Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Hoe verklaart Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes zijn Afbeelding?

Zwei Männer in Betrachtung des Mondes toont twee mannelijke figuren op een naar links afbuigend bergpad, met de rug naar de kijker, zoals zo vaak in het werk van Friedrich. Ze staan aan de rand van de heuvel en kijken naar de wassende maan, centraal in het beeld. Rechts erachter zien we Venus. Het maanlicht verbreedt zich door een zwakke nevel tot een diffuse halo die sterk contrasteert met de in donkere bruintonen geschilderde omringende delen van het schilderij. Twee enorme eiken lijken het tafereel te omlijsten. De rechterboom is fors ontworteld en dreigt spoedig te vallen. Rechts op de achtergrond zijn naaldbomen te zien.De twee mannen lijken iets te bespreken en staan in elk geval in een vertrouwelijke relatie tot elkaar. De een houdt zijn hand kameraadschappelijk op de schouder van de ander, die leunt op een stok. Met neergebogen hoofden staren ze mijmerend in de oneindige verte.

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes?

Zwei Männer in Betrachtung des Mondes toont twee mannelijke figuren op een naar links afbuigend bergpad, met de rug naar de kijker, zoals zo vaak in het werk van Friedrich. Ze staan aan de rand van de heuvel en kijken naar de wassende maan, centraal in het beeld. Rechts erachter zien we Venus. Het maanlicht verbreedt zich door een zwakke nevel tot een diffuse halo die sterk contrasteert met de in donkere bruintonen geschilderde omringende delen van het schilderij. Twee enorme eiken lijken het tafereel te omlijsten. De rechterboom is fors ontworteld en dreigt spoedig te vallen. Rechts op de achtergrond zijn naaldbomen te zien.De twee mannen lijken iets te bespreken en staan in elk geval in een vertrouwelijke relatie tot elkaar. De een houdt zijn hand kameraadschappelijk op de schouder van de ander, die leunt op een stok. Met neergebogen hoofden staren ze mijmerend in de oneindige verte.

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Focus op Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes en leg de Stijl en duiding uit.

De twee mannen zijn gekleed in Oudduitse kledij, waarmee gerefereerd wordt aan de Duitse vrijheidsoorlog en Friedrichs eigen patriottische, revolutionaire instelling. Het geeft extra nadruk aan de nostalgische sfeer en kan gezien worden als symbool voor het (romantische) verlangen naar het verleden. Door twee figuren te schilderen in de plaats van een, typerend voor veel van zijn latere werken, vermindert Friedrich het gevoel van eenzaamheid. Vaak wordt aangenomen dat de man rechts Friedrich zelf is, met naast hem zijn leerling August Heinrich. Geopperd is ook wel dat het Friedrichs zwager Christian Wilhelm Bommer zou kunnen zijn, eveneens met Heinrich. De twee mannen lijken een soort van heimelijk gesprek met elkaar te voeren. Dit kan te maken hebben met de politieke situatie uit die tijd. Thematisch wordt het werk vaak geassocieerd met de zogenaamde demagogenvervolging, volgend op de Karlsbader Beschlüsse (1819), die elke vorm van samenscholing verboden.De kracht van Friedrichs schilderij zit hem voor een belangrijk deel ook in de compositie, met doordachte, evenwichtige verhoudingen, eigenlijk zonder middenstuk. Daarmee creëert hij een gevoel van grootsheid. Dit wordt nog versterkt door de verhoogde positionering van de beide figuren, waardoor de maan zich op hun ooghoogte bevindt. Het schijnsel van de maan door de nevel geeft de andere objecten op het werk een "unheimische" uitstraling. De grondlaag van het schilderij werd door Friedrich in oker opgezet met kalkkrijt. Door daar dun overheen te schilderen, mengt het krijt zich lichtjes met de verf. Hierdoor worden zelfs de donkerste objecten van een optische lichtschijn voorzien en krijgt het gehele werk een egale, geelachtige weerglans.Uiteindelijk wilde Friedrich met het schilderij toch vooral de contemplatieve, melancholische grondstemming weergeven bij het aanschouwen van de grootsheid der natuur, zo kenmerkend voor de romantiek. De maan geldt daarbij als de klassieke metafoor voor het romantisch verlangen ("Sehnsucht").

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Verklaar de Stijl en duiding van dit kunstwerk, Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes.

De twee mannen zijn gekleed in Oudduitse kledij, waarmee gerefereerd wordt aan de Duitse vrijheidsoorlog en Friedrichs eigen patriottische, revolutionaire instelling. Het geeft extra nadruk aan de nostalgische sfeer en kan gezien worden als symbool voor het (romantische) verlangen naar het verleden. Door twee figuren te schilderen in de plaats van een, typerend voor veel van zijn latere werken, vermindert Friedrich het gevoel van eenzaamheid. Vaak wordt aangenomen dat de man rechts Friedrich zelf is, met naast hem zijn leerling August Heinrich. Geopperd is ook wel dat het Friedrichs zwager Christian Wilhelm Bommer zou kunnen zijn, eveneens met Heinrich. De twee mannen lijken een soort van heimelijk gesprek met elkaar te voeren. Dit kan te maken hebben met de politieke situatie uit die tijd. Thematisch wordt het werk vaak geassocieerd met de zogenaamde demagogenvervolging, volgend op de Karlsbader Beschlüsse (1819), die elke vorm van samenscholing verboden.De kracht van Friedrichs schilderij zit hem voor een belangrijk deel ook in de compositie, met doordachte, evenwichtige verhoudingen, eigenlijk zonder middenstuk. Daarmee creëert hij een gevoel van grootsheid. Dit wordt nog versterkt door de verhoogde positionering van de beide figuren, waardoor de maan zich op hun ooghoogte bevindt. Het schijnsel van de maan door de nevel geeft de andere objecten op het werk een "unheimische" uitstraling. De grondlaag van het schilderij werd door Friedrich in oker opgezet met kalkkrijt. Door daar dun overheen te schilderen, mengt het krijt zich lichtjes met de verf. Hierdoor worden zelfs de donkerste objecten van een optische lichtschijn voorzien en krijgt het gehele werk een egale, geelachtige weerglans.Uiteindelijk wilde Friedrich met het schilderij toch vooral de contemplatieve, melancholische grondstemming weergeven bij het aanschouwen van de grootsheid der natuur, zo kenmerkend voor de romantiek. De maan geldt daarbij als de klassieke metafoor voor het romantisch verlangen ("Sehnsucht").

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Hoe verklaart Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes zijn Stijl en duiding?

De twee mannen zijn gekleed in Oudduitse kledij, waarmee gerefereerd wordt aan de Duitse vrijheidsoorlog en Friedrichs eigen patriottische, revolutionaire instelling. Het geeft extra nadruk aan de nostalgische sfeer en kan gezien worden als symbool voor het (romantische) verlangen naar het verleden. Door twee figuren te schilderen in de plaats van een, typerend voor veel van zijn latere werken, vermindert Friedrich het gevoel van eenzaamheid. Vaak wordt aangenomen dat de man rechts Friedrich zelf is, met naast hem zijn leerling August Heinrich. Geopperd is ook wel dat het Friedrichs zwager Christian Wilhelm Bommer zou kunnen zijn, eveneens met Heinrich. De twee mannen lijken een soort van heimelijk gesprek met elkaar te voeren. Dit kan te maken hebben met de politieke situatie uit die tijd. Thematisch wordt het werk vaak geassocieerd met de zogenaamde demagogenvervolging, volgend op de Karlsbader Beschlüsse (1819), die elke vorm van samenscholing verboden.De kracht van Friedrichs schilderij zit hem voor een belangrijk deel ook in de compositie, met doordachte, evenwichtige verhoudingen, eigenlijk zonder middenstuk. Daarmee creëert hij een gevoel van grootsheid. Dit wordt nog versterkt door de verhoogde positionering van de beide figuren, waardoor de maan zich op hun ooghoogte bevindt. Het schijnsel van de maan door de nevel geeft de andere objecten op het werk een "unheimische" uitstraling. De grondlaag van het schilderij werd door Friedrich in oker opgezet met kalkkrijt. Door daar dun overheen te schilderen, mengt het krijt zich lichtjes met de verf. Hierdoor worden zelfs de donkerste objecten van een optische lichtschijn voorzien en krijgt het gehele werk een egale, geelachtige weerglans.Uiteindelijk wilde Friedrich met het schilderij toch vooral de contemplatieve, melancholische grondstemming weergeven bij het aanschouwen van de grootsheid der natuur, zo kenmerkend voor de romantiek. De maan geldt daarbij als de klassieke metafoor voor het romantisch verlangen ("Sehnsucht").

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Hoe wordt de Stijl en duiding besproken in Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes?

De twee mannen zijn gekleed in Oudduitse kledij, waarmee gerefereerd wordt aan de Duitse vrijheidsoorlog en Friedrichs eigen patriottische, revolutionaire instelling. Het geeft extra nadruk aan de nostalgische sfeer en kan gezien worden als symbool voor het (romantische) verlangen naar het verleden. Door twee figuren te schilderen in de plaats van een, typerend voor veel van zijn latere werken, vermindert Friedrich het gevoel van eenzaamheid. Vaak wordt aangenomen dat de man rechts Friedrich zelf is, met naast hem zijn leerling August Heinrich. Geopperd is ook wel dat het Friedrichs zwager Christian Wilhelm Bommer zou kunnen zijn, eveneens met Heinrich. De twee mannen lijken een soort van heimelijk gesprek met elkaar te voeren. Dit kan te maken hebben met de politieke situatie uit die tijd. Thematisch wordt het werk vaak geassocieerd met de zogenaamde demagogenvervolging, volgend op de Karlsbader Beschlüsse (1819), die elke vorm van samenscholing verboden.De kracht van Friedrichs schilderij zit hem voor een belangrijk deel ook in de compositie, met doordachte, evenwichtige verhoudingen, eigenlijk zonder middenstuk. Daarmee creëert hij een gevoel van grootsheid. Dit wordt nog versterkt door de verhoogde positionering van de beide figuren, waardoor de maan zich op hun ooghoogte bevindt. Het schijnsel van de maan door de nevel geeft de andere objecten op het werk een "unheimische" uitstraling. De grondlaag van het schilderij werd door Friedrich in oker opgezet met kalkkrijt. Door daar dun overheen te schilderen, mengt het krijt zich lichtjes met de verf. Hierdoor worden zelfs de donkerste objecten van een optische lichtschijn voorzien en krijgt het gehele werk een egale, geelachtige weerglans.Uiteindelijk wilde Friedrich met het schilderij toch vooral de contemplatieve, melancholische grondstemming weergeven bij het aanschouwen van de grootsheid der natuur, zo kenmerkend voor de romantiek. De maan geldt daarbij als de klassieke metafoor voor het romantisch verlangen ("Sehnsucht").

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Focus op Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes en leg de Varianten uit.

Friedrich heeft het thema van Zwei Männer in Betrachtung des Mondes meermaals gekopieerd en in varianten herhaald. Het hier besproken schilderij wordt daarbij algemeen beschouwd als de oer-versie. Deze veronderstelling is mede gebaseerd op correspondentie van de Noorse kunstschilder Johan Christian Clausen Dahl, een vriend van Friedrich en de eerste eigenaar van het schilderij.. Bekende varianten bevinden zich in het Metropolitan Museum of Art te New York (1825-1830) en de Alte Nationalgalerie te Berlijn (1835). Friedrich heeft nog meer kopieën van het werk gemaakt, ook etsen, maar veel van deze werken zijn moeilijk te dateren en vaak is er veel discussie over de authenticiteit ervan.

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Verklaar de Varianten van dit kunstwerk, Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes.

Friedrich heeft het thema van Zwei Männer in Betrachtung des Mondes meermaals gekopieerd en in varianten herhaald. Het hier besproken schilderij wordt daarbij algemeen beschouwd als de oer-versie. Deze veronderstelling is mede gebaseerd op correspondentie van de Noorse kunstschilder Johan Christian Clausen Dahl, een vriend van Friedrich en de eerste eigenaar van het schilderij.. Bekende varianten bevinden zich in het Metropolitan Museum of Art te New York (1825-1830) en de Alte Nationalgalerie te Berlijn (1835). Friedrich heeft nog meer kopieën van het werk gemaakt, ook etsen, maar veel van deze werken zijn moeilijk te dateren en vaak is er veel discussie over de authenticiteit ervan.

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Hoe verklaart Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes zijn Varianten?

Friedrich heeft het thema van Zwei Männer in Betrachtung des Mondes meermaals gekopieerd en in varianten herhaald. Het hier besproken schilderij wordt daarbij algemeen beschouwd als de oer-versie. Deze veronderstelling is mede gebaseerd op correspondentie van de Noorse kunstschilder Johan Christian Clausen Dahl, een vriend van Friedrich en de eerste eigenaar van het schilderij.. Bekende varianten bevinden zich in het Metropolitan Museum of Art te New York (1825-1830) en de Alte Nationalgalerie te Berlijn (1835). Friedrich heeft nog meer kopieën van het werk gemaakt, ook etsen, maar veel van deze werken zijn moeilijk te dateren en vaak is er veel discussie over de authenticiteit ervan.

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Hoe wordt de Varianten besproken in Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes?

Friedrich heeft het thema van Zwei Männer in Betrachtung des Mondes meermaals gekopieerd en in varianten herhaald. Het hier besproken schilderij wordt daarbij algemeen beschouwd als de oer-versie. Deze veronderstelling is mede gebaseerd op correspondentie van de Noorse kunstschilder Johan Christian Clausen Dahl, een vriend van Friedrich en de eerste eigenaar van het schilderij.. Bekende varianten bevinden zich in het Metropolitan Museum of Art te New York (1825-1830) en de Alte Nationalgalerie te Berlijn (1835). Friedrich heeft nog meer kopieën van het werk gemaakt, ook etsen, maar veel van deze werken zijn moeilijk te dateren en vaak is er veel discussie over de authenticiteit ervan.

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Focus op Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes en leg de Literatuur en bron uit.

Norbert Wolf: Caspar David Friedrich. De schilder van de stilte. Taschen/Librero, Keulen/Kerdriel, 2003, blz. 55-56. ISBN 3-8228-2627-8

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes.

Norbert Wolf: Caspar David Friedrich. De schilder van de stilte. Taschen/Librero, Keulen/Kerdriel, 2003, blz. 55-56. ISBN 3-8228-2627-8

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Hoe verklaart Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes zijn Literatuur en bron?

Norbert Wolf: Caspar David Friedrich. De schilder van de stilte. Taschen/Librero, Keulen/Kerdriel, 2003, blz. 55-56. ISBN 3-8228-2627-8

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes?

Norbert Wolf: Caspar David Friedrich. De schilder van de stilte. Taschen/Librero, Keulen/Kerdriel, 2003, blz. 55-56. ISBN 3-8228-2627-8

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Balloon_Dog

Prompt: Focus op Balloon_Dog en leg de abstract uit.

Balloon Dog is een reeks van vijf kunstwerken van de Amerikaanse kunstenaar Jeff Koons (1955) gemaakt van gepolijste, roestvaststalen 'ballonnen' samengeknoopt tot een hond. De werken zijn ruim 3½ × 1 × 3 meter (l×b×h) en werden gemaakt in de periode 1994-2000.Zo is Balloon Dog (Yellow) een geelkleurige hond die in 2008 te zien was op de tentoonstelling Jeff Koons on the Roof op het dak van het museum Metropolitan Museum of Art in New York. Een paars-roze versie, Balloon Dog (Magenta), werd dat jaar tentoongesteld in het Paleis van Versailles in Parijs. Koons oranje Balloon Dog (Orange) werd eind 2013 bij Christie's geveild voor 58,4 miljoen dollar, de tot dan toe hoogste veilingopbrengst voor een nog in leven zijnd kunstenaar. Daarnaast bestaat er ook een blauwe en rode versie.Koons beschuldigde in 2010 een kunstgalerie-boekwinkel in San Francisco van schending van auteursrecht omdat deze boekensteunen in de vorm van hondvormige ballonsculpturen verkocht.

Metropolitan Museum of Art
Jeff Koons
boekensteun
Christie's
Ballonmodelleren
New York
Parijs
Paleis van Versailles
San Francisco
Roestvast staal
Balloon Flower (Koons)
Kasteel van Versailles
auteursrecht
New York (stad)
ballonnen
roestvaststalen
Ballon (gas)
Categorie:Werk van Jeff Koons


Balloon_Dog

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Balloon_Dog.

Balloon Dog is een reeks van vijf kunstwerken van de Amerikaanse kunstenaar Jeff Koons (1955) gemaakt van gepolijste, roestvaststalen 'ballonnen' samengeknoopt tot een hond. De werken zijn ruim 3½ × 1 × 3 meter (l×b×h) en werden gemaakt in de periode 1994-2000.Zo is Balloon Dog (Yellow) een geelkleurige hond die in 2008 te zien was op de tentoonstelling Jeff Koons on the Roof op het dak van het museum Metropolitan Museum of Art in New York. Een paars-roze versie, Balloon Dog (Magenta), werd dat jaar tentoongesteld in het Paleis van Versailles in Parijs. Koons oranje Balloon Dog (Orange) werd eind 2013 bij Christie's geveild voor 58,4 miljoen dollar, de tot dan toe hoogste veilingopbrengst voor een nog in leven zijnd kunstenaar. Daarnaast bestaat er ook een blauwe en rode versie.Koons beschuldigde in 2010 een kunstgalerie-boekwinkel in San Francisco van schending van auteursrecht omdat deze boekensteunen in de vorm van hondvormige ballonsculpturen verkocht.

Metropolitan Museum of Art
Jeff Koons
boekensteun
Christie's
Ballonmodelleren
New York
Parijs
Paleis van Versailles
San Francisco
Roestvast staal
Balloon Flower (Koons)
Kasteel van Versailles
auteursrecht
New York (stad)
ballonnen
roestvaststalen
Ballon (gas)
Categorie:Werk van Jeff Koons


Balloon_Dog

Prompt: Hoe verklaart Balloon_Dog zijn abstract?

Balloon Dog is een reeks van vijf kunstwerken van de Amerikaanse kunstenaar Jeff Koons (1955) gemaakt van gepolijste, roestvaststalen 'ballonnen' samengeknoopt tot een hond. De werken zijn ruim 3½ × 1 × 3 meter (l×b×h) en werden gemaakt in de periode 1994-2000.Zo is Balloon Dog (Yellow) een geelkleurige hond die in 2008 te zien was op de tentoonstelling Jeff Koons on the Roof op het dak van het museum Metropolitan Museum of Art in New York. Een paars-roze versie, Balloon Dog (Magenta), werd dat jaar tentoongesteld in het Paleis van Versailles in Parijs. Koons oranje Balloon Dog (Orange) werd eind 2013 bij Christie's geveild voor 58,4 miljoen dollar, de tot dan toe hoogste veilingopbrengst voor een nog in leven zijnd kunstenaar. Daarnaast bestaat er ook een blauwe en rode versie.Koons beschuldigde in 2010 een kunstgalerie-boekwinkel in San Francisco van schending van auteursrecht omdat deze boekensteunen in de vorm van hondvormige ballonsculpturen verkocht.

Metropolitan Museum of Art
Jeff Koons
boekensteun
Christie's
Ballonmodelleren
New York
Parijs
Paleis van Versailles
San Francisco
Roestvast staal
Balloon Flower (Koons)
Kasteel van Versailles
auteursrecht
New York (stad)
ballonnen
roestvaststalen
Ballon (gas)
Categorie:Werk van Jeff Koons


Balloon_Dog

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Balloon_Dog?

Balloon Dog is een reeks van vijf kunstwerken van de Amerikaanse kunstenaar Jeff Koons (1955) gemaakt van gepolijste, roestvaststalen 'ballonnen' samengeknoopt tot een hond. De werken zijn ruim 3½ × 1 × 3 meter (l×b×h) en werden gemaakt in de periode 1994-2000.Zo is Balloon Dog (Yellow) een geelkleurige hond die in 2008 te zien was op de tentoonstelling Jeff Koons on the Roof op het dak van het museum Metropolitan Museum of Art in New York. Een paars-roze versie, Balloon Dog (Magenta), werd dat jaar tentoongesteld in het Paleis van Versailles in Parijs. Koons oranje Balloon Dog (Orange) werd eind 2013 bij Christie's geveild voor 58,4 miljoen dollar, de tot dan toe hoogste veilingopbrengst voor een nog in leven zijnd kunstenaar. Daarnaast bestaat er ook een blauwe en rode versie.Koons beschuldigde in 2010 een kunstgalerie-boekwinkel in San Francisco van schending van auteursrecht omdat deze boekensteunen in de vorm van hondvormige ballonsculpturen verkocht.

Metropolitan Museum of Art
Jeff Koons
boekensteun
Christie's
Ballonmodelleren
New York
Parijs
Paleis van Versailles
San Francisco
Roestvast staal
Balloon Flower (Koons)
Kasteel van Versailles
auteursrecht
New York (stad)
ballonnen
roestvaststalen
Ballon (gas)
Categorie:Werk van Jeff Koons


Jeanneke_Pis

Prompt: Focus op Jeanneke_Pis en leg de abstract uit.

Jeanneke Pis is een standbeeld in het centrum van Brussel van een naakt meisje dat hurkend aan het plassen is. Het beeldje is geplaatst in 1987 op initiatief van de lokale handelaren met de bedoeling meer bezoekers te lokken naar hun straat. Het werk is gerealiseerd onder impuls van Denis-Adrien Debouvrie, zakenman en eigenaar van meerdere restaurants in de wijk. De inspiratie komt van het bekende Manneken Pis. In Brussel bestaat ook nog een standbeeld van een plassende hond, Het Zinneke.Het beeld is geplaatst achteraan in de doodlopende Getrouwheidsgang (Frans: Impasse de la Fidélité), in de Brusselse wijk Îlot Sacré (Heilig Eilandje). Dit is een zijstraat van de zeer drukke Beenhouwersstraat, net tussen de huisnummers 10 en 12, en vlak bij de Grote Markt van Brussel. Jeanneke is zo ook in geografische zin de pendant van het manneke.

Grote Markt (Brussel)
Categorie:Bouwwerk in Brussel (stad)
Categorie:Beeld in Brussel
Brussel
Manneken Pis van Brussel
Beenhouwersstraat (Brussel)
standbeeld
Beenhouwersstraat
pendant
Categorie:Fontein in Brussel
Manneken Pis
Îlot Sacré
Het Zinneke
Brussel (stad)
1987
Grote Markt van Brussel


Jeanneke_Pis

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Jeanneke_Pis.

Jeanneke Pis is een standbeeld in het centrum van Brussel van een naakt meisje dat hurkend aan het plassen is. Het beeldje is geplaatst in 1987 op initiatief van de lokale handelaren met de bedoeling meer bezoekers te lokken naar hun straat. Het werk is gerealiseerd onder impuls van Denis-Adrien Debouvrie, zakenman en eigenaar van meerdere restaurants in de wijk. De inspiratie komt van het bekende Manneken Pis. In Brussel bestaat ook nog een standbeeld van een plassende hond, Het Zinneke.Het beeld is geplaatst achteraan in de doodlopende Getrouwheidsgang (Frans: Impasse de la Fidélité), in de Brusselse wijk Îlot Sacré (Heilig Eilandje). Dit is een zijstraat van de zeer drukke Beenhouwersstraat, net tussen de huisnummers 10 en 12, en vlak bij de Grote Markt van Brussel. Jeanneke is zo ook in geografische zin de pendant van het manneke.

Grote Markt (Brussel)
Categorie:Bouwwerk in Brussel (stad)
Categorie:Beeld in Brussel
Brussel
Manneken Pis van Brussel
Beenhouwersstraat (Brussel)
standbeeld
Beenhouwersstraat
pendant
Categorie:Fontein in Brussel
Manneken Pis
Îlot Sacré
Het Zinneke
Brussel (stad)
1987
Grote Markt van Brussel


Jeanneke_Pis

Prompt: Hoe verklaart Jeanneke_Pis zijn abstract?

Jeanneke Pis is een standbeeld in het centrum van Brussel van een naakt meisje dat hurkend aan het plassen is. Het beeldje is geplaatst in 1987 op initiatief van de lokale handelaren met de bedoeling meer bezoekers te lokken naar hun straat. Het werk is gerealiseerd onder impuls van Denis-Adrien Debouvrie, zakenman en eigenaar van meerdere restaurants in de wijk. De inspiratie komt van het bekende Manneken Pis. In Brussel bestaat ook nog een standbeeld van een plassende hond, Het Zinneke.Het beeld is geplaatst achteraan in de doodlopende Getrouwheidsgang (Frans: Impasse de la Fidélité), in de Brusselse wijk Îlot Sacré (Heilig Eilandje). Dit is een zijstraat van de zeer drukke Beenhouwersstraat, net tussen de huisnummers 10 en 12, en vlak bij de Grote Markt van Brussel. Jeanneke is zo ook in geografische zin de pendant van het manneke.

Grote Markt (Brussel)
Categorie:Bouwwerk in Brussel (stad)
Categorie:Beeld in Brussel
Brussel
Manneken Pis van Brussel
Beenhouwersstraat (Brussel)
standbeeld
Beenhouwersstraat
pendant
Categorie:Fontein in Brussel
Manneken Pis
Îlot Sacré
Het Zinneke
Brussel (stad)
1987
Grote Markt van Brussel


Jeanneke_Pis

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Jeanneke_Pis?

Jeanneke Pis is een standbeeld in het centrum van Brussel van een naakt meisje dat hurkend aan het plassen is. Het beeldje is geplaatst in 1987 op initiatief van de lokale handelaren met de bedoeling meer bezoekers te lokken naar hun straat. Het werk is gerealiseerd onder impuls van Denis-Adrien Debouvrie, zakenman en eigenaar van meerdere restaurants in de wijk. De inspiratie komt van het bekende Manneken Pis. In Brussel bestaat ook nog een standbeeld van een plassende hond, Het Zinneke.Het beeld is geplaatst achteraan in de doodlopende Getrouwheidsgang (Frans: Impasse de la Fidélité), in de Brusselse wijk Îlot Sacré (Heilig Eilandje). Dit is een zijstraat van de zeer drukke Beenhouwersstraat, net tussen de huisnummers 10 en 12, en vlak bij de Grote Markt van Brussel. Jeanneke is zo ook in geografische zin de pendant van het manneke.

Grote Markt (Brussel)
Categorie:Bouwwerk in Brussel (stad)
Categorie:Beeld in Brussel
Brussel
Manneken Pis van Brussel
Beenhouwersstraat (Brussel)
standbeeld
Beenhouwersstraat
pendant
Categorie:Fontein in Brussel
Manneken Pis
Îlot Sacré
Het Zinneke
Brussel (stad)
1987
Grote Markt van Brussel


Jeanneke_Pis

Prompt: Focus op Jeanneke_Pis en leg de Munten uit.

Al snel na de onthulling van het beeld ontstond de gewoonte om munten in de waterbak te gooien. Dit gebeurde met zo een hoge frequentie dat in 1987 al een vzw, Horizon-Espoir, werd opgericht om de munten te verzamelen en aan een goed doel te schenken.

Grote Markt (Brussel)
Categorie:Bouwwerk in Brussel (stad)
Categorie:Beeld in Brussel
Brussel
Manneken Pis van Brussel
Beenhouwersstraat (Brussel)
standbeeld
Beenhouwersstraat
pendant
Categorie:Fontein in Brussel
Manneken Pis
Îlot Sacré
Het Zinneke
Brussel (stad)
1987
Grote Markt van Brussel


Jeanneke_Pis

Prompt: Verklaar de Munten van dit kunstwerk, Jeanneke_Pis.

Al snel na de onthulling van het beeld ontstond de gewoonte om munten in de waterbak te gooien. Dit gebeurde met zo een hoge frequentie dat in 1987 al een vzw, Horizon-Espoir, werd opgericht om de munten te verzamelen en aan een goed doel te schenken.

Grote Markt (Brussel)
Categorie:Bouwwerk in Brussel (stad)
Categorie:Beeld in Brussel
Brussel
Manneken Pis van Brussel
Beenhouwersstraat (Brussel)
standbeeld
Beenhouwersstraat
pendant
Categorie:Fontein in Brussel
Manneken Pis
Îlot Sacré
Het Zinneke
Brussel (stad)
1987
Grote Markt van Brussel


Jeanneke_Pis

Prompt: Hoe verklaart Jeanneke_Pis zijn Munten?

Al snel na de onthulling van het beeld ontstond de gewoonte om munten in de waterbak te gooien. Dit gebeurde met zo een hoge frequentie dat in 1987 al een vzw, Horizon-Espoir, werd opgericht om de munten te verzamelen en aan een goed doel te schenken.

Grote Markt (Brussel)
Categorie:Bouwwerk in Brussel (stad)
Categorie:Beeld in Brussel
Brussel
Manneken Pis van Brussel
Beenhouwersstraat (Brussel)
standbeeld
Beenhouwersstraat
pendant
Categorie:Fontein in Brussel
Manneken Pis
Îlot Sacré
Het Zinneke
Brussel (stad)
1987
Grote Markt van Brussel


Jeanneke_Pis

Prompt: Hoe wordt de Munten besproken in Jeanneke_Pis?

Al snel na de onthulling van het beeld ontstond de gewoonte om munten in de waterbak te gooien. Dit gebeurde met zo een hoge frequentie dat in 1987 al een vzw, Horizon-Espoir, werd opgericht om de munten te verzamelen en aan een goed doel te schenken.

Grote Markt (Brussel)
Categorie:Bouwwerk in Brussel (stad)
Categorie:Beeld in Brussel
Brussel
Manneken Pis van Brussel
Beenhouwersstraat (Brussel)
standbeeld
Beenhouwersstraat
pendant
Categorie:Fontein in Brussel
Manneken Pis
Îlot Sacré
Het Zinneke
Brussel (stad)
1987
Grote Markt van Brussel


Jeanneke_Pis

Prompt: Focus op Jeanneke_Pis en leg de Externe link uit.

Grote Markt (Brussel)
Categorie:Bouwwerk in Brussel (stad)
Categorie:Beeld in Brussel
Brussel
Manneken Pis van Brussel
Beenhouwersstraat (Brussel)
standbeeld
Beenhouwersstraat
pendant
Categorie:Fontein in Brussel
Manneken Pis
Îlot Sacré
Het Zinneke
Brussel (stad)
1987
Grote Markt van Brussel


Jeanneke_Pis

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Jeanneke_Pis.

Grote Markt (Brussel)
Categorie:Bouwwerk in Brussel (stad)
Categorie:Beeld in Brussel
Brussel
Manneken Pis van Brussel
Beenhouwersstraat (Brussel)
standbeeld
Beenhouwersstraat
pendant
Categorie:Fontein in Brussel
Manneken Pis
Îlot Sacré
Het Zinneke
Brussel (stad)
1987
Grote Markt van Brussel


Jeanneke_Pis

Prompt: Hoe verklaart Jeanneke_Pis zijn Externe link?

Grote Markt (Brussel)
Categorie:Bouwwerk in Brussel (stad)
Categorie:Beeld in Brussel
Brussel
Manneken Pis van Brussel
Beenhouwersstraat (Brussel)
standbeeld
Beenhouwersstraat
pendant
Categorie:Fontein in Brussel
Manneken Pis
Îlot Sacré
Het Zinneke
Brussel (stad)
1987
Grote Markt van Brussel


Jeanneke_Pis

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Jeanneke_Pis?

Grote Markt (Brussel)
Categorie:Bouwwerk in Brussel (stad)
Categorie:Beeld in Brussel
Brussel
Manneken Pis van Brussel
Beenhouwersstraat (Brussel)
standbeeld
Beenhouwersstraat
pendant
Categorie:Fontein in Brussel
Manneken Pis
Îlot Sacré
Het Zinneke
Brussel (stad)
1987
Grote Markt van Brussel


Baders_bij_Asnières

Prompt: Focus op Baders_bij_Asnières en leg de abstract uit.

Baders bij Asnières (Frans: Une Baignade, Asnières) is een schilderij van de Franse kunstschilder Georges Seurat, voltooid in 1884. Het toont een aantal mensen aan de rivieroever tijdens een warme zomerdag. Het was het eerste grote werk van Seurat en wordt beschouwd als het startpunt van het neo-impressionisme. Thans bevindt het schilderij zich in de National Gallery te Londen.

Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland

Bestand:Final Study for Bathers 1883.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Baders_bij_Asnières

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Baders_bij_Asnières.

Baders bij Asnières (Frans: Une Baignade, Asnières) is een schilderij van de Franse kunstschilder Georges Seurat, voltooid in 1884. Het toont een aantal mensen aan de rivieroever tijdens een warme zomerdag. Het was het eerste grote werk van Seurat en wordt beschouwd als het startpunt van het neo-impressionisme. Thans bevindt het schilderij zich in de National Gallery te Londen.

Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland

Bestand:Final Study for Bathers 1883.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Baders_bij_Asnières

Prompt: Hoe verklaart Baders_bij_Asnières zijn abstract?

Baders bij Asnières (Frans: Une Baignade, Asnières) is een schilderij van de Franse kunstschilder Georges Seurat, voltooid in 1884. Het toont een aantal mensen aan de rivieroever tijdens een warme zomerdag. Het was het eerste grote werk van Seurat en wordt beschouwd als het startpunt van het neo-impressionisme. Thans bevindt het schilderij zich in de National Gallery te Londen.

Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland

Bestand:Final Study for Bathers 1883.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Baders_bij_Asnières

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Baders_bij_Asnières?

Baders bij Asnières (Frans: Une Baignade, Asnières) is een schilderij van de Franse kunstschilder Georges Seurat, voltooid in 1884. Het toont een aantal mensen aan de rivieroever tijdens een warme zomerdag. Het was het eerste grote werk van Seurat en wordt beschouwd als het startpunt van het neo-impressionisme. Thans bevindt het schilderij zich in de National Gallery te Londen.

Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland

Bestand:Final Study for Bathers 1883.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Baders_bij_Asnières

Prompt: Focus op Baders_bij_Asnières en leg de Afbeelding en controverse uit.

Baders bij Asnières toont een aantal mensen aan de oever van de Seine, tegenover het eiland Grande Jatte. Anders dan de titel doet vermoeden bevinden de baders zich in de Parijse voorstad Courbevoie, niet in Asnières. Klaarblijkelijk betreft het een groep arbeiders, genietend van de zonneschijn, zoals veel Parijzenaars in die tijd op hun vrije dagen de stad ontvluchtten, niet meer alleen de bourgoisie. Op de achtergrond zijn de spoorbrug van Asnières en fabrieken in Clichy te zien. Een bootje is onderweg naar het eiland, met passagiers die waarschijnlijk tot de betere standen behoren, en die daar in de schaduw konden plaatsnemen. Er hangt een bijna voelbare sfeer van loomheid en stilte. Met uitzondering van de jongen in het water lijkt iedereen verzonken in eigen gedachten.De grootschalige opzet van het schilderij en de klassieke modellering geeft aan de afgebeelde arbeiders een voor die tijd revolutionaire, monumentale grandeur mee, die evenzeer door velen als controversieel werd ervaren. Ook qua stijl riep het weerstand op. Het werk werd afgewezen door de Parijse salon en bekritiseerd door collega-impressionisten. Uiteindelijk werd het geëxposeerd bij de Société des Artistes Indépendants, maar Seurats deelname aan de achtste impressionistententoonstelling in 1886 lokte verhitte discussies uit. Toen Camille Pissarro Seurats deelname doordrukte, trokken Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir en Gustave Caillebotte zich terug, en de impressionistische groep viel uit elkaar. In de pers echter werd Seurat, samen met Alfred Sisley, gevierd als de vertegenwoordiger van een nieuwe stijl die uiteindelijk de naam neo-impressionisme zou krijgen.

Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland

Bestand:Final Study for Bathers 1883.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Baders_bij_Asnières

Prompt: Verklaar de Afbeelding en controverse van dit kunstwerk, Baders_bij_Asnières.

Baders bij Asnières toont een aantal mensen aan de oever van de Seine, tegenover het eiland Grande Jatte. Anders dan de titel doet vermoeden bevinden de baders zich in de Parijse voorstad Courbevoie, niet in Asnières. Klaarblijkelijk betreft het een groep arbeiders, genietend van de zonneschijn, zoals veel Parijzenaars in die tijd op hun vrije dagen de stad ontvluchtten, niet meer alleen de bourgoisie. Op de achtergrond zijn de spoorbrug van Asnières en fabrieken in Clichy te zien. Een bootje is onderweg naar het eiland, met passagiers die waarschijnlijk tot de betere standen behoren, en die daar in de schaduw konden plaatsnemen. Er hangt een bijna voelbare sfeer van loomheid en stilte. Met uitzondering van de jongen in het water lijkt iedereen verzonken in eigen gedachten.De grootschalige opzet van het schilderij en de klassieke modellering geeft aan de afgebeelde arbeiders een voor die tijd revolutionaire, monumentale grandeur mee, die evenzeer door velen als controversieel werd ervaren. Ook qua stijl riep het weerstand op. Het werk werd afgewezen door de Parijse salon en bekritiseerd door collega-impressionisten. Uiteindelijk werd het geëxposeerd bij de Société des Artistes Indépendants, maar Seurats deelname aan de achtste impressionistententoonstelling in 1886 lokte verhitte discussies uit. Toen Camille Pissarro Seurats deelname doordrukte, trokken Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir en Gustave Caillebotte zich terug, en de impressionistische groep viel uit elkaar. In de pers echter werd Seurat, samen met Alfred Sisley, gevierd als de vertegenwoordiger van een nieuwe stijl die uiteindelijk de naam neo-impressionisme zou krijgen.

Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland

Bestand:Final Study for Bathers 1883.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Baders_bij_Asnières

Prompt: Hoe verklaart Baders_bij_Asnières zijn Afbeelding en controverse?

Baders bij Asnières toont een aantal mensen aan de oever van de Seine, tegenover het eiland Grande Jatte. Anders dan de titel doet vermoeden bevinden de baders zich in de Parijse voorstad Courbevoie, niet in Asnières. Klaarblijkelijk betreft het een groep arbeiders, genietend van de zonneschijn, zoals veel Parijzenaars in die tijd op hun vrije dagen de stad ontvluchtten, niet meer alleen de bourgoisie. Op de achtergrond zijn de spoorbrug van Asnières en fabrieken in Clichy te zien. Een bootje is onderweg naar het eiland, met passagiers die waarschijnlijk tot de betere standen behoren, en die daar in de schaduw konden plaatsnemen. Er hangt een bijna voelbare sfeer van loomheid en stilte. Met uitzondering van de jongen in het water lijkt iedereen verzonken in eigen gedachten.De grootschalige opzet van het schilderij en de klassieke modellering geeft aan de afgebeelde arbeiders een voor die tijd revolutionaire, monumentale grandeur mee, die evenzeer door velen als controversieel werd ervaren. Ook qua stijl riep het weerstand op. Het werk werd afgewezen door de Parijse salon en bekritiseerd door collega-impressionisten. Uiteindelijk werd het geëxposeerd bij de Société des Artistes Indépendants, maar Seurats deelname aan de achtste impressionistententoonstelling in 1886 lokte verhitte discussies uit. Toen Camille Pissarro Seurats deelname doordrukte, trokken Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir en Gustave Caillebotte zich terug, en de impressionistische groep viel uit elkaar. In de pers echter werd Seurat, samen met Alfred Sisley, gevierd als de vertegenwoordiger van een nieuwe stijl die uiteindelijk de naam neo-impressionisme zou krijgen.

Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland

Bestand:Final Study for Bathers 1883.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Baders_bij_Asnières

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding en controverse besproken in Baders_bij_Asnières?

Baders bij Asnières toont een aantal mensen aan de oever van de Seine, tegenover het eiland Grande Jatte. Anders dan de titel doet vermoeden bevinden de baders zich in de Parijse voorstad Courbevoie, niet in Asnières. Klaarblijkelijk betreft het een groep arbeiders, genietend van de zonneschijn, zoals veel Parijzenaars in die tijd op hun vrije dagen de stad ontvluchtten, niet meer alleen de bourgoisie. Op de achtergrond zijn de spoorbrug van Asnières en fabrieken in Clichy te zien. Een bootje is onderweg naar het eiland, met passagiers die waarschijnlijk tot de betere standen behoren, en die daar in de schaduw konden plaatsnemen. Er hangt een bijna voelbare sfeer van loomheid en stilte. Met uitzondering van de jongen in het water lijkt iedereen verzonken in eigen gedachten.De grootschalige opzet van het schilderij en de klassieke modellering geeft aan de afgebeelde arbeiders een voor die tijd revolutionaire, monumentale grandeur mee, die evenzeer door velen als controversieel werd ervaren. Ook qua stijl riep het weerstand op. Het werk werd afgewezen door de Parijse salon en bekritiseerd door collega-impressionisten. Uiteindelijk werd het geëxposeerd bij de Société des Artistes Indépendants, maar Seurats deelname aan de achtste impressionistententoonstelling in 1886 lokte verhitte discussies uit. Toen Camille Pissarro Seurats deelname doordrukte, trokken Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir en Gustave Caillebotte zich terug, en de impressionistische groep viel uit elkaar. In de pers echter werd Seurat, samen met Alfred Sisley, gevierd als de vertegenwoordiger van een nieuwe stijl die uiteindelijk de naam neo-impressionisme zou krijgen.

Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland

Bestand:Final Study for Bathers 1883.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Baders_bij_Asnières

Prompt: Focus op Baders_bij_Asnières en leg de Creatie en werkwijze uit.

Seurat had een arbeidsintensieve manier van werken en stak veel energie in zijn werken. Afgezien van enkele kleinere werken maakte hij in zijn leven slechts vier grote schilderijen. Anders dan de meeste andere impressionisten schilderde hij niet direct en spontaan, maar systematisch en doordacht. Via kleine streepjes en puntjes probeerde hij weloverwogen bepaalde effecten te creëren, bijvoorbeeld de suggestie van hitte op een zomerdag. Gefascineerd door de kleurentheorieën uit zijn tijd ontwikkelde hij later het pointillisme, waarbij hij de stipjes zeer zorgvuldig en systematisch aanbracht op het doek. Ook in Baders bij Asnières heeft hij deze techniek al op verschillende plaatsen toegepast, bijvoorbeeld op het rode hoedje van de jongen in het water.Seurat schilderde zelden 'en plein air' maar vrijwel altijd in zijn atelier. In het geval van Baders bij Asnières kon dat ook bijna niet anders gezien de afmetingen van het doek (201 × 300 cm). Wel maakte hij voor het schilderij een aantal afzonderlijke studies, die hij later aaneen liet groeien tot het schilderij zoals het er nu uitziet. Een mooi voorbeeld is zijn studie Paarden aan de rivier (1883), waaruit kan worden afgeleid hoe hij werkte: van de sterkste kleuren naar de lichtste. Zo duidde hij eerst de donkere schaduwen aan en daarna de lichtere. De paarden waarmee hij langdurig experimenteerde werden uiteindelijk niet opgenomen in het eindwerk.Anders dan de impressionisten streefde Seurat er niet naar een vluchtige impressie weer te geven, maar wilde hij het blijvende vastleggen, en bovendien verschillende momenten tegelijk. Er moest zo veel mogelijk bij. Net als in zijn tweede grote werk, Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland, lijkt Baders bij Asnières wel een compilatie. De figuren op het schilderij staan ook niet altijd in het juiste perspectief tot elkaar. Deze manier van werken wordt later wel als syntheticisme aangeduid.

Bestand:Final Study for Bathers 1883.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Baders_bij_Asnières

Prompt: Verklaar de Creatie en werkwijze van dit kunstwerk, Baders_bij_Asnières.

Seurat had een arbeidsintensieve manier van werken en stak veel energie in zijn werken. Afgezien van enkele kleinere werken maakte hij in zijn leven slechts vier grote schilderijen. Anders dan de meeste andere impressionisten schilderde hij niet direct en spontaan, maar systematisch en doordacht. Via kleine streepjes en puntjes probeerde hij weloverwogen bepaalde effecten te creëren, bijvoorbeeld de suggestie van hitte op een zomerdag. Gefascineerd door de kleurentheorieën uit zijn tijd ontwikkelde hij later het pointillisme, waarbij hij de stipjes zeer zorgvuldig en systematisch aanbracht op het doek. Ook in Baders bij Asnières heeft hij deze techniek al op verschillende plaatsen toegepast, bijvoorbeeld op het rode hoedje van de jongen in het water.Seurat schilderde zelden 'en plein air' maar vrijwel altijd in zijn atelier. In het geval van Baders bij Asnières kon dat ook bijna niet anders gezien de afmetingen van het doek (201 × 300 cm). Wel maakte hij voor het schilderij een aantal afzonderlijke studies, die hij later aaneen liet groeien tot het schilderij zoals het er nu uitziet. Een mooi voorbeeld is zijn studie Paarden aan de rivier (1883), waaruit kan worden afgeleid hoe hij werkte: van de sterkste kleuren naar de lichtste. Zo duidde hij eerst de donkere schaduwen aan en daarna de lichtere. De paarden waarmee hij langdurig experimenteerde werden uiteindelijk niet opgenomen in het eindwerk.Anders dan de impressionisten streefde Seurat er niet naar een vluchtige impressie weer te geven, maar wilde hij het blijvende vastleggen, en bovendien verschillende momenten tegelijk. Er moest zo veel mogelijk bij. Net als in zijn tweede grote werk, Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland, lijkt Baders bij Asnières wel een compilatie. De figuren op het schilderij staan ook niet altijd in het juiste perspectief tot elkaar. Deze manier van werken wordt later wel als syntheticisme aangeduid.

Bestand:Final Study for Bathers 1883.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Baders_bij_Asnières

Prompt: Hoe verklaart Baders_bij_Asnières zijn Creatie en werkwijze?

Seurat had een arbeidsintensieve manier van werken en stak veel energie in zijn werken. Afgezien van enkele kleinere werken maakte hij in zijn leven slechts vier grote schilderijen. Anders dan de meeste andere impressionisten schilderde hij niet direct en spontaan, maar systematisch en doordacht. Via kleine streepjes en puntjes probeerde hij weloverwogen bepaalde effecten te creëren, bijvoorbeeld de suggestie van hitte op een zomerdag. Gefascineerd door de kleurentheorieën uit zijn tijd ontwikkelde hij later het pointillisme, waarbij hij de stipjes zeer zorgvuldig en systematisch aanbracht op het doek. Ook in Baders bij Asnières heeft hij deze techniek al op verschillende plaatsen toegepast, bijvoorbeeld op het rode hoedje van de jongen in het water.Seurat schilderde zelden 'en plein air' maar vrijwel altijd in zijn atelier. In het geval van Baders bij Asnières kon dat ook bijna niet anders gezien de afmetingen van het doek (201 × 300 cm). Wel maakte hij voor het schilderij een aantal afzonderlijke studies, die hij later aaneen liet groeien tot het schilderij zoals het er nu uitziet. Een mooi voorbeeld is zijn studie Paarden aan de rivier (1883), waaruit kan worden afgeleid hoe hij werkte: van de sterkste kleuren naar de lichtste. Zo duidde hij eerst de donkere schaduwen aan en daarna de lichtere. De paarden waarmee hij langdurig experimenteerde werden uiteindelijk niet opgenomen in het eindwerk.Anders dan de impressionisten streefde Seurat er niet naar een vluchtige impressie weer te geven, maar wilde hij het blijvende vastleggen, en bovendien verschillende momenten tegelijk. Er moest zo veel mogelijk bij. Net als in zijn tweede grote werk, Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland, lijkt Baders bij Asnières wel een compilatie. De figuren op het schilderij staan ook niet altijd in het juiste perspectief tot elkaar. Deze manier van werken wordt later wel als syntheticisme aangeduid.

Bestand:Final Study for Bathers 1883.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Baders_bij_Asnières

Prompt: Hoe wordt de Creatie en werkwijze besproken in Baders_bij_Asnières?

Seurat had een arbeidsintensieve manier van werken en stak veel energie in zijn werken. Afgezien van enkele kleinere werken maakte hij in zijn leven slechts vier grote schilderijen. Anders dan de meeste andere impressionisten schilderde hij niet direct en spontaan, maar systematisch en doordacht. Via kleine streepjes en puntjes probeerde hij weloverwogen bepaalde effecten te creëren, bijvoorbeeld de suggestie van hitte op een zomerdag. Gefascineerd door de kleurentheorieën uit zijn tijd ontwikkelde hij later het pointillisme, waarbij hij de stipjes zeer zorgvuldig en systematisch aanbracht op het doek. Ook in Baders bij Asnières heeft hij deze techniek al op verschillende plaatsen toegepast, bijvoorbeeld op het rode hoedje van de jongen in het water.Seurat schilderde zelden 'en plein air' maar vrijwel altijd in zijn atelier. In het geval van Baders bij Asnières kon dat ook bijna niet anders gezien de afmetingen van het doek (201 × 300 cm). Wel maakte hij voor het schilderij een aantal afzonderlijke studies, die hij later aaneen liet groeien tot het schilderij zoals het er nu uitziet. Een mooi voorbeeld is zijn studie Paarden aan de rivier (1883), waaruit kan worden afgeleid hoe hij werkte: van de sterkste kleuren naar de lichtste. Zo duidde hij eerst de donkere schaduwen aan en daarna de lichtere. De paarden waarmee hij langdurig experimenteerde werden uiteindelijk niet opgenomen in het eindwerk.Anders dan de impressionisten streefde Seurat er niet naar een vluchtige impressie weer te geven, maar wilde hij het blijvende vastleggen, en bovendien verschillende momenten tegelijk. Er moest zo veel mogelijk bij. Net als in zijn tweede grote werk, Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland, lijkt Baders bij Asnières wel een compilatie. De figuren op het schilderij staan ook niet altijd in het juiste perspectief tot elkaar. Deze manier van werken wordt later wel als syntheticisme aangeduid.

Bestand:Final Study for Bathers 1883.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Baders_bij_Asnières

Prompt: Focus op Baders_bij_Asnières en leg de Eigenaars uit.

In 1886 nam de Parijse kunsthandelaar Paul Durand-Ruel Baders bij Asnières mee naar zijn expositie in New York, waar het eveneens veel discussie opriep, maar uiteindelijk in de pers geprezen werd als een meesterwerk: Seurat werd gezien als de vertegenwoordiger van een geheel nieuwe stijl. Durand-Ruel nam het werk echter niet van Seurat over omdat hij het vanwege zijn afmetingen onverkoopbaar achtte. Nadat Seurat in 1891 op 31-jarige leeftijd overleed bleef het werk lange tijd in het bezit van zijn familie, die het in 1900 verkocht aan Seurats vriend, de kunstcriticus Félix Fénéon. In 1924 werd het verworven door de 'British national collections' en tentoongesteld in de Tate Gallery te Londen. In 1964 werd het overgebracht naar de National Gallery, waar het nog steeds te zien is.Een voorstudie uit 1883 is in het Musée d'Orsay te zien. Seurats laatste studie voor Baders bij Asnières, eveneens uit 1883, is te zien in het Art Institute of Chicago.

Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland

Bestand:Final Study for Bathers 1883.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Baders_bij_Asnières

Prompt: Verklaar de Eigenaars van dit kunstwerk, Baders_bij_Asnières.

In 1886 nam de Parijse kunsthandelaar Paul Durand-Ruel Baders bij Asnières mee naar zijn expositie in New York, waar het eveneens veel discussie opriep, maar uiteindelijk in de pers geprezen werd als een meesterwerk: Seurat werd gezien als de vertegenwoordiger van een geheel nieuwe stijl. Durand-Ruel nam het werk echter niet van Seurat over omdat hij het vanwege zijn afmetingen onverkoopbaar achtte. Nadat Seurat in 1891 op 31-jarige leeftijd overleed bleef het werk lange tijd in het bezit van zijn familie, die het in 1900 verkocht aan Seurats vriend, de kunstcriticus Félix Fénéon. In 1924 werd het verworven door de 'British national collections' en tentoongesteld in de Tate Gallery te Londen. In 1964 werd het overgebracht naar de National Gallery, waar het nog steeds te zien is.Een voorstudie uit 1883 is in het Musée d'Orsay te zien. Seurats laatste studie voor Baders bij Asnières, eveneens uit 1883, is te zien in het Art Institute of Chicago.

Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland

Bestand:Final Study for Bathers 1883.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Baders_bij_Asnières

Prompt: Hoe verklaart Baders_bij_Asnières zijn Eigenaars?

In 1886 nam de Parijse kunsthandelaar Paul Durand-Ruel Baders bij Asnières mee naar zijn expositie in New York, waar het eveneens veel discussie opriep, maar uiteindelijk in de pers geprezen werd als een meesterwerk: Seurat werd gezien als de vertegenwoordiger van een geheel nieuwe stijl. Durand-Ruel nam het werk echter niet van Seurat over omdat hij het vanwege zijn afmetingen onverkoopbaar achtte. Nadat Seurat in 1891 op 31-jarige leeftijd overleed bleef het werk lange tijd in het bezit van zijn familie, die het in 1900 verkocht aan Seurats vriend, de kunstcriticus Félix Fénéon. In 1924 werd het verworven door de 'British national collections' en tentoongesteld in de Tate Gallery te Londen. In 1964 werd het overgebracht naar de National Gallery, waar het nog steeds te zien is.Een voorstudie uit 1883 is in het Musée d'Orsay te zien. Seurats laatste studie voor Baders bij Asnières, eveneens uit 1883, is te zien in het Art Institute of Chicago.

Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland

Bestand:Final Study for Bathers 1883.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Baders_bij_Asnières

Prompt: Hoe wordt de Eigenaars besproken in Baders_bij_Asnières?

In 1886 nam de Parijse kunsthandelaar Paul Durand-Ruel Baders bij Asnières mee naar zijn expositie in New York, waar het eveneens veel discussie opriep, maar uiteindelijk in de pers geprezen werd als een meesterwerk: Seurat werd gezien als de vertegenwoordiger van een geheel nieuwe stijl. Durand-Ruel nam het werk echter niet van Seurat over omdat hij het vanwege zijn afmetingen onverkoopbaar achtte. Nadat Seurat in 1891 op 31-jarige leeftijd overleed bleef het werk lange tijd in het bezit van zijn familie, die het in 1900 verkocht aan Seurats vriend, de kunstcriticus Félix Fénéon. In 1924 werd het verworven door de 'British national collections' en tentoongesteld in de Tate Gallery te Londen. In 1964 werd het overgebracht naar de National Gallery, waar het nog steeds te zien is.Een voorstudie uit 1883 is in het Musée d'Orsay te zien. Seurats laatste studie voor Baders bij Asnières, eveneens uit 1883, is te zien in het Art Institute of Chicago.

Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland

Bestand:Final Study for Bathers 1883.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Las_Meninas

Prompt: Focus op Las_Meninas en leg de abstract uit.

Las Meninas (Nederlands: De hofdames) is de titel van een olieverfschilderij van de Spaanse kunstschilder Diego Velázquez uit 1656. Het tafereel is geschilderd aan het Spaanse hof, met centraal vooraan de infante Margaretha, dochter van Filips IV. Het werk bevindt zich in de collectie van het Museo Nacional del Prado in Madrid.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Las_Meninas.

Las Meninas (Nederlands: De hofdames) is de titel van een olieverfschilderij van de Spaanse kunstschilder Diego Velázquez uit 1656. Het tafereel is geschilderd aan het Spaanse hof, met centraal vooraan de infante Margaretha, dochter van Filips IV. Het werk bevindt zich in de collectie van het Museo Nacional del Prado in Madrid.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Hoe verklaart Las_Meninas zijn abstract?

Las Meninas (Nederlands: De hofdames) is de titel van een olieverfschilderij van de Spaanse kunstschilder Diego Velázquez uit 1656. Het tafereel is geschilderd aan het Spaanse hof, met centraal vooraan de infante Margaretha, dochter van Filips IV. Het werk bevindt zich in de collectie van het Museo Nacional del Prado in Madrid.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Las_Meninas?

Las Meninas (Nederlands: De hofdames) is de titel van een olieverfschilderij van de Spaanse kunstschilder Diego Velázquez uit 1656. Het tafereel is geschilderd aan het Spaanse hof, met centraal vooraan de infante Margaretha, dochter van Filips IV. Het werk bevindt zich in de collectie van het Museo Nacional del Prado in Madrid.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Focus op Las_Meninas en leg de Context uit.

Velázquez werd geboren in een adellijke Portugese familie. Die voorname afkomst was belangrijk voor de carrière die hij later zou maken aan het Spaanse hof van Filips IV in Madrid. In 1622-1623 liet hij zich daar introduceren door zijn schoonvader. Hij werd benoemd tot "schilder des Konings" en zijn ster rees snel. In 1627 werd hij kamerbewaarder en in 1652 hofmaarschalk, in welke hoedanigheden hij ging over de kunstaankopen van de koning. Hij maakte kennis met Vlaamse (Peter Paul Rubens aan het Spaanse hof in 1628) en Hollandse meesters en reisde meermaals naar Italië, waar hij José de Ribera ontmoette. Met name de invloed van Ribera werkte door in zijn latere oeuvre en is bijvoorbeeld ook te zien in zijn Las Meninas, dat hij aan het einde van zijn loopbaan schilderde.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Las_Meninas.

Velázquez werd geboren in een adellijke Portugese familie. Die voorname afkomst was belangrijk voor de carrière die hij later zou maken aan het Spaanse hof van Filips IV in Madrid. In 1622-1623 liet hij zich daar introduceren door zijn schoonvader. Hij werd benoemd tot "schilder des Konings" en zijn ster rees snel. In 1627 werd hij kamerbewaarder en in 1652 hofmaarschalk, in welke hoedanigheden hij ging over de kunstaankopen van de koning. Hij maakte kennis met Vlaamse (Peter Paul Rubens aan het Spaanse hof in 1628) en Hollandse meesters en reisde meermaals naar Italië, waar hij José de Ribera ontmoette. Met name de invloed van Ribera werkte door in zijn latere oeuvre en is bijvoorbeeld ook te zien in zijn Las Meninas, dat hij aan het einde van zijn loopbaan schilderde.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Hoe verklaart Las_Meninas zijn Context?

Velázquez werd geboren in een adellijke Portugese familie. Die voorname afkomst was belangrijk voor de carrière die hij later zou maken aan het Spaanse hof van Filips IV in Madrid. In 1622-1623 liet hij zich daar introduceren door zijn schoonvader. Hij werd benoemd tot "schilder des Konings" en zijn ster rees snel. In 1627 werd hij kamerbewaarder en in 1652 hofmaarschalk, in welke hoedanigheden hij ging over de kunstaankopen van de koning. Hij maakte kennis met Vlaamse (Peter Paul Rubens aan het Spaanse hof in 1628) en Hollandse meesters en reisde meermaals naar Italië, waar hij José de Ribera ontmoette. Met name de invloed van Ribera werkte door in zijn latere oeuvre en is bijvoorbeeld ook te zien in zijn Las Meninas, dat hij aan het einde van zijn loopbaan schilderde.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Las_Meninas?

Velázquez werd geboren in een adellijke Portugese familie. Die voorname afkomst was belangrijk voor de carrière die hij later zou maken aan het Spaanse hof van Filips IV in Madrid. In 1622-1623 liet hij zich daar introduceren door zijn schoonvader. Hij werd benoemd tot "schilder des Konings" en zijn ster rees snel. In 1627 werd hij kamerbewaarder en in 1652 hofmaarschalk, in welke hoedanigheden hij ging over de kunstaankopen van de koning. Hij maakte kennis met Vlaamse (Peter Paul Rubens aan het Spaanse hof in 1628) en Hollandse meesters en reisde meermaals naar Italië, waar hij José de Ribera ontmoette. Met name de invloed van Ribera werkte door in zijn latere oeuvre en is bijvoorbeeld ook te zien in zijn Las Meninas, dat hij aan het einde van zijn loopbaan schilderde.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Focus op Las_Meninas en leg de Afbeelding uit.

Las Meninas is een complex werk. De thematiek en compositie heeft altijd veel stof tot discussie gegeven. Gezien de grote afmeting en de figuren "van koninklijken bloede" die worden afgebeeld, lijkt het op het eerste gezicht een portret in de traditie van die tijd, maar bij nadere beschouwing blijkt al snel dat er een veelheid aan thema's in het werk verweven zijn.Centraal op de voorgrond staat de vijfjarige Margaretha (Margarita van Oostenrijk) trots tussen haar hofdames. Rechts staan twee dwergen. Een van de hofdames knielt naast de prinses en de andere buigt zich naar haar toe, zodat het lijkt of ze de prinses in beweging houdt, met haar hoepelrok als draaipunt. Rechtsachter staat Margaretha's chaperonne, met nonnenkap, pratend met een mannelijke hoveling. Op de trap aan de achterkant staat de hoofdopzichter van het paleis even stil om door de geopende deur te kijken. Hij wordt fel afgetekend tegen de fel verlichte muur achter het deurgat, die extra diepte geeft aan het werk.Links op het schilderij, achter zijn ezel in zijn Madrileense atelier staat Velázquez zelf, bezig met een enorm schilderij. Boven het hoofd van de prinses, centraal in het schilderij, worden Filips IV en zijn vrouw gereflecteerd in een spiegel aan de achterwand. Klaarblijkelijk zitten ze op de voorgrond, op de plek van de kijker. Velázquez, die hen portretteert, kijkt hen aandachtig aan. Denkbaar is echter ook dat hij een portret maakt van Margaretha, terwijl haar ouders aanwezig zijn.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Las_Meninas.

Las Meninas is een complex werk. De thematiek en compositie heeft altijd veel stof tot discussie gegeven. Gezien de grote afmeting en de figuren "van koninklijken bloede" die worden afgebeeld, lijkt het op het eerste gezicht een portret in de traditie van die tijd, maar bij nadere beschouwing blijkt al snel dat er een veelheid aan thema's in het werk verweven zijn.Centraal op de voorgrond staat de vijfjarige Margaretha (Margarita van Oostenrijk) trots tussen haar hofdames. Rechts staan twee dwergen. Een van de hofdames knielt naast de prinses en de andere buigt zich naar haar toe, zodat het lijkt of ze de prinses in beweging houdt, met haar hoepelrok als draaipunt. Rechtsachter staat Margaretha's chaperonne, met nonnenkap, pratend met een mannelijke hoveling. Op de trap aan de achterkant staat de hoofdopzichter van het paleis even stil om door de geopende deur te kijken. Hij wordt fel afgetekend tegen de fel verlichte muur achter het deurgat, die extra diepte geeft aan het werk.Links op het schilderij, achter zijn ezel in zijn Madrileense atelier staat Velázquez zelf, bezig met een enorm schilderij. Boven het hoofd van de prinses, centraal in het schilderij, worden Filips IV en zijn vrouw gereflecteerd in een spiegel aan de achterwand. Klaarblijkelijk zitten ze op de voorgrond, op de plek van de kijker. Velázquez, die hen portretteert, kijkt hen aandachtig aan. Denkbaar is echter ook dat hij een portret maakt van Margaretha, terwijl haar ouders aanwezig zijn.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Hoe verklaart Las_Meninas zijn Afbeelding?

Las Meninas is een complex werk. De thematiek en compositie heeft altijd veel stof tot discussie gegeven. Gezien de grote afmeting en de figuren "van koninklijken bloede" die worden afgebeeld, lijkt het op het eerste gezicht een portret in de traditie van die tijd, maar bij nadere beschouwing blijkt al snel dat er een veelheid aan thema's in het werk verweven zijn.Centraal op de voorgrond staat de vijfjarige Margaretha (Margarita van Oostenrijk) trots tussen haar hofdames. Rechts staan twee dwergen. Een van de hofdames knielt naast de prinses en de andere buigt zich naar haar toe, zodat het lijkt of ze de prinses in beweging houdt, met haar hoepelrok als draaipunt. Rechtsachter staat Margaretha's chaperonne, met nonnenkap, pratend met een mannelijke hoveling. Op de trap aan de achterkant staat de hoofdopzichter van het paleis even stil om door de geopende deur te kijken. Hij wordt fel afgetekend tegen de fel verlichte muur achter het deurgat, die extra diepte geeft aan het werk.Links op het schilderij, achter zijn ezel in zijn Madrileense atelier staat Velázquez zelf, bezig met een enorm schilderij. Boven het hoofd van de prinses, centraal in het schilderij, worden Filips IV en zijn vrouw gereflecteerd in een spiegel aan de achterwand. Klaarblijkelijk zitten ze op de voorgrond, op de plek van de kijker. Velázquez, die hen portretteert, kijkt hen aandachtig aan. Denkbaar is echter ook dat hij een portret maakt van Margaretha, terwijl haar ouders aanwezig zijn.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Las_Meninas?

Las Meninas is een complex werk. De thematiek en compositie heeft altijd veel stof tot discussie gegeven. Gezien de grote afmeting en de figuren "van koninklijken bloede" die worden afgebeeld, lijkt het op het eerste gezicht een portret in de traditie van die tijd, maar bij nadere beschouwing blijkt al snel dat er een veelheid aan thema's in het werk verweven zijn.Centraal op de voorgrond staat de vijfjarige Margaretha (Margarita van Oostenrijk) trots tussen haar hofdames. Rechts staan twee dwergen. Een van de hofdames knielt naast de prinses en de andere buigt zich naar haar toe, zodat het lijkt of ze de prinses in beweging houdt, met haar hoepelrok als draaipunt. Rechtsachter staat Margaretha's chaperonne, met nonnenkap, pratend met een mannelijke hoveling. Op de trap aan de achterkant staat de hoofdopzichter van het paleis even stil om door de geopende deur te kijken. Hij wordt fel afgetekend tegen de fel verlichte muur achter het deurgat, die extra diepte geeft aan het werk.Links op het schilderij, achter zijn ezel in zijn Madrileense atelier staat Velázquez zelf, bezig met een enorm schilderij. Boven het hoofd van de prinses, centraal in het schilderij, worden Filips IV en zijn vrouw gereflecteerd in een spiegel aan de achterwand. Klaarblijkelijk zitten ze op de voorgrond, op de plek van de kijker. Velázquez, die hen portretteert, kijkt hen aandachtig aan. Denkbaar is echter ook dat hij een portret maakt van Margaretha, terwijl haar ouders aanwezig zijn.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Focus op Las_Meninas en leg de Compositie en uitwerking uit.

De ogenschijnlijk alledaagse scène is realistisch weergegeven en zorgvuldig geconstrueerd, met veel kennis van perspectief en geometrie. Een opvallend spel wordt gespeeld met licht en schaduw. De lichtinval lijkt vanuit meerdere bronnen te komen en valt glanzend op het haar van de meisjes, de hoepelrokken en de vacht van de hond. Ramen en luiken zijn gesloten tegen het daglicht, dat alleen aan de voorkant vol op de figuren valt. De achtergrond bevindt zich in de schaduw, verdiept door de grijzen en okers van plafond en muren. De subtiele kleuren van het werk zijn beperkt en verwant, en smelten samen in het zilverachtig licht.De ruimtelijke structuur is zo ingericht dat de groep van Las Meninas tegenover Filips en zijn vrouw lijken te staan. Waar de visuele aandacht vooral naar Margaretha gaat lijken Filips en zijn vrouw het eigenlijke middelpunt van het schilderij. De spiegel waarin ze te zien zijn bevindt zich ook letterlijk in het centrum van het werk, op ooghoogte van de kijker. De kijker beseft daarmee meteen dat hij niet bij het tafereel hoort, want op hun plek staat het koningspaar. Door de toeschouwer aldus tot onderdeel van het schilderij te maken, en toch weer niet, creëert hij een bijzondere visuele illusie. Wat op het eerste gezicht een heel open schilderij lijkt, blijkt bij nadere beschouwing heel afgesloten te zijn. Dat wordt nog versterkt doordat de kijker niet in staat is om het schilderij waaraan Velázquez werkt te zien.In de uitwerking wisselt Velázquez een losse penseelvoering af met een verfijnde techniek. Van dichtbij zijn grote verfklodders te zien, die op afstand samensmelten tot een levendig tafereel. Anderzijds zijn bijvoorbeeld de handen en gelaatstrekken uiterst gedetailleerd uitgewerkt in dun opgebrachte fijne verfstreken. Op de huid van de jonge meisjes ligt een zijdeachtige glans. Opvallend is ook de psychologisch perfect geraakte wijze waarop de schilder de verhoudingen binnen de groep weet te treffen.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Verklaar de Compositie en uitwerking van dit kunstwerk, Las_Meninas.

De ogenschijnlijk alledaagse scène is realistisch weergegeven en zorgvuldig geconstrueerd, met veel kennis van perspectief en geometrie. Een opvallend spel wordt gespeeld met licht en schaduw. De lichtinval lijkt vanuit meerdere bronnen te komen en valt glanzend op het haar van de meisjes, de hoepelrokken en de vacht van de hond. Ramen en luiken zijn gesloten tegen het daglicht, dat alleen aan de voorkant vol op de figuren valt. De achtergrond bevindt zich in de schaduw, verdiept door de grijzen en okers van plafond en muren. De subtiele kleuren van het werk zijn beperkt en verwant, en smelten samen in het zilverachtig licht.De ruimtelijke structuur is zo ingericht dat de groep van Las Meninas tegenover Filips en zijn vrouw lijken te staan. Waar de visuele aandacht vooral naar Margaretha gaat lijken Filips en zijn vrouw het eigenlijke middelpunt van het schilderij. De spiegel waarin ze te zien zijn bevindt zich ook letterlijk in het centrum van het werk, op ooghoogte van de kijker. De kijker beseft daarmee meteen dat hij niet bij het tafereel hoort, want op hun plek staat het koningspaar. Door de toeschouwer aldus tot onderdeel van het schilderij te maken, en toch weer niet, creëert hij een bijzondere visuele illusie. Wat op het eerste gezicht een heel open schilderij lijkt, blijkt bij nadere beschouwing heel afgesloten te zijn. Dat wordt nog versterkt doordat de kijker niet in staat is om het schilderij waaraan Velázquez werkt te zien.In de uitwerking wisselt Velázquez een losse penseelvoering af met een verfijnde techniek. Van dichtbij zijn grote verfklodders te zien, die op afstand samensmelten tot een levendig tafereel. Anderzijds zijn bijvoorbeeld de handen en gelaatstrekken uiterst gedetailleerd uitgewerkt in dun opgebrachte fijne verfstreken. Op de huid van de jonge meisjes ligt een zijdeachtige glans. Opvallend is ook de psychologisch perfect geraakte wijze waarop de schilder de verhoudingen binnen de groep weet te treffen.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Hoe verklaart Las_Meninas zijn Compositie en uitwerking?

De ogenschijnlijk alledaagse scène is realistisch weergegeven en zorgvuldig geconstrueerd, met veel kennis van perspectief en geometrie. Een opvallend spel wordt gespeeld met licht en schaduw. De lichtinval lijkt vanuit meerdere bronnen te komen en valt glanzend op het haar van de meisjes, de hoepelrokken en de vacht van de hond. Ramen en luiken zijn gesloten tegen het daglicht, dat alleen aan de voorkant vol op de figuren valt. De achtergrond bevindt zich in de schaduw, verdiept door de grijzen en okers van plafond en muren. De subtiele kleuren van het werk zijn beperkt en verwant, en smelten samen in het zilverachtig licht.De ruimtelijke structuur is zo ingericht dat de groep van Las Meninas tegenover Filips en zijn vrouw lijken te staan. Waar de visuele aandacht vooral naar Margaretha gaat lijken Filips en zijn vrouw het eigenlijke middelpunt van het schilderij. De spiegel waarin ze te zien zijn bevindt zich ook letterlijk in het centrum van het werk, op ooghoogte van de kijker. De kijker beseft daarmee meteen dat hij niet bij het tafereel hoort, want op hun plek staat het koningspaar. Door de toeschouwer aldus tot onderdeel van het schilderij te maken, en toch weer niet, creëert hij een bijzondere visuele illusie. Wat op het eerste gezicht een heel open schilderij lijkt, blijkt bij nadere beschouwing heel afgesloten te zijn. Dat wordt nog versterkt doordat de kijker niet in staat is om het schilderij waaraan Velázquez werkt te zien.In de uitwerking wisselt Velázquez een losse penseelvoering af met een verfijnde techniek. Van dichtbij zijn grote verfklodders te zien, die op afstand samensmelten tot een levendig tafereel. Anderzijds zijn bijvoorbeeld de handen en gelaatstrekken uiterst gedetailleerd uitgewerkt in dun opgebrachte fijne verfstreken. Op de huid van de jonge meisjes ligt een zijdeachtige glans. Opvallend is ook de psychologisch perfect geraakte wijze waarop de schilder de verhoudingen binnen de groep weet te treffen.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Hoe wordt de Compositie en uitwerking besproken in Las_Meninas?

De ogenschijnlijk alledaagse scène is realistisch weergegeven en zorgvuldig geconstrueerd, met veel kennis van perspectief en geometrie. Een opvallend spel wordt gespeeld met licht en schaduw. De lichtinval lijkt vanuit meerdere bronnen te komen en valt glanzend op het haar van de meisjes, de hoepelrokken en de vacht van de hond. Ramen en luiken zijn gesloten tegen het daglicht, dat alleen aan de voorkant vol op de figuren valt. De achtergrond bevindt zich in de schaduw, verdiept door de grijzen en okers van plafond en muren. De subtiele kleuren van het werk zijn beperkt en verwant, en smelten samen in het zilverachtig licht.De ruimtelijke structuur is zo ingericht dat de groep van Las Meninas tegenover Filips en zijn vrouw lijken te staan. Waar de visuele aandacht vooral naar Margaretha gaat lijken Filips en zijn vrouw het eigenlijke middelpunt van het schilderij. De spiegel waarin ze te zien zijn bevindt zich ook letterlijk in het centrum van het werk, op ooghoogte van de kijker. De kijker beseft daarmee meteen dat hij niet bij het tafereel hoort, want op hun plek staat het koningspaar. Door de toeschouwer aldus tot onderdeel van het schilderij te maken, en toch weer niet, creëert hij een bijzondere visuele illusie. Wat op het eerste gezicht een heel open schilderij lijkt, blijkt bij nadere beschouwing heel afgesloten te zijn. Dat wordt nog versterkt doordat de kijker niet in staat is om het schilderij waaraan Velázquez werkt te zien.In de uitwerking wisselt Velázquez een losse penseelvoering af met een verfijnde techniek. Van dichtbij zijn grote verfklodders te zien, die op afstand samensmelten tot een levendig tafereel. Anderzijds zijn bijvoorbeeld de handen en gelaatstrekken uiterst gedetailleerd uitgewerkt in dun opgebrachte fijne verfstreken. Op de huid van de jonge meisjes ligt een zijdeachtige glans. Opvallend is ook de psychologisch perfect geraakte wijze waarop de schilder de verhoudingen binnen de groep weet te treffen.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Focus op Las_Meninas en leg de Invloed en waardering uit.

Las Meninas wordt algemeen gezien als een hoogtepunt uit de toenmalige realistische schilderkunst. Veel kunstenaars werden in latere tijden nog door het schilderij geboeid. Zo was Édouard Manet onder de indruk van de wisselende penseelvoering, die hij zelf tot uitgangspunt van zijn eigen techniek maakte. Ook qua stijl zo verschillende schilders als Francisco Goya, Pablo Picasso, Salvador Dalí en John Singer Sargent maakten schilderijen die refereerden aan het hier besproken werk.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Verklaar de Invloed en waardering van dit kunstwerk, Las_Meninas.

Las Meninas wordt algemeen gezien als een hoogtepunt uit de toenmalige realistische schilderkunst. Veel kunstenaars werden in latere tijden nog door het schilderij geboeid. Zo was Édouard Manet onder de indruk van de wisselende penseelvoering, die hij zelf tot uitgangspunt van zijn eigen techniek maakte. Ook qua stijl zo verschillende schilders als Francisco Goya, Pablo Picasso, Salvador Dalí en John Singer Sargent maakten schilderijen die refereerden aan het hier besproken werk.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Hoe verklaart Las_Meninas zijn Invloed en waardering?

Las Meninas wordt algemeen gezien als een hoogtepunt uit de toenmalige realistische schilderkunst. Veel kunstenaars werden in latere tijden nog door het schilderij geboeid. Zo was Édouard Manet onder de indruk van de wisselende penseelvoering, die hij zelf tot uitgangspunt van zijn eigen techniek maakte. Ook qua stijl zo verschillende schilders als Francisco Goya, Pablo Picasso, Salvador Dalí en John Singer Sargent maakten schilderijen die refereerden aan het hier besproken werk.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Las_Meninas

Prompt: Hoe wordt de Invloed en waardering besproken in Las_Meninas?

Las Meninas wordt algemeen gezien als een hoogtepunt uit de toenmalige realistische schilderkunst. Veel kunstenaars werden in latere tijden nog door het schilderij geboeid. Zo was Édouard Manet onder de indruk van de wisselende penseelvoering, die hij zelf tot uitgangspunt van zijn eigen techniek maakte. Ook qua stijl zo verschillende schilders als Francisco Goya, Pablo Picasso, Salvador Dalí en John Singer Sargent maakten schilderijen die refereerden aan het hier besproken werk.

Filips IV en zijn vrouw [[Maria Anna van Oostenrijk (1634-1696)

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Orde van Sint-Jacob van het Zwaard (Spanje)


Neptunusfontein

Prompt: Focus op Neptunusfontein en leg de abstract uit.

Een neptunusfontein is een fontein met als thema Neptunus, de god van de zee.Neptunusfontein kan verwijzen naar:Neptunusfontein (Berlijn)Neptunusfontein (Bologna)Neptunusfontein (Florence)Neptunusfontein (Laken)Neptunusfontein (Madrid)Neptunusfontein (Messina)Neptunusfontein (München)Neptunusfontein (Napels)Neptunusfontein (Rome)Neptunusfontein (Trente)Neptunusfontein (Wenen)Neptunusfontein (Görlitz)Neptunusfontein (Gdańsk)Neptunusfontein (Poznań)Neptunusfontein (Gliwice)Neptunusfontein (Olomouc)

Neptunusfontein (Gliwice)
Neptunusfontein (Gdańsk)
Neptunusfontein (München)
Neptunusfontein (Olomouc)
Neptunusfontein (Rome)
Neptunusfontein (Trente)
Neptunusfontein (Poznań)
Neptunus
Neptunusfontein (Messina)
Neptunusfontein (Napels)
Neptunusfontein (Bologna)
Neptunusfontein (Madrid)
Neptunusfontein (Görlitz)
Neptunus (mythologie)
Neptunusfontein (Laken)
Neptunusfontein (Wenen)
Neptunusfontein (Florence)
Neptunusfontein (Berlijn)


Neptunusfontein

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Neptunusfontein.

Een neptunusfontein is een fontein met als thema Neptunus, de god van de zee.Neptunusfontein kan verwijzen naar:Neptunusfontein (Berlijn)Neptunusfontein (Bologna)Neptunusfontein (Florence)Neptunusfontein (Laken)Neptunusfontein (Madrid)Neptunusfontein (Messina)Neptunusfontein (München)Neptunusfontein (Napels)Neptunusfontein (Rome)Neptunusfontein (Trente)Neptunusfontein (Wenen)Neptunusfontein (Görlitz)Neptunusfontein (Gdańsk)Neptunusfontein (Poznań)Neptunusfontein (Gliwice)Neptunusfontein (Olomouc)

Neptunusfontein (Gliwice)
Neptunusfontein (Gdańsk)
Neptunusfontein (München)
Neptunusfontein (Olomouc)
Neptunusfontein (Rome)
Neptunusfontein (Trente)
Neptunusfontein (Poznań)
Neptunus
Neptunusfontein (Messina)
Neptunusfontein (Napels)
Neptunusfontein (Bologna)
Neptunusfontein (Madrid)
Neptunusfontein (Görlitz)
Neptunus (mythologie)
Neptunusfontein (Laken)
Neptunusfontein (Wenen)
Neptunusfontein (Florence)
Neptunusfontein (Berlijn)


Neptunusfontein

Prompt: Hoe verklaart Neptunusfontein zijn abstract?

Een neptunusfontein is een fontein met als thema Neptunus, de god van de zee.Neptunusfontein kan verwijzen naar:Neptunusfontein (Berlijn)Neptunusfontein (Bologna)Neptunusfontein (Florence)Neptunusfontein (Laken)Neptunusfontein (Madrid)Neptunusfontein (Messina)Neptunusfontein (München)Neptunusfontein (Napels)Neptunusfontein (Rome)Neptunusfontein (Trente)Neptunusfontein (Wenen)Neptunusfontein (Görlitz)Neptunusfontein (Gdańsk)Neptunusfontein (Poznań)Neptunusfontein (Gliwice)Neptunusfontein (Olomouc)

Neptunusfontein (Gliwice)
Neptunusfontein (Gdańsk)
Neptunusfontein (München)
Neptunusfontein (Olomouc)
Neptunusfontein (Rome)
Neptunusfontein (Trente)
Neptunusfontein (Poznań)
Neptunus
Neptunusfontein (Messina)
Neptunusfontein (Napels)
Neptunusfontein (Bologna)
Neptunusfontein (Madrid)
Neptunusfontein (Görlitz)
Neptunus (mythologie)
Neptunusfontein (Laken)
Neptunusfontein (Wenen)
Neptunusfontein (Florence)
Neptunusfontein (Berlijn)


Neptunusfontein

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Neptunusfontein?

Een neptunusfontein is een fontein met als thema Neptunus, de god van de zee.Neptunusfontein kan verwijzen naar:Neptunusfontein (Berlijn)Neptunusfontein (Bologna)Neptunusfontein (Florence)Neptunusfontein (Laken)Neptunusfontein (Madrid)Neptunusfontein (Messina)Neptunusfontein (München)Neptunusfontein (Napels)Neptunusfontein (Rome)Neptunusfontein (Trente)Neptunusfontein (Wenen)Neptunusfontein (Görlitz)Neptunusfontein (Gdańsk)Neptunusfontein (Poznań)Neptunusfontein (Gliwice)Neptunusfontein (Olomouc)

Neptunusfontein (Gliwice)
Neptunusfontein (Gdańsk)
Neptunusfontein (München)
Neptunusfontein (Olomouc)
Neptunusfontein (Rome)
Neptunusfontein (Trente)
Neptunusfontein (Poznań)
Neptunus
Neptunusfontein (Messina)
Neptunusfontein (Napels)
Neptunusfontein (Bologna)
Neptunusfontein (Madrid)
Neptunusfontein (Görlitz)
Neptunus (mythologie)
Neptunusfontein (Laken)
Neptunusfontein (Wenen)
Neptunusfontein (Florence)
Neptunusfontein (Berlijn)


A_Bigger_Splash

Prompt: Focus op A_Bigger_Splash en leg de abstract uit.

A Bigger Splash is een Italiaans-Franse film uit 2015 onder regie van Luca Guadagnino en is een remake van de Franse film La Piscine uit 1969. De film ging in première op 6 september op het 72ste Filmfestival van Venetië.

Categorie:Italiaanse film
Rotten Tomatoes
Aurore Clément
Italië
Categorie:Franse film
Film in 1969
Pantelleria
Frankrijk
Categorie:Dramafilm
Categorie:Remake
Ralph Fiennes
2015
Matthias Schoenaerts
Tilda Swinton
Italiaans
Corrado Guzzanti
remake
Dakota Johnson
Luca Guadagnino
Film in 2015
Categorie:Misdaadfilm
La Piscine
Categorie:Film uit 2015
Franse
Jacques Deray
Internet Movie Database
Filmfestival van Venetië
1969


A_Bigger_Splash

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, A_Bigger_Splash.

A Bigger Splash is een Italiaans-Franse film uit 2015 onder regie van Luca Guadagnino en is een remake van de Franse film La Piscine uit 1969. De film ging in première op 6 september op het 72ste Filmfestival van Venetië.

Categorie:Italiaanse film
Rotten Tomatoes
Aurore Clément
Italië
Categorie:Franse film
Film in 1969
Pantelleria
Frankrijk
Categorie:Dramafilm
Categorie:Remake
Ralph Fiennes
2015
Matthias Schoenaerts
Tilda Swinton
Italiaans
Corrado Guzzanti
remake
Dakota Johnson
Luca Guadagnino
Film in 2015
Categorie:Misdaadfilm
La Piscine
Categorie:Film uit 2015
Franse
Jacques Deray
Internet Movie Database
Filmfestival van Venetië
1969


A_Bigger_Splash

Prompt: Hoe verklaart A_Bigger_Splash zijn abstract?

A Bigger Splash is een Italiaans-Franse film uit 2015 onder regie van Luca Guadagnino en is een remake van de Franse film La Piscine uit 1969. De film ging in première op 6 september op het 72ste Filmfestival van Venetië.

Categorie:Italiaanse film
Rotten Tomatoes
Aurore Clément
Italië
Categorie:Franse film
Film in 1969
Pantelleria
Frankrijk
Categorie:Dramafilm
Categorie:Remake
Ralph Fiennes
2015
Matthias Schoenaerts
Tilda Swinton
Italiaans
Corrado Guzzanti
remake
Dakota Johnson
Luca Guadagnino
Film in 2015
Categorie:Misdaadfilm
La Piscine
Categorie:Film uit 2015
Franse
Jacques Deray
Internet Movie Database
Filmfestival van Venetië
1969


A_Bigger_Splash

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in A_Bigger_Splash?

A Bigger Splash is een Italiaans-Franse film uit 2015 onder regie van Luca Guadagnino en is een remake van de Franse film La Piscine uit 1969. De film ging in première op 6 september op het 72ste Filmfestival van Venetië.

Categorie:Italiaanse film
Rotten Tomatoes
Aurore Clément
Italië
Categorie:Franse film
Film in 1969
Pantelleria
Frankrijk
Categorie:Dramafilm
Categorie:Remake
Ralph Fiennes
2015
Matthias Schoenaerts
Tilda Swinton
Italiaans
Corrado Guzzanti
remake
Dakota Johnson
Luca Guadagnino
Film in 2015
Categorie:Misdaadfilm
La Piscine
Categorie:Film uit 2015
Franse
Jacques Deray
Internet Movie Database
Filmfestival van Venetië
1969


A_Bigger_Splash

Prompt: Focus op A_Bigger_Splash en leg de Verhaal uit.

Paul (Matthias Schoenaerts), een fotograaf, en Marianne (Tilda Swinton), een bekende rockster, brengen hun vakantie door op het idyllische Italiaanse eiland Pantelleria. Een onverwachts bezoek van Mariannes ex-geliefde Harry en diens dochter Penelope verandert de situatie. Marianne en Harry voelen zich nog steeds tot elkaar aangetrokken, terwijl Penelope avances maakt bij Paul. Dit leidt tot jaloezie en wordt uiteindelijk gevaarlijk voor alle betrokkenen.

Categorie:Italiaanse film
Rotten Tomatoes
Aurore Clément
Italië
Categorie:Franse film
Film in 1969
Pantelleria
Frankrijk
Categorie:Dramafilm
Categorie:Remake
Ralph Fiennes
2015
Matthias Schoenaerts
Tilda Swinton
Italiaans
Corrado Guzzanti
remake
Dakota Johnson
Luca Guadagnino
Film in 2015
Categorie:Misdaadfilm
La Piscine
Categorie:Film uit 2015
Franse
Jacques Deray
Internet Movie Database
Filmfestival van Venetië
1969


A_Bigger_Splash

Prompt: Verklaar de Verhaal van dit kunstwerk, A_Bigger_Splash.

Paul (Matthias Schoenaerts), een fotograaf, en Marianne (Tilda Swinton), een bekende rockster, brengen hun vakantie door op het idyllische Italiaanse eiland Pantelleria. Een onverwachts bezoek van Mariannes ex-geliefde Harry en diens dochter Penelope verandert de situatie. Marianne en Harry voelen zich nog steeds tot elkaar aangetrokken, terwijl Penelope avances maakt bij Paul. Dit leidt tot jaloezie en wordt uiteindelijk gevaarlijk voor alle betrokkenen.

Categorie:Italiaanse film
Rotten Tomatoes
Aurore Clément
Italië
Categorie:Franse film
Film in 1969
Pantelleria
Frankrijk
Categorie:Dramafilm
Categorie:Remake
Ralph Fiennes
2015
Matthias Schoenaerts
Tilda Swinton
Italiaans
Corrado Guzzanti
remake
Dakota Johnson
Luca Guadagnino
Film in 2015
Categorie:Misdaadfilm
La Piscine
Categorie:Film uit 2015
Franse
Jacques Deray
Internet Movie Database
Filmfestival van Venetië
1969


A_Bigger_Splash

Prompt: Hoe verklaart A_Bigger_Splash zijn Verhaal?

Paul (Matthias Schoenaerts), een fotograaf, en Marianne (Tilda Swinton), een bekende rockster, brengen hun vakantie door op het idyllische Italiaanse eiland Pantelleria. Een onverwachts bezoek van Mariannes ex-geliefde Harry en diens dochter Penelope verandert de situatie. Marianne en Harry voelen zich nog steeds tot elkaar aangetrokken, terwijl Penelope avances maakt bij Paul. Dit leidt tot jaloezie en wordt uiteindelijk gevaarlijk voor alle betrokkenen.

Categorie:Italiaanse film
Rotten Tomatoes
Aurore Clément
Italië
Categorie:Franse film
Film in 1969
Pantelleria
Frankrijk
Categorie:Dramafilm
Categorie:Remake
Ralph Fiennes
2015
Matthias Schoenaerts
Tilda Swinton
Italiaans
Corrado Guzzanti
remake
Dakota Johnson
Luca Guadagnino
Film in 2015
Categorie:Misdaadfilm
La Piscine
Categorie:Film uit 2015
Franse
Jacques Deray
Internet Movie Database
Filmfestival van Venetië
1969


A_Bigger_Splash

Prompt: Hoe wordt de Verhaal besproken in A_Bigger_Splash?

Paul (Matthias Schoenaerts), een fotograaf, en Marianne (Tilda Swinton), een bekende rockster, brengen hun vakantie door op het idyllische Italiaanse eiland Pantelleria. Een onverwachts bezoek van Mariannes ex-geliefde Harry en diens dochter Penelope verandert de situatie. Marianne en Harry voelen zich nog steeds tot elkaar aangetrokken, terwijl Penelope avances maakt bij Paul. Dit leidt tot jaloezie en wordt uiteindelijk gevaarlijk voor alle betrokkenen.

Categorie:Italiaanse film
Rotten Tomatoes
Aurore Clément
Italië
Categorie:Franse film
Film in 1969
Pantelleria
Frankrijk
Categorie:Dramafilm
Categorie:Remake
Ralph Fiennes
2015
Matthias Schoenaerts
Tilda Swinton
Italiaans
Corrado Guzzanti
remake
Dakota Johnson
Luca Guadagnino
Film in 2015
Categorie:Misdaadfilm
La Piscine
Categorie:Film uit 2015
Franse
Jacques Deray
Internet Movie Database
Filmfestival van Venetië
1969


A_Bigger_Splash

Prompt: Focus op A_Bigger_Splash en leg de Achtergrond uit.

De film speelt zich af op het Italiaanse eiland Pantelleria. Het vreemde huis waar de hoofdpersonen in verblijven met de uitgang aan de bovenkant is een zogenaamde dammuso. Op Pantelleria, komen buiten de hoofdplaats veel van dit soort huizen voor. Deze zijn uitgehakt in het vulkanisch gesteente en daardoor goed geïsoleerd voor de warmte. Ze hebben een plat dak om het regenwater op te vangen. Dit dak wordt soms ook als terras gebruikt.

Categorie:Italiaanse film
Rotten Tomatoes
Aurore Clément
Italië
Categorie:Franse film
Film in 1969
Pantelleria
Frankrijk
Categorie:Dramafilm
Categorie:Remake
Ralph Fiennes
2015
Matthias Schoenaerts
Tilda Swinton
Italiaans
Corrado Guzzanti
remake
Dakota Johnson
Luca Guadagnino
Film in 2015
Categorie:Misdaadfilm
La Piscine
Categorie:Film uit 2015
Franse
Jacques Deray
Internet Movie Database
Filmfestival van Venetië
1969


A_Bigger_Splash

Prompt: Verklaar de Achtergrond van dit kunstwerk, A_Bigger_Splash.

De film speelt zich af op het Italiaanse eiland Pantelleria. Het vreemde huis waar de hoofdpersonen in verblijven met de uitgang aan de bovenkant is een zogenaamde dammuso. Op Pantelleria, komen buiten de hoofdplaats veel van dit soort huizen voor. Deze zijn uitgehakt in het vulkanisch gesteente en daardoor goed geïsoleerd voor de warmte. Ze hebben een plat dak om het regenwater op te vangen. Dit dak wordt soms ook als terras gebruikt.

Categorie:Italiaanse film
Rotten Tomatoes
Aurore Clément
Italië
Categorie:Franse film
Film in 1969
Pantelleria
Frankrijk
Categorie:Dramafilm
Categorie:Remake
Ralph Fiennes
2015
Matthias Schoenaerts
Tilda Swinton
Italiaans
Corrado Guzzanti
remake
Dakota Johnson
Luca Guadagnino
Film in 2015
Categorie:Misdaadfilm
La Piscine
Categorie:Film uit 2015
Franse
Jacques Deray
Internet Movie Database
Filmfestival van Venetië
1969


A_Bigger_Splash

Prompt: Hoe verklaart A_Bigger_Splash zijn Achtergrond?

De film speelt zich af op het Italiaanse eiland Pantelleria. Het vreemde huis waar de hoofdpersonen in verblijven met de uitgang aan de bovenkant is een zogenaamde dammuso. Op Pantelleria, komen buiten de hoofdplaats veel van dit soort huizen voor. Deze zijn uitgehakt in het vulkanisch gesteente en daardoor goed geïsoleerd voor de warmte. Ze hebben een plat dak om het regenwater op te vangen. Dit dak wordt soms ook als terras gebruikt.

Categorie:Italiaanse film
Rotten Tomatoes
Aurore Clément
Italië
Categorie:Franse film
Film in 1969
Pantelleria
Frankrijk
Categorie:Dramafilm
Categorie:Remake
Ralph Fiennes
2015
Matthias Schoenaerts
Tilda Swinton
Italiaans
Corrado Guzzanti
remake
Dakota Johnson
Luca Guadagnino
Film in 2015
Categorie:Misdaadfilm
La Piscine
Categorie:Film uit 2015
Franse
Jacques Deray
Internet Movie Database
Filmfestival van Venetië
1969


A_Bigger_Splash

Prompt: Hoe wordt de Achtergrond besproken in A_Bigger_Splash?

De film speelt zich af op het Italiaanse eiland Pantelleria. Het vreemde huis waar de hoofdpersonen in verblijven met de uitgang aan de bovenkant is een zogenaamde dammuso. Op Pantelleria, komen buiten de hoofdplaats veel van dit soort huizen voor. Deze zijn uitgehakt in het vulkanisch gesteente en daardoor goed geïsoleerd voor de warmte. Ze hebben een plat dak om het regenwater op te vangen. Dit dak wordt soms ook als terras gebruikt.

Categorie:Italiaanse film
Rotten Tomatoes
Aurore Clément
Italië
Categorie:Franse film
Film in 1969
Pantelleria
Frankrijk
Categorie:Dramafilm
Categorie:Remake
Ralph Fiennes
2015
Matthias Schoenaerts
Tilda Swinton
Italiaans
Corrado Guzzanti
remake
Dakota Johnson
Luca Guadagnino
Film in 2015
Categorie:Misdaadfilm
La Piscine
Categorie:Film uit 2015
Franse
Jacques Deray
Internet Movie Database
Filmfestival van Venetië
1969


Madonna_del_cardellino

Prompt: Focus op Madonna_del_cardellino en leg de abstract uit.

Madonna del cardellino (Nederlands: Madonna met de distelvink of Madonna met het puttertje) is een schilderij van Rafaël uit 1505-1506. Het werk van 107 bij 77 cm is te bezichtigen in het Uffizi in Florence, waar het na een restauratie die jaren duurde, in 2008 terugkeerde.

Medici
olieverf
Sebastiano del Piombo
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Titiaan
distelvink
Florence
de Medici's
Categorie:1500-1509
Florence (stad)
paneel
Putter
Rafaël
Categorie:Schilderij van de renaissance
Madonna met de stoel
Paneel (kunst)


Madonna_del_cardellino

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_del_cardellino.

Madonna del cardellino (Nederlands: Madonna met de distelvink of Madonna met het puttertje) is een schilderij van Rafaël uit 1505-1506. Het werk van 107 bij 77 cm is te bezichtigen in het Uffizi in Florence, waar het na een restauratie die jaren duurde, in 2008 terugkeerde.

Medici
olieverf
Sebastiano del Piombo
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Titiaan
distelvink
Florence
de Medici's
Categorie:1500-1509
Florence (stad)
paneel
Putter
Rafaël
Categorie:Schilderij van de renaissance
Madonna met de stoel
Paneel (kunst)


Madonna_del_cardellino

Prompt: Hoe verklaart Madonna_del_cardellino zijn abstract?

Madonna del cardellino (Nederlands: Madonna met de distelvink of Madonna met het puttertje) is een schilderij van Rafaël uit 1505-1506. Het werk van 107 bij 77 cm is te bezichtigen in het Uffizi in Florence, waar het na een restauratie die jaren duurde, in 2008 terugkeerde.

Medici
olieverf
Sebastiano del Piombo
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Titiaan
distelvink
Florence
de Medici's
Categorie:1500-1509
Florence (stad)
paneel
Putter
Rafaël
Categorie:Schilderij van de renaissance
Madonna met de stoel
Paneel (kunst)


Madonna_del_cardellino

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_del_cardellino?

Madonna del cardellino (Nederlands: Madonna met de distelvink of Madonna met het puttertje) is een schilderij van Rafaël uit 1505-1506. Het werk van 107 bij 77 cm is te bezichtigen in het Uffizi in Florence, waar het na een restauratie die jaren duurde, in 2008 terugkeerde.

Medici
olieverf
Sebastiano del Piombo
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Titiaan
distelvink
Florence
de Medici's
Categorie:1500-1509
Florence (stad)
paneel
Putter
Rafaël
Categorie:Schilderij van de renaissance
Madonna met de stoel
Paneel (kunst)


Madonna_del_cardellino

Prompt: Focus op Madonna_del_cardellino en leg de Onderwerp uit.

In dit schilderij schikte Raphael de drie figuren, Maria, Christus en de jonge Johannes de Doper, in een driehoekige compositie. Dit deed hij ook bij andere schilderijen met de Madonna tijdens zijn Florentijnse periode. Ondanks deze strakke compositie, zien de figuren er heel natuurlijk uit.De Madonna wordt jong en met een grote schoonheid afgebeeld. Zij kijkt op van haar boek, waarin een profetie staat van het bittere lot van haar zoon. Maria zit op een rots en is gekleed in rood en blauw. Rood staat voor de passie van Christus, en blauw staat symbool voor de kerk.Christus en Johannes zijn nog zeer jong. Johannes houdt een distelvink (ook wel "putter" genoemd) in zijn hand. Christus reikt naar het vogeltje om het aan te raken. De distelvink staat net als de rode kleur symbool voor de kruisiging van Christus. Een legende vertelt dat de rode vlek op de kop van de distelvink ontstond ten tijde van de kruisiging, toen het vogeltje over het hoofd van Christus vloog en een doorn uit de doornenkroon trok, waarbij een spat bloed op zijn kop terechtkwam.De achtergrond van het schilderij is heel typerend voor de werken van Raphael. Het stelt een natuurlijk landschap voor, dat het onderwerp rustig omhult, zodat de aandacht volledig gericht wordt op het onderwerp.

Medici
olieverf
Sebastiano del Piombo
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Titiaan
distelvink
Florence
de Medici's
Categorie:1500-1509
Florence (stad)
paneel
Putter
Rafaël
Categorie:Schilderij van de renaissance
Madonna met de stoel
Paneel (kunst)


Madonna_del_cardellino

Prompt: Verklaar de Onderwerp van dit kunstwerk, Madonna_del_cardellino.

In dit schilderij schikte Raphael de drie figuren, Maria, Christus en de jonge Johannes de Doper, in een driehoekige compositie. Dit deed hij ook bij andere schilderijen met de Madonna tijdens zijn Florentijnse periode. Ondanks deze strakke compositie, zien de figuren er heel natuurlijk uit.De Madonna wordt jong en met een grote schoonheid afgebeeld. Zij kijkt op van haar boek, waarin een profetie staat van het bittere lot van haar zoon. Maria zit op een rots en is gekleed in rood en blauw. Rood staat voor de passie van Christus, en blauw staat symbool voor de kerk.Christus en Johannes zijn nog zeer jong. Johannes houdt een distelvink (ook wel "putter" genoemd) in zijn hand. Christus reikt naar het vogeltje om het aan te raken. De distelvink staat net als de rode kleur symbool voor de kruisiging van Christus. Een legende vertelt dat de rode vlek op de kop van de distelvink ontstond ten tijde van de kruisiging, toen het vogeltje over het hoofd van Christus vloog en een doorn uit de doornenkroon trok, waarbij een spat bloed op zijn kop terechtkwam.De achtergrond van het schilderij is heel typerend voor de werken van Raphael. Het stelt een natuurlijk landschap voor, dat het onderwerp rustig omhult, zodat de aandacht volledig gericht wordt op het onderwerp.

Medici
olieverf
Sebastiano del Piombo
Categorie:Werk van Rafaël
Rafaël (kunstenaar)
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Titiaan
distelvink
Florence
de Medici's
Categorie:1500-1509
Florence (stad)
paneel
Putter
Rafaël
Categorie:Schilderij van de renaissance
Madonna met de stoel
Paneel (kunst)