravaggio), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder CaravaggioBacchus (feest), jaarlijks feest in Sint-Lievens-HoutemBacchus (Leonardo da Vinci), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder Leonardo da VinciBacchus (planetoïde)Bacchus (band), een Nederlandse metalbandEen christelijke martelaar en heilige, zie Sergius en BacchusBacchus (wit druivenras)Bacchus (bier), een Belgisch bierBacchus (trein), een West-Duitse binnenlandse trein voor de Trans Europ ExpressBacchus (Frankendael), een kunstwerk in de publieke ruimte in Amsterdam

Bacchus (bier)
Bacchus (Leonardo da Vinci)
Bacchus (band)
Bacchus (trein)
Sergius en Bacchus
Bacchus-arrest
Bacchus (mythologie)
Bacchus (planetoïde)
Bacchus (Michelangelo)
Bacchus (feest)
Bacchus (Caravaggio)
Bacchus (Frankendael)
Bacchus (wit druivenras)


Bacchus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Bacchus.

Bacchus kan verwijzen naar:Bacchus (mythologie), de god van de vruchtbaarheid en de wijn in de Romeinse mythologie.Bacchus (Michelangelo), een sculptuur van Bacchus gemaakt door Michelangelo in het museum Bargello in FlorenceBacchus (Caravaggio), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder CaravaggioBacchus (feest), jaarlijks feest in Sint-Lievens-HoutemBacchus (Leonardo da Vinci), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder Leonardo da VinciBacchus (planetoïde)Bacchus (band), een Nederlandse metalbandEen christelijke martelaar en heilige, zie Sergius en BacchusBacchus (wit druivenras)Bacchus (bier), een Belgisch bierBacchus (trein), een West-Duitse binnenlandse trein voor de Trans Europ ExpressBacchus (Frankendael), een kunstwerk in de publieke ruimte in Amsterdam

Bacchus (bier)
Bacchus (Leonardo da Vinci)
Bacchus (band)
Bacchus (trein)
Sergius en Bacchus
Bacchus-arrest
Bacchus (mythologie)
Bacchus (planetoïde)
Bacchus (Michelangelo)
Bacchus (feest)
Bacchus (Caravaggio)
Bacchus (Frankendael)
Bacchus (wit druivenras)


Bacchus

Prompt: Hoe verklaart Bacchus zijn abstract?

Bacchus kan verwijzen naar:Bacchus (mythologie), de god van de vruchtbaarheid en de wijn in de Romeinse mythologie.Bacchus (Michelangelo), een sculptuur van Bacchus gemaakt door Michelangelo in het museum Bargello in FlorenceBacchus (Caravaggio), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder CaravaggioBacchus (feest), jaarlijks feest in Sint-Lievens-HoutemBacchus (Leonardo da Vinci), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder Leonardo da VinciBacchus (planetoïde)Bacchus (band), een Nederlandse metalbandEen christelijke martelaar en heilige, zie Sergius en BacchusBacchus (wit druivenras)Bacchus (bier), een Belgisch bierBacchus (trein), een West-Duitse binnenlandse trein voor de Trans Europ ExpressBacchus (Frankendael), een kunstwerk in de publieke ruimte in Amsterdam

Bacchus (bier)
Bacchus (Leonardo da Vinci)
Bacchus (band)
Bacchus (trein)
Sergius en Bacchus
Bacchus-arrest
Bacchus (mythologie)
Bacchus (planetoïde)
Bacchus (Michelangelo)
Bacchus (feest)
Bacchus (Caravaggio)
Bacchus (Frankendael)
Bacchus (wit druivenras)


Bacchus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Bacchus?

Bacchus kan verwijzen naar:Bacchus (mythologie), de god van de vruchtbaarheid en de wijn in de Romeinse mythologie.Bacchus (Michelangelo), een sculptuur van Bacchus gemaakt door Michelangelo in het museum Bargello in FlorenceBacchus (Caravaggio), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder CaravaggioBacchus (feest), jaarlijks feest in Sint-Lievens-HoutemBacchus (Leonardo da Vinci), een schilderij van Bacchus gemaakt door de kunstschilder Leonardo da VinciBacchus (planetoïde)Bacchus (band), een Nederlandse metalbandEen christelijke martelaar en heilige, zie Sergius en BacchusBacchus (wit druivenras)Bacchus (bier), een Belgisch bierBacchus (trein), een West-Duitse binnenlandse trein voor de Trans Europ ExpressBacchus (Frankendael), een kunstwerk in de publieke ruimte in Amsterdam

Bacchus (bier)
Bacchus (Leonardo da Vinci)
Bacchus (band)
Bacchus (trein)
Sergius en Bacchus
Bacchus-arrest
Bacchus (mythologie)
Bacchus (planetoïde)
Bacchus (Michelangelo)
Bacchus (feest)
Bacchus (Caravaggio)
Bacchus (Frankendael)
Bacchus (wit druivenras)


The_Lady_of_Shalott

Prompt: Focus op The_Lady_of_Shalott en leg de abstract uit.

The Lady of Shalott kan verwijzen naar:The Lady of Shalott (personage), een personage uit de Arthurlegende, genaamd ElaineThe Lady of Shalott (Tennyson), een gedicht van Alfred Tennyson uit 1833The Lady of Shalott (Waterhouse), een schilderij van John William Waterhouse uit 1888

The Lady of Shalott (personage)
Arthurlegende
The Lady of Shalott (Tennyson)
The Lady of Shalott (Waterhouse)
Arthurverhaal
Alfred Tennyson
John William Waterhouse


The_Lady_of_Shalott

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, The_Lady_of_Shalott.

The Lady of Shalott kan verwijzen naar:The Lady of Shalott (personage), een personage uit de Arthurlegende, genaamd ElaineThe Lady of Shalott (Tennyson), een gedicht van Alfred Tennyson uit 1833The Lady of Shalott (Waterhouse), een schilderij van John William Waterhouse uit 1888

The Lady of Shalott (personage)
Arthurlegende
The Lady of Shalott (Tennyson)
The Lady of Shalott (Waterhouse)
Arthurverhaal
Alfred Tennyson
John William Waterhouse


The_Lady_of_Shalott

Prompt: Hoe verklaart The_Lady_of_Shalott zijn abstract?

The Lady of Shalott kan verwijzen naar:The Lady of Shalott (personage), een personage uit de Arthurlegende, genaamd ElaineThe Lady of Shalott (Tennyson), een gedicht van Alfred Tennyson uit 1833The Lady of Shalott (Waterhouse), een schilderij van John William Waterhouse uit 1888

The Lady of Shalott (personage)
Arthurlegende
The Lady of Shalott (Tennyson)
The Lady of Shalott (Waterhouse)
Arthurverhaal
Alfred Tennyson
John William Waterhouse


The_Lady_of_Shalott

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in The_Lady_of_Shalott?

The Lady of Shalott kan verwijzen naar:The Lady of Shalott (personage), een personage uit de Arthurlegende, genaamd ElaineThe Lady of Shalott (Tennyson), een gedicht van Alfred Tennyson uit 1833The Lady of Shalott (Waterhouse), een schilderij van John William Waterhouse uit 1888

The Lady of Shalott (personage)
Arthurlegende
The Lady of Shalott (Tennyson)
The Lady of Shalott (Waterhouse)
Arthurverhaal
Alfred Tennyson
John William Waterhouse


Musici

Prompt: Focus op Musici en leg de abstract uit.


Musici

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Musici.


Musici

Prompt: Hoe verklaart Musici zijn abstract?


Musici

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Musici?


Judith_onthoofdt_Holofernes

Judith Beheading Holofernes (Caravaggio)

Prompt: Focus op Judith_onthoofdt_Holofernes en leg de abstract uit.

Judith onthoofdt Holofernes kan verwijzen naar:Judith onthoofdt Holofernes (Caravaggio) - schilderij van CaravaggioJudith onthoofdt Holofernes (Finson) - schilderij van Louis FinsonJudith onthoofdt Holofernes (Gentileschi, Napels) - schilderij van Artemisia Gentileschi


Judith_onthoofdt_Holofernes

Judith Beheading Holofernes (Caravaggio)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Judith_onthoofdt_Holofernes.

Judith onthoofdt Holofernes kan verwijzen naar:Judith onthoofdt Holofernes (Caravaggio) - schilderij van CaravaggioJudith onthoofdt Holofernes (Finson) - schilderij van Louis FinsonJudith onthoofdt Holofernes (Gentileschi, Napels) - schilderij van Artemisia Gentileschi


Judith_onthoofdt_Holofernes

Judith Beheading Holofernes (Caravaggio)

Prompt: Hoe verklaart Judith_onthoofdt_Holofernes zijn abstract?

Judith onthoofdt Holofernes kan verwijzen naar:Judith onthoofdt Holofernes (Caravaggio) - schilderij van CaravaggioJudith onthoofdt Holofernes (Finson) - schilderij van Louis FinsonJudith onthoofdt Holofernes (Gentileschi, Napels) - schilderij van Artemisia Gentileschi


Judith_onthoofdt_Holofernes

Judith Beheading Holofernes (Caravaggio)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Judith_onthoofdt_Holofernes?

Judith onthoofdt Holofernes kan verwijzen naar:Judith onthoofdt Holofernes (Caravaggio) - schilderij van CaravaggioJudith onthoofdt Holofernes (Finson) - schilderij van Louis FinsonJudith onthoofdt Holofernes (Gentileschi, Napels) - schilderij van Artemisia Gentileschi


Bliss

Prompt: Focus op Bliss en leg de abstract uit.

Bliss kan verwijzen naar:Bliss (foto), een foto die wordt gebruikt als standaardachtergrond van Windows XPBliss (Idaho), een plaats in de Amerikaanse staat IdahoBliss (Muse), een nummer van de Britse band MuseBliss (1997), Canadees/Amerikaanse film uit 1997Bliss (2019), Amerikaanse film uit 2019Bliss (televisieserie), Amerikaanse televisieserie uit 2018

Bliss (televisieserie)
Bliss (Muse)
Bliss (1997)
Bliss (foto)
Bliss (2019)
Bliss (Idaho)


Bliss

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Bliss.

Bliss kan verwijzen naar:Bliss (foto), een foto die wordt gebruikt als standaardachtergrond van Windows XPBliss (Idaho), een plaats in de Amerikaanse staat IdahoBliss (Muse), een nummer van de Britse band MuseBliss (1997), Canadees/Amerikaanse film uit 1997Bliss (2019), Amerikaanse film uit 2019Bliss (televisieserie), Amerikaanse televisieserie uit 2018

Bliss (televisieserie)
Bliss (Muse)
Bliss (1997)
Bliss (foto)
Bliss (2019)
Bliss (Idaho)


Bliss

Prompt: Hoe verklaart Bliss zijn abstract?

Bliss kan verwijzen naar:Bliss (foto), een foto die wordt gebruikt als standaardachtergrond van Windows XPBliss (Idaho), een plaats in de Amerikaanse staat IdahoBliss (Muse), een nummer van de Britse band MuseBliss (1997), Canadees/Amerikaanse film uit 1997Bliss (2019), Amerikaanse film uit 2019Bliss (televisieserie), Amerikaanse televisieserie uit 2018

Bliss (televisieserie)
Bliss (Muse)
Bliss (1997)
Bliss (foto)
Bliss (2019)
Bliss (Idaho)


Bliss

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Bliss?

Bliss kan verwijzen naar:Bliss (foto), een foto die wordt gebruikt als standaardachtergrond van Windows XPBliss (Idaho), een plaats in de Amerikaanse staat IdahoBliss (Muse), een nummer van de Britse band MuseBliss (1997), Canadees/Amerikaanse film uit 1997Bliss (2019), Amerikaanse film uit 2019Bliss (televisieserie), Amerikaanse televisieserie uit 2018

Bliss (televisieserie)
Bliss (Muse)
Bliss (1997)
Bliss (foto)
Bliss (2019)
Bliss (Idaho)


De_absintdrinkster

Prompt: Focus op De_absintdrinkster en leg de abstract uit.

De absintdrinkster kan verwijzen naar:De absintdrinkster (Degas), een schilderij van Edgar Degas uit 1876De absintdrinkster (Picasso), een schilderij van Pablo Picasso uit 1901De absintdrinkster (Spilliaert), een schilderij van Léon Spilliaert uit 1907

De absintdrinkster (Spilliaert)
De absintdrinkster (Picasso)
De absintdrinkster (Degas)


De_absintdrinkster

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_absintdrinkster.

De absintdrinkster kan verwijzen naar:De absintdrinkster (Degas), een schilderij van Edgar Degas uit 1876De absintdrinkster (Picasso), een schilderij van Pablo Picasso uit 1901De absintdrinkster (Spilliaert), een schilderij van Léon Spilliaert uit 1907

De absintdrinkster (Spilliaert)
De absintdrinkster (Picasso)
De absintdrinkster (Degas)


De_absintdrinkster

Prompt: Hoe verklaart De_absintdrinkster zijn abstract?

De absintdrinkster kan verwijzen naar:De absintdrinkster (Degas), een schilderij van Edgar Degas uit 1876De absintdrinkster (Picasso), een schilderij van Pablo Picasso uit 1901De absintdrinkster (Spilliaert), een schilderij van Léon Spilliaert uit 1907

De absintdrinkster (Spilliaert)
De absintdrinkster (Picasso)
De absintdrinkster (Degas)


De_absintdrinkster

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_absintdrinkster?

De absintdrinkster kan verwijzen naar:De absintdrinkster (Degas), een schilderij van Edgar Degas uit 1876De absintdrinkster (Picasso), een schilderij van Pablo Picasso uit 1901De absintdrinkster (Spilliaert), een schilderij van Léon Spilliaert uit 1907

De absintdrinkster (Spilliaert)
De absintdrinkster (Picasso)
De absintdrinkster (Degas)


The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even

Prompt: Focus op La_mariée_mise_à_nu_par_ses_célibataires,_même en leg de abstract uit.

La mariée mise à nu par ses célibataires, même, ookwel bekend als Le Grand Verre, is een kunstwerk gecreëerd door Marcel Duchamp tussen 1915 en 1923 in New York. Het werk is opgebouwd uit twee verticaal opgehangen glaspanelen, met afmetingen van 277,5 cm bij 175,9 cm. Duchamp werkte intensief aan de bovenste helft, gewijd aan de bruid, gedurende ongeveer een jaar, gevolgd door de onderste helft, gericht op de vrijgezellen, in 1916 of 1917.Het kunstwerk combineert elementen van toevalsprocedures, uitgezette perspectiefstudies en nauwgezet vakmanschap. Duchamp gebruikte materialen zoals loodfolie, smeltbare draad en stof tussen de glaspanelen. Het creatieve proces werd gekenmerkt door zijn nonchalante benadering, waarbij Duchamp erkende dat hij niet meer dan twee uur per dag aan het werk kon besteden. Het werk werd oorspronkelijk tentoongesteld in 1926 in het Brooklyn Museum, maar het raakte beschadigd tijdens het transport en werd bewust gebroken gelaten door Duchamp. Hij koos ervoor om de glasstukken niet te vervangen, maar ze met lijm aan elkaar te hechten. Tegenwoordig is het onderdeel van de permanente collectie van de Philadelphia Museum of Art.De artistieke intenties van Duchamp zijn vastgelegd in La Boîte verte uit 1934, een verzameling notities en uitleg die als een soort gids fungeert voor het begrijpen van Le Grand Verre. Dit kunstwerk wordt beschouwd als een complex werk dat niet gemakkelijk te interpreteren is, en de notities van Duchamp dragen bij aan de ambiguïteit ervan.

Categorie:Kunst in de Verenigde Staten
New York
Marcel Duchamp
Philadelphia Museum of Art
Categorie:Kunstwerk (artistiek)
Categorie:Dada
Brooklyn Museum
New York (stad)


The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, La_mariée_mise_à_nu_par_ses_célibataires,_même.

La mariée mise à nu par ses célibataires, même, ookwel bekend als Le Grand Verre, is een kunstwerk gecreëerd door Marcel Duchamp tussen 1915 en 1923 in New York. Het werk is opgebouwd uit twee verticaal opgehangen glaspanelen, met afmetingen van 277,5 cm bij 175,9 cm. Duchamp werkte intensief aan de bovenste helft, gewijd aan de bruid, gedurende ongeveer een jaar, gevolgd door de onderste helft, gericht op de vrijgezellen, in 1916 of 1917.Het kunstwerk combineert elementen van toevalsprocedures, uitgezette perspectiefstudies en nauwgezet vakmanschap. Duchamp gebruikte materialen zoals loodfolie, smeltbare draad en stof tussen de glaspanelen. Het creatieve proces werd gekenmerkt door zijn nonchalante benadering, waarbij Duchamp erkende dat hij niet meer dan twee uur per dag aan het werk kon besteden. Het werk werd oorspronkelijk tentoongesteld in 1926 in het Brooklyn Museum, maar het raakte beschadigd tijdens het transport en werd bewust gebroken gelaten door Duchamp. Hij koos ervoor om de glasstukken niet te vervangen, maar ze met lijm aan elkaar te hechten. Tegenwoordig is het onderdeel van de permanente collectie van de Philadelphia Museum of Art.De artistieke intenties van Duchamp zijn vastgelegd in La Boîte verte uit 1934, een verzameling notities en uitleg die als een soort gids fungeert voor het begrijpen van Le Grand Verre. Dit kunstwerk wordt beschouwd als een complex werk dat niet gemakkelijk te interpreteren is, en de notities van Duchamp dragen bij aan de ambiguïteit ervan.

Categorie:Kunst in de Verenigde Staten
New York
Marcel Duchamp
Philadelphia Museum of Art
Categorie:Kunstwerk (artistiek)
Categorie:Dada
Brooklyn Museum
New York (stad)


The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even

Prompt: Hoe verklaart La_mariée_mise_à_nu_par_ses_célibataires,_même zijn abstract?

La mariée mise à nu par ses célibataires, même, ookwel bekend als Le Grand Verre, is een kunstwerk gecreëerd door Marcel Duchamp tussen 1915 en 1923 in New York. Het werk is opgebouwd uit twee verticaal opgehangen glaspanelen, met afmetingen van 277,5 cm bij 175,9 cm. Duchamp werkte intensief aan de bovenste helft, gewijd aan de bruid, gedurende ongeveer een jaar, gevolgd door de onderste helft, gericht op de vrijgezellen, in 1916 of 1917.Het kunstwerk combineert elementen van toevalsprocedures, uitgezette perspectiefstudies en nauwgezet vakmanschap. Duchamp gebruikte materialen zoals loodfolie, smeltbare draad en stof tussen de glaspanelen. Het creatieve proces werd gekenmerkt door zijn nonchalante benadering, waarbij Duchamp erkende dat hij niet meer dan twee uur per dag aan het werk kon besteden. Het werk werd oorspronkelijk tentoongesteld in 1926 in het Brooklyn Museum, maar het raakte beschadigd tijdens het transport en werd bewust gebroken gelaten door Duchamp. Hij koos ervoor om de glasstukken niet te vervangen, maar ze met lijm aan elkaar te hechten. Tegenwoordig is het onderdeel van de permanente collectie van de Philadelphia Museum of Art.De artistieke intenties van Duchamp zijn vastgelegd in La Boîte verte uit 1934, een verzameling notities en uitleg die als een soort gids fungeert voor het begrijpen van Le Grand Verre. Dit kunstwerk wordt beschouwd als een complex werk dat niet gemakkelijk te interpreteren is, en de notities van Duchamp dragen bij aan de ambiguïteit ervan.

Categorie:Kunst in de Verenigde Staten
New York
Marcel Duchamp
Philadelphia Museum of Art
Categorie:Kunstwerk (artistiek)
Categorie:Dada
Brooklyn Museum
New York (stad)


The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in La_mariée_mise_à_nu_par_ses_célibataires,_même?

La mariée mise à nu par ses célibataires, même, ookwel bekend als Le Grand Verre, is een kunstwerk gecreëerd door Marcel Duchamp tussen 1915 en 1923 in New York. Het werk is opgebouwd uit twee verticaal opgehangen glaspanelen, met afmetingen van 277,5 cm bij 175,9 cm. Duchamp werkte intensief aan de bovenste helft, gewijd aan de bruid, gedurende ongeveer een jaar, gevolgd door de onderste helft, gericht op de vrijgezellen, in 1916 of 1917.Het kunstwerk combineert elementen van toevalsprocedures, uitgezette perspectiefstudies en nauwgezet vakmanschap. Duchamp gebruikte materialen zoals loodfolie, smeltbare draad en stof tussen de glaspanelen. Het creatieve proces werd gekenmerkt door zijn nonchalante benadering, waarbij Duchamp erkende dat hij niet meer dan twee uur per dag aan het werk kon besteden. Het werk werd oorspronkelijk tentoongesteld in 1926 in het Brooklyn Museum, maar het raakte beschadigd tijdens het transport en werd bewust gebroken gelaten door Duchamp. Hij koos ervoor om de glasstukken niet te vervangen, maar ze met lijm aan elkaar te hechten. Tegenwoordig is het onderdeel van de permanente collectie van de Philadelphia Museum of Art.De artistieke intenties van Duchamp zijn vastgelegd in La Boîte verte uit 1934, een verzameling notities en uitleg die als een soort gids fungeert voor het begrijpen van Le Grand Verre. Dit kunstwerk wordt beschouwd als een complex werk dat niet gemakkelijk te interpreteren is, en de notities van Duchamp dragen bij aan de ambiguïteit ervan.

Categorie:Kunst in de Verenigde Staten
New York
Marcel Duchamp
Philadelphia Museum of Art
Categorie:Kunstwerk (artistiek)
Categorie:Dada
Brooklyn Museum
New York (stad)


Ploegen_in_de_Nivernais

Prompt: Focus op Ploegen_in_de_Nivernais en leg de abstract uit.

Ploegen in de Nivernais (Frans: Labourage nivernais) is een schilderij van Rosa Bonheur, de bekendste Franse schilderes uit de negentiende eeuw. Zij schilderde deze voorstelling van twee spannen ossen die het land omploegen in 1849 in opdracht van de Franse staat. Tegenwoordig maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Ploegen_in_de_Nivernais

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Ploegen_in_de_Nivernais.

Ploegen in de Nivernais (Frans: Labourage nivernais) is een schilderij van Rosa Bonheur, de bekendste Franse schilderes uit de negentiende eeuw. Zij schilderde deze voorstelling van twee spannen ossen die het land omploegen in 1849 in opdracht van de Franse staat. Tegenwoordig maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Ploegen_in_de_Nivernais

Prompt: Hoe verklaart Ploegen_in_de_Nivernais zijn abstract?

Ploegen in de Nivernais (Frans: Labourage nivernais) is een schilderij van Rosa Bonheur, de bekendste Franse schilderes uit de negentiende eeuw. Zij schilderde deze voorstelling van twee spannen ossen die het land omploegen in 1849 in opdracht van de Franse staat. Tegenwoordig maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Ploegen_in_de_Nivernais

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ploegen_in_de_Nivernais?

Ploegen in de Nivernais (Frans: Labourage nivernais) is een schilderij van Rosa Bonheur, de bekendste Franse schilderes uit de negentiende eeuw. Zij schilderde deze voorstelling van twee spannen ossen die het land omploegen in 1849 in opdracht van de Franse staat. Tegenwoordig maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Ploegen_in_de_Nivernais

Prompt: Focus op Ploegen_in_de_Nivernais en leg de Voorstelling uit.

Hoewel de Nivernais, de streek rond de stad Nevers, bekendstond om zijn onvruchtbare bodem, werd er een uitstekend runderras gefokt. Rosa Bonheur, die met name bekend geworden is door haar schilderijen van dieren, legt op Ploegen in de Nivernais twaalf ossen van dit ras vast. In twee groepen van zes trekken zij op een zonnige herfstdag de ploegen door de bodem om op die manier de grond gedurende de winter te laten luchten. De mens speelt in het schilderij een ondergeschikte rol; de boeren gaan grotendeels schuil achter de dieren en hebben onduidelijk geschilderde gezichten. De vers omgeploegde grond neemt op de voorgrond echter een prominente plaats in, terwijl op de achtergrond het golvende landschap in het zonlicht baadt.In 1848 hadden in verschillende Europese landen waaronder Frankrijk bloedige revoluties gewoed. Ploegen in de Nivernais kan in de eerste plaats worden opgevat als een ode aan het platteland, ver weg van de chaos en gevechten in de steden. Het is een verheerlijking van het boerenleven met zijn eeuwenoude tradities en het provinciale Frankrijk.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Ploegen_in_de_Nivernais

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Ploegen_in_de_Nivernais.

Hoewel de Nivernais, de streek rond de stad Nevers, bekendstond om zijn onvruchtbare bodem, werd er een uitstekend runderras gefokt. Rosa Bonheur, die met name bekend geworden is door haar schilderijen van dieren, legt op Ploegen in de Nivernais twaalf ossen van dit ras vast. In twee groepen van zes trekken zij op een zonnige herfstdag de ploegen door de bodem om op die manier de grond gedurende de winter te laten luchten. De mens speelt in het schilderij een ondergeschikte rol; de boeren gaan grotendeels schuil achter de dieren en hebben onduidelijk geschilderde gezichten. De vers omgeploegde grond neemt op de voorgrond echter een prominente plaats in, terwijl op de achtergrond het golvende landschap in het zonlicht baadt.In 1848 hadden in verschillende Europese landen waaronder Frankrijk bloedige revoluties gewoed. Ploegen in de Nivernais kan in de eerste plaats worden opgevat als een ode aan het platteland, ver weg van de chaos en gevechten in de steden. Het is een verheerlijking van het boerenleven met zijn eeuwenoude tradities en het provinciale Frankrijk.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Ploegen_in_de_Nivernais

Prompt: Hoe verklaart Ploegen_in_de_Nivernais zijn Voorstelling?

Hoewel de Nivernais, de streek rond de stad Nevers, bekendstond om zijn onvruchtbare bodem, werd er een uitstekend runderras gefokt. Rosa Bonheur, die met name bekend geworden is door haar schilderijen van dieren, legt op Ploegen in de Nivernais twaalf ossen van dit ras vast. In twee groepen van zes trekken zij op een zonnige herfstdag de ploegen door de bodem om op die manier de grond gedurende de winter te laten luchten. De mens speelt in het schilderij een ondergeschikte rol; de boeren gaan grotendeels schuil achter de dieren en hebben onduidelijk geschilderde gezichten. De vers omgeploegde grond neemt op de voorgrond echter een prominente plaats in, terwijl op de achtergrond het golvende landschap in het zonlicht baadt.In 1848 hadden in verschillende Europese landen waaronder Frankrijk bloedige revoluties gewoed. Ploegen in de Nivernais kan in de eerste plaats worden opgevat als een ode aan het platteland, ver weg van de chaos en gevechten in de steden. Het is een verheerlijking van het boerenleven met zijn eeuwenoude tradities en het provinciale Frankrijk.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Ploegen_in_de_Nivernais

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Ploegen_in_de_Nivernais?

Hoewel de Nivernais, de streek rond de stad Nevers, bekendstond om zijn onvruchtbare bodem, werd er een uitstekend runderras gefokt. Rosa Bonheur, die met name bekend geworden is door haar schilderijen van dieren, legt op Ploegen in de Nivernais twaalf ossen van dit ras vast. In twee groepen van zes trekken zij op een zonnige herfstdag de ploegen door de bodem om op die manier de grond gedurende de winter te laten luchten. De mens speelt in het schilderij een ondergeschikte rol; de boeren gaan grotendeels schuil achter de dieren en hebben onduidelijk geschilderde gezichten. De vers omgeploegde grond neemt op de voorgrond echter een prominente plaats in, terwijl op de achtergrond het golvende landschap in het zonlicht baadt.In 1848 hadden in verschillende Europese landen waaronder Frankrijk bloedige revoluties gewoed. Ploegen in de Nivernais kan in de eerste plaats worden opgevat als een ode aan het platteland, ver weg van de chaos en gevechten in de steden. Het is een verheerlijking van het boerenleven met zijn eeuwenoude tradities en het provinciale Frankrijk.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Ploegen_in_de_Nivernais

Prompt: Focus op Ploegen_in_de_Nivernais en leg de Herkomst uit.

1849: Rosa Bonheur maakt het schilderij in opdracht van de staat voor 3.000 frank. Het wordt vervolgens tentoongesteld in het Musée du Luxembourg.1920: overgebracht naar het Louvre.1923: overgebracht naar het kasteel van Fontainebleau.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Ploegen_in_de_Nivernais

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Ploegen_in_de_Nivernais.

1849: Rosa Bonheur maakt het schilderij in opdracht van de staat voor 3.000 frank. Het wordt vervolgens tentoongesteld in het Musée du Luxembourg.1920: overgebracht naar het Louvre.1923: overgebracht naar het kasteel van Fontainebleau.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Ploegen_in_de_Nivernais

Prompt: Hoe verklaart Ploegen_in_de_Nivernais zijn Herkomst?

1849: Rosa Bonheur maakt het schilderij in opdracht van de staat voor 3.000 frank. Het wordt vervolgens tentoongesteld in het Musée du Luxembourg.1920: overgebracht naar het Louvre.1923: overgebracht naar het kasteel van Fontainebleau.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Ploegen_in_de_Nivernais

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Ploegen_in_de_Nivernais?

1849: Rosa Bonheur maakt het schilderij in opdracht van de staat voor 3.000 frank. Het wordt vervolgens tentoongesteld in het Musée du Luxembourg.1920: overgebracht naar het Louvre.1923: overgebracht naar het kasteel van Fontainebleau.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons

Prompt: Focus op De_lictoren_brengen_Brutus_de_lichamen_van_zijn_zonen en leg de abstract uit.

De lictoren brengen Brutus de lichamen van zijn zonen is een schilderij geschilderd door Jacques-Louis David in 1789. Het hangt sinds 1793 in het Louvre.

''De lictoren brengen Brutus de lichamen van zijn zonen''


The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_lictoren_brengen_Brutus_de_lichamen_van_zijn_zonen.

De lictoren brengen Brutus de lichamen van zijn zonen is een schilderij geschilderd door Jacques-Louis David in 1789. Het hangt sinds 1793 in het Louvre.

''De lictoren brengen Brutus de lichamen van zijn zonen''


The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons

Prompt: Hoe verklaart De_lictoren_brengen_Brutus_de_lichamen_van_zijn_zonen zijn abstract?

De lictoren brengen Brutus de lichamen van zijn zonen is een schilderij geschilderd door Jacques-Louis David in 1789. Het hangt sinds 1793 in het Louvre.

''De lictoren brengen Brutus de lichamen van zijn zonen''


The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_lictoren_brengen_Brutus_de_lichamen_van_zijn_zonen?

De lictoren brengen Brutus de lichamen van zijn zonen is een schilderij geschilderd door Jacques-Louis David in 1789. Het hangt sinds 1793 in het Louvre.

''De lictoren brengen Brutus de lichamen van zijn zonen''


The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons

Prompt: Focus op De_lictoren_brengen_Brutus_de_lichamen_van_zijn_zonen en leg de Beschrijving uit.

Het werk is geschilderd in de neoklassieke stijl. Links is Lucius Junius Brutus zittend afgebeeld. Rechts staat zijn vrouw. David liet zich inspireren op een Romeinse legende. Nadat Brutus de koning uit Rome had verdreven, de republiek had ingesteld en zelf consul was geworden, probeerde de afgezette koning zijn macht te heroveren door middel van een staatsgreep. Het complot werd echter ontdekt en de samenzweerders door Brutus ter dood veroordeeld. Het bleek echter dat tussen de samenzweerders ook zijn twee zonen zaten. Bitter volhardend veroordeelde hij toch alle samenzweerders ter dood. David zoomt in op het moment dat Brutus' zoons dood worden teruggebracht nadat hij hen zelf ter dood heeft veroordeeld.

''De lictoren brengen Brutus de lichamen van zijn zonen''


The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, De_lictoren_brengen_Brutus_de_lichamen_van_zijn_zonen.

Het werk is geschilderd in de neoklassieke stijl. Links is Lucius Junius Brutus zittend afgebeeld. Rechts staat zijn vrouw. David liet zich inspireren op een Romeinse legende. Nadat Brutus de koning uit Rome had verdreven, de republiek had ingesteld en zelf consul was geworden, probeerde de afgezette koning zijn macht te heroveren door middel van een staatsgreep. Het complot werd echter ontdekt en de samenzweerders door Brutus ter dood veroordeeld. Het bleek echter dat tussen de samenzweerders ook zijn twee zonen zaten. Bitter volhardend veroordeelde hij toch alle samenzweerders ter dood. David zoomt in op het moment dat Brutus' zoons dood worden teruggebracht nadat hij hen zelf ter dood heeft veroordeeld.

''De lictoren brengen Brutus de lichamen van zijn zonen''


The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons

Prompt: Hoe verklaart De_lictoren_brengen_Brutus_de_lichamen_van_zijn_zonen zijn Beschrijving?

Het werk is geschilderd in de neoklassieke stijl. Links is Lucius Junius Brutus zittend afgebeeld. Rechts staat zijn vrouw. David liet zich inspireren op een Romeinse legende. Nadat Brutus de koning uit Rome had verdreven, de republiek had ingesteld en zelf consul was geworden, probeerde de afgezette koning zijn macht te heroveren door middel van een staatsgreep. Het complot werd echter ontdekt en de samenzweerders door Brutus ter dood veroordeeld. Het bleek echter dat tussen de samenzweerders ook zijn twee zonen zaten. Bitter volhardend veroordeelde hij toch alle samenzweerders ter dood. David zoomt in op het moment dat Brutus' zoons dood worden teruggebracht nadat hij hen zelf ter dood heeft veroordeeld.

''De lictoren brengen Brutus de lichamen van zijn zonen''


The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in De_lictoren_brengen_Brutus_de_lichamen_van_zijn_zonen?

Het werk is geschilderd in de neoklassieke stijl. Links is Lucius Junius Brutus zittend afgebeeld. Rechts staat zijn vrouw. David liet zich inspireren op een Romeinse legende. Nadat Brutus de koning uit Rome had verdreven, de republiek had ingesteld en zelf consul was geworden, probeerde de afgezette koning zijn macht te heroveren door middel van een staatsgreep. Het complot werd echter ontdekt en de samenzweerders door Brutus ter dood veroordeeld. Het bleek echter dat tussen de samenzweerders ook zijn twee zonen zaten. Bitter volhardend veroordeelde hij toch alle samenzweerders ter dood. David zoomt in op het moment dat Brutus' zoons dood worden teruggebracht nadat hij hen zelf ter dood heeft veroordeeld.

''De lictoren brengen Brutus de lichamen van zijn zonen''


The_Peacemakers

Prompt: Focus op The_Peacemakers en leg de abstract uit.

The Peacemakers is een schilderij uit 1868 van de Amerikaanse schilder George Peter Alexander Healy. Het schilderij toont de historische vergadering van het opperbevel van de Noordelijke staten op 27 maart 1865 aan boord van de stoomboot River Queen in de nadagen van de Amerikaanse Burgeroorlog. Sinds 1947 maakt het werk deel uit van de collectie van het Witte Huis.

George H.W. Bush Presidential Library and Museum

Militair leiderschap in de Amerikaanse Burgeroorlog


The_Peacemakers

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, The_Peacemakers.

The Peacemakers is een schilderij uit 1868 van de Amerikaanse schilder George Peter Alexander Healy. Het schilderij toont de historische vergadering van het opperbevel van de Noordelijke staten op 27 maart 1865 aan boord van de stoomboot River Queen in de nadagen van de Amerikaanse Burgeroorlog. Sinds 1947 maakt het werk deel uit van de collectie van het Witte Huis.

George H.W. Bush Presidential Library and Museum

Militair leiderschap in de Amerikaanse Burgeroorlog


The_Peacemakers

Prompt: Hoe verklaart The_Peacemakers zijn abstract?

The Peacemakers is een schilderij uit 1868 van de Amerikaanse schilder George Peter Alexander Healy. Het schilderij toont de historische vergadering van het opperbevel van de Noordelijke staten op 27 maart 1865 aan boord van de stoomboot River Queen in de nadagen van de Amerikaanse Burgeroorlog. Sinds 1947 maakt het werk deel uit van de collectie van het Witte Huis.

George H.W. Bush Presidential Library and Museum

Militair leiderschap in de Amerikaanse Burgeroorlog


The_Peacemakers

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in The_Peacemakers?

The Peacemakers is een schilderij uit 1868 van de Amerikaanse schilder George Peter Alexander Healy. Het schilderij toont de historische vergadering van het opperbevel van de Noordelijke staten op 27 maart 1865 aan boord van de stoomboot River Queen in de nadagen van de Amerikaanse Burgeroorlog. Sinds 1947 maakt het werk deel uit van de collectie van het Witte Huis.

George H.W. Bush Presidential Library and Museum

Militair leiderschap in de Amerikaanse Burgeroorlog


The_Peacemakers

Prompt: Focus op The_Peacemakers en leg de Historische context uit.

In maart 1865 nodigde generaal Ulysses S. Grant president Abraham Lincoln uit in zijn hoofdkwartier in City Point, Virginia. Per toeval was ook majoor-generaal William Tecumseh Sherman aanwezig in City Point, hetgeen een gelijktijdige ontmoeting van president Lincoln, generaal Grant en generaal Sherman mogelijk maakte. Bij deze ontmoeting was ook admiraal David Dixon Porter aanwezig.

George H.W. Bush Presidential Library and Museum

Militair leiderschap in de Amerikaanse Burgeroorlog


The_Peacemakers

Prompt: Verklaar de Historische context van dit kunstwerk, The_Peacemakers.

In maart 1865 nodigde generaal Ulysses S. Grant president Abraham Lincoln uit in zijn hoofdkwartier in City Point, Virginia. Per toeval was ook majoor-generaal William Tecumseh Sherman aanwezig in City Point, hetgeen een gelijktijdige ontmoeting van president Lincoln, generaal Grant en generaal Sherman mogelijk maakte. Bij deze ontmoeting was ook admiraal David Dixon Porter aanwezig.

George H.W. Bush Presidential Library and Museum

Militair leiderschap in de Amerikaanse Burgeroorlog


The_Peacemakers

Prompt: Hoe verklaart The_Peacemakers zijn Historische context?

In maart 1865 nodigde generaal Ulysses S. Grant president Abraham Lincoln uit in zijn hoofdkwartier in City Point, Virginia. Per toeval was ook majoor-generaal William Tecumseh Sherman aanwezig in City Point, hetgeen een gelijktijdige ontmoeting van president Lincoln, generaal Grant en generaal Sherman mogelijk maakte. Bij deze ontmoeting was ook admiraal David Dixon Porter aanwezig.

George H.W. Bush Presidential Library and Museum

Militair leiderschap in de Amerikaanse Burgeroorlog


The_Peacemakers

Prompt: Hoe wordt de Historische context besproken in The_Peacemakers?

In maart 1865 nodigde generaal Ulysses S. Grant president Abraham Lincoln uit in zijn hoofdkwartier in City Point, Virginia. Per toeval was ook majoor-generaal William Tecumseh Sherman aanwezig in City Point, hetgeen een gelijktijdige ontmoeting van president Lincoln, generaal Grant en generaal Sherman mogelijk maakte. Bij deze ontmoeting was ook admiraal David Dixon Porter aanwezig.

George H.W. Bush Presidential Library and Museum

Militair leiderschap in de Amerikaanse Burgeroorlog


The_Peacemakers

Prompt: Focus op The_Peacemakers en leg de Lot van het schilderij uit.

De levensgrote versie van het schilderij ging in 1893 verloren in een brand in Chicago. Het bestaande kleinere exemplaar dat eveneens naar de hand van Healy was, werd herontdekt in 1922 nadat het 50 jaar in een opslagruimte in Chicago had gelegen. In 1947 werd het werk door de administratie van president Harry Truman, een symbolische aankoop gezien de titel van het werk en het gegeven dat in die periode de Tweede Wereldoorlog nog maar twee jaar eerder ten einde was gekomen. In die periode hing het schilderij in het Oval Office, het kantoor van de president van de Verenigde Staten. Vanaf het presidentschap van John F. Kennedy tot het presidentschap van George W. Bush hing het werk in de Treaty Room van het Witte Huis. Van 11 maart 2002 tot 31 juli 2002 werk het werk korte tijd uitgeleend aan de George H.W. Bush Presidential Library and Museum. Het werk is ook te zien op het officieel staatsieportret van president George H.W. Bush vervaardigd door Herbert Abrams.In zijn boek Decision Points stelt president Bush jr. dat het werk voor hem een heel diepere betekenis kreeg na de aanslagen op 11 september 2001. Het werk herinnerde Bush, zo zei hij, "aan Lincoln's duidelijke doel: hij voerde oorlog voor een noodzakelijke en nobele zaak." Sinds het presidentschap van Barack Obama hangt het schilderij in de President's Dining Room in de West Wing van het Witte Huis. Er hangt een kopie van het schilderij in het Pentagon.

Militair leiderschap in de Amerikaanse Burgeroorlog


The_Peacemakers

Prompt: Verklaar de Lot van het schilderij van dit kunstwerk, The_Peacemakers.

De levensgrote versie van het schilderij ging in 1893 verloren in een brand in Chicago. Het bestaande kleinere exemplaar dat eveneens naar de hand van Healy was, werd herontdekt in 1922 nadat het 50 jaar in een opslagruimte in Chicago had gelegen. In 1947 werd het werk door de administratie van president Harry Truman, een symbolische aankoop gezien de titel van het werk en het gegeven dat in die periode de Tweede Wereldoorlog nog maar twee jaar eerder ten einde was gekomen. In die periode hing het schilderij in het Oval Office, het kantoor van de president van de Verenigde Staten. Vanaf het presidentschap van John F. Kennedy tot het presidentschap van George W. Bush hing het werk in de Treaty Room van het Witte Huis. Van 11 maart 2002 tot 31 juli 2002 werk het werk korte tijd uitgeleend aan de George H.W. Bush Presidential Library and Museum. Het werk is ook te zien op het officieel staatsieportret van president George H.W. Bush vervaardigd door Herbert Abrams.In zijn boek Decision Points stelt president Bush jr. dat het werk voor hem een heel diepere betekenis kreeg na de aanslagen op 11 september 2001. Het werk herinnerde Bush, zo zei hij, "aan Lincoln's duidelijke doel: hij voerde oorlog voor een noodzakelijke en nobele zaak." Sinds het presidentschap van Barack Obama hangt het schilderij in de President's Dining Room in de West Wing van het Witte Huis. Er hangt een kopie van het schilderij in het Pentagon.

Militair leiderschap in de Amerikaanse Burgeroorlog


The_Peacemakers

Prompt: Hoe verklaart The_Peacemakers zijn Lot van het schilderij?

De levensgrote versie van het schilderij ging in 1893 verloren in een brand in Chicago. Het bestaande kleinere exemplaar dat eveneens naar de hand van Healy was, werd herontdekt in 1922 nadat het 50 jaar in een opslagruimte in Chicago had gelegen. In 1947 werd het werk door de administratie van president Harry Truman, een symbolische aankoop gezien de titel van het werk en het gegeven dat in die periode de Tweede Wereldoorlog nog maar twee jaar eerder ten einde was gekomen. In die periode hing het schilderij in het Oval Office, het kantoor van de president van de Verenigde Staten. Vanaf het presidentschap van John F. Kennedy tot het presidentschap van George W. Bush hing het werk in de Treaty Room van het Witte Huis. Van 11 maart 2002 tot 31 juli 2002 werk het werk korte tijd uitgeleend aan de George H.W. Bush Presidential Library and Museum. Het werk is ook te zien op het officieel staatsieportret van president George H.W. Bush vervaardigd door Herbert Abrams.In zijn boek Decision Points stelt president Bush jr. dat het werk voor hem een heel diepere betekenis kreeg na de aanslagen op 11 september 2001. Het werk herinnerde Bush, zo zei hij, "aan Lincoln's duidelijke doel: hij voerde oorlog voor een noodzakelijke en nobele zaak." Sinds het presidentschap van Barack Obama hangt het schilderij in de President's Dining Room in de West Wing van het Witte Huis. Er hangt een kopie van het schilderij in het Pentagon.

Militair leiderschap in de Amerikaanse Burgeroorlog


The_Peacemakers

Prompt: Hoe wordt de Lot van het schilderij besproken in The_Peacemakers?

De levensgrote versie van het schilderij ging in 1893 verloren in een brand in Chicago. Het bestaande kleinere exemplaar dat eveneens naar de hand van Healy was, werd herontdekt in 1922 nadat het 50 jaar in een opslagruimte in Chicago had gelegen. In 1947 werd het werk door de administratie van president Harry Truman, een symbolische aankoop gezien de titel van het werk en het gegeven dat in die periode de Tweede Wereldoorlog nog maar twee jaar eerder ten einde was gekomen. In die periode hing het schilderij in het Oval Office, het kantoor van de president van de Verenigde Staten. Vanaf het presidentschap van John F. Kennedy tot het presidentschap van George W. Bush hing het werk in de Treaty Room van het Witte Huis. Van 11 maart 2002 tot 31 juli 2002 werk het werk korte tijd uitgeleend aan de George H.W. Bush Presidential Library and Museum. Het werk is ook te zien op het officieel staatsieportret van president George H.W. Bush vervaardigd door Herbert Abrams.In zijn boek Decision Points stelt president Bush jr. dat het werk voor hem een heel diepere betekenis kreeg na de aanslagen op 11 september 2001. Het werk herinnerde Bush, zo zei hij, "aan Lincoln's duidelijke doel: hij voerde oorlog voor een noodzakelijke en nobele zaak." Sinds het presidentschap van Barack Obama hangt het schilderij in de President's Dining Room in de West Wing van het Witte Huis. Er hangt een kopie van het schilderij in het Pentagon.

Militair leiderschap in de Amerikaanse Burgeroorlog


Apocalypse

Prompt: Focus op Apocalypse en leg de abstract uit.

Apocalypse kan verwijzen naar:Apocalyps, een gebeurtenis uit het boek Openbaring van Johannes, of meer algemeen het einde van de wereldApocalyptische en post-apocalyptische fictie, fictieve verhalen over het einde van de wereld of de menselijke beschavingApocalyps van Petrus, een apocrief BijbelboekApocalypse (Marvel), een superschurk van Marvel ComicsApocalypse (computerspel), een PlayStation-spel van Neversoft

Apocalypse the Ride (Six Flags Magic Mountain)

Apocalyptische en postapocalyptische fictie


Apocalypse

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Apocalypse.

Apocalypse kan verwijzen naar:Apocalyps, een gebeurtenis uit het boek Openbaring van Johannes, of meer algemeen het einde van de wereldApocalyptische en post-apocalyptische fictie, fictieve verhalen over het einde van de wereld of de menselijke beschavingApocalyps van Petrus, een apocrief BijbelboekApocalypse (Marvel), een superschurk van Marvel ComicsApocalypse (computerspel), een PlayStation-spel van Neversoft

Apocalypse the Ride (Six Flags Magic Mountain)

Apocalyptische en postapocalyptische fictie


Apocalypse

Prompt: Hoe verklaart Apocalypse zijn abstract?

Apocalypse kan verwijzen naar:Apocalyps, een gebeurtenis uit het boek Openbaring van Johannes, of meer algemeen het einde van de wereldApocalyptische en post-apocalyptische fictie, fictieve verhalen over het einde van de wereld of de menselijke beschavingApocalyps van Petrus, een apocrief BijbelboekApocalypse (Marvel), een superschurk van Marvel ComicsApocalypse (computerspel), een PlayStation-spel van Neversoft

Apocalypse the Ride (Six Flags Magic Mountain)

Apocalyptische en postapocalyptische fictie


Apocalypse

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Apocalypse?

Apocalypse kan verwijzen naar:Apocalyps, een gebeurtenis uit het boek Openbaring van Johannes, of meer algemeen het einde van de wereldApocalyptische en post-apocalyptische fictie, fictieve verhalen over het einde van de wereld of de menselijke beschavingApocalyps van Petrus, een apocrief BijbelboekApocalypse (Marvel), een superschurk van Marvel ComicsApocalypse (computerspel), een PlayStation-spel van Neversoft

Apocalypse the Ride (Six Flags Magic Mountain)

Apocalyptische en postapocalyptische fictie


Apocalypse

Prompt: Focus op Apocalypse en leg de Films, series en muziek uit.

Apocalypse, een christelijke actie-speelfilm over de eindtijdApocalypse Now, een film van Francis Ford CoppolaApocalypse (album), een muziekalbum van Bill Callahan uit 2011Apocalypse: WWII, een zesdelige televisieserie over de Tweede WereldoorlogApocalypse (band), een voormalige Heavy metalbandApocalypse: een track van Muse

Apocalypse the Ride (Six Flags Magic Mountain)

Apocalyptische en post-apocalyptische fictie

Apocalyptische en postapocalyptische fictie


Apocalypse

Prompt: Verklaar de Films, series en muziek van dit kunstwerk, Apocalypse.

Apocalypse, een christelijke actie-speelfilm over de eindtijdApocalypse Now, een film van Francis Ford CoppolaApocalypse (album), een muziekalbum van Bill Callahan uit 2011Apocalypse: WWII, een zesdelige televisieserie over de Tweede WereldoorlogApocalypse (band), een voormalige Heavy metalbandApocalypse: een track van Muse

Apocalypse the Ride (Six Flags Magic Mountain)

Apocalyptische en post-apocalyptische fictie

Apocalyptische en postapocalyptische fictie