Een_op_zijn_rug_liggende_krab

Prompt: Focus op Een_op_zijn_rug_liggende_krab en leg de abstract uit.

Een op zijn rug liggende krab (Crab on its Back) is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 38 bij 46,8 centimeter groot. Het werd geschilderd in augustus-september 1887 te Parijs en toont een rode krab op een groene achtergrond. Het werk bevindt zich in het Van Gogh Museum te Amsterdam.Van Gogh werd geïnspireerd door Japanse prenten die hij van zijn broer Theo van Gogh ontving. In 1889 maakte Van Gogh een vergelijkbaar werk genaamd Twee krabben.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


Een_op_zijn_rug_liggende_krab

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Een_op_zijn_rug_liggende_krab.

Een op zijn rug liggende krab (Crab on its Back) is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 38 bij 46,8 centimeter groot. Het werd geschilderd in augustus-september 1887 te Parijs en toont een rode krab op een groene achtergrond. Het werk bevindt zich in het Van Gogh Museum te Amsterdam.Van Gogh werd geïnspireerd door Japanse prenten die hij van zijn broer Theo van Gogh ontving. In 1889 maakte Van Gogh een vergelijkbaar werk genaamd Twee krabben.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


Een_op_zijn_rug_liggende_krab

Prompt: Hoe verklaart Een_op_zijn_rug_liggende_krab zijn abstract?

Een op zijn rug liggende krab (Crab on its Back) is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 38 bij 46,8 centimeter groot. Het werd geschilderd in augustus-september 1887 te Parijs en toont een rode krab op een groene achtergrond. Het werk bevindt zich in het Van Gogh Museum te Amsterdam.Van Gogh werd geïnspireerd door Japanse prenten die hij van zijn broer Theo van Gogh ontving. In 1889 maakte Van Gogh een vergelijkbaar werk genaamd Twee krabben.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


Een_op_zijn_rug_liggende_krab

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Een_op_zijn_rug_liggende_krab?

Een op zijn rug liggende krab (Crab on its Back) is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 38 bij 46,8 centimeter groot. Het werd geschilderd in augustus-september 1887 te Parijs en toont een rode krab op een groene achtergrond. Het werk bevindt zich in het Van Gogh Museum te Amsterdam.Van Gogh werd geïnspireerd door Japanse prenten die hij van zijn broer Theo van Gogh ontving. In 1889 maakte Van Gogh een vergelijkbaar werk genaamd Twee krabben.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_opwekking_van_Lazarus

Prompt: Focus op De_opwekking_van_Lazarus en leg de abstract uit.

De opwekking van Lazarus kan verwijzen naar:Lazarus (Bijbel), het BijbelverhaalKunstDe opwekking van Lazarus (Fabritius), schilderij van Carel FabritiusDe opwekking van Lazarus (Geertgen tot Sint Jans), schilderij van Geertgen tot Sint JansDe opwekking van Lazarus (Lastman), schilderij van Pieter Lastman (Mauritshuis)De opwekking van Lazarus (Aertgen van Leyden), schilderij van Aertgen van Leyden (Rijksmuseum)De opwekking van Lazarus (Lievens), schilderij van Jan LievensDe opwekking van Lazarus (Ouwater), schilderij van Albert van OuwaterDe opwekking van Lazarus (Piombo), schilderij van Sebastiano del PiomboDe opwekking van Lazarus (Rembrandt), schilderij van Rembrandt van RijnDe opwekking van Lazarus (Van Gogh), schilderij van Vincent van Gogh naar Rembrandt


De_opwekking_van_Lazarus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_opwekking_van_Lazarus.

De opwekking van Lazarus kan verwijzen naar:Lazarus (Bijbel), het BijbelverhaalKunstDe opwekking van Lazarus (Fabritius), schilderij van Carel FabritiusDe opwekking van Lazarus (Geertgen tot Sint Jans), schilderij van Geertgen tot Sint JansDe opwekking van Lazarus (Lastman), schilderij van Pieter Lastman (Mauritshuis)De opwekking van Lazarus (Aertgen van Leyden), schilderij van Aertgen van Leyden (Rijksmuseum)De opwekking van Lazarus (Lievens), schilderij van Jan LievensDe opwekking van Lazarus (Ouwater), schilderij van Albert van OuwaterDe opwekking van Lazarus (Piombo), schilderij van Sebastiano del PiomboDe opwekking van Lazarus (Rembrandt), schilderij van Rembrandt van RijnDe opwekking van Lazarus (Van Gogh), schilderij van Vincent van Gogh naar Rembrandt


De_opwekking_van_Lazarus

Prompt: Hoe verklaart De_opwekking_van_Lazarus zijn abstract?

De opwekking van Lazarus kan verwijzen naar:Lazarus (Bijbel), het BijbelverhaalKunstDe opwekking van Lazarus (Fabritius), schilderij van Carel FabritiusDe opwekking van Lazarus (Geertgen tot Sint Jans), schilderij van Geertgen tot Sint JansDe opwekking van Lazarus (Lastman), schilderij van Pieter Lastman (Mauritshuis)De opwekking van Lazarus (Aertgen van Leyden), schilderij van Aertgen van Leyden (Rijksmuseum)De opwekking van Lazarus (Lievens), schilderij van Jan LievensDe opwekking van Lazarus (Ouwater), schilderij van Albert van OuwaterDe opwekking van Lazarus (Piombo), schilderij van Sebastiano del PiomboDe opwekking van Lazarus (Rembrandt), schilderij van Rembrandt van RijnDe opwekking van Lazarus (Van Gogh), schilderij van Vincent van Gogh naar Rembrandt


De_opwekking_van_Lazarus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_opwekking_van_Lazarus?

De opwekking van Lazarus kan verwijzen naar:Lazarus (Bijbel), het BijbelverhaalKunstDe opwekking van Lazarus (Fabritius), schilderij van Carel FabritiusDe opwekking van Lazarus (Geertgen tot Sint Jans), schilderij van Geertgen tot Sint JansDe opwekking van Lazarus (Lastman), schilderij van Pieter Lastman (Mauritshuis)De opwekking van Lazarus (Aertgen van Leyden), schilderij van Aertgen van Leyden (Rijksmuseum)De opwekking van Lazarus (Lievens), schilderij van Jan LievensDe opwekking van Lazarus (Ouwater), schilderij van Albert van OuwaterDe opwekking van Lazarus (Piombo), schilderij van Sebastiano del PiomboDe opwekking van Lazarus (Rembrandt), schilderij van Rembrandt van RijnDe opwekking van Lazarus (Van Gogh), schilderij van Vincent van Gogh naar Rembrandt


Portrait of Marsilio Cassotti and His Bride Faustina

Prompt: Focus op Portret_van_Marsilio_Cassotti_en_zijn_bruid_Faustina en leg de abstract uit.

Het portret van Marsilio Cassotti en zijn bruid Faustina (Italiaans: Ritratto di Marsilio Cassotti e della sua sposa Faustina) is een schilderij van Lorenzo Lotto dat hij in 1523 maakte. De schilder introduceerde hiermee het huwelijksportret dat ten noorden van Alpen populair was in de Italiaanse kunst. Het werk maakt deel uit van de collectie van het Museo del Prado in Madrid.

Cupido
Spaanse koning
Cesare Ripa
Antoninus Pius
Venetië (stad)
dukaten
Lijst van koningen van Spanje
camee
Parelketting (sieraad)
wolhandelaar
1523
laurier
Zijde (textiel)
parelketting
Lorenzo Lotto
Venetië
Bergamo (stad)
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
madeliefje
Madrid (stad)
mystieke huwelijk
Italiaans
nieuwe koninklijk paleis
Catharina van Alexandrië
Mystiek huwelijk
Wol
Madrid
Museo Nacional del Prado
Olieverf
Alcázar
Alcazar (vesting)
Dukaat
Categorie:Werk van Lorenzo Lotto
zijden
paneel
Museo del Prado
Cupido (mythologie)
Catharina
Bergamo
Faustina de Oudere
Paneel (kunst)


Portrait of Marsilio Cassotti and His Bride Faustina

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Marsilio_Cassotti_en_zijn_bruid_Faustina.

Het portret van Marsilio Cassotti en zijn bruid Faustina (Italiaans: Ritratto di Marsilio Cassotti e della sua sposa Faustina) is een schilderij van Lorenzo Lotto dat hij in 1523 maakte. De schilder introduceerde hiermee het huwelijksportret dat ten noorden van Alpen populair was in de Italiaanse kunst. Het werk maakt deel uit van de collectie van het Museo del Prado in Madrid.

Cupido
Spaanse koning
Cesare Ripa
Antoninus Pius
Venetië (stad)
dukaten
Lijst van koningen van Spanje
camee
Parelketting (sieraad)
wolhandelaar
1523
laurier
Zijde (textiel)
parelketting
Lorenzo Lotto
Venetië
Bergamo (stad)
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
madeliefje
Madrid (stad)
mystieke huwelijk
Italiaans
nieuwe koninklijk paleis
Catharina van Alexandrië
Mystiek huwelijk
Wol
Madrid
Museo Nacional del Prado
Olieverf
Alcázar
Alcazar (vesting)
Dukaat
Categorie:Werk van Lorenzo Lotto
zijden
paneel
Museo del Prado
Cupido (mythologie)
Catharina
Bergamo
Faustina de Oudere
Paneel (kunst)


Portrait of Marsilio Cassotti and His Bride Faustina

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Marsilio_Cassotti_en_zijn_bruid_Faustina zijn abstract?

Het portret van Marsilio Cassotti en zijn bruid Faustina (Italiaans: Ritratto di Marsilio Cassotti e della sua sposa Faustina) is een schilderij van Lorenzo Lotto dat hij in 1523 maakte. De schilder introduceerde hiermee het huwelijksportret dat ten noorden van Alpen populair was in de Italiaanse kunst. Het werk maakt deel uit van de collectie van het Museo del Prado in Madrid.

Cupido
Spaanse koning
Cesare Ripa
Antoninus Pius
Venetië (stad)
dukaten
Lijst van koningen van Spanje
camee
Parelketting (sieraad)
wolhandelaar
1523
laurier
Zijde (textiel)
parelketting
Lorenzo Lotto
Venetië
Bergamo (stad)
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
madeliefje
Madrid (stad)
mystieke huwelijk
Italiaans
nieuwe koninklijk paleis
Catharina van Alexandrië
Mystiek huwelijk
Wol
Madrid
Museo Nacional del Prado
Olieverf
Alcázar
Alcazar (vesting)
Dukaat
Categorie:Werk van Lorenzo Lotto
zijden
paneel
Museo del Prado
Cupido (mythologie)
Catharina
Bergamo
Faustina de Oudere
Paneel (kunst)


Portrait of Marsilio Cassotti and His Bride Faustina

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Marsilio_Cassotti_en_zijn_bruid_Faustina?

Het portret van Marsilio Cassotti en zijn bruid Faustina (Italiaans: Ritratto di Marsilio Cassotti e della sua sposa Faustina) is een schilderij van Lorenzo Lotto dat hij in 1523 maakte. De schilder introduceerde hiermee het huwelijksportret dat ten noorden van Alpen populair was in de Italiaanse kunst. Het werk maakt deel uit van de collectie van het Museo del Prado in Madrid.

Cupido
Spaanse koning
Cesare Ripa
Antoninus Pius
Venetië (stad)
dukaten
Lijst van koningen van Spanje
camee
Parelketting (sieraad)
wolhandelaar
1523
laurier
Zijde (textiel)
parelketting
Lorenzo Lotto
Venetië
Bergamo (stad)
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
madeliefje
Madrid (stad)
mystieke huwelijk
Italiaans
nieuwe koninklijk paleis
Catharina van Alexandrië
Mystiek huwelijk
Wol
Madrid
Museo Nacional del Prado
Olieverf
Alcázar
Alcazar (vesting)
Dukaat
Categorie:Werk van Lorenzo Lotto
zijden
paneel
Museo del Prado
Cupido (mythologie)
Catharina
Bergamo
Faustina de Oudere
Paneel (kunst)


Portrait of Marsilio Cassotti and His Bride Faustina

Prompt: Focus op Portret_van_Marsilio_Cassotti_en_zijn_bruid_Faustina en leg de Herkomst uit.

Lorenzo Lotto maakte het schilderij voor Zanin Cassotti, een vooraanstaande wolhandelaar uit Bergamo, ter gelegenheid van het huwelijk van zijn jongste zoon Marsilio in maart 1523. Zanin Cassotti had bij Lotto in totaal vijf schilderijen besteld die bedoeld waren voor zijn familiehuis in de benedenstad van Bergamo. Van deze werken zijn alleen het huwelijksportret en een schilderij van het mystieke huwelijk van de heilige Catharina bewaard gebleven. Beide hingen in de vertrekken van Marsilio.De prijs voor het schilderij was oorspronkelijk vastgesteld op 30 dukaten, maar Lotto verlaagde dit tot 20 dukaten, mogelijk uit respect voor een genereuze klant. Hij signeerde zijn werk op het linkeruiteinde van het juk:  “L. Lotus pictor / 1523”.Het schilderij kwam voor 1686 in bezit van de Spaanse koning. Het kwam voor in de inventaris van achtereenvolgens de Alcázar (in de slaapkamer van de koning), het nieuwe koninklijk paleis en het Buen Retiro-paleis. In de negentiende eeuw verhuisde het werk naar het Prado.

Cupido
Spaanse koning
Cesare Ripa
Antoninus Pius
Venetië (stad)
dukaten
Lijst van koningen van Spanje
camee
Parelketting (sieraad)
wolhandelaar
1523
laurier
Zijde (textiel)
parelketting
Lorenzo Lotto
Venetië
Bergamo (stad)
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
madeliefje
Madrid (stad)
mystieke huwelijk
Italiaans
nieuwe koninklijk paleis
Catharina van Alexandrië
Mystiek huwelijk
Wol
Madrid
Museo Nacional del Prado
Olieverf
Alcázar
Alcazar (vesting)
Dukaat
Categorie:Werk van Lorenzo Lotto
zijden
paneel
Museo del Prado
Cupido (mythologie)
Catharina
Bergamo
Faustina de Oudere
Paneel (kunst)


Portrait of Marsilio Cassotti and His Bride Faustina

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Portret_van_Marsilio_Cassotti_en_zijn_bruid_Faustina.

Lorenzo Lotto maakte het schilderij voor Zanin Cassotti, een vooraanstaande wolhandelaar uit Bergamo, ter gelegenheid van het huwelijk van zijn jongste zoon Marsilio in maart 1523. Zanin Cassotti had bij Lotto in totaal vijf schilderijen besteld die bedoeld waren voor zijn familiehuis in de benedenstad van Bergamo. Van deze werken zijn alleen het huwelijksportret en een schilderij van het mystieke huwelijk van de heilige Catharina bewaard gebleven. Beide hingen in de vertrekken van Marsilio.De prijs voor het schilderij was oorspronkelijk vastgesteld op 30 dukaten, maar Lotto verlaagde dit tot 20 dukaten, mogelijk uit respect voor een genereuze klant. Hij signeerde zijn werk op het linkeruiteinde van het juk:  “L. Lotus pictor / 1523”.Het schilderij kwam voor 1686 in bezit van de Spaanse koning. Het kwam voor in de inventaris van achtereenvolgens de Alcázar (in de slaapkamer van de koning), het nieuwe koninklijk paleis en het Buen Retiro-paleis. In de negentiende eeuw verhuisde het werk naar het Prado.

Cupido
Spaanse koning
Cesare Ripa
Antoninus Pius
Venetië (stad)
dukaten
Lijst van koningen van Spanje
camee
Parelketting (sieraad)
wolhandelaar
1523
laurier
Zijde (textiel)
parelketting
Lorenzo Lotto
Venetië
Bergamo (stad)
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
madeliefje
Madrid (stad)
mystieke huwelijk
Italiaans
nieuwe koninklijk paleis
Catharina van Alexandrië
Mystiek huwelijk
Wol
Madrid
Museo Nacional del Prado
Olieverf
Alcázar
Alcazar (vesting)
Dukaat
Categorie:Werk van Lorenzo Lotto
zijden
paneel
Museo del Prado
Cupido (mythologie)
Catharina
Bergamo
Faustina de Oudere
Paneel (kunst)


Portrait of Marsilio Cassotti and His Bride Faustina

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Marsilio_Cassotti_en_zijn_bruid_Faustina zijn Herkomst?

Lorenzo Lotto maakte het schilderij voor Zanin Cassotti, een vooraanstaande wolhandelaar uit Bergamo, ter gelegenheid van het huwelijk van zijn jongste zoon Marsilio in maart 1523. Zanin Cassotti had bij Lotto in totaal vijf schilderijen besteld die bedoeld waren voor zijn familiehuis in de benedenstad van Bergamo. Van deze werken zijn alleen het huwelijksportret en een schilderij van het mystieke huwelijk van de heilige Catharina bewaard gebleven. Beide hingen in de vertrekken van Marsilio.De prijs voor het schilderij was oorspronkelijk vastgesteld op 30 dukaten, maar Lotto verlaagde dit tot 20 dukaten, mogelijk uit respect voor een genereuze klant. Hij signeerde zijn werk op het linkeruiteinde van het juk:  “L. Lotus pictor / 1523”.Het schilderij kwam voor 1686 in bezit van de Spaanse koning. Het kwam voor in de inventaris van achtereenvolgens de Alcázar (in de slaapkamer van de koning), het nieuwe koninklijk paleis en het Buen Retiro-paleis. In de negentiende eeuw verhuisde het werk naar het Prado.

Cupido
Spaanse koning
Cesare Ripa
Antoninus Pius
Venetië (stad)
dukaten
Lijst van koningen van Spanje
camee
Parelketting (sieraad)
wolhandelaar
1523
laurier
Zijde (textiel)
parelketting
Lorenzo Lotto
Venetië
Bergamo (stad)
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
madeliefje
Madrid (stad)
mystieke huwelijk
Italiaans
nieuwe koninklijk paleis
Catharina van Alexandrië
Mystiek huwelijk
Wol
Madrid
Museo Nacional del Prado
Olieverf
Alcázar
Alcazar (vesting)
Dukaat
Categorie:Werk van Lorenzo Lotto
zijden
paneel
Museo del Prado
Cupido (mythologie)
Catharina
Bergamo
Faustina de Oudere
Paneel (kunst)


Portrait of Marsilio Cassotti and His Bride Faustina

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Portret_van_Marsilio_Cassotti_en_zijn_bruid_Faustina?

Lorenzo Lotto maakte het schilderij voor Zanin Cassotti, een vooraanstaande wolhandelaar uit Bergamo, ter gelegenheid van het huwelijk van zijn jongste zoon Marsilio in maart 1523. Zanin Cassotti had bij Lotto in totaal vijf schilderijen besteld die bedoeld waren voor zijn familiehuis in de benedenstad van Bergamo. Van deze werken zijn alleen het huwelijksportret en een schilderij van het mystieke huwelijk van de heilige Catharina bewaard gebleven. Beide hingen in de vertrekken van Marsilio.De prijs voor het schilderij was oorspronkelijk vastgesteld op 30 dukaten, maar Lotto verlaagde dit tot 20 dukaten, mogelijk uit respect voor een genereuze klant. Hij signeerde zijn werk op het linkeruiteinde van het juk:  “L. Lotus pictor / 1523”.Het schilderij kwam voor 1686 in bezit van de Spaanse koning. Het kwam voor in de inventaris van achtereenvolgens de Alcázar (in de slaapkamer van de koning), het nieuwe koninklijk paleis en het Buen Retiro-paleis. In de negentiende eeuw verhuisde het werk naar het Prado.

Cupido
Spaanse koning
Cesare Ripa
Antoninus Pius
Venetië (stad)
dukaten
Lijst van koningen van Spanje
camee
Parelketting (sieraad)
wolhandelaar
1523
laurier
Zijde (textiel)
parelketting
Lorenzo Lotto
Venetië
Bergamo (stad)
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
madeliefje
Madrid (stad)
mystieke huwelijk
Italiaans
nieuwe koninklijk paleis
Catharina van Alexandrië
Mystiek huwelijk
Wol
Madrid
Museo Nacional del Prado
Olieverf
Alcázar
Alcazar (vesting)
Dukaat
Categorie:Werk van Lorenzo Lotto
zijden
paneel
Museo del Prado
Cupido (mythologie)
Catharina
Bergamo
Faustina de Oudere
Paneel (kunst)


Portrait of Marsilio Cassotti and His Bride Faustina

Prompt: Focus op Portret_van_Marsilio_Cassotti_en_zijn_bruid_Faustina en leg de Voorstelling uit.

Op het schilderij doet de 21-jarige Marsilio Cassotti zijn bruid Faustina een trouwring om. Passend bij de gelegenheid dragen ze elegante kleding. Faustina is gekleed in een kostbare rode zijden avondjurk en een parelketting met camee, Marsilio draagt een donker gewaad. Beiden dragen scufioti, zachte ronde petten die in de 16e eeuw in de mode waren in Bergamo. Marsilio's pet heeft een gouden reliëf met een gestileerd madeliefje en een opvallend patroon van bladeren, terwijl Faustina's scuffia de vorm van een net heeft en wordt vastgehouden door een gouden touw met kleine decoratieve linten van blauwe zijde. In het midden bevindt zich een broche met parels en een saffier. Boven hen zweeft Cupido, die glimlachend naar Marsilio kijkt en een juk op de schouders van het stel legt. Uit dit juk groeit een laurier, symbool van deugdzaamheid.Met de bruiloft verbeterde Marsilio zijn sociale status, omdat de familie van Faustina bij de plaatselijke adel hoorde. Het schilderij moet in de eerste plaats bedoeld zijn om de hoge sociale status en rijkdom van de bruid uit te dragen. Haar dure kleding en sieraden wijzen daarop. Het schilderij is echter meer dan het huwelijksportret van een rijk koppel. Het herinnert ook aan de geloften die het paar heeft afgelegd, niet in de laatste plaats geïllustreerd door de symboliek van de trouwring. Verschillende elementen in het schilderij wijzen op de ondergeschikte rol die Faustina in dit verbond innam. Ze is iets lager geschilderd, gedeeltelijk achter haar man en haar hoofd is naar hem toegedraaid. Ze draagt een parelketting, in die tijd een symbool van kuisheid. Op de camee ten slotte is een portret van Faustina de Oudere te zien, de trouwen echtgenote van keizer Antoninus Pius.

Cupido
Spaanse koning
Cesare Ripa
Antoninus Pius
Venetië (stad)
dukaten
Lijst van koningen van Spanje
camee
Parelketting (sieraad)
wolhandelaar
1523
laurier
Zijde (textiel)
parelketting
Lorenzo Lotto
Venetië
Bergamo (stad)
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
madeliefje
Madrid (stad)
mystieke huwelijk
Italiaans
nieuwe koninklijk paleis
Catharina van Alexandrië
Mystiek huwelijk
Wol
Madrid
Museo Nacional del Prado
Olieverf
Alcázar
Alcazar (vesting)
Dukaat
Categorie:Werk van Lorenzo Lotto
zijden
paneel
Museo del Prado
Cupido (mythologie)
Catharina
Bergamo
Faustina de Oudere
Paneel (kunst)


Portrait of Marsilio Cassotti and His Bride Faustina

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Portret_van_Marsilio_Cassotti_en_zijn_bruid_Faustina.

Op het schilderij doet de 21-jarige Marsilio Cassotti zijn bruid Faustina een trouwring om. Passend bij de gelegenheid dragen ze elegante kleding. Faustina is gekleed in een kostbare rode zijden avondjurk en een parelketting met camee, Marsilio draagt een donker gewaad. Beiden dragen scufioti, zachte ronde petten die in de 16e eeuw in de mode waren in Bergamo. Marsilio's pet heeft een gouden reliëf met een gestileerd madeliefje en een opvallend patroon van bladeren, terwijl Faustina's scuffia de vorm van een net heeft en wordt vastgehouden door een gouden touw met kleine decoratieve linten van blauwe zijde. In het midden bevindt zich een broche met parels en een saffier. Boven hen zweeft Cupido, die glimlachend naar Marsilio kijkt en een juk op de schouders van het stel legt. Uit dit juk groeit een laurier, symbool van deugdzaamheid.Met de bruiloft verbeterde Marsilio zijn sociale status, omdat de familie van Faustina bij de plaatselijke adel hoorde. Het schilderij moet in de eerste plaats bedoeld zijn om de hoge sociale status en rijkdom van de bruid uit te dragen. Haar dure kleding en sieraden wijzen daarop. Het schilderij is echter meer dan het huwelijksportret van een rijk koppel. Het herinnert ook aan de geloften die het paar heeft afgelegd, niet in de laatste plaats geïllustreerd door de symboliek van de trouwring. Verschillende elementen in het schilderij wijzen op de ondergeschikte rol die Faustina in dit verbond innam. Ze is iets lager geschilderd, gedeeltelijk achter haar man en haar hoofd is naar hem toegedraaid. Ze draagt een parelketting, in die tijd een symbool van kuisheid. Op de camee ten slotte is een portret van Faustina de Oudere te zien, de trouwen echtgenote van keizer Antoninus Pius.

Cupido
Spaanse koning
Cesare Ripa
Antoninus Pius
Venetië (stad)
dukaten
Lijst van koningen van Spanje
camee
Parelketting (sieraad)
wolhandelaar
1523
laurier
Zijde (textiel)
parelketting
Lorenzo Lotto
Venetië
Bergamo (stad)
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
madeliefje
Madrid (stad)
mystieke huwelijk
Italiaans
nieuwe koninklijk paleis
Catharina van Alexandrië
Mystiek huwelijk
Wol
Madrid
Museo Nacional del Prado
Olieverf
Alcázar
Alcazar (vesting)
Dukaat
Categorie:Werk van Lorenzo Lotto
zijden
paneel
Museo del Prado
Cupido (mythologie)
Catharina
Bergamo
Faustina de Oudere
Paneel (kunst)


Portrait of Marsilio Cassotti and His Bride Faustina

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Marsilio_Cassotti_en_zijn_bruid_Faustina zijn Voorstelling?

Op het schilderij doet de 21-jarige Marsilio Cassotti zijn bruid Faustina een trouwring om. Passend bij de gelegenheid dragen ze elegante kleding. Faustina is gekleed in een kostbare rode zijden avondjurk en een parelketting met camee, Marsilio draagt een donker gewaad. Beiden dragen scufioti, zachte ronde petten die in de 16e eeuw in de mode waren in Bergamo. Marsilio's pet heeft een gouden reliëf met een gestileerd madeliefje en een opvallend patroon van bladeren, terwijl Faustina's scuffia de vorm van een net heeft en wordt vastgehouden door een gouden touw met kleine decoratieve linten van blauwe zijde. In het midden bevindt zich een broche met parels en een saffier. Boven hen zweeft Cupido, die glimlachend naar Marsilio kijkt en een juk op de schouders van het stel legt. Uit dit juk groeit een laurier, symbool van deugdzaamheid.Met de bruiloft verbeterde Marsilio zijn sociale status, omdat de familie van Faustina bij de plaatselijke adel hoorde. Het schilderij moet in de eerste plaats bedoeld zijn om de hoge sociale status en rijkdom van de bruid uit te dragen. Haar dure kleding en sieraden wijzen daarop. Het schilderij is echter meer dan het huwelijksportret van een rijk koppel. Het herinnert ook aan de geloften die het paar heeft afgelegd, niet in de laatste plaats geïllustreerd door de symboliek van de trouwring. Verschillende elementen in het schilderij wijzen op de ondergeschikte rol die Faustina in dit verbond innam. Ze is iets lager geschilderd, gedeeltelijk achter haar man en haar hoofd is naar hem toegedraaid. Ze draagt een parelketting, in die tijd een symbool van kuisheid. Op de camee ten slotte is een portret van Faustina de Oudere te zien, de trouwen echtgenote van keizer Antoninus Pius.

Cupido
Spaanse koning
Cesare Ripa
Antoninus Pius
Venetië (stad)
dukaten
Lijst van koningen van Spanje
camee
Parelketting (sieraad)
wolhandelaar
1523
laurier
Zijde (textiel)
parelketting
Lorenzo Lotto
Venetië
Bergamo (stad)
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
madeliefje
Madrid (stad)
mystieke huwelijk
Italiaans
nieuwe koninklijk paleis
Catharina van Alexandrië
Mystiek huwelijk
Wol
Madrid
Museo Nacional del Prado
Olieverf
Alcázar
Alcazar (vesting)
Dukaat
Categorie:Werk van Lorenzo Lotto
zijden
paneel
Museo del Prado
Cupido (mythologie)
Catharina
Bergamo
Faustina de Oudere
Paneel (kunst)


Portrait of Marsilio Cassotti and His Bride Faustina

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Portret_van_Marsilio_Cassotti_en_zijn_bruid_Faustina?

Op het schilderij doet de 21-jarige Marsilio Cassotti zijn bruid Faustina een trouwring om. Passend bij de gelegenheid dragen ze elegante kleding. Faustina is gekleed in een kostbare rode zijden avondjurk en een parelketting met camee, Marsilio draagt een donker gewaad. Beiden dragen scufioti, zachte ronde petten die in de 16e eeuw in de mode waren in Bergamo. Marsilio's pet heeft een gouden reliëf met een gestileerd madeliefje en een opvallend patroon van bladeren, terwijl Faustina's scuffia de vorm van een net heeft en wordt vastgehouden door een gouden touw met kleine decoratieve linten van blauwe zijde. In het midden bevindt zich een broche met parels en een saffier. Boven hen zweeft Cupido, die glimlachend naar Marsilio kijkt en een juk op de schouders van het stel legt. Uit dit juk groeit een laurier, symbool van deugdzaamheid.Met de bruiloft verbeterde Marsilio zijn sociale status, omdat de familie van Faustina bij de plaatselijke adel hoorde. Het schilderij moet in de eerste plaats bedoeld zijn om de hoge sociale status en rijkdom van de bruid uit te dragen. Haar dure kleding en sieraden wijzen daarop. Het schilderij is echter meer dan het huwelijksportret van een rijk koppel. Het herinnert ook aan de geloften die het paar heeft afgelegd, niet in de laatste plaats geïllustreerd door de symboliek van de trouwring. Verschillende elementen in het schilderij wijzen op de ondergeschikte rol die Faustina in dit verbond innam. Ze is iets lager geschilderd, gedeeltelijk achter haar man en haar hoofd is naar hem toegedraaid. Ze draagt een parelketting, in die tijd een symbool van kuisheid. Op de camee ten slotte is een portret van Faustina de Oudere te zien, de trouwen echtgenote van keizer Antoninus Pius.

Cupido
Spaanse koning
Cesare Ripa
Antoninus Pius
Venetië (stad)
dukaten
Lijst van koningen van Spanje
camee
Parelketting (sieraad)
wolhandelaar
1523
laurier
Zijde (textiel)
parelketting
Lorenzo Lotto
Venetië
Bergamo (stad)
Koninklijk Paleis van Madrid
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
madeliefje
Madrid (stad)
mystieke huwelijk
Italiaans
nieuwe koninklijk paleis
Catharina van Alexandrië
Mystiek huwelijk
Wol
Madrid
Museo Nacional del Prado
Olieverf
Alcázar
Alcazar (vesting)
Dukaat
Categorie:Werk van Lorenzo Lotto
zijden
paneel
Museo del Prado
Cupido (mythologie)
Catharina
Bergamo
Faustina de Oudere
Paneel (kunst)


Kar_met_zwarte_os

Prompt: Focus op Kar_met_zwarte_os en leg de abstract uit.

Kar met zwarte os (Car with Black Ox) is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 60 bij 80 centimeter groot. Het werd geschilderd in juli 1884 te Nuenen en toont een zwarte os met een kar. Het werk bevindt zich in het Portland Art Museum te Portland.Fred en Frances Sohn en hun familie hadden het werk in bezit sinds 1950. In 2007 gaven ze het schilderij als een gift aan het Portland Art Museum. Een vergelijkbaar schilderij dat in hetzelfde jaar werd gemaakt, genaamd Kar met roodbonte os, is in het bezit van het Kröller-Müller Museum te Otterlo.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Kar_met_zwarte_os

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Kar_met_zwarte_os.

Kar met zwarte os (Car with Black Ox) is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 60 bij 80 centimeter groot. Het werd geschilderd in juli 1884 te Nuenen en toont een zwarte os met een kar. Het werk bevindt zich in het Portland Art Museum te Portland.Fred en Frances Sohn en hun familie hadden het werk in bezit sinds 1950. In 2007 gaven ze het schilderij als een gift aan het Portland Art Museum. Een vergelijkbaar schilderij dat in hetzelfde jaar werd gemaakt, genaamd Kar met roodbonte os, is in het bezit van het Kröller-Müller Museum te Otterlo.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Kar_met_zwarte_os

Prompt: Hoe verklaart Kar_met_zwarte_os zijn abstract?

Kar met zwarte os (Car with Black Ox) is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 60 bij 80 centimeter groot. Het werd geschilderd in juli 1884 te Nuenen en toont een zwarte os met een kar. Het werk bevindt zich in het Portland Art Museum te Portland.Fred en Frances Sohn en hun familie hadden het werk in bezit sinds 1950. In 2007 gaven ze het schilderij als een gift aan het Portland Art Museum. Een vergelijkbaar schilderij dat in hetzelfde jaar werd gemaakt, genaamd Kar met roodbonte os, is in het bezit van het Kröller-Müller Museum te Otterlo.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Kar_met_zwarte_os

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Kar_met_zwarte_os?

Kar met zwarte os (Car with Black Ox) is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 60 bij 80 centimeter groot. Het werd geschilderd in juli 1884 te Nuenen en toont een zwarte os met een kar. Het werk bevindt zich in het Portland Art Museum te Portland.Fred en Frances Sohn en hun familie hadden het werk in bezit sinds 1950. In 2007 gaven ze het schilderij als een gift aan het Portland Art Museum. Een vergelijkbaar schilderij dat in hetzelfde jaar werd gemaakt, genaamd Kar met roodbonte os, is in het bezit van het Kröller-Müller Museum te Otterlo.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Noli_me_tangere

Prompt: Focus op Noli_me_tangere en leg de abstract uit.

Noli me tangere is een Latijnse zin die "raak me niet aan" of "houd me niet vast" betekent. Het is de Latijnse vertaling van de woorden die volgens Johannes 20:17 door Jezus gesproken worden tegen Maria Magdalena, wanneer ze Hem herkent na zijn verrijzenis. De originele zin werd geschreven in Koinè-Grieks en luidt: Μή μου ἅπτου, mê mou haptou.De scène die Maria Magdalena afbeeldt wanneer ze Jezus herkent, kent een uitgebreide iconografische traditie in de christelijke kunst van de late oudheid tot op heden.

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Noli_me_tangere.

Noli me tangere is een Latijnse zin die "raak me niet aan" of "houd me niet vast" betekent. Het is de Latijnse vertaling van de woorden die volgens Johannes 20:17 door Jezus gesproken worden tegen Maria Magdalena, wanneer ze Hem herkent na zijn verrijzenis. De originele zin werd geschreven in Koinè-Grieks en luidt: Μή μου ἅπτου, mê mou haptou.De scène die Maria Magdalena afbeeldt wanneer ze Jezus herkent, kent een uitgebreide iconografische traditie in de christelijke kunst van de late oudheid tot op heden.

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Hoe verklaart Noli_me_tangere zijn abstract?

Noli me tangere is een Latijnse zin die "raak me niet aan" of "houd me niet vast" betekent. Het is de Latijnse vertaling van de woorden die volgens Johannes 20:17 door Jezus gesproken worden tegen Maria Magdalena, wanneer ze Hem herkent na zijn verrijzenis. De originele zin werd geschreven in Koinè-Grieks en luidt: Μή μου ἅπτου, mê mou haptou.De scène die Maria Magdalena afbeeldt wanneer ze Jezus herkent, kent een uitgebreide iconografische traditie in de christelijke kunst van de late oudheid tot op heden.

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Noli_me_tangere?

Noli me tangere is een Latijnse zin die "raak me niet aan" of "houd me niet vast" betekent. Het is de Latijnse vertaling van de woorden die volgens Johannes 20:17 door Jezus gesproken worden tegen Maria Magdalena, wanneer ze Hem herkent na zijn verrijzenis. De originele zin werd geschreven in Koinè-Grieks en luidt: Μή μου ἅπτου, mê mou haptou.De scène die Maria Magdalena afbeeldt wanneer ze Jezus herkent, kent een uitgebreide iconografische traditie in de christelijke kunst van de late oudheid tot op heden.

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Focus op Noli_me_tangere en leg de De Bijbeltekst uit.

De tekst uit Johannes 20 gaat als volgt : 11 Maria stond buiten bij het graf te wenen. En al wenende boog zij zich naar het graf toe 12 en zag op de plaats waar Jezus' lichaam gelegen had, twee in het wit geklede engelen zitten, een aan het hoofdeinde en een aan het voeteinde. 13 Zij spraken haar aan: 'Vrouw, waarom ween je?'Zij antwoordde: 'Zij hebben mijn Heer weggenomen en ik weet niet waar zij Hem hebben neergelegd.' 14 Toen zij dit gezegd had, keerde zij zich om en zag Jezus staan, maar zonder te weten dat het Jezus was. 15 Jezus zei tot haar: Vrouw, waarom ween je? Wie zoek je?' In de mening dat het de tuinman was, vroeg zij: 'Heer, mocht gij Hem hebben weggebracht, zeg mij dan waar je Hem hebt neergelegd, zodat ik Hem kan weghalen.' 16 Daarop zei Jezus tot haar: 'Maria!' Zij keerde zich om en zei tot Hem in het Hebreeuws 'Rabboeni!' - wat leraar betekent. 17 Toen sprak Jezus: 'Houd me niet vast, want Ik ben nog niet opgestegen naar mijn Vader, maar ga naar mijn broeders en zeg hun: Ik stijg op naar mijn Vader, naar mijn God en uw God.'Het evangelie zegt het niet, maar tussen vers 16 en 17 moet Maria Magdalena het gebaar hebben gemaakt om hem te omhelzen. Dit is de scène die schilders ons tweeduizend jaar lang hebben overgeleverd met de naam "Noli me tangere", waar Jezus, glorieus en verrezen, vaak wordt afgebeeld in een paars gewaad, als symbool van vergoten bloed en glorie (paars is de kleur van de keizers). Maria Magdalena wordt traditioneel afgebeeld met lang haar, omdat zij werd gelijkgesteld met de vrouw in Lucas 7:36-50 die met haar haren de voeten van Jezus droogde. In de achtergrond vinden we vaak het (rotsgraf) terug, al dan niet met de beide engelen. Dit is een van de meest vertegenwoordigde iconen van de cyclus van de Opstanding, samen met die van het "ongeloof van Thomas" en het "Emmaüsmaal".

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Verklaar de De Bijbeltekst van dit kunstwerk, Noli_me_tangere.

De tekst uit Johannes 20 gaat als volgt : 11 Maria stond buiten bij het graf te wenen. En al wenende boog zij zich naar het graf toe 12 en zag op de plaats waar Jezus' lichaam gelegen had, twee in het wit geklede engelen zitten, een aan het hoofdeinde en een aan het voeteinde. 13 Zij spraken haar aan: 'Vrouw, waarom ween je?'Zij antwoordde: 'Zij hebben mijn Heer weggenomen en ik weet niet waar zij Hem hebben neergelegd.' 14 Toen zij dit gezegd had, keerde zij zich om en zag Jezus staan, maar zonder te weten dat het Jezus was. 15 Jezus zei tot haar: Vrouw, waarom ween je? Wie zoek je?' In de mening dat het de tuinman was, vroeg zij: 'Heer, mocht gij Hem hebben weggebracht, zeg mij dan waar je Hem hebt neergelegd, zodat ik Hem kan weghalen.' 16 Daarop zei Jezus tot haar: 'Maria!' Zij keerde zich om en zei tot Hem in het Hebreeuws 'Rabboeni!' - wat leraar betekent. 17 Toen sprak Jezus: 'Houd me niet vast, want Ik ben nog niet opgestegen naar mijn Vader, maar ga naar mijn broeders en zeg hun: Ik stijg op naar mijn Vader, naar mijn God en uw God.'Het evangelie zegt het niet, maar tussen vers 16 en 17 moet Maria Magdalena het gebaar hebben gemaakt om hem te omhelzen. Dit is de scène die schilders ons tweeduizend jaar lang hebben overgeleverd met de naam "Noli me tangere", waar Jezus, glorieus en verrezen, vaak wordt afgebeeld in een paars gewaad, als symbool van vergoten bloed en glorie (paars is de kleur van de keizers). Maria Magdalena wordt traditioneel afgebeeld met lang haar, omdat zij werd gelijkgesteld met de vrouw in Lucas 7:36-50 die met haar haren de voeten van Jezus droogde. In de achtergrond vinden we vaak het (rotsgraf) terug, al dan niet met de beide engelen. Dit is een van de meest vertegenwoordigde iconen van de cyclus van de Opstanding, samen met die van het "ongeloof van Thomas" en het "Emmaüsmaal".

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Hoe verklaart Noli_me_tangere zijn De Bijbeltekst?

De tekst uit Johannes 20 gaat als volgt : 11 Maria stond buiten bij het graf te wenen. En al wenende boog zij zich naar het graf toe 12 en zag op de plaats waar Jezus' lichaam gelegen had, twee in het wit geklede engelen zitten, een aan het hoofdeinde en een aan het voeteinde. 13 Zij spraken haar aan: 'Vrouw, waarom ween je?'Zij antwoordde: 'Zij hebben mijn Heer weggenomen en ik weet niet waar zij Hem hebben neergelegd.' 14 Toen zij dit gezegd had, keerde zij zich om en zag Jezus staan, maar zonder te weten dat het Jezus was. 15 Jezus zei tot haar: Vrouw, waarom ween je? Wie zoek je?' In de mening dat het de tuinman was, vroeg zij: 'Heer, mocht gij Hem hebben weggebracht, zeg mij dan waar je Hem hebt neergelegd, zodat ik Hem kan weghalen.' 16 Daarop zei Jezus tot haar: 'Maria!' Zij keerde zich om en zei tot Hem in het Hebreeuws 'Rabboeni!' - wat leraar betekent. 17 Toen sprak Jezus: 'Houd me niet vast, want Ik ben nog niet opgestegen naar mijn Vader, maar ga naar mijn broeders en zeg hun: Ik stijg op naar mijn Vader, naar mijn God en uw God.'Het evangelie zegt het niet, maar tussen vers 16 en 17 moet Maria Magdalena het gebaar hebben gemaakt om hem te omhelzen. Dit is de scène die schilders ons tweeduizend jaar lang hebben overgeleverd met de naam "Noli me tangere", waar Jezus, glorieus en verrezen, vaak wordt afgebeeld in een paars gewaad, als symbool van vergoten bloed en glorie (paars is de kleur van de keizers). Maria Magdalena wordt traditioneel afgebeeld met lang haar, omdat zij werd gelijkgesteld met de vrouw in Lucas 7:36-50 die met haar haren de voeten van Jezus droogde. In de achtergrond vinden we vaak het (rotsgraf) terug, al dan niet met de beide engelen. Dit is een van de meest vertegenwoordigde iconen van de cyclus van de Opstanding, samen met die van het "ongeloof van Thomas" en het "Emmaüsmaal".

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Hoe wordt de De Bijbeltekst besproken in Noli_me_tangere?

De tekst uit Johannes 20 gaat als volgt : 11 Maria stond buiten bij het graf te wenen. En al wenende boog zij zich naar het graf toe 12 en zag op de plaats waar Jezus' lichaam gelegen had, twee in het wit geklede engelen zitten, een aan het hoofdeinde en een aan het voeteinde. 13 Zij spraken haar aan: 'Vrouw, waarom ween je?'Zij antwoordde: 'Zij hebben mijn Heer weggenomen en ik weet niet waar zij Hem hebben neergelegd.' 14 Toen zij dit gezegd had, keerde zij zich om en zag Jezus staan, maar zonder te weten dat het Jezus was. 15 Jezus zei tot haar: Vrouw, waarom ween je? Wie zoek je?' In de mening dat het de tuinman was, vroeg zij: 'Heer, mocht gij Hem hebben weggebracht, zeg mij dan waar je Hem hebt neergelegd, zodat ik Hem kan weghalen.' 16 Daarop zei Jezus tot haar: 'Maria!' Zij keerde zich om en zei tot Hem in het Hebreeuws 'Rabboeni!' - wat leraar betekent. 17 Toen sprak Jezus: 'Houd me niet vast, want Ik ben nog niet opgestegen naar mijn Vader, maar ga naar mijn broeders en zeg hun: Ik stijg op naar mijn Vader, naar mijn God en uw God.'Het evangelie zegt het niet, maar tussen vers 16 en 17 moet Maria Magdalena het gebaar hebben gemaakt om hem te omhelzen. Dit is de scène die schilders ons tweeduizend jaar lang hebben overgeleverd met de naam "Noli me tangere", waar Jezus, glorieus en verrezen, vaak wordt afgebeeld in een paars gewaad, als symbool van vergoten bloed en glorie (paars is de kleur van de keizers). Maria Magdalena wordt traditioneel afgebeeld met lang haar, omdat zij werd gelijkgesteld met de vrouw in Lucas 7:36-50 die met haar haren de voeten van Jezus droogde. In de achtergrond vinden we vaak het (rotsgraf) terug, al dan niet met de beide engelen. Dit is een van de meest vertegenwoordigde iconen van de cyclus van de Opstanding, samen met die van het "ongeloof van Thomas" en het "Emmaüsmaal".

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Focus op Noli_me_tangere en leg de Mogelijke Interpretatie uit.

Volgens Maurice Zundel, geeft Jezus hiermee aan dat - zodra de opstanding is voltooid - de band tussen de mens en zijn persoon niet langer fysiek moet zijn, maar een band van hart tot hart moet zijn. "Hij moet deze kloof tot stand brengen, zij moet begrijpen dat de enige mogelijke weg door het geloof is, dat handen de persoon niet kunnen bereiken en dat het van binnenuit is, van binnenuit alleen, dat men Hem kan benaderen.

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Verklaar de Mogelijke Interpretatie van dit kunstwerk, Noli_me_tangere.

Volgens Maurice Zundel, geeft Jezus hiermee aan dat - zodra de opstanding is voltooid - de band tussen de mens en zijn persoon niet langer fysiek moet zijn, maar een band van hart tot hart moet zijn. "Hij moet deze kloof tot stand brengen, zij moet begrijpen dat de enige mogelijke weg door het geloof is, dat handen de persoon niet kunnen bereiken en dat het van binnenuit is, van binnenuit alleen, dat men Hem kan benaderen.

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Hoe verklaart Noli_me_tangere zijn Mogelijke Interpretatie?

Volgens Maurice Zundel, geeft Jezus hiermee aan dat - zodra de opstanding is voltooid - de band tussen de mens en zijn persoon niet langer fysiek moet zijn, maar een band van hart tot hart moet zijn. "Hij moet deze kloof tot stand brengen, zij moet begrijpen dat de enige mogelijke weg door het geloof is, dat handen de persoon niet kunnen bereiken en dat het van binnenuit is, van binnenuit alleen, dat men Hem kan benaderen.

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Hoe wordt de Mogelijke Interpretatie besproken in Noli_me_tangere?

Volgens Maurice Zundel, geeft Jezus hiermee aan dat - zodra de opstanding is voltooid - de band tussen de mens en zijn persoon niet langer fysiek moet zijn, maar een band van hart tot hart moet zijn. "Hij moet deze kloof tot stand brengen, zij moet begrijpen dat de enige mogelijke weg door het geloof is, dat handen de persoon niet kunnen bereiken en dat het van binnenuit is, van binnenuit alleen, dat men Hem kan benaderen.

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Focus op Noli_me_tangere en leg de Beeldende kunsten uit.

Noli me tangere, miniatuur uit het Evangeliarium van Otto III, Reichenau (c. 1000)Noli me tangere, Giotto di Bondone in de Scrovegnikapel te Padua (1303)Noli me tangere, Duccio di Buoninsegna, tempera op panelen, 51 x 57 cm , Museo dell'Opera del Duomo, Siena.(c. 1310)Noli me tangere, Fra Angelico (1441), San Marco klooster in FlorenceNoli me tangere, Fra Bartolommeo (c.1506)Noli me tangere, Titiaan (c.1514), olieverf op doek, 110,5 cm × 91,9 cm, National Gallery (Londen)Noli me tangere, Hans Holbein de Jonge (1524)Noli me tangere, Antonio da Correggio (c.1525)Noli me tangere, Battista Franco (1537), Casa BuonarrotiNoli me tangere, Nicolas Poussin (c. 1657), olieverf op paneel, 47 x 39 cm, Museo Nacional del Prado, zaal 003Verschijning van Jezus aan Maria Magdalena na de verrijzenis, Aleksandr Ivanov, 1835Noli me tangere, Maurice Denis, 1895, olieverf op karton, project voor een glasraam, Musée départemental Maurice Denis, Saint-Germain-en-Laye

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Verklaar de Beeldende kunsten van dit kunstwerk, Noli_me_tangere.

Noli me tangere, miniatuur uit het Evangeliarium van Otto III, Reichenau (c. 1000)Noli me tangere, Giotto di Bondone in de Scrovegnikapel te Padua (1303)Noli me tangere, Duccio di Buoninsegna, tempera op panelen, 51 x 57 cm , Museo dell'Opera del Duomo, Siena.(c. 1310)Noli me tangere, Fra Angelico (1441), San Marco klooster in FlorenceNoli me tangere, Fra Bartolommeo (c.1506)Noli me tangere, Titiaan (c.1514), olieverf op doek, 110,5 cm × 91,9 cm, National Gallery (Londen)Noli me tangere, Hans Holbein de Jonge (1524)Noli me tangere, Antonio da Correggio (c.1525)Noli me tangere, Battista Franco (1537), Casa BuonarrotiNoli me tangere, Nicolas Poussin (c. 1657), olieverf op paneel, 47 x 39 cm, Museo Nacional del Prado, zaal 003Verschijning van Jezus aan Maria Magdalena na de verrijzenis, Aleksandr Ivanov, 1835Noli me tangere, Maurice Denis, 1895, olieverf op karton, project voor een glasraam, Musée départemental Maurice Denis, Saint-Germain-en-Laye

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Hoe verklaart Noli_me_tangere zijn Beeldende kunsten?

Noli me tangere, miniatuur uit het Evangeliarium van Otto III, Reichenau (c. 1000)Noli me tangere, Giotto di Bondone in de Scrovegnikapel te Padua (1303)Noli me tangere, Duccio di Buoninsegna, tempera op panelen, 51 x 57 cm , Museo dell'Opera del Duomo, Siena.(c. 1310)Noli me tangere, Fra Angelico (1441), San Marco klooster in FlorenceNoli me tangere, Fra Bartolommeo (c.1506)Noli me tangere, Titiaan (c.1514), olieverf op doek, 110,5 cm × 91,9 cm, National Gallery (Londen)Noli me tangere, Hans Holbein de Jonge (1524)Noli me tangere, Antonio da Correggio (c.1525)Noli me tangere, Battista Franco (1537), Casa BuonarrotiNoli me tangere, Nicolas Poussin (c. 1657), olieverf op paneel, 47 x 39 cm, Museo Nacional del Prado, zaal 003Verschijning van Jezus aan Maria Magdalena na de verrijzenis, Aleksandr Ivanov, 1835Noli me tangere, Maurice Denis, 1895, olieverf op karton, project voor een glasraam, Musée départemental Maurice Denis, Saint-Germain-en-Laye

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Hoe wordt de Beeldende kunsten besproken in Noli_me_tangere?

Noli me tangere, miniatuur uit het Evangeliarium van Otto III, Reichenau (c. 1000)Noli me tangere, Giotto di Bondone in de Scrovegnikapel te Padua (1303)Noli me tangere, Duccio di Buoninsegna, tempera op panelen, 51 x 57 cm , Museo dell'Opera del Duomo, Siena.(c. 1310)Noli me tangere, Fra Angelico (1441), San Marco klooster in FlorenceNoli me tangere, Fra Bartolommeo (c.1506)Noli me tangere, Titiaan (c.1514), olieverf op doek, 110,5 cm × 91,9 cm, National Gallery (Londen)Noli me tangere, Hans Holbein de Jonge (1524)Noli me tangere, Antonio da Correggio (c.1525)Noli me tangere, Battista Franco (1537), Casa BuonarrotiNoli me tangere, Nicolas Poussin (c. 1657), olieverf op paneel, 47 x 39 cm, Museo Nacional del Prado, zaal 003Verschijning van Jezus aan Maria Magdalena na de verrijzenis, Aleksandr Ivanov, 1835Noli me tangere, Maurice Denis, 1895, olieverf op karton, project voor een glasraam, Musée départemental Maurice Denis, Saint-Germain-en-Laye

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Focus op Noli_me_tangere en leg de Romans uit.

Noli me tangere, Filippijnse roman, José RizalNoli me tangere, Roman, Andrea Camilleri, Els van der Pluijm (vertaler),

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Verklaar de Romans van dit kunstwerk, Noli_me_tangere.

Noli me tangere, Filippijnse roman, José RizalNoli me tangere, Roman, Andrea Camilleri, Els van der Pluijm (vertaler),

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Hoe verklaart Noli_me_tangere zijn Romans?

Noli me tangere, Filippijnse roman, José RizalNoli me tangere, Roman, Andrea Camilleri, Els van der Pluijm (vertaler),

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Noli_me_tangere

Prompt: Hoe wordt de Romans besproken in Noli_me_tangere?

Noli me tangere, Filippijnse roman, José RizalNoli me tangere, Roman, Andrea Camilleri, Els van der Pluijm (vertaler),

Categorie:Uitdrukking ontleend aan het Nieuwe Testament


Portret_van__Eleazar_Swalmius

Prompt: Focus op Portret_van__Eleazar_Swalmius en leg de abstract uit.


Portret_van__Eleazar_Swalmius

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van__Eleazar_Swalmius.


Portret_van__Eleazar_Swalmius

Prompt: Hoe verklaart Portret_van__Eleazar_Swalmius zijn abstract?


Portret_van__Eleazar_Swalmius

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van__Eleazar_Swalmius?


Prompt: Focus op Jonge_vrouwen_aan_de_oever_van_de_Seine_(zomer) en leg de abstract uit.

Jonge vrouwen aan de oever van de Seine (zomer), of Les Demoiselles des bords de la Seine (été) in het Frans, is een schilderij van Gustave Courbet uit 1857. Sinds 1906 maakt het deel uit van de collectie van het Petit Palais in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Jonge_vrouwen_aan_de_oever_van_de_Seine_(zomer).

Jonge vrouwen aan de oever van de Seine (zomer), of Les Demoiselles des bords de la Seine (été) in het Frans, is een schilderij van Gustave Courbet uit 1857. Sinds 1906 maakt het deel uit van de collectie van het Petit Palais in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Prompt: Hoe verklaart Jonge_vrouwen_aan_de_oever_van_de_Seine_(zomer) zijn abstract?

Jonge vrouwen aan de oever van de Seine (zomer), of Les Demoiselles des bords de la Seine (été) in het Frans, is een schilderij van Gustave Courbet uit 1857. Sinds 1906 maakt het deel uit van de collectie van het Petit Palais in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Jonge_vrouwen_aan_de_oever_van_de_Seine_(zomer)?

Jonge vrouwen aan de oever van de Seine (zomer), of Les Demoiselles des bords de la Seine (été) in het Frans, is een schilderij van Gustave Courbet uit 1857. Sinds 1906 maakt het deel uit van de collectie van het Petit Palais in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Prompt: Focus op Jonge_vrouwen_aan_de_oever_van_de_Seine_(zomer) en leg de Geschiedenis uit.

Courbet schilderde het werk tussen eind 1856 en begin 1857. Hij presenteerde het aan de jury van de Parijse Salon, die het aanvaarde, zodat het vanaf 15 juni samen met vijf andere schilderijen (drie landschappen en twee portretten) te zien was.Étienne Baudry, vriend en beschermheer van Courbet, kocht het schilderij en liet het vervolgens na aan Juliette Courbet, de zus van de schilder. Zij schonk het in 1906 aan de Franse staat.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Jonge_vrouwen_aan_de_oever_van_de_Seine_(zomer).

Courbet schilderde het werk tussen eind 1856 en begin 1857. Hij presenteerde het aan de jury van de Parijse Salon, die het aanvaarde, zodat het vanaf 15 juni samen met vijf andere schilderijen (drie landschappen en twee portretten) te zien was.Étienne Baudry, vriend en beschermheer van Courbet, kocht het schilderij en liet het vervolgens na aan Juliette Courbet, de zus van de schilder. Zij schonk het in 1906 aan de Franse staat.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Prompt: Hoe verklaart Jonge_vrouwen_aan_de_oever_van_de_Seine_(zomer) zijn Geschiedenis?

Courbet schilderde het werk tussen eind 1856 en begin 1857. Hij presenteerde het aan de jury van de Parijse Salon, die het aanvaarde, zodat het vanaf 15 juni samen met vijf andere schilderijen (drie landschappen en twee portretten) te zien was.Étienne Baudry, vriend en beschermheer van Courbet, kocht het schilderij en liet het vervolgens na aan Juliette Courbet, de zus van de schilder. Zij schonk het in 1906 aan de Franse staat.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Jonge_vrouwen_aan_de_oever_van_de_Seine_(zomer)?

Courbet schilderde het werk tussen eind 1856 en begin 1857. Hij presenteerde het aan de jury van de Parijse Salon, die het aanvaarde, zodat het vanaf 15 juni samen met vijf andere schilderijen (drie landschappen en twee portretten) te zien was.Étienne Baudry, vriend en beschermheer van Courbet, kocht het schilderij en liet het vervolgens na aan Juliette Courbet, de zus van de schilder. Zij schonk het in 1906 aan de Franse staat.

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Prompt: Focus op Jonge_vrouwen_aan_de_oever_van_de_Seine_(zomer) en leg de Voorstelling uit.

Op het schilderij zijn twee jonge vrouwen uit de stad te zien die op een warme zomerdag in het gras onder drie eikenbomen liggen, aan de waterkant. De voorste vrouw neemt een groot deel van het schilderij in beslag. Ze ligt op haar buik, gekleed in een jurk met witte patronen. De tweede vrouw draagt een rode jurk en houdt een boeket bloemen vast. Ze laat haar hoofd, waarop ze een hoed draagt, rusten op haar hand en kijkt in de verte, richting het water. De boot waarmee ze aangekomen zijn, ligt aangemeerd. Op de bodem zijn een hoed en stoffen afgebeeld. Rechts, aan de voet van een boom, is een hoed met bloemen erop te zien.De Seine, waarvan de andere oever in de rechterbovenhoek nog net te zien is, speelt op dit schilderij nog een bescheiden rol. Een generatie later zouden de impressionisten de potentie van de rivier ten volle benutten in hun werken.Door het grote formaat van het schilderij, ongebruikelijke voor een genrescène, en het onbeschaamde realisme van de voorstelling veroorzaakten tijdens de Salon een schandaal. Courbets imago als provocateur werd ermee bevestigd. De toeschouwers in die tijd herkenden in de vrouwen onmiddellijk twee prostituees. Vrouwen van goede komaf zouden zich nooit liggend op de grond laten afbeelden. De voorste vrouw ligt zelfs in onderkleding, haar jurk ligt als kussen onder haar hoofd. De relatie tussen de vrouwen blijft onduidelijk, mogelijk gaat het om een lesbisch koppel. Omdat de hoed in de boot aan een man toebehoort, zijn er nog veel andere erotische interpretaties mogelijk.De socialistische filosoof Pierre-Joseph Proudhon schreef uitvoerig over het schilderij. Hoewel hij bevriend was met de schilder, laat zijn beschrijving iets van de afschuw zien die het schilderij opwekte:Ze zijn noch getrouwd, noch weduwe, dit is op het eerste gezicht duidelijk; ze zijn niet eens verloofd, misschien door hun eigen schuld, en daarom zie je ze ondergedompeld in hun gedachten. (...) De eerste is een mooie brunette, met geaccentueerde, enigszins viriele gelaatstrekken, de gelaatstrekken die een vrouw van achttien tot tweeëntwintig jaar een satanische verleiding bezorgen. Ze ligt op het gras en drukt met haar brandende borst op de aarde; haar ogen, half open, zwemmen in een erotische mijmering. (...) We hebben een instinctieve angst voor deze wezens (...). Er zit een vampier in hen.(elles ne sont ni mariées ni veuves, cela se voit du premier coup ; elles ne sont pas même promises, peut-être par leur faute, et c’est pourquoi vous les voyez plongées dans leurs réflexions. (...) La première est une belle brune, aux traits accentués, légèrement virils, de ces traits qui donnent à une femme de dix-huit à vingt-deux ans des séductions sataniques. Elle est étendue sur l’herbe, pressant la terre de sa poitrine brûlante ; ses yeux, à demi ouverts, nagent dans une érotique rêverie. (...) On a une peur instinctive de ces créatures (...). Il y a en elles du vampire.)

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Jonge_vrouwen_aan_de_oever_van_de_Seine_(zomer).

Op het schilderij zijn twee jonge vrouwen uit de stad te zien die op een warme zomerdag in het gras onder drie eikenbomen liggen, aan de waterkant. De voorste vrouw neemt een groot deel van het schilderij in beslag. Ze ligt op haar buik, gekleed in een jurk met witte patronen. De tweede vrouw draagt een rode jurk en houdt een boeket bloemen vast. Ze laat haar hoofd, waarop ze een hoed draagt, rusten op haar hand en kijkt in de verte, richting het water. De boot waarmee ze aangekomen zijn, ligt aangemeerd. Op de bodem zijn een hoed en stoffen afgebeeld. Rechts, aan de voet van een boom, is een hoed met bloemen erop te zien.De Seine, waarvan de andere oever in de rechterbovenhoek nog net te zien is, speelt op dit schilderij nog een bescheiden rol. Een generatie later zouden de impressionisten de potentie van de rivier ten volle benutten in hun werken.Door het grote formaat van het schilderij, ongebruikelijke voor een genrescène, en het onbeschaamde realisme van de voorstelling veroorzaakten tijdens de Salon een schandaal. Courbets imago als provocateur werd ermee bevestigd. De toeschouwers in die tijd herkenden in de vrouwen onmiddellijk twee prostituees. Vrouwen van goede komaf zouden zich nooit liggend op de grond laten afbeelden. De voorste vrouw ligt zelfs in onderkleding, haar jurk ligt als kussen onder haar hoofd. De relatie tussen de vrouwen blijft onduidelijk, mogelijk gaat het om een lesbisch koppel. Omdat de hoed in de boot aan een man toebehoort, zijn er nog veel andere erotische interpretaties mogelijk.De socialistische filosoof Pierre-Joseph Proudhon schreef uitvoerig over het schilderij. Hoewel hij bevriend was met de schilder, laat zijn beschrijving iets van de afschuw zien die het schilderij opwekte:Ze zijn noch getrouwd, noch weduwe, dit is op het eerste gezicht duidelijk; ze zijn niet eens verloofd, misschien door hun eigen schuld, en daarom zie je ze ondergedompeld in hun gedachten. (...) De eerste is een mooie brunette, met geaccentueerde, enigszins viriele gelaatstrekken, de gelaatstrekken die een vrouw van achttien tot tweeëntwintig jaar een satanische verleiding bezorgen. Ze ligt op het gras en drukt met haar brandende borst op de aarde; haar ogen, half open, zwemmen in een erotische mijmering. (...) We hebben een instinctieve angst voor deze wezens (...). Er zit een vampier in hen.(elles ne sont ni mariées ni veuves, cela se voit du premier coup ; elles ne sont pas même promises, peut-être par leur faute, et c’est pourquoi vous les voyez plongées dans leurs réflexions. (...) La première est une belle brune, aux traits accentués, légèrement virils, de ces traits qui donnent à une femme de dix-huit à vingt-deux ans des séductions sataniques. Elle est étendue sur l’herbe, pressant la terre de sa poitrine brûlante ; ses yeux, à demi ouverts, nagent dans une érotique rêverie. (...) On a une peur instinctive de ces créatures (...). Il y a en elles du vampire.)

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Prompt: Hoe verklaart Jonge_vrouwen_aan_de_oever_van_de_Seine_(zomer) zijn Voorstelling?

Op het schilderij zijn twee jonge vrouwen uit de stad te zien die op een warme zomerdag in het gras onder drie eikenbomen liggen, aan de waterkant. De voorste vrouw neemt een groot deel van het schilderij in beslag. Ze ligt op haar buik, gekleed in een jurk met witte patronen. De tweede vrouw draagt een rode jurk en houdt een boeket bloemen vast. Ze laat haar hoofd, waarop ze een hoed draagt, rusten op haar hand en kijkt in de verte, richting het water. De boot waarmee ze aangekomen zijn, ligt aangemeerd. Op de bodem zijn een hoed en stoffen afgebeeld. Rechts, aan de voet van een boom, is een hoed met bloemen erop te zien.De Seine, waarvan de andere oever in de rechterbovenhoek nog net te zien is, speelt op dit schilderij nog een bescheiden rol. Een generatie later zouden de impressionisten de potentie van de rivier ten volle benutten in hun werken.Door het grote formaat van het schilderij, ongebruikelijke voor een genrescène, en het onbeschaamde realisme van de voorstelling veroorzaakten tijdens de Salon een schandaal. Courbets imago als provocateur werd ermee bevestigd. De toeschouwers in die tijd herkenden in de vrouwen onmiddellijk twee prostituees. Vrouwen van goede komaf zouden zich nooit liggend op de grond laten afbeelden. De voorste vrouw ligt zelfs in onderkleding, haar jurk ligt als kussen onder haar hoofd. De relatie tussen de vrouwen blijft onduidelijk, mogelijk gaat het om een lesbisch koppel. Omdat de hoed in de boot aan een man toebehoort, zijn er nog veel andere erotische interpretaties mogelijk.De socialistische filosoof Pierre-Joseph Proudhon schreef uitvoerig over het schilderij. Hoewel hij bevriend was met de schilder, laat zijn beschrijving iets van de afschuw zien die het schilderij opwekte:Ze zijn noch getrouwd, noch weduwe, dit is op het eerste gezicht duidelijk; ze zijn niet eens verloofd, misschien door hun eigen schuld, en daarom zie je ze ondergedompeld in hun gedachten. (...) De eerste is een mooie brunette, met geaccentueerde, enigszins viriele gelaatstrekken, de gelaatstrekken die een vrouw van achttien tot tweeëntwintig jaar een satanische verleiding bezorgen. Ze ligt op het gras en drukt met haar brandende borst op de aarde; haar ogen, half open, zwemmen in een erotische mijmering. (...) We hebben een instinctieve angst voor deze wezens (...). Er zit een vampier in hen.(elles ne sont ni mariées ni veuves, cela se voit du premier coup ; elles ne sont pas même promises, peut-être par leur faute, et c’est pourquoi vous les voyez plongées dans leurs réflexions. (...) La première est une belle brune, aux traits accentués, légèrement virils, de ces traits qui donnent à une femme de dix-huit à vingt-deux ans des séductions sataniques. Elle est étendue sur l’herbe, pressant la terre de sa poitrine brûlante ; ses yeux, à demi ouverts, nagent dans une érotique rêverie. (...) On a une peur instinctive de ces créatures (...). Il y a en elles du vampire.)

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Jonge_vrouwen_aan_de_oever_van_de_Seine_(zomer)?

Op het schilderij zijn twee jonge vrouwen uit de stad te zien die op een warme zomerdag in het gras onder drie eikenbomen liggen, aan de waterkant. De voorste vrouw neemt een groot deel van het schilderij in beslag. Ze ligt op haar buik, gekleed in een jurk met witte patronen. De tweede vrouw draagt een rode jurk en houdt een boeket bloemen vast. Ze laat haar hoofd, waarop ze een hoed draagt, rusten op haar hand en kijkt in de verte, richting het water. De boot waarmee ze aangekomen zijn, ligt aangemeerd. Op de bodem zijn een hoed en stoffen afgebeeld. Rechts, aan de voet van een boom, is een hoed met bloemen erop te zien.De Seine, waarvan de andere oever in de rechterbovenhoek nog net te zien is, speelt op dit schilderij nog een bescheiden rol. Een generatie later zouden de impressionisten de potentie van de rivier ten volle benutten in hun werken.Door het grote formaat van het schilderij, ongebruikelijke voor een genrescène, en het onbeschaamde realisme van de voorstelling veroorzaakten tijdens de Salon een schandaal. Courbets imago als provocateur werd ermee bevestigd. De toeschouwers in die tijd herkenden in de vrouwen onmiddellijk twee prostituees. Vrouwen van goede komaf zouden zich nooit liggend op de grond laten afbeelden. De voorste vrouw ligt zelfs in onderkleding, haar jurk ligt als kussen onder haar hoofd. De relatie tussen de vrouwen blijft onduidelijk, mogelijk gaat het om een lesbisch koppel. Omdat de hoed in de boot aan een man toebehoort, zijn er nog veel andere erotische interpretaties mogelijk.De socialistische filosoof Pierre-Joseph Proudhon schreef uitvoerig over het schilderij. Hoewel hij bevriend was met de schilder, laat zijn beschrijving iets van de afschuw zien die het schilderij opwekte:Ze zijn noch getrouwd, noch weduwe, dit is op het eerste gezicht duidelijk; ze zijn niet eens verloofd, misschien door hun eigen schuld, en daarom zie je ze ondergedompeld in hun gedachten. (...) De eerste is een mooie brunette, met geaccentueerde, enigszins viriele gelaatstrekken, de gelaatstrekken die een vrouw van achttien tot tweeëntwintig jaar een satanische verleiding bezorgen. Ze ligt op het gras en drukt met haar brandende borst op de aarde; haar ogen, half open, zwemmen in een erotische mijmering. (...) We hebben een instinctieve angst voor deze wezens (...). Er zit een vampier in hen.(elles ne sont ni mariées ni veuves, cela se voit du premier coup ; elles ne sont pas même promises, peut-être par leur faute, et c’est pourquoi vous les voyez plongées dans leurs réflexions. (...) La première est une belle brune, aux traits accentués, légèrement virils, de ces traits qui donnent à une femme de dix-huit à vingt-deux ans des séductions sataniques. Elle est étendue sur l’herbe, pressant la terre de sa poitrine brûlante ; ses yeux, à demi ouverts, nagent dans une érotique rêverie. (...) On a une peur instinctive de ces créatures (...). Il y a en elles du vampire.)

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Focus op De_doornenkroning_van_Christus en leg de abstract uit.

De doornenkroning van Christus is een schilderij van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de National Gallery in Londen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_doornenkroning_van_Christus.

De doornenkroning van Christus is een schilderij van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de National Gallery in Londen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Hoe verklaart De_doornenkroning_van_Christus zijn abstract?

De doornenkroning van Christus is een schilderij van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de National Gallery in Londen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_doornenkroning_van_Christus?

De doornenkroning van Christus is een schilderij van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de National Gallery in Londen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Focus op De_doornenkroning_van_Christus en leg de Voorstelling uit.

Het werk is ontleend aan Matteüs 27 : 27-31, waar beschreven wordt hoe de soldaten van Pontius Pilatus Christus spottend tot koning van de Joden uitroepen door hem een rode mantel om te doen en hem een doornenkroon op te zetten. Christus draagt hier echter een witte mantel. De twee bovenste mannen zijn te herkennen als soldaten; de twee onderste zijn mogelijk Farizeeën.Volgens de Britse kunsthistoricus Martin Davies is het hoofdthema van het werk Christus' bereidheid zijn lot te ondergaan. Bosch-auteur Ludwig von Baldass wijst op het individuele karakter van de soldaten. Josua Bruyn suggereert dat de vier figuren om Christus de vier temperamenten voorstellen.De soldaat, die op het punt staat Christus de doornenkroon op te zetten, draagt een tulband met daarin een pijl. Het motief van een hoofddeksel met een pijl erdoor komt ook voor in de vele imitaties van het werk – bijvoorbeeld de Doornenkroning in Antwerpen – en heeft waarschijnlijk een allegorische betekenis. Mogelijk gaat het hier om een toespeling op de seksuele daad.De rechtersoldaat draagt een bontmuts met daarop een soort corsage van eikenloof en een spijkerhalsband. In de Late Middeleeuwen werden spijkerhalsbanden gebruikt om jachthonden te beschermen tegen beten van wolven en andere wilde dieren en om te voorkomen dat al dan niet kwaadaardige waakhonden elkaar te lijf zouden gaan. Dit laatste blijkt onder meer uit een passage in een kroniek uit 1480, waarin beschreven wordt hoe de Vlaamse edelman Philippe de Hornes, na bij verstek veroordeeld te zijn wegens medeplichtigheid aan de moord op de grootbaljuw van Gent, Jehan de Dadizele, een spijkerhalsband droeg à facon d’un colier dont l’on est accoustumé armer les mauvais chiens (op de manier van een halsband waarmee men gewoonlijk valse honden uitrust) om zich tegen de woedende Gentenaren te verdedigen. Bosch-auteur James Marrow wees er in 1979 op dat de (Joodse) beulen van Christus in de laatmiddeleeuwse beeldende kunst en (Passie-)literatuur denigrerend vergeleken werden met kwaadaardige honden. De voorbeelden die Marrow noemt zijn volgens hem allen te herleiden tot het volgende Psalmfragment:Honden staan om mij heen, een woeste bende sluit mij in, zij hebben mijn handen en voeten doorboordDe man linksonder, die grijnzend naar Christus opkijkt, draagt een rode hoofddoek met daarop een halve maan (het symbool van de islam) en een zespuntige ster (het symbool van het jodendom). Hiermee heeft de schilder willen aangeven dat het hier om een ongelovige gaat. Om de slechtheid van de mens en de menselijkheid van Christus te benadrukken, heeft de schilder de figuren op haast karikaturale wijze neergezet. In een later werk van Bosch, de Gentse kruisdraging gaat hij wat dit betreft nog een stap verder.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_doornenkroning_van_Christus.

Het werk is ontleend aan Matteüs 27 : 27-31, waar beschreven wordt hoe de soldaten van Pontius Pilatus Christus spottend tot koning van de Joden uitroepen door hem een rode mantel om te doen en hem een doornenkroon op te zetten. Christus draagt hier echter een witte mantel. De twee bovenste mannen zijn te herkennen als soldaten; de twee onderste zijn mogelijk Farizeeën.Volgens de Britse kunsthistoricus Martin Davies is het hoofdthema van het werk Christus' bereidheid zijn lot te ondergaan. Bosch-auteur Ludwig von Baldass wijst op het individuele karakter van de soldaten. Josua Bruyn suggereert dat de vier figuren om Christus de vier temperamenten voorstellen.De soldaat, die op het punt staat Christus de doornenkroon op te zetten, draagt een tulband met daarin een pijl. Het motief van een hoofddeksel met een pijl erdoor komt ook voor in de vele imitaties van het werk – bijvoorbeeld de Doornenkroning in Antwerpen – en heeft waarschijnlijk een allegorische betekenis. Mogelijk gaat het hier om een toespeling op de seksuele daad.De rechtersoldaat draagt een bontmuts met daarop een soort corsage van eikenloof en een spijkerhalsband. In de Late Middeleeuwen werden spijkerhalsbanden gebruikt om jachthonden te beschermen tegen beten van wolven en andere wilde dieren en om te voorkomen dat al dan niet kwaadaardige waakhonden elkaar te lijf zouden gaan. Dit laatste blijkt onder meer uit een passage in een kroniek uit 1480, waarin beschreven wordt hoe de Vlaamse edelman Philippe de Hornes, na bij verstek veroordeeld te zijn wegens medeplichtigheid aan de moord op de grootbaljuw van Gent, Jehan de Dadizele, een spijkerhalsband droeg à facon d’un colier dont l’on est accoustumé armer les mauvais chiens (op de manier van een halsband waarmee men gewoonlijk valse honden uitrust) om zich tegen de woedende Gentenaren te verdedigen. Bosch-auteur James Marrow wees er in 1979 op dat de (Joodse) beulen van Christus in de laatmiddeleeuwse beeldende kunst en (Passie-)literatuur denigrerend vergeleken werden met kwaadaardige honden. De voorbeelden die Marrow noemt zijn volgens hem allen te herleiden tot het volgende Psalmfragment:Honden staan om mij heen, een woeste bende sluit mij in, zij hebben mijn handen en voeten doorboordDe man linksonder, die grijnzend naar Christus opkijkt, draagt een rode hoofddoek met daarop een halve maan (het symbool van de islam) en een zespuntige ster (het symbool van het jodendom). Hiermee heeft de schilder willen aangeven dat het hier om een ongelovige gaat. Om de slechtheid van de mens en de menselijkheid van Christus te benadrukken, heeft de schilder de figuren op haast karikaturale wijze neergezet. In een later werk van Bosch, de Gentse kruisdraging gaat hij wat dit betreft nog een stap verder.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Hoe verklaart De_doornenkroning_van_Christus zijn Voorstelling?

Het werk is ontleend aan Matteüs 27 : 27-31, waar beschreven wordt hoe de soldaten van Pontius Pilatus Christus spottend tot koning van de Joden uitroepen door hem een rode mantel om te doen en hem een doornenkroon op te zetten. Christus draagt hier echter een witte mantel. De twee bovenste mannen zijn te herkennen als soldaten; de twee onderste zijn mogelijk Farizeeën.Volgens de Britse kunsthistoricus Martin Davies is het hoofdthema van het werk Christus' bereidheid zijn lot te ondergaan. Bosch-auteur Ludwig von Baldass wijst op het individuele karakter van de soldaten. Josua Bruyn suggereert dat de vier figuren om Christus de vier temperamenten voorstellen.De soldaat, die op het punt staat Christus de doornenkroon op te zetten, draagt een tulband met daarin een pijl. Het motief van een hoofddeksel met een pijl erdoor komt ook voor in de vele imitaties van het werk – bijvoorbeeld de Doornenkroning in Antwerpen – en heeft waarschijnlijk een allegorische betekenis. Mogelijk gaat het hier om een toespeling op de seksuele daad.De rechtersoldaat draagt een bontmuts met daarop een soort corsage van eikenloof en een spijkerhalsband. In de Late Middeleeuwen werden spijkerhalsbanden gebruikt om jachthonden te beschermen tegen beten van wolven en andere wilde dieren en om te voorkomen dat al dan niet kwaadaardige waakhonden elkaar te lijf zouden gaan. Dit laatste blijkt onder meer uit een passage in een kroniek uit 1480, waarin beschreven wordt hoe de Vlaamse edelman Philippe de Hornes, na bij verstek veroordeeld te zijn wegens medeplichtigheid aan de moord op de grootbaljuw van Gent, Jehan de Dadizele, een spijkerhalsband droeg à facon d’un colier dont l’on est accoustumé armer les mauvais chiens (op de manier van een halsband waarmee men gewoonlijk valse honden uitrust) om zich tegen de woedende Gentenaren te verdedigen. Bosch-auteur James Marrow wees er in 1979 op dat de (Joodse) beulen van Christus in de laatmiddeleeuwse beeldende kunst en (Passie-)literatuur denigrerend vergeleken werden met kwaadaardige honden. De voorbeelden die Marrow noemt zijn volgens hem allen te herleiden tot het volgende Psalmfragment:Honden staan om mij heen, een woeste bende sluit mij in, zij hebben mijn handen en voeten doorboordDe man linksonder, die grijnzend naar Christus opkijkt, draagt een rode hoofddoek met daarop een halve maan (het symbool van de islam) en een zespuntige ster (het symbool van het jodendom). Hiermee heeft de schilder willen aangeven dat het hier om een ongelovige gaat. Om de slechtheid van de mens en de menselijkheid van Christus te benadrukken, heeft de schilder de figuren op haast karikaturale wijze neergezet. In een later werk van Bosch, de Gentse kruisdraging gaat hij wat dit betreft nog een stap verder.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_doornenkroning_van_Christus?

Het werk is ontleend aan Matteüs 27 : 27-31, waar beschreven wordt hoe de soldaten van Pontius Pilatus Christus spottend tot koning van de Joden uitroepen door hem een rode mantel om te doen en hem een doornenkroon op te zetten. Christus draagt hier echter een witte mantel. De twee bovenste mannen zijn te herkennen als soldaten; de twee onderste zijn mogelijk Farizeeën.Volgens de Britse kunsthistoricus Martin Davies is het hoofdthema van het werk Christus' bereidheid zijn lot te ondergaan. Bosch-auteur Ludwig von Baldass wijst op het individuele karakter van de soldaten. Josua Bruyn suggereert dat de vier figuren om Christus de vier temperamenten voorstellen.De soldaat, die op het punt staat Christus de doornenkroon op te zetten, draagt een tulband met daarin een pijl. Het motief van een hoofddeksel met een pijl erdoor komt ook voor in de vele imitaties van het werk – bijvoorbeeld de Doornenkroning in Antwerpen – en heeft waarschijnlijk een allegorische betekenis. Mogelijk gaat het hier om een toespeling op de seksuele daad.De rechtersoldaat draagt een bontmuts met daarop een soort corsage van eikenloof en een spijkerhalsband. In de Late Middeleeuwen werden spijkerhalsbanden gebruikt om jachthonden te beschermen tegen beten van wolven en andere wilde dieren en om te voorkomen dat al dan niet kwaadaardige waakhonden elkaar te lijf zouden gaan. Dit laatste blijkt onder meer uit een passage in een kroniek uit 1480, waarin beschreven wordt hoe de Vlaamse edelman Philippe de Hornes, na bij verstek veroordeeld te zijn wegens medeplichtigheid aan de moord op de grootbaljuw van Gent, Jehan de Dadizele, een spijkerhalsband droeg à facon d’un colier dont l’on est accoustumé armer les mauvais chiens (op de manier van een halsband waarmee men gewoonlijk valse honden uitrust) om zich tegen de woedende Gentenaren te verdedigen. Bosch-auteur James Marrow wees er in 1979 op dat de (Joodse) beulen van Christus in de laatmiddeleeuwse beeldende kunst en (Passie-)literatuur denigrerend vergeleken werden met kwaadaardige honden. De voorbeelden die Marrow noemt zijn volgens hem allen te herleiden tot het volgende Psalmfragment:Honden staan om mij heen, een woeste bende sluit mij in, zij hebben mijn handen en voeten doorboordDe man linksonder, die grijnzend naar Christus opkijkt, draagt een rode hoofddoek met daarop een halve maan (het symbool van de islam) en een zespuntige ster (het symbool van het jodendom). Hiermee heeft de schilder willen aangeven dat het hier om een ongelovige gaat. Om de slechtheid van de mens en de menselijkheid van Christus te benadrukken, heeft de schilder de figuren op haast karikaturale wijze neergezet. In een later werk van Bosch, de Gentse kruisdraging gaat hij wat dit betreft nog een stap verder.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Focus op De_doornenkroning_van_Christus en leg de Toeschrijving en datering uit.

De Doornenkroning wordt unaniem aan Bosch toegeschreven. Volgens Bosch-kenners Charles de Tolnay en Jacques Combe stamt het werk uit Bosch' middenperiode. Volgens De Tolnay is het mogelijk beïnvloed door laatgotische voorbeelden uit Frankrijk en Vlaanderen. Volgens Combe is het werk het eerste van de groep halffigurige passievoorstellingen, waartoe bijvoorbeeld ook de Kruisdraging in Gent behoort. Volgens Ludwig von Baldass is het ontstaan na de Doornenkroning in Antwerpen. Tegenwoordig gaat men er echter uit dat dit werk door een navolger geschilderd is. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk waarschijnlijk omstreeks 1485 of later is ontstaan.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Verklaar de Toeschrijving en datering van dit kunstwerk, De_doornenkroning_van_Christus.

De Doornenkroning wordt unaniem aan Bosch toegeschreven. Volgens Bosch-kenners Charles de Tolnay en Jacques Combe stamt het werk uit Bosch' middenperiode. Volgens De Tolnay is het mogelijk beïnvloed door laatgotische voorbeelden uit Frankrijk en Vlaanderen. Volgens Combe is het werk het eerste van de groep halffigurige passievoorstellingen, waartoe bijvoorbeeld ook de Kruisdraging in Gent behoort. Volgens Ludwig von Baldass is het ontstaan na de Doornenkroning in Antwerpen. Tegenwoordig gaat men er echter uit dat dit werk door een navolger geschilderd is. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk waarschijnlijk omstreeks 1485 of later is ontstaan.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Hoe verklaart De_doornenkroning_van_Christus zijn Toeschrijving en datering?

De Doornenkroning wordt unaniem aan Bosch toegeschreven. Volgens Bosch-kenners Charles de Tolnay en Jacques Combe stamt het werk uit Bosch' middenperiode. Volgens De Tolnay is het mogelijk beïnvloed door laatgotische voorbeelden uit Frankrijk en Vlaanderen. Volgens Combe is het werk het eerste van de groep halffigurige passievoorstellingen, waartoe bijvoorbeeld ook de Kruisdraging in Gent behoort. Volgens Ludwig von Baldass is het ontstaan na de Doornenkroning in Antwerpen. Tegenwoordig gaat men er echter uit dat dit werk door een navolger geschilderd is. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk waarschijnlijk omstreeks 1485 of later is ontstaan.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving en datering besproken in De_doornenkroning_van_Christus?

De Doornenkroning wordt unaniem aan Bosch toegeschreven. Volgens Bosch-kenners Charles de Tolnay en Jacques Combe stamt het werk uit Bosch' middenperiode. Volgens De Tolnay is het mogelijk beïnvloed door laatgotische voorbeelden uit Frankrijk en Vlaanderen. Volgens Combe is het werk het eerste van de groep halffigurige passievoorstellingen, waartoe bijvoorbeeld ook de Kruisdraging in Gent behoort. Volgens Ludwig von Baldass is het ontstaan na de Doornenkroning in Antwerpen. Tegenwoordig gaat men er echter uit dat dit werk door een navolger geschilderd is. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk waarschijnlijk omstreeks 1485 of later is ontstaan.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Focus op De_doornenkroning_van_Christus en leg de Herkomst uit.

Het werk is afkomstig uit de verzameling van Hollingworth Magniac, ook de Colworth Collection genoemd. In 1867 erfde zijn zoon, Charles Magniac, het werk, waarna het op 2 juli 1892 bij Christie's in Londen voor 200 guineas als een vroeg Vlaams schilderij werd geveild aan Robert Crawshay. Vervolgens kwam het in handen van de Galleria Sangiorgio in Rome tot het in 1934 werd gekocht door de National Gallery in Londen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_doornenkroning_van_Christus.

Het werk is afkomstig uit de verzameling van Hollingworth Magniac, ook de Colworth Collection genoemd. In 1867 erfde zijn zoon, Charles Magniac, het werk, waarna het op 2 juli 1892 bij Christie's in Londen voor 200 guineas als een vroeg Vlaams schilderij werd geveild aan Robert Crawshay. Vervolgens kwam het in handen van de Galleria Sangiorgio in Rome tot het in 1934 werd gekocht door de National Gallery in Londen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Hoe verklaart De_doornenkroning_van_Christus zijn Herkomst?

Het werk is afkomstig uit de verzameling van Hollingworth Magniac, ook de Colworth Collection genoemd. In 1867 erfde zijn zoon, Charles Magniac, het werk, waarna het op 2 juli 1892 bij Christie's in Londen voor 200 guineas als een vroeg Vlaams schilderij werd geveild aan Robert Crawshay. Vervolgens kwam het in handen van de Galleria Sangiorgio in Rome tot het in 1934 werd gekocht door de National Gallery in Londen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_doornenkroning_van_Christus?

Het werk is afkomstig uit de verzameling van Hollingworth Magniac, ook de Colworth Collection genoemd. In 1867 erfde zijn zoon, Charles Magniac, het werk, waarna het op 2 juli 1892 bij Christie's in Londen voor 200 guineas als een vroeg Vlaams schilderij werd geveild aan Robert Crawshay. Vervolgens kwam het in handen van de Galleria Sangiorgio in Rome tot het in 1934 werd gekocht door de National Gallery in Londen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Focus op De_doornenkroning_van_Christus en leg de Tentoonstellingen uit.

De doornenkroning van Christus maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Exhibition of Works by the Old Masters and by Deceased Masters of the British School. Winter Exhibition, Royal Academy, Londen, januari-maart 1882, cat.nr. 198, p. 42 (als Holbein?).Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 22, p. 105 (als Jheronimus Bosch).

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Verklaar de Tentoonstellingen van dit kunstwerk, De_doornenkroning_van_Christus.

De doornenkroning van Christus maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Exhibition of Works by the Old Masters and by Deceased Masters of the British School. Winter Exhibition, Royal Academy, Londen, januari-maart 1882, cat.nr. 198, p. 42 (als Holbein?).Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 22, p. 105 (als Jheronimus Bosch).

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Hoe verklaart De_doornenkroning_van_Christus zijn Tentoonstellingen?

De doornenkroning van Christus maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Exhibition of Works by the Old Masters and by Deceased Masters of the British School. Winter Exhibition, Royal Academy, Londen, januari-maart 1882, cat.nr. 198, p. 42 (als Holbein?).Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 22, p. 105 (als Jheronimus Bosch).

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

Prompt: Hoe wordt de Tentoonstellingen besproken in De_doornenkroning_van_Christus?

De doornenkroning van Christus maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Exhibition of Works by the Old Masters and by Deceased Masters of the British School. Winter Exhibition, Royal Academy, Londen, januari-maart 1882, cat.nr. 198, p. 42 (als Holbein?).Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 22, p. 105 (als Jheronimus Bosch).

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


Avond

Prompt: Focus op Avond en leg de abstract uit.

De avond is het laatste deel van de dag, in het algemeen de tijd tussen 18.00 en 24.00 uur. In de Nederlandse wet, bijvoorbeeld in de Omgevingsregeling (behorend bij de Omgevingswet), is het begrip avondperiode gedefinieerd als de periode tussen 19.00 uur en 23.00 uur. Het gaat daarbij vaak om bepalingen gerelateerd aan geluidshinder.Het woord avond kan ook duiden op een sociale gebeurtenis. Soms wordt dan de verkleinde vorm avondje gebruikt.

Afbeelding:Greece Corfu Island - Capital Kérkira 2.JPG

Begin van de avond (18.33 uur) bij [[Korfoe (stad)


Avond

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Avond.

De avond is het laatste deel van de dag, in het algemeen de tijd tussen 18.00 en 24.00 uur. In de Nederlandse wet, bijvoorbeeld in de Omgevingsregeling (behorend bij de Omgevingswet), is het begrip avondperiode gedefinieerd als de periode tussen 19.00 uur en 23.00 uur. Het gaat daarbij vaak om bepalingen gerelateerd aan geluidshinder.Het woord avond kan ook duiden op een sociale gebeurtenis. Soms wordt dan de verkleinde vorm avondje gebruikt.

Afbeelding:Greece Corfu Island - Capital Kérkira 2.JPG

Begin van de avond (18.33 uur) bij [[Korfoe (stad)


Avond

Prompt: Hoe verklaart Avond zijn abstract?

De avond is het laatste deel van de dag, in het algemeen de tijd tussen 18.00 en 24.00 uur. In de Nederlandse wet, bijvoorbeeld in de Omgevingsregeling (behorend bij de Omgevingswet), is het begrip avondperiode gedefinieerd als de periode tussen 19.00 uur en 23.00 uur. Het gaat daarbij vaak om bepalingen gerelateerd aan geluidshinder.Het woord avond kan ook duiden op een sociale gebeurtenis. Soms wordt dan de verkleinde vorm avondje gebruikt.

Afbeelding:Greece Corfu Island - Capital Kérkira 2.JPG

Begin van de avond (18.33 uur) bij [[Korfoe (stad)


Avond

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Avond?

De avond is het laatste deel van de dag, in het algemeen de tijd tussen 18.00 en 24.00 uur. In de Nederlandse wet, bijvoorbeeld in de Omgevingsregeling (behorend bij de Omgevingswet), is het begrip avondperiode gedefinieerd als de periode tussen 19.00 uur en 23.00 uur. Het gaat daarbij vaak om bepalingen gerelateerd aan geluidshinder.Het woord avond kan ook duiden op een sociale gebeurtenis. Soms wordt dan de verkleinde vorm avondje gebruikt.

Afbeelding:Greece Corfu Island - Capital Kérkira 2.JPG

Begin van de avond (18.33 uur) bij [[Korfoe (stad)


De_heilige_Apollonia

Prompt: Focus op De_heilige_Apollonia en leg de abstract uit.

De heilige Apollonia kan verwijzen naar:Apollonia van AlexandriëDe heilige Apollonia (Zurbarán), schilderijG.T.H.D. Apollonia, Heerendispuut

De heilige Apollonia (Zurbarán)
Apollonia van Alexandrië


De_heilige_Apollonia

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_heilige_Apollonia.

De heilige Apollonia kan verwijzen naar:Apollonia van AlexandriëDe heilige Apollonia (Zurbarán), schilderijG.T.H.D. Apollonia, Heerendispuut

De heilige Apollonia (Zurbarán)
Apollonia van Alexandrië


De_heilige_Apollonia

Prompt: Hoe verklaart De_heilige_Apollonia zijn abstract?

De heilige Apollonia kan verwijzen naar:Apollonia van AlexandriëDe heilige Apollonia (Zurbarán), schilderijG.T.H.D. Apollonia, Heerendispuut

De heilige Apollonia (Zurbarán)
Apollonia van Alexandrië


De_heilige_Apollonia

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_heilige_Apollonia?

De heilige Apollonia kan verwijzen naar:Apollonia van AlexandriëDe heilige Apollonia (Zurbarán), schilderijG.T.H.D. Apollonia, Heerendispuut

De heilige Apollonia (Zurbarán)
Apollonia van Alexandrië