Driekoningen-drieluik

Prompt: Focus op Driekoningen-drieluik en leg de Herkomst uit.

Het Driekoningen-drieluik heeft hoogstwaarschijnlijk oorspronkelijk als altaarstuk dienstgedaan, al dan niet in een kerk. Waar het precies stond opgesteld is echter niet meer te achterhalen. Het werk werd in 1839 vanuit het Escorial overgebracht naar het Museo del Prado. Hoe het in het Escorial terechtkwam is niet helemaal duidelijk.Lang tijd werd aangenomen dat het Driekoningen-drieluik hetzelfde was als het in een archiefstuk genoemde ‘tableau des Trois Rois faict par Jeronimus Bossche, sevrant à deux huys ayans par dehors les armes de Bronckhorst et Bosschuyse’. Dit schilderij was in het bezit van Jan van Casembroot, die getrouwd was met een Wilhelmina Bronchorst. Toen Van Casembroot in 1567 door Alva gearresteerd werd, werd het drieluik geconfisqueerd en naar Spanje verscheept. Nader onderzoek heeft echter uitgewezen dat de wapens niet overeenkomen met die van Bronchorst en Bosschuyse en dat het hier dus moet gaan om een ander, verloren gegaan, schilderij. Bovendien staan de familiewapens van het Driekoningen-drieluik op de voorzijde en niet, zoals het archiefstuk vermeld, ‘par dehors’ (aan de achterzijde).Ook wordt het Driekoningen-drieluik door sommige experts geïdentificeerd met het drieluik met als voorstelling de Geboorte van Christus, dat Filips II van Spanje in 1574 – samen met een aantal andere werken van Bosch – liet overbrengen naar het Escorial. In een lijst die hiervoor werd opgesteld wordt het omschreven als ‘Una tabla de pintura con dos puertas en que está pintado ‘El Nascimiento’ de Nuestro Señor de mano de Gerónimo Bosqui, que tiene cinco pies de alto y tres de ancho sin las puertas’ (Een paneel met twee luiken waarop geschilderd is ‘De Geboorte’ van onze Lieve Heer van de hand van Jheronimus Bosch, dat 5 voet hoog en 3 voet breed is, uitgezonderd de zijluiken). De hier genoemde 5 bij 3 voet komt echter overeen met 150 bij 90 cm. Deze afmetingen verschillen aanzienlijk van de 138 bij 72 cm van het middenpaneel van het Driekoningen-drieluik in het Prado, zodat het ook hier waarschijnlijk om een ander werk gaat.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Driekoningen-drieluik.

Het Driekoningen-drieluik heeft hoogstwaarschijnlijk oorspronkelijk als altaarstuk dienstgedaan, al dan niet in een kerk. Waar het precies stond opgesteld is echter niet meer te achterhalen. Het werk werd in 1839 vanuit het Escorial overgebracht naar het Museo del Prado. Hoe het in het Escorial terechtkwam is niet helemaal duidelijk.Lang tijd werd aangenomen dat het Driekoningen-drieluik hetzelfde was als het in een archiefstuk genoemde ‘tableau des Trois Rois faict par Jeronimus Bossche, sevrant à deux huys ayans par dehors les armes de Bronckhorst et Bosschuyse’. Dit schilderij was in het bezit van Jan van Casembroot, die getrouwd was met een Wilhelmina Bronchorst. Toen Van Casembroot in 1567 door Alva gearresteerd werd, werd het drieluik geconfisqueerd en naar Spanje verscheept. Nader onderzoek heeft echter uitgewezen dat de wapens niet overeenkomen met die van Bronchorst en Bosschuyse en dat het hier dus moet gaan om een ander, verloren gegaan, schilderij. Bovendien staan de familiewapens van het Driekoningen-drieluik op de voorzijde en niet, zoals het archiefstuk vermeld, ‘par dehors’ (aan de achterzijde).Ook wordt het Driekoningen-drieluik door sommige experts geïdentificeerd met het drieluik met als voorstelling de Geboorte van Christus, dat Filips II van Spanje in 1574 – samen met een aantal andere werken van Bosch – liet overbrengen naar het Escorial. In een lijst die hiervoor werd opgesteld wordt het omschreven als ‘Una tabla de pintura con dos puertas en que está pintado ‘El Nascimiento’ de Nuestro Señor de mano de Gerónimo Bosqui, que tiene cinco pies de alto y tres de ancho sin las puertas’ (Een paneel met twee luiken waarop geschilderd is ‘De Geboorte’ van onze Lieve Heer van de hand van Jheronimus Bosch, dat 5 voet hoog en 3 voet breed is, uitgezonderd de zijluiken). De hier genoemde 5 bij 3 voet komt echter overeen met 150 bij 90 cm. Deze afmetingen verschillen aanzienlijk van de 138 bij 72 cm van het middenpaneel van het Driekoningen-drieluik in het Prado, zodat het ook hier waarschijnlijk om een ander werk gaat.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Hoe verklaart Driekoningen-drieluik zijn Herkomst?

Het Driekoningen-drieluik heeft hoogstwaarschijnlijk oorspronkelijk als altaarstuk dienstgedaan, al dan niet in een kerk. Waar het precies stond opgesteld is echter niet meer te achterhalen. Het werk werd in 1839 vanuit het Escorial overgebracht naar het Museo del Prado. Hoe het in het Escorial terechtkwam is niet helemaal duidelijk.Lang tijd werd aangenomen dat het Driekoningen-drieluik hetzelfde was als het in een archiefstuk genoemde ‘tableau des Trois Rois faict par Jeronimus Bossche, sevrant à deux huys ayans par dehors les armes de Bronckhorst et Bosschuyse’. Dit schilderij was in het bezit van Jan van Casembroot, die getrouwd was met een Wilhelmina Bronchorst. Toen Van Casembroot in 1567 door Alva gearresteerd werd, werd het drieluik geconfisqueerd en naar Spanje verscheept. Nader onderzoek heeft echter uitgewezen dat de wapens niet overeenkomen met die van Bronchorst en Bosschuyse en dat het hier dus moet gaan om een ander, verloren gegaan, schilderij. Bovendien staan de familiewapens van het Driekoningen-drieluik op de voorzijde en niet, zoals het archiefstuk vermeld, ‘par dehors’ (aan de achterzijde).Ook wordt het Driekoningen-drieluik door sommige experts geïdentificeerd met het drieluik met als voorstelling de Geboorte van Christus, dat Filips II van Spanje in 1574 – samen met een aantal andere werken van Bosch – liet overbrengen naar het Escorial. In een lijst die hiervoor werd opgesteld wordt het omschreven als ‘Una tabla de pintura con dos puertas en que está pintado ‘El Nascimiento’ de Nuestro Señor de mano de Gerónimo Bosqui, que tiene cinco pies de alto y tres de ancho sin las puertas’ (Een paneel met twee luiken waarop geschilderd is ‘De Geboorte’ van onze Lieve Heer van de hand van Jheronimus Bosch, dat 5 voet hoog en 3 voet breed is, uitgezonderd de zijluiken). De hier genoemde 5 bij 3 voet komt echter overeen met 150 bij 90 cm. Deze afmetingen verschillen aanzienlijk van de 138 bij 72 cm van het middenpaneel van het Driekoningen-drieluik in het Prado, zodat het ook hier waarschijnlijk om een ander werk gaat.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Driekoningen-drieluik?

Het Driekoningen-drieluik heeft hoogstwaarschijnlijk oorspronkelijk als altaarstuk dienstgedaan, al dan niet in een kerk. Waar het precies stond opgesteld is echter niet meer te achterhalen. Het werk werd in 1839 vanuit het Escorial overgebracht naar het Museo del Prado. Hoe het in het Escorial terechtkwam is niet helemaal duidelijk.Lang tijd werd aangenomen dat het Driekoningen-drieluik hetzelfde was als het in een archiefstuk genoemde ‘tableau des Trois Rois faict par Jeronimus Bossche, sevrant à deux huys ayans par dehors les armes de Bronckhorst et Bosschuyse’. Dit schilderij was in het bezit van Jan van Casembroot, die getrouwd was met een Wilhelmina Bronchorst. Toen Van Casembroot in 1567 door Alva gearresteerd werd, werd het drieluik geconfisqueerd en naar Spanje verscheept. Nader onderzoek heeft echter uitgewezen dat de wapens niet overeenkomen met die van Bronchorst en Bosschuyse en dat het hier dus moet gaan om een ander, verloren gegaan, schilderij. Bovendien staan de familiewapens van het Driekoningen-drieluik op de voorzijde en niet, zoals het archiefstuk vermeld, ‘par dehors’ (aan de achterzijde).Ook wordt het Driekoningen-drieluik door sommige experts geïdentificeerd met het drieluik met als voorstelling de Geboorte van Christus, dat Filips II van Spanje in 1574 – samen met een aantal andere werken van Bosch – liet overbrengen naar het Escorial. In een lijst die hiervoor werd opgesteld wordt het omschreven als ‘Una tabla de pintura con dos puertas en que está pintado ‘El Nascimiento’ de Nuestro Señor de mano de Gerónimo Bosqui, que tiene cinco pies de alto y tres de ancho sin las puertas’ (Een paneel met twee luiken waarop geschilderd is ‘De Geboorte’ van onze Lieve Heer van de hand van Jheronimus Bosch, dat 5 voet hoog en 3 voet breed is, uitgezonderd de zijluiken). De hier genoemde 5 bij 3 voet komt echter overeen met 150 bij 90 cm. Deze afmetingen verschillen aanzienlijk van de 138 bij 72 cm van het middenpaneel van het Driekoningen-drieluik in het Prado, zodat het ook hier waarschijnlijk om een ander werk gaat.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Focus op Driekoningen-drieluik en leg de Toeschrijving en datering uit.

Het werk is linksonder op het middenpaneel in gotische letters gesigneerd ‘Jheronimus bosch’. Door middel van infraroodreflectografie heeft men in de ondertekening verschillende veranderingen weten op te sporen, waarmee is vast komen te staan dat het hier om een originele compositie gaat. Het werk is vrij nauwkeurig te dateren aan de hand van de geportretteerde stichters. Het wapen van de mannelijke stichter komt namelijk overeen met dat van de Antwerpse familie Scheyfve. Eind 15e eeuw leefde er inderdaad een echtpaar Scheyfve, van wie de voornamen overeenkomen met die van de op het drieluik afgebeelde naamheiligen. Dit waren Peter Scheyfve en zijn tweede vrouw Agnes de Gramme. Peter Scheyfve (gestorven 1506) 'was lakenwever en deken van zijn gilde. Tussen 1495 en 1504 bekleedde hij in Antwerpen het ambt van ontvanger; het jaar daarop werd hij schepen.' Na het overlijden van zijn eerste vrouw, in 1491, hertrouwde Scheyfve in 1492 met De Gramme, die in 1497 overleed. Agnes de Gramme was 'de dochter van de Antwerpse schepen Peter de Gramme'. Het drieluik moet dus ergens in die periode tot stand zijn gekomen. 'Waarschijnlijk kreeg Bosch de opdracht voor dit drieluik vóór haar dood, in het kader van een omvangrijke familiestichting. Door haar overlijden werd de oorspronkelijke functie van het werk mogelijk gewijzigd: het diende dan niet meer uitsluitend als altaarretabel maar ook als epitaaf ter nagedachtenis van de schenkster.' Opmerkelijk in dit verband is de opmerking van de Duitse kunsthistoricus Max Friedländer, die al in 1927 opmerkte dat het werk op basis van de stijl van de kleding ‘not much earlier than 1495, nor much later’ kon zijn.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Verklaar de Toeschrijving en datering van dit kunstwerk, Driekoningen-drieluik.

Het werk is linksonder op het middenpaneel in gotische letters gesigneerd ‘Jheronimus bosch’. Door middel van infraroodreflectografie heeft men in de ondertekening verschillende veranderingen weten op te sporen, waarmee is vast komen te staan dat het hier om een originele compositie gaat. Het werk is vrij nauwkeurig te dateren aan de hand van de geportretteerde stichters. Het wapen van de mannelijke stichter komt namelijk overeen met dat van de Antwerpse familie Scheyfve. Eind 15e eeuw leefde er inderdaad een echtpaar Scheyfve, van wie de voornamen overeenkomen met die van de op het drieluik afgebeelde naamheiligen. Dit waren Peter Scheyfve en zijn tweede vrouw Agnes de Gramme. Peter Scheyfve (gestorven 1506) 'was lakenwever en deken van zijn gilde. Tussen 1495 en 1504 bekleedde hij in Antwerpen het ambt van ontvanger; het jaar daarop werd hij schepen.' Na het overlijden van zijn eerste vrouw, in 1491, hertrouwde Scheyfve in 1492 met De Gramme, die in 1497 overleed. Agnes de Gramme was 'de dochter van de Antwerpse schepen Peter de Gramme'. Het drieluik moet dus ergens in die periode tot stand zijn gekomen. 'Waarschijnlijk kreeg Bosch de opdracht voor dit drieluik vóór haar dood, in het kader van een omvangrijke familiestichting. Door haar overlijden werd de oorspronkelijke functie van het werk mogelijk gewijzigd: het diende dan niet meer uitsluitend als altaarretabel maar ook als epitaaf ter nagedachtenis van de schenkster.' Opmerkelijk in dit verband is de opmerking van de Duitse kunsthistoricus Max Friedländer, die al in 1927 opmerkte dat het werk op basis van de stijl van de kleding ‘not much earlier than 1495, nor much later’ kon zijn.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Hoe verklaart Driekoningen-drieluik zijn Toeschrijving en datering?

Het werk is linksonder op het middenpaneel in gotische letters gesigneerd ‘Jheronimus bosch’. Door middel van infraroodreflectografie heeft men in de ondertekening verschillende veranderingen weten op te sporen, waarmee is vast komen te staan dat het hier om een originele compositie gaat. Het werk is vrij nauwkeurig te dateren aan de hand van de geportretteerde stichters. Het wapen van de mannelijke stichter komt namelijk overeen met dat van de Antwerpse familie Scheyfve. Eind 15e eeuw leefde er inderdaad een echtpaar Scheyfve, van wie de voornamen overeenkomen met die van de op het drieluik afgebeelde naamheiligen. Dit waren Peter Scheyfve en zijn tweede vrouw Agnes de Gramme. Peter Scheyfve (gestorven 1506) 'was lakenwever en deken van zijn gilde. Tussen 1495 en 1504 bekleedde hij in Antwerpen het ambt van ontvanger; het jaar daarop werd hij schepen.' Na het overlijden van zijn eerste vrouw, in 1491, hertrouwde Scheyfve in 1492 met De Gramme, die in 1497 overleed. Agnes de Gramme was 'de dochter van de Antwerpse schepen Peter de Gramme'. Het drieluik moet dus ergens in die periode tot stand zijn gekomen. 'Waarschijnlijk kreeg Bosch de opdracht voor dit drieluik vóór haar dood, in het kader van een omvangrijke familiestichting. Door haar overlijden werd de oorspronkelijke functie van het werk mogelijk gewijzigd: het diende dan niet meer uitsluitend als altaarretabel maar ook als epitaaf ter nagedachtenis van de schenkster.' Opmerkelijk in dit verband is de opmerking van de Duitse kunsthistoricus Max Friedländer, die al in 1927 opmerkte dat het werk op basis van de stijl van de kleding ‘not much earlier than 1495, nor much later’ kon zijn.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving en datering besproken in Driekoningen-drieluik?

Het werk is linksonder op het middenpaneel in gotische letters gesigneerd ‘Jheronimus bosch’. Door middel van infraroodreflectografie heeft men in de ondertekening verschillende veranderingen weten op te sporen, waarmee is vast komen te staan dat het hier om een originele compositie gaat. Het werk is vrij nauwkeurig te dateren aan de hand van de geportretteerde stichters. Het wapen van de mannelijke stichter komt namelijk overeen met dat van de Antwerpse familie Scheyfve. Eind 15e eeuw leefde er inderdaad een echtpaar Scheyfve, van wie de voornamen overeenkomen met die van de op het drieluik afgebeelde naamheiligen. Dit waren Peter Scheyfve en zijn tweede vrouw Agnes de Gramme. Peter Scheyfve (gestorven 1506) 'was lakenwever en deken van zijn gilde. Tussen 1495 en 1504 bekleedde hij in Antwerpen het ambt van ontvanger; het jaar daarop werd hij schepen.' Na het overlijden van zijn eerste vrouw, in 1491, hertrouwde Scheyfve in 1492 met De Gramme, die in 1497 overleed. Agnes de Gramme was 'de dochter van de Antwerpse schepen Peter de Gramme'. Het drieluik moet dus ergens in die periode tot stand zijn gekomen. 'Waarschijnlijk kreeg Bosch de opdracht voor dit drieluik vóór haar dood, in het kader van een omvangrijke familiestichting. Door haar overlijden werd de oorspronkelijke functie van het werk mogelijk gewijzigd: het diende dan niet meer uitsluitend als altaarretabel maar ook als epitaaf ter nagedachtenis van de schenkster.' Opmerkelijk in dit verband is de opmerking van de Duitse kunsthistoricus Max Friedländer, die al in 1927 opmerkte dat het werk op basis van de stijl van de kleding ‘not much earlier than 1495, nor much later’ kon zijn.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Focus op Driekoningen-drieluik en leg de Prototype uit.

Veel elementen in het Driekoningen-drieluik, zoals de in het wit geklede koning, de geelachtige korstmos op het leien dakje, de brug met de boom, de ruiters en het dansende paar, komen ook voor op de Aanbidding der koningen in het Metropolitan Museum of Art in New York. Dit schilderij is tot 20 jaar ouder dan het Driekoningen-drieluik en zou dus een prototype van dit werk kunnen zijn, afkomstig uit het familieatelier van Jheronimus Bosch.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Verklaar de Prototype van dit kunstwerk, Driekoningen-drieluik.

Veel elementen in het Driekoningen-drieluik, zoals de in het wit geklede koning, de geelachtige korstmos op het leien dakje, de brug met de boom, de ruiters en het dansende paar, komen ook voor op de Aanbidding der koningen in het Metropolitan Museum of Art in New York. Dit schilderij is tot 20 jaar ouder dan het Driekoningen-drieluik en zou dus een prototype van dit werk kunnen zijn, afkomstig uit het familieatelier van Jheronimus Bosch.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Hoe verklaart Driekoningen-drieluik zijn Prototype?

Veel elementen in het Driekoningen-drieluik, zoals de in het wit geklede koning, de geelachtige korstmos op het leien dakje, de brug met de boom, de ruiters en het dansende paar, komen ook voor op de Aanbidding der koningen in het Metropolitan Museum of Art in New York. Dit schilderij is tot 20 jaar ouder dan het Driekoningen-drieluik en zou dus een prototype van dit werk kunnen zijn, afkomstig uit het familieatelier van Jheronimus Bosch.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Hoe wordt de Prototype besproken in Driekoningen-drieluik?

Veel elementen in het Driekoningen-drieluik, zoals de in het wit geklede koning, de geelachtige korstmos op het leien dakje, de brug met de boom, de ruiters en het dansende paar, komen ook voor op de Aanbidding der koningen in het Metropolitan Museum of Art in New York. Dit schilderij is tot 20 jaar ouder dan het Driekoningen-drieluik en zou dus een prototype van dit werk kunnen zijn, afkomstig uit het familieatelier van Jheronimus Bosch.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Focus op Driekoningen-drieluik en leg de Kopieën uit.

Het Driekoningen-drieluik is wat de voorstelling betreft zeker vernieuwend te noemen. Van alle werken van Bosch is het om die reden talloze malen gekopieerd. In vrijwel alle kopieën is alleen van het middenpaneel gebruikgemaakt.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Verklaar de Kopieën van dit kunstwerk, Driekoningen-drieluik.

Het Driekoningen-drieluik is wat de voorstelling betreft zeker vernieuwend te noemen. Van alle werken van Bosch is het om die reden talloze malen gekopieerd. In vrijwel alle kopieën is alleen van het middenpaneel gebruikgemaakt.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Hoe verklaart Driekoningen-drieluik zijn Kopieën?

Het Driekoningen-drieluik is wat de voorstelling betreft zeker vernieuwend te noemen. Van alle werken van Bosch is het om die reden talloze malen gekopieerd. In vrijwel alle kopieën is alleen van het middenpaneel gebruikgemaakt.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Driekoningen-drieluik

Prompt: Hoe wordt de Kopieën besproken in Driekoningen-drieluik?

Het Driekoningen-drieluik is wat de voorstelling betreft zeker vernieuwend te noemen. Van alle werken van Bosch is het om die reden talloze malen gekopieerd. In vrijwel alle kopieën is alleen van het middenpaneel gebruikgemaakt.

pelikaan als symbool van Christus' offerdood

Bestand:Hieronymus Bosch-Adoration des mages - Calvet.jpg

Omgeving of atelier van Jheronimus Bosch. ''[[Aanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch)

Bestand:Circle of Jheronimus Bosch Adoration of the Magi (New York).jpg

Bestand:After Jheronimus Bosch Adoration of the Magi Berlin.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi Rijksmuseum.jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (2)

Bestand:Anonymous (Brabant) Mass of Saint Gregory 1475-1500.jpg

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). I-II’

Bestand:Follower of Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - Upton House (open).jpg

:s:fr:Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (1)

‘Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch (vers 1460 † 1516). III-V’

Bestand:Entry Algemeen Rijksarchief Brussels Rekenkamer 593 fol 167.jpg

Bestand:Bosch copyist The adoration of the Magi PMA.jpg

Bestand:Bosch copyist Adoration of the Magi (Aachen).jpg

Bestand:Hieronymus Bosch - Adoration of the Magi - left panel - detail.jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de abstract uit.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zelfportret.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn abstract?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zelfportret?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontstaansgeschiedenis/renaissance uit.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Verklaar de Ontstaansgeschiedenis/renaissance van dit kunstwerk, Zelfportret.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontstaansgeschiedenis/renaissance?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Hoe wordt de Ontstaansgeschiedenis/renaissance besproken in Zelfportret?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontwikkeling/barok uit.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Verklaar de Ontwikkeling/barok van dit kunstwerk, Zelfportret.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontwikkeling/barok?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Hoe wordt de Ontwikkeling/barok besproken in Zelfportret?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Verdere uitwerking/impressionisme en verder uit.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Verklaar de Verdere uitwerking/impressionisme en verder van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Verdere uitwerking/impressionisme en verder?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Hoe wordt de Verdere uitwerking/impressionisme en verder besproken in Zelfportret?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Hedendaagse kunst uit.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Verklaar de Hedendaagse kunst van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Hedendaagse kunst?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Hoe wordt de Hedendaagse kunst besproken in Zelfportret?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret uit.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Verklaar de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret van dit kunstwerk, Zelfportret.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar

Prompt: Hoe wordt de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret besproken in Zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Vrouw_met_parelsnoer

Prompt: Focus op Vrouw_met_parelsnoer en leg de abstract uit.

Vrouw met parelsnoer is een schilderij uit 1662-1665 van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het is in het bezit van de Gemäldegalerie in Berlijn.

mecenas
Categorie:1660-1669
Röntgenfoto's
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Théophile Thoré-Bürger
Iconografisch
Iconografie
Schrijvende vrouw in het geel
olieverf
Geschiedenis van Delft
Röntgenfoto
Carel Fabritius
parel
Gemäldegalerie (Berlijn)
Dame en dienstbode
ijdelheid
De luitspeelster
kunstschilder
Gemäldegalerie
Jacob Dissius
Categorie:Schilderij in Berlijn
Étienne-Joseph Théophile Thoré
De liefdesbrief
Berlijn
Delftse
Johannes Vermeer
Zeven Provinciën
De gitaarspeelster


Vrouw_met_parelsnoer

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Vrouw_met_parelsnoer.

Vrouw met parelsnoer is een schilderij uit 1662-1665 van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het is in het bezit van de Gemäldegalerie in Berlijn.

mecenas
Categorie:1660-1669
Röntgenfoto's
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Théophile Thoré-Bürger
Iconografisch
Iconografie
Schrijvende vrouw in het geel
olieverf
Geschiedenis van Delft
Röntgenfoto
Carel Fabritius
parel
Gemäldegalerie (Berlijn)
Dame en dienstbode
ijdelheid
De luitspeelster
kunstschilder
Gemäldegalerie
Jacob Dissius
Categorie:Schilderij in Berlijn
Étienne-Joseph Théophile Thoré
De liefdesbrief
Berlijn
Delftse
Johannes Vermeer
Zeven Provinciën
De gitaarspeelster


Vrouw_met_parelsnoer

Prompt: Hoe verklaart Vrouw_met_parelsnoer zijn abstract?

Vrouw met parelsnoer is een schilderij uit 1662-1665 van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het is in het bezit van de Gemäldegalerie in Berlijn.

mecenas
Categorie:1660-1669
Röntgenfoto's
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Théophile Thoré-Bürger
Iconografisch
Iconografie
Schrijvende vrouw in het geel
olieverf
Geschiedenis van Delft
Röntgenfoto
Carel Fabritius
parel
Gemäldegalerie (Berlijn)
Dame en dienstbode
ijdelheid
De luitspeelster
kunstschilder
Gemäldegalerie
Jacob Dissius
Categorie:Schilderij in Berlijn
Étienne-Joseph Théophile Thoré
De liefdesbrief
Berlijn
Delftse
Johannes Vermeer
Zeven Provinciën
De gitaarspeelster


Vrouw_met_parelsnoer

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Vrouw_met_parelsnoer?

Vrouw met parelsnoer is een schilderij uit 1662-1665 van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het is in het bezit van de Gemäldegalerie in Berlijn.

mecenas
Categorie:1660-1669
Röntgenfoto's
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Théophile Thoré-Bürger
Iconografisch
Iconografie
Schrijvende vrouw in het geel
olieverf
Geschiedenis van Delft
Röntgenfoto
Carel Fabritius
parel
Gemäldegalerie (Berlijn)
Dame en dienstbode
ijdelheid
De luitspeelster
kunstschilder
Gemäldegalerie
Jacob Dissius
Categorie:Schilderij in Berlijn
Étienne-Joseph Théophile Thoré
De liefdesbrief
Berlijn
Delftse
Johannes Vermeer
Zeven Provinciën
De gitaarspeelster


Vrouw_met_parelsnoer

Prompt: Focus op Vrouw_met_parelsnoer en leg de Beschrijving uit.

De fascinatie van Johannes Vermeer met parels komt ook in dit werk naar voren. Als geen ander wist hij de zachte glans van deze sieraden op het doek vast te leggen. Iconografisch zijn parels op verschillende manieren te duiden. Enerzijds worden de kostbare sieraden geassocieerd met ijdelheid en wereldlijke verlangens; anderzijds staan ze vanwege hun smetteloze glans symbool voor geloof, zuiverheid en maagdelijkheid. De spiegel aan de wand heeft eveneens tegengestelde betekenissen: trots maar ook waarheid en zelfkennis. Vermeer laat de kijker in het ongewisse over zijn bedoelingen, maar de serene uitdrukking op het gezicht van de vrouw en het binnenvallende licht geven wel een positieve uitstraling aan het schilderij.De vrouw in het schilderij is mogelijk Vermeers echtgenote Catharina. Op de inventarislijst van zijn bezittingen uit 1676 staat namelijk ook Eene gele zatijne mantel met witte bonte kanten vermeld. Dit jasje is in nog vijf andere schilderijen van Vermeer te zien.Röntgenfoto's hebben aangetoond dat er oorspronkelijk een landkaart van de Zeven Provinciën op de muur achter de vrouw was geschilderd. Kennelijk was Vermeer tijdens het schilderen tot de conclusie gekomen dat hij een dergelijk bindmiddel niet nodig had voor zijn compositie. In plaats daarvan schilderde Vermeer een kale, gepleisterde muur, mogelijk geïnspireerd door zijn voorbeeld Carel Fabritius (1622-1654).

mecenas
Categorie:1660-1669
Röntgenfoto's
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Théophile Thoré-Bürger
Iconografisch
Iconografie
Schrijvende vrouw in het geel
olieverf
Geschiedenis van Delft
Röntgenfoto
Carel Fabritius
parel
Gemäldegalerie (Berlijn)
Dame en dienstbode
ijdelheid
De luitspeelster
kunstschilder
Gemäldegalerie
Jacob Dissius
Categorie:Schilderij in Berlijn
Étienne-Joseph Théophile Thoré
De liefdesbrief
Berlijn
Delftse
Johannes Vermeer
Zeven Provinciën
De gitaarspeelster


Vrouw_met_parelsnoer

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Vrouw_met_parelsnoer.

De fascinatie van Johannes Vermeer met parels komt ook in dit werk naar voren. Als geen ander wist hij de zachte glans van deze sieraden op het doek vast te leggen. Iconografisch zijn parels op verschillende manieren te duiden. Enerzijds worden de kostbare sieraden geassocieerd met ijdelheid en wereldlijke verlangens; anderzijds staan ze vanwege hun smetteloze glans symbool voor geloof, zuiverheid en maagdelijkheid. De spiegel aan de wand heeft eveneens tegengestelde betekenissen: trots maar ook waarheid en zelfkennis. Vermeer laat de kijker in het ongewisse over zijn bedoelingen, maar de serene uitdrukking op het gezicht van de vrouw en het binnenvallende licht geven wel een positieve uitstraling aan het schilderij.De vrouw in het schilderij is mogelijk Vermeers echtgenote Catharina. Op de inventarislijst van zijn bezittingen uit 1676 staat namelijk ook Eene gele zatijne mantel met witte bonte kanten vermeld. Dit jasje is in nog vijf andere schilderijen van Vermeer te zien.Röntgenfoto's hebben aangetoond dat er oorspronkelijk een landkaart van de Zeven Provinciën op de muur achter de vrouw was geschilderd. Kennelijk was Vermeer tijdens het schilderen tot de conclusie gekomen dat hij een dergelijk bindmiddel niet nodig had voor zijn compositie. In plaats daarvan schilderde Vermeer een kale, gepleisterde muur, mogelijk geïnspireerd door zijn voorbeeld Carel Fabritius (1622-1654).

mecenas
Categorie:1660-1669
Röntgenfoto's
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Théophile Thoré-Bürger
Iconografisch
Iconografie
Schrijvende vrouw in het geel
olieverf
Geschiedenis van Delft
Röntgenfoto
Carel Fabritius
parel
Gemäldegalerie (Berlijn)
Dame en dienstbode
ijdelheid
De luitspeelster
kunstschilder
Gemäldegalerie
Jacob Dissius
Categorie:Schilderij in Berlijn
Étienne-Joseph Théophile Thoré
De liefdesbrief
Berlijn
Delftse
Johannes Vermeer
Zeven Provinciën
De gitaarspeelster


Vrouw_met_parelsnoer

Prompt: Hoe verklaart Vrouw_met_parelsnoer zijn Beschrijving?

De fascinatie van Johannes Vermeer met parels komt ook in dit werk naar voren. Als geen ander wist hij de zachte glans van deze sieraden op het doek vast te leggen. Iconografisch zijn parels op verschillende manieren te duiden. Enerzijds worden de kostbare sieraden geassocieerd met ijdelheid en wereldlijke verlangens; anderzijds staan ze vanwege hun smetteloze glans symbool voor geloof, zuiverheid en maagdelijkheid. De spiegel aan de wand heeft eveneens tegengestelde betekenissen: trots maar ook waarheid en zelfkennis. Vermeer laat de kijker in het ongewisse over zijn bedoelingen, maar de serene uitdrukking op het gezicht van de vrouw en het binnenvallende licht geven wel een positieve uitstraling aan het schilderij.De vrouw in het schilderij is mogelijk Vermeers echtgenote Catharina. Op de inventarislijst van zijn bezittingen uit 1676 staat namelijk ook Eene gele zatijne mantel met witte bonte kanten vermeld. Dit jasje is in nog vijf andere schilderijen van Vermeer te zien.Röntgenfoto's hebben aangetoond dat er oorspronkelijk een landkaart van de Zeven Provinciën op de muur achter de vrouw was geschilderd. Kennelijk was Vermeer tijdens het schilderen tot de conclusie gekomen dat hij een dergelijk bindmiddel niet nodig had voor zijn compositie. In plaats daarvan schilderde Vermeer een kale, gepleisterde muur, mogelijk geïnspireerd door zijn voorbeeld Carel Fabritius (1622-1654).

mecenas
Categorie:1660-1669
Röntgenfoto's
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Théophile Thoré-Bürger
Iconografisch
Iconografie
Schrijvende vrouw in het geel
olieverf
Geschiedenis van Delft
Röntgenfoto
Carel Fabritius
parel
Gemäldegalerie (Berlijn)
Dame en dienstbode
ijdelheid
De luitspeelster
kunstschilder
Gemäldegalerie
Jacob Dissius
Categorie:Schilderij in Berlijn
Étienne-Joseph Théophile Thoré
De liefdesbrief
Berlijn
Delftse
Johannes Vermeer
Zeven Provinciën
De gitaarspeelster


Vrouw_met_parelsnoer

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Vrouw_met_parelsnoer?

De fascinatie van Johannes Vermeer met parels komt ook in dit werk naar voren. Als geen ander wist hij de zachte glans van deze sieraden op het doek vast te leggen. Iconografisch zijn parels op verschillende manieren te duiden. Enerzijds worden de kostbare sieraden geassocieerd met ijdelheid en wereldlijke verlangens; anderzijds staan ze vanwege hun smetteloze glans symbool voor geloof, zuiverheid en maagdelijkheid. De spiegel aan de wand heeft eveneens tegengestelde betekenissen: trots maar ook waarheid en zelfkennis. Vermeer laat de kijker in het ongewisse over zijn bedoelingen, maar de serene uitdrukking op het gezicht van de vrouw en het binnenvallende licht geven wel een positieve uitstraling aan het schilderij.De vrouw in het schilderij is mogelijk Vermeers echtgenote Catharina. Op de inventarislijst van zijn bezittingen uit 1676 staat namelijk ook Eene gele zatijne mantel met witte bonte kanten vermeld. Dit jasje is in nog vijf andere schilderijen van Vermeer te zien.Röntgenfoto's hebben aangetoond dat er oorspronkelijk een landkaart van de Zeven Provinciën op de muur achter de vrouw was geschilderd. Kennelijk was Vermeer tijdens het schilderen tot de conclusie gekomen dat hij een dergelijk bindmiddel niet nodig had voor zijn compositie. In plaats daarvan schilderde Vermeer een kale, gepleisterde muur, mogelijk geïnspireerd door zijn voorbeeld Carel Fabritius (1622-1654).

mecenas
Categorie:1660-1669
Röntgenfoto's
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Théophile Thoré-Bürger
Iconografisch
Iconografie
Schrijvende vrouw in het geel
olieverf
Geschiedenis van Delft
Röntgenfoto
Carel Fabritius
parel
Gemäldegalerie (Berlijn)
Dame en dienstbode
ijdelheid
De luitspeelster
kunstschilder
Gemäldegalerie
Jacob Dissius
Categorie:Schilderij in Berlijn
Étienne-Joseph Théophile Thoré
De liefdesbrief
Berlijn
Delftse
Johannes Vermeer
Zeven Provinciën
De gitaarspeelster


Vrouw_met_parelsnoer

Prompt: Focus op Vrouw_met_parelsnoer en leg de Eigenaren uit.

Vrouw met parelsnoer maakte in 1696 deel uit van de veiling van de kunstcollectie van Jacob Dissius († 1695). Dissius was de schoonzoon van Vermeers mecenas Pieter van Ruijven (1624-1674) die een groot deel van het werk van Vermeer had verworven. In 1809, 1811 en 1856 werd het schilderij verhandeld op veilingen in Amsterdam. De Franse kunstcriticus Étienne-Joseph Théophile Thoré (1807-1869) verwierf Vrouw met parelsnoer in 1866. Thoré was de drijvende kracht achter de herontdekking van het werk van Vermeer in de negentiende eeuw. Hij omschreef Vrouw met parelsnoer als 'verrukkelijk'. In 1868 verkocht Thoré het schilderij door aan de Duitse industrieel en kunstverzamelaar Barthold Suermondt. De Gemäldegalerie in Berlijn kocht in 1874 het grootste deel van de kunstcollectie van Suermondt, waaronder Vrouw met parelsnoer.

mecenas
Categorie:1660-1669
Röntgenfoto's
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Théophile Thoré-Bürger
Iconografisch
Iconografie
Schrijvende vrouw in het geel
olieverf
Geschiedenis van Delft
Röntgenfoto
Carel Fabritius
parel
Gemäldegalerie (Berlijn)
Dame en dienstbode
ijdelheid
De luitspeelster
kunstschilder
Gemäldegalerie
Jacob Dissius
Categorie:Schilderij in Berlijn
Étienne-Joseph Théophile Thoré
De liefdesbrief
Berlijn
Delftse
Johannes Vermeer
Zeven Provinciën
De gitaarspeelster


Vrouw_met_parelsnoer

Prompt: Verklaar de Eigenaren van dit kunstwerk, Vrouw_met_parelsnoer.

Vrouw met parelsnoer maakte in 1696 deel uit van de veiling van de kunstcollectie van Jacob Dissius († 1695). Dissius was de schoonzoon van Vermeers mecenas Pieter van Ruijven (1624-1674) die een groot deel van het werk van Vermeer had verworven. In 1809, 1811 en 1856 werd het schilderij verhandeld op veilingen in Amsterdam. De Franse kunstcriticus Étienne-Joseph Théophile Thoré (1807-1869) verwierf Vrouw met parelsnoer in 1866. Thoré was de drijvende kracht achter de herontdekking van het werk van Vermeer in de negentiende eeuw. Hij omschreef Vrouw met parelsnoer als 'verrukkelijk'. In 1868 verkocht Thoré het schilderij door aan de Duitse industrieel en kunstverzamelaar Barthold Suermondt. De Gemäldegalerie in Berlijn kocht in 1874 het grootste deel van de kunstcollectie van Suermondt, waaronder Vrouw met parelsnoer.

mecenas
Categorie:1660-1669
Röntgenfoto's
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Théophile Thoré-Bürger
Iconografisch
Iconografie
Schrijvende vrouw in het geel
olieverf
Geschiedenis van Delft
Röntgenfoto
Carel Fabritius
parel
Gemäldegalerie (Berlijn)
Dame en dienstbode
ijdelheid
De luitspeelster
kunstschilder
Gemäldegalerie
Jacob Dissius
Categorie:Schilderij in Berlijn
Étienne-Joseph Théophile Thoré
De liefdesbrief
Berlijn
Delftse
Johannes Vermeer
Zeven Provinciën
De gitaarspeelster


Vrouw_met_parelsnoer

Prompt: Hoe verklaart Vrouw_met_parelsnoer zijn Eigenaren?

Vrouw met parelsnoer maakte in 1696 deel uit van de veiling van de kunstcollectie van Jacob Dissius († 1695). Dissius was de schoonzoon van Vermeers mecenas Pieter van Ruijven (1624-1674) die een groot deel van het werk van Vermeer had verworven. In 1809, 1811 en 1856 werd het schilderij verhandeld op veilingen in Amsterdam. De Franse kunstcriticus Étienne-Joseph Théophile Thoré (1807-1869) verwierf Vrouw met parelsnoer in 1866. Thoré was de drijvende kracht achter de herontdekking van het werk van Vermeer in de negentiende eeuw. Hij omschreef Vrouw met parelsnoer als 'verrukkelijk'. In 1868 verkocht Thoré het schilderij door aan de Duitse industrieel en kunstverzamelaar Barthold Suermondt. De Gemäldegalerie in Berlijn kocht in 1874 het grootste deel van de kunstcollectie van Suermondt, waaronder Vrouw met parelsnoer.

mecenas
Categorie:1660-1669
Röntgenfoto's
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Théophile Thoré-Bürger
Iconografisch
Iconografie
Schrijvende vrouw in het geel
olieverf
Geschiedenis van Delft
Röntgenfoto
Carel Fabritius
parel
Gemäldegalerie (Berlijn)
Dame en dienstbode
ijdelheid
De luitspeelster
kunstschilder
Gemäldegalerie
Jacob Dissius
Categorie:Schilderij in Berlijn
Étienne-Joseph Théophile Thoré
De liefdesbrief
Berlijn
Delftse
Johannes Vermeer
Zeven Provinciën
De gitaarspeelster


Vrouw_met_parelsnoer

Prompt: Hoe wordt de Eigenaren besproken in Vrouw_met_parelsnoer?

Vrouw met parelsnoer maakte in 1696 deel uit van de veiling van de kunstcollectie van Jacob Dissius († 1695). Dissius was de schoonzoon van Vermeers mecenas Pieter van Ruijven (1624-1674) die een groot deel van het werk van Vermeer had verworven. In 1809, 1811 en 1856 werd het schilderij verhandeld op veilingen in Amsterdam. De Franse kunstcriticus Étienne-Joseph Théophile Thoré (1807-1869) verwierf Vrouw met parelsnoer in 1866. Thoré was de drijvende kracht achter de herontdekking van het werk van Vermeer in de negentiende eeuw. Hij omschreef Vrouw met parelsnoer als 'verrukkelijk'. In 1868 verkocht Thoré het schilderij door aan de Duitse industrieel en kunstverzamelaar Barthold Suermondt. De Gemäldegalerie in Berlijn kocht in 1874 het grootste deel van de kunstcollectie van Suermondt, waaronder Vrouw met parelsnoer.

mecenas
Categorie:1660-1669
Röntgenfoto's
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
Théophile Thoré-Bürger
Iconografisch
Iconografie
Schrijvende vrouw in het geel
olieverf
Geschiedenis van Delft
Röntgenfoto
Carel Fabritius
parel
Gemäldegalerie (Berlijn)
Dame en dienstbode
ijdelheid
De luitspeelster
kunstschilder
Gemäldegalerie
Jacob Dissius
Categorie:Schilderij in Berlijn
Étienne-Joseph Théophile Thoré
De liefdesbrief
Berlijn
Delftse
Johannes Vermeer
Zeven Provinciën
De gitaarspeelster


Syng_inkstand

Prompt: Focus op Syng_inkstand en leg de abstract uit.

De Syng inkstand is een zilveren inktpot die werd gebruikt tijdens de ondertekening van de Amerikaanse Onafhankelijkheidsverklaring en de Grondwet van de Verenigde Staten.De Syng inkstand werd in 1752 gemaakt door de zilversmid Philip Syng. Na jaren tentoongesteld te zijn geweest in de Independence Hall in Philadelphia, staat de Synq inkstand tentoongesteld in het Independence National Historic Park in Philadelphia, samen met kopieën van de Amerikaanse Onafhankelijkheidsverklaring en de Grondwet van de Verenigde Staten.

De Syng inkstand, waarmee de Grondwet was ondertekend


Syng_inkstand

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Syng_inkstand.

De Syng inkstand is een zilveren inktpot die werd gebruikt tijdens de ondertekening van de Amerikaanse Onafhankelijkheidsverklaring en de Grondwet van de Verenigde Staten.De Syng inkstand werd in 1752 gemaakt door de zilversmid Philip Syng. Na jaren tentoongesteld te zijn geweest in de Independence Hall in Philadelphia, staat de Synq inkstand tentoongesteld in het Independence National Historic Park in Philadelphia, samen met kopieën van de Amerikaanse Onafhankelijkheidsverklaring en de Grondwet van de Verenigde Staten.

De Syng inkstand, waarmee de Grondwet was ondertekend


Syng_inkstand

Prompt: Hoe verklaart Syng_inkstand zijn abstract?

De Syng inkstand is een zilveren inktpot die werd gebruikt tijdens de ondertekening van de Amerikaanse Onafhankelijkheidsverklaring en de Grondwet van de Verenigde Staten.De Syng inkstand werd in 1752 gemaakt door de zilversmid Philip Syng. Na jaren tentoongesteld te zijn geweest in de Independence Hall in Philadelphia, staat de Synq inkstand tentoongesteld in het Independence National Historic Park in Philadelphia, samen met kopieën van de Amerikaanse Onafhankelijkheidsverklaring en de Grondwet van de Verenigde Staten.

De Syng inkstand, waarmee de Grondwet was ondertekend


Syng_inkstand

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Syng_inkstand?

De Syng inkstand is een zilveren inktpot die werd gebruikt tijdens de ondertekening van de Amerikaanse Onafhankelijkheidsverklaring en de Grondwet van de Verenigde Staten.De Syng inkstand werd in 1752 gemaakt door de zilversmid Philip Syng. Na jaren tentoongesteld te zijn geweest in de Independence Hall in Philadelphia, staat de Synq inkstand tentoongesteld in het Independence National Historic Park in Philadelphia, samen met kopieën van de Amerikaanse Onafhankelijkheidsverklaring en de Grondwet van de Verenigde Staten.

De Syng inkstand, waarmee de Grondwet was ondertekend


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Focus op Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes en leg de abstract uit.

Zwei Männer in Betrachtung des Mondes (Nederlands: Twee mannen bij het aanschouwen van de maan) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Caspar David Friedrich, gemaakt in 1819-1820, 33 × 44,5 centimeter groot. Het toont twee figuren in een landschap, tegen een nachtelijke achtergrond met een volle maan. Geldend als een exemplarisch werk binnen de Duitse romantiek, drukt het een sterk gevoel van melancholische Sehnsucht uit. Het werk bevindt zich thans in de collectie van de Galerie Neue Meister te Dresden.

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes.

Zwei Männer in Betrachtung des Mondes (Nederlands: Twee mannen bij het aanschouwen van de maan) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Caspar David Friedrich, gemaakt in 1819-1820, 33 × 44,5 centimeter groot. Het toont twee figuren in een landschap, tegen een nachtelijke achtergrond met een volle maan. Geldend als een exemplarisch werk binnen de Duitse romantiek, drukt het een sterk gevoel van melancholische Sehnsucht uit. Het werk bevindt zich thans in de collectie van de Galerie Neue Meister te Dresden.

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Hoe verklaart Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes zijn abstract?

Zwei Männer in Betrachtung des Mondes (Nederlands: Twee mannen bij het aanschouwen van de maan) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Caspar David Friedrich, gemaakt in 1819-1820, 33 × 44,5 centimeter groot. Het toont twee figuren in een landschap, tegen een nachtelijke achtergrond met een volle maan. Geldend als een exemplarisch werk binnen de Duitse romantiek, drukt het een sterk gevoel van melancholische Sehnsucht uit. Het werk bevindt zich thans in de collectie van de Galerie Neue Meister te Dresden.

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes?

Zwei Männer in Betrachtung des Mondes (Nederlands: Twee mannen bij het aanschouwen van de maan) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Caspar David Friedrich, gemaakt in 1819-1820, 33 × 44,5 centimeter groot. Het toont twee figuren in een landschap, tegen een nachtelijke achtergrond met een volle maan. Geldend als een exemplarisch werk binnen de Duitse romantiek, drukt het een sterk gevoel van melancholische Sehnsucht uit. Het werk bevindt zich thans in de collectie van de Galerie Neue Meister te Dresden.

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Focus op Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes en leg de Context uit.

Friedrich geldt als de belangrijkste representant van de romantische schilderkunst, die als stroming haar hoogtepunt beleefde in Duitsland. Via zijn nostalgische landschappen, vaak met de dageraad of schemering als onderwerp, probeerde hij iets uit te drukken van het mysterie van de natuur. Daarbij combineerde hij meestal op zorgvuldige wijze een aantal reële landschapselementen tot nieuwe, imaginaire composities. Aldus probeerde hij op bijna religieuze wijze met name ook iets van de zin en de geest van het leven te onthullen, hetgeen hij belangrijker achtte dan het weergeven van een reëel bestaand beeld. Als impliciet symbool gebruikte hij vaak maanlicht of een ondergaande zon, waarin zich naar zijn opvatting menselijke grondstemmingen reflecteerden. Zijn werken kregen daarmee iets van contemplatie en introspectie. Zwei Männer in Betrachtung des Mondes is hiervan een typerend voorbeeld.

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes.

Friedrich geldt als de belangrijkste representant van de romantische schilderkunst, die als stroming haar hoogtepunt beleefde in Duitsland. Via zijn nostalgische landschappen, vaak met de dageraad of schemering als onderwerp, probeerde hij iets uit te drukken van het mysterie van de natuur. Daarbij combineerde hij meestal op zorgvuldige wijze een aantal reële landschapselementen tot nieuwe, imaginaire composities. Aldus probeerde hij op bijna religieuze wijze met name ook iets van de zin en de geest van het leven te onthullen, hetgeen hij belangrijker achtte dan het weergeven van een reëel bestaand beeld. Als impliciet symbool gebruikte hij vaak maanlicht of een ondergaande zon, waarin zich naar zijn opvatting menselijke grondstemmingen reflecteerden. Zijn werken kregen daarmee iets van contemplatie en introspectie. Zwei Männer in Betrachtung des Mondes is hiervan een typerend voorbeeld.

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Hoe verklaart Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes zijn Context?

Friedrich geldt als de belangrijkste representant van de romantische schilderkunst, die als stroming haar hoogtepunt beleefde in Duitsland. Via zijn nostalgische landschappen, vaak met de dageraad of schemering als onderwerp, probeerde hij iets uit te drukken van het mysterie van de natuur. Daarbij combineerde hij meestal op zorgvuldige wijze een aantal reële landschapselementen tot nieuwe, imaginaire composities. Aldus probeerde hij op bijna religieuze wijze met name ook iets van de zin en de geest van het leven te onthullen, hetgeen hij belangrijker achtte dan het weergeven van een reëel bestaand beeld. Als impliciet symbool gebruikte hij vaak maanlicht of een ondergaande zon, waarin zich naar zijn opvatting menselijke grondstemmingen reflecteerden. Zijn werken kregen daarmee iets van contemplatie en introspectie. Zwei Männer in Betrachtung des Mondes is hiervan een typerend voorbeeld.

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes?

Friedrich geldt als de belangrijkste representant van de romantische schilderkunst, die als stroming haar hoogtepunt beleefde in Duitsland. Via zijn nostalgische landschappen, vaak met de dageraad of schemering als onderwerp, probeerde hij iets uit te drukken van het mysterie van de natuur. Daarbij combineerde hij meestal op zorgvuldige wijze een aantal reële landschapselementen tot nieuwe, imaginaire composities. Aldus probeerde hij op bijna religieuze wijze met name ook iets van de zin en de geest van het leven te onthullen, hetgeen hij belangrijker achtte dan het weergeven van een reëel bestaand beeld. Als impliciet symbool gebruikte hij vaak maanlicht of een ondergaande zon, waarin zich naar zijn opvatting menselijke grondstemmingen reflecteerden. Zijn werken kregen daarmee iets van contemplatie en introspectie. Zwei Männer in Betrachtung des Mondes is hiervan een typerend voorbeeld.

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Focus op Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes en leg de Afbeelding uit.

Zwei Männer in Betrachtung des Mondes toont twee mannelijke figuren op een naar links afbuigend bergpad, met de rug naar de kijker, zoals zo vaak in het werk van Friedrich. Ze staan aan de rand van de heuvel en kijken naar de wassende maan, centraal in het beeld. Rechts erachter zien we Venus. Het maanlicht verbreedt zich door een zwakke nevel tot een diffuse halo die sterk contrasteert met de in donkere bruintonen geschilderde omringende delen van het schilderij. Twee enorme eiken lijken het tafereel te omlijsten. De rechterboom is fors ontworteld en dreigt spoedig te vallen. Rechts op de achtergrond zijn naaldbomen te zien.De twee mannen lijken iets te bespreken en staan in elk geval in een vertrouwelijke relatie tot elkaar. De een houdt zijn hand kameraadschappelijk op de schouder van de ander, die leunt op een stok. Met neergebogen hoofden staren ze mijmerend in de oneindige verte.

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.


Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Zwei_Männer_in_Betrachtung_des_Mondes.

Zwei Männer in Betrachtung des Mondes toont twee mannelijke figuren op een naar links afbuigend bergpad, met de rug naar de kijker, zoals zo vaak in het werk van Friedrich. Ze staan aan de rand van de heuvel en kijken naar de wassende maan, centraal in het beeld. Rechts erachter zien we Venus. Het maanlicht verbreedt zich door een zwakke nevel tot een diffuse halo die sterk contrasteert met de in donkere bruintonen geschilderde omringende delen van het schilderij. Twee enorme eiken lijken het tafereel te omlijsten. De rechterboom is fors ontworteld en dreigt spoedig te vallen. Rechts op de achtergrond zijn naaldbomen te zien.De twee mannen lijken iets te bespreken en staan in elk geval in een vertrouwelijke relatie tot elkaar. De een houdt zijn hand kameraadschappelijk op de schouder van de ander, die leunt op een stok. Met neergebogen hoofden staren ze mijmerend in de oneindige verte.

Boomstudie uit 1809, gebruikt als voorstudie bij het hier besproken werk.