Portret_van_Émile_Zola

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Portret_van_Émile_Zola.

Manet oogstte bij de officiële kritiek in de jaren 1860 veel verontwaardiging en afkeer, in het bijzonder met zijn Le déjeuner sur l'herbe (1863) en Olympia (1865), die werden afgewezen door de Parijse salon. Scandaleus was niet zozeer de naaktheid van de figuren, maar vooral de nadrukkelijke presentatie van de modellen als personen in het dagelijks leven, die het ook nog eens waagden de toeschouwer recht in de ogen te kijken.De dan 27-jarige en op dat moment nog niet zo bekende schrijver en criticus Émile Zola ging echter niet mee in de negatieve kritiek en toonde zich gefascineerd door het werk van Manet. In een artikelenreeks uit 1866 in het tijdschrift L'Évenement nam hij het voor hem op en riep hem uit tot schilder van het moderne leven en de moderne dandy, hetgeen toen als een compliment gold. Hij schreef onder andere dat "de plaats van Manet in het Louvre al vaststond, net zoals die van Courbet". Het kostte Zola zijn aanstelling bij het tijdschrift, maar bracht hem een levenslange vriendschap met Manet. Het portret dat Manet in 1868 van hem maakte kan dan ook gezien worden als een soort van hommage en een tegenprestatie voor zijn eerdere stellingname, tegen de stroom in.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Portret_van_Émile_Zola

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Émile_Zola zijn Context?

Manet oogstte bij de officiële kritiek in de jaren 1860 veel verontwaardiging en afkeer, in het bijzonder met zijn Le déjeuner sur l'herbe (1863) en Olympia (1865), die werden afgewezen door de Parijse salon. Scandaleus was niet zozeer de naaktheid van de figuren, maar vooral de nadrukkelijke presentatie van de modellen als personen in het dagelijks leven, die het ook nog eens waagden de toeschouwer recht in de ogen te kijken.De dan 27-jarige en op dat moment nog niet zo bekende schrijver en criticus Émile Zola ging echter niet mee in de negatieve kritiek en toonde zich gefascineerd door het werk van Manet. In een artikelenreeks uit 1866 in het tijdschrift L'Évenement nam hij het voor hem op en riep hem uit tot schilder van het moderne leven en de moderne dandy, hetgeen toen als een compliment gold. Hij schreef onder andere dat "de plaats van Manet in het Louvre al vaststond, net zoals die van Courbet". Het kostte Zola zijn aanstelling bij het tijdschrift, maar bracht hem een levenslange vriendschap met Manet. Het portret dat Manet in 1868 van hem maakte kan dan ook gezien worden als een soort van hommage en een tegenprestatie voor zijn eerdere stellingname, tegen de stroom in.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Portret_van_Émile_Zola

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Portret_van_Émile_Zola?

Manet oogstte bij de officiële kritiek in de jaren 1860 veel verontwaardiging en afkeer, in het bijzonder met zijn Le déjeuner sur l'herbe (1863) en Olympia (1865), die werden afgewezen door de Parijse salon. Scandaleus was niet zozeer de naaktheid van de figuren, maar vooral de nadrukkelijke presentatie van de modellen als personen in het dagelijks leven, die het ook nog eens waagden de toeschouwer recht in de ogen te kijken.De dan 27-jarige en op dat moment nog niet zo bekende schrijver en criticus Émile Zola ging echter niet mee in de negatieve kritiek en toonde zich gefascineerd door het werk van Manet. In een artikelenreeks uit 1866 in het tijdschrift L'Évenement nam hij het voor hem op en riep hem uit tot schilder van het moderne leven en de moderne dandy, hetgeen toen als een compliment gold. Hij schreef onder andere dat "de plaats van Manet in het Louvre al vaststond, net zoals die van Courbet". Het kostte Zola zijn aanstelling bij het tijdschrift, maar bracht hem een levenslange vriendschap met Manet. Het portret dat Manet in 1868 van hem maakte kan dan ook gezien worden als een soort van hommage en een tegenprestatie voor zijn eerdere stellingname, tegen de stroom in.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Portret_van_Émile_Zola

Prompt: Focus op Portret_van_Émile_Zola en leg de Beschrijving uit.

Manet schildert de criticus en romanschrijver in zijn studeerkamer, onwankelbaar, gezeten op een gedessineerde kussenstoel bij een secretaire, met de benen over elkaar geslagen. Zijn knijpbril heeft hij afgezet en hangt voor zijn buik. Hij lijkt wat te mijmeren over wat hij zojuist gelezen heeft in een geschrift op zijn schoot. Het betreft een geïllustreerde uitgave, mogelijk een deel van Charles Blancs Histoire des peintres, een werk over realistische kunst dat door Manet en Zola zeer werd bewonderd. Zola is gekleed volgens de laatste mode, als een Parijse dandy, in een grijze broek en zwart jasje. Op de tafel zien we twee pijpen, een inktpot met ganzenveer en diverse boeken. Daarachter liggen allerlei spullen opgestapeld, waaronder een blauw schrift dat hij in 1868 onder de titel Édouard Manet: Étude biografique et critique publiceerde. Het schrift dient tevens ter signering van het werk en als opdracht aan Manet.Aan de linkerkant wordt de kleine ruimte begrensd door een gedecoreerd Japans kamerscherm, terwijl de achtergrond wordt afgebakend door een egale donkere muur. Op een prikbord hangen drie reproducties: een Japanse prent van een sumoworstelaar, een ets van Diego Velasquez' Triomf van Bacchus en een afbeelding van Manets Olympia, die glimlachend richting de schrijver kijkt. De getoonde werken zijn verwijzingen naar inspiratiebronnen voor Manet, en als zodanig ook beschreven door Zola. Alles is zorgvuldig gearrangeerd, als een geschilderd pamflet.Compositorisch kiest Manet voor een vlakke opzet, bijna tweedimensionaal. Kleurvlakken worden zonder hiërarchie naast elkaar gezet, wat opnieuw de afkeuring van critici opriep, die het "vlekkenkunst noemden". De overheersende donkere en sobere tonen worden door Manet op handige wijze opgehaald door het weloverwogen plaatsen van de gemengde kleuren van de attributen.Ondanks de compacte uitvoering werkte Manet met grote nauwkeurigheid aan het portret. Zola schreef later dat hij niet mocht bewegen, ook niet wanneer de schilder aan kleine details werkte. Manet verklaarde dat hij alleen maar kon schilderen direct "naar de natuur". Criticus Théophile Gautier oordeelde dat Manet met dit portret een leiderspositie binnen het realisme had verworven.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Portret_van_Émile_Zola

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Portret_van_Émile_Zola.

Manet schildert de criticus en romanschrijver in zijn studeerkamer, onwankelbaar, gezeten op een gedessineerde kussenstoel bij een secretaire, met de benen over elkaar geslagen. Zijn knijpbril heeft hij afgezet en hangt voor zijn buik. Hij lijkt wat te mijmeren over wat hij zojuist gelezen heeft in een geschrift op zijn schoot. Het betreft een geïllustreerde uitgave, mogelijk een deel van Charles Blancs Histoire des peintres, een werk over realistische kunst dat door Manet en Zola zeer werd bewonderd. Zola is gekleed volgens de laatste mode, als een Parijse dandy, in een grijze broek en zwart jasje. Op de tafel zien we twee pijpen, een inktpot met ganzenveer en diverse boeken. Daarachter liggen allerlei spullen opgestapeld, waaronder een blauw schrift dat hij in 1868 onder de titel Édouard Manet: Étude biografique et critique publiceerde. Het schrift dient tevens ter signering van het werk en als opdracht aan Manet.Aan de linkerkant wordt de kleine ruimte begrensd door een gedecoreerd Japans kamerscherm, terwijl de achtergrond wordt afgebakend door een egale donkere muur. Op een prikbord hangen drie reproducties: een Japanse prent van een sumoworstelaar, een ets van Diego Velasquez' Triomf van Bacchus en een afbeelding van Manets Olympia, die glimlachend richting de schrijver kijkt. De getoonde werken zijn verwijzingen naar inspiratiebronnen voor Manet, en als zodanig ook beschreven door Zola. Alles is zorgvuldig gearrangeerd, als een geschilderd pamflet.Compositorisch kiest Manet voor een vlakke opzet, bijna tweedimensionaal. Kleurvlakken worden zonder hiërarchie naast elkaar gezet, wat opnieuw de afkeuring van critici opriep, die het "vlekkenkunst noemden". De overheersende donkere en sobere tonen worden door Manet op handige wijze opgehaald door het weloverwogen plaatsen van de gemengde kleuren van de attributen.Ondanks de compacte uitvoering werkte Manet met grote nauwkeurigheid aan het portret. Zola schreef later dat hij niet mocht bewegen, ook niet wanneer de schilder aan kleine details werkte. Manet verklaarde dat hij alleen maar kon schilderen direct "naar de natuur". Criticus Théophile Gautier oordeelde dat Manet met dit portret een leiderspositie binnen het realisme had verworven.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Portret_van_Émile_Zola

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Émile_Zola zijn Beschrijving?

Manet schildert de criticus en romanschrijver in zijn studeerkamer, onwankelbaar, gezeten op een gedessineerde kussenstoel bij een secretaire, met de benen over elkaar geslagen. Zijn knijpbril heeft hij afgezet en hangt voor zijn buik. Hij lijkt wat te mijmeren over wat hij zojuist gelezen heeft in een geschrift op zijn schoot. Het betreft een geïllustreerde uitgave, mogelijk een deel van Charles Blancs Histoire des peintres, een werk over realistische kunst dat door Manet en Zola zeer werd bewonderd. Zola is gekleed volgens de laatste mode, als een Parijse dandy, in een grijze broek en zwart jasje. Op de tafel zien we twee pijpen, een inktpot met ganzenveer en diverse boeken. Daarachter liggen allerlei spullen opgestapeld, waaronder een blauw schrift dat hij in 1868 onder de titel Édouard Manet: Étude biografique et critique publiceerde. Het schrift dient tevens ter signering van het werk en als opdracht aan Manet.Aan de linkerkant wordt de kleine ruimte begrensd door een gedecoreerd Japans kamerscherm, terwijl de achtergrond wordt afgebakend door een egale donkere muur. Op een prikbord hangen drie reproducties: een Japanse prent van een sumoworstelaar, een ets van Diego Velasquez' Triomf van Bacchus en een afbeelding van Manets Olympia, die glimlachend richting de schrijver kijkt. De getoonde werken zijn verwijzingen naar inspiratiebronnen voor Manet, en als zodanig ook beschreven door Zola. Alles is zorgvuldig gearrangeerd, als een geschilderd pamflet.Compositorisch kiest Manet voor een vlakke opzet, bijna tweedimensionaal. Kleurvlakken worden zonder hiërarchie naast elkaar gezet, wat opnieuw de afkeuring van critici opriep, die het "vlekkenkunst noemden". De overheersende donkere en sobere tonen worden door Manet op handige wijze opgehaald door het weloverwogen plaatsen van de gemengde kleuren van de attributen.Ondanks de compacte uitvoering werkte Manet met grote nauwkeurigheid aan het portret. Zola schreef later dat hij niet mocht bewegen, ook niet wanneer de schilder aan kleine details werkte. Manet verklaarde dat hij alleen maar kon schilderen direct "naar de natuur". Criticus Théophile Gautier oordeelde dat Manet met dit portret een leiderspositie binnen het realisme had verworven.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Portret_van_Émile_Zola

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Portret_van_Émile_Zola?

Manet schildert de criticus en romanschrijver in zijn studeerkamer, onwankelbaar, gezeten op een gedessineerde kussenstoel bij een secretaire, met de benen over elkaar geslagen. Zijn knijpbril heeft hij afgezet en hangt voor zijn buik. Hij lijkt wat te mijmeren over wat hij zojuist gelezen heeft in een geschrift op zijn schoot. Het betreft een geïllustreerde uitgave, mogelijk een deel van Charles Blancs Histoire des peintres, een werk over realistische kunst dat door Manet en Zola zeer werd bewonderd. Zola is gekleed volgens de laatste mode, als een Parijse dandy, in een grijze broek en zwart jasje. Op de tafel zien we twee pijpen, een inktpot met ganzenveer en diverse boeken. Daarachter liggen allerlei spullen opgestapeld, waaronder een blauw schrift dat hij in 1868 onder de titel Édouard Manet: Étude biografique et critique publiceerde. Het schrift dient tevens ter signering van het werk en als opdracht aan Manet.Aan de linkerkant wordt de kleine ruimte begrensd door een gedecoreerd Japans kamerscherm, terwijl de achtergrond wordt afgebakend door een egale donkere muur. Op een prikbord hangen drie reproducties: een Japanse prent van een sumoworstelaar, een ets van Diego Velasquez' Triomf van Bacchus en een afbeelding van Manets Olympia, die glimlachend richting de schrijver kijkt. De getoonde werken zijn verwijzingen naar inspiratiebronnen voor Manet, en als zodanig ook beschreven door Zola. Alles is zorgvuldig gearrangeerd, als een geschilderd pamflet.Compositorisch kiest Manet voor een vlakke opzet, bijna tweedimensionaal. Kleurvlakken worden zonder hiërarchie naast elkaar gezet, wat opnieuw de afkeuring van critici opriep, die het "vlekkenkunst noemden". De overheersende donkere en sobere tonen worden door Manet op handige wijze opgehaald door het weloverwogen plaatsen van de gemengde kleuren van de attributen.Ondanks de compacte uitvoering werkte Manet met grote nauwkeurigheid aan het portret. Zola schreef later dat hij niet mocht bewegen, ook niet wanneer de schilder aan kleine details werkte. Manet verklaarde dat hij alleen maar kon schilderen direct "naar de natuur". Criticus Théophile Gautier oordeelde dat Manet met dit portret een leiderspositie binnen het realisme had verworven.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Canyon

Prompt: Focus op Canyon en leg de abstract uit.

Canyon kan verwijzen naar:Canyon (Californië), een plaats in Contra Costa County in de Verenigde StatenCanyon (Texas), een plaats (city) in Randall County in de Verenigde StatenCanyon (band), een band uit VolendamCanyon (fiets), een Duits fietsmerkcanyon (landvorm), een grote kloof, een door erosie diep uitgesleten rivierdalCanyon (Amerikaanse band), een Amerikaanse slowcore band

Canyon (fiets)
Canyon (Texas)
canyon (landvorm)
Canyon (Californië)
Canyon (Amerikaanse band)
Randall County
City (stad)
city
Canyon (band)


Canyon

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Canyon.

Canyon kan verwijzen naar:Canyon (Californië), een plaats in Contra Costa County in de Verenigde StatenCanyon (Texas), een plaats (city) in Randall County in de Verenigde StatenCanyon (band), een band uit VolendamCanyon (fiets), een Duits fietsmerkcanyon (landvorm), een grote kloof, een door erosie diep uitgesleten rivierdalCanyon (Amerikaanse band), een Amerikaanse slowcore band

Canyon (fiets)
Canyon (Texas)
canyon (landvorm)
Canyon (Californië)
Canyon (Amerikaanse band)
Randall County
City (stad)
city
Canyon (band)


Canyon

Prompt: Hoe verklaart Canyon zijn abstract?

Canyon kan verwijzen naar:Canyon (Californië), een plaats in Contra Costa County in de Verenigde StatenCanyon (Texas), een plaats (city) in Randall County in de Verenigde StatenCanyon (band), een band uit VolendamCanyon (fiets), een Duits fietsmerkcanyon (landvorm), een grote kloof, een door erosie diep uitgesleten rivierdalCanyon (Amerikaanse band), een Amerikaanse slowcore band

Canyon (fiets)
Canyon (Texas)
canyon (landvorm)
Canyon (Californië)
Canyon (Amerikaanse band)
Randall County
City (stad)
city
Canyon (band)


Canyon

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Canyon?

Canyon kan verwijzen naar:Canyon (Californië), een plaats in Contra Costa County in de Verenigde StatenCanyon (Texas), een plaats (city) in Randall County in de Verenigde StatenCanyon (band), een band uit VolendamCanyon (fiets), een Duits fietsmerkcanyon (landvorm), een grote kloof, een door erosie diep uitgesleten rivierdalCanyon (Amerikaanse band), een Amerikaanse slowcore band

Canyon (fiets)
Canyon (Texas)
canyon (landvorm)
Canyon (Californië)
Canyon (Amerikaanse band)
Randall County
City (stad)
city
Canyon (band)


Zelfportret_met_strohoed

Prompt: Focus op Zelfportret_met_strohoed en leg de abstract uit.

Zelfportret met strohoed (Frans: Autoportrait au chapeau de paille) is een zelfportret van de Franse kunstschilderes Élisabeth Vigée-Lebrun, geschilderd na 1782, in olieverf op linnen, 97,8 bij 70,5 centimeter groot. Het behoort sinds 1897 tot de collectie van de National Gallery te Londen. De Britse titel aldaar is Self Portrait in a Straw Hat

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_strohoed

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zelfportret_met_strohoed.

Zelfportret met strohoed (Frans: Autoportrait au chapeau de paille) is een zelfportret van de Franse kunstschilderes Élisabeth Vigée-Lebrun, geschilderd na 1782, in olieverf op linnen, 97,8 bij 70,5 centimeter groot. Het behoort sinds 1897 tot de collectie van de National Gallery te Londen. De Britse titel aldaar is Self Portrait in a Straw Hat

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_strohoed

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_strohoed zijn abstract?

Zelfportret met strohoed (Frans: Autoportrait au chapeau de paille) is een zelfportret van de Franse kunstschilderes Élisabeth Vigée-Lebrun, geschilderd na 1782, in olieverf op linnen, 97,8 bij 70,5 centimeter groot. Het behoort sinds 1897 tot de collectie van de National Gallery te Londen. De Britse titel aldaar is Self Portrait in a Straw Hat

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_strohoed

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zelfportret_met_strohoed?

Zelfportret met strohoed (Frans: Autoportrait au chapeau de paille) is een zelfportret van de Franse kunstschilderes Élisabeth Vigée-Lebrun, geschilderd na 1782, in olieverf op linnen, 97,8 bij 70,5 centimeter groot. Het behoort sinds 1897 tot de collectie van de National Gallery te Londen. De Britse titel aldaar is Self Portrait in a Straw Hat

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_strohoed

Prompt: Focus op Zelfportret_met_strohoed en leg de Context uit.

Vigée-Le Brun vertelt in haar memoires dat de kunstschilder Claude Joseph Vernet haar op enig moment adviseerde om de Vlaamse meesters te gaan bestuderen. In 1782 toog ze vervolgens met haar man naar Brussel. Daar zag ze Peter Paul Rubens portret Susanna Fourment met een strohoed (1622-1625), waarvan ze bijzonder onder de indruk raakte. "Het effect van dit schilderij", zo schrijft ze, "ligt in de twee verschillende belichtingswijzen die het eenvoudige daglicht en het zonlicht creëren. Het schilderij heeft op mij een dusdanige indruk gemaakt dat ik bij het schilderen van mijn eigen portret naar dezelfde effecten op zoek ben gegaan". Ze heeft het hier over haar "Zelfportret met een strohoed", waarvan ze ter plekke te Brussel een eerste versie maakte, als een soort van vrije imitatie van het werk Rubens. Het hier besproken schilderij is een replica van dat die eerste versie, geschilderd toen ze weer terug was in Parijs. In dezelfde periode maakte ze ook nog een sterk gelijkend portret van de hertogin van Polignac, getooid met dezelfde strohoed, in een vergelijkbare uitstraling.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_strohoed

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Zelfportret_met_strohoed.

Vigée-Le Brun vertelt in haar memoires dat de kunstschilder Claude Joseph Vernet haar op enig moment adviseerde om de Vlaamse meesters te gaan bestuderen. In 1782 toog ze vervolgens met haar man naar Brussel. Daar zag ze Peter Paul Rubens portret Susanna Fourment met een strohoed (1622-1625), waarvan ze bijzonder onder de indruk raakte. "Het effect van dit schilderij", zo schrijft ze, "ligt in de twee verschillende belichtingswijzen die het eenvoudige daglicht en het zonlicht creëren. Het schilderij heeft op mij een dusdanige indruk gemaakt dat ik bij het schilderen van mijn eigen portret naar dezelfde effecten op zoek ben gegaan". Ze heeft het hier over haar "Zelfportret met een strohoed", waarvan ze ter plekke te Brussel een eerste versie maakte, als een soort van vrije imitatie van het werk Rubens. Het hier besproken schilderij is een replica van dat die eerste versie, geschilderd toen ze weer terug was in Parijs. In dezelfde periode maakte ze ook nog een sterk gelijkend portret van de hertogin van Polignac, getooid met dezelfde strohoed, in een vergelijkbare uitstraling.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_strohoed

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_strohoed zijn Context?

Vigée-Le Brun vertelt in haar memoires dat de kunstschilder Claude Joseph Vernet haar op enig moment adviseerde om de Vlaamse meesters te gaan bestuderen. In 1782 toog ze vervolgens met haar man naar Brussel. Daar zag ze Peter Paul Rubens portret Susanna Fourment met een strohoed (1622-1625), waarvan ze bijzonder onder de indruk raakte. "Het effect van dit schilderij", zo schrijft ze, "ligt in de twee verschillende belichtingswijzen die het eenvoudige daglicht en het zonlicht creëren. Het schilderij heeft op mij een dusdanige indruk gemaakt dat ik bij het schilderen van mijn eigen portret naar dezelfde effecten op zoek ben gegaan". Ze heeft het hier over haar "Zelfportret met een strohoed", waarvan ze ter plekke te Brussel een eerste versie maakte, als een soort van vrije imitatie van het werk Rubens. Het hier besproken schilderij is een replica van dat die eerste versie, geschilderd toen ze weer terug was in Parijs. In dezelfde periode maakte ze ook nog een sterk gelijkend portret van de hertogin van Polignac, getooid met dezelfde strohoed, in een vergelijkbare uitstraling.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_strohoed

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Zelfportret_met_strohoed?

Vigée-Le Brun vertelt in haar memoires dat de kunstschilder Claude Joseph Vernet haar op enig moment adviseerde om de Vlaamse meesters te gaan bestuderen. In 1782 toog ze vervolgens met haar man naar Brussel. Daar zag ze Peter Paul Rubens portret Susanna Fourment met een strohoed (1622-1625), waarvan ze bijzonder onder de indruk raakte. "Het effect van dit schilderij", zo schrijft ze, "ligt in de twee verschillende belichtingswijzen die het eenvoudige daglicht en het zonlicht creëren. Het schilderij heeft op mij een dusdanige indruk gemaakt dat ik bij het schilderen van mijn eigen portret naar dezelfde effecten op zoek ben gegaan". Ze heeft het hier over haar "Zelfportret met een strohoed", waarvan ze ter plekke te Brussel een eerste versie maakte, als een soort van vrije imitatie van het werk Rubens. Het hier besproken schilderij is een replica van dat die eerste versie, geschilderd toen ze weer terug was in Parijs. In dezelfde periode maakte ze ook nog een sterk gelijkend portret van de hertogin van Polignac, getooid met dezelfde strohoed, in een vergelijkbare uitstraling.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_strohoed

Prompt: Focus op Zelfportret_met_strohoed en leg de Beschrijving uit.

Zelfportret met een strohoed kan op de eerste plaats worden gezien als een studie naar het effect van het licht, in de geest van Rubens. Mede doordat haar ogen in de schaduw van de hoed vallen, wordt de blik van de kijker direct getrokken door de van beneden verlichte hals, die zich verbreedt in haar centraal doch ongekunsteld weergegeven decolleté. Ook in de overige delen van het werk valt op hoe de schilderes de schitterende glans van direct gereflecteerd natuurlijk licht weet weer te teven in de geest van haar grote voorbeeld. Ze toont zichzelf in de open lucht tegen een door wolken bewogen, doch rustige hemel, die met name in de kleurcompositie afgewogen contrasteert met de veelkleurige afbeelding van haarzelf, als schilderes. Meer dan Rubens, die een sterke nadruk legt op de boezem van zijn model, portretteert ze zich als een volledige, geëmancipeerde persoonlijkheid, niet gericht op een "mannelijk behagen".Vigée-Le Brun schildert zichzelf als een charmante jongedame in een voor die tijd in ongewoon natuurlijke pose en verschijning. Ze draagt geen korset en ook geen pruik, hetgeen in de periode, zo kort voor de Franse Revolutie, hoogst ongebruikelijk was. Op haar wangen zit geen rouge en haar haren zijn niet gepoederd. Zelfverzekerd kijkt ze de toeschouwer aan, met indringende ogen, een kleine delicate neus en dunne lippen. De kleding, in een stijl die toen "a la grècque" werd genoemd, is modieus doch relatief eenvoudig, zonder barokke rekwisieten en draperingen. Ze draagt oorhangers met op haar hoofd een zwierige, met bloemen en struisvogelveer versierde strohoed, wat toen als artistiek gold. Palet en penselen duiden op haar beroep, dat toen voor vrouwen uitzonderlijk was.De zachte, flatterende stijl is typerend voor Vigée-Le Brun. Hoe sentimenteel haar zelfportret naar hedendaagse begrippen ook mag lijken, in haar tijd gold het als vernieuwend en modern, vooral vanwege de natuurlijke eenvoud. Het anticipeerde op de neoklassieke portretten van Jacques-Louis David, die in de tijd van Napoleon de boventoon gingen voeren. Vigée-Le Brun, die haar belangrijkste opdrachtgeefsters vond onder de Franse aristocratie en in het bijzonder ook werkte voor Marie Antoinette, vluchtte zelf na de revolutie naar Wenen. Pas na de val van Napoleon in 1815 keerde ze naar Parijs terug.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_strohoed

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Zelfportret_met_strohoed.

Zelfportret met een strohoed kan op de eerste plaats worden gezien als een studie naar het effect van het licht, in de geest van Rubens. Mede doordat haar ogen in de schaduw van de hoed vallen, wordt de blik van de kijker direct getrokken door de van beneden verlichte hals, die zich verbreedt in haar centraal doch ongekunsteld weergegeven decolleté. Ook in de overige delen van het werk valt op hoe de schilderes de schitterende glans van direct gereflecteerd natuurlijk licht weet weer te teven in de geest van haar grote voorbeeld. Ze toont zichzelf in de open lucht tegen een door wolken bewogen, doch rustige hemel, die met name in de kleurcompositie afgewogen contrasteert met de veelkleurige afbeelding van haarzelf, als schilderes. Meer dan Rubens, die een sterke nadruk legt op de boezem van zijn model, portretteert ze zich als een volledige, geëmancipeerde persoonlijkheid, niet gericht op een "mannelijk behagen".Vigée-Le Brun schildert zichzelf als een charmante jongedame in een voor die tijd in ongewoon natuurlijke pose en verschijning. Ze draagt geen korset en ook geen pruik, hetgeen in de periode, zo kort voor de Franse Revolutie, hoogst ongebruikelijk was. Op haar wangen zit geen rouge en haar haren zijn niet gepoederd. Zelfverzekerd kijkt ze de toeschouwer aan, met indringende ogen, een kleine delicate neus en dunne lippen. De kleding, in een stijl die toen "a la grècque" werd genoemd, is modieus doch relatief eenvoudig, zonder barokke rekwisieten en draperingen. Ze draagt oorhangers met op haar hoofd een zwierige, met bloemen en struisvogelveer versierde strohoed, wat toen als artistiek gold. Palet en penselen duiden op haar beroep, dat toen voor vrouwen uitzonderlijk was.De zachte, flatterende stijl is typerend voor Vigée-Le Brun. Hoe sentimenteel haar zelfportret naar hedendaagse begrippen ook mag lijken, in haar tijd gold het als vernieuwend en modern, vooral vanwege de natuurlijke eenvoud. Het anticipeerde op de neoklassieke portretten van Jacques-Louis David, die in de tijd van Napoleon de boventoon gingen voeren. Vigée-Le Brun, die haar belangrijkste opdrachtgeefsters vond onder de Franse aristocratie en in het bijzonder ook werkte voor Marie Antoinette, vluchtte zelf na de revolutie naar Wenen. Pas na de val van Napoleon in 1815 keerde ze naar Parijs terug.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_strohoed

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_met_strohoed zijn Beschrijving?

Zelfportret met een strohoed kan op de eerste plaats worden gezien als een studie naar het effect van het licht, in de geest van Rubens. Mede doordat haar ogen in de schaduw van de hoed vallen, wordt de blik van de kijker direct getrokken door de van beneden verlichte hals, die zich verbreedt in haar centraal doch ongekunsteld weergegeven decolleté. Ook in de overige delen van het werk valt op hoe de schilderes de schitterende glans van direct gereflecteerd natuurlijk licht weet weer te teven in de geest van haar grote voorbeeld. Ze toont zichzelf in de open lucht tegen een door wolken bewogen, doch rustige hemel, die met name in de kleurcompositie afgewogen contrasteert met de veelkleurige afbeelding van haarzelf, als schilderes. Meer dan Rubens, die een sterke nadruk legt op de boezem van zijn model, portretteert ze zich als een volledige, geëmancipeerde persoonlijkheid, niet gericht op een "mannelijk behagen".Vigée-Le Brun schildert zichzelf als een charmante jongedame in een voor die tijd in ongewoon natuurlijke pose en verschijning. Ze draagt geen korset en ook geen pruik, hetgeen in de periode, zo kort voor de Franse Revolutie, hoogst ongebruikelijk was. Op haar wangen zit geen rouge en haar haren zijn niet gepoederd. Zelfverzekerd kijkt ze de toeschouwer aan, met indringende ogen, een kleine delicate neus en dunne lippen. De kleding, in een stijl die toen "a la grècque" werd genoemd, is modieus doch relatief eenvoudig, zonder barokke rekwisieten en draperingen. Ze draagt oorhangers met op haar hoofd een zwierige, met bloemen en struisvogelveer versierde strohoed, wat toen als artistiek gold. Palet en penselen duiden op haar beroep, dat toen voor vrouwen uitzonderlijk was.De zachte, flatterende stijl is typerend voor Vigée-Le Brun. Hoe sentimenteel haar zelfportret naar hedendaagse begrippen ook mag lijken, in haar tijd gold het als vernieuwend en modern, vooral vanwege de natuurlijke eenvoud. Het anticipeerde op de neoklassieke portretten van Jacques-Louis David, die in de tijd van Napoleon de boventoon gingen voeren. Vigée-Le Brun, die haar belangrijkste opdrachtgeefsters vond onder de Franse aristocratie en in het bijzonder ook werkte voor Marie Antoinette, vluchtte zelf na de revolutie naar Wenen. Pas na de val van Napoleon in 1815 keerde ze naar Parijs terug.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Zelfportret_met_strohoed

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Zelfportret_met_strohoed?

Zelfportret met een strohoed kan op de eerste plaats worden gezien als een studie naar het effect van het licht, in de geest van Rubens. Mede doordat haar ogen in de schaduw van de hoed vallen, wordt de blik van de kijker direct getrokken door de van beneden verlichte hals, die zich verbreedt in haar centraal doch ongekunsteld weergegeven decolleté. Ook in de overige delen van het werk valt op hoe de schilderes de schitterende glans van direct gereflecteerd natuurlijk licht weet weer te teven in de geest van haar grote voorbeeld. Ze toont zichzelf in de open lucht tegen een door wolken bewogen, doch rustige hemel, die met name in de kleurcompositie afgewogen contrasteert met de veelkleurige afbeelding van haarzelf, als schilderes. Meer dan Rubens, die een sterke nadruk legt op de boezem van zijn model, portretteert ze zich als een volledige, geëmancipeerde persoonlijkheid, niet gericht op een "mannelijk behagen".Vigée-Le Brun schildert zichzelf als een charmante jongedame in een voor die tijd in ongewoon natuurlijke pose en verschijning. Ze draagt geen korset en ook geen pruik, hetgeen in de periode, zo kort voor de Franse Revolutie, hoogst ongebruikelijk was. Op haar wangen zit geen rouge en haar haren zijn niet gepoederd. Zelfverzekerd kijkt ze de toeschouwer aan, met indringende ogen, een kleine delicate neus en dunne lippen. De kleding, in een stijl die toen "a la grècque" werd genoemd, is modieus doch relatief eenvoudig, zonder barokke rekwisieten en draperingen. Ze draagt oorhangers met op haar hoofd een zwierige, met bloemen en struisvogelveer versierde strohoed, wat toen als artistiek gold. Palet en penselen duiden op haar beroep, dat toen voor vrouwen uitzonderlijk was.De zachte, flatterende stijl is typerend voor Vigée-Le Brun. Hoe sentimenteel haar zelfportret naar hedendaagse begrippen ook mag lijken, in haar tijd gold het als vernieuwend en modern, vooral vanwege de natuurlijke eenvoud. Het anticipeerde op de neoklassieke portretten van Jacques-Louis David, die in de tijd van Napoleon de boventoon gingen voeren. Vigée-Le Brun, die haar belangrijkste opdrachtgeefsters vond onder de Franse aristocratie en in het bijzonder ook werkte voor Marie Antoinette, vluchtte zelf na de revolutie naar Wenen. Pas na de val van Napoleon in 1815 keerde ze naar Parijs terug.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


V

Prompt: Focus op V en leg de abstract uit.

V is de tweeëntwintigste letter uit het moderne Latijnse alfabet. De letter kan verwijzen naar:In de scheikundeV - het chemisch element vanadiumIn de natuurkundeV - symbool voor volt, de eenheid van elektrische spanningv - in vergelijkingen vaak de snelheid (<Engels: velocity)V - symbool voor inhoud (volume)V - symbool voor potentiaalIn de geneeskundeV - de vijfde hersenzenuw: de nervus trigeminusMuziekV (band), een Britse boybandV (Adam Levine), een muziekalbum van Adam Levine uit 2014V (BTS)V (Live), een muziekalbum van de band Live uit 2001V (Maroon 5), een muziekalbum van de band Maroon 5V (Paatos), een muziekalbum van de band Paatos uit 2012V (Spock's Beard), een muziekalbum van Spock's Beard uit 2000V (Vanessa Hudgens), een muziekalbum uit 2006OverigV - het getal 5 als Romeins cijferhet jaar 5 van de gangbare jaartellinghet jaar V van de Franse republikeinse kalenderV - de landcode op auto's uit VaticaanstadV - de beurscode van Vivendi SAV-teken, twee opgestoken vingers als overwinningsteken (<Engels: victory; <Latijn: victoria)V (1983), een sciencefiction-televisieserie uit de jaren 80 over een buitenaardse invasieV (2009), een remake uit 2009 van de televisieserie uit de jaren 80V (drank), een energiedrank, vooral populair in Australië en Nieuw-ZeelandV (computerspel), een computerspel van het genre actiespel

V (2009)
V (Live)
V
vanadium
5
V (Franse republikeinse kalender)
V (Spock's Beard)
volt
V (band)
landcode
V (drank)
snelheid
V (Vanessa Hudgens)
Vivendi SA
nervus trigeminus
V (Adam Levine)
V (1983)
V (Paatos)
V (letter)
victoria
5 (getal)
Victoria (godin)
V (Maroon 5)
Volt (eenheid)
Vivendi (bedrijf)
V-teken
inhoud (volume)
V (computerspel)
Lijst van landcodes voor voertuigen
potentiaal
V (BTS)


V

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, V.

V is de tweeëntwintigste letter uit het moderne Latijnse alfabet. De letter kan verwijzen naar:In de scheikundeV - het chemisch element vanadiumIn de natuurkundeV - symbool voor volt, de eenheid van elektrische spanningv - in vergelijkingen vaak de snelheid (<Engels: velocity)V - symbool voor inhoud (volume)V - symbool voor potentiaalIn de geneeskundeV - de vijfde hersenzenuw: de nervus trigeminusMuziekV (band), een Britse boybandV (Adam Levine), een muziekalbum van Adam Levine uit 2014V (BTS)V (Live), een muziekalbum van de band Live uit 2001V (Maroon 5), een muziekalbum van de band Maroon 5V (Paatos), een muziekalbum van de band Paatos uit 2012V (Spock's Beard), een muziekalbum van Spock's Beard uit 2000V (Vanessa Hudgens), een muziekalbum uit 2006OverigV - het getal 5 als Romeins cijferhet jaar 5 van de gangbare jaartellinghet jaar V van de Franse republikeinse kalenderV - de landcode op auto's uit VaticaanstadV - de beurscode van Vivendi SAV-teken, twee opgestoken vingers als overwinningsteken (<Engels: victory; <Latijn: victoria)V (1983), een sciencefiction-televisieserie uit de jaren 80 over een buitenaardse invasieV (2009), een remake uit 2009 van de televisieserie uit de jaren 80V (drank), een energiedrank, vooral populair in Australië en Nieuw-ZeelandV (computerspel), een computerspel van het genre actiespel

V (2009)
V (Live)
V
vanadium
5
V (Franse republikeinse kalender)
V (Spock's Beard)
volt
V (band)
landcode
V (drank)
snelheid
V (Vanessa Hudgens)
Vivendi SA
nervus trigeminus
V (Adam Levine)
V (1983)
V (Paatos)
V (letter)
victoria
5 (getal)
Victoria (godin)
V (Maroon 5)
Volt (eenheid)
Vivendi (bedrijf)
V-teken
inhoud (volume)
V (computerspel)
Lijst van landcodes voor voertuigen
potentiaal
V (BTS)


V

Prompt: Hoe verklaart V zijn abstract?

V is de tweeëntwintigste letter uit het moderne Latijnse alfabet. De letter kan verwijzen naar:In de scheikundeV - het chemisch element vanadiumIn de natuurkundeV - symbool voor volt, de eenheid van elektrische spanningv - in vergelijkingen vaak de snelheid (<Engels: velocity)V - symbool voor inhoud (volume)V - symbool voor potentiaalIn de geneeskundeV - de vijfde hersenzenuw: de nervus trigeminusMuziekV (band), een Britse boybandV (Adam Levine), een muziekalbum van Adam Levine uit 2014V (BTS)V (Live), een muziekalbum van de band Live uit 2001V (Maroon 5), een muziekalbum van de band Maroon 5V (Paatos), een muziekalbum van de band Paatos uit 2012V (Spock's Beard), een muziekalbum van Spock's Beard uit 2000V (Vanessa Hudgens), een muziekalbum uit 2006OverigV - het getal 5 als Romeins cijferhet jaar 5 van de gangbare jaartellinghet jaar V van de Franse republikeinse kalenderV - de landcode op auto's uit VaticaanstadV - de beurscode van Vivendi SAV-teken, twee opgestoken vingers als overwinningsteken (<Engels: victory; <Latijn: victoria)V (1983), een sciencefiction-televisieserie uit de jaren 80 over een buitenaardse invasieV (2009), een remake uit 2009 van de televisieserie uit de jaren 80V (drank), een energiedrank, vooral populair in Australië en Nieuw-ZeelandV (computerspel), een computerspel van het genre actiespel

V (2009)
V (Live)
V
vanadium
5
V (Franse republikeinse kalender)
V (Spock's Beard)
volt
V (band)
landcode
V (drank)
snelheid
V (Vanessa Hudgens)
Vivendi SA
nervus trigeminus
V (Adam Levine)
V (1983)
V (Paatos)
V (letter)
victoria
5 (getal)
Victoria (godin)
V (Maroon 5)
Volt (eenheid)
Vivendi (bedrijf)
V-teken
inhoud (volume)
V (computerspel)
Lijst van landcodes voor voertuigen
potentiaal
V (BTS)


V

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in V?

V is de tweeëntwintigste letter uit het moderne Latijnse alfabet. De letter kan verwijzen naar:In de scheikundeV - het chemisch element vanadiumIn de natuurkundeV - symbool voor volt, de eenheid van elektrische spanningv - in vergelijkingen vaak de snelheid (<Engels: velocity)V - symbool voor inhoud (volume)V - symbool voor potentiaalIn de geneeskundeV - de vijfde hersenzenuw: de nervus trigeminusMuziekV (band), een Britse boybandV (Adam Levine), een muziekalbum van Adam Levine uit 2014V (BTS)V (Live), een muziekalbum van de band Live uit 2001V (Maroon 5), een muziekalbum van de band Maroon 5V (Paatos), een muziekalbum van de band Paatos uit 2012V (Spock's Beard), een muziekalbum van Spock's Beard uit 2000V (Vanessa Hudgens), een muziekalbum uit 2006OverigV - het getal 5 als Romeins cijferhet jaar 5 van de gangbare jaartellinghet jaar V van de Franse republikeinse kalenderV - de landcode op auto's uit VaticaanstadV - de beurscode van Vivendi SAV-teken, twee opgestoken vingers als overwinningsteken (<Engels: victory; <Latijn: victoria)V (1983), een sciencefiction-televisieserie uit de jaren 80 over een buitenaardse invasieV (2009), een remake uit 2009 van de televisieserie uit de jaren 80V (drank), een energiedrank, vooral populair in Australië en Nieuw-ZeelandV (computerspel), een computerspel van het genre actiespel

V (2009)
V (Live)
V
vanadium
5
V (Franse republikeinse kalender)
V (Spock's Beard)
volt
V (band)
landcode
V (drank)
snelheid
V (Vanessa Hudgens)
Vivendi SA
nervus trigeminus
V (Adam Levine)
V (1983)
V (Paatos)
V (letter)
victoria
5 (getal)
Victoria (godin)
V (Maroon 5)
Volt (eenheid)
Vivendi (bedrijf)
V-teken
inhoud (volume)
V (computerspel)
Lijst van landcodes voor voertuigen
potentiaal
V (BTS)


Survival_of_the_Fattest

Prompt: Focus op Survival_of_the_Fattest en leg de abstract uit.

Survival of the Fattest is een compilatiealbum van het Amerikaanse punklabel Fat Wreck Chords. Het werd uitgegeven op 12 maart 1996 en is het tweede album uit de Fat Music-serie

California Dreamin' (The Mamas and the Papas)

Lijst van compilatiealbums van Fat Wreck Chords

Categorie:Muziekalbum uitgegeven door Fat Wreck Chords


Survival_of_the_Fattest

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Survival_of_the_Fattest.

Survival of the Fattest is een compilatiealbum van het Amerikaanse punklabel Fat Wreck Chords. Het werd uitgegeven op 12 maart 1996 en is het tweede album uit de Fat Music-serie

California Dreamin' (The Mamas and the Papas)

Lijst van compilatiealbums van Fat Wreck Chords

Categorie:Muziekalbum uitgegeven door Fat Wreck Chords


Survival_of_the_Fattest

Prompt: Hoe verklaart Survival_of_the_Fattest zijn abstract?

Survival of the Fattest is een compilatiealbum van het Amerikaanse punklabel Fat Wreck Chords. Het werd uitgegeven op 12 maart 1996 en is het tweede album uit de Fat Music-serie

California Dreamin' (The Mamas and the Papas)

Lijst van compilatiealbums van Fat Wreck Chords

Categorie:Muziekalbum uitgegeven door Fat Wreck Chords


Survival_of_the_Fattest

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Survival_of_the_Fattest?

Survival of the Fattest is een compilatiealbum van het Amerikaanse punklabel Fat Wreck Chords. Het werd uitgegeven op 12 maart 1996 en is het tweede album uit de Fat Music-serie

California Dreamin' (The Mamas and the Papas)

Lijst van compilatiealbums van Fat Wreck Chords

Categorie:Muziekalbum uitgegeven door Fat Wreck Chords


Survival_of_the_Fattest

Prompt: Focus op Survival_of_the_Fattest en leg de Nummers uit.

"California Dreamin'" (cover van The Mamas and the Papas, van "We're Not Shonen Knife") - Hi-Standard - 2:19"Justified Black Eye" (van ¡Leche con Carne!) - No Use for a Name - 2:38"Nick Northern" (van Demmamussabebonk) - Snuff - 3:14"Nation States" (van Less Talk, More Rock) - Propagandhi - 2:21"Sleep" (van Hoss) - Lagwagon - 1:54"Titty Twister" (van Strap on Seven Inch) - Diesel Boy - 1:52"Mother Superior" (van For God and Country) - Good Riddance - 3:25"Libel" (van 'Til It Kills) - Tilt - 2:21"Raum der Zeit" (van Uuaarrgh!) - Wizo - 1:38"Rottin' Apple" (van Suburban Teenage Wasteland Blues)  - Strung Out - 2:30"Vincent" (cover van Don McLean) - NOFX - 3:21"Run" (van Coughing Up a Storm) - Frenzal Rhomb - 2:51"Wait for the Sun" (van Growing Up) - Hi-Standard - 2:18"Laymen's Terms" (van Let's Talk About Leftovers) - Lagwagon - 2:48"Talk Show" (van For Those About to Mock) - Bracket - 3:44"Walk" - (niet eerder uitgegeven) Snuff - 1:52"Country Roads" (cover van John Denver; van Denver) - Me First and the Gimme Gimmes - 2:18

California Dreamin' (The Mamas and the Papas)

Lijst van compilatiealbums van Fat Wreck Chords

Categorie:Muziekalbum uitgegeven door Fat Wreck Chords


Survival_of_the_Fattest

Prompt: Verklaar de Nummers van dit kunstwerk, Survival_of_the_Fattest.

"California Dreamin'" (cover van The Mamas and the Papas, van "We're Not Shonen Knife") - Hi-Standard - 2:19"Justified Black Eye" (van ¡Leche con Carne!) - No Use for a Name - 2:38"Nick Northern" (van Demmamussabebonk) - Snuff - 3:14"Nation States" (van Less Talk, More Rock) - Propagandhi - 2:21"Sleep" (van Hoss) - Lagwagon - 1:54"Titty Twister" (van Strap on Seven Inch) - Diesel Boy - 1:52"Mother Superior" (van For God and Country) - Good Riddance - 3:25"Libel" (van 'Til It Kills) - Tilt - 2:21"Raum der Zeit" (van Uuaarrgh!) - Wizo - 1:38"Rottin' Apple" (van Suburban Teenage Wasteland Blues)  - Strung Out - 2:30"Vincent" (cover van Don McLean) - NOFX - 3:21"Run" (van Coughing Up a Storm) - Frenzal Rhomb - 2:51"Wait for the Sun" (van Growing Up) - Hi-Standard - 2:18"Laymen's Terms" (van Let's Talk About Leftovers) - Lagwagon - 2:48"Talk Show" (van For Those About to Mock) - Bracket - 3:44"Walk" - (niet eerder uitgegeven) Snuff - 1:52"Country Roads" (cover van John Denver; van Denver) - Me First and the Gimme Gimmes - 2:18

California Dreamin' (The Mamas and the Papas)

Lijst van compilatiealbums van Fat Wreck Chords

Categorie:Muziekalbum uitgegeven door Fat Wreck Chords


Survival_of_the_Fattest

Prompt: Hoe verklaart Survival_of_the_Fattest zijn Nummers?

"California Dreamin'" (cover van The Mamas and the Papas, van "We're Not Shonen Knife") - Hi-Standard - 2:19"Justified Black Eye" (van ¡Leche con Carne!) - No Use for a Name - 2:38"Nick Northern" (van Demmamussabebonk) - Snuff - 3:14"Nation States" (van Less Talk, More Rock) - Propagandhi - 2:21"Sleep" (van Hoss) - Lagwagon - 1:54"Titty Twister" (van Strap on Seven Inch) - Diesel Boy - 1:52"Mother Superior" (van For God and Country) - Good Riddance - 3:25"Libel" (van 'Til It Kills) - Tilt - 2:21"Raum der Zeit" (van Uuaarrgh!) - Wizo - 1:38"Rottin' Apple" (van Suburban Teenage Wasteland Blues)  - Strung Out - 2:30"Vincent" (cover van Don McLean) - NOFX - 3:21"Run" (van Coughing Up a Storm) - Frenzal Rhomb - 2:51"Wait for the Sun" (van Growing Up) - Hi-Standard - 2:18"Laymen's Terms" (van Let's Talk About Leftovers) - Lagwagon - 2:48"Talk Show" (van For Those About to Mock) - Bracket - 3:44"Walk" - (niet eerder uitgegeven) Snuff - 1:52"Country Roads" (cover van John Denver; van Denver) - Me First and the Gimme Gimmes - 2:18

California Dreamin' (The Mamas and the Papas)

Lijst van compilatiealbums van Fat Wreck Chords

Categorie:Muziekalbum uitgegeven door Fat Wreck Chords


Survival_of_the_Fattest

Prompt: Hoe wordt de Nummers besproken in Survival_of_the_Fattest?

"California Dreamin'" (cover van The Mamas and the Papas, van "We're Not Shonen Knife") - Hi-Standard - 2:19"Justified Black Eye" (van ¡Leche con Carne!) - No Use for a Name - 2:38"Nick Northern" (van Demmamussabebonk) - Snuff - 3:14"Nation States" (van Less Talk, More Rock) - Propagandhi - 2:21"Sleep" (van Hoss) - Lagwagon - 1:54"Titty Twister" (van Strap on Seven Inch) - Diesel Boy - 1:52"Mother Superior" (van For God and Country) - Good Riddance - 3:25"Libel" (van 'Til It Kills) - Tilt - 2:21"Raum der Zeit" (van Uuaarrgh!) - Wizo - 1:38"Rottin' Apple" (van Suburban Teenage Wasteland Blues)  - Strung Out - 2:30"Vincent" (cover van Don McLean) - NOFX - 3:21"Run" (van Coughing Up a Storm) - Frenzal Rhomb - 2:51"Wait for the Sun" (van Growing Up) - Hi-Standard - 2:18"Laymen's Terms" (van Let's Talk About Leftovers) - Lagwagon - 2:48"Talk Show" (van For Those About to Mock) - Bracket - 3:44"Walk" - (niet eerder uitgegeven) Snuff - 1:52"Country Roads" (cover van John Denver; van Denver) - Me First and the Gimme Gimmes - 2:18

California Dreamin' (The Mamas and the Papas)

Lijst van compilatiealbums van Fat Wreck Chords

Categorie:Muziekalbum uitgegeven door Fat Wreck Chords


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Focus op The_Girlhood_of_Mary_Virgin en leg de abstract uit.

The Girlhood of Mary Virgin is een romantisch, religieus schilderij uit 1849 van de prerafaëlitische kunstschilder Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Het was zijn eerste voltooide olieverfschilderij en bovendien het eerste werk dat de initialen "P.R.B". (Pre-Raphaelite Brotherhood) droeg. Het werd voor het eerst tentoongesteld in maart 1849 op de Free Exhibition in de Hyde Park Corner Gallery.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, The_Girlhood_of_Mary_Virgin.

The Girlhood of Mary Virgin is een romantisch, religieus schilderij uit 1849 van de prerafaëlitische kunstschilder Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Het was zijn eerste voltooide olieverfschilderij en bovendien het eerste werk dat de initialen "P.R.B". (Pre-Raphaelite Brotherhood) droeg. Het werd voor het eerst tentoongesteld in maart 1849 op de Free Exhibition in de Hyde Park Corner Gallery.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Hoe verklaart The_Girlhood_of_Mary_Virgin zijn abstract?

The Girlhood of Mary Virgin is een romantisch, religieus schilderij uit 1849 van de prerafaëlitische kunstschilder Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Het was zijn eerste voltooide olieverfschilderij en bovendien het eerste werk dat de initialen "P.R.B". (Pre-Raphaelite Brotherhood) droeg. Het werd voor het eerst tentoongesteld in maart 1849 op de Free Exhibition in de Hyde Park Corner Gallery.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in The_Girlhood_of_Mary_Virgin?

The Girlhood of Mary Virgin is een romantisch, religieus schilderij uit 1849 van de prerafaëlitische kunstschilder Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Het was zijn eerste voltooide olieverfschilderij en bovendien het eerste werk dat de initialen "P.R.B". (Pre-Raphaelite Brotherhood) droeg. Het werd voor het eerst tentoongesteld in maart 1849 op de Free Exhibition in de Hyde Park Corner Gallery.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Focus op The_Girlhood_of_Mary_Virgin en leg de Achtergrond uit.

In november 1848 motiveerde Dante Rossetti zijn keuze voor dit onderwerp in een brief aan zijn peter, Charles Lyell of Kinnordy, door te stellen dat dergelijk thema de leden van een christelijke gemeenschap zeker zou aanspreken. De "opvoeding van de Heilige Maagd" was een bekend motief in de schilderkunst. Rossetti beeldde de toekomstige moeder van Christus echter niet af met het traditionele boek op haar schoot, maar liet ze onder begeleiding van haar moeder een lelie borduren.De schilder koos modellen uit zijn onmiddellijke omgeving. Zo poseerde zijn moeder Frances Mary Polidori Rossetti voor Sint-Anna, zijn zuster Christina Georgina Rossetti voor de Maagd Maria, en de oude Williams, die bij de familie Rossetti werkte, poseerde voor Sint-Joachim. Voor het gezicht van het engeltje stond oorspronkelijk de halfzuster van Thomas Woolner (1825-1892) model. Bij een latere overschildering in augustus 1849 gebruikte Rossetti echter een meisje als model dat hem door een andere schilder van de prerafaëlieten, James Collinson (1825-1881), was aangeraden.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Verklaar de Achtergrond van dit kunstwerk, The_Girlhood_of_Mary_Virgin.

In november 1848 motiveerde Dante Rossetti zijn keuze voor dit onderwerp in een brief aan zijn peter, Charles Lyell of Kinnordy, door te stellen dat dergelijk thema de leden van een christelijke gemeenschap zeker zou aanspreken. De "opvoeding van de Heilige Maagd" was een bekend motief in de schilderkunst. Rossetti beeldde de toekomstige moeder van Christus echter niet af met het traditionele boek op haar schoot, maar liet ze onder begeleiding van haar moeder een lelie borduren.De schilder koos modellen uit zijn onmiddellijke omgeving. Zo poseerde zijn moeder Frances Mary Polidori Rossetti voor Sint-Anna, zijn zuster Christina Georgina Rossetti voor de Maagd Maria, en de oude Williams, die bij de familie Rossetti werkte, poseerde voor Sint-Joachim. Voor het gezicht van het engeltje stond oorspronkelijk de halfzuster van Thomas Woolner (1825-1892) model. Bij een latere overschildering in augustus 1849 gebruikte Rossetti echter een meisje als model dat hem door een andere schilder van de prerafaëlieten, James Collinson (1825-1881), was aangeraden.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Hoe verklaart The_Girlhood_of_Mary_Virgin zijn Achtergrond?

In november 1848 motiveerde Dante Rossetti zijn keuze voor dit onderwerp in een brief aan zijn peter, Charles Lyell of Kinnordy, door te stellen dat dergelijk thema de leden van een christelijke gemeenschap zeker zou aanspreken. De "opvoeding van de Heilige Maagd" was een bekend motief in de schilderkunst. Rossetti beeldde de toekomstige moeder van Christus echter niet af met het traditionele boek op haar schoot, maar liet ze onder begeleiding van haar moeder een lelie borduren.De schilder koos modellen uit zijn onmiddellijke omgeving. Zo poseerde zijn moeder Frances Mary Polidori Rossetti voor Sint-Anna, zijn zuster Christina Georgina Rossetti voor de Maagd Maria, en de oude Williams, die bij de familie Rossetti werkte, poseerde voor Sint-Joachim. Voor het gezicht van het engeltje stond oorspronkelijk de halfzuster van Thomas Woolner (1825-1892) model. Bij een latere overschildering in augustus 1849 gebruikte Rossetti echter een meisje als model dat hem door een andere schilder van de prerafaëlieten, James Collinson (1825-1881), was aangeraden.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Hoe wordt de Achtergrond besproken in The_Girlhood_of_Mary_Virgin?

In november 1848 motiveerde Dante Rossetti zijn keuze voor dit onderwerp in een brief aan zijn peter, Charles Lyell of Kinnordy, door te stellen dat dergelijk thema de leden van een christelijke gemeenschap zeker zou aanspreken. De "opvoeding van de Heilige Maagd" was een bekend motief in de schilderkunst. Rossetti beeldde de toekomstige moeder van Christus echter niet af met het traditionele boek op haar schoot, maar liet ze onder begeleiding van haar moeder een lelie borduren.De schilder koos modellen uit zijn onmiddellijke omgeving. Zo poseerde zijn moeder Frances Mary Polidori Rossetti voor Sint-Anna, zijn zuster Christina Georgina Rossetti voor de Maagd Maria, en de oude Williams, die bij de familie Rossetti werkte, poseerde voor Sint-Joachim. Voor het gezicht van het engeltje stond oorspronkelijk de halfzuster van Thomas Woolner (1825-1892) model. Bij een latere overschildering in augustus 1849 gebruikte Rossetti echter een meisje als model dat hem door een andere schilder van de prerafaëlieten, James Collinson (1825-1881), was aangeraden.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Focus op The_Girlhood_of_Mary_Virgin en leg de Iconografie uit.

De Maagd Maria wordt in het schilderij als een jong meisje getoond, samen met haar moeder, de Heilige Anna, werkend aan een borduurwerk. Haar vader, Sint-Joachim, snoeit op de achtergrond een wijnstok. De palmtak op de vloer en de doornige rozen op de muur verwijzen naar de passie van Christus; de lelies symboliseren de zuiverheid van de Maagd, en de kleuren van de boeken staan symbool voor de deugden hoop, geloof en liefde. De duif is in de christelijke iconografie een bekend symbool voor de Heilige Geest. De olielamp is een symbool van vroomheid, de roos is de bloem van de Madonna. De wijnstok verwijst naar de komst van Christus en het rode doek met het driepuntige geborduurde motief onder het kruisvormige latwerk symboliseert zijn gewaad. De palm en de doornvormige takken prefigureren de zeven vreugden en zeven smarten van Maria. Rossetti schreef twee sonnetten bij dit schilderij, waarin hij de symboliek uitlegde. Het eerste sonnet werd onderaan op de oorspronkelijke lijst gegraveerd, terwijl het tweede afgedrukt werd in de catalogus van de Free Exhibition. De twee sonnetten staan nu naast elkaar op de onderkant van de huidige lijst.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Verklaar de Iconografie van dit kunstwerk, The_Girlhood_of_Mary_Virgin.

De Maagd Maria wordt in het schilderij als een jong meisje getoond, samen met haar moeder, de Heilige Anna, werkend aan een borduurwerk. Haar vader, Sint-Joachim, snoeit op de achtergrond een wijnstok. De palmtak op de vloer en de doornige rozen op de muur verwijzen naar de passie van Christus; de lelies symboliseren de zuiverheid van de Maagd, en de kleuren van de boeken staan symbool voor de deugden hoop, geloof en liefde. De duif is in de christelijke iconografie een bekend symbool voor de Heilige Geest. De olielamp is een symbool van vroomheid, de roos is de bloem van de Madonna. De wijnstok verwijst naar de komst van Christus en het rode doek met het driepuntige geborduurde motief onder het kruisvormige latwerk symboliseert zijn gewaad. De palm en de doornvormige takken prefigureren de zeven vreugden en zeven smarten van Maria. Rossetti schreef twee sonnetten bij dit schilderij, waarin hij de symboliek uitlegde. Het eerste sonnet werd onderaan op de oorspronkelijke lijst gegraveerd, terwijl het tweede afgedrukt werd in de catalogus van de Free Exhibition. De twee sonnetten staan nu naast elkaar op de onderkant van de huidige lijst.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Hoe verklaart The_Girlhood_of_Mary_Virgin zijn Iconografie?

De Maagd Maria wordt in het schilderij als een jong meisje getoond, samen met haar moeder, de Heilige Anna, werkend aan een borduurwerk. Haar vader, Sint-Joachim, snoeit op de achtergrond een wijnstok. De palmtak op de vloer en de doornige rozen op de muur verwijzen naar de passie van Christus; de lelies symboliseren de zuiverheid van de Maagd, en de kleuren van de boeken staan symbool voor de deugden hoop, geloof en liefde. De duif is in de christelijke iconografie een bekend symbool voor de Heilige Geest. De olielamp is een symbool van vroomheid, de roos is de bloem van de Madonna. De wijnstok verwijst naar de komst van Christus en het rode doek met het driepuntige geborduurde motief onder het kruisvormige latwerk symboliseert zijn gewaad. De palm en de doornvormige takken prefigureren de zeven vreugden en zeven smarten van Maria. Rossetti schreef twee sonnetten bij dit schilderij, waarin hij de symboliek uitlegde. Het eerste sonnet werd onderaan op de oorspronkelijke lijst gegraveerd, terwijl het tweede afgedrukt werd in de catalogus van de Free Exhibition. De twee sonnetten staan nu naast elkaar op de onderkant van de huidige lijst.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Hoe wordt de Iconografie besproken in The_Girlhood_of_Mary_Virgin?

De Maagd Maria wordt in het schilderij als een jong meisje getoond, samen met haar moeder, de Heilige Anna, werkend aan een borduurwerk. Haar vader, Sint-Joachim, snoeit op de achtergrond een wijnstok. De palmtak op de vloer en de doornige rozen op de muur verwijzen naar de passie van Christus; de lelies symboliseren de zuiverheid van de Maagd, en de kleuren van de boeken staan symbool voor de deugden hoop, geloof en liefde. De duif is in de christelijke iconografie een bekend symbool voor de Heilige Geest. De olielamp is een symbool van vroomheid, de roos is de bloem van de Madonna. De wijnstok verwijst naar de komst van Christus en het rode doek met het driepuntige geborduurde motief onder het kruisvormige latwerk symboliseert zijn gewaad. De palm en de doornvormige takken prefigureren de zeven vreugden en zeven smarten van Maria. Rossetti schreef twee sonnetten bij dit schilderij, waarin hij de symboliek uitlegde. Het eerste sonnet werd onderaan op de oorspronkelijke lijst gegraveerd, terwijl het tweede afgedrukt werd in de catalogus van de Free Exhibition. De twee sonnetten staan nu naast elkaar op de onderkant van de huidige lijst.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Focus op The_Girlhood_of_Mary_Virgin en leg de Techniek uit.

Rossetti begon aan het schilderij in de zomer van 1848 en werkte hard door om het klaar te krijgen voor de tentoonstelling in maart van het volgend jaar. Vooraf maakte hij verschillende voorstudies in pastelkrijt. De Schotse dichter en kunstenaar William Bell Scott had Rossetti in zijn atelier aan het werk gezien. Rossetti begon met het doek voor The Girlhood te gronden met witte verf tot hij een heel glad oppervlak had. Daarop bracht hij sterk verdunde olieverf op met aquarelpenselen, zodanig dat elke laag transparant bleef.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Verklaar de Techniek van dit kunstwerk, The_Girlhood_of_Mary_Virgin.

Rossetti begon aan het schilderij in de zomer van 1848 en werkte hard door om het klaar te krijgen voor de tentoonstelling in maart van het volgend jaar. Vooraf maakte hij verschillende voorstudies in pastelkrijt. De Schotse dichter en kunstenaar William Bell Scott had Rossetti in zijn atelier aan het werk gezien. Rossetti begon met het doek voor The Girlhood te gronden met witte verf tot hij een heel glad oppervlak had. Daarop bracht hij sterk verdunde olieverf op met aquarelpenselen, zodanig dat elke laag transparant bleef.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Hoe verklaart The_Girlhood_of_Mary_Virgin zijn Techniek?

Rossetti begon aan het schilderij in de zomer van 1848 en werkte hard door om het klaar te krijgen voor de tentoonstelling in maart van het volgend jaar. Vooraf maakte hij verschillende voorstudies in pastelkrijt. De Schotse dichter en kunstenaar William Bell Scott had Rossetti in zijn atelier aan het werk gezien. Rossetti begon met het doek voor The Girlhood te gronden met witte verf tot hij een heel glad oppervlak had. Daarop bracht hij sterk verdunde olieverf op met aquarelpenselen, zodanig dat elke laag transparant bleef.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Hoe wordt de Techniek besproken in The_Girlhood_of_Mary_Virgin?

Rossetti begon aan het schilderij in de zomer van 1848 en werkte hard door om het klaar te krijgen voor de tentoonstelling in maart van het volgend jaar. Vooraf maakte hij verschillende voorstudies in pastelkrijt. De Schotse dichter en kunstenaar William Bell Scott had Rossetti in zijn atelier aan het werk gezien. Rossetti begon met het doek voor The Girlhood te gronden met witte verf tot hij een heel glad oppervlak had. Daarop bracht hij sterk verdunde olieverf op met aquarelpenselen, zodanig dat elke laag transparant bleef.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Focus op The_Girlhood_of_Mary_Virgin en leg de Receptie uit.

Het werk werd na de eerste tentoonstelling in de Free Exhibition bij Hyde Park Corner over het algemeen gunstig onthaald en ontving goede recensies. Een bekende van de familie Rossetti, de markiezin van Bath, kocht het schilderij voor tachtig pond, en hiermee kon de kunstenaar zijn reis met William Holman Hunt naar Frankrijk en België bekostigen. In 1850 werd het, samen met de werken van de andere prerafaëlieten, opnieuw tentoongesteld in de Royal Academy in de Portland Gallery Exhibitions, alwaar het echter minder goed werd onthaald.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Verklaar de Receptie van dit kunstwerk, The_Girlhood_of_Mary_Virgin.

Het werk werd na de eerste tentoonstelling in de Free Exhibition bij Hyde Park Corner over het algemeen gunstig onthaald en ontving goede recensies. Een bekende van de familie Rossetti, de markiezin van Bath, kocht het schilderij voor tachtig pond, en hiermee kon de kunstenaar zijn reis met William Holman Hunt naar Frankrijk en België bekostigen. In 1850 werd het, samen met de werken van de andere prerafaëlieten, opnieuw tentoongesteld in de Royal Academy in de Portland Gallery Exhibitions, alwaar het echter minder goed werd onthaald.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Hoe verklaart The_Girlhood_of_Mary_Virgin zijn Receptie?

Het werk werd na de eerste tentoonstelling in de Free Exhibition bij Hyde Park Corner over het algemeen gunstig onthaald en ontving goede recensies. Een bekende van de familie Rossetti, de markiezin van Bath, kocht het schilderij voor tachtig pond, en hiermee kon de kunstenaar zijn reis met William Holman Hunt naar Frankrijk en België bekostigen. In 1850 werd het, samen met de werken van de andere prerafaëlieten, opnieuw tentoongesteld in de Royal Academy in de Portland Gallery Exhibitions, alwaar het echter minder goed werd onthaald.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Hoe wordt de Receptie besproken in The_Girlhood_of_Mary_Virgin?

Het werk werd na de eerste tentoonstelling in de Free Exhibition bij Hyde Park Corner over het algemeen gunstig onthaald en ontving goede recensies. Een bekende van de familie Rossetti, de markiezin van Bath, kocht het schilderij voor tachtig pond, en hiermee kon de kunstenaar zijn reis met William Holman Hunt naar Frankrijk en België bekostigen. In 1850 werd het, samen met de werken van de andere prerafaëlieten, opnieuw tentoongesteld in de Royal Academy in de Portland Gallery Exhibitions, alwaar het echter minder goed werd onthaald.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Focus op The_Girlhood_of_Mary_Virgin en leg de Herschilderingen uit.

In 1849 herschilderde Rossetti de jurk van Maria en het gezicht van het engeltje, voordat hij het schilderij naar de koper zond.In 1864 stuurde de toenmalige eigenares, Lady Louisa Fielding, het schilderij terug naar Rossetti voor herschildering. De witte vleugels van de engel werden nu diep roze en de gele mouwen van de Maria schilderde Rossetti bruin. De oorspronkelijke lijst met de afgeronde bovenhoeken werd vervangen door een lijst met een rechthoekige vorm.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Verklaar de Herschilderingen van dit kunstwerk, The_Girlhood_of_Mary_Virgin.

In 1849 herschilderde Rossetti de jurk van Maria en het gezicht van het engeltje, voordat hij het schilderij naar de koper zond.In 1864 stuurde de toenmalige eigenares, Lady Louisa Fielding, het schilderij terug naar Rossetti voor herschildering. De witte vleugels van de engel werden nu diep roze en de gele mouwen van de Maria schilderde Rossetti bruin. De oorspronkelijke lijst met de afgeronde bovenhoeken werd vervangen door een lijst met een rechthoekige vorm.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Hoe verklaart The_Girlhood_of_Mary_Virgin zijn Herschilderingen?

In 1849 herschilderde Rossetti de jurk van Maria en het gezicht van het engeltje, voordat hij het schilderij naar de koper zond.In 1864 stuurde de toenmalige eigenares, Lady Louisa Fielding, het schilderij terug naar Rossetti voor herschildering. De witte vleugels van de engel werden nu diep roze en de gele mouwen van de Maria schilderde Rossetti bruin. De oorspronkelijke lijst met de afgeronde bovenhoeken werd vervangen door een lijst met een rechthoekige vorm.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


The_Girlhood_of_Mary_Virgin

Prompt: Hoe wordt de Herschilderingen besproken in The_Girlhood_of_Mary_Virgin?

In 1849 herschilderde Rossetti de jurk van Maria en het gezicht van het engeltje, voordat hij het schilderij naar de koper zond.In 1864 stuurde de toenmalige eigenares, Lady Louisa Fielding, het schilderij terug naar Rossetti voor herschildering. De witte vleugels van de engel werden nu diep roze en de gele mouwen van de Maria schilderde Rossetti bruin. De oorspronkelijke lijst met de afgeronde bovenhoeken werd vervangen door een lijst met een rechthoekige vorm.

The Girlhood of Mary Virgin (Tate Gallery, Londen) door Dante Gabriel Rossetti, 1849. Olieverf op doek. Afmetingen: 83,2 x 65,4 cm. Signatuur: "Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1849".

Bestand:Dante Gabriel Rossetti - The Girlhood of Mary Virgin.jpg

Categorie:Werk van Dante Gabriel Rossetti


Portret_van_Maddalena_Doni

Prompt: Focus op Portret_van_Maddalena_Doni en leg de abstract uit.

Maddalena Doni is een schilderij van de Italiaanse kunstenaar Rafaël dat hangt in museum Galleria Palatina van het Palazzo Pitti in Florence.Het schilderij is geschilderd met olieverf op een houten paneel van 65 x 45,8 cm. Het werd gemaakt in 1506-1507; een periode waarin Rafaël zich intensief met het werk van Leonardo da Vinci uiteen zette. De compositie van het schilderij wordt wel vergeleken met die van de Mona Lisa. De manier waarop de figuur het beeldvlak vult is ongeveer hetzelfde; ook de wijze waarop de handen over elkaar heen zijn gelegd vertoont grote overeenkomst. Het landschap op de achtergrond met de lage horizon maakt echter een minder bedreigende indruk als het landschap in de Mona Lisa.Afgebeeld is Maddalena Doni-Strozzi, de echtgenote van de Agnolo Doni. Rafaël schilderde ook een paneel met een portret van deze handelsman. Het waren twee schilderijen die bij elkaar hoorden. Het grote verschil van dit schilderij met dat van Leonardo schuilt in de serene indruk, die niet verstoord wordt als men de details onder de loep neemt. Alle beeldelementen werken samen. Aan de ringen is te zien dat het een welgestelde vrouw was. Dit schilderij en dat van haar man markeren het begin van de periode waarin Rafaël zijn rijpe artistieke vorm bereikt had.Minder gebruikelijk bij een portret is dat de figuur geschilderd wordt met als achtergrond een landschap. Vaker wordt een effen donkere achtergrond gebruikt.

Categorie:Schilderij in de Galleria Palatina


Portret_van_Maddalena_Doni

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Maddalena_Doni.

Maddalena Doni is een schilderij van de Italiaanse kunstenaar Rafaël dat hangt in museum Galleria Palatina van het Palazzo Pitti in Florence.Het schilderij is geschilderd met olieverf op een houten paneel van 65 x 45,8 cm. Het werd gemaakt in 1506-1507; een periode waarin Rafaël zich intensief met het werk van Leonardo da Vinci uiteen zette. De compositie van het schilderij wordt wel vergeleken met die van de Mona Lisa. De manier waarop de figuur het beeldvlak vult is ongeveer hetzelfde; ook de wijze waarop de handen over elkaar heen zijn gelegd vertoont grote overeenkomst. Het landschap op de achtergrond met de lage horizon maakt echter een minder bedreigende indruk als het landschap in de Mona Lisa.Afgebeeld is Maddalena Doni-Strozzi, de echtgenote van de Agnolo Doni. Rafaël schilderde ook een paneel met een portret van deze handelsman. Het waren twee schilderijen die bij elkaar hoorden. Het grote verschil van dit schilderij met dat van Leonardo schuilt in de serene indruk, die niet verstoord wordt als men de details onder de loep neemt. Alle beeldelementen werken samen. Aan de ringen is te zien dat het een welgestelde vrouw was. Dit schilderij en dat van haar man markeren het begin van de periode waarin Rafaël zijn rijpe artistieke vorm bereikt had.Minder gebruikelijk bij een portret is dat de figuur geschilderd wordt met als achtergrond een landschap. Vaker wordt een effen donkere achtergrond gebruikt.

Categorie:Schilderij in de Galleria Palatina


Portret_van_Maddalena_Doni

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Maddalena_Doni zijn abstract?

Maddalena Doni is een schilderij van de Italiaanse kunstenaar Rafaël dat hangt in museum Galleria Palatina van het Palazzo Pitti in Florence.Het schilderij is geschilderd met olieverf op een houten paneel van 65 x 45,8 cm. Het werd gemaakt in 1506-1507; een periode waarin Rafaël zich intensief met het werk van Leonardo da Vinci uiteen zette. De compositie van het schilderij wordt wel vergeleken met die van de Mona Lisa. De manier waarop de figuur het beeldvlak vult is ongeveer hetzelfde; ook de wijze waarop de handen over elkaar heen zijn gelegd vertoont grote overeenkomst. Het landschap op de achtergrond met de lage horizon maakt echter een minder bedreigende indruk als het landschap in de Mona Lisa.Afgebeeld is Maddalena Doni-Strozzi, de echtgenote van de Agnolo Doni. Rafaël schilderde ook een paneel met een portret van deze handelsman. Het waren twee schilderijen die bij elkaar hoorden. Het grote verschil van dit schilderij met dat van Leonardo schuilt in de serene indruk, die niet verstoord wordt als men de details onder de loep neemt. Alle beeldelementen werken samen. Aan de ringen is te zien dat het een welgestelde vrouw was. Dit schilderij en dat van haar man markeren het begin van de periode waarin Rafaël zijn rijpe artistieke vorm bereikt had.Minder gebruikelijk bij een portret is dat de figuur geschilderd wordt met als achtergrond een landschap. Vaker wordt een effen donkere achtergrond gebruikt.

Categorie:Schilderij in de Galleria Palatina


Portret_van_Maddalena_Doni

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Maddalena_Doni?

Maddalena Doni is een schilderij van de Italiaanse kunstenaar Rafaël dat hangt in museum Galleria Palatina van het Palazzo Pitti in Florence.Het schilderij is geschilderd met olieverf op een houten paneel van 65 x 45,8 cm. Het werd gemaakt in 1506-1507; een periode waarin Rafaël zich intensief met het werk van Leonardo da Vinci uiteen zette. De compositie van het schilderij wordt wel vergeleken met die van de Mona Lisa. De manier waarop de figuur het beeldvlak vult is ongeveer hetzelfde; ook de wijze waarop de handen over elkaar heen zijn gelegd vertoont grote overeenkomst. Het landschap op de achtergrond met de lage horizon maakt echter een minder bedreigende indruk als het landschap in de Mona Lisa.Afgebeeld is Maddalena Doni-Strozzi, de echtgenote van de Agnolo Doni. Rafaël schilderde ook een paneel met een portret van deze handelsman. Het waren twee schilderijen die bij elkaar hoorden. Het grote verschil van dit schilderij met dat van Leonardo schuilt in de serene indruk, die niet verstoord wordt als men de details onder de loep neemt. Alle beeldelementen werken samen. Aan de ringen is te zien dat het een welgestelde vrouw was. Dit schilderij en dat van haar man markeren het begin van de periode waarin Rafaël zijn rijpe artistieke vorm bereikt had.Minder gebruikelijk bij een portret is dat de figuur geschilderd wordt met als achtergrond een landschap. Vaker wordt een effen donkere achtergrond gebruikt.

Categorie:Schilderij in de Galleria Palatina


Het_lezen

Prompt: Focus op Het_lezen en leg de abstract uit.

Het lezen (Frans: La lecture) is een schilderij van Édouard Manet. Het is een portret van zijn vrouw Suzanne en zijn (stief)zoon Léon. Vermoedelijk is het werk rond 1865 geschilderd en later, tussen 1873 en 1875, bijgewerkt, waarbij het portret van Léon is toegevoegd. Tegenwoordig maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_lezen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_lezen.

Het lezen (Frans: La lecture) is een schilderij van Édouard Manet. Het is een portret van zijn vrouw Suzanne en zijn (stief)zoon Léon. Vermoedelijk is het werk rond 1865 geschilderd en later, tussen 1873 en 1875, bijgewerkt, waarbij het portret van Léon is toegevoegd. Tegenwoordig maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_lezen

Prompt: Hoe verklaart Het_lezen zijn abstract?

Het lezen (Frans: La lecture) is een schilderij van Édouard Manet. Het is een portret van zijn vrouw Suzanne en zijn (stief)zoon Léon. Vermoedelijk is het werk rond 1865 geschilderd en later, tussen 1873 en 1875, bijgewerkt, waarbij het portret van Léon is toegevoegd. Tegenwoordig maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_lezen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_lezen?

Het lezen (Frans: La lecture) is een schilderij van Édouard Manet. Het is een portret van zijn vrouw Suzanne en zijn (stief)zoon Léon. Vermoedelijk is het werk rond 1865 geschilderd en later, tussen 1873 en 1875, bijgewerkt, waarbij het portret van Léon is toegevoegd. Tegenwoordig maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_lezen

Prompt: Focus op Het_lezen en leg de Voorstelling uit.

Suzanne Leenhoff werd in 1849 in dienst genomen als pianolerares in huize Manet, waar zij een verhouding met Édouard kreeg. Op 29 januari 1852 beviel zij van een zoon, Léon. Hoewel Manet peter was tijdens de doop, erkende hij Léon nooit als zijn zoon. Over het vaderschap van de jongen doen dan ook verschillende theorieën de ronde. Zowel Manet als zijn vader worden als mogelijkheid geopperd. In de officiële papieren wordt als vader ene Koëlla genoemd, over wiens identiteit niets bekend is, maar die wel zijn achternaam aan Léon gaf, vaak in combinatie met die van zijn moeder. Pas na de dood van zijn vader in 1862 trouwt Manet met Suzanne, op 28 oktober 1863 in Zaltbommel, haar geboorteplaats.Het kleurenpalet van Het lezen is opmerkelijk licht vergeleken met andere werken uit Manets beginperiode. Het transparante wit van de jurk van Suzanne, de gordijnen en de bank wordt onderstreept door enkele donkere details, zoals het ceintuur, het collier en de oorbel. Het schilderij, dat een grote luminositeit uitstraalt, kan beschouwd worden als een vroeg voorbeeld van het impressionisme. De Amerikaanse schilder James McNeill Whistler zou als inspiratiebron gediend kunnen hebben; zijn Het witte meisje had op de Salon des Refusés van 1863 veel stof doen opwaaien, evenals Manets Le déjeuner sur l'herbe. Dezelfde fascinatie voor witte kleding kan bijvoorbeeld teruggevonden worden in Renoirs vroege meesterwerk Lise met parasol, dat enkele jaren later zou ontstaan.Op het schilderij luistert Suzanne geconcentreerd naar haar zoon, die voorleest uit een boek. Het lezen was in de tweede helft van de negentiende eeuw een belangrijk tijdverdrijf voor de gegoede klasse. De figuur van Léon is in een geheel andere stijl geschilderd. Dit maakt het waarschijnlijk dat het hier een latere toevoeging betreft. Het ogenschijnlijk kleine leeftijdsverschil tussen moeder en zoon is hier een andere indicatie voor.

Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_lezen

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Het_lezen.

Suzanne Leenhoff werd in 1849 in dienst genomen als pianolerares in huize Manet, waar zij een verhouding met Édouard kreeg. Op 29 januari 1852 beviel zij van een zoon, Léon. Hoewel Manet peter was tijdens de doop, erkende hij Léon nooit als zijn zoon. Over het vaderschap van de jongen doen dan ook verschillende theorieën de ronde. Zowel Manet als zijn vader worden als mogelijkheid geopperd. In de officiële papieren wordt als vader ene Koëlla genoemd, over wiens identiteit niets bekend is, maar die wel zijn achternaam aan Léon gaf, vaak in combinatie met die van zijn moeder. Pas na de dood van zijn vader in 1862 trouwt Manet met Suzanne, op 28 oktober 1863 in Zaltbommel, haar geboorteplaats.Het kleurenpalet van Het lezen is opmerkelijk licht vergeleken met andere werken uit Manets beginperiode. Het transparante wit van de jurk van Suzanne, de gordijnen en de bank wordt onderstreept door enkele donkere details, zoals het ceintuur, het collier en de oorbel. Het schilderij, dat een grote luminositeit uitstraalt, kan beschouwd worden als een vroeg voorbeeld van het impressionisme. De Amerikaanse schilder James McNeill Whistler zou als inspiratiebron gediend kunnen hebben; zijn Het witte meisje had op de Salon des Refusés van 1863 veel stof doen opwaaien, evenals Manets Le déjeuner sur l'herbe. Dezelfde fascinatie voor witte kleding kan bijvoorbeeld teruggevonden worden in Renoirs vroege meesterwerk Lise met parasol, dat enkele jaren later zou ontstaan.Op het schilderij luistert Suzanne geconcentreerd naar haar zoon, die voorleest uit een boek. Het lezen was in de tweede helft van de negentiende eeuw een belangrijk tijdverdrijf voor de gegoede klasse. De figuur van Léon is in een geheel andere stijl geschilderd. Dit maakt het waarschijnlijk dat het hier een latere toevoeging betreft. Het ogenschijnlijk kleine leeftijdsverschil tussen moeder en zoon is hier een andere indicatie voor.

Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_lezen

Prompt: Hoe verklaart Het_lezen zijn Voorstelling?

Suzanne Leenhoff werd in 1849 in dienst genomen als pianolerares in huize Manet, waar zij een verhouding met Édouard kreeg. Op 29 januari 1852 beviel zij van een zoon, Léon. Hoewel Manet peter was tijdens de doop, erkende hij Léon nooit als zijn zoon. Over het vaderschap van de jongen doen dan ook verschillende theorieën de ronde. Zowel Manet als zijn vader worden als mogelijkheid geopperd. In de officiële papieren wordt als vader ene Koëlla genoemd, over wiens identiteit niets bekend is, maar die wel zijn achternaam aan Léon gaf, vaak in combinatie met die van zijn moeder. Pas na de dood van zijn vader in 1862 trouwt Manet met Suzanne, op 28 oktober 1863 in Zaltbommel, haar geboorteplaats.Het kleurenpalet van Het lezen is opmerkelijk licht vergeleken met andere werken uit Manets beginperiode. Het transparante wit van de jurk van Suzanne, de gordijnen en de bank wordt onderstreept door enkele donkere details, zoals het ceintuur, het collier en de oorbel. Het schilderij, dat een grote luminositeit uitstraalt, kan beschouwd worden als een vroeg voorbeeld van het impressionisme. De Amerikaanse schilder James McNeill Whistler zou als inspiratiebron gediend kunnen hebben; zijn Het witte meisje had op de Salon des Refusés van 1863 veel stof doen opwaaien, evenals Manets Le déjeuner sur l'herbe. Dezelfde fascinatie voor witte kleding kan bijvoorbeeld teruggevonden worden in Renoirs vroege meesterwerk Lise met parasol, dat enkele jaren later zou ontstaan.Op het schilderij luistert Suzanne geconcentreerd naar haar zoon, die voorleest uit een boek. Het lezen was in de tweede helft van de negentiende eeuw een belangrijk tijdverdrijf voor de gegoede klasse. De figuur van Léon is in een geheel andere stijl geschilderd. Dit maakt het waarschijnlijk dat het hier een latere toevoeging betreft. Het ogenschijnlijk kleine leeftijdsverschil tussen moeder en zoon is hier een andere indicatie voor.

Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_lezen

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Het_lezen?

Suzanne Leenhoff werd in 1849 in dienst genomen als pianolerares in huize Manet, waar zij een verhouding met Édouard kreeg. Op 29 januari 1852 beviel zij van een zoon, Léon. Hoewel Manet peter was tijdens de doop, erkende hij Léon nooit als zijn zoon. Over het vaderschap van de jongen doen dan ook verschillende theorieën de ronde. Zowel Manet als zijn vader worden als mogelijkheid geopperd. In de officiële papieren wordt als vader ene Koëlla genoemd, over wiens identiteit niets bekend is, maar die wel zijn achternaam aan Léon gaf, vaak in combinatie met die van zijn moeder. Pas na de dood van zijn vader in 1862 trouwt Manet met Suzanne, op 28 oktober 1863 in Zaltbommel, haar geboorteplaats.Het kleurenpalet van Het lezen is opmerkelijk licht vergeleken met andere werken uit Manets beginperiode. Het transparante wit van de jurk van Suzanne, de gordijnen en de bank wordt onderstreept door enkele donkere details, zoals het ceintuur, het collier en de oorbel. Het schilderij, dat een grote luminositeit uitstraalt, kan beschouwd worden als een vroeg voorbeeld van het impressionisme. De Amerikaanse schilder James McNeill Whistler zou als inspiratiebron gediend kunnen hebben; zijn Het witte meisje had op de Salon des Refusés van 1863 veel stof doen opwaaien, evenals Manets Le déjeuner sur l'herbe. Dezelfde fascinatie voor witte kleding kan bijvoorbeeld teruggevonden worden in Renoirs vroege meesterwerk Lise met parasol, dat enkele jaren later zou ontstaan.Op het schilderij luistert Suzanne geconcentreerd naar haar zoon, die voorleest uit een boek. Het lezen was in de tweede helft van de negentiende eeuw een belangrijk tijdverdrijf voor de gegoede klasse. De figuur van Léon is in een geheel andere stijl geschilderd. Dit maakt het waarschijnlijk dat het hier een latere toevoeging betreft. Het ogenschijnlijk kleine leeftijdsverschil tussen moeder en zoon is hier een andere indicatie voor.

Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_lezen

Prompt: Focus op Het_lezen en leg de Herkomst uit.

1884: het schilderij is te zien op een overzichtstentoonstelling na het overlijden van Manet.1890: door Suzanne Manet verkocht aan prinses Edmond de Polignac, geboren Winnaretta Singer, voor een bedrag van 3.500 Franse frank.1944: nagelaten aan het Musée du Louvre.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_lezen

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Het_lezen.

1884: het schilderij is te zien op een overzichtstentoonstelling na het overlijden van Manet.1890: door Suzanne Manet verkocht aan prinses Edmond de Polignac, geboren Winnaretta Singer, voor een bedrag van 3.500 Franse frank.1944: nagelaten aan het Musée du Louvre.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_lezen

Prompt: Hoe verklaart Het_lezen zijn Herkomst?

1884: het schilderij is te zien op een overzichtstentoonstelling na het overlijden van Manet.1890: door Suzanne Manet verkocht aan prinses Edmond de Polignac, geboren Winnaretta Singer, voor een bedrag van 3.500 Franse frank.1944: nagelaten aan het Musée du Louvre.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_lezen

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Het_lezen?

1884: het schilderij is te zien op een overzichtstentoonstelling na het overlijden van Manet.1890: door Suzanne Manet verkocht aan prinses Edmond de Polignac, geboren Winnaretta Singer, voor een bedrag van 3.500 Franse frank.1944: nagelaten aan het Musée du Louvre.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Breezing_Up

Prompt: Focus op Breezing_Up en leg de abstract uit.

Breezing Up (A Fair Wind) (Nederlands: Opkomende wind) is de titel een schilderij van de Amerikaanse kunstschilder Winslow Homer, gemaakt intussen 1873 en 1876, olieverf op linnen, 61,5 × 97 centimeter groot. Het toont drie jongens en een oudere visser in een boot tijdens een winderige dag. De stijl is realistisch, met invloeden vanuit de romantiek, het impressionisme en het japonisme. Het schilderij bevindt zich thans in de collectie van het National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Winslow Homer - Breezing Up - Google Art Project.jpg


Breezing_Up

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Breezing_Up.

Breezing Up (A Fair Wind) (Nederlands: Opkomende wind) is de titel een schilderij van de Amerikaanse kunstschilder Winslow Homer, gemaakt intussen 1873 en 1876, olieverf op linnen, 61,5 × 97 centimeter groot. Het toont drie jongens en een oudere visser in een boot tijdens een winderige dag. De stijl is realistisch, met invloeden vanuit de romantiek, het impressionisme en het japonisme. Het schilderij bevindt zich thans in de collectie van het National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Winslow Homer - Breezing Up - Google Art Project.jpg


Breezing_Up

Prompt: Hoe verklaart Breezing_Up zijn abstract?

Breezing Up (A Fair Wind) (Nederlands: Opkomende wind) is de titel een schilderij van de Amerikaanse kunstschilder Winslow Homer, gemaakt intussen 1873 en 1876, olieverf op linnen, 61,5 × 97 centimeter groot. Het toont drie jongens en een oudere visser in een boot tijdens een winderige dag. De stijl is realistisch, met invloeden vanuit de romantiek, het impressionisme en het japonisme. Het schilderij bevindt zich thans in de collectie van het National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Winslow Homer - Breezing Up - Google Art Project.jpg


Breezing_Up

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Breezing_Up?

Breezing Up (A Fair Wind) (Nederlands: Opkomende wind) is de titel een schilderij van de Amerikaanse kunstschilder Winslow Homer, gemaakt intussen 1873 en 1876, olieverf op linnen, 61,5 × 97 centimeter groot. Het toont drie jongens en een oudere visser in een boot tijdens een winderige dag. De stijl is realistisch, met invloeden vanuit de romantiek, het impressionisme en het japonisme. Het schilderij bevindt zich thans in de collectie van het National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Winslow Homer - Breezing Up - Google Art Project.jpg


Breezing_Up

Prompt: Focus op Breezing_Up en leg de Afbeelding uit.

Breezing Up toont een tafereel met drie jongens en een oudere visser in een boot, voor een oostelijke kustlijn. Het is een winderige dag, waarschijnlijk in de zomer Het wolkendek is dreigend, maar zonder werkelijk gevaar, eerder uitdagend. De boot, Gloucester genaamd, helt over in de wind en de jongens helpen haar in evenwicht te houden. Eén van hen zit ontspannen aan het roer. In de verte zien we een schoener en de vage contouren van een andere kleine vissersboot.De Gloucester lijkt verder uit te varen, waarschijnlijk om op een andere plek door te vissen. Het schuim en opvliegende water versterkt het gevoel van snelheid. De lijn van de horizon wordt doorsneden door de hoek scherpe van de boot. De hoofden van de jonge opvarenden tekenen zich scherp af tegen de lucht. Het licht dat door de wolken door schijnt versterkt de witte schuimkoppen van de zee en de glanzende vissen op de bodem van de boot, waarin zich het sprankelende wateroppervlak herhaalt.Breezing Up vertoont invloeden van zeelandschappen van Claude Monet en Gustave Courbet, waarmee Homer in 1866-1867 in Frankrijk kennis had gemaakt, met name ook in de losse penseelvoering. Daarnaast werd hij geïnspireerd door het japonisme, vooral in de vlakverdeling,met het gebalanceerde onderscheid in de actieve linkerhelft en de legere, rustige rechterhelft.Homer probeert in Breezing Up op de eerste plaats een gevoel van fysiek genot en energie over te brengen. De frisheid van de lucht en het opstuivende koele water is bijna voelbaar. De jongens en de visser gaan helemaal op in de intensiteit van het moment. De jonge roerganger heeft zijn blik gericht op de horizon: het gaat voorwaarts, een teken van optimisme, verwachting, uitdaging en hoop. In die zin heeft het iets typisch Amerikaans. Bovenal echter toont het werk op levensechte wijze een evenwichtige relatie tussen een onstuimige natuur en de trotserende mens die haar trotseert, zoals Homer dat ook in veel andere werken zou doen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Winslow Homer - Breezing Up - Google Art Project.jpg


Breezing_Up

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Breezing_Up.

Breezing Up toont een tafereel met drie jongens en een oudere visser in een boot, voor een oostelijke kustlijn. Het is een winderige dag, waarschijnlijk in de zomer Het wolkendek is dreigend, maar zonder werkelijk gevaar, eerder uitdagend. De boot, Gloucester genaamd, helt over in de wind en de jongens helpen haar in evenwicht te houden. Eén van hen zit ontspannen aan het roer. In de verte zien we een schoener en de vage contouren van een andere kleine vissersboot.De Gloucester lijkt verder uit te varen, waarschijnlijk om op een andere plek door te vissen. Het schuim en opvliegende water versterkt het gevoel van snelheid. De lijn van de horizon wordt doorsneden door de hoek scherpe van de boot. De hoofden van de jonge opvarenden tekenen zich scherp af tegen de lucht. Het licht dat door de wolken door schijnt versterkt de witte schuimkoppen van de zee en de glanzende vissen op de bodem van de boot, waarin zich het sprankelende wateroppervlak herhaalt.Breezing Up vertoont invloeden van zeelandschappen van Claude Monet en Gustave Courbet, waarmee Homer in 1866-1867 in Frankrijk kennis had gemaakt, met name ook in de losse penseelvoering. Daarnaast werd hij geïnspireerd door het japonisme, vooral in de vlakverdeling,met het gebalanceerde onderscheid in de actieve linkerhelft en de legere, rustige rechterhelft.Homer probeert in Breezing Up op de eerste plaats een gevoel van fysiek genot en energie over te brengen. De frisheid van de lucht en het opstuivende koele water is bijna voelbaar. De jongens en de visser gaan helemaal op in de intensiteit van het moment. De jonge roerganger heeft zijn blik gericht op de horizon: het gaat voorwaarts, een teken van optimisme, verwachting, uitdaging en hoop. In die zin heeft het iets typisch Amerikaans. Bovenal echter toont het werk op levensechte wijze een evenwichtige relatie tussen een onstuimige natuur en de trotserende mens die haar trotseert, zoals Homer dat ook in veel andere werken zou doen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Winslow Homer - Breezing Up - Google Art Project.jpg