Spiral_Jetty

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Spiral_Jetty?

Voor de constructie van de Spiral Jetty dumpte Smithson 7000 ton aan zwarte rots, aarde en zoutkristal in het sterk vervuilde meer. Dit monumentale werk is uitgegroeid tot het symbool van de kunstvorm land art. De inspiratie hiervoor haalde Smithson bij de Slangenheuvel, een precolumbiaans Indiaans monument in Ohio. De pier is 457 meter lang en ongeveer 4 meter breed.Door stijging van het waterniveau en werken aan een naburige dam is de Spiral Jetty volledig onder het water verdwenen. Men kan het nog wel door het water heen zien (de vervuiling is dus sterk teruggedrongen) en op zeldzame momenten wanneer het werk even opduikt boven de oppervlakte.Door zijn afgelegen ligging werd het kunstwerk zelden bezocht dus exposeerde Robert Smithson ook film- en fotografisch materiaal van de Spiral Jetty. De Spiral Jetty Film Stills was een samenstelling in drie panelen van zwart-witfoto’s, gemaakt tijdens de constructie van de Spiral Jetty. Op deze manier kon het grote publiek alsnog genieten van het hoofdwerk van Robert Smithson.

Great Salt Lake
thumb
Robert Smithson
VS
Slangenheuvel
land art
ironie
Categorie:Bouwwerk in Utah
Broken Circle/Spiral Hill
Verenigde Staten
orkaan
precolumbiaans
entropie
cycloon
Ohio (staat)
Broken Circle and Spiral Hill
300px
Spiral Jetty gezien vanop Rozel Point
Categorie:Landschapskunst
Precolumbiaanse periode
Ohio
1970
Image:Spiral-jetty-from-rozel-point.png
Utah


Spiral_Jetty

Prompt: Focus op Spiral_Jetty en leg de Filosofie uit.

Een pier in spiraalvorm is evenzeer in tegenspraak met zichzelf als een rechte kurkentrekker, het ontwerp houdt daarom een surrealistische ironie in.Een bezoeker kon vanaf de oever vertrekken en zo een eind in het meer wandelen. Lopend op de spiraal keerde hij in steeds kleiner wordende cirkels terug om uiteindelijk tot stilstand te komen. Smithsons fascinatie voor entropie is dus ook in de Spiral Jetty merkbaar. De vorm van het werk is raadselachtig, de spiraal suggereert een pulserende beweging die tegelijkertijd uitdijend en inkrimpend is.Robert Smithson zei ooit over dit werk: “As I looked at the site, it reverberated out to the horizons only to suggest an immobile cyclone while flickering light made the entire landscape appear to quake. A dormant earthquake spread into the fluttering stillness, into a spinning sensation without movement. This site was a rotary that enclosed itself in an immense roundness. From that gyrating space emerged the possibility of the Spiral Jetty. No ideas, no concepts, no abstractions could hold themselves together in the actuality of that evidence. My dialectics of site and nonsite whirled into an indeterminate state, where solid and liquid lost themselves in each other.”Smithson beschrijft zijn werk dus als een immobiele cycloon, een slapende aardbeving. Beide duiden op een grote activiteit die tot stilstand is gekomen.Vervolgens heeft de artiest het over hoe het idee voor dit werk is ontstaan, namelijk vanuit de locatie zelf. Hij beschrijft deze als een raderwerk dat zichzelf insluit in immense rondingen. Volgens Smithson zou hieruit de mogelijkheid tot een spiraalvormige pier ontstaan zijn.In de laatste zin van het citaat (My dialectics of site and nonsite whirled into an indeterminate state, where solid and liquid lost themselves in each other.) wordt het samenspel van het kunstwerk en het water eromheen aangehaald. Een staat waarin het vaste en het vloeibare hun betekenis verliezen.

Great Salt Lake
thumb
Robert Smithson
VS
Slangenheuvel
land art
ironie
Categorie:Bouwwerk in Utah
Broken Circle/Spiral Hill
Verenigde Staten
orkaan
precolumbiaans
entropie
cycloon
Ohio (staat)
Broken Circle and Spiral Hill
300px
Spiral Jetty gezien vanop Rozel Point
Categorie:Landschapskunst
Precolumbiaanse periode
Ohio
1970
Image:Spiral-jetty-from-rozel-point.png
Utah


Spiral_Jetty

Prompt: Verklaar de Filosofie van dit kunstwerk, Spiral_Jetty.

Een pier in spiraalvorm is evenzeer in tegenspraak met zichzelf als een rechte kurkentrekker, het ontwerp houdt daarom een surrealistische ironie in.Een bezoeker kon vanaf de oever vertrekken en zo een eind in het meer wandelen. Lopend op de spiraal keerde hij in steeds kleiner wordende cirkels terug om uiteindelijk tot stilstand te komen. Smithsons fascinatie voor entropie is dus ook in de Spiral Jetty merkbaar. De vorm van het werk is raadselachtig, de spiraal suggereert een pulserende beweging die tegelijkertijd uitdijend en inkrimpend is.Robert Smithson zei ooit over dit werk: “As I looked at the site, it reverberated out to the horizons only to suggest an immobile cyclone while flickering light made the entire landscape appear to quake. A dormant earthquake spread into the fluttering stillness, into a spinning sensation without movement. This site was a rotary that enclosed itself in an immense roundness. From that gyrating space emerged the possibility of the Spiral Jetty. No ideas, no concepts, no abstractions could hold themselves together in the actuality of that evidence. My dialectics of site and nonsite whirled into an indeterminate state, where solid and liquid lost themselves in each other.”Smithson beschrijft zijn werk dus als een immobiele cycloon, een slapende aardbeving. Beide duiden op een grote activiteit die tot stilstand is gekomen.Vervolgens heeft de artiest het over hoe het idee voor dit werk is ontstaan, namelijk vanuit de locatie zelf. Hij beschrijft deze als een raderwerk dat zichzelf insluit in immense rondingen. Volgens Smithson zou hieruit de mogelijkheid tot een spiraalvormige pier ontstaan zijn.In de laatste zin van het citaat (My dialectics of site and nonsite whirled into an indeterminate state, where solid and liquid lost themselves in each other.) wordt het samenspel van het kunstwerk en het water eromheen aangehaald. Een staat waarin het vaste en het vloeibare hun betekenis verliezen.

Great Salt Lake
thumb
Robert Smithson
VS
Slangenheuvel
land art
ironie
Categorie:Bouwwerk in Utah
Broken Circle/Spiral Hill
Verenigde Staten
orkaan
precolumbiaans
entropie
cycloon
Ohio (staat)
Broken Circle and Spiral Hill
300px
Spiral Jetty gezien vanop Rozel Point
Categorie:Landschapskunst
Precolumbiaanse periode
Ohio
1970
Image:Spiral-jetty-from-rozel-point.png
Utah


Spiral_Jetty

Prompt: Hoe verklaart Spiral_Jetty zijn Filosofie?

Een pier in spiraalvorm is evenzeer in tegenspraak met zichzelf als een rechte kurkentrekker, het ontwerp houdt daarom een surrealistische ironie in.Een bezoeker kon vanaf de oever vertrekken en zo een eind in het meer wandelen. Lopend op de spiraal keerde hij in steeds kleiner wordende cirkels terug om uiteindelijk tot stilstand te komen. Smithsons fascinatie voor entropie is dus ook in de Spiral Jetty merkbaar. De vorm van het werk is raadselachtig, de spiraal suggereert een pulserende beweging die tegelijkertijd uitdijend en inkrimpend is.Robert Smithson zei ooit over dit werk: “As I looked at the site, it reverberated out to the horizons only to suggest an immobile cyclone while flickering light made the entire landscape appear to quake. A dormant earthquake spread into the fluttering stillness, into a spinning sensation without movement. This site was a rotary that enclosed itself in an immense roundness. From that gyrating space emerged the possibility of the Spiral Jetty. No ideas, no concepts, no abstractions could hold themselves together in the actuality of that evidence. My dialectics of site and nonsite whirled into an indeterminate state, where solid and liquid lost themselves in each other.”Smithson beschrijft zijn werk dus als een immobiele cycloon, een slapende aardbeving. Beide duiden op een grote activiteit die tot stilstand is gekomen.Vervolgens heeft de artiest het over hoe het idee voor dit werk is ontstaan, namelijk vanuit de locatie zelf. Hij beschrijft deze als een raderwerk dat zichzelf insluit in immense rondingen. Volgens Smithson zou hieruit de mogelijkheid tot een spiraalvormige pier ontstaan zijn.In de laatste zin van het citaat (My dialectics of site and nonsite whirled into an indeterminate state, where solid and liquid lost themselves in each other.) wordt het samenspel van het kunstwerk en het water eromheen aangehaald. Een staat waarin het vaste en het vloeibare hun betekenis verliezen.

Great Salt Lake
thumb
Robert Smithson
VS
Slangenheuvel
land art
ironie
Categorie:Bouwwerk in Utah
Broken Circle/Spiral Hill
Verenigde Staten
orkaan
precolumbiaans
entropie
cycloon
Ohio (staat)
Broken Circle and Spiral Hill
300px
Spiral Jetty gezien vanop Rozel Point
Categorie:Landschapskunst
Precolumbiaanse periode
Ohio
1970
Image:Spiral-jetty-from-rozel-point.png
Utah


Spiral_Jetty

Prompt: Hoe wordt de Filosofie besproken in Spiral_Jetty?

Een pier in spiraalvorm is evenzeer in tegenspraak met zichzelf als een rechte kurkentrekker, het ontwerp houdt daarom een surrealistische ironie in.Een bezoeker kon vanaf de oever vertrekken en zo een eind in het meer wandelen. Lopend op de spiraal keerde hij in steeds kleiner wordende cirkels terug om uiteindelijk tot stilstand te komen. Smithsons fascinatie voor entropie is dus ook in de Spiral Jetty merkbaar. De vorm van het werk is raadselachtig, de spiraal suggereert een pulserende beweging die tegelijkertijd uitdijend en inkrimpend is.Robert Smithson zei ooit over dit werk: “As I looked at the site, it reverberated out to the horizons only to suggest an immobile cyclone while flickering light made the entire landscape appear to quake. A dormant earthquake spread into the fluttering stillness, into a spinning sensation without movement. This site was a rotary that enclosed itself in an immense roundness. From that gyrating space emerged the possibility of the Spiral Jetty. No ideas, no concepts, no abstractions could hold themselves together in the actuality of that evidence. My dialectics of site and nonsite whirled into an indeterminate state, where solid and liquid lost themselves in each other.”Smithson beschrijft zijn werk dus als een immobiele cycloon, een slapende aardbeving. Beide duiden op een grote activiteit die tot stilstand is gekomen.Vervolgens heeft de artiest het over hoe het idee voor dit werk is ontstaan, namelijk vanuit de locatie zelf. Hij beschrijft deze als een raderwerk dat zichzelf insluit in immense rondingen. Volgens Smithson zou hieruit de mogelijkheid tot een spiraalvormige pier ontstaan zijn.In de laatste zin van het citaat (My dialectics of site and nonsite whirled into an indeterminate state, where solid and liquid lost themselves in each other.) wordt het samenspel van het kunstwerk en het water eromheen aangehaald. Een staat waarin het vaste en het vloeibare hun betekenis verliezen.

Great Salt Lake
thumb
Robert Smithson
VS
Slangenheuvel
land art
ironie
Categorie:Bouwwerk in Utah
Broken Circle/Spiral Hill
Verenigde Staten
orkaan
precolumbiaans
entropie
cycloon
Ohio (staat)
Broken Circle and Spiral Hill
300px
Spiral Jetty gezien vanop Rozel Point
Categorie:Landschapskunst
Precolumbiaanse periode
Ohio
1970
Image:Spiral-jetty-from-rozel-point.png
Utah


Portret_van_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Focus op Portret_van_Ginevra_de'_Benci en leg de abstract uit.

Portret van Ginevra de' Benci is een olieverfschilderij van Leonardo da Vinci uit circa 1475–1480. Het is niet gesigneerd, maar de toeschrijving wordt algemeen aanvaard. Het is Leonardo's vroegste bewaard gebleven portret, waarin hij experimenteerde met olieverf.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Portret_van_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Ginevra_de'_Benci.

Portret van Ginevra de' Benci is een olieverfschilderij van Leonardo da Vinci uit circa 1475–1480. Het is niet gesigneerd, maar de toeschrijving wordt algemeen aanvaard. Het is Leonardo's vroegste bewaard gebleven portret, waarin hij experimenteerde met olieverf.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Portret_van_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Ginevra_de'_Benci zijn abstract?

Portret van Ginevra de' Benci is een olieverfschilderij van Leonardo da Vinci uit circa 1475–1480. Het is niet gesigneerd, maar de toeschrijving wordt algemeen aanvaard. Het is Leonardo's vroegste bewaard gebleven portret, waarin hij experimenteerde met olieverf.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Portret_van_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Ginevra_de'_Benci?

Portret van Ginevra de' Benci is een olieverfschilderij van Leonardo da Vinci uit circa 1475–1480. Het is niet gesigneerd, maar de toeschrijving wordt algemeen aanvaard. Het is Leonardo's vroegste bewaard gebleven portret, waarin hij experimenteerde met olieverf.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Portret_van_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Focus op Portret_van_Ginevra_de'_Benci en leg de Voorstelling uit.

Dit is waarschijnlijk het portret van Ginevra de' Benci, dat Leonardo volgens Vasari en andere 16e-eeuwse bronnen van haar heeft geschilderd. Ze was de dochter van de rijke bankier Amerigo Benci en de zus van Giovanni Benci, een vriend van Leonardo da Vinci. De identificatie is onder andere gebaseerd op de jeneverbes (ginepro in modern Italiaans) die achter de geportretteerde is afgebeeld en die een verwijzing is naar haar voornaam. In het verleden gingen de meeste kunsthistorici ervan uit dat het schilderij was gemaakt ter gelegenheid van haar huwelijk met Luigi di Bernardo Nicolini in 1474, totdat kunsthistorica Jennifer Fletcher er in 1989 op wees dat de voorstelling op de achterzijde met de laurier en de palmtak exact overeenkwam met het embleem van de Venetiaanse diplomaat, humanist en dichter Bernardo Bembo, de vader van Pietro Bembo. Later werd bij een technisch onderzoek ontdekt dat de achterkant oorspronkelijk ook was voorzien van Bembo's motto Virtus et honor ("Deugd en eer"). Het is daarom vrijwel zeker dat hij de opdrachtgever was. Bembo en Benci hadden een vermaarde platonische relatie, die werd bezongen in gedichten.De exacte ontstaansgeschiedenis blijft echter onduidelijk. De opzet van de achterzijde in tempera is waarschijnlijk van een andere (rechtshandige) schilder, die het oorspronkelijke motto en Bembo's embleem (impresa) met laurier- en palmtak schilderde. Een hypothese is dat Bembo aanvankelijk bij een Venetiaanse schilder een portret van zichzelf had besteld en dat hij het paneel pas later, tijdens een verblijf in Florence, aan Leonardo toevertrouwde om Ginevra de' Benci te portretteren en de achterzijde aan te passen, onder andere door het takje jeneverbes als toespeling op haar naam toe te voegen. De planten en het geschilderde porfiermarmer hadden nu betrekking op Ginevra. In Bembo's embleem waren de laurier en de palm traditionele verwijzingen naar de dichtkunst, maar nu kregen ze een extra betekenis. De laurier verwees naar Laura, de muze van Petrarca, en daarmee ook naar zowel Ginevra's rol als Bembo's muze als haar eigen dichterlijke aspiraties. De palm stond als symbool van kuisheid voor de zuiverheid van hun platonische liefde. Het rode porfier symboliseerde de zeldzame bestendigheid van haar deugden. Het devies werd veranderd in Virtutem forma decorat: "Zij versiert haar deugd met schoonheid".De aanwezigheid van de jeneverbesstruik die de geportretteerde als een krans omsluit, kan een toespeling zijn op een schilderij van Pisanello met een soortgelijke compositie, dat mogelijk een naamgenoot, Ginevra d'Este, voorstelt.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Portret_van_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Portret_van_Ginevra_de'_Benci.

Dit is waarschijnlijk het portret van Ginevra de' Benci, dat Leonardo volgens Vasari en andere 16e-eeuwse bronnen van haar heeft geschilderd. Ze was de dochter van de rijke bankier Amerigo Benci en de zus van Giovanni Benci, een vriend van Leonardo da Vinci. De identificatie is onder andere gebaseerd op de jeneverbes (ginepro in modern Italiaans) die achter de geportretteerde is afgebeeld en die een verwijzing is naar haar voornaam. In het verleden gingen de meeste kunsthistorici ervan uit dat het schilderij was gemaakt ter gelegenheid van haar huwelijk met Luigi di Bernardo Nicolini in 1474, totdat kunsthistorica Jennifer Fletcher er in 1989 op wees dat de voorstelling op de achterzijde met de laurier en de palmtak exact overeenkwam met het embleem van de Venetiaanse diplomaat, humanist en dichter Bernardo Bembo, de vader van Pietro Bembo. Later werd bij een technisch onderzoek ontdekt dat de achterkant oorspronkelijk ook was voorzien van Bembo's motto Virtus et honor ("Deugd en eer"). Het is daarom vrijwel zeker dat hij de opdrachtgever was. Bembo en Benci hadden een vermaarde platonische relatie, die werd bezongen in gedichten.De exacte ontstaansgeschiedenis blijft echter onduidelijk. De opzet van de achterzijde in tempera is waarschijnlijk van een andere (rechtshandige) schilder, die het oorspronkelijke motto en Bembo's embleem (impresa) met laurier- en palmtak schilderde. Een hypothese is dat Bembo aanvankelijk bij een Venetiaanse schilder een portret van zichzelf had besteld en dat hij het paneel pas later, tijdens een verblijf in Florence, aan Leonardo toevertrouwde om Ginevra de' Benci te portretteren en de achterzijde aan te passen, onder andere door het takje jeneverbes als toespeling op haar naam toe te voegen. De planten en het geschilderde porfiermarmer hadden nu betrekking op Ginevra. In Bembo's embleem waren de laurier en de palm traditionele verwijzingen naar de dichtkunst, maar nu kregen ze een extra betekenis. De laurier verwees naar Laura, de muze van Petrarca, en daarmee ook naar zowel Ginevra's rol als Bembo's muze als haar eigen dichterlijke aspiraties. De palm stond als symbool van kuisheid voor de zuiverheid van hun platonische liefde. Het rode porfier symboliseerde de zeldzame bestendigheid van haar deugden. Het devies werd veranderd in Virtutem forma decorat: "Zij versiert haar deugd met schoonheid".De aanwezigheid van de jeneverbesstruik die de geportretteerde als een krans omsluit, kan een toespeling zijn op een schilderij van Pisanello met een soortgelijke compositie, dat mogelijk een naamgenoot, Ginevra d'Este, voorstelt.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Portret_van_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Ginevra_de'_Benci zijn Voorstelling?

Dit is waarschijnlijk het portret van Ginevra de' Benci, dat Leonardo volgens Vasari en andere 16e-eeuwse bronnen van haar heeft geschilderd. Ze was de dochter van de rijke bankier Amerigo Benci en de zus van Giovanni Benci, een vriend van Leonardo da Vinci. De identificatie is onder andere gebaseerd op de jeneverbes (ginepro in modern Italiaans) die achter de geportretteerde is afgebeeld en die een verwijzing is naar haar voornaam. In het verleden gingen de meeste kunsthistorici ervan uit dat het schilderij was gemaakt ter gelegenheid van haar huwelijk met Luigi di Bernardo Nicolini in 1474, totdat kunsthistorica Jennifer Fletcher er in 1989 op wees dat de voorstelling op de achterzijde met de laurier en de palmtak exact overeenkwam met het embleem van de Venetiaanse diplomaat, humanist en dichter Bernardo Bembo, de vader van Pietro Bembo. Later werd bij een technisch onderzoek ontdekt dat de achterkant oorspronkelijk ook was voorzien van Bembo's motto Virtus et honor ("Deugd en eer"). Het is daarom vrijwel zeker dat hij de opdrachtgever was. Bembo en Benci hadden een vermaarde platonische relatie, die werd bezongen in gedichten.De exacte ontstaansgeschiedenis blijft echter onduidelijk. De opzet van de achterzijde in tempera is waarschijnlijk van een andere (rechtshandige) schilder, die het oorspronkelijke motto en Bembo's embleem (impresa) met laurier- en palmtak schilderde. Een hypothese is dat Bembo aanvankelijk bij een Venetiaanse schilder een portret van zichzelf had besteld en dat hij het paneel pas later, tijdens een verblijf in Florence, aan Leonardo toevertrouwde om Ginevra de' Benci te portretteren en de achterzijde aan te passen, onder andere door het takje jeneverbes als toespeling op haar naam toe te voegen. De planten en het geschilderde porfiermarmer hadden nu betrekking op Ginevra. In Bembo's embleem waren de laurier en de palm traditionele verwijzingen naar de dichtkunst, maar nu kregen ze een extra betekenis. De laurier verwees naar Laura, de muze van Petrarca, en daarmee ook naar zowel Ginevra's rol als Bembo's muze als haar eigen dichterlijke aspiraties. De palm stond als symbool van kuisheid voor de zuiverheid van hun platonische liefde. Het rode porfier symboliseerde de zeldzame bestendigheid van haar deugden. Het devies werd veranderd in Virtutem forma decorat: "Zij versiert haar deugd met schoonheid".De aanwezigheid van de jeneverbesstruik die de geportretteerde als een krans omsluit, kan een toespeling zijn op een schilderij van Pisanello met een soortgelijke compositie, dat mogelijk een naamgenoot, Ginevra d'Este, voorstelt.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Portret_van_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Portret_van_Ginevra_de'_Benci?

Dit is waarschijnlijk het portret van Ginevra de' Benci, dat Leonardo volgens Vasari en andere 16e-eeuwse bronnen van haar heeft geschilderd. Ze was de dochter van de rijke bankier Amerigo Benci en de zus van Giovanni Benci, een vriend van Leonardo da Vinci. De identificatie is onder andere gebaseerd op de jeneverbes (ginepro in modern Italiaans) die achter de geportretteerde is afgebeeld en die een verwijzing is naar haar voornaam. In het verleden gingen de meeste kunsthistorici ervan uit dat het schilderij was gemaakt ter gelegenheid van haar huwelijk met Luigi di Bernardo Nicolini in 1474, totdat kunsthistorica Jennifer Fletcher er in 1989 op wees dat de voorstelling op de achterzijde met de laurier en de palmtak exact overeenkwam met het embleem van de Venetiaanse diplomaat, humanist en dichter Bernardo Bembo, de vader van Pietro Bembo. Later werd bij een technisch onderzoek ontdekt dat de achterkant oorspronkelijk ook was voorzien van Bembo's motto Virtus et honor ("Deugd en eer"). Het is daarom vrijwel zeker dat hij de opdrachtgever was. Bembo en Benci hadden een vermaarde platonische relatie, die werd bezongen in gedichten.De exacte ontstaansgeschiedenis blijft echter onduidelijk. De opzet van de achterzijde in tempera is waarschijnlijk van een andere (rechtshandige) schilder, die het oorspronkelijke motto en Bembo's embleem (impresa) met laurier- en palmtak schilderde. Een hypothese is dat Bembo aanvankelijk bij een Venetiaanse schilder een portret van zichzelf had besteld en dat hij het paneel pas later, tijdens een verblijf in Florence, aan Leonardo toevertrouwde om Ginevra de' Benci te portretteren en de achterzijde aan te passen, onder andere door het takje jeneverbes als toespeling op haar naam toe te voegen. De planten en het geschilderde porfiermarmer hadden nu betrekking op Ginevra. In Bembo's embleem waren de laurier en de palm traditionele verwijzingen naar de dichtkunst, maar nu kregen ze een extra betekenis. De laurier verwees naar Laura, de muze van Petrarca, en daarmee ook naar zowel Ginevra's rol als Bembo's muze als haar eigen dichterlijke aspiraties. De palm stond als symbool van kuisheid voor de zuiverheid van hun platonische liefde. Het rode porfier symboliseerde de zeldzame bestendigheid van haar deugden. Het devies werd veranderd in Virtutem forma decorat: "Zij versiert haar deugd met schoonheid".De aanwezigheid van de jeneverbesstruik die de geportretteerde als een krans omsluit, kan een toespeling zijn op een schilderij van Pisanello met een soortgelijke compositie, dat mogelijk een naamgenoot, Ginevra d'Este, voorstelt.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Portret_van_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Focus op Portret_van_Ginevra_de'_Benci en leg de Stijl en techniek uit.

Leonardo maakte het schilderij in of kort na de tijd dat hij in het atelier van beeldhouwer en schilder Andrea del Verrocchio werkzaam was. Het schilderij is aan de onderzijde ingekort – waarschijnlijk vanwege een beschadiging. Oorspronkelijk waren ook de handen afgebeeld en was het daarmee een voorloper van de Mona Lisa. Een marmeren beeld van Verrocchio, De dame met het boeketje, geeft een indruk van de oorspronkelijke voorstelling. Sommige kunsthistorici veronderstellen dat Leonardo heeft meegewerkt aan dit beeld. Leonardo's tekening van vrouwenhanden (Windsor Castle, nr. 12558) is mogelijk een voorstudie voor het schilderij.Het schilderij is verder in verband gebracht met het portret van een Man met een Romeinse munt door Hans Memling, dat wellicht Bernardo Bembo voorstelt. Leonardo zou Memlings portret als voorbeeld hebben gebruikt, in het bijzonder voor het landschap op de achtergrond. Daarnaast is er gewezen op de invloed van andere noorderlingen die op dat moment in Italië populair waren, zoals Jan van Eyck, Petrus Christus en Hugo van der Goes. Het portret was voor Leonardo een manier om zich de olieverftechniek van de Vlaamse Primitieven en hun weergave van lichtreflecties eigen te maken, zichtbaar in bijvoorbeeld het glanzende haar, de schaduwwerking in het gezicht en de bomen die in het water weerspiegeld worden.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Portret_van_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Verklaar de Stijl en techniek van dit kunstwerk, Portret_van_Ginevra_de'_Benci.

Leonardo maakte het schilderij in of kort na de tijd dat hij in het atelier van beeldhouwer en schilder Andrea del Verrocchio werkzaam was. Het schilderij is aan de onderzijde ingekort – waarschijnlijk vanwege een beschadiging. Oorspronkelijk waren ook de handen afgebeeld en was het daarmee een voorloper van de Mona Lisa. Een marmeren beeld van Verrocchio, De dame met het boeketje, geeft een indruk van de oorspronkelijke voorstelling. Sommige kunsthistorici veronderstellen dat Leonardo heeft meegewerkt aan dit beeld. Leonardo's tekening van vrouwenhanden (Windsor Castle, nr. 12558) is mogelijk een voorstudie voor het schilderij.Het schilderij is verder in verband gebracht met het portret van een Man met een Romeinse munt door Hans Memling, dat wellicht Bernardo Bembo voorstelt. Leonardo zou Memlings portret als voorbeeld hebben gebruikt, in het bijzonder voor het landschap op de achtergrond. Daarnaast is er gewezen op de invloed van andere noorderlingen die op dat moment in Italië populair waren, zoals Jan van Eyck, Petrus Christus en Hugo van der Goes. Het portret was voor Leonardo een manier om zich de olieverftechniek van de Vlaamse Primitieven en hun weergave van lichtreflecties eigen te maken, zichtbaar in bijvoorbeeld het glanzende haar, de schaduwwerking in het gezicht en de bomen die in het water weerspiegeld worden.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Portret_van_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Ginevra_de'_Benci zijn Stijl en techniek?

Leonardo maakte het schilderij in of kort na de tijd dat hij in het atelier van beeldhouwer en schilder Andrea del Verrocchio werkzaam was. Het schilderij is aan de onderzijde ingekort – waarschijnlijk vanwege een beschadiging. Oorspronkelijk waren ook de handen afgebeeld en was het daarmee een voorloper van de Mona Lisa. Een marmeren beeld van Verrocchio, De dame met het boeketje, geeft een indruk van de oorspronkelijke voorstelling. Sommige kunsthistorici veronderstellen dat Leonardo heeft meegewerkt aan dit beeld. Leonardo's tekening van vrouwenhanden (Windsor Castle, nr. 12558) is mogelijk een voorstudie voor het schilderij.Het schilderij is verder in verband gebracht met het portret van een Man met een Romeinse munt door Hans Memling, dat wellicht Bernardo Bembo voorstelt. Leonardo zou Memlings portret als voorbeeld hebben gebruikt, in het bijzonder voor het landschap op de achtergrond. Daarnaast is er gewezen op de invloed van andere noorderlingen die op dat moment in Italië populair waren, zoals Jan van Eyck, Petrus Christus en Hugo van der Goes. Het portret was voor Leonardo een manier om zich de olieverftechniek van de Vlaamse Primitieven en hun weergave van lichtreflecties eigen te maken, zichtbaar in bijvoorbeeld het glanzende haar, de schaduwwerking in het gezicht en de bomen die in het water weerspiegeld worden.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Portret_van_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Hoe wordt de Stijl en techniek besproken in Portret_van_Ginevra_de'_Benci?

Leonardo maakte het schilderij in of kort na de tijd dat hij in het atelier van beeldhouwer en schilder Andrea del Verrocchio werkzaam was. Het schilderij is aan de onderzijde ingekort – waarschijnlijk vanwege een beschadiging. Oorspronkelijk waren ook de handen afgebeeld en was het daarmee een voorloper van de Mona Lisa. Een marmeren beeld van Verrocchio, De dame met het boeketje, geeft een indruk van de oorspronkelijke voorstelling. Sommige kunsthistorici veronderstellen dat Leonardo heeft meegewerkt aan dit beeld. Leonardo's tekening van vrouwenhanden (Windsor Castle, nr. 12558) is mogelijk een voorstudie voor het schilderij.Het schilderij is verder in verband gebracht met het portret van een Man met een Romeinse munt door Hans Memling, dat wellicht Bernardo Bembo voorstelt. Leonardo zou Memlings portret als voorbeeld hebben gebruikt, in het bijzonder voor het landschap op de achtergrond. Daarnaast is er gewezen op de invloed van andere noorderlingen die op dat moment in Italië populair waren, zoals Jan van Eyck, Petrus Christus en Hugo van der Goes. Het portret was voor Leonardo een manier om zich de olieverftechniek van de Vlaamse Primitieven en hun weergave van lichtreflecties eigen te maken, zichtbaar in bijvoorbeeld het glanzende haar, de schaduwwerking in het gezicht en de bomen die in het water weerspiegeld worden.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Superlambanana

Prompt: Focus op Superlambanana en leg de abstract uit.

Superlambanana is een geelkleurig kunstwerk in Liverpool (Engeland). Het weegt bijna acht ton en is meer dan 5 meter hoog. Het werk stelt een kruising voor tussen een banaan en een lam.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Superlambanana.

Superlambanana is een geelkleurig kunstwerk in Liverpool (Engeland). Het weegt bijna acht ton en is meer dan 5 meter hoog. Het werk stelt een kruising voor tussen een banaan en een lam.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Hoe verklaart Superlambanana zijn abstract?

Superlambanana is een geelkleurig kunstwerk in Liverpool (Engeland). Het weegt bijna acht ton en is meer dan 5 meter hoog. Het werk stelt een kruising voor tussen een banaan en een lam.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Superlambanana?

Superlambanana is een geelkleurig kunstwerk in Liverpool (Engeland). Het weegt bijna acht ton en is meer dan 5 meter hoog. Het werk stelt een kruising voor tussen een banaan en een lam.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Focus op Superlambanana en leg de Origine uit.

Het werk werd ontworpen door de Japanse kunstenaar Taro Chiezo. Chiezo creëerde het werk enkel in het klein, zo'n tien centimeter. De grote versie werd gefabriceerd door 4 lokale kunstenaars: Andy Small, Julian Taylor, Tommy Reason en Ray Stokes. Het kunstwerk werd gemaakt in 1998, voor de ArtTransPennine Exhibition, en werd onthuld bij de heropening van Tate Liverpool.  Het heeft een dubbele betekenis. Enerzijds wil het waarschuwen voor de gevaren van genetische manipulatie. Anderzijds is het een verwijzing naar de geschiedenis van Liverpool, waar historisch gezien zowel schapen als bananen belangrijke transportgoederen waren in de haven.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Verklaar de Origine van dit kunstwerk, Superlambanana.

Het werk werd ontworpen door de Japanse kunstenaar Taro Chiezo. Chiezo creëerde het werk enkel in het klein, zo'n tien centimeter. De grote versie werd gefabriceerd door 4 lokale kunstenaars: Andy Small, Julian Taylor, Tommy Reason en Ray Stokes. Het kunstwerk werd gemaakt in 1998, voor de ArtTransPennine Exhibition, en werd onthuld bij de heropening van Tate Liverpool.  Het heeft een dubbele betekenis. Enerzijds wil het waarschuwen voor de gevaren van genetische manipulatie. Anderzijds is het een verwijzing naar de geschiedenis van Liverpool, waar historisch gezien zowel schapen als bananen belangrijke transportgoederen waren in de haven.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Hoe verklaart Superlambanana zijn Origine?

Het werk werd ontworpen door de Japanse kunstenaar Taro Chiezo. Chiezo creëerde het werk enkel in het klein, zo'n tien centimeter. De grote versie werd gefabriceerd door 4 lokale kunstenaars: Andy Small, Julian Taylor, Tommy Reason en Ray Stokes. Het kunstwerk werd gemaakt in 1998, voor de ArtTransPennine Exhibition, en werd onthuld bij de heropening van Tate Liverpool.  Het heeft een dubbele betekenis. Enerzijds wil het waarschuwen voor de gevaren van genetische manipulatie. Anderzijds is het een verwijzing naar de geschiedenis van Liverpool, waar historisch gezien zowel schapen als bananen belangrijke transportgoederen waren in de haven.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Hoe wordt de Origine besproken in Superlambanana?

Het werk werd ontworpen door de Japanse kunstenaar Taro Chiezo. Chiezo creëerde het werk enkel in het klein, zo'n tien centimeter. De grote versie werd gefabriceerd door 4 lokale kunstenaars: Andy Small, Julian Taylor, Tommy Reason en Ray Stokes. Het kunstwerk werd gemaakt in 1998, voor de ArtTransPennine Exhibition, en werd onthuld bij de heropening van Tate Liverpool.  Het heeft een dubbele betekenis. Enerzijds wil het waarschuwen voor de gevaren van genetische manipulatie. Anderzijds is het een verwijzing naar de geschiedenis van Liverpool, waar historisch gezien zowel schapen als bananen belangrijke transportgoederen waren in de haven.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Focus op Superlambanana en leg de Variatie uit.

Sinds 1998 is de plaats waar het beeld staat, diverse malen gewijzigd.  Het beeld stond oorspronkelijk nabij het bekende Liver Building, maar werd sindsdien onder meer geplaatst op Williamson Square, Spike Island in Halton, Cheshire, en nabij het Albert Dock. Ook de kleur van het beeld wijzigde reeds meermaals. De oorspronkelijk gele kleur werd reeds meermaals tijdelijk overschilderd. Zo kleurde het beeld roze gedurende een campagne tegen borstkanker, paars tijdens een campagne voor een rookvrij Liverpool, en zwart-wit gevlekt om de aandacht te trekken op vandalisme in de stad.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Verklaar de Variatie van dit kunstwerk, Superlambanana.

Sinds 1998 is de plaats waar het beeld staat, diverse malen gewijzigd.  Het beeld stond oorspronkelijk nabij het bekende Liver Building, maar werd sindsdien onder meer geplaatst op Williamson Square, Spike Island in Halton, Cheshire, en nabij het Albert Dock. Ook de kleur van het beeld wijzigde reeds meermaals. De oorspronkelijk gele kleur werd reeds meermaals tijdelijk overschilderd. Zo kleurde het beeld roze gedurende een campagne tegen borstkanker, paars tijdens een campagne voor een rookvrij Liverpool, en zwart-wit gevlekt om de aandacht te trekken op vandalisme in de stad.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Hoe verklaart Superlambanana zijn Variatie?

Sinds 1998 is de plaats waar het beeld staat, diverse malen gewijzigd.  Het beeld stond oorspronkelijk nabij het bekende Liver Building, maar werd sindsdien onder meer geplaatst op Williamson Square, Spike Island in Halton, Cheshire, en nabij het Albert Dock. Ook de kleur van het beeld wijzigde reeds meermaals. De oorspronkelijk gele kleur werd reeds meermaals tijdelijk overschilderd. Zo kleurde het beeld roze gedurende een campagne tegen borstkanker, paars tijdens een campagne voor een rookvrij Liverpool, en zwart-wit gevlekt om de aandacht te trekken op vandalisme in de stad.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Hoe wordt de Variatie besproken in Superlambanana?

Sinds 1998 is de plaats waar het beeld staat, diverse malen gewijzigd.  Het beeld stond oorspronkelijk nabij het bekende Liver Building, maar werd sindsdien onder meer geplaatst op Williamson Square, Spike Island in Halton, Cheshire, en nabij het Albert Dock. Ook de kleur van het beeld wijzigde reeds meermaals. De oorspronkelijk gele kleur werd reeds meermaals tijdelijk overschilderd. Zo kleurde het beeld roze gedurende een campagne tegen borstkanker, paars tijdens een campagne voor een rookvrij Liverpool, en zwart-wit gevlekt om de aandacht te trekken op vandalisme in de stad.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Focus op Superlambanana en leg de Toekomst uit.

Lange tijd was het beeld onderwerp van geruchten: er werd gezegd dat het beeld door Chiezo enkel was uitgeleend aan Liverpool, en dat het mogelijks door de artiest zou worden verkocht aan de naburige stad Manchester. In september 2009 begonnen gesprekken tussen de culturele instanties in Liverpool en Chiezo, over de toekomst van het beeld. In februari 2009 werd aangekondigd dat er een akkoord was bereikt tussen beide partijen. Er zal een nieuwe replica worden gemaakt van het beeld door de originele sculpteur Julian Taylor. Dat nieuwe beeld zal in Liverpool blijven voor de komende 80 jaar. De originele Superlambanana zal teruggegeven worden aan Chiezo, die het vermoedelijk zal veilen.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Verklaar de Toekomst van dit kunstwerk, Superlambanana.

Lange tijd was het beeld onderwerp van geruchten: er werd gezegd dat het beeld door Chiezo enkel was uitgeleend aan Liverpool, en dat het mogelijks door de artiest zou worden verkocht aan de naburige stad Manchester. In september 2009 begonnen gesprekken tussen de culturele instanties in Liverpool en Chiezo, over de toekomst van het beeld. In februari 2009 werd aangekondigd dat er een akkoord was bereikt tussen beide partijen. Er zal een nieuwe replica worden gemaakt van het beeld door de originele sculpteur Julian Taylor. Dat nieuwe beeld zal in Liverpool blijven voor de komende 80 jaar. De originele Superlambanana zal teruggegeven worden aan Chiezo, die het vermoedelijk zal veilen.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Hoe verklaart Superlambanana zijn Toekomst?

Lange tijd was het beeld onderwerp van geruchten: er werd gezegd dat het beeld door Chiezo enkel was uitgeleend aan Liverpool, en dat het mogelijks door de artiest zou worden verkocht aan de naburige stad Manchester. In september 2009 begonnen gesprekken tussen de culturele instanties in Liverpool en Chiezo, over de toekomst van het beeld. In februari 2009 werd aangekondigd dat er een akkoord was bereikt tussen beide partijen. Er zal een nieuwe replica worden gemaakt van het beeld door de originele sculpteur Julian Taylor. Dat nieuwe beeld zal in Liverpool blijven voor de komende 80 jaar. De originele Superlambanana zal teruggegeven worden aan Chiezo, die het vermoedelijk zal veilen.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Hoe wordt de Toekomst besproken in Superlambanana?

Lange tijd was het beeld onderwerp van geruchten: er werd gezegd dat het beeld door Chiezo enkel was uitgeleend aan Liverpool, en dat het mogelijks door de artiest zou worden verkocht aan de naburige stad Manchester. In september 2009 begonnen gesprekken tussen de culturele instanties in Liverpool en Chiezo, over de toekomst van het beeld. In februari 2009 werd aangekondigd dat er een akkoord was bereikt tussen beide partijen. Er zal een nieuwe replica worden gemaakt van het beeld door de originele sculpteur Julian Taylor. Dat nieuwe beeld zal in Liverpool blijven voor de komende 80 jaar. De originele Superlambanana zal teruggegeven worden aan Chiezo, die het vermoedelijk zal veilen.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Focus op Superlambanana en leg de Replica's uit.

In 2008, toen Liverpool culturele hoofdstad van Europa was, werden 125 unieke miniatuur replica's van het kunstwerk gemaakt, gesponsord door lokale organisaties en bedrijven. Deze replica's van 2 meter hoog werden opgesteld in de hele stad en de wijde omgeving.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Verklaar de Replica's van dit kunstwerk, Superlambanana.

In 2008, toen Liverpool culturele hoofdstad van Europa was, werden 125 unieke miniatuur replica's van het kunstwerk gemaakt, gesponsord door lokale organisaties en bedrijven. Deze replica's van 2 meter hoog werden opgesteld in de hele stad en de wijde omgeving.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Hoe verklaart Superlambanana zijn Replica's?

In 2008, toen Liverpool culturele hoofdstad van Europa was, werden 125 unieke miniatuur replica's van het kunstwerk gemaakt, gesponsord door lokale organisaties en bedrijven. Deze replica's van 2 meter hoog werden opgesteld in de hele stad en de wijde omgeving.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Hoe wordt de Replica's besproken in Superlambanana?

In 2008, toen Liverpool culturele hoofdstad van Europa was, werden 125 unieke miniatuur replica's van het kunstwerk gemaakt, gesponsord door lokale organisaties en bedrijven. Deze replica's van 2 meter hoog werden opgesteld in de hele stad en de wijde omgeving.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Focus op Superlambanana en leg de Externe link uit.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Superlambanana.

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Hoe verklaart Superlambanana zijn Externe link?

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


Superlambanana

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Superlambanana?

Categorie:Beeld in het Verenigd Koninkrijk


De_nachtmerrie

Prompt: Focus op De_nachtmerrie en leg de abstract uit.

De nachtmerrie (originele Engelse titel: The Nightmare) is een schilderij van de Zwitsers-Engelse kunstschilder Johann Heinrich Füssli, gemaakt in 1781, 101,6 × 126,7 centimeter groot. Het toont een vrouw in een angstdroom met een incubus op haar borst en geldt als een schoolvoorbeeld van de vroeg-romantiek. Het behoort tot de collectie van het Detroit Institute of Arts.

incubus (demon)
Goethe-Haus
sublimatie
Detroit
Detroit Institute of Arts
Erasmus Darwin
Engeland
psychoanalytische
Categorie:Schilderij van de romantiek
Wenen (stad)
Thomas Burke
Romantiek (stroming)
Detroit (Michigan)
Categorie:Schilderij in Detroit
Engelse
Sigmund Freud
Psychoanalyse
Frankfurt am Main
Weense
romantiek
Royal Academy of Arts
1781
Londen
gravure
Nicolai Abraham Abildgaard
Johann Heinrich Füssli
Johann Kaspar Lavater
incubus
Zwitserland
Zwitsers


De_nachtmerrie

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_nachtmerrie.

De nachtmerrie (originele Engelse titel: The Nightmare) is een schilderij van de Zwitsers-Engelse kunstschilder Johann Heinrich Füssli, gemaakt in 1781, 101,6 × 126,7 centimeter groot. Het toont een vrouw in een angstdroom met een incubus op haar borst en geldt als een schoolvoorbeeld van de vroeg-romantiek. Het behoort tot de collectie van het Detroit Institute of Arts.

incubus (demon)
Goethe-Haus
sublimatie
Detroit
Detroit Institute of Arts
Erasmus Darwin
Engeland
psychoanalytische
Categorie:Schilderij van de romantiek
Wenen (stad)
Thomas Burke
Romantiek (stroming)
Detroit (Michigan)
Categorie:Schilderij in Detroit
Engelse
Sigmund Freud
Psychoanalyse
Frankfurt am Main
Weense
romantiek
Royal Academy of Arts
1781
Londen
gravure
Nicolai Abraham Abildgaard
Johann Heinrich Füssli
Johann Kaspar Lavater
incubus
Zwitserland
Zwitsers


De_nachtmerrie

Prompt: Hoe verklaart De_nachtmerrie zijn abstract?

De nachtmerrie (originele Engelse titel: The Nightmare) is een schilderij van de Zwitsers-Engelse kunstschilder Johann Heinrich Füssli, gemaakt in 1781, 101,6 × 126,7 centimeter groot. Het toont een vrouw in een angstdroom met een incubus op haar borst en geldt als een schoolvoorbeeld van de vroeg-romantiek. Het behoort tot de collectie van het Detroit Institute of Arts.

incubus (demon)
Goethe-Haus
sublimatie
Detroit
Detroit Institute of Arts
Erasmus Darwin
Engeland
psychoanalytische
Categorie:Schilderij van de romantiek
Wenen (stad)
Thomas Burke
Romantiek (stroming)
Detroit (Michigan)
Categorie:Schilderij in Detroit
Engelse
Sigmund Freud
Psychoanalyse
Frankfurt am Main
Weense
romantiek
Royal Academy of Arts
1781
Londen
gravure
Nicolai Abraham Abildgaard
Johann Heinrich Füssli
Johann Kaspar Lavater
incubus
Zwitserland
Zwitsers


De_nachtmerrie

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_nachtmerrie?

De nachtmerrie (originele Engelse titel: The Nightmare) is een schilderij van de Zwitsers-Engelse kunstschilder Johann Heinrich Füssli, gemaakt in 1781, 101,6 × 126,7 centimeter groot. Het toont een vrouw in een angstdroom met een incubus op haar borst en geldt als een schoolvoorbeeld van de vroeg-romantiek. Het behoort tot de collectie van het Detroit Institute of Arts.

incubus (demon)
Goethe-Haus
sublimatie
Detroit
Detroit Institute of Arts
Erasmus Darwin
Engeland
psychoanalytische
Categorie:Schilderij van de romantiek
Wenen (stad)
Thomas Burke
Romantiek (stroming)
Detroit (Michigan)
Categorie:Schilderij in Detroit
Engelse
Sigmund Freud
Psychoanalyse
Frankfurt am Main
Weense
romantiek
Royal Academy of Arts
1781
Londen
gravure
Nicolai Abraham Abildgaard
Johann Heinrich Füssli
Johann Kaspar Lavater
incubus
Zwitserland
Zwitsers


De_nachtmerrie

Prompt: Focus op De_nachtmerrie en leg de Context uit.

In 1779, kort nadat hij in Londen arriveerde, werd Füssli hartstochtelijk verliefd op de jonge Anna Landholdt, een nichtje van zijn boezemvriend de dichter-filosoof Johann Kaspar Lavater. Tijdens deze periode verwoordde hij zijn seksuele fantasieën over haar in een bewaard gebleven brief aan Lavatar:"Afgelopen nacht had ik haar in mijn bed - husselde mijn nachtkleding door elkaar tot een hoop - wond mijn hete en vast gesloten handen om haar heen - liet haar lichaam en ziel versmelten met de mijne - liet mijn geest in haar stromen, mijn adem en mijn kracht. Iedereen die haar nu aanraakt maakt zich schuldig aan overspel en bloedschande! Ze is de mijne, ik de hare. En hebben zal ik haar..."Füssli's liefde voor Landholdt bleef echter onbeantwoord. Hij deed haar een huwelijksaanzoek, maar werd afgewezen, naar het schijnt ook omdat haar vader tegen een huwelijk was. Korte tijd later trouwde ze met een vriend van de familie.Landholdt liet Füssli echter niet los. In 1781 vereeuwigde hij haar in De nachtmerrie.

incubus (demon)
Goethe-Haus
sublimatie
Detroit
Detroit Institute of Arts
Erasmus Darwin
Engeland
psychoanalytische
Categorie:Schilderij van de romantiek
Wenen (stad)
Thomas Burke
Romantiek (stroming)
Detroit (Michigan)
Categorie:Schilderij in Detroit
Engelse
Sigmund Freud
Psychoanalyse
Frankfurt am Main
Weense
romantiek
Royal Academy of Arts
1781
Londen
gravure
Nicolai Abraham Abildgaard
Johann Heinrich Füssli
Johann Kaspar Lavater
incubus
Zwitserland
Zwitsers


De_nachtmerrie

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, De_nachtmerrie.

In 1779, kort nadat hij in Londen arriveerde, werd Füssli hartstochtelijk verliefd op de jonge Anna Landholdt, een nichtje van zijn boezemvriend de dichter-filosoof Johann Kaspar Lavater. Tijdens deze periode verwoordde hij zijn seksuele fantasieën over haar in een bewaard gebleven brief aan Lavatar:"Afgelopen nacht had ik haar in mijn bed - husselde mijn nachtkleding door elkaar tot een hoop - wond mijn hete en vast gesloten handen om haar heen - liet haar lichaam en ziel versmelten met de mijne - liet mijn geest in haar stromen, mijn adem en mijn kracht. Iedereen die haar nu aanraakt maakt zich schuldig aan overspel en bloedschande! Ze is de mijne, ik de hare. En hebben zal ik haar..."Füssli's liefde voor Landholdt bleef echter onbeantwoord. Hij deed haar een huwelijksaanzoek, maar werd afgewezen, naar het schijnt ook omdat haar vader tegen een huwelijk was. Korte tijd later trouwde ze met een vriend van de familie.Landholdt liet Füssli echter niet los. In 1781 vereeuwigde hij haar in De nachtmerrie.

incubus (demon)
Goethe-Haus
sublimatie
Detroit
Detroit Institute of Arts
Erasmus Darwin
Engeland
psychoanalytische
Categorie:Schilderij van de romantiek
Wenen (stad)
Thomas Burke
Romantiek (stroming)
Detroit (Michigan)
Categorie:Schilderij in Detroit
Engelse
Sigmund Freud
Psychoanalyse
Frankfurt am Main
Weense
romantiek
Royal Academy of Arts
1781
Londen
gravure
Nicolai Abraham Abildgaard
Johann Heinrich Füssli
Johann Kaspar Lavater
incubus
Zwitserland
Zwitsers


De_nachtmerrie

Prompt: Hoe verklaart De_nachtmerrie zijn Context?

In 1779, kort nadat hij in Londen arriveerde, werd Füssli hartstochtelijk verliefd op de jonge Anna Landholdt, een nichtje van zijn boezemvriend de dichter-filosoof Johann Kaspar Lavater. Tijdens deze periode verwoordde hij zijn seksuele fantasieën over haar in een bewaard gebleven brief aan Lavatar:"Afgelopen nacht had ik haar in mijn bed - husselde mijn nachtkleding door elkaar tot een hoop - wond mijn hete en vast gesloten handen om haar heen - liet haar lichaam en ziel versmelten met de mijne - liet mijn geest in haar stromen, mijn adem en mijn kracht. Iedereen die haar nu aanraakt maakt zich schuldig aan overspel en bloedschande! Ze is de mijne, ik de hare. En hebben zal ik haar..."Füssli's liefde voor Landholdt bleef echter onbeantwoord. Hij deed haar een huwelijksaanzoek, maar werd afgewezen, naar het schijnt ook omdat haar vader tegen een huwelijk was. Korte tijd later trouwde ze met een vriend van de familie.Landholdt liet Füssli echter niet los. In 1781 vereeuwigde hij haar in De nachtmerrie.

incubus (demon)
Goethe-Haus
sublimatie
Detroit
Detroit Institute of Arts
Erasmus Darwin
Engeland
psychoanalytische
Categorie:Schilderij van de romantiek
Wenen (stad)
Thomas Burke
Romantiek (stroming)
Detroit (Michigan)
Categorie:Schilderij in Detroit
Engelse
Sigmund Freud
Psychoanalyse
Frankfurt am Main
Weense
romantiek
Royal Academy of Arts
1781
Londen
gravure
Nicolai Abraham Abildgaard
Johann Heinrich Füssli
Johann Kaspar Lavater
incubus
Zwitserland
Zwitsers


De_nachtmerrie

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in De_nachtmerrie?

In 1779, kort nadat hij in Londen arriveerde, werd Füssli hartstochtelijk verliefd op de jonge Anna Landholdt, een nichtje van zijn boezemvriend de dichter-filosoof Johann Kaspar Lavater. Tijdens deze periode verwoordde hij zijn seksuele fantasieën over haar in een bewaard gebleven brief aan Lavatar:"Afgelopen nacht had ik haar in mijn bed - husselde mijn nachtkleding door elkaar tot een hoop - wond mijn hete en vast gesloten handen om haar heen - liet haar lichaam en ziel versmelten met de mijne - liet mijn geest in haar stromen, mijn adem en mijn kracht. Iedereen die haar nu aanraakt maakt zich schuldig aan overspel en bloedschande! Ze is de mijne, ik de hare. En hebben zal ik haar..."Füssli's liefde voor Landholdt bleef echter onbeantwoord. Hij deed haar een huwelijksaanzoek, maar werd afgewezen, naar het schijnt ook omdat haar vader tegen een huwelijk was. Korte tijd later trouwde ze met een vriend van de familie.Landholdt liet Füssli echter niet los. In 1781 vereeuwigde hij haar in De nachtmerrie.

incubus (demon)
Goethe-Haus
sublimatie
Detroit
Detroit Institute of Arts
Erasmus Darwin
Engeland
psychoanalytische
Categorie:Schilderij van de romantiek
Wenen (stad)
Thomas Burke
Romantiek (stroming)
Detroit (Michigan)
Categorie:Schilderij in Detroit
Engelse
Sigmund Freud
Psychoanalyse
Frankfurt am Main
Weense
romantiek
Royal Academy of Arts
1781
Londen
gravure
Nicolai Abraham Abildgaard
Johann Heinrich Füssli
Johann Kaspar Lavater
incubus
Zwitserland
Zwitsers


De_nachtmerrie

Prompt: Focus op De_nachtmerrie en leg de Afbeelding, duiding en stijl uit.

De nachtmerrie toont een jonge vrouw in een luchtig gewaad die extreem uitgerekt op een bed ligt, terwijl haar hoofd en armen over de rand heen naar beneden hangen. Boven op haar buik zit een incubus, een wezen waarvan vroeger vaak gedacht werd dat het nare dromen veroorzaakte. Het paard dat spookachtig zijn hoofd tussen de gordijnen doorsteekt, staat symbool voor nachtelijk bezoek.Indachtig de titel van het werk zou de vrouw een nachtmerrie moeten hebben. De aanwezigheid van de incubus heeft iets huiveringwekkends, maar tegelijkertijd is de aperte seksualiteit in haar houding onmiskenbaar (het lijkt welhaast alsof ze een orgasme heeft). Het gegeven dat Füssli kort voor de vervaardiging van het schilderij werd afgewezen door Anna Landholdt, geeft voeding aan de theorie dat het schilderij gezien moet worden als een daad van seksuele wraakneming: hij zal haar blijven achtervolgen. Tegelijkertijd kan het geïnterpreteerd worden als een sublimatie van zijn onbevredigde seksuele driften. De afgebeelde vrouw is naar alle waarschijnlijkheid Landholdt zelf. Op de achterzijde van het schilderij staat een eerder geschilderd portret van haar.Füssli's stijlhistorische betekenis zit hem in de vroeg-romantische schildertrant, die gekenmerkt wordt door de griezelige, dramatische uitstraling van het tafereel. De invloed van de Angelsaksische spookverhalen uit die tijd is overduidelijk, maar toch is het geen illustratie van een specifieke gebeurtenis of verhaal. Veeleer is het een weergave van een abstract idee, waarbij vrouwelijke schoonheid, angst en seksualiteit aan elkaar worden gekoppeld. In de twintigste eeuw was het schilderij veelvuldig onderwerp van psychoanalytische interpretaties. Sigmund Freud beschouwde De nachtmerrie als bij uitstek representatief voor de sublimatie van seksuele verlangens en had een geëtste kopie van het werk in zijn Weense appartement hangen.

incubus (demon)
Goethe-Haus
sublimatie
Detroit
Detroit Institute of Arts
Erasmus Darwin
Engeland
psychoanalytische
Categorie:Schilderij van de romantiek
Wenen (stad)
Thomas Burke
Romantiek (stroming)
Detroit (Michigan)
Categorie:Schilderij in Detroit
Engelse
Sigmund Freud
Psychoanalyse
Frankfurt am Main
Weense
romantiek
Royal Academy of Arts
1781
Londen
gravure
Nicolai Abraham Abildgaard
Johann Heinrich Füssli
Johann Kaspar Lavater
incubus
Zwitserland
Zwitsers


De_nachtmerrie

Prompt: Verklaar de Afbeelding, duiding en stijl van dit kunstwerk, De_nachtmerrie.

De nachtmerrie toont een jonge vrouw in een luchtig gewaad die extreem uitgerekt op een bed ligt, terwijl haar hoofd en armen over de rand heen naar beneden hangen. Boven op haar buik zit een incubus, een wezen waarvan vroeger vaak gedacht werd dat het nare dromen veroorzaakte. Het paard dat spookachtig zijn hoofd tussen de gordijnen doorsteekt, staat symbool voor nachtelijk bezoek.Indachtig de titel van het werk zou de vrouw een nachtmerrie moeten hebben. De aanwezigheid van de incubus heeft iets huiveringwekkends, maar tegelijkertijd is de aperte seksualiteit in haar houding onmiskenbaar (het lijkt welhaast alsof ze een orgasme heeft). Het gegeven dat Füssli kort voor de vervaardiging van het schilderij werd afgewezen door Anna Landholdt, geeft voeding aan de theorie dat het schilderij gezien moet worden als een daad van seksuele wraakneming: hij zal haar blijven achtervolgen. Tegelijkertijd kan het geïnterpreteerd worden als een sublimatie van zijn onbevredigde seksuele driften. De afgebeelde vrouw is naar alle waarschijnlijkheid Landholdt zelf. Op de achterzijde van het schilderij staat een eerder geschilderd portret van haar.Füssli's stijlhistorische betekenis zit hem in de vroeg-romantische schildertrant, die gekenmerkt wordt door de griezelige, dramatische uitstraling van het tafereel. De invloed van de Angelsaksische spookverhalen uit die tijd is overduidelijk, maar toch is het geen illustratie van een specifieke gebeurtenis of verhaal. Veeleer is het een weergave van een abstract idee, waarbij vrouwelijke schoonheid, angst en seksualiteit aan elkaar worden gekoppeld. In de twintigste eeuw was het schilderij veelvuldig onderwerp van psychoanalytische interpretaties. Sigmund Freud beschouwde De nachtmerrie als bij uitstek representatief voor de sublimatie van seksuele verlangens en had een geëtste kopie van het werk in zijn Weense appartement hangen.

incubus (demon)
Goethe-Haus
sublimatie
Detroit
Detroit Institute of Arts
Erasmus Darwin
Engeland
psychoanalytische
Categorie:Schilderij van de romantiek
Wenen (stad)
Thomas Burke
Romantiek (stroming)
Detroit (Michigan)
Categorie:Schilderij in Detroit
Engelse
Sigmund Freud
Psychoanalyse
Frankfurt am Main
Weense
romantiek
Royal Academy of Arts
1781
Londen
gravure
Nicolai Abraham Abildgaard
Johann Heinrich Füssli
Johann Kaspar Lavater
incubus
Zwitserland
Zwitsers


De_nachtmerrie

Prompt: Hoe verklaart De_nachtmerrie zijn Afbeelding, duiding en stijl?

De nachtmerrie toont een jonge vrouw in een luchtig gewaad die extreem uitgerekt op een bed ligt, terwijl haar hoofd en armen over de rand heen naar beneden hangen. Boven op haar buik zit een incubus, een wezen waarvan vroeger vaak gedacht werd dat het nare dromen veroorzaakte. Het paard dat spookachtig zijn hoofd tussen de gordijnen doorsteekt, staat symbool voor nachtelijk bezoek.Indachtig de titel van het werk zou de vrouw een nachtmerrie moeten hebben. De aanwezigheid van de incubus heeft iets huiveringwekkends, maar tegelijkertijd is de aperte seksualiteit in haar houding onmiskenbaar (het lijkt welhaast alsof ze een orgasme heeft). Het gegeven dat Füssli kort voor de vervaardiging van het schilderij werd afgewezen door Anna Landholdt, geeft voeding aan de theorie dat het schilderij gezien moet worden als een daad van seksuele wraakneming: hij zal haar blijven achtervolgen. Tegelijkertijd kan het geïnterpreteerd worden als een sublimatie van zijn onbevredigde seksuele driften. De afgebeelde vrouw is naar alle waarschijnlijkheid Landholdt zelf. Op de achterzijde van het schilderij staat een eerder geschilderd portret van haar.Füssli's stijlhistorische betekenis zit hem in de vroeg-romantische schildertrant, die gekenmerkt wordt door de griezelige, dramatische uitstraling van het tafereel. De invloed van de Angelsaksische spookverhalen uit die tijd is overduidelijk, maar toch is het geen illustratie van een specifieke gebeurtenis of verhaal. Veeleer is het een weergave van een abstract idee, waarbij vrouwelijke schoonheid, angst en seksualiteit aan elkaar worden gekoppeld. In de twintigste eeuw was het schilderij veelvuldig onderwerp van psychoanalytische interpretaties. Sigmund Freud beschouwde De nachtmerrie als bij uitstek representatief voor de sublimatie van seksuele verlangens en had een geëtste kopie van het werk in zijn Weense appartement hangen.

incubus (demon)
Goethe-Haus
sublimatie
Detroit
Detroit Institute of Arts
Erasmus Darwin
Engeland
psychoanalytische
Categorie:Schilderij van de romantiek
Wenen (stad)
Thomas Burke
Romantiek (stroming)
Detroit (Michigan)
Categorie:Schilderij in Detroit
Engelse
Sigmund Freud
Psychoanalyse
Frankfurt am Main
Weense
romantiek
Royal Academy of Arts
1781
Londen
gravure
Nicolai Abraham Abildgaard
Johann Heinrich Füssli
Johann Kaspar Lavater
incubus
Zwitserland
Zwitsers


De_nachtmerrie

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding, duiding en stijl besproken in De_nachtmerrie?

De nachtmerrie toont een jonge vrouw in een luchtig gewaad die extreem uitgerekt op een bed ligt, terwijl haar hoofd en armen over de rand heen naar beneden hangen. Boven op haar buik zit een incubus, een wezen waarvan vroeger vaak gedacht werd dat het nare dromen veroorzaakte. Het paard dat spookachtig zijn hoofd tussen de gordijnen doorsteekt, staat symbool voor nachtelijk bezoek.Indachtig de titel van het werk zou de vrouw een nachtmerrie moeten hebben. De aanwezigheid van de incubus heeft iets huiveringwekkends, maar tegelijkertijd is de aperte seksualiteit in haar houding onmiskenbaar (het lijkt welhaast alsof ze een orgasme heeft). Het gegeven dat Füssli kort voor de vervaardiging van het schilderij werd afgewezen door Anna Landholdt, geeft voeding aan de theorie dat het schilderij gezien moet worden als een daad van seksuele wraakneming: hij zal haar blijven achtervolgen. Tegelijkertijd kan het geïnterpreteerd worden als een sublimatie van zijn onbevredigde seksuele driften. De afgebeelde vrouw is naar alle waarschijnlijkheid Landholdt zelf. Op de achterzijde van het schilderij staat een eerder geschilderd portret van haar.Füssli's stijlhistorische betekenis zit hem in de vroeg-romantische schildertrant, die gekenmerkt wordt door de griezelige, dramatische uitstraling van het tafereel. De invloed van de Angelsaksische spookverhalen uit die tijd is overduidelijk, maar toch is het geen illustratie van een specifieke gebeurtenis of verhaal. Veeleer is het een weergave van een abstract idee, waarbij vrouwelijke schoonheid, angst en seksualiteit aan elkaar worden gekoppeld. In de twintigste eeuw was het schilderij veelvuldig onderwerp van psychoanalytische interpretaties. Sigmund Freud beschouwde De nachtmerrie als bij uitstek representatief voor de sublimatie van seksuele verlangens en had een geëtste kopie van het werk in zijn Weense appartement hangen.

incubus (demon)
Goethe-Haus
sublimatie
Detroit
Detroit Institute of Arts
Erasmus Darwin
Engeland
psychoanalytische
Categorie:Schilderij van de romantiek
Wenen (stad)
Thomas Burke
Romantiek (stroming)
Detroit (Michigan)
Categorie:Schilderij in Detroit
Engelse
Sigmund Freud
Psychoanalyse
Frankfurt am Main
Weense
romantiek
Royal Academy of Arts
1781
Londen
gravure
Nicolai Abraham Abildgaard
Johann Heinrich Füssli
Johann Kaspar Lavater
incubus
Zwitserland
Zwitsers


De_nachtmerrie

Prompt: Focus op De_nachtmerrie en leg de Ontvangst en historie uit.

De hier besproken eerste versie van De nachtmerrie werd door Füssli in 1782 geëxposeerd bij de Royal Academy of Arts en trok daar veel aandacht. Een jaar later maakte Thomas Burke een gravure naar hetzelfde thema, die in een voor die tijd grote oplage van 500 exemplaren in Londen werd verspreid en sterk bijdroeg aan de grote bekendheid van Füssli's originele werk.De ets van Burke ging vergezeld door een kort gedicht van Erasmus Darwin:Füssli zou het thema van De nachtmerrie later nog meermaals herhalen. Bijzondere bekendheid geniet ook zijn tweede versie uit 1791, thans in het Goethe-Haus in Frankfurt am Main. Andere versies betreffen kopieën van deze beide werken, die hij vooral maakte vanwege het grote succes ervan. Ook andere kunstenaars maakten werken die geïnspireerd waren op Füssli's schilderij, met als meest bekende voorbeeld een versie van Nicolai Abraham Abildgaard uit 1800. Abildgaard voegde een tweede lichaam toe dat de verkrachter van de vrouw moet verbeelden.

incubus (demon)
Goethe-Haus
sublimatie
Detroit
Detroit Institute of Arts
Erasmus Darwin
Engeland
psychoanalytische
Categorie:Schilderij van de romantiek
Wenen (stad)
Thomas Burke
Romantiek (stroming)
Detroit (Michigan)
Categorie:Schilderij in Detroit
Engelse
Sigmund Freud
Psychoanalyse
Frankfurt am Main
Weense
romantiek
Royal Academy of Arts
1781
Londen
gravure
Nicolai Abraham Abildgaard
Johann Heinrich Füssli
Johann Kaspar Lavater
incubus
Zwitserland
Zwitsers


De_nachtmerrie

Prompt: Verklaar de Ontvangst en historie van dit kunstwerk, De_nachtmerrie.

De hier besproken eerste versie van De nachtmerrie werd door Füssli in 1782 geëxposeerd bij de Royal Academy of Arts en trok daar veel aandacht. Een jaar later maakte Thomas Burke een gravure naar hetzelfde thema, die in een voor die tijd grote oplage van 500 exemplaren in Londen werd verspreid en sterk bijdroeg aan de grote bekendheid van Füssli's originele werk.De ets van Burke ging vergezeld door een kort gedicht van Erasmus Darwin:Füssli zou het thema van De nachtmerrie later nog meermaals herhalen. Bijzondere bekendheid geniet ook zijn tweede versie uit 1791, thans in het Goethe-Haus in Frankfurt am Main. Andere versies betreffen kopieën van deze beide werken, die hij vooral maakte vanwege het grote succes ervan. Ook andere kunstenaars maakten werken die geïnspireerd waren op Füssli's schilderij, met als meest bekende voorbeeld een versie van Nicolai Abraham Abildgaard uit 1800. Abildgaard voegde een tweede lichaam toe dat de verkrachter van de vrouw moet verbeelden.

incubus (demon)
Goethe-Haus
sublimatie
Detroit
Detroit Institute of Arts
Erasmus Darwin
Engeland
psychoanalytische
Categorie:Schilderij van de romantiek
Wenen (stad)
Thomas Burke
Romantiek (stroming)
Detroit (Michigan)
Categorie:Schilderij in Detroit
Engelse
Sigmund Freud
Psychoanalyse
Frankfurt am Main
Weense
romantiek
Royal Academy of Arts
1781
Londen
gravure
Nicolai Abraham Abildgaard
Johann Heinrich Füssli
Johann Kaspar Lavater
incubus
Zwitserland
Zwitsers


De_nachtmerrie

Prompt: Hoe verklaart De_nachtmerrie zijn Ontvangst en historie?

De hier besproken eerste versie van De nachtmerrie werd door Füssli in 1782 geëxposeerd bij de Royal Academy of Arts en trok daar veel aandacht. Een jaar later maakte Thomas Burke een gravure naar hetzelfde thema, die in een voor die tijd grote oplage van 500 exemplaren in Londen werd verspreid en sterk bijdroeg aan de grote bekendheid van Füssli's originele werk.De ets van Burke ging vergezeld door een kort gedicht van Erasmus Darwin:Füssli zou het thema van De nachtmerrie later nog meermaals herhalen. Bijzondere bekendheid geniet ook zijn tweede versie uit 1791, thans in het Goethe-Haus in Frankfurt am Main. Andere versies betreffen kopieën van deze beide werken, die hij vooral maakte vanwege het grote succes ervan. Ook andere kunstenaars maakten werken die geïnspireerd waren op Füssli's schilderij, met als meest bekende voorbeeld een versie van Nicolai Abraham Abildgaard uit 1800. Abildgaard voegde een tweede lichaam toe dat de verkrachter van de vrouw moet verbeelden.

incubus (demon)
Goethe-Haus
sublimatie
Detroit
Detroit Institute of Arts
Erasmus Darwin
Engeland
psychoanalytische
Categorie:Schilderij van de romantiek
Wenen (stad)
Thomas Burke
Romantiek (stroming)
Detroit (Michigan)
Categorie:Schilderij in Detroit
Engelse
Sigmund Freud
Psychoanalyse
Frankfurt am Main
Weense
romantiek
Royal Academy of Arts
1781
Londen
gravure
Nicolai Abraham Abildgaard
Johann Heinrich Füssli
Johann Kaspar Lavater
incubus
Zwitserland
Zwitsers


De_nachtmerrie

Prompt: Hoe wordt de Ontvangst en historie besproken in De_nachtmerrie?

De hier besproken eerste versie van De nachtmerrie werd door Füssli in 1782 geëxposeerd bij de Royal Academy of Arts en trok daar veel aandacht. Een jaar later maakte Thomas Burke een gravure naar hetzelfde thema, die in een voor die tijd grote oplage van 500 exemplaren in Londen werd verspreid en sterk bijdroeg aan de grote bekendheid van Füssli's originele werk.De ets van Burke ging vergezeld door een kort gedicht van Erasmus Darwin:Füssli zou het thema van De nachtmerrie later nog meermaals herhalen. Bijzondere bekendheid geniet ook zijn tweede versie uit 1791, thans in het Goethe-Haus in Frankfurt am Main. Andere versies betreffen kopieën van deze beide werken, die hij vooral maakte vanwege het grote succes ervan. Ook andere kunstenaars maakten werken die geïnspireerd waren op Füssli's schilderij, met als meest bekende voorbeeld een versie van Nicolai Abraham Abildgaard uit 1800. Abildgaard voegde een tweede lichaam toe dat de verkrachter van de vrouw moet verbeelden.

incubus (demon)
Goethe-Haus
sublimatie
Detroit
Detroit Institute of Arts
Erasmus Darwin
Engeland
psychoanalytische
Categorie:Schilderij van de romantiek
Wenen (stad)
Thomas Burke
Romantiek (stroming)
Detroit (Michigan)
Categorie:Schilderij in Detroit
Engelse
Sigmund Freud
Psychoanalyse
Frankfurt am Main
Weense
romantiek
Royal Academy of Arts
1781
Londen
gravure
Nicolai Abraham Abildgaard
Johann Heinrich Füssli
Johann Kaspar Lavater
incubus
Zwitserland
Zwitsers


Sterrennacht_boven_de_Rhône

Prompt: Focus op Sterrennacht_boven_de_Rhône en leg de abstract uit.

Sterrennacht boven de Rhône is een schilderij van de Nederlandse postimpressionistische kunstschilder Vincent van Gogh, geschilderd te Arles in september 1888, olieverf op linnen, 72,5 × 92 centimeter groot. Het werk bevindt zich in de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Sterrennacht_boven_de_Rhône

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Sterrennacht_boven_de_Rhône.

Sterrennacht boven de Rhône is een schilderij van de Nederlandse postimpressionistische kunstschilder Vincent van Gogh, geschilderd te Arles in september 1888, olieverf op linnen, 72,5 × 92 centimeter groot. Het werk bevindt zich in de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Sterrennacht_boven_de_Rhône

Prompt: Hoe verklaart Sterrennacht_boven_de_Rhône zijn abstract?

Sterrennacht boven de Rhône is een schilderij van de Nederlandse postimpressionistische kunstschilder Vincent van Gogh, geschilderd te Arles in september 1888, olieverf op linnen, 72,5 × 92 centimeter groot. Het werk bevindt zich in de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Sterrennacht_boven_de_Rhône

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Sterrennacht_boven_de_Rhône?

Sterrennacht boven de Rhône is een schilderij van de Nederlandse postimpressionistische kunstschilder Vincent van Gogh, geschilderd te Arles in september 1888, olieverf op linnen, 72,5 × 92 centimeter groot. Het werk bevindt zich in de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Sterrennacht_boven_de_Rhône

Prompt: Focus op Sterrennacht_boven_de_Rhône en leg de Periode uit.

Van Gogh schilderde twee "sterrennachten", door hemzelf studies van de sterrenhemel genoemd. Het thema hield hem al langer bezig. Reeds in juni 1888 schreef hij aan de schilder Émile Bernard:"Wanneer zal ik ooit een sterrenhemel schilderen, dat schilderij dat me al jaren achtervolgt". Korte tijd later schreef hij aan zijn zus: "Soms lijkt het me toe dat de nacht kleurrijker is dan de dag". Het hier besproken Sterrennacht boven de Rhône werd geschilderd in september 1888, een tweede versie, De sterrennacht, dateert van driekwart jaar later, uit juni 1889. In de periode dat Van Gogh Sterrennacht boven de Rhône schilderde verbleef hij te Arles en voelde hij zich relatief gelukkig. Het werk is dan ook is rustiger en meer evenwichtig dan zijn meer bekende latere versie, die hij schilderde toen hij was opgenomen in het ziekenhuis van Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence. Halverwege september 1889 stuurde hij beide sterrennachtschilderijen naar zijn broer Theo in Parijs. In 1899 kocht de Nederlandse schrijver Bas Veth het schilderij van de weduwe van Theo. Hij schreef er een lyrische brief over aan Henri Borel. Na zijn dood kwam het schilderij terecht in het Musée d'Orsay in Parijs.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Sterrennacht_boven_de_Rhône

Prompt: Verklaar de Periode van dit kunstwerk, Sterrennacht_boven_de_Rhône.

Van Gogh schilderde twee "sterrennachten", door hemzelf studies van de sterrenhemel genoemd. Het thema hield hem al langer bezig. Reeds in juni 1888 schreef hij aan de schilder Émile Bernard:"Wanneer zal ik ooit een sterrenhemel schilderen, dat schilderij dat me al jaren achtervolgt". Korte tijd later schreef hij aan zijn zus: "Soms lijkt het me toe dat de nacht kleurrijker is dan de dag". Het hier besproken Sterrennacht boven de Rhône werd geschilderd in september 1888, een tweede versie, De sterrennacht, dateert van driekwart jaar later, uit juni 1889. In de periode dat Van Gogh Sterrennacht boven de Rhône schilderde verbleef hij te Arles en voelde hij zich relatief gelukkig. Het werk is dan ook is rustiger en meer evenwichtig dan zijn meer bekende latere versie, die hij schilderde toen hij was opgenomen in het ziekenhuis van Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence. Halverwege september 1889 stuurde hij beide sterrennachtschilderijen naar zijn broer Theo in Parijs. In 1899 kocht de Nederlandse schrijver Bas Veth het schilderij van de weduwe van Theo. Hij schreef er een lyrische brief over aan Henri Borel. Na zijn dood kwam het schilderij terecht in het Musée d'Orsay in Parijs.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Sterrennacht_boven_de_Rhône

Prompt: Hoe verklaart Sterrennacht_boven_de_Rhône zijn Periode?

Van Gogh schilderde twee "sterrennachten", door hemzelf studies van de sterrenhemel genoemd. Het thema hield hem al langer bezig. Reeds in juni 1888 schreef hij aan de schilder Émile Bernard:"Wanneer zal ik ooit een sterrenhemel schilderen, dat schilderij dat me al jaren achtervolgt". Korte tijd later schreef hij aan zijn zus: "Soms lijkt het me toe dat de nacht kleurrijker is dan de dag". Het hier besproken Sterrennacht boven de Rhône werd geschilderd in september 1888, een tweede versie, De sterrennacht, dateert van driekwart jaar later, uit juni 1889. In de periode dat Van Gogh Sterrennacht boven de Rhône schilderde verbleef hij te Arles en voelde hij zich relatief gelukkig. Het werk is dan ook is rustiger en meer evenwichtig dan zijn meer bekende latere versie, die hij schilderde toen hij was opgenomen in het ziekenhuis van Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence. Halverwege september 1889 stuurde hij beide sterrennachtschilderijen naar zijn broer Theo in Parijs. In 1899 kocht de Nederlandse schrijver Bas Veth het schilderij van de weduwe van Theo. Hij schreef er een lyrische brief over aan Henri Borel. Na zijn dood kwam het schilderij terecht in het Musée d'Orsay in Parijs.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Sterrennacht_boven_de_Rhône

Prompt: Hoe wordt de Periode besproken in Sterrennacht_boven_de_Rhône?

Van Gogh schilderde twee "sterrennachten", door hemzelf studies van de sterrenhemel genoemd. Het thema hield hem al langer bezig. Reeds in juni 1888 schreef hij aan de schilder Émile Bernard:"Wanneer zal ik ooit een sterrenhemel schilderen, dat schilderij dat me al jaren achtervolgt". Korte tijd later schreef hij aan zijn zus: "Soms lijkt het me toe dat de nacht kleurrijker is dan de dag". Het hier besproken Sterrennacht boven de Rhône werd geschilderd in september 1888, een tweede versie, De sterrennacht, dateert van driekwart jaar later, uit juni 1889. In de periode dat Van Gogh Sterrennacht boven de Rhône schilderde verbleef hij te Arles en voelde hij zich relatief gelukkig. Het werk is dan ook is rustiger en meer evenwichtig dan zijn meer bekende latere versie, die hij schilderde toen hij was opgenomen in het ziekenhuis van Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence. Halverwege september 1889 stuurde hij beide sterrennachtschilderijen naar zijn broer Theo in Parijs. In 1899 kocht de Nederlandse schrijver Bas Veth het schilderij van de weduwe van Theo. Hij schreef er een lyrische brief over aan Henri Borel. Na zijn dood kwam het schilderij terecht in het Musée d'Orsay in Parijs.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Sterrennacht_boven_de_Rhône

Prompt: Focus op Sterrennacht_boven_de_Rhône en leg de Afbeelding uit.

Van Gogh schilderde Sterrennacht boven de Rhone kort na een avondwandeling, waarin hij volgens zijn eigen correspondentie een soort van mystieke samenhang ervoer van water, gras en lucht. In zijn weergave laat hij deze drie elementen dan ook samenvloeien tot een dynamisch geheel.Van Gogh schepte duidelijk genoegen in het maken van Sterrennacht boven de Rhône, getuige de uitvoerige aandacht die hij aan het werk besteedde in zijn correspondentie. Het werk straalt dan ook een zekere vreugde uit, die onderstreept wordt door het paartje beneden, dat het romantische gevoel van de sterrennacht met de schilder mee lijkt te beleven.In brieven aan zijn vriend Eugène Boch en aan zijn broer Theo legt Van Gogh de nadruk op de kleurcompositie zoals hij die voor ogen had en die hij baseerde op kleurtheorieën van Eugène Delacroix: "De sterrenhemel is geschilderd bij avond, onder het licht van gaslantaarns. De lucht is groen-blauw, het water diepblauw, de grond lichtpaars. Ook de stad is blauw en paars. Het gaslicht is geel en de weerspiegelingen roodgoud tot groenbrons. Op de groenblauwe uitspanning van de hemel schijnt de grote beer in groen en roze, waarvan de discrete bleekheid contrasteert met de harde goudkleur van het gaslicht".In zijn brieven over het werk aan Boch en Theo sluit Vincent ook een tekening bij van het werk zoals hem dat voor ogen stond.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Sterrennacht_boven_de_Rhône

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Sterrennacht_boven_de_Rhône.

Van Gogh schilderde Sterrennacht boven de Rhone kort na een avondwandeling, waarin hij volgens zijn eigen correspondentie een soort van mystieke samenhang ervoer van water, gras en lucht. In zijn weergave laat hij deze drie elementen dan ook samenvloeien tot een dynamisch geheel.Van Gogh schepte duidelijk genoegen in het maken van Sterrennacht boven de Rhône, getuige de uitvoerige aandacht die hij aan het werk besteedde in zijn correspondentie. Het werk straalt dan ook een zekere vreugde uit, die onderstreept wordt door het paartje beneden, dat het romantische gevoel van de sterrennacht met de schilder mee lijkt te beleven.In brieven aan zijn vriend Eugène Boch en aan zijn broer Theo legt Van Gogh de nadruk op de kleurcompositie zoals hij die voor ogen had en die hij baseerde op kleurtheorieën van Eugène Delacroix: "De sterrenhemel is geschilderd bij avond, onder het licht van gaslantaarns. De lucht is groen-blauw, het water diepblauw, de grond lichtpaars. Ook de stad is blauw en paars. Het gaslicht is geel en de weerspiegelingen roodgoud tot groenbrons. Op de groenblauwe uitspanning van de hemel schijnt de grote beer in groen en roze, waarvan de discrete bleekheid contrasteert met de harde goudkleur van het gaslicht".In zijn brieven over het werk aan Boch en Theo sluit Vincent ook een tekening bij van het werk zoals hem dat voor ogen stond.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Sterrennacht_boven_de_Rhône

Prompt: Hoe verklaart Sterrennacht_boven_de_Rhône zijn Afbeelding?

Van Gogh schilderde Sterrennacht boven de Rhone kort na een avondwandeling, waarin hij volgens zijn eigen correspondentie een soort van mystieke samenhang ervoer van water, gras en lucht. In zijn weergave laat hij deze drie elementen dan ook samenvloeien tot een dynamisch geheel.Van Gogh schepte duidelijk genoegen in het maken van Sterrennacht boven de Rhône, getuige de uitvoerige aandacht die hij aan het werk besteedde in zijn correspondentie. Het werk straalt dan ook een zekere vreugde uit, die onderstreept wordt door het paartje beneden, dat het romantische gevoel van de sterrennacht met de schilder mee lijkt te beleven.In brieven aan zijn vriend Eugène Boch en aan zijn broer Theo legt Van Gogh de nadruk op de kleurcompositie zoals hij die voor ogen had en die hij baseerde op kleurtheorieën van Eugène Delacroix: "De sterrenhemel is geschilderd bij avond, onder het licht van gaslantaarns. De lucht is groen-blauw, het water diepblauw, de grond lichtpaars. Ook de stad is blauw en paars. Het gaslicht is geel en de weerspiegelingen roodgoud tot groenbrons. Op de groenblauwe uitspanning van de hemel schijnt de grote beer in groen en roze, waarvan de discrete bleekheid contrasteert met de harde goudkleur van het gaslicht".In zijn brieven over het werk aan Boch en Theo sluit Vincent ook een tekening bij van het werk zoals hem dat voor ogen stond.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Sterrennacht_boven_de_Rhône

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Sterrennacht_boven_de_Rhône?

Van Gogh schilderde Sterrennacht boven de Rhone kort na een avondwandeling, waarin hij volgens zijn eigen correspondentie een soort van mystieke samenhang ervoer van water, gras en lucht. In zijn weergave laat hij deze drie elementen dan ook samenvloeien tot een dynamisch geheel.Van Gogh schepte duidelijk genoegen in het maken van Sterrennacht boven de Rhône, getuige de uitvoerige aandacht die hij aan het werk besteedde in zijn correspondentie. Het werk straalt dan ook een zekere vreugde uit, die onderstreept wordt door het paartje beneden, dat het romantische gevoel van de sterrennacht met de schilder mee lijkt te beleven.In brieven aan zijn vriend Eugène Boch en aan zijn broer Theo legt Van Gogh de nadruk op de kleurcompositie zoals hij die voor ogen had en die hij baseerde op kleurtheorieën van Eugène Delacroix: "De sterrenhemel is geschilderd bij avond, onder het licht van gaslantaarns. De lucht is groen-blauw, het water diepblauw, de grond lichtpaars. Ook de stad is blauw en paars. Het gaslicht is geel en de weerspiegelingen roodgoud tot groenbrons. Op de groenblauwe uitspanning van de hemel schijnt de grote beer in groen en roze, waarvan de discrete bleekheid contrasteert met de harde goudkleur van het gaslicht".In zijn brieven over het werk aan Boch en Theo sluit Vincent ook een tekening bij van het werk zoals hem dat voor ogen stond.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Sterrennacht_boven_de_Rhône

Prompt: Focus op Sterrennacht_boven_de_Rhône en leg de Duiding uit.

In zijn brieven aan Boch eindigt Van Gogh abrupt omschrijving met "Een kleurig liefdeskoppeltje op de voorgrond". De twee figuren staan wat vreemd, enigszins verholen in de compositie, bij twee aangemeerde boten. Het lijkt in eerste instantie een eenvoudig romantisch gegeven, maar daar waar Van Gogh in zijn schetsen in zijn brieven aan Boch en Theo het onderscheid tussen lucht, water en land nog duidelijk markeert, lijken in het uiteindelijke schilderij alle elementen in elkaar over te vloeien, inclusief de figuren. Dit gegeven wordt wel geduid als een als het voorvoelen van een periode van psychisch onbehagen, welke zich toen al moet hebben aangekondigd. Het lijkt alsof het koppel zo uit het water komt gelopen, of misschien willen ze juist in de boten iets ontvluchten. De weidse sterrenhemel maakt ze hoe dan ook nietig en onbeduidend. Niettegenstaande de harmonische opzet en het coherente penseelwerk kondigt de manische ongedurigheid die zijn bekendere versie van bijna een jaar later zou kenmerken zich ook in deze versie al onmiskenbaar aan.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Sterrennacht_boven_de_Rhône

Prompt: Verklaar de Duiding van dit kunstwerk, Sterrennacht_boven_de_Rhône.

In zijn brieven aan Boch eindigt Van Gogh abrupt omschrijving met "Een kleurig liefdeskoppeltje op de voorgrond". De twee figuren staan wat vreemd, enigszins verholen in de compositie, bij twee aangemeerde boten. Het lijkt in eerste instantie een eenvoudig romantisch gegeven, maar daar waar Van Gogh in zijn schetsen in zijn brieven aan Boch en Theo het onderscheid tussen lucht, water en land nog duidelijk markeert, lijken in het uiteindelijke schilderij alle elementen in elkaar over te vloeien, inclusief de figuren. Dit gegeven wordt wel geduid als een als het voorvoelen van een periode van psychisch onbehagen, welke zich toen al moet hebben aangekondigd. Het lijkt alsof het koppel zo uit het water komt gelopen, of misschien willen ze juist in de boten iets ontvluchten. De weidse sterrenhemel maakt ze hoe dan ook nietig en onbeduidend. Niettegenstaande de harmonische opzet en het coherente penseelwerk kondigt de manische ongedurigheid die zijn bekendere versie van bijna een jaar later zou kenmerken zich ook in deze versie al onmiskenbaar aan.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Sterrennacht_boven_de_Rhône

Prompt: Hoe verklaart Sterrennacht_boven_de_Rhône zijn Duiding?

In zijn brieven aan Boch eindigt Van Gogh abrupt omschrijving met "Een kleurig liefdeskoppeltje op de voorgrond". De twee figuren staan wat vreemd, enigszins verholen in de compositie, bij twee aangemeerde boten. Het lijkt in eerste instantie een eenvoudig romantisch gegeven, maar daar waar Van Gogh in zijn schetsen in zijn brieven aan Boch en Theo het onderscheid tussen lucht, water en land nog duidelijk markeert, lijken in het uiteindelijke schilderij alle elementen in elkaar over te vloeien, inclusief de figuren. Dit gegeven wordt wel geduid als een als het voorvoelen van een periode van psychisch onbehagen, welke zich toen al moet hebben aangekondigd. Het lijkt alsof het koppel zo uit het water komt gelopen, of misschien willen ze juist in de boten iets ontvluchten. De weidse sterrenhemel maakt ze hoe dan ook nietig en onbeduidend. Niettegenstaande de harmonische opzet en het coherente penseelwerk kondigt de manische ongedurigheid die zijn bekendere versie van bijna een jaar later zou kenmerken zich ook in deze versie al onmiskenbaar aan.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Sterrennacht_boven_de_Rhône

Prompt: Hoe wordt de Duiding besproken in Sterrennacht_boven_de_Rhône?

In zijn brieven aan Boch eindigt Van Gogh abrupt omschrijving met "Een kleurig liefdeskoppeltje op de voorgrond". De twee figuren staan wat vreemd, enigszins verholen in de compositie, bij twee aangemeerde boten. Het lijkt in eerste instantie een eenvoudig romantisch gegeven, maar daar waar Van Gogh in zijn schetsen in zijn brieven aan Boch en Theo het onderscheid tussen lucht, water en land nog duidelijk markeert, lijken in het uiteindelijke schilderij alle elementen in elkaar over te vloeien, inclusief de figuren. Dit gegeven wordt wel geduid als een als het voorvoelen van een periode van psychisch onbehagen, welke zich toen al moet hebben aangekondigd. Het lijkt alsof het koppel zo uit het water komt gelopen, of misschien willen ze juist in de boten iets ontvluchten. De weidse sterrenhemel maakt ze hoe dan ook nietig en onbeduidend. Niettegenstaande de harmonische opzet en het coherente penseelwerk kondigt de manische ongedurigheid die zijn bekendere versie van bijna een jaar later zou kenmerken zich ook in deze versie al onmiskenbaar aan.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Jongen_met_pijp

Prompt: Focus op Jongen_met_pijp en leg de abstract uit.

Jongen met pijp (Frans: Garçon à la pipe) is een olieverfschilderij op canvas van Pablo Picasso. Picasso voltooide het schilderij in 1905, op 24-jarige leeftijd. Op 5 mei 2004 werd het schilderij door veilinghuis Sotheby's voor $104.168.000 verkocht. De koper maakte zichzelf niet bekend.

Lijst van duurst verkochte schilderijen
$
Sotheby's
olieverf
canvas (materiaal)
Frans
canvas
Amerikaanse dollar
Olieverf
Categorie:Werk van Picasso
Pablo Picasso


Jongen_met_pijp

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Jongen_met_pijp.

Jongen met pijp (Frans: Garçon à la pipe) is een olieverfschilderij op canvas van Pablo Picasso. Picasso voltooide het schilderij in 1905, op 24-jarige leeftijd. Op 5 mei 2004 werd het schilderij door veilinghuis Sotheby's voor $104.168.000 verkocht. De koper maakte zichzelf niet bekend.

Lijst van duurst verkochte schilderijen
$
Sotheby's
olieverf
canvas (materiaal)
Frans
canvas
Amerikaanse dollar
Olieverf
Categorie:Werk van Picasso
Pablo Picasso


Jongen_met_pijp

Prompt: Hoe verklaart Jongen_met_pijp zijn abstract?

Jongen met pijp (Frans: Garçon à la pipe) is een olieverfschilderij op canvas van Pablo Picasso. Picasso voltooide het schilderij in 1905, op 24-jarige leeftijd. Op 5 mei 2004 werd het schilderij door veilinghuis Sotheby's voor $104.168.000 verkocht. De koper maakte zichzelf niet bekend.

Lijst van duurst verkochte schilderijen
$
Sotheby's
olieverf
canvas (materiaal)
Frans
canvas
Amerikaanse dollar
Olieverf
Categorie:Werk van Picasso
Pablo Picasso


Jongen_met_pijp

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Jongen_met_pijp?

Jongen met pijp (Frans: Garçon à la pipe) is een olieverfschilderij op canvas van Pablo Picasso. Picasso voltooide het schilderij in 1905, op 24-jarige leeftijd. Op 5 mei 2004 werd het schilderij door veilinghuis Sotheby's voor $104.168.000 verkocht. De koper maakte zichzelf niet bekend.

Lijst van duurst verkochte schilderijen
$
Sotheby's
olieverf
canvas (materiaal)
Frans
canvas
Amerikaanse dollar
Olieverf
Categorie:Werk van Picasso
Pablo Picasso


Arenleessters

Prompt: Focus op Arenleessters en leg de abstract uit.

Arenleessters (Frans: Des glaneuses) is een schilderij van Jean-François Millet uit 1857. Het behoort samen met Het angelus tot zijn bekendste werken. Bij de eerste tentoonstelling kreeg deze realistische voorstelling van drie arme boerenvrouwen veel kritiek te verduren. Sinds 1986 maakt het deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Arenleessters

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Arenleessters.

Arenleessters (Frans: Des glaneuses) is een schilderij van Jean-François Millet uit 1857. Het behoort samen met Het angelus tot zijn bekendste werken. Bij de eerste tentoonstelling kreeg deze realistische voorstelling van drie arme boerenvrouwen veel kritiek te verduren. Sinds 1986 maakt het deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Arenleessters

Prompt: Hoe verklaart Arenleessters zijn abstract?

Arenleessters (Frans: Des glaneuses) is een schilderij van Jean-François Millet uit 1857. Het behoort samen met Het angelus tot zijn bekendste werken. Bij de eerste tentoonstelling kreeg deze realistische voorstelling van drie arme boerenvrouwen veel kritiek te verduren. Sinds 1986 maakt het deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Arenleessters

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Arenleessters?

Arenleessters (Frans: Des glaneuses) is een schilderij van Jean-François Millet uit 1857. Het behoort samen met Het angelus tot zijn bekendste werken. Bij de eerste tentoonstelling kreeg deze realistische voorstelling van drie arme boerenvrouwen veel kritiek te verduren. Sinds 1986 maakt het deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Arenleessters

Prompt: Focus op Arenleessters en leg de Voorstelling uit.

Tijdens zonsondergang rapen drie vrouwen op de voorgrond van het schilderij de aren op die bij de oogst van het graan niet meegenomen zijn. Van links naar rechts zijn de drie verschillende beweging van het arenlezen te zien: bukken om een aar te zoeken, oprapen en overeind komen om de aar op te bergen. Dit werk, dat bijzonder pijnlijk kon zijn, maar geen grote lichaamskracht vereiste, werd meestal door vrouwen en kinderen uit de allerarmste klassen gedaan. Toch slaagde Millet erin de vrouwen waardig weer te geven. In het avondlicht krijgen hun handen en kleren, die eenvoudig, maar netjes zijn, een prachtige gloed. De arenleessters maken deel uit van het landschap; nergens komen zij boven de horizon uit. Met hun slechts vaag weergegeven gezichten staan zij symbool voor alle verpauperde plattelandsbewoners.Op de achtergrond laden knechten de overvloedige opbrengst van die dag op verschillende wagens. Uiterst rechts houdt een opzichter te paard de werkzaamheden in de gaten, een symbool van de gevestigde klasse. Millet heeft de achtergrond duidelijk lichter en op een andere schaal geschilderd. Zo heeft hij een onoverbrugbare kloof willen suggereren tussen de arenleessters en de rijkdom van de oogst. De zwerm vogels in de rechterbovenhoek ten slotte vormt een verwijzing naar de vrouwen: als de wagens verdwenen zijn, zullen ook zij neerstrijken om de laatste aren op te pikken.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Arenleessters

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Arenleessters.

Tijdens zonsondergang rapen drie vrouwen op de voorgrond van het schilderij de aren op die bij de oogst van het graan niet meegenomen zijn. Van links naar rechts zijn de drie verschillende beweging van het arenlezen te zien: bukken om een aar te zoeken, oprapen en overeind komen om de aar op te bergen. Dit werk, dat bijzonder pijnlijk kon zijn, maar geen grote lichaamskracht vereiste, werd meestal door vrouwen en kinderen uit de allerarmste klassen gedaan. Toch slaagde Millet erin de vrouwen waardig weer te geven. In het avondlicht krijgen hun handen en kleren, die eenvoudig, maar netjes zijn, een prachtige gloed. De arenleessters maken deel uit van het landschap; nergens komen zij boven de horizon uit. Met hun slechts vaag weergegeven gezichten staan zij symbool voor alle verpauperde plattelandsbewoners.Op de achtergrond laden knechten de overvloedige opbrengst van die dag op verschillende wagens. Uiterst rechts houdt een opzichter te paard de werkzaamheden in de gaten, een symbool van de gevestigde klasse. Millet heeft de achtergrond duidelijk lichter en op een andere schaal geschilderd. Zo heeft hij een onoverbrugbare kloof willen suggereren tussen de arenleessters en de rijkdom van de oogst. De zwerm vogels in de rechterbovenhoek ten slotte vormt een verwijzing naar de vrouwen: als de wagens verdwenen zijn, zullen ook zij neerstrijken om de laatste aren op te pikken.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Arenleessters

Prompt: Hoe verklaart Arenleessters zijn Voorstelling?

Tijdens zonsondergang rapen drie vrouwen op de voorgrond van het schilderij de aren op die bij de oogst van het graan niet meegenomen zijn. Van links naar rechts zijn de drie verschillende beweging van het arenlezen te zien: bukken om een aar te zoeken, oprapen en overeind komen om de aar op te bergen. Dit werk, dat bijzonder pijnlijk kon zijn, maar geen grote lichaamskracht vereiste, werd meestal door vrouwen en kinderen uit de allerarmste klassen gedaan. Toch slaagde Millet erin de vrouwen waardig weer te geven. In het avondlicht krijgen hun handen en kleren, die eenvoudig, maar netjes zijn, een prachtige gloed. De arenleessters maken deel uit van het landschap; nergens komen zij boven de horizon uit. Met hun slechts vaag weergegeven gezichten staan zij symbool voor alle verpauperde plattelandsbewoners.Op de achtergrond laden knechten de overvloedige opbrengst van die dag op verschillende wagens. Uiterst rechts houdt een opzichter te paard de werkzaamheden in de gaten, een symbool van de gevestigde klasse. Millet heeft de achtergrond duidelijk lichter en op een andere schaal geschilderd. Zo heeft hij een onoverbrugbare kloof willen suggereren tussen de arenleessters en de rijkdom van de oogst. De zwerm vogels in de rechterbovenhoek ten slotte vormt een verwijzing naar de vrouwen: als de wagens verdwenen zijn, zullen ook zij neerstrijken om de laatste aren op te pikken.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Arenleessters

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Arenleessters?

Tijdens zonsondergang rapen drie vrouwen op de voorgrond van het schilderij de aren op die bij de oogst van het graan niet meegenomen zijn. Van links naar rechts zijn de drie verschillende beweging van het arenlezen te zien: bukken om een aar te zoeken, oprapen en overeind komen om de aar op te bergen. Dit werk, dat bijzonder pijnlijk kon zijn, maar geen grote lichaamskracht vereiste, werd meestal door vrouwen en kinderen uit de allerarmste klassen gedaan. Toch slaagde Millet erin de vrouwen waardig weer te geven. In het avondlicht krijgen hun handen en kleren, die eenvoudig, maar netjes zijn, een prachtige gloed. De arenleessters maken deel uit van het landschap; nergens komen zij boven de horizon uit. Met hun slechts vaag weergegeven gezichten staan zij symbool voor alle verpauperde plattelandsbewoners.Op de achtergrond laden knechten de overvloedige opbrengst van die dag op verschillende wagens. Uiterst rechts houdt een opzichter te paard de werkzaamheden in de gaten, een symbool van de gevestigde klasse. Millet heeft de achtergrond duidelijk lichter en op een andere schaal geschilderd. Zo heeft hij een onoverbrugbare kloof willen suggereren tussen de arenleessters en de rijkdom van de oogst. De zwerm vogels in de rechterbovenhoek ten slotte vormt een verwijzing naar de vrouwen: als de wagens verdwenen zijn, zullen ook zij neerstrijken om de laatste aren op te pikken.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Arenleessters

Prompt: Focus op Arenleessters en leg de Ontvangst uit.

Millet stelde Arenleessters voor het eerst tentoon op de Parijse salon van 1857. Het publiek dat de revolutie van 1848 nog vers in het geheugen had, reageerde zeer negatief op het schilderij, dat arme boeren leek te verheerlijken. De gegoede burgerij was in die tijd bijzonder ongerust over de opkomst van het socialisme. Een angstige criticus van Le Figaro trok zelfs een vergelijking met "de spiesen van de volksopstanden en de schavotten van 1793."

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Arenleessters

Prompt: Verklaar de Ontvangst van dit kunstwerk, Arenleessters.

Millet stelde Arenleessters voor het eerst tentoon op de Parijse salon van 1857. Het publiek dat de revolutie van 1848 nog vers in het geheugen had, reageerde zeer negatief op het schilderij, dat arme boeren leek te verheerlijken. De gegoede burgerij was in die tijd bijzonder ongerust over de opkomst van het socialisme. Een angstige criticus van Le Figaro trok zelfs een vergelijking met "de spiesen van de volksopstanden en de schavotten van 1793."

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Arenleessters

Prompt: Hoe verklaart Arenleessters zijn Ontvangst?

Millet stelde Arenleessters voor het eerst tentoon op de Parijse salon van 1857. Het publiek dat de revolutie van 1848 nog vers in het geheugen had, reageerde zeer negatief op het schilderij, dat arme boeren leek te verheerlijken. De gegoede burgerij was in die tijd bijzonder ongerust over de opkomst van het socialisme. Een angstige criticus van Le Figaro trok zelfs een vergelijking met "de spiesen van de volksopstanden en de schavotten van 1793."

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Arenleessters

Prompt: Hoe wordt de Ontvangst besproken in Arenleessters?

Millet stelde Arenleessters voor het eerst tentoon op de Parijse salon van 1857. Het publiek dat de revolutie van 1848 nog vers in het geheugen had, reageerde zeer negatief op het schilderij, dat arme boeren leek te verheerlijken. De gegoede burgerij was in die tijd bijzonder ongerust over de opkomst van het socialisme. Een angstige criticus van Le Figaro trok zelfs een vergelijking met "de spiesen van de volksopstanden en de schavotten van 1793."

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Arenleessters

Prompt: Focus op Arenleessters en leg de Herkomst uit.

de kunstenaar verkoopt het schilderij aan M. Binder uit L'Isle-Adam voor 3.000 Franse frank.1865: Paul Tesse heeft het schilderij in bezit.1867: in bezit van Ferdinand Bischoffsheim.1889: gekocht door mevrouw Pommery, Reims voor 300.000 frank.1890: nagelaten aan het Louvre.1986: overgeplaatst naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay