De_liefdesbrief

Prompt: Hoe verklaart De_liefdesbrief zijn abstract?

De liefdesbrief is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer (1632-1675). Het is gemaakt in ± 1669 - ± 1670 met olieverf op doek en meet 44 x 38,5 cm. Het schilderij behoort sinds januari 1893 tot de collectie van het Rijksmuseum Amsterdam.In het werk waarschuwt Vermeer, in een beeldtaal die in de 17e eeuw goed werd begrepen, tegen promiscuïteit. Binnen de katholieke omgeving waarin Vermeer in Delft verkeerde, zal die waarschuwing op waarde zijn geschat.De -dreigende- echtbreuk wordt uitgebeeld door de liefdesbrief die de afgebeelde vrouw ontvangt, de luit die zij bespeelt en de 2 sloffen op de voorgrond, waarbij één bezem is geplaatst.De blik van de vrouw verraadt schrik en vertwijfeling: kennelijk realiseert zij zich nu dat zij zal moeten kiezen tussen ‘het goede’ en ‘het kwade’.De waarschuwingen bestaan uit het schilderij op de achtergrond met het scheepje dat koers zet richting een vervaarlijke storm, terwijl het schilderij daarboven juist ‘de goede weg’ aanwijst: een rustig landschap met op het rechte pad een man (de allegorische echtgenoot), de mand met vuile was die gemakkelijk naar buiten kan worden gebracht, en de geamuseerde spottende blik van de aanwezige dienstmeid, een indicatie voor de (volks-)hoon die de vrouw ten deel zal vallen bij de ‘verkeerde keuze’.

Hoofdrestaurateur L. Kuiper van de afdeling schilderijen van het [[Rijksmuseum Amsterdam

File:Restauratie schilderij De Liefdesbrief van Johannes Vermeer , heer Kuiper toon, Bestanddeelnr 925-3565.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_liefdesbrief

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_liefdesbrief?

De liefdesbrief is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer (1632-1675). Het is gemaakt in ± 1669 - ± 1670 met olieverf op doek en meet 44 x 38,5 cm. Het schilderij behoort sinds januari 1893 tot de collectie van het Rijksmuseum Amsterdam.In het werk waarschuwt Vermeer, in een beeldtaal die in de 17e eeuw goed werd begrepen, tegen promiscuïteit. Binnen de katholieke omgeving waarin Vermeer in Delft verkeerde, zal die waarschuwing op waarde zijn geschat.De -dreigende- echtbreuk wordt uitgebeeld door de liefdesbrief die de afgebeelde vrouw ontvangt, de luit die zij bespeelt en de 2 sloffen op de voorgrond, waarbij één bezem is geplaatst.De blik van de vrouw verraadt schrik en vertwijfeling: kennelijk realiseert zij zich nu dat zij zal moeten kiezen tussen ‘het goede’ en ‘het kwade’.De waarschuwingen bestaan uit het schilderij op de achtergrond met het scheepje dat koers zet richting een vervaarlijke storm, terwijl het schilderij daarboven juist ‘de goede weg’ aanwijst: een rustig landschap met op het rechte pad een man (de allegorische echtgenoot), de mand met vuile was die gemakkelijk naar buiten kan worden gebracht, en de geamuseerde spottende blik van de aanwezige dienstmeid, een indicatie voor de (volks-)hoon die de vrouw ten deel zal vallen bij de ‘verkeerde keuze’.

Hoofdrestaurateur L. Kuiper van de afdeling schilderijen van het [[Rijksmuseum Amsterdam

File:Restauratie schilderij De Liefdesbrief van Johannes Vermeer , heer Kuiper toon, Bestanddeelnr 925-3565.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_liefdesbrief

Prompt: Focus op De_liefdesbrief en leg de Diefstal uit.

In de nacht van donderdag 23 september op vrijdag 24 september 1971 werd een groot deel van het doek door de 21-jarige Mario Roymans ontvreemd uit het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel. Het werk was voor een tentoonstelling uitgeleend door het Rijksmuseum. Deze expositie was op 23 september geopend. Roymans had zich bij sluitingstijd laten opsluiten in een elektriciteitskast en probeerde 's nachts het schilderij met lijst en al te stelen. Het raam waardoor hij het gebouw wilde verlaten, was daarvoor echter te klein. Daarop haalde hij het schilderij uit de lijst en probeerde hij naar eigen zeggen vergeefs de spijkers te verwijderen om het doek van het spieraam af te halen. Van die poging was later op het schilderij niets terug te zien. Wel waren er sporen zichtbaar van een poging om aan de zijkant van het spieraam het doek los te snijden. Uiteindelijk verwijderde hij met ruwe sneden een groot deel van het doek met behulp van een linoleummes. Het door hem verwijderde deel van het doek stak hij op zijn rug half in zijn broek. Bij het verlaten van het gebouw en misschien ook tijdens een taxirit liep het doek nog meer schade op door het knakken van het doek en verfverlies. De verzekeringsmaatschappij van het schilderij loofde een geldbeloning uit voor het terugvinden van het doek. De dief stelde zich in verbinding met een journalist van het Belgische dagblad Le Soir. In de nacht van 3 op 4 oktober liet hij hem het gestolen deel van het doek zien in de buurt van het Belgisch-Limburgse Zolder. Bij het licht van de koplampen van een auto werd een foto van het doek gemaakt die in Le Soir werd afgedrukt. Roymans had zich aan de journalist voorgesteld als Tijl uit Limburg, waarmee hij zich identificeerde met Tijl Uilenspiegel. Hij stelde drie voorwaarden voor teruggave van het doek. De verzekeringsmaatschappij van het doek diende tweehonderd miljoen Belgische frank te doneren aan de rooms-katholieke internationale hulporganisatie Caritas Catholica voor de Bengaalse vluchtelingen die wegens de onlusten in Oost-Pakistan naar het buurland India waren gevlucht. Het Paleis van Schone Kunsten diende in België een campagne te financieren om honger uit de wereld te bannen en van het Rijksmuseum Amsterdam eiste hij hetzelfde in Nederland.  Op 6 oktober voerde Roymans vanuit een tankstation in Kuringen een telefoongeprek met de radionieuwsdienst van de BRT. Ruim een uur later werd hij gearresteerd en werd het doek verpakt in een kussensloop onder zijn bed teruggevonden in een hotel in Zolder waar hij als leerling-kelner werkte.  Uiteindelijk werd hij veroordeeld tot een geldboete en een gevangenisstraf van 24 maanden, waarvan achttien maanden voorwaardelijk met aftrek van voorarrest.  Voor de restauratie van het schilderij werd een internationale adviescommissie van experts samengesteld, die het advies gaf het schilderij zoveel mogelijk terug te brengen in de toestand van vóór de diefstal. Een onafhankelijke groep beeldende kunstenaars en sociologen, verenigd in de Werkgroep P2, pleitte er daarentegen voor om het doek ongerestaureerd te laten en het in het vervolg tentoon te stellen in een "derde-wereld-afdeling". Dat verzoek werd niet gehonoreerd en de aanbeveling van de adviescommissie werd overgenomen.

Hoofdrestaurateur L. Kuiper van de afdeling schilderijen van het [[Rijksmuseum Amsterdam

File:Restauratie schilderij De Liefdesbrief van Johannes Vermeer , heer Kuiper toon, Bestanddeelnr 925-3565.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_liefdesbrief

Prompt: Verklaar de Diefstal van dit kunstwerk, De_liefdesbrief.

In de nacht van donderdag 23 september op vrijdag 24 september 1971 werd een groot deel van het doek door de 21-jarige Mario Roymans ontvreemd uit het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel. Het werk was voor een tentoonstelling uitgeleend door het Rijksmuseum. Deze expositie was op 23 september geopend. Roymans had zich bij sluitingstijd laten opsluiten in een elektriciteitskast en probeerde 's nachts het schilderij met lijst en al te stelen. Het raam waardoor hij het gebouw wilde verlaten, was daarvoor echter te klein. Daarop haalde hij het schilderij uit de lijst en probeerde hij naar eigen zeggen vergeefs de spijkers te verwijderen om het doek van het spieraam af te halen. Van die poging was later op het schilderij niets terug te zien. Wel waren er sporen zichtbaar van een poging om aan de zijkant van het spieraam het doek los te snijden. Uiteindelijk verwijderde hij met ruwe sneden een groot deel van het doek met behulp van een linoleummes. Het door hem verwijderde deel van het doek stak hij op zijn rug half in zijn broek. Bij het verlaten van het gebouw en misschien ook tijdens een taxirit liep het doek nog meer schade op door het knakken van het doek en verfverlies. De verzekeringsmaatschappij van het schilderij loofde een geldbeloning uit voor het terugvinden van het doek. De dief stelde zich in verbinding met een journalist van het Belgische dagblad Le Soir. In de nacht van 3 op 4 oktober liet hij hem het gestolen deel van het doek zien in de buurt van het Belgisch-Limburgse Zolder. Bij het licht van de koplampen van een auto werd een foto van het doek gemaakt die in Le Soir werd afgedrukt. Roymans had zich aan de journalist voorgesteld als Tijl uit Limburg, waarmee hij zich identificeerde met Tijl Uilenspiegel. Hij stelde drie voorwaarden voor teruggave van het doek. De verzekeringsmaatschappij van het doek diende tweehonderd miljoen Belgische frank te doneren aan de rooms-katholieke internationale hulporganisatie Caritas Catholica voor de Bengaalse vluchtelingen die wegens de onlusten in Oost-Pakistan naar het buurland India waren gevlucht. Het Paleis van Schone Kunsten diende in België een campagne te financieren om honger uit de wereld te bannen en van het Rijksmuseum Amsterdam eiste hij hetzelfde in Nederland.  Op 6 oktober voerde Roymans vanuit een tankstation in Kuringen een telefoongeprek met de radionieuwsdienst van de BRT. Ruim een uur later werd hij gearresteerd en werd het doek verpakt in een kussensloop onder zijn bed teruggevonden in een hotel in Zolder waar hij als leerling-kelner werkte.  Uiteindelijk werd hij veroordeeld tot een geldboete en een gevangenisstraf van 24 maanden, waarvan achttien maanden voorwaardelijk met aftrek van voorarrest.  Voor de restauratie van het schilderij werd een internationale adviescommissie van experts samengesteld, die het advies gaf het schilderij zoveel mogelijk terug te brengen in de toestand van vóór de diefstal. Een onafhankelijke groep beeldende kunstenaars en sociologen, verenigd in de Werkgroep P2, pleitte er daarentegen voor om het doek ongerestaureerd te laten en het in het vervolg tentoon te stellen in een "derde-wereld-afdeling". Dat verzoek werd niet gehonoreerd en de aanbeveling van de adviescommissie werd overgenomen.

Hoofdrestaurateur L. Kuiper van de afdeling schilderijen van het [[Rijksmuseum Amsterdam

File:Restauratie schilderij De Liefdesbrief van Johannes Vermeer , heer Kuiper toon, Bestanddeelnr 925-3565.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_liefdesbrief

Prompt: Hoe verklaart De_liefdesbrief zijn Diefstal?

In de nacht van donderdag 23 september op vrijdag 24 september 1971 werd een groot deel van het doek door de 21-jarige Mario Roymans ontvreemd uit het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel. Het werk was voor een tentoonstelling uitgeleend door het Rijksmuseum. Deze expositie was op 23 september geopend. Roymans had zich bij sluitingstijd laten opsluiten in een elektriciteitskast en probeerde 's nachts het schilderij met lijst en al te stelen. Het raam waardoor hij het gebouw wilde verlaten, was daarvoor echter te klein. Daarop haalde hij het schilderij uit de lijst en probeerde hij naar eigen zeggen vergeefs de spijkers te verwijderen om het doek van het spieraam af te halen. Van die poging was later op het schilderij niets terug te zien. Wel waren er sporen zichtbaar van een poging om aan de zijkant van het spieraam het doek los te snijden. Uiteindelijk verwijderde hij met ruwe sneden een groot deel van het doek met behulp van een linoleummes. Het door hem verwijderde deel van het doek stak hij op zijn rug half in zijn broek. Bij het verlaten van het gebouw en misschien ook tijdens een taxirit liep het doek nog meer schade op door het knakken van het doek en verfverlies. De verzekeringsmaatschappij van het schilderij loofde een geldbeloning uit voor het terugvinden van het doek. De dief stelde zich in verbinding met een journalist van het Belgische dagblad Le Soir. In de nacht van 3 op 4 oktober liet hij hem het gestolen deel van het doek zien in de buurt van het Belgisch-Limburgse Zolder. Bij het licht van de koplampen van een auto werd een foto van het doek gemaakt die in Le Soir werd afgedrukt. Roymans had zich aan de journalist voorgesteld als Tijl uit Limburg, waarmee hij zich identificeerde met Tijl Uilenspiegel. Hij stelde drie voorwaarden voor teruggave van het doek. De verzekeringsmaatschappij van het doek diende tweehonderd miljoen Belgische frank te doneren aan de rooms-katholieke internationale hulporganisatie Caritas Catholica voor de Bengaalse vluchtelingen die wegens de onlusten in Oost-Pakistan naar het buurland India waren gevlucht. Het Paleis van Schone Kunsten diende in België een campagne te financieren om honger uit de wereld te bannen en van het Rijksmuseum Amsterdam eiste hij hetzelfde in Nederland.  Op 6 oktober voerde Roymans vanuit een tankstation in Kuringen een telefoongeprek met de radionieuwsdienst van de BRT. Ruim een uur later werd hij gearresteerd en werd het doek verpakt in een kussensloop onder zijn bed teruggevonden in een hotel in Zolder waar hij als leerling-kelner werkte.  Uiteindelijk werd hij veroordeeld tot een geldboete en een gevangenisstraf van 24 maanden, waarvan achttien maanden voorwaardelijk met aftrek van voorarrest.  Voor de restauratie van het schilderij werd een internationale adviescommissie van experts samengesteld, die het advies gaf het schilderij zoveel mogelijk terug te brengen in de toestand van vóór de diefstal. Een onafhankelijke groep beeldende kunstenaars en sociologen, verenigd in de Werkgroep P2, pleitte er daarentegen voor om het doek ongerestaureerd te laten en het in het vervolg tentoon te stellen in een "derde-wereld-afdeling". Dat verzoek werd niet gehonoreerd en de aanbeveling van de adviescommissie werd overgenomen.

Hoofdrestaurateur L. Kuiper van de afdeling schilderijen van het [[Rijksmuseum Amsterdam

File:Restauratie schilderij De Liefdesbrief van Johannes Vermeer , heer Kuiper toon, Bestanddeelnr 925-3565.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_liefdesbrief

Prompt: Hoe wordt de Diefstal besproken in De_liefdesbrief?

In de nacht van donderdag 23 september op vrijdag 24 september 1971 werd een groot deel van het doek door de 21-jarige Mario Roymans ontvreemd uit het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel. Het werk was voor een tentoonstelling uitgeleend door het Rijksmuseum. Deze expositie was op 23 september geopend. Roymans had zich bij sluitingstijd laten opsluiten in een elektriciteitskast en probeerde 's nachts het schilderij met lijst en al te stelen. Het raam waardoor hij het gebouw wilde verlaten, was daarvoor echter te klein. Daarop haalde hij het schilderij uit de lijst en probeerde hij naar eigen zeggen vergeefs de spijkers te verwijderen om het doek van het spieraam af te halen. Van die poging was later op het schilderij niets terug te zien. Wel waren er sporen zichtbaar van een poging om aan de zijkant van het spieraam het doek los te snijden. Uiteindelijk verwijderde hij met ruwe sneden een groot deel van het doek met behulp van een linoleummes. Het door hem verwijderde deel van het doek stak hij op zijn rug half in zijn broek. Bij het verlaten van het gebouw en misschien ook tijdens een taxirit liep het doek nog meer schade op door het knakken van het doek en verfverlies. De verzekeringsmaatschappij van het schilderij loofde een geldbeloning uit voor het terugvinden van het doek. De dief stelde zich in verbinding met een journalist van het Belgische dagblad Le Soir. In de nacht van 3 op 4 oktober liet hij hem het gestolen deel van het doek zien in de buurt van het Belgisch-Limburgse Zolder. Bij het licht van de koplampen van een auto werd een foto van het doek gemaakt die in Le Soir werd afgedrukt. Roymans had zich aan de journalist voorgesteld als Tijl uit Limburg, waarmee hij zich identificeerde met Tijl Uilenspiegel. Hij stelde drie voorwaarden voor teruggave van het doek. De verzekeringsmaatschappij van het doek diende tweehonderd miljoen Belgische frank te doneren aan de rooms-katholieke internationale hulporganisatie Caritas Catholica voor de Bengaalse vluchtelingen die wegens de onlusten in Oost-Pakistan naar het buurland India waren gevlucht. Het Paleis van Schone Kunsten diende in België een campagne te financieren om honger uit de wereld te bannen en van het Rijksmuseum Amsterdam eiste hij hetzelfde in Nederland.  Op 6 oktober voerde Roymans vanuit een tankstation in Kuringen een telefoongeprek met de radionieuwsdienst van de BRT. Ruim een uur later werd hij gearresteerd en werd het doek verpakt in een kussensloop onder zijn bed teruggevonden in een hotel in Zolder waar hij als leerling-kelner werkte.  Uiteindelijk werd hij veroordeeld tot een geldboete en een gevangenisstraf van 24 maanden, waarvan achttien maanden voorwaardelijk met aftrek van voorarrest.  Voor de restauratie van het schilderij werd een internationale adviescommissie van experts samengesteld, die het advies gaf het schilderij zoveel mogelijk terug te brengen in de toestand van vóór de diefstal. Een onafhankelijke groep beeldende kunstenaars en sociologen, verenigd in de Werkgroep P2, pleitte er daarentegen voor om het doek ongerestaureerd te laten en het in het vervolg tentoon te stellen in een "derde-wereld-afdeling". Dat verzoek werd niet gehonoreerd en de aanbeveling van de adviescommissie werd overgenomen.

Hoofdrestaurateur L. Kuiper van de afdeling schilderijen van het [[Rijksmuseum Amsterdam

File:Restauratie schilderij De Liefdesbrief van Johannes Vermeer , heer Kuiper toon, Bestanddeelnr 925-3565.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_liefdesbrief

Prompt: Focus op De_liefdesbrief en leg de Herkomst uit.

Privécollectie Pieter van Lennep (1780-1850) te Amsterdam, mogelijk rond 1810 verworven, in bezit tot aan zijn overlijdenPrivécollectie van zijn dochter Margaretha Catharina van Lennep (1815-1891) (huwelijksnaam M.C. Messchert van Vollenhoven-Van Lennep), te Bloemendaal, geërfd in 1850 en in bezit tot haar overlijdenPrivécollectie J.F. van Lennep (1819-1892) te Amsterdam, door vererving in bezit gekregenOp 29 maart 1892 op de veiling van veilinghuis Roos & Co., C.F. te Amsterdam, lotnummer 14, aangekocht door J. Ankersmit namens de Vereniging Rembrandt voor de som van 41.000 gulden, met opgeld 45.100 gulden.Sinds 1 januari 1893 in het bezit van het Rijksmuseum Amsterdam.

Hoofdrestaurateur L. Kuiper van de afdeling schilderijen van het [[Rijksmuseum Amsterdam

File:Restauratie schilderij De Liefdesbrief van Johannes Vermeer , heer Kuiper toon, Bestanddeelnr 925-3565.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_liefdesbrief

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_liefdesbrief.

Privécollectie Pieter van Lennep (1780-1850) te Amsterdam, mogelijk rond 1810 verworven, in bezit tot aan zijn overlijdenPrivécollectie van zijn dochter Margaretha Catharina van Lennep (1815-1891) (huwelijksnaam M.C. Messchert van Vollenhoven-Van Lennep), te Bloemendaal, geërfd in 1850 en in bezit tot haar overlijdenPrivécollectie J.F. van Lennep (1819-1892) te Amsterdam, door vererving in bezit gekregenOp 29 maart 1892 op de veiling van veilinghuis Roos & Co., C.F. te Amsterdam, lotnummer 14, aangekocht door J. Ankersmit namens de Vereniging Rembrandt voor de som van 41.000 gulden, met opgeld 45.100 gulden.Sinds 1 januari 1893 in het bezit van het Rijksmuseum Amsterdam.

Hoofdrestaurateur L. Kuiper van de afdeling schilderijen van het [[Rijksmuseum Amsterdam

File:Restauratie schilderij De Liefdesbrief van Johannes Vermeer , heer Kuiper toon, Bestanddeelnr 925-3565.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_liefdesbrief

Prompt: Hoe verklaart De_liefdesbrief zijn Herkomst?

Privécollectie Pieter van Lennep (1780-1850) te Amsterdam, mogelijk rond 1810 verworven, in bezit tot aan zijn overlijdenPrivécollectie van zijn dochter Margaretha Catharina van Lennep (1815-1891) (huwelijksnaam M.C. Messchert van Vollenhoven-Van Lennep), te Bloemendaal, geërfd in 1850 en in bezit tot haar overlijdenPrivécollectie J.F. van Lennep (1819-1892) te Amsterdam, door vererving in bezit gekregenOp 29 maart 1892 op de veiling van veilinghuis Roos & Co., C.F. te Amsterdam, lotnummer 14, aangekocht door J. Ankersmit namens de Vereniging Rembrandt voor de som van 41.000 gulden, met opgeld 45.100 gulden.Sinds 1 januari 1893 in het bezit van het Rijksmuseum Amsterdam.

Hoofdrestaurateur L. Kuiper van de afdeling schilderijen van het [[Rijksmuseum Amsterdam

File:Restauratie schilderij De Liefdesbrief van Johannes Vermeer , heer Kuiper toon, Bestanddeelnr 925-3565.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_liefdesbrief

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_liefdesbrief?

Privécollectie Pieter van Lennep (1780-1850) te Amsterdam, mogelijk rond 1810 verworven, in bezit tot aan zijn overlijdenPrivécollectie van zijn dochter Margaretha Catharina van Lennep (1815-1891) (huwelijksnaam M.C. Messchert van Vollenhoven-Van Lennep), te Bloemendaal, geërfd in 1850 en in bezit tot haar overlijdenPrivécollectie J.F. van Lennep (1819-1892) te Amsterdam, door vererving in bezit gekregenOp 29 maart 1892 op de veiling van veilinghuis Roos & Co., C.F. te Amsterdam, lotnummer 14, aangekocht door J. Ankersmit namens de Vereniging Rembrandt voor de som van 41.000 gulden, met opgeld 45.100 gulden.Sinds 1 januari 1893 in het bezit van het Rijksmuseum Amsterdam.

Hoofdrestaurateur L. Kuiper van de afdeling schilderijen van het [[Rijksmuseum Amsterdam

File:Restauratie schilderij De Liefdesbrief van Johannes Vermeer , heer Kuiper toon, Bestanddeelnr 925-3565.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_liefdesbrief

Prompt: Focus op De_liefdesbrief en leg de Externe link uit.

Het schilderij op de site van het Rijksmuseum

Hoofdrestaurateur L. Kuiper van de afdeling schilderijen van het [[Rijksmuseum Amsterdam

File:Restauratie schilderij De Liefdesbrief van Johannes Vermeer , heer Kuiper toon, Bestanddeelnr 925-3565.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_liefdesbrief

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, De_liefdesbrief.

Het schilderij op de site van het Rijksmuseum

Hoofdrestaurateur L. Kuiper van de afdeling schilderijen van het [[Rijksmuseum Amsterdam

File:Restauratie schilderij De Liefdesbrief van Johannes Vermeer , heer Kuiper toon, Bestanddeelnr 925-3565.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_liefdesbrief

Prompt: Hoe verklaart De_liefdesbrief zijn Externe link?

Het schilderij op de site van het Rijksmuseum

Hoofdrestaurateur L. Kuiper van de afdeling schilderijen van het [[Rijksmuseum Amsterdam

File:Restauratie schilderij De Liefdesbrief van Johannes Vermeer , heer Kuiper toon, Bestanddeelnr 925-3565.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_liefdesbrief

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in De_liefdesbrief?

Het schilderij op de site van het Rijksmuseum

Hoofdrestaurateur L. Kuiper van de afdeling schilderijen van het [[Rijksmuseum Amsterdam

File:Restauratie schilderij De Liefdesbrief van Johannes Vermeer , heer Kuiper toon, Bestanddeelnr 925-3565.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Aanbidding_der_herders

Prompt: Focus op Aanbidding_der_herders en leg de abstract uit.

De aanbidding der herders wordt beschreven in de geboorte van Jezus volgens Lucas 2, nadat een engel de geboorte van Jezus had aangekondigd, aan een groep herders, gingen zij op zoek naar de pasgeborene. Dit verhaal is een inspiratiebron voor tal van kunstvoorstellingen en kerstliederen.

File:Peter Paul Rubens - De aanbidding van de herders.jpg


Aanbidding_der_herders

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Aanbidding_der_herders.

De aanbidding der herders wordt beschreven in de geboorte van Jezus volgens Lucas 2, nadat een engel de geboorte van Jezus had aangekondigd, aan een groep herders, gingen zij op zoek naar de pasgeborene. Dit verhaal is een inspiratiebron voor tal van kunstvoorstellingen en kerstliederen.

File:Peter Paul Rubens - De aanbidding van de herders.jpg


Aanbidding_der_herders

Prompt: Hoe verklaart Aanbidding_der_herders zijn abstract?

De aanbidding der herders wordt beschreven in de geboorte van Jezus volgens Lucas 2, nadat een engel de geboorte van Jezus had aangekondigd, aan een groep herders, gingen zij op zoek naar de pasgeborene. Dit verhaal is een inspiratiebron voor tal van kunstvoorstellingen en kerstliederen.

File:Peter Paul Rubens - De aanbidding van de herders.jpg


Aanbidding_der_herders

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Aanbidding_der_herders?

De aanbidding der herders wordt beschreven in de geboorte van Jezus volgens Lucas 2, nadat een engel de geboorte van Jezus had aangekondigd, aan een groep herders, gingen zij op zoek naar de pasgeborene. Dit verhaal is een inspiratiebron voor tal van kunstvoorstellingen en kerstliederen.

File:Peter Paul Rubens - De aanbidding van de herders.jpg


Aanbidding_der_herders

Prompt: Focus op Aanbidding_der_herders en leg de Bijbelverhaal uit.

In het Evangelie volgens Lucas, vers 15-20 hoofdstuk 2, wordt beschreven, toen de engelen naar de hemel waren teruggegaan, zeiden de herders tegen elkaar : "Laten we naar Bethlehem gaan om met ons eigen ogen te zien wat de Heer ons bekend heeft gemaakt". Zodra ze Maria, Jozef en het kind vonden, vertelden ze honderd uit, over de voorspellingen, die hen waren aangekondigd. De reactie van Maria was niet van harte (vers 19).

File:Peter Paul Rubens - De aanbidding van de herders.jpg


Aanbidding_der_herders

Prompt: Verklaar de Bijbelverhaal van dit kunstwerk, Aanbidding_der_herders.

In het Evangelie volgens Lucas, vers 15-20 hoofdstuk 2, wordt beschreven, toen de engelen naar de hemel waren teruggegaan, zeiden de herders tegen elkaar : "Laten we naar Bethlehem gaan om met ons eigen ogen te zien wat de Heer ons bekend heeft gemaakt". Zodra ze Maria, Jozef en het kind vonden, vertelden ze honderd uit, over de voorspellingen, die hen waren aangekondigd. De reactie van Maria was niet van harte (vers 19).

File:Peter Paul Rubens - De aanbidding van de herders.jpg


Aanbidding_der_herders

Prompt: Hoe verklaart Aanbidding_der_herders zijn Bijbelverhaal?

In het Evangelie volgens Lucas, vers 15-20 hoofdstuk 2, wordt beschreven, toen de engelen naar de hemel waren teruggegaan, zeiden de herders tegen elkaar : "Laten we naar Bethlehem gaan om met ons eigen ogen te zien wat de Heer ons bekend heeft gemaakt". Zodra ze Maria, Jozef en het kind vonden, vertelden ze honderd uit, over de voorspellingen, die hen waren aangekondigd. De reactie van Maria was niet van harte (vers 19).

File:Peter Paul Rubens - De aanbidding van de herders.jpg


Aanbidding_der_herders

Prompt: Hoe wordt de Bijbelverhaal besproken in Aanbidding_der_herders?

In het Evangelie volgens Lucas, vers 15-20 hoofdstuk 2, wordt beschreven, toen de engelen naar de hemel waren teruggegaan, zeiden de herders tegen elkaar : "Laten we naar Bethlehem gaan om met ons eigen ogen te zien wat de Heer ons bekend heeft gemaakt". Zodra ze Maria, Jozef en het kind vonden, vertelden ze honderd uit, over de voorspellingen, die hen waren aangekondigd. De reactie van Maria was niet van harte (vers 19).

File:Peter Paul Rubens - De aanbidding van de herders.jpg


Aanbidding_der_herders

Prompt: Focus op Aanbidding_der_herders en leg de Muziek uit.

File:Peter Paul Rubens - De aanbidding van de herders.jpg


Aanbidding_der_herders

Prompt: Verklaar de Muziek van dit kunstwerk, Aanbidding_der_herders.

File:Peter Paul Rubens - De aanbidding van de herders.jpg


Aanbidding_der_herders

Prompt: Hoe verklaart Aanbidding_der_herders zijn Muziek?

File:Peter Paul Rubens - De aanbidding van de herders.jpg


Aanbidding_der_herders

Prompt: Hoe wordt de Muziek besproken in Aanbidding_der_herders?

File:Peter Paul Rubens - De aanbidding van de herders.jpg


Aanbidding_der_herders

Prompt: Focus op Aanbidding_der_herders en leg de Bronnen uit.

Robert H. Gundry, A Survey of the New Testament (4th ed., Grand Rapids: Zondervan, 2003)

File:Peter Paul Rubens - De aanbidding van de herders.jpg


Aanbidding_der_herders

Prompt: Verklaar de Bronnen van dit kunstwerk, Aanbidding_der_herders.

Robert H. Gundry, A Survey of the New Testament (4th ed., Grand Rapids: Zondervan, 2003)

File:Peter Paul Rubens - De aanbidding van de herders.jpg


Aanbidding_der_herders

Prompt: Hoe verklaart Aanbidding_der_herders zijn Bronnen?

Robert H. Gundry, A Survey of the New Testament (4th ed., Grand Rapids: Zondervan, 2003)

File:Peter Paul Rubens - De aanbidding van de herders.jpg


Aanbidding_der_herders

Prompt: Hoe wordt de Bronnen besproken in Aanbidding_der_herders?

Robert H. Gundry, A Survey of the New Testament (4th ed., Grand Rapids: Zondervan, 2003)

File:Peter Paul Rubens - De aanbidding van de herders.jpg


Strawinsky-fontein

Prompt: Focus op Strawinsky-fontein en leg de abstract uit.

De Strawinski-fontein (Frans: Fontaine Stravinsky), ook wel Tinguely-fontein genoemd, is een fontein bij het Igor Stravinsky-plein (Place Igor Stravinski), gelegen tussen het Centre Georges Pompidou en de Église Saint-Merri in Parijs. De fontein is ontworpen en in 1982 en 1983 uitgevoerd door de Zwitserse kunstenaars Jean Tinguely en zijn levenspartner, de Française Niki de Saint Phalle.

Bestand:Paris 75004 Place Igor-Stravinsky Fountain 01b.jpg


Strawinsky-fontein

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Strawinsky-fontein.

De Strawinski-fontein (Frans: Fontaine Stravinsky), ook wel Tinguely-fontein genoemd, is een fontein bij het Igor Stravinsky-plein (Place Igor Stravinski), gelegen tussen het Centre Georges Pompidou en de Église Saint-Merri in Parijs. De fontein is ontworpen en in 1982 en 1983 uitgevoerd door de Zwitserse kunstenaars Jean Tinguely en zijn levenspartner, de Française Niki de Saint Phalle.

Bestand:Paris 75004 Place Igor-Stravinsky Fountain 01b.jpg


Strawinsky-fontein

Prompt: Hoe verklaart Strawinsky-fontein zijn abstract?

De Strawinski-fontein (Frans: Fontaine Stravinsky), ook wel Tinguely-fontein genoemd, is een fontein bij het Igor Stravinsky-plein (Place Igor Stravinski), gelegen tussen het Centre Georges Pompidou en de Église Saint-Merri in Parijs. De fontein is ontworpen en in 1982 en 1983 uitgevoerd door de Zwitserse kunstenaars Jean Tinguely en zijn levenspartner, de Française Niki de Saint Phalle.

Bestand:Paris 75004 Place Igor-Stravinsky Fountain 01b.jpg


Strawinsky-fontein

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Strawinsky-fontein?

De Strawinski-fontein (Frans: Fontaine Stravinsky), ook wel Tinguely-fontein genoemd, is een fontein bij het Igor Stravinsky-plein (Place Igor Stravinski), gelegen tussen het Centre Georges Pompidou en de Église Saint-Merri in Parijs. De fontein is ontworpen en in 1982 en 1983 uitgevoerd door de Zwitserse kunstenaars Jean Tinguely en zijn levenspartner, de Française Niki de Saint Phalle.

Bestand:Paris 75004 Place Igor-Stravinsky Fountain 01b.jpg


Miss_Lala_au_Cirque_Fernando

Prompt: Focus op Miss_Lala_au_Cirque_Fernando en leg de abstract uit.

Miss Lala au Cirque Fernando (Nederlands: Miss Lala in het circus Fernando) is een schilderij van de Franse kunstschilder Edgar Degas uit 1879, olieverf op doek, 117,2 x 77,5 centimeter groot. Het toont een trapezewerkster in en Parijs circustheater, tegen de achtergrond van een koepelconstructie, in een afgewogen compositie. Het schilderij bevindt zich thans in de National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Miss_Lala_au_Cirque_Fernando

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Miss_Lala_au_Cirque_Fernando.

Miss Lala au Cirque Fernando (Nederlands: Miss Lala in het circus Fernando) is een schilderij van de Franse kunstschilder Edgar Degas uit 1879, olieverf op doek, 117,2 x 77,5 centimeter groot. Het toont een trapezewerkster in en Parijs circustheater, tegen de achtergrond van een koepelconstructie, in een afgewogen compositie. Het schilderij bevindt zich thans in de National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Miss_Lala_au_Cirque_Fernando

Prompt: Hoe verklaart Miss_Lala_au_Cirque_Fernando zijn abstract?

Miss Lala au Cirque Fernando (Nederlands: Miss Lala in het circus Fernando) is een schilderij van de Franse kunstschilder Edgar Degas uit 1879, olieverf op doek, 117,2 x 77,5 centimeter groot. Het toont een trapezewerkster in en Parijs circustheater, tegen de achtergrond van een koepelconstructie, in een afgewogen compositie. Het schilderij bevindt zich thans in de National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Miss_Lala_au_Cirque_Fernando

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Miss_Lala_au_Cirque_Fernando?

Miss Lala au Cirque Fernando (Nederlands: Miss Lala in het circus Fernando) is een schilderij van de Franse kunstschilder Edgar Degas uit 1879, olieverf op doek, 117,2 x 77,5 centimeter groot. Het toont een trapezewerkster in en Parijs circustheater, tegen de achtergrond van een koepelconstructie, in een afgewogen compositie. Het schilderij bevindt zich thans in de National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Miss_Lala_au_Cirque_Fernando

Prompt: Focus op Miss_Lala_au_Cirque_Fernando en leg de Context uit.

Het in 1875 opgerichte Circus Fernando aan de Place Fodrot te Montmartre, in 1890 omgedoopt tot Circus Medrano, had een grote aantrekkingskracht op Degas. Tussen 19 en 25 januari 1879 bezocht hij de gelegenheid minstens vier keer om de mulattin Miss Lala te zien, die er optrad als trapezewerkster. Haar hoofd-act bestond eruit dat ze, met de knieën aan de trapeze hangend, een geschut afvuurde, bevestigd aan een ketting die ze met haar tanden vasthield. Degas schilderde haar hier in een andere act, waarbij ze zich omhoog liet takelen aan een touw dat ze opnieuw alleen vasthield met haar tanden.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Miss_Lala_au_Cirque_Fernando

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Miss_Lala_au_Cirque_Fernando.

Het in 1875 opgerichte Circus Fernando aan de Place Fodrot te Montmartre, in 1890 omgedoopt tot Circus Medrano, had een grote aantrekkingskracht op Degas. Tussen 19 en 25 januari 1879 bezocht hij de gelegenheid minstens vier keer om de mulattin Miss Lala te zien, die er optrad als trapezewerkster. Haar hoofd-act bestond eruit dat ze, met de knieën aan de trapeze hangend, een geschut afvuurde, bevestigd aan een ketting die ze met haar tanden vasthield. Degas schilderde haar hier in een andere act, waarbij ze zich omhoog liet takelen aan een touw dat ze opnieuw alleen vasthield met haar tanden.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Miss_Lala_au_Cirque_Fernando

Prompt: Hoe verklaart Miss_Lala_au_Cirque_Fernando zijn Context?

Het in 1875 opgerichte Circus Fernando aan de Place Fodrot te Montmartre, in 1890 omgedoopt tot Circus Medrano, had een grote aantrekkingskracht op Degas. Tussen 19 en 25 januari 1879 bezocht hij de gelegenheid minstens vier keer om de mulattin Miss Lala te zien, die er optrad als trapezewerkster. Haar hoofd-act bestond eruit dat ze, met de knieën aan de trapeze hangend, een geschut afvuurde, bevestigd aan een ketting die ze met haar tanden vasthield. Degas schilderde haar hier in een andere act, waarbij ze zich omhoog liet takelen aan een touw dat ze opnieuw alleen vasthield met haar tanden.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Miss_Lala_au_Cirque_Fernando

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Miss_Lala_au_Cirque_Fernando?

Het in 1875 opgerichte Circus Fernando aan de Place Fodrot te Montmartre, in 1890 omgedoopt tot Circus Medrano, had een grote aantrekkingskracht op Degas. Tussen 19 en 25 januari 1879 bezocht hij de gelegenheid minstens vier keer om de mulattin Miss Lala te zien, die er optrad als trapezewerkster. Haar hoofd-act bestond eruit dat ze, met de knieën aan de trapeze hangend, een geschut afvuurde, bevestigd aan een ketting die ze met haar tanden vasthield. Degas schilderde haar hier in een andere act, waarbij ze zich omhoog liet takelen aan een touw dat ze opnieuw alleen vasthield met haar tanden.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Miss_Lala_au_Cirque_Fernando

Prompt: Focus op Miss_Lala_au_Cirque_Fernando en leg de Momentopname uit.

Degas is vooral bekend geworden om zijn weergave van het toevallige en het vluchtige: een stijlaspect dat hij had overgenomen van de fotografiekunst. Ook in Miss Lala au Cirque Fernando is die aandacht voor het voorbijgaande herkenbaar en voor de schijnbaar willekeurige keuze van het moment. Later echter zou uit de talloze schetsen die hij naliet blijken hoe nauwgezet hij elke compositie voorbereidde en uiteindelijk uitwerkte. Ook van Miss Lala au Cirque Fernando zijn diverse studies bekend van zowel Miss Lala als het koepelwerk afzonderlijk, welke twee thema's hij in het uiteindelijke werk op afgewogen wijze in elkaar schoof. Zijn studies tonen ook zijn grote aandacht voor de tekenkunst, waarin hij onder de impressionisten eigenlijk alleen een evenknie vond in Édouard Manet en wellicht ook in zijn pupil Mary Cassatt.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Miss_Lala_au_Cirque_Fernando

Prompt: Verklaar de Momentopname van dit kunstwerk, Miss_Lala_au_Cirque_Fernando.

Degas is vooral bekend geworden om zijn weergave van het toevallige en het vluchtige: een stijlaspect dat hij had overgenomen van de fotografiekunst. Ook in Miss Lala au Cirque Fernando is die aandacht voor het voorbijgaande herkenbaar en voor de schijnbaar willekeurige keuze van het moment. Later echter zou uit de talloze schetsen die hij naliet blijken hoe nauwgezet hij elke compositie voorbereidde en uiteindelijk uitwerkte. Ook van Miss Lala au Cirque Fernando zijn diverse studies bekend van zowel Miss Lala als het koepelwerk afzonderlijk, welke twee thema's hij in het uiteindelijke werk op afgewogen wijze in elkaar schoof. Zijn studies tonen ook zijn grote aandacht voor de tekenkunst, waarin hij onder de impressionisten eigenlijk alleen een evenknie vond in Édouard Manet en wellicht ook in zijn pupil Mary Cassatt.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Miss_Lala_au_Cirque_Fernando

Prompt: Hoe verklaart Miss_Lala_au_Cirque_Fernando zijn Momentopname?

Degas is vooral bekend geworden om zijn weergave van het toevallige en het vluchtige: een stijlaspect dat hij had overgenomen van de fotografiekunst. Ook in Miss Lala au Cirque Fernando is die aandacht voor het voorbijgaande herkenbaar en voor de schijnbaar willekeurige keuze van het moment. Later echter zou uit de talloze schetsen die hij naliet blijken hoe nauwgezet hij elke compositie voorbereidde en uiteindelijk uitwerkte. Ook van Miss Lala au Cirque Fernando zijn diverse studies bekend van zowel Miss Lala als het koepelwerk afzonderlijk, welke twee thema's hij in het uiteindelijke werk op afgewogen wijze in elkaar schoof. Zijn studies tonen ook zijn grote aandacht voor de tekenkunst, waarin hij onder de impressionisten eigenlijk alleen een evenknie vond in Édouard Manet en wellicht ook in zijn pupil Mary Cassatt.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Miss_Lala_au_Cirque_Fernando

Prompt: Hoe wordt de Momentopname besproken in Miss_Lala_au_Cirque_Fernando?

Degas is vooral bekend geworden om zijn weergave van het toevallige en het vluchtige: een stijlaspect dat hij had overgenomen van de fotografiekunst. Ook in Miss Lala au Cirque Fernando is die aandacht voor het voorbijgaande herkenbaar en voor de schijnbaar willekeurige keuze van het moment. Later echter zou uit de talloze schetsen die hij naliet blijken hoe nauwgezet hij elke compositie voorbereidde en uiteindelijk uitwerkte. Ook van Miss Lala au Cirque Fernando zijn diverse studies bekend van zowel Miss Lala als het koepelwerk afzonderlijk, welke twee thema's hij in het uiteindelijke werk op afgewogen wijze in elkaar schoof. Zijn studies tonen ook zijn grote aandacht voor de tekenkunst, waarin hij onder de impressionisten eigenlijk alleen een evenknie vond in Édouard Manet en wellicht ook in zijn pupil Mary Cassatt.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Miss_Lala_au_Cirque_Fernando

Prompt: Focus op Miss_Lala_au_Cirque_Fernando en leg de Afbeelding uit.

Degas toont zich in zijn weergave van Miss Lala au Cirque Fernando nauwelijks geïnteresseerd in de atmosfeer van het circus of de bijzonderheid van de act. Hij concentreert zich volledig op de compositie en het totaalbeeld, waarbij hij de figuur en de achtergrond van de koepel zorgvuldig in elkaar laat overlopen. Zelfs het touw vanuit het tegenwicht, dat het beeld verticaal doorsnijdt, maakt deel uit van de vlakverdeling. Het publiek is nergens te zien. Miss Lala wordt asymmetrisch decentraal afgebeeld vanuit een gezichtshoek stijl van onderen, vergelijkbaar met wat in de Barokke plafondschilderkunst wel Di sotto in sù werd genoemd. De plaatsing van de figuur binnen de context van de koepel, in lijn met een der pilasters, versterkt het perspectivisch bereik en het gevoel van authenticiteit van de afbeelding. Lala's rechterarm en de onderbenen zijn exact in lijn met de diagonale belijningen in de galerij en op het plafond. De beweging van de acrobate lijkt gericht naar rechts omhoog, naar het centrumpunt van de koepel. Bijna lijkt het alsof ze ernaartoe zweeft. Tegelijkertijd echter geeft het tafereel een gevoel van stabiliteit, gecreëerd door de parallelle belijningen, versterkt door de voeten van Lala die optisch lijken te steunen tegen de wand. Degas zocht vaker dit soort contrasten, waarmee hij zijn werk een extra spanning verleend.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Miss_Lala_au_Cirque_Fernando

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Miss_Lala_au_Cirque_Fernando.

Degas toont zich in zijn weergave van Miss Lala au Cirque Fernando nauwelijks geïnteresseerd in de atmosfeer van het circus of de bijzonderheid van de act. Hij concentreert zich volledig op de compositie en het totaalbeeld, waarbij hij de figuur en de achtergrond van de koepel zorgvuldig in elkaar laat overlopen. Zelfs het touw vanuit het tegenwicht, dat het beeld verticaal doorsnijdt, maakt deel uit van de vlakverdeling. Het publiek is nergens te zien. Miss Lala wordt asymmetrisch decentraal afgebeeld vanuit een gezichtshoek stijl van onderen, vergelijkbaar met wat in de Barokke plafondschilderkunst wel Di sotto in sù werd genoemd. De plaatsing van de figuur binnen de context van de koepel, in lijn met een der pilasters, versterkt het perspectivisch bereik en het gevoel van authenticiteit van de afbeelding. Lala's rechterarm en de onderbenen zijn exact in lijn met de diagonale belijningen in de galerij en op het plafond. De beweging van de acrobate lijkt gericht naar rechts omhoog, naar het centrumpunt van de koepel. Bijna lijkt het alsof ze ernaartoe zweeft. Tegelijkertijd echter geeft het tafereel een gevoel van stabiliteit, gecreëerd door de parallelle belijningen, versterkt door de voeten van Lala die optisch lijken te steunen tegen de wand. Degas zocht vaker dit soort contrasten, waarmee hij zijn werk een extra spanning verleend.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Miss_Lala_au_Cirque_Fernando

Prompt: Hoe verklaart Miss_Lala_au_Cirque_Fernando zijn Afbeelding?

Degas toont zich in zijn weergave van Miss Lala au Cirque Fernando nauwelijks geïnteresseerd in de atmosfeer van het circus of de bijzonderheid van de act. Hij concentreert zich volledig op de compositie en het totaalbeeld, waarbij hij de figuur en de achtergrond van de koepel zorgvuldig in elkaar laat overlopen. Zelfs het touw vanuit het tegenwicht, dat het beeld verticaal doorsnijdt, maakt deel uit van de vlakverdeling. Het publiek is nergens te zien. Miss Lala wordt asymmetrisch decentraal afgebeeld vanuit een gezichtshoek stijl van onderen, vergelijkbaar met wat in de Barokke plafondschilderkunst wel Di sotto in sù werd genoemd. De plaatsing van de figuur binnen de context van de koepel, in lijn met een der pilasters, versterkt het perspectivisch bereik en het gevoel van authenticiteit van de afbeelding. Lala's rechterarm en de onderbenen zijn exact in lijn met de diagonale belijningen in de galerij en op het plafond. De beweging van de acrobate lijkt gericht naar rechts omhoog, naar het centrumpunt van de koepel. Bijna lijkt het alsof ze ernaartoe zweeft. Tegelijkertijd echter geeft het tafereel een gevoel van stabiliteit, gecreëerd door de parallelle belijningen, versterkt door de voeten van Lala die optisch lijken te steunen tegen de wand. Degas zocht vaker dit soort contrasten, waarmee hij zijn werk een extra spanning verleend.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Miss_Lala_au_Cirque_Fernando

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Miss_Lala_au_Cirque_Fernando?

Degas toont zich in zijn weergave van Miss Lala au Cirque Fernando nauwelijks geïnteresseerd in de atmosfeer van het circus of de bijzonderheid van de act. Hij concentreert zich volledig op de compositie en het totaalbeeld, waarbij hij de figuur en de achtergrond van de koepel zorgvuldig in elkaar laat overlopen. Zelfs het touw vanuit het tegenwicht, dat het beeld verticaal doorsnijdt, maakt deel uit van de vlakverdeling. Het publiek is nergens te zien. Miss Lala wordt asymmetrisch decentraal afgebeeld vanuit een gezichtshoek stijl van onderen, vergelijkbaar met wat in de Barokke plafondschilderkunst wel Di sotto in sù werd genoemd. De plaatsing van de figuur binnen de context van de koepel, in lijn met een der pilasters, versterkt het perspectivisch bereik en het gevoel van authenticiteit van de afbeelding. Lala's rechterarm en de onderbenen zijn exact in lijn met de diagonale belijningen in de galerij en op het plafond. De beweging van de acrobate lijkt gericht naar rechts omhoog, naar het centrumpunt van de koepel. Bijna lijkt het alsof ze ernaartoe zweeft. Tegelijkertijd echter geeft het tafereel een gevoel van stabiliteit, gecreëerd door de parallelle belijningen, versterkt door de voeten van Lala die optisch lijken te steunen tegen de wand. Degas zocht vaker dit soort contrasten, waarmee hij zijn werk een extra spanning verleend.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Disney_Partners_Statue

Prompt: Focus op Disney_Partners_Statue en leg de abstract uit.

Het Partners Statue is een beeld van Walt Disney en Mickey Mouse dat terug te vinden is in de Disney-themaparken.

Walt Disney Parks, Experiences and Consumer Products

Burbank (Los Angeles County, Californië)


Disney_Partners_Statue

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Disney_Partners_Statue.

Het Partners Statue is een beeld van Walt Disney en Mickey Mouse dat terug te vinden is in de Disney-themaparken.

Walt Disney Parks, Experiences and Consumer Products

Burbank (Los Angeles County, Californië)


Disney_Partners_Statue

Prompt: Hoe verklaart Disney_Partners_Statue zijn abstract?

Het Partners Statue is een beeld van Walt Disney en Mickey Mouse dat terug te vinden is in de Disney-themaparken.

Walt Disney Parks, Experiences and Consumer Products

Burbank (Los Angeles County, Californië)


Disney_Partners_Statue

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Disney_Partners_Statue?

Het Partners Statue is een beeld van Walt Disney en Mickey Mouse dat terug te vinden is in de Disney-themaparken.

Walt Disney Parks, Experiences and Consumer Products

Burbank (Los Angeles County, Californië)


Disney_Partners_Statue

Prompt: Focus op Disney_Partners_Statue en leg de Ontwerp en vormgeving uit.

In het beeld houdt Walt Disney de hand vast van de door hem ontworpen figuur Mickey Mouse. Het beeld is 1,96 meter hoog en is iets groter dan Walt Disney zelf was; Disney was 1,78 meter groot. Op het bordje onder het beeld in het Disneyland Park in Disneyland Resort staat een citaat van Walt Disney: "I think most of all what I want Disneyland to be is a happy place... where parents and children can have fun... together", wat betekent: "Ik denk dat het liefste dat ik wil is dat Disneyland een leuke plaats is waar ouders en kinderen samen plezier kunnen maken".Het beeld is ontworpen door Disney Imagineer Blaine Gibson voor het Disneyland Resort in Anaheim, Californië, waar het op 18 november 1993 onthuld werd. Gibson gebruikte een originele buste van Walt Disney die hij reeds gemaakt had in de jaren 60. Het duurde één jaar om het beeld te maken. In de loop der jaren werden er replica's van het beeld geplaatst in onder andere Magic Kingdom (in Walt Disney World Resort) en Walt Disney Studios Park (in Disneyland Paris).

Walt Disney Parks, Experiences and Consumer Products

Burbank (Los Angeles County, Californië)


Disney_Partners_Statue

Prompt: Verklaar de Ontwerp en vormgeving van dit kunstwerk, Disney_Partners_Statue.

In het beeld houdt Walt Disney de hand vast van de door hem ontworpen figuur Mickey Mouse. Het beeld is 1,96 meter hoog en is iets groter dan Walt Disney zelf was; Disney was 1,78 meter groot. Op het bordje onder het beeld in het Disneyland Park in Disneyland Resort staat een citaat van Walt Disney: "I think most of all what I want Disneyland to be is a happy place... where parents and children can have fun... together", wat betekent: "Ik denk dat het liefste dat ik wil is dat Disneyland een leuke plaats is waar ouders en kinderen samen plezier kunnen maken".Het beeld is ontworpen door Disney Imagineer Blaine Gibson voor het Disneyland Resort in Anaheim, Californië, waar het op 18 november 1993 onthuld werd. Gibson gebruikte een originele buste van Walt Disney die hij reeds gemaakt had in de jaren 60. Het duurde één jaar om het beeld te maken. In de loop der jaren werden er replica's van het beeld geplaatst in onder andere Magic Kingdom (in Walt Disney World Resort) en Walt Disney Studios Park (in Disneyland Paris).

Walt Disney Parks, Experiences and Consumer Products

Burbank (Los Angeles County, Californië)


Disney_Partners_Statue

Prompt: Hoe verklaart Disney_Partners_Statue zijn Ontwerp en vormgeving?

In het beeld houdt Walt Disney de hand vast van de door hem ontworpen figuur Mickey Mouse. Het beeld is 1,96 meter hoog en is iets groter dan Walt Disney zelf was; Disney was 1,78 meter groot. Op het bordje onder het beeld in het Disneyland Park in Disneyland Resort staat een citaat van Walt Disney: "I think most of all what I want Disneyland to be is a happy place... where parents and children can have fun... together", wat betekent: "Ik denk dat het liefste dat ik wil is dat Disneyland een leuke plaats is waar ouders en kinderen samen plezier kunnen maken".Het beeld is ontworpen door Disney Imagineer Blaine Gibson voor het Disneyland Resort in Anaheim, Californië, waar het op 18 november 1993 onthuld werd. Gibson gebruikte een originele buste van Walt Disney die hij reeds gemaakt had in de jaren 60. Het duurde één jaar om het beeld te maken. In de loop der jaren werden er replica's van het beeld geplaatst in onder andere Magic Kingdom (in Walt Disney World Resort) en Walt Disney Studios Park (in Disneyland Paris).

Walt Disney Parks, Experiences and Consumer Products

Burbank (Los Angeles County, Californië)


Disney_Partners_Statue

Prompt: Hoe wordt de Ontwerp en vormgeving besproken in Disney_Partners_Statue?

In het beeld houdt Walt Disney de hand vast van de door hem ontworpen figuur Mickey Mouse. Het beeld is 1,96 meter hoog en is iets groter dan Walt Disney zelf was; Disney was 1,78 meter groot. Op het bordje onder het beeld in het Disneyland Park in Disneyland Resort staat een citaat van Walt Disney: "I think most of all what I want Disneyland to be is a happy place... where parents and children can have fun... together", wat betekent: "Ik denk dat het liefste dat ik wil is dat Disneyland een leuke plaats is waar ouders en kinderen samen plezier kunnen maken".Het beeld is ontworpen door Disney Imagineer Blaine Gibson voor het Disneyland Resort in Anaheim, Californië, waar het op 18 november 1993 onthuld werd. Gibson gebruikte een originele buste van Walt Disney die hij reeds gemaakt had in de jaren 60. Het duurde één jaar om het beeld te maken. In de loop der jaren werden er replica's van het beeld geplaatst in onder andere Magic Kingdom (in Walt Disney World Resort) en Walt Disney Studios Park (in Disneyland Paris).

Walt Disney Parks, Experiences and Consumer Products

Burbank (Los Angeles County, Californië)


De_kreupelen

Prompt: Focus op De_kreupelen en leg de abstract uit.

De kreupelen of De kreupele bedelaars is een schilderij in olieverf van Pieter Bruegel de Oude. Het kleine werk, vervaardigd in 1568, is een van de laatste van zijn hand en het enige dat het Louvre van hem bezit. Het is linksonder gesigneerd en gedateerd Bruegel M.D. LXVIII.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Bruegel - The Fight Between Carnival and Lent - detail the crippled beggars.jpg

Een gelijkaardige groep in ''[[De strijd tussen Vasten en Vastenavond


De_kreupelen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_kreupelen.

De kreupelen of De kreupele bedelaars is een schilderij in olieverf van Pieter Bruegel de Oude. Het kleine werk, vervaardigd in 1568, is een van de laatste van zijn hand en het enige dat het Louvre van hem bezit. Het is linksonder gesigneerd en gedateerd Bruegel M.D. LXVIII.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Bruegel - The Fight Between Carnival and Lent - detail the crippled beggars.jpg

Een gelijkaardige groep in ''[[De strijd tussen Vasten en Vastenavond


De_kreupelen

Prompt: Hoe verklaart De_kreupelen zijn abstract?

De kreupelen of De kreupele bedelaars is een schilderij in olieverf van Pieter Bruegel de Oude. Het kleine werk, vervaardigd in 1568, is een van de laatste van zijn hand en het enige dat het Louvre van hem bezit. Het is linksonder gesigneerd en gedateerd Bruegel M.D. LXVIII.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Bruegel - The Fight Between Carnival and Lent - detail the crippled beggars.jpg

Een gelijkaardige groep in ''[[De strijd tussen Vasten en Vastenavond


De_kreupelen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_kreupelen?

De kreupelen of De kreupele bedelaars is een schilderij in olieverf van Pieter Bruegel de Oude. Het kleine werk, vervaardigd in 1568, is een van de laatste van zijn hand en het enige dat het Louvre van hem bezit. Het is linksonder gesigneerd en gedateerd Bruegel M.D. LXVIII.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Bruegel - The Fight Between Carnival and Lent - detail the crippled beggars.jpg

Een gelijkaardige groep in ''[[De strijd tussen Vasten en Vastenavond


De_kreupelen

Prompt: Focus op De_kreupelen en leg de Voorstelling uit.

Vijf kreupelen zijn verwikkeld in een onduidelijk manoeuvre, terwijl in de achtergrond een vrouw met een bedelnap passeert. De mannen zijn gruwelijk verminkt, hun gezichten suggereren dat ze ook geestelijk niet in de haak zijn. Medici hebben de misvormingen vooral toegeschreven aan ergotisme en polio. Kunsthistorici zien in de groep eerder een geavanceerde vorm van lepra. De verkrampte benen van de blinde met de belletjes aan zijn laarzen zouden wijzen op spastische paraparese. De hulpstukken (T-vormige krukken, steltbenen, 'knieschoenen', houten scheenbeschermers voor blinden...) zijn nauwkeurig afgebeeld. Van drie zijn de benen geamputeerd, vier hebben vossenstaarten aan hun kledij bevestigd. De hoofddeksels, soms van papier als bij carnaval, zijn toe te wijzen aan verschillende standen. Van links naar rechts zien we de sjako van soldaten, de kroon van koningen, de baret van burgers en de mijter van bisschoppen, terwijl de ruggelings afgebeelde figuur een boerenmuts draagt.De compositie lijkt te zijn gemaakt om de kijker net als de kreupelen uit zijn evenwicht te brengen. De figuren richten zich naar alle kanten en de enige die de toeschouwer aankijkt, doet dat met uitgestoken ogen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Bruegel - The Fight Between Carnival and Lent - detail the crippled beggars.jpg

Een gelijkaardige groep in ''[[De strijd tussen Vasten en Vastenavond


De_kreupelen

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_kreupelen.

Vijf kreupelen zijn verwikkeld in een onduidelijk manoeuvre, terwijl in de achtergrond een vrouw met een bedelnap passeert. De mannen zijn gruwelijk verminkt, hun gezichten suggereren dat ze ook geestelijk niet in de haak zijn. Medici hebben de misvormingen vooral toegeschreven aan ergotisme en polio. Kunsthistorici zien in de groep eerder een geavanceerde vorm van lepra. De verkrampte benen van de blinde met de belletjes aan zijn laarzen zouden wijzen op spastische paraparese. De hulpstukken (T-vormige krukken, steltbenen, 'knieschoenen', houten scheenbeschermers voor blinden...) zijn nauwkeurig afgebeeld. Van drie zijn de benen geamputeerd, vier hebben vossenstaarten aan hun kledij bevestigd. De hoofddeksels, soms van papier als bij carnaval, zijn toe te wijzen aan verschillende standen. Van links naar rechts zien we de sjako van soldaten, de kroon van koningen, de baret van burgers en de mijter van bisschoppen, terwijl de ruggelings afgebeelde figuur een boerenmuts draagt.De compositie lijkt te zijn gemaakt om de kijker net als de kreupelen uit zijn evenwicht te brengen. De figuren richten zich naar alle kanten en de enige die de toeschouwer aankijkt, doet dat met uitgestoken ogen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Bruegel - The Fight Between Carnival and Lent - detail the crippled beggars.jpg

Een gelijkaardige groep in ''[[De strijd tussen Vasten en Vastenavond


De_kreupelen

Prompt: Hoe verklaart De_kreupelen zijn Voorstelling?

Vijf kreupelen zijn verwikkeld in een onduidelijk manoeuvre, terwijl in de achtergrond een vrouw met een bedelnap passeert. De mannen zijn gruwelijk verminkt, hun gezichten suggereren dat ze ook geestelijk niet in de haak zijn. Medici hebben de misvormingen vooral toegeschreven aan ergotisme en polio. Kunsthistorici zien in de groep eerder een geavanceerde vorm van lepra. De verkrampte benen van de blinde met de belletjes aan zijn laarzen zouden wijzen op spastische paraparese. De hulpstukken (T-vormige krukken, steltbenen, 'knieschoenen', houten scheenbeschermers voor blinden...) zijn nauwkeurig afgebeeld. Van drie zijn de benen geamputeerd, vier hebben vossenstaarten aan hun kledij bevestigd. De hoofddeksels, soms van papier als bij carnaval, zijn toe te wijzen aan verschillende standen. Van links naar rechts zien we de sjako van soldaten, de kroon van koningen, de baret van burgers en de mijter van bisschoppen, terwijl de ruggelings afgebeelde figuur een boerenmuts draagt.De compositie lijkt te zijn gemaakt om de kijker net als de kreupelen uit zijn evenwicht te brengen. De figuren richten zich naar alle kanten en de enige die de toeschouwer aankijkt, doet dat met uitgestoken ogen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Bruegel - The Fight Between Carnival and Lent - detail the crippled beggars.jpg

Een gelijkaardige groep in ''[[De strijd tussen Vasten en Vastenavond


De_kreupelen

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_kreupelen?

Vijf kreupelen zijn verwikkeld in een onduidelijk manoeuvre, terwijl in de achtergrond een vrouw met een bedelnap passeert. De mannen zijn gruwelijk verminkt, hun gezichten suggereren dat ze ook geestelijk niet in de haak zijn. Medici hebben de misvormingen vooral toegeschreven aan ergotisme en polio. Kunsthistorici zien in de groep eerder een geavanceerde vorm van lepra. De verkrampte benen van de blinde met de belletjes aan zijn laarzen zouden wijzen op spastische paraparese. De hulpstukken (T-vormige krukken, steltbenen, 'knieschoenen', houten scheenbeschermers voor blinden...) zijn nauwkeurig afgebeeld. Van drie zijn de benen geamputeerd, vier hebben vossenstaarten aan hun kledij bevestigd. De hoofddeksels, soms van papier als bij carnaval, zijn toe te wijzen aan verschillende standen. Van links naar rechts zien we de sjako van soldaten, de kroon van koningen, de baret van burgers en de mijter van bisschoppen, terwijl de ruggelings afgebeelde figuur een boerenmuts draagt.De compositie lijkt te zijn gemaakt om de kijker net als de kreupelen uit zijn evenwicht te brengen. De figuren richten zich naar alle kanten en de enige die de toeschouwer aankijkt, doet dat met uitgestoken ogen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Bruegel - The Fight Between Carnival and Lent - detail the crippled beggars.jpg

Een gelijkaardige groep in ''[[De strijd tussen Vasten en Vastenavond


De_kreupelen

Prompt: Focus op De_kreupelen en leg de Interpretatie uit.

Hoewel het schilderij vrij duidelijk een satire is, heeft het zijn geheimen nog niet prijsgegeven. De vossenstaarten zijn in verband gebracht met wat bedelaars traditioneel droegen op Koppermaandag, of nog met Reinaart de vos, de listige bedrieger en bespotter van autoriteit. Uit een vergelijking met het tiental andere 16e-eeuwse schilderijen waarop het motief voorkomt, van kleine meesters als Pieter Aertsen en Marten van Cleve, komt de carnavalstraditie als meest waarschijnlijk naar voren. Lepralijders mochten op Koppermaandag de stad in om te bedelen (de vrouw met de schaal).De vossenstaarten zouden eerder vestimentaire attributen zijn dan dragers van een aparte symbolische betekenis. Net als de papieren hoofddeksels zouden ze het uniform van de gezagsdragers suggereren (in dit geval het bont van hun mantels) binnen een carnavaleske omgekeerde wereld.Zonder er echt de vinger op te kunnen leggen, lijken maatschappelijke spot, standsverschil en bedelarij als georganiseerd bedrog deel uit te maken van de thematiek. Mededogen spreekt niet uit het werk.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Bruegel - The Fight Between Carnival and Lent - detail the crippled beggars.jpg

Een gelijkaardige groep in ''[[De strijd tussen Vasten en Vastenavond


De_kreupelen

Prompt: Verklaar de Interpretatie van dit kunstwerk, De_kreupelen.

Hoewel het schilderij vrij duidelijk een satire is, heeft het zijn geheimen nog niet prijsgegeven. De vossenstaarten zijn in verband gebracht met wat bedelaars traditioneel droegen op Koppermaandag, of nog met Reinaart de vos, de listige bedrieger en bespotter van autoriteit. Uit een vergelijking met het tiental andere 16e-eeuwse schilderijen waarop het motief voorkomt, van kleine meesters als Pieter Aertsen en Marten van Cleve, komt de carnavalstraditie als meest waarschijnlijk naar voren. Lepralijders mochten op Koppermaandag de stad in om te bedelen (de vrouw met de schaal).De vossenstaarten zouden eerder vestimentaire attributen zijn dan dragers van een aparte symbolische betekenis. Net als de papieren hoofddeksels zouden ze het uniform van de gezagsdragers suggereren (in dit geval het bont van hun mantels) binnen een carnavaleske omgekeerde wereld.Zonder er echt de vinger op te kunnen leggen, lijken maatschappelijke spot, standsverschil en bedelarij als georganiseerd bedrog deel uit te maken van de thematiek. Mededogen spreekt niet uit het werk.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Bruegel - The Fight Between Carnival and Lent - detail the crippled beggars.jpg

Een gelijkaardige groep in ''[[De strijd tussen Vasten en Vastenavond


De_kreupelen

Prompt: Hoe verklaart De_kreupelen zijn Interpretatie?

Hoewel het schilderij vrij duidelijk een satire is, heeft het zijn geheimen nog niet prijsgegeven. De vossenstaarten zijn in verband gebracht met wat bedelaars traditioneel droegen op Koppermaandag, of nog met Reinaart de vos, de listige bedrieger en bespotter van autoriteit. Uit een vergelijking met het tiental andere 16e-eeuwse schilderijen waarop het motief voorkomt, van kleine meesters als Pieter Aertsen en Marten van Cleve, komt de carnavalstraditie als meest waarschijnlijk naar voren. Lepralijders mochten op Koppermaandag de stad in om te bedelen (de vrouw met de schaal).De vossenstaarten zouden eerder vestimentaire attributen zijn dan dragers van een aparte symbolische betekenis. Net als de papieren hoofddeksels zouden ze het uniform van de gezagsdragers suggereren (in dit geval het bont van hun mantels) binnen een carnavaleske omgekeerde wereld.Zonder er echt de vinger op te kunnen leggen, lijken maatschappelijke spot, standsverschil en bedelarij als georganiseerd bedrog deel uit te maken van de thematiek. Mededogen spreekt niet uit het werk.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Bruegel - The Fight Between Carnival and Lent - detail the crippled beggars.jpg

Een gelijkaardige groep in ''[[De strijd tussen Vasten en Vastenavond


De_kreupelen

Prompt: Hoe wordt de Interpretatie besproken in De_kreupelen?

Hoewel het schilderij vrij duidelijk een satire is, heeft het zijn geheimen nog niet prijsgegeven. De vossenstaarten zijn in verband gebracht met wat bedelaars traditioneel droegen op Koppermaandag, of nog met Reinaart de vos, de listige bedrieger en bespotter van autoriteit. Uit een vergelijking met het tiental andere 16e-eeuwse schilderijen waarop het motief voorkomt, van kleine meesters als Pieter Aertsen en Marten van Cleve, komt de carnavalstraditie als meest waarschijnlijk naar voren. Lepralijders mochten op Koppermaandag de stad in om te bedelen (de vrouw met de schaal).De vossenstaarten zouden eerder vestimentaire attributen zijn dan dragers van een aparte symbolische betekenis. Net als de papieren hoofddeksels zouden ze het uniform van de gezagsdragers suggereren (in dit geval het bont van hun mantels) binnen een carnavaleske omgekeerde wereld.Zonder er echt de vinger op te kunnen leggen, lijken maatschappelijke spot, standsverschil en bedelarij als georganiseerd bedrog deel uit te maken van de thematiek. Mededogen spreekt niet uit het werk.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Bruegel - The Fight Between Carnival and Lent - detail the crippled beggars.jpg

Een gelijkaardige groep in ''[[De strijd tussen Vasten en Vastenavond


De_kreupelen

Prompt: Focus op De_kreupelen en leg de Achterzijde uit.

Op de achterkant van het schilderij zijn twee inscripties aangebracht in een 16e-eeuws handschrift. De onvolledige Middelnederlandse zin is een bemoedigend woord dat volgens Marijnissen gebruikelijk was bij het geven van aalmoezen:[k]ruepelen [bisschop] hooch [gemoet] dat u nering beteren moe[t]De Latijnse disticha zijn een humanistisch eerbetoon aan de schilder:NATVRAE DEERAT NOSTRAE QUOD DEFUIT ARTI[НАЕС] DATA PICTORI GRATIA TANTA [FUIT]ALIUDHIC NATURA STUPET PICTIS EXPRESSA FIGURISVISA SUIS CLAUDIS HUNC BRUEGEL ESSE PAREM(Wat de natuur mist, is afwezig in onze kunst / Zo groot was de genade aan deze schilder gegeven / Hier is de natuur, uitgedrukt in geschilderde figuren / verstomd door deze kreupelen te zien dat Bruegel haar gelijke is)Zoals Zeuxis in de oudheid het toonbeeld van schoonheid componeerde door elementen van verschillende bevallige modellen samen te voegen, zo zou Bruegel hier de absolute lelijkheid hebben gecreëerd uit de combinatie van vijf afstotelijke bedelaars.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Bruegel - The Fight Between Carnival and Lent - detail the crippled beggars.jpg

Een gelijkaardige groep in ''[[De strijd tussen Vasten en Vastenavond


De_kreupelen

Prompt: Verklaar de Achterzijde van dit kunstwerk, De_kreupelen.

Op de achterkant van het schilderij zijn twee inscripties aangebracht in een 16e-eeuws handschrift. De onvolledige Middelnederlandse zin is een bemoedigend woord dat volgens Marijnissen gebruikelijk was bij het geven van aalmoezen:[k]ruepelen [bisschop] hooch [gemoet] dat u nering beteren moe[t]De Latijnse disticha zijn een humanistisch eerbetoon aan de schilder:NATVRAE DEERAT NOSTRAE QUOD DEFUIT ARTI[НАЕС] DATA PICTORI GRATIA TANTA [FUIT]ALIUDHIC NATURA STUPET PICTIS EXPRESSA FIGURISVISA SUIS CLAUDIS HUNC BRUEGEL ESSE PAREM(Wat de natuur mist, is afwezig in onze kunst / Zo groot was de genade aan deze schilder gegeven / Hier is de natuur, uitgedrukt in geschilderde figuren / verstomd door deze kreupelen te zien dat Bruegel haar gelijke is)Zoals Zeuxis in de oudheid het toonbeeld van schoonheid componeerde door elementen van verschillende bevallige modellen samen te voegen, zo zou Bruegel hier de absolute lelijkheid hebben gecreëerd uit de combinatie van vijf afstotelijke bedelaars.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Bruegel - The Fight Between Carnival and Lent - detail the crippled beggars.jpg

Een gelijkaardige groep in ''[[De strijd tussen Vasten en Vastenavond


De_kreupelen

Prompt: Hoe verklaart De_kreupelen zijn Achterzijde?

Op de achterkant van het schilderij zijn twee inscripties aangebracht in een 16e-eeuws handschrift. De onvolledige Middelnederlandse zin is een bemoedigend woord dat volgens Marijnissen gebruikelijk was bij het geven van aalmoezen:[k]ruepelen [bisschop] hooch [gemoet] dat u nering beteren moe[t]De Latijnse disticha zijn een humanistisch eerbetoon aan de schilder:NATVRAE DEERAT NOSTRAE QUOD DEFUIT ARTI[НАЕС] DATA PICTORI GRATIA TANTA [FUIT]ALIUDHIC NATURA STUPET PICTIS EXPRESSA FIGURISVISA SUIS CLAUDIS HUNC BRUEGEL ESSE PAREM(Wat de natuur mist, is afwezig in onze kunst / Zo groot was de genade aan deze schilder gegeven / Hier is de natuur, uitgedrukt in geschilderde figuren / verstomd door deze kreupelen te zien dat Bruegel haar gelijke is)Zoals Zeuxis in de oudheid het toonbeeld van schoonheid componeerde door elementen van verschillende bevallige modellen samen te voegen, zo zou Bruegel hier de absolute lelijkheid hebben gecreëerd uit de combinatie van vijf afstotelijke bedelaars.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Bruegel - The Fight Between Carnival and Lent - detail the crippled beggars.jpg

Een gelijkaardige groep in ''[[De strijd tussen Vasten en Vastenavond


De_kreupelen

Prompt: Hoe wordt de Achterzijde besproken in De_kreupelen?

Op de achterkant van het schilderij zijn twee inscripties aangebracht in een 16e-eeuws handschrift. De onvolledige Middelnederlandse zin is een bemoedigend woord dat volgens Marijnissen gebruikelijk was bij het geven van aalmoezen:[k]ruepelen [bisschop] hooch [gemoet] dat u nering beteren moe[t]De Latijnse disticha zijn een humanistisch eerbetoon aan de schilder:NATVRAE DEERAT NOSTRAE QUOD DEFUIT ARTI[НАЕС] DATA PICTORI GRATIA TANTA [FUIT]ALIUDHIC NATURA STUPET PICTIS EXPRESSA FIGURISVISA SUIS CLAUDIS HUNC BRUEGEL ESSE PAREM(Wat de natuur mist, is afwezig in onze kunst / Zo groot was de genade aan deze schilder gegeven / Hier is de natuur, uitgedrukt in geschilderde figuren / verstomd door deze kreupelen te zien dat Bruegel haar gelijke is)Zoals Zeuxis in de oudheid het toonbeeld van schoonheid componeerde door elementen van verschillende bevallige modellen samen te voegen, zo zou Bruegel hier de absolute lelijkheid hebben gecreëerd uit de combinatie van vijf afstotelijke bedelaars.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Bestand:Bruegel - The Fight Between Carnival and Lent - detail the crippled beggars.jpg

Een gelijkaardige groep in ''[[De strijd tussen Vasten en Vastenavond


L'Atelier_de_la_rue_de_la_Condamine

Prompt: Focus op L'Atelier_de_la_rue_de_la_Condamine en leg de abstract uit.


L'Atelier_de_la_rue_de_la_Condamine

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, L'Atelier_de_la_rue_de_la_Condamine.


L'Atelier_de_la_rue_de_la_Condamine

Prompt: Hoe verklaart L'Atelier_de_la_rue_de_la_Condamine zijn abstract?


L'Atelier_de_la_rue_de_la_Condamine

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in L'Atelier_de_la_rue_de_la_Condamine?


Madonna_en_kind

Prompt: Focus op Madonna_en_kind en leg de abstract uit.


Madonna_en_kind

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_en_kind.


Madonna_en_kind

Prompt: Hoe verklaart Madonna_en_kind zijn abstract?


Madonna_en_kind

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_en_kind?


The Battle of the Kearsarge and the Alabama

Prompt: Focus op De_slag_tussen_de_USS_Kearsarge_en_de_CSS_Alabama en leg de abstract uit.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama  (Engels: The Battle of the U.S.S. "Kearsarge" and the C.S.S. "Alabama") is de titel van een schilderij van Édouard Manet uit 1864. Het beeldt een zeeslag uit die zich tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog voor de kust van Cherbourg afspeelde. Het was Manets eerste schilderij van een eigentijdse gebeurtenis en tevens zijn eerste zeegezicht. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Philadelphia Museum of Art.

Marine (schilderkunst)
Categorie:Schilderij in Philadelphia
Paul Durand-Ruel
Franse marine
Engeland
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Cherbourg
Geconfedereerde Staten van Amerika
Engels
Frankrijk
kaper (kapitein)
Parijs
Parijse salon
Philadelphia (Pennsylvania)
Southampton (Verenigd Koninkrijk)
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
De USS Kearsarge in Boulogne
jacht
Amerikaanse dollar
Slag
Japanse prenten
Noordelijke staten
het Kanaal
Southampton
Amerikaanse Burgeroorlog
frank
Philadelphia
Brazilië
Ukiyo-e
USS Kearsarge (1861)
kaper
1864
Jacht (scheepstype)
Philadelphia Museum of Art
Franse
USS ''Kearsarge''
Franse frank
Frans marineschip
CSS Alabama
CSS ''Alabama''
zeegezicht
Théodore Duret


The Battle of the Kearsarge and the Alabama

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_slag_tussen_de_USS_Kearsarge_en_de_CSS_Alabama.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama  (Engels: The Battle of the U.S.S. "Kearsarge" and the C.S.S. "Alabama") is de titel van een schilderij van Édouard Manet uit 1864. Het beeldt een zeeslag uit die zich tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog voor de kust van Cherbourg afspeelde. Het was Manets eerste schilderij van een eigentijdse gebeurtenis en tevens zijn eerste zeegezicht. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Philadelphia Museum of Art.

Marine (schilderkunst)
Categorie:Schilderij in Philadelphia
Paul Durand-Ruel
Franse marine
Engeland
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Cherbourg
Geconfedereerde Staten van Amerika
Engels
Frankrijk
kaper (kapitein)
Parijs
Parijse salon
Philadelphia (Pennsylvania)
Southampton (Verenigd Koninkrijk)
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
De USS Kearsarge in Boulogne
jacht
Amerikaanse dollar
Slag
Japanse prenten
Noordelijke staten
het Kanaal
Southampton
Amerikaanse Burgeroorlog
frank
Philadelphia
Brazilië
Ukiyo-e
USS Kearsarge (1861)
kaper
1864
Jacht (scheepstype)
Philadelphia Museum of Art
Franse
USS ''Kearsarge''
Franse frank
Frans marineschip
CSS Alabama
CSS ''Alabama''
zeegezicht
Théodore Duret


The Battle of the Kearsarge and the Alabama

Prompt: Hoe verklaart De_slag_tussen_de_USS_Kearsarge_en_de_CSS_Alabama zijn abstract?

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama  (Engels: The Battle of the U.S.S. "Kearsarge" and the C.S.S. "Alabama") is de titel van een schilderij van Édouard Manet uit 1864. Het beeldt een zeeslag uit die zich tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog voor de kust van Cherbourg afspeelde. Het was Manets eerste schilderij van een eigentijdse gebeurtenis en tevens zijn eerste zeegezicht. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Philadelphia Museum of Art.

Marine (schilderkunst)
Categorie:Schilderij in Philadelphia
Paul Durand-Ruel
Franse marine
Engeland
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Cherbourg
Geconfedereerde Staten van Amerika
Engels
Frankrijk
kaper (kapitein)
Parijs
Parijse salon
Philadelphia (Pennsylvania)
Southampton (Verenigd Koninkrijk)
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
De USS Kearsarge in Boulogne
jacht
Amerikaanse dollar
Slag
Japanse prenten
Noordelijke staten
het Kanaal
Southampton
Amerikaanse Burgeroorlog
frank
Philadelphia
Brazilië
Ukiyo-e
USS Kearsarge (1861)
kaper
1864
Jacht (scheepstype)
Philadelphia Museum of Art
Franse
USS ''Kearsarge''
Franse frank
Frans marineschip
CSS Alabama
CSS ''Alabama''
zeegezicht
Théodore Duret


The Battle of the Kearsarge and the Alabama

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_slag_tussen_de_USS_Kearsarge_en_de_CSS_Alabama?

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama  (Engels: The Battle of the U.S.S. "Kearsarge" and the C.S.S. "Alabama") is de titel van een schilderij van Édouard Manet uit 1864. Het beeldt een zeeslag uit die zich tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog voor de kust van Cherbourg afspeelde. Het was Manets eerste schilderij van een eigentijdse gebeurtenis en tevens zijn eerste zeegezicht. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Philadelphia Museum of Art.

Marine (schilderkunst)
Categorie:Schilderij in Philadelphia
Paul Durand-Ruel
Franse marine
Engeland
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Cherbourg
Geconfedereerde Staten van Amerika
Engels
Frankrijk
kaper (kapitein)
Parijs
Parijse salon
Philadelphia (Pennsylvania)
Southampton (Verenigd Koninkrijk)
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
De USS Kearsarge in Boulogne
jacht
Amerikaanse dollar
Slag
Japanse prenten
Noordelijke staten
het Kanaal
Southampton
Amerikaanse Burgeroorlog
frank
Philadelphia
Brazilië
Ukiyo-e
USS Kearsarge (1861)
kaper
1864
Jacht (scheepstype)
Philadelphia Museum of Art
Franse
USS ''Kearsarge''
Franse frank
Frans marineschip
CSS Alabama
CSS ''Alabama''
zeegezicht
Théodore Duret


The Battle of the Kearsarge and the Alabama

Prompt: Focus op De_slag_tussen_de_USS_Kearsarge_en_de_CSS_Alabama en leg de Slag bij Cherbourg uit.

De CSS Alabama was een kaperschip in dienst van de Geconfedereerde Staten van Amerika. Tussen augustus 1862 en juni 1864 wist zij de scheepvaart van de Noordelijke staten veel schade toe te brengen. Op 11 juni 1864 legde de Alabama aan in de haven van Cherbourg voor reparaties en bevoorrading. De USS Kearsarge, die al twee jaar lang jacht maakte op het kaperschip, kwam drie dagen later bij Cherbourg aan en blokkeerde de doorgang. Raphael Semmes, de kapitein van de Alabama, zag geen andere oplossing dan het gevecht aangaan. Op 19 juni verliet hij de haven, geëscorteerd door een Frans marineschip dat erop moest toezien dat de slag in internationale wateren zou plaatsvinden. Tussen beide schepen vonden gedurende een uur zware beschietingen plaats, waarna de Alabama tot zinken werd gebracht. De kapitein, die zowel in Cherbourg als Engeland grote populariteit genoot, wist op de Deerhound, een Engels jacht, te ontsnappen naar Southampton.

Marine (schilderkunst)
Categorie:Schilderij in Philadelphia
Paul Durand-Ruel
Franse marine
Engeland
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Cherbourg
Geconfedereerde Staten van Amerika
Engels
Frankrijk
kaper (kapitein)
Parijs
Parijse salon
Philadelphia (Pennsylvania)
Southampton (Verenigd Koninkrijk)
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
De USS Kearsarge in Boulogne
jacht
Amerikaanse dollar
Slag
Japanse prenten
Noordelijke staten
het Kanaal
Southampton
Amerikaanse Burgeroorlog
frank
Philadelphia
Brazilië
Ukiyo-e
USS Kearsarge (1861)
kaper
1864
Jacht (scheepstype)
Philadelphia Museum of Art
Franse
USS ''Kearsarge''
Franse frank
Frans marineschip
CSS Alabama
CSS ''Alabama''
zeegezicht
Théodore Duret


The Battle of the Kearsarge and the Alabama

Prompt: Verklaar de Slag bij Cherbourg van dit kunstwerk, De_slag_tussen_de_USS_Kearsarge_en_de_CSS_Alabama.

De CSS Alabama was een kaperschip in dienst van de Geconfedereerde Staten van Amerika. Tussen augustus 1862 en juni 1864 wist zij de scheepvaart van de Noordelijke staten veel schade toe te brengen. Op 11 juni 1864 legde de Alabama aan in de haven van Cherbourg voor reparaties en bevoorrading. De USS Kearsarge, die al twee jaar lang jacht maakte op het kaperschip, kwam drie dagen later bij Cherbourg aan en blokkeerde de doorgang. Raphael Semmes, de kapitein van de Alabama, zag geen andere oplossing dan het gevecht aangaan. Op 19 juni verliet hij de haven, geëscorteerd door een Frans marineschip dat erop moest toezien dat de slag in internationale wateren zou plaatsvinden. Tussen beide schepen vonden gedurende een uur zware beschietingen plaats, waarna de Alabama tot zinken werd gebracht. De kapitein, die zowel in Cherbourg als Engeland grote populariteit genoot, wist op de Deerhound, een Engels jacht, te ontsnappen naar Southampton.

Marine (schilderkunst)
Categorie:Schilderij in Philadelphia
Paul Durand-Ruel
Franse marine
Engeland
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Cherbourg
Geconfedereerde Staten van Amerika
Engels
Frankrijk
kaper (kapitein)
Parijs
Parijse salon
Philadelphia (Pennsylvania)
Southampton (Verenigd Koninkrijk)
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
De USS Kearsarge in Boulogne
jacht
Amerikaanse dollar
Slag
Japanse prenten
Noordelijke staten
het Kanaal
Southampton
Amerikaanse Burgeroorlog
frank
Philadelphia
Brazilië
Ukiyo-e
USS Kearsarge (1861)
kaper
1864
Jacht (scheepstype)
Philadelphia Museum of Art
Franse
USS ''Kearsarge''
Franse frank
Frans marineschip
CSS Alabama
CSS ''Alabama''
zeegezicht
Théodore Duret


The Battle of the Kearsarge and the Alabama

Prompt: Hoe verklaart De_slag_tussen_de_USS_Kearsarge_en_de_CSS_Alabama zijn Slag bij Cherbourg?

De CSS Alabama was een kaperschip in dienst van de Geconfedereerde Staten van Amerika. Tussen augustus 1862 en juni 1864 wist zij de scheepvaart van de Noordelijke staten veel schade toe te brengen. Op 11 juni 1864 legde de Alabama aan in de haven van Cherbourg voor reparaties en bevoorrading. De USS Kearsarge, die al twee jaar lang jacht maakte op het kaperschip, kwam drie dagen later bij Cherbourg aan en blokkeerde de doorgang. Raphael Semmes, de kapitein van de Alabama, zag geen andere oplossing dan het gevecht aangaan. Op 19 juni verliet hij de haven, geëscorteerd door een Frans marineschip dat erop moest toezien dat de slag in internationale wateren zou plaatsvinden. Tussen beide schepen vonden gedurende een uur zware beschietingen plaats, waarna de Alabama tot zinken werd gebracht. De kapitein, die zowel in Cherbourg als Engeland grote populariteit genoot, wist op de Deerhound, een Engels jacht, te ontsnappen naar Southampton.

Marine (schilderkunst)
Categorie:Schilderij in Philadelphia
Paul Durand-Ruel
Franse marine
Engeland
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Cherbourg
Geconfedereerde Staten van Amerika
Engels
Frankrijk
kaper (kapitein)
Parijs
Parijse salon
Philadelphia (Pennsylvania)
Southampton (Verenigd Koninkrijk)
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
De USS Kearsarge in Boulogne
jacht
Amerikaanse dollar
Slag
Japanse prenten
Noordelijke staten
het Kanaal
Southampton
Amerikaanse Burgeroorlog
frank
Philadelphia
Brazilië
Ukiyo-e
USS Kearsarge (1861)
kaper
1864
Jacht (scheepstype)
Philadelphia Museum of Art
Franse
USS ''Kearsarge''
Franse frank
Frans marineschip
CSS Alabama
CSS ''Alabama''
zeegezicht
Théodore Duret


The Battle of the Kearsarge and the Alabama

Prompt: Hoe wordt de Slag bij Cherbourg besproken in De_slag_tussen_de_USS_Kearsarge_en_de_CSS_Alabama?

De CSS Alabama was een kaperschip in dienst van de Geconfedereerde Staten van Amerika. Tussen augustus 1862 en juni 1864 wist zij de scheepvaart van de Noordelijke staten veel schade toe te brengen. Op 11 juni 1864 legde de Alabama aan in de haven van Cherbourg voor reparaties en bevoorrading. De USS Kearsarge, die al twee jaar lang jacht maakte op het kaperschip, kwam drie dagen later bij Cherbourg aan en blokkeerde de doorgang. Raphael Semmes, de kapitein van de Alabama, zag geen andere oplossing dan het gevecht aangaan. Op 19 juni verliet hij de haven, geëscorteerd door een Frans marineschip dat erop moest toezien dat de slag in internationale wateren zou plaatsvinden. Tussen beide schepen vonden gedurende een uur zware beschietingen plaats, waarna de Alabama tot zinken werd gebracht. De kapitein, die zowel in Cherbourg als Engeland grote populariteit genoot, wist op de Deerhound, een Engels jacht, te ontsnappen naar Southampton.

Marine (schilderkunst)
Categorie:Schilderij in Philadelphia
Paul Durand-Ruel
Franse marine
Engeland
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Cherbourg
Geconfedereerde Staten van Amerika
Engels
Frankrijk
kaper (kapitein)
Parijs
Parijse salon
Philadelphia (Pennsylvania)
Southampton (Verenigd Koninkrijk)
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
De USS Kearsarge in Boulogne
jacht
Amerikaanse dollar
Slag
Japanse prenten
Noordelijke staten
het Kanaal
Southampton
Amerikaanse Burgeroorlog
frank
Philadelphia
Brazilië
Ukiyo-e
USS Kearsarge (1861)
kaper
1864
Jacht (scheepstype)
Philadelphia Museum of Art
Franse
USS ''Kearsarge''
Franse frank
Frans marineschip
CSS Alabama
CSS ''Alabama''
zeegezicht
Théodore Duret


The Battle of the Kearsarge and the Alabama

Prompt: Focus op De_slag_tussen_de_USS_Kearsarge_en_de_CSS_Alabama en leg de Voorstelling uit.

De slag tussen de Kearsarge en de Alabama kreeg veel aandacht in de Franse pers. Hoewel Manet niet zelf bij de gevechtshandelingen aanwezig was, begon hij kort erna op basis van krantenbeschrijvingen de gebeurtenis te schilderen. Slechts 26 dagen later kon hij het werk tentoonstellen in de kunstgalerie van Alfred Cadart aan de Rue de Richelieu in Parijs. Boven in het schilderij is de Alabama te zien, die op het punt staat te zinken; daarachter, nauwelijks zichtbaar, de Kearsarge. In de dikke rookwolken zijn de losjes geschilderde masten en touwen slechts gedeeltelijk te zien. Aan de rechterkant is waarschijnlijk de Deerhound geschilderd. Op de voorgrond snelt een Frans schip een aantal matrozen te hulp dat zich heeft vastgeklampt aan een stuk wrakhout.Hoewel ze niet tot zijn bekendste werken behoren, schilderde Manet een groot aantal zee- en havengezichten. Tot enkele jaren voor zijn dood waren het zelfs de enige landschappen die hij maakte. De reis die hij als jongen van 16 naar Brazilië ondernam en de vele vakanties aan de kust van het Kanaal spelen hier waarschijnlijk een rol in. Opvallend in al deze zeegezichten is de hoge horizon, wellicht geïnspireerd door Japanse prenten. De turquoise, blauw en grijs geschilderde, schuimende zee neemt hierdoor driekwart van het schilderij in.

Marine (schilderkunst)
Categorie:Schilderij in Philadelphia
Paul Durand-Ruel
Franse marine
Engeland
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Cherbourg
Geconfedereerde Staten van Amerika
Engels
Frankrijk
kaper (kapitein)
Parijs
Parijse salon
Philadelphia (Pennsylvania)
Southampton (Verenigd Koninkrijk)
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
De USS Kearsarge in Boulogne
jacht
Amerikaanse dollar
Slag
Japanse prenten
Noordelijke staten
het Kanaal
Southampton
Amerikaanse Burgeroorlog
frank
Philadelphia
Brazilië
Ukiyo-e
USS Kearsarge (1861)
kaper
1864
Jacht (scheepstype)
Philadelphia Museum of Art
Franse
USS ''Kearsarge''
Franse frank
Frans marineschip
CSS Alabama
CSS ''Alabama''
zeegezicht
Théodore Duret


The Battle of the Kearsarge and the Alabama

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_slag_tussen_de_USS_Kearsarge_en_de_CSS_Alabama.

De slag tussen de Kearsarge en de Alabama kreeg veel aandacht in de Franse pers. Hoewel Manet niet zelf bij de gevechtshandelingen aanwezig was, begon hij kort erna op basis van krantenbeschrijvingen de gebeurtenis te schilderen. Slechts 26 dagen later kon hij het werk tentoonstellen in de kunstgalerie van Alfred Cadart aan de Rue de Richelieu in Parijs. Boven in het schilderij is de Alabama te zien, die op het punt staat te zinken; daarachter, nauwelijks zichtbaar, de Kearsarge. In de dikke rookwolken zijn de losjes geschilderde masten en touwen slechts gedeeltelijk te zien. Aan de rechterkant is waarschijnlijk de Deerhound geschilderd. Op de voorgrond snelt een Frans schip een aantal matrozen te hulp dat zich heeft vastgeklampt aan een stuk wrakhout.Hoewel ze niet tot zijn bekendste werken behoren, schilderde Manet een groot aantal zee- en havengezichten. Tot enkele jaren voor zijn dood waren het zelfs de enige landschappen die hij maakte. De reis die hij als jongen van 16 naar Brazilië ondernam en de vele vakanties aan de kust van het Kanaal spelen hier waarschijnlijk een rol in. Opvallend in al deze zeegezichten is de hoge horizon, wellicht geïnspireerd door Japanse prenten. De turquoise, blauw en grijs geschilderde, schuimende zee neemt hierdoor driekwart van het schilderij in.

Marine (schilderkunst)
Categorie:Schilderij in Philadelphia
Paul Durand-Ruel
Franse marine
Engeland
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Cherbourg
Geconfedereerde Staten van Amerika
Engels
Frankrijk
kaper (kapitein)
Parijs
Parijse salon
Philadelphia (Pennsylvania)
Southampton (Verenigd Koninkrijk)
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
De USS Kearsarge in Boulogne
jacht
Amerikaanse dollar
Slag
Japanse prenten
Noordelijke staten
het Kanaal
Southampton
Amerikaanse Burgeroorlog
frank
Philadelphia
Brazilië
Ukiyo-e
USS Kearsarge (1861)
kaper
1864
Jacht (scheepstype)
Philadelphia Museum of Art
Franse
USS ''Kearsarge''
Franse frank
Frans marineschip
CSS Alabama
CSS ''Alabama''
zeegezicht
Théodore Duret


The Battle of the Kearsarge and the Alabama

Prompt: Hoe verklaart De_slag_tussen_de_USS_Kearsarge_en_de_CSS_Alabama zijn Voorstelling?

De slag tussen de Kearsarge en de Alabama kreeg veel aandacht in de Franse pers. Hoewel Manet niet zelf bij de gevechtshandelingen aanwezig was, begon hij kort erna op basis van krantenbeschrijvingen de gebeurtenis te schilderen. Slechts 26 dagen later kon hij het werk tentoonstellen in de kunstgalerie van Alfred Cadart aan de Rue de Richelieu in Parijs. Boven in het schilderij is de Alabama te zien, die op het punt staat te zinken; daarachter, nauwelijks zichtbaar, de Kearsarge. In de dikke rookwolken zijn de losjes geschilderde masten en touwen slechts gedeeltelijk te zien. Aan de rechterkant is waarschijnlijk de Deerhound geschilderd. Op de voorgrond snelt een Frans schip een aantal matrozen te hulp dat zich heeft vastgeklampt aan een stuk wrakhout.Hoewel ze niet tot zijn bekendste werken behoren, schilderde Manet een groot aantal zee- en havengezichten. Tot enkele jaren voor zijn dood waren het zelfs de enige landschappen die hij maakte. De reis die hij als jongen van 16 naar Brazilië ondernam en de vele vakanties aan de kust van het Kanaal spelen hier waarschijnlijk een rol in. Opvallend in al deze zeegezichten is de hoge horizon, wellicht geïnspireerd door Japanse prenten. De turquoise, blauw en grijs geschilderde, schuimende zee neemt hierdoor driekwart van het schilderij in.

Marine (schilderkunst)
Categorie:Schilderij in Philadelphia
Paul Durand-Ruel
Franse marine
Engeland
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Cherbourg
Geconfedereerde Staten van Amerika
Engels
Frankrijk
kaper (kapitein)
Parijs
Parijse salon
Philadelphia (Pennsylvania)
Southampton (Verenigd Koninkrijk)
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
De USS Kearsarge in Boulogne
jacht
Amerikaanse dollar
Slag
Japanse prenten
Noordelijke staten
het Kanaal
Southampton
Amerikaanse Burgeroorlog
frank
Philadelphia
Brazilië
Ukiyo-e
USS Kearsarge (1861)
kaper
1864
Jacht (scheepstype)
Philadelphia Museum of Art
Franse
USS ''Kearsarge''
Franse frank
Frans marineschip
CSS Alabama
CSS ''Alabama''
zeegezicht
Théodore Duret


The Battle of the Kearsarge and the Alabama

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_slag_tussen_de_USS_Kearsarge_en_de_CSS_Alabama?

De slag tussen de Kearsarge en de Alabama kreeg veel aandacht in de Franse pers. Hoewel Manet niet zelf bij de gevechtshandelingen aanwezig was, begon hij kort erna op basis van krantenbeschrijvingen de gebeurtenis te schilderen. Slechts 26 dagen later kon hij het werk tentoonstellen in de kunstgalerie van Alfred Cadart aan de Rue de Richelieu in Parijs. Boven in het schilderij is de Alabama te zien, die op het punt staat te zinken; daarachter, nauwelijks zichtbaar, de Kearsarge. In de dikke rookwolken zijn de losjes geschilderde masten en touwen slechts gedeeltelijk te zien. Aan de rechterkant is waarschijnlijk de Deerhound geschilderd. Op de voorgrond snelt een Frans schip een aantal matrozen te hulp dat zich heeft vastgeklampt aan een stuk wrakhout.Hoewel ze niet tot zijn bekendste werken behoren, schilderde Manet een groot aantal zee- en havengezichten. Tot enkele jaren voor zijn dood waren het zelfs de enige landschappen die hij maakte. De reis die hij als jongen van 16 naar Brazilië ondernam en de vele vakanties aan de kust van het Kanaal spelen hier waarschijnlijk een rol in. Opvallend in al deze zeegezichten is de hoge horizon, wellicht geïnspireerd door Japanse prenten. De turquoise, blauw en grijs geschilderde, schuimende zee neemt hierdoor driekwart van het schilderij in.

Marine (schilderkunst)
Categorie:Schilderij in Philadelphia
Paul Durand-Ruel
Franse marine
Engeland
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Cherbourg
Geconfedereerde Staten van Amerika
Engels
Frankrijk
kaper (kapitein)
Parijs
Parijse salon
Philadelphia (Pennsylvania)
Southampton (Verenigd Koninkrijk)
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
De USS Kearsarge in Boulogne
jacht
Amerikaanse dollar
Slag
Japanse prenten
Noordelijke staten
het Kanaal
Southampton
Amerikaanse Burgeroorlog
frank
Philadelphia
Brazilië
Ukiyo-e
USS Kearsarge (1861)
kaper
1864
Jacht (scheepstype)
Philadelphia Museum of Art
Franse
USS ''Kearsarge''
Franse frank
Frans marineschip
CSS Alabama
CSS ''Alabama''
zeegezicht
Théodore Duret


The Battle of the Kearsarge and the Alabama

Prompt: Focus op De_slag_tussen_de_USS_Kearsarge_en_de_CSS_Alabama en leg de Herkomst uit.

januari 1872: samen met een aantal andere schilderijen gekocht door de Paul Durand-Ruel. De waarde wordt geschat op 3.000 frank.mei 1872: Durand-Ruel leent het werk uit voor de Parijse salon.De uitgever Georges Charpentier koopt het schilderij voor 700 frank op een veiling.Later komt het werk in bezit van Théodore Duret. Deze probeert het werk tevergeefs te verkopen aan de Franse staat.16 oktober 1888: verkocht aan Durand-Ruel voor 3.000 frank.17 oktober 1888: verkocht aan John G. Johnson, een advocaat en verzamelaar uit Phildelphia voor 1.500 Amerikaanse dollar.1917: nagelaten aan het Philadelphia Museum of Art.

Marine (schilderkunst)
Categorie:Schilderij in Philadelphia
Paul Durand-Ruel
Franse marine
Engeland
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Cherbourg
Geconfedereerde Staten van Amerika
Engels
Frankrijk
kaper (kapitein)
Parijs
Parijse salon
Philadelphia (Pennsylvania)
Southampton (Verenigd Koninkrijk)
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
De USS Kearsarge in Boulogne
jacht
Amerikaanse dollar
Slag
Japanse prenten
Noordelijke staten
het Kanaal
Southampton
Amerikaanse Burgeroorlog
frank
Philadelphia
Brazilië
Ukiyo-e
USS Kearsarge (1861)
kaper
1864
Jacht (scheepstype)
Philadelphia Museum of Art
Franse
USS ''Kearsarge''
Franse frank
Frans marineschip
CSS Alabama
CSS ''Alabama''
zeegezicht
Théodore Duret


The Battle of the Kearsarge and the Alabama

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_slag_tussen_de_USS_Kearsarge_en_de_CSS_Alabama.

januari 1872: samen met een aantal andere schilderijen gekocht door de Paul Durand-Ruel. De waarde wordt geschat op 3.000 frank.mei 1872: Durand-Ruel leent het werk uit voor de Parijse salon.De uitgever Georges Charpentier koopt het schilderij voor 700 frank op een veiling.Later komt het werk in bezit van Théodore Duret. Deze probeert het werk tevergeefs te verkopen aan de Franse staat.16 oktober 1888: verkocht aan Durand-Ruel voor 3.000 frank.17 oktober 1888: verkocht aan John G. Johnson, een advocaat en verzamelaar uit Phildelphia voor 1.500 Amerikaanse dollar.1917: nagelaten aan het Philadelphia Museum of Art.

Marine (schilderkunst)
Categorie:Schilderij in Philadelphia
Paul Durand-Ruel
Franse marine
Engeland
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Cherbourg
Geconfedereerde Staten van Amerika
Engels
Frankrijk
kaper (kapitein)
Parijs
Parijse salon
Philadelphia (Pennsylvania)
Southampton (Verenigd Koninkrijk)
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
De USS Kearsarge in Boulogne
jacht
Amerikaanse dollar
Slag
Japanse prenten
Noordelijke staten
het Kanaal
Southampton
Amerikaanse Burgeroorlog
frank
Philadelphia
Brazilië
Ukiyo-e
USS Kearsarge (1861)
kaper
1864
Jacht (scheepstype)
Philadelphia Museum of Art
Franse
USS ''Kearsarge''
Franse frank
Frans marineschip
CSS Alabama
CSS ''Alabama''
zeegezicht
Théodore Duret


The Battle of the Kearsarge and the Alabama

Prompt: Hoe verklaart De_slag_tussen_de_USS_Kearsarge_en_de_CSS_Alabama zijn Herkomst?

januari 1872: samen met een aantal andere schilderijen gekocht door de Paul Durand-Ruel. De waarde wordt geschat op 3.000 frank.mei 1872: Durand-Ruel leent het werk uit voor de Parijse salon.De uitgever Georges Charpentier koopt het schilderij voor 700 frank op een veiling.Later komt het werk in bezit van Théodore Duret. Deze probeert het werk tevergeefs te verkopen aan de Franse staat.16 oktober 1888: verkocht aan Durand-Ruel voor 3.000 frank.17 oktober 1888: verkocht aan John G. Johnson, een advocaat en verzamelaar uit Phildelphia voor 1.500 Amerikaanse dollar.1917: nagelaten aan het Philadelphia Museum of Art.

Marine (schilderkunst)
Categorie:Schilderij in Philadelphia
Paul Durand-Ruel
Franse marine
Engeland
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Cherbourg
Geconfedereerde Staten van Amerika
Engels
Frankrijk
kaper (kapitein)
Parijs
Parijse salon
Philadelphia (Pennsylvania)
Southampton (Verenigd Koninkrijk)
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
De USS Kearsarge in Boulogne
jacht
Amerikaanse dollar
Slag
Japanse prenten
Noordelijke staten
het Kanaal
Southampton
Amerikaanse Burgeroorlog
frank
Philadelphia
Brazilië
Ukiyo-e
USS Kearsarge (1861)
kaper
1864
Jacht (scheepstype)
Philadelphia Museum of Art
Franse
USS ''Kearsarge''
Franse frank
Frans marineschip
CSS Alabama
CSS ''Alabama''
zeegezicht
Théodore Duret


The Battle of the Kearsarge and the Alabama

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_slag_tussen_de_USS_Kearsarge_en_de_CSS_Alabama?

januari 1872: samen met een aantal andere schilderijen gekocht door de Paul Durand-Ruel. De waarde wordt geschat op 3.000 frank.mei 1872: Durand-Ruel leent het werk uit voor de Parijse salon.De uitgever Georges Charpentier koopt het schilderij voor 700 frank op een veiling.Later komt het werk in bezit van Théodore Duret. Deze probeert het werk tevergeefs te verkopen aan de Franse staat.16 oktober 1888: verkocht aan Durand-Ruel voor 3.000 frank.17 oktober 1888: verkocht aan John G. Johnson, een advocaat en verzamelaar uit Phildelphia voor 1.500 Amerikaanse dollar.1917: nagelaten aan het Philadelphia Museum of Art.

Marine (schilderkunst)
Categorie:Schilderij in Philadelphia
Paul Durand-Ruel
Franse marine
Engeland
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Cherbourg
Geconfedereerde Staten van Amerika
Engels
Frankrijk
kaper (kapitein)
Parijs
Parijse salon
Philadelphia (Pennsylvania)
Southampton (Verenigd Koninkrijk)
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
De USS Kearsarge in Boulogne
jacht
Amerikaanse dollar
Slag
Japanse prenten
Noordelijke staten
het Kanaal
Southampton
Amerikaanse Burgeroorlog
frank
Philadelphia
Brazilië
Ukiyo-e
USS Kearsarge (1861)
kaper
1864
Jacht (scheepstype)
Philadelphia Museum of Art
Franse
USS ''Kearsarge''
Franse frank
Frans marineschip
CSS Alabama
CSS ''Alabama''
zeegezicht
Théodore Duret


Marforio

Prompt: Focus op Marforio en leg de abstract uit.

Marforio is een van de zes zogenaamde ‘pratende’ beelden van Rome. Het is een marmeren beeld uit de eerste eeuw van een liggende, bebaarde riviergod, dat nu op de binnenplaats van het Palazzo Nuovo op de Capitolijn staat.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea