Martinengo's_piëta

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Martinengo's_piëta?

Martinengo's piëta is een laat werk van Bellini, dat in dezelfde periode ontstaat als het Altaarstuk van San Zaccaria en de Madonna van de weide. Dit laatste schilderij heeft ongeveer dezelfde afmetingen als de piëta en diende eveneens voor privé-devotie. Hoewel de kunstenaar dan al in de zeventig is, neemt hij vernieuwingen van jongere kunstenaars zoals Giorgione en Titiaan in zijn stijl over. Ook de invloed van Dürer doet zich gelden.Op de voorgrond draagt Maria, die duidelijk de trekken van een oude, door het leven getekende vrouw heeft, Jezus' lichaam op haar schoot. Ze buigt voorover om het zware lichaam te ondersteunen, dat toch van haar knieën dreigt weg te glijden. Deze pose ontleende de schilder wellicht aan laat-Middeleeuwse beelden uit Duitsland. Bellini's kleurgebruik draagt bij aan de droevige stemming van het doek. Mat blauw, paars en bruin overheersen; de witte en rode stoffen hebben niets sprankelends. De wat grauwe vleestint van Maria en Jezus sluit goed aan bij de kleuren van het landschap.Maria zit op een rots, waarop Bellini het schilderij ook gesigneerd heeft (linksonder). In een halve cirkel om haar heen is een uiterst nauwkeurig geschilderde tuin te zien. Dit motief, de hortus conclusus, komt in de schilderkunst van de Italiaanse renaissance vaak voor. Een opvallend element in deze tuin is de afgebroken vijgenboom waaraan nieuwe loten ontspruiten, een symbool van de wederopstanding.De ommuurde stad en de bergketen op de achtergrond zijn van het eigenlijk onderwerp van het schilderij gescheiden door een kale vlakte. Binnen de stadsmuren zijn diverse gebouwen uit de wijde omgeving van Venetië duidelijk herkenbaar weergegeven: de kathedraal van Vicenza en de Basilica Palladiana met toren voor de restauratie door Palladio in dezelfde stad. Daarnaast zijn ook de San Vitale en de campanile van de Sant'Apollinare in Classe in Ravenna en de brug over de Natisone in Cividale te zien.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


De_jeu-de-boulespelers

Prompt: Focus op De_jeu-de-boulespelers en leg de abstract uit.


De_jeu-de-boulespelers

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_jeu-de-boulespelers.


De_jeu-de-boulespelers

Prompt: Hoe verklaart De_jeu-de-boulespelers zijn abstract?


De_jeu-de-boulespelers

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_jeu-de-boulespelers?


Man_van_Smarten

Prompt: Focus op Man_van_Smarten en leg de abstract uit.

Een Man van Smarten is een devotionele afbeelding van de levende Christus die de wonden van zijn passie toont aan de gelovigen. Christus wordt dus afgebeeld met de wonden van de nagels in handen en voeten, de lanssteek in zijn zijde en gekroond met de doornenkroon. Dikwijls worden de instrumenten van de passie ook afgebeeld, meestal gedragen door engelen. Dit thema verschilt van het gelijkaardige Ecce Homo motief waar Christus wordt voorgesteld zoals hij door Pilatus aan het volk getoond wordt na de geseling, zonder de wonden van de kruisiging dus. Het beeld symboliseert de essentie van het Christelijk geloof omdat het een samenvatting is van het lijden en de verrijzenis. Het thema werd populair in de veertiende eeuw en was zeer geliefd in de late middeleeuwen, maar het bleef ook in de renaissance en daarna een regelmatig terugkerend onderwerp. Men verwijst dikwijls naar de tekst in Jesaja 53:3-4 als een voorafbeelding van de Man van Smarten in het Oude Testament.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Man van Smarten van [[Geertgen tot Sint Jans

Maestro delle Madonna Strauss, 1405, Imago Pietatis

Bestand: Maestro della Madonna Strauss Imago Pietatis.jpg

Bestand:MCC-42539 Man van Smarten (1).tif

kunstverzameling Fritz Mayer van den Bergh

Man van Smarten, gesneden in 2003. [[Semana Santa in Sevilla


Man_van_Smarten

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Man_van_Smarten.

Een Man van Smarten is een devotionele afbeelding van de levende Christus die de wonden van zijn passie toont aan de gelovigen. Christus wordt dus afgebeeld met de wonden van de nagels in handen en voeten, de lanssteek in zijn zijde en gekroond met de doornenkroon. Dikwijls worden de instrumenten van de passie ook afgebeeld, meestal gedragen door engelen. Dit thema verschilt van het gelijkaardige Ecce Homo motief waar Christus wordt voorgesteld zoals hij door Pilatus aan het volk getoond wordt na de geseling, zonder de wonden van de kruisiging dus. Het beeld symboliseert de essentie van het Christelijk geloof omdat het een samenvatting is van het lijden en de verrijzenis. Het thema werd populair in de veertiende eeuw en was zeer geliefd in de late middeleeuwen, maar het bleef ook in de renaissance en daarna een regelmatig terugkerend onderwerp. Men verwijst dikwijls naar de tekst in Jesaja 53:3-4 als een voorafbeelding van de Man van Smarten in het Oude Testament.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Man van Smarten van [[Geertgen tot Sint Jans

Maestro delle Madonna Strauss, 1405, Imago Pietatis

Bestand: Maestro della Madonna Strauss Imago Pietatis.jpg

Bestand:MCC-42539 Man van Smarten (1).tif

kunstverzameling Fritz Mayer van den Bergh

Man van Smarten, gesneden in 2003. [[Semana Santa in Sevilla


Man_van_Smarten

Prompt: Hoe verklaart Man_van_Smarten zijn abstract?

Een Man van Smarten is een devotionele afbeelding van de levende Christus die de wonden van zijn passie toont aan de gelovigen. Christus wordt dus afgebeeld met de wonden van de nagels in handen en voeten, de lanssteek in zijn zijde en gekroond met de doornenkroon. Dikwijls worden de instrumenten van de passie ook afgebeeld, meestal gedragen door engelen. Dit thema verschilt van het gelijkaardige Ecce Homo motief waar Christus wordt voorgesteld zoals hij door Pilatus aan het volk getoond wordt na de geseling, zonder de wonden van de kruisiging dus. Het beeld symboliseert de essentie van het Christelijk geloof omdat het een samenvatting is van het lijden en de verrijzenis. Het thema werd populair in de veertiende eeuw en was zeer geliefd in de late middeleeuwen, maar het bleef ook in de renaissance en daarna een regelmatig terugkerend onderwerp. Men verwijst dikwijls naar de tekst in Jesaja 53:3-4 als een voorafbeelding van de Man van Smarten in het Oude Testament.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Man van Smarten van [[Geertgen tot Sint Jans

Maestro delle Madonna Strauss, 1405, Imago Pietatis

Bestand: Maestro della Madonna Strauss Imago Pietatis.jpg

Bestand:MCC-42539 Man van Smarten (1).tif

kunstverzameling Fritz Mayer van den Bergh

Man van Smarten, gesneden in 2003. [[Semana Santa in Sevilla


Man_van_Smarten

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Man_van_Smarten?

Een Man van Smarten is een devotionele afbeelding van de levende Christus die de wonden van zijn passie toont aan de gelovigen. Christus wordt dus afgebeeld met de wonden van de nagels in handen en voeten, de lanssteek in zijn zijde en gekroond met de doornenkroon. Dikwijls worden de instrumenten van de passie ook afgebeeld, meestal gedragen door engelen. Dit thema verschilt van het gelijkaardige Ecce Homo motief waar Christus wordt voorgesteld zoals hij door Pilatus aan het volk getoond wordt na de geseling, zonder de wonden van de kruisiging dus. Het beeld symboliseert de essentie van het Christelijk geloof omdat het een samenvatting is van het lijden en de verrijzenis. Het thema werd populair in de veertiende eeuw en was zeer geliefd in de late middeleeuwen, maar het bleef ook in de renaissance en daarna een regelmatig terugkerend onderwerp. Men verwijst dikwijls naar de tekst in Jesaja 53:3-4 als een voorafbeelding van de Man van Smarten in het Oude Testament.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Man van Smarten van [[Geertgen tot Sint Jans

Maestro delle Madonna Strauss, 1405, Imago Pietatis

Bestand: Maestro della Madonna Strauss Imago Pietatis.jpg

Bestand:MCC-42539 Man van Smarten (1).tif

kunstverzameling Fritz Mayer van den Bergh

Man van Smarten, gesneden in 2003. [[Semana Santa in Sevilla


Man_van_Smarten

Prompt: Focus op Man_van_Smarten en leg de Geschiedenis uit.

In de vroege geschiedenis van het christendom was de rol van het beeld bij het gebed en de meditatie nauwelijks een rol. Sommigen vonden het gebruik van beelden zelfs ongeoorloofd wat aanleiding gaf tot het iconoclasme in de oosterse kerk. Maar er waren theologen die positief stonden tegenover het gebruik van beelden zoals Dionysius de Areopagiet (ca. 500) die stelde dat het beeld een schakel kon vormen tussen de mens en het spirituele. Gregorius de Grote had het zelfs over de Bijbel voor de ongeletterden. Niettemin zou het tot de elfde eeuw duren voor men het beeld ging zien als een hulpmiddel om de onzichtbare realiteit duidelijk te maken en pas in het begin van de twaalfde eeuw ontstaan de eerste gebedenboeken met een uitgebreide beeldcyclus, onder meer het St. Albans Psalter. De eerste beeldcycli zijn meestal nog beschrijvend en illustratief maar meer en meer gaat men in de vrouwenkloosters de beelden zien als hulpmiddel bij de meditatie en gedurende de dertiende eeuw vonden geïllustreerde manuscripten ook ingang in de mannenkloosters. Het beeld werd niet meer gezien als een hindernis voor de devotie maar als een hulpmiddel bij het ervaren van het bovennatuurlijke en de mystieke ervaring. De beelden werden realistischer en het gruwelijke in de passiescènes was bedoeld om het 'mede-lijden' bij de gelovige op te wekken. Hieruit groeide het "Andachtsbild" of devotiebeeld zoals de "Man van Smarten", een afbeelding die door inhoud en vormgeving een instrument was voor de persoonlijke contemplatie.Het motief voor de "Man van Smarten" werd wellicht overgenomen van het Byzantijnse epitaafbeeld (epitaphios) van Goede Vrijdag: de imago pietatis, een frontale voorstelling van de lijdende Christus, afgebeeld in buste, met de armen gekruist voor het lichaam en gesloten ogen. Een dergelijke imago pietatis in mozaïek bevond zich sedert de 12e eeuw in de Santa Croce in Gerusalemme. In Italië werd deze afbeelding gekopieerd vanaf de 13e eeuw, maar ook ten noorden van de Alpen ziet men het beeld opduiken vanaf de tweede helft van de dertiende eeuw. In tegenstelling tot de afbeelding op de icoon wordt Christus ten voeten uit, en levend met geopende ogen afgebeeld en in de late middeleeuwen geeft men de voorkeur aan een volplastische afbeelding.Vanaf de 14e eeuw raakt het beeld sterk verspreid door de aflaten die aan het bidden van de "zeven gebeden van Sint Gregorius" bij deze afbeelding verbonden werden, men dacht namelijk dat dit een afbeelding was van de Christus die was verschenen aan paus Gregorius  en de gelovigen tijdens een mis opgedragen in de Santa Croce in Gerusalemme (zie ook Gregoriusmis). Gezien een aflaat van 14.000 jaar verbonden was aan het bidden van deze zeven gebeden voor om het even welke kopie van de afbeelding door paus Urbanus VI, werd het thema vrij snel populair over gans Europa.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Man van Smarten van [[Geertgen tot Sint Jans

Maestro delle Madonna Strauss, 1405, Imago Pietatis

Bestand: Maestro della Madonna Strauss Imago Pietatis.jpg

Bestand:MCC-42539 Man van Smarten (1).tif

kunstverzameling Fritz Mayer van den Bergh

Man van Smarten, gesneden in 2003. [[Semana Santa in Sevilla


Man_van_Smarten

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Man_van_Smarten.

In de vroege geschiedenis van het christendom was de rol van het beeld bij het gebed en de meditatie nauwelijks een rol. Sommigen vonden het gebruik van beelden zelfs ongeoorloofd wat aanleiding gaf tot het iconoclasme in de oosterse kerk. Maar er waren theologen die positief stonden tegenover het gebruik van beelden zoals Dionysius de Areopagiet (ca. 500) die stelde dat het beeld een schakel kon vormen tussen de mens en het spirituele. Gregorius de Grote had het zelfs over de Bijbel voor de ongeletterden. Niettemin zou het tot de elfde eeuw duren voor men het beeld ging zien als een hulpmiddel om de onzichtbare realiteit duidelijk te maken en pas in het begin van de twaalfde eeuw ontstaan de eerste gebedenboeken met een uitgebreide beeldcyclus, onder meer het St. Albans Psalter. De eerste beeldcycli zijn meestal nog beschrijvend en illustratief maar meer en meer gaat men in de vrouwenkloosters de beelden zien als hulpmiddel bij de meditatie en gedurende de dertiende eeuw vonden geïllustreerde manuscripten ook ingang in de mannenkloosters. Het beeld werd niet meer gezien als een hindernis voor de devotie maar als een hulpmiddel bij het ervaren van het bovennatuurlijke en de mystieke ervaring. De beelden werden realistischer en het gruwelijke in de passiescènes was bedoeld om het 'mede-lijden' bij de gelovige op te wekken. Hieruit groeide het "Andachtsbild" of devotiebeeld zoals de "Man van Smarten", een afbeelding die door inhoud en vormgeving een instrument was voor de persoonlijke contemplatie.Het motief voor de "Man van Smarten" werd wellicht overgenomen van het Byzantijnse epitaafbeeld (epitaphios) van Goede Vrijdag: de imago pietatis, een frontale voorstelling van de lijdende Christus, afgebeeld in buste, met de armen gekruist voor het lichaam en gesloten ogen. Een dergelijke imago pietatis in mozaïek bevond zich sedert de 12e eeuw in de Santa Croce in Gerusalemme. In Italië werd deze afbeelding gekopieerd vanaf de 13e eeuw, maar ook ten noorden van de Alpen ziet men het beeld opduiken vanaf de tweede helft van de dertiende eeuw. In tegenstelling tot de afbeelding op de icoon wordt Christus ten voeten uit, en levend met geopende ogen afgebeeld en in de late middeleeuwen geeft men de voorkeur aan een volplastische afbeelding.Vanaf de 14e eeuw raakt het beeld sterk verspreid door de aflaten die aan het bidden van de "zeven gebeden van Sint Gregorius" bij deze afbeelding verbonden werden, men dacht namelijk dat dit een afbeelding was van de Christus die was verschenen aan paus Gregorius  en de gelovigen tijdens een mis opgedragen in de Santa Croce in Gerusalemme (zie ook Gregoriusmis). Gezien een aflaat van 14.000 jaar verbonden was aan het bidden van deze zeven gebeden voor om het even welke kopie van de afbeelding door paus Urbanus VI, werd het thema vrij snel populair over gans Europa.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Man van Smarten van [[Geertgen tot Sint Jans

Maestro delle Madonna Strauss, 1405, Imago Pietatis

Bestand: Maestro della Madonna Strauss Imago Pietatis.jpg

Bestand:MCC-42539 Man van Smarten (1).tif

kunstverzameling Fritz Mayer van den Bergh

Man van Smarten, gesneden in 2003. [[Semana Santa in Sevilla


Man_van_Smarten

Prompt: Hoe verklaart Man_van_Smarten zijn Geschiedenis?

In de vroege geschiedenis van het christendom was de rol van het beeld bij het gebed en de meditatie nauwelijks een rol. Sommigen vonden het gebruik van beelden zelfs ongeoorloofd wat aanleiding gaf tot het iconoclasme in de oosterse kerk. Maar er waren theologen die positief stonden tegenover het gebruik van beelden zoals Dionysius de Areopagiet (ca. 500) die stelde dat het beeld een schakel kon vormen tussen de mens en het spirituele. Gregorius de Grote had het zelfs over de Bijbel voor de ongeletterden. Niettemin zou het tot de elfde eeuw duren voor men het beeld ging zien als een hulpmiddel om de onzichtbare realiteit duidelijk te maken en pas in het begin van de twaalfde eeuw ontstaan de eerste gebedenboeken met een uitgebreide beeldcyclus, onder meer het St. Albans Psalter. De eerste beeldcycli zijn meestal nog beschrijvend en illustratief maar meer en meer gaat men in de vrouwenkloosters de beelden zien als hulpmiddel bij de meditatie en gedurende de dertiende eeuw vonden geïllustreerde manuscripten ook ingang in de mannenkloosters. Het beeld werd niet meer gezien als een hindernis voor de devotie maar als een hulpmiddel bij het ervaren van het bovennatuurlijke en de mystieke ervaring. De beelden werden realistischer en het gruwelijke in de passiescènes was bedoeld om het 'mede-lijden' bij de gelovige op te wekken. Hieruit groeide het "Andachtsbild" of devotiebeeld zoals de "Man van Smarten", een afbeelding die door inhoud en vormgeving een instrument was voor de persoonlijke contemplatie.Het motief voor de "Man van Smarten" werd wellicht overgenomen van het Byzantijnse epitaafbeeld (epitaphios) van Goede Vrijdag: de imago pietatis, een frontale voorstelling van de lijdende Christus, afgebeeld in buste, met de armen gekruist voor het lichaam en gesloten ogen. Een dergelijke imago pietatis in mozaïek bevond zich sedert de 12e eeuw in de Santa Croce in Gerusalemme. In Italië werd deze afbeelding gekopieerd vanaf de 13e eeuw, maar ook ten noorden van de Alpen ziet men het beeld opduiken vanaf de tweede helft van de dertiende eeuw. In tegenstelling tot de afbeelding op de icoon wordt Christus ten voeten uit, en levend met geopende ogen afgebeeld en in de late middeleeuwen geeft men de voorkeur aan een volplastische afbeelding.Vanaf de 14e eeuw raakt het beeld sterk verspreid door de aflaten die aan het bidden van de "zeven gebeden van Sint Gregorius" bij deze afbeelding verbonden werden, men dacht namelijk dat dit een afbeelding was van de Christus die was verschenen aan paus Gregorius  en de gelovigen tijdens een mis opgedragen in de Santa Croce in Gerusalemme (zie ook Gregoriusmis). Gezien een aflaat van 14.000 jaar verbonden was aan het bidden van deze zeven gebeden voor om het even welke kopie van de afbeelding door paus Urbanus VI, werd het thema vrij snel populair over gans Europa.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Man van Smarten van [[Geertgen tot Sint Jans

Maestro delle Madonna Strauss, 1405, Imago Pietatis

Bestand: Maestro della Madonna Strauss Imago Pietatis.jpg

Bestand:MCC-42539 Man van Smarten (1).tif

kunstverzameling Fritz Mayer van den Bergh

Man van Smarten, gesneden in 2003. [[Semana Santa in Sevilla


Man_van_Smarten

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Man_van_Smarten?

In de vroege geschiedenis van het christendom was de rol van het beeld bij het gebed en de meditatie nauwelijks een rol. Sommigen vonden het gebruik van beelden zelfs ongeoorloofd wat aanleiding gaf tot het iconoclasme in de oosterse kerk. Maar er waren theologen die positief stonden tegenover het gebruik van beelden zoals Dionysius de Areopagiet (ca. 500) die stelde dat het beeld een schakel kon vormen tussen de mens en het spirituele. Gregorius de Grote had het zelfs over de Bijbel voor de ongeletterden. Niettemin zou het tot de elfde eeuw duren voor men het beeld ging zien als een hulpmiddel om de onzichtbare realiteit duidelijk te maken en pas in het begin van de twaalfde eeuw ontstaan de eerste gebedenboeken met een uitgebreide beeldcyclus, onder meer het St. Albans Psalter. De eerste beeldcycli zijn meestal nog beschrijvend en illustratief maar meer en meer gaat men in de vrouwenkloosters de beelden zien als hulpmiddel bij de meditatie en gedurende de dertiende eeuw vonden geïllustreerde manuscripten ook ingang in de mannenkloosters. Het beeld werd niet meer gezien als een hindernis voor de devotie maar als een hulpmiddel bij het ervaren van het bovennatuurlijke en de mystieke ervaring. De beelden werden realistischer en het gruwelijke in de passiescènes was bedoeld om het 'mede-lijden' bij de gelovige op te wekken. Hieruit groeide het "Andachtsbild" of devotiebeeld zoals de "Man van Smarten", een afbeelding die door inhoud en vormgeving een instrument was voor de persoonlijke contemplatie.Het motief voor de "Man van Smarten" werd wellicht overgenomen van het Byzantijnse epitaafbeeld (epitaphios) van Goede Vrijdag: de imago pietatis, een frontale voorstelling van de lijdende Christus, afgebeeld in buste, met de armen gekruist voor het lichaam en gesloten ogen. Een dergelijke imago pietatis in mozaïek bevond zich sedert de 12e eeuw in de Santa Croce in Gerusalemme. In Italië werd deze afbeelding gekopieerd vanaf de 13e eeuw, maar ook ten noorden van de Alpen ziet men het beeld opduiken vanaf de tweede helft van de dertiende eeuw. In tegenstelling tot de afbeelding op de icoon wordt Christus ten voeten uit, en levend met geopende ogen afgebeeld en in de late middeleeuwen geeft men de voorkeur aan een volplastische afbeelding.Vanaf de 14e eeuw raakt het beeld sterk verspreid door de aflaten die aan het bidden van de "zeven gebeden van Sint Gregorius" bij deze afbeelding verbonden werden, men dacht namelijk dat dit een afbeelding was van de Christus die was verschenen aan paus Gregorius  en de gelovigen tijdens een mis opgedragen in de Santa Croce in Gerusalemme (zie ook Gregoriusmis). Gezien een aflaat van 14.000 jaar verbonden was aan het bidden van deze zeven gebeden voor om het even welke kopie van de afbeelding door paus Urbanus VI, werd het thema vrij snel populair over gans Europa.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Man van Smarten van [[Geertgen tot Sint Jans

Maestro delle Madonna Strauss, 1405, Imago Pietatis

Bestand: Maestro della Madonna Strauss Imago Pietatis.jpg

Bestand:MCC-42539 Man van Smarten (1).tif

kunstverzameling Fritz Mayer van den Bergh

Man van Smarten, gesneden in 2003. [[Semana Santa in Sevilla


Man_van_Smarten

Prompt: Focus op Man_van_Smarten en leg de Verwante thema's uit.

Een aantal andere populaire thema's uit de beeldende kunsten zijn vrij gelijkaardig zoals:Ecce HomoPiëtaChristus op de koude steenGregoriusmisGenadestoel

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Man van Smarten van [[Geertgen tot Sint Jans

Maestro delle Madonna Strauss, 1405, Imago Pietatis

Bestand: Maestro della Madonna Strauss Imago Pietatis.jpg

Bestand:MCC-42539 Man van Smarten (1).tif

kunstverzameling Fritz Mayer van den Bergh

Man van Smarten, gesneden in 2003. [[Semana Santa in Sevilla


Man_van_Smarten

Prompt: Verklaar de Verwante thema's van dit kunstwerk, Man_van_Smarten.

Een aantal andere populaire thema's uit de beeldende kunsten zijn vrij gelijkaardig zoals:Ecce HomoPiëtaChristus op de koude steenGregoriusmisGenadestoel

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Man van Smarten van [[Geertgen tot Sint Jans

Maestro delle Madonna Strauss, 1405, Imago Pietatis

Bestand: Maestro della Madonna Strauss Imago Pietatis.jpg

Bestand:MCC-42539 Man van Smarten (1).tif

kunstverzameling Fritz Mayer van den Bergh

Man van Smarten, gesneden in 2003. [[Semana Santa in Sevilla


Man_van_Smarten

Prompt: Hoe verklaart Man_van_Smarten zijn Verwante thema's?

Een aantal andere populaire thema's uit de beeldende kunsten zijn vrij gelijkaardig zoals:Ecce HomoPiëtaChristus op de koude steenGregoriusmisGenadestoel

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Man van Smarten van [[Geertgen tot Sint Jans

Maestro delle Madonna Strauss, 1405, Imago Pietatis

Bestand: Maestro della Madonna Strauss Imago Pietatis.jpg

Bestand:MCC-42539 Man van Smarten (1).tif

kunstverzameling Fritz Mayer van den Bergh

Man van Smarten, gesneden in 2003. [[Semana Santa in Sevilla


Man_van_Smarten

Prompt: Hoe wordt de Verwante thema's besproken in Man_van_Smarten?

Een aantal andere populaire thema's uit de beeldende kunsten zijn vrij gelijkaardig zoals:Ecce HomoPiëtaChristus op de koude steenGregoriusmisGenadestoel

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Man van Smarten van [[Geertgen tot Sint Jans

Maestro delle Madonna Strauss, 1405, Imago Pietatis

Bestand: Maestro della Madonna Strauss Imago Pietatis.jpg

Bestand:MCC-42539 Man van Smarten (1).tif

kunstverzameling Fritz Mayer van den Bergh

Man van Smarten, gesneden in 2003. [[Semana Santa in Sevilla


Avenue of Chestnut Trees at La Celle-Saint-Cloud

Prompt: Focus op Laan_met_kastanjebomen_in_La_Celle-Saint-Cloud en leg de abstract uit.

Laan met kastanjebomen in La Celle-Saint-Cloud (Frans: Allée de châtaigniers à La Celle-Saint-Cloud, ook bekend als Lisière de la forêt de Fontainebleau) is een schilderij van Alfred Sisley uit 1865. Sinds 1921 maakt het schilderij deel uit van de collectie van het Petit Palais in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Avenue of Chestnut Trees at La Celle-Saint-Cloud

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Laan_met_kastanjebomen_in_La_Celle-Saint-Cloud.

Laan met kastanjebomen in La Celle-Saint-Cloud (Frans: Allée de châtaigniers à La Celle-Saint-Cloud, ook bekend als Lisière de la forêt de Fontainebleau) is een schilderij van Alfred Sisley uit 1865. Sinds 1921 maakt het schilderij deel uit van de collectie van het Petit Palais in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Avenue of Chestnut Trees at La Celle-Saint-Cloud

Prompt: Hoe verklaart Laan_met_kastanjebomen_in_La_Celle-Saint-Cloud zijn abstract?

Laan met kastanjebomen in La Celle-Saint-Cloud (Frans: Allée de châtaigniers à La Celle-Saint-Cloud, ook bekend als Lisière de la forêt de Fontainebleau) is een schilderij van Alfred Sisley uit 1865. Sinds 1921 maakt het schilderij deel uit van de collectie van het Petit Palais in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Avenue of Chestnut Trees at La Celle-Saint-Cloud

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Laan_met_kastanjebomen_in_La_Celle-Saint-Cloud?

Laan met kastanjebomen in La Celle-Saint-Cloud (Frans: Allée de châtaigniers à La Celle-Saint-Cloud, ook bekend als Lisière de la forêt de Fontainebleau) is een schilderij van Alfred Sisley uit 1865. Sinds 1921 maakt het schilderij deel uit van de collectie van het Petit Palais in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Avenue of Chestnut Trees at La Celle-Saint-Cloud

Prompt: Focus op Laan_met_kastanjebomen_in_La_Celle-Saint-Cloud en leg de Voorstelling uit.

Het bosgebied rondom La Celle-Saint-Cloud was voor Parijzenaars een aantrekkelijke bestemming voor een uitstapje. Ook kunstenaars werkten er graag, zoals Daubigny en Sisley en Renoir, die elkaar troffen in restaurant Le Tourne Bride. Hoewel er geen gedocumenteerd bewijs voor bestaat, zijn er aanwijzingen dat Sisley in mei 1865 in het gebied werkte.Laan met kastanjebomen in La Celle-Saint-Cloud is het oudste werk dat Sisley zelf van een datum heeft voorzien. Over het jaartal 1865 bestaat toch enige twijfel. In 1867 diende de schilder een werk in voor de Salon dat werd geweigerd. De grote afmetingen zouden erop kunnen duiden dat de Laan met kastanjebomen dat werk is. Ook is er mogelijk een verband met een ander werk dat bij La Celle-Saint-Cloud gemaakt is en door Sisley werd ingediend voor de Salon van 1868. In het museum Ordrupgaard bevindt zich nog een derde werk met hetzelfde thema dat als voorstudie voor de Laan met kastanjebomen kan worden gezien.Met dit monumentale landschap, waarop zoals vaker bij Sisley menselijke activiteit volledig ontbreekt, sloot de schilder aan bij zijn voorgangers uit de negentiende eeuw. De harmonieuze groene kleuren van de bomen laten de invloed van Corot zien, terwijl de rotsachtige voorgrond die het oog naar de bomen leidt in opzet en kleurgebruik aan Rousseau en Courbet doet denken.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Avenue of Chestnut Trees at La Celle-Saint-Cloud

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Laan_met_kastanjebomen_in_La_Celle-Saint-Cloud.

Het bosgebied rondom La Celle-Saint-Cloud was voor Parijzenaars een aantrekkelijke bestemming voor een uitstapje. Ook kunstenaars werkten er graag, zoals Daubigny en Sisley en Renoir, die elkaar troffen in restaurant Le Tourne Bride. Hoewel er geen gedocumenteerd bewijs voor bestaat, zijn er aanwijzingen dat Sisley in mei 1865 in het gebied werkte.Laan met kastanjebomen in La Celle-Saint-Cloud is het oudste werk dat Sisley zelf van een datum heeft voorzien. Over het jaartal 1865 bestaat toch enige twijfel. In 1867 diende de schilder een werk in voor de Salon dat werd geweigerd. De grote afmetingen zouden erop kunnen duiden dat de Laan met kastanjebomen dat werk is. Ook is er mogelijk een verband met een ander werk dat bij La Celle-Saint-Cloud gemaakt is en door Sisley werd ingediend voor de Salon van 1868. In het museum Ordrupgaard bevindt zich nog een derde werk met hetzelfde thema dat als voorstudie voor de Laan met kastanjebomen kan worden gezien.Met dit monumentale landschap, waarop zoals vaker bij Sisley menselijke activiteit volledig ontbreekt, sloot de schilder aan bij zijn voorgangers uit de negentiende eeuw. De harmonieuze groene kleuren van de bomen laten de invloed van Corot zien, terwijl de rotsachtige voorgrond die het oog naar de bomen leidt in opzet en kleurgebruik aan Rousseau en Courbet doet denken.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Avenue of Chestnut Trees at La Celle-Saint-Cloud

Prompt: Hoe verklaart Laan_met_kastanjebomen_in_La_Celle-Saint-Cloud zijn Voorstelling?

Het bosgebied rondom La Celle-Saint-Cloud was voor Parijzenaars een aantrekkelijke bestemming voor een uitstapje. Ook kunstenaars werkten er graag, zoals Daubigny en Sisley en Renoir, die elkaar troffen in restaurant Le Tourne Bride. Hoewel er geen gedocumenteerd bewijs voor bestaat, zijn er aanwijzingen dat Sisley in mei 1865 in het gebied werkte.Laan met kastanjebomen in La Celle-Saint-Cloud is het oudste werk dat Sisley zelf van een datum heeft voorzien. Over het jaartal 1865 bestaat toch enige twijfel. In 1867 diende de schilder een werk in voor de Salon dat werd geweigerd. De grote afmetingen zouden erop kunnen duiden dat de Laan met kastanjebomen dat werk is. Ook is er mogelijk een verband met een ander werk dat bij La Celle-Saint-Cloud gemaakt is en door Sisley werd ingediend voor de Salon van 1868. In het museum Ordrupgaard bevindt zich nog een derde werk met hetzelfde thema dat als voorstudie voor de Laan met kastanjebomen kan worden gezien.Met dit monumentale landschap, waarop zoals vaker bij Sisley menselijke activiteit volledig ontbreekt, sloot de schilder aan bij zijn voorgangers uit de negentiende eeuw. De harmonieuze groene kleuren van de bomen laten de invloed van Corot zien, terwijl de rotsachtige voorgrond die het oog naar de bomen leidt in opzet en kleurgebruik aan Rousseau en Courbet doet denken.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Avenue of Chestnut Trees at La Celle-Saint-Cloud

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Laan_met_kastanjebomen_in_La_Celle-Saint-Cloud?

Het bosgebied rondom La Celle-Saint-Cloud was voor Parijzenaars een aantrekkelijke bestemming voor een uitstapje. Ook kunstenaars werkten er graag, zoals Daubigny en Sisley en Renoir, die elkaar troffen in restaurant Le Tourne Bride. Hoewel er geen gedocumenteerd bewijs voor bestaat, zijn er aanwijzingen dat Sisley in mei 1865 in het gebied werkte.Laan met kastanjebomen in La Celle-Saint-Cloud is het oudste werk dat Sisley zelf van een datum heeft voorzien. Over het jaartal 1865 bestaat toch enige twijfel. In 1867 diende de schilder een werk in voor de Salon dat werd geweigerd. De grote afmetingen zouden erop kunnen duiden dat de Laan met kastanjebomen dat werk is. Ook is er mogelijk een verband met een ander werk dat bij La Celle-Saint-Cloud gemaakt is en door Sisley werd ingediend voor de Salon van 1868. In het museum Ordrupgaard bevindt zich nog een derde werk met hetzelfde thema dat als voorstudie voor de Laan met kastanjebomen kan worden gezien.Met dit monumentale landschap, waarop zoals vaker bij Sisley menselijke activiteit volledig ontbreekt, sloot de schilder aan bij zijn voorgangers uit de negentiende eeuw. De harmonieuze groene kleuren van de bomen laten de invloed van Corot zien, terwijl de rotsachtige voorgrond die het oog naar de bomen leidt in opzet en kleurgebruik aan Rousseau en Courbet doet denken.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Avenue of Chestnut Trees at La Celle-Saint-Cloud

Prompt: Focus op Laan_met_kastanjebomen_in_La_Celle-Saint-Cloud en leg de Herkomst uit.

1877: wellicht gekocht door Jean-Baptiste Faure, bariton en kunstverzamelaar.1914: nagelaten aan de echtgenote van zijn zoon Maurice Faure (overleden in 1915).1 februari 1919: verkocht aan Durand-Ruel en Georges Petit.1919: verkocht aan Joseph Duveen.29 december 1921: geschonken aan het Petit Palais.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Avenue of Chestnut Trees at La Celle-Saint-Cloud

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Laan_met_kastanjebomen_in_La_Celle-Saint-Cloud.

1877: wellicht gekocht door Jean-Baptiste Faure, bariton en kunstverzamelaar.1914: nagelaten aan de echtgenote van zijn zoon Maurice Faure (overleden in 1915).1 februari 1919: verkocht aan Durand-Ruel en Georges Petit.1919: verkocht aan Joseph Duveen.29 december 1921: geschonken aan het Petit Palais.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Avenue of Chestnut Trees at La Celle-Saint-Cloud

Prompt: Hoe verklaart Laan_met_kastanjebomen_in_La_Celle-Saint-Cloud zijn Herkomst?

1877: wellicht gekocht door Jean-Baptiste Faure, bariton en kunstverzamelaar.1914: nagelaten aan de echtgenote van zijn zoon Maurice Faure (overleden in 1915).1 februari 1919: verkocht aan Durand-Ruel en Georges Petit.1919: verkocht aan Joseph Duveen.29 december 1921: geschonken aan het Petit Palais.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Avenue of Chestnut Trees at La Celle-Saint-Cloud

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Laan_met_kastanjebomen_in_La_Celle-Saint-Cloud?

1877: wellicht gekocht door Jean-Baptiste Faure, bariton en kunstverzamelaar.1914: nagelaten aan de echtgenote van zijn zoon Maurice Faure (overleden in 1915).1 februari 1919: verkocht aan Durand-Ruel en Georges Petit.1919: verkocht aan Joseph Duveen.29 december 1921: geschonken aan het Petit Palais.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Laatste_Avondmaal

Prompt: Focus op Laatste_Avondmaal en leg de abstract uit.


Laatste_Avondmaal

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Laatste_Avondmaal.


Laatste_Avondmaal

Prompt: Hoe verklaart Laatste_Avondmaal zijn abstract?


Laatste_Avondmaal

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Laatste_Avondmaal?


Irissen

Vase with Irises Against a Yellow Background

Prompt: Focus op Irissen en leg de abstract uit.

Irissen kan verwijzen naar:Irissen (Van Gogh)Vogels en irissen


Irissen

Vase with Irises Against a Yellow Background

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Irissen.

Irissen kan verwijzen naar:Irissen (Van Gogh)Vogels en irissen


Irissen

Vase with Irises Against a Yellow Background

Prompt: Hoe verklaart Irissen zijn abstract?

Irissen kan verwijzen naar:Irissen (Van Gogh)Vogels en irissen


Irissen

Vase with Irises Against a Yellow Background

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Irissen?

Irissen kan verwijzen naar:Irissen (Van Gogh)Vogels en irissen


Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen

Prompt: Focus op Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen en leg de abstract uit.

Tronende Sint-Marcus met heiligen is een olieverfschilderij van de Venetiaanse renaissanceschilder Titiaan uit circa 1510-1511. Het was zijn eerste grote altaarstuk en daarmee een voorloper van de revolutionaire altaarstukken die hij enkele jaren later schilderde, zoals de Maria-Tenhemelopneming en de Pesaro-Madonna. Het bevindt zich sinds 1656 in de basiliek Santa Maria della Salute in Venetië.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen.

Tronende Sint-Marcus met heiligen is een olieverfschilderij van de Venetiaanse renaissanceschilder Titiaan uit circa 1510-1511. Het was zijn eerste grote altaarstuk en daarmee een voorloper van de revolutionaire altaarstukken die hij enkele jaren later schilderde, zoals de Maria-Tenhemelopneming en de Pesaro-Madonna. Het bevindt zich sinds 1656 in de basiliek Santa Maria della Salute in Venetië.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen

Prompt: Hoe verklaart Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen zijn abstract?

Tronende Sint-Marcus met heiligen is een olieverfschilderij van de Venetiaanse renaissanceschilder Titiaan uit circa 1510-1511. Het was zijn eerste grote altaarstuk en daarmee een voorloper van de revolutionaire altaarstukken die hij enkele jaren later schilderde, zoals de Maria-Tenhemelopneming en de Pesaro-Madonna. Het bevindt zich sinds 1656 in de basiliek Santa Maria della Salute in Venetië.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen?

Tronende Sint-Marcus met heiligen is een olieverfschilderij van de Venetiaanse renaissanceschilder Titiaan uit circa 1510-1511. Het was zijn eerste grote altaarstuk en daarmee een voorloper van de revolutionaire altaarstukken die hij enkele jaren later schilderde, zoals de Maria-Tenhemelopneming en de Pesaro-Madonna. Het bevindt zich sinds 1656 in de basiliek Santa Maria della Salute in Venetië.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen

Prompt: Focus op Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen en leg de Beschrijving uit.

Het schilderij is een sacra conversazione met als centrale figuur de evangelist Marcus, die op een troon op een verhoging zit en scherp afsteekt tegen de wolkenlucht. Hij richt zich direct tot God, terwijl rondom hem op de tegelvloer vier heiligen staan die naar de gebeden van de mensen luisteren en voor hen bemiddelen. Cosmas en Damianus aan de linkerzijde en Rochus en Sebastiaan rechts zijn allemaal heiligen die worden aangeroepen ter bescherming tegen ziektes en in het bijzonder de pest. Dit wijst erop dat het altaarstuk een ex voto was als dank voor het einde van de pest, die in 1504 en 1509-1511 in Venetië woedde en waaraan ook de kunstschilder Giorgione overleed. Het altaarstuk combineert de traditionele pestheiligen Rochus en Sebastiaan met de eerder wetenschappelijke artsen Cosmas en Damianus, alsof iedereen gemobiliseerd moet worden om de pest te bestrijden. Omdat de pest vooral in 1509 en de jaren erna veel slachtoffers maakte, lijkt het waarschijnlijk dat het schilderij naar aanleiding van deze uitbraak is gemaakt. Gezien de aanwezigheid van de evangelist Marcus, de patroonheilige van Venetië, was het mogelijk een opdracht van de staat.Het is kenmerkend voor de officiële Venetiaanse kunst en architectuur dat de heilige Marcus, zoals hier, verschijnt op een plaats waar normaal gesproken de apostel Petrus zijn opwachting maakt. De paus in Rome was de opvolger van Petrus, maar de republiek Venetië ging in religieus opzicht zo veel mogelijk haar eigen weg en hield liever haar Byzantijnse wortels in ere. Als Petrus wel een prominente plaats inneemt, zoals in de altaarstukken voor Jacopo Pesaro (het altaarstuk in Antwerpen en de Pesaro-Madonna), is dat een teken dat de opdrachtgever zijn relatie met Rome belangrijker vond dan die met Venetië.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen.

Het schilderij is een sacra conversazione met als centrale figuur de evangelist Marcus, die op een troon op een verhoging zit en scherp afsteekt tegen de wolkenlucht. Hij richt zich direct tot God, terwijl rondom hem op de tegelvloer vier heiligen staan die naar de gebeden van de mensen luisteren en voor hen bemiddelen. Cosmas en Damianus aan de linkerzijde en Rochus en Sebastiaan rechts zijn allemaal heiligen die worden aangeroepen ter bescherming tegen ziektes en in het bijzonder de pest. Dit wijst erop dat het altaarstuk een ex voto was als dank voor het einde van de pest, die in 1504 en 1509-1511 in Venetië woedde en waaraan ook de kunstschilder Giorgione overleed. Het altaarstuk combineert de traditionele pestheiligen Rochus en Sebastiaan met de eerder wetenschappelijke artsen Cosmas en Damianus, alsof iedereen gemobiliseerd moet worden om de pest te bestrijden. Omdat de pest vooral in 1509 en de jaren erna veel slachtoffers maakte, lijkt het waarschijnlijk dat het schilderij naar aanleiding van deze uitbraak is gemaakt. Gezien de aanwezigheid van de evangelist Marcus, de patroonheilige van Venetië, was het mogelijk een opdracht van de staat.Het is kenmerkend voor de officiële Venetiaanse kunst en architectuur dat de heilige Marcus, zoals hier, verschijnt op een plaats waar normaal gesproken de apostel Petrus zijn opwachting maakt. De paus in Rome was de opvolger van Petrus, maar de republiek Venetië ging in religieus opzicht zo veel mogelijk haar eigen weg en hield liever haar Byzantijnse wortels in ere. Als Petrus wel een prominente plaats inneemt, zoals in de altaarstukken voor Jacopo Pesaro (het altaarstuk in Antwerpen en de Pesaro-Madonna), is dat een teken dat de opdrachtgever zijn relatie met Rome belangrijker vond dan die met Venetië.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen

Prompt: Hoe verklaart Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen zijn Beschrijving?

Het schilderij is een sacra conversazione met als centrale figuur de evangelist Marcus, die op een troon op een verhoging zit en scherp afsteekt tegen de wolkenlucht. Hij richt zich direct tot God, terwijl rondom hem op de tegelvloer vier heiligen staan die naar de gebeden van de mensen luisteren en voor hen bemiddelen. Cosmas en Damianus aan de linkerzijde en Rochus en Sebastiaan rechts zijn allemaal heiligen die worden aangeroepen ter bescherming tegen ziektes en in het bijzonder de pest. Dit wijst erop dat het altaarstuk een ex voto was als dank voor het einde van de pest, die in 1504 en 1509-1511 in Venetië woedde en waaraan ook de kunstschilder Giorgione overleed. Het altaarstuk combineert de traditionele pestheiligen Rochus en Sebastiaan met de eerder wetenschappelijke artsen Cosmas en Damianus, alsof iedereen gemobiliseerd moet worden om de pest te bestrijden. Omdat de pest vooral in 1509 en de jaren erna veel slachtoffers maakte, lijkt het waarschijnlijk dat het schilderij naar aanleiding van deze uitbraak is gemaakt. Gezien de aanwezigheid van de evangelist Marcus, de patroonheilige van Venetië, was het mogelijk een opdracht van de staat.Het is kenmerkend voor de officiële Venetiaanse kunst en architectuur dat de heilige Marcus, zoals hier, verschijnt op een plaats waar normaal gesproken de apostel Petrus zijn opwachting maakt. De paus in Rome was de opvolger van Petrus, maar de republiek Venetië ging in religieus opzicht zo veel mogelijk haar eigen weg en hield liever haar Byzantijnse wortels in ere. Als Petrus wel een prominente plaats inneemt, zoals in de altaarstukken voor Jacopo Pesaro (het altaarstuk in Antwerpen en de Pesaro-Madonna), is dat een teken dat de opdrachtgever zijn relatie met Rome belangrijker vond dan die met Venetië.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen?

Het schilderij is een sacra conversazione met als centrale figuur de evangelist Marcus, die op een troon op een verhoging zit en scherp afsteekt tegen de wolkenlucht. Hij richt zich direct tot God, terwijl rondom hem op de tegelvloer vier heiligen staan die naar de gebeden van de mensen luisteren en voor hen bemiddelen. Cosmas en Damianus aan de linkerzijde en Rochus en Sebastiaan rechts zijn allemaal heiligen die worden aangeroepen ter bescherming tegen ziektes en in het bijzonder de pest. Dit wijst erop dat het altaarstuk een ex voto was als dank voor het einde van de pest, die in 1504 en 1509-1511 in Venetië woedde en waaraan ook de kunstschilder Giorgione overleed. Het altaarstuk combineert de traditionele pestheiligen Rochus en Sebastiaan met de eerder wetenschappelijke artsen Cosmas en Damianus, alsof iedereen gemobiliseerd moet worden om de pest te bestrijden. Omdat de pest vooral in 1509 en de jaren erna veel slachtoffers maakte, lijkt het waarschijnlijk dat het schilderij naar aanleiding van deze uitbraak is gemaakt. Gezien de aanwezigheid van de evangelist Marcus, de patroonheilige van Venetië, was het mogelijk een opdracht van de staat.Het is kenmerkend voor de officiële Venetiaanse kunst en architectuur dat de heilige Marcus, zoals hier, verschijnt op een plaats waar normaal gesproken de apostel Petrus zijn opwachting maakt. De paus in Rome was de opvolger van Petrus, maar de republiek Venetië ging in religieus opzicht zo veel mogelijk haar eigen weg en hield liever haar Byzantijnse wortels in ere. Als Petrus wel een prominente plaats inneemt, zoals in de altaarstukken voor Jacopo Pesaro (het altaarstuk in Antwerpen en de Pesaro-Madonna), is dat een teken dat de opdrachtgever zijn relatie met Rome belangrijker vond dan die met Venetië.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen

Prompt: Focus op Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen en leg de Techniek uit.

Titiaan combineert in dit werk de monumentaliteit en rijke kleuren van Giovanni Bellini met de psychologiserende benadering van Giorgione, die vooral tot uiting komt in de gezichten van Rochus en Sebastiaan. De figuren nemen de volle breedte van het beeld in en schermen, mede door het lage standpunt, een eventueel landschap achter hen volledig af. Het is kenmerkend voor Titiaan dat hij een voorkeur heeft voor ondiepe ruimtes en weinig geïnteresseerd is in de perspectivische constructies waar zijn leermeester Giovanni Bellini en diens broer Gentile in uitblonken. In plaats daarvan geeft hij alleen aan de rechterkant de suggestie van een zuilengang die een dramatische schaduw op Marcus werpt en zijn dominante positie accentueert. Een mogelijk voorbeeld voor dit motief is het Altaarstuk van de heilige Johannes Chrysostomus dat Sebastiano del Piombo rond dezelfde tijd schilderde.Het schilderij werd vanaf het begin geprezen om de virtuoze kleurenharmonieën, waarvoor Titiaan ruimschoots gebruikt maakte van dure pigmenten, zoals lapis lazuli. Deze zorgden voor diepe, verzadigde kleuren, die door zijn vakkundige gebruik van glaceringen op een onderlaag van lichtere tinten toch transparant bleven. Technisch onderzoek heeft uitgewezen dat Titiaan dit werk niet tot in detail heeft voorbereid, maar gaandeweg, al experimenterend, kleuren uitprobeerde en de compositie van achteren naar voren heeft opgebouwd: eerst de wolkenlucht, daarna de architectuur en ten slotte de figuren, die ook deels over elkaar zijn geschilderd. Een dergelijke aanpak kon hij zich later bij zijn veel grotere Maria-Tenhemelopneming niet permitteren.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen

Prompt: Verklaar de Techniek van dit kunstwerk, Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen.

Titiaan combineert in dit werk de monumentaliteit en rijke kleuren van Giovanni Bellini met de psychologiserende benadering van Giorgione, die vooral tot uiting komt in de gezichten van Rochus en Sebastiaan. De figuren nemen de volle breedte van het beeld in en schermen, mede door het lage standpunt, een eventueel landschap achter hen volledig af. Het is kenmerkend voor Titiaan dat hij een voorkeur heeft voor ondiepe ruimtes en weinig geïnteresseerd is in de perspectivische constructies waar zijn leermeester Giovanni Bellini en diens broer Gentile in uitblonken. In plaats daarvan geeft hij alleen aan de rechterkant de suggestie van een zuilengang die een dramatische schaduw op Marcus werpt en zijn dominante positie accentueert. Een mogelijk voorbeeld voor dit motief is het Altaarstuk van de heilige Johannes Chrysostomus dat Sebastiano del Piombo rond dezelfde tijd schilderde.Het schilderij werd vanaf het begin geprezen om de virtuoze kleurenharmonieën, waarvoor Titiaan ruimschoots gebruikt maakte van dure pigmenten, zoals lapis lazuli. Deze zorgden voor diepe, verzadigde kleuren, die door zijn vakkundige gebruik van glaceringen op een onderlaag van lichtere tinten toch transparant bleven. Technisch onderzoek heeft uitgewezen dat Titiaan dit werk niet tot in detail heeft voorbereid, maar gaandeweg, al experimenterend, kleuren uitprobeerde en de compositie van achteren naar voren heeft opgebouwd: eerst de wolkenlucht, daarna de architectuur en ten slotte de figuren, die ook deels over elkaar zijn geschilderd. Een dergelijke aanpak kon hij zich later bij zijn veel grotere Maria-Tenhemelopneming niet permitteren.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen

Prompt: Hoe verklaart Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen zijn Techniek?

Titiaan combineert in dit werk de monumentaliteit en rijke kleuren van Giovanni Bellini met de psychologiserende benadering van Giorgione, die vooral tot uiting komt in de gezichten van Rochus en Sebastiaan. De figuren nemen de volle breedte van het beeld in en schermen, mede door het lage standpunt, een eventueel landschap achter hen volledig af. Het is kenmerkend voor Titiaan dat hij een voorkeur heeft voor ondiepe ruimtes en weinig geïnteresseerd is in de perspectivische constructies waar zijn leermeester Giovanni Bellini en diens broer Gentile in uitblonken. In plaats daarvan geeft hij alleen aan de rechterkant de suggestie van een zuilengang die een dramatische schaduw op Marcus werpt en zijn dominante positie accentueert. Een mogelijk voorbeeld voor dit motief is het Altaarstuk van de heilige Johannes Chrysostomus dat Sebastiano del Piombo rond dezelfde tijd schilderde.Het schilderij werd vanaf het begin geprezen om de virtuoze kleurenharmonieën, waarvoor Titiaan ruimschoots gebruikt maakte van dure pigmenten, zoals lapis lazuli. Deze zorgden voor diepe, verzadigde kleuren, die door zijn vakkundige gebruik van glaceringen op een onderlaag van lichtere tinten toch transparant bleven. Technisch onderzoek heeft uitgewezen dat Titiaan dit werk niet tot in detail heeft voorbereid, maar gaandeweg, al experimenterend, kleuren uitprobeerde en de compositie van achteren naar voren heeft opgebouwd: eerst de wolkenlucht, daarna de architectuur en ten slotte de figuren, die ook deels over elkaar zijn geschilderd. Een dergelijke aanpak kon hij zich later bij zijn veel grotere Maria-Tenhemelopneming niet permitteren.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen

Prompt: Hoe wordt de Techniek besproken in Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen?

Titiaan combineert in dit werk de monumentaliteit en rijke kleuren van Giovanni Bellini met de psychologiserende benadering van Giorgione, die vooral tot uiting komt in de gezichten van Rochus en Sebastiaan. De figuren nemen de volle breedte van het beeld in en schermen, mede door het lage standpunt, een eventueel landschap achter hen volledig af. Het is kenmerkend voor Titiaan dat hij een voorkeur heeft voor ondiepe ruimtes en weinig geïnteresseerd is in de perspectivische constructies waar zijn leermeester Giovanni Bellini en diens broer Gentile in uitblonken. In plaats daarvan geeft hij alleen aan de rechterkant de suggestie van een zuilengang die een dramatische schaduw op Marcus werpt en zijn dominante positie accentueert. Een mogelijk voorbeeld voor dit motief is het Altaarstuk van de heilige Johannes Chrysostomus dat Sebastiano del Piombo rond dezelfde tijd schilderde.Het schilderij werd vanaf het begin geprezen om de virtuoze kleurenharmonieën, waarvoor Titiaan ruimschoots gebruikt maakte van dure pigmenten, zoals lapis lazuli. Deze zorgden voor diepe, verzadigde kleuren, die door zijn vakkundige gebruik van glaceringen op een onderlaag van lichtere tinten toch transparant bleven. Technisch onderzoek heeft uitgewezen dat Titiaan dit werk niet tot in detail heeft voorbereid, maar gaandeweg, al experimenterend, kleuren uitprobeerde en de compositie van achteren naar voren heeft opgebouwd: eerst de wolkenlucht, daarna de architectuur en ten slotte de figuren, die ook deels over elkaar zijn geschilderd. Een dergelijke aanpak kon hij zich later bij zijn veel grotere Maria-Tenhemelopneming niet permitteren.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen

Prompt: Focus op Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen en leg de Herkomst uit.

Het altaarstuk werd oorspronkelijk geschilderd voor het Maria-altaar van de Santo Spirito in Isola, een augustijnenkerk op een eilandje in de lagune van Venetië. Volgens Vasari werd het in de zestiende eeuw soms toegeschreven aan Giorgione. Na de opheffing van de bedelorde in 1656 werd het samen met andere schilderijen en interieuronderdelen overgebracht naar de Santa Maria della Salute, die vanaf 1631 in aanbouw was. Het schilderij moest in de loop der tijd herhaaldelijk worden gerestaureerd.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen.

Het altaarstuk werd oorspronkelijk geschilderd voor het Maria-altaar van de Santo Spirito in Isola, een augustijnenkerk op een eilandje in de lagune van Venetië. Volgens Vasari werd het in de zestiende eeuw soms toegeschreven aan Giorgione. Na de opheffing van de bedelorde in 1656 werd het samen met andere schilderijen en interieuronderdelen overgebracht naar de Santa Maria della Salute, die vanaf 1631 in aanbouw was. Het schilderij moest in de loop der tijd herhaaldelijk worden gerestaureerd.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen

Prompt: Hoe verklaart Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen zijn Herkomst?

Het altaarstuk werd oorspronkelijk geschilderd voor het Maria-altaar van de Santo Spirito in Isola, een augustijnenkerk op een eilandje in de lagune van Venetië. Volgens Vasari werd het in de zestiende eeuw soms toegeschreven aan Giorgione. Na de opheffing van de bedelorde in 1656 werd het samen met andere schilderijen en interieuronderdelen overgebracht naar de Santa Maria della Salute, die vanaf 1631 in aanbouw was. Het schilderij moest in de loop der tijd herhaaldelijk worden gerestaureerd.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Tronende_Sint-Marcus_met_heiligen?

Het altaarstuk werd oorspronkelijk geschilderd voor het Maria-altaar van de Santo Spirito in Isola, een augustijnenkerk op een eilandje in de lagune van Venetië. Volgens Vasari werd het in de zestiende eeuw soms toegeschreven aan Giorgione. Na de opheffing van de bedelorde in 1656 werd het samen met andere schilderijen en interieuronderdelen overgebracht naar de Santa Maria della Salute, die vanaf 1631 in aanbouw was. Het schilderij moest in de loop der tijd herhaaldelijk worden gerestaureerd.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Het_kasteel_van_Batavia

Prompt: Focus op Het_kasteel_van_Batavia en leg de abstract uit.

Het kasteel van Batavia is een schilderij van de Noord-Nederlandse schilder Andries Beeckman in het Rijksmuseum in Amsterdam.

Anoniem. ''De markt van Batavia''. Na 1688. Amsterdam, [[Wereldmuseum Amsterdam

Bestand:COLLECTIE TROPENMUSEUM Olieverfschilderij voorstellende het Kasteel Batavia gezien van Kali Besar west met op de voorgrond de vismarkt TMnr 118-167.jpg

Plattegrond van Batavia in 1669 met in het midden de vismarkt (nr. 18).

Bestand:Waere affbeeldinge Wegens het Casteel ende Stadt BATAVIA gelegen opt groot Eylant JAVA Anno 1669.jpg

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_kasteel_van_Batavia

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_kasteel_van_Batavia.

Het kasteel van Batavia is een schilderij van de Noord-Nederlandse schilder Andries Beeckman in het Rijksmuseum in Amsterdam.

Anoniem. ''De markt van Batavia''. Na 1688. Amsterdam, [[Wereldmuseum Amsterdam

Bestand:COLLECTIE TROPENMUSEUM Olieverfschilderij voorstellende het Kasteel Batavia gezien van Kali Besar west met op de voorgrond de vismarkt TMnr 118-167.jpg

Plattegrond van Batavia in 1669 met in het midden de vismarkt (nr. 18).

Bestand:Waere affbeeldinge Wegens het Casteel ende Stadt BATAVIA gelegen opt groot Eylant JAVA Anno 1669.jpg

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_kasteel_van_Batavia

Prompt: Hoe verklaart Het_kasteel_van_Batavia zijn abstract?

Het kasteel van Batavia is een schilderij van de Noord-Nederlandse schilder Andries Beeckman in het Rijksmuseum in Amsterdam.

Anoniem. ''De markt van Batavia''. Na 1688. Amsterdam, [[Wereldmuseum Amsterdam

Bestand:COLLECTIE TROPENMUSEUM Olieverfschilderij voorstellende het Kasteel Batavia gezien van Kali Besar west met op de voorgrond de vismarkt TMnr 118-167.jpg

Plattegrond van Batavia in 1669 met in het midden de vismarkt (nr. 18).

Bestand:Waere affbeeldinge Wegens het Casteel ende Stadt BATAVIA gelegen opt groot Eylant JAVA Anno 1669.jpg

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_kasteel_van_Batavia

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_kasteel_van_Batavia?

Het kasteel van Batavia is een schilderij van de Noord-Nederlandse schilder Andries Beeckman in het Rijksmuseum in Amsterdam.

Anoniem. ''De markt van Batavia''. Na 1688. Amsterdam, [[Wereldmuseum Amsterdam

Bestand:COLLECTIE TROPENMUSEUM Olieverfschilderij voorstellende het Kasteel Batavia gezien van Kali Besar west met op de voorgrond de vismarkt TMnr 118-167.jpg

Plattegrond van Batavia in 1669 met in het midden de vismarkt (nr. 18).

Bestand:Waere affbeeldinge Wegens het Casteel ende Stadt BATAVIA gelegen opt groot Eylant JAVA Anno 1669.jpg

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_kasteel_van_Batavia

Prompt: Focus op Het_kasteel_van_Batavia en leg de Voorstelling uit.

Het stelt het Kasteel van Batavia voor, een fort van de Vereenigde Oostindische Compagnie in de stad Batavia (het huidige Jakarta). De schilder laat het fort zien vanaf Kali Besar Barat (Grote Rivier West) met rechts de Grote Rivier (tegenwoordig Cideng genoemd) en helemaal links de overdekte vismarkt. De schilder heeft de voorstelling verlevendigd door onder de vier rijen palmbomen een soort markt te schilderen. Op deze markt zijn de verschillende bewoners van het toenmalige Batavia vertegenwoordigd: Chinezen, Maleiers, Molukkers, Hollanders en mestiezen, maar ook een Japanner en een Timorees. De mannen in de gestreepte kleding zijn mardijkers (vrijgelaten slaven). Middenvoor wandelt een Hollandse man met zijn Aziatische vrouw. Helemaal boven in de palmbomen bevinden zich een paar jongens, die kokosnoten aan het plukken zijn, die beneden opgevangen worden door een groep Javanen. In de achtergrond is het kasteel afgebeeld, dat juist door een stoet Hollanders te paard verlaten wordt.Beeckman heeft zich wel enkele topografische vrijheden veroorloofd. De vismarkt stond in werkelijkheid direct aan de Grote Rivier. Toch is de voorstelling redelijk betrouwbaar. Beeckman wordt in 1657 vermeld als VOC-soldaat in Batavia en men gaat ervan uit dat hij het schilderij maakte na terugkomst in Amsterdam in 1658 op basis van schetsen die hij in Batavia maakte. Beeckman maakte het werk mogelijk in opdracht van de kamer Amsterdam van de VOC voor het Oost-Indisch Huis in Amsterdam.In 1688 kreeg keurvorst Johan George III van Saksen toestemming van de kamer om de schilderijen uit de vergaderzaal van het Oost-Indisch Huis, waaronder Beeckmans Het kasteel van Batavia, te laten kopiëren. Het schilderij De markt van Batavia, dat zich tegenwoordig in het Wereldmuseum Amsterdam bevindt, is hiervan wellicht het resultaat. Het is gesigneerd J.F.F. en heeft een inscriptie op een bootje: ‘De marckt van Batavia’. Hoewel het schilderij traditioneel wordt toegeschreven aan Beeckman komt het stilistisch niet overeen met diens werk en is er geen reden te twijfelen aan de authenticiteit van de signatuur. Opmerkelijk genoeg gaat het niet om een exacte kopie, maar om een werk dat zowel op Beeckmans origineel in het Rijksmuseum als op zijn kostuumseries gebaseerd is.

Anoniem. ''De markt van Batavia''. Na 1688. Amsterdam, [[Wereldmuseum Amsterdam

Bestand:COLLECTIE TROPENMUSEUM Olieverfschilderij voorstellende het Kasteel Batavia gezien van Kali Besar west met op de voorgrond de vismarkt TMnr 118-167.jpg

Plattegrond van Batavia in 1669 met in het midden de vismarkt (nr. 18).

Bestand:Waere affbeeldinge Wegens het Casteel ende Stadt BATAVIA gelegen opt groot Eylant JAVA Anno 1669.jpg

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_kasteel_van_Batavia

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Het_kasteel_van_Batavia.

Het stelt het Kasteel van Batavia voor, een fort van de Vereenigde Oostindische Compagnie in de stad Batavia (het huidige Jakarta). De schilder laat het fort zien vanaf Kali Besar Barat (Grote Rivier West) met rechts de Grote Rivier (tegenwoordig Cideng genoemd) en helemaal links de overdekte vismarkt. De schilder heeft de voorstelling verlevendigd door onder de vier rijen palmbomen een soort markt te schilderen. Op deze markt zijn de verschillende bewoners van het toenmalige Batavia vertegenwoordigd: Chinezen, Maleiers, Molukkers, Hollanders en mestiezen, maar ook een Japanner en een Timorees. De mannen in de gestreepte kleding zijn mardijkers (vrijgelaten slaven). Middenvoor wandelt een Hollandse man met zijn Aziatische vrouw. Helemaal boven in de palmbomen bevinden zich een paar jongens, die kokosnoten aan het plukken zijn, die beneden opgevangen worden door een groep Javanen. In de achtergrond is het kasteel afgebeeld, dat juist door een stoet Hollanders te paard verlaten wordt.Beeckman heeft zich wel enkele topografische vrijheden veroorloofd. De vismarkt stond in werkelijkheid direct aan de Grote Rivier. Toch is de voorstelling redelijk betrouwbaar. Beeckman wordt in 1657 vermeld als VOC-soldaat in Batavia en men gaat ervan uit dat hij het schilderij maakte na terugkomst in Amsterdam in 1658 op basis van schetsen die hij in Batavia maakte. Beeckman maakte het werk mogelijk in opdracht van de kamer Amsterdam van de VOC voor het Oost-Indisch Huis in Amsterdam.In 1688 kreeg keurvorst Johan George III van Saksen toestemming van de kamer om de schilderijen uit de vergaderzaal van het Oost-Indisch Huis, waaronder Beeckmans Het kasteel van Batavia, te laten kopiëren. Het schilderij De markt van Batavia, dat zich tegenwoordig in het Wereldmuseum Amsterdam bevindt, is hiervan wellicht het resultaat. Het is gesigneerd J.F.F. en heeft een inscriptie op een bootje: ‘De marckt van Batavia’. Hoewel het schilderij traditioneel wordt toegeschreven aan Beeckman komt het stilistisch niet overeen met diens werk en is er geen reden te twijfelen aan de authenticiteit van de signatuur. Opmerkelijk genoeg gaat het niet om een exacte kopie, maar om een werk dat zowel op Beeckmans origineel in het Rijksmuseum als op zijn kostuumseries gebaseerd is.

Anoniem. ''De markt van Batavia''. Na 1688. Amsterdam, [[Wereldmuseum Amsterdam

Bestand:COLLECTIE TROPENMUSEUM Olieverfschilderij voorstellende het Kasteel Batavia gezien van Kali Besar west met op de voorgrond de vismarkt TMnr 118-167.jpg

Plattegrond van Batavia in 1669 met in het midden de vismarkt (nr. 18).

Bestand:Waere affbeeldinge Wegens het Casteel ende Stadt BATAVIA gelegen opt groot Eylant JAVA Anno 1669.jpg

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_kasteel_van_Batavia

Prompt: Hoe verklaart Het_kasteel_van_Batavia zijn Voorstelling?

Het stelt het Kasteel van Batavia voor, een fort van de Vereenigde Oostindische Compagnie in de stad Batavia (het huidige Jakarta). De schilder laat het fort zien vanaf Kali Besar Barat (Grote Rivier West) met rechts de Grote Rivier (tegenwoordig Cideng genoemd) en helemaal links de overdekte vismarkt. De schilder heeft de voorstelling verlevendigd door onder de vier rijen palmbomen een soort markt te schilderen. Op deze markt zijn de verschillende bewoners van het toenmalige Batavia vertegenwoordigd: Chinezen, Maleiers, Molukkers, Hollanders en mestiezen, maar ook een Japanner en een Timorees. De mannen in de gestreepte kleding zijn mardijkers (vrijgelaten slaven). Middenvoor wandelt een Hollandse man met zijn Aziatische vrouw. Helemaal boven in de palmbomen bevinden zich een paar jongens, die kokosnoten aan het plukken zijn, die beneden opgevangen worden door een groep Javanen. In de achtergrond is het kasteel afgebeeld, dat juist door een stoet Hollanders te paard verlaten wordt.Beeckman heeft zich wel enkele topografische vrijheden veroorloofd. De vismarkt stond in werkelijkheid direct aan de Grote Rivier. Toch is de voorstelling redelijk betrouwbaar. Beeckman wordt in 1657 vermeld als VOC-soldaat in Batavia en men gaat ervan uit dat hij het schilderij maakte na terugkomst in Amsterdam in 1658 op basis van schetsen die hij in Batavia maakte. Beeckman maakte het werk mogelijk in opdracht van de kamer Amsterdam van de VOC voor het Oost-Indisch Huis in Amsterdam.In 1688 kreeg keurvorst Johan George III van Saksen toestemming van de kamer om de schilderijen uit de vergaderzaal van het Oost-Indisch Huis, waaronder Beeckmans Het kasteel van Batavia, te laten kopiëren. Het schilderij De markt van Batavia, dat zich tegenwoordig in het Wereldmuseum Amsterdam bevindt, is hiervan wellicht het resultaat. Het is gesigneerd J.F.F. en heeft een inscriptie op een bootje: ‘De marckt van Batavia’. Hoewel het schilderij traditioneel wordt toegeschreven aan Beeckman komt het stilistisch niet overeen met diens werk en is er geen reden te twijfelen aan de authenticiteit van de signatuur. Opmerkelijk genoeg gaat het niet om een exacte kopie, maar om een werk dat zowel op Beeckmans origineel in het Rijksmuseum als op zijn kostuumseries gebaseerd is.

Anoniem. ''De markt van Batavia''. Na 1688. Amsterdam, [[Wereldmuseum Amsterdam

Bestand:COLLECTIE TROPENMUSEUM Olieverfschilderij voorstellende het Kasteel Batavia gezien van Kali Besar west met op de voorgrond de vismarkt TMnr 118-167.jpg

Plattegrond van Batavia in 1669 met in het midden de vismarkt (nr. 18).

Bestand:Waere affbeeldinge Wegens het Casteel ende Stadt BATAVIA gelegen opt groot Eylant JAVA Anno 1669.jpg

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_kasteel_van_Batavia

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Het_kasteel_van_Batavia?

Het stelt het Kasteel van Batavia voor, een fort van de Vereenigde Oostindische Compagnie in de stad Batavia (het huidige Jakarta). De schilder laat het fort zien vanaf Kali Besar Barat (Grote Rivier West) met rechts de Grote Rivier (tegenwoordig Cideng genoemd) en helemaal links de overdekte vismarkt. De schilder heeft de voorstelling verlevendigd door onder de vier rijen palmbomen een soort markt te schilderen. Op deze markt zijn de verschillende bewoners van het toenmalige Batavia vertegenwoordigd: Chinezen, Maleiers, Molukkers, Hollanders en mestiezen, maar ook een Japanner en een Timorees. De mannen in de gestreepte kleding zijn mardijkers (vrijgelaten slaven). Middenvoor wandelt een Hollandse man met zijn Aziatische vrouw. Helemaal boven in de palmbomen bevinden zich een paar jongens, die kokosnoten aan het plukken zijn, die beneden opgevangen worden door een groep Javanen. In de achtergrond is het kasteel afgebeeld, dat juist door een stoet Hollanders te paard verlaten wordt.Beeckman heeft zich wel enkele topografische vrijheden veroorloofd. De vismarkt stond in werkelijkheid direct aan de Grote Rivier. Toch is de voorstelling redelijk betrouwbaar. Beeckman wordt in 1657 vermeld als VOC-soldaat in Batavia en men gaat ervan uit dat hij het schilderij maakte na terugkomst in Amsterdam in 1658 op basis van schetsen die hij in Batavia maakte. Beeckman maakte het werk mogelijk in opdracht van de kamer Amsterdam van de VOC voor het Oost-Indisch Huis in Amsterdam.In 1688 kreeg keurvorst Johan George III van Saksen toestemming van de kamer om de schilderijen uit de vergaderzaal van het Oost-Indisch Huis, waaronder Beeckmans Het kasteel van Batavia, te laten kopiëren. Het schilderij De markt van Batavia, dat zich tegenwoordig in het Wereldmuseum Amsterdam bevindt, is hiervan wellicht het resultaat. Het is gesigneerd J.F.F. en heeft een inscriptie op een bootje: ‘De marckt van Batavia’. Hoewel het schilderij traditioneel wordt toegeschreven aan Beeckman komt het stilistisch niet overeen met diens werk en is er geen reden te twijfelen aan de authenticiteit van de signatuur. Opmerkelijk genoeg gaat het niet om een exacte kopie, maar om een werk dat zowel op Beeckmans origineel in het Rijksmuseum als op zijn kostuumseries gebaseerd is.

Anoniem. ''De markt van Batavia''. Na 1688. Amsterdam, [[Wereldmuseum Amsterdam

Bestand:COLLECTIE TROPENMUSEUM Olieverfschilderij voorstellende het Kasteel Batavia gezien van Kali Besar west met op de voorgrond de vismarkt TMnr 118-167.jpg

Plattegrond van Batavia in 1669 met in het midden de vismarkt (nr. 18).

Bestand:Waere affbeeldinge Wegens het Casteel ende Stadt BATAVIA gelegen opt groot Eylant JAVA Anno 1669.jpg

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_kasteel_van_Batavia

Prompt: Focus op Het_kasteel_van_Batavia en leg de Toeschrijving en datering uit.

Het werk is rechtsonder gesigneerd ‘ABeeckman Fecit’ en werd vermoedelijk geschilderd in 1662-1663.

Anoniem. ''De markt van Batavia''. Na 1688. Amsterdam, [[Wereldmuseum Amsterdam

Bestand:COLLECTIE TROPENMUSEUM Olieverfschilderij voorstellende het Kasteel Batavia gezien van Kali Besar west met op de voorgrond de vismarkt TMnr 118-167.jpg

Plattegrond van Batavia in 1669 met in het midden de vismarkt (nr. 18).

Bestand:Waere affbeeldinge Wegens het Casteel ende Stadt BATAVIA gelegen opt groot Eylant JAVA Anno 1669.jpg

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_kasteel_van_Batavia

Prompt: Verklaar de Toeschrijving en datering van dit kunstwerk, Het_kasteel_van_Batavia.

Het werk is rechtsonder gesigneerd ‘ABeeckman Fecit’ en werd vermoedelijk geschilderd in 1662-1663.

Anoniem. ''De markt van Batavia''. Na 1688. Amsterdam, [[Wereldmuseum Amsterdam

Bestand:COLLECTIE TROPENMUSEUM Olieverfschilderij voorstellende het Kasteel Batavia gezien van Kali Besar west met op de voorgrond de vismarkt TMnr 118-167.jpg

Plattegrond van Batavia in 1669 met in het midden de vismarkt (nr. 18).

Bestand:Waere affbeeldinge Wegens het Casteel ende Stadt BATAVIA gelegen opt groot Eylant JAVA Anno 1669.jpg

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_kasteel_van_Batavia

Prompt: Hoe verklaart Het_kasteel_van_Batavia zijn Toeschrijving en datering?

Het werk is rechtsonder gesigneerd ‘ABeeckman Fecit’ en werd vermoedelijk geschilderd in 1662-1663.

Anoniem. ''De markt van Batavia''. Na 1688. Amsterdam, [[Wereldmuseum Amsterdam

Bestand:COLLECTIE TROPENMUSEUM Olieverfschilderij voorstellende het Kasteel Batavia gezien van Kali Besar west met op de voorgrond de vismarkt TMnr 118-167.jpg

Plattegrond van Batavia in 1669 met in het midden de vismarkt (nr. 18).

Bestand:Waere affbeeldinge Wegens het Casteel ende Stadt BATAVIA gelegen opt groot Eylant JAVA Anno 1669.jpg

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_kasteel_van_Batavia

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving en datering besproken in Het_kasteel_van_Batavia?

Het werk is rechtsonder gesigneerd ‘ABeeckman Fecit’ en werd vermoedelijk geschilderd in 1662-1663.

Anoniem. ''De markt van Batavia''. Na 1688. Amsterdam, [[Wereldmuseum Amsterdam

Bestand:COLLECTIE TROPENMUSEUM Olieverfschilderij voorstellende het Kasteel Batavia gezien van Kali Besar west met op de voorgrond de vismarkt TMnr 118-167.jpg

Plattegrond van Batavia in 1669 met in het midden de vismarkt (nr. 18).

Bestand:Waere affbeeldinge Wegens het Casteel ende Stadt BATAVIA gelegen opt groot Eylant JAVA Anno 1669.jpg

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_kasteel_van_Batavia

Prompt: Focus op Het_kasteel_van_Batavia en leg de Herkomst uit.

In april 1662 kreeg hij opdracht van de VOC-Kamer Amsterdam tot het maken van twee schilderijen, die in 1663 werden afgeleverd. Beeckman ontving hiervoor 240 gulden. Vermoedelijk is Het kasteel van Batavia een van deze werken. Tot 1859 hing het boven de schouw van de vergaderzaal in het Oost-Indisch Huis in Amsterdam. In 1859 werd het van het Oost-Indisch Huis aangekocht door het Rijksmuseum.

Anoniem. ''De markt van Batavia''. Na 1688. Amsterdam, [[Wereldmuseum Amsterdam

Bestand:COLLECTIE TROPENMUSEUM Olieverfschilderij voorstellende het Kasteel Batavia gezien van Kali Besar west met op de voorgrond de vismarkt TMnr 118-167.jpg

Plattegrond van Batavia in 1669 met in het midden de vismarkt (nr. 18).

Bestand:Waere affbeeldinge Wegens het Casteel ende Stadt BATAVIA gelegen opt groot Eylant JAVA Anno 1669.jpg

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_kasteel_van_Batavia

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Het_kasteel_van_Batavia.

In april 1662 kreeg hij opdracht van de VOC-Kamer Amsterdam tot het maken van twee schilderijen, die in 1663 werden afgeleverd. Beeckman ontving hiervoor 240 gulden. Vermoedelijk is Het kasteel van Batavia een van deze werken. Tot 1859 hing het boven de schouw van de vergaderzaal in het Oost-Indisch Huis in Amsterdam. In 1859 werd het van het Oost-Indisch Huis aangekocht door het Rijksmuseum.

Anoniem. ''De markt van Batavia''. Na 1688. Amsterdam, [[Wereldmuseum Amsterdam

Bestand:COLLECTIE TROPENMUSEUM Olieverfschilderij voorstellende het Kasteel Batavia gezien van Kali Besar west met op de voorgrond de vismarkt TMnr 118-167.jpg

Plattegrond van Batavia in 1669 met in het midden de vismarkt (nr. 18).

Bestand:Waere affbeeldinge Wegens het Casteel ende Stadt BATAVIA gelegen opt groot Eylant JAVA Anno 1669.jpg

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_kasteel_van_Batavia

Prompt: Hoe verklaart Het_kasteel_van_Batavia zijn Herkomst?

In april 1662 kreeg hij opdracht van de VOC-Kamer Amsterdam tot het maken van twee schilderijen, die in 1663 werden afgeleverd. Beeckman ontving hiervoor 240 gulden. Vermoedelijk is Het kasteel van Batavia een van deze werken. Tot 1859 hing het boven de schouw van de vergaderzaal in het Oost-Indisch Huis in Amsterdam. In 1859 werd het van het Oost-Indisch Huis aangekocht door het Rijksmuseum.

Anoniem. ''De markt van Batavia''. Na 1688. Amsterdam, [[Wereldmuseum Amsterdam

Bestand:COLLECTIE TROPENMUSEUM Olieverfschilderij voorstellende het Kasteel Batavia gezien van Kali Besar west met op de voorgrond de vismarkt TMnr 118-167.jpg

Plattegrond van Batavia in 1669 met in het midden de vismarkt (nr. 18).

Bestand:Waere affbeeldinge Wegens het Casteel ende Stadt BATAVIA gelegen opt groot Eylant JAVA Anno 1669.jpg

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_kasteel_van_Batavia

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Het_kasteel_van_Batavia?

In april 1662 kreeg hij opdracht van de VOC-Kamer Amsterdam tot het maken van twee schilderijen, die in 1663 werden afgeleverd. Beeckman ontving hiervoor 240 gulden. Vermoedelijk is Het kasteel van Batavia een van deze werken. Tot 1859 hing het boven de schouw van de vergaderzaal in het Oost-Indisch Huis in Amsterdam. In 1859 werd het van het Oost-Indisch Huis aangekocht door het Rijksmuseum.

Anoniem. ''De markt van Batavia''. Na 1688. Amsterdam, [[Wereldmuseum Amsterdam

Bestand:COLLECTIE TROPENMUSEUM Olieverfschilderij voorstellende het Kasteel Batavia gezien van Kali Besar west met op de voorgrond de vismarkt TMnr 118-167.jpg

Plattegrond van Batavia in 1669 met in het midden de vismarkt (nr. 18).

Bestand:Waere affbeeldinge Wegens het Casteel ende Stadt BATAVIA gelegen opt groot Eylant JAVA Anno 1669.jpg

Categorie:Schilderij van de Nederlandse Gouden Eeuw

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Focus op Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre en leg de abstract uit.

Het Gebedenboek van Maria van Gelre is een 15e-eeuws boek dat werd gemaakt voor de Gelderse hertogin Maria. De tekst werd geschreven door Helmich die Lewe (of ook de Leev), monnik in het klooster Mariënborn nabij Arnhem. Hij voltooide het schrijfwerk op 23 februari 1415, zoals hijzelf vermeldt in de colofon op folio 410r:Dit boek is geschreven in opdracht van Maria, hertogin van Gelre en Gulik, gravin van Zutphen en vrouwe van de edele hertog Reinoud.Maria was waarschijnlijk nauw betrokken bij de samenstelling van het gebedenboek. Haar Franse afkomst is herkenbaar aan de keuze voor de iconografie en Franse heiligen. Ze toont haar Gelderse betrokkenheid door te kiezen voor de lokale volkstaal en door een paginalang gebed te laten opnemen voor haar echtgenoot Reinoud.Het boek wekte interesse van kunsthistorici vanaf 1850.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre.

Het Gebedenboek van Maria van Gelre is een 15e-eeuws boek dat werd gemaakt voor de Gelderse hertogin Maria. De tekst werd geschreven door Helmich die Lewe (of ook de Leev), monnik in het klooster Mariënborn nabij Arnhem. Hij voltooide het schrijfwerk op 23 februari 1415, zoals hijzelf vermeldt in de colofon op folio 410r:Dit boek is geschreven in opdracht van Maria, hertogin van Gelre en Gulik, gravin van Zutphen en vrouwe van de edele hertog Reinoud.Maria was waarschijnlijk nauw betrokken bij de samenstelling van het gebedenboek. Haar Franse afkomst is herkenbaar aan de keuze voor de iconografie en Franse heiligen. Ze toont haar Gelderse betrokkenheid door te kiezen voor de lokale volkstaal en door een paginalang gebed te laten opnemen voor haar echtgenoot Reinoud.Het boek wekte interesse van kunsthistorici vanaf 1850.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Hoe verklaart Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre zijn abstract?

Het Gebedenboek van Maria van Gelre is een 15e-eeuws boek dat werd gemaakt voor de Gelderse hertogin Maria. De tekst werd geschreven door Helmich die Lewe (of ook de Leev), monnik in het klooster Mariënborn nabij Arnhem. Hij voltooide het schrijfwerk op 23 februari 1415, zoals hijzelf vermeldt in de colofon op folio 410r:Dit boek is geschreven in opdracht van Maria, hertogin van Gelre en Gulik, gravin van Zutphen en vrouwe van de edele hertog Reinoud.Maria was waarschijnlijk nauw betrokken bij de samenstelling van het gebedenboek. Haar Franse afkomst is herkenbaar aan de keuze voor de iconografie en Franse heiligen. Ze toont haar Gelderse betrokkenheid door te kiezen voor de lokale volkstaal en door een paginalang gebed te laten opnemen voor haar echtgenoot Reinoud.Het boek wekte interesse van kunsthistorici vanaf 1850.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre?

Het Gebedenboek van Maria van Gelre is een 15e-eeuws boek dat werd gemaakt voor de Gelderse hertogin Maria. De tekst werd geschreven door Helmich die Lewe (of ook de Leev), monnik in het klooster Mariënborn nabij Arnhem. Hij voltooide het schrijfwerk op 23 februari 1415, zoals hijzelf vermeldt in de colofon op folio 410r:Dit boek is geschreven in opdracht van Maria, hertogin van Gelre en Gulik, gravin van Zutphen en vrouwe van de edele hertog Reinoud.Maria was waarschijnlijk nauw betrokken bij de samenstelling van het gebedenboek. Haar Franse afkomst is herkenbaar aan de keuze voor de iconografie en Franse heiligen. Ze toont haar Gelderse betrokkenheid door te kiezen voor de lokale volkstaal en door een paginalang gebed te laten opnemen voor haar echtgenoot Reinoud.Het boek wekte interesse van kunsthistorici vanaf 1850.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Focus op Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre en leg de Verblijfplaats uit.

Het gebedenboek telde bij voltooiing ruim 1200 bladzijden en was rijk verlucht. In de loop der eeuwen zijn er veel miniaturen weggesneden uit het boek, zodat er nog 619 folia (18,5 × 13,5 cm) bekend zijn op twee plaatsen: Berlijn en Wenen.In de 17e eeuw was een deel in het bezit van de keurvorst van Brandenburg. Dat gedeelte bevindt zich nu in de Staatsbibliothek zu Berlin. Voor conserveringsdoeleinden is het losgemaakt uit zijn band.Het andere deel was in het bezit van het Huis Habsburg en bevindt zich nu in de Österreichische Nationalbibliothek (Codex Vindobonensis 1908).

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Verklaar de Verblijfplaats van dit kunstwerk, Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre.

Het gebedenboek telde bij voltooiing ruim 1200 bladzijden en was rijk verlucht. In de loop der eeuwen zijn er veel miniaturen weggesneden uit het boek, zodat er nog 619 folia (18,5 × 13,5 cm) bekend zijn op twee plaatsen: Berlijn en Wenen.In de 17e eeuw was een deel in het bezit van de keurvorst van Brandenburg. Dat gedeelte bevindt zich nu in de Staatsbibliothek zu Berlin. Voor conserveringsdoeleinden is het losgemaakt uit zijn band.Het andere deel was in het bezit van het Huis Habsburg en bevindt zich nu in de Österreichische Nationalbibliothek (Codex Vindobonensis 1908).

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Hoe verklaart Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre zijn Verblijfplaats?

Het gebedenboek telde bij voltooiing ruim 1200 bladzijden en was rijk verlucht. In de loop der eeuwen zijn er veel miniaturen weggesneden uit het boek, zodat er nog 619 folia (18,5 × 13,5 cm) bekend zijn op twee plaatsen: Berlijn en Wenen.In de 17e eeuw was een deel in het bezit van de keurvorst van Brandenburg. Dat gedeelte bevindt zich nu in de Staatsbibliothek zu Berlin. Voor conserveringsdoeleinden is het losgemaakt uit zijn band.Het andere deel was in het bezit van het Huis Habsburg en bevindt zich nu in de Österreichische Nationalbibliothek (Codex Vindobonensis 1908).

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Hoe wordt de Verblijfplaats besproken in Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre?

Het gebedenboek telde bij voltooiing ruim 1200 bladzijden en was rijk verlucht. In de loop der eeuwen zijn er veel miniaturen weggesneden uit het boek, zodat er nog 619 folia (18,5 × 13,5 cm) bekend zijn op twee plaatsen: Berlijn en Wenen.In de 17e eeuw was een deel in het bezit van de keurvorst van Brandenburg. Dat gedeelte bevindt zich nu in de Staatsbibliothek zu Berlin. Voor conserveringsdoeleinden is het losgemaakt uit zijn band.Het andere deel was in het bezit van het Huis Habsburg en bevindt zich nu in de Österreichische Nationalbibliothek (Codex Vindobonensis 1908).

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Focus op Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre en leg de Inhoud uit.

In de huidige vorm bevat het:6 volbladminiaturen86 halfbladminiaturen171 versierde initialeneen geïllustreerd calendarium met gebeden voor 188 heiligen, waarin vermeld staat op welke dag ot welke heilige moet gebeden worden.129 figuurtjes in de marges (drôleries)een ongewone selectie van tekstenHet is een sleutelwerk in de vroeg vijftiende-eeuwse Nederlandse miniatuurkunst. Het boek staat sinds 2015 centraal in een omvangrijk onderzoeksproject, waarin de Radboud Universiteit Nijmegen en de Staatsbibliothek zu Berlin samenwerken.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Verklaar de Inhoud van dit kunstwerk, Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre.

In de huidige vorm bevat het:6 volbladminiaturen86 halfbladminiaturen171 versierde initialeneen geïllustreerd calendarium met gebeden voor 188 heiligen, waarin vermeld staat op welke dag ot welke heilige moet gebeden worden.129 figuurtjes in de marges (drôleries)een ongewone selectie van tekstenHet is een sleutelwerk in de vroeg vijftiende-eeuwse Nederlandse miniatuurkunst. Het boek staat sinds 2015 centraal in een omvangrijk onderzoeksproject, waarin de Radboud Universiteit Nijmegen en de Staatsbibliothek zu Berlin samenwerken.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Hoe verklaart Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre zijn Inhoud?

In de huidige vorm bevat het:6 volbladminiaturen86 halfbladminiaturen171 versierde initialeneen geïllustreerd calendarium met gebeden voor 188 heiligen, waarin vermeld staat op welke dag ot welke heilige moet gebeden worden.129 figuurtjes in de marges (drôleries)een ongewone selectie van tekstenHet is een sleutelwerk in de vroeg vijftiende-eeuwse Nederlandse miniatuurkunst. Het boek staat sinds 2015 centraal in een omvangrijk onderzoeksproject, waarin de Radboud Universiteit Nijmegen en de Staatsbibliothek zu Berlin samenwerken.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Hoe wordt de Inhoud besproken in Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre?

In de huidige vorm bevat het:6 volbladminiaturen86 halfbladminiaturen171 versierde initialeneen geïllustreerd calendarium met gebeden voor 188 heiligen, waarin vermeld staat op welke dag ot welke heilige moet gebeden worden.129 figuurtjes in de marges (drôleries)een ongewone selectie van tekstenHet is een sleutelwerk in de vroeg vijftiende-eeuwse Nederlandse miniatuurkunst. Het boek staat sinds 2015 centraal in een omvangrijk onderzoeksproject, waarin de Radboud Universiteit Nijmegen en de Staatsbibliothek zu Berlin samenwerken.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Focus op Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre en leg de De taal uit.

Het boek is deels in het Latijn en deels in de Nederrijnse volkstaal geschreven.Bijna alle Latijnse teksten zijn in het Weense boekgedeelte te vinden: de boetepsalmen, de graduale psalmen en de misofficies zijn volledig in het Latijn. Het dodenofficie en de getijden van de Eeuwige Wijsheid zijn afwisselend in het Latijn en in de volkstaal geschreven. Het feit dat er gebruik werd gemaakt van de volkstaal laat de invloed voelen van Geert Grote (en zijn Moderne Devotie) in deze regio en dus ook op de voorkeuren van Maria van Gelre. Het feit dat (de Franstalige) Maria van Gelre de volkstaal verkoos voor haar gebedenboek, kan wijzen op intentie om de taal te leren, maar het kan evengoed een politieke keuze geweest zijn om aan de bevolking te tonen dat ze moeite deed om de lokale taal te leren en te gebruiken.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Verklaar de De taal van dit kunstwerk, Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre.

Het boek is deels in het Latijn en deels in de Nederrijnse volkstaal geschreven.Bijna alle Latijnse teksten zijn in het Weense boekgedeelte te vinden: de boetepsalmen, de graduale psalmen en de misofficies zijn volledig in het Latijn. Het dodenofficie en de getijden van de Eeuwige Wijsheid zijn afwisselend in het Latijn en in de volkstaal geschreven. Het feit dat er gebruik werd gemaakt van de volkstaal laat de invloed voelen van Geert Grote (en zijn Moderne Devotie) in deze regio en dus ook op de voorkeuren van Maria van Gelre. Het feit dat (de Franstalige) Maria van Gelre de volkstaal verkoos voor haar gebedenboek, kan wijzen op intentie om de taal te leren, maar het kan evengoed een politieke keuze geweest zijn om aan de bevolking te tonen dat ze moeite deed om de lokale taal te leren en te gebruiken.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Hoe verklaart Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre zijn De taal?

Het boek is deels in het Latijn en deels in de Nederrijnse volkstaal geschreven.Bijna alle Latijnse teksten zijn in het Weense boekgedeelte te vinden: de boetepsalmen, de graduale psalmen en de misofficies zijn volledig in het Latijn. Het dodenofficie en de getijden van de Eeuwige Wijsheid zijn afwisselend in het Latijn en in de volkstaal geschreven. Het feit dat er gebruik werd gemaakt van de volkstaal laat de invloed voelen van Geert Grote (en zijn Moderne Devotie) in deze regio en dus ook op de voorkeuren van Maria van Gelre. Het feit dat (de Franstalige) Maria van Gelre de volkstaal verkoos voor haar gebedenboek, kan wijzen op intentie om de taal te leren, maar het kan evengoed een politieke keuze geweest zijn om aan de bevolking te tonen dat ze moeite deed om de lokale taal te leren en te gebruiken.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Hoe wordt de De taal besproken in Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre?

Het boek is deels in het Latijn en deels in de Nederrijnse volkstaal geschreven.Bijna alle Latijnse teksten zijn in het Weense boekgedeelte te vinden: de boetepsalmen, de graduale psalmen en de misofficies zijn volledig in het Latijn. Het dodenofficie en de getijden van de Eeuwige Wijsheid zijn afwisselend in het Latijn en in de volkstaal geschreven. Het feit dat er gebruik werd gemaakt van de volkstaal laat de invloed voelen van Geert Grote (en zijn Moderne Devotie) in deze regio en dus ook op de voorkeuren van Maria van Gelre. Het feit dat (de Franstalige) Maria van Gelre de volkstaal verkoos voor haar gebedenboek, kan wijzen op intentie om de taal te leren, maar het kan evengoed een politieke keuze geweest zijn om aan de bevolking te tonen dat ze moeite deed om de lokale taal te leren en te gebruiken.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Focus op Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre en leg de Verluchters uit.

Vervolgens werd de bladen met teksten verlucht door een aantal boekverluchters. Wie het waren en waar zij precies werkten is niet bekend, al komen zowel Nijmegen als Utrecht in aanmerking.Er zouden drie (of meer?) anonieme verluchters (of werkplaatsen van verluchters) aan het werk geweest zijn (die we enkel kennen via hun noodnamen):De Meester van het gebedenboek van Maria van Gelre66 miniaturen in de Sanctorale (de 'vastliggende' feesten in de Rooms-katholieke kalender, bv. Kerstmis, de naamheiligen,...)de grappige figuurtjesHet (veronderstelde) portret van Maria van Gelre (fol. 19v) dat later werd toegevoegd (vermoedelijk in de tweede productiefase ca. 1423-1426). Op een van de spreukbanden die de engelen dragen staat "O milde marie"; het zou ook een annunciatietafereel van de maagd Maria kunnen voorstellen.De Passie-Meester van Maria van Gelre:8 miniaturen die de passiegebeden illustreren (fol. 20-45)15 miniaturen in de Temporale (de 'verplaatsbare' feesten in de Rooms-katholieke kalender, Pasen, Pinksteren, ....)Meester(s) van Otto van Moerdrecht:De toegevoegde volbladminiaturen aan het begin en het einde van het gedeelte dat in Berlijn wordt bewaard.De kleine illustraties in de marge van het calendarium.Volgens de Radboud Universiteit (Nijmegen) hebben deze kunstenaars ook contact gehad met de Gebroeders van Lymborch.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg