De_slaapkamer

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_slaapkamer.

De slaapkamer (Frans: La Chambre à Arles; (Slaapkamer te Arles)) is de titel van elk van drie vrijwel identieke schilderijen van de Nederlandse post-impressionistische kunstschilder Vincent van Gogh. Hij schilderde ze in oktober 1888 in Arles.Op het doek staat zijn toenmalige slaapkamer in het gele huis afgebeeld. Boven het bed hangen door hem gemaakte schilderijen.Er zijn drie verschillende versies die in diverse musea hangen, namelijk:Van Gogh Museum in AmsterdamArt Institute of Chicago in ChicagoMusée d'Orsay in ParijsDe eerste versie is beschadigd geraakt, maar omdat zijn broer Theo erg onder de indruk was van het schilderij moedigde hij Vincent aan om het nogmaals te schilderen, alvorens het gerestaureerd was. Vincent zelf was ook zeer tevreden over dit schilderij, waardoor hij toegaf en een tweede versie maakte. Een derde (kleinere) versie maakte hij later voor zijn zus Willemien.

Bestand:La Chambre à Arles, by Vincent van Gogh, from C2RMF.jpg

''De slaapkamer'' in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum

Bestand:WLANL - Pachango - De slaapkamer, Vincent van Gogh (1888).jpg


De_slaapkamer

Prompt: Hoe verklaart De_slaapkamer zijn abstract?

De slaapkamer (Frans: La Chambre à Arles; (Slaapkamer te Arles)) is de titel van elk van drie vrijwel identieke schilderijen van de Nederlandse post-impressionistische kunstschilder Vincent van Gogh. Hij schilderde ze in oktober 1888 in Arles.Op het doek staat zijn toenmalige slaapkamer in het gele huis afgebeeld. Boven het bed hangen door hem gemaakte schilderijen.Er zijn drie verschillende versies die in diverse musea hangen, namelijk:Van Gogh Museum in AmsterdamArt Institute of Chicago in ChicagoMusée d'Orsay in ParijsDe eerste versie is beschadigd geraakt, maar omdat zijn broer Theo erg onder de indruk was van het schilderij moedigde hij Vincent aan om het nogmaals te schilderen, alvorens het gerestaureerd was. Vincent zelf was ook zeer tevreden over dit schilderij, waardoor hij toegaf en een tweede versie maakte. Een derde (kleinere) versie maakte hij later voor zijn zus Willemien.

Bestand:La Chambre à Arles, by Vincent van Gogh, from C2RMF.jpg

''De slaapkamer'' in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum

Bestand:WLANL - Pachango - De slaapkamer, Vincent van Gogh (1888).jpg


De_slaapkamer

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_slaapkamer?

De slaapkamer (Frans: La Chambre à Arles; (Slaapkamer te Arles)) is de titel van elk van drie vrijwel identieke schilderijen van de Nederlandse post-impressionistische kunstschilder Vincent van Gogh. Hij schilderde ze in oktober 1888 in Arles.Op het doek staat zijn toenmalige slaapkamer in het gele huis afgebeeld. Boven het bed hangen door hem gemaakte schilderijen.Er zijn drie verschillende versies die in diverse musea hangen, namelijk:Van Gogh Museum in AmsterdamArt Institute of Chicago in ChicagoMusée d'Orsay in ParijsDe eerste versie is beschadigd geraakt, maar omdat zijn broer Theo erg onder de indruk was van het schilderij moedigde hij Vincent aan om het nogmaals te schilderen, alvorens het gerestaureerd was. Vincent zelf was ook zeer tevreden over dit schilderij, waardoor hij toegaf en een tweede versie maakte. Een derde (kleinere) versie maakte hij later voor zijn zus Willemien.

Bestand:La Chambre à Arles, by Vincent van Gogh, from C2RMF.jpg

''De slaapkamer'' in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum

Bestand:WLANL - Pachango - De slaapkamer, Vincent van Gogh (1888).jpg


De_slaapkamer

Prompt: Focus op De_slaapkamer en leg de Restauratie uit.

In 2010 is de versie van het Van Gogh Museum gerestaureerd. De oude vergeelde vernislagen en retouches zijn verwijderd. Uit de restauratie is gebleken dat sommige kleuren in het schilderij veranderd zijn. De wanden en deuren waren oorspronkelijk lila van kleur. Vincent van Gogh beschreef de kleuren die hij gebruikte in dit schilderij in een brief aan zijn broer Theo.Het restauratieproces is beschreven in de blog Slaapkamergeheimen.

Bestand:La Chambre à Arles, by Vincent van Gogh, from C2RMF.jpg

''De slaapkamer'' in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum

Bestand:WLANL - Pachango - De slaapkamer, Vincent van Gogh (1888).jpg


De_slaapkamer

Prompt: Verklaar de Restauratie van dit kunstwerk, De_slaapkamer.

In 2010 is de versie van het Van Gogh Museum gerestaureerd. De oude vergeelde vernislagen en retouches zijn verwijderd. Uit de restauratie is gebleken dat sommige kleuren in het schilderij veranderd zijn. De wanden en deuren waren oorspronkelijk lila van kleur. Vincent van Gogh beschreef de kleuren die hij gebruikte in dit schilderij in een brief aan zijn broer Theo.Het restauratieproces is beschreven in de blog Slaapkamergeheimen.

Bestand:La Chambre à Arles, by Vincent van Gogh, from C2RMF.jpg

''De slaapkamer'' in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum

Bestand:WLANL - Pachango - De slaapkamer, Vincent van Gogh (1888).jpg


De_slaapkamer

Prompt: Hoe verklaart De_slaapkamer zijn Restauratie?

In 2010 is de versie van het Van Gogh Museum gerestaureerd. De oude vergeelde vernislagen en retouches zijn verwijderd. Uit de restauratie is gebleken dat sommige kleuren in het schilderij veranderd zijn. De wanden en deuren waren oorspronkelijk lila van kleur. Vincent van Gogh beschreef de kleuren die hij gebruikte in dit schilderij in een brief aan zijn broer Theo.Het restauratieproces is beschreven in de blog Slaapkamergeheimen.

Bestand:La Chambre à Arles, by Vincent van Gogh, from C2RMF.jpg

''De slaapkamer'' in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum

Bestand:WLANL - Pachango - De slaapkamer, Vincent van Gogh (1888).jpg


De_slaapkamer

Prompt: Hoe wordt de Restauratie besproken in De_slaapkamer?

In 2010 is de versie van het Van Gogh Museum gerestaureerd. De oude vergeelde vernislagen en retouches zijn verwijderd. Uit de restauratie is gebleken dat sommige kleuren in het schilderij veranderd zijn. De wanden en deuren waren oorspronkelijk lila van kleur. Vincent van Gogh beschreef de kleuren die hij gebruikte in dit schilderij in een brief aan zijn broer Theo.Het restauratieproces is beschreven in de blog Slaapkamergeheimen.

Bestand:La Chambre à Arles, by Vincent van Gogh, from C2RMF.jpg

''De slaapkamer'' in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum

Bestand:WLANL - Pachango - De slaapkamer, Vincent van Gogh (1888).jpg


Kryptos

Prompt: Focus op Kryptos en leg de abstract uit.

Kryptos kan verwijzen naar:Kryptos (kunstwerk), een kunstwerk gemaakt door de Amerikaanse kunstenaar Jim Sanborn voor de CIAKryptos (geslacht), een geslacht van weekdieren


Kryptos

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Kryptos.

Kryptos kan verwijzen naar:Kryptos (kunstwerk), een kunstwerk gemaakt door de Amerikaanse kunstenaar Jim Sanborn voor de CIAKryptos (geslacht), een geslacht van weekdieren


Kryptos

Prompt: Hoe verklaart Kryptos zijn abstract?

Kryptos kan verwijzen naar:Kryptos (kunstwerk), een kunstwerk gemaakt door de Amerikaanse kunstenaar Jim Sanborn voor de CIAKryptos (geslacht), een geslacht van weekdieren


Kryptos

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Kryptos?

Kryptos kan verwijzen naar:Kryptos (kunstwerk), een kunstwerk gemaakt door de Amerikaanse kunstenaar Jim Sanborn voor de CIAKryptos (geslacht), een geslacht van weekdieren


Apollo_van_Belvedère

Prompt: Focus op Apollo_van_Belvedère en leg de abstract uit.

De Apollo van Belvedère (ook wel Apollo Belvedere genoemd) is een beroemd marmeren beeldhouwwerk uit de klassieke oudheid, dat in 1489 werd ontdekt. Tegenwoordig staat het beeld op een binnenhof in het Apostolisch Paleis van Vaticaanstad en is het onderdeel van de oudheidkundige verzameling van de Vaticaanse Musea. Het beeld is een Romeinse kopie van een Grieks bronzen origineel uit ca. 330–320 v.Chr., dat ontworpen werd door Leochares. Waarschijnlijk dateert de kopie uit de tijd van keizer Hadrianus (117-138).Het 2,24 meter hoge beeld stelt de Griekse god Apollo voor, net nadat hij de chtonische draak Python met pijl en boog had neergeschoten. Het onderste deel van de rechterarm en de linkerhand ontbraken toen het werd ontdekt. Giovanni Angelo Montorsoli, een beeldhouwer en leerling van Michelangelo, heeft deze gerestaureerd.Het beeld werd gevonden in de regio Anzio, die viel onder de jurisdictie van Giuliano della Rovere, de latere paus Julius II. Tijdens Napoleons Italiaanse Veldtocht werd het beeld, samen met andere kunstwerken, geroofd en meegenomen naar Parijs, waar het tot 1815 deel uitmaakte van de collectie van het Louvre. Na 1815 kwam het beeld weer terug in Vaticaanstad.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie


Apollo_van_Belvedère

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Apollo_van_Belvedère.

De Apollo van Belvedère (ook wel Apollo Belvedere genoemd) is een beroemd marmeren beeldhouwwerk uit de klassieke oudheid, dat in 1489 werd ontdekt. Tegenwoordig staat het beeld op een binnenhof in het Apostolisch Paleis van Vaticaanstad en is het onderdeel van de oudheidkundige verzameling van de Vaticaanse Musea. Het beeld is een Romeinse kopie van een Grieks bronzen origineel uit ca. 330–320 v.Chr., dat ontworpen werd door Leochares. Waarschijnlijk dateert de kopie uit de tijd van keizer Hadrianus (117-138).Het 2,24 meter hoge beeld stelt de Griekse god Apollo voor, net nadat hij de chtonische draak Python met pijl en boog had neergeschoten. Het onderste deel van de rechterarm en de linkerhand ontbraken toen het werd ontdekt. Giovanni Angelo Montorsoli, een beeldhouwer en leerling van Michelangelo, heeft deze gerestaureerd.Het beeld werd gevonden in de regio Anzio, die viel onder de jurisdictie van Giuliano della Rovere, de latere paus Julius II. Tijdens Napoleons Italiaanse Veldtocht werd het beeld, samen met andere kunstwerken, geroofd en meegenomen naar Parijs, waar het tot 1815 deel uitmaakte van de collectie van het Louvre. Na 1815 kwam het beeld weer terug in Vaticaanstad.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie


Apollo_van_Belvedère

Prompt: Hoe verklaart Apollo_van_Belvedère zijn abstract?

De Apollo van Belvedère (ook wel Apollo Belvedere genoemd) is een beroemd marmeren beeldhouwwerk uit de klassieke oudheid, dat in 1489 werd ontdekt. Tegenwoordig staat het beeld op een binnenhof in het Apostolisch Paleis van Vaticaanstad en is het onderdeel van de oudheidkundige verzameling van de Vaticaanse Musea. Het beeld is een Romeinse kopie van een Grieks bronzen origineel uit ca. 330–320 v.Chr., dat ontworpen werd door Leochares. Waarschijnlijk dateert de kopie uit de tijd van keizer Hadrianus (117-138).Het 2,24 meter hoge beeld stelt de Griekse god Apollo voor, net nadat hij de chtonische draak Python met pijl en boog had neergeschoten. Het onderste deel van de rechterarm en de linkerhand ontbraken toen het werd ontdekt. Giovanni Angelo Montorsoli, een beeldhouwer en leerling van Michelangelo, heeft deze gerestaureerd.Het beeld werd gevonden in de regio Anzio, die viel onder de jurisdictie van Giuliano della Rovere, de latere paus Julius II. Tijdens Napoleons Italiaanse Veldtocht werd het beeld, samen met andere kunstwerken, geroofd en meegenomen naar Parijs, waar het tot 1815 deel uitmaakte van de collectie van het Louvre. Na 1815 kwam het beeld weer terug in Vaticaanstad.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie


Apollo_van_Belvedère

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Apollo_van_Belvedère?

De Apollo van Belvedère (ook wel Apollo Belvedere genoemd) is een beroemd marmeren beeldhouwwerk uit de klassieke oudheid, dat in 1489 werd ontdekt. Tegenwoordig staat het beeld op een binnenhof in het Apostolisch Paleis van Vaticaanstad en is het onderdeel van de oudheidkundige verzameling van de Vaticaanse Musea. Het beeld is een Romeinse kopie van een Grieks bronzen origineel uit ca. 330–320 v.Chr., dat ontworpen werd door Leochares. Waarschijnlijk dateert de kopie uit de tijd van keizer Hadrianus (117-138).Het 2,24 meter hoge beeld stelt de Griekse god Apollo voor, net nadat hij de chtonische draak Python met pijl en boog had neergeschoten. Het onderste deel van de rechterarm en de linkerhand ontbraken toen het werd ontdekt. Giovanni Angelo Montorsoli, een beeldhouwer en leerling van Michelangelo, heeft deze gerestaureerd.Het beeld werd gevonden in de regio Anzio, die viel onder de jurisdictie van Giuliano della Rovere, de latere paus Julius II. Tijdens Napoleons Italiaanse Veldtocht werd het beeld, samen met andere kunstwerken, geroofd en meegenomen naar Parijs, waar het tot 1815 deel uitmaakte van de collectie van het Louvre. Na 1815 kwam het beeld weer terug in Vaticaanstad.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie


Moeder_Gods_van_Vladimir

Prompt: Focus op Moeder_Gods_van_Vladimir en leg de abstract uit.

De Moeder Gods van Vladimir (Russisch: Владимирская Богоматерь), ook bekend als Onze-Lieve-Vrouw van Vladimir, of Vladimirskaja, is de naam van een der belangrijkste iconen van de (Russisch-)orthodoxe christenheid. Zij wordt beschouwd als beschermster van Rusland en haar feestdag valt op 3 juni. Deze icoon wordt tegenwoordig vereerd in een kerk die tot de Tretjakovgalerij in Moskou behoort.

Lijst van patriarchen van Constantinopel

Fragment van de ''Moeder Gods van Vladimir'' (Tretjakovgalerij, Moskou)


Moeder_Gods_van_Vladimir

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Moeder_Gods_van_Vladimir.

De Moeder Gods van Vladimir (Russisch: Владимирская Богоматерь), ook bekend als Onze-Lieve-Vrouw van Vladimir, of Vladimirskaja, is de naam van een der belangrijkste iconen van de (Russisch-)orthodoxe christenheid. Zij wordt beschouwd als beschermster van Rusland en haar feestdag valt op 3 juni. Deze icoon wordt tegenwoordig vereerd in een kerk die tot de Tretjakovgalerij in Moskou behoort.

Lijst van patriarchen van Constantinopel

Fragment van de ''Moeder Gods van Vladimir'' (Tretjakovgalerij, Moskou)


Moeder_Gods_van_Vladimir

Prompt: Hoe verklaart Moeder_Gods_van_Vladimir zijn abstract?

De Moeder Gods van Vladimir (Russisch: Владимирская Богоматерь), ook bekend als Onze-Lieve-Vrouw van Vladimir, of Vladimirskaja, is de naam van een der belangrijkste iconen van de (Russisch-)orthodoxe christenheid. Zij wordt beschouwd als beschermster van Rusland en haar feestdag valt op 3 juni. Deze icoon wordt tegenwoordig vereerd in een kerk die tot de Tretjakovgalerij in Moskou behoort.

Lijst van patriarchen van Constantinopel

Fragment van de ''Moeder Gods van Vladimir'' (Tretjakovgalerij, Moskou)


Moeder_Gods_van_Vladimir

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Moeder_Gods_van_Vladimir?

De Moeder Gods van Vladimir (Russisch: Владимирская Богоматерь), ook bekend als Onze-Lieve-Vrouw van Vladimir, of Vladimirskaja, is de naam van een der belangrijkste iconen van de (Russisch-)orthodoxe christenheid. Zij wordt beschouwd als beschermster van Rusland en haar feestdag valt op 3 juni. Deze icoon wordt tegenwoordig vereerd in een kerk die tot de Tretjakovgalerij in Moskou behoort.

Lijst van patriarchen van Constantinopel

Fragment van de ''Moeder Gods van Vladimir'' (Tretjakovgalerij, Moskou)


Moeder_Gods_van_Vladimir

Prompt: Focus op Moeder_Gods_van_Vladimir en leg de Historie uit.

De beroemde Byzantijnse icoon werd rond 1131, kort na haar voltooiing, door Lukas Chrysoberges, patriarch van Constantinopel, geschonken aan grootvorst Joeri Dolgoruki van Kiev. De prachtige icoon werd begeerd door Joeri's zoon, grootvorst Andrej de Vrome van Vladimir-Soezdal, die het in 1155 naar zijn geliefde stad Vladimir overbracht. Volgens een legende hielden de paarden die de icoon vervoerden plots halt toen ze in de buurt van Vladimir kwamen. Omdat ze weigerden verder te trekken werd dit beschouwd als een goddelijk teken waarmee de Moeder Gods haar wens liet blijken dat haar icoon in deze stad moest blijven. Om ze te huisvesten werd in Vladimir de grote kathedraal van Maria-Tenhemelopneming gebouwd, waarna vervolgens een hele reeks kerken ter ere van de Maagd Maria verrezen in geheel noordwest Rusland.  Een andere legende vertelt dat niet Joeri’s zoon Andrej, maar wel zijn vader Vladimir Monomach de icoon naar Vladimir bracht.Tijdens een invasie van Timoer Lenk werd de icoon vanuit Vladimir in veiligheid gebracht naar de nieuwe hoofdstad Moskou. Het Sretjenski-klooster werd gebouwd op de plek waar de Moskovieten en hun vorst Vasili I de Moeder Gods opwachtten. Vasili zou de nacht treurend bij de icoon hebben doorgebracht, waarna het leger van Timoer Lenk zich de volgende dag op onverklaarbare wijze terugtrok.

Lijst van patriarchen van Constantinopel

Fragment van de ''Moeder Gods van Vladimir'' (Tretjakovgalerij, Moskou)


Moeder_Gods_van_Vladimir

Prompt: Verklaar de Historie van dit kunstwerk, Moeder_Gods_van_Vladimir.

De beroemde Byzantijnse icoon werd rond 1131, kort na haar voltooiing, door Lukas Chrysoberges, patriarch van Constantinopel, geschonken aan grootvorst Joeri Dolgoruki van Kiev. De prachtige icoon werd begeerd door Joeri's zoon, grootvorst Andrej de Vrome van Vladimir-Soezdal, die het in 1155 naar zijn geliefde stad Vladimir overbracht. Volgens een legende hielden de paarden die de icoon vervoerden plots halt toen ze in de buurt van Vladimir kwamen. Omdat ze weigerden verder te trekken werd dit beschouwd als een goddelijk teken waarmee de Moeder Gods haar wens liet blijken dat haar icoon in deze stad moest blijven. Om ze te huisvesten werd in Vladimir de grote kathedraal van Maria-Tenhemelopneming gebouwd, waarna vervolgens een hele reeks kerken ter ere van de Maagd Maria verrezen in geheel noordwest Rusland.  Een andere legende vertelt dat niet Joeri’s zoon Andrej, maar wel zijn vader Vladimir Monomach de icoon naar Vladimir bracht.Tijdens een invasie van Timoer Lenk werd de icoon vanuit Vladimir in veiligheid gebracht naar de nieuwe hoofdstad Moskou. Het Sretjenski-klooster werd gebouwd op de plek waar de Moskovieten en hun vorst Vasili I de Moeder Gods opwachtten. Vasili zou de nacht treurend bij de icoon hebben doorgebracht, waarna het leger van Timoer Lenk zich de volgende dag op onverklaarbare wijze terugtrok.

Lijst van patriarchen van Constantinopel

Fragment van de ''Moeder Gods van Vladimir'' (Tretjakovgalerij, Moskou)


Moeder_Gods_van_Vladimir

Prompt: Hoe verklaart Moeder_Gods_van_Vladimir zijn Historie?

De beroemde Byzantijnse icoon werd rond 1131, kort na haar voltooiing, door Lukas Chrysoberges, patriarch van Constantinopel, geschonken aan grootvorst Joeri Dolgoruki van Kiev. De prachtige icoon werd begeerd door Joeri's zoon, grootvorst Andrej de Vrome van Vladimir-Soezdal, die het in 1155 naar zijn geliefde stad Vladimir overbracht. Volgens een legende hielden de paarden die de icoon vervoerden plots halt toen ze in de buurt van Vladimir kwamen. Omdat ze weigerden verder te trekken werd dit beschouwd als een goddelijk teken waarmee de Moeder Gods haar wens liet blijken dat haar icoon in deze stad moest blijven. Om ze te huisvesten werd in Vladimir de grote kathedraal van Maria-Tenhemelopneming gebouwd, waarna vervolgens een hele reeks kerken ter ere van de Maagd Maria verrezen in geheel noordwest Rusland.  Een andere legende vertelt dat niet Joeri’s zoon Andrej, maar wel zijn vader Vladimir Monomach de icoon naar Vladimir bracht.Tijdens een invasie van Timoer Lenk werd de icoon vanuit Vladimir in veiligheid gebracht naar de nieuwe hoofdstad Moskou. Het Sretjenski-klooster werd gebouwd op de plek waar de Moskovieten en hun vorst Vasili I de Moeder Gods opwachtten. Vasili zou de nacht treurend bij de icoon hebben doorgebracht, waarna het leger van Timoer Lenk zich de volgende dag op onverklaarbare wijze terugtrok.

Lijst van patriarchen van Constantinopel

Fragment van de ''Moeder Gods van Vladimir'' (Tretjakovgalerij, Moskou)


Moeder_Gods_van_Vladimir

Prompt: Hoe wordt de Historie besproken in Moeder_Gods_van_Vladimir?

De beroemde Byzantijnse icoon werd rond 1131, kort na haar voltooiing, door Lukas Chrysoberges, patriarch van Constantinopel, geschonken aan grootvorst Joeri Dolgoruki van Kiev. De prachtige icoon werd begeerd door Joeri's zoon, grootvorst Andrej de Vrome van Vladimir-Soezdal, die het in 1155 naar zijn geliefde stad Vladimir overbracht. Volgens een legende hielden de paarden die de icoon vervoerden plots halt toen ze in de buurt van Vladimir kwamen. Omdat ze weigerden verder te trekken werd dit beschouwd als een goddelijk teken waarmee de Moeder Gods haar wens liet blijken dat haar icoon in deze stad moest blijven. Om ze te huisvesten werd in Vladimir de grote kathedraal van Maria-Tenhemelopneming gebouwd, waarna vervolgens een hele reeks kerken ter ere van de Maagd Maria verrezen in geheel noordwest Rusland.  Een andere legende vertelt dat niet Joeri’s zoon Andrej, maar wel zijn vader Vladimir Monomach de icoon naar Vladimir bracht.Tijdens een invasie van Timoer Lenk werd de icoon vanuit Vladimir in veiligheid gebracht naar de nieuwe hoofdstad Moskou. Het Sretjenski-klooster werd gebouwd op de plek waar de Moskovieten en hun vorst Vasili I de Moeder Gods opwachtten. Vasili zou de nacht treurend bij de icoon hebben doorgebracht, waarna het leger van Timoer Lenk zich de volgende dag op onverklaarbare wijze terugtrok.

Lijst van patriarchen van Constantinopel

Fragment van de ''Moeder Gods van Vladimir'' (Tretjakovgalerij, Moskou)


Moeder_Gods_van_Vladimir

Prompt: Focus op Moeder_Gods_van_Vladimir en leg de Legendevorming uit.

De Moskovieten weigerden de wonderbare icoon terug te brengen naar Vladimir en gaven ze een ereplaats in de Oespensky-kathedraal van het Kremlin. Sinds de 16e eeuw was de Vladimirskaya (zoals de Russen haar noemen) het voorwerp van legendevorming en bijzondere devotie. Ze zou eveneens, in 1451 en 1480, de stad Moskou gered hebben van de invasie van Mongoolse horden, en werd sindsdien dan ook gebruikt tijdens bijzondere vieringen, zoals de kroning van de tsaren, de verkiezing van de patriarchen en andere officiële plechtigheden.  Men beweert dat Stalin in december 1941, op het ogenblik dat de Duitse troepen Moskou naderden, het bevel gaf de Vladimirskaya-icoon in een vliegtuig te plaatsen en daarmee rond de belegerde hoofdstad te vliegen. Enkele dagen later, blies het Duitse leger daadwerkelijk de aftocht…Tijdens het communistische regime werd de icoon, zoals de meeste bezittingen van de Kerk, in beslag genomen en tentoongesteld in de Tretjakovgalerij zelf, en zo onttrokken aan haar sacrale functie. Na de val van het communisme eiste de Kerk de icoon terug. Dat werd geweigerd, maar als compromis is de icoon overgebracht naar de kerk van de heilige Nicolaas in Tolmachi, die tot het museumcomplex behoort. De kerk werd tijdens het regime gebruikt als museumdepot, maar in 1992 gerestaureerd en opnieuw in gebruik genomen, al blijft zij wel onderdeel van het museum.

Lijst van patriarchen van Constantinopel

Fragment van de ''Moeder Gods van Vladimir'' (Tretjakovgalerij, Moskou)


Moeder_Gods_van_Vladimir

Prompt: Verklaar de Legendevorming van dit kunstwerk, Moeder_Gods_van_Vladimir.

De Moskovieten weigerden de wonderbare icoon terug te brengen naar Vladimir en gaven ze een ereplaats in de Oespensky-kathedraal van het Kremlin. Sinds de 16e eeuw was de Vladimirskaya (zoals de Russen haar noemen) het voorwerp van legendevorming en bijzondere devotie. Ze zou eveneens, in 1451 en 1480, de stad Moskou gered hebben van de invasie van Mongoolse horden, en werd sindsdien dan ook gebruikt tijdens bijzondere vieringen, zoals de kroning van de tsaren, de verkiezing van de patriarchen en andere officiële plechtigheden.  Men beweert dat Stalin in december 1941, op het ogenblik dat de Duitse troepen Moskou naderden, het bevel gaf de Vladimirskaya-icoon in een vliegtuig te plaatsen en daarmee rond de belegerde hoofdstad te vliegen. Enkele dagen later, blies het Duitse leger daadwerkelijk de aftocht…Tijdens het communistische regime werd de icoon, zoals de meeste bezittingen van de Kerk, in beslag genomen en tentoongesteld in de Tretjakovgalerij zelf, en zo onttrokken aan haar sacrale functie. Na de val van het communisme eiste de Kerk de icoon terug. Dat werd geweigerd, maar als compromis is de icoon overgebracht naar de kerk van de heilige Nicolaas in Tolmachi, die tot het museumcomplex behoort. De kerk werd tijdens het regime gebruikt als museumdepot, maar in 1992 gerestaureerd en opnieuw in gebruik genomen, al blijft zij wel onderdeel van het museum.

Lijst van patriarchen van Constantinopel

Fragment van de ''Moeder Gods van Vladimir'' (Tretjakovgalerij, Moskou)


Moeder_Gods_van_Vladimir

Prompt: Hoe verklaart Moeder_Gods_van_Vladimir zijn Legendevorming?

De Moskovieten weigerden de wonderbare icoon terug te brengen naar Vladimir en gaven ze een ereplaats in de Oespensky-kathedraal van het Kremlin. Sinds de 16e eeuw was de Vladimirskaya (zoals de Russen haar noemen) het voorwerp van legendevorming en bijzondere devotie. Ze zou eveneens, in 1451 en 1480, de stad Moskou gered hebben van de invasie van Mongoolse horden, en werd sindsdien dan ook gebruikt tijdens bijzondere vieringen, zoals de kroning van de tsaren, de verkiezing van de patriarchen en andere officiële plechtigheden.  Men beweert dat Stalin in december 1941, op het ogenblik dat de Duitse troepen Moskou naderden, het bevel gaf de Vladimirskaya-icoon in een vliegtuig te plaatsen en daarmee rond de belegerde hoofdstad te vliegen. Enkele dagen later, blies het Duitse leger daadwerkelijk de aftocht…Tijdens het communistische regime werd de icoon, zoals de meeste bezittingen van de Kerk, in beslag genomen en tentoongesteld in de Tretjakovgalerij zelf, en zo onttrokken aan haar sacrale functie. Na de val van het communisme eiste de Kerk de icoon terug. Dat werd geweigerd, maar als compromis is de icoon overgebracht naar de kerk van de heilige Nicolaas in Tolmachi, die tot het museumcomplex behoort. De kerk werd tijdens het regime gebruikt als museumdepot, maar in 1992 gerestaureerd en opnieuw in gebruik genomen, al blijft zij wel onderdeel van het museum.

Lijst van patriarchen van Constantinopel

Fragment van de ''Moeder Gods van Vladimir'' (Tretjakovgalerij, Moskou)


Moeder_Gods_van_Vladimir

Prompt: Hoe wordt de Legendevorming besproken in Moeder_Gods_van_Vladimir?

De Moskovieten weigerden de wonderbare icoon terug te brengen naar Vladimir en gaven ze een ereplaats in de Oespensky-kathedraal van het Kremlin. Sinds de 16e eeuw was de Vladimirskaya (zoals de Russen haar noemen) het voorwerp van legendevorming en bijzondere devotie. Ze zou eveneens, in 1451 en 1480, de stad Moskou gered hebben van de invasie van Mongoolse horden, en werd sindsdien dan ook gebruikt tijdens bijzondere vieringen, zoals de kroning van de tsaren, de verkiezing van de patriarchen en andere officiële plechtigheden.  Men beweert dat Stalin in december 1941, op het ogenblik dat de Duitse troepen Moskou naderden, het bevel gaf de Vladimirskaya-icoon in een vliegtuig te plaatsen en daarmee rond de belegerde hoofdstad te vliegen. Enkele dagen later, blies het Duitse leger daadwerkelijk de aftocht…Tijdens het communistische regime werd de icoon, zoals de meeste bezittingen van de Kerk, in beslag genomen en tentoongesteld in de Tretjakovgalerij zelf, en zo onttrokken aan haar sacrale functie. Na de val van het communisme eiste de Kerk de icoon terug. Dat werd geweigerd, maar als compromis is de icoon overgebracht naar de kerk van de heilige Nicolaas in Tolmachi, die tot het museumcomplex behoort. De kerk werd tijdens het regime gebruikt als museumdepot, maar in 1992 gerestaureerd en opnieuw in gebruik genomen, al blijft zij wel onderdeel van het museum.

Lijst van patriarchen van Constantinopel

Fragment van de ''Moeder Gods van Vladimir'' (Tretjakovgalerij, Moskou)


Moeder_Gods_van_Vladimir

Prompt: Focus op Moeder_Gods_van_Vladimir en leg de Artistieke waarde uit.

De Vladimirskaja behoort tot het Eleousa-type, een ontroerende voorstelling van de Moeder Gods die haar kind liefkoost. Het belangrijkste kenmerk van deze compositie is de tedere relatie tussen moeder en kind: het kind drukt zijn gezicht tegen de wang van zijn moeder, en heeft een arm om haar hals.Een kerkelijke traditie hield vol dat de icoon persoonlijk was geschilderd door de Evangelist Lucas, maar dit wordt door stilistisch onderzoek tegengesproken. In werkelijkheid werd ze vervaardigd in een hoogwaardig schildersatelier te Constantinopel, waarschijnlijk in het eerste kwart van de 12e eeuw, tijdens de artistieke bloeiperiode van de Comnenen-dynastie. Ongetwijfeld is het een van de meest verfijnde iconen ooit gemaakt. Kunstkenners merkten op dat deze Vladimirskaja op een bijzonder menselijke wijze de universele gevoelens van moederliefde en angstige bekommernis voor het kind uitdrukt. Haar grote ogen kijken als het ware in de toekomst en zien wat haar kind te wachten staat.

Lijst van patriarchen van Constantinopel

Fragment van de ''Moeder Gods van Vladimir'' (Tretjakovgalerij, Moskou)


Moeder_Gods_van_Vladimir

Prompt: Verklaar de Artistieke waarde van dit kunstwerk, Moeder_Gods_van_Vladimir.

De Vladimirskaja behoort tot het Eleousa-type, een ontroerende voorstelling van de Moeder Gods die haar kind liefkoost. Het belangrijkste kenmerk van deze compositie is de tedere relatie tussen moeder en kind: het kind drukt zijn gezicht tegen de wang van zijn moeder, en heeft een arm om haar hals.Een kerkelijke traditie hield vol dat de icoon persoonlijk was geschilderd door de Evangelist Lucas, maar dit wordt door stilistisch onderzoek tegengesproken. In werkelijkheid werd ze vervaardigd in een hoogwaardig schildersatelier te Constantinopel, waarschijnlijk in het eerste kwart van de 12e eeuw, tijdens de artistieke bloeiperiode van de Comnenen-dynastie. Ongetwijfeld is het een van de meest verfijnde iconen ooit gemaakt. Kunstkenners merkten op dat deze Vladimirskaja op een bijzonder menselijke wijze de universele gevoelens van moederliefde en angstige bekommernis voor het kind uitdrukt. Haar grote ogen kijken als het ware in de toekomst en zien wat haar kind te wachten staat.

Lijst van patriarchen van Constantinopel

Fragment van de ''Moeder Gods van Vladimir'' (Tretjakovgalerij, Moskou)


Moeder_Gods_van_Vladimir

Prompt: Hoe verklaart Moeder_Gods_van_Vladimir zijn Artistieke waarde?

De Vladimirskaja behoort tot het Eleousa-type, een ontroerende voorstelling van de Moeder Gods die haar kind liefkoost. Het belangrijkste kenmerk van deze compositie is de tedere relatie tussen moeder en kind: het kind drukt zijn gezicht tegen de wang van zijn moeder, en heeft een arm om haar hals.Een kerkelijke traditie hield vol dat de icoon persoonlijk was geschilderd door de Evangelist Lucas, maar dit wordt door stilistisch onderzoek tegengesproken. In werkelijkheid werd ze vervaardigd in een hoogwaardig schildersatelier te Constantinopel, waarschijnlijk in het eerste kwart van de 12e eeuw, tijdens de artistieke bloeiperiode van de Comnenen-dynastie. Ongetwijfeld is het een van de meest verfijnde iconen ooit gemaakt. Kunstkenners merkten op dat deze Vladimirskaja op een bijzonder menselijke wijze de universele gevoelens van moederliefde en angstige bekommernis voor het kind uitdrukt. Haar grote ogen kijken als het ware in de toekomst en zien wat haar kind te wachten staat.

Lijst van patriarchen van Constantinopel

Fragment van de ''Moeder Gods van Vladimir'' (Tretjakovgalerij, Moskou)


Moeder_Gods_van_Vladimir

Prompt: Hoe wordt de Artistieke waarde besproken in Moeder_Gods_van_Vladimir?

De Vladimirskaja behoort tot het Eleousa-type, een ontroerende voorstelling van de Moeder Gods die haar kind liefkoost. Het belangrijkste kenmerk van deze compositie is de tedere relatie tussen moeder en kind: het kind drukt zijn gezicht tegen de wang van zijn moeder, en heeft een arm om haar hals.Een kerkelijke traditie hield vol dat de icoon persoonlijk was geschilderd door de Evangelist Lucas, maar dit wordt door stilistisch onderzoek tegengesproken. In werkelijkheid werd ze vervaardigd in een hoogwaardig schildersatelier te Constantinopel, waarschijnlijk in het eerste kwart van de 12e eeuw, tijdens de artistieke bloeiperiode van de Comnenen-dynastie. Ongetwijfeld is het een van de meest verfijnde iconen ooit gemaakt. Kunstkenners merkten op dat deze Vladimirskaja op een bijzonder menselijke wijze de universele gevoelens van moederliefde en angstige bekommernis voor het kind uitdrukt. Haar grote ogen kijken als het ware in de toekomst en zien wat haar kind te wachten staat.

Lijst van patriarchen van Constantinopel

Fragment van de ''Moeder Gods van Vladimir'' (Tretjakovgalerij, Moskou)


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I

Prompt: Focus op Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I en leg de abstract uit.

Het Portret van Adèle Bloch-Bauer I is een schilderij van de Oostenrijker Gustav Klimt.

kunstverzameling van Jacques Goudstikker


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I.

Het Portret van Adèle Bloch-Bauer I is een schilderij van de Oostenrijker Gustav Klimt.

kunstverzameling van Jacques Goudstikker


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I zijn abstract?

Het Portret van Adèle Bloch-Bauer I is een schilderij van de Oostenrijker Gustav Klimt.

kunstverzameling van Jacques Goudstikker


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I?

Het Portret van Adèle Bloch-Bauer I is een schilderij van de Oostenrijker Gustav Klimt.

kunstverzameling van Jacques Goudstikker


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I

Prompt: Focus op Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I en leg de Beschrijving uit.

Het wordt beschouwd als een topwerk van zijn arbeidsintensieve "gouden stijl", die maar weinig werken heeft voortgebracht. Het is een schilderij van olieverf op doek van 138 × 138 cm. Klimt werkte er zeker drie volle jaren aan (tussen 1904 en 1907), hij maakte honderden schetsen en verwerkte er echt goud in. Het werk is een collage met zwierige art-nouveaukrullen, abstracte geometrie en het ogenmotief van Egyptische goden. Uit die drukke, Byzantijns aandoende achtergrond kijkt het moderne gezicht zelfverzekerd maar wat melancholisch. Klimt maakte van Adèle nog een tweede portret, niet in goud maar in felle, modernere kleuren.

kunstverzameling van Jacques Goudstikker


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I.

Het wordt beschouwd als een topwerk van zijn arbeidsintensieve "gouden stijl", die maar weinig werken heeft voortgebracht. Het is een schilderij van olieverf op doek van 138 × 138 cm. Klimt werkte er zeker drie volle jaren aan (tussen 1904 en 1907), hij maakte honderden schetsen en verwerkte er echt goud in. Het werk is een collage met zwierige art-nouveaukrullen, abstracte geometrie en het ogenmotief van Egyptische goden. Uit die drukke, Byzantijns aandoende achtergrond kijkt het moderne gezicht zelfverzekerd maar wat melancholisch. Klimt maakte van Adèle nog een tweede portret, niet in goud maar in felle, modernere kleuren.

kunstverzameling van Jacques Goudstikker


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I zijn Beschrijving?

Het wordt beschouwd als een topwerk van zijn arbeidsintensieve "gouden stijl", die maar weinig werken heeft voortgebracht. Het is een schilderij van olieverf op doek van 138 × 138 cm. Klimt werkte er zeker drie volle jaren aan (tussen 1904 en 1907), hij maakte honderden schetsen en verwerkte er echt goud in. Het werk is een collage met zwierige art-nouveaukrullen, abstracte geometrie en het ogenmotief van Egyptische goden. Uit die drukke, Byzantijns aandoende achtergrond kijkt het moderne gezicht zelfverzekerd maar wat melancholisch. Klimt maakte van Adèle nog een tweede portret, niet in goud maar in felle, modernere kleuren.

kunstverzameling van Jacques Goudstikker


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I?

Het wordt beschouwd als een topwerk van zijn arbeidsintensieve "gouden stijl", die maar weinig werken heeft voortgebracht. Het is een schilderij van olieverf op doek van 138 × 138 cm. Klimt werkte er zeker drie volle jaren aan (tussen 1904 en 1907), hij maakte honderden schetsen en verwerkte er echt goud in. Het werk is een collage met zwierige art-nouveaukrullen, abstracte geometrie en het ogenmotief van Egyptische goden. Uit die drukke, Byzantijns aandoende achtergrond kijkt het moderne gezicht zelfverzekerd maar wat melancholisch. Klimt maakte van Adèle nog een tweede portret, niet in goud maar in felle, modernere kleuren.

kunstverzameling van Jacques Goudstikker


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I

Prompt: Focus op Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I en leg de Historie uit.

Het schilderij Adèle Bloch-Bauer I werd in juni 2006 volgens The New York Times voor de recordprijs van 135 miljoen dollar (107 miljoen euro) verkocht.Het doek werd gekocht door cosmeticamagnaat Ronald Lauder voor de Neue Galerie in New York, een klein museum dat enkel werk van Duitse en Oostenrijkse kunstenaars tentoonstelt. Adèle zal het topstuk worden van dit museum. Zestig jaar lang was dit schilderij het uithangbord van de Galerie Belvedere in Wenen. Het schilderij viel echter onder de "naziroofkunst", omdat het van de joodse eigenaren was ontvreemd. De Oostenrijkse overheid werd na een jarenlange juridische strijd verplicht het kunstwerk terug te geven aan de rechtmatige erfgenamen. De claim rond de kunstverzameling van Jacques Goudstikker zorgde in het voorjaar 2006 in Nederland voor hetzelfde effect.  De erfgenamen van de familie Bloch-Bauer, onder wie Maria Altmann, verkochten vervolgens het schilderij in juni 2006. De verkoopprijs was  op dat moment het hoogste bedrag dat iemand ooit voor een schilderij had betaald. In november 2006 overtrof een dripping van Jackson Pollock dit bedrag.De film Woman in Gold van Simon Curtis uit 2015 is gebaseerd op het waargebeurd verhaal van Maria Altmann over de juridische strijd om kunstwerken, waaronder het Portret van Adèle Bloch-Bauer I, weer in familiebezit te krijgen.


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I

Prompt: Verklaar de Historie van dit kunstwerk, Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I.

Het schilderij Adèle Bloch-Bauer I werd in juni 2006 volgens The New York Times voor de recordprijs van 135 miljoen dollar (107 miljoen euro) verkocht.Het doek werd gekocht door cosmeticamagnaat Ronald Lauder voor de Neue Galerie in New York, een klein museum dat enkel werk van Duitse en Oostenrijkse kunstenaars tentoonstelt. Adèle zal het topstuk worden van dit museum. Zestig jaar lang was dit schilderij het uithangbord van de Galerie Belvedere in Wenen. Het schilderij viel echter onder de "naziroofkunst", omdat het van de joodse eigenaren was ontvreemd. De Oostenrijkse overheid werd na een jarenlange juridische strijd verplicht het kunstwerk terug te geven aan de rechtmatige erfgenamen. De claim rond de kunstverzameling van Jacques Goudstikker zorgde in het voorjaar 2006 in Nederland voor hetzelfde effect.  De erfgenamen van de familie Bloch-Bauer, onder wie Maria Altmann, verkochten vervolgens het schilderij in juni 2006. De verkoopprijs was  op dat moment het hoogste bedrag dat iemand ooit voor een schilderij had betaald. In november 2006 overtrof een dripping van Jackson Pollock dit bedrag.De film Woman in Gold van Simon Curtis uit 2015 is gebaseerd op het waargebeurd verhaal van Maria Altmann over de juridische strijd om kunstwerken, waaronder het Portret van Adèle Bloch-Bauer I, weer in familiebezit te krijgen.


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I zijn Historie?

Het schilderij Adèle Bloch-Bauer I werd in juni 2006 volgens The New York Times voor de recordprijs van 135 miljoen dollar (107 miljoen euro) verkocht.Het doek werd gekocht door cosmeticamagnaat Ronald Lauder voor de Neue Galerie in New York, een klein museum dat enkel werk van Duitse en Oostenrijkse kunstenaars tentoonstelt. Adèle zal het topstuk worden van dit museum. Zestig jaar lang was dit schilderij het uithangbord van de Galerie Belvedere in Wenen. Het schilderij viel echter onder de "naziroofkunst", omdat het van de joodse eigenaren was ontvreemd. De Oostenrijkse overheid werd na een jarenlange juridische strijd verplicht het kunstwerk terug te geven aan de rechtmatige erfgenamen. De claim rond de kunstverzameling van Jacques Goudstikker zorgde in het voorjaar 2006 in Nederland voor hetzelfde effect.  De erfgenamen van de familie Bloch-Bauer, onder wie Maria Altmann, verkochten vervolgens het schilderij in juni 2006. De verkoopprijs was  op dat moment het hoogste bedrag dat iemand ooit voor een schilderij had betaald. In november 2006 overtrof een dripping van Jackson Pollock dit bedrag.De film Woman in Gold van Simon Curtis uit 2015 is gebaseerd op het waargebeurd verhaal van Maria Altmann over de juridische strijd om kunstwerken, waaronder het Portret van Adèle Bloch-Bauer I, weer in familiebezit te krijgen.


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I

Prompt: Hoe wordt de Historie besproken in Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I?

Het schilderij Adèle Bloch-Bauer I werd in juni 2006 volgens The New York Times voor de recordprijs van 135 miljoen dollar (107 miljoen euro) verkocht.Het doek werd gekocht door cosmeticamagnaat Ronald Lauder voor de Neue Galerie in New York, een klein museum dat enkel werk van Duitse en Oostenrijkse kunstenaars tentoonstelt. Adèle zal het topstuk worden van dit museum. Zestig jaar lang was dit schilderij het uithangbord van de Galerie Belvedere in Wenen. Het schilderij viel echter onder de "naziroofkunst", omdat het van de joodse eigenaren was ontvreemd. De Oostenrijkse overheid werd na een jarenlange juridische strijd verplicht het kunstwerk terug te geven aan de rechtmatige erfgenamen. De claim rond de kunstverzameling van Jacques Goudstikker zorgde in het voorjaar 2006 in Nederland voor hetzelfde effect.  De erfgenamen van de familie Bloch-Bauer, onder wie Maria Altmann, verkochten vervolgens het schilderij in juni 2006. De verkoopprijs was  op dat moment het hoogste bedrag dat iemand ooit voor een schilderij had betaald. In november 2006 overtrof een dripping van Jackson Pollock dit bedrag.De film Woman in Gold van Simon Curtis uit 2015 is gebaseerd op het waargebeurd verhaal van Maria Altmann over de juridische strijd om kunstwerken, waaronder het Portret van Adèle Bloch-Bauer I, weer in familiebezit te krijgen.


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Focus op Hans_Fredrik_Gude en leg de abstract uit.

Hans Fredrik Gude (Oslo, 13 maart 1825 - Berlijn, 17 augustus 1903) was een Noors landschaps- en marineschilder.

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg

Königlich Preussische Akademie der Künste


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Hans_Fredrik_Gude.

Hans Fredrik Gude (Oslo, 13 maart 1825 - Berlijn, 17 augustus 1903) was een Noors landschaps- en marineschilder.

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg

Königlich Preussische Akademie der Künste


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Hoe verklaart Hans_Fredrik_Gude zijn abstract?

Hans Fredrik Gude (Oslo, 13 maart 1825 - Berlijn, 17 augustus 1903) was een Noors landschaps- en marineschilder.

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg

Königlich Preussische Akademie der Künste


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Hans_Fredrik_Gude?

Hans Fredrik Gude (Oslo, 13 maart 1825 - Berlijn, 17 augustus 1903) was een Noors landschaps- en marineschilder.

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg

Königlich Preussische Akademie der Künste


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Focus op Hans_Fredrik_Gude en leg de Levensloop uit.

Hans Frederik Gude studeerde van 1838 tot 1841 aan de koninklijke tekenschool in Oslo bij Johan Flintoe. Hij vervolgde zijn opleiding in 1841 in Düsseldorf bij Andreas Achenbach. In 1842 werd hij toegelaten tot de Kunstacademie Düsseldorf, waar hij tot 1844 studeerde bij Johann Wilhelm Schirmer. Tot 1846 werkte hij in diens eigen atelier.Na een studiereis naar Noorwegen met de kunstschilder Adolph Tidemand verbleef hij van 1848 tot 1850 weer in Oslo. In 1852 keerde hij naar Düsseldorf terug en ontving een gouden medaille van de Königlich Preussische Akademie der Künste in Berlijn.In 1854 trad hij aan als opvolger van Johann Wilhelm Schirmer als docent voor landschapschilderkunst aan de kunstacademie van Düsseldorf. Schirmer vertrok daar om directeur te worden van de nieuw opgerichte kunstacademie in Karlsruhe. In 1861 stopte hij als docent en vertrok naar Betws-y-Coed in Wales waar hij woonde van 1862 tot 1864.Toen Schirmer in 1863 overleed werd Gude zijn opvolger, tot 1870 als directeur aan de kunstacademie van Karlsruhe en van 1874 tot 1880 als docent voor landschapschilderkunst.In 1880 werd hij door zijn vriend en voormalige leerling Anton von Werner uitgenodigd hoofddocent voor landschapschilderkunst te worden aan de Preussische Akademie der Künste in Berlijn. Daar kocht hij een huis aan de Königin-Augusta Strasse 51, dat hij zou gaan delen met zijn schoonzoon, de beeldhouwer Otto Lessing. Deze was op 21 september 1875 in het huwelijk getreden met Gudes oudste dochter, Sigrid, en had een bloeiende werkplaats voor decoratieve bouwornamenten.Gude vervulde tot 1901 zijn functie aan de academie en trad toe tot het bestuur. Hij overleed op 17 augustus 1903 in Berlijn en werd begraven op het kerkhof Vår Frelsers Gravlund in Oslo.

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Verklaar de Levensloop van dit kunstwerk, Hans_Fredrik_Gude.

Hans Frederik Gude studeerde van 1838 tot 1841 aan de koninklijke tekenschool in Oslo bij Johan Flintoe. Hij vervolgde zijn opleiding in 1841 in Düsseldorf bij Andreas Achenbach. In 1842 werd hij toegelaten tot de Kunstacademie Düsseldorf, waar hij tot 1844 studeerde bij Johann Wilhelm Schirmer. Tot 1846 werkte hij in diens eigen atelier.Na een studiereis naar Noorwegen met de kunstschilder Adolph Tidemand verbleef hij van 1848 tot 1850 weer in Oslo. In 1852 keerde hij naar Düsseldorf terug en ontving een gouden medaille van de Königlich Preussische Akademie der Künste in Berlijn.In 1854 trad hij aan als opvolger van Johann Wilhelm Schirmer als docent voor landschapschilderkunst aan de kunstacademie van Düsseldorf. Schirmer vertrok daar om directeur te worden van de nieuw opgerichte kunstacademie in Karlsruhe. In 1861 stopte hij als docent en vertrok naar Betws-y-Coed in Wales waar hij woonde van 1862 tot 1864.Toen Schirmer in 1863 overleed werd Gude zijn opvolger, tot 1870 als directeur aan de kunstacademie van Karlsruhe en van 1874 tot 1880 als docent voor landschapschilderkunst.In 1880 werd hij door zijn vriend en voormalige leerling Anton von Werner uitgenodigd hoofddocent voor landschapschilderkunst te worden aan de Preussische Akademie der Künste in Berlijn. Daar kocht hij een huis aan de Königin-Augusta Strasse 51, dat hij zou gaan delen met zijn schoonzoon, de beeldhouwer Otto Lessing. Deze was op 21 september 1875 in het huwelijk getreden met Gudes oudste dochter, Sigrid, en had een bloeiende werkplaats voor decoratieve bouwornamenten.Gude vervulde tot 1901 zijn functie aan de academie en trad toe tot het bestuur. Hij overleed op 17 augustus 1903 in Berlijn en werd begraven op het kerkhof Vår Frelsers Gravlund in Oslo.

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Hoe verklaart Hans_Fredrik_Gude zijn Levensloop?

Hans Frederik Gude studeerde van 1838 tot 1841 aan de koninklijke tekenschool in Oslo bij Johan Flintoe. Hij vervolgde zijn opleiding in 1841 in Düsseldorf bij Andreas Achenbach. In 1842 werd hij toegelaten tot de Kunstacademie Düsseldorf, waar hij tot 1844 studeerde bij Johann Wilhelm Schirmer. Tot 1846 werkte hij in diens eigen atelier.Na een studiereis naar Noorwegen met de kunstschilder Adolph Tidemand verbleef hij van 1848 tot 1850 weer in Oslo. In 1852 keerde hij naar Düsseldorf terug en ontving een gouden medaille van de Königlich Preussische Akademie der Künste in Berlijn.In 1854 trad hij aan als opvolger van Johann Wilhelm Schirmer als docent voor landschapschilderkunst aan de kunstacademie van Düsseldorf. Schirmer vertrok daar om directeur te worden van de nieuw opgerichte kunstacademie in Karlsruhe. In 1861 stopte hij als docent en vertrok naar Betws-y-Coed in Wales waar hij woonde van 1862 tot 1864.Toen Schirmer in 1863 overleed werd Gude zijn opvolger, tot 1870 als directeur aan de kunstacademie van Karlsruhe en van 1874 tot 1880 als docent voor landschapschilderkunst.In 1880 werd hij door zijn vriend en voormalige leerling Anton von Werner uitgenodigd hoofddocent voor landschapschilderkunst te worden aan de Preussische Akademie der Künste in Berlijn. Daar kocht hij een huis aan de Königin-Augusta Strasse 51, dat hij zou gaan delen met zijn schoonzoon, de beeldhouwer Otto Lessing. Deze was op 21 september 1875 in het huwelijk getreden met Gudes oudste dochter, Sigrid, en had een bloeiende werkplaats voor decoratieve bouwornamenten.Gude vervulde tot 1901 zijn functie aan de academie en trad toe tot het bestuur. Hij overleed op 17 augustus 1903 in Berlijn en werd begraven op het kerkhof Vår Frelsers Gravlund in Oslo.

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Hoe wordt de Levensloop besproken in Hans_Fredrik_Gude?

Hans Frederik Gude studeerde van 1838 tot 1841 aan de koninklijke tekenschool in Oslo bij Johan Flintoe. Hij vervolgde zijn opleiding in 1841 in Düsseldorf bij Andreas Achenbach. In 1842 werd hij toegelaten tot de Kunstacademie Düsseldorf, waar hij tot 1844 studeerde bij Johann Wilhelm Schirmer. Tot 1846 werkte hij in diens eigen atelier.Na een studiereis naar Noorwegen met de kunstschilder Adolph Tidemand verbleef hij van 1848 tot 1850 weer in Oslo. In 1852 keerde hij naar Düsseldorf terug en ontving een gouden medaille van de Königlich Preussische Akademie der Künste in Berlijn.In 1854 trad hij aan als opvolger van Johann Wilhelm Schirmer als docent voor landschapschilderkunst aan de kunstacademie van Düsseldorf. Schirmer vertrok daar om directeur te worden van de nieuw opgerichte kunstacademie in Karlsruhe. In 1861 stopte hij als docent en vertrok naar Betws-y-Coed in Wales waar hij woonde van 1862 tot 1864.Toen Schirmer in 1863 overleed werd Gude zijn opvolger, tot 1870 als directeur aan de kunstacademie van Karlsruhe en van 1874 tot 1880 als docent voor landschapschilderkunst.In 1880 werd hij door zijn vriend en voormalige leerling Anton von Werner uitgenodigd hoofddocent voor landschapschilderkunst te worden aan de Preussische Akademie der Künste in Berlijn. Daar kocht hij een huis aan de Königin-Augusta Strasse 51, dat hij zou gaan delen met zijn schoonzoon, de beeldhouwer Otto Lessing. Deze was op 21 september 1875 in het huwelijk getreden met Gudes oudste dochter, Sigrid, en had een bloeiende werkplaats voor decoratieve bouwornamenten.Gude vervulde tot 1901 zijn functie aan de academie en trad toe tot het bestuur. Hij overleed op 17 augustus 1903 in Berlijn en werd begraven op het kerkhof Vår Frelsers Gravlund in Oslo.

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Focus op Hans_Fredrik_Gude en leg de Leerlingen uit.

Carl Coven SchirmWalter LeistikowKonrad Alexander Müller-KurzwellyPaul Müller-KaempffHans Völcker

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg

Königlich Preussische Akademie der Künste


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Verklaar de Leerlingen van dit kunstwerk, Hans_Fredrik_Gude.

Carl Coven SchirmWalter LeistikowKonrad Alexander Müller-KurzwellyPaul Müller-KaempffHans Völcker

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg

Königlich Preussische Akademie der Künste


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Hoe verklaart Hans_Fredrik_Gude zijn Leerlingen?

Carl Coven SchirmWalter LeistikowKonrad Alexander Müller-KurzwellyPaul Müller-KaempffHans Völcker

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg

Königlich Preussische Akademie der Künste


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Hoe wordt de Leerlingen besproken in Hans_Fredrik_Gude?

Carl Coven SchirmWalter LeistikowKonrad Alexander Müller-KurzwellyPaul Müller-KaempffHans Völcker

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg

Königlich Preussische Akademie der Künste


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Focus op Hans_Fredrik_Gude en leg de Schilderijen (keuze) uit.

Noorse kust, 1870, olieverf op doek, ca 132×224 cm, Nationalgalerie BerlinSognefjord met vikingschepen, 1893, olieverf op doek, 54×94 cm, Nationalgalerie Berlin

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg

Königlich Preussische Akademie der Künste


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Verklaar de Schilderijen (keuze) van dit kunstwerk, Hans_Fredrik_Gude.

Noorse kust, 1870, olieverf op doek, ca 132×224 cm, Nationalgalerie BerlinSognefjord met vikingschepen, 1893, olieverf op doek, 54×94 cm, Nationalgalerie Berlin

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg

Königlich Preussische Akademie der Künste


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Hoe verklaart Hans_Fredrik_Gude zijn Schilderijen (keuze)?

Noorse kust, 1870, olieverf op doek, ca 132×224 cm, Nationalgalerie BerlinSognefjord met vikingschepen, 1893, olieverf op doek, 54×94 cm, Nationalgalerie Berlin

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg

Königlich Preussische Akademie der Künste


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Hoe wordt de Schilderijen (keuze) besproken in Hans_Fredrik_Gude?

Noorse kust, 1870, olieverf op doek, ca 132×224 cm, Nationalgalerie BerlinSognefjord met vikingschepen, 1893, olieverf op doek, 54×94 cm, Nationalgalerie Berlin

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg

Königlich Preussische Akademie der Künste


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: In de context van Hans_Fredrik_Gude, verklaar de Illustraties (selectie) en de Schilderijen (keuze).

In: Weihnachts-Album - Düsseldorf : Arnz, 1853.Hans Gude Geni.com

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg

Königlich Preussische Akademie der Künste


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Verklaar de Illustraties (selectie) over de Schilderijen (keuze) van dit kunstwerk, Hans_Fredrik_Gude.

In: Weihnachts-Album - Düsseldorf : Arnz, 1853.Hans Gude Geni.com

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg

Königlich Preussische Akademie der Künste


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Hoe wordt in Hans_Fredrik_Gude de Illustraties (selectie) van de Schilderijen (keuze) verklaard?

In: Weihnachts-Album - Düsseldorf : Arnz, 1853.Hans Gude Geni.com

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg

Königlich Preussische Akademie der Künste


Hans_Fredrik_Gude

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Illustraties (selectie) in de Schilderijen (keuze) van Hans_Fredrik_Gude.

In: Weihnachts-Album - Düsseldorf : Arnz, 1853.Hans Gude Geni.com

Bestand:Hans Gude - Norwegian Highlands - Google Art Project.jpg

Königlich Preussische Akademie der Künste


Irissen

Prompt: Focus op Irissen en leg de abstract uit.

Irissen kan verwijzen naar:Irissen (Van Gogh)Vogels en irissen


Irissen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Irissen.

Irissen kan verwijzen naar:Irissen (Van Gogh)Vogels en irissen


Irissen

Prompt: Hoe verklaart Irissen zijn abstract?

Irissen kan verwijzen naar:Irissen (Van Gogh)Vogels en irissen


Irissen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Irissen?

Irissen kan verwijzen naar:Irissen (Van Gogh)Vogels en irissen


Zwart_vierkant

Prompt: Focus op Zwart_vierkant en leg de abstract uit.

Zwart vierkant is het beroemdste en meest kenmerkende, suprematistische, schilderij van de Russische avant-gardistische schilder Kazimir Malevitsj.Volgens de schilder is het ontstaan in 1913. Dit schilderij werd het eerst getoond op de laatste futuristische schilderijententoonstelling 0.10 in Sint-Petersburg (toen Petrograd). Het werk is het meest kenmerkende voorbeeld van het suprematisme; de eerste kunststroming van abstracte kunst in Rusland.Malevitsj vond zelf dat hij met het werk 'het gelaat van God' had afgebeeld.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zwart_vierkant.

Zwart vierkant is het beroemdste en meest kenmerkende, suprematistische, schilderij van de Russische avant-gardistische schilder Kazimir Malevitsj.Volgens de schilder is het ontstaan in 1913. Dit schilderij werd het eerst getoond op de laatste futuristische schilderijententoonstelling 0.10 in Sint-Petersburg (toen Petrograd). Het werk is het meest kenmerkende voorbeeld van het suprematisme; de eerste kunststroming van abstracte kunst in Rusland.Malevitsj vond zelf dat hij met het werk 'het gelaat van God' had afgebeeld.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Hoe verklaart Zwart_vierkant zijn abstract?

Zwart vierkant is het beroemdste en meest kenmerkende, suprematistische, schilderij van de Russische avant-gardistische schilder Kazimir Malevitsj.Volgens de schilder is het ontstaan in 1913. Dit schilderij werd het eerst getoond op de laatste futuristische schilderijententoonstelling 0.10 in Sint-Petersburg (toen Petrograd). Het werk is het meest kenmerkende voorbeeld van het suprematisme; de eerste kunststroming van abstracte kunst in Rusland.Malevitsj vond zelf dat hij met het werk 'het gelaat van God' had afgebeeld.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zwart_vierkant?

Zwart vierkant is het beroemdste en meest kenmerkende, suprematistische, schilderij van de Russische avant-gardistische schilder Kazimir Malevitsj.Volgens de schilder is het ontstaan in 1913. Dit schilderij werd het eerst getoond op de laatste futuristische schilderijententoonstelling 0.10 in Sint-Petersburg (toen Petrograd). Het werk is het meest kenmerkende voorbeeld van het suprematisme; de eerste kunststroming van abstracte kunst in Rusland.Malevitsj vond zelf dat hij met het werk 'het gelaat van God' had afgebeeld.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Focus op Zwart_vierkant en leg de Het schilderij in zijn tijd uit.

Wat de kunstenaars uit die tijd met elkaar gemeen hebben is dat zij laten zien hoe kunstenaars, als reactie op het impressionisme en expressionisme, op zoek zijn naar bevrijding van de natuur en van academische tradities en hoe zij de beelden die zij gebruiken een nieuwe zelfstandige betekenis geven.Malevitsj bereikte via het fauvisme en het kubisme een vorm van volledige abstractie, die suprematie werd genoemd.Malevitsj trekt de uiterste consequenties uit het kubisme. Hij stelt, tezamen met de dichter Majakovski, het suprematistische manifest op, waarin het doel van de kunst is om een nieuwe werkelijkheid te scheppen, die geen relatie heeft met de natuur of de dingen om ons heen. Malevitsj beweert daarbij dat de hoogste kunst ontstaat in afwezigheid van het verstand.Voor Malevitsj kan een kunstenaar alleen scheppend bezig zijn wanneer wat hij schildert geen enkele relatie heeft met de natuur of de werkelijkheid.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Verklaar de Het schilderij in zijn tijd van dit kunstwerk, Zwart_vierkant.

Wat de kunstenaars uit die tijd met elkaar gemeen hebben is dat zij laten zien hoe kunstenaars, als reactie op het impressionisme en expressionisme, op zoek zijn naar bevrijding van de natuur en van academische tradities en hoe zij de beelden die zij gebruiken een nieuwe zelfstandige betekenis geven.Malevitsj bereikte via het fauvisme en het kubisme een vorm van volledige abstractie, die suprematie werd genoemd.Malevitsj trekt de uiterste consequenties uit het kubisme. Hij stelt, tezamen met de dichter Majakovski, het suprematistische manifest op, waarin het doel van de kunst is om een nieuwe werkelijkheid te scheppen, die geen relatie heeft met de natuur of de dingen om ons heen. Malevitsj beweert daarbij dat de hoogste kunst ontstaat in afwezigheid van het verstand.Voor Malevitsj kan een kunstenaar alleen scheppend bezig zijn wanneer wat hij schildert geen enkele relatie heeft met de natuur of de werkelijkheid.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Hoe verklaart Zwart_vierkant zijn Het schilderij in zijn tijd?

Wat de kunstenaars uit die tijd met elkaar gemeen hebben is dat zij laten zien hoe kunstenaars, als reactie op het impressionisme en expressionisme, op zoek zijn naar bevrijding van de natuur en van academische tradities en hoe zij de beelden die zij gebruiken een nieuwe zelfstandige betekenis geven.Malevitsj bereikte via het fauvisme en het kubisme een vorm van volledige abstractie, die suprematie werd genoemd.Malevitsj trekt de uiterste consequenties uit het kubisme. Hij stelt, tezamen met de dichter Majakovski, het suprematistische manifest op, waarin het doel van de kunst is om een nieuwe werkelijkheid te scheppen, die geen relatie heeft met de natuur of de dingen om ons heen. Malevitsj beweert daarbij dat de hoogste kunst ontstaat in afwezigheid van het verstand.Voor Malevitsj kan een kunstenaar alleen scheppend bezig zijn wanneer wat hij schildert geen enkele relatie heeft met de natuur of de werkelijkheid.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Hoe wordt de Het schilderij in zijn tijd besproken in Zwart_vierkant?

Wat de kunstenaars uit die tijd met elkaar gemeen hebben is dat zij laten zien hoe kunstenaars, als reactie op het impressionisme en expressionisme, op zoek zijn naar bevrijding van de natuur en van academische tradities en hoe zij de beelden die zij gebruiken een nieuwe zelfstandige betekenis geven.Malevitsj bereikte via het fauvisme en het kubisme een vorm van volledige abstractie, die suprematie werd genoemd.Malevitsj trekt de uiterste consequenties uit het kubisme. Hij stelt, tezamen met de dichter Majakovski, het suprematistische manifest op, waarin het doel van de kunst is om een nieuwe werkelijkheid te scheppen, die geen relatie heeft met de natuur of de dingen om ons heen. Malevitsj beweert daarbij dat de hoogste kunst ontstaat in afwezigheid van het verstand.Voor Malevitsj kan een kunstenaar alleen scheppend bezig zijn wanneer wat hij schildert geen enkele relatie heeft met de natuur of de werkelijkheid.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Focus op Zwart_vierkant en leg de Achtergrond uit.

Het schilderij was een van zijn non-figuratieve werken op de laatste futuristische tentoonstelling van 0.10 in Sint-Petersburg. In totaal stelde Malevich hier 29 suprematistische werken tentoon. In tegenstelling tot de 28 andere werken die recht aan de muur hingen, was "Zwart Vierkant" helemaal bovenaan in een hoek van de kamer geplaatst. Deze manier van ophangen is hetzelfde als de wijze waarop Russen christelijke iconen ophangen in de ‘gouden hoek’ van de kamer.Malevitsj noemde dit, ook later nog, zijn belangrijkste werk. Het Zwart vierkant is de vormgeving van de absolute nul. Ook voor hemzelf bleef het vierkant een raadsel dat nooit helemaal werd opgelost. Aan de ene kant had het iets goddelijks en verhevens: het schilderij hing op de tentoonstelling in 1915 in de ‘gouden hoek’; de plaats waar, en ook de manier waarop, bij het gelovige Russische gezin het heilig icoon hangt. Aan de andere kant was het wel door een mensenhand gemaakt; de schilder wilde dat de golflijntjes en de rafelrandjes van de zijden van het vierkant zichtbaar bleven.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Verklaar de Achtergrond van dit kunstwerk, Zwart_vierkant.

Het schilderij was een van zijn non-figuratieve werken op de laatste futuristische tentoonstelling van 0.10 in Sint-Petersburg. In totaal stelde Malevich hier 29 suprematistische werken tentoon. In tegenstelling tot de 28 andere werken die recht aan de muur hingen, was "Zwart Vierkant" helemaal bovenaan in een hoek van de kamer geplaatst. Deze manier van ophangen is hetzelfde als de wijze waarop Russen christelijke iconen ophangen in de ‘gouden hoek’ van de kamer.Malevitsj noemde dit, ook later nog, zijn belangrijkste werk. Het Zwart vierkant is de vormgeving van de absolute nul. Ook voor hemzelf bleef het vierkant een raadsel dat nooit helemaal werd opgelost. Aan de ene kant had het iets goddelijks en verhevens: het schilderij hing op de tentoonstelling in 1915 in de ‘gouden hoek’; de plaats waar, en ook de manier waarop, bij het gelovige Russische gezin het heilig icoon hangt. Aan de andere kant was het wel door een mensenhand gemaakt; de schilder wilde dat de golflijntjes en de rafelrandjes van de zijden van het vierkant zichtbaar bleven.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Hoe verklaart Zwart_vierkant zijn Achtergrond?

Het schilderij was een van zijn non-figuratieve werken op de laatste futuristische tentoonstelling van 0.10 in Sint-Petersburg. In totaal stelde Malevich hier 29 suprematistische werken tentoon. In tegenstelling tot de 28 andere werken die recht aan de muur hingen, was "Zwart Vierkant" helemaal bovenaan in een hoek van de kamer geplaatst. Deze manier van ophangen is hetzelfde als de wijze waarop Russen christelijke iconen ophangen in de ‘gouden hoek’ van de kamer.Malevitsj noemde dit, ook later nog, zijn belangrijkste werk. Het Zwart vierkant is de vormgeving van de absolute nul. Ook voor hemzelf bleef het vierkant een raadsel dat nooit helemaal werd opgelost. Aan de ene kant had het iets goddelijks en verhevens: het schilderij hing op de tentoonstelling in 1915 in de ‘gouden hoek’; de plaats waar, en ook de manier waarop, bij het gelovige Russische gezin het heilig icoon hangt. Aan de andere kant was het wel door een mensenhand gemaakt; de schilder wilde dat de golflijntjes en de rafelrandjes van de zijden van het vierkant zichtbaar bleven.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Hoe wordt de Achtergrond besproken in Zwart_vierkant?

Het schilderij was een van zijn non-figuratieve werken op de laatste futuristische tentoonstelling van 0.10 in Sint-Petersburg. In totaal stelde Malevich hier 29 suprematistische werken tentoon. In tegenstelling tot de 28 andere werken die recht aan de muur hingen, was "Zwart Vierkant" helemaal bovenaan in een hoek van de kamer geplaatst. Deze manier van ophangen is hetzelfde als de wijze waarop Russen christelijke iconen ophangen in de ‘gouden hoek’ van de kamer.Malevitsj noemde dit, ook later nog, zijn belangrijkste werk. Het Zwart vierkant is de vormgeving van de absolute nul. Ook voor hemzelf bleef het vierkant een raadsel dat nooit helemaal werd opgelost. Aan de ene kant had het iets goddelijks en verhevens: het schilderij hing op de tentoonstelling in 1915 in de ‘gouden hoek’; de plaats waar, en ook de manier waarop, bij het gelovige Russische gezin het heilig icoon hangt. Aan de andere kant was het wel door een mensenhand gemaakt; de schilder wilde dat de golflijntjes en de rafelrandjes van de zijden van het vierkant zichtbaar bleven.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Focus op Zwart_vierkant en leg de Vier replica's uit.

Van dit schilderij bestaan vier replica's. Hoewel deze op verschillende momenten zijn ontstaan staat op elk van de schilderijen het jaartal 1913; kennelijk vond Malevitsj het moment van ontstaan van het idee belangrijker dan het moment van schilderen.Het eerste schilderij (79,5 × 79,5 cm inclusief passpartout, Tretjakovgalerij, Moskou), 1915, werd voor het eerst getoond op de laatste futuristische schilderijententoonstelling 0.10 in Sint-Petersburg. Het werd geschilderd over een andere suprematistische voorstelling heen, die nog niet droog was. Dat schilderij mocht van Malevich verdwijnen. Hierdoor ontstonden craquelé-effecten, waardoor het schilderij, volgens Malevitsj, verminkt werd. Dit schilderij was in Nederland te zien op de tentoonstelling Kazimir Malevich en de Russische avant-garde van 19 oktober 2013 t/m 2 februari 2014 in het Stedelijk Museum in Amsterdam.Het tweede schilderij (106,2 × 106,2 cm, Russisch Museum, Sint-Petersburg), 1923, werd vervaardigd voor de Biënnale van Venetië. Hier werden ook de Zwarte Cirkel en het Zwart Kruis getoond.De derde variant (85 × 85 cm, Tretjakovgalerij, Moskou), 1929, werd gemaakt voor zijn persoonlijke tentoonstelling in de Tretjakovgalerij. Naar verluidt werd het schilderij direct 'op zaal' vervaardigd.De vierde variant (53,5 × 53,5 cm, Hermitage, Sint-Petersburg), 1932, werd vervaardigd voor de tentoonstelling Kunstenaars gedurende 15 jaar RSFSR. Het formaat van dit schilderij is even groot als het Rood Vierkant uit 1913. Dit schilderij was in Nederland te zien op de tentoonstelling Matisse tot Malevich – Pioniers van de moderne kunst uit de Hermitage van 6 maart t/m 17 september 2010 in de Hermitage in Amsterdam.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Verklaar de Vier replica's van dit kunstwerk, Zwart_vierkant.

Van dit schilderij bestaan vier replica's. Hoewel deze op verschillende momenten zijn ontstaan staat op elk van de schilderijen het jaartal 1913; kennelijk vond Malevitsj het moment van ontstaan van het idee belangrijker dan het moment van schilderen.Het eerste schilderij (79,5 × 79,5 cm inclusief passpartout, Tretjakovgalerij, Moskou), 1915, werd voor het eerst getoond op de laatste futuristische schilderijententoonstelling 0.10 in Sint-Petersburg. Het werd geschilderd over een andere suprematistische voorstelling heen, die nog niet droog was. Dat schilderij mocht van Malevich verdwijnen. Hierdoor ontstonden craquelé-effecten, waardoor het schilderij, volgens Malevitsj, verminkt werd. Dit schilderij was in Nederland te zien op de tentoonstelling Kazimir Malevich en de Russische avant-garde van 19 oktober 2013 t/m 2 februari 2014 in het Stedelijk Museum in Amsterdam.Het tweede schilderij (106,2 × 106,2 cm, Russisch Museum, Sint-Petersburg), 1923, werd vervaardigd voor de Biënnale van Venetië. Hier werden ook de Zwarte Cirkel en het Zwart Kruis getoond.De derde variant (85 × 85 cm, Tretjakovgalerij, Moskou), 1929, werd gemaakt voor zijn persoonlijke tentoonstelling in de Tretjakovgalerij. Naar verluidt werd het schilderij direct 'op zaal' vervaardigd.De vierde variant (53,5 × 53,5 cm, Hermitage, Sint-Petersburg), 1932, werd vervaardigd voor de tentoonstelling Kunstenaars gedurende 15 jaar RSFSR. Het formaat van dit schilderij is even groot als het Rood Vierkant uit 1913. Dit schilderij was in Nederland te zien op de tentoonstelling Matisse tot Malevich – Pioniers van de moderne kunst uit de Hermitage van 6 maart t/m 17 september 2010 in de Hermitage in Amsterdam.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Hoe verklaart Zwart_vierkant zijn Vier replica's?

Van dit schilderij bestaan vier replica's. Hoewel deze op verschillende momenten zijn ontstaan staat op elk van de schilderijen het jaartal 1913; kennelijk vond Malevitsj het moment van ontstaan van het idee belangrijker dan het moment van schilderen.Het eerste schilderij (79,5 × 79,5 cm inclusief passpartout, Tretjakovgalerij, Moskou), 1915, werd voor het eerst getoond op de laatste futuristische schilderijententoonstelling 0.10 in Sint-Petersburg. Het werd geschilderd over een andere suprematistische voorstelling heen, die nog niet droog was. Dat schilderij mocht van Malevich verdwijnen. Hierdoor ontstonden craquelé-effecten, waardoor het schilderij, volgens Malevitsj, verminkt werd. Dit schilderij was in Nederland te zien op de tentoonstelling Kazimir Malevich en de Russische avant-garde van 19 oktober 2013 t/m 2 februari 2014 in het Stedelijk Museum in Amsterdam.Het tweede schilderij (106,2 × 106,2 cm, Russisch Museum, Sint-Petersburg), 1923, werd vervaardigd voor de Biënnale van Venetië. Hier werden ook de Zwarte Cirkel en het Zwart Kruis getoond.De derde variant (85 × 85 cm, Tretjakovgalerij, Moskou), 1929, werd gemaakt voor zijn persoonlijke tentoonstelling in de Tretjakovgalerij. Naar verluidt werd het schilderij direct 'op zaal' vervaardigd.De vierde variant (53,5 × 53,5 cm, Hermitage, Sint-Petersburg), 1932, werd vervaardigd voor de tentoonstelling Kunstenaars gedurende 15 jaar RSFSR. Het formaat van dit schilderij is even groot als het Rood Vierkant uit 1913. Dit schilderij was in Nederland te zien op de tentoonstelling Matisse tot Malevich – Pioniers van de moderne kunst uit de Hermitage van 6 maart t/m 17 september 2010 in de Hermitage in Amsterdam.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Hoe wordt de Vier replica's besproken in Zwart_vierkant?

Van dit schilderij bestaan vier replica's. Hoewel deze op verschillende momenten zijn ontstaan staat op elk van de schilderijen het jaartal 1913; kennelijk vond Malevitsj het moment van ontstaan van het idee belangrijker dan het moment van schilderen.Het eerste schilderij (79,5 × 79,5 cm inclusief passpartout, Tretjakovgalerij, Moskou), 1915, werd voor het eerst getoond op de laatste futuristische schilderijententoonstelling 0.10 in Sint-Petersburg. Het werd geschilderd over een andere suprematistische voorstelling heen, die nog niet droog was. Dat schilderij mocht van Malevich verdwijnen. Hierdoor ontstonden craquelé-effecten, waardoor het schilderij, volgens Malevitsj, verminkt werd. Dit schilderij was in Nederland te zien op de tentoonstelling Kazimir Malevich en de Russische avant-garde van 19 oktober 2013 t/m 2 februari 2014 in het Stedelijk Museum in Amsterdam.Het tweede schilderij (106,2 × 106,2 cm, Russisch Museum, Sint-Petersburg), 1923, werd vervaardigd voor de Biënnale van Venetië. Hier werden ook de Zwarte Cirkel en het Zwart Kruis getoond.De derde variant (85 × 85 cm, Tretjakovgalerij, Moskou), 1929, werd gemaakt voor zijn persoonlijke tentoonstelling in de Tretjakovgalerij. Naar verluidt werd het schilderij direct 'op zaal' vervaardigd.De vierde variant (53,5 × 53,5 cm, Hermitage, Sint-Petersburg), 1932, werd vervaardigd voor de tentoonstelling Kunstenaars gedurende 15 jaar RSFSR. Het formaat van dit schilderij is even groot als het Rood Vierkant uit 1913. Dit schilderij was in Nederland te zien op de tentoonstelling Matisse tot Malevich – Pioniers van de moderne kunst uit de Hermitage van 6 maart t/m 17 september 2010 in de Hermitage in Amsterdam.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Focus op Zwart_vierkant en leg de Invloed uit.

Het schilderij heeft veel invloed gehad op de beeldende kunst, design en popcultuur.Onder andere zijn er platenhoezen van popmuzikanten naar het schilderij gevormd, zoals Unknown Pleasures van Joy Division, The Black Album van Prince; The Black Album van Jay Z. De cover van The Next Day van David Bowie is een variant op de cover van "Heroes", met  in het midden een wit vierkant. Bowie zelf zei hierover dat het een witte ode was aan 'het grootse zwarte vierkant'. In de speelfilm Star Trek: First Contact komt een reusachtig zwart vierkant voor dat, uiteindelijk uit elkaar spat. Ook in de beeldende kunst heeft het schilderij veel invloed gehad en is het nagevolgd.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Verklaar de Invloed van dit kunstwerk, Zwart_vierkant.

Het schilderij heeft veel invloed gehad op de beeldende kunst, design en popcultuur.Onder andere zijn er platenhoezen van popmuzikanten naar het schilderij gevormd, zoals Unknown Pleasures van Joy Division, The Black Album van Prince; The Black Album van Jay Z. De cover van The Next Day van David Bowie is een variant op de cover van "Heroes", met  in het midden een wit vierkant. Bowie zelf zei hierover dat het een witte ode was aan 'het grootse zwarte vierkant'. In de speelfilm Star Trek: First Contact komt een reusachtig zwart vierkant voor dat, uiteindelijk uit elkaar spat. Ook in de beeldende kunst heeft het schilderij veel invloed gehad en is het nagevolgd.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Hoe verklaart Zwart_vierkant zijn Invloed?

Het schilderij heeft veel invloed gehad op de beeldende kunst, design en popcultuur.Onder andere zijn er platenhoezen van popmuzikanten naar het schilderij gevormd, zoals Unknown Pleasures van Joy Division, The Black Album van Prince; The Black Album van Jay Z. De cover van The Next Day van David Bowie is een variant op de cover van "Heroes", met  in het midden een wit vierkant. Bowie zelf zei hierover dat het een witte ode was aan 'het grootse zwarte vierkant'. In de speelfilm Star Trek: First Contact komt een reusachtig zwart vierkant voor dat, uiteindelijk uit elkaar spat. Ook in de beeldende kunst heeft het schilderij veel invloed gehad en is het nagevolgd.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Hoe wordt de Invloed besproken in Zwart_vierkant?

Het schilderij heeft veel invloed gehad op de beeldende kunst, design en popcultuur.Onder andere zijn er platenhoezen van popmuzikanten naar het schilderij gevormd, zoals Unknown Pleasures van Joy Division, The Black Album van Prince; The Black Album van Jay Z. De cover van The Next Day van David Bowie is een variant op de cover van "Heroes", met  in het midden een wit vierkant. Bowie zelf zei hierover dat het een witte ode was aan 'het grootse zwarte vierkant'. In de speelfilm Star Trek: First Contact komt een reusachtig zwart vierkant voor dat, uiteindelijk uit elkaar spat. Ook in de beeldende kunst heeft het schilderij veel invloed gehad en is het nagevolgd.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Focus op Zwart_vierkant en leg de Verborgen bericht uit.

In 2015 ontdekten de onderzoekers Ekatarina Voronina, Irina Roestamov en Irina Waqar van de Tretjakovgalerij aan de hand van een röntgenscan dat onder "Zwart Vierkant" (eerste variant, 1915) een verborgen bericht is aangebracht. Het bleek om gekleurde letters te gaan die in verschillende geometrische vormen zijn getekend. De onderzoekers hebben het Russische woord "Битва" (bietva, gevecht) gevonden, een tweede woord bevat de Russische letter н aan het begin en op het eind de letters ов. Er ontbreken nog drie letters, maar alles wijst erop dat hiermee het woord "негров" (njegrov, negers) wordt bedoeld. De onderzoekers vermoeden dat de kunstenaar heeft willen verwijzen naar het werk van de Franse schrijver Alphonse Allais genaamd Combat de Nègres dans une cave pendant la nuit (Negergevecht in een kelder tijdens de nacht) uit 1897, waarop het schilderij is gebaseerd.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Verklaar de Verborgen bericht van dit kunstwerk, Zwart_vierkant.

In 2015 ontdekten de onderzoekers Ekatarina Voronina, Irina Roestamov en Irina Waqar van de Tretjakovgalerij aan de hand van een röntgenscan dat onder "Zwart Vierkant" (eerste variant, 1915) een verborgen bericht is aangebracht. Het bleek om gekleurde letters te gaan die in verschillende geometrische vormen zijn getekend. De onderzoekers hebben het Russische woord "Битва" (bietva, gevecht) gevonden, een tweede woord bevat de Russische letter н aan het begin en op het eind de letters ов. Er ontbreken nog drie letters, maar alles wijst erop dat hiermee het woord "негров" (njegrov, negers) wordt bedoeld. De onderzoekers vermoeden dat de kunstenaar heeft willen verwijzen naar het werk van de Franse schrijver Alphonse Allais genaamd Combat de Nègres dans une cave pendant la nuit (Negergevecht in een kelder tijdens de nacht) uit 1897, waarop het schilderij is gebaseerd.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Hoe verklaart Zwart_vierkant zijn Verborgen bericht?

In 2015 ontdekten de onderzoekers Ekatarina Voronina, Irina Roestamov en Irina Waqar van de Tretjakovgalerij aan de hand van een röntgenscan dat onder "Zwart Vierkant" (eerste variant, 1915) een verborgen bericht is aangebracht. Het bleek om gekleurde letters te gaan die in verschillende geometrische vormen zijn getekend. De onderzoekers hebben het Russische woord "Битва" (bietva, gevecht) gevonden, een tweede woord bevat de Russische letter н aan het begin en op het eind de letters ов. Er ontbreken nog drie letters, maar alles wijst erop dat hiermee het woord "негров" (njegrov, negers) wordt bedoeld. De onderzoekers vermoeden dat de kunstenaar heeft willen verwijzen naar het werk van de Franse schrijver Alphonse Allais genaamd Combat de Nègres dans une cave pendant la nuit (Negergevecht in een kelder tijdens de nacht) uit 1897, waarop het schilderij is gebaseerd.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Zwart_vierkant

Prompt: Hoe wordt de Verborgen bericht besproken in Zwart_vierkant?

In 2015 ontdekten de onderzoekers Ekatarina Voronina, Irina Roestamov en Irina Waqar van de Tretjakovgalerij aan de hand van een röntgenscan dat onder "Zwart Vierkant" (eerste variant, 1915) een verborgen bericht is aangebracht. Het bleek om gekleurde letters te gaan die in verschillende geometrische vormen zijn getekend. De onderzoekers hebben het Russische woord "Битва" (bietva, gevecht) gevonden, een tweede woord bevat de Russische letter н aan het begin en op het eind de letters ов. Er ontbreken nog drie letters, maar alles wijst erop dat hiermee het woord "негров" (njegrov, negers) wordt bedoeld. De onderzoekers vermoeden dat de kunstenaar heeft willen verwijzen naar het werk van de Franse schrijver Alphonse Allais genaamd Combat de Nègres dans une cave pendant la nuit (Negergevecht in een kelder tijdens de nacht) uit 1897, waarop het schilderij is gebaseerd.

Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.

foto van de tentoonstelling in [[Petrograd

Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png


Bacchus_en_Ariadne

Prompt: Focus op Bacchus_en_Ariadne en leg de abstract uit.

Bacchus en Ariadne kan verwijzen naar:Bacchus en Ariadne (Van Everdingen) - schilderij van Caesar van EverdingenBacchus en Ariadne (De Lairesse) - schilderij van Gerard de LairesseBacchus en Ariadne (beeldengroep) - beeldhouwwerk van Bertel ThorvaldsenBacchus en Ariadne (Pellegrini) - plafondstuk van Gianantonio PellegriniBacchus en Ariadne (Titiaan) - schilderij van TitiaanBacchus et Ariane - ballet gecomponeerd door Albert Roussel

Bacchus et Ariane
Bacchus en Ariadne (beeldengroep)
Bacchus en Ariadne (Van Everdingen)
Bacchus en Ariadne (Pellegrini)
Bacchus en Ariadne (Titiaan)
Bacchus en Ariadne (De Lairesse)


Bacchus_en_Ariadne

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Bacchus_en_Ariadne.

Bacchus en Ariadne kan verwijzen naar:Bacchus en Ariadne (Van Everdingen) - schilderij van Caesar van EverdingenBacchus en Ariadne (De Lairesse) - schilderij van Gerard de LairesseBacchus en Ariadne (beeldengroep) - beeldhouwwerk van Bertel ThorvaldsenBacchus en Ariadne (Pellegrini) - plafondstuk van Gianantonio PellegriniBacchus en Ariadne (Titiaan) - schilderij van TitiaanBacchus et Ariane - ballet gecomponeerd door Albert Roussel

Bacchus et Ariane
Bacchus en Ariadne (beeldengroep)
Bacchus en Ariadne (Van Everdingen)
Bacchus en Ariadne (Pellegrini)
Bacchus en Ariadne (Titiaan)
Bacchus en Ariadne (De Lairesse)


Bacchus_en_Ariadne

Prompt: Hoe verklaart Bacchus_en_Ariadne zijn abstract?

Bacchus en Ariadne kan verwijzen naar:Bacchus en Ariadne (Van Everdingen) - schilderij van Caesar van EverdingenBacchus en Ariadne (De Lairesse) - schilderij van Gerard de LairesseBacchus en Ariadne (beeldengroep) - beeldhouwwerk van Bertel ThorvaldsenBacchus en Ariadne (Pellegrini) - plafondstuk van Gianantonio PellegriniBacchus en Ariadne (Titiaan) - schilderij van TitiaanBacchus et Ariane - ballet gecomponeerd door Albert Roussel

Bacchus et Ariane
Bacchus en Ariadne (beeldengroep)
Bacchus en Ariadne (Van Everdingen)
Bacchus en Ariadne (Pellegrini)
Bacchus en Ariadne (Titiaan)
Bacchus en Ariadne (De Lairesse)


Bacchus_en_Ariadne

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Bacchus_en_Ariadne?

Bacchus en Ariadne kan verwijzen naar:Bacchus en Ariadne (Van Everdingen) - schilderij van Caesar van EverdingenBacchus en Ariadne (De Lairesse) - schilderij van Gerard de LairesseBacchus en Ariadne (beeldengroep) - beeldhouwwerk van Bertel ThorvaldsenBacchus en Ariadne (Pellegrini) - plafondstuk van Gianantonio PellegriniBacchus en Ariadne (Titiaan) - schilderij van TitiaanBacchus et Ariane - ballet gecomponeerd door Albert Roussel

Bacchus et Ariane
Bacchus en Ariadne (beeldengroep)
Bacchus en Ariadne (Van Everdingen)
Bacchus en Ariadne (Pellegrini)
Bacchus en Ariadne (Titiaan)
Bacchus en Ariadne (De Lairesse)


De_overgave_van_Breda

Prompt: Focus op De_overgave_van_Breda en leg de abstract uit.

De overgave van Breda ofwel La rendición de Breda is een schilderij vervaardigd door de schilder Diego Velázquez in 1634/35.De hoffelijkheid die op het schilderij wordt uitgebeeld, is een van de opvallendste kenmerken van het schilderij. Het doek, 367 x 307 cm, gemaakt in opdracht van Filips IV van Spanje maakte deel uit van een serie bestemd voor het koninklijk Buen Retiro-paleis in Madrid. Het schilderij hangt tegenwoordig in het Prado.Het werk van Velázquez is het meest Spaanse van alle Spaanse schilderijen genoemd door de historicus Jan Morris, auteur van diverse reisboeken over Spanje. Een derde van het schilderij wordt ingenomen door de afschrikwekkende lansen. Daarom wordt het werk in het Spaans ook aangeduid als Las Lanzas. Rechts van het paard heeft de schilder zichzelf afgebeeld.Het Beleg van Breda (1624-1625), dat bijna tien maanden duurde, was een van de Spaanse successen tijdens de Opstand.Van heinde en ver kwamen hoge militairen om deze onderneming te zien. De bevelhebber van de stad Breda is vergezeld door familieleden (Jan VIII van Nassau-Siegen en Ernst Casimir van Nassau-Dietz?) en met jonge, onervaren, adellijke studenten krijgskunst, zoals Peter Ernst II van Mansfeld, die met ongeveer 20.000 man uit Engeland was overgekomen, en van Christiaan van Brunswijk-Wolfenbüttel, bisschop van Halberstadt, bijgenaamd ‘der tolle Halberstädter’ die de tactiek van Spinola bestudeerden.Velázquez en De Spinola reisden in 1629 samen naar Italië. Het schilderij is een eerbetoon aan zijn beschermheer, die in het daaropvolgende jaar stierf.Op het schilderij is aan de linker kant Justinus van Nassau afgebeeld die van zijn paard afgestegen is om de Genuees Ambrogio Spinola die voordat hij de sleutels aanneemt, vriendschappelijk zijn hand op de schouder van Justinus legt. Spinola roemde de dapperheid en gaf het bevel om het Bredase garnizoen te laten vertrekken zonder tekenen van vreugde of vijandigheid.Het was de Spaanse troepen verboden de stad te plunderen. De huursoldaten op het schilderij lijken onderling hun verwondering daarover uit te spreken.

Bestand:Velazquez-The Surrender of Breda.jpg

''De overgave van Breda''. ([[Diego Velázquez (kunstschilder)


De_overgave_van_Breda

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_overgave_van_Breda.

De overgave van Breda ofwel La rendición de Breda is een schilderij vervaardigd door de schilder Diego Velázquez in 1634/35.De hoffelijkheid die op het schilderij wordt uitgebeeld, is een van de opvallendste kenmerken van het schilderij. Het doek, 367 x 307 cm, gemaakt in opdracht van Filips IV van Spanje maakte deel uit van een serie bestemd voor het koninklijk Buen Retiro-paleis in Madrid. Het schilderij hangt tegenwoordig in het Prado.Het werk van Velázquez is het meest Spaanse van alle Spaanse schilderijen genoemd door de historicus Jan Morris, auteur van diverse reisboeken over Spanje. Een derde van het schilderij wordt ingenomen door de afschrikwekkende lansen. Daarom wordt het werk in het Spaans ook aangeduid als Las Lanzas. Rechts van het paard heeft de schilder zichzelf afgebeeld.Het Beleg van Breda (1624-1625), dat bijna tien maanden duurde, was een van de Spaanse successen tijdens de Opstand.Van heinde en ver kwamen hoge militairen om deze onderneming te zien. De bevelhebber van de stad Breda is vergezeld door familieleden (Jan VIII van Nassau-Siegen en Ernst Casimir van Nassau-Dietz?) en met jonge, onervaren, adellijke studenten krijgskunst, zoals Peter Ernst II van Mansfeld, die met ongeveer 20.000 man uit Engeland was overgekomen, en van Christiaan van Brunswijk-Wolfenbüttel, bisschop van Halberstadt, bijgenaamd ‘der tolle Halberstädter’ die de tactiek van Spinola bestudeerden.Velázquez en De Spinola reisden in 1629 samen naar Italië. Het schilderij is een eerbetoon aan zijn beschermheer, die in het daaropvolgende jaar stierf.Op het schilderij is aan de linker kant Justinus van Nassau afgebeeld die van zijn paard afgestegen is om de Genuees Ambrogio Spinola die voordat hij de sleutels aanneemt, vriendschappelijk zijn hand op de schouder van Justinus legt. Spinola roemde de dapperheid en gaf het bevel om het Bredase garnizoen te laten vertrekken zonder tekenen van vreugde of vijandigheid.Het was de Spaanse troepen verboden de stad te plunderen. De huursoldaten op het schilderij lijken onderling hun verwondering daarover uit te spreken.

Bestand:Velazquez-The Surrender of Breda.jpg

''De overgave van Breda''. ([[Diego Velázquez (kunstschilder)


De_overgave_van_Breda

Prompt: Hoe verklaart De_overgave_van_Breda zijn abstract?

De overgave van Breda ofwel La rendición de Breda is een schilderij vervaardigd door de schilder Diego Velázquez in 1634/35.De hoffelijkheid die op het schilderij wordt uitgebeeld, is een van de opvallendste kenmerken van het schilderij. Het doek, 367 x 307 cm, gemaakt in opdracht van Filips IV van Spanje maakte deel uit van een serie bestemd voor het koninklijk Buen Retiro-paleis in Madrid. Het schilderij hangt tegenwoordig in het Prado.Het werk van Velázquez is het meest Spaanse van alle Spaanse schilderijen genoemd door de historicus Jan Morris, auteur van diverse reisboeken over Spanje. Een derde van het schilderij wordt ingenomen door de afschrikwekkende lansen. Daarom wordt het werk in het Spaans ook aangeduid als Las Lanzas. Rechts van het paard heeft de schilder zichzelf afgebeeld.Het Beleg van Breda (1624-1625), dat bijna tien maanden duurde, was een van de Spaanse successen tijdens de Opstand.Van heinde en ver kwamen hoge militairen om deze onderneming te zien. De bevelhebber van de stad Breda is vergezeld door familieleden (Jan VIII van Nassau-Siegen en Ernst Casimir van Nassau-Dietz?) en met jonge, onervaren, adellijke studenten krijgskunst, zoals Peter Ernst II van Mansfeld, die met ongeveer 20.000 man uit Engeland was overgekomen, en van Christiaan van Brunswijk-Wolfenbüttel, bisschop van Halberstadt, bijgenaamd ‘der tolle Halberstädter’ die de tactiek van Spinola bestudeerden.Velázquez en De Spinola reisden in 1629 samen naar Italië. Het schilderij is een eerbetoon aan zijn beschermheer, die in het daaropvolgende jaar stierf.Op het schilderij is aan de linker kant Justinus van Nassau afgebeeld die van zijn paard afgestegen is om de Genuees Ambrogio Spinola die voordat hij de sleutels aanneemt, vriendschappelijk zijn hand op de schouder van Justinus legt. Spinola roemde de dapperheid en gaf het bevel om het Bredase garnizoen te laten vertrekken zonder tekenen van vreugde of vijandigheid.Het was de Spaanse troepen verboden de stad te plunderen. De huursoldaten op het schilderij lijken onderling hun verwondering daarover uit te spreken.

Bestand:Velazquez-The Surrender of Breda.jpg

''De overgave van Breda''. ([[Diego Velázquez (kunstschilder)


De_overgave_van_Breda

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_overgave_van_Breda?

De overgave van Breda ofwel La rendición de Breda is een schilderij vervaardigd door de schilder Diego Velázquez in 1634/35.De hoffelijkheid die op het schilderij wordt uitgebeeld, is een van de opvallendste kenmerken van het schilderij. Het doek, 367 x 307 cm, gemaakt in opdracht van Filips IV van Spanje maakte deel uit van een serie bestemd voor het koninklijk Buen Retiro-paleis in Madrid. Het schilderij hangt tegenwoordig in het Prado.Het werk van Velázquez is het meest Spaanse van alle Spaanse schilderijen genoemd door de historicus Jan Morris, auteur van diverse reisboeken over Spanje. Een derde van het schilderij wordt ingenomen door de afschrikwekkende lansen. Daarom wordt het werk in het Spaans ook aangeduid als Las Lanzas. Rechts van het paard heeft de schilder zichzelf afgebeeld.Het Beleg van Breda (1624-1625), dat bijna tien maanden duurde, was een van de Spaanse successen tijdens de Opstand.Van heinde en ver kwamen hoge militairen om deze onderneming te zien. De bevelhebber van de stad Breda is vergezeld door familieleden (Jan VIII van Nassau-Siegen en Ernst Casimir van Nassau-Dietz?) en met jonge, onervaren, adellijke studenten krijgskunst, zoals Peter Ernst II van Mansfeld, die met ongeveer 20.000 man uit Engeland was overgekomen, en van Christiaan van Brunswijk-Wolfenbüttel, bisschop van Halberstadt, bijgenaamd ‘der tolle Halberstädter’ die de tactiek van Spinola bestudeerden.Velázquez en De Spinola reisden in 1629 samen naar Italië. Het schilderij is een eerbetoon aan zijn beschermheer, die in het daaropvolgende jaar stierf.Op het schilderij is aan de linker kant Justinus van Nassau afgebeeld die van zijn paard afgestegen is om de Genuees Ambrogio Spinola die voordat hij de sleutels aanneemt, vriendschappelijk zijn hand op de schouder van Justinus legt. Spinola roemde de dapperheid en gaf het bevel om het Bredase garnizoen te laten vertrekken zonder tekenen van vreugde of vijandigheid.Het was de Spaanse troepen verboden de stad te plunderen. De huursoldaten op het schilderij lijken onderling hun verwondering daarover uit te spreken.

Bestand:Velazquez-The Surrender of Breda.jpg

''De overgave van Breda''. ([[Diego Velázquez (kunstschilder)


Melencolia_I

Prompt: Focus op Melencolia_I en leg de abstract uit.

Melencolia I (Melancholie) is een gravure uit 1514 gemaakt door de Duitse renaissancekunstenaar Albrecht Dürer, 24 × 18,8 centimeter groot. De gravure is een allegorische compositie, die veelvuldig het onderwerp is geweest van kunsthistorische besprekingen. Het toont een weemoedige gevleugelde figuur te midden van een onsamenhangende verzameling voorwerpen, waarvan de betekenis voor velerlei uitleg vatbaar is. Samen met Ridder, Dood en Duivel (1513) en De Heilige Hiëronymus in zijn studeervertrek (1514) wordt deze gravure vaak tot een reeks geschaard, die de Meisterstiche worden genoemd. Van de gravure zijn meerdere afdrukken gemaakt, die zich in een aantal musea, prentenkabinetten en particuliere verzamelingen bevinden.

Bestand:Domenico Fetti - Melancholy - WGA7853.jpg

Voorbereidende schets van de polyeder uit 1514. De polyeder is hier gespiegeld getekend.

Voorbereidende schets van de passer, uit 1514.

Bestand:Preparatory sketch for the polyeder in Melencolia I by Albrecht Dürer.PNG

Jabach-altaarstuk. Job is de zittende, halfnaakte man links.

Bestand:Preparatory sketch of the compass in Melencolia I by Albrecht Dürer.PNG

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim

''Melancholie'' (Italiaans: ''Melancholia'') van [[Domenico Fetti

Bestand:Albrecht Dürer - Melencolia I (detail).jpg

Bestand:Dürer - Selbstbildnis im Pelzrock - Alte Pinakothek.jpg