Figure_découpée

Prompt: Hoe wordt de Relletje besproken in Figure_découpée?

In 1994 was het beeld onderwerp van een relletje tussen stadsdeel Zuid en het bestuur van de centrale stad. Het stadsdeel zag zich geconfronteerd met enorme onderhoudskosten voor het park en zou daarom het beeld hebben willen verkopen. Wethouder Ernst Bakker van de centrale stad verbood dat, gezien de voorwaarde die Picasso had gesteld. Volgens dagelijks bestuurder Weeda had de wethouder de zaak echter enorm opgeblazen; de verkoop van een beeld was slechts geopperd en Picasso werd in de notitie over het Vondelpark niet eens genoemd.Andere beelden in de tentoonstelling waren:De bonte boom van Karel Appel, een beschilderde boomstronk; in oktober 1965 al weggehaaldOnze stad, vaak aangezien voor klimrek, van André VoltenBewogen beweger van Jean TinguelyStoel van Wim T. SchippersMenselijk woud van Ossip Zadkine

Vondelpark
Ossip Zadkine
Erling Viksjø
Willem Sandberg
Stoel
Categorie:Werk van Picasso
Carl Nesjar
Categorie:Beeld in Amsterdam-Zuid
Stedelijk Museum (Amsterdam)
Amsterdam-Zuid
André Volten
plastiek (beeldhouwkunst)
Stoel (Schippers)
Jean Tinguely
Categorie:Vondelpark
Wim T. Schippers
Den Uyl
NRC Handelsblad
Rotterdam
Constructie staal DIN 20
Onze stad
Stedelijk Museum
Pablo Picasso
Amsterdam
Ernst Bakker
Joop den Uyl
Karel Appel
Het Parool
plastiek
Sylvette


Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro

Prompt: Focus op Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro en leg de abstract uit.

Mozes verdedigt de dochter van Jetro is een schilderij van de Italiaanse schilder Rosso Fiorentino, gemaakt rond 1523.  Het schilderij hangt in de Uffizigalerij in Florence.

thumb
200px
schilderij
Sippora
Hebreeuwse Bijbel
1523
Rosso Fiorentino
Mozes
(Hebreeuwse) Bijbel
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Afbeelding:Rosso Fiorentino 005.jpg
Zippora
priester
Florence
renaissance
Jetro
Midjan
Florence (stad)
Mozes verdedigt de dochter van Jetro


Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro.

Mozes verdedigt de dochter van Jetro is een schilderij van de Italiaanse schilder Rosso Fiorentino, gemaakt rond 1523.  Het schilderij hangt in de Uffizigalerij in Florence.

thumb
200px
schilderij
Sippora
Hebreeuwse Bijbel
1523
Rosso Fiorentino
Mozes
(Hebreeuwse) Bijbel
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Afbeelding:Rosso Fiorentino 005.jpg
Zippora
priester
Florence
renaissance
Jetro
Midjan
Florence (stad)
Mozes verdedigt de dochter van Jetro


Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro

Prompt: Hoe verklaart Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro zijn abstract?

Mozes verdedigt de dochter van Jetro is een schilderij van de Italiaanse schilder Rosso Fiorentino, gemaakt rond 1523.  Het schilderij hangt in de Uffizigalerij in Florence.

thumb
200px
schilderij
Sippora
Hebreeuwse Bijbel
1523
Rosso Fiorentino
Mozes
(Hebreeuwse) Bijbel
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Afbeelding:Rosso Fiorentino 005.jpg
Zippora
priester
Florence
renaissance
Jetro
Midjan
Florence (stad)
Mozes verdedigt de dochter van Jetro


Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro?

Mozes verdedigt de dochter van Jetro is een schilderij van de Italiaanse schilder Rosso Fiorentino, gemaakt rond 1523.  Het schilderij hangt in de Uffizigalerij in Florence.

thumb
200px
schilderij
Sippora
Hebreeuwse Bijbel
1523
Rosso Fiorentino
Mozes
(Hebreeuwse) Bijbel
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Afbeelding:Rosso Fiorentino 005.jpg
Zippora
priester
Florence
renaissance
Jetro
Midjan
Florence (stad)
Mozes verdedigt de dochter van Jetro


Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro

Prompt: Focus op Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro en leg de Compositie uit.

Fiorentino gebruikte zachte kleuren in zijn schilderij. Verticalen zijn moeilijker te vinden, waardoor het schilderij niet zo evenwichtig is wat normaal wel zo was in de renaissance.

thumb
200px
schilderij
Sippora
Hebreeuwse Bijbel
1523
Rosso Fiorentino
Mozes
(Hebreeuwse) Bijbel
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Afbeelding:Rosso Fiorentino 005.jpg
Zippora
priester
Florence
renaissance
Jetro
Midjan
Florence (stad)
Mozes verdedigt de dochter van Jetro


Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro

Prompt: Verklaar de Compositie van dit kunstwerk, Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro.

Fiorentino gebruikte zachte kleuren in zijn schilderij. Verticalen zijn moeilijker te vinden, waardoor het schilderij niet zo evenwichtig is wat normaal wel zo was in de renaissance.

thumb
200px
schilderij
Sippora
Hebreeuwse Bijbel
1523
Rosso Fiorentino
Mozes
(Hebreeuwse) Bijbel
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Afbeelding:Rosso Fiorentino 005.jpg
Zippora
priester
Florence
renaissance
Jetro
Midjan
Florence (stad)
Mozes verdedigt de dochter van Jetro


Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro

Prompt: Hoe verklaart Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro zijn Compositie?

Fiorentino gebruikte zachte kleuren in zijn schilderij. Verticalen zijn moeilijker te vinden, waardoor het schilderij niet zo evenwichtig is wat normaal wel zo was in de renaissance.

thumb
200px
schilderij
Sippora
Hebreeuwse Bijbel
1523
Rosso Fiorentino
Mozes
(Hebreeuwse) Bijbel
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Afbeelding:Rosso Fiorentino 005.jpg
Zippora
priester
Florence
renaissance
Jetro
Midjan
Florence (stad)
Mozes verdedigt de dochter van Jetro


Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro

Prompt: Hoe wordt de Compositie besproken in Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro?

Fiorentino gebruikte zachte kleuren in zijn schilderij. Verticalen zijn moeilijker te vinden, waardoor het schilderij niet zo evenwichtig is wat normaal wel zo was in de renaissance.

thumb
200px
schilderij
Sippora
Hebreeuwse Bijbel
1523
Rosso Fiorentino
Mozes
(Hebreeuwse) Bijbel
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Afbeelding:Rosso Fiorentino 005.jpg
Zippora
priester
Florence
renaissance
Jetro
Midjan
Florence (stad)
Mozes verdedigt de dochter van Jetro


Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro

Prompt: Focus op Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro en leg de Verhaal uit.

Jetro is een figuur uit de (Hebreeuwse) Bijbel. Hij was een Midjanietisch priester. De zeven dochters van Jetro, waaronder Zippora de latere vrouw van Mozes, werden op een dag aangevallen terwijl ze de drinkbakken van het vee wilden verversen. Een paar herders wilden hen verjagen. Maar dan komt Mozes redding brengen, hij valt de herders aan. Nadien helpt hij de meisjes nog met het verversen van het water.

thumb
200px
schilderij
Sippora
Hebreeuwse Bijbel
1523
Rosso Fiorentino
Mozes
(Hebreeuwse) Bijbel
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Afbeelding:Rosso Fiorentino 005.jpg
Zippora
priester
Florence
renaissance
Jetro
Midjan
Florence (stad)
Mozes verdedigt de dochter van Jetro


Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro

Prompt: Verklaar de Verhaal van dit kunstwerk, Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro.

Jetro is een figuur uit de (Hebreeuwse) Bijbel. Hij was een Midjanietisch priester. De zeven dochters van Jetro, waaronder Zippora de latere vrouw van Mozes, werden op een dag aangevallen terwijl ze de drinkbakken van het vee wilden verversen. Een paar herders wilden hen verjagen. Maar dan komt Mozes redding brengen, hij valt de herders aan. Nadien helpt hij de meisjes nog met het verversen van het water.

thumb
200px
schilderij
Sippora
Hebreeuwse Bijbel
1523
Rosso Fiorentino
Mozes
(Hebreeuwse) Bijbel
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Afbeelding:Rosso Fiorentino 005.jpg
Zippora
priester
Florence
renaissance
Jetro
Midjan
Florence (stad)
Mozes verdedigt de dochter van Jetro


Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro

Prompt: Hoe verklaart Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro zijn Verhaal?

Jetro is een figuur uit de (Hebreeuwse) Bijbel. Hij was een Midjanietisch priester. De zeven dochters van Jetro, waaronder Zippora de latere vrouw van Mozes, werden op een dag aangevallen terwijl ze de drinkbakken van het vee wilden verversen. Een paar herders wilden hen verjagen. Maar dan komt Mozes redding brengen, hij valt de herders aan. Nadien helpt hij de meisjes nog met het verversen van het water.

thumb
200px
schilderij
Sippora
Hebreeuwse Bijbel
1523
Rosso Fiorentino
Mozes
(Hebreeuwse) Bijbel
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Afbeelding:Rosso Fiorentino 005.jpg
Zippora
priester
Florence
renaissance
Jetro
Midjan
Florence (stad)
Mozes verdedigt de dochter van Jetro


Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro

Prompt: Hoe wordt de Verhaal besproken in Mozes_verdedigt_de_dochter_van_Jetro?

Jetro is een figuur uit de (Hebreeuwse) Bijbel. Hij was een Midjanietisch priester. De zeven dochters van Jetro, waaronder Zippora de latere vrouw van Mozes, werden op een dag aangevallen terwijl ze de drinkbakken van het vee wilden verversen. Een paar herders wilden hen verjagen. Maar dan komt Mozes redding brengen, hij valt de herders aan. Nadien helpt hij de meisjes nog met het verversen van het water.

thumb
200px
schilderij
Sippora
Hebreeuwse Bijbel
1523
Rosso Fiorentino
Mozes
(Hebreeuwse) Bijbel
Categorie:Schilderij in de Uffizi
Uffizi
Afbeelding:Rosso Fiorentino 005.jpg
Zippora
priester
Florence
renaissance
Jetro
Midjan
Florence (stad)
Mozes verdedigt de dochter van Jetro


Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme)

Prompt: Focus op Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme) en leg de abstract uit.

Pygmalion et Galatée (Nederlands: Pygmalion en Galatea) is de titel van een olieverfschilderij van de Franse kunstschilder Jean-Léon Gérôme, geschilderd in 1890, in een neoclassicistische stijl. Afgebeeld wordt het moment waarop het door Pygmalion gemaakte beeld van Galatea in de naar hem genoemde mythe tot leven komt. Het werk bevindt zich in de collectie van het Metropolitan Museum of Art te New York.

Bestand:Pygmalion and Galatea, based on painting by Jean Léon Gérôme - Hearst Castle - DSC06197.JPG

Bestand:Pygmalion and Galatea (Gérôme) front 2.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme).

Pygmalion et Galatée (Nederlands: Pygmalion en Galatea) is de titel van een olieverfschilderij van de Franse kunstschilder Jean-Léon Gérôme, geschilderd in 1890, in een neoclassicistische stijl. Afgebeeld wordt het moment waarop het door Pygmalion gemaakte beeld van Galatea in de naar hem genoemde mythe tot leven komt. Het werk bevindt zich in de collectie van het Metropolitan Museum of Art te New York.

Bestand:Pygmalion and Galatea, based on painting by Jean Léon Gérôme - Hearst Castle - DSC06197.JPG

Bestand:Pygmalion and Galatea (Gérôme) front 2.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme)

Prompt: Hoe verklaart Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme) zijn abstract?

Pygmalion et Galatée (Nederlands: Pygmalion en Galatea) is de titel van een olieverfschilderij van de Franse kunstschilder Jean-Léon Gérôme, geschilderd in 1890, in een neoclassicistische stijl. Afgebeeld wordt het moment waarop het door Pygmalion gemaakte beeld van Galatea in de naar hem genoemde mythe tot leven komt. Het werk bevindt zich in de collectie van het Metropolitan Museum of Art te New York.

Bestand:Pygmalion and Galatea, based on painting by Jean Léon Gérôme - Hearst Castle - DSC06197.JPG

Bestand:Pygmalion and Galatea (Gérôme) front 2.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme)?

Pygmalion et Galatée (Nederlands: Pygmalion en Galatea) is de titel van een olieverfschilderij van de Franse kunstschilder Jean-Léon Gérôme, geschilderd in 1890, in een neoclassicistische stijl. Afgebeeld wordt het moment waarop het door Pygmalion gemaakte beeld van Galatea in de naar hem genoemde mythe tot leven komt. Het werk bevindt zich in de collectie van het Metropolitan Museum of Art te New York.

Bestand:Pygmalion and Galatea, based on painting by Jean Léon Gérôme - Hearst Castle - DSC06197.JPG

Bestand:Pygmalion and Galatea (Gérôme) front 2.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme)

Prompt: Focus op Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme) en leg de Context uit.

De mythe van Pygmalion en Galatea staat opgetekend in boek 10 van Ovidius' Metamorphosen. De Cypriotische beeldhouwer vond geen enkele vrouw mooi genoeg om mee te trouwen en besloot toen maar een sculptuur te maken van zijn ideale vrouw. Toen het resultaat buitengewoon goed gelukt bleek werd hij verliefd op zijn eigen beeldhouwwerk. Tijdens een offerfeest voor Aphrodite sprak hij de wens uit dat zij hem een vrouw zou schenken die leek op zijn eigen creatie. Ze verhoorde hem vervolgens door het beeld in de persoon van Galatea levend te maken, waarna beide geliefden huwden en regeerden over Cyprus.De mythe van Ovidius staat in de sociale psychologie model voor het Pygmalioneffect, nauw verwant aan het fenomeen van de zichzelf waarmakende voorspelling: hoe hoger je je eisen stelt, hoe beter je presteert en des te meer waarschijnlijk is het dat je aan die eisen zult voldoen. Voor Gérôme stond het verhaal model voor de esthetisch en technisch hoge eisen die hij oplegde aan de kunst, en die hij vond in de renaissance en de klassieke oudheid. Hij zou zich zijn leven lang afzetten tegen het impressionisme. In de tijd dat hij dit werk schilderde, rond 1890, leek hij die strijd te hebben verloren, maar zijn zijn Pygmalion en Galatea onderstreept eens te meer hoe hij vasthield aan zijn principes.Gérôme schilderde in 1890 nog een versie van Pygmalion en Galatea, bezien vanuit een andere hoek, met Galatea van voren bezien. In dezelfde tijd maakte hij ook een beeldhouwwerk van hetzelfde tafereel, dat mogelijk als uitgangspunt voor de schilderijen heeft gediend. Het hier besproken schilderij is in elk geval het laatste van de twee schilderwerken en wordt algemeen gezien als de meest geslaagde.

Bestand:Pygmalion and Galatea, based on painting by Jean Léon Gérôme - Hearst Castle - DSC06197.JPG

Bestand:Pygmalion and Galatea (Gérôme) front 2.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme)

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme).

De mythe van Pygmalion en Galatea staat opgetekend in boek 10 van Ovidius' Metamorphosen. De Cypriotische beeldhouwer vond geen enkele vrouw mooi genoeg om mee te trouwen en besloot toen maar een sculptuur te maken van zijn ideale vrouw. Toen het resultaat buitengewoon goed gelukt bleek werd hij verliefd op zijn eigen beeldhouwwerk. Tijdens een offerfeest voor Aphrodite sprak hij de wens uit dat zij hem een vrouw zou schenken die leek op zijn eigen creatie. Ze verhoorde hem vervolgens door het beeld in de persoon van Galatea levend te maken, waarna beide geliefden huwden en regeerden over Cyprus.De mythe van Ovidius staat in de sociale psychologie model voor het Pygmalioneffect, nauw verwant aan het fenomeen van de zichzelf waarmakende voorspelling: hoe hoger je je eisen stelt, hoe beter je presteert en des te meer waarschijnlijk is het dat je aan die eisen zult voldoen. Voor Gérôme stond het verhaal model voor de esthetisch en technisch hoge eisen die hij oplegde aan de kunst, en die hij vond in de renaissance en de klassieke oudheid. Hij zou zich zijn leven lang afzetten tegen het impressionisme. In de tijd dat hij dit werk schilderde, rond 1890, leek hij die strijd te hebben verloren, maar zijn zijn Pygmalion en Galatea onderstreept eens te meer hoe hij vasthield aan zijn principes.Gérôme schilderde in 1890 nog een versie van Pygmalion en Galatea, bezien vanuit een andere hoek, met Galatea van voren bezien. In dezelfde tijd maakte hij ook een beeldhouwwerk van hetzelfde tafereel, dat mogelijk als uitgangspunt voor de schilderijen heeft gediend. Het hier besproken schilderij is in elk geval het laatste van de twee schilderwerken en wordt algemeen gezien als de meest geslaagde.

Bestand:Pygmalion and Galatea, based on painting by Jean Léon Gérôme - Hearst Castle - DSC06197.JPG

Bestand:Pygmalion and Galatea (Gérôme) front 2.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme)

Prompt: Hoe verklaart Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme) zijn Context?

De mythe van Pygmalion en Galatea staat opgetekend in boek 10 van Ovidius' Metamorphosen. De Cypriotische beeldhouwer vond geen enkele vrouw mooi genoeg om mee te trouwen en besloot toen maar een sculptuur te maken van zijn ideale vrouw. Toen het resultaat buitengewoon goed gelukt bleek werd hij verliefd op zijn eigen beeldhouwwerk. Tijdens een offerfeest voor Aphrodite sprak hij de wens uit dat zij hem een vrouw zou schenken die leek op zijn eigen creatie. Ze verhoorde hem vervolgens door het beeld in de persoon van Galatea levend te maken, waarna beide geliefden huwden en regeerden over Cyprus.De mythe van Ovidius staat in de sociale psychologie model voor het Pygmalioneffect, nauw verwant aan het fenomeen van de zichzelf waarmakende voorspelling: hoe hoger je je eisen stelt, hoe beter je presteert en des te meer waarschijnlijk is het dat je aan die eisen zult voldoen. Voor Gérôme stond het verhaal model voor de esthetisch en technisch hoge eisen die hij oplegde aan de kunst, en die hij vond in de renaissance en de klassieke oudheid. Hij zou zich zijn leven lang afzetten tegen het impressionisme. In de tijd dat hij dit werk schilderde, rond 1890, leek hij die strijd te hebben verloren, maar zijn zijn Pygmalion en Galatea onderstreept eens te meer hoe hij vasthield aan zijn principes.Gérôme schilderde in 1890 nog een versie van Pygmalion en Galatea, bezien vanuit een andere hoek, met Galatea van voren bezien. In dezelfde tijd maakte hij ook een beeldhouwwerk van hetzelfde tafereel, dat mogelijk als uitgangspunt voor de schilderijen heeft gediend. Het hier besproken schilderij is in elk geval het laatste van de twee schilderwerken en wordt algemeen gezien als de meest geslaagde.

Bestand:Pygmalion and Galatea, based on painting by Jean Léon Gérôme - Hearst Castle - DSC06197.JPG

Bestand:Pygmalion and Galatea (Gérôme) front 2.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme)

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme)?

De mythe van Pygmalion en Galatea staat opgetekend in boek 10 van Ovidius' Metamorphosen. De Cypriotische beeldhouwer vond geen enkele vrouw mooi genoeg om mee te trouwen en besloot toen maar een sculptuur te maken van zijn ideale vrouw. Toen het resultaat buitengewoon goed gelukt bleek werd hij verliefd op zijn eigen beeldhouwwerk. Tijdens een offerfeest voor Aphrodite sprak hij de wens uit dat zij hem een vrouw zou schenken die leek op zijn eigen creatie. Ze verhoorde hem vervolgens door het beeld in de persoon van Galatea levend te maken, waarna beide geliefden huwden en regeerden over Cyprus.De mythe van Ovidius staat in de sociale psychologie model voor het Pygmalioneffect, nauw verwant aan het fenomeen van de zichzelf waarmakende voorspelling: hoe hoger je je eisen stelt, hoe beter je presteert en des te meer waarschijnlijk is het dat je aan die eisen zult voldoen. Voor Gérôme stond het verhaal model voor de esthetisch en technisch hoge eisen die hij oplegde aan de kunst, en die hij vond in de renaissance en de klassieke oudheid. Hij zou zich zijn leven lang afzetten tegen het impressionisme. In de tijd dat hij dit werk schilderde, rond 1890, leek hij die strijd te hebben verloren, maar zijn zijn Pygmalion en Galatea onderstreept eens te meer hoe hij vasthield aan zijn principes.Gérôme schilderde in 1890 nog een versie van Pygmalion en Galatea, bezien vanuit een andere hoek, met Galatea van voren bezien. In dezelfde tijd maakte hij ook een beeldhouwwerk van hetzelfde tafereel, dat mogelijk als uitgangspunt voor de schilderijen heeft gediend. Het hier besproken schilderij is in elk geval het laatste van de twee schilderwerken en wordt algemeen gezien als de meest geslaagde.

Bestand:Pygmalion and Galatea, based on painting by Jean Léon Gérôme - Hearst Castle - DSC06197.JPG

Bestand:Pygmalion and Galatea (Gérôme) front 2.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme)

Prompt: Focus op Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme) en leg de Afbeelding uit.

In Pygmalion en Galatea geeft Gérôme de mythe weer op haar hoogtepunt: het moment waarop Pygmalion ervaart dat zijn creatie tot leven komt en dat zijn droom wordt bewaarheid. De nog in een werkkiel geklede Pygmalion strekt zich op de toppen van zijn tenen uit om zijn hoger staande geliefde gepassioneerd te kussen, terwijl Galatea zich zijlings naar hem toebuigt om hem te omarmen. De emotie van het moment is welhaast voelbaar en bepaalt de kwaliteit van het werk. De gelukzalige verbazing bij Pygmalion en de energie die daar van uitstraalt worden op unieke wijze door Gérôme vereeuwigd. Compositorisch zet hij Galatea letterlijk op een voetstuk en daarmee in volledig het middelpunt, eens te meer geaccentueerd door haar aanzienlijk lichter weer te geven dan de rest van haar omgeving. Ook haar contouren contrasteren sterk met de achtergrond.Galatea, wier naam is afgeleid van het Griekse woord voor witte steen, wordt in de Griekse mythologie ook wel gezien als een zeenimf of een zeemeermin. Aan haar voeten is een vis gebeeldhouwd. Van belang in dat opzicht is het kleurverschil van haat lichaam, vanaf haar bovenbeen: haar benenstel lijkt nog van steen. De kijker wordt geïntrigeerd door de vraag hoe de metamorfose van marmer naar vlees zich verder zal voltrekken. De vraag rijst tevens wat er uiteindelijk gebeurt met de vis.Een groot deel van de kracht van het schilderij wordt ontleend technisch perfecte uitwerking. Met name de weergave van Galatea is dusdanig realistisch dat het ook voor de toeschouwer lijkt alsof ze alsof ze daadwerkelijk tot leven komt. Typerend is ook de strakke neoclassicistische compositie, die een tegenwicht vormt voor de gepassioneerde scene. De belijningen in het werk zijn weldoordacht. Het trapje links lijkt in een diagonale beweging door te lopen via het platform voor het beeld en het kleine podium rechts ervan. Links van Galatea staat een gelijkaardig plateau, welke een symmetrisch element inbrengt met de verhoging waarop Pygmalion staat. De vlakverdeling van de wand op de achtergrond geeft strakke horizontale en verticale lijnen te zien. Over de volle breedte zien we een soort van schap waarop diverse objecten zijn geplaatst.Diverse objecten die de beide figuren in de ruimte omringen herinneren aan de tijd dat Gérôme in 1844-1845 als aankomend kunstenaar in Rome verbleef, een periode die hij vaak de gelukkigste in zijn leven noemde. Zo zien we een Romeins schild, enkele kleinere klassieke beeldhouwwerken en twee maskers die staan voor de Romeinse komedie en tragedie. In 1890, toen hij Pygmalion en Galatea schilderde, waren hem daarentegen net een aantal dierbaren ontvallen en leed hij aan depressieve buien. In dat opzicht kan het schilderij geïnterpreteerd worden als een vlucht uit zijn momentane toestand. Galatea is zijn reddende engel. een droom evenwel die hij zelf moest verwerkelijken. De ideale vrouw – en daarmee zijn eigen gelukzaligheid – moest ontspruiten uit zijn eigen creativiteit. Alleen zo ook kan hij haar volledig bezitten. Tegelijkertijd blijft echter er een gevoel hangen van surrogaatliefde. De Cupidofiguur rechts op het doek, die als een soort van "Fremdkörper" lijkt toegevoegd, draagt daar – bedoeld of onbedoeld – aan bij.

Bestand:Pygmalion and Galatea, based on painting by Jean Léon Gérôme - Hearst Castle - DSC06197.JPG

Bestand:Pygmalion and Galatea (Gérôme) front 2.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme)

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme).

In Pygmalion en Galatea geeft Gérôme de mythe weer op haar hoogtepunt: het moment waarop Pygmalion ervaart dat zijn creatie tot leven komt en dat zijn droom wordt bewaarheid. De nog in een werkkiel geklede Pygmalion strekt zich op de toppen van zijn tenen uit om zijn hoger staande geliefde gepassioneerd te kussen, terwijl Galatea zich zijlings naar hem toebuigt om hem te omarmen. De emotie van het moment is welhaast voelbaar en bepaalt de kwaliteit van het werk. De gelukzalige verbazing bij Pygmalion en de energie die daar van uitstraalt worden op unieke wijze door Gérôme vereeuwigd. Compositorisch zet hij Galatea letterlijk op een voetstuk en daarmee in volledig het middelpunt, eens te meer geaccentueerd door haar aanzienlijk lichter weer te geven dan de rest van haar omgeving. Ook haar contouren contrasteren sterk met de achtergrond.Galatea, wier naam is afgeleid van het Griekse woord voor witte steen, wordt in de Griekse mythologie ook wel gezien als een zeenimf of een zeemeermin. Aan haar voeten is een vis gebeeldhouwd. Van belang in dat opzicht is het kleurverschil van haat lichaam, vanaf haar bovenbeen: haar benenstel lijkt nog van steen. De kijker wordt geïntrigeerd door de vraag hoe de metamorfose van marmer naar vlees zich verder zal voltrekken. De vraag rijst tevens wat er uiteindelijk gebeurt met de vis.Een groot deel van de kracht van het schilderij wordt ontleend technisch perfecte uitwerking. Met name de weergave van Galatea is dusdanig realistisch dat het ook voor de toeschouwer lijkt alsof ze alsof ze daadwerkelijk tot leven komt. Typerend is ook de strakke neoclassicistische compositie, die een tegenwicht vormt voor de gepassioneerde scene. De belijningen in het werk zijn weldoordacht. Het trapje links lijkt in een diagonale beweging door te lopen via het platform voor het beeld en het kleine podium rechts ervan. Links van Galatea staat een gelijkaardig plateau, welke een symmetrisch element inbrengt met de verhoging waarop Pygmalion staat. De vlakverdeling van de wand op de achtergrond geeft strakke horizontale en verticale lijnen te zien. Over de volle breedte zien we een soort van schap waarop diverse objecten zijn geplaatst.Diverse objecten die de beide figuren in de ruimte omringen herinneren aan de tijd dat Gérôme in 1844-1845 als aankomend kunstenaar in Rome verbleef, een periode die hij vaak de gelukkigste in zijn leven noemde. Zo zien we een Romeins schild, enkele kleinere klassieke beeldhouwwerken en twee maskers die staan voor de Romeinse komedie en tragedie. In 1890, toen hij Pygmalion en Galatea schilderde, waren hem daarentegen net een aantal dierbaren ontvallen en leed hij aan depressieve buien. In dat opzicht kan het schilderij geïnterpreteerd worden als een vlucht uit zijn momentane toestand. Galatea is zijn reddende engel. een droom evenwel die hij zelf moest verwerkelijken. De ideale vrouw – en daarmee zijn eigen gelukzaligheid – moest ontspruiten uit zijn eigen creativiteit. Alleen zo ook kan hij haar volledig bezitten. Tegelijkertijd blijft echter er een gevoel hangen van surrogaatliefde. De Cupidofiguur rechts op het doek, die als een soort van "Fremdkörper" lijkt toegevoegd, draagt daar – bedoeld of onbedoeld – aan bij.

Bestand:Pygmalion and Galatea, based on painting by Jean Léon Gérôme - Hearst Castle - DSC06197.JPG

Bestand:Pygmalion and Galatea (Gérôme) front 2.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme)

Prompt: Hoe verklaart Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme) zijn Afbeelding?

In Pygmalion en Galatea geeft Gérôme de mythe weer op haar hoogtepunt: het moment waarop Pygmalion ervaart dat zijn creatie tot leven komt en dat zijn droom wordt bewaarheid. De nog in een werkkiel geklede Pygmalion strekt zich op de toppen van zijn tenen uit om zijn hoger staande geliefde gepassioneerd te kussen, terwijl Galatea zich zijlings naar hem toebuigt om hem te omarmen. De emotie van het moment is welhaast voelbaar en bepaalt de kwaliteit van het werk. De gelukzalige verbazing bij Pygmalion en de energie die daar van uitstraalt worden op unieke wijze door Gérôme vereeuwigd. Compositorisch zet hij Galatea letterlijk op een voetstuk en daarmee in volledig het middelpunt, eens te meer geaccentueerd door haar aanzienlijk lichter weer te geven dan de rest van haar omgeving. Ook haar contouren contrasteren sterk met de achtergrond.Galatea, wier naam is afgeleid van het Griekse woord voor witte steen, wordt in de Griekse mythologie ook wel gezien als een zeenimf of een zeemeermin. Aan haar voeten is een vis gebeeldhouwd. Van belang in dat opzicht is het kleurverschil van haat lichaam, vanaf haar bovenbeen: haar benenstel lijkt nog van steen. De kijker wordt geïntrigeerd door de vraag hoe de metamorfose van marmer naar vlees zich verder zal voltrekken. De vraag rijst tevens wat er uiteindelijk gebeurt met de vis.Een groot deel van de kracht van het schilderij wordt ontleend technisch perfecte uitwerking. Met name de weergave van Galatea is dusdanig realistisch dat het ook voor de toeschouwer lijkt alsof ze alsof ze daadwerkelijk tot leven komt. Typerend is ook de strakke neoclassicistische compositie, die een tegenwicht vormt voor de gepassioneerde scene. De belijningen in het werk zijn weldoordacht. Het trapje links lijkt in een diagonale beweging door te lopen via het platform voor het beeld en het kleine podium rechts ervan. Links van Galatea staat een gelijkaardig plateau, welke een symmetrisch element inbrengt met de verhoging waarop Pygmalion staat. De vlakverdeling van de wand op de achtergrond geeft strakke horizontale en verticale lijnen te zien. Over de volle breedte zien we een soort van schap waarop diverse objecten zijn geplaatst.Diverse objecten die de beide figuren in de ruimte omringen herinneren aan de tijd dat Gérôme in 1844-1845 als aankomend kunstenaar in Rome verbleef, een periode die hij vaak de gelukkigste in zijn leven noemde. Zo zien we een Romeins schild, enkele kleinere klassieke beeldhouwwerken en twee maskers die staan voor de Romeinse komedie en tragedie. In 1890, toen hij Pygmalion en Galatea schilderde, waren hem daarentegen net een aantal dierbaren ontvallen en leed hij aan depressieve buien. In dat opzicht kan het schilderij geïnterpreteerd worden als een vlucht uit zijn momentane toestand. Galatea is zijn reddende engel. een droom evenwel die hij zelf moest verwerkelijken. De ideale vrouw – en daarmee zijn eigen gelukzaligheid – moest ontspruiten uit zijn eigen creativiteit. Alleen zo ook kan hij haar volledig bezitten. Tegelijkertijd blijft echter er een gevoel hangen van surrogaatliefde. De Cupidofiguur rechts op het doek, die als een soort van "Fremdkörper" lijkt toegevoegd, draagt daar – bedoeld of onbedoeld – aan bij.

Bestand:Pygmalion and Galatea, based on painting by Jean Léon Gérôme - Hearst Castle - DSC06197.JPG

Bestand:Pygmalion and Galatea (Gérôme) front 2.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme)

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Pygmalion_et_Galatée_(Gérôme)?

In Pygmalion en Galatea geeft Gérôme de mythe weer op haar hoogtepunt: het moment waarop Pygmalion ervaart dat zijn creatie tot leven komt en dat zijn droom wordt bewaarheid. De nog in een werkkiel geklede Pygmalion strekt zich op de toppen van zijn tenen uit om zijn hoger staande geliefde gepassioneerd te kussen, terwijl Galatea zich zijlings naar hem toebuigt om hem te omarmen. De emotie van het moment is welhaast voelbaar en bepaalt de kwaliteit van het werk. De gelukzalige verbazing bij Pygmalion en de energie die daar van uitstraalt worden op unieke wijze door Gérôme vereeuwigd. Compositorisch zet hij Galatea letterlijk op een voetstuk en daarmee in volledig het middelpunt, eens te meer geaccentueerd door haar aanzienlijk lichter weer te geven dan de rest van haar omgeving. Ook haar contouren contrasteren sterk met de achtergrond.Galatea, wier naam is afgeleid van het Griekse woord voor witte steen, wordt in de Griekse mythologie ook wel gezien als een zeenimf of een zeemeermin. Aan haar voeten is een vis gebeeldhouwd. Van belang in dat opzicht is het kleurverschil van haat lichaam, vanaf haar bovenbeen: haar benenstel lijkt nog van steen. De kijker wordt geïntrigeerd door de vraag hoe de metamorfose van marmer naar vlees zich verder zal voltrekken. De vraag rijst tevens wat er uiteindelijk gebeurt met de vis.Een groot deel van de kracht van het schilderij wordt ontleend technisch perfecte uitwerking. Met name de weergave van Galatea is dusdanig realistisch dat het ook voor de toeschouwer lijkt alsof ze alsof ze daadwerkelijk tot leven komt. Typerend is ook de strakke neoclassicistische compositie, die een tegenwicht vormt voor de gepassioneerde scene. De belijningen in het werk zijn weldoordacht. Het trapje links lijkt in een diagonale beweging door te lopen via het platform voor het beeld en het kleine podium rechts ervan. Links van Galatea staat een gelijkaardig plateau, welke een symmetrisch element inbrengt met de verhoging waarop Pygmalion staat. De vlakverdeling van de wand op de achtergrond geeft strakke horizontale en verticale lijnen te zien. Over de volle breedte zien we een soort van schap waarop diverse objecten zijn geplaatst.Diverse objecten die de beide figuren in de ruimte omringen herinneren aan de tijd dat Gérôme in 1844-1845 als aankomend kunstenaar in Rome verbleef, een periode die hij vaak de gelukkigste in zijn leven noemde. Zo zien we een Romeins schild, enkele kleinere klassieke beeldhouwwerken en twee maskers die staan voor de Romeinse komedie en tragedie. In 1890, toen hij Pygmalion en Galatea schilderde, waren hem daarentegen net een aantal dierbaren ontvallen en leed hij aan depressieve buien. In dat opzicht kan het schilderij geïnterpreteerd worden als een vlucht uit zijn momentane toestand. Galatea is zijn reddende engel. een droom evenwel die hij zelf moest verwerkelijken. De ideale vrouw – en daarmee zijn eigen gelukzaligheid – moest ontspruiten uit zijn eigen creativiteit. Alleen zo ook kan hij haar volledig bezitten. Tegelijkertijd blijft echter er een gevoel hangen van surrogaatliefde. De Cupidofiguur rechts op het doek, die als een soort van "Fremdkörper" lijkt toegevoegd, draagt daar – bedoeld of onbedoeld – aan bij.

Bestand:Pygmalion and Galatea, based on painting by Jean Léon Gérôme - Hearst Castle - DSC06197.JPG

Bestand:Pygmalion and Galatea (Gérôme) front 2.jpg

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Phèdre

Prompt: Focus op Phèdre en leg de abstract uit.


Phèdre

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Phèdre.


Phèdre

Prompt: Hoe verklaart Phèdre zijn abstract?


Phèdre

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Phèdre?


David_en_Uria

Prompt: Focus op David_en_Uria en leg de abstract uit.

David en Uria is een "laat" olieverfschilderij van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn, gemaakt in circa 1665. Het toont Uria op het moment dat hij van koning David te horen heeft gekregen dat hij terug naar het oorlogsfront moet, waar hij een gewisse dood tegemoet gaat. Het werk bevindt zich in de collectie van de Hermitage in Sint-Petersburg.Het schilderij wordt ook wel getiteld Haman aanvaardt zijn noodlot, refererend aan een ander Bijbels thema.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, David_en_Uria.

David en Uria is een "laat" olieverfschilderij van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn, gemaakt in circa 1665. Het toont Uria op het moment dat hij van koning David te horen heeft gekregen dat hij terug naar het oorlogsfront moet, waar hij een gewisse dood tegemoet gaat. Het werk bevindt zich in de collectie van de Hermitage in Sint-Petersburg.Het schilderij wordt ook wel getiteld Haman aanvaardt zijn noodlot, refererend aan een ander Bijbels thema.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Hoe verklaart David_en_Uria zijn abstract?

David en Uria is een "laat" olieverfschilderij van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn, gemaakt in circa 1665. Het toont Uria op het moment dat hij van koning David te horen heeft gekregen dat hij terug naar het oorlogsfront moet, waar hij een gewisse dood tegemoet gaat. Het werk bevindt zich in de collectie van de Hermitage in Sint-Petersburg.Het schilderij wordt ook wel getiteld Haman aanvaardt zijn noodlot, refererend aan een ander Bijbels thema.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in David_en_Uria?

David en Uria is een "laat" olieverfschilderij van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn, gemaakt in circa 1665. Het toont Uria op het moment dat hij van koning David te horen heeft gekregen dat hij terug naar het oorlogsfront moet, waar hij een gewisse dood tegemoet gaat. Het werk bevindt zich in de collectie van de Hermitage in Sint-Petersburg.Het schilderij wordt ook wel getiteld Haman aanvaardt zijn noodlot, refererend aan een ander Bijbels thema.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Focus op David_en_Uria en leg de Uria-thema uit.

Terwijl Uria voor de Israëlieten vocht in de oorlog tegen de Ammonieten, maakte koning David zijn vrouw Batseba zwanger, nadat hij haar had laten halen toen hij haar zag baden vanuit zijn raam. Aanvankelijk wilde David zijn daad nog verdoezelen door Uria van de strijd terug te roepen en hem bij Batseba te laten slapen. Uria weigerde echter, omdat de strijd nog niet voorbij was en hij daarom "niet onrein" mocht zijn. Vervolgens stuurde David hem naar het front terug en verordonneerde per brief aan zijn legeraanvoerder Joab om hem in de voorste linies te plaatsen. Hiermee veroordeelde hij hem tot een gewisse dood. Uria kwam direct om het leven.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Verklaar de Uria-thema van dit kunstwerk, David_en_Uria.

Terwijl Uria voor de Israëlieten vocht in de oorlog tegen de Ammonieten, maakte koning David zijn vrouw Batseba zwanger, nadat hij haar had laten halen toen hij haar zag baden vanuit zijn raam. Aanvankelijk wilde David zijn daad nog verdoezelen door Uria van de strijd terug te roepen en hem bij Batseba te laten slapen. Uria weigerde echter, omdat de strijd nog niet voorbij was en hij daarom "niet onrein" mocht zijn. Vervolgens stuurde David hem naar het front terug en verordonneerde per brief aan zijn legeraanvoerder Joab om hem in de voorste linies te plaatsen. Hiermee veroordeelde hij hem tot een gewisse dood. Uria kwam direct om het leven.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Hoe verklaart David_en_Uria zijn Uria-thema?

Terwijl Uria voor de Israëlieten vocht in de oorlog tegen de Ammonieten, maakte koning David zijn vrouw Batseba zwanger, nadat hij haar had laten halen toen hij haar zag baden vanuit zijn raam. Aanvankelijk wilde David zijn daad nog verdoezelen door Uria van de strijd terug te roepen en hem bij Batseba te laten slapen. Uria weigerde echter, omdat de strijd nog niet voorbij was en hij daarom "niet onrein" mocht zijn. Vervolgens stuurde David hem naar het front terug en verordonneerde per brief aan zijn legeraanvoerder Joab om hem in de voorste linies te plaatsen. Hiermee veroordeelde hij hem tot een gewisse dood. Uria kwam direct om het leven.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Hoe wordt de Uria-thema besproken in David_en_Uria?

Terwijl Uria voor de Israëlieten vocht in de oorlog tegen de Ammonieten, maakte koning David zijn vrouw Batseba zwanger, nadat hij haar had laten halen toen hij haar zag baden vanuit zijn raam. Aanvankelijk wilde David zijn daad nog verdoezelen door Uria van de strijd terug te roepen en hem bij Batseba te laten slapen. Uria weigerde echter, omdat de strijd nog niet voorbij was en hij daarom "niet onrein" mocht zijn. Vervolgens stuurde David hem naar het front terug en verordonneerde per brief aan zijn legeraanvoerder Joab om hem in de voorste linies te plaatsen. Hiermee veroordeelde hij hem tot een gewisse dood. Uria kwam direct om het leven.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Focus op David_en_Uria en leg de Beschrijving uit.

Zoals veel van Rembrandts late werken kenmerkt ook David en Uria zich door een weergave van intense emotie op een zorgvuldig gekozen expressief moment. Hij portretteert Uria direct nadat David hem heeft bevolen weer terug te keren naar de oorlog. Zwijgend staat hij op van de tafel en keert zijn koning de rug toe, het hoofd gebogen onder de met juwelen bezette tulband, zijn ogen neergeslagen. Met de hand op zijn hart, zijn gordel gespannen aanhalend, verlaat hij in diepe smart de troonzaal. De felrode mantel en zijn monumentale gestalte, in dikke verf en een sterk clair-obscur, versterken de expressie van zijn emoties. Duidelijk is: hij weet! Zonder op de hoogte te zijn van de brief die David aan zijn legerleider heeft geschreven doorgrondt hij de situatie. Hij moet echter gehoorzamen, de koning is almachtig, maar de enorme teleurstelling in zijn heerser, die hij zo trouw heeft gediend, is voelbaar. Elia's tragisch moment van inzicht is daarmee het centrale thema van het schilderij, gekoppeld aan zijn berustende ervaring van predestinatie.Op de achtergrond zitten David en de schriftgeleerde Nathan. Geen van de figuren in het schilderij kijkt elkaar aan. De situatie is zichtbaar ongemakkelijk, voor elk van de mannen. David, rechts, met volle baard, draagt een tulband en een opzichtige gouden ketting. Hij peinst. Hij lijkt zich de lafheid van zijn handelen bewust, maar tegelijkertijd oogt hij zeker van zijn zaak: de teerling is geworpen, hij zal er niet meer op terugkomen. Nathan oogt bedrukt en teleurgesteld. Hij zal later nog zeggen wat hij er van vindt en David bestraffen.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, David_en_Uria.

Zoals veel van Rembrandts late werken kenmerkt ook David en Uria zich door een weergave van intense emotie op een zorgvuldig gekozen expressief moment. Hij portretteert Uria direct nadat David hem heeft bevolen weer terug te keren naar de oorlog. Zwijgend staat hij op van de tafel en keert zijn koning de rug toe, het hoofd gebogen onder de met juwelen bezette tulband, zijn ogen neergeslagen. Met de hand op zijn hart, zijn gordel gespannen aanhalend, verlaat hij in diepe smart de troonzaal. De felrode mantel en zijn monumentale gestalte, in dikke verf en een sterk clair-obscur, versterken de expressie van zijn emoties. Duidelijk is: hij weet! Zonder op de hoogte te zijn van de brief die David aan zijn legerleider heeft geschreven doorgrondt hij de situatie. Hij moet echter gehoorzamen, de koning is almachtig, maar de enorme teleurstelling in zijn heerser, die hij zo trouw heeft gediend, is voelbaar. Elia's tragisch moment van inzicht is daarmee het centrale thema van het schilderij, gekoppeld aan zijn berustende ervaring van predestinatie.Op de achtergrond zitten David en de schriftgeleerde Nathan. Geen van de figuren in het schilderij kijkt elkaar aan. De situatie is zichtbaar ongemakkelijk, voor elk van de mannen. David, rechts, met volle baard, draagt een tulband en een opzichtige gouden ketting. Hij peinst. Hij lijkt zich de lafheid van zijn handelen bewust, maar tegelijkertijd oogt hij zeker van zijn zaak: de teerling is geworpen, hij zal er niet meer op terugkomen. Nathan oogt bedrukt en teleurgesteld. Hij zal later nog zeggen wat hij er van vindt en David bestraffen.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Hoe verklaart David_en_Uria zijn Beschrijving?

Zoals veel van Rembrandts late werken kenmerkt ook David en Uria zich door een weergave van intense emotie op een zorgvuldig gekozen expressief moment. Hij portretteert Uria direct nadat David hem heeft bevolen weer terug te keren naar de oorlog. Zwijgend staat hij op van de tafel en keert zijn koning de rug toe, het hoofd gebogen onder de met juwelen bezette tulband, zijn ogen neergeslagen. Met de hand op zijn hart, zijn gordel gespannen aanhalend, verlaat hij in diepe smart de troonzaal. De felrode mantel en zijn monumentale gestalte, in dikke verf en een sterk clair-obscur, versterken de expressie van zijn emoties. Duidelijk is: hij weet! Zonder op de hoogte te zijn van de brief die David aan zijn legerleider heeft geschreven doorgrondt hij de situatie. Hij moet echter gehoorzamen, de koning is almachtig, maar de enorme teleurstelling in zijn heerser, die hij zo trouw heeft gediend, is voelbaar. Elia's tragisch moment van inzicht is daarmee het centrale thema van het schilderij, gekoppeld aan zijn berustende ervaring van predestinatie.Op de achtergrond zitten David en de schriftgeleerde Nathan. Geen van de figuren in het schilderij kijkt elkaar aan. De situatie is zichtbaar ongemakkelijk, voor elk van de mannen. David, rechts, met volle baard, draagt een tulband en een opzichtige gouden ketting. Hij peinst. Hij lijkt zich de lafheid van zijn handelen bewust, maar tegelijkertijd oogt hij zeker van zijn zaak: de teerling is geworpen, hij zal er niet meer op terugkomen. Nathan oogt bedrukt en teleurgesteld. Hij zal later nog zeggen wat hij er van vindt en David bestraffen.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in David_en_Uria?

Zoals veel van Rembrandts late werken kenmerkt ook David en Uria zich door een weergave van intense emotie op een zorgvuldig gekozen expressief moment. Hij portretteert Uria direct nadat David hem heeft bevolen weer terug te keren naar de oorlog. Zwijgend staat hij op van de tafel en keert zijn koning de rug toe, het hoofd gebogen onder de met juwelen bezette tulband, zijn ogen neergeslagen. Met de hand op zijn hart, zijn gordel gespannen aanhalend, verlaat hij in diepe smart de troonzaal. De felrode mantel en zijn monumentale gestalte, in dikke verf en een sterk clair-obscur, versterken de expressie van zijn emoties. Duidelijk is: hij weet! Zonder op de hoogte te zijn van de brief die David aan zijn legerleider heeft geschreven doorgrondt hij de situatie. Hij moet echter gehoorzamen, de koning is almachtig, maar de enorme teleurstelling in zijn heerser, die hij zo trouw heeft gediend, is voelbaar. Elia's tragisch moment van inzicht is daarmee het centrale thema van het schilderij, gekoppeld aan zijn berustende ervaring van predestinatie.Op de achtergrond zitten David en de schriftgeleerde Nathan. Geen van de figuren in het schilderij kijkt elkaar aan. De situatie is zichtbaar ongemakkelijk, voor elk van de mannen. David, rechts, met volle baard, draagt een tulband en een opzichtige gouden ketting. Hij peinst. Hij lijkt zich de lafheid van zijn handelen bewust, maar tegelijkertijd oogt hij zeker van zijn zaak: de teerling is geworpen, hij zal er niet meer op terugkomen. Nathan oogt bedrukt en teleurgesteld. Hij zal later nog zeggen wat hij er van vindt en David bestraffen.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Focus op David_en_Uria en leg de Haman-interpretatie uit.

De Uria-interpretatie van het hier besproken werk is niet onomstreden. Er zijn ook kunsthistorici die het thema zoeken in een verhaal uit het Boek Ester over de vizier Haman. Haman zou dan afgebeeld zijn op het moment dat hij net van de Perzische koning Ahasveros opdracht heeft gekregen om een eretocht voor te bereiden voor de jood Mordechai, omdat die een aanslag op de koning had verijdeld. Haman toont grote weerzin tegen die opdracht, omdat hij eigenlijk had gedacht dat hem de eer ten deel zou vallen, en niet Mordechai, ook nog eens de enige in het land die weigert voor hem te buigen.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Verklaar de Haman-interpretatie van dit kunstwerk, David_en_Uria.

De Uria-interpretatie van het hier besproken werk is niet onomstreden. Er zijn ook kunsthistorici die het thema zoeken in een verhaal uit het Boek Ester over de vizier Haman. Haman zou dan afgebeeld zijn op het moment dat hij net van de Perzische koning Ahasveros opdracht heeft gekregen om een eretocht voor te bereiden voor de jood Mordechai, omdat die een aanslag op de koning had verijdeld. Haman toont grote weerzin tegen die opdracht, omdat hij eigenlijk had gedacht dat hem de eer ten deel zou vallen, en niet Mordechai, ook nog eens de enige in het land die weigert voor hem te buigen.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Hoe verklaart David_en_Uria zijn Haman-interpretatie?

De Uria-interpretatie van het hier besproken werk is niet onomstreden. Er zijn ook kunsthistorici die het thema zoeken in een verhaal uit het Boek Ester over de vizier Haman. Haman zou dan afgebeeld zijn op het moment dat hij net van de Perzische koning Ahasveros opdracht heeft gekregen om een eretocht voor te bereiden voor de jood Mordechai, omdat die een aanslag op de koning had verijdeld. Haman toont grote weerzin tegen die opdracht, omdat hij eigenlijk had gedacht dat hem de eer ten deel zou vallen, en niet Mordechai, ook nog eens de enige in het land die weigert voor hem te buigen.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Hoe wordt de Haman-interpretatie besproken in David_en_Uria?

De Uria-interpretatie van het hier besproken werk is niet onomstreden. Er zijn ook kunsthistorici die het thema zoeken in een verhaal uit het Boek Ester over de vizier Haman. Haman zou dan afgebeeld zijn op het moment dat hij net van de Perzische koning Ahasveros opdracht heeft gekregen om een eretocht voor te bereiden voor de jood Mordechai, omdat die een aanslag op de koning had verijdeld. Haman toont grote weerzin tegen die opdracht, omdat hij eigenlijk had gedacht dat hem de eer ten deel zou vallen, en niet Mordechai, ook nog eens de enige in het land die weigert voor hem te buigen.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Focus op David_en_Uria en leg de Thema-dispuut uit.

De Uria-interpretatie werd voor het eerst geopperd door de Nederlandse Rembrandtkenner Abraham Bredius, die het als zodanig catalogiseerde. Diverse onderzoeken uit de tweede helft van de twintigste eeuw, waaronder een studie van Madlyn Kahr uit 1965, zetten kracht bij aan deze interpretatie. Kahr beargumenteert dat de Uria-versie "psychologisch waarschijnlijker" is en dat bijvoorbeeld ook de tulbanden, die Rembrandt als modellenattributen gewoon in bezit had, geen argument hoeven zijn ter onderstreping van een Oosters karakter. Anderzijds is het een feit dat Rembrandt de figuur van Haman ook al in eerdere werken had gebruikt. Het Hermitage Museum houdt in elk geval vast aan de titel Haman ervaart zijn noodlot, onder welke benaming het werk zich sinds 1773 in haar collectie bevindt.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Verklaar de Thema-dispuut van dit kunstwerk, David_en_Uria.

De Uria-interpretatie werd voor het eerst geopperd door de Nederlandse Rembrandtkenner Abraham Bredius, die het als zodanig catalogiseerde. Diverse onderzoeken uit de tweede helft van de twintigste eeuw, waaronder een studie van Madlyn Kahr uit 1965, zetten kracht bij aan deze interpretatie. Kahr beargumenteert dat de Uria-versie "psychologisch waarschijnlijker" is en dat bijvoorbeeld ook de tulbanden, die Rembrandt als modellenattributen gewoon in bezit had, geen argument hoeven zijn ter onderstreping van een Oosters karakter. Anderzijds is het een feit dat Rembrandt de figuur van Haman ook al in eerdere werken had gebruikt. Het Hermitage Museum houdt in elk geval vast aan de titel Haman ervaart zijn noodlot, onder welke benaming het werk zich sinds 1773 in haar collectie bevindt.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Hoe verklaart David_en_Uria zijn Thema-dispuut?

De Uria-interpretatie werd voor het eerst geopperd door de Nederlandse Rembrandtkenner Abraham Bredius, die het als zodanig catalogiseerde. Diverse onderzoeken uit de tweede helft van de twintigste eeuw, waaronder een studie van Madlyn Kahr uit 1965, zetten kracht bij aan deze interpretatie. Kahr beargumenteert dat de Uria-versie "psychologisch waarschijnlijker" is en dat bijvoorbeeld ook de tulbanden, die Rembrandt als modellenattributen gewoon in bezit had, geen argument hoeven zijn ter onderstreping van een Oosters karakter. Anderzijds is het een feit dat Rembrandt de figuur van Haman ook al in eerdere werken had gebruikt. Het Hermitage Museum houdt in elk geval vast aan de titel Haman ervaart zijn noodlot, onder welke benaming het werk zich sinds 1773 in haar collectie bevindt.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Hoe wordt de Thema-dispuut besproken in David_en_Uria?

De Uria-interpretatie werd voor het eerst geopperd door de Nederlandse Rembrandtkenner Abraham Bredius, die het als zodanig catalogiseerde. Diverse onderzoeken uit de tweede helft van de twintigste eeuw, waaronder een studie van Madlyn Kahr uit 1965, zetten kracht bij aan deze interpretatie. Kahr beargumenteert dat de Uria-versie "psychologisch waarschijnlijker" is en dat bijvoorbeeld ook de tulbanden, die Rembrandt als modellenattributen gewoon in bezit had, geen argument hoeven zijn ter onderstreping van een Oosters karakter. Anderzijds is het een feit dat Rembrandt de figuur van Haman ook al in eerdere werken had gebruikt. Het Hermitage Museum houdt in elk geval vast aan de titel Haman ervaart zijn noodlot, onder welke benaming het werk zich sinds 1773 in haar collectie bevindt.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Focus op David_en_Uria en leg de Jaar van aanmaak uit.

De Hermitage, waar het eigendom van is, beschouwt circa 1665 als jaar van aanmaak. Toen het in 2015 te zien was op de in het Rijksmuseum Amsterdam gehouden tentoonstelling Late Rembrandt, werd als jaar van aanmaak circa 1666-1669 aangehouden.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Verklaar de Jaar van aanmaak van dit kunstwerk, David_en_Uria.

De Hermitage, waar het eigendom van is, beschouwt circa 1665 als jaar van aanmaak. Toen het in 2015 te zien was op de in het Rijksmuseum Amsterdam gehouden tentoonstelling Late Rembrandt, werd als jaar van aanmaak circa 1666-1669 aangehouden.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Hoe verklaart David_en_Uria zijn Jaar van aanmaak?

De Hermitage, waar het eigendom van is, beschouwt circa 1665 als jaar van aanmaak. Toen het in 2015 te zien was op de in het Rijksmuseum Amsterdam gehouden tentoonstelling Late Rembrandt, werd als jaar van aanmaak circa 1666-1669 aangehouden.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


David_en_Uria

Prompt: Hoe wordt de Jaar van aanmaak besproken in David_en_Uria?

De Hermitage, waar het eigendom van is, beschouwt circa 1665 als jaar van aanmaak. Toen het in 2015 te zien was op de in het Rijksmuseum Amsterdam gehouden tentoonstelling Late Rembrandt, werd als jaar van aanmaak circa 1666-1669 aangehouden.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Focus op Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge en leg de abstract uit.

Woman with a Pearl Necklace in a Loge (Vrouw met een parelketting in een loge), ook wel getiteld Lydia in a loge (Lydia in een loge), is een schilderij van de impressionistische Amerikaanse kunstschilderes Mary Cassatt (1844-1926), geschilderd in 1879, olieverf op doek, 81,3 x 59,7 centimeter groot. Het portret is van de oudere zus van de kunstenares, gesitueerd in het theater. Het is sinds 1978 eigendom van de Philadelphia Museum of Art.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge.

Woman with a Pearl Necklace in a Loge (Vrouw met een parelketting in een loge), ook wel getiteld Lydia in a loge (Lydia in een loge), is een schilderij van de impressionistische Amerikaanse kunstschilderes Mary Cassatt (1844-1926), geschilderd in 1879, olieverf op doek, 81,3 x 59,7 centimeter groot. Het portret is van de oudere zus van de kunstenares, gesitueerd in het theater. Het is sinds 1978 eigendom van de Philadelphia Museum of Art.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Hoe verklaart Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge zijn abstract?

Woman with a Pearl Necklace in a Loge (Vrouw met een parelketting in een loge), ook wel getiteld Lydia in a loge (Lydia in een loge), is een schilderij van de impressionistische Amerikaanse kunstschilderes Mary Cassatt (1844-1926), geschilderd in 1879, olieverf op doek, 81,3 x 59,7 centimeter groot. Het portret is van de oudere zus van de kunstenares, gesitueerd in het theater. Het is sinds 1978 eigendom van de Philadelphia Museum of Art.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge?

Woman with a Pearl Necklace in a Loge (Vrouw met een parelketting in een loge), ook wel getiteld Lydia in a loge (Lydia in een loge), is een schilderij van de impressionistische Amerikaanse kunstschilderes Mary Cassatt (1844-1926), geschilderd in 1879, olieverf op doek, 81,3 x 59,7 centimeter groot. Het portret is van de oudere zus van de kunstenares, gesitueerd in het theater. Het is sinds 1978 eigendom van de Philadelphia Museum of Art.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Focus op Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge en leg de Lydia uit.

Toen Cassatt in 1866 naar Europa ging om verder te studeren in de schilderkunst, werd ze gechaperonneerd door haar moeder en haar oudere zus Lydia. Ze had een bijzonder hechte band met haar zus, die vaak voor haar poseerde en met wie ze vanaf 1874 een appartement deelde in Parijs. De twee zussen bleven beiden bewust ongetrouwd omdat ze meenden dat een huwelijk hun vrijheid en in geval van Mary ook haar carrière in de weg zou staan. Beiden geloofden ook sterk in de superioriteit van de vrouw, in een wereld vol mannen die uit waren op lust. Lydia had echter een zwakke gezondheid, was vaak ziek en kwam in 1882 te overlijden, amper 45 jaar oud.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Verklaar de Lydia van dit kunstwerk, Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge.

Toen Cassatt in 1866 naar Europa ging om verder te studeren in de schilderkunst, werd ze gechaperonneerd door haar moeder en haar oudere zus Lydia. Ze had een bijzonder hechte band met haar zus, die vaak voor haar poseerde en met wie ze vanaf 1874 een appartement deelde in Parijs. De twee zussen bleven beiden bewust ongetrouwd omdat ze meenden dat een huwelijk hun vrijheid en in geval van Mary ook haar carrière in de weg zou staan. Beiden geloofden ook sterk in de superioriteit van de vrouw, in een wereld vol mannen die uit waren op lust. Lydia had echter een zwakke gezondheid, was vaak ziek en kwam in 1882 te overlijden, amper 45 jaar oud.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Hoe verklaart Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge zijn Lydia?

Toen Cassatt in 1866 naar Europa ging om verder te studeren in de schilderkunst, werd ze gechaperonneerd door haar moeder en haar oudere zus Lydia. Ze had een bijzonder hechte band met haar zus, die vaak voor haar poseerde en met wie ze vanaf 1874 een appartement deelde in Parijs. De twee zussen bleven beiden bewust ongetrouwd omdat ze meenden dat een huwelijk hun vrijheid en in geval van Mary ook haar carrière in de weg zou staan. Beiden geloofden ook sterk in de superioriteit van de vrouw, in een wereld vol mannen die uit waren op lust. Lydia had echter een zwakke gezondheid, was vaak ziek en kwam in 1882 te overlijden, amper 45 jaar oud.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Hoe wordt de Lydia besproken in Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge?

Toen Cassatt in 1866 naar Europa ging om verder te studeren in de schilderkunst, werd ze gechaperonneerd door haar moeder en haar oudere zus Lydia. Ze had een bijzonder hechte band met haar zus, die vaak voor haar poseerde en met wie ze vanaf 1874 een appartement deelde in Parijs. De twee zussen bleven beiden bewust ongetrouwd omdat ze meenden dat een huwelijk hun vrijheid en in geval van Mary ook haar carrière in de weg zou staan. Beiden geloofden ook sterk in de superioriteit van de vrouw, in een wereld vol mannen die uit waren op lust. Lydia had echter een zwakke gezondheid, was vaak ziek en kwam in 1882 te overlijden, amper 45 jaar oud.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Focus op Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge en leg de Feministische blik uit.

Net als haar beschermheer Edgar Degas schilderde ook Cassatt de grote theaters en de opera van Parijs, als centra van de moderne cultuur en het moderne leven. Zij besteedde echter, anders dan Degas, weinig aandacht aan wat er in de orkestbak gebeurde, maar richtte zich vooral op de vrouwen in het publiek, waarbij het theater hooguit een decor vormde. Vrouwen werden in die tijd vooral geacht hun charmes te tonen, of het nu was tijdens een wandeling in het park of bij een bezoek aan het theater. Cassatt was zich daarvan ten volle bewust. Haar portretten van vrouwen geven echter blijk van een feministische kijk op dit soort situaties, waarbij ze de innerlijke kracht van de vrouw onderstreept en de rol van de man min of meer ridiculiseert. Ook Lydia wordt in Vrouw met de parelketting neergezet als een intelligent ogende vrouw, bijna als een heerseres, die de situatie volledig onder controle heeft. Ze speelt als het ware met de mannen die haar van verre uit de andere loges bespieden.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Verklaar de Feministische blik van dit kunstwerk, Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge.

Net als haar beschermheer Edgar Degas schilderde ook Cassatt de grote theaters en de opera van Parijs, als centra van de moderne cultuur en het moderne leven. Zij besteedde echter, anders dan Degas, weinig aandacht aan wat er in de orkestbak gebeurde, maar richtte zich vooral op de vrouwen in het publiek, waarbij het theater hooguit een decor vormde. Vrouwen werden in die tijd vooral geacht hun charmes te tonen, of het nu was tijdens een wandeling in het park of bij een bezoek aan het theater. Cassatt was zich daarvan ten volle bewust. Haar portretten van vrouwen geven echter blijk van een feministische kijk op dit soort situaties, waarbij ze de innerlijke kracht van de vrouw onderstreept en de rol van de man min of meer ridiculiseert. Ook Lydia wordt in Vrouw met de parelketting neergezet als een intelligent ogende vrouw, bijna als een heerseres, die de situatie volledig onder controle heeft. Ze speelt als het ware met de mannen die haar van verre uit de andere loges bespieden.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Hoe verklaart Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge zijn Feministische blik?

Net als haar beschermheer Edgar Degas schilderde ook Cassatt de grote theaters en de opera van Parijs, als centra van de moderne cultuur en het moderne leven. Zij besteedde echter, anders dan Degas, weinig aandacht aan wat er in de orkestbak gebeurde, maar richtte zich vooral op de vrouwen in het publiek, waarbij het theater hooguit een decor vormde. Vrouwen werden in die tijd vooral geacht hun charmes te tonen, of het nu was tijdens een wandeling in het park of bij een bezoek aan het theater. Cassatt was zich daarvan ten volle bewust. Haar portretten van vrouwen geven echter blijk van een feministische kijk op dit soort situaties, waarbij ze de innerlijke kracht van de vrouw onderstreept en de rol van de man min of meer ridiculiseert. Ook Lydia wordt in Vrouw met de parelketting neergezet als een intelligent ogende vrouw, bijna als een heerseres, die de situatie volledig onder controle heeft. Ze speelt als het ware met de mannen die haar van verre uit de andere loges bespieden.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Hoe wordt de Feministische blik besproken in Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge?

Net als haar beschermheer Edgar Degas schilderde ook Cassatt de grote theaters en de opera van Parijs, als centra van de moderne cultuur en het moderne leven. Zij besteedde echter, anders dan Degas, weinig aandacht aan wat er in de orkestbak gebeurde, maar richtte zich vooral op de vrouwen in het publiek, waarbij het theater hooguit een decor vormde. Vrouwen werden in die tijd vooral geacht hun charmes te tonen, of het nu was tijdens een wandeling in het park of bij een bezoek aan het theater. Cassatt was zich daarvan ten volle bewust. Haar portretten van vrouwen geven echter blijk van een feministische kijk op dit soort situaties, waarbij ze de innerlijke kracht van de vrouw onderstreept en de rol van de man min of meer ridiculiseert. Ook Lydia wordt in Vrouw met de parelketting neergezet als een intelligent ogende vrouw, bijna als een heerseres, die de situatie volledig onder controle heeft. Ze speelt als het ware met de mannen die haar van verre uit de andere loges bespieden.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Focus op Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge en leg de Afbeelding uit.

Cassatt portretteert Lydia in een loge met een grote spiegel achter zich, die ook haar rug weerspiegelt. Wat op het eerste gezicht een achtergrond lijkt, blijkt het uitzicht te zijn dat Lydia zelf heeft. Zelf kijkt ze niet naar het toneel. Haar waaier is deels dicht: ze weigert zich te verbergen.De figuur van Lydia staat vlak voor de kijker, zonder perspectivisch midden. Het ruimtelijke effect van het werk wordt vooral gecreëerd door de grote spiegel achter de rode stoel, die de sierlijke boog van de andere loges duidelijk reflecteert. Lydia wordt belicht door de kroonluchter voor haar, maar door de weerkaatsing van de lichtstralen in de spiegel ook van achteren. Daardoor lijken haar schouders op te lichten, alsook de handschoen van haar rechterhand, waarmee ze haar waaier vasthoudt. De grote kracht van het schilderij zit hem in de afgewogen kleurencompositie, waardoor het schilderij in een roodgoud licht lijkt te dompelen. De penseelvoering is voor Cassatt, die onder invloed van Degas meestal ook aandacht voor belijningen bleef houden, opvallend los.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge.

Cassatt portretteert Lydia in een loge met een grote spiegel achter zich, die ook haar rug weerspiegelt. Wat op het eerste gezicht een achtergrond lijkt, blijkt het uitzicht te zijn dat Lydia zelf heeft. Zelf kijkt ze niet naar het toneel. Haar waaier is deels dicht: ze weigert zich te verbergen.De figuur van Lydia staat vlak voor de kijker, zonder perspectivisch midden. Het ruimtelijke effect van het werk wordt vooral gecreëerd door de grote spiegel achter de rode stoel, die de sierlijke boog van de andere loges duidelijk reflecteert. Lydia wordt belicht door de kroonluchter voor haar, maar door de weerkaatsing van de lichtstralen in de spiegel ook van achteren. Daardoor lijken haar schouders op te lichten, alsook de handschoen van haar rechterhand, waarmee ze haar waaier vasthoudt. De grote kracht van het schilderij zit hem in de afgewogen kleurencompositie, waardoor het schilderij in een roodgoud licht lijkt te dompelen. De penseelvoering is voor Cassatt, die onder invloed van Degas meestal ook aandacht voor belijningen bleef houden, opvallend los.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Hoe verklaart Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge zijn Afbeelding?

Cassatt portretteert Lydia in een loge met een grote spiegel achter zich, die ook haar rug weerspiegelt. Wat op het eerste gezicht een achtergrond lijkt, blijkt het uitzicht te zijn dat Lydia zelf heeft. Zelf kijkt ze niet naar het toneel. Haar waaier is deels dicht: ze weigert zich te verbergen.De figuur van Lydia staat vlak voor de kijker, zonder perspectivisch midden. Het ruimtelijke effect van het werk wordt vooral gecreëerd door de grote spiegel achter de rode stoel, die de sierlijke boog van de andere loges duidelijk reflecteert. Lydia wordt belicht door de kroonluchter voor haar, maar door de weerkaatsing van de lichtstralen in de spiegel ook van achteren. Daardoor lijken haar schouders op te lichten, alsook de handschoen van haar rechterhand, waarmee ze haar waaier vasthoudt. De grote kracht van het schilderij zit hem in de afgewogen kleurencompositie, waardoor het schilderij in een roodgoud licht lijkt te dompelen. De penseelvoering is voor Cassatt, die onder invloed van Degas meestal ook aandacht voor belijningen bleef houden, opvallend los.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge?

Cassatt portretteert Lydia in een loge met een grote spiegel achter zich, die ook haar rug weerspiegelt. Wat op het eerste gezicht een achtergrond lijkt, blijkt het uitzicht te zijn dat Lydia zelf heeft. Zelf kijkt ze niet naar het toneel. Haar waaier is deels dicht: ze weigert zich te verbergen.De figuur van Lydia staat vlak voor de kijker, zonder perspectivisch midden. Het ruimtelijke effect van het werk wordt vooral gecreëerd door de grote spiegel achter de rode stoel, die de sierlijke boog van de andere loges duidelijk reflecteert. Lydia wordt belicht door de kroonluchter voor haar, maar door de weerkaatsing van de lichtstralen in de spiegel ook van achteren. Daardoor lijken haar schouders op te lichten, alsook de handschoen van haar rechterhand, waarmee ze haar waaier vasthoudt. De grote kracht van het schilderij zit hem in de afgewogen kleurencompositie, waardoor het schilderij in een roodgoud licht lijkt te dompelen. De penseelvoering is voor Cassatt, die onder invloed van Degas meestal ook aandacht voor belijningen bleef houden, opvallend los.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Focus op Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge en leg de Ontvangst uit.

Cassatt exposeerde Vrouw met een parelketting in een loge tijdens de door Degas georganiseerde vierde grote impressionistententoonstelling in 1879. Het bevestigde haar naam en acceptatie als impressionistisch kunstenares in Parijs, waar ze als vrouw en Amerikaanse hard voor had moeten vechten. De Franse pers reageerde echter nog steeds uitermate kritisch over haar werk. De licht reflecterende vormgeving van de belangrijkste partijen van de figuur werden bestempeld als vuil en onwerkelijk. 'Nooit', zo stond geschreven, 'kan zo'n ongewassen persoon toegang krijgen tot een theater.Vrouw met een parelketting werd van de kunstenares gekocht door Alexis Rouart, broer van de bekende kunstverzamelaar en schilder Henri Rouart. Tot 1943 zou het in Rouarts familiebezit blijven, waarna het nog enkele malen van particuliere eigenaar wisselde en uiteindelijk in Amerika terechtkwam. In 1978 werd het door Charlotte Dorrance Wright gelegateerd aan het Philadelphia Museum of Art.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Verklaar de Ontvangst van dit kunstwerk, Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge.

Cassatt exposeerde Vrouw met een parelketting in een loge tijdens de door Degas georganiseerde vierde grote impressionistententoonstelling in 1879. Het bevestigde haar naam en acceptatie als impressionistisch kunstenares in Parijs, waar ze als vrouw en Amerikaanse hard voor had moeten vechten. De Franse pers reageerde echter nog steeds uitermate kritisch over haar werk. De licht reflecterende vormgeving van de belangrijkste partijen van de figuur werden bestempeld als vuil en onwerkelijk. 'Nooit', zo stond geschreven, 'kan zo'n ongewassen persoon toegang krijgen tot een theater.Vrouw met een parelketting werd van de kunstenares gekocht door Alexis Rouart, broer van de bekende kunstverzamelaar en schilder Henri Rouart. Tot 1943 zou het in Rouarts familiebezit blijven, waarna het nog enkele malen van particuliere eigenaar wisselde en uiteindelijk in Amerika terechtkwam. In 1978 werd het door Charlotte Dorrance Wright gelegateerd aan het Philadelphia Museum of Art.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Hoe verklaart Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge zijn Ontvangst?

Cassatt exposeerde Vrouw met een parelketting in een loge tijdens de door Degas georganiseerde vierde grote impressionistententoonstelling in 1879. Het bevestigde haar naam en acceptatie als impressionistisch kunstenares in Parijs, waar ze als vrouw en Amerikaanse hard voor had moeten vechten. De Franse pers reageerde echter nog steeds uitermate kritisch over haar werk. De licht reflecterende vormgeving van de belangrijkste partijen van de figuur werden bestempeld als vuil en onwerkelijk. 'Nooit', zo stond geschreven, 'kan zo'n ongewassen persoon toegang krijgen tot een theater.Vrouw met een parelketting werd van de kunstenares gekocht door Alexis Rouart, broer van de bekende kunstverzamelaar en schilder Henri Rouart. Tot 1943 zou het in Rouarts familiebezit blijven, waarna het nog enkele malen van particuliere eigenaar wisselde en uiteindelijk in Amerika terechtkwam. In 1978 werd het door Charlotte Dorrance Wright gelegateerd aan het Philadelphia Museum of Art.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Hoe wordt de Ontvangst besproken in Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge?

Cassatt exposeerde Vrouw met een parelketting in een loge tijdens de door Degas georganiseerde vierde grote impressionistententoonstelling in 1879. Het bevestigde haar naam en acceptatie als impressionistisch kunstenares in Parijs, waar ze als vrouw en Amerikaanse hard voor had moeten vechten. De Franse pers reageerde echter nog steeds uitermate kritisch over haar werk. De licht reflecterende vormgeving van de belangrijkste partijen van de figuur werden bestempeld als vuil en onwerkelijk. 'Nooit', zo stond geschreven, 'kan zo'n ongewassen persoon toegang krijgen tot een theater.Vrouw met een parelketting werd van de kunstenares gekocht door Alexis Rouart, broer van de bekende kunstverzamelaar en schilder Henri Rouart. Tot 1943 zou het in Rouarts familiebezit blijven, waarna het nog enkele malen van particuliere eigenaar wisselde en uiteindelijk in Amerika terechtkwam. In 1978 werd het door Charlotte Dorrance Wright gelegateerd aan het Philadelphia Museum of Art.

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Focus op Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge en leg de Literatuur en bron uit.

Karin H. Grimme: Impressionisme. Taschen, Keulen, 2010, blz. 36-37. ISBN 978-38-3652-570-1Peter H. Feist et al: Het Impressionisme (deel 2, samenstelling Ingo F. Walther), Taschen, München, 2010. ISBN 9783836522908

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge.

Karin H. Grimme: Impressionisme. Taschen, Keulen, 2010, blz. 36-37. ISBN 978-38-3652-570-1Peter H. Feist et al: Het Impressionisme (deel 2, samenstelling Ingo F. Walther), Taschen, München, 2010. ISBN 9783836522908

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Hoe verklaart Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge zijn Literatuur en bron?

Karin H. Grimme: Impressionisme. Taschen, Keulen, 2010, blz. 36-37. ISBN 978-38-3652-570-1Peter H. Feist et al: Het Impressionisme (deel 2, samenstelling Ingo F. Walther), Taschen, München, 2010. ISBN 9783836522908

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge?

Karin H. Grimme: Impressionisme. Taschen, Keulen, 2010, blz. 36-37. ISBN 978-38-3652-570-1Peter H. Feist et al: Het Impressionisme (deel 2, samenstelling Ingo F. Walther), Taschen, München, 2010. ISBN 9783836522908

Bestand:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg

''In het theater'', 1879, portret van Lydia in [[Pastelkrijt


Laan_bij_Arles

Prompt: Focus op Laan_bij_Arles en leg de abstract uit.

Laan bij Arles (Duits: Allee bei Arles) is een schilderij van Vincent van Gogh uit het midden van mei 1888. Sinds 1999 maakt het deel uit van de collectie van het Pommersches Landesmuseum in Greifswald.

Categorie:Werk van Vincent van Gogh
Pommersches Landesmuseum
Categorie:Greifswald
Szczecin
Arles
Mistral (meteorologie)
Kiel (Duitsland)
Coburg (stad)
München
mistral
mark
schildersdoek
Provence (Frankrijk)
Provençaalse
Duits
Johanna Bonger
Greifswald
Abdij van Montmajour
abdij
Kiel
Montmajour
doek
Theo van Gogh (kunsthandelaar)
Duitse mark
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Vincent van Gogh
Coburg
Berlijn
broer
Stettin (Szczecin)
Meudon
1888


Laan_bij_Arles

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Laan_bij_Arles.

Laan bij Arles (Duits: Allee bei Arles) is een schilderij van Vincent van Gogh uit het midden van mei 1888. Sinds 1999 maakt het deel uit van de collectie van het Pommersches Landesmuseum in Greifswald.

Categorie:Werk van Vincent van Gogh
Pommersches Landesmuseum
Categorie:Greifswald
Szczecin
Arles
Mistral (meteorologie)
Kiel (Duitsland)
Coburg (stad)
München
mistral
mark
schildersdoek
Provence (Frankrijk)
Provençaalse
Duits
Johanna Bonger
Greifswald
Abdij van Montmajour
abdij
Kiel
Montmajour
doek
Theo van Gogh (kunsthandelaar)
Duitse mark
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Vincent van Gogh
Coburg
Berlijn
broer
Stettin (Szczecin)
Meudon
1888


Laan_bij_Arles

Prompt: Hoe verklaart Laan_bij_Arles zijn abstract?

Laan bij Arles (Duits: Allee bei Arles) is een schilderij van Vincent van Gogh uit het midden van mei 1888. Sinds 1999 maakt het deel uit van de collectie van het Pommersches Landesmuseum in Greifswald.

Categorie:Werk van Vincent van Gogh
Pommersches Landesmuseum
Categorie:Greifswald
Szczecin
Arles
Mistral (meteorologie)
Kiel (Duitsland)
Coburg (stad)
München
mistral
mark
schildersdoek
Provence (Frankrijk)
Provençaalse
Duits
Johanna Bonger
Greifswald
Abdij van Montmajour
abdij
Kiel
Montmajour
doek
Theo van Gogh (kunsthandelaar)
Duitse mark
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Vincent van Gogh
Coburg
Berlijn
broer
Stettin (Szczecin)
Meudon
1888


Laan_bij_Arles

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Laan_bij_Arles?

Laan bij Arles (Duits: Allee bei Arles) is een schilderij van Vincent van Gogh uit het midden van mei 1888. Sinds 1999 maakt het deel uit van de collectie van het Pommersches Landesmuseum in Greifswald.

Categorie:Werk van Vincent van Gogh
Pommersches Landesmuseum
Categorie:Greifswald
Szczecin
Arles
Mistral (meteorologie)
Kiel (Duitsland)
Coburg (stad)
München
mistral
mark
schildersdoek
Provence (Frankrijk)
Provençaalse
Duits
Johanna Bonger
Greifswald
Abdij van Montmajour
abdij
Kiel
Montmajour
doek
Theo van Gogh (kunsthandelaar)
Duitse mark
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Vincent van Gogh
Coburg
Berlijn
broer
Stettin (Szczecin)
Meudon
1888


Laan_bij_Arles

Prompt: Focus op Laan_bij_Arles en leg de Voorstelling uit.

Nadat Van Gogh in februari 1888 in Arles was aangekomen, begon hij al snel ook in de omgeving van de stad te werken, bijvoorbeeld bij  Montmajour ten noorden van de stad. De weg naar deze oude abdij legde de schilder op Laan bij Arles vast. Hij koos daarbij een opvallende compositie. De voorgrond wordt volledig in beslag genomen door een brede sloot. Deze leidt leidt het oog van de toeschouwer naar de typische Provençaalse weg met bomen en huizen die het linkerdeel van het asymmetrische schilderij vult.  De belangrijkste elementen op het schilderij zijn op verschillende manieren geschilderd. Voor de sloot gebruikte Van Gogh korte gele en paarse streepjes, terwijl het huis uit kleurvakken is opgebouwd. De boom is weergegeven met kleine verfpuntjes. In de helderblauwe lucht ten slotte zijn wervelende penseelstreken te zien. De schilder probeerde hiermee de mistral weer te geven waar hij tijdens het schilderen soms veel last van had. Het contrast tussen de blauwe en gele kleuren domineert het schilderij en is typerend voor de stijl die Van Gogh in zijn periode in Arles ontwikkeld had.

Categorie:Werk van Vincent van Gogh
Pommersches Landesmuseum
Categorie:Greifswald
Szczecin
Arles
Mistral (meteorologie)
Kiel (Duitsland)
Coburg (stad)
München
mistral
mark
schildersdoek
Provence (Frankrijk)
Provençaalse
Duits
Johanna Bonger
Greifswald
Abdij van Montmajour
abdij
Kiel
Montmajour
doek
Theo van Gogh (kunsthandelaar)
Duitse mark
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Vincent van Gogh
Coburg
Berlijn
broer
Stettin (Szczecin)
Meudon
1888


Laan_bij_Arles

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Laan_bij_Arles.

Nadat Van Gogh in februari 1888 in Arles was aangekomen, begon hij al snel ook in de omgeving van de stad te werken, bijvoorbeeld bij  Montmajour ten noorden van de stad. De weg naar deze oude abdij legde de schilder op Laan bij Arles vast. Hij koos daarbij een opvallende compositie. De voorgrond wordt volledig in beslag genomen door een brede sloot. Deze leidt leidt het oog van de toeschouwer naar de typische Provençaalse weg met bomen en huizen die het linkerdeel van het asymmetrische schilderij vult.  De belangrijkste elementen op het schilderij zijn op verschillende manieren geschilderd. Voor de sloot gebruikte Van Gogh korte gele en paarse streepjes, terwijl het huis uit kleurvakken is opgebouwd. De boom is weergegeven met kleine verfpuntjes. In de helderblauwe lucht ten slotte zijn wervelende penseelstreken te zien. De schilder probeerde hiermee de mistral weer te geven waar hij tijdens het schilderen soms veel last van had. Het contrast tussen de blauwe en gele kleuren domineert het schilderij en is typerend voor de stijl die Van Gogh in zijn periode in Arles ontwikkeld had.

Categorie:Werk van Vincent van Gogh
Pommersches Landesmuseum
Categorie:Greifswald
Szczecin
Arles
Mistral (meteorologie)
Kiel (Duitsland)
Coburg (stad)
München
mistral
mark
schildersdoek
Provence (Frankrijk)
Provençaalse
Duits
Johanna Bonger
Greifswald
Abdij van Montmajour
abdij
Kiel
Montmajour
doek
Theo van Gogh (kunsthandelaar)
Duitse mark
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Vincent van Gogh
Coburg
Berlijn
broer
Stettin (Szczecin)
Meudon
1888


Laan_bij_Arles

Prompt: Hoe verklaart Laan_bij_Arles zijn Voorstelling?

Nadat Van Gogh in februari 1888 in Arles was aangekomen, begon hij al snel ook in de omgeving van de stad te werken, bijvoorbeeld bij  Montmajour ten noorden van de stad. De weg naar deze oude abdij legde de schilder op Laan bij Arles vast. Hij koos daarbij een opvallende compositie. De voorgrond wordt volledig in beslag genomen door een brede sloot. Deze leidt leidt het oog van de toeschouwer naar de typische Provençaalse weg met bomen en huizen die het linkerdeel van het asymmetrische schilderij vult.  De belangrijkste elementen op het schilderij zijn op verschillende manieren geschilderd. Voor de sloot gebruikte Van Gogh korte gele en paarse streepjes, terwijl het huis uit kleurvakken is opgebouwd. De boom is weergegeven met kleine verfpuntjes. In de helderblauwe lucht ten slotte zijn wervelende penseelstreken te zien. De schilder probeerde hiermee de mistral weer te geven waar hij tijdens het schilderen soms veel last van had. Het contrast tussen de blauwe en gele kleuren domineert het schilderij en is typerend voor de stijl die Van Gogh in zijn periode in Arles ontwikkeld had.

Categorie:Werk van Vincent van Gogh
Pommersches Landesmuseum
Categorie:Greifswald
Szczecin
Arles
Mistral (meteorologie)
Kiel (Duitsland)
Coburg (stad)
München
mistral
mark
schildersdoek
Provence (Frankrijk)
Provençaalse
Duits
Johanna Bonger
Greifswald
Abdij van Montmajour
abdij
Kiel
Montmajour
doek
Theo van Gogh (kunsthandelaar)
Duitse mark
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Vincent van Gogh
Coburg
Berlijn
broer
Stettin (Szczecin)
Meudon
1888


Laan_bij_Arles

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Laan_bij_Arles?

Nadat Van Gogh in februari 1888 in Arles was aangekomen, begon hij al snel ook in de omgeving van de stad te werken, bijvoorbeeld bij  Montmajour ten noorden van de stad. De weg naar deze oude abdij legde de schilder op Laan bij Arles vast. Hij koos daarbij een opvallende compositie. De voorgrond wordt volledig in beslag genomen door een brede sloot. Deze leidt leidt het oog van de toeschouwer naar de typische Provençaalse weg met bomen en huizen die het linkerdeel van het asymmetrische schilderij vult.  De belangrijkste elementen op het schilderij zijn op verschillende manieren geschilderd. Voor de sloot gebruikte Van Gogh korte gele en paarse streepjes, terwijl het huis uit kleurvakken is opgebouwd. De boom is weergegeven met kleine verfpuntjes. In de helderblauwe lucht ten slotte zijn wervelende penseelstreken te zien. De schilder probeerde hiermee de mistral weer te geven waar hij tijdens het schilderen soms veel last van had. Het contrast tussen de blauwe en gele kleuren domineert het schilderij en is typerend voor de stijl die Van Gogh in zijn periode in Arles ontwikkeld had.

Categorie:Werk van Vincent van Gogh
Pommersches Landesmuseum
Categorie:Greifswald
Szczecin
Arles
Mistral (meteorologie)
Kiel (Duitsland)
Coburg (stad)
München
mistral
mark
schildersdoek
Provence (Frankrijk)
Provençaalse
Duits
Johanna Bonger
Greifswald
Abdij van Montmajour
abdij
Kiel
Montmajour
doek
Theo van Gogh (kunsthandelaar)
Duitse mark
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Vincent van Gogh
Coburg
Berlijn
broer
Stettin (Szczecin)
Meudon
1888


Laan_bij_Arles

Prompt: Focus op Laan_bij_Arles en leg de Herkomst uit.

na de dood van de schilder en zijn broer komt het schilderij in bezit van Theo's weduwe, Johanna Bonger.april 1906: in bezit van Amedée Schuffenecker, Meudon, broer van de schilder Émile Schuffenecker.in bezit van de kunsthandel Thannhauser, München.1910: gekocht door het Städtisches Museum, Stettin (Szczecin), voor 10.800 mark. De directeur van het museum, Walter Riezler, moest hiervoor bij zijn vrienden in Berlijn om giften vragen, omdat in Stettin onvoldoende geld opgehaald kon worden.de belangrijkste werken van het Städtisches Museum werden aan het einde van de Tweede Wereldoorlog naar het westen verplaatst. Ze werden lang tentoongesteld in Coburg en, vanaf 1970, in Kiel. In 1999 kwam de collectie in het nieuw opgerichte Pommersches Landesmuseum terecht.

Categorie:Werk van Vincent van Gogh
Pommersches Landesmuseum
Categorie:Greifswald
Szczecin
Arles
Mistral (meteorologie)
Kiel (Duitsland)
Coburg (stad)
München
mistral
mark
schildersdoek
Provence (Frankrijk)
Provençaalse
Duits
Johanna Bonger
Greifswald
Abdij van Montmajour
abdij
Kiel
Montmajour
doek
Theo van Gogh (kunsthandelaar)
Duitse mark
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Vincent van Gogh
Coburg
Berlijn
broer
Stettin (Szczecin)
Meudon
1888


Laan_bij_Arles

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Laan_bij_Arles.

na de dood van de schilder en zijn broer komt het schilderij in bezit van Theo's weduwe, Johanna Bonger.april 1906: in bezit van Amedée Schuffenecker, Meudon, broer van de schilder Émile Schuffenecker.in bezit van de kunsthandel Thannhauser, München.1910: gekocht door het Städtisches Museum, Stettin (Szczecin), voor 10.800 mark. De directeur van het museum, Walter Riezler, moest hiervoor bij zijn vrienden in Berlijn om giften vragen, omdat in Stettin onvoldoende geld opgehaald kon worden.de belangrijkste werken van het Städtisches Museum werden aan het einde van de Tweede Wereldoorlog naar het westen verplaatst. Ze werden lang tentoongesteld in Coburg en, vanaf 1970, in Kiel. In 1999 kwam de collectie in het nieuw opgerichte Pommersches Landesmuseum terecht.

Categorie:Werk van Vincent van Gogh
Pommersches Landesmuseum
Categorie:Greifswald
Szczecin
Arles
Mistral (meteorologie)
Kiel (Duitsland)
Coburg (stad)
München
mistral
mark
schildersdoek
Provence (Frankrijk)
Provençaalse
Duits
Johanna Bonger
Greifswald
Abdij van Montmajour
abdij
Kiel
Montmajour
doek
Theo van Gogh (kunsthandelaar)
Duitse mark
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Vincent van Gogh
Coburg
Berlijn
broer
Stettin (Szczecin)
Meudon
1888


Laan_bij_Arles

Prompt: Hoe verklaart Laan_bij_Arles zijn Herkomst?

na de dood van de schilder en zijn broer komt het schilderij in bezit van Theo's weduwe, Johanna Bonger.april 1906: in bezit van Amedée Schuffenecker, Meudon, broer van de schilder Émile Schuffenecker.in bezit van de kunsthandel Thannhauser, München.1910: gekocht door het Städtisches Museum, Stettin (Szczecin), voor 10.800 mark. De directeur van het museum, Walter Riezler, moest hiervoor bij zijn vrienden in Berlijn om giften vragen, omdat in Stettin onvoldoende geld opgehaald kon worden.de belangrijkste werken van het Städtisches Museum werden aan het einde van de Tweede Wereldoorlog naar het westen verplaatst. Ze werden lang tentoongesteld in Coburg en, vanaf 1970, in Kiel. In 1999 kwam de collectie in het nieuw opgerichte Pommersches Landesmuseum terecht.

Categorie:Werk van Vincent van Gogh
Pommersches Landesmuseum
Categorie:Greifswald
Szczecin
Arles
Mistral (meteorologie)
Kiel (Duitsland)
Coburg (stad)
München
mistral
mark
schildersdoek
Provence (Frankrijk)
Provençaalse
Duits
Johanna Bonger
Greifswald
Abdij van Montmajour
abdij
Kiel
Montmajour
doek
Theo van Gogh (kunsthandelaar)
Duitse mark
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Vincent van Gogh
Coburg
Berlijn
broer
Stettin (Szczecin)
Meudon
1888


Laan_bij_Arles

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Laan_bij_Arles?

na de dood van de schilder en zijn broer komt het schilderij in bezit van Theo's weduwe, Johanna Bonger.april 1906: in bezit van Amedée Schuffenecker, Meudon, broer van de schilder Émile Schuffenecker.in bezit van de kunsthandel Thannhauser, München.1910: gekocht door het Städtisches Museum, Stettin (Szczecin), voor 10.800 mark. De directeur van het museum, Walter Riezler, moest hiervoor bij zijn vrienden in Berlijn om giften vragen, omdat in Stettin onvoldoende geld opgehaald kon worden.de belangrijkste werken van het Städtisches Museum werden aan het einde van de Tweede Wereldoorlog naar het westen verplaatst. Ze werden lang tentoongesteld in Coburg en, vanaf 1970, in Kiel. In 1999 kwam de collectie in het nieuw opgerichte Pommersches Landesmuseum terecht.

Categorie:Werk van Vincent van Gogh
Pommersches Landesmuseum
Categorie:Greifswald
Szczecin
Arles
Mistral (meteorologie)
Kiel (Duitsland)
Coburg (stad)
München
mistral
mark
schildersdoek
Provence (Frankrijk)
Provençaalse
Duits
Johanna Bonger
Greifswald
Abdij van Montmajour
abdij
Kiel
Montmajour
doek
Theo van Gogh (kunsthandelaar)
Duitse mark
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Vincent van Gogh
Coburg
Berlijn
broer
Stettin (Szczecin)
Meudon
1888


Laan_bij_Arles

Prompt: Focus op Laan_bij_Arles en leg de Externe link uit.

(en) Google Arts & Culture. Geraadpleegd op 15 juni 2024.

Categorie:Werk van Vincent van Gogh
Pommersches Landesmuseum
Categorie:Greifswald
Szczecin
Arles
Mistral (meteorologie)
Kiel (Duitsland)
Coburg (stad)
München
mistral
mark
schildersdoek
Provence (Frankrijk)
Provençaalse
Duits
Johanna Bonger
Greifswald
Abdij van Montmajour
abdij
Kiel
Montmajour
doek
Theo van Gogh (kunsthandelaar)
Duitse mark
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Vincent van Gogh
Coburg
Berlijn
broer
Stettin (Szczecin)
Meudon
1888


Laan_bij_Arles

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Laan_bij_Arles.

(en) Google Arts & Culture. Geraadpleegd op 15 juni 2024.

Categorie:Werk van Vincent van Gogh
Pommersches Landesmuseum
Categorie:Greifswald
Szczecin
Arles
Mistral (meteorologie)
Kiel (Duitsland)
Coburg (stad)
München
mistral
mark
schildersdoek
Provence (Frankrijk)
Provençaalse
Duits
Johanna Bonger
Greifswald
Abdij van Montmajour
abdij
Kiel
Montmajour
doek
Theo van Gogh (kunsthandelaar)
Duitse mark
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Vincent van Gogh
Coburg
Berlijn
broer
Stettin (Szczecin)
Meudon
1888


Laan_bij_Arles

Prompt: Hoe verklaart Laan_bij_Arles zijn Externe link?

(en) Google Arts & Culture. Geraadpleegd op 15 juni 2024.

Categorie:Werk van Vincent van Gogh
Pommersches Landesmuseum
Categorie:Greifswald
Szczecin
Arles
Mistral (meteorologie)
Kiel (Duitsland)
Coburg (stad)
München
mistral
mark
schildersdoek
Provence (Frankrijk)
Provençaalse
Duits
Johanna Bonger
Greifswald
Abdij van Montmajour
abdij
Kiel
Montmajour
doek
Theo van Gogh (kunsthandelaar)
Duitse mark
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Vincent van Gogh
Coburg
Berlijn
broer
Stettin (Szczecin)
Meudon
1888


Laan_bij_Arles

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Laan_bij_Arles?

(en) Google Arts & Culture. Geraadpleegd op 15 juni 2024.

Categorie:Werk van Vincent van Gogh
Pommersches Landesmuseum
Categorie:Greifswald
Szczecin
Arles
Mistral (meteorologie)
Kiel (Duitsland)
Coburg (stad)
München
mistral
mark
schildersdoek
Provence (Frankrijk)
Provençaalse
Duits
Johanna Bonger
Greifswald
Abdij van Montmajour
abdij
Kiel
Montmajour
doek
Theo van Gogh (kunsthandelaar)
Duitse mark
Olieverf
Tweede Wereldoorlog
Vincent van Gogh
Coburg
Berlijn
broer
Stettin (Szczecin)
Meudon
1888


Jardin_d'émail

Prompt: Focus op Jardin_d'émail en leg de abstract uit.

Jardin d'émail (emailletuin) is een beeldhouwwerk van de Franse kunstenaar Jean Dubuffet in de beeldentuin van het Kröller-Müller Museum in Otterlo.

beeldenpark van het Kröller-Müller Museum

Categorie:Kunstwerk in het Kröller-Müller Museum


Jardin_d'émail

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Jardin_d'émail.

Jardin d'émail (emailletuin) is een beeldhouwwerk van de Franse kunstenaar Jean Dubuffet in de beeldentuin van het Kröller-Müller Museum in Otterlo.

beeldenpark van het Kröller-Müller Museum

Categorie:Kunstwerk in het Kröller-Müller Museum


Jardin_d'émail

Prompt: Hoe verklaart Jardin_d'émail zijn abstract?

Jardin d'émail (emailletuin) is een beeldhouwwerk van de Franse kunstenaar Jean Dubuffet in de beeldentuin van het Kröller-Müller Museum in Otterlo.

beeldenpark van het Kröller-Müller Museum

Categorie:Kunstwerk in het Kröller-Müller Museum


Jardin_d'émail

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Jardin_d'émail?

Jardin d'émail (emailletuin) is een beeldhouwwerk van de Franse kunstenaar Jean Dubuffet in de beeldentuin van het Kröller-Müller Museum in Otterlo.

beeldenpark van het Kröller-Müller Museum

Categorie:Kunstwerk in het Kröller-Müller Museum


Jardin_d'émail

Prompt: Focus op Jardin_d'émail en leg de Voorstelling uit.

Het stelt een grote, omheinde tuin voor met daarin een boom en twee struiken. Het werk is toegankelijk via een opening aan de zijkant. Het geheel is uitgevoerd in glasvezel versterkt epoxy (kunsthars) en beschilderd met zwart omlijnde witte vlakken, die doen denken aan email cloisonné. De kunstenaar, Jean Dubuffet, begon in 1962 met deze stijl, die hij L'hourloupe noemde, en beperkte zich hierbij aanvankelijk tot tekeningen en schilderijen. Vanaf 1966 begon hij ook driedimensionale hourloupes te maken in polystyreen (kunststof).

beeldenpark van het Kröller-Müller Museum

Categorie:Kunstwerk in het Kröller-Müller Museum


Jardin_d'émail

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Jardin_d'émail.

Het stelt een grote, omheinde tuin voor met daarin een boom en twee struiken. Het werk is toegankelijk via een opening aan de zijkant. Het geheel is uitgevoerd in glasvezel versterkt epoxy (kunsthars) en beschilderd met zwart omlijnde witte vlakken, die doen denken aan email cloisonné. De kunstenaar, Jean Dubuffet, begon in 1962 met deze stijl, die hij L'hourloupe noemde, en beperkte zich hierbij aanvankelijk tot tekeningen en schilderijen. Vanaf 1966 begon hij ook driedimensionale hourloupes te maken in polystyreen (kunststof).

beeldenpark van het Kröller-Müller Museum

Categorie:Kunstwerk in het Kröller-Müller Museum


Jardin_d'émail

Prompt: Hoe verklaart Jardin_d'émail zijn Voorstelling?

Het stelt een grote, omheinde tuin voor met daarin een boom en twee struiken. Het werk is toegankelijk via een opening aan de zijkant. Het geheel is uitgevoerd in glasvezel versterkt epoxy (kunsthars) en beschilderd met zwart omlijnde witte vlakken, die doen denken aan email cloisonné. De kunstenaar, Jean Dubuffet, begon in 1962 met deze stijl, die hij L'hourloupe noemde, en beperkte zich hierbij aanvankelijk tot tekeningen en schilderijen. Vanaf 1966 begon hij ook driedimensionale hourloupes te maken in polystyreen (kunststof).

beeldenpark van het Kröller-Müller Museum

Categorie:Kunstwerk in het Kröller-Müller Museum


Jardin_d'émail

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Jardin_d'émail?

Het stelt een grote, omheinde tuin voor met daarin een boom en twee struiken. Het werk is toegankelijk via een opening aan de zijkant. Het geheel is uitgevoerd in glasvezel versterkt epoxy (kunsthars) en beschilderd met zwart omlijnde witte vlakken, die doen denken aan email cloisonné. De kunstenaar, Jean Dubuffet, begon in 1962 met deze stijl, die hij L'hourloupe noemde, en beperkte zich hierbij aanvankelijk tot tekeningen en schilderijen. Vanaf 1966 begon hij ook driedimensionale hourloupes te maken in polystyreen (kunststof).

beeldenpark van het Kröller-Müller Museum

Categorie:Kunstwerk in het Kröller-Müller Museum