Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Verklaar de Verluchters van dit kunstwerk, Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre.

Vervolgens werd de bladen met teksten verlucht door een aantal boekverluchters. Wie het waren en waar zij precies werkten is niet bekend, al komen zowel Nijmegen als Utrecht in aanmerking.Er zouden drie (of meer?) anonieme verluchters (of werkplaatsen van verluchters) aan het werk geweest zijn (die we enkel kennen via hun noodnamen):De Meester van het gebedenboek van Maria van Gelre66 miniaturen in de Sanctorale (de 'vastliggende' feesten in de Rooms-katholieke kalender, bv. Kerstmis, de naamheiligen,...)de grappige figuurtjesHet (veronderstelde) portret van Maria van Gelre (fol. 19v) dat later werd toegevoegd (vermoedelijk in de tweede productiefase ca. 1423-1426). Op een van de spreukbanden die de engelen dragen staat "O milde marie"; het zou ook een annunciatietafereel van de maagd Maria kunnen voorstellen.De Passie-Meester van Maria van Gelre:8 miniaturen die de passiegebeden illustreren (fol. 20-45)15 miniaturen in de Temporale (de 'verplaatsbare' feesten in de Rooms-katholieke kalender, Pasen, Pinksteren, ....)Meester(s) van Otto van Moerdrecht:De toegevoegde volbladminiaturen aan het begin en het einde van het gedeelte dat in Berlijn wordt bewaard.De kleine illustraties in de marge van het calendarium.Volgens de Radboud Universiteit (Nijmegen) hebben deze kunstenaars ook contact gehad met de Gebroeders van Lymborch.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Hoe verklaart Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre zijn Verluchters?

Vervolgens werd de bladen met teksten verlucht door een aantal boekverluchters. Wie het waren en waar zij precies werkten is niet bekend, al komen zowel Nijmegen als Utrecht in aanmerking.Er zouden drie (of meer?) anonieme verluchters (of werkplaatsen van verluchters) aan het werk geweest zijn (die we enkel kennen via hun noodnamen):De Meester van het gebedenboek van Maria van Gelre66 miniaturen in de Sanctorale (de 'vastliggende' feesten in de Rooms-katholieke kalender, bv. Kerstmis, de naamheiligen,...)de grappige figuurtjesHet (veronderstelde) portret van Maria van Gelre (fol. 19v) dat later werd toegevoegd (vermoedelijk in de tweede productiefase ca. 1423-1426). Op een van de spreukbanden die de engelen dragen staat "O milde marie"; het zou ook een annunciatietafereel van de maagd Maria kunnen voorstellen.De Passie-Meester van Maria van Gelre:8 miniaturen die de passiegebeden illustreren (fol. 20-45)15 miniaturen in de Temporale (de 'verplaatsbare' feesten in de Rooms-katholieke kalender, Pasen, Pinksteren, ....)Meester(s) van Otto van Moerdrecht:De toegevoegde volbladminiaturen aan het begin en het einde van het gedeelte dat in Berlijn wordt bewaard.De kleine illustraties in de marge van het calendarium.Volgens de Radboud Universiteit (Nijmegen) hebben deze kunstenaars ook contact gehad met de Gebroeders van Lymborch.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Hoe wordt de Verluchters besproken in Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre?

Vervolgens werd de bladen met teksten verlucht door een aantal boekverluchters. Wie het waren en waar zij precies werkten is niet bekend, al komen zowel Nijmegen als Utrecht in aanmerking.Er zouden drie (of meer?) anonieme verluchters (of werkplaatsen van verluchters) aan het werk geweest zijn (die we enkel kennen via hun noodnamen):De Meester van het gebedenboek van Maria van Gelre66 miniaturen in de Sanctorale (de 'vastliggende' feesten in de Rooms-katholieke kalender, bv. Kerstmis, de naamheiligen,...)de grappige figuurtjesHet (veronderstelde) portret van Maria van Gelre (fol. 19v) dat later werd toegevoegd (vermoedelijk in de tweede productiefase ca. 1423-1426). Op een van de spreukbanden die de engelen dragen staat "O milde marie"; het zou ook een annunciatietafereel van de maagd Maria kunnen voorstellen.De Passie-Meester van Maria van Gelre:8 miniaturen die de passiegebeden illustreren (fol. 20-45)15 miniaturen in de Temporale (de 'verplaatsbare' feesten in de Rooms-katholieke kalender, Pasen, Pinksteren, ....)Meester(s) van Otto van Moerdrecht:De toegevoegde volbladminiaturen aan het begin en het einde van het gedeelte dat in Berlijn wordt bewaard.De kleine illustraties in de marge van het calendarium.Volgens de Radboud Universiteit (Nijmegen) hebben deze kunstenaars ook contact gehad met de Gebroeders van Lymborch.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Focus op Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre en leg de Tentoonstellingen uit.

Van 7 mei 1962 tot 31 juli 1962 waren de beide gedeelten samen te zien op de tentoonstelling "Europäische Kunst um 1400" in het Kunsthistorischen Museum in Wenen.Van 13 oktober 2018 tot 6 januari 2019 organiseerde het Museum Het Valkhof te Nijmegen een expositie met als titel 'Ik, Maria van Gelre', waarbij ook veel aandacht werd besteed aan haar gebedenboek.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Verklaar de Tentoonstellingen van dit kunstwerk, Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre.

Van 7 mei 1962 tot 31 juli 1962 waren de beide gedeelten samen te zien op de tentoonstelling "Europäische Kunst um 1400" in het Kunsthistorischen Museum in Wenen.Van 13 oktober 2018 tot 6 januari 2019 organiseerde het Museum Het Valkhof te Nijmegen een expositie met als titel 'Ik, Maria van Gelre', waarbij ook veel aandacht werd besteed aan haar gebedenboek.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Hoe verklaart Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre zijn Tentoonstellingen?

Van 7 mei 1962 tot 31 juli 1962 waren de beide gedeelten samen te zien op de tentoonstelling "Europäische Kunst um 1400" in het Kunsthistorischen Museum in Wenen.Van 13 oktober 2018 tot 6 januari 2019 organiseerde het Museum Het Valkhof te Nijmegen een expositie met als titel 'Ik, Maria van Gelre', waarbij ook veel aandacht werd besteed aan haar gebedenboek.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre

Prompt: Hoe wordt de Tentoonstellingen besproken in Gebedenboek_van_Maria_van_Gelre?

Van 7 mei 1962 tot 31 juli 1962 waren de beide gedeelten samen te zien op de tentoonstelling "Europäische Kunst um 1400" in het Kunsthistorischen Museum in Wenen.Van 13 oktober 2018 tot 6 januari 2019 organiseerde het Museum Het Valkhof te Nijmegen een expositie met als titel 'Ik, Maria van Gelre', waarbij ook veel aandacht werd besteed aan haar gebedenboek.

Folio 104 uit het gebedenboek van Maria van Gelre

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern2.JPG

Bestand:Stundenbuch Maria von Geldern1.JPG

Folio 19v uit het gebedenboek van Maria van Gelre, ca. 1415, perkament, 18,4 x 13,2 cm, Berlin, Staatsbilbiothek zu Berlin''.'' God zendt Maria van Gelre de Heilige Geest, twee engelen vergezellen haar. De staande houding van de opdrachtgeefster (in een [[hortus conclusus

Bestand:Hours of Maria d'Harcourt - decorated text page - ONB f104.jpg


La_Psyché_(Mon_atelier)

Prompt: Focus op La_Psyché_(Mon_atelier) en leg de abstract uit.


La_Psyché_(Mon_atelier)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, La_Psyché_(Mon_atelier).


La_Psyché_(Mon_atelier)

Prompt: Hoe verklaart La_Psyché_(Mon_atelier) zijn abstract?


La_Psyché_(Mon_atelier)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in La_Psyché_(Mon_atelier)?


The Russian Ship of the Line "Asow" and a Frigate at Anchor in the Roads of Elsinore

Prompt: Focus op Het_Russische_linieschip_"Asow"_en_een_fregat_voor_anker_op_de_rede_van_Helsingør en leg de abstract uit.

Het Russische linieschip "Asow" en een fregat voor anker op de rede van Helsingør  (Deens: Det russiske linjeskib "Asow" og en fregat til ankers på Helsingørs red) is een schilderij van Christoffer Wilhelm Eckersberg uit 1828. Sinds 1851 maakt het deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


The Russian Ship of the Line "Asow" and a Frigate at Anchor in the Roads of Elsinore

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_Russische_linieschip_"Asow"_en_een_fregat_voor_anker_op_de_rede_van_Helsingør.

Het Russische linieschip "Asow" en een fregat voor anker op de rede van Helsingør  (Deens: Det russiske linjeskib "Asow" og en fregat til ankers på Helsingørs red) is een schilderij van Christoffer Wilhelm Eckersberg uit 1828. Sinds 1851 maakt het deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


The Russian Ship of the Line "Asow" and a Frigate at Anchor in the Roads of Elsinore

Prompt: Hoe verklaart Het_Russische_linieschip_"Asow"_en_een_fregat_voor_anker_op_de_rede_van_Helsingør zijn abstract?

Het Russische linieschip "Asow" en een fregat voor anker op de rede van Helsingør  (Deens: Det russiske linjeskib "Asow" og en fregat til ankers på Helsingørs red) is een schilderij van Christoffer Wilhelm Eckersberg uit 1828. Sinds 1851 maakt het deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


The Russian Ship of the Line "Asow" and a Frigate at Anchor in the Roads of Elsinore

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_Russische_linieschip_"Asow"_en_een_fregat_voor_anker_op_de_rede_van_Helsingør?

Het Russische linieschip "Asow" en een fregat voor anker op de rede van Helsingør  (Deens: Det russiske linjeskib "Asow" og en fregat til ankers på Helsingørs red) is een schilderij van Christoffer Wilhelm Eckersberg uit 1828. Sinds 1851 maakt het deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


The Russian Ship of the Line "Asow" and a Frigate at Anchor in the Roads of Elsinore

Prompt: Focus op Het_Russische_linieschip_"Asow"_en_een_fregat_voor_anker_op_de_rede_van_Helsingør en leg de Voorstelling uit.

Op het schilderij zijn verschillende schepen op de rede voor Helsingør (te herkennen aan de Kronborg) te zien. Het Russische linieschip "Asow" neemt de belangrijkste plaats in. Rechts daarvan ligt een fregat voor anker. Op de achtergrond vaart een driemaster met volle zeilen en op de voorgrond een kleiner vaartuig, vermoedelijk een loodsboot. De zee is ruig met kleinere schuimpieken. De lucht is deels bewolkt.Eckersberg had het schilderij met grote zorg voorbereid. Hij had bouwtekeningen voor linieschepen geleend van de Deense marine en het licht, de wind en andere meteorologische omstandigheden bestudeerd. Op 7 juli 1828 schreef hij in zijn dagboek: "...Vanmiddag kwamen een Russisch linieschip en een fregat uit de Middellandse Zee aan op de rede, deze waren in de Slag bij Navarino geweest ...". Dit was een zeeslag die op 20 oktober 1827 plaatsvond voor de kust van Pylos op de Peloponnesos tussen een Ottomaans/Egyptische en een Engels/Frans/Russische vloot als onderdeel van de Griekse Onafhankelijkheidsoorlog. In het dagboek noteerde de schilder op 8 juli: "Het Russische linieschip en het fregat gingen onder zeil...". Op 30 augustus staat er: "De lucht geschilderd voor het zeestuk" en op 1 september: "Een linieschip voor ankers op het doek getekend". Later, op 17 december, schreef hij: "Het werk aan het zeestuk is nu voltooid. Het toont een Russisch linieschip en een fregat dat voor anker ligt op de rede van Helsingør. Het linieschip wordt van achteren gezien op een kabellengte, ervoor kruist een loodsboot, op ongeveer 1½ kabellengte achter het linieschip ligt het fregat, meerdere schepen en boten zijn te zien..."Op basis van de dagboekaantekeningen wordt aangenomen dat het een geconstrueerd schilderij is, geïnspireerd op het verblijf van de twee schepen op de rede van Kopenhagen in de zomer van 1828. Dit waren het linieschip "Hanhuth" en het fregat "Provorenoy". Het schip "Asow" was wel in Kopenhagen geweest, maar dit was voor de zeeslag, van 20 tot 24 juli 1827. Ook bij deze gelegenheid was Eckersberg op Amager en tekende het schip van de Russische vloot, zoals vermeld in het dagboek op 24 juli. Er is geen bewijs dat de twee schepen ook voor anker zijn gegaan in Helsingør. Voor het linieschip op het schilderij baseerde Eckersberg zich op zijn tekeningen van de "Provorenoy" waar hij toch de naam "Asow" op schilderde.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


The Russian Ship of the Line "Asow" and a Frigate at Anchor in the Roads of Elsinore

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Het_Russische_linieschip_"Asow"_en_een_fregat_voor_anker_op_de_rede_van_Helsingør.

Op het schilderij zijn verschillende schepen op de rede voor Helsingør (te herkennen aan de Kronborg) te zien. Het Russische linieschip "Asow" neemt de belangrijkste plaats in. Rechts daarvan ligt een fregat voor anker. Op de achtergrond vaart een driemaster met volle zeilen en op de voorgrond een kleiner vaartuig, vermoedelijk een loodsboot. De zee is ruig met kleinere schuimpieken. De lucht is deels bewolkt.Eckersberg had het schilderij met grote zorg voorbereid. Hij had bouwtekeningen voor linieschepen geleend van de Deense marine en het licht, de wind en andere meteorologische omstandigheden bestudeerd. Op 7 juli 1828 schreef hij in zijn dagboek: "...Vanmiddag kwamen een Russisch linieschip en een fregat uit de Middellandse Zee aan op de rede, deze waren in de Slag bij Navarino geweest ...". Dit was een zeeslag die op 20 oktober 1827 plaatsvond voor de kust van Pylos op de Peloponnesos tussen een Ottomaans/Egyptische en een Engels/Frans/Russische vloot als onderdeel van de Griekse Onafhankelijkheidsoorlog. In het dagboek noteerde de schilder op 8 juli: "Het Russische linieschip en het fregat gingen onder zeil...". Op 30 augustus staat er: "De lucht geschilderd voor het zeestuk" en op 1 september: "Een linieschip voor ankers op het doek getekend". Later, op 17 december, schreef hij: "Het werk aan het zeestuk is nu voltooid. Het toont een Russisch linieschip en een fregat dat voor anker ligt op de rede van Helsingør. Het linieschip wordt van achteren gezien op een kabellengte, ervoor kruist een loodsboot, op ongeveer 1½ kabellengte achter het linieschip ligt het fregat, meerdere schepen en boten zijn te zien..."Op basis van de dagboekaantekeningen wordt aangenomen dat het een geconstrueerd schilderij is, geïnspireerd op het verblijf van de twee schepen op de rede van Kopenhagen in de zomer van 1828. Dit waren het linieschip "Hanhuth" en het fregat "Provorenoy". Het schip "Asow" was wel in Kopenhagen geweest, maar dit was voor de zeeslag, van 20 tot 24 juli 1827. Ook bij deze gelegenheid was Eckersberg op Amager en tekende het schip van de Russische vloot, zoals vermeld in het dagboek op 24 juli. Er is geen bewijs dat de twee schepen ook voor anker zijn gegaan in Helsingør. Voor het linieschip op het schilderij baseerde Eckersberg zich op zijn tekeningen van de "Provorenoy" waar hij toch de naam "Asow" op schilderde.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


The Russian Ship of the Line "Asow" and a Frigate at Anchor in the Roads of Elsinore

Prompt: Hoe verklaart Het_Russische_linieschip_"Asow"_en_een_fregat_voor_anker_op_de_rede_van_Helsingør zijn Voorstelling?

Op het schilderij zijn verschillende schepen op de rede voor Helsingør (te herkennen aan de Kronborg) te zien. Het Russische linieschip "Asow" neemt de belangrijkste plaats in. Rechts daarvan ligt een fregat voor anker. Op de achtergrond vaart een driemaster met volle zeilen en op de voorgrond een kleiner vaartuig, vermoedelijk een loodsboot. De zee is ruig met kleinere schuimpieken. De lucht is deels bewolkt.Eckersberg had het schilderij met grote zorg voorbereid. Hij had bouwtekeningen voor linieschepen geleend van de Deense marine en het licht, de wind en andere meteorologische omstandigheden bestudeerd. Op 7 juli 1828 schreef hij in zijn dagboek: "...Vanmiddag kwamen een Russisch linieschip en een fregat uit de Middellandse Zee aan op de rede, deze waren in de Slag bij Navarino geweest ...". Dit was een zeeslag die op 20 oktober 1827 plaatsvond voor de kust van Pylos op de Peloponnesos tussen een Ottomaans/Egyptische en een Engels/Frans/Russische vloot als onderdeel van de Griekse Onafhankelijkheidsoorlog. In het dagboek noteerde de schilder op 8 juli: "Het Russische linieschip en het fregat gingen onder zeil...". Op 30 augustus staat er: "De lucht geschilderd voor het zeestuk" en op 1 september: "Een linieschip voor ankers op het doek getekend". Later, op 17 december, schreef hij: "Het werk aan het zeestuk is nu voltooid. Het toont een Russisch linieschip en een fregat dat voor anker ligt op de rede van Helsingør. Het linieschip wordt van achteren gezien op een kabellengte, ervoor kruist een loodsboot, op ongeveer 1½ kabellengte achter het linieschip ligt het fregat, meerdere schepen en boten zijn te zien..."Op basis van de dagboekaantekeningen wordt aangenomen dat het een geconstrueerd schilderij is, geïnspireerd op het verblijf van de twee schepen op de rede van Kopenhagen in de zomer van 1828. Dit waren het linieschip "Hanhuth" en het fregat "Provorenoy". Het schip "Asow" was wel in Kopenhagen geweest, maar dit was voor de zeeslag, van 20 tot 24 juli 1827. Ook bij deze gelegenheid was Eckersberg op Amager en tekende het schip van de Russische vloot, zoals vermeld in het dagboek op 24 juli. Er is geen bewijs dat de twee schepen ook voor anker zijn gegaan in Helsingør. Voor het linieschip op het schilderij baseerde Eckersberg zich op zijn tekeningen van de "Provorenoy" waar hij toch de naam "Asow" op schilderde.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


The Russian Ship of the Line "Asow" and a Frigate at Anchor in the Roads of Elsinore

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Het_Russische_linieschip_"Asow"_en_een_fregat_voor_anker_op_de_rede_van_Helsingør?

Op het schilderij zijn verschillende schepen op de rede voor Helsingør (te herkennen aan de Kronborg) te zien. Het Russische linieschip "Asow" neemt de belangrijkste plaats in. Rechts daarvan ligt een fregat voor anker. Op de achtergrond vaart een driemaster met volle zeilen en op de voorgrond een kleiner vaartuig, vermoedelijk een loodsboot. De zee is ruig met kleinere schuimpieken. De lucht is deels bewolkt.Eckersberg had het schilderij met grote zorg voorbereid. Hij had bouwtekeningen voor linieschepen geleend van de Deense marine en het licht, de wind en andere meteorologische omstandigheden bestudeerd. Op 7 juli 1828 schreef hij in zijn dagboek: "...Vanmiddag kwamen een Russisch linieschip en een fregat uit de Middellandse Zee aan op de rede, deze waren in de Slag bij Navarino geweest ...". Dit was een zeeslag die op 20 oktober 1827 plaatsvond voor de kust van Pylos op de Peloponnesos tussen een Ottomaans/Egyptische en een Engels/Frans/Russische vloot als onderdeel van de Griekse Onafhankelijkheidsoorlog. In het dagboek noteerde de schilder op 8 juli: "Het Russische linieschip en het fregat gingen onder zeil...". Op 30 augustus staat er: "De lucht geschilderd voor het zeestuk" en op 1 september: "Een linieschip voor ankers op het doek getekend". Later, op 17 december, schreef hij: "Het werk aan het zeestuk is nu voltooid. Het toont een Russisch linieschip en een fregat dat voor anker ligt op de rede van Helsingør. Het linieschip wordt van achteren gezien op een kabellengte, ervoor kruist een loodsboot, op ongeveer 1½ kabellengte achter het linieschip ligt het fregat, meerdere schepen en boten zijn te zien..."Op basis van de dagboekaantekeningen wordt aangenomen dat het een geconstrueerd schilderij is, geïnspireerd op het verblijf van de twee schepen op de rede van Kopenhagen in de zomer van 1828. Dit waren het linieschip "Hanhuth" en het fregat "Provorenoy". Het schip "Asow" was wel in Kopenhagen geweest, maar dit was voor de zeeslag, van 20 tot 24 juli 1827. Ook bij deze gelegenheid was Eckersberg op Amager en tekende het schip van de Russische vloot, zoals vermeld in het dagboek op 24 juli. Er is geen bewijs dat de twee schepen ook voor anker zijn gegaan in Helsingør. Voor het linieschip op het schilderij baseerde Eckersberg zich op zijn tekeningen van de "Provorenoy" waar hij toch de naam "Asow" op schilderde.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Focus op Morgenrit_langs_het_strand en leg de abstract uit.

Morgenrit langs het strand is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Anton Mauve, geschilderd in 1876, olieverf op doek, 43,7 x 68,6 centimeter. Het toont een groep ruiters op het Scheveningse strand, geschilderd in een impressionistisch aandoende stijl. Het werk bevindt zich sinds 1927 in de collectie van het Rijksmuseum te Amsterdam.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Morgenrit_langs_het_strand.

Morgenrit langs het strand is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Anton Mauve, geschilderd in 1876, olieverf op doek, 43,7 x 68,6 centimeter. Het toont een groep ruiters op het Scheveningse strand, geschilderd in een impressionistisch aandoende stijl. Het werk bevindt zich sinds 1927 in de collectie van het Rijksmuseum te Amsterdam.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Hoe verklaart Morgenrit_langs_het_strand zijn abstract?

Morgenrit langs het strand is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Anton Mauve, geschilderd in 1876, olieverf op doek, 43,7 x 68,6 centimeter. Het toont een groep ruiters op het Scheveningse strand, geschilderd in een impressionistisch aandoende stijl. Het werk bevindt zich sinds 1927 in de collectie van het Rijksmuseum te Amsterdam.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Morgenrit_langs_het_strand?

Morgenrit langs het strand is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Anton Mauve, geschilderd in 1876, olieverf op doek, 43,7 x 68,6 centimeter. Het toont een groep ruiters op het Scheveningse strand, geschilderd in een impressionistisch aandoende stijl. Het werk bevindt zich sinds 1927 in de collectie van het Rijksmuseum te Amsterdam.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Focus op Morgenrit_langs_het_strand en leg de Context uit.

Mauve hield in zijn schildersloopbaan altijd een zwak voor Scheveningen. Reeds in de jaren 1860 bezocht hij het dorp met vaste regelmaat vanuit zijn woonplaats Haarlem, samen met zijn vriend Willem Maris. Toen hij zich in 1871 in Den Haag vestigde, waar hij zich aansloot bij gelijkgezinde kunstenaars als Willem en Jacob Maris en Hendrik Willem Mesdag, kwam zijn voorkeursplaats ineens erg dichtbij. In het vervolg van de jaren 1870 zou hij dan ook veelvuldig werkzaam zijn in het pittoreske vissersplaatsje, dat toen steeds nadrukkelijker als badplaats ging fungeren. Mauve schilderde Scheveningen in beide hoedanigheden: als vissersdorp en als badplaats. Zo schilderde de vissersverkoopsters en de vermagerde, verpeesde werkpaarden die de bomschuiten moesten trekken op het strand, maar ook de dames op het terras van Hotel Zeerust, badgasten en ruiters in de duinen. Deze laatste categorie 'mondaine' werken nemen een bijzondere positie in binnen het oeuvre van Mauve, die uiteindelijk vooral bekendheid kreeg met zijn meer donkere schilderwerken van het eenvoudige landleven.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Morgenrit_langs_het_strand.

Mauve hield in zijn schildersloopbaan altijd een zwak voor Scheveningen. Reeds in de jaren 1860 bezocht hij het dorp met vaste regelmaat vanuit zijn woonplaats Haarlem, samen met zijn vriend Willem Maris. Toen hij zich in 1871 in Den Haag vestigde, waar hij zich aansloot bij gelijkgezinde kunstenaars als Willem en Jacob Maris en Hendrik Willem Mesdag, kwam zijn voorkeursplaats ineens erg dichtbij. In het vervolg van de jaren 1870 zou hij dan ook veelvuldig werkzaam zijn in het pittoreske vissersplaatsje, dat toen steeds nadrukkelijker als badplaats ging fungeren. Mauve schilderde Scheveningen in beide hoedanigheden: als vissersdorp en als badplaats. Zo schilderde de vissersverkoopsters en de vermagerde, verpeesde werkpaarden die de bomschuiten moesten trekken op het strand, maar ook de dames op het terras van Hotel Zeerust, badgasten en ruiters in de duinen. Deze laatste categorie 'mondaine' werken nemen een bijzondere positie in binnen het oeuvre van Mauve, die uiteindelijk vooral bekendheid kreeg met zijn meer donkere schilderwerken van het eenvoudige landleven.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Hoe verklaart Morgenrit_langs_het_strand zijn Context?

Mauve hield in zijn schildersloopbaan altijd een zwak voor Scheveningen. Reeds in de jaren 1860 bezocht hij het dorp met vaste regelmaat vanuit zijn woonplaats Haarlem, samen met zijn vriend Willem Maris. Toen hij zich in 1871 in Den Haag vestigde, waar hij zich aansloot bij gelijkgezinde kunstenaars als Willem en Jacob Maris en Hendrik Willem Mesdag, kwam zijn voorkeursplaats ineens erg dichtbij. In het vervolg van de jaren 1870 zou hij dan ook veelvuldig werkzaam zijn in het pittoreske vissersplaatsje, dat toen steeds nadrukkelijker als badplaats ging fungeren. Mauve schilderde Scheveningen in beide hoedanigheden: als vissersdorp en als badplaats. Zo schilderde de vissersverkoopsters en de vermagerde, verpeesde werkpaarden die de bomschuiten moesten trekken op het strand, maar ook de dames op het terras van Hotel Zeerust, badgasten en ruiters in de duinen. Deze laatste categorie 'mondaine' werken nemen een bijzondere positie in binnen het oeuvre van Mauve, die uiteindelijk vooral bekendheid kreeg met zijn meer donkere schilderwerken van het eenvoudige landleven.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Morgenrit_langs_het_strand?

Mauve hield in zijn schildersloopbaan altijd een zwak voor Scheveningen. Reeds in de jaren 1860 bezocht hij het dorp met vaste regelmaat vanuit zijn woonplaats Haarlem, samen met zijn vriend Willem Maris. Toen hij zich in 1871 in Den Haag vestigde, waar hij zich aansloot bij gelijkgezinde kunstenaars als Willem en Jacob Maris en Hendrik Willem Mesdag, kwam zijn voorkeursplaats ineens erg dichtbij. In het vervolg van de jaren 1870 zou hij dan ook veelvuldig werkzaam zijn in het pittoreske vissersplaatsje, dat toen steeds nadrukkelijker als badplaats ging fungeren. Mauve schilderde Scheveningen in beide hoedanigheden: als vissersdorp en als badplaats. Zo schilderde de vissersverkoopsters en de vermagerde, verpeesde werkpaarden die de bomschuiten moesten trekken op het strand, maar ook de dames op het terras van Hotel Zeerust, badgasten en ruiters in de duinen. Deze laatste categorie 'mondaine' werken nemen een bijzondere positie in binnen het oeuvre van Mauve, die uiteindelijk vooral bekendheid kreeg met zijn meer donkere schilderwerken van het eenvoudige landleven.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Focus op Morgenrit_langs_het_strand en leg de Afbeelding uit.

Morgenrit langs het strand is een elegante weergave van een viertal ruiters die in beheerste tred de blonde duinen afdalen, bij het zandpad dat toegang verschaft tot het strand en de zee. Op de achtergrond zijn een aantal badkoetsjes te zien, heel in de verte een paar wandelaars. Het lichte, geel-witte strand geeft aan het werk een voor die tijd ongebruikelijk frisse uitstraling. De felle schaduwplekken op het witte, mulle zand maken de kracht van de zon bijna voelbaar. Geschilderd met een losse penseelvoering wordt het schilderij wel gezien als een der eerste impressionistische werken binnen de Nederlandse schilderkunst.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Morgenrit_langs_het_strand.

Morgenrit langs het strand is een elegante weergave van een viertal ruiters die in beheerste tred de blonde duinen afdalen, bij het zandpad dat toegang verschaft tot het strand en de zee. Op de achtergrond zijn een aantal badkoetsjes te zien, heel in de verte een paar wandelaars. Het lichte, geel-witte strand geeft aan het werk een voor die tijd ongebruikelijk frisse uitstraling. De felle schaduwplekken op het witte, mulle zand maken de kracht van de zon bijna voelbaar. Geschilderd met een losse penseelvoering wordt het schilderij wel gezien als een der eerste impressionistische werken binnen de Nederlandse schilderkunst.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Hoe verklaart Morgenrit_langs_het_strand zijn Afbeelding?

Morgenrit langs het strand is een elegante weergave van een viertal ruiters die in beheerste tred de blonde duinen afdalen, bij het zandpad dat toegang verschaft tot het strand en de zee. Op de achtergrond zijn een aantal badkoetsjes te zien, heel in de verte een paar wandelaars. Het lichte, geel-witte strand geeft aan het werk een voor die tijd ongebruikelijk frisse uitstraling. De felle schaduwplekken op het witte, mulle zand maken de kracht van de zon bijna voelbaar. Geschilderd met een losse penseelvoering wordt het schilderij wel gezien als een der eerste impressionistische werken binnen de Nederlandse schilderkunst.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Morgenrit_langs_het_strand?

Morgenrit langs het strand is een elegante weergave van een viertal ruiters die in beheerste tred de blonde duinen afdalen, bij het zandpad dat toegang verschaft tot het strand en de zee. Op de achtergrond zijn een aantal badkoetsjes te zien, heel in de verte een paar wandelaars. Het lichte, geel-witte strand geeft aan het werk een voor die tijd ongebruikelijk frisse uitstraling. De felle schaduwplekken op het witte, mulle zand maken de kracht van de zon bijna voelbaar. Geschilderd met een losse penseelvoering wordt het schilderij wel gezien als een der eerste impressionistische werken binnen de Nederlandse schilderkunst.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Focus op Morgenrit_langs_het_strand en leg de Creatie uit.

Anders dan de Franse impressionisten uit die tijd schilderde Mauve niet direct en plein air. Gewoonlijk maakte hij voor een nieuw schilderij eerst meerdere houtskoolschetsen in de natuur. Vervolgens bracht hij in zijn atelier met een dun laagje verf de voorstelling over op doek, om uiteindelijk de kleur, toon en compositie net zo langbij te werken tot hij er tevreden over was.Van Morgenrit langs het strand zijn vijf getekende houtskoolstudies bekend, die Mauve's creatieve proces illustreren. Hij maakte zijn schetsen in een boekje op zakformaat. In een aantal tekeningen zoekt hij naar de juiste compositie, de amazone werkte hij een keer afzonderlijk uit. De laatste studie in zijn schetsboek geeft de uiteindelijke compositie weer: een combinatie van zijn studies waarbij de ruitergroep slechts met enkele lijnen is aangegeven. Alleen de vierde ruiter die in het uiteindelijke schilderij vooruit gaat komt niet op deze schets voor en lijkt door Mauve later 'uit de losse pols' te zijn toegevoegd.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Verklaar de Creatie van dit kunstwerk, Morgenrit_langs_het_strand.

Anders dan de Franse impressionisten uit die tijd schilderde Mauve niet direct en plein air. Gewoonlijk maakte hij voor een nieuw schilderij eerst meerdere houtskoolschetsen in de natuur. Vervolgens bracht hij in zijn atelier met een dun laagje verf de voorstelling over op doek, om uiteindelijk de kleur, toon en compositie net zo langbij te werken tot hij er tevreden over was.Van Morgenrit langs het strand zijn vijf getekende houtskoolstudies bekend, die Mauve's creatieve proces illustreren. Hij maakte zijn schetsen in een boekje op zakformaat. In een aantal tekeningen zoekt hij naar de juiste compositie, de amazone werkte hij een keer afzonderlijk uit. De laatste studie in zijn schetsboek geeft de uiteindelijke compositie weer: een combinatie van zijn studies waarbij de ruitergroep slechts met enkele lijnen is aangegeven. Alleen de vierde ruiter die in het uiteindelijke schilderij vooruit gaat komt niet op deze schets voor en lijkt door Mauve later 'uit de losse pols' te zijn toegevoegd.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Hoe verklaart Morgenrit_langs_het_strand zijn Creatie?

Anders dan de Franse impressionisten uit die tijd schilderde Mauve niet direct en plein air. Gewoonlijk maakte hij voor een nieuw schilderij eerst meerdere houtskoolschetsen in de natuur. Vervolgens bracht hij in zijn atelier met een dun laagje verf de voorstelling over op doek, om uiteindelijk de kleur, toon en compositie net zo langbij te werken tot hij er tevreden over was.Van Morgenrit langs het strand zijn vijf getekende houtskoolstudies bekend, die Mauve's creatieve proces illustreren. Hij maakte zijn schetsen in een boekje op zakformaat. In een aantal tekeningen zoekt hij naar de juiste compositie, de amazone werkte hij een keer afzonderlijk uit. De laatste studie in zijn schetsboek geeft de uiteindelijke compositie weer: een combinatie van zijn studies waarbij de ruitergroep slechts met enkele lijnen is aangegeven. Alleen de vierde ruiter die in het uiteindelijke schilderij vooruit gaat komt niet op deze schets voor en lijkt door Mauve later 'uit de losse pols' te zijn toegevoegd.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Hoe wordt de Creatie besproken in Morgenrit_langs_het_strand?

Anders dan de Franse impressionisten uit die tijd schilderde Mauve niet direct en plein air. Gewoonlijk maakte hij voor een nieuw schilderij eerst meerdere houtskoolschetsen in de natuur. Vervolgens bracht hij in zijn atelier met een dun laagje verf de voorstelling over op doek, om uiteindelijk de kleur, toon en compositie net zo langbij te werken tot hij er tevreden over was.Van Morgenrit langs het strand zijn vijf getekende houtskoolstudies bekend, die Mauve's creatieve proces illustreren. Hij maakte zijn schetsen in een boekje op zakformaat. In een aantal tekeningen zoekt hij naar de juiste compositie, de amazone werkte hij een keer afzonderlijk uit. De laatste studie in zijn schetsboek geeft de uiteindelijke compositie weer: een combinatie van zijn studies waarbij de ruitergroep slechts met enkele lijnen is aangegeven. Alleen de vierde ruiter die in het uiteindelijke schilderij vooruit gaat komt niet op deze schets voor en lijkt door Mauve later 'uit de losse pols' te zijn toegevoegd.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Focus op Morgenrit_langs_het_strand en leg de Eigenaren uit.

Morgenrit langs het strand werd door Mauve verkocht aan de lange tijd in Nederland werkzame Engelse spoorwegingenieur James Staat Forbes (1823-1904). Forbes was een groot kunstliefhebber en legde een belangrijke collectie aan met werken van schilders van de Haagse School en de School van Barbizon. Na de dood van Forbes kwam het schilderij terecht bij de Haagse kunsthandelaar Abraham Pleyer (1862-1927), die het in 1905 op zijn beurt doorverkocht aan het echtpaar Drucker-Fraser.In 1927 werd het door Charles Drucker in bruikleen gegeven aan het Rijksmuseum Amsterdam. In 1944 werd het aan het museum gelegateerd. Het testament werd in 1947 geopend. In 1991 onderging het werk een uitgebreide restauratie, waarmee de oorspronkelijke lichte kleuren sterk werden opgehaald en het zijn oorspronkelijke glans herkreeg. De paarden glommen weer en de paardenvijgen die ooit weg geschilderd waren kwamen weer tevoorschijn.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Verklaar de Eigenaren van dit kunstwerk, Morgenrit_langs_het_strand.

Morgenrit langs het strand werd door Mauve verkocht aan de lange tijd in Nederland werkzame Engelse spoorwegingenieur James Staat Forbes (1823-1904). Forbes was een groot kunstliefhebber en legde een belangrijke collectie aan met werken van schilders van de Haagse School en de School van Barbizon. Na de dood van Forbes kwam het schilderij terecht bij de Haagse kunsthandelaar Abraham Pleyer (1862-1927), die het in 1905 op zijn beurt doorverkocht aan het echtpaar Drucker-Fraser.In 1927 werd het door Charles Drucker in bruikleen gegeven aan het Rijksmuseum Amsterdam. In 1944 werd het aan het museum gelegateerd. Het testament werd in 1947 geopend. In 1991 onderging het werk een uitgebreide restauratie, waarmee de oorspronkelijke lichte kleuren sterk werden opgehaald en het zijn oorspronkelijke glans herkreeg. De paarden glommen weer en de paardenvijgen die ooit weg geschilderd waren kwamen weer tevoorschijn.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Hoe verklaart Morgenrit_langs_het_strand zijn Eigenaren?

Morgenrit langs het strand werd door Mauve verkocht aan de lange tijd in Nederland werkzame Engelse spoorwegingenieur James Staat Forbes (1823-1904). Forbes was een groot kunstliefhebber en legde een belangrijke collectie aan met werken van schilders van de Haagse School en de School van Barbizon. Na de dood van Forbes kwam het schilderij terecht bij de Haagse kunsthandelaar Abraham Pleyer (1862-1927), die het in 1905 op zijn beurt doorverkocht aan het echtpaar Drucker-Fraser.In 1927 werd het door Charles Drucker in bruikleen gegeven aan het Rijksmuseum Amsterdam. In 1944 werd het aan het museum gelegateerd. Het testament werd in 1947 geopend. In 1991 onderging het werk een uitgebreide restauratie, waarmee de oorspronkelijke lichte kleuren sterk werden opgehaald en het zijn oorspronkelijke glans herkreeg. De paarden glommen weer en de paardenvijgen die ooit weg geschilderd waren kwamen weer tevoorschijn.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


Morgenrit_langs_het_strand

Prompt: Hoe wordt de Eigenaren besproken in Morgenrit_langs_het_strand?

Morgenrit langs het strand werd door Mauve verkocht aan de lange tijd in Nederland werkzame Engelse spoorwegingenieur James Staat Forbes (1823-1904). Forbes was een groot kunstliefhebber en legde een belangrijke collectie aan met werken van schilders van de Haagse School en de School van Barbizon. Na de dood van Forbes kwam het schilderij terecht bij de Haagse kunsthandelaar Abraham Pleyer (1862-1927), die het in 1905 op zijn beurt doorverkocht aan het echtpaar Drucker-Fraser.In 1927 werd het door Charles Drucker in bruikleen gegeven aan het Rijksmuseum Amsterdam. In 1944 werd het aan het museum gelegateerd. Het testament werd in 1947 geopend. In 1991 onderging het werk een uitgebreide restauratie, waarmee de oorspronkelijke lichte kleuren sterk werden opgehaald en het zijn oorspronkelijke glans herkreeg. De paarden glommen weer en de paardenvijgen die ooit weg geschilderd waren kwamen weer tevoorschijn.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Het schilderij vóór de restauratie van 1991

Bestand:Mauve ochtenrit before restauration.jpg

Bestand:Mauve Rit langs Scheveningse strand Studie2.jpg

Laatste studie voor het uiteindelijke werk


La_Demoiselle_de_magasin

Prompt: Focus op La_Demoiselle_de_magasin en leg de abstract uit.

La Demoiselle de magasin, dat ook bekend staat als Het winkelmeisje (Engels:The Shop Girl),  is een schilderij van James Tissot dat hij in de periode 1883-85 maakte. Sinds 1968 maakt het deel uit van de collectie van de Art Gallery of Ontario in Toronto.

impressionisme
85
Engels
Parijs
schildersdoek
Art Gallery of Ontario
academische kunst
1883
1885
Confectie
Categorie:Werk van James Tissot
doek
James Tissot
Inscheping in Calais
Olieverf
impressionisten
confectiekleding
Categorie:Schilderij in Toronto
Toronto


La_Demoiselle_de_magasin

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, La_Demoiselle_de_magasin.

La Demoiselle de magasin, dat ook bekend staat als Het winkelmeisje (Engels:The Shop Girl),  is een schilderij van James Tissot dat hij in de periode 1883-85 maakte. Sinds 1968 maakt het deel uit van de collectie van de Art Gallery of Ontario in Toronto.

impressionisme
85
Engels
Parijs
schildersdoek
Art Gallery of Ontario
academische kunst
1883
1885
Confectie
Categorie:Werk van James Tissot
doek
James Tissot
Inscheping in Calais
Olieverf
impressionisten
confectiekleding
Categorie:Schilderij in Toronto
Toronto


La_Demoiselle_de_magasin

Prompt: Hoe verklaart La_Demoiselle_de_magasin zijn abstract?

La Demoiselle de magasin, dat ook bekend staat als Het winkelmeisje (Engels:The Shop Girl),  is een schilderij van James Tissot dat hij in de periode 1883-85 maakte. Sinds 1968 maakt het deel uit van de collectie van de Art Gallery of Ontario in Toronto.

impressionisme
85
Engels
Parijs
schildersdoek
Art Gallery of Ontario
academische kunst
1883
1885
Confectie
Categorie:Werk van James Tissot
doek
James Tissot
Inscheping in Calais
Olieverf
impressionisten
confectiekleding
Categorie:Schilderij in Toronto
Toronto


La_Demoiselle_de_magasin

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in La_Demoiselle_de_magasin?

La Demoiselle de magasin, dat ook bekend staat als Het winkelmeisje (Engels:The Shop Girl),  is een schilderij van James Tissot dat hij in de periode 1883-85 maakte. Sinds 1968 maakt het deel uit van de collectie van de Art Gallery of Ontario in Toronto.

impressionisme
85
Engels
Parijs
schildersdoek
Art Gallery of Ontario
academische kunst
1883
1885
Confectie
Categorie:Werk van James Tissot
doek
James Tissot
Inscheping in Calais
Olieverf
impressionisten
confectiekleding
Categorie:Schilderij in Toronto
Toronto


La_Demoiselle_de_magasin

Prompt: Focus op La_Demoiselle_de_magasin en leg de Voorstelling uit.

Het schilderij laat een jonge vrouw zien die in een winkel staat waar linten en jurken verkocht worden. In haar ene hand houdt ze een ingepakt pakket met nieuw gekochte spullen vast. Met de andere houdt ze de deur van de winkel open zodat de toeschouwer kan vertrekken. De winkel ligt vol met stapels linten. Door de etalage is het drukke straatbeeld van Parijs zichtbaar. Een goed geklede man staart door het raam naar binnen en wordt begroet door het andere meisje in de winkel.Tissot maakte het schilderij in zijn kenmerkende stijl van droge pigmenten en kleine penseelstreken. Hoewel de schilder niet tot de impressionisten behoort, wijkt zijn stijl toch sterk af van de academische kunst. Het schilderij weerspiegelt Tissots interesse in de materialistische wereld van luxe voorwerpen en kleding aan het einde van de negentiende eeuw. In deze periode kwam de confectiekleding op en kregen winkels etalages en winkelmeisjes. Het schilderij maakt gebruik van Tissots favoriete psychologische compositie uit deze periode: de toeschouwer rechtstreeks in het schilderij plaatsen. De schilder toont de moraal van zijn tijd zonder iets te verdoezelen of erover te oordelen.  Het schilderij werd voor het eerst tentoongesteld in 1885 in de Galerie Sedelmeyer in Parijs. Het maakte deel uit van de tentoonstelling Quinze tableau sur la femme à Paris (Vijftien schilderijen over de vrouw van Parijs). Het was de laatste grote tentoonstelling voordat Tissot religieuze onderwerpen omarmde en de rest van zijn leven scènes uit de Bijbel schilderde. Het werk werd in 1968 geschonken aan de Art Gallery of Ontario.Regina Haggo ziet dit schilderij als een weergave van nauwelijks beheerste lust. Op de vloer vormt een gevallen lint een duidelijke hartvorm. Voor Haggo maakt de positie van het hart op de vloer duidelijk dat dit een lagere vorm van verlangen is. De vrouwen zijn bescheiden gekleed, maar Tissot benadrukt hun figuren, vooral de borsten van de vrouw die haar armen opheft. In deze periode werd een vrouw die buitenshuis werkte als moreel twijfelachtig beschouwd. De loerende man en de blik van de kijker kunnen suggereren dat er meer dan alleen de kleding te koop is. De man buiten flirt misschien met het winkelmeisje, maar Haggo merkt op dat Tissot hem ontkrachtte door een vrouwentorso de zijne te laten overlappen.

impressionisme
85
Engels
Parijs
schildersdoek
Art Gallery of Ontario
academische kunst
1883
1885
Confectie
Categorie:Werk van James Tissot
doek
James Tissot
Inscheping in Calais
Olieverf
impressionisten
confectiekleding
Categorie:Schilderij in Toronto
Toronto


La_Demoiselle_de_magasin

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, La_Demoiselle_de_magasin.

Het schilderij laat een jonge vrouw zien die in een winkel staat waar linten en jurken verkocht worden. In haar ene hand houdt ze een ingepakt pakket met nieuw gekochte spullen vast. Met de andere houdt ze de deur van de winkel open zodat de toeschouwer kan vertrekken. De winkel ligt vol met stapels linten. Door de etalage is het drukke straatbeeld van Parijs zichtbaar. Een goed geklede man staart door het raam naar binnen en wordt begroet door het andere meisje in de winkel.Tissot maakte het schilderij in zijn kenmerkende stijl van droge pigmenten en kleine penseelstreken. Hoewel de schilder niet tot de impressionisten behoort, wijkt zijn stijl toch sterk af van de academische kunst. Het schilderij weerspiegelt Tissots interesse in de materialistische wereld van luxe voorwerpen en kleding aan het einde van de negentiende eeuw. In deze periode kwam de confectiekleding op en kregen winkels etalages en winkelmeisjes. Het schilderij maakt gebruik van Tissots favoriete psychologische compositie uit deze periode: de toeschouwer rechtstreeks in het schilderij plaatsen. De schilder toont de moraal van zijn tijd zonder iets te verdoezelen of erover te oordelen.  Het schilderij werd voor het eerst tentoongesteld in 1885 in de Galerie Sedelmeyer in Parijs. Het maakte deel uit van de tentoonstelling Quinze tableau sur la femme à Paris (Vijftien schilderijen over de vrouw van Parijs). Het was de laatste grote tentoonstelling voordat Tissot religieuze onderwerpen omarmde en de rest van zijn leven scènes uit de Bijbel schilderde. Het werk werd in 1968 geschonken aan de Art Gallery of Ontario.Regina Haggo ziet dit schilderij als een weergave van nauwelijks beheerste lust. Op de vloer vormt een gevallen lint een duidelijke hartvorm. Voor Haggo maakt de positie van het hart op de vloer duidelijk dat dit een lagere vorm van verlangen is. De vrouwen zijn bescheiden gekleed, maar Tissot benadrukt hun figuren, vooral de borsten van de vrouw die haar armen opheft. In deze periode werd een vrouw die buitenshuis werkte als moreel twijfelachtig beschouwd. De loerende man en de blik van de kijker kunnen suggereren dat er meer dan alleen de kleding te koop is. De man buiten flirt misschien met het winkelmeisje, maar Haggo merkt op dat Tissot hem ontkrachtte door een vrouwentorso de zijne te laten overlappen.

impressionisme
85
Engels
Parijs
schildersdoek
Art Gallery of Ontario
academische kunst
1883
1885
Confectie
Categorie:Werk van James Tissot
doek
James Tissot
Inscheping in Calais
Olieverf
impressionisten
confectiekleding
Categorie:Schilderij in Toronto
Toronto


La_Demoiselle_de_magasin

Prompt: Hoe verklaart La_Demoiselle_de_magasin zijn Voorstelling?

Het schilderij laat een jonge vrouw zien die in een winkel staat waar linten en jurken verkocht worden. In haar ene hand houdt ze een ingepakt pakket met nieuw gekochte spullen vast. Met de andere houdt ze de deur van de winkel open zodat de toeschouwer kan vertrekken. De winkel ligt vol met stapels linten. Door de etalage is het drukke straatbeeld van Parijs zichtbaar. Een goed geklede man staart door het raam naar binnen en wordt begroet door het andere meisje in de winkel.Tissot maakte het schilderij in zijn kenmerkende stijl van droge pigmenten en kleine penseelstreken. Hoewel de schilder niet tot de impressionisten behoort, wijkt zijn stijl toch sterk af van de academische kunst. Het schilderij weerspiegelt Tissots interesse in de materialistische wereld van luxe voorwerpen en kleding aan het einde van de negentiende eeuw. In deze periode kwam de confectiekleding op en kregen winkels etalages en winkelmeisjes. Het schilderij maakt gebruik van Tissots favoriete psychologische compositie uit deze periode: de toeschouwer rechtstreeks in het schilderij plaatsen. De schilder toont de moraal van zijn tijd zonder iets te verdoezelen of erover te oordelen.  Het schilderij werd voor het eerst tentoongesteld in 1885 in de Galerie Sedelmeyer in Parijs. Het maakte deel uit van de tentoonstelling Quinze tableau sur la femme à Paris (Vijftien schilderijen over de vrouw van Parijs). Het was de laatste grote tentoonstelling voordat Tissot religieuze onderwerpen omarmde en de rest van zijn leven scènes uit de Bijbel schilderde. Het werk werd in 1968 geschonken aan de Art Gallery of Ontario.Regina Haggo ziet dit schilderij als een weergave van nauwelijks beheerste lust. Op de vloer vormt een gevallen lint een duidelijke hartvorm. Voor Haggo maakt de positie van het hart op de vloer duidelijk dat dit een lagere vorm van verlangen is. De vrouwen zijn bescheiden gekleed, maar Tissot benadrukt hun figuren, vooral de borsten van de vrouw die haar armen opheft. In deze periode werd een vrouw die buitenshuis werkte als moreel twijfelachtig beschouwd. De loerende man en de blik van de kijker kunnen suggereren dat er meer dan alleen de kleding te koop is. De man buiten flirt misschien met het winkelmeisje, maar Haggo merkt op dat Tissot hem ontkrachtte door een vrouwentorso de zijne te laten overlappen.

impressionisme
85
Engels
Parijs
schildersdoek
Art Gallery of Ontario
academische kunst
1883
1885
Confectie
Categorie:Werk van James Tissot
doek
James Tissot
Inscheping in Calais
Olieverf
impressionisten
confectiekleding
Categorie:Schilderij in Toronto
Toronto


La_Demoiselle_de_magasin

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in La_Demoiselle_de_magasin?

Het schilderij laat een jonge vrouw zien die in een winkel staat waar linten en jurken verkocht worden. In haar ene hand houdt ze een ingepakt pakket met nieuw gekochte spullen vast. Met de andere houdt ze de deur van de winkel open zodat de toeschouwer kan vertrekken. De winkel ligt vol met stapels linten. Door de etalage is het drukke straatbeeld van Parijs zichtbaar. Een goed geklede man staart door het raam naar binnen en wordt begroet door het andere meisje in de winkel.Tissot maakte het schilderij in zijn kenmerkende stijl van droge pigmenten en kleine penseelstreken. Hoewel de schilder niet tot de impressionisten behoort, wijkt zijn stijl toch sterk af van de academische kunst. Het schilderij weerspiegelt Tissots interesse in de materialistische wereld van luxe voorwerpen en kleding aan het einde van de negentiende eeuw. In deze periode kwam de confectiekleding op en kregen winkels etalages en winkelmeisjes. Het schilderij maakt gebruik van Tissots favoriete psychologische compositie uit deze periode: de toeschouwer rechtstreeks in het schilderij plaatsen. De schilder toont de moraal van zijn tijd zonder iets te verdoezelen of erover te oordelen.  Het schilderij werd voor het eerst tentoongesteld in 1885 in de Galerie Sedelmeyer in Parijs. Het maakte deel uit van de tentoonstelling Quinze tableau sur la femme à Paris (Vijftien schilderijen over de vrouw van Parijs). Het was de laatste grote tentoonstelling voordat Tissot religieuze onderwerpen omarmde en de rest van zijn leven scènes uit de Bijbel schilderde. Het werk werd in 1968 geschonken aan de Art Gallery of Ontario.Regina Haggo ziet dit schilderij als een weergave van nauwelijks beheerste lust. Op de vloer vormt een gevallen lint een duidelijke hartvorm. Voor Haggo maakt de positie van het hart op de vloer duidelijk dat dit een lagere vorm van verlangen is. De vrouwen zijn bescheiden gekleed, maar Tissot benadrukt hun figuren, vooral de borsten van de vrouw die haar armen opheft. In deze periode werd een vrouw die buitenshuis werkte als moreel twijfelachtig beschouwd. De loerende man en de blik van de kijker kunnen suggereren dat er meer dan alleen de kleding te koop is. De man buiten flirt misschien met het winkelmeisje, maar Haggo merkt op dat Tissot hem ontkrachtte door een vrouwentorso de zijne te laten overlappen.

impressionisme
85
Engels
Parijs
schildersdoek
Art Gallery of Ontario
academische kunst
1883
1885
Confectie
Categorie:Werk van James Tissot
doek
James Tissot
Inscheping in Calais
Olieverf
impressionisten
confectiekleding
Categorie:Schilderij in Toronto
Toronto


Madonna_met_de_rode_cherubijnen

Prompt: Focus op Madonna_met_de_rode_cherubijnen en leg de abstract uit.

De Madonna met de rode cherubijnen (Italiaans: Madonna dai Cherubini rossi) is een schilderij van Giovanni Bellini van de madonna met kind. Het valt vooral op door de zes rode cherubijnen die boven het tweetal zweven. Het werk maakt deel uit van de collectie van de Gallerie dell'Accademia in Venetië.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_rode_cherubijnen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_met_de_rode_cherubijnen.

De Madonna met de rode cherubijnen (Italiaans: Madonna dai Cherubini rossi) is een schilderij van Giovanni Bellini van de madonna met kind. Het valt vooral op door de zes rode cherubijnen die boven het tweetal zweven. Het werk maakt deel uit van de collectie van de Gallerie dell'Accademia in Venetië.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_rode_cherubijnen

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_de_rode_cherubijnen zijn abstract?

De Madonna met de rode cherubijnen (Italiaans: Madonna dai Cherubini rossi) is een schilderij van Giovanni Bellini van de madonna met kind. Het valt vooral op door de zes rode cherubijnen die boven het tweetal zweven. Het werk maakt deel uit van de collectie van de Gallerie dell'Accademia in Venetië.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_rode_cherubijnen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_met_de_rode_cherubijnen?

De Madonna met de rode cherubijnen (Italiaans: Madonna dai Cherubini rossi) is een schilderij van Giovanni Bellini van de madonna met kind. Het valt vooral op door de zes rode cherubijnen die boven het tweetal zweven. Het werk maakt deel uit van de collectie van de Gallerie dell'Accademia in Venetië.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_rode_cherubijnen

Prompt: Focus op Madonna_met_de_rode_cherubijnen en leg de Voorstelling uit.

Bellini schilderde veel portretten waarop Maria met kind op halve lengte te zien is. Compositorisch vertoont de Madonna met de rode cherubijnen belangrijke overeenkomsten met de Madonna van Alzano, zoals de liefdevolle en peinzende blik van Maria en haar beschermende hand op Jezus borst. Veel kenners hebben hieruit geconcludeerd dat dit laatste schilderij als prototype heeft gediend. De borstwering die Maria en Jezus afscheidt van de toeschouwer, is een terugkerend element in het werk van Bellini, al ontbreekt in dit geval de cartouche met signatuur, die de schilder op veel werken toevoegde. De jurk van Maria valt voor een stukje over de borstwering en maakt zo een verbinding tussen de goddelijke en de sterfelijke wereld. Op de achtergrond is een gedetailleerd landschap te zien, met sporen van menselijke bewoning, zoals kastelen en boten op de rivier. In de heldere hemel zweven enkele wolken, waarop boven de madonna een koor cherubijnen is geschilderd in een zeer ongebruikelijke kleur. Deze engelen staan symbool voor liefde en vuur.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_rode_cherubijnen

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Madonna_met_de_rode_cherubijnen.

Bellini schilderde veel portretten waarop Maria met kind op halve lengte te zien is. Compositorisch vertoont de Madonna met de rode cherubijnen belangrijke overeenkomsten met de Madonna van Alzano, zoals de liefdevolle en peinzende blik van Maria en haar beschermende hand op Jezus borst. Veel kenners hebben hieruit geconcludeerd dat dit laatste schilderij als prototype heeft gediend. De borstwering die Maria en Jezus afscheidt van de toeschouwer, is een terugkerend element in het werk van Bellini, al ontbreekt in dit geval de cartouche met signatuur, die de schilder op veel werken toevoegde. De jurk van Maria valt voor een stukje over de borstwering en maakt zo een verbinding tussen de goddelijke en de sterfelijke wereld. Op de achtergrond is een gedetailleerd landschap te zien, met sporen van menselijke bewoning, zoals kastelen en boten op de rivier. In de heldere hemel zweven enkele wolken, waarop boven de madonna een koor cherubijnen is geschilderd in een zeer ongebruikelijke kleur. Deze engelen staan symbool voor liefde en vuur.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_rode_cherubijnen

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_de_rode_cherubijnen zijn Voorstelling?

Bellini schilderde veel portretten waarop Maria met kind op halve lengte te zien is. Compositorisch vertoont de Madonna met de rode cherubijnen belangrijke overeenkomsten met de Madonna van Alzano, zoals de liefdevolle en peinzende blik van Maria en haar beschermende hand op Jezus borst. Veel kenners hebben hieruit geconcludeerd dat dit laatste schilderij als prototype heeft gediend. De borstwering die Maria en Jezus afscheidt van de toeschouwer, is een terugkerend element in het werk van Bellini, al ontbreekt in dit geval de cartouche met signatuur, die de schilder op veel werken toevoegde. De jurk van Maria valt voor een stukje over de borstwering en maakt zo een verbinding tussen de goddelijke en de sterfelijke wereld. Op de achtergrond is een gedetailleerd landschap te zien, met sporen van menselijke bewoning, zoals kastelen en boten op de rivier. In de heldere hemel zweven enkele wolken, waarop boven de madonna een koor cherubijnen is geschilderd in een zeer ongebruikelijke kleur. Deze engelen staan symbool voor liefde en vuur.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_rode_cherubijnen

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Madonna_met_de_rode_cherubijnen?

Bellini schilderde veel portretten waarop Maria met kind op halve lengte te zien is. Compositorisch vertoont de Madonna met de rode cherubijnen belangrijke overeenkomsten met de Madonna van Alzano, zoals de liefdevolle en peinzende blik van Maria en haar beschermende hand op Jezus borst. Veel kenners hebben hieruit geconcludeerd dat dit laatste schilderij als prototype heeft gediend. De borstwering die Maria en Jezus afscheidt van de toeschouwer, is een terugkerend element in het werk van Bellini, al ontbreekt in dit geval de cartouche met signatuur, die de schilder op veel werken toevoegde. De jurk van Maria valt voor een stukje over de borstwering en maakt zo een verbinding tussen de goddelijke en de sterfelijke wereld. Op de achtergrond is een gedetailleerd landschap te zien, met sporen van menselijke bewoning, zoals kastelen en boten op de rivier. In de heldere hemel zweven enkele wolken, waarop boven de madonna een koor cherubijnen is geschilderd in een zeer ongebruikelijke kleur. Deze engelen staan symbool voor liefde en vuur.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_rode_cherubijnen

Prompt: Focus op Madonna_met_de_rode_cherubijnen en leg de Herkomst uit.

De Madonna met de rode cherubijnen komt uit de inventaris van de Scuola Grande di Santa Maria della Carità. Deze broederschap was de oudste in Venetië. De Scuole grandi vervulden een belangrijke maatschappelijke functie, omdat ze de behoeftigen materieel en spiritueel ondersteunden. Het gebouw uit 1343 van de Scuola Grande di Santa Maria della Carità biedt vanaf 1817 onderdak aan de Gallerie dell'Accademia.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_rode_cherubijnen

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Madonna_met_de_rode_cherubijnen.

De Madonna met de rode cherubijnen komt uit de inventaris van de Scuola Grande di Santa Maria della Carità. Deze broederschap was de oudste in Venetië. De Scuole grandi vervulden een belangrijke maatschappelijke functie, omdat ze de behoeftigen materieel en spiritueel ondersteunden. Het gebouw uit 1343 van de Scuola Grande di Santa Maria della Carità biedt vanaf 1817 onderdak aan de Gallerie dell'Accademia.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_rode_cherubijnen

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_de_rode_cherubijnen zijn Herkomst?

De Madonna met de rode cherubijnen komt uit de inventaris van de Scuola Grande di Santa Maria della Carità. Deze broederschap was de oudste in Venetië. De Scuole grandi vervulden een belangrijke maatschappelijke functie, omdat ze de behoeftigen materieel en spiritueel ondersteunden. Het gebouw uit 1343 van de Scuola Grande di Santa Maria della Carità biedt vanaf 1817 onderdak aan de Gallerie dell'Accademia.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_met_de_rode_cherubijnen

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Madonna_met_de_rode_cherubijnen?

De Madonna met de rode cherubijnen komt uit de inventaris van de Scuola Grande di Santa Maria della Carità. Deze broederschap was de oudste in Venetië. De Scuole grandi vervulden een belangrijke maatschappelijke functie, omdat ze de behoeftigen materieel en spiritueel ondersteunden. Het gebouw uit 1343 van de Scuola Grande di Santa Maria della Carità biedt vanaf 1817 onderdak aan de Gallerie dell'Accademia.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


De_doedelzakspeler

Prompt: Focus op De_doedelzakspeler en leg de abstract uit.

De doedelzakspeler (Frans: Le Joueur de cornemuse) is een schilderij van de Zuid Nederlandse kunstschilder Jacob Jordaens uit het midden van de 17e eeuw.

Bestand:Jacob Jordaens - De doedelzakspeler - Le Joueur de cornemuse - Fonds Courtin-Bouché - Koning Boudewijnstichting - Fondation Roi Baudouin.jpg


De_doedelzakspeler

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_doedelzakspeler.

De doedelzakspeler (Frans: Le Joueur de cornemuse) is een schilderij van de Zuid Nederlandse kunstschilder Jacob Jordaens uit het midden van de 17e eeuw.

Bestand:Jacob Jordaens - De doedelzakspeler - Le Joueur de cornemuse - Fonds Courtin-Bouché - Koning Boudewijnstichting - Fondation Roi Baudouin.jpg


De_doedelzakspeler

Prompt: Hoe verklaart De_doedelzakspeler zijn abstract?

De doedelzakspeler (Frans: Le Joueur de cornemuse) is een schilderij van de Zuid Nederlandse kunstschilder Jacob Jordaens uit het midden van de 17e eeuw.

Bestand:Jacob Jordaens - De doedelzakspeler - Le Joueur de cornemuse - Fonds Courtin-Bouché - Koning Boudewijnstichting - Fondation Roi Baudouin.jpg


De_doedelzakspeler

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_doedelzakspeler?

De doedelzakspeler (Frans: Le Joueur de cornemuse) is een schilderij van de Zuid Nederlandse kunstschilder Jacob Jordaens uit het midden van de 17e eeuw.

Bestand:Jacob Jordaens - De doedelzakspeler - Le Joueur de cornemuse - Fonds Courtin-Bouché - Koning Boudewijnstichting - Fondation Roi Baudouin.jpg


De_doedelzakspeler

Prompt: Focus op De_doedelzakspeler en leg de Geschiedenis uit.

Rond 1640-1645 werd het schilderij door Jacob Jordaens geschilderd.In 2009 werd het schilderij in Londen geveild voor 93.000 euro en aangekocht door het Fonds Léon Courtin-Marcelle Bouché (Erfgoedfonds) van de Koning Boudewijnstichting, omdat Jacob Jordaens naast Pieter Paul Rubens en Antoon van Dyck als een van de drie belangrijkste Zuid Nederlandse barokschilders wordt beschouwd. Na aankoop financierde het fonds ook de restauratie van het schilderij. Het schilderij werd in langdurig bruikleen gegeven aan het Rubenshuis in Antwerpen.

Bestand:Jacob Jordaens - De doedelzakspeler - Le Joueur de cornemuse - Fonds Courtin-Bouché - Koning Boudewijnstichting - Fondation Roi Baudouin.jpg


De_doedelzakspeler

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, De_doedelzakspeler.

Rond 1640-1645 werd het schilderij door Jacob Jordaens geschilderd.In 2009 werd het schilderij in Londen geveild voor 93.000 euro en aangekocht door het Fonds Léon Courtin-Marcelle Bouché (Erfgoedfonds) van de Koning Boudewijnstichting, omdat Jacob Jordaens naast Pieter Paul Rubens en Antoon van Dyck als een van de drie belangrijkste Zuid Nederlandse barokschilders wordt beschouwd. Na aankoop financierde het fonds ook de restauratie van het schilderij. Het schilderij werd in langdurig bruikleen gegeven aan het Rubenshuis in Antwerpen.

Bestand:Jacob Jordaens - De doedelzakspeler - Le Joueur de cornemuse - Fonds Courtin-Bouché - Koning Boudewijnstichting - Fondation Roi Baudouin.jpg


De_doedelzakspeler

Prompt: Hoe verklaart De_doedelzakspeler zijn Geschiedenis?

Rond 1640-1645 werd het schilderij door Jacob Jordaens geschilderd.In 2009 werd het schilderij in Londen geveild voor 93.000 euro en aangekocht door het Fonds Léon Courtin-Marcelle Bouché (Erfgoedfonds) van de Koning Boudewijnstichting, omdat Jacob Jordaens naast Pieter Paul Rubens en Antoon van Dyck als een van de drie belangrijkste Zuid Nederlandse barokschilders wordt beschouwd. Na aankoop financierde het fonds ook de restauratie van het schilderij. Het schilderij werd in langdurig bruikleen gegeven aan het Rubenshuis in Antwerpen.

Bestand:Jacob Jordaens - De doedelzakspeler - Le Joueur de cornemuse - Fonds Courtin-Bouché - Koning Boudewijnstichting - Fondation Roi Baudouin.jpg


De_doedelzakspeler

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in De_doedelzakspeler?

Rond 1640-1645 werd het schilderij door Jacob Jordaens geschilderd.In 2009 werd het schilderij in Londen geveild voor 93.000 euro en aangekocht door het Fonds Léon Courtin-Marcelle Bouché (Erfgoedfonds) van de Koning Boudewijnstichting, omdat Jacob Jordaens naast Pieter Paul Rubens en Antoon van Dyck als een van de drie belangrijkste Zuid Nederlandse barokschilders wordt beschouwd. Na aankoop financierde het fonds ook de restauratie van het schilderij. Het schilderij werd in langdurig bruikleen gegeven aan het Rubenshuis in Antwerpen.

Bestand:Jacob Jordaens - De doedelzakspeler - Le Joueur de cornemuse - Fonds Courtin-Bouché - Koning Boudewijnstichting - Fondation Roi Baudouin.jpg


De_doedelzakspeler

Prompt: Focus op De_doedelzakspeler en leg de Beschrijving uit.

Het schilderij toont een man in levensgroot formaat die met een doedelzak passioneel muziek speelt. De man komt in meerdere werken van Jordaens voor en voor het schilderij stond hij zelf model, maar het is niet autobiografisch. In officiële portretten gaf de welvarende Jordaens zichzelf weer met een luit, hetgeen in die tijd als hoogste instrument werd gezien. In die tijd werd de doedelzak als laagste instrument gezien, een volks muziekinstrument horende bij het gewone volk. Dat Jordaens zich met een doedelzak schilderde duidt op geestigheid of ironie.

Bestand:Jacob Jordaens - De doedelzakspeler - Le Joueur de cornemuse - Fonds Courtin-Bouché - Koning Boudewijnstichting - Fondation Roi Baudouin.jpg


De_doedelzakspeler

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, De_doedelzakspeler.

Het schilderij toont een man in levensgroot formaat die met een doedelzak passioneel muziek speelt. De man komt in meerdere werken van Jordaens voor en voor het schilderij stond hij zelf model, maar het is niet autobiografisch. In officiële portretten gaf de welvarende Jordaens zichzelf weer met een luit, hetgeen in die tijd als hoogste instrument werd gezien. In die tijd werd de doedelzak als laagste instrument gezien, een volks muziekinstrument horende bij het gewone volk. Dat Jordaens zich met een doedelzak schilderde duidt op geestigheid of ironie.

Bestand:Jacob Jordaens - De doedelzakspeler - Le Joueur de cornemuse - Fonds Courtin-Bouché - Koning Boudewijnstichting - Fondation Roi Baudouin.jpg


De_doedelzakspeler

Prompt: Hoe verklaart De_doedelzakspeler zijn Beschrijving?

Het schilderij toont een man in levensgroot formaat die met een doedelzak passioneel muziek speelt. De man komt in meerdere werken van Jordaens voor en voor het schilderij stond hij zelf model, maar het is niet autobiografisch. In officiële portretten gaf de welvarende Jordaens zichzelf weer met een luit, hetgeen in die tijd als hoogste instrument werd gezien. In die tijd werd de doedelzak als laagste instrument gezien, een volks muziekinstrument horende bij het gewone volk. Dat Jordaens zich met een doedelzak schilderde duidt op geestigheid of ironie.

Bestand:Jacob Jordaens - De doedelzakspeler - Le Joueur de cornemuse - Fonds Courtin-Bouché - Koning Boudewijnstichting - Fondation Roi Baudouin.jpg


De_doedelzakspeler

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in De_doedelzakspeler?

Het schilderij toont een man in levensgroot formaat die met een doedelzak passioneel muziek speelt. De man komt in meerdere werken van Jordaens voor en voor het schilderij stond hij zelf model, maar het is niet autobiografisch. In officiële portretten gaf de welvarende Jordaens zichzelf weer met een luit, hetgeen in die tijd als hoogste instrument werd gezien. In die tijd werd de doedelzak als laagste instrument gezien, een volks muziekinstrument horende bij het gewone volk. Dat Jordaens zich met een doedelzak schilderde duidt op geestigheid of ironie.

Bestand:Jacob Jordaens - De doedelzakspeler - Le Joueur de cornemuse - Fonds Courtin-Bouché - Koning Boudewijnstichting - Fondation Roi Baudouin.jpg


Portret_van_Marguerite_van_Mons

Prompt: Focus op Portret_van_Marguerite_van_Mons en leg de abstract uit.

Théo van Rysselberghe schilderde het Portret van Marguerite van Mons van de toen tienjarige Marguerite (de dochter van een bevriend gezin) in zijn impressionistische periode. Het is een van de vele portretten die de schilder rond 1886 produceerde.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe


Portret_van_Marguerite_van_Mons

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Marguerite_van_Mons.

Théo van Rysselberghe schilderde het Portret van Marguerite van Mons van de toen tienjarige Marguerite (de dochter van een bevriend gezin) in zijn impressionistische periode. Het is een van de vele portretten die de schilder rond 1886 produceerde.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe


Portret_van_Marguerite_van_Mons

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Marguerite_van_Mons zijn abstract?

Théo van Rysselberghe schilderde het Portret van Marguerite van Mons van de toen tienjarige Marguerite (de dochter van een bevriend gezin) in zijn impressionistische periode. Het is een van de vele portretten die de schilder rond 1886 produceerde.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe


Portret_van_Marguerite_van_Mons

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Marguerite_van_Mons?

Théo van Rysselberghe schilderde het Portret van Marguerite van Mons van de toen tienjarige Marguerite (de dochter van een bevriend gezin) in zijn impressionistische periode. Het is een van de vele portretten die de schilder rond 1886 produceerde.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe


Portret_van_Marguerite_van_Mons

Prompt: Focus op Portret_van_Marguerite_van_Mons en leg de Achtergrond uit.

Théo van Rysselberghe was bevriend met Emile van Mons, advocaat en bekend kunstliefhebber, en schilderde diens dochter Marguerite in juni 1886. Eerder had hij al een portret gemaakt van haar zus Camille, dat tegenwoordig deel uitmaakt van de collectie van het Niedersächsisches Landesmuseum in Hannover.Het portret toont Marguerite in een eenvoudige zwarte jurk voor een pastelblauwe deur waarop een aantal vergulde ornamenten zijn aangebracht. Het schilderij ontleent zijn kracht aan de mysterieuze blik in de ogen van het meisje en de schitterend uitgewerkte achtergrond die volledig ten dienste staat van het model.De portretten van Van Rysselberghe uit deze periode worden vaak vergeleken met de werken van Whistler, maar ook Velázquez, die zowel door Van Rysselberghe als Whistler bewonderd werd, vormde een inspiratiebron.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe


Portret_van_Marguerite_van_Mons

Prompt: Verklaar de Achtergrond van dit kunstwerk, Portret_van_Marguerite_van_Mons.

Théo van Rysselberghe was bevriend met Emile van Mons, advocaat en bekend kunstliefhebber, en schilderde diens dochter Marguerite in juni 1886. Eerder had hij al een portret gemaakt van haar zus Camille, dat tegenwoordig deel uitmaakt van de collectie van het Niedersächsisches Landesmuseum in Hannover.Het portret toont Marguerite in een eenvoudige zwarte jurk voor een pastelblauwe deur waarop een aantal vergulde ornamenten zijn aangebracht. Het schilderij ontleent zijn kracht aan de mysterieuze blik in de ogen van het meisje en de schitterend uitgewerkte achtergrond die volledig ten dienste staat van het model.De portretten van Van Rysselberghe uit deze periode worden vaak vergeleken met de werken van Whistler, maar ook Velázquez, die zowel door Van Rysselberghe als Whistler bewonderd werd, vormde een inspiratiebron.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe


Portret_van_Marguerite_van_Mons

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Marguerite_van_Mons zijn Achtergrond?

Théo van Rysselberghe was bevriend met Emile van Mons, advocaat en bekend kunstliefhebber, en schilderde diens dochter Marguerite in juni 1886. Eerder had hij al een portret gemaakt van haar zus Camille, dat tegenwoordig deel uitmaakt van de collectie van het Niedersächsisches Landesmuseum in Hannover.Het portret toont Marguerite in een eenvoudige zwarte jurk voor een pastelblauwe deur waarop een aantal vergulde ornamenten zijn aangebracht. Het schilderij ontleent zijn kracht aan de mysterieuze blik in de ogen van het meisje en de schitterend uitgewerkte achtergrond die volledig ten dienste staat van het model.De portretten van Van Rysselberghe uit deze periode worden vaak vergeleken met de werken van Whistler, maar ook Velázquez, die zowel door Van Rysselberghe als Whistler bewonderd werd, vormde een inspiratiebron.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe


Portret_van_Marguerite_van_Mons

Prompt: Hoe wordt de Achtergrond besproken in Portret_van_Marguerite_van_Mons?

Théo van Rysselberghe was bevriend met Emile van Mons, advocaat en bekend kunstliefhebber, en schilderde diens dochter Marguerite in juni 1886. Eerder had hij al een portret gemaakt van haar zus Camille, dat tegenwoordig deel uitmaakt van de collectie van het Niedersächsisches Landesmuseum in Hannover.Het portret toont Marguerite in een eenvoudige zwarte jurk voor een pastelblauwe deur waarop een aantal vergulde ornamenten zijn aangebracht. Het schilderij ontleent zijn kracht aan de mysterieuze blik in de ogen van het meisje en de schitterend uitgewerkte achtergrond die volledig ten dienste staat van het model.De portretten van Van Rysselberghe uit deze periode worden vaak vergeleken met de werken van Whistler, maar ook Velázquez, die zowel door Van Rysselberghe als Whistler bewonderd werd, vormde een inspiratiebron.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe


Het_concert

Prompt: Focus op Het_concert en leg de abstract uit.


Het_concert

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_concert.


Het_concert

Prompt: Hoe verklaart Het_concert zijn abstract?


Het_concert

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_concert?


Le_goûter

Prompt: Focus op Le_goûter en leg de abstract uit.


Le_goûter

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Le_goûter.


Le_goûter

Prompt: Hoe verklaart Le_goûter zijn abstract?


Le_goûter

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Le_goûter?


Don_Quichotte

Prompt: Focus op Don_Quichotte en leg de abstract uit.


Don_Quichotte

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Don_Quichotte.


Don_Quichotte

Prompt: Hoe verklaart Don_Quichotte zijn abstract?


Don_Quichotte

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Don_Quichotte?


Mädchen_im_Grünen

Prompt: Focus op Mädchen_im_Grünen en leg de abstract uit.

Mädchen im Grünen (Meisjes in het groen), ook wel genoemd Mädchen unter Bäumen (Meisjes onder bomen), is een schilderij van de Duitse expressionistische kunstschilder August Macke, geschilderd in 1914, olieverf op doek, 119,5 x 159 centimeter. Het toont een aantal meisjes tussen de bomen aan de rand van een meer, waarbij de kleurvlakken van de figuren en de omgeving in elkaar over te lijken lopen. Het werk bevindt zich thans in de collectie van de Pinakothek der Moderne te München.

Bestand:DBP 1974 816 August Macke, Mädchen unter Bäumen.jpg


Mädchen_im_Grünen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Mädchen_im_Grünen.

Mädchen im Grünen (Meisjes in het groen), ook wel genoemd Mädchen unter Bäumen (Meisjes onder bomen), is een schilderij van de Duitse expressionistische kunstschilder August Macke, geschilderd in 1914, olieverf op doek, 119,5 x 159 centimeter. Het toont een aantal meisjes tussen de bomen aan de rand van een meer, waarbij de kleurvlakken van de figuren en de omgeving in elkaar over te lijken lopen. Het werk bevindt zich thans in de collectie van de Pinakothek der Moderne te München.

Bestand:DBP 1974 816 August Macke, Mädchen unter Bäumen.jpg


Mädchen_im_Grünen

Prompt: Hoe verklaart Mädchen_im_Grünen zijn abstract?

Mädchen im Grünen (Meisjes in het groen), ook wel genoemd Mädchen unter Bäumen (Meisjes onder bomen), is een schilderij van de Duitse expressionistische kunstschilder August Macke, geschilderd in 1914, olieverf op doek, 119,5 x 159 centimeter. Het toont een aantal meisjes tussen de bomen aan de rand van een meer, waarbij de kleurvlakken van de figuren en de omgeving in elkaar over te lijken lopen. Het werk bevindt zich thans in de collectie van de Pinakothek der Moderne te München.

Bestand:DBP 1974 816 August Macke, Mädchen unter Bäumen.jpg


Mädchen_im_Grünen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Mädchen_im_Grünen?

Mädchen im Grünen (Meisjes in het groen), ook wel genoemd Mädchen unter Bäumen (Meisjes onder bomen), is een schilderij van de Duitse expressionistische kunstschilder August Macke, geschilderd in 1914, olieverf op doek, 119,5 x 159 centimeter. Het toont een aantal meisjes tussen de bomen aan de rand van een meer, waarbij de kleurvlakken van de figuren en de omgeving in elkaar over te lijken lopen. Het werk bevindt zich thans in de collectie van de Pinakothek der Moderne te München.

Bestand:DBP 1974 816 August Macke, Mädchen unter Bäumen.jpg


Mädchen_im_Grünen

Prompt: Focus op Mädchen_im_Grünen en leg de Context uit.

Macke maakte deel uit van de expressionistische kunstenaarsbeweging Der Blaue Reiter, maar hield zich in tegenstelling tot zijn collega's Wassily Kandinsky en Franz Marc weinig bezig met theoretische discussies. Hij deelde met hen weliswaar een aantal ideeën over primitieve kunst, maar de spirituele ideeën van Die Brücke en Der Blaue Reiter behoren niet tot zijn vocabulaire. In wezen was hij vooral een colorist en zocht hij steeds naar warmte en ritme in zijn werken. Daarbij werd hij beïnvloed door de orfistische ideeën van Robert Delaunay over kleurverbanden en het fragmenteren en interpreteren van vormen op basis van licht en kleur. Macke verhuisde in november 1913 met zijn vrouw Elisabeth naar Hilterfingen, aan het Meer van Thun.  Hij begon er aan zijn qua omvang grootste werk Mädchen im Grünen nog voordat hij in april 1914 met Paul Klee een reis door Tunesië zou gaan maken, hetgeen bevestigt dat de stijl van zijn latere werken zich reeds voor dat tijdstip gevormd had. Macke sneuvelde aan het begin van de Eerste Wereldoorlog, in september 1914, aan het front in Frankrijk.

Bestand:DBP 1974 816 August Macke, Mädchen unter Bäumen.jpg


Mädchen_im_Grünen

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Mädchen_im_Grünen.

Macke maakte deel uit van de expressionistische kunstenaarsbeweging Der Blaue Reiter, maar hield zich in tegenstelling tot zijn collega's Wassily Kandinsky en Franz Marc weinig bezig met theoretische discussies. Hij deelde met hen weliswaar een aantal ideeën over primitieve kunst, maar de spirituele ideeën van Die Brücke en Der Blaue Reiter behoren niet tot zijn vocabulaire. In wezen was hij vooral een colorist en zocht hij steeds naar warmte en ritme in zijn werken. Daarbij werd hij beïnvloed door de orfistische ideeën van Robert Delaunay over kleurverbanden en het fragmenteren en interpreteren van vormen op basis van licht en kleur. Macke verhuisde in november 1913 met zijn vrouw Elisabeth naar Hilterfingen, aan het Meer van Thun.  Hij begon er aan zijn qua omvang grootste werk Mädchen im Grünen nog voordat hij in april 1914 met Paul Klee een reis door Tunesië zou gaan maken, hetgeen bevestigt dat de stijl van zijn latere werken zich reeds voor dat tijdstip gevormd had. Macke sneuvelde aan het begin van de Eerste Wereldoorlog, in september 1914, aan het front in Frankrijk.

Bestand:DBP 1974 816 August Macke, Mädchen unter Bäumen.jpg


Mädchen_im_Grünen

Prompt: Hoe verklaart Mädchen_im_Grünen zijn Context?

Macke maakte deel uit van de expressionistische kunstenaarsbeweging Der Blaue Reiter, maar hield zich in tegenstelling tot zijn collega's Wassily Kandinsky en Franz Marc weinig bezig met theoretische discussies. Hij deelde met hen weliswaar een aantal ideeën over primitieve kunst, maar de spirituele ideeën van Die Brücke en Der Blaue Reiter behoren niet tot zijn vocabulaire. In wezen was hij vooral een colorist en zocht hij steeds naar warmte en ritme in zijn werken. Daarbij werd hij beïnvloed door de orfistische ideeën van Robert Delaunay over kleurverbanden en het fragmenteren en interpreteren van vormen op basis van licht en kleur. Macke verhuisde in november 1913 met zijn vrouw Elisabeth naar Hilterfingen, aan het Meer van Thun.  Hij begon er aan zijn qua omvang grootste werk Mädchen im Grünen nog voordat hij in april 1914 met Paul Klee een reis door Tunesië zou gaan maken, hetgeen bevestigt dat de stijl van zijn latere werken zich reeds voor dat tijdstip gevormd had. Macke sneuvelde aan het begin van de Eerste Wereldoorlog, in september 1914, aan het front in Frankrijk.

Bestand:DBP 1974 816 August Macke, Mädchen unter Bäumen.jpg


Mädchen_im_Grünen

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Mädchen_im_Grünen?

Macke maakte deel uit van de expressionistische kunstenaarsbeweging Der Blaue Reiter, maar hield zich in tegenstelling tot zijn collega's Wassily Kandinsky en Franz Marc weinig bezig met theoretische discussies. Hij deelde met hen weliswaar een aantal ideeën over primitieve kunst, maar de spirituele ideeën van Die Brücke en Der Blaue Reiter behoren niet tot zijn vocabulaire. In wezen was hij vooral een colorist en zocht hij steeds naar warmte en ritme in zijn werken. Daarbij werd hij beïnvloed door de orfistische ideeën van Robert Delaunay over kleurverbanden en het fragmenteren en interpreteren van vormen op basis van licht en kleur. Macke verhuisde in november 1913 met zijn vrouw Elisabeth naar Hilterfingen, aan het Meer van Thun.  Hij begon er aan zijn qua omvang grootste werk Mädchen im Grünen nog voordat hij in april 1914 met Paul Klee een reis door Tunesië zou gaan maken, hetgeen bevestigt dat de stijl van zijn latere werken zich reeds voor dat tijdstip gevormd had. Macke sneuvelde aan het begin van de Eerste Wereldoorlog, in september 1914, aan het front in Frankrijk.

Bestand:DBP 1974 816 August Macke, Mädchen unter Bäumen.jpg


Mädchen_im_Grünen

Prompt: Focus op Mädchen_im_Grünen en leg de Afbeelding uit.

Mädchen im Grünen toont een aantal spelende meisjes tussen de bomen aan de rand van het Meer van Thun. Een dichter bij elkaar geplaatste groep op de achtergrond correspondeert met de in voor- achter- en zijinzicht afgebeelde meisjes op de voorgrond. Macke onderstreept de perspectivische en dynamische opbouw door de drie door de lijst afgesneden figuren enigszins schuin weer te geven en achter elkaar in de diepte te plaatsen.Het figuratieve aspect is echter duidelijk ondergeschikt aan het vluchtige spel van licht en schaduw en de voortdurende verandering in tonaliteit. Het beeld van de meisjes vermengt zich volledig met de omgeving. Mens en natuur zijn met elkaar verweven door de formele behandeling en de losse penseelvoering die alle elementen op eenzelfde wijze structureert. Het evenwichtige coloriet lost alle voorwerpen op in een schilderachtig evenwicht. De blauwtinten van het meer worden doorgetrokken in de jurken van de meisjes. In hun kleren contrasteert het koele blauw met warme rode, gele en bruine kleuren, waardoor de compositie tegelijk een zekere spanning krijgt. Uit alles blijkt een weloverwogen opbouw. De diverse kleurvlekken, waaronder de witte jurken, zijn zorgvuldig gerangschikt. Wat telt is de totaalimpressie, waaruit Mackes onaanvechtbare overtuiging spreekt van harmonie tussen mens en natuur. Dit wordt nog versterkt door een suggestie van beweging die ontstaat door de gesegmenteerde opzet. Het patroon van de vlekken en het ritme in de vlakken neigt sterk naar abstractie, maar Macke geeft er zich nog niet echt aan over. Door zijn vroegtijdige dood korte tijd later, heeft het zich nooit kunnen uitwijzen hoe zijn ontwikkeling als kunstschilder verder zou zijn geëvolueerd.

Bestand:DBP 1974 816 August Macke, Mädchen unter Bäumen.jpg


Mädchen_im_Grünen

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Mädchen_im_Grünen.

Mädchen im Grünen toont een aantal spelende meisjes tussen de bomen aan de rand van het Meer van Thun. Een dichter bij elkaar geplaatste groep op de achtergrond correspondeert met de in voor- achter- en zijinzicht afgebeelde meisjes op de voorgrond. Macke onderstreept de perspectivische en dynamische opbouw door de drie door de lijst afgesneden figuren enigszins schuin weer te geven en achter elkaar in de diepte te plaatsen.Het figuratieve aspect is echter duidelijk ondergeschikt aan het vluchtige spel van licht en schaduw en de voortdurende verandering in tonaliteit. Het beeld van de meisjes vermengt zich volledig met de omgeving. Mens en natuur zijn met elkaar verweven door de formele behandeling en de losse penseelvoering die alle elementen op eenzelfde wijze structureert. Het evenwichtige coloriet lost alle voorwerpen op in een schilderachtig evenwicht. De blauwtinten van het meer worden doorgetrokken in de jurken van de meisjes. In hun kleren contrasteert het koele blauw met warme rode, gele en bruine kleuren, waardoor de compositie tegelijk een zekere spanning krijgt. Uit alles blijkt een weloverwogen opbouw. De diverse kleurvlekken, waaronder de witte jurken, zijn zorgvuldig gerangschikt. Wat telt is de totaalimpressie, waaruit Mackes onaanvechtbare overtuiging spreekt van harmonie tussen mens en natuur. Dit wordt nog versterkt door een suggestie van beweging die ontstaat door de gesegmenteerde opzet. Het patroon van de vlekken en het ritme in de vlakken neigt sterk naar abstractie, maar Macke geeft er zich nog niet echt aan over. Door zijn vroegtijdige dood korte tijd later, heeft het zich nooit kunnen uitwijzen hoe zijn ontwikkeling als kunstschilder verder zou zijn geëvolueerd.

Bestand:DBP 1974 816 August Macke, Mädchen unter Bäumen.jpg


Mädchen_im_Grünen

Prompt: Hoe verklaart Mädchen_im_Grünen zijn Afbeelding?

Mädchen im Grünen toont een aantal spelende meisjes tussen de bomen aan de rand van het Meer van Thun. Een dichter bij elkaar geplaatste groep op de achtergrond correspondeert met de in voor- achter- en zijinzicht afgebeelde meisjes op de voorgrond. Macke onderstreept de perspectivische en dynamische opbouw door de drie door de lijst afgesneden figuren enigszins schuin weer te geven en achter elkaar in de diepte te plaatsen.Het figuratieve aspect is echter duidelijk ondergeschikt aan het vluchtige spel van licht en schaduw en de voortdurende verandering in tonaliteit. Het beeld van de meisjes vermengt zich volledig met de omgeving. Mens en natuur zijn met elkaar verweven door de formele behandeling en de losse penseelvoering die alle elementen op eenzelfde wijze structureert. Het evenwichtige coloriet lost alle voorwerpen op in een schilderachtig evenwicht. De blauwtinten van het meer worden doorgetrokken in de jurken van de meisjes. In hun kleren contrasteert het koele blauw met warme rode, gele en bruine kleuren, waardoor de compositie tegelijk een zekere spanning krijgt. Uit alles blijkt een weloverwogen opbouw. De diverse kleurvlekken, waaronder de witte jurken, zijn zorgvuldig gerangschikt. Wat telt is de totaalimpressie, waaruit Mackes onaanvechtbare overtuiging spreekt van harmonie tussen mens en natuur. Dit wordt nog versterkt door een suggestie van beweging die ontstaat door de gesegmenteerde opzet. Het patroon van de vlekken en het ritme in de vlakken neigt sterk naar abstractie, maar Macke geeft er zich nog niet echt aan over. Door zijn vroegtijdige dood korte tijd later, heeft het zich nooit kunnen uitwijzen hoe zijn ontwikkeling als kunstschilder verder zou zijn geëvolueerd.

Bestand:DBP 1974 816 August Macke, Mädchen unter Bäumen.jpg


Mädchen_im_Grünen

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Mädchen_im_Grünen?

Mädchen im Grünen toont een aantal spelende meisjes tussen de bomen aan de rand van het Meer van Thun. Een dichter bij elkaar geplaatste groep op de achtergrond correspondeert met de in voor- achter- en zijinzicht afgebeelde meisjes op de voorgrond. Macke onderstreept de perspectivische en dynamische opbouw door de drie door de lijst afgesneden figuren enigszins schuin weer te geven en achter elkaar in de diepte te plaatsen.Het figuratieve aspect is echter duidelijk ondergeschikt aan het vluchtige spel van licht en schaduw en de voortdurende verandering in tonaliteit. Het beeld van de meisjes vermengt zich volledig met de omgeving. Mens en natuur zijn met elkaar verweven door de formele behandeling en de losse penseelvoering die alle elementen op eenzelfde wijze structureert. Het evenwichtige coloriet lost alle voorwerpen op in een schilderachtig evenwicht. De blauwtinten van het meer worden doorgetrokken in de jurken van de meisjes. In hun kleren contrasteert het koele blauw met warme rode, gele en bruine kleuren, waardoor de compositie tegelijk een zekere spanning krijgt. Uit alles blijkt een weloverwogen opbouw. De diverse kleurvlekken, waaronder de witte jurken, zijn zorgvuldig gerangschikt. Wat telt is de totaalimpressie, waaruit Mackes onaanvechtbare overtuiging spreekt van harmonie tussen mens en natuur. Dit wordt nog versterkt door een suggestie van beweging die ontstaat door de gesegmenteerde opzet. Het patroon van de vlekken en het ritme in de vlakken neigt sterk naar abstractie, maar Macke geeft er zich nog niet echt aan over. Door zijn vroegtijdige dood korte tijd later, heeft het zich nooit kunnen uitwijzen hoe zijn ontwikkeling als kunstschilder verder zou zijn geëvolueerd.

Bestand:DBP 1974 816 August Macke, Mädchen unter Bäumen.jpg


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Focus op Portret_van_een_onbekende_vrouw en leg de abstract uit.

Portret van een onbekende vrouw (Russisch: Неизвестная) is een schilderij van de Russische kunstschilder Ivan Kramskoj, geschilderd in 1883, olieverf op linnen, 76,1 × 102,3 centimeter groot. Het toont een onbekende vrouw, vaak geassocieerd met Anna Karenina, in een open rijtuig. Het schilderij bevindt zich in de collectie van de Tretjakovgalerij te Moskou.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_een_onbekende_vrouw.

Portret van een onbekende vrouw (Russisch: Неизвестная) is een schilderij van de Russische kunstschilder Ivan Kramskoj, geschilderd in 1883, olieverf op linnen, 76,1 × 102,3 centimeter groot. Het toont een onbekende vrouw, vaak geassocieerd met Anna Karenina, in een open rijtuig. Het schilderij bevindt zich in de collectie van de Tretjakovgalerij te Moskou.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)