De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Verklaar de Tentoonstellingen van dit kunstwerk, De_doornenkroning_van_Christus.

De doornenkroning van Christus maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Exhibition of Works by the Old Masters and by Deceased Masters of the British School. Winter Exhibition, Royal Academy, Londen, januari-maart 1882, cat.nr. 198, p. 42 (als Holbein?).Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 22, p. 105 (als Jheronimus Bosch).

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Hoe verklaart De_doornenkroning_van_Christus zijn Tentoonstellingen?

De doornenkroning van Christus maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Exhibition of Works by the Old Masters and by Deceased Masters of the British School. Winter Exhibition, Royal Academy, Londen, januari-maart 1882, cat.nr. 198, p. 42 (als Holbein?).Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 22, p. 105 (als Jheronimus Bosch).

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Hoe wordt de Tentoonstellingen besproken in De_doornenkroning_van_Christus?

De doornenkroning van Christus maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Exhibition of Works by the Old Masters and by Deceased Masters of the British School. Winter Exhibition, Royal Academy, Londen, januari-maart 1882, cat.nr. 198, p. 42 (als Holbein?).Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 22, p. 105 (als Jheronimus Bosch).

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


La_pose_enchantée

Prompt: Focus op La_pose_enchantée en leg de abstract uit.

La pose enchantée was een schilderij van de Belgische schilder René Magritte. Hij schilderde het omstreeks 1927. Het doek laat een tweetal naakte vrouwen zien in zijn bekende surrealistische stijl. Het doek verdween echter van het wereldtoneel. Er was nog wel een zwart-witfoto in de catalogus van Magrittes oeuvre, maar algemeen werd aangenomen dat het schilderij verloren was gegaan.Toen het Museum of Modern Art in New York voorbereidend onderzoek verrichtte voor een tentoonstelling in 2013 van Magrittes werk werd van een aantal van zijn werken röntgenfoto's gemaakt. Deze bestuderend kwam men erachter dat een deel van La pose enchantée zich achter Het portret bevond. Het originele schilderij bleek in meerdere stukken te zijn verdeeld, want hetzelfde museum vond ook een ander deel van het schilderij terug en wel achter Le modèle rouge. Verder onderzoek van de te exposeren schilderijen uit Magrittes periode van 1926-1938 leverde geen aanvullend resultaat op. In 2016 werd een derde deel ontdekt in Norwich onder "La Condition Humaine".Voor wat betreft de reden van het overschilderen tast men in het duister. Een reden zou kunnen zijn dat de schilder ontevreden was over het werk; hij bevond zich in een periode van overgang van stijlen. Wellicht was een deel van het schilderij beschadigd, of misschien had Magritte een tekort aan canvas en sneed zijn eigen werk in stukken om het materiaal opnieuw te kunnen gebruiken.

surrealistische stijl
röntgenfoto
Het portret (schilderij)
René Magritte
New York
Museum of Modern Art
Le modèle rouge
surrealisme
Het portret
New York (stad)
Categorie:Werk van René Magritte


La_pose_enchantée

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, La_pose_enchantée.

La pose enchantée was een schilderij van de Belgische schilder René Magritte. Hij schilderde het omstreeks 1927. Het doek laat een tweetal naakte vrouwen zien in zijn bekende surrealistische stijl. Het doek verdween echter van het wereldtoneel. Er was nog wel een zwart-witfoto in de catalogus van Magrittes oeuvre, maar algemeen werd aangenomen dat het schilderij verloren was gegaan.Toen het Museum of Modern Art in New York voorbereidend onderzoek verrichtte voor een tentoonstelling in 2013 van Magrittes werk werd van een aantal van zijn werken röntgenfoto's gemaakt. Deze bestuderend kwam men erachter dat een deel van La pose enchantée zich achter Het portret bevond. Het originele schilderij bleek in meerdere stukken te zijn verdeeld, want hetzelfde museum vond ook een ander deel van het schilderij terug en wel achter Le modèle rouge. Verder onderzoek van de te exposeren schilderijen uit Magrittes periode van 1926-1938 leverde geen aanvullend resultaat op. In 2016 werd een derde deel ontdekt in Norwich onder "La Condition Humaine".Voor wat betreft de reden van het overschilderen tast men in het duister. Een reden zou kunnen zijn dat de schilder ontevreden was over het werk; hij bevond zich in een periode van overgang van stijlen. Wellicht was een deel van het schilderij beschadigd, of misschien had Magritte een tekort aan canvas en sneed zijn eigen werk in stukken om het materiaal opnieuw te kunnen gebruiken.

surrealistische stijl
röntgenfoto
Het portret (schilderij)
René Magritte
New York
Museum of Modern Art
Le modèle rouge
surrealisme
Het portret
New York (stad)
Categorie:Werk van René Magritte


La_pose_enchantée

Prompt: Hoe verklaart La_pose_enchantée zijn abstract?

La pose enchantée was een schilderij van de Belgische schilder René Magritte. Hij schilderde het omstreeks 1927. Het doek laat een tweetal naakte vrouwen zien in zijn bekende surrealistische stijl. Het doek verdween echter van het wereldtoneel. Er was nog wel een zwart-witfoto in de catalogus van Magrittes oeuvre, maar algemeen werd aangenomen dat het schilderij verloren was gegaan.Toen het Museum of Modern Art in New York voorbereidend onderzoek verrichtte voor een tentoonstelling in 2013 van Magrittes werk werd van een aantal van zijn werken röntgenfoto's gemaakt. Deze bestuderend kwam men erachter dat een deel van La pose enchantée zich achter Het portret bevond. Het originele schilderij bleek in meerdere stukken te zijn verdeeld, want hetzelfde museum vond ook een ander deel van het schilderij terug en wel achter Le modèle rouge. Verder onderzoek van de te exposeren schilderijen uit Magrittes periode van 1926-1938 leverde geen aanvullend resultaat op. In 2016 werd een derde deel ontdekt in Norwich onder "La Condition Humaine".Voor wat betreft de reden van het overschilderen tast men in het duister. Een reden zou kunnen zijn dat de schilder ontevreden was over het werk; hij bevond zich in een periode van overgang van stijlen. Wellicht was een deel van het schilderij beschadigd, of misschien had Magritte een tekort aan canvas en sneed zijn eigen werk in stukken om het materiaal opnieuw te kunnen gebruiken.

surrealistische stijl
röntgenfoto
Het portret (schilderij)
René Magritte
New York
Museum of Modern Art
Le modèle rouge
surrealisme
Het portret
New York (stad)
Categorie:Werk van René Magritte


La_pose_enchantée

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in La_pose_enchantée?

La pose enchantée was een schilderij van de Belgische schilder René Magritte. Hij schilderde het omstreeks 1927. Het doek laat een tweetal naakte vrouwen zien in zijn bekende surrealistische stijl. Het doek verdween echter van het wereldtoneel. Er was nog wel een zwart-witfoto in de catalogus van Magrittes oeuvre, maar algemeen werd aangenomen dat het schilderij verloren was gegaan.Toen het Museum of Modern Art in New York voorbereidend onderzoek verrichtte voor een tentoonstelling in 2013 van Magrittes werk werd van een aantal van zijn werken röntgenfoto's gemaakt. Deze bestuderend kwam men erachter dat een deel van La pose enchantée zich achter Het portret bevond. Het originele schilderij bleek in meerdere stukken te zijn verdeeld, want hetzelfde museum vond ook een ander deel van het schilderij terug en wel achter Le modèle rouge. Verder onderzoek van de te exposeren schilderijen uit Magrittes periode van 1926-1938 leverde geen aanvullend resultaat op. In 2016 werd een derde deel ontdekt in Norwich onder "La Condition Humaine".Voor wat betreft de reden van het overschilderen tast men in het duister. Een reden zou kunnen zijn dat de schilder ontevreden was over het werk; hij bevond zich in een periode van overgang van stijlen. Wellicht was een deel van het schilderij beschadigd, of misschien had Magritte een tekort aan canvas en sneed zijn eigen werk in stukken om het materiaal opnieuw te kunnen gebruiken.

surrealistische stijl
röntgenfoto
Het portret (schilderij)
René Magritte
New York
Museum of Modern Art
Le modèle rouge
surrealisme
Het portret
New York (stad)
Categorie:Werk van René Magritte


Dame_en_twee_heren

Prompt: Focus op Dame_en_twee_heren en leg de abstract uit.

Dame en twee heren is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer.De werken van Vermeer zijn door museumcuratoren en kunstcritici van hun benamingen voorzien en hebben geen vastliggende titels. De Dame en twee heren, heet soms ook Het meisje met het wijnglas. Het lijkt erg op het schilderij Het glas wijn, dat ook wel Vrouw met drinkglas en Drinkende dame met een heer wordt genoemd.Het schilderij beeldt een huiselijk tafereel uit. Op het doek laat een dame zich verleiden met een glas wijn door een heer. Het schilderij, dat omstreeks 1659-1661 is ontstaan, behoort tot het Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig, voortgekomen uit de Kunstkammer van hertog Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel.

Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel (1633-1714)


Dame_en_twee_heren

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Dame_en_twee_heren.

Dame en twee heren is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer.De werken van Vermeer zijn door museumcuratoren en kunstcritici van hun benamingen voorzien en hebben geen vastliggende titels. De Dame en twee heren, heet soms ook Het meisje met het wijnglas. Het lijkt erg op het schilderij Het glas wijn, dat ook wel Vrouw met drinkglas en Drinkende dame met een heer wordt genoemd.Het schilderij beeldt een huiselijk tafereel uit. Op het doek laat een dame zich verleiden met een glas wijn door een heer. Het schilderij, dat omstreeks 1659-1661 is ontstaan, behoort tot het Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig, voortgekomen uit de Kunstkammer van hertog Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel.

Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel (1633-1714)


Dame_en_twee_heren

Prompt: Hoe verklaart Dame_en_twee_heren zijn abstract?

Dame en twee heren is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer.De werken van Vermeer zijn door museumcuratoren en kunstcritici van hun benamingen voorzien en hebben geen vastliggende titels. De Dame en twee heren, heet soms ook Het meisje met het wijnglas. Het lijkt erg op het schilderij Het glas wijn, dat ook wel Vrouw met drinkglas en Drinkende dame met een heer wordt genoemd.Het schilderij beeldt een huiselijk tafereel uit. Op het doek laat een dame zich verleiden met een glas wijn door een heer. Het schilderij, dat omstreeks 1659-1661 is ontstaan, behoort tot het Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig, voortgekomen uit de Kunstkammer van hertog Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel.

Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel (1633-1714)


Dame_en_twee_heren

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Dame_en_twee_heren?

Dame en twee heren is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer.De werken van Vermeer zijn door museumcuratoren en kunstcritici van hun benamingen voorzien en hebben geen vastliggende titels. De Dame en twee heren, heet soms ook Het meisje met het wijnglas. Het lijkt erg op het schilderij Het glas wijn, dat ook wel Vrouw met drinkglas en Drinkende dame met een heer wordt genoemd.Het schilderij beeldt een huiselijk tafereel uit. Op het doek laat een dame zich verleiden met een glas wijn door een heer. Het schilderij, dat omstreeks 1659-1661 is ontstaan, behoort tot het Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig, voortgekomen uit de Kunstkammer van hertog Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel.

Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel (1633-1714)


Dame_en_twee_heren

Prompt: Focus op Dame_en_twee_heren en leg de Eigenaren uit.

Het schilderij is voor het eerst beschreven in 1696 op de veiling van de schilderijen van de Delftse uitgever Jacob Dissius. Het werd toen verkocht voor 73 gulden. Het doek werd in de catalogus omschreven als "Een vrolyk gezelschap in een Kamer, kragtig en goet van dito". Op deze veiling werden 21 werken van Vermeer aangeboden. De meeste werken van Vermeer die na de dood van Jacob Dissius geveild werden, waren ooit aangekocht door Vermeers Mecenas Pieter van Ruijven.Recent (in 2019) is echter een theorie ontvouwd die als opdrachtgevers van deze Vermeer een rijk Delfts echtpaar aanwijst, te weten de buskruitfabrikant Abraham Salomonsz. van der Heul (ca. 1600-1666) en zijn vrouw Katrina van Nederveen (1599-1668). Het doek zou vererfd zijn op hun kleindochter, die het tussen 1689 en 1696 aan Jacob Dissius zou hebben verkocht.Op de veiling Dissius is het schilderij vermoedelijk aangekocht voor hertog Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel. Het maakte in elk geval in 1710 deel uit van zijn schilderijencollectie. Het schilderij staat vermeld in de catalogus die dat jaar door de schilder Tobias Querfurt werd samengesteld. Daarin draagt het de titel "Eine lustige Gesellschaft admirable gemalet, sonderlich die Kleidung". Sindsdien hangt het doek in Braunschweig. Alleen gedurende de Franse tijd, van 1807 tot 1815, hing het in Het Louvre te Parijs.

Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel (1633-1714)


Dame_en_twee_heren

Prompt: Verklaar de Eigenaren van dit kunstwerk, Dame_en_twee_heren.

Het schilderij is voor het eerst beschreven in 1696 op de veiling van de schilderijen van de Delftse uitgever Jacob Dissius. Het werd toen verkocht voor 73 gulden. Het doek werd in de catalogus omschreven als "Een vrolyk gezelschap in een Kamer, kragtig en goet van dito". Op deze veiling werden 21 werken van Vermeer aangeboden. De meeste werken van Vermeer die na de dood van Jacob Dissius geveild werden, waren ooit aangekocht door Vermeers Mecenas Pieter van Ruijven.Recent (in 2019) is echter een theorie ontvouwd die als opdrachtgevers van deze Vermeer een rijk Delfts echtpaar aanwijst, te weten de buskruitfabrikant Abraham Salomonsz. van der Heul (ca. 1600-1666) en zijn vrouw Katrina van Nederveen (1599-1668). Het doek zou vererfd zijn op hun kleindochter, die het tussen 1689 en 1696 aan Jacob Dissius zou hebben verkocht.Op de veiling Dissius is het schilderij vermoedelijk aangekocht voor hertog Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel. Het maakte in elk geval in 1710 deel uit van zijn schilderijencollectie. Het schilderij staat vermeld in de catalogus die dat jaar door de schilder Tobias Querfurt werd samengesteld. Daarin draagt het de titel "Eine lustige Gesellschaft admirable gemalet, sonderlich die Kleidung". Sindsdien hangt het doek in Braunschweig. Alleen gedurende de Franse tijd, van 1807 tot 1815, hing het in Het Louvre te Parijs.

Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel (1633-1714)


Dame_en_twee_heren

Prompt: Hoe verklaart Dame_en_twee_heren zijn Eigenaren?

Het schilderij is voor het eerst beschreven in 1696 op de veiling van de schilderijen van de Delftse uitgever Jacob Dissius. Het werd toen verkocht voor 73 gulden. Het doek werd in de catalogus omschreven als "Een vrolyk gezelschap in een Kamer, kragtig en goet van dito". Op deze veiling werden 21 werken van Vermeer aangeboden. De meeste werken van Vermeer die na de dood van Jacob Dissius geveild werden, waren ooit aangekocht door Vermeers Mecenas Pieter van Ruijven.Recent (in 2019) is echter een theorie ontvouwd die als opdrachtgevers van deze Vermeer een rijk Delfts echtpaar aanwijst, te weten de buskruitfabrikant Abraham Salomonsz. van der Heul (ca. 1600-1666) en zijn vrouw Katrina van Nederveen (1599-1668). Het doek zou vererfd zijn op hun kleindochter, die het tussen 1689 en 1696 aan Jacob Dissius zou hebben verkocht.Op de veiling Dissius is het schilderij vermoedelijk aangekocht voor hertog Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel. Het maakte in elk geval in 1710 deel uit van zijn schilderijencollectie. Het schilderij staat vermeld in de catalogus die dat jaar door de schilder Tobias Querfurt werd samengesteld. Daarin draagt het de titel "Eine lustige Gesellschaft admirable gemalet, sonderlich die Kleidung". Sindsdien hangt het doek in Braunschweig. Alleen gedurende de Franse tijd, van 1807 tot 1815, hing het in Het Louvre te Parijs.

Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel (1633-1714)


Dame_en_twee_heren

Prompt: Hoe wordt de Eigenaren besproken in Dame_en_twee_heren?

Het schilderij is voor het eerst beschreven in 1696 op de veiling van de schilderijen van de Delftse uitgever Jacob Dissius. Het werd toen verkocht voor 73 gulden. Het doek werd in de catalogus omschreven als "Een vrolyk gezelschap in een Kamer, kragtig en goet van dito". Op deze veiling werden 21 werken van Vermeer aangeboden. De meeste werken van Vermeer die na de dood van Jacob Dissius geveild werden, waren ooit aangekocht door Vermeers Mecenas Pieter van Ruijven.Recent (in 2019) is echter een theorie ontvouwd die als opdrachtgevers van deze Vermeer een rijk Delfts echtpaar aanwijst, te weten de buskruitfabrikant Abraham Salomonsz. van der Heul (ca. 1600-1666) en zijn vrouw Katrina van Nederveen (1599-1668). Het doek zou vererfd zijn op hun kleindochter, die het tussen 1689 en 1696 aan Jacob Dissius zou hebben verkocht.Op de veiling Dissius is het schilderij vermoedelijk aangekocht voor hertog Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel. Het maakte in elk geval in 1710 deel uit van zijn schilderijencollectie. Het schilderij staat vermeld in de catalogus die dat jaar door de schilder Tobias Querfurt werd samengesteld. Daarin draagt het de titel "Eine lustige Gesellschaft admirable gemalet, sonderlich die Kleidung". Sindsdien hangt het doek in Braunschweig. Alleen gedurende de Franse tijd, van 1807 tot 1815, hing het in Het Louvre te Parijs.

Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel (1633-1714)


Dame_en_twee_heren

Prompt: Focus op Dame_en_twee_heren en leg de Betekenis uit.

Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel (1633-1714)


Dame_en_twee_heren

Prompt: Verklaar de Betekenis van dit kunstwerk, Dame_en_twee_heren.

Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel (1633-1714)


Dame_en_twee_heren

Prompt: Hoe verklaart Dame_en_twee_heren zijn Betekenis?

Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel (1633-1714)


Dame_en_twee_heren

Prompt: Hoe wordt de Betekenis besproken in Dame_en_twee_heren?

Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel (1633-1714)


Dame_en_twee_heren

Prompt: Focus op Dame_en_twee_heren en leg de Externe link uit.

Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel (1633-1714)


Dame_en_twee_heren

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Dame_en_twee_heren.

Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel (1633-1714)


Dame_en_twee_heren

Prompt: Hoe verklaart Dame_en_twee_heren zijn Externe link?

Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel (1633-1714)


Dame_en_twee_heren

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Dame_en_twee_heren?

Anton Ulrich van Brunswijk-Wolfenbüttel (1633-1714)


Ecce_Homo

Prompt: Focus op Ecce_Homo en leg de abstract uit.

"Ecce Homo" is Latijn en betekent "Zie de mens". Volgens Johannes 19:5 in de Vulgaat (de Latijnse vertaling van het Nieuwe Testament) zei de Romeinse prefect Pontius Pilatus dit toen hij Jezus toonde aan het joodse volk. Kort daarvoor had hij Jezus laten geselen en hadden de Romeinse soldaten Jezus met een doornenkroon, spotmantel en koninklijke attributen uitgedost. Deze scene behoort tot het verhaal over het proces tegen Jezus.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Ecce_Homo.

"Ecce Homo" is Latijn en betekent "Zie de mens". Volgens Johannes 19:5 in de Vulgaat (de Latijnse vertaling van het Nieuwe Testament) zei de Romeinse prefect Pontius Pilatus dit toen hij Jezus toonde aan het joodse volk. Kort daarvoor had hij Jezus laten geselen en hadden de Romeinse soldaten Jezus met een doornenkroon, spotmantel en koninklijke attributen uitgedost. Deze scene behoort tot het verhaal over het proces tegen Jezus.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe verklaart Ecce_Homo zijn abstract?

"Ecce Homo" is Latijn en betekent "Zie de mens". Volgens Johannes 19:5 in de Vulgaat (de Latijnse vertaling van het Nieuwe Testament) zei de Romeinse prefect Pontius Pilatus dit toen hij Jezus toonde aan het joodse volk. Kort daarvoor had hij Jezus laten geselen en hadden de Romeinse soldaten Jezus met een doornenkroon, spotmantel en koninklijke attributen uitgedost. Deze scene behoort tot het verhaal over het proces tegen Jezus.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ecce_Homo?

"Ecce Homo" is Latijn en betekent "Zie de mens". Volgens Johannes 19:5 in de Vulgaat (de Latijnse vertaling van het Nieuwe Testament) zei de Romeinse prefect Pontius Pilatus dit toen hij Jezus toonde aan het joodse volk. Kort daarvoor had hij Jezus laten geselen en hadden de Romeinse soldaten Jezus met een doornenkroon, spotmantel en koninklijke attributen uitgedost. Deze scene behoort tot het verhaal over het proces tegen Jezus.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Focus op Ecce_Homo en leg de Doorwerking in de kunst uit.

De verbeelding van de gegeselde Christus met doornenkroon, spotmantel en gesel in de gewonde handen vormt in de Westerse beeldende kunst een geliefd thema, zowel in de schilderkunst als de beeldhouwkunst. Deze werken worden vaak met Ecce homo aangeduid, ook al is de officiële titel vaak "Christus voor Pilatus". Om die reden wordt ecce homo ook gebruikt als aanduiding voor deze categorie kunstwerken.De eerste afbeeldingen van ecce homo in de kunst verschenen in de 9e en 10e eeuw in de Syrisch-Byzantijnse cultuur van de Antiochisch-Griekse christenen.De vroegste afbeeldingen van ecce homo in het westen stammen uit de middeleeuwen, zoals in de Codex Egberti en de Codex Aureus Epternacensis, maar de meeste afbeeldingen in die periode betreffen het plaatsen van de doornenkroon en het bespotten van Jezus.Pas ergens in de 15e eeuw werden afbeeldingen van taferelen in het passieverhaal gebruikelijk. Rond 1450 werd ecce homo voor het eerst geschilderd, mogelijk in de schildersschool van Rogier van der Weyden, maar ook het tafereel "Große Passion" van Albrecht Dürer geldt als zeer vroeg. Het is de toenaam van enkele etsen van Rembrandt, waarin hij deze Bijbelse scène afbeeldt. In de Zuidelijke Nederlanden rond 1500 na Chr. wordt ecce homo ook uitgebeeld via eikenhouten levensgroot gepolychromeerde beelden.In 2012 kwam een Ecce homo-fresco in het Spaanse stadje Borja in het nieuws toen deze na beschadiging bij een schoonmaakactie op amateuristische wijze werd bijgetekend."Ecce homo" is ook de titel van een werk van de filosoof Friedrich Nietzsche (1888). Bovendien is er een aantal films onder deze titel verschenen, zoals in 2001 een Italiaans gesproken Duitse film, geregisseerd door Mirjam Kubescha. Een andere culturele referentie vindt men terug in het album Mauvaises Nouvelles des Étoiles van de Franse artiest Serge Gainsbourg, waarin het thema "Ecce homo" in het gelijknamige lied herhaaldelijk terugkeert.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Verklaar de Doorwerking in de kunst van dit kunstwerk, Ecce_Homo.

De verbeelding van de gegeselde Christus met doornenkroon, spotmantel en gesel in de gewonde handen vormt in de Westerse beeldende kunst een geliefd thema, zowel in de schilderkunst als de beeldhouwkunst. Deze werken worden vaak met Ecce homo aangeduid, ook al is de officiële titel vaak "Christus voor Pilatus". Om die reden wordt ecce homo ook gebruikt als aanduiding voor deze categorie kunstwerken.De eerste afbeeldingen van ecce homo in de kunst verschenen in de 9e en 10e eeuw in de Syrisch-Byzantijnse cultuur van de Antiochisch-Griekse christenen.De vroegste afbeeldingen van ecce homo in het westen stammen uit de middeleeuwen, zoals in de Codex Egberti en de Codex Aureus Epternacensis, maar de meeste afbeeldingen in die periode betreffen het plaatsen van de doornenkroon en het bespotten van Jezus.Pas ergens in de 15e eeuw werden afbeeldingen van taferelen in het passieverhaal gebruikelijk. Rond 1450 werd ecce homo voor het eerst geschilderd, mogelijk in de schildersschool van Rogier van der Weyden, maar ook het tafereel "Große Passion" van Albrecht Dürer geldt als zeer vroeg. Het is de toenaam van enkele etsen van Rembrandt, waarin hij deze Bijbelse scène afbeeldt. In de Zuidelijke Nederlanden rond 1500 na Chr. wordt ecce homo ook uitgebeeld via eikenhouten levensgroot gepolychromeerde beelden.In 2012 kwam een Ecce homo-fresco in het Spaanse stadje Borja in het nieuws toen deze na beschadiging bij een schoonmaakactie op amateuristische wijze werd bijgetekend."Ecce homo" is ook de titel van een werk van de filosoof Friedrich Nietzsche (1888). Bovendien is er een aantal films onder deze titel verschenen, zoals in 2001 een Italiaans gesproken Duitse film, geregisseerd door Mirjam Kubescha. Een andere culturele referentie vindt men terug in het album Mauvaises Nouvelles des Étoiles van de Franse artiest Serge Gainsbourg, waarin het thema "Ecce homo" in het gelijknamige lied herhaaldelijk terugkeert.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe verklaart Ecce_Homo zijn Doorwerking in de kunst?

De verbeelding van de gegeselde Christus met doornenkroon, spotmantel en gesel in de gewonde handen vormt in de Westerse beeldende kunst een geliefd thema, zowel in de schilderkunst als de beeldhouwkunst. Deze werken worden vaak met Ecce homo aangeduid, ook al is de officiële titel vaak "Christus voor Pilatus". Om die reden wordt ecce homo ook gebruikt als aanduiding voor deze categorie kunstwerken.De eerste afbeeldingen van ecce homo in de kunst verschenen in de 9e en 10e eeuw in de Syrisch-Byzantijnse cultuur van de Antiochisch-Griekse christenen.De vroegste afbeeldingen van ecce homo in het westen stammen uit de middeleeuwen, zoals in de Codex Egberti en de Codex Aureus Epternacensis, maar de meeste afbeeldingen in die periode betreffen het plaatsen van de doornenkroon en het bespotten van Jezus.Pas ergens in de 15e eeuw werden afbeeldingen van taferelen in het passieverhaal gebruikelijk. Rond 1450 werd ecce homo voor het eerst geschilderd, mogelijk in de schildersschool van Rogier van der Weyden, maar ook het tafereel "Große Passion" van Albrecht Dürer geldt als zeer vroeg. Het is de toenaam van enkele etsen van Rembrandt, waarin hij deze Bijbelse scène afbeeldt. In de Zuidelijke Nederlanden rond 1500 na Chr. wordt ecce homo ook uitgebeeld via eikenhouten levensgroot gepolychromeerde beelden.In 2012 kwam een Ecce homo-fresco in het Spaanse stadje Borja in het nieuws toen deze na beschadiging bij een schoonmaakactie op amateuristische wijze werd bijgetekend."Ecce homo" is ook de titel van een werk van de filosoof Friedrich Nietzsche (1888). Bovendien is er een aantal films onder deze titel verschenen, zoals in 2001 een Italiaans gesproken Duitse film, geregisseerd door Mirjam Kubescha. Een andere culturele referentie vindt men terug in het album Mauvaises Nouvelles des Étoiles van de Franse artiest Serge Gainsbourg, waarin het thema "Ecce homo" in het gelijknamige lied herhaaldelijk terugkeert.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe wordt de Doorwerking in de kunst besproken in Ecce_Homo?

De verbeelding van de gegeselde Christus met doornenkroon, spotmantel en gesel in de gewonde handen vormt in de Westerse beeldende kunst een geliefd thema, zowel in de schilderkunst als de beeldhouwkunst. Deze werken worden vaak met Ecce homo aangeduid, ook al is de officiële titel vaak "Christus voor Pilatus". Om die reden wordt ecce homo ook gebruikt als aanduiding voor deze categorie kunstwerken.De eerste afbeeldingen van ecce homo in de kunst verschenen in de 9e en 10e eeuw in de Syrisch-Byzantijnse cultuur van de Antiochisch-Griekse christenen.De vroegste afbeeldingen van ecce homo in het westen stammen uit de middeleeuwen, zoals in de Codex Egberti en de Codex Aureus Epternacensis, maar de meeste afbeeldingen in die periode betreffen het plaatsen van de doornenkroon en het bespotten van Jezus.Pas ergens in de 15e eeuw werden afbeeldingen van taferelen in het passieverhaal gebruikelijk. Rond 1450 werd ecce homo voor het eerst geschilderd, mogelijk in de schildersschool van Rogier van der Weyden, maar ook het tafereel "Große Passion" van Albrecht Dürer geldt als zeer vroeg. Het is de toenaam van enkele etsen van Rembrandt, waarin hij deze Bijbelse scène afbeeldt. In de Zuidelijke Nederlanden rond 1500 na Chr. wordt ecce homo ook uitgebeeld via eikenhouten levensgroot gepolychromeerde beelden.In 2012 kwam een Ecce homo-fresco in het Spaanse stadje Borja in het nieuws toen deze na beschadiging bij een schoonmaakactie op amateuristische wijze werd bijgetekend."Ecce homo" is ook de titel van een werk van de filosoof Friedrich Nietzsche (1888). Bovendien is er een aantal films onder deze titel verschenen, zoals in 2001 een Italiaans gesproken Duitse film, geregisseerd door Mirjam Kubescha. Een andere culturele referentie vindt men terug in het album Mauvaises Nouvelles des Étoiles van de Franse artiest Serge Gainsbourg, waarin het thema "Ecce homo" in het gelijknamige lied herhaaldelijk terugkeert.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Focus op Ecce_Homo en leg de Voorbeelden uit.

Ecce Homo (Jheronimus Bosch)Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)Achterzijde van paneel Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, circa 1465, Antonello da MessinaEcce Homo (Gerard Seghers, c. 1650), Sint-Pieterskerk in Leuven.

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Verklaar de Voorbeelden van dit kunstwerk, Ecce_Homo.

Ecce Homo (Jheronimus Bosch)Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)Achterzijde van paneel Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, circa 1465, Antonello da MessinaEcce Homo (Gerard Seghers, c. 1650), Sint-Pieterskerk in Leuven.

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe verklaart Ecce_Homo zijn Voorbeelden?

Ecce Homo (Jheronimus Bosch)Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)Achterzijde van paneel Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, circa 1465, Antonello da MessinaEcce Homo (Gerard Seghers, c. 1650), Sint-Pieterskerk in Leuven.

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Prompt: Hoe wordt de Voorbeelden besproken in Ecce_Homo?

Ecce Homo (Jheronimus Bosch)Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)Achterzijde van paneel Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, circa 1465, Antonello da MessinaEcce Homo (Gerard Seghers, c. 1650), Sint-Pieterskerk in Leuven.

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Dans_in_de_stad

Prompt: Focus op Dans_in_de_stad en leg de abstract uit.

Dans in de stad (Frans: Danse à la ville) is een schilderij van Pierre-Auguste Renoir uit 1883. Samen met Dans op het platteland markeert dit schilderij de overgang van de impressionistische naar de klassiekere stijl van Renoir. Sinds 1986 maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_in_de_stad

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Dans_in_de_stad.

Dans in de stad (Frans: Danse à la ville) is een schilderij van Pierre-Auguste Renoir uit 1883. Samen met Dans op het platteland markeert dit schilderij de overgang van de impressionistische naar de klassiekere stijl van Renoir. Sinds 1986 maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_in_de_stad

Prompt: Hoe verklaart Dans_in_de_stad zijn abstract?

Dans in de stad (Frans: Danse à la ville) is een schilderij van Pierre-Auguste Renoir uit 1883. Samen met Dans op het platteland markeert dit schilderij de overgang van de impressionistische naar de klassiekere stijl van Renoir. Sinds 1986 maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_in_de_stad

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Dans_in_de_stad?

Dans in de stad (Frans: Danse à la ville) is een schilderij van Pierre-Auguste Renoir uit 1883. Samen met Dans op het platteland markeert dit schilderij de overgang van de impressionistische naar de klassiekere stijl van Renoir. Sinds 1986 maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_in_de_stad

Prompt: Focus op Dans_in_de_stad en leg de Voorstelling uit.

In 1882 bestelde de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel twee schilderijen met dansscènes bij Renoir om zijn eetkamer te decoreren. Een jaar later schilderde hij Dans in de stad en Dans op het platteland die dezelfde levensgrote afmetingen hebben en als pendanten bedoeld zijn.Voor Dans in de stad hebben de schilder Paul Lhôte en Suzanne Valadon model gestaan. Valadon, die vaker voor Renoir poseerde en enige tijd zijn minnares was, zou enkele jaren later zelf een succesvolle schilderscarrière beginnen. Het schilderij heeft een formelere uitstraling dan Dans op het platteland. Het paar danst in schitterende avondkleding in een balzaal met op de achtergrond een aantal grote, groene planten.In 1881 was Renoir tijdens een reis naar Italië zoals zovelen voor hem onder de indruk geraakt van Rafaël. In de jaren die volgden zou hij definitief breken met het impressionisme, zoals zijn vriend Cézanne ook had gedaan. Vergeleken met vroegere werken zoals het beroemde Bal du moulin de la Galette, waar ook dansende paren zijn afgebeeld, zijn de contouren op Dans in de stad veel scherper geschilderd. Daarnaast kenmerkt de klassiekere stijl van Renoir zich door een nagenoeg egale belichting en een gepolijst oppervlak.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_in_de_stad

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Dans_in_de_stad.

In 1882 bestelde de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel twee schilderijen met dansscènes bij Renoir om zijn eetkamer te decoreren. Een jaar later schilderde hij Dans in de stad en Dans op het platteland die dezelfde levensgrote afmetingen hebben en als pendanten bedoeld zijn.Voor Dans in de stad hebben de schilder Paul Lhôte en Suzanne Valadon model gestaan. Valadon, die vaker voor Renoir poseerde en enige tijd zijn minnares was, zou enkele jaren later zelf een succesvolle schilderscarrière beginnen. Het schilderij heeft een formelere uitstraling dan Dans op het platteland. Het paar danst in schitterende avondkleding in een balzaal met op de achtergrond een aantal grote, groene planten.In 1881 was Renoir tijdens een reis naar Italië zoals zovelen voor hem onder de indruk geraakt van Rafaël. In de jaren die volgden zou hij definitief breken met het impressionisme, zoals zijn vriend Cézanne ook had gedaan. Vergeleken met vroegere werken zoals het beroemde Bal du moulin de la Galette, waar ook dansende paren zijn afgebeeld, zijn de contouren op Dans in de stad veel scherper geschilderd. Daarnaast kenmerkt de klassiekere stijl van Renoir zich door een nagenoeg egale belichting en een gepolijst oppervlak.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_in_de_stad

Prompt: Hoe verklaart Dans_in_de_stad zijn Voorstelling?

In 1882 bestelde de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel twee schilderijen met dansscènes bij Renoir om zijn eetkamer te decoreren. Een jaar later schilderde hij Dans in de stad en Dans op het platteland die dezelfde levensgrote afmetingen hebben en als pendanten bedoeld zijn.Voor Dans in de stad hebben de schilder Paul Lhôte en Suzanne Valadon model gestaan. Valadon, die vaker voor Renoir poseerde en enige tijd zijn minnares was, zou enkele jaren later zelf een succesvolle schilderscarrière beginnen. Het schilderij heeft een formelere uitstraling dan Dans op het platteland. Het paar danst in schitterende avondkleding in een balzaal met op de achtergrond een aantal grote, groene planten.In 1881 was Renoir tijdens een reis naar Italië zoals zovelen voor hem onder de indruk geraakt van Rafaël. In de jaren die volgden zou hij definitief breken met het impressionisme, zoals zijn vriend Cézanne ook had gedaan. Vergeleken met vroegere werken zoals het beroemde Bal du moulin de la Galette, waar ook dansende paren zijn afgebeeld, zijn de contouren op Dans in de stad veel scherper geschilderd. Daarnaast kenmerkt de klassiekere stijl van Renoir zich door een nagenoeg egale belichting en een gepolijst oppervlak.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_in_de_stad

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Dans_in_de_stad?

In 1882 bestelde de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel twee schilderijen met dansscènes bij Renoir om zijn eetkamer te decoreren. Een jaar later schilderde hij Dans in de stad en Dans op het platteland die dezelfde levensgrote afmetingen hebben en als pendanten bedoeld zijn.Voor Dans in de stad hebben de schilder Paul Lhôte en Suzanne Valadon model gestaan. Valadon, die vaker voor Renoir poseerde en enige tijd zijn minnares was, zou enkele jaren later zelf een succesvolle schilderscarrière beginnen. Het schilderij heeft een formelere uitstraling dan Dans op het platteland. Het paar danst in schitterende avondkleding in een balzaal met op de achtergrond een aantal grote, groene planten.In 1881 was Renoir tijdens een reis naar Italië zoals zovelen voor hem onder de indruk geraakt van Rafaël. In de jaren die volgden zou hij definitief breken met het impressionisme, zoals zijn vriend Cézanne ook had gedaan. Vergeleken met vroegere werken zoals het beroemde Bal du moulin de la Galette, waar ook dansende paren zijn afgebeeld, zijn de contouren op Dans in de stad veel scherper geschilderd. Daarnaast kenmerkt de klassiekere stijl van Renoir zich door een nagenoeg egale belichting en een gepolijst oppervlak.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_in_de_stad

Prompt: Focus op Dans_in_de_stad en leg de Herkomst uit.

1883: Durand-Ruel krijgt het werk samen met Dans op het platteland in bezit.23 augustus 1891: Durand-Ruel koopt beide schilderijen voor 7.500 Franse frank. Ook na zijn dood blijven ze familiebezit.december 1979: aangekocht voor de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_in_de_stad

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Dans_in_de_stad.

1883: Durand-Ruel krijgt het werk samen met Dans op het platteland in bezit.23 augustus 1891: Durand-Ruel koopt beide schilderijen voor 7.500 Franse frank. Ook na zijn dood blijven ze familiebezit.december 1979: aangekocht voor de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_in_de_stad

Prompt: Hoe verklaart Dans_in_de_stad zijn Herkomst?

1883: Durand-Ruel krijgt het werk samen met Dans op het platteland in bezit.23 augustus 1891: Durand-Ruel koopt beide schilderijen voor 7.500 Franse frank. Ook na zijn dood blijven ze familiebezit.december 1979: aangekocht voor de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Dans_in_de_stad

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Dans_in_de_stad?

1883: Durand-Ruel krijgt het werk samen met Dans op het platteland in bezit.23 augustus 1891: Durand-Ruel koopt beide schilderijen voor 7.500 Franse frank. Ook na zijn dood blijven ze familiebezit.december 1979: aangekocht voor de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Phryne_voor_de_Areopaag

Prompt: Focus op Phryne_voor_de_Areopaag en leg de abstract uit.

Phryne voor de Areopaag (Duits: Phryne vor den Richtern) is een schilderij van Jean-Léon Gérôme uit 1861. Sinds 1910 maakt het deel uit van de collectie van de Hamburger Kunsthalle.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Phryne_voor_de_Areopaag

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Phryne_voor_de_Areopaag.

Phryne voor de Areopaag (Duits: Phryne vor den Richtern) is een schilderij van Jean-Léon Gérôme uit 1861. Sinds 1910 maakt het deel uit van de collectie van de Hamburger Kunsthalle.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Phryne_voor_de_Areopaag

Prompt: Hoe verklaart Phryne_voor_de_Areopaag zijn abstract?

Phryne voor de Areopaag (Duits: Phryne vor den Richtern) is een schilderij van Jean-Léon Gérôme uit 1861. Sinds 1910 maakt het deel uit van de collectie van de Hamburger Kunsthalle.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Phryne_voor_de_Areopaag

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Phryne_voor_de_Areopaag?

Phryne voor de Areopaag (Duits: Phryne vor den Richtern) is een schilderij van Jean-Léon Gérôme uit 1861. Sinds 1910 maakt het deel uit van de collectie van de Hamburger Kunsthalle.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Phryne_voor_de_Areopaag

Prompt: Focus op Phryne_voor_de_Areopaag en leg de Voorstelling uit.

Het schilderij laat Phryne zien, een legendarische courtisane (hetaere) uit het oude Griekenland, die terechtstaat wegens goddeloosheid. Ze zou de mysteriën van Eleusis hebben ontheiligd. Als hij vermoedt dat het vonnis wel eens ongunstig zou kunnen zijn, trekt haar advocaat Hyperides de jurk van zijn cliënt uit voor de areopaag, de vergadering van rechters, om medelijden op te wekken. Deze versie van het verhaal van Phryne is te vinden in het werk van Athenaeus van Naucratis. Waarschijnlijk zijn enkele belangrijke elementen, zoals het wegtrekken van de kleding, verfraaiingen, want ze komen in andere versies niet voor. Athenaeus vermeldt dat Hyperides een van Phrynes minnaars was en beschrijft de toespraak waarin de redenaar de goddelijke schoonheid van de beschuldigde benadrukt. Hyperides probeert zo bij de jury een mengeling van medelijden en religieuze angst op te wekken. Dit leidt uiteindelijk tot het gewenste resultaat: ze wordt vrijgesproken.Op Gérôme's schilderij heeft Hyperides zojuist Phyrnes tuniek weggetrokken en haar naakt voor de rechters achtergelaten. De hetaera bedekt verrast haar gezicht met een beschaamd gebaar dat contrasteert met de wellustige, geschokte en kwade blikken van de oudere mannen. Het contrast tussen Phryne en haar rechters wordt benadrukt door het kleurenspel: de cyane mantel en het glanzend witte, naakte lichaam van de hetaera tegenover de rode kleding van de magistraten. De pose van de courtisane is waarschijnlijk geïnspireerd op een foto van Nadar uit 1855 van het model Marie-Christine Leroux als Mariette. Gérôme kende zowel Nadar als Leroux en kocht in 1861 een afdruk van de foto.Het decor op de achtergrond bestaat uit een fries van in het zwart geklede dansers en daaronder een schildering met soldaten die geïnspireerd is op het Alexandermozaïek. Op de voorgrond staat een altaar met de inscriptie “ἈΘΗΝΗ” en een gravure van een olijftak. Er staat een archaïsch chryselefantien beeldje van Athena Promachos op met een echte olijftak aan haar voeten. Dit is een verborgen contrast in het schilderij, de godin van de wijsheid werd nooit naakt afgebeeld.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Phryne_voor_de_Areopaag

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Phryne_voor_de_Areopaag.

Het schilderij laat Phryne zien, een legendarische courtisane (hetaere) uit het oude Griekenland, die terechtstaat wegens goddeloosheid. Ze zou de mysteriën van Eleusis hebben ontheiligd. Als hij vermoedt dat het vonnis wel eens ongunstig zou kunnen zijn, trekt haar advocaat Hyperides de jurk van zijn cliënt uit voor de areopaag, de vergadering van rechters, om medelijden op te wekken. Deze versie van het verhaal van Phryne is te vinden in het werk van Athenaeus van Naucratis. Waarschijnlijk zijn enkele belangrijke elementen, zoals het wegtrekken van de kleding, verfraaiingen, want ze komen in andere versies niet voor. Athenaeus vermeldt dat Hyperides een van Phrynes minnaars was en beschrijft de toespraak waarin de redenaar de goddelijke schoonheid van de beschuldigde benadrukt. Hyperides probeert zo bij de jury een mengeling van medelijden en religieuze angst op te wekken. Dit leidt uiteindelijk tot het gewenste resultaat: ze wordt vrijgesproken.Op Gérôme's schilderij heeft Hyperides zojuist Phyrnes tuniek weggetrokken en haar naakt voor de rechters achtergelaten. De hetaera bedekt verrast haar gezicht met een beschaamd gebaar dat contrasteert met de wellustige, geschokte en kwade blikken van de oudere mannen. Het contrast tussen Phryne en haar rechters wordt benadrukt door het kleurenspel: de cyane mantel en het glanzend witte, naakte lichaam van de hetaera tegenover de rode kleding van de magistraten. De pose van de courtisane is waarschijnlijk geïnspireerd op een foto van Nadar uit 1855 van het model Marie-Christine Leroux als Mariette. Gérôme kende zowel Nadar als Leroux en kocht in 1861 een afdruk van de foto.Het decor op de achtergrond bestaat uit een fries van in het zwart geklede dansers en daaronder een schildering met soldaten die geïnspireerd is op het Alexandermozaïek. Op de voorgrond staat een altaar met de inscriptie “ἈΘΗΝΗ” en een gravure van een olijftak. Er staat een archaïsch chryselefantien beeldje van Athena Promachos op met een echte olijftak aan haar voeten. Dit is een verborgen contrast in het schilderij, de godin van de wijsheid werd nooit naakt afgebeeld.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Phryne_voor_de_Areopaag

Prompt: Hoe verklaart Phryne_voor_de_Areopaag zijn Voorstelling?

Het schilderij laat Phryne zien, een legendarische courtisane (hetaere) uit het oude Griekenland, die terechtstaat wegens goddeloosheid. Ze zou de mysteriën van Eleusis hebben ontheiligd. Als hij vermoedt dat het vonnis wel eens ongunstig zou kunnen zijn, trekt haar advocaat Hyperides de jurk van zijn cliënt uit voor de areopaag, de vergadering van rechters, om medelijden op te wekken. Deze versie van het verhaal van Phryne is te vinden in het werk van Athenaeus van Naucratis. Waarschijnlijk zijn enkele belangrijke elementen, zoals het wegtrekken van de kleding, verfraaiingen, want ze komen in andere versies niet voor. Athenaeus vermeldt dat Hyperides een van Phrynes minnaars was en beschrijft de toespraak waarin de redenaar de goddelijke schoonheid van de beschuldigde benadrukt. Hyperides probeert zo bij de jury een mengeling van medelijden en religieuze angst op te wekken. Dit leidt uiteindelijk tot het gewenste resultaat: ze wordt vrijgesproken.Op Gérôme's schilderij heeft Hyperides zojuist Phyrnes tuniek weggetrokken en haar naakt voor de rechters achtergelaten. De hetaera bedekt verrast haar gezicht met een beschaamd gebaar dat contrasteert met de wellustige, geschokte en kwade blikken van de oudere mannen. Het contrast tussen Phryne en haar rechters wordt benadrukt door het kleurenspel: de cyane mantel en het glanzend witte, naakte lichaam van de hetaera tegenover de rode kleding van de magistraten. De pose van de courtisane is waarschijnlijk geïnspireerd op een foto van Nadar uit 1855 van het model Marie-Christine Leroux als Mariette. Gérôme kende zowel Nadar als Leroux en kocht in 1861 een afdruk van de foto.Het decor op de achtergrond bestaat uit een fries van in het zwart geklede dansers en daaronder een schildering met soldaten die geïnspireerd is op het Alexandermozaïek. Op de voorgrond staat een altaar met de inscriptie “ἈΘΗΝΗ” en een gravure van een olijftak. Er staat een archaïsch chryselefantien beeldje van Athena Promachos op met een echte olijftak aan haar voeten. Dit is een verborgen contrast in het schilderij, de godin van de wijsheid werd nooit naakt afgebeeld.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Phryne_voor_de_Areopaag

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Phryne_voor_de_Areopaag?

Het schilderij laat Phryne zien, een legendarische courtisane (hetaere) uit het oude Griekenland, die terechtstaat wegens goddeloosheid. Ze zou de mysteriën van Eleusis hebben ontheiligd. Als hij vermoedt dat het vonnis wel eens ongunstig zou kunnen zijn, trekt haar advocaat Hyperides de jurk van zijn cliënt uit voor de areopaag, de vergadering van rechters, om medelijden op te wekken. Deze versie van het verhaal van Phryne is te vinden in het werk van Athenaeus van Naucratis. Waarschijnlijk zijn enkele belangrijke elementen, zoals het wegtrekken van de kleding, verfraaiingen, want ze komen in andere versies niet voor. Athenaeus vermeldt dat Hyperides een van Phrynes minnaars was en beschrijft de toespraak waarin de redenaar de goddelijke schoonheid van de beschuldigde benadrukt. Hyperides probeert zo bij de jury een mengeling van medelijden en religieuze angst op te wekken. Dit leidt uiteindelijk tot het gewenste resultaat: ze wordt vrijgesproken.Op Gérôme's schilderij heeft Hyperides zojuist Phyrnes tuniek weggetrokken en haar naakt voor de rechters achtergelaten. De hetaera bedekt verrast haar gezicht met een beschaamd gebaar dat contrasteert met de wellustige, geschokte en kwade blikken van de oudere mannen. Het contrast tussen Phryne en haar rechters wordt benadrukt door het kleurenspel: de cyane mantel en het glanzend witte, naakte lichaam van de hetaera tegenover de rode kleding van de magistraten. De pose van de courtisane is waarschijnlijk geïnspireerd op een foto van Nadar uit 1855 van het model Marie-Christine Leroux als Mariette. Gérôme kende zowel Nadar als Leroux en kocht in 1861 een afdruk van de foto.Het decor op de achtergrond bestaat uit een fries van in het zwart geklede dansers en daaronder een schildering met soldaten die geïnspireerd is op het Alexandermozaïek. Op de voorgrond staat een altaar met de inscriptie “ἈΘΗΝΗ” en een gravure van een olijftak. Er staat een archaïsch chryselefantien beeldje van Athena Promachos op met een echte olijftak aan haar voeten. Dit is een verborgen contrast in het schilderij, de godin van de wijsheid werd nooit naakt afgebeeld.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Phryne_voor_de_Areopaag

Prompt: Focus op Phryne_voor_de_Areopaag en leg de Herkomst uit.

Het schilderij wordt op de Salon van 1861 tentoongesteld. Waarschijnlijk verkoopt Gérôme het daarna aan de bankier Meyer uit Wenen. In 1866 wordt diens verzameling in Parijs geveild. Via de kunsthandel E. Gambart & Co in Londen komt het werk in datzelfde jaar in de collectie van Johann Heinrich Wilhelm Schröder in Londen terecht. Deze liet het schilderij in 1910 na aan de  Hamburger Kunsthalle.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Phryne_voor_de_Areopaag

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Phryne_voor_de_Areopaag.

Het schilderij wordt op de Salon van 1861 tentoongesteld. Waarschijnlijk verkoopt Gérôme het daarna aan de bankier Meyer uit Wenen. In 1866 wordt diens verzameling in Parijs geveild. Via de kunsthandel E. Gambart & Co in Londen komt het werk in datzelfde jaar in de collectie van Johann Heinrich Wilhelm Schröder in Londen terecht. Deze liet het schilderij in 1910 na aan de  Hamburger Kunsthalle.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Phryne_voor_de_Areopaag

Prompt: Hoe verklaart Phryne_voor_de_Areopaag zijn Herkomst?

Het schilderij wordt op de Salon van 1861 tentoongesteld. Waarschijnlijk verkoopt Gérôme het daarna aan de bankier Meyer uit Wenen. In 1866 wordt diens verzameling in Parijs geveild. Via de kunsthandel E. Gambart & Co in Londen komt het werk in datzelfde jaar in de collectie van Johann Heinrich Wilhelm Schröder in Londen terecht. Deze liet het schilderij in 1910 na aan de  Hamburger Kunsthalle.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Phryne_voor_de_Areopaag

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Phryne_voor_de_Areopaag?

Het schilderij wordt op de Salon van 1861 tentoongesteld. Waarschijnlijk verkoopt Gérôme het daarna aan de bankier Meyer uit Wenen. In 1866 wordt diens verzameling in Parijs geveild. Via de kunsthandel E. Gambart & Co in Londen komt het werk in datzelfde jaar in de collectie van Johann Heinrich Wilhelm Schröder in Londen terecht. Deze liet het schilderij in 1910 na aan de  Hamburger Kunsthalle.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Phryne_voor_de_Areopaag

Prompt: Focus op Phryne_voor_de_Areopaag en leg de Ontvangst uit.

Hoewel reproducties van het schilderij erg populair zouden worden in Frankrijk, waren enkele belangrijke critici er niet positief over. Zo vond Edgar Degas het ‘scabreus’ en ‘pornografisch’. Voor Émile Zola stond Gérôme's Phryne ver van de werkelijkheid. In de statige houding van de hetaera zag de schrijver een symbool voor de achterhaalde academische schilderkunst, die vocht tegen nieuwe artistieke stromingen, in de eerste plaats het impressionisme, waar ook Gérôme fel tegen gekant was. In dezelfde lijn vergeleek Théophile Gautier de centrale figuur van het schilderij met een ‘levend standbeeld’ vanwege haar pose en marmeren witheid.Bernhard Gillam maakte in 1884 een beroemde karikatuurtekening met de titel Phryne Before the Chicago Tribunal, waar Phryne is vervangen door de presidentskandidaat van de Republikeinse Partij James G. Blaine, bedekt met schandalen, en Hypereides door krantenredacteur Whitelaw Reid. Teddy Roosevelt is te zien op de eerste rij. Dit voorbeeld zou later navolging krijgen in andere karikaturen.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Phryne_voor_de_Areopaag

Prompt: Verklaar de Ontvangst van dit kunstwerk, Phryne_voor_de_Areopaag.

Hoewel reproducties van het schilderij erg populair zouden worden in Frankrijk, waren enkele belangrijke critici er niet positief over. Zo vond Edgar Degas het ‘scabreus’ en ‘pornografisch’. Voor Émile Zola stond Gérôme's Phryne ver van de werkelijkheid. In de statige houding van de hetaera zag de schrijver een symbool voor de achterhaalde academische schilderkunst, die vocht tegen nieuwe artistieke stromingen, in de eerste plaats het impressionisme, waar ook Gérôme fel tegen gekant was. In dezelfde lijn vergeleek Théophile Gautier de centrale figuur van het schilderij met een ‘levend standbeeld’ vanwege haar pose en marmeren witheid.Bernhard Gillam maakte in 1884 een beroemde karikatuurtekening met de titel Phryne Before the Chicago Tribunal, waar Phryne is vervangen door de presidentskandidaat van de Republikeinse Partij James G. Blaine, bedekt met schandalen, en Hypereides door krantenredacteur Whitelaw Reid. Teddy Roosevelt is te zien op de eerste rij. Dit voorbeeld zou later navolging krijgen in andere karikaturen.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Phryne_voor_de_Areopaag

Prompt: Hoe verklaart Phryne_voor_de_Areopaag zijn Ontvangst?

Hoewel reproducties van het schilderij erg populair zouden worden in Frankrijk, waren enkele belangrijke critici er niet positief over. Zo vond Edgar Degas het ‘scabreus’ en ‘pornografisch’. Voor Émile Zola stond Gérôme's Phryne ver van de werkelijkheid. In de statige houding van de hetaera zag de schrijver een symbool voor de achterhaalde academische schilderkunst, die vocht tegen nieuwe artistieke stromingen, in de eerste plaats het impressionisme, waar ook Gérôme fel tegen gekant was. In dezelfde lijn vergeleek Théophile Gautier de centrale figuur van het schilderij met een ‘levend standbeeld’ vanwege haar pose en marmeren witheid.Bernhard Gillam maakte in 1884 een beroemde karikatuurtekening met de titel Phryne Before the Chicago Tribunal, waar Phryne is vervangen door de presidentskandidaat van de Republikeinse Partij James G. Blaine, bedekt met schandalen, en Hypereides door krantenredacteur Whitelaw Reid. Teddy Roosevelt is te zien op de eerste rij. Dit voorbeeld zou later navolging krijgen in andere karikaturen.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Phryne_voor_de_Areopaag

Prompt: Hoe wordt de Ontvangst besproken in Phryne_voor_de_Areopaag?

Hoewel reproducties van het schilderij erg populair zouden worden in Frankrijk, waren enkele belangrijke critici er niet positief over. Zo vond Edgar Degas het ‘scabreus’ en ‘pornografisch’. Voor Émile Zola stond Gérôme's Phryne ver van de werkelijkheid. In de statige houding van de hetaera zag de schrijver een symbool voor de achterhaalde academische schilderkunst, die vocht tegen nieuwe artistieke stromingen, in de eerste plaats het impressionisme, waar ook Gérôme fel tegen gekant was. In dezelfde lijn vergeleek Théophile Gautier de centrale figuur van het schilderij met een ‘levend standbeeld’ vanwege haar pose en marmeren witheid.Bernhard Gillam maakte in 1884 een beroemde karikatuurtekening met de titel Phryne Before the Chicago Tribunal, waar Phryne is vervangen door de presidentskandidaat van de Republikeinse Partij James G. Blaine, bedekt met schandalen, en Hypereides door krantenredacteur Whitelaw Reid. Teddy Roosevelt is te zien op de eerste rij. Dit voorbeeld zou later navolging krijgen in andere karikaturen.

Categorie:Schilderij in de Hamburger Kunsthalle


Orsini_polyptiek

Prompt: Focus op Orsini_polyptiek en leg de abstract uit.


Orsini_polyptiek

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Orsini_polyptiek.


Orsini_polyptiek

Prompt: Hoe verklaart Orsini_polyptiek zijn abstract?


Orsini_polyptiek

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Orsini_polyptiek?


Le_Pont_de_l'Europe

Prompt: Focus op Le_Pont_de_l'Europe en leg de abstract uit.

Le Pont de l'Europe kan verwijzen naar:Le Pont de l'Europe (Caillebotte), schilderij uit 1876 van Gustave Caillebotte.Le Pont de l'Europe (Monet), schilderij uit 1877 van Claude Monet.

Le Pont de l'Europe (Monet)
Le Pont de l'Europe (Caillebotte)


Le_Pont_de_l'Europe

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Le_Pont_de_l'Europe.

Le Pont de l'Europe kan verwijzen naar:Le Pont de l'Europe (Caillebotte), schilderij uit 1876 van Gustave Caillebotte.Le Pont de l'Europe (Monet), schilderij uit 1877 van Claude Monet.

Le Pont de l'Europe (Monet)
Le Pont de l'Europe (Caillebotte)


Le_Pont_de_l'Europe

Prompt: Hoe verklaart Le_Pont_de_l'Europe zijn abstract?

Le Pont de l'Europe kan verwijzen naar:Le Pont de l'Europe (Caillebotte), schilderij uit 1876 van Gustave Caillebotte.Le Pont de l'Europe (Monet), schilderij uit 1877 van Claude Monet.

Le Pont de l'Europe (Monet)
Le Pont de l'Europe (Caillebotte)


Le_Pont_de_l'Europe

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Le_Pont_de_l'Europe?

Le Pont de l'Europe kan verwijzen naar:Le Pont de l'Europe (Caillebotte), schilderij uit 1876 van Gustave Caillebotte.Le Pont de l'Europe (Monet), schilderij uit 1877 van Claude Monet.

Le Pont de l'Europe (Monet)
Le Pont de l'Europe (Caillebotte)


Congregation Leaving the Reformed Church in Nuenen

Prompt: Focus op Het_uitgaan_van_de_Hervormde_Kerk_te_Nuenen en leg de abstract uit.

Het uitgaan van de hervormde kerk te Nuenen is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 41,5 bij 32,2 centimeter groot. Het werd geschilderd begin 1884 te Nuenen en toont de kerk van Vincent zijn vader die predikant was. Het werk bevindt zich in het Van Gogh Museum te Amsterdam.Eind 1885 werd het schilderij bijgewerkt door Van Gogh. Nadat zijn vader overleden was maakte hij meerdere wijzigingen aan het schilderij. Zo werd onder andere een boer vervangen door enkele kerkgangers.Het schilderij is in het bezit van het Van Gogh Museum, maar werd gestolen op 7 december 2002 samen met het werk Zeegezicht bij Scheveningen, door Octave Durham en Henk Bieslijn. De schilderijen werden 13 jaar later gevonden bij maffiakopstuk Raffaele Imperiale (Camorra) in de Italiaanse gemeente Castellammare di Stabia vlak bij Napels. Sinds maart 2017 worden de werken weer tentoongesteld in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


Congregation Leaving the Reformed Church in Nuenen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_uitgaan_van_de_Hervormde_Kerk_te_Nuenen.

Het uitgaan van de hervormde kerk te Nuenen is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 41,5 bij 32,2 centimeter groot. Het werd geschilderd begin 1884 te Nuenen en toont de kerk van Vincent zijn vader die predikant was. Het werk bevindt zich in het Van Gogh Museum te Amsterdam.Eind 1885 werd het schilderij bijgewerkt door Van Gogh. Nadat zijn vader overleden was maakte hij meerdere wijzigingen aan het schilderij. Zo werd onder andere een boer vervangen door enkele kerkgangers.Het schilderij is in het bezit van het Van Gogh Museum, maar werd gestolen op 7 december 2002 samen met het werk Zeegezicht bij Scheveningen, door Octave Durham en Henk Bieslijn. De schilderijen werden 13 jaar later gevonden bij maffiakopstuk Raffaele Imperiale (Camorra) in de Italiaanse gemeente Castellammare di Stabia vlak bij Napels. Sinds maart 2017 worden de werken weer tentoongesteld in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


Congregation Leaving the Reformed Church in Nuenen

Prompt: Hoe verklaart Het_uitgaan_van_de_Hervormde_Kerk_te_Nuenen zijn abstract?

Het uitgaan van de hervormde kerk te Nuenen is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 41,5 bij 32,2 centimeter groot. Het werd geschilderd begin 1884 te Nuenen en toont de kerk van Vincent zijn vader die predikant was. Het werk bevindt zich in het Van Gogh Museum te Amsterdam.Eind 1885 werd het schilderij bijgewerkt door Van Gogh. Nadat zijn vader overleden was maakte hij meerdere wijzigingen aan het schilderij. Zo werd onder andere een boer vervangen door enkele kerkgangers.Het schilderij is in het bezit van het Van Gogh Museum, maar werd gestolen op 7 december 2002 samen met het werk Zeegezicht bij Scheveningen, door Octave Durham en Henk Bieslijn. De schilderijen werden 13 jaar later gevonden bij maffiakopstuk Raffaele Imperiale (Camorra) in de Italiaanse gemeente Castellammare di Stabia vlak bij Napels. Sinds maart 2017 worden de werken weer tentoongesteld in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


Congregation Leaving the Reformed Church in Nuenen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_uitgaan_van_de_Hervormde_Kerk_te_Nuenen?

Het uitgaan van de hervormde kerk te Nuenen is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 41,5 bij 32,2 centimeter groot. Het werd geschilderd begin 1884 te Nuenen en toont de kerk van Vincent zijn vader die predikant was. Het werk bevindt zich in het Van Gogh Museum te Amsterdam.Eind 1885 werd het schilderij bijgewerkt door Van Gogh. Nadat zijn vader overleden was maakte hij meerdere wijzigingen aan het schilderij. Zo werd onder andere een boer vervangen door enkele kerkgangers.Het schilderij is in het bezit van het Van Gogh Museum, maar werd gestolen op 7 december 2002 samen met het werk Zeegezicht bij Scheveningen, door Octave Durham en Henk Bieslijn. De schilderijen werden 13 jaar later gevonden bij maffiakopstuk Raffaele Imperiale (Camorra) in de Italiaanse gemeente Castellammare di Stabia vlak bij Napels. Sinds maart 2017 worden de werken weer tentoongesteld in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_verloochening_van_Petrus

Prompt: Focus op De_verloochening_van_Petrus en leg de abstract uit.

De verloochening van Petrus is een schilderij van Rembrandt in het Rijksmuseum Amsterdam.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_verloochening_van_Petrus.

De verloochening van Petrus is een schilderij van Rembrandt in het Rijksmuseum Amsterdam.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

Prompt: Hoe verklaart De_verloochening_van_Petrus zijn abstract?

De verloochening van Petrus is een schilderij van Rembrandt in het Rijksmuseum Amsterdam.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_verloochening_van_Petrus?

De verloochening van Petrus is een schilderij van Rembrandt in het Rijksmuseum Amsterdam.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

Prompt: Focus op De_verloochening_van_Petrus en leg de Voorstelling uit.

Het stelt de verloochening van Petrus voor, een verhaal uit de Bijbel (op verschillende wijzen verteld in de vier canonieke evangeliën), waarin Petrus tijdens de arrestatie van Jezus aan een dienstmaagd ontkende hem te kennen om zo zichzelf te redden. Op het schilderij maakt Petrus met zijn linkerhand een gebaar in antwoord op de beschuldiging van de dienstmaagd die met een kaars in de hand naast hem staat. Links zijn twee soldaten in wapenrusting te zien, waarvan één zittend aan een tafel uit een kan drinkt. Rechts op de achtergrond keert de geboeide Christus zich om terwijl hij door soldaten wordt afgevoerd.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_verloochening_van_Petrus.

Het stelt de verloochening van Petrus voor, een verhaal uit de Bijbel (op verschillende wijzen verteld in de vier canonieke evangeliën), waarin Petrus tijdens de arrestatie van Jezus aan een dienstmaagd ontkende hem te kennen om zo zichzelf te redden. Op het schilderij maakt Petrus met zijn linkerhand een gebaar in antwoord op de beschuldiging van de dienstmaagd die met een kaars in de hand naast hem staat. Links zijn twee soldaten in wapenrusting te zien, waarvan één zittend aan een tafel uit een kan drinkt. Rechts op de achtergrond keert de geboeide Christus zich om terwijl hij door soldaten wordt afgevoerd.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

Prompt: Hoe verklaart De_verloochening_van_Petrus zijn Voorstelling?

Het stelt de verloochening van Petrus voor, een verhaal uit de Bijbel (op verschillende wijzen verteld in de vier canonieke evangeliën), waarin Petrus tijdens de arrestatie van Jezus aan een dienstmaagd ontkende hem te kennen om zo zichzelf te redden. Op het schilderij maakt Petrus met zijn linkerhand een gebaar in antwoord op de beschuldiging van de dienstmaagd die met een kaars in de hand naast hem staat. Links zijn twee soldaten in wapenrusting te zien, waarvan één zittend aan een tafel uit een kan drinkt. Rechts op de achtergrond keert de geboeide Christus zich om terwijl hij door soldaten wordt afgevoerd.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_verloochening_van_Petrus?

Het stelt de verloochening van Petrus voor, een verhaal uit de Bijbel (op verschillende wijzen verteld in de vier canonieke evangeliën), waarin Petrus tijdens de arrestatie van Jezus aan een dienstmaagd ontkende hem te kennen om zo zichzelf te redden. Op het schilderij maakt Petrus met zijn linkerhand een gebaar in antwoord op de beschuldiging van de dienstmaagd die met een kaars in de hand naast hem staat. Links zijn twee soldaten in wapenrusting te zien, waarvan één zittend aan een tafel uit een kan drinkt. Rechts op de achtergrond keert de geboeide Christus zich om terwijl hij door soldaten wordt afgevoerd.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

Prompt: Focus op De_verloochening_van_Petrus en leg de Toeschrijving en datering uit.

Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd ‘Rembrandt 1660’.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

Prompt: Verklaar de Toeschrijving en datering van dit kunstwerk, De_verloochening_van_Petrus.

Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd ‘Rembrandt 1660’.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

Prompt: Hoe verklaart De_verloochening_van_Petrus zijn Toeschrijving en datering?

Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd ‘Rembrandt 1660’.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving en datering besproken in De_verloochening_van_Petrus?

Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd ‘Rembrandt 1660’.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

Prompt: Focus op De_verloochening_van_Petrus en leg de Herkomst uit.

Het werk was mogelijk in het bezit van de Amsterdamse koopman Marten Davidsz. van Ceulen (1617-1687). Twee schilderijen van Rembrandt, een Jakob worstelend met de engel en een Verloochening van Petrus (‘Twee grootte schilderijen van Rembrandt, d'eene vande worstelingh Jacobs, ende d'ander vande verloocheninge van Petrus’) worden vermeld in de inventaris van Van Ceulen opgemaakt op 24 maart 1687. In 1752 wordt het werk vermeld in Antoine Joseph Dezallier d'Argenville's boek Voyage pittoresque de Paris (‘Un grand tableau de Rembrant, représentant le reniement de S. Pierre’) in de verzameling van de Franse edelman Marc-René de Voyer d'Argenson (1722-1782) in Parijs. Hij zou het in 1759 of 1760 verkocht hebben aan Claude-Alexandre de Villeneuve, comte de Vence (1702-1760). Na zijn door werd het werk voor 500 franc geveild aan een onbekende koper. In 1780 wordt het werk vermeld in de catalogus van de verzameling van Sylvain-Raphaël de Baudouin. Deze verkocht het werk in 1781 samen met 118 andere schilderijen via Melchior Grimm aan Catharina II van Rusland. Tot 1933 bevond het zich in het door Catharina II opgerichte museum de Hermitage in Sint-Petersburg, een van de staatsmusea van Rusland. Op 10 juli 1933 werd het schilderij in het geheim door de regering van de Sovjet-Unie via kunsthandel Colnaghi & Co. verkocht aan het Rijksmuseum Amsterdam samen met het schilderij Titus als monnik. Deze aankoop kwam tot stand met steun van de Vereniging Rembrandt.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_verloochening_van_Petrus.

Het werk was mogelijk in het bezit van de Amsterdamse koopman Marten Davidsz. van Ceulen (1617-1687). Twee schilderijen van Rembrandt, een Jakob worstelend met de engel en een Verloochening van Petrus (‘Twee grootte schilderijen van Rembrandt, d'eene vande worstelingh Jacobs, ende d'ander vande verloocheninge van Petrus’) worden vermeld in de inventaris van Van Ceulen opgemaakt op 24 maart 1687. In 1752 wordt het werk vermeld in Antoine Joseph Dezallier d'Argenville's boek Voyage pittoresque de Paris (‘Un grand tableau de Rembrant, représentant le reniement de S. Pierre’) in de verzameling van de Franse edelman Marc-René de Voyer d'Argenson (1722-1782) in Parijs. Hij zou het in 1759 of 1760 verkocht hebben aan Claude-Alexandre de Villeneuve, comte de Vence (1702-1760). Na zijn door werd het werk voor 500 franc geveild aan een onbekende koper. In 1780 wordt het werk vermeld in de catalogus van de verzameling van Sylvain-Raphaël de Baudouin. Deze verkocht het werk in 1781 samen met 118 andere schilderijen via Melchior Grimm aan Catharina II van Rusland. Tot 1933 bevond het zich in het door Catharina II opgerichte museum de Hermitage in Sint-Petersburg, een van de staatsmusea van Rusland. Op 10 juli 1933 werd het schilderij in het geheim door de regering van de Sovjet-Unie via kunsthandel Colnaghi & Co. verkocht aan het Rijksmuseum Amsterdam samen met het schilderij Titus als monnik. Deze aankoop kwam tot stand met steun van de Vereniging Rembrandt.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

Prompt: Hoe verklaart De_verloochening_van_Petrus zijn Herkomst?

Het werk was mogelijk in het bezit van de Amsterdamse koopman Marten Davidsz. van Ceulen (1617-1687). Twee schilderijen van Rembrandt, een Jakob worstelend met de engel en een Verloochening van Petrus (‘Twee grootte schilderijen van Rembrandt, d'eene vande worstelingh Jacobs, ende d'ander vande verloocheninge van Petrus’) worden vermeld in de inventaris van Van Ceulen opgemaakt op 24 maart 1687. In 1752 wordt het werk vermeld in Antoine Joseph Dezallier d'Argenville's boek Voyage pittoresque de Paris (‘Un grand tableau de Rembrant, représentant le reniement de S. Pierre’) in de verzameling van de Franse edelman Marc-René de Voyer d'Argenson (1722-1782) in Parijs. Hij zou het in 1759 of 1760 verkocht hebben aan Claude-Alexandre de Villeneuve, comte de Vence (1702-1760). Na zijn door werd het werk voor 500 franc geveild aan een onbekende koper. In 1780 wordt het werk vermeld in de catalogus van de verzameling van Sylvain-Raphaël de Baudouin. Deze verkocht het werk in 1781 samen met 118 andere schilderijen via Melchior Grimm aan Catharina II van Rusland. Tot 1933 bevond het zich in het door Catharina II opgerichte museum de Hermitage in Sint-Petersburg, een van de staatsmusea van Rusland. Op 10 juli 1933 werd het schilderij in het geheim door de regering van de Sovjet-Unie via kunsthandel Colnaghi & Co. verkocht aan het Rijksmuseum Amsterdam samen met het schilderij Titus als monnik. Deze aankoop kwam tot stand met steun van de Vereniging Rembrandt.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


De_verloochening_van_Petrus

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_verloochening_van_Petrus?

Het werk was mogelijk in het bezit van de Amsterdamse koopman Marten Davidsz. van Ceulen (1617-1687). Twee schilderijen van Rembrandt, een Jakob worstelend met de engel en een Verloochening van Petrus (‘Twee grootte schilderijen van Rembrandt, d'eene vande worstelingh Jacobs, ende d'ander vande verloocheninge van Petrus’) worden vermeld in de inventaris van Van Ceulen opgemaakt op 24 maart 1687. In 1752 wordt het werk vermeld in Antoine Joseph Dezallier d'Argenville's boek Voyage pittoresque de Paris (‘Un grand tableau de Rembrant, représentant le reniement de S. Pierre’) in de verzameling van de Franse edelman Marc-René de Voyer d'Argenson (1722-1782) in Parijs. Hij zou het in 1759 of 1760 verkocht hebben aan Claude-Alexandre de Villeneuve, comte de Vence (1702-1760). Na zijn door werd het werk voor 500 franc geveild aan een onbekende koper. In 1780 wordt het werk vermeld in de catalogus van de verzameling van Sylvain-Raphaël de Baudouin. Deze verkocht het werk in 1781 samen met 118 andere schilderijen via Melchior Grimm aan Catharina II van Rusland. Tot 1933 bevond het zich in het door Catharina II opgerichte museum de Hermitage in Sint-Petersburg, een van de staatsmusea van Rusland. Op 10 juli 1933 werd het schilderij in het geheim door de regering van de Sovjet-Unie via kunsthandel Colnaghi & Co. verkocht aan het Rijksmuseum Amsterdam samen met het schilderij Titus als monnik. Deze aankoop kwam tot stand met steun van de Vereniging Rembrandt.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Focus op Annunciatietriptiek_van_Aix en leg de abstract uit.

De Annunciatietriptiek van Aix is een retabel dat geschilderd werd tussen 1443 en 1445 voor de kathedraal van de Heilige Verlosser (Saint-Sauveur) in Aix-en-Provence en dat mettertijd verdeeld werd in vier panelen die nu verspreid zijn over vier musea. Het middendeel wordt nog steeds bewaard in Aix, sinds 2016 in Musée du Vieil-Aix, omwille van de restauratie van de Madeleinekerk waar het werk zich normaal bevond.

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Annunciatietriptiek_van_Aix.

De Annunciatietriptiek van Aix is een retabel dat geschilderd werd tussen 1443 en 1445 voor de kathedraal van de Heilige Verlosser (Saint-Sauveur) in Aix-en-Provence en dat mettertijd verdeeld werd in vier panelen die nu verspreid zijn over vier musea. Het middendeel wordt nog steeds bewaard in Aix, sinds 2016 in Musée du Vieil-Aix, omwille van de restauratie van de Madeleinekerk waar het werk zich normaal bevond.

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Hoe verklaart Annunciatietriptiek_van_Aix zijn abstract?

De Annunciatietriptiek van Aix is een retabel dat geschilderd werd tussen 1443 en 1445 voor de kathedraal van de Heilige Verlosser (Saint-Sauveur) in Aix-en-Provence en dat mettertijd verdeeld werd in vier panelen die nu verspreid zijn over vier musea. Het middendeel wordt nog steeds bewaard in Aix, sinds 2016 in Musée du Vieil-Aix, omwille van de restauratie van de Madeleinekerk waar het werk zich normaal bevond.

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Annunciatietriptiek_van_Aix?

De Annunciatietriptiek van Aix is een retabel dat geschilderd werd tussen 1443 en 1445 voor de kathedraal van de Heilige Verlosser (Saint-Sauveur) in Aix-en-Provence en dat mettertijd verdeeld werd in vier panelen die nu verspreid zijn over vier musea. Het middendeel wordt nog steeds bewaard in Aix, sinds 2016 in Musée du Vieil-Aix, omwille van de restauratie van de Madeleinekerk waar het werk zich normaal bevond.

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Focus op Annunciatietriptiek_van_Aix en leg de Geschiedenis uit.

De ontstaansgeschiedenis van dit werk is bekend, dankzij het testament van 9 december 1442 van Pierre Corpici, een drapenier die regelmatig voor René d’Anjou werkte, weet men dat het retabel besteld werd voor het altaar dat hij mocht oprichten in de kathedraal van de Heilige Verlosser (Saint-Sauveur) in Aix-en-Provence. Hij liet 100 florijnen na voor de oprichting van het altaar en het schilderen van een retabel met hemel en predella en als er geld overbleef moest dat besteed worden aan de verdere versiering van het altaar met altaarkleden en dergelijke. Het werk werd in de kathedraal geplaatst op de feestdag van de Annunciatie, dus op 25 maart 1444. Het document vermeldt echter nergens de naam van de schilder.In 1618 wordt de triptiek overgebracht naar de doopkapel van de kathedraal. Volgens een beschrijving uit 1623 was het werk nog compleet maar in 1679 was dit niet meer het geval. In 1791 bevindt het middendeel van het werk zich nog steeds in de doopkapel van de kathedraal volgens de latere burgemeester van Aix, Alexandre de Fauris de Saint-Vincens, tevens een gepassioneerd historicus. Na de Franse Revolutie wordt het werk overgebracht naar de Maria Magdalena kerk (Madeleine). Toen deze in 2006 gesloten werd, bracht men het middenpaneel naar de kerk van de Heilige Geest.Omstreeks 1900 wordt het linkerpaneel teruggevonden in de Cook collectie in Richmond bij Londen en in 1939 verkocht aan het museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. Het paneel is niet meer intact. Origineel mat het 152 × 86 cm en in zijn huidige toestand 101,6 × 68 cm. In zijn oorspronkelijke toestand stelde het paneel langs de achterzijde (buitenkant) de rechterhelft van het Noli me tangere voor, met een geknielde Maria Magdalena en op de voorzijde een profeet geplaatst in een nis, met bovenaan in de nis een schap met boeken. Op het teruggevonden paneel waren de zuiltjes opzij van de nis verwijderd en ook de bovenste deel van de nis, de rondboog met de boeken. Dit laatste deel werd in 1909 op een veiling in Amsterdam aangeboden als stilleven met boeken en aangekocht door het Rijksmuseum Amsterdam. De Belgische kunsthistoricus Georges Hulin de Loo bracht het werk in 1909 al in verband met de Annunciatie van Aix.Het rechterpaneel werd te koop aangeboden op een veiling in Parijs in maart 1923 en was volgens de catalogus afkomstig van een residentie in de omgeving van Aix-en-Provence. Op aanraden van Hulin de Loo werd het aangekocht door het Museum voor Oude Kunst in Brussel.

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Annunciatietriptiek_van_Aix.

De ontstaansgeschiedenis van dit werk is bekend, dankzij het testament van 9 december 1442 van Pierre Corpici, een drapenier die regelmatig voor René d’Anjou werkte, weet men dat het retabel besteld werd voor het altaar dat hij mocht oprichten in de kathedraal van de Heilige Verlosser (Saint-Sauveur) in Aix-en-Provence. Hij liet 100 florijnen na voor de oprichting van het altaar en het schilderen van een retabel met hemel en predella en als er geld overbleef moest dat besteed worden aan de verdere versiering van het altaar met altaarkleden en dergelijke. Het werk werd in de kathedraal geplaatst op de feestdag van de Annunciatie, dus op 25 maart 1444. Het document vermeldt echter nergens de naam van de schilder.In 1618 wordt de triptiek overgebracht naar de doopkapel van de kathedraal. Volgens een beschrijving uit 1623 was het werk nog compleet maar in 1679 was dit niet meer het geval. In 1791 bevindt het middendeel van het werk zich nog steeds in de doopkapel van de kathedraal volgens de latere burgemeester van Aix, Alexandre de Fauris de Saint-Vincens, tevens een gepassioneerd historicus. Na de Franse Revolutie wordt het werk overgebracht naar de Maria Magdalena kerk (Madeleine). Toen deze in 2006 gesloten werd, bracht men het middenpaneel naar de kerk van de Heilige Geest.Omstreeks 1900 wordt het linkerpaneel teruggevonden in de Cook collectie in Richmond bij Londen en in 1939 verkocht aan het museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. Het paneel is niet meer intact. Origineel mat het 152 × 86 cm en in zijn huidige toestand 101,6 × 68 cm. In zijn oorspronkelijke toestand stelde het paneel langs de achterzijde (buitenkant) de rechterhelft van het Noli me tangere voor, met een geknielde Maria Magdalena en op de voorzijde een profeet geplaatst in een nis, met bovenaan in de nis een schap met boeken. Op het teruggevonden paneel waren de zuiltjes opzij van de nis verwijderd en ook de bovenste deel van de nis, de rondboog met de boeken. Dit laatste deel werd in 1909 op een veiling in Amsterdam aangeboden als stilleven met boeken en aangekocht door het Rijksmuseum Amsterdam. De Belgische kunsthistoricus Georges Hulin de Loo bracht het werk in 1909 al in verband met de Annunciatie van Aix.Het rechterpaneel werd te koop aangeboden op een veiling in Parijs in maart 1923 en was volgens de catalogus afkomstig van een residentie in de omgeving van Aix-en-Provence. Op aanraden van Hulin de Loo werd het aangekocht door het Museum voor Oude Kunst in Brussel.

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Hoe verklaart Annunciatietriptiek_van_Aix zijn Geschiedenis?

De ontstaansgeschiedenis van dit werk is bekend, dankzij het testament van 9 december 1442 van Pierre Corpici, een drapenier die regelmatig voor René d’Anjou werkte, weet men dat het retabel besteld werd voor het altaar dat hij mocht oprichten in de kathedraal van de Heilige Verlosser (Saint-Sauveur) in Aix-en-Provence. Hij liet 100 florijnen na voor de oprichting van het altaar en het schilderen van een retabel met hemel en predella en als er geld overbleef moest dat besteed worden aan de verdere versiering van het altaar met altaarkleden en dergelijke. Het werk werd in de kathedraal geplaatst op de feestdag van de Annunciatie, dus op 25 maart 1444. Het document vermeldt echter nergens de naam van de schilder.In 1618 wordt de triptiek overgebracht naar de doopkapel van de kathedraal. Volgens een beschrijving uit 1623 was het werk nog compleet maar in 1679 was dit niet meer het geval. In 1791 bevindt het middendeel van het werk zich nog steeds in de doopkapel van de kathedraal volgens de latere burgemeester van Aix, Alexandre de Fauris de Saint-Vincens, tevens een gepassioneerd historicus. Na de Franse Revolutie wordt het werk overgebracht naar de Maria Magdalena kerk (Madeleine). Toen deze in 2006 gesloten werd, bracht men het middenpaneel naar de kerk van de Heilige Geest.Omstreeks 1900 wordt het linkerpaneel teruggevonden in de Cook collectie in Richmond bij Londen en in 1939 verkocht aan het museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. Het paneel is niet meer intact. Origineel mat het 152 × 86 cm en in zijn huidige toestand 101,6 × 68 cm. In zijn oorspronkelijke toestand stelde het paneel langs de achterzijde (buitenkant) de rechterhelft van het Noli me tangere voor, met een geknielde Maria Magdalena en op de voorzijde een profeet geplaatst in een nis, met bovenaan in de nis een schap met boeken. Op het teruggevonden paneel waren de zuiltjes opzij van de nis verwijderd en ook de bovenste deel van de nis, de rondboog met de boeken. Dit laatste deel werd in 1909 op een veiling in Amsterdam aangeboden als stilleven met boeken en aangekocht door het Rijksmuseum Amsterdam. De Belgische kunsthistoricus Georges Hulin de Loo bracht het werk in 1909 al in verband met de Annunciatie van Aix.Het rechterpaneel werd te koop aangeboden op een veiling in Parijs in maart 1923 en was volgens de catalogus afkomstig van een residentie in de omgeving van Aix-en-Provence. Op aanraden van Hulin de Loo werd het aangekocht door het Museum voor Oude Kunst in Brussel.

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Annunciatietriptiek_van_Aix?

De ontstaansgeschiedenis van dit werk is bekend, dankzij het testament van 9 december 1442 van Pierre Corpici, een drapenier die regelmatig voor René d’Anjou werkte, weet men dat het retabel besteld werd voor het altaar dat hij mocht oprichten in de kathedraal van de Heilige Verlosser (Saint-Sauveur) in Aix-en-Provence. Hij liet 100 florijnen na voor de oprichting van het altaar en het schilderen van een retabel met hemel en predella en als er geld overbleef moest dat besteed worden aan de verdere versiering van het altaar met altaarkleden en dergelijke. Het werk werd in de kathedraal geplaatst op de feestdag van de Annunciatie, dus op 25 maart 1444. Het document vermeldt echter nergens de naam van de schilder.In 1618 wordt de triptiek overgebracht naar de doopkapel van de kathedraal. Volgens een beschrijving uit 1623 was het werk nog compleet maar in 1679 was dit niet meer het geval. In 1791 bevindt het middendeel van het werk zich nog steeds in de doopkapel van de kathedraal volgens de latere burgemeester van Aix, Alexandre de Fauris de Saint-Vincens, tevens een gepassioneerd historicus. Na de Franse Revolutie wordt het werk overgebracht naar de Maria Magdalena kerk (Madeleine). Toen deze in 2006 gesloten werd, bracht men het middenpaneel naar de kerk van de Heilige Geest.Omstreeks 1900 wordt het linkerpaneel teruggevonden in de Cook collectie in Richmond bij Londen en in 1939 verkocht aan het museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. Het paneel is niet meer intact. Origineel mat het 152 × 86 cm en in zijn huidige toestand 101,6 × 68 cm. In zijn oorspronkelijke toestand stelde het paneel langs de achterzijde (buitenkant) de rechterhelft van het Noli me tangere voor, met een geknielde Maria Magdalena en op de voorzijde een profeet geplaatst in een nis, met bovenaan in de nis een schap met boeken. Op het teruggevonden paneel waren de zuiltjes opzij van de nis verwijderd en ook de bovenste deel van de nis, de rondboog met de boeken. Dit laatste deel werd in 1909 op een veiling in Amsterdam aangeboden als stilleven met boeken en aangekocht door het Rijksmuseum Amsterdam. De Belgische kunsthistoricus Georges Hulin de Loo bracht het werk in 1909 al in verband met de Annunciatie van Aix.Het rechterpaneel werd te koop aangeboden op een veiling in Parijs in maart 1923 en was volgens de catalogus afkomstig van een residentie in de omgeving van Aix-en-Provence. Op aanraden van Hulin de Loo werd het aangekocht door het Museum voor Oude Kunst in Brussel.

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Focus op Annunciatietriptiek_van_Aix en leg de Iconografie uit.

Het centrale paneel dat zich nu in de Heilige Geest kerk van Aix-en-Provence bevindt, toont de boodschap van de engel Gabriël aan Maria. De engel Gabriël zien we links, geknield in een zijkapel, waarboven God de Vader is afgebeeld met twee engelen. In de stralenbundel die uitgaat van God de Vader, ziet men een kindje zweven naar Maria toe. Maria is geknield voor een lezenaar en blijkbaar aan het bidden uit haar gebedenboek in een voorportaal van de kerk. In de achtergrond zien we gelovigen die een misdienst bijwonen in het gotische kerkschip. Dit is een eerder ongewone voorstelling voor een annunciatie, die werd wel meermaals voorgesteld in een kerk, maar die kerk bleef dan verder leeg. Sommige kunsthistorici menen dat de schilder zijn inspiratie hiervoor haalde uit de mysteriespelen waarin Bijbelse taferelen werden uitgebeeldOp het linkerpaneel dat zich nu in het museum Boijmans van Beuningen bevindt, ziet men aan de vroegere binnenzijde de profeet Jesaja afgebeeld in een nis, met onder de rondboog van de nis een aantal boeken. Het bovengedeelte is afgezaagd en bevindt zich nu als een afzonderlijk stilleven in het Rijksmuseum in Amsterdam. Op de buitenzijde van dit paneel zien we een geknielde Maria Magdalena.Op het rechterpaneel, nu in het Museum van Schone Kunsten in Brussel is op de binnenzijde Jeremia afgebeeld lezend in een boek met boven hem eveneens een boekenplank met een aantal boeken en een draagtas erop en op de buitenzijde ziet men de verrezen Christus met kruisstaf met banier.De buitenzijden van de vleugels van het retabel vormden samen het Noli me tangere als het altaarstuk gesloten was. Dat was het beeld dat de bezoekers van de kerk in de middeleeuwen meestal te zien kregen. De triptiek werd slechts geopend bij speciale gelegenheden. Het predella of voetstuk van het retabel is verloren gegaan.De profeten afgebeeld op de binnenzijden van de vleugels, die te zien waren als de triptiek geopend werd, stonden in verband met de profetieën die de geboorte van een Messias voorspelden en sloten dus perfect aan bij de scène van de blijde boodschap op het middendeel.Barthélemy van Eyck liet zich duidelijk inspireren door werken van Vlaamse kunstenaars die hij kende van zijn tijd in Vlaanderen of die hij gezien had tijdens zijn reis naar Italië met René d’Anjou van 1438-1442.

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België