Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret besproken in Zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Pierrot

Prompt: Focus op Pierrot en leg de abstract uit.

Een pierrot (ook witte clown) is een clown die als tegenspeler van de domme clown of august optreedt.

thumb
marionet
commedia dell'arte
geschminkt
kleding
[[Antoine Watteau
aangever
Bestand:Pierrot_marionet.JPG
pop
circus (cultuur)
Louvre
Pierrot als [[marionet
pantomime
pompon
circus
harlekijn
Schmink
klarinet
Harlekijn (personage)
mode
clowns
traan
Categorie:Clown
muziekinstrument
hoed
saxofoon
masker
wenkbrauw
Traan (oog)
Bestand:WatteauPierrot.jpg
clown
pop (speelgoed)
agressie
Watteaus
pompons


Pierrot

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Pierrot.

Een pierrot (ook witte clown) is een clown die als tegenspeler van de domme clown of august optreedt.

thumb
marionet
commedia dell'arte
geschminkt
kleding
[[Antoine Watteau
aangever
Bestand:Pierrot_marionet.JPG
pop
circus (cultuur)
Louvre
Pierrot als [[marionet
pantomime
pompon
circus
harlekijn
Schmink
klarinet
Harlekijn (personage)
mode
clowns
traan
Categorie:Clown
muziekinstrument
hoed
saxofoon
masker
wenkbrauw
Traan (oog)
Bestand:WatteauPierrot.jpg
clown
pop (speelgoed)
agressie
Watteaus
pompons


Pierrot

Prompt: Hoe verklaart Pierrot zijn abstract?

Een pierrot (ook witte clown) is een clown die als tegenspeler van de domme clown of august optreedt.

thumb
marionet
commedia dell'arte
geschminkt
kleding
[[Antoine Watteau
aangever
Bestand:Pierrot_marionet.JPG
pop
circus (cultuur)
Louvre
Pierrot als [[marionet
pantomime
pompon
circus
harlekijn
Schmink
klarinet
Harlekijn (personage)
mode
clowns
traan
Categorie:Clown
muziekinstrument
hoed
saxofoon
masker
wenkbrauw
Traan (oog)
Bestand:WatteauPierrot.jpg
clown
pop (speelgoed)
agressie
Watteaus
pompons


Pierrot

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Pierrot?

Een pierrot (ook witte clown) is een clown die als tegenspeler van de domme clown of august optreedt.

thumb
marionet
commedia dell'arte
geschminkt
kleding
[[Antoine Watteau
aangever
Bestand:Pierrot_marionet.JPG
pop
circus (cultuur)
Louvre
Pierrot als [[marionet
pantomime
pompon
circus
harlekijn
Schmink
klarinet
Harlekijn (personage)
mode
clowns
traan
Categorie:Clown
muziekinstrument
hoed
saxofoon
masker
wenkbrauw
Traan (oog)
Bestand:WatteauPierrot.jpg
clown
pop (speelgoed)
agressie
Watteaus
pompons


Pierrot

Prompt: Focus op Pierrot en leg de Toelichting uit.

Zijn gezicht is wit geschminkt met aangezette zwarte wenkbrauwen en soms een zwarte traan in een ooghoek. Zijn kleding is wit, soms los hangend, doch meestal zeer goed passend. Indien hij accessoires heeft zijn deze meestal zwart. Hij draagt een stijve witte puntmuts, met een rij zwarte pompons. Ook draagt hij soms een lage, breedgerande hoed.De pierrot (letterlijk kleine Piet, of Pietje) wordt als de ernstige gezien. Hij fungeert als aangever voor de andere clowns. Hij schreeuwt niet zoals zij, is snel geëmotioneerd en kan goed een muziekinstrument bespelen (vaak een saxofoon of klarinet).Het personage van de pierrot komt uit de commedia dell'arte, waar hij Pedrolino heet. Tegenwoordig komt men hem tegen in het circus en in pantomimevoorstellingen. In de commedia dell'arte is Pedrolino een Zanni (een dienaar). Hij is naïef, charmant en zeer trouw. Een kalme persoon doch eenmaal kwaad tot agressie te bewegen, maar meestal krijgt hij zelf de meeste klappen. De beroemde geschilderde traan is een gevolg van de geliefde subplot van de liefde van Pierrot voor Columbina die hem laat zitten voor Arlecchino (harlekijn, vaak met zwart masker). Ook Arlecchino krijgt Columbina niet; meestal lacht zij deze gewoonweg uit.De pierrot als pop is een tijdlang in de mode geweest als decoratief element in huis. De pierrotfiguur kan ook als marionet fungeren.

thumb
marionet
commedia dell'arte
geschminkt
kleding
[[Antoine Watteau
aangever
Bestand:Pierrot_marionet.JPG
pop
circus (cultuur)
Louvre
Pierrot als [[marionet
pantomime
pompon
circus
harlekijn
Schmink
klarinet
Harlekijn (personage)
mode
clowns
traan
Categorie:Clown
muziekinstrument
hoed
saxofoon
masker
wenkbrauw
Traan (oog)
Bestand:WatteauPierrot.jpg
clown
pop (speelgoed)
agressie
Watteaus
pompons


Pierrot

Prompt: Verklaar de Toelichting van dit kunstwerk, Pierrot.

Zijn gezicht is wit geschminkt met aangezette zwarte wenkbrauwen en soms een zwarte traan in een ooghoek. Zijn kleding is wit, soms los hangend, doch meestal zeer goed passend. Indien hij accessoires heeft zijn deze meestal zwart. Hij draagt een stijve witte puntmuts, met een rij zwarte pompons. Ook draagt hij soms een lage, breedgerande hoed.De pierrot (letterlijk kleine Piet, of Pietje) wordt als de ernstige gezien. Hij fungeert als aangever voor de andere clowns. Hij schreeuwt niet zoals zij, is snel geëmotioneerd en kan goed een muziekinstrument bespelen (vaak een saxofoon of klarinet).Het personage van de pierrot komt uit de commedia dell'arte, waar hij Pedrolino heet. Tegenwoordig komt men hem tegen in het circus en in pantomimevoorstellingen. In de commedia dell'arte is Pedrolino een Zanni (een dienaar). Hij is naïef, charmant en zeer trouw. Een kalme persoon doch eenmaal kwaad tot agressie te bewegen, maar meestal krijgt hij zelf de meeste klappen. De beroemde geschilderde traan is een gevolg van de geliefde subplot van de liefde van Pierrot voor Columbina die hem laat zitten voor Arlecchino (harlekijn, vaak met zwart masker). Ook Arlecchino krijgt Columbina niet; meestal lacht zij deze gewoonweg uit.De pierrot als pop is een tijdlang in de mode geweest als decoratief element in huis. De pierrotfiguur kan ook als marionet fungeren.

thumb
marionet
commedia dell'arte
geschminkt
kleding
[[Antoine Watteau
aangever
Bestand:Pierrot_marionet.JPG
pop
circus (cultuur)
Louvre
Pierrot als [[marionet
pantomime
pompon
circus
harlekijn
Schmink
klarinet
Harlekijn (personage)
mode
clowns
traan
Categorie:Clown
muziekinstrument
hoed
saxofoon
masker
wenkbrauw
Traan (oog)
Bestand:WatteauPierrot.jpg
clown
pop (speelgoed)
agressie
Watteaus
pompons


Pierrot

Prompt: Hoe verklaart Pierrot zijn Toelichting?

Zijn gezicht is wit geschminkt met aangezette zwarte wenkbrauwen en soms een zwarte traan in een ooghoek. Zijn kleding is wit, soms los hangend, doch meestal zeer goed passend. Indien hij accessoires heeft zijn deze meestal zwart. Hij draagt een stijve witte puntmuts, met een rij zwarte pompons. Ook draagt hij soms een lage, breedgerande hoed.De pierrot (letterlijk kleine Piet, of Pietje) wordt als de ernstige gezien. Hij fungeert als aangever voor de andere clowns. Hij schreeuwt niet zoals zij, is snel geëmotioneerd en kan goed een muziekinstrument bespelen (vaak een saxofoon of klarinet).Het personage van de pierrot komt uit de commedia dell'arte, waar hij Pedrolino heet. Tegenwoordig komt men hem tegen in het circus en in pantomimevoorstellingen. In de commedia dell'arte is Pedrolino een Zanni (een dienaar). Hij is naïef, charmant en zeer trouw. Een kalme persoon doch eenmaal kwaad tot agressie te bewegen, maar meestal krijgt hij zelf de meeste klappen. De beroemde geschilderde traan is een gevolg van de geliefde subplot van de liefde van Pierrot voor Columbina die hem laat zitten voor Arlecchino (harlekijn, vaak met zwart masker). Ook Arlecchino krijgt Columbina niet; meestal lacht zij deze gewoonweg uit.De pierrot als pop is een tijdlang in de mode geweest als decoratief element in huis. De pierrotfiguur kan ook als marionet fungeren.

thumb
marionet
commedia dell'arte
geschminkt
kleding
[[Antoine Watteau
aangever
Bestand:Pierrot_marionet.JPG
pop
circus (cultuur)
Louvre
Pierrot als [[marionet
pantomime
pompon
circus
harlekijn
Schmink
klarinet
Harlekijn (personage)
mode
clowns
traan
Categorie:Clown
muziekinstrument
hoed
saxofoon
masker
wenkbrauw
Traan (oog)
Bestand:WatteauPierrot.jpg
clown
pop (speelgoed)
agressie
Watteaus
pompons


Pierrot

Prompt: Hoe wordt de Toelichting besproken in Pierrot?

Zijn gezicht is wit geschminkt met aangezette zwarte wenkbrauwen en soms een zwarte traan in een ooghoek. Zijn kleding is wit, soms los hangend, doch meestal zeer goed passend. Indien hij accessoires heeft zijn deze meestal zwart. Hij draagt een stijve witte puntmuts, met een rij zwarte pompons. Ook draagt hij soms een lage, breedgerande hoed.De pierrot (letterlijk kleine Piet, of Pietje) wordt als de ernstige gezien. Hij fungeert als aangever voor de andere clowns. Hij schreeuwt niet zoals zij, is snel geëmotioneerd en kan goed een muziekinstrument bespelen (vaak een saxofoon of klarinet).Het personage van de pierrot komt uit de commedia dell'arte, waar hij Pedrolino heet. Tegenwoordig komt men hem tegen in het circus en in pantomimevoorstellingen. In de commedia dell'arte is Pedrolino een Zanni (een dienaar). Hij is naïef, charmant en zeer trouw. Een kalme persoon doch eenmaal kwaad tot agressie te bewegen, maar meestal krijgt hij zelf de meeste klappen. De beroemde geschilderde traan is een gevolg van de geliefde subplot van de liefde van Pierrot voor Columbina die hem laat zitten voor Arlecchino (harlekijn, vaak met zwart masker). Ook Arlecchino krijgt Columbina niet; meestal lacht zij deze gewoonweg uit.De pierrot als pop is een tijdlang in de mode geweest als decoratief element in huis. De pierrotfiguur kan ook als marionet fungeren.

thumb
marionet
commedia dell'arte
geschminkt
kleding
[[Antoine Watteau
aangever
Bestand:Pierrot_marionet.JPG
pop
circus (cultuur)
Louvre
Pierrot als [[marionet
pantomime
pompon
circus
harlekijn
Schmink
klarinet
Harlekijn (personage)
mode
clowns
traan
Categorie:Clown
muziekinstrument
hoed
saxofoon
masker
wenkbrauw
Traan (oog)
Bestand:WatteauPierrot.jpg
clown
pop (speelgoed)
agressie
Watteaus
pompons


Madonna_Rucellai

Prompt: Focus op Madonna_Rucellai en leg de abstract uit.

De Madonna Rucellai is een altaarstuk dat in 1285-1286 werd geschilderd door Duccio di Buoninsegna uit Siena voor een kapel in de Santa Maria Novella in Florence. Het is het grootste middeleeuwse paneel dat bewaard gebleven is, en het eerste van slechts twee werken van Duccio die gedocumenteerd zijn (het andere is de Maestà). Desalniettemin werd het eeuwenlang op gezag van Giorgio Vasari aan de Florentijnse kunstenaar Cimabue toegeschreven. Pas in 1889 trok de kunsthistoricus Franz Wickhoff op basis van het oorspronkelijke contract uit 1285 de juiste conclusie dat Duccio de maker was.

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_Rucellai.

De Madonna Rucellai is een altaarstuk dat in 1285-1286 werd geschilderd door Duccio di Buoninsegna uit Siena voor een kapel in de Santa Maria Novella in Florence. Het is het grootste middeleeuwse paneel dat bewaard gebleven is, en het eerste van slechts twee werken van Duccio die gedocumenteerd zijn (het andere is de Maestà). Desalniettemin werd het eeuwenlang op gezag van Giorgio Vasari aan de Florentijnse kunstenaar Cimabue toegeschreven. Pas in 1889 trok de kunsthistoricus Franz Wickhoff op basis van het oorspronkelijke contract uit 1285 de juiste conclusie dat Duccio de maker was.

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Hoe verklaart Madonna_Rucellai zijn abstract?

De Madonna Rucellai is een altaarstuk dat in 1285-1286 werd geschilderd door Duccio di Buoninsegna uit Siena voor een kapel in de Santa Maria Novella in Florence. Het is het grootste middeleeuwse paneel dat bewaard gebleven is, en het eerste van slechts twee werken van Duccio die gedocumenteerd zijn (het andere is de Maestà). Desalniettemin werd het eeuwenlang op gezag van Giorgio Vasari aan de Florentijnse kunstenaar Cimabue toegeschreven. Pas in 1889 trok de kunsthistoricus Franz Wickhoff op basis van het oorspronkelijke contract uit 1285 de juiste conclusie dat Duccio de maker was.

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_Rucellai?

De Madonna Rucellai is een altaarstuk dat in 1285-1286 werd geschilderd door Duccio di Buoninsegna uit Siena voor een kapel in de Santa Maria Novella in Florence. Het is het grootste middeleeuwse paneel dat bewaard gebleven is, en het eerste van slechts twee werken van Duccio die gedocumenteerd zijn (het andere is de Maestà). Desalniettemin werd het eeuwenlang op gezag van Giorgio Vasari aan de Florentijnse kunstenaar Cimabue toegeschreven. Pas in 1889 trok de kunsthistoricus Franz Wickhoff op basis van het oorspronkelijke contract uit 1285 de juiste conclusie dat Duccio de maker was.

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Focus op Madonna_Rucellai en leg de De opdracht uit.

Uit het contract blijkt dat Duccio op 15 april 1285 de opdracht voor het altaarstuk kreeg van de Società delle Laudi di Santa Maria Novella, meestal kortweg de Laudesi genoemd. Deze oorspronkelijk militaire broederschap, die verbonden was aan de basiliek Santa Maria Novella, was gesticht door de heilige Petrus van Verona (ook bekend als Petrus Martelaar), waarschijnlijk rond 1244-1245. Ze kwamen regelmatig bijeen om de lof van Christus en Maria te zingen en processies te houden (vandaar hun naam: laudi is een oude vorm van lodi, "lofprijzingen").In het contract wordt afgesproken dat "Duccio di Buoninsegna, schilder uit Siena, een zeer mooie voorstelling zal schilderen (...) ter ere van de gezegende en glorieuze Maagd Maria". Als het voltooid is, zal hij (of zijn erfgenamen) honderdvijftig lire in kleine florijnen ontvangen. In ruil hiervoor belooft Duccio dat hij het paneel zal versieren "met het beeld van de gezegende Maagd Maria en haar almachtige Zoon en andere figuren, in overeenstemming met de wensen van zijn opdrachtgevers". Het houten paneel wordt kant-en-klaar geleverd en betaald door de opdrachtgevers. Duccio zal het op eigen kosten vergulden en alles doen wat zal bijdragen aan de schoonheid van het paneel. Als het resultaat de opdrachtgevers niet bevalt, zijn ze niet verplicht hem ook maar iets te betalen, maar mag hij wel het paneel zelf houden. Als een van beide partijen in gebreke blijft, moet diegene een boete van vijftig lire en alle gemaakte onkosten betalen.

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Verklaar de De opdracht van dit kunstwerk, Madonna_Rucellai.

Uit het contract blijkt dat Duccio op 15 april 1285 de opdracht voor het altaarstuk kreeg van de Società delle Laudi di Santa Maria Novella, meestal kortweg de Laudesi genoemd. Deze oorspronkelijk militaire broederschap, die verbonden was aan de basiliek Santa Maria Novella, was gesticht door de heilige Petrus van Verona (ook bekend als Petrus Martelaar), waarschijnlijk rond 1244-1245. Ze kwamen regelmatig bijeen om de lof van Christus en Maria te zingen en processies te houden (vandaar hun naam: laudi is een oude vorm van lodi, "lofprijzingen").In het contract wordt afgesproken dat "Duccio di Buoninsegna, schilder uit Siena, een zeer mooie voorstelling zal schilderen (...) ter ere van de gezegende en glorieuze Maagd Maria". Als het voltooid is, zal hij (of zijn erfgenamen) honderdvijftig lire in kleine florijnen ontvangen. In ruil hiervoor belooft Duccio dat hij het paneel zal versieren "met het beeld van de gezegende Maagd Maria en haar almachtige Zoon en andere figuren, in overeenstemming met de wensen van zijn opdrachtgevers". Het houten paneel wordt kant-en-klaar geleverd en betaald door de opdrachtgevers. Duccio zal het op eigen kosten vergulden en alles doen wat zal bijdragen aan de schoonheid van het paneel. Als het resultaat de opdrachtgevers niet bevalt, zijn ze niet verplicht hem ook maar iets te betalen, maar mag hij wel het paneel zelf houden. Als een van beide partijen in gebreke blijft, moet diegene een boete van vijftig lire en alle gemaakte onkosten betalen.

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Hoe verklaart Madonna_Rucellai zijn De opdracht?

Uit het contract blijkt dat Duccio op 15 april 1285 de opdracht voor het altaarstuk kreeg van de Società delle Laudi di Santa Maria Novella, meestal kortweg de Laudesi genoemd. Deze oorspronkelijk militaire broederschap, die verbonden was aan de basiliek Santa Maria Novella, was gesticht door de heilige Petrus van Verona (ook bekend als Petrus Martelaar), waarschijnlijk rond 1244-1245. Ze kwamen regelmatig bijeen om de lof van Christus en Maria te zingen en processies te houden (vandaar hun naam: laudi is een oude vorm van lodi, "lofprijzingen").In het contract wordt afgesproken dat "Duccio di Buoninsegna, schilder uit Siena, een zeer mooie voorstelling zal schilderen (...) ter ere van de gezegende en glorieuze Maagd Maria". Als het voltooid is, zal hij (of zijn erfgenamen) honderdvijftig lire in kleine florijnen ontvangen. In ruil hiervoor belooft Duccio dat hij het paneel zal versieren "met het beeld van de gezegende Maagd Maria en haar almachtige Zoon en andere figuren, in overeenstemming met de wensen van zijn opdrachtgevers". Het houten paneel wordt kant-en-klaar geleverd en betaald door de opdrachtgevers. Duccio zal het op eigen kosten vergulden en alles doen wat zal bijdragen aan de schoonheid van het paneel. Als het resultaat de opdrachtgevers niet bevalt, zijn ze niet verplicht hem ook maar iets te betalen, maar mag hij wel het paneel zelf houden. Als een van beide partijen in gebreke blijft, moet diegene een boete van vijftig lire en alle gemaakte onkosten betalen.

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Hoe wordt de De opdracht besproken in Madonna_Rucellai?

Uit het contract blijkt dat Duccio op 15 april 1285 de opdracht voor het altaarstuk kreeg van de Società delle Laudi di Santa Maria Novella, meestal kortweg de Laudesi genoemd. Deze oorspronkelijk militaire broederschap, die verbonden was aan de basiliek Santa Maria Novella, was gesticht door de heilige Petrus van Verona (ook bekend als Petrus Martelaar), waarschijnlijk rond 1244-1245. Ze kwamen regelmatig bijeen om de lof van Christus en Maria te zingen en processies te houden (vandaar hun naam: laudi is een oude vorm van lodi, "lofprijzingen").In het contract wordt afgesproken dat "Duccio di Buoninsegna, schilder uit Siena, een zeer mooie voorstelling zal schilderen (...) ter ere van de gezegende en glorieuze Maagd Maria". Als het voltooid is, zal hij (of zijn erfgenamen) honderdvijftig lire in kleine florijnen ontvangen. In ruil hiervoor belooft Duccio dat hij het paneel zal versieren "met het beeld van de gezegende Maagd Maria en haar almachtige Zoon en andere figuren, in overeenstemming met de wensen van zijn opdrachtgevers". Het houten paneel wordt kant-en-klaar geleverd en betaald door de opdrachtgevers. Duccio zal het op eigen kosten vergulden en alles doen wat zal bijdragen aan de schoonheid van het paneel. Als het resultaat de opdrachtgevers niet bevalt, zijn ze niet verplicht hem ook maar iets te betalen, maar mag hij wel het paneel zelf houden. Als een van beide partijen in gebreke blijft, moet diegene een boete van vijftig lire en alle gemaakte onkosten betalen.

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Focus op Madonna_Rucellai en leg de Artistieke context uit.

Het directe voorbeeld van de Madonna Rucellai is de Maestà (Italiaans voor majesteit) van Cimabue in het Louvre in Parijs. In beide gevallen zit Maria op een kunstig bewerkte houten troon omringd door engelen. Ook de brede lijst die versierd is met medaillons met profeten en heiligen, is overgenomen van Cimabues paneel. Op de lijst staan dertig heiligen afgebeeld die niet allemaal zijn te identificeren. Over de middelste vijf op de onderlijst bestaat echter geen twijfel. Deze vijf, die de prominentste plek innemen, verwijzen naar de Mariaverering, naar Florence of naar de dominicaanse bedelorde, waartoe de kerk behoort. Het zijn van links naar rechts Catharina van Alexandrië (destijds bekend van haar mystieke huwelijk met Christus), Dominicus, Augustinus, Zenobius (patroonheilige van Florence) en Petrus van Verona, de dominicaanse heilige en stichter van de Laudesi. Vooral zijn aanwezigheid op de lijst ondersteunt de hypothese dat dit inderdaad het schilderij is dat in het contract wordt genoemd.Hoewel Duccio de Madonna van Cimabue als voorbeeld nam, heeft hij op allerlei manieren zijn eigen stempel op de voorstelling gedrukt. Zo wijken de engelen sterk af. Bij Cimabue staan ze in slagorde naast de troon en zijn ze elkaars exacte spiegelbeeld. Duccio wilde benadrukken dat de troon gedragen werd door de zes engelen. Ze knielen paarsgewijs op drie niveaus en houden geconcentreerd de troon beet. Bij de engel linksonder zijn van zijn linkerhand alleen de vingers zichtbaar, waarmee hij de troon stevig van onderaf vastgrijpt. Hun transparante gewaden zijn verfijnder en met meer variatie in de subtiele kleuren geschilderd dan de felle, streng symmetrische klederen van Cimabues engelen. Duccio overtreft Cimabue ook in de karakterisering van de Madonna en het Kind. Hoewel de Byzantijnse traditie zichtbaar blijft, is haar blik minder strak dan bij de Florentijn, maar eerder gemoedelijk en teder, bijna alsof ze glimlacht. De gouden zoom van haar donkerblauwe mantel, die decoratief van boven naar beneden en onder het Christuskind door slingert, wijst op gotische invloed, waarvan de oorsprong niet helemaal duidelijk is.Ook de uitwerking van de troon is bij Duccio complexer dan bij Cimabue. De panelen met gotische motieven zijn opengewerkt waardoor het kussen, de afhangende stoffen en de lijnen op de voetenbank zichtbaar zijn. Het kleed dat achter de Madonna hangt bestaat uit een regelmatig patroon waarop met grijs V-vormige strepen zijn aangebracht, die heel effectief een geplooid gordijn suggereren. Een soortgelijke techniek heeft Duccio toegepast op de Madonna van de franciscanen, maar daar zijn de plooien afgesleten en is er alleen het regelmatige patroon overgebleven dat nu eerder op een tegelmuur lijkt.

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Verklaar de Artistieke context van dit kunstwerk, Madonna_Rucellai.

Het directe voorbeeld van de Madonna Rucellai is de Maestà (Italiaans voor majesteit) van Cimabue in het Louvre in Parijs. In beide gevallen zit Maria op een kunstig bewerkte houten troon omringd door engelen. Ook de brede lijst die versierd is met medaillons met profeten en heiligen, is overgenomen van Cimabues paneel. Op de lijst staan dertig heiligen afgebeeld die niet allemaal zijn te identificeren. Over de middelste vijf op de onderlijst bestaat echter geen twijfel. Deze vijf, die de prominentste plek innemen, verwijzen naar de Mariaverering, naar Florence of naar de dominicaanse bedelorde, waartoe de kerk behoort. Het zijn van links naar rechts Catharina van Alexandrië (destijds bekend van haar mystieke huwelijk met Christus), Dominicus, Augustinus, Zenobius (patroonheilige van Florence) en Petrus van Verona, de dominicaanse heilige en stichter van de Laudesi. Vooral zijn aanwezigheid op de lijst ondersteunt de hypothese dat dit inderdaad het schilderij is dat in het contract wordt genoemd.Hoewel Duccio de Madonna van Cimabue als voorbeeld nam, heeft hij op allerlei manieren zijn eigen stempel op de voorstelling gedrukt. Zo wijken de engelen sterk af. Bij Cimabue staan ze in slagorde naast de troon en zijn ze elkaars exacte spiegelbeeld. Duccio wilde benadrukken dat de troon gedragen werd door de zes engelen. Ze knielen paarsgewijs op drie niveaus en houden geconcentreerd de troon beet. Bij de engel linksonder zijn van zijn linkerhand alleen de vingers zichtbaar, waarmee hij de troon stevig van onderaf vastgrijpt. Hun transparante gewaden zijn verfijnder en met meer variatie in de subtiele kleuren geschilderd dan de felle, streng symmetrische klederen van Cimabues engelen. Duccio overtreft Cimabue ook in de karakterisering van de Madonna en het Kind. Hoewel de Byzantijnse traditie zichtbaar blijft, is haar blik minder strak dan bij de Florentijn, maar eerder gemoedelijk en teder, bijna alsof ze glimlacht. De gouden zoom van haar donkerblauwe mantel, die decoratief van boven naar beneden en onder het Christuskind door slingert, wijst op gotische invloed, waarvan de oorsprong niet helemaal duidelijk is.Ook de uitwerking van de troon is bij Duccio complexer dan bij Cimabue. De panelen met gotische motieven zijn opengewerkt waardoor het kussen, de afhangende stoffen en de lijnen op de voetenbank zichtbaar zijn. Het kleed dat achter de Madonna hangt bestaat uit een regelmatig patroon waarop met grijs V-vormige strepen zijn aangebracht, die heel effectief een geplooid gordijn suggereren. Een soortgelijke techniek heeft Duccio toegepast op de Madonna van de franciscanen, maar daar zijn de plooien afgesleten en is er alleen het regelmatige patroon overgebleven dat nu eerder op een tegelmuur lijkt.

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Hoe verklaart Madonna_Rucellai zijn Artistieke context?

Het directe voorbeeld van de Madonna Rucellai is de Maestà (Italiaans voor majesteit) van Cimabue in het Louvre in Parijs. In beide gevallen zit Maria op een kunstig bewerkte houten troon omringd door engelen. Ook de brede lijst die versierd is met medaillons met profeten en heiligen, is overgenomen van Cimabues paneel. Op de lijst staan dertig heiligen afgebeeld die niet allemaal zijn te identificeren. Over de middelste vijf op de onderlijst bestaat echter geen twijfel. Deze vijf, die de prominentste plek innemen, verwijzen naar de Mariaverering, naar Florence of naar de dominicaanse bedelorde, waartoe de kerk behoort. Het zijn van links naar rechts Catharina van Alexandrië (destijds bekend van haar mystieke huwelijk met Christus), Dominicus, Augustinus, Zenobius (patroonheilige van Florence) en Petrus van Verona, de dominicaanse heilige en stichter van de Laudesi. Vooral zijn aanwezigheid op de lijst ondersteunt de hypothese dat dit inderdaad het schilderij is dat in het contract wordt genoemd.Hoewel Duccio de Madonna van Cimabue als voorbeeld nam, heeft hij op allerlei manieren zijn eigen stempel op de voorstelling gedrukt. Zo wijken de engelen sterk af. Bij Cimabue staan ze in slagorde naast de troon en zijn ze elkaars exacte spiegelbeeld. Duccio wilde benadrukken dat de troon gedragen werd door de zes engelen. Ze knielen paarsgewijs op drie niveaus en houden geconcentreerd de troon beet. Bij de engel linksonder zijn van zijn linkerhand alleen de vingers zichtbaar, waarmee hij de troon stevig van onderaf vastgrijpt. Hun transparante gewaden zijn verfijnder en met meer variatie in de subtiele kleuren geschilderd dan de felle, streng symmetrische klederen van Cimabues engelen. Duccio overtreft Cimabue ook in de karakterisering van de Madonna en het Kind. Hoewel de Byzantijnse traditie zichtbaar blijft, is haar blik minder strak dan bij de Florentijn, maar eerder gemoedelijk en teder, bijna alsof ze glimlacht. De gouden zoom van haar donkerblauwe mantel, die decoratief van boven naar beneden en onder het Christuskind door slingert, wijst op gotische invloed, waarvan de oorsprong niet helemaal duidelijk is.Ook de uitwerking van de troon is bij Duccio complexer dan bij Cimabue. De panelen met gotische motieven zijn opengewerkt waardoor het kussen, de afhangende stoffen en de lijnen op de voetenbank zichtbaar zijn. Het kleed dat achter de Madonna hangt bestaat uit een regelmatig patroon waarop met grijs V-vormige strepen zijn aangebracht, die heel effectief een geplooid gordijn suggereren. Een soortgelijke techniek heeft Duccio toegepast op de Madonna van de franciscanen, maar daar zijn de plooien afgesleten en is er alleen het regelmatige patroon overgebleven dat nu eerder op een tegelmuur lijkt.

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Hoe wordt de Artistieke context besproken in Madonna_Rucellai?

Het directe voorbeeld van de Madonna Rucellai is de Maestà (Italiaans voor majesteit) van Cimabue in het Louvre in Parijs. In beide gevallen zit Maria op een kunstig bewerkte houten troon omringd door engelen. Ook de brede lijst die versierd is met medaillons met profeten en heiligen, is overgenomen van Cimabues paneel. Op de lijst staan dertig heiligen afgebeeld die niet allemaal zijn te identificeren. Over de middelste vijf op de onderlijst bestaat echter geen twijfel. Deze vijf, die de prominentste plek innemen, verwijzen naar de Mariaverering, naar Florence of naar de dominicaanse bedelorde, waartoe de kerk behoort. Het zijn van links naar rechts Catharina van Alexandrië (destijds bekend van haar mystieke huwelijk met Christus), Dominicus, Augustinus, Zenobius (patroonheilige van Florence) en Petrus van Verona, de dominicaanse heilige en stichter van de Laudesi. Vooral zijn aanwezigheid op de lijst ondersteunt de hypothese dat dit inderdaad het schilderij is dat in het contract wordt genoemd.Hoewel Duccio de Madonna van Cimabue als voorbeeld nam, heeft hij op allerlei manieren zijn eigen stempel op de voorstelling gedrukt. Zo wijken de engelen sterk af. Bij Cimabue staan ze in slagorde naast de troon en zijn ze elkaars exacte spiegelbeeld. Duccio wilde benadrukken dat de troon gedragen werd door de zes engelen. Ze knielen paarsgewijs op drie niveaus en houden geconcentreerd de troon beet. Bij de engel linksonder zijn van zijn linkerhand alleen de vingers zichtbaar, waarmee hij de troon stevig van onderaf vastgrijpt. Hun transparante gewaden zijn verfijnder en met meer variatie in de subtiele kleuren geschilderd dan de felle, streng symmetrische klederen van Cimabues engelen. Duccio overtreft Cimabue ook in de karakterisering van de Madonna en het Kind. Hoewel de Byzantijnse traditie zichtbaar blijft, is haar blik minder strak dan bij de Florentijn, maar eerder gemoedelijk en teder, bijna alsof ze glimlacht. De gouden zoom van haar donkerblauwe mantel, die decoratief van boven naar beneden en onder het Christuskind door slingert, wijst op gotische invloed, waarvan de oorsprong niet helemaal duidelijk is.Ook de uitwerking van de troon is bij Duccio complexer dan bij Cimabue. De panelen met gotische motieven zijn opengewerkt waardoor het kussen, de afhangende stoffen en de lijnen op de voetenbank zichtbaar zijn. Het kleed dat achter de Madonna hangt bestaat uit een regelmatig patroon waarop met grijs V-vormige strepen zijn aangebracht, die heel effectief een geplooid gordijn suggereren. Een soortgelijke techniek heeft Duccio toegepast op de Madonna van de franciscanen, maar daar zijn de plooien afgesleten en is er alleen het regelmatige patroon overgebleven dat nu eerder op een tegelmuur lijkt.

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Focus op Madonna_Rucellai en leg de Verblijfplaatsen uit.

Het schilderij werd waarschijnlijk in 1286 geplaatst op het altaar in de kapel van de Laudesi in de Santa Maria Novella, de Florentijnse hoofdkerk van de dominicanen. Visueel sloot het enorme altaarstuk aan bij de oorspronkelijke muurschilderingen in de kapel die rond dezelfde tijd of kort ervoor waren gemaakt en waarvan naast het altaar en boven in de lunetten van de zijwanden nog fragmenten zichtbaar zijn. Deze muurschilderingen zijn in de loop der tijd toegeschreven aan Cimabue, aan kunstenaars uit diens omgeving of aan Duccio zelf.De kapel werd, samen met het altaarstuk, in 1335 verkocht aan de familie Bardi. In 1591 verhuisde de Madonna naar de grotere kapel van de familie Rucellai. Hieraan heeft het altaarstuk zijn bijnaam te danken. Sinds 1948 wordt het tentoongesteld in een zaal van de Uffizi, samen met de getroonde Madonna's van Cimabue (Maestà van Santa Trinità) en Giotto (Maestà van Ognissanti).

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Verklaar de Verblijfplaatsen van dit kunstwerk, Madonna_Rucellai.

Het schilderij werd waarschijnlijk in 1286 geplaatst op het altaar in de kapel van de Laudesi in de Santa Maria Novella, de Florentijnse hoofdkerk van de dominicanen. Visueel sloot het enorme altaarstuk aan bij de oorspronkelijke muurschilderingen in de kapel die rond dezelfde tijd of kort ervoor waren gemaakt en waarvan naast het altaar en boven in de lunetten van de zijwanden nog fragmenten zichtbaar zijn. Deze muurschilderingen zijn in de loop der tijd toegeschreven aan Cimabue, aan kunstenaars uit diens omgeving of aan Duccio zelf.De kapel werd, samen met het altaarstuk, in 1335 verkocht aan de familie Bardi. In 1591 verhuisde de Madonna naar de grotere kapel van de familie Rucellai. Hieraan heeft het altaarstuk zijn bijnaam te danken. Sinds 1948 wordt het tentoongesteld in een zaal van de Uffizi, samen met de getroonde Madonna's van Cimabue (Maestà van Santa Trinità) en Giotto (Maestà van Ognissanti).

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Hoe verklaart Madonna_Rucellai zijn Verblijfplaatsen?

Het schilderij werd waarschijnlijk in 1286 geplaatst op het altaar in de kapel van de Laudesi in de Santa Maria Novella, de Florentijnse hoofdkerk van de dominicanen. Visueel sloot het enorme altaarstuk aan bij de oorspronkelijke muurschilderingen in de kapel die rond dezelfde tijd of kort ervoor waren gemaakt en waarvan naast het altaar en boven in de lunetten van de zijwanden nog fragmenten zichtbaar zijn. Deze muurschilderingen zijn in de loop der tijd toegeschreven aan Cimabue, aan kunstenaars uit diens omgeving of aan Duccio zelf.De kapel werd, samen met het altaarstuk, in 1335 verkocht aan de familie Bardi. In 1591 verhuisde de Madonna naar de grotere kapel van de familie Rucellai. Hieraan heeft het altaarstuk zijn bijnaam te danken. Sinds 1948 wordt het tentoongesteld in een zaal van de Uffizi, samen met de getroonde Madonna's van Cimabue (Maestà van Santa Trinità) en Giotto (Maestà van Ognissanti).

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Hoe wordt de Verblijfplaatsen besproken in Madonna_Rucellai?

Het schilderij werd waarschijnlijk in 1286 geplaatst op het altaar in de kapel van de Laudesi in de Santa Maria Novella, de Florentijnse hoofdkerk van de dominicanen. Visueel sloot het enorme altaarstuk aan bij de oorspronkelijke muurschilderingen in de kapel die rond dezelfde tijd of kort ervoor waren gemaakt en waarvan naast het altaar en boven in de lunetten van de zijwanden nog fragmenten zichtbaar zijn. Deze muurschilderingen zijn in de loop der tijd toegeschreven aan Cimabue, aan kunstenaars uit diens omgeving of aan Duccio zelf.De kapel werd, samen met het altaarstuk, in 1335 verkocht aan de familie Bardi. In 1591 verhuisde de Madonna naar de grotere kapel van de familie Rucellai. Hieraan heeft het altaarstuk zijn bijnaam te danken. Sinds 1948 wordt het tentoongesteld in een zaal van de Uffizi, samen met de getroonde Madonna's van Cimabue (Maestà van Santa Trinità) en Giotto (Maestà van Ognissanti).

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Focus op Madonna_Rucellai en leg de Reputatie & toeschrijving uit.

Uit een vermelding van 15 juli 1312 blijkt dat Duccio in Florence op dat moment al in de vergetelheid raakte en werd overschaduwd door de jongere Giotto. De broederschap ontving toen een legaat dat deels besteed moest worden aan olie om twee lampen onafgebroken te laten branden, de ene voor het kruisbeeld van "de beroemde schilder Giotto di Bondone" en de andere "voor het grote paneel waarop de figuur van de Heilige Maagd Maria is geschilderd" – zonder de naam van de schilder.In de jaren erna raakte de naam van Cimabue verbonden met het altaarstuk. Dit werd in 1550 herhaald door Giorgio Vasari die zijn Vite opende met het levensverhaal van Cimabue en hem – vooral op basis van de Madonna Rucellai – als de voorloper van de renaissance afschilderde. Volgens Vasari liet Cimabue, die weliswaar nog op de Griekse (=Byzantijnse) manier werkte, met dit schilderij zien dat hij zich al enigszins een "moderne" werkwijze eigen had gemaakt. Dit zou meer dan drie eeuwen lang de algemeen geaccepteerde versie blijven. Nog in 1855 haalde de jonge Britse kunstschilder Frederic Leighton zijn inspiratie uit Vasari voor zijn Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen. Pas in 1889 toonde de Oostenrijkse kunsthistoricus Franz Wickhoff aan dat Duccio de maker was, maar ook daarna zou het nog decennia duren voordat alle kunsthistorici overtuigd waren.

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Verklaar de Reputatie & toeschrijving van dit kunstwerk, Madonna_Rucellai.

Uit een vermelding van 15 juli 1312 blijkt dat Duccio in Florence op dat moment al in de vergetelheid raakte en werd overschaduwd door de jongere Giotto. De broederschap ontving toen een legaat dat deels besteed moest worden aan olie om twee lampen onafgebroken te laten branden, de ene voor het kruisbeeld van "de beroemde schilder Giotto di Bondone" en de andere "voor het grote paneel waarop de figuur van de Heilige Maagd Maria is geschilderd" – zonder de naam van de schilder.In de jaren erna raakte de naam van Cimabue verbonden met het altaarstuk. Dit werd in 1550 herhaald door Giorgio Vasari die zijn Vite opende met het levensverhaal van Cimabue en hem – vooral op basis van de Madonna Rucellai – als de voorloper van de renaissance afschilderde. Volgens Vasari liet Cimabue, die weliswaar nog op de Griekse (=Byzantijnse) manier werkte, met dit schilderij zien dat hij zich al enigszins een "moderne" werkwijze eigen had gemaakt. Dit zou meer dan drie eeuwen lang de algemeen geaccepteerde versie blijven. Nog in 1855 haalde de jonge Britse kunstschilder Frederic Leighton zijn inspiratie uit Vasari voor zijn Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen. Pas in 1889 toonde de Oostenrijkse kunsthistoricus Franz Wickhoff aan dat Duccio de maker was, maar ook daarna zou het nog decennia duren voordat alle kunsthistorici overtuigd waren.

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Hoe verklaart Madonna_Rucellai zijn Reputatie & toeschrijving?

Uit een vermelding van 15 juli 1312 blijkt dat Duccio in Florence op dat moment al in de vergetelheid raakte en werd overschaduwd door de jongere Giotto. De broederschap ontving toen een legaat dat deels besteed moest worden aan olie om twee lampen onafgebroken te laten branden, de ene voor het kruisbeeld van "de beroemde schilder Giotto di Bondone" en de andere "voor het grote paneel waarop de figuur van de Heilige Maagd Maria is geschilderd" – zonder de naam van de schilder.In de jaren erna raakte de naam van Cimabue verbonden met het altaarstuk. Dit werd in 1550 herhaald door Giorgio Vasari die zijn Vite opende met het levensverhaal van Cimabue en hem – vooral op basis van de Madonna Rucellai – als de voorloper van de renaissance afschilderde. Volgens Vasari liet Cimabue, die weliswaar nog op de Griekse (=Byzantijnse) manier werkte, met dit schilderij zien dat hij zich al enigszins een "moderne" werkwijze eigen had gemaakt. Dit zou meer dan drie eeuwen lang de algemeen geaccepteerde versie blijven. Nog in 1855 haalde de jonge Britse kunstschilder Frederic Leighton zijn inspiratie uit Vasari voor zijn Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen. Pas in 1889 toonde de Oostenrijkse kunsthistoricus Franz Wickhoff aan dat Duccio de maker was, maar ook daarna zou het nog decennia duren voordat alle kunsthistorici overtuigd waren.

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Hoe wordt de Reputatie & toeschrijving besproken in Madonna_Rucellai?

Uit een vermelding van 15 juli 1312 blijkt dat Duccio in Florence op dat moment al in de vergetelheid raakte en werd overschaduwd door de jongere Giotto. De broederschap ontving toen een legaat dat deels besteed moest worden aan olie om twee lampen onafgebroken te laten branden, de ene voor het kruisbeeld van "de beroemde schilder Giotto di Bondone" en de andere "voor het grote paneel waarop de figuur van de Heilige Maagd Maria is geschilderd" – zonder de naam van de schilder.In de jaren erna raakte de naam van Cimabue verbonden met het altaarstuk. Dit werd in 1550 herhaald door Giorgio Vasari die zijn Vite opende met het levensverhaal van Cimabue en hem – vooral op basis van de Madonna Rucellai – als de voorloper van de renaissance afschilderde. Volgens Vasari liet Cimabue, die weliswaar nog op de Griekse (=Byzantijnse) manier werkte, met dit schilderij zien dat hij zich al enigszins een "moderne" werkwijze eigen had gemaakt. Dit zou meer dan drie eeuwen lang de algemeen geaccepteerde versie blijven. Nog in 1855 haalde de jonge Britse kunstschilder Frederic Leighton zijn inspiratie uit Vasari voor zijn Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen. Pas in 1889 toonde de Oostenrijkse kunsthistoricus Franz Wickhoff aan dat Duccio de maker was, maar ook daarna zou het nog decennia duren voordat alle kunsthistorici overtuigd waren.

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Focus op Madonna_Rucellai en leg de Bronnen uit.

Luciano Bellosi (1994): Duccio di Buoninsegna. In Enciclopedia-dell'-Arte-Medievale, te lezen op treccani.itEnzo Carli (1989): Duccio in Siena, Alphen aan den Rijn: Atrium. Vertaling uit het Italiaans. (p. 9)Keith Christiansen (2008): Duccio and the Origins of Western Painting, New Haven: Yale University Press. Eerder verschenen in The Metropolitan Museum of Art Bulletin 66, nr. 1 (zomer 2008). Te lezen op www.metmuseum.orgJohn White (1979): Duccio. Tuscan Art and the Medieval Workshop, Londen: Thames and Hudson. (p. 32-45)

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Verklaar de Bronnen van dit kunstwerk, Madonna_Rucellai.

Luciano Bellosi (1994): Duccio di Buoninsegna. In Enciclopedia-dell'-Arte-Medievale, te lezen op treccani.itEnzo Carli (1989): Duccio in Siena, Alphen aan den Rijn: Atrium. Vertaling uit het Italiaans. (p. 9)Keith Christiansen (2008): Duccio and the Origins of Western Painting, New Haven: Yale University Press. Eerder verschenen in The Metropolitan Museum of Art Bulletin 66, nr. 1 (zomer 2008). Te lezen op www.metmuseum.orgJohn White (1979): Duccio. Tuscan Art and the Medieval Workshop, Londen: Thames and Hudson. (p. 32-45)

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Hoe verklaart Madonna_Rucellai zijn Bronnen?

Luciano Bellosi (1994): Duccio di Buoninsegna. In Enciclopedia-dell'-Arte-Medievale, te lezen op treccani.itEnzo Carli (1989): Duccio in Siena, Alphen aan den Rijn: Atrium. Vertaling uit het Italiaans. (p. 9)Keith Christiansen (2008): Duccio and the Origins of Western Painting, New Haven: Yale University Press. Eerder verschenen in The Metropolitan Museum of Art Bulletin 66, nr. 1 (zomer 2008). Te lezen op www.metmuseum.orgJohn White (1979): Duccio. Tuscan Art and the Medieval Workshop, Londen: Thames and Hudson. (p. 32-45)

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Hoe wordt de Bronnen besproken in Madonna_Rucellai?

Luciano Bellosi (1994): Duccio di Buoninsegna. In Enciclopedia-dell'-Arte-Medievale, te lezen op treccani.itEnzo Carli (1989): Duccio in Siena, Alphen aan den Rijn: Atrium. Vertaling uit het Italiaans. (p. 9)Keith Christiansen (2008): Duccio and the Origins of Western Painting, New Haven: Yale University Press. Eerder verschenen in The Metropolitan Museum of Art Bulletin 66, nr. 1 (zomer 2008). Te lezen op www.metmuseum.orgJohn White (1979): Duccio. Tuscan Art and the Medieval Workshop, Londen: Thames and Hudson. (p. 32-45)

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Focus op Madonna_Rucellai en leg de Externe link uit.

Virgin and Child enthroned, surrounded by angels (known as the Rucellai Madonna) (website uffizi)

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Madonna_Rucellai.

Virgin and Child enthroned, surrounded by angels (known as the Rucellai Madonna) (website uffizi)

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Hoe verklaart Madonna_Rucellai zijn Externe link?

Virgin and Child enthroned, surrounded by angels (known as the Rucellai Madonna) (website uffizi)

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Madonna_Rucellai

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Madonna_Rucellai?

Virgin and Child enthroned, surrounded by angels (known as the Rucellai Madonna) (website uffizi)

Frederick Leighton, ''[[Cimabues gevierde Madonna wordt in processie door de straten van Florence gedragen

Bestand:Leighton of Stretton, Frederick Leighton, Baron - Cimabue's Madonna Carried in Procession - Google Art Project.jpg

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Bestand:Duccio Madonna Ruccelai - détail ange bas-gauche.jpg


Koeien

Prompt: Focus op Koeien en leg de abstract uit.


Koeien

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Koeien.


Koeien

Prompt: Hoe verklaart Koeien zijn abstract?


Koeien

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Koeien?


De_spoorweg

Prompt: Focus op De_spoorweg en leg de abstract uit.

De spoorweg (Frans:Le Chemin de fer, Engels: The Railway) is een beroemd schilderij van Édouard Manet. Het staat ook bekend onder de naam Gare Saint-Lazare. Manet schilderde dit merkwaardige portret van een vrouw met een kind in 1872/73 en stelde het tentoon op de Parijse Salon van 1874, waar het op weinig bijval kon rekenen. Tegenwoordig maakt het onderdeel uit van de collectie van de National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_spoorweg

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_spoorweg.

De spoorweg (Frans:Le Chemin de fer, Engels: The Railway) is een beroemd schilderij van Édouard Manet. Het staat ook bekend onder de naam Gare Saint-Lazare. Manet schilderde dit merkwaardige portret van een vrouw met een kind in 1872/73 en stelde het tentoon op de Parijse Salon van 1874, waar het op weinig bijval kon rekenen. Tegenwoordig maakt het onderdeel uit van de collectie van de National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_spoorweg

Prompt: Hoe verklaart De_spoorweg zijn abstract?

De spoorweg (Frans:Le Chemin de fer, Engels: The Railway) is een beroemd schilderij van Édouard Manet. Het staat ook bekend onder de naam Gare Saint-Lazare. Manet schilderde dit merkwaardige portret van een vrouw met een kind in 1872/73 en stelde het tentoon op de Parijse Salon van 1874, waar het op weinig bijval kon rekenen. Tegenwoordig maakt het onderdeel uit van de collectie van de National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_spoorweg

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_spoorweg?

De spoorweg (Frans:Le Chemin de fer, Engels: The Railway) is een beroemd schilderij van Édouard Manet. Het staat ook bekend onder de naam Gare Saint-Lazare. Manet schilderde dit merkwaardige portret van een vrouw met een kind in 1872/73 en stelde het tentoon op de Parijse Salon van 1874, waar het op weinig bijval kon rekenen. Tegenwoordig maakt het onderdeel uit van de collectie van de National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_spoorweg

Prompt: Focus op De_spoorweg en leg de Voorstelling uit.

De vrouw links op het schilderij is Victorine Meurent, het favoriete model van Manet dat voor veel van zijn schilderijen poseerde, bijvoorbeeld voor Olympia en Le déjeuner sur l'herbe. De spoorweg zou het laatste werk zijn dat de schilder van haar maakte. Naast haar, met de rug naar de toeschouwer toe, staat waarschijnlijk de dochter van de schilder Alphonse Hirsch, Manets buurman. De tegenstellingen tussen beiden springen direct in het oog; het meisje draagt een witte jurk afgezet met een blauwe strik, terwijl Victorine Meurent een blauwe jurk aan heeft, die met wit is afgezet. Daarnaast kijkt deze laatste de toeschouwer recht aan, terwijl het meisje naar de achtergrond kijkt. Het zwarte lint om het haar van het meisje en de hals van de vrouw vormt een verbindend element. Door deze compositie blijft de relatie tussen de hoofdpersonen voor de toeschouwer raadselachtig.In haar schoot houdt Victorine Meurent een geopend boek, een waaier en een hondje. Door haar vingers die het boek nog op de juiste plaats open houden, wordt de indruk gewekt dat zij zojuist gestoord is bij het lezen. Het hondje is een directe verwijzing naar de Venus van Urbino, het beroemde schilderij van Titiaan dat aan de basis had gestaan van Manets Olympia. Rechtsonder is een tros druiven te zien, wat erop wijst dat het schilderij in de herfst gemaakt is.Door de houding van het meisje wordt de blik van de kijker meegetrokken naar de wereld achter het hek waar het spoorwegemplacement van het Gare Saint-Lazare ligt. Veel daarvan wordt aan het zicht onttrokken door de stoomwolken van een locomotief, maar rechts is nog een seinhuisje te zien, evenals een stukje van de Pont de l'Europe. Deze brug zou later nog door veel kunstenaars geschilderd worden, o.a. door Caillebotte en Monet. In de linkerbovenhoek zijn enkele huizen te zien aan de overkant van de sporen. Naar alle waarschijnlijkheid heeft Manet hier zijn eigen atelier aan de Rue Saint-Pétersbourg afgebeeld.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_spoorweg

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_spoorweg.

De vrouw links op het schilderij is Victorine Meurent, het favoriete model van Manet dat voor veel van zijn schilderijen poseerde, bijvoorbeeld voor Olympia en Le déjeuner sur l'herbe. De spoorweg zou het laatste werk zijn dat de schilder van haar maakte. Naast haar, met de rug naar de toeschouwer toe, staat waarschijnlijk de dochter van de schilder Alphonse Hirsch, Manets buurman. De tegenstellingen tussen beiden springen direct in het oog; het meisje draagt een witte jurk afgezet met een blauwe strik, terwijl Victorine Meurent een blauwe jurk aan heeft, die met wit is afgezet. Daarnaast kijkt deze laatste de toeschouwer recht aan, terwijl het meisje naar de achtergrond kijkt. Het zwarte lint om het haar van het meisje en de hals van de vrouw vormt een verbindend element. Door deze compositie blijft de relatie tussen de hoofdpersonen voor de toeschouwer raadselachtig.In haar schoot houdt Victorine Meurent een geopend boek, een waaier en een hondje. Door haar vingers die het boek nog op de juiste plaats open houden, wordt de indruk gewekt dat zij zojuist gestoord is bij het lezen. Het hondje is een directe verwijzing naar de Venus van Urbino, het beroemde schilderij van Titiaan dat aan de basis had gestaan van Manets Olympia. Rechtsonder is een tros druiven te zien, wat erop wijst dat het schilderij in de herfst gemaakt is.Door de houding van het meisje wordt de blik van de kijker meegetrokken naar de wereld achter het hek waar het spoorwegemplacement van het Gare Saint-Lazare ligt. Veel daarvan wordt aan het zicht onttrokken door de stoomwolken van een locomotief, maar rechts is nog een seinhuisje te zien, evenals een stukje van de Pont de l'Europe. Deze brug zou later nog door veel kunstenaars geschilderd worden, o.a. door Caillebotte en Monet. In de linkerbovenhoek zijn enkele huizen te zien aan de overkant van de sporen. Naar alle waarschijnlijkheid heeft Manet hier zijn eigen atelier aan de Rue Saint-Pétersbourg afgebeeld.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_spoorweg

Prompt: Hoe verklaart De_spoorweg zijn Voorstelling?

De vrouw links op het schilderij is Victorine Meurent, het favoriete model van Manet dat voor veel van zijn schilderijen poseerde, bijvoorbeeld voor Olympia en Le déjeuner sur l'herbe. De spoorweg zou het laatste werk zijn dat de schilder van haar maakte. Naast haar, met de rug naar de toeschouwer toe, staat waarschijnlijk de dochter van de schilder Alphonse Hirsch, Manets buurman. De tegenstellingen tussen beiden springen direct in het oog; het meisje draagt een witte jurk afgezet met een blauwe strik, terwijl Victorine Meurent een blauwe jurk aan heeft, die met wit is afgezet. Daarnaast kijkt deze laatste de toeschouwer recht aan, terwijl het meisje naar de achtergrond kijkt. Het zwarte lint om het haar van het meisje en de hals van de vrouw vormt een verbindend element. Door deze compositie blijft de relatie tussen de hoofdpersonen voor de toeschouwer raadselachtig.In haar schoot houdt Victorine Meurent een geopend boek, een waaier en een hondje. Door haar vingers die het boek nog op de juiste plaats open houden, wordt de indruk gewekt dat zij zojuist gestoord is bij het lezen. Het hondje is een directe verwijzing naar de Venus van Urbino, het beroemde schilderij van Titiaan dat aan de basis had gestaan van Manets Olympia. Rechtsonder is een tros druiven te zien, wat erop wijst dat het schilderij in de herfst gemaakt is.Door de houding van het meisje wordt de blik van de kijker meegetrokken naar de wereld achter het hek waar het spoorwegemplacement van het Gare Saint-Lazare ligt. Veel daarvan wordt aan het zicht onttrokken door de stoomwolken van een locomotief, maar rechts is nog een seinhuisje te zien, evenals een stukje van de Pont de l'Europe. Deze brug zou later nog door veel kunstenaars geschilderd worden, o.a. door Caillebotte en Monet. In de linkerbovenhoek zijn enkele huizen te zien aan de overkant van de sporen. Naar alle waarschijnlijkheid heeft Manet hier zijn eigen atelier aan de Rue Saint-Pétersbourg afgebeeld.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_spoorweg

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_spoorweg?

De vrouw links op het schilderij is Victorine Meurent, het favoriete model van Manet dat voor veel van zijn schilderijen poseerde, bijvoorbeeld voor Olympia en Le déjeuner sur l'herbe. De spoorweg zou het laatste werk zijn dat de schilder van haar maakte. Naast haar, met de rug naar de toeschouwer toe, staat waarschijnlijk de dochter van de schilder Alphonse Hirsch, Manets buurman. De tegenstellingen tussen beiden springen direct in het oog; het meisje draagt een witte jurk afgezet met een blauwe strik, terwijl Victorine Meurent een blauwe jurk aan heeft, die met wit is afgezet. Daarnaast kijkt deze laatste de toeschouwer recht aan, terwijl het meisje naar de achtergrond kijkt. Het zwarte lint om het haar van het meisje en de hals van de vrouw vormt een verbindend element. Door deze compositie blijft de relatie tussen de hoofdpersonen voor de toeschouwer raadselachtig.In haar schoot houdt Victorine Meurent een geopend boek, een waaier en een hondje. Door haar vingers die het boek nog op de juiste plaats open houden, wordt de indruk gewekt dat zij zojuist gestoord is bij het lezen. Het hondje is een directe verwijzing naar de Venus van Urbino, het beroemde schilderij van Titiaan dat aan de basis had gestaan van Manets Olympia. Rechtsonder is een tros druiven te zien, wat erop wijst dat het schilderij in de herfst gemaakt is.Door de houding van het meisje wordt de blik van de kijker meegetrokken naar de wereld achter het hek waar het spoorwegemplacement van het Gare Saint-Lazare ligt. Veel daarvan wordt aan het zicht onttrokken door de stoomwolken van een locomotief, maar rechts is nog een seinhuisje te zien, evenals een stukje van de Pont de l'Europe. Deze brug zou later nog door veel kunstenaars geschilderd worden, o.a. door Caillebotte en Monet. In de linkerbovenhoek zijn enkele huizen te zien aan de overkant van de sporen. Naar alle waarschijnlijkheid heeft Manet hier zijn eigen atelier aan de Rue Saint-Pétersbourg afgebeeld.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_spoorweg

Prompt: Focus op De_spoorweg en leg de Kritiek uit.

In zijn tijd was De spoorweg een uitgesproken modern schilderij. In de eerste plaats omdat een van de hoofdpersonen van de achterkant wordt afgebeeld, maar ook door op de achtergrond het Gare Saint-Lazare af te beelden, symbool van de moderne tijd. Deze achtergrond, voor zover die door de stoom en het hek, dat over de volle breedte van het doek is afgebeeld, is te zien, is niet in perspectief afgebeeld, waardoor alle nadruk komt te liggen op de smalle voorgrond. Ten slotte doet ook de vluchtigheid van het tafereel uiterst modern aan. In het Parijs van de 19e eeuw met zijn drukke boulevards waren ontmoetingen tussen onbekenden aan de orde van de dag.Tijdens de Salon van 1874 kreeg het schilderij veel kritiek te verduren, o.a. op de grove penseelstreken die het werk een onaf karakter gaven. Onder een karikatuur viel te lezen: "Die ongelukkigen! Toen ze zagen dat ze zo waren geschilderd, wilden ze wegrennen. Hij [Manet] had dit al voorzien en heeft daarom tralies neergezet om ontsnappen onmogelijk te maken." Tot de bewonderaars van het werk behoorde de jonge dichter Stéphane Mallarmé.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_spoorweg

Prompt: Verklaar de Kritiek van dit kunstwerk, De_spoorweg.

In zijn tijd was De spoorweg een uitgesproken modern schilderij. In de eerste plaats omdat een van de hoofdpersonen van de achterkant wordt afgebeeld, maar ook door op de achtergrond het Gare Saint-Lazare af te beelden, symbool van de moderne tijd. Deze achtergrond, voor zover die door de stoom en het hek, dat over de volle breedte van het doek is afgebeeld, is te zien, is niet in perspectief afgebeeld, waardoor alle nadruk komt te liggen op de smalle voorgrond. Ten slotte doet ook de vluchtigheid van het tafereel uiterst modern aan. In het Parijs van de 19e eeuw met zijn drukke boulevards waren ontmoetingen tussen onbekenden aan de orde van de dag.Tijdens de Salon van 1874 kreeg het schilderij veel kritiek te verduren, o.a. op de grove penseelstreken die het werk een onaf karakter gaven. Onder een karikatuur viel te lezen: "Die ongelukkigen! Toen ze zagen dat ze zo waren geschilderd, wilden ze wegrennen. Hij [Manet] had dit al voorzien en heeft daarom tralies neergezet om ontsnappen onmogelijk te maken." Tot de bewonderaars van het werk behoorde de jonge dichter Stéphane Mallarmé.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_spoorweg

Prompt: Hoe verklaart De_spoorweg zijn Kritiek?

In zijn tijd was De spoorweg een uitgesproken modern schilderij. In de eerste plaats omdat een van de hoofdpersonen van de achterkant wordt afgebeeld, maar ook door op de achtergrond het Gare Saint-Lazare af te beelden, symbool van de moderne tijd. Deze achtergrond, voor zover die door de stoom en het hek, dat over de volle breedte van het doek is afgebeeld, is te zien, is niet in perspectief afgebeeld, waardoor alle nadruk komt te liggen op de smalle voorgrond. Ten slotte doet ook de vluchtigheid van het tafereel uiterst modern aan. In het Parijs van de 19e eeuw met zijn drukke boulevards waren ontmoetingen tussen onbekenden aan de orde van de dag.Tijdens de Salon van 1874 kreeg het schilderij veel kritiek te verduren, o.a. op de grove penseelstreken die het werk een onaf karakter gaven. Onder een karikatuur viel te lezen: "Die ongelukkigen! Toen ze zagen dat ze zo waren geschilderd, wilden ze wegrennen. Hij [Manet] had dit al voorzien en heeft daarom tralies neergezet om ontsnappen onmogelijk te maken." Tot de bewonderaars van het werk behoorde de jonge dichter Stéphane Mallarmé.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_spoorweg

Prompt: Hoe wordt de Kritiek besproken in De_spoorweg?

In zijn tijd was De spoorweg een uitgesproken modern schilderij. In de eerste plaats omdat een van de hoofdpersonen van de achterkant wordt afgebeeld, maar ook door op de achtergrond het Gare Saint-Lazare af te beelden, symbool van de moderne tijd. Deze achtergrond, voor zover die door de stoom en het hek, dat over de volle breedte van het doek is afgebeeld, is te zien, is niet in perspectief afgebeeld, waardoor alle nadruk komt te liggen op de smalle voorgrond. Ten slotte doet ook de vluchtigheid van het tafereel uiterst modern aan. In het Parijs van de 19e eeuw met zijn drukke boulevards waren ontmoetingen tussen onbekenden aan de orde van de dag.Tijdens de Salon van 1874 kreeg het schilderij veel kritiek te verduren, o.a. op de grove penseelstreken die het werk een onaf karakter gaven. Onder een karikatuur viel te lezen: "Die ongelukkigen! Toen ze zagen dat ze zo waren geschilderd, wilden ze wegrennen. Hij [Manet] had dit al voorzien en heeft daarom tralies neergezet om ontsnappen onmogelijk te maken." Tot de bewonderaars van het werk behoorde de jonge dichter Stéphane Mallarmé.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_spoorweg

Prompt: Focus op De_spoorweg en leg de Herkomst uit.

1873: Jean-Baptiste Faure, de belangrijkste verzamelaar van Manet, wordt de eerste eigenaar van het schilderij.circa 1881: verkocht aan Durand-Ruel et Cie, Parijs en New York voor 5.400 frank.31 december 1898: verkocht aan Henry Osborne Havemeyer en zijn echtgenote, geboren Louisine Waldron Elder, New York voor 100.000 frank.1929: nagelaten aan Horace Havemeyer, New York1956: nagelaten aan de National Gallery of Art

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_spoorweg

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_spoorweg.

1873: Jean-Baptiste Faure, de belangrijkste verzamelaar van Manet, wordt de eerste eigenaar van het schilderij.circa 1881: verkocht aan Durand-Ruel et Cie, Parijs en New York voor 5.400 frank.31 december 1898: verkocht aan Henry Osborne Havemeyer en zijn echtgenote, geboren Louisine Waldron Elder, New York voor 100.000 frank.1929: nagelaten aan Horace Havemeyer, New York1956: nagelaten aan de National Gallery of Art

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_spoorweg

Prompt: Hoe verklaart De_spoorweg zijn Herkomst?

1873: Jean-Baptiste Faure, de belangrijkste verzamelaar van Manet, wordt de eerste eigenaar van het schilderij.circa 1881: verkocht aan Durand-Ruel et Cie, Parijs en New York voor 5.400 frank.31 december 1898: verkocht aan Henry Osborne Havemeyer en zijn echtgenote, geboren Louisine Waldron Elder, New York voor 100.000 frank.1929: nagelaten aan Horace Havemeyer, New York1956: nagelaten aan de National Gallery of Art

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


De_spoorweg

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_spoorweg?

1873: Jean-Baptiste Faure, de belangrijkste verzamelaar van Manet, wordt de eerste eigenaar van het schilderij.circa 1881: verkocht aan Durand-Ruel et Cie, Parijs en New York voor 5.400 frank.31 december 1898: verkocht aan Henry Osborne Havemeyer en zijn echtgenote, geboren Louisine Waldron Elder, New York voor 100.000 frank.1929: nagelaten aan Horace Havemeyer, New York1956: nagelaten aan de National Gallery of Art

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Wolkenfort

Prompt: Focus op Wolkenfort en leg de abstract uit.

Wolkenfort (Engels: Cloud Fortress) was een sculptuur van de Japanse beeldhouwer Masayuki Nagare uit 1972 die tot en met 11 september 2001 werd geëxposeerd nabij het Austin J. Tobin Plaza aan het World Trade Center te Lower Manhattan, New York.

Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Single tower with Cloud Fortress and Sphere at Plaza Fountain sculptures - LCCN2021636622 (cropped).jpg

''Cloud Fortress'', Masayuki Nagare (1976), [[North Tower van het World Trade Center


Wolkenfort

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Wolkenfort.

Wolkenfort (Engels: Cloud Fortress) was een sculptuur van de Japanse beeldhouwer Masayuki Nagare uit 1972 die tot en met 11 september 2001 werd geëxposeerd nabij het Austin J. Tobin Plaza aan het World Trade Center te Lower Manhattan, New York.

Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Single tower with Cloud Fortress and Sphere at Plaza Fountain sculptures - LCCN2021636622 (cropped).jpg

''Cloud Fortress'', Masayuki Nagare (1976), [[North Tower van het World Trade Center


Wolkenfort

Prompt: Hoe verklaart Wolkenfort zijn abstract?

Wolkenfort (Engels: Cloud Fortress) was een sculptuur van de Japanse beeldhouwer Masayuki Nagare uit 1972 die tot en met 11 september 2001 werd geëxposeerd nabij het Austin J. Tobin Plaza aan het World Trade Center te Lower Manhattan, New York.

Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Single tower with Cloud Fortress and Sphere at Plaza Fountain sculptures - LCCN2021636622 (cropped).jpg

''Cloud Fortress'', Masayuki Nagare (1976), [[North Tower van het World Trade Center


Wolkenfort

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Wolkenfort?

Wolkenfort (Engels: Cloud Fortress) was een sculptuur van de Japanse beeldhouwer Masayuki Nagare uit 1972 die tot en met 11 september 2001 werd geëxposeerd nabij het Austin J. Tobin Plaza aan het World Trade Center te Lower Manhattan, New York.

Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Single tower with Cloud Fortress and Sphere at Plaza Fountain sculptures - LCCN2021636622 (cropped).jpg

''Cloud Fortress'', Masayuki Nagare (1976), [[North Tower van het World Trade Center


Wolkenfort

Prompt: Focus op Wolkenfort en leg de Beschrijving uit.

Cloud Fortress of Wolkenfort werd voltooid in 1972. Het werk was een abstracte weergave van twee naar boven gekantelde piramides. Nagare gebruikte een techniek die hij ware hada noemde, letterlijk gebarsten huid of gebroken textuur, om contrasterende gepolijste gezichten te tonen. Wolkenfort was vier meter hoog, tien meter breed en vijf meter diep.Het kunstwerk stond tussen 1972 en 2001 op een kleiner buitenplein nabij het grote centraal gelegen buitenplein Austin J. Tobin Plaza, waar de beroemde Twin Towers zich bevonden. Cloud Fortress trad op als 'toegang' tot het Austin J. Tobin Plaza en stond met name tussen de lagere gebouwen vier en vijf van het World Trade Center: Four World Trade Center en Five World Trade Center. De sculptuur was dus ongeveer gesitueerd aan Church Street.Hoewel het kunstwerk de instorting van de Twin Towers heeft overleefd vanwege zijn ligging (i.e. relatief ver van de Twin Towers) werd Cloud Fortress toch verwijderd en vernietigd, en wel ten bate van de reddingsoperatie en de opruimingswerken op Ground Zero.

Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Single tower with Cloud Fortress and Sphere at Plaza Fountain sculptures - LCCN2021636622 (cropped).jpg

''Cloud Fortress'', Masayuki Nagare (1976), [[North Tower van het World Trade Center


Wolkenfort

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Wolkenfort.

Cloud Fortress of Wolkenfort werd voltooid in 1972. Het werk was een abstracte weergave van twee naar boven gekantelde piramides. Nagare gebruikte een techniek die hij ware hada noemde, letterlijk gebarsten huid of gebroken textuur, om contrasterende gepolijste gezichten te tonen. Wolkenfort was vier meter hoog, tien meter breed en vijf meter diep.Het kunstwerk stond tussen 1972 en 2001 op een kleiner buitenplein nabij het grote centraal gelegen buitenplein Austin J. Tobin Plaza, waar de beroemde Twin Towers zich bevonden. Cloud Fortress trad op als 'toegang' tot het Austin J. Tobin Plaza en stond met name tussen de lagere gebouwen vier en vijf van het World Trade Center: Four World Trade Center en Five World Trade Center. De sculptuur was dus ongeveer gesitueerd aan Church Street.Hoewel het kunstwerk de instorting van de Twin Towers heeft overleefd vanwege zijn ligging (i.e. relatief ver van de Twin Towers) werd Cloud Fortress toch verwijderd en vernietigd, en wel ten bate van de reddingsoperatie en de opruimingswerken op Ground Zero.

Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Single tower with Cloud Fortress and Sphere at Plaza Fountain sculptures - LCCN2021636622 (cropped).jpg

''Cloud Fortress'', Masayuki Nagare (1976), [[North Tower van het World Trade Center


Wolkenfort

Prompt: Hoe verklaart Wolkenfort zijn Beschrijving?

Cloud Fortress of Wolkenfort werd voltooid in 1972. Het werk was een abstracte weergave van twee naar boven gekantelde piramides. Nagare gebruikte een techniek die hij ware hada noemde, letterlijk gebarsten huid of gebroken textuur, om contrasterende gepolijste gezichten te tonen. Wolkenfort was vier meter hoog, tien meter breed en vijf meter diep.Het kunstwerk stond tussen 1972 en 2001 op een kleiner buitenplein nabij het grote centraal gelegen buitenplein Austin J. Tobin Plaza, waar de beroemde Twin Towers zich bevonden. Cloud Fortress trad op als 'toegang' tot het Austin J. Tobin Plaza en stond met name tussen de lagere gebouwen vier en vijf van het World Trade Center: Four World Trade Center en Five World Trade Center. De sculptuur was dus ongeveer gesitueerd aan Church Street.Hoewel het kunstwerk de instorting van de Twin Towers heeft overleefd vanwege zijn ligging (i.e. relatief ver van de Twin Towers) werd Cloud Fortress toch verwijderd en vernietigd, en wel ten bate van de reddingsoperatie en de opruimingswerken op Ground Zero.

Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Single tower with Cloud Fortress and Sphere at Plaza Fountain sculptures - LCCN2021636622 (cropped).jpg

''Cloud Fortress'', Masayuki Nagare (1976), [[North Tower van het World Trade Center


Wolkenfort

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Wolkenfort?

Cloud Fortress of Wolkenfort werd voltooid in 1972. Het werk was een abstracte weergave van twee naar boven gekantelde piramides. Nagare gebruikte een techniek die hij ware hada noemde, letterlijk gebarsten huid of gebroken textuur, om contrasterende gepolijste gezichten te tonen. Wolkenfort was vier meter hoog, tien meter breed en vijf meter diep.Het kunstwerk stond tussen 1972 en 2001 op een kleiner buitenplein nabij het grote centraal gelegen buitenplein Austin J. Tobin Plaza, waar de beroemde Twin Towers zich bevonden. Cloud Fortress trad op als 'toegang' tot het Austin J. Tobin Plaza en stond met name tussen de lagere gebouwen vier en vijf van het World Trade Center: Four World Trade Center en Five World Trade Center. De sculptuur was dus ongeveer gesitueerd aan Church Street.Hoewel het kunstwerk de instorting van de Twin Towers heeft overleefd vanwege zijn ligging (i.e. relatief ver van de Twin Towers) werd Cloud Fortress toch verwijderd en vernietigd, en wel ten bate van de reddingsoperatie en de opruimingswerken op Ground Zero.

Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Single tower with Cloud Fortress and Sphere at Plaza Fountain sculptures - LCCN2021636622 (cropped).jpg

''Cloud Fortress'', Masayuki Nagare (1976), [[North Tower van het World Trade Center


Wolkenfort

Prompt: Focus op Wolkenfort en leg de Externe link uit.

(fr)  Masayuki Nagare – Cloud Fortress op Getty Images (afbeelding)

Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Single tower with Cloud Fortress and Sphere at Plaza Fountain sculptures - LCCN2021636622 (cropped).jpg

''Cloud Fortress'', Masayuki Nagare (1976), [[North Tower van het World Trade Center


Wolkenfort

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Wolkenfort.

(fr)  Masayuki Nagare – Cloud Fortress op Getty Images (afbeelding)

Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Single tower with Cloud Fortress and Sphere at Plaza Fountain sculptures - LCCN2021636622 (cropped).jpg

''Cloud Fortress'', Masayuki Nagare (1976), [[North Tower van het World Trade Center


Wolkenfort

Prompt: Hoe verklaart Wolkenfort zijn Externe link?

(fr)  Masayuki Nagare – Cloud Fortress op Getty Images (afbeelding)

Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Single tower with Cloud Fortress and Sphere at Plaza Fountain sculptures - LCCN2021636622 (cropped).jpg

''Cloud Fortress'', Masayuki Nagare (1976), [[North Tower van het World Trade Center


Wolkenfort

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Wolkenfort?

(fr)  Masayuki Nagare – Cloud Fortress op Getty Images (afbeelding)

Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Single tower with Cloud Fortress and Sphere at Plaza Fountain sculptures - LCCN2021636622 (cropped).jpg

''Cloud Fortress'', Masayuki Nagare (1976), [[North Tower van het World Trade Center


Kruisiging

Prompt: Focus op Kruisiging en leg de abstract uit.

Kruisiging is een methode om iemand ter dood te brengen, waarbij het slachtoffer wordt vastgebonden of vastgenageld aan een kruis en blijft hangen totdat de dood erop volgt.

Gekruisigde slaven in het oude Rome (Fyodor Bronnikov, 1878)

Kruisiging van 26 christenen in [[Nagasaki (stad)

''Verscheide manieren van kruysigen'',  Nederlandse kopergravure, 17e eeuw

Het kruis wordt opgericht ([[James Tissot

Jezus' kruisdood (Daniel Hopfer (1470-1536))

Vrijwillige kruisiging op de Filipijnen ter [[dood en herrijzenis van Jezus

Islamitische Staat (in Irak en de Levant)


Kruisiging

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Kruisiging.

Kruisiging is een methode om iemand ter dood te brengen, waarbij het slachtoffer wordt vastgebonden of vastgenageld aan een kruis en blijft hangen totdat de dood erop volgt.

Gekruisigde slaven in het oude Rome (Fyodor Bronnikov, 1878)

Kruisiging van 26 christenen in [[Nagasaki (stad)

''Verscheide manieren van kruysigen'',  Nederlandse kopergravure, 17e eeuw

Het kruis wordt opgericht ([[James Tissot

Jezus' kruisdood (Daniel Hopfer (1470-1536))

Vrijwillige kruisiging op de Filipijnen ter [[dood en herrijzenis van Jezus

Islamitische Staat (in Irak en de Levant)


Kruisiging

Prompt: Hoe verklaart Kruisiging zijn abstract?

Kruisiging is een methode om iemand ter dood te brengen, waarbij het slachtoffer wordt vastgebonden of vastgenageld aan een kruis en blijft hangen totdat de dood erop volgt.

Gekruisigde slaven in het oude Rome (Fyodor Bronnikov, 1878)

Kruisiging van 26 christenen in [[Nagasaki (stad)

''Verscheide manieren van kruysigen'',  Nederlandse kopergravure, 17e eeuw

Het kruis wordt opgericht ([[James Tissot

Jezus' kruisdood (Daniel Hopfer (1470-1536))

Vrijwillige kruisiging op de Filipijnen ter [[dood en herrijzenis van Jezus

Islamitische Staat (in Irak en de Levant)


Kruisiging

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Kruisiging?

Kruisiging is een methode om iemand ter dood te brengen, waarbij het slachtoffer wordt vastgebonden of vastgenageld aan een kruis en blijft hangen totdat de dood erop volgt.

Gekruisigde slaven in het oude Rome (Fyodor Bronnikov, 1878)

Kruisiging van 26 christenen in [[Nagasaki (stad)

''Verscheide manieren van kruysigen'',  Nederlandse kopergravure, 17e eeuw

Het kruis wordt opgericht ([[James Tissot

Jezus' kruisdood (Daniel Hopfer (1470-1536))

Vrijwillige kruisiging op de Filipijnen ter [[dood en herrijzenis van Jezus

Islamitische Staat (in Irak en de Levant)


Kruisiging

Prompt: Focus op Kruisiging en leg de Methode uit.

Tegenwoordig wordt aangenomen dat het vastbinden van de ledematen met een touw de meest gebruikte methode was: het vastnagelen zou voorbehouden zijn aan de ernstigste gevallen. Bij kruisiging waren verschillende doodsoorzaken mogelijk: meestal stierf het slachtoffer uiteindelijk door verstikking, doordat het volle lichaamsgewicht aan de armen hangt en deze omhoog gestrekt zijn, wordt het steeds moeilijker om te ademen. Misschien kon het slachtoffer ook sterven door een hartstilstand, een fysieke schok of uitdroging. Het bloedverlies door vastnagelen was gering. Er werd eerst begonnen met een flinke geseling om de spieren te verzwakken. Vervolgens kreeg de veroordeelde de dwarsbalk van het kruis op de schouders gebonden en moest deze zo naar de executieplaats lopen. Na aankomst op de executieplaats werd de dwarsbalk op de staander geplaatst, waaraan het slachtoffer werd vastgebonden (of genageld). Het lichaam van de veroordeelde zakte door het gewicht steeds verder voorover en deels ook naar beneden. Hierdoor werd de ademhaling zeer bemoeilijkt en hoopte zich in de longen vocht op. De gekruisigde voorkwam tijdelijk verstikking door zich met zijn benen omhoog te drukken. Dit kostte echter veel kracht en was bijzonder pijnlijk. Wanneer het opdrukken niet meer lukte, stikte het slachtoffer uiteindelijk. Afhankelijk van de conditie van de gekruisigde, de methode waarop hij gekruisigd werd en andere externe factoren, trad de dood binnen enkele uren maar soms ook pas na enkele dagen in. Indien de veroordeelde niet met touw aan het kruis gebonden werd, werd deze met spijkers of nagels aan het kruis vastgeslagen. Deze nagels konden wel 13 tot 18 centimeter lang zijn en een vierkante centimeter breed. In tegenstelling tot wat vaak verondersteld wordt (en ook op veel schilderijen en crucifixen is afgebeeld), werden deze nagels niet door de handpalm heen geslagen, maar door de pols. Proeven met lijken toonden enkele eeuwen geleden aan, dat iemand van het kruis af zou scheuren als de nagels door de handpalmen zouden zijn geslagen. Recenter onderzoek van National Geographic Channel lijkt daarentegen uit te wijzen dat het toch mogelijk is dat de doorboorde voeten zoveel lichaamsgewicht torsten, dat ook de handpalmen zonder gevaar voor scheuring konden worden doorboord en het slachtoffer aldus zo veel mogelijk pijn leed. De spijkers werden, als ze door de pols gingen, langs de zenuwen geslagen. Hierdoor was het optrekken of opduwen van het lichaam zeer pijnlijk, doordat de spijkers direct langs de zenuwen schuurden.Waarschijnlijk waren de Perzen de eersten die kruisiging als executiemethode gebruikten. Er is bewijs dat gevangengenomen piraten zijn gekruisigd in de haven van Athene. Alexander de Grote introduceerde kruisiging binnen zijn hele rijk en was de eerste die hiervoor ook spijkers liet gebruiken (hij schijnt ooit een generaal te hebben laten kruisigen, omdat deze het oneens was met zijn campagneplannen).

Gekruisigde slaven in het oude Rome (Fyodor Bronnikov, 1878)

Kruisiging van 26 christenen in [[Nagasaki (stad)

''Verscheide manieren van kruysigen'',  Nederlandse kopergravure, 17e eeuw

Het kruis wordt opgericht ([[James Tissot

Jezus' kruisdood (Daniel Hopfer (1470-1536))

Vrijwillige kruisiging op de Filipijnen ter [[dood en herrijzenis van Jezus

Islamitische Staat (in Irak en de Levant)


Kruisiging

Prompt: Verklaar de Methode van dit kunstwerk, Kruisiging.

Tegenwoordig wordt aangenomen dat het vastbinden van de ledematen met een touw de meest gebruikte methode was: het vastnagelen zou voorbehouden zijn aan de ernstigste gevallen. Bij kruisiging waren verschillende doodsoorzaken mogelijk: meestal stierf het slachtoffer uiteindelijk door verstikking, doordat het volle lichaamsgewicht aan de armen hangt en deze omhoog gestrekt zijn, wordt het steeds moeilijker om te ademen. Misschien kon het slachtoffer ook sterven door een hartstilstand, een fysieke schok of uitdroging. Het bloedverlies door vastnagelen was gering. Er werd eerst begonnen met een flinke geseling om de spieren te verzwakken. Vervolgens kreeg de veroordeelde de dwarsbalk van het kruis op de schouders gebonden en moest deze zo naar de executieplaats lopen. Na aankomst op de executieplaats werd de dwarsbalk op de staander geplaatst, waaraan het slachtoffer werd vastgebonden (of genageld). Het lichaam van de veroordeelde zakte door het gewicht steeds verder voorover en deels ook naar beneden. Hierdoor werd de ademhaling zeer bemoeilijkt en hoopte zich in de longen vocht op. De gekruisigde voorkwam tijdelijk verstikking door zich met zijn benen omhoog te drukken. Dit kostte echter veel kracht en was bijzonder pijnlijk. Wanneer het opdrukken niet meer lukte, stikte het slachtoffer uiteindelijk. Afhankelijk van de conditie van de gekruisigde, de methode waarop hij gekruisigd werd en andere externe factoren, trad de dood binnen enkele uren maar soms ook pas na enkele dagen in. Indien de veroordeelde niet met touw aan het kruis gebonden werd, werd deze met spijkers of nagels aan het kruis vastgeslagen. Deze nagels konden wel 13 tot 18 centimeter lang zijn en een vierkante centimeter breed. In tegenstelling tot wat vaak verondersteld wordt (en ook op veel schilderijen en crucifixen is afgebeeld), werden deze nagels niet door de handpalm heen geslagen, maar door de pols. Proeven met lijken toonden enkele eeuwen geleden aan, dat iemand van het kruis af zou scheuren als de nagels door de handpalmen zouden zijn geslagen. Recenter onderzoek van National Geographic Channel lijkt daarentegen uit te wijzen dat het toch mogelijk is dat de doorboorde voeten zoveel lichaamsgewicht torsten, dat ook de handpalmen zonder gevaar voor scheuring konden worden doorboord en het slachtoffer aldus zo veel mogelijk pijn leed. De spijkers werden, als ze door de pols gingen, langs de zenuwen geslagen. Hierdoor was het optrekken of opduwen van het lichaam zeer pijnlijk, doordat de spijkers direct langs de zenuwen schuurden.Waarschijnlijk waren de Perzen de eersten die kruisiging als executiemethode gebruikten. Er is bewijs dat gevangengenomen piraten zijn gekruisigd in de haven van Athene. Alexander de Grote introduceerde kruisiging binnen zijn hele rijk en was de eerste die hiervoor ook spijkers liet gebruiken (hij schijnt ooit een generaal te hebben laten kruisigen, omdat deze het oneens was met zijn campagneplannen).

Gekruisigde slaven in het oude Rome (Fyodor Bronnikov, 1878)

Kruisiging van 26 christenen in [[Nagasaki (stad)

''Verscheide manieren van kruysigen'',  Nederlandse kopergravure, 17e eeuw

Het kruis wordt opgericht ([[James Tissot

Jezus' kruisdood (Daniel Hopfer (1470-1536))

Vrijwillige kruisiging op de Filipijnen ter [[dood en herrijzenis van Jezus

Islamitische Staat (in Irak en de Levant)


Kruisiging

Prompt: Hoe verklaart Kruisiging zijn Methode?

Tegenwoordig wordt aangenomen dat het vastbinden van de ledematen met een touw de meest gebruikte methode was: het vastnagelen zou voorbehouden zijn aan de ernstigste gevallen. Bij kruisiging waren verschillende doodsoorzaken mogelijk: meestal stierf het slachtoffer uiteindelijk door verstikking, doordat het volle lichaamsgewicht aan de armen hangt en deze omhoog gestrekt zijn, wordt het steeds moeilijker om te ademen. Misschien kon het slachtoffer ook sterven door een hartstilstand, een fysieke schok of uitdroging. Het bloedverlies door vastnagelen was gering. Er werd eerst begonnen met een flinke geseling om de spieren te verzwakken. Vervolgens kreeg de veroordeelde de dwarsbalk van het kruis op de schouders gebonden en moest deze zo naar de executieplaats lopen. Na aankomst op de executieplaats werd de dwarsbalk op de staander geplaatst, waaraan het slachtoffer werd vastgebonden (of genageld). Het lichaam van de veroordeelde zakte door het gewicht steeds verder voorover en deels ook naar beneden. Hierdoor werd de ademhaling zeer bemoeilijkt en hoopte zich in de longen vocht op. De gekruisigde voorkwam tijdelijk verstikking door zich met zijn benen omhoog te drukken. Dit kostte echter veel kracht en was bijzonder pijnlijk. Wanneer het opdrukken niet meer lukte, stikte het slachtoffer uiteindelijk. Afhankelijk van de conditie van de gekruisigde, de methode waarop hij gekruisigd werd en andere externe factoren, trad de dood binnen enkele uren maar soms ook pas na enkele dagen in. Indien de veroordeelde niet met touw aan het kruis gebonden werd, werd deze met spijkers of nagels aan het kruis vastgeslagen. Deze nagels konden wel 13 tot 18 centimeter lang zijn en een vierkante centimeter breed. In tegenstelling tot wat vaak verondersteld wordt (en ook op veel schilderijen en crucifixen is afgebeeld), werden deze nagels niet door de handpalm heen geslagen, maar door de pols. Proeven met lijken toonden enkele eeuwen geleden aan, dat iemand van het kruis af zou scheuren als de nagels door de handpalmen zouden zijn geslagen. Recenter onderzoek van National Geographic Channel lijkt daarentegen uit te wijzen dat het toch mogelijk is dat de doorboorde voeten zoveel lichaamsgewicht torsten, dat ook de handpalmen zonder gevaar voor scheuring konden worden doorboord en het slachtoffer aldus zo veel mogelijk pijn leed. De spijkers werden, als ze door de pols gingen, langs de zenuwen geslagen. Hierdoor was het optrekken of opduwen van het lichaam zeer pijnlijk, doordat de spijkers direct langs de zenuwen schuurden.Waarschijnlijk waren de Perzen de eersten die kruisiging als executiemethode gebruikten. Er is bewijs dat gevangengenomen piraten zijn gekruisigd in de haven van Athene. Alexander de Grote introduceerde kruisiging binnen zijn hele rijk en was de eerste die hiervoor ook spijkers liet gebruiken (hij schijnt ooit een generaal te hebben laten kruisigen, omdat deze het oneens was met zijn campagneplannen).

Gekruisigde slaven in het oude Rome (Fyodor Bronnikov, 1878)

Kruisiging van 26 christenen in [[Nagasaki (stad)

''Verscheide manieren van kruysigen'',  Nederlandse kopergravure, 17e eeuw

Het kruis wordt opgericht ([[James Tissot

Jezus' kruisdood (Daniel Hopfer (1470-1536))

Vrijwillige kruisiging op de Filipijnen ter [[dood en herrijzenis van Jezus

Islamitische Staat (in Irak en de Levant)


Kruisiging

Prompt: Hoe wordt de Methode besproken in Kruisiging?

Tegenwoordig wordt aangenomen dat het vastbinden van de ledematen met een touw de meest gebruikte methode was: het vastnagelen zou voorbehouden zijn aan de ernstigste gevallen. Bij kruisiging waren verschillende doodsoorzaken mogelijk: meestal stierf het slachtoffer uiteindelijk door verstikking, doordat het volle lichaamsgewicht aan de armen hangt en deze omhoog gestrekt zijn, wordt het steeds moeilijker om te ademen. Misschien kon het slachtoffer ook sterven door een hartstilstand, een fysieke schok of uitdroging. Het bloedverlies door vastnagelen was gering. Er werd eerst begonnen met een flinke geseling om de spieren te verzwakken. Vervolgens kreeg de veroordeelde de dwarsbalk van het kruis op de schouders gebonden en moest deze zo naar de executieplaats lopen. Na aankomst op de executieplaats werd de dwarsbalk op de staander geplaatst, waaraan het slachtoffer werd vastgebonden (of genageld). Het lichaam van de veroordeelde zakte door het gewicht steeds verder voorover en deels ook naar beneden. Hierdoor werd de ademhaling zeer bemoeilijkt en hoopte zich in de longen vocht op. De gekruisigde voorkwam tijdelijk verstikking door zich met zijn benen omhoog te drukken. Dit kostte echter veel kracht en was bijzonder pijnlijk. Wanneer het opdrukken niet meer lukte, stikte het slachtoffer uiteindelijk. Afhankelijk van de conditie van de gekruisigde, de methode waarop hij gekruisigd werd en andere externe factoren, trad de dood binnen enkele uren maar soms ook pas na enkele dagen in. Indien de veroordeelde niet met touw aan het kruis gebonden werd, werd deze met spijkers of nagels aan het kruis vastgeslagen. Deze nagels konden wel 13 tot 18 centimeter lang zijn en een vierkante centimeter breed. In tegenstelling tot wat vaak verondersteld wordt (en ook op veel schilderijen en crucifixen is afgebeeld), werden deze nagels niet door de handpalm heen geslagen, maar door de pols. Proeven met lijken toonden enkele eeuwen geleden aan, dat iemand van het kruis af zou scheuren als de nagels door de handpalmen zouden zijn geslagen. Recenter onderzoek van National Geographic Channel lijkt daarentegen uit te wijzen dat het toch mogelijk is dat de doorboorde voeten zoveel lichaamsgewicht torsten, dat ook de handpalmen zonder gevaar voor scheuring konden worden doorboord en het slachtoffer aldus zo veel mogelijk pijn leed. De spijkers werden, als ze door de pols gingen, langs de zenuwen geslagen. Hierdoor was het optrekken of opduwen van het lichaam zeer pijnlijk, doordat de spijkers direct langs de zenuwen schuurden.Waarschijnlijk waren de Perzen de eersten die kruisiging als executiemethode gebruikten. Er is bewijs dat gevangengenomen piraten zijn gekruisigd in de haven van Athene. Alexander de Grote introduceerde kruisiging binnen zijn hele rijk en was de eerste die hiervoor ook spijkers liet gebruiken (hij schijnt ooit een generaal te hebben laten kruisigen, omdat deze het oneens was met zijn campagneplannen).

Gekruisigde slaven in het oude Rome (Fyodor Bronnikov, 1878)

Kruisiging van 26 christenen in [[Nagasaki (stad)

''Verscheide manieren van kruysigen'',  Nederlandse kopergravure, 17e eeuw

Het kruis wordt opgericht ([[James Tissot

Jezus' kruisdood (Daniel Hopfer (1470-1536))

Vrijwillige kruisiging op de Filipijnen ter [[dood en herrijzenis van Jezus

Islamitische Staat (in Irak en de Levant)