Winter_in_Union_Square

Prompt: Hoe wordt de Literatuur bron besproken in Winter_in_Union_Square?

James H. Rubin: Het verhaal van het impressionisme. Ludion, Antwerpen, 2013, blz. 392-393. ISBN 978-94-6130-112-3

Categorie:Schilderij van het impressionisme

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Ha'penny_Bridge

Prompt: Focus op Ha'penny_Bridge en leg de abstract uit.

De Ha'penny Bridge (Iers: Droichead na Leathphingine, wat hetzelfde betekent) is een voetgangersbrug over de Liffey in Dublin, die ook tijdelijk de Penny Ha'penny heette. De brug is gebouwd in 1816 en gemaakt van gietijzer, dat geproduceerd is in Coalbrookdale, Shropshire.De brug heette oorspronkelijk Wellington Bridge, naar de Hertog van Wellington. Daarna werd de naam van de brug veranderd in Liffey Bridge. Dit is tegenwoordig de officiële naam van de brug, maar zij wordt in de volksmond Ha'penny Bridge genoemd.

Categorie:Brug in Ierland
Ierland
Ierland (land)
Coalbrookdale
Liffey
Hertog van Wellington
cement
2001
hout
Dublin
Titanic (schip)
RMS ''Titanic''
tourniquet (draaihek)
gietijzer
Categorie:Bouwwerk in Dublin
tourniquet
Cement (bouwmateriaal)
1816


Ha'penny_Bridge

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Ha'penny_Bridge.

De Ha'penny Bridge (Iers: Droichead na Leathphingine, wat hetzelfde betekent) is een voetgangersbrug over de Liffey in Dublin, die ook tijdelijk de Penny Ha'penny heette. De brug is gebouwd in 1816 en gemaakt van gietijzer, dat geproduceerd is in Coalbrookdale, Shropshire.De brug heette oorspronkelijk Wellington Bridge, naar de Hertog van Wellington. Daarna werd de naam van de brug veranderd in Liffey Bridge. Dit is tegenwoordig de officiële naam van de brug, maar zij wordt in de volksmond Ha'penny Bridge genoemd.

Categorie:Brug in Ierland
Ierland
Ierland (land)
Coalbrookdale
Liffey
Hertog van Wellington
cement
2001
hout
Dublin
Titanic (schip)
RMS ''Titanic''
tourniquet (draaihek)
gietijzer
Categorie:Bouwwerk in Dublin
tourniquet
Cement (bouwmateriaal)
1816


Ha'penny_Bridge

Prompt: Hoe verklaart Ha'penny_Bridge zijn abstract?

De Ha'penny Bridge (Iers: Droichead na Leathphingine, wat hetzelfde betekent) is een voetgangersbrug over de Liffey in Dublin, die ook tijdelijk de Penny Ha'penny heette. De brug is gebouwd in 1816 en gemaakt van gietijzer, dat geproduceerd is in Coalbrookdale, Shropshire.De brug heette oorspronkelijk Wellington Bridge, naar de Hertog van Wellington. Daarna werd de naam van de brug veranderd in Liffey Bridge. Dit is tegenwoordig de officiële naam van de brug, maar zij wordt in de volksmond Ha'penny Bridge genoemd.

Categorie:Brug in Ierland
Ierland
Ierland (land)
Coalbrookdale
Liffey
Hertog van Wellington
cement
2001
hout
Dublin
Titanic (schip)
RMS ''Titanic''
tourniquet (draaihek)
gietijzer
Categorie:Bouwwerk in Dublin
tourniquet
Cement (bouwmateriaal)
1816


Ha'penny_Bridge

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ha'penny_Bridge?

De Ha'penny Bridge (Iers: Droichead na Leathphingine, wat hetzelfde betekent) is een voetgangersbrug over de Liffey in Dublin, die ook tijdelijk de Penny Ha'penny heette. De brug is gebouwd in 1816 en gemaakt van gietijzer, dat geproduceerd is in Coalbrookdale, Shropshire.De brug heette oorspronkelijk Wellington Bridge, naar de Hertog van Wellington. Daarna werd de naam van de brug veranderd in Liffey Bridge. Dit is tegenwoordig de officiële naam van de brug, maar zij wordt in de volksmond Ha'penny Bridge genoemd.

Categorie:Brug in Ierland
Ierland
Ierland (land)
Coalbrookdale
Liffey
Hertog van Wellington
cement
2001
hout
Dublin
Titanic (schip)
RMS ''Titanic''
tourniquet (draaihek)
gietijzer
Categorie:Bouwwerk in Dublin
tourniquet
Cement (bouwmateriaal)
1816


Ha'penny_Bridge

Prompt: Focus op Ha'penny_Bridge en leg de Geschiedenis uit.

Voordat de brug werd gebouwd voeren er zeven veerboten over de Liffey. Het bedrijf werd geëxploiteerd door een zekere William Walsh. De boten verkeerden echter in een slechte staat, en Walsh werd medegedeeld dat hij ofwel de boten moest repareren, ofwel een brug moest bouwen. Walsh koos voor de laatste optie en hem werd het recht verschaft om een halve penny (ha'penny) tol te vragen aan iedere voetganger die de brug over wilde steken. De hoogte van de tol was in eerste instantie niet gebaseerd op de bouwkosten van de brug, maar op de prijs die men moest betalen om over te varen met de veerboten, welks plaats de brug had ingenomen. Een andere voorwaarde voor het bouwen van de brug was dat als de inwoners van Dublin de brug en de tol tegenstond in het eerste jaar na de oplevering, Walsh de brug op eigen kosten moest afbreken.De tolprijs werd verhoogd naar een Penny Ha'penny (anderhalve pence), maar werd uiteindelijk geheel afgeschaft. In de periode dat er tol geheven werd, stond er aan weerskanten van de brug een tourniquet.

Categorie:Brug in Ierland
Ierland
Ierland (land)
Coalbrookdale
Liffey
Hertog van Wellington
cement
2001
hout
Dublin
Titanic (schip)
RMS ''Titanic''
tourniquet (draaihek)
gietijzer
Categorie:Bouwwerk in Dublin
tourniquet
Cement (bouwmateriaal)
1816


Ha'penny_Bridge

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Ha'penny_Bridge.

Voordat de brug werd gebouwd voeren er zeven veerboten over de Liffey. Het bedrijf werd geëxploiteerd door een zekere William Walsh. De boten verkeerden echter in een slechte staat, en Walsh werd medegedeeld dat hij ofwel de boten moest repareren, ofwel een brug moest bouwen. Walsh koos voor de laatste optie en hem werd het recht verschaft om een halve penny (ha'penny) tol te vragen aan iedere voetganger die de brug over wilde steken. De hoogte van de tol was in eerste instantie niet gebaseerd op de bouwkosten van de brug, maar op de prijs die men moest betalen om over te varen met de veerboten, welks plaats de brug had ingenomen. Een andere voorwaarde voor het bouwen van de brug was dat als de inwoners van Dublin de brug en de tol tegenstond in het eerste jaar na de oplevering, Walsh de brug op eigen kosten moest afbreken.De tolprijs werd verhoogd naar een Penny Ha'penny (anderhalve pence), maar werd uiteindelijk geheel afgeschaft. In de periode dat er tol geheven werd, stond er aan weerskanten van de brug een tourniquet.

Categorie:Brug in Ierland
Ierland
Ierland (land)
Coalbrookdale
Liffey
Hertog van Wellington
cement
2001
hout
Dublin
Titanic (schip)
RMS ''Titanic''
tourniquet (draaihek)
gietijzer
Categorie:Bouwwerk in Dublin
tourniquet
Cement (bouwmateriaal)
1816


Ha'penny_Bridge

Prompt: Hoe verklaart Ha'penny_Bridge zijn Geschiedenis?

Voordat de brug werd gebouwd voeren er zeven veerboten over de Liffey. Het bedrijf werd geëxploiteerd door een zekere William Walsh. De boten verkeerden echter in een slechte staat, en Walsh werd medegedeeld dat hij ofwel de boten moest repareren, ofwel een brug moest bouwen. Walsh koos voor de laatste optie en hem werd het recht verschaft om een halve penny (ha'penny) tol te vragen aan iedere voetganger die de brug over wilde steken. De hoogte van de tol was in eerste instantie niet gebaseerd op de bouwkosten van de brug, maar op de prijs die men moest betalen om over te varen met de veerboten, welks plaats de brug had ingenomen. Een andere voorwaarde voor het bouwen van de brug was dat als de inwoners van Dublin de brug en de tol tegenstond in het eerste jaar na de oplevering, Walsh de brug op eigen kosten moest afbreken.De tolprijs werd verhoogd naar een Penny Ha'penny (anderhalve pence), maar werd uiteindelijk geheel afgeschaft. In de periode dat er tol geheven werd, stond er aan weerskanten van de brug een tourniquet.

Categorie:Brug in Ierland
Ierland
Ierland (land)
Coalbrookdale
Liffey
Hertog van Wellington
cement
2001
hout
Dublin
Titanic (schip)
RMS ''Titanic''
tourniquet (draaihek)
gietijzer
Categorie:Bouwwerk in Dublin
tourniquet
Cement (bouwmateriaal)
1816


Ha'penny_Bridge

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Ha'penny_Bridge?

Voordat de brug werd gebouwd voeren er zeven veerboten over de Liffey. Het bedrijf werd geëxploiteerd door een zekere William Walsh. De boten verkeerden echter in een slechte staat, en Walsh werd medegedeeld dat hij ofwel de boten moest repareren, ofwel een brug moest bouwen. Walsh koos voor de laatste optie en hem werd het recht verschaft om een halve penny (ha'penny) tol te vragen aan iedere voetganger die de brug over wilde steken. De hoogte van de tol was in eerste instantie niet gebaseerd op de bouwkosten van de brug, maar op de prijs die men moest betalen om over te varen met de veerboten, welks plaats de brug had ingenomen. Een andere voorwaarde voor het bouwen van de brug was dat als de inwoners van Dublin de brug en de tol tegenstond in het eerste jaar na de oplevering, Walsh de brug op eigen kosten moest afbreken.De tolprijs werd verhoogd naar een Penny Ha'penny (anderhalve pence), maar werd uiteindelijk geheel afgeschaft. In de periode dat er tol geheven werd, stond er aan weerskanten van de brug een tourniquet.

Categorie:Brug in Ierland
Ierland
Ierland (land)
Coalbrookdale
Liffey
Hertog van Wellington
cement
2001
hout
Dublin
Titanic (schip)
RMS ''Titanic''
tourniquet (draaihek)
gietijzer
Categorie:Bouwwerk in Dublin
tourniquet
Cement (bouwmateriaal)
1816


Ha'penny_Bridge

Prompt: Focus op Ha'penny_Bridge en leg de Renovatie uit.

In 2001 werd het aantal voetgangers dat de brug dagelijks gebruikte geschat op 27.000. Naar aanleiding van deze schatting werd er een rapport opgesteld, waaruit bleek dat de brug gerenoveerd moest worden. De brug werd gesloten voor reparatie tussen 2001 en 2003 en werd heropend in zijn oorspronkelijk witte kleur. Het bouwwerk moest worden herbouwd, maar zo veel mogelijk originele onderdelen moesten worden behouden. De renovatie werd gedaan door het bedrijf Harland and Wolff, bouwers van de RMS Titanic.

Categorie:Brug in Ierland
Ierland
Ierland (land)
Coalbrookdale
Liffey
Hertog van Wellington
cement
2001
hout
Dublin
Titanic (schip)
RMS ''Titanic''
tourniquet (draaihek)
gietijzer
Categorie:Bouwwerk in Dublin
tourniquet
Cement (bouwmateriaal)
1816


Ha'penny_Bridge

Prompt: Verklaar de Renovatie van dit kunstwerk, Ha'penny_Bridge.

In 2001 werd het aantal voetgangers dat de brug dagelijks gebruikte geschat op 27.000. Naar aanleiding van deze schatting werd er een rapport opgesteld, waaruit bleek dat de brug gerenoveerd moest worden. De brug werd gesloten voor reparatie tussen 2001 en 2003 en werd heropend in zijn oorspronkelijk witte kleur. Het bouwwerk moest worden herbouwd, maar zo veel mogelijk originele onderdelen moesten worden behouden. De renovatie werd gedaan door het bedrijf Harland and Wolff, bouwers van de RMS Titanic.

Categorie:Brug in Ierland
Ierland
Ierland (land)
Coalbrookdale
Liffey
Hertog van Wellington
cement
2001
hout
Dublin
Titanic (schip)
RMS ''Titanic''
tourniquet (draaihek)
gietijzer
Categorie:Bouwwerk in Dublin
tourniquet
Cement (bouwmateriaal)
1816


Ha'penny_Bridge

Prompt: Hoe verklaart Ha'penny_Bridge zijn Renovatie?

In 2001 werd het aantal voetgangers dat de brug dagelijks gebruikte geschat op 27.000. Naar aanleiding van deze schatting werd er een rapport opgesteld, waaruit bleek dat de brug gerenoveerd moest worden. De brug werd gesloten voor reparatie tussen 2001 en 2003 en werd heropend in zijn oorspronkelijk witte kleur. Het bouwwerk moest worden herbouwd, maar zo veel mogelijk originele onderdelen moesten worden behouden. De renovatie werd gedaan door het bedrijf Harland and Wolff, bouwers van de RMS Titanic.

Categorie:Brug in Ierland
Ierland
Ierland (land)
Coalbrookdale
Liffey
Hertog van Wellington
cement
2001
hout
Dublin
Titanic (schip)
RMS ''Titanic''
tourniquet (draaihek)
gietijzer
Categorie:Bouwwerk in Dublin
tourniquet
Cement (bouwmateriaal)
1816


Ha'penny_Bridge

Prompt: Hoe wordt de Renovatie besproken in Ha'penny_Bridge?

In 2001 werd het aantal voetgangers dat de brug dagelijks gebruikte geschat op 27.000. Naar aanleiding van deze schatting werd er een rapport opgesteld, waaruit bleek dat de brug gerenoveerd moest worden. De brug werd gesloten voor reparatie tussen 2001 en 2003 en werd heropend in zijn oorspronkelijk witte kleur. Het bouwwerk moest worden herbouwd, maar zo veel mogelijk originele onderdelen moesten worden behouden. De renovatie werd gedaan door het bedrijf Harland and Wolff, bouwers van de RMS Titanic.

Categorie:Brug in Ierland
Ierland
Ierland (land)
Coalbrookdale
Liffey
Hertog van Wellington
cement
2001
hout
Dublin
Titanic (schip)
RMS ''Titanic''
tourniquet (draaihek)
gietijzer
Categorie:Bouwwerk in Dublin
tourniquet
Cement (bouwmateriaal)
1816


Madonna_met_kind

Prompt: Focus op Madonna_met_kind en leg de abstract uit.

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Madonna_met_kind

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_met_kind.

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Madonna_met_kind

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_kind zijn abstract?

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Madonna_met_kind

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_met_kind?

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Guernica

Prompt: Focus op Guernica en leg de abstract uit.

Guernica kan verwijzen naar:Guernica (Buenos Aires), een plaats in de Argentijnse provincie Buenos AiresGernika-Lumo, Spaans: Guernica y Luno, een gemeente in de Spaanse provincie BiskajeBombardement op Guernica, het bombardement op dat stadje in 1937Guernica (schilderij), een schilderij van Picasso uit 1937, genoemd naar de plaats Guernica in BiskajeGuernica (Balada), compositie van de Spaanse componist Leonardo Balada

Guernica (Balada)
Gernika-Lumo
Guernica (schilderij)
Guernica (Buenos Aires)
Bombardement op Guernica


Guernica

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Guernica.

Guernica kan verwijzen naar:Guernica (Buenos Aires), een plaats in de Argentijnse provincie Buenos AiresGernika-Lumo, Spaans: Guernica y Luno, een gemeente in de Spaanse provincie BiskajeBombardement op Guernica, het bombardement op dat stadje in 1937Guernica (schilderij), een schilderij van Picasso uit 1937, genoemd naar de plaats Guernica in BiskajeGuernica (Balada), compositie van de Spaanse componist Leonardo Balada

Guernica (Balada)
Gernika-Lumo
Guernica (schilderij)
Guernica (Buenos Aires)
Bombardement op Guernica


Guernica

Prompt: Hoe verklaart Guernica zijn abstract?

Guernica kan verwijzen naar:Guernica (Buenos Aires), een plaats in de Argentijnse provincie Buenos AiresGernika-Lumo, Spaans: Guernica y Luno, een gemeente in de Spaanse provincie BiskajeBombardement op Guernica, het bombardement op dat stadje in 1937Guernica (schilderij), een schilderij van Picasso uit 1937, genoemd naar de plaats Guernica in BiskajeGuernica (Balada), compositie van de Spaanse componist Leonardo Balada

Guernica (Balada)
Gernika-Lumo
Guernica (schilderij)
Guernica (Buenos Aires)
Bombardement op Guernica


Guernica

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Guernica?

Guernica kan verwijzen naar:Guernica (Buenos Aires), een plaats in de Argentijnse provincie Buenos AiresGernika-Lumo, Spaans: Guernica y Luno, een gemeente in de Spaanse provincie BiskajeBombardement op Guernica, het bombardement op dat stadje in 1937Guernica (schilderij), een schilderij van Picasso uit 1937, genoemd naar de plaats Guernica in BiskajeGuernica (Balada), compositie van de Spaanse componist Leonardo Balada

Guernica (Balada)
Gernika-Lumo
Guernica (schilderij)
Guernica (Buenos Aires)
Bombardement op Guernica


Maagd_op_de_rotsen

Prompt: Focus op Maagd_op_de_rotsen en leg de abstract uit.


Maagd_op_de_rotsen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Maagd_op_de_rotsen.


Maagd_op_de_rotsen

Prompt: Hoe verklaart Maagd_op_de_rotsen zijn abstract?


Maagd_op_de_rotsen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Maagd_op_de_rotsen?


Augustus_van_Prima_Porta

Prompt: Focus op Augustus_van_Prima_Porta en leg de abstract uit.

De Augustus van Prima Porta is een standbeeld uit de 1e eeuw van de Romeinse keizer Augustus. Het beeld werd op 20 april 1863 in de villa van Augustus' vrouw Livia ontdekt. Na restauratie kreeg het beeld een plek in de nieuwe vleugel (Braccio Nuovo) van het Chiaramonti Museum (onderdeel van de Vaticaanse Musea).

Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.

Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg


Augustus_van_Prima_Porta

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Augustus_van_Prima_Porta.

De Augustus van Prima Porta is een standbeeld uit de 1e eeuw van de Romeinse keizer Augustus. Het beeld werd op 20 april 1863 in de villa van Augustus' vrouw Livia ontdekt. Na restauratie kreeg het beeld een plek in de nieuwe vleugel (Braccio Nuovo) van het Chiaramonti Museum (onderdeel van de Vaticaanse Musea).

Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.

Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg


Augustus_van_Prima_Porta

Prompt: Hoe verklaart Augustus_van_Prima_Porta zijn abstract?

De Augustus van Prima Porta is een standbeeld uit de 1e eeuw van de Romeinse keizer Augustus. Het beeld werd op 20 april 1863 in de villa van Augustus' vrouw Livia ontdekt. Na restauratie kreeg het beeld een plek in de nieuwe vleugel (Braccio Nuovo) van het Chiaramonti Museum (onderdeel van de Vaticaanse Musea).

Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.

Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg


Augustus_van_Prima_Porta

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Augustus_van_Prima_Porta?

De Augustus van Prima Porta is een standbeeld uit de 1e eeuw van de Romeinse keizer Augustus. Het beeld werd op 20 april 1863 in de villa van Augustus' vrouw Livia ontdekt. Na restauratie kreeg het beeld een plek in de nieuwe vleugel (Braccio Nuovo) van het Chiaramonti Museum (onderdeel van de Vaticaanse Musea).

Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.

Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg


Augustus_van_Prima_Porta

Prompt: Focus op Augustus_van_Prima_Porta en leg de Beschrijving uit.

Het 2,08 meter hoge marmeren beeld toont de keizer in de houding van een veldheer die zijn manschappen toespreekt. Zijn geïdealiseerde gezicht straalt eeuwige jeugd uit en zijn kuras toont de symbolen van zijn goddelijke afkomst. Aan de rechtervoet van de keizer heeft de beeldhouwer een Cupido op een dolfijn geplaatst, om het beeld zo meer steun te geven. Cupido is een zoon van Venus, van wie Augustus zei dat hij afstamde.

Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.

Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg


Augustus_van_Prima_Porta

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Augustus_van_Prima_Porta.

Het 2,08 meter hoge marmeren beeld toont de keizer in de houding van een veldheer die zijn manschappen toespreekt. Zijn geïdealiseerde gezicht straalt eeuwige jeugd uit en zijn kuras toont de symbolen van zijn goddelijke afkomst. Aan de rechtervoet van de keizer heeft de beeldhouwer een Cupido op een dolfijn geplaatst, om het beeld zo meer steun te geven. Cupido is een zoon van Venus, van wie Augustus zei dat hij afstamde.

Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.

Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg


Augustus_van_Prima_Porta

Prompt: Hoe verklaart Augustus_van_Prima_Porta zijn Beschrijving?

Het 2,08 meter hoge marmeren beeld toont de keizer in de houding van een veldheer die zijn manschappen toespreekt. Zijn geïdealiseerde gezicht straalt eeuwige jeugd uit en zijn kuras toont de symbolen van zijn goddelijke afkomst. Aan de rechtervoet van de keizer heeft de beeldhouwer een Cupido op een dolfijn geplaatst, om het beeld zo meer steun te geven. Cupido is een zoon van Venus, van wie Augustus zei dat hij afstamde.

Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.

Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg


Augustus_van_Prima_Porta

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Augustus_van_Prima_Porta?

Het 2,08 meter hoge marmeren beeld toont de keizer in de houding van een veldheer die zijn manschappen toespreekt. Zijn geïdealiseerde gezicht straalt eeuwige jeugd uit en zijn kuras toont de symbolen van zijn goddelijke afkomst. Aan de rechtervoet van de keizer heeft de beeldhouwer een Cupido op een dolfijn geplaatst, om het beeld zo meer steun te geven. Cupido is een zoon van Venus, van wie Augustus zei dat hij afstamde.

Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.

Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg


Augustus_van_Prima_Porta

Prompt: Focus op Augustus_van_Prima_Porta en leg de Onderzoek polychromie uit.

Het beeld Augustus van Prima Porta is vanaf de vondst in 1863 belangrijk geweest in het debat rond polychromie in de klassieke kunst. Omdat het beeld was gevormd naar voorbeeld van het Griekse beeld doruphoros en tegelijk een duidelijk Romeins voorkomen had, wordt algemeen aangenomen dat het in zekere zin representatief is voor het kleurgebruik in alle periodes in de Griekse en Romeinse oudheid.In 1886 verscheen de eerste 'ingekleurde' reconstructie, waarna vele varianten volgden. Bij de schoonmaak van het beeld in 1999 werden de pigmenten opnieuw geanalyseerd, op basis waarvan in 2003 opnieuw een reconstructie werd gemaakt. Hoewel het was gebaseerd op uitgebreid onderzoek, werd onder meer de mate van het kleurgebruik van deze reconstructie wel bekritiseerd. Het onderzoek toonde aan dat het kleurenpalet bestond uit zes/zeven kleuren, waaronder vier verschillende tinten rood en bruin. Opvallend is dat het beeld niet volledig was beschilderd. Vermoedelijk is dat enerzijds gebeurd om de figuren op het pantser door het contrast duidelijker naar voren te laten komen. Daarnaast zou een glimmende, ivoorkleurige huid als schoonheidsideaal worden beschouwd, behorend tot die van een held. Het marmer van dit beeld was dan ook van het kostbare Parische marmer (lychnites, afkomstig van Paros), wat enkel voor uitzonderlijke beelden werd gebruikt.

Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.

Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg


Augustus_van_Prima_Porta

Prompt: Verklaar de Onderzoek polychromie van dit kunstwerk, Augustus_van_Prima_Porta.

Het beeld Augustus van Prima Porta is vanaf de vondst in 1863 belangrijk geweest in het debat rond polychromie in de klassieke kunst. Omdat het beeld was gevormd naar voorbeeld van het Griekse beeld doruphoros en tegelijk een duidelijk Romeins voorkomen had, wordt algemeen aangenomen dat het in zekere zin representatief is voor het kleurgebruik in alle periodes in de Griekse en Romeinse oudheid.In 1886 verscheen de eerste 'ingekleurde' reconstructie, waarna vele varianten volgden. Bij de schoonmaak van het beeld in 1999 werden de pigmenten opnieuw geanalyseerd, op basis waarvan in 2003 opnieuw een reconstructie werd gemaakt. Hoewel het was gebaseerd op uitgebreid onderzoek, werd onder meer de mate van het kleurgebruik van deze reconstructie wel bekritiseerd. Het onderzoek toonde aan dat het kleurenpalet bestond uit zes/zeven kleuren, waaronder vier verschillende tinten rood en bruin. Opvallend is dat het beeld niet volledig was beschilderd. Vermoedelijk is dat enerzijds gebeurd om de figuren op het pantser door het contrast duidelijker naar voren te laten komen. Daarnaast zou een glimmende, ivoorkleurige huid als schoonheidsideaal worden beschouwd, behorend tot die van een held. Het marmer van dit beeld was dan ook van het kostbare Parische marmer (lychnites, afkomstig van Paros), wat enkel voor uitzonderlijke beelden werd gebruikt.

Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.

Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg


Augustus_van_Prima_Porta

Prompt: Hoe verklaart Augustus_van_Prima_Porta zijn Onderzoek polychromie?

Het beeld Augustus van Prima Porta is vanaf de vondst in 1863 belangrijk geweest in het debat rond polychromie in de klassieke kunst. Omdat het beeld was gevormd naar voorbeeld van het Griekse beeld doruphoros en tegelijk een duidelijk Romeins voorkomen had, wordt algemeen aangenomen dat het in zekere zin representatief is voor het kleurgebruik in alle periodes in de Griekse en Romeinse oudheid.In 1886 verscheen de eerste 'ingekleurde' reconstructie, waarna vele varianten volgden. Bij de schoonmaak van het beeld in 1999 werden de pigmenten opnieuw geanalyseerd, op basis waarvan in 2003 opnieuw een reconstructie werd gemaakt. Hoewel het was gebaseerd op uitgebreid onderzoek, werd onder meer de mate van het kleurgebruik van deze reconstructie wel bekritiseerd. Het onderzoek toonde aan dat het kleurenpalet bestond uit zes/zeven kleuren, waaronder vier verschillende tinten rood en bruin. Opvallend is dat het beeld niet volledig was beschilderd. Vermoedelijk is dat enerzijds gebeurd om de figuren op het pantser door het contrast duidelijker naar voren te laten komen. Daarnaast zou een glimmende, ivoorkleurige huid als schoonheidsideaal worden beschouwd, behorend tot die van een held. Het marmer van dit beeld was dan ook van het kostbare Parische marmer (lychnites, afkomstig van Paros), wat enkel voor uitzonderlijke beelden werd gebruikt.

Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.

Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg


Augustus_van_Prima_Porta

Prompt: Hoe wordt de Onderzoek polychromie besproken in Augustus_van_Prima_Porta?

Het beeld Augustus van Prima Porta is vanaf de vondst in 1863 belangrijk geweest in het debat rond polychromie in de klassieke kunst. Omdat het beeld was gevormd naar voorbeeld van het Griekse beeld doruphoros en tegelijk een duidelijk Romeins voorkomen had, wordt algemeen aangenomen dat het in zekere zin representatief is voor het kleurgebruik in alle periodes in de Griekse en Romeinse oudheid.In 1886 verscheen de eerste 'ingekleurde' reconstructie, waarna vele varianten volgden. Bij de schoonmaak van het beeld in 1999 werden de pigmenten opnieuw geanalyseerd, op basis waarvan in 2003 opnieuw een reconstructie werd gemaakt. Hoewel het was gebaseerd op uitgebreid onderzoek, werd onder meer de mate van het kleurgebruik van deze reconstructie wel bekritiseerd. Het onderzoek toonde aan dat het kleurenpalet bestond uit zes/zeven kleuren, waaronder vier verschillende tinten rood en bruin. Opvallend is dat het beeld niet volledig was beschilderd. Vermoedelijk is dat enerzijds gebeurd om de figuren op het pantser door het contrast duidelijker naar voren te laten komen. Daarnaast zou een glimmende, ivoorkleurige huid als schoonheidsideaal worden beschouwd, behorend tot die van een held. Het marmer van dit beeld was dan ook van het kostbare Parische marmer (lychnites, afkomstig van Paros), wat enkel voor uitzonderlijke beelden werd gebruikt.

Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.

Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg


Meisje_met_de_parel

Prompt: Focus op Meisje_met_de_parel en leg de abstract uit.

Meisje met de parel is een schilderij uit circa 1665-1667 van de Hollandse meester Johannes Vermeer. Het is uitgegroeid tot diens populairste schilderij. Meisje met de parel kwam in 1902 in het bezit van het Mauritshuis in Den Haag.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Meisje_met_de_parel.

Meisje met de parel is een schilderij uit circa 1665-1667 van de Hollandse meester Johannes Vermeer. Het is uitgegroeid tot diens populairste schilderij. Meisje met de parel kwam in 1902 in het bezit van het Mauritshuis in Den Haag.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_parel zijn abstract?

Meisje met de parel is een schilderij uit circa 1665-1667 van de Hollandse meester Johannes Vermeer. Het is uitgegroeid tot diens populairste schilderij. Meisje met de parel kwam in 1902 in het bezit van het Mauritshuis in Den Haag.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Meisje_met_de_parel?

Meisje met de parel is een schilderij uit circa 1665-1667 van de Hollandse meester Johannes Vermeer. Het is uitgegroeid tot diens populairste schilderij. Meisje met de parel kwam in 1902 in het bezit van het Mauritshuis in Den Haag.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Focus op Meisje_met_de_parel en leg de Beschrijving uit.

Het schilderij is geen portret, maar een tronie, een fantasiekop. Rembrandt maakte dit genre in de 17e eeuw populair. Tronies werden in groten getale voor de open markt geproduceerd. Anders dan bij portretten waren de modellen vrijwel altijd anoniem. Net als Vermeers andere modellen heeft men het meisje nooit kunnen identificeren. Hoewel zijn oudste dochter Maria, die in die periode twaalf, dertien jaar oud was, als kandidaat wordt genoemd is daar geen enkel bewijs voor.Het afgebeelde meisje draagt een blauwe tulband met een gele, omlaag vallende doek. De tulband werd nat-in-nat geschilderd en bevat tinten van een mix van loodwit en ultramarijn, met daaroverheen een ultramarijn-blauwe glacislaag.De hoofdbedekking contrasteert met het bruinachtig gele jasje met de witte kraag. In het oog springt de 'parel', die geen parel is; een grootse creatie van glimlichten en schaduwen en rafelige randen. Met twee verfstreken gaf Vermeer linksboven een helder lichtaccent en onderaan een weerschijn van haar witte kraag. Gezien de grootte en de metalige weerkaatsing (geen lichtverstrooiing zoals bij een parel) is het eerder een glazen, gelakte 'druppeloorbel' dan een natuurlijke parel. Ook de modellen op Meisje met de rode hoed en Meisje met de fluit dragen dergelijke oorbellen.Het lijkt alsof het meisje met haar onbevangen blik direct contact zoekt met de toeschouwer. Haar vochtige, extra rood aangezette lippen geven haar een sensuele uitstraling. De achtergrond is zwart, maar was oorspronkelijk donkergroen. Door de aantasting van kleur en glans is die laag in de loop der eeuwen donkerder geworden.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Meisje_met_de_parel.

Het schilderij is geen portret, maar een tronie, een fantasiekop. Rembrandt maakte dit genre in de 17e eeuw populair. Tronies werden in groten getale voor de open markt geproduceerd. Anders dan bij portretten waren de modellen vrijwel altijd anoniem. Net als Vermeers andere modellen heeft men het meisje nooit kunnen identificeren. Hoewel zijn oudste dochter Maria, die in die periode twaalf, dertien jaar oud was, als kandidaat wordt genoemd is daar geen enkel bewijs voor.Het afgebeelde meisje draagt een blauwe tulband met een gele, omlaag vallende doek. De tulband werd nat-in-nat geschilderd en bevat tinten van een mix van loodwit en ultramarijn, met daaroverheen een ultramarijn-blauwe glacislaag.De hoofdbedekking contrasteert met het bruinachtig gele jasje met de witte kraag. In het oog springt de 'parel', die geen parel is; een grootse creatie van glimlichten en schaduwen en rafelige randen. Met twee verfstreken gaf Vermeer linksboven een helder lichtaccent en onderaan een weerschijn van haar witte kraag. Gezien de grootte en de metalige weerkaatsing (geen lichtverstrooiing zoals bij een parel) is het eerder een glazen, gelakte 'druppeloorbel' dan een natuurlijke parel. Ook de modellen op Meisje met de rode hoed en Meisje met de fluit dragen dergelijke oorbellen.Het lijkt alsof het meisje met haar onbevangen blik direct contact zoekt met de toeschouwer. Haar vochtige, extra rood aangezette lippen geven haar een sensuele uitstraling. De achtergrond is zwart, maar was oorspronkelijk donkergroen. Door de aantasting van kleur en glans is die laag in de loop der eeuwen donkerder geworden.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_parel zijn Beschrijving?

Het schilderij is geen portret, maar een tronie, een fantasiekop. Rembrandt maakte dit genre in de 17e eeuw populair. Tronies werden in groten getale voor de open markt geproduceerd. Anders dan bij portretten waren de modellen vrijwel altijd anoniem. Net als Vermeers andere modellen heeft men het meisje nooit kunnen identificeren. Hoewel zijn oudste dochter Maria, die in die periode twaalf, dertien jaar oud was, als kandidaat wordt genoemd is daar geen enkel bewijs voor.Het afgebeelde meisje draagt een blauwe tulband met een gele, omlaag vallende doek. De tulband werd nat-in-nat geschilderd en bevat tinten van een mix van loodwit en ultramarijn, met daaroverheen een ultramarijn-blauwe glacislaag.De hoofdbedekking contrasteert met het bruinachtig gele jasje met de witte kraag. In het oog springt de 'parel', die geen parel is; een grootse creatie van glimlichten en schaduwen en rafelige randen. Met twee verfstreken gaf Vermeer linksboven een helder lichtaccent en onderaan een weerschijn van haar witte kraag. Gezien de grootte en de metalige weerkaatsing (geen lichtverstrooiing zoals bij een parel) is het eerder een glazen, gelakte 'druppeloorbel' dan een natuurlijke parel. Ook de modellen op Meisje met de rode hoed en Meisje met de fluit dragen dergelijke oorbellen.Het lijkt alsof het meisje met haar onbevangen blik direct contact zoekt met de toeschouwer. Haar vochtige, extra rood aangezette lippen geven haar een sensuele uitstraling. De achtergrond is zwart, maar was oorspronkelijk donkergroen. Door de aantasting van kleur en glans is die laag in de loop der eeuwen donkerder geworden.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Meisje_met_de_parel?

Het schilderij is geen portret, maar een tronie, een fantasiekop. Rembrandt maakte dit genre in de 17e eeuw populair. Tronies werden in groten getale voor de open markt geproduceerd. Anders dan bij portretten waren de modellen vrijwel altijd anoniem. Net als Vermeers andere modellen heeft men het meisje nooit kunnen identificeren. Hoewel zijn oudste dochter Maria, die in die periode twaalf, dertien jaar oud was, als kandidaat wordt genoemd is daar geen enkel bewijs voor.Het afgebeelde meisje draagt een blauwe tulband met een gele, omlaag vallende doek. De tulband werd nat-in-nat geschilderd en bevat tinten van een mix van loodwit en ultramarijn, met daaroverheen een ultramarijn-blauwe glacislaag.De hoofdbedekking contrasteert met het bruinachtig gele jasje met de witte kraag. In het oog springt de 'parel', die geen parel is; een grootse creatie van glimlichten en schaduwen en rafelige randen. Met twee verfstreken gaf Vermeer linksboven een helder lichtaccent en onderaan een weerschijn van haar witte kraag. Gezien de grootte en de metalige weerkaatsing (geen lichtverstrooiing zoals bij een parel) is het eerder een glazen, gelakte 'druppeloorbel' dan een natuurlijke parel. Ook de modellen op Meisje met de rode hoed en Meisje met de fluit dragen dergelijke oorbellen.Het lijkt alsof het meisje met haar onbevangen blik direct contact zoekt met de toeschouwer. Haar vochtige, extra rood aangezette lippen geven haar een sensuele uitstraling. De achtergrond is zwart, maar was oorspronkelijk donkergroen. Door de aantasting van kleur en glans is die laag in de loop der eeuwen donkerder geworden.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Focus op Meisje_met_de_parel en leg de Naamgeving uit.

Tot 1995 stond het schilderij bekend als Meisje met tulband. Pas in het Mauritshuis besloot men dat Meisje met de parel een betere naam was. Vincent Icke kwam in 2014 tot de conclusie dat de oorbel geen parel kan zijn: de spiegelende weerkaatsing, peervorm en grootte zijn vreemd aan een gangbare parel. Na geconfronteerd te zijn met het gegeven dat de parel op het schilderij geen parel is, gaf het museum aan de naam toch niet opnieuw te willen wijzigen.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Verklaar de Naamgeving van dit kunstwerk, Meisje_met_de_parel.

Tot 1995 stond het schilderij bekend als Meisje met tulband. Pas in het Mauritshuis besloot men dat Meisje met de parel een betere naam was. Vincent Icke kwam in 2014 tot de conclusie dat de oorbel geen parel kan zijn: de spiegelende weerkaatsing, peervorm en grootte zijn vreemd aan een gangbare parel. Na geconfronteerd te zijn met het gegeven dat de parel op het schilderij geen parel is, gaf het museum aan de naam toch niet opnieuw te willen wijzigen.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_parel zijn Naamgeving?

Tot 1995 stond het schilderij bekend als Meisje met tulband. Pas in het Mauritshuis besloot men dat Meisje met de parel een betere naam was. Vincent Icke kwam in 2014 tot de conclusie dat de oorbel geen parel kan zijn: de spiegelende weerkaatsing, peervorm en grootte zijn vreemd aan een gangbare parel. Na geconfronteerd te zijn met het gegeven dat de parel op het schilderij geen parel is, gaf het museum aan de naam toch niet opnieuw te willen wijzigen.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Hoe wordt de Naamgeving besproken in Meisje_met_de_parel?

Tot 1995 stond het schilderij bekend als Meisje met tulband. Pas in het Mauritshuis besloot men dat Meisje met de parel een betere naam was. Vincent Icke kwam in 2014 tot de conclusie dat de oorbel geen parel kan zijn: de spiegelende weerkaatsing, peervorm en grootte zijn vreemd aan een gangbare parel. Na geconfronteerd te zijn met het gegeven dat de parel op het schilderij geen parel is, gaf het museum aan de naam toch niet opnieuw te willen wijzigen.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Focus op Meisje_met_de_parel en leg de Eigenaren uit.

Na Vermeers dood in 1675 vermeldde de inventarislijst van zijn bezittingen Twee tronijnen geschildert op sijn Turx. Meisje met de parel kan één daarvan zijn geweest. Vermeers mecenas Pieter van Ruijven was mogelijk de eerste eigenaar. Bij zijn dood in 1674 liet Van Ruijven zijn kunstverzameling na aan zijn weduwe. Via zijn dochter kwamen de schilderijen in het bezit van Van Ruijvens schoonzoon Jacob Dissius. Op 16 mei 1696 werden uit Dissius' nalatenschap 21 schilderijen van Vermeer geveild in Amsterdam, waaronder drie tronies (nr. 38, 39 en 40). Deze brachten respectievelijk 10, 17 en 46 gulden op. De veilinglijst beschreef één daarvan als Een Tronie in Antique Klederen, ongemeen konstig.In elk geval is zeker dat het in 1881 opdook bij een veiling in Den Haag. In de catalogus werd aangegeven dat de schilder onbekend was, maar Victor de Stuers, rijksambtenaar voor kunsten, zag meteen dat het een Vermeer was. De Stuers en zijn buurman, kunstverzamelaar Arnoldus Andries des Tombe (1816-1902), spraken af niet tegen elkaar op te bieden. Op deze wijze verwierf Des Tombe het schilderij voor het luttele bedrag van twee gulden, plus dertig cent veilingcommissie. Bij de restauratie van het verwaarloosde werk werd in de linkerbovenhoek de signatuur van Johannes Vermeer ontdekt. Des Tombe had geen nakomelingen en vermaakte bij zijn overlijden in 1902 een deel van zijn kunstverzameling aan het Mauritshuis, waaronder dit schilderij.Tijdens de vernieuwing van dit museum, tussen april 2012 en juni 2014, ging het schilderij samen met andere topstukken van de collectie op reis naar Japan, de Verenigde Staten en Italië. De tentoonstellingen in Tokio, Kobe, New York, San Francisco, Atlanta en Bologna werden door 2,2 miljoen personen bezocht.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Verklaar de Eigenaren van dit kunstwerk, Meisje_met_de_parel.

Na Vermeers dood in 1675 vermeldde de inventarislijst van zijn bezittingen Twee tronijnen geschildert op sijn Turx. Meisje met de parel kan één daarvan zijn geweest. Vermeers mecenas Pieter van Ruijven was mogelijk de eerste eigenaar. Bij zijn dood in 1674 liet Van Ruijven zijn kunstverzameling na aan zijn weduwe. Via zijn dochter kwamen de schilderijen in het bezit van Van Ruijvens schoonzoon Jacob Dissius. Op 16 mei 1696 werden uit Dissius' nalatenschap 21 schilderijen van Vermeer geveild in Amsterdam, waaronder drie tronies (nr. 38, 39 en 40). Deze brachten respectievelijk 10, 17 en 46 gulden op. De veilinglijst beschreef één daarvan als Een Tronie in Antique Klederen, ongemeen konstig.In elk geval is zeker dat het in 1881 opdook bij een veiling in Den Haag. In de catalogus werd aangegeven dat de schilder onbekend was, maar Victor de Stuers, rijksambtenaar voor kunsten, zag meteen dat het een Vermeer was. De Stuers en zijn buurman, kunstverzamelaar Arnoldus Andries des Tombe (1816-1902), spraken af niet tegen elkaar op te bieden. Op deze wijze verwierf Des Tombe het schilderij voor het luttele bedrag van twee gulden, plus dertig cent veilingcommissie. Bij de restauratie van het verwaarloosde werk werd in de linkerbovenhoek de signatuur van Johannes Vermeer ontdekt. Des Tombe had geen nakomelingen en vermaakte bij zijn overlijden in 1902 een deel van zijn kunstverzameling aan het Mauritshuis, waaronder dit schilderij.Tijdens de vernieuwing van dit museum, tussen april 2012 en juni 2014, ging het schilderij samen met andere topstukken van de collectie op reis naar Japan, de Verenigde Staten en Italië. De tentoonstellingen in Tokio, Kobe, New York, San Francisco, Atlanta en Bologna werden door 2,2 miljoen personen bezocht.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_parel zijn Eigenaren?

Na Vermeers dood in 1675 vermeldde de inventarislijst van zijn bezittingen Twee tronijnen geschildert op sijn Turx. Meisje met de parel kan één daarvan zijn geweest. Vermeers mecenas Pieter van Ruijven was mogelijk de eerste eigenaar. Bij zijn dood in 1674 liet Van Ruijven zijn kunstverzameling na aan zijn weduwe. Via zijn dochter kwamen de schilderijen in het bezit van Van Ruijvens schoonzoon Jacob Dissius. Op 16 mei 1696 werden uit Dissius' nalatenschap 21 schilderijen van Vermeer geveild in Amsterdam, waaronder drie tronies (nr. 38, 39 en 40). Deze brachten respectievelijk 10, 17 en 46 gulden op. De veilinglijst beschreef één daarvan als Een Tronie in Antique Klederen, ongemeen konstig.In elk geval is zeker dat het in 1881 opdook bij een veiling in Den Haag. In de catalogus werd aangegeven dat de schilder onbekend was, maar Victor de Stuers, rijksambtenaar voor kunsten, zag meteen dat het een Vermeer was. De Stuers en zijn buurman, kunstverzamelaar Arnoldus Andries des Tombe (1816-1902), spraken af niet tegen elkaar op te bieden. Op deze wijze verwierf Des Tombe het schilderij voor het luttele bedrag van twee gulden, plus dertig cent veilingcommissie. Bij de restauratie van het verwaarloosde werk werd in de linkerbovenhoek de signatuur van Johannes Vermeer ontdekt. Des Tombe had geen nakomelingen en vermaakte bij zijn overlijden in 1902 een deel van zijn kunstverzameling aan het Mauritshuis, waaronder dit schilderij.Tijdens de vernieuwing van dit museum, tussen april 2012 en juni 2014, ging het schilderij samen met andere topstukken van de collectie op reis naar Japan, de Verenigde Staten en Italië. De tentoonstellingen in Tokio, Kobe, New York, San Francisco, Atlanta en Bologna werden door 2,2 miljoen personen bezocht.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Hoe wordt de Eigenaren besproken in Meisje_met_de_parel?

Na Vermeers dood in 1675 vermeldde de inventarislijst van zijn bezittingen Twee tronijnen geschildert op sijn Turx. Meisje met de parel kan één daarvan zijn geweest. Vermeers mecenas Pieter van Ruijven was mogelijk de eerste eigenaar. Bij zijn dood in 1674 liet Van Ruijven zijn kunstverzameling na aan zijn weduwe. Via zijn dochter kwamen de schilderijen in het bezit van Van Ruijvens schoonzoon Jacob Dissius. Op 16 mei 1696 werden uit Dissius' nalatenschap 21 schilderijen van Vermeer geveild in Amsterdam, waaronder drie tronies (nr. 38, 39 en 40). Deze brachten respectievelijk 10, 17 en 46 gulden op. De veilinglijst beschreef één daarvan als Een Tronie in Antique Klederen, ongemeen konstig.In elk geval is zeker dat het in 1881 opdook bij een veiling in Den Haag. In de catalogus werd aangegeven dat de schilder onbekend was, maar Victor de Stuers, rijksambtenaar voor kunsten, zag meteen dat het een Vermeer was. De Stuers en zijn buurman, kunstverzamelaar Arnoldus Andries des Tombe (1816-1902), spraken af niet tegen elkaar op te bieden. Op deze wijze verwierf Des Tombe het schilderij voor het luttele bedrag van twee gulden, plus dertig cent veilingcommissie. Bij de restauratie van het verwaarloosde werk werd in de linkerbovenhoek de signatuur van Johannes Vermeer ontdekt. Des Tombe had geen nakomelingen en vermaakte bij zijn overlijden in 1902 een deel van zijn kunstverzameling aan het Mauritshuis, waaronder dit schilderij.Tijdens de vernieuwing van dit museum, tussen april 2012 en juni 2014, ging het schilderij samen met andere topstukken van de collectie op reis naar Japan, de Verenigde Staten en Italië. De tentoonstellingen in Tokio, Kobe, New York, San Francisco, Atlanta en Bologna werden door 2,2 miljoen personen bezocht.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Focus op Meisje_met_de_parel en leg de Meisje in de schijnwerper uit.

Onder het motto Meisje in de schijnwerper werd het schilderij van 26 februari tot en met 11 maart 2018 op initiatief van het Mauritshuis aan een grondig technisch onderzoek onderworpen. Belangrijkste doelstellingen waren te achterhalen welke materialen Vermeer gebruikt had en hoe hij geschilderd had. De werkzaamheden vonden plaats in de Gouden Zaal van het Mauritshuis en konden door de museumbezoekers worden gadegeslagen. Het project werd begeleid door het Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+, waarin het Rijksmuseum Amsterdam, Universiteit van Amsterdam, TU Delft en Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed betrokken zijn. Tot de andere onderzoekers behoorden wetenschappers van de Universiteit Maastricht, National Gallery of Art uit Washington, Shell Technology Centre Amsterdam, Hirox Europe en Universiteit Antwerpen. Op het schilderij werd onder meer röntgen en digitale microscopie en MA-XRF scanning toegepast. Het vorige onderzoek dateerde uit 1994, toen onder meer verfmonsters werden genomen.Na 11 maart 2018 werden de bevindingen ontleed. De resultaten werden op 28 april 2020 publiek gemaakt. Een van de ontdekkingen was dat het erop lijkt dat de achtergrond geschilderd was als een groen gordijn. Er werd namelijk ontdekt dat de achtergrond rechtsboven oorspronkelijk kleurverschillen bevatte die de suggestie gaven van geplooide stof. Voor het blauw in de tulband gebruikte Vermeer veel ultramarijn, een toen erg dure verfsoort. Vermeer schilderde bij het Meisje met de parel van de achtergrond naar de voorgrond. Eerst werd de achtergrond groen geschilderd, vervolgens de huid, en daarna achtereenvolgens de gele jas, witte kraag, hoofddoek en oorbel, bestaande uit dekkende en doorschijnende vegen witte verf. Saillant detail is dat bij de oorbel een bevestigingshaakje ontbreekt. Hoewel er met het blote oog geen wimpers zijn waar te nemen, bleek uit onderzoek dat Vermeer op die plek toch kleine haartjes had geschilderd. Ook werden in de verf haartjes van zijn verfkwasten aangetroffen. Uit het onderzoek werd niet duidelijk of het meisje op het schilderij echt heeft bestaan. Om voor een portret door te gaan, bevat het afgebeelde meisje te weinig onderscheidende kenmerken, maar het bleef ongewis of een echt iemand voor Vermeer geposeerd had of dat hij zonder een model had geschilderd.

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Verklaar de Meisje in de schijnwerper van dit kunstwerk, Meisje_met_de_parel.

Onder het motto Meisje in de schijnwerper werd het schilderij van 26 februari tot en met 11 maart 2018 op initiatief van het Mauritshuis aan een grondig technisch onderzoek onderworpen. Belangrijkste doelstellingen waren te achterhalen welke materialen Vermeer gebruikt had en hoe hij geschilderd had. De werkzaamheden vonden plaats in de Gouden Zaal van het Mauritshuis en konden door de museumbezoekers worden gadegeslagen. Het project werd begeleid door het Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+, waarin het Rijksmuseum Amsterdam, Universiteit van Amsterdam, TU Delft en Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed betrokken zijn. Tot de andere onderzoekers behoorden wetenschappers van de Universiteit Maastricht, National Gallery of Art uit Washington, Shell Technology Centre Amsterdam, Hirox Europe en Universiteit Antwerpen. Op het schilderij werd onder meer röntgen en digitale microscopie en MA-XRF scanning toegepast. Het vorige onderzoek dateerde uit 1994, toen onder meer verfmonsters werden genomen.Na 11 maart 2018 werden de bevindingen ontleed. De resultaten werden op 28 april 2020 publiek gemaakt. Een van de ontdekkingen was dat het erop lijkt dat de achtergrond geschilderd was als een groen gordijn. Er werd namelijk ontdekt dat de achtergrond rechtsboven oorspronkelijk kleurverschillen bevatte die de suggestie gaven van geplooide stof. Voor het blauw in de tulband gebruikte Vermeer veel ultramarijn, een toen erg dure verfsoort. Vermeer schilderde bij het Meisje met de parel van de achtergrond naar de voorgrond. Eerst werd de achtergrond groen geschilderd, vervolgens de huid, en daarna achtereenvolgens de gele jas, witte kraag, hoofddoek en oorbel, bestaande uit dekkende en doorschijnende vegen witte verf. Saillant detail is dat bij de oorbel een bevestigingshaakje ontbreekt. Hoewel er met het blote oog geen wimpers zijn waar te nemen, bleek uit onderzoek dat Vermeer op die plek toch kleine haartjes had geschilderd. Ook werden in de verf haartjes van zijn verfkwasten aangetroffen. Uit het onderzoek werd niet duidelijk of het meisje op het schilderij echt heeft bestaan. Om voor een portret door te gaan, bevat het afgebeelde meisje te weinig onderscheidende kenmerken, maar het bleef ongewis of een echt iemand voor Vermeer geposeerd had of dat hij zonder een model had geschilderd.

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_parel zijn Meisje in de schijnwerper?

Onder het motto Meisje in de schijnwerper werd het schilderij van 26 februari tot en met 11 maart 2018 op initiatief van het Mauritshuis aan een grondig technisch onderzoek onderworpen. Belangrijkste doelstellingen waren te achterhalen welke materialen Vermeer gebruikt had en hoe hij geschilderd had. De werkzaamheden vonden plaats in de Gouden Zaal van het Mauritshuis en konden door de museumbezoekers worden gadegeslagen. Het project werd begeleid door het Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+, waarin het Rijksmuseum Amsterdam, Universiteit van Amsterdam, TU Delft en Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed betrokken zijn. Tot de andere onderzoekers behoorden wetenschappers van de Universiteit Maastricht, National Gallery of Art uit Washington, Shell Technology Centre Amsterdam, Hirox Europe en Universiteit Antwerpen. Op het schilderij werd onder meer röntgen en digitale microscopie en MA-XRF scanning toegepast. Het vorige onderzoek dateerde uit 1994, toen onder meer verfmonsters werden genomen.Na 11 maart 2018 werden de bevindingen ontleed. De resultaten werden op 28 april 2020 publiek gemaakt. Een van de ontdekkingen was dat het erop lijkt dat de achtergrond geschilderd was als een groen gordijn. Er werd namelijk ontdekt dat de achtergrond rechtsboven oorspronkelijk kleurverschillen bevatte die de suggestie gaven van geplooide stof. Voor het blauw in de tulband gebruikte Vermeer veel ultramarijn, een toen erg dure verfsoort. Vermeer schilderde bij het Meisje met de parel van de achtergrond naar de voorgrond. Eerst werd de achtergrond groen geschilderd, vervolgens de huid, en daarna achtereenvolgens de gele jas, witte kraag, hoofddoek en oorbel, bestaande uit dekkende en doorschijnende vegen witte verf. Saillant detail is dat bij de oorbel een bevestigingshaakje ontbreekt. Hoewel er met het blote oog geen wimpers zijn waar te nemen, bleek uit onderzoek dat Vermeer op die plek toch kleine haartjes had geschilderd. Ook werden in de verf haartjes van zijn verfkwasten aangetroffen. Uit het onderzoek werd niet duidelijk of het meisje op het schilderij echt heeft bestaan. Om voor een portret door te gaan, bevat het afgebeelde meisje te weinig onderscheidende kenmerken, maar het bleef ongewis of een echt iemand voor Vermeer geposeerd had of dat hij zonder een model had geschilderd.

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Hoe wordt de Meisje in de schijnwerper besproken in Meisje_met_de_parel?

Onder het motto Meisje in de schijnwerper werd het schilderij van 26 februari tot en met 11 maart 2018 op initiatief van het Mauritshuis aan een grondig technisch onderzoek onderworpen. Belangrijkste doelstellingen waren te achterhalen welke materialen Vermeer gebruikt had en hoe hij geschilderd had. De werkzaamheden vonden plaats in de Gouden Zaal van het Mauritshuis en konden door de museumbezoekers worden gadegeslagen. Het project werd begeleid door het Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+, waarin het Rijksmuseum Amsterdam, Universiteit van Amsterdam, TU Delft en Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed betrokken zijn. Tot de andere onderzoekers behoorden wetenschappers van de Universiteit Maastricht, National Gallery of Art uit Washington, Shell Technology Centre Amsterdam, Hirox Europe en Universiteit Antwerpen. Op het schilderij werd onder meer röntgen en digitale microscopie en MA-XRF scanning toegepast. Het vorige onderzoek dateerde uit 1994, toen onder meer verfmonsters werden genomen.Na 11 maart 2018 werden de bevindingen ontleed. De resultaten werden op 28 april 2020 publiek gemaakt. Een van de ontdekkingen was dat het erop lijkt dat de achtergrond geschilderd was als een groen gordijn. Er werd namelijk ontdekt dat de achtergrond rechtsboven oorspronkelijk kleurverschillen bevatte die de suggestie gaven van geplooide stof. Voor het blauw in de tulband gebruikte Vermeer veel ultramarijn, een toen erg dure verfsoort. Vermeer schilderde bij het Meisje met de parel van de achtergrond naar de voorgrond. Eerst werd de achtergrond groen geschilderd, vervolgens de huid, en daarna achtereenvolgens de gele jas, witte kraag, hoofddoek en oorbel, bestaande uit dekkende en doorschijnende vegen witte verf. Saillant detail is dat bij de oorbel een bevestigingshaakje ontbreekt. Hoewel er met het blote oog geen wimpers zijn waar te nemen, bleek uit onderzoek dat Vermeer op die plek toch kleine haartjes had geschilderd. Ook werden in de verf haartjes van zijn verfkwasten aangetroffen. Uit het onderzoek werd niet duidelijk of het meisje op het schilderij echt heeft bestaan. Om voor een portret door te gaan, bevat het afgebeelde meisje te weinig onderscheidende kenmerken, maar het bleef ongewis of een echt iemand voor Vermeer geposeerd had of dat hij zonder een model had geschilderd.

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Focus op Meisje_met_de_parel en leg de In de populaire cultuur uit.

Op 19 mei 2006 werd het werk in een door dagblad Trouw georganiseerde verkiezing met 26% van de stemmen verkozen tot het mooiste schilderij van Nederland.De Amerikaanse schrijfster Tracy Chevalier schreef het boek Girl with a Pearl Earring in 1999 en werd in het Nederlands vertaald als "Meisje met de parel" in 2001. Het werd in 2003 verfilmd onder dezelfde titel. De Brit Colin Firth speelt de schilder en de Amerikaanse Scarlett Johansson het meisje, waarbij zowel het boek als de film ervan uitgaat dat het meisje een dienstmeisje was.De Amerikaanse singer-songwriter David Olney heeft voor zijn album Sweet Poison een lied over dit schilderij gecomponeerd (Mister Vermeer).De Vlaamse zangeres Aurélie Van Rompay bracht in 2015 het nummer Het Meisje met de Parel uit.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Verklaar de In de populaire cultuur van dit kunstwerk, Meisje_met_de_parel.

Op 19 mei 2006 werd het werk in een door dagblad Trouw georganiseerde verkiezing met 26% van de stemmen verkozen tot het mooiste schilderij van Nederland.De Amerikaanse schrijfster Tracy Chevalier schreef het boek Girl with a Pearl Earring in 1999 en werd in het Nederlands vertaald als "Meisje met de parel" in 2001. Het werd in 2003 verfilmd onder dezelfde titel. De Brit Colin Firth speelt de schilder en de Amerikaanse Scarlett Johansson het meisje, waarbij zowel het boek als de film ervan uitgaat dat het meisje een dienstmeisje was.De Amerikaanse singer-songwriter David Olney heeft voor zijn album Sweet Poison een lied over dit schilderij gecomponeerd (Mister Vermeer).De Vlaamse zangeres Aurélie Van Rompay bracht in 2015 het nummer Het Meisje met de Parel uit.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_parel zijn In de populaire cultuur?

Op 19 mei 2006 werd het werk in een door dagblad Trouw georganiseerde verkiezing met 26% van de stemmen verkozen tot het mooiste schilderij van Nederland.De Amerikaanse schrijfster Tracy Chevalier schreef het boek Girl with a Pearl Earring in 1999 en werd in het Nederlands vertaald als "Meisje met de parel" in 2001. Het werd in 2003 verfilmd onder dezelfde titel. De Brit Colin Firth speelt de schilder en de Amerikaanse Scarlett Johansson het meisje, waarbij zowel het boek als de film ervan uitgaat dat het meisje een dienstmeisje was.De Amerikaanse singer-songwriter David Olney heeft voor zijn album Sweet Poison een lied over dit schilderij gecomponeerd (Mister Vermeer).De Vlaamse zangeres Aurélie Van Rompay bracht in 2015 het nummer Het Meisje met de Parel uit.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Hoe wordt de In de populaire cultuur besproken in Meisje_met_de_parel?

Op 19 mei 2006 werd het werk in een door dagblad Trouw georganiseerde verkiezing met 26% van de stemmen verkozen tot het mooiste schilderij van Nederland.De Amerikaanse schrijfster Tracy Chevalier schreef het boek Girl with a Pearl Earring in 1999 en werd in het Nederlands vertaald als "Meisje met de parel" in 2001. Het werd in 2003 verfilmd onder dezelfde titel. De Brit Colin Firth speelt de schilder en de Amerikaanse Scarlett Johansson het meisje, waarbij zowel het boek als de film ervan uitgaat dat het meisje een dienstmeisje was.De Amerikaanse singer-songwriter David Olney heeft voor zijn album Sweet Poison een lied over dit schilderij gecomponeerd (Mister Vermeer).De Vlaamse zangeres Aurélie Van Rompay bracht in 2015 het nummer Het Meisje met de Parel uit.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Focus op Meisje_met_de_parel en leg de Demonstratie uit.

Op 27 oktober 2022 was het Meisje met de parel doelwit van een demonstratie door drie klimaatactivisten. Ze droegen een T-shirt van de organisatie 'Just Stop Oil'. Een van de drie, de klimaatactivist Wouter Mouton, kleefde zichzelf met zijn hoofd vast aan het glas voor het schilderij. Daarna werd een rode vloeistof over hem gegoten door een andere persoon, die zichzelf met zijn hand vastkleefde naast het schilderij. Doordat er glas voor het schilderij zat, werd het schilderij zelf niet beschadigd.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Verklaar de Demonstratie van dit kunstwerk, Meisje_met_de_parel.

Op 27 oktober 2022 was het Meisje met de parel doelwit van een demonstratie door drie klimaatactivisten. Ze droegen een T-shirt van de organisatie 'Just Stop Oil'. Een van de drie, de klimaatactivist Wouter Mouton, kleefde zichzelf met zijn hoofd vast aan het glas voor het schilderij. Daarna werd een rode vloeistof over hem gegoten door een andere persoon, die zichzelf met zijn hand vastkleefde naast het schilderij. Doordat er glas voor het schilderij zat, werd het schilderij zelf niet beschadigd.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_parel zijn Demonstratie?

Op 27 oktober 2022 was het Meisje met de parel doelwit van een demonstratie door drie klimaatactivisten. Ze droegen een T-shirt van de organisatie 'Just Stop Oil'. Een van de drie, de klimaatactivist Wouter Mouton, kleefde zichzelf met zijn hoofd vast aan het glas voor het schilderij. Daarna werd een rode vloeistof over hem gegoten door een andere persoon, die zichzelf met zijn hand vastkleefde naast het schilderij. Doordat er glas voor het schilderij zat, werd het schilderij zelf niet beschadigd.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Hoe wordt de Demonstratie besproken in Meisje_met_de_parel?

Op 27 oktober 2022 was het Meisje met de parel doelwit van een demonstratie door drie klimaatactivisten. Ze droegen een T-shirt van de organisatie 'Just Stop Oil'. Een van de drie, de klimaatactivist Wouter Mouton, kleefde zichzelf met zijn hoofd vast aan het glas voor het schilderij. Daarna werd een rode vloeistof over hem gegoten door een andere persoon, die zichzelf met zijn hand vastkleefde naast het schilderij. Doordat er glas voor het schilderij zat, werd het schilderij zelf niet beschadigd.

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Focus op Meisje_met_de_parel en leg de Externe link uit.

Meisje met de parel in tien miljard pixels

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Meisje_met_de_parel.

Meisje met de parel in tien miljard pixels

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_parel zijn Externe link?

Meisje met de parel in tien miljard pixels

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


Meisje_met_de_parel

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Meisje_met_de_parel?

Meisje met de parel in tien miljard pixels

Netherlands Institute for Conservation+Art+Science+

Netherlands Institute for Conservation, Art and Science


De_kaartspelers

Prompt: Focus op De_kaartspelers en leg de abstract uit.

De kaartspelers kan verwijzen naar:De kaartspelers (Cézanne), een schilderij van de Franse kunstschilder Paul CézanneDe kaartspelers (Van Doesburg), een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Theo van DoesburgDe kaartspelers (Lievens), een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Jan Lievens

De kaartspelers (Cézanne)
Paul Cézanne
Jan Lievens
Theo van Doesburg
De kaartspelers (Lievens)
De kaartspelers (Van Doesburg)


De_kaartspelers

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_kaartspelers.

De kaartspelers kan verwijzen naar:De kaartspelers (Cézanne), een schilderij van de Franse kunstschilder Paul CézanneDe kaartspelers (Van Doesburg), een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Theo van DoesburgDe kaartspelers (Lievens), een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Jan Lievens

De kaartspelers (Cézanne)
Paul Cézanne
Jan Lievens
Theo van Doesburg
De kaartspelers (Lievens)
De kaartspelers (Van Doesburg)


De_kaartspelers

Prompt: Hoe verklaart De_kaartspelers zijn abstract?

De kaartspelers kan verwijzen naar:De kaartspelers (Cézanne), een schilderij van de Franse kunstschilder Paul CézanneDe kaartspelers (Van Doesburg), een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Theo van DoesburgDe kaartspelers (Lievens), een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Jan Lievens

De kaartspelers (Cézanne)
Paul Cézanne
Jan Lievens
Theo van Doesburg
De kaartspelers (Lievens)
De kaartspelers (Van Doesburg)


De_kaartspelers

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_kaartspelers?

De kaartspelers kan verwijzen naar:De kaartspelers (Cézanne), een schilderij van de Franse kunstschilder Paul CézanneDe kaartspelers (Van Doesburg), een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Theo van DoesburgDe kaartspelers (Lievens), een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Jan Lievens

De kaartspelers (Cézanne)
Paul Cézanne
Jan Lievens
Theo van Doesburg
De kaartspelers (Lievens)
De kaartspelers (Van Doesburg)


Washington_steekt_de_Delaware_over

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Focus op Washington_steekt_de_Delaware_over en leg de abstract uit.


Washington_steekt_de_Delaware_over

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Washington_steekt_de_Delaware_over.


Washington_steekt_de_Delaware_over

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Hoe verklaart Washington_steekt_de_Delaware_over zijn abstract?


Washington_steekt_de_Delaware_over

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Washington_steekt_de_Delaware_over?


De_Kus

Prompt: Focus op De_Kus en leg de abstract uit.


De_Kus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Kus.


De_Kus

Prompt: Hoe verklaart De_Kus zijn abstract?


De_Kus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Kus?


Venus_van_Urbino

Prompt: Focus op Venus_van_Urbino en leg de abstract uit.

Venus van Urbino (Italiaans: Venere di Urbino) is een schilderij van de Italiaanse renaissanceschilder Titiaan, gemaakt in 1538. De titel refereert aan de godin der liefde, maar in feite beeldt hij een gewone aardse vrouw af, erotiserend naakt, in een huiselijke omgeving. Het werk bevindt zich in de collectie van het Uffizi te Florence.

Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg


Venus_van_Urbino

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Venus_van_Urbino.

Venus van Urbino (Italiaans: Venere di Urbino) is een schilderij van de Italiaanse renaissanceschilder Titiaan, gemaakt in 1538. De titel refereert aan de godin der liefde, maar in feite beeldt hij een gewone aardse vrouw af, erotiserend naakt, in een huiselijke omgeving. Het werk bevindt zich in de collectie van het Uffizi te Florence.

Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg


Venus_van_Urbino

Prompt: Hoe verklaart Venus_van_Urbino zijn abstract?

Venus van Urbino (Italiaans: Venere di Urbino) is een schilderij van de Italiaanse renaissanceschilder Titiaan, gemaakt in 1538. De titel refereert aan de godin der liefde, maar in feite beeldt hij een gewone aardse vrouw af, erotiserend naakt, in een huiselijke omgeving. Het werk bevindt zich in de collectie van het Uffizi te Florence.

Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg


Venus_van_Urbino

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Venus_van_Urbino?

Venus van Urbino (Italiaans: Venere di Urbino) is een schilderij van de Italiaanse renaissanceschilder Titiaan, gemaakt in 1538. De titel refereert aan de godin der liefde, maar in feite beeldt hij een gewone aardse vrouw af, erotiserend naakt, in een huiselijke omgeving. Het werk bevindt zich in de collectie van het Uffizi te Florence.

Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg


Venus_van_Urbino

Prompt: Focus op Venus_van_Urbino en leg de Context uit.

Titiaan schilderde diverse Venussen, liggend, staand, soms alleen, soms met andere figuren, maar bijna altijd naakt. Het kenmerkt de toenmalige tijdsgeest in Italië, waarin steeds meer plaats kwam voor realistische naakten, ook buiten een Bijbelse context (Adam en Eva). Probleem was echter om modellen te vinden. Kunstenaars gebruikten hun echtgenotes of geliefden, of ze huurden een prostituee in. Ook van Titiaan is bekend dat hij veel maîtresses had, die hij ook regelmatig gebruikte als model, maar met betrekking tot De Venus van Urbino is altijd onbepaald gebleven wie voor het werk poseerde. Gezien de vrijpostige pose is wel geopperd dat het gewoon ook een ingehuurde prostituee zou kunnen zijn. Prostitutie was een wijdverbreid fenomeen in het toenmalige Italië.

Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg


Venus_van_Urbino

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Venus_van_Urbino.

Titiaan schilderde diverse Venussen, liggend, staand, soms alleen, soms met andere figuren, maar bijna altijd naakt. Het kenmerkt de toenmalige tijdsgeest in Italië, waarin steeds meer plaats kwam voor realistische naakten, ook buiten een Bijbelse context (Adam en Eva). Probleem was echter om modellen te vinden. Kunstenaars gebruikten hun echtgenotes of geliefden, of ze huurden een prostituee in. Ook van Titiaan is bekend dat hij veel maîtresses had, die hij ook regelmatig gebruikte als model, maar met betrekking tot De Venus van Urbino is altijd onbepaald gebleven wie voor het werk poseerde. Gezien de vrijpostige pose is wel geopperd dat het gewoon ook een ingehuurde prostituee zou kunnen zijn. Prostitutie was een wijdverbreid fenomeen in het toenmalige Italië.

Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg


Venus_van_Urbino

Prompt: Hoe verklaart Venus_van_Urbino zijn Context?

Titiaan schilderde diverse Venussen, liggend, staand, soms alleen, soms met andere figuren, maar bijna altijd naakt. Het kenmerkt de toenmalige tijdsgeest in Italië, waarin steeds meer plaats kwam voor realistische naakten, ook buiten een Bijbelse context (Adam en Eva). Probleem was echter om modellen te vinden. Kunstenaars gebruikten hun echtgenotes of geliefden, of ze huurden een prostituee in. Ook van Titiaan is bekend dat hij veel maîtresses had, die hij ook regelmatig gebruikte als model, maar met betrekking tot De Venus van Urbino is altijd onbepaald gebleven wie voor het werk poseerde. Gezien de vrijpostige pose is wel geopperd dat het gewoon ook een ingehuurde prostituee zou kunnen zijn. Prostitutie was een wijdverbreid fenomeen in het toenmalige Italië.

Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg


Venus_van_Urbino

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Venus_van_Urbino?

Titiaan schilderde diverse Venussen, liggend, staand, soms alleen, soms met andere figuren, maar bijna altijd naakt. Het kenmerkt de toenmalige tijdsgeest in Italië, waarin steeds meer plaats kwam voor realistische naakten, ook buiten een Bijbelse context (Adam en Eva). Probleem was echter om modellen te vinden. Kunstenaars gebruikten hun echtgenotes of geliefden, of ze huurden een prostituee in. Ook van Titiaan is bekend dat hij veel maîtresses had, die hij ook regelmatig gebruikte als model, maar met betrekking tot De Venus van Urbino is altijd onbepaald gebleven wie voor het werk poseerde. Gezien de vrijpostige pose is wel geopperd dat het gewoon ook een ingehuurde prostituee zou kunnen zijn. Prostitutie was een wijdverbreid fenomeen in het toenmalige Italië.

Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg


Venus_van_Urbino

Prompt: Focus op Venus_van_Urbino en leg de Afbeelding uit.

Titiaan werkte veel in opdracht en maakte het hier besproken Venusportret voor Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), de latere hertog van Urbino, aan wie het werk zijn titel ontleent. Geopperd is wel dat het werk oorspronkelijk bedoeld was als decoratie van een interieurkist ("cassone"), als cadeau voor zijn jonge vrouw Giulia Varano (1523-1577), volgens sommige kunsthistorici mogelijk ter ere van zijn huwelijk in 1534. Guidobaldo zou ook later nog diverse andere werken van Titiaan afnemen.Voor de pose werd Titiaan geïnspireerd door de Slapende Venus (1510) van zijn vriend en leermeester Giorgione, een schilderij dat hij volgens de overlevering na diens dood heeft afgemaakt. Afwijkend is de setting, binnenshuis, waar Giorgione zijn Venus in een idyllisch Italiaans landschap plaatst. Ook anders zijn de geopende ogen in het werk van Titiaan.De titel Venus van Urbino werd pas in 1567 door Vasari toegekend. Guidobaldo refereerde eerder aan het werk met Donna nuda. Titiaan schildert in feite ook een gewone aardse vrouw, zonder goddelijke attributen, bewust van haar schoonheid en seksuele aantrekkingskracht. De kleine borsten en de enigszins bolle buik zijn conform het toenmalige schoonheidsideaal. De uitdrukking van haar gewelfde lippen en amandelvormige ogen is veelzeggend en bijna provocerend. Geheel naakt, uitgebeeld in een sfumato-techniek, ligt ze languit op een rustbank. De warme gloed van haar huid wordt versterkt door de gouden en roomkleurige tinten in laken en de kussens achter haar, alsook door het rood-goude "Titiaanse" haar dat in golven over haar schouders valt, weergegeven met een grote technische vaardigheid. Het smaragdgroene gordijn, dat de achtergrond in tweeën deelt, vormt een koel en donker contrast met de huid, terwijl de plooien ervan de zinnelijke lijnen van haar lichaam accentueren. Ze draagt diverse sieraden: een ring, een armband, vlak bij haar wang vangt een oorbel het licht. Haar linkerhand bedekt haar lies en schaamstreek. In haar rechterhand houdt ze enkele rode rozen, die symbool staan voor de liefde waarmee Venus geassocieerd wordt.Bijzonder is de invulling van de achtergrond, waar de rode en groene kleuren zich herhalen in diverse accenten. Door een groot open venster valt het zomerlicht de kamer binnen en doet de stoffen, wandkleden en ornamenten oplichten. De activiteit van de dienstmeisjes achterin, druk bezig met een klerenkist, contrasteert met de lome pose van de liggende Venus, welke op haar beurt weer wordt versterkt door het slapende hondje aan het voeteneinde. Daarbij wordt het bezig zijn met een klerenkist ook wel geduid als een symbool voor huiselijkheid en moederschap, terwijl het hondje beschouwd kan worden als symbool voor vruchtbaarheid in het huwelijk.Vaak is ook gespeculeerd over een nog diepere allegorische betekenis van het schilderij, waarbij wel een verband is gelegd met de seksuele opvoeding van de minderjarige bruid van de hertog van Urbino, die ten tijde van het - gearrangeerde - huwelijk in 1534 nog maar 11 of 12 jaar oud was. Het zou aangeven dat de vrouw binnen het huwelijk de wensen van haar man moet vervullen Een iets andere hypothese is dat de schilder, door het plaatsen van zijn naakt in een huiselijke omgeving, aan wilde geven dat seksueel plezier ook binnen het huwelijk kon worden gevonden.Titiaans Venus van Urbino zou later vele kunstschilders inspireren tot vergelijkbare, vaak provocerende werken, met Manets Olympia als meest bekende voorbeeld. Lucian Freud maakte een werk dat gebaseerd was op zowel Titiaans als Manets voorbeeld.

Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg


Venus_van_Urbino

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Venus_van_Urbino.

Titiaan werkte veel in opdracht en maakte het hier besproken Venusportret voor Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), de latere hertog van Urbino, aan wie het werk zijn titel ontleent. Geopperd is wel dat het werk oorspronkelijk bedoeld was als decoratie van een interieurkist ("cassone"), als cadeau voor zijn jonge vrouw Giulia Varano (1523-1577), volgens sommige kunsthistorici mogelijk ter ere van zijn huwelijk in 1534. Guidobaldo zou ook later nog diverse andere werken van Titiaan afnemen.Voor de pose werd Titiaan geïnspireerd door de Slapende Venus (1510) van zijn vriend en leermeester Giorgione, een schilderij dat hij volgens de overlevering na diens dood heeft afgemaakt. Afwijkend is de setting, binnenshuis, waar Giorgione zijn Venus in een idyllisch Italiaans landschap plaatst. Ook anders zijn de geopende ogen in het werk van Titiaan.De titel Venus van Urbino werd pas in 1567 door Vasari toegekend. Guidobaldo refereerde eerder aan het werk met Donna nuda. Titiaan schildert in feite ook een gewone aardse vrouw, zonder goddelijke attributen, bewust van haar schoonheid en seksuele aantrekkingskracht. De kleine borsten en de enigszins bolle buik zijn conform het toenmalige schoonheidsideaal. De uitdrukking van haar gewelfde lippen en amandelvormige ogen is veelzeggend en bijna provocerend. Geheel naakt, uitgebeeld in een sfumato-techniek, ligt ze languit op een rustbank. De warme gloed van haar huid wordt versterkt door de gouden en roomkleurige tinten in laken en de kussens achter haar, alsook door het rood-goude "Titiaanse" haar dat in golven over haar schouders valt, weergegeven met een grote technische vaardigheid. Het smaragdgroene gordijn, dat de achtergrond in tweeën deelt, vormt een koel en donker contrast met de huid, terwijl de plooien ervan de zinnelijke lijnen van haar lichaam accentueren. Ze draagt diverse sieraden: een ring, een armband, vlak bij haar wang vangt een oorbel het licht. Haar linkerhand bedekt haar lies en schaamstreek. In haar rechterhand houdt ze enkele rode rozen, die symbool staan voor de liefde waarmee Venus geassocieerd wordt.Bijzonder is de invulling van de achtergrond, waar de rode en groene kleuren zich herhalen in diverse accenten. Door een groot open venster valt het zomerlicht de kamer binnen en doet de stoffen, wandkleden en ornamenten oplichten. De activiteit van de dienstmeisjes achterin, druk bezig met een klerenkist, contrasteert met de lome pose van de liggende Venus, welke op haar beurt weer wordt versterkt door het slapende hondje aan het voeteneinde. Daarbij wordt het bezig zijn met een klerenkist ook wel geduid als een symbool voor huiselijkheid en moederschap, terwijl het hondje beschouwd kan worden als symbool voor vruchtbaarheid in het huwelijk.Vaak is ook gespeculeerd over een nog diepere allegorische betekenis van het schilderij, waarbij wel een verband is gelegd met de seksuele opvoeding van de minderjarige bruid van de hertog van Urbino, die ten tijde van het - gearrangeerde - huwelijk in 1534 nog maar 11 of 12 jaar oud was. Het zou aangeven dat de vrouw binnen het huwelijk de wensen van haar man moet vervullen Een iets andere hypothese is dat de schilder, door het plaatsen van zijn naakt in een huiselijke omgeving, aan wilde geven dat seksueel plezier ook binnen het huwelijk kon worden gevonden.Titiaans Venus van Urbino zou later vele kunstschilders inspireren tot vergelijkbare, vaak provocerende werken, met Manets Olympia als meest bekende voorbeeld. Lucian Freud maakte een werk dat gebaseerd was op zowel Titiaans als Manets voorbeeld.

Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg


Venus_van_Urbino

Prompt: Hoe verklaart Venus_van_Urbino zijn Afbeelding?

Titiaan werkte veel in opdracht en maakte het hier besproken Venusportret voor Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), de latere hertog van Urbino, aan wie het werk zijn titel ontleent. Geopperd is wel dat het werk oorspronkelijk bedoeld was als decoratie van een interieurkist ("cassone"), als cadeau voor zijn jonge vrouw Giulia Varano (1523-1577), volgens sommige kunsthistorici mogelijk ter ere van zijn huwelijk in 1534. Guidobaldo zou ook later nog diverse andere werken van Titiaan afnemen.Voor de pose werd Titiaan geïnspireerd door de Slapende Venus (1510) van zijn vriend en leermeester Giorgione, een schilderij dat hij volgens de overlevering na diens dood heeft afgemaakt. Afwijkend is de setting, binnenshuis, waar Giorgione zijn Venus in een idyllisch Italiaans landschap plaatst. Ook anders zijn de geopende ogen in het werk van Titiaan.De titel Venus van Urbino werd pas in 1567 door Vasari toegekend. Guidobaldo refereerde eerder aan het werk met Donna nuda. Titiaan schildert in feite ook een gewone aardse vrouw, zonder goddelijke attributen, bewust van haar schoonheid en seksuele aantrekkingskracht. De kleine borsten en de enigszins bolle buik zijn conform het toenmalige schoonheidsideaal. De uitdrukking van haar gewelfde lippen en amandelvormige ogen is veelzeggend en bijna provocerend. Geheel naakt, uitgebeeld in een sfumato-techniek, ligt ze languit op een rustbank. De warme gloed van haar huid wordt versterkt door de gouden en roomkleurige tinten in laken en de kussens achter haar, alsook door het rood-goude "Titiaanse" haar dat in golven over haar schouders valt, weergegeven met een grote technische vaardigheid. Het smaragdgroene gordijn, dat de achtergrond in tweeën deelt, vormt een koel en donker contrast met de huid, terwijl de plooien ervan de zinnelijke lijnen van haar lichaam accentueren. Ze draagt diverse sieraden: een ring, een armband, vlak bij haar wang vangt een oorbel het licht. Haar linkerhand bedekt haar lies en schaamstreek. In haar rechterhand houdt ze enkele rode rozen, die symbool staan voor de liefde waarmee Venus geassocieerd wordt.Bijzonder is de invulling van de achtergrond, waar de rode en groene kleuren zich herhalen in diverse accenten. Door een groot open venster valt het zomerlicht de kamer binnen en doet de stoffen, wandkleden en ornamenten oplichten. De activiteit van de dienstmeisjes achterin, druk bezig met een klerenkist, contrasteert met de lome pose van de liggende Venus, welke op haar beurt weer wordt versterkt door het slapende hondje aan het voeteneinde. Daarbij wordt het bezig zijn met een klerenkist ook wel geduid als een symbool voor huiselijkheid en moederschap, terwijl het hondje beschouwd kan worden als symbool voor vruchtbaarheid in het huwelijk.Vaak is ook gespeculeerd over een nog diepere allegorische betekenis van het schilderij, waarbij wel een verband is gelegd met de seksuele opvoeding van de minderjarige bruid van de hertog van Urbino, die ten tijde van het - gearrangeerde - huwelijk in 1534 nog maar 11 of 12 jaar oud was. Het zou aangeven dat de vrouw binnen het huwelijk de wensen van haar man moet vervullen Een iets andere hypothese is dat de schilder, door het plaatsen van zijn naakt in een huiselijke omgeving, aan wilde geven dat seksueel plezier ook binnen het huwelijk kon worden gevonden.Titiaans Venus van Urbino zou later vele kunstschilders inspireren tot vergelijkbare, vaak provocerende werken, met Manets Olympia als meest bekende voorbeeld. Lucian Freud maakte een werk dat gebaseerd was op zowel Titiaans als Manets voorbeeld.

Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg


Venus_van_Urbino

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Venus_van_Urbino?

Titiaan werkte veel in opdracht en maakte het hier besproken Venusportret voor Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), de latere hertog van Urbino, aan wie het werk zijn titel ontleent. Geopperd is wel dat het werk oorspronkelijk bedoeld was als decoratie van een interieurkist ("cassone"), als cadeau voor zijn jonge vrouw Giulia Varano (1523-1577), volgens sommige kunsthistorici mogelijk ter ere van zijn huwelijk in 1534. Guidobaldo zou ook later nog diverse andere werken van Titiaan afnemen.Voor de pose werd Titiaan geïnspireerd door de Slapende Venus (1510) van zijn vriend en leermeester Giorgione, een schilderij dat hij volgens de overlevering na diens dood heeft afgemaakt. Afwijkend is de setting, binnenshuis, waar Giorgione zijn Venus in een idyllisch Italiaans landschap plaatst. Ook anders zijn de geopende ogen in het werk van Titiaan.De titel Venus van Urbino werd pas in 1567 door Vasari toegekend. Guidobaldo refereerde eerder aan het werk met Donna nuda. Titiaan schildert in feite ook een gewone aardse vrouw, zonder goddelijke attributen, bewust van haar schoonheid en seksuele aantrekkingskracht. De kleine borsten en de enigszins bolle buik zijn conform het toenmalige schoonheidsideaal. De uitdrukking van haar gewelfde lippen en amandelvormige ogen is veelzeggend en bijna provocerend. Geheel naakt, uitgebeeld in een sfumato-techniek, ligt ze languit op een rustbank. De warme gloed van haar huid wordt versterkt door de gouden en roomkleurige tinten in laken en de kussens achter haar, alsook door het rood-goude "Titiaanse" haar dat in golven over haar schouders valt, weergegeven met een grote technische vaardigheid. Het smaragdgroene gordijn, dat de achtergrond in tweeën deelt, vormt een koel en donker contrast met de huid, terwijl de plooien ervan de zinnelijke lijnen van haar lichaam accentueren. Ze draagt diverse sieraden: een ring, een armband, vlak bij haar wang vangt een oorbel het licht. Haar linkerhand bedekt haar lies en schaamstreek. In haar rechterhand houdt ze enkele rode rozen, die symbool staan voor de liefde waarmee Venus geassocieerd wordt.Bijzonder is de invulling van de achtergrond, waar de rode en groene kleuren zich herhalen in diverse accenten. Door een groot open venster valt het zomerlicht de kamer binnen en doet de stoffen, wandkleden en ornamenten oplichten. De activiteit van de dienstmeisjes achterin, druk bezig met een klerenkist, contrasteert met de lome pose van de liggende Venus, welke op haar beurt weer wordt versterkt door het slapende hondje aan het voeteneinde. Daarbij wordt het bezig zijn met een klerenkist ook wel geduid als een symbool voor huiselijkheid en moederschap, terwijl het hondje beschouwd kan worden als symbool voor vruchtbaarheid in het huwelijk.Vaak is ook gespeculeerd over een nog diepere allegorische betekenis van het schilderij, waarbij wel een verband is gelegd met de seksuele opvoeding van de minderjarige bruid van de hertog van Urbino, die ten tijde van het - gearrangeerde - huwelijk in 1534 nog maar 11 of 12 jaar oud was. Het zou aangeven dat de vrouw binnen het huwelijk de wensen van haar man moet vervullen Een iets andere hypothese is dat de schilder, door het plaatsen van zijn naakt in een huiselijke omgeving, aan wilde geven dat seksueel plezier ook binnen het huwelijk kon worden gevonden.Titiaans Venus van Urbino zou later vele kunstschilders inspireren tot vergelijkbare, vaak provocerende werken, met Manets Olympia als meest bekende voorbeeld. Lucian Freud maakte een werk dat gebaseerd was op zowel Titiaans als Manets voorbeeld.

Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg

Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg


Lupa_Capitolina

Prompt: Focus op Lupa_Capitolina en leg de abstract uit.

Lupa Capitolina of Capitolijnse Wolvin is de naam gegeven aan een bronzen beeldengroep die de legendarische stichter van Rome Romulus, zijn tweelingbroer Remus en de zogende wolvin uitbeeldt. De beeldengroep (hoogte 75 cm, lengte 114 cm), die nu deel uitmaakt van de collecties van  de Capitolijnse Musea in Rome, geldt als een van de beroemdste kunstwerken in de Westerse kunstgeschiedenis. De Lupa Capitolina werd vroeger beschouwd als een kunstwerk uit de klassieke oudheid. Recent archeometrisch onderzoek heeft echter aangetoond dat de wolvin in de middeleeuwen is gemaakt.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea

Bestand:Capitoline she-wolf Musei Capitolini MC1181.jpg

''Lupa Capitolina''. Rome, [[Musei Capitolini

Romeinse didrachme met Romulus, Remus en de wolvin (Ogulnius-groep?). Ca. 269 v.Chr.


Lupa_Capitolina

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Lupa_Capitolina.

Lupa Capitolina of Capitolijnse Wolvin is de naam gegeven aan een bronzen beeldengroep die de legendarische stichter van Rome Romulus, zijn tweelingbroer Remus en de zogende wolvin uitbeeldt. De beeldengroep (hoogte 75 cm, lengte 114 cm), die nu deel uitmaakt van de collecties van  de Capitolijnse Musea in Rome, geldt als een van de beroemdste kunstwerken in de Westerse kunstgeschiedenis. De Lupa Capitolina werd vroeger beschouwd als een kunstwerk uit de klassieke oudheid. Recent archeometrisch onderzoek heeft echter aangetoond dat de wolvin in de middeleeuwen is gemaakt.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea

Bestand:Capitoline she-wolf Musei Capitolini MC1181.jpg

''Lupa Capitolina''. Rome, [[Musei Capitolini

Romeinse didrachme met Romulus, Remus en de wolvin (Ogulnius-groep?). Ca. 269 v.Chr.


Lupa_Capitolina

Prompt: Hoe verklaart Lupa_Capitolina zijn abstract?

Lupa Capitolina of Capitolijnse Wolvin is de naam gegeven aan een bronzen beeldengroep die de legendarische stichter van Rome Romulus, zijn tweelingbroer Remus en de zogende wolvin uitbeeldt. De beeldengroep (hoogte 75 cm, lengte 114 cm), die nu deel uitmaakt van de collecties van  de Capitolijnse Musea in Rome, geldt als een van de beroemdste kunstwerken in de Westerse kunstgeschiedenis. De Lupa Capitolina werd vroeger beschouwd als een kunstwerk uit de klassieke oudheid. Recent archeometrisch onderzoek heeft echter aangetoond dat de wolvin in de middeleeuwen is gemaakt.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea

Bestand:Capitoline she-wolf Musei Capitolini MC1181.jpg

''Lupa Capitolina''. Rome, [[Musei Capitolini

Romeinse didrachme met Romulus, Remus en de wolvin (Ogulnius-groep?). Ca. 269 v.Chr.


Lupa_Capitolina

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Lupa_Capitolina?

Lupa Capitolina of Capitolijnse Wolvin is de naam gegeven aan een bronzen beeldengroep die de legendarische stichter van Rome Romulus, zijn tweelingbroer Remus en de zogende wolvin uitbeeldt. De beeldengroep (hoogte 75 cm, lengte 114 cm), die nu deel uitmaakt van de collecties van  de Capitolijnse Musea in Rome, geldt als een van de beroemdste kunstwerken in de Westerse kunstgeschiedenis. De Lupa Capitolina werd vroeger beschouwd als een kunstwerk uit de klassieke oudheid. Recent archeometrisch onderzoek heeft echter aangetoond dat de wolvin in de middeleeuwen is gemaakt.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea

Bestand:Capitoline she-wolf Musei Capitolini MC1181.jpg

''Lupa Capitolina''. Rome, [[Musei Capitolini

Romeinse didrachme met Romulus, Remus en de wolvin (Ogulnius-groep?). Ca. 269 v.Chr.


Lupa_Capitolina

Prompt: Focus op Lupa_Capitolina en leg de Geschiedenis uit.

Over de vroegste geschiedenis van de Lupa Capitolina is veel onduidelijk. Zeker in ieder geval is dat de wolvin en de tweeling niet in dezelfde tijd zijn gemaakt: de beeldjes van Romulus en Remus zijn in de renaissance toegevoegd aan het toen al bestaande wolvinnenbeeld (volgens sommigen door Pollaiuolo). Mogelijk vervangen ze vergelijkbare beeldjes die op enig moment verloren zijn gegaan. Hoewel al in geschriften uit de oudheid melding wordt gemaakt van soortgelijke beeldengroepen in Rome, kan bij geen van deze bronnen met zekerheid worden vastgesteld dat het om de Lupa Capitolina gaat. Cicero bijvoorbeeld schrijft over een vergulde beeldengroep die op de Capitolijn stond en in 65 v.Chr. door de bliksem werd getroffen. De Lupa Capitolina vertoont echter geen sporen van vergulding, en ook de beschadigingen aan haar achterpoten - volgens sommigen 'littekens' van de bewuste blikseminslag - zijn in werkelijkheid ontstaan tijdens het gietproces. Livius noemt een ander beeld dat vlak bij de Ficus Ruminalis aan de voet van de Palatijn stond. Dit wolvinnenbeeld werd in 296 v.Chr. door de aediles curules Gnaeus en Quintus Ogulnius uitgebreid met beeldjes van Romulus en Remus. Toen Quintus Ogulnius consul werd (269 v.Chr.), zijn munten uitgebracht met daarop een afbeelding van de door hem en zijn broer verfraaide beeldengroep. De Ogulnius-groep vertoont duidelijke verschillen met de Lupa Capitolina. Dionysius van Halicarnassus ten slotte beschrijft eenzelfde beeldengroep die in zijn tijd in de buurt van de Lupercal stond. Waarschijnlijk gaat het ook hier om de beeldengroep van de Ogulnii die door Livius wordt genoemd.  De Lupa Capitolina zou zijn opgegraven aan de noordwestflank van de Palatijn en aan het begin van de 9e eeuw zijn gepresenteerd in het Paleis van Lateranen, maar de juistheid van dit verhaal is omstreden. Tot 1471, het jaar van de grote kunstdonatie van paus Sixtus IV, werd het beeld bewaard in de kerk San Teodoro, tussen Capitolijn en Palatijn, en vanaf toen in het Palazzo dei Conservatori van de Musei Capitolini op het Campidoglio, waar het tot op de dag van vandaag is te bezichtigen.  Tegenwoordig staat op het Campidoglio een kopie van de beeldengroep op een zuil.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea

Bestand:Capitoline she-wolf Musei Capitolini MC1181.jpg

''Lupa Capitolina''. Rome, [[Musei Capitolini

Romeinse didrachme met Romulus, Remus en de wolvin (Ogulnius-groep?). Ca. 269 v.Chr.


Lupa_Capitolina

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Lupa_Capitolina.

Over de vroegste geschiedenis van de Lupa Capitolina is veel onduidelijk. Zeker in ieder geval is dat de wolvin en de tweeling niet in dezelfde tijd zijn gemaakt: de beeldjes van Romulus en Remus zijn in de renaissance toegevoegd aan het toen al bestaande wolvinnenbeeld (volgens sommigen door Pollaiuolo). Mogelijk vervangen ze vergelijkbare beeldjes die op enig moment verloren zijn gegaan. Hoewel al in geschriften uit de oudheid melding wordt gemaakt van soortgelijke beeldengroepen in Rome, kan bij geen van deze bronnen met zekerheid worden vastgesteld dat het om de Lupa Capitolina gaat. Cicero bijvoorbeeld schrijft over een vergulde beeldengroep die op de Capitolijn stond en in 65 v.Chr. door de bliksem werd getroffen. De Lupa Capitolina vertoont echter geen sporen van vergulding, en ook de beschadigingen aan haar achterpoten - volgens sommigen 'littekens' van de bewuste blikseminslag - zijn in werkelijkheid ontstaan tijdens het gietproces. Livius noemt een ander beeld dat vlak bij de Ficus Ruminalis aan de voet van de Palatijn stond. Dit wolvinnenbeeld werd in 296 v.Chr. door de aediles curules Gnaeus en Quintus Ogulnius uitgebreid met beeldjes van Romulus en Remus. Toen Quintus Ogulnius consul werd (269 v.Chr.), zijn munten uitgebracht met daarop een afbeelding van de door hem en zijn broer verfraaide beeldengroep. De Ogulnius-groep vertoont duidelijke verschillen met de Lupa Capitolina. Dionysius van Halicarnassus ten slotte beschrijft eenzelfde beeldengroep die in zijn tijd in de buurt van de Lupercal stond. Waarschijnlijk gaat het ook hier om de beeldengroep van de Ogulnii die door Livius wordt genoemd.  De Lupa Capitolina zou zijn opgegraven aan de noordwestflank van de Palatijn en aan het begin van de 9e eeuw zijn gepresenteerd in het Paleis van Lateranen, maar de juistheid van dit verhaal is omstreden. Tot 1471, het jaar van de grote kunstdonatie van paus Sixtus IV, werd het beeld bewaard in de kerk San Teodoro, tussen Capitolijn en Palatijn, en vanaf toen in het Palazzo dei Conservatori van de Musei Capitolini op het Campidoglio, waar het tot op de dag van vandaag is te bezichtigen.  Tegenwoordig staat op het Campidoglio een kopie van de beeldengroep op een zuil.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea

Bestand:Capitoline she-wolf Musei Capitolini MC1181.jpg

''Lupa Capitolina''. Rome, [[Musei Capitolini

Romeinse didrachme met Romulus, Remus en de wolvin (Ogulnius-groep?). Ca. 269 v.Chr.