De_nacht_van_Enitharmons_vreugde

Prompt: Hoe wordt de Thema en duiding besproken in De_nacht_van_Enitharmons_vreugde?

In de jaren 1790 werkte Blake in zijn Prophetic Books een persoonlijke mythologie uit, waarin hij uitdrukking gaf aan zijn politieke en spirituele denkbeelden over een nieuwe universele orde, met verwerking van kabbalistische, druïdistische en paganistische elementen. Een belangrijke figuur in zijn mythologie, en met name in zijn lange gedicht Europe a Prophecy (1794), is de godin Enitharmon, die schoonheid en dichterlijke inspiratie representeert. Ze staat echter ook voor een krachtig feminien bewustzijn. Op een gegeven moment probeert ze zelfs een aparte vrouwelijke religie te stichten, een religie van vrouwelijke wraak en seksuele beheersing, na eeuwenlange mannelijke (seksuele) suppressie.Blake baseerde de figuur van Enitharmon op Hekate, de Griekse godin van de maan en de onderwereld, die tevens werd gezien als de godin van de hekserij. Blake benadrukt in zijn prent deze rol als heerseres van een schemerachtig nachtelijk rijk. Ze heeft haar hand op een open toverboek, terwijl we links en op de achtergrond een aantal angstaanjagende dieren zien die een nachtmerrie-achtige wereld creëren: de distels etende ezel (schraalte), de sombere uil (geveinsde wijsheid), het hoofd van de krokodil (bloeddorstige hypocrisie) en de vleermuis met een kattenkop (onheil).Achter Enitharmon knielen een puberjongen en een pubermeisje, naakt en nederig voorover gebogen, monumentaal uitgewerkt in een stijl waarin de invloed van Michelangelo herkenbaar is. De jongen en het meisje zijn klaarblijkelijk van elkaar gescheiden, waarmee Blake uitdrukking geeft aan zijn pre-freudiaanse opvatting dat seksuele problemen hun oorsprong vinden in de puberteit. Meer in zijn algemeenheid speelt het thema in op Blakes gedachten over bijgeloof, de kwalijke gevolgen van een te grote nadruk op de rede en de kracht van het seksuele, die een grote rol spelen in zijn oeuvre. Het zijn kenmerkende thema's uit de vroegromantiek, waarvan Blake een van de belangrijkste exponenten was.

Druïde
A Midsummer Night's Dream (toneelstuk)
Michelangelo
Engeland
Categorie:Schilderij van de romantiek
Gert Schiff
paganistische
druïdistische
kabbalistische
tempera
Romantiek (stroming)
Michelangelo Buonarroti
Griekse mythologie
Engelse
National Gallery of Scotland
romantiek
1795
Hekate
William Shakespeare
Categorie:Schilderij in Londen
William Michael Rossetti
Londen
mythologie
Scottish National Gallery
San Marino
Tate Britain
Heidendom
William Blake
Kaballa
A Midsummer Night's Dream


De_nacht_van_Enitharmons_vreugde

Prompt: Focus op De_nacht_van_Enitharmons_vreugde en leg de Historie, titelwisseling uit.

De nacht van Enitharmons vreugde werd in 1795 door Blake getekend, een jaar nadat hij Europe a Prophecy publiceerde, samen met nog twee andere versies, die hij maakte conform een zelf ontwikkeld procedé. Hoewel hij veel boekillustraties maakte, zijn deze prenten waarschijnlijk niet bedoeld als "plaatjes" bij het boek, maar als kunstwerkjes op zichzelf. In latere jaren werd het thema vervolgens niet altijd meer verbonden met het door Blake zelf geschapen personage van Enitharmon, maar steeds vaker met Hekate. Vaak werden daarbij associaties gemaakt met A Midsummer Night's Dream van William Shakespeare, dat rond 1795 erg populair was en waarin een passage voorkomt met in de prent herkenbare elementen. Nadat criticus William Michael Rossetti in een catalogus uit 1863 ook de titel Hekate gebruikte voor de prent, bleef deze titel er vervolgens decennialang aan verbonden. Een studie van kunsthistoricus Gert Schiff uit 1990, verbond de afbeelding echter weer opnieuw aan de tekst van Blakes gedicht uit 1894, meer specifiek aan de passage waarin de nacht van Enitharmons vreugde voorkomt, beginnend met de regels:Met de koppeling van de prent aan deze passage werd De nacht van Enitharmons vreugde meteen ook vastgesteld als nieuwe titel en als zodanig ook overgenomen door de Tate Gallery, waar de hier besproken versie zich in de collectie bevindt. Ook de National Gallery of Scotland en de Huntington Library and Art Gallery te San Marino namen kort daarna de nieuwe titel over.

Druïde
A Midsummer Night's Dream (toneelstuk)
Michelangelo
Engeland
Categorie:Schilderij van de romantiek
Gert Schiff
paganistische
druïdistische
kabbalistische
tempera
Romantiek (stroming)
Michelangelo Buonarroti
Griekse mythologie
Engelse
National Gallery of Scotland
romantiek
1795
Hekate
William Shakespeare
Categorie:Schilderij in Londen
William Michael Rossetti
Londen
mythologie
Scottish National Gallery
San Marino
Tate Britain
Heidendom
William Blake
Kaballa
A Midsummer Night's Dream


De_nacht_van_Enitharmons_vreugde

Prompt: Verklaar de Historie, titelwisseling van dit kunstwerk, De_nacht_van_Enitharmons_vreugde.

De nacht van Enitharmons vreugde werd in 1795 door Blake getekend, een jaar nadat hij Europe a Prophecy publiceerde, samen met nog twee andere versies, die hij maakte conform een zelf ontwikkeld procedé. Hoewel hij veel boekillustraties maakte, zijn deze prenten waarschijnlijk niet bedoeld als "plaatjes" bij het boek, maar als kunstwerkjes op zichzelf. In latere jaren werd het thema vervolgens niet altijd meer verbonden met het door Blake zelf geschapen personage van Enitharmon, maar steeds vaker met Hekate. Vaak werden daarbij associaties gemaakt met A Midsummer Night's Dream van William Shakespeare, dat rond 1795 erg populair was en waarin een passage voorkomt met in de prent herkenbare elementen. Nadat criticus William Michael Rossetti in een catalogus uit 1863 ook de titel Hekate gebruikte voor de prent, bleef deze titel er vervolgens decennialang aan verbonden. Een studie van kunsthistoricus Gert Schiff uit 1990, verbond de afbeelding echter weer opnieuw aan de tekst van Blakes gedicht uit 1894, meer specifiek aan de passage waarin de nacht van Enitharmons vreugde voorkomt, beginnend met de regels:Met de koppeling van de prent aan deze passage werd De nacht van Enitharmons vreugde meteen ook vastgesteld als nieuwe titel en als zodanig ook overgenomen door de Tate Gallery, waar de hier besproken versie zich in de collectie bevindt. Ook de National Gallery of Scotland en de Huntington Library and Art Gallery te San Marino namen kort daarna de nieuwe titel over.

Druïde
A Midsummer Night's Dream (toneelstuk)
Michelangelo
Engeland
Categorie:Schilderij van de romantiek
Gert Schiff
paganistische
druïdistische
kabbalistische
tempera
Romantiek (stroming)
Michelangelo Buonarroti
Griekse mythologie
Engelse
National Gallery of Scotland
romantiek
1795
Hekate
William Shakespeare
Categorie:Schilderij in Londen
William Michael Rossetti
Londen
mythologie
Scottish National Gallery
San Marino
Tate Britain
Heidendom
William Blake
Kaballa
A Midsummer Night's Dream


De_nacht_van_Enitharmons_vreugde

Prompt: Hoe verklaart De_nacht_van_Enitharmons_vreugde zijn Historie, titelwisseling?

De nacht van Enitharmons vreugde werd in 1795 door Blake getekend, een jaar nadat hij Europe a Prophecy publiceerde, samen met nog twee andere versies, die hij maakte conform een zelf ontwikkeld procedé. Hoewel hij veel boekillustraties maakte, zijn deze prenten waarschijnlijk niet bedoeld als "plaatjes" bij het boek, maar als kunstwerkjes op zichzelf. In latere jaren werd het thema vervolgens niet altijd meer verbonden met het door Blake zelf geschapen personage van Enitharmon, maar steeds vaker met Hekate. Vaak werden daarbij associaties gemaakt met A Midsummer Night's Dream van William Shakespeare, dat rond 1795 erg populair was en waarin een passage voorkomt met in de prent herkenbare elementen. Nadat criticus William Michael Rossetti in een catalogus uit 1863 ook de titel Hekate gebruikte voor de prent, bleef deze titel er vervolgens decennialang aan verbonden. Een studie van kunsthistoricus Gert Schiff uit 1990, verbond de afbeelding echter weer opnieuw aan de tekst van Blakes gedicht uit 1894, meer specifiek aan de passage waarin de nacht van Enitharmons vreugde voorkomt, beginnend met de regels:Met de koppeling van de prent aan deze passage werd De nacht van Enitharmons vreugde meteen ook vastgesteld als nieuwe titel en als zodanig ook overgenomen door de Tate Gallery, waar de hier besproken versie zich in de collectie bevindt. Ook de National Gallery of Scotland en de Huntington Library and Art Gallery te San Marino namen kort daarna de nieuwe titel over.

Druïde
A Midsummer Night's Dream (toneelstuk)
Michelangelo
Engeland
Categorie:Schilderij van de romantiek
Gert Schiff
paganistische
druïdistische
kabbalistische
tempera
Romantiek (stroming)
Michelangelo Buonarroti
Griekse mythologie
Engelse
National Gallery of Scotland
romantiek
1795
Hekate
William Shakespeare
Categorie:Schilderij in Londen
William Michael Rossetti
Londen
mythologie
Scottish National Gallery
San Marino
Tate Britain
Heidendom
William Blake
Kaballa
A Midsummer Night's Dream


De_nacht_van_Enitharmons_vreugde

Prompt: Hoe wordt de Historie, titelwisseling besproken in De_nacht_van_Enitharmons_vreugde?

De nacht van Enitharmons vreugde werd in 1795 door Blake getekend, een jaar nadat hij Europe a Prophecy publiceerde, samen met nog twee andere versies, die hij maakte conform een zelf ontwikkeld procedé. Hoewel hij veel boekillustraties maakte, zijn deze prenten waarschijnlijk niet bedoeld als "plaatjes" bij het boek, maar als kunstwerkjes op zichzelf. In latere jaren werd het thema vervolgens niet altijd meer verbonden met het door Blake zelf geschapen personage van Enitharmon, maar steeds vaker met Hekate. Vaak werden daarbij associaties gemaakt met A Midsummer Night's Dream van William Shakespeare, dat rond 1795 erg populair was en waarin een passage voorkomt met in de prent herkenbare elementen. Nadat criticus William Michael Rossetti in een catalogus uit 1863 ook de titel Hekate gebruikte voor de prent, bleef deze titel er vervolgens decennialang aan verbonden. Een studie van kunsthistoricus Gert Schiff uit 1990, verbond de afbeelding echter weer opnieuw aan de tekst van Blakes gedicht uit 1894, meer specifiek aan de passage waarin de nacht van Enitharmons vreugde voorkomt, beginnend met de regels:Met de koppeling van de prent aan deze passage werd De nacht van Enitharmons vreugde meteen ook vastgesteld als nieuwe titel en als zodanig ook overgenomen door de Tate Gallery, waar de hier besproken versie zich in de collectie bevindt. Ook de National Gallery of Scotland en de Huntington Library and Art Gallery te San Marino namen kort daarna de nieuwe titel over.

Druïde
A Midsummer Night's Dream (toneelstuk)
Michelangelo
Engeland
Categorie:Schilderij van de romantiek
Gert Schiff
paganistische
druïdistische
kabbalistische
tempera
Romantiek (stroming)
Michelangelo Buonarroti
Griekse mythologie
Engelse
National Gallery of Scotland
romantiek
1795
Hekate
William Shakespeare
Categorie:Schilderij in Londen
William Michael Rossetti
Londen
mythologie
Scottish National Gallery
San Marino
Tate Britain
Heidendom
William Blake
Kaballa
A Midsummer Night's Dream


Madonna_met_kind

Prompt: Focus op Madonna_met_kind en leg de abstract uit.

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Madonna_met_kind

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_met_kind.

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Madonna_met_kind

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_kind zijn abstract?

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Madonna_met_kind

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_met_kind?

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Ludovisi_Galliër

Prompt: Focus op Ludovisi_Galliër en leg de abstract uit.


Ludovisi_Galliër

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Ludovisi_Galliër.


Ludovisi_Galliër

Prompt: Hoe verklaart Ludovisi_Galliër zijn abstract?


Ludovisi_Galliër

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ludovisi_Galliër?


Madonna_della_scala

Prompt: Focus op Madonna_della_scala en leg de abstract uit.

Madonna della scala is een reliëf gemaakt door Michelangelo in ca. 1491 en is te vinden in het museum Casa Buonarroti, te Florence. Michelangelo maakte dit kunstwerk in de tijd dat hij bij de school van Lorenzo I de' Medici zat. Het beeldhouwwerk is gemaakt uit marmer en de afmetingen zijn 56,7 bij 40,1 cm.Michelangelo liet zich voor dit reliëf inspireren door Donatello's stiacciato.

Marmer
Michelangelo Buonarroti
Categorie:Beeld van Michelangelo
Michelangelo
Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst
Donatello's
Florence
stiacciato
reliëf
Categorie:1490-1499
reliëf (beeldhouwkunst)
Lorenzo I de' Medici
Casa Buonarroti
Donatello
Florence (stad)
Categorie:Beeld in Florence


Madonna_della_scala

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_della_scala.

Madonna della scala is een reliëf gemaakt door Michelangelo in ca. 1491 en is te vinden in het museum Casa Buonarroti, te Florence. Michelangelo maakte dit kunstwerk in de tijd dat hij bij de school van Lorenzo I de' Medici zat. Het beeldhouwwerk is gemaakt uit marmer en de afmetingen zijn 56,7 bij 40,1 cm.Michelangelo liet zich voor dit reliëf inspireren door Donatello's stiacciato.

Marmer
Michelangelo Buonarroti
Categorie:Beeld van Michelangelo
Michelangelo
Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst
Donatello's
Florence
stiacciato
reliëf
Categorie:1490-1499
reliëf (beeldhouwkunst)
Lorenzo I de' Medici
Casa Buonarroti
Donatello
Florence (stad)
Categorie:Beeld in Florence


Madonna_della_scala

Prompt: Hoe verklaart Madonna_della_scala zijn abstract?

Madonna della scala is een reliëf gemaakt door Michelangelo in ca. 1491 en is te vinden in het museum Casa Buonarroti, te Florence. Michelangelo maakte dit kunstwerk in de tijd dat hij bij de school van Lorenzo I de' Medici zat. Het beeldhouwwerk is gemaakt uit marmer en de afmetingen zijn 56,7 bij 40,1 cm.Michelangelo liet zich voor dit reliëf inspireren door Donatello's stiacciato.

Marmer
Michelangelo Buonarroti
Categorie:Beeld van Michelangelo
Michelangelo
Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst
Donatello's
Florence
stiacciato
reliëf
Categorie:1490-1499
reliëf (beeldhouwkunst)
Lorenzo I de' Medici
Casa Buonarroti
Donatello
Florence (stad)
Categorie:Beeld in Florence


Madonna_della_scala

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_della_scala?

Madonna della scala is een reliëf gemaakt door Michelangelo in ca. 1491 en is te vinden in het museum Casa Buonarroti, te Florence. Michelangelo maakte dit kunstwerk in de tijd dat hij bij de school van Lorenzo I de' Medici zat. Het beeldhouwwerk is gemaakt uit marmer en de afmetingen zijn 56,7 bij 40,1 cm.Michelangelo liet zich voor dit reliëf inspireren door Donatello's stiacciato.

Marmer
Michelangelo Buonarroti
Categorie:Beeld van Michelangelo
Michelangelo
Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst
Donatello's
Florence
stiacciato
reliëf
Categorie:1490-1499
reliëf (beeldhouwkunst)
Lorenzo I de' Medici
Casa Buonarroti
Donatello
Florence (stad)
Categorie:Beeld in Florence


Madonna_della_scala

Prompt: Focus op Madonna_della_scala en leg de Externe link uit.

Madonna of the stairs - Het originele reliëf van Michelangelo

Marmer
Michelangelo Buonarroti
Categorie:Beeld van Michelangelo
Michelangelo
Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst
Donatello's
Florence
stiacciato
reliëf
Categorie:1490-1499
reliëf (beeldhouwkunst)
Lorenzo I de' Medici
Casa Buonarroti
Donatello
Florence (stad)
Categorie:Beeld in Florence


Madonna_della_scala

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Madonna_della_scala.

Madonna of the stairs - Het originele reliëf van Michelangelo

Marmer
Michelangelo Buonarroti
Categorie:Beeld van Michelangelo
Michelangelo
Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst
Donatello's
Florence
stiacciato
reliëf
Categorie:1490-1499
reliëf (beeldhouwkunst)
Lorenzo I de' Medici
Casa Buonarroti
Donatello
Florence (stad)
Categorie:Beeld in Florence


Madonna_della_scala

Prompt: Hoe verklaart Madonna_della_scala zijn Externe link?

Madonna of the stairs - Het originele reliëf van Michelangelo

Marmer
Michelangelo Buonarroti
Categorie:Beeld van Michelangelo
Michelangelo
Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst
Donatello's
Florence
stiacciato
reliëf
Categorie:1490-1499
reliëf (beeldhouwkunst)
Lorenzo I de' Medici
Casa Buonarroti
Donatello
Florence (stad)
Categorie:Beeld in Florence


Madonna_della_scala

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Madonna_della_scala?

Madonna of the stairs - Het originele reliëf van Michelangelo

Marmer
Michelangelo Buonarroti
Categorie:Beeld van Michelangelo
Michelangelo
Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst
Donatello's
Florence
stiacciato
reliëf
Categorie:1490-1499
reliëf (beeldhouwkunst)
Lorenzo I de' Medici
Casa Buonarroti
Donatello
Florence (stad)
Categorie:Beeld in Florence


Christ in the House of Martha and Mary (Vermeer)

Prompt: Focus op Christus_in_het_huis_van_Martha_en_Maria en leg de abstract uit.

Christus in het huis van Martha en Maria kan verwijzen naar:Christus in het huis van Martha en Maria (Vermeer), een schilderij dat omstreeks 1655 door Johannes Vermeer geschilderd is.Christus in het huis van Martha en Maria (Semiradskij), een schilderij van de Russische schilder Genrich Semiradskij (1843-1902)Christus in het huis van Martha en Maria (Quellinus), een schilderij van Erasmus Quellinus II


Christ in the House of Martha and Mary (Vermeer)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Christus_in_het_huis_van_Martha_en_Maria.

Christus in het huis van Martha en Maria kan verwijzen naar:Christus in het huis van Martha en Maria (Vermeer), een schilderij dat omstreeks 1655 door Johannes Vermeer geschilderd is.Christus in het huis van Martha en Maria (Semiradskij), een schilderij van de Russische schilder Genrich Semiradskij (1843-1902)Christus in het huis van Martha en Maria (Quellinus), een schilderij van Erasmus Quellinus II


Christ in the House of Martha and Mary (Vermeer)

Prompt: Hoe verklaart Christus_in_het_huis_van_Martha_en_Maria zijn abstract?

Christus in het huis van Martha en Maria kan verwijzen naar:Christus in het huis van Martha en Maria (Vermeer), een schilderij dat omstreeks 1655 door Johannes Vermeer geschilderd is.Christus in het huis van Martha en Maria (Semiradskij), een schilderij van de Russische schilder Genrich Semiradskij (1843-1902)Christus in het huis van Martha en Maria (Quellinus), een schilderij van Erasmus Quellinus II


Christ in the House of Martha and Mary (Vermeer)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Christus_in_het_huis_van_Martha_en_Maria?

Christus in het huis van Martha en Maria kan verwijzen naar:Christus in het huis van Martha en Maria (Vermeer), een schilderij dat omstreeks 1655 door Johannes Vermeer geschilderd is.Christus in het huis van Martha en Maria (Semiradskij), een schilderij van de Russische schilder Genrich Semiradskij (1843-1902)Christus in het huis van Martha en Maria (Quellinus), een schilderij van Erasmus Quellinus II


Berwyn_Car_spindle

Prompt: Focus op Berwyn_Car_spindle en leg de abstract uit.

Berwyn Car spindle was een beeldwerk van Dustin Shuler te Berwyn.

Berwyn (Illinois)
Zippy the Pinhead
Categorie:Berwyn (Illinois)
Wayne's World
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Voet (lengtemaat)
De Standaard
Dustin Shuler
Wayne's World (film)
voet
Carol Highsmith
1989
Berwyn
New York Times
Library of Congress


Berwyn_Car_spindle

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Berwyn_Car_spindle.

Berwyn Car spindle was een beeldwerk van Dustin Shuler te Berwyn.

Berwyn (Illinois)
Zippy the Pinhead
Categorie:Berwyn (Illinois)
Wayne's World
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Voet (lengtemaat)
De Standaard
Dustin Shuler
Wayne's World (film)
voet
Carol Highsmith
1989
Berwyn
New York Times
Library of Congress


Berwyn_Car_spindle

Prompt: Hoe verklaart Berwyn_Car_spindle zijn abstract?

Berwyn Car spindle was een beeldwerk van Dustin Shuler te Berwyn.

Berwyn (Illinois)
Zippy the Pinhead
Categorie:Berwyn (Illinois)
Wayne's World
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Voet (lengtemaat)
De Standaard
Dustin Shuler
Wayne's World (film)
voet
Carol Highsmith
1989
Berwyn
New York Times
Library of Congress


Berwyn_Car_spindle

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Berwyn_Car_spindle?

Berwyn Car spindle was een beeldwerk van Dustin Shuler te Berwyn.

Berwyn (Illinois)
Zippy the Pinhead
Categorie:Berwyn (Illinois)
Wayne's World
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Voet (lengtemaat)
De Standaard
Dustin Shuler
Wayne's World (film)
voet
Carol Highsmith
1989
Berwyn
New York Times
Library of Congress


Berwyn_Car_spindle

Prompt: Focus op Berwyn_Car_spindle en leg de Beschrijving uit.

Het werk bestond uit een 50 voet hoge pin met daarop acht auto's. Het werk bevond zich op de parking van Cermak Plaza Shopping Center op de hoek van Cermak Road en Harlem Avenue. Het werd vernietigd op 2 mei 2008.Op 31 augustus 2007 werd het werk vereeuwigd door de fotografe Carol Highsmith. Voorts was het te zien in onder meer de film Wayne's World (1992) en in de strip Zippy the Pinhead (2007).

Berwyn (Illinois)
Zippy the Pinhead
Categorie:Berwyn (Illinois)
Wayne's World
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Voet (lengtemaat)
De Standaard
Dustin Shuler
Wayne's World (film)
voet
Carol Highsmith
1989
Berwyn
New York Times
Library of Congress


Berwyn_Car_spindle

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Berwyn_Car_spindle.

Het werk bestond uit een 50 voet hoge pin met daarop acht auto's. Het werk bevond zich op de parking van Cermak Plaza Shopping Center op de hoek van Cermak Road en Harlem Avenue. Het werd vernietigd op 2 mei 2008.Op 31 augustus 2007 werd het werk vereeuwigd door de fotografe Carol Highsmith. Voorts was het te zien in onder meer de film Wayne's World (1992) en in de strip Zippy the Pinhead (2007).

Berwyn (Illinois)
Zippy the Pinhead
Categorie:Berwyn (Illinois)
Wayne's World
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Voet (lengtemaat)
De Standaard
Dustin Shuler
Wayne's World (film)
voet
Carol Highsmith
1989
Berwyn
New York Times
Library of Congress


Berwyn_Car_spindle

Prompt: Hoe verklaart Berwyn_Car_spindle zijn Beschrijving?

Het werk bestond uit een 50 voet hoge pin met daarop acht auto's. Het werk bevond zich op de parking van Cermak Plaza Shopping Center op de hoek van Cermak Road en Harlem Avenue. Het werd vernietigd op 2 mei 2008.Op 31 augustus 2007 werd het werk vereeuwigd door de fotografe Carol Highsmith. Voorts was het te zien in onder meer de film Wayne's World (1992) en in de strip Zippy the Pinhead (2007).

Berwyn (Illinois)
Zippy the Pinhead
Categorie:Berwyn (Illinois)
Wayne's World
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Voet (lengtemaat)
De Standaard
Dustin Shuler
Wayne's World (film)
voet
Carol Highsmith
1989
Berwyn
New York Times
Library of Congress


Berwyn_Car_spindle

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Berwyn_Car_spindle?

Het werk bestond uit een 50 voet hoge pin met daarop acht auto's. Het werk bevond zich op de parking van Cermak Plaza Shopping Center op de hoek van Cermak Road en Harlem Avenue. Het werd vernietigd op 2 mei 2008.Op 31 augustus 2007 werd het werk vereeuwigd door de fotografe Carol Highsmith. Voorts was het te zien in onder meer de film Wayne's World (1992) en in de strip Zippy the Pinhead (2007).

Berwyn (Illinois)
Zippy the Pinhead
Categorie:Berwyn (Illinois)
Wayne's World
Categorie:Beeld in de Verenigde Staten
Voet (lengtemaat)
De Standaard
Dustin Shuler
Wayne's World (film)
voet
Carol Highsmith
1989
Berwyn
New York Times
Library of Congress


Zeegezicht_bij_Scheveningen

Prompt: Focus op Zeegezicht_bij_Scheveningen en leg de abstract uit.

Zeegezicht bij Scheveningen is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 36,4 bij 51,9 centimeter groot. Het werd geschilderd in augustus 1882 te Scheveningen en toont het strand en de Noordzee op een stormachtige dag. Het werk bevindt zich in het Van Gogh Museum te Amsterdam.Van Gogh schreef over het werk in een brief aan zijn broer Theo van Gogh gedateerd op 26 augustus 1882:Het was toch zoo mooi op Schevening dezer dagen. De zee was vóór die storm haast nog imposanter dan toen het eigentlijk storm was. Gedurende den storm zag men de golven veel minder en was er minder een effekt als van de voren van een omgeploegd land.Het schilderij is deel van de rijkscollectie en wordt sinds 1989 beheerd door het Van Gogh Museum, maar werd gestolen op 7 december 2002 samen met het werk Het uitgaan van de Hervormde Kerk te Nuenen. De schilderijen werden 13 jaar later gevonden in een woning in de Italiaanse gemeente Castellammare di Stabia vlak bij Napels. Sinds maart 2017 worden de werken weer tentoongesteld in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


Zeegezicht_bij_Scheveningen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zeegezicht_bij_Scheveningen.

Zeegezicht bij Scheveningen is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 36,4 bij 51,9 centimeter groot. Het werd geschilderd in augustus 1882 te Scheveningen en toont het strand en de Noordzee op een stormachtige dag. Het werk bevindt zich in het Van Gogh Museum te Amsterdam.Van Gogh schreef over het werk in een brief aan zijn broer Theo van Gogh gedateerd op 26 augustus 1882:Het was toch zoo mooi op Schevening dezer dagen. De zee was vóór die storm haast nog imposanter dan toen het eigentlijk storm was. Gedurende den storm zag men de golven veel minder en was er minder een effekt als van de voren van een omgeploegd land.Het schilderij is deel van de rijkscollectie en wordt sinds 1989 beheerd door het Van Gogh Museum, maar werd gestolen op 7 december 2002 samen met het werk Het uitgaan van de Hervormde Kerk te Nuenen. De schilderijen werden 13 jaar later gevonden in een woning in de Italiaanse gemeente Castellammare di Stabia vlak bij Napels. Sinds maart 2017 worden de werken weer tentoongesteld in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


Zeegezicht_bij_Scheveningen

Prompt: Hoe verklaart Zeegezicht_bij_Scheveningen zijn abstract?

Zeegezicht bij Scheveningen is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 36,4 bij 51,9 centimeter groot. Het werd geschilderd in augustus 1882 te Scheveningen en toont het strand en de Noordzee op een stormachtige dag. Het werk bevindt zich in het Van Gogh Museum te Amsterdam.Van Gogh schreef over het werk in een brief aan zijn broer Theo van Gogh gedateerd op 26 augustus 1882:Het was toch zoo mooi op Schevening dezer dagen. De zee was vóór die storm haast nog imposanter dan toen het eigentlijk storm was. Gedurende den storm zag men de golven veel minder en was er minder een effekt als van de voren van een omgeploegd land.Het schilderij is deel van de rijkscollectie en wordt sinds 1989 beheerd door het Van Gogh Museum, maar werd gestolen op 7 december 2002 samen met het werk Het uitgaan van de Hervormde Kerk te Nuenen. De schilderijen werden 13 jaar later gevonden in een woning in de Italiaanse gemeente Castellammare di Stabia vlak bij Napels. Sinds maart 2017 worden de werken weer tentoongesteld in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


Zeegezicht_bij_Scheveningen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zeegezicht_bij_Scheveningen?

Zeegezicht bij Scheveningen is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 36,4 bij 51,9 centimeter groot. Het werd geschilderd in augustus 1882 te Scheveningen en toont het strand en de Noordzee op een stormachtige dag. Het werk bevindt zich in het Van Gogh Museum te Amsterdam.Van Gogh schreef over het werk in een brief aan zijn broer Theo van Gogh gedateerd op 26 augustus 1882:Het was toch zoo mooi op Schevening dezer dagen. De zee was vóór die storm haast nog imposanter dan toen het eigentlijk storm was. Gedurende den storm zag men de golven veel minder en was er minder een effekt als van de voren van een omgeploegd land.Het schilderij is deel van de rijkscollectie en wordt sinds 1989 beheerd door het Van Gogh Museum, maar werd gestolen op 7 december 2002 samen met het werk Het uitgaan van de Hervormde Kerk te Nuenen. De schilderijen werden 13 jaar later gevonden in een woning in de Italiaanse gemeente Castellammare di Stabia vlak bij Napels. Sinds maart 2017 worden de werken weer tentoongesteld in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


Sylvette

Prompt: Focus op Sylvette en leg de abstract uit.

Sylvette was de muze van Pablo Picasso die hij in 1954 ontmoette toen hij al 73 jaar was. Sylvette  David fungeerde als model voor vele tekeningen, schilderingen en kleine beeldhouwwerken. Het beeld Sylvette in de Nederlandse stad Rotterdam, een 'betonnen tekening' van 7.5 m hoog en 4.5 breed, is gebaseerd op schetsen van Picasso uit deze periode. Rotterdam wilde in 1963 een betonnen sculptuur aanschaffen, maar door protesten van de bevolking kwam het beeld pas in 1971 naar deze stad. Het beeld van Picasso werd gemaakt op basis van een metalen maquette, die met behulp van de betontechnieken van de Noorse kunstenaar Carl Nesjar werd uitvergroot, waarna de tekening er in werd gezandstraald. De sculptuur moest het moderne en vooruitstrevende karakter van de stad onderstrepen.Het beeld stond oorspronkelijk op de hoek van het Weena en het Kruisplein, maar werd in 2003 verplaatst naar de Westersingel en maakt deel uit van de Internationale Beelden Collectie en van Beeldenroute Westersingel. Voorafgaand aan de plaatsing werd de kunstenaar Nesjar door acht Rotterdamse kunstenaars van epigonisme beschuldigd. In 1991 werd deze beschuldiging in een artikel over het Weena in de Volkskrant klakkeloos herhaald, waarop Nesjars zoon een rechtzetting liet afdrukken.

thumb
maquette
Westersingel
Carl Nesjar
right
Categorie:Beeld in Rotterdam
de Volkskrant
Westersingel (Rotterdam)
Beeldenroute Westersingel
zandstralen
Kruisplein
Afbeelding:Picasso in Rotterdam.jpg
Rotterdam
gezandstraald
muze
Categorie:Rotterdam Centrum
Rotterdam (hoofdbetekenis)
Pablo Picasso
Categorie:Pablo Picasso
Weena
epigonisme
Internationale Beelden Collectie
Sylvette


Sylvette

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Sylvette.

Sylvette was de muze van Pablo Picasso die hij in 1954 ontmoette toen hij al 73 jaar was. Sylvette  David fungeerde als model voor vele tekeningen, schilderingen en kleine beeldhouwwerken. Het beeld Sylvette in de Nederlandse stad Rotterdam, een 'betonnen tekening' van 7.5 m hoog en 4.5 breed, is gebaseerd op schetsen van Picasso uit deze periode. Rotterdam wilde in 1963 een betonnen sculptuur aanschaffen, maar door protesten van de bevolking kwam het beeld pas in 1971 naar deze stad. Het beeld van Picasso werd gemaakt op basis van een metalen maquette, die met behulp van de betontechnieken van de Noorse kunstenaar Carl Nesjar werd uitvergroot, waarna de tekening er in werd gezandstraald. De sculptuur moest het moderne en vooruitstrevende karakter van de stad onderstrepen.Het beeld stond oorspronkelijk op de hoek van het Weena en het Kruisplein, maar werd in 2003 verplaatst naar de Westersingel en maakt deel uit van de Internationale Beelden Collectie en van Beeldenroute Westersingel. Voorafgaand aan de plaatsing werd de kunstenaar Nesjar door acht Rotterdamse kunstenaars van epigonisme beschuldigd. In 1991 werd deze beschuldiging in een artikel over het Weena in de Volkskrant klakkeloos herhaald, waarop Nesjars zoon een rechtzetting liet afdrukken.

thumb
maquette
Westersingel
Carl Nesjar
right
Categorie:Beeld in Rotterdam
de Volkskrant
Westersingel (Rotterdam)
Beeldenroute Westersingel
zandstralen
Kruisplein
Afbeelding:Picasso in Rotterdam.jpg
Rotterdam
gezandstraald
muze
Categorie:Rotterdam Centrum
Rotterdam (hoofdbetekenis)
Pablo Picasso
Categorie:Pablo Picasso
Weena
epigonisme
Internationale Beelden Collectie
Sylvette


Sylvette

Prompt: Hoe verklaart Sylvette zijn abstract?

Sylvette was de muze van Pablo Picasso die hij in 1954 ontmoette toen hij al 73 jaar was. Sylvette  David fungeerde als model voor vele tekeningen, schilderingen en kleine beeldhouwwerken. Het beeld Sylvette in de Nederlandse stad Rotterdam, een 'betonnen tekening' van 7.5 m hoog en 4.5 breed, is gebaseerd op schetsen van Picasso uit deze periode. Rotterdam wilde in 1963 een betonnen sculptuur aanschaffen, maar door protesten van de bevolking kwam het beeld pas in 1971 naar deze stad. Het beeld van Picasso werd gemaakt op basis van een metalen maquette, die met behulp van de betontechnieken van de Noorse kunstenaar Carl Nesjar werd uitvergroot, waarna de tekening er in werd gezandstraald. De sculptuur moest het moderne en vooruitstrevende karakter van de stad onderstrepen.Het beeld stond oorspronkelijk op de hoek van het Weena en het Kruisplein, maar werd in 2003 verplaatst naar de Westersingel en maakt deel uit van de Internationale Beelden Collectie en van Beeldenroute Westersingel. Voorafgaand aan de plaatsing werd de kunstenaar Nesjar door acht Rotterdamse kunstenaars van epigonisme beschuldigd. In 1991 werd deze beschuldiging in een artikel over het Weena in de Volkskrant klakkeloos herhaald, waarop Nesjars zoon een rechtzetting liet afdrukken.

thumb
maquette
Westersingel
Carl Nesjar
right
Categorie:Beeld in Rotterdam
de Volkskrant
Westersingel (Rotterdam)
Beeldenroute Westersingel
zandstralen
Kruisplein
Afbeelding:Picasso in Rotterdam.jpg
Rotterdam
gezandstraald
muze
Categorie:Rotterdam Centrum
Rotterdam (hoofdbetekenis)
Pablo Picasso
Categorie:Pablo Picasso
Weena
epigonisme
Internationale Beelden Collectie
Sylvette


Sylvette

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Sylvette?

Sylvette was de muze van Pablo Picasso die hij in 1954 ontmoette toen hij al 73 jaar was. Sylvette  David fungeerde als model voor vele tekeningen, schilderingen en kleine beeldhouwwerken. Het beeld Sylvette in de Nederlandse stad Rotterdam, een 'betonnen tekening' van 7.5 m hoog en 4.5 breed, is gebaseerd op schetsen van Picasso uit deze periode. Rotterdam wilde in 1963 een betonnen sculptuur aanschaffen, maar door protesten van de bevolking kwam het beeld pas in 1971 naar deze stad. Het beeld van Picasso werd gemaakt op basis van een metalen maquette, die met behulp van de betontechnieken van de Noorse kunstenaar Carl Nesjar werd uitvergroot, waarna de tekening er in werd gezandstraald. De sculptuur moest het moderne en vooruitstrevende karakter van de stad onderstrepen.Het beeld stond oorspronkelijk op de hoek van het Weena en het Kruisplein, maar werd in 2003 verplaatst naar de Westersingel en maakt deel uit van de Internationale Beelden Collectie en van Beeldenroute Westersingel. Voorafgaand aan de plaatsing werd de kunstenaar Nesjar door acht Rotterdamse kunstenaars van epigonisme beschuldigd. In 1991 werd deze beschuldiging in een artikel over het Weena in de Volkskrant klakkeloos herhaald, waarop Nesjars zoon een rechtzetting liet afdrukken.

thumb
maquette
Westersingel
Carl Nesjar
right
Categorie:Beeld in Rotterdam
de Volkskrant
Westersingel (Rotterdam)
Beeldenroute Westersingel
zandstralen
Kruisplein
Afbeelding:Picasso in Rotterdam.jpg
Rotterdam
gezandstraald
muze
Categorie:Rotterdam Centrum
Rotterdam (hoofdbetekenis)
Pablo Picasso
Categorie:Pablo Picasso
Weena
epigonisme
Internationale Beelden Collectie
Sylvette


Sylvette

Prompt: Focus op Sylvette en leg de Externe link uit.

thumb
maquette
Westersingel
Carl Nesjar
right
Categorie:Beeld in Rotterdam
de Volkskrant
Westersingel (Rotterdam)
Beeldenroute Westersingel
zandstralen
Kruisplein
Afbeelding:Picasso in Rotterdam.jpg
Rotterdam
gezandstraald
muze
Categorie:Rotterdam Centrum
Rotterdam (hoofdbetekenis)
Pablo Picasso
Categorie:Pablo Picasso
Weena
epigonisme
Internationale Beelden Collectie
Sylvette


Sylvette

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Sylvette.

thumb
maquette
Westersingel
Carl Nesjar
right
Categorie:Beeld in Rotterdam
de Volkskrant
Westersingel (Rotterdam)
Beeldenroute Westersingel
zandstralen
Kruisplein
Afbeelding:Picasso in Rotterdam.jpg
Rotterdam
gezandstraald
muze
Categorie:Rotterdam Centrum
Rotterdam (hoofdbetekenis)
Pablo Picasso
Categorie:Pablo Picasso
Weena
epigonisme
Internationale Beelden Collectie
Sylvette


Sylvette

Prompt: Hoe verklaart Sylvette zijn Externe link?

thumb
maquette
Westersingel
Carl Nesjar
right
Categorie:Beeld in Rotterdam
de Volkskrant
Westersingel (Rotterdam)
Beeldenroute Westersingel
zandstralen
Kruisplein
Afbeelding:Picasso in Rotterdam.jpg
Rotterdam
gezandstraald
muze
Categorie:Rotterdam Centrum
Rotterdam (hoofdbetekenis)
Pablo Picasso
Categorie:Pablo Picasso
Weena
epigonisme
Internationale Beelden Collectie
Sylvette


Sylvette

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Sylvette?

thumb
maquette
Westersingel
Carl Nesjar
right
Categorie:Beeld in Rotterdam
de Volkskrant
Westersingel (Rotterdam)
Beeldenroute Westersingel
zandstralen
Kruisplein
Afbeelding:Picasso in Rotterdam.jpg
Rotterdam
gezandstraald
muze
Categorie:Rotterdam Centrum
Rotterdam (hoofdbetekenis)
Pablo Picasso
Categorie:Pablo Picasso
Weena
epigonisme
Internationale Beelden Collectie
Sylvette


De_dode_Christus_met_engelen

Prompt: Focus op De_dode_Christus_met_engelen en leg de abstract uit.

De dode Christus met engelen (Frans: Le Christ mort et les anges) is een schilderij van Édouard Manet uit 1864. Het is een van de weinige religieuze werken van de schilder. Op de Parijse Salon van 1864 kon het schilderij voornamelijk op afkeurende reacties rekenen. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_dode_Christus_met_engelen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_dode_Christus_met_engelen.

De dode Christus met engelen (Frans: Le Christ mort et les anges) is een schilderij van Édouard Manet uit 1864. Het is een van de weinige religieuze werken van de schilder. Op de Parijse Salon van 1864 kon het schilderij voornamelijk op afkeurende reacties rekenen. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_dode_Christus_met_engelen

Prompt: Hoe verklaart De_dode_Christus_met_engelen zijn abstract?

De dode Christus met engelen (Frans: Le Christ mort et les anges) is een schilderij van Édouard Manet uit 1864. Het is een van de weinige religieuze werken van de schilder. Op de Parijse Salon van 1864 kon het schilderij voornamelijk op afkeurende reacties rekenen. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_dode_Christus_met_engelen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_dode_Christus_met_engelen?

De dode Christus met engelen (Frans: Le Christ mort et les anges) is een schilderij van Édouard Manet uit 1864. Het is een van de weinige religieuze werken van de schilder. Op de Parijse Salon van 1864 kon het schilderij voornamelijk op afkeurende reacties rekenen. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_dode_Christus_met_engelen

Prompt: Focus op De_dode_Christus_met_engelen en leg de Voorstelling uit.

Manet en zijn impressionistische tijdgenoten hebben weinig schilderijen met religieuze voorstellingen gemaakt. Enerzijds kwam dit omdat hun interesses veel meer bij het moderne leven lagen, anderzijds omdat zij geen opdrachten ontvingen voor kerkelijke schilderijen. In het oeuvre van Manet nemen De dode Christus met engelen en Jezus bespot door de soldaten daarom een bijzondere positie in.Een inscriptie op een steen rechtsonder geeft aan welke scène is afgebeeld: évang. sel. St. Jean / chap.XX v.XII. In dit vers uit het Evangelie volgens Johannes wordt verhaald dat Maria Magdalena twee engelen in witte kleren bij het graf van Christus zag zitten, een bij het hoofdeind en een bij het voeteneind van de plek waar zijn lichaam had gelegen. Op het schilderij van Manet is het lichaam van Christus niet verdwenen, maar wordt ondersteund door een van de engelen. Mogelijkerwijs was Manet geïnspireerd door het boek La vie de Jésus van Ernest Renan, dat in 1863 was uitgekomen. Daarin wees Renan alle bovennatuurlijke verschijnselen in de Bijbel van de hand, waaronder de wederopstanding. In zijn analyse gebruikte hij onder meer hoofdstuk 20 uit het Evangelie volgens Johannes. De sfeer die het schilderij uitstraalt, sluit hier nauw bij aan, geen triomf over de verrijzenis van Christus, maar diepe rouw om zijn overlijden.Nadat Manet het schilderij had ingediend bij de Salon, kwam hij tot de ontdekking dat hij een fout had gemaakt: de wond van de lans was aan de verkeerde zijde van het lichaam geschilderd. Toen Manet dit aan de dichter Charles Baudelaire vertelde, raadde die hem aan de wond over te schilderen, om de critici geen aanleiding tot spot te geven. De schilder had echter geen tijd meer om zijn fout te herstellen.Het schilderij kreeg inderdaad veel kritiek te verduren, met name om de realistische weergave van het dode lichaam van Christus. De schrijver Théophile Gautier, die bewondering had voor de schilderskwaliteiten van Manet, bracht de bezwaren goed onder woorden.Le Christ de M. Manet ne semble pas avoir connu jamais l'ussage des ablutions. La lividité de la mort se mêle chez lui à des demi-teintes crasseuses, à des ombres sales et noires dont jamais la résurrection ne le débarbouillera, si un cadavre tellemet avancé peut ressusciter toutefois.(De Christus van mijnheer Manet lijkt het gebruik van water en zeep niet te kennen. De lijkbleekheid van de dood vermengt zich bij hem met smerige tinten, met vieze, donkere schaduwen die zelfs de wederopstanding niet zal wegpoetsen, als een lijk in zo'n staat van ontbinding al kan herrijzen.)Hoewel zijn tijdgenoten gechoqueerd waren door de wijze waarop Manet de dode Christus had afgebeeld, bleef de voorstelling sterk geworteld in de traditie van de Spaanse en Italiaanse meesters, waardoor Manet in het begin van zijn carrière sterk beïnvloed was. Zo hebben kunsthistorici gewezen op de overeenkomsten met schilderijen van onder andere Mantegna en Veronese.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_dode_Christus_met_engelen

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_dode_Christus_met_engelen.

Manet en zijn impressionistische tijdgenoten hebben weinig schilderijen met religieuze voorstellingen gemaakt. Enerzijds kwam dit omdat hun interesses veel meer bij het moderne leven lagen, anderzijds omdat zij geen opdrachten ontvingen voor kerkelijke schilderijen. In het oeuvre van Manet nemen De dode Christus met engelen en Jezus bespot door de soldaten daarom een bijzondere positie in.Een inscriptie op een steen rechtsonder geeft aan welke scène is afgebeeld: évang. sel. St. Jean / chap.XX v.XII. In dit vers uit het Evangelie volgens Johannes wordt verhaald dat Maria Magdalena twee engelen in witte kleren bij het graf van Christus zag zitten, een bij het hoofdeind en een bij het voeteneind van de plek waar zijn lichaam had gelegen. Op het schilderij van Manet is het lichaam van Christus niet verdwenen, maar wordt ondersteund door een van de engelen. Mogelijkerwijs was Manet geïnspireerd door het boek La vie de Jésus van Ernest Renan, dat in 1863 was uitgekomen. Daarin wees Renan alle bovennatuurlijke verschijnselen in de Bijbel van de hand, waaronder de wederopstanding. In zijn analyse gebruikte hij onder meer hoofdstuk 20 uit het Evangelie volgens Johannes. De sfeer die het schilderij uitstraalt, sluit hier nauw bij aan, geen triomf over de verrijzenis van Christus, maar diepe rouw om zijn overlijden.Nadat Manet het schilderij had ingediend bij de Salon, kwam hij tot de ontdekking dat hij een fout had gemaakt: de wond van de lans was aan de verkeerde zijde van het lichaam geschilderd. Toen Manet dit aan de dichter Charles Baudelaire vertelde, raadde die hem aan de wond over te schilderen, om de critici geen aanleiding tot spot te geven. De schilder had echter geen tijd meer om zijn fout te herstellen.Het schilderij kreeg inderdaad veel kritiek te verduren, met name om de realistische weergave van het dode lichaam van Christus. De schrijver Théophile Gautier, die bewondering had voor de schilderskwaliteiten van Manet, bracht de bezwaren goed onder woorden.Le Christ de M. Manet ne semble pas avoir connu jamais l'ussage des ablutions. La lividité de la mort se mêle chez lui à des demi-teintes crasseuses, à des ombres sales et noires dont jamais la résurrection ne le débarbouillera, si un cadavre tellemet avancé peut ressusciter toutefois.(De Christus van mijnheer Manet lijkt het gebruik van water en zeep niet te kennen. De lijkbleekheid van de dood vermengt zich bij hem met smerige tinten, met vieze, donkere schaduwen die zelfs de wederopstanding niet zal wegpoetsen, als een lijk in zo'n staat van ontbinding al kan herrijzen.)Hoewel zijn tijdgenoten gechoqueerd waren door de wijze waarop Manet de dode Christus had afgebeeld, bleef de voorstelling sterk geworteld in de traditie van de Spaanse en Italiaanse meesters, waardoor Manet in het begin van zijn carrière sterk beïnvloed was. Zo hebben kunsthistorici gewezen op de overeenkomsten met schilderijen van onder andere Mantegna en Veronese.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_dode_Christus_met_engelen

Prompt: Hoe verklaart De_dode_Christus_met_engelen zijn Voorstelling?

Manet en zijn impressionistische tijdgenoten hebben weinig schilderijen met religieuze voorstellingen gemaakt. Enerzijds kwam dit omdat hun interesses veel meer bij het moderne leven lagen, anderzijds omdat zij geen opdrachten ontvingen voor kerkelijke schilderijen. In het oeuvre van Manet nemen De dode Christus met engelen en Jezus bespot door de soldaten daarom een bijzondere positie in.Een inscriptie op een steen rechtsonder geeft aan welke scène is afgebeeld: évang. sel. St. Jean / chap.XX v.XII. In dit vers uit het Evangelie volgens Johannes wordt verhaald dat Maria Magdalena twee engelen in witte kleren bij het graf van Christus zag zitten, een bij het hoofdeind en een bij het voeteneind van de plek waar zijn lichaam had gelegen. Op het schilderij van Manet is het lichaam van Christus niet verdwenen, maar wordt ondersteund door een van de engelen. Mogelijkerwijs was Manet geïnspireerd door het boek La vie de Jésus van Ernest Renan, dat in 1863 was uitgekomen. Daarin wees Renan alle bovennatuurlijke verschijnselen in de Bijbel van de hand, waaronder de wederopstanding. In zijn analyse gebruikte hij onder meer hoofdstuk 20 uit het Evangelie volgens Johannes. De sfeer die het schilderij uitstraalt, sluit hier nauw bij aan, geen triomf over de verrijzenis van Christus, maar diepe rouw om zijn overlijden.Nadat Manet het schilderij had ingediend bij de Salon, kwam hij tot de ontdekking dat hij een fout had gemaakt: de wond van de lans was aan de verkeerde zijde van het lichaam geschilderd. Toen Manet dit aan de dichter Charles Baudelaire vertelde, raadde die hem aan de wond over te schilderen, om de critici geen aanleiding tot spot te geven. De schilder had echter geen tijd meer om zijn fout te herstellen.Het schilderij kreeg inderdaad veel kritiek te verduren, met name om de realistische weergave van het dode lichaam van Christus. De schrijver Théophile Gautier, die bewondering had voor de schilderskwaliteiten van Manet, bracht de bezwaren goed onder woorden.Le Christ de M. Manet ne semble pas avoir connu jamais l'ussage des ablutions. La lividité de la mort se mêle chez lui à des demi-teintes crasseuses, à des ombres sales et noires dont jamais la résurrection ne le débarbouillera, si un cadavre tellemet avancé peut ressusciter toutefois.(De Christus van mijnheer Manet lijkt het gebruik van water en zeep niet te kennen. De lijkbleekheid van de dood vermengt zich bij hem met smerige tinten, met vieze, donkere schaduwen die zelfs de wederopstanding niet zal wegpoetsen, als een lijk in zo'n staat van ontbinding al kan herrijzen.)Hoewel zijn tijdgenoten gechoqueerd waren door de wijze waarop Manet de dode Christus had afgebeeld, bleef de voorstelling sterk geworteld in de traditie van de Spaanse en Italiaanse meesters, waardoor Manet in het begin van zijn carrière sterk beïnvloed was. Zo hebben kunsthistorici gewezen op de overeenkomsten met schilderijen van onder andere Mantegna en Veronese.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_dode_Christus_met_engelen

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_dode_Christus_met_engelen?

Manet en zijn impressionistische tijdgenoten hebben weinig schilderijen met religieuze voorstellingen gemaakt. Enerzijds kwam dit omdat hun interesses veel meer bij het moderne leven lagen, anderzijds omdat zij geen opdrachten ontvingen voor kerkelijke schilderijen. In het oeuvre van Manet nemen De dode Christus met engelen en Jezus bespot door de soldaten daarom een bijzondere positie in.Een inscriptie op een steen rechtsonder geeft aan welke scène is afgebeeld: évang. sel. St. Jean / chap.XX v.XII. In dit vers uit het Evangelie volgens Johannes wordt verhaald dat Maria Magdalena twee engelen in witte kleren bij het graf van Christus zag zitten, een bij het hoofdeind en een bij het voeteneind van de plek waar zijn lichaam had gelegen. Op het schilderij van Manet is het lichaam van Christus niet verdwenen, maar wordt ondersteund door een van de engelen. Mogelijkerwijs was Manet geïnspireerd door het boek La vie de Jésus van Ernest Renan, dat in 1863 was uitgekomen. Daarin wees Renan alle bovennatuurlijke verschijnselen in de Bijbel van de hand, waaronder de wederopstanding. In zijn analyse gebruikte hij onder meer hoofdstuk 20 uit het Evangelie volgens Johannes. De sfeer die het schilderij uitstraalt, sluit hier nauw bij aan, geen triomf over de verrijzenis van Christus, maar diepe rouw om zijn overlijden.Nadat Manet het schilderij had ingediend bij de Salon, kwam hij tot de ontdekking dat hij een fout had gemaakt: de wond van de lans was aan de verkeerde zijde van het lichaam geschilderd. Toen Manet dit aan de dichter Charles Baudelaire vertelde, raadde die hem aan de wond over te schilderen, om de critici geen aanleiding tot spot te geven. De schilder had echter geen tijd meer om zijn fout te herstellen.Het schilderij kreeg inderdaad veel kritiek te verduren, met name om de realistische weergave van het dode lichaam van Christus. De schrijver Théophile Gautier, die bewondering had voor de schilderskwaliteiten van Manet, bracht de bezwaren goed onder woorden.Le Christ de M. Manet ne semble pas avoir connu jamais l'ussage des ablutions. La lividité de la mort se mêle chez lui à des demi-teintes crasseuses, à des ombres sales et noires dont jamais la résurrection ne le débarbouillera, si un cadavre tellemet avancé peut ressusciter toutefois.(De Christus van mijnheer Manet lijkt het gebruik van water en zeep niet te kennen. De lijkbleekheid van de dood vermengt zich bij hem met smerige tinten, met vieze, donkere schaduwen die zelfs de wederopstanding niet zal wegpoetsen, als een lijk in zo'n staat van ontbinding al kan herrijzen.)Hoewel zijn tijdgenoten gechoqueerd waren door de wijze waarop Manet de dode Christus had afgebeeld, bleef de voorstelling sterk geworteld in de traditie van de Spaanse en Italiaanse meesters, waardoor Manet in het begin van zijn carrière sterk beïnvloed was. Zo hebben kunsthistorici gewezen op de overeenkomsten met schilderijen van onder andere Mantegna en Veronese.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_dode_Christus_met_engelen

Prompt: Focus op De_dode_Christus_met_engelen en leg de Herkomst uit.

januari 1872: Manet verkoopt het werk aan de kunsthandelaar Durand-Ruel voor 3.000 frank.privécollectie1877: verkocht aan Durand-Ruel voor 7.000 frank.privécollectie4 juni 1881: verkocht aan Durand-Ruel.7 februari 1903: verkocht aan Henry Osborne Havemeyer en zijn echtgenote, geboren Louisine Waldron Elder, New York voor 17.000 Amerikaanse dollar.1929: nagelaten aan het Metropolitan Museum of Art.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_dode_Christus_met_engelen

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_dode_Christus_met_engelen.

januari 1872: Manet verkoopt het werk aan de kunsthandelaar Durand-Ruel voor 3.000 frank.privécollectie1877: verkocht aan Durand-Ruel voor 7.000 frank.privécollectie4 juni 1881: verkocht aan Durand-Ruel.7 februari 1903: verkocht aan Henry Osborne Havemeyer en zijn echtgenote, geboren Louisine Waldron Elder, New York voor 17.000 Amerikaanse dollar.1929: nagelaten aan het Metropolitan Museum of Art.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_dode_Christus_met_engelen

Prompt: Hoe verklaart De_dode_Christus_met_engelen zijn Herkomst?

januari 1872: Manet verkoopt het werk aan de kunsthandelaar Durand-Ruel voor 3.000 frank.privécollectie1877: verkocht aan Durand-Ruel voor 7.000 frank.privécollectie4 juni 1881: verkocht aan Durand-Ruel.7 februari 1903: verkocht aan Henry Osborne Havemeyer en zijn echtgenote, geboren Louisine Waldron Elder, New York voor 17.000 Amerikaanse dollar.1929: nagelaten aan het Metropolitan Museum of Art.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_dode_Christus_met_engelen

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_dode_Christus_met_engelen?

januari 1872: Manet verkoopt het werk aan de kunsthandelaar Durand-Ruel voor 3.000 frank.privécollectie1877: verkocht aan Durand-Ruel voor 7.000 frank.privécollectie4 juni 1881: verkocht aan Durand-Ruel.7 februari 1903: verkocht aan Henry Osborne Havemeyer en zijn echtgenote, geboren Louisine Waldron Elder, New York voor 17.000 Amerikaanse dollar.1929: nagelaten aan het Metropolitan Museum of Art.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Frau_am_Fenster

Prompt: Focus op Frau_am_Fenster en leg de abstract uit.

Frau am Fenster (Nederlands: Vrouw aan het raam) is een olieverfschilderij van de Duitse romantische kunstschilder Caspar David Friedrich geschilderd in 1822 of iets eerder, olieverf op linnen. Het toont Caroline Friedrich-Bommer, de vrouw van de kunstenaar, staande bij een open venster, bezien op de rug. Het werk behoort tot de collectie van de Alte Nationalgalerie te Berlijn.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Frau_am_Fenster.

Frau am Fenster (Nederlands: Vrouw aan het raam) is een olieverfschilderij van de Duitse romantische kunstschilder Caspar David Friedrich geschilderd in 1822 of iets eerder, olieverf op linnen. Het toont Caroline Friedrich-Bommer, de vrouw van de kunstenaar, staande bij een open venster, bezien op de rug. Het werk behoort tot de collectie van de Alte Nationalgalerie te Berlijn.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Hoe verklaart Frau_am_Fenster zijn abstract?

Frau am Fenster (Nederlands: Vrouw aan het raam) is een olieverfschilderij van de Duitse romantische kunstschilder Caspar David Friedrich geschilderd in 1822 of iets eerder, olieverf op linnen. Het toont Caroline Friedrich-Bommer, de vrouw van de kunstenaar, staande bij een open venster, bezien op de rug. Het werk behoort tot de collectie van de Alte Nationalgalerie te Berlijn.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Frau_am_Fenster?

Frau am Fenster (Nederlands: Vrouw aan het raam) is een olieverfschilderij van de Duitse romantische kunstschilder Caspar David Friedrich geschilderd in 1822 of iets eerder, olieverf op linnen. Het toont Caroline Friedrich-Bommer, de vrouw van de kunstenaar, staande bij een open venster, bezien op de rug. Het werk behoort tot de collectie van de Alte Nationalgalerie te Berlijn.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Focus op Frau_am_Fenster en leg de Afbeelding uit.

Het model, die op de rug ("im Rückenansicht") wordt bezien, is Caroline Bommer (1793-1847), die sinds 1818 met Friedrich getrouwd was. Ze draagt een lang groen kleed, dat qua kleurstelling naadloos overgaat in de groen-, grijs- en bruintonen van de kamer waarin ze zich bevindt. Haar haren zijn opgestoken en worden bij elkaar gehouden door een brede kam. Ze waant zich alleen, zo lijkt het. Door het geopende venster kijkt ze naar het takelwerk van de schepen aan de oever van de Elbe, lichtjes naar links hellend, maar in evenwicht door de positionering van de voorste mast rechts in het venster. De lucht is zonnig en helder, met een enkel wolkje, sterk contrasterend met het halfduister in de kamer. Het tafereel is gesitueerd in een atelier dat Friedrich in die tijd te Dresden huurde. De lichtgroene bomen doen vermoeden dat het voorjaar is.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Frau_am_Fenster.

Het model, die op de rug ("im Rückenansicht") wordt bezien, is Caroline Bommer (1793-1847), die sinds 1818 met Friedrich getrouwd was. Ze draagt een lang groen kleed, dat qua kleurstelling naadloos overgaat in de groen-, grijs- en bruintonen van de kamer waarin ze zich bevindt. Haar haren zijn opgestoken en worden bij elkaar gehouden door een brede kam. Ze waant zich alleen, zo lijkt het. Door het geopende venster kijkt ze naar het takelwerk van de schepen aan de oever van de Elbe, lichtjes naar links hellend, maar in evenwicht door de positionering van de voorste mast rechts in het venster. De lucht is zonnig en helder, met een enkel wolkje, sterk contrasterend met het halfduister in de kamer. Het tafereel is gesitueerd in een atelier dat Friedrich in die tijd te Dresden huurde. De lichtgroene bomen doen vermoeden dat het voorjaar is.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Hoe verklaart Frau_am_Fenster zijn Afbeelding?

Het model, die op de rug ("im Rückenansicht") wordt bezien, is Caroline Bommer (1793-1847), die sinds 1818 met Friedrich getrouwd was. Ze draagt een lang groen kleed, dat qua kleurstelling naadloos overgaat in de groen-, grijs- en bruintonen van de kamer waarin ze zich bevindt. Haar haren zijn opgestoken en worden bij elkaar gehouden door een brede kam. Ze waant zich alleen, zo lijkt het. Door het geopende venster kijkt ze naar het takelwerk van de schepen aan de oever van de Elbe, lichtjes naar links hellend, maar in evenwicht door de positionering van de voorste mast rechts in het venster. De lucht is zonnig en helder, met een enkel wolkje, sterk contrasterend met het halfduister in de kamer. Het tafereel is gesitueerd in een atelier dat Friedrich in die tijd te Dresden huurde. De lichtgroene bomen doen vermoeden dat het voorjaar is.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Frau_am_Fenster?

Het model, die op de rug ("im Rückenansicht") wordt bezien, is Caroline Bommer (1793-1847), die sinds 1818 met Friedrich getrouwd was. Ze draagt een lang groen kleed, dat qua kleurstelling naadloos overgaat in de groen-, grijs- en bruintonen van de kamer waarin ze zich bevindt. Haar haren zijn opgestoken en worden bij elkaar gehouden door een brede kam. Ze waant zich alleen, zo lijkt het. Door het geopende venster kijkt ze naar het takelwerk van de schepen aan de oever van de Elbe, lichtjes naar links hellend, maar in evenwicht door de positionering van de voorste mast rechts in het venster. De lucht is zonnig en helder, met een enkel wolkje, sterk contrasterend met het halfduister in de kamer. Het tafereel is gesitueerd in een atelier dat Friedrich in die tijd te Dresden huurde. De lichtgroene bomen doen vermoeden dat het voorjaar is.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Focus op Frau_am_Fenster en leg de Compositie en duiding uit.

De compositie valt op door de afgemeten beeldgeometrie met een strakke symmetrie, waarbij de dieptewerking geaccentueerd wordt door de gestapelde horizontale en verticale elementen, en vooral ook in de samenlopende brede planken van de vloer. Afgezien van twee flessen en een glas op de vensterbank ademt de nagenoeg lege ruimte een sterke en bewust gecreëerde soberheid uit. In niets mocht Friedrich van zijn "mystieke" werk met het penseel worden afgeleid. Vanuit die gedachte ontstond ook dit portret in "Rückenansicht", als een reflectie over nabijheid en afstand: een krap vertrek en een wijde verte waarvan slechts een vermoeden bestaat, de mens die gevangen is in het hier en nu, maar verlangend uitkijkt naar het onbekende. Het verbinden van het alledaagse met het geheimzinnige en onbekende kan als de kern van Friedrichs romantiseren worden genoemd, bij uitstek tot uitdrukking komend in dit portret.Het belangrijkste motief van het schilderij moet ook gezocht worden in het romantiseren, de kern van Friedrichs oeuvre. De donkere kamer geeft de indruk van een soort van kloostercel, die de neiging oproept om uit te breken naar de volop verlichte buitenwereld. Gespeculeerd is ook wel over een relatie met Friedrichs vrouwbeeld, dat vooral verbonden was met het huiselijke leven. Caroline was rond de tijd dat het portret geschilderd werd waarschijnlijk zwanger, hetgeen nog een extra dimensie aan dit standpunt geeft, alsof Friedrich haar "Sehnsucht" wel begreep. Het schilderen van een figuur "im Rückenansicht" zowel als het motief van het open raam waren ten tijde van de romantiek typerend om dit gevoel uit te drukken. Ook bij Friedrich kwamen ze meermaals voor.Een tweede motief dat wel verbonden wordt aan Frau am Fenster is religieus van aard en ziet het vensterkruis primair als een christelijk symbool. De oever aan de overzijde wordt dan gezien als het hiernamaals en de rivier als de dood. Hoewel Friedrich een zeer gelovig man was lijkt deze duiding echter vergezocht en zijn er geen directe aanwijzingen voor.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Verklaar de Compositie en duiding van dit kunstwerk, Frau_am_Fenster.

De compositie valt op door de afgemeten beeldgeometrie met een strakke symmetrie, waarbij de dieptewerking geaccentueerd wordt door de gestapelde horizontale en verticale elementen, en vooral ook in de samenlopende brede planken van de vloer. Afgezien van twee flessen en een glas op de vensterbank ademt de nagenoeg lege ruimte een sterke en bewust gecreëerde soberheid uit. In niets mocht Friedrich van zijn "mystieke" werk met het penseel worden afgeleid. Vanuit die gedachte ontstond ook dit portret in "Rückenansicht", als een reflectie over nabijheid en afstand: een krap vertrek en een wijde verte waarvan slechts een vermoeden bestaat, de mens die gevangen is in het hier en nu, maar verlangend uitkijkt naar het onbekende. Het verbinden van het alledaagse met het geheimzinnige en onbekende kan als de kern van Friedrichs romantiseren worden genoemd, bij uitstek tot uitdrukking komend in dit portret.Het belangrijkste motief van het schilderij moet ook gezocht worden in het romantiseren, de kern van Friedrichs oeuvre. De donkere kamer geeft de indruk van een soort van kloostercel, die de neiging oproept om uit te breken naar de volop verlichte buitenwereld. Gespeculeerd is ook wel over een relatie met Friedrichs vrouwbeeld, dat vooral verbonden was met het huiselijke leven. Caroline was rond de tijd dat het portret geschilderd werd waarschijnlijk zwanger, hetgeen nog een extra dimensie aan dit standpunt geeft, alsof Friedrich haar "Sehnsucht" wel begreep. Het schilderen van een figuur "im Rückenansicht" zowel als het motief van het open raam waren ten tijde van de romantiek typerend om dit gevoel uit te drukken. Ook bij Friedrich kwamen ze meermaals voor.Een tweede motief dat wel verbonden wordt aan Frau am Fenster is religieus van aard en ziet het vensterkruis primair als een christelijk symbool. De oever aan de overzijde wordt dan gezien als het hiernamaals en de rivier als de dood. Hoewel Friedrich een zeer gelovig man was lijkt deze duiding echter vergezocht en zijn er geen directe aanwijzingen voor.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Hoe verklaart Frau_am_Fenster zijn Compositie en duiding?

De compositie valt op door de afgemeten beeldgeometrie met een strakke symmetrie, waarbij de dieptewerking geaccentueerd wordt door de gestapelde horizontale en verticale elementen, en vooral ook in de samenlopende brede planken van de vloer. Afgezien van twee flessen en een glas op de vensterbank ademt de nagenoeg lege ruimte een sterke en bewust gecreëerde soberheid uit. In niets mocht Friedrich van zijn "mystieke" werk met het penseel worden afgeleid. Vanuit die gedachte ontstond ook dit portret in "Rückenansicht", als een reflectie over nabijheid en afstand: een krap vertrek en een wijde verte waarvan slechts een vermoeden bestaat, de mens die gevangen is in het hier en nu, maar verlangend uitkijkt naar het onbekende. Het verbinden van het alledaagse met het geheimzinnige en onbekende kan als de kern van Friedrichs romantiseren worden genoemd, bij uitstek tot uitdrukking komend in dit portret.Het belangrijkste motief van het schilderij moet ook gezocht worden in het romantiseren, de kern van Friedrichs oeuvre. De donkere kamer geeft de indruk van een soort van kloostercel, die de neiging oproept om uit te breken naar de volop verlichte buitenwereld. Gespeculeerd is ook wel over een relatie met Friedrichs vrouwbeeld, dat vooral verbonden was met het huiselijke leven. Caroline was rond de tijd dat het portret geschilderd werd waarschijnlijk zwanger, hetgeen nog een extra dimensie aan dit standpunt geeft, alsof Friedrich haar "Sehnsucht" wel begreep. Het schilderen van een figuur "im Rückenansicht" zowel als het motief van het open raam waren ten tijde van de romantiek typerend om dit gevoel uit te drukken. Ook bij Friedrich kwamen ze meermaals voor.Een tweede motief dat wel verbonden wordt aan Frau am Fenster is religieus van aard en ziet het vensterkruis primair als een christelijk symbool. De oever aan de overzijde wordt dan gezien als het hiernamaals en de rivier als de dood. Hoewel Friedrich een zeer gelovig man was lijkt deze duiding echter vergezocht en zijn er geen directe aanwijzingen voor.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Hoe wordt de Compositie en duiding besproken in Frau_am_Fenster?

De compositie valt op door de afgemeten beeldgeometrie met een strakke symmetrie, waarbij de dieptewerking geaccentueerd wordt door de gestapelde horizontale en verticale elementen, en vooral ook in de samenlopende brede planken van de vloer. Afgezien van twee flessen en een glas op de vensterbank ademt de nagenoeg lege ruimte een sterke en bewust gecreëerde soberheid uit. In niets mocht Friedrich van zijn "mystieke" werk met het penseel worden afgeleid. Vanuit die gedachte ontstond ook dit portret in "Rückenansicht", als een reflectie over nabijheid en afstand: een krap vertrek en een wijde verte waarvan slechts een vermoeden bestaat, de mens die gevangen is in het hier en nu, maar verlangend uitkijkt naar het onbekende. Het verbinden van het alledaagse met het geheimzinnige en onbekende kan als de kern van Friedrichs romantiseren worden genoemd, bij uitstek tot uitdrukking komend in dit portret.Het belangrijkste motief van het schilderij moet ook gezocht worden in het romantiseren, de kern van Friedrichs oeuvre. De donkere kamer geeft de indruk van een soort van kloostercel, die de neiging oproept om uit te breken naar de volop verlichte buitenwereld. Gespeculeerd is ook wel over een relatie met Friedrichs vrouwbeeld, dat vooral verbonden was met het huiselijke leven. Caroline was rond de tijd dat het portret geschilderd werd waarschijnlijk zwanger, hetgeen nog een extra dimensie aan dit standpunt geeft, alsof Friedrich haar "Sehnsucht" wel begreep. Het schilderen van een figuur "im Rückenansicht" zowel als het motief van het open raam waren ten tijde van de romantiek typerend om dit gevoel uit te drukken. Ook bij Friedrich kwamen ze meermaals voor.Een tweede motief dat wel verbonden wordt aan Frau am Fenster is religieus van aard en ziet het vensterkruis primair als een christelijk symbool. De oever aan de overzijde wordt dan gezien als het hiernamaals en de rivier als de dood. Hoewel Friedrich een zeer gelovig man was lijkt deze duiding echter vergezocht en zijn er geen directe aanwijzingen voor.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Focus op Frau_am_Fenster en leg de Historie uit.

Friedrich heeft zich voor de opzet van Frau am Fenster mogelijk laten inspireren door Johann Heinrich Wilhelm Tischbeins Goethe am Fenster der römischen Wohnung am Corso uit 1787, geschilderd tijdens het verblijf van beide kunstenaars in Rome, 35 jaar eerder. Na voltooiing werd het in 1822 geëxposeerd bij de Dresdner Kunstakademie en bleef vervolgens tot 1906 in het bezit van de familie Friedrich. In dat jaar werd het door de kleindochter van de kunstenaar, Johanna Friedrich, geschonken aan de Alte Nationalgalerie, waar het zich nog steeds bevindt.De datering van het schilderij werd in 1918 door de Alte Nationalgalerie op 1818 gesteld, op grond van sterke overeenkomsten met twee schilderijen waarin Georg Friedrich Kersting Friedrich portretteert in zijn atelier in het Haus An der Elbe 26 te Dresden. Volgens kadastergegevens bleek Friedrich dat atelier in 1820 echter te hebben verlaten. Aangenomen werd daarom dat het schilderij bij expositie in 1822 al geruime tijd voltooid moest zijn geweest. In de jaren 1970 werd op basis van een vergelijkende studie van kunsthistoricus Helmut Börsch-Supan vastgesteld dat het om verschillende, hoewel sterk gelijkende ruimtes ging, vlak naast elkaar gelegen, in dezelfde straat: Friedrich bleek verhuisd binnen dezelfde straat, naar Haus An der Elbe nummer 33. Het schilderij werd uiteindelijk definitief gedateerd op 1822 of anders heel kort daarvoor.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Verklaar de Historie van dit kunstwerk, Frau_am_Fenster.

Friedrich heeft zich voor de opzet van Frau am Fenster mogelijk laten inspireren door Johann Heinrich Wilhelm Tischbeins Goethe am Fenster der römischen Wohnung am Corso uit 1787, geschilderd tijdens het verblijf van beide kunstenaars in Rome, 35 jaar eerder. Na voltooiing werd het in 1822 geëxposeerd bij de Dresdner Kunstakademie en bleef vervolgens tot 1906 in het bezit van de familie Friedrich. In dat jaar werd het door de kleindochter van de kunstenaar, Johanna Friedrich, geschonken aan de Alte Nationalgalerie, waar het zich nog steeds bevindt.De datering van het schilderij werd in 1918 door de Alte Nationalgalerie op 1818 gesteld, op grond van sterke overeenkomsten met twee schilderijen waarin Georg Friedrich Kersting Friedrich portretteert in zijn atelier in het Haus An der Elbe 26 te Dresden. Volgens kadastergegevens bleek Friedrich dat atelier in 1820 echter te hebben verlaten. Aangenomen werd daarom dat het schilderij bij expositie in 1822 al geruime tijd voltooid moest zijn geweest. In de jaren 1970 werd op basis van een vergelijkende studie van kunsthistoricus Helmut Börsch-Supan vastgesteld dat het om verschillende, hoewel sterk gelijkende ruimtes ging, vlak naast elkaar gelegen, in dezelfde straat: Friedrich bleek verhuisd binnen dezelfde straat, naar Haus An der Elbe nummer 33. Het schilderij werd uiteindelijk definitief gedateerd op 1822 of anders heel kort daarvoor.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Hoe verklaart Frau_am_Fenster zijn Historie?

Friedrich heeft zich voor de opzet van Frau am Fenster mogelijk laten inspireren door Johann Heinrich Wilhelm Tischbeins Goethe am Fenster der römischen Wohnung am Corso uit 1787, geschilderd tijdens het verblijf van beide kunstenaars in Rome, 35 jaar eerder. Na voltooiing werd het in 1822 geëxposeerd bij de Dresdner Kunstakademie en bleef vervolgens tot 1906 in het bezit van de familie Friedrich. In dat jaar werd het door de kleindochter van de kunstenaar, Johanna Friedrich, geschonken aan de Alte Nationalgalerie, waar het zich nog steeds bevindt.De datering van het schilderij werd in 1918 door de Alte Nationalgalerie op 1818 gesteld, op grond van sterke overeenkomsten met twee schilderijen waarin Georg Friedrich Kersting Friedrich portretteert in zijn atelier in het Haus An der Elbe 26 te Dresden. Volgens kadastergegevens bleek Friedrich dat atelier in 1820 echter te hebben verlaten. Aangenomen werd daarom dat het schilderij bij expositie in 1822 al geruime tijd voltooid moest zijn geweest. In de jaren 1970 werd op basis van een vergelijkende studie van kunsthistoricus Helmut Börsch-Supan vastgesteld dat het om verschillende, hoewel sterk gelijkende ruimtes ging, vlak naast elkaar gelegen, in dezelfde straat: Friedrich bleek verhuisd binnen dezelfde straat, naar Haus An der Elbe nummer 33. Het schilderij werd uiteindelijk definitief gedateerd op 1822 of anders heel kort daarvoor.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Hoe wordt de Historie besproken in Frau_am_Fenster?

Friedrich heeft zich voor de opzet van Frau am Fenster mogelijk laten inspireren door Johann Heinrich Wilhelm Tischbeins Goethe am Fenster der römischen Wohnung am Corso uit 1787, geschilderd tijdens het verblijf van beide kunstenaars in Rome, 35 jaar eerder. Na voltooiing werd het in 1822 geëxposeerd bij de Dresdner Kunstakademie en bleef vervolgens tot 1906 in het bezit van de familie Friedrich. In dat jaar werd het door de kleindochter van de kunstenaar, Johanna Friedrich, geschonken aan de Alte Nationalgalerie, waar het zich nog steeds bevindt.De datering van het schilderij werd in 1918 door de Alte Nationalgalerie op 1818 gesteld, op grond van sterke overeenkomsten met twee schilderijen waarin Georg Friedrich Kersting Friedrich portretteert in zijn atelier in het Haus An der Elbe 26 te Dresden. Volgens kadastergegevens bleek Friedrich dat atelier in 1820 echter te hebben verlaten. Aangenomen werd daarom dat het schilderij bij expositie in 1822 al geruime tijd voltooid moest zijn geweest. In de jaren 1970 werd op basis van een vergelijkende studie van kunsthistoricus Helmut Börsch-Supan vastgesteld dat het om verschillende, hoewel sterk gelijkende ruimtes ging, vlak naast elkaar gelegen, in dezelfde straat: Friedrich bleek verhuisd binnen dezelfde straat, naar Haus An der Elbe nummer 33. Het schilderij werd uiteindelijk definitief gedateerd op 1822 of anders heel kort daarvoor.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Focus op Frau_am_Fenster en leg de Literatuur en bron uit.

Norbert Wolf: Caspar David Friedrich. De schilder van de stilte. Taschen/Librero, Keulen/Kerdriel, 2003, blz. 15-16. ISBN 3-8228-2627-8

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Frau_am_Fenster.

Norbert Wolf: Caspar David Friedrich. De schilder van de stilte. Taschen/Librero, Keulen/Kerdriel, 2003, blz. 15-16. ISBN 3-8228-2627-8

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Hoe verklaart Frau_am_Fenster zijn Literatuur en bron?

Norbert Wolf: Caspar David Friedrich. De schilder van de stilte. Taschen/Librero, Keulen/Kerdriel, 2003, blz. 15-16. ISBN 3-8228-2627-8

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


Frau_am_Fenster

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Frau_am_Fenster?

Norbert Wolf: Caspar David Friedrich. De schilder van de stilte. Taschen/Librero, Keulen/Kerdriel, 2003, blz. 15-16. ISBN 3-8228-2627-8

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin


The_Story_of_Maths

Prompt: Focus op The_Story_of_Maths en leg de abstract uit.

The Story of Maths is een productie van de BBC en de Open University uit 2008. De serie vertelt het verhaal van de geschiedenis van de wiskunde in vier afleveringen. De serie wordt gepresenteerd door Oxford-professor Marcus du Sautoy.The Language of the UniverseHet eerste deel van deze serie is The Language of the Universe. Het gaat over hoe belangrijk wiskunde is in het dagelijks leven en hoe het daardoor ontstaan is. Du Sautoy bezoekt hierbij Egypte, Mesopotamië en Griekenland.The Genius of the EastIn de tweede aflevering vertelt du Sautoy de ontwikkeling van de wiskunde in het Oosten (China, India en het Midden-Oosten). China gebruikt wiskunde in hun bouwkundige projecten en in India wordt het getal 0 ontdekt. In het Midden-Oosten worden technieken ontwikkeld om vierkantsvergelijkingen op te lossen.The Frontiers of SpaceDeze aflevering gaat over de Europese wiskundige ontwikkeling. Algebra en meetkunde worden met elkaar verbonden en de calculus wordt ontwikkeld door Isaac Newton. Gauss onderzoekt hoe priemgetallen met elkaar verbonden zijn.To Infinity and BeyondDe laatste episode bevat de 23 problemen van Hilbert. Deze problemen, voorgesteld op 8 augustus 1900, zouden de uitdaging worden voor de wiskundigen van de 20ste eeuw.

The Open University
Marcus du Sautoy
Open University
0 (getal)
Categorie:Programma van de BBC
23 problemen van Hilbert
Universiteit van Oxford
getal 0
Oxford
wiskunde
British Broadcasting Corporation
BBC


The_Story_of_Maths

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, The_Story_of_Maths.

The Story of Maths is een productie van de BBC en de Open University uit 2008. De serie vertelt het verhaal van de geschiedenis van de wiskunde in vier afleveringen. De serie wordt gepresenteerd door Oxford-professor Marcus du Sautoy.The Language of the UniverseHet eerste deel van deze serie is The Language of the Universe. Het gaat over hoe belangrijk wiskunde is in het dagelijks leven en hoe het daardoor ontstaan is. Du Sautoy bezoekt hierbij Egypte, Mesopotamië en Griekenland.The Genius of the EastIn de tweede aflevering vertelt du Sautoy de ontwikkeling van de wiskunde in het Oosten (China, India en het Midden-Oosten). China gebruikt wiskunde in hun bouwkundige projecten en in India wordt het getal 0 ontdekt. In het Midden-Oosten worden technieken ontwikkeld om vierkantsvergelijkingen op te lossen.The Frontiers of SpaceDeze aflevering gaat over de Europese wiskundige ontwikkeling. Algebra en meetkunde worden met elkaar verbonden en de calculus wordt ontwikkeld door Isaac Newton. Gauss onderzoekt hoe priemgetallen met elkaar verbonden zijn.To Infinity and BeyondDe laatste episode bevat de 23 problemen van Hilbert. Deze problemen, voorgesteld op 8 augustus 1900, zouden de uitdaging worden voor de wiskundigen van de 20ste eeuw.

The Open University
Marcus du Sautoy
Open University
0 (getal)
Categorie:Programma van de BBC
23 problemen van Hilbert
Universiteit van Oxford
getal 0
Oxford
wiskunde
British Broadcasting Corporation
BBC


The_Story_of_Maths

Prompt: Hoe verklaart The_Story_of_Maths zijn abstract?

The Story of Maths is een productie van de BBC en de Open University uit 2008. De serie vertelt het verhaal van de geschiedenis van de wiskunde in vier afleveringen. De serie wordt gepresenteerd door Oxford-professor Marcus du Sautoy.The Language of the UniverseHet eerste deel van deze serie is The Language of the Universe. Het gaat over hoe belangrijk wiskunde is in het dagelijks leven en hoe het daardoor ontstaan is. Du Sautoy bezoekt hierbij Egypte, Mesopotamië en Griekenland.The Genius of the EastIn de tweede aflevering vertelt du Sautoy de ontwikkeling van de wiskunde in het Oosten (China, India en het Midden-Oosten). China gebruikt wiskunde in hun bouwkundige projecten en in India wordt het getal 0 ontdekt. In het Midden-Oosten worden technieken ontwikkeld om vierkantsvergelijkingen op te lossen.The Frontiers of SpaceDeze aflevering gaat over de Europese wiskundige ontwikkeling. Algebra en meetkunde worden met elkaar verbonden en de calculus wordt ontwikkeld door Isaac Newton. Gauss onderzoekt hoe priemgetallen met elkaar verbonden zijn.To Infinity and BeyondDe laatste episode bevat de 23 problemen van Hilbert. Deze problemen, voorgesteld op 8 augustus 1900, zouden de uitdaging worden voor de wiskundigen van de 20ste eeuw.

The Open University
Marcus du Sautoy
Open University
0 (getal)
Categorie:Programma van de BBC
23 problemen van Hilbert
Universiteit van Oxford
getal 0
Oxford
wiskunde
British Broadcasting Corporation
BBC


The_Story_of_Maths

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in The_Story_of_Maths?

The Story of Maths is een productie van de BBC en de Open University uit 2008. De serie vertelt het verhaal van de geschiedenis van de wiskunde in vier afleveringen. De serie wordt gepresenteerd door Oxford-professor Marcus du Sautoy.The Language of the UniverseHet eerste deel van deze serie is The Language of the Universe. Het gaat over hoe belangrijk wiskunde is in het dagelijks leven en hoe het daardoor ontstaan is. Du Sautoy bezoekt hierbij Egypte, Mesopotamië en Griekenland.The Genius of the EastIn de tweede aflevering vertelt du Sautoy de ontwikkeling van de wiskunde in het Oosten (China, India en het Midden-Oosten). China gebruikt wiskunde in hun bouwkundige projecten en in India wordt het getal 0 ontdekt. In het Midden-Oosten worden technieken ontwikkeld om vierkantsvergelijkingen op te lossen.The Frontiers of SpaceDeze aflevering gaat over de Europese wiskundige ontwikkeling. Algebra en meetkunde worden met elkaar verbonden en de calculus wordt ontwikkeld door Isaac Newton. Gauss onderzoekt hoe priemgetallen met elkaar verbonden zijn.To Infinity and BeyondDe laatste episode bevat de 23 problemen van Hilbert. Deze problemen, voorgesteld op 8 augustus 1900, zouden de uitdaging worden voor de wiskundigen van de 20ste eeuw.

The Open University
Marcus du Sautoy
Open University
0 (getal)
Categorie:Programma van de BBC
23 problemen van Hilbert
Universiteit van Oxford
getal 0
Oxford
wiskunde
British Broadcasting Corporation
BBC


Avondmaal_in_Emmaüs

Prompt: Focus op Avondmaal_in_Emmaüs en leg de abstract uit.


Avondmaal_in_Emmaüs

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Avondmaal_in_Emmaüs.


Avondmaal_in_Emmaüs

Prompt: Hoe verklaart Avondmaal_in_Emmaüs zijn abstract?


Avondmaal_in_Emmaüs

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Avondmaal_in_Emmaüs?


Staande_virginaalspeelster

Prompt: Focus op Staande_virginaalspeelster en leg de abstract uit.

Staande virginaalspeelster is een genrestuk uit 1670-1673 van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het schilderij is in het bezit van de National Gallery in Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Johannes Vermeer - Zittende Klavecimbelspeelster (1673-1675).jpg


Staande_virginaalspeelster

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Staande_virginaalspeelster.

Staande virginaalspeelster is een genrestuk uit 1670-1673 van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het schilderij is in het bezit van de National Gallery in Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Johannes Vermeer - Zittende Klavecimbelspeelster (1673-1675).jpg


Staande_virginaalspeelster

Prompt: Hoe verklaart Staande_virginaalspeelster zijn abstract?

Staande virginaalspeelster is een genrestuk uit 1670-1673 van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het schilderij is in het bezit van de National Gallery in Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Johannes Vermeer - Zittende Klavecimbelspeelster (1673-1675).jpg


Staande_virginaalspeelster

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Staande_virginaalspeelster?

Staande virginaalspeelster is een genrestuk uit 1670-1673 van de Delftse kunstschilder Johannes Vermeer (1632-1675). Het schilderij is in het bezit van de National Gallery in Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Johannes Vermeer - Zittende Klavecimbelspeelster (1673-1675).jpg


Staande_virginaalspeelster

Prompt: Focus op Staande_virginaalspeelster en leg de Beschrijving uit.

Het latere werk van Vermeer kenmerkt zich door strakke vormgeving en helder kleurgebruik, vergeleken met de vagere vormen en tinten uit de jaren 1660. De rechthoekige en precieze vormen van de vensters, het tegelwerk, de schilderijen, de virginaal en de stoel vormen een harmonieus geheel en activeren de tussenliggende ruimtes. De rechte lijnen contrasteren weer met de ronde vormen van de vrouw en de landschappen op het virginaal en de achterwand. Het ivoorwit van de muur wordt benadrukt door de geleidelijk vervagende schaduwen van de schilderijen en de vensters.De virginaal symboliseerde in de zeventiende eeuw de puurheid van de liefde. Deze boodschap wordt ondersteund door de Cupido met het opgeheven kaartje in het schilderij van Caesar van Everdingen (1617-1678) op de achterwand. De pose van de Cupido verwijst naar een bekend embleem in Amorum emblemata (1608) van de Zuid-Nederlandse schilder Otto van Veen (1557-1629), gewijd aan de trouwe liefde.De landschappen op het virginaal en de achterwand zijn vrije variaties op Berglandschap met reizigers (1640) van Pieter Anthonisz. van Groenewegen (1590/1600–1658). Vermeer nam in zijn oeuvre vaker andere schilderijen op, maar doorgaans bleef hij trouwer aan de oorspronkelijke compositie van zijn voorbeeld.Mogelijk zijn dit werk en Zittende virginaalspeelster als pendanten vervaardigd. De nagenoeg gelijke omvang en datering en de gerelateerde onderwerpen wijzen in die richting, maar Vermeer borduurde wel vaker voort op dezelfde thema's. De twee schilderijen zijn in ieder geval niet aan dezelfde opdrachtgever verkocht.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Johannes Vermeer - Zittende Klavecimbelspeelster (1673-1675).jpg


Staande_virginaalspeelster

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Staande_virginaalspeelster.

Het latere werk van Vermeer kenmerkt zich door strakke vormgeving en helder kleurgebruik, vergeleken met de vagere vormen en tinten uit de jaren 1660. De rechthoekige en precieze vormen van de vensters, het tegelwerk, de schilderijen, de virginaal en de stoel vormen een harmonieus geheel en activeren de tussenliggende ruimtes. De rechte lijnen contrasteren weer met de ronde vormen van de vrouw en de landschappen op het virginaal en de achterwand. Het ivoorwit van de muur wordt benadrukt door de geleidelijk vervagende schaduwen van de schilderijen en de vensters.De virginaal symboliseerde in de zeventiende eeuw de puurheid van de liefde. Deze boodschap wordt ondersteund door de Cupido met het opgeheven kaartje in het schilderij van Caesar van Everdingen (1617-1678) op de achterwand. De pose van de Cupido verwijst naar een bekend embleem in Amorum emblemata (1608) van de Zuid-Nederlandse schilder Otto van Veen (1557-1629), gewijd aan de trouwe liefde.De landschappen op het virginaal en de achterwand zijn vrije variaties op Berglandschap met reizigers (1640) van Pieter Anthonisz. van Groenewegen (1590/1600–1658). Vermeer nam in zijn oeuvre vaker andere schilderijen op, maar doorgaans bleef hij trouwer aan de oorspronkelijke compositie van zijn voorbeeld.Mogelijk zijn dit werk en Zittende virginaalspeelster als pendanten vervaardigd. De nagenoeg gelijke omvang en datering en de gerelateerde onderwerpen wijzen in die richting, maar Vermeer borduurde wel vaker voort op dezelfde thema's. De twee schilderijen zijn in ieder geval niet aan dezelfde opdrachtgever verkocht.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Johannes Vermeer - Zittende Klavecimbelspeelster (1673-1675).jpg


Staande_virginaalspeelster

Prompt: Hoe verklaart Staande_virginaalspeelster zijn Beschrijving?

Het latere werk van Vermeer kenmerkt zich door strakke vormgeving en helder kleurgebruik, vergeleken met de vagere vormen en tinten uit de jaren 1660. De rechthoekige en precieze vormen van de vensters, het tegelwerk, de schilderijen, de virginaal en de stoel vormen een harmonieus geheel en activeren de tussenliggende ruimtes. De rechte lijnen contrasteren weer met de ronde vormen van de vrouw en de landschappen op het virginaal en de achterwand. Het ivoorwit van de muur wordt benadrukt door de geleidelijk vervagende schaduwen van de schilderijen en de vensters.De virginaal symboliseerde in de zeventiende eeuw de puurheid van de liefde. Deze boodschap wordt ondersteund door de Cupido met het opgeheven kaartje in het schilderij van Caesar van Everdingen (1617-1678) op de achterwand. De pose van de Cupido verwijst naar een bekend embleem in Amorum emblemata (1608) van de Zuid-Nederlandse schilder Otto van Veen (1557-1629), gewijd aan de trouwe liefde.De landschappen op het virginaal en de achterwand zijn vrije variaties op Berglandschap met reizigers (1640) van Pieter Anthonisz. van Groenewegen (1590/1600–1658). Vermeer nam in zijn oeuvre vaker andere schilderijen op, maar doorgaans bleef hij trouwer aan de oorspronkelijke compositie van zijn voorbeeld.Mogelijk zijn dit werk en Zittende virginaalspeelster als pendanten vervaardigd. De nagenoeg gelijke omvang en datering en de gerelateerde onderwerpen wijzen in die richting, maar Vermeer borduurde wel vaker voort op dezelfde thema's. De twee schilderijen zijn in ieder geval niet aan dezelfde opdrachtgever verkocht.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Johannes Vermeer - Zittende Klavecimbelspeelster (1673-1675).jpg


Staande_virginaalspeelster

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Staande_virginaalspeelster?

Het latere werk van Vermeer kenmerkt zich door strakke vormgeving en helder kleurgebruik, vergeleken met de vagere vormen en tinten uit de jaren 1660. De rechthoekige en precieze vormen van de vensters, het tegelwerk, de schilderijen, de virginaal en de stoel vormen een harmonieus geheel en activeren de tussenliggende ruimtes. De rechte lijnen contrasteren weer met de ronde vormen van de vrouw en de landschappen op het virginaal en de achterwand. Het ivoorwit van de muur wordt benadrukt door de geleidelijk vervagende schaduwen van de schilderijen en de vensters.De virginaal symboliseerde in de zeventiende eeuw de puurheid van de liefde. Deze boodschap wordt ondersteund door de Cupido met het opgeheven kaartje in het schilderij van Caesar van Everdingen (1617-1678) op de achterwand. De pose van de Cupido verwijst naar een bekend embleem in Amorum emblemata (1608) van de Zuid-Nederlandse schilder Otto van Veen (1557-1629), gewijd aan de trouwe liefde.De landschappen op het virginaal en de achterwand zijn vrije variaties op Berglandschap met reizigers (1640) van Pieter Anthonisz. van Groenewegen (1590/1600–1658). Vermeer nam in zijn oeuvre vaker andere schilderijen op, maar doorgaans bleef hij trouwer aan de oorspronkelijke compositie van zijn voorbeeld.Mogelijk zijn dit werk en Zittende virginaalspeelster als pendanten vervaardigd. De nagenoeg gelijke omvang en datering en de gerelateerde onderwerpen wijzen in die richting, maar Vermeer borduurde wel vaker voort op dezelfde thema's. De twee schilderijen zijn in ieder geval niet aan dezelfde opdrachtgever verkocht.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Johannes Vermeer - Zittende Klavecimbelspeelster (1673-1675).jpg


Staande_virginaalspeelster

Prompt: Focus op Staande_virginaalspeelster en leg de Eigendom uit.

Diego Duarte (1612-1691), een Antwerpse bankier, juwelier en kunstverzamelaar van Portugees-Sefardische afkomst, was in 1682 in het bezit van een virginaalspeelster van Vermeer, ofwel Staande virginaalspeelster ofwel Zittende virginaalspeelster. Vanuit de nalatenschap van de familie van Vermeers mecenas Pieter van Ruijven (1624-1674) werden in 1696 in Amsterdam 21 schilderijen van Vermeer geveild, waaronder nummer 37, Een Speelende Juffrouw op de Clavecimbaerl van dito. Een van beide schilderijen moet op deze veiling verkocht zijn.De Haagse handelaar Jan Danser Nijman (1735-1797) bezat in de achttiende eeuw vier schilderijen van Vermeer, te weten De kantwerkster, De astronoom, De geograaf en Staande virginaalspeelster. Het laatste werk werd in 1797 in Amsterdam verkocht en kwam in Londen terecht.Théophile Thoré-Bürger (1807-1869), de Franse kunstcriticus en -verzamelaar die het werk van Johannes Vermeer in de negentiende eeuw opnieuw onder de aandacht van het grote publiek bracht, verwierf in de jaren 1860 zowel Staande virginaalspeelster als Zittende virginaalspeelster. Zijn erfgenamen verkochten Staande virginaalspeelster in 1892 aan de National Gallery in Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Johannes Vermeer - Zittende Klavecimbelspeelster (1673-1675).jpg


Staande_virginaalspeelster

Prompt: Verklaar de Eigendom van dit kunstwerk, Staande_virginaalspeelster.

Diego Duarte (1612-1691), een Antwerpse bankier, juwelier en kunstverzamelaar van Portugees-Sefardische afkomst, was in 1682 in het bezit van een virginaalspeelster van Vermeer, ofwel Staande virginaalspeelster ofwel Zittende virginaalspeelster. Vanuit de nalatenschap van de familie van Vermeers mecenas Pieter van Ruijven (1624-1674) werden in 1696 in Amsterdam 21 schilderijen van Vermeer geveild, waaronder nummer 37, Een Speelende Juffrouw op de Clavecimbaerl van dito. Een van beide schilderijen moet op deze veiling verkocht zijn.De Haagse handelaar Jan Danser Nijman (1735-1797) bezat in de achttiende eeuw vier schilderijen van Vermeer, te weten De kantwerkster, De astronoom, De geograaf en Staande virginaalspeelster. Het laatste werk werd in 1797 in Amsterdam verkocht en kwam in Londen terecht.Théophile Thoré-Bürger (1807-1869), de Franse kunstcriticus en -verzamelaar die het werk van Johannes Vermeer in de negentiende eeuw opnieuw onder de aandacht van het grote publiek bracht, verwierf in de jaren 1860 zowel Staande virginaalspeelster als Zittende virginaalspeelster. Zijn erfgenamen verkochten Staande virginaalspeelster in 1892 aan de National Gallery in Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Johannes Vermeer - Zittende Klavecimbelspeelster (1673-1675).jpg


Staande_virginaalspeelster

Prompt: Hoe verklaart Staande_virginaalspeelster zijn Eigendom?

Diego Duarte (1612-1691), een Antwerpse bankier, juwelier en kunstverzamelaar van Portugees-Sefardische afkomst, was in 1682 in het bezit van een virginaalspeelster van Vermeer, ofwel Staande virginaalspeelster ofwel Zittende virginaalspeelster. Vanuit de nalatenschap van de familie van Vermeers mecenas Pieter van Ruijven (1624-1674) werden in 1696 in Amsterdam 21 schilderijen van Vermeer geveild, waaronder nummer 37, Een Speelende Juffrouw op de Clavecimbaerl van dito. Een van beide schilderijen moet op deze veiling verkocht zijn.De Haagse handelaar Jan Danser Nijman (1735-1797) bezat in de achttiende eeuw vier schilderijen van Vermeer, te weten De kantwerkster, De astronoom, De geograaf en Staande virginaalspeelster. Het laatste werk werd in 1797 in Amsterdam verkocht en kwam in Londen terecht.Théophile Thoré-Bürger (1807-1869), de Franse kunstcriticus en -verzamelaar die het werk van Johannes Vermeer in de negentiende eeuw opnieuw onder de aandacht van het grote publiek bracht, verwierf in de jaren 1860 zowel Staande virginaalspeelster als Zittende virginaalspeelster. Zijn erfgenamen verkochten Staande virginaalspeelster in 1892 aan de National Gallery in Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Johannes Vermeer - Zittende Klavecimbelspeelster (1673-1675).jpg


Staande_virginaalspeelster

Prompt: Hoe wordt de Eigendom besproken in Staande_virginaalspeelster?

Diego Duarte (1612-1691), een Antwerpse bankier, juwelier en kunstverzamelaar van Portugees-Sefardische afkomst, was in 1682 in het bezit van een virginaalspeelster van Vermeer, ofwel Staande virginaalspeelster ofwel Zittende virginaalspeelster. Vanuit de nalatenschap van de familie van Vermeers mecenas Pieter van Ruijven (1624-1674) werden in 1696 in Amsterdam 21 schilderijen van Vermeer geveild, waaronder nummer 37, Een Speelende Juffrouw op de Clavecimbaerl van dito. Een van beide schilderijen moet op deze veiling verkocht zijn.De Haagse handelaar Jan Danser Nijman (1735-1797) bezat in de achttiende eeuw vier schilderijen van Vermeer, te weten De kantwerkster, De astronoom, De geograaf en Staande virginaalspeelster. Het laatste werk werd in 1797 in Amsterdam verkocht en kwam in Londen terecht.Théophile Thoré-Bürger (1807-1869), de Franse kunstcriticus en -verzamelaar die het werk van Johannes Vermeer in de negentiende eeuw opnieuw onder de aandacht van het grote publiek bracht, verwierf in de jaren 1860 zowel Staande virginaalspeelster als Zittende virginaalspeelster. Zijn erfgenamen verkochten Staande virginaalspeelster in 1892 aan de National Gallery in Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Johannes Vermeer - Zittende Klavecimbelspeelster (1673-1675).jpg