Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Focus op Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar en leg de abstract uit.

Het verhaal over Jozef en de vrouw van Potifar staat in Genesis 39 in de Hebreeuwse Bijbel.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar.

Het verhaal over Jozef en de vrouw van Potifar staat in Genesis 39 in de Hebreeuwse Bijbel.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Hoe verklaart Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar zijn abstract?

Het verhaal over Jozef en de vrouw van Potifar staat in Genesis 39 in de Hebreeuwse Bijbel.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar?

Het verhaal over Jozef en de vrouw van Potifar staat in Genesis 39 in de Hebreeuwse Bijbel.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Focus op Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar en leg de Het verhaal uit.

Potifar (Hebreeuws: פּוֹטִיפַר / פּוֹטִיפָר, Pôṭîp̄ar / Pôṭîp̄ār; Egyptisch: p-di-p-rʿ, "hij die door Ra gegeven is") was volgens Genesis hoveling en bevelhebber van de lijfwacht van de farao. Hij kocht Jozef als slaaf nadat zijn broers hem hadden verkocht (Genesis 39:1). Jozef klom al snel op tot persoonlijk bediende van Potifar en uiteindelijk beheerder van al Potifars bezittingen.Jozef was een aantrekkelijke verschijning en de vrouw van zijn meester wilde hem verleiden, maar Jozef weigerde dat. Ze herhaalde haar vraag vaker, en op een bepaalde dag, toen zij met hem alleen was, greep de vrouw hem bij zijn kleding vast. Jozef vluchtte weg, maar zijn kleed liet hij achter.Vervolgens riep de vrouw haar bedienden en beweerde over Jozef dat hij haar kamer zou zijn binnengedrongen en haar wilde verkrachten. Na deze valse beschuldiging stopte Potifar Jozef voor ongeveer tien jaar in de gevangenis (Genesis 39:2-20).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Verklaar de Het verhaal van dit kunstwerk, Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar.

Potifar (Hebreeuws: פּוֹטִיפַר / פּוֹטִיפָר, Pôṭîp̄ar / Pôṭîp̄ār; Egyptisch: p-di-p-rʿ, "hij die door Ra gegeven is") was volgens Genesis hoveling en bevelhebber van de lijfwacht van de farao. Hij kocht Jozef als slaaf nadat zijn broers hem hadden verkocht (Genesis 39:1). Jozef klom al snel op tot persoonlijk bediende van Potifar en uiteindelijk beheerder van al Potifars bezittingen.Jozef was een aantrekkelijke verschijning en de vrouw van zijn meester wilde hem verleiden, maar Jozef weigerde dat. Ze herhaalde haar vraag vaker, en op een bepaalde dag, toen zij met hem alleen was, greep de vrouw hem bij zijn kleding vast. Jozef vluchtte weg, maar zijn kleed liet hij achter.Vervolgens riep de vrouw haar bedienden en beweerde over Jozef dat hij haar kamer zou zijn binnengedrongen en haar wilde verkrachten. Na deze valse beschuldiging stopte Potifar Jozef voor ongeveer tien jaar in de gevangenis (Genesis 39:2-20).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Hoe verklaart Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar zijn Het verhaal?

Potifar (Hebreeuws: פּוֹטִיפַר / פּוֹטִיפָר, Pôṭîp̄ar / Pôṭîp̄ār; Egyptisch: p-di-p-rʿ, "hij die door Ra gegeven is") was volgens Genesis hoveling en bevelhebber van de lijfwacht van de farao. Hij kocht Jozef als slaaf nadat zijn broers hem hadden verkocht (Genesis 39:1). Jozef klom al snel op tot persoonlijk bediende van Potifar en uiteindelijk beheerder van al Potifars bezittingen.Jozef was een aantrekkelijke verschijning en de vrouw van zijn meester wilde hem verleiden, maar Jozef weigerde dat. Ze herhaalde haar vraag vaker, en op een bepaalde dag, toen zij met hem alleen was, greep de vrouw hem bij zijn kleding vast. Jozef vluchtte weg, maar zijn kleed liet hij achter.Vervolgens riep de vrouw haar bedienden en beweerde over Jozef dat hij haar kamer zou zijn binnengedrongen en haar wilde verkrachten. Na deze valse beschuldiging stopte Potifar Jozef voor ongeveer tien jaar in de gevangenis (Genesis 39:2-20).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Hoe wordt de Het verhaal besproken in Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar?

Potifar (Hebreeuws: פּוֹטִיפַר / פּוֹטִיפָר, Pôṭîp̄ar / Pôṭîp̄ār; Egyptisch: p-di-p-rʿ, "hij die door Ra gegeven is") was volgens Genesis hoveling en bevelhebber van de lijfwacht van de farao. Hij kocht Jozef als slaaf nadat zijn broers hem hadden verkocht (Genesis 39:1). Jozef klom al snel op tot persoonlijk bediende van Potifar en uiteindelijk beheerder van al Potifars bezittingen.Jozef was een aantrekkelijke verschijning en de vrouw van zijn meester wilde hem verleiden, maar Jozef weigerde dat. Ze herhaalde haar vraag vaker, en op een bepaalde dag, toen zij met hem alleen was, greep de vrouw hem bij zijn kleding vast. Jozef vluchtte weg, maar zijn kleed liet hij achter.Vervolgens riep de vrouw haar bedienden en beweerde over Jozef dat hij haar kamer zou zijn binnengedrongen en haar wilde verkrachten. Na deze valse beschuldiging stopte Potifar Jozef voor ongeveer tien jaar in de gevangenis (Genesis 39:2-20).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Focus op Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar en leg de Traditie uit.

Potifars vrouw heette volgens de Joodse overlevering Zelikah. In de Koran staat ook het verhaal van Jozef in Egypte. Potifar wordt daar Kitfîr of Itfîr genoemd en zijn vrouw Zulaika (Arabisch: زلیخا).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Verklaar de Traditie van dit kunstwerk, Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar.

Potifars vrouw heette volgens de Joodse overlevering Zelikah. In de Koran staat ook het verhaal van Jozef in Egypte. Potifar wordt daar Kitfîr of Itfîr genoemd en zijn vrouw Zulaika (Arabisch: زلیخا).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Hoe verklaart Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar zijn Traditie?

Potifars vrouw heette volgens de Joodse overlevering Zelikah. In de Koran staat ook het verhaal van Jozef in Egypte. Potifar wordt daar Kitfîr of Itfîr genoemd en zijn vrouw Zulaika (Arabisch: زلیخا).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Hoe wordt de Traditie besproken in Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar?

Potifars vrouw heette volgens de Joodse overlevering Zelikah. In de Koran staat ook het verhaal van Jozef in Egypte. Potifar wordt daar Kitfîr of Itfîr genoemd en zijn vrouw Zulaika (Arabisch: زلیخا).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Focus op Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar en leg de Analyse uit.

Volgens de documentaire hypothese werd het verhaal van Potifar en Jozef door de Jahwist samengesteld. In het oorspronkelijke verhaal van de Jahwist werd Jozef aan "een Egyptenaar" verkocht. De Elohist identificeerde deze als Potifar, een simpele priester.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Verklaar de Analyse van dit kunstwerk, Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar.

Volgens de documentaire hypothese werd het verhaal van Potifar en Jozef door de Jahwist samengesteld. In het oorspronkelijke verhaal van de Jahwist werd Jozef aan "een Egyptenaar" verkocht. De Elohist identificeerde deze als Potifar, een simpele priester.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Hoe verklaart Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar zijn Analyse?

Volgens de documentaire hypothese werd het verhaal van Potifar en Jozef door de Jahwist samengesteld. In het oorspronkelijke verhaal van de Jahwist werd Jozef aan "een Egyptenaar" verkocht. De Elohist identificeerde deze als Potifar, een simpele priester.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Hoe wordt de Analyse besproken in Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar?

Volgens de documentaire hypothese werd het verhaal van Potifar en Jozef door de Jahwist samengesteld. In het oorspronkelijke verhaal van de Jahwist werd Jozef aan "een Egyptenaar" verkocht. De Elohist identificeerde deze als Potifar, een simpele priester.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Focus op Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar en leg de Interpretatie uit.

De vrouw van Potifar komt in het Bijbelse verhaal naar voren als een slechte, wulpse vrouw, terwijl Jozef de kuisheid zelf lijkt te zijn. Er wordt wel gedacht dat de vrouw van Potifar eenzaam was en tekort kwam, omdat Potifar waarschijnlijk een eunuch was. Deze visie uitte Thomas Mann in zijn serie Jozef en zijn broers. Als hoveling van de farao werd door de castratie van de dienaar voorkomen dat hij de vrouwen uit de harem zou verleiden. Kennelijk was Potifar wel getrouwd.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Verklaar de Interpretatie van dit kunstwerk, Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar.

De vrouw van Potifar komt in het Bijbelse verhaal naar voren als een slechte, wulpse vrouw, terwijl Jozef de kuisheid zelf lijkt te zijn. Er wordt wel gedacht dat de vrouw van Potifar eenzaam was en tekort kwam, omdat Potifar waarschijnlijk een eunuch was. Deze visie uitte Thomas Mann in zijn serie Jozef en zijn broers. Als hoveling van de farao werd door de castratie van de dienaar voorkomen dat hij de vrouwen uit de harem zou verleiden. Kennelijk was Potifar wel getrouwd.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Hoe verklaart Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar zijn Interpretatie?

De vrouw van Potifar komt in het Bijbelse verhaal naar voren als een slechte, wulpse vrouw, terwijl Jozef de kuisheid zelf lijkt te zijn. Er wordt wel gedacht dat de vrouw van Potifar eenzaam was en tekort kwam, omdat Potifar waarschijnlijk een eunuch was. Deze visie uitte Thomas Mann in zijn serie Jozef en zijn broers. Als hoveling van de farao werd door de castratie van de dienaar voorkomen dat hij de vrouwen uit de harem zou verleiden. Kennelijk was Potifar wel getrouwd.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Hoe wordt de Interpretatie besproken in Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar?

De vrouw van Potifar komt in het Bijbelse verhaal naar voren als een slechte, wulpse vrouw, terwijl Jozef de kuisheid zelf lijkt te zijn. Er wordt wel gedacht dat de vrouw van Potifar eenzaam was en tekort kwam, omdat Potifar waarschijnlijk een eunuch was. Deze visie uitte Thomas Mann in zijn serie Jozef en zijn broers. Als hoveling van de farao werd door de castratie van de dienaar voorkomen dat hij de vrouwen uit de harem zou verleiden. Kennelijk was Potifar wel getrouwd.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Focus op Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar en leg de Gebruik van het thema in de kunst uit.

Het thema van de vrouw van Potifar die Jozef vastgrijpt is talloze malen vastgelegd in de beeldende kunst. Het was een thema waarmee onder het mom van een Bijbelse voorstelling een erotische, prikkelende scène kon worden vastgelegd. Een voorbeeld hiervan is de ets van Rembrandt, waarin het blote onderlijf van de vrouw opvallend wordt weergegeven. Ook vrouwen hebben het thema vastgelegd, zoals Properzia de' Rossi en Artemisia Gentileschi.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Verklaar de Gebruik van het thema in de kunst van dit kunstwerk, Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar.

Het thema van de vrouw van Potifar die Jozef vastgrijpt is talloze malen vastgelegd in de beeldende kunst. Het was een thema waarmee onder het mom van een Bijbelse voorstelling een erotische, prikkelende scène kon worden vastgelegd. Een voorbeeld hiervan is de ets van Rembrandt, waarin het blote onderlijf van de vrouw opvallend wordt weergegeven. Ook vrouwen hebben het thema vastgelegd, zoals Properzia de' Rossi en Artemisia Gentileschi.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Hoe verklaart Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar zijn Gebruik van het thema in de kunst?

Het thema van de vrouw van Potifar die Jozef vastgrijpt is talloze malen vastgelegd in de beeldende kunst. Het was een thema waarmee onder het mom van een Bijbelse voorstelling een erotische, prikkelende scène kon worden vastgelegd. Een voorbeeld hiervan is de ets van Rembrandt, waarin het blote onderlijf van de vrouw opvallend wordt weergegeven. Ook vrouwen hebben het thema vastgelegd, zoals Properzia de' Rossi en Artemisia Gentileschi.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar

Prompt: Hoe wordt de Gebruik van het thema in de kunst besproken in Jozef_en_de_vrouw_van_Potifar?

Het thema van de vrouw van Potifar die Jozef vastgrijpt is talloze malen vastgelegd in de beeldende kunst. Het was een thema waarmee onder het mom van een Bijbelse voorstelling een erotische, prikkelende scène kon worden vastgelegd. Een voorbeeld hiervan is de ets van Rembrandt, waarin het blote onderlijf van de vrouw opvallend wordt weergegeven. Ook vrouwen hebben het thema vastgelegd, zoals Properzia de' Rossi en Artemisia Gentileschi.

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

''Jozef en Potifars vrouw'', [[Rembrandt van Rijn

Bestand:Rembrandt Harmensz. van Rijn 065.jpg


De_laatste_druppel

Prompt: Focus op De_laatste_druppel en leg de abstract uit.

De laatste druppel kan verwijzen naar:De laatste druppel (Judith Leyster), schilderij van Judith LeysterDe laatste druppel (hoorspel), hoorspel van Hanns Peter Karr

De laatste druppel (hoorspel)
De laatste druppel (Judith Leyster)


De_laatste_druppel

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_laatste_druppel.

De laatste druppel kan verwijzen naar:De laatste druppel (Judith Leyster), schilderij van Judith LeysterDe laatste druppel (hoorspel), hoorspel van Hanns Peter Karr

De laatste druppel (hoorspel)
De laatste druppel (Judith Leyster)


De_laatste_druppel

Prompt: Hoe verklaart De_laatste_druppel zijn abstract?

De laatste druppel kan verwijzen naar:De laatste druppel (Judith Leyster), schilderij van Judith LeysterDe laatste druppel (hoorspel), hoorspel van Hanns Peter Karr

De laatste druppel (hoorspel)
De laatste druppel (Judith Leyster)


De_laatste_druppel

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_laatste_druppel?

De laatste druppel kan verwijzen naar:De laatste druppel (Judith Leyster), schilderij van Judith LeysterDe laatste druppel (hoorspel), hoorspel van Hanns Peter Karr

De laatste druppel (hoorspel)
De laatste druppel (Judith Leyster)


Fontana_Pretoria

Prompt: Focus op Fontana_Pretoria en leg de abstract uit.

De Fontana Pretoria is een fontein in de Siciliaanse hoofdstad Palermo. De fontein werd in de zestiende eeuw geplaatst op het Piazza Pretoria, dat speciaal voor de fontein is aangelegd.De fontein werden oorspronkelijk in opdracht van de Spaanse onderkoning van Napels Pedro Álvarez de Toledo gemaakt voor zijn Florentijnse villa door een aantal beeldhouwers uit Florence. Don Pedro overleed echter voor de voltooiing van het werk in 1554, en zijn zoon verkocht de fontein in 1573 aan de stad Palermo. Nog in hetzelfde jaar werd er een plein aangelegd voor het Palazzo Pretorio, tegenwoordig het stadhuis, en de Dominicaanse kerk Santa Caterina en werden de 644 onderdelen van de fontein aldaar in elkaar gezet.De fontein heeft een omtrek van 133 meter en is 12 meter hoog. Op de fontein staan vele beelden van riviergodinnen en nimfen. Aangezien het merendeel van de beelden naakt is, wordt de fontein ook wel de fontein van de schande genoemd. De fontein is aan het einde van de twintigste eeuw volledig gerestaureerd.

Palazzo Pretorio
Marmer
Spaanse
Napels
Pedro Álvarez de Toledo
Palermo
Piazza Pretoria
Pre
Categorie:Bouwwerk in Palermo
Florentijnse
Koninkrijk Napels
Palermo (stad)
Sicilië
Siciliaanse
Spanje
Categorie:Fontein in Italië
Florence (stad)
fontein


Fontana_Pretoria

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Fontana_Pretoria.

De Fontana Pretoria is een fontein in de Siciliaanse hoofdstad Palermo. De fontein werd in de zestiende eeuw geplaatst op het Piazza Pretoria, dat speciaal voor de fontein is aangelegd.De fontein werden oorspronkelijk in opdracht van de Spaanse onderkoning van Napels Pedro Álvarez de Toledo gemaakt voor zijn Florentijnse villa door een aantal beeldhouwers uit Florence. Don Pedro overleed echter voor de voltooiing van het werk in 1554, en zijn zoon verkocht de fontein in 1573 aan de stad Palermo. Nog in hetzelfde jaar werd er een plein aangelegd voor het Palazzo Pretorio, tegenwoordig het stadhuis, en de Dominicaanse kerk Santa Caterina en werden de 644 onderdelen van de fontein aldaar in elkaar gezet.De fontein heeft een omtrek van 133 meter en is 12 meter hoog. Op de fontein staan vele beelden van riviergodinnen en nimfen. Aangezien het merendeel van de beelden naakt is, wordt de fontein ook wel de fontein van de schande genoemd. De fontein is aan het einde van de twintigste eeuw volledig gerestaureerd.

Palazzo Pretorio
Marmer
Spaanse
Napels
Pedro Álvarez de Toledo
Palermo
Piazza Pretoria
Pre
Categorie:Bouwwerk in Palermo
Florentijnse
Koninkrijk Napels
Palermo (stad)
Sicilië
Siciliaanse
Spanje
Categorie:Fontein in Italië
Florence (stad)
fontein


Fontana_Pretoria

Prompt: Hoe verklaart Fontana_Pretoria zijn abstract?

De Fontana Pretoria is een fontein in de Siciliaanse hoofdstad Palermo. De fontein werd in de zestiende eeuw geplaatst op het Piazza Pretoria, dat speciaal voor de fontein is aangelegd.De fontein werden oorspronkelijk in opdracht van de Spaanse onderkoning van Napels Pedro Álvarez de Toledo gemaakt voor zijn Florentijnse villa door een aantal beeldhouwers uit Florence. Don Pedro overleed echter voor de voltooiing van het werk in 1554, en zijn zoon verkocht de fontein in 1573 aan de stad Palermo. Nog in hetzelfde jaar werd er een plein aangelegd voor het Palazzo Pretorio, tegenwoordig het stadhuis, en de Dominicaanse kerk Santa Caterina en werden de 644 onderdelen van de fontein aldaar in elkaar gezet.De fontein heeft een omtrek van 133 meter en is 12 meter hoog. Op de fontein staan vele beelden van riviergodinnen en nimfen. Aangezien het merendeel van de beelden naakt is, wordt de fontein ook wel de fontein van de schande genoemd. De fontein is aan het einde van de twintigste eeuw volledig gerestaureerd.

Palazzo Pretorio
Marmer
Spaanse
Napels
Pedro Álvarez de Toledo
Palermo
Piazza Pretoria
Pre
Categorie:Bouwwerk in Palermo
Florentijnse
Koninkrijk Napels
Palermo (stad)
Sicilië
Siciliaanse
Spanje
Categorie:Fontein in Italië
Florence (stad)
fontein


Fontana_Pretoria

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Fontana_Pretoria?

De Fontana Pretoria is een fontein in de Siciliaanse hoofdstad Palermo. De fontein werd in de zestiende eeuw geplaatst op het Piazza Pretoria, dat speciaal voor de fontein is aangelegd.De fontein werden oorspronkelijk in opdracht van de Spaanse onderkoning van Napels Pedro Álvarez de Toledo gemaakt voor zijn Florentijnse villa door een aantal beeldhouwers uit Florence. Don Pedro overleed echter voor de voltooiing van het werk in 1554, en zijn zoon verkocht de fontein in 1573 aan de stad Palermo. Nog in hetzelfde jaar werd er een plein aangelegd voor het Palazzo Pretorio, tegenwoordig het stadhuis, en de Dominicaanse kerk Santa Caterina en werden de 644 onderdelen van de fontein aldaar in elkaar gezet.De fontein heeft een omtrek van 133 meter en is 12 meter hoog. Op de fontein staan vele beelden van riviergodinnen en nimfen. Aangezien het merendeel van de beelden naakt is, wordt de fontein ook wel de fontein van de schande genoemd. De fontein is aan het einde van de twintigste eeuw volledig gerestaureerd.

Palazzo Pretorio
Marmer
Spaanse
Napels
Pedro Álvarez de Toledo
Palermo
Piazza Pretoria
Pre
Categorie:Bouwwerk in Palermo
Florentijnse
Koninkrijk Napels
Palermo (stad)
Sicilië
Siciliaanse
Spanje
Categorie:Fontein in Italië
Florence (stad)
fontein


Sharks!

Prompt: Focus op Sharks! en leg de abstract uit.

Sharks! is een kunstwerk bestaand uit vijf levensgrote haaien in het Regent's Canal in Londen, Engeland. Het kunstwerk is ontworpen door Jaimie Shorten en kostte £ 25.000 (ongeveer € 29.000 in 2021). Het werk is geïnspireerd op De Haai van Headington uit 1986.

British and Irish Legal Information Institute

Categorie:Beeldende kunst in het Verenigd Koninkrijk


Sharks!

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Sharks!.

Sharks! is een kunstwerk bestaand uit vijf levensgrote haaien in het Regent's Canal in Londen, Engeland. Het kunstwerk is ontworpen door Jaimie Shorten en kostte £ 25.000 (ongeveer € 29.000 in 2021). Het werk is geïnspireerd op De Haai van Headington uit 1986.

British and Irish Legal Information Institute

Categorie:Beeldende kunst in het Verenigd Koninkrijk


Sharks!

Prompt: Hoe verklaart Sharks! zijn abstract?

Sharks! is een kunstwerk bestaand uit vijf levensgrote haaien in het Regent's Canal in Londen, Engeland. Het kunstwerk is ontworpen door Jaimie Shorten en kostte £ 25.000 (ongeveer € 29.000 in 2021). Het werk is geïnspireerd op De Haai van Headington uit 1986.

British and Irish Legal Information Institute

Categorie:Beeldende kunst in het Verenigd Koninkrijk


Sharks!

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Sharks!?

Sharks! is een kunstwerk bestaand uit vijf levensgrote haaien in het Regent's Canal in Londen, Engeland. Het kunstwerk is ontworpen door Jaimie Shorten en kostte £ 25.000 (ongeveer € 29.000 in 2021). Het werk is geïnspireerd op De Haai van Headington uit 1986.

British and Irish Legal Information Institute

Categorie:Beeldende kunst in het Verenigd Koninkrijk


Sharks!

Prompt: Focus op Sharks! en leg de Geschiedenis uit.

Sinds 2017 houdt het kunstatelier Antepavilion jaarlijks een competitie gesponsord door de Londense Architecture Foundation. In 2020 was de opdracht om te reageren op "de spanning tussen het autoritaire bestuur van de gebouwde omgeving en esthetisch libertarisme". Van de 135 deelnemers won Jaimie Shorten met Sharks!.In augustus 2020 werd het kunstwerk geïnstalleerd in het Regent's Canal nabij het kunstatelier van Antepavilion. Voorafgaand aan de onthulling won de gemeenteraad van Hackney Londen een gerechtelijk bevel om de installatie tegen te gaan, omdat er geen bouwvergunning was aangevraagd. Echter waren vier van de vijf haaien tegen die tijd al geplaatst. Het bevel gaf geen verplichting tot het verwijderen van de al geplaatste haaien, en de laatste haai werd tijdelijk in het atelier geplaatst achter een raam met tralies.In november 2020 won de gemeenteraad een gerechtelijk bevel bij het hooggerechtshof om de haaien alsnog te verwijderen uit het kanaal. In april 2021 werd het kunstwerk tijdelijk opnieuw geplaatst in het City Road Basin; een kanaalbasin van het Regent's Canal in eigendom van de Islington Boat Club.

British and Irish Legal Information Institute

Categorie:Beeldende kunst in het Verenigd Koninkrijk


Sharks!

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Sharks!.

Sinds 2017 houdt het kunstatelier Antepavilion jaarlijks een competitie gesponsord door de Londense Architecture Foundation. In 2020 was de opdracht om te reageren op "de spanning tussen het autoritaire bestuur van de gebouwde omgeving en esthetisch libertarisme". Van de 135 deelnemers won Jaimie Shorten met Sharks!.In augustus 2020 werd het kunstwerk geïnstalleerd in het Regent's Canal nabij het kunstatelier van Antepavilion. Voorafgaand aan de onthulling won de gemeenteraad van Hackney Londen een gerechtelijk bevel om de installatie tegen te gaan, omdat er geen bouwvergunning was aangevraagd. Echter waren vier van de vijf haaien tegen die tijd al geplaatst. Het bevel gaf geen verplichting tot het verwijderen van de al geplaatste haaien, en de laatste haai werd tijdelijk in het atelier geplaatst achter een raam met tralies.In november 2020 won de gemeenteraad een gerechtelijk bevel bij het hooggerechtshof om de haaien alsnog te verwijderen uit het kanaal. In april 2021 werd het kunstwerk tijdelijk opnieuw geplaatst in het City Road Basin; een kanaalbasin van het Regent's Canal in eigendom van de Islington Boat Club.

British and Irish Legal Information Institute

Categorie:Beeldende kunst in het Verenigd Koninkrijk


Sharks!

Prompt: Hoe verklaart Sharks! zijn Geschiedenis?

Sinds 2017 houdt het kunstatelier Antepavilion jaarlijks een competitie gesponsord door de Londense Architecture Foundation. In 2020 was de opdracht om te reageren op "de spanning tussen het autoritaire bestuur van de gebouwde omgeving en esthetisch libertarisme". Van de 135 deelnemers won Jaimie Shorten met Sharks!.In augustus 2020 werd het kunstwerk geïnstalleerd in het Regent's Canal nabij het kunstatelier van Antepavilion. Voorafgaand aan de onthulling won de gemeenteraad van Hackney Londen een gerechtelijk bevel om de installatie tegen te gaan, omdat er geen bouwvergunning was aangevraagd. Echter waren vier van de vijf haaien tegen die tijd al geplaatst. Het bevel gaf geen verplichting tot het verwijderen van de al geplaatste haaien, en de laatste haai werd tijdelijk in het atelier geplaatst achter een raam met tralies.In november 2020 won de gemeenteraad een gerechtelijk bevel bij het hooggerechtshof om de haaien alsnog te verwijderen uit het kanaal. In april 2021 werd het kunstwerk tijdelijk opnieuw geplaatst in het City Road Basin; een kanaalbasin van het Regent's Canal in eigendom van de Islington Boat Club.

British and Irish Legal Information Institute

Categorie:Beeldende kunst in het Verenigd Koninkrijk


Sharks!

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Sharks!?

Sinds 2017 houdt het kunstatelier Antepavilion jaarlijks een competitie gesponsord door de Londense Architecture Foundation. In 2020 was de opdracht om te reageren op "de spanning tussen het autoritaire bestuur van de gebouwde omgeving en esthetisch libertarisme". Van de 135 deelnemers won Jaimie Shorten met Sharks!.In augustus 2020 werd het kunstwerk geïnstalleerd in het Regent's Canal nabij het kunstatelier van Antepavilion. Voorafgaand aan de onthulling won de gemeenteraad van Hackney Londen een gerechtelijk bevel om de installatie tegen te gaan, omdat er geen bouwvergunning was aangevraagd. Echter waren vier van de vijf haaien tegen die tijd al geplaatst. Het bevel gaf geen verplichting tot het verwijderen van de al geplaatste haaien, en de laatste haai werd tijdelijk in het atelier geplaatst achter een raam met tralies.In november 2020 won de gemeenteraad een gerechtelijk bevel bij het hooggerechtshof om de haaien alsnog te verwijderen uit het kanaal. In april 2021 werd het kunstwerk tijdelijk opnieuw geplaatst in het City Road Basin; een kanaalbasin van het Regent's Canal in eigendom van de Islington Boat Club.

British and Irish Legal Information Institute

Categorie:Beeldende kunst in het Verenigd Koninkrijk


De_luitspeelster

Prompt: Focus op De_luitspeelster en leg de abstract uit.

De luitspeelster is een schilderij uit 1662-1663 van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het is in het bezit van het Metropolitan Museum of Art in New York. Het is geschilderd met olieverf en is 51,4 cm hoog en 45,7 cm breed.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_luitspeelster

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_luitspeelster.

De luitspeelster is een schilderij uit 1662-1663 van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het is in het bezit van het Metropolitan Museum of Art in New York. Het is geschilderd met olieverf en is 51,4 cm hoog en 45,7 cm breed.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_luitspeelster

Prompt: Hoe verklaart De_luitspeelster zijn abstract?

De luitspeelster is een schilderij uit 1662-1663 van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het is in het bezit van het Metropolitan Museum of Art in New York. Het is geschilderd met olieverf en is 51,4 cm hoog en 45,7 cm breed.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_luitspeelster

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_luitspeelster?

De luitspeelster is een schilderij uit 1662-1663 van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het is in het bezit van het Metropolitan Museum of Art in New York. Het is geschilderd met olieverf en is 51,4 cm hoog en 45,7 cm breed.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_luitspeelster

Prompt: Focus op De_luitspeelster en leg de Beschrijving uit.

Het schilderij toont een jonge vrouw die, gezeten in een hermelijnen jas en grote parels als oorbellen, gretig uit het raam kijkt. Vermoedelijk verwacht zij een mannelijke bezoeker. Het stemmen van een luit wordt gezien als een symbool van matigheid. Het schilderij is geschilderd nadat Vermeer Vrouw met waterkan afrondde en ook op dit schilderij hangt een landkaart aan de muur om de relatie met de buitenwereld te benadrukken. Ook hier bevindt zich een personage te midden van rechthoekige motieven.Het schilderij heeft meer gedempte tinten, Vermeer begon in het midden van de jaren zestig van de 17e eeuw met behulp van schaduwen en zachte contouren een sfeer van intimiteit op te roepen.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_luitspeelster

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, De_luitspeelster.

Het schilderij toont een jonge vrouw die, gezeten in een hermelijnen jas en grote parels als oorbellen, gretig uit het raam kijkt. Vermoedelijk verwacht zij een mannelijke bezoeker. Het stemmen van een luit wordt gezien als een symbool van matigheid. Het schilderij is geschilderd nadat Vermeer Vrouw met waterkan afrondde en ook op dit schilderij hangt een landkaart aan de muur om de relatie met de buitenwereld te benadrukken. Ook hier bevindt zich een personage te midden van rechthoekige motieven.Het schilderij heeft meer gedempte tinten, Vermeer begon in het midden van de jaren zestig van de 17e eeuw met behulp van schaduwen en zachte contouren een sfeer van intimiteit op te roepen.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_luitspeelster

Prompt: Hoe verklaart De_luitspeelster zijn Beschrijving?

Het schilderij toont een jonge vrouw die, gezeten in een hermelijnen jas en grote parels als oorbellen, gretig uit het raam kijkt. Vermoedelijk verwacht zij een mannelijke bezoeker. Het stemmen van een luit wordt gezien als een symbool van matigheid. Het schilderij is geschilderd nadat Vermeer Vrouw met waterkan afrondde en ook op dit schilderij hangt een landkaart aan de muur om de relatie met de buitenwereld te benadrukken. Ook hier bevindt zich een personage te midden van rechthoekige motieven.Het schilderij heeft meer gedempte tinten, Vermeer begon in het midden van de jaren zestig van de 17e eeuw met behulp van schaduwen en zachte contouren een sfeer van intimiteit op te roepen.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_luitspeelster

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in De_luitspeelster?

Het schilderij toont een jonge vrouw die, gezeten in een hermelijnen jas en grote parels als oorbellen, gretig uit het raam kijkt. Vermoedelijk verwacht zij een mannelijke bezoeker. Het stemmen van een luit wordt gezien als een symbool van matigheid. Het schilderij is geschilderd nadat Vermeer Vrouw met waterkan afrondde en ook op dit schilderij hangt een landkaart aan de muur om de relatie met de buitenwereld te benadrukken. Ook hier bevindt zich een personage te midden van rechthoekige motieven.Het schilderij heeft meer gedempte tinten, Vermeer begon in het midden van de jaren zestig van de 17e eeuw met behulp van schaduwen en zachte contouren een sfeer van intimiteit op te roepen.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_luitspeelster

Prompt: Focus op De_luitspeelster en leg de Metropolitan uit.

Het schilderij werd in 1900 aan het museum geschonken uit de erfenis van de spoorwegindustrieel Collis P. Huntington.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_luitspeelster

Prompt: Verklaar de Metropolitan van dit kunstwerk, De_luitspeelster.

Het schilderij werd in 1900 aan het museum geschonken uit de erfenis van de spoorwegindustrieel Collis P. Huntington.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_luitspeelster

Prompt: Hoe verklaart De_luitspeelster zijn Metropolitan?

Het schilderij werd in 1900 aan het museum geschonken uit de erfenis van de spoorwegindustrieel Collis P. Huntington.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_luitspeelster

Prompt: Hoe wordt de Metropolitan besproken in De_luitspeelster?

Het schilderij werd in 1900 aan het museum geschonken uit de erfenis van de spoorwegindustrieel Collis P. Huntington.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Golconda

Prompt: Focus op Golconda en leg de abstract uit.

Golconda kan verwijzen naar:Golkonda, van de 15e tot 17e eeuw een sultanaat in het zuiden van India;Golconda (Illinois), een plaats in de Amerikaanse staat Illinois.Groep van Golconda, groep van linkse, Rooms-Katholieke geestelijken in Colombia

Golconda (Illinois)
Groep van Golconda
Golkonda


Golconda

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Golconda.

Golconda kan verwijzen naar:Golkonda, van de 15e tot 17e eeuw een sultanaat in het zuiden van India;Golconda (Illinois), een plaats in de Amerikaanse staat Illinois.Groep van Golconda, groep van linkse, Rooms-Katholieke geestelijken in Colombia

Golconda (Illinois)
Groep van Golconda
Golkonda


Golconda

Prompt: Hoe verklaart Golconda zijn abstract?

Golconda kan verwijzen naar:Golkonda, van de 15e tot 17e eeuw een sultanaat in het zuiden van India;Golconda (Illinois), een plaats in de Amerikaanse staat Illinois.Groep van Golconda, groep van linkse, Rooms-Katholieke geestelijken in Colombia

Golconda (Illinois)
Groep van Golconda
Golkonda


Golconda

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Golconda?

Golconda kan verwijzen naar:Golkonda, van de 15e tot 17e eeuw een sultanaat in het zuiden van India;Golconda (Illinois), een plaats in de Amerikaanse staat Illinois.Groep van Golconda, groep van linkse, Rooms-Katholieke geestelijken in Colombia

Golconda (Illinois)
Groep van Golconda
Golkonda


De_doop_van_de_kamerling

Prompt: Focus op De_doop_van_de_kamerling en leg de abstract uit.

De doop van de kamerling is een schilderij van de Nederlandse schilder Rembrandt van Rijn in het Museum Catharijneconvent in Utrecht.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie


De_doop_van_de_kamerling

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_doop_van_de_kamerling.

De doop van de kamerling is een schilderij van de Nederlandse schilder Rembrandt van Rijn in het Museum Catharijneconvent in Utrecht.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie


De_doop_van_de_kamerling

Prompt: Hoe verklaart De_doop_van_de_kamerling zijn abstract?

De doop van de kamerling is een schilderij van de Nederlandse schilder Rembrandt van Rijn in het Museum Catharijneconvent in Utrecht.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie


De_doop_van_de_kamerling

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_doop_van_de_kamerling?

De doop van de kamerling is een schilderij van de Nederlandse schilder Rembrandt van Rijn in het Museum Catharijneconvent in Utrecht.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie


De_doop_van_de_kamerling

Prompt: Focus op De_doop_van_de_kamerling en leg de Voorstelling uit.

Het toont de doop van een kamerling (kamerheer) van de koningin van Ethiopië door de apostel Filippus, zoals dit verteld wordt in Handelingen  8:26-40. Volgens dit verhaal was de kamerling in Jeruzalem geweest om daar te bidden. Toen Filippus hem Jesaja hoorde lezen, vroeg hij hem of hij het ook begreep. De hoogwaardigheidsbekleder verzuchtte dat hij nooit les gekregen had en dus ging Filippus naast hem op zijn wagen zitten en begon hem te onderwijzen. Het toeval wilde dat de hoogwaardigheidsbekleder juist Jesaja's profetie van de Messias las en nadat de kamerling Filippus vroeg wie Jesaja precies bedoelde, vertelde hij hem over Jezus. Nadat Filippus gesproken had, was de kamerling er zo van overtuigd dat Jezus de Messias was, dat hij  bij een water stopte om door Filippus gedoopt te worden.Het schilderij van Rembrandt is geïnspireerd op een schilderij van Pieter Lastman met hetzelfde onderwerp, dat tegenwoordig deel uitmaakt van de verzameling van de Staatliche Kunsthalle in Karlsruhe. Rembrandt was in 1625 een half jaar lang bij Lastman in de leer en Rembrandt heeft in die periode en in de jaren daarna een aantal van zijn werken als uitgangspunt genomen voor zijn eigen composities. In het geval van De doop van de kamerling veranderde Rembrandt het formaat, liet hij overtollige details, zoals de rotsformatie en de parasol, weg en bracht hij de figuren samen tot één compacte compositie.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie


De_doop_van_de_kamerling

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_doop_van_de_kamerling.

Het toont de doop van een kamerling (kamerheer) van de koningin van Ethiopië door de apostel Filippus, zoals dit verteld wordt in Handelingen  8:26-40. Volgens dit verhaal was de kamerling in Jeruzalem geweest om daar te bidden. Toen Filippus hem Jesaja hoorde lezen, vroeg hij hem of hij het ook begreep. De hoogwaardigheidsbekleder verzuchtte dat hij nooit les gekregen had en dus ging Filippus naast hem op zijn wagen zitten en begon hem te onderwijzen. Het toeval wilde dat de hoogwaardigheidsbekleder juist Jesaja's profetie van de Messias las en nadat de kamerling Filippus vroeg wie Jesaja precies bedoelde, vertelde hij hem over Jezus. Nadat Filippus gesproken had, was de kamerling er zo van overtuigd dat Jezus de Messias was, dat hij  bij een water stopte om door Filippus gedoopt te worden.Het schilderij van Rembrandt is geïnspireerd op een schilderij van Pieter Lastman met hetzelfde onderwerp, dat tegenwoordig deel uitmaakt van de verzameling van de Staatliche Kunsthalle in Karlsruhe. Rembrandt was in 1625 een half jaar lang bij Lastman in de leer en Rembrandt heeft in die periode en in de jaren daarna een aantal van zijn werken als uitgangspunt genomen voor zijn eigen composities. In het geval van De doop van de kamerling veranderde Rembrandt het formaat, liet hij overtollige details, zoals de rotsformatie en de parasol, weg en bracht hij de figuren samen tot één compacte compositie.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie


De_doop_van_de_kamerling

Prompt: Hoe verklaart De_doop_van_de_kamerling zijn Voorstelling?

Het toont de doop van een kamerling (kamerheer) van de koningin van Ethiopië door de apostel Filippus, zoals dit verteld wordt in Handelingen  8:26-40. Volgens dit verhaal was de kamerling in Jeruzalem geweest om daar te bidden. Toen Filippus hem Jesaja hoorde lezen, vroeg hij hem of hij het ook begreep. De hoogwaardigheidsbekleder verzuchtte dat hij nooit les gekregen had en dus ging Filippus naast hem op zijn wagen zitten en begon hem te onderwijzen. Het toeval wilde dat de hoogwaardigheidsbekleder juist Jesaja's profetie van de Messias las en nadat de kamerling Filippus vroeg wie Jesaja precies bedoelde, vertelde hij hem over Jezus. Nadat Filippus gesproken had, was de kamerling er zo van overtuigd dat Jezus de Messias was, dat hij  bij een water stopte om door Filippus gedoopt te worden.Het schilderij van Rembrandt is geïnspireerd op een schilderij van Pieter Lastman met hetzelfde onderwerp, dat tegenwoordig deel uitmaakt van de verzameling van de Staatliche Kunsthalle in Karlsruhe. Rembrandt was in 1625 een half jaar lang bij Lastman in de leer en Rembrandt heeft in die periode en in de jaren daarna een aantal van zijn werken als uitgangspunt genomen voor zijn eigen composities. In het geval van De doop van de kamerling veranderde Rembrandt het formaat, liet hij overtollige details, zoals de rotsformatie en de parasol, weg en bracht hij de figuren samen tot één compacte compositie.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie


De_doop_van_de_kamerling

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_doop_van_de_kamerling?

Het toont de doop van een kamerling (kamerheer) van de koningin van Ethiopië door de apostel Filippus, zoals dit verteld wordt in Handelingen  8:26-40. Volgens dit verhaal was de kamerling in Jeruzalem geweest om daar te bidden. Toen Filippus hem Jesaja hoorde lezen, vroeg hij hem of hij het ook begreep. De hoogwaardigheidsbekleder verzuchtte dat hij nooit les gekregen had en dus ging Filippus naast hem op zijn wagen zitten en begon hem te onderwijzen. Het toeval wilde dat de hoogwaardigheidsbekleder juist Jesaja's profetie van de Messias las en nadat de kamerling Filippus vroeg wie Jesaja precies bedoelde, vertelde hij hem over Jezus. Nadat Filippus gesproken had, was de kamerling er zo van overtuigd dat Jezus de Messias was, dat hij  bij een water stopte om door Filippus gedoopt te worden.Het schilderij van Rembrandt is geïnspireerd op een schilderij van Pieter Lastman met hetzelfde onderwerp, dat tegenwoordig deel uitmaakt van de verzameling van de Staatliche Kunsthalle in Karlsruhe. Rembrandt was in 1625 een half jaar lang bij Lastman in de leer en Rembrandt heeft in die periode en in de jaren daarna een aantal van zijn werken als uitgangspunt genomen voor zijn eigen composities. In het geval van De doop van de kamerling veranderde Rembrandt het formaat, liet hij overtollige details, zoals de rotsformatie en de parasol, weg en bracht hij de figuren samen tot één compacte compositie.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie


De_doop_van_de_kamerling

Prompt: Focus op De_doop_van_de_kamerling en leg de Herkomst uit.

Het werk werd in 1976 aangekocht door het Aartsbisschoppelijk Museum (het huidige Museum Catharijneconvent) in Utrecht. De verkoopster wenste anoniem te blijven.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie


De_doop_van_de_kamerling

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_doop_van_de_kamerling.

Het werk werd in 1976 aangekocht door het Aartsbisschoppelijk Museum (het huidige Museum Catharijneconvent) in Utrecht. De verkoopster wenste anoniem te blijven.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie


De_doop_van_de_kamerling

Prompt: Hoe verklaart De_doop_van_de_kamerling zijn Herkomst?

Het werk werd in 1976 aangekocht door het Aartsbisschoppelijk Museum (het huidige Museum Catharijneconvent) in Utrecht. De verkoopster wenste anoniem te blijven.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie


De_doop_van_de_kamerling

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_doop_van_de_kamerling?

Het werk werd in 1976 aangekocht door het Aartsbisschoppelijk Museum (het huidige Museum Catharijneconvent) in Utrecht. De verkoopster wenste anoniem te blijven.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie


De_doop_van_de_kamerling

Prompt: Focus op De_doop_van_de_kamerling en leg de Tentoonstellingen uit.

De doop van de kamerling maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Rembrandt, ‘de doop van de kamerling’, 31 maart - 10 mei 1976, Aartsbisschoppelijk Museum, Utrecht.Der junge Rembrandt. Rätsel um seine Anfänge, 3 november 2001 - 27 januari 2002, Gemäldegalerie Alter Meister, Kassel, ISBN 9783932353536.Rembrandt Rembrandt, 1 februari - 11 mei 2003, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main.Das Zeitalter Rembrandts, 4 maart - 21 juni 2009, Graphische Sammlung Albertina, Wenen.Jonge Rembrandt - Rising star, 2 november 2019 - 9 februari 2020, Museum De Lakenhal, Leiden

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie


De_doop_van_de_kamerling

Prompt: Verklaar de Tentoonstellingen van dit kunstwerk, De_doop_van_de_kamerling.

De doop van de kamerling maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Rembrandt, ‘de doop van de kamerling’, 31 maart - 10 mei 1976, Aartsbisschoppelijk Museum, Utrecht.Der junge Rembrandt. Rätsel um seine Anfänge, 3 november 2001 - 27 januari 2002, Gemäldegalerie Alter Meister, Kassel, ISBN 9783932353536.Rembrandt Rembrandt, 1 februari - 11 mei 2003, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main.Das Zeitalter Rembrandts, 4 maart - 21 juni 2009, Graphische Sammlung Albertina, Wenen.Jonge Rembrandt - Rising star, 2 november 2019 - 9 februari 2020, Museum De Lakenhal, Leiden

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie


De_doop_van_de_kamerling

Prompt: Hoe verklaart De_doop_van_de_kamerling zijn Tentoonstellingen?

De doop van de kamerling maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Rembrandt, ‘de doop van de kamerling’, 31 maart - 10 mei 1976, Aartsbisschoppelijk Museum, Utrecht.Der junge Rembrandt. Rätsel um seine Anfänge, 3 november 2001 - 27 januari 2002, Gemäldegalerie Alter Meister, Kassel, ISBN 9783932353536.Rembrandt Rembrandt, 1 februari - 11 mei 2003, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main.Das Zeitalter Rembrandts, 4 maart - 21 juni 2009, Graphische Sammlung Albertina, Wenen.Jonge Rembrandt - Rising star, 2 november 2019 - 9 februari 2020, Museum De Lakenhal, Leiden

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie


De_doop_van_de_kamerling

Prompt: Hoe wordt de Tentoonstellingen besproken in De_doop_van_de_kamerling?

De doop van de kamerling maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Rembrandt, ‘de doop van de kamerling’, 31 maart - 10 mei 1976, Aartsbisschoppelijk Museum, Utrecht.Der junge Rembrandt. Rätsel um seine Anfänge, 3 november 2001 - 27 januari 2002, Gemäldegalerie Alter Meister, Kassel, ISBN 9783932353536.Rembrandt Rembrandt, 1 februari - 11 mei 2003, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main.Das Zeitalter Rembrandts, 4 maart - 21 juni 2009, Graphische Sammlung Albertina, Wenen.Jonge Rembrandt - Rising star, 2 november 2019 - 9 februari 2020, Museum De Lakenhal, Leiden

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie


Vue_de_toits

Prompt: Focus op Vue_de_toits en leg de abstract uit.


Vue_de_toits

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Vue_de_toits.


Vue_de_toits

Prompt: Hoe verklaart Vue_de_toits zijn abstract?


Vue_de_toits

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Vue_de_toits?


Jour_d'été

Prompt: Focus op Jour_d'été en leg de abstract uit.

Jour d'été (Zomerdag) is een schilderij van de Franse impressionistische kunstschilderes Berthe Morisot, geschilderd in circa 1879, olieverf op doek, 45,7 × 75,2 centimeter. Het toont een zonnig tafereel aan het water, met twee jonge vrouwen in een roeiboot. Het schilderij bevindt zich sinds 1917 in de collectie van de National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Jour_d'été.

Jour d'été (Zomerdag) is een schilderij van de Franse impressionistische kunstschilderes Berthe Morisot, geschilderd in circa 1879, olieverf op doek, 45,7 × 75,2 centimeter. Het toont een zonnig tafereel aan het water, met twee jonge vrouwen in een roeiboot. Het schilderij bevindt zich sinds 1917 in de collectie van de National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Hoe verklaart Jour_d'été zijn abstract?

Jour d'été (Zomerdag) is een schilderij van de Franse impressionistische kunstschilderes Berthe Morisot, geschilderd in circa 1879, olieverf op doek, 45,7 × 75,2 centimeter. Het toont een zonnig tafereel aan het water, met twee jonge vrouwen in een roeiboot. Het schilderij bevindt zich sinds 1917 in de collectie van de National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Jour_d'été?

Jour d'été (Zomerdag) is een schilderij van de Franse impressionistische kunstschilderes Berthe Morisot, geschilderd in circa 1879, olieverf op doek, 45,7 × 75,2 centimeter. Het toont een zonnig tafereel aan het water, met twee jonge vrouwen in een roeiboot. Het schilderij bevindt zich sinds 1917 in de collectie van de National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Focus op Jour_d'été en leg de Context uit.

In de winter van 1878-1879 kreeg Morisot haar eerste kind, Julie. In de zomer daaropvolgend wandelde ze elke dag met Julie en haar kindermeisje door het Bois de Boulogne. Na een lange periode van veel binnenzitten, riep dit bij haar een sterk verlangen op om weer en plein air te gaan schilderen. Ze wilde evenwel haar kind geen hele dagen met haar kindermeisje alleen laten. Uiteindelijk vond ze een compromis tussen haar moederlijke plicht en haar verlangen zo snel mogelijk haar schilderwerk te hervatten door haar modellen naar het park te laten komen. Zo kon ze hen daar werken en tegelijk bij Julie zijn.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Jour_d'été.

In de winter van 1878-1879 kreeg Morisot haar eerste kind, Julie. In de zomer daaropvolgend wandelde ze elke dag met Julie en haar kindermeisje door het Bois de Boulogne. Na een lange periode van veel binnenzitten, riep dit bij haar een sterk verlangen op om weer en plein air te gaan schilderen. Ze wilde evenwel haar kind geen hele dagen met haar kindermeisje alleen laten. Uiteindelijk vond ze een compromis tussen haar moederlijke plicht en haar verlangen zo snel mogelijk haar schilderwerk te hervatten door haar modellen naar het park te laten komen. Zo kon ze hen daar werken en tegelijk bij Julie zijn.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Hoe verklaart Jour_d'été zijn Context?

In de winter van 1878-1879 kreeg Morisot haar eerste kind, Julie. In de zomer daaropvolgend wandelde ze elke dag met Julie en haar kindermeisje door het Bois de Boulogne. Na een lange periode van veel binnenzitten, riep dit bij haar een sterk verlangen op om weer en plein air te gaan schilderen. Ze wilde evenwel haar kind geen hele dagen met haar kindermeisje alleen laten. Uiteindelijk vond ze een compromis tussen haar moederlijke plicht en haar verlangen zo snel mogelijk haar schilderwerk te hervatten door haar modellen naar het park te laten komen. Zo kon ze hen daar werken en tegelijk bij Julie zijn.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Jour_d'été?

In de winter van 1878-1879 kreeg Morisot haar eerste kind, Julie. In de zomer daaropvolgend wandelde ze elke dag met Julie en haar kindermeisje door het Bois de Boulogne. Na een lange periode van veel binnenzitten, riep dit bij haar een sterk verlangen op om weer en plein air te gaan schilderen. Ze wilde evenwel haar kind geen hele dagen met haar kindermeisje alleen laten. Uiteindelijk vond ze een compromis tussen haar moederlijke plicht en haar verlangen zo snel mogelijk haar schilderwerk te hervatten door haar modellen naar het park te laten komen. Zo kon ze hen daar werken en tegelijk bij Julie zijn.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Focus op Jour_d'été en leg de Afbeelding uit.

Jour d'été toont een zonnig tafereel aan het water. Locatie is het Bois de Boulogne, waar de Parijzenaars in die tijd hun drukke stad ontvluchtten. Twee modieus geklede vrouwen hebben plaats genomen in een boot, voor een tochtje. Morisot suggereert een vluchtige impressie en versterkt dit idee door kleine details, zoals het rijtuig met paarden dat op de achtergrond voorbij sjeest.Morisot geeft een spontaan beeld van twee vrouwen die wachten tot de boot van de kant wordt geduwd. Toch is deze spontaniteit betrekkelijk te noemen. Haar compositie is uitermate doordacht, hetgeen onder andere blijkt uit een studie in waterverf voor dit schilderij, waarop ze het motief op vrijwel identieke wijze weergeeft. Ook de afgebeelde vrouwen zijn geen toevallige figuranten, maar professionele modellen. Beide vrouwen poseerden ook voor Édouard Manet en werden later die zomer door Morisot nogmaals geschilderd, opnieuw in het Bois de Boulogne, terwijl ze bloemen plukten.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Jour_d'été.

Jour d'été toont een zonnig tafereel aan het water. Locatie is het Bois de Boulogne, waar de Parijzenaars in die tijd hun drukke stad ontvluchtten. Twee modieus geklede vrouwen hebben plaats genomen in een boot, voor een tochtje. Morisot suggereert een vluchtige impressie en versterkt dit idee door kleine details, zoals het rijtuig met paarden dat op de achtergrond voorbij sjeest.Morisot geeft een spontaan beeld van twee vrouwen die wachten tot de boot van de kant wordt geduwd. Toch is deze spontaniteit betrekkelijk te noemen. Haar compositie is uitermate doordacht, hetgeen onder andere blijkt uit een studie in waterverf voor dit schilderij, waarop ze het motief op vrijwel identieke wijze weergeeft. Ook de afgebeelde vrouwen zijn geen toevallige figuranten, maar professionele modellen. Beide vrouwen poseerden ook voor Édouard Manet en werden later die zomer door Morisot nogmaals geschilderd, opnieuw in het Bois de Boulogne, terwijl ze bloemen plukten.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Hoe verklaart Jour_d'été zijn Afbeelding?

Jour d'été toont een zonnig tafereel aan het water. Locatie is het Bois de Boulogne, waar de Parijzenaars in die tijd hun drukke stad ontvluchtten. Twee modieus geklede vrouwen hebben plaats genomen in een boot, voor een tochtje. Morisot suggereert een vluchtige impressie en versterkt dit idee door kleine details, zoals het rijtuig met paarden dat op de achtergrond voorbij sjeest.Morisot geeft een spontaan beeld van twee vrouwen die wachten tot de boot van de kant wordt geduwd. Toch is deze spontaniteit betrekkelijk te noemen. Haar compositie is uitermate doordacht, hetgeen onder andere blijkt uit een studie in waterverf voor dit schilderij, waarop ze het motief op vrijwel identieke wijze weergeeft. Ook de afgebeelde vrouwen zijn geen toevallige figuranten, maar professionele modellen. Beide vrouwen poseerden ook voor Édouard Manet en werden later die zomer door Morisot nogmaals geschilderd, opnieuw in het Bois de Boulogne, terwijl ze bloemen plukten.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Jour_d'été?

Jour d'été toont een zonnig tafereel aan het water. Locatie is het Bois de Boulogne, waar de Parijzenaars in die tijd hun drukke stad ontvluchtten. Twee modieus geklede vrouwen hebben plaats genomen in een boot, voor een tochtje. Morisot suggereert een vluchtige impressie en versterkt dit idee door kleine details, zoals het rijtuig met paarden dat op de achtergrond voorbij sjeest.Morisot geeft een spontaan beeld van twee vrouwen die wachten tot de boot van de kant wordt geduwd. Toch is deze spontaniteit betrekkelijk te noemen. Haar compositie is uitermate doordacht, hetgeen onder andere blijkt uit een studie in waterverf voor dit schilderij, waarop ze het motief op vrijwel identieke wijze weergeeft. Ook de afgebeelde vrouwen zijn geen toevallige figuranten, maar professionele modellen. Beide vrouwen poseerden ook voor Édouard Manet en werden later die zomer door Morisot nogmaals geschilderd, opnieuw in het Bois de Boulogne, terwijl ze bloemen plukten.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Focus op Jour_d'été en leg de Stijl uit.

Morisot schilderde Jour d'été in de voor haar typerende impressionistische stijl. Met heel losse penseelstreken brengt ze grote hoeveelheden verf op, zodat het voltooide werk zowel dunne strepen en vegen als dikke klodders vertoont. Uiteindelijk ontstaat er zo een onregelmatige 'huid' van verf, volledig afwijkend van de gladde structuur die de kunstacademie toentertijd voorschreef. Met energieke penseelstreken, die alle kanten op vliegen, volgt Morisot wat het licht haar ingeeft.Als in vrijwel al haar werken legt Morisot een bijzondere nadruk op het vrouwelijke aspect, met name door haar motiefkeuze  en sensibele uitbeelding, De weergave van de twee vrouwen staat centraal. Ze beslaan de hele voorgrond, in de boot waarin ze zitten. Optisch is Morisot heel dicht bij ze. Geheel anders is bijvoorbeeld de uitwerking die Pierre-Auguste Renoir geeft in zijn 'Seine bij Asnières', eenzelfde thema, geschilderd in dezelfde zomer op een nabijgelegen locatie, eveneens in de collectie van de National Gallery: waar Morisot zich duidelijk op de psychologie van de figuren concentreert, behandelt Renoir ze slechts als een deel van het landschap.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Verklaar de Stijl van dit kunstwerk, Jour_d'été.

Morisot schilderde Jour d'été in de voor haar typerende impressionistische stijl. Met heel losse penseelstreken brengt ze grote hoeveelheden verf op, zodat het voltooide werk zowel dunne strepen en vegen als dikke klodders vertoont. Uiteindelijk ontstaat er zo een onregelmatige 'huid' van verf, volledig afwijkend van de gladde structuur die de kunstacademie toentertijd voorschreef. Met energieke penseelstreken, die alle kanten op vliegen, volgt Morisot wat het licht haar ingeeft.Als in vrijwel al haar werken legt Morisot een bijzondere nadruk op het vrouwelijke aspect, met name door haar motiefkeuze  en sensibele uitbeelding, De weergave van de twee vrouwen staat centraal. Ze beslaan de hele voorgrond, in de boot waarin ze zitten. Optisch is Morisot heel dicht bij ze. Geheel anders is bijvoorbeeld de uitwerking die Pierre-Auguste Renoir geeft in zijn 'Seine bij Asnières', eenzelfde thema, geschilderd in dezelfde zomer op een nabijgelegen locatie, eveneens in de collectie van de National Gallery: waar Morisot zich duidelijk op de psychologie van de figuren concentreert, behandelt Renoir ze slechts als een deel van het landschap.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Hoe verklaart Jour_d'été zijn Stijl?

Morisot schilderde Jour d'été in de voor haar typerende impressionistische stijl. Met heel losse penseelstreken brengt ze grote hoeveelheden verf op, zodat het voltooide werk zowel dunne strepen en vegen als dikke klodders vertoont. Uiteindelijk ontstaat er zo een onregelmatige 'huid' van verf, volledig afwijkend van de gladde structuur die de kunstacademie toentertijd voorschreef. Met energieke penseelstreken, die alle kanten op vliegen, volgt Morisot wat het licht haar ingeeft.Als in vrijwel al haar werken legt Morisot een bijzondere nadruk op het vrouwelijke aspect, met name door haar motiefkeuze  en sensibele uitbeelding, De weergave van de twee vrouwen staat centraal. Ze beslaan de hele voorgrond, in de boot waarin ze zitten. Optisch is Morisot heel dicht bij ze. Geheel anders is bijvoorbeeld de uitwerking die Pierre-Auguste Renoir geeft in zijn 'Seine bij Asnières', eenzelfde thema, geschilderd in dezelfde zomer op een nabijgelegen locatie, eveneens in de collectie van de National Gallery: waar Morisot zich duidelijk op de psychologie van de figuren concentreert, behandelt Renoir ze slechts als een deel van het landschap.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Hoe wordt de Stijl besproken in Jour_d'été?

Morisot schilderde Jour d'été in de voor haar typerende impressionistische stijl. Met heel losse penseelstreken brengt ze grote hoeveelheden verf op, zodat het voltooide werk zowel dunne strepen en vegen als dikke klodders vertoont. Uiteindelijk ontstaat er zo een onregelmatige 'huid' van verf, volledig afwijkend van de gladde structuur die de kunstacademie toentertijd voorschreef. Met energieke penseelstreken, die alle kanten op vliegen, volgt Morisot wat het licht haar ingeeft.Als in vrijwel al haar werken legt Morisot een bijzondere nadruk op het vrouwelijke aspect, met name door haar motiefkeuze  en sensibele uitbeelding, De weergave van de twee vrouwen staat centraal. Ze beslaan de hele voorgrond, in de boot waarin ze zitten. Optisch is Morisot heel dicht bij ze. Geheel anders is bijvoorbeeld de uitwerking die Pierre-Auguste Renoir geeft in zijn 'Seine bij Asnières', eenzelfde thema, geschilderd in dezelfde zomer op een nabijgelegen locatie, eveneens in de collectie van de National Gallery: waar Morisot zich duidelijk op de psychologie van de figuren concentreert, behandelt Renoir ze slechts als een deel van het landschap.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Focus op Jour_d'été en leg de Ontvangst uit.

Morisot exposeerde Jour d'été in 1880 op de vijfde grote impressionistententoonstelling, samen met enkele andere werken die ze in de zomer van 1879 schilderde. Haar werken werden, eigenlijk voor het eerst, met veel lof ontvangen en critici prezen vooral haar subtiele kleurgebruik. 'Kijk eens hoe schitterend ze het wit in haar schilderijen verwerkt, zo bijzonder heeft nog niemand dat ooit gedaan', schreef Émile Zola. Kunstrecensenten noemden haar 'een fundamentele, vasthoudende impressionist'.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Verklaar de Ontvangst van dit kunstwerk, Jour_d'été.

Morisot exposeerde Jour d'été in 1880 op de vijfde grote impressionistententoonstelling, samen met enkele andere werken die ze in de zomer van 1879 schilderde. Haar werken werden, eigenlijk voor het eerst, met veel lof ontvangen en critici prezen vooral haar subtiele kleurgebruik. 'Kijk eens hoe schitterend ze het wit in haar schilderijen verwerkt, zo bijzonder heeft nog niemand dat ooit gedaan', schreef Émile Zola. Kunstrecensenten noemden haar 'een fundamentele, vasthoudende impressionist'.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Hoe verklaart Jour_d'été zijn Ontvangst?

Morisot exposeerde Jour d'été in 1880 op de vijfde grote impressionistententoonstelling, samen met enkele andere werken die ze in de zomer van 1879 schilderde. Haar werken werden, eigenlijk voor het eerst, met veel lof ontvangen en critici prezen vooral haar subtiele kleurgebruik. 'Kijk eens hoe schitterend ze het wit in haar schilderijen verwerkt, zo bijzonder heeft nog niemand dat ooit gedaan', schreef Émile Zola. Kunstrecensenten noemden haar 'een fundamentele, vasthoudende impressionist'.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Hoe wordt de Ontvangst besproken in Jour_d'été?

Morisot exposeerde Jour d'été in 1880 op de vijfde grote impressionistententoonstelling, samen met enkele andere werken die ze in de zomer van 1879 schilderde. Haar werken werden, eigenlijk voor het eerst, met veel lof ontvangen en critici prezen vooral haar subtiele kleurgebruik. 'Kijk eens hoe schitterend ze het wit in haar schilderijen verwerkt, zo bijzonder heeft nog niemand dat ooit gedaan', schreef Émile Zola. Kunstrecensenten noemden haar 'een fundamentele, vasthoudende impressionist'.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Focus op Jour_d'été en leg de Literatuur en bron uit.

Karin H. Grimme: Impressionisme. Taschen, Keulen, 2010, blz. 60-61. ISBN 9-783836-525701

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Jour_d'été.

Karin H. Grimme: Impressionisme. Taschen, Keulen, 2010, blz. 60-61. ISBN 9-783836-525701

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Hoe verklaart Jour_d'été zijn Literatuur en bron?

Karin H. Grimme: Impressionisme. Taschen, Keulen, 2010, blz. 60-61. ISBN 9-783836-525701

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Jour_d'été

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Jour_d'été?

Karin H. Grimme: Impressionisme. Taschen, Keulen, 2010, blz. 60-61. ISBN 9-783836-525701

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Standbeeld_van_Hans_Egede

Prompt: Focus op Standbeeld_van_Hans_Egede en leg de abstract uit.

Het standbeeld van Hans Egede is een prominent monument in Nuuk, Groenland. Het herdenkt de Deens-Noorse lutheraanse missionaris Hans Egede die Nuuk oprichtte in 1728. Het standbeeld ligt op een heuvel nabij de kathedraal en het oude gedeelte van de stad.

thumb
Bestand:Egede nuuk.JPG
kathedraal
250px
Hans Egede
Het standbeeld van Hans Egede in Nuuk.
Nuuk
Categorie:Beeld in Denemarken
Groenland
Categorie:Nuuk
1728
lutheraanse
Lutheranisme
missionaris
Deens-Noorse
Denemarken-Noorwegen


Standbeeld_van_Hans_Egede

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Standbeeld_van_Hans_Egede.

Het standbeeld van Hans Egede is een prominent monument in Nuuk, Groenland. Het herdenkt de Deens-Noorse lutheraanse missionaris Hans Egede die Nuuk oprichtte in 1728. Het standbeeld ligt op een heuvel nabij de kathedraal en het oude gedeelte van de stad.

thumb
Bestand:Egede nuuk.JPG
kathedraal
250px
Hans Egede
Het standbeeld van Hans Egede in Nuuk.
Nuuk
Categorie:Beeld in Denemarken
Groenland
Categorie:Nuuk
1728
lutheraanse
Lutheranisme
missionaris
Deens-Noorse
Denemarken-Noorwegen


Standbeeld_van_Hans_Egede

Prompt: Hoe verklaart Standbeeld_van_Hans_Egede zijn abstract?

Het standbeeld van Hans Egede is een prominent monument in Nuuk, Groenland. Het herdenkt de Deens-Noorse lutheraanse missionaris Hans Egede die Nuuk oprichtte in 1728. Het standbeeld ligt op een heuvel nabij de kathedraal en het oude gedeelte van de stad.

thumb
Bestand:Egede nuuk.JPG
kathedraal
250px
Hans Egede
Het standbeeld van Hans Egede in Nuuk.
Nuuk
Categorie:Beeld in Denemarken
Groenland
Categorie:Nuuk
1728
lutheraanse
Lutheranisme
missionaris
Deens-Noorse
Denemarken-Noorwegen


Standbeeld_van_Hans_Egede

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Standbeeld_van_Hans_Egede?

Het standbeeld van Hans Egede is een prominent monument in Nuuk, Groenland. Het herdenkt de Deens-Noorse lutheraanse missionaris Hans Egede die Nuuk oprichtte in 1728. Het standbeeld ligt op een heuvel nabij de kathedraal en het oude gedeelte van de stad.

thumb
Bestand:Egede nuuk.JPG
kathedraal
250px
Hans Egede
Het standbeeld van Hans Egede in Nuuk.
Nuuk
Categorie:Beeld in Denemarken
Groenland
Categorie:Nuuk
1728
lutheraanse
Lutheranisme
missionaris
Deens-Noorse
Denemarken-Noorwegen


Prompt: Focus op Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen en leg de abstract uit.

Stilleven met kazen, amandelen en krakelingen is een schilderij van de Zuid-Nederlandse Clara Peeters. Het werd waarschijnlijk circa 1615 geschilderd. Het schilderij is een stilleven, geschilderd met olieverf op een paneel, 34,5 cm hoog en 49,5 cm breed. Peeters heeft haar werk gesigneerd in het heft van het mes. Het behoort sinds 2012 tot de collectie van het Mauritshuis in Den Haag.

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

dubbelportret van het echtpaar Arnolfini

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen.

Stilleven met kazen, amandelen en krakelingen is een schilderij van de Zuid-Nederlandse Clara Peeters. Het werd waarschijnlijk circa 1615 geschilderd. Het schilderij is een stilleven, geschilderd met olieverf op een paneel, 34,5 cm hoog en 49,5 cm breed. Peeters heeft haar werk gesigneerd in het heft van het mes. Het behoort sinds 2012 tot de collectie van het Mauritshuis in Den Haag.

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

dubbelportret van het echtpaar Arnolfini

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Hoe verklaart Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen zijn abstract?

Stilleven met kazen, amandelen en krakelingen is een schilderij van de Zuid-Nederlandse Clara Peeters. Het werd waarschijnlijk circa 1615 geschilderd. Het schilderij is een stilleven, geschilderd met olieverf op een paneel, 34,5 cm hoog en 49,5 cm breed. Peeters heeft haar werk gesigneerd in het heft van het mes. Het behoort sinds 2012 tot de collectie van het Mauritshuis in Den Haag.

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

dubbelportret van het echtpaar Arnolfini

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen?

Stilleven met kazen, amandelen en krakelingen is een schilderij van de Zuid-Nederlandse Clara Peeters. Het werd waarschijnlijk circa 1615 geschilderd. Het schilderij is een stilleven, geschilderd met olieverf op een paneel, 34,5 cm hoog en 49,5 cm breed. Peeters heeft haar werk gesigneerd in het heft van het mes. Het behoort sinds 2012 tot de collectie van het Mauritshuis in Den Haag.

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

dubbelportret van het echtpaar Arnolfini

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Focus op Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen en leg de Voorstelling uit.

Peeters specialiseerde zich in stillevens met dure voorwerpen, gedetailleerd ogende vruchten en kostbaar voedsel. Dit type stilleven wordt ook wel "banketje" genoemd. De symboliek van zulke schilderijen is niet altijd bekend. Een dergelijk schilderij kan een aanmoediging zijn tot matigheid, een verwijzing naar het Laatste Avondmaal of eenvoudigweg weelde en rijkdom weergeven. En dan is het ook nog mogelijk dat Peeters het hier aan de beschouwer wil overlaten welke interpretatie aan het schilderij gegeven dient te worden.Op dit schilderij zijn naast de voorwerpen uit de titel ook boterkrullen, gedroogde vijgen en een broodje te zien. Op de achtergrond staat een verguld façon-de-venise-glas met deksel, ofwel een Venetiaans glas en een kruik van steengoed. De amandelen, vijgen en rozijnen liggen op een schotel van Chinees blauwwit Wanli-porselein. De groene kaas is wellicht een Edammer en de kleine is waarschijnlijk een schapenkaas. Bij de grote kaas is zichtbaar dat er een monster uit is gestoken om de kwaliteit te proeven. Diverse voorwerpen op dit schilderij gebruikte Peeters vaker in haar banketjes.Op de zijkant van het mes is haar naam te lezen, waarmee het schilderij meteen gesigneerd was. Indertijd gold een dergelijk mes als een populair huwelijksgeschenk. In de nissen ervan zijn de figuren FIDES (geloof) en TEMP... (temperantia, dat voor matigheid staat) afgebeeld. Op het mes is ook een vignet afgebeeld van verstrengelende handen die een brandend hart omklemmen. Kleine details zijn onder andere de deukjes in de zijkant van het tinnen bord en oneffenheden in de rand van de schotelIn het spiegelend deksel van de schenkkan (een baardmankruik) achter de kaas schilderde Peeters haar eigen portret. Zij volgde hiermee het voorbeeld van Jan van Eyck, die in 1434 zijn zelfportret weergaf in zijn beroemde dubbelportret van het echtpaar Arnolfini. Peeters deed dat vaker; er zijn 7 schilderijen van haar bekend met haar zelfportret.

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen.

Peeters specialiseerde zich in stillevens met dure voorwerpen, gedetailleerd ogende vruchten en kostbaar voedsel. Dit type stilleven wordt ook wel "banketje" genoemd. De symboliek van zulke schilderijen is niet altijd bekend. Een dergelijk schilderij kan een aanmoediging zijn tot matigheid, een verwijzing naar het Laatste Avondmaal of eenvoudigweg weelde en rijkdom weergeven. En dan is het ook nog mogelijk dat Peeters het hier aan de beschouwer wil overlaten welke interpretatie aan het schilderij gegeven dient te worden.Op dit schilderij zijn naast de voorwerpen uit de titel ook boterkrullen, gedroogde vijgen en een broodje te zien. Op de achtergrond staat een verguld façon-de-venise-glas met deksel, ofwel een Venetiaans glas en een kruik van steengoed. De amandelen, vijgen en rozijnen liggen op een schotel van Chinees blauwwit Wanli-porselein. De groene kaas is wellicht een Edammer en de kleine is waarschijnlijk een schapenkaas. Bij de grote kaas is zichtbaar dat er een monster uit is gestoken om de kwaliteit te proeven. Diverse voorwerpen op dit schilderij gebruikte Peeters vaker in haar banketjes.Op de zijkant van het mes is haar naam te lezen, waarmee het schilderij meteen gesigneerd was. Indertijd gold een dergelijk mes als een populair huwelijksgeschenk. In de nissen ervan zijn de figuren FIDES (geloof) en TEMP... (temperantia, dat voor matigheid staat) afgebeeld. Op het mes is ook een vignet afgebeeld van verstrengelende handen die een brandend hart omklemmen. Kleine details zijn onder andere de deukjes in de zijkant van het tinnen bord en oneffenheden in de rand van de schotelIn het spiegelend deksel van de schenkkan (een baardmankruik) achter de kaas schilderde Peeters haar eigen portret. Zij volgde hiermee het voorbeeld van Jan van Eyck, die in 1434 zijn zelfportret weergaf in zijn beroemde dubbelportret van het echtpaar Arnolfini. Peeters deed dat vaker; er zijn 7 schilderijen van haar bekend met haar zelfportret.

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Hoe verklaart Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen zijn Voorstelling?

Peeters specialiseerde zich in stillevens met dure voorwerpen, gedetailleerd ogende vruchten en kostbaar voedsel. Dit type stilleven wordt ook wel "banketje" genoemd. De symboliek van zulke schilderijen is niet altijd bekend. Een dergelijk schilderij kan een aanmoediging zijn tot matigheid, een verwijzing naar het Laatste Avondmaal of eenvoudigweg weelde en rijkdom weergeven. En dan is het ook nog mogelijk dat Peeters het hier aan de beschouwer wil overlaten welke interpretatie aan het schilderij gegeven dient te worden.Op dit schilderij zijn naast de voorwerpen uit de titel ook boterkrullen, gedroogde vijgen en een broodje te zien. Op de achtergrond staat een verguld façon-de-venise-glas met deksel, ofwel een Venetiaans glas en een kruik van steengoed. De amandelen, vijgen en rozijnen liggen op een schotel van Chinees blauwwit Wanli-porselein. De groene kaas is wellicht een Edammer en de kleine is waarschijnlijk een schapenkaas. Bij de grote kaas is zichtbaar dat er een monster uit is gestoken om de kwaliteit te proeven. Diverse voorwerpen op dit schilderij gebruikte Peeters vaker in haar banketjes.Op de zijkant van het mes is haar naam te lezen, waarmee het schilderij meteen gesigneerd was. Indertijd gold een dergelijk mes als een populair huwelijksgeschenk. In de nissen ervan zijn de figuren FIDES (geloof) en TEMP... (temperantia, dat voor matigheid staat) afgebeeld. Op het mes is ook een vignet afgebeeld van verstrengelende handen die een brandend hart omklemmen. Kleine details zijn onder andere de deukjes in de zijkant van het tinnen bord en oneffenheden in de rand van de schotelIn het spiegelend deksel van de schenkkan (een baardmankruik) achter de kaas schilderde Peeters haar eigen portret. Zij volgde hiermee het voorbeeld van Jan van Eyck, die in 1434 zijn zelfportret weergaf in zijn beroemde dubbelportret van het echtpaar Arnolfini. Peeters deed dat vaker; er zijn 7 schilderijen van haar bekend met haar zelfportret.

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen?

Peeters specialiseerde zich in stillevens met dure voorwerpen, gedetailleerd ogende vruchten en kostbaar voedsel. Dit type stilleven wordt ook wel "banketje" genoemd. De symboliek van zulke schilderijen is niet altijd bekend. Een dergelijk schilderij kan een aanmoediging zijn tot matigheid, een verwijzing naar het Laatste Avondmaal of eenvoudigweg weelde en rijkdom weergeven. En dan is het ook nog mogelijk dat Peeters het hier aan de beschouwer wil overlaten welke interpretatie aan het schilderij gegeven dient te worden.Op dit schilderij zijn naast de voorwerpen uit de titel ook boterkrullen, gedroogde vijgen en een broodje te zien. Op de achtergrond staat een verguld façon-de-venise-glas met deksel, ofwel een Venetiaans glas en een kruik van steengoed. De amandelen, vijgen en rozijnen liggen op een schotel van Chinees blauwwit Wanli-porselein. De groene kaas is wellicht een Edammer en de kleine is waarschijnlijk een schapenkaas. Bij de grote kaas is zichtbaar dat er een monster uit is gestoken om de kwaliteit te proeven. Diverse voorwerpen op dit schilderij gebruikte Peeters vaker in haar banketjes.Op de zijkant van het mes is haar naam te lezen, waarmee het schilderij meteen gesigneerd was. Indertijd gold een dergelijk mes als een populair huwelijksgeschenk. In de nissen ervan zijn de figuren FIDES (geloof) en TEMP... (temperantia, dat voor matigheid staat) afgebeeld. Op het mes is ook een vignet afgebeeld van verstrengelende handen die een brandend hart omklemmen. Kleine details zijn onder andere de deukjes in de zijkant van het tinnen bord en oneffenheden in de rand van de schotelIn het spiegelend deksel van de schenkkan (een baardmankruik) achter de kaas schilderde Peeters haar eigen portret. Zij volgde hiermee het voorbeeld van Jan van Eyck, die in 1434 zijn zelfportret weergaf in zijn beroemde dubbelportret van het echtpaar Arnolfini. Peeters deed dat vaker; er zijn 7 schilderijen van haar bekend met haar zelfportret.

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Focus op Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen en leg de Historie uit.

Van 1920 tot 1998 bevond het schilderij zich in Frankrijk in een particuliere verzameling. Op 3 juni 1998 werd het door het Parijse veilinghuis Drouot Richelieu verkocht aan de Richard Green Gallery in Londen. In 2000 werd een particulier in de Verenigde Staten de nieuwe eigenaar. Het Mauritshuis in Den Haag verwierf het in juni 2012. De koop kwam tot stand met steun van de Vereniging Rembrandt (mede dankzij haar fondsen A.M. Roeters van Lennep Fonds, Utrechtse Rembrandt Cirkel en Caius Fonds), Stichting Vrienden van het Mauritshuis, de BankGiro Loterij en een particulier.

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

dubbelportret van het echtpaar Arnolfini

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Verklaar de Historie van dit kunstwerk, Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen.

Van 1920 tot 1998 bevond het schilderij zich in Frankrijk in een particuliere verzameling. Op 3 juni 1998 werd het door het Parijse veilinghuis Drouot Richelieu verkocht aan de Richard Green Gallery in Londen. In 2000 werd een particulier in de Verenigde Staten de nieuwe eigenaar. Het Mauritshuis in Den Haag verwierf het in juni 2012. De koop kwam tot stand met steun van de Vereniging Rembrandt (mede dankzij haar fondsen A.M. Roeters van Lennep Fonds, Utrechtse Rembrandt Cirkel en Caius Fonds), Stichting Vrienden van het Mauritshuis, de BankGiro Loterij en een particulier.

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

dubbelportret van het echtpaar Arnolfini

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Hoe verklaart Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen zijn Historie?

Van 1920 tot 1998 bevond het schilderij zich in Frankrijk in een particuliere verzameling. Op 3 juni 1998 werd het door het Parijse veilinghuis Drouot Richelieu verkocht aan de Richard Green Gallery in Londen. In 2000 werd een particulier in de Verenigde Staten de nieuwe eigenaar. Het Mauritshuis in Den Haag verwierf het in juni 2012. De koop kwam tot stand met steun van de Vereniging Rembrandt (mede dankzij haar fondsen A.M. Roeters van Lennep Fonds, Utrechtse Rembrandt Cirkel en Caius Fonds), Stichting Vrienden van het Mauritshuis, de BankGiro Loterij en een particulier.

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

dubbelportret van het echtpaar Arnolfini

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Hoe wordt de Historie besproken in Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen?

Van 1920 tot 1998 bevond het schilderij zich in Frankrijk in een particuliere verzameling. Op 3 juni 1998 werd het door het Parijse veilinghuis Drouot Richelieu verkocht aan de Richard Green Gallery in Londen. In 2000 werd een particulier in de Verenigde Staten de nieuwe eigenaar. Het Mauritshuis in Den Haag verwierf het in juni 2012. De koop kwam tot stand met steun van de Vereniging Rembrandt (mede dankzij haar fondsen A.M. Roeters van Lennep Fonds, Utrechtse Rembrandt Cirkel en Caius Fonds), Stichting Vrienden van het Mauritshuis, de BankGiro Loterij en een particulier.

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

dubbelportret van het echtpaar Arnolfini

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Focus op Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen en leg de Bussemaker uit.

Op 22 juni 2014 werd van het tv-programma Kunstuur een special uitgezonden over het net verbouwde Mauritshuis in Den Haag. Minister Jet Bussemaker lichtte toe waarom Stilleven met kazen, amandelen en krakelingen haar favoriete schilderij in het Mauritshuis is.

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

dubbelportret van het echtpaar Arnolfini

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Verklaar de Bussemaker van dit kunstwerk, Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen.

Op 22 juni 2014 werd van het tv-programma Kunstuur een special uitgezonden over het net verbouwde Mauritshuis in Den Haag. Minister Jet Bussemaker lichtte toe waarom Stilleven met kazen, amandelen en krakelingen haar favoriete schilderij in het Mauritshuis is.

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

dubbelportret van het echtpaar Arnolfini

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Hoe verklaart Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen zijn Bussemaker?

Op 22 juni 2014 werd van het tv-programma Kunstuur een special uitgezonden over het net verbouwde Mauritshuis in Den Haag. Minister Jet Bussemaker lichtte toe waarom Stilleven met kazen, amandelen en krakelingen haar favoriete schilderij in het Mauritshuis is.

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

dubbelportret van het echtpaar Arnolfini

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Hoe wordt de Bussemaker besproken in Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen?

Op 22 juni 2014 werd van het tv-programma Kunstuur een special uitgezonden over het net verbouwde Mauritshuis in Den Haag. Minister Jet Bussemaker lichtte toe waarom Stilleven met kazen, amandelen en krakelingen haar favoriete schilderij in het Mauritshuis is.

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

dubbelportret van het echtpaar Arnolfini

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Focus op Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen en leg de Tentoonstellingen uit.

Het Nederlandse Stilleven 1550-1720, 19 juni - 19 september 1999, Rijksmuseum AmsterdamStill-Life Paintings from the Netherlands 1550-1720, 31 oktober - 9 januari 2000, The Cleveland Museum of ArtMeesters uit het Mauritshuis, 28 april 2012 - 4 mei 2014, tentoongesteld vanaf 12 juni 2012, Gemeentemuseum Den Haag

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

dubbelportret van het echtpaar Arnolfini

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Verklaar de Tentoonstellingen van dit kunstwerk, Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen.

Het Nederlandse Stilleven 1550-1720, 19 juni - 19 september 1999, Rijksmuseum AmsterdamStill-Life Paintings from the Netherlands 1550-1720, 31 oktober - 9 januari 2000, The Cleveland Museum of ArtMeesters uit het Mauritshuis, 28 april 2012 - 4 mei 2014, tentoongesteld vanaf 12 juni 2012, Gemeentemuseum Den Haag

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

dubbelportret van het echtpaar Arnolfini

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Hoe verklaart Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen zijn Tentoonstellingen?

Het Nederlandse Stilleven 1550-1720, 19 juni - 19 september 1999, Rijksmuseum AmsterdamStill-Life Paintings from the Netherlands 1550-1720, 31 oktober - 9 januari 2000, The Cleveland Museum of ArtMeesters uit het Mauritshuis, 28 april 2012 - 4 mei 2014, tentoongesteld vanaf 12 juni 2012, Gemeentemuseum Den Haag

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

dubbelportret van het echtpaar Arnolfini

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Prompt: Hoe wordt de Tentoonstellingen besproken in Stilleven_met_kazen,_amandelen_en_krakelingen?

Het Nederlandse Stilleven 1550-1720, 19 juni - 19 september 1999, Rijksmuseum AmsterdamStill-Life Paintings from the Netherlands 1550-1720, 31 oktober - 9 januari 2000, The Cleveland Museum of ArtMeesters uit het Mauritshuis, 28 april 2012 - 4 mei 2014, tentoongesteld vanaf 12 juni 2012, Gemeentemuseum Den Haag

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Detail van het schilderij met het zelfportret van de kunstenaar. Zij heeft een wit kapje op.

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels - detail with portrait of the painter.jpg

dubbelportret van het echtpaar Arnolfini

Bestand:Clara Peeters - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels (signature).jpg


Nachtglanzend_wit

Prompt: Focus op Nachtglanzend_wit en leg de abstract uit.

Nachtglanzend wit (Chinees: 唐 韓幹 照夜白圖 卷; Engels: Night-Shining White) is een handrol van de Chinese kunstenaar Han Gan, gecreëerd in het midden van de 8e eeuw (ca. 750). Het is een van de grootste paardenportretten in de Chinese schilderkunst. Momenteel bevindt het werk zich in de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York, waaraan het in 1977 gedoneerd werd.Het werk is een portret van het favoriete paard "Nachtglanzend wit" van keizer Xuanzong (regeerperiode 712-756) van de Tang-dynastie. In zijn tijd werd Han Gan aanzien als een van de toonaangevende kunstenaars in China. Hij was bekend om in zijn werken niet enkel de uitbeelding van een paard te maken maar ook zijn natuur en karakter te tonen omdat hij ook een uitstekende kennis van de gewoonten van paarden bezat. Brandende ogen met grote pupillen, stomende neusgaten en dansende hoeven waren karakteristiek voor het beeld van een paard met een vurig temperament uit de Chinese mythologie. Han Gan vertelde de keizer dat de paarden in de stallen zijn leermeesters van de schilderkunst waren. Europese kunsthistorici wijzen vaak op de overeenstemming van de tekeningen van Han Gan en andere vertegenwoordigers van de Chinese schilderkunst en zien een duidelijk verschil in de Chinese werken tegenover de werken met dieren, gemaakt door Europese kunstenaars. De afbeeldingen van dieren in de Chinese schilderkunst zijn meestal anatomisch niet zo nauwkeurig ten opzichte van de dieren in de westerse schilderijen. Ondanks de eenvoud en conventionaliteit van "Nachtglanzend wit", verliest deze zijn expressiviteit en spiritualiteit niet. In tegenstelling tot andere naturalistische Centraal-Aziatische paardenrassen heeft het paard op "Nachtglanzend wit" minder realistische proporties met korte dunne benen en een heel ronde romp. Han Gan gaf het paard menselijke trekken, zijn gekwelde ogen keerde zich naar de kijker en lijken een beroep te doen op mededogen en hulp. De emotionele uitstraling van het paard, vastgebonden aan een paal, vertegenwoordigen een andere, trieste kant van het leven aan het keizerlijk hof.Veel van de oorspronkelijke werken van de kunstenaar zijn verloren gegaan, maar werden in de volgende eeuwen meermaals gekopieerd door andere schilders. Meerdere zegels en handtekeningen van de vroegere eigenaars bevestigen het werk als zijnde van Han Gan. Op dit werk staat geen handtekening of zegel van de kunstenaar zelf, maar wel zegels van een aantal keizers. De vele zegels en handtekening aan de randen van het werk, toegevoegd door latere eigenaren en experts, is een typisch kenmerk van de Chinese kunstcollecties.

Bestand:Night Shining White 唐 韓幹 照夜白圖 卷.jpg


Nachtglanzend_wit

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Nachtglanzend_wit.

Nachtglanzend wit (Chinees: 唐 韓幹 照夜白圖 卷; Engels: Night-Shining White) is een handrol van de Chinese kunstenaar Han Gan, gecreëerd in het midden van de 8e eeuw (ca. 750). Het is een van de grootste paardenportretten in de Chinese schilderkunst. Momenteel bevindt het werk zich in de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York, waaraan het in 1977 gedoneerd werd.Het werk is een portret van het favoriete paard "Nachtglanzend wit" van keizer Xuanzong (regeerperiode 712-756) van de Tang-dynastie. In zijn tijd werd Han Gan aanzien als een van de toonaangevende kunstenaars in China. Hij was bekend om in zijn werken niet enkel de uitbeelding van een paard te maken maar ook zijn natuur en karakter te tonen omdat hij ook een uitstekende kennis van de gewoonten van paarden bezat. Brandende ogen met grote pupillen, stomende neusgaten en dansende hoeven waren karakteristiek voor het beeld van een paard met een vurig temperament uit de Chinese mythologie. Han Gan vertelde de keizer dat de paarden in de stallen zijn leermeesters van de schilderkunst waren. Europese kunsthistorici wijzen vaak op de overeenstemming van de tekeningen van Han Gan en andere vertegenwoordigers van de Chinese schilderkunst en zien een duidelijk verschil in de Chinese werken tegenover de werken met dieren, gemaakt door Europese kunstenaars. De afbeeldingen van dieren in de Chinese schilderkunst zijn meestal anatomisch niet zo nauwkeurig ten opzichte van de dieren in de westerse schilderijen. Ondanks de eenvoud en conventionaliteit van "Nachtglanzend wit", verliest deze zijn expressiviteit en spiritualiteit niet. In tegenstelling tot andere naturalistische Centraal-Aziatische paardenrassen heeft het paard op "Nachtglanzend wit" minder realistische proporties met korte dunne benen en een heel ronde romp. Han Gan gaf het paard menselijke trekken, zijn gekwelde ogen keerde zich naar de kijker en lijken een beroep te doen op mededogen en hulp. De emotionele uitstraling van het paard, vastgebonden aan een paal, vertegenwoordigen een andere, trieste kant van het leven aan het keizerlijk hof.Veel van de oorspronkelijke werken van de kunstenaar zijn verloren gegaan, maar werden in de volgende eeuwen meermaals gekopieerd door andere schilders. Meerdere zegels en handtekeningen van de vroegere eigenaars bevestigen het werk als zijnde van Han Gan. Op dit werk staat geen handtekening of zegel van de kunstenaar zelf, maar wel zegels van een aantal keizers. De vele zegels en handtekening aan de randen van het werk, toegevoegd door latere eigenaren en experts, is een typisch kenmerk van de Chinese kunstcollecties.

Bestand:Night Shining White 唐 韓幹 照夜白圖 卷.jpg


Nachtglanzend_wit

Prompt: Hoe verklaart Nachtglanzend_wit zijn abstract?

Nachtglanzend wit (Chinees: 唐 韓幹 照夜白圖 卷; Engels: Night-Shining White) is een handrol van de Chinese kunstenaar Han Gan, gecreëerd in het midden van de 8e eeuw (ca. 750). Het is een van de grootste paardenportretten in de Chinese schilderkunst. Momenteel bevindt het werk zich in de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York, waaraan het in 1977 gedoneerd werd.Het werk is een portret van het favoriete paard "Nachtglanzend wit" van keizer Xuanzong (regeerperiode 712-756) van de Tang-dynastie. In zijn tijd werd Han Gan aanzien als een van de toonaangevende kunstenaars in China. Hij was bekend om in zijn werken niet enkel de uitbeelding van een paard te maken maar ook zijn natuur en karakter te tonen omdat hij ook een uitstekende kennis van de gewoonten van paarden bezat. Brandende ogen met grote pupillen, stomende neusgaten en dansende hoeven waren karakteristiek voor het beeld van een paard met een vurig temperament uit de Chinese mythologie. Han Gan vertelde de keizer dat de paarden in de stallen zijn leermeesters van de schilderkunst waren. Europese kunsthistorici wijzen vaak op de overeenstemming van de tekeningen van Han Gan en andere vertegenwoordigers van de Chinese schilderkunst en zien een duidelijk verschil in de Chinese werken tegenover de werken met dieren, gemaakt door Europese kunstenaars. De afbeeldingen van dieren in de Chinese schilderkunst zijn meestal anatomisch niet zo nauwkeurig ten opzichte van de dieren in de westerse schilderijen. Ondanks de eenvoud en conventionaliteit van "Nachtglanzend wit", verliest deze zijn expressiviteit en spiritualiteit niet. In tegenstelling tot andere naturalistische Centraal-Aziatische paardenrassen heeft het paard op "Nachtglanzend wit" minder realistische proporties met korte dunne benen en een heel ronde romp. Han Gan gaf het paard menselijke trekken, zijn gekwelde ogen keerde zich naar de kijker en lijken een beroep te doen op mededogen en hulp. De emotionele uitstraling van het paard, vastgebonden aan een paal, vertegenwoordigen een andere, trieste kant van het leven aan het keizerlijk hof.Veel van de oorspronkelijke werken van de kunstenaar zijn verloren gegaan, maar werden in de volgende eeuwen meermaals gekopieerd door andere schilders. Meerdere zegels en handtekeningen van de vroegere eigenaars bevestigen het werk als zijnde van Han Gan. Op dit werk staat geen handtekening of zegel van de kunstenaar zelf, maar wel zegels van een aantal keizers. De vele zegels en handtekening aan de randen van het werk, toegevoegd door latere eigenaren en experts, is een typisch kenmerk van de Chinese kunstcollecties.

Bestand:Night Shining White 唐 韓幹 照夜白圖 卷.jpg