Medusa

Prompt: Verklaar de Schepen van dit kunstwerk, Medusa.

Zr.Ms. Van Speijk (1842), heette eerder Medusa, een Nederlands korvet bewapend met 10 stukken. In 1868 overgedragen aan de Indonesische Marine.Zr.Ms. Medusa (1854), een Nederlands korvet van 18 stukken met hulpstoomvermogen.Hr.Ms. Medusa (1911), een Nederlandse mijnenveger van de Hydraklasse.

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe verklaart Medusa zijn Schepen?

Zr.Ms. Van Speijk (1842), heette eerder Medusa, een Nederlands korvet bewapend met 10 stukken. In 1868 overgedragen aan de Indonesische Marine.Zr.Ms. Medusa (1854), een Nederlands korvet van 18 stukken met hulpstoomvermogen.Hr.Ms. Medusa (1911), een Nederlandse mijnenveger van de Hydraklasse.

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe wordt de Schepen besproken in Medusa?

Zr.Ms. Van Speijk (1842), heette eerder Medusa, een Nederlands korvet bewapend met 10 stukken. In 1868 overgedragen aan de Indonesische Marine.Zr.Ms. Medusa (1854), een Nederlands korvet van 18 stukken met hulpstoomvermogen.Hr.Ms. Medusa (1911), een Nederlandse mijnenveger van de Hydraklasse.

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Focus op Medusa en leg de Biologie uit.

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Verklaar de Biologie van dit kunstwerk, Medusa.

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe verklaart Medusa zijn Biologie?

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe wordt de Biologie besproken in Medusa?

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Focus op Medusa en leg de Overig uit.

Medusa (motorfiets), een historisch motorfietsmerkOperatie Medusa, een militaire operatie in Afghanistan

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Verklaar de Overig van dit kunstwerk, Medusa.

Medusa (motorfiets), een historisch motorfietsmerkOperatie Medusa, een militaire operatie in Afghanistan

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe verklaart Medusa zijn Overig?

Medusa (motorfiets), een historisch motorfietsmerkOperatie Medusa, een militaire operatie in Afghanistan

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe wordt de Overig besproken in Medusa?

Medusa (motorfiets), een historisch motorfietsmerkOperatie Medusa, een militaire operatie in Afghanistan

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Maria_Hemelvaart

The Immaculate Conception (El Greco, Toledo)

Prompt: Focus op Maria_Hemelvaart en leg de abstract uit.


Maria_Hemelvaart

The Immaculate Conception (El Greco, Toledo)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Maria_Hemelvaart.


Maria_Hemelvaart

The Immaculate Conception (El Greco, Toledo)

Prompt: Hoe verklaart Maria_Hemelvaart zijn abstract?


Maria_Hemelvaart

The Immaculate Conception (El Greco, Toledo)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Maria_Hemelvaart?


Jongen_met_zwaard

Prompt: Focus op Jongen_met_zwaard en leg de abstract uit.

Jongen met zwaard (Frans: L'Enfant à l'épée, Engels: Boy Carrying a Sword) is een schilderij van Édouard Manet uit 1861. Het was het eerste portret dat hij van zijn stiefzoon Léon Leenhoff schilderde. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York. Het was een van de eerste twee werken van Manet die in een museum werden opgenomen.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Jongen_met_zwaard

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Jongen_met_zwaard.

Jongen met zwaard (Frans: L'Enfant à l'épée, Engels: Boy Carrying a Sword) is een schilderij van Édouard Manet uit 1861. Het was het eerste portret dat hij van zijn stiefzoon Léon Leenhoff schilderde. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York. Het was een van de eerste twee werken van Manet die in een museum werden opgenomen.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Jongen_met_zwaard

Prompt: Hoe verklaart Jongen_met_zwaard zijn abstract?

Jongen met zwaard (Frans: L'Enfant à l'épée, Engels: Boy Carrying a Sword) is een schilderij van Édouard Manet uit 1861. Het was het eerste portret dat hij van zijn stiefzoon Léon Leenhoff schilderde. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York. Het was een van de eerste twee werken van Manet die in een museum werden opgenomen.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Jongen_met_zwaard

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Jongen_met_zwaard?

Jongen met zwaard (Frans: L'Enfant à l'épée, Engels: Boy Carrying a Sword) is een schilderij van Édouard Manet uit 1861. Het was het eerste portret dat hij van zijn stiefzoon Léon Leenhoff schilderde. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York. Het was een van de eerste twee werken van Manet die in een museum werden opgenomen.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Jongen_met_zwaard

Prompt: Focus op Jongen_met_zwaard en leg de Voorstelling uit.

Vergeleken met veel ander werk van Manet maakt Jongen met zwaard een afgewerkte en traditionele indruk. De schilder zelf vond het schilderij geslaagd, want hij stelde het minstens vijf keer tentoon in de hoop een koper te vinden. De jongen op het schilderij houdt een groot zwaard vast, een rekwisiet uit het atelier van Manet dat ook voor andere schilderijen dienst zou doen. De invloed van de Spaanse en Hollandse meesters die Manet bewonderde, zoals Velázquez en Frans Hals, is in het werk duidelijk terug te vinden, onder andere in de donkere, monochrome achtergrond. Ook het kostuum van de jongen en het zwaard verwijzen naar de zeventiende eeuw.Léon Leenhoff herinnerde zich jaren later dat hij, toen hij ongeveer tien jaar oud was, voor dit schilderij geposeerd had. Het was de eerste keer dat Manet een schilderij maakte van de jongen, die een zoon was van Suzanne Leenhoff, zijn toekomstige vrouw. Over het vaderschap van de jongen doen verschillende theorieën de ronde, zowel Manet als zijn vader Auguste worden als mogelijke vader genoemd. Door sommige auteurs wordt daarom aan het schilderij een bijzondere symbolische waarde toegekend. Beth Archer Brombert beschouwt het schilderij bijvoorbeeld als een ecce filius, Manet die zijn stiefzoon aan de wereld toont. Het zwaard, vroeger een symbool van macht, wijst op de nobele afkomst van de jongen (Manet kwam uit een welgesteld milieu), maar ook op een last: de werkelijke eigenaar van het zwaard is immers afwezig, het zwaard is veel te groot om van de jongen zelf te zijn.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Jongen_met_zwaard

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Jongen_met_zwaard.

Vergeleken met veel ander werk van Manet maakt Jongen met zwaard een afgewerkte en traditionele indruk. De schilder zelf vond het schilderij geslaagd, want hij stelde het minstens vijf keer tentoon in de hoop een koper te vinden. De jongen op het schilderij houdt een groot zwaard vast, een rekwisiet uit het atelier van Manet dat ook voor andere schilderijen dienst zou doen. De invloed van de Spaanse en Hollandse meesters die Manet bewonderde, zoals Velázquez en Frans Hals, is in het werk duidelijk terug te vinden, onder andere in de donkere, monochrome achtergrond. Ook het kostuum van de jongen en het zwaard verwijzen naar de zeventiende eeuw.Léon Leenhoff herinnerde zich jaren later dat hij, toen hij ongeveer tien jaar oud was, voor dit schilderij geposeerd had. Het was de eerste keer dat Manet een schilderij maakte van de jongen, die een zoon was van Suzanne Leenhoff, zijn toekomstige vrouw. Over het vaderschap van de jongen doen verschillende theorieën de ronde, zowel Manet als zijn vader Auguste worden als mogelijke vader genoemd. Door sommige auteurs wordt daarom aan het schilderij een bijzondere symbolische waarde toegekend. Beth Archer Brombert beschouwt het schilderij bijvoorbeeld als een ecce filius, Manet die zijn stiefzoon aan de wereld toont. Het zwaard, vroeger een symbool van macht, wijst op de nobele afkomst van de jongen (Manet kwam uit een welgesteld milieu), maar ook op een last: de werkelijke eigenaar van het zwaard is immers afwezig, het zwaard is veel te groot om van de jongen zelf te zijn.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Jongen_met_zwaard

Prompt: Hoe verklaart Jongen_met_zwaard zijn Voorstelling?

Vergeleken met veel ander werk van Manet maakt Jongen met zwaard een afgewerkte en traditionele indruk. De schilder zelf vond het schilderij geslaagd, want hij stelde het minstens vijf keer tentoon in de hoop een koper te vinden. De jongen op het schilderij houdt een groot zwaard vast, een rekwisiet uit het atelier van Manet dat ook voor andere schilderijen dienst zou doen. De invloed van de Spaanse en Hollandse meesters die Manet bewonderde, zoals Velázquez en Frans Hals, is in het werk duidelijk terug te vinden, onder andere in de donkere, monochrome achtergrond. Ook het kostuum van de jongen en het zwaard verwijzen naar de zeventiende eeuw.Léon Leenhoff herinnerde zich jaren later dat hij, toen hij ongeveer tien jaar oud was, voor dit schilderij geposeerd had. Het was de eerste keer dat Manet een schilderij maakte van de jongen, die een zoon was van Suzanne Leenhoff, zijn toekomstige vrouw. Over het vaderschap van de jongen doen verschillende theorieën de ronde, zowel Manet als zijn vader Auguste worden als mogelijke vader genoemd. Door sommige auteurs wordt daarom aan het schilderij een bijzondere symbolische waarde toegekend. Beth Archer Brombert beschouwt het schilderij bijvoorbeeld als een ecce filius, Manet die zijn stiefzoon aan de wereld toont. Het zwaard, vroeger een symbool van macht, wijst op de nobele afkomst van de jongen (Manet kwam uit een welgesteld milieu), maar ook op een last: de werkelijke eigenaar van het zwaard is immers afwezig, het zwaard is veel te groot om van de jongen zelf te zijn.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Jongen_met_zwaard

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Jongen_met_zwaard?

Vergeleken met veel ander werk van Manet maakt Jongen met zwaard een afgewerkte en traditionele indruk. De schilder zelf vond het schilderij geslaagd, want hij stelde het minstens vijf keer tentoon in de hoop een koper te vinden. De jongen op het schilderij houdt een groot zwaard vast, een rekwisiet uit het atelier van Manet dat ook voor andere schilderijen dienst zou doen. De invloed van de Spaanse en Hollandse meesters die Manet bewonderde, zoals Velázquez en Frans Hals, is in het werk duidelijk terug te vinden, onder andere in de donkere, monochrome achtergrond. Ook het kostuum van de jongen en het zwaard verwijzen naar de zeventiende eeuw.Léon Leenhoff herinnerde zich jaren later dat hij, toen hij ongeveer tien jaar oud was, voor dit schilderij geposeerd had. Het was de eerste keer dat Manet een schilderij maakte van de jongen, die een zoon was van Suzanne Leenhoff, zijn toekomstige vrouw. Over het vaderschap van de jongen doen verschillende theorieën de ronde, zowel Manet als zijn vader Auguste worden als mogelijke vader genoemd. Door sommige auteurs wordt daarom aan het schilderij een bijzondere symbolische waarde toegekend. Beth Archer Brombert beschouwt het schilderij bijvoorbeeld als een ecce filius, Manet die zijn stiefzoon aan de wereld toont. Het zwaard, vroeger een symbool van macht, wijst op de nobele afkomst van de jongen (Manet kwam uit een welgesteld milieu), maar ook op een last: de werkelijke eigenaar van het zwaard is immers afwezig, het zwaard is veel te groot om van de jongen zelf te zijn.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Jongen_met_zwaard

Prompt: Focus op Jongen_met_zwaard en leg de Herkomst uit.

voor januari 1872: Manet verkoopt het werk voor 1.200 Franse frank aan Alexis-Joseph Febvre, Parijs.8 januari 1872: verkocht aan Durand-Ruel voor 1.500 frank.24 februari 1881: verkocht aan Jules Feder, Parijs voor 9.100 frank.28 juni 1881: verkocht aan Durand-Ruel.28 juni 1881: verkocht aan J. Alden Weir in opdracht van Edwin Davis voor 10.000 frank1889: geschonken aan het Metropolitan Museum of Art nadat op een veiling geen koper was gevonden.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Jongen_met_zwaard

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Jongen_met_zwaard.

voor januari 1872: Manet verkoopt het werk voor 1.200 Franse frank aan Alexis-Joseph Febvre, Parijs.8 januari 1872: verkocht aan Durand-Ruel voor 1.500 frank.24 februari 1881: verkocht aan Jules Feder, Parijs voor 9.100 frank.28 juni 1881: verkocht aan Durand-Ruel.28 juni 1881: verkocht aan J. Alden Weir in opdracht van Edwin Davis voor 10.000 frank1889: geschonken aan het Metropolitan Museum of Art nadat op een veiling geen koper was gevonden.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Jongen_met_zwaard

Prompt: Hoe verklaart Jongen_met_zwaard zijn Herkomst?

voor januari 1872: Manet verkoopt het werk voor 1.200 Franse frank aan Alexis-Joseph Febvre, Parijs.8 januari 1872: verkocht aan Durand-Ruel voor 1.500 frank.24 februari 1881: verkocht aan Jules Feder, Parijs voor 9.100 frank.28 juni 1881: verkocht aan Durand-Ruel.28 juni 1881: verkocht aan J. Alden Weir in opdracht van Edwin Davis voor 10.000 frank1889: geschonken aan het Metropolitan Museum of Art nadat op een veiling geen koper was gevonden.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Jongen_met_zwaard

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Jongen_met_zwaard?

voor januari 1872: Manet verkoopt het werk voor 1.200 Franse frank aan Alexis-Joseph Febvre, Parijs.8 januari 1872: verkocht aan Durand-Ruel voor 1.500 frank.24 februari 1881: verkocht aan Jules Feder, Parijs voor 9.100 frank.28 juni 1881: verkocht aan Durand-Ruel.28 juni 1881: verkocht aan J. Alden Weir in opdracht van Edwin Davis voor 10.000 frank1889: geschonken aan het Metropolitan Museum of Art nadat op een veiling geen koper was gevonden.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Barberini_Faun

Prompt: Focus op Barberini_Faun en leg de abstract uit.

De Barberini Faun (ook Barberini Satyr genoemd) is een sculptuur van een slapende, dronken satyr of faun. De sculptuur werd of gehouwen door een onbekende Hellenistische beeldhouwer, of is een Romeinse kopie van hoge kwaliteit.  Het beeld werd gevonden in 1620 in de gracht onder de Engelenburcht (toen het Mausoleum van Hadrianus) in Rome en kwam in het bezit van Francesco Barberini, de neef van paus Urbanus VIII. Het was zwaar beschadigd; het rechterbeen, delen van beide handen en delen van het hoofd ontbraken. Zijn huidige vorm is te danken aan de vele restauraties die het beeld heeft ondergaan.In 1810 kocht koning Lodewijk I van Beieren het beeld en stelde het tentoon in de Glyptothek in München, waar het tegenwoordig nog steeds te zien is.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Bestand:Barberini Faun front Glyptothek Munich 218 n1.jpg


Barberini_Faun

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Barberini_Faun.

De Barberini Faun (ook Barberini Satyr genoemd) is een sculptuur van een slapende, dronken satyr of faun. De sculptuur werd of gehouwen door een onbekende Hellenistische beeldhouwer, of is een Romeinse kopie van hoge kwaliteit.  Het beeld werd gevonden in 1620 in de gracht onder de Engelenburcht (toen het Mausoleum van Hadrianus) in Rome en kwam in het bezit van Francesco Barberini, de neef van paus Urbanus VIII. Het was zwaar beschadigd; het rechterbeen, delen van beide handen en delen van het hoofd ontbraken. Zijn huidige vorm is te danken aan de vele restauraties die het beeld heeft ondergaan.In 1810 kocht koning Lodewijk I van Beieren het beeld en stelde het tentoon in de Glyptothek in München, waar het tegenwoordig nog steeds te zien is.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Bestand:Barberini Faun front Glyptothek Munich 218 n1.jpg


Barberini_Faun

Prompt: Hoe verklaart Barberini_Faun zijn abstract?

De Barberini Faun (ook Barberini Satyr genoemd) is een sculptuur van een slapende, dronken satyr of faun. De sculptuur werd of gehouwen door een onbekende Hellenistische beeldhouwer, of is een Romeinse kopie van hoge kwaliteit.  Het beeld werd gevonden in 1620 in de gracht onder de Engelenburcht (toen het Mausoleum van Hadrianus) in Rome en kwam in het bezit van Francesco Barberini, de neef van paus Urbanus VIII. Het was zwaar beschadigd; het rechterbeen, delen van beide handen en delen van het hoofd ontbraken. Zijn huidige vorm is te danken aan de vele restauraties die het beeld heeft ondergaan.In 1810 kocht koning Lodewijk I van Beieren het beeld en stelde het tentoon in de Glyptothek in München, waar het tegenwoordig nog steeds te zien is.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Bestand:Barberini Faun front Glyptothek Munich 218 n1.jpg


Barberini_Faun

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Barberini_Faun?

De Barberini Faun (ook Barberini Satyr genoemd) is een sculptuur van een slapende, dronken satyr of faun. De sculptuur werd of gehouwen door een onbekende Hellenistische beeldhouwer, of is een Romeinse kopie van hoge kwaliteit.  Het beeld werd gevonden in 1620 in de gracht onder de Engelenburcht (toen het Mausoleum van Hadrianus) in Rome en kwam in het bezit van Francesco Barberini, de neef van paus Urbanus VIII. Het was zwaar beschadigd; het rechterbeen, delen van beide handen en delen van het hoofd ontbraken. Zijn huidige vorm is te danken aan de vele restauraties die het beeld heeft ondergaan.In 1810 kocht koning Lodewijk I van Beieren het beeld en stelde het tentoon in de Glyptothek in München, waar het tegenwoordig nog steeds te zien is.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Bestand:Barberini Faun front Glyptothek Munich 218 n1.jpg


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Focus op De_bedreigde_zwaan en leg de abstract uit.

De bedreigde zwaan, ook De bedreigde zwaan; later opgevat als allegorie op Johan de Witt, is een schilderij van de schilder Jan Asselijn (circa 1610 - 1652) uit rond 1650. Het behoort tot de collectie van het Rijksmuseum in Amsterdam.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_bedreigde_zwaan.

De bedreigde zwaan, ook De bedreigde zwaan; later opgevat als allegorie op Johan de Witt, is een schilderij van de schilder Jan Asselijn (circa 1610 - 1652) uit rond 1650. Het behoort tot de collectie van het Rijksmuseum in Amsterdam.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Hoe verklaart De_bedreigde_zwaan zijn abstract?

De bedreigde zwaan, ook De bedreigde zwaan; later opgevat als allegorie op Johan de Witt, is een schilderij van de schilder Jan Asselijn (circa 1610 - 1652) uit rond 1650. Het behoort tot de collectie van het Rijksmuseum in Amsterdam.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_bedreigde_zwaan?

De bedreigde zwaan, ook De bedreigde zwaan; later opgevat als allegorie op Johan de Witt, is een schilderij van de schilder Jan Asselijn (circa 1610 - 1652) uit rond 1650. Het behoort tot de collectie van het Rijksmuseum in Amsterdam.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Focus op De_bedreigde_zwaan en leg de Voorstelling uit.

Het schilderij toont een knobbelzwaan die haar nest met eieren beschermt tegen een hond. De zwaan staat voor zuiverheid en de hond voor het kwaad. Aan de voorstelling zijn na het overlijden van Asselijn drie opschriften toegevoegd. Onder de zwaan staat in hoofdletters DE RAAD=PENSIONARIS. Vermoed wordt dat daarmee Johan de Witt bedoeld wordt. Op een van de eieren staat, eveneens in hoofdletters, HOLLAND geschreven, een verwijzing naar het gewest Holland, waarvan De Witt raadpensionaris was. Boven de hond staat DE VIAND VAN DE STAAT. Op die manier kreeg de voorstelling de allegorische betekenis van Johan de Witt (de zwaan), die Holland (het ei) beschermt tegen de vijanden van de staat (de hond). Verondersteld wordt dat de opschriften ongeveer honderd jaar na Asselijns overlijden zijn aangebracht, in 1757 tijdens de Wittenoorlog; een polemiek over de gebroeders Johan en Cornelis de Witt. Wie dat gedaan heeft, is niet bekend. In de achttiende eeuw was het gebruikelijk om schilderijen een allegorische betekenis toe te schrijven, anders vond men een schilderij te basaal. Omdat de hond komt aangezwommen, werd met de tekst de suggestie gewekt dat met die vijand Engeland bedoeld wordt, evenals prins Willem III van Oranje-Nassau, waarvan De Witt altijd heeft willen voorkomen dat die stadhouder van Holland zou worden. Willem III werd na het overlijden van De Witt koning van Engeland.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_bedreigde_zwaan.

Het schilderij toont een knobbelzwaan die haar nest met eieren beschermt tegen een hond. De zwaan staat voor zuiverheid en de hond voor het kwaad. Aan de voorstelling zijn na het overlijden van Asselijn drie opschriften toegevoegd. Onder de zwaan staat in hoofdletters DE RAAD=PENSIONARIS. Vermoed wordt dat daarmee Johan de Witt bedoeld wordt. Op een van de eieren staat, eveneens in hoofdletters, HOLLAND geschreven, een verwijzing naar het gewest Holland, waarvan De Witt raadpensionaris was. Boven de hond staat DE VIAND VAN DE STAAT. Op die manier kreeg de voorstelling de allegorische betekenis van Johan de Witt (de zwaan), die Holland (het ei) beschermt tegen de vijanden van de staat (de hond). Verondersteld wordt dat de opschriften ongeveer honderd jaar na Asselijns overlijden zijn aangebracht, in 1757 tijdens de Wittenoorlog; een polemiek over de gebroeders Johan en Cornelis de Witt. Wie dat gedaan heeft, is niet bekend. In de achttiende eeuw was het gebruikelijk om schilderijen een allegorische betekenis toe te schrijven, anders vond men een schilderij te basaal. Omdat de hond komt aangezwommen, werd met de tekst de suggestie gewekt dat met die vijand Engeland bedoeld wordt, evenals prins Willem III van Oranje-Nassau, waarvan De Witt altijd heeft willen voorkomen dat die stadhouder van Holland zou worden. Willem III werd na het overlijden van De Witt koning van Engeland.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Hoe verklaart De_bedreigde_zwaan zijn Voorstelling?

Het schilderij toont een knobbelzwaan die haar nest met eieren beschermt tegen een hond. De zwaan staat voor zuiverheid en de hond voor het kwaad. Aan de voorstelling zijn na het overlijden van Asselijn drie opschriften toegevoegd. Onder de zwaan staat in hoofdletters DE RAAD=PENSIONARIS. Vermoed wordt dat daarmee Johan de Witt bedoeld wordt. Op een van de eieren staat, eveneens in hoofdletters, HOLLAND geschreven, een verwijzing naar het gewest Holland, waarvan De Witt raadpensionaris was. Boven de hond staat DE VIAND VAN DE STAAT. Op die manier kreeg de voorstelling de allegorische betekenis van Johan de Witt (de zwaan), die Holland (het ei) beschermt tegen de vijanden van de staat (de hond). Verondersteld wordt dat de opschriften ongeveer honderd jaar na Asselijns overlijden zijn aangebracht, in 1757 tijdens de Wittenoorlog; een polemiek over de gebroeders Johan en Cornelis de Witt. Wie dat gedaan heeft, is niet bekend. In de achttiende eeuw was het gebruikelijk om schilderijen een allegorische betekenis toe te schrijven, anders vond men een schilderij te basaal. Omdat de hond komt aangezwommen, werd met de tekst de suggestie gewekt dat met die vijand Engeland bedoeld wordt, evenals prins Willem III van Oranje-Nassau, waarvan De Witt altijd heeft willen voorkomen dat die stadhouder van Holland zou worden. Willem III werd na het overlijden van De Witt koning van Engeland.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_bedreigde_zwaan?

Het schilderij toont een knobbelzwaan die haar nest met eieren beschermt tegen een hond. De zwaan staat voor zuiverheid en de hond voor het kwaad. Aan de voorstelling zijn na het overlijden van Asselijn drie opschriften toegevoegd. Onder de zwaan staat in hoofdletters DE RAAD=PENSIONARIS. Vermoed wordt dat daarmee Johan de Witt bedoeld wordt. Op een van de eieren staat, eveneens in hoofdletters, HOLLAND geschreven, een verwijzing naar het gewest Holland, waarvan De Witt raadpensionaris was. Boven de hond staat DE VIAND VAN DE STAAT. Op die manier kreeg de voorstelling de allegorische betekenis van Johan de Witt (de zwaan), die Holland (het ei) beschermt tegen de vijanden van de staat (de hond). Verondersteld wordt dat de opschriften ongeveer honderd jaar na Asselijns overlijden zijn aangebracht, in 1757 tijdens de Wittenoorlog; een polemiek over de gebroeders Johan en Cornelis de Witt. Wie dat gedaan heeft, is niet bekend. In de achttiende eeuw was het gebruikelijk om schilderijen een allegorische betekenis toe te schrijven, anders vond men een schilderij te basaal. Omdat de hond komt aangezwommen, werd met de tekst de suggestie gewekt dat met die vijand Engeland bedoeld wordt, evenals prins Willem III van Oranje-Nassau, waarvan De Witt altijd heeft willen voorkomen dat die stadhouder van Holland zou worden. Willem III werd na het overlijden van De Witt koning van Engeland.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Focus op De_bedreigde_zwaan en leg de Afbeelding uit.

De zwaan is op ware grootte afgebeeld, waardoor hij realistischer overkomt. De gevechtshouding van de zwaan komt extra dreigend over, omdat de vogel vanaf een laag gezichtspunt geschilderd is, vanuit het zogenaamde kikvorsperspectief. De zwaan is weergegeven met tinten wit, geel, grijs en ook nog met blauw. De vogel staat in het tegenlicht. De linkervleugel vangt met de bovenkant het zonlicht, waardoor de omlijningen van de borst beter uitkomen en er spanning in de weergave van de zwaan wordt gebracht. Asselijn was een meester in stofuitdrukking. Zo schijnt het zonlicht door de flinterdunne randen van de donsveertjes. De lucht bestaat uit twee tinten blauw, een grauwere aan de bovenkant en een heldere beneden. Het vermoeden is dat hij hiervoor respectievelijk de pigmenten smalt en ultramarijn gebruikte. De zwaan heeft zojuist gepoept, als afschrikmiddel of uit angst. Op de top van de faeces zijn subtiele roodbruine kleurschakeringen te zien, waaruit blijkt dat Asselijn de zwanenuitwerpselen goed bestudeerd heeft. Italiaanse invloeden uit de tijd dat hij in Italië verbleef zijn zichtbaar in de goudkleurige strootjes van het zwanennest, waarmee hij de zonneschijn weergaf.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, De_bedreigde_zwaan.

De zwaan is op ware grootte afgebeeld, waardoor hij realistischer overkomt. De gevechtshouding van de zwaan komt extra dreigend over, omdat de vogel vanaf een laag gezichtspunt geschilderd is, vanuit het zogenaamde kikvorsperspectief. De zwaan is weergegeven met tinten wit, geel, grijs en ook nog met blauw. De vogel staat in het tegenlicht. De linkervleugel vangt met de bovenkant het zonlicht, waardoor de omlijningen van de borst beter uitkomen en er spanning in de weergave van de zwaan wordt gebracht. Asselijn was een meester in stofuitdrukking. Zo schijnt het zonlicht door de flinterdunne randen van de donsveertjes. De lucht bestaat uit twee tinten blauw, een grauwere aan de bovenkant en een heldere beneden. Het vermoeden is dat hij hiervoor respectievelijk de pigmenten smalt en ultramarijn gebruikte. De zwaan heeft zojuist gepoept, als afschrikmiddel of uit angst. Op de top van de faeces zijn subtiele roodbruine kleurschakeringen te zien, waaruit blijkt dat Asselijn de zwanenuitwerpselen goed bestudeerd heeft. Italiaanse invloeden uit de tijd dat hij in Italië verbleef zijn zichtbaar in de goudkleurige strootjes van het zwanennest, waarmee hij de zonneschijn weergaf.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Hoe verklaart De_bedreigde_zwaan zijn Afbeelding?

De zwaan is op ware grootte afgebeeld, waardoor hij realistischer overkomt. De gevechtshouding van de zwaan komt extra dreigend over, omdat de vogel vanaf een laag gezichtspunt geschilderd is, vanuit het zogenaamde kikvorsperspectief. De zwaan is weergegeven met tinten wit, geel, grijs en ook nog met blauw. De vogel staat in het tegenlicht. De linkervleugel vangt met de bovenkant het zonlicht, waardoor de omlijningen van de borst beter uitkomen en er spanning in de weergave van de zwaan wordt gebracht. Asselijn was een meester in stofuitdrukking. Zo schijnt het zonlicht door de flinterdunne randen van de donsveertjes. De lucht bestaat uit twee tinten blauw, een grauwere aan de bovenkant en een heldere beneden. Het vermoeden is dat hij hiervoor respectievelijk de pigmenten smalt en ultramarijn gebruikte. De zwaan heeft zojuist gepoept, als afschrikmiddel of uit angst. Op de top van de faeces zijn subtiele roodbruine kleurschakeringen te zien, waaruit blijkt dat Asselijn de zwanenuitwerpselen goed bestudeerd heeft. Italiaanse invloeden uit de tijd dat hij in Italië verbleef zijn zichtbaar in de goudkleurige strootjes van het zwanennest, waarmee hij de zonneschijn weergaf.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in De_bedreigde_zwaan?

De zwaan is op ware grootte afgebeeld, waardoor hij realistischer overkomt. De gevechtshouding van de zwaan komt extra dreigend over, omdat de vogel vanaf een laag gezichtspunt geschilderd is, vanuit het zogenaamde kikvorsperspectief. De zwaan is weergegeven met tinten wit, geel, grijs en ook nog met blauw. De vogel staat in het tegenlicht. De linkervleugel vangt met de bovenkant het zonlicht, waardoor de omlijningen van de borst beter uitkomen en er spanning in de weergave van de zwaan wordt gebracht. Asselijn was een meester in stofuitdrukking. Zo schijnt het zonlicht door de flinterdunne randen van de donsveertjes. De lucht bestaat uit twee tinten blauw, een grauwere aan de bovenkant en een heldere beneden. Het vermoeden is dat hij hiervoor respectievelijk de pigmenten smalt en ultramarijn gebruikte. De zwaan heeft zojuist gepoept, als afschrikmiddel of uit angst. Op de top van de faeces zijn subtiele roodbruine kleurschakeringen te zien, waaruit blijkt dat Asselijn de zwanenuitwerpselen goed bestudeerd heeft. Italiaanse invloeden uit de tijd dat hij in Italië verbleef zijn zichtbaar in de goudkleurige strootjes van het zwanennest, waarmee hij de zonneschijn weergaf.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Focus op De_bedreigde_zwaan en leg de Herkomst uit.

Het werk werd in 1784 voor het eerst gesignaleerd op de verkoping van de verzameling van de jurist Jean Deutz in Amsterdam. Later bevond het zich in de verzameling van Jan Gildemeester Jansz., wiens verzameling op 11 juni 1800 en volgende dagen publiek werd geveild in het Trippenhuis. De koper van De bedreigde zwaan was Cornelis Sebille Roos, een van de makelaars die de collectie van Gildemeester verkocht. Roos kocht het werk op de eerste verkoopdag (catalogusnummer 2) voor 95 gulden, met opgeld en tafelgeld kwam het eindbedrag uit op precies honderd gulden. Roos noemde dat zelf een "spotprys". Hij kocht het voor de Nationale Konst-Gallery in paleis Huis ten Bosch in toen Wassenaar, de voorloper van het Rijksmuseum in Amsterdam, en waarvan hij de eerste directeur was. De bedreigde zwaan was de eerste aankoop van dit museum. Het schilderij werd een dag later in een kist naar Huis ten Bosch vervoerd. Roos zegde schriftelijk toe dat het schilderij uiterlijk 13 juni in Huis ten Bosch aan de muur zou hangen.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_bedreigde_zwaan.

Het werk werd in 1784 voor het eerst gesignaleerd op de verkoping van de verzameling van de jurist Jean Deutz in Amsterdam. Later bevond het zich in de verzameling van Jan Gildemeester Jansz., wiens verzameling op 11 juni 1800 en volgende dagen publiek werd geveild in het Trippenhuis. De koper van De bedreigde zwaan was Cornelis Sebille Roos, een van de makelaars die de collectie van Gildemeester verkocht. Roos kocht het werk op de eerste verkoopdag (catalogusnummer 2) voor 95 gulden, met opgeld en tafelgeld kwam het eindbedrag uit op precies honderd gulden. Roos noemde dat zelf een "spotprys". Hij kocht het voor de Nationale Konst-Gallery in paleis Huis ten Bosch in toen Wassenaar, de voorloper van het Rijksmuseum in Amsterdam, en waarvan hij de eerste directeur was. De bedreigde zwaan was de eerste aankoop van dit museum. Het schilderij werd een dag later in een kist naar Huis ten Bosch vervoerd. Roos zegde schriftelijk toe dat het schilderij uiterlijk 13 juni in Huis ten Bosch aan de muur zou hangen.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Hoe verklaart De_bedreigde_zwaan zijn Herkomst?

Het werk werd in 1784 voor het eerst gesignaleerd op de verkoping van de verzameling van de jurist Jean Deutz in Amsterdam. Later bevond het zich in de verzameling van Jan Gildemeester Jansz., wiens verzameling op 11 juni 1800 en volgende dagen publiek werd geveild in het Trippenhuis. De koper van De bedreigde zwaan was Cornelis Sebille Roos, een van de makelaars die de collectie van Gildemeester verkocht. Roos kocht het werk op de eerste verkoopdag (catalogusnummer 2) voor 95 gulden, met opgeld en tafelgeld kwam het eindbedrag uit op precies honderd gulden. Roos noemde dat zelf een "spotprys". Hij kocht het voor de Nationale Konst-Gallery in paleis Huis ten Bosch in toen Wassenaar, de voorloper van het Rijksmuseum in Amsterdam, en waarvan hij de eerste directeur was. De bedreigde zwaan was de eerste aankoop van dit museum. Het schilderij werd een dag later in een kist naar Huis ten Bosch vervoerd. Roos zegde schriftelijk toe dat het schilderij uiterlijk 13 juni in Huis ten Bosch aan de muur zou hangen.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_bedreigde_zwaan?

Het werk werd in 1784 voor het eerst gesignaleerd op de verkoping van de verzameling van de jurist Jean Deutz in Amsterdam. Later bevond het zich in de verzameling van Jan Gildemeester Jansz., wiens verzameling op 11 juni 1800 en volgende dagen publiek werd geveild in het Trippenhuis. De koper van De bedreigde zwaan was Cornelis Sebille Roos, een van de makelaars die de collectie van Gildemeester verkocht. Roos kocht het werk op de eerste verkoopdag (catalogusnummer 2) voor 95 gulden, met opgeld en tafelgeld kwam het eindbedrag uit op precies honderd gulden. Roos noemde dat zelf een "spotprys". Hij kocht het voor de Nationale Konst-Gallery in paleis Huis ten Bosch in toen Wassenaar, de voorloper van het Rijksmuseum in Amsterdam, en waarvan hij de eerste directeur was. De bedreigde zwaan was de eerste aankoop van dit museum. Het schilderij werd een dag later in een kist naar Huis ten Bosch vervoerd. Roos zegde schriftelijk toe dat het schilderij uiterlijk 13 juni in Huis ten Bosch aan de muur zou hangen.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Focus op De_bedreigde_zwaan en leg de Lijst uit.

In de jaren negentig van de twintigste eeuw werd het schilderij ingelijst in een zwarte kopie van een zeventiende-eeuwse profiellijst, die een Franse Régencelijst verving. In december 2002 werd die vervangen door een uit ongeveer 1655 daterende Hollandse, gesneden houten lijst in kwabstijl met groteske koppen, guirlandes en vloeiende zoömorfe vormen. Deze lijst is van lindenhout.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Verklaar de Lijst van dit kunstwerk, De_bedreigde_zwaan.

In de jaren negentig van de twintigste eeuw werd het schilderij ingelijst in een zwarte kopie van een zeventiende-eeuwse profiellijst, die een Franse Régencelijst verving. In december 2002 werd die vervangen door een uit ongeveer 1655 daterende Hollandse, gesneden houten lijst in kwabstijl met groteske koppen, guirlandes en vloeiende zoömorfe vormen. Deze lijst is van lindenhout.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Hoe verklaart De_bedreigde_zwaan zijn Lijst?

In de jaren negentig van de twintigste eeuw werd het schilderij ingelijst in een zwarte kopie van een zeventiende-eeuwse profiellijst, die een Franse Régencelijst verving. In december 2002 werd die vervangen door een uit ongeveer 1655 daterende Hollandse, gesneden houten lijst in kwabstijl met groteske koppen, guirlandes en vloeiende zoömorfe vormen. Deze lijst is van lindenhout.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Hoe wordt de Lijst besproken in De_bedreigde_zwaan?

In de jaren negentig van de twintigste eeuw werd het schilderij ingelijst in een zwarte kopie van een zeventiende-eeuwse profiellijst, die een Franse Régencelijst verving. In december 2002 werd die vervangen door een uit ongeveer 1655 daterende Hollandse, gesneden houten lijst in kwabstijl met groteske koppen, guirlandes en vloeiende zoömorfe vormen. Deze lijst is van lindenhout.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Focus op De_bedreigde_zwaan en leg de Ares uit.

Het schilderij en zijn allegorische betekenis duiken op in de eerste aflevering van de Nederlandse Netflix-horrorserie Ares, over het gelijknamige geheime genootschap.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Verklaar de Ares van dit kunstwerk, De_bedreigde_zwaan.

Het schilderij en zijn allegorische betekenis duiken op in de eerste aflevering van de Nederlandse Netflix-horrorserie Ares, over het gelijknamige geheime genootschap.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Hoe verklaart De_bedreigde_zwaan zijn Ares?

Het schilderij en zijn allegorische betekenis duiken op in de eerste aflevering van de Nederlandse Netflix-horrorserie Ares, over het gelijknamige geheime genootschap.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_bedreigde_zwaan

Prompt: Hoe wordt de Ares besproken in De_bedreigde_zwaan?

Het schilderij en zijn allegorische betekenis duiken op in de eerste aflevering van de Nederlandse Netflix-horrorserie Ares, over het gelijknamige geheime genootschap.

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Focus op Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II en leg de abstract uit.

Portret van Adèle Bloch-Bauer II (Duitse vertaling: Porträt der Adèle Bloch-Bauer II) is een olieverfschilderij van de Oostenrijkse kunstschilder Gustav Klimt, geschilderd in 1912. Het werk bevond zich tot 2006 in de collectie van de Österreichische Galerie Belvedere te Wenen, waarna het als roofkunst werd gekwalificeerd en toegewezen aan de nazaten van Bloch-Bauer, die het in 2006 lieten veilen. Oprah Winfrey kocht het toen voor 88 miljoen dollar en verkocht het in 2016 voor 150 miljoen dollar weer door aan een Chinese particulier.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II.

Portret van Adèle Bloch-Bauer II (Duitse vertaling: Porträt der Adèle Bloch-Bauer II) is een olieverfschilderij van de Oostenrijkse kunstschilder Gustav Klimt, geschilderd in 1912. Het werk bevond zich tot 2006 in de collectie van de Österreichische Galerie Belvedere te Wenen, waarna het als roofkunst werd gekwalificeerd en toegewezen aan de nazaten van Bloch-Bauer, die het in 2006 lieten veilen. Oprah Winfrey kocht het toen voor 88 miljoen dollar en verkocht het in 2016 voor 150 miljoen dollar weer door aan een Chinese particulier.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II zijn abstract?

Portret van Adèle Bloch-Bauer II (Duitse vertaling: Porträt der Adèle Bloch-Bauer II) is een olieverfschilderij van de Oostenrijkse kunstschilder Gustav Klimt, geschilderd in 1912. Het werk bevond zich tot 2006 in de collectie van de Österreichische Galerie Belvedere te Wenen, waarna het als roofkunst werd gekwalificeerd en toegewezen aan de nazaten van Bloch-Bauer, die het in 2006 lieten veilen. Oprah Winfrey kocht het toen voor 88 miljoen dollar en verkocht het in 2016 voor 150 miljoen dollar weer door aan een Chinese particulier.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II?

Portret van Adèle Bloch-Bauer II (Duitse vertaling: Porträt der Adèle Bloch-Bauer II) is een olieverfschilderij van de Oostenrijkse kunstschilder Gustav Klimt, geschilderd in 1912. Het werk bevond zich tot 2006 in de collectie van de Österreichische Galerie Belvedere te Wenen, waarna het als roofkunst werd gekwalificeerd en toegewezen aan de nazaten van Bloch-Bauer, die het in 2006 lieten veilen. Oprah Winfrey kocht het toen voor 88 miljoen dollar en verkocht het in 2016 voor 150 miljoen dollar weer door aan een Chinese particulier.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Focus op Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II en leg de Invloed Matisse uit.

Tijdens de tweede Kunstschau-expositie van de Klimt-beweging in 1909, raakte Klimt erg onder de indruk van het werk van Henri Matisse. Nog in datzelfde jaar bracht hij een bezoek aan Parijs om nog andere fauvistische schilderijen van Matisse te bekijken. Daarbij maakte hij meteen ook kennis met de verzameling primitieve en oosterse kunst die Matisse bezat. De invloed van Matisse is duidelijk terug te zien in het hier besproken Portret van Adèle Bloch-Bauer II uit 1912.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Verklaar de Invloed Matisse van dit kunstwerk, Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II.

Tijdens de tweede Kunstschau-expositie van de Klimt-beweging in 1909, raakte Klimt erg onder de indruk van het werk van Henri Matisse. Nog in datzelfde jaar bracht hij een bezoek aan Parijs om nog andere fauvistische schilderijen van Matisse te bekijken. Daarbij maakte hij meteen ook kennis met de verzameling primitieve en oosterse kunst die Matisse bezat. De invloed van Matisse is duidelijk terug te zien in het hier besproken Portret van Adèle Bloch-Bauer II uit 1912.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II zijn Invloed Matisse?

Tijdens de tweede Kunstschau-expositie van de Klimt-beweging in 1909, raakte Klimt erg onder de indruk van het werk van Henri Matisse. Nog in datzelfde jaar bracht hij een bezoek aan Parijs om nog andere fauvistische schilderijen van Matisse te bekijken. Daarbij maakte hij meteen ook kennis met de verzameling primitieve en oosterse kunst die Matisse bezat. De invloed van Matisse is duidelijk terug te zien in het hier besproken Portret van Adèle Bloch-Bauer II uit 1912.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Hoe wordt de Invloed Matisse besproken in Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II?

Tijdens de tweede Kunstschau-expositie van de Klimt-beweging in 1909, raakte Klimt erg onder de indruk van het werk van Henri Matisse. Nog in datzelfde jaar bracht hij een bezoek aan Parijs om nog andere fauvistische schilderijen van Matisse te bekijken. Daarbij maakte hij meteen ook kennis met de verzameling primitieve en oosterse kunst die Matisse bezat. De invloed van Matisse is duidelijk terug te zien in het hier besproken Portret van Adèle Bloch-Bauer II uit 1912.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Focus op Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II en leg de Afbeelding uit.

De invloed van Matisse op Klimts Portret van Adèle Bloch-Bauer II is allereerst te zien in het felle kleurgebruik en de heftige chromatiek, maar zeker ook in de combinatie van grote geometrische kleurvlakken met het drukke patroon van oriëntaalse bloemmotieven en kleine figuren. Zijn model staat ietwat onbehaaglijk ingeklemd tussen strakke omtrekken en is slechts ten dele geïndividualiseerd. Het samengaan van de donkergroene randen van haar kleding met de achtergrondkleuren versterkt het idee dat ze enkel deel uitmaakt van de omringende decoratie.Het portret wordt doorgaans geen hogere symbolische betekenis toegekend. Feministische kunsthistorici zien evenwel in de stijfjes geposeerde, enigszins gedwongen houding van Adèle wel vaak een uiting van Klimts manipulatieve houding ten opzichte van vrouwen.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II.

De invloed van Matisse op Klimts Portret van Adèle Bloch-Bauer II is allereerst te zien in het felle kleurgebruik en de heftige chromatiek, maar zeker ook in de combinatie van grote geometrische kleurvlakken met het drukke patroon van oriëntaalse bloemmotieven en kleine figuren. Zijn model staat ietwat onbehaaglijk ingeklemd tussen strakke omtrekken en is slechts ten dele geïndividualiseerd. Het samengaan van de donkergroene randen van haar kleding met de achtergrondkleuren versterkt het idee dat ze enkel deel uitmaakt van de omringende decoratie.Het portret wordt doorgaans geen hogere symbolische betekenis toegekend. Feministische kunsthistorici zien evenwel in de stijfjes geposeerde, enigszins gedwongen houding van Adèle wel vaak een uiting van Klimts manipulatieve houding ten opzichte van vrouwen.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II zijn Afbeelding?

De invloed van Matisse op Klimts Portret van Adèle Bloch-Bauer II is allereerst te zien in het felle kleurgebruik en de heftige chromatiek, maar zeker ook in de combinatie van grote geometrische kleurvlakken met het drukke patroon van oriëntaalse bloemmotieven en kleine figuren. Zijn model staat ietwat onbehaaglijk ingeklemd tussen strakke omtrekken en is slechts ten dele geïndividualiseerd. Het samengaan van de donkergroene randen van haar kleding met de achtergrondkleuren versterkt het idee dat ze enkel deel uitmaakt van de omringende decoratie.Het portret wordt doorgaans geen hogere symbolische betekenis toegekend. Feministische kunsthistorici zien evenwel in de stijfjes geposeerde, enigszins gedwongen houding van Adèle wel vaak een uiting van Klimts manipulatieve houding ten opzichte van vrouwen.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II?

De invloed van Matisse op Klimts Portret van Adèle Bloch-Bauer II is allereerst te zien in het felle kleurgebruik en de heftige chromatiek, maar zeker ook in de combinatie van grote geometrische kleurvlakken met het drukke patroon van oriëntaalse bloemmotieven en kleine figuren. Zijn model staat ietwat onbehaaglijk ingeklemd tussen strakke omtrekken en is slechts ten dele geïndividualiseerd. Het samengaan van de donkergroene randen van haar kleding met de achtergrondkleuren versterkt het idee dat ze enkel deel uitmaakt van de omringende decoratie.Het portret wordt doorgaans geen hogere symbolische betekenis toegekend. Feministische kunsthistorici zien evenwel in de stijfjes geposeerde, enigszins gedwongen houding van Adèle wel vaak een uiting van Klimts manipulatieve houding ten opzichte van vrouwen.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Focus op Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II en leg de Model uit.

Model voor het portret staat Adèle Bloch-Bauer, dochter van de vooraanstaande Weense bankdirecteur Bauer en echtgenote van de achttien jaar oudere bankier en suikerfabrikant Ferdinand Bloch. Klimt portretteerde haar ook al in 1907 in zijn Portret van Adèle Bloch-Bauer I, waarmee ze het enige model werd dat "op papier" tweemaal door hem geschilderd werd. Vermoed wordt echter ook dat ze model heeft gestaan voor de sensuele werken Judith I en Judith II, en wellicht samen met Klimt ook voor het omhelzende paar uit De kus. Bloch-Bauer was vaak te vinden in Klimts atelier en onder kunstkenners is vaak gespeculeerd dat ze ook diens muze en minnares is geweest. Daarvoor bestaan echter geen andere bewijzen dan de genoemde schilderwerken en roddelachtige commentaren uit die tijd. Klimt had een wijdverspreide reputatie waar het ging om seksuele relaties met vrouwen in zijn atelier, maar zeker waar het ging om "vrouwen van stand" deed hij er altijd het zwijgen toe.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Verklaar de Model van dit kunstwerk, Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II.

Model voor het portret staat Adèle Bloch-Bauer, dochter van de vooraanstaande Weense bankdirecteur Bauer en echtgenote van de achttien jaar oudere bankier en suikerfabrikant Ferdinand Bloch. Klimt portretteerde haar ook al in 1907 in zijn Portret van Adèle Bloch-Bauer I, waarmee ze het enige model werd dat "op papier" tweemaal door hem geschilderd werd. Vermoed wordt echter ook dat ze model heeft gestaan voor de sensuele werken Judith I en Judith II, en wellicht samen met Klimt ook voor het omhelzende paar uit De kus. Bloch-Bauer was vaak te vinden in Klimts atelier en onder kunstkenners is vaak gespeculeerd dat ze ook diens muze en minnares is geweest. Daarvoor bestaan echter geen andere bewijzen dan de genoemde schilderwerken en roddelachtige commentaren uit die tijd. Klimt had een wijdverspreide reputatie waar het ging om seksuele relaties met vrouwen in zijn atelier, maar zeker waar het ging om "vrouwen van stand" deed hij er altijd het zwijgen toe.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II zijn Model?

Model voor het portret staat Adèle Bloch-Bauer, dochter van de vooraanstaande Weense bankdirecteur Bauer en echtgenote van de achttien jaar oudere bankier en suikerfabrikant Ferdinand Bloch. Klimt portretteerde haar ook al in 1907 in zijn Portret van Adèle Bloch-Bauer I, waarmee ze het enige model werd dat "op papier" tweemaal door hem geschilderd werd. Vermoed wordt echter ook dat ze model heeft gestaan voor de sensuele werken Judith I en Judith II, en wellicht samen met Klimt ook voor het omhelzende paar uit De kus. Bloch-Bauer was vaak te vinden in Klimts atelier en onder kunstkenners is vaak gespeculeerd dat ze ook diens muze en minnares is geweest. Daarvoor bestaan echter geen andere bewijzen dan de genoemde schilderwerken en roddelachtige commentaren uit die tijd. Klimt had een wijdverspreide reputatie waar het ging om seksuele relaties met vrouwen in zijn atelier, maar zeker waar het ging om "vrouwen van stand" deed hij er altijd het zwijgen toe.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Hoe wordt de Model besproken in Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II?

Model voor het portret staat Adèle Bloch-Bauer, dochter van de vooraanstaande Weense bankdirecteur Bauer en echtgenote van de achttien jaar oudere bankier en suikerfabrikant Ferdinand Bloch. Klimt portretteerde haar ook al in 1907 in zijn Portret van Adèle Bloch-Bauer I, waarmee ze het enige model werd dat "op papier" tweemaal door hem geschilderd werd. Vermoed wordt echter ook dat ze model heeft gestaan voor de sensuele werken Judith I en Judith II, en wellicht samen met Klimt ook voor het omhelzende paar uit De kus. Bloch-Bauer was vaak te vinden in Klimts atelier en onder kunstkenners is vaak gespeculeerd dat ze ook diens muze en minnares is geweest. Daarvoor bestaan echter geen andere bewijzen dan de genoemde schilderwerken en roddelachtige commentaren uit die tijd. Klimt had een wijdverspreide reputatie waar het ging om seksuele relaties met vrouwen in zijn atelier, maar zeker waar het ging om "vrouwen van stand" deed hij er altijd het zwijgen toe.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Focus op Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II en leg de Historie uit.

De beide portretten van Adèle Bloch-Bauer kwamen na voltooiing in bezit van de familie Bloch-Bauer, alsook drie andere werken van Klimt. Nadat Ferdinand Bloch, die Jood was, in 1938 halsoverkop naar Zwitserland vluchtte (Adèle was in 1925 overleden), werd zijn kunstverzameling door de nazi's geconfisqueerd, waarna de werken van Klimt in 1941 werden verkocht aan het Weense Belvedere Museum. Ferdinand Bloch overleed in 1945 en de werken werden na de oorlog aanvankelijk niet teruggevorderd. In 2006 werden ze na een langdurig proces echter alsnog toegewezen aan de erfgenamen van Adèle en Ferdinand, waaronder hun nichtje Maria Altman (1916-2011). Deze lieten de doeken vervolgens veilen bij Christie's. Het portret uit 1907 bracht 135 miljoen dollar op en het hier besproken portret uit 1912 87,9 miljoen dollar. Daarmee behoren de schilderijen nog steeds tot de duurst geveilde schilderijen. Koopster van Portret van Adèle Bloch-Bauer II was Oprah Winfrey. Zij leende het werk uit aan het Museum of Modern Art te New York, maar zwichtte in 2016 voor een bod van 150 miljoen dollar uitgebracht door een particulier uit China, die het tentoon wil stellen in een eigen museum.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Verklaar de Historie van dit kunstwerk, Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II.

De beide portretten van Adèle Bloch-Bauer kwamen na voltooiing in bezit van de familie Bloch-Bauer, alsook drie andere werken van Klimt. Nadat Ferdinand Bloch, die Jood was, in 1938 halsoverkop naar Zwitserland vluchtte (Adèle was in 1925 overleden), werd zijn kunstverzameling door de nazi's geconfisqueerd, waarna de werken van Klimt in 1941 werden verkocht aan het Weense Belvedere Museum. Ferdinand Bloch overleed in 1945 en de werken werden na de oorlog aanvankelijk niet teruggevorderd. In 2006 werden ze na een langdurig proces echter alsnog toegewezen aan de erfgenamen van Adèle en Ferdinand, waaronder hun nichtje Maria Altman (1916-2011). Deze lieten de doeken vervolgens veilen bij Christie's. Het portret uit 1907 bracht 135 miljoen dollar op en het hier besproken portret uit 1912 87,9 miljoen dollar. Daarmee behoren de schilderijen nog steeds tot de duurst geveilde schilderijen. Koopster van Portret van Adèle Bloch-Bauer II was Oprah Winfrey. Zij leende het werk uit aan het Museum of Modern Art te New York, maar zwichtte in 2016 voor een bod van 150 miljoen dollar uitgebracht door een particulier uit China, die het tentoon wil stellen in een eigen museum.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II zijn Historie?

De beide portretten van Adèle Bloch-Bauer kwamen na voltooiing in bezit van de familie Bloch-Bauer, alsook drie andere werken van Klimt. Nadat Ferdinand Bloch, die Jood was, in 1938 halsoverkop naar Zwitserland vluchtte (Adèle was in 1925 overleden), werd zijn kunstverzameling door de nazi's geconfisqueerd, waarna de werken van Klimt in 1941 werden verkocht aan het Weense Belvedere Museum. Ferdinand Bloch overleed in 1945 en de werken werden na de oorlog aanvankelijk niet teruggevorderd. In 2006 werden ze na een langdurig proces echter alsnog toegewezen aan de erfgenamen van Adèle en Ferdinand, waaronder hun nichtje Maria Altman (1916-2011). Deze lieten de doeken vervolgens veilen bij Christie's. Het portret uit 1907 bracht 135 miljoen dollar op en het hier besproken portret uit 1912 87,9 miljoen dollar. Daarmee behoren de schilderijen nog steeds tot de duurst geveilde schilderijen. Koopster van Portret van Adèle Bloch-Bauer II was Oprah Winfrey. Zij leende het werk uit aan het Museum of Modern Art te New York, maar zwichtte in 2016 voor een bod van 150 miljoen dollar uitgebracht door een particulier uit China, die het tentoon wil stellen in een eigen museum.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II

Prompt: Hoe wordt de Historie besproken in Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_II?

De beide portretten van Adèle Bloch-Bauer kwamen na voltooiing in bezit van de familie Bloch-Bauer, alsook drie andere werken van Klimt. Nadat Ferdinand Bloch, die Jood was, in 1938 halsoverkop naar Zwitserland vluchtte (Adèle was in 1925 overleden), werd zijn kunstverzameling door de nazi's geconfisqueerd, waarna de werken van Klimt in 1941 werden verkocht aan het Weense Belvedere Museum. Ferdinand Bloch overleed in 1945 en de werken werden na de oorlog aanvankelijk niet teruggevorderd. In 2006 werden ze na een langdurig proces echter alsnog toegewezen aan de erfgenamen van Adèle en Ferdinand, waaronder hun nichtje Maria Altman (1916-2011). Deze lieten de doeken vervolgens veilen bij Christie's. Het portret uit 1907 bracht 135 miljoen dollar op en het hier besproken portret uit 1912 87,9 miljoen dollar. Daarmee behoren de schilderijen nog steeds tot de duurst geveilde schilderijen. Koopster van Portret van Adèle Bloch-Bauer II was Oprah Winfrey. Zij leende het werk uit aan het Museum of Modern Art te New York, maar zwichtte in 2016 voor een bod van 150 miljoen dollar uitgebracht door een particulier uit China, die het tentoon wil stellen in een eigen museum.

Christie's
Judith I
Wenen
fauvistische
roofkunst
Olieverfschilderij
Österreichische Galerie Belvedere
China
Parijs (hoofdbetekenis)
Wenen (stad)
Parijs
Museum of Modern Art
Volksrepubliek China
Oprah Winfrey
Gustav Klimt
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Categorie:Werk van Gustav Klimt
Maria Altman
duurst geveilde schilderijen
Henri Matisse
Judith II
New York (stad)
Judith (boek)
Lijst van duurst verkochte schilderijen
Fauvisme
New York
De kus (Klimt)
Zwitserland
Oostenrijk
Woman in Gold
De kus
1912


standbeeld_van_Franz_Kafka

Prompt: Focus op standbeeld_van_Franz_Kafka en leg de abstract uit.

Het standbeeld van Franz Kafka door kunstenaar Jaroslav Róna werd op 4 december 2003 geïnstalleerd in de Joodse wijk Josefov in Praag, Tsjechië. Het is gelegen aan de Dušní-straat, nabij de Spaanse Synagoge.Het zwart bronzen beeld is 3,75 meter hoog, weegt 700 kg en bestaat uit twee figuren. Het grote onderste figuur is een leeg mannenpak, zonder lichaam en hoofd. Het tweede beeld, dat op de schouders van het hoofdloze figuur zit, beeldt Franz Kafka uit. Róna verwees hiermee naar het verhaal Beschreibung eines Kampfes (Duits voor 'Beschrijving van een gevecht'). Een passage uit dit verhaal gaat als volgt: "Ik sprong met ongewone behendigheid op de schouders van mijn vriend en, terwijl ik mijn vuisten in zijn rug duwde, bracht ik hem in een lichte draf."Sinds 2001 reikt het Franz Kafka-genootschap de Franz Kafka-prijs uit, een literatuurprijs, waarvan de winnaar een bronzen miniatuur van het Kafka-monument ontvangt.

thumb
Franz Kafka Museum
Josefov (Praag)
Spaanse Synagoge (Praag)
Spaanse Synagoge
Josefov
Het 3,75 meter hoge monument.
Joodse wijk
Categorie:Bouwwerk in Praag
Praag
Tsjechië
Jodenkwartier
Franz Kafka
Categorie:Beeld in Tsjechië
Bestand:Kafka statue Prague.jpg
Duits


standbeeld_van_Franz_Kafka

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, standbeeld_van_Franz_Kafka.

Het standbeeld van Franz Kafka door kunstenaar Jaroslav Róna werd op 4 december 2003 geïnstalleerd in de Joodse wijk Josefov in Praag, Tsjechië. Het is gelegen aan de Dušní-straat, nabij de Spaanse Synagoge.Het zwart bronzen beeld is 3,75 meter hoog, weegt 700 kg en bestaat uit twee figuren. Het grote onderste figuur is een leeg mannenpak, zonder lichaam en hoofd. Het tweede beeld, dat op de schouders van het hoofdloze figuur zit, beeldt Franz Kafka uit. Róna verwees hiermee naar het verhaal Beschreibung eines Kampfes (Duits voor 'Beschrijving van een gevecht'). Een passage uit dit verhaal gaat als volgt: "Ik sprong met ongewone behendigheid op de schouders van mijn vriend en, terwijl ik mijn vuisten in zijn rug duwde, bracht ik hem in een lichte draf."Sinds 2001 reikt het Franz Kafka-genootschap de Franz Kafka-prijs uit, een literatuurprijs, waarvan de winnaar een bronzen miniatuur van het Kafka-monument ontvangt.

thumb
Franz Kafka Museum
Josefov (Praag)
Spaanse Synagoge (Praag)
Spaanse Synagoge
Josefov
Het 3,75 meter hoge monument.
Joodse wijk
Categorie:Bouwwerk in Praag
Praag
Tsjechië
Jodenkwartier
Franz Kafka
Categorie:Beeld in Tsjechië
Bestand:Kafka statue Prague.jpg
Duits


standbeeld_van_Franz_Kafka

Prompt: Hoe verklaart standbeeld_van_Franz_Kafka zijn abstract?

Het standbeeld van Franz Kafka door kunstenaar Jaroslav Róna werd op 4 december 2003 geïnstalleerd in de Joodse wijk Josefov in Praag, Tsjechië. Het is gelegen aan de Dušní-straat, nabij de Spaanse Synagoge.Het zwart bronzen beeld is 3,75 meter hoog, weegt 700 kg en bestaat uit twee figuren. Het grote onderste figuur is een leeg mannenpak, zonder lichaam en hoofd. Het tweede beeld, dat op de schouders van het hoofdloze figuur zit, beeldt Franz Kafka uit. Róna verwees hiermee naar het verhaal Beschreibung eines Kampfes (Duits voor 'Beschrijving van een gevecht'). Een passage uit dit verhaal gaat als volgt: "Ik sprong met ongewone behendigheid op de schouders van mijn vriend en, terwijl ik mijn vuisten in zijn rug duwde, bracht ik hem in een lichte draf."Sinds 2001 reikt het Franz Kafka-genootschap de Franz Kafka-prijs uit, een literatuurprijs, waarvan de winnaar een bronzen miniatuur van het Kafka-monument ontvangt.

thumb
Franz Kafka Museum
Josefov (Praag)
Spaanse Synagoge (Praag)
Spaanse Synagoge
Josefov
Het 3,75 meter hoge monument.
Joodse wijk
Categorie:Bouwwerk in Praag
Praag
Tsjechië
Jodenkwartier
Franz Kafka
Categorie:Beeld in Tsjechië
Bestand:Kafka statue Prague.jpg
Duits


standbeeld_van_Franz_Kafka

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in standbeeld_van_Franz_Kafka?

Het standbeeld van Franz Kafka door kunstenaar Jaroslav Róna werd op 4 december 2003 geïnstalleerd in de Joodse wijk Josefov in Praag, Tsjechië. Het is gelegen aan de Dušní-straat, nabij de Spaanse Synagoge.Het zwart bronzen beeld is 3,75 meter hoog, weegt 700 kg en bestaat uit twee figuren. Het grote onderste figuur is een leeg mannenpak, zonder lichaam en hoofd. Het tweede beeld, dat op de schouders van het hoofdloze figuur zit, beeldt Franz Kafka uit. Róna verwees hiermee naar het verhaal Beschreibung eines Kampfes (Duits voor 'Beschrijving van een gevecht'). Een passage uit dit verhaal gaat als volgt: "Ik sprong met ongewone behendigheid op de schouders van mijn vriend en, terwijl ik mijn vuisten in zijn rug duwde, bracht ik hem in een lichte draf."Sinds 2001 reikt het Franz Kafka-genootschap de Franz Kafka-prijs uit, een literatuurprijs, waarvan de winnaar een bronzen miniatuur van het Kafka-monument ontvangt.

thumb
Franz Kafka Museum
Josefov (Praag)
Spaanse Synagoge (Praag)
Spaanse Synagoge
Josefov
Het 3,75 meter hoge monument.
Joodse wijk
Categorie:Bouwwerk in Praag
Praag
Tsjechië
Jodenkwartier
Franz Kafka
Categorie:Beeld in Tsjechië
Bestand:Kafka statue Prague.jpg
Duits


Het_Sint_Nicolaasfeest

Prompt: Focus op Het_Sint_Nicolaasfeest en leg de abstract uit.


Het_Sint_Nicolaasfeest

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_Sint_Nicolaasfeest.


Het_Sint_Nicolaasfeest

Prompt: Hoe verklaart Het_Sint_Nicolaasfeest zijn abstract?


Het_Sint_Nicolaasfeest

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_Sint_Nicolaasfeest?


Het_Oordeel_van_Cambyses

Prompt: Focus op Het_Oordeel_van_Cambyses en leg de abstract uit.

Het oordeel van Cambyses is een diptiek van de uit Holland afkomstige Vlaamse schilder Gerard David (ca. 1455 - 1525). Die schilderde het in 1498 in opdracht van de schepenen van Brugge als gerechtigheidstafereel voor de kamer der schepenen van het stadhuis. Tegenwoordig bevindt het zich in het Groeningemuseum in Brugge.

Categorie:Schilderij in het Groeningemuseum

Categorie:Schilderij van de Vlaamse Primitieven


Het_Oordeel_van_Cambyses

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_Oordeel_van_Cambyses.

Het oordeel van Cambyses is een diptiek van de uit Holland afkomstige Vlaamse schilder Gerard David (ca. 1455 - 1525). Die schilderde het in 1498 in opdracht van de schepenen van Brugge als gerechtigheidstafereel voor de kamer der schepenen van het stadhuis. Tegenwoordig bevindt het zich in het Groeningemuseum in Brugge.

Categorie:Schilderij in het Groeningemuseum

Categorie:Schilderij van de Vlaamse Primitieven


Het_Oordeel_van_Cambyses

Prompt: Hoe verklaart Het_Oordeel_van_Cambyses zijn abstract?

Het oordeel van Cambyses is een diptiek van de uit Holland afkomstige Vlaamse schilder Gerard David (ca. 1455 - 1525). Die schilderde het in 1498 in opdracht van de schepenen van Brugge als gerechtigheidstafereel voor de kamer der schepenen van het stadhuis. Tegenwoordig bevindt het zich in het Groeningemuseum in Brugge.

Categorie:Schilderij in het Groeningemuseum

Categorie:Schilderij van de Vlaamse Primitieven


Het_Oordeel_van_Cambyses

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_Oordeel_van_Cambyses?

Het oordeel van Cambyses is een diptiek van de uit Holland afkomstige Vlaamse schilder Gerard David (ca. 1455 - 1525). Die schilderde het in 1498 in opdracht van de schepenen van Brugge als gerechtigheidstafereel voor de kamer der schepenen van het stadhuis. Tegenwoordig bevindt het zich in het Groeningemuseum in Brugge.

Categorie:Schilderij in het Groeningemuseum

Categorie:Schilderij van de Vlaamse Primitieven


Het_Oordeel_van_Cambyses

Prompt: Focus op Het_Oordeel_van_Cambyses en leg de Achtergrond uit.

Het tweeluik beeldt de veroordeling van rechter Sisamnes door de Perzische koning Cambyses II uit. Deze gebeurtenis is, evenals Cambyses' Egyptische veldtocht, geboekstaafd door Herodotus. Sisamnes werd verdacht van het aannemen van steekpenningen en daarvoor veroordeeld tot de dood door levend te worden gevild. Dit thema was aan het einde van de vijftiende en de gehele zestiende eeuw zeer geliefd. Soortgelijke werken werden geschilderd in opdracht van andere gemeentebesturen; het bekendste is dat van Rogier van der Weyden voor het Brusselse stadhuis. Het thema diende als exemplum virtutis, een aansporing tot de deugd, of beter: als een waarschuwing tegen corruptie en machtsmisbruik. Het was ook een apologie voor het feit dat de Brugse stedelingen tien jaar eerder hun landsheer en latere keizer Maximiliaan I vier maanden lang gevangen gehouden hadden om hun streven naar autonomie kracht bij te zetten.

Categorie:Schilderij in het Groeningemuseum

Categorie:Schilderij van de Vlaamse Primitieven


Het_Oordeel_van_Cambyses

Prompt: Verklaar de Achtergrond van dit kunstwerk, Het_Oordeel_van_Cambyses.

Het tweeluik beeldt de veroordeling van rechter Sisamnes door de Perzische koning Cambyses II uit. Deze gebeurtenis is, evenals Cambyses' Egyptische veldtocht, geboekstaafd door Herodotus. Sisamnes werd verdacht van het aannemen van steekpenningen en daarvoor veroordeeld tot de dood door levend te worden gevild. Dit thema was aan het einde van de vijftiende en de gehele zestiende eeuw zeer geliefd. Soortgelijke werken werden geschilderd in opdracht van andere gemeentebesturen; het bekendste is dat van Rogier van der Weyden voor het Brusselse stadhuis. Het thema diende als exemplum virtutis, een aansporing tot de deugd, of beter: als een waarschuwing tegen corruptie en machtsmisbruik. Het was ook een apologie voor het feit dat de Brugse stedelingen tien jaar eerder hun landsheer en latere keizer Maximiliaan I vier maanden lang gevangen gehouden hadden om hun streven naar autonomie kracht bij te zetten.

Categorie:Schilderij in het Groeningemuseum

Categorie:Schilderij van de Vlaamse Primitieven


Het_Oordeel_van_Cambyses

Prompt: Hoe verklaart Het_Oordeel_van_Cambyses zijn Achtergrond?

Het tweeluik beeldt de veroordeling van rechter Sisamnes door de Perzische koning Cambyses II uit. Deze gebeurtenis is, evenals Cambyses' Egyptische veldtocht, geboekstaafd door Herodotus. Sisamnes werd verdacht van het aannemen van steekpenningen en daarvoor veroordeeld tot de dood door levend te worden gevild. Dit thema was aan het einde van de vijftiende en de gehele zestiende eeuw zeer geliefd. Soortgelijke werken werden geschilderd in opdracht van andere gemeentebesturen; het bekendste is dat van Rogier van der Weyden voor het Brusselse stadhuis. Het thema diende als exemplum virtutis, een aansporing tot de deugd, of beter: als een waarschuwing tegen corruptie en machtsmisbruik. Het was ook een apologie voor het feit dat de Brugse stedelingen tien jaar eerder hun landsheer en latere keizer Maximiliaan I vier maanden lang gevangen gehouden hadden om hun streven naar autonomie kracht bij te zetten.

Categorie:Schilderij in het Groeningemuseum

Categorie:Schilderij van de Vlaamse Primitieven


Het_Oordeel_van_Cambyses

Prompt: Hoe wordt de Achtergrond besproken in Het_Oordeel_van_Cambyses?

Het tweeluik beeldt de veroordeling van rechter Sisamnes door de Perzische koning Cambyses II uit. Deze gebeurtenis is, evenals Cambyses' Egyptische veldtocht, geboekstaafd door Herodotus. Sisamnes werd verdacht van het aannemen van steekpenningen en daarvoor veroordeeld tot de dood door levend te worden gevild. Dit thema was aan het einde van de vijftiende en de gehele zestiende eeuw zeer geliefd. Soortgelijke werken werden geschilderd in opdracht van andere gemeentebesturen; het bekendste is dat van Rogier van der Weyden voor het Brusselse stadhuis. Het thema diende als exemplum virtutis, een aansporing tot de deugd, of beter: als een waarschuwing tegen corruptie en machtsmisbruik. Het was ook een apologie voor het feit dat de Brugse stedelingen tien jaar eerder hun landsheer en latere keizer Maximiliaan I vier maanden lang gevangen gehouden hadden om hun streven naar autonomie kracht bij te zetten.

Categorie:Schilderij in het Groeningemuseum

Categorie:Schilderij van de Vlaamse Primitieven


Het_Oordeel_van_Cambyses

Prompt: Focus op Het_Oordeel_van_Cambyses en leg de Het werk uit.

De uitbeelding van het oordeel van Cambyses in dit werk van David vindt plaats in een geheel Brugse setting. Zowel op het linker als op het rechter paneel wordt de gebeurtenis bijgewoond door bekende tijdgenoten, meestal de schepenen zelf die opdracht gaven tot het vervaardigen van dit werk. Ook de architectonische omgeving is niet Perzisch maar Brugs.Op het linkerpaneel is te zien hoe Sisamnes, zittend en gehuld in een scharlaken rechtersmantel, wordt gearresteerd door een Brugse schout. Koning Cambyses draagt een hermelijnen mantel. Op de achtergrond, onder de rechterboog, staat een kleine afbeelding van wat voorafging. De rechter, ook daar in zijn rode mantel, neemt staande in de deuropening steekpenningen aan van een verdachte.Diezelfde rode mantel ligt op het rechterpaneel onder de tafel. De beulen zijn begonnen aan hun werkzaamheden. Op de tafel ligt de veroordeelde. Zijn linkerbeen is al bijna blootgelegd en de beul stroopt de huid af, terwijl hij zijn mes tussen de tanden geklemd houdt. Een andere beul doet de rechterarm, terwijl een derde begonnen is aan de borstkas en een vierde het mes zet in de linkerarm. Ook hier staat achter de tafel het Brugse schepencollege opgesteld. Ogenschijnlijk hebben zij weinig aandacht voor de gruwelijkheden die zich even voor hun neus afspelen, evenmin als de Perzische koning die, nu ook voorzien van een scepter, de gebeurtenissen opluistert. Nog op dit paneel is een kleinere afbeelding aangebracht die naar de toekomst wijst. In de rechterbovenhoek is de nieuw benoemde rechter te zien (de zoon van de vorige). Over de rugleuning van zijn zetel hangt de afgestroopte huid van zijn vader. Aldus is het werk opgezet als een stripverhaal in vier voorstellingen, bedoeld om de beschouwer ervan te doordringen dat men beter niet corrupt kan zijn, en - vanzelfsprekend - dat de opdrachtgevers tot het werk onmogelijk corrupt zouden kúnnen zijn.

Categorie:Schilderij in het Groeningemuseum

Categorie:Schilderij van de Vlaamse Primitieven


Het_Oordeel_van_Cambyses

Prompt: Verklaar de Het werk van dit kunstwerk, Het_Oordeel_van_Cambyses.

De uitbeelding van het oordeel van Cambyses in dit werk van David vindt plaats in een geheel Brugse setting. Zowel op het linker als op het rechter paneel wordt de gebeurtenis bijgewoond door bekende tijdgenoten, meestal de schepenen zelf die opdracht gaven tot het vervaardigen van dit werk. Ook de architectonische omgeving is niet Perzisch maar Brugs.Op het linkerpaneel is te zien hoe Sisamnes, zittend en gehuld in een scharlaken rechtersmantel, wordt gearresteerd door een Brugse schout. Koning Cambyses draagt een hermelijnen mantel. Op de achtergrond, onder de rechterboog, staat een kleine afbeelding van wat voorafging. De rechter, ook daar in zijn rode mantel, neemt staande in de deuropening steekpenningen aan van een verdachte.Diezelfde rode mantel ligt op het rechterpaneel onder de tafel. De beulen zijn begonnen aan hun werkzaamheden. Op de tafel ligt de veroordeelde. Zijn linkerbeen is al bijna blootgelegd en de beul stroopt de huid af, terwijl hij zijn mes tussen de tanden geklemd houdt. Een andere beul doet de rechterarm, terwijl een derde begonnen is aan de borstkas en een vierde het mes zet in de linkerarm. Ook hier staat achter de tafel het Brugse schepencollege opgesteld. Ogenschijnlijk hebben zij weinig aandacht voor de gruwelijkheden die zich even voor hun neus afspelen, evenmin als de Perzische koning die, nu ook voorzien van een scepter, de gebeurtenissen opluistert. Nog op dit paneel is een kleinere afbeelding aangebracht die naar de toekomst wijst. In de rechterbovenhoek is de nieuw benoemde rechter te zien (de zoon van de vorige). Over de rugleuning van zijn zetel hangt de afgestroopte huid van zijn vader. Aldus is het werk opgezet als een stripverhaal in vier voorstellingen, bedoeld om de beschouwer ervan te doordringen dat men beter niet corrupt kan zijn, en - vanzelfsprekend - dat de opdrachtgevers tot het werk onmogelijk corrupt zouden kúnnen zijn.

Categorie:Schilderij in het Groeningemuseum

Categorie:Schilderij van de Vlaamse Primitieven


Het_Oordeel_van_Cambyses

Prompt: Hoe verklaart Het_Oordeel_van_Cambyses zijn Het werk?

De uitbeelding van het oordeel van Cambyses in dit werk van David vindt plaats in een geheel Brugse setting. Zowel op het linker als op het rechter paneel wordt de gebeurtenis bijgewoond door bekende tijdgenoten, meestal de schepenen zelf die opdracht gaven tot het vervaardigen van dit werk. Ook de architectonische omgeving is niet Perzisch maar Brugs.Op het linkerpaneel is te zien hoe Sisamnes, zittend en gehuld in een scharlaken rechtersmantel, wordt gearresteerd door een Brugse schout. Koning Cambyses draagt een hermelijnen mantel. Op de achtergrond, onder de rechterboog, staat een kleine afbeelding van wat voorafging. De rechter, ook daar in zijn rode mantel, neemt staande in de deuropening steekpenningen aan van een verdachte.Diezelfde rode mantel ligt op het rechterpaneel onder de tafel. De beulen zijn begonnen aan hun werkzaamheden. Op de tafel ligt de veroordeelde. Zijn linkerbeen is al bijna blootgelegd en de beul stroopt de huid af, terwijl hij zijn mes tussen de tanden geklemd houdt. Een andere beul doet de rechterarm, terwijl een derde begonnen is aan de borstkas en een vierde het mes zet in de linkerarm. Ook hier staat achter de tafel het Brugse schepencollege opgesteld. Ogenschijnlijk hebben zij weinig aandacht voor de gruwelijkheden die zich even voor hun neus afspelen, evenmin als de Perzische koning die, nu ook voorzien van een scepter, de gebeurtenissen opluistert. Nog op dit paneel is een kleinere afbeelding aangebracht die naar de toekomst wijst. In de rechterbovenhoek is de nieuw benoemde rechter te zien (de zoon van de vorige). Over de rugleuning van zijn zetel hangt de afgestroopte huid van zijn vader. Aldus is het werk opgezet als een stripverhaal in vier voorstellingen, bedoeld om de beschouwer ervan te doordringen dat men beter niet corrupt kan zijn, en - vanzelfsprekend - dat de opdrachtgevers tot het werk onmogelijk corrupt zouden kúnnen zijn.

Categorie:Schilderij in het Groeningemuseum

Categorie:Schilderij van de Vlaamse Primitieven