De_drie_filosofen

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_drie_filosofen?

De drie figuren zijn op het eerste gezicht wetenschappers. De oude man rechts heeft een passer en een gehavend stuk perkament met daarop de berekeningen van een maansverduistering, terwijl de zittende figuur volgens de beschrijving van Michiel de zonnestralen bestudeert. Echter, de natuur lijkt hun waarnemingen te frustreren. Er is iets vreemds aan het landschap waarin ze zich bevinden. Zo zien we op de achtergrond de zon ondergaan, maar zowel de huizen ervoor als de filosofen worden van links belicht. Dag en nacht lijken elkaar te overlappen. En de vegetatie houdt zich niet aan de seizoenen: kale, uitbottende en groene bomen staan naast elkaar – winter, lente en zomer vinden allemaal tegelijk plaats. Dit wijst erop dat het verstrijken van de tijd in elk geval een van de thema's van het schilderij is, te meer omdat de drie filosofen ook de drie levensfasen van de mens verbeelden: jeugd, volwassenheid en ouderdom. En het gesteente waarop ze staan, vertoont een overeenkomstige mate van verweerdheid.Vanaf de 18e eeuw werden de figuren lange tijd gezien als de drie wijzen uit het oosten die de ster observeren en de geboortegrot in Bethlehem naderen. De klimop en de vijg die bij de ingang van de grot groeien, zouden naar de komst van Christus verwijzen. De drie wijzen werden inderdaad vaak uitgebeeld als drie mannen die de drie levensfasen symboliseerden, maar volgens latere kunsthistorici geeft deze interpretatie geen afdoende verklaring voor de raadselachtige sfeer van het schilderij. Bovendien is er geen reden om te twijfelen aan de beschrijving van Michiel, die hij zo kort na het ontstaan van het schilderij noteerde.In de loop der tijd zijn er allerlei verschillende identificaties voor de drie mannen voorgesteld, die echter moeilijk te bewijzen zijn. Volgens een van de gangbaardere interpretaties symboliseren de drie filosofen de vooruitgang in het verwerven van kennis. De oude filosoof belichaamt dan (als Plato of Aristoteles) de klassieke oudheid of de middeleeuwse scholastici. De middelste staat voor Arabische geleerden als Avicenna en Averroes. Hij wendt zich tot de oude Griek om diens kennis door te geven. De jonge, zittende figuur is de moderne, empirische renaissancemens die met zijn rug naar de oudere geleerden zit. Hij besluit zelf de natuur te bestuderen en alleen op zijn eigen ogen te vertrouwen. De donkere opening in de rots, die mogelijk verwijst naar Plato's allegorie van de grot, zou dan staan voor alle kennis die nog onbekend is en op ontsluiering wacht.In de jonge filosoof die op de grond zit, is ook de allegorische voorstelling van de melancholie herkend, die vooral bekend is van de prent die Albrecht Dürer enkele jaren later maakte (Melencolia I). In dat geval is juist de frustratie en het onvermogen van de mens om ware kennis te verzamelen het thema van het schilderij – het exacte tegendeel van de interpretatie waarin hij wordt gezien als de moderne, verlichte humanist.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_drie_filosofen

Prompt: Focus op De_drie_filosofen en leg de Herkomst uit.

Marcantonio Michiel zag het schilderij in 1525 in de collectie van Taddeo Contarini in Venetië. In 1545 was Dario Contarini de eigenaar.In de 17e eeuw kwam het schilderij via Bartolomeo della Nave (1636, Venetië) en Hamilton (1638-1649) in het bezit van aartshertog Leopold Willem. De drie filosofen staat afgebeeld op meerdere schilderijen uit de periode 1639-1650 door David Teniers II waarop de kunstverzameling van de aartshertog in Brussel staat afgebeeld. Hierop is te zien dat het schilderij van Giorgione later aan de linkerkant is ingekort. Het schilderij komt ook voor in het Theatrum pictorium, een catalogus van de collectie met gravures die waren gebaseerd op kleine kopieën van de schilderijen door Teniers. Het schilderij werd via Leopold I onderdeel van de Habsburgse keizerlijke collectie en is sinds 1891 ondergebracht in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_drie_filosofen

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_drie_filosofen.

Marcantonio Michiel zag het schilderij in 1525 in de collectie van Taddeo Contarini in Venetië. In 1545 was Dario Contarini de eigenaar.In de 17e eeuw kwam het schilderij via Bartolomeo della Nave (1636, Venetië) en Hamilton (1638-1649) in het bezit van aartshertog Leopold Willem. De drie filosofen staat afgebeeld op meerdere schilderijen uit de periode 1639-1650 door David Teniers II waarop de kunstverzameling van de aartshertog in Brussel staat afgebeeld. Hierop is te zien dat het schilderij van Giorgione later aan de linkerkant is ingekort. Het schilderij komt ook voor in het Theatrum pictorium, een catalogus van de collectie met gravures die waren gebaseerd op kleine kopieën van de schilderijen door Teniers. Het schilderij werd via Leopold I onderdeel van de Habsburgse keizerlijke collectie en is sinds 1891 ondergebracht in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_drie_filosofen

Prompt: Hoe verklaart De_drie_filosofen zijn Herkomst?

Marcantonio Michiel zag het schilderij in 1525 in de collectie van Taddeo Contarini in Venetië. In 1545 was Dario Contarini de eigenaar.In de 17e eeuw kwam het schilderij via Bartolomeo della Nave (1636, Venetië) en Hamilton (1638-1649) in het bezit van aartshertog Leopold Willem. De drie filosofen staat afgebeeld op meerdere schilderijen uit de periode 1639-1650 door David Teniers II waarop de kunstverzameling van de aartshertog in Brussel staat afgebeeld. Hierop is te zien dat het schilderij van Giorgione later aan de linkerkant is ingekort. Het schilderij komt ook voor in het Theatrum pictorium, een catalogus van de collectie met gravures die waren gebaseerd op kleine kopieën van de schilderijen door Teniers. Het schilderij werd via Leopold I onderdeel van de Habsburgse keizerlijke collectie en is sinds 1891 ondergebracht in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_drie_filosofen

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_drie_filosofen?

Marcantonio Michiel zag het schilderij in 1525 in de collectie van Taddeo Contarini in Venetië. In 1545 was Dario Contarini de eigenaar.In de 17e eeuw kwam het schilderij via Bartolomeo della Nave (1636, Venetië) en Hamilton (1638-1649) in het bezit van aartshertog Leopold Willem. De drie filosofen staat afgebeeld op meerdere schilderijen uit de periode 1639-1650 door David Teniers II waarop de kunstverzameling van de aartshertog in Brussel staat afgebeeld. Hierop is te zien dat het schilderij van Giorgione later aan de linkerkant is ingekort. Het schilderij komt ook voor in het Theatrum pictorium, een catalogus van de collectie met gravures die waren gebaseerd op kleine kopieën van de schilderijen door Teniers. Het schilderij werd via Leopold I onderdeel van de Habsburgse keizerlijke collectie en is sinds 1891 ondergebracht in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Focus op Zelfportret_met_twee_cirkels en leg de abstract uit.

Zelfportret met twee cirkels is een olieverfschilderij van de Hollandse kunstschilder Rembrandt van Rijn gemaakt tussen circa 1665 en 1669, 116,3 x 97,2 centimeter groot. Het werk bevindt zich in de collectie van het Kenwood House te Londen.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zelfportret_met_twee_cirkels.

Zelfportret met twee cirkels is een olieverfschilderij van de Hollandse kunstschilder Rembrandt van Rijn gemaakt tussen circa 1665 en 1669, 116,3 x 97,2 centimeter groot. Het werk bevindt zich in de collectie van het Kenwood House te Londen.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_twee_cirkels zijn abstract?

Zelfportret met twee cirkels is een olieverfschilderij van de Hollandse kunstschilder Rembrandt van Rijn gemaakt tussen circa 1665 en 1669, 116,3 x 97,2 centimeter groot. Het werk bevindt zich in de collectie van het Kenwood House te Londen.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zelfportret_met_twee_cirkels?

Zelfportret met twee cirkels is een olieverfschilderij van de Hollandse kunstschilder Rembrandt van Rijn gemaakt tussen circa 1665 en 1669, 116,3 x 97,2 centimeter groot. Het werk bevindt zich in de collectie van het Kenwood House te Londen.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Focus op Zelfportret_met_twee_cirkels en leg de Context uit.

Rembrandt schilderde en etste in zijn leven zo'n tachtig zelfportretten: een voor die tijd unieke hoeveelheid. Ze vormen een reeks reflectieve portretten die een beeld geven van de ontwikkeling van zijn persoonlijkheid, zoals dat in de negentiende- en twintigste eeuw vaker te zien zou zijn bij schilders als Vincent van Gogh, Edvard Munch, Max Beckmann en Frida Kahlo. Waar hij zich eind jaren twintig tekent als een gedreven ambitieuze jongeman met grote dromen, schildert hij zich rond 1640 vooral als man van de wereld, en aan het einde van zijn leven als ambachtsman aan het werk. Zelfportret met twee cirkels is een typerend voorbeeld van die laatste categorie.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Zelfportret_met_twee_cirkels.

Rembrandt schilderde en etste in zijn leven zo'n tachtig zelfportretten: een voor die tijd unieke hoeveelheid. Ze vormen een reeks reflectieve portretten die een beeld geven van de ontwikkeling van zijn persoonlijkheid, zoals dat in de negentiende- en twintigste eeuw vaker te zien zou zijn bij schilders als Vincent van Gogh, Edvard Munch, Max Beckmann en Frida Kahlo. Waar hij zich eind jaren twintig tekent als een gedreven ambitieuze jongeman met grote dromen, schildert hij zich rond 1640 vooral als man van de wereld, en aan het einde van zijn leven als ambachtsman aan het werk. Zelfportret met twee cirkels is een typerend voorbeeld van die laatste categorie.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_twee_cirkels zijn Context?

Rembrandt schilderde en etste in zijn leven zo'n tachtig zelfportretten: een voor die tijd unieke hoeveelheid. Ze vormen een reeks reflectieve portretten die een beeld geven van de ontwikkeling van zijn persoonlijkheid, zoals dat in de negentiende- en twintigste eeuw vaker te zien zou zijn bij schilders als Vincent van Gogh, Edvard Munch, Max Beckmann en Frida Kahlo. Waar hij zich eind jaren twintig tekent als een gedreven ambitieuze jongeman met grote dromen, schildert hij zich rond 1640 vooral als man van de wereld, en aan het einde van zijn leven als ambachtsman aan het werk. Zelfportret met twee cirkels is een typerend voorbeeld van die laatste categorie.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Zelfportret_met_twee_cirkels?

Rembrandt schilderde en etste in zijn leven zo'n tachtig zelfportretten: een voor die tijd unieke hoeveelheid. Ze vormen een reeks reflectieve portretten die een beeld geven van de ontwikkeling van zijn persoonlijkheid, zoals dat in de negentiende- en twintigste eeuw vaker te zien zou zijn bij schilders als Vincent van Gogh, Edvard Munch, Max Beckmann en Frida Kahlo. Waar hij zich eind jaren twintig tekent als een gedreven ambitieuze jongeman met grote dromen, schildert hij zich rond 1640 vooral als man van de wereld, en aan het einde van zijn leven als ambachtsman aan het werk. Zelfportret met twee cirkels is een typerend voorbeeld van die laatste categorie.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Focus op Zelfportret_met_twee_cirkels en leg de Afbeelding uit.

Rembrandt schilderde Zelfportret met twee cirkels in de laatste fase van zijn leven, toen het hem zowel privé als zakelijk gezien wat minder voor de wind ging. Niettemin portretteert hij zichzelf in een zelfverzekerde pose, nonchalant, bijna uitdagend, overtuigd van zijn kunnen, gekleed in een deftige, met bont afgezette mantel. Zijn rechterarm leunt stevig op een balustrade. Tegelijkertijd presenteert hij zichzelf op onbarmhartige wijze als een door het leven getekend mens, met een broze huid, afhangende wangen en zware groeven rond de wenkbrauwen. Hij kijkt de toeschouwer recht in de ogen, enigszins onderzoekend, alsof hij zich afvraagt met wie hij te maken heeft, zoals de toeschouwer zich mag afvragen wat voor een man de kunstenaar eigenlijk is, wat er omgaat in zijn hoofd.Het schilderij valt direct op door de barokke lichtdonkercontrasten en de grove manier van werken. Het is pasteus geschilderd, met een losse toets. Her en der heeft de schilder in de nog natte olieverf gekrast, zoals bij zijn snor, en het oppervlak bewerkt met spatels. De oogkassen en de ogen zijn daarentegen opgezet in een aantal zorgvuldig opgebrachte transparante glacislagen. Elders in het werk lijken veel onderdelen onaf, zoals met name goed te zien is in de schildersattributen en aan wat zijn linkerhand had moeten zijn. Rembrandt staat voor zijn schildersezel, waarvan het doek of paneel rechtsboven in een enkele verticale streep meer wordt gesuggereerd dan gedefinieerd. Mogelijk heeft Rembrandt beoogd dat de toeschouwer de betreffende delen zelf "in het hoofd" verder moest afmaken. Een meer plausibele verklaring is wellicht dat het portret wellicht onvoltooid is gebleven: hoewel hij er waarschijnlijk reeds in 1665 aan begon en de essentiële delen helemaal af lijken, is het tegen Rembrandts gebruik niet gedateerd en gesigneerd.Hoe dan ook, het hier besproken zelfportret heeft een voor die tijd ongekend expressief en geïmproviseerd karakter. De moderniteit ervan wordt eens te meer onderstreept door de indeling in grote symmetrische vlakken, de weinige details en het beperkte kleurenpalet, die de compositie een zekere monumentaliteit verlenen. Het werk vormde het uithangbord voor de grote Late Rembrandt-tentoonstelling, 2015, in het Rijksmuseum Amsterdam.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Zelfportret_met_twee_cirkels.

Rembrandt schilderde Zelfportret met twee cirkels in de laatste fase van zijn leven, toen het hem zowel privé als zakelijk gezien wat minder voor de wind ging. Niettemin portretteert hij zichzelf in een zelfverzekerde pose, nonchalant, bijna uitdagend, overtuigd van zijn kunnen, gekleed in een deftige, met bont afgezette mantel. Zijn rechterarm leunt stevig op een balustrade. Tegelijkertijd presenteert hij zichzelf op onbarmhartige wijze als een door het leven getekend mens, met een broze huid, afhangende wangen en zware groeven rond de wenkbrauwen. Hij kijkt de toeschouwer recht in de ogen, enigszins onderzoekend, alsof hij zich afvraagt met wie hij te maken heeft, zoals de toeschouwer zich mag afvragen wat voor een man de kunstenaar eigenlijk is, wat er omgaat in zijn hoofd.Het schilderij valt direct op door de barokke lichtdonkercontrasten en de grove manier van werken. Het is pasteus geschilderd, met een losse toets. Her en der heeft de schilder in de nog natte olieverf gekrast, zoals bij zijn snor, en het oppervlak bewerkt met spatels. De oogkassen en de ogen zijn daarentegen opgezet in een aantal zorgvuldig opgebrachte transparante glacislagen. Elders in het werk lijken veel onderdelen onaf, zoals met name goed te zien is in de schildersattributen en aan wat zijn linkerhand had moeten zijn. Rembrandt staat voor zijn schildersezel, waarvan het doek of paneel rechtsboven in een enkele verticale streep meer wordt gesuggereerd dan gedefinieerd. Mogelijk heeft Rembrandt beoogd dat de toeschouwer de betreffende delen zelf "in het hoofd" verder moest afmaken. Een meer plausibele verklaring is wellicht dat het portret wellicht onvoltooid is gebleven: hoewel hij er waarschijnlijk reeds in 1665 aan begon en de essentiële delen helemaal af lijken, is het tegen Rembrandts gebruik niet gedateerd en gesigneerd.Hoe dan ook, het hier besproken zelfportret heeft een voor die tijd ongekend expressief en geïmproviseerd karakter. De moderniteit ervan wordt eens te meer onderstreept door de indeling in grote symmetrische vlakken, de weinige details en het beperkte kleurenpalet, die de compositie een zekere monumentaliteit verlenen. Het werk vormde het uithangbord voor de grote Late Rembrandt-tentoonstelling, 2015, in het Rijksmuseum Amsterdam.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_twee_cirkels zijn Afbeelding?

Rembrandt schilderde Zelfportret met twee cirkels in de laatste fase van zijn leven, toen het hem zowel privé als zakelijk gezien wat minder voor de wind ging. Niettemin portretteert hij zichzelf in een zelfverzekerde pose, nonchalant, bijna uitdagend, overtuigd van zijn kunnen, gekleed in een deftige, met bont afgezette mantel. Zijn rechterarm leunt stevig op een balustrade. Tegelijkertijd presenteert hij zichzelf op onbarmhartige wijze als een door het leven getekend mens, met een broze huid, afhangende wangen en zware groeven rond de wenkbrauwen. Hij kijkt de toeschouwer recht in de ogen, enigszins onderzoekend, alsof hij zich afvraagt met wie hij te maken heeft, zoals de toeschouwer zich mag afvragen wat voor een man de kunstenaar eigenlijk is, wat er omgaat in zijn hoofd.Het schilderij valt direct op door de barokke lichtdonkercontrasten en de grove manier van werken. Het is pasteus geschilderd, met een losse toets. Her en der heeft de schilder in de nog natte olieverf gekrast, zoals bij zijn snor, en het oppervlak bewerkt met spatels. De oogkassen en de ogen zijn daarentegen opgezet in een aantal zorgvuldig opgebrachte transparante glacislagen. Elders in het werk lijken veel onderdelen onaf, zoals met name goed te zien is in de schildersattributen en aan wat zijn linkerhand had moeten zijn. Rembrandt staat voor zijn schildersezel, waarvan het doek of paneel rechtsboven in een enkele verticale streep meer wordt gesuggereerd dan gedefinieerd. Mogelijk heeft Rembrandt beoogd dat de toeschouwer de betreffende delen zelf "in het hoofd" verder moest afmaken. Een meer plausibele verklaring is wellicht dat het portret wellicht onvoltooid is gebleven: hoewel hij er waarschijnlijk reeds in 1665 aan begon en de essentiële delen helemaal af lijken, is het tegen Rembrandts gebruik niet gedateerd en gesigneerd.Hoe dan ook, het hier besproken zelfportret heeft een voor die tijd ongekend expressief en geïmproviseerd karakter. De moderniteit ervan wordt eens te meer onderstreept door de indeling in grote symmetrische vlakken, de weinige details en het beperkte kleurenpalet, die de compositie een zekere monumentaliteit verlenen. Het werk vormde het uithangbord voor de grote Late Rembrandt-tentoonstelling, 2015, in het Rijksmuseum Amsterdam.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Zelfportret_met_twee_cirkels?

Rembrandt schilderde Zelfportret met twee cirkels in de laatste fase van zijn leven, toen het hem zowel privé als zakelijk gezien wat minder voor de wind ging. Niettemin portretteert hij zichzelf in een zelfverzekerde pose, nonchalant, bijna uitdagend, overtuigd van zijn kunnen, gekleed in een deftige, met bont afgezette mantel. Zijn rechterarm leunt stevig op een balustrade. Tegelijkertijd presenteert hij zichzelf op onbarmhartige wijze als een door het leven getekend mens, met een broze huid, afhangende wangen en zware groeven rond de wenkbrauwen. Hij kijkt de toeschouwer recht in de ogen, enigszins onderzoekend, alsof hij zich afvraagt met wie hij te maken heeft, zoals de toeschouwer zich mag afvragen wat voor een man de kunstenaar eigenlijk is, wat er omgaat in zijn hoofd.Het schilderij valt direct op door de barokke lichtdonkercontrasten en de grove manier van werken. Het is pasteus geschilderd, met een losse toets. Her en der heeft de schilder in de nog natte olieverf gekrast, zoals bij zijn snor, en het oppervlak bewerkt met spatels. De oogkassen en de ogen zijn daarentegen opgezet in een aantal zorgvuldig opgebrachte transparante glacislagen. Elders in het werk lijken veel onderdelen onaf, zoals met name goed te zien is in de schildersattributen en aan wat zijn linkerhand had moeten zijn. Rembrandt staat voor zijn schildersezel, waarvan het doek of paneel rechtsboven in een enkele verticale streep meer wordt gesuggereerd dan gedefinieerd. Mogelijk heeft Rembrandt beoogd dat de toeschouwer de betreffende delen zelf "in het hoofd" verder moest afmaken. Een meer plausibele verklaring is wellicht dat het portret wellicht onvoltooid is gebleven: hoewel hij er waarschijnlijk reeds in 1665 aan begon en de essentiële delen helemaal af lijken, is het tegen Rembrandts gebruik niet gedateerd en gesigneerd.Hoe dan ook, het hier besproken zelfportret heeft een voor die tijd ongekend expressief en geïmproviseerd karakter. De moderniteit ervan wordt eens te meer onderstreept door de indeling in grote symmetrische vlakken, de weinige details en het beperkte kleurenpalet, die de compositie een zekere monumentaliteit verlenen. Het werk vormde het uithangbord voor de grote Late Rembrandt-tentoonstelling, 2015, in het Rijksmuseum Amsterdam.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Focus op Zelfportret_met_twee_cirkels en leg de Twee cirkels uit.

De betekenis van fragmenten van twee cirkels op de achtergrond is nooit duidelijk geworden, maar hebben wel altijd veel aanleiding gegeven tot speculatie. Geopperd is dat het een kabbalistische betekenis kan hebben, of verwijst naar de rotatieparadox van Aristoteles, maar dit lijkt vergezocht. Voor sterrenkundige of geometrische ideeën zijn in het geval van Rembrandt evenmin aanwijzingen te vinden. Wellicht kan het simpelweg te maken hebben met het streven van de kunstenaar om een vaardigheid in het -uit de losse hand- tekenen van perfecte cirkels te demonstreren, of gewoon met de mogelijkheid dat de cirkels aanwezig zijn geweest op een canvaszijl dat de achtergrond voor het werk vormt. Vastgesteld kan enkel worden, ook gezien de symmetrische positionering, dat Rembrandt ze compositorisch bewust een belangrijke functie toebedeelde in het schilderij. Alle andere interpretaties blijven hypothetisch. Noch documenten, noch biografische gegevens geven hier uitsluitsel.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Verklaar de Twee cirkels van dit kunstwerk, Zelfportret_met_twee_cirkels.

De betekenis van fragmenten van twee cirkels op de achtergrond is nooit duidelijk geworden, maar hebben wel altijd veel aanleiding gegeven tot speculatie. Geopperd is dat het een kabbalistische betekenis kan hebben, of verwijst naar de rotatieparadox van Aristoteles, maar dit lijkt vergezocht. Voor sterrenkundige of geometrische ideeën zijn in het geval van Rembrandt evenmin aanwijzingen te vinden. Wellicht kan het simpelweg te maken hebben met het streven van de kunstenaar om een vaardigheid in het -uit de losse hand- tekenen van perfecte cirkels te demonstreren, of gewoon met de mogelijkheid dat de cirkels aanwezig zijn geweest op een canvaszijl dat de achtergrond voor het werk vormt. Vastgesteld kan enkel worden, ook gezien de symmetrische positionering, dat Rembrandt ze compositorisch bewust een belangrijke functie toebedeelde in het schilderij. Alle andere interpretaties blijven hypothetisch. Noch documenten, noch biografische gegevens geven hier uitsluitsel.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_twee_cirkels zijn Twee cirkels?

De betekenis van fragmenten van twee cirkels op de achtergrond is nooit duidelijk geworden, maar hebben wel altijd veel aanleiding gegeven tot speculatie. Geopperd is dat het een kabbalistische betekenis kan hebben, of verwijst naar de rotatieparadox van Aristoteles, maar dit lijkt vergezocht. Voor sterrenkundige of geometrische ideeën zijn in het geval van Rembrandt evenmin aanwijzingen te vinden. Wellicht kan het simpelweg te maken hebben met het streven van de kunstenaar om een vaardigheid in het -uit de losse hand- tekenen van perfecte cirkels te demonstreren, of gewoon met de mogelijkheid dat de cirkels aanwezig zijn geweest op een canvaszijl dat de achtergrond voor het werk vormt. Vastgesteld kan enkel worden, ook gezien de symmetrische positionering, dat Rembrandt ze compositorisch bewust een belangrijke functie toebedeelde in het schilderij. Alle andere interpretaties blijven hypothetisch. Noch documenten, noch biografische gegevens geven hier uitsluitsel.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Hoe wordt de Twee cirkels besproken in Zelfportret_met_twee_cirkels?

De betekenis van fragmenten van twee cirkels op de achtergrond is nooit duidelijk geworden, maar hebben wel altijd veel aanleiding gegeven tot speculatie. Geopperd is dat het een kabbalistische betekenis kan hebben, of verwijst naar de rotatieparadox van Aristoteles, maar dit lijkt vergezocht. Voor sterrenkundige of geometrische ideeën zijn in het geval van Rembrandt evenmin aanwijzingen te vinden. Wellicht kan het simpelweg te maken hebben met het streven van de kunstenaar om een vaardigheid in het -uit de losse hand- tekenen van perfecte cirkels te demonstreren, of gewoon met de mogelijkheid dat de cirkels aanwezig zijn geweest op een canvaszijl dat de achtergrond voor het werk vormt. Vastgesteld kan enkel worden, ook gezien de symmetrische positionering, dat Rembrandt ze compositorisch bewust een belangrijke functie toebedeelde in het schilderij. Alle andere interpretaties blijven hypothetisch. Noch documenten, noch biografische gegevens geven hier uitsluitsel.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Focus op Zelfportret_met_twee_cirkels en leg de Jaar van aanmaak uit.

Bij de tentoonstelling Late Rembrandt in 2015 in het Rijksmuseum Amsterdam werd het schilderij door onderzoeksconservator Jonathan Bikker en hoofd beeldende kunst van 't Rijks Gregor J.M. Weber gedateerd op circa 1665-1669. Het Kenwood House, tot wiens collectie het behoort, dateert het op circa 1665-1668.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Verklaar de Jaar van aanmaak van dit kunstwerk, Zelfportret_met_twee_cirkels.

Bij de tentoonstelling Late Rembrandt in 2015 in het Rijksmuseum Amsterdam werd het schilderij door onderzoeksconservator Jonathan Bikker en hoofd beeldende kunst van 't Rijks Gregor J.M. Weber gedateerd op circa 1665-1669. Het Kenwood House, tot wiens collectie het behoort, dateert het op circa 1665-1668.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_twee_cirkels zijn Jaar van aanmaak?

Bij de tentoonstelling Late Rembrandt in 2015 in het Rijksmuseum Amsterdam werd het schilderij door onderzoeksconservator Jonathan Bikker en hoofd beeldende kunst van 't Rijks Gregor J.M. Weber gedateerd op circa 1665-1669. Het Kenwood House, tot wiens collectie het behoort, dateert het op circa 1665-1668.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


Zelfportret_met_twee_cirkels

Prompt: Hoe wordt de Jaar van aanmaak besproken in Zelfportret_met_twee_cirkels?

Bij de tentoonstelling Late Rembrandt in 2015 in het Rijksmuseum Amsterdam werd het schilderij door onderzoeksconservator Jonathan Bikker en hoofd beeldende kunst van 't Rijks Gregor J.M. Weber gedateerd op circa 1665-1669. Het Kenwood House, tot wiens collectie het behoort, dateert het op circa 1665-1668.

Categorie:1660-1669
Categorie:Zelfportret
Kenwood House
Barok (stijlperiode)
Jonathan Bikker
kabbalistische
Rijksmuseum Amsterdam
1665
Kabbala
Late Rembrandt
schildersezel
1669
Samuel van Hoogstraten
Edvard Munch
Categorie:Werk van Rembrandt
Frida Kahlo
Titiaan
Giotto
Samuel van Hoogstraten (schilder)
barokke
Olieverf
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Vincent van Gogh
paneel
Giotto di Bondone
Rembrandt van Rijn
Kenwood House and Garden
Aristoteles
Paneel (kunst)
Max Beckmann


De_gitaarspeelster

Prompt: Focus op De_gitaarspeelster en leg de abstract uit.

De gitaarspeelster is een schilderij uit 1670-1672 van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het werk is in het bezit van English Heritage, Kenwood House in Londen.

Pieter Jansz. van Asch
Kenwood House
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Saint Patrick's Day
Jan Danser Nijman
Categorie:1670-1679
Schrijvende vrouw in het geel
Geschiedenis van Delft
Zittende virginaalspeelster
Dame en dienstbode
De luitspeelster
kunstschilder
English Heritage
bierbrouwersfamilie
Olieverf
Guinness
Categorie:Schilderij in Londen
De liefdesbrief
Londen
Amsterdam
Vrouw met parelsnoer
Hampstead Heath
Rembrandt van Rijn
Amsterdam (hoofdbetekenis)
Delftse
Johannes Vermeer
Rembrandts
St. Patrick's Day
IRA
Pieter van Asch
Kenwood House and Garden
landschap
Landschapschilderkunst


De_gitaarspeelster

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_gitaarspeelster.

De gitaarspeelster is een schilderij uit 1670-1672 van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het werk is in het bezit van English Heritage, Kenwood House in Londen.

Pieter Jansz. van Asch
Kenwood House
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Saint Patrick's Day
Jan Danser Nijman
Categorie:1670-1679
Schrijvende vrouw in het geel
Geschiedenis van Delft
Zittende virginaalspeelster
Dame en dienstbode
De luitspeelster
kunstschilder
English Heritage
bierbrouwersfamilie
Olieverf
Guinness
Categorie:Schilderij in Londen
De liefdesbrief
Londen
Amsterdam
Vrouw met parelsnoer
Hampstead Heath
Rembrandt van Rijn
Amsterdam (hoofdbetekenis)
Delftse
Johannes Vermeer
Rembrandts
St. Patrick's Day
IRA
Pieter van Asch
Kenwood House and Garden
landschap
Landschapschilderkunst


De_gitaarspeelster

Prompt: Hoe verklaart De_gitaarspeelster zijn abstract?

De gitaarspeelster is een schilderij uit 1670-1672 van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het werk is in het bezit van English Heritage, Kenwood House in Londen.

Pieter Jansz. van Asch
Kenwood House
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Saint Patrick's Day
Jan Danser Nijman
Categorie:1670-1679
Schrijvende vrouw in het geel
Geschiedenis van Delft
Zittende virginaalspeelster
Dame en dienstbode
De luitspeelster
kunstschilder
English Heritage
bierbrouwersfamilie
Olieverf
Guinness
Categorie:Schilderij in Londen
De liefdesbrief
Londen
Amsterdam
Vrouw met parelsnoer
Hampstead Heath
Rembrandt van Rijn
Amsterdam (hoofdbetekenis)
Delftse
Johannes Vermeer
Rembrandts
St. Patrick's Day
IRA
Pieter van Asch
Kenwood House and Garden
landschap
Landschapschilderkunst


De_gitaarspeelster

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_gitaarspeelster?

De gitaarspeelster is een schilderij uit 1670-1672 van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het werk is in het bezit van English Heritage, Kenwood House in Londen.

Pieter Jansz. van Asch
Kenwood House
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Saint Patrick's Day
Jan Danser Nijman
Categorie:1670-1679
Schrijvende vrouw in het geel
Geschiedenis van Delft
Zittende virginaalspeelster
Dame en dienstbode
De luitspeelster
kunstschilder
English Heritage
bierbrouwersfamilie
Olieverf
Guinness
Categorie:Schilderij in Londen
De liefdesbrief
Londen
Amsterdam
Vrouw met parelsnoer
Hampstead Heath
Rembrandt van Rijn
Amsterdam (hoofdbetekenis)
Delftse
Johannes Vermeer
Rembrandts
St. Patrick's Day
IRA
Pieter van Asch
Kenwood House and Garden
landschap
Landschapschilderkunst


De_gitaarspeelster

Prompt: Focus op De_gitaarspeelster en leg de Beschrijving uit.

Vermeer toonde zijn vrouwelijke modellen doorgaans met ingehouden emoties, maar dit meisje met haar vrolijke pijpenkrullen zoekt ongedwongen, haast flirterig, het contact met een onzichtbare persoon rechts van haar. De schilder versterkt de sfeer van spontaan musiceren door de snaren van de gitaren licht te laten vibreren.Opvallend is dat het licht van de rechterzijde binnenvalt. De conventie was om het licht van links te laten komen, wellicht om te voorkomen dat de schaduw van de schilder zijn object verstoorde.Het geel satijnen jasje met de afzetting van bont komt in nog vijf andere werken van Vermeer terug. Het landschap op de muur boven het meisje is een werk van Vermeers' stadgenoot Pieter Jansz. van Asch (1603-1678). Hetzelfde werk is ook afgebeeld in Zittende virginaalspeelster.

Pieter Jansz. van Asch
Kenwood House
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Saint Patrick's Day
Jan Danser Nijman
Categorie:1670-1679
Schrijvende vrouw in het geel
Geschiedenis van Delft
Zittende virginaalspeelster
Dame en dienstbode
De luitspeelster
kunstschilder
English Heritage
bierbrouwersfamilie
Olieverf
Guinness
Categorie:Schilderij in Londen
De liefdesbrief
Londen
Amsterdam
Vrouw met parelsnoer
Hampstead Heath
Rembrandt van Rijn
Amsterdam (hoofdbetekenis)
Delftse
Johannes Vermeer
Rembrandts
St. Patrick's Day
IRA
Pieter van Asch
Kenwood House and Garden
landschap
Landschapschilderkunst


De_gitaarspeelster

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, De_gitaarspeelster.

Vermeer toonde zijn vrouwelijke modellen doorgaans met ingehouden emoties, maar dit meisje met haar vrolijke pijpenkrullen zoekt ongedwongen, haast flirterig, het contact met een onzichtbare persoon rechts van haar. De schilder versterkt de sfeer van spontaan musiceren door de snaren van de gitaren licht te laten vibreren.Opvallend is dat het licht van de rechterzijde binnenvalt. De conventie was om het licht van links te laten komen, wellicht om te voorkomen dat de schaduw van de schilder zijn object verstoorde.Het geel satijnen jasje met de afzetting van bont komt in nog vijf andere werken van Vermeer terug. Het landschap op de muur boven het meisje is een werk van Vermeers' stadgenoot Pieter Jansz. van Asch (1603-1678). Hetzelfde werk is ook afgebeeld in Zittende virginaalspeelster.

Pieter Jansz. van Asch
Kenwood House
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Saint Patrick's Day
Jan Danser Nijman
Categorie:1670-1679
Schrijvende vrouw in het geel
Geschiedenis van Delft
Zittende virginaalspeelster
Dame en dienstbode
De luitspeelster
kunstschilder
English Heritage
bierbrouwersfamilie
Olieverf
Guinness
Categorie:Schilderij in Londen
De liefdesbrief
Londen
Amsterdam
Vrouw met parelsnoer
Hampstead Heath
Rembrandt van Rijn
Amsterdam (hoofdbetekenis)
Delftse
Johannes Vermeer
Rembrandts
St. Patrick's Day
IRA
Pieter van Asch
Kenwood House and Garden
landschap
Landschapschilderkunst


De_gitaarspeelster

Prompt: Hoe verklaart De_gitaarspeelster zijn Beschrijving?

Vermeer toonde zijn vrouwelijke modellen doorgaans met ingehouden emoties, maar dit meisje met haar vrolijke pijpenkrullen zoekt ongedwongen, haast flirterig, het contact met een onzichtbare persoon rechts van haar. De schilder versterkt de sfeer van spontaan musiceren door de snaren van de gitaren licht te laten vibreren.Opvallend is dat het licht van de rechterzijde binnenvalt. De conventie was om het licht van links te laten komen, wellicht om te voorkomen dat de schaduw van de schilder zijn object verstoorde.Het geel satijnen jasje met de afzetting van bont komt in nog vijf andere werken van Vermeer terug. Het landschap op de muur boven het meisje is een werk van Vermeers' stadgenoot Pieter Jansz. van Asch (1603-1678). Hetzelfde werk is ook afgebeeld in Zittende virginaalspeelster.

Pieter Jansz. van Asch
Kenwood House
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Saint Patrick's Day
Jan Danser Nijman
Categorie:1670-1679
Schrijvende vrouw in het geel
Geschiedenis van Delft
Zittende virginaalspeelster
Dame en dienstbode
De luitspeelster
kunstschilder
English Heritage
bierbrouwersfamilie
Olieverf
Guinness
Categorie:Schilderij in Londen
De liefdesbrief
Londen
Amsterdam
Vrouw met parelsnoer
Hampstead Heath
Rembrandt van Rijn
Amsterdam (hoofdbetekenis)
Delftse
Johannes Vermeer
Rembrandts
St. Patrick's Day
IRA
Pieter van Asch
Kenwood House and Garden
landschap
Landschapschilderkunst


De_gitaarspeelster

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in De_gitaarspeelster?

Vermeer toonde zijn vrouwelijke modellen doorgaans met ingehouden emoties, maar dit meisje met haar vrolijke pijpenkrullen zoekt ongedwongen, haast flirterig, het contact met een onzichtbare persoon rechts van haar. De schilder versterkt de sfeer van spontaan musiceren door de snaren van de gitaren licht te laten vibreren.Opvallend is dat het licht van de rechterzijde binnenvalt. De conventie was om het licht van links te laten komen, wellicht om te voorkomen dat de schaduw van de schilder zijn object verstoorde.Het geel satijnen jasje met de afzetting van bont komt in nog vijf andere werken van Vermeer terug. Het landschap op de muur boven het meisje is een werk van Vermeers' stadgenoot Pieter Jansz. van Asch (1603-1678). Hetzelfde werk is ook afgebeeld in Zittende virginaalspeelster.

Pieter Jansz. van Asch
Kenwood House
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Saint Patrick's Day
Jan Danser Nijman
Categorie:1670-1679
Schrijvende vrouw in het geel
Geschiedenis van Delft
Zittende virginaalspeelster
Dame en dienstbode
De luitspeelster
kunstschilder
English Heritage
bierbrouwersfamilie
Olieverf
Guinness
Categorie:Schilderij in Londen
De liefdesbrief
Londen
Amsterdam
Vrouw met parelsnoer
Hampstead Heath
Rembrandt van Rijn
Amsterdam (hoofdbetekenis)
Delftse
Johannes Vermeer
Rembrandts
St. Patrick's Day
IRA
Pieter van Asch
Kenwood House and Garden
landschap
Landschapschilderkunst


De_gitaarspeelster

Prompt: Focus op De_gitaarspeelster en leg de Eigendom uit.

Het schilderij was in het bezit van de familie van Pieter van Ruijven en werd in 1696 in Amsterdam geveild op de 'Dissiusveiling'. Het doek met veilingnummer 4 werd omschreven als Een speelende Juffrow op een Guiteer, heel goet van den zelve. en bracht 70 gulden op. In de achttiende eeuw was het schilderij wellicht in handen van de Haagse handelaar Jan Danser Nijman (1735-1797), die meerdere werken van Vermeer bezat. De Britse politicus Henry Temple, 2e burggraaf Palmerston, (1739-1802) verwierf De gitaarspeelster na 1794. Het werk bleef tot 1888 in het bezit van diens familie.Edward Guinness, Earl of Iveagh, (1847-1927) kocht het werk in 1889. Guinness, een telg uit de bekende bierbrouwersfamilie schonk na zijn dood het landgoed Kenwood House in Hampstead Heath inclusief kunstverzameling aan de Engelse staat. Behalve De gitaarspeelster bevat de collectie onder andere ook Rembrandts zelfportret uit 1661.In 1974 werd De gitaarspeelster uit Kenwood House gestolen door leden van de IRA, die het schilderij dreigden te verbranden op St. Patrick's Day. Enkele maanden later leidde een anoniem telefoontje de politie naar het kerkhof van St Bartholomew's in Smithfield, Londen. Daar stond het schilderij verpakt in een avondkrant tegen het hek. Het is onbekend of er losgeld is betaald.

Pieter Jansz. van Asch
Kenwood House
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Saint Patrick's Day
Jan Danser Nijman
Categorie:1670-1679
Schrijvende vrouw in het geel
Geschiedenis van Delft
Zittende virginaalspeelster
Dame en dienstbode
De luitspeelster
kunstschilder
English Heritage
bierbrouwersfamilie
Olieverf
Guinness
Categorie:Schilderij in Londen
De liefdesbrief
Londen
Amsterdam
Vrouw met parelsnoer
Hampstead Heath
Rembrandt van Rijn
Amsterdam (hoofdbetekenis)
Delftse
Johannes Vermeer
Rembrandts
St. Patrick's Day
IRA
Pieter van Asch
Kenwood House and Garden
landschap
Landschapschilderkunst


De_gitaarspeelster

Prompt: Verklaar de Eigendom van dit kunstwerk, De_gitaarspeelster.

Het schilderij was in het bezit van de familie van Pieter van Ruijven en werd in 1696 in Amsterdam geveild op de 'Dissiusveiling'. Het doek met veilingnummer 4 werd omschreven als Een speelende Juffrow op een Guiteer, heel goet van den zelve. en bracht 70 gulden op. In de achttiende eeuw was het schilderij wellicht in handen van de Haagse handelaar Jan Danser Nijman (1735-1797), die meerdere werken van Vermeer bezat. De Britse politicus Henry Temple, 2e burggraaf Palmerston, (1739-1802) verwierf De gitaarspeelster na 1794. Het werk bleef tot 1888 in het bezit van diens familie.Edward Guinness, Earl of Iveagh, (1847-1927) kocht het werk in 1889. Guinness, een telg uit de bekende bierbrouwersfamilie schonk na zijn dood het landgoed Kenwood House in Hampstead Heath inclusief kunstverzameling aan de Engelse staat. Behalve De gitaarspeelster bevat de collectie onder andere ook Rembrandts zelfportret uit 1661.In 1974 werd De gitaarspeelster uit Kenwood House gestolen door leden van de IRA, die het schilderij dreigden te verbranden op St. Patrick's Day. Enkele maanden later leidde een anoniem telefoontje de politie naar het kerkhof van St Bartholomew's in Smithfield, Londen. Daar stond het schilderij verpakt in een avondkrant tegen het hek. Het is onbekend of er losgeld is betaald.

Pieter Jansz. van Asch
Kenwood House
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Saint Patrick's Day
Jan Danser Nijman
Categorie:1670-1679
Schrijvende vrouw in het geel
Geschiedenis van Delft
Zittende virginaalspeelster
Dame en dienstbode
De luitspeelster
kunstschilder
English Heritage
bierbrouwersfamilie
Olieverf
Guinness
Categorie:Schilderij in Londen
De liefdesbrief
Londen
Amsterdam
Vrouw met parelsnoer
Hampstead Heath
Rembrandt van Rijn
Amsterdam (hoofdbetekenis)
Delftse
Johannes Vermeer
Rembrandts
St. Patrick's Day
IRA
Pieter van Asch
Kenwood House and Garden
landschap
Landschapschilderkunst


De_gitaarspeelster

Prompt: Hoe verklaart De_gitaarspeelster zijn Eigendom?

Het schilderij was in het bezit van de familie van Pieter van Ruijven en werd in 1696 in Amsterdam geveild op de 'Dissiusveiling'. Het doek met veilingnummer 4 werd omschreven als Een speelende Juffrow op een Guiteer, heel goet van den zelve. en bracht 70 gulden op. In de achttiende eeuw was het schilderij wellicht in handen van de Haagse handelaar Jan Danser Nijman (1735-1797), die meerdere werken van Vermeer bezat. De Britse politicus Henry Temple, 2e burggraaf Palmerston, (1739-1802) verwierf De gitaarspeelster na 1794. Het werk bleef tot 1888 in het bezit van diens familie.Edward Guinness, Earl of Iveagh, (1847-1927) kocht het werk in 1889. Guinness, een telg uit de bekende bierbrouwersfamilie schonk na zijn dood het landgoed Kenwood House in Hampstead Heath inclusief kunstverzameling aan de Engelse staat. Behalve De gitaarspeelster bevat de collectie onder andere ook Rembrandts zelfportret uit 1661.In 1974 werd De gitaarspeelster uit Kenwood House gestolen door leden van de IRA, die het schilderij dreigden te verbranden op St. Patrick's Day. Enkele maanden later leidde een anoniem telefoontje de politie naar het kerkhof van St Bartholomew's in Smithfield, Londen. Daar stond het schilderij verpakt in een avondkrant tegen het hek. Het is onbekend of er losgeld is betaald.

Pieter Jansz. van Asch
Kenwood House
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Saint Patrick's Day
Jan Danser Nijman
Categorie:1670-1679
Schrijvende vrouw in het geel
Geschiedenis van Delft
Zittende virginaalspeelster
Dame en dienstbode
De luitspeelster
kunstschilder
English Heritage
bierbrouwersfamilie
Olieverf
Guinness
Categorie:Schilderij in Londen
De liefdesbrief
Londen
Amsterdam
Vrouw met parelsnoer
Hampstead Heath
Rembrandt van Rijn
Amsterdam (hoofdbetekenis)
Delftse
Johannes Vermeer
Rembrandts
St. Patrick's Day
IRA
Pieter van Asch
Kenwood House and Garden
landschap
Landschapschilderkunst


De_gitaarspeelster

Prompt: Hoe wordt de Eigendom besproken in De_gitaarspeelster?

Het schilderij was in het bezit van de familie van Pieter van Ruijven en werd in 1696 in Amsterdam geveild op de 'Dissiusveiling'. Het doek met veilingnummer 4 werd omschreven als Een speelende Juffrow op een Guiteer, heel goet van den zelve. en bracht 70 gulden op. In de achttiende eeuw was het schilderij wellicht in handen van de Haagse handelaar Jan Danser Nijman (1735-1797), die meerdere werken van Vermeer bezat. De Britse politicus Henry Temple, 2e burggraaf Palmerston, (1739-1802) verwierf De gitaarspeelster na 1794. Het werk bleef tot 1888 in het bezit van diens familie.Edward Guinness, Earl of Iveagh, (1847-1927) kocht het werk in 1889. Guinness, een telg uit de bekende bierbrouwersfamilie schonk na zijn dood het landgoed Kenwood House in Hampstead Heath inclusief kunstverzameling aan de Engelse staat. Behalve De gitaarspeelster bevat de collectie onder andere ook Rembrandts zelfportret uit 1661.In 1974 werd De gitaarspeelster uit Kenwood House gestolen door leden van de IRA, die het schilderij dreigden te verbranden op St. Patrick's Day. Enkele maanden later leidde een anoniem telefoontje de politie naar het kerkhof van St Bartholomew's in Smithfield, Londen. Daar stond het schilderij verpakt in een avondkrant tegen het hek. Het is onbekend of er losgeld is betaald.

Pieter Jansz. van Asch
Kenwood House
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Saint Patrick's Day
Jan Danser Nijman
Categorie:1670-1679
Schrijvende vrouw in het geel
Geschiedenis van Delft
Zittende virginaalspeelster
Dame en dienstbode
De luitspeelster
kunstschilder
English Heritage
bierbrouwersfamilie
Olieverf
Guinness
Categorie:Schilderij in Londen
De liefdesbrief
Londen
Amsterdam
Vrouw met parelsnoer
Hampstead Heath
Rembrandt van Rijn
Amsterdam (hoofdbetekenis)
Delftse
Johannes Vermeer
Rembrandts
St. Patrick's Day
IRA
Pieter van Asch
Kenwood House and Garden
landschap
Landschapschilderkunst


De_koppelaarster

Prompt: Focus op De_koppelaarster en leg de abstract uit.

De koppelaarster kan verwijzen naar:een koppelaarsterDe koppelaarster (Dirck van Baburen), een schilderij van Dirck van Baburen uit 1622De koppelaarster (Gerard van Honthorst), een schilderij van Gerard van Honthorst uit 1625De koppelaarster (Vermeer), een schilderij van Jan Vermeer uit 1656

De koppelaarster (Vermeer)
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
koppelaarster
Koppelarij
De koppelaarster (Gerard van Honthorst)


De_koppelaarster

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_koppelaarster.

De koppelaarster kan verwijzen naar:een koppelaarsterDe koppelaarster (Dirck van Baburen), een schilderij van Dirck van Baburen uit 1622De koppelaarster (Gerard van Honthorst), een schilderij van Gerard van Honthorst uit 1625De koppelaarster (Vermeer), een schilderij van Jan Vermeer uit 1656

De koppelaarster (Vermeer)
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
koppelaarster
Koppelarij
De koppelaarster (Gerard van Honthorst)


De_koppelaarster

Prompt: Hoe verklaart De_koppelaarster zijn abstract?

De koppelaarster kan verwijzen naar:een koppelaarsterDe koppelaarster (Dirck van Baburen), een schilderij van Dirck van Baburen uit 1622De koppelaarster (Gerard van Honthorst), een schilderij van Gerard van Honthorst uit 1625De koppelaarster (Vermeer), een schilderij van Jan Vermeer uit 1656

De koppelaarster (Vermeer)
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
koppelaarster
Koppelarij
De koppelaarster (Gerard van Honthorst)


De_koppelaarster

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_koppelaarster?

De koppelaarster kan verwijzen naar:een koppelaarsterDe koppelaarster (Dirck van Baburen), een schilderij van Dirck van Baburen uit 1622De koppelaarster (Gerard van Honthorst), een schilderij van Gerard van Honthorst uit 1625De koppelaarster (Vermeer), een schilderij van Jan Vermeer uit 1656

De koppelaarster (Vermeer)
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
koppelaarster
Koppelarij
De koppelaarster (Gerard van Honthorst)


plastic_flamingo

Prompt: Focus op plastic_flamingo en leg de abstract uit.

Een plastic flamingo is een rozegekleurd beeld van plastic dat vaak in de tuin geplaatst wordt. Plastic flamingo's zijn een symbool van Noord-Amerikaans consumentisme en een demonstratie van de snelheid waarmee een trend kan ontstaan. Samen met de tuinkabouter is het daar een van de bekendste tuinversieringen, en een icoon van populaire cultuur. In Amerika heeft de roze flamingo zelfs een hele gazonbegroetingsindustrie gevoed, waarbij vluchten plastic flamingo's 's nachts als grap op het gazon van een slachtoffer worden geïnstalleerd. Roze flamingo's worden algemeen beschouwd als een stereotiep voorbeeld van tuinkitsch.Authentieke flamingo's hebben de handtekening van de ontwerper, Don Featherstone, onder hun staart, een gele snavel met zwarte punt, en worden alleen in paren verkocht.

thumb
tuinversieringen
roze
Tuindecoratie
stereotiep
Kunststof
populaire cultuur
trend
Animal Crossing (computerspel)
John Waters
Popcultuur
Ig Nobelprijs
tuinkabouter
John Waters (regisseur)
kitsch
tuin
handtekening
IgNobel Prize
plastic
Trend (mode)
Noord-Amerika
gazonbegroeting
standbeeld
Roze
Animal Crossing
consumptiemaatschappij
beeld
Categorie:Tuindecoratie
flamingo's
consumentisme
Plastic flamingo
stereotype
Bestand:Lawn-flamingo.jpg
Pink Flamingos


plastic_flamingo

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, plastic_flamingo.

Een plastic flamingo is een rozegekleurd beeld van plastic dat vaak in de tuin geplaatst wordt. Plastic flamingo's zijn een symbool van Noord-Amerikaans consumentisme en een demonstratie van de snelheid waarmee een trend kan ontstaan. Samen met de tuinkabouter is het daar een van de bekendste tuinversieringen, en een icoon van populaire cultuur. In Amerika heeft de roze flamingo zelfs een hele gazonbegroetingsindustrie gevoed, waarbij vluchten plastic flamingo's 's nachts als grap op het gazon van een slachtoffer worden geïnstalleerd. Roze flamingo's worden algemeen beschouwd als een stereotiep voorbeeld van tuinkitsch.Authentieke flamingo's hebben de handtekening van de ontwerper, Don Featherstone, onder hun staart, een gele snavel met zwarte punt, en worden alleen in paren verkocht.

thumb
tuinversieringen
roze
Tuindecoratie
stereotiep
Kunststof
populaire cultuur
trend
Animal Crossing (computerspel)
John Waters
Popcultuur
Ig Nobelprijs
tuinkabouter
John Waters (regisseur)
kitsch
tuin
handtekening
IgNobel Prize
plastic
Trend (mode)
Noord-Amerika
gazonbegroeting
standbeeld
Roze
Animal Crossing
consumptiemaatschappij
beeld
Categorie:Tuindecoratie
flamingo's
consumentisme
Plastic flamingo
stereotype
Bestand:Lawn-flamingo.jpg
Pink Flamingos


plastic_flamingo

Prompt: Hoe verklaart plastic_flamingo zijn abstract?

Een plastic flamingo is een rozegekleurd beeld van plastic dat vaak in de tuin geplaatst wordt. Plastic flamingo's zijn een symbool van Noord-Amerikaans consumentisme en een demonstratie van de snelheid waarmee een trend kan ontstaan. Samen met de tuinkabouter is het daar een van de bekendste tuinversieringen, en een icoon van populaire cultuur. In Amerika heeft de roze flamingo zelfs een hele gazonbegroetingsindustrie gevoed, waarbij vluchten plastic flamingo's 's nachts als grap op het gazon van een slachtoffer worden geïnstalleerd. Roze flamingo's worden algemeen beschouwd als een stereotiep voorbeeld van tuinkitsch.Authentieke flamingo's hebben de handtekening van de ontwerper, Don Featherstone, onder hun staart, een gele snavel met zwarte punt, en worden alleen in paren verkocht.

thumb
tuinversieringen
roze
Tuindecoratie
stereotiep
Kunststof
populaire cultuur
trend
Animal Crossing (computerspel)
John Waters
Popcultuur
Ig Nobelprijs
tuinkabouter
John Waters (regisseur)
kitsch
tuin
handtekening
IgNobel Prize
plastic
Trend (mode)
Noord-Amerika
gazonbegroeting
standbeeld
Roze
Animal Crossing
consumptiemaatschappij
beeld
Categorie:Tuindecoratie
flamingo's
consumentisme
Plastic flamingo
stereotype
Bestand:Lawn-flamingo.jpg
Pink Flamingos


plastic_flamingo

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in plastic_flamingo?

Een plastic flamingo is een rozegekleurd beeld van plastic dat vaak in de tuin geplaatst wordt. Plastic flamingo's zijn een symbool van Noord-Amerikaans consumentisme en een demonstratie van de snelheid waarmee een trend kan ontstaan. Samen met de tuinkabouter is het daar een van de bekendste tuinversieringen, en een icoon van populaire cultuur. In Amerika heeft de roze flamingo zelfs een hele gazonbegroetingsindustrie gevoed, waarbij vluchten plastic flamingo's 's nachts als grap op het gazon van een slachtoffer worden geïnstalleerd. Roze flamingo's worden algemeen beschouwd als een stereotiep voorbeeld van tuinkitsch.Authentieke flamingo's hebben de handtekening van de ontwerper, Don Featherstone, onder hun staart, een gele snavel met zwarte punt, en worden alleen in paren verkocht.

thumb
tuinversieringen
roze
Tuindecoratie
stereotiep
Kunststof
populaire cultuur
trend
Animal Crossing (computerspel)
John Waters
Popcultuur
Ig Nobelprijs
tuinkabouter
John Waters (regisseur)
kitsch
tuin
handtekening
IgNobel Prize
plastic
Trend (mode)
Noord-Amerika
gazonbegroeting
standbeeld
Roze
Animal Crossing
consumptiemaatschappij
beeld
Categorie:Tuindecoratie
flamingo's
consumentisme
Plastic flamingo
stereotype
Bestand:Lawn-flamingo.jpg
Pink Flamingos


plastic_flamingo

Prompt: Focus op plastic_flamingo en leg de Populaire cultuur uit.

Pink Flamingos – Een vroege film van John Waters.In 1996 kreeg Don Featherstone de IgNobel Prize of Art voor "zijn ornamentele evolutionaire uitvinding, de plastic roze flamingo".De speler kan in het simulatiespel Animal Crossing roze flamingo's verkrijgen.

thumb
tuinversieringen
roze
Tuindecoratie
stereotiep
Kunststof
populaire cultuur
trend
Animal Crossing (computerspel)
John Waters
Popcultuur
Ig Nobelprijs
tuinkabouter
John Waters (regisseur)
kitsch
tuin
handtekening
IgNobel Prize
plastic
Trend (mode)
Noord-Amerika
gazonbegroeting
standbeeld
Roze
Animal Crossing
consumptiemaatschappij
beeld
Categorie:Tuindecoratie
flamingo's
consumentisme
Plastic flamingo
stereotype
Bestand:Lawn-flamingo.jpg
Pink Flamingos


plastic_flamingo

Prompt: Verklaar de Populaire cultuur van dit kunstwerk, plastic_flamingo.

Pink Flamingos – Een vroege film van John Waters.In 1996 kreeg Don Featherstone de IgNobel Prize of Art voor "zijn ornamentele evolutionaire uitvinding, de plastic roze flamingo".De speler kan in het simulatiespel Animal Crossing roze flamingo's verkrijgen.

thumb
tuinversieringen
roze
Tuindecoratie
stereotiep
Kunststof
populaire cultuur
trend
Animal Crossing (computerspel)
John Waters
Popcultuur
Ig Nobelprijs
tuinkabouter
John Waters (regisseur)
kitsch
tuin
handtekening
IgNobel Prize
plastic
Trend (mode)
Noord-Amerika
gazonbegroeting
standbeeld
Roze
Animal Crossing
consumptiemaatschappij
beeld
Categorie:Tuindecoratie
flamingo's
consumentisme
Plastic flamingo
stereotype
Bestand:Lawn-flamingo.jpg
Pink Flamingos


plastic_flamingo

Prompt: Hoe verklaart plastic_flamingo zijn Populaire cultuur?

Pink Flamingos – Een vroege film van John Waters.In 1996 kreeg Don Featherstone de IgNobel Prize of Art voor "zijn ornamentele evolutionaire uitvinding, de plastic roze flamingo".De speler kan in het simulatiespel Animal Crossing roze flamingo's verkrijgen.

thumb
tuinversieringen
roze
Tuindecoratie
stereotiep
Kunststof
populaire cultuur
trend
Animal Crossing (computerspel)
John Waters
Popcultuur
Ig Nobelprijs
tuinkabouter
John Waters (regisseur)
kitsch
tuin
handtekening
IgNobel Prize
plastic
Trend (mode)
Noord-Amerika
gazonbegroeting
standbeeld
Roze
Animal Crossing
consumptiemaatschappij
beeld
Categorie:Tuindecoratie
flamingo's
consumentisme
Plastic flamingo
stereotype
Bestand:Lawn-flamingo.jpg
Pink Flamingos


plastic_flamingo

Prompt: Hoe wordt de Populaire cultuur besproken in plastic_flamingo?

Pink Flamingos – Een vroege film van John Waters.In 1996 kreeg Don Featherstone de IgNobel Prize of Art voor "zijn ornamentele evolutionaire uitvinding, de plastic roze flamingo".De speler kan in het simulatiespel Animal Crossing roze flamingo's verkrijgen.

thumb
tuinversieringen
roze
Tuindecoratie
stereotiep
Kunststof
populaire cultuur
trend
Animal Crossing (computerspel)
John Waters
Popcultuur
Ig Nobelprijs
tuinkabouter
John Waters (regisseur)
kitsch
tuin
handtekening
IgNobel Prize
plastic
Trend (mode)
Noord-Amerika
gazonbegroeting
standbeeld
Roze
Animal Crossing
consumptiemaatschappij
beeld
Categorie:Tuindecoratie
flamingo's
consumentisme
Plastic flamingo
stereotype
Bestand:Lawn-flamingo.jpg
Pink Flamingos


Korenveld_met_cipressen

Prompt: Focus op Korenveld_met_cipressen en leg de abstract uit.

Korenveld met cipressen is een schilderij van Vincent van Gogh. Er bestaan drie versies van het schilderij, alle drie geschilderd in Saint-Rémy-de-Provence in 1889, tijdens de periode dat Van Gogh daar in het psychiatrisch ziekenhuis van Saint-Paul-de-Mausole verbleef. Een van de drie bevindt zich in het Metropolitan Museum of Art in New York, een tweede in de National Gallery in Londen. De derde heeft een kleiner formaat en is in particulier bezit. Bovendien bestaat er een tekening, gemaakt met een rietpen. Deze bevindt zich in het Van Gogh Museum in Amsterdam.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Korenveld_met_cipressen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Korenveld_met_cipressen.

Korenveld met cipressen is een schilderij van Vincent van Gogh. Er bestaan drie versies van het schilderij, alle drie geschilderd in Saint-Rémy-de-Provence in 1889, tijdens de periode dat Van Gogh daar in het psychiatrisch ziekenhuis van Saint-Paul-de-Mausole verbleef. Een van de drie bevindt zich in het Metropolitan Museum of Art in New York, een tweede in de National Gallery in Londen. De derde heeft een kleiner formaat en is in particulier bezit. Bovendien bestaat er een tekening, gemaakt met een rietpen. Deze bevindt zich in het Van Gogh Museum in Amsterdam.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Korenveld_met_cipressen

Prompt: Hoe verklaart Korenveld_met_cipressen zijn abstract?

Korenveld met cipressen is een schilderij van Vincent van Gogh. Er bestaan drie versies van het schilderij, alle drie geschilderd in Saint-Rémy-de-Provence in 1889, tijdens de periode dat Van Gogh daar in het psychiatrisch ziekenhuis van Saint-Paul-de-Mausole verbleef. Een van de drie bevindt zich in het Metropolitan Museum of Art in New York, een tweede in de National Gallery in Londen. De derde heeft een kleiner formaat en is in particulier bezit. Bovendien bestaat er een tekening, gemaakt met een rietpen. Deze bevindt zich in het Van Gogh Museum in Amsterdam.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Korenveld_met_cipressen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Korenveld_met_cipressen?

Korenveld met cipressen is een schilderij van Vincent van Gogh. Er bestaan drie versies van het schilderij, alle drie geschilderd in Saint-Rémy-de-Provence in 1889, tijdens de periode dat Van Gogh daar in het psychiatrisch ziekenhuis van Saint-Paul-de-Mausole verbleef. Een van de drie bevindt zich in het Metropolitan Museum of Art in New York, een tweede in de National Gallery in Londen. De derde heeft een kleiner formaat en is in particulier bezit. Bovendien bestaat er een tekening, gemaakt met een rietpen. Deze bevindt zich in het Van Gogh Museum in Amsterdam.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Korenveld_met_cipressen

Prompt: Focus op Korenveld_met_cipressen en leg de Achtergrond uit.

Vincent van Gogh was voor hij aan het schilderij begon al enige tijd gefascineerd door de Italiaanse cipressen in Zuid-Frankrijk. Op 25 juni 1889 schreef hij aan zijn broer Theo:De cypressen houden mij steeds bezig; ik zou er iets van willen maken als de zonnebloemen, want het verbaast mij dat men ze nog niet geschilderd heeft zoals ik ze zie. Ze zijn mooi wat lijn en proportie betreft, als een Egyptische obelisk. En het groen is van een zo gedistingeerde kwaliteit. Het is de donkere noot in een zonnig landschap, maar het is een van de donkere noten die het interessantste zijn en het moeilijkste om te treffen, die ik me kan voorstellen. En wel moet men ze zien tegen het blauw, beter gezegd in het blauw.Uit Van Goghs bewondering voor de cipres kwam een reeks werken voort: behalve Korenveld met cipressen onder andere ook een schilderij dat kortweg Cipres heet (1889, Metropolitan Museum of Art), een tekening met de naam Cipres (1889, Art Institute of Chicago) en de schilderijen Groen korenveld met cipres (1889, Národní galerie v Praze), Cipressen en twee vrouwen (1889, Kröller-Müller Museum en 1890, Van Gogh Museum) en Weg met cipres en ster (1890, Kröller-Müller Museum).Korenveld met cipressen laat een goudkleurig tarweveld zien met enkele klaprozen. Op de achtergrond staan rechts een lage en een hoge cipres en links in een lichtere kleur groen een groepje olijfbomen. Nog verder naar achteren zijn de contouren van een gebergte zichtbaar. Daarboven is een blauwe lucht met witte wolken, waartegen de hoge cipres scherp afsteekt.De eerste versie van het schilderij werd geschilderd in juni of juli 1889, kort na De sterrennacht (waarop ook een cipres te zien is). De schilder had zich vrijwillig laten opnemen in het psychiatrisch ziekenhuis van Saint-Paul-de-Mausole. Hij had daar een eigen atelier en mocht naar buiten. Vermoedelijk heeft hij het werk ook ‘op locatie’ geschilderd. De verf is wat dikker aangezet dan in de beide andere versies.De pentekening en de beide andere versies in olieverf dateren van augustus of september 1889. De pentekening is waarschijnlijk de oudste. De beide schilderijen zijn vermoedelijk in het atelier geschilderd. Van Gogh maakte eerst een schets in houtskool en bracht toen de verf aan, in dunnere lagen dan bij de eerste versie. Het korenveld heeft de dikste verflaag. In de lucht schemert het canvas op enkele plaatsen door de verf heen, hetgeen een speciaal effect oplevert. Voor de wolken gebruikte hij zinkwit in plaats van het sneller drogende, maar doffere loodwit. Verder gebruikte hij kobaltblauw, chromaatgeel, ultramarijn, vermiljoen en diverse tinten groen, waaronder vert émeraude.Het schilderij in het kleinere formaat stuurde hij bij wijze van cadeau naar zijn moeder en zuster. Het bevindt zich thans in een particuliere collectie. De twee schilderijen in het grotere formaat zond Van Gogh naar zijn broer Theo. De weduwe van Theo van Gogh verkocht de versie van juli 1889 in 1900 aan de schilder Émile Schuffenecker. Andere eigenaren waren Paul Cassirer en de bankier Franz von Mendelssohn (1865–1935). In 1993 kwam het in handen van het Metropolitan Museum of Art. De versie van september 1889 is al sinds 1923 eigendom van de National Gallery.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Korenveld_met_cipressen

Prompt: Verklaar de Achtergrond van dit kunstwerk, Korenveld_met_cipressen.

Vincent van Gogh was voor hij aan het schilderij begon al enige tijd gefascineerd door de Italiaanse cipressen in Zuid-Frankrijk. Op 25 juni 1889 schreef hij aan zijn broer Theo:De cypressen houden mij steeds bezig; ik zou er iets van willen maken als de zonnebloemen, want het verbaast mij dat men ze nog niet geschilderd heeft zoals ik ze zie. Ze zijn mooi wat lijn en proportie betreft, als een Egyptische obelisk. En het groen is van een zo gedistingeerde kwaliteit. Het is de donkere noot in een zonnig landschap, maar het is een van de donkere noten die het interessantste zijn en het moeilijkste om te treffen, die ik me kan voorstellen. En wel moet men ze zien tegen het blauw, beter gezegd in het blauw.Uit Van Goghs bewondering voor de cipres kwam een reeks werken voort: behalve Korenveld met cipressen onder andere ook een schilderij dat kortweg Cipres heet (1889, Metropolitan Museum of Art), een tekening met de naam Cipres (1889, Art Institute of Chicago) en de schilderijen Groen korenveld met cipres (1889, Národní galerie v Praze), Cipressen en twee vrouwen (1889, Kröller-Müller Museum en 1890, Van Gogh Museum) en Weg met cipres en ster (1890, Kröller-Müller Museum).Korenveld met cipressen laat een goudkleurig tarweveld zien met enkele klaprozen. Op de achtergrond staan rechts een lage en een hoge cipres en links in een lichtere kleur groen een groepje olijfbomen. Nog verder naar achteren zijn de contouren van een gebergte zichtbaar. Daarboven is een blauwe lucht met witte wolken, waartegen de hoge cipres scherp afsteekt.De eerste versie van het schilderij werd geschilderd in juni of juli 1889, kort na De sterrennacht (waarop ook een cipres te zien is). De schilder had zich vrijwillig laten opnemen in het psychiatrisch ziekenhuis van Saint-Paul-de-Mausole. Hij had daar een eigen atelier en mocht naar buiten. Vermoedelijk heeft hij het werk ook ‘op locatie’ geschilderd. De verf is wat dikker aangezet dan in de beide andere versies.De pentekening en de beide andere versies in olieverf dateren van augustus of september 1889. De pentekening is waarschijnlijk de oudste. De beide schilderijen zijn vermoedelijk in het atelier geschilderd. Van Gogh maakte eerst een schets in houtskool en bracht toen de verf aan, in dunnere lagen dan bij de eerste versie. Het korenveld heeft de dikste verflaag. In de lucht schemert het canvas op enkele plaatsen door de verf heen, hetgeen een speciaal effect oplevert. Voor de wolken gebruikte hij zinkwit in plaats van het sneller drogende, maar doffere loodwit. Verder gebruikte hij kobaltblauw, chromaatgeel, ultramarijn, vermiljoen en diverse tinten groen, waaronder vert émeraude.Het schilderij in het kleinere formaat stuurde hij bij wijze van cadeau naar zijn moeder en zuster. Het bevindt zich thans in een particuliere collectie. De twee schilderijen in het grotere formaat zond Van Gogh naar zijn broer Theo. De weduwe van Theo van Gogh verkocht de versie van juli 1889 in 1900 aan de schilder Émile Schuffenecker. Andere eigenaren waren Paul Cassirer en de bankier Franz von Mendelssohn (1865–1935). In 1993 kwam het in handen van het Metropolitan Museum of Art. De versie van september 1889 is al sinds 1923 eigendom van de National Gallery.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Korenveld_met_cipressen

Prompt: Hoe verklaart Korenveld_met_cipressen zijn Achtergrond?

Vincent van Gogh was voor hij aan het schilderij begon al enige tijd gefascineerd door de Italiaanse cipressen in Zuid-Frankrijk. Op 25 juni 1889 schreef hij aan zijn broer Theo:De cypressen houden mij steeds bezig; ik zou er iets van willen maken als de zonnebloemen, want het verbaast mij dat men ze nog niet geschilderd heeft zoals ik ze zie. Ze zijn mooi wat lijn en proportie betreft, als een Egyptische obelisk. En het groen is van een zo gedistingeerde kwaliteit. Het is de donkere noot in een zonnig landschap, maar het is een van de donkere noten die het interessantste zijn en het moeilijkste om te treffen, die ik me kan voorstellen. En wel moet men ze zien tegen het blauw, beter gezegd in het blauw.Uit Van Goghs bewondering voor de cipres kwam een reeks werken voort: behalve Korenveld met cipressen onder andere ook een schilderij dat kortweg Cipres heet (1889, Metropolitan Museum of Art), een tekening met de naam Cipres (1889, Art Institute of Chicago) en de schilderijen Groen korenveld met cipres (1889, Národní galerie v Praze), Cipressen en twee vrouwen (1889, Kröller-Müller Museum en 1890, Van Gogh Museum) en Weg met cipres en ster (1890, Kröller-Müller Museum).Korenveld met cipressen laat een goudkleurig tarweveld zien met enkele klaprozen. Op de achtergrond staan rechts een lage en een hoge cipres en links in een lichtere kleur groen een groepje olijfbomen. Nog verder naar achteren zijn de contouren van een gebergte zichtbaar. Daarboven is een blauwe lucht met witte wolken, waartegen de hoge cipres scherp afsteekt.De eerste versie van het schilderij werd geschilderd in juni of juli 1889, kort na De sterrennacht (waarop ook een cipres te zien is). De schilder had zich vrijwillig laten opnemen in het psychiatrisch ziekenhuis van Saint-Paul-de-Mausole. Hij had daar een eigen atelier en mocht naar buiten. Vermoedelijk heeft hij het werk ook ‘op locatie’ geschilderd. De verf is wat dikker aangezet dan in de beide andere versies.De pentekening en de beide andere versies in olieverf dateren van augustus of september 1889. De pentekening is waarschijnlijk de oudste. De beide schilderijen zijn vermoedelijk in het atelier geschilderd. Van Gogh maakte eerst een schets in houtskool en bracht toen de verf aan, in dunnere lagen dan bij de eerste versie. Het korenveld heeft de dikste verflaag. In de lucht schemert het canvas op enkele plaatsen door de verf heen, hetgeen een speciaal effect oplevert. Voor de wolken gebruikte hij zinkwit in plaats van het sneller drogende, maar doffere loodwit. Verder gebruikte hij kobaltblauw, chromaatgeel, ultramarijn, vermiljoen en diverse tinten groen, waaronder vert émeraude.Het schilderij in het kleinere formaat stuurde hij bij wijze van cadeau naar zijn moeder en zuster. Het bevindt zich thans in een particuliere collectie. De twee schilderijen in het grotere formaat zond Van Gogh naar zijn broer Theo. De weduwe van Theo van Gogh verkocht de versie van juli 1889 in 1900 aan de schilder Émile Schuffenecker. Andere eigenaren waren Paul Cassirer en de bankier Franz von Mendelssohn (1865–1935). In 1993 kwam het in handen van het Metropolitan Museum of Art. De versie van september 1889 is al sinds 1923 eigendom van de National Gallery.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Korenveld_met_cipressen

Prompt: Hoe wordt de Achtergrond besproken in Korenveld_met_cipressen?

Vincent van Gogh was voor hij aan het schilderij begon al enige tijd gefascineerd door de Italiaanse cipressen in Zuid-Frankrijk. Op 25 juni 1889 schreef hij aan zijn broer Theo:De cypressen houden mij steeds bezig; ik zou er iets van willen maken als de zonnebloemen, want het verbaast mij dat men ze nog niet geschilderd heeft zoals ik ze zie. Ze zijn mooi wat lijn en proportie betreft, als een Egyptische obelisk. En het groen is van een zo gedistingeerde kwaliteit. Het is de donkere noot in een zonnig landschap, maar het is een van de donkere noten die het interessantste zijn en het moeilijkste om te treffen, die ik me kan voorstellen. En wel moet men ze zien tegen het blauw, beter gezegd in het blauw.Uit Van Goghs bewondering voor de cipres kwam een reeks werken voort: behalve Korenveld met cipressen onder andere ook een schilderij dat kortweg Cipres heet (1889, Metropolitan Museum of Art), een tekening met de naam Cipres (1889, Art Institute of Chicago) en de schilderijen Groen korenveld met cipres (1889, Národní galerie v Praze), Cipressen en twee vrouwen (1889, Kröller-Müller Museum en 1890, Van Gogh Museum) en Weg met cipres en ster (1890, Kröller-Müller Museum).Korenveld met cipressen laat een goudkleurig tarweveld zien met enkele klaprozen. Op de achtergrond staan rechts een lage en een hoge cipres en links in een lichtere kleur groen een groepje olijfbomen. Nog verder naar achteren zijn de contouren van een gebergte zichtbaar. Daarboven is een blauwe lucht met witte wolken, waartegen de hoge cipres scherp afsteekt.De eerste versie van het schilderij werd geschilderd in juni of juli 1889, kort na De sterrennacht (waarop ook een cipres te zien is). De schilder had zich vrijwillig laten opnemen in het psychiatrisch ziekenhuis van Saint-Paul-de-Mausole. Hij had daar een eigen atelier en mocht naar buiten. Vermoedelijk heeft hij het werk ook ‘op locatie’ geschilderd. De verf is wat dikker aangezet dan in de beide andere versies.De pentekening en de beide andere versies in olieverf dateren van augustus of september 1889. De pentekening is waarschijnlijk de oudste. De beide schilderijen zijn vermoedelijk in het atelier geschilderd. Van Gogh maakte eerst een schets in houtskool en bracht toen de verf aan, in dunnere lagen dan bij de eerste versie. Het korenveld heeft de dikste verflaag. In de lucht schemert het canvas op enkele plaatsen door de verf heen, hetgeen een speciaal effect oplevert. Voor de wolken gebruikte hij zinkwit in plaats van het sneller drogende, maar doffere loodwit. Verder gebruikte hij kobaltblauw, chromaatgeel, ultramarijn, vermiljoen en diverse tinten groen, waaronder vert émeraude.Het schilderij in het kleinere formaat stuurde hij bij wijze van cadeau naar zijn moeder en zuster. Het bevindt zich thans in een particuliere collectie. De twee schilderijen in het grotere formaat zond Van Gogh naar zijn broer Theo. De weduwe van Theo van Gogh verkocht de versie van juli 1889 in 1900 aan de schilder Émile Schuffenecker. Andere eigenaren waren Paul Cassirer en de bankier Franz von Mendelssohn (1865–1935). In 1993 kwam het in handen van het Metropolitan Museum of Art. De versie van september 1889 is al sinds 1923 eigendom van de National Gallery.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


The_Rhodes_Colossus

Prompt: Focus op The_Rhodes_Colossus en leg de abstract uit.

The Rhodes Colossus, waarvan de volledige titel The Rhodes Colossus Striding from Cape Town to Cairo luidt, is een karikatuur of spotprent van Edward Linley Sambourne, die op 10 december 1892 in het satirische tijdschrift Punch verscheen. Het is een van de bekendste politieke cartoons uit de 19e eeuw en is vaak bij teksten over de Wedloop om Afrika afgebeeld. De cartoon werd na haar oorspronkelijke publicatie herhaaldelijk hergebruikt en wordt sindsdien vaak in geschiedenisboeken in verband met het Britse imperialisme afgebeeld.Deze karikatuur ontstond in de historische context van Groot-Brittannië, dat na de Koloniale Conferentie van Berlijn in 1884/1885 talrijke kolonies van Egypte in het noorden tot de Kaapkolonie in het zuiden onder zijn heerschappij kon brengen. The Rhodes Colossus stelde de Britse kolonialist Cecil Rhodes voor als een kolos, die met zijn rechtervoet in het huidige Zuid-Afrika en met zijn linkervoet in Egypte staat en weerszijden van het Afrikaanse continent met een (telegraaf)kabel verbindt. De karikatuur was een satirische commentaar op de plannen van Rhodes om een kabel voor elektrische telegrafen van Kaapstad naar Caïro aan te leggen.De naam van de karikatuur is een toespeling op de Kolossus van Rodos, waarbij de gelijkenis tussen de achternaam Rhodes en de Engelse naam voor het Griekse eiland Rodos (Rhodes) een woordspeling vormt. Toen de tekening voor het eerst werd gepubliceerd, werd ernaast een satirisch gedicht in verzen over de plannen van Rhodes afgedrukt. Linley Sambourne reageerde hiermee op een artikel, dat op 30 november 1892 in The Times was verschenen. Hij wenste met de karikatuur de arrogantie van de Britse kolonialisten aan te kaarten, die als onderdeel van het Kaap-Caïro-plan ook een spoorwegverbinding van het zuiden naar het noorden van Afrika wensten aan te leggen. De telegraaf werd als symbool van de koloniale machtsuitbreiding beschouwd, aangezien hij vooral de communicatie tussen de Britse kolonialisten in verschillende delen van Afrika vergemakkelijkte en daarmee hun overmacht over de inheemse bevolking nog verder zouden kunnen uitbreiden.

''The Rhodes Colossus Striding from Cape Town to Cairo.''


The_Rhodes_Colossus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, The_Rhodes_Colossus.

The Rhodes Colossus, waarvan de volledige titel The Rhodes Colossus Striding from Cape Town to Cairo luidt, is een karikatuur of spotprent van Edward Linley Sambourne, die op 10 december 1892 in het satirische tijdschrift Punch verscheen. Het is een van de bekendste politieke cartoons uit de 19e eeuw en is vaak bij teksten over de Wedloop om Afrika afgebeeld. De cartoon werd na haar oorspronkelijke publicatie herhaaldelijk hergebruikt en wordt sindsdien vaak in geschiedenisboeken in verband met het Britse imperialisme afgebeeld.Deze karikatuur ontstond in de historische context van Groot-Brittannië, dat na de Koloniale Conferentie van Berlijn in 1884/1885 talrijke kolonies van Egypte in het noorden tot de Kaapkolonie in het zuiden onder zijn heerschappij kon brengen. The Rhodes Colossus stelde de Britse kolonialist Cecil Rhodes voor als een kolos, die met zijn rechtervoet in het huidige Zuid-Afrika en met zijn linkervoet in Egypte staat en weerszijden van het Afrikaanse continent met een (telegraaf)kabel verbindt. De karikatuur was een satirische commentaar op de plannen van Rhodes om een kabel voor elektrische telegrafen van Kaapstad naar Caïro aan te leggen.De naam van de karikatuur is een toespeling op de Kolossus van Rodos, waarbij de gelijkenis tussen de achternaam Rhodes en de Engelse naam voor het Griekse eiland Rodos (Rhodes) een woordspeling vormt. Toen de tekening voor het eerst werd gepubliceerd, werd ernaast een satirisch gedicht in verzen over de plannen van Rhodes afgedrukt. Linley Sambourne reageerde hiermee op een artikel, dat op 30 november 1892 in The Times was verschenen. Hij wenste met de karikatuur de arrogantie van de Britse kolonialisten aan te kaarten, die als onderdeel van het Kaap-Caïro-plan ook een spoorwegverbinding van het zuiden naar het noorden van Afrika wensten aan te leggen. De telegraaf werd als symbool van de koloniale machtsuitbreiding beschouwd, aangezien hij vooral de communicatie tussen de Britse kolonialisten in verschillende delen van Afrika vergemakkelijkte en daarmee hun overmacht over de inheemse bevolking nog verder zouden kunnen uitbreiden.

''The Rhodes Colossus Striding from Cape Town to Cairo.''


The_Rhodes_Colossus

Prompt: Hoe verklaart The_Rhodes_Colossus zijn abstract?

The Rhodes Colossus, waarvan de volledige titel The Rhodes Colossus Striding from Cape Town to Cairo luidt, is een karikatuur of spotprent van Edward Linley Sambourne, die op 10 december 1892 in het satirische tijdschrift Punch verscheen. Het is een van de bekendste politieke cartoons uit de 19e eeuw en is vaak bij teksten over de Wedloop om Afrika afgebeeld. De cartoon werd na haar oorspronkelijke publicatie herhaaldelijk hergebruikt en wordt sindsdien vaak in geschiedenisboeken in verband met het Britse imperialisme afgebeeld.Deze karikatuur ontstond in de historische context van Groot-Brittannië, dat na de Koloniale Conferentie van Berlijn in 1884/1885 talrijke kolonies van Egypte in het noorden tot de Kaapkolonie in het zuiden onder zijn heerschappij kon brengen. The Rhodes Colossus stelde de Britse kolonialist Cecil Rhodes voor als een kolos, die met zijn rechtervoet in het huidige Zuid-Afrika en met zijn linkervoet in Egypte staat en weerszijden van het Afrikaanse continent met een (telegraaf)kabel verbindt. De karikatuur was een satirische commentaar op de plannen van Rhodes om een kabel voor elektrische telegrafen van Kaapstad naar Caïro aan te leggen.De naam van de karikatuur is een toespeling op de Kolossus van Rodos, waarbij de gelijkenis tussen de achternaam Rhodes en de Engelse naam voor het Griekse eiland Rodos (Rhodes) een woordspeling vormt. Toen de tekening voor het eerst werd gepubliceerd, werd ernaast een satirisch gedicht in verzen over de plannen van Rhodes afgedrukt. Linley Sambourne reageerde hiermee op een artikel, dat op 30 november 1892 in The Times was verschenen. Hij wenste met de karikatuur de arrogantie van de Britse kolonialisten aan te kaarten, die als onderdeel van het Kaap-Caïro-plan ook een spoorwegverbinding van het zuiden naar het noorden van Afrika wensten aan te leggen. De telegraaf werd als symbool van de koloniale machtsuitbreiding beschouwd, aangezien hij vooral de communicatie tussen de Britse kolonialisten in verschillende delen van Afrika vergemakkelijkte en daarmee hun overmacht over de inheemse bevolking nog verder zouden kunnen uitbreiden.

''The Rhodes Colossus Striding from Cape Town to Cairo.''


The_Rhodes_Colossus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in The_Rhodes_Colossus?

The Rhodes Colossus, waarvan de volledige titel The Rhodes Colossus Striding from Cape Town to Cairo luidt, is een karikatuur of spotprent van Edward Linley Sambourne, die op 10 december 1892 in het satirische tijdschrift Punch verscheen. Het is een van de bekendste politieke cartoons uit de 19e eeuw en is vaak bij teksten over de Wedloop om Afrika afgebeeld. De cartoon werd na haar oorspronkelijke publicatie herhaaldelijk hergebruikt en wordt sindsdien vaak in geschiedenisboeken in verband met het Britse imperialisme afgebeeld.Deze karikatuur ontstond in de historische context van Groot-Brittannië, dat na de Koloniale Conferentie van Berlijn in 1884/1885 talrijke kolonies van Egypte in het noorden tot de Kaapkolonie in het zuiden onder zijn heerschappij kon brengen. The Rhodes Colossus stelde de Britse kolonialist Cecil Rhodes voor als een kolos, die met zijn rechtervoet in het huidige Zuid-Afrika en met zijn linkervoet in Egypte staat en weerszijden van het Afrikaanse continent met een (telegraaf)kabel verbindt. De karikatuur was een satirische commentaar op de plannen van Rhodes om een kabel voor elektrische telegrafen van Kaapstad naar Caïro aan te leggen.De naam van de karikatuur is een toespeling op de Kolossus van Rodos, waarbij de gelijkenis tussen de achternaam Rhodes en de Engelse naam voor het Griekse eiland Rodos (Rhodes) een woordspeling vormt. Toen de tekening voor het eerst werd gepubliceerd, werd ernaast een satirisch gedicht in verzen over de plannen van Rhodes afgedrukt. Linley Sambourne reageerde hiermee op een artikel, dat op 30 november 1892 in The Times was verschenen. Hij wenste met de karikatuur de arrogantie van de Britse kolonialisten aan te kaarten, die als onderdeel van het Kaap-Caïro-plan ook een spoorwegverbinding van het zuiden naar het noorden van Afrika wensten aan te leggen. De telegraaf werd als symbool van de koloniale machtsuitbreiding beschouwd, aangezien hij vooral de communicatie tussen de Britse kolonialisten in verschillende delen van Afrika vergemakkelijkte en daarmee hun overmacht over de inheemse bevolking nog verder zouden kunnen uitbreiden.

''The Rhodes Colossus Striding from Cape Town to Cairo.''


The_Rhodes_Colossus

Prompt: Focus op The_Rhodes_Colossus en leg de Bronvermelding uit.

Dit artikel of een eerdere versie ervan is een (gedeeltelijke) vertaling van het artikel The Rhodes Colossus op de Duitstalige Wikipedia, dat onder de licentie Creative Commons Naamsvermelding/Gelijk delen valt. Zie de bewerkingsgeschiedenis aldaar.

''The Rhodes Colossus Striding from Cape Town to Cairo.''


The_Rhodes_Colossus

Prompt: Verklaar de Bronvermelding van dit kunstwerk, The_Rhodes_Colossus.

Dit artikel of een eerdere versie ervan is een (gedeeltelijke) vertaling van het artikel The Rhodes Colossus op de Duitstalige Wikipedia, dat onder de licentie Creative Commons Naamsvermelding/Gelijk delen valt. Zie de bewerkingsgeschiedenis aldaar.

''The Rhodes Colossus Striding from Cape Town to Cairo.''


The_Rhodes_Colossus

Prompt: Hoe verklaart The_Rhodes_Colossus zijn Bronvermelding?

Dit artikel of een eerdere versie ervan is een (gedeeltelijke) vertaling van het artikel The Rhodes Colossus op de Duitstalige Wikipedia, dat onder de licentie Creative Commons Naamsvermelding/Gelijk delen valt. Zie de bewerkingsgeschiedenis aldaar.

''The Rhodes Colossus Striding from Cape Town to Cairo.''


The_Rhodes_Colossus

Prompt: Hoe wordt de Bronvermelding besproken in The_Rhodes_Colossus?

Dit artikel of een eerdere versie ervan is een (gedeeltelijke) vertaling van het artikel The Rhodes Colossus op de Duitstalige Wikipedia, dat onder de licentie Creative Commons Naamsvermelding/Gelijk delen valt. Zie de bewerkingsgeschiedenis aldaar.

''The Rhodes Colossus Striding from Cape Town to Cairo.''


The_Rhodes_Colossus

Prompt: Focus op The_Rhodes_Colossus en leg de Referenties uit.

R. Scully, Constructing the Colossus: the Origins of Linley Sambourne’s Greatest Punch Cartoon, in International Journal of Comic Art 14 (2012), pp. 120–142.R. Wenzlhuemer, Connecting the Nineteenth-Century World: The Telegraph and Globalization, Cambridge - e.a., 2013, pp. 77 ff.

''The Rhodes Colossus Striding from Cape Town to Cairo.''


The_Rhodes_Colossus

Prompt: Verklaar de Referenties van dit kunstwerk, The_Rhodes_Colossus.

R. Scully, Constructing the Colossus: the Origins of Linley Sambourne’s Greatest Punch Cartoon, in International Journal of Comic Art 14 (2012), pp. 120–142.R. Wenzlhuemer, Connecting the Nineteenth-Century World: The Telegraph and Globalization, Cambridge - e.a., 2013, pp. 77 ff.

''The Rhodes Colossus Striding from Cape Town to Cairo.''


The_Rhodes_Colossus

Prompt: Hoe verklaart The_Rhodes_Colossus zijn Referenties?

R. Scully, Constructing the Colossus: the Origins of Linley Sambourne’s Greatest Punch Cartoon, in International Journal of Comic Art 14 (2012), pp. 120–142.R. Wenzlhuemer, Connecting the Nineteenth-Century World: The Telegraph and Globalization, Cambridge - e.a., 2013, pp. 77 ff.

''The Rhodes Colossus Striding from Cape Town to Cairo.''


The_Rhodes_Colossus

Prompt: Hoe wordt de Referenties besproken in The_Rhodes_Colossus?

R. Scully, Constructing the Colossus: the Origins of Linley Sambourne’s Greatest Punch Cartoon, in International Journal of Comic Art 14 (2012), pp. 120–142.R. Wenzlhuemer, Connecting the Nineteenth-Century World: The Telegraph and Globalization, Cambridge - e.a., 2013, pp. 77 ff.

''The Rhodes Colossus Striding from Cape Town to Cairo.''


De_kus

Prompt: Focus op De_kus en leg de abstract uit.


De_kus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_kus.


De_kus

Prompt: Hoe verklaart De_kus zijn abstract?


De_kus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_kus?


Onverwacht_bezoek

Prompt: Focus op Onverwacht_bezoek en leg de abstract uit.


Onverwacht_bezoek

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Onverwacht_bezoek.


Onverwacht_bezoek

Prompt: Hoe verklaart Onverwacht_bezoek zijn abstract?


Onverwacht_bezoek

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Onverwacht_bezoek?


Le_fils_de_l'homme

Prompt: Focus op Le_fils_de_l'homme en leg de abstract uit.

Le fils de l'homme is een schilderij van de Belgische surrealist René Magritte. Het dateert van 1964.Magritte heeft het geschilderd als een zelfportret. Het schilderij bestaat uit een man in een overjas en een bolhoed, die voor een klein muurtje staat. Achter het muurtje zien we de zee en een bewolkte hemel.Het gezicht van de man wordt bedekt door een groene appel, maar hij kan toch stiekem kijken over de rand van de appel.Met de linkerarm is er iets heel merkwaardigs, het is net alsof hij omgekeerd aan het lijf van de man hangt.

Categorie:Werk van René Magritte
Categorie:Zelfportret
René Magritte


Le_fils_de_l'homme

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Le_fils_de_l'homme.

Le fils de l'homme is een schilderij van de Belgische surrealist René Magritte. Het dateert van 1964.Magritte heeft het geschilderd als een zelfportret. Het schilderij bestaat uit een man in een overjas en een bolhoed, die voor een klein muurtje staat. Achter het muurtje zien we de zee en een bewolkte hemel.Het gezicht van de man wordt bedekt door een groene appel, maar hij kan toch stiekem kijken over de rand van de appel.Met de linkerarm is er iets heel merkwaardigs, het is net alsof hij omgekeerd aan het lijf van de man hangt.

Categorie:Werk van René Magritte
Categorie:Zelfportret
René Magritte


Le_fils_de_l'homme

Prompt: Hoe verklaart Le_fils_de_l'homme zijn abstract?

Le fils de l'homme is een schilderij van de Belgische surrealist René Magritte. Het dateert van 1964.Magritte heeft het geschilderd als een zelfportret. Het schilderij bestaat uit een man in een overjas en een bolhoed, die voor een klein muurtje staat. Achter het muurtje zien we de zee en een bewolkte hemel.Het gezicht van de man wordt bedekt door een groene appel, maar hij kan toch stiekem kijken over de rand van de appel.Met de linkerarm is er iets heel merkwaardigs, het is net alsof hij omgekeerd aan het lijf van de man hangt.

Categorie:Werk van René Magritte
Categorie:Zelfportret
René Magritte


Le_fils_de_l'homme

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Le_fils_de_l'homme?

Le fils de l'homme is een schilderij van de Belgische surrealist René Magritte. Het dateert van 1964.Magritte heeft het geschilderd als een zelfportret. Het schilderij bestaat uit een man in een overjas en een bolhoed, die voor een klein muurtje staat. Achter het muurtje zien we de zee en een bewolkte hemel.Het gezicht van de man wordt bedekt door een groene appel, maar hij kan toch stiekem kijken over de rand van de appel.Met de linkerarm is er iets heel merkwaardigs, het is net alsof hij omgekeerd aan het lijf van de man hangt.

Categorie:Werk van René Magritte
Categorie:Zelfportret
René Magritte


De_Verzoeking_van_de_H._Antonius

Prompt: Focus op De_Verzoeking_van_de_H._Antonius en leg de abstract uit.

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)


De_Verzoeking_van_de_H._Antonius

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Verzoeking_van_de_H._Antonius.

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)


De_Verzoeking_van_de_H._Antonius

Prompt: Hoe verklaart De_Verzoeking_van_de_H._Antonius zijn abstract?

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)


De_Verzoeking_van_de_H._Antonius

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Verzoeking_van_de_H._Antonius?

De Verzoeking van de H. Antonius (Michelangelo)


Onderbreking_van_de_muziek

Prompt: Focus op Onderbreking_van_de_muziek en leg de abstract uit.

De Onderbreking van de muziek is een klein, ongesigneerd schilderij van de Hollandse meester Jan Vermeer uit circa 1660. Het geldt samen met twee andere Vermeers als een van de topstukken in de Frick Collection in New York.

Bestand:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg


Onderbreking_van_de_muziek

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Onderbreking_van_de_muziek.

De Onderbreking van de muziek is een klein, ongesigneerd schilderij van de Hollandse meester Jan Vermeer uit circa 1660. Het geldt samen met twee andere Vermeers als een van de topstukken in de Frick Collection in New York.

Bestand:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg


Onderbreking_van_de_muziek

Prompt: Hoe verklaart Onderbreking_van_de_muziek zijn abstract?

De Onderbreking van de muziek is een klein, ongesigneerd schilderij van de Hollandse meester Jan Vermeer uit circa 1660. Het geldt samen met twee andere Vermeers als een van de topstukken in de Frick Collection in New York.

Bestand:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg


Onderbreking_van_de_muziek

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Onderbreking_van_de_muziek?

De Onderbreking van de muziek is een klein, ongesigneerd schilderij van de Hollandse meester Jan Vermeer uit circa 1660. Het geldt samen met twee andere Vermeers als een van de topstukken in de Frick Collection in New York.

Bestand:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg