De_boerenbruiloftsdans

Prompt: Hoe verklaart De_boerenbruiloftsdans zijn Provenance en restauratie?

De herkomst van het werk is nauwelijks gedocumenteerd. Het kwam in 1930 boven water bij een Londense kunsthandelaar, waar het voor bijna $ 38.000 werd aangekocht door Wilhelm Valentiner, de directeur van het Detroit Institute of Arts (DIA). Het jaar nadien schroefde de stad Detroit het aankoopbudget drastisch terug, maar Valentiner had geen miskoop gedaan: zijn Bruegel was de juiste, en de versie die Antwerpen in 1929 voor meer geld had aangekocht, bleek een kopie.Bij een restauratie in 1941 verwijderde William Suhr overschilderingen, waarbij hij vaststelde dat een latere hand de kulzakken tot bescheiden proporties had herleid. Op de originele verflaag waren vijf kruisen gekerfd, wat nogmaals aantoont dat men deze vestimentaire bijzonderheid na verloop van tijd als controversieel was beginnen ervaren. Een diepgaande analyse bracht in 2015 de weggesleten signatuur onder het jaartal aan het licht. Het resultaat van alle doorlichtingen werd in 2019-2020 gepresenteerd door het DIA op een tentoonstelling rond het paneel.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Bestand:The Peasant Wedding Dance MET DP825997.jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (cropped).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (bride's table).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (pipers).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (trenches).jpg

''De boerenbruiloftsdans'' in de prentversie van [[Pieter van der Heyden


De_boerenbruiloftsdans

Prompt: Hoe wordt de Provenance en restauratie besproken in De_boerenbruiloftsdans?

De herkomst van het werk is nauwelijks gedocumenteerd. Het kwam in 1930 boven water bij een Londense kunsthandelaar, waar het voor bijna $ 38.000 werd aangekocht door Wilhelm Valentiner, de directeur van het Detroit Institute of Arts (DIA). Het jaar nadien schroefde de stad Detroit het aankoopbudget drastisch terug, maar Valentiner had geen miskoop gedaan: zijn Bruegel was de juiste, en de versie die Antwerpen in 1929 voor meer geld had aangekocht, bleek een kopie.Bij een restauratie in 1941 verwijderde William Suhr overschilderingen, waarbij hij vaststelde dat een latere hand de kulzakken tot bescheiden proporties had herleid. Op de originele verflaag waren vijf kruisen gekerfd, wat nogmaals aantoont dat men deze vestimentaire bijzonderheid na verloop van tijd als controversieel was beginnen ervaren. Een diepgaande analyse bracht in 2015 de weggesleten signatuur onder het jaartal aan het licht. Het resultaat van alle doorlichtingen werd in 2019-2020 gepresenteerd door het DIA op een tentoonstelling rond het paneel.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Bestand:The Peasant Wedding Dance MET DP825997.jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (cropped).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (bride's table).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (pipers).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (trenches).jpg

''De boerenbruiloftsdans'' in de prentversie van [[Pieter van der Heyden


De_boerenbruiloftsdans

Prompt: Focus op De_boerenbruiloftsdans en leg de Verwante werken en replieken uit.

Het werk is verwant met twee andere schilderijen van Bruegel, De boerendans en de De boerenbruiloft, die zich beiden in Wenen bevinden. Mogelijk maakte hij nog meer schilderijen op dit thema. De boerenbruiloftsdans, een prent gegraveerd door Pieter van der Heyden en uitgegeven door Volcxken Diericx na 1570, is gebaseerd op een compositie van Bruegel. Vermits er geen tekening is bewaard, en afgaand op de tonale arcering, zou het zelfs kunnen gaan om een verloren schilderij. Enkele danskoppels komen terug in de Boerenbruiloftsdans van Detroit, maar er zijn genoeg verschillen om van een onafhankelijke compositie te kunnen spreken. Opvallend is het scabreuze vers dat de prent vergezelt. Het maakt de erotische lading nog explicieter, al wijst niets er natuurlijk op dat Bruegel betrokken was bij deze verzen of er zelfs maar kennis van had.Het RKD repertorieert meer dan dertig vrije kopieën naar Bruegels Boerenbruiloftsdans. Ze waren vooral afkomstig uit de ateliers van zijn oudste zoon Pieter Bruegel de Jonge en van Marten van Cleve. De dans der bruid in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen is een kopie door een anonieme 16e-eeuwse meester. Een andere fraaie repliek is deze van de Gemäldegalerie in Berlijn.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:The Peasant Wedding Dance MET DP825997.jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (cropped).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (bride's table).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (pipers).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (trenches).jpg

''De boerenbruiloftsdans'' in de prentversie van [[Pieter van der Heyden


De_boerenbruiloftsdans

Prompt: Verklaar de Verwante werken en replieken van dit kunstwerk, De_boerenbruiloftsdans.

Het werk is verwant met twee andere schilderijen van Bruegel, De boerendans en de De boerenbruiloft, die zich beiden in Wenen bevinden. Mogelijk maakte hij nog meer schilderijen op dit thema. De boerenbruiloftsdans, een prent gegraveerd door Pieter van der Heyden en uitgegeven door Volcxken Diericx na 1570, is gebaseerd op een compositie van Bruegel. Vermits er geen tekening is bewaard, en afgaand op de tonale arcering, zou het zelfs kunnen gaan om een verloren schilderij. Enkele danskoppels komen terug in de Boerenbruiloftsdans van Detroit, maar er zijn genoeg verschillen om van een onafhankelijke compositie te kunnen spreken. Opvallend is het scabreuze vers dat de prent vergezelt. Het maakt de erotische lading nog explicieter, al wijst niets er natuurlijk op dat Bruegel betrokken was bij deze verzen of er zelfs maar kennis van had.Het RKD repertorieert meer dan dertig vrije kopieën naar Bruegels Boerenbruiloftsdans. Ze waren vooral afkomstig uit de ateliers van zijn oudste zoon Pieter Bruegel de Jonge en van Marten van Cleve. De dans der bruid in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen is een kopie door een anonieme 16e-eeuwse meester. Een andere fraaie repliek is deze van de Gemäldegalerie in Berlijn.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:The Peasant Wedding Dance MET DP825997.jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (cropped).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (bride's table).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (pipers).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (trenches).jpg

''De boerenbruiloftsdans'' in de prentversie van [[Pieter van der Heyden


De_boerenbruiloftsdans

Prompt: Hoe verklaart De_boerenbruiloftsdans zijn Verwante werken en replieken?

Het werk is verwant met twee andere schilderijen van Bruegel, De boerendans en de De boerenbruiloft, die zich beiden in Wenen bevinden. Mogelijk maakte hij nog meer schilderijen op dit thema. De boerenbruiloftsdans, een prent gegraveerd door Pieter van der Heyden en uitgegeven door Volcxken Diericx na 1570, is gebaseerd op een compositie van Bruegel. Vermits er geen tekening is bewaard, en afgaand op de tonale arcering, zou het zelfs kunnen gaan om een verloren schilderij. Enkele danskoppels komen terug in de Boerenbruiloftsdans van Detroit, maar er zijn genoeg verschillen om van een onafhankelijke compositie te kunnen spreken. Opvallend is het scabreuze vers dat de prent vergezelt. Het maakt de erotische lading nog explicieter, al wijst niets er natuurlijk op dat Bruegel betrokken was bij deze verzen of er zelfs maar kennis van had.Het RKD repertorieert meer dan dertig vrije kopieën naar Bruegels Boerenbruiloftsdans. Ze waren vooral afkomstig uit de ateliers van zijn oudste zoon Pieter Bruegel de Jonge en van Marten van Cleve. De dans der bruid in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen is een kopie door een anonieme 16e-eeuwse meester. Een andere fraaie repliek is deze van de Gemäldegalerie in Berlijn.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:The Peasant Wedding Dance MET DP825997.jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (cropped).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (bride's table).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (pipers).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (trenches).jpg

''De boerenbruiloftsdans'' in de prentversie van [[Pieter van der Heyden


De_boerenbruiloftsdans

Prompt: Hoe wordt de Verwante werken en replieken besproken in De_boerenbruiloftsdans?

Het werk is verwant met twee andere schilderijen van Bruegel, De boerendans en de De boerenbruiloft, die zich beiden in Wenen bevinden. Mogelijk maakte hij nog meer schilderijen op dit thema. De boerenbruiloftsdans, een prent gegraveerd door Pieter van der Heyden en uitgegeven door Volcxken Diericx na 1570, is gebaseerd op een compositie van Bruegel. Vermits er geen tekening is bewaard, en afgaand op de tonale arcering, zou het zelfs kunnen gaan om een verloren schilderij. Enkele danskoppels komen terug in de Boerenbruiloftsdans van Detroit, maar er zijn genoeg verschillen om van een onafhankelijke compositie te kunnen spreken. Opvallend is het scabreuze vers dat de prent vergezelt. Het maakt de erotische lading nog explicieter, al wijst niets er natuurlijk op dat Bruegel betrokken was bij deze verzen of er zelfs maar kennis van had.Het RKD repertorieert meer dan dertig vrije kopieën naar Bruegels Boerenbruiloftsdans. Ze waren vooral afkomstig uit de ateliers van zijn oudste zoon Pieter Bruegel de Jonge en van Marten van Cleve. De dans der bruid in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen is een kopie door een anonieme 16e-eeuwse meester. Een andere fraaie repliek is deze van de Gemäldegalerie in Berlijn.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:The Peasant Wedding Dance MET DP825997.jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (cropped).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (bride's table).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (pipers).jpg

Bestand:Pieter Bruegel de Oude - De bruiloft dans (Detroit) (trenches).jpg

''De boerenbruiloftsdans'' in de prentversie van [[Pieter van der Heyden


Portret_van_Madame_Récamier

Prompt: Focus op Portret_van_Madame_Récamier en leg de abstract uit.

Portret van Madame Récamier is een schilderij uit 1800 van de Parijse socialite Juliette Récamier door Jacques-Louis David. Hij begon eraan in mei van het jaar 1800, maar heeft het waarschijnlijk onafgewerkt gelaten toen hij hoorde dat François Gérard de opdracht had gekregen om hetzelfde model te schilderen (diens Portrait de Juliette Récamier was klaar in 1802). Het werk van Jacques-Louis David bevindt zich nu in het Louvre te Parijs.In Creatures in an Alphabet schreef Djuna Barnes het volgende over het schilderij:The Seal, she lounges like a bride,Much too docile, there’s no doubt;Madame Récamier, on side,(if such she has), and bottom out.René Magritte heeft dit schilderij geparodieerd in zijn eigen werk: Perspective: Madame Récamier par David (1951).

File:Madame Récamier, née Julie (dite Juliette) Bernard - Jacques-Louis David - Musée duLouvre Peintures INV 3708.jpg

Juliette Récamier, geschilderd door Jacques-Louis David in 1800.


Portret_van_Madame_Récamier

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Madame_Récamier.

Portret van Madame Récamier is een schilderij uit 1800 van de Parijse socialite Juliette Récamier door Jacques-Louis David. Hij begon eraan in mei van het jaar 1800, maar heeft het waarschijnlijk onafgewerkt gelaten toen hij hoorde dat François Gérard de opdracht had gekregen om hetzelfde model te schilderen (diens Portrait de Juliette Récamier was klaar in 1802). Het werk van Jacques-Louis David bevindt zich nu in het Louvre te Parijs.In Creatures in an Alphabet schreef Djuna Barnes het volgende over het schilderij:The Seal, she lounges like a bride,Much too docile, there’s no doubt;Madame Récamier, on side,(if such she has), and bottom out.René Magritte heeft dit schilderij geparodieerd in zijn eigen werk: Perspective: Madame Récamier par David (1951).

File:Madame Récamier, née Julie (dite Juliette) Bernard - Jacques-Louis David - Musée duLouvre Peintures INV 3708.jpg

Juliette Récamier, geschilderd door Jacques-Louis David in 1800.


Portret_van_Madame_Récamier

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Madame_Récamier zijn abstract?

Portret van Madame Récamier is een schilderij uit 1800 van de Parijse socialite Juliette Récamier door Jacques-Louis David. Hij begon eraan in mei van het jaar 1800, maar heeft het waarschijnlijk onafgewerkt gelaten toen hij hoorde dat François Gérard de opdracht had gekregen om hetzelfde model te schilderen (diens Portrait de Juliette Récamier was klaar in 1802). Het werk van Jacques-Louis David bevindt zich nu in het Louvre te Parijs.In Creatures in an Alphabet schreef Djuna Barnes het volgende over het schilderij:The Seal, she lounges like a bride,Much too docile, there’s no doubt;Madame Récamier, on side,(if such she has), and bottom out.René Magritte heeft dit schilderij geparodieerd in zijn eigen werk: Perspective: Madame Récamier par David (1951).

File:Madame Récamier, née Julie (dite Juliette) Bernard - Jacques-Louis David - Musée duLouvre Peintures INV 3708.jpg

Juliette Récamier, geschilderd door Jacques-Louis David in 1800.


Portret_van_Madame_Récamier

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Madame_Récamier?

Portret van Madame Récamier is een schilderij uit 1800 van de Parijse socialite Juliette Récamier door Jacques-Louis David. Hij begon eraan in mei van het jaar 1800, maar heeft het waarschijnlijk onafgewerkt gelaten toen hij hoorde dat François Gérard de opdracht had gekregen om hetzelfde model te schilderen (diens Portrait de Juliette Récamier was klaar in 1802). Het werk van Jacques-Louis David bevindt zich nu in het Louvre te Parijs.In Creatures in an Alphabet schreef Djuna Barnes het volgende over het schilderij:The Seal, she lounges like a bride,Much too docile, there’s no doubt;Madame Récamier, on side,(if such she has), and bottom out.René Magritte heeft dit schilderij geparodieerd in zijn eigen werk: Perspective: Madame Récamier par David (1951).

File:Madame Récamier, née Julie (dite Juliette) Bernard - Jacques-Louis David - Musée duLouvre Peintures INV 3708.jpg

Juliette Récamier, geschilderd door Jacques-Louis David in 1800.


De_roeping_van_Matteüs

Prompt: Focus op De_roeping_van_Matteüs en leg de abstract uit.

De roeping van Matteüs (Vocazione di san Matteo), circa 1599-1600, is een olieverfschilderij van Caravaggio. Samen met Matteüs en de Engel en Het martelaarschap van Matteüs vormt het één geheel in de Contarellikapel in de San Luigi dei Francesi in Rome. Caravaggio schilderde de doeken in opdracht van kardinaal Francesco Maria Del Monte, nadat de oospronkelijke opdrachtgever kardinaal Matthieu Cointrel in 1585 overleden was.  Het werk is een voorbeeld van clair-obscur. De scène, ontleend aan Matteüs 9:9, speelt zich af in een donkere kelder. Links zit de groep rond Matteüs, gekleed in kledij zoals die in Caravaggio's eigen tijd gedragen werd. De hand van Jezus, wijzend naar Matteüs, doet denken aan de hand van Adam in Michaelangelo's werk De schepping van Adam. De jongeman met de gevederde hoed doet op zijn beurt denken aan een figuur uit Caravaggio's werk De Waarzegster. Het motief van van mannen zittend aan een tafel ontleende Caravaggio waarschijnlijk aan zijn werk De valsspelers.

De zieke Bacchus
thumb
Michaelangelo's
Caravaggio (schilder)
clair-obscur
''De roeping van Matteüs''
De Waarzegster
Michelangelo Buonarroti
De schepping van Adam
Matteüs en de Engel
Categorie:Schilderij in Rome
Rome
Bestand:Michelangelo Caravaggio 040.jpg
Caravaggio
Rome (stad)
San Luigi dei Francesi
Categorie:Werk van Caravaggio
Matteüs en de engel (Caravaggio)
Het martelaarschap van Matteüs
300px
Matteüs
De valsspelers
Roma Aeterna
Francesco Maria Del Monte
Clair-obscur (schilderkunst)
Evangelie volgens Matteüs


De_roeping_van_Matteüs

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_roeping_van_Matteüs.

De roeping van Matteüs (Vocazione di san Matteo), circa 1599-1600, is een olieverfschilderij van Caravaggio. Samen met Matteüs en de Engel en Het martelaarschap van Matteüs vormt het één geheel in de Contarellikapel in de San Luigi dei Francesi in Rome. Caravaggio schilderde de doeken in opdracht van kardinaal Francesco Maria Del Monte, nadat de oospronkelijke opdrachtgever kardinaal Matthieu Cointrel in 1585 overleden was.  Het werk is een voorbeeld van clair-obscur. De scène, ontleend aan Matteüs 9:9, speelt zich af in een donkere kelder. Links zit de groep rond Matteüs, gekleed in kledij zoals die in Caravaggio's eigen tijd gedragen werd. De hand van Jezus, wijzend naar Matteüs, doet denken aan de hand van Adam in Michaelangelo's werk De schepping van Adam. De jongeman met de gevederde hoed doet op zijn beurt denken aan een figuur uit Caravaggio's werk De Waarzegster. Het motief van van mannen zittend aan een tafel ontleende Caravaggio waarschijnlijk aan zijn werk De valsspelers.

De zieke Bacchus
thumb
Michaelangelo's
Caravaggio (schilder)
clair-obscur
''De roeping van Matteüs''
De Waarzegster
Michelangelo Buonarroti
De schepping van Adam
Matteüs en de Engel
Categorie:Schilderij in Rome
Rome
Bestand:Michelangelo Caravaggio 040.jpg
Caravaggio
Rome (stad)
San Luigi dei Francesi
Categorie:Werk van Caravaggio
Matteüs en de engel (Caravaggio)
Het martelaarschap van Matteüs
300px
Matteüs
De valsspelers
Roma Aeterna
Francesco Maria Del Monte
Clair-obscur (schilderkunst)
Evangelie volgens Matteüs


De_roeping_van_Matteüs

Prompt: Hoe verklaart De_roeping_van_Matteüs zijn abstract?

De roeping van Matteüs (Vocazione di san Matteo), circa 1599-1600, is een olieverfschilderij van Caravaggio. Samen met Matteüs en de Engel en Het martelaarschap van Matteüs vormt het één geheel in de Contarellikapel in de San Luigi dei Francesi in Rome. Caravaggio schilderde de doeken in opdracht van kardinaal Francesco Maria Del Monte, nadat de oospronkelijke opdrachtgever kardinaal Matthieu Cointrel in 1585 overleden was.  Het werk is een voorbeeld van clair-obscur. De scène, ontleend aan Matteüs 9:9, speelt zich af in een donkere kelder. Links zit de groep rond Matteüs, gekleed in kledij zoals die in Caravaggio's eigen tijd gedragen werd. De hand van Jezus, wijzend naar Matteüs, doet denken aan de hand van Adam in Michaelangelo's werk De schepping van Adam. De jongeman met de gevederde hoed doet op zijn beurt denken aan een figuur uit Caravaggio's werk De Waarzegster. Het motief van van mannen zittend aan een tafel ontleende Caravaggio waarschijnlijk aan zijn werk De valsspelers.

De zieke Bacchus
thumb
Michaelangelo's
Caravaggio (schilder)
clair-obscur
''De roeping van Matteüs''
De Waarzegster
Michelangelo Buonarroti
De schepping van Adam
Matteüs en de Engel
Categorie:Schilderij in Rome
Rome
Bestand:Michelangelo Caravaggio 040.jpg
Caravaggio
Rome (stad)
San Luigi dei Francesi
Categorie:Werk van Caravaggio
Matteüs en de engel (Caravaggio)
Het martelaarschap van Matteüs
300px
Matteüs
De valsspelers
Roma Aeterna
Francesco Maria Del Monte
Clair-obscur (schilderkunst)
Evangelie volgens Matteüs


De_roeping_van_Matteüs

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_roeping_van_Matteüs?

De roeping van Matteüs (Vocazione di san Matteo), circa 1599-1600, is een olieverfschilderij van Caravaggio. Samen met Matteüs en de Engel en Het martelaarschap van Matteüs vormt het één geheel in de Contarellikapel in de San Luigi dei Francesi in Rome. Caravaggio schilderde de doeken in opdracht van kardinaal Francesco Maria Del Monte, nadat de oospronkelijke opdrachtgever kardinaal Matthieu Cointrel in 1585 overleden was.  Het werk is een voorbeeld van clair-obscur. De scène, ontleend aan Matteüs 9:9, speelt zich af in een donkere kelder. Links zit de groep rond Matteüs, gekleed in kledij zoals die in Caravaggio's eigen tijd gedragen werd. De hand van Jezus, wijzend naar Matteüs, doet denken aan de hand van Adam in Michaelangelo's werk De schepping van Adam. De jongeman met de gevederde hoed doet op zijn beurt denken aan een figuur uit Caravaggio's werk De Waarzegster. Het motief van van mannen zittend aan een tafel ontleende Caravaggio waarschijnlijk aan zijn werk De valsspelers.

De zieke Bacchus
thumb
Michaelangelo's
Caravaggio (schilder)
clair-obscur
''De roeping van Matteüs''
De Waarzegster
Michelangelo Buonarroti
De schepping van Adam
Matteüs en de Engel
Categorie:Schilderij in Rome
Rome
Bestand:Michelangelo Caravaggio 040.jpg
Caravaggio
Rome (stad)
San Luigi dei Francesi
Categorie:Werk van Caravaggio
Matteüs en de engel (Caravaggio)
Het martelaarschap van Matteüs
300px
Matteüs
De valsspelers
Roma Aeterna
Francesco Maria Del Monte
Clair-obscur (schilderkunst)
Evangelie volgens Matteüs


De_roeping_van_Matteüs

Prompt: Focus op De_roeping_van_Matteüs en leg de Referenties uit.

Veen, Riemer van der, 'Caravaggio, Romein met Lombardische wortels. Een interpretatie van De zieke Bacchus en de Contarelli-kapel', Roma Aeterna (2016) 4.I, 76-89.

De zieke Bacchus
thumb
Michaelangelo's
Caravaggio (schilder)
clair-obscur
''De roeping van Matteüs''
De Waarzegster
Michelangelo Buonarroti
De schepping van Adam
Matteüs en de Engel
Categorie:Schilderij in Rome
Rome
Bestand:Michelangelo Caravaggio 040.jpg
Caravaggio
Rome (stad)
San Luigi dei Francesi
Categorie:Werk van Caravaggio
Matteüs en de engel (Caravaggio)
Het martelaarschap van Matteüs
300px
Matteüs
De valsspelers
Roma Aeterna
Francesco Maria Del Monte
Clair-obscur (schilderkunst)
Evangelie volgens Matteüs


De_roeping_van_Matteüs

Prompt: Verklaar de Referenties van dit kunstwerk, De_roeping_van_Matteüs.

Veen, Riemer van der, 'Caravaggio, Romein met Lombardische wortels. Een interpretatie van De zieke Bacchus en de Contarelli-kapel', Roma Aeterna (2016) 4.I, 76-89.

De zieke Bacchus
thumb
Michaelangelo's
Caravaggio (schilder)
clair-obscur
''De roeping van Matteüs''
De Waarzegster
Michelangelo Buonarroti
De schepping van Adam
Matteüs en de Engel
Categorie:Schilderij in Rome
Rome
Bestand:Michelangelo Caravaggio 040.jpg
Caravaggio
Rome (stad)
San Luigi dei Francesi
Categorie:Werk van Caravaggio
Matteüs en de engel (Caravaggio)
Het martelaarschap van Matteüs
300px
Matteüs
De valsspelers
Roma Aeterna
Francesco Maria Del Monte
Clair-obscur (schilderkunst)
Evangelie volgens Matteüs


De_roeping_van_Matteüs

Prompt: Hoe verklaart De_roeping_van_Matteüs zijn Referenties?

Veen, Riemer van der, 'Caravaggio, Romein met Lombardische wortels. Een interpretatie van De zieke Bacchus en de Contarelli-kapel', Roma Aeterna (2016) 4.I, 76-89.

De zieke Bacchus
thumb
Michaelangelo's
Caravaggio (schilder)
clair-obscur
''De roeping van Matteüs''
De Waarzegster
Michelangelo Buonarroti
De schepping van Adam
Matteüs en de Engel
Categorie:Schilderij in Rome
Rome
Bestand:Michelangelo Caravaggio 040.jpg
Caravaggio
Rome (stad)
San Luigi dei Francesi
Categorie:Werk van Caravaggio
Matteüs en de engel (Caravaggio)
Het martelaarschap van Matteüs
300px
Matteüs
De valsspelers
Roma Aeterna
Francesco Maria Del Monte
Clair-obscur (schilderkunst)
Evangelie volgens Matteüs


De_roeping_van_Matteüs

Prompt: Hoe wordt de Referenties besproken in De_roeping_van_Matteüs?

Veen, Riemer van der, 'Caravaggio, Romein met Lombardische wortels. Een interpretatie van De zieke Bacchus en de Contarelli-kapel', Roma Aeterna (2016) 4.I, 76-89.

De zieke Bacchus
thumb
Michaelangelo's
Caravaggio (schilder)
clair-obscur
''De roeping van Matteüs''
De Waarzegster
Michelangelo Buonarroti
De schepping van Adam
Matteüs en de Engel
Categorie:Schilderij in Rome
Rome
Bestand:Michelangelo Caravaggio 040.jpg
Caravaggio
Rome (stad)
San Luigi dei Francesi
Categorie:Werk van Caravaggio
Matteüs en de engel (Caravaggio)
Het martelaarschap van Matteüs
300px
Matteüs
De valsspelers
Roma Aeterna
Francesco Maria Del Monte
Clair-obscur (schilderkunst)
Evangelie volgens Matteüs


Jagers_in_de_sneeuw

Prompt: Focus op Jagers_in_de_sneeuw en leg de abstract uit.

Jagers in de sneeuw, ook wel De terugkeer van de jagers, is een schilderij van Pieter Bruegel de Oude, olieverf op hout, uit 1565. Het werk maakt deel uit van een serie van een zestal schilderijen over de seizoenen van het jaar en wordt gerekend tot de renaissance-periode in de Nederlanden. Het behoort tot de collectie van het Kunsthistorisches Museum te Wenen. Bruegel signeerde het werk rechtsonder met 'BRVEGEL. M.D.LXV'.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Pieter Brueghel der Jüngere - Jäger im Schnee.jpg

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Jagers_in_de_sneeuw

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Jagers_in_de_sneeuw.

Jagers in de sneeuw, ook wel De terugkeer van de jagers, is een schilderij van Pieter Bruegel de Oude, olieverf op hout, uit 1565. Het werk maakt deel uit van een serie van een zestal schilderijen over de seizoenen van het jaar en wordt gerekend tot de renaissance-periode in de Nederlanden. Het behoort tot de collectie van het Kunsthistorisches Museum te Wenen. Bruegel signeerde het werk rechtsonder met 'BRVEGEL. M.D.LXV'.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Pieter Brueghel der Jüngere - Jäger im Schnee.jpg

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Jagers_in_de_sneeuw

Prompt: Hoe verklaart Jagers_in_de_sneeuw zijn abstract?

Jagers in de sneeuw, ook wel De terugkeer van de jagers, is een schilderij van Pieter Bruegel de Oude, olieverf op hout, uit 1565. Het werk maakt deel uit van een serie van een zestal schilderijen over de seizoenen van het jaar en wordt gerekend tot de renaissance-periode in de Nederlanden. Het behoort tot de collectie van het Kunsthistorisches Museum te Wenen. Bruegel signeerde het werk rechtsonder met 'BRVEGEL. M.D.LXV'.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Pieter Brueghel der Jüngere - Jäger im Schnee.jpg

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Jagers_in_de_sneeuw

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Jagers_in_de_sneeuw?

Jagers in de sneeuw, ook wel De terugkeer van de jagers, is een schilderij van Pieter Bruegel de Oude, olieverf op hout, uit 1565. Het werk maakt deel uit van een serie van een zestal schilderijen over de seizoenen van het jaar en wordt gerekend tot de renaissance-periode in de Nederlanden. Het behoort tot de collectie van het Kunsthistorisches Museum te Wenen. Bruegel signeerde het werk rechtsonder met 'BRVEGEL. M.D.LXV'.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Pieter Brueghel der Jüngere - Jäger im Schnee.jpg

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Jagers_in_de_sneeuw

Prompt: Focus op Jagers_in_de_sneeuw en leg de Beschrijving uit.

Jagers in de sneeuw toont een geïdealiseerd winters tafereel waarin jagers, vergezeld door hun honden, terugkeren na een jachtpartij. Bruegel zet in gedempte kleuren, met veel grijstinten, het beeld neer van een kalme, koude en bewolkte dag. De zon is reeds ondergegaan en er is geen schaduwwerking. Bomen staan er bladerloos bij. Klaarblijkelijk is de jacht niet bijzonder succesvol geweest: de honden zien er afgemat en mager uit, slechts één jager draagt het schamele kadaver van een vos met zich mee.Het schilderij zit verder vol met details uit een zestiende-eeuws dorpsleven: vanuit de bergen stroomt een kleine rivier vredig naar beneden. In de bocht van de rivier liggen een aantal huizen, in het vlak rechtsonder zijn tal van schaatsende en sleeënde mensen te zien. Ook wordt op het ijs een vorm van curling gespeeld. Op een kunstmatig aangelegd meer, rechtsbeneden staat een watermolen met ingevroren rad en een brug, in de bergen ligt een burcht. De herberg links heet 'Dit is gulden Hert', hetgeen verwijst naar Eustachius van Rome, de schutspatroon van de jagers. Het scheef hangen van het bord kan gezien worden als een verwijzing naar de onfortuinlijke jacht van de weergegeven jagers. Vanuit de herberg lijkt de rooklucht van het vuur voor de bereiding van een varken bijna ruikbaar voor de toeschouwer. In het midden van het beeld is een vogelval te zien, in de verte een schoorsteenbrand (waarbij met ladders te hulp gekomen wordt), op de voorgrond drukt de sneeuw op een bramenstruik.De jagers op het schilderij staan allemaal met de rug gekeerd naar de toeschouwer, hetgeen de indruk van een toevallige en min of meer heimelijke waarneming creëert. Het typisch bruegeliaanse motief was ook een manier om de blik van de toeschouwer in het schilderij te zuigen. De schaatsende figuren in de verte lijken kleine silhouetten, hetgeen de onbeduidendheid van de mens in de natuur illustreert.De geografische situering van het schilderij is niet geheel te duiden en moet waarschijnlijk gezien worden als een mengeling: de Vlaams-Brabantse dorps- en omgevingselementen lijken niet te rijmen met het bergachtige landschap, waarmee Bruegel tijdens een Alpenreis kennis had gemaakt. De burcht lijkt Duits en komt ook in andere werken van Bruegel terug. Bruegel componeerde met andere woorden een ideaal cultuurlandschap.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Pieter Brueghel der Jüngere - Jäger im Schnee.jpg

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Jagers_in_de_sneeuw

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Jagers_in_de_sneeuw.

Jagers in de sneeuw toont een geïdealiseerd winters tafereel waarin jagers, vergezeld door hun honden, terugkeren na een jachtpartij. Bruegel zet in gedempte kleuren, met veel grijstinten, het beeld neer van een kalme, koude en bewolkte dag. De zon is reeds ondergegaan en er is geen schaduwwerking. Bomen staan er bladerloos bij. Klaarblijkelijk is de jacht niet bijzonder succesvol geweest: de honden zien er afgemat en mager uit, slechts één jager draagt het schamele kadaver van een vos met zich mee.Het schilderij zit verder vol met details uit een zestiende-eeuws dorpsleven: vanuit de bergen stroomt een kleine rivier vredig naar beneden. In de bocht van de rivier liggen een aantal huizen, in het vlak rechtsonder zijn tal van schaatsende en sleeënde mensen te zien. Ook wordt op het ijs een vorm van curling gespeeld. Op een kunstmatig aangelegd meer, rechtsbeneden staat een watermolen met ingevroren rad en een brug, in de bergen ligt een burcht. De herberg links heet 'Dit is gulden Hert', hetgeen verwijst naar Eustachius van Rome, de schutspatroon van de jagers. Het scheef hangen van het bord kan gezien worden als een verwijzing naar de onfortuinlijke jacht van de weergegeven jagers. Vanuit de herberg lijkt de rooklucht van het vuur voor de bereiding van een varken bijna ruikbaar voor de toeschouwer. In het midden van het beeld is een vogelval te zien, in de verte een schoorsteenbrand (waarbij met ladders te hulp gekomen wordt), op de voorgrond drukt de sneeuw op een bramenstruik.De jagers op het schilderij staan allemaal met de rug gekeerd naar de toeschouwer, hetgeen de indruk van een toevallige en min of meer heimelijke waarneming creëert. Het typisch bruegeliaanse motief was ook een manier om de blik van de toeschouwer in het schilderij te zuigen. De schaatsende figuren in de verte lijken kleine silhouetten, hetgeen de onbeduidendheid van de mens in de natuur illustreert.De geografische situering van het schilderij is niet geheel te duiden en moet waarschijnlijk gezien worden als een mengeling: de Vlaams-Brabantse dorps- en omgevingselementen lijken niet te rijmen met het bergachtige landschap, waarmee Bruegel tijdens een Alpenreis kennis had gemaakt. De burcht lijkt Duits en komt ook in andere werken van Bruegel terug. Bruegel componeerde met andere woorden een ideaal cultuurlandschap.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Pieter Brueghel der Jüngere - Jäger im Schnee.jpg

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Jagers_in_de_sneeuw

Prompt: Hoe verklaart Jagers_in_de_sneeuw zijn Beschrijving?

Jagers in de sneeuw toont een geïdealiseerd winters tafereel waarin jagers, vergezeld door hun honden, terugkeren na een jachtpartij. Bruegel zet in gedempte kleuren, met veel grijstinten, het beeld neer van een kalme, koude en bewolkte dag. De zon is reeds ondergegaan en er is geen schaduwwerking. Bomen staan er bladerloos bij. Klaarblijkelijk is de jacht niet bijzonder succesvol geweest: de honden zien er afgemat en mager uit, slechts één jager draagt het schamele kadaver van een vos met zich mee.Het schilderij zit verder vol met details uit een zestiende-eeuws dorpsleven: vanuit de bergen stroomt een kleine rivier vredig naar beneden. In de bocht van de rivier liggen een aantal huizen, in het vlak rechtsonder zijn tal van schaatsende en sleeënde mensen te zien. Ook wordt op het ijs een vorm van curling gespeeld. Op een kunstmatig aangelegd meer, rechtsbeneden staat een watermolen met ingevroren rad en een brug, in de bergen ligt een burcht. De herberg links heet 'Dit is gulden Hert', hetgeen verwijst naar Eustachius van Rome, de schutspatroon van de jagers. Het scheef hangen van het bord kan gezien worden als een verwijzing naar de onfortuinlijke jacht van de weergegeven jagers. Vanuit de herberg lijkt de rooklucht van het vuur voor de bereiding van een varken bijna ruikbaar voor de toeschouwer. In het midden van het beeld is een vogelval te zien, in de verte een schoorsteenbrand (waarbij met ladders te hulp gekomen wordt), op de voorgrond drukt de sneeuw op een bramenstruik.De jagers op het schilderij staan allemaal met de rug gekeerd naar de toeschouwer, hetgeen de indruk van een toevallige en min of meer heimelijke waarneming creëert. Het typisch bruegeliaanse motief was ook een manier om de blik van de toeschouwer in het schilderij te zuigen. De schaatsende figuren in de verte lijken kleine silhouetten, hetgeen de onbeduidendheid van de mens in de natuur illustreert.De geografische situering van het schilderij is niet geheel te duiden en moet waarschijnlijk gezien worden als een mengeling: de Vlaams-Brabantse dorps- en omgevingselementen lijken niet te rijmen met het bergachtige landschap, waarmee Bruegel tijdens een Alpenreis kennis had gemaakt. De burcht lijkt Duits en komt ook in andere werken van Bruegel terug. Bruegel componeerde met andere woorden een ideaal cultuurlandschap.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Pieter Brueghel der Jüngere - Jäger im Schnee.jpg

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Jagers_in_de_sneeuw

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Jagers_in_de_sneeuw?

Jagers in de sneeuw toont een geïdealiseerd winters tafereel waarin jagers, vergezeld door hun honden, terugkeren na een jachtpartij. Bruegel zet in gedempte kleuren, met veel grijstinten, het beeld neer van een kalme, koude en bewolkte dag. De zon is reeds ondergegaan en er is geen schaduwwerking. Bomen staan er bladerloos bij. Klaarblijkelijk is de jacht niet bijzonder succesvol geweest: de honden zien er afgemat en mager uit, slechts één jager draagt het schamele kadaver van een vos met zich mee.Het schilderij zit verder vol met details uit een zestiende-eeuws dorpsleven: vanuit de bergen stroomt een kleine rivier vredig naar beneden. In de bocht van de rivier liggen een aantal huizen, in het vlak rechtsonder zijn tal van schaatsende en sleeënde mensen te zien. Ook wordt op het ijs een vorm van curling gespeeld. Op een kunstmatig aangelegd meer, rechtsbeneden staat een watermolen met ingevroren rad en een brug, in de bergen ligt een burcht. De herberg links heet 'Dit is gulden Hert', hetgeen verwijst naar Eustachius van Rome, de schutspatroon van de jagers. Het scheef hangen van het bord kan gezien worden als een verwijzing naar de onfortuinlijke jacht van de weergegeven jagers. Vanuit de herberg lijkt de rooklucht van het vuur voor de bereiding van een varken bijna ruikbaar voor de toeschouwer. In het midden van het beeld is een vogelval te zien, in de verte een schoorsteenbrand (waarbij met ladders te hulp gekomen wordt), op de voorgrond drukt de sneeuw op een bramenstruik.De jagers op het schilderij staan allemaal met de rug gekeerd naar de toeschouwer, hetgeen de indruk van een toevallige en min of meer heimelijke waarneming creëert. Het typisch bruegeliaanse motief was ook een manier om de blik van de toeschouwer in het schilderij te zuigen. De schaatsende figuren in de verte lijken kleine silhouetten, hetgeen de onbeduidendheid van de mens in de natuur illustreert.De geografische situering van het schilderij is niet geheel te duiden en moet waarschijnlijk gezien worden als een mengeling: de Vlaams-Brabantse dorps- en omgevingselementen lijken niet te rijmen met het bergachtige landschap, waarmee Bruegel tijdens een Alpenreis kennis had gemaakt. De burcht lijkt Duits en komt ook in andere werken van Bruegel terug. Bruegel componeerde met andere woorden een ideaal cultuurlandschap.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Pieter Brueghel der Jüngere - Jäger im Schnee.jpg

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Jagers_in_de_sneeuw

Prompt: Focus op Jagers_in_de_sneeuw en leg de Compositie en typering uit.

De compositie van Jagers in de sneeuw concentreert zich op de eerste plaats rondom een aantal diagonalen. De berg waarlangs de jagers afdalen vormt een lijn van linksboven naar rechtsonder, die zich verderop in het schilderij nog enkele malen herhaalt. De jagers zelf met hun honden maken een diagonaal van linksonder naar rechtsboven, die doorgetrokken wordt door de loop van het riviertje. Daarnaast zijn er verticale lijnen te onderscheiden in de bomen links en horizontale lijnen in de vorm van het meer en de horizon. Deze lijnencompositie geeft het werk een afgewogen en daarmee ook een rustgevend karakter.De menselijke en dierlijke figuren op het schilderij zijn vrijwel zonder uitzondering donker weergegeven, hetgeen de overheersing door de winterse natuur accentueert, en daarmee de nietigheid van mens en dier. Het geheel krijgt hiermee ook een onherbergzaam en levensvijandig karakter, dat samenhangt met de winterse tijd. Tegelijkertijd heeft het schilderij ook een ideële kant, die 'erbij willen horen' uitdrukt. Deze tegenstelling kan intrigeren. Mogelijk heeft Bruegel, ten tijde van de reformatie, iets uit willen drukken van het plattelandsleven zoals het ooit is geweest of moest zijn, binnen een simpele, vredige duidelijkheid. Kunsthistoricus Martin Kemp illustreert dit door te wijzen op het gegeven dat Jagers in de sneeuw later een van de populairste afbeeldingen voor kerstkaarten werd.Jagers in de sneeuw past, als het meeste andere werk van Bruegel, binnen de stroming van de renaissance in de Nederlanden, met duidelijke invloeden vanuit het maniërisme, met veel aandacht voor detail, voortbouwend op eerdere tradities van de Vlaamse Primitieven en Jheronimus Bosch.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Pieter Brueghel der Jüngere - Jäger im Schnee.jpg

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Jagers_in_de_sneeuw

Prompt: Verklaar de Compositie en typering van dit kunstwerk, Jagers_in_de_sneeuw.

De compositie van Jagers in de sneeuw concentreert zich op de eerste plaats rondom een aantal diagonalen. De berg waarlangs de jagers afdalen vormt een lijn van linksboven naar rechtsonder, die zich verderop in het schilderij nog enkele malen herhaalt. De jagers zelf met hun honden maken een diagonaal van linksonder naar rechtsboven, die doorgetrokken wordt door de loop van het riviertje. Daarnaast zijn er verticale lijnen te onderscheiden in de bomen links en horizontale lijnen in de vorm van het meer en de horizon. Deze lijnencompositie geeft het werk een afgewogen en daarmee ook een rustgevend karakter.De menselijke en dierlijke figuren op het schilderij zijn vrijwel zonder uitzondering donker weergegeven, hetgeen de overheersing door de winterse natuur accentueert, en daarmee de nietigheid van mens en dier. Het geheel krijgt hiermee ook een onherbergzaam en levensvijandig karakter, dat samenhangt met de winterse tijd. Tegelijkertijd heeft het schilderij ook een ideële kant, die 'erbij willen horen' uitdrukt. Deze tegenstelling kan intrigeren. Mogelijk heeft Bruegel, ten tijde van de reformatie, iets uit willen drukken van het plattelandsleven zoals het ooit is geweest of moest zijn, binnen een simpele, vredige duidelijkheid. Kunsthistoricus Martin Kemp illustreert dit door te wijzen op het gegeven dat Jagers in de sneeuw later een van de populairste afbeeldingen voor kerstkaarten werd.Jagers in de sneeuw past, als het meeste andere werk van Bruegel, binnen de stroming van de renaissance in de Nederlanden, met duidelijke invloeden vanuit het maniërisme, met veel aandacht voor detail, voortbouwend op eerdere tradities van de Vlaamse Primitieven en Jheronimus Bosch.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Pieter Brueghel der Jüngere - Jäger im Schnee.jpg

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Jagers_in_de_sneeuw

Prompt: Hoe verklaart Jagers_in_de_sneeuw zijn Compositie en typering?

De compositie van Jagers in de sneeuw concentreert zich op de eerste plaats rondom een aantal diagonalen. De berg waarlangs de jagers afdalen vormt een lijn van linksboven naar rechtsonder, die zich verderop in het schilderij nog enkele malen herhaalt. De jagers zelf met hun honden maken een diagonaal van linksonder naar rechtsboven, die doorgetrokken wordt door de loop van het riviertje. Daarnaast zijn er verticale lijnen te onderscheiden in de bomen links en horizontale lijnen in de vorm van het meer en de horizon. Deze lijnencompositie geeft het werk een afgewogen en daarmee ook een rustgevend karakter.De menselijke en dierlijke figuren op het schilderij zijn vrijwel zonder uitzondering donker weergegeven, hetgeen de overheersing door de winterse natuur accentueert, en daarmee de nietigheid van mens en dier. Het geheel krijgt hiermee ook een onherbergzaam en levensvijandig karakter, dat samenhangt met de winterse tijd. Tegelijkertijd heeft het schilderij ook een ideële kant, die 'erbij willen horen' uitdrukt. Deze tegenstelling kan intrigeren. Mogelijk heeft Bruegel, ten tijde van de reformatie, iets uit willen drukken van het plattelandsleven zoals het ooit is geweest of moest zijn, binnen een simpele, vredige duidelijkheid. Kunsthistoricus Martin Kemp illustreert dit door te wijzen op het gegeven dat Jagers in de sneeuw later een van de populairste afbeeldingen voor kerstkaarten werd.Jagers in de sneeuw past, als het meeste andere werk van Bruegel, binnen de stroming van de renaissance in de Nederlanden, met duidelijke invloeden vanuit het maniërisme, met veel aandacht voor detail, voortbouwend op eerdere tradities van de Vlaamse Primitieven en Jheronimus Bosch.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Pieter Brueghel der Jüngere - Jäger im Schnee.jpg

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Jagers_in_de_sneeuw

Prompt: Hoe wordt de Compositie en typering besproken in Jagers_in_de_sneeuw?

De compositie van Jagers in de sneeuw concentreert zich op de eerste plaats rondom een aantal diagonalen. De berg waarlangs de jagers afdalen vormt een lijn van linksboven naar rechtsonder, die zich verderop in het schilderij nog enkele malen herhaalt. De jagers zelf met hun honden maken een diagonaal van linksonder naar rechtsboven, die doorgetrokken wordt door de loop van het riviertje. Daarnaast zijn er verticale lijnen te onderscheiden in de bomen links en horizontale lijnen in de vorm van het meer en de horizon. Deze lijnencompositie geeft het werk een afgewogen en daarmee ook een rustgevend karakter.De menselijke en dierlijke figuren op het schilderij zijn vrijwel zonder uitzondering donker weergegeven, hetgeen de overheersing door de winterse natuur accentueert, en daarmee de nietigheid van mens en dier. Het geheel krijgt hiermee ook een onherbergzaam en levensvijandig karakter, dat samenhangt met de winterse tijd. Tegelijkertijd heeft het schilderij ook een ideële kant, die 'erbij willen horen' uitdrukt. Deze tegenstelling kan intrigeren. Mogelijk heeft Bruegel, ten tijde van de reformatie, iets uit willen drukken van het plattelandsleven zoals het ooit is geweest of moest zijn, binnen een simpele, vredige duidelijkheid. Kunsthistoricus Martin Kemp illustreert dit door te wijzen op het gegeven dat Jagers in de sneeuw later een van de populairste afbeeldingen voor kerstkaarten werd.Jagers in de sneeuw past, als het meeste andere werk van Bruegel, binnen de stroming van de renaissance in de Nederlanden, met duidelijke invloeden vanuit het maniërisme, met veel aandacht voor detail, voortbouwend op eerdere tradities van de Vlaamse Primitieven en Jheronimus Bosch.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Pieter Brueghel der Jüngere - Jäger im Schnee.jpg

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Jagers_in_de_sneeuw

Prompt: Focus op Jagers_in_de_sneeuw en leg de Jaargetijdenserie uit.

Jagers in de sneeuw is volgens sommigen het laatste uit van een serie van zes schilderijen die Bruegel maakte van de jaargetijden zoals men die in de zestiende eeuw kende: voorlente (februari-maart), lente (april-mei), vroegzomer (juni-juli), hoogzomer (augustus-september), herfst (oktober-november) en winter (december-januari). Ook uit de compositie zou de opzet als opening voor de serie af te leiden zijn: de bomen links vormen een natuurlijke afscheiding en de jagers en honden trekken het oog naar rechts, in de richting van de volgende schilderijen. Andere auteurs menen dat de reeks opende met het verdwenen schilderij van de lente, aangezien de Nederlanden tot 1576 de Juliaanse Paasstijl volgden. Uiteindelijk is het debat over het 'correcte' begin relatief, want de reeks vormt een cyclus en was bedoeld om rond de kamer te hangen, niet als een soort fries op één rij.Bruegel maakte zijn serie over de seizoenen aanvankelijk in opdracht van de Antwerpse zakenman en kunstverzamelaar Nicolaes Jonghelinck. Ze sierden een kamer in diens buitenverblijf Ter Beken, ooit gelegen aan wat nu de Markgravelei geworden is. In 1595 blijken de zes schilderijen zich te bevinden in de nalatenschap van stadhouder Ernst van Oostenrijk, die ze kort daarvoor ten geschenke had gekregen. Daarna verhuisden ze alle zes naar de verzameling van keizer Rudolf II te Praag om in 1659 weer op te duiken in de inventaris van aartshertog Leopold Willem van Oostenrijk. Daarna ontbreekt lange tijd elk spoor tot vijf van de werken aan het einde van de negentiende eeuw, deels afzonderlijk van elkaar, weer opduiken.Twee werken uit de serie, Donkere dagen (voorlente) en De terugkeer van de kudde (herfst), behoren net als Jagers in de sneeuw tot de collectie van het Kunsthistorisch Museum te Wenen. De hooioogst (vroegzomer) is in het bezit van de Nationale Galerie Praag en de De korenoogst (hoogzomer) behoort tot de collectie van het Metropolitan Museum of Art te New York. Het werk over de lente (april-mei) is verloren gegaan.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Pieter Brueghel der Jüngere - Jäger im Schnee.jpg

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Jagers_in_de_sneeuw

Prompt: Verklaar de Jaargetijdenserie van dit kunstwerk, Jagers_in_de_sneeuw.

Jagers in de sneeuw is volgens sommigen het laatste uit van een serie van zes schilderijen die Bruegel maakte van de jaargetijden zoals men die in de zestiende eeuw kende: voorlente (februari-maart), lente (april-mei), vroegzomer (juni-juli), hoogzomer (augustus-september), herfst (oktober-november) en winter (december-januari). Ook uit de compositie zou de opzet als opening voor de serie af te leiden zijn: de bomen links vormen een natuurlijke afscheiding en de jagers en honden trekken het oog naar rechts, in de richting van de volgende schilderijen. Andere auteurs menen dat de reeks opende met het verdwenen schilderij van de lente, aangezien de Nederlanden tot 1576 de Juliaanse Paasstijl volgden. Uiteindelijk is het debat over het 'correcte' begin relatief, want de reeks vormt een cyclus en was bedoeld om rond de kamer te hangen, niet als een soort fries op één rij.Bruegel maakte zijn serie over de seizoenen aanvankelijk in opdracht van de Antwerpse zakenman en kunstverzamelaar Nicolaes Jonghelinck. Ze sierden een kamer in diens buitenverblijf Ter Beken, ooit gelegen aan wat nu de Markgravelei geworden is. In 1595 blijken de zes schilderijen zich te bevinden in de nalatenschap van stadhouder Ernst van Oostenrijk, die ze kort daarvoor ten geschenke had gekregen. Daarna verhuisden ze alle zes naar de verzameling van keizer Rudolf II te Praag om in 1659 weer op te duiken in de inventaris van aartshertog Leopold Willem van Oostenrijk. Daarna ontbreekt lange tijd elk spoor tot vijf van de werken aan het einde van de negentiende eeuw, deels afzonderlijk van elkaar, weer opduiken.Twee werken uit de serie, Donkere dagen (voorlente) en De terugkeer van de kudde (herfst), behoren net als Jagers in de sneeuw tot de collectie van het Kunsthistorisch Museum te Wenen. De hooioogst (vroegzomer) is in het bezit van de Nationale Galerie Praag en de De korenoogst (hoogzomer) behoort tot de collectie van het Metropolitan Museum of Art te New York. Het werk over de lente (april-mei) is verloren gegaan.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Pieter Brueghel der Jüngere - Jäger im Schnee.jpg

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Jagers_in_de_sneeuw

Prompt: Hoe verklaart Jagers_in_de_sneeuw zijn Jaargetijdenserie?

Jagers in de sneeuw is volgens sommigen het laatste uit van een serie van zes schilderijen die Bruegel maakte van de jaargetijden zoals men die in de zestiende eeuw kende: voorlente (februari-maart), lente (april-mei), vroegzomer (juni-juli), hoogzomer (augustus-september), herfst (oktober-november) en winter (december-januari). Ook uit de compositie zou de opzet als opening voor de serie af te leiden zijn: de bomen links vormen een natuurlijke afscheiding en de jagers en honden trekken het oog naar rechts, in de richting van de volgende schilderijen. Andere auteurs menen dat de reeks opende met het verdwenen schilderij van de lente, aangezien de Nederlanden tot 1576 de Juliaanse Paasstijl volgden. Uiteindelijk is het debat over het 'correcte' begin relatief, want de reeks vormt een cyclus en was bedoeld om rond de kamer te hangen, niet als een soort fries op één rij.Bruegel maakte zijn serie over de seizoenen aanvankelijk in opdracht van de Antwerpse zakenman en kunstverzamelaar Nicolaes Jonghelinck. Ze sierden een kamer in diens buitenverblijf Ter Beken, ooit gelegen aan wat nu de Markgravelei geworden is. In 1595 blijken de zes schilderijen zich te bevinden in de nalatenschap van stadhouder Ernst van Oostenrijk, die ze kort daarvoor ten geschenke had gekregen. Daarna verhuisden ze alle zes naar de verzameling van keizer Rudolf II te Praag om in 1659 weer op te duiken in de inventaris van aartshertog Leopold Willem van Oostenrijk. Daarna ontbreekt lange tijd elk spoor tot vijf van de werken aan het einde van de negentiende eeuw, deels afzonderlijk van elkaar, weer opduiken.Twee werken uit de serie, Donkere dagen (voorlente) en De terugkeer van de kudde (herfst), behoren net als Jagers in de sneeuw tot de collectie van het Kunsthistorisch Museum te Wenen. De hooioogst (vroegzomer) is in het bezit van de Nationale Galerie Praag en de De korenoogst (hoogzomer) behoort tot de collectie van het Metropolitan Museum of Art te New York. Het werk over de lente (april-mei) is verloren gegaan.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Pieter Brueghel der Jüngere - Jäger im Schnee.jpg

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Jagers_in_de_sneeuw

Prompt: Hoe wordt de Jaargetijdenserie besproken in Jagers_in_de_sneeuw?

Jagers in de sneeuw is volgens sommigen het laatste uit van een serie van zes schilderijen die Bruegel maakte van de jaargetijden zoals men die in de zestiende eeuw kende: voorlente (februari-maart), lente (april-mei), vroegzomer (juni-juli), hoogzomer (augustus-september), herfst (oktober-november) en winter (december-januari). Ook uit de compositie zou de opzet als opening voor de serie af te leiden zijn: de bomen links vormen een natuurlijke afscheiding en de jagers en honden trekken het oog naar rechts, in de richting van de volgende schilderijen. Andere auteurs menen dat de reeks opende met het verdwenen schilderij van de lente, aangezien de Nederlanden tot 1576 de Juliaanse Paasstijl volgden. Uiteindelijk is het debat over het 'correcte' begin relatief, want de reeks vormt een cyclus en was bedoeld om rond de kamer te hangen, niet als een soort fries op één rij.Bruegel maakte zijn serie over de seizoenen aanvankelijk in opdracht van de Antwerpse zakenman en kunstverzamelaar Nicolaes Jonghelinck. Ze sierden een kamer in diens buitenverblijf Ter Beken, ooit gelegen aan wat nu de Markgravelei geworden is. In 1595 blijken de zes schilderijen zich te bevinden in de nalatenschap van stadhouder Ernst van Oostenrijk, die ze kort daarvoor ten geschenke had gekregen. Daarna verhuisden ze alle zes naar de verzameling van keizer Rudolf II te Praag om in 1659 weer op te duiken in de inventaris van aartshertog Leopold Willem van Oostenrijk. Daarna ontbreekt lange tijd elk spoor tot vijf van de werken aan het einde van de negentiende eeuw, deels afzonderlijk van elkaar, weer opduiken.Twee werken uit de serie, Donkere dagen (voorlente) en De terugkeer van de kudde (herfst), behoren net als Jagers in de sneeuw tot de collectie van het Kunsthistorisch Museum te Wenen. De hooioogst (vroegzomer) is in het bezit van de Nationale Galerie Praag en de De korenoogst (hoogzomer) behoort tot de collectie van het Metropolitan Museum of Art te New York. Het werk over de lente (april-mei) is verloren gegaan.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Pieter Brueghel der Jüngere - Jäger im Schnee.jpg

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Stańczyk

Prompt: Focus op Stańczyk en leg de abstract uit.

Stańczyk kan verwijzen naar:Stańczyk (schilderij), een schilderij van Jan MatejkoStańczyk (nar), een hofnarPrzemysław Stańczyk, een Pools zwemmerStanley Stanczyk, een Amerikaans gewichtheffer

Stanley Stanczyk
Stańczyk (schilderij)
Przemysław Stańczyk
Stańczyk (nar)


Stańczyk

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Stańczyk.

Stańczyk kan verwijzen naar:Stańczyk (schilderij), een schilderij van Jan MatejkoStańczyk (nar), een hofnarPrzemysław Stańczyk, een Pools zwemmerStanley Stanczyk, een Amerikaans gewichtheffer

Stanley Stanczyk
Stańczyk (schilderij)
Przemysław Stańczyk
Stańczyk (nar)


Stańczyk

Prompt: Hoe verklaart Stańczyk zijn abstract?

Stańczyk kan verwijzen naar:Stańczyk (schilderij), een schilderij van Jan MatejkoStańczyk (nar), een hofnarPrzemysław Stańczyk, een Pools zwemmerStanley Stanczyk, een Amerikaans gewichtheffer

Stanley Stanczyk
Stańczyk (schilderij)
Przemysław Stańczyk
Stańczyk (nar)


Stańczyk

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Stańczyk?

Stańczyk kan verwijzen naar:Stańczyk (schilderij), een schilderij van Jan MatejkoStańczyk (nar), een hofnarPrzemysław Stańczyk, een Pools zwemmerStanley Stanczyk, een Amerikaans gewichtheffer

Stanley Stanczyk
Stańczyk (schilderij)
Przemysław Stańczyk
Stańczyk (nar)


Prompt: Focus op De_Christus_van_de_Heilige_Johannes_van_het_kruis en leg de abstract uit.

De Christus van de Heilige Johannes van het Kruis (Spaans: El Cristo de San Juan de la Cruz) is een schilderij van de Spaanse kunstschilder Salvador Dalí. Het is in 1951 geschilderd.

The Herald
Johannes van het Kruis
drie-eenheid
bloed
schilderij
Doornenkroon (kroon van takken)
Kelvingrove Art Gallery and Museum
Port Lligat
Canvas (materiaal)
Ávila (stad)
Klooster (gebouw)
Pond sterling
Spijker (smeedijzer)
Categorie:Schilderij in Glasgow
Glasgow
nagels
canvas
Platonisme
kunstschilder
Ávila
The Herald (Glasgow)
1951
£
klooster
Olieverf
Diego Velázquez
Catalonië
Spanje
Salvador Dalí
Londen
Jezus Christus
16e-eeuwse
doornenkroon
Neoclassicisme
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
platonistische
Categorie:Kruisiging van Christus
Le Nain
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Diego Velázquez (kunstschilder)
16e eeuw


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Christus_van_de_Heilige_Johannes_van_het_kruis.

De Christus van de Heilige Johannes van het Kruis (Spaans: El Cristo de San Juan de la Cruz) is een schilderij van de Spaanse kunstschilder Salvador Dalí. Het is in 1951 geschilderd.

The Herald
Johannes van het Kruis
drie-eenheid
bloed
schilderij
Doornenkroon (kroon van takken)
Kelvingrove Art Gallery and Museum
Port Lligat
Canvas (materiaal)
Ávila (stad)
Klooster (gebouw)
Pond sterling
Spijker (smeedijzer)
Categorie:Schilderij in Glasgow
Glasgow
nagels
canvas
Platonisme
kunstschilder
Ávila
The Herald (Glasgow)
1951
£
klooster
Olieverf
Diego Velázquez
Catalonië
Spanje
Salvador Dalí
Londen
Jezus Christus
16e-eeuwse
doornenkroon
Neoclassicisme
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
platonistische
Categorie:Kruisiging van Christus
Le Nain
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Diego Velázquez (kunstschilder)
16e eeuw


Prompt: Hoe verklaart De_Christus_van_de_Heilige_Johannes_van_het_kruis zijn abstract?

De Christus van de Heilige Johannes van het Kruis (Spaans: El Cristo de San Juan de la Cruz) is een schilderij van de Spaanse kunstschilder Salvador Dalí. Het is in 1951 geschilderd.

The Herald
Johannes van het Kruis
drie-eenheid
bloed
schilderij
Doornenkroon (kroon van takken)
Kelvingrove Art Gallery and Museum
Port Lligat
Canvas (materiaal)
Ávila (stad)
Klooster (gebouw)
Pond sterling
Spijker (smeedijzer)
Categorie:Schilderij in Glasgow
Glasgow
nagels
canvas
Platonisme
kunstschilder
Ávila
The Herald (Glasgow)
1951
£
klooster
Olieverf
Diego Velázquez
Catalonië
Spanje
Salvador Dalí
Londen
Jezus Christus
16e-eeuwse
doornenkroon
Neoclassicisme
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
platonistische
Categorie:Kruisiging van Christus
Le Nain
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Diego Velázquez (kunstschilder)
16e eeuw


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Christus_van_de_Heilige_Johannes_van_het_kruis?

De Christus van de Heilige Johannes van het Kruis (Spaans: El Cristo de San Juan de la Cruz) is een schilderij van de Spaanse kunstschilder Salvador Dalí. Het is in 1951 geschilderd.

The Herald
Johannes van het Kruis
drie-eenheid
bloed
schilderij
Doornenkroon (kroon van takken)
Kelvingrove Art Gallery and Museum
Port Lligat
Canvas (materiaal)
Ávila (stad)
Klooster (gebouw)
Pond sterling
Spijker (smeedijzer)
Categorie:Schilderij in Glasgow
Glasgow
nagels
canvas
Platonisme
kunstschilder
Ávila
The Herald (Glasgow)
1951
£
klooster
Olieverf
Diego Velázquez
Catalonië
Spanje
Salvador Dalí
Londen
Jezus Christus
16e-eeuwse
doornenkroon
Neoclassicisme
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
platonistische
Categorie:Kruisiging van Christus
Le Nain
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Diego Velázquez (kunstschilder)
16e eeuw


Prompt: Focus op De_Christus_van_de_Heilige_Johannes_van_het_kruis en leg de Compositie uit.

Het doek is een voorstelling van Jezus Christus hangend aan een kruis. In tegenstelling tot wat gebruikelijk is, wordt de Christusfiguur hier van bovenaf gezien. Het landschap waarin de voorstelling is gesitueerd is de baai van Port Lligat (Catalonië), een landschap dat Dalí vaker heeft gebruikt in zijn werken. Dalí zou in een droom dit beeld gezien hebben en liet het bloed, de doornenkroon en de nagels achterwege omdat deze ontsierend zouden werken. Ook de bijzondere hoek waarin het tafereel is geschilderd, zou voortkomen uit de droom.De compositie van de gekruisigde Christus is geïnspireerd op een tekening die omstreeks 1575 werd gemaakt door de 16e-eeuwse Spaanse monnik Johannes van het Kruis tijdens een visioen in extase, waarbij hij de kruisiging van bovenaf aanschouwde. De tekening wordt nog steeds bewaard in het klooster van Ávila. De figuren naast de boot zijn gebaseerd op een tekening van Le Nain en een tekening van Diego Velázquez, ‘De overgave van Breda’. De compositie heeft strenge mathematische verhoudingen die zijn terug te voeren op een cirkel en een driehoek. De driehoek wordt gevormd door de armen en de cirkel door het hoofd van Christus. De driehoek symboliseert de drie-eenheid en de cirkel kan een zinspeling zijn op de platonistische gedachte.Aan de onderzijde van zijn studies voorafgaande aan het schilderij schreef Dalí: Ten eerste had ik in 1950 een “kosmische droom”, waarin ik dit beeld in kleur zag, de “kern van het atoom” voorstellend. Deze kern kreeg later een metafysische betekenis, ik beschouw het als de volkomen eenheid van het universum, "De Christus" in. Ten tweede zag ik, dankzij de aanwijzingen van de karmeliet pater Bruno, de door Sint-Johannes van het Kruis getekende Christus, ik construeerde geometrisch een driehoek en een cirkel, de “esthetische” samenvatting van al mijn vroegere experimenten, en plaatste mijn Christus in deze driehoek.Het werk werd als banaal beschouwd door een belangrijke kunstcriticus toen het in Londen werd tentoongesteld. Een aantal jaren later werd het in het museum van Glasgow met een steen beschadigd door een fanaticus, omdat de kunstenaar vanuit zijn gezichtspunt op het onderwerp neerkeek. Het werd echter met succes hersteld.

The Herald
Johannes van het Kruis
drie-eenheid
bloed
schilderij
Doornenkroon (kroon van takken)
Kelvingrove Art Gallery and Museum
Port Lligat
Canvas (materiaal)
Ávila (stad)
Klooster (gebouw)
Pond sterling
Spijker (smeedijzer)
Categorie:Schilderij in Glasgow
Glasgow
nagels
canvas
Platonisme
kunstschilder
Ávila
The Herald (Glasgow)
1951
£
klooster
Olieverf
Diego Velázquez
Catalonië
Spanje
Salvador Dalí
Londen
Jezus Christus
16e-eeuwse
doornenkroon
Neoclassicisme
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
platonistische
Categorie:Kruisiging van Christus
Le Nain
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Diego Velázquez (kunstschilder)
16e eeuw


Prompt: Verklaar de Compositie van dit kunstwerk, De_Christus_van_de_Heilige_Johannes_van_het_kruis.

Het doek is een voorstelling van Jezus Christus hangend aan een kruis. In tegenstelling tot wat gebruikelijk is, wordt de Christusfiguur hier van bovenaf gezien. Het landschap waarin de voorstelling is gesitueerd is de baai van Port Lligat (Catalonië), een landschap dat Dalí vaker heeft gebruikt in zijn werken. Dalí zou in een droom dit beeld gezien hebben en liet het bloed, de doornenkroon en de nagels achterwege omdat deze ontsierend zouden werken. Ook de bijzondere hoek waarin het tafereel is geschilderd, zou voortkomen uit de droom.De compositie van de gekruisigde Christus is geïnspireerd op een tekening die omstreeks 1575 werd gemaakt door de 16e-eeuwse Spaanse monnik Johannes van het Kruis tijdens een visioen in extase, waarbij hij de kruisiging van bovenaf aanschouwde. De tekening wordt nog steeds bewaard in het klooster van Ávila. De figuren naast de boot zijn gebaseerd op een tekening van Le Nain en een tekening van Diego Velázquez, ‘De overgave van Breda’. De compositie heeft strenge mathematische verhoudingen die zijn terug te voeren op een cirkel en een driehoek. De driehoek wordt gevormd door de armen en de cirkel door het hoofd van Christus. De driehoek symboliseert de drie-eenheid en de cirkel kan een zinspeling zijn op de platonistische gedachte.Aan de onderzijde van zijn studies voorafgaande aan het schilderij schreef Dalí: Ten eerste had ik in 1950 een “kosmische droom”, waarin ik dit beeld in kleur zag, de “kern van het atoom” voorstellend. Deze kern kreeg later een metafysische betekenis, ik beschouw het als de volkomen eenheid van het universum, "De Christus" in. Ten tweede zag ik, dankzij de aanwijzingen van de karmeliet pater Bruno, de door Sint-Johannes van het Kruis getekende Christus, ik construeerde geometrisch een driehoek en een cirkel, de “esthetische” samenvatting van al mijn vroegere experimenten, en plaatste mijn Christus in deze driehoek.Het werk werd als banaal beschouwd door een belangrijke kunstcriticus toen het in Londen werd tentoongesteld. Een aantal jaren later werd het in het museum van Glasgow met een steen beschadigd door een fanaticus, omdat de kunstenaar vanuit zijn gezichtspunt op het onderwerp neerkeek. Het werd echter met succes hersteld.

The Herald
Johannes van het Kruis
drie-eenheid
bloed
schilderij
Doornenkroon (kroon van takken)
Kelvingrove Art Gallery and Museum
Port Lligat
Canvas (materiaal)
Ávila (stad)
Klooster (gebouw)
Pond sterling
Spijker (smeedijzer)
Categorie:Schilderij in Glasgow
Glasgow
nagels
canvas
Platonisme
kunstschilder
Ávila
The Herald (Glasgow)
1951
£
klooster
Olieverf
Diego Velázquez
Catalonië
Spanje
Salvador Dalí
Londen
Jezus Christus
16e-eeuwse
doornenkroon
Neoclassicisme
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
platonistische
Categorie:Kruisiging van Christus
Le Nain
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Diego Velázquez (kunstschilder)
16e eeuw


Prompt: Hoe verklaart De_Christus_van_de_Heilige_Johannes_van_het_kruis zijn Compositie?

Het doek is een voorstelling van Jezus Christus hangend aan een kruis. In tegenstelling tot wat gebruikelijk is, wordt de Christusfiguur hier van bovenaf gezien. Het landschap waarin de voorstelling is gesitueerd is de baai van Port Lligat (Catalonië), een landschap dat Dalí vaker heeft gebruikt in zijn werken. Dalí zou in een droom dit beeld gezien hebben en liet het bloed, de doornenkroon en de nagels achterwege omdat deze ontsierend zouden werken. Ook de bijzondere hoek waarin het tafereel is geschilderd, zou voortkomen uit de droom.De compositie van de gekruisigde Christus is geïnspireerd op een tekening die omstreeks 1575 werd gemaakt door de 16e-eeuwse Spaanse monnik Johannes van het Kruis tijdens een visioen in extase, waarbij hij de kruisiging van bovenaf aanschouwde. De tekening wordt nog steeds bewaard in het klooster van Ávila. De figuren naast de boot zijn gebaseerd op een tekening van Le Nain en een tekening van Diego Velázquez, ‘De overgave van Breda’. De compositie heeft strenge mathematische verhoudingen die zijn terug te voeren op een cirkel en een driehoek. De driehoek wordt gevormd door de armen en de cirkel door het hoofd van Christus. De driehoek symboliseert de drie-eenheid en de cirkel kan een zinspeling zijn op de platonistische gedachte.Aan de onderzijde van zijn studies voorafgaande aan het schilderij schreef Dalí: Ten eerste had ik in 1950 een “kosmische droom”, waarin ik dit beeld in kleur zag, de “kern van het atoom” voorstellend. Deze kern kreeg later een metafysische betekenis, ik beschouw het als de volkomen eenheid van het universum, "De Christus" in. Ten tweede zag ik, dankzij de aanwijzingen van de karmeliet pater Bruno, de door Sint-Johannes van het Kruis getekende Christus, ik construeerde geometrisch een driehoek en een cirkel, de “esthetische” samenvatting van al mijn vroegere experimenten, en plaatste mijn Christus in deze driehoek.Het werk werd als banaal beschouwd door een belangrijke kunstcriticus toen het in Londen werd tentoongesteld. Een aantal jaren later werd het in het museum van Glasgow met een steen beschadigd door een fanaticus, omdat de kunstenaar vanuit zijn gezichtspunt op het onderwerp neerkeek. Het werd echter met succes hersteld.

The Herald
Johannes van het Kruis
drie-eenheid
bloed
schilderij
Doornenkroon (kroon van takken)
Kelvingrove Art Gallery and Museum
Port Lligat
Canvas (materiaal)
Ávila (stad)
Klooster (gebouw)
Pond sterling
Spijker (smeedijzer)
Categorie:Schilderij in Glasgow
Glasgow
nagels
canvas
Platonisme
kunstschilder
Ávila
The Herald (Glasgow)
1951
£
klooster
Olieverf
Diego Velázquez
Catalonië
Spanje
Salvador Dalí
Londen
Jezus Christus
16e-eeuwse
doornenkroon
Neoclassicisme
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
platonistische
Categorie:Kruisiging van Christus
Le Nain
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Diego Velázquez (kunstschilder)
16e eeuw


Prompt: Hoe wordt de Compositie besproken in De_Christus_van_de_Heilige_Johannes_van_het_kruis?

Het doek is een voorstelling van Jezus Christus hangend aan een kruis. In tegenstelling tot wat gebruikelijk is, wordt de Christusfiguur hier van bovenaf gezien. Het landschap waarin de voorstelling is gesitueerd is de baai van Port Lligat (Catalonië), een landschap dat Dalí vaker heeft gebruikt in zijn werken. Dalí zou in een droom dit beeld gezien hebben en liet het bloed, de doornenkroon en de nagels achterwege omdat deze ontsierend zouden werken. Ook de bijzondere hoek waarin het tafereel is geschilderd, zou voortkomen uit de droom.De compositie van de gekruisigde Christus is geïnspireerd op een tekening die omstreeks 1575 werd gemaakt door de 16e-eeuwse Spaanse monnik Johannes van het Kruis tijdens een visioen in extase, waarbij hij de kruisiging van bovenaf aanschouwde. De tekening wordt nog steeds bewaard in het klooster van Ávila. De figuren naast de boot zijn gebaseerd op een tekening van Le Nain en een tekening van Diego Velázquez, ‘De overgave van Breda’. De compositie heeft strenge mathematische verhoudingen die zijn terug te voeren op een cirkel en een driehoek. De driehoek wordt gevormd door de armen en de cirkel door het hoofd van Christus. De driehoek symboliseert de drie-eenheid en de cirkel kan een zinspeling zijn op de platonistische gedachte.Aan de onderzijde van zijn studies voorafgaande aan het schilderij schreef Dalí: Ten eerste had ik in 1950 een “kosmische droom”, waarin ik dit beeld in kleur zag, de “kern van het atoom” voorstellend. Deze kern kreeg later een metafysische betekenis, ik beschouw het als de volkomen eenheid van het universum, "De Christus" in. Ten tweede zag ik, dankzij de aanwijzingen van de karmeliet pater Bruno, de door Sint-Johannes van het Kruis getekende Christus, ik construeerde geometrisch een driehoek en een cirkel, de “esthetische” samenvatting van al mijn vroegere experimenten, en plaatste mijn Christus in deze driehoek.Het werk werd als banaal beschouwd door een belangrijke kunstcriticus toen het in Londen werd tentoongesteld. Een aantal jaren later werd het in het museum van Glasgow met een steen beschadigd door een fanaticus, omdat de kunstenaar vanuit zijn gezichtspunt op het onderwerp neerkeek. Het werd echter met succes hersteld.

The Herald
Johannes van het Kruis
drie-eenheid
bloed
schilderij
Doornenkroon (kroon van takken)
Kelvingrove Art Gallery and Museum
Port Lligat
Canvas (materiaal)
Ávila (stad)
Klooster (gebouw)
Pond sterling
Spijker (smeedijzer)
Categorie:Schilderij in Glasgow
Glasgow
nagels
canvas
Platonisme
kunstschilder
Ávila
The Herald (Glasgow)
1951
£
klooster
Olieverf
Diego Velázquez
Catalonië
Spanje
Salvador Dalí
Londen
Jezus Christus
16e-eeuwse
doornenkroon
Neoclassicisme
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
platonistische
Categorie:Kruisiging van Christus
Le Nain
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Diego Velázquez (kunstschilder)
16e eeuw


Prompt: Focus op De_Christus_van_de_Heilige_Johannes_van_het_kruis en leg de Geschiedenis uit.

Het schilderij en de auteursrechten zijn verkocht aan de gemeente Glasgow. Het wordt tentoongesteld in het Kelvingrove Art Gallery and Museum. In 1950 werd er £ 8.200 voor het doek betaald, naar de toen geldende maatstaven een fors bedrag. Over deze besteding ontstond enige commotie onder studenten van de Glasgow School of Art, die graag hadden gezien dat de investering naar lokale kunstenaars zou gaan. Hierover werd destijds een petitie gepresenteerd aan de lokale overheid. De correspondentie tussen Dalí en Tom Honeyman (directeur van de Glasgow Museums) hierover, leidde uiteindelijk tot een langdurig contact tussen beiden.In 2006 meldde de Schotse krant The Herald dat Spanje eerder het doek had willen terugkopen voor £ 80 miljoen.

The Herald
Johannes van het Kruis
drie-eenheid
bloed
schilderij
Doornenkroon (kroon van takken)
Kelvingrove Art Gallery and Museum
Port Lligat
Canvas (materiaal)
Ávila (stad)
Klooster (gebouw)
Pond sterling
Spijker (smeedijzer)
Categorie:Schilderij in Glasgow
Glasgow
nagels
canvas
Platonisme
kunstschilder
Ávila
The Herald (Glasgow)
1951
£
klooster
Olieverf
Diego Velázquez
Catalonië
Spanje
Salvador Dalí
Londen
Jezus Christus
16e-eeuwse
doornenkroon
Neoclassicisme
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
platonistische
Categorie:Kruisiging van Christus
Le Nain
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Diego Velázquez (kunstschilder)
16e eeuw


Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, De_Christus_van_de_Heilige_Johannes_van_het_kruis.

Het schilderij en de auteursrechten zijn verkocht aan de gemeente Glasgow. Het wordt tentoongesteld in het Kelvingrove Art Gallery and Museum. In 1950 werd er £ 8.200 voor het doek betaald, naar de toen geldende maatstaven een fors bedrag. Over deze besteding ontstond enige commotie onder studenten van de Glasgow School of Art, die graag hadden gezien dat de investering naar lokale kunstenaars zou gaan. Hierover werd destijds een petitie gepresenteerd aan de lokale overheid. De correspondentie tussen Dalí en Tom Honeyman (directeur van de Glasgow Museums) hierover, leidde uiteindelijk tot een langdurig contact tussen beiden.In 2006 meldde de Schotse krant The Herald dat Spanje eerder het doek had willen terugkopen voor £ 80 miljoen.

The Herald
Johannes van het Kruis
drie-eenheid
bloed
schilderij
Doornenkroon (kroon van takken)
Kelvingrove Art Gallery and Museum
Port Lligat
Canvas (materiaal)
Ávila (stad)
Klooster (gebouw)
Pond sterling
Spijker (smeedijzer)
Categorie:Schilderij in Glasgow
Glasgow
nagels
canvas
Platonisme
kunstschilder
Ávila
The Herald (Glasgow)
1951
£
klooster
Olieverf
Diego Velázquez
Catalonië
Spanje
Salvador Dalí
Londen
Jezus Christus
16e-eeuwse
doornenkroon
Neoclassicisme
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
platonistische
Categorie:Kruisiging van Christus
Le Nain
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Diego Velázquez (kunstschilder)
16e eeuw


Prompt: Hoe verklaart De_Christus_van_de_Heilige_Johannes_van_het_kruis zijn Geschiedenis?

Het schilderij en de auteursrechten zijn verkocht aan de gemeente Glasgow. Het wordt tentoongesteld in het Kelvingrove Art Gallery and Museum. In 1950 werd er £ 8.200 voor het doek betaald, naar de toen geldende maatstaven een fors bedrag. Over deze besteding ontstond enige commotie onder studenten van de Glasgow School of Art, die graag hadden gezien dat de investering naar lokale kunstenaars zou gaan. Hierover werd destijds een petitie gepresenteerd aan de lokale overheid. De correspondentie tussen Dalí en Tom Honeyman (directeur van de Glasgow Museums) hierover, leidde uiteindelijk tot een langdurig contact tussen beiden.In 2006 meldde de Schotse krant The Herald dat Spanje eerder het doek had willen terugkopen voor £ 80 miljoen.

The Herald
Johannes van het Kruis
drie-eenheid
bloed
schilderij
Doornenkroon (kroon van takken)
Kelvingrove Art Gallery and Museum
Port Lligat
Canvas (materiaal)
Ávila (stad)
Klooster (gebouw)
Pond sterling
Spijker (smeedijzer)
Categorie:Schilderij in Glasgow
Glasgow
nagels
canvas
Platonisme
kunstschilder
Ávila
The Herald (Glasgow)
1951
£
klooster
Olieverf
Diego Velázquez
Catalonië
Spanje
Salvador Dalí
Londen
Jezus Christus
16e-eeuwse
doornenkroon
Neoclassicisme
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
platonistische
Categorie:Kruisiging van Christus
Le Nain
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Diego Velázquez (kunstschilder)
16e eeuw


Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in De_Christus_van_de_Heilige_Johannes_van_het_kruis?

Het schilderij en de auteursrechten zijn verkocht aan de gemeente Glasgow. Het wordt tentoongesteld in het Kelvingrove Art Gallery and Museum. In 1950 werd er £ 8.200 voor het doek betaald, naar de toen geldende maatstaven een fors bedrag. Over deze besteding ontstond enige commotie onder studenten van de Glasgow School of Art, die graag hadden gezien dat de investering naar lokale kunstenaars zou gaan. Hierover werd destijds een petitie gepresenteerd aan de lokale overheid. De correspondentie tussen Dalí en Tom Honeyman (directeur van de Glasgow Museums) hierover, leidde uiteindelijk tot een langdurig contact tussen beiden.In 2006 meldde de Schotse krant The Herald dat Spanje eerder het doek had willen terugkopen voor £ 80 miljoen.

The Herald
Johannes van het Kruis
drie-eenheid
bloed
schilderij
Doornenkroon (kroon van takken)
Kelvingrove Art Gallery and Museum
Port Lligat
Canvas (materiaal)
Ávila (stad)
Klooster (gebouw)
Pond sterling
Spijker (smeedijzer)
Categorie:Schilderij in Glasgow
Glasgow
nagels
canvas
Platonisme
kunstschilder
Ávila
The Herald (Glasgow)
1951
£
klooster
Olieverf
Diego Velázquez
Catalonië
Spanje
Salvador Dalí
Londen
Jezus Christus
16e-eeuwse
doornenkroon
Neoclassicisme
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
platonistische
Categorie:Kruisiging van Christus
Le Nain
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Diego Velázquez (kunstschilder)
16e eeuw


Lady_Lilith

Prompt: Focus op Lady_Lilith en leg de abstract uit.

Lady Lilith is een schilderij van de prerafaëlitische Engelse kunstschilder en dichter Dante Gabriel Rossetti, geschilderd in fases, tussen 1866-1868 en 1872-1873, 96,5 x 85,1 centimeter groot. Het toont Lilith, volgens de Talmoedische traditie de eerste vrouw van Adam, terwijl ze haar weelderige haar kamt. Het werk bevindt zich in de collectie van het Delaware Art Museum in Wilmington. In 1868 schilderde Rossetti met Sybilla Palmifera een tegenhanger van het werk, waarmee hij de tegenstelling zowel als de samenhang tussen uiterlijke en innerlijke schoonheid tot uitdrukking wilde brengen.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Lady_Lilith.

Lady Lilith is een schilderij van de prerafaëlitische Engelse kunstschilder en dichter Dante Gabriel Rossetti, geschilderd in fases, tussen 1866-1868 en 1872-1873, 96,5 x 85,1 centimeter groot. Het toont Lilith, volgens de Talmoedische traditie de eerste vrouw van Adam, terwijl ze haar weelderige haar kamt. Het werk bevindt zich in de collectie van het Delaware Art Museum in Wilmington. In 1868 schilderde Rossetti met Sybilla Palmifera een tegenhanger van het werk, waarmee hij de tegenstelling zowel als de samenhang tussen uiterlijke en innerlijke schoonheid tot uitdrukking wilde brengen.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Hoe verklaart Lady_Lilith zijn abstract?

Lady Lilith is een schilderij van de prerafaëlitische Engelse kunstschilder en dichter Dante Gabriel Rossetti, geschilderd in fases, tussen 1866-1868 en 1872-1873, 96,5 x 85,1 centimeter groot. Het toont Lilith, volgens de Talmoedische traditie de eerste vrouw van Adam, terwijl ze haar weelderige haar kamt. Het werk bevindt zich in de collectie van het Delaware Art Museum in Wilmington. In 1868 schilderde Rossetti met Sybilla Palmifera een tegenhanger van het werk, waarmee hij de tegenstelling zowel als de samenhang tussen uiterlijke en innerlijke schoonheid tot uitdrukking wilde brengen.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Lady_Lilith?

Lady Lilith is een schilderij van de prerafaëlitische Engelse kunstschilder en dichter Dante Gabriel Rossetti, geschilderd in fases, tussen 1866-1868 en 1872-1873, 96,5 x 85,1 centimeter groot. Het toont Lilith, volgens de Talmoedische traditie de eerste vrouw van Adam, terwijl ze haar weelderige haar kamt. Het werk bevindt zich in de collectie van het Delaware Art Museum in Wilmington. In 1868 schilderde Rossetti met Sybilla Palmifera een tegenhanger van het werk, waarmee hij de tegenstelling zowel als de samenhang tussen uiterlijke en innerlijke schoonheid tot uitdrukking wilde brengen.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Focus op Lady_Lilith en leg de Afbeelding uit.

Lady Lilith is op de eerste plaats een typisch Rossetti-portret van een mooie maar afwezig en emotieloos ogende dame, waarbij de kunstschilder een wankel evenwicht tussen afstandelijkheid en betrokkenheid creëert. De figuur van Lilith neemt opvallend veel ruimte in, dringt tegen de randen van het beeldvlak en lijkt bijna uit de ruimte te barsten. Als gebruikelijk maakt Rossetti nauwelijks gebruik van perspectivische diepte: de rozen rechtsachter en het in de spiegel weerspiegelde gebladerte lijken niet verder weg dan de vaas op de voorgrond en de leuning van de stoel. Het lichaam vertoont in het platte vlak een bijna onmogelijke draaiing, die zich herhaalt in het golvende haar en het gewaad. Kleuren op de achtergrond zijn even intensief weergegeven als op de voorgrond.In combinatie met de levensgrote afmetingen van de figuur creëert Rossetti zo bewust een gevoel van nabijheid, alsof het model in de ruimte van de kijker zelf binnendringt. Het lijkt of het perspectief binnenstebuiten is gekeerd en uit het schilderij steekt, in plaats van te verdwijnen in de denkbeeldige diepte van de afbeelding.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Lady_Lilith.

Lady Lilith is op de eerste plaats een typisch Rossetti-portret van een mooie maar afwezig en emotieloos ogende dame, waarbij de kunstschilder een wankel evenwicht tussen afstandelijkheid en betrokkenheid creëert. De figuur van Lilith neemt opvallend veel ruimte in, dringt tegen de randen van het beeldvlak en lijkt bijna uit de ruimte te barsten. Als gebruikelijk maakt Rossetti nauwelijks gebruik van perspectivische diepte: de rozen rechtsachter en het in de spiegel weerspiegelde gebladerte lijken niet verder weg dan de vaas op de voorgrond en de leuning van de stoel. Het lichaam vertoont in het platte vlak een bijna onmogelijke draaiing, die zich herhaalt in het golvende haar en het gewaad. Kleuren op de achtergrond zijn even intensief weergegeven als op de voorgrond.In combinatie met de levensgrote afmetingen van de figuur creëert Rossetti zo bewust een gevoel van nabijheid, alsof het model in de ruimte van de kijker zelf binnendringt. Het lijkt of het perspectief binnenstebuiten is gekeerd en uit het schilderij steekt, in plaats van te verdwijnen in de denkbeeldige diepte van de afbeelding.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Hoe verklaart Lady_Lilith zijn Afbeelding?

Lady Lilith is op de eerste plaats een typisch Rossetti-portret van een mooie maar afwezig en emotieloos ogende dame, waarbij de kunstschilder een wankel evenwicht tussen afstandelijkheid en betrokkenheid creëert. De figuur van Lilith neemt opvallend veel ruimte in, dringt tegen de randen van het beeldvlak en lijkt bijna uit de ruimte te barsten. Als gebruikelijk maakt Rossetti nauwelijks gebruik van perspectivische diepte: de rozen rechtsachter en het in de spiegel weerspiegelde gebladerte lijken niet verder weg dan de vaas op de voorgrond en de leuning van de stoel. Het lichaam vertoont in het platte vlak een bijna onmogelijke draaiing, die zich herhaalt in het golvende haar en het gewaad. Kleuren op de achtergrond zijn even intensief weergegeven als op de voorgrond.In combinatie met de levensgrote afmetingen van de figuur creëert Rossetti zo bewust een gevoel van nabijheid, alsof het model in de ruimte van de kijker zelf binnendringt. Het lijkt of het perspectief binnenstebuiten is gekeerd en uit het schilderij steekt, in plaats van te verdwijnen in de denkbeeldige diepte van de afbeelding.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Lady_Lilith?

Lady Lilith is op de eerste plaats een typisch Rossetti-portret van een mooie maar afwezig en emotieloos ogende dame, waarbij de kunstschilder een wankel evenwicht tussen afstandelijkheid en betrokkenheid creëert. De figuur van Lilith neemt opvallend veel ruimte in, dringt tegen de randen van het beeldvlak en lijkt bijna uit de ruimte te barsten. Als gebruikelijk maakt Rossetti nauwelijks gebruik van perspectivische diepte: de rozen rechtsachter en het in de spiegel weerspiegelde gebladerte lijken niet verder weg dan de vaas op de voorgrond en de leuning van de stoel. Het lichaam vertoont in het platte vlak een bijna onmogelijke draaiing, die zich herhaalt in het golvende haar en het gewaad. Kleuren op de achtergrond zijn even intensief weergegeven als op de voorgrond.In combinatie met de levensgrote afmetingen van de figuur creëert Rossetti zo bewust een gevoel van nabijheid, alsof het model in de ruimte van de kijker zelf binnendringt. Het lijkt of het perspectief binnenstebuiten is gekeerd en uit het schilderij steekt, in plaats van te verdwijnen in de denkbeeldige diepte van de afbeelding.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Focus op Lady_Lilith en leg de Eerste uitwerking uit.

Lady Lilith is echter meer dan alleen een typisch Rossetti-portret van een mooie dame. Het werk kan geïnterpreteerd worden in meerdere lagen, waarbij het onderwerp en de betekenis van het schilderij in een aantal fases is ontstaan. Reeds in 1864 maakte Rossetti enkele schetsen voor het werk, waarbij het lijkt alsof hij alleen een eenvoudig tafereel ontwerpt van een dame die haar toilet maakt. In 1866 begon hij het onderwerp echter te associëren met het obscure motief van Lilith, Talmoeidsche traditie de eerste vrouw van Adam, nog voor de schepping van Eva. Hij werkte het schilderij uit met Fanny Cornforth als model. Tegelijkertijd vroeg hij zijn broer Michael om vier verzen uit Goethes Faust over te schrijven die verwezen naar Liliths weelderige haar en werkte dat motief uit in een eigen sonnet, zoals hij vaker gedichten schreef bij zijn schilderijen:Zij was de eerste vrouw in Adams leven,De heks - tot Eva hem werd toevertrouwd.Haar haar was, zegt men, van het eerste goud,Haar mond - nog voor de slang - in kwaad bedreven.<...>Zodra een jongeling je schoonheid looft,Beheks je hem: je knakt zijn fiere hoofd,En wurgt zijn hart met een zo'n gouden haar.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Verklaar de Eerste uitwerking van dit kunstwerk, Lady_Lilith.

Lady Lilith is echter meer dan alleen een typisch Rossetti-portret van een mooie dame. Het werk kan geïnterpreteerd worden in meerdere lagen, waarbij het onderwerp en de betekenis van het schilderij in een aantal fases is ontstaan. Reeds in 1864 maakte Rossetti enkele schetsen voor het werk, waarbij het lijkt alsof hij alleen een eenvoudig tafereel ontwerpt van een dame die haar toilet maakt. In 1866 begon hij het onderwerp echter te associëren met het obscure motief van Lilith, Talmoeidsche traditie de eerste vrouw van Adam, nog voor de schepping van Eva. Hij werkte het schilderij uit met Fanny Cornforth als model. Tegelijkertijd vroeg hij zijn broer Michael om vier verzen uit Goethes Faust over te schrijven die verwezen naar Liliths weelderige haar en werkte dat motief uit in een eigen sonnet, zoals hij vaker gedichten schreef bij zijn schilderijen:Zij was de eerste vrouw in Adams leven,De heks - tot Eva hem werd toevertrouwd.Haar haar was, zegt men, van het eerste goud,Haar mond - nog voor de slang - in kwaad bedreven.<...>Zodra een jongeling je schoonheid looft,Beheks je hem: je knakt zijn fiere hoofd,En wurgt zijn hart met een zo'n gouden haar.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Hoe verklaart Lady_Lilith zijn Eerste uitwerking?

Lady Lilith is echter meer dan alleen een typisch Rossetti-portret van een mooie dame. Het werk kan geïnterpreteerd worden in meerdere lagen, waarbij het onderwerp en de betekenis van het schilderij in een aantal fases is ontstaan. Reeds in 1864 maakte Rossetti enkele schetsen voor het werk, waarbij het lijkt alsof hij alleen een eenvoudig tafereel ontwerpt van een dame die haar toilet maakt. In 1866 begon hij het onderwerp echter te associëren met het obscure motief van Lilith, Talmoeidsche traditie de eerste vrouw van Adam, nog voor de schepping van Eva. Hij werkte het schilderij uit met Fanny Cornforth als model. Tegelijkertijd vroeg hij zijn broer Michael om vier verzen uit Goethes Faust over te schrijven die verwezen naar Liliths weelderige haar en werkte dat motief uit in een eigen sonnet, zoals hij vaker gedichten schreef bij zijn schilderijen:Zij was de eerste vrouw in Adams leven,De heks - tot Eva hem werd toevertrouwd.Haar haar was, zegt men, van het eerste goud,Haar mond - nog voor de slang - in kwaad bedreven.<...>Zodra een jongeling je schoonheid looft,Beheks je hem: je knakt zijn fiere hoofd,En wurgt zijn hart met een zo'n gouden haar.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Hoe wordt de Eerste uitwerking besproken in Lady_Lilith?

Lady Lilith is echter meer dan alleen een typisch Rossetti-portret van een mooie dame. Het werk kan geïnterpreteerd worden in meerdere lagen, waarbij het onderwerp en de betekenis van het schilderij in een aantal fases is ontstaan. Reeds in 1864 maakte Rossetti enkele schetsen voor het werk, waarbij het lijkt alsof hij alleen een eenvoudig tafereel ontwerpt van een dame die haar toilet maakt. In 1866 begon hij het onderwerp echter te associëren met het obscure motief van Lilith, Talmoeidsche traditie de eerste vrouw van Adam, nog voor de schepping van Eva. Hij werkte het schilderij uit met Fanny Cornforth als model. Tegelijkertijd vroeg hij zijn broer Michael om vier verzen uit Goethes Faust over te schrijven die verwezen naar Liliths weelderige haar en werkte dat motief uit in een eigen sonnet, zoals hij vaker gedichten schreef bij zijn schilderijen:Zij was de eerste vrouw in Adams leven,De heks - tot Eva hem werd toevertrouwd.Haar haar was, zegt men, van het eerste goud,Haar mond - nog voor de slang - in kwaad bedreven.<...>Zodra een jongeling je schoonheid looft,Beheks je hem: je knakt zijn fiere hoofd,En wurgt zijn hart met een zo'n gouden haar.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Focus op Lady_Lilith en leg de Sybilla Palmifera uit.

Rond 1868 kreeg het schilderij andermaal een nieuwe betekenis toen Rossetti met la Palmifera een tegenhanger van Lady Lilith schilderde, eveneens met bijpassend sonnet. Met de verlening van nieuwe titels bij de gedichten, respectievelijk Souls Beauty en Body's Beauty legde Rossetti de nadruk op de tegenstelling tussen innerlijke en uiterlijke schoonheid, de sibille en de sirene. De dichter Algernon Swinburne schreef dat beide schilderijen een tegengesteld aspect van de schoonheid vertegenwoordigen, maar allebei met het vermogen de toeschouwer aan te trekken. Uiteindelijk lopen beide aspecten ongemerkt in elkaar over. Lilith draagt als de gedoodverfde heks het maagdelijk wit terwijl haar alter ego het donkerrood van de hartstocht draagt. Ook in de bloemmotieven zien we dit terug. Zo lijken beide werken in eerste instantie de tegenstelling tussen de goede en de slechte vrouw te bevestigen, tussen de maagd en de hoer, maar tegelijkertijd wordt deze tegenstelling bewust ondermijnd.Tekenend voor Rossetti's streven om de betekenis en thematische tegenstelling van beide werken in elkaar te laten overlopen, was dat hij in het begin van de jaren 1870 de trekken van Fanny Conforth in Lady Lilith verving door die van Alexa Wilding, die model had gestaan voor La Palmifera . Zo beeldden beide schilderijen uiteindelijk dezelfde vrouw af.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Verklaar de Sybilla Palmifera van dit kunstwerk, Lady_Lilith.

Rond 1868 kreeg het schilderij andermaal een nieuwe betekenis toen Rossetti met la Palmifera een tegenhanger van Lady Lilith schilderde, eveneens met bijpassend sonnet. Met de verlening van nieuwe titels bij de gedichten, respectievelijk Souls Beauty en Body's Beauty legde Rossetti de nadruk op de tegenstelling tussen innerlijke en uiterlijke schoonheid, de sibille en de sirene. De dichter Algernon Swinburne schreef dat beide schilderijen een tegengesteld aspect van de schoonheid vertegenwoordigen, maar allebei met het vermogen de toeschouwer aan te trekken. Uiteindelijk lopen beide aspecten ongemerkt in elkaar over. Lilith draagt als de gedoodverfde heks het maagdelijk wit terwijl haar alter ego het donkerrood van de hartstocht draagt. Ook in de bloemmotieven zien we dit terug. Zo lijken beide werken in eerste instantie de tegenstelling tussen de goede en de slechte vrouw te bevestigen, tussen de maagd en de hoer, maar tegelijkertijd wordt deze tegenstelling bewust ondermijnd.Tekenend voor Rossetti's streven om de betekenis en thematische tegenstelling van beide werken in elkaar te laten overlopen, was dat hij in het begin van de jaren 1870 de trekken van Fanny Conforth in Lady Lilith verving door die van Alexa Wilding, die model had gestaan voor La Palmifera . Zo beeldden beide schilderijen uiteindelijk dezelfde vrouw af.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Hoe verklaart Lady_Lilith zijn Sybilla Palmifera?

Rond 1868 kreeg het schilderij andermaal een nieuwe betekenis toen Rossetti met la Palmifera een tegenhanger van Lady Lilith schilderde, eveneens met bijpassend sonnet. Met de verlening van nieuwe titels bij de gedichten, respectievelijk Souls Beauty en Body's Beauty legde Rossetti de nadruk op de tegenstelling tussen innerlijke en uiterlijke schoonheid, de sibille en de sirene. De dichter Algernon Swinburne schreef dat beide schilderijen een tegengesteld aspect van de schoonheid vertegenwoordigen, maar allebei met het vermogen de toeschouwer aan te trekken. Uiteindelijk lopen beide aspecten ongemerkt in elkaar over. Lilith draagt als de gedoodverfde heks het maagdelijk wit terwijl haar alter ego het donkerrood van de hartstocht draagt. Ook in de bloemmotieven zien we dit terug. Zo lijken beide werken in eerste instantie de tegenstelling tussen de goede en de slechte vrouw te bevestigen, tussen de maagd en de hoer, maar tegelijkertijd wordt deze tegenstelling bewust ondermijnd.Tekenend voor Rossetti's streven om de betekenis en thematische tegenstelling van beide werken in elkaar te laten overlopen, was dat hij in het begin van de jaren 1870 de trekken van Fanny Conforth in Lady Lilith verving door die van Alexa Wilding, die model had gestaan voor La Palmifera . Zo beeldden beide schilderijen uiteindelijk dezelfde vrouw af.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Hoe wordt de Sybilla Palmifera besproken in Lady_Lilith?

Rond 1868 kreeg het schilderij andermaal een nieuwe betekenis toen Rossetti met la Palmifera een tegenhanger van Lady Lilith schilderde, eveneens met bijpassend sonnet. Met de verlening van nieuwe titels bij de gedichten, respectievelijk Souls Beauty en Body's Beauty legde Rossetti de nadruk op de tegenstelling tussen innerlijke en uiterlijke schoonheid, de sibille en de sirene. De dichter Algernon Swinburne schreef dat beide schilderijen een tegengesteld aspect van de schoonheid vertegenwoordigen, maar allebei met het vermogen de toeschouwer aan te trekken. Uiteindelijk lopen beide aspecten ongemerkt in elkaar over. Lilith draagt als de gedoodverfde heks het maagdelijk wit terwijl haar alter ego het donkerrood van de hartstocht draagt. Ook in de bloemmotieven zien we dit terug. Zo lijken beide werken in eerste instantie de tegenstelling tussen de goede en de slechte vrouw te bevestigen, tussen de maagd en de hoer, maar tegelijkertijd wordt deze tegenstelling bewust ondermijnd.Tekenend voor Rossetti's streven om de betekenis en thematische tegenstelling van beide werken in elkaar te laten overlopen, was dat hij in het begin van de jaren 1870 de trekken van Fanny Conforth in Lady Lilith verving door die van Alexa Wilding, die model had gestaan voor La Palmifera . Zo beeldden beide schilderijen uiteindelijk dezelfde vrouw af.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Focus op Lady_Lilith en leg de Feministische interpretatie uit.

In de twintigste eeuw werd Lady Lilith door kunstcritici ook wel geduid als een uiting van de Victoriaanse angst voor de geëmancipeerde vrouw. Lilith, die zich niet wenste te onderwerpen aan Adam, wordt daarbij wel gezien als de eerste voorvechtster van vrouwenrechten. Ze trekt mannen aan maar stoot ze tevens af omdat ze uiteindelijk sterker blijkt. Daarmee kreeg het werk tevens een feministische interpretatie.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Verklaar de Feministische interpretatie van dit kunstwerk, Lady_Lilith.

In de twintigste eeuw werd Lady Lilith door kunstcritici ook wel geduid als een uiting van de Victoriaanse angst voor de geëmancipeerde vrouw. Lilith, die zich niet wenste te onderwerpen aan Adam, wordt daarbij wel gezien als de eerste voorvechtster van vrouwenrechten. Ze trekt mannen aan maar stoot ze tevens af omdat ze uiteindelijk sterker blijkt. Daarmee kreeg het werk tevens een feministische interpretatie.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Hoe verklaart Lady_Lilith zijn Feministische interpretatie?

In de twintigste eeuw werd Lady Lilith door kunstcritici ook wel geduid als een uiting van de Victoriaanse angst voor de geëmancipeerde vrouw. Lilith, die zich niet wenste te onderwerpen aan Adam, wordt daarbij wel gezien als de eerste voorvechtster van vrouwenrechten. Ze trekt mannen aan maar stoot ze tevens af omdat ze uiteindelijk sterker blijkt. Daarmee kreeg het werk tevens een feministische interpretatie.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Hoe wordt de Feministische interpretatie besproken in Lady_Lilith?

In de twintigste eeuw werd Lady Lilith door kunstcritici ook wel geduid als een uiting van de Victoriaanse angst voor de geëmancipeerde vrouw. Lilith, die zich niet wenste te onderwerpen aan Adam, wordt daarbij wel gezien als de eerste voorvechtster van vrouwenrechten. Ze trekt mannen aan maar stoot ze tevens af omdat ze uiteindelijk sterker blijkt. Daarmee kreeg het werk tevens een feministische interpretatie.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Lady_Lilith

Prompt: Focus op Lady_Lilith en leg de Geschiedenis uit.

Rosetti begon het schilderij in 1864 met Fanny Cornforth als model voor de opdrachtgever, de rijke reder en kunstverzamelaar Frederick Richards Leyland. Leyland vond het gezicht niet mooi en daarom wijzigde Rosetti het schilderij op zijn verzoek  met het gezicht van Alexa Wilding. Sommige kunsthistoricie beschouwen die wijziging als een aanfluiting. De twee kopieën die Rosetti maakte tonen wel het gezicht van Fanny Cornforth. Leyland hing het werk in de ontvangstkamer van zijn landhuis, samen met vijf andere werken van de schilder. Na Leylands dood in 1892 werd het werk geveild en aangekocht door de Amerikaanse textielbaron Samuel Bancroft uit Wilmington, in Delaware. In 1935 doneerde deze zijn uitgebreide collectie Europese schilderkunst aan het Delaware Art Museum. In 2003 werd Lady Lilith tentoongesteld tijdens een grote Rossetti-tentoonstelling in het Van Gogh Museum te Amsterdam.

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti