Zonsondergang

Prompt: Hoe verklaart Zonsondergang zijn Merkwaardigheden?

De zon is langer zichtbaar dan ze daadwerkelijk boven de horizon staat. Dit komt doordat de atmosfeer een verticale dichtheidsgradiënt vertoont: in de bovenlucht is de atmosfeer ijler dan aan het aardoppervlak (de druk daalt met 1% per 100 meter). Samen met het kleinere effect van de temperatuursgradiënt zorgt dit voor een lichtbreking die de zonnestralen rond de aarde ombuigt. Door dit effect wordt, zowel 's morgens als 's avonds, de tijd dat het licht is met in totaal zo'n 5 minuten verlengd. Een bijkomend gevolg van de dichtheidsgradiënt is dat de zon optisch wordt afgeplat.De lucht is bij een laagstaande of ondergaande zon vaak rood of oranje gekleurd (avondrood) door de Rayleighverstrooiing. Deeltjes in de atmosfeer verstrooien blauw licht, waardoor de hemel meestal blauw oogt. De overige golflengtes blijven in de stralen van de zon, zodat de zon een iets gelere kleur krijgt. Bij een laagstaande zon worden ook de andere kleuren verstrooid, behalve rood (dat de grootste golflengte heeft en moeilijk te verstrooien is), waardoor de hemel rond en lager dan de zon rood kleurt. Overigens is het effect ook bij zonsopgang te zien, maar minder sterk omdat de lucht aan het begin van de dag minder stof bevat waardoor de verstrooiing minder is.Onder gunstige atmosferische omstandigheden kan gedurende enkele seconden een groene flits waargenomen worden. Doordat in het avondrood voornamelijk lange golflengtes (rood) zitten, en kleurschifting vooral bij korte golflengtes (blauw) optreedt, is het resultaat iets er tussen in: de laatste stralen van de zon voor die helemaal verdwijnt, zijn groen.

thumb
dichtheidsgradiënt
Filipijnse
Zonsopkomst#Externe links
dichtheid (natuurkunde)
Prins Clausbrug (Utrecht)
gradiënt
groene flits
nacht
Dageraad
Dichtheidsgradiënt
avondschemering
aardatmosfeer
Biliran
Filipijnen
Rayleighverstrooiing
Zon
kleurschifting
gezegde
Prins Clausbrug
Bestand:Sunset 2007-1.jpg
Langste dag
temperatuursgradiënt
dichtheids
Utrecht
Portugal
Sesimbra
verticale
golflengte
lichtbreking
Zonsondergang bij [[Porto Covo
Utrecht (stad)
Categorie:Zon
evenaar
Kortste dag
Zonnestraling
zonneschijf
avondrood
atmosfeer
Grenoble
Zonsopkomst
zonsopgang
Biliran (eiland)
Avondrood
zonnestralen
Verticaal
dagduur
Horizon (lijn)
Kroatië
horizon
zon
Zonsverduistering
Categorie:Dagdeel
gezegde (zegswijze)
Brela


Zonsondergang

Prompt: Hoe wordt de Merkwaardigheden besproken in Zonsondergang?

De zon is langer zichtbaar dan ze daadwerkelijk boven de horizon staat. Dit komt doordat de atmosfeer een verticale dichtheidsgradiënt vertoont: in de bovenlucht is de atmosfeer ijler dan aan het aardoppervlak (de druk daalt met 1% per 100 meter). Samen met het kleinere effect van de temperatuursgradiënt zorgt dit voor een lichtbreking die de zonnestralen rond de aarde ombuigt. Door dit effect wordt, zowel 's morgens als 's avonds, de tijd dat het licht is met in totaal zo'n 5 minuten verlengd. Een bijkomend gevolg van de dichtheidsgradiënt is dat de zon optisch wordt afgeplat.De lucht is bij een laagstaande of ondergaande zon vaak rood of oranje gekleurd (avondrood) door de Rayleighverstrooiing. Deeltjes in de atmosfeer verstrooien blauw licht, waardoor de hemel meestal blauw oogt. De overige golflengtes blijven in de stralen van de zon, zodat de zon een iets gelere kleur krijgt. Bij een laagstaande zon worden ook de andere kleuren verstrooid, behalve rood (dat de grootste golflengte heeft en moeilijk te verstrooien is), waardoor de hemel rond en lager dan de zon rood kleurt. Overigens is het effect ook bij zonsopgang te zien, maar minder sterk omdat de lucht aan het begin van de dag minder stof bevat waardoor de verstrooiing minder is.Onder gunstige atmosferische omstandigheden kan gedurende enkele seconden een groene flits waargenomen worden. Doordat in het avondrood voornamelijk lange golflengtes (rood) zitten, en kleurschifting vooral bij korte golflengtes (blauw) optreedt, is het resultaat iets er tussen in: de laatste stralen van de zon voor die helemaal verdwijnt, zijn groen.

thumb
dichtheidsgradiënt
Filipijnse
Zonsopkomst#Externe links
dichtheid (natuurkunde)
Prins Clausbrug (Utrecht)
gradiënt
groene flits
nacht
Dageraad
Dichtheidsgradiënt
avondschemering
aardatmosfeer
Biliran
Filipijnen
Rayleighverstrooiing
Zon
kleurschifting
gezegde
Prins Clausbrug
Bestand:Sunset 2007-1.jpg
Langste dag
temperatuursgradiënt
dichtheids
Utrecht
Portugal
Sesimbra
verticale
golflengte
lichtbreking
Zonsondergang bij [[Porto Covo
Utrecht (stad)
Categorie:Zon
evenaar
Kortste dag
Zonnestraling
zonneschijf
avondrood
atmosfeer
Grenoble
Zonsopkomst
zonsopgang
Biliran (eiland)
Avondrood
zonnestralen
Verticaal
dagduur
Horizon (lijn)
Kroatië
horizon
zon
Zonsverduistering
Categorie:Dagdeel
gezegde (zegswijze)
Brela


Zonsondergang

Prompt: Focus op Zonsondergang en leg de Spreuk uit.

Volgens het gezegde Avondrood teder, morgen mooi weder zou een rode zonsondergang de voorbode zijn van mooi weer de volgende dag. Er zijn enkele variaties op deze spreuk, zoals Morgenrood, regen in de sloot. Avondrood, zon op de boot.

thumb
dichtheidsgradiënt
Filipijnse
Zonsopkomst#Externe links
dichtheid (natuurkunde)
Prins Clausbrug (Utrecht)
gradiënt
groene flits
nacht
Dageraad
Dichtheidsgradiënt
avondschemering
aardatmosfeer
Biliran
Filipijnen
Rayleighverstrooiing
Zon
kleurschifting
gezegde
Prins Clausbrug
Bestand:Sunset 2007-1.jpg
Langste dag
temperatuursgradiënt
dichtheids
Utrecht
Portugal
Sesimbra
verticale
golflengte
lichtbreking
Zonsondergang bij [[Porto Covo
Utrecht (stad)
Categorie:Zon
evenaar
Kortste dag
Zonnestraling
zonneschijf
avondrood
atmosfeer
Grenoble
Zonsopkomst
zonsopgang
Biliran (eiland)
Avondrood
zonnestralen
Verticaal
dagduur
Horizon (lijn)
Kroatië
horizon
zon
Zonsverduistering
Categorie:Dagdeel
gezegde (zegswijze)
Brela


Zonsondergang

Prompt: Verklaar de Spreuk van dit kunstwerk, Zonsondergang.

Volgens het gezegde Avondrood teder, morgen mooi weder zou een rode zonsondergang de voorbode zijn van mooi weer de volgende dag. Er zijn enkele variaties op deze spreuk, zoals Morgenrood, regen in de sloot. Avondrood, zon op de boot.

thumb
dichtheidsgradiënt
Filipijnse
Zonsopkomst#Externe links
dichtheid (natuurkunde)
Prins Clausbrug (Utrecht)
gradiënt
groene flits
nacht
Dageraad
Dichtheidsgradiënt
avondschemering
aardatmosfeer
Biliran
Filipijnen
Rayleighverstrooiing
Zon
kleurschifting
gezegde
Prins Clausbrug
Bestand:Sunset 2007-1.jpg
Langste dag
temperatuursgradiënt
dichtheids
Utrecht
Portugal
Sesimbra
verticale
golflengte
lichtbreking
Zonsondergang bij [[Porto Covo
Utrecht (stad)
Categorie:Zon
evenaar
Kortste dag
Zonnestraling
zonneschijf
avondrood
atmosfeer
Grenoble
Zonsopkomst
zonsopgang
Biliran (eiland)
Avondrood
zonnestralen
Verticaal
dagduur
Horizon (lijn)
Kroatië
horizon
zon
Zonsverduistering
Categorie:Dagdeel
gezegde (zegswijze)
Brela


Zonsondergang

Prompt: Hoe verklaart Zonsondergang zijn Spreuk?

Volgens het gezegde Avondrood teder, morgen mooi weder zou een rode zonsondergang de voorbode zijn van mooi weer de volgende dag. Er zijn enkele variaties op deze spreuk, zoals Morgenrood, regen in de sloot. Avondrood, zon op de boot.

thumb
dichtheidsgradiënt
Filipijnse
Zonsopkomst#Externe links
dichtheid (natuurkunde)
Prins Clausbrug (Utrecht)
gradiënt
groene flits
nacht
Dageraad
Dichtheidsgradiënt
avondschemering
aardatmosfeer
Biliran
Filipijnen
Rayleighverstrooiing
Zon
kleurschifting
gezegde
Prins Clausbrug
Bestand:Sunset 2007-1.jpg
Langste dag
temperatuursgradiënt
dichtheids
Utrecht
Portugal
Sesimbra
verticale
golflengte
lichtbreking
Zonsondergang bij [[Porto Covo
Utrecht (stad)
Categorie:Zon
evenaar
Kortste dag
Zonnestraling
zonneschijf
avondrood
atmosfeer
Grenoble
Zonsopkomst
zonsopgang
Biliran (eiland)
Avondrood
zonnestralen
Verticaal
dagduur
Horizon (lijn)
Kroatië
horizon
zon
Zonsverduistering
Categorie:Dagdeel
gezegde (zegswijze)
Brela


Zonsondergang

Prompt: Hoe wordt de Spreuk besproken in Zonsondergang?

Volgens het gezegde Avondrood teder, morgen mooi weder zou een rode zonsondergang de voorbode zijn van mooi weer de volgende dag. Er zijn enkele variaties op deze spreuk, zoals Morgenrood, regen in de sloot. Avondrood, zon op de boot.

thumb
dichtheidsgradiënt
Filipijnse
Zonsopkomst#Externe links
dichtheid (natuurkunde)
Prins Clausbrug (Utrecht)
gradiënt
groene flits
nacht
Dageraad
Dichtheidsgradiënt
avondschemering
aardatmosfeer
Biliran
Filipijnen
Rayleighverstrooiing
Zon
kleurschifting
gezegde
Prins Clausbrug
Bestand:Sunset 2007-1.jpg
Langste dag
temperatuursgradiënt
dichtheids
Utrecht
Portugal
Sesimbra
verticale
golflengte
lichtbreking
Zonsondergang bij [[Porto Covo
Utrecht (stad)
Categorie:Zon
evenaar
Kortste dag
Zonnestraling
zonneschijf
avondrood
atmosfeer
Grenoble
Zonsopkomst
zonsopgang
Biliran (eiland)
Avondrood
zonnestralen
Verticaal
dagduur
Horizon (lijn)
Kroatië
horizon
zon
Zonsverduistering
Categorie:Dagdeel
gezegde (zegswijze)
Brela


Prompt: Focus op Portret_van_Fra_Teodoro_van_Urbino_als_de_heilige_Dominicus en leg de abstract uit.

Het portret van Fra Teodoro van Urbino als de heilige Dominicus (Engels: Portrait of Fra Teodoro of Urbino as Saint Dominic) is een schilderij van Giovanni Bellini. Het is het laatste gedateerde werk van de kunstenaar, geschilderd in 1515, een jaar voor zijn dood. Het maakt deel uit van de collectie van de National Gallery in Londen, die het werk sinds 1895 in bruikleen heeft van het Victoria and Albert Museum.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Fra_Teodoro_van_Urbino_als_de_heilige_Dominicus.

Het portret van Fra Teodoro van Urbino als de heilige Dominicus (Engels: Portrait of Fra Teodoro of Urbino as Saint Dominic) is een schilderij van Giovanni Bellini. Het is het laatste gedateerde werk van de kunstenaar, geschilderd in 1515, een jaar voor zijn dood. Het maakt deel uit van de collectie van de National Gallery in Londen, die het werk sinds 1895 in bruikleen heeft van het Victoria and Albert Museum.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Fra_Teodoro_van_Urbino_als_de_heilige_Dominicus zijn abstract?

Het portret van Fra Teodoro van Urbino als de heilige Dominicus (Engels: Portrait of Fra Teodoro of Urbino as Saint Dominic) is een schilderij van Giovanni Bellini. Het is het laatste gedateerde werk van de kunstenaar, geschilderd in 1515, een jaar voor zijn dood. Het maakt deel uit van de collectie van de National Gallery in Londen, die het werk sinds 1895 in bruikleen heeft van het Victoria and Albert Museum.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Fra_Teodoro_van_Urbino_als_de_heilige_Dominicus?

Het portret van Fra Teodoro van Urbino als de heilige Dominicus (Engels: Portrait of Fra Teodoro of Urbino as Saint Dominic) is een schilderij van Giovanni Bellini. Het is het laatste gedateerde werk van de kunstenaar, geschilderd in 1515, een jaar voor zijn dood. Het maakt deel uit van de collectie van de National Gallery in Londen, die het werk sinds 1895 in bruikleen heeft van het Victoria and Albert Museum.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Portrait of Fra Teodoro of Urbino as Saint Dominic

Prompt: Focus op Portret_van_Fra_Teodoro_van_Urbino_als_de_heilige_Dominicus en leg de Voorstelling uit.

Een gedeeltelijk uitgewiste inscriptie op de borstwering aan de onderkant van het schilderij maakt melding van een Fra Teodoro van Urbino. Waarschijnlijk gaat het hier om een monnik uit het dominicaner klooster van San Zanipolo, dat niet ver van Bellini's atelier gelegen was. Fra Teodoro gaat gekleed in een zwarte habijt en een strak op het hoofd zittende muts. In zijn rechterhand houdt hij een witte lelie, attribuut van Dominicus, en een boek waarop een kaartje prijkt waarop Sanct Dominic geschreven staat. Het gezicht van de monnik is bijzonder realistisch weergegeven. Met een afwezige blik kijkt hij schuin naar een punt in de verte, de mondhoeken licht naar beneden. Op de achtergrond hangt een opvallend gordijn met goud geborduurde bloemenmotieven, waar de lelie in op lijkt te gaan.Toch blijft onduidelijk of het schilderij bedoeld is als een portret van Fra Teodoro, die zijn verbondenheid met zijn orde wil uitdrukken, of als een portret van Dominicus waarvoor Fra Teodoro model heeft gestaan. Over de maker bestaat weinig onduidelijkheid: Bellini signeerde zijn werk op een cartouche op de borstwering.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Portrait of Fra Teodoro of Urbino as Saint Dominic

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Portret_van_Fra_Teodoro_van_Urbino_als_de_heilige_Dominicus.

Een gedeeltelijk uitgewiste inscriptie op de borstwering aan de onderkant van het schilderij maakt melding van een Fra Teodoro van Urbino. Waarschijnlijk gaat het hier om een monnik uit het dominicaner klooster van San Zanipolo, dat niet ver van Bellini's atelier gelegen was. Fra Teodoro gaat gekleed in een zwarte habijt en een strak op het hoofd zittende muts. In zijn rechterhand houdt hij een witte lelie, attribuut van Dominicus, en een boek waarop een kaartje prijkt waarop Sanct Dominic geschreven staat. Het gezicht van de monnik is bijzonder realistisch weergegeven. Met een afwezige blik kijkt hij schuin naar een punt in de verte, de mondhoeken licht naar beneden. Op de achtergrond hangt een opvallend gordijn met goud geborduurde bloemenmotieven, waar de lelie in op lijkt te gaan.Toch blijft onduidelijk of het schilderij bedoeld is als een portret van Fra Teodoro, die zijn verbondenheid met zijn orde wil uitdrukken, of als een portret van Dominicus waarvoor Fra Teodoro model heeft gestaan. Over de maker bestaat weinig onduidelijkheid: Bellini signeerde zijn werk op een cartouche op de borstwering.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Portrait of Fra Teodoro of Urbino as Saint Dominic

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Fra_Teodoro_van_Urbino_als_de_heilige_Dominicus zijn Voorstelling?

Een gedeeltelijk uitgewiste inscriptie op de borstwering aan de onderkant van het schilderij maakt melding van een Fra Teodoro van Urbino. Waarschijnlijk gaat het hier om een monnik uit het dominicaner klooster van San Zanipolo, dat niet ver van Bellini's atelier gelegen was. Fra Teodoro gaat gekleed in een zwarte habijt en een strak op het hoofd zittende muts. In zijn rechterhand houdt hij een witte lelie, attribuut van Dominicus, en een boek waarop een kaartje prijkt waarop Sanct Dominic geschreven staat. Het gezicht van de monnik is bijzonder realistisch weergegeven. Met een afwezige blik kijkt hij schuin naar een punt in de verte, de mondhoeken licht naar beneden. Op de achtergrond hangt een opvallend gordijn met goud geborduurde bloemenmotieven, waar de lelie in op lijkt te gaan.Toch blijft onduidelijk of het schilderij bedoeld is als een portret van Fra Teodoro, die zijn verbondenheid met zijn orde wil uitdrukken, of als een portret van Dominicus waarvoor Fra Teodoro model heeft gestaan. Over de maker bestaat weinig onduidelijkheid: Bellini signeerde zijn werk op een cartouche op de borstwering.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Portrait of Fra Teodoro of Urbino as Saint Dominic

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Portret_van_Fra_Teodoro_van_Urbino_als_de_heilige_Dominicus?

Een gedeeltelijk uitgewiste inscriptie op de borstwering aan de onderkant van het schilderij maakt melding van een Fra Teodoro van Urbino. Waarschijnlijk gaat het hier om een monnik uit het dominicaner klooster van San Zanipolo, dat niet ver van Bellini's atelier gelegen was. Fra Teodoro gaat gekleed in een zwarte habijt en een strak op het hoofd zittende muts. In zijn rechterhand houdt hij een witte lelie, attribuut van Dominicus, en een boek waarop een kaartje prijkt waarop Sanct Dominic geschreven staat. Het gezicht van de monnik is bijzonder realistisch weergegeven. Met een afwezige blik kijkt hij schuin naar een punt in de verte, de mondhoeken licht naar beneden. Op de achtergrond hangt een opvallend gordijn met goud geborduurde bloemenmotieven, waar de lelie in op lijkt te gaan.Toch blijft onduidelijk of het schilderij bedoeld is als een portret van Fra Teodoro, die zijn verbondenheid met zijn orde wil uitdrukken, of als een portret van Dominicus waarvoor Fra Teodoro model heeft gestaan. Over de maker bestaat weinig onduidelijkheid: Bellini signeerde zijn werk op een cartouche op de borstwering.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Focus op Portret_van_een_onbekende_vrouw en leg de abstract uit.

Portret van een onbekende vrouw (Russisch: Неизвестная) is een schilderij van de Russische kunstschilder Ivan Kramskoj, geschilderd in 1883, olieverf op linnen, 76,1 × 102,3 centimeter groot. Het toont een onbekende vrouw, vaak geassocieerd met Anna Karenina, in een open rijtuig. Het schilderij bevindt zich in de collectie van de Tretjakovgalerij te Moskou.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_een_onbekende_vrouw.

Portret van een onbekende vrouw (Russisch: Неизвестная) is een schilderij van de Russische kunstschilder Ivan Kramskoj, geschilderd in 1883, olieverf op linnen, 76,1 × 102,3 centimeter groot. Het toont een onbekende vrouw, vaak geassocieerd met Anna Karenina, in een open rijtuig. Het schilderij bevindt zich in de collectie van de Tretjakovgalerij te Moskou.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_onbekende_vrouw zijn abstract?

Portret van een onbekende vrouw (Russisch: Неизвестная) is een schilderij van de Russische kunstschilder Ivan Kramskoj, geschilderd in 1883, olieverf op linnen, 76,1 × 102,3 centimeter groot. Het toont een onbekende vrouw, vaak geassocieerd met Anna Karenina, in een open rijtuig. Het schilderij bevindt zich in de collectie van de Tretjakovgalerij te Moskou.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_een_onbekende_vrouw?

Portret van een onbekende vrouw (Russisch: Неизвестная) is een schilderij van de Russische kunstschilder Ivan Kramskoj, geschilderd in 1883, olieverf op linnen, 76,1 × 102,3 centimeter groot. Het toont een onbekende vrouw, vaak geassocieerd met Anna Karenina, in een open rijtuig. Het schilderij bevindt zich in de collectie van de Tretjakovgalerij te Moskou.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Focus op Portret_van_een_onbekende_vrouw en leg de Associatie met Anna Karenina uit.

Het is niet bekend wie voor Kramskojs Portret van een onbekende vrouw model heeft gestaan. Bij de eerste expositie van het schilderij ontstond enige ophef omdat een aantal bezoekers veronderstelden dat het een prostituee betrof. Latere kunstcritici, meer recent nog Frederick Andresen en Rolf Schneider, menen op grond van Kramskojs vriendschap met Lev Tolstoj (die hij ook portretteerde), dat het portret geïnspireerd moet zijn door diens romanfiguur Anna Karenina.Schneider citeert daarbij specifiek de volgende passage uit de roman, waarin de officier Vronski haar toekomstige minnares Anna voor het eerst ziet: "Met zijn ervaring als man van de wereld zag hij in één oogopslag dat deze dame tot de hoogste kringen behoorde. Hij vond het nodig nog eens naar haar om te kijken, niet omdat ze zo mooi was en evenmin vanwege haar charme en pretentieloze gratie, maar omdat in de vriendelijke uitdrukking van haar gezicht zoiets zachts en innemends lag. Haar glanzende grijze ogen, die donker leken onder de dichte wimpers, zagen hem een ogenblik vol warme belangstelling aan, alsof zij hem meende te herkennen. In dat korte ogenblik viel Vronski de ingehouden levensvreugde op, die van haar gezicht straalde en heen en weer flitste tussen haar blinkende ogen, en de bijna onmerkbare glimlach om haar rode lippen. Het was alsof haar hele wezen overvloeide van een teveel aan levenslust, dat zich onwillekeurig uitte in de glans van haar ogen, in het lachen van haar mond".Kramskojs Portret van een onbekende vrouw sierde in de loop der jaren de omslag van tal van internationale uitgaven van Tolstojs roman.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Verklaar de Associatie met Anna Karenina van dit kunstwerk, Portret_van_een_onbekende_vrouw.

Het is niet bekend wie voor Kramskojs Portret van een onbekende vrouw model heeft gestaan. Bij de eerste expositie van het schilderij ontstond enige ophef omdat een aantal bezoekers veronderstelden dat het een prostituee betrof. Latere kunstcritici, meer recent nog Frederick Andresen en Rolf Schneider, menen op grond van Kramskojs vriendschap met Lev Tolstoj (die hij ook portretteerde), dat het portret geïnspireerd moet zijn door diens romanfiguur Anna Karenina.Schneider citeert daarbij specifiek de volgende passage uit de roman, waarin de officier Vronski haar toekomstige minnares Anna voor het eerst ziet: "Met zijn ervaring als man van de wereld zag hij in één oogopslag dat deze dame tot de hoogste kringen behoorde. Hij vond het nodig nog eens naar haar om te kijken, niet omdat ze zo mooi was en evenmin vanwege haar charme en pretentieloze gratie, maar omdat in de vriendelijke uitdrukking van haar gezicht zoiets zachts en innemends lag. Haar glanzende grijze ogen, die donker leken onder de dichte wimpers, zagen hem een ogenblik vol warme belangstelling aan, alsof zij hem meende te herkennen. In dat korte ogenblik viel Vronski de ingehouden levensvreugde op, die van haar gezicht straalde en heen en weer flitste tussen haar blinkende ogen, en de bijna onmerkbare glimlach om haar rode lippen. Het was alsof haar hele wezen overvloeide van een teveel aan levenslust, dat zich onwillekeurig uitte in de glans van haar ogen, in het lachen van haar mond".Kramskojs Portret van een onbekende vrouw sierde in de loop der jaren de omslag van tal van internationale uitgaven van Tolstojs roman.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_onbekende_vrouw zijn Associatie met Anna Karenina?

Het is niet bekend wie voor Kramskojs Portret van een onbekende vrouw model heeft gestaan. Bij de eerste expositie van het schilderij ontstond enige ophef omdat een aantal bezoekers veronderstelden dat het een prostituee betrof. Latere kunstcritici, meer recent nog Frederick Andresen en Rolf Schneider, menen op grond van Kramskojs vriendschap met Lev Tolstoj (die hij ook portretteerde), dat het portret geïnspireerd moet zijn door diens romanfiguur Anna Karenina.Schneider citeert daarbij specifiek de volgende passage uit de roman, waarin de officier Vronski haar toekomstige minnares Anna voor het eerst ziet: "Met zijn ervaring als man van de wereld zag hij in één oogopslag dat deze dame tot de hoogste kringen behoorde. Hij vond het nodig nog eens naar haar om te kijken, niet omdat ze zo mooi was en evenmin vanwege haar charme en pretentieloze gratie, maar omdat in de vriendelijke uitdrukking van haar gezicht zoiets zachts en innemends lag. Haar glanzende grijze ogen, die donker leken onder de dichte wimpers, zagen hem een ogenblik vol warme belangstelling aan, alsof zij hem meende te herkennen. In dat korte ogenblik viel Vronski de ingehouden levensvreugde op, die van haar gezicht straalde en heen en weer flitste tussen haar blinkende ogen, en de bijna onmerkbare glimlach om haar rode lippen. Het was alsof haar hele wezen overvloeide van een teveel aan levenslust, dat zich onwillekeurig uitte in de glans van haar ogen, in het lachen van haar mond".Kramskojs Portret van een onbekende vrouw sierde in de loop der jaren de omslag van tal van internationale uitgaven van Tolstojs roman.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe wordt de Associatie met Anna Karenina besproken in Portret_van_een_onbekende_vrouw?

Het is niet bekend wie voor Kramskojs Portret van een onbekende vrouw model heeft gestaan. Bij de eerste expositie van het schilderij ontstond enige ophef omdat een aantal bezoekers veronderstelden dat het een prostituee betrof. Latere kunstcritici, meer recent nog Frederick Andresen en Rolf Schneider, menen op grond van Kramskojs vriendschap met Lev Tolstoj (die hij ook portretteerde), dat het portret geïnspireerd moet zijn door diens romanfiguur Anna Karenina.Schneider citeert daarbij specifiek de volgende passage uit de roman, waarin de officier Vronski haar toekomstige minnares Anna voor het eerst ziet: "Met zijn ervaring als man van de wereld zag hij in één oogopslag dat deze dame tot de hoogste kringen behoorde. Hij vond het nodig nog eens naar haar om te kijken, niet omdat ze zo mooi was en evenmin vanwege haar charme en pretentieloze gratie, maar omdat in de vriendelijke uitdrukking van haar gezicht zoiets zachts en innemends lag. Haar glanzende grijze ogen, die donker leken onder de dichte wimpers, zagen hem een ogenblik vol warme belangstelling aan, alsof zij hem meende te herkennen. In dat korte ogenblik viel Vronski de ingehouden levensvreugde op, die van haar gezicht straalde en heen en weer flitste tussen haar blinkende ogen, en de bijna onmerkbare glimlach om haar rode lippen. Het was alsof haar hele wezen overvloeide van een teveel aan levenslust, dat zich onwillekeurig uitte in de glans van haar ogen, in het lachen van haar mond".Kramskojs Portret van een onbekende vrouw sierde in de loop der jaren de omslag van tal van internationale uitgaven van Tolstojs roman.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Focus op Portret_van_een_onbekende_vrouw en leg de Afbeelding uit.

Portret van een onbekende vrouw toont een trotse, enigszins hooghartig ogende jonge vrouw, gekleed in bont naar de laatste mode, met een luie oogopslag, donkere wenkbrauwen en sensuele lippen. Ze zit in een open rijtuig, gesitueerd tegen een klassieke winterse achtergrond, in Sint-Petersburg, bij de Anitsjkov-brug. Op de achtergrond is het Anitsjkov paleis zichtbaar.Het werk werd door Kramskoj geschilderd in zijn laatste jaren, toen zijn roem zich op een hoogtepunt bevond. Portretten waren zijn specialiteit, maar hij maakte ook genrewerken en historische taferelen. Als voormalig retoucheur schilderde hij in een uiterst zorgvuldige realistische stijl. Hij had een sterke voorkeur voor typisch Russische thema's en de Russische levenswijze en zette zich af tegen de Westers georiënteerde elite van het land. Als zodanig zou hij uitgroeien tot een van de voornaamste voormannen van de kunstenaarsgroepering Peredvizjniki ("Zwervers").Hoewel binnen de Peredvizjniki een toewijding aan het Russische volk werd gepredikt, valt Kramskojs Portret van een onbekende vrouw op door een duidelijk estheticistische inslag en het ontbreken van een morele boodschap. Dat wil zeggen, voor zover de schoonheid van het model en haar plaats in de hogere echelons van de maatschappij niet ook als sociaal-kritisch kunnen worden gezien: deze vrouw heeft evident geen weet van armoede en leed. Ze is duidelijk van een andere wereld.Door zijn model de toeschouwer recht in de ogen te laten kijken creëert Kramskoj een nieuwe laag en extra psychologische diepgang. Ondanks haar afstandelijke, bijna demonische blik ontstaat een gevoel van verstandhouding, van nabijheid. Aldus verbeeldt Kramskoj op aanminnelijke wijze een sociale klasse die in het Rusland van de twintigste eeuw definitief weggevaagd zou worden, ook voor de huidige generatie.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Portret_van_een_onbekende_vrouw.

Portret van een onbekende vrouw toont een trotse, enigszins hooghartig ogende jonge vrouw, gekleed in bont naar de laatste mode, met een luie oogopslag, donkere wenkbrauwen en sensuele lippen. Ze zit in een open rijtuig, gesitueerd tegen een klassieke winterse achtergrond, in Sint-Petersburg, bij de Anitsjkov-brug. Op de achtergrond is het Anitsjkov paleis zichtbaar.Het werk werd door Kramskoj geschilderd in zijn laatste jaren, toen zijn roem zich op een hoogtepunt bevond. Portretten waren zijn specialiteit, maar hij maakte ook genrewerken en historische taferelen. Als voormalig retoucheur schilderde hij in een uiterst zorgvuldige realistische stijl. Hij had een sterke voorkeur voor typisch Russische thema's en de Russische levenswijze en zette zich af tegen de Westers georiënteerde elite van het land. Als zodanig zou hij uitgroeien tot een van de voornaamste voormannen van de kunstenaarsgroepering Peredvizjniki ("Zwervers").Hoewel binnen de Peredvizjniki een toewijding aan het Russische volk werd gepredikt, valt Kramskojs Portret van een onbekende vrouw op door een duidelijk estheticistische inslag en het ontbreken van een morele boodschap. Dat wil zeggen, voor zover de schoonheid van het model en haar plaats in de hogere echelons van de maatschappij niet ook als sociaal-kritisch kunnen worden gezien: deze vrouw heeft evident geen weet van armoede en leed. Ze is duidelijk van een andere wereld.Door zijn model de toeschouwer recht in de ogen te laten kijken creëert Kramskoj een nieuwe laag en extra psychologische diepgang. Ondanks haar afstandelijke, bijna demonische blik ontstaat een gevoel van verstandhouding, van nabijheid. Aldus verbeeldt Kramskoj op aanminnelijke wijze een sociale klasse die in het Rusland van de twintigste eeuw definitief weggevaagd zou worden, ook voor de huidige generatie.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_onbekende_vrouw zijn Afbeelding?

Portret van een onbekende vrouw toont een trotse, enigszins hooghartig ogende jonge vrouw, gekleed in bont naar de laatste mode, met een luie oogopslag, donkere wenkbrauwen en sensuele lippen. Ze zit in een open rijtuig, gesitueerd tegen een klassieke winterse achtergrond, in Sint-Petersburg, bij de Anitsjkov-brug. Op de achtergrond is het Anitsjkov paleis zichtbaar.Het werk werd door Kramskoj geschilderd in zijn laatste jaren, toen zijn roem zich op een hoogtepunt bevond. Portretten waren zijn specialiteit, maar hij maakte ook genrewerken en historische taferelen. Als voormalig retoucheur schilderde hij in een uiterst zorgvuldige realistische stijl. Hij had een sterke voorkeur voor typisch Russische thema's en de Russische levenswijze en zette zich af tegen de Westers georiënteerde elite van het land. Als zodanig zou hij uitgroeien tot een van de voornaamste voormannen van de kunstenaarsgroepering Peredvizjniki ("Zwervers").Hoewel binnen de Peredvizjniki een toewijding aan het Russische volk werd gepredikt, valt Kramskojs Portret van een onbekende vrouw op door een duidelijk estheticistische inslag en het ontbreken van een morele boodschap. Dat wil zeggen, voor zover de schoonheid van het model en haar plaats in de hogere echelons van de maatschappij niet ook als sociaal-kritisch kunnen worden gezien: deze vrouw heeft evident geen weet van armoede en leed. Ze is duidelijk van een andere wereld.Door zijn model de toeschouwer recht in de ogen te laten kijken creëert Kramskoj een nieuwe laag en extra psychologische diepgang. Ondanks haar afstandelijke, bijna demonische blik ontstaat een gevoel van verstandhouding, van nabijheid. Aldus verbeeldt Kramskoj op aanminnelijke wijze een sociale klasse die in het Rusland van de twintigste eeuw definitief weggevaagd zou worden, ook voor de huidige generatie.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Portret_van_een_onbekende_vrouw?

Portret van een onbekende vrouw toont een trotse, enigszins hooghartig ogende jonge vrouw, gekleed in bont naar de laatste mode, met een luie oogopslag, donkere wenkbrauwen en sensuele lippen. Ze zit in een open rijtuig, gesitueerd tegen een klassieke winterse achtergrond, in Sint-Petersburg, bij de Anitsjkov-brug. Op de achtergrond is het Anitsjkov paleis zichtbaar.Het werk werd door Kramskoj geschilderd in zijn laatste jaren, toen zijn roem zich op een hoogtepunt bevond. Portretten waren zijn specialiteit, maar hij maakte ook genrewerken en historische taferelen. Als voormalig retoucheur schilderde hij in een uiterst zorgvuldige realistische stijl. Hij had een sterke voorkeur voor typisch Russische thema's en de Russische levenswijze en zette zich af tegen de Westers georiënteerde elite van het land. Als zodanig zou hij uitgroeien tot een van de voornaamste voormannen van de kunstenaarsgroepering Peredvizjniki ("Zwervers").Hoewel binnen de Peredvizjniki een toewijding aan het Russische volk werd gepredikt, valt Kramskojs Portret van een onbekende vrouw op door een duidelijk estheticistische inslag en het ontbreken van een morele boodschap. Dat wil zeggen, voor zover de schoonheid van het model en haar plaats in de hogere echelons van de maatschappij niet ook als sociaal-kritisch kunnen worden gezien: deze vrouw heeft evident geen weet van armoede en leed. Ze is duidelijk van een andere wereld.Door zijn model de toeschouwer recht in de ogen te laten kijken creëert Kramskoj een nieuwe laag en extra psychologische diepgang. Ondanks haar afstandelijke, bijna demonische blik ontstaat een gevoel van verstandhouding, van nabijheid. Aldus verbeeldt Kramskoj op aanminnelijke wijze een sociale klasse die in het Rusland van de twintigste eeuw definitief weggevaagd zou worden, ook voor de huidige generatie.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Focus op Portret_van_een_onbekende_vrouw en leg de Model uit.

Wie model heeft gestaan voor het schilderij is nooit bekend geworden. Kramskoj doet hierover in zijn correspondentie en dagboeken geen mededelingen. Na het gekrakeel tijdens de eerste expositie over de vraag of het wellicht een vrouw van lichte zeden betrof, besloot hij het werk Portret van een onbekende vrouw te dopen, daarmee benadrukkend dat de vrouw "eender wie" zou kunnen zijn, de vraag naar haar identiteit bewust onbeantwoord latend. Pavel Tretjakov weigerde na alle ophef het schilderij aan te kopen. Toen het in de loop der jaren uitgroeide tot een van de bekendste portretten uit de negentiende-eeuwse Russische schilderkunst werd het na zijn dood alsnog verworven door de Tretjakovgalerij.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Verklaar de Model van dit kunstwerk, Portret_van_een_onbekende_vrouw.

Wie model heeft gestaan voor het schilderij is nooit bekend geworden. Kramskoj doet hierover in zijn correspondentie en dagboeken geen mededelingen. Na het gekrakeel tijdens de eerste expositie over de vraag of het wellicht een vrouw van lichte zeden betrof, besloot hij het werk Portret van een onbekende vrouw te dopen, daarmee benadrukkend dat de vrouw "eender wie" zou kunnen zijn, de vraag naar haar identiteit bewust onbeantwoord latend. Pavel Tretjakov weigerde na alle ophef het schilderij aan te kopen. Toen het in de loop der jaren uitgroeide tot een van de bekendste portretten uit de negentiende-eeuwse Russische schilderkunst werd het na zijn dood alsnog verworven door de Tretjakovgalerij.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_onbekende_vrouw zijn Model?

Wie model heeft gestaan voor het schilderij is nooit bekend geworden. Kramskoj doet hierover in zijn correspondentie en dagboeken geen mededelingen. Na het gekrakeel tijdens de eerste expositie over de vraag of het wellicht een vrouw van lichte zeden betrof, besloot hij het werk Portret van een onbekende vrouw te dopen, daarmee benadrukkend dat de vrouw "eender wie" zou kunnen zijn, de vraag naar haar identiteit bewust onbeantwoord latend. Pavel Tretjakov weigerde na alle ophef het schilderij aan te kopen. Toen het in de loop der jaren uitgroeide tot een van de bekendste portretten uit de negentiende-eeuwse Russische schilderkunst werd het na zijn dood alsnog verworven door de Tretjakovgalerij.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe wordt de Model besproken in Portret_van_een_onbekende_vrouw?

Wie model heeft gestaan voor het schilderij is nooit bekend geworden. Kramskoj doet hierover in zijn correspondentie en dagboeken geen mededelingen. Na het gekrakeel tijdens de eerste expositie over de vraag of het wellicht een vrouw van lichte zeden betrof, besloot hij het werk Portret van een onbekende vrouw te dopen, daarmee benadrukkend dat de vrouw "eender wie" zou kunnen zijn, de vraag naar haar identiteit bewust onbeantwoord latend. Pavel Tretjakov weigerde na alle ophef het schilderij aan te kopen. Toen het in de loop der jaren uitgroeide tot een van de bekendste portretten uit de negentiende-eeuwse Russische schilderkunst werd het na zijn dood alsnog verworven door de Tretjakovgalerij.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_Lorenzo_Cybo

Prompt: Focus op Portret_van_Lorenzo_Cybo en leg de abstract uit.

Het portret van Lorenzo Cybo is een schilderij van Parmigianino uit 1524. Het wordt gezien als een van de hoogtepunten binnen zijn oeuvre. Tegenwoordig maakt het doek deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Portret_van_Lorenzo_Cybo

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Lorenzo_Cybo.

Het portret van Lorenzo Cybo is een schilderij van Parmigianino uit 1524. Het wordt gezien als een van de hoogtepunten binnen zijn oeuvre. Tegenwoordig maakt het doek deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Portret_van_Lorenzo_Cybo

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Lorenzo_Cybo zijn abstract?

Het portret van Lorenzo Cybo is een schilderij van Parmigianino uit 1524. Het wordt gezien als een van de hoogtepunten binnen zijn oeuvre. Tegenwoordig maakt het doek deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Portret_van_Lorenzo_Cybo

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Lorenzo_Cybo?

Het portret van Lorenzo Cybo is een schilderij van Parmigianino uit 1524. Het wordt gezien als een van de hoogtepunten binnen zijn oeuvre. Tegenwoordig maakt het doek deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Portret_van_Lorenzo_Cybo

Prompt: Focus op Portret_van_Lorenzo_Cybo en leg de Geschiedenis uit.

Giorgio Vasari, beroemd om zijn biografieën van Italiaanse renaissancekunstenaars, beschreef hoe Parmigianino het portret schilderde tijdens zijn verblijf in Rome: "Lorenzo Cybo, kapitein van de pauselijke garde en een zeer knappe man, liet zich portretteren door Francesco; zo dat men kan zeggen dat hij hem niet afbeeldde, maar van vlees en bloed maakte."Lorenzo Cybo, broer van kardinaal Innocenzo Cybo, was een belangrijk man aan het pauselijk hof. Toen Parmigianino zijn portret schilderde was hij 23 of 24, zoals blijkt uit de inscriptie rechtsonder: Laurentius Cybo Marchio Massa atque Comes Ferentilli anno M.D.XXIII. Vaak wordt aangenomen dat het jaartal 1523 een vergissing is van de onbekende man die de inscriptie aanbracht. De schilder arriveerde pas in 1524 in Rome. Het jaartal zou echter ook kunnen slaan op Cybo's aanstelling als kapitein van de garde in 1523 nadat zijn bloedverwant Clemens VII tot paus gekozen was.In 1749 maakte het portret deel uit van de collectie van kardinaal Silvio Valenti Gonzaga. Het is te zien op een schilderij dat Giovanni Paolo Pannini maakte van de schilderijen van de kardinaal. Op 18 mei 1763 lieten de erven van Gonzaga  zijn collectie veilen in Amsterdam. Daar kocht de kunsthandelaar Gerhard Morell het voor de Deense koning Frederik V.Er bestaan een paar kopieën van het portret van Lorenzo Cybo. Een daarvan was ooit eigendom van gravin Frenfanelli Cybo en bevindt zich tegenwoordig in de Columbia-universiteit in New York.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Portret_van_Lorenzo_Cybo

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Portret_van_Lorenzo_Cybo.

Giorgio Vasari, beroemd om zijn biografieën van Italiaanse renaissancekunstenaars, beschreef hoe Parmigianino het portret schilderde tijdens zijn verblijf in Rome: "Lorenzo Cybo, kapitein van de pauselijke garde en een zeer knappe man, liet zich portretteren door Francesco; zo dat men kan zeggen dat hij hem niet afbeeldde, maar van vlees en bloed maakte."Lorenzo Cybo, broer van kardinaal Innocenzo Cybo, was een belangrijk man aan het pauselijk hof. Toen Parmigianino zijn portret schilderde was hij 23 of 24, zoals blijkt uit de inscriptie rechtsonder: Laurentius Cybo Marchio Massa atque Comes Ferentilli anno M.D.XXIII. Vaak wordt aangenomen dat het jaartal 1523 een vergissing is van de onbekende man die de inscriptie aanbracht. De schilder arriveerde pas in 1524 in Rome. Het jaartal zou echter ook kunnen slaan op Cybo's aanstelling als kapitein van de garde in 1523 nadat zijn bloedverwant Clemens VII tot paus gekozen was.In 1749 maakte het portret deel uit van de collectie van kardinaal Silvio Valenti Gonzaga. Het is te zien op een schilderij dat Giovanni Paolo Pannini maakte van de schilderijen van de kardinaal. Op 18 mei 1763 lieten de erven van Gonzaga  zijn collectie veilen in Amsterdam. Daar kocht de kunsthandelaar Gerhard Morell het voor de Deense koning Frederik V.Er bestaan een paar kopieën van het portret van Lorenzo Cybo. Een daarvan was ooit eigendom van gravin Frenfanelli Cybo en bevindt zich tegenwoordig in de Columbia-universiteit in New York.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Portret_van_Lorenzo_Cybo

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Lorenzo_Cybo zijn Geschiedenis?

Giorgio Vasari, beroemd om zijn biografieën van Italiaanse renaissancekunstenaars, beschreef hoe Parmigianino het portret schilderde tijdens zijn verblijf in Rome: "Lorenzo Cybo, kapitein van de pauselijke garde en een zeer knappe man, liet zich portretteren door Francesco; zo dat men kan zeggen dat hij hem niet afbeeldde, maar van vlees en bloed maakte."Lorenzo Cybo, broer van kardinaal Innocenzo Cybo, was een belangrijk man aan het pauselijk hof. Toen Parmigianino zijn portret schilderde was hij 23 of 24, zoals blijkt uit de inscriptie rechtsonder: Laurentius Cybo Marchio Massa atque Comes Ferentilli anno M.D.XXIII. Vaak wordt aangenomen dat het jaartal 1523 een vergissing is van de onbekende man die de inscriptie aanbracht. De schilder arriveerde pas in 1524 in Rome. Het jaartal zou echter ook kunnen slaan op Cybo's aanstelling als kapitein van de garde in 1523 nadat zijn bloedverwant Clemens VII tot paus gekozen was.In 1749 maakte het portret deel uit van de collectie van kardinaal Silvio Valenti Gonzaga. Het is te zien op een schilderij dat Giovanni Paolo Pannini maakte van de schilderijen van de kardinaal. Op 18 mei 1763 lieten de erven van Gonzaga  zijn collectie veilen in Amsterdam. Daar kocht de kunsthandelaar Gerhard Morell het voor de Deense koning Frederik V.Er bestaan een paar kopieën van het portret van Lorenzo Cybo. Een daarvan was ooit eigendom van gravin Frenfanelli Cybo en bevindt zich tegenwoordig in de Columbia-universiteit in New York.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Portret_van_Lorenzo_Cybo

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Portret_van_Lorenzo_Cybo?

Giorgio Vasari, beroemd om zijn biografieën van Italiaanse renaissancekunstenaars, beschreef hoe Parmigianino het portret schilderde tijdens zijn verblijf in Rome: "Lorenzo Cybo, kapitein van de pauselijke garde en een zeer knappe man, liet zich portretteren door Francesco; zo dat men kan zeggen dat hij hem niet afbeeldde, maar van vlees en bloed maakte."Lorenzo Cybo, broer van kardinaal Innocenzo Cybo, was een belangrijk man aan het pauselijk hof. Toen Parmigianino zijn portret schilderde was hij 23 of 24, zoals blijkt uit de inscriptie rechtsonder: Laurentius Cybo Marchio Massa atque Comes Ferentilli anno M.D.XXIII. Vaak wordt aangenomen dat het jaartal 1523 een vergissing is van de onbekende man die de inscriptie aanbracht. De schilder arriveerde pas in 1524 in Rome. Het jaartal zou echter ook kunnen slaan op Cybo's aanstelling als kapitein van de garde in 1523 nadat zijn bloedverwant Clemens VII tot paus gekozen was.In 1749 maakte het portret deel uit van de collectie van kardinaal Silvio Valenti Gonzaga. Het is te zien op een schilderij dat Giovanni Paolo Pannini maakte van de schilderijen van de kardinaal. Op 18 mei 1763 lieten de erven van Gonzaga  zijn collectie veilen in Amsterdam. Daar kocht de kunsthandelaar Gerhard Morell het voor de Deense koning Frederik V.Er bestaan een paar kopieën van het portret van Lorenzo Cybo. Een daarvan was ooit eigendom van gravin Frenfanelli Cybo en bevindt zich tegenwoordig in de Columbia-universiteit in New York.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Portret_van_Lorenzo_Cybo

Prompt: Focus op Portret_van_Lorenzo_Cybo en leg de Voorstelling uit.

Lorenzo Cybo heeft een trotse houding en kijkt de toeschouwer met een zelfverzekerde blik aan. In zijn handen houdt hij een dolk en een enorm zwaard dat door een jongetje mee ondersteund wordt. Hij gaat volgens de laatste mode gekleed: een rood kostuum gedecoreerd met diagonale gaten met daaronder een wit hemd dat met goud is afgezet. Een zwarte jas zonder mouwen en een vermiljoenen hoed met witte pluim completeren zijn tenue. Op de borstwering op de voorgrond is een bord met speelschijven en dobbelstenen te zien, waarop de page ook een paar handschoenen legt. Wellicht is dit een verwijzing naar de grilligheid van het lot. Een balustrade met een dicht bladerdek vormt de achtergrond van het schilderij.Het portret van Lorenzo Cybo vertoont grote overeenkomst met het portret van Galeazzo Sanvitale dat in dezelfde periode ontstond. Wellicht is portret van Lorenzo Cybo het eerste schilderij dat Parmigianino in Rome maakte, voordat de invloed van Michelangelo en Rafaël zich deed gelden.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Portret_van_Lorenzo_Cybo

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Portret_van_Lorenzo_Cybo.

Lorenzo Cybo heeft een trotse houding en kijkt de toeschouwer met een zelfverzekerde blik aan. In zijn handen houdt hij een dolk en een enorm zwaard dat door een jongetje mee ondersteund wordt. Hij gaat volgens de laatste mode gekleed: een rood kostuum gedecoreerd met diagonale gaten met daaronder een wit hemd dat met goud is afgezet. Een zwarte jas zonder mouwen en een vermiljoenen hoed met witte pluim completeren zijn tenue. Op de borstwering op de voorgrond is een bord met speelschijven en dobbelstenen te zien, waarop de page ook een paar handschoenen legt. Wellicht is dit een verwijzing naar de grilligheid van het lot. Een balustrade met een dicht bladerdek vormt de achtergrond van het schilderij.Het portret van Lorenzo Cybo vertoont grote overeenkomst met het portret van Galeazzo Sanvitale dat in dezelfde periode ontstond. Wellicht is portret van Lorenzo Cybo het eerste schilderij dat Parmigianino in Rome maakte, voordat de invloed van Michelangelo en Rafaël zich deed gelden.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Portret_van_Lorenzo_Cybo

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Lorenzo_Cybo zijn Voorstelling?

Lorenzo Cybo heeft een trotse houding en kijkt de toeschouwer met een zelfverzekerde blik aan. In zijn handen houdt hij een dolk en een enorm zwaard dat door een jongetje mee ondersteund wordt. Hij gaat volgens de laatste mode gekleed: een rood kostuum gedecoreerd met diagonale gaten met daaronder een wit hemd dat met goud is afgezet. Een zwarte jas zonder mouwen en een vermiljoenen hoed met witte pluim completeren zijn tenue. Op de borstwering op de voorgrond is een bord met speelschijven en dobbelstenen te zien, waarop de page ook een paar handschoenen legt. Wellicht is dit een verwijzing naar de grilligheid van het lot. Een balustrade met een dicht bladerdek vormt de achtergrond van het schilderij.Het portret van Lorenzo Cybo vertoont grote overeenkomst met het portret van Galeazzo Sanvitale dat in dezelfde periode ontstond. Wellicht is portret van Lorenzo Cybo het eerste schilderij dat Parmigianino in Rome maakte, voordat de invloed van Michelangelo en Rafaël zich deed gelden.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Portret_van_Lorenzo_Cybo

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Portret_van_Lorenzo_Cybo?

Lorenzo Cybo heeft een trotse houding en kijkt de toeschouwer met een zelfverzekerde blik aan. In zijn handen houdt hij een dolk en een enorm zwaard dat door een jongetje mee ondersteund wordt. Hij gaat volgens de laatste mode gekleed: een rood kostuum gedecoreerd met diagonale gaten met daaronder een wit hemd dat met goud is afgezet. Een zwarte jas zonder mouwen en een vermiljoenen hoed met witte pluim completeren zijn tenue. Op de borstwering op de voorgrond is een bord met speelschijven en dobbelstenen te zien, waarop de page ook een paar handschoenen legt. Wellicht is dit een verwijzing naar de grilligheid van het lot. Een balustrade met een dicht bladerdek vormt de achtergrond van het schilderij.Het portret van Lorenzo Cybo vertoont grote overeenkomst met het portret van Galeazzo Sanvitale dat in dezelfde periode ontstond. Wellicht is portret van Lorenzo Cybo het eerste schilderij dat Parmigianino in Rome maakte, voordat de invloed van Michelangelo en Rafaël zich deed gelden.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Pietà_ou_La_révolution_la_nuit

Prompt: Focus op Pietà_ou_La_révolution_la_nuit en leg de abstract uit.

Pietà ou La révolution la nuit is een schilderij van de Duitse schilder Max Ernst uit 1923. Het werk wordt beschouwd als een representatief voorbeeld van het vroege surrealisme.Het schilderij toont een symbolische voorstelling van de turbulente relatie tussen de kunstenaar en zijn vader, een amateur-schilder en overtuigd katholiek. In plaats van de klassieke piëta van de Maagd Maria die het gekruisigde lichaam van Jezus vasthoudt, vervangt Ernst deze met zijn vader als Maria en de kunstenaar zelf als Jezus. Beide gezichten tonen lege uitdrukkingen, alsof ze zich in een staat van slaapwandelen bevinden. Op de achtergrond, getekend op een muur, is een man met een verbonden hoofd afgebeeld die een trap opgaat. Volgens interpretaties zou deze figuur Sigmund Freud of de Franse dichter Guillaume Apollinaire kunnen vertegenwoordigen, die tijdens de Eerste Wereldoorlog een hoofdwond opliep. Het schilderij, dat deel uitmaakt van de vroege periode van het surrealisme, toont een combinatie van sterk gestructureerde oppervlakken en scherpe, met de hand getrokken contouren. Het werk was geïnspireerd door Sigmund Freud's theorie van het onbewuste en weerspiegelt de surrealistische benadering om irrationele beelden te gebruiken om de werking van de menselijke geest uit te beelden. Het is tevens representatief voor de revolutionaire sentimenten van de surrealistische beweging, met name die van oprichter André Breton. Het werk werd in 1981 verworven door de Tate Gallery in Londen.

Categorie:Schilderij van het surrealisme


Pietà_ou_La_révolution_la_nuit

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Pietà_ou_La_révolution_la_nuit.

Pietà ou La révolution la nuit is een schilderij van de Duitse schilder Max Ernst uit 1923. Het werk wordt beschouwd als een representatief voorbeeld van het vroege surrealisme.Het schilderij toont een symbolische voorstelling van de turbulente relatie tussen de kunstenaar en zijn vader, een amateur-schilder en overtuigd katholiek. In plaats van de klassieke piëta van de Maagd Maria die het gekruisigde lichaam van Jezus vasthoudt, vervangt Ernst deze met zijn vader als Maria en de kunstenaar zelf als Jezus. Beide gezichten tonen lege uitdrukkingen, alsof ze zich in een staat van slaapwandelen bevinden. Op de achtergrond, getekend op een muur, is een man met een verbonden hoofd afgebeeld die een trap opgaat. Volgens interpretaties zou deze figuur Sigmund Freud of de Franse dichter Guillaume Apollinaire kunnen vertegenwoordigen, die tijdens de Eerste Wereldoorlog een hoofdwond opliep. Het schilderij, dat deel uitmaakt van de vroege periode van het surrealisme, toont een combinatie van sterk gestructureerde oppervlakken en scherpe, met de hand getrokken contouren. Het werk was geïnspireerd door Sigmund Freud's theorie van het onbewuste en weerspiegelt de surrealistische benadering om irrationele beelden te gebruiken om de werking van de menselijke geest uit te beelden. Het is tevens representatief voor de revolutionaire sentimenten van de surrealistische beweging, met name die van oprichter André Breton. Het werk werd in 1981 verworven door de Tate Gallery in Londen.

Categorie:Schilderij van het surrealisme


Pietà_ou_La_révolution_la_nuit

Prompt: Hoe verklaart Pietà_ou_La_révolution_la_nuit zijn abstract?

Pietà ou La révolution la nuit is een schilderij van de Duitse schilder Max Ernst uit 1923. Het werk wordt beschouwd als een representatief voorbeeld van het vroege surrealisme.Het schilderij toont een symbolische voorstelling van de turbulente relatie tussen de kunstenaar en zijn vader, een amateur-schilder en overtuigd katholiek. In plaats van de klassieke piëta van de Maagd Maria die het gekruisigde lichaam van Jezus vasthoudt, vervangt Ernst deze met zijn vader als Maria en de kunstenaar zelf als Jezus. Beide gezichten tonen lege uitdrukkingen, alsof ze zich in een staat van slaapwandelen bevinden. Op de achtergrond, getekend op een muur, is een man met een verbonden hoofd afgebeeld die een trap opgaat. Volgens interpretaties zou deze figuur Sigmund Freud of de Franse dichter Guillaume Apollinaire kunnen vertegenwoordigen, die tijdens de Eerste Wereldoorlog een hoofdwond opliep. Het schilderij, dat deel uitmaakt van de vroege periode van het surrealisme, toont een combinatie van sterk gestructureerde oppervlakken en scherpe, met de hand getrokken contouren. Het werk was geïnspireerd door Sigmund Freud's theorie van het onbewuste en weerspiegelt de surrealistische benadering om irrationele beelden te gebruiken om de werking van de menselijke geest uit te beelden. Het is tevens representatief voor de revolutionaire sentimenten van de surrealistische beweging, met name die van oprichter André Breton. Het werk werd in 1981 verworven door de Tate Gallery in Londen.

Categorie:Schilderij van het surrealisme


Pietà_ou_La_révolution_la_nuit

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Pietà_ou_La_révolution_la_nuit?

Pietà ou La révolution la nuit is een schilderij van de Duitse schilder Max Ernst uit 1923. Het werk wordt beschouwd als een representatief voorbeeld van het vroege surrealisme.Het schilderij toont een symbolische voorstelling van de turbulente relatie tussen de kunstenaar en zijn vader, een amateur-schilder en overtuigd katholiek. In plaats van de klassieke piëta van de Maagd Maria die het gekruisigde lichaam van Jezus vasthoudt, vervangt Ernst deze met zijn vader als Maria en de kunstenaar zelf als Jezus. Beide gezichten tonen lege uitdrukkingen, alsof ze zich in een staat van slaapwandelen bevinden. Op de achtergrond, getekend op een muur, is een man met een verbonden hoofd afgebeeld die een trap opgaat. Volgens interpretaties zou deze figuur Sigmund Freud of de Franse dichter Guillaume Apollinaire kunnen vertegenwoordigen, die tijdens de Eerste Wereldoorlog een hoofdwond opliep. Het schilderij, dat deel uitmaakt van de vroege periode van het surrealisme, toont een combinatie van sterk gestructureerde oppervlakken en scherpe, met de hand getrokken contouren. Het werk was geïnspireerd door Sigmund Freud's theorie van het onbewuste en weerspiegelt de surrealistische benadering om irrationele beelden te gebruiken om de werking van de menselijke geest uit te beelden. Het is tevens representatief voor de revolutionaire sentimenten van de surrealistische beweging, met name die van oprichter André Breton. Het werk werd in 1981 verworven door de Tate Gallery in Londen.

Categorie:Schilderij van het surrealisme


Caritas

Prompt: Focus op Caritas en leg de abstract uit.

Caritas kan verwijzen naar:Latijn voor naastenliefde of liefdadigheidCaritas (deugd), het Latijnse woord voor liefdadigheidCaritas (hulporganisatie), een confederatie van 162 katholieke hulporganisaties die wereldwijd in 200 landen werkzaam is.Caritas (Jan Van Delen), een beeldhouwwerkCaritas (zinnebeeld), de naam van de verpersoonlijking daarvan in de emblemata of emblemenleer. Vaak wordt zij afgebeeld als een borstvoedende moeder.Caritas (vereniging), een middeleeuwse vereniging van kooplieden. Deze vereniging, meestal in het Latijnse meervoud "caritates" genoemd, was onderdeel van het Hanzeverbond.

Bestand:Sophia Hedwig van Brunswijk-Wolfenbüttel met kinderen.jpg

Portret van Sophia Hedwig en haar kinderen door Paulus Moreelse. Zij is afgebeeld als "caritas".


Caritas

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Caritas.

Caritas kan verwijzen naar:Latijn voor naastenliefde of liefdadigheidCaritas (deugd), het Latijnse woord voor liefdadigheidCaritas (hulporganisatie), een confederatie van 162 katholieke hulporganisaties die wereldwijd in 200 landen werkzaam is.Caritas (Jan Van Delen), een beeldhouwwerkCaritas (zinnebeeld), de naam van de verpersoonlijking daarvan in de emblemata of emblemenleer. Vaak wordt zij afgebeeld als een borstvoedende moeder.Caritas (vereniging), een middeleeuwse vereniging van kooplieden. Deze vereniging, meestal in het Latijnse meervoud "caritates" genoemd, was onderdeel van het Hanzeverbond.

Bestand:Sophia Hedwig van Brunswijk-Wolfenbüttel met kinderen.jpg

Portret van Sophia Hedwig en haar kinderen door Paulus Moreelse. Zij is afgebeeld als "caritas".


Caritas

Prompt: Hoe verklaart Caritas zijn abstract?

Caritas kan verwijzen naar:Latijn voor naastenliefde of liefdadigheidCaritas (deugd), het Latijnse woord voor liefdadigheidCaritas (hulporganisatie), een confederatie van 162 katholieke hulporganisaties die wereldwijd in 200 landen werkzaam is.Caritas (Jan Van Delen), een beeldhouwwerkCaritas (zinnebeeld), de naam van de verpersoonlijking daarvan in de emblemata of emblemenleer. Vaak wordt zij afgebeeld als een borstvoedende moeder.Caritas (vereniging), een middeleeuwse vereniging van kooplieden. Deze vereniging, meestal in het Latijnse meervoud "caritates" genoemd, was onderdeel van het Hanzeverbond.

Bestand:Sophia Hedwig van Brunswijk-Wolfenbüttel met kinderen.jpg

Portret van Sophia Hedwig en haar kinderen door Paulus Moreelse. Zij is afgebeeld als "caritas".


Caritas

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Caritas?

Caritas kan verwijzen naar:Latijn voor naastenliefde of liefdadigheidCaritas (deugd), het Latijnse woord voor liefdadigheidCaritas (hulporganisatie), een confederatie van 162 katholieke hulporganisaties die wereldwijd in 200 landen werkzaam is.Caritas (Jan Van Delen), een beeldhouwwerkCaritas (zinnebeeld), de naam van de verpersoonlijking daarvan in de emblemata of emblemenleer. Vaak wordt zij afgebeeld als een borstvoedende moeder.Caritas (vereniging), een middeleeuwse vereniging van kooplieden. Deze vereniging, meestal in het Latijnse meervoud "caritates" genoemd, was onderdeel van het Hanzeverbond.

Bestand:Sophia Hedwig van Brunswijk-Wolfenbüttel met kinderen.jpg

Portret van Sophia Hedwig en haar kinderen door Paulus Moreelse. Zij is afgebeeld als "caritas".


Prompt: Focus op Gezicht_op_Amsterdam_vanaf_de_Amsteldijk en leg de abstract uit.

Gezicht op Amsterdam vanaf de Amsteldijk is een schilderij van Jacob van Ruisdael in het Amsterdam Museum.

Bestand:Catalogue d'une belle collection de tableaux du premier ordre, ... qui composent le Cabinet de feu de M. de Guignes 029.jpg

Uitleg van Amsterdam in de 17e eeuw#Vierde Uitleg

Geannoteerde veilingcatalogus van M. de Guignes in het [[Philadelphia Museum of Art


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Gezicht_op_Amsterdam_vanaf_de_Amsteldijk.

Gezicht op Amsterdam vanaf de Amsteldijk is een schilderij van Jacob van Ruisdael in het Amsterdam Museum.

Bestand:Catalogue d'une belle collection de tableaux du premier ordre, ... qui composent le Cabinet de feu de M. de Guignes 029.jpg

Uitleg van Amsterdam in de 17e eeuw#Vierde Uitleg

Geannoteerde veilingcatalogus van M. de Guignes in het [[Philadelphia Museum of Art


Prompt: Hoe verklaart Gezicht_op_Amsterdam_vanaf_de_Amsteldijk zijn abstract?

Gezicht op Amsterdam vanaf de Amsteldijk is een schilderij van Jacob van Ruisdael in het Amsterdam Museum.

Bestand:Catalogue d'une belle collection de tableaux du premier ordre, ... qui composent le Cabinet de feu de M. de Guignes 029.jpg

Uitleg van Amsterdam in de 17e eeuw#Vierde Uitleg

Geannoteerde veilingcatalogus van M. de Guignes in het [[Philadelphia Museum of Art


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Gezicht_op_Amsterdam_vanaf_de_Amsteldijk?

Gezicht op Amsterdam vanaf de Amsteldijk is een schilderij van Jacob van Ruisdael in het Amsterdam Museum.

Bestand:Catalogue d'une belle collection de tableaux du premier ordre, ... qui composent le Cabinet de feu de M. de Guignes 029.jpg

Uitleg van Amsterdam in de 17e eeuw#Vierde Uitleg

Geannoteerde veilingcatalogus van M. de Guignes in het [[Philadelphia Museum of Art


Prompt: Focus op Gezicht_op_Amsterdam_vanaf_de_Amsteldijk en leg de Voorstelling uit.

Het stelt de stad Amsterdam voor, gezien vanaf het zuiden. De blik is gericht op de Hogesluis en via de Amstel verder de stad in. In de verte zijn de contouren zichtbaar van onder andere de Munttoren, het stadhuis (nu Paleis op de Dam), de Zuiderkerk, de Oude Kerk, de Portugees-Israëlietische Synagoge en de Oosterkerk. Wat meer op de voorgrond staat links de Utrechtsepoort en rechts de Weesperpoort met daartussen de bastions Wester- en Oosterblokhuis met daarop de molens De Groen en De Bul. De vier molens linksvoor liggen aan de Zaagmolensloot, de huidige Albert Cuypstraat. Deze molens werden gebruikt om hout te zagen, voornamelijk bestemd voor de scheepsbouw.Van Ruisdael is een van de weinige 17e-eeuwse schilders die Amsterdam van de Amstelzijde schilderde en niet vanaf de IJzijde. De schilder heeft dit stadsgezicht waarschijnlijk geschetst vanaf het torentje van de Pauwentuin, een uitspanning aan de Amsteldijk ter hoogte van de huidige Ceintuurbaan. Hij veroorloofde zich wel enkele topografische vrijheden, waarmee hij zijn stadsgezicht verbeterde.

Bestand:Catalogue d'une belle collection de tableaux du premier ordre, ... qui composent le Cabinet de feu de M. de Guignes 029.jpg

Uitleg van Amsterdam in de 17e eeuw#Vierde Uitleg

Geannoteerde veilingcatalogus van M. de Guignes in het [[Philadelphia Museum of Art


Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Gezicht_op_Amsterdam_vanaf_de_Amsteldijk.

Het stelt de stad Amsterdam voor, gezien vanaf het zuiden. De blik is gericht op de Hogesluis en via de Amstel verder de stad in. In de verte zijn de contouren zichtbaar van onder andere de Munttoren, het stadhuis (nu Paleis op de Dam), de Zuiderkerk, de Oude Kerk, de Portugees-Israëlietische Synagoge en de Oosterkerk. Wat meer op de voorgrond staat links de Utrechtsepoort en rechts de Weesperpoort met daartussen de bastions Wester- en Oosterblokhuis met daarop de molens De Groen en De Bul. De vier molens linksvoor liggen aan de Zaagmolensloot, de huidige Albert Cuypstraat. Deze molens werden gebruikt om hout te zagen, voornamelijk bestemd voor de scheepsbouw.Van Ruisdael is een van de weinige 17e-eeuwse schilders die Amsterdam van de Amstelzijde schilderde en niet vanaf de IJzijde. De schilder heeft dit stadsgezicht waarschijnlijk geschetst vanaf het torentje van de Pauwentuin, een uitspanning aan de Amsteldijk ter hoogte van de huidige Ceintuurbaan. Hij veroorloofde zich wel enkele topografische vrijheden, waarmee hij zijn stadsgezicht verbeterde.

Bestand:Catalogue d'une belle collection de tableaux du premier ordre, ... qui composent le Cabinet de feu de M. de Guignes 029.jpg

Uitleg van Amsterdam in de 17e eeuw#Vierde Uitleg

Geannoteerde veilingcatalogus van M. de Guignes in het [[Philadelphia Museum of Art


Prompt: Hoe verklaart Gezicht_op_Amsterdam_vanaf_de_Amsteldijk zijn Voorstelling?

Het stelt de stad Amsterdam voor, gezien vanaf het zuiden. De blik is gericht op de Hogesluis en via de Amstel verder de stad in. In de verte zijn de contouren zichtbaar van onder andere de Munttoren, het stadhuis (nu Paleis op de Dam), de Zuiderkerk, de Oude Kerk, de Portugees-Israëlietische Synagoge en de Oosterkerk. Wat meer op de voorgrond staat links de Utrechtsepoort en rechts de Weesperpoort met daartussen de bastions Wester- en Oosterblokhuis met daarop de molens De Groen en De Bul. De vier molens linksvoor liggen aan de Zaagmolensloot, de huidige Albert Cuypstraat. Deze molens werden gebruikt om hout te zagen, voornamelijk bestemd voor de scheepsbouw.Van Ruisdael is een van de weinige 17e-eeuwse schilders die Amsterdam van de Amstelzijde schilderde en niet vanaf de IJzijde. De schilder heeft dit stadsgezicht waarschijnlijk geschetst vanaf het torentje van de Pauwentuin, een uitspanning aan de Amsteldijk ter hoogte van de huidige Ceintuurbaan. Hij veroorloofde zich wel enkele topografische vrijheden, waarmee hij zijn stadsgezicht verbeterde.

Bestand:Catalogue d'une belle collection de tableaux du premier ordre, ... qui composent le Cabinet de feu de M. de Guignes 029.jpg

Uitleg van Amsterdam in de 17e eeuw#Vierde Uitleg

Geannoteerde veilingcatalogus van M. de Guignes in het [[Philadelphia Museum of Art


Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Gezicht_op_Amsterdam_vanaf_de_Amsteldijk?

Het stelt de stad Amsterdam voor, gezien vanaf het zuiden. De blik is gericht op de Hogesluis en via de Amstel verder de stad in. In de verte zijn de contouren zichtbaar van onder andere de Munttoren, het stadhuis (nu Paleis op de Dam), de Zuiderkerk, de Oude Kerk, de Portugees-Israëlietische Synagoge en de Oosterkerk. Wat meer op de voorgrond staat links de Utrechtsepoort en rechts de Weesperpoort met daartussen de bastions Wester- en Oosterblokhuis met daarop de molens De Groen en De Bul. De vier molens linksvoor liggen aan de Zaagmolensloot, de huidige Albert Cuypstraat. Deze molens werden gebruikt om hout te zagen, voornamelijk bestemd voor de scheepsbouw.Van Ruisdael is een van de weinige 17e-eeuwse schilders die Amsterdam van de Amstelzijde schilderde en niet vanaf de IJzijde. De schilder heeft dit stadsgezicht waarschijnlijk geschetst vanaf het torentje van de Pauwentuin, een uitspanning aan de Amsteldijk ter hoogte van de huidige Ceintuurbaan. Hij veroorloofde zich wel enkele topografische vrijheden, waarmee hij zijn stadsgezicht verbeterde.

Bestand:Catalogue d'une belle collection de tableaux du premier ordre, ... qui composent le Cabinet de feu de M. de Guignes 029.jpg

Uitleg van Amsterdam in de 17e eeuw#Vierde Uitleg

Geannoteerde veilingcatalogus van M. de Guignes in het [[Philadelphia Museum of Art


Prompt: Focus op Gezicht_op_Amsterdam_vanaf_de_Amsteldijk en leg de Toeschrijving en datering uit.

Het schilderij is onder links van het middel gesigneerd ‘JvRuisdael’ gevolgd door een niet meer leesbare datering. Het is geschilderd na de voltooiing van de Vierde Uitleg van Amsterdam in 1662. De verkregen bouwgrond werd vervolgens in een vrij langzaam tempo volgebouwd. Een van deze gebouwen was het Amstelhof, dat in het midden van het schilderij is afgebeeld, direct boven de Hogesluis. De bouw hiervan begon in 1681, wat betekent dat het schilderij dat jaar of het jaar daarop – Van Ruisdael overleed in 1682 – tot stand kwam. De schilder beeldde het af met te veel schoorstenen, vermoedelijk omdat het op dat moment nog niet voltooid was.

Bestand:Catalogue d'une belle collection de tableaux du premier ordre, ... qui composent le Cabinet de feu de M. de Guignes 029.jpg

Uitleg van Amsterdam in de 17e eeuw#Vierde Uitleg

Geannoteerde veilingcatalogus van M. de Guignes in het [[Philadelphia Museum of Art


Prompt: Verklaar de Toeschrijving en datering van dit kunstwerk, Gezicht_op_Amsterdam_vanaf_de_Amsteldijk.

Het schilderij is onder links van het middel gesigneerd ‘JvRuisdael’ gevolgd door een niet meer leesbare datering. Het is geschilderd na de voltooiing van de Vierde Uitleg van Amsterdam in 1662. De verkregen bouwgrond werd vervolgens in een vrij langzaam tempo volgebouwd. Een van deze gebouwen was het Amstelhof, dat in het midden van het schilderij is afgebeeld, direct boven de Hogesluis. De bouw hiervan begon in 1681, wat betekent dat het schilderij dat jaar of het jaar daarop – Van Ruisdael overleed in 1682 – tot stand kwam. De schilder beeldde het af met te veel schoorstenen, vermoedelijk omdat het op dat moment nog niet voltooid was.

Bestand:Catalogue d'une belle collection de tableaux du premier ordre, ... qui composent le Cabinet de feu de M. de Guignes 029.jpg

Uitleg van Amsterdam in de 17e eeuw#Vierde Uitleg

Geannoteerde veilingcatalogus van M. de Guignes in het [[Philadelphia Museum of Art


Prompt: Hoe verklaart Gezicht_op_Amsterdam_vanaf_de_Amsteldijk zijn Toeschrijving en datering?

Het schilderij is onder links van het middel gesigneerd ‘JvRuisdael’ gevolgd door een niet meer leesbare datering. Het is geschilderd na de voltooiing van de Vierde Uitleg van Amsterdam in 1662. De verkregen bouwgrond werd vervolgens in een vrij langzaam tempo volgebouwd. Een van deze gebouwen was het Amstelhof, dat in het midden van het schilderij is afgebeeld, direct boven de Hogesluis. De bouw hiervan begon in 1681, wat betekent dat het schilderij dat jaar of het jaar daarop – Van Ruisdael overleed in 1682 – tot stand kwam. De schilder beeldde het af met te veel schoorstenen, vermoedelijk omdat het op dat moment nog niet voltooid was.

Bestand:Catalogue d'une belle collection de tableaux du premier ordre, ... qui composent le Cabinet de feu de M. de Guignes 029.jpg

Uitleg van Amsterdam in de 17e eeuw#Vierde Uitleg

Geannoteerde veilingcatalogus van M. de Guignes in het [[Philadelphia Museum of Art


Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving en datering besproken in Gezicht_op_Amsterdam_vanaf_de_Amsteldijk?

Het schilderij is onder links van het middel gesigneerd ‘JvRuisdael’ gevolgd door een niet meer leesbare datering. Het is geschilderd na de voltooiing van de Vierde Uitleg van Amsterdam in 1662. De verkregen bouwgrond werd vervolgens in een vrij langzaam tempo volgebouwd. Een van deze gebouwen was het Amstelhof, dat in het midden van het schilderij is afgebeeld, direct boven de Hogesluis. De bouw hiervan begon in 1681, wat betekent dat het schilderij dat jaar of het jaar daarop – Van Ruisdael overleed in 1682 – tot stand kwam. De schilder beeldde het af met te veel schoorstenen, vermoedelijk omdat het op dat moment nog niet voltooid was.

Bestand:Catalogue d'une belle collection de tableaux du premier ordre, ... qui composent le Cabinet de feu de M. de Guignes 029.jpg

Uitleg van Amsterdam in de 17e eeuw#Vierde Uitleg

Geannoteerde veilingcatalogus van M. de Guignes in het [[Philadelphia Museum of Art


Prompt: Focus op Gezicht_op_Amsterdam_vanaf_de_Amsteldijk en leg de Herkomst uit.

Het werk werd waarschijnlijk geveild op 17 april 1811 (mogelijk de verkoping van de Comte d'Arlet). Later was het in het bezit van Cathérine Thévenin in Parijs, wier verzameling op 20 december 1819 geveild werd door veilingmeester Paillet in Parijs. Op 17 januari 1846 werd het tijdens de boedelveiling van een zekere monsieur De Guignes bij veilinghuis Bonnefons in Parijs voor 7050 frank verkocht aan een zekere Laneuville voor de verzameling van Charles de Morny. Op 24 mei 1853 werd zijn verzameling geveild bij veilinghuis Drouot eveneens in Parijs. Later was het vermoedelijk in het bezit van Herman de Kat in Dordrecht, wiens boedelveiling op 2 en 3 mei 1866 plaatsvond eveneens bij Drouot in Parijs. Weer later was het in het bezit van de Nederlandse bankier Henri Louis Bischoffsheim in Londen. Deze liet het na zijn dood in 1908 na aan zijn weduwe, die het op haar beurt naliet aan hun dochter, Amélie FitzGerald-Bischoffsheim. Zij liet het op 7 mei 1926 veilen bij Christie's in Londen, waar het voor 1700 guineas gekocht werd door de Nederlandse kunsthandelaar Anthonius Wilhelmus Mari Mensing. Vanaf 1928 was het in het bezit van de familie Philips in Eindhoven. Na het overlijden van Frits Philips in 2005 werd het voor 1.688.000 pond geveild bij veilinghuis Sotheby's in Londen. Later was het in het bezit van kunsthandel Noortman Master Paintings in Maastricht, die het op 17 november 2008 verkocht aan het Amsterdam Museum.

Bestand:Catalogue d'une belle collection de tableaux du premier ordre, ... qui composent le Cabinet de feu de M. de Guignes 029.jpg

Uitleg van Amsterdam in de 17e eeuw#Vierde Uitleg

Geannoteerde veilingcatalogus van M. de Guignes in het [[Philadelphia Museum of Art


Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Gezicht_op_Amsterdam_vanaf_de_Amsteldijk.

Het werk werd waarschijnlijk geveild op 17 april 1811 (mogelijk de verkoping van de Comte d'Arlet). Later was het in het bezit van Cathérine Thévenin in Parijs, wier verzameling op 20 december 1819 geveild werd door veilingmeester Paillet in Parijs. Op 17 januari 1846 werd het tijdens de boedelveiling van een zekere monsieur De Guignes bij veilinghuis Bonnefons in Parijs voor 7050 frank verkocht aan een zekere Laneuville voor de verzameling van Charles de Morny. Op 24 mei 1853 werd zijn verzameling geveild bij veilinghuis Drouot eveneens in Parijs. Later was het vermoedelijk in het bezit van Herman de Kat in Dordrecht, wiens boedelveiling op 2 en 3 mei 1866 plaatsvond eveneens bij Drouot in Parijs. Weer later was het in het bezit van de Nederlandse bankier Henri Louis Bischoffsheim in Londen. Deze liet het na zijn dood in 1908 na aan zijn weduwe, die het op haar beurt naliet aan hun dochter, Amélie FitzGerald-Bischoffsheim. Zij liet het op 7 mei 1926 veilen bij Christie's in Londen, waar het voor 1700 guineas gekocht werd door de Nederlandse kunsthandelaar Anthonius Wilhelmus Mari Mensing. Vanaf 1928 was het in het bezit van de familie Philips in Eindhoven. Na het overlijden van Frits Philips in 2005 werd het voor 1.688.000 pond geveild bij veilinghuis Sotheby's in Londen. Later was het in het bezit van kunsthandel Noortman Master Paintings in Maastricht, die het op 17 november 2008 verkocht aan het Amsterdam Museum.

Bestand:Catalogue d'une belle collection de tableaux du premier ordre, ... qui composent le Cabinet de feu de M. de Guignes 029.jpg

Uitleg van Amsterdam in de 17e eeuw#Vierde Uitleg

Geannoteerde veilingcatalogus van M. de Guignes in het [[Philadelphia Museum of Art


Prompt: Hoe verklaart Gezicht_op_Amsterdam_vanaf_de_Amsteldijk zijn Herkomst?

Het werk werd waarschijnlijk geveild op 17 april 1811 (mogelijk de verkoping van de Comte d'Arlet). Later was het in het bezit van Cathérine Thévenin in Parijs, wier verzameling op 20 december 1819 geveild werd door veilingmeester Paillet in Parijs. Op 17 januari 1846 werd het tijdens de boedelveiling van een zekere monsieur De Guignes bij veilinghuis Bonnefons in Parijs voor 7050 frank verkocht aan een zekere Laneuville voor de verzameling van Charles de Morny. Op 24 mei 1853 werd zijn verzameling geveild bij veilinghuis Drouot eveneens in Parijs. Later was het vermoedelijk in het bezit van Herman de Kat in Dordrecht, wiens boedelveiling op 2 en 3 mei 1866 plaatsvond eveneens bij Drouot in Parijs. Weer later was het in het bezit van de Nederlandse bankier Henri Louis Bischoffsheim in Londen. Deze liet het na zijn dood in 1908 na aan zijn weduwe, die het op haar beurt naliet aan hun dochter, Amélie FitzGerald-Bischoffsheim. Zij liet het op 7 mei 1926 veilen bij Christie's in Londen, waar het voor 1700 guineas gekocht werd door de Nederlandse kunsthandelaar Anthonius Wilhelmus Mari Mensing. Vanaf 1928 was het in het bezit van de familie Philips in Eindhoven. Na het overlijden van Frits Philips in 2005 werd het voor 1.688.000 pond geveild bij veilinghuis Sotheby's in Londen. Later was het in het bezit van kunsthandel Noortman Master Paintings in Maastricht, die het op 17 november 2008 verkocht aan het Amsterdam Museum.

Bestand:Catalogue d'une belle collection de tableaux du premier ordre, ... qui composent le Cabinet de feu de M. de Guignes 029.jpg

Uitleg van Amsterdam in de 17e eeuw#Vierde Uitleg

Geannoteerde veilingcatalogus van M. de Guignes in het [[Philadelphia Museum of Art


Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Gezicht_op_Amsterdam_vanaf_de_Amsteldijk?

Het werk werd waarschijnlijk geveild op 17 april 1811 (mogelijk de verkoping van de Comte d'Arlet). Later was het in het bezit van Cathérine Thévenin in Parijs, wier verzameling op 20 december 1819 geveild werd door veilingmeester Paillet in Parijs. Op 17 januari 1846 werd het tijdens de boedelveiling van een zekere monsieur De Guignes bij veilinghuis Bonnefons in Parijs voor 7050 frank verkocht aan een zekere Laneuville voor de verzameling van Charles de Morny. Op 24 mei 1853 werd zijn verzameling geveild bij veilinghuis Drouot eveneens in Parijs. Later was het vermoedelijk in het bezit van Herman de Kat in Dordrecht, wiens boedelveiling op 2 en 3 mei 1866 plaatsvond eveneens bij Drouot in Parijs. Weer later was het in het bezit van de Nederlandse bankier Henri Louis Bischoffsheim in Londen. Deze liet het na zijn dood in 1908 na aan zijn weduwe, die het op haar beurt naliet aan hun dochter, Amélie FitzGerald-Bischoffsheim. Zij liet het op 7 mei 1926 veilen bij Christie's in Londen, waar het voor 1700 guineas gekocht werd door de Nederlandse kunsthandelaar Anthonius Wilhelmus Mari Mensing. Vanaf 1928 was het in het bezit van de familie Philips in Eindhoven. Na het overlijden van Frits Philips in 2005 werd het voor 1.688.000 pond geveild bij veilinghuis Sotheby's in Londen. Later was het in het bezit van kunsthandel Noortman Master Paintings in Maastricht, die het op 17 november 2008 verkocht aan het Amsterdam Museum.

Bestand:Catalogue d'une belle collection de tableaux du premier ordre, ... qui composent le Cabinet de feu de M. de Guignes 029.jpg

Uitleg van Amsterdam in de 17e eeuw#Vierde Uitleg

Geannoteerde veilingcatalogus van M. de Guignes in het [[Philadelphia Museum of Art


De_bewening_van_Christus

Prompt: Focus op De_bewening_van_Christus en leg de abstract uit.


De_bewening_van_Christus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_bewening_van_Christus.


De_bewening_van_Christus

Prompt: Hoe verklaart De_bewening_van_Christus zijn abstract?


De_bewening_van_Christus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_bewening_van_Christus?


Madonna_met_de_boompjes

Prompt: Focus op Madonna_met_de_boompjes en leg de abstract uit.

Madonna met de boompjes (Italiaans: Madonna degli Alberetti) is de titel van een schilderij van Giovanni Bellini uit 1487. Het is het oudst bekende gedateerde werk met een madonna van de schilder. Sinds 1838 maakt het deel uit van de collectie van de Gallerie dell'Accademia in Venetië.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_boompjes

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_met_de_boompjes.

Madonna met de boompjes (Italiaans: Madonna degli Alberetti) is de titel van een schilderij van Giovanni Bellini uit 1487. Het is het oudst bekende gedateerde werk met een madonna van de schilder. Sinds 1838 maakt het deel uit van de collectie van de Gallerie dell'Accademia in Venetië.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_boompjes

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_de_boompjes zijn abstract?

Madonna met de boompjes (Italiaans: Madonna degli Alberetti) is de titel van een schilderij van Giovanni Bellini uit 1487. Het is het oudst bekende gedateerde werk met een madonna van de schilder. Sinds 1838 maakt het deel uit van de collectie van de Gallerie dell'Accademia in Venetië.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_boompjes

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_met_de_boompjes?

Madonna met de boompjes (Italiaans: Madonna degli Alberetti) is de titel van een schilderij van Giovanni Bellini uit 1487. Het is het oudst bekende gedateerde werk met een madonna van de schilder. Sinds 1838 maakt het deel uit van de collectie van de Gallerie dell'Accademia in Venetië.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_boompjes

Prompt: Focus op Madonna_met_de_boompjes en leg de Voorstelling uit.

Van de hand van Bellini zijn veel schilderijen van Maria met kind bekend, waarvan de Madonna met de boompjes een van de bekendste is. Beide figuren zijn op de voorgrond afgebeeld met achter hen een groen tapijt, dat doet denken aan het baldakijn van een troon. Aan weerszijden is een landschap met een ranke populier zichtbaar, wat het schilderij zijn bijnaam geeft. Deze compositie is waarschijnlijk ontleend aan de Madonna van Alzano, die Bellini enkele jaren eerder schilderde.Het schilderij wordt op een subtiele manier dubbel belicht. Van links valt licht op Maria en Jezus, wat onder meer te zien is aan de schaduw die rechts op het tapijt valt. Het landschap op de achtergrond daarentegen baadt in een gelijkmatig, diffuus licht. Jezus staat met gekruiste voeten op een balustrade van groen marmer, waarop Bellini's signatuur te zien is. Maria houdt haar zoon teder vast en waar Jezus de toeschouwer aankijkt, lijkt zij alleen oog voor haar zoon te hebben.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_boompjes

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Madonna_met_de_boompjes.

Van de hand van Bellini zijn veel schilderijen van Maria met kind bekend, waarvan de Madonna met de boompjes een van de bekendste is. Beide figuren zijn op de voorgrond afgebeeld met achter hen een groen tapijt, dat doet denken aan het baldakijn van een troon. Aan weerszijden is een landschap met een ranke populier zichtbaar, wat het schilderij zijn bijnaam geeft. Deze compositie is waarschijnlijk ontleend aan de Madonna van Alzano, die Bellini enkele jaren eerder schilderde.Het schilderij wordt op een subtiele manier dubbel belicht. Van links valt licht op Maria en Jezus, wat onder meer te zien is aan de schaduw die rechts op het tapijt valt. Het landschap op de achtergrond daarentegen baadt in een gelijkmatig, diffuus licht. Jezus staat met gekruiste voeten op een balustrade van groen marmer, waarop Bellini's signatuur te zien is. Maria houdt haar zoon teder vast en waar Jezus de toeschouwer aankijkt, lijkt zij alleen oog voor haar zoon te hebben.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_boompjes

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_de_boompjes zijn Voorstelling?

Van de hand van Bellini zijn veel schilderijen van Maria met kind bekend, waarvan de Madonna met de boompjes een van de bekendste is. Beide figuren zijn op de voorgrond afgebeeld met achter hen een groen tapijt, dat doet denken aan het baldakijn van een troon. Aan weerszijden is een landschap met een ranke populier zichtbaar, wat het schilderij zijn bijnaam geeft. Deze compositie is waarschijnlijk ontleend aan de Madonna van Alzano, die Bellini enkele jaren eerder schilderde.Het schilderij wordt op een subtiele manier dubbel belicht. Van links valt licht op Maria en Jezus, wat onder meer te zien is aan de schaduw die rechts op het tapijt valt. Het landschap op de achtergrond daarentegen baadt in een gelijkmatig, diffuus licht. Jezus staat met gekruiste voeten op een balustrade van groen marmer, waarop Bellini's signatuur te zien is. Maria houdt haar zoon teder vast en waar Jezus de toeschouwer aankijkt, lijkt zij alleen oog voor haar zoon te hebben.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_boompjes

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Madonna_met_de_boompjes?

Van de hand van Bellini zijn veel schilderijen van Maria met kind bekend, waarvan de Madonna met de boompjes een van de bekendste is. Beide figuren zijn op de voorgrond afgebeeld met achter hen een groen tapijt, dat doet denken aan het baldakijn van een troon. Aan weerszijden is een landschap met een ranke populier zichtbaar, wat het schilderij zijn bijnaam geeft. Deze compositie is waarschijnlijk ontleend aan de Madonna van Alzano, die Bellini enkele jaren eerder schilderde.Het schilderij wordt op een subtiele manier dubbel belicht. Van links valt licht op Maria en Jezus, wat onder meer te zien is aan de schaduw die rechts op het tapijt valt. Het landschap op de achtergrond daarentegen baadt in een gelijkmatig, diffuus licht. Jezus staat met gekruiste voeten op een balustrade van groen marmer, waarop Bellini's signatuur te zien is. Maria houdt haar zoon teder vast en waar Jezus de toeschouwer aankijkt, lijkt zij alleen oog voor haar zoon te hebben.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_boompjes

Prompt: Focus op Madonna_met_de_boompjes en leg de Théophile Gautier uit.

In zijn reisverslag Italia uit 1852 besteedt de Franse schrijver Théophile Gautier uitgebreid aandacht aan zijn bezoek aan de Gallerie dell'Accademia. Hij was diep onder de indruk van de Madonna met de boompjes.Terminons par le joyau, la perle, l’étoile de ce musée : Une Madone avec l’enfant Jésus, de Jean Bellin. – Voilà un sujet bien usé, bien rebattu, traité mille fois, et qui refleurit d’une jeunesse éternelle sous le pinceau du vieux maître ! Qu’y a-t-il ? Une femme qui tient un enfant sur ses genoux, mais quelle femme ! (...) c’est une beauté impossible, et cependant d’une vérité étrange (...) Chaque jour, nous allions passer une heure aux pieds de cette céleste idole.(Laten we afsluiten met het juweel, de parel, de ster van het museum: een madonna met het kind Jezus van Giovanni Bellini. - Hier hebben we een afgezaagd onderwerp, vreselijk banaal, al duizend keer gedaan, maar het bloeit met eeuwige jeugd onder het penseel van de oude meester! Wat is er? Een vrouw die een kind op haar knieën houdt, maar wat voor een vrouw! (...) ze straalt een onmogelijke schoonheid uit en toch een vreemde waarheid (...) Elke dag brachten we een uur door aan de voeten van dit hemelse idool.)

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_boompjes

Prompt: Verklaar de Théophile Gautier van dit kunstwerk, Madonna_met_de_boompjes.

In zijn reisverslag Italia uit 1852 besteedt de Franse schrijver Théophile Gautier uitgebreid aandacht aan zijn bezoek aan de Gallerie dell'Accademia. Hij was diep onder de indruk van de Madonna met de boompjes.Terminons par le joyau, la perle, l’étoile de ce musée : Une Madone avec l’enfant Jésus, de Jean Bellin. – Voilà un sujet bien usé, bien rebattu, traité mille fois, et qui refleurit d’une jeunesse éternelle sous le pinceau du vieux maître ! Qu’y a-t-il ? Une femme qui tient un enfant sur ses genoux, mais quelle femme ! (...) c’est une beauté impossible, et cependant d’une vérité étrange (...) Chaque jour, nous allions passer une heure aux pieds de cette céleste idole.(Laten we afsluiten met het juweel, de parel, de ster van het museum: een madonna met het kind Jezus van Giovanni Bellini. - Hier hebben we een afgezaagd onderwerp, vreselijk banaal, al duizend keer gedaan, maar het bloeit met eeuwige jeugd onder het penseel van de oude meester! Wat is er? Een vrouw die een kind op haar knieën houdt, maar wat voor een vrouw! (...) ze straalt een onmogelijke schoonheid uit en toch een vreemde waarheid (...) Elke dag brachten we een uur door aan de voeten van dit hemelse idool.)

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_boompjes

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_de_boompjes zijn Théophile Gautier?

In zijn reisverslag Italia uit 1852 besteedt de Franse schrijver Théophile Gautier uitgebreid aandacht aan zijn bezoek aan de Gallerie dell'Accademia. Hij was diep onder de indruk van de Madonna met de boompjes.Terminons par le joyau, la perle, l’étoile de ce musée : Une Madone avec l’enfant Jésus, de Jean Bellin. – Voilà un sujet bien usé, bien rebattu, traité mille fois, et qui refleurit d’une jeunesse éternelle sous le pinceau du vieux maître ! Qu’y a-t-il ? Une femme qui tient un enfant sur ses genoux, mais quelle femme ! (...) c’est une beauté impossible, et cependant d’une vérité étrange (...) Chaque jour, nous allions passer une heure aux pieds de cette céleste idole.(Laten we afsluiten met het juweel, de parel, de ster van het museum: een madonna met het kind Jezus van Giovanni Bellini. - Hier hebben we een afgezaagd onderwerp, vreselijk banaal, al duizend keer gedaan, maar het bloeit met eeuwige jeugd onder het penseel van de oude meester! Wat is er? Een vrouw die een kind op haar knieën houdt, maar wat voor een vrouw! (...) ze straalt een onmogelijke schoonheid uit en toch een vreemde waarheid (...) Elke dag brachten we een uur door aan de voeten van dit hemelse idool.)

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_boompjes

Prompt: Hoe wordt de Théophile Gautier besproken in Madonna_met_de_boompjes?

In zijn reisverslag Italia uit 1852 besteedt de Franse schrijver Théophile Gautier uitgebreid aandacht aan zijn bezoek aan de Gallerie dell'Accademia. Hij was diep onder de indruk van de Madonna met de boompjes.Terminons par le joyau, la perle, l’étoile de ce musée : Une Madone avec l’enfant Jésus, de Jean Bellin. – Voilà un sujet bien usé, bien rebattu, traité mille fois, et qui refleurit d’une jeunesse éternelle sous le pinceau du vieux maître ! Qu’y a-t-il ? Une femme qui tient un enfant sur ses genoux, mais quelle femme ! (...) c’est une beauté impossible, et cependant d’une vérité étrange (...) Chaque jour, nous allions passer une heure aux pieds de cette céleste idole.(Laten we afsluiten met het juweel, de parel, de ster van het museum: een madonna met het kind Jezus van Giovanni Bellini. - Hier hebben we een afgezaagd onderwerp, vreselijk banaal, al duizend keer gedaan, maar het bloeit met eeuwige jeugd onder het penseel van de oude meester! Wat is er? Een vrouw die een kind op haar knieën houdt, maar wat voor een vrouw! (...) ze straalt een onmogelijke schoonheid uit en toch een vreemde waarheid (...) Elke dag brachten we een uur door aan de voeten van dit hemelse idool.)

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Sacra_conversazione_van_Balbi

Prompt: Focus op Sacra_conversazione_van_Balbi en leg de abstract uit.

De Sacra conversazione van Balbi of Madonna en Kind met de heiligen Catharina en Dominicus en een stichter is een olieverfschilderij van de Venetiaanse renaissanceschilder Titiaan uit circa 1512-1514. Het behoort sinds 1952 tot de collectie van de Fondazione Magnani-Rocca in Traversetolo bij Parma.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Sacra_conversazione_van_Balbi

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Sacra_conversazione_van_Balbi.

De Sacra conversazione van Balbi of Madonna en Kind met de heiligen Catharina en Dominicus en een stichter is een olieverfschilderij van de Venetiaanse renaissanceschilder Titiaan uit circa 1512-1514. Het behoort sinds 1952 tot de collectie van de Fondazione Magnani-Rocca in Traversetolo bij Parma.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Sacra_conversazione_van_Balbi

Prompt: Hoe verklaart Sacra_conversazione_van_Balbi zijn abstract?

De Sacra conversazione van Balbi of Madonna en Kind met de heiligen Catharina en Dominicus en een stichter is een olieverfschilderij van de Venetiaanse renaissanceschilder Titiaan uit circa 1512-1514. Het behoort sinds 1952 tot de collectie van de Fondazione Magnani-Rocca in Traversetolo bij Parma.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Sacra_conversazione_van_Balbi

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Sacra_conversazione_van_Balbi?

De Sacra conversazione van Balbi of Madonna en Kind met de heiligen Catharina en Dominicus en een stichter is een olieverfschilderij van de Venetiaanse renaissanceschilder Titiaan uit circa 1512-1514. Het behoort sinds 1952 tot de collectie van de Fondazione Magnani-Rocca in Traversetolo bij Parma.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Sacra_conversazione_van_Balbi

Prompt: Focus op Sacra_conversazione_van_Balbi en leg de Beschrijving uit.

Het schilderij is een sacra conversazione, een voorstelling van de Madonna met Kind in het gezelschap van heiligen. Titiaan maakte het werk in een periode waarin hij zich los begon te maken van de invloed van zijn leermeester Giovanni Bellini en zijn grote voorbeeld en mentor Giorgione. De compositie en het kleurgebruik borduren voort op onder andere zijn fresco Het mirakel van de sprekende zuigeling in Padua en het schilderij in Antwerpen. Evenals deze werken is het schilderij horizontaal in tweeën verdeeld. Op de linkerhelft wordt de blik naar de horizon afgeschermd door het kleed waarvoor Maria, Jezus en de heilige Catharina zich bevinden. Ook de kleurstelling van de beide helften vormt een contrast: links de heldere, verzadigde kleuren van de heilige figuren tegen een donkere achtergrond, rechts de stichter en de heilige Dominicus in zwart-witte kleding tegen een weelderig, groen landschap onder een blauwe lucht. Titiaan experimenteert in dit werk met de karakterisering van de figuren: de realistische portretten van de beide mannen naast de geïdealiseerde schoonheid van Catharina die vooruitloopt op Titiaans beroemde Flora. De driedimensionale, sculpturale gedaante van Maria en de manier waarop ze zich tot de donor wendt, herinneren aan Michelangelo's profeten op het gewelf van de Sixtijnse Kapel.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus