Sacra_conversazione_van_Balbi

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Sacra_conversazione_van_Balbi.

Het schilderij is een sacra conversazione, een voorstelling van de Madonna met Kind in het gezelschap van heiligen. Titiaan maakte het werk in een periode waarin hij zich los begon te maken van de invloed van zijn leermeester Giovanni Bellini en zijn grote voorbeeld en mentor Giorgione. De compositie en het kleurgebruik borduren voort op onder andere zijn fresco Het mirakel van de sprekende zuigeling in Padua en het schilderij in Antwerpen. Evenals deze werken is het schilderij horizontaal in tweeën verdeeld. Op de linkerhelft wordt de blik naar de horizon afgeschermd door het kleed waarvoor Maria, Jezus en de heilige Catharina zich bevinden. Ook de kleurstelling van de beide helften vormt een contrast: links de heldere, verzadigde kleuren van de heilige figuren tegen een donkere achtergrond, rechts de stichter en de heilige Dominicus in zwart-witte kleding tegen een weelderig, groen landschap onder een blauwe lucht. Titiaan experimenteert in dit werk met de karakterisering van de figuren: de realistische portretten van de beide mannen naast de geïdealiseerde schoonheid van Catharina die vooruitloopt op Titiaans beroemde Flora. De driedimensionale, sculpturale gedaante van Maria en de manier waarop ze zich tot de donor wendt, herinneren aan Michelangelo's profeten op het gewelf van de Sixtijnse Kapel.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Sacra_conversazione_van_Balbi

Prompt: Hoe verklaart Sacra_conversazione_van_Balbi zijn Beschrijving?

Het schilderij is een sacra conversazione, een voorstelling van de Madonna met Kind in het gezelschap van heiligen. Titiaan maakte het werk in een periode waarin hij zich los begon te maken van de invloed van zijn leermeester Giovanni Bellini en zijn grote voorbeeld en mentor Giorgione. De compositie en het kleurgebruik borduren voort op onder andere zijn fresco Het mirakel van de sprekende zuigeling in Padua en het schilderij in Antwerpen. Evenals deze werken is het schilderij horizontaal in tweeën verdeeld. Op de linkerhelft wordt de blik naar de horizon afgeschermd door het kleed waarvoor Maria, Jezus en de heilige Catharina zich bevinden. Ook de kleurstelling van de beide helften vormt een contrast: links de heldere, verzadigde kleuren van de heilige figuren tegen een donkere achtergrond, rechts de stichter en de heilige Dominicus in zwart-witte kleding tegen een weelderig, groen landschap onder een blauwe lucht. Titiaan experimenteert in dit werk met de karakterisering van de figuren: de realistische portretten van de beide mannen naast de geïdealiseerde schoonheid van Catharina die vooruitloopt op Titiaans beroemde Flora. De driedimensionale, sculpturale gedaante van Maria en de manier waarop ze zich tot de donor wendt, herinneren aan Michelangelo's profeten op het gewelf van de Sixtijnse Kapel.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Sacra_conversazione_van_Balbi

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Sacra_conversazione_van_Balbi?

Het schilderij is een sacra conversazione, een voorstelling van de Madonna met Kind in het gezelschap van heiligen. Titiaan maakte het werk in een periode waarin hij zich los begon te maken van de invloed van zijn leermeester Giovanni Bellini en zijn grote voorbeeld en mentor Giorgione. De compositie en het kleurgebruik borduren voort op onder andere zijn fresco Het mirakel van de sprekende zuigeling in Padua en het schilderij in Antwerpen. Evenals deze werken is het schilderij horizontaal in tweeën verdeeld. Op de linkerhelft wordt de blik naar de horizon afgeschermd door het kleed waarvoor Maria, Jezus en de heilige Catharina zich bevinden. Ook de kleurstelling van de beide helften vormt een contrast: links de heldere, verzadigde kleuren van de heilige figuren tegen een donkere achtergrond, rechts de stichter en de heilige Dominicus in zwart-witte kleding tegen een weelderig, groen landschap onder een blauwe lucht. Titiaan experimenteert in dit werk met de karakterisering van de figuren: de realistische portretten van de beide mannen naast de geïdealiseerde schoonheid van Catharina die vooruitloopt op Titiaans beroemde Flora. De driedimensionale, sculpturale gedaante van Maria en de manier waarop ze zich tot de donor wendt, herinneren aan Michelangelo's profeten op het gewelf van de Sixtijnse Kapel.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Sacra_conversazione_van_Balbi

Prompt: Focus op Sacra_conversazione_van_Balbi en leg de Herkomst uit.

Het schilderij bevond zich eeuwenlang in het Palazzo Balbi di Piovera in Genua. De opdrachtgever was wellicht een lid van de Venetiaanse tak van de familie Balbi met de voornaam Domenico, gezien de aanwezigheid van de beschermheilige. Na 1952 werd het aangekocht door Luigi Magnani, die zijn collectie in 1978 onderbracht in de Fondazione Magnani-Rocca in Mamiano (Traversetolo) bij Parma.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Sacra_conversazione_van_Balbi

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Sacra_conversazione_van_Balbi.

Het schilderij bevond zich eeuwenlang in het Palazzo Balbi di Piovera in Genua. De opdrachtgever was wellicht een lid van de Venetiaanse tak van de familie Balbi met de voornaam Domenico, gezien de aanwezigheid van de beschermheilige. Na 1952 werd het aangekocht door Luigi Magnani, die zijn collectie in 1978 onderbracht in de Fondazione Magnani-Rocca in Mamiano (Traversetolo) bij Parma.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Sacra_conversazione_van_Balbi

Prompt: Hoe verklaart Sacra_conversazione_van_Balbi zijn Herkomst?

Het schilderij bevond zich eeuwenlang in het Palazzo Balbi di Piovera in Genua. De opdrachtgever was wellicht een lid van de Venetiaanse tak van de familie Balbi met de voornaam Domenico, gezien de aanwezigheid van de beschermheilige. Na 1952 werd het aangekocht door Luigi Magnani, die zijn collectie in 1978 onderbracht in de Fondazione Magnani-Rocca in Mamiano (Traversetolo) bij Parma.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Sacra_conversazione_van_Balbi

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Sacra_conversazione_van_Balbi?

Het schilderij bevond zich eeuwenlang in het Palazzo Balbi di Piovera in Genua. De opdrachtgever was wellicht een lid van de Venetiaanse tak van de familie Balbi met de voornaam Domenico, gezien de aanwezigheid van de beschermheilige. Na 1952 werd het aangekocht door Luigi Magnani, die zijn collectie in 1978 onderbracht in de Fondazione Magnani-Rocca in Mamiano (Traversetolo) bij Parma.

Jacopo Pesaro, bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de heilige Petrus


Rugzijde_van_een_schilderij

Prompt: Focus op Rugzijde_van_een_schilderij en leg de abstract uit.

Rugzijde van een schilderij (Deens: Bagsiden af et indrammet maleri) is een schilderij van Cornelis Gysbrechts uit het 1670. Het schilderij wordt beschouwd als een meesterwerk van trompe-l'œil wegens de bedrieglijk echte weergave van de achterkant van een ingelijst schilderij. Het wordt soms gezien als een zeer vroeg voorbeeld van conceptuele kunst. Het werk maakt deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Rugzijde_van_een_schilderij

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Rugzijde_van_een_schilderij.

Rugzijde van een schilderij (Deens: Bagsiden af et indrammet maleri) is een schilderij van Cornelis Gysbrechts uit het 1670. Het schilderij wordt beschouwd als een meesterwerk van trompe-l'œil wegens de bedrieglijk echte weergave van de achterkant van een ingelijst schilderij. Het wordt soms gezien als een zeer vroeg voorbeeld van conceptuele kunst. Het werk maakt deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Rugzijde_van_een_schilderij

Prompt: Hoe verklaart Rugzijde_van_een_schilderij zijn abstract?

Rugzijde van een schilderij (Deens: Bagsiden af et indrammet maleri) is een schilderij van Cornelis Gysbrechts uit het 1670. Het schilderij wordt beschouwd als een meesterwerk van trompe-l'œil wegens de bedrieglijk echte weergave van de achterkant van een ingelijst schilderij. Het wordt soms gezien als een zeer vroeg voorbeeld van conceptuele kunst. Het werk maakt deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Rugzijde_van_een_schilderij

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Rugzijde_van_een_schilderij?

Rugzijde van een schilderij (Deens: Bagsiden af et indrammet maleri) is een schilderij van Cornelis Gysbrechts uit het 1670. Het schilderij wordt beschouwd als een meesterwerk van trompe-l'œil wegens de bedrieglijk echte weergave van de achterkant van een ingelijst schilderij. Het wordt soms gezien als een zeer vroeg voorbeeld van conceptuele kunst. Het werk maakt deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Rugzijde_van_een_schilderij

Prompt: Focus op Rugzijde_van_een_schilderij en leg de Geschiedenis uit.

Het schilderij wordt voor het eerst schriftelijk vermeld in de inventaris  van de kunstkammer van de koninklijke familie van Denemarken van 1 augustus 1674, tijdens het bewind van Christiaan V. Het schilderij was een opdracht van zijn vader, Frederik III, een verwoed verzamelaar, vooral van Vlaamse schilderkunst. Misschien dat dit hem ertoe bracht om Gysbrechts in dienst te nemen als hofschilder.De voor zijn tijd zeer originele benadering van trompe-l'œil maakte het werk geschikt om te worden opgenomen in een kunstkabinet. Toen het schilderij gemaakt werd bevond deze kunstkammer zich nog in het kasteel van Kopenhagen, maar een paar jaar later volgde een verhuizing naar een nieuw gebouw, het Museum Regium. Hier werd het schilderij in de entreehal tentoongesteld, samen met een ander schilderij van Gysbrechts, een trompe-l'œil van een volledige schildersezel. Wellicht leunde het tegen de muur, zodat het idee dat het schilderij nog moest worden opgehangen werd versterkt. In het Statens Museum for Kunst wordt het nog op deze manier gepresenteerd.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Rugzijde_van_een_schilderij

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Rugzijde_van_een_schilderij.

Het schilderij wordt voor het eerst schriftelijk vermeld in de inventaris  van de kunstkammer van de koninklijke familie van Denemarken van 1 augustus 1674, tijdens het bewind van Christiaan V. Het schilderij was een opdracht van zijn vader, Frederik III, een verwoed verzamelaar, vooral van Vlaamse schilderkunst. Misschien dat dit hem ertoe bracht om Gysbrechts in dienst te nemen als hofschilder.De voor zijn tijd zeer originele benadering van trompe-l'œil maakte het werk geschikt om te worden opgenomen in een kunstkabinet. Toen het schilderij gemaakt werd bevond deze kunstkammer zich nog in het kasteel van Kopenhagen, maar een paar jaar later volgde een verhuizing naar een nieuw gebouw, het Museum Regium. Hier werd het schilderij in de entreehal tentoongesteld, samen met een ander schilderij van Gysbrechts, een trompe-l'œil van een volledige schildersezel. Wellicht leunde het tegen de muur, zodat het idee dat het schilderij nog moest worden opgehangen werd versterkt. In het Statens Museum for Kunst wordt het nog op deze manier gepresenteerd.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Rugzijde_van_een_schilderij

Prompt: Hoe verklaart Rugzijde_van_een_schilderij zijn Geschiedenis?

Het schilderij wordt voor het eerst schriftelijk vermeld in de inventaris  van de kunstkammer van de koninklijke familie van Denemarken van 1 augustus 1674, tijdens het bewind van Christiaan V. Het schilderij was een opdracht van zijn vader, Frederik III, een verwoed verzamelaar, vooral van Vlaamse schilderkunst. Misschien dat dit hem ertoe bracht om Gysbrechts in dienst te nemen als hofschilder.De voor zijn tijd zeer originele benadering van trompe-l'œil maakte het werk geschikt om te worden opgenomen in een kunstkabinet. Toen het schilderij gemaakt werd bevond deze kunstkammer zich nog in het kasteel van Kopenhagen, maar een paar jaar later volgde een verhuizing naar een nieuw gebouw, het Museum Regium. Hier werd het schilderij in de entreehal tentoongesteld, samen met een ander schilderij van Gysbrechts, een trompe-l'œil van een volledige schildersezel. Wellicht leunde het tegen de muur, zodat het idee dat het schilderij nog moest worden opgehangen werd versterkt. In het Statens Museum for Kunst wordt het nog op deze manier gepresenteerd.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Rugzijde_van_een_schilderij

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Rugzijde_van_een_schilderij?

Het schilderij wordt voor het eerst schriftelijk vermeld in de inventaris  van de kunstkammer van de koninklijke familie van Denemarken van 1 augustus 1674, tijdens het bewind van Christiaan V. Het schilderij was een opdracht van zijn vader, Frederik III, een verwoed verzamelaar, vooral van Vlaamse schilderkunst. Misschien dat dit hem ertoe bracht om Gysbrechts in dienst te nemen als hofschilder.De voor zijn tijd zeer originele benadering van trompe-l'œil maakte het werk geschikt om te worden opgenomen in een kunstkabinet. Toen het schilderij gemaakt werd bevond deze kunstkammer zich nog in het kasteel van Kopenhagen, maar een paar jaar later volgde een verhuizing naar een nieuw gebouw, het Museum Regium. Hier werd het schilderij in de entreehal tentoongesteld, samen met een ander schilderij van Gysbrechts, een trompe-l'œil van een volledige schildersezel. Wellicht leunde het tegen de muur, zodat het idee dat het schilderij nog moest worden opgehangen werd versterkt. In het Statens Museum for Kunst wordt het nog op deze manier gepresenteerd.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Rugzijde_van_een_schilderij

Prompt: Focus op Rugzijde_van_een_schilderij en leg de Voorstelling uit.

Het schilderij toont het achteraanzicht van een middelgroot, rechthoekig schilderij. Een gevlekt, bruingrijs canvas is gespannen over een houten spieraam en omlijst door een ongeveer twee keer zo brede sierlijst die duidelijk zwarte gebruikssporen vertoont. De vier stroken van het spieraam zijn door houten bouten met elkaar verbonden. De sierlijst en het spieraam zijn aan elkaar bevestigd met zes spijkers die min of meer scheef zijn geslagen, twee aan de lange en een aan de korte kant. In de linker bovenhoek is een briefje met het cijfer 36 vastgemaakt met een stipje zegellak. Het licht valt van linksboven op het schilderij, zodat de lijst en het spieraam sterke L-vormige schaduwen werpen en het ezelsoor van het briefje een onregelmatige schaduwplek op het doek tekent.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Rugzijde_van_een_schilderij

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Rugzijde_van_een_schilderij.

Het schilderij toont het achteraanzicht van een middelgroot, rechthoekig schilderij. Een gevlekt, bruingrijs canvas is gespannen over een houten spieraam en omlijst door een ongeveer twee keer zo brede sierlijst die duidelijk zwarte gebruikssporen vertoont. De vier stroken van het spieraam zijn door houten bouten met elkaar verbonden. De sierlijst en het spieraam zijn aan elkaar bevestigd met zes spijkers die min of meer scheef zijn geslagen, twee aan de lange en een aan de korte kant. In de linker bovenhoek is een briefje met het cijfer 36 vastgemaakt met een stipje zegellak. Het licht valt van linksboven op het schilderij, zodat de lijst en het spieraam sterke L-vormige schaduwen werpen en het ezelsoor van het briefje een onregelmatige schaduwplek op het doek tekent.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Rugzijde_van_een_schilderij

Prompt: Hoe verklaart Rugzijde_van_een_schilderij zijn Voorstelling?

Het schilderij toont het achteraanzicht van een middelgroot, rechthoekig schilderij. Een gevlekt, bruingrijs canvas is gespannen over een houten spieraam en omlijst door een ongeveer twee keer zo brede sierlijst die duidelijk zwarte gebruikssporen vertoont. De vier stroken van het spieraam zijn door houten bouten met elkaar verbonden. De sierlijst en het spieraam zijn aan elkaar bevestigd met zes spijkers die min of meer scheef zijn geslagen, twee aan de lange en een aan de korte kant. In de linker bovenhoek is een briefje met het cijfer 36 vastgemaakt met een stipje zegellak. Het licht valt van linksboven op het schilderij, zodat de lijst en het spieraam sterke L-vormige schaduwen werpen en het ezelsoor van het briefje een onregelmatige schaduwplek op het doek tekent.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Rugzijde_van_een_schilderij

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Rugzijde_van_een_schilderij?

Het schilderij toont het achteraanzicht van een middelgroot, rechthoekig schilderij. Een gevlekt, bruingrijs canvas is gespannen over een houten spieraam en omlijst door een ongeveer twee keer zo brede sierlijst die duidelijk zwarte gebruikssporen vertoont. De vier stroken van het spieraam zijn door houten bouten met elkaar verbonden. De sierlijst en het spieraam zijn aan elkaar bevestigd met zes spijkers die min of meer scheef zijn geslagen, twee aan de lange en een aan de korte kant. In de linker bovenhoek is een briefje met het cijfer 36 vastgemaakt met een stipje zegellak. Het licht valt van linksboven op het schilderij, zodat de lijst en het spieraam sterke L-vormige schaduwen werpen en het ezelsoor van het briefje een onregelmatige schaduwplek op het doek tekent.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


De_aardappeloogst

Prompt: Focus op De_aardappeloogst en leg de abstract uit.

De aardappeloogst (Engels: The Potato Harvest) is een schilderij van Jean-François Millet.  Sinds 1931 maakt het deel uit van de collectie van het Walters Art Museum in Baltimore.

Van Gogh
Walters Art Museum
1855
aardappel
wereldtentoonstelling van 1867
Cherbourg
Chailly-en-Bière
Engels
Normandië
Exposition Universelle (1867)
Parijs
schildersdoek
Baltimore (Maryland)
Gréville-Hague
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
Jean-François Millet
doek
Olieverf
Categorie:Baltimore
Camille Pissarro
Barbizon
Pissarro
Gréville
Categorie:Werk van Jean-François Millet
Vincent van Gogh
Baltimore
Arenleessters


De_aardappeloogst

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_aardappeloogst.

De aardappeloogst (Engels: The Potato Harvest) is een schilderij van Jean-François Millet.  Sinds 1931 maakt het deel uit van de collectie van het Walters Art Museum in Baltimore.

Van Gogh
Walters Art Museum
1855
aardappel
wereldtentoonstelling van 1867
Cherbourg
Chailly-en-Bière
Engels
Normandië
Exposition Universelle (1867)
Parijs
schildersdoek
Baltimore (Maryland)
Gréville-Hague
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
Jean-François Millet
doek
Olieverf
Categorie:Baltimore
Camille Pissarro
Barbizon
Pissarro
Gréville
Categorie:Werk van Jean-François Millet
Vincent van Gogh
Baltimore
Arenleessters


De_aardappeloogst

Prompt: Hoe verklaart De_aardappeloogst zijn abstract?

De aardappeloogst (Engels: The Potato Harvest) is een schilderij van Jean-François Millet.  Sinds 1931 maakt het deel uit van de collectie van het Walters Art Museum in Baltimore.

Van Gogh
Walters Art Museum
1855
aardappel
wereldtentoonstelling van 1867
Cherbourg
Chailly-en-Bière
Engels
Normandië
Exposition Universelle (1867)
Parijs
schildersdoek
Baltimore (Maryland)
Gréville-Hague
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
Jean-François Millet
doek
Olieverf
Categorie:Baltimore
Camille Pissarro
Barbizon
Pissarro
Gréville
Categorie:Werk van Jean-François Millet
Vincent van Gogh
Baltimore
Arenleessters


De_aardappeloogst

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_aardappeloogst?

De aardappeloogst (Engels: The Potato Harvest) is een schilderij van Jean-François Millet.  Sinds 1931 maakt het deel uit van de collectie van het Walters Art Museum in Baltimore.

Van Gogh
Walters Art Museum
1855
aardappel
wereldtentoonstelling van 1867
Cherbourg
Chailly-en-Bière
Engels
Normandië
Exposition Universelle (1867)
Parijs
schildersdoek
Baltimore (Maryland)
Gréville-Hague
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
Jean-François Millet
doek
Olieverf
Categorie:Baltimore
Camille Pissarro
Barbizon
Pissarro
Gréville
Categorie:Werk van Jean-François Millet
Vincent van Gogh
Baltimore
Arenleessters


De_aardappeloogst

Prompt: Focus op De_aardappeloogst en leg de Voorstelling uit.

Millet groeide op in de kleine boerengemeenschap Gruchy, in de gemeente Gréville in Normandië. In zijn jeugd werkte hij als herder en landarbeider en kende zodoende het harde leven op het platteland uit eerste hand. In 1833 kreeg hij de gelegenheid om in Cherbourg een opleiding tot schilder te volgen. Het boerenleven bleef echter zijn hele leven de belangrijkste bron van inspiratie. Na zijn verhuizing naar Barbizon in 1849 legde hij zich volledig toe op deze thematiek. In eerste instantie waren de schilderijen nog met name symbolisch, zoals De zaaier, later werden ze steeds realistischer. De aardappeloogst is hiervan een voorbeeld evenals Arenleessters, zijn bekendste werk.Op De aardappeloogst rooien zes boeren aardappels op de vlakte tussen Barbizon en Chailly-en-Bière. Op de achtergrond worden de aardappels uit de grond gehaald, terwijl een man op de voorgrond zijn volle mand leegt in een zak die een vrouw vasthoudt. De gezichten zijn nauwelijks te onderscheiden, een typisch kenmerk voor de werken van Millet uit deze periode, die zo het individuele overstijgen.Op de wereldtentoonstelling van 1867 in Parijs oogstte Millet succes en een medaille met negen van zijn beste werken waaronder De aardappeloogst. Enkele jaren later zouden ook Pissarro en Van Gogh dit onderwerp op het doek vastleggen.

Van Gogh
Walters Art Museum
1855
aardappel
wereldtentoonstelling van 1867
Cherbourg
Chailly-en-Bière
Engels
Normandië
Exposition Universelle (1867)
Parijs
schildersdoek
Baltimore (Maryland)
Gréville-Hague
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
Jean-François Millet
doek
Olieverf
Categorie:Baltimore
Camille Pissarro
Barbizon
Pissarro
Gréville
Categorie:Werk van Jean-François Millet
Vincent van Gogh
Baltimore
Arenleessters


De_aardappeloogst

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_aardappeloogst.

Millet groeide op in de kleine boerengemeenschap Gruchy, in de gemeente Gréville in Normandië. In zijn jeugd werkte hij als herder en landarbeider en kende zodoende het harde leven op het platteland uit eerste hand. In 1833 kreeg hij de gelegenheid om in Cherbourg een opleiding tot schilder te volgen. Het boerenleven bleef echter zijn hele leven de belangrijkste bron van inspiratie. Na zijn verhuizing naar Barbizon in 1849 legde hij zich volledig toe op deze thematiek. In eerste instantie waren de schilderijen nog met name symbolisch, zoals De zaaier, later werden ze steeds realistischer. De aardappeloogst is hiervan een voorbeeld evenals Arenleessters, zijn bekendste werk.Op De aardappeloogst rooien zes boeren aardappels op de vlakte tussen Barbizon en Chailly-en-Bière. Op de achtergrond worden de aardappels uit de grond gehaald, terwijl een man op de voorgrond zijn volle mand leegt in een zak die een vrouw vasthoudt. De gezichten zijn nauwelijks te onderscheiden, een typisch kenmerk voor de werken van Millet uit deze periode, die zo het individuele overstijgen.Op de wereldtentoonstelling van 1867 in Parijs oogstte Millet succes en een medaille met negen van zijn beste werken waaronder De aardappeloogst. Enkele jaren later zouden ook Pissarro en Van Gogh dit onderwerp op het doek vastleggen.

Van Gogh
Walters Art Museum
1855
aardappel
wereldtentoonstelling van 1867
Cherbourg
Chailly-en-Bière
Engels
Normandië
Exposition Universelle (1867)
Parijs
schildersdoek
Baltimore (Maryland)
Gréville-Hague
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
Jean-François Millet
doek
Olieverf
Categorie:Baltimore
Camille Pissarro
Barbizon
Pissarro
Gréville
Categorie:Werk van Jean-François Millet
Vincent van Gogh
Baltimore
Arenleessters


De_aardappeloogst

Prompt: Hoe verklaart De_aardappeloogst zijn Voorstelling?

Millet groeide op in de kleine boerengemeenschap Gruchy, in de gemeente Gréville in Normandië. In zijn jeugd werkte hij als herder en landarbeider en kende zodoende het harde leven op het platteland uit eerste hand. In 1833 kreeg hij de gelegenheid om in Cherbourg een opleiding tot schilder te volgen. Het boerenleven bleef echter zijn hele leven de belangrijkste bron van inspiratie. Na zijn verhuizing naar Barbizon in 1849 legde hij zich volledig toe op deze thematiek. In eerste instantie waren de schilderijen nog met name symbolisch, zoals De zaaier, later werden ze steeds realistischer. De aardappeloogst is hiervan een voorbeeld evenals Arenleessters, zijn bekendste werk.Op De aardappeloogst rooien zes boeren aardappels op de vlakte tussen Barbizon en Chailly-en-Bière. Op de achtergrond worden de aardappels uit de grond gehaald, terwijl een man op de voorgrond zijn volle mand leegt in een zak die een vrouw vasthoudt. De gezichten zijn nauwelijks te onderscheiden, een typisch kenmerk voor de werken van Millet uit deze periode, die zo het individuele overstijgen.Op de wereldtentoonstelling van 1867 in Parijs oogstte Millet succes en een medaille met negen van zijn beste werken waaronder De aardappeloogst. Enkele jaren later zouden ook Pissarro en Van Gogh dit onderwerp op het doek vastleggen.

Van Gogh
Walters Art Museum
1855
aardappel
wereldtentoonstelling van 1867
Cherbourg
Chailly-en-Bière
Engels
Normandië
Exposition Universelle (1867)
Parijs
schildersdoek
Baltimore (Maryland)
Gréville-Hague
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
Jean-François Millet
doek
Olieverf
Categorie:Baltimore
Camille Pissarro
Barbizon
Pissarro
Gréville
Categorie:Werk van Jean-François Millet
Vincent van Gogh
Baltimore
Arenleessters


De_aardappeloogst

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_aardappeloogst?

Millet groeide op in de kleine boerengemeenschap Gruchy, in de gemeente Gréville in Normandië. In zijn jeugd werkte hij als herder en landarbeider en kende zodoende het harde leven op het platteland uit eerste hand. In 1833 kreeg hij de gelegenheid om in Cherbourg een opleiding tot schilder te volgen. Het boerenleven bleef echter zijn hele leven de belangrijkste bron van inspiratie. Na zijn verhuizing naar Barbizon in 1849 legde hij zich volledig toe op deze thematiek. In eerste instantie waren de schilderijen nog met name symbolisch, zoals De zaaier, later werden ze steeds realistischer. De aardappeloogst is hiervan een voorbeeld evenals Arenleessters, zijn bekendste werk.Op De aardappeloogst rooien zes boeren aardappels op de vlakte tussen Barbizon en Chailly-en-Bière. Op de achtergrond worden de aardappels uit de grond gehaald, terwijl een man op de voorgrond zijn volle mand leegt in een zak die een vrouw vasthoudt. De gezichten zijn nauwelijks te onderscheiden, een typisch kenmerk voor de werken van Millet uit deze periode, die zo het individuele overstijgen.Op de wereldtentoonstelling van 1867 in Parijs oogstte Millet succes en een medaille met negen van zijn beste werken waaronder De aardappeloogst. Enkele jaren later zouden ook Pissarro en Van Gogh dit onderwerp op het doek vastleggen.

Van Gogh
Walters Art Museum
1855
aardappel
wereldtentoonstelling van 1867
Cherbourg
Chailly-en-Bière
Engels
Normandië
Exposition Universelle (1867)
Parijs
schildersdoek
Baltimore (Maryland)
Gréville-Hague
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
Jean-François Millet
doek
Olieverf
Categorie:Baltimore
Camille Pissarro
Barbizon
Pissarro
Gréville
Categorie:Werk van Jean-François Millet
Vincent van Gogh
Baltimore
Arenleessters


De_aardappeloogst

Prompt: Focus op De_aardappeloogst en leg de Herkomst uit.

voor 1863: het schilderij komt in bezit van Papeleu.voor 1867: in bezit gekomen van Baron Goethals.voor 1868: in bezit gekomen van William T. Walters, Baltimore.1917: geërfd door Henry Walters, Baltimore.1931: nagelaten aan het Walters Art Museum.

Van Gogh
Walters Art Museum
1855
aardappel
wereldtentoonstelling van 1867
Cherbourg
Chailly-en-Bière
Engels
Normandië
Exposition Universelle (1867)
Parijs
schildersdoek
Baltimore (Maryland)
Gréville-Hague
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
Jean-François Millet
doek
Olieverf
Categorie:Baltimore
Camille Pissarro
Barbizon
Pissarro
Gréville
Categorie:Werk van Jean-François Millet
Vincent van Gogh
Baltimore
Arenleessters


De_aardappeloogst

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_aardappeloogst.

voor 1863: het schilderij komt in bezit van Papeleu.voor 1867: in bezit gekomen van Baron Goethals.voor 1868: in bezit gekomen van William T. Walters, Baltimore.1917: geërfd door Henry Walters, Baltimore.1931: nagelaten aan het Walters Art Museum.

Van Gogh
Walters Art Museum
1855
aardappel
wereldtentoonstelling van 1867
Cherbourg
Chailly-en-Bière
Engels
Normandië
Exposition Universelle (1867)
Parijs
schildersdoek
Baltimore (Maryland)
Gréville-Hague
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
Jean-François Millet
doek
Olieverf
Categorie:Baltimore
Camille Pissarro
Barbizon
Pissarro
Gréville
Categorie:Werk van Jean-François Millet
Vincent van Gogh
Baltimore
Arenleessters


De_aardappeloogst

Prompt: Hoe verklaart De_aardappeloogst zijn Herkomst?

voor 1863: het schilderij komt in bezit van Papeleu.voor 1867: in bezit gekomen van Baron Goethals.voor 1868: in bezit gekomen van William T. Walters, Baltimore.1917: geërfd door Henry Walters, Baltimore.1931: nagelaten aan het Walters Art Museum.

Van Gogh
Walters Art Museum
1855
aardappel
wereldtentoonstelling van 1867
Cherbourg
Chailly-en-Bière
Engels
Normandië
Exposition Universelle (1867)
Parijs
schildersdoek
Baltimore (Maryland)
Gréville-Hague
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
Jean-François Millet
doek
Olieverf
Categorie:Baltimore
Camille Pissarro
Barbizon
Pissarro
Gréville
Categorie:Werk van Jean-François Millet
Vincent van Gogh
Baltimore
Arenleessters


De_aardappeloogst

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_aardappeloogst?

voor 1863: het schilderij komt in bezit van Papeleu.voor 1867: in bezit gekomen van Baron Goethals.voor 1868: in bezit gekomen van William T. Walters, Baltimore.1917: geërfd door Henry Walters, Baltimore.1931: nagelaten aan het Walters Art Museum.

Van Gogh
Walters Art Museum
1855
aardappel
wereldtentoonstelling van 1867
Cherbourg
Chailly-en-Bière
Engels
Normandië
Exposition Universelle (1867)
Parijs
schildersdoek
Baltimore (Maryland)
Gréville-Hague
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
Jean-François Millet
doek
Olieverf
Categorie:Baltimore
Camille Pissarro
Barbizon
Pissarro
Gréville
Categorie:Werk van Jean-François Millet
Vincent van Gogh
Baltimore
Arenleessters


De_aardappeloogst

Prompt: Focus op De_aardappeloogst en leg de Externe link uit.

(en) Informatie over het schilderij op de website van het Walters Art Museum. Gearchiveerd op 22 november 2021. Geraadpleegd op 4 april 2024.

Van Gogh
Walters Art Museum
1855
aardappel
wereldtentoonstelling van 1867
Cherbourg
Chailly-en-Bière
Engels
Normandië
Exposition Universelle (1867)
Parijs
schildersdoek
Baltimore (Maryland)
Gréville-Hague
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
Jean-François Millet
doek
Olieverf
Categorie:Baltimore
Camille Pissarro
Barbizon
Pissarro
Gréville
Categorie:Werk van Jean-François Millet
Vincent van Gogh
Baltimore
Arenleessters


De_aardappeloogst

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, De_aardappeloogst.

(en) Informatie over het schilderij op de website van het Walters Art Museum. Gearchiveerd op 22 november 2021. Geraadpleegd op 4 april 2024.

Van Gogh
Walters Art Museum
1855
aardappel
wereldtentoonstelling van 1867
Cherbourg
Chailly-en-Bière
Engels
Normandië
Exposition Universelle (1867)
Parijs
schildersdoek
Baltimore (Maryland)
Gréville-Hague
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
Jean-François Millet
doek
Olieverf
Categorie:Baltimore
Camille Pissarro
Barbizon
Pissarro
Gréville
Categorie:Werk van Jean-François Millet
Vincent van Gogh
Baltimore
Arenleessters


De_aardappeloogst

Prompt: Hoe verklaart De_aardappeloogst zijn Externe link?

(en) Informatie over het schilderij op de website van het Walters Art Museum. Gearchiveerd op 22 november 2021. Geraadpleegd op 4 april 2024.

Van Gogh
Walters Art Museum
1855
aardappel
wereldtentoonstelling van 1867
Cherbourg
Chailly-en-Bière
Engels
Normandië
Exposition Universelle (1867)
Parijs
schildersdoek
Baltimore (Maryland)
Gréville-Hague
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
Jean-François Millet
doek
Olieverf
Categorie:Baltimore
Camille Pissarro
Barbizon
Pissarro
Gréville
Categorie:Werk van Jean-François Millet
Vincent van Gogh
Baltimore
Arenleessters


De_aardappeloogst

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in De_aardappeloogst?

(en) Informatie over het schilderij op de website van het Walters Art Museum. Gearchiveerd op 22 november 2021. Geraadpleegd op 4 april 2024.

Van Gogh
Walters Art Museum
1855
aardappel
wereldtentoonstelling van 1867
Cherbourg
Chailly-en-Bière
Engels
Normandië
Exposition Universelle (1867)
Parijs
schildersdoek
Baltimore (Maryland)
Gréville-Hague
Cherbourg (Cherbourg-en-Cotentin)
Jean-François Millet
doek
Olieverf
Categorie:Baltimore
Camille Pissarro
Barbizon
Pissarro
Gréville
Categorie:Werk van Jean-François Millet
Vincent van Gogh
Baltimore
Arenleessters


De_Telescoop

Prompt: Focus op De_Telescoop en leg de abstract uit.


De_Telescoop

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Telescoop.


De_Telescoop

Prompt: Hoe verklaart De_Telescoop zijn abstract?


De_Telescoop

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Telescoop?


Portret_van_een_man

Prompt: Focus op Portret_van_een_man en leg de abstract uit.

Portret van een man kan verwijzen naar:Portret van een onbekende man, schilderij van Rogier van der WeydenPortret van een man (Hans Memling), schilderij van Hans MemlingMan met een Romeinse munt, schilderij van Hans MemlingPortret van een man met een rode muts, schilderij van Hans MemlingPortret van een man (El Greco), schilderij van El GrecoPortret van een man (Frans Hals), schilderij van Frans HalsPortret van een man (pastiche naar Frans Hals), 20e-eeuwse pastiche naar Frans HalsPortret van een man (Rembrandt), schilderij van RembrandtPortret van een man met handschoenen in de hand, schilderij van RembrandtPortret van een man (Justus van Attevelt), schilderij van Justus van AtteveltPortret van een man (Ferdinand Bol), schilderij van Ferdinand BolPortret van een man (Theo van Doesburg), schilderij van Theo van DoesburgPortret van een man (Lodewijk van Deyssel), tekening door Theo van Doesburg


Portret_van_een_man

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_een_man.

Portret van een man kan verwijzen naar:Portret van een onbekende man, schilderij van Rogier van der WeydenPortret van een man (Hans Memling), schilderij van Hans MemlingMan met een Romeinse munt, schilderij van Hans MemlingPortret van een man met een rode muts, schilderij van Hans MemlingPortret van een man (El Greco), schilderij van El GrecoPortret van een man (Frans Hals), schilderij van Frans HalsPortret van een man (pastiche naar Frans Hals), 20e-eeuwse pastiche naar Frans HalsPortret van een man (Rembrandt), schilderij van RembrandtPortret van een man met handschoenen in de hand, schilderij van RembrandtPortret van een man (Justus van Attevelt), schilderij van Justus van AtteveltPortret van een man (Ferdinand Bol), schilderij van Ferdinand BolPortret van een man (Theo van Doesburg), schilderij van Theo van DoesburgPortret van een man (Lodewijk van Deyssel), tekening door Theo van Doesburg


Portret_van_een_man

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_man zijn abstract?

Portret van een man kan verwijzen naar:Portret van een onbekende man, schilderij van Rogier van der WeydenPortret van een man (Hans Memling), schilderij van Hans MemlingMan met een Romeinse munt, schilderij van Hans MemlingPortret van een man met een rode muts, schilderij van Hans MemlingPortret van een man (El Greco), schilderij van El GrecoPortret van een man (Frans Hals), schilderij van Frans HalsPortret van een man (pastiche naar Frans Hals), 20e-eeuwse pastiche naar Frans HalsPortret van een man (Rembrandt), schilderij van RembrandtPortret van een man met handschoenen in de hand, schilderij van RembrandtPortret van een man (Justus van Attevelt), schilderij van Justus van AtteveltPortret van een man (Ferdinand Bol), schilderij van Ferdinand BolPortret van een man (Theo van Doesburg), schilderij van Theo van DoesburgPortret van een man (Lodewijk van Deyssel), tekening door Theo van Doesburg


Portret_van_een_man

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_een_man?

Portret van een man kan verwijzen naar:Portret van een onbekende man, schilderij van Rogier van der WeydenPortret van een man (Hans Memling), schilderij van Hans MemlingMan met een Romeinse munt, schilderij van Hans MemlingPortret van een man met een rode muts, schilderij van Hans MemlingPortret van een man (El Greco), schilderij van El GrecoPortret van een man (Frans Hals), schilderij van Frans HalsPortret van een man (pastiche naar Frans Hals), 20e-eeuwse pastiche naar Frans HalsPortret van een man (Rembrandt), schilderij van RembrandtPortret van een man met handschoenen in de hand, schilderij van RembrandtPortret van een man (Justus van Attevelt), schilderij van Justus van AtteveltPortret van een man (Ferdinand Bol), schilderij van Ferdinand BolPortret van een man (Theo van Doesburg), schilderij van Theo van DoesburgPortret van een man (Lodewijk van Deyssel), tekening door Theo van Doesburg


Madonna and Child with Saint Catherine and Saint James

Prompt: Focus op Madonna_met_kind_en_de_heiligen_Catharina_en_Thomas en leg de abstract uit.

Madonna met kind en de heiligen Catharina en Thomas (Duits: Maria mit dem Kind und hll. Katharina und Thomas) is een schilderij van Lorenzo Lotto dat hij rond 1527-33 maakte. Het maakt deel uit van de collectie van het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Madonna and Child with Saint Catherine and Saint James

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_met_kind_en_de_heiligen_Catharina_en_Thomas.

Madonna met kind en de heiligen Catharina en Thomas (Duits: Maria mit dem Kind und hll. Katharina und Thomas) is een schilderij van Lorenzo Lotto dat hij rond 1527-33 maakte. Het maakt deel uit van de collectie van het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Madonna and Child with Saint Catherine and Saint James

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_kind_en_de_heiligen_Catharina_en_Thomas zijn abstract?

Madonna met kind en de heiligen Catharina en Thomas (Duits: Maria mit dem Kind und hll. Katharina und Thomas) is een schilderij van Lorenzo Lotto dat hij rond 1527-33 maakte. Het maakt deel uit van de collectie van het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Madonna and Child with Saint Catherine and Saint James

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_met_kind_en_de_heiligen_Catharina_en_Thomas?

Madonna met kind en de heiligen Catharina en Thomas (Duits: Maria mit dem Kind und hll. Katharina und Thomas) is een schilderij van Lorenzo Lotto dat hij rond 1527-33 maakte. Het maakt deel uit van de collectie van het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Madonna and Child with Saint Catherine and Saint James

Prompt: Focus op Madonna_met_kind_en_de_heiligen_Catharina_en_Thomas en leg de Voorstelling uit.

Maria en haar zoon zitten ongedwongen in een landelijk landschap, in de schaduw van een boom. Naast hen knielt de heilige Catharina van Alexandrië met een boek in haar hand. Ze is te herkennen aan haar prinselijke gewaad en aan het gebroken wiel dat net zichtbaar is tussen haar en Maria. Op haar borst draagt ze een gouden ketting met een kruisje. Helemaal rechts is de apostel Thomas afgebeeld met een spies terwijl hij bidt. Achter de Madonna kroont een jonge en sensuele engel haar met een krans van bladeren en bloemen.Het schilderij is een voorbeeld van een sacra conversazione. Anders dan in oudere werken van dit type, bevinden de hoofdpersonen zich niet in een kerk, maar in een open landschap. In navolging van Palma il Vecchio, met wie Lotto goed bevriend was volgens Vasari in zijn Vite, koos de schilder ervoor Maria en de heiligen als een intieme groep af te beelden en niet, zoals eerder gebruikelijk, in een statische en hiërarchische compositie. Allerlei gebaren en blikken verbinden de figuren. De engel strekt zijn handen uit naar Maria en Jezus naar Catharina. De vrouwelijke heilige kijkt naar Thomas die op zijn beurt de Madonna aankijkt.Omdat Lotto lang in Bergamo gewerkt heeft, wijkt zijn stijl af van de andere Venetiaanse meesters van zijn tijd. Zijn koele kleurgebruik wijst eerder op noordelijke invloeden, bijvoorbeeld van Dürer. De gevoelige expressiviteit van zijn schilderijen sluit aan bij het vroege maniërisme, hoewel Lotto altijd een realistische weergave na bleef streven.

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Madonna and Child with Saint Catherine and Saint James

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Madonna_met_kind_en_de_heiligen_Catharina_en_Thomas.

Maria en haar zoon zitten ongedwongen in een landelijk landschap, in de schaduw van een boom. Naast hen knielt de heilige Catharina van Alexandrië met een boek in haar hand. Ze is te herkennen aan haar prinselijke gewaad en aan het gebroken wiel dat net zichtbaar is tussen haar en Maria. Op haar borst draagt ze een gouden ketting met een kruisje. Helemaal rechts is de apostel Thomas afgebeeld met een spies terwijl hij bidt. Achter de Madonna kroont een jonge en sensuele engel haar met een krans van bladeren en bloemen.Het schilderij is een voorbeeld van een sacra conversazione. Anders dan in oudere werken van dit type, bevinden de hoofdpersonen zich niet in een kerk, maar in een open landschap. In navolging van Palma il Vecchio, met wie Lotto goed bevriend was volgens Vasari in zijn Vite, koos de schilder ervoor Maria en de heiligen als een intieme groep af te beelden en niet, zoals eerder gebruikelijk, in een statische en hiërarchische compositie. Allerlei gebaren en blikken verbinden de figuren. De engel strekt zijn handen uit naar Maria en Jezus naar Catharina. De vrouwelijke heilige kijkt naar Thomas die op zijn beurt de Madonna aankijkt.Omdat Lotto lang in Bergamo gewerkt heeft, wijkt zijn stijl af van de andere Venetiaanse meesters van zijn tijd. Zijn koele kleurgebruik wijst eerder op noordelijke invloeden, bijvoorbeeld van Dürer. De gevoelige expressiviteit van zijn schilderijen sluit aan bij het vroege maniërisme, hoewel Lotto altijd een realistische weergave na bleef streven.

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Madonna and Child with Saint Catherine and Saint James

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_kind_en_de_heiligen_Catharina_en_Thomas zijn Voorstelling?

Maria en haar zoon zitten ongedwongen in een landelijk landschap, in de schaduw van een boom. Naast hen knielt de heilige Catharina van Alexandrië met een boek in haar hand. Ze is te herkennen aan haar prinselijke gewaad en aan het gebroken wiel dat net zichtbaar is tussen haar en Maria. Op haar borst draagt ze een gouden ketting met een kruisje. Helemaal rechts is de apostel Thomas afgebeeld met een spies terwijl hij bidt. Achter de Madonna kroont een jonge en sensuele engel haar met een krans van bladeren en bloemen.Het schilderij is een voorbeeld van een sacra conversazione. Anders dan in oudere werken van dit type, bevinden de hoofdpersonen zich niet in een kerk, maar in een open landschap. In navolging van Palma il Vecchio, met wie Lotto goed bevriend was volgens Vasari in zijn Vite, koos de schilder ervoor Maria en de heiligen als een intieme groep af te beelden en niet, zoals eerder gebruikelijk, in een statische en hiërarchische compositie. Allerlei gebaren en blikken verbinden de figuren. De engel strekt zijn handen uit naar Maria en Jezus naar Catharina. De vrouwelijke heilige kijkt naar Thomas die op zijn beurt de Madonna aankijkt.Omdat Lotto lang in Bergamo gewerkt heeft, wijkt zijn stijl af van de andere Venetiaanse meesters van zijn tijd. Zijn koele kleurgebruik wijst eerder op noordelijke invloeden, bijvoorbeeld van Dürer. De gevoelige expressiviteit van zijn schilderijen sluit aan bij het vroege maniërisme, hoewel Lotto altijd een realistische weergave na bleef streven.

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Madonna and Child with Saint Catherine and Saint James

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Madonna_met_kind_en_de_heiligen_Catharina_en_Thomas?

Maria en haar zoon zitten ongedwongen in een landelijk landschap, in de schaduw van een boom. Naast hen knielt de heilige Catharina van Alexandrië met een boek in haar hand. Ze is te herkennen aan haar prinselijke gewaad en aan het gebroken wiel dat net zichtbaar is tussen haar en Maria. Op haar borst draagt ze een gouden ketting met een kruisje. Helemaal rechts is de apostel Thomas afgebeeld met een spies terwijl hij bidt. Achter de Madonna kroont een jonge en sensuele engel haar met een krans van bladeren en bloemen.Het schilderij is een voorbeeld van een sacra conversazione. Anders dan in oudere werken van dit type, bevinden de hoofdpersonen zich niet in een kerk, maar in een open landschap. In navolging van Palma il Vecchio, met wie Lotto goed bevriend was volgens Vasari in zijn Vite, koos de schilder ervoor Maria en de heiligen als een intieme groep af te beelden en niet, zoals eerder gebruikelijk, in een statische en hiërarchische compositie. Allerlei gebaren en blikken verbinden de figuren. De engel strekt zijn handen uit naar Maria en Jezus naar Catharina. De vrouwelijke heilige kijkt naar Thomas die op zijn beurt de Madonna aankijkt.Omdat Lotto lang in Bergamo gewerkt heeft, wijkt zijn stijl af van de andere Venetiaanse meesters van zijn tijd. Zijn koele kleurgebruik wijst eerder op noordelijke invloeden, bijvoorbeeld van Dürer. De gevoelige expressiviteit van zijn schilderijen sluit aan bij het vroege maniërisme, hoewel Lotto altijd een realistische weergave na bleef streven.

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Madonna and Child with Saint Catherine and Saint James

Prompt: Focus op Madonna_met_kind_en_de_heiligen_Catharina_en_Thomas en leg de Herkomst uit.

Het werk wordt voor het eerst vermeld in 1660, toen de graveur Marco Boschini in zijn Carta del navigar pittoresco opmerkte dat het zich in de Habsburgse collecties in Wenen bevond. Hij schreef het nog toe aan Palma il Vecchio. Het schilderij is waarschijnlijk gemaakt voor privédevotie, kort na Lotto's aankomst in Venetië.

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Madonna and Child with Saint Catherine and Saint James

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Madonna_met_kind_en_de_heiligen_Catharina_en_Thomas.

Het werk wordt voor het eerst vermeld in 1660, toen de graveur Marco Boschini in zijn Carta del navigar pittoresco opmerkte dat het zich in de Habsburgse collecties in Wenen bevond. Hij schreef het nog toe aan Palma il Vecchio. Het schilderij is waarschijnlijk gemaakt voor privédevotie, kort na Lotto's aankomst in Venetië.

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Madonna and Child with Saint Catherine and Saint James

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_kind_en_de_heiligen_Catharina_en_Thomas zijn Herkomst?

Het werk wordt voor het eerst vermeld in 1660, toen de graveur Marco Boschini in zijn Carta del navigar pittoresco opmerkte dat het zich in de Habsburgse collecties in Wenen bevond. Hij schreef het nog toe aan Palma il Vecchio. Het schilderij is waarschijnlijk gemaakt voor privédevotie, kort na Lotto's aankomst in Venetië.

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Madonna and Child with Saint Catherine and Saint James

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Madonna_met_kind_en_de_heiligen_Catharina_en_Thomas?

Het werk wordt voor het eerst vermeld in 1660, toen de graveur Marco Boschini in zijn Carta del navigar pittoresco opmerkte dat het zich in de Habsburgse collecties in Wenen bevond. Hij schreef het nog toe aan Palma il Vecchio. Het schilderij is waarschijnlijk gemaakt voor privédevotie, kort na Lotto's aankomst in Venetië.

De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Salomé

Prompt: Focus op Salomé en leg de abstract uit.

Salomé of Salome is een Hebreeuwse vrouwennaam (te vergelijken met Salomon). Er zijn verschillende personen met de naam Salomé:Salome Alexandra, Joodse Hasmonese koninginSalomé I, de zuster van Herodes de GroteSalomé II, de dochter van Herodes Filippus en Herodias. Op deze Salomé hebben verder betrekking:Salomé (toneelstuk), toneelstuk van Oscar WildeSalomé (opera), opera van Richard Strauss, gebaseerd op het stuk van WildeSalomé (Mariotte), opera van Antoine de Mariotte, ook gebaseerd op het stuk van WildeSalomé (Bijbel), een Bijbelse persoon uit het Nieuwe TestamentSalomé (zangeres), een Spaanse zangeresSalomé of Salome is de titel van diverse films. Vaak zijn dit verfilmingen van het bovengenoemde toneelstuk van Oscar Wilde.Salome (1910) van Ugo FalenoSalome (1918) van J. Gordon Edwards met Theda Bara en G. Raymond NyeSalomé (1923) van Charles Bryant met Mitchell Lewis en NazimovaSalome (1953) van William Dieterle met Rita HayworthSalomè (1972) van en met Carmelo BeneSalome (1973) van Clive Barker met Anne TaylorSalome (1974), televisiefilm (verfilming van Strauss' opera) van Götz Friedrich met Teresa StratasSalomé (1978) van Pedro Almodóvar met Isabel MestresSalome (1981) van Laurice Gillen met Gina Alajar, Dennis Roldan en Johnny DelgadoSalome (1986) van Claude d'Anna met Jo ChampaSalome's last dance (1988) van Ken Russell met Imogen Millais-Scott, Stratford Jones en Glenda JacksonSalomé (1997), televisiefilm (verfilming van Strauss' opera) van Hans Hulscher met Catherine MalfitanoSalomé (2001), televisieserie in 2 delen van Sergio Jiménez met Edith GonzálezSalomé (2002) van Carlos Saura met Aída GomésSalomé (2013) van Al Pacino met Jessica ChastainDaarnaast is het de naam van:Salomé (gemeente), een Noord-Franse gemeente.Salome (Arizona), een plaats in de Amerikaanse staat ArizonaSalomé (blauw druivenras), een jong Zwitsers druivenras, geschikt voor teelt in Nederland en België (ook bekend als Siramé)Betekenis Salomé De naam Salomé kan 2 betekenissen hebbenIn het Hebreeuws betekent de naam 'vrede van/in Sion' of 'de vreedzame'In het Germaans betekent de naam ongeveer 'door de goden beschermd'In de Bijbel komt de naam ook voor, 3 personen in de Bijbel heten ook Salomé, waarvan de naam er 2 keer staat.

Salome's last dance
Salomé II
Salomé (2002)
Salomé (1978)
Salomé (1997)
Salomé (2013)
Salomé (gemeente)
Salome (1918)
Salomè
Salomé (blauw druivenras)
Salome (1910)
Salomé (Bijbel)
Salomé (2001)
Salomé I
Salome (1973)
Salome (1953)
Salomé (1923)
Salome (1981)
Salome (Arizona)
Salome (1986)
Salome Alexandra
Salomé (toneelstuk)
Salome (1974)
Salomé (Mariotte)
Salomé (opera)
Salomé (zangeres)


Salomé

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Salomé.

Salomé of Salome is een Hebreeuwse vrouwennaam (te vergelijken met Salomon). Er zijn verschillende personen met de naam Salomé:Salome Alexandra, Joodse Hasmonese koninginSalomé I, de zuster van Herodes de GroteSalomé II, de dochter van Herodes Filippus en Herodias. Op deze Salomé hebben verder betrekking:Salomé (toneelstuk), toneelstuk van Oscar WildeSalomé (opera), opera van Richard Strauss, gebaseerd op het stuk van WildeSalomé (Mariotte), opera van Antoine de Mariotte, ook gebaseerd op het stuk van WildeSalomé (Bijbel), een Bijbelse persoon uit het Nieuwe TestamentSalomé (zangeres), een Spaanse zangeresSalomé of Salome is de titel van diverse films. Vaak zijn dit verfilmingen van het bovengenoemde toneelstuk van Oscar Wilde.Salome (1910) van Ugo FalenoSalome (1918) van J. Gordon Edwards met Theda Bara en G. Raymond NyeSalomé (1923) van Charles Bryant met Mitchell Lewis en NazimovaSalome (1953) van William Dieterle met Rita HayworthSalomè (1972) van en met Carmelo BeneSalome (1973) van Clive Barker met Anne TaylorSalome (1974), televisiefilm (verfilming van Strauss' opera) van Götz Friedrich met Teresa StratasSalomé (1978) van Pedro Almodóvar met Isabel MestresSalome (1981) van Laurice Gillen met Gina Alajar, Dennis Roldan en Johnny DelgadoSalome (1986) van Claude d'Anna met Jo ChampaSalome's last dance (1988) van Ken Russell met Imogen Millais-Scott, Stratford Jones en Glenda JacksonSalomé (1997), televisiefilm (verfilming van Strauss' opera) van Hans Hulscher met Catherine MalfitanoSalomé (2001), televisieserie in 2 delen van Sergio Jiménez met Edith GonzálezSalomé (2002) van Carlos Saura met Aída GomésSalomé (2013) van Al Pacino met Jessica ChastainDaarnaast is het de naam van:Salomé (gemeente), een Noord-Franse gemeente.Salome (Arizona), een plaats in de Amerikaanse staat ArizonaSalomé (blauw druivenras), een jong Zwitsers druivenras, geschikt voor teelt in Nederland en België (ook bekend als Siramé)Betekenis Salomé De naam Salomé kan 2 betekenissen hebbenIn het Hebreeuws betekent de naam 'vrede van/in Sion' of 'de vreedzame'In het Germaans betekent de naam ongeveer 'door de goden beschermd'In de Bijbel komt de naam ook voor, 3 personen in de Bijbel heten ook Salomé, waarvan de naam er 2 keer staat.

Salome's last dance
Salomé II
Salomé (2002)
Salomé (1978)
Salomé (1997)
Salomé (2013)
Salomé (gemeente)
Salome (1918)
Salomè
Salomé (blauw druivenras)
Salome (1910)
Salomé (Bijbel)
Salomé (2001)
Salomé I
Salome (1973)
Salome (1953)
Salomé (1923)
Salome (1981)
Salome (Arizona)
Salome (1986)
Salome Alexandra
Salomé (toneelstuk)
Salome (1974)
Salomé (Mariotte)
Salomé (opera)
Salomé (zangeres)


Salomé

Prompt: Hoe verklaart Salomé zijn abstract?

Salomé of Salome is een Hebreeuwse vrouwennaam (te vergelijken met Salomon). Er zijn verschillende personen met de naam Salomé:Salome Alexandra, Joodse Hasmonese koninginSalomé I, de zuster van Herodes de GroteSalomé II, de dochter van Herodes Filippus en Herodias. Op deze Salomé hebben verder betrekking:Salomé (toneelstuk), toneelstuk van Oscar WildeSalomé (opera), opera van Richard Strauss, gebaseerd op het stuk van WildeSalomé (Mariotte), opera van Antoine de Mariotte, ook gebaseerd op het stuk van WildeSalomé (Bijbel), een Bijbelse persoon uit het Nieuwe TestamentSalomé (zangeres), een Spaanse zangeresSalomé of Salome is de titel van diverse films. Vaak zijn dit verfilmingen van het bovengenoemde toneelstuk van Oscar Wilde.Salome (1910) van Ugo FalenoSalome (1918) van J. Gordon Edwards met Theda Bara en G. Raymond NyeSalomé (1923) van Charles Bryant met Mitchell Lewis en NazimovaSalome (1953) van William Dieterle met Rita HayworthSalomè (1972) van en met Carmelo BeneSalome (1973) van Clive Barker met Anne TaylorSalome (1974), televisiefilm (verfilming van Strauss' opera) van Götz Friedrich met Teresa StratasSalomé (1978) van Pedro Almodóvar met Isabel MestresSalome (1981) van Laurice Gillen met Gina Alajar, Dennis Roldan en Johnny DelgadoSalome (1986) van Claude d'Anna met Jo ChampaSalome's last dance (1988) van Ken Russell met Imogen Millais-Scott, Stratford Jones en Glenda JacksonSalomé (1997), televisiefilm (verfilming van Strauss' opera) van Hans Hulscher met Catherine MalfitanoSalomé (2001), televisieserie in 2 delen van Sergio Jiménez met Edith GonzálezSalomé (2002) van Carlos Saura met Aída GomésSalomé (2013) van Al Pacino met Jessica ChastainDaarnaast is het de naam van:Salomé (gemeente), een Noord-Franse gemeente.Salome (Arizona), een plaats in de Amerikaanse staat ArizonaSalomé (blauw druivenras), een jong Zwitsers druivenras, geschikt voor teelt in Nederland en België (ook bekend als Siramé)Betekenis Salomé De naam Salomé kan 2 betekenissen hebbenIn het Hebreeuws betekent de naam 'vrede van/in Sion' of 'de vreedzame'In het Germaans betekent de naam ongeveer 'door de goden beschermd'In de Bijbel komt de naam ook voor, 3 personen in de Bijbel heten ook Salomé, waarvan de naam er 2 keer staat.

Salome's last dance
Salomé II
Salomé (2002)
Salomé (1978)
Salomé (1997)
Salomé (2013)
Salomé (gemeente)
Salome (1918)
Salomè
Salomé (blauw druivenras)
Salome (1910)
Salomé (Bijbel)
Salomé (2001)
Salomé I
Salome (1973)
Salome (1953)
Salomé (1923)
Salome (1981)
Salome (Arizona)
Salome (1986)
Salome Alexandra
Salomé (toneelstuk)
Salome (1974)
Salomé (Mariotte)
Salomé (opera)
Salomé (zangeres)


Salomé

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Salomé?

Salomé of Salome is een Hebreeuwse vrouwennaam (te vergelijken met Salomon). Er zijn verschillende personen met de naam Salomé:Salome Alexandra, Joodse Hasmonese koninginSalomé I, de zuster van Herodes de GroteSalomé II, de dochter van Herodes Filippus en Herodias. Op deze Salomé hebben verder betrekking:Salomé (toneelstuk), toneelstuk van Oscar WildeSalomé (opera), opera van Richard Strauss, gebaseerd op het stuk van WildeSalomé (Mariotte), opera van Antoine de Mariotte, ook gebaseerd op het stuk van WildeSalomé (Bijbel), een Bijbelse persoon uit het Nieuwe TestamentSalomé (zangeres), een Spaanse zangeresSalomé of Salome is de titel van diverse films. Vaak zijn dit verfilmingen van het bovengenoemde toneelstuk van Oscar Wilde.Salome (1910) van Ugo FalenoSalome (1918) van J. Gordon Edwards met Theda Bara en G. Raymond NyeSalomé (1923) van Charles Bryant met Mitchell Lewis en NazimovaSalome (1953) van William Dieterle met Rita HayworthSalomè (1972) van en met Carmelo BeneSalome (1973) van Clive Barker met Anne TaylorSalome (1974), televisiefilm (verfilming van Strauss' opera) van Götz Friedrich met Teresa StratasSalomé (1978) van Pedro Almodóvar met Isabel MestresSalome (1981) van Laurice Gillen met Gina Alajar, Dennis Roldan en Johnny DelgadoSalome (1986) van Claude d'Anna met Jo ChampaSalome's last dance (1988) van Ken Russell met Imogen Millais-Scott, Stratford Jones en Glenda JacksonSalomé (1997), televisiefilm (verfilming van Strauss' opera) van Hans Hulscher met Catherine MalfitanoSalomé (2001), televisieserie in 2 delen van Sergio Jiménez met Edith GonzálezSalomé (2002) van Carlos Saura met Aída GomésSalomé (2013) van Al Pacino met Jessica ChastainDaarnaast is het de naam van:Salomé (gemeente), een Noord-Franse gemeente.Salome (Arizona), een plaats in de Amerikaanse staat ArizonaSalomé (blauw druivenras), een jong Zwitsers druivenras, geschikt voor teelt in Nederland en België (ook bekend als Siramé)Betekenis Salomé De naam Salomé kan 2 betekenissen hebbenIn het Hebreeuws betekent de naam 'vrede van/in Sion' of 'de vreedzame'In het Germaans betekent de naam ongeveer 'door de goden beschermd'In de Bijbel komt de naam ook voor, 3 personen in de Bijbel heten ook Salomé, waarvan de naam er 2 keer staat.

Salome's last dance
Salomé II
Salomé (2002)
Salomé (1978)
Salomé (1997)
Salomé (2013)
Salomé (gemeente)
Salome (1918)
Salomè
Salomé (blauw druivenras)
Salome (1910)
Salomé (Bijbel)
Salomé (2001)
Salomé I
Salome (1973)
Salome (1953)
Salomé (1923)
Salome (1981)
Salome (Arizona)
Salome (1986)
Salome Alexandra
Salomé (toneelstuk)
Salome (1974)
Salomé (Mariotte)
Salomé (opera)
Salomé (zangeres)


Madonna_van_Stuppach

Prompt: Focus op Madonna_van_Stuppach en leg de abstract uit.

De Madonna van Stuppach (Duits: Stuppacher Madonna) is een schilderij uit 1514-1519 van de Duitse renaissanceschilder Matthias Grünewald.Het schilderij bevindt zich tegenwoordig in de parochiekerk van de Kroning van Maria (Pfarrkirche Mariä Krönung) te Stuppach (Bad Mergentheim). Samen met het Issenheimer altaarstuk wordt het beschouwd als een van de hoofdwerken van Grünewald.Het werk werd ooit gemaakt voor het altaar in de Maria-ter-Sneeuwkapel van de Sint-Petrus en Alexanderkerk te Aschaffenburg. Omstreeks 1531 werd het schilderij uit het altaar gehaald omdat het betreffende altaar aan de Driekoningen werd gewijd. Wat er vervolgens met het schilderij gebeurde is onduidelijk. Pas in 1809 ontdekte men het schilderij in de kapel van het Slot van de Duitse Orde in Mergentheim tijdens de opheffing van de orde. In 1812 kocht een priester het schilderij voor zijn kerk in Stuppach.

Sint-Petrus en Alexanderkerk (Aschaffenburg)


Madonna_van_Stuppach

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_van_Stuppach.

De Madonna van Stuppach (Duits: Stuppacher Madonna) is een schilderij uit 1514-1519 van de Duitse renaissanceschilder Matthias Grünewald.Het schilderij bevindt zich tegenwoordig in de parochiekerk van de Kroning van Maria (Pfarrkirche Mariä Krönung) te Stuppach (Bad Mergentheim). Samen met het Issenheimer altaarstuk wordt het beschouwd als een van de hoofdwerken van Grünewald.Het werk werd ooit gemaakt voor het altaar in de Maria-ter-Sneeuwkapel van de Sint-Petrus en Alexanderkerk te Aschaffenburg. Omstreeks 1531 werd het schilderij uit het altaar gehaald omdat het betreffende altaar aan de Driekoningen werd gewijd. Wat er vervolgens met het schilderij gebeurde is onduidelijk. Pas in 1809 ontdekte men het schilderij in de kapel van het Slot van de Duitse Orde in Mergentheim tijdens de opheffing van de orde. In 1812 kocht een priester het schilderij voor zijn kerk in Stuppach.

Sint-Petrus en Alexanderkerk (Aschaffenburg)


Madonna_van_Stuppach

Prompt: Hoe verklaart Madonna_van_Stuppach zijn abstract?

De Madonna van Stuppach (Duits: Stuppacher Madonna) is een schilderij uit 1514-1519 van de Duitse renaissanceschilder Matthias Grünewald.Het schilderij bevindt zich tegenwoordig in de parochiekerk van de Kroning van Maria (Pfarrkirche Mariä Krönung) te Stuppach (Bad Mergentheim). Samen met het Issenheimer altaarstuk wordt het beschouwd als een van de hoofdwerken van Grünewald.Het werk werd ooit gemaakt voor het altaar in de Maria-ter-Sneeuwkapel van de Sint-Petrus en Alexanderkerk te Aschaffenburg. Omstreeks 1531 werd het schilderij uit het altaar gehaald omdat het betreffende altaar aan de Driekoningen werd gewijd. Wat er vervolgens met het schilderij gebeurde is onduidelijk. Pas in 1809 ontdekte men het schilderij in de kapel van het Slot van de Duitse Orde in Mergentheim tijdens de opheffing van de orde. In 1812 kocht een priester het schilderij voor zijn kerk in Stuppach.

Sint-Petrus en Alexanderkerk (Aschaffenburg)


Madonna_van_Stuppach

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_van_Stuppach?

De Madonna van Stuppach (Duits: Stuppacher Madonna) is een schilderij uit 1514-1519 van de Duitse renaissanceschilder Matthias Grünewald.Het schilderij bevindt zich tegenwoordig in de parochiekerk van de Kroning van Maria (Pfarrkirche Mariä Krönung) te Stuppach (Bad Mergentheim). Samen met het Issenheimer altaarstuk wordt het beschouwd als een van de hoofdwerken van Grünewald.Het werk werd ooit gemaakt voor het altaar in de Maria-ter-Sneeuwkapel van de Sint-Petrus en Alexanderkerk te Aschaffenburg. Omstreeks 1531 werd het schilderij uit het altaar gehaald omdat het betreffende altaar aan de Driekoningen werd gewijd. Wat er vervolgens met het schilderij gebeurde is onduidelijk. Pas in 1809 ontdekte men het schilderij in de kapel van het Slot van de Duitse Orde in Mergentheim tijdens de opheffing van de orde. In 1812 kocht een priester het schilderij voor zijn kerk in Stuppach.

Sint-Petrus en Alexanderkerk (Aschaffenburg)


De_zielsverwantschappen

Prompt: Focus op De_zielsverwantschappen en leg de abstract uit.

De zielsverwantschappen (Les affinités électives) is een schilderij uit 1933 van de Belgische surrealistische schilder René Magritte. Het werk is in particulier bezit.Het schilderij toont, tegen een neutrale achtergrond, een vogelkooi die geheel gevuld is met een enorm wit ei. De vormen van de houten onderdelen van de ophanging van de kooi zijn elementen die ook in andere werken van Magritte terugkeren. Er is een uit 1932 daterende gouache met dezelfde titel en inhoud, dat mede de basis vormt voor de beeldentaal van de schilder.Magrittes werken ontstonden (evenals de soms verwarrende titels) vaak uit gedachteassociaties, uit een vermenging van droom en werkelijkheid of, zoals hij bij het ontstaan van dit werk opmerkte, een 'heerlijke vergissing', waarin oorzaak en gevolg lijken te zijn omgedraaid.In de lezing 'La ligne de vie' (De levenslijn, 1938} zegt Magritte het volgende:"Ik werd wakker in een kamer waarin een kooi met een slapende vogel stond. Een heerlijke vergissing deed mij de kooi zien alsof de vogel was verdwenen en was vervangen door een ei. Ik was daar een nieuw, verbazingwekkend poëtisch geheim op het spoor gekomen, want de schok die ik voelde was juist veroorzaakt door de verwantschap tussen twee objecten, de kooi en het ei, terwijl deze tevoren was veroorzaakt door het samengaan van twee vreemde objecten."

Categorie:Schilderij in Parijs
René Magritte
surrealistische
surrealisme
gouache
Categorie:Werk van René Magritte


De_zielsverwantschappen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_zielsverwantschappen.

De zielsverwantschappen (Les affinités électives) is een schilderij uit 1933 van de Belgische surrealistische schilder René Magritte. Het werk is in particulier bezit.Het schilderij toont, tegen een neutrale achtergrond, een vogelkooi die geheel gevuld is met een enorm wit ei. De vormen van de houten onderdelen van de ophanging van de kooi zijn elementen die ook in andere werken van Magritte terugkeren. Er is een uit 1932 daterende gouache met dezelfde titel en inhoud, dat mede de basis vormt voor de beeldentaal van de schilder.Magrittes werken ontstonden (evenals de soms verwarrende titels) vaak uit gedachteassociaties, uit een vermenging van droom en werkelijkheid of, zoals hij bij het ontstaan van dit werk opmerkte, een 'heerlijke vergissing', waarin oorzaak en gevolg lijken te zijn omgedraaid.In de lezing 'La ligne de vie' (De levenslijn, 1938} zegt Magritte het volgende:"Ik werd wakker in een kamer waarin een kooi met een slapende vogel stond. Een heerlijke vergissing deed mij de kooi zien alsof de vogel was verdwenen en was vervangen door een ei. Ik was daar een nieuw, verbazingwekkend poëtisch geheim op het spoor gekomen, want de schok die ik voelde was juist veroorzaakt door de verwantschap tussen twee objecten, de kooi en het ei, terwijl deze tevoren was veroorzaakt door het samengaan van twee vreemde objecten."

Categorie:Schilderij in Parijs
René Magritte
surrealistische
surrealisme
gouache
Categorie:Werk van René Magritte


De_zielsverwantschappen

Prompt: Hoe verklaart De_zielsverwantschappen zijn abstract?

De zielsverwantschappen (Les affinités électives) is een schilderij uit 1933 van de Belgische surrealistische schilder René Magritte. Het werk is in particulier bezit.Het schilderij toont, tegen een neutrale achtergrond, een vogelkooi die geheel gevuld is met een enorm wit ei. De vormen van de houten onderdelen van de ophanging van de kooi zijn elementen die ook in andere werken van Magritte terugkeren. Er is een uit 1932 daterende gouache met dezelfde titel en inhoud, dat mede de basis vormt voor de beeldentaal van de schilder.Magrittes werken ontstonden (evenals de soms verwarrende titels) vaak uit gedachteassociaties, uit een vermenging van droom en werkelijkheid of, zoals hij bij het ontstaan van dit werk opmerkte, een 'heerlijke vergissing', waarin oorzaak en gevolg lijken te zijn omgedraaid.In de lezing 'La ligne de vie' (De levenslijn, 1938} zegt Magritte het volgende:"Ik werd wakker in een kamer waarin een kooi met een slapende vogel stond. Een heerlijke vergissing deed mij de kooi zien alsof de vogel was verdwenen en was vervangen door een ei. Ik was daar een nieuw, verbazingwekkend poëtisch geheim op het spoor gekomen, want de schok die ik voelde was juist veroorzaakt door de verwantschap tussen twee objecten, de kooi en het ei, terwijl deze tevoren was veroorzaakt door het samengaan van twee vreemde objecten."

Categorie:Schilderij in Parijs
René Magritte
surrealistische
surrealisme
gouache
Categorie:Werk van René Magritte


De_zielsverwantschappen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_zielsverwantschappen?

De zielsverwantschappen (Les affinités électives) is een schilderij uit 1933 van de Belgische surrealistische schilder René Magritte. Het werk is in particulier bezit.Het schilderij toont, tegen een neutrale achtergrond, een vogelkooi die geheel gevuld is met een enorm wit ei. De vormen van de houten onderdelen van de ophanging van de kooi zijn elementen die ook in andere werken van Magritte terugkeren. Er is een uit 1932 daterende gouache met dezelfde titel en inhoud, dat mede de basis vormt voor de beeldentaal van de schilder.Magrittes werken ontstonden (evenals de soms verwarrende titels) vaak uit gedachteassociaties, uit een vermenging van droom en werkelijkheid of, zoals hij bij het ontstaan van dit werk opmerkte, een 'heerlijke vergissing', waarin oorzaak en gevolg lijken te zijn omgedraaid.In de lezing 'La ligne de vie' (De levenslijn, 1938} zegt Magritte het volgende:"Ik werd wakker in een kamer waarin een kooi met een slapende vogel stond. Een heerlijke vergissing deed mij de kooi zien alsof de vogel was verdwenen en was vervangen door een ei. Ik was daar een nieuw, verbazingwekkend poëtisch geheim op het spoor gekomen, want de schok die ik voelde was juist veroorzaakt door de verwantschap tussen twee objecten, de kooi en het ei, terwijl deze tevoren was veroorzaakt door het samengaan van twee vreemde objecten."

Categorie:Schilderij in Parijs
René Magritte
surrealistische
surrealisme
gouache
Categorie:Werk van René Magritte


Madonna_met_kind

Prompt: Focus op Madonna_met_kind en leg de abstract uit.

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Madonna_met_kind

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_met_kind.

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Madonna_met_kind

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_kind zijn abstract?

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Madonna_met_kind

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_met_kind?

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Het_vrolijke_huisgezin

Prompt: Focus op Het_vrolijke_huisgezin en leg de abstract uit.

Het vrolijke huisgezin, ook Soo de ouden songen, pijpen de jongen, is een schilderij van Jan Steen. Het dateert uit 1668 en behoort tot de collectie van het Rijksmuseum in Amsterdam. Het is een typisch werk dat 'een huishouden van Jan Steen' weergeeft.Het is de tweede voorstelling van Steen die het spreekwoord 'Zoals de ouden zongen, piepen de jongen' verbeeldt. Het andere is van enkele jaren eerder.

Bestand:Jan Steen Vrolijke huisgezin - gezegde.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_vrolijke_huisgezin

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_vrolijke_huisgezin.

Het vrolijke huisgezin, ook Soo de ouden songen, pijpen de jongen, is een schilderij van Jan Steen. Het dateert uit 1668 en behoort tot de collectie van het Rijksmuseum in Amsterdam. Het is een typisch werk dat 'een huishouden van Jan Steen' weergeeft.Het is de tweede voorstelling van Steen die het spreekwoord 'Zoals de ouden zongen, piepen de jongen' verbeeldt. Het andere is van enkele jaren eerder.

Bestand:Jan Steen Vrolijke huisgezin - gezegde.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_vrolijke_huisgezin

Prompt: Hoe verklaart Het_vrolijke_huisgezin zijn abstract?

Het vrolijke huisgezin, ook Soo de ouden songen, pijpen de jongen, is een schilderij van Jan Steen. Het dateert uit 1668 en behoort tot de collectie van het Rijksmuseum in Amsterdam. Het is een typisch werk dat 'een huishouden van Jan Steen' weergeeft.Het is de tweede voorstelling van Steen die het spreekwoord 'Zoals de ouden zongen, piepen de jongen' verbeeldt. Het andere is van enkele jaren eerder.

Bestand:Jan Steen Vrolijke huisgezin - gezegde.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_vrolijke_huisgezin

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_vrolijke_huisgezin?

Het vrolijke huisgezin, ook Soo de ouden songen, pijpen de jongen, is een schilderij van Jan Steen. Het dateert uit 1668 en behoort tot de collectie van het Rijksmuseum in Amsterdam. Het is een typisch werk dat 'een huishouden van Jan Steen' weergeeft.Het is de tweede voorstelling van Steen die het spreekwoord 'Zoals de ouden zongen, piepen de jongen' verbeeldt. Het andere is van enkele jaren eerder.

Bestand:Jan Steen Vrolijke huisgezin - gezegde.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_vrolijke_huisgezin

Prompt: Focus op Het_vrolijke_huisgezin en leg de Voorstelling uit.

Het schilderij toont een woonkamer met drie generaties. Iedereen gaat zijn eigen gang en doet waar hij of zij zin in heeft. Op de vloer en op tafel is het een chaos, men heeft het niet in de hand. De kinderen doen precies wat slecht voor hen is: ze drinken uit een kan wijn en het jongetje in de vensterbank rookt een pijp. Niemand maakt zich er druk om. Kortom: het is een rommelig huishouden waarin geen regels zijn, waardoor orde ontbreekt. Vandaar het spreekwoord: 'een huishouden van Jan Steen'. Jan Steen heeft zichzelf afgebeeld, spelend op een doedelzak, het muziekinstrument van geilaards en zotten, dat ook wel lullepijp werd genoemd.

Bestand:Jan Steen Vrolijke huisgezin - gezegde.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_vrolijke_huisgezin

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Het_vrolijke_huisgezin.

Het schilderij toont een woonkamer met drie generaties. Iedereen gaat zijn eigen gang en doet waar hij of zij zin in heeft. Op de vloer en op tafel is het een chaos, men heeft het niet in de hand. De kinderen doen precies wat slecht voor hen is: ze drinken uit een kan wijn en het jongetje in de vensterbank rookt een pijp. Niemand maakt zich er druk om. Kortom: het is een rommelig huishouden waarin geen regels zijn, waardoor orde ontbreekt. Vandaar het spreekwoord: 'een huishouden van Jan Steen'. Jan Steen heeft zichzelf afgebeeld, spelend op een doedelzak, het muziekinstrument van geilaards en zotten, dat ook wel lullepijp werd genoemd.

Bestand:Jan Steen Vrolijke huisgezin - gezegde.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_vrolijke_huisgezin

Prompt: Hoe verklaart Het_vrolijke_huisgezin zijn Voorstelling?

Het schilderij toont een woonkamer met drie generaties. Iedereen gaat zijn eigen gang en doet waar hij of zij zin in heeft. Op de vloer en op tafel is het een chaos, men heeft het niet in de hand. De kinderen doen precies wat slecht voor hen is: ze drinken uit een kan wijn en het jongetje in de vensterbank rookt een pijp. Niemand maakt zich er druk om. Kortom: het is een rommelig huishouden waarin geen regels zijn, waardoor orde ontbreekt. Vandaar het spreekwoord: 'een huishouden van Jan Steen'. Jan Steen heeft zichzelf afgebeeld, spelend op een doedelzak, het muziekinstrument van geilaards en zotten, dat ook wel lullepijp werd genoemd.

Bestand:Jan Steen Vrolijke huisgezin - gezegde.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_vrolijke_huisgezin

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Het_vrolijke_huisgezin?

Het schilderij toont een woonkamer met drie generaties. Iedereen gaat zijn eigen gang en doet waar hij of zij zin in heeft. Op de vloer en op tafel is het een chaos, men heeft het niet in de hand. De kinderen doen precies wat slecht voor hen is: ze drinken uit een kan wijn en het jongetje in de vensterbank rookt een pijp. Niemand maakt zich er druk om. Kortom: het is een rommelig huishouden waarin geen regels zijn, waardoor orde ontbreekt. Vandaar het spreekwoord: 'een huishouden van Jan Steen'. Jan Steen heeft zichzelf afgebeeld, spelend op een doedelzak, het muziekinstrument van geilaards en zotten, dat ook wel lullepijp werd genoemd.

Bestand:Jan Steen Vrolijke huisgezin - gezegde.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_vrolijke_huisgezin

Prompt: Focus op Het_vrolijke_huisgezin en leg de Motief uit.

Op het briefje dat aan de schoorsteen hangt staat de volgende spreuk: "Soo D'Oude Songen, Soo Pypen De Jonge" (zo de ouden zongen, zo piepen de jongen). Dit is veelzeggend voor dit schilderij. Dit oude gezegde betekent dat de ouderen het verkeerde voorbeeld geven en dat de kinderen of jongeren dat gedrag overnemen. In dit schilderij is dit duidelijk zichtbaar.De man des huizes geeft compleet het verkeerde voorbeeld in de al aanwezige chaos terwijl het om hem heen een zooitje is en er allerlei dingen gebeuren die eigenlijk niet kunnen. Je ziet dat de kinderen dit gedrag overnemen. De boodschap van Jan Steen was dan ook: doe dit vooral niet. Ga je niet te boven aan genotmiddelen, houd de controle over jezelf. Dit schilderij was dus eigenlijk een waarschuwing voor de maatschappij.

Bestand:Jan Steen Vrolijke huisgezin - gezegde.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_vrolijke_huisgezin

Prompt: Verklaar de Motief van dit kunstwerk, Het_vrolijke_huisgezin.

Op het briefje dat aan de schoorsteen hangt staat de volgende spreuk: "Soo D'Oude Songen, Soo Pypen De Jonge" (zo de ouden zongen, zo piepen de jongen). Dit is veelzeggend voor dit schilderij. Dit oude gezegde betekent dat de ouderen het verkeerde voorbeeld geven en dat de kinderen of jongeren dat gedrag overnemen. In dit schilderij is dit duidelijk zichtbaar.De man des huizes geeft compleet het verkeerde voorbeeld in de al aanwezige chaos terwijl het om hem heen een zooitje is en er allerlei dingen gebeuren die eigenlijk niet kunnen. Je ziet dat de kinderen dit gedrag overnemen. De boodschap van Jan Steen was dan ook: doe dit vooral niet. Ga je niet te boven aan genotmiddelen, houd de controle over jezelf. Dit schilderij was dus eigenlijk een waarschuwing voor de maatschappij.

Bestand:Jan Steen Vrolijke huisgezin - gezegde.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_vrolijke_huisgezin

Prompt: Hoe verklaart Het_vrolijke_huisgezin zijn Motief?

Op het briefje dat aan de schoorsteen hangt staat de volgende spreuk: "Soo D'Oude Songen, Soo Pypen De Jonge" (zo de ouden zongen, zo piepen de jongen). Dit is veelzeggend voor dit schilderij. Dit oude gezegde betekent dat de ouderen het verkeerde voorbeeld geven en dat de kinderen of jongeren dat gedrag overnemen. In dit schilderij is dit duidelijk zichtbaar.De man des huizes geeft compleet het verkeerde voorbeeld in de al aanwezige chaos terwijl het om hem heen een zooitje is en er allerlei dingen gebeuren die eigenlijk niet kunnen. Je ziet dat de kinderen dit gedrag overnemen. De boodschap van Jan Steen was dan ook: doe dit vooral niet. Ga je niet te boven aan genotmiddelen, houd de controle over jezelf. Dit schilderij was dus eigenlijk een waarschuwing voor de maatschappij.

Bestand:Jan Steen Vrolijke huisgezin - gezegde.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_vrolijke_huisgezin

Prompt: Hoe wordt de Motief besproken in Het_vrolijke_huisgezin?

Op het briefje dat aan de schoorsteen hangt staat de volgende spreuk: "Soo D'Oude Songen, Soo Pypen De Jonge" (zo de ouden zongen, zo piepen de jongen). Dit is veelzeggend voor dit schilderij. Dit oude gezegde betekent dat de ouderen het verkeerde voorbeeld geven en dat de kinderen of jongeren dat gedrag overnemen. In dit schilderij is dit duidelijk zichtbaar.De man des huizes geeft compleet het verkeerde voorbeeld in de al aanwezige chaos terwijl het om hem heen een zooitje is en er allerlei dingen gebeuren die eigenlijk niet kunnen. Je ziet dat de kinderen dit gedrag overnemen. De boodschap van Jan Steen was dan ook: doe dit vooral niet. Ga je niet te boven aan genotmiddelen, houd de controle over jezelf. Dit schilderij was dus eigenlijk een waarschuwing voor de maatschappij.

Bestand:Jan Steen Vrolijke huisgezin - gezegde.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_vrolijke_huisgezin

Prompt: Focus op Het_vrolijke_huisgezin en leg de Signatuur en datering uit.

Het schilderij is rechtsonder gesigneerd en gedateerd met: 'JSteen 1668'.

Bestand:Jan Steen Vrolijke huisgezin - gezegde.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_vrolijke_huisgezin

Prompt: Verklaar de Signatuur en datering van dit kunstwerk, Het_vrolijke_huisgezin.

Het schilderij is rechtsonder gesigneerd en gedateerd met: 'JSteen 1668'.

Bestand:Jan Steen Vrolijke huisgezin - gezegde.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_vrolijke_huisgezin

Prompt: Hoe verklaart Het_vrolijke_huisgezin zijn Signatuur en datering?

Het schilderij is rechtsonder gesigneerd en gedateerd met: 'JSteen 1668'.

Bestand:Jan Steen Vrolijke huisgezin - gezegde.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_vrolijke_huisgezin

Prompt: Hoe wordt de Signatuur en datering besproken in Het_vrolijke_huisgezin?

Het schilderij is rechtsonder gesigneerd en gedateerd met: 'JSteen 1668'.

Bestand:Jan Steen Vrolijke huisgezin - gezegde.jpg

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portrait of a Seated Woman with a Handkerchief

Prompt: Focus op Portret_van_een_zittende_vrouw_met_zakdoek en leg de abstract uit.

Portret van een zittende vrouw met zakdoek is een schilderij uit het atelier van Rembrandt van Rijn uit ca. 1644, dat wordt toegeschreven aan Carel Fabritius.Het portret behoort tot een kleine groep schilderijen die vroeger op naam van Rembrandt stonden, maar volgens het Rembrandt Research Project eerder jeugdwerken van Carel Fabritius lijken te zijn. De schilderijen zijn variaties op originele werken van Rembrandt. In dit geval heeft de schilder zich mogelijk laten inspireren door Rembrandts dubbelportret van de doopsgezinde predikant Cornelis Anslo en zijn vrouw Aaltje Schouten uit 1640-1641, vooral wat betreft de gedraaide houding en de manier waarop ze de zakdoek vasthoudt. Volgens het Rembrandt Research Project lijkt het een iets later werk dan de pendantportretten in de collectie van de hertog van Windsor, en daarmee zou de twijfelachtige signatuur toch het juiste jaartal (1644) kunnen aangeven.

Rembrandt, ''Dubbelportret van de doopsgezinde predikant Cornelis Claesz. Anslo en zijn vrouw Aaltje Gerritsdr. Schouten'', 1641, [[Gemäldegalerie (Berlijn)

Pendantportretten van een man en een vrouw (Fabritius)

Pendantportretten van een man en een vrouw (Carel Fabritius)

Bestand:Rembrandt - The Mennonite Preacher Anslo and his Wife - Google Art Project.jpg


Portrait of a Seated Woman with a Handkerchief

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_een_zittende_vrouw_met_zakdoek.

Portret van een zittende vrouw met zakdoek is een schilderij uit het atelier van Rembrandt van Rijn uit ca. 1644, dat wordt toegeschreven aan Carel Fabritius.Het portret behoort tot een kleine groep schilderijen die vroeger op naam van Rembrandt stonden, maar volgens het Rembrandt Research Project eerder jeugdwerken van Carel Fabritius lijken te zijn. De schilderijen zijn variaties op originele werken van Rembrandt. In dit geval heeft de schilder zich mogelijk laten inspireren door Rembrandts dubbelportret van de doopsgezinde predikant Cornelis Anslo en zijn vrouw Aaltje Schouten uit 1640-1641, vooral wat betreft de gedraaide houding en de manier waarop ze de zakdoek vasthoudt. Volgens het Rembrandt Research Project lijkt het een iets later werk dan de pendantportretten in de collectie van de hertog van Windsor, en daarmee zou de twijfelachtige signatuur toch het juiste jaartal (1644) kunnen aangeven.

Rembrandt, ''Dubbelportret van de doopsgezinde predikant Cornelis Claesz. Anslo en zijn vrouw Aaltje Gerritsdr. Schouten'', 1641, [[Gemäldegalerie (Berlijn)

Pendantportretten van een man en een vrouw (Fabritius)

Pendantportretten van een man en een vrouw (Carel Fabritius)

Bestand:Rembrandt - The Mennonite Preacher Anslo and his Wife - Google Art Project.jpg


Portrait of a Seated Woman with a Handkerchief

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_zittende_vrouw_met_zakdoek zijn abstract?

Portret van een zittende vrouw met zakdoek is een schilderij uit het atelier van Rembrandt van Rijn uit ca. 1644, dat wordt toegeschreven aan Carel Fabritius.Het portret behoort tot een kleine groep schilderijen die vroeger op naam van Rembrandt stonden, maar volgens het Rembrandt Research Project eerder jeugdwerken van Carel Fabritius lijken te zijn. De schilderijen zijn variaties op originele werken van Rembrandt. In dit geval heeft de schilder zich mogelijk laten inspireren door Rembrandts dubbelportret van de doopsgezinde predikant Cornelis Anslo en zijn vrouw Aaltje Schouten uit 1640-1641, vooral wat betreft de gedraaide houding en de manier waarop ze de zakdoek vasthoudt. Volgens het Rembrandt Research Project lijkt het een iets later werk dan de pendantportretten in de collectie van de hertog van Windsor, en daarmee zou de twijfelachtige signatuur toch het juiste jaartal (1644) kunnen aangeven.

Rembrandt, ''Dubbelportret van de doopsgezinde predikant Cornelis Claesz. Anslo en zijn vrouw Aaltje Gerritsdr. Schouten'', 1641, [[Gemäldegalerie (Berlijn)

Pendantportretten van een man en een vrouw (Fabritius)

Pendantportretten van een man en een vrouw (Carel Fabritius)

Bestand:Rembrandt - The Mennonite Preacher Anslo and his Wife - Google Art Project.jpg


Portrait of a Seated Woman with a Handkerchief

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_een_zittende_vrouw_met_zakdoek?

Portret van een zittende vrouw met zakdoek is een schilderij uit het atelier van Rembrandt van Rijn uit ca. 1644, dat wordt toegeschreven aan Carel Fabritius.Het portret behoort tot een kleine groep schilderijen die vroeger op naam van Rembrandt stonden, maar volgens het Rembrandt Research Project eerder jeugdwerken van Carel Fabritius lijken te zijn. De schilderijen zijn variaties op originele werken van Rembrandt. In dit geval heeft de schilder zich mogelijk laten inspireren door Rembrandts dubbelportret van de doopsgezinde predikant Cornelis Anslo en zijn vrouw Aaltje Schouten uit 1640-1641, vooral wat betreft de gedraaide houding en de manier waarop ze de zakdoek vasthoudt. Volgens het Rembrandt Research Project lijkt het een iets later werk dan de pendantportretten in de collectie van de hertog van Windsor, en daarmee zou de twijfelachtige signatuur toch het juiste jaartal (1644) kunnen aangeven.

Rembrandt, ''Dubbelportret van de doopsgezinde predikant Cornelis Claesz. Anslo en zijn vrouw Aaltje Gerritsdr. Schouten'', 1641, [[Gemäldegalerie (Berlijn)

Pendantportretten van een man en een vrouw (Fabritius)

Pendantportretten van een man en een vrouw (Carel Fabritius)

Bestand:Rembrandt - The Mennonite Preacher Anslo and his Wife - Google Art Project.jpg


Portrait of a Seated Woman with a Handkerchief

Prompt: Focus op Portret_van_een_zittende_vrouw_met_zakdoek en leg de Herkomst uit.

Het schilderij werd op 7 augustus 1811 in Amsterdam geveild. Het was afkomstig uit de collectie L.B. Coclers. Daarna wordt het vermeld in Rome op 17-18 maart 1845 (veiling van de kunstverzameling van kardinaal Fesch) en in Londen (veiling bij Christie's van de collectie van Sir G.L. Holford, Dorchester House, Park Lane, Londen). In 1956 schonk R.Y. Eaton uit Toronto het schilderij aan de Art Gallery of Ontario.

Rembrandt, ''Dubbelportret van de doopsgezinde predikant Cornelis Claesz. Anslo en zijn vrouw Aaltje Gerritsdr. Schouten'', 1641, [[Gemäldegalerie (Berlijn)

Pendantportretten van een man en een vrouw (Fabritius)

Pendantportretten van een man en een vrouw (Carel Fabritius)

Bestand:Rembrandt - The Mennonite Preacher Anslo and his Wife - Google Art Project.jpg


Portrait of a Seated Woman with a Handkerchief

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Portret_van_een_zittende_vrouw_met_zakdoek.

Het schilderij werd op 7 augustus 1811 in Amsterdam geveild. Het was afkomstig uit de collectie L.B. Coclers. Daarna wordt het vermeld in Rome op 17-18 maart 1845 (veiling van de kunstverzameling van kardinaal Fesch) en in Londen (veiling bij Christie's van de collectie van Sir G.L. Holford, Dorchester House, Park Lane, Londen). In 1956 schonk R.Y. Eaton uit Toronto het schilderij aan de Art Gallery of Ontario.

Rembrandt, ''Dubbelportret van de doopsgezinde predikant Cornelis Claesz. Anslo en zijn vrouw Aaltje Gerritsdr. Schouten'', 1641, [[Gemäldegalerie (Berlijn)

Pendantportretten van een man en een vrouw (Fabritius)

Pendantportretten van een man en een vrouw (Carel Fabritius)

Bestand:Rembrandt - The Mennonite Preacher Anslo and his Wife - Google Art Project.jpg


Portrait of a Seated Woman with a Handkerchief

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_zittende_vrouw_met_zakdoek zijn Herkomst?

Het schilderij werd op 7 augustus 1811 in Amsterdam geveild. Het was afkomstig uit de collectie L.B. Coclers. Daarna wordt het vermeld in Rome op 17-18 maart 1845 (veiling van de kunstverzameling van kardinaal Fesch) en in Londen (veiling bij Christie's van de collectie van Sir G.L. Holford, Dorchester House, Park Lane, Londen). In 1956 schonk R.Y. Eaton uit Toronto het schilderij aan de Art Gallery of Ontario.

Rembrandt, ''Dubbelportret van de doopsgezinde predikant Cornelis Claesz. Anslo en zijn vrouw Aaltje Gerritsdr. Schouten'', 1641, [[Gemäldegalerie (Berlijn)

Pendantportretten van een man en een vrouw (Fabritius)

Pendantportretten van een man en een vrouw (Carel Fabritius)

Bestand:Rembrandt - The Mennonite Preacher Anslo and his Wife - Google Art Project.jpg


Portrait of a Seated Woman with a Handkerchief

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Portret_van_een_zittende_vrouw_met_zakdoek?

Het schilderij werd op 7 augustus 1811 in Amsterdam geveild. Het was afkomstig uit de collectie L.B. Coclers. Daarna wordt het vermeld in Rome op 17-18 maart 1845 (veiling van de kunstverzameling van kardinaal Fesch) en in Londen (veiling bij Christie's van de collectie van Sir G.L. Holford, Dorchester House, Park Lane, Londen). In 1956 schonk R.Y. Eaton uit Toronto het schilderij aan de Art Gallery of Ontario.

Rembrandt, ''Dubbelportret van de doopsgezinde predikant Cornelis Claesz. Anslo en zijn vrouw Aaltje Gerritsdr. Schouten'', 1641, [[Gemäldegalerie (Berlijn)

Pendantportretten van een man en een vrouw (Fabritius)

Pendantportretten van een man en een vrouw (Carel Fabritius)

Bestand:Rembrandt - The Mennonite Preacher Anslo and his Wife - Google Art Project.jpg


De_oestereetster

Prompt: Focus op De_oestereetster en leg de abstract uit.

De oestereetster is een werk van de in Oostende geboren en gestorven kunstenaar James Ensor. Hij maakte het olieverf op doek in 1882. Het werk behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Portret van Emma Lambotte door Henry De Groux

Bestand:Ostende Muzee de groux emma lambotte.JPG

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_oestereetster

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_oestereetster.

De oestereetster is een werk van de in Oostende geboren en gestorven kunstenaar James Ensor. Hij maakte het olieverf op doek in 1882. Het werk behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Portret van Emma Lambotte door Henry De Groux

Bestand:Ostende Muzee de groux emma lambotte.JPG

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_oestereetster

Prompt: Hoe verklaart De_oestereetster zijn abstract?

De oestereetster is een werk van de in Oostende geboren en gestorven kunstenaar James Ensor. Hij maakte het olieverf op doek in 1882. Het werk behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Portret van Emma Lambotte door Henry De Groux

Bestand:Ostende Muzee de groux emma lambotte.JPG

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_oestereetster

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_oestereetster?

De oestereetster is een werk van de in Oostende geboren en gestorven kunstenaar James Ensor. Hij maakte het olieverf op doek in 1882. Het werk behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Portret van Emma Lambotte door Henry De Groux

Bestand:Ostende Muzee de groux emma lambotte.JPG

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_oestereetster

Prompt: Focus op De_oestereetster en leg de Context uit.

Een Oostendse krant signaleerde in de loop van juli 1882 dat James Ensor, een jonge plaatselijke kunstenaar, De oestereetster naar de driejaarlijkse tentoonstelling in Antwerpen zou sturen. De catalogus van die tentoonstelling vermeldt echter geen schilderij onder die naam. Het vermeldt wel Au pays des couleurs. Vermoedelijk gaat het om hetzelfde werk en wilde Ensor zijn werk onder een sprekende titel tentoonstellen. Het werd echter geweigerd door de organisatoren van de tentoonstelling. Een jaar later weigerden de organisatoren van L’Essor het werk opnieuw. Het was een kring van oud-leerlingen van de Brusselse academie, waar Ensor zelf ook lid van was. Als reactie op de weigering stapten Ensor en enkele progressieve medeleden enkele maanden later uit de kring. Ze stichtten Les XX, waar De oestereetster uiteraard wel welkom was.De reden van de weigering was voornamelijk te wijten aan de vermeende immoraliteit van De oestereetster. Het was volgens toenmalige toeschouwers ongepast dat een jonge burgervrouw zomaar genoot van de goede dingen des levens. Zeker omdat die goede dingen wijn en belangrijker, oesters waren. Oesters waren een gekend afrodisiacum, een lustopwekkende voedselsoort die bovendien het vrouwelijke geslachtsorgaan symboliseerde. Ensor zelf had er ook iets rond te zeggen. "Misschien", zei hij, "had ik beter een democratische en poëtische mosseleetster geschilderd."

Portret van Emma Lambotte door Henry De Groux

Bestand:Ostende Muzee de groux emma lambotte.JPG

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_oestereetster

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, De_oestereetster.

Een Oostendse krant signaleerde in de loop van juli 1882 dat James Ensor, een jonge plaatselijke kunstenaar, De oestereetster naar de driejaarlijkse tentoonstelling in Antwerpen zou sturen. De catalogus van die tentoonstelling vermeldt echter geen schilderij onder die naam. Het vermeldt wel Au pays des couleurs. Vermoedelijk gaat het om hetzelfde werk en wilde Ensor zijn werk onder een sprekende titel tentoonstellen. Het werd echter geweigerd door de organisatoren van de tentoonstelling. Een jaar later weigerden de organisatoren van L’Essor het werk opnieuw. Het was een kring van oud-leerlingen van de Brusselse academie, waar Ensor zelf ook lid van was. Als reactie op de weigering stapten Ensor en enkele progressieve medeleden enkele maanden later uit de kring. Ze stichtten Les XX, waar De oestereetster uiteraard wel welkom was.De reden van de weigering was voornamelijk te wijten aan de vermeende immoraliteit van De oestereetster. Het was volgens toenmalige toeschouwers ongepast dat een jonge burgervrouw zomaar genoot van de goede dingen des levens. Zeker omdat die goede dingen wijn en belangrijker, oesters waren. Oesters waren een gekend afrodisiacum, een lustopwekkende voedselsoort die bovendien het vrouwelijke geslachtsorgaan symboliseerde. Ensor zelf had er ook iets rond te zeggen. "Misschien", zei hij, "had ik beter een democratische en poëtische mosseleetster geschilderd."

Portret van Emma Lambotte door Henry De Groux

Bestand:Ostende Muzee de groux emma lambotte.JPG

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België