Lachende_jongen

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Lachende_jongen?

Het is een tronie van een lachende jongen met halflang haar en een platte, witte kraag.

Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
schilderij
Prins Bernhard Cultuurfonds
Stichting Johan Maurits van Nassau
Frans Hals Museum
Den Haag
Lepke
tronie
Het Cultuurfonds
Vereniging Rembrandt
National Gallery of Art
Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild
Olieverf
Royal Academy of Arts
Frans Hals
monogram
Albert von Oppenheim
1876
1625
Categorie:Werk van Frans Hals
Marga Klompé
Frans Halsmuseum
Mauritshuis


Lachende_jongen

Prompt: Focus op Lachende_jongen en leg de Toeschrijving en datering uit.

Het is linksonder gemonogrammeerd 'FHF' (Frans Hals Fecit; Frans Hals heeft dit gemaakt). Het wordt gedateerd omstreeks 1625.

Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
schilderij
Prins Bernhard Cultuurfonds
Stichting Johan Maurits van Nassau
Frans Hals Museum
Den Haag
Lepke
tronie
Het Cultuurfonds
Vereniging Rembrandt
National Gallery of Art
Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild
Olieverf
Royal Academy of Arts
Frans Hals
monogram
Albert von Oppenheim
1876
1625
Categorie:Werk van Frans Hals
Marga Klompé
Frans Halsmuseum
Mauritshuis


Lachende_jongen

Prompt: Verklaar de Toeschrijving en datering van dit kunstwerk, Lachende_jongen.

Het is linksonder gemonogrammeerd 'FHF' (Frans Hals Fecit; Frans Hals heeft dit gemaakt). Het wordt gedateerd omstreeks 1625.

Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
schilderij
Prins Bernhard Cultuurfonds
Stichting Johan Maurits van Nassau
Frans Hals Museum
Den Haag
Lepke
tronie
Het Cultuurfonds
Vereniging Rembrandt
National Gallery of Art
Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild
Olieverf
Royal Academy of Arts
Frans Hals
monogram
Albert von Oppenheim
1876
1625
Categorie:Werk van Frans Hals
Marga Klompé
Frans Halsmuseum
Mauritshuis


Lachende_jongen

Prompt: Hoe verklaart Lachende_jongen zijn Toeschrijving en datering?

Het is linksonder gemonogrammeerd 'FHF' (Frans Hals Fecit; Frans Hals heeft dit gemaakt). Het wordt gedateerd omstreeks 1625.

Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
schilderij
Prins Bernhard Cultuurfonds
Stichting Johan Maurits van Nassau
Frans Hals Museum
Den Haag
Lepke
tronie
Het Cultuurfonds
Vereniging Rembrandt
National Gallery of Art
Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild
Olieverf
Royal Academy of Arts
Frans Hals
monogram
Albert von Oppenheim
1876
1625
Categorie:Werk van Frans Hals
Marga Klompé
Frans Halsmuseum
Mauritshuis


Lachende_jongen

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving en datering besproken in Lachende_jongen?

Het is linksonder gemonogrammeerd 'FHF' (Frans Hals Fecit; Frans Hals heeft dit gemaakt). Het wordt gedateerd omstreeks 1625.

Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
schilderij
Prins Bernhard Cultuurfonds
Stichting Johan Maurits van Nassau
Frans Hals Museum
Den Haag
Lepke
tronie
Het Cultuurfonds
Vereniging Rembrandt
National Gallery of Art
Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild
Olieverf
Royal Academy of Arts
Frans Hals
monogram
Albert von Oppenheim
1876
1625
Categorie:Werk van Frans Hals
Marga Klompé
Frans Halsmuseum
Mauritshuis


Lachende_jongen

Prompt: Focus op Lachende_jongen en leg de Herkomst uit.

Het werk wordt in 1876 voor het eerst vermeld in de verzameling van Albert von Oppenheim. Na zijn dood in 1912 werd zijn verzameling geveild door veilinghuis Lepke in Berlijn. Deze veiling zou eerst plaatsvinden op 27 oktober 1914, maar hij werd verschoven naar 19 maart 1918. Van 1918 tot 1968 was het in het bezit van de rijke en indertijd in Frankrijk woonachtige kunstverzamelaar Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild. In 1968 werd het gekocht door de Nederlandse staat met steun van de Vereniging Rembrandt, het Prins Bernhard Cultuurfonds en de Stichting Johan Maurits van Nassau. Op 10 juli dat jaar werd het door minister Marga Klompé overgedragen aan het Mauritshuis.

Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
schilderij
Prins Bernhard Cultuurfonds
Stichting Johan Maurits van Nassau
Frans Hals Museum
Den Haag
Lepke
tronie
Het Cultuurfonds
Vereniging Rembrandt
National Gallery of Art
Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild
Olieverf
Royal Academy of Arts
Frans Hals
monogram
Albert von Oppenheim
1876
1625
Categorie:Werk van Frans Hals
Marga Klompé
Frans Halsmuseum
Mauritshuis


Lachende_jongen

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Lachende_jongen.

Het werk wordt in 1876 voor het eerst vermeld in de verzameling van Albert von Oppenheim. Na zijn dood in 1912 werd zijn verzameling geveild door veilinghuis Lepke in Berlijn. Deze veiling zou eerst plaatsvinden op 27 oktober 1914, maar hij werd verschoven naar 19 maart 1918. Van 1918 tot 1968 was het in het bezit van de rijke en indertijd in Frankrijk woonachtige kunstverzamelaar Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild. In 1968 werd het gekocht door de Nederlandse staat met steun van de Vereniging Rembrandt, het Prins Bernhard Cultuurfonds en de Stichting Johan Maurits van Nassau. Op 10 juli dat jaar werd het door minister Marga Klompé overgedragen aan het Mauritshuis.

Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
schilderij
Prins Bernhard Cultuurfonds
Stichting Johan Maurits van Nassau
Frans Hals Museum
Den Haag
Lepke
tronie
Het Cultuurfonds
Vereniging Rembrandt
National Gallery of Art
Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild
Olieverf
Royal Academy of Arts
Frans Hals
monogram
Albert von Oppenheim
1876
1625
Categorie:Werk van Frans Hals
Marga Klompé
Frans Halsmuseum
Mauritshuis


Lachende_jongen

Prompt: Hoe verklaart Lachende_jongen zijn Herkomst?

Het werk wordt in 1876 voor het eerst vermeld in de verzameling van Albert von Oppenheim. Na zijn dood in 1912 werd zijn verzameling geveild door veilinghuis Lepke in Berlijn. Deze veiling zou eerst plaatsvinden op 27 oktober 1914, maar hij werd verschoven naar 19 maart 1918. Van 1918 tot 1968 was het in het bezit van de rijke en indertijd in Frankrijk woonachtige kunstverzamelaar Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild. In 1968 werd het gekocht door de Nederlandse staat met steun van de Vereniging Rembrandt, het Prins Bernhard Cultuurfonds en de Stichting Johan Maurits van Nassau. Op 10 juli dat jaar werd het door minister Marga Klompé overgedragen aan het Mauritshuis.

Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
schilderij
Prins Bernhard Cultuurfonds
Stichting Johan Maurits van Nassau
Frans Hals Museum
Den Haag
Lepke
tronie
Het Cultuurfonds
Vereniging Rembrandt
National Gallery of Art
Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild
Olieverf
Royal Academy of Arts
Frans Hals
monogram
Albert von Oppenheim
1876
1625
Categorie:Werk van Frans Hals
Marga Klompé
Frans Halsmuseum
Mauritshuis


Lachende_jongen

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Lachende_jongen?

Het werk wordt in 1876 voor het eerst vermeld in de verzameling van Albert von Oppenheim. Na zijn dood in 1912 werd zijn verzameling geveild door veilinghuis Lepke in Berlijn. Deze veiling zou eerst plaatsvinden op 27 oktober 1914, maar hij werd verschoven naar 19 maart 1918. Van 1918 tot 1968 was het in het bezit van de rijke en indertijd in Frankrijk woonachtige kunstverzamelaar Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild. In 1968 werd het gekocht door de Nederlandse staat met steun van de Vereniging Rembrandt, het Prins Bernhard Cultuurfonds en de Stichting Johan Maurits van Nassau. Op 10 juli dat jaar werd het door minister Marga Klompé overgedragen aan het Mauritshuis.

Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
schilderij
Prins Bernhard Cultuurfonds
Stichting Johan Maurits van Nassau
Frans Hals Museum
Den Haag
Lepke
tronie
Het Cultuurfonds
Vereniging Rembrandt
National Gallery of Art
Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild
Olieverf
Royal Academy of Arts
Frans Hals
monogram
Albert von Oppenheim
1876
1625
Categorie:Werk van Frans Hals
Marga Klompé
Frans Halsmuseum
Mauritshuis


Voetwassing

Prompt: Focus op Voetwassing en leg de abstract uit.

De voetwassing, verricht als dienst aan gasten, was in zuidelijke landen een gebaar van gastvrijheid en is in deze zin ook bekend in de Bijbel (Genesis 18:4; 1 Samuel 25:41; Lucas 7:44). Ook Jezus maakte dit gebaar voor het Laatste Avondmaal (Johannes 13:1–17) maar gaf er een diepere betekenis aan: Hij gaf daarmee het voorbeeld van de dienende liefde die zijn volgelingen moest karakteriseren. De voetwassing als rituele expressie is in de liturgie van Witte Donderdag opgenomen. Dit ritueel wordt ook mandatum (Latijn: "gebod") genoemd. Tijdens de voetwassing wordt de hymne Ubi Caritas gezongen.

Categorie:Liturgie in de katholieke kerk


Voetwassing

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Voetwassing.

De voetwassing, verricht als dienst aan gasten, was in zuidelijke landen een gebaar van gastvrijheid en is in deze zin ook bekend in de Bijbel (Genesis 18:4; 1 Samuel 25:41; Lucas 7:44). Ook Jezus maakte dit gebaar voor het Laatste Avondmaal (Johannes 13:1–17) maar gaf er een diepere betekenis aan: Hij gaf daarmee het voorbeeld van de dienende liefde die zijn volgelingen moest karakteriseren. De voetwassing als rituele expressie is in de liturgie van Witte Donderdag opgenomen. Dit ritueel wordt ook mandatum (Latijn: "gebod") genoemd. Tijdens de voetwassing wordt de hymne Ubi Caritas gezongen.

Categorie:Liturgie in de katholieke kerk


Voetwassing

Prompt: Hoe verklaart Voetwassing zijn abstract?

De voetwassing, verricht als dienst aan gasten, was in zuidelijke landen een gebaar van gastvrijheid en is in deze zin ook bekend in de Bijbel (Genesis 18:4; 1 Samuel 25:41; Lucas 7:44). Ook Jezus maakte dit gebaar voor het Laatste Avondmaal (Johannes 13:1–17) maar gaf er een diepere betekenis aan: Hij gaf daarmee het voorbeeld van de dienende liefde die zijn volgelingen moest karakteriseren. De voetwassing als rituele expressie is in de liturgie van Witte Donderdag opgenomen. Dit ritueel wordt ook mandatum (Latijn: "gebod") genoemd. Tijdens de voetwassing wordt de hymne Ubi Caritas gezongen.

Categorie:Liturgie in de katholieke kerk


Voetwassing

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Voetwassing?

De voetwassing, verricht als dienst aan gasten, was in zuidelijke landen een gebaar van gastvrijheid en is in deze zin ook bekend in de Bijbel (Genesis 18:4; 1 Samuel 25:41; Lucas 7:44). Ook Jezus maakte dit gebaar voor het Laatste Avondmaal (Johannes 13:1–17) maar gaf er een diepere betekenis aan: Hij gaf daarmee het voorbeeld van de dienende liefde die zijn volgelingen moest karakteriseren. De voetwassing als rituele expressie is in de liturgie van Witte Donderdag opgenomen. Dit ritueel wordt ook mandatum (Latijn: "gebod") genoemd. Tijdens de voetwassing wordt de hymne Ubi Caritas gezongen.

Categorie:Liturgie in de katholieke kerk


De_kleermaker

Prompt: Focus op De_kleermaker en leg de abstract uit.

Il sarto (Nederlands: De kleermaker), ook wel getiteld il Tagliapanni, is een portret gemaakt door de Italiaanse kunstschilder Giovanni Battista Moroni tussen 1565 en 1570, olieverf op doek, 99,5 x 77 centimeter groot. Het doek bevindt zich in de collectie van het National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_kleermaker

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_kleermaker.

Il sarto (Nederlands: De kleermaker), ook wel getiteld il Tagliapanni, is een portret gemaakt door de Italiaanse kunstschilder Giovanni Battista Moroni tussen 1565 en 1570, olieverf op doek, 99,5 x 77 centimeter groot. Het doek bevindt zich in de collectie van het National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_kleermaker

Prompt: Hoe verklaart De_kleermaker zijn abstract?

Il sarto (Nederlands: De kleermaker), ook wel getiteld il Tagliapanni, is een portret gemaakt door de Italiaanse kunstschilder Giovanni Battista Moroni tussen 1565 en 1570, olieverf op doek, 99,5 x 77 centimeter groot. Het doek bevindt zich in de collectie van het National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_kleermaker

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_kleermaker?

Il sarto (Nederlands: De kleermaker), ook wel getiteld il Tagliapanni, is een portret gemaakt door de Italiaanse kunstschilder Giovanni Battista Moroni tussen 1565 en 1570, olieverf op doek, 99,5 x 77 centimeter groot. Het doek bevindt zich in de collectie van het National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_kleermaker

Prompt: Focus op De_kleermaker en leg de Afbeelding uit.

Moroni portretteert ogenschijnlijk een kleermaker, af te leiden uit het hanteren van de schaar. De kleding van de afgebeelde figuur, in Spaanse stijl, is in elk geval typisch voor de toenmalige gegoede middenstand in Noord-Italië, hetgeen niet uitsluit dat het bijvoorbeeld ook om een lakenkoopman kan gaan. Klaarblijkelijk betreft het een beroepsportret, zoals die in die periode populair waren en waarvan ook Moroni er meerdere maakte. Hij lijkt in elk geval een duidelijke voorkeur te hebben gehad voor het weergeven van mensen in hun natuurlijke omgeving, zoals hij dat bijvoorbeeld ook deed in zijn portret van beeldhouwer Allesandro Vittoria. Moroni vertoont een voor die tijd verbazend moderne naturalistische stijlopvatting, die vergelijkingen oproep met portretten uit de negentiende eeuw. Compositorisch straalt zijn werk een zekere waardigheid en evenwicht uit. Het lichte vest en de felrode broek contrasteren met de donkere stof op de tafel en de asgrauwe achtergrond. Het hoofd van de afgebeelde man wordt van boven belicht, terwijl zijn blik zich enigszins sluw richting de toeschouwer richt, hetgeen het werk een zekere spanning verleent. Vernieuwend is dat Moroni de man afbeeldt tijdens het uitvoeren van een ambachtelijke bezigheid, waar beroepsportretten uit die tijd personen doorgaans toonden te midden van een veelheid aan attributen die hun ambacht karakteriseerden. In dit werk zien we alleen een schaar en ook nog in gebruik. Bijzonder is ook dat iemand die niet tot de hoogste stand behoorde zo veredeld wordt weergegeven. De afgebeelde figuur straalt waardigheid uit, bijna arrogantie. Wellicht is het ook iemand met een zekere maatschappelijke importantie, bijvoorbeeld een gildehoofd, mede gezien zijn gouden ring en de gordel die een plek heeft om een zwaard aan te hangen. Door de kort na Moroni's dood toegevoegde titel geldt hij hoe dan ook al sinds eeuwen als De kleermaker.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_kleermaker

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, De_kleermaker.

Moroni portretteert ogenschijnlijk een kleermaker, af te leiden uit het hanteren van de schaar. De kleding van de afgebeelde figuur, in Spaanse stijl, is in elk geval typisch voor de toenmalige gegoede middenstand in Noord-Italië, hetgeen niet uitsluit dat het bijvoorbeeld ook om een lakenkoopman kan gaan. Klaarblijkelijk betreft het een beroepsportret, zoals die in die periode populair waren en waarvan ook Moroni er meerdere maakte. Hij lijkt in elk geval een duidelijke voorkeur te hebben gehad voor het weergeven van mensen in hun natuurlijke omgeving, zoals hij dat bijvoorbeeld ook deed in zijn portret van beeldhouwer Allesandro Vittoria. Moroni vertoont een voor die tijd verbazend moderne naturalistische stijlopvatting, die vergelijkingen oproep met portretten uit de negentiende eeuw. Compositorisch straalt zijn werk een zekere waardigheid en evenwicht uit. Het lichte vest en de felrode broek contrasteren met de donkere stof op de tafel en de asgrauwe achtergrond. Het hoofd van de afgebeelde man wordt van boven belicht, terwijl zijn blik zich enigszins sluw richting de toeschouwer richt, hetgeen het werk een zekere spanning verleent. Vernieuwend is dat Moroni de man afbeeldt tijdens het uitvoeren van een ambachtelijke bezigheid, waar beroepsportretten uit die tijd personen doorgaans toonden te midden van een veelheid aan attributen die hun ambacht karakteriseerden. In dit werk zien we alleen een schaar en ook nog in gebruik. Bijzonder is ook dat iemand die niet tot de hoogste stand behoorde zo veredeld wordt weergegeven. De afgebeelde figuur straalt waardigheid uit, bijna arrogantie. Wellicht is het ook iemand met een zekere maatschappelijke importantie, bijvoorbeeld een gildehoofd, mede gezien zijn gouden ring en de gordel die een plek heeft om een zwaard aan te hangen. Door de kort na Moroni's dood toegevoegde titel geldt hij hoe dan ook al sinds eeuwen als De kleermaker.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_kleermaker

Prompt: Hoe verklaart De_kleermaker zijn Afbeelding?

Moroni portretteert ogenschijnlijk een kleermaker, af te leiden uit het hanteren van de schaar. De kleding van de afgebeelde figuur, in Spaanse stijl, is in elk geval typisch voor de toenmalige gegoede middenstand in Noord-Italië, hetgeen niet uitsluit dat het bijvoorbeeld ook om een lakenkoopman kan gaan. Klaarblijkelijk betreft het een beroepsportret, zoals die in die periode populair waren en waarvan ook Moroni er meerdere maakte. Hij lijkt in elk geval een duidelijke voorkeur te hebben gehad voor het weergeven van mensen in hun natuurlijke omgeving, zoals hij dat bijvoorbeeld ook deed in zijn portret van beeldhouwer Allesandro Vittoria. Moroni vertoont een voor die tijd verbazend moderne naturalistische stijlopvatting, die vergelijkingen oproep met portretten uit de negentiende eeuw. Compositorisch straalt zijn werk een zekere waardigheid en evenwicht uit. Het lichte vest en de felrode broek contrasteren met de donkere stof op de tafel en de asgrauwe achtergrond. Het hoofd van de afgebeelde man wordt van boven belicht, terwijl zijn blik zich enigszins sluw richting de toeschouwer richt, hetgeen het werk een zekere spanning verleent. Vernieuwend is dat Moroni de man afbeeldt tijdens het uitvoeren van een ambachtelijke bezigheid, waar beroepsportretten uit die tijd personen doorgaans toonden te midden van een veelheid aan attributen die hun ambacht karakteriseerden. In dit werk zien we alleen een schaar en ook nog in gebruik. Bijzonder is ook dat iemand die niet tot de hoogste stand behoorde zo veredeld wordt weergegeven. De afgebeelde figuur straalt waardigheid uit, bijna arrogantie. Wellicht is het ook iemand met een zekere maatschappelijke importantie, bijvoorbeeld een gildehoofd, mede gezien zijn gouden ring en de gordel die een plek heeft om een zwaard aan te hangen. Door de kort na Moroni's dood toegevoegde titel geldt hij hoe dan ook al sinds eeuwen als De kleermaker.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_kleermaker

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in De_kleermaker?

Moroni portretteert ogenschijnlijk een kleermaker, af te leiden uit het hanteren van de schaar. De kleding van de afgebeelde figuur, in Spaanse stijl, is in elk geval typisch voor de toenmalige gegoede middenstand in Noord-Italië, hetgeen niet uitsluit dat het bijvoorbeeld ook om een lakenkoopman kan gaan. Klaarblijkelijk betreft het een beroepsportret, zoals die in die periode populair waren en waarvan ook Moroni er meerdere maakte. Hij lijkt in elk geval een duidelijke voorkeur te hebben gehad voor het weergeven van mensen in hun natuurlijke omgeving, zoals hij dat bijvoorbeeld ook deed in zijn portret van beeldhouwer Allesandro Vittoria. Moroni vertoont een voor die tijd verbazend moderne naturalistische stijlopvatting, die vergelijkingen oproep met portretten uit de negentiende eeuw. Compositorisch straalt zijn werk een zekere waardigheid en evenwicht uit. Het lichte vest en de felrode broek contrasteren met de donkere stof op de tafel en de asgrauwe achtergrond. Het hoofd van de afgebeelde man wordt van boven belicht, terwijl zijn blik zich enigszins sluw richting de toeschouwer richt, hetgeen het werk een zekere spanning verleent. Vernieuwend is dat Moroni de man afbeeldt tijdens het uitvoeren van een ambachtelijke bezigheid, waar beroepsportretten uit die tijd personen doorgaans toonden te midden van een veelheid aan attributen die hun ambacht karakteriseerden. In dit werk zien we alleen een schaar en ook nog in gebruik. Bijzonder is ook dat iemand die niet tot de hoogste stand behoorde zo veredeld wordt weergegeven. De afgebeelde figuur straalt waardigheid uit, bijna arrogantie. Wellicht is het ook iemand met een zekere maatschappelijke importantie, bijvoorbeeld een gildehoofd, mede gezien zijn gouden ring en de gordel die een plek heeft om een zwaard aan te hangen. Door de kort na Moroni's dood toegevoegde titel geldt hij hoe dan ook al sinds eeuwen als De kleermaker.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_kleermaker

Prompt: Focus op De_kleermaker en leg de Waardering uit.

De kleermaker is Moroni's bekendste portret. Bekend is dat het reeds in de zeventiende eeuw deel uitmaakte van de Grimani-collectie in Venetië en dat het reeds in deze tijd bijzonder geprezen werd. De schrijver Marco Boschini schreef in 1680 over het werk: "De kleermaker, zo mooi, zo goed uitgevoerd, dat de gelijkenis sprekende is dan het woord van een advocaat, heeft de schaar in de hand alsof je hem ziet knippen." Sinds 1882 maakt het portret deel uit van de National Gallery te Londen. Van oktober 2014 tot januari 2015 was het schilderij te zien tijdens een Moroni-expositie bij de Royal Academy of Arts.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_kleermaker

Prompt: Verklaar de Waardering van dit kunstwerk, De_kleermaker.

De kleermaker is Moroni's bekendste portret. Bekend is dat het reeds in de zeventiende eeuw deel uitmaakte van de Grimani-collectie in Venetië en dat het reeds in deze tijd bijzonder geprezen werd. De schrijver Marco Boschini schreef in 1680 over het werk: "De kleermaker, zo mooi, zo goed uitgevoerd, dat de gelijkenis sprekende is dan het woord van een advocaat, heeft de schaar in de hand alsof je hem ziet knippen." Sinds 1882 maakt het portret deel uit van de National Gallery te Londen. Van oktober 2014 tot januari 2015 was het schilderij te zien tijdens een Moroni-expositie bij de Royal Academy of Arts.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_kleermaker

Prompt: Hoe verklaart De_kleermaker zijn Waardering?

De kleermaker is Moroni's bekendste portret. Bekend is dat het reeds in de zeventiende eeuw deel uitmaakte van de Grimani-collectie in Venetië en dat het reeds in deze tijd bijzonder geprezen werd. De schrijver Marco Boschini schreef in 1680 over het werk: "De kleermaker, zo mooi, zo goed uitgevoerd, dat de gelijkenis sprekende is dan het woord van een advocaat, heeft de schaar in de hand alsof je hem ziet knippen." Sinds 1882 maakt het portret deel uit van de National Gallery te Londen. Van oktober 2014 tot januari 2015 was het schilderij te zien tijdens een Moroni-expositie bij de Royal Academy of Arts.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_kleermaker

Prompt: Hoe wordt de Waardering besproken in De_kleermaker?

De kleermaker is Moroni's bekendste portret. Bekend is dat het reeds in de zeventiende eeuw deel uitmaakte van de Grimani-collectie in Venetië en dat het reeds in deze tijd bijzonder geprezen werd. De schrijver Marco Boschini schreef in 1680 over het werk: "De kleermaker, zo mooi, zo goed uitgevoerd, dat de gelijkenis sprekende is dan het woord van een advocaat, heeft de schaar in de hand alsof je hem ziet knippen." Sinds 1882 maakt het portret deel uit van de National Gallery te Londen. Van oktober 2014 tot januari 2015 was het schilderij te zien tijdens een Moroni-expositie bij de Royal Academy of Arts.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_kleermaker

Prompt: Focus op De_kleermaker en leg de Literatuur en bron uit.

Roland Kanz Portretten, Taschen, Keulen, 2009, blz. 48-49. ISBN 978-38365-0635-9

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_kleermaker

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, De_kleermaker.

Roland Kanz Portretten, Taschen, Keulen, 2009, blz. 48-49. ISBN 978-38365-0635-9

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_kleermaker

Prompt: Hoe verklaart De_kleermaker zijn Literatuur en bron?

Roland Kanz Portretten, Taschen, Keulen, 2009, blz. 48-49. ISBN 978-38365-0635-9

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_kleermaker

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in De_kleermaker?

Roland Kanz Portretten, Taschen, Keulen, 2009, blz. 48-49. ISBN 978-38365-0635-9

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_doop_van_Christus

Prompt: Focus op De_doop_van_Christus en leg de abstract uit.

De doop van Christus kan verwijzen naar:Het doopsel van JezusDiverse schilderijen die dit tonen:De doop van Christus (Piero della Francesca) (ca. 1449)De doop van Christus (Verrocchio) (1472-1475), vermoedelijk geschilderd door zijn leerling Leonardo da VinciDe doop van Christus (Pietro Perugino) (~1482)De doop van Christus (Gerard David) (~1505)De doop van Christus (Titiaan) (1511-12)De doop van Christus (Parmigianino) (1519)De doop van Christus (El Greco) (1608-1614)De doop van Christus (José de Ribera) (1643)


De_doop_van_Christus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_doop_van_Christus.

De doop van Christus kan verwijzen naar:Het doopsel van JezusDiverse schilderijen die dit tonen:De doop van Christus (Piero della Francesca) (ca. 1449)De doop van Christus (Verrocchio) (1472-1475), vermoedelijk geschilderd door zijn leerling Leonardo da VinciDe doop van Christus (Pietro Perugino) (~1482)De doop van Christus (Gerard David) (~1505)De doop van Christus (Titiaan) (1511-12)De doop van Christus (Parmigianino) (1519)De doop van Christus (El Greco) (1608-1614)De doop van Christus (José de Ribera) (1643)


De_doop_van_Christus

Prompt: Hoe verklaart De_doop_van_Christus zijn abstract?

De doop van Christus kan verwijzen naar:Het doopsel van JezusDiverse schilderijen die dit tonen:De doop van Christus (Piero della Francesca) (ca. 1449)De doop van Christus (Verrocchio) (1472-1475), vermoedelijk geschilderd door zijn leerling Leonardo da VinciDe doop van Christus (Pietro Perugino) (~1482)De doop van Christus (Gerard David) (~1505)De doop van Christus (Titiaan) (1511-12)De doop van Christus (Parmigianino) (1519)De doop van Christus (El Greco) (1608-1614)De doop van Christus (José de Ribera) (1643)


De_doop_van_Christus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_doop_van_Christus?

De doop van Christus kan verwijzen naar:Het doopsel van JezusDiverse schilderijen die dit tonen:De doop van Christus (Piero della Francesca) (ca. 1449)De doop van Christus (Verrocchio) (1472-1475), vermoedelijk geschilderd door zijn leerling Leonardo da VinciDe doop van Christus (Pietro Perugino) (~1482)De doop van Christus (Gerard David) (~1505)De doop van Christus (Titiaan) (1511-12)De doop van Christus (Parmigianino) (1519)De doop van Christus (El Greco) (1608-1614)De doop van Christus (José de Ribera) (1643)


Maria_Hemelvaart

Assumption of the Virgin (Annibale Carracci, Madrid)

Prompt: Focus op Maria_Hemelvaart en leg de abstract uit.


Maria_Hemelvaart

Assumption of the Virgin (Annibale Carracci, Madrid)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Maria_Hemelvaart.


Maria_Hemelvaart

Assumption of the Virgin (Annibale Carracci, Madrid)

Prompt: Hoe verklaart Maria_Hemelvaart zijn abstract?


Maria_Hemelvaart

Assumption of the Virgin (Annibale Carracci, Madrid)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Maria_Hemelvaart?


Cleopatra

Cleopatra (Artemisia Gentileschi, Milan)

Prompt: Focus op Cleopatra en leg de abstract uit.

Cleopatra kan betrekking hebben op:Koninginnen uit het huis van de Ptolemaeën:Cleopatra I;Cleopatra II;Cleopatra Thea (ca. 164 - 121 v.Chr.), echtgenote van de Syrische koningen Alexander Balas, Demetrius II Nicator en Antiochus VII Euergetes Sidetes;Cleopatra III;Cleopatra Selena I;Cleopatra IV;Cleopatra V;Cleopatra VI;Berenice III, ook wel Cleopatra Berenice;Cleopatra VII, een Egyptische farao, de bekendste Cleopatra;Cleopatra Selene II, dochter van Cleopatra VII;Cleopatra van Mauretanië, laatste Cleopatra.Mythologie:Cleopatra (dochter van Idas en Marpessa), echtgenote van Meleager;Cleopatra (dochter van Boreas en Oreithyia), echtgenote van Phineus.Overige personen:Cleopatra (vrouw van Philippus), de (in aanzien) tweede vrouw van Philippus II van Macedonië;Cleopatra van Macedonië, de zuster van Alexander de Grote;Cleopatra (zangeres), artiestennaam van de Griekse zangeres Cleopatra Pantazi.Films (hoofdcast: Cleopatra, Caesar en Marcus Antonius (namen naar de filmstudios uit die tijd)):Cleopatra (1917) met Theda Bara, Fritz Leiber en Thurston Hall (Fox Film Corporatio]);Cleopatra (1934) met Claudette Colbert, Warren William en Henry Wilcoxon (MCA-Universal Studios);Cleopatra (1963) met Elizabeth Taylor, Rex Harrison en Richard Burton (20th Century-Fox);Cleopatra (1970), Japanse film;Cleopatra (1999).Overig:Cleopatra A.S.G., een studentenvereniging in Groningen;Cleopatra (ballet), een ballet van Michel Fokine;Cleopatra (band), een Engelse popgroep;Cleopatra (Haggard), boek van H. Rider Haggard (1889);Cleopatra (vlinder), een dagvlindersoort uit de familie van de Pieridae, de witjesCleopatra (geslacht), een slakkengeslacht.Cleopatra (inslagkrater), een inslagkrater op de planeet Venus


Cleopatra

Cleopatra (Artemisia Gentileschi, Milan)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Cleopatra.

Cleopatra kan betrekking hebben op:Koninginnen uit het huis van de Ptolemaeën:Cleopatra I;Cleopatra II;Cleopatra Thea (ca. 164 - 121 v.Chr.), echtgenote van de Syrische koningen Alexander Balas, Demetrius II Nicator en Antiochus VII Euergetes Sidetes;Cleopatra III;Cleopatra Selena I;Cleopatra IV;Cleopatra V;Cleopatra VI;Berenice III, ook wel Cleopatra Berenice;Cleopatra VII, een Egyptische farao, de bekendste Cleopatra;Cleopatra Selene II, dochter van Cleopatra VII;Cleopatra van Mauretanië, laatste Cleopatra.Mythologie:Cleopatra (dochter van Idas en Marpessa), echtgenote van Meleager;Cleopatra (dochter van Boreas en Oreithyia), echtgenote van Phineus.Overige personen:Cleopatra (vrouw van Philippus), de (in aanzien) tweede vrouw van Philippus II van Macedonië;Cleopatra van Macedonië, de zuster van Alexander de Grote;Cleopatra (zangeres), artiestennaam van de Griekse zangeres Cleopatra Pantazi.Films (hoofdcast: Cleopatra, Caesar en Marcus Antonius (namen naar de filmstudios uit die tijd)):Cleopatra (1917) met Theda Bara, Fritz Leiber en Thurston Hall (Fox Film Corporatio]);Cleopatra (1934) met Claudette Colbert, Warren William en Henry Wilcoxon (MCA-Universal Studios);Cleopatra (1963) met Elizabeth Taylor, Rex Harrison en Richard Burton (20th Century-Fox);Cleopatra (1970), Japanse film;Cleopatra (1999).Overig:Cleopatra A.S.G., een studentenvereniging in Groningen;Cleopatra (ballet), een ballet van Michel Fokine;Cleopatra (band), een Engelse popgroep;Cleopatra (Haggard), boek van H. Rider Haggard (1889);Cleopatra (vlinder), een dagvlindersoort uit de familie van de Pieridae, de witjesCleopatra (geslacht), een slakkengeslacht.Cleopatra (inslagkrater), een inslagkrater op de planeet Venus


Cleopatra

Cleopatra (Artemisia Gentileschi, Milan)

Prompt: Hoe verklaart Cleopatra zijn abstract?

Cleopatra kan betrekking hebben op:Koninginnen uit het huis van de Ptolemaeën:Cleopatra I;Cleopatra II;Cleopatra Thea (ca. 164 - 121 v.Chr.), echtgenote van de Syrische koningen Alexander Balas, Demetrius II Nicator en Antiochus VII Euergetes Sidetes;Cleopatra III;Cleopatra Selena I;Cleopatra IV;Cleopatra V;Cleopatra VI;Berenice III, ook wel Cleopatra Berenice;Cleopatra VII, een Egyptische farao, de bekendste Cleopatra;Cleopatra Selene II, dochter van Cleopatra VII;Cleopatra van Mauretanië, laatste Cleopatra.Mythologie:Cleopatra (dochter van Idas en Marpessa), echtgenote van Meleager;Cleopatra (dochter van Boreas en Oreithyia), echtgenote van Phineus.Overige personen:Cleopatra (vrouw van Philippus), de (in aanzien) tweede vrouw van Philippus II van Macedonië;Cleopatra van Macedonië, de zuster van Alexander de Grote;Cleopatra (zangeres), artiestennaam van de Griekse zangeres Cleopatra Pantazi.Films (hoofdcast: Cleopatra, Caesar en Marcus Antonius (namen naar de filmstudios uit die tijd)):Cleopatra (1917) met Theda Bara, Fritz Leiber en Thurston Hall (Fox Film Corporatio]);Cleopatra (1934) met Claudette Colbert, Warren William en Henry Wilcoxon (MCA-Universal Studios);Cleopatra (1963) met Elizabeth Taylor, Rex Harrison en Richard Burton (20th Century-Fox);Cleopatra (1970), Japanse film;Cleopatra (1999).Overig:Cleopatra A.S.G., een studentenvereniging in Groningen;Cleopatra (ballet), een ballet van Michel Fokine;Cleopatra (band), een Engelse popgroep;Cleopatra (Haggard), boek van H. Rider Haggard (1889);Cleopatra (vlinder), een dagvlindersoort uit de familie van de Pieridae, de witjesCleopatra (geslacht), een slakkengeslacht.Cleopatra (inslagkrater), een inslagkrater op de planeet Venus


Cleopatra

Cleopatra (Artemisia Gentileschi, Milan)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Cleopatra?

Cleopatra kan betrekking hebben op:Koninginnen uit het huis van de Ptolemaeën:Cleopatra I;Cleopatra II;Cleopatra Thea (ca. 164 - 121 v.Chr.), echtgenote van de Syrische koningen Alexander Balas, Demetrius II Nicator en Antiochus VII Euergetes Sidetes;Cleopatra III;Cleopatra Selena I;Cleopatra IV;Cleopatra V;Cleopatra VI;Berenice III, ook wel Cleopatra Berenice;Cleopatra VII, een Egyptische farao, de bekendste Cleopatra;Cleopatra Selene II, dochter van Cleopatra VII;Cleopatra van Mauretanië, laatste Cleopatra.Mythologie:Cleopatra (dochter van Idas en Marpessa), echtgenote van Meleager;Cleopatra (dochter van Boreas en Oreithyia), echtgenote van Phineus.Overige personen:Cleopatra (vrouw van Philippus), de (in aanzien) tweede vrouw van Philippus II van Macedonië;Cleopatra van Macedonië, de zuster van Alexander de Grote;Cleopatra (zangeres), artiestennaam van de Griekse zangeres Cleopatra Pantazi.Films (hoofdcast: Cleopatra, Caesar en Marcus Antonius (namen naar de filmstudios uit die tijd)):Cleopatra (1917) met Theda Bara, Fritz Leiber en Thurston Hall (Fox Film Corporatio]);Cleopatra (1934) met Claudette Colbert, Warren William en Henry Wilcoxon (MCA-Universal Studios);Cleopatra (1963) met Elizabeth Taylor, Rex Harrison en Richard Burton (20th Century-Fox);Cleopatra (1970), Japanse film;Cleopatra (1999).Overig:Cleopatra A.S.G., een studentenvereniging in Groningen;Cleopatra (ballet), een ballet van Michel Fokine;Cleopatra (band), een Engelse popgroep;Cleopatra (Haggard), boek van H. Rider Haggard (1889);Cleopatra (vlinder), een dagvlindersoort uit de familie van de Pieridae, de witjesCleopatra (geslacht), een slakkengeslacht.Cleopatra (inslagkrater), een inslagkrater op de planeet Venus


Ilindenmonument

Prompt: Focus op Ilindenmonument en leg de abstract uit.

Het Ilindenmonument is een monument ter herdenking van de Ilindenopstand in het gebergte bij Kruševo in Noord-Macedonië.Het gebouw werd opgericht in 1974. De architecten van het gedenkteken zijn Jordan Grabulovski en Iskra Grabulovska.

thumb
Categorie:Kruševo (Noord-Macedonië)
Iskra Grabulovska
Kruševo (Noord-Macedonië)
Ilindenopstand
Jordan Grabulovski
Categorie:Monument in Noord-Macedonië
Bestand:Makedonija140.jpg
Kruševo
Ilinden-Preobrazhenie-opstand
Het Ilindenmonument
Noord-Macedonië
Bestand:Ilinden-spomenikot.jpg


Ilindenmonument

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Ilindenmonument.

Het Ilindenmonument is een monument ter herdenking van de Ilindenopstand in het gebergte bij Kruševo in Noord-Macedonië.Het gebouw werd opgericht in 1974. De architecten van het gedenkteken zijn Jordan Grabulovski en Iskra Grabulovska.

thumb
Categorie:Kruševo (Noord-Macedonië)
Iskra Grabulovska
Kruševo (Noord-Macedonië)
Ilindenopstand
Jordan Grabulovski
Categorie:Monument in Noord-Macedonië
Bestand:Makedonija140.jpg
Kruševo
Ilinden-Preobrazhenie-opstand
Het Ilindenmonument
Noord-Macedonië
Bestand:Ilinden-spomenikot.jpg


Ilindenmonument

Prompt: Hoe verklaart Ilindenmonument zijn abstract?

Het Ilindenmonument is een monument ter herdenking van de Ilindenopstand in het gebergte bij Kruševo in Noord-Macedonië.Het gebouw werd opgericht in 1974. De architecten van het gedenkteken zijn Jordan Grabulovski en Iskra Grabulovska.

thumb
Categorie:Kruševo (Noord-Macedonië)
Iskra Grabulovska
Kruševo (Noord-Macedonië)
Ilindenopstand
Jordan Grabulovski
Categorie:Monument in Noord-Macedonië
Bestand:Makedonija140.jpg
Kruševo
Ilinden-Preobrazhenie-opstand
Het Ilindenmonument
Noord-Macedonië
Bestand:Ilinden-spomenikot.jpg


Ilindenmonument

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ilindenmonument?

Het Ilindenmonument is een monument ter herdenking van de Ilindenopstand in het gebergte bij Kruševo in Noord-Macedonië.Het gebouw werd opgericht in 1974. De architecten van het gedenkteken zijn Jordan Grabulovski en Iskra Grabulovska.

thumb
Categorie:Kruševo (Noord-Macedonië)
Iskra Grabulovska
Kruševo (Noord-Macedonië)
Ilindenopstand
Jordan Grabulovski
Categorie:Monument in Noord-Macedonië
Bestand:Makedonija140.jpg
Kruševo
Ilinden-Preobrazhenie-opstand
Het Ilindenmonument
Noord-Macedonië
Bestand:Ilinden-spomenikot.jpg


David_en_Goliath

Prompt: Focus op David_en_Goliath en leg de abstract uit.

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel


David_en_Goliath

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, David_en_Goliath.

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel


David_en_Goliath

Prompt: Hoe verklaart David_en_Goliath zijn abstract?

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel


David_en_Goliath

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in David_en_Goliath?

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel


Pierre_de_Wissant

Prompt: Focus op Pierre_de_Wissant en leg de abstract uit.

Pierre de Wissant is een figuur uit de beeldengroep De Burgers van Calais. Auguste Rodin vervaardigde het werk tussen 1884-1886. Het bronzen beeldhouwwerk bevindt zich anno 2018 in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen waar het inventarisnummer 1654 draagt.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Pierre_de_Wissant.

Pierre de Wissant is een figuur uit de beeldengroep De Burgers van Calais. Auguste Rodin vervaardigde het werk tussen 1884-1886. Het bronzen beeldhouwwerk bevindt zich anno 2018 in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen waar het inventarisnummer 1654 draagt.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Hoe verklaart Pierre_de_Wissant zijn abstract?

Pierre de Wissant is een figuur uit de beeldengroep De Burgers van Calais. Auguste Rodin vervaardigde het werk tussen 1884-1886. Het bronzen beeldhouwwerk bevindt zich anno 2018 in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen waar het inventarisnummer 1654 draagt.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Pierre_de_Wissant?

Pierre de Wissant is een figuur uit de beeldengroep De Burgers van Calais. Auguste Rodin vervaardigde het werk tussen 1884-1886. Het bronzen beeldhouwwerk bevindt zich anno 2018 in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen waar het inventarisnummer 1654 draagt.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: In de context van Pierre_de_Wissant, verklaar de Rodin en de Context.

Auguste Rodin (1840-1919) gaf een nieuwe richting aan de beeldhouwkunst. Op zijn veertiende startte hij zijn opleiding aan de Petite École (École Impériale Spéciale de Dessin et de Mathématiques). Daar werden hem de basisvaardigheden van diverse kunstdisciplines – waaronder uit het geheugen modellen tekenen – bijgebracht. In 1857, toen hij zeventien jaar oud was, deed hij mee aan het toelatingsexamen voor de Parijse Academie. Hij faalde echter en moest als decoratief beeldhouwer in verschillende ateliers werken om de eindjes aan elkaar te kunnen knopen. Vanaf 1864 werkte hij in het atelier van Albert Erenst Carrier-Belleuse. Deze was een befaamd beeldhouwer die onder meer de vrouwenfiguren in de Opera Garnier had gemaakt. In zijn atelier werkte Rodin voornamelijk aan portretten in opdracht van de rijkere middenklasse. Vanaf 1870 werkte Rodin enige tijd voor Carrier-Belleuse. De samenwerking werd beëindigd omdat Rodin werken verkocht onder zijn eigen naam. Hij kon aan de slag bij beeldhouwer Antoine Joseph van Rasbourg, net zoals Carrier-Belleuse gevestigd te Brussel. Opnieuw wordt de samenwerking na relatief korte tijd beëindigd, deze keer na een meningsverschil over de uitwerking van een monument voor de Antwerpse burgemeester Loos. Dat jaar, in 1875, begon Rodin aan een van zijn bekendste werken. De gipsen versie van Het Bronzen Tijdperk, dat anno 2018 tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen behoort, nam anderhalf jaar in beslag. Die lange periode kan verklaard worden door het feit dat hij tussendoor naar Italië reisde en het werk van Michelangelo bestudeerde. Toen Rodin het werk voorstelde op bij de Cercle artistique in Brussel, beschuldigde men hem ervan een gipsafgietsel van zijn model gemaakt te hebben. Hij protesteerde fel en kreeg steun van meerdere befaamde beeldhouwers, waaronder Carrier-Beleuse. De Franse staat kocht het werk uiteindelijk aan.Na het conflict met de Cercle artistique groeide Rodins bekendheid. Hij mocht de deur van het geplande Musée des Arts Décoratifs ontwerpen, wat resulteerde in zijn beroemde Poort van de Hel. Omdat de plannen voor het museum uiteindelijk niet van de grond kwamen, was Rodin in staat zijn hele leven verder te werken aan De Poort van de Hel. Losse elementen vergrootte hij en verkocht hij als op zichzelf staande werken. De Kus en De Denker zijn hiervan een voorbeeld.Voor Victor Hugo en Balzac vervaardigde hij monumenten, die anno 2018 behoren tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. In 1899 kreeg hij zijn eerste solotentoonstelling te Brussel. Deze reisde later door naar Den Haag, Rotterdam en Amsterdam. Een jaar later kreeg hij nog een solotentoonstelling. Hiervoor werd in Parijs een nieuw paviljoen gebouwd. Hij genoot ondertussen bekendheid in heel Europa en onder meer in Praag en Londen werden tentoonstellingen met zijn werk georganiseerd. Zijn benoeming tot Commandeur in het Legioen van Eer bevestigde zijn faam. Steeds meer portret-opdrachten van rijke, belangrijke families stroomden binnen.Omdat zijn bekendheid steeg, kon hij zijn vraagprijs opslagen. Hij werd meer bemiddeld en kon vanaf 1908 het Hôtel Biron (het huidige Rodin Museum) huren en later kopen. Hij ontving er gasten en stelde er zijn kunst tentoon. In het Metropolitan Museum (New York) werd een Rodin Room ingericht. In 1913 werd hij erg ziek en startte hij onderhandelingen met de Franse staat om zijn werken na te laten. Er werd overeengekomen dat, indien het Hôtel Biron ingericht zou worden als museum, de overname in drie fases zou gebeuren. Hij overleed een jaar later, op 17 november 1917.Hoewel hij anno 2018 bekend staat als de vernieuwer van de beeldhouwkunst, stuitte hij tijdens zijn leven vooral op kritiek. Zijn beelden zijn realistisch en kunnen getypeerd worden als impressionistisch. Zijn beeldoppervlak gaf hij een picturale behandeling, wat vormveranderingen toeliet. Door aandacht te hebben voor de geestelijke inhoud van een werk, aan de betekenis van houdingen, overstijgt hij het impressionisme. Tevens raakt hij daarmee het symbolisme.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Verklaar de Rodin over de Context van dit kunstwerk, Pierre_de_Wissant.

Auguste Rodin (1840-1919) gaf een nieuwe richting aan de beeldhouwkunst. Op zijn veertiende startte hij zijn opleiding aan de Petite École (École Impériale Spéciale de Dessin et de Mathématiques). Daar werden hem de basisvaardigheden van diverse kunstdisciplines – waaronder uit het geheugen modellen tekenen – bijgebracht. In 1857, toen hij zeventien jaar oud was, deed hij mee aan het toelatingsexamen voor de Parijse Academie. Hij faalde echter en moest als decoratief beeldhouwer in verschillende ateliers werken om de eindjes aan elkaar te kunnen knopen. Vanaf 1864 werkte hij in het atelier van Albert Erenst Carrier-Belleuse. Deze was een befaamd beeldhouwer die onder meer de vrouwenfiguren in de Opera Garnier had gemaakt. In zijn atelier werkte Rodin voornamelijk aan portretten in opdracht van de rijkere middenklasse. Vanaf 1870 werkte Rodin enige tijd voor Carrier-Belleuse. De samenwerking werd beëindigd omdat Rodin werken verkocht onder zijn eigen naam. Hij kon aan de slag bij beeldhouwer Antoine Joseph van Rasbourg, net zoals Carrier-Belleuse gevestigd te Brussel. Opnieuw wordt de samenwerking na relatief korte tijd beëindigd, deze keer na een meningsverschil over de uitwerking van een monument voor de Antwerpse burgemeester Loos. Dat jaar, in 1875, begon Rodin aan een van zijn bekendste werken. De gipsen versie van Het Bronzen Tijdperk, dat anno 2018 tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen behoort, nam anderhalf jaar in beslag. Die lange periode kan verklaard worden door het feit dat hij tussendoor naar Italië reisde en het werk van Michelangelo bestudeerde. Toen Rodin het werk voorstelde op bij de Cercle artistique in Brussel, beschuldigde men hem ervan een gipsafgietsel van zijn model gemaakt te hebben. Hij protesteerde fel en kreeg steun van meerdere befaamde beeldhouwers, waaronder Carrier-Beleuse. De Franse staat kocht het werk uiteindelijk aan.Na het conflict met de Cercle artistique groeide Rodins bekendheid. Hij mocht de deur van het geplande Musée des Arts Décoratifs ontwerpen, wat resulteerde in zijn beroemde Poort van de Hel. Omdat de plannen voor het museum uiteindelijk niet van de grond kwamen, was Rodin in staat zijn hele leven verder te werken aan De Poort van de Hel. Losse elementen vergrootte hij en verkocht hij als op zichzelf staande werken. De Kus en De Denker zijn hiervan een voorbeeld.Voor Victor Hugo en Balzac vervaardigde hij monumenten, die anno 2018 behoren tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. In 1899 kreeg hij zijn eerste solotentoonstelling te Brussel. Deze reisde later door naar Den Haag, Rotterdam en Amsterdam. Een jaar later kreeg hij nog een solotentoonstelling. Hiervoor werd in Parijs een nieuw paviljoen gebouwd. Hij genoot ondertussen bekendheid in heel Europa en onder meer in Praag en Londen werden tentoonstellingen met zijn werk georganiseerd. Zijn benoeming tot Commandeur in het Legioen van Eer bevestigde zijn faam. Steeds meer portret-opdrachten van rijke, belangrijke families stroomden binnen.Omdat zijn bekendheid steeg, kon hij zijn vraagprijs opslagen. Hij werd meer bemiddeld en kon vanaf 1908 het Hôtel Biron (het huidige Rodin Museum) huren en later kopen. Hij ontving er gasten en stelde er zijn kunst tentoon. In het Metropolitan Museum (New York) werd een Rodin Room ingericht. In 1913 werd hij erg ziek en startte hij onderhandelingen met de Franse staat om zijn werken na te laten. Er werd overeengekomen dat, indien het Hôtel Biron ingericht zou worden als museum, de overname in drie fases zou gebeuren. Hij overleed een jaar later, op 17 november 1917.Hoewel hij anno 2018 bekend staat als de vernieuwer van de beeldhouwkunst, stuitte hij tijdens zijn leven vooral op kritiek. Zijn beelden zijn realistisch en kunnen getypeerd worden als impressionistisch. Zijn beeldoppervlak gaf hij een picturale behandeling, wat vormveranderingen toeliet. Door aandacht te hebben voor de geestelijke inhoud van een werk, aan de betekenis van houdingen, overstijgt hij het impressionisme. Tevens raakt hij daarmee het symbolisme.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Hoe wordt in Pierre_de_Wissant de Rodin van de Context verklaard?

Auguste Rodin (1840-1919) gaf een nieuwe richting aan de beeldhouwkunst. Op zijn veertiende startte hij zijn opleiding aan de Petite École (École Impériale Spéciale de Dessin et de Mathématiques). Daar werden hem de basisvaardigheden van diverse kunstdisciplines – waaronder uit het geheugen modellen tekenen – bijgebracht. In 1857, toen hij zeventien jaar oud was, deed hij mee aan het toelatingsexamen voor de Parijse Academie. Hij faalde echter en moest als decoratief beeldhouwer in verschillende ateliers werken om de eindjes aan elkaar te kunnen knopen. Vanaf 1864 werkte hij in het atelier van Albert Erenst Carrier-Belleuse. Deze was een befaamd beeldhouwer die onder meer de vrouwenfiguren in de Opera Garnier had gemaakt. In zijn atelier werkte Rodin voornamelijk aan portretten in opdracht van de rijkere middenklasse. Vanaf 1870 werkte Rodin enige tijd voor Carrier-Belleuse. De samenwerking werd beëindigd omdat Rodin werken verkocht onder zijn eigen naam. Hij kon aan de slag bij beeldhouwer Antoine Joseph van Rasbourg, net zoals Carrier-Belleuse gevestigd te Brussel. Opnieuw wordt de samenwerking na relatief korte tijd beëindigd, deze keer na een meningsverschil over de uitwerking van een monument voor de Antwerpse burgemeester Loos. Dat jaar, in 1875, begon Rodin aan een van zijn bekendste werken. De gipsen versie van Het Bronzen Tijdperk, dat anno 2018 tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen behoort, nam anderhalf jaar in beslag. Die lange periode kan verklaard worden door het feit dat hij tussendoor naar Italië reisde en het werk van Michelangelo bestudeerde. Toen Rodin het werk voorstelde op bij de Cercle artistique in Brussel, beschuldigde men hem ervan een gipsafgietsel van zijn model gemaakt te hebben. Hij protesteerde fel en kreeg steun van meerdere befaamde beeldhouwers, waaronder Carrier-Beleuse. De Franse staat kocht het werk uiteindelijk aan.Na het conflict met de Cercle artistique groeide Rodins bekendheid. Hij mocht de deur van het geplande Musée des Arts Décoratifs ontwerpen, wat resulteerde in zijn beroemde Poort van de Hel. Omdat de plannen voor het museum uiteindelijk niet van de grond kwamen, was Rodin in staat zijn hele leven verder te werken aan De Poort van de Hel. Losse elementen vergrootte hij en verkocht hij als op zichzelf staande werken. De Kus en De Denker zijn hiervan een voorbeeld.Voor Victor Hugo en Balzac vervaardigde hij monumenten, die anno 2018 behoren tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. In 1899 kreeg hij zijn eerste solotentoonstelling te Brussel. Deze reisde later door naar Den Haag, Rotterdam en Amsterdam. Een jaar later kreeg hij nog een solotentoonstelling. Hiervoor werd in Parijs een nieuw paviljoen gebouwd. Hij genoot ondertussen bekendheid in heel Europa en onder meer in Praag en Londen werden tentoonstellingen met zijn werk georganiseerd. Zijn benoeming tot Commandeur in het Legioen van Eer bevestigde zijn faam. Steeds meer portret-opdrachten van rijke, belangrijke families stroomden binnen.Omdat zijn bekendheid steeg, kon hij zijn vraagprijs opslagen. Hij werd meer bemiddeld en kon vanaf 1908 het Hôtel Biron (het huidige Rodin Museum) huren en later kopen. Hij ontving er gasten en stelde er zijn kunst tentoon. In het Metropolitan Museum (New York) werd een Rodin Room ingericht. In 1913 werd hij erg ziek en startte hij onderhandelingen met de Franse staat om zijn werken na te laten. Er werd overeengekomen dat, indien het Hôtel Biron ingericht zou worden als museum, de overname in drie fases zou gebeuren. Hij overleed een jaar later, op 17 november 1917.Hoewel hij anno 2018 bekend staat als de vernieuwer van de beeldhouwkunst, stuitte hij tijdens zijn leven vooral op kritiek. Zijn beelden zijn realistisch en kunnen getypeerd worden als impressionistisch. Zijn beeldoppervlak gaf hij een picturale behandeling, wat vormveranderingen toeliet. Door aandacht te hebben voor de geestelijke inhoud van een werk, aan de betekenis van houdingen, overstijgt hij het impressionisme. Tevens raakt hij daarmee het symbolisme.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Rodin in de Context van Pierre_de_Wissant.

Auguste Rodin (1840-1919) gaf een nieuwe richting aan de beeldhouwkunst. Op zijn veertiende startte hij zijn opleiding aan de Petite École (École Impériale Spéciale de Dessin et de Mathématiques). Daar werden hem de basisvaardigheden van diverse kunstdisciplines – waaronder uit het geheugen modellen tekenen – bijgebracht. In 1857, toen hij zeventien jaar oud was, deed hij mee aan het toelatingsexamen voor de Parijse Academie. Hij faalde echter en moest als decoratief beeldhouwer in verschillende ateliers werken om de eindjes aan elkaar te kunnen knopen. Vanaf 1864 werkte hij in het atelier van Albert Erenst Carrier-Belleuse. Deze was een befaamd beeldhouwer die onder meer de vrouwenfiguren in de Opera Garnier had gemaakt. In zijn atelier werkte Rodin voornamelijk aan portretten in opdracht van de rijkere middenklasse. Vanaf 1870 werkte Rodin enige tijd voor Carrier-Belleuse. De samenwerking werd beëindigd omdat Rodin werken verkocht onder zijn eigen naam. Hij kon aan de slag bij beeldhouwer Antoine Joseph van Rasbourg, net zoals Carrier-Belleuse gevestigd te Brussel. Opnieuw wordt de samenwerking na relatief korte tijd beëindigd, deze keer na een meningsverschil over de uitwerking van een monument voor de Antwerpse burgemeester Loos. Dat jaar, in 1875, begon Rodin aan een van zijn bekendste werken. De gipsen versie van Het Bronzen Tijdperk, dat anno 2018 tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen behoort, nam anderhalf jaar in beslag. Die lange periode kan verklaard worden door het feit dat hij tussendoor naar Italië reisde en het werk van Michelangelo bestudeerde. Toen Rodin het werk voorstelde op bij de Cercle artistique in Brussel, beschuldigde men hem ervan een gipsafgietsel van zijn model gemaakt te hebben. Hij protesteerde fel en kreeg steun van meerdere befaamde beeldhouwers, waaronder Carrier-Beleuse. De Franse staat kocht het werk uiteindelijk aan.Na het conflict met de Cercle artistique groeide Rodins bekendheid. Hij mocht de deur van het geplande Musée des Arts Décoratifs ontwerpen, wat resulteerde in zijn beroemde Poort van de Hel. Omdat de plannen voor het museum uiteindelijk niet van de grond kwamen, was Rodin in staat zijn hele leven verder te werken aan De Poort van de Hel. Losse elementen vergrootte hij en verkocht hij als op zichzelf staande werken. De Kus en De Denker zijn hiervan een voorbeeld.Voor Victor Hugo en Balzac vervaardigde hij monumenten, die anno 2018 behoren tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. In 1899 kreeg hij zijn eerste solotentoonstelling te Brussel. Deze reisde later door naar Den Haag, Rotterdam en Amsterdam. Een jaar later kreeg hij nog een solotentoonstelling. Hiervoor werd in Parijs een nieuw paviljoen gebouwd. Hij genoot ondertussen bekendheid in heel Europa en onder meer in Praag en Londen werden tentoonstellingen met zijn werk georganiseerd. Zijn benoeming tot Commandeur in het Legioen van Eer bevestigde zijn faam. Steeds meer portret-opdrachten van rijke, belangrijke families stroomden binnen.Omdat zijn bekendheid steeg, kon hij zijn vraagprijs opslagen. Hij werd meer bemiddeld en kon vanaf 1908 het Hôtel Biron (het huidige Rodin Museum) huren en later kopen. Hij ontving er gasten en stelde er zijn kunst tentoon. In het Metropolitan Museum (New York) werd een Rodin Room ingericht. In 1913 werd hij erg ziek en startte hij onderhandelingen met de Franse staat om zijn werken na te laten. Er werd overeengekomen dat, indien het Hôtel Biron ingericht zou worden als museum, de overname in drie fases zou gebeuren. Hij overleed een jaar later, op 17 november 1917.Hoewel hij anno 2018 bekend staat als de vernieuwer van de beeldhouwkunst, stuitte hij tijdens zijn leven vooral op kritiek. Zijn beelden zijn realistisch en kunnen getypeerd worden als impressionistisch. Zijn beeldoppervlak gaf hij een picturale behandeling, wat vormveranderingen toeliet. Door aandacht te hebben voor de geestelijke inhoud van een werk, aan de betekenis van houdingen, overstijgt hij het impressionisme. Tevens raakt hij daarmee het symbolisme.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: In de context van Pierre_de_Wissant, verklaar de Belegering van Calais en de Context.

Auguste Rodin kreeg in 1884 van de toenmalige burgemeester van Calais de opdracht een monument ter ere van de bewoners van de Franse havenstad te maken. Rodin koos hiervoor het einde van de Engelse belegering van Calais in 1347 (start in 1346). De veertiende-eeuwse kronieken van Jehan Froissart vertellen de heldhaftige episode uit de Honderdjarige Oorlog, waarin zes heldhaftige burgers hun stad van de hongersnood en totale verwoesting behoedden. Blootsvoets, met een strop rond hun nek en slechts gekleed in een jutezak gaven zij de stadssleutels aan de Engelse koning Edward III. Pierre de Wissant (1884-1886) was een van hen.In een eerste fase maakte Rodin vele naaktstudies. Onder meer het Museum Boymans te Rotterdam bewaart een levensgrote, bronzen voorstudie van de naakte Pierre de Wissant, ook is er een voorstudie te vinden in de Hamburger Kunsthalle. Daarna bekleedde hij hen met het hemd van de veroordeelden. Het werk met catalogusnummer 1654 uit het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen maakt deel uit van een beeldengroep van zes figuren. Doordat de studies bewaard zijn gebleven, is het mogelijk Rodins werkmethode te volgen in het evoluerende proces.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Verklaar de Belegering van Calais over de Context van dit kunstwerk, Pierre_de_Wissant.

Auguste Rodin kreeg in 1884 van de toenmalige burgemeester van Calais de opdracht een monument ter ere van de bewoners van de Franse havenstad te maken. Rodin koos hiervoor het einde van de Engelse belegering van Calais in 1347 (start in 1346). De veertiende-eeuwse kronieken van Jehan Froissart vertellen de heldhaftige episode uit de Honderdjarige Oorlog, waarin zes heldhaftige burgers hun stad van de hongersnood en totale verwoesting behoedden. Blootsvoets, met een strop rond hun nek en slechts gekleed in een jutezak gaven zij de stadssleutels aan de Engelse koning Edward III. Pierre de Wissant (1884-1886) was een van hen.In een eerste fase maakte Rodin vele naaktstudies. Onder meer het Museum Boymans te Rotterdam bewaart een levensgrote, bronzen voorstudie van de naakte Pierre de Wissant, ook is er een voorstudie te vinden in de Hamburger Kunsthalle. Daarna bekleedde hij hen met het hemd van de veroordeelden. Het werk met catalogusnummer 1654 uit het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen maakt deel uit van een beeldengroep van zes figuren. Doordat de studies bewaard zijn gebleven, is het mogelijk Rodins werkmethode te volgen in het evoluerende proces.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Hoe wordt in Pierre_de_Wissant de Belegering van Calais van de Context verklaard?

Auguste Rodin kreeg in 1884 van de toenmalige burgemeester van Calais de opdracht een monument ter ere van de bewoners van de Franse havenstad te maken. Rodin koos hiervoor het einde van de Engelse belegering van Calais in 1347 (start in 1346). De veertiende-eeuwse kronieken van Jehan Froissart vertellen de heldhaftige episode uit de Honderdjarige Oorlog, waarin zes heldhaftige burgers hun stad van de hongersnood en totale verwoesting behoedden. Blootsvoets, met een strop rond hun nek en slechts gekleed in een jutezak gaven zij de stadssleutels aan de Engelse koning Edward III. Pierre de Wissant (1884-1886) was een van hen.In een eerste fase maakte Rodin vele naaktstudies. Onder meer het Museum Boymans te Rotterdam bewaart een levensgrote, bronzen voorstudie van de naakte Pierre de Wissant, ook is er een voorstudie te vinden in de Hamburger Kunsthalle. Daarna bekleedde hij hen met het hemd van de veroordeelden. Het werk met catalogusnummer 1654 uit het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen maakt deel uit van een beeldengroep van zes figuren. Doordat de studies bewaard zijn gebleven, is het mogelijk Rodins werkmethode te volgen in het evoluerende proces.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Belegering van Calais in de Context van Pierre_de_Wissant.

Auguste Rodin kreeg in 1884 van de toenmalige burgemeester van Calais de opdracht een monument ter ere van de bewoners van de Franse havenstad te maken. Rodin koos hiervoor het einde van de Engelse belegering van Calais in 1347 (start in 1346). De veertiende-eeuwse kronieken van Jehan Froissart vertellen de heldhaftige episode uit de Honderdjarige Oorlog, waarin zes heldhaftige burgers hun stad van de hongersnood en totale verwoesting behoedden. Blootsvoets, met een strop rond hun nek en slechts gekleed in een jutezak gaven zij de stadssleutels aan de Engelse koning Edward III. Pierre de Wissant (1884-1886) was een van hen.In een eerste fase maakte Rodin vele naaktstudies. Onder meer het Museum Boymans te Rotterdam bewaart een levensgrote, bronzen voorstudie van de naakte Pierre de Wissant, ook is er een voorstudie te vinden in de Hamburger Kunsthalle. Daarna bekleedde hij hen met het hemd van de veroordeelden. Het werk met catalogusnummer 1654 uit het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen maakt deel uit van een beeldengroep van zes figuren. Doordat de studies bewaard zijn gebleven, is het mogelijk Rodins werkmethode te volgen in het evoluerende proces.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Focus op Pierre_de_Wissant en leg de Beschrijving uit.

Het idee van een monument met historisch onderwerp zelf past volledig in de negentiende-eeuwse gebruiken. Het was echter Rodins uitwerking die vernieuwend was en dan ook op heel wat weerstand botste. Mogelijk onder invloed van zijn niet-traditionele opleiding (hij volgde les aan de Petite École in plaats van aan de Parijse Academie en stelde zijn werken ook niet vaak voor op de Salons), week hij af van de traditionele academische regels. Die schreven voor dat geïdealiseerde personages een gesloten, samenhangende groep moesten vormen. Het monument moest bovendien geplaatst worden op een hoge sokkel die hen boven het publiek verhief.Rodin ging hier volledig tegen in: hij behandelde zijn figuren als individuele beeldhouwwerken en plaatste ze tussen het publiek, als waren ze een tableau vivant. Niet verwonderlijk stuitte deze nieuwe benadering op heel wat kritiek en duurde het tot 1895, negen jaar na de voltooiing, vooraleer het werk tentoongesteld werd. Dat was op een hoge sokkel en omringd door een ijzeren hek in gotische stijl. Pas na het overlijden in 1924 plaatste men de burgers op een laag grondvlak.Rodin vervaardigde zijn Pierre de Wissant opvallend realistisch. Zijn vertwijfelde, dramatische, ronduit wanhopige expressie dankt hij onder meer aan het sterk geboetseerde oppervlak en de getormenteerde houding. De zware armen en handen, maar ook zeker de dramatische licht-schaduwwerking dragen hieraan bij. Rodin streefde doelbewust naar de weergave van de individuele innerlijke strijd van de zes burgers tussen angst en trouw aan de stad.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Pierre_de_Wissant.

Het idee van een monument met historisch onderwerp zelf past volledig in de negentiende-eeuwse gebruiken. Het was echter Rodins uitwerking die vernieuwend was en dan ook op heel wat weerstand botste. Mogelijk onder invloed van zijn niet-traditionele opleiding (hij volgde les aan de Petite École in plaats van aan de Parijse Academie en stelde zijn werken ook niet vaak voor op de Salons), week hij af van de traditionele academische regels. Die schreven voor dat geïdealiseerde personages een gesloten, samenhangende groep moesten vormen. Het monument moest bovendien geplaatst worden op een hoge sokkel die hen boven het publiek verhief.Rodin ging hier volledig tegen in: hij behandelde zijn figuren als individuele beeldhouwwerken en plaatste ze tussen het publiek, als waren ze een tableau vivant. Niet verwonderlijk stuitte deze nieuwe benadering op heel wat kritiek en duurde het tot 1895, negen jaar na de voltooiing, vooraleer het werk tentoongesteld werd. Dat was op een hoge sokkel en omringd door een ijzeren hek in gotische stijl. Pas na het overlijden in 1924 plaatste men de burgers op een laag grondvlak.Rodin vervaardigde zijn Pierre de Wissant opvallend realistisch. Zijn vertwijfelde, dramatische, ronduit wanhopige expressie dankt hij onder meer aan het sterk geboetseerde oppervlak en de getormenteerde houding. De zware armen en handen, maar ook zeker de dramatische licht-schaduwwerking dragen hieraan bij. Rodin streefde doelbewust naar de weergave van de individuele innerlijke strijd van de zes burgers tussen angst en trouw aan de stad.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Hoe verklaart Pierre_de_Wissant zijn Beschrijving?

Het idee van een monument met historisch onderwerp zelf past volledig in de negentiende-eeuwse gebruiken. Het was echter Rodins uitwerking die vernieuwend was en dan ook op heel wat weerstand botste. Mogelijk onder invloed van zijn niet-traditionele opleiding (hij volgde les aan de Petite École in plaats van aan de Parijse Academie en stelde zijn werken ook niet vaak voor op de Salons), week hij af van de traditionele academische regels. Die schreven voor dat geïdealiseerde personages een gesloten, samenhangende groep moesten vormen. Het monument moest bovendien geplaatst worden op een hoge sokkel die hen boven het publiek verhief.Rodin ging hier volledig tegen in: hij behandelde zijn figuren als individuele beeldhouwwerken en plaatste ze tussen het publiek, als waren ze een tableau vivant. Niet verwonderlijk stuitte deze nieuwe benadering op heel wat kritiek en duurde het tot 1895, negen jaar na de voltooiing, vooraleer het werk tentoongesteld werd. Dat was op een hoge sokkel en omringd door een ijzeren hek in gotische stijl. Pas na het overlijden in 1924 plaatste men de burgers op een laag grondvlak.Rodin vervaardigde zijn Pierre de Wissant opvallend realistisch. Zijn vertwijfelde, dramatische, ronduit wanhopige expressie dankt hij onder meer aan het sterk geboetseerde oppervlak en de getormenteerde houding. De zware armen en handen, maar ook zeker de dramatische licht-schaduwwerking dragen hieraan bij. Rodin streefde doelbewust naar de weergave van de individuele innerlijke strijd van de zes burgers tussen angst en trouw aan de stad.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Pierre_de_Wissant?

Het idee van een monument met historisch onderwerp zelf past volledig in de negentiende-eeuwse gebruiken. Het was echter Rodins uitwerking die vernieuwend was en dan ook op heel wat weerstand botste. Mogelijk onder invloed van zijn niet-traditionele opleiding (hij volgde les aan de Petite École in plaats van aan de Parijse Academie en stelde zijn werken ook niet vaak voor op de Salons), week hij af van de traditionele academische regels. Die schreven voor dat geïdealiseerde personages een gesloten, samenhangende groep moesten vormen. Het monument moest bovendien geplaatst worden op een hoge sokkel die hen boven het publiek verhief.Rodin ging hier volledig tegen in: hij behandelde zijn figuren als individuele beeldhouwwerken en plaatste ze tussen het publiek, als waren ze een tableau vivant. Niet verwonderlijk stuitte deze nieuwe benadering op heel wat kritiek en duurde het tot 1895, negen jaar na de voltooiing, vooraleer het werk tentoongesteld werd. Dat was op een hoge sokkel en omringd door een ijzeren hek in gotische stijl. Pas na het overlijden in 1924 plaatste men de burgers op een laag grondvlak.Rodin vervaardigde zijn Pierre de Wissant opvallend realistisch. Zijn vertwijfelde, dramatische, ronduit wanhopige expressie dankt hij onder meer aan het sterk geboetseerde oppervlak en de getormenteerde houding. De zware armen en handen, maar ook zeker de dramatische licht-schaduwwerking dragen hieraan bij. Rodin streefde doelbewust naar de weergave van de individuele innerlijke strijd van de zes burgers tussen angst en trouw aan de stad.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Focus op Pierre_de_Wissant en leg de Provenance uit.

Reeds twee jaar na Rodins dood werd het Parijse Musée Rodin opgericht. Het promoot en beschermt Rodins artistieke erfenis en speelde een belangrijke rol in de vorming van een Rodin-collectie in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten. Dat is het museum waar Pierre de Wissant zich bevindt. Het museum kocht Pierre de Wissant rechtstreeks van de kunstenaar in 1908. Afgevaardigden van het museum zagen een gipsen versie op een Brussels salon vijf jaar eerder en waren geïnteresseerd in een bronzen exemplaar. In 1907 sloot het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen een overeenkomst af met de kunstenaar en aan het begin van 1908 leverde Rodin een nieuw gipsen exemplaar aan de Brusselse Fonderie Nationale des Bronzes om een bronzen beeld te kunnen gieten. Het werd aanvankelijk op de driejaarlijkse tentoonstelling getoond, pas later kreeg het een plaats in de permanente museumcollectie.Sindsdien verwierf het museum nog acht andere werken. Daaronder vallen het Bronzen tijdperk (1875-1880) en de monumentale Balzac (1891-1898). Zij staan echter opgesteld in het Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim. Een belangrijk moment in de verwerving was 1924. Toen vond in de Antwerpse stadsfeestzaal het salon van Kunst van Hede plaats. Deze organiseerde een overzichtstentoonstelling van Rodins werk. François Franck, lid van de beheerraad en man achter Kunst van Heden, was de drijvende kracht in de aankoop van vier van Rodins werken. Franck slaagde erin een korting van 50% te verkrijgen. Er waren echter heel wat misverstanden over de rekening. Om de gemoederen te bedaren, schonk het Musée Rodin boven op de vier werken ook nog De man met de gebroken neus.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)


Pierre_de_Wissant

Prompt: Verklaar de Provenance van dit kunstwerk, Pierre_de_Wissant.

Reeds twee jaar na Rodins dood werd het Parijse Musée Rodin opgericht. Het promoot en beschermt Rodins artistieke erfenis en speelde een belangrijke rol in de vorming van een Rodin-collectie in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten. Dat is het museum waar Pierre de Wissant zich bevindt. Het museum kocht Pierre de Wissant rechtstreeks van de kunstenaar in 1908. Afgevaardigden van het museum zagen een gipsen versie op een Brussels salon vijf jaar eerder en waren geïnteresseerd in een bronzen exemplaar. In 1907 sloot het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen een overeenkomst af met de kunstenaar en aan het begin van 1908 leverde Rodin een nieuw gipsen exemplaar aan de Brusselse Fonderie Nationale des Bronzes om een bronzen beeld te kunnen gieten. Het werd aanvankelijk op de driejaarlijkse tentoonstelling getoond, pas later kreeg het een plaats in de permanente museumcollectie.Sindsdien verwierf het museum nog acht andere werken. Daaronder vallen het Bronzen tijdperk (1875-1880) en de monumentale Balzac (1891-1898). Zij staan echter opgesteld in het Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim. Een belangrijk moment in de verwerving was 1924. Toen vond in de Antwerpse stadsfeestzaal het salon van Kunst van Hede plaats. Deze organiseerde een overzichtstentoonstelling van Rodins werk. François Franck, lid van de beheerraad en man achter Kunst van Heden, was de drijvende kracht in de aankoop van vier van Rodins werken. Franck slaagde erin een korting van 50% te verkrijgen. Er waren echter heel wat misverstanden over de rekening. Om de gemoederen te bedaren, schonk het Musée Rodin boven op de vier werken ook nog De man met de gebroken neus.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)


Pierre_de_Wissant

Prompt: Hoe verklaart Pierre_de_Wissant zijn Provenance?

Reeds twee jaar na Rodins dood werd het Parijse Musée Rodin opgericht. Het promoot en beschermt Rodins artistieke erfenis en speelde een belangrijke rol in de vorming van een Rodin-collectie in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten. Dat is het museum waar Pierre de Wissant zich bevindt. Het museum kocht Pierre de Wissant rechtstreeks van de kunstenaar in 1908. Afgevaardigden van het museum zagen een gipsen versie op een Brussels salon vijf jaar eerder en waren geïnteresseerd in een bronzen exemplaar. In 1907 sloot het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen een overeenkomst af met de kunstenaar en aan het begin van 1908 leverde Rodin een nieuw gipsen exemplaar aan de Brusselse Fonderie Nationale des Bronzes om een bronzen beeld te kunnen gieten. Het werd aanvankelijk op de driejaarlijkse tentoonstelling getoond, pas later kreeg het een plaats in de permanente museumcollectie.Sindsdien verwierf het museum nog acht andere werken. Daaronder vallen het Bronzen tijdperk (1875-1880) en de monumentale Balzac (1891-1898). Zij staan echter opgesteld in het Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim. Een belangrijk moment in de verwerving was 1924. Toen vond in de Antwerpse stadsfeestzaal het salon van Kunst van Hede plaats. Deze organiseerde een overzichtstentoonstelling van Rodins werk. François Franck, lid van de beheerraad en man achter Kunst van Heden, was de drijvende kracht in de aankoop van vier van Rodins werken. Franck slaagde erin een korting van 50% te verkrijgen. Er waren echter heel wat misverstanden over de rekening. Om de gemoederen te bedaren, schonk het Musée Rodin boven op de vier werken ook nog De man met de gebroken neus.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)


Pierre_de_Wissant

Prompt: Hoe wordt de Provenance besproken in Pierre_de_Wissant?

Reeds twee jaar na Rodins dood werd het Parijse Musée Rodin opgericht. Het promoot en beschermt Rodins artistieke erfenis en speelde een belangrijke rol in de vorming van een Rodin-collectie in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten. Dat is het museum waar Pierre de Wissant zich bevindt. Het museum kocht Pierre de Wissant rechtstreeks van de kunstenaar in 1908. Afgevaardigden van het museum zagen een gipsen versie op een Brussels salon vijf jaar eerder en waren geïnteresseerd in een bronzen exemplaar. In 1907 sloot het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen een overeenkomst af met de kunstenaar en aan het begin van 1908 leverde Rodin een nieuw gipsen exemplaar aan de Brusselse Fonderie Nationale des Bronzes om een bronzen beeld te kunnen gieten. Het werd aanvankelijk op de driejaarlijkse tentoonstelling getoond, pas later kreeg het een plaats in de permanente museumcollectie.Sindsdien verwierf het museum nog acht andere werken. Daaronder vallen het Bronzen tijdperk (1875-1880) en de monumentale Balzac (1891-1898). Zij staan echter opgesteld in het Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim. Een belangrijk moment in de verwerving was 1924. Toen vond in de Antwerpse stadsfeestzaal het salon van Kunst van Hede plaats. Deze organiseerde een overzichtstentoonstelling van Rodins werk. François Franck, lid van de beheerraad en man achter Kunst van Heden, was de drijvende kracht in de aankoop van vier van Rodins werken. Franck slaagde erin een korting van 50% te verkrijgen. Er waren echter heel wat misverstanden over de rekening. Om de gemoederen te bedaren, schonk het Musée Rodin boven op de vier werken ook nog De man met de gebroken neus.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)


Pierre_de_Wissant

Prompt: Focus op Pierre_de_Wissant en leg de Referenties uit.

Paul Huvenne (red.), e.a., Het Museumboek, Antwerpen 2003, p. 172.Nathalie Bondil (red.), e.a., Rodin. Genie aan het werk, uitgave bij tent., Canada (Musée des beaux-arts de Montréal) 2015, p. 28.John Sillevis (red.), Rodin, tent.cat., Den Haag (Museum Het Paleis)/Laren (Singer Museum) 1995, p. 50.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Verklaar de Referenties van dit kunstwerk, Pierre_de_Wissant.

Paul Huvenne (red.), e.a., Het Museumboek, Antwerpen 2003, p. 172.Nathalie Bondil (red.), e.a., Rodin. Genie aan het werk, uitgave bij tent., Canada (Musée des beaux-arts de Montréal) 2015, p. 28.John Sillevis (red.), Rodin, tent.cat., Den Haag (Museum Het Paleis)/Laren (Singer Museum) 1995, p. 50.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Hoe verklaart Pierre_de_Wissant zijn Referenties?

Paul Huvenne (red.), e.a., Het Museumboek, Antwerpen 2003, p. 172.Nathalie Bondil (red.), e.a., Rodin. Genie aan het werk, uitgave bij tent., Canada (Musée des beaux-arts de Montréal) 2015, p. 28.John Sillevis (red.), Rodin, tent.cat., Den Haag (Museum Het Paleis)/Laren (Singer Museum) 1995, p. 50.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Pierre_de_Wissant

Prompt: Hoe wordt de Referenties besproken in Pierre_de_Wissant?

Paul Huvenne (red.), e.a., Het Museumboek, Antwerpen 2003, p. 172.Nathalie Bondil (red.), e.a., Rodin. Genie aan het werk, uitgave bij tent., Canada (Musée des beaux-arts de Montréal) 2015, p. 28.John Sillevis (red.), Rodin, tent.cat., Den Haag (Museum Het Paleis)/Laren (Singer Museum) 1995, p. 50.

Categorie:Beeld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim


Odalisque_aux_bras_levés

Prompt: Focus op Odalisque_aux_bras_levés en leg de abstract uit.

Odalisque aux bras levés is een schilderij van Henri Matisse, voltooid in 1923. Het werk bevindt zich in de collectie van de National Gallery of Art in Washington D.C. De Odalisque-serie, waartoe dit schilderij behoort, werd geïnspireerd door Matisse's reis naar Marokko in 1912. Veel van de vrouwelijke figuren in deze serie waren gemodelleerd naar Henriette Darricarrère, die destijds Matisse's belangrijkste model was. De compositie van het schilderij toont een vrouw zittend in een groen-geel gestreepte fauteuil, waarbij haar naakte figuur en de stoel het grootste deel van het doek beslaan. Ze draagt enkel doorschijnende, goudomrande harembroeken die haar benen bedekken en de vloer raken. Matisse's penseelvoering is los en geeft de bewegingen van de kunstenaar weer.Het schilderij kenmerkt zich door een beperkte ruimtelijke diepte, waardoor de kijker rechtstreeks geconfronteerd wordt met de vrouw op de voorgrond. Architecturale en decoratieve elementen leiden de aandacht naar de zittende vrouw. De schaduwen en de rondingen van haar lichaam worden geaccentueerd in contrast met de vlakke weergave van patronen op de achtergrond. Elementen zoals een rood decoratief object, mogelijk een wandtapijt of schilderij aan de muur, en de gestreepte fauteuil dragen bij aan de visuele dynamiek en sturen de blik van de kijker.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Odalisque_aux_bras_levés

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Odalisque_aux_bras_levés.

Odalisque aux bras levés is een schilderij van Henri Matisse, voltooid in 1923. Het werk bevindt zich in de collectie van de National Gallery of Art in Washington D.C. De Odalisque-serie, waartoe dit schilderij behoort, werd geïnspireerd door Matisse's reis naar Marokko in 1912. Veel van de vrouwelijke figuren in deze serie waren gemodelleerd naar Henriette Darricarrère, die destijds Matisse's belangrijkste model was. De compositie van het schilderij toont een vrouw zittend in een groen-geel gestreepte fauteuil, waarbij haar naakte figuur en de stoel het grootste deel van het doek beslaan. Ze draagt enkel doorschijnende, goudomrande harembroeken die haar benen bedekken en de vloer raken. Matisse's penseelvoering is los en geeft de bewegingen van de kunstenaar weer.Het schilderij kenmerkt zich door een beperkte ruimtelijke diepte, waardoor de kijker rechtstreeks geconfronteerd wordt met de vrouw op de voorgrond. Architecturale en decoratieve elementen leiden de aandacht naar de zittende vrouw. De schaduwen en de rondingen van haar lichaam worden geaccentueerd in contrast met de vlakke weergave van patronen op de achtergrond. Elementen zoals een rood decoratief object, mogelijk een wandtapijt of schilderij aan de muur, en de gestreepte fauteuil dragen bij aan de visuele dynamiek en sturen de blik van de kijker.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Odalisque_aux_bras_levés

Prompt: Hoe verklaart Odalisque_aux_bras_levés zijn abstract?

Odalisque aux bras levés is een schilderij van Henri Matisse, voltooid in 1923. Het werk bevindt zich in de collectie van de National Gallery of Art in Washington D.C. De Odalisque-serie, waartoe dit schilderij behoort, werd geïnspireerd door Matisse's reis naar Marokko in 1912. Veel van de vrouwelijke figuren in deze serie waren gemodelleerd naar Henriette Darricarrère, die destijds Matisse's belangrijkste model was. De compositie van het schilderij toont een vrouw zittend in een groen-geel gestreepte fauteuil, waarbij haar naakte figuur en de stoel het grootste deel van het doek beslaan. Ze draagt enkel doorschijnende, goudomrande harembroeken die haar benen bedekken en de vloer raken. Matisse's penseelvoering is los en geeft de bewegingen van de kunstenaar weer.Het schilderij kenmerkt zich door een beperkte ruimtelijke diepte, waardoor de kijker rechtstreeks geconfronteerd wordt met de vrouw op de voorgrond. Architecturale en decoratieve elementen leiden de aandacht naar de zittende vrouw. De schaduwen en de rondingen van haar lichaam worden geaccentueerd in contrast met de vlakke weergave van patronen op de achtergrond. Elementen zoals een rood decoratief object, mogelijk een wandtapijt of schilderij aan de muur, en de gestreepte fauteuil dragen bij aan de visuele dynamiek en sturen de blik van de kijker.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Odalisque_aux_bras_levés

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Odalisque_aux_bras_levés?

Odalisque aux bras levés is een schilderij van Henri Matisse, voltooid in 1923. Het werk bevindt zich in de collectie van de National Gallery of Art in Washington D.C. De Odalisque-serie, waartoe dit schilderij behoort, werd geïnspireerd door Matisse's reis naar Marokko in 1912. Veel van de vrouwelijke figuren in deze serie waren gemodelleerd naar Henriette Darricarrère, die destijds Matisse's belangrijkste model was. De compositie van het schilderij toont een vrouw zittend in een groen-geel gestreepte fauteuil, waarbij haar naakte figuur en de stoel het grootste deel van het doek beslaan. Ze draagt enkel doorschijnende, goudomrande harembroeken die haar benen bedekken en de vloer raken. Matisse's penseelvoering is los en geeft de bewegingen van de kunstenaar weer.Het schilderij kenmerkt zich door een beperkte ruimtelijke diepte, waardoor de kijker rechtstreeks geconfronteerd wordt met de vrouw op de voorgrond. Architecturale en decoratieve elementen leiden de aandacht naar de zittende vrouw. De schaduwen en de rondingen van haar lichaam worden geaccentueerd in contrast met de vlakke weergave van patronen op de achtergrond. Elementen zoals een rood decoratief object, mogelijk een wandtapijt of schilderij aan de muur, en de gestreepte fauteuil dragen bij aan de visuele dynamiek en sturen de blik van de kijker.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Mevrouw_Manet_aan_de_piano

Prompt: Focus op Mevrouw_Manet_aan_de_piano en leg de abstract uit.

Mevrouw Manet aan de piano (Frans: Madame Manet au piano) is een schilderij van Édouard Manet. Hij schilderde dit portret van zijn echtgenote Suzanne in 1868. Het maakt deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Mevrouw_Manet_aan_de_piano

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Mevrouw_Manet_aan_de_piano.

Mevrouw Manet aan de piano (Frans: Madame Manet au piano) is een schilderij van Édouard Manet. Hij schilderde dit portret van zijn echtgenote Suzanne in 1868. Het maakt deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Mevrouw_Manet_aan_de_piano

Prompt: Hoe verklaart Mevrouw_Manet_aan_de_piano zijn abstract?

Mevrouw Manet aan de piano (Frans: Madame Manet au piano) is een schilderij van Édouard Manet. Hij schilderde dit portret van zijn echtgenote Suzanne in 1868. Het maakt deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Mevrouw_Manet_aan_de_piano

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Mevrouw_Manet_aan_de_piano?

Mevrouw Manet aan de piano (Frans: Madame Manet au piano) is een schilderij van Édouard Manet. Hij schilderde dit portret van zijn echtgenote Suzanne in 1868. Het maakt deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Mevrouw_Manet_aan_de_piano

Prompt: Focus op Mevrouw_Manet_aan_de_piano en leg de Voorstelling uit.

In de tijd voor de opkomst van de radio en de grammofoon moesten muziekliefhebbers hun stukken zelf spelen met behulp van bladmuziek. Met name de piano was hiervoor een bijzonder populair instrument. Naar schatting waren er rond 1860 in Parijs ongeveer 20.000 pianoleraren actief. In 1849 stelt Manets vader Suzanne Leenhoff aan als pianolerares voor zijn zoons. Zij was een begenadigd vertolker van componisten als Schumann en Wagner. Als de dichter Charles Baudelaire in 1866 een beroerte krijgt en in een Parijs ziekenhuis belandt, biedt zij hem afleiding door Wagner te spelen. Tussen Leenhoff en Manet ontstaat een liefdesrelatie, die uiteindelijk in 1863 met een huwelijk bezegeld zal worden.In 1868 had Edgar Degas een schilderij van het echtpaar Manet gemaakt met Suzanne achter de piano en haar echtgenoot luisterend op bank. Degas deed het doek cadeau aan Manet. Deze was echter zo ontevreden over de manier waarop zijn vrouw geportretteerd was dat hij een deel van het doek wegsneed. Daarna schilderde hij zijn eigen versie. Hierop draagt Suzanne Manet een stijlvolle zwarte jurk. Manet koos voor dit schilderij een relatief hoog gezichtspunt zodat haar handen duidelijk zichtbaar zijn. In de rechterbovenhoek is in de spiegel een klein stilleven zichtbaar met onder meer een klok en een paar kandelaars. Dit verleent de vlakke achtergrond diepte en levendigheid.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Mevrouw_Manet_aan_de_piano

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Mevrouw_Manet_aan_de_piano.

In de tijd voor de opkomst van de radio en de grammofoon moesten muziekliefhebbers hun stukken zelf spelen met behulp van bladmuziek. Met name de piano was hiervoor een bijzonder populair instrument. Naar schatting waren er rond 1860 in Parijs ongeveer 20.000 pianoleraren actief. In 1849 stelt Manets vader Suzanne Leenhoff aan als pianolerares voor zijn zoons. Zij was een begenadigd vertolker van componisten als Schumann en Wagner. Als de dichter Charles Baudelaire in 1866 een beroerte krijgt en in een Parijs ziekenhuis belandt, biedt zij hem afleiding door Wagner te spelen. Tussen Leenhoff en Manet ontstaat een liefdesrelatie, die uiteindelijk in 1863 met een huwelijk bezegeld zal worden.In 1868 had Edgar Degas een schilderij van het echtpaar Manet gemaakt met Suzanne achter de piano en haar echtgenoot luisterend op bank. Degas deed het doek cadeau aan Manet. Deze was echter zo ontevreden over de manier waarop zijn vrouw geportretteerd was dat hij een deel van het doek wegsneed. Daarna schilderde hij zijn eigen versie. Hierop draagt Suzanne Manet een stijlvolle zwarte jurk. Manet koos voor dit schilderij een relatief hoog gezichtspunt zodat haar handen duidelijk zichtbaar zijn. In de rechterbovenhoek is in de spiegel een klein stilleven zichtbaar met onder meer een klok en een paar kandelaars. Dit verleent de vlakke achtergrond diepte en levendigheid.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Mevrouw_Manet_aan_de_piano

Prompt: Hoe verklaart Mevrouw_Manet_aan_de_piano zijn Voorstelling?

In de tijd voor de opkomst van de radio en de grammofoon moesten muziekliefhebbers hun stukken zelf spelen met behulp van bladmuziek. Met name de piano was hiervoor een bijzonder populair instrument. Naar schatting waren er rond 1860 in Parijs ongeveer 20.000 pianoleraren actief. In 1849 stelt Manets vader Suzanne Leenhoff aan als pianolerares voor zijn zoons. Zij was een begenadigd vertolker van componisten als Schumann en Wagner. Als de dichter Charles Baudelaire in 1866 een beroerte krijgt en in een Parijs ziekenhuis belandt, biedt zij hem afleiding door Wagner te spelen. Tussen Leenhoff en Manet ontstaat een liefdesrelatie, die uiteindelijk in 1863 met een huwelijk bezegeld zal worden.In 1868 had Edgar Degas een schilderij van het echtpaar Manet gemaakt met Suzanne achter de piano en haar echtgenoot luisterend op bank. Degas deed het doek cadeau aan Manet. Deze was echter zo ontevreden over de manier waarop zijn vrouw geportretteerd was dat hij een deel van het doek wegsneed. Daarna schilderde hij zijn eigen versie. Hierop draagt Suzanne Manet een stijlvolle zwarte jurk. Manet koos voor dit schilderij een relatief hoog gezichtspunt zodat haar handen duidelijk zichtbaar zijn. In de rechterbovenhoek is in de spiegel een klein stilleven zichtbaar met onder meer een klok en een paar kandelaars. Dit verleent de vlakke achtergrond diepte en levendigheid.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Mevrouw_Manet_aan_de_piano

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Mevrouw_Manet_aan_de_piano?

In de tijd voor de opkomst van de radio en de grammofoon moesten muziekliefhebbers hun stukken zelf spelen met behulp van bladmuziek. Met name de piano was hiervoor een bijzonder populair instrument. Naar schatting waren er rond 1860 in Parijs ongeveer 20.000 pianoleraren actief. In 1849 stelt Manets vader Suzanne Leenhoff aan als pianolerares voor zijn zoons. Zij was een begenadigd vertolker van componisten als Schumann en Wagner. Als de dichter Charles Baudelaire in 1866 een beroerte krijgt en in een Parijs ziekenhuis belandt, biedt zij hem afleiding door Wagner te spelen. Tussen Leenhoff en Manet ontstaat een liefdesrelatie, die uiteindelijk in 1863 met een huwelijk bezegeld zal worden.In 1868 had Edgar Degas een schilderij van het echtpaar Manet gemaakt met Suzanne achter de piano en haar echtgenoot luisterend op bank. Degas deed het doek cadeau aan Manet. Deze was echter zo ontevreden over de manier waarop zijn vrouw geportretteerd was dat hij een deel van het doek wegsneed. Daarna schilderde hij zijn eigen versie. Hierop draagt Suzanne Manet een stijlvolle zwarte jurk. Manet koos voor dit schilderij een relatief hoog gezichtspunt zodat haar handen duidelijk zichtbaar zijn. In de rechterbovenhoek is in de spiegel een klein stilleven zichtbaar met onder meer een klok en een paar kandelaars. Dit verleent de vlakke achtergrond diepte en levendigheid.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Mevrouw_Manet_aan_de_piano

Prompt: Focus op Mevrouw_Manet_aan_de_piano en leg de Herkomst uit.

Na de dood van Manet blijft het schilderij in bezit van zijn weduwe.1894: verkocht aan Maurice Joyant1895: verkocht aan graaf Isaac de Camondo, Parijs.1911: nagelaten aan het Musée du Louvre, waar het vanaf 1914 tentoongesteld wordt.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Mevrouw_Manet_aan_de_piano

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Mevrouw_Manet_aan_de_piano.

Na de dood van Manet blijft het schilderij in bezit van zijn weduwe.1894: verkocht aan Maurice Joyant1895: verkocht aan graaf Isaac de Camondo, Parijs.1911: nagelaten aan het Musée du Louvre, waar het vanaf 1914 tentoongesteld wordt.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Mevrouw_Manet_aan_de_piano

Prompt: Hoe verklaart Mevrouw_Manet_aan_de_piano zijn Herkomst?

Na de dood van Manet blijft het schilderij in bezit van zijn weduwe.1894: verkocht aan Maurice Joyant1895: verkocht aan graaf Isaac de Camondo, Parijs.1911: nagelaten aan het Musée du Louvre, waar het vanaf 1914 tentoongesteld wordt.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Mevrouw_Manet_aan_de_piano

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Mevrouw_Manet_aan_de_piano?

Na de dood van Manet blijft het schilderij in bezit van zijn weduwe.1894: verkocht aan Maurice Joyant1895: verkocht aan graaf Isaac de Camondo, Parijs.1911: nagelaten aan het Musée du Louvre, waar het vanaf 1914 tentoongesteld wordt.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Commodus_als_Hercules

Prompt: Focus op Commodus_als_Hercules en leg de abstract uit.

Het portret van Commodus als Hercules is een marmeren buste uit de collectie van de Capitolijnse Musea in Rome. Het 133 cm hoge beeld geldt als een meesterwerk van de Romeinse portretkunst.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Commodus_als_Hercules

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Commodus_als_Hercules.

Het portret van Commodus als Hercules is een marmeren buste uit de collectie van de Capitolijnse Musea in Rome. Het 133 cm hoge beeld geldt als een meesterwerk van de Romeinse portretkunst.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Commodus_als_Hercules

Prompt: Hoe verklaart Commodus_als_Hercules zijn abstract?

Het portret van Commodus als Hercules is een marmeren buste uit de collectie van de Capitolijnse Musea in Rome. Het 133 cm hoge beeld geldt als een meesterwerk van de Romeinse portretkunst.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Commodus_als_Hercules

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Commodus_als_Hercules?

Het portret van Commodus als Hercules is een marmeren buste uit de collectie van de Capitolijnse Musea in Rome. Het 133 cm hoge beeld geldt als een meesterwerk van de Romeinse portretkunst.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Commodus_als_Hercules

Prompt: Focus op Commodus_als_Hercules en leg de Herkomst uit.

In de laatste jaren van zijn regeerperiode was Commodus volledig in de greep van zijn grootheidswaanzin. Hij identificeerde zich met Hercules en liet zich ook zodanig afbeelden, bijvoorbeeld op munten. Omdat dergelijke beelden na de dood van de keizer in 193 moesten worden vernietigd, is het voorbeeld in de Capitolijnse Musea een zeldzaam gaaf exemplaar. Het werd in 1874 gevonden in een cryptoporticus van een gebouwencomplex in de Tuinen van Lamianus op de top van de Esquilijn. De onderzoekers troffen ook twee tritons aan die Commodus vroeger hebben geflankeerd. Mogelijk hielden zij een parapetasma (een soort gordijn) boven de keizer-held vast.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Commodus_als_Hercules

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Commodus_als_Hercules.

In de laatste jaren van zijn regeerperiode was Commodus volledig in de greep van zijn grootheidswaanzin. Hij identificeerde zich met Hercules en liet zich ook zodanig afbeelden, bijvoorbeeld op munten. Omdat dergelijke beelden na de dood van de keizer in 193 moesten worden vernietigd, is het voorbeeld in de Capitolijnse Musea een zeldzaam gaaf exemplaar. Het werd in 1874 gevonden in een cryptoporticus van een gebouwencomplex in de Tuinen van Lamianus op de top van de Esquilijn. De onderzoekers troffen ook twee tritons aan die Commodus vroeger hebben geflankeerd. Mogelijk hielden zij een parapetasma (een soort gordijn) boven de keizer-held vast.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Commodus_als_Hercules

Prompt: Hoe verklaart Commodus_als_Hercules zijn Herkomst?

In de laatste jaren van zijn regeerperiode was Commodus volledig in de greep van zijn grootheidswaanzin. Hij identificeerde zich met Hercules en liet zich ook zodanig afbeelden, bijvoorbeeld op munten. Omdat dergelijke beelden na de dood van de keizer in 193 moesten worden vernietigd, is het voorbeeld in de Capitolijnse Musea een zeldzaam gaaf exemplaar. Het werd in 1874 gevonden in een cryptoporticus van een gebouwencomplex in de Tuinen van Lamianus op de top van de Esquilijn. De onderzoekers troffen ook twee tritons aan die Commodus vroeger hebben geflankeerd. Mogelijk hielden zij een parapetasma (een soort gordijn) boven de keizer-held vast.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Commodus_als_Hercules

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Commodus_als_Hercules?

In de laatste jaren van zijn regeerperiode was Commodus volledig in de greep van zijn grootheidswaanzin. Hij identificeerde zich met Hercules en liet zich ook zodanig afbeelden, bijvoorbeeld op munten. Omdat dergelijke beelden na de dood van de keizer in 193 moesten worden vernietigd, is het voorbeeld in de Capitolijnse Musea een zeldzaam gaaf exemplaar. Het werd in 1874 gevonden in een cryptoporticus van een gebouwencomplex in de Tuinen van Lamianus op de top van de Esquilijn. De onderzoekers troffen ook twee tritons aan die Commodus vroeger hebben geflankeerd. Mogelijk hielden zij een parapetasma (een soort gordijn) boven de keizer-held vast.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea