Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontwikkeling/barok?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontwikkeling/barok besproken in Zelfportret?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Verdere uitwerking/impressionisme en verder uit.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Verdere uitwerking/impressionisme en verder van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Verdere uitwerking/impressionisme en verder?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Verdere uitwerking/impressionisme en verder besproken in Zelfportret?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Hedendaagse kunst uit.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Hedendaagse kunst van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Hedendaagse kunst?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Hedendaagse kunst besproken in Zelfportret?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret uit.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret van dit kunstwerk, Zelfportret.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret besproken in Zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Man_met_gepluimde_baret

Prompt: Focus op Man_met_gepluimde_baret en leg de abstract uit.

Man met gepluimde baret is een schilderij toegeschreven aan Rembrandt in het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Bestand:The Knight with the Falcon (Rembrandt van Rijn) - Gothenburg Museum of Art - GKM 0698.tif

Rembrandt. ''[[Halffiguur van een man met een valk

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Man_met_gepluimde_baret

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Man_met_gepluimde_baret.

Man met gepluimde baret is een schilderij toegeschreven aan Rembrandt in het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Bestand:The Knight with the Falcon (Rembrandt van Rijn) - Gothenburg Museum of Art - GKM 0698.tif

Rembrandt. ''[[Halffiguur van een man met een valk

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Man_met_gepluimde_baret

Prompt: Hoe verklaart Man_met_gepluimde_baret zijn abstract?

Man met gepluimde baret is een schilderij toegeschreven aan Rembrandt in het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Bestand:The Knight with the Falcon (Rembrandt van Rijn) - Gothenburg Museum of Art - GKM 0698.tif

Rembrandt. ''[[Halffiguur van een man met een valk

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Man_met_gepluimde_baret

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Man_met_gepluimde_baret?

Man met gepluimde baret is een schilderij toegeschreven aan Rembrandt in het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Bestand:The Knight with the Falcon (Rembrandt van Rijn) - Gothenburg Museum of Art - GKM 0698.tif

Rembrandt. ''[[Halffiguur van een man met een valk

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Man_met_gepluimde_baret

Prompt: Focus op Man_met_gepluimde_baret en leg de Voorstelling uit.

Het stelt een man voor met lange haren en een baard. Hij draagt een grote, rode hoed met veren. Het werk wordt door sommige kunsthistorici gezien als voorstudie voor het schilderij Halffiguur van een man met een valk in het Göteborgs konstmuseum.

Bestand:The Knight with the Falcon (Rembrandt van Rijn) - Gothenburg Museum of Art - GKM 0698.tif

Rembrandt. ''[[Halffiguur van een man met een valk

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Man_met_gepluimde_baret

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Man_met_gepluimde_baret.

Het stelt een man voor met lange haren en een baard. Hij draagt een grote, rode hoed met veren. Het werk wordt door sommige kunsthistorici gezien als voorstudie voor het schilderij Halffiguur van een man met een valk in het Göteborgs konstmuseum.

Bestand:The Knight with the Falcon (Rembrandt van Rijn) - Gothenburg Museum of Art - GKM 0698.tif

Rembrandt. ''[[Halffiguur van een man met een valk

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Man_met_gepluimde_baret

Prompt: Hoe verklaart Man_met_gepluimde_baret zijn Voorstelling?

Het stelt een man voor met lange haren en een baard. Hij draagt een grote, rode hoed met veren. Het werk wordt door sommige kunsthistorici gezien als voorstudie voor het schilderij Halffiguur van een man met een valk in het Göteborgs konstmuseum.

Bestand:The Knight with the Falcon (Rembrandt van Rijn) - Gothenburg Museum of Art - GKM 0698.tif

Rembrandt. ''[[Halffiguur van een man met een valk

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Man_met_gepluimde_baret

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Man_met_gepluimde_baret?

Het stelt een man voor met lange haren en een baard. Hij draagt een grote, rode hoed met veren. Het werk wordt door sommige kunsthistorici gezien als voorstudie voor het schilderij Halffiguur van een man met een valk in het Göteborgs konstmuseum.

Bestand:The Knight with the Falcon (Rembrandt van Rijn) - Gothenburg Museum of Art - GKM 0698.tif

Rembrandt. ''[[Halffiguur van een man met een valk

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Man_met_gepluimde_baret

Prompt: Focus op Man_met_gepluimde_baret en leg de Toeschrijving uit.

In Kurt Bauchs oeuvrecatalogus Rembrandt (1966) en eerdere publicaties wordt het werk opgenomen als dat van Rembrandt. Na Bauch werd die toeschrijving afgewezen; enkele auteurs zagen in het werk een 19e-eeuwse kopie. In de tentoonstellingscatalogus Rembrandt? The Master and his Workshop (2006) wordt het werk opnieuw toegeschreven aan Rembrandt. Jørgen Wadum ontdekte tijdens de voorbereidingen voor deze tentoonstelling dat het doek waarop het schilderij in Kopenhagen is gemaakt, afkomstig is van dezelfde rol die gebruikt is voor het schilderij in Göteborg. Deze toeschrijving wordt door Christopher Brown echter verworpen.

Bestand:The Knight with the Falcon (Rembrandt van Rijn) - Gothenburg Museum of Art - GKM 0698.tif

Rembrandt. ''[[Halffiguur van een man met een valk

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Man_met_gepluimde_baret

Prompt: Verklaar de Toeschrijving van dit kunstwerk, Man_met_gepluimde_baret.

In Kurt Bauchs oeuvrecatalogus Rembrandt (1966) en eerdere publicaties wordt het werk opgenomen als dat van Rembrandt. Na Bauch werd die toeschrijving afgewezen; enkele auteurs zagen in het werk een 19e-eeuwse kopie. In de tentoonstellingscatalogus Rembrandt? The Master and his Workshop (2006) wordt het werk opnieuw toegeschreven aan Rembrandt. Jørgen Wadum ontdekte tijdens de voorbereidingen voor deze tentoonstelling dat het doek waarop het schilderij in Kopenhagen is gemaakt, afkomstig is van dezelfde rol die gebruikt is voor het schilderij in Göteborg. Deze toeschrijving wordt door Christopher Brown echter verworpen.

Bestand:The Knight with the Falcon (Rembrandt van Rijn) - Gothenburg Museum of Art - GKM 0698.tif

Rembrandt. ''[[Halffiguur van een man met een valk

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Man_met_gepluimde_baret

Prompt: Hoe verklaart Man_met_gepluimde_baret zijn Toeschrijving?

In Kurt Bauchs oeuvrecatalogus Rembrandt (1966) en eerdere publicaties wordt het werk opgenomen als dat van Rembrandt. Na Bauch werd die toeschrijving afgewezen; enkele auteurs zagen in het werk een 19e-eeuwse kopie. In de tentoonstellingscatalogus Rembrandt? The Master and his Workshop (2006) wordt het werk opnieuw toegeschreven aan Rembrandt. Jørgen Wadum ontdekte tijdens de voorbereidingen voor deze tentoonstelling dat het doek waarop het schilderij in Kopenhagen is gemaakt, afkomstig is van dezelfde rol die gebruikt is voor het schilderij in Göteborg. Deze toeschrijving wordt door Christopher Brown echter verworpen.

Bestand:The Knight with the Falcon (Rembrandt van Rijn) - Gothenburg Museum of Art - GKM 0698.tif

Rembrandt. ''[[Halffiguur van een man met een valk

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Man_met_gepluimde_baret

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving besproken in Man_met_gepluimde_baret?

In Kurt Bauchs oeuvrecatalogus Rembrandt (1966) en eerdere publicaties wordt het werk opgenomen als dat van Rembrandt. Na Bauch werd die toeschrijving afgewezen; enkele auteurs zagen in het werk een 19e-eeuwse kopie. In de tentoonstellingscatalogus Rembrandt? The Master and his Workshop (2006) wordt het werk opnieuw toegeschreven aan Rembrandt. Jørgen Wadum ontdekte tijdens de voorbereidingen voor deze tentoonstelling dat het doek waarop het schilderij in Kopenhagen is gemaakt, afkomstig is van dezelfde rol die gebruikt is voor het schilderij in Göteborg. Deze toeschrijving wordt door Christopher Brown echter verworpen.

Bestand:The Knight with the Falcon (Rembrandt van Rijn) - Gothenburg Museum of Art - GKM 0698.tif

Rembrandt. ''[[Halffiguur van een man met een valk

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Man_met_gepluimde_baret

Prompt: Focus op Man_met_gepluimde_baret en leg de Herkomst uit.

Het werk is afkomstig uit de Deense koninklijke verzameling in Slot Frederiksborg. In december 1890 werd het overgebracht naar het Statens Museum for Kunst.

Bestand:The Knight with the Falcon (Rembrandt van Rijn) - Gothenburg Museum of Art - GKM 0698.tif

Rembrandt. ''[[Halffiguur van een man met een valk

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Man_met_gepluimde_baret

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Man_met_gepluimde_baret.

Het werk is afkomstig uit de Deense koninklijke verzameling in Slot Frederiksborg. In december 1890 werd het overgebracht naar het Statens Museum for Kunst.

Bestand:The Knight with the Falcon (Rembrandt van Rijn) - Gothenburg Museum of Art - GKM 0698.tif

Rembrandt. ''[[Halffiguur van een man met een valk

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Man_met_gepluimde_baret

Prompt: Hoe verklaart Man_met_gepluimde_baret zijn Herkomst?

Het werk is afkomstig uit de Deense koninklijke verzameling in Slot Frederiksborg. In december 1890 werd het overgebracht naar het Statens Museum for Kunst.

Bestand:The Knight with the Falcon (Rembrandt van Rijn) - Gothenburg Museum of Art - GKM 0698.tif

Rembrandt. ''[[Halffiguur van een man met een valk

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Man_met_gepluimde_baret

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Man_met_gepluimde_baret?

Het werk is afkomstig uit de Deense koninklijke verzameling in Slot Frederiksborg. In december 1890 werd het overgebracht naar het Statens Museum for Kunst.

Bestand:The Knight with the Falcon (Rembrandt van Rijn) - Gothenburg Museum of Art - GKM 0698.tif

Rembrandt. ''[[Halffiguur van een man met een valk

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Madonna_met_kind

Prompt: Focus op Madonna_met_kind en leg de abstract uit.

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Madonna_met_kind

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_met_kind.

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Madonna_met_kind

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_kind zijn abstract?

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Madonna_met_kind

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_met_kind?

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Portret_van_Léon_Delafosse

Prompt: Focus op Portret_van_Léon_Delafosse en leg de abstract uit.

Het Portret van Léon Delafosse (Engels: Portrait of Léon Delafosse) is een schilderij uit de jaren 1890 van John Singer Sargent, een van de belangrijkste portrettisten van de beau monde van Parijs op dat moment. Het bevindt zich in het Seattle Art Museum.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Portret_van_Léon_Delafosse

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Léon_Delafosse.

Het Portret van Léon Delafosse (Engels: Portrait of Léon Delafosse) is een schilderij uit de jaren 1890 van John Singer Sargent, een van de belangrijkste portrettisten van de beau monde van Parijs op dat moment. Het bevindt zich in het Seattle Art Museum.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Portret_van_Léon_Delafosse

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Léon_Delafosse zijn abstract?

Het Portret van Léon Delafosse (Engels: Portrait of Léon Delafosse) is een schilderij uit de jaren 1890 van John Singer Sargent, een van de belangrijkste portrettisten van de beau monde van Parijs op dat moment. Het bevindt zich in het Seattle Art Museum.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Portret_van_Léon_Delafosse

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Léon_Delafosse?

Het Portret van Léon Delafosse (Engels: Portrait of Léon Delafosse) is een schilderij uit de jaren 1890 van John Singer Sargent, een van de belangrijkste portrettisten van de beau monde van Parijs op dat moment. Het bevindt zich in het Seattle Art Museum.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Portret_van_Léon_Delafosse

Prompt: Focus op Portret_van_Léon_Delafosse en leg de Schilderij uit.

Léon Delafosse (1874-1951) was een Frans pianist die vooral bekend is geworden als mogelijk model voor Charles Morel in de romancyclus A la recherche du temps perdu van Marcel Proust. Wanneer en waar het portret werd geschilderd, is onbekend. Het werd in ieder geval geëxposeerd in de Copley Hall in 1899.Wel is zeker dat de twee kunstenaars elkaar niet ontmoet hebben toen Sargent nog in Parijs woonde want toen Sargent daar vertrok was Delafosse nog maar elf of twaalf jaar. Later ontmoetten ze elkaar wel geregeld, zeker ook omdat Sargent een bewonderaar was van zijn pianospel, in het bijzonder van de Franse componist Gabriel Faure; Sargent heeft veel gedaan om die componist in Engeland te promoten. Maar ook uit brieven van Sargent aan Isabella Stewart Gardner beval hij een ontmoeting tussen de pianist en de Bostonse kunstverzamelaar aan, met name vanwege het virtuoze pianospel maar ook vanwege diens eigen composities.Na de Tweede Wereldoorlog was het schilderij jarenlang geblokkeerd in Engeland waarnaartoe het was uitgeleend voor een tentoonstelling. Zeker in september 1949 was het weer terug bij de pianist in Parijs.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Portret_van_Léon_Delafosse

Prompt: Verklaar de Schilderij van dit kunstwerk, Portret_van_Léon_Delafosse.

Léon Delafosse (1874-1951) was een Frans pianist die vooral bekend is geworden als mogelijk model voor Charles Morel in de romancyclus A la recherche du temps perdu van Marcel Proust. Wanneer en waar het portret werd geschilderd, is onbekend. Het werd in ieder geval geëxposeerd in de Copley Hall in 1899.Wel is zeker dat de twee kunstenaars elkaar niet ontmoet hebben toen Sargent nog in Parijs woonde want toen Sargent daar vertrok was Delafosse nog maar elf of twaalf jaar. Later ontmoetten ze elkaar wel geregeld, zeker ook omdat Sargent een bewonderaar was van zijn pianospel, in het bijzonder van de Franse componist Gabriel Faure; Sargent heeft veel gedaan om die componist in Engeland te promoten. Maar ook uit brieven van Sargent aan Isabella Stewart Gardner beval hij een ontmoeting tussen de pianist en de Bostonse kunstverzamelaar aan, met name vanwege het virtuoze pianospel maar ook vanwege diens eigen composities.Na de Tweede Wereldoorlog was het schilderij jarenlang geblokkeerd in Engeland waarnaartoe het was uitgeleend voor een tentoonstelling. Zeker in september 1949 was het weer terug bij de pianist in Parijs.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Portret_van_Léon_Delafosse

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Léon_Delafosse zijn Schilderij?

Léon Delafosse (1874-1951) was een Frans pianist die vooral bekend is geworden als mogelijk model voor Charles Morel in de romancyclus A la recherche du temps perdu van Marcel Proust. Wanneer en waar het portret werd geschilderd, is onbekend. Het werd in ieder geval geëxposeerd in de Copley Hall in 1899.Wel is zeker dat de twee kunstenaars elkaar niet ontmoet hebben toen Sargent nog in Parijs woonde want toen Sargent daar vertrok was Delafosse nog maar elf of twaalf jaar. Later ontmoetten ze elkaar wel geregeld, zeker ook omdat Sargent een bewonderaar was van zijn pianospel, in het bijzonder van de Franse componist Gabriel Faure; Sargent heeft veel gedaan om die componist in Engeland te promoten. Maar ook uit brieven van Sargent aan Isabella Stewart Gardner beval hij een ontmoeting tussen de pianist en de Bostonse kunstverzamelaar aan, met name vanwege het virtuoze pianospel maar ook vanwege diens eigen composities.Na de Tweede Wereldoorlog was het schilderij jarenlang geblokkeerd in Engeland waarnaartoe het was uitgeleend voor een tentoonstelling. Zeker in september 1949 was het weer terug bij de pianist in Parijs.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Portret_van_Léon_Delafosse

Prompt: Hoe wordt de Schilderij besproken in Portret_van_Léon_Delafosse?

Léon Delafosse (1874-1951) was een Frans pianist die vooral bekend is geworden als mogelijk model voor Charles Morel in de romancyclus A la recherche du temps perdu van Marcel Proust. Wanneer en waar het portret werd geschilderd, is onbekend. Het werd in ieder geval geëxposeerd in de Copley Hall in 1899.Wel is zeker dat de twee kunstenaars elkaar niet ontmoet hebben toen Sargent nog in Parijs woonde want toen Sargent daar vertrok was Delafosse nog maar elf of twaalf jaar. Later ontmoetten ze elkaar wel geregeld, zeker ook omdat Sargent een bewonderaar was van zijn pianospel, in het bijzonder van de Franse componist Gabriel Faure; Sargent heeft veel gedaan om die componist in Engeland te promoten. Maar ook uit brieven van Sargent aan Isabella Stewart Gardner beval hij een ontmoeting tussen de pianist en de Bostonse kunstverzamelaar aan, met name vanwege het virtuoze pianospel maar ook vanwege diens eigen composities.Na de Tweede Wereldoorlog was het schilderij jarenlang geblokkeerd in Engeland waarnaartoe het was uitgeleend voor een tentoonstelling. Zeker in september 1949 was het weer terug bij de pianist in Parijs.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Portret_van_Léon_Delafosse

Prompt: Focus op Portret_van_Léon_Delafosse en leg de Herkomst uit.

Het portret was eigendom van de geportretteerde, vermoedelijk tot diens overlijden in 1951. Daarna is onduidelijk wat er gebeurde. In 1989 dook het op in een Parijse galerie en in 2001 werd het gekocht door het Seattle Art Museum.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Portret_van_Léon_Delafosse

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Portret_van_Léon_Delafosse.

Het portret was eigendom van de geportretteerde, vermoedelijk tot diens overlijden in 1951. Daarna is onduidelijk wat er gebeurde. In 1989 dook het op in een Parijse galerie en in 2001 werd het gekocht door het Seattle Art Museum.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Portret_van_Léon_Delafosse

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Léon_Delafosse zijn Herkomst?

Het portret was eigendom van de geportretteerde, vermoedelijk tot diens overlijden in 1951. Daarna is onduidelijk wat er gebeurde. In 1989 dook het op in een Parijse galerie en in 2001 werd het gekocht door het Seattle Art Museum.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Portret_van_Léon_Delafosse

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Portret_van_Léon_Delafosse?

Het portret was eigendom van de geportretteerde, vermoedelijk tot diens overlijden in 1951. Daarna is onduidelijk wat er gebeurde. In 1989 dook het op in een Parijse galerie en in 2001 werd het gekocht door het Seattle Art Museum.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Bordeelscène

Prompt: Focus op Bordeelscène en leg de abstract uit.

Bordeelscène kan verwijzen naar:Bordeelscène (schilderkunst), een genre in de 17e eeuw in de Noord-Nederlandse schilderkunstBordeelscène (Frans van Mieris), een schilderij uit dit genre

Bordeelscène (schilderkunst)
Bordeelscène (Frans van Mieris)


Bordeelscène

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Bordeelscène.

Bordeelscène kan verwijzen naar:Bordeelscène (schilderkunst), een genre in de 17e eeuw in de Noord-Nederlandse schilderkunstBordeelscène (Frans van Mieris), een schilderij uit dit genre

Bordeelscène (schilderkunst)
Bordeelscène (Frans van Mieris)


Bordeelscène

Prompt: Hoe verklaart Bordeelscène zijn abstract?

Bordeelscène kan verwijzen naar:Bordeelscène (schilderkunst), een genre in de 17e eeuw in de Noord-Nederlandse schilderkunstBordeelscène (Frans van Mieris), een schilderij uit dit genre

Bordeelscène (schilderkunst)
Bordeelscène (Frans van Mieris)


Bordeelscène

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Bordeelscène?

Bordeelscène kan verwijzen naar:Bordeelscène (schilderkunst), een genre in de 17e eeuw in de Noord-Nederlandse schilderkunstBordeelscène (Frans van Mieris), een schilderij uit dit genre

Bordeelscène (schilderkunst)
Bordeelscène (Frans van Mieris)


Hoofd_van_de_Kromme_Christus

Head of Christ from the Crooked or Brown Cross

Prompt: Focus op Hoofd_van_de_Kromme_Christus en leg de abstract uit.

Het Hoofd van de Kromme Christus'  is de benaming voor het hoofd van Christus, het enige overblijfsel van een van de meest eerbiedwaardige kruisbeelden, die zich in Leuven bevonden en speelt een belangrijke rol in de Leuvense geschiedenis. Het bevindt zich op dit moment in de Sint-Pieterskerk, te Leuven.

Bestand:Hoofd van de Kromme Christus (12-13e eeuw) Leuven Sint-Pieterskerk 23-11-2013.jpg


Hoofd_van_de_Kromme_Christus

Head of Christ from the Crooked or Brown Cross

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Hoofd_van_de_Kromme_Christus.

Het Hoofd van de Kromme Christus'  is de benaming voor het hoofd van Christus, het enige overblijfsel van een van de meest eerbiedwaardige kruisbeelden, die zich in Leuven bevonden en speelt een belangrijke rol in de Leuvense geschiedenis. Het bevindt zich op dit moment in de Sint-Pieterskerk, te Leuven.

Bestand:Hoofd van de Kromme Christus (12-13e eeuw) Leuven Sint-Pieterskerk 23-11-2013.jpg


Hoofd_van_de_Kromme_Christus

Head of Christ from the Crooked or Brown Cross

Prompt: Hoe verklaart Hoofd_van_de_Kromme_Christus zijn abstract?

Het Hoofd van de Kromme Christus'  is de benaming voor het hoofd van Christus, het enige overblijfsel van een van de meest eerbiedwaardige kruisbeelden, die zich in Leuven bevonden en speelt een belangrijke rol in de Leuvense geschiedenis. Het bevindt zich op dit moment in de Sint-Pieterskerk, te Leuven.

Bestand:Hoofd van de Kromme Christus (12-13e eeuw) Leuven Sint-Pieterskerk 23-11-2013.jpg


Hoofd_van_de_Kromme_Christus

Head of Christ from the Crooked or Brown Cross

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Hoofd_van_de_Kromme_Christus?

Het Hoofd van de Kromme Christus'  is de benaming voor het hoofd van Christus, het enige overblijfsel van een van de meest eerbiedwaardige kruisbeelden, die zich in Leuven bevonden en speelt een belangrijke rol in de Leuvense geschiedenis. Het bevindt zich op dit moment in de Sint-Pieterskerk, te Leuven.

Bestand:Hoofd van de Kromme Christus (12-13e eeuw) Leuven Sint-Pieterskerk 23-11-2013.jpg


Hoofd_van_de_Kromme_Christus

Head of Christ from the Crooked or Brown Cross

Prompt: Focus op Hoofd_van_de_Kromme_Christus en leg de Het kromme of bruine kruis uit.

Het beeld dat omstreeks 1200 vervaardigd werd, bevond zich oorspronkelijk in de Kolvenierskapel in de Leuvense Sint-Pieterskerk. De Kromme Christus was het mirakelbeeld van Leuven. Telkens er onheil dreigde, werd het kruisbeeld in processie rondgedragen. Het had een sterk magisch karakter. Dit ritueel ontstond in de veertiende eeuw en bleef bestaan tot de achttiende eeuw.De houding van het beeld was opvallend: het stelde een gekruisigde Christus voor, maar in tegenstelling tot meer gangbare voorstellingen, hing zijn rechterarm los en was zijn volledige lichaam naar voren gebogen. Volksverhalen dichtten deze uitzonderlijke houding toe aan (magische) verwezenlijkingen. Zo zou het beeld een dief, die een gouden kroon wou stelen, eigenhandig gevat hebben. Historici geven echter de verklaring dat het beeld oorspronkelijk deel uitmaakte van een groep die de kruisafname voorstelde. Dat soort beeldgroepen waren – voornamelijk in Zuid-Europa - gangbaar in de twaalfde en dertiende eeuw.

Bestand:Hoofd van de Kromme Christus (12-13e eeuw) Leuven Sint-Pieterskerk 23-11-2013.jpg


Hoofd_van_de_Kromme_Christus

Head of Christ from the Crooked or Brown Cross

Prompt: Verklaar de Het kromme of bruine kruis van dit kunstwerk, Hoofd_van_de_Kromme_Christus.

Het beeld dat omstreeks 1200 vervaardigd werd, bevond zich oorspronkelijk in de Kolvenierskapel in de Leuvense Sint-Pieterskerk. De Kromme Christus was het mirakelbeeld van Leuven. Telkens er onheil dreigde, werd het kruisbeeld in processie rondgedragen. Het had een sterk magisch karakter. Dit ritueel ontstond in de veertiende eeuw en bleef bestaan tot de achttiende eeuw.De houding van het beeld was opvallend: het stelde een gekruisigde Christus voor, maar in tegenstelling tot meer gangbare voorstellingen, hing zijn rechterarm los en was zijn volledige lichaam naar voren gebogen. Volksverhalen dichtten deze uitzonderlijke houding toe aan (magische) verwezenlijkingen. Zo zou het beeld een dief, die een gouden kroon wou stelen, eigenhandig gevat hebben. Historici geven echter de verklaring dat het beeld oorspronkelijk deel uitmaakte van een groep die de kruisafname voorstelde. Dat soort beeldgroepen waren – voornamelijk in Zuid-Europa - gangbaar in de twaalfde en dertiende eeuw.

Bestand:Hoofd van de Kromme Christus (12-13e eeuw) Leuven Sint-Pieterskerk 23-11-2013.jpg


Hoofd_van_de_Kromme_Christus

Head of Christ from the Crooked or Brown Cross

Prompt: Hoe verklaart Hoofd_van_de_Kromme_Christus zijn Het kromme of bruine kruis?

Het beeld dat omstreeks 1200 vervaardigd werd, bevond zich oorspronkelijk in de Kolvenierskapel in de Leuvense Sint-Pieterskerk. De Kromme Christus was het mirakelbeeld van Leuven. Telkens er onheil dreigde, werd het kruisbeeld in processie rondgedragen. Het had een sterk magisch karakter. Dit ritueel ontstond in de veertiende eeuw en bleef bestaan tot de achttiende eeuw.De houding van het beeld was opvallend: het stelde een gekruisigde Christus voor, maar in tegenstelling tot meer gangbare voorstellingen, hing zijn rechterarm los en was zijn volledige lichaam naar voren gebogen. Volksverhalen dichtten deze uitzonderlijke houding toe aan (magische) verwezenlijkingen. Zo zou het beeld een dief, die een gouden kroon wou stelen, eigenhandig gevat hebben. Historici geven echter de verklaring dat het beeld oorspronkelijk deel uitmaakte van een groep die de kruisafname voorstelde. Dat soort beeldgroepen waren – voornamelijk in Zuid-Europa - gangbaar in de twaalfde en dertiende eeuw.

Bestand:Hoofd van de Kromme Christus (12-13e eeuw) Leuven Sint-Pieterskerk 23-11-2013.jpg


Hoofd_van_de_Kromme_Christus

Head of Christ from the Crooked or Brown Cross

Prompt: Hoe wordt de Het kromme of bruine kruis besproken in Hoofd_van_de_Kromme_Christus?

Het beeld dat omstreeks 1200 vervaardigd werd, bevond zich oorspronkelijk in de Kolvenierskapel in de Leuvense Sint-Pieterskerk. De Kromme Christus was het mirakelbeeld van Leuven. Telkens er onheil dreigde, werd het kruisbeeld in processie rondgedragen. Het had een sterk magisch karakter. Dit ritueel ontstond in de veertiende eeuw en bleef bestaan tot de achttiende eeuw.De houding van het beeld was opvallend: het stelde een gekruisigde Christus voor, maar in tegenstelling tot meer gangbare voorstellingen, hing zijn rechterarm los en was zijn volledige lichaam naar voren gebogen. Volksverhalen dichtten deze uitzonderlijke houding toe aan (magische) verwezenlijkingen. Zo zou het beeld een dief, die een gouden kroon wou stelen, eigenhandig gevat hebben. Historici geven echter de verklaring dat het beeld oorspronkelijk deel uitmaakte van een groep die de kruisafname voorstelde. Dat soort beeldgroepen waren – voornamelijk in Zuid-Europa - gangbaar in de twaalfde en dertiende eeuw.

Bestand:Hoofd van de Kromme Christus (12-13e eeuw) Leuven Sint-Pieterskerk 23-11-2013.jpg


Hoofd_van_de_Kromme_Christus

Head of Christ from the Crooked or Brown Cross

Prompt: Focus op Hoofd_van_de_Kromme_Christus en leg de Brand in Kerk uit.

Tijdens de Eerste Wereldoorlog in 1914 ontstond er brand in de Sint-Pieterskerk. Verschillende stukken in de kerk gingen verloren in de vlammen, hieronder het Kromme Kruis. Het hoofd van Christus was op het moment van de brand niet aanwezig in de kerk. Het was achtergebleven in het atelier van de beeldhouwer Egide Goyes, waar het tussen 1843-1845 gerestaureerd was. Goyes had het originele hoofd vervangen door een afgietsel. In 1928 dook het werk op in de kunsthandel in Saint-Germain-en-Laye, waar het vijf jaar later gekocht werd door Abbé H., een Parijse prehistoricus. In 1955 kwam het terug in de Sint-Pieterskerk te Leuven terecht.

Bestand:Hoofd van de Kromme Christus (12-13e eeuw) Leuven Sint-Pieterskerk 23-11-2013.jpg


Hoofd_van_de_Kromme_Christus

Head of Christ from the Crooked or Brown Cross

Prompt: Verklaar de Brand in Kerk van dit kunstwerk, Hoofd_van_de_Kromme_Christus.

Tijdens de Eerste Wereldoorlog in 1914 ontstond er brand in de Sint-Pieterskerk. Verschillende stukken in de kerk gingen verloren in de vlammen, hieronder het Kromme Kruis. Het hoofd van Christus was op het moment van de brand niet aanwezig in de kerk. Het was achtergebleven in het atelier van de beeldhouwer Egide Goyes, waar het tussen 1843-1845 gerestaureerd was. Goyes had het originele hoofd vervangen door een afgietsel. In 1928 dook het werk op in de kunsthandel in Saint-Germain-en-Laye, waar het vijf jaar later gekocht werd door Abbé H., een Parijse prehistoricus. In 1955 kwam het terug in de Sint-Pieterskerk te Leuven terecht.

Bestand:Hoofd van de Kromme Christus (12-13e eeuw) Leuven Sint-Pieterskerk 23-11-2013.jpg


Hoofd_van_de_Kromme_Christus

Head of Christ from the Crooked or Brown Cross

Prompt: Hoe verklaart Hoofd_van_de_Kromme_Christus zijn Brand in Kerk?

Tijdens de Eerste Wereldoorlog in 1914 ontstond er brand in de Sint-Pieterskerk. Verschillende stukken in de kerk gingen verloren in de vlammen, hieronder het Kromme Kruis. Het hoofd van Christus was op het moment van de brand niet aanwezig in de kerk. Het was achtergebleven in het atelier van de beeldhouwer Egide Goyes, waar het tussen 1843-1845 gerestaureerd was. Goyes had het originele hoofd vervangen door een afgietsel. In 1928 dook het werk op in de kunsthandel in Saint-Germain-en-Laye, waar het vijf jaar later gekocht werd door Abbé H., een Parijse prehistoricus. In 1955 kwam het terug in de Sint-Pieterskerk te Leuven terecht.

Bestand:Hoofd van de Kromme Christus (12-13e eeuw) Leuven Sint-Pieterskerk 23-11-2013.jpg


Hoofd_van_de_Kromme_Christus

Head of Christ from the Crooked or Brown Cross

Prompt: Hoe wordt de Brand in Kerk besproken in Hoofd_van_de_Kromme_Christus?

Tijdens de Eerste Wereldoorlog in 1914 ontstond er brand in de Sint-Pieterskerk. Verschillende stukken in de kerk gingen verloren in de vlammen, hieronder het Kromme Kruis. Het hoofd van Christus was op het moment van de brand niet aanwezig in de kerk. Het was achtergebleven in het atelier van de beeldhouwer Egide Goyes, waar het tussen 1843-1845 gerestaureerd was. Goyes had het originele hoofd vervangen door een afgietsel. In 1928 dook het werk op in de kunsthandel in Saint-Germain-en-Laye, waar het vijf jaar later gekocht werd door Abbé H., een Parijse prehistoricus. In 1955 kwam het terug in de Sint-Pieterskerk te Leuven terecht.

Bestand:Hoofd van de Kromme Christus (12-13e eeuw) Leuven Sint-Pieterskerk 23-11-2013.jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de abstract uit.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zelfportret.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn abstract?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zelfportret?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontstaansgeschiedenis/renaissance uit.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontstaansgeschiedenis/renaissance van dit kunstwerk, Zelfportret.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontstaansgeschiedenis/renaissance?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontstaansgeschiedenis/renaissance besproken in Zelfportret?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontwikkeling/barok uit.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontwikkeling/barok van dit kunstwerk, Zelfportret.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontwikkeling/barok?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontwikkeling/barok besproken in Zelfportret?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Verdere uitwerking/impressionisme en verder uit.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Verdere uitwerking/impressionisme en verder van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Verdere uitwerking/impressionisme en verder?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Verdere uitwerking/impressionisme en verder besproken in Zelfportret?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Hedendaagse kunst uit.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Hedendaagse kunst van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Hedendaagse kunst?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Hedendaagse kunst besproken in Zelfportret?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret uit.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret van dit kunstwerk, Zelfportret.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret besproken in Zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Prompt: Focus op Interieur_van_de_Sint-Bavokerk_in_Haarlem en leg de abstract uit.

Interieur van de Sint-Bavokerk in Haarlem (1636)


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Interieur_van_de_Sint-Bavokerk_in_Haarlem.

Interieur van de Sint-Bavokerk in Haarlem (1636)


Prompt: Hoe verklaart Interieur_van_de_Sint-Bavokerk_in_Haarlem zijn abstract?

Interieur van de Sint-Bavokerk in Haarlem (1636)


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Interieur_van_de_Sint-Bavokerk_in_Haarlem?

Interieur van de Sint-Bavokerk in Haarlem (1636)


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de abstract uit.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zelfportret.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn abstract?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zelfportret?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontstaansgeschiedenis/renaissance uit.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontstaansgeschiedenis/renaissance van dit kunstwerk, Zelfportret.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontstaansgeschiedenis/renaissance?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontstaansgeschiedenis/renaissance besproken in Zelfportret?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontwikkeling/barok uit.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg