Brieflezende_vrouw_in_het_blauw

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Brieflezende_vrouw_in_het_blauw?

De Brieflezende vrouw werd in 1854 geschonken aan de stad Amsterdam als deel van de nalatenschap van de Amsterdamse kunstverzamelaar Adriaan van der Hoop. Het schilderij werd getoond in het Museum Van der Hoop dat in 1885 verhuisde naar het Rijksmuseum. Het was de eerste Vermeer in de collectie van het museum, dat thans ook beschikt over Het melkmeisje, De liefdesbrief en Het straatje.De eerste vermelding van de Brieflezende vrouw is mogelijk in de catalogus voor een veiling namens Pieter van der Lip in Amsterdam op 14 juni 1712. Een vermelding bij een veiling voor Moses de Chaves op 30 november 1772 lijdt geen twijfel. Op 11 april 1791 werd het schilderij in een veilingcatalogus geprezen om zijn subtiele schakeringen van kleur, licht en donker: "het bevallig ligt en donker geeft een schoone welstand". Bij een veiling op 14 augustus 1793 was Ph. van der Schley de eigenaar, en op 10 juni 1801 Herman ten Kate. In de jaren daarna moet het doek Amsterdam verlaten hebben, want op 16 januari 1809 werd het genoemd bij een veiling voor Lespinasse de Langeac in Parijs. Op 19 april 1825 werd het daar geveild voor een heer Lapeyrière. De koper Berthaud heeft het mogelijk naar Londen gebracht, waar het omstreeks 1839 door handelaar John Smith werd verkocht aan Van der Hoop.Volgens de catalogus van de tentoonstelling National Gallery of Art and Royal Cabinet of Paintings Mauritshuis - Washington and The Hague, 1995, geschreven door Vermeerkenner Arthur K. Wheelock jr., zijn er sporen van lichte slijtage te zien op het verfoppervlak en zijn de kleuren waar wit in is vermengd plaatselijk donkerder geworden. Het blauw van de kleding, de stoelen en het tafelkleed is ook verkleurd. De doos sieraden en de doek ernaast hebben bij een restauratie een deel van hun oorspronkelijke scherpte verloren.Tijdens een verbouwing van het Rijksmuseum werd het schilderij van juni 2011 tot maart 2012 uitgeleend voor een rondreis langs enkele musea in Japan.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_triomf_van_Galatea

Prompt: Focus op De_triomf_van_Galatea en leg de abstract uit.

De triomf van Galatea (Italiaans: Il trionfo di Galatea) is een fresco van de Italiaanse renaissanceschilder Rafaël uit circa 1511-1513. Het is ongeveer drie meter hoog en ruim twee meter breed. Het fresco bevindt zich in de Villa Farnesina, die vanaf 1509 in opdracht van de bankier Agostino Chigi werd gebouwd. Het bijbehorende fresco met de cycloop, links van de Galatea, is uitgevoerd door Sebastiano del Piombo.Zoals af te leiden uit talrijke details, gebruikte Rafaël als bron de literaire beschrijving van een Galatea-schilderij in het werk Eikones (II.18) van Filostratos.

Hoogrenaissance
Ekfrasis
De geboorte van Venus (Bouguereau)
William Bouguereau
De drie gratiën
Villa Farnesina
renaissanceschilder
De geboorte van Venus
fresco
Sandro Botticelli
Sebastiano del Piombo
Categorie:Schilderij in Rome
Polyphemos (mythologie)
Rome
Filostratos
nereïden
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
cupido's
Triton (mythologie)
de heilige Catharina van Alexandrië
De Geboorte van Venus
Italiaans
cycloop
literaire beschrijving
Galatea
Titiaan
triton
Rome (stad)
De drie gratiën (Rafaël)
Polyphemus
Agostino Chigi
Piero della Francesca
Baldassare Castiglione
Galatea (mythologie)
Botticelli
Madonna del parto
Cupido (mythologie)
Angelo Poliziano
Bougereau
Flavius Philostratus
Fresco (schilderterm)
hoogrenaissance
Rafaël
Geboorte van Venus


De_triomf_van_Galatea

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_triomf_van_Galatea.

De triomf van Galatea (Italiaans: Il trionfo di Galatea) is een fresco van de Italiaanse renaissanceschilder Rafaël uit circa 1511-1513. Het is ongeveer drie meter hoog en ruim twee meter breed. Het fresco bevindt zich in de Villa Farnesina, die vanaf 1509 in opdracht van de bankier Agostino Chigi werd gebouwd. Het bijbehorende fresco met de cycloop, links van de Galatea, is uitgevoerd door Sebastiano del Piombo.Zoals af te leiden uit talrijke details, gebruikte Rafaël als bron de literaire beschrijving van een Galatea-schilderij in het werk Eikones (II.18) van Filostratos.

Hoogrenaissance
Ekfrasis
De geboorte van Venus (Bouguereau)
William Bouguereau
De drie gratiën
Villa Farnesina
renaissanceschilder
De geboorte van Venus
fresco
Sandro Botticelli
Sebastiano del Piombo
Categorie:Schilderij in Rome
Polyphemos (mythologie)
Rome
Filostratos
nereïden
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
cupido's
Triton (mythologie)
de heilige Catharina van Alexandrië
De Geboorte van Venus
Italiaans
cycloop
literaire beschrijving
Galatea
Titiaan
triton
Rome (stad)
De drie gratiën (Rafaël)
Polyphemus
Agostino Chigi
Piero della Francesca
Baldassare Castiglione
Galatea (mythologie)
Botticelli
Madonna del parto
Cupido (mythologie)
Angelo Poliziano
Bougereau
Flavius Philostratus
Fresco (schilderterm)
hoogrenaissance
Rafaël
Geboorte van Venus


De_triomf_van_Galatea

Prompt: Hoe verklaart De_triomf_van_Galatea zijn abstract?

De triomf van Galatea (Italiaans: Il trionfo di Galatea) is een fresco van de Italiaanse renaissanceschilder Rafaël uit circa 1511-1513. Het is ongeveer drie meter hoog en ruim twee meter breed. Het fresco bevindt zich in de Villa Farnesina, die vanaf 1509 in opdracht van de bankier Agostino Chigi werd gebouwd. Het bijbehorende fresco met de cycloop, links van de Galatea, is uitgevoerd door Sebastiano del Piombo.Zoals af te leiden uit talrijke details, gebruikte Rafaël als bron de literaire beschrijving van een Galatea-schilderij in het werk Eikones (II.18) van Filostratos.

Hoogrenaissance
Ekfrasis
De geboorte van Venus (Bouguereau)
William Bouguereau
De drie gratiën
Villa Farnesina
renaissanceschilder
De geboorte van Venus
fresco
Sandro Botticelli
Sebastiano del Piombo
Categorie:Schilderij in Rome
Polyphemos (mythologie)
Rome
Filostratos
nereïden
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
cupido's
Triton (mythologie)
de heilige Catharina van Alexandrië
De Geboorte van Venus
Italiaans
cycloop
literaire beschrijving
Galatea
Titiaan
triton
Rome (stad)
De drie gratiën (Rafaël)
Polyphemus
Agostino Chigi
Piero della Francesca
Baldassare Castiglione
Galatea (mythologie)
Botticelli
Madonna del parto
Cupido (mythologie)
Angelo Poliziano
Bougereau
Flavius Philostratus
Fresco (schilderterm)
hoogrenaissance
Rafaël
Geboorte van Venus


De_triomf_van_Galatea

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_triomf_van_Galatea?

De triomf van Galatea (Italiaans: Il trionfo di Galatea) is een fresco van de Italiaanse renaissanceschilder Rafaël uit circa 1511-1513. Het is ongeveer drie meter hoog en ruim twee meter breed. Het fresco bevindt zich in de Villa Farnesina, die vanaf 1509 in opdracht van de bankier Agostino Chigi werd gebouwd. Het bijbehorende fresco met de cycloop, links van de Galatea, is uitgevoerd door Sebastiano del Piombo.Zoals af te leiden uit talrijke details, gebruikte Rafaël als bron de literaire beschrijving van een Galatea-schilderij in het werk Eikones (II.18) van Filostratos.

Hoogrenaissance
Ekfrasis
De geboorte van Venus (Bouguereau)
William Bouguereau
De drie gratiën
Villa Farnesina
renaissanceschilder
De geboorte van Venus
fresco
Sandro Botticelli
Sebastiano del Piombo
Categorie:Schilderij in Rome
Polyphemos (mythologie)
Rome
Filostratos
nereïden
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
cupido's
Triton (mythologie)
de heilige Catharina van Alexandrië
De Geboorte van Venus
Italiaans
cycloop
literaire beschrijving
Galatea
Titiaan
triton
Rome (stad)
De drie gratiën (Rafaël)
Polyphemus
Agostino Chigi
Piero della Francesca
Baldassare Castiglione
Galatea (mythologie)
Botticelli
Madonna del parto
Cupido (mythologie)
Angelo Poliziano
Bougereau
Flavius Philostratus
Fresco (schilderterm)
hoogrenaissance
Rafaël
Geboorte van Venus


De_triomf_van_Galatea

Prompt: Focus op De_triomf_van_Galatea en leg de Beschrijving uit.

Het fresco stelt de zeenimf Galatea voor, omringd door andere nereïden en tritons. De voorstelling is gebaseerd op de Stanze per la giostra, het gedicht van Angelo Poliziano dat ook de inspiratiebron was voor Botticelli's Geboorte van Venus. Galatea rijdt op een schelp over de golven, voortgetrokken door twee dolfijnen. Ze kijkt om naar de cycloop Polyphemus, die een liefdeslied voor haar zingt, maar lachend wijst ze zijn avances af. Terwijl de pijlen van de cupido's die boven haar vliegen hun doel missen, heeft ze haar blik gericht op de liefdesgod die zijn pijlen in zijn koker houdt en die zowel de platonische liefde als de christelijke caritas symboliseert.Rafaël creëerde een compositie vol dynamiek, waarin alle figuren rond de centrale figuur van Galatea lijken te cirkelen, een beweging die wordt versterkt door haar om de as draaiende houding. Hiervoor liet hij de strenge symmetrie los die eerdere kunstenaars toepasten, zonder chaotisch of gekunsteld te worden. Hij deed dit door weliswaar houdingen en bewegingen te herhalen, maar dan niet identiek gespiegeld, zoals in de Madonna del parto van Piero della Francesca, maar door de gezichtspunten en posities in de compositie te variëren, waarbij bovendien de houdingen van de verschillende figuren terugkeren in de figuur van Galatea zelf.Galatea is een voorbeeld van Rafaëls vrouwelijk schoonheidsideaal, zoals hij dat geleidelijk had ontwikkeld in zijn vele voorstellingen van Madonna's en heiligen, maar dat hij hier voor het eerst op groot formaat toepast op een mythologische figuur, afgezien van het vroege schilderijtje van De drie gratiën. De gedraaide houding van Galatea had Rafaël al eerder gebruikt voor zijn paneelschilderij van de heilige Catharina van Alexandrië uit circa 1507. Volgens een brief die aan Rafaël wordt toegeschreven, sprak Baldassare Castiglione zijn bewondering uit voor het fresco.De Galatea was mogelijk een vingeroefening voor de frescocyclus op het plafond van de naastgelegen Loggia di Psiche, die in 1517-1518 door assistenten werd uitgevoerd naar ontwerpen en schetsen van Rafaël. Het fresco bleef tot ver in de 19e eeuw een inspiratiebron voor uiteenlopende werken als De ontvoering van Europa (1562) van Titiaan en De geboorte van Venus (1879) van Bougereau.

Hoogrenaissance
Ekfrasis
De geboorte van Venus (Bouguereau)
William Bouguereau
De drie gratiën
Villa Farnesina
renaissanceschilder
De geboorte van Venus
fresco
Sandro Botticelli
Sebastiano del Piombo
Categorie:Schilderij in Rome
Polyphemos (mythologie)
Rome
Filostratos
nereïden
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
cupido's
Triton (mythologie)
de heilige Catharina van Alexandrië
De Geboorte van Venus
Italiaans
cycloop
literaire beschrijving
Galatea
Titiaan
triton
Rome (stad)
De drie gratiën (Rafaël)
Polyphemus
Agostino Chigi
Piero della Francesca
Baldassare Castiglione
Galatea (mythologie)
Botticelli
Madonna del parto
Cupido (mythologie)
Angelo Poliziano
Bougereau
Flavius Philostratus
Fresco (schilderterm)
hoogrenaissance
Rafaël
Geboorte van Venus


De_triomf_van_Galatea

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, De_triomf_van_Galatea.

Het fresco stelt de zeenimf Galatea voor, omringd door andere nereïden en tritons. De voorstelling is gebaseerd op de Stanze per la giostra, het gedicht van Angelo Poliziano dat ook de inspiratiebron was voor Botticelli's Geboorte van Venus. Galatea rijdt op een schelp over de golven, voortgetrokken door twee dolfijnen. Ze kijkt om naar de cycloop Polyphemus, die een liefdeslied voor haar zingt, maar lachend wijst ze zijn avances af. Terwijl de pijlen van de cupido's die boven haar vliegen hun doel missen, heeft ze haar blik gericht op de liefdesgod die zijn pijlen in zijn koker houdt en die zowel de platonische liefde als de christelijke caritas symboliseert.Rafaël creëerde een compositie vol dynamiek, waarin alle figuren rond de centrale figuur van Galatea lijken te cirkelen, een beweging die wordt versterkt door haar om de as draaiende houding. Hiervoor liet hij de strenge symmetrie los die eerdere kunstenaars toepasten, zonder chaotisch of gekunsteld te worden. Hij deed dit door weliswaar houdingen en bewegingen te herhalen, maar dan niet identiek gespiegeld, zoals in de Madonna del parto van Piero della Francesca, maar door de gezichtspunten en posities in de compositie te variëren, waarbij bovendien de houdingen van de verschillende figuren terugkeren in de figuur van Galatea zelf.Galatea is een voorbeeld van Rafaëls vrouwelijk schoonheidsideaal, zoals hij dat geleidelijk had ontwikkeld in zijn vele voorstellingen van Madonna's en heiligen, maar dat hij hier voor het eerst op groot formaat toepast op een mythologische figuur, afgezien van het vroege schilderijtje van De drie gratiën. De gedraaide houding van Galatea had Rafaël al eerder gebruikt voor zijn paneelschilderij van de heilige Catharina van Alexandrië uit circa 1507. Volgens een brief die aan Rafaël wordt toegeschreven, sprak Baldassare Castiglione zijn bewondering uit voor het fresco.De Galatea was mogelijk een vingeroefening voor de frescocyclus op het plafond van de naastgelegen Loggia di Psiche, die in 1517-1518 door assistenten werd uitgevoerd naar ontwerpen en schetsen van Rafaël. Het fresco bleef tot ver in de 19e eeuw een inspiratiebron voor uiteenlopende werken als De ontvoering van Europa (1562) van Titiaan en De geboorte van Venus (1879) van Bougereau.

Hoogrenaissance
Ekfrasis
De geboorte van Venus (Bouguereau)
William Bouguereau
De drie gratiën
Villa Farnesina
renaissanceschilder
De geboorte van Venus
fresco
Sandro Botticelli
Sebastiano del Piombo
Categorie:Schilderij in Rome
Polyphemos (mythologie)
Rome
Filostratos
nereïden
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
cupido's
Triton (mythologie)
de heilige Catharina van Alexandrië
De Geboorte van Venus
Italiaans
cycloop
literaire beschrijving
Galatea
Titiaan
triton
Rome (stad)
De drie gratiën (Rafaël)
Polyphemus
Agostino Chigi
Piero della Francesca
Baldassare Castiglione
Galatea (mythologie)
Botticelli
Madonna del parto
Cupido (mythologie)
Angelo Poliziano
Bougereau
Flavius Philostratus
Fresco (schilderterm)
hoogrenaissance
Rafaël
Geboorte van Venus


De_triomf_van_Galatea

Prompt: Hoe verklaart De_triomf_van_Galatea zijn Beschrijving?

Het fresco stelt de zeenimf Galatea voor, omringd door andere nereïden en tritons. De voorstelling is gebaseerd op de Stanze per la giostra, het gedicht van Angelo Poliziano dat ook de inspiratiebron was voor Botticelli's Geboorte van Venus. Galatea rijdt op een schelp over de golven, voortgetrokken door twee dolfijnen. Ze kijkt om naar de cycloop Polyphemus, die een liefdeslied voor haar zingt, maar lachend wijst ze zijn avances af. Terwijl de pijlen van de cupido's die boven haar vliegen hun doel missen, heeft ze haar blik gericht op de liefdesgod die zijn pijlen in zijn koker houdt en die zowel de platonische liefde als de christelijke caritas symboliseert.Rafaël creëerde een compositie vol dynamiek, waarin alle figuren rond de centrale figuur van Galatea lijken te cirkelen, een beweging die wordt versterkt door haar om de as draaiende houding. Hiervoor liet hij de strenge symmetrie los die eerdere kunstenaars toepasten, zonder chaotisch of gekunsteld te worden. Hij deed dit door weliswaar houdingen en bewegingen te herhalen, maar dan niet identiek gespiegeld, zoals in de Madonna del parto van Piero della Francesca, maar door de gezichtspunten en posities in de compositie te variëren, waarbij bovendien de houdingen van de verschillende figuren terugkeren in de figuur van Galatea zelf.Galatea is een voorbeeld van Rafaëls vrouwelijk schoonheidsideaal, zoals hij dat geleidelijk had ontwikkeld in zijn vele voorstellingen van Madonna's en heiligen, maar dat hij hier voor het eerst op groot formaat toepast op een mythologische figuur, afgezien van het vroege schilderijtje van De drie gratiën. De gedraaide houding van Galatea had Rafaël al eerder gebruikt voor zijn paneelschilderij van de heilige Catharina van Alexandrië uit circa 1507. Volgens een brief die aan Rafaël wordt toegeschreven, sprak Baldassare Castiglione zijn bewondering uit voor het fresco.De Galatea was mogelijk een vingeroefening voor de frescocyclus op het plafond van de naastgelegen Loggia di Psiche, die in 1517-1518 door assistenten werd uitgevoerd naar ontwerpen en schetsen van Rafaël. Het fresco bleef tot ver in de 19e eeuw een inspiratiebron voor uiteenlopende werken als De ontvoering van Europa (1562) van Titiaan en De geboorte van Venus (1879) van Bougereau.

Hoogrenaissance
Ekfrasis
De geboorte van Venus (Bouguereau)
William Bouguereau
De drie gratiën
Villa Farnesina
renaissanceschilder
De geboorte van Venus
fresco
Sandro Botticelli
Sebastiano del Piombo
Categorie:Schilderij in Rome
Polyphemos (mythologie)
Rome
Filostratos
nereïden
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
cupido's
Triton (mythologie)
de heilige Catharina van Alexandrië
De Geboorte van Venus
Italiaans
cycloop
literaire beschrijving
Galatea
Titiaan
triton
Rome (stad)
De drie gratiën (Rafaël)
Polyphemus
Agostino Chigi
Piero della Francesca
Baldassare Castiglione
Galatea (mythologie)
Botticelli
Madonna del parto
Cupido (mythologie)
Angelo Poliziano
Bougereau
Flavius Philostratus
Fresco (schilderterm)
hoogrenaissance
Rafaël
Geboorte van Venus


De_triomf_van_Galatea

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in De_triomf_van_Galatea?

Het fresco stelt de zeenimf Galatea voor, omringd door andere nereïden en tritons. De voorstelling is gebaseerd op de Stanze per la giostra, het gedicht van Angelo Poliziano dat ook de inspiratiebron was voor Botticelli's Geboorte van Venus. Galatea rijdt op een schelp over de golven, voortgetrokken door twee dolfijnen. Ze kijkt om naar de cycloop Polyphemus, die een liefdeslied voor haar zingt, maar lachend wijst ze zijn avances af. Terwijl de pijlen van de cupido's die boven haar vliegen hun doel missen, heeft ze haar blik gericht op de liefdesgod die zijn pijlen in zijn koker houdt en die zowel de platonische liefde als de christelijke caritas symboliseert.Rafaël creëerde een compositie vol dynamiek, waarin alle figuren rond de centrale figuur van Galatea lijken te cirkelen, een beweging die wordt versterkt door haar om de as draaiende houding. Hiervoor liet hij de strenge symmetrie los die eerdere kunstenaars toepasten, zonder chaotisch of gekunsteld te worden. Hij deed dit door weliswaar houdingen en bewegingen te herhalen, maar dan niet identiek gespiegeld, zoals in de Madonna del parto van Piero della Francesca, maar door de gezichtspunten en posities in de compositie te variëren, waarbij bovendien de houdingen van de verschillende figuren terugkeren in de figuur van Galatea zelf.Galatea is een voorbeeld van Rafaëls vrouwelijk schoonheidsideaal, zoals hij dat geleidelijk had ontwikkeld in zijn vele voorstellingen van Madonna's en heiligen, maar dat hij hier voor het eerst op groot formaat toepast op een mythologische figuur, afgezien van het vroege schilderijtje van De drie gratiën. De gedraaide houding van Galatea had Rafaël al eerder gebruikt voor zijn paneelschilderij van de heilige Catharina van Alexandrië uit circa 1507. Volgens een brief die aan Rafaël wordt toegeschreven, sprak Baldassare Castiglione zijn bewondering uit voor het fresco.De Galatea was mogelijk een vingeroefening voor de frescocyclus op het plafond van de naastgelegen Loggia di Psiche, die in 1517-1518 door assistenten werd uitgevoerd naar ontwerpen en schetsen van Rafaël. Het fresco bleef tot ver in de 19e eeuw een inspiratiebron voor uiteenlopende werken als De ontvoering van Europa (1562) van Titiaan en De geboorte van Venus (1879) van Bougereau.

Hoogrenaissance
Ekfrasis
De geboorte van Venus (Bouguereau)
William Bouguereau
De drie gratiën
Villa Farnesina
renaissanceschilder
De geboorte van Venus
fresco
Sandro Botticelli
Sebastiano del Piombo
Categorie:Schilderij in Rome
Polyphemos (mythologie)
Rome
Filostratos
nereïden
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
cupido's
Triton (mythologie)
de heilige Catharina van Alexandrië
De Geboorte van Venus
Italiaans
cycloop
literaire beschrijving
Galatea
Titiaan
triton
Rome (stad)
De drie gratiën (Rafaël)
Polyphemus
Agostino Chigi
Piero della Francesca
Baldassare Castiglione
Galatea (mythologie)
Botticelli
Madonna del parto
Cupido (mythologie)
Angelo Poliziano
Bougereau
Flavius Philostratus
Fresco (schilderterm)
hoogrenaissance
Rafaël
Geboorte van Venus


Zigeunermeisje

Prompt: Focus op Zigeunermeisje en leg de abstract uit.

Het zigeunermeisje is een bekend schilderij van de Nederlandse schilder Frans Hals. Het schilderij dateert uit ca. 1626 en is op paneel gemaakt. Het hangt tegenwoordig in Parijs in het Louvre en is 58 bij 52 centimeter.

Frankrijk
Nederland
paneel
olieverf
Categorie:Schilderij in het Louvre
Parijs
Louvre
Categorie:Werk van Frans Hals
Nederlandse
Frans Hals
Paneel (kunst)


Zigeunermeisje

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zigeunermeisje.

Het zigeunermeisje is een bekend schilderij van de Nederlandse schilder Frans Hals. Het schilderij dateert uit ca. 1626 en is op paneel gemaakt. Het hangt tegenwoordig in Parijs in het Louvre en is 58 bij 52 centimeter.

Frankrijk
Nederland
paneel
olieverf
Categorie:Schilderij in het Louvre
Parijs
Louvre
Categorie:Werk van Frans Hals
Nederlandse
Frans Hals
Paneel (kunst)


Zigeunermeisje

Prompt: Hoe verklaart Zigeunermeisje zijn abstract?

Het zigeunermeisje is een bekend schilderij van de Nederlandse schilder Frans Hals. Het schilderij dateert uit ca. 1626 en is op paneel gemaakt. Het hangt tegenwoordig in Parijs in het Louvre en is 58 bij 52 centimeter.

Frankrijk
Nederland
paneel
olieverf
Categorie:Schilderij in het Louvre
Parijs
Louvre
Categorie:Werk van Frans Hals
Nederlandse
Frans Hals
Paneel (kunst)


Zigeunermeisje

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zigeunermeisje?

Het zigeunermeisje is een bekend schilderij van de Nederlandse schilder Frans Hals. Het schilderij dateert uit ca. 1626 en is op paneel gemaakt. Het hangt tegenwoordig in Parijs in het Louvre en is 58 bij 52 centimeter.

Frankrijk
Nederland
paneel
olieverf
Categorie:Schilderij in het Louvre
Parijs
Louvre
Categorie:Werk van Frans Hals
Nederlandse
Frans Hals
Paneel (kunst)


Narcissus

Prompt: Focus op Narcissus en leg de abstract uit.

Narcissus kan verwijzen naar:Narcissus (mythologie), een figuur uit de Griekse mythologieNarcissus (Claudius), een vrijgelaten slaaf en belangrijke adviseur van keizer Claudiusnarcis (Narcissus), een plantengeslachtNarcissus (film), een film uit 1956Narcissus (band), een Nederlandse jazzgroepNarcissus (Caravaggio), een schilderij van CaravaggioNarcissus (Boek, 2010), een boek van Maarten Schinkel

Narcissus (Boek, 2010)
Narcissus (Claudius)
Narcissus (film)
narcis
Narcissus (mythologie)
Narcissus (Caravaggio)
Narcis
Narcissus (band)


Narcissus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Narcissus.

Narcissus kan verwijzen naar:Narcissus (mythologie), een figuur uit de Griekse mythologieNarcissus (Claudius), een vrijgelaten slaaf en belangrijke adviseur van keizer Claudiusnarcis (Narcissus), een plantengeslachtNarcissus (film), een film uit 1956Narcissus (band), een Nederlandse jazzgroepNarcissus (Caravaggio), een schilderij van CaravaggioNarcissus (Boek, 2010), een boek van Maarten Schinkel

Narcissus (Boek, 2010)
Narcissus (Claudius)
Narcissus (film)
narcis
Narcissus (mythologie)
Narcissus (Caravaggio)
Narcis
Narcissus (band)


Narcissus

Prompt: Hoe verklaart Narcissus zijn abstract?

Narcissus kan verwijzen naar:Narcissus (mythologie), een figuur uit de Griekse mythologieNarcissus (Claudius), een vrijgelaten slaaf en belangrijke adviseur van keizer Claudiusnarcis (Narcissus), een plantengeslachtNarcissus (film), een film uit 1956Narcissus (band), een Nederlandse jazzgroepNarcissus (Caravaggio), een schilderij van CaravaggioNarcissus (Boek, 2010), een boek van Maarten Schinkel

Narcissus (Boek, 2010)
Narcissus (Claudius)
Narcissus (film)
narcis
Narcissus (mythologie)
Narcissus (Caravaggio)
Narcis
Narcissus (band)


Narcissus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Narcissus?

Narcissus kan verwijzen naar:Narcissus (mythologie), een figuur uit de Griekse mythologieNarcissus (Claudius), een vrijgelaten slaaf en belangrijke adviseur van keizer Claudiusnarcis (Narcissus), een plantengeslachtNarcissus (film), een film uit 1956Narcissus (band), een Nederlandse jazzgroepNarcissus (Caravaggio), een schilderij van CaravaggioNarcissus (Boek, 2010), een boek van Maarten Schinkel

Narcissus (Boek, 2010)
Narcissus (Claudius)
Narcissus (film)
narcis
Narcissus (mythologie)
Narcissus (Caravaggio)
Narcis
Narcissus (band)


Madonna_van_Kiev

Prompt: Focus op Madonna_van_Kiev en leg de abstract uit.

De Madonna van Kiev is een symbolische foto van een vrouw die haar kind de borst geeft. Zij zocht een schuilplaats in de metro van Kiev om hen te beschermen tijdens het bombardement van de Oekraïense hoofdstad Kiev in 2022 door het leger van de Russische Federatie. De foto door journalist András Földes is populair geworden op internet. Het is een symbool geworden van zowel een humanitaire crisis als een onrechtvaardige oorlog. De foto vormde de inspiratie voor een icoon dat in de katholieke kerk van Mugnano di Napoli in Italië wordt vertoond en is een artistiek symbool van verzet en hoop.

Categorie:Russische invasie van Oekraïne sinds 2022


Madonna_van_Kiev

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_van_Kiev.

De Madonna van Kiev is een symbolische foto van een vrouw die haar kind de borst geeft. Zij zocht een schuilplaats in de metro van Kiev om hen te beschermen tijdens het bombardement van de Oekraïense hoofdstad Kiev in 2022 door het leger van de Russische Federatie. De foto door journalist András Földes is populair geworden op internet. Het is een symbool geworden van zowel een humanitaire crisis als een onrechtvaardige oorlog. De foto vormde de inspiratie voor een icoon dat in de katholieke kerk van Mugnano di Napoli in Italië wordt vertoond en is een artistiek symbool van verzet en hoop.

Categorie:Russische invasie van Oekraïne sinds 2022


Madonna_van_Kiev

Prompt: Hoe verklaart Madonna_van_Kiev zijn abstract?

De Madonna van Kiev is een symbolische foto van een vrouw die haar kind de borst geeft. Zij zocht een schuilplaats in de metro van Kiev om hen te beschermen tijdens het bombardement van de Oekraïense hoofdstad Kiev in 2022 door het leger van de Russische Federatie. De foto door journalist András Földes is populair geworden op internet. Het is een symbool geworden van zowel een humanitaire crisis als een onrechtvaardige oorlog. De foto vormde de inspiratie voor een icoon dat in de katholieke kerk van Mugnano di Napoli in Italië wordt vertoond en is een artistiek symbool van verzet en hoop.

Categorie:Russische invasie van Oekraïne sinds 2022


Madonna_van_Kiev

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_van_Kiev?

De Madonna van Kiev is een symbolische foto van een vrouw die haar kind de borst geeft. Zij zocht een schuilplaats in de metro van Kiev om hen te beschermen tijdens het bombardement van de Oekraïense hoofdstad Kiev in 2022 door het leger van de Russische Federatie. De foto door journalist András Földes is populair geworden op internet. Het is een symbool geworden van zowel een humanitaire crisis als een onrechtvaardige oorlog. De foto vormde de inspiratie voor een icoon dat in de katholieke kerk van Mugnano di Napoli in Italië wordt vertoond en is een artistiek symbool van verzet en hoop.

Categorie:Russische invasie van Oekraïne sinds 2022


Madonna_van_Kiev

Prompt: Focus op Madonna_van_Kiev en leg de Geschiedenis uit.

Tijdens het begin van de Russische invasie van Oekraïne was 27-jarige Tetyana Blizniak haar drie-maand-oude dochter Marichka aan het borstvoeden en toevlucht aan het zoeken in de tunnels van de metro van Kiev om zichzelf en haar kind te beschermen tegen de aanvallen die deel uitmaakten van de bombardementen van de stad Kiev door het Russische leger. Dit trok de aandacht van Hongaarse journalist András Földes en hij filmde het. Tetyana Blizniak vluchtte vanaf 25 februari 2022 samen met haar man en kind naar de metro. Hoewel ze op 26 februari zouden worden geëvacueerd, konden ze vanwege de bombardementen voorlopig niet uit de tunnel ontsnappen waarin ze schuilden. Het filmpje ging viraal en werd zelfs gedeeld door de officiële website van de Paus. De Oekraïense kunstenaar Marina Solomennykova uit Dnipro was één van de mensen die de foto zag. Ze gebruikte het iconische beeld van deze vrouw als basis van haar portret van Maria die haar baby voedt. Op de foto wordt de hoofdoek van een Oekraïense vrouw gebruikt als sluier van Maria, en haar hoofd wordt afgebeeld bij de kaart van de metro van Kiev. Op 5 maart 2022 plaatste Marina Solomennyovka het door haar zelf gemaakte portret op het internet.Op aanvrag van priester Vyacheslav Okun werd een kopie van het portret "Madonna van Kievt" naar Italië gestuurd om te worden bewaard op de plaats waar de priester zal dienen. Op Witte Donderdag, een Christelijke feestdag, wijdde de aartsbisschop van Napels het schilderij in als een voorwerp van aanbidding. Het icoon werd tentoongesteld in de kerk van het Heilig Hart van Jezus, met de bijnaam "Madonna van Kiev", gelegen in de gemeente Mugnano di Napoli te Italië. Het kunstwerk werd op 25 maart 2022 heilig verklaard door paus FranciscusTetyana Blizniak vluchtte later naar Lviv .

Categorie:Russische invasie van Oekraïne sinds 2022


Madonna_van_Kiev

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Madonna_van_Kiev.

Tijdens het begin van de Russische invasie van Oekraïne was 27-jarige Tetyana Blizniak haar drie-maand-oude dochter Marichka aan het borstvoeden en toevlucht aan het zoeken in de tunnels van de metro van Kiev om zichzelf en haar kind te beschermen tegen de aanvallen die deel uitmaakten van de bombardementen van de stad Kiev door het Russische leger. Dit trok de aandacht van Hongaarse journalist András Földes en hij filmde het. Tetyana Blizniak vluchtte vanaf 25 februari 2022 samen met haar man en kind naar de metro. Hoewel ze op 26 februari zouden worden geëvacueerd, konden ze vanwege de bombardementen voorlopig niet uit de tunnel ontsnappen waarin ze schuilden. Het filmpje ging viraal en werd zelfs gedeeld door de officiële website van de Paus. De Oekraïense kunstenaar Marina Solomennykova uit Dnipro was één van de mensen die de foto zag. Ze gebruikte het iconische beeld van deze vrouw als basis van haar portret van Maria die haar baby voedt. Op de foto wordt de hoofdoek van een Oekraïense vrouw gebruikt als sluier van Maria, en haar hoofd wordt afgebeeld bij de kaart van de metro van Kiev. Op 5 maart 2022 plaatste Marina Solomennyovka het door haar zelf gemaakte portret op het internet.Op aanvrag van priester Vyacheslav Okun werd een kopie van het portret "Madonna van Kievt" naar Italië gestuurd om te worden bewaard op de plaats waar de priester zal dienen. Op Witte Donderdag, een Christelijke feestdag, wijdde de aartsbisschop van Napels het schilderij in als een voorwerp van aanbidding. Het icoon werd tentoongesteld in de kerk van het Heilig Hart van Jezus, met de bijnaam "Madonna van Kiev", gelegen in de gemeente Mugnano di Napoli te Italië. Het kunstwerk werd op 25 maart 2022 heilig verklaard door paus FranciscusTetyana Blizniak vluchtte later naar Lviv .

Categorie:Russische invasie van Oekraïne sinds 2022


Madonna_van_Kiev

Prompt: Hoe verklaart Madonna_van_Kiev zijn Geschiedenis?

Tijdens het begin van de Russische invasie van Oekraïne was 27-jarige Tetyana Blizniak haar drie-maand-oude dochter Marichka aan het borstvoeden en toevlucht aan het zoeken in de tunnels van de metro van Kiev om zichzelf en haar kind te beschermen tegen de aanvallen die deel uitmaakten van de bombardementen van de stad Kiev door het Russische leger. Dit trok de aandacht van Hongaarse journalist András Földes en hij filmde het. Tetyana Blizniak vluchtte vanaf 25 februari 2022 samen met haar man en kind naar de metro. Hoewel ze op 26 februari zouden worden geëvacueerd, konden ze vanwege de bombardementen voorlopig niet uit de tunnel ontsnappen waarin ze schuilden. Het filmpje ging viraal en werd zelfs gedeeld door de officiële website van de Paus. De Oekraïense kunstenaar Marina Solomennykova uit Dnipro was één van de mensen die de foto zag. Ze gebruikte het iconische beeld van deze vrouw als basis van haar portret van Maria die haar baby voedt. Op de foto wordt de hoofdoek van een Oekraïense vrouw gebruikt als sluier van Maria, en haar hoofd wordt afgebeeld bij de kaart van de metro van Kiev. Op 5 maart 2022 plaatste Marina Solomennyovka het door haar zelf gemaakte portret op het internet.Op aanvrag van priester Vyacheslav Okun werd een kopie van het portret "Madonna van Kievt" naar Italië gestuurd om te worden bewaard op de plaats waar de priester zal dienen. Op Witte Donderdag, een Christelijke feestdag, wijdde de aartsbisschop van Napels het schilderij in als een voorwerp van aanbidding. Het icoon werd tentoongesteld in de kerk van het Heilig Hart van Jezus, met de bijnaam "Madonna van Kiev", gelegen in de gemeente Mugnano di Napoli te Italië. Het kunstwerk werd op 25 maart 2022 heilig verklaard door paus FranciscusTetyana Blizniak vluchtte later naar Lviv .

Categorie:Russische invasie van Oekraïne sinds 2022


Madonna_van_Kiev

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Madonna_van_Kiev?

Tijdens het begin van de Russische invasie van Oekraïne was 27-jarige Tetyana Blizniak haar drie-maand-oude dochter Marichka aan het borstvoeden en toevlucht aan het zoeken in de tunnels van de metro van Kiev om zichzelf en haar kind te beschermen tegen de aanvallen die deel uitmaakten van de bombardementen van de stad Kiev door het Russische leger. Dit trok de aandacht van Hongaarse journalist András Földes en hij filmde het. Tetyana Blizniak vluchtte vanaf 25 februari 2022 samen met haar man en kind naar de metro. Hoewel ze op 26 februari zouden worden geëvacueerd, konden ze vanwege de bombardementen voorlopig niet uit de tunnel ontsnappen waarin ze schuilden. Het filmpje ging viraal en werd zelfs gedeeld door de officiële website van de Paus. De Oekraïense kunstenaar Marina Solomennykova uit Dnipro was één van de mensen die de foto zag. Ze gebruikte het iconische beeld van deze vrouw als basis van haar portret van Maria die haar baby voedt. Op de foto wordt de hoofdoek van een Oekraïense vrouw gebruikt als sluier van Maria, en haar hoofd wordt afgebeeld bij de kaart van de metro van Kiev. Op 5 maart 2022 plaatste Marina Solomennyovka het door haar zelf gemaakte portret op het internet.Op aanvrag van priester Vyacheslav Okun werd een kopie van het portret "Madonna van Kievt" naar Italië gestuurd om te worden bewaard op de plaats waar de priester zal dienen. Op Witte Donderdag, een Christelijke feestdag, wijdde de aartsbisschop van Napels het schilderij in als een voorwerp van aanbidding. Het icoon werd tentoongesteld in de kerk van het Heilig Hart van Jezus, met de bijnaam "Madonna van Kiev", gelegen in de gemeente Mugnano di Napoli te Italië. Het kunstwerk werd op 25 maart 2022 heilig verklaard door paus FranciscusTetyana Blizniak vluchtte later naar Lviv .

Categorie:Russische invasie van Oekraïne sinds 2022


Madonna_van_Kiev

Prompt: Focus op Madonna_van_Kiev en leg de Betekenis uit.

De foto is een symbool geworden van zowel de humanitaire crisis als van de onrechtvaardige oorlog en een symbool van hoop en verzet door de Oekraïense bevolking. Het portret die op zijn beurt de moeder van Jezus van Nazareth die voor het gevaar van Herodes de Grote vluchtte wordt gezien als symbool van de moderne versie van Maria (Christelijke figuur) die van de oorlog vlucht en haar baby voedt zoals hij. De Kievse Maagd was ook al langer populair om haar rol in de Oekraïense geschiedenis en nationale identiteit. Tijdens het Sovjettijdperk werd het icoon gebruikt als een symbool van Oekraïens nationalisme en verzet tegen de overheersing door de Soviet-unie. Het wordt beschouwd als een culturele schat en een symbool van de Oekraïense identiteit en erfgoed.

Categorie:Russische invasie van Oekraïne sinds 2022


Madonna_van_Kiev

Prompt: Verklaar de Betekenis van dit kunstwerk, Madonna_van_Kiev.

De foto is een symbool geworden van zowel de humanitaire crisis als van de onrechtvaardige oorlog en een symbool van hoop en verzet door de Oekraïense bevolking. Het portret die op zijn beurt de moeder van Jezus van Nazareth die voor het gevaar van Herodes de Grote vluchtte wordt gezien als symbool van de moderne versie van Maria (Christelijke figuur) die van de oorlog vlucht en haar baby voedt zoals hij. De Kievse Maagd was ook al langer populair om haar rol in de Oekraïense geschiedenis en nationale identiteit. Tijdens het Sovjettijdperk werd het icoon gebruikt als een symbool van Oekraïens nationalisme en verzet tegen de overheersing door de Soviet-unie. Het wordt beschouwd als een culturele schat en een symbool van de Oekraïense identiteit en erfgoed.

Categorie:Russische invasie van Oekraïne sinds 2022


Madonna_van_Kiev

Prompt: Hoe verklaart Madonna_van_Kiev zijn Betekenis?

De foto is een symbool geworden van zowel de humanitaire crisis als van de onrechtvaardige oorlog en een symbool van hoop en verzet door de Oekraïense bevolking. Het portret die op zijn beurt de moeder van Jezus van Nazareth die voor het gevaar van Herodes de Grote vluchtte wordt gezien als symbool van de moderne versie van Maria (Christelijke figuur) die van de oorlog vlucht en haar baby voedt zoals hij. De Kievse Maagd was ook al langer populair om haar rol in de Oekraïense geschiedenis en nationale identiteit. Tijdens het Sovjettijdperk werd het icoon gebruikt als een symbool van Oekraïens nationalisme en verzet tegen de overheersing door de Soviet-unie. Het wordt beschouwd als een culturele schat en een symbool van de Oekraïense identiteit en erfgoed.

Categorie:Russische invasie van Oekraïne sinds 2022


Madonna_van_Kiev

Prompt: Hoe wordt de Betekenis besproken in Madonna_van_Kiev?

De foto is een symbool geworden van zowel de humanitaire crisis als van de onrechtvaardige oorlog en een symbool van hoop en verzet door de Oekraïense bevolking. Het portret die op zijn beurt de moeder van Jezus van Nazareth die voor het gevaar van Herodes de Grote vluchtte wordt gezien als symbool van de moderne versie van Maria (Christelijke figuur) die van de oorlog vlucht en haar baby voedt zoals hij. De Kievse Maagd was ook al langer populair om haar rol in de Oekraïense geschiedenis en nationale identiteit. Tijdens het Sovjettijdperk werd het icoon gebruikt als een symbool van Oekraïens nationalisme en verzet tegen de overheersing door de Soviet-unie. Het wordt beschouwd als een culturele schat en een symbool van de Oekraïense identiteit en erfgoed.

Categorie:Russische invasie van Oekraïne sinds 2022


Malle_Babbe

Prompt: Focus op Malle_Babbe en leg de abstract uit.

Malle Babbe kan verwijzen naar:Malle Babbe (schilderij), een schilderij van Frans HalsMalle Babbe (Nijgh), een lied van Boudewijn de Groot en Lennaert Nijgh gezongen door Rob de Nijs

Malle Babbe (Nijgh)
Malle Babbe (schilderij)


Malle_Babbe

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Malle_Babbe.

Malle Babbe kan verwijzen naar:Malle Babbe (schilderij), een schilderij van Frans HalsMalle Babbe (Nijgh), een lied van Boudewijn de Groot en Lennaert Nijgh gezongen door Rob de Nijs

Malle Babbe (Nijgh)
Malle Babbe (schilderij)


Malle_Babbe

Prompt: Hoe verklaart Malle_Babbe zijn abstract?

Malle Babbe kan verwijzen naar:Malle Babbe (schilderij), een schilderij van Frans HalsMalle Babbe (Nijgh), een lied van Boudewijn de Groot en Lennaert Nijgh gezongen door Rob de Nijs

Malle Babbe (Nijgh)
Malle Babbe (schilderij)


Malle_Babbe

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Malle_Babbe?

Malle Babbe kan verwijzen naar:Malle Babbe (schilderij), een schilderij van Frans HalsMalle Babbe (Nijgh), een lied van Boudewijn de Groot en Lennaert Nijgh gezongen door Rob de Nijs

Malle Babbe (Nijgh)
Malle Babbe (schilderij)


De_Dans_van_de_Tijd

Prompt: Focus op De_Dans_van_de_Tijd en leg de abstract uit.

De Dans van de Tijd is een schilderij van Nicolas Poussin. Het werk, olieverf op doek, werd rond 1635 geschilderd en hangt nu in de Wallace Collection in Londen.Het allegorische schilderij, en het afgebeelde thema, een reidans of rondedans waarbij de tijd, gepersonificeerd door "Vader Tijd" muziek maakt, inspireerde Anthony Powell tot de gelijknamige twaalfdelige roman, A Dance to the Music of Time. Dit prozawerk, met meer dan 2400 bladzijden en 300 hoofd- en bijfiguren, is een van de dikste romans die ooit werd geschreven. Het werk werd gepubliceerd tussen 1951 en 1975.Behalve de drie dansende vrouwelijke figuren en één man zijn Vader Tijd, een oude man met een harp en twee kinderen afgebeeld. Een kind is bezig met bellenblazen, een allegorische verwijzing naar de tijdelijkheid van het leven en het andere kind houdt een zandloper, eveneens allegorisch voor de verstrijkende tijd, vast. De herme op de voorgrond is met bloemen omkranst en heeft een oud en een jong gezicht. Het voetstuk voor een standbeeld of monument is leeg, een verwijzing naar de vergankelijkheid van de roem.Op de achtergrond is de Zonnegod Helios te zien in zijn zonnewagen.

Bestand:The dance to the music of time c. 1640.jpg


De_Dans_van_de_Tijd

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Dans_van_de_Tijd.

De Dans van de Tijd is een schilderij van Nicolas Poussin. Het werk, olieverf op doek, werd rond 1635 geschilderd en hangt nu in de Wallace Collection in Londen.Het allegorische schilderij, en het afgebeelde thema, een reidans of rondedans waarbij de tijd, gepersonificeerd door "Vader Tijd" muziek maakt, inspireerde Anthony Powell tot de gelijknamige twaalfdelige roman, A Dance to the Music of Time. Dit prozawerk, met meer dan 2400 bladzijden en 300 hoofd- en bijfiguren, is een van de dikste romans die ooit werd geschreven. Het werk werd gepubliceerd tussen 1951 en 1975.Behalve de drie dansende vrouwelijke figuren en één man zijn Vader Tijd, een oude man met een harp en twee kinderen afgebeeld. Een kind is bezig met bellenblazen, een allegorische verwijzing naar de tijdelijkheid van het leven en het andere kind houdt een zandloper, eveneens allegorisch voor de verstrijkende tijd, vast. De herme op de voorgrond is met bloemen omkranst en heeft een oud en een jong gezicht. Het voetstuk voor een standbeeld of monument is leeg, een verwijzing naar de vergankelijkheid van de roem.Op de achtergrond is de Zonnegod Helios te zien in zijn zonnewagen.

Bestand:The dance to the music of time c. 1640.jpg


De_Dans_van_de_Tijd

Prompt: Hoe verklaart De_Dans_van_de_Tijd zijn abstract?

De Dans van de Tijd is een schilderij van Nicolas Poussin. Het werk, olieverf op doek, werd rond 1635 geschilderd en hangt nu in de Wallace Collection in Londen.Het allegorische schilderij, en het afgebeelde thema, een reidans of rondedans waarbij de tijd, gepersonificeerd door "Vader Tijd" muziek maakt, inspireerde Anthony Powell tot de gelijknamige twaalfdelige roman, A Dance to the Music of Time. Dit prozawerk, met meer dan 2400 bladzijden en 300 hoofd- en bijfiguren, is een van de dikste romans die ooit werd geschreven. Het werk werd gepubliceerd tussen 1951 en 1975.Behalve de drie dansende vrouwelijke figuren en één man zijn Vader Tijd, een oude man met een harp en twee kinderen afgebeeld. Een kind is bezig met bellenblazen, een allegorische verwijzing naar de tijdelijkheid van het leven en het andere kind houdt een zandloper, eveneens allegorisch voor de verstrijkende tijd, vast. De herme op de voorgrond is met bloemen omkranst en heeft een oud en een jong gezicht. Het voetstuk voor een standbeeld of monument is leeg, een verwijzing naar de vergankelijkheid van de roem.Op de achtergrond is de Zonnegod Helios te zien in zijn zonnewagen.

Bestand:The dance to the music of time c. 1640.jpg


De_Dans_van_de_Tijd

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Dans_van_de_Tijd?

De Dans van de Tijd is een schilderij van Nicolas Poussin. Het werk, olieverf op doek, werd rond 1635 geschilderd en hangt nu in de Wallace Collection in Londen.Het allegorische schilderij, en het afgebeelde thema, een reidans of rondedans waarbij de tijd, gepersonificeerd door "Vader Tijd" muziek maakt, inspireerde Anthony Powell tot de gelijknamige twaalfdelige roman, A Dance to the Music of Time. Dit prozawerk, met meer dan 2400 bladzijden en 300 hoofd- en bijfiguren, is een van de dikste romans die ooit werd geschreven. Het werk werd gepubliceerd tussen 1951 en 1975.Behalve de drie dansende vrouwelijke figuren en één man zijn Vader Tijd, een oude man met een harp en twee kinderen afgebeeld. Een kind is bezig met bellenblazen, een allegorische verwijzing naar de tijdelijkheid van het leven en het andere kind houdt een zandloper, eveneens allegorisch voor de verstrijkende tijd, vast. De herme op de voorgrond is met bloemen omkranst en heeft een oud en een jong gezicht. Het voetstuk voor een standbeeld of monument is leeg, een verwijzing naar de vergankelijkheid van de roem.Op de achtergrond is de Zonnegod Helios te zien in zijn zonnewagen.

Bestand:The dance to the music of time c. 1640.jpg


Andromeda_aan_de_rots_geketend

Prompt: Focus op Andromeda_aan_de_rots_geketend en leg de abstract uit.

Andromeda is een olieverfschilderij van de Nederlandse schilder Rembrandt van Rijn, geschilderd in circa 1631. Het schilderij hangt in het Mauritshuis te Den Haag.Het doek toont Rembrandts eerste mythologische vrouwelijk naakt en is gebaseerd op het verhaal Metamorfosen van Ovidius. Het verhaal gaat over de Ethiopische prinses Andromeda die als straf voor haar moeders bluf aan een rots wordt geketend en aan een zeemonster dat het Ethiopische volk kwelde wordt opgeofferd. Vele eerdere kunstenaars zoals Titiaan hebben ook haar redder Perseus en het zeemonster in dezelfde samenstelling afgebeeld. In dit werk schuwt Rembrandt de klassieke conventies door alleen Andromeda af te beelden, niet door haar als een gespierde schoonheid te laten zien maar als een naturalistische bang kijkend meisje. Het schilderij is een voorbeeld van Rembrandts afwijzing van de samengestelde schoonheid. Omdat hij niet geloofde dat de ware schoonheid echt bestond, schilderde hij vrouwen zoals hij ze zag, met natuurlijke onvolkomenheden en imperfecties.De schilderijen die hierna zijn gekomen van mythologische naakten genaamd De badende Diana en Danae tonen zijn veranderende opvatting van het naakt.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie


Andromeda_aan_de_rots_geketend

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Andromeda_aan_de_rots_geketend.

Andromeda is een olieverfschilderij van de Nederlandse schilder Rembrandt van Rijn, geschilderd in circa 1631. Het schilderij hangt in het Mauritshuis te Den Haag.Het doek toont Rembrandts eerste mythologische vrouwelijk naakt en is gebaseerd op het verhaal Metamorfosen van Ovidius. Het verhaal gaat over de Ethiopische prinses Andromeda die als straf voor haar moeders bluf aan een rots wordt geketend en aan een zeemonster dat het Ethiopische volk kwelde wordt opgeofferd. Vele eerdere kunstenaars zoals Titiaan hebben ook haar redder Perseus en het zeemonster in dezelfde samenstelling afgebeeld. In dit werk schuwt Rembrandt de klassieke conventies door alleen Andromeda af te beelden, niet door haar als een gespierde schoonheid te laten zien maar als een naturalistische bang kijkend meisje. Het schilderij is een voorbeeld van Rembrandts afwijzing van de samengestelde schoonheid. Omdat hij niet geloofde dat de ware schoonheid echt bestond, schilderde hij vrouwen zoals hij ze zag, met natuurlijke onvolkomenheden en imperfecties.De schilderijen die hierna zijn gekomen van mythologische naakten genaamd De badende Diana en Danae tonen zijn veranderende opvatting van het naakt.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie


Andromeda_aan_de_rots_geketend

Prompt: Hoe verklaart Andromeda_aan_de_rots_geketend zijn abstract?

Andromeda is een olieverfschilderij van de Nederlandse schilder Rembrandt van Rijn, geschilderd in circa 1631. Het schilderij hangt in het Mauritshuis te Den Haag.Het doek toont Rembrandts eerste mythologische vrouwelijk naakt en is gebaseerd op het verhaal Metamorfosen van Ovidius. Het verhaal gaat over de Ethiopische prinses Andromeda die als straf voor haar moeders bluf aan een rots wordt geketend en aan een zeemonster dat het Ethiopische volk kwelde wordt opgeofferd. Vele eerdere kunstenaars zoals Titiaan hebben ook haar redder Perseus en het zeemonster in dezelfde samenstelling afgebeeld. In dit werk schuwt Rembrandt de klassieke conventies door alleen Andromeda af te beelden, niet door haar als een gespierde schoonheid te laten zien maar als een naturalistische bang kijkend meisje. Het schilderij is een voorbeeld van Rembrandts afwijzing van de samengestelde schoonheid. Omdat hij niet geloofde dat de ware schoonheid echt bestond, schilderde hij vrouwen zoals hij ze zag, met natuurlijke onvolkomenheden en imperfecties.De schilderijen die hierna zijn gekomen van mythologische naakten genaamd De badende Diana en Danae tonen zijn veranderende opvatting van het naakt.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie


Andromeda_aan_de_rots_geketend

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Andromeda_aan_de_rots_geketend?

Andromeda is een olieverfschilderij van de Nederlandse schilder Rembrandt van Rijn, geschilderd in circa 1631. Het schilderij hangt in het Mauritshuis te Den Haag.Het doek toont Rembrandts eerste mythologische vrouwelijk naakt en is gebaseerd op het verhaal Metamorfosen van Ovidius. Het verhaal gaat over de Ethiopische prinses Andromeda die als straf voor haar moeders bluf aan een rots wordt geketend en aan een zeemonster dat het Ethiopische volk kwelde wordt opgeofferd. Vele eerdere kunstenaars zoals Titiaan hebben ook haar redder Perseus en het zeemonster in dezelfde samenstelling afgebeeld. In dit werk schuwt Rembrandt de klassieke conventies door alleen Andromeda af te beelden, niet door haar als een gespierde schoonheid te laten zien maar als een naturalistische bang kijkend meisje. Het schilderij is een voorbeeld van Rembrandts afwijzing van de samengestelde schoonheid. Omdat hij niet geloofde dat de ware schoonheid echt bestond, schilderde hij vrouwen zoals hij ze zag, met natuurlijke onvolkomenheden en imperfecties.De schilderijen die hierna zijn gekomen van mythologische naakten genaamd De badende Diana en Danae tonen zijn veranderende opvatting van het naakt.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie


De_paardenrennen_in_Longchamp

Prompt: Focus op De_paardenrennen_in_Longchamp en leg de abstract uit.

De paardenrennen in Longchamp (Frans: Les Courses à Longchamp) is de titel van een schilderij van Édouard Manet. Het laat een paardenrace zien op de Hippodrome de Longchamp in het Bois de Boulogne aan de westelijke rand van Parijs. Het staat niet vast wanneer het werk is geschilderd; de meeste bronnen houden 1866 of 1867 aan. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Art Institute of Chicago.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


De_paardenrennen_in_Longchamp

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_paardenrennen_in_Longchamp.

De paardenrennen in Longchamp (Frans: Les Courses à Longchamp) is de titel van een schilderij van Édouard Manet. Het laat een paardenrace zien op de Hippodrome de Longchamp in het Bois de Boulogne aan de westelijke rand van Parijs. Het staat niet vast wanneer het werk is geschilderd; de meeste bronnen houden 1866 of 1867 aan. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Art Institute of Chicago.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


De_paardenrennen_in_Longchamp

Prompt: Hoe verklaart De_paardenrennen_in_Longchamp zijn abstract?

De paardenrennen in Longchamp (Frans: Les Courses à Longchamp) is de titel van een schilderij van Édouard Manet. Het laat een paardenrace zien op de Hippodrome de Longchamp in het Bois de Boulogne aan de westelijke rand van Parijs. Het staat niet vast wanneer het werk is geschilderd; de meeste bronnen houden 1866 of 1867 aan. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Art Institute of Chicago.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


De_paardenrennen_in_Longchamp

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_paardenrennen_in_Longchamp?

De paardenrennen in Longchamp (Frans: Les Courses à Longchamp) is de titel van een schilderij van Édouard Manet. Het laat een paardenrace zien op de Hippodrome de Longchamp in het Bois de Boulogne aan de westelijke rand van Parijs. Het staat niet vast wanneer het werk is geschilderd; de meeste bronnen houden 1866 of 1867 aan. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Art Institute of Chicago.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


De_paardenrennen_in_Longchamp

Prompt: Focus op De_paardenrennen_in_Longchamp en leg de Voorstelling uit.

De Hippodrome de Longchamp opende zijn deuren in 1857, tijdens het Tweede Keizerrijk. In deze periode genoten de paardenrennen een grote populariteit bij de bourgeoisie. Op schilders zoals Manet en Degas die het leven van de Parijse beau monde wilden vastleggen, oefende de renbaan een grote aantrekkingskracht uit. Degas zou enkele tientallen werken met dit onderwerp schilderen, bijvoorbeeld Jockeys voor de tribune. Manet op zijn beurt plande in 1863 een groot schilderij rond dit thema, dat hij echter niet zou realiseren. Slechts een studie in waterverf en twee portretten van toeschouwers getuigen nog van dit voornemen. Bovendien ontstond enige jaren later dit kleinere werk, mogelijk als schets voor een groter doek dat verloren is gegaan.De paardenrennen in Longchamp is een buitengewoon origineel werk. Anders dan bij alle schilderijen van paardenrennen tot dan toe het geval was, worden de zes paarden frontaal afgebeeld, in een wolk van stof recht op de toeschouwer afstormend. Deze lijkt op de baan te staan, in de buurt van de dames linksonder op het schilderij. Net als in zijn Muziek in de Tuilerieën probeert Manet door veel zaken wazig af te beelden de sensatie van snelheid en levendigheid nog te versterken. Daarnaast valt op dat het schilderij weinig dieptewerking heeft, een effect dat te vergelijken valt met een opname met een telelens.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


De_paardenrennen_in_Longchamp

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_paardenrennen_in_Longchamp.

De Hippodrome de Longchamp opende zijn deuren in 1857, tijdens het Tweede Keizerrijk. In deze periode genoten de paardenrennen een grote populariteit bij de bourgeoisie. Op schilders zoals Manet en Degas die het leven van de Parijse beau monde wilden vastleggen, oefende de renbaan een grote aantrekkingskracht uit. Degas zou enkele tientallen werken met dit onderwerp schilderen, bijvoorbeeld Jockeys voor de tribune. Manet op zijn beurt plande in 1863 een groot schilderij rond dit thema, dat hij echter niet zou realiseren. Slechts een studie in waterverf en twee portretten van toeschouwers getuigen nog van dit voornemen. Bovendien ontstond enige jaren later dit kleinere werk, mogelijk als schets voor een groter doek dat verloren is gegaan.De paardenrennen in Longchamp is een buitengewoon origineel werk. Anders dan bij alle schilderijen van paardenrennen tot dan toe het geval was, worden de zes paarden frontaal afgebeeld, in een wolk van stof recht op de toeschouwer afstormend. Deze lijkt op de baan te staan, in de buurt van de dames linksonder op het schilderij. Net als in zijn Muziek in de Tuilerieën probeert Manet door veel zaken wazig af te beelden de sensatie van snelheid en levendigheid nog te versterken. Daarnaast valt op dat het schilderij weinig dieptewerking heeft, een effect dat te vergelijken valt met een opname met een telelens.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


De_paardenrennen_in_Longchamp

Prompt: Hoe verklaart De_paardenrennen_in_Longchamp zijn Voorstelling?

De Hippodrome de Longchamp opende zijn deuren in 1857, tijdens het Tweede Keizerrijk. In deze periode genoten de paardenrennen een grote populariteit bij de bourgeoisie. Op schilders zoals Manet en Degas die het leven van de Parijse beau monde wilden vastleggen, oefende de renbaan een grote aantrekkingskracht uit. Degas zou enkele tientallen werken met dit onderwerp schilderen, bijvoorbeeld Jockeys voor de tribune. Manet op zijn beurt plande in 1863 een groot schilderij rond dit thema, dat hij echter niet zou realiseren. Slechts een studie in waterverf en twee portretten van toeschouwers getuigen nog van dit voornemen. Bovendien ontstond enige jaren later dit kleinere werk, mogelijk als schets voor een groter doek dat verloren is gegaan.De paardenrennen in Longchamp is een buitengewoon origineel werk. Anders dan bij alle schilderijen van paardenrennen tot dan toe het geval was, worden de zes paarden frontaal afgebeeld, in een wolk van stof recht op de toeschouwer afstormend. Deze lijkt op de baan te staan, in de buurt van de dames linksonder op het schilderij. Net als in zijn Muziek in de Tuilerieën probeert Manet door veel zaken wazig af te beelden de sensatie van snelheid en levendigheid nog te versterken. Daarnaast valt op dat het schilderij weinig dieptewerking heeft, een effect dat te vergelijken valt met een opname met een telelens.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


De_paardenrennen_in_Longchamp

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_paardenrennen_in_Longchamp?

De Hippodrome de Longchamp opende zijn deuren in 1857, tijdens het Tweede Keizerrijk. In deze periode genoten de paardenrennen een grote populariteit bij de bourgeoisie. Op schilders zoals Manet en Degas die het leven van de Parijse beau monde wilden vastleggen, oefende de renbaan een grote aantrekkingskracht uit. Degas zou enkele tientallen werken met dit onderwerp schilderen, bijvoorbeeld Jockeys voor de tribune. Manet op zijn beurt plande in 1863 een groot schilderij rond dit thema, dat hij echter niet zou realiseren. Slechts een studie in waterverf en twee portretten van toeschouwers getuigen nog van dit voornemen. Bovendien ontstond enige jaren later dit kleinere werk, mogelijk als schets voor een groter doek dat verloren is gegaan.De paardenrennen in Longchamp is een buitengewoon origineel werk. Anders dan bij alle schilderijen van paardenrennen tot dan toe het geval was, worden de zes paarden frontaal afgebeeld, in een wolk van stof recht op de toeschouwer afstormend. Deze lijkt op de baan te staan, in de buurt van de dames linksonder op het schilderij. Net als in zijn Muziek in de Tuilerieën probeert Manet door veel zaken wazig af te beelden de sensatie van snelheid en levendigheid nog te versterken. Daarnaast valt op dat het schilderij weinig dieptewerking heeft, een effect dat te vergelijken valt met een opname met een telelens.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


De_paardenrennen_in_Longchamp

Prompt: Focus op De_paardenrennen_in_Longchamp en leg de Herkomst uit.

1877: waarschijnlijk verkoopt Manet het schilderij aan de Britse componist Frederick Delius voor 1.000 Franse frank1895: het werk is in bezit van de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel.1896: verkocht aan Potter Palmer, een vastgoedmagnaat uit Chicago. Na diens dood in 1902 blijft het schilderij in de familie.1922: nagelaten aan het Art Institute of Chicago.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


De_paardenrennen_in_Longchamp

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_paardenrennen_in_Longchamp.

1877: waarschijnlijk verkoopt Manet het schilderij aan de Britse componist Frederick Delius voor 1.000 Franse frank1895: het werk is in bezit van de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel.1896: verkocht aan Potter Palmer, een vastgoedmagnaat uit Chicago. Na diens dood in 1902 blijft het schilderij in de familie.1922: nagelaten aan het Art Institute of Chicago.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


De_paardenrennen_in_Longchamp

Prompt: Hoe verklaart De_paardenrennen_in_Longchamp zijn Herkomst?

1877: waarschijnlijk verkoopt Manet het schilderij aan de Britse componist Frederick Delius voor 1.000 Franse frank1895: het werk is in bezit van de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel.1896: verkocht aan Potter Palmer, een vastgoedmagnaat uit Chicago. Na diens dood in 1902 blijft het schilderij in de familie.1922: nagelaten aan het Art Institute of Chicago.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


De_paardenrennen_in_Longchamp

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_paardenrennen_in_Longchamp?

1877: waarschijnlijk verkoopt Manet het schilderij aan de Britse componist Frederick Delius voor 1.000 Franse frank1895: het werk is in bezit van de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel.1896: verkocht aan Potter Palmer, een vastgoedmagnaat uit Chicago. Na diens dood in 1902 blijft het schilderij in de familie.1922: nagelaten aan het Art Institute of Chicago.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


Bonaparte_voor_de_Sfinx

Prompt: Focus op Bonaparte_voor_de_Sfinx en leg de abstract uit.

Bonaparte voor de Sfinx (Frans: Bonaparte devant le Sphinx) is een schilderij van de Franse kunstschilder Jean-Léon Gérôme, gemaakt tussen 1867 en 1868. Dit olieverf op doek-schilderij bevindt zich op dit moment in Hearst Castle te San Simeon, Californië.Het thema van het werk is de expeditie van Napoleon naar Egypte. Het beeldt Napoleon Bonaparte af, kijkend naar de Sfinx van Gizeh.

Jean-Léon Gérôme
Napoleon Bonaparte
Frankrijk
Californië
1867
VS
Frans
Franse
1868
Categorie:Werk van Jean-Léon Gérôme
expeditie van Napoleon naar Egypte
Olieverf
Verenigde Staten
Sfinx van Gizeh
Categorie:Cultuur in Californië
Hearst Castle
San Simeon


Bonaparte_voor_de_Sfinx

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Bonaparte_voor_de_Sfinx.

Bonaparte voor de Sfinx (Frans: Bonaparte devant le Sphinx) is een schilderij van de Franse kunstschilder Jean-Léon Gérôme, gemaakt tussen 1867 en 1868. Dit olieverf op doek-schilderij bevindt zich op dit moment in Hearst Castle te San Simeon, Californië.Het thema van het werk is de expeditie van Napoleon naar Egypte. Het beeldt Napoleon Bonaparte af, kijkend naar de Sfinx van Gizeh.

Jean-Léon Gérôme
Napoleon Bonaparte
Frankrijk
Californië
1867
VS
Frans
Franse
1868
Categorie:Werk van Jean-Léon Gérôme
expeditie van Napoleon naar Egypte
Olieverf
Verenigde Staten
Sfinx van Gizeh
Categorie:Cultuur in Californië
Hearst Castle
San Simeon


Bonaparte_voor_de_Sfinx

Prompt: Hoe verklaart Bonaparte_voor_de_Sfinx zijn abstract?

Bonaparte voor de Sfinx (Frans: Bonaparte devant le Sphinx) is een schilderij van de Franse kunstschilder Jean-Léon Gérôme, gemaakt tussen 1867 en 1868. Dit olieverf op doek-schilderij bevindt zich op dit moment in Hearst Castle te San Simeon, Californië.Het thema van het werk is de expeditie van Napoleon naar Egypte. Het beeldt Napoleon Bonaparte af, kijkend naar de Sfinx van Gizeh.

Jean-Léon Gérôme
Napoleon Bonaparte
Frankrijk
Californië
1867
VS
Frans
Franse
1868
Categorie:Werk van Jean-Léon Gérôme
expeditie van Napoleon naar Egypte
Olieverf
Verenigde Staten
Sfinx van Gizeh
Categorie:Cultuur in Californië
Hearst Castle
San Simeon


Bonaparte_voor_de_Sfinx

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Bonaparte_voor_de_Sfinx?

Bonaparte voor de Sfinx (Frans: Bonaparte devant le Sphinx) is een schilderij van de Franse kunstschilder Jean-Léon Gérôme, gemaakt tussen 1867 en 1868. Dit olieverf op doek-schilderij bevindt zich op dit moment in Hearst Castle te San Simeon, Californië.Het thema van het werk is de expeditie van Napoleon naar Egypte. Het beeldt Napoleon Bonaparte af, kijkend naar de Sfinx van Gizeh.

Jean-Léon Gérôme
Napoleon Bonaparte
Frankrijk
Californië
1867
VS
Frans
Franse
1868
Categorie:Werk van Jean-Léon Gérôme
expeditie van Napoleon naar Egypte
Olieverf
Verenigde Staten
Sfinx van Gizeh
Categorie:Cultuur in Californië
Hearst Castle
San Simeon


Herfstbladeren

Prompt: Focus op Herfstbladeren en leg de abstract uit.

Herfstbladeren kan verwijzen naar:Herfstbladeren (Millais), schilderij van John Everett Millais uit 1856.Herfstbladeren (Haayer), kunstwerk van Leidi Haayer uit 1987.

Herfstbladeren (Millais)
Herfstbladeren (Haayer)


Herfstbladeren

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Herfstbladeren.

Herfstbladeren kan verwijzen naar:Herfstbladeren (Millais), schilderij van John Everett Millais uit 1856.Herfstbladeren (Haayer), kunstwerk van Leidi Haayer uit 1987.

Herfstbladeren (Millais)
Herfstbladeren (Haayer)


Herfstbladeren

Prompt: Hoe verklaart Herfstbladeren zijn abstract?

Herfstbladeren kan verwijzen naar:Herfstbladeren (Millais), schilderij van John Everett Millais uit 1856.Herfstbladeren (Haayer), kunstwerk van Leidi Haayer uit 1987.

Herfstbladeren (Millais)
Herfstbladeren (Haayer)


Herfstbladeren

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Herfstbladeren?

Herfstbladeren kan verwijzen naar:Herfstbladeren (Millais), schilderij van John Everett Millais uit 1856.Herfstbladeren (Haayer), kunstwerk van Leidi Haayer uit 1987.

Herfstbladeren (Millais)
Herfstbladeren (Haayer)


Diana_en_haar_Nimfen

Prompt: Focus op Diana_en_haar_Nimfen en leg de abstract uit.

Diana en haar Nimfen kan verwijzen naar:Diana en haar Nimfen (Vermeer), schilderij dat omstreeks 1655-1656 geschilderd werd door Johannes Vermeer.Diana en haar Nimfen (Loo), schilderij dat omstreeks 1650 geschilderd werd door Jacob van Loo.

Diana en haar Nimfen (Vermeer)
Diana en haar Nimfen (Loo)


Diana_en_haar_Nimfen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Diana_en_haar_Nimfen.

Diana en haar Nimfen kan verwijzen naar:Diana en haar Nimfen (Vermeer), schilderij dat omstreeks 1655-1656 geschilderd werd door Johannes Vermeer.Diana en haar Nimfen (Loo), schilderij dat omstreeks 1650 geschilderd werd door Jacob van Loo.

Diana en haar Nimfen (Vermeer)
Diana en haar Nimfen (Loo)


Diana_en_haar_Nimfen

Prompt: Hoe verklaart Diana_en_haar_Nimfen zijn abstract?

Diana en haar Nimfen kan verwijzen naar:Diana en haar Nimfen (Vermeer), schilderij dat omstreeks 1655-1656 geschilderd werd door Johannes Vermeer.Diana en haar Nimfen (Loo), schilderij dat omstreeks 1650 geschilderd werd door Jacob van Loo.

Diana en haar Nimfen (Vermeer)
Diana en haar Nimfen (Loo)


Diana_en_haar_Nimfen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Diana_en_haar_Nimfen?

Diana en haar Nimfen kan verwijzen naar:Diana en haar Nimfen (Vermeer), schilderij dat omstreeks 1655-1656 geschilderd werd door Johannes Vermeer.Diana en haar Nimfen (Loo), schilderij dat omstreeks 1650 geschilderd werd door Jacob van Loo.

Diana en haar Nimfen (Vermeer)
Diana en haar Nimfen (Loo)


Ares_Ludovisi

Prompt: Focus op Ares_Ludovisi en leg de abstract uit.

De Ares Ludovisi is een beeld uit de oudheid. De god Mars of Ares is afgebeeld als baardeloze jongen, gezeten op een trofee van wapens. Eros speelt aan zijn voeten.Het marmeren beeld is een Romeinse kopie uit de 2e eeuw van een Grieks beeld dat met Scopas of Lysippus in verband wordt gebracht. De toeschrijving is onzeker. De 18e-eeuwse kenner Johann Joachim Winckelmann, een man met een geoefend oog voor mannelijke schoonheid, beschreef toen hij de catalogus van de Ludovisi-collectie samenstelde de Ludovisi-Ares als de mooiste Mars die bewaard was gebleven uit de oudheid. Het beeld was in Rome begraven of bedolven en werd pas in 1622 teruggevonden. Het was oorspronkelijk een deel van een in 132 voor het begin van de christelijke jaartelling in het zuidelijke deel van de Campus Martius gebouwde tempel van Mars, waarvan enkele sporen zijn gevonden. Het beeld werd opgenomen in de verzameling van kardinaal Ludovico Ludovisi (1595-1632), de neef van paus Gregorius XV.De nog jonge beeldhouwer Bernini heeft kleine restauraties uitgevoerd en de verloren gegane rechtervoet hersteld. Bernini was waarschijnlijk grotendeels verantwoordelijk voor de kleine Eros aan de voeten van de god. In 1901 heeft de eigenaar, prins Boncampagni-Ludovisi de Boncampagni-Ludovisi-collectie laten veilen. De Ares Ludovisi werd door de Italiaanse staat gekocht en wordt in het Palazzo Altemps in Rome tentoongesteld.Een afbeelding van het beeld wordt gebruikt als een embleem van de Griekse sportclub Aris Thessaloniki.

Bestand:Ares Ludovisi Altemps Inv8602 n2.jpg


Ares_Ludovisi

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Ares_Ludovisi.

De Ares Ludovisi is een beeld uit de oudheid. De god Mars of Ares is afgebeeld als baardeloze jongen, gezeten op een trofee van wapens. Eros speelt aan zijn voeten.Het marmeren beeld is een Romeinse kopie uit de 2e eeuw van een Grieks beeld dat met Scopas of Lysippus in verband wordt gebracht. De toeschrijving is onzeker. De 18e-eeuwse kenner Johann Joachim Winckelmann, een man met een geoefend oog voor mannelijke schoonheid, beschreef toen hij de catalogus van de Ludovisi-collectie samenstelde de Ludovisi-Ares als de mooiste Mars die bewaard was gebleven uit de oudheid. Het beeld was in Rome begraven of bedolven en werd pas in 1622 teruggevonden. Het was oorspronkelijk een deel van een in 132 voor het begin van de christelijke jaartelling in het zuidelijke deel van de Campus Martius gebouwde tempel van Mars, waarvan enkele sporen zijn gevonden. Het beeld werd opgenomen in de verzameling van kardinaal Ludovico Ludovisi (1595-1632), de neef van paus Gregorius XV.De nog jonge beeldhouwer Bernini heeft kleine restauraties uitgevoerd en de verloren gegane rechtervoet hersteld. Bernini was waarschijnlijk grotendeels verantwoordelijk voor de kleine Eros aan de voeten van de god. In 1901 heeft de eigenaar, prins Boncampagni-Ludovisi de Boncampagni-Ludovisi-collectie laten veilen. De Ares Ludovisi werd door de Italiaanse staat gekocht en wordt in het Palazzo Altemps in Rome tentoongesteld.Een afbeelding van het beeld wordt gebruikt als een embleem van de Griekse sportclub Aris Thessaloniki.

Bestand:Ares Ludovisi Altemps Inv8602 n2.jpg


Ares_Ludovisi

Prompt: Hoe verklaart Ares_Ludovisi zijn abstract?

De Ares Ludovisi is een beeld uit de oudheid. De god Mars of Ares is afgebeeld als baardeloze jongen, gezeten op een trofee van wapens. Eros speelt aan zijn voeten.Het marmeren beeld is een Romeinse kopie uit de 2e eeuw van een Grieks beeld dat met Scopas of Lysippus in verband wordt gebracht. De toeschrijving is onzeker. De 18e-eeuwse kenner Johann Joachim Winckelmann, een man met een geoefend oog voor mannelijke schoonheid, beschreef toen hij de catalogus van de Ludovisi-collectie samenstelde de Ludovisi-Ares als de mooiste Mars die bewaard was gebleven uit de oudheid. Het beeld was in Rome begraven of bedolven en werd pas in 1622 teruggevonden. Het was oorspronkelijk een deel van een in 132 voor het begin van de christelijke jaartelling in het zuidelijke deel van de Campus Martius gebouwde tempel van Mars, waarvan enkele sporen zijn gevonden. Het beeld werd opgenomen in de verzameling van kardinaal Ludovico Ludovisi (1595-1632), de neef van paus Gregorius XV.De nog jonge beeldhouwer Bernini heeft kleine restauraties uitgevoerd en de verloren gegane rechtervoet hersteld. Bernini was waarschijnlijk grotendeels verantwoordelijk voor de kleine Eros aan de voeten van de god. In 1901 heeft de eigenaar, prins Boncampagni-Ludovisi de Boncampagni-Ludovisi-collectie laten veilen. De Ares Ludovisi werd door de Italiaanse staat gekocht en wordt in het Palazzo Altemps in Rome tentoongesteld.Een afbeelding van het beeld wordt gebruikt als een embleem van de Griekse sportclub Aris Thessaloniki.

Bestand:Ares Ludovisi Altemps Inv8602 n2.jpg


Ares_Ludovisi

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ares_Ludovisi?

De Ares Ludovisi is een beeld uit de oudheid. De god Mars of Ares is afgebeeld als baardeloze jongen, gezeten op een trofee van wapens. Eros speelt aan zijn voeten.Het marmeren beeld is een Romeinse kopie uit de 2e eeuw van een Grieks beeld dat met Scopas of Lysippus in verband wordt gebracht. De toeschrijving is onzeker. De 18e-eeuwse kenner Johann Joachim Winckelmann, een man met een geoefend oog voor mannelijke schoonheid, beschreef toen hij de catalogus van de Ludovisi-collectie samenstelde de Ludovisi-Ares als de mooiste Mars die bewaard was gebleven uit de oudheid. Het beeld was in Rome begraven of bedolven en werd pas in 1622 teruggevonden. Het was oorspronkelijk een deel van een in 132 voor het begin van de christelijke jaartelling in het zuidelijke deel van de Campus Martius gebouwde tempel van Mars, waarvan enkele sporen zijn gevonden. Het beeld werd opgenomen in de verzameling van kardinaal Ludovico Ludovisi (1595-1632), de neef van paus Gregorius XV.De nog jonge beeldhouwer Bernini heeft kleine restauraties uitgevoerd en de verloren gegane rechtervoet hersteld. Bernini was waarschijnlijk grotendeels verantwoordelijk voor de kleine Eros aan de voeten van de god. In 1901 heeft de eigenaar, prins Boncampagni-Ludovisi de Boncampagni-Ludovisi-collectie laten veilen. De Ares Ludovisi werd door de Italiaanse staat gekocht en wordt in het Palazzo Altemps in Rome tentoongesteld.Een afbeelding van het beeld wordt gebruikt als een embleem van de Griekse sportclub Aris Thessaloniki.

Bestand:Ares Ludovisi Altemps Inv8602 n2.jpg


Venus_Anadyomene

Prompt: Focus op Venus_Anadyomene en leg de abstract uit.


Venus_Anadyomene

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Venus_Anadyomene.


Venus_Anadyomene

Prompt: Hoe verklaart Venus_Anadyomene zijn abstract?


Venus_Anadyomene

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Venus_Anadyomene?


Vaas_met_klaprozen

Prompt: Focus op Vaas_met_klaprozen en leg de abstract uit.

Vaas met klaprozen is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh. Het werd waarschijnlijk geschilderd in de zomer van 1886 kort na zijn aankomst te Parijs en toont, zoals wel meerdere van zijn stillevens, een vaas met bloemen.Het schilderij werd in maart 2019 herkend als afkomstig van zijn hand. Een schilderij dat bijna 30 jaar lang was opgeslagen in een museumdepot in de Verenigde Staten bleek toen toch een echte Van Gogh. De twijfels die er waren zijn weggenomen na onderzoek door het Van Gogh Museum. Een onder de afbeelding op hetzelfde doek verborgen zelfportret wordt voor het bewijs gehouden.Betreffend schilderij Vaas met klaprozen hing sinds de jaren '50 in het Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, Connecticut. In 1990 verdween het uit beeld omdat er getwijfeld werd aan de authenticiteit. Met inmiddels verder ontwikkelde onderzoeksmethoden besloot het museum het Van Gogh Museum in Amsterdam om een nieuw onderzoek te verzoeken.Door röntgenonderzoek ontdekte Van Gogh-expert Louis van Tilborgh dat er onder het stilleven een verborgen zelfportret verscholen is. Uit geldgebrek gebruikte hij vaak doeken opnieuw. Uit het onderzoek bleek ook dat de gebruikte verf, het canvas en de schilderstijl overeenkomen met wat bekend is van Van Gogh.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Vaas_met_klaprozen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Vaas_met_klaprozen.

Vaas met klaprozen is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh. Het werd waarschijnlijk geschilderd in de zomer van 1886 kort na zijn aankomst te Parijs en toont, zoals wel meerdere van zijn stillevens, een vaas met bloemen.Het schilderij werd in maart 2019 herkend als afkomstig van zijn hand. Een schilderij dat bijna 30 jaar lang was opgeslagen in een museumdepot in de Verenigde Staten bleek toen toch een echte Van Gogh. De twijfels die er waren zijn weggenomen na onderzoek door het Van Gogh Museum. Een onder de afbeelding op hetzelfde doek verborgen zelfportret wordt voor het bewijs gehouden.Betreffend schilderij Vaas met klaprozen hing sinds de jaren '50 in het Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, Connecticut. In 1990 verdween het uit beeld omdat er getwijfeld werd aan de authenticiteit. Met inmiddels verder ontwikkelde onderzoeksmethoden besloot het museum het Van Gogh Museum in Amsterdam om een nieuw onderzoek te verzoeken.Door röntgenonderzoek ontdekte Van Gogh-expert Louis van Tilborgh dat er onder het stilleven een verborgen zelfportret verscholen is. Uit geldgebrek gebruikte hij vaak doeken opnieuw. Uit het onderzoek bleek ook dat de gebruikte verf, het canvas en de schilderstijl overeenkomen met wat bekend is van Van Gogh.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Vaas_met_klaprozen

Prompt: Hoe verklaart Vaas_met_klaprozen zijn abstract?

Vaas met klaprozen is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh. Het werd waarschijnlijk geschilderd in de zomer van 1886 kort na zijn aankomst te Parijs en toont, zoals wel meerdere van zijn stillevens, een vaas met bloemen.Het schilderij werd in maart 2019 herkend als afkomstig van zijn hand. Een schilderij dat bijna 30 jaar lang was opgeslagen in een museumdepot in de Verenigde Staten bleek toen toch een echte Van Gogh. De twijfels die er waren zijn weggenomen na onderzoek door het Van Gogh Museum. Een onder de afbeelding op hetzelfde doek verborgen zelfportret wordt voor het bewijs gehouden.Betreffend schilderij Vaas met klaprozen hing sinds de jaren '50 in het Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, Connecticut. In 1990 verdween het uit beeld omdat er getwijfeld werd aan de authenticiteit. Met inmiddels verder ontwikkelde onderzoeksmethoden besloot het museum het Van Gogh Museum in Amsterdam om een nieuw onderzoek te verzoeken.Door röntgenonderzoek ontdekte Van Gogh-expert Louis van Tilborgh dat er onder het stilleven een verborgen zelfportret verscholen is. Uit geldgebrek gebruikte hij vaak doeken opnieuw. Uit het onderzoek bleek ook dat de gebruikte verf, het canvas en de schilderstijl overeenkomen met wat bekend is van Van Gogh.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Vaas_met_klaprozen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Vaas_met_klaprozen?

Vaas met klaprozen is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh. Het werd waarschijnlijk geschilderd in de zomer van 1886 kort na zijn aankomst te Parijs en toont, zoals wel meerdere van zijn stillevens, een vaas met bloemen.Het schilderij werd in maart 2019 herkend als afkomstig van zijn hand. Een schilderij dat bijna 30 jaar lang was opgeslagen in een museumdepot in de Verenigde Staten bleek toen toch een echte Van Gogh. De twijfels die er waren zijn weggenomen na onderzoek door het Van Gogh Museum. Een onder de afbeelding op hetzelfde doek verborgen zelfportret wordt voor het bewijs gehouden.Betreffend schilderij Vaas met klaprozen hing sinds de jaren '50 in het Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, Connecticut. In 1990 verdween het uit beeld omdat er getwijfeld werd aan de authenticiteit. Met inmiddels verder ontwikkelde onderzoeksmethoden besloot het museum het Van Gogh Museum in Amsterdam om een nieuw onderzoek te verzoeken.Door röntgenonderzoek ontdekte Van Gogh-expert Louis van Tilborgh dat er onder het stilleven een verborgen zelfportret verscholen is. Uit geldgebrek gebruikte hij vaak doeken opnieuw. Uit het onderzoek bleek ook dat de gebruikte verf, het canvas en de schilderstijl overeenkomen met wat bekend is van Van Gogh.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Die_Sünde

Prompt: Focus op Die_Sünde en leg de abstract uit.


Die_Sünde

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Die_Sünde.


Die_Sünde

Prompt: Hoe verklaart Die_Sünde zijn abstract?


Die_Sünde

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Die_Sünde?


Tigre_dans_une_tempête_tropicale

Prompt: Focus op Tigre_dans_une_tempête_tropicale en leg de abstract uit.

Tigre dans une tempête tropicale, ook wel Surpris!, vertaald: Tijger in een tropische storm of Verrast!, is een schilderij van de Fransman Henri Rousseau uit 1891.Het schilderij is het eerste uit de junglescènes waar Rousseau bekend mee is geworden, al duurde het nog tien jaar voordat hij met een tweede werk in dit genre kwam. Hij exposeerde het werk in 1891 in de Salon des indépendants.Het schilderij ontving destijds wisselende kritieken en werd tijdens zijn eerste expositie geridiculiseerd, omdat het kinderlijk naïef en amateuristisch zou zijn. Daarentegen leverde het ook zijn eerste serieuze recensie op, namelijk van Félix Vallotton, die vond dat het schilderij beslist bekeken moest worden. Vallotton prees juist de naïviteit in Rousseaus schilderijen.Volgens Rousseau zou hij kennis over de jungle hebben opgedaan, toen hij in de jaren 1860 diende in Mexico. Er wordt echter aangenomen dat hij zijn kennis opdeed van andere afbeeldingen en tijdens bezoeken aan botanische tuinen in Parijs.Het schilderij werd in 1972 aangekocht door de National Gallery in Londen, dankzij een aanzienlijke donatie van de Amerikaanse filantroop Walter Annenberg.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Tigre_dans_une_tempête_tropicale

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Tigre_dans_une_tempête_tropicale.

Tigre dans une tempête tropicale, ook wel Surpris!, vertaald: Tijger in een tropische storm of Verrast!, is een schilderij van de Fransman Henri Rousseau uit 1891.Het schilderij is het eerste uit de junglescènes waar Rousseau bekend mee is geworden, al duurde het nog tien jaar voordat hij met een tweede werk in dit genre kwam. Hij exposeerde het werk in 1891 in de Salon des indépendants.Het schilderij ontving destijds wisselende kritieken en werd tijdens zijn eerste expositie geridiculiseerd, omdat het kinderlijk naïef en amateuristisch zou zijn. Daarentegen leverde het ook zijn eerste serieuze recensie op, namelijk van Félix Vallotton, die vond dat het schilderij beslist bekeken moest worden. Vallotton prees juist de naïviteit in Rousseaus schilderijen.Volgens Rousseau zou hij kennis over de jungle hebben opgedaan, toen hij in de jaren 1860 diende in Mexico. Er wordt echter aangenomen dat hij zijn kennis opdeed van andere afbeeldingen en tijdens bezoeken aan botanische tuinen in Parijs.Het schilderij werd in 1972 aangekocht door de National Gallery in Londen, dankzij een aanzienlijke donatie van de Amerikaanse filantroop Walter Annenberg.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Tigre_dans_une_tempête_tropicale

Prompt: Hoe verklaart Tigre_dans_une_tempête_tropicale zijn abstract?

Tigre dans une tempête tropicale, ook wel Surpris!, vertaald: Tijger in een tropische storm of Verrast!, is een schilderij van de Fransman Henri Rousseau uit 1891.Het schilderij is het eerste uit de junglescènes waar Rousseau bekend mee is geworden, al duurde het nog tien jaar voordat hij met een tweede werk in dit genre kwam. Hij exposeerde het werk in 1891 in de Salon des indépendants.Het schilderij ontving destijds wisselende kritieken en werd tijdens zijn eerste expositie geridiculiseerd, omdat het kinderlijk naïef en amateuristisch zou zijn. Daarentegen leverde het ook zijn eerste serieuze recensie op, namelijk van Félix Vallotton, die vond dat het schilderij beslist bekeken moest worden. Vallotton prees juist de naïviteit in Rousseaus schilderijen.Volgens Rousseau zou hij kennis over de jungle hebben opgedaan, toen hij in de jaren 1860 diende in Mexico. Er wordt echter aangenomen dat hij zijn kennis opdeed van andere afbeeldingen en tijdens bezoeken aan botanische tuinen in Parijs.Het schilderij werd in 1972 aangekocht door de National Gallery in Londen, dankzij een aanzienlijke donatie van de Amerikaanse filantroop Walter Annenberg.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Tigre_dans_une_tempête_tropicale

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Tigre_dans_une_tempête_tropicale?

Tigre dans une tempête tropicale, ook wel Surpris!, vertaald: Tijger in een tropische storm of Verrast!, is een schilderij van de Fransman Henri Rousseau uit 1891.Het schilderij is het eerste uit de junglescènes waar Rousseau bekend mee is geworden, al duurde het nog tien jaar voordat hij met een tweede werk in dit genre kwam. Hij exposeerde het werk in 1891 in de Salon des indépendants.Het schilderij ontving destijds wisselende kritieken en werd tijdens zijn eerste expositie geridiculiseerd, omdat het kinderlijk naïef en amateuristisch zou zijn. Daarentegen leverde het ook zijn eerste serieuze recensie op, namelijk van Félix Vallotton, die vond dat het schilderij beslist bekeken moest worden. Vallotton prees juist de naïviteit in Rousseaus schilderijen.Volgens Rousseau zou hij kennis over de jungle hebben opgedaan, toen hij in de jaren 1860 diende in Mexico. Er wordt echter aangenomen dat hij zijn kennis opdeed van andere afbeeldingen en tijdens bezoeken aan botanische tuinen in Parijs.Het schilderij werd in 1972 aangekocht door de National Gallery in Londen, dankzij een aanzienlijke donatie van de Amerikaanse filantroop Walter Annenberg.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_koppelaarster

Prompt: Focus op De_koppelaarster en leg de abstract uit.

De koppelaarster kan verwijzen naar:een koppelaarsterDe koppelaarster (Dirck van Baburen), een schilderij van Dirck van Baburen uit 1622De koppelaarster (Gerard van Honthorst), een schilderij van Gerard van Honthorst uit 1625De koppelaarster (Vermeer), een schilderij van Jan Vermeer uit 1656

De koppelaarster (Vermeer)
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
koppelaarster
Koppelarij
De koppelaarster (Gerard van Honthorst)


De_koppelaarster

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_koppelaarster.

De koppelaarster kan verwijzen naar:een koppelaarsterDe koppelaarster (Dirck van Baburen), een schilderij van Dirck van Baburen uit 1622De koppelaarster (Gerard van Honthorst), een schilderij van Gerard van Honthorst uit 1625De koppelaarster (Vermeer), een schilderij van Jan Vermeer uit 1656

De koppelaarster (Vermeer)
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
koppelaarster
Koppelarij
De koppelaarster (Gerard van Honthorst)


De_koppelaarster

Prompt: Hoe verklaart De_koppelaarster zijn abstract?

De koppelaarster kan verwijzen naar:een koppelaarsterDe koppelaarster (Dirck van Baburen), een schilderij van Dirck van Baburen uit 1622De koppelaarster (Gerard van Honthorst), een schilderij van Gerard van Honthorst uit 1625De koppelaarster (Vermeer), een schilderij van Jan Vermeer uit 1656

De koppelaarster (Vermeer)
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
koppelaarster
Koppelarij
De koppelaarster (Gerard van Honthorst)


De_koppelaarster

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_koppelaarster?

De koppelaarster kan verwijzen naar:een koppelaarsterDe koppelaarster (Dirck van Baburen), een schilderij van Dirck van Baburen uit 1622De koppelaarster (Gerard van Honthorst), een schilderij van Gerard van Honthorst uit 1625De koppelaarster (Vermeer), een schilderij van Jan Vermeer uit 1656

De koppelaarster (Vermeer)
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
koppelaarster
Koppelarij
De koppelaarster (Gerard van Honthorst)


Garibaldimonument

Statue of Giuseppe Garibaldi (New York City)

Prompt: Focus op Garibaldimonument en leg de abstract uit.

Garibaldimonument kan verwijzen naar:Garibaldimonument (Buenos Aires), een monument in RomeGaribaldimonument (New York), ook bekend als het Beeld van Giuseppe Garibaldi is een beeld in het Washington Square Park in New YorkGaribaldimonument (Rome), een monument in Rome

Garibaldimonument (Rome)
Garibaldimonument (Buenos Aires)
Garibaldimonument (New York)


Garibaldimonument

Statue of Giuseppe Garibaldi (New York City)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Garibaldimonument.

Garibaldimonument kan verwijzen naar:Garibaldimonument (Buenos Aires), een monument in RomeGaribaldimonument (New York), ook bekend als het Beeld van Giuseppe Garibaldi is een beeld in het Washington Square Park in New YorkGaribaldimonument (Rome), een monument in Rome

Garibaldimonument (Rome)
Garibaldimonument (Buenos Aires)
Garibaldimonument (New York)


Garibaldimonument

Statue of Giuseppe Garibaldi (New York City)

Prompt: Hoe verklaart Garibaldimonument zijn abstract?

Garibaldimonument kan verwijzen naar:Garibaldimonument (Buenos Aires), een monument in RomeGaribaldimonument (New York), ook bekend als het Beeld van Giuseppe Garibaldi is een beeld in het Washington Square Park in New YorkGaribaldimonument (Rome), een monument in Rome

Garibaldimonument (Rome)
Garibaldimonument (Buenos Aires)
Garibaldimonument (New York)


Garibaldimonument

Statue of Giuseppe Garibaldi (New York City)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Garibaldimonument?

Garibaldimonument kan verwijzen naar:Garibaldimonument (Buenos Aires), een monument in RomeGaribaldimonument (New York), ook bekend als het Beeld van Giuseppe Garibaldi is een beeld in het Washington Square Park in New YorkGaribaldimonument (Rome), een monument in Rome

Garibaldimonument (Rome)
Garibaldimonument (Buenos Aires)
Garibaldimonument (New York)


De_gele_Christus

Prompt: Focus op De_gele_Christus en leg de abstract uit.

De gele Christus (Frans: Le Christ jaune) is een schilderij van Paul Gauguin uit 1889. Samen met De groene Christus wordt het beschouwd als een van de hoogtepunten van het Symbolisme. Sinds 1946 maakt het werk deel uit van de collectie van de Albright-Knox Art Gallery in Buffalo.

postimpressionistische
Christus
Dood en herrijzenis van Christus
clair-obscur
Olieverfschilderij
Buffalo
Bordeaux (stad)
Bretonse
Paul Gauguin
Crucifix
Postimpressionisme
Parijs
Gele Christus
Pont-Aven
Gustave Fayet
Nazi-Duitsland
Categorie:Werk van Paul Gauguin
Buffalo (New York)
Albright-Knox Art Gallery
Lijnperspectief
17e eeuw
perspectief
Frans
kruisbeeld
zeventiende eeuw
cloisonnisme
Bretagne (schiereiland)
Bordeaux
De groene Christus
Vincent van Gogh
wereldtentoonstelling
Émile Schuffenecker
wederopstanding
Categorie:Kruisiging van Christus
1889
kruisiging
Wereldtentoonstelling van 1889
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
Symbolisme
De groene Christus (Bretoense kruisweg)


De_gele_Christus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_gele_Christus.

De gele Christus (Frans: Le Christ jaune) is een schilderij van Paul Gauguin uit 1889. Samen met De groene Christus wordt het beschouwd als een van de hoogtepunten van het Symbolisme. Sinds 1946 maakt het werk deel uit van de collectie van de Albright-Knox Art Gallery in Buffalo.

postimpressionistische
Christus
Dood en herrijzenis van Christus
clair-obscur
Olieverfschilderij
Buffalo
Bordeaux (stad)
Bretonse
Paul Gauguin
Crucifix
Postimpressionisme
Parijs
Gele Christus
Pont-Aven
Gustave Fayet
Nazi-Duitsland
Categorie:Werk van Paul Gauguin
Buffalo (New York)
Albright-Knox Art Gallery
Lijnperspectief
17e eeuw
perspectief
Frans
kruisbeeld
zeventiende eeuw
cloisonnisme
Bretagne (schiereiland)
Bordeaux
De groene Christus
Vincent van Gogh
wereldtentoonstelling
Émile Schuffenecker
wederopstanding
Categorie:Kruisiging van Christus
1889
kruisiging
Wereldtentoonstelling van 1889
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
Symbolisme
De groene Christus (Bretoense kruisweg)


De_gele_Christus

Prompt: Hoe verklaart De_gele_Christus zijn abstract?

De gele Christus (Frans: Le Christ jaune) is een schilderij van Paul Gauguin uit 1889. Samen met De groene Christus wordt het beschouwd als een van de hoogtepunten van het Symbolisme. Sinds 1946 maakt het werk deel uit van de collectie van de Albright-Knox Art Gallery in Buffalo.

postimpressionistische
Christus
Dood en herrijzenis van Christus
clair-obscur
Olieverfschilderij
Buffalo
Bordeaux (stad)
Bretonse
Paul Gauguin
Crucifix
Postimpressionisme
Parijs
Gele Christus
Pont-Aven
Gustave Fayet
Nazi-Duitsland
Categorie:Werk van Paul Gauguin
Buffalo (New York)
Albright-Knox Art Gallery
Lijnperspectief
17e eeuw
perspectief
Frans
kruisbeeld
zeventiende eeuw
cloisonnisme
Bretagne (schiereiland)
Bordeaux
De groene Christus
Vincent van Gogh
wereldtentoonstelling
Émile Schuffenecker
wederopstanding
Categorie:Kruisiging van Christus
1889
kruisiging
Wereldtentoonstelling van 1889
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
Symbolisme
De groene Christus (Bretoense kruisweg)


De_gele_Christus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_gele_Christus?

De gele Christus (Frans: Le Christ jaune) is een schilderij van Paul Gauguin uit 1889. Samen met De groene Christus wordt het beschouwd als een van de hoogtepunten van het Symbolisme. Sinds 1946 maakt het werk deel uit van de collectie van de Albright-Knox Art Gallery in Buffalo.

postimpressionistische
Christus
Dood en herrijzenis van Christus
clair-obscur
Olieverfschilderij
Buffalo
Bordeaux (stad)
Bretonse
Paul Gauguin
Crucifix
Postimpressionisme
Parijs
Gele Christus
Pont-Aven
Gustave Fayet
Nazi-Duitsland
Categorie:Werk van Paul Gauguin
Buffalo (New York)
Albright-Knox Art Gallery
Lijnperspectief
17e eeuw
perspectief
Frans
kruisbeeld
zeventiende eeuw
cloisonnisme
Bretagne (schiereiland)
Bordeaux
De groene Christus
Vincent van Gogh
wereldtentoonstelling
Émile Schuffenecker
wederopstanding
Categorie:Kruisiging van Christus
1889
kruisiging
Wereldtentoonstelling van 1889
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
Symbolisme
De groene Christus (Bretoense kruisweg)


De_gele_Christus

Prompt: Focus op De_gele_Christus en leg de Voorstelling uit.

Vanaf 1886 streek Gauguin regelmatig in het Bretonse Pont-Aven neer om er te schilderen. Na zijn beroemde bezoek aan Vincent van Gogh in 1888, zou hij een groot deel van het navolgende jaar in Pont-Aven doorbrengen, onderbroken door een kort bezoek aan de wereldtentoonstelling in Parijs, waar hij zelf ook werk exposeerde tijdens de dramatisch verlopen tentoonstelling bij Volpini. Kort na zijn terugkeer in Bretagne schilderde hij De gele Christus. Gauguin had een geel kruisbeeld uit de zeventiende eeuw in de kapel van Trémalo net buiten Pont-Aven ontdekt. Dit werk van een anonieme kunstenaar was een bron van inspiratie voor Gauguin, die bijzonder geïnteresseerd was in eenvoudige volkskunst.Op het schilderij zijn drie vrouwen in klederdracht te zien, biddend bij een kruisbeeld dat aan hen in een visioen verschijnt. De gele kleur van Christus verbindt hem met het herfstlandschap op de achtergrond. Deze koppeling heeft ook een symbolische betekenis, waarbij de herfst staat voor de kruisiging, gevolgd door de dood van Christus (winter) en de wederopstanding (lente).De gele Christus geldt als het schoolvoorbeeld van het cloisonnisme, een postimpressionistische stroming die veel gebruik maakte van heldere kleurvakken omgeven door donkere contourlijnen. Vaak wordt afgezien van een correct perspectief of clair-obscur. Het schilderij maakt hierdoor een zeer platte indruk en schaduwen komen alleen bij de drie vrouwen voor. Gauguins sterke interesse voor kleur en geel in het bijzonder, zelfs een voorbereidende schets werd op geel papier getekend, werd door zijn samenwerking met Van Gogh verder aangewakkerd. Later in 1889 dook De gele Christus nogmaals op in het werk van Gauguin, als een schilderij in een schilderij. Op een zelfportret is immers een deel van De gele Christus te zien (in spiegelbeeld). Hierbij valt ook enige gelijkenis tussen het gezicht van Jezus en de kunstenaar op. Gauguin, die aan veel kritiek bloot stond, lijkt een parallel te willen trekken tussen het lijden van Jezus en van de kunstenaar.

postimpressionistische
Christus
Dood en herrijzenis van Christus
clair-obscur
Olieverfschilderij
Buffalo
Bordeaux (stad)
Bretonse
Paul Gauguin
Crucifix
Postimpressionisme
Parijs
Gele Christus
Pont-Aven
Gustave Fayet
Nazi-Duitsland
Categorie:Werk van Paul Gauguin
Buffalo (New York)
Albright-Knox Art Gallery
Lijnperspectief
17e eeuw
perspectief
Frans
kruisbeeld
zeventiende eeuw
cloisonnisme
Bretagne (schiereiland)
Bordeaux
De groene Christus
Vincent van Gogh
wereldtentoonstelling
Émile Schuffenecker
wederopstanding
Categorie:Kruisiging van Christus
1889
kruisiging
Wereldtentoonstelling van 1889
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
Symbolisme
De groene Christus (Bretoense kruisweg)


De_gele_Christus

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_gele_Christus.

Vanaf 1886 streek Gauguin regelmatig in het Bretonse Pont-Aven neer om er te schilderen. Na zijn beroemde bezoek aan Vincent van Gogh in 1888, zou hij een groot deel van het navolgende jaar in Pont-Aven doorbrengen, onderbroken door een kort bezoek aan de wereldtentoonstelling in Parijs, waar hij zelf ook werk exposeerde tijdens de dramatisch verlopen tentoonstelling bij Volpini. Kort na zijn terugkeer in Bretagne schilderde hij De gele Christus. Gauguin had een geel kruisbeeld uit de zeventiende eeuw in de kapel van Trémalo net buiten Pont-Aven ontdekt. Dit werk van een anonieme kunstenaar was een bron van inspiratie voor Gauguin, die bijzonder geïnteresseerd was in eenvoudige volkskunst.Op het schilderij zijn drie vrouwen in klederdracht te zien, biddend bij een kruisbeeld dat aan hen in een visioen verschijnt. De gele kleur van Christus verbindt hem met het herfstlandschap op de achtergrond. Deze koppeling heeft ook een symbolische betekenis, waarbij de herfst staat voor de kruisiging, gevolgd door de dood van Christus (winter) en de wederopstanding (lente).De gele Christus geldt als het schoolvoorbeeld van het cloisonnisme, een postimpressionistische stroming die veel gebruik maakte van heldere kleurvakken omgeven door donkere contourlijnen. Vaak wordt afgezien van een correct perspectief of clair-obscur. Het schilderij maakt hierdoor een zeer platte indruk en schaduwen komen alleen bij de drie vrouwen voor. Gauguins sterke interesse voor kleur en geel in het bijzonder, zelfs een voorbereidende schets werd op geel papier getekend, werd door zijn samenwerking met Van Gogh verder aangewakkerd. Later in 1889 dook De gele Christus nogmaals op in het werk van Gauguin, als een schilderij in een schilderij. Op een zelfportret is immers een deel van De gele Christus te zien (in spiegelbeeld). Hierbij valt ook enige gelijkenis tussen het gezicht van Jezus en de kunstenaar op. Gauguin, die aan veel kritiek bloot stond, lijkt een parallel te willen trekken tussen het lijden van Jezus en van de kunstenaar.

postimpressionistische
Christus
Dood en herrijzenis van Christus
clair-obscur
Olieverfschilderij
Buffalo
Bordeaux (stad)
Bretonse
Paul Gauguin
Crucifix
Postimpressionisme
Parijs
Gele Christus
Pont-Aven
Gustave Fayet
Nazi-Duitsland
Categorie:Werk van Paul Gauguin
Buffalo (New York)
Albright-Knox Art Gallery
Lijnperspectief
17e eeuw
perspectief
Frans
kruisbeeld
zeventiende eeuw
cloisonnisme
Bretagne (schiereiland)
Bordeaux
De groene Christus
Vincent van Gogh
wereldtentoonstelling
Émile Schuffenecker
wederopstanding
Categorie:Kruisiging van Christus
1889
kruisiging
Wereldtentoonstelling van 1889
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
Symbolisme
De groene Christus (Bretoense kruisweg)