Toren_van_Babel

Prompt: Verklaar de Talmoed van dit kunstwerk, Toren_van_Babel.

Hoewel Nimrod niet wordt genoemd in het verhaal over de toren van Babel, bracht de joodse traditie hem hier al vroeg mee in verband.In de apocriefen is de toren het werk van Nimrod, vurig jager, meedogenloze koning, en achterkleinzoon van Noach. Ter verheerlijking van zijn macht bouwde hij een piramide op een ronde rots, daarbij troon zettend op troon, eerst van koper, dan van zilver, van goud en ten slotte een groot juweel. Daar zat hij om eer te ontvangen van alle volkeren waarover hij heerste. Hij wilde de hemel aanvallen uit wraak voor het verdrinken van zijn voorouders in de zondvloed. Nimrod wilde JHWH uit de hemel werken en hem vervangen door idolen van steen of hout. De toren rees al gauw 70 mijl de lucht in en Nimrods boogschutters schoten pijlen af in de lucht. Engelen wierpen de pijlen terug, druipend van het bloed. Zo lieten ze Nimrod in de waan dat hij de hemelbewoners had gedood. JHWH legde een valstrik. JHWH daalde met zijn engelen ongezien neer op de toren en veranderde de taal van de werklui in 70 verschillend talen. Het bouwproject moest worden gestaakt, omdat de werklui elkaar niet meer konden verstaan. Nimrod moest zijn toren verlaten en die brokkelde vervolgens af.Volgens onder meer de Talmoed is de toren blijven staan en terug te vinden in Borsippa, te weten de ziggoerat Birs Nimrud, hoewel hedendaagse archeologen die toeschrijven aan Soemero-Akkadische bouwers ter ere van hun god Nabu.

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: Hoe verklaart Toren_van_Babel zijn Talmoed?

Hoewel Nimrod niet wordt genoemd in het verhaal over de toren van Babel, bracht de joodse traditie hem hier al vroeg mee in verband.In de apocriefen is de toren het werk van Nimrod, vurig jager, meedogenloze koning, en achterkleinzoon van Noach. Ter verheerlijking van zijn macht bouwde hij een piramide op een ronde rots, daarbij troon zettend op troon, eerst van koper, dan van zilver, van goud en ten slotte een groot juweel. Daar zat hij om eer te ontvangen van alle volkeren waarover hij heerste. Hij wilde de hemel aanvallen uit wraak voor het verdrinken van zijn voorouders in de zondvloed. Nimrod wilde JHWH uit de hemel werken en hem vervangen door idolen van steen of hout. De toren rees al gauw 70 mijl de lucht in en Nimrods boogschutters schoten pijlen af in de lucht. Engelen wierpen de pijlen terug, druipend van het bloed. Zo lieten ze Nimrod in de waan dat hij de hemelbewoners had gedood. JHWH legde een valstrik. JHWH daalde met zijn engelen ongezien neer op de toren en veranderde de taal van de werklui in 70 verschillend talen. Het bouwproject moest worden gestaakt, omdat de werklui elkaar niet meer konden verstaan. Nimrod moest zijn toren verlaten en die brokkelde vervolgens af.Volgens onder meer de Talmoed is de toren blijven staan en terug te vinden in Borsippa, te weten de ziggoerat Birs Nimrud, hoewel hedendaagse archeologen die toeschrijven aan Soemero-Akkadische bouwers ter ere van hun god Nabu.

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: Hoe wordt de Talmoed besproken in Toren_van_Babel?

Hoewel Nimrod niet wordt genoemd in het verhaal over de toren van Babel, bracht de joodse traditie hem hier al vroeg mee in verband.In de apocriefen is de toren het werk van Nimrod, vurig jager, meedogenloze koning, en achterkleinzoon van Noach. Ter verheerlijking van zijn macht bouwde hij een piramide op een ronde rots, daarbij troon zettend op troon, eerst van koper, dan van zilver, van goud en ten slotte een groot juweel. Daar zat hij om eer te ontvangen van alle volkeren waarover hij heerste. Hij wilde de hemel aanvallen uit wraak voor het verdrinken van zijn voorouders in de zondvloed. Nimrod wilde JHWH uit de hemel werken en hem vervangen door idolen van steen of hout. De toren rees al gauw 70 mijl de lucht in en Nimrods boogschutters schoten pijlen af in de lucht. Engelen wierpen de pijlen terug, druipend van het bloed. Zo lieten ze Nimrod in de waan dat hij de hemelbewoners had gedood. JHWH legde een valstrik. JHWH daalde met zijn engelen ongezien neer op de toren en veranderde de taal van de werklui in 70 verschillend talen. Het bouwproject moest worden gestaakt, omdat de werklui elkaar niet meer konden verstaan. Nimrod moest zijn toren verlaten en die brokkelde vervolgens af.Volgens onder meer de Talmoed is de toren blijven staan en terug te vinden in Borsippa, te weten de ziggoerat Birs Nimrud, hoewel hedendaagse archeologen die toeschrijven aan Soemero-Akkadische bouwers ter ere van hun god Nabu.

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: In de context van Toren_van_Babel, verklaar de Verhaallagen en de Ontstaan.

Gunkel ging uit van twee bronnen die aan de vertelling ten grondslag liggen: een "stadsverhaal" met het thema spraakverwarring (Genesis 11:1,3a,4a,5a,6a,7,8b,9a) en een "torenbouwverslag" met het thema verstrooiing (Genesis 11:2,4a,b,3b,5a,b,6a,8a,9b). Deze these werd vaak overgenomen en bijgesteld.Verdere literair-historische verklaringen volgden: men nam een vervlechting van de verschillende thema's in verschillende lagen in de geschiedenis van de traditie zelf aan, als een voorgeschiedenis van het verhaal als zodanig. Anderen herkenden in de schriftelijke lagen één tot drie redactionele ingrepen, waarbij de verschillende modellen tot onderscheiden conclusies leiden. Zo meende Seybold dat een "etiologische verklaring van de stichting van Babel" met het thema spraakverwarring eerst werd omlijst, daarna uitgebreid tot een vertelling over de oertijd gevormd (door de Jahwist: Genesis 11:1,6,9a) en vervolgens vermengd werd met het thema verstrooiing (Genesis 11:4b,8a,9b). Witte meende daarentegen dat een heel korte etiologie van Babel door een redacteur omvangrijk werd uitgebreid.Budde, Jacob en Cassuto gingen uit van een eenheid van de vertelling. De tekst werd deels bewust als een eenheid gelezen of de vraag over een ontstaansgeschiedenis van het verhaal werd eenvoudig onbesproken gelaten.Dat er geen eenduidige interpretatie kan worden gevonden, heeft zeker te maken met de beoordeling of spanningen (bijvoorbeeld of er twee motieven zijn voor het bouwen van de toren: een naam maken en niet verstrooid worden - Genesis 11:4), dubbelingen (zo daalt JHWH tweemaal af - Genesis 11:5,7) en dergelijke alleen door een ontstaansgeschiedenis kunnen worden verklaard of dat zulke fenomenen ook anders kunnen worden verklaard. Weer anderen vermoeden dat de gekunstelde structuur literair-historische vragen irrelevant maakt.

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: Verklaar de Verhaallagen over de Ontstaan van dit kunstwerk, Toren_van_Babel.

Gunkel ging uit van twee bronnen die aan de vertelling ten grondslag liggen: een "stadsverhaal" met het thema spraakverwarring (Genesis 11:1,3a,4a,5a,6a,7,8b,9a) en een "torenbouwverslag" met het thema verstrooiing (Genesis 11:2,4a,b,3b,5a,b,6a,8a,9b). Deze these werd vaak overgenomen en bijgesteld.Verdere literair-historische verklaringen volgden: men nam een vervlechting van de verschillende thema's in verschillende lagen in de geschiedenis van de traditie zelf aan, als een voorgeschiedenis van het verhaal als zodanig. Anderen herkenden in de schriftelijke lagen één tot drie redactionele ingrepen, waarbij de verschillende modellen tot onderscheiden conclusies leiden. Zo meende Seybold dat een "etiologische verklaring van de stichting van Babel" met het thema spraakverwarring eerst werd omlijst, daarna uitgebreid tot een vertelling over de oertijd gevormd (door de Jahwist: Genesis 11:1,6,9a) en vervolgens vermengd werd met het thema verstrooiing (Genesis 11:4b,8a,9b). Witte meende daarentegen dat een heel korte etiologie van Babel door een redacteur omvangrijk werd uitgebreid.Budde, Jacob en Cassuto gingen uit van een eenheid van de vertelling. De tekst werd deels bewust als een eenheid gelezen of de vraag over een ontstaansgeschiedenis van het verhaal werd eenvoudig onbesproken gelaten.Dat er geen eenduidige interpretatie kan worden gevonden, heeft zeker te maken met de beoordeling of spanningen (bijvoorbeeld of er twee motieven zijn voor het bouwen van de toren: een naam maken en niet verstrooid worden - Genesis 11:4), dubbelingen (zo daalt JHWH tweemaal af - Genesis 11:5,7) en dergelijke alleen door een ontstaansgeschiedenis kunnen worden verklaard of dat zulke fenomenen ook anders kunnen worden verklaard. Weer anderen vermoeden dat de gekunstelde structuur literair-historische vragen irrelevant maakt.

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: Hoe wordt in Toren_van_Babel de Verhaallagen van de Ontstaan verklaard?

Gunkel ging uit van twee bronnen die aan de vertelling ten grondslag liggen: een "stadsverhaal" met het thema spraakverwarring (Genesis 11:1,3a,4a,5a,6a,7,8b,9a) en een "torenbouwverslag" met het thema verstrooiing (Genesis 11:2,4a,b,3b,5a,b,6a,8a,9b). Deze these werd vaak overgenomen en bijgesteld.Verdere literair-historische verklaringen volgden: men nam een vervlechting van de verschillende thema's in verschillende lagen in de geschiedenis van de traditie zelf aan, als een voorgeschiedenis van het verhaal als zodanig. Anderen herkenden in de schriftelijke lagen één tot drie redactionele ingrepen, waarbij de verschillende modellen tot onderscheiden conclusies leiden. Zo meende Seybold dat een "etiologische verklaring van de stichting van Babel" met het thema spraakverwarring eerst werd omlijst, daarna uitgebreid tot een vertelling over de oertijd gevormd (door de Jahwist: Genesis 11:1,6,9a) en vervolgens vermengd werd met het thema verstrooiing (Genesis 11:4b,8a,9b). Witte meende daarentegen dat een heel korte etiologie van Babel door een redacteur omvangrijk werd uitgebreid.Budde, Jacob en Cassuto gingen uit van een eenheid van de vertelling. De tekst werd deels bewust als een eenheid gelezen of de vraag over een ontstaansgeschiedenis van het verhaal werd eenvoudig onbesproken gelaten.Dat er geen eenduidige interpretatie kan worden gevonden, heeft zeker te maken met de beoordeling of spanningen (bijvoorbeeld of er twee motieven zijn voor het bouwen van de toren: een naam maken en niet verstrooid worden - Genesis 11:4), dubbelingen (zo daalt JHWH tweemaal af - Genesis 11:5,7) en dergelijke alleen door een ontstaansgeschiedenis kunnen worden verklaard of dat zulke fenomenen ook anders kunnen worden verklaard. Weer anderen vermoeden dat de gekunstelde structuur literair-historische vragen irrelevant maakt.

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Verhaallagen in de Ontstaan van Toren_van_Babel.

Gunkel ging uit van twee bronnen die aan de vertelling ten grondslag liggen: een "stadsverhaal" met het thema spraakverwarring (Genesis 11:1,3a,4a,5a,6a,7,8b,9a) en een "torenbouwverslag" met het thema verstrooiing (Genesis 11:2,4a,b,3b,5a,b,6a,8a,9b). Deze these werd vaak overgenomen en bijgesteld.Verdere literair-historische verklaringen volgden: men nam een vervlechting van de verschillende thema's in verschillende lagen in de geschiedenis van de traditie zelf aan, als een voorgeschiedenis van het verhaal als zodanig. Anderen herkenden in de schriftelijke lagen één tot drie redactionele ingrepen, waarbij de verschillende modellen tot onderscheiden conclusies leiden. Zo meende Seybold dat een "etiologische verklaring van de stichting van Babel" met het thema spraakverwarring eerst werd omlijst, daarna uitgebreid tot een vertelling over de oertijd gevormd (door de Jahwist: Genesis 11:1,6,9a) en vervolgens vermengd werd met het thema verstrooiing (Genesis 11:4b,8a,9b). Witte meende daarentegen dat een heel korte etiologie van Babel door een redacteur omvangrijk werd uitgebreid.Budde, Jacob en Cassuto gingen uit van een eenheid van de vertelling. De tekst werd deels bewust als een eenheid gelezen of de vraag over een ontstaansgeschiedenis van het verhaal werd eenvoudig onbesproken gelaten.Dat er geen eenduidige interpretatie kan worden gevonden, heeft zeker te maken met de beoordeling of spanningen (bijvoorbeeld of er twee motieven zijn voor het bouwen van de toren: een naam maken en niet verstrooid worden - Genesis 11:4), dubbelingen (zo daalt JHWH tweemaal af - Genesis 11:5,7) en dergelijke alleen door een ontstaansgeschiedenis kunnen worden verklaard of dat zulke fenomenen ook anders kunnen worden verklaard. Weer anderen vermoeden dat de gekunstelde structuur literair-historische vragen irrelevant maakt.

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: In de context van Toren_van_Babel, verklaar de Historische plaatsing en de Ontstaan.

Bij de plaatsing in de tijd van het verhaal werden bij het onderzoek lang eerdere verklaringsmodellen als uitgangspunt genomen, die verklaarden hoe de Pentateuch zou zijn ontstaan, zoals de documentaire hypothese. Het verhaal van de toren van Babel werd daarbij vrijwel altijd aan de zogenoemde Jahwist toegeschreven. Tegen het einde van de 20e eeuw werden pogingen gedaan een nauwkeuriger datering te bereiken.Uehlinger gaf voor zijn redactie-historisch model de meest gedetailleerde historische attributie: de auteur van een diepe laag van het verhaal had de machtstoename van het Assyrische rijk onder Tiglat-Pileser III (745-727 v.Chr.) en Sargon II (721-705 v.Chr.) waargenomen, wist van de plotselinge val van Sargon en het daarmee verbonden opgeven van de nieuwe hoofdstad Dur-Šarrukin en had op basis daarvan een paradigma ontwikkeld inzake de tegenstand van JHWH tegen menselijke aanspraak op wereldheerschappij. De eerste redacteur paste de tekst (Genesis 11:1b,3*,9a) toe op de grootmacht Babylon en, in de tijd van de Babylonische ballingschap of kort daarna, als kritiek op de bouwprojecten van Nebukadnezar II (605-562 v. Chr.) in Babylon en als reactie op zijn aanspraak op wereldheerschappij. Het plaatsen in de voor-priesterlijke oergeschiedenis (Genesis 11:2) maakte van de politieke vertelling een mythologisch verhaal over de oertijd. Een latere redacteur voegde (waarschijnlijk in de 5e eeuw v.Chr.) de idee in (Genesis 11:4b,8a,9b) van de Perzische koningen van een wereldrijk en gaf aan de veelheid aan talen en volkeren een positieve duiding, in lijn met de volkenlijst in Genesis 10. Uehlinger brengt hierbij deels oud-oriëntaals materiaal en overeenkomstige tradities naar voren die de betekenishorizon vormen. Maar niets in Genesis 11:1-9 wijst op een koninkrijk; Assyrische en Perzische achtergronden kunnen hoogstens indirect worden waargenomen.Witte ziet het werk van omvangrijke redactie als een verwijzing naar de poging van Alexander de Grote (336-323 v.Chr.) om met 10.000 soldaten Babylon en haar ziggoerat opnieuw op te richten, ditmaal als hoofdstad van het Macedonische Rijk, om daarmee zijn "culturele vermengingspolitiek te steunen". Genesis 11:1-9 richt zich tegen een dergelijke "eenheidscultuur". Genesis 11:1-9 lijkt echter uit te gaan van het vestigen van een nieuwe metropool. Alle exacte dateringen van het verhaal zijn zeer hypothetisch.Nog los van de ontstaanstijd moet in aanmerking worden genomen hoe het verhaal in de tijd-ruimte wordt geplaatst, namelijk door de aanduidingen "Sinear" en "Babel". Hierin zou de periode van de Babylonische ballingschap kunnen doorschemeren, of een periode na de ballingschap. Maar het hoeft niet met zekerheid te duiden op de Babylonische periode, het kan ook als paradigma zijn toegepast op een analoge situatie. De ballingschap door een onderdrukker als Babylon zou een territoriale ontworteling in een andere context kunnen afbeelden. "Bouwstop" en "verstrooiing" zouden bevrijdend kunnen zijn voor degenen in een dergelijke situatie: zij die werden gedeporteerd uit Israël, Juda en de omringende landen zouden zich hiermee kunnen identificeren. Een "bevrijding van een juk van een gehate dwangstaat" klinkt hierin door.In de Joodse Mystiek wordt dit verhaal ook wel vergeleken met het verhaal van de ondergang van Atlantis zoals Plato het overgeleverd heeft. Ook hier gaat het om een bevolking die als het ware streeft om aan God gelijk te zijn c.q. zichzelf als goden beschouwt en alszodanig wil handelen. Bij Plato schemert door dat men zich ook door manipulatie via taal en cultuur als goden gedraagt, hetgeen tot de ondergang leidt zoals de toren van Babel. Achter beide zit het protest van de mens die zich boven de ander verheft en de ongelijkwaardigheid die ontstaat tussen mensen door de hoogmoed.

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: Verklaar de Historische plaatsing over de Ontstaan van dit kunstwerk, Toren_van_Babel.

Bij de plaatsing in de tijd van het verhaal werden bij het onderzoek lang eerdere verklaringsmodellen als uitgangspunt genomen, die verklaarden hoe de Pentateuch zou zijn ontstaan, zoals de documentaire hypothese. Het verhaal van de toren van Babel werd daarbij vrijwel altijd aan de zogenoemde Jahwist toegeschreven. Tegen het einde van de 20e eeuw werden pogingen gedaan een nauwkeuriger datering te bereiken.Uehlinger gaf voor zijn redactie-historisch model de meest gedetailleerde historische attributie: de auteur van een diepe laag van het verhaal had de machtstoename van het Assyrische rijk onder Tiglat-Pileser III (745-727 v.Chr.) en Sargon II (721-705 v.Chr.) waargenomen, wist van de plotselinge val van Sargon en het daarmee verbonden opgeven van de nieuwe hoofdstad Dur-Šarrukin en had op basis daarvan een paradigma ontwikkeld inzake de tegenstand van JHWH tegen menselijke aanspraak op wereldheerschappij. De eerste redacteur paste de tekst (Genesis 11:1b,3*,9a) toe op de grootmacht Babylon en, in de tijd van de Babylonische ballingschap of kort daarna, als kritiek op de bouwprojecten van Nebukadnezar II (605-562 v. Chr.) in Babylon en als reactie op zijn aanspraak op wereldheerschappij. Het plaatsen in de voor-priesterlijke oergeschiedenis (Genesis 11:2) maakte van de politieke vertelling een mythologisch verhaal over de oertijd. Een latere redacteur voegde (waarschijnlijk in de 5e eeuw v.Chr.) de idee in (Genesis 11:4b,8a,9b) van de Perzische koningen van een wereldrijk en gaf aan de veelheid aan talen en volkeren een positieve duiding, in lijn met de volkenlijst in Genesis 10. Uehlinger brengt hierbij deels oud-oriëntaals materiaal en overeenkomstige tradities naar voren die de betekenishorizon vormen. Maar niets in Genesis 11:1-9 wijst op een koninkrijk; Assyrische en Perzische achtergronden kunnen hoogstens indirect worden waargenomen.Witte ziet het werk van omvangrijke redactie als een verwijzing naar de poging van Alexander de Grote (336-323 v.Chr.) om met 10.000 soldaten Babylon en haar ziggoerat opnieuw op te richten, ditmaal als hoofdstad van het Macedonische Rijk, om daarmee zijn "culturele vermengingspolitiek te steunen". Genesis 11:1-9 richt zich tegen een dergelijke "eenheidscultuur". Genesis 11:1-9 lijkt echter uit te gaan van het vestigen van een nieuwe metropool. Alle exacte dateringen van het verhaal zijn zeer hypothetisch.Nog los van de ontstaanstijd moet in aanmerking worden genomen hoe het verhaal in de tijd-ruimte wordt geplaatst, namelijk door de aanduidingen "Sinear" en "Babel". Hierin zou de periode van de Babylonische ballingschap kunnen doorschemeren, of een periode na de ballingschap. Maar het hoeft niet met zekerheid te duiden op de Babylonische periode, het kan ook als paradigma zijn toegepast op een analoge situatie. De ballingschap door een onderdrukker als Babylon zou een territoriale ontworteling in een andere context kunnen afbeelden. "Bouwstop" en "verstrooiing" zouden bevrijdend kunnen zijn voor degenen in een dergelijke situatie: zij die werden gedeporteerd uit Israël, Juda en de omringende landen zouden zich hiermee kunnen identificeren. Een "bevrijding van een juk van een gehate dwangstaat" klinkt hierin door.In de Joodse Mystiek wordt dit verhaal ook wel vergeleken met het verhaal van de ondergang van Atlantis zoals Plato het overgeleverd heeft. Ook hier gaat het om een bevolking die als het ware streeft om aan God gelijk te zijn c.q. zichzelf als goden beschouwt en alszodanig wil handelen. Bij Plato schemert door dat men zich ook door manipulatie via taal en cultuur als goden gedraagt, hetgeen tot de ondergang leidt zoals de toren van Babel. Achter beide zit het protest van de mens die zich boven de ander verheft en de ongelijkwaardigheid die ontstaat tussen mensen door de hoogmoed.

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: Hoe wordt in Toren_van_Babel de Historische plaatsing van de Ontstaan verklaard?

Bij de plaatsing in de tijd van het verhaal werden bij het onderzoek lang eerdere verklaringsmodellen als uitgangspunt genomen, die verklaarden hoe de Pentateuch zou zijn ontstaan, zoals de documentaire hypothese. Het verhaal van de toren van Babel werd daarbij vrijwel altijd aan de zogenoemde Jahwist toegeschreven. Tegen het einde van de 20e eeuw werden pogingen gedaan een nauwkeuriger datering te bereiken.Uehlinger gaf voor zijn redactie-historisch model de meest gedetailleerde historische attributie: de auteur van een diepe laag van het verhaal had de machtstoename van het Assyrische rijk onder Tiglat-Pileser III (745-727 v.Chr.) en Sargon II (721-705 v.Chr.) waargenomen, wist van de plotselinge val van Sargon en het daarmee verbonden opgeven van de nieuwe hoofdstad Dur-Šarrukin en had op basis daarvan een paradigma ontwikkeld inzake de tegenstand van JHWH tegen menselijke aanspraak op wereldheerschappij. De eerste redacteur paste de tekst (Genesis 11:1b,3*,9a) toe op de grootmacht Babylon en, in de tijd van de Babylonische ballingschap of kort daarna, als kritiek op de bouwprojecten van Nebukadnezar II (605-562 v. Chr.) in Babylon en als reactie op zijn aanspraak op wereldheerschappij. Het plaatsen in de voor-priesterlijke oergeschiedenis (Genesis 11:2) maakte van de politieke vertelling een mythologisch verhaal over de oertijd. Een latere redacteur voegde (waarschijnlijk in de 5e eeuw v.Chr.) de idee in (Genesis 11:4b,8a,9b) van de Perzische koningen van een wereldrijk en gaf aan de veelheid aan talen en volkeren een positieve duiding, in lijn met de volkenlijst in Genesis 10. Uehlinger brengt hierbij deels oud-oriëntaals materiaal en overeenkomstige tradities naar voren die de betekenishorizon vormen. Maar niets in Genesis 11:1-9 wijst op een koninkrijk; Assyrische en Perzische achtergronden kunnen hoogstens indirect worden waargenomen.Witte ziet het werk van omvangrijke redactie als een verwijzing naar de poging van Alexander de Grote (336-323 v.Chr.) om met 10.000 soldaten Babylon en haar ziggoerat opnieuw op te richten, ditmaal als hoofdstad van het Macedonische Rijk, om daarmee zijn "culturele vermengingspolitiek te steunen". Genesis 11:1-9 richt zich tegen een dergelijke "eenheidscultuur". Genesis 11:1-9 lijkt echter uit te gaan van het vestigen van een nieuwe metropool. Alle exacte dateringen van het verhaal zijn zeer hypothetisch.Nog los van de ontstaanstijd moet in aanmerking worden genomen hoe het verhaal in de tijd-ruimte wordt geplaatst, namelijk door de aanduidingen "Sinear" en "Babel". Hierin zou de periode van de Babylonische ballingschap kunnen doorschemeren, of een periode na de ballingschap. Maar het hoeft niet met zekerheid te duiden op de Babylonische periode, het kan ook als paradigma zijn toegepast op een analoge situatie. De ballingschap door een onderdrukker als Babylon zou een territoriale ontworteling in een andere context kunnen afbeelden. "Bouwstop" en "verstrooiing" zouden bevrijdend kunnen zijn voor degenen in een dergelijke situatie: zij die werden gedeporteerd uit Israël, Juda en de omringende landen zouden zich hiermee kunnen identificeren. Een "bevrijding van een juk van een gehate dwangstaat" klinkt hierin door.In de Joodse Mystiek wordt dit verhaal ook wel vergeleken met het verhaal van de ondergang van Atlantis zoals Plato het overgeleverd heeft. Ook hier gaat het om een bevolking die als het ware streeft om aan God gelijk te zijn c.q. zichzelf als goden beschouwt en alszodanig wil handelen. Bij Plato schemert door dat men zich ook door manipulatie via taal en cultuur als goden gedraagt, hetgeen tot de ondergang leidt zoals de toren van Babel. Achter beide zit het protest van de mens die zich boven de ander verheft en de ongelijkwaardigheid die ontstaat tussen mensen door de hoogmoed.

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Historische plaatsing in de Ontstaan van Toren_van_Babel.

Bij de plaatsing in de tijd van het verhaal werden bij het onderzoek lang eerdere verklaringsmodellen als uitgangspunt genomen, die verklaarden hoe de Pentateuch zou zijn ontstaan, zoals de documentaire hypothese. Het verhaal van de toren van Babel werd daarbij vrijwel altijd aan de zogenoemde Jahwist toegeschreven. Tegen het einde van de 20e eeuw werden pogingen gedaan een nauwkeuriger datering te bereiken.Uehlinger gaf voor zijn redactie-historisch model de meest gedetailleerde historische attributie: de auteur van een diepe laag van het verhaal had de machtstoename van het Assyrische rijk onder Tiglat-Pileser III (745-727 v.Chr.) en Sargon II (721-705 v.Chr.) waargenomen, wist van de plotselinge val van Sargon en het daarmee verbonden opgeven van de nieuwe hoofdstad Dur-Šarrukin en had op basis daarvan een paradigma ontwikkeld inzake de tegenstand van JHWH tegen menselijke aanspraak op wereldheerschappij. De eerste redacteur paste de tekst (Genesis 11:1b,3*,9a) toe op de grootmacht Babylon en, in de tijd van de Babylonische ballingschap of kort daarna, als kritiek op de bouwprojecten van Nebukadnezar II (605-562 v. Chr.) in Babylon en als reactie op zijn aanspraak op wereldheerschappij. Het plaatsen in de voor-priesterlijke oergeschiedenis (Genesis 11:2) maakte van de politieke vertelling een mythologisch verhaal over de oertijd. Een latere redacteur voegde (waarschijnlijk in de 5e eeuw v.Chr.) de idee in (Genesis 11:4b,8a,9b) van de Perzische koningen van een wereldrijk en gaf aan de veelheid aan talen en volkeren een positieve duiding, in lijn met de volkenlijst in Genesis 10. Uehlinger brengt hierbij deels oud-oriëntaals materiaal en overeenkomstige tradities naar voren die de betekenishorizon vormen. Maar niets in Genesis 11:1-9 wijst op een koninkrijk; Assyrische en Perzische achtergronden kunnen hoogstens indirect worden waargenomen.Witte ziet het werk van omvangrijke redactie als een verwijzing naar de poging van Alexander de Grote (336-323 v.Chr.) om met 10.000 soldaten Babylon en haar ziggoerat opnieuw op te richten, ditmaal als hoofdstad van het Macedonische Rijk, om daarmee zijn "culturele vermengingspolitiek te steunen". Genesis 11:1-9 richt zich tegen een dergelijke "eenheidscultuur". Genesis 11:1-9 lijkt echter uit te gaan van het vestigen van een nieuwe metropool. Alle exacte dateringen van het verhaal zijn zeer hypothetisch.Nog los van de ontstaanstijd moet in aanmerking worden genomen hoe het verhaal in de tijd-ruimte wordt geplaatst, namelijk door de aanduidingen "Sinear" en "Babel". Hierin zou de periode van de Babylonische ballingschap kunnen doorschemeren, of een periode na de ballingschap. Maar het hoeft niet met zekerheid te duiden op de Babylonische periode, het kan ook als paradigma zijn toegepast op een analoge situatie. De ballingschap door een onderdrukker als Babylon zou een territoriale ontworteling in een andere context kunnen afbeelden. "Bouwstop" en "verstrooiing" zouden bevrijdend kunnen zijn voor degenen in een dergelijke situatie: zij die werden gedeporteerd uit Israël, Juda en de omringende landen zouden zich hiermee kunnen identificeren. Een "bevrijding van een juk van een gehate dwangstaat" klinkt hierin door.In de Joodse Mystiek wordt dit verhaal ook wel vergeleken met het verhaal van de ondergang van Atlantis zoals Plato het overgeleverd heeft. Ook hier gaat het om een bevolking die als het ware streeft om aan God gelijk te zijn c.q. zichzelf als goden beschouwt en alszodanig wil handelen. Bij Plato schemert door dat men zich ook door manipulatie via taal en cultuur als goden gedraagt, hetgeen tot de ondergang leidt zoals de toren van Babel. Achter beide zit het protest van de mens die zich boven de ander verheft en de ongelijkwaardigheid die ontstaat tussen mensen door de hoogmoed.

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: In de context van Toren_van_Babel, verklaar de Schilderkunst en de Toren van Babel in de kunst.

Verscheidene schilders verbeeldden de Toren van Babel.Pieter Bruegel de Oude maakte drie beroemde schilderijen van de Toren van Babel, waarvan het derde verloren is gegaan. Nog over zijn:de kleine Toren van Babel, 1563, te zien in het Museum Boijmans Van Beuningen te Rotterdam (zie de bovenste afbeelding hiernaast);de grote Toren van Babel, 1563, te zien in het Kunsthistorisches Museum te WenenOngeveer in dezelfde tijd, en ook kort na hem, schilderden verscheidene andere Vlaamse schilders tegen het eind van de 16e eeuw hun eigen visies, zoals:Hans Bol - De Toren van Babel, laatste decennium van de 16e eeuw, nu in het Museum voor Oudheidkunde en Sierkunst en Schone Kunsten in Kortrijk.Paul Bril - De bouw van de Toren van Babel, ongeveer 1600, in het Museum zu Berlin.Hendrick van Cleve III, 4 schilderijen van 1563.De Toren van Babel, tweede helft 16de eeuw, in het Rijksmuseum Twenthe in Enschede.Lucas van ValckenborchDe Toren van Babel, 1594, in het Louvre in Parijs.Turmbau zu Babel, 1595, in het Mittelrhein-Museum in Koblenz.Marten van ValckenborchDe Toren van Babel, 1595 in de Staatliche Kunstsammlungen Dresden.De Toren van Babel, 1595, in de Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Havana.De bouw van de toren van Babel, rond 1600, privé verzameling.De Toren van Babel, rond 1600, in het Towneley Hall Art Gallery and Museum, Burnley.

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: Verklaar de Schilderkunst over de Toren van Babel in de kunst van dit kunstwerk, Toren_van_Babel.

Verscheidene schilders verbeeldden de Toren van Babel.Pieter Bruegel de Oude maakte drie beroemde schilderijen van de Toren van Babel, waarvan het derde verloren is gegaan. Nog over zijn:de kleine Toren van Babel, 1563, te zien in het Museum Boijmans Van Beuningen te Rotterdam (zie de bovenste afbeelding hiernaast);de grote Toren van Babel, 1563, te zien in het Kunsthistorisches Museum te WenenOngeveer in dezelfde tijd, en ook kort na hem, schilderden verscheidene andere Vlaamse schilders tegen het eind van de 16e eeuw hun eigen visies, zoals:Hans Bol - De Toren van Babel, laatste decennium van de 16e eeuw, nu in het Museum voor Oudheidkunde en Sierkunst en Schone Kunsten in Kortrijk.Paul Bril - De bouw van de Toren van Babel, ongeveer 1600, in het Museum zu Berlin.Hendrick van Cleve III, 4 schilderijen van 1563.De Toren van Babel, tweede helft 16de eeuw, in het Rijksmuseum Twenthe in Enschede.Lucas van ValckenborchDe Toren van Babel, 1594, in het Louvre in Parijs.Turmbau zu Babel, 1595, in het Mittelrhein-Museum in Koblenz.Marten van ValckenborchDe Toren van Babel, 1595 in de Staatliche Kunstsammlungen Dresden.De Toren van Babel, 1595, in de Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Havana.De bouw van de toren van Babel, rond 1600, privé verzameling.De Toren van Babel, rond 1600, in het Towneley Hall Art Gallery and Museum, Burnley.

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: Hoe wordt in Toren_van_Babel de Schilderkunst van de Toren van Babel in de kunst verklaard?

Verscheidene schilders verbeeldden de Toren van Babel.Pieter Bruegel de Oude maakte drie beroemde schilderijen van de Toren van Babel, waarvan het derde verloren is gegaan. Nog over zijn:de kleine Toren van Babel, 1563, te zien in het Museum Boijmans Van Beuningen te Rotterdam (zie de bovenste afbeelding hiernaast);de grote Toren van Babel, 1563, te zien in het Kunsthistorisches Museum te WenenOngeveer in dezelfde tijd, en ook kort na hem, schilderden verscheidene andere Vlaamse schilders tegen het eind van de 16e eeuw hun eigen visies, zoals:Hans Bol - De Toren van Babel, laatste decennium van de 16e eeuw, nu in het Museum voor Oudheidkunde en Sierkunst en Schone Kunsten in Kortrijk.Paul Bril - De bouw van de Toren van Babel, ongeveer 1600, in het Museum zu Berlin.Hendrick van Cleve III, 4 schilderijen van 1563.De Toren van Babel, tweede helft 16de eeuw, in het Rijksmuseum Twenthe in Enschede.Lucas van ValckenborchDe Toren van Babel, 1594, in het Louvre in Parijs.Turmbau zu Babel, 1595, in het Mittelrhein-Museum in Koblenz.Marten van ValckenborchDe Toren van Babel, 1595 in de Staatliche Kunstsammlungen Dresden.De Toren van Babel, 1595, in de Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Havana.De bouw van de toren van Babel, rond 1600, privé verzameling.De Toren van Babel, rond 1600, in het Towneley Hall Art Gallery and Museum, Burnley.

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Schilderkunst in de Toren van Babel in de kunst van Toren_van_Babel.

Verscheidene schilders verbeeldden de Toren van Babel.Pieter Bruegel de Oude maakte drie beroemde schilderijen van de Toren van Babel, waarvan het derde verloren is gegaan. Nog over zijn:de kleine Toren van Babel, 1563, te zien in het Museum Boijmans Van Beuningen te Rotterdam (zie de bovenste afbeelding hiernaast);de grote Toren van Babel, 1563, te zien in het Kunsthistorisches Museum te WenenOngeveer in dezelfde tijd, en ook kort na hem, schilderden verscheidene andere Vlaamse schilders tegen het eind van de 16e eeuw hun eigen visies, zoals:Hans Bol - De Toren van Babel, laatste decennium van de 16e eeuw, nu in het Museum voor Oudheidkunde en Sierkunst en Schone Kunsten in Kortrijk.Paul Bril - De bouw van de Toren van Babel, ongeveer 1600, in het Museum zu Berlin.Hendrick van Cleve III, 4 schilderijen van 1563.De Toren van Babel, tweede helft 16de eeuw, in het Rijksmuseum Twenthe in Enschede.Lucas van ValckenborchDe Toren van Babel, 1594, in het Louvre in Parijs.Turmbau zu Babel, 1595, in het Mittelrhein-Museum in Koblenz.Marten van ValckenborchDe Toren van Babel, 1595 in de Staatliche Kunstsammlungen Dresden.De Toren van Babel, 1595, in de Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Havana.De bouw van de toren van Babel, rond 1600, privé verzameling.De Toren van Babel, rond 1600, in het Towneley Hall Art Gallery and Museum, Burnley.

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: In de context van Toren_van_Babel, verklaar de Literatuur en de Toren van Babel in de kunst.

De bouw is het thema van de roman Babel van Louis Couperus, 1901Het verhaal van Ted Chiang " de Toren van Babel" ( "Tower of Babylon", Omni, 1990 (Nebula Award winner))

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: Verklaar de Literatuur over de Toren van Babel in de kunst van dit kunstwerk, Toren_van_Babel.

De bouw is het thema van de roman Babel van Louis Couperus, 1901Het verhaal van Ted Chiang " de Toren van Babel" ( "Tower of Babylon", Omni, 1990 (Nebula Award winner))

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: Hoe wordt in Toren_van_Babel de Literatuur van de Toren van Babel in de kunst verklaard?

De bouw is het thema van de roman Babel van Louis Couperus, 1901Het verhaal van Ted Chiang " de Toren van Babel" ( "Tower of Babylon", Omni, 1990 (Nebula Award winner))

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Toren_van_Babel

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Literatuur in de Toren van Babel in de kunst van Toren_van_Babel.

De bouw is het thema van de roman Babel van Louis Couperus, 1901Het verhaal van Ted Chiang " de Toren van Babel" ( "Tower of Babylon", Omni, 1990 (Nebula Award winner))

Bestand:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg

Categorie:Uitdrukking ontleend aan de Bijbel

De kleine Toren van Babel, Pieter Bruegel, 1563

Bestand:Lucas van Valckenborch II? - The Tower of Babel - Musée d'Art et d'Histoire (Geneva).jpg


Laatste_Oordeel-drieluik

Prompt: Focus op Laatste_Oordeel-drieluik en leg de abstract uit.

Laatste Oordeel-drieluik kan verwijzen naar:Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Brugge), een triptiek van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in het Groeningemuseum in BruggeLaatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen), een drieluik van de zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de Academie van Beeldende Kunsten Wenen in WenenHet laatste oordeel (Lucas van Leyden) (1527), een drieluik, gemaakt voor de Pieterskerk in Leiden, thans te bezichtigen in het "Stedelijk Museum De Lakenhal"Laatste Oordeel-drieluik (Hans Memling), een drieluik van de Vlaamse schilder Hans MemlingLaatste Oordeel-drieluik (Rogier van der Weyden), een drieluik van de Vlaamse schilder Rogier van der Weyden


Laatste_Oordeel-drieluik

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Laatste_Oordeel-drieluik.

Laatste Oordeel-drieluik kan verwijzen naar:Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Brugge), een triptiek van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in het Groeningemuseum in BruggeLaatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen), een drieluik van de zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de Academie van Beeldende Kunsten Wenen in WenenHet laatste oordeel (Lucas van Leyden) (1527), een drieluik, gemaakt voor de Pieterskerk in Leiden, thans te bezichtigen in het "Stedelijk Museum De Lakenhal"Laatste Oordeel-drieluik (Hans Memling), een drieluik van de Vlaamse schilder Hans MemlingLaatste Oordeel-drieluik (Rogier van der Weyden), een drieluik van de Vlaamse schilder Rogier van der Weyden


Laatste_Oordeel-drieluik

Prompt: Hoe verklaart Laatste_Oordeel-drieluik zijn abstract?

Laatste Oordeel-drieluik kan verwijzen naar:Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Brugge), een triptiek van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in het Groeningemuseum in BruggeLaatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen), een drieluik van de zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de Academie van Beeldende Kunsten Wenen in WenenHet laatste oordeel (Lucas van Leyden) (1527), een drieluik, gemaakt voor de Pieterskerk in Leiden, thans te bezichtigen in het "Stedelijk Museum De Lakenhal"Laatste Oordeel-drieluik (Hans Memling), een drieluik van de Vlaamse schilder Hans MemlingLaatste Oordeel-drieluik (Rogier van der Weyden), een drieluik van de Vlaamse schilder Rogier van der Weyden


Laatste_Oordeel-drieluik

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Laatste_Oordeel-drieluik?

Laatste Oordeel-drieluik kan verwijzen naar:Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Brugge), een triptiek van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in het Groeningemuseum in BruggeLaatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen), een drieluik van de zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de Academie van Beeldende Kunsten Wenen in WenenHet laatste oordeel (Lucas van Leyden) (1527), een drieluik, gemaakt voor de Pieterskerk in Leiden, thans te bezichtigen in het "Stedelijk Museum De Lakenhal"Laatste Oordeel-drieluik (Hans Memling), een drieluik van de Vlaamse schilder Hans MemlingLaatste Oordeel-drieluik (Rogier van der Weyden), een drieluik van de Vlaamse schilder Rogier van der Weyden


Het_geïmproviseerde_veldhospitaal

Prompt: Focus op Het_geïmproviseerde_veldhospitaal en leg de abstract uit.

Het geïmproviseerde veldhospitaal (Frans:  L'ambulance improvisée) is een schilderij van Frédéric Bazille uit 1865. Het toont Claude Monet, die in een bed herstelt van de verwondingen aan zijn been die hij in de zomer van dat jaar opliep. Sinds 1986 is het werk te zien in het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_geïmproviseerde_veldhospitaal

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_geïmproviseerde_veldhospitaal.

Het geïmproviseerde veldhospitaal (Frans:  L'ambulance improvisée) is een schilderij van Frédéric Bazille uit 1865. Het toont Claude Monet, die in een bed herstelt van de verwondingen aan zijn been die hij in de zomer van dat jaar opliep. Sinds 1986 is het werk te zien in het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_geïmproviseerde_veldhospitaal

Prompt: Hoe verklaart Het_geïmproviseerde_veldhospitaal zijn abstract?

Het geïmproviseerde veldhospitaal (Frans:  L'ambulance improvisée) is een schilderij van Frédéric Bazille uit 1865. Het toont Claude Monet, die in een bed herstelt van de verwondingen aan zijn been die hij in de zomer van dat jaar opliep. Sinds 1986 is het werk te zien in het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_geïmproviseerde_veldhospitaal

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_geïmproviseerde_veldhospitaal?

Het geïmproviseerde veldhospitaal (Frans:  L'ambulance improvisée) is een schilderij van Frédéric Bazille uit 1865. Het toont Claude Monet, die in een bed herstelt van de verwondingen aan zijn been die hij in de zomer van dat jaar opliep. Sinds 1986 is het werk te zien in het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_geïmproviseerde_veldhospitaal

Prompt: Focus op Het_geïmproviseerde_veldhospitaal en leg de Voorstelling uit.

In de lente en zomer van 1865 werkte Monet in het vlak bij het bos van Fontainebleau gelegen Chailly-en-Bière aan zijn grootse project Le déjeuner sur l'herbe. Op dit schilderij, dat Monet nooit voltooide, wilde hij een picknick in het bos afbeelden met een tiental personen. Monet smeekte Bazille, die net als hij deel uitmaakte van de cirkel rond Charles Gleyre, herhaaldelijk om naar Chailly te komen en daar voor hem te poseren. Bazille gaf hier twee keer gehoor aan, in mei en augustus. Vlak nadat hij de tweede keer was aangekomen, raakte Monet aan zijn been geblesseerd en moest enige tijd het bed houden in het Hôtel du Lion d'Or.Op Het geïmproviseerde veldhospitaal is Monets hotelkamer te zien. De schilder ligt op bed met zijn linkerbeen omhoog, de aandoening duidelijk zichtbaar. Daarboven heeft Bazille, die geneeskunde gestudeerd had, een opstelling geknutseld die water op het gezwollen ledemaat laat druppelen. Bazille lijkt voornamelijk geïnteresseerd in het nauwkeurig weergeven van de kamer; Monets gezicht is zonder veel details geschilderd. Dat Bazilles figuren vaak wat stijf overkomen, bijvoorbeeld op zijn beroemde Familiereünie, werkt hier in zijn voordeel. Dit kleine schilderij is een tastbaar bewijs van de vriendschap die in die jaren tussen beide schilders bestond.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_geïmproviseerde_veldhospitaal

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Het_geïmproviseerde_veldhospitaal.

In de lente en zomer van 1865 werkte Monet in het vlak bij het bos van Fontainebleau gelegen Chailly-en-Bière aan zijn grootse project Le déjeuner sur l'herbe. Op dit schilderij, dat Monet nooit voltooide, wilde hij een picknick in het bos afbeelden met een tiental personen. Monet smeekte Bazille, die net als hij deel uitmaakte van de cirkel rond Charles Gleyre, herhaaldelijk om naar Chailly te komen en daar voor hem te poseren. Bazille gaf hier twee keer gehoor aan, in mei en augustus. Vlak nadat hij de tweede keer was aangekomen, raakte Monet aan zijn been geblesseerd en moest enige tijd het bed houden in het Hôtel du Lion d'Or.Op Het geïmproviseerde veldhospitaal is Monets hotelkamer te zien. De schilder ligt op bed met zijn linkerbeen omhoog, de aandoening duidelijk zichtbaar. Daarboven heeft Bazille, die geneeskunde gestudeerd had, een opstelling geknutseld die water op het gezwollen ledemaat laat druppelen. Bazille lijkt voornamelijk geïnteresseerd in het nauwkeurig weergeven van de kamer; Monets gezicht is zonder veel details geschilderd. Dat Bazilles figuren vaak wat stijf overkomen, bijvoorbeeld op zijn beroemde Familiereünie, werkt hier in zijn voordeel. Dit kleine schilderij is een tastbaar bewijs van de vriendschap die in die jaren tussen beide schilders bestond.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_geïmproviseerde_veldhospitaal

Prompt: Hoe verklaart Het_geïmproviseerde_veldhospitaal zijn Voorstelling?

In de lente en zomer van 1865 werkte Monet in het vlak bij het bos van Fontainebleau gelegen Chailly-en-Bière aan zijn grootse project Le déjeuner sur l'herbe. Op dit schilderij, dat Monet nooit voltooide, wilde hij een picknick in het bos afbeelden met een tiental personen. Monet smeekte Bazille, die net als hij deel uitmaakte van de cirkel rond Charles Gleyre, herhaaldelijk om naar Chailly te komen en daar voor hem te poseren. Bazille gaf hier twee keer gehoor aan, in mei en augustus. Vlak nadat hij de tweede keer was aangekomen, raakte Monet aan zijn been geblesseerd en moest enige tijd het bed houden in het Hôtel du Lion d'Or.Op Het geïmproviseerde veldhospitaal is Monets hotelkamer te zien. De schilder ligt op bed met zijn linkerbeen omhoog, de aandoening duidelijk zichtbaar. Daarboven heeft Bazille, die geneeskunde gestudeerd had, een opstelling geknutseld die water op het gezwollen ledemaat laat druppelen. Bazille lijkt voornamelijk geïnteresseerd in het nauwkeurig weergeven van de kamer; Monets gezicht is zonder veel details geschilderd. Dat Bazilles figuren vaak wat stijf overkomen, bijvoorbeeld op zijn beroemde Familiereünie, werkt hier in zijn voordeel. Dit kleine schilderij is een tastbaar bewijs van de vriendschap die in die jaren tussen beide schilders bestond.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_geïmproviseerde_veldhospitaal

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Het_geïmproviseerde_veldhospitaal?

In de lente en zomer van 1865 werkte Monet in het vlak bij het bos van Fontainebleau gelegen Chailly-en-Bière aan zijn grootse project Le déjeuner sur l'herbe. Op dit schilderij, dat Monet nooit voltooide, wilde hij een picknick in het bos afbeelden met een tiental personen. Monet smeekte Bazille, die net als hij deel uitmaakte van de cirkel rond Charles Gleyre, herhaaldelijk om naar Chailly te komen en daar voor hem te poseren. Bazille gaf hier twee keer gehoor aan, in mei en augustus. Vlak nadat hij de tweede keer was aangekomen, raakte Monet aan zijn been geblesseerd en moest enige tijd het bed houden in het Hôtel du Lion d'Or.Op Het geïmproviseerde veldhospitaal is Monets hotelkamer te zien. De schilder ligt op bed met zijn linkerbeen omhoog, de aandoening duidelijk zichtbaar. Daarboven heeft Bazille, die geneeskunde gestudeerd had, een opstelling geknutseld die water op het gezwollen ledemaat laat druppelen. Bazille lijkt voornamelijk geïnteresseerd in het nauwkeurig weergeven van de kamer; Monets gezicht is zonder veel details geschilderd. Dat Bazilles figuren vaak wat stijf overkomen, bijvoorbeeld op zijn beroemde Familiereünie, werkt hier in zijn voordeel. Dit kleine schilderij is een tastbaar bewijs van de vriendschap die in die jaren tussen beide schilders bestond.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_geïmproviseerde_veldhospitaal

Prompt: Focus op Het_geïmproviseerde_veldhospitaal en leg de Herkomst uit.

in bezit van Marc Bazille, broer van de kunstenaar.tot 1947: in bezit van Marc Bazilles dochter mevrouw Meynier de Salinelles.tot 1967: in bezit van zijn kleindochter mevrouw Penchinat de Salinelles.1967: aangekocht op een openbare verkoop en overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_geïmproviseerde_veldhospitaal

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Het_geïmproviseerde_veldhospitaal.

in bezit van Marc Bazille, broer van de kunstenaar.tot 1947: in bezit van Marc Bazilles dochter mevrouw Meynier de Salinelles.tot 1967: in bezit van zijn kleindochter mevrouw Penchinat de Salinelles.1967: aangekocht op een openbare verkoop en overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_geïmproviseerde_veldhospitaal

Prompt: Hoe verklaart Het_geïmproviseerde_veldhospitaal zijn Herkomst?

in bezit van Marc Bazille, broer van de kunstenaar.tot 1947: in bezit van Marc Bazilles dochter mevrouw Meynier de Salinelles.tot 1967: in bezit van zijn kleindochter mevrouw Penchinat de Salinelles.1967: aangekocht op een openbare verkoop en overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Het_geïmproviseerde_veldhospitaal

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Het_geïmproviseerde_veldhospitaal?

in bezit van Marc Bazille, broer van de kunstenaar.tot 1947: in bezit van Marc Bazilles dochter mevrouw Meynier de Salinelles.tot 1967: in bezit van zijn kleindochter mevrouw Penchinat de Salinelles.1967: aangekocht op een openbare verkoop en overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Hand_met_spiegelende_bol

Prompt: Focus op Hand_met_spiegelende_bol en leg de abstract uit.

Hand met spiegelende bol, ook wel bekend als Zelfportret in bolvormige spiegel, is een litho van de Nederlandse kunstenaar M. C. Escher, voor het eerst gedrukt in januari 1935. Het stuk toont een hand die een reflecterende bol vasthoudt. In de weerspiegeling is het grootste deel van de ruimte rondom Escher te zien, en de hand die de bol vasthoudt blijkt van Escher te zijn.Zelfportretten in reflecterende, bolvormige oppervlakken komen veel voor in het werk van Escher, en dit beeld is het meest prominente en bekendste voorbeeld. In veel van zijn zelfportretten van dit type is Escher bezig met het tekenen van de bol, terwijl hij in dit beeld neerzit en erin staart. Aan de muren hangen verschillende ingelijste afbeeldingen, waaronder er een van een Indonesische schaduwpop lijkt te zijn.

Lithografie
Maurits Cornelis Escher
Nederland
M. C. Escher
Israel Museum
Categorie:Zelfportret
lithografie
litho
Indonesische schaduwpop
Israëlmuseum
Categorie:Werk van M. C. Escher
Categorie:Litho
Schimmenspel


Hand_met_spiegelende_bol

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Hand_met_spiegelende_bol.

Hand met spiegelende bol, ook wel bekend als Zelfportret in bolvormige spiegel, is een litho van de Nederlandse kunstenaar M. C. Escher, voor het eerst gedrukt in januari 1935. Het stuk toont een hand die een reflecterende bol vasthoudt. In de weerspiegeling is het grootste deel van de ruimte rondom Escher te zien, en de hand die de bol vasthoudt blijkt van Escher te zijn.Zelfportretten in reflecterende, bolvormige oppervlakken komen veel voor in het werk van Escher, en dit beeld is het meest prominente en bekendste voorbeeld. In veel van zijn zelfportretten van dit type is Escher bezig met het tekenen van de bol, terwijl hij in dit beeld neerzit en erin staart. Aan de muren hangen verschillende ingelijste afbeeldingen, waaronder er een van een Indonesische schaduwpop lijkt te zijn.

Lithografie
Maurits Cornelis Escher
Nederland
M. C. Escher
Israel Museum
Categorie:Zelfportret
lithografie
litho
Indonesische schaduwpop
Israëlmuseum
Categorie:Werk van M. C. Escher
Categorie:Litho
Schimmenspel


Hand_met_spiegelende_bol

Prompt: Hoe verklaart Hand_met_spiegelende_bol zijn abstract?

Hand met spiegelende bol, ook wel bekend als Zelfportret in bolvormige spiegel, is een litho van de Nederlandse kunstenaar M. C. Escher, voor het eerst gedrukt in januari 1935. Het stuk toont een hand die een reflecterende bol vasthoudt. In de weerspiegeling is het grootste deel van de ruimte rondom Escher te zien, en de hand die de bol vasthoudt blijkt van Escher te zijn.Zelfportretten in reflecterende, bolvormige oppervlakken komen veel voor in het werk van Escher, en dit beeld is het meest prominente en bekendste voorbeeld. In veel van zijn zelfportretten van dit type is Escher bezig met het tekenen van de bol, terwijl hij in dit beeld neerzit en erin staart. Aan de muren hangen verschillende ingelijste afbeeldingen, waaronder er een van een Indonesische schaduwpop lijkt te zijn.

Lithografie
Maurits Cornelis Escher
Nederland
M. C. Escher
Israel Museum
Categorie:Zelfportret
lithografie
litho
Indonesische schaduwpop
Israëlmuseum
Categorie:Werk van M. C. Escher
Categorie:Litho
Schimmenspel


Hand_met_spiegelende_bol

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Hand_met_spiegelende_bol?

Hand met spiegelende bol, ook wel bekend als Zelfportret in bolvormige spiegel, is een litho van de Nederlandse kunstenaar M. C. Escher, voor het eerst gedrukt in januari 1935. Het stuk toont een hand die een reflecterende bol vasthoudt. In de weerspiegeling is het grootste deel van de ruimte rondom Escher te zien, en de hand die de bol vasthoudt blijkt van Escher te zijn.Zelfportretten in reflecterende, bolvormige oppervlakken komen veel voor in het werk van Escher, en dit beeld is het meest prominente en bekendste voorbeeld. In veel van zijn zelfportretten van dit type is Escher bezig met het tekenen van de bol, terwijl hij in dit beeld neerzit en erin staart. Aan de muren hangen verschillende ingelijste afbeeldingen, waaronder er een van een Indonesische schaduwpop lijkt te zijn.

Lithografie
Maurits Cornelis Escher
Nederland
M. C. Escher
Israel Museum
Categorie:Zelfportret
lithografie
litho
Indonesische schaduwpop
Israëlmuseum
Categorie:Werk van M. C. Escher
Categorie:Litho
Schimmenspel


Saint Januarius in the Amphitheatre at Pozzuoli

Prompt: Focus op De_heilige_Januarius_in_het_amfitheater_van_Pozzuoli en leg de abstract uit.

De heilige Januarius in het amfitheater van Pozzuoli (Italiaans: San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli) is een schilderij van Artemisia Gentileschi. Zij vervaardigde dit doek van Januarius van Benevento rond 1636 voor de kathedraal van Pozzuoli. Na een verwoestende brand in deze kerk in 1964 werden de kunstwerken die gered konden worden, overgebracht naar Napels. Het schilderij werd lang bewaard in het Museo di Capodimonte, maar keerde in 2014 terug naar de kathedraal.

Categorie:Werk van Artemisia Gentileschi

Christenvervolgingen door Diocletianus, Galerius en Maximinus


Saint Januarius in the Amphitheatre at Pozzuoli

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_heilige_Januarius_in_het_amfitheater_van_Pozzuoli.

De heilige Januarius in het amfitheater van Pozzuoli (Italiaans: San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli) is een schilderij van Artemisia Gentileschi. Zij vervaardigde dit doek van Januarius van Benevento rond 1636 voor de kathedraal van Pozzuoli. Na een verwoestende brand in deze kerk in 1964 werden de kunstwerken die gered konden worden, overgebracht naar Napels. Het schilderij werd lang bewaard in het Museo di Capodimonte, maar keerde in 2014 terug naar de kathedraal.

Categorie:Werk van Artemisia Gentileschi

Christenvervolgingen door Diocletianus, Galerius en Maximinus


Saint Januarius in the Amphitheatre at Pozzuoli

Prompt: Hoe verklaart De_heilige_Januarius_in_het_amfitheater_van_Pozzuoli zijn abstract?

De heilige Januarius in het amfitheater van Pozzuoli (Italiaans: San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli) is een schilderij van Artemisia Gentileschi. Zij vervaardigde dit doek van Januarius van Benevento rond 1636 voor de kathedraal van Pozzuoli. Na een verwoestende brand in deze kerk in 1964 werden de kunstwerken die gered konden worden, overgebracht naar Napels. Het schilderij werd lang bewaard in het Museo di Capodimonte, maar keerde in 2014 terug naar de kathedraal.

Categorie:Werk van Artemisia Gentileschi

Christenvervolgingen door Diocletianus, Galerius en Maximinus


Saint Januarius in the Amphitheatre at Pozzuoli

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_heilige_Januarius_in_het_amfitheater_van_Pozzuoli?

De heilige Januarius in het amfitheater van Pozzuoli (Italiaans: San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli) is een schilderij van Artemisia Gentileschi. Zij vervaardigde dit doek van Januarius van Benevento rond 1636 voor de kathedraal van Pozzuoli. Na een verwoestende brand in deze kerk in 1964 werden de kunstwerken die gered konden worden, overgebracht naar Napels. Het schilderij werd lang bewaard in het Museo di Capodimonte, maar keerde in 2014 terug naar de kathedraal.

Categorie:Werk van Artemisia Gentileschi

Christenvervolgingen door Diocletianus, Galerius en Maximinus


Saint Januarius in the Amphitheatre at Pozzuoli

Prompt: Focus op De_heilige_Januarius_in_het_amfitheater_van_Pozzuoli en leg de Januarius van Benevento uit.

Over het leven van Januarius, die bisschop was van Benevento, is nauwelijks historische informatie overgeleverd. Volgens verschillende legenden die over hem de ronde doen, zou hij rond het jaar 305 het slachtoffer zijn geworden van de christenvervolgingen onder Diocletianus. Samen met enkele medechristenen werd Januarius voor de wilde dieren in het amfitheater van Pozzuoli gegooid. De dieren weigerden hen echter op te eten en likten in plaats daarvan hun voeten. Hierna besloten de Romeinse machthebbers tot onthoofding over te gaan. Enige tijd na zijn overlijden werden de stoffelijke resten van Januarius overgebracht naar Napels, waar zij nog altijd rusten. Aan het bloed van de heilige worden wonderbaarlijke eigenschappen toegeschreven. Tweemaal per jaar laat een priester het voor de ogen van talrijke gelovigen weer vloeibaar worden.

Categorie:Werk van Artemisia Gentileschi

Christenvervolgingen door Diocletianus, Galerius en Maximinus


Saint Januarius in the Amphitheatre at Pozzuoli

Prompt: Verklaar de Januarius van Benevento van dit kunstwerk, De_heilige_Januarius_in_het_amfitheater_van_Pozzuoli.

Over het leven van Januarius, die bisschop was van Benevento, is nauwelijks historische informatie overgeleverd. Volgens verschillende legenden die over hem de ronde doen, zou hij rond het jaar 305 het slachtoffer zijn geworden van de christenvervolgingen onder Diocletianus. Samen met enkele medechristenen werd Januarius voor de wilde dieren in het amfitheater van Pozzuoli gegooid. De dieren weigerden hen echter op te eten en likten in plaats daarvan hun voeten. Hierna besloten de Romeinse machthebbers tot onthoofding over te gaan. Enige tijd na zijn overlijden werden de stoffelijke resten van Januarius overgebracht naar Napels, waar zij nog altijd rusten. Aan het bloed van de heilige worden wonderbaarlijke eigenschappen toegeschreven. Tweemaal per jaar laat een priester het voor de ogen van talrijke gelovigen weer vloeibaar worden.

Categorie:Werk van Artemisia Gentileschi

Christenvervolgingen door Diocletianus, Galerius en Maximinus


Saint Januarius in the Amphitheatre at Pozzuoli

Prompt: Hoe verklaart De_heilige_Januarius_in_het_amfitheater_van_Pozzuoli zijn Januarius van Benevento?

Over het leven van Januarius, die bisschop was van Benevento, is nauwelijks historische informatie overgeleverd. Volgens verschillende legenden die over hem de ronde doen, zou hij rond het jaar 305 het slachtoffer zijn geworden van de christenvervolgingen onder Diocletianus. Samen met enkele medechristenen werd Januarius voor de wilde dieren in het amfitheater van Pozzuoli gegooid. De dieren weigerden hen echter op te eten en likten in plaats daarvan hun voeten. Hierna besloten de Romeinse machthebbers tot onthoofding over te gaan. Enige tijd na zijn overlijden werden de stoffelijke resten van Januarius overgebracht naar Napels, waar zij nog altijd rusten. Aan het bloed van de heilige worden wonderbaarlijke eigenschappen toegeschreven. Tweemaal per jaar laat een priester het voor de ogen van talrijke gelovigen weer vloeibaar worden.

Categorie:Werk van Artemisia Gentileschi

Christenvervolgingen door Diocletianus, Galerius en Maximinus


Saint Januarius in the Amphitheatre at Pozzuoli

Prompt: Hoe wordt de Januarius van Benevento besproken in De_heilige_Januarius_in_het_amfitheater_van_Pozzuoli?

Over het leven van Januarius, die bisschop was van Benevento, is nauwelijks historische informatie overgeleverd. Volgens verschillende legenden die over hem de ronde doen, zou hij rond het jaar 305 het slachtoffer zijn geworden van de christenvervolgingen onder Diocletianus. Samen met enkele medechristenen werd Januarius voor de wilde dieren in het amfitheater van Pozzuoli gegooid. De dieren weigerden hen echter op te eten en likten in plaats daarvan hun voeten. Hierna besloten de Romeinse machthebbers tot onthoofding over te gaan. Enige tijd na zijn overlijden werden de stoffelijke resten van Januarius overgebracht naar Napels, waar zij nog altijd rusten. Aan het bloed van de heilige worden wonderbaarlijke eigenschappen toegeschreven. Tweemaal per jaar laat een priester het voor de ogen van talrijke gelovigen weer vloeibaar worden.

Categorie:Werk van Artemisia Gentileschi

Christenvervolgingen door Diocletianus, Galerius en Maximinus


Saint Januarius in the Amphitheatre at Pozzuoli

Prompt: Focus op De_heilige_Januarius_in_het_amfitheater_van_Pozzuoli en leg de Voorstelling uit.

In 1631 kreeg Pozzuoli een nieuwe bisschop, Martín de León y Cárdenas. Hij besloot de vervallen kathedraal opnieuw in te richten. Hiertoe bestelde hij een groot aantal schilderijen bij verschillende kunstenaars. Gentileschi droeg hier drie schilderijen voor het koor aan bij, waaronder de voorstelling van Januarius  en een aanbidding der wijzen. De kunstenares, die in 1630 in Napels was aangekomen, had zich dus een plaats verworven tussen de vooraanstaande schilders van de stad.Op het schilderij maakt Januarius een zegenend gebaar over twee leeuwen en een beer, terwijl Proculus, de eveneens veroordeelde deken van Pozzuoli, een gebed aanheft. Het schilderij mist het drama dat sommige eerder werken van Gentileschi kenmerkte, een aanpassing aan de heersende traditionele smaak in Napels. Zij plaatste Januarius midden op het schilderij en concentreerde zich op de prachtige, witte albe onder de gouden koormantel. Op de achtergrond is het amfitheater duidelijk te zien. Veel kunsthistorici herkennen in dit deel van het schilderij de hand van een tweede schilder.

Categorie:Werk van Artemisia Gentileschi

Christenvervolgingen door Diocletianus, Galerius en Maximinus


Saint Januarius in the Amphitheatre at Pozzuoli

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_heilige_Januarius_in_het_amfitheater_van_Pozzuoli.

In 1631 kreeg Pozzuoli een nieuwe bisschop, Martín de León y Cárdenas. Hij besloot de vervallen kathedraal opnieuw in te richten. Hiertoe bestelde hij een groot aantal schilderijen bij verschillende kunstenaars. Gentileschi droeg hier drie schilderijen voor het koor aan bij, waaronder de voorstelling van Januarius  en een aanbidding der wijzen. De kunstenares, die in 1630 in Napels was aangekomen, had zich dus een plaats verworven tussen de vooraanstaande schilders van de stad.Op het schilderij maakt Januarius een zegenend gebaar over twee leeuwen en een beer, terwijl Proculus, de eveneens veroordeelde deken van Pozzuoli, een gebed aanheft. Het schilderij mist het drama dat sommige eerder werken van Gentileschi kenmerkte, een aanpassing aan de heersende traditionele smaak in Napels. Zij plaatste Januarius midden op het schilderij en concentreerde zich op de prachtige, witte albe onder de gouden koormantel. Op de achtergrond is het amfitheater duidelijk te zien. Veel kunsthistorici herkennen in dit deel van het schilderij de hand van een tweede schilder.

Categorie:Werk van Artemisia Gentileschi

Christenvervolgingen door Diocletianus, Galerius en Maximinus


Saint Januarius in the Amphitheatre at Pozzuoli

Prompt: Hoe verklaart De_heilige_Januarius_in_het_amfitheater_van_Pozzuoli zijn Voorstelling?

In 1631 kreeg Pozzuoli een nieuwe bisschop, Martín de León y Cárdenas. Hij besloot de vervallen kathedraal opnieuw in te richten. Hiertoe bestelde hij een groot aantal schilderijen bij verschillende kunstenaars. Gentileschi droeg hier drie schilderijen voor het koor aan bij, waaronder de voorstelling van Januarius  en een aanbidding der wijzen. De kunstenares, die in 1630 in Napels was aangekomen, had zich dus een plaats verworven tussen de vooraanstaande schilders van de stad.Op het schilderij maakt Januarius een zegenend gebaar over twee leeuwen en een beer, terwijl Proculus, de eveneens veroordeelde deken van Pozzuoli, een gebed aanheft. Het schilderij mist het drama dat sommige eerder werken van Gentileschi kenmerkte, een aanpassing aan de heersende traditionele smaak in Napels. Zij plaatste Januarius midden op het schilderij en concentreerde zich op de prachtige, witte albe onder de gouden koormantel. Op de achtergrond is het amfitheater duidelijk te zien. Veel kunsthistorici herkennen in dit deel van het schilderij de hand van een tweede schilder.

Categorie:Werk van Artemisia Gentileschi

Christenvervolgingen door Diocletianus, Galerius en Maximinus


Saint Januarius in the Amphitheatre at Pozzuoli

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_heilige_Januarius_in_het_amfitheater_van_Pozzuoli?

In 1631 kreeg Pozzuoli een nieuwe bisschop, Martín de León y Cárdenas. Hij besloot de vervallen kathedraal opnieuw in te richten. Hiertoe bestelde hij een groot aantal schilderijen bij verschillende kunstenaars. Gentileschi droeg hier drie schilderijen voor het koor aan bij, waaronder de voorstelling van Januarius  en een aanbidding der wijzen. De kunstenares, die in 1630 in Napels was aangekomen, had zich dus een plaats verworven tussen de vooraanstaande schilders van de stad.Op het schilderij maakt Januarius een zegenend gebaar over twee leeuwen en een beer, terwijl Proculus, de eveneens veroordeelde deken van Pozzuoli, een gebed aanheft. Het schilderij mist het drama dat sommige eerder werken van Gentileschi kenmerkte, een aanpassing aan de heersende traditionele smaak in Napels. Zij plaatste Januarius midden op het schilderij en concentreerde zich op de prachtige, witte albe onder de gouden koormantel. Op de achtergrond is het amfitheater duidelijk te zien. Veel kunsthistorici herkennen in dit deel van het schilderij de hand van een tweede schilder.

Categorie:Werk van Artemisia Gentileschi

Christenvervolgingen door Diocletianus, Galerius en Maximinus


Saint Januarius in the Amphitheatre at Pozzuoli

Prompt: Focus op De_heilige_Januarius_in_het_amfitheater_van_Pozzuoli en leg de Externe link uit.

(en) Keith Christiansen en Judith Walker Mann, Orazio and Artemisia Gentileschi. Metropolitan Museum of Art, New York, 2001. Geraadpleegd op 18 oktober 2024.

Categorie:Werk van Artemisia Gentileschi

Christenvervolgingen door Diocletianus, Galerius en Maximinus


Saint Januarius in the Amphitheatre at Pozzuoli

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, De_heilige_Januarius_in_het_amfitheater_van_Pozzuoli.

(en) Keith Christiansen en Judith Walker Mann, Orazio and Artemisia Gentileschi. Metropolitan Museum of Art, New York, 2001. Geraadpleegd op 18 oktober 2024.

Categorie:Werk van Artemisia Gentileschi

Christenvervolgingen door Diocletianus, Galerius en Maximinus


Saint Januarius in the Amphitheatre at Pozzuoli

Prompt: Hoe verklaart De_heilige_Januarius_in_het_amfitheater_van_Pozzuoli zijn Externe link?

(en) Keith Christiansen en Judith Walker Mann, Orazio and Artemisia Gentileschi. Metropolitan Museum of Art, New York, 2001. Geraadpleegd op 18 oktober 2024.

Categorie:Werk van Artemisia Gentileschi

Christenvervolgingen door Diocletianus, Galerius en Maximinus


Saint Januarius in the Amphitheatre at Pozzuoli

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in De_heilige_Januarius_in_het_amfitheater_van_Pozzuoli?

(en) Keith Christiansen en Judith Walker Mann, Orazio and Artemisia Gentileschi. Metropolitan Museum of Art, New York, 2001. Geraadpleegd op 18 oktober 2024.

Categorie:Werk van Artemisia Gentileschi

Christenvervolgingen door Diocletianus, Galerius en Maximinus


De_USS_Kearsarge_in_Boulogne

Prompt: Focus op De_USS_Kearsarge_in_Boulogne en leg de abstract uit.

De USS Kearsarge in Boulogne, ook bekend als Vissersboot komt binnen met rugwind, (Frans: Le "Kearsarge" à Boulogne of Bateau de pêche arrivant vent arrière) is een schilderij van Édouard Manet uit 1864. Op het werk is de USS Kearsarge te zien, die na een gewonnen zeeslag in de buurt van Boulogne-sur-Mer voor anker ging. Sinds 1999 maakt het schilderij deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_USS_Kearsarge_in_Boulogne

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_USS_Kearsarge_in_Boulogne.

De USS Kearsarge in Boulogne, ook bekend als Vissersboot komt binnen met rugwind, (Frans: Le "Kearsarge" à Boulogne of Bateau de pêche arrivant vent arrière) is een schilderij van Édouard Manet uit 1864. Op het werk is de USS Kearsarge te zien, die na een gewonnen zeeslag in de buurt van Boulogne-sur-Mer voor anker ging. Sinds 1999 maakt het schilderij deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_USS_Kearsarge_in_Boulogne

Prompt: Hoe verklaart De_USS_Kearsarge_in_Boulogne zijn abstract?

De USS Kearsarge in Boulogne, ook bekend als Vissersboot komt binnen met rugwind, (Frans: Le "Kearsarge" à Boulogne of Bateau de pêche arrivant vent arrière) is een schilderij van Édouard Manet uit 1864. Op het werk is de USS Kearsarge te zien, die na een gewonnen zeeslag in de buurt van Boulogne-sur-Mer voor anker ging. Sinds 1999 maakt het schilderij deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_USS_Kearsarge_in_Boulogne

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_USS_Kearsarge_in_Boulogne?

De USS Kearsarge in Boulogne, ook bekend als Vissersboot komt binnen met rugwind, (Frans: Le "Kearsarge" à Boulogne of Bateau de pêche arrivant vent arrière) is een schilderij van Édouard Manet uit 1864. Op het werk is de USS Kearsarge te zien, die na een gewonnen zeeslag in de buurt van Boulogne-sur-Mer voor anker ging. Sinds 1999 maakt het schilderij deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_USS_Kearsarge_in_Boulogne

Prompt: Focus op De_USS_Kearsarge_in_Boulogne en leg de Slag bij Cherbourg uit.

Op 19 juni 1864 vond in de internationale wateren bij Cherbourg een zeeslag plaats tussen de CSS Alabama, een kaperschip varend onder de vlag van de Geconfedereerde Staten van Amerika en de USS Kearsarge. Dit schip van de de Unie was er na twee jaar in geslaagd de Alabama te onderscheppen. De beschietingen, die iets meer dan een uur duurden, resulteerden in de ondergang van de Alabama.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_USS_Kearsarge_in_Boulogne

Prompt: Verklaar de Slag bij Cherbourg van dit kunstwerk, De_USS_Kearsarge_in_Boulogne.

Op 19 juni 1864 vond in de internationale wateren bij Cherbourg een zeeslag plaats tussen de CSS Alabama, een kaperschip varend onder de vlag van de Geconfedereerde Staten van Amerika en de USS Kearsarge. Dit schip van de de Unie was er na twee jaar in geslaagd de Alabama te onderscheppen. De beschietingen, die iets meer dan een uur duurden, resulteerden in de ondergang van de Alabama.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_USS_Kearsarge_in_Boulogne

Prompt: Hoe verklaart De_USS_Kearsarge_in_Boulogne zijn Slag bij Cherbourg?

Op 19 juni 1864 vond in de internationale wateren bij Cherbourg een zeeslag plaats tussen de CSS Alabama, een kaperschip varend onder de vlag van de Geconfedereerde Staten van Amerika en de USS Kearsarge. Dit schip van de de Unie was er na twee jaar in geslaagd de Alabama te onderscheppen. De beschietingen, die iets meer dan een uur duurden, resulteerden in de ondergang van de Alabama.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_USS_Kearsarge_in_Boulogne

Prompt: Hoe wordt de Slag bij Cherbourg besproken in De_USS_Kearsarge_in_Boulogne?

Op 19 juni 1864 vond in de internationale wateren bij Cherbourg een zeeslag plaats tussen de CSS Alabama, een kaperschip varend onder de vlag van de Geconfedereerde Staten van Amerika en de USS Kearsarge. Dit schip van de de Unie was er na twee jaar in geslaagd de Alabama te onderscheppen. De beschietingen, die iets meer dan een uur duurden, resulteerden in de ondergang van de Alabama.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_USS_Kearsarge_in_Boulogne

Prompt: Focus op De_USS_Kearsarge_in_Boulogne en leg de Voorstelling uit.

De slag tussen de Kearsarge en de Alabama had veel aandacht in de Franse pers gekregen. Op basis van deze beschrijvingen maakte Manet binnen enkele weken een schilderij van de gebeurtenis, dat te zien was in de etalage van de kunstgalerie van Alfred Cadart aan de Rue de Richelieu in Parijs. De criticus Philippe Burty schreef een lovend stuk over het werk waarvoor Manet hem in een briefje bedankte. Daarin schreef hij ook: "Afgelopen zondag lag de Kearsage [sic] voor anker bij Boulogne. Ik ben hem gaan bezoeken." Naar aanleiding van dit bezoek, dat half juli 1864 plaatsvond, schilderde Manet de Kearsarge ten minste tweemaal: een aquarel die zich tegenwoordig in het Museum voor Schone Kunsten in Dijon bevindt, en de versie uit New York.Op het olieverfschilderij is de Kearsarge op de achtergrond te zien met daaromheen een vloot kleine zeilbootjes. Het werk heeft een hoge horizon, wellicht geïnspireerd door Japanse prenten. Het eigenlijke onderwerp van het schilderij wordt daardoor naar de bovenkant gedreven en de in grijs, turquoise en blauw geschilderde zee krijgt een allesoverheersende plaats. Aan de rechterkant is een vissersboot te zien die op de toeschouwer toe vaart. Deze boot vormt in kleur (bruin tegen zwart) en compositie (verticaal tegen horizontaal) een tegenwicht voor de Kearsarge. Waar Manet het schilderij van de slag zeer losjes schilderde, waarbij de Kearsarge maar gedeeltelijk te zien was, is het schip hier zeer gedetailleerd weergegeven, waardoor het werk een wat stijvere indruk maakt.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_USS_Kearsarge_in_Boulogne

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_USS_Kearsarge_in_Boulogne.

De slag tussen de Kearsarge en de Alabama had veel aandacht in de Franse pers gekregen. Op basis van deze beschrijvingen maakte Manet binnen enkele weken een schilderij van de gebeurtenis, dat te zien was in de etalage van de kunstgalerie van Alfred Cadart aan de Rue de Richelieu in Parijs. De criticus Philippe Burty schreef een lovend stuk over het werk waarvoor Manet hem in een briefje bedankte. Daarin schreef hij ook: "Afgelopen zondag lag de Kearsage [sic] voor anker bij Boulogne. Ik ben hem gaan bezoeken." Naar aanleiding van dit bezoek, dat half juli 1864 plaatsvond, schilderde Manet de Kearsarge ten minste tweemaal: een aquarel die zich tegenwoordig in het Museum voor Schone Kunsten in Dijon bevindt, en de versie uit New York.Op het olieverfschilderij is de Kearsarge op de achtergrond te zien met daaromheen een vloot kleine zeilbootjes. Het werk heeft een hoge horizon, wellicht geïnspireerd door Japanse prenten. Het eigenlijke onderwerp van het schilderij wordt daardoor naar de bovenkant gedreven en de in grijs, turquoise en blauw geschilderde zee krijgt een allesoverheersende plaats. Aan de rechterkant is een vissersboot te zien die op de toeschouwer toe vaart. Deze boot vormt in kleur (bruin tegen zwart) en compositie (verticaal tegen horizontaal) een tegenwicht voor de Kearsarge. Waar Manet het schilderij van de slag zeer losjes schilderde, waarbij de Kearsarge maar gedeeltelijk te zien was, is het schip hier zeer gedetailleerd weergegeven, waardoor het werk een wat stijvere indruk maakt.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_USS_Kearsarge_in_Boulogne

Prompt: Hoe verklaart De_USS_Kearsarge_in_Boulogne zijn Voorstelling?

De slag tussen de Kearsarge en de Alabama had veel aandacht in de Franse pers gekregen. Op basis van deze beschrijvingen maakte Manet binnen enkele weken een schilderij van de gebeurtenis, dat te zien was in de etalage van de kunstgalerie van Alfred Cadart aan de Rue de Richelieu in Parijs. De criticus Philippe Burty schreef een lovend stuk over het werk waarvoor Manet hem in een briefje bedankte. Daarin schreef hij ook: "Afgelopen zondag lag de Kearsage [sic] voor anker bij Boulogne. Ik ben hem gaan bezoeken." Naar aanleiding van dit bezoek, dat half juli 1864 plaatsvond, schilderde Manet de Kearsarge ten minste tweemaal: een aquarel die zich tegenwoordig in het Museum voor Schone Kunsten in Dijon bevindt, en de versie uit New York.Op het olieverfschilderij is de Kearsarge op de achtergrond te zien met daaromheen een vloot kleine zeilbootjes. Het werk heeft een hoge horizon, wellicht geïnspireerd door Japanse prenten. Het eigenlijke onderwerp van het schilderij wordt daardoor naar de bovenkant gedreven en de in grijs, turquoise en blauw geschilderde zee krijgt een allesoverheersende plaats. Aan de rechterkant is een vissersboot te zien die op de toeschouwer toe vaart. Deze boot vormt in kleur (bruin tegen zwart) en compositie (verticaal tegen horizontaal) een tegenwicht voor de Kearsarge. Waar Manet het schilderij van de slag zeer losjes schilderde, waarbij de Kearsarge maar gedeeltelijk te zien was, is het schip hier zeer gedetailleerd weergegeven, waardoor het werk een wat stijvere indruk maakt.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_USS_Kearsarge_in_Boulogne

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_USS_Kearsarge_in_Boulogne?

De slag tussen de Kearsarge en de Alabama had veel aandacht in de Franse pers gekregen. Op basis van deze beschrijvingen maakte Manet binnen enkele weken een schilderij van de gebeurtenis, dat te zien was in de etalage van de kunstgalerie van Alfred Cadart aan de Rue de Richelieu in Parijs. De criticus Philippe Burty schreef een lovend stuk over het werk waarvoor Manet hem in een briefje bedankte. Daarin schreef hij ook: "Afgelopen zondag lag de Kearsage [sic] voor anker bij Boulogne. Ik ben hem gaan bezoeken." Naar aanleiding van dit bezoek, dat half juli 1864 plaatsvond, schilderde Manet de Kearsarge ten minste tweemaal: een aquarel die zich tegenwoordig in het Museum voor Schone Kunsten in Dijon bevindt, en de versie uit New York.Op het olieverfschilderij is de Kearsarge op de achtergrond te zien met daaromheen een vloot kleine zeilbootjes. Het werk heeft een hoge horizon, wellicht geïnspireerd door Japanse prenten. Het eigenlijke onderwerp van het schilderij wordt daardoor naar de bovenkant gedreven en de in grijs, turquoise en blauw geschilderde zee krijgt een allesoverheersende plaats. Aan de rechterkant is een vissersboot te zien die op de toeschouwer toe vaart. Deze boot vormt in kleur (bruin tegen zwart) en compositie (verticaal tegen horizontaal) een tegenwicht voor de Kearsarge. Waar Manet het schilderij van de slag zeer losjes schilderde, waarbij de Kearsarge maar gedeeltelijk te zien was, is het schip hier zeer gedetailleerd weergegeven, waardoor het werk een wat stijvere indruk maakt.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_USS_Kearsarge_in_Boulogne

Prompt: Focus op De_USS_Kearsarge_in_Boulogne en leg de Herkomst uit.

10 maart 1890: een verzamelaar met de naam Gatti verkoopt het schilderij voor 2.000 frank aan de kunsthandel Boussod, Valadon & Cie in Parijs.10 maart 1890: Theo van Gogh, werkzaam voor Boussod, Valadon & Cie, verkoopt het werk aan Gustave Goupy voor 4.000 frank.30 maart 1898: gekocht door Paul Durand-Ruel voor 20.000 frank in opdracht van Henry Osborne Havemeyer en zijn echtgenote, geboren Louisine Waldron Elder, New York.1929: nagelaten aan hun dochter Adaline Havemeyer Frelinghuysen, Morristown (New Jersey).1963: nagelaten aan haar zoon Peter H. B. Frelinghuysen, Morristown.1999: gedeeltelijk geschonken en gedeeltelijk verkocht aan het Metropolitan Museum of Art.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_USS_Kearsarge_in_Boulogne

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_USS_Kearsarge_in_Boulogne.

10 maart 1890: een verzamelaar met de naam Gatti verkoopt het schilderij voor 2.000 frank aan de kunsthandel Boussod, Valadon & Cie in Parijs.10 maart 1890: Theo van Gogh, werkzaam voor Boussod, Valadon & Cie, verkoopt het werk aan Gustave Goupy voor 4.000 frank.30 maart 1898: gekocht door Paul Durand-Ruel voor 20.000 frank in opdracht van Henry Osborne Havemeyer en zijn echtgenote, geboren Louisine Waldron Elder, New York.1929: nagelaten aan hun dochter Adaline Havemeyer Frelinghuysen, Morristown (New Jersey).1963: nagelaten aan haar zoon Peter H. B. Frelinghuysen, Morristown.1999: gedeeltelijk geschonken en gedeeltelijk verkocht aan het Metropolitan Museum of Art.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_USS_Kearsarge_in_Boulogne

Prompt: Hoe verklaart De_USS_Kearsarge_in_Boulogne zijn Herkomst?

10 maart 1890: een verzamelaar met de naam Gatti verkoopt het schilderij voor 2.000 frank aan de kunsthandel Boussod, Valadon & Cie in Parijs.10 maart 1890: Theo van Gogh, werkzaam voor Boussod, Valadon & Cie, verkoopt het werk aan Gustave Goupy voor 4.000 frank.30 maart 1898: gekocht door Paul Durand-Ruel voor 20.000 frank in opdracht van Henry Osborne Havemeyer en zijn echtgenote, geboren Louisine Waldron Elder, New York.1929: nagelaten aan hun dochter Adaline Havemeyer Frelinghuysen, Morristown (New Jersey).1963: nagelaten aan haar zoon Peter H. B. Frelinghuysen, Morristown.1999: gedeeltelijk geschonken en gedeeltelijk verkocht aan het Metropolitan Museum of Art.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_USS_Kearsarge_in_Boulogne

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_USS_Kearsarge_in_Boulogne?

10 maart 1890: een verzamelaar met de naam Gatti verkoopt het schilderij voor 2.000 frank aan de kunsthandel Boussod, Valadon & Cie in Parijs.10 maart 1890: Theo van Gogh, werkzaam voor Boussod, Valadon & Cie, verkoopt het werk aan Gustave Goupy voor 4.000 frank.30 maart 1898: gekocht door Paul Durand-Ruel voor 20.000 frank in opdracht van Henry Osborne Havemeyer en zijn echtgenote, geboren Louisine Waldron Elder, New York.1929: nagelaten aan hun dochter Adaline Havemeyer Frelinghuysen, Morristown (New Jersey).1963: nagelaten aan haar zoon Peter H. B. Frelinghuysen, Morristown.1999: gedeeltelijk geschonken en gedeeltelijk verkocht aan het Metropolitan Museum of Art.

De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Figure_découpée

Prompt: Focus op Figure_découpée en leg de abstract uit.

Figure découpée of L’oiseau is een beeld van Pablo Picasso in Amsterdam-Zuid. In de volksmond wordt het aangeduid als platte vogel, platte vis of vissenbeeld.Het betonnen plastiek van circa 7 meter hoogte is uitgevoerd door de Noorse beeldhouwer Carl Nesjar, naar een schets van Picasso. Het beeld Sylvette in Rotterdam is eveneens een product van de samenwerking tussen Picasso en Nesjar. Beide beelden vertonen dan ook grote gelijkenis in de uitvoering. De gebruikte techniek bij dit witbetonnen beeld met zwarte spikkels en grafische lijnen wordt 'betografie' genoemd, en is door Nesjar ontwikkeld in samenwerking met de Noorse architect Erling Viksjø.Het bijna tweedimensionale beeld werd geplaatst ter gelegenheid van het 100-jarig bestaan van het Vondelpark. Ter viering werd in het park een internationale beeldententoonstelling gehouden. De organisatie daarvoor was mede in handen van Willem Sandberg, destijds net afgetreden als directeur van het Stedelijk Museum. Picasso vroeg voor zijn inzending voor de tentoonstelling geen honorarium, maar stelde wel dat Amsterdam moest opdraaien voor de plaatsingskosten (destijds geraamd op 500.000 gulden, werkelijke kosten 100.000 gulden). Als extra eis stelde hij dat het beeld altijd openbaar tentoongesteld zou blijven. Toen de tentoonstelling door wethouder Den Uyl werd geopend, was het beeld van Picasso nog niet geheel klaar.

Vondelpark
Ossip Zadkine
Erling Viksjø
Willem Sandberg
Stoel
Categorie:Werk van Picasso
Carl Nesjar
Categorie:Beeld in Amsterdam-Zuid
Stedelijk Museum (Amsterdam)
Amsterdam-Zuid
André Volten
plastiek (beeldhouwkunst)
Stoel (Schippers)
Jean Tinguely
Categorie:Vondelpark
Wim T. Schippers
Den Uyl
NRC Handelsblad
Rotterdam
Constructie staal DIN 20
Onze stad
Stedelijk Museum
Pablo Picasso
Amsterdam
Ernst Bakker
Joop den Uyl
Karel Appel
Het Parool
plastiek
Sylvette


Figure_découpée

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Figure_découpée.

Figure découpée of L’oiseau is een beeld van Pablo Picasso in Amsterdam-Zuid. In de volksmond wordt het aangeduid als platte vogel, platte vis of vissenbeeld.Het betonnen plastiek van circa 7 meter hoogte is uitgevoerd door de Noorse beeldhouwer Carl Nesjar, naar een schets van Picasso. Het beeld Sylvette in Rotterdam is eveneens een product van de samenwerking tussen Picasso en Nesjar. Beide beelden vertonen dan ook grote gelijkenis in de uitvoering. De gebruikte techniek bij dit witbetonnen beeld met zwarte spikkels en grafische lijnen wordt 'betografie' genoemd, en is door Nesjar ontwikkeld in samenwerking met de Noorse architect Erling Viksjø.Het bijna tweedimensionale beeld werd geplaatst ter gelegenheid van het 100-jarig bestaan van het Vondelpark. Ter viering werd in het park een internationale beeldententoonstelling gehouden. De organisatie daarvoor was mede in handen van Willem Sandberg, destijds net afgetreden als directeur van het Stedelijk Museum. Picasso vroeg voor zijn inzending voor de tentoonstelling geen honorarium, maar stelde wel dat Amsterdam moest opdraaien voor de plaatsingskosten (destijds geraamd op 500.000 gulden, werkelijke kosten 100.000 gulden). Als extra eis stelde hij dat het beeld altijd openbaar tentoongesteld zou blijven. Toen de tentoonstelling door wethouder Den Uyl werd geopend, was het beeld van Picasso nog niet geheel klaar.

Vondelpark
Ossip Zadkine
Erling Viksjø
Willem Sandberg
Stoel
Categorie:Werk van Picasso
Carl Nesjar
Categorie:Beeld in Amsterdam-Zuid
Stedelijk Museum (Amsterdam)
Amsterdam-Zuid
André Volten
plastiek (beeldhouwkunst)
Stoel (Schippers)
Jean Tinguely
Categorie:Vondelpark
Wim T. Schippers
Den Uyl
NRC Handelsblad
Rotterdam
Constructie staal DIN 20
Onze stad
Stedelijk Museum
Pablo Picasso
Amsterdam
Ernst Bakker
Joop den Uyl
Karel Appel
Het Parool
plastiek
Sylvette


Figure_découpée

Prompt: Hoe verklaart Figure_découpée zijn abstract?

Figure découpée of L’oiseau is een beeld van Pablo Picasso in Amsterdam-Zuid. In de volksmond wordt het aangeduid als platte vogel, platte vis of vissenbeeld.Het betonnen plastiek van circa 7 meter hoogte is uitgevoerd door de Noorse beeldhouwer Carl Nesjar, naar een schets van Picasso. Het beeld Sylvette in Rotterdam is eveneens een product van de samenwerking tussen Picasso en Nesjar. Beide beelden vertonen dan ook grote gelijkenis in de uitvoering. De gebruikte techniek bij dit witbetonnen beeld met zwarte spikkels en grafische lijnen wordt 'betografie' genoemd, en is door Nesjar ontwikkeld in samenwerking met de Noorse architect Erling Viksjø.Het bijna tweedimensionale beeld werd geplaatst ter gelegenheid van het 100-jarig bestaan van het Vondelpark. Ter viering werd in het park een internationale beeldententoonstelling gehouden. De organisatie daarvoor was mede in handen van Willem Sandberg, destijds net afgetreden als directeur van het Stedelijk Museum. Picasso vroeg voor zijn inzending voor de tentoonstelling geen honorarium, maar stelde wel dat Amsterdam moest opdraaien voor de plaatsingskosten (destijds geraamd op 500.000 gulden, werkelijke kosten 100.000 gulden). Als extra eis stelde hij dat het beeld altijd openbaar tentoongesteld zou blijven. Toen de tentoonstelling door wethouder Den Uyl werd geopend, was het beeld van Picasso nog niet geheel klaar.

Vondelpark
Ossip Zadkine
Erling Viksjø
Willem Sandberg
Stoel
Categorie:Werk van Picasso
Carl Nesjar
Categorie:Beeld in Amsterdam-Zuid
Stedelijk Museum (Amsterdam)
Amsterdam-Zuid
André Volten
plastiek (beeldhouwkunst)
Stoel (Schippers)
Jean Tinguely
Categorie:Vondelpark
Wim T. Schippers
Den Uyl
NRC Handelsblad
Rotterdam
Constructie staal DIN 20
Onze stad
Stedelijk Museum
Pablo Picasso
Amsterdam
Ernst Bakker
Joop den Uyl
Karel Appel
Het Parool
plastiek
Sylvette


Figure_découpée

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Figure_découpée?

Figure découpée of L’oiseau is een beeld van Pablo Picasso in Amsterdam-Zuid. In de volksmond wordt het aangeduid als platte vogel, platte vis of vissenbeeld.Het betonnen plastiek van circa 7 meter hoogte is uitgevoerd door de Noorse beeldhouwer Carl Nesjar, naar een schets van Picasso. Het beeld Sylvette in Rotterdam is eveneens een product van de samenwerking tussen Picasso en Nesjar. Beide beelden vertonen dan ook grote gelijkenis in de uitvoering. De gebruikte techniek bij dit witbetonnen beeld met zwarte spikkels en grafische lijnen wordt 'betografie' genoemd, en is door Nesjar ontwikkeld in samenwerking met de Noorse architect Erling Viksjø.Het bijna tweedimensionale beeld werd geplaatst ter gelegenheid van het 100-jarig bestaan van het Vondelpark. Ter viering werd in het park een internationale beeldententoonstelling gehouden. De organisatie daarvoor was mede in handen van Willem Sandberg, destijds net afgetreden als directeur van het Stedelijk Museum. Picasso vroeg voor zijn inzending voor de tentoonstelling geen honorarium, maar stelde wel dat Amsterdam moest opdraaien voor de plaatsingskosten (destijds geraamd op 500.000 gulden, werkelijke kosten 100.000 gulden). Als extra eis stelde hij dat het beeld altijd openbaar tentoongesteld zou blijven. Toen de tentoonstelling door wethouder Den Uyl werd geopend, was het beeld van Picasso nog niet geheel klaar.

Vondelpark
Ossip Zadkine
Erling Viksjø
Willem Sandberg
Stoel
Categorie:Werk van Picasso
Carl Nesjar
Categorie:Beeld in Amsterdam-Zuid
Stedelijk Museum (Amsterdam)
Amsterdam-Zuid
André Volten
plastiek (beeldhouwkunst)
Stoel (Schippers)
Jean Tinguely
Categorie:Vondelpark
Wim T. Schippers
Den Uyl
NRC Handelsblad
Rotterdam
Constructie staal DIN 20
Onze stad
Stedelijk Museum
Pablo Picasso
Amsterdam
Ernst Bakker
Joop den Uyl
Karel Appel
Het Parool
plastiek
Sylvette


Figure_découpée

Prompt: Focus op Figure_découpée en leg de Relletje uit.

In 1994 was het beeld onderwerp van een relletje tussen stadsdeel Zuid en het bestuur van de centrale stad. Het stadsdeel zag zich geconfronteerd met enorme onderhoudskosten voor het park en zou daarom het beeld hebben willen verkopen. Wethouder Ernst Bakker van de centrale stad verbood dat, gezien de voorwaarde die Picasso had gesteld. Volgens dagelijks bestuurder Weeda had de wethouder de zaak echter enorm opgeblazen; de verkoop van een beeld was slechts geopperd en Picasso werd in de notitie over het Vondelpark niet eens genoemd.Andere beelden in de tentoonstelling waren:De bonte boom van Karel Appel, een beschilderde boomstronk; in oktober 1965 al weggehaaldOnze stad, vaak aangezien voor klimrek, van André VoltenBewogen beweger van Jean TinguelyStoel van Wim T. SchippersMenselijk woud van Ossip Zadkine

Vondelpark
Ossip Zadkine
Erling Viksjø
Willem Sandberg
Stoel
Categorie:Werk van Picasso
Carl Nesjar
Categorie:Beeld in Amsterdam-Zuid
Stedelijk Museum (Amsterdam)
Amsterdam-Zuid
André Volten
plastiek (beeldhouwkunst)
Stoel (Schippers)
Jean Tinguely
Categorie:Vondelpark
Wim T. Schippers
Den Uyl
NRC Handelsblad
Rotterdam
Constructie staal DIN 20
Onze stad
Stedelijk Museum
Pablo Picasso
Amsterdam
Ernst Bakker
Joop den Uyl
Karel Appel
Het Parool
plastiek
Sylvette


Figure_découpée

Prompt: Verklaar de Relletje van dit kunstwerk, Figure_découpée.

In 1994 was het beeld onderwerp van een relletje tussen stadsdeel Zuid en het bestuur van de centrale stad. Het stadsdeel zag zich geconfronteerd met enorme onderhoudskosten voor het park en zou daarom het beeld hebben willen verkopen. Wethouder Ernst Bakker van de centrale stad verbood dat, gezien de voorwaarde die Picasso had gesteld. Volgens dagelijks bestuurder Weeda had de wethouder de zaak echter enorm opgeblazen; de verkoop van een beeld was slechts geopperd en Picasso werd in de notitie over het Vondelpark niet eens genoemd.Andere beelden in de tentoonstelling waren:De bonte boom van Karel Appel, een beschilderde boomstronk; in oktober 1965 al weggehaaldOnze stad, vaak aangezien voor klimrek, van André VoltenBewogen beweger van Jean TinguelyStoel van Wim T. SchippersMenselijk woud van Ossip Zadkine

Vondelpark
Ossip Zadkine
Erling Viksjø
Willem Sandberg
Stoel
Categorie:Werk van Picasso
Carl Nesjar
Categorie:Beeld in Amsterdam-Zuid
Stedelijk Museum (Amsterdam)
Amsterdam-Zuid
André Volten
plastiek (beeldhouwkunst)
Stoel (Schippers)
Jean Tinguely
Categorie:Vondelpark
Wim T. Schippers
Den Uyl
NRC Handelsblad
Rotterdam
Constructie staal DIN 20
Onze stad
Stedelijk Museum
Pablo Picasso
Amsterdam
Ernst Bakker
Joop den Uyl
Karel Appel
Het Parool
plastiek
Sylvette


Figure_découpée

Prompt: Hoe verklaart Figure_découpée zijn Relletje?

In 1994 was het beeld onderwerp van een relletje tussen stadsdeel Zuid en het bestuur van de centrale stad. Het stadsdeel zag zich geconfronteerd met enorme onderhoudskosten voor het park en zou daarom het beeld hebben willen verkopen. Wethouder Ernst Bakker van de centrale stad verbood dat, gezien de voorwaarde die Picasso had gesteld. Volgens dagelijks bestuurder Weeda had de wethouder de zaak echter enorm opgeblazen; de verkoop van een beeld was slechts geopperd en Picasso werd in de notitie over het Vondelpark niet eens genoemd.Andere beelden in de tentoonstelling waren:De bonte boom van Karel Appel, een beschilderde boomstronk; in oktober 1965 al weggehaaldOnze stad, vaak aangezien voor klimrek, van André VoltenBewogen beweger van Jean TinguelyStoel van Wim T. SchippersMenselijk woud van Ossip Zadkine

Vondelpark
Ossip Zadkine
Erling Viksjø
Willem Sandberg
Stoel
Categorie:Werk van Picasso
Carl Nesjar
Categorie:Beeld in Amsterdam-Zuid
Stedelijk Museum (Amsterdam)
Amsterdam-Zuid
André Volten
plastiek (beeldhouwkunst)
Stoel (Schippers)
Jean Tinguely
Categorie:Vondelpark
Wim T. Schippers
Den Uyl
NRC Handelsblad
Rotterdam
Constructie staal DIN 20
Onze stad
Stedelijk Museum
Pablo Picasso
Amsterdam
Ernst Bakker
Joop den Uyl
Karel Appel
Het Parool
plastiek
Sylvette