De_rode_wijngaard

Prompt: Hoe verklaart De_rode_wijngaard zijn Beschrijving?

De rode wijngaard toont een groep boeren die bezig zijn met de wijnoogst. Van Gogh schilderde de scène op 5 november 1888 in zijn atelier, helemaal vanuit zijn geheugen, na een wandeling door de wijngaarden de avond tevoren. Hij voltooide het na een forse krachtsinspanning binnen één dag en schreef in zijn brieven: "Ach, mijn studie van de wijngaard – bloed en tranen heb ik erop gezweet, maar ’t is me gelukt". Het doek wordt gezien als pendant in complementaire kleurcontrasten voor De groene wijngaard, dat Van Gogh kort daarvoor maakte, in september 1888, eveneens in Arles.Duidelijk zichtbaar in beide werken is de invloed van de Japanse prentkunst. Van Gogh voelde zich verwant met de druivenplukkers omdat ze werkten "in het ritme van de natuur en niet ertegenin". Hij schreef in zijn brieven: "Als je de Japanse kunst bestudeert, dan zie je een ontegenzeggelijk wijs, filosofisch en intelligent mens. Zie je hoe hij zijn tijd doorbrengt? Met het bestuderen van de afstand tussen de aarde en de maan? Nee. Met het bestuderen van de politiek van Bismarck? Nee. Hij bestudeert slechts één enkele grasspriet".De dwangmatige belangstelling voor details en ritmes in de natuur, ten koste van de belangstelling voor wetenschap en politiek, is typerend voor Van Goghs latere werk. Hij toont geen pijnlijke ruggen of vermoeide, afgematte gezichten, verouderd door jaren van zwoegen. Zijn oogsters baden in het gloedvolle licht van een ondergaande namiddagzon, ogenschijnlijk in volledige harmonie met de arcadische omgeving. Geschilderd in snelle, brede, divisionistische stroken ontstaat een expressieve, afgewogen kleurencompositie, los van een sociale context. Contrasterende felle rood- en geeltinten zijn dominant. Het exorbitante kleurgebruik is typerend voor vrijwel al Van Goghs latere werk.

''De groene wijngaard'', [[Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


De_rode_wijngaard

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in De_rode_wijngaard?

De rode wijngaard toont een groep boeren die bezig zijn met de wijnoogst. Van Gogh schilderde de scène op 5 november 1888 in zijn atelier, helemaal vanuit zijn geheugen, na een wandeling door de wijngaarden de avond tevoren. Hij voltooide het na een forse krachtsinspanning binnen één dag en schreef in zijn brieven: "Ach, mijn studie van de wijngaard – bloed en tranen heb ik erop gezweet, maar ’t is me gelukt". Het doek wordt gezien als pendant in complementaire kleurcontrasten voor De groene wijngaard, dat Van Gogh kort daarvoor maakte, in september 1888, eveneens in Arles.Duidelijk zichtbaar in beide werken is de invloed van de Japanse prentkunst. Van Gogh voelde zich verwant met de druivenplukkers omdat ze werkten "in het ritme van de natuur en niet ertegenin". Hij schreef in zijn brieven: "Als je de Japanse kunst bestudeert, dan zie je een ontegenzeggelijk wijs, filosofisch en intelligent mens. Zie je hoe hij zijn tijd doorbrengt? Met het bestuderen van de afstand tussen de aarde en de maan? Nee. Met het bestuderen van de politiek van Bismarck? Nee. Hij bestudeert slechts één enkele grasspriet".De dwangmatige belangstelling voor details en ritmes in de natuur, ten koste van de belangstelling voor wetenschap en politiek, is typerend voor Van Goghs latere werk. Hij toont geen pijnlijke ruggen of vermoeide, afgematte gezichten, verouderd door jaren van zwoegen. Zijn oogsters baden in het gloedvolle licht van een ondergaande namiddagzon, ogenschijnlijk in volledige harmonie met de arcadische omgeving. Geschilderd in snelle, brede, divisionistische stroken ontstaat een expressieve, afgewogen kleurencompositie, los van een sociale context. Contrasterende felle rood- en geeltinten zijn dominant. Het exorbitante kleurgebruik is typerend voor vrijwel al Van Goghs latere werk.

''De groene wijngaard'', [[Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


De_rode_wijngaard

Prompt: Focus op De_rode_wijngaard en leg de Historie uit.

De rode wijngaard is het enige schilderij van Van Gogh dat tijdens zijn leven werd verkocht: tijdens een expositie van Les XX in Brussel werd het voor 400 Franse frank verworven door de Belgische kunstschilderes Anna Boch, met wier broer Eugène Boch Van Gogh bevriend was. Ze hing het schilderij op in haar salon de musique op de eerste verdieping van haar herenhuis in de Abdijstraat in Elsene, naast werken van onder meer Georges Seurat, Paul Signac en Paul Gauguin. In 1906 verkocht Boch het schilderij op haar beurt voor 10.000 francs aan Galerie Bernheim in Parijs. In 1909 werd het voor 33.000 gouden roebels via kunsthandel Druet doorverkocht aan de Russische textielhandelaar en kunstverzamelaar Ivan Morozov (1871-1921). Morozov verwierf het schilderij op aanraden van kunstschilder Valentin Serov, samen met Weg in Auvers na de regen. In dezelfde periode zou hij ook nog Van Goghs Het nachtcafé en Gevangenisbinnenplaats aankopen.Samen met een andere Russische verzamelaar, Sergej Sjtsjoekin (1854-1936), bracht Morozov tussen 1903 en 1917 honderden topwerken van West-Europese modernisten en impressionisten naar Moskou. Na de Russische Revolutie legden de bolsjewieken echter beslag op hun bezittingen. De collecties van beide verzamelaars werden samengevoegd voor het nieuw opgezette Staatsmuseum voor Westerse Kunst. Tijdens de Duitse aanval op Moskou in 1941 werd de inventaris van het Staatsmuseum voor Westerse Kunst, waaronder De rode wijngaard, verplaatst naar Novosibirsk. Nadat de werken terug naar Moskou waren gebracht, werd het museum echter in 1948 op last van Stalin gesloten omdat het te "bourgeois" zou zijn. Vervolgens werden de werken verdeeld over het Hermitage Museum in Leningrad en het Poesjkinmuseum in Moskou. De rode wijngaard kwam in het laatste museum terecht en is daar nog altijd te bezichtigen.

''De groene wijngaard'', [[Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


De_rode_wijngaard

Prompt: Verklaar de Historie van dit kunstwerk, De_rode_wijngaard.

De rode wijngaard is het enige schilderij van Van Gogh dat tijdens zijn leven werd verkocht: tijdens een expositie van Les XX in Brussel werd het voor 400 Franse frank verworven door de Belgische kunstschilderes Anna Boch, met wier broer Eugène Boch Van Gogh bevriend was. Ze hing het schilderij op in haar salon de musique op de eerste verdieping van haar herenhuis in de Abdijstraat in Elsene, naast werken van onder meer Georges Seurat, Paul Signac en Paul Gauguin. In 1906 verkocht Boch het schilderij op haar beurt voor 10.000 francs aan Galerie Bernheim in Parijs. In 1909 werd het voor 33.000 gouden roebels via kunsthandel Druet doorverkocht aan de Russische textielhandelaar en kunstverzamelaar Ivan Morozov (1871-1921). Morozov verwierf het schilderij op aanraden van kunstschilder Valentin Serov, samen met Weg in Auvers na de regen. In dezelfde periode zou hij ook nog Van Goghs Het nachtcafé en Gevangenisbinnenplaats aankopen.Samen met een andere Russische verzamelaar, Sergej Sjtsjoekin (1854-1936), bracht Morozov tussen 1903 en 1917 honderden topwerken van West-Europese modernisten en impressionisten naar Moskou. Na de Russische Revolutie legden de bolsjewieken echter beslag op hun bezittingen. De collecties van beide verzamelaars werden samengevoegd voor het nieuw opgezette Staatsmuseum voor Westerse Kunst. Tijdens de Duitse aanval op Moskou in 1941 werd de inventaris van het Staatsmuseum voor Westerse Kunst, waaronder De rode wijngaard, verplaatst naar Novosibirsk. Nadat de werken terug naar Moskou waren gebracht, werd het museum echter in 1948 op last van Stalin gesloten omdat het te "bourgeois" zou zijn. Vervolgens werden de werken verdeeld over het Hermitage Museum in Leningrad en het Poesjkinmuseum in Moskou. De rode wijngaard kwam in het laatste museum terecht en is daar nog altijd te bezichtigen.

''De groene wijngaard'', [[Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


De_rode_wijngaard

Prompt: Hoe verklaart De_rode_wijngaard zijn Historie?

De rode wijngaard is het enige schilderij van Van Gogh dat tijdens zijn leven werd verkocht: tijdens een expositie van Les XX in Brussel werd het voor 400 Franse frank verworven door de Belgische kunstschilderes Anna Boch, met wier broer Eugène Boch Van Gogh bevriend was. Ze hing het schilderij op in haar salon de musique op de eerste verdieping van haar herenhuis in de Abdijstraat in Elsene, naast werken van onder meer Georges Seurat, Paul Signac en Paul Gauguin. In 1906 verkocht Boch het schilderij op haar beurt voor 10.000 francs aan Galerie Bernheim in Parijs. In 1909 werd het voor 33.000 gouden roebels via kunsthandel Druet doorverkocht aan de Russische textielhandelaar en kunstverzamelaar Ivan Morozov (1871-1921). Morozov verwierf het schilderij op aanraden van kunstschilder Valentin Serov, samen met Weg in Auvers na de regen. In dezelfde periode zou hij ook nog Van Goghs Het nachtcafé en Gevangenisbinnenplaats aankopen.Samen met een andere Russische verzamelaar, Sergej Sjtsjoekin (1854-1936), bracht Morozov tussen 1903 en 1917 honderden topwerken van West-Europese modernisten en impressionisten naar Moskou. Na de Russische Revolutie legden de bolsjewieken echter beslag op hun bezittingen. De collecties van beide verzamelaars werden samengevoegd voor het nieuw opgezette Staatsmuseum voor Westerse Kunst. Tijdens de Duitse aanval op Moskou in 1941 werd de inventaris van het Staatsmuseum voor Westerse Kunst, waaronder De rode wijngaard, verplaatst naar Novosibirsk. Nadat de werken terug naar Moskou waren gebracht, werd het museum echter in 1948 op last van Stalin gesloten omdat het te "bourgeois" zou zijn. Vervolgens werden de werken verdeeld over het Hermitage Museum in Leningrad en het Poesjkinmuseum in Moskou. De rode wijngaard kwam in het laatste museum terecht en is daar nog altijd te bezichtigen.

''De groene wijngaard'', [[Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


De_rode_wijngaard

Prompt: Hoe wordt de Historie besproken in De_rode_wijngaard?

De rode wijngaard is het enige schilderij van Van Gogh dat tijdens zijn leven werd verkocht: tijdens een expositie van Les XX in Brussel werd het voor 400 Franse frank verworven door de Belgische kunstschilderes Anna Boch, met wier broer Eugène Boch Van Gogh bevriend was. Ze hing het schilderij op in haar salon de musique op de eerste verdieping van haar herenhuis in de Abdijstraat in Elsene, naast werken van onder meer Georges Seurat, Paul Signac en Paul Gauguin. In 1906 verkocht Boch het schilderij op haar beurt voor 10.000 francs aan Galerie Bernheim in Parijs. In 1909 werd het voor 33.000 gouden roebels via kunsthandel Druet doorverkocht aan de Russische textielhandelaar en kunstverzamelaar Ivan Morozov (1871-1921). Morozov verwierf het schilderij op aanraden van kunstschilder Valentin Serov, samen met Weg in Auvers na de regen. In dezelfde periode zou hij ook nog Van Goghs Het nachtcafé en Gevangenisbinnenplaats aankopen.Samen met een andere Russische verzamelaar, Sergej Sjtsjoekin (1854-1936), bracht Morozov tussen 1903 en 1917 honderden topwerken van West-Europese modernisten en impressionisten naar Moskou. Na de Russische Revolutie legden de bolsjewieken echter beslag op hun bezittingen. De collecties van beide verzamelaars werden samengevoegd voor het nieuw opgezette Staatsmuseum voor Westerse Kunst. Tijdens de Duitse aanval op Moskou in 1941 werd de inventaris van het Staatsmuseum voor Westerse Kunst, waaronder De rode wijngaard, verplaatst naar Novosibirsk. Nadat de werken terug naar Moskou waren gebracht, werd het museum echter in 1948 op last van Stalin gesloten omdat het te "bourgeois" zou zijn. Vervolgens werden de werken verdeeld over het Hermitage Museum in Leningrad en het Poesjkinmuseum in Moskou. De rode wijngaard kwam in het laatste museum terecht en is daar nog altijd te bezichtigen.

''De groene wijngaard'', [[Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


De_rode_wijngaard

Prompt: Focus op De_rode_wijngaard en leg de Externe link uit.

(en) Informatie over het schilderij op AnnaBoch.com

''De groene wijngaard'', [[Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


De_rode_wijngaard

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, De_rode_wijngaard.

(en) Informatie over het schilderij op AnnaBoch.com

''De groene wijngaard'', [[Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


De_rode_wijngaard

Prompt: Hoe verklaart De_rode_wijngaard zijn Externe link?

(en) Informatie over het schilderij op AnnaBoch.com

''De groene wijngaard'', [[Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


De_rode_wijngaard

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in De_rode_wijngaard?

(en) Informatie over het schilderij op AnnaBoch.com

''De groene wijngaard'', [[Kröller-Müller Museum

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


De_Vaandeldrager

Prompt: Focus op De_Vaandeldrager en leg de abstract uit.

De Vaandeldrager is een olieverfschilderij uit 1636 van de Hollandse kunstschilder Rembrandt van Rijn (1606-1669). Sinds 21 januari 2022 is het in eigendom van Stichting Het Rijksmuseum.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Vaandeldrager.

De Vaandeldrager is een olieverfschilderij uit 1636 van de Hollandse kunstschilder Rembrandt van Rijn (1606-1669). Sinds 21 januari 2022 is het in eigendom van Stichting Het Rijksmuseum.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Hoe verklaart De_Vaandeldrager zijn abstract?

De Vaandeldrager is een olieverfschilderij uit 1636 van de Hollandse kunstschilder Rembrandt van Rijn (1606-1669). Sinds 21 januari 2022 is het in eigendom van Stichting Het Rijksmuseum.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Vaandeldrager?

De Vaandeldrager is een olieverfschilderij uit 1636 van de Hollandse kunstschilder Rembrandt van Rijn (1606-1669). Sinds 21 januari 2022 is het in eigendom van Stichting Het Rijksmuseum.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Focus op De_Vaandeldrager en leg de Voorstelling uit.

Op het schilderij wordt als halffiguur een vaandeldrager getoond, maar het is geen portret van een vaandeldrager. Traditioneel droegen ze een kostuum volgens de laatste mode en steevast een hoed met pluim. Hier draagt het model zestiende-eeuws aandoende kleding, vooral te zien aan de pofmouw en de schaambuidel. De halffiguur draagt verder geen hoed, maar een baret. Slechts de ringkraag, sjerp en veren doen denken aan een heuse vaandeldrager. Het doek suggereert volgens kunsthistoricus Piet van Thiel een rijke kleurenrijkdom, maar bevat slechts enkele kleuraccenten, voornamelijk bruinen en grijzen, doch ook roze en groen.Veel kunsthistorici zien Rembrandt in de figuur van de vaandeldrager, maar daarover is in de kunstwereld geen consensus. Volgens emeritus hoogleraar kunstgeschiedenis Eric Jan Sluijter toont Rembrandt zich hier niet herkenbaar. Sluijter stelt dat op dit werk zijn kin dikker is, de onderkin en kaak zelfs flink dikker, de neus korter en nog grover en hij voegde een grote druipsnor toe. Ook deze druipsnor is niet verenigbaar met een Hollandse vaandeldrager, maar geeft juist aan dat het hier om een dubieus sujet gaat. Op het doek staat het jaartal 1636 vermeld en de signatuur Rembrandt.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_Vaandeldrager.

Op het schilderij wordt als halffiguur een vaandeldrager getoond, maar het is geen portret van een vaandeldrager. Traditioneel droegen ze een kostuum volgens de laatste mode en steevast een hoed met pluim. Hier draagt het model zestiende-eeuws aandoende kleding, vooral te zien aan de pofmouw en de schaambuidel. De halffiguur draagt verder geen hoed, maar een baret. Slechts de ringkraag, sjerp en veren doen denken aan een heuse vaandeldrager. Het doek suggereert volgens kunsthistoricus Piet van Thiel een rijke kleurenrijkdom, maar bevat slechts enkele kleuraccenten, voornamelijk bruinen en grijzen, doch ook roze en groen.Veel kunsthistorici zien Rembrandt in de figuur van de vaandeldrager, maar daarover is in de kunstwereld geen consensus. Volgens emeritus hoogleraar kunstgeschiedenis Eric Jan Sluijter toont Rembrandt zich hier niet herkenbaar. Sluijter stelt dat op dit werk zijn kin dikker is, de onderkin en kaak zelfs flink dikker, de neus korter en nog grover en hij voegde een grote druipsnor toe. Ook deze druipsnor is niet verenigbaar met een Hollandse vaandeldrager, maar geeft juist aan dat het hier om een dubieus sujet gaat. Op het doek staat het jaartal 1636 vermeld en de signatuur Rembrandt.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Hoe verklaart De_Vaandeldrager zijn Voorstelling?

Op het schilderij wordt als halffiguur een vaandeldrager getoond, maar het is geen portret van een vaandeldrager. Traditioneel droegen ze een kostuum volgens de laatste mode en steevast een hoed met pluim. Hier draagt het model zestiende-eeuws aandoende kleding, vooral te zien aan de pofmouw en de schaambuidel. De halffiguur draagt verder geen hoed, maar een baret. Slechts de ringkraag, sjerp en veren doen denken aan een heuse vaandeldrager. Het doek suggereert volgens kunsthistoricus Piet van Thiel een rijke kleurenrijkdom, maar bevat slechts enkele kleuraccenten, voornamelijk bruinen en grijzen, doch ook roze en groen.Veel kunsthistorici zien Rembrandt in de figuur van de vaandeldrager, maar daarover is in de kunstwereld geen consensus. Volgens emeritus hoogleraar kunstgeschiedenis Eric Jan Sluijter toont Rembrandt zich hier niet herkenbaar. Sluijter stelt dat op dit werk zijn kin dikker is, de onderkin en kaak zelfs flink dikker, de neus korter en nog grover en hij voegde een grote druipsnor toe. Ook deze druipsnor is niet verenigbaar met een Hollandse vaandeldrager, maar geeft juist aan dat het hier om een dubieus sujet gaat. Op het doek staat het jaartal 1636 vermeld en de signatuur Rembrandt.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_Vaandeldrager?

Op het schilderij wordt als halffiguur een vaandeldrager getoond, maar het is geen portret van een vaandeldrager. Traditioneel droegen ze een kostuum volgens de laatste mode en steevast een hoed met pluim. Hier draagt het model zestiende-eeuws aandoende kleding, vooral te zien aan de pofmouw en de schaambuidel. De halffiguur draagt verder geen hoed, maar een baret. Slechts de ringkraag, sjerp en veren doen denken aan een heuse vaandeldrager. Het doek suggereert volgens kunsthistoricus Piet van Thiel een rijke kleurenrijkdom, maar bevat slechts enkele kleuraccenten, voornamelijk bruinen en grijzen, doch ook roze en groen.Veel kunsthistorici zien Rembrandt in de figuur van de vaandeldrager, maar daarover is in de kunstwereld geen consensus. Volgens emeritus hoogleraar kunstgeschiedenis Eric Jan Sluijter toont Rembrandt zich hier niet herkenbaar. Sluijter stelt dat op dit werk zijn kin dikker is, de onderkin en kaak zelfs flink dikker, de neus korter en nog grover en hij voegde een grote druipsnor toe. Ook deze druipsnor is niet verenigbaar met een Hollandse vaandeldrager, maar geeft juist aan dat het hier om een dubieus sujet gaat. Op het doek staat het jaartal 1636 vermeld en de signatuur Rembrandt.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Focus op De_Vaandeldrager en leg de Kunstzinnige waarde uit.

Van Thiel (1991) noemt het een van Rembrandts "meest briljante werkstukken". Hij vergelijkt de afgebeelde figuur met "de uitstraling van een acteur wiens simpele verschijning op het toneel voldoende is om de zaal te boeien". Sluijter (2022) omschrijft het als "Verbluffend virtuoos geschilderd", maar stelt dat er geen sprake is van de toegeschreven kunstzinnige waarde: het werk vormde niet Rembrandts doorbraak in Amsterdam, is geen onbetwist hoogtepunt in diens oeuvre en vormt al helemaal geen ontbrekende schakel in de Rijksmuseum-collectie.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Verklaar de Kunstzinnige waarde van dit kunstwerk, De_Vaandeldrager.

Van Thiel (1991) noemt het een van Rembrandts "meest briljante werkstukken". Hij vergelijkt de afgebeelde figuur met "de uitstraling van een acteur wiens simpele verschijning op het toneel voldoende is om de zaal te boeien". Sluijter (2022) omschrijft het als "Verbluffend virtuoos geschilderd", maar stelt dat er geen sprake is van de toegeschreven kunstzinnige waarde: het werk vormde niet Rembrandts doorbraak in Amsterdam, is geen onbetwist hoogtepunt in diens oeuvre en vormt al helemaal geen ontbrekende schakel in de Rijksmuseum-collectie.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Hoe verklaart De_Vaandeldrager zijn Kunstzinnige waarde?

Van Thiel (1991) noemt het een van Rembrandts "meest briljante werkstukken". Hij vergelijkt de afgebeelde figuur met "de uitstraling van een acteur wiens simpele verschijning op het toneel voldoende is om de zaal te boeien". Sluijter (2022) omschrijft het als "Verbluffend virtuoos geschilderd", maar stelt dat er geen sprake is van de toegeschreven kunstzinnige waarde: het werk vormde niet Rembrandts doorbraak in Amsterdam, is geen onbetwist hoogtepunt in diens oeuvre en vormt al helemaal geen ontbrekende schakel in de Rijksmuseum-collectie.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Hoe wordt de Kunstzinnige waarde besproken in De_Vaandeldrager?

Van Thiel (1991) noemt het een van Rembrandts "meest briljante werkstukken". Hij vergelijkt de afgebeelde figuur met "de uitstraling van een acteur wiens simpele verschijning op het toneel voldoende is om de zaal te boeien". Sluijter (2022) omschrijft het als "Verbluffend virtuoos geschilderd", maar stelt dat er geen sprake is van de toegeschreven kunstzinnige waarde: het werk vormde niet Rembrandts doorbraak in Amsterdam, is geen onbetwist hoogtepunt in diens oeuvre en vormt al helemaal geen ontbrekende schakel in de Rijksmuseum-collectie.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Focus op De_Vaandeldrager en leg de Koop door Nederlandse staat uit.

In 2019 werd het schilderij door de familie Rothschild te koop aangeboden. De Franse regering stelde meteen een exportverbod in voor de duur van dertig maanden. Binnen Frankrijk werd afgezien van een koop en de Nederlandse regering bewerkstelligde een tijdelijke overeenkomst, waarin werd afgesproken dat de familie tot 31 januari 2022 alleen met de Nederlandse staat zou onderhandelen over een eventuele verkoop. Op 21 januari 2022 werd De Vaandeldrager door de Nederlandse staat voor het Rijksmuseum gekocht voor de vraagprijs van 175 miljoen euro. De Nederlandse staat droeg 150 miljoen euro bij, waarvan negentien miljoen euro afkomstig was uit het museaal Aankoopfonds. De Vereniging Rembrandt, de Vriendenloterij en het Rijksmuseum Fonds droegen het verschil bij. Het Nederlandse parlement ging met de koop akkoord. Er was kritiek op de hoge kosten. Kunsthistorica en Volkskrant-redactrice Wieteke van Zeil schreef: "Het is crisis. Om 175 miljoen vrij te maken op dit moment van maatschappelijke nood, met hulp van een demissionair kabinet, getuigt van een grote toondoofheid voor de werkelijkheid in de cultuursector." Gary Schwartz sprak de zorg uit dat de hoge prijs het musea wereldwijd moeilijker maakt om oude meesterwerken te verwerven of geschonken te krijgen. Want: "Donateurs hebben ook erven die de krant lezen." Sjeng Scheijen legt een verband tussen zulke exuberante prijsstijgingen en de kosten voor musea omdat met de prijzen ook de verzekeringskosten stijgen, evenals de kosten voor bruikleenverkeer en beveiliging.Henk Otten maakte openbaar dat het koopcontract de eis bevat de aankoopsom over te maken naar een trust op een eiland in de Grote Oceaan, zodat de Franse overheid hier belastingsinkomsten misloopt. De Nederlandse staat werkt zo mee aan belastingontwijking.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Verklaar de Koop door Nederlandse staat van dit kunstwerk, De_Vaandeldrager.

In 2019 werd het schilderij door de familie Rothschild te koop aangeboden. De Franse regering stelde meteen een exportverbod in voor de duur van dertig maanden. Binnen Frankrijk werd afgezien van een koop en de Nederlandse regering bewerkstelligde een tijdelijke overeenkomst, waarin werd afgesproken dat de familie tot 31 januari 2022 alleen met de Nederlandse staat zou onderhandelen over een eventuele verkoop. Op 21 januari 2022 werd De Vaandeldrager door de Nederlandse staat voor het Rijksmuseum gekocht voor de vraagprijs van 175 miljoen euro. De Nederlandse staat droeg 150 miljoen euro bij, waarvan negentien miljoen euro afkomstig was uit het museaal Aankoopfonds. De Vereniging Rembrandt, de Vriendenloterij en het Rijksmuseum Fonds droegen het verschil bij. Het Nederlandse parlement ging met de koop akkoord. Er was kritiek op de hoge kosten. Kunsthistorica en Volkskrant-redactrice Wieteke van Zeil schreef: "Het is crisis. Om 175 miljoen vrij te maken op dit moment van maatschappelijke nood, met hulp van een demissionair kabinet, getuigt van een grote toondoofheid voor de werkelijkheid in de cultuursector." Gary Schwartz sprak de zorg uit dat de hoge prijs het musea wereldwijd moeilijker maakt om oude meesterwerken te verwerven of geschonken te krijgen. Want: "Donateurs hebben ook erven die de krant lezen." Sjeng Scheijen legt een verband tussen zulke exuberante prijsstijgingen en de kosten voor musea omdat met de prijzen ook de verzekeringskosten stijgen, evenals de kosten voor bruikleenverkeer en beveiliging.Henk Otten maakte openbaar dat het koopcontract de eis bevat de aankoopsom over te maken naar een trust op een eiland in de Grote Oceaan, zodat de Franse overheid hier belastingsinkomsten misloopt. De Nederlandse staat werkt zo mee aan belastingontwijking.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Hoe verklaart De_Vaandeldrager zijn Koop door Nederlandse staat?

In 2019 werd het schilderij door de familie Rothschild te koop aangeboden. De Franse regering stelde meteen een exportverbod in voor de duur van dertig maanden. Binnen Frankrijk werd afgezien van een koop en de Nederlandse regering bewerkstelligde een tijdelijke overeenkomst, waarin werd afgesproken dat de familie tot 31 januari 2022 alleen met de Nederlandse staat zou onderhandelen over een eventuele verkoop. Op 21 januari 2022 werd De Vaandeldrager door de Nederlandse staat voor het Rijksmuseum gekocht voor de vraagprijs van 175 miljoen euro. De Nederlandse staat droeg 150 miljoen euro bij, waarvan negentien miljoen euro afkomstig was uit het museaal Aankoopfonds. De Vereniging Rembrandt, de Vriendenloterij en het Rijksmuseum Fonds droegen het verschil bij. Het Nederlandse parlement ging met de koop akkoord. Er was kritiek op de hoge kosten. Kunsthistorica en Volkskrant-redactrice Wieteke van Zeil schreef: "Het is crisis. Om 175 miljoen vrij te maken op dit moment van maatschappelijke nood, met hulp van een demissionair kabinet, getuigt van een grote toondoofheid voor de werkelijkheid in de cultuursector." Gary Schwartz sprak de zorg uit dat de hoge prijs het musea wereldwijd moeilijker maakt om oude meesterwerken te verwerven of geschonken te krijgen. Want: "Donateurs hebben ook erven die de krant lezen." Sjeng Scheijen legt een verband tussen zulke exuberante prijsstijgingen en de kosten voor musea omdat met de prijzen ook de verzekeringskosten stijgen, evenals de kosten voor bruikleenverkeer en beveiliging.Henk Otten maakte openbaar dat het koopcontract de eis bevat de aankoopsom over te maken naar een trust op een eiland in de Grote Oceaan, zodat de Franse overheid hier belastingsinkomsten misloopt. De Nederlandse staat werkt zo mee aan belastingontwijking.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Hoe wordt de Koop door Nederlandse staat besproken in De_Vaandeldrager?

In 2019 werd het schilderij door de familie Rothschild te koop aangeboden. De Franse regering stelde meteen een exportverbod in voor de duur van dertig maanden. Binnen Frankrijk werd afgezien van een koop en de Nederlandse regering bewerkstelligde een tijdelijke overeenkomst, waarin werd afgesproken dat de familie tot 31 januari 2022 alleen met de Nederlandse staat zou onderhandelen over een eventuele verkoop. Op 21 januari 2022 werd De Vaandeldrager door de Nederlandse staat voor het Rijksmuseum gekocht voor de vraagprijs van 175 miljoen euro. De Nederlandse staat droeg 150 miljoen euro bij, waarvan negentien miljoen euro afkomstig was uit het museaal Aankoopfonds. De Vereniging Rembrandt, de Vriendenloterij en het Rijksmuseum Fonds droegen het verschil bij. Het Nederlandse parlement ging met de koop akkoord. Er was kritiek op de hoge kosten. Kunsthistorica en Volkskrant-redactrice Wieteke van Zeil schreef: "Het is crisis. Om 175 miljoen vrij te maken op dit moment van maatschappelijke nood, met hulp van een demissionair kabinet, getuigt van een grote toondoofheid voor de werkelijkheid in de cultuursector." Gary Schwartz sprak de zorg uit dat de hoge prijs het musea wereldwijd moeilijker maakt om oude meesterwerken te verwerven of geschonken te krijgen. Want: "Donateurs hebben ook erven die de krant lezen." Sjeng Scheijen legt een verband tussen zulke exuberante prijsstijgingen en de kosten voor musea omdat met de prijzen ook de verzekeringskosten stijgen, evenals de kosten voor bruikleenverkeer en beveiliging.Henk Otten maakte openbaar dat het koopcontract de eis bevat de aankoopsom over te maken naar een trust op een eiland in de Grote Oceaan, zodat de Franse overheid hier belastingsinkomsten misloopt. De Nederlandse staat werkt zo mee aan belastingontwijking.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Focus op De_Vaandeldrager en leg de De Vaandeldrager on tour uit.

De Tweede Kamer verzocht in december in een motie aan de regering om een rondreis van het schilderij door alle Nederlandse provincies. Vanaf 30 april 2022 ging De Vaandeldrager onder de naam De Vaandeldrager on tour een jaar lang op reis langs twaalf Nederlandse musea in evenveel provincies. In elk museum was het de bedoeling dat het schilderij minstens één dag gratis toegankelijk zou zijn.De kosten voor deze rondreis werden begroot op 885.000 euro, waarvan de Vriendenloterij 485.000 euro uit eigen middelen toezegde. Het schilderij werd voor deze tour niet verzekerd, iets dat in Nederland bij bruiklenen gebruikelijk is. Het Rijksmuseum gaf de garantie de kosten van eventuele schade op zich te nemen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Verklaar de De Vaandeldrager on tour van dit kunstwerk, De_Vaandeldrager.

De Tweede Kamer verzocht in december in een motie aan de regering om een rondreis van het schilderij door alle Nederlandse provincies. Vanaf 30 april 2022 ging De Vaandeldrager onder de naam De Vaandeldrager on tour een jaar lang op reis langs twaalf Nederlandse musea in evenveel provincies. In elk museum was het de bedoeling dat het schilderij minstens één dag gratis toegankelijk zou zijn.De kosten voor deze rondreis werden begroot op 885.000 euro, waarvan de Vriendenloterij 485.000 euro uit eigen middelen toezegde. Het schilderij werd voor deze tour niet verzekerd, iets dat in Nederland bij bruiklenen gebruikelijk is. Het Rijksmuseum gaf de garantie de kosten van eventuele schade op zich te nemen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Hoe verklaart De_Vaandeldrager zijn De Vaandeldrager on tour?

De Tweede Kamer verzocht in december in een motie aan de regering om een rondreis van het schilderij door alle Nederlandse provincies. Vanaf 30 april 2022 ging De Vaandeldrager onder de naam De Vaandeldrager on tour een jaar lang op reis langs twaalf Nederlandse musea in evenveel provincies. In elk museum was het de bedoeling dat het schilderij minstens één dag gratis toegankelijk zou zijn.De kosten voor deze rondreis werden begroot op 885.000 euro, waarvan de Vriendenloterij 485.000 euro uit eigen middelen toezegde. Het schilderij werd voor deze tour niet verzekerd, iets dat in Nederland bij bruiklenen gebruikelijk is. Het Rijksmuseum gaf de garantie de kosten van eventuele schade op zich te nemen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Hoe wordt de De Vaandeldrager on tour besproken in De_Vaandeldrager?

De Tweede Kamer verzocht in december in een motie aan de regering om een rondreis van het schilderij door alle Nederlandse provincies. Vanaf 30 april 2022 ging De Vaandeldrager onder de naam De Vaandeldrager on tour een jaar lang op reis langs twaalf Nederlandse musea in evenveel provincies. In elk museum was het de bedoeling dat het schilderij minstens één dag gratis toegankelijk zou zijn.De kosten voor deze rondreis werden begroot op 885.000 euro, waarvan de Vriendenloterij 485.000 euro uit eigen middelen toezegde. Het schilderij werd voor deze tour niet verzekerd, iets dat in Nederland bij bruiklenen gebruikelijk is. Het Rijksmuseum gaf de garantie de kosten van eventuele schade op zich te nemen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Focus op De_Vaandeldrager en leg de Herkomst uit.

Komt mogelijk voor in de boedelinventaris van Maijke Burchvliet, Delft, 13 mei 1667 ("Een vendrager door Reybrant van Rijn") of in die van Herman Becker, Amsterdam, 19 oktober - 23 november 1678 ("een Vaendrager van Rembrant").Mogelijk te koop aangeboden op veiling van Allard van Everdingen, Amsterdam, 19 april 1709, nr. 34 ("Een Vaandrager van Rembrant")Komt mogelijk voor in de verzameling J.M. Quinkhard, AmsterdamWaarschijnlijk op de veiling [Mallet], Parijs, mei 1766, nr. 87 ("Un Tableau représentant un Guerrier, peint par Rimbrant Wanrin, sur toile, de 3 pieds 7 pouces & demi de large")Waarschijnlijk aangeboden op een veiling te Parijs in december 1766, nr. 87 ("Un Tableau représentant un Guerrier tenant un drapeau sur son côté, peint par Rembrant Vanryn; on prétend que c'est son Portrait; c'est un très-beau Tableau de ce Maître, sur toile, avec bordure dorée; il porte 3 pieds & demi de haut, sur 2 pieds 9 pouces de large").Op 2 december 1768 waarschijnlijk te koop op een veiling te Parijs, nr. 29 ("Un Tableau représentant un Guerrier tenant un drapeau sur son épaule, la main appuyée sur son côté, peint par Rimbrant-Vanrin, dans sa bordure dorée; il porte 3 pieds & demi de haut, sur 2 pieds 9 pouces de large")Augustus 1779, nr. 80, veiling Chevalier G.F.J. de Verhulst, Brussel ("Rembrant van Ryn, Peint sur Toile, haut 46,5, large 37 pouces. Le Portrait de ce Peintre peint par lui-même: il s'y est représenté en Porte-Enseigne cuirassé, à larges culottes & avec un Echarpe, tenant un drapeau déployé, il a un chapeau à plumet & rabatu sur la tête. L'Estampe en est gravée en maniere noire par P. Lauw", voor 1290 franc aan Fouquet).8-12 april 1783, nr. 26 op veiling [Leboeuf] te Parijs, met eenzelfde omschrijving als bij de vorige veiling, maar met de aanvulling: "Ce beau Tableau a fait l'ornement du cabinet de Verhulst à Bruxelles, Hauteur 45 pouces, largeur 39. T[oile]"; voor 5299,19 Franse franc aan Devouges.11-18 mei 1801, nr. 117 ("Par le même [Rhyn (Rembrandt Van)|Peint sur toile, haut de 125, large de 105 c[entimètres]. Un autre Tableau, du plus grand caractère, et de cette force de couleur qui convient aux morceaux de premier rang dans les cabinets. Il représente le portrait de Rembrandt, dans un costume militaire, dénommé dans la curiosité sous le titre de porte-drapeau. Il provient des cabinets de Verhulst, à Bruxelles, et de le Boeuf. Voyez le catalogue de Le Brun, no. 26. Ces ouvrages marquans ne se recontrent que très-rarement, et ne peuvent se trouver que dans les collections dont l'arrangement d'une galerie aurait été projeté. Il était destiné pour le pendant du morceau ci-après. 49 sur 39 pouces"; voor 3095 franc aan Lafontaine; met dat pendant werd een vrije kopie bedoeld, later in bezit van het Museum voor Schone Kunsten te Antwerpen, naar het portret van Saskia in Kassel.Verzameling koning George IV van Engeland.Kunsthandelaar Lafontaine, LondenVerzameling lady Clarke, Oak Hill8 mei 1840, nr. 47, veiling van sir S. Clarke, Londen ("Le Porte Drapeau; Rembrandt in the Character of a Standard-Bearer), voor 840 pond aan James baron de Rothschild, het schilderij bleef vervolgens in het bezit van zijn nakomelingen21 januari 2022, gekocht door de Nederlandse staat voor 175 miljoen euro

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_Vaandeldrager.

Komt mogelijk voor in de boedelinventaris van Maijke Burchvliet, Delft, 13 mei 1667 ("Een vendrager door Reybrant van Rijn") of in die van Herman Becker, Amsterdam, 19 oktober - 23 november 1678 ("een Vaendrager van Rembrant").Mogelijk te koop aangeboden op veiling van Allard van Everdingen, Amsterdam, 19 april 1709, nr. 34 ("Een Vaandrager van Rembrant")Komt mogelijk voor in de verzameling J.M. Quinkhard, AmsterdamWaarschijnlijk op de veiling [Mallet], Parijs, mei 1766, nr. 87 ("Un Tableau représentant un Guerrier, peint par Rimbrant Wanrin, sur toile, de 3 pieds 7 pouces & demi de large")Waarschijnlijk aangeboden op een veiling te Parijs in december 1766, nr. 87 ("Un Tableau représentant un Guerrier tenant un drapeau sur son côté, peint par Rembrant Vanryn; on prétend que c'est son Portrait; c'est un très-beau Tableau de ce Maître, sur toile, avec bordure dorée; il porte 3 pieds & demi de haut, sur 2 pieds 9 pouces de large").Op 2 december 1768 waarschijnlijk te koop op een veiling te Parijs, nr. 29 ("Un Tableau représentant un Guerrier tenant un drapeau sur son épaule, la main appuyée sur son côté, peint par Rimbrant-Vanrin, dans sa bordure dorée; il porte 3 pieds & demi de haut, sur 2 pieds 9 pouces de large")Augustus 1779, nr. 80, veiling Chevalier G.F.J. de Verhulst, Brussel ("Rembrant van Ryn, Peint sur Toile, haut 46,5, large 37 pouces. Le Portrait de ce Peintre peint par lui-même: il s'y est représenté en Porte-Enseigne cuirassé, à larges culottes & avec un Echarpe, tenant un drapeau déployé, il a un chapeau à plumet & rabatu sur la tête. L'Estampe en est gravée en maniere noire par P. Lauw", voor 1290 franc aan Fouquet).8-12 april 1783, nr. 26 op veiling [Leboeuf] te Parijs, met eenzelfde omschrijving als bij de vorige veiling, maar met de aanvulling: "Ce beau Tableau a fait l'ornement du cabinet de Verhulst à Bruxelles, Hauteur 45 pouces, largeur 39. T[oile]"; voor 5299,19 Franse franc aan Devouges.11-18 mei 1801, nr. 117 ("Par le même [Rhyn (Rembrandt Van)|Peint sur toile, haut de 125, large de 105 c[entimètres]. Un autre Tableau, du plus grand caractère, et de cette force de couleur qui convient aux morceaux de premier rang dans les cabinets. Il représente le portrait de Rembrandt, dans un costume militaire, dénommé dans la curiosité sous le titre de porte-drapeau. Il provient des cabinets de Verhulst, à Bruxelles, et de le Boeuf. Voyez le catalogue de Le Brun, no. 26. Ces ouvrages marquans ne se recontrent que très-rarement, et ne peuvent se trouver que dans les collections dont l'arrangement d'une galerie aurait été projeté. Il était destiné pour le pendant du morceau ci-après. 49 sur 39 pouces"; voor 3095 franc aan Lafontaine; met dat pendant werd een vrije kopie bedoeld, later in bezit van het Museum voor Schone Kunsten te Antwerpen, naar het portret van Saskia in Kassel.Verzameling koning George IV van Engeland.Kunsthandelaar Lafontaine, LondenVerzameling lady Clarke, Oak Hill8 mei 1840, nr. 47, veiling van sir S. Clarke, Londen ("Le Porte Drapeau; Rembrandt in the Character of a Standard-Bearer), voor 840 pond aan James baron de Rothschild, het schilderij bleef vervolgens in het bezit van zijn nakomelingen21 januari 2022, gekocht door de Nederlandse staat voor 175 miljoen euro

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Hoe verklaart De_Vaandeldrager zijn Herkomst?

Komt mogelijk voor in de boedelinventaris van Maijke Burchvliet, Delft, 13 mei 1667 ("Een vendrager door Reybrant van Rijn") of in die van Herman Becker, Amsterdam, 19 oktober - 23 november 1678 ("een Vaendrager van Rembrant").Mogelijk te koop aangeboden op veiling van Allard van Everdingen, Amsterdam, 19 april 1709, nr. 34 ("Een Vaandrager van Rembrant")Komt mogelijk voor in de verzameling J.M. Quinkhard, AmsterdamWaarschijnlijk op de veiling [Mallet], Parijs, mei 1766, nr. 87 ("Un Tableau représentant un Guerrier, peint par Rimbrant Wanrin, sur toile, de 3 pieds 7 pouces & demi de large")Waarschijnlijk aangeboden op een veiling te Parijs in december 1766, nr. 87 ("Un Tableau représentant un Guerrier tenant un drapeau sur son côté, peint par Rembrant Vanryn; on prétend que c'est son Portrait; c'est un très-beau Tableau de ce Maître, sur toile, avec bordure dorée; il porte 3 pieds & demi de haut, sur 2 pieds 9 pouces de large").Op 2 december 1768 waarschijnlijk te koop op een veiling te Parijs, nr. 29 ("Un Tableau représentant un Guerrier tenant un drapeau sur son épaule, la main appuyée sur son côté, peint par Rimbrant-Vanrin, dans sa bordure dorée; il porte 3 pieds & demi de haut, sur 2 pieds 9 pouces de large")Augustus 1779, nr. 80, veiling Chevalier G.F.J. de Verhulst, Brussel ("Rembrant van Ryn, Peint sur Toile, haut 46,5, large 37 pouces. Le Portrait de ce Peintre peint par lui-même: il s'y est représenté en Porte-Enseigne cuirassé, à larges culottes & avec un Echarpe, tenant un drapeau déployé, il a un chapeau à plumet & rabatu sur la tête. L'Estampe en est gravée en maniere noire par P. Lauw", voor 1290 franc aan Fouquet).8-12 april 1783, nr. 26 op veiling [Leboeuf] te Parijs, met eenzelfde omschrijving als bij de vorige veiling, maar met de aanvulling: "Ce beau Tableau a fait l'ornement du cabinet de Verhulst à Bruxelles, Hauteur 45 pouces, largeur 39. T[oile]"; voor 5299,19 Franse franc aan Devouges.11-18 mei 1801, nr. 117 ("Par le même [Rhyn (Rembrandt Van)|Peint sur toile, haut de 125, large de 105 c[entimètres]. Un autre Tableau, du plus grand caractère, et de cette force de couleur qui convient aux morceaux de premier rang dans les cabinets. Il représente le portrait de Rembrandt, dans un costume militaire, dénommé dans la curiosité sous le titre de porte-drapeau. Il provient des cabinets de Verhulst, à Bruxelles, et de le Boeuf. Voyez le catalogue de Le Brun, no. 26. Ces ouvrages marquans ne se recontrent que très-rarement, et ne peuvent se trouver que dans les collections dont l'arrangement d'une galerie aurait été projeté. Il était destiné pour le pendant du morceau ci-après. 49 sur 39 pouces"; voor 3095 franc aan Lafontaine; met dat pendant werd een vrije kopie bedoeld, later in bezit van het Museum voor Schone Kunsten te Antwerpen, naar het portret van Saskia in Kassel.Verzameling koning George IV van Engeland.Kunsthandelaar Lafontaine, LondenVerzameling lady Clarke, Oak Hill8 mei 1840, nr. 47, veiling van sir S. Clarke, Londen ("Le Porte Drapeau; Rembrandt in the Character of a Standard-Bearer), voor 840 pond aan James baron de Rothschild, het schilderij bleef vervolgens in het bezit van zijn nakomelingen21 januari 2022, gekocht door de Nederlandse staat voor 175 miljoen euro

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_Vaandeldrager?

Komt mogelijk voor in de boedelinventaris van Maijke Burchvliet, Delft, 13 mei 1667 ("Een vendrager door Reybrant van Rijn") of in die van Herman Becker, Amsterdam, 19 oktober - 23 november 1678 ("een Vaendrager van Rembrant").Mogelijk te koop aangeboden op veiling van Allard van Everdingen, Amsterdam, 19 april 1709, nr. 34 ("Een Vaandrager van Rembrant")Komt mogelijk voor in de verzameling J.M. Quinkhard, AmsterdamWaarschijnlijk op de veiling [Mallet], Parijs, mei 1766, nr. 87 ("Un Tableau représentant un Guerrier, peint par Rimbrant Wanrin, sur toile, de 3 pieds 7 pouces & demi de large")Waarschijnlijk aangeboden op een veiling te Parijs in december 1766, nr. 87 ("Un Tableau représentant un Guerrier tenant un drapeau sur son côté, peint par Rembrant Vanryn; on prétend que c'est son Portrait; c'est un très-beau Tableau de ce Maître, sur toile, avec bordure dorée; il porte 3 pieds & demi de haut, sur 2 pieds 9 pouces de large").Op 2 december 1768 waarschijnlijk te koop op een veiling te Parijs, nr. 29 ("Un Tableau représentant un Guerrier tenant un drapeau sur son épaule, la main appuyée sur son côté, peint par Rimbrant-Vanrin, dans sa bordure dorée; il porte 3 pieds & demi de haut, sur 2 pieds 9 pouces de large")Augustus 1779, nr. 80, veiling Chevalier G.F.J. de Verhulst, Brussel ("Rembrant van Ryn, Peint sur Toile, haut 46,5, large 37 pouces. Le Portrait de ce Peintre peint par lui-même: il s'y est représenté en Porte-Enseigne cuirassé, à larges culottes & avec un Echarpe, tenant un drapeau déployé, il a un chapeau à plumet & rabatu sur la tête. L'Estampe en est gravée en maniere noire par P. Lauw", voor 1290 franc aan Fouquet).8-12 april 1783, nr. 26 op veiling [Leboeuf] te Parijs, met eenzelfde omschrijving als bij de vorige veiling, maar met de aanvulling: "Ce beau Tableau a fait l'ornement du cabinet de Verhulst à Bruxelles, Hauteur 45 pouces, largeur 39. T[oile]"; voor 5299,19 Franse franc aan Devouges.11-18 mei 1801, nr. 117 ("Par le même [Rhyn (Rembrandt Van)|Peint sur toile, haut de 125, large de 105 c[entimètres]. Un autre Tableau, du plus grand caractère, et de cette force de couleur qui convient aux morceaux de premier rang dans les cabinets. Il représente le portrait de Rembrandt, dans un costume militaire, dénommé dans la curiosité sous le titre de porte-drapeau. Il provient des cabinets de Verhulst, à Bruxelles, et de le Boeuf. Voyez le catalogue de Le Brun, no. 26. Ces ouvrages marquans ne se recontrent que très-rarement, et ne peuvent se trouver que dans les collections dont l'arrangement d'une galerie aurait été projeté. Il était destiné pour le pendant du morceau ci-après. 49 sur 39 pouces"; voor 3095 franc aan Lafontaine; met dat pendant werd een vrije kopie bedoeld, later in bezit van het Museum voor Schone Kunsten te Antwerpen, naar het portret van Saskia in Kassel.Verzameling koning George IV van Engeland.Kunsthandelaar Lafontaine, LondenVerzameling lady Clarke, Oak Hill8 mei 1840, nr. 47, veiling van sir S. Clarke, Londen ("Le Porte Drapeau; Rembrandt in the Character of a Standard-Bearer), voor 840 pond aan James baron de Rothschild, het schilderij bleef vervolgens in het bezit van zijn nakomelingen21 januari 2022, gekocht door de Nederlandse staat voor 175 miljoen euro

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Focus op De_Vaandeldrager en leg de Tentoonstellingen uit.

Gemäldegalerie Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz in het Altes Museum, Berlijn (12 september 1991 - 10 november 1991)Rijksmuseum Amsterdam: Rembrandt. De Meester & zijn Werkplaats (4 december 1991 - 1 maart 1992), als De vaandeldragerNational Gallery, Londen (26 maart 1992 - 14 mei 1992)Rijksmuseum Amsterdam: Rembrandt - Velázquez. Nederlandse & Spaanse meesters (11 oktober 2019 - 19 januari 2020)

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Verklaar de Tentoonstellingen van dit kunstwerk, De_Vaandeldrager.

Gemäldegalerie Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz in het Altes Museum, Berlijn (12 september 1991 - 10 november 1991)Rijksmuseum Amsterdam: Rembrandt. De Meester & zijn Werkplaats (4 december 1991 - 1 maart 1992), als De vaandeldragerNational Gallery, Londen (26 maart 1992 - 14 mei 1992)Rijksmuseum Amsterdam: Rembrandt - Velázquez. Nederlandse & Spaanse meesters (11 oktober 2019 - 19 januari 2020)

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Hoe verklaart De_Vaandeldrager zijn Tentoonstellingen?

Gemäldegalerie Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz in het Altes Museum, Berlijn (12 september 1991 - 10 november 1991)Rijksmuseum Amsterdam: Rembrandt. De Meester & zijn Werkplaats (4 december 1991 - 1 maart 1992), als De vaandeldragerNational Gallery, Londen (26 maart 1992 - 14 mei 1992)Rijksmuseum Amsterdam: Rembrandt - Velázquez. Nederlandse & Spaanse meesters (11 oktober 2019 - 19 januari 2020)

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_Vaandeldrager

Prompt: Hoe wordt de Tentoonstellingen besproken in De_Vaandeldrager?

Gemäldegalerie Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz in het Altes Museum, Berlijn (12 september 1991 - 10 november 1991)Rijksmuseum Amsterdam: Rembrandt. De Meester & zijn Werkplaats (4 december 1991 - 1 maart 1992), als De vaandeldragerNational Gallery, Londen (26 maart 1992 - 14 mei 1992)Rijksmuseum Amsterdam: Rembrandt - Velázquez. Nederlandse & Spaanse meesters (11 oktober 2019 - 19 januari 2020)

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Saint Francis Receiving the Stigmata (Giotto)

Prompt: Focus op Franciscus_van_Assisi_ontvangt_de_stigmata en leg de abstract uit.

Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata kan verwijzen naar:Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Barocci)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Carducho)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Carracci)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (El Greco)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Gentileschi)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Grimaldi)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Giotto)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Rimini)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Rubens)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Titiaan)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Van Eyck)


Saint Francis Receiving the Stigmata (Giotto)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Franciscus_van_Assisi_ontvangt_de_stigmata.

Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata kan verwijzen naar:Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Barocci)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Carducho)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Carracci)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (El Greco)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Gentileschi)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Grimaldi)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Giotto)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Rimini)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Rubens)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Titiaan)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Van Eyck)


Saint Francis Receiving the Stigmata (Giotto)

Prompt: Hoe verklaart Franciscus_van_Assisi_ontvangt_de_stigmata zijn abstract?

Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata kan verwijzen naar:Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Barocci)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Carducho)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Carracci)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (El Greco)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Gentileschi)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Grimaldi)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Giotto)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Rimini)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Rubens)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Titiaan)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Van Eyck)


Saint Francis Receiving the Stigmata (Giotto)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Franciscus_van_Assisi_ontvangt_de_stigmata?

Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata kan verwijzen naar:Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Barocci)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Carducho)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Carracci)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (El Greco)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Gentileschi)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Grimaldi)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Giotto)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Rimini)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Rubens)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Titiaan)Franciscus van Assisi ontvangt de stigmata (Van Eyck)


De_aanbidding_door_de_wijzen

Prompt: Focus op De_aanbidding_door_de_wijzen en leg de abstract uit.


De_aanbidding_door_de_wijzen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_aanbidding_door_de_wijzen.


De_aanbidding_door_de_wijzen

Prompt: Hoe verklaart De_aanbidding_door_de_wijzen zijn abstract?


De_aanbidding_door_de_wijzen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_aanbidding_door_de_wijzen?


Ecce_Homo

Prompt: Focus op Ecce_Homo en leg de abstract uit.

"Ecce Homo" is Latijn en betekent "Zie de mens". Volgens Johannes 19:5 in de Vulgaat (de Latijnse vertaling van het Nieuwe Testament) zei de Romeinse prefect Pontius Pilatus dit toen hij Jezus toonde aan het joodse volk. Kort daarvoor had hij Jezus laten geselen en hadden de Romeinse soldaten Jezus met een doornenkroon, spotmantel en koninklijke attributen uitgedost. Deze scene behoort tot het verhaal over het proces tegen Jezus.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Ecce_Homo.

"Ecce Homo" is Latijn en betekent "Zie de mens". Volgens Johannes 19:5 in de Vulgaat (de Latijnse vertaling van het Nieuwe Testament) zei de Romeinse prefect Pontius Pilatus dit toen hij Jezus toonde aan het joodse volk. Kort daarvoor had hij Jezus laten geselen en hadden de Romeinse soldaten Jezus met een doornenkroon, spotmantel en koninklijke attributen uitgedost. Deze scene behoort tot het verhaal over het proces tegen Jezus.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe verklaart Ecce_Homo zijn abstract?

"Ecce Homo" is Latijn en betekent "Zie de mens". Volgens Johannes 19:5 in de Vulgaat (de Latijnse vertaling van het Nieuwe Testament) zei de Romeinse prefect Pontius Pilatus dit toen hij Jezus toonde aan het joodse volk. Kort daarvoor had hij Jezus laten geselen en hadden de Romeinse soldaten Jezus met een doornenkroon, spotmantel en koninklijke attributen uitgedost. Deze scene behoort tot het verhaal over het proces tegen Jezus.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ecce_Homo?

"Ecce Homo" is Latijn en betekent "Zie de mens". Volgens Johannes 19:5 in de Vulgaat (de Latijnse vertaling van het Nieuwe Testament) zei de Romeinse prefect Pontius Pilatus dit toen hij Jezus toonde aan het joodse volk. Kort daarvoor had hij Jezus laten geselen en hadden de Romeinse soldaten Jezus met een doornenkroon, spotmantel en koninklijke attributen uitgedost. Deze scene behoort tot het verhaal over het proces tegen Jezus.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Focus op Ecce_Homo en leg de Doorwerking in de kunst uit.

De verbeelding van de gegeselde Christus met doornenkroon, spotmantel en gesel in de gewonde handen vormt in de Westerse beeldende kunst een geliefd thema, zowel in de schilderkunst als de beeldhouwkunst. Deze werken worden vaak met Ecce homo aangeduid, ook al is de officiële titel vaak "Christus voor Pilatus". Om die reden wordt ecce homo ook gebruikt als aanduiding voor deze categorie kunstwerken.De eerste afbeeldingen van ecce homo in de kunst verschenen in de 9e en 10e eeuw in de Syrisch-Byzantijnse cultuur van de Antiochisch-Griekse christenen.De vroegste afbeeldingen van ecce homo in het westen stammen uit de middeleeuwen, zoals in de Codex Egberti en de Codex Aureus Epternacensis, maar de meeste afbeeldingen in die periode betreffen het plaatsen van de doornenkroon en het bespotten van Jezus.Pas ergens in de 15e eeuw werden afbeeldingen van taferelen in het passieverhaal gebruikelijk. Rond 1450 werd ecce homo voor het eerst geschilderd, mogelijk in de schildersschool van Rogier van der Weyden, maar ook het tafereel "Große Passion" van Albrecht Dürer geldt als zeer vroeg. Het is de toenaam van enkele etsen van Rembrandt, waarin hij deze Bijbelse scène afbeeldt. In de Zuidelijke Nederlanden rond 1500 na Chr. wordt ecce homo ook uitgebeeld via eikenhouten levensgroot gepolychromeerde beelden.In 2012 kwam een Ecce homo-fresco in het Spaanse stadje Borja in het nieuws toen deze na beschadiging bij een schoonmaakactie op amateuristische wijze werd bijgetekend."Ecce homo" is ook de titel van een werk van de filosoof Friedrich Nietzsche (1888). Bovendien is er een aantal films onder deze titel verschenen, zoals in 2001 een Italiaans gesproken Duitse film, geregisseerd door Mirjam Kubescha. Een andere culturele referentie vindt men terug in het album Mauvaises Nouvelles des Étoiles van de Franse artiest Serge Gainsbourg, waarin het thema "Ecce homo" in het gelijknamige lied herhaaldelijk terugkeert.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Verklaar de Doorwerking in de kunst van dit kunstwerk, Ecce_Homo.

De verbeelding van de gegeselde Christus met doornenkroon, spotmantel en gesel in de gewonde handen vormt in de Westerse beeldende kunst een geliefd thema, zowel in de schilderkunst als de beeldhouwkunst. Deze werken worden vaak met Ecce homo aangeduid, ook al is de officiële titel vaak "Christus voor Pilatus". Om die reden wordt ecce homo ook gebruikt als aanduiding voor deze categorie kunstwerken.De eerste afbeeldingen van ecce homo in de kunst verschenen in de 9e en 10e eeuw in de Syrisch-Byzantijnse cultuur van de Antiochisch-Griekse christenen.De vroegste afbeeldingen van ecce homo in het westen stammen uit de middeleeuwen, zoals in de Codex Egberti en de Codex Aureus Epternacensis, maar de meeste afbeeldingen in die periode betreffen het plaatsen van de doornenkroon en het bespotten van Jezus.Pas ergens in de 15e eeuw werden afbeeldingen van taferelen in het passieverhaal gebruikelijk. Rond 1450 werd ecce homo voor het eerst geschilderd, mogelijk in de schildersschool van Rogier van der Weyden, maar ook het tafereel "Große Passion" van Albrecht Dürer geldt als zeer vroeg. Het is de toenaam van enkele etsen van Rembrandt, waarin hij deze Bijbelse scène afbeeldt. In de Zuidelijke Nederlanden rond 1500 na Chr. wordt ecce homo ook uitgebeeld via eikenhouten levensgroot gepolychromeerde beelden.In 2012 kwam een Ecce homo-fresco in het Spaanse stadje Borja in het nieuws toen deze na beschadiging bij een schoonmaakactie op amateuristische wijze werd bijgetekend."Ecce homo" is ook de titel van een werk van de filosoof Friedrich Nietzsche (1888). Bovendien is er een aantal films onder deze titel verschenen, zoals in 2001 een Italiaans gesproken Duitse film, geregisseerd door Mirjam Kubescha. Een andere culturele referentie vindt men terug in het album Mauvaises Nouvelles des Étoiles van de Franse artiest Serge Gainsbourg, waarin het thema "Ecce homo" in het gelijknamige lied herhaaldelijk terugkeert.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe verklaart Ecce_Homo zijn Doorwerking in de kunst?

De verbeelding van de gegeselde Christus met doornenkroon, spotmantel en gesel in de gewonde handen vormt in de Westerse beeldende kunst een geliefd thema, zowel in de schilderkunst als de beeldhouwkunst. Deze werken worden vaak met Ecce homo aangeduid, ook al is de officiële titel vaak "Christus voor Pilatus". Om die reden wordt ecce homo ook gebruikt als aanduiding voor deze categorie kunstwerken.De eerste afbeeldingen van ecce homo in de kunst verschenen in de 9e en 10e eeuw in de Syrisch-Byzantijnse cultuur van de Antiochisch-Griekse christenen.De vroegste afbeeldingen van ecce homo in het westen stammen uit de middeleeuwen, zoals in de Codex Egberti en de Codex Aureus Epternacensis, maar de meeste afbeeldingen in die periode betreffen het plaatsen van de doornenkroon en het bespotten van Jezus.Pas ergens in de 15e eeuw werden afbeeldingen van taferelen in het passieverhaal gebruikelijk. Rond 1450 werd ecce homo voor het eerst geschilderd, mogelijk in de schildersschool van Rogier van der Weyden, maar ook het tafereel "Große Passion" van Albrecht Dürer geldt als zeer vroeg. Het is de toenaam van enkele etsen van Rembrandt, waarin hij deze Bijbelse scène afbeeldt. In de Zuidelijke Nederlanden rond 1500 na Chr. wordt ecce homo ook uitgebeeld via eikenhouten levensgroot gepolychromeerde beelden.In 2012 kwam een Ecce homo-fresco in het Spaanse stadje Borja in het nieuws toen deze na beschadiging bij een schoonmaakactie op amateuristische wijze werd bijgetekend."Ecce homo" is ook de titel van een werk van de filosoof Friedrich Nietzsche (1888). Bovendien is er een aantal films onder deze titel verschenen, zoals in 2001 een Italiaans gesproken Duitse film, geregisseerd door Mirjam Kubescha. Een andere culturele referentie vindt men terug in het album Mauvaises Nouvelles des Étoiles van de Franse artiest Serge Gainsbourg, waarin het thema "Ecce homo" in het gelijknamige lied herhaaldelijk terugkeert.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe wordt de Doorwerking in de kunst besproken in Ecce_Homo?

De verbeelding van de gegeselde Christus met doornenkroon, spotmantel en gesel in de gewonde handen vormt in de Westerse beeldende kunst een geliefd thema, zowel in de schilderkunst als de beeldhouwkunst. Deze werken worden vaak met Ecce homo aangeduid, ook al is de officiële titel vaak "Christus voor Pilatus". Om die reden wordt ecce homo ook gebruikt als aanduiding voor deze categorie kunstwerken.De eerste afbeeldingen van ecce homo in de kunst verschenen in de 9e en 10e eeuw in de Syrisch-Byzantijnse cultuur van de Antiochisch-Griekse christenen.De vroegste afbeeldingen van ecce homo in het westen stammen uit de middeleeuwen, zoals in de Codex Egberti en de Codex Aureus Epternacensis, maar de meeste afbeeldingen in die periode betreffen het plaatsen van de doornenkroon en het bespotten van Jezus.Pas ergens in de 15e eeuw werden afbeeldingen van taferelen in het passieverhaal gebruikelijk. Rond 1450 werd ecce homo voor het eerst geschilderd, mogelijk in de schildersschool van Rogier van der Weyden, maar ook het tafereel "Große Passion" van Albrecht Dürer geldt als zeer vroeg. Het is de toenaam van enkele etsen van Rembrandt, waarin hij deze Bijbelse scène afbeeldt. In de Zuidelijke Nederlanden rond 1500 na Chr. wordt ecce homo ook uitgebeeld via eikenhouten levensgroot gepolychromeerde beelden.In 2012 kwam een Ecce homo-fresco in het Spaanse stadje Borja in het nieuws toen deze na beschadiging bij een schoonmaakactie op amateuristische wijze werd bijgetekend."Ecce homo" is ook de titel van een werk van de filosoof Friedrich Nietzsche (1888). Bovendien is er een aantal films onder deze titel verschenen, zoals in 2001 een Italiaans gesproken Duitse film, geregisseerd door Mirjam Kubescha. Een andere culturele referentie vindt men terug in het album Mauvaises Nouvelles des Étoiles van de Franse artiest Serge Gainsbourg, waarin het thema "Ecce homo" in het gelijknamige lied herhaaldelijk terugkeert.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Focus op Ecce_Homo en leg de Voorbeelden uit.

Ecce Homo (Jheronimus Bosch)Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)Achterzijde van paneel Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, circa 1465, Antonello da MessinaEcce Homo (Gerard Seghers, c. 1650), Sint-Pieterskerk in Leuven.

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Verklaar de Voorbeelden van dit kunstwerk, Ecce_Homo.

Ecce Homo (Jheronimus Bosch)Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)Achterzijde van paneel Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, circa 1465, Antonello da MessinaEcce Homo (Gerard Seghers, c. 1650), Sint-Pieterskerk in Leuven.

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe verklaart Ecce_Homo zijn Voorbeelden?

Ecce Homo (Jheronimus Bosch)Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)Achterzijde van paneel Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, circa 1465, Antonello da MessinaEcce Homo (Gerard Seghers, c. 1650), Sint-Pieterskerk in Leuven.

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe wordt de Voorbeelden besproken in Ecce_Homo?

Ecce Homo (Jheronimus Bosch)Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)Achterzijde van paneel Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, circa 1465, Antonello da MessinaEcce Homo (Gerard Seghers, c. 1650), Sint-Pieterskerk in Leuven.

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Prompt: Focus op De_Heilige_Hiëronymus_in_zijn_studeervertrek en leg de abstract uit.

De Heilige Hiëronymus in zijn studeervertrek (Duits: Der heilige Hieronymus im Gehäus) is een gravure uit 1514 van de Duitse renaissancekunstenaar Albrecht Dürer, 24,4 x 18,7 centimeter groot. De gravure toont de heilige Hiëronymus van Stridon. Samen met de eveneens door Dürer gemaakte gravures Ridder, Dood en Duivel (1513) en Melencolia I (1514) wordt deze gravure vaak tot een reeks geschaard, die de Meisterstiche worden genoemd. Van de gravure zijn meerdere afdrukken gemaakt, die zich in een aantal musea en prentenkabinetten bevinden.

montant
kerkleraar
Categorie:Werk van Dürer
Albrecht Dürer
anachronisme
Ridder, Dood en Duivel
Rijksmuseum Amsterdam
Categorie:1510-1519
Aulus Gellius
Oude Testament
Augustinus van Hippo
anachronistische
Androclus en de leeuw
filologie
Rijksmuseum
Erwin Panofsky
Cornell University
Melencolia I
filologische
Duits
klimop
Meisterstiche
Hiëronymus van Stridon
National Gallery of Art
prentenkabinet
verticale raamstijlen
renaissance
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Vulgaat
Jonas
Hebreeuws
Rooms-Katholieke Kerk
galero
Jona (profeet)
kardinaalshoed
Kupferstichkabinett Dresden
heiligenlegende
hagiografie


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Heilige_Hiëronymus_in_zijn_studeervertrek.

De Heilige Hiëronymus in zijn studeervertrek (Duits: Der heilige Hieronymus im Gehäus) is een gravure uit 1514 van de Duitse renaissancekunstenaar Albrecht Dürer, 24,4 x 18,7 centimeter groot. De gravure toont de heilige Hiëronymus van Stridon. Samen met de eveneens door Dürer gemaakte gravures Ridder, Dood en Duivel (1513) en Melencolia I (1514) wordt deze gravure vaak tot een reeks geschaard, die de Meisterstiche worden genoemd. Van de gravure zijn meerdere afdrukken gemaakt, die zich in een aantal musea en prentenkabinetten bevinden.

montant
kerkleraar
Categorie:Werk van Dürer
Albrecht Dürer
anachronisme
Ridder, Dood en Duivel
Rijksmuseum Amsterdam
Categorie:1510-1519
Aulus Gellius
Oude Testament
Augustinus van Hippo
anachronistische
Androclus en de leeuw
filologie
Rijksmuseum
Erwin Panofsky
Cornell University
Melencolia I
filologische
Duits
klimop
Meisterstiche
Hiëronymus van Stridon
National Gallery of Art
prentenkabinet
verticale raamstijlen
renaissance
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Vulgaat
Jonas
Hebreeuws
Rooms-Katholieke Kerk
galero
Jona (profeet)
kardinaalshoed
Kupferstichkabinett Dresden
heiligenlegende
hagiografie


Prompt: Hoe verklaart De_Heilige_Hiëronymus_in_zijn_studeervertrek zijn abstract?

De Heilige Hiëronymus in zijn studeervertrek (Duits: Der heilige Hieronymus im Gehäus) is een gravure uit 1514 van de Duitse renaissancekunstenaar Albrecht Dürer, 24,4 x 18,7 centimeter groot. De gravure toont de heilige Hiëronymus van Stridon. Samen met de eveneens door Dürer gemaakte gravures Ridder, Dood en Duivel (1513) en Melencolia I (1514) wordt deze gravure vaak tot een reeks geschaard, die de Meisterstiche worden genoemd. Van de gravure zijn meerdere afdrukken gemaakt, die zich in een aantal musea en prentenkabinetten bevinden.

montant
kerkleraar
Categorie:Werk van Dürer
Albrecht Dürer
anachronisme
Ridder, Dood en Duivel
Rijksmuseum Amsterdam
Categorie:1510-1519
Aulus Gellius
Oude Testament
Augustinus van Hippo
anachronistische
Androclus en de leeuw
filologie
Rijksmuseum
Erwin Panofsky
Cornell University
Melencolia I
filologische
Duits
klimop
Meisterstiche
Hiëronymus van Stridon
National Gallery of Art
prentenkabinet
verticale raamstijlen
renaissance
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Vulgaat
Jonas
Hebreeuws
Rooms-Katholieke Kerk
galero
Jona (profeet)
kardinaalshoed
Kupferstichkabinett Dresden
heiligenlegende
hagiografie


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Heilige_Hiëronymus_in_zijn_studeervertrek?

De Heilige Hiëronymus in zijn studeervertrek (Duits: Der heilige Hieronymus im Gehäus) is een gravure uit 1514 van de Duitse renaissancekunstenaar Albrecht Dürer, 24,4 x 18,7 centimeter groot. De gravure toont de heilige Hiëronymus van Stridon. Samen met de eveneens door Dürer gemaakte gravures Ridder, Dood en Duivel (1513) en Melencolia I (1514) wordt deze gravure vaak tot een reeks geschaard, die de Meisterstiche worden genoemd. Van de gravure zijn meerdere afdrukken gemaakt, die zich in een aantal musea en prentenkabinetten bevinden.

montant
kerkleraar
Categorie:Werk van Dürer
Albrecht Dürer
anachronisme
Ridder, Dood en Duivel
Rijksmuseum Amsterdam
Categorie:1510-1519
Aulus Gellius
Oude Testament
Augustinus van Hippo
anachronistische
Androclus en de leeuw
filologie
Rijksmuseum
Erwin Panofsky
Cornell University
Melencolia I
filologische
Duits
klimop
Meisterstiche
Hiëronymus van Stridon
National Gallery of Art
prentenkabinet
verticale raamstijlen
renaissance
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Vulgaat
Jonas
Hebreeuws
Rooms-Katholieke Kerk
galero
Jona (profeet)
kardinaalshoed
Kupferstichkabinett Dresden
heiligenlegende
hagiografie


Prompt: Focus op De_Heilige_Hiëronymus_in_zijn_studeervertrek en leg de Afbeelding uit.

De gravure toont Hiëronymus van Stridon, volledig in beslag genomen door zijn werk. Hij zit aan een schrijftafel in een opgeruimd, zonnig studeervertrek. Mogelijk gaat het hier om een kloostercel, die door een muur afgescheiden is van een andere kloostercel. Deze afscheiding ligt tegen een van verticale raamstijlen en een ronde bovenkant voorzien raam. Het gehele tafereel wordt omlijst door een zware zolderbalk in de nok, een opstapje op de voorgrond, en een grote stenen pillaar op links. Door het opstapje zit Hiëronymus als het ware iets hoger dan de toeschouwer. Op het opstapje op de voorgrond liggen een slapende leeuw en een hondje. Een denkbeeldige lijn loopt vanaf het hoofd van Hiëronymus, door het kruisbeeld, naar de schedel op de vensterbank. Overal in de kamer liggen voorwerpen verspreid die gebruikelijk zijn voor een studeervertrek: boeken, een kist, brieven, en een schaar. Boven het hoofd van Hiëronymus hangt zijn kardinaalshoed, een anachronistische verwijzing naar zijn status als kerkleraar in de Rooms-Katholieke Kerk. In de middeleeuwse kunst wordt Hiëronymus vaak afgebeeld met de kleding van een kardinaal, om zijn bijzondere staat van dienst voor de Kerk te eren, hoewel de kardinaalsfunctie ten tijde van het leven van Hiëronymus nog niet bestond. De kardinaalshoed op de gravure is hier een goed voorbeeld van.Het grootste en misschien wel het vreemdste voorwerp in de ruimte is een zeer precies getekende pompoen, die op de voorgrond aan de zolderbalk hangt. Volgens Peter Parshall, curator van het prentenkabinet in de National Gallery of Art, verwijst deze pompoen naar een beroemde filologische discussie tussen Hiëronymus en Augustinus van Hippo over de precieze vertaling van het Hebreeuwse woord kikayon (קיקיון), dat in het Oude Testament naar de klimplant verwijst die God liet groeien om Jonas te beschermen nadat deze laatste door de walvis was uitgeworpen. Hiëronymus vertaalde dit in de Vulgaat als hedera, klimop, in plaats van het meer gangbare cucurbita, pompoen.

montant
kerkleraar
Categorie:Werk van Dürer
Albrecht Dürer
anachronisme
Ridder, Dood en Duivel
Rijksmuseum Amsterdam
Categorie:1510-1519
Aulus Gellius
Oude Testament
Augustinus van Hippo
anachronistische
Androclus en de leeuw
filologie
Rijksmuseum
Erwin Panofsky
Cornell University
Melencolia I
filologische
Duits
klimop
Meisterstiche
Hiëronymus van Stridon
National Gallery of Art
prentenkabinet
verticale raamstijlen
renaissance
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Vulgaat
Jonas
Hebreeuws
Rooms-Katholieke Kerk
galero
Jona (profeet)
kardinaalshoed
Kupferstichkabinett Dresden
heiligenlegende
hagiografie


Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, De_Heilige_Hiëronymus_in_zijn_studeervertrek.

De gravure toont Hiëronymus van Stridon, volledig in beslag genomen door zijn werk. Hij zit aan een schrijftafel in een opgeruimd, zonnig studeervertrek. Mogelijk gaat het hier om een kloostercel, die door een muur afgescheiden is van een andere kloostercel. Deze afscheiding ligt tegen een van verticale raamstijlen en een ronde bovenkant voorzien raam. Het gehele tafereel wordt omlijst door een zware zolderbalk in de nok, een opstapje op de voorgrond, en een grote stenen pillaar op links. Door het opstapje zit Hiëronymus als het ware iets hoger dan de toeschouwer. Op het opstapje op de voorgrond liggen een slapende leeuw en een hondje. Een denkbeeldige lijn loopt vanaf het hoofd van Hiëronymus, door het kruisbeeld, naar de schedel op de vensterbank. Overal in de kamer liggen voorwerpen verspreid die gebruikelijk zijn voor een studeervertrek: boeken, een kist, brieven, en een schaar. Boven het hoofd van Hiëronymus hangt zijn kardinaalshoed, een anachronistische verwijzing naar zijn status als kerkleraar in de Rooms-Katholieke Kerk. In de middeleeuwse kunst wordt Hiëronymus vaak afgebeeld met de kleding van een kardinaal, om zijn bijzondere staat van dienst voor de Kerk te eren, hoewel de kardinaalsfunctie ten tijde van het leven van Hiëronymus nog niet bestond. De kardinaalshoed op de gravure is hier een goed voorbeeld van.Het grootste en misschien wel het vreemdste voorwerp in de ruimte is een zeer precies getekende pompoen, die op de voorgrond aan de zolderbalk hangt. Volgens Peter Parshall, curator van het prentenkabinet in de National Gallery of Art, verwijst deze pompoen naar een beroemde filologische discussie tussen Hiëronymus en Augustinus van Hippo over de precieze vertaling van het Hebreeuwse woord kikayon (קיקיון), dat in het Oude Testament naar de klimplant verwijst die God liet groeien om Jonas te beschermen nadat deze laatste door de walvis was uitgeworpen. Hiëronymus vertaalde dit in de Vulgaat als hedera, klimop, in plaats van het meer gangbare cucurbita, pompoen.

montant
kerkleraar
Categorie:Werk van Dürer
Albrecht Dürer
anachronisme
Ridder, Dood en Duivel
Rijksmuseum Amsterdam
Categorie:1510-1519
Aulus Gellius
Oude Testament
Augustinus van Hippo
anachronistische
Androclus en de leeuw
filologie
Rijksmuseum
Erwin Panofsky
Cornell University
Melencolia I
filologische
Duits
klimop
Meisterstiche
Hiëronymus van Stridon
National Gallery of Art
prentenkabinet
verticale raamstijlen
renaissance
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Vulgaat
Jonas
Hebreeuws
Rooms-Katholieke Kerk
galero
Jona (profeet)
kardinaalshoed
Kupferstichkabinett Dresden
heiligenlegende
hagiografie


Prompt: Hoe verklaart De_Heilige_Hiëronymus_in_zijn_studeervertrek zijn Afbeelding?

De gravure toont Hiëronymus van Stridon, volledig in beslag genomen door zijn werk. Hij zit aan een schrijftafel in een opgeruimd, zonnig studeervertrek. Mogelijk gaat het hier om een kloostercel, die door een muur afgescheiden is van een andere kloostercel. Deze afscheiding ligt tegen een van verticale raamstijlen en een ronde bovenkant voorzien raam. Het gehele tafereel wordt omlijst door een zware zolderbalk in de nok, een opstapje op de voorgrond, en een grote stenen pillaar op links. Door het opstapje zit Hiëronymus als het ware iets hoger dan de toeschouwer. Op het opstapje op de voorgrond liggen een slapende leeuw en een hondje. Een denkbeeldige lijn loopt vanaf het hoofd van Hiëronymus, door het kruisbeeld, naar de schedel op de vensterbank. Overal in de kamer liggen voorwerpen verspreid die gebruikelijk zijn voor een studeervertrek: boeken, een kist, brieven, en een schaar. Boven het hoofd van Hiëronymus hangt zijn kardinaalshoed, een anachronistische verwijzing naar zijn status als kerkleraar in de Rooms-Katholieke Kerk. In de middeleeuwse kunst wordt Hiëronymus vaak afgebeeld met de kleding van een kardinaal, om zijn bijzondere staat van dienst voor de Kerk te eren, hoewel de kardinaalsfunctie ten tijde van het leven van Hiëronymus nog niet bestond. De kardinaalshoed op de gravure is hier een goed voorbeeld van.Het grootste en misschien wel het vreemdste voorwerp in de ruimte is een zeer precies getekende pompoen, die op de voorgrond aan de zolderbalk hangt. Volgens Peter Parshall, curator van het prentenkabinet in de National Gallery of Art, verwijst deze pompoen naar een beroemde filologische discussie tussen Hiëronymus en Augustinus van Hippo over de precieze vertaling van het Hebreeuwse woord kikayon (קיקיון), dat in het Oude Testament naar de klimplant verwijst die God liet groeien om Jonas te beschermen nadat deze laatste door de walvis was uitgeworpen. Hiëronymus vertaalde dit in de Vulgaat als hedera, klimop, in plaats van het meer gangbare cucurbita, pompoen.

montant
kerkleraar
Categorie:Werk van Dürer
Albrecht Dürer
anachronisme
Ridder, Dood en Duivel
Rijksmuseum Amsterdam
Categorie:1510-1519
Aulus Gellius
Oude Testament
Augustinus van Hippo
anachronistische
Androclus en de leeuw
filologie
Rijksmuseum
Erwin Panofsky
Cornell University
Melencolia I
filologische
Duits
klimop
Meisterstiche
Hiëronymus van Stridon
National Gallery of Art
prentenkabinet
verticale raamstijlen
renaissance
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Vulgaat
Jonas
Hebreeuws
Rooms-Katholieke Kerk
galero
Jona (profeet)
kardinaalshoed
Kupferstichkabinett Dresden
heiligenlegende
hagiografie


Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in De_Heilige_Hiëronymus_in_zijn_studeervertrek?

De gravure toont Hiëronymus van Stridon, volledig in beslag genomen door zijn werk. Hij zit aan een schrijftafel in een opgeruimd, zonnig studeervertrek. Mogelijk gaat het hier om een kloostercel, die door een muur afgescheiden is van een andere kloostercel. Deze afscheiding ligt tegen een van verticale raamstijlen en een ronde bovenkant voorzien raam. Het gehele tafereel wordt omlijst door een zware zolderbalk in de nok, een opstapje op de voorgrond, en een grote stenen pillaar op links. Door het opstapje zit Hiëronymus als het ware iets hoger dan de toeschouwer. Op het opstapje op de voorgrond liggen een slapende leeuw en een hondje. Een denkbeeldige lijn loopt vanaf het hoofd van Hiëronymus, door het kruisbeeld, naar de schedel op de vensterbank. Overal in de kamer liggen voorwerpen verspreid die gebruikelijk zijn voor een studeervertrek: boeken, een kist, brieven, en een schaar. Boven het hoofd van Hiëronymus hangt zijn kardinaalshoed, een anachronistische verwijzing naar zijn status als kerkleraar in de Rooms-Katholieke Kerk. In de middeleeuwse kunst wordt Hiëronymus vaak afgebeeld met de kleding van een kardinaal, om zijn bijzondere staat van dienst voor de Kerk te eren, hoewel de kardinaalsfunctie ten tijde van het leven van Hiëronymus nog niet bestond. De kardinaalshoed op de gravure is hier een goed voorbeeld van.Het grootste en misschien wel het vreemdste voorwerp in de ruimte is een zeer precies getekende pompoen, die op de voorgrond aan de zolderbalk hangt. Volgens Peter Parshall, curator van het prentenkabinet in de National Gallery of Art, verwijst deze pompoen naar een beroemde filologische discussie tussen Hiëronymus en Augustinus van Hippo over de precieze vertaling van het Hebreeuwse woord kikayon (קיקיון), dat in het Oude Testament naar de klimplant verwijst die God liet groeien om Jonas te beschermen nadat deze laatste door de walvis was uitgeworpen. Hiëronymus vertaalde dit in de Vulgaat als hedera, klimop, in plaats van het meer gangbare cucurbita, pompoen.

montant
kerkleraar
Categorie:Werk van Dürer
Albrecht Dürer
anachronisme
Ridder, Dood en Duivel
Rijksmuseum Amsterdam
Categorie:1510-1519
Aulus Gellius
Oude Testament
Augustinus van Hippo
anachronistische
Androclus en de leeuw
filologie
Rijksmuseum
Erwin Panofsky
Cornell University
Melencolia I
filologische
Duits
klimop
Meisterstiche
Hiëronymus van Stridon
National Gallery of Art
prentenkabinet
verticale raamstijlen
renaissance
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Vulgaat
Jonas
Hebreeuws
Rooms-Katholieke Kerk
galero
Jona (profeet)
kardinaalshoed
Kupferstichkabinett Dresden
heiligenlegende
hagiografie


Prompt: Focus op De_Heilige_Hiëronymus_in_zijn_studeervertrek en leg de Interpretatie en ontvangst uit.

In de christelijke iconografie wordt Hiëronymus vaak afgebeeld met een leeuw. Volgens een heiligenlegende kwam Hiëronymus deze leeuw tegen in de wildernis: de leeuw had een doorn in zijn poot, die Hiëronymus er uithaalde. Mogelijk is dit verhaal afgeleid van een verhaal dat bekendstaat als Androclus en de leeuw, uit de Attische Nachten van de tweede-eeuwse Romeinse schrijver Aulus Gellius.Kunsthistoricus Erwin Panofsky noemt de uitstraling van het studeervertrek "gemütlich" (gemoedelijk) en "stimmungsvoll" (aangenaam). Andrew C. Weislogel stelt dat het een ongewone keuze is om Hiëronymus in een kloostercel af te beelden, afgesloten van de buitenwereld. Het komt namelijk vaak voor dat Hiëronymus op kunstwerken in de wildernis wordt afgebeeld. Ook legt Dürer op deze gravure meer nadruk op de kamer dan op Hiëronymus zelf, door de heilige in de verte af te beelden, een eind van de toeschouwer af gelegen.

montant
kerkleraar
Categorie:Werk van Dürer
Albrecht Dürer
anachronisme
Ridder, Dood en Duivel
Rijksmuseum Amsterdam
Categorie:1510-1519
Aulus Gellius
Oude Testament
Augustinus van Hippo
anachronistische
Androclus en de leeuw
filologie
Rijksmuseum
Erwin Panofsky
Cornell University
Melencolia I
filologische
Duits
klimop
Meisterstiche
Hiëronymus van Stridon
National Gallery of Art
prentenkabinet
verticale raamstijlen
renaissance
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Vulgaat
Jonas
Hebreeuws
Rooms-Katholieke Kerk
galero
Jona (profeet)
kardinaalshoed
Kupferstichkabinett Dresden
heiligenlegende
hagiografie


Prompt: Verklaar de Interpretatie en ontvangst van dit kunstwerk, De_Heilige_Hiëronymus_in_zijn_studeervertrek.

In de christelijke iconografie wordt Hiëronymus vaak afgebeeld met een leeuw. Volgens een heiligenlegende kwam Hiëronymus deze leeuw tegen in de wildernis: de leeuw had een doorn in zijn poot, die Hiëronymus er uithaalde. Mogelijk is dit verhaal afgeleid van een verhaal dat bekendstaat als Androclus en de leeuw, uit de Attische Nachten van de tweede-eeuwse Romeinse schrijver Aulus Gellius.Kunsthistoricus Erwin Panofsky noemt de uitstraling van het studeervertrek "gemütlich" (gemoedelijk) en "stimmungsvoll" (aangenaam). Andrew C. Weislogel stelt dat het een ongewone keuze is om Hiëronymus in een kloostercel af te beelden, afgesloten van de buitenwereld. Het komt namelijk vaak voor dat Hiëronymus op kunstwerken in de wildernis wordt afgebeeld. Ook legt Dürer op deze gravure meer nadruk op de kamer dan op Hiëronymus zelf, door de heilige in de verte af te beelden, een eind van de toeschouwer af gelegen.

montant
kerkleraar
Categorie:Werk van Dürer
Albrecht Dürer
anachronisme
Ridder, Dood en Duivel
Rijksmuseum Amsterdam
Categorie:1510-1519
Aulus Gellius
Oude Testament
Augustinus van Hippo
anachronistische
Androclus en de leeuw
filologie
Rijksmuseum
Erwin Panofsky
Cornell University
Melencolia I
filologische
Duits
klimop
Meisterstiche
Hiëronymus van Stridon
National Gallery of Art
prentenkabinet
verticale raamstijlen
renaissance
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Vulgaat
Jonas
Hebreeuws
Rooms-Katholieke Kerk
galero
Jona (profeet)
kardinaalshoed
Kupferstichkabinett Dresden
heiligenlegende
hagiografie


Prompt: Hoe verklaart De_Heilige_Hiëronymus_in_zijn_studeervertrek zijn Interpretatie en ontvangst?

In de christelijke iconografie wordt Hiëronymus vaak afgebeeld met een leeuw. Volgens een heiligenlegende kwam Hiëronymus deze leeuw tegen in de wildernis: de leeuw had een doorn in zijn poot, die Hiëronymus er uithaalde. Mogelijk is dit verhaal afgeleid van een verhaal dat bekendstaat als Androclus en de leeuw, uit de Attische Nachten van de tweede-eeuwse Romeinse schrijver Aulus Gellius.Kunsthistoricus Erwin Panofsky noemt de uitstraling van het studeervertrek "gemütlich" (gemoedelijk) en "stimmungsvoll" (aangenaam). Andrew C. Weislogel stelt dat het een ongewone keuze is om Hiëronymus in een kloostercel af te beelden, afgesloten van de buitenwereld. Het komt namelijk vaak voor dat Hiëronymus op kunstwerken in de wildernis wordt afgebeeld. Ook legt Dürer op deze gravure meer nadruk op de kamer dan op Hiëronymus zelf, door de heilige in de verte af te beelden, een eind van de toeschouwer af gelegen.

montant
kerkleraar
Categorie:Werk van Dürer
Albrecht Dürer
anachronisme
Ridder, Dood en Duivel
Rijksmuseum Amsterdam
Categorie:1510-1519
Aulus Gellius
Oude Testament
Augustinus van Hippo
anachronistische
Androclus en de leeuw
filologie
Rijksmuseum
Erwin Panofsky
Cornell University
Melencolia I
filologische
Duits
klimop
Meisterstiche
Hiëronymus van Stridon
National Gallery of Art
prentenkabinet
verticale raamstijlen
renaissance
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Vulgaat
Jonas
Hebreeuws
Rooms-Katholieke Kerk
galero
Jona (profeet)
kardinaalshoed
Kupferstichkabinett Dresden
heiligenlegende
hagiografie


Prompt: Hoe wordt de Interpretatie en ontvangst besproken in De_Heilige_Hiëronymus_in_zijn_studeervertrek?

In de christelijke iconografie wordt Hiëronymus vaak afgebeeld met een leeuw. Volgens een heiligenlegende kwam Hiëronymus deze leeuw tegen in de wildernis: de leeuw had een doorn in zijn poot, die Hiëronymus er uithaalde. Mogelijk is dit verhaal afgeleid van een verhaal dat bekendstaat als Androclus en de leeuw, uit de Attische Nachten van de tweede-eeuwse Romeinse schrijver Aulus Gellius.Kunsthistoricus Erwin Panofsky noemt de uitstraling van het studeervertrek "gemütlich" (gemoedelijk) en "stimmungsvoll" (aangenaam). Andrew C. Weislogel stelt dat het een ongewone keuze is om Hiëronymus in een kloostercel af te beelden, afgesloten van de buitenwereld. Het komt namelijk vaak voor dat Hiëronymus op kunstwerken in de wildernis wordt afgebeeld. Ook legt Dürer op deze gravure meer nadruk op de kamer dan op Hiëronymus zelf, door de heilige in de verte af te beelden, een eind van de toeschouwer af gelegen.

montant
kerkleraar
Categorie:Werk van Dürer
Albrecht Dürer
anachronisme
Ridder, Dood en Duivel
Rijksmuseum Amsterdam
Categorie:1510-1519
Aulus Gellius
Oude Testament
Augustinus van Hippo
anachronistische
Androclus en de leeuw
filologie
Rijksmuseum
Erwin Panofsky
Cornell University
Melencolia I
filologische
Duits
klimop
Meisterstiche
Hiëronymus van Stridon
National Gallery of Art
prentenkabinet
verticale raamstijlen
renaissance
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Vulgaat
Jonas
Hebreeuws
Rooms-Katholieke Kerk
galero
Jona (profeet)
kardinaalshoed
Kupferstichkabinett Dresden
heiligenlegende
hagiografie


De_baadster_van_Valpinçon

Prompt: Focus op De_baadster_van_Valpinçon en leg de abstract uit.

De baadster van Valpinçon (Frans: La baigneuse of Baigneuse Valpinçon), ook wel kortweg De baadster genaamd, is een schilderij van Jean Auguste Dominique Ingres uit 1808. Het geldt als een van de eerste meesterwerken van de schilder. Het toevoegsel Valpinçon verwijst naar een vroegere eigenaar van het werk, Paul Valpinçon. Het schilderij was een van de eerste in een lange serie naakten van de schilder. Sinds 1879 maakt het deel uit van de collectie van het Louvre.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk van Jean Auguste Dominique Ingres


De_baadster_van_Valpinçon

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_baadster_van_Valpinçon.

De baadster van Valpinçon (Frans: La baigneuse of Baigneuse Valpinçon), ook wel kortweg De baadster genaamd, is een schilderij van Jean Auguste Dominique Ingres uit 1808. Het geldt als een van de eerste meesterwerken van de schilder. Het toevoegsel Valpinçon verwijst naar een vroegere eigenaar van het werk, Paul Valpinçon. Het schilderij was een van de eerste in een lange serie naakten van de schilder. Sinds 1879 maakt het deel uit van de collectie van het Louvre.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk van Jean Auguste Dominique Ingres


De_baadster_van_Valpinçon

Prompt: Hoe verklaart De_baadster_van_Valpinçon zijn abstract?

De baadster van Valpinçon (Frans: La baigneuse of Baigneuse Valpinçon), ook wel kortweg De baadster genaamd, is een schilderij van Jean Auguste Dominique Ingres uit 1808. Het geldt als een van de eerste meesterwerken van de schilder. Het toevoegsel Valpinçon verwijst naar een vroegere eigenaar van het werk, Paul Valpinçon. Het schilderij was een van de eerste in een lange serie naakten van de schilder. Sinds 1879 maakt het deel uit van de collectie van het Louvre.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk van Jean Auguste Dominique Ingres


De_baadster_van_Valpinçon

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_baadster_van_Valpinçon?

De baadster van Valpinçon (Frans: La baigneuse of Baigneuse Valpinçon), ook wel kortweg De baadster genaamd, is een schilderij van Jean Auguste Dominique Ingres uit 1808. Het geldt als een van de eerste meesterwerken van de schilder. Het toevoegsel Valpinçon verwijst naar een vroegere eigenaar van het werk, Paul Valpinçon. Het schilderij was een van de eerste in een lange serie naakten van de schilder. Sinds 1879 maakt het deel uit van de collectie van het Louvre.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk van Jean Auguste Dominique Ingres


De_baadster_van_Valpinçon

Prompt: Focus op De_baadster_van_Valpinçon en leg de Voorstelling uit.

In 1801 won Ingres de prestigieuze Prix de Rome, waarmee hij vier jaar in Rome kon gaan werken. Wegens geldgebrek bij de Academie kon het vertrek pas in 1806 plaatsvinden. Vanuit de Italiaanse hoofdstad stuurde hij in 1808 drie werken naar huis. Naast De baadster van Valpinçon was daar nog een schilderij van een naakte vrouw bij dat de schilder een jaar eerder had gemaakt en dat zich tegenwoordig in het Musée Bonnat in Bayonne bevindt. Vergeleken met deze eerdere versie maakt De baadster van Valpinçon een ingetogen en zelfs kuise indruk. Het werk valt vooral op door de prachtig geschilderde stoffen, zoals de fantasievolle tulband, de harmonische lijnen en het schitterende diffuse licht.De belangrijkste inspiratie voor De baadster van Valpinçon vond Ingres in de Villa Farnesina in Rome, waar de door hem bewonderde Rafaël de loggia met fresco's beschilderd had. Een van de drie gratiën, die daar in een hoek geschilderd zijn, vertoont gelijkenis met Ingres' baadster. Daarnaast hebben een schilderij van Van Loo, Jonge vrouw gaat naar bed, en werken van maniëristen als Bronzino tot voorbeeld gediend.In de jaren na het ontstaan van het kunstwerk bleef De baadster van Valpinçon nagenoeg onopgemerkt. Er kwamen pas lovende kritieken tijdens de wereldtentoonstelling van 1855 waar het schilderij tentoongesteld werd in het speciaal voor de tentoonstelling gebouwde Palais des Beaux-Arts.Rembrandt lui-même envierait la couleur ambrée de ce torse pâle.(Zelfs Rembrandt zou jaloers zijn geweest op het amber van dit bleke torso.)Ingres zelf zou in zijn latere carrière regelmatig terugkeren naar De baadster van Valpinçon. Zij vormt het archetype van zijn latere naakten. In enkele schilderijen citeert hij het werk zelfs letterlijk, zoals in Het Turkse bad uit 1862.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk van Jean Auguste Dominique Ingres


De_baadster_van_Valpinçon

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_baadster_van_Valpinçon.

In 1801 won Ingres de prestigieuze Prix de Rome, waarmee hij vier jaar in Rome kon gaan werken. Wegens geldgebrek bij de Academie kon het vertrek pas in 1806 plaatsvinden. Vanuit de Italiaanse hoofdstad stuurde hij in 1808 drie werken naar huis. Naast De baadster van Valpinçon was daar nog een schilderij van een naakte vrouw bij dat de schilder een jaar eerder had gemaakt en dat zich tegenwoordig in het Musée Bonnat in Bayonne bevindt. Vergeleken met deze eerdere versie maakt De baadster van Valpinçon een ingetogen en zelfs kuise indruk. Het werk valt vooral op door de prachtig geschilderde stoffen, zoals de fantasievolle tulband, de harmonische lijnen en het schitterende diffuse licht.De belangrijkste inspiratie voor De baadster van Valpinçon vond Ingres in de Villa Farnesina in Rome, waar de door hem bewonderde Rafaël de loggia met fresco's beschilderd had. Een van de drie gratiën, die daar in een hoek geschilderd zijn, vertoont gelijkenis met Ingres' baadster. Daarnaast hebben een schilderij van Van Loo, Jonge vrouw gaat naar bed, en werken van maniëristen als Bronzino tot voorbeeld gediend.In de jaren na het ontstaan van het kunstwerk bleef De baadster van Valpinçon nagenoeg onopgemerkt. Er kwamen pas lovende kritieken tijdens de wereldtentoonstelling van 1855 waar het schilderij tentoongesteld werd in het speciaal voor de tentoonstelling gebouwde Palais des Beaux-Arts.Rembrandt lui-même envierait la couleur ambrée de ce torse pâle.(Zelfs Rembrandt zou jaloers zijn geweest op het amber van dit bleke torso.)Ingres zelf zou in zijn latere carrière regelmatig terugkeren naar De baadster van Valpinçon. Zij vormt het archetype van zijn latere naakten. In enkele schilderijen citeert hij het werk zelfs letterlijk, zoals in Het Turkse bad uit 1862.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk van Jean Auguste Dominique Ingres