Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Bindo_Altoviti zijn Literatuur en bron?

Michele Prisco (red.): Rafaël. Algemeen Dagblad / Textcase, Utrecht, 2012, blz. 144-145.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Portret_van_Bindo_Altoviti?

Michele Prisco (red.): Rafaël. Algemeen Dagblad / Textcase, Utrecht, 2012, blz. 144-145.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Saint_Catherine

Prompt: Focus op Saint_Catherine en leg de abstract uit.


Saint_Catherine

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Saint_Catherine.


Saint_Catherine

Prompt: Hoe verklaart Saint_Catherine zijn abstract?


Saint_Catherine

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Saint_Catherine?


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Focus op Geleerde_aan_een_lessenaar en leg de abstract uit.

Geleerde aan een lessenaar of anders De Vader van de Joodse Bruid is een schilderij van de Hollandse kunstschilder Rembrandt van Rijn, vervaardigd in 1641, in olieverf op paneel. Samen met Jonge vrouw in een schilderijlijst (ook bekend als De Joodse Bruid) en Landschap met de barmhartige Samaritaan is het een van de drie werken van Rembrandt die zich in de Poolse collecties bevinden. Dit werk behoort tot de collectie van het Koninklijk Kasteel in Warschau.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Geleerde_aan_een_lessenaar.

Geleerde aan een lessenaar of anders De Vader van de Joodse Bruid is een schilderij van de Hollandse kunstschilder Rembrandt van Rijn, vervaardigd in 1641, in olieverf op paneel. Samen met Jonge vrouw in een schilderijlijst (ook bekend als De Joodse Bruid) en Landschap met de barmhartige Samaritaan is het een van de drie werken van Rembrandt die zich in de Poolse collecties bevinden. Dit werk behoort tot de collectie van het Koninklijk Kasteel in Warschau.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Hoe verklaart Geleerde_aan_een_lessenaar zijn abstract?

Geleerde aan een lessenaar of anders De Vader van de Joodse Bruid is een schilderij van de Hollandse kunstschilder Rembrandt van Rijn, vervaardigd in 1641, in olieverf op paneel. Samen met Jonge vrouw in een schilderijlijst (ook bekend als De Joodse Bruid) en Landschap met de barmhartige Samaritaan is het een van de drie werken van Rembrandt die zich in de Poolse collecties bevinden. Dit werk behoort tot de collectie van het Koninklijk Kasteel in Warschau.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Geleerde_aan_een_lessenaar?

Geleerde aan een lessenaar of anders De Vader van de Joodse Bruid is een schilderij van de Hollandse kunstschilder Rembrandt van Rijn, vervaardigd in 1641, in olieverf op paneel. Samen met Jonge vrouw in een schilderijlijst (ook bekend als De Joodse Bruid) en Landschap met de barmhartige Samaritaan is het een van de drie werken van Rembrandt die zich in de Poolse collecties bevinden. Dit werk behoort tot de collectie van het Koninklijk Kasteel in Warschau.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Focus op Geleerde_aan_een_lessenaar en leg de Omschrijving uit.

De geleerde is zittend weergegeven. Hij is gekleed in een zwarte hoed, een grijsbruine jas met een groene tint, afgewerkt met een donkerbruine bont en een gouden ketting. Het thema van oude geleerden en filosofen komt vaak voor in het oeuvre van Rembrandt. Het gezicht van de geleerde is, daarentegen, uitzonderlijk vanwege bijzondere details, zoals de wrat op zijn linker wang en de rode neus die beide een concrete persoon suggereren.Het schilderij is vervaardigd op een paneel van populierenhout. Twee schilderijen van het Koninklijk Kasteel horen bij de vijf (in totaal) voorbeelden waarbij Rembrandt en/of zijn atelier populierenhout hebben gebruikt. Hoogstwaarschijnlijk heeft Rembrandt een klein partij van dit soort panelen gekocht circa 1639-1641 en daarmee geëxperimenteerd.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Verklaar de Omschrijving van dit kunstwerk, Geleerde_aan_een_lessenaar.

De geleerde is zittend weergegeven. Hij is gekleed in een zwarte hoed, een grijsbruine jas met een groene tint, afgewerkt met een donkerbruine bont en een gouden ketting. Het thema van oude geleerden en filosofen komt vaak voor in het oeuvre van Rembrandt. Het gezicht van de geleerde is, daarentegen, uitzonderlijk vanwege bijzondere details, zoals de wrat op zijn linker wang en de rode neus die beide een concrete persoon suggereren.Het schilderij is vervaardigd op een paneel van populierenhout. Twee schilderijen van het Koninklijk Kasteel horen bij de vijf (in totaal) voorbeelden waarbij Rembrandt en/of zijn atelier populierenhout hebben gebruikt. Hoogstwaarschijnlijk heeft Rembrandt een klein partij van dit soort panelen gekocht circa 1639-1641 en daarmee geëxperimenteerd.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Hoe verklaart Geleerde_aan_een_lessenaar zijn Omschrijving?

De geleerde is zittend weergegeven. Hij is gekleed in een zwarte hoed, een grijsbruine jas met een groene tint, afgewerkt met een donkerbruine bont en een gouden ketting. Het thema van oude geleerden en filosofen komt vaak voor in het oeuvre van Rembrandt. Het gezicht van de geleerde is, daarentegen, uitzonderlijk vanwege bijzondere details, zoals de wrat op zijn linker wang en de rode neus die beide een concrete persoon suggereren.Het schilderij is vervaardigd op een paneel van populierenhout. Twee schilderijen van het Koninklijk Kasteel horen bij de vijf (in totaal) voorbeelden waarbij Rembrandt en/of zijn atelier populierenhout hebben gebruikt. Hoogstwaarschijnlijk heeft Rembrandt een klein partij van dit soort panelen gekocht circa 1639-1641 en daarmee geëxperimenteerd.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Hoe wordt de Omschrijving besproken in Geleerde_aan_een_lessenaar?

De geleerde is zittend weergegeven. Hij is gekleed in een zwarte hoed, een grijsbruine jas met een groene tint, afgewerkt met een donkerbruine bont en een gouden ketting. Het thema van oude geleerden en filosofen komt vaak voor in het oeuvre van Rembrandt. Het gezicht van de geleerde is, daarentegen, uitzonderlijk vanwege bijzondere details, zoals de wrat op zijn linker wang en de rode neus die beide een concrete persoon suggereren.Het schilderij is vervaardigd op een paneel van populierenhout. Twee schilderijen van het Koninklijk Kasteel horen bij de vijf (in totaal) voorbeelden waarbij Rembrandt en/of zijn atelier populierenhout hebben gebruikt. Hoogstwaarschijnlijk heeft Rembrandt een klein partij van dit soort panelen gekocht circa 1639-1641 en daarmee geëxperimenteerd.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Focus op Geleerde_aan_een_lessenaar en leg de Geschiedenis en herkomst uit.

Stanisław August Poniatowski kocht dit schilderij samen met Jonge vrouw in een schilderijlijst in 1777 van de gravin Elisabeth Henriette Marie Golovkin (dochter van Friedrich Paul von Kameke) via de kunsthandelaar Jakob Triebel. Aanvankelijk waren de schilderijen gepresenteerd in het Łazienki Paleis in Warschau, echter na de dood van de koning werden zij overhandigd aan Józef Poniatowski. In 1813 liet de laatste de schilderijen over aan zijn zus Maria Teresa Poniatowska. In 1815 werden ze gekocht door Kazimierz Rzewuski die ze vervolgens aan zijn dochter Ludwika, echtgenote van Antoni Lanckoroński, gaf. Tijdens de Tweede Wereldoorlog nam de Gestapo de kunstwerken in beslag en pas in 1947 werden ze teruggegeven aan hun rechtmatige eigenaren en vervolgens gebracht naar het Hohenems Kasteel dicht bij Vaduz, Vorarlberg. In 1950 werden de schilderijen geplaatst in een crypte van de Zwitserse bank. Pas in 1994 werden ze wederom geëxposeerd tijdens een tentoonstelling van de kunstwerken van de Lanckoroński familie die op het Koninklijk Kasteel in Warschau plaatsvond, waarna Karolina Lanckorońska deze twee werken van Rembrandt, samen met een aantal andere schilderijen, aan het Koninklijk Kasteel heeft geschonken.De geleerde was beschouwd als verloren na de Tweede Wereldoorlog en enkele twijfels over zijn attributie aan Rembrandt verschenen voor het eerst in 1969. Het werk werd niet inbegrepen in de 1989 editie van het Rembrandt Research Project. Nadat Karolina Lanckorońska dit schilderij samen met Jonge vrouw in een schilderijlijst aan het Koninklijk Kasteel in Warschau heeft geschonken, heeft het Rembrandt Research Project ze heronderzocht en hun attributie uiteindelijk in februari 2006 bevestigd.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Verklaar de Geschiedenis en herkomst van dit kunstwerk, Geleerde_aan_een_lessenaar.

Stanisław August Poniatowski kocht dit schilderij samen met Jonge vrouw in een schilderijlijst in 1777 van de gravin Elisabeth Henriette Marie Golovkin (dochter van Friedrich Paul von Kameke) via de kunsthandelaar Jakob Triebel. Aanvankelijk waren de schilderijen gepresenteerd in het Łazienki Paleis in Warschau, echter na de dood van de koning werden zij overhandigd aan Józef Poniatowski. In 1813 liet de laatste de schilderijen over aan zijn zus Maria Teresa Poniatowska. In 1815 werden ze gekocht door Kazimierz Rzewuski die ze vervolgens aan zijn dochter Ludwika, echtgenote van Antoni Lanckoroński, gaf. Tijdens de Tweede Wereldoorlog nam de Gestapo de kunstwerken in beslag en pas in 1947 werden ze teruggegeven aan hun rechtmatige eigenaren en vervolgens gebracht naar het Hohenems Kasteel dicht bij Vaduz, Vorarlberg. In 1950 werden de schilderijen geplaatst in een crypte van de Zwitserse bank. Pas in 1994 werden ze wederom geëxposeerd tijdens een tentoonstelling van de kunstwerken van de Lanckoroński familie die op het Koninklijk Kasteel in Warschau plaatsvond, waarna Karolina Lanckorońska deze twee werken van Rembrandt, samen met een aantal andere schilderijen, aan het Koninklijk Kasteel heeft geschonken.De geleerde was beschouwd als verloren na de Tweede Wereldoorlog en enkele twijfels over zijn attributie aan Rembrandt verschenen voor het eerst in 1969. Het werk werd niet inbegrepen in de 1989 editie van het Rembrandt Research Project. Nadat Karolina Lanckorońska dit schilderij samen met Jonge vrouw in een schilderijlijst aan het Koninklijk Kasteel in Warschau heeft geschonken, heeft het Rembrandt Research Project ze heronderzocht en hun attributie uiteindelijk in februari 2006 bevestigd.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Hoe verklaart Geleerde_aan_een_lessenaar zijn Geschiedenis en herkomst?

Stanisław August Poniatowski kocht dit schilderij samen met Jonge vrouw in een schilderijlijst in 1777 van de gravin Elisabeth Henriette Marie Golovkin (dochter van Friedrich Paul von Kameke) via de kunsthandelaar Jakob Triebel. Aanvankelijk waren de schilderijen gepresenteerd in het Łazienki Paleis in Warschau, echter na de dood van de koning werden zij overhandigd aan Józef Poniatowski. In 1813 liet de laatste de schilderijen over aan zijn zus Maria Teresa Poniatowska. In 1815 werden ze gekocht door Kazimierz Rzewuski die ze vervolgens aan zijn dochter Ludwika, echtgenote van Antoni Lanckoroński, gaf. Tijdens de Tweede Wereldoorlog nam de Gestapo de kunstwerken in beslag en pas in 1947 werden ze teruggegeven aan hun rechtmatige eigenaren en vervolgens gebracht naar het Hohenems Kasteel dicht bij Vaduz, Vorarlberg. In 1950 werden de schilderijen geplaatst in een crypte van de Zwitserse bank. Pas in 1994 werden ze wederom geëxposeerd tijdens een tentoonstelling van de kunstwerken van de Lanckoroński familie die op het Koninklijk Kasteel in Warschau plaatsvond, waarna Karolina Lanckorońska deze twee werken van Rembrandt, samen met een aantal andere schilderijen, aan het Koninklijk Kasteel heeft geschonken.De geleerde was beschouwd als verloren na de Tweede Wereldoorlog en enkele twijfels over zijn attributie aan Rembrandt verschenen voor het eerst in 1969. Het werk werd niet inbegrepen in de 1989 editie van het Rembrandt Research Project. Nadat Karolina Lanckorońska dit schilderij samen met Jonge vrouw in een schilderijlijst aan het Koninklijk Kasteel in Warschau heeft geschonken, heeft het Rembrandt Research Project ze heronderzocht en hun attributie uiteindelijk in februari 2006 bevestigd.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis en herkomst besproken in Geleerde_aan_een_lessenaar?

Stanisław August Poniatowski kocht dit schilderij samen met Jonge vrouw in een schilderijlijst in 1777 van de gravin Elisabeth Henriette Marie Golovkin (dochter van Friedrich Paul von Kameke) via de kunsthandelaar Jakob Triebel. Aanvankelijk waren de schilderijen gepresenteerd in het Łazienki Paleis in Warschau, echter na de dood van de koning werden zij overhandigd aan Józef Poniatowski. In 1813 liet de laatste de schilderijen over aan zijn zus Maria Teresa Poniatowska. In 1815 werden ze gekocht door Kazimierz Rzewuski die ze vervolgens aan zijn dochter Ludwika, echtgenote van Antoni Lanckoroński, gaf. Tijdens de Tweede Wereldoorlog nam de Gestapo de kunstwerken in beslag en pas in 1947 werden ze teruggegeven aan hun rechtmatige eigenaren en vervolgens gebracht naar het Hohenems Kasteel dicht bij Vaduz, Vorarlberg. In 1950 werden de schilderijen geplaatst in een crypte van de Zwitserse bank. Pas in 1994 werden ze wederom geëxposeerd tijdens een tentoonstelling van de kunstwerken van de Lanckoroński familie die op het Koninklijk Kasteel in Warschau plaatsvond, waarna Karolina Lanckorońska deze twee werken van Rembrandt, samen met een aantal andere schilderijen, aan het Koninklijk Kasteel heeft geschonken.De geleerde was beschouwd als verloren na de Tweede Wereldoorlog en enkele twijfels over zijn attributie aan Rembrandt verschenen voor het eerst in 1969. Het werk werd niet inbegrepen in de 1989 editie van het Rembrandt Research Project. Nadat Karolina Lanckorońska dit schilderij samen met Jonge vrouw in een schilderijlijst aan het Koninklijk Kasteel in Warschau heeft geschonken, heeft het Rembrandt Research Project ze heronderzocht en hun attributie uiteindelijk in februari 2006 bevestigd.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Focus op Geleerde_aan_een_lessenaar en leg de Analyse uit.

In 1769 had dit schilderij de titel De Bruidsvader Schrijvende de Bruidsschat. Later, wanneer het schilderij zich in de collectie van Stanisław August bevond, noemde men het Vader van de Joodse Bruid of gebruikte men andere soortgelijke variaties van deze titel. Dit soort titels suggereren een thematische verbinding tussen Geleerde aan een lessenaar en Jonge vrouw in een schilderijlijst. Het is tevens verondersteld dat deze schilderijen elkaars pendanten waren aangezien ze waarschijnlijk in hetzelfde jaar vervaardigd werden, evenals op hetzelfde soort materiaal en in dezelfde maat. Het bleek echter dat deze panelen niet als pendanten waren bedoeld. Rembrandt maakte de pendanten in overeenstemming met het volgende beginsel: het mannelijke portret aan de linkerkant en het vrouwelijke aan de rechterkant, dus het tegenovergestelde van de schilderijen van het Koninklijk Kasteel.Wat betreft de compositie volgen Geleerde en Jonge vrouw niet hetzelfde schema: het scala van de figuren en hun zitting verschillen. Waren deze portretten als pendanten bedoeld, dan zouden ze beiden in een gekunstelde lijst afgebeeld zijn, zoals het geval bij andere portretten. De portretten van Agatha Bas en haar echtgenoot Nicolaes van Bambeeck zijn daar een goed voorbeeld van; ze dateren van 1641 en bevinden zich in Royal Collection in Londen en respectievelijk in Musées Royaux B.-A. in Brussel.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Verklaar de Analyse van dit kunstwerk, Geleerde_aan_een_lessenaar.

In 1769 had dit schilderij de titel De Bruidsvader Schrijvende de Bruidsschat. Later, wanneer het schilderij zich in de collectie van Stanisław August bevond, noemde men het Vader van de Joodse Bruid of gebruikte men andere soortgelijke variaties van deze titel. Dit soort titels suggereren een thematische verbinding tussen Geleerde aan een lessenaar en Jonge vrouw in een schilderijlijst. Het is tevens verondersteld dat deze schilderijen elkaars pendanten waren aangezien ze waarschijnlijk in hetzelfde jaar vervaardigd werden, evenals op hetzelfde soort materiaal en in dezelfde maat. Het bleek echter dat deze panelen niet als pendanten waren bedoeld. Rembrandt maakte de pendanten in overeenstemming met het volgende beginsel: het mannelijke portret aan de linkerkant en het vrouwelijke aan de rechterkant, dus het tegenovergestelde van de schilderijen van het Koninklijk Kasteel.Wat betreft de compositie volgen Geleerde en Jonge vrouw niet hetzelfde schema: het scala van de figuren en hun zitting verschillen. Waren deze portretten als pendanten bedoeld, dan zouden ze beiden in een gekunstelde lijst afgebeeld zijn, zoals het geval bij andere portretten. De portretten van Agatha Bas en haar echtgenoot Nicolaes van Bambeeck zijn daar een goed voorbeeld van; ze dateren van 1641 en bevinden zich in Royal Collection in Londen en respectievelijk in Musées Royaux B.-A. in Brussel.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Hoe verklaart Geleerde_aan_een_lessenaar zijn Analyse?

In 1769 had dit schilderij de titel De Bruidsvader Schrijvende de Bruidsschat. Later, wanneer het schilderij zich in de collectie van Stanisław August bevond, noemde men het Vader van de Joodse Bruid of gebruikte men andere soortgelijke variaties van deze titel. Dit soort titels suggereren een thematische verbinding tussen Geleerde aan een lessenaar en Jonge vrouw in een schilderijlijst. Het is tevens verondersteld dat deze schilderijen elkaars pendanten waren aangezien ze waarschijnlijk in hetzelfde jaar vervaardigd werden, evenals op hetzelfde soort materiaal en in dezelfde maat. Het bleek echter dat deze panelen niet als pendanten waren bedoeld. Rembrandt maakte de pendanten in overeenstemming met het volgende beginsel: het mannelijke portret aan de linkerkant en het vrouwelijke aan de rechterkant, dus het tegenovergestelde van de schilderijen van het Koninklijk Kasteel.Wat betreft de compositie volgen Geleerde en Jonge vrouw niet hetzelfde schema: het scala van de figuren en hun zitting verschillen. Waren deze portretten als pendanten bedoeld, dan zouden ze beiden in een gekunstelde lijst afgebeeld zijn, zoals het geval bij andere portretten. De portretten van Agatha Bas en haar echtgenoot Nicolaes van Bambeeck zijn daar een goed voorbeeld van; ze dateren van 1641 en bevinden zich in Royal Collection in Londen en respectievelijk in Musées Royaux B.-A. in Brussel.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Hoe wordt de Analyse besproken in Geleerde_aan_een_lessenaar?

In 1769 had dit schilderij de titel De Bruidsvader Schrijvende de Bruidsschat. Later, wanneer het schilderij zich in de collectie van Stanisław August bevond, noemde men het Vader van de Joodse Bruid of gebruikte men andere soortgelijke variaties van deze titel. Dit soort titels suggereren een thematische verbinding tussen Geleerde aan een lessenaar en Jonge vrouw in een schilderijlijst. Het is tevens verondersteld dat deze schilderijen elkaars pendanten waren aangezien ze waarschijnlijk in hetzelfde jaar vervaardigd werden, evenals op hetzelfde soort materiaal en in dezelfde maat. Het bleek echter dat deze panelen niet als pendanten waren bedoeld. Rembrandt maakte de pendanten in overeenstemming met het volgende beginsel: het mannelijke portret aan de linkerkant en het vrouwelijke aan de rechterkant, dus het tegenovergestelde van de schilderijen van het Koninklijk Kasteel.Wat betreft de compositie volgen Geleerde en Jonge vrouw niet hetzelfde schema: het scala van de figuren en hun zitting verschillen. Waren deze portretten als pendanten bedoeld, dan zouden ze beiden in een gekunstelde lijst afgebeeld zijn, zoals het geval bij andere portretten. De portretten van Agatha Bas en haar echtgenoot Nicolaes van Bambeeck zijn daar een goed voorbeeld van; ze dateren van 1641 en bevinden zich in Royal Collection in Londen en respectievelijk in Musées Royaux B.-A. in Brussel.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Focus op Geleerde_aan_een_lessenaar en leg de Bibliografie uit.

(nl)  Gerdien Verschoor, Het meisje en de geleerde. Kroniek van twee verloren gewaande Rembrandts, Amsterdam 2019(pl)  Dorota Juszczak, Hanna Małachowicz, Galeria Lanckorońskich. Obrazy z daru Profesor Karoliny Lanckorońskiej dla Zamku Królewskiego w Warszawie, Warszawa 1998(en)  Dorota Juszczak, Hanna Małachowicz (2013), The Royal Castle in Warsaw. A Complete Catalogue of Paintings c. 1520-1900, Warsaw 2013, Warsaw: Arx Regia, Publishing House of the Royal Castle in Warsaw, ISBN 978-83-7022-202-4

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Verklaar de Bibliografie van dit kunstwerk, Geleerde_aan_een_lessenaar.

(nl)  Gerdien Verschoor, Het meisje en de geleerde. Kroniek van twee verloren gewaande Rembrandts, Amsterdam 2019(pl)  Dorota Juszczak, Hanna Małachowicz, Galeria Lanckorońskich. Obrazy z daru Profesor Karoliny Lanckorońskiej dla Zamku Królewskiego w Warszawie, Warszawa 1998(en)  Dorota Juszczak, Hanna Małachowicz (2013), The Royal Castle in Warsaw. A Complete Catalogue of Paintings c. 1520-1900, Warsaw 2013, Warsaw: Arx Regia, Publishing House of the Royal Castle in Warsaw, ISBN 978-83-7022-202-4

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Hoe verklaart Geleerde_aan_een_lessenaar zijn Bibliografie?

(nl)  Gerdien Verschoor, Het meisje en de geleerde. Kroniek van twee verloren gewaande Rembrandts, Amsterdam 2019(pl)  Dorota Juszczak, Hanna Małachowicz, Galeria Lanckorońskich. Obrazy z daru Profesor Karoliny Lanckorońskiej dla Zamku Królewskiego w Warszawie, Warszawa 1998(en)  Dorota Juszczak, Hanna Małachowicz (2013), The Royal Castle in Warsaw. A Complete Catalogue of Paintings c. 1520-1900, Warsaw 2013, Warsaw: Arx Regia, Publishing House of the Royal Castle in Warsaw, ISBN 978-83-7022-202-4

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Hoe wordt de Bibliografie besproken in Geleerde_aan_een_lessenaar?

(nl)  Gerdien Verschoor, Het meisje en de geleerde. Kroniek van twee verloren gewaande Rembrandts, Amsterdam 2019(pl)  Dorota Juszczak, Hanna Małachowicz, Galeria Lanckorońskich. Obrazy z daru Profesor Karoliny Lanckorońskiej dla Zamku Królewskiego w Warszawie, Warszawa 1998(en)  Dorota Juszczak, Hanna Małachowicz (2013), The Royal Castle in Warsaw. A Complete Catalogue of Paintings c. 1520-1900, Warsaw 2013, Warsaw: Arx Regia, Publishing House of the Royal Castle in Warsaw, ISBN 978-83-7022-202-4

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Focus op Geleerde_aan_een_lessenaar en leg de Externe link uit.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Geleerde_aan_een_lessenaar.

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Hoe verklaart Geleerde_aan_een_lessenaar zijn Externe link?

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Geleerde_aan_een_lessenaar

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Geleerde_aan_een_lessenaar?

Bestand:Rembrandt Scholar at the Lectern.jpg

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)


Der_Bücherwurm

Prompt: Focus op Der_Bücherwurm en leg de abstract uit.

Der Bücherwurm (Nederlands: De Boekenwurm) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Carl Spitzweg. Spitzweg staat erom bekend dat hij gepassioneerde mensen nadrukkelijk en ironisch portretteert. Rond 1850 heeft hij het werk vervaardigd. Er bestaan drie versies, met een afmeting van 49,4 x 26,9 centimeter.

Bestand:The Bookworm - Grohmann Museum.jpg


Der_Bücherwurm

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Der_Bücherwurm.

Der Bücherwurm (Nederlands: De Boekenwurm) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Carl Spitzweg. Spitzweg staat erom bekend dat hij gepassioneerde mensen nadrukkelijk en ironisch portretteert. Rond 1850 heeft hij het werk vervaardigd. Er bestaan drie versies, met een afmeting van 49,4 x 26,9 centimeter.

Bestand:The Bookworm - Grohmann Museum.jpg


Der_Bücherwurm

Prompt: Hoe verklaart Der_Bücherwurm zijn abstract?

Der Bücherwurm (Nederlands: De Boekenwurm) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Carl Spitzweg. Spitzweg staat erom bekend dat hij gepassioneerde mensen nadrukkelijk en ironisch portretteert. Rond 1850 heeft hij het werk vervaardigd. Er bestaan drie versies, met een afmeting van 49,4 x 26,9 centimeter.

Bestand:The Bookworm - Grohmann Museum.jpg


Der_Bücherwurm

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Der_Bücherwurm?

Der Bücherwurm (Nederlands: De Boekenwurm) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Carl Spitzweg. Spitzweg staat erom bekend dat hij gepassioneerde mensen nadrukkelijk en ironisch portretteert. Rond 1850 heeft hij het werk vervaardigd. Er bestaan drie versies, met een afmeting van 49,4 x 26,9 centimeter.

Bestand:The Bookworm - Grohmann Museum.jpg


Der_Bücherwurm

Prompt: Focus op Der_Bücherwurm en leg de Geschiedenis uit.

Spitzweg schilderde drie varianten van dit werk. Omstreeks 1850 schilderde hij een exemplaar en vermeldde het in zijn verkoopregister als Der Bibliothekar (Nederlands: De Bibliothecaris). Dit schilderij werd in 1852 verkocht aan Ignaz Kuranda in Wenen, en maakt nu deel uit van de collectie van het Georg Schäfer Museum in Schweinfurt, Duitsland. Een jaar later schilderde Spitzweg nog een exemplaar en stuurde het op naar zijn New Yorkse kunsthandelaar Herman Schaus. Dit exemplaar kwam terecht in de kunstcollectie van René Schleinitz en werd nagelaten aan de Milwaukee Public Library. In december 2014 werd het schilderij in permanente bruikleen gegeven aan het Grohmann Museum in Milwaukee. Het derde exemplaar is in particulier bezit.

Bestand:The Bookworm - Grohmann Museum.jpg


Der_Bücherwurm

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Der_Bücherwurm.

Spitzweg schilderde drie varianten van dit werk. Omstreeks 1850 schilderde hij een exemplaar en vermeldde het in zijn verkoopregister als Der Bibliothekar (Nederlands: De Bibliothecaris). Dit schilderij werd in 1852 verkocht aan Ignaz Kuranda in Wenen, en maakt nu deel uit van de collectie van het Georg Schäfer Museum in Schweinfurt, Duitsland. Een jaar later schilderde Spitzweg nog een exemplaar en stuurde het op naar zijn New Yorkse kunsthandelaar Herman Schaus. Dit exemplaar kwam terecht in de kunstcollectie van René Schleinitz en werd nagelaten aan de Milwaukee Public Library. In december 2014 werd het schilderij in permanente bruikleen gegeven aan het Grohmann Museum in Milwaukee. Het derde exemplaar is in particulier bezit.

Bestand:The Bookworm - Grohmann Museum.jpg


Der_Bücherwurm

Prompt: Hoe verklaart Der_Bücherwurm zijn Geschiedenis?

Spitzweg schilderde drie varianten van dit werk. Omstreeks 1850 schilderde hij een exemplaar en vermeldde het in zijn verkoopregister als Der Bibliothekar (Nederlands: De Bibliothecaris). Dit schilderij werd in 1852 verkocht aan Ignaz Kuranda in Wenen, en maakt nu deel uit van de collectie van het Georg Schäfer Museum in Schweinfurt, Duitsland. Een jaar later schilderde Spitzweg nog een exemplaar en stuurde het op naar zijn New Yorkse kunsthandelaar Herman Schaus. Dit exemplaar kwam terecht in de kunstcollectie van René Schleinitz en werd nagelaten aan de Milwaukee Public Library. In december 2014 werd het schilderij in permanente bruikleen gegeven aan het Grohmann Museum in Milwaukee. Het derde exemplaar is in particulier bezit.

Bestand:The Bookworm - Grohmann Museum.jpg


Der_Bücherwurm

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Der_Bücherwurm?

Spitzweg schilderde drie varianten van dit werk. Omstreeks 1850 schilderde hij een exemplaar en vermeldde het in zijn verkoopregister als Der Bibliothekar (Nederlands: De Bibliothecaris). Dit schilderij werd in 1852 verkocht aan Ignaz Kuranda in Wenen, en maakt nu deel uit van de collectie van het Georg Schäfer Museum in Schweinfurt, Duitsland. Een jaar later schilderde Spitzweg nog een exemplaar en stuurde het op naar zijn New Yorkse kunsthandelaar Herman Schaus. Dit exemplaar kwam terecht in de kunstcollectie van René Schleinitz en werd nagelaten aan de Milwaukee Public Library. In december 2014 werd het schilderij in permanente bruikleen gegeven aan het Grohmann Museum in Milwaukee. Het derde exemplaar is in particulier bezit.

Bestand:The Bookworm - Grohmann Museum.jpg


Der_Bücherwurm

Prompt: Focus op Der_Bücherwurm en leg de Beschrijving uit.

Het schilderij toont een oude man die bovenop een trap staat, en verzonken is in de boeken. Met zijn linkerhand houdt hij een groot boek dicht bij zijn gezicht, wat aangeeft dat hij bijziend is. In zijn andere hand houdt hij nog een boek open. Onder zijn linkerarm heeft hij een derde boek en tussen zijn knieën een vierde. De geschreven werken worden onderdeel van het fysieke bestaan van de bibliothecaris, waardoor hij in de ware zin van het woord een "boekenpersoon" wordt.De oude man raadpleegt boeken uit de sectie van metafysica (Metaphysik); aangegeven door de plaquette bovenaan de versierde boekenkast. Een zonnestraal valt door het dakraam op de man, het open boek en de boekenplank: het voegt 'verlichting' toe aan de oude metafysica, en creëert een nieuwe metafysica die op zoek is naar de werkelijkheid door de vraag stellen "Wat kan ik weten?" De man probeert zoveel mogelijk uit boeken te leren, terwijl de filosoof Immanuel Kant (1724-1804) in 1784 al veronderstelde dat een verlicht persoon zijn eigen inzicht in 'religieuze zaken' zou moeten gebruiken om 'zijn zelf toegebrachte onvolwassenheid' te ontsnappen. Het gezicht van de man lijkt een gebrek aan begrip uit te drukken, en zijn kleren laten zien dat hij uit prerevolutionaire tijden komt, waardoor te betwijfelen valt of de man 'verlicht' is.De kniebroek van de man is een symbool van het ancien régime en het conservatisme sinds de Franse Revolutie (1789-1799). Revolutionairen kozen er namelijk voor om lange broeken te dragen en noemden zichzelf 'sansculottes' (die zonder kniebroek). Ook is het onderste deel van de trap wazig geschilderd, en is de vloer buiten beeld. De hoogte van de trap kan daardoor alleen geschat worden, wat het gevoel van onzekerheid van de onbewuste man onderstreept. Hij denkt misschien dat hij grote hoogten heeft bereikt, maar eigenlijk heeft hij maar een paar treden op een bibliotheektrap beklommen. De man vergaart kennis, maar verliest oog op wat er in de werkelijkheid en in het leven gebeurt. Hij heeft dan ook geen perspectief in een politiek moeilijke tijd en zeker geen vooruitzichten.

Bestand:The Bookworm - Grohmann Museum.jpg


Der_Bücherwurm

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Der_Bücherwurm.

Het schilderij toont een oude man die bovenop een trap staat, en verzonken is in de boeken. Met zijn linkerhand houdt hij een groot boek dicht bij zijn gezicht, wat aangeeft dat hij bijziend is. In zijn andere hand houdt hij nog een boek open. Onder zijn linkerarm heeft hij een derde boek en tussen zijn knieën een vierde. De geschreven werken worden onderdeel van het fysieke bestaan van de bibliothecaris, waardoor hij in de ware zin van het woord een "boekenpersoon" wordt.De oude man raadpleegt boeken uit de sectie van metafysica (Metaphysik); aangegeven door de plaquette bovenaan de versierde boekenkast. Een zonnestraal valt door het dakraam op de man, het open boek en de boekenplank: het voegt 'verlichting' toe aan de oude metafysica, en creëert een nieuwe metafysica die op zoek is naar de werkelijkheid door de vraag stellen "Wat kan ik weten?" De man probeert zoveel mogelijk uit boeken te leren, terwijl de filosoof Immanuel Kant (1724-1804) in 1784 al veronderstelde dat een verlicht persoon zijn eigen inzicht in 'religieuze zaken' zou moeten gebruiken om 'zijn zelf toegebrachte onvolwassenheid' te ontsnappen. Het gezicht van de man lijkt een gebrek aan begrip uit te drukken, en zijn kleren laten zien dat hij uit prerevolutionaire tijden komt, waardoor te betwijfelen valt of de man 'verlicht' is.De kniebroek van de man is een symbool van het ancien régime en het conservatisme sinds de Franse Revolutie (1789-1799). Revolutionairen kozen er namelijk voor om lange broeken te dragen en noemden zichzelf 'sansculottes' (die zonder kniebroek). Ook is het onderste deel van de trap wazig geschilderd, en is de vloer buiten beeld. De hoogte van de trap kan daardoor alleen geschat worden, wat het gevoel van onzekerheid van de onbewuste man onderstreept. Hij denkt misschien dat hij grote hoogten heeft bereikt, maar eigenlijk heeft hij maar een paar treden op een bibliotheektrap beklommen. De man vergaart kennis, maar verliest oog op wat er in de werkelijkheid en in het leven gebeurt. Hij heeft dan ook geen perspectief in een politiek moeilijke tijd en zeker geen vooruitzichten.

Bestand:The Bookworm - Grohmann Museum.jpg


Der_Bücherwurm

Prompt: Hoe verklaart Der_Bücherwurm zijn Beschrijving?

Het schilderij toont een oude man die bovenop een trap staat, en verzonken is in de boeken. Met zijn linkerhand houdt hij een groot boek dicht bij zijn gezicht, wat aangeeft dat hij bijziend is. In zijn andere hand houdt hij nog een boek open. Onder zijn linkerarm heeft hij een derde boek en tussen zijn knieën een vierde. De geschreven werken worden onderdeel van het fysieke bestaan van de bibliothecaris, waardoor hij in de ware zin van het woord een "boekenpersoon" wordt.De oude man raadpleegt boeken uit de sectie van metafysica (Metaphysik); aangegeven door de plaquette bovenaan de versierde boekenkast. Een zonnestraal valt door het dakraam op de man, het open boek en de boekenplank: het voegt 'verlichting' toe aan de oude metafysica, en creëert een nieuwe metafysica die op zoek is naar de werkelijkheid door de vraag stellen "Wat kan ik weten?" De man probeert zoveel mogelijk uit boeken te leren, terwijl de filosoof Immanuel Kant (1724-1804) in 1784 al veronderstelde dat een verlicht persoon zijn eigen inzicht in 'religieuze zaken' zou moeten gebruiken om 'zijn zelf toegebrachte onvolwassenheid' te ontsnappen. Het gezicht van de man lijkt een gebrek aan begrip uit te drukken, en zijn kleren laten zien dat hij uit prerevolutionaire tijden komt, waardoor te betwijfelen valt of de man 'verlicht' is.De kniebroek van de man is een symbool van het ancien régime en het conservatisme sinds de Franse Revolutie (1789-1799). Revolutionairen kozen er namelijk voor om lange broeken te dragen en noemden zichzelf 'sansculottes' (die zonder kniebroek). Ook is het onderste deel van de trap wazig geschilderd, en is de vloer buiten beeld. De hoogte van de trap kan daardoor alleen geschat worden, wat het gevoel van onzekerheid van de onbewuste man onderstreept. Hij denkt misschien dat hij grote hoogten heeft bereikt, maar eigenlijk heeft hij maar een paar treden op een bibliotheektrap beklommen. De man vergaart kennis, maar verliest oog op wat er in de werkelijkheid en in het leven gebeurt. Hij heeft dan ook geen perspectief in een politiek moeilijke tijd en zeker geen vooruitzichten.

Bestand:The Bookworm - Grohmann Museum.jpg


Der_Bücherwurm

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Der_Bücherwurm?

Het schilderij toont een oude man die bovenop een trap staat, en verzonken is in de boeken. Met zijn linkerhand houdt hij een groot boek dicht bij zijn gezicht, wat aangeeft dat hij bijziend is. In zijn andere hand houdt hij nog een boek open. Onder zijn linkerarm heeft hij een derde boek en tussen zijn knieën een vierde. De geschreven werken worden onderdeel van het fysieke bestaan van de bibliothecaris, waardoor hij in de ware zin van het woord een "boekenpersoon" wordt.De oude man raadpleegt boeken uit de sectie van metafysica (Metaphysik); aangegeven door de plaquette bovenaan de versierde boekenkast. Een zonnestraal valt door het dakraam op de man, het open boek en de boekenplank: het voegt 'verlichting' toe aan de oude metafysica, en creëert een nieuwe metafysica die op zoek is naar de werkelijkheid door de vraag stellen "Wat kan ik weten?" De man probeert zoveel mogelijk uit boeken te leren, terwijl de filosoof Immanuel Kant (1724-1804) in 1784 al veronderstelde dat een verlicht persoon zijn eigen inzicht in 'religieuze zaken' zou moeten gebruiken om 'zijn zelf toegebrachte onvolwassenheid' te ontsnappen. Het gezicht van de man lijkt een gebrek aan begrip uit te drukken, en zijn kleren laten zien dat hij uit prerevolutionaire tijden komt, waardoor te betwijfelen valt of de man 'verlicht' is.De kniebroek van de man is een symbool van het ancien régime en het conservatisme sinds de Franse Revolutie (1789-1799). Revolutionairen kozen er namelijk voor om lange broeken te dragen en noemden zichzelf 'sansculottes' (die zonder kniebroek). Ook is het onderste deel van de trap wazig geschilderd, en is de vloer buiten beeld. De hoogte van de trap kan daardoor alleen geschat worden, wat het gevoel van onzekerheid van de onbewuste man onderstreept. Hij denkt misschien dat hij grote hoogten heeft bereikt, maar eigenlijk heeft hij maar een paar treden op een bibliotheektrap beklommen. De man vergaart kennis, maar verliest oog op wat er in de werkelijkheid en in het leven gebeurt. Hij heeft dan ook geen perspectief in een politiek moeilijke tijd en zeker geen vooruitzichten.

Bestand:The Bookworm - Grohmann Museum.jpg


Der_Bücherwurm

Prompt: Focus op Der_Bücherwurm en leg de Eerbetoon uit.

In 1926 vervaardigde Norman Rockwell (1894-1978) The Bookworm, een eerbetoon aan dit werk van Spitzweg. In titel, structuur, vorm en onderwerp is het werk afgeleid, maar het personage is letterlijk en figuurlijk omgedraaid. Waar het werk van Spitzweg privilege uitbeeldt, portretteert die van Rockwell het alledaagse; desondanks hebben beide personages hun hoofd in de wolken.In 2009 publiceerde Jan Van Herreweghe, toenmalig bibliothecaris van Harelbeke, zijn boek Het syndroom van Spitzweg. Het boek bestaat uit vijf brieven die de auteur richt aan zijn collega-boekenvriend André Vandermoere, waarmee tal van weetjes, anekdotes en leesverslagen worden beschouwd. Het boek behandelt onder meer het verhaal over Der Bücherwurm. Het syndroom van Spitzweg maakt deel uit van de cyclus Het menselijk tekort bij een teveel aan papier, uitgegeven door uitgeverij De Gebeten Hond, met als centraal thema de liefde voor boeken.

Bestand:The Bookworm - Grohmann Museum.jpg


Der_Bücherwurm

Prompt: Verklaar de Eerbetoon van dit kunstwerk, Der_Bücherwurm.

In 1926 vervaardigde Norman Rockwell (1894-1978) The Bookworm, een eerbetoon aan dit werk van Spitzweg. In titel, structuur, vorm en onderwerp is het werk afgeleid, maar het personage is letterlijk en figuurlijk omgedraaid. Waar het werk van Spitzweg privilege uitbeeldt, portretteert die van Rockwell het alledaagse; desondanks hebben beide personages hun hoofd in de wolken.In 2009 publiceerde Jan Van Herreweghe, toenmalig bibliothecaris van Harelbeke, zijn boek Het syndroom van Spitzweg. Het boek bestaat uit vijf brieven die de auteur richt aan zijn collega-boekenvriend André Vandermoere, waarmee tal van weetjes, anekdotes en leesverslagen worden beschouwd. Het boek behandelt onder meer het verhaal over Der Bücherwurm. Het syndroom van Spitzweg maakt deel uit van de cyclus Het menselijk tekort bij een teveel aan papier, uitgegeven door uitgeverij De Gebeten Hond, met als centraal thema de liefde voor boeken.

Bestand:The Bookworm - Grohmann Museum.jpg


Der_Bücherwurm

Prompt: Hoe verklaart Der_Bücherwurm zijn Eerbetoon?

In 1926 vervaardigde Norman Rockwell (1894-1978) The Bookworm, een eerbetoon aan dit werk van Spitzweg. In titel, structuur, vorm en onderwerp is het werk afgeleid, maar het personage is letterlijk en figuurlijk omgedraaid. Waar het werk van Spitzweg privilege uitbeeldt, portretteert die van Rockwell het alledaagse; desondanks hebben beide personages hun hoofd in de wolken.In 2009 publiceerde Jan Van Herreweghe, toenmalig bibliothecaris van Harelbeke, zijn boek Het syndroom van Spitzweg. Het boek bestaat uit vijf brieven die de auteur richt aan zijn collega-boekenvriend André Vandermoere, waarmee tal van weetjes, anekdotes en leesverslagen worden beschouwd. Het boek behandelt onder meer het verhaal over Der Bücherwurm. Het syndroom van Spitzweg maakt deel uit van de cyclus Het menselijk tekort bij een teveel aan papier, uitgegeven door uitgeverij De Gebeten Hond, met als centraal thema de liefde voor boeken.

Bestand:The Bookworm - Grohmann Museum.jpg


Der_Bücherwurm

Prompt: Hoe wordt de Eerbetoon besproken in Der_Bücherwurm?

In 1926 vervaardigde Norman Rockwell (1894-1978) The Bookworm, een eerbetoon aan dit werk van Spitzweg. In titel, structuur, vorm en onderwerp is het werk afgeleid, maar het personage is letterlijk en figuurlijk omgedraaid. Waar het werk van Spitzweg privilege uitbeeldt, portretteert die van Rockwell het alledaagse; desondanks hebben beide personages hun hoofd in de wolken.In 2009 publiceerde Jan Van Herreweghe, toenmalig bibliothecaris van Harelbeke, zijn boek Het syndroom van Spitzweg. Het boek bestaat uit vijf brieven die de auteur richt aan zijn collega-boekenvriend André Vandermoere, waarmee tal van weetjes, anekdotes en leesverslagen worden beschouwd. Het boek behandelt onder meer het verhaal over Der Bücherwurm. Het syndroom van Spitzweg maakt deel uit van de cyclus Het menselijk tekort bij een teveel aan papier, uitgegeven door uitgeverij De Gebeten Hond, met als centraal thema de liefde voor boeken.

Bestand:The Bookworm - Grohmann Museum.jpg


Needle_Tower

Prompt: Focus op Needle_Tower en leg de abstract uit.

Needle Tower (Nederlands: Naaldentoren) is de naam van twee kunstwerken van de Amerikaanse beeldhouwer Kenneth Snelson.De eerste Needle Tower (1968) staat in het beeldenpark van het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington D.C. in de Verenigde Staten. Needle Tower II (1969) is aangekocht door het Kröller-Müller Museum in Otterlo en is te bezichtigen in het beeldenpark van dit museum.Het kunstwerk is een voorbeeld van tensegrity, waarbij druk- en trekkrachten elkaar in evenwicht houden.

beeldenpark van het Kröller-Müller Museum

Categorie:Kunstwerk in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Kunstwerk in het Kröller-Müller Museum


Needle_Tower

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Needle_Tower.

Needle Tower (Nederlands: Naaldentoren) is de naam van twee kunstwerken van de Amerikaanse beeldhouwer Kenneth Snelson.De eerste Needle Tower (1968) staat in het beeldenpark van het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington D.C. in de Verenigde Staten. Needle Tower II (1969) is aangekocht door het Kröller-Müller Museum in Otterlo en is te bezichtigen in het beeldenpark van dit museum.Het kunstwerk is een voorbeeld van tensegrity, waarbij druk- en trekkrachten elkaar in evenwicht houden.

beeldenpark van het Kröller-Müller Museum

Categorie:Kunstwerk in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Kunstwerk in het Kröller-Müller Museum


Needle_Tower

Prompt: Hoe verklaart Needle_Tower zijn abstract?

Needle Tower (Nederlands: Naaldentoren) is de naam van twee kunstwerken van de Amerikaanse beeldhouwer Kenneth Snelson.De eerste Needle Tower (1968) staat in het beeldenpark van het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington D.C. in de Verenigde Staten. Needle Tower II (1969) is aangekocht door het Kröller-Müller Museum in Otterlo en is te bezichtigen in het beeldenpark van dit museum.Het kunstwerk is een voorbeeld van tensegrity, waarbij druk- en trekkrachten elkaar in evenwicht houden.

beeldenpark van het Kröller-Müller Museum

Categorie:Kunstwerk in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Kunstwerk in het Kröller-Müller Museum


Needle_Tower

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Needle_Tower?

Needle Tower (Nederlands: Naaldentoren) is de naam van twee kunstwerken van de Amerikaanse beeldhouwer Kenneth Snelson.De eerste Needle Tower (1968) staat in het beeldenpark van het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington D.C. in de Verenigde Staten. Needle Tower II (1969) is aangekocht door het Kröller-Müller Museum in Otterlo en is te bezichtigen in het beeldenpark van dit museum.Het kunstwerk is een voorbeeld van tensegrity, waarbij druk- en trekkrachten elkaar in evenwicht houden.

beeldenpark van het Kröller-Müller Museum

Categorie:Kunstwerk in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Kunstwerk in het Kröller-Müller Museum


De_ekster_op_de_galg

Prompt: Focus op De_ekster_op_de_galg en leg de abstract uit.

De ekster op de galg kan verwijzen naar:De ekster op de galg (schilderij), werk van Pieter Bruegel de Oude uit 1568.De ekster op de galg (stripverhaal), werk van Willy Vandersteen en uit 1986.

De ekster op de galg (schilderij)
De ekster op de galg (stripverhaal)


De_ekster_op_de_galg

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_ekster_op_de_galg.

De ekster op de galg kan verwijzen naar:De ekster op de galg (schilderij), werk van Pieter Bruegel de Oude uit 1568.De ekster op de galg (stripverhaal), werk van Willy Vandersteen en uit 1986.

De ekster op de galg (schilderij)
De ekster op de galg (stripverhaal)


De_ekster_op_de_galg

Prompt: Hoe verklaart De_ekster_op_de_galg zijn abstract?

De ekster op de galg kan verwijzen naar:De ekster op de galg (schilderij), werk van Pieter Bruegel de Oude uit 1568.De ekster op de galg (stripverhaal), werk van Willy Vandersteen en uit 1986.

De ekster op de galg (schilderij)
De ekster op de galg (stripverhaal)


De_ekster_op_de_galg

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_ekster_op_de_galg?

De ekster op de galg kan verwijzen naar:De ekster op de galg (schilderij), werk van Pieter Bruegel de Oude uit 1568.De ekster op de galg (stripverhaal), werk van Willy Vandersteen en uit 1986.

De ekster op de galg (schilderij)
De ekster op de galg (stripverhaal)


Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan

Prompt: Focus op Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan en leg de abstract uit.

Circe biedt Odysseus de beker aan (Engels: Circe Offering the Cup to Ulysses) is een schilderij van de Engelse prerafaëlitische kunstschilder John William Waterhouse, gemaakt in 1891, 149 × 92 centimeter groot. Het toont de eerste ontmoeting van de tovenares Circe met de Griekse held Odysseus. Het schilderij bevindt zich momenteel in Gallery Oldham, in 1952 geschonken door bankiersdochter en suffragette Marjory Lees.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan.

Circe biedt Odysseus de beker aan (Engels: Circe Offering the Cup to Ulysses) is een schilderij van de Engelse prerafaëlitische kunstschilder John William Waterhouse, gemaakt in 1891, 149 × 92 centimeter groot. Het toont de eerste ontmoeting van de tovenares Circe met de Griekse held Odysseus. Het schilderij bevindt zich momenteel in Gallery Oldham, in 1952 geschonken door bankiersdochter en suffragette Marjory Lees.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan

Prompt: Hoe verklaart Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan zijn abstract?

Circe biedt Odysseus de beker aan (Engels: Circe Offering the Cup to Ulysses) is een schilderij van de Engelse prerafaëlitische kunstschilder John William Waterhouse, gemaakt in 1891, 149 × 92 centimeter groot. Het toont de eerste ontmoeting van de tovenares Circe met de Griekse held Odysseus. Het schilderij bevindt zich momenteel in Gallery Oldham, in 1952 geschonken door bankiersdochter en suffragette Marjory Lees.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan?

Circe biedt Odysseus de beker aan (Engels: Circe Offering the Cup to Ulysses) is een schilderij van de Engelse prerafaëlitische kunstschilder John William Waterhouse, gemaakt in 1891, 149 × 92 centimeter groot. Het toont de eerste ontmoeting van de tovenares Circe met de Griekse held Odysseus. Het schilderij bevindt zich momenteel in Gallery Oldham, in 1952 geschonken door bankiersdochter en suffragette Marjory Lees.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan

Prompt: Focus op Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan en leg de Context uit.

Vanaf 1890 begon Waterhouse zich thematisch te richten op de Griekse- en Romeinse mythologie, waar hij eerder vooral historische onderwerpen koos. In 1891 exposeerde hij bij de Royal Academy of Arts met twee werken die gebaseerd waren op de omzwervingen van Odysseus: het hier besproken Circe biedt Odysseus de beker aan en het in dezelfde periode geschilderde Odysseus en de sirenen.Circe biedt Odysseus de beker aan refereert aan de eerste ontmoeting tussen Odysseus met Circe. Odysseus en zijn mannen komen aan op het eiland Aeaea. Ze zien ergens rook, maar kunnen niet zien waar het vandaan komt. Odysseus stuurt zijn makker Eurylochos en enkele andere mannen op onderzoek uit. Ze beklimmen een kleine heuvel en komen uit bij een huis omgeven door allemaal beesten, die tam lijken te zijn. Daar treedt de mooie tovenares Circe naar buiten en nodigt de mannen uit naar binnen te komen. Eurylochos, die het niet vertrouwt, gaat echter niet mee. Als Circe de mannen vervolgens in varkens omtovert (met behoud van hun gewone verstand), rent Eurylochos terug naar Odysseus, die direct op pad trekt om zijn mannen te bevrijden. Onderweg komt hij de god Hermes tegen die hem een kruid geeft om zich tegen Circes toverkunsten te beschermen. Als het Circe niet lukt Odysseus te betoveren, dwingt deze haar met zijn zwaard zijn mannen te laten gaan.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan.

Vanaf 1890 begon Waterhouse zich thematisch te richten op de Griekse- en Romeinse mythologie, waar hij eerder vooral historische onderwerpen koos. In 1891 exposeerde hij bij de Royal Academy of Arts met twee werken die gebaseerd waren op de omzwervingen van Odysseus: het hier besproken Circe biedt Odysseus de beker aan en het in dezelfde periode geschilderde Odysseus en de sirenen.Circe biedt Odysseus de beker aan refereert aan de eerste ontmoeting tussen Odysseus met Circe. Odysseus en zijn mannen komen aan op het eiland Aeaea. Ze zien ergens rook, maar kunnen niet zien waar het vandaan komt. Odysseus stuurt zijn makker Eurylochos en enkele andere mannen op onderzoek uit. Ze beklimmen een kleine heuvel en komen uit bij een huis omgeven door allemaal beesten, die tam lijken te zijn. Daar treedt de mooie tovenares Circe naar buiten en nodigt de mannen uit naar binnen te komen. Eurylochos, die het niet vertrouwt, gaat echter niet mee. Als Circe de mannen vervolgens in varkens omtovert (met behoud van hun gewone verstand), rent Eurylochos terug naar Odysseus, die direct op pad trekt om zijn mannen te bevrijden. Onderweg komt hij de god Hermes tegen die hem een kruid geeft om zich tegen Circes toverkunsten te beschermen. Als het Circe niet lukt Odysseus te betoveren, dwingt deze haar met zijn zwaard zijn mannen te laten gaan.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan

Prompt: Hoe verklaart Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan zijn Context?

Vanaf 1890 begon Waterhouse zich thematisch te richten op de Griekse- en Romeinse mythologie, waar hij eerder vooral historische onderwerpen koos. In 1891 exposeerde hij bij de Royal Academy of Arts met twee werken die gebaseerd waren op de omzwervingen van Odysseus: het hier besproken Circe biedt Odysseus de beker aan en het in dezelfde periode geschilderde Odysseus en de sirenen.Circe biedt Odysseus de beker aan refereert aan de eerste ontmoeting tussen Odysseus met Circe. Odysseus en zijn mannen komen aan op het eiland Aeaea. Ze zien ergens rook, maar kunnen niet zien waar het vandaan komt. Odysseus stuurt zijn makker Eurylochos en enkele andere mannen op onderzoek uit. Ze beklimmen een kleine heuvel en komen uit bij een huis omgeven door allemaal beesten, die tam lijken te zijn. Daar treedt de mooie tovenares Circe naar buiten en nodigt de mannen uit naar binnen te komen. Eurylochos, die het niet vertrouwt, gaat echter niet mee. Als Circe de mannen vervolgens in varkens omtovert (met behoud van hun gewone verstand), rent Eurylochos terug naar Odysseus, die direct op pad trekt om zijn mannen te bevrijden. Onderweg komt hij de god Hermes tegen die hem een kruid geeft om zich tegen Circes toverkunsten te beschermen. Als het Circe niet lukt Odysseus te betoveren, dwingt deze haar met zijn zwaard zijn mannen te laten gaan.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan?

Vanaf 1890 begon Waterhouse zich thematisch te richten op de Griekse- en Romeinse mythologie, waar hij eerder vooral historische onderwerpen koos. In 1891 exposeerde hij bij de Royal Academy of Arts met twee werken die gebaseerd waren op de omzwervingen van Odysseus: het hier besproken Circe biedt Odysseus de beker aan en het in dezelfde periode geschilderde Odysseus en de sirenen.Circe biedt Odysseus de beker aan refereert aan de eerste ontmoeting tussen Odysseus met Circe. Odysseus en zijn mannen komen aan op het eiland Aeaea. Ze zien ergens rook, maar kunnen niet zien waar het vandaan komt. Odysseus stuurt zijn makker Eurylochos en enkele andere mannen op onderzoek uit. Ze beklimmen een kleine heuvel en komen uit bij een huis omgeven door allemaal beesten, die tam lijken te zijn. Daar treedt de mooie tovenares Circe naar buiten en nodigt de mannen uit naar binnen te komen. Eurylochos, die het niet vertrouwt, gaat echter niet mee. Als Circe de mannen vervolgens in varkens omtovert (met behoud van hun gewone verstand), rent Eurylochos terug naar Odysseus, die direct op pad trekt om zijn mannen te bevrijden. Onderweg komt hij de god Hermes tegen die hem een kruid geeft om zich tegen Circes toverkunsten te beschermen. Als het Circe niet lukt Odysseus te betoveren, dwingt deze haar met zijn zwaard zijn mannen te laten gaan.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan

Prompt: Focus op Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan en leg de Afbeelding uit.

Waterhouse schildert Circe vanuit een laag perspectief, waarmee hij haar dominantie benadrukt. Ze vult bijna het hele doek en kijkt vanuit de hoogte neer op Odysseus en daarmee ook op de toeschouwer. Haar houding is dreigend. Met haar rechterhand heft ze de gifbeker en met haar linkerhand de toverstaf, zoals ook aangegeven in Boek X van de Odyssee. Haar blik is hooghartig, als van een heerseres. Uit studies in een bewaard gebleven schetsboek blijkt dat Waterhouse de compositie voortdurend bijstelde, waarbij hij haar gestalte bewust steeds imposanter maakte.Als een ware vorstin zit Circe op haar troon, tussen twee bronzen leeuwen die hun tanden laten zien. Naast haar liggen twee van de betoverde zwijnen, lusteloos en onderworpen. Circe ontleent haar macht echter niet aan haar lichamelijke kracht, maar aan subtiele sluwheid. Die subtiliteit wordt onderstreept door het fijne doorschijnende blauwe gewaad, dat bijna van haar linkerborst afglijdt, en haar frêle ledematen. De delicate verschijning van Circe contrasteert evenwel merkwaardig met de rotzooi die de zwijnen om haar heen hebben gemaakt en die ze dus in wezen ook zelf heeft veroorzaakt. De kruipende pad op de voorgrond symboliseert van oudsher alchemie en transformatie.Achter Circe is een grote ronde spiegel te zien, die verwijst naar haar afstamming van de zonnegod Helios en die tevens haar magie symboliseert. Links in de spiegel zijn nog enkele zwijnen te zien, met daarachter het schip van Odysseus. Rechts kan een glimp van Odysseus zelf worden ontwaard, die op het punt staat zijn zwaard te trekken om de tovenares te overmeesteren. Hij heeft het zwaard echter nog niet getrokken, hetgeen een fallische duiding ontkracht. Met zijn weergave kiest Waterhouse daarmee voor een individuele interpretatie van het tafereel, die eerder draait om de onweerstaanbare en niet af te wenden kracht van Circe (en de onduidelijke gronden van haar gedrag), dan om het masculiene handelen van Odysseus en de uiteindelijke afloop van het verhaal.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan.

Waterhouse schildert Circe vanuit een laag perspectief, waarmee hij haar dominantie benadrukt. Ze vult bijna het hele doek en kijkt vanuit de hoogte neer op Odysseus en daarmee ook op de toeschouwer. Haar houding is dreigend. Met haar rechterhand heft ze de gifbeker en met haar linkerhand de toverstaf, zoals ook aangegeven in Boek X van de Odyssee. Haar blik is hooghartig, als van een heerseres. Uit studies in een bewaard gebleven schetsboek blijkt dat Waterhouse de compositie voortdurend bijstelde, waarbij hij haar gestalte bewust steeds imposanter maakte.Als een ware vorstin zit Circe op haar troon, tussen twee bronzen leeuwen die hun tanden laten zien. Naast haar liggen twee van de betoverde zwijnen, lusteloos en onderworpen. Circe ontleent haar macht echter niet aan haar lichamelijke kracht, maar aan subtiele sluwheid. Die subtiliteit wordt onderstreept door het fijne doorschijnende blauwe gewaad, dat bijna van haar linkerborst afglijdt, en haar frêle ledematen. De delicate verschijning van Circe contrasteert evenwel merkwaardig met de rotzooi die de zwijnen om haar heen hebben gemaakt en die ze dus in wezen ook zelf heeft veroorzaakt. De kruipende pad op de voorgrond symboliseert van oudsher alchemie en transformatie.Achter Circe is een grote ronde spiegel te zien, die verwijst naar haar afstamming van de zonnegod Helios en die tevens haar magie symboliseert. Links in de spiegel zijn nog enkele zwijnen te zien, met daarachter het schip van Odysseus. Rechts kan een glimp van Odysseus zelf worden ontwaard, die op het punt staat zijn zwaard te trekken om de tovenares te overmeesteren. Hij heeft het zwaard echter nog niet getrokken, hetgeen een fallische duiding ontkracht. Met zijn weergave kiest Waterhouse daarmee voor een individuele interpretatie van het tafereel, die eerder draait om de onweerstaanbare en niet af te wenden kracht van Circe (en de onduidelijke gronden van haar gedrag), dan om het masculiene handelen van Odysseus en de uiteindelijke afloop van het verhaal.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan

Prompt: Hoe verklaart Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan zijn Afbeelding?

Waterhouse schildert Circe vanuit een laag perspectief, waarmee hij haar dominantie benadrukt. Ze vult bijna het hele doek en kijkt vanuit de hoogte neer op Odysseus en daarmee ook op de toeschouwer. Haar houding is dreigend. Met haar rechterhand heft ze de gifbeker en met haar linkerhand de toverstaf, zoals ook aangegeven in Boek X van de Odyssee. Haar blik is hooghartig, als van een heerseres. Uit studies in een bewaard gebleven schetsboek blijkt dat Waterhouse de compositie voortdurend bijstelde, waarbij hij haar gestalte bewust steeds imposanter maakte.Als een ware vorstin zit Circe op haar troon, tussen twee bronzen leeuwen die hun tanden laten zien. Naast haar liggen twee van de betoverde zwijnen, lusteloos en onderworpen. Circe ontleent haar macht echter niet aan haar lichamelijke kracht, maar aan subtiele sluwheid. Die subtiliteit wordt onderstreept door het fijne doorschijnende blauwe gewaad, dat bijna van haar linkerborst afglijdt, en haar frêle ledematen. De delicate verschijning van Circe contrasteert evenwel merkwaardig met de rotzooi die de zwijnen om haar heen hebben gemaakt en die ze dus in wezen ook zelf heeft veroorzaakt. De kruipende pad op de voorgrond symboliseert van oudsher alchemie en transformatie.Achter Circe is een grote ronde spiegel te zien, die verwijst naar haar afstamming van de zonnegod Helios en die tevens haar magie symboliseert. Links in de spiegel zijn nog enkele zwijnen te zien, met daarachter het schip van Odysseus. Rechts kan een glimp van Odysseus zelf worden ontwaard, die op het punt staat zijn zwaard te trekken om de tovenares te overmeesteren. Hij heeft het zwaard echter nog niet getrokken, hetgeen een fallische duiding ontkracht. Met zijn weergave kiest Waterhouse daarmee voor een individuele interpretatie van het tafereel, die eerder draait om de onweerstaanbare en niet af te wenden kracht van Circe (en de onduidelijke gronden van haar gedrag), dan om het masculiene handelen van Odysseus en de uiteindelijke afloop van het verhaal.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan?

Waterhouse schildert Circe vanuit een laag perspectief, waarmee hij haar dominantie benadrukt. Ze vult bijna het hele doek en kijkt vanuit de hoogte neer op Odysseus en daarmee ook op de toeschouwer. Haar houding is dreigend. Met haar rechterhand heft ze de gifbeker en met haar linkerhand de toverstaf, zoals ook aangegeven in Boek X van de Odyssee. Haar blik is hooghartig, als van een heerseres. Uit studies in een bewaard gebleven schetsboek blijkt dat Waterhouse de compositie voortdurend bijstelde, waarbij hij haar gestalte bewust steeds imposanter maakte.Als een ware vorstin zit Circe op haar troon, tussen twee bronzen leeuwen die hun tanden laten zien. Naast haar liggen twee van de betoverde zwijnen, lusteloos en onderworpen. Circe ontleent haar macht echter niet aan haar lichamelijke kracht, maar aan subtiele sluwheid. Die subtiliteit wordt onderstreept door het fijne doorschijnende blauwe gewaad, dat bijna van haar linkerborst afglijdt, en haar frêle ledematen. De delicate verschijning van Circe contrasteert evenwel merkwaardig met de rotzooi die de zwijnen om haar heen hebben gemaakt en die ze dus in wezen ook zelf heeft veroorzaakt. De kruipende pad op de voorgrond symboliseert van oudsher alchemie en transformatie.Achter Circe is een grote ronde spiegel te zien, die verwijst naar haar afstamming van de zonnegod Helios en die tevens haar magie symboliseert. Links in de spiegel zijn nog enkele zwijnen te zien, met daarachter het schip van Odysseus. Rechts kan een glimp van Odysseus zelf worden ontwaard, die op het punt staat zijn zwaard te trekken om de tovenares te overmeesteren. Hij heeft het zwaard echter nog niet getrokken, hetgeen een fallische duiding ontkracht. Met zijn weergave kiest Waterhouse daarmee voor een individuele interpretatie van het tafereel, die eerder draait om de onweerstaanbare en niet af te wenden kracht van Circe (en de onduidelijke gronden van haar gedrag), dan om het masculiene handelen van Odysseus en de uiteindelijke afloop van het verhaal.

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan

Prompt: Focus op Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan en leg de Literatuur en bron uit.

Peter Trippi, Elisabeth Prettejohn e.a.: J.W. Waterhouse; betoverd door vrouwen. Groninger Museum, Royal Academy of Arts, Montreal Museum of Fine Arts, 2010, blz. 114-115. ISBN 9789085864837

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan.

Peter Trippi, Elisabeth Prettejohn e.a.: J.W. Waterhouse; betoverd door vrouwen. Groninger Museum, Royal Academy of Arts, Montreal Museum of Fine Arts, 2010, blz. 114-115. ISBN 9789085864837

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan

Prompt: Hoe verklaart Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan zijn Literatuur en bron?

Peter Trippi, Elisabeth Prettejohn e.a.: J.W. Waterhouse; betoverd door vrouwen. Groninger Museum, Royal Academy of Arts, Montreal Museum of Fine Arts, 2010, blz. 114-115. ISBN 9789085864837

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Circe_biedt_Odysseus_de_beker_aan?

Peter Trippi, Elisabeth Prettejohn e.a.: J.W. Waterhouse; betoverd door vrouwen. Groninger Museum, Royal Academy of Arts, Montreal Museum of Fine Arts, 2010, blz. 114-115. ISBN 9789085864837

Categorie:Werk van John William Waterhouse


Brieflezende_vrouw

Prompt: Focus op Brieflezende_vrouw en leg de abstract uit.

Brieflezende vrouw is een van de bekendste werken van Gabriël Metsu. Hij schilderde het in het midden van de jaren zestig van de zeventiende eeuw. Sinds 1987 is het eigendom van de National Gallery of Ireland in Dublin.

Briefschrijvende jongeman bij geopend venster

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland


Brieflezende_vrouw

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Brieflezende_vrouw.

Brieflezende vrouw is een van de bekendste werken van Gabriël Metsu. Hij schilderde het in het midden van de jaren zestig van de zeventiende eeuw. Sinds 1987 is het eigendom van de National Gallery of Ireland in Dublin.

Briefschrijvende jongeman bij geopend venster

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland


Brieflezende_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Brieflezende_vrouw zijn abstract?

Brieflezende vrouw is een van de bekendste werken van Gabriël Metsu. Hij schilderde het in het midden van de jaren zestig van de zeventiende eeuw. Sinds 1987 is het eigendom van de National Gallery of Ireland in Dublin.

Briefschrijvende jongeman bij geopend venster

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland


Brieflezende_vrouw

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Brieflezende_vrouw?

Brieflezende vrouw is een van de bekendste werken van Gabriël Metsu. Hij schilderde het in het midden van de jaren zestig van de zeventiende eeuw. Sinds 1987 is het eigendom van de National Gallery of Ireland in Dublin.

Briefschrijvende jongeman bij geopend venster

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland


Brieflezende_vrouw

Prompt: Focus op Brieflezende_vrouw en leg de Voorstelling uit.

Op het schilderij leest een vrouw een brief bij een venster met een blauw gordijn. De vrouw is elegant gekleed in een geel jasje dat afgezet is met bont en een rok van perzikkleurig zijde. Aan het rood-blauwe naaikussen op haar schoot en de mand naast haar valt af te leiden dat zij haar handwerk voor een ogenblik heeft neergelegd om de brief te lezen. Naast haar staat een meid in donkerdere kleding die met een hand een gordijn wegschuift voor een schilderij met een marinetafereel in een ebbenhouten lijst. Brieflezende vrouw bevat aanwijzingen, die door tijdgenoten van Metsu waarschijnlijk onmiddellijk begrepen werden, dat de vrouw een liefdesbrief heeft ontvangen. Zowel de spaniël, symbool voor trouw, Cupido's pijlen op de emmer van de meid en het uitgetrapte muiltje verwijzen naar liefde. Het schilderij met de woelige zee zou kunnen verwijzen naar het stormachtige verloop van de liefde. Een laatste opvallend detail is de brief in de hand van de meid; deze is aan de kunstenaar zelf gericht.Brieflezende vrouw vormt een koppel met Briefschrijvende jongeman bij geopend venster. Op dat schilderij is te zien hoe de brief geschreven wordt door een jonge man in een deftig interieur. Voor zover bekend zijn beide schilderijen altijd gezamenlijk in eigendom geweest. Gabriël Metsu deed het idee voor de pendanten waarschijnlijk op bij Gerard ter Borch, die eerder een gelijksoortig paar schilderde.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland


Brieflezende_vrouw

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Brieflezende_vrouw.

Op het schilderij leest een vrouw een brief bij een venster met een blauw gordijn. De vrouw is elegant gekleed in een geel jasje dat afgezet is met bont en een rok van perzikkleurig zijde. Aan het rood-blauwe naaikussen op haar schoot en de mand naast haar valt af te leiden dat zij haar handwerk voor een ogenblik heeft neergelegd om de brief te lezen. Naast haar staat een meid in donkerdere kleding die met een hand een gordijn wegschuift voor een schilderij met een marinetafereel in een ebbenhouten lijst. Brieflezende vrouw bevat aanwijzingen, die door tijdgenoten van Metsu waarschijnlijk onmiddellijk begrepen werden, dat de vrouw een liefdesbrief heeft ontvangen. Zowel de spaniël, symbool voor trouw, Cupido's pijlen op de emmer van de meid en het uitgetrapte muiltje verwijzen naar liefde. Het schilderij met de woelige zee zou kunnen verwijzen naar het stormachtige verloop van de liefde. Een laatste opvallend detail is de brief in de hand van de meid; deze is aan de kunstenaar zelf gericht.Brieflezende vrouw vormt een koppel met Briefschrijvende jongeman bij geopend venster. Op dat schilderij is te zien hoe de brief geschreven wordt door een jonge man in een deftig interieur. Voor zover bekend zijn beide schilderijen altijd gezamenlijk in eigendom geweest. Gabriël Metsu deed het idee voor de pendanten waarschijnlijk op bij Gerard ter Borch, die eerder een gelijksoortig paar schilderde.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland


Brieflezende_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Brieflezende_vrouw zijn Voorstelling?

Op het schilderij leest een vrouw een brief bij een venster met een blauw gordijn. De vrouw is elegant gekleed in een geel jasje dat afgezet is met bont en een rok van perzikkleurig zijde. Aan het rood-blauwe naaikussen op haar schoot en de mand naast haar valt af te leiden dat zij haar handwerk voor een ogenblik heeft neergelegd om de brief te lezen. Naast haar staat een meid in donkerdere kleding die met een hand een gordijn wegschuift voor een schilderij met een marinetafereel in een ebbenhouten lijst. Brieflezende vrouw bevat aanwijzingen, die door tijdgenoten van Metsu waarschijnlijk onmiddellijk begrepen werden, dat de vrouw een liefdesbrief heeft ontvangen. Zowel de spaniël, symbool voor trouw, Cupido's pijlen op de emmer van de meid en het uitgetrapte muiltje verwijzen naar liefde. Het schilderij met de woelige zee zou kunnen verwijzen naar het stormachtige verloop van de liefde. Een laatste opvallend detail is de brief in de hand van de meid; deze is aan de kunstenaar zelf gericht.Brieflezende vrouw vormt een koppel met Briefschrijvende jongeman bij geopend venster. Op dat schilderij is te zien hoe de brief geschreven wordt door een jonge man in een deftig interieur. Voor zover bekend zijn beide schilderijen altijd gezamenlijk in eigendom geweest. Gabriël Metsu deed het idee voor de pendanten waarschijnlijk op bij Gerard ter Borch, die eerder een gelijksoortig paar schilderde.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland


Brieflezende_vrouw

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Brieflezende_vrouw?

Op het schilderij leest een vrouw een brief bij een venster met een blauw gordijn. De vrouw is elegant gekleed in een geel jasje dat afgezet is met bont en een rok van perzikkleurig zijde. Aan het rood-blauwe naaikussen op haar schoot en de mand naast haar valt af te leiden dat zij haar handwerk voor een ogenblik heeft neergelegd om de brief te lezen. Naast haar staat een meid in donkerdere kleding die met een hand een gordijn wegschuift voor een schilderij met een marinetafereel in een ebbenhouten lijst. Brieflezende vrouw bevat aanwijzingen, die door tijdgenoten van Metsu waarschijnlijk onmiddellijk begrepen werden, dat de vrouw een liefdesbrief heeft ontvangen. Zowel de spaniël, symbool voor trouw, Cupido's pijlen op de emmer van de meid en het uitgetrapte muiltje verwijzen naar liefde. Het schilderij met de woelige zee zou kunnen verwijzen naar het stormachtige verloop van de liefde. Een laatste opvallend detail is de brief in de hand van de meid; deze is aan de kunstenaar zelf gericht.Brieflezende vrouw vormt een koppel met Briefschrijvende jongeman bij geopend venster. Op dat schilderij is te zien hoe de brief geschreven wordt door een jonge man in een deftig interieur. Voor zover bekend zijn beide schilderijen altijd gezamenlijk in eigendom geweest. Gabriël Metsu deed het idee voor de pendanten waarschijnlijk op bij Gerard ter Borch, die eerder een gelijksoortig paar schilderde.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland


Brieflezende_vrouw

Prompt: Focus op Brieflezende_vrouw en leg de Herkomst uit.

28 maart 1720: het schilderij wordt met zijn pendant verkocht voor 560 gulden door Hendrick Sorgh, Amsterdam.16 maart 1724: samen met zijn pendant verkocht voor 785 gulden door G. Bruyn, Amsterdam.In bezit van Johannes Coop.1744-50: het schilderij komt in bezit van Gerrit Braamcamp, Amsterdam.31 juli 1771: samen met zijn pendant verkocht aan Jan Hope voor 5.205 gulden. Het schilderij blijft vervolgens eigendom van de familie Hope.1898: Francis Pelham-Clinton-Hope, achtste Hertog van Newcastle verkoopt zijn hele collectie inclusief dit schilderij aan de kunsthandels Wertheimer en Colnaghi & Co., Londen.Verkocht aan Sir Alfred Beit, Londen en Blessington.In 1974 en opnieuw in 1986 maken criminelen een aantal schilderijen buit in Russborough House, dat onderdak biedt aan Beits kunstcollectie. Brieflezende vrouw werd beide keren ontvreemd en weer terug gevonden.1987: geschonken aan de National Gallery of Ireland, hoewel het werk op dat moment nog vermist was (tot 1993).

Briefschrijvende jongeman bij geopend venster

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland


Brieflezende_vrouw

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Brieflezende_vrouw.

28 maart 1720: het schilderij wordt met zijn pendant verkocht voor 560 gulden door Hendrick Sorgh, Amsterdam.16 maart 1724: samen met zijn pendant verkocht voor 785 gulden door G. Bruyn, Amsterdam.In bezit van Johannes Coop.1744-50: het schilderij komt in bezit van Gerrit Braamcamp, Amsterdam.31 juli 1771: samen met zijn pendant verkocht aan Jan Hope voor 5.205 gulden. Het schilderij blijft vervolgens eigendom van de familie Hope.1898: Francis Pelham-Clinton-Hope, achtste Hertog van Newcastle verkoopt zijn hele collectie inclusief dit schilderij aan de kunsthandels Wertheimer en Colnaghi & Co., Londen.Verkocht aan Sir Alfred Beit, Londen en Blessington.In 1974 en opnieuw in 1986 maken criminelen een aantal schilderijen buit in Russborough House, dat onderdak biedt aan Beits kunstcollectie. Brieflezende vrouw werd beide keren ontvreemd en weer terug gevonden.1987: geschonken aan de National Gallery of Ireland, hoewel het werk op dat moment nog vermist was (tot 1993).

Briefschrijvende jongeman bij geopend venster

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland


Brieflezende_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Brieflezende_vrouw zijn Herkomst?

28 maart 1720: het schilderij wordt met zijn pendant verkocht voor 560 gulden door Hendrick Sorgh, Amsterdam.16 maart 1724: samen met zijn pendant verkocht voor 785 gulden door G. Bruyn, Amsterdam.In bezit van Johannes Coop.1744-50: het schilderij komt in bezit van Gerrit Braamcamp, Amsterdam.31 juli 1771: samen met zijn pendant verkocht aan Jan Hope voor 5.205 gulden. Het schilderij blijft vervolgens eigendom van de familie Hope.1898: Francis Pelham-Clinton-Hope, achtste Hertog van Newcastle verkoopt zijn hele collectie inclusief dit schilderij aan de kunsthandels Wertheimer en Colnaghi & Co., Londen.Verkocht aan Sir Alfred Beit, Londen en Blessington.In 1974 en opnieuw in 1986 maken criminelen een aantal schilderijen buit in Russborough House, dat onderdak biedt aan Beits kunstcollectie. Brieflezende vrouw werd beide keren ontvreemd en weer terug gevonden.1987: geschonken aan de National Gallery of Ireland, hoewel het werk op dat moment nog vermist was (tot 1993).

Briefschrijvende jongeman bij geopend venster

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland


Brieflezende_vrouw

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Brieflezende_vrouw?

28 maart 1720: het schilderij wordt met zijn pendant verkocht voor 560 gulden door Hendrick Sorgh, Amsterdam.16 maart 1724: samen met zijn pendant verkocht voor 785 gulden door G. Bruyn, Amsterdam.In bezit van Johannes Coop.1744-50: het schilderij komt in bezit van Gerrit Braamcamp, Amsterdam.31 juli 1771: samen met zijn pendant verkocht aan Jan Hope voor 5.205 gulden. Het schilderij blijft vervolgens eigendom van de familie Hope.1898: Francis Pelham-Clinton-Hope, achtste Hertog van Newcastle verkoopt zijn hele collectie inclusief dit schilderij aan de kunsthandels Wertheimer en Colnaghi & Co., Londen.Verkocht aan Sir Alfred Beit, Londen en Blessington.In 1974 en opnieuw in 1986 maken criminelen een aantal schilderijen buit in Russborough House, dat onderdak biedt aan Beits kunstcollectie. Brieflezende vrouw werd beide keren ontvreemd en weer terug gevonden.1987: geschonken aan de National Gallery of Ireland, hoewel het werk op dat moment nog vermist was (tot 1993).

Briefschrijvende jongeman bij geopend venster

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland


De_verloofden

Prompt: Focus op De_verloofden en leg de abstract uit.

De verloofden of Het echtpaar Sisley (Frans: Les fiancés of Le ménage Sisley) is een schilderij van Pierre-Auguste Renoir uit ongeveer 1868. De titel is misleidend, omdat Alfred Sisley waarschijnlijk niet is afgebeeld met zijn vriendin Eugénie Lescouezec, maar met Lise Tréhot, de vriendin en het vaste model van Renoir. Het werk maakt sinds 1912 deel uit van de collectie van het Wallraf-Richartz-Museum in Keulen.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


De_verloofden

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_verloofden.

De verloofden of Het echtpaar Sisley (Frans: Les fiancés of Le ménage Sisley) is een schilderij van Pierre-Auguste Renoir uit ongeveer 1868. De titel is misleidend, omdat Alfred Sisley waarschijnlijk niet is afgebeeld met zijn vriendin Eugénie Lescouezec, maar met Lise Tréhot, de vriendin en het vaste model van Renoir. Het werk maakt sinds 1912 deel uit van de collectie van het Wallraf-Richartz-Museum in Keulen.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


De_verloofden

Prompt: Hoe verklaart De_verloofden zijn abstract?

De verloofden of Het echtpaar Sisley (Frans: Les fiancés of Le ménage Sisley) is een schilderij van Pierre-Auguste Renoir uit ongeveer 1868. De titel is misleidend, omdat Alfred Sisley waarschijnlijk niet is afgebeeld met zijn vriendin Eugénie Lescouezec, maar met Lise Tréhot, de vriendin en het vaste model van Renoir. Het werk maakt sinds 1912 deel uit van de collectie van het Wallraf-Richartz-Museum in Keulen.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


De_verloofden

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_verloofden?

De verloofden of Het echtpaar Sisley (Frans: Les fiancés of Le ménage Sisley) is een schilderij van Pierre-Auguste Renoir uit ongeveer 1868. De titel is misleidend, omdat Alfred Sisley waarschijnlijk niet is afgebeeld met zijn vriendin Eugénie Lescouezec, maar met Lise Tréhot, de vriendin en het vaste model van Renoir. Het werk maakt sinds 1912 deel uit van de collectie van het Wallraf-Richartz-Museum in Keulen.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


De_verloofden

Prompt: Focus op De_verloofden en leg de Voorstelling uit.

Renoir en Sisley leerden elkaar waarschijnlijk kennen in 1864 in het atelier van Charles Gleyre, hun leermeester, en bleven daarna bevriend. Renoir zou zijn portret enige malen schilderen, vermoedelijk ook in de zomer van 1868. Een brief aan Frédéric Bazille uit de herfst van 1869 biedt belangrijke informatie over de identiteit van de vrouw aan de zijde van Sisley. Daarin schrijft Renoir: "Ik heb Lise en Sisley tentoongesteld bij Carpentier. Ik probeer er 100 frank voor los te peuteren bij hem en mijn Vrouw in het wit bied ik op een veiling aan. Ik zal nemen wat ik ervoor krijg - het maakt niet uit." Het schilderij van Lise en Sisley heeft waarschijnlijk betrekking op De verloofden, terwijl Vrouw in het wit vermoedelijk slaat op Lise met parasol, een portret dat op de salon van 1868 hoge ogen had gegooid, maar onverkocht bleef.Op De verloofden gaat Sisley, die op dat moment nog een bemiddeld man was, onberispelijk gekleed in een sober, zwart kostuum met grijze broek, waartegen de pracht van de rood-goud gestreepte, zijden jurk van Lise goed tot zijn recht komt. In haar oor draagt ze de oorbel die ook te zien was op Lise met parasol. Sisley biedt Lise zijn arm, die zij liefdevol aanneemt. Deze pose maakt een wat gekunstelde indruk, wat waarschijnlijk te wijten is aan het feit dat het tafereel door Renoir in zijn atelier geënsceneerd is. Het verschil in belichting tussen de achtergrond en het paar zelf is daar een verdere aanwijzing voor. Deze achtergrond, die een park of tuin in de zon voorstelt, is impressionistisch geschilderd, terwijl beide modellen, trouw aan de traditie van het realisme, zorgvuldig zijn weergegeven.De verloofden vertoont overeenkomsten met 's Zomers, een ander portret van Lise Thréhot dat Renoir in de zomer van 1868 schilderde. Het laat dezelfde tegenstelling tussen voor- en achtergrond zien en hetzelfde gestreepte patroon in de kleding.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


De_verloofden

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_verloofden.

Renoir en Sisley leerden elkaar waarschijnlijk kennen in 1864 in het atelier van Charles Gleyre, hun leermeester, en bleven daarna bevriend. Renoir zou zijn portret enige malen schilderen, vermoedelijk ook in de zomer van 1868. Een brief aan Frédéric Bazille uit de herfst van 1869 biedt belangrijke informatie over de identiteit van de vrouw aan de zijde van Sisley. Daarin schrijft Renoir: "Ik heb Lise en Sisley tentoongesteld bij Carpentier. Ik probeer er 100 frank voor los te peuteren bij hem en mijn Vrouw in het wit bied ik op een veiling aan. Ik zal nemen wat ik ervoor krijg - het maakt niet uit." Het schilderij van Lise en Sisley heeft waarschijnlijk betrekking op De verloofden, terwijl Vrouw in het wit vermoedelijk slaat op Lise met parasol, een portret dat op de salon van 1868 hoge ogen had gegooid, maar onverkocht bleef.Op De verloofden gaat Sisley, die op dat moment nog een bemiddeld man was, onberispelijk gekleed in een sober, zwart kostuum met grijze broek, waartegen de pracht van de rood-goud gestreepte, zijden jurk van Lise goed tot zijn recht komt. In haar oor draagt ze de oorbel die ook te zien was op Lise met parasol. Sisley biedt Lise zijn arm, die zij liefdevol aanneemt. Deze pose maakt een wat gekunstelde indruk, wat waarschijnlijk te wijten is aan het feit dat het tafereel door Renoir in zijn atelier geënsceneerd is. Het verschil in belichting tussen de achtergrond en het paar zelf is daar een verdere aanwijzing voor. Deze achtergrond, die een park of tuin in de zon voorstelt, is impressionistisch geschilderd, terwijl beide modellen, trouw aan de traditie van het realisme, zorgvuldig zijn weergegeven.De verloofden vertoont overeenkomsten met 's Zomers, een ander portret van Lise Thréhot dat Renoir in de zomer van 1868 schilderde. Het laat dezelfde tegenstelling tussen voor- en achtergrond zien en hetzelfde gestreepte patroon in de kleding.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


De_verloofden

Prompt: Hoe verklaart De_verloofden zijn Voorstelling?

Renoir en Sisley leerden elkaar waarschijnlijk kennen in 1864 in het atelier van Charles Gleyre, hun leermeester, en bleven daarna bevriend. Renoir zou zijn portret enige malen schilderen, vermoedelijk ook in de zomer van 1868. Een brief aan Frédéric Bazille uit de herfst van 1869 biedt belangrijke informatie over de identiteit van de vrouw aan de zijde van Sisley. Daarin schrijft Renoir: "Ik heb Lise en Sisley tentoongesteld bij Carpentier. Ik probeer er 100 frank voor los te peuteren bij hem en mijn Vrouw in het wit bied ik op een veiling aan. Ik zal nemen wat ik ervoor krijg - het maakt niet uit." Het schilderij van Lise en Sisley heeft waarschijnlijk betrekking op De verloofden, terwijl Vrouw in het wit vermoedelijk slaat op Lise met parasol, een portret dat op de salon van 1868 hoge ogen had gegooid, maar onverkocht bleef.Op De verloofden gaat Sisley, die op dat moment nog een bemiddeld man was, onberispelijk gekleed in een sober, zwart kostuum met grijze broek, waartegen de pracht van de rood-goud gestreepte, zijden jurk van Lise goed tot zijn recht komt. In haar oor draagt ze de oorbel die ook te zien was op Lise met parasol. Sisley biedt Lise zijn arm, die zij liefdevol aanneemt. Deze pose maakt een wat gekunstelde indruk, wat waarschijnlijk te wijten is aan het feit dat het tafereel door Renoir in zijn atelier geënsceneerd is. Het verschil in belichting tussen de achtergrond en het paar zelf is daar een verdere aanwijzing voor. Deze achtergrond, die een park of tuin in de zon voorstelt, is impressionistisch geschilderd, terwijl beide modellen, trouw aan de traditie van het realisme, zorgvuldig zijn weergegeven.De verloofden vertoont overeenkomsten met 's Zomers, een ander portret van Lise Thréhot dat Renoir in de zomer van 1868 schilderde. Het laat dezelfde tegenstelling tussen voor- en achtergrond zien en hetzelfde gestreepte patroon in de kleding.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


De_verloofden

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_verloofden?

Renoir en Sisley leerden elkaar waarschijnlijk kennen in 1864 in het atelier van Charles Gleyre, hun leermeester, en bleven daarna bevriend. Renoir zou zijn portret enige malen schilderen, vermoedelijk ook in de zomer van 1868. Een brief aan Frédéric Bazille uit de herfst van 1869 biedt belangrijke informatie over de identiteit van de vrouw aan de zijde van Sisley. Daarin schrijft Renoir: "Ik heb Lise en Sisley tentoongesteld bij Carpentier. Ik probeer er 100 frank voor los te peuteren bij hem en mijn Vrouw in het wit bied ik op een veiling aan. Ik zal nemen wat ik ervoor krijg - het maakt niet uit." Het schilderij van Lise en Sisley heeft waarschijnlijk betrekking op De verloofden, terwijl Vrouw in het wit vermoedelijk slaat op Lise met parasol, een portret dat op de salon van 1868 hoge ogen had gegooid, maar onverkocht bleef.Op De verloofden gaat Sisley, die op dat moment nog een bemiddeld man was, onberispelijk gekleed in een sober, zwart kostuum met grijze broek, waartegen de pracht van de rood-goud gestreepte, zijden jurk van Lise goed tot zijn recht komt. In haar oor draagt ze de oorbel die ook te zien was op Lise met parasol. Sisley biedt Lise zijn arm, die zij liefdevol aanneemt. Deze pose maakt een wat gekunstelde indruk, wat waarschijnlijk te wijten is aan het feit dat het tafereel door Renoir in zijn atelier geënsceneerd is. Het verschil in belichting tussen de achtergrond en het paar zelf is daar een verdere aanwijzing voor. Deze achtergrond, die een park of tuin in de zon voorstelt, is impressionistisch geschilderd, terwijl beide modellen, trouw aan de traditie van het realisme, zorgvuldig zijn weergegeven.De verloofden vertoont overeenkomsten met 's Zomers, een ander portret van Lise Thréhot dat Renoir in de zomer van 1868 schilderde. Het laat dezelfde tegenstelling tussen voor- en achtergrond zien en hetzelfde gestreepte patroon in de kleding.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


De_verloofden

Prompt: Focus op De_verloofden en leg de Herkomst uit.

Over de verblijfplaats van dit schilderij in de eerste decennia na zijn ontstaan is weinig bekend.1906: De kunsthandel Bernheim-Jeune in Parijs koopt het werk van de Duitse kunsthandelaar Paul Cassirer19 juni 1906: verkocht aan Alexandre Berthier, 4e prins van Wagram (1883-1918), zoon van een lid van de bankiersfamilie Rothschild, in Parijs voor 22.500 frank.1912: voor 10.643 mark aangekocht voor het Wallraf-Richartz-Museum.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


De_verloofden

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_verloofden.

Over de verblijfplaats van dit schilderij in de eerste decennia na zijn ontstaan is weinig bekend.1906: De kunsthandel Bernheim-Jeune in Parijs koopt het werk van de Duitse kunsthandelaar Paul Cassirer19 juni 1906: verkocht aan Alexandre Berthier, 4e prins van Wagram (1883-1918), zoon van een lid van de bankiersfamilie Rothschild, in Parijs voor 22.500 frank.1912: voor 10.643 mark aangekocht voor het Wallraf-Richartz-Museum.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


De_verloofden

Prompt: Hoe verklaart De_verloofden zijn Herkomst?

Over de verblijfplaats van dit schilderij in de eerste decennia na zijn ontstaan is weinig bekend.1906: De kunsthandel Bernheim-Jeune in Parijs koopt het werk van de Duitse kunsthandelaar Paul Cassirer19 juni 1906: verkocht aan Alexandre Berthier, 4e prins van Wagram (1883-1918), zoon van een lid van de bankiersfamilie Rothschild, in Parijs voor 22.500 frank.1912: voor 10.643 mark aangekocht voor het Wallraf-Richartz-Museum.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


De_verloofden

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_verloofden?

Over de verblijfplaats van dit schilderij in de eerste decennia na zijn ontstaan is weinig bekend.1906: De kunsthandel Bernheim-Jeune in Parijs koopt het werk van de Duitse kunsthandelaar Paul Cassirer19 juni 1906: verkocht aan Alexandre Berthier, 4e prins van Wagram (1883-1918), zoon van een lid van de bankiersfamilie Rothschild, in Parijs voor 22.500 frank.1912: voor 10.643 mark aangekocht voor het Wallraf-Richartz-Museum.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


Isabella_and_the_Pot_of_Basil

Prompt: Focus op Isabella_and_the_Pot_of_Basil en leg de abstract uit.

Isabella and the Pot of Basil kan verwijzen naar:Isabella and the Pot of Basil (Hunt) - schilderij van William Holman HuntIsabella and the Pot of Basil (Alexander) - schilderij van John White AlexanderIsabella, or The Pot of Basil - gedicht van John Keats


Isabella_and_the_Pot_of_Basil

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Isabella_and_the_Pot_of_Basil.

Isabella and the Pot of Basil kan verwijzen naar:Isabella and the Pot of Basil (Hunt) - schilderij van William Holman HuntIsabella and the Pot of Basil (Alexander) - schilderij van John White AlexanderIsabella, or The Pot of Basil - gedicht van John Keats


Isabella_and_the_Pot_of_Basil

Prompt: Hoe verklaart Isabella_and_the_Pot_of_Basil zijn abstract?

Isabella and the Pot of Basil kan verwijzen naar:Isabella and the Pot of Basil (Hunt) - schilderij van William Holman HuntIsabella and the Pot of Basil (Alexander) - schilderij van John White AlexanderIsabella, or The Pot of Basil - gedicht van John Keats


Isabella_and_the_Pot_of_Basil

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Isabella_and_the_Pot_of_Basil?

Isabella and the Pot of Basil kan verwijzen naar:Isabella and the Pot of Basil (Hunt) - schilderij van William Holman HuntIsabella and the Pot of Basil (Alexander) - schilderij van John White AlexanderIsabella, or The Pot of Basil - gedicht van John Keats


Fontana_Maggiore

Prompt: Focus op Fontana_Maggiore en leg de abstract uit.

De Fontana Maggiore is een bekend monument in Perugia, in Umbrië, Italië.Het is een van de bekendste fonteinen van Italië en ligt op de Piazza IV Novembre, tussen het Palazzo dei Priori, het stadhuis, en de San Lorenzo kathedraal. Een weinig bekende monnik, Fra Bevignate, ontwierp de fontein in 1270 om het water op te vangen van Perugia's eerste aquaduct.Aan Nicola en Giovanni Pisano werd gevraagd 48 reliëfs te maken om de fontein te versieren. Twaalf ervan stellen een in de middeleeuwen geliefd onderwerp voor: de maanden van het jaar, vergezeld van hun teken in de dierenriem. Daartussen brachten vader en zoon taferelen aan die Romeinse legenden, de fabels van Aesopus, heiligenlevens, verpersoonlijkingen van de wetenschappen en de kunsten en dergelijke voorstellen. Ze geven een volledig beeld van de middeleeuwse wereld. Erboven houden 24 heiligen het gezelschap van drie waternimfen. Deze beelden werden later aangebracht.

Bestand:Perugia - Fontana Maggiore (sec. XIII) - Foto G. Dall'Orto 6 ago 2006 - 03.jpg


Fontana_Maggiore

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Fontana_Maggiore.

De Fontana Maggiore is een bekend monument in Perugia, in Umbrië, Italië.Het is een van de bekendste fonteinen van Italië en ligt op de Piazza IV Novembre, tussen het Palazzo dei Priori, het stadhuis, en de San Lorenzo kathedraal. Een weinig bekende monnik, Fra Bevignate, ontwierp de fontein in 1270 om het water op te vangen van Perugia's eerste aquaduct.Aan Nicola en Giovanni Pisano werd gevraagd 48 reliëfs te maken om de fontein te versieren. Twaalf ervan stellen een in de middeleeuwen geliefd onderwerp voor: de maanden van het jaar, vergezeld van hun teken in de dierenriem. Daartussen brachten vader en zoon taferelen aan die Romeinse legenden, de fabels van Aesopus, heiligenlevens, verpersoonlijkingen van de wetenschappen en de kunsten en dergelijke voorstellen. Ze geven een volledig beeld van de middeleeuwse wereld. Erboven houden 24 heiligen het gezelschap van drie waternimfen. Deze beelden werden later aangebracht.

Bestand:Perugia - Fontana Maggiore (sec. XIII) - Foto G. Dall'Orto 6 ago 2006 - 03.jpg


Fontana_Maggiore

Prompt: Hoe verklaart Fontana_Maggiore zijn abstract?

De Fontana Maggiore is een bekend monument in Perugia, in Umbrië, Italië.Het is een van de bekendste fonteinen van Italië en ligt op de Piazza IV Novembre, tussen het Palazzo dei Priori, het stadhuis, en de San Lorenzo kathedraal. Een weinig bekende monnik, Fra Bevignate, ontwierp de fontein in 1270 om het water op te vangen van Perugia's eerste aquaduct.Aan Nicola en Giovanni Pisano werd gevraagd 48 reliëfs te maken om de fontein te versieren. Twaalf ervan stellen een in de middeleeuwen geliefd onderwerp voor: de maanden van het jaar, vergezeld van hun teken in de dierenriem. Daartussen brachten vader en zoon taferelen aan die Romeinse legenden, de fabels van Aesopus, heiligenlevens, verpersoonlijkingen van de wetenschappen en de kunsten en dergelijke voorstellen. Ze geven een volledig beeld van de middeleeuwse wereld. Erboven houden 24 heiligen het gezelschap van drie waternimfen. Deze beelden werden later aangebracht.

Bestand:Perugia - Fontana Maggiore (sec. XIII) - Foto G. Dall'Orto 6 ago 2006 - 03.jpg


Fontana_Maggiore

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Fontana_Maggiore?

De Fontana Maggiore is een bekend monument in Perugia, in Umbrië, Italië.Het is een van de bekendste fonteinen van Italië en ligt op de Piazza IV Novembre, tussen het Palazzo dei Priori, het stadhuis, en de San Lorenzo kathedraal. Een weinig bekende monnik, Fra Bevignate, ontwierp de fontein in 1270 om het water op te vangen van Perugia's eerste aquaduct.Aan Nicola en Giovanni Pisano werd gevraagd 48 reliëfs te maken om de fontein te versieren. Twaalf ervan stellen een in de middeleeuwen geliefd onderwerp voor: de maanden van het jaar, vergezeld van hun teken in de dierenriem. Daartussen brachten vader en zoon taferelen aan die Romeinse legenden, de fabels van Aesopus, heiligenlevens, verpersoonlijkingen van de wetenschappen en de kunsten en dergelijke voorstellen. Ze geven een volledig beeld van de middeleeuwse wereld. Erboven houden 24 heiligen het gezelschap van drie waternimfen. Deze beelden werden later aangebracht.

Bestand:Perugia - Fontana Maggiore (sec. XIII) - Foto G. Dall'Orto 6 ago 2006 - 03.jpg


Broadway_Boogie_Woogie

Prompt: Focus op Broadway_Boogie_Woogie en leg de abstract uit.

Broadway Boogie Woogie is een schilderij gemaakt in 1942-1943 door de Nederlandse kunstschilder Piet Mondriaan. Het werk van Mondriaan is een goed voorbeeld van de kunststroming die moderne kunst genoemd wordt. Hier is op radicale wijze afstand genomen van directe representatie van de waargenomen werkelijkheid. Het werk is een constructie van horizontale en verticale gekleurde lijnen op een wit vlak. De titel verwijst enerzijds naar het stratenpatroon van het New Yorkse stadsdeel Manhattan, waar Broadway een prominent onderdeel van vormt, en anderzijds naar de swingende muziekstijl boogiewoogie uit de tijd waarin het schilderij ontstond, en waar Mondriaan liefhebber van was.Broadway Boogie Woogie hangt in het Museum of Modern Art in New York. Het schilderij is gemaakt met olieverf op linnen en meet 127 × 127 cm. Het is het laatste voltooide werk van Mondriaan; een jaar na de totstandkoming overleed de kunstenaar met de Victory Boogie Woogie nog in ontwikkeling.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


Broadway_Boogie_Woogie

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Broadway_Boogie_Woogie.

Broadway Boogie Woogie is een schilderij gemaakt in 1942-1943 door de Nederlandse kunstschilder Piet Mondriaan. Het werk van Mondriaan is een goed voorbeeld van de kunststroming die moderne kunst genoemd wordt. Hier is op radicale wijze afstand genomen van directe representatie van de waargenomen werkelijkheid. Het werk is een constructie van horizontale en verticale gekleurde lijnen op een wit vlak. De titel verwijst enerzijds naar het stratenpatroon van het New Yorkse stadsdeel Manhattan, waar Broadway een prominent onderdeel van vormt, en anderzijds naar de swingende muziekstijl boogiewoogie uit de tijd waarin het schilderij ontstond, en waar Mondriaan liefhebber van was.Broadway Boogie Woogie hangt in het Museum of Modern Art in New York. Het schilderij is gemaakt met olieverf op linnen en meet 127 × 127 cm. Het is het laatste voltooide werk van Mondriaan; een jaar na de totstandkoming overleed de kunstenaar met de Victory Boogie Woogie nog in ontwikkeling.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art