Trappenhuis

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Trappenhuis?

Een trappenhuis is het gedeelte van een gebouw waarin zich de trappen tussen de verdiepingen bevinden. De trappen zijn gewoonlijk samen met de bijbehorende bordessen in het trappenhuis boven elkaar geplaatst om ruimte te besparen.Vaak heeft het trappenhuis een vierkante oppervlakte. In het midden bevindt zich dan de lift. Het is echter ook mogelijk dat lift en trappenhuis naast elkaar of gescheiden te vinden zijn.In veel gebouwen wordt het zeer vanzelfsprekend gevonden dat men de lift gebruikt. Het trappenhuis dient dan alleen voor noodgevallen, bijvoorbeeld als de lift defect is, het bevindt zich wat achteraf, achter een deur, en vaak ontbreekt de verfraaiende bekleding van vloer en muren. Het is echter belangrijk dat het trappenhuis snel gevonden kan worden, want bij brand mag de lift gewoonlijk niet gebruikt worden. Aan trappen en trappenhuis worden dan ook speciale eisen gesteld om bij brand tot een vlotte ontruiming van het gebouw te komen. Het trappenhuis wordt tevens van etagenummers voorzien, zodat mensen ook als ze de trap nemen weten of ze op de juiste verdieping en/of op de begane grond zijn. Zo kan voorkomen worden dat de etage waar ze moeten zijn voorbij wordt geklommen of dan ze te ver naar beneden klimmen en in de kelder terecht komen terwijl ze naar buiten willen gaan.In een galerijflat bevinden trappenhuis en lift zich meestal aan het begin en einde van het gebouw. De trappen zijn vanwege de brandveiligheid meestal van beton dat soms betegeld is. In de wanden bevinden zich vaak enkele ramen voor lichtinval.

Bestand:Fotothek df roe-neg 0006764 027 Treppenhaus des Gebäudes der Leipziger Volkszeit.jpg


Populierenlaan_bij_zonsondergang

Prompt: Focus op Populierenlaan_bij_zonsondergang en leg de abstract uit.

Populierenlaan bij zonsondergang is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 45,8 bij 32,2 centimeter groot. Het werd geschilderd in november 1884 te Nuenen en toont een vrouw in de verte op een zandpad met aan weerszijden populieren bij valavond in het herfstseizoen. Het werk bevindt zich in het Kröller-Müller Museum te Otterlo.Van 1883 tot 1885 woonde Vincent Van Gogh bij zijn ouders in Nuenen in Nederland. Op 13 of 14 november 1884 schilderde hij er in de Weverstraat dit relatief kleine werk. Het contrast tussen het silhouet van de vrouw en de feloranje zon symboliseert dat een ieder ooit aan hun einde zal komen, want de zon gaat voor iedereen ooit voorgoed onder. Populierenlaan in de herfst is een ander vergelijkbaar schilderij van zijn hand uit die periode. De herfst was Van Goghs favoriete seizoen om te schilderen.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Populierenlaan_bij_zonsondergang

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Populierenlaan_bij_zonsondergang.

Populierenlaan bij zonsondergang is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 45,8 bij 32,2 centimeter groot. Het werd geschilderd in november 1884 te Nuenen en toont een vrouw in de verte op een zandpad met aan weerszijden populieren bij valavond in het herfstseizoen. Het werk bevindt zich in het Kröller-Müller Museum te Otterlo.Van 1883 tot 1885 woonde Vincent Van Gogh bij zijn ouders in Nuenen in Nederland. Op 13 of 14 november 1884 schilderde hij er in de Weverstraat dit relatief kleine werk. Het contrast tussen het silhouet van de vrouw en de feloranje zon symboliseert dat een ieder ooit aan hun einde zal komen, want de zon gaat voor iedereen ooit voorgoed onder. Populierenlaan in de herfst is een ander vergelijkbaar schilderij van zijn hand uit die periode. De herfst was Van Goghs favoriete seizoen om te schilderen.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Populierenlaan_bij_zonsondergang

Prompt: Hoe verklaart Populierenlaan_bij_zonsondergang zijn abstract?

Populierenlaan bij zonsondergang is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 45,8 bij 32,2 centimeter groot. Het werd geschilderd in november 1884 te Nuenen en toont een vrouw in de verte op een zandpad met aan weerszijden populieren bij valavond in het herfstseizoen. Het werk bevindt zich in het Kröller-Müller Museum te Otterlo.Van 1883 tot 1885 woonde Vincent Van Gogh bij zijn ouders in Nuenen in Nederland. Op 13 of 14 november 1884 schilderde hij er in de Weverstraat dit relatief kleine werk. Het contrast tussen het silhouet van de vrouw en de feloranje zon symboliseert dat een ieder ooit aan hun einde zal komen, want de zon gaat voor iedereen ooit voorgoed onder. Populierenlaan in de herfst is een ander vergelijkbaar schilderij van zijn hand uit die periode. De herfst was Van Goghs favoriete seizoen om te schilderen.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Populierenlaan_bij_zonsondergang

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Populierenlaan_bij_zonsondergang?

Populierenlaan bij zonsondergang is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 45,8 bij 32,2 centimeter groot. Het werd geschilderd in november 1884 te Nuenen en toont een vrouw in de verte op een zandpad met aan weerszijden populieren bij valavond in het herfstseizoen. Het werk bevindt zich in het Kröller-Müller Museum te Otterlo.Van 1883 tot 1885 woonde Vincent Van Gogh bij zijn ouders in Nuenen in Nederland. Op 13 of 14 november 1884 schilderde hij er in de Weverstraat dit relatief kleine werk. Het contrast tussen het silhouet van de vrouw en de feloranje zon symboliseert dat een ieder ooit aan hun einde zal komen, want de zon gaat voor iedereen ooit voorgoed onder. Populierenlaan in de herfst is een ander vergelijkbaar schilderij van zijn hand uit die periode. De herfst was Van Goghs favoriete seizoen om te schilderen.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Populierenlaan_bij_zonsondergang

Prompt: Focus op Populierenlaan_bij_zonsondergang en leg de Bronnen uit.

Populierenlaan bij zonsondergang. krollermuller.nl.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Populierenlaan_bij_zonsondergang

Prompt: Verklaar de Bronnen van dit kunstwerk, Populierenlaan_bij_zonsondergang.

Populierenlaan bij zonsondergang. krollermuller.nl.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Populierenlaan_bij_zonsondergang

Prompt: Hoe verklaart Populierenlaan_bij_zonsondergang zijn Bronnen?

Populierenlaan bij zonsondergang. krollermuller.nl.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Populierenlaan_bij_zonsondergang

Prompt: Hoe wordt de Bronnen besproken in Populierenlaan_bij_zonsondergang?

Populierenlaan bij zonsondergang. krollermuller.nl.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Christus_als_de_lijdende_verlosser

Christ as the Suffering Redeemer (Mantegna)

Prompt: Focus op Christus_als_de_lijdende_verlosser en leg de abstract uit.

Christus als de lijdende verlosser (Deens: Kristus som den lidende frelser) is een schilderij van Andrea Mantegna uit het eind van de vijftiende eeuw. Het werk maakt deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Christus_als_de_lijdende_verlosser

Christ as the Suffering Redeemer (Mantegna)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Christus_als_de_lijdende_verlosser.

Christus als de lijdende verlosser (Deens: Kristus som den lidende frelser) is een schilderij van Andrea Mantegna uit het eind van de vijftiende eeuw. Het werk maakt deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Christus_als_de_lijdende_verlosser

Christ as the Suffering Redeemer (Mantegna)

Prompt: Hoe verklaart Christus_als_de_lijdende_verlosser zijn abstract?

Christus als de lijdende verlosser (Deens: Kristus som den lidende frelser) is een schilderij van Andrea Mantegna uit het eind van de vijftiende eeuw. Het werk maakt deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Christus_als_de_lijdende_verlosser

Christ as the Suffering Redeemer (Mantegna)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Christus_als_de_lijdende_verlosser?

Christus als de lijdende verlosser (Deens: Kristus som den lidende frelser) is een schilderij van Andrea Mantegna uit het eind van de vijftiende eeuw. Het werk maakt deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Christus_als_de_lijdende_verlosser

Christ as the Suffering Redeemer (Mantegna)

Prompt: Focus op Christus_als_de_lijdende_verlosser en leg de Geschiedenis uit.

De datering van het schilderij, dat buitengewoon goed bewaard is gebleven, is niet eenduidig. Soms wordt op basis van gelijkenissen met de Madonna van de steengroeve uitgegaan van Mantegna's verblijf in Rome (1488-1490), maar ook het daarop volgende decenium (1490-1500) wordt gebruikt. Uit een inventaris uit 1627 blijkt dat het schilderij toen in het bezit van het Huis Gonzaga was. Tot 1763 maakte het deel uit van de collectie van kardinaal Silvio Valenti Gonzaga. Op 18 mei 1763 lieten de erven van Gonzaga  zijn collectie veilen in Amsterdam. Daar kocht de kunsthandelaar Gerhard Morell het voor de Deense koning Frederik V.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Christus_als_de_lijdende_verlosser

Christ as the Suffering Redeemer (Mantegna)

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Christus_als_de_lijdende_verlosser.

De datering van het schilderij, dat buitengewoon goed bewaard is gebleven, is niet eenduidig. Soms wordt op basis van gelijkenissen met de Madonna van de steengroeve uitgegaan van Mantegna's verblijf in Rome (1488-1490), maar ook het daarop volgende decenium (1490-1500) wordt gebruikt. Uit een inventaris uit 1627 blijkt dat het schilderij toen in het bezit van het Huis Gonzaga was. Tot 1763 maakte het deel uit van de collectie van kardinaal Silvio Valenti Gonzaga. Op 18 mei 1763 lieten de erven van Gonzaga  zijn collectie veilen in Amsterdam. Daar kocht de kunsthandelaar Gerhard Morell het voor de Deense koning Frederik V.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Christus_als_de_lijdende_verlosser

Christ as the Suffering Redeemer (Mantegna)

Prompt: Hoe verklaart Christus_als_de_lijdende_verlosser zijn Geschiedenis?

De datering van het schilderij, dat buitengewoon goed bewaard is gebleven, is niet eenduidig. Soms wordt op basis van gelijkenissen met de Madonna van de steengroeve uitgegaan van Mantegna's verblijf in Rome (1488-1490), maar ook het daarop volgende decenium (1490-1500) wordt gebruikt. Uit een inventaris uit 1627 blijkt dat het schilderij toen in het bezit van het Huis Gonzaga was. Tot 1763 maakte het deel uit van de collectie van kardinaal Silvio Valenti Gonzaga. Op 18 mei 1763 lieten de erven van Gonzaga  zijn collectie veilen in Amsterdam. Daar kocht de kunsthandelaar Gerhard Morell het voor de Deense koning Frederik V.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Christus_als_de_lijdende_verlosser

Christ as the Suffering Redeemer (Mantegna)

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Christus_als_de_lijdende_verlosser?

De datering van het schilderij, dat buitengewoon goed bewaard is gebleven, is niet eenduidig. Soms wordt op basis van gelijkenissen met de Madonna van de steengroeve uitgegaan van Mantegna's verblijf in Rome (1488-1490), maar ook het daarop volgende decenium (1490-1500) wordt gebruikt. Uit een inventaris uit 1627 blijkt dat het schilderij toen in het bezit van het Huis Gonzaga was. Tot 1763 maakte het deel uit van de collectie van kardinaal Silvio Valenti Gonzaga. Op 18 mei 1763 lieten de erven van Gonzaga  zijn collectie veilen in Amsterdam. Daar kocht de kunsthandelaar Gerhard Morell het voor de Deense koning Frederik V.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Christus_als_de_lijdende_verlosser

Christ as the Suffering Redeemer (Mantegna)

Prompt: Focus op Christus_als_de_lijdende_verlosser en leg de Voorstelling uit.

Christus is afgebeeld als Man van Smarten zittend op een geopende porfieren sarcofaag waarop rechtsonder Mantegna's handtekening  (ANDREAS MANTINIA) is gegraveerd. Links op de grond is het deksel zichtbaar. Twee engelen ondersteunen hem, geknield op de rand van de sarcofaag, een cherubijn aan de rechterkant in het blauw gekleed en in het rood aan de linkerkant een serafijn.Christus heeft een ontbloot bovenlijf en toont zijn vijf wonden, aan de zijkant, aan de open handpalmen en aan de voeten. Een bijzonder fraai geschilderde lijkwade bedekt de rest van zijn lichaam. Het ene uiteinde van de stof wordt vastgehouden door de engel aan de rechterkant.Aan weerszijden van het tafereel op de voorgrond is een gedetailleerd weergegeven landschap zichtbaar. Links zijn twee vrouwen te zien die op een pad lopen tussen velden met herders en hun kudden. Het pad leidt in de verte naar Jeruzalem aan de voet van de berg Zion. De opkomende zon verlicht het landschap. Aan de rechterkant schilderde Mantegna de Golgotha met zijn drie lege kruisen en een groeve waar steenhouwers aan het werken zijn voor de ingang van een grot. In het evangelie volgens Lucas staat beschreven hoe enkele vrouwen in de vroege morgen naar het graf van Jezus gingen en het leeg aantroffen. Mantegna verbindt zo het bijbelverhaal met de devotie-afbeelding op de voorgrond.Mantegna had grote bewondering voor de antieke oudheid. Op Christus als de lijdende verlosser wordt dat vooral zichtbaar in de sierlijke porfieren sarcofaag met voluten en rozetten. In tegenstelling tot veel tijdgenoten die al gebruik maakten van olieverf, werkte Mantegna nog steeds met tempera waarmee hij niettemin prachtige resultaten wist te bereiken.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Christus_als_de_lijdende_verlosser

Christ as the Suffering Redeemer (Mantegna)

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Christus_als_de_lijdende_verlosser.

Christus is afgebeeld als Man van Smarten zittend op een geopende porfieren sarcofaag waarop rechtsonder Mantegna's handtekening  (ANDREAS MANTINIA) is gegraveerd. Links op de grond is het deksel zichtbaar. Twee engelen ondersteunen hem, geknield op de rand van de sarcofaag, een cherubijn aan de rechterkant in het blauw gekleed en in het rood aan de linkerkant een serafijn.Christus heeft een ontbloot bovenlijf en toont zijn vijf wonden, aan de zijkant, aan de open handpalmen en aan de voeten. Een bijzonder fraai geschilderde lijkwade bedekt de rest van zijn lichaam. Het ene uiteinde van de stof wordt vastgehouden door de engel aan de rechterkant.Aan weerszijden van het tafereel op de voorgrond is een gedetailleerd weergegeven landschap zichtbaar. Links zijn twee vrouwen te zien die op een pad lopen tussen velden met herders en hun kudden. Het pad leidt in de verte naar Jeruzalem aan de voet van de berg Zion. De opkomende zon verlicht het landschap. Aan de rechterkant schilderde Mantegna de Golgotha met zijn drie lege kruisen en een groeve waar steenhouwers aan het werken zijn voor de ingang van een grot. In het evangelie volgens Lucas staat beschreven hoe enkele vrouwen in de vroege morgen naar het graf van Jezus gingen en het leeg aantroffen. Mantegna verbindt zo het bijbelverhaal met de devotie-afbeelding op de voorgrond.Mantegna had grote bewondering voor de antieke oudheid. Op Christus als de lijdende verlosser wordt dat vooral zichtbaar in de sierlijke porfieren sarcofaag met voluten en rozetten. In tegenstelling tot veel tijdgenoten die al gebruik maakten van olieverf, werkte Mantegna nog steeds met tempera waarmee hij niettemin prachtige resultaten wist te bereiken.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Christus_als_de_lijdende_verlosser

Christ as the Suffering Redeemer (Mantegna)

Prompt: Hoe verklaart Christus_als_de_lijdende_verlosser zijn Voorstelling?

Christus is afgebeeld als Man van Smarten zittend op een geopende porfieren sarcofaag waarop rechtsonder Mantegna's handtekening  (ANDREAS MANTINIA) is gegraveerd. Links op de grond is het deksel zichtbaar. Twee engelen ondersteunen hem, geknield op de rand van de sarcofaag, een cherubijn aan de rechterkant in het blauw gekleed en in het rood aan de linkerkant een serafijn.Christus heeft een ontbloot bovenlijf en toont zijn vijf wonden, aan de zijkant, aan de open handpalmen en aan de voeten. Een bijzonder fraai geschilderde lijkwade bedekt de rest van zijn lichaam. Het ene uiteinde van de stof wordt vastgehouden door de engel aan de rechterkant.Aan weerszijden van het tafereel op de voorgrond is een gedetailleerd weergegeven landschap zichtbaar. Links zijn twee vrouwen te zien die op een pad lopen tussen velden met herders en hun kudden. Het pad leidt in de verte naar Jeruzalem aan de voet van de berg Zion. De opkomende zon verlicht het landschap. Aan de rechterkant schilderde Mantegna de Golgotha met zijn drie lege kruisen en een groeve waar steenhouwers aan het werken zijn voor de ingang van een grot. In het evangelie volgens Lucas staat beschreven hoe enkele vrouwen in de vroege morgen naar het graf van Jezus gingen en het leeg aantroffen. Mantegna verbindt zo het bijbelverhaal met de devotie-afbeelding op de voorgrond.Mantegna had grote bewondering voor de antieke oudheid. Op Christus als de lijdende verlosser wordt dat vooral zichtbaar in de sierlijke porfieren sarcofaag met voluten en rozetten. In tegenstelling tot veel tijdgenoten die al gebruik maakten van olieverf, werkte Mantegna nog steeds met tempera waarmee hij niettemin prachtige resultaten wist te bereiken.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Christus_als_de_lijdende_verlosser

Christ as the Suffering Redeemer (Mantegna)

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Christus_als_de_lijdende_verlosser?

Christus is afgebeeld als Man van Smarten zittend op een geopende porfieren sarcofaag waarop rechtsonder Mantegna's handtekening  (ANDREAS MANTINIA) is gegraveerd. Links op de grond is het deksel zichtbaar. Twee engelen ondersteunen hem, geknield op de rand van de sarcofaag, een cherubijn aan de rechterkant in het blauw gekleed en in het rood aan de linkerkant een serafijn.Christus heeft een ontbloot bovenlijf en toont zijn vijf wonden, aan de zijkant, aan de open handpalmen en aan de voeten. Een bijzonder fraai geschilderde lijkwade bedekt de rest van zijn lichaam. Het ene uiteinde van de stof wordt vastgehouden door de engel aan de rechterkant.Aan weerszijden van het tafereel op de voorgrond is een gedetailleerd weergegeven landschap zichtbaar. Links zijn twee vrouwen te zien die op een pad lopen tussen velden met herders en hun kudden. Het pad leidt in de verte naar Jeruzalem aan de voet van de berg Zion. De opkomende zon verlicht het landschap. Aan de rechterkant schilderde Mantegna de Golgotha met zijn drie lege kruisen en een groeve waar steenhouwers aan het werken zijn voor de ingang van een grot. In het evangelie volgens Lucas staat beschreven hoe enkele vrouwen in de vroege morgen naar het graf van Jezus gingen en het leeg aantroffen. Mantegna verbindt zo het bijbelverhaal met de devotie-afbeelding op de voorgrond.Mantegna had grote bewondering voor de antieke oudheid. Op Christus als de lijdende verlosser wordt dat vooral zichtbaar in de sierlijke porfieren sarcofaag met voluten en rozetten. In tegenstelling tot veel tijdgenoten die al gebruik maakten van olieverf, werkte Mantegna nog steeds met tempera waarmee hij niettemin prachtige resultaten wist te bereiken.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Standbeeld_van_Europa

Prompt: Focus op Standbeeld_van_Europa en leg de abstract uit.

Het Standbeeld van Europa - "Unity in Peace" is een standbeeld in het centrum van de Europese wijk in Brussel.Het is een monumentaal werk gewijd aan Europa en werd aangeboden aan de Europese Commissie door de Franse beeldhouwer  Bernard Romain . Het werd in de Leopoldswijk geplaatst, op het kruispunt van volkeren en culturen dat Brussel is. Het werd ingehuldigd op 9 december 2003 ter gelegenheid van het jaar 2003 dat gewijd was aan andervalide mensen alsook aan de historische uitbreiding van de Unie.Dit werk draagt een universele boodschap in zich van broederschap, verdraagzaamheid en hoop. Het beeld van Europa - 'Unity in Peace' - werd gebeeldhouwd, gepolijst en geschilderd door slechtziende kinderen van verschillende culturen onder begeleiding van Bernard Romain.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie


Standbeeld_van_Europa

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Standbeeld_van_Europa.

Het Standbeeld van Europa - "Unity in Peace" is een standbeeld in het centrum van de Europese wijk in Brussel.Het is een monumentaal werk gewijd aan Europa en werd aangeboden aan de Europese Commissie door de Franse beeldhouwer  Bernard Romain . Het werd in de Leopoldswijk geplaatst, op het kruispunt van volkeren en culturen dat Brussel is. Het werd ingehuldigd op 9 december 2003 ter gelegenheid van het jaar 2003 dat gewijd was aan andervalide mensen alsook aan de historische uitbreiding van de Unie.Dit werk draagt een universele boodschap in zich van broederschap, verdraagzaamheid en hoop. Het beeld van Europa - 'Unity in Peace' - werd gebeeldhouwd, gepolijst en geschilderd door slechtziende kinderen van verschillende culturen onder begeleiding van Bernard Romain.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie


Standbeeld_van_Europa

Prompt: Hoe verklaart Standbeeld_van_Europa zijn abstract?

Het Standbeeld van Europa - "Unity in Peace" is een standbeeld in het centrum van de Europese wijk in Brussel.Het is een monumentaal werk gewijd aan Europa en werd aangeboden aan de Europese Commissie door de Franse beeldhouwer  Bernard Romain . Het werd in de Leopoldswijk geplaatst, op het kruispunt van volkeren en culturen dat Brussel is. Het werd ingehuldigd op 9 december 2003 ter gelegenheid van het jaar 2003 dat gewijd was aan andervalide mensen alsook aan de historische uitbreiding van de Unie.Dit werk draagt een universele boodschap in zich van broederschap, verdraagzaamheid en hoop. Het beeld van Europa - 'Unity in Peace' - werd gebeeldhouwd, gepolijst en geschilderd door slechtziende kinderen van verschillende culturen onder begeleiding van Bernard Romain.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie


Standbeeld_van_Europa

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Standbeeld_van_Europa?

Het Standbeeld van Europa - "Unity in Peace" is een standbeeld in het centrum van de Europese wijk in Brussel.Het is een monumentaal werk gewijd aan Europa en werd aangeboden aan de Europese Commissie door de Franse beeldhouwer  Bernard Romain . Het werd in de Leopoldswijk geplaatst, op het kruispunt van volkeren en culturen dat Brussel is. Het werd ingehuldigd op 9 december 2003 ter gelegenheid van het jaar 2003 dat gewijd was aan andervalide mensen alsook aan de historische uitbreiding van de Unie.Dit werk draagt een universele boodschap in zich van broederschap, verdraagzaamheid en hoop. Het beeld van Europa - 'Unity in Peace' - werd gebeeldhouwd, gepolijst en geschilderd door slechtziende kinderen van verschillende culturen onder begeleiding van Bernard Romain.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie


De_tobbe

Prompt: Focus op De_tobbe en leg de abstract uit.

Le tub (Nederlands: De tobbe) is een schilderij van de Franse kunstschilder Edgar Degas, geschilderd in 1886, pastel op papier, 60 × 83 centimeter. Het toont een jonge vrouw die zich aan het baden is een tobbe, geschilderd in een door het impressionisme en japonisme beïnvloedde stijl. Het schilderij bevond zich aanvankelijk in de collectie van de graaf Isaac de Camondo, werd in 1911 nagelaten aan het Musée du Louvre en is thans uitgeleend aan het Musée d'Orsay te Parijs.

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_tobbe.

Le tub (Nederlands: De tobbe) is een schilderij van de Franse kunstschilder Edgar Degas, geschilderd in 1886, pastel op papier, 60 × 83 centimeter. Het toont een jonge vrouw die zich aan het baden is een tobbe, geschilderd in een door het impressionisme en japonisme beïnvloedde stijl. Het schilderij bevond zich aanvankelijk in de collectie van de graaf Isaac de Camondo, werd in 1911 nagelaten aan het Musée du Louvre en is thans uitgeleend aan het Musée d'Orsay te Parijs.

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Hoe verklaart De_tobbe zijn abstract?

Le tub (Nederlands: De tobbe) is een schilderij van de Franse kunstschilder Edgar Degas, geschilderd in 1886, pastel op papier, 60 × 83 centimeter. Het toont een jonge vrouw die zich aan het baden is een tobbe, geschilderd in een door het impressionisme en japonisme beïnvloedde stijl. Het schilderij bevond zich aanvankelijk in de collectie van de graaf Isaac de Camondo, werd in 1911 nagelaten aan het Musée du Louvre en is thans uitgeleend aan het Musée d'Orsay te Parijs.

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_tobbe?

Le tub (Nederlands: De tobbe) is een schilderij van de Franse kunstschilder Edgar Degas, geschilderd in 1886, pastel op papier, 60 × 83 centimeter. Het toont een jonge vrouw die zich aan het baden is een tobbe, geschilderd in een door het impressionisme en japonisme beïnvloedde stijl. Het schilderij bevond zich aanvankelijk in de collectie van de graaf Isaac de Camondo, werd in 1911 nagelaten aan het Musée du Louvre en is thans uitgeleend aan het Musée d'Orsay te Parijs.

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Focus op De_tobbe en leg de Context uit.

Vanaf 1880 begon het gezichtsvermogen van Degas sterk te verminderen. Hij ging daarom steeds vaker met pastels werken, omdat dit minder precisie vereiste tijdens het werken. In zijn pastels brengt hij korte, parallelle streepjes aan die samen een structuur vormen. Deze structuur wordt pas zichtbaar wanneer het werk voltooid is. Door verschillende lagen boven op elkaar te leggen, vermengen zich de kleuren.Het latere oeuvre van Degas omvat tal van intieme studies van vrouwen, vaak naakten. Tijdens de achtste en laatste grote impressionistententoonstelling van 1886 exposeerde hij een zestal werken waarop hij naakte vrouwen afbeeldt in terloopse, alledaagse poses, vaak aan hun toilet. Deze werken veroorzaakten een schok bij het publiek, omdat het volledig afweek van het klassieke afstandelijke, geïdealiseerde beeld van de vrouw zoals dat toentertijd in de schilderkunst gangbaar was. Degas schilderde levensechte vrouwen, in een terloopse houding, vanuit onorthodoxe gezichtspunten, alsof ze bespied werden. Een deel van het publiek beschouwde dit als vulgair. Sommige critici betitelden zijn werk zelfs als ‘beestachtig’.

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, De_tobbe.

Vanaf 1880 begon het gezichtsvermogen van Degas sterk te verminderen. Hij ging daarom steeds vaker met pastels werken, omdat dit minder precisie vereiste tijdens het werken. In zijn pastels brengt hij korte, parallelle streepjes aan die samen een structuur vormen. Deze structuur wordt pas zichtbaar wanneer het werk voltooid is. Door verschillende lagen boven op elkaar te leggen, vermengen zich de kleuren.Het latere oeuvre van Degas omvat tal van intieme studies van vrouwen, vaak naakten. Tijdens de achtste en laatste grote impressionistententoonstelling van 1886 exposeerde hij een zestal werken waarop hij naakte vrouwen afbeeldt in terloopse, alledaagse poses, vaak aan hun toilet. Deze werken veroorzaakten een schok bij het publiek, omdat het volledig afweek van het klassieke afstandelijke, geïdealiseerde beeld van de vrouw zoals dat toentertijd in de schilderkunst gangbaar was. Degas schilderde levensechte vrouwen, in een terloopse houding, vanuit onorthodoxe gezichtspunten, alsof ze bespied werden. Een deel van het publiek beschouwde dit als vulgair. Sommige critici betitelden zijn werk zelfs als ‘beestachtig’.

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Hoe verklaart De_tobbe zijn Context?

Vanaf 1880 begon het gezichtsvermogen van Degas sterk te verminderen. Hij ging daarom steeds vaker met pastels werken, omdat dit minder precisie vereiste tijdens het werken. In zijn pastels brengt hij korte, parallelle streepjes aan die samen een structuur vormen. Deze structuur wordt pas zichtbaar wanneer het werk voltooid is. Door verschillende lagen boven op elkaar te leggen, vermengen zich de kleuren.Het latere oeuvre van Degas omvat tal van intieme studies van vrouwen, vaak naakten. Tijdens de achtste en laatste grote impressionistententoonstelling van 1886 exposeerde hij een zestal werken waarop hij naakte vrouwen afbeeldt in terloopse, alledaagse poses, vaak aan hun toilet. Deze werken veroorzaakten een schok bij het publiek, omdat het volledig afweek van het klassieke afstandelijke, geïdealiseerde beeld van de vrouw zoals dat toentertijd in de schilderkunst gangbaar was. Degas schilderde levensechte vrouwen, in een terloopse houding, vanuit onorthodoxe gezichtspunten, alsof ze bespied werden. Een deel van het publiek beschouwde dit als vulgair. Sommige critici betitelden zijn werk zelfs als ‘beestachtig’.

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in De_tobbe?

Vanaf 1880 begon het gezichtsvermogen van Degas sterk te verminderen. Hij ging daarom steeds vaker met pastels werken, omdat dit minder precisie vereiste tijdens het werken. In zijn pastels brengt hij korte, parallelle streepjes aan die samen een structuur vormen. Deze structuur wordt pas zichtbaar wanneer het werk voltooid is. Door verschillende lagen boven op elkaar te leggen, vermengen zich de kleuren.Het latere oeuvre van Degas omvat tal van intieme studies van vrouwen, vaak naakten. Tijdens de achtste en laatste grote impressionistententoonstelling van 1886 exposeerde hij een zestal werken waarop hij naakte vrouwen afbeeldt in terloopse, alledaagse poses, vaak aan hun toilet. Deze werken veroorzaakten een schok bij het publiek, omdat het volledig afweek van het klassieke afstandelijke, geïdealiseerde beeld van de vrouw zoals dat toentertijd in de schilderkunst gangbaar was. Degas schilderde levensechte vrouwen, in een terloopse houding, vanuit onorthodoxe gezichtspunten, alsof ze bespied werden. Een deel van het publiek beschouwde dit als vulgair. Sommige critici betitelden zijn werk zelfs als ‘beestachtig’.

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Focus op De_tobbe en leg de Afbeelding en invloeden uit.

Degas geeft in De tobbe op realistische wijze een intiem ogenblik weer uit het moderne leven, bezien vanuit een enigszins verhoogd standpunt: een badende vrouw met rechts op een tafel haar toiletspullen. De badende vrouw lijkt als het ware betrapt tijdens een onbespied ogenblik, een momentaan tafereel zoals Degas dat vaker prefereerde. Ooit beschreef hij zichzelf als een observator in een klein hoekje 'kijkend naar zijn modellen als door een sleutelgat'. Met deze opmerking haalde hij het verwijt van voyeurisme op zich. Het was echter wel precies zoals hij het wilde: een objectieve registratie van schijnbaar alledaagse mensen op momenten dat ze zich die registratie niet bewust waren. We zien dat in zijn ballet-werken. Het geldt bij uitstek voor De tobbe. De situaties die hij schilderde bleken echter minder terloops dan ze leken, maar werden in feite zorgvuldig door hem gearrangeerd.In feite combineert Degas in De tobbe een tijdloos naakt met een klassiek stilleven tot een intieme compositie. Het laat zijn interesse zien voor de natuurlijke zuiverheid van vormen en bewegingen. We zien diverse invloeden terugkomen die de meeste van zijn latere werken typeren. In de verwrongen pose van het model kan het klassieke standbeeld van de knielende Aphrodite worden herkend, dat Degas kende van het Louvre. In de lijnen van het lichaam is duidelijk zijn klassieke scholing terug te vinden. In de preciesheid van de tekening kan de invloed van Ingres worden herkend. In de afbeelding en perspectiefhantering baseert hij zich echter op de Japanse prentkunst, dat in de jaren 1880 erg populair was in Parijs. Ook de afsnijding door de tafel rechts, waardoor het schilderij in twee gescheiden helften wordt verdeeld, en het aanzicht van boven wijst op Japanse invloeden. De invloed van het impressionisme ten slotte is zichtbaar in de kleuren, het licht en de teksturen, die hij hier vormgeeft met parallelle streepjes. Daarbij gebruikt hij in nieuwe technieken, zoals het streekgewijs naast elkaar zetten van tinten, waardoor de vorm soms vervaagt en soms juist beter uitkomt.De tobbe werd bewonderd door Henri Toulouse-Lautrec, Henri Matisse en Pablo Picasso. Toulouse-Lautrect liet zich door het schilderij inspireren tot zijn bekende portret Rouge - La toilette. Picasso prees het werk om haar 'delicate schoonheid'.

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Verklaar de Afbeelding en invloeden van dit kunstwerk, De_tobbe.

Degas geeft in De tobbe op realistische wijze een intiem ogenblik weer uit het moderne leven, bezien vanuit een enigszins verhoogd standpunt: een badende vrouw met rechts op een tafel haar toiletspullen. De badende vrouw lijkt als het ware betrapt tijdens een onbespied ogenblik, een momentaan tafereel zoals Degas dat vaker prefereerde. Ooit beschreef hij zichzelf als een observator in een klein hoekje 'kijkend naar zijn modellen als door een sleutelgat'. Met deze opmerking haalde hij het verwijt van voyeurisme op zich. Het was echter wel precies zoals hij het wilde: een objectieve registratie van schijnbaar alledaagse mensen op momenten dat ze zich die registratie niet bewust waren. We zien dat in zijn ballet-werken. Het geldt bij uitstek voor De tobbe. De situaties die hij schilderde bleken echter minder terloops dan ze leken, maar werden in feite zorgvuldig door hem gearrangeerd.In feite combineert Degas in De tobbe een tijdloos naakt met een klassiek stilleven tot een intieme compositie. Het laat zijn interesse zien voor de natuurlijke zuiverheid van vormen en bewegingen. We zien diverse invloeden terugkomen die de meeste van zijn latere werken typeren. In de verwrongen pose van het model kan het klassieke standbeeld van de knielende Aphrodite worden herkend, dat Degas kende van het Louvre. In de lijnen van het lichaam is duidelijk zijn klassieke scholing terug te vinden. In de preciesheid van de tekening kan de invloed van Ingres worden herkend. In de afbeelding en perspectiefhantering baseert hij zich echter op de Japanse prentkunst, dat in de jaren 1880 erg populair was in Parijs. Ook de afsnijding door de tafel rechts, waardoor het schilderij in twee gescheiden helften wordt verdeeld, en het aanzicht van boven wijst op Japanse invloeden. De invloed van het impressionisme ten slotte is zichtbaar in de kleuren, het licht en de teksturen, die hij hier vormgeeft met parallelle streepjes. Daarbij gebruikt hij in nieuwe technieken, zoals het streekgewijs naast elkaar zetten van tinten, waardoor de vorm soms vervaagt en soms juist beter uitkomt.De tobbe werd bewonderd door Henri Toulouse-Lautrec, Henri Matisse en Pablo Picasso. Toulouse-Lautrect liet zich door het schilderij inspireren tot zijn bekende portret Rouge - La toilette. Picasso prees het werk om haar 'delicate schoonheid'.

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Hoe verklaart De_tobbe zijn Afbeelding en invloeden?

Degas geeft in De tobbe op realistische wijze een intiem ogenblik weer uit het moderne leven, bezien vanuit een enigszins verhoogd standpunt: een badende vrouw met rechts op een tafel haar toiletspullen. De badende vrouw lijkt als het ware betrapt tijdens een onbespied ogenblik, een momentaan tafereel zoals Degas dat vaker prefereerde. Ooit beschreef hij zichzelf als een observator in een klein hoekje 'kijkend naar zijn modellen als door een sleutelgat'. Met deze opmerking haalde hij het verwijt van voyeurisme op zich. Het was echter wel precies zoals hij het wilde: een objectieve registratie van schijnbaar alledaagse mensen op momenten dat ze zich die registratie niet bewust waren. We zien dat in zijn ballet-werken. Het geldt bij uitstek voor De tobbe. De situaties die hij schilderde bleken echter minder terloops dan ze leken, maar werden in feite zorgvuldig door hem gearrangeerd.In feite combineert Degas in De tobbe een tijdloos naakt met een klassiek stilleven tot een intieme compositie. Het laat zijn interesse zien voor de natuurlijke zuiverheid van vormen en bewegingen. We zien diverse invloeden terugkomen die de meeste van zijn latere werken typeren. In de verwrongen pose van het model kan het klassieke standbeeld van de knielende Aphrodite worden herkend, dat Degas kende van het Louvre. In de lijnen van het lichaam is duidelijk zijn klassieke scholing terug te vinden. In de preciesheid van de tekening kan de invloed van Ingres worden herkend. In de afbeelding en perspectiefhantering baseert hij zich echter op de Japanse prentkunst, dat in de jaren 1880 erg populair was in Parijs. Ook de afsnijding door de tafel rechts, waardoor het schilderij in twee gescheiden helften wordt verdeeld, en het aanzicht van boven wijst op Japanse invloeden. De invloed van het impressionisme ten slotte is zichtbaar in de kleuren, het licht en de teksturen, die hij hier vormgeeft met parallelle streepjes. Daarbij gebruikt hij in nieuwe technieken, zoals het streekgewijs naast elkaar zetten van tinten, waardoor de vorm soms vervaagt en soms juist beter uitkomt.De tobbe werd bewonderd door Henri Toulouse-Lautrec, Henri Matisse en Pablo Picasso. Toulouse-Lautrect liet zich door het schilderij inspireren tot zijn bekende portret Rouge - La toilette. Picasso prees het werk om haar 'delicate schoonheid'.

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding en invloeden besproken in De_tobbe?

Degas geeft in De tobbe op realistische wijze een intiem ogenblik weer uit het moderne leven, bezien vanuit een enigszins verhoogd standpunt: een badende vrouw met rechts op een tafel haar toiletspullen. De badende vrouw lijkt als het ware betrapt tijdens een onbespied ogenblik, een momentaan tafereel zoals Degas dat vaker prefereerde. Ooit beschreef hij zichzelf als een observator in een klein hoekje 'kijkend naar zijn modellen als door een sleutelgat'. Met deze opmerking haalde hij het verwijt van voyeurisme op zich. Het was echter wel precies zoals hij het wilde: een objectieve registratie van schijnbaar alledaagse mensen op momenten dat ze zich die registratie niet bewust waren. We zien dat in zijn ballet-werken. Het geldt bij uitstek voor De tobbe. De situaties die hij schilderde bleken echter minder terloops dan ze leken, maar werden in feite zorgvuldig door hem gearrangeerd.In feite combineert Degas in De tobbe een tijdloos naakt met een klassiek stilleven tot een intieme compositie. Het laat zijn interesse zien voor de natuurlijke zuiverheid van vormen en bewegingen. We zien diverse invloeden terugkomen die de meeste van zijn latere werken typeren. In de verwrongen pose van het model kan het klassieke standbeeld van de knielende Aphrodite worden herkend, dat Degas kende van het Louvre. In de lijnen van het lichaam is duidelijk zijn klassieke scholing terug te vinden. In de preciesheid van de tekening kan de invloed van Ingres worden herkend. In de afbeelding en perspectiefhantering baseert hij zich echter op de Japanse prentkunst, dat in de jaren 1880 erg populair was in Parijs. Ook de afsnijding door de tafel rechts, waardoor het schilderij in twee gescheiden helften wordt verdeeld, en het aanzicht van boven wijst op Japanse invloeden. De invloed van het impressionisme ten slotte is zichtbaar in de kleuren, het licht en de teksturen, die hij hier vormgeeft met parallelle streepjes. Daarbij gebruikt hij in nieuwe technieken, zoals het streekgewijs naast elkaar zetten van tinten, waardoor de vorm soms vervaagt en soms juist beter uitkomt.De tobbe werd bewonderd door Henri Toulouse-Lautrec, Henri Matisse en Pablo Picasso. Toulouse-Lautrect liet zich door het schilderij inspireren tot zijn bekende portret Rouge - La toilette. Picasso prees het werk om haar 'delicate schoonheid'.

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Focus op De_tobbe en leg de Beeldhouwkunst uit.

De tobbe is ook de naam van een beeldhouwwerk van Degas (ook wel 'het bad' genaamd'). Het Stedelijk Museum in Amsterdam bezit een exemplaar dat meestal in de vaste opstelling te vinden is. Het beeld bestaat uit een naakte jonge vrouw in een tobbe, zoals ook op het schilderij, maar in dit geval ligt de vrouw ontspannen in de tobbe met haar hoofd, voet en hand op de rand. Het werk wordt door kunstkenners beschouwd als een van de toonaangevende werken van de 19e eeuw, onder meer door het gebruik van 'objects trouves' of 'ready mades'. Het origineel waar vanuit de bronzen serie van beelden gegoten is heeft een ondergrond van in gips gegoten textiel en de tobbe van het beeld is daadwerkelijke tobbe (van lood).De gegoten beeldserie van 24 (waarvan 22 bedoeld voor de verkoop) is bijzonder omdat deze verschillende soorten brons bevat die het gebruik van verschillende materialen in het origineel benadrukken.

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Verklaar de Beeldhouwkunst van dit kunstwerk, De_tobbe.

De tobbe is ook de naam van een beeldhouwwerk van Degas (ook wel 'het bad' genaamd'). Het Stedelijk Museum in Amsterdam bezit een exemplaar dat meestal in de vaste opstelling te vinden is. Het beeld bestaat uit een naakte jonge vrouw in een tobbe, zoals ook op het schilderij, maar in dit geval ligt de vrouw ontspannen in de tobbe met haar hoofd, voet en hand op de rand. Het werk wordt door kunstkenners beschouwd als een van de toonaangevende werken van de 19e eeuw, onder meer door het gebruik van 'objects trouves' of 'ready mades'. Het origineel waar vanuit de bronzen serie van beelden gegoten is heeft een ondergrond van in gips gegoten textiel en de tobbe van het beeld is daadwerkelijke tobbe (van lood).De gegoten beeldserie van 24 (waarvan 22 bedoeld voor de verkoop) is bijzonder omdat deze verschillende soorten brons bevat die het gebruik van verschillende materialen in het origineel benadrukken.

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Hoe verklaart De_tobbe zijn Beeldhouwkunst?

De tobbe is ook de naam van een beeldhouwwerk van Degas (ook wel 'het bad' genaamd'). Het Stedelijk Museum in Amsterdam bezit een exemplaar dat meestal in de vaste opstelling te vinden is. Het beeld bestaat uit een naakte jonge vrouw in een tobbe, zoals ook op het schilderij, maar in dit geval ligt de vrouw ontspannen in de tobbe met haar hoofd, voet en hand op de rand. Het werk wordt door kunstkenners beschouwd als een van de toonaangevende werken van de 19e eeuw, onder meer door het gebruik van 'objects trouves' of 'ready mades'. Het origineel waar vanuit de bronzen serie van beelden gegoten is heeft een ondergrond van in gips gegoten textiel en de tobbe van het beeld is daadwerkelijke tobbe (van lood).De gegoten beeldserie van 24 (waarvan 22 bedoeld voor de verkoop) is bijzonder omdat deze verschillende soorten brons bevat die het gebruik van verschillende materialen in het origineel benadrukken.

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Hoe wordt de Beeldhouwkunst besproken in De_tobbe?

De tobbe is ook de naam van een beeldhouwwerk van Degas (ook wel 'het bad' genaamd'). Het Stedelijk Museum in Amsterdam bezit een exemplaar dat meestal in de vaste opstelling te vinden is. Het beeld bestaat uit een naakte jonge vrouw in een tobbe, zoals ook op het schilderij, maar in dit geval ligt de vrouw ontspannen in de tobbe met haar hoofd, voet en hand op de rand. Het werk wordt door kunstkenners beschouwd als een van de toonaangevende werken van de 19e eeuw, onder meer door het gebruik van 'objects trouves' of 'ready mades'. Het origineel waar vanuit de bronzen serie van beelden gegoten is heeft een ondergrond van in gips gegoten textiel en de tobbe van het beeld is daadwerkelijke tobbe (van lood).De gegoten beeldserie van 24 (waarvan 22 bedoeld voor de verkoop) is bijzonder omdat deze verschillende soorten brons bevat die het gebruik van verschillende materialen in het origineel benadrukken.

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Focus op De_tobbe en leg de Literatuur en bron uit.

Stephen Farthing: 1001 Schilderijen die je gezien moet hebben. Librero, 2012, blz. 494. ISBN 978-90-8998-209-4Antonia Cunningham: Impressionisten. Paragon, Bath, 2000. ISBN 1-40541-323-9De tijd van Degas Catalogus bij gelijknamige expositie Gemeentemuseum Den Haag, Waanders Uitgeverij, Zwolle, 2002. ISBN 90-400-9677-5

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, De_tobbe.

Stephen Farthing: 1001 Schilderijen die je gezien moet hebben. Librero, 2012, blz. 494. ISBN 978-90-8998-209-4Antonia Cunningham: Impressionisten. Paragon, Bath, 2000. ISBN 1-40541-323-9De tijd van Degas Catalogus bij gelijknamige expositie Gemeentemuseum Den Haag, Waanders Uitgeverij, Zwolle, 2002. ISBN 90-400-9677-5

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Hoe verklaart De_tobbe zijn Literatuur en bron?

Stephen Farthing: 1001 Schilderijen die je gezien moet hebben. Librero, 2012, blz. 494. ISBN 978-90-8998-209-4Antonia Cunningham: Impressionisten. Paragon, Bath, 2000. ISBN 1-40541-323-9De tijd van Degas Catalogus bij gelijknamige expositie Gemeentemuseum Den Haag, Waanders Uitgeverij, Zwolle, 2002. ISBN 90-400-9677-5

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


De_tobbe

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in De_tobbe?

Stephen Farthing: 1001 Schilderijen die je gezien moet hebben. Librero, 2012, blz. 494. ISBN 978-90-8998-209-4Antonia Cunningham: Impressionisten. Paragon, Bath, 2000. ISBN 1-40541-323-9De tijd van Degas Catalogus bij gelijknamige expositie Gemeentemuseum Den Haag, Waanders Uitgeverij, Zwolle, 2002. ISBN 90-400-9677-5

Bestand:Crouching Aphrodite Louvre Ma53.jpg

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay

Ander naakt van Degas uit dezelfde serie, 1886


Rachel

Prompt: Focus op Rachel en leg de abstract uit.

Rachel (actrice)
Rachel (aartsmoeder)
Rachel (voornaam)
tengel
Rachel (dichteres)
Rachel (Nevada)


Rachel

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Rachel.

Rachel (actrice)
Rachel (aartsmoeder)
Rachel (voornaam)
tengel
Rachel (dichteres)
Rachel (Nevada)


Rachel

Prompt: Hoe verklaart Rachel zijn abstract?

Rachel (actrice)
Rachel (aartsmoeder)
Rachel (voornaam)
tengel
Rachel (dichteres)
Rachel (Nevada)


Rachel

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Rachel?

Rachel (actrice)
Rachel (aartsmoeder)
Rachel (voornaam)
tengel
Rachel (dichteres)
Rachel (Nevada)


Rachel

Prompt: Focus op Rachel en leg de Personen uit.

Rachel (aartsmoeder), aartsmoederRachel (actrice), Frans actrice in de 19e eeuwRachel (dichteres), Hebreeuwse dichter uit RuslandRachel (voornaam), een meisjesnaam

Rachel (actrice)
Rachel (aartsmoeder)
Rachel (voornaam)
tengel
Rachel (dichteres)
Rachel (Nevada)


Rachel

Prompt: Verklaar de Personen van dit kunstwerk, Rachel.

Rachel (aartsmoeder), aartsmoederRachel (actrice), Frans actrice in de 19e eeuwRachel (dichteres), Hebreeuwse dichter uit RuslandRachel (voornaam), een meisjesnaam

Rachel (actrice)
Rachel (aartsmoeder)
Rachel (voornaam)
tengel
Rachel (dichteres)
Rachel (Nevada)


Rachel

Prompt: Hoe verklaart Rachel zijn Personen?

Rachel (aartsmoeder), aartsmoederRachel (actrice), Frans actrice in de 19e eeuwRachel (dichteres), Hebreeuwse dichter uit RuslandRachel (voornaam), een meisjesnaam

Rachel (actrice)
Rachel (aartsmoeder)
Rachel (voornaam)
tengel
Rachel (dichteres)
Rachel (Nevada)


Rachel

Prompt: Hoe wordt de Personen besproken in Rachel?

Rachel (aartsmoeder), aartsmoederRachel (actrice), Frans actrice in de 19e eeuwRachel (dichteres), Hebreeuwse dichter uit RuslandRachel (voornaam), een meisjesnaam

Rachel (actrice)
Rachel (aartsmoeder)
Rachel (voornaam)
tengel
Rachel (dichteres)
Rachel (Nevada)


Rachel

Prompt: Focus op Rachel en leg de Overig uit.

Rachel of raggel, een smalle plank van 10 cm breed en 2,2 cm dik, gebruikt voor onder andere betimmeringen. Zie tengelRachel (Nevada), een plaats in Nevada.

Rachel (actrice)
Rachel (aartsmoeder)
Rachel (voornaam)
tengel
Rachel (dichteres)
Rachel (Nevada)


Rachel

Prompt: Verklaar de Overig van dit kunstwerk, Rachel.

Rachel of raggel, een smalle plank van 10 cm breed en 2,2 cm dik, gebruikt voor onder andere betimmeringen. Zie tengelRachel (Nevada), een plaats in Nevada.

Rachel (actrice)
Rachel (aartsmoeder)
Rachel (voornaam)
tengel
Rachel (dichteres)
Rachel (Nevada)


Rachel

Prompt: Hoe verklaart Rachel zijn Overig?

Rachel of raggel, een smalle plank van 10 cm breed en 2,2 cm dik, gebruikt voor onder andere betimmeringen. Zie tengelRachel (Nevada), een plaats in Nevada.

Rachel (actrice)
Rachel (aartsmoeder)
Rachel (voornaam)
tengel
Rachel (dichteres)
Rachel (Nevada)


Rachel

Prompt: Hoe wordt de Overig besproken in Rachel?

Rachel of raggel, een smalle plank van 10 cm breed en 2,2 cm dik, gebruikt voor onder andere betimmeringen. Zie tengelRachel (Nevada), een plaats in Nevada.

Rachel (actrice)
Rachel (aartsmoeder)
Rachel (voornaam)
tengel
Rachel (dichteres)
Rachel (Nevada)


Larry_La_Trobe

Prompt: Focus op Larry_La_Trobe en leg de abstract uit.

Larry La Trobe is een bronzen standbeeld van een hond in Melbourne, Australië. Het bevindt zich op de hoek van Collins Street en Swanston Street. Het standbeeld is gemaakt door Pamela Irving in opdracht van het Percent for Art Program and the Swanston Street Redevelopment Project.Het standbeeld is vernoemd naar haar oom Larry en Charles La Trobe, de eerste luitenant-gouverneur van de staat Victoria. Het standbeeld is 70 centimeter hoog. Larry La Trobe is geïnspireerd door haar eigen hond Lucy.

Bestand:Irving Bronze Sculpture Larry La Trobe 1992 1996 c.jpg

Bestand:Irving Bronze Sculpture Larry La Trobe 1992 1996 a.jpg


Larry_La_Trobe

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Larry_La_Trobe.

Larry La Trobe is een bronzen standbeeld van een hond in Melbourne, Australië. Het bevindt zich op de hoek van Collins Street en Swanston Street. Het standbeeld is gemaakt door Pamela Irving in opdracht van het Percent for Art Program and the Swanston Street Redevelopment Project.Het standbeeld is vernoemd naar haar oom Larry en Charles La Trobe, de eerste luitenant-gouverneur van de staat Victoria. Het standbeeld is 70 centimeter hoog. Larry La Trobe is geïnspireerd door haar eigen hond Lucy.

Bestand:Irving Bronze Sculpture Larry La Trobe 1992 1996 c.jpg

Bestand:Irving Bronze Sculpture Larry La Trobe 1992 1996 a.jpg


Larry_La_Trobe

Prompt: Hoe verklaart Larry_La_Trobe zijn abstract?

Larry La Trobe is een bronzen standbeeld van een hond in Melbourne, Australië. Het bevindt zich op de hoek van Collins Street en Swanston Street. Het standbeeld is gemaakt door Pamela Irving in opdracht van het Percent for Art Program and the Swanston Street Redevelopment Project.Het standbeeld is vernoemd naar haar oom Larry en Charles La Trobe, de eerste luitenant-gouverneur van de staat Victoria. Het standbeeld is 70 centimeter hoog. Larry La Trobe is geïnspireerd door haar eigen hond Lucy.

Bestand:Irving Bronze Sculpture Larry La Trobe 1992 1996 c.jpg

Bestand:Irving Bronze Sculpture Larry La Trobe 1992 1996 a.jpg


Larry_La_Trobe

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Larry_La_Trobe?

Larry La Trobe is een bronzen standbeeld van een hond in Melbourne, Australië. Het bevindt zich op de hoek van Collins Street en Swanston Street. Het standbeeld is gemaakt door Pamela Irving in opdracht van het Percent for Art Program and the Swanston Street Redevelopment Project.Het standbeeld is vernoemd naar haar oom Larry en Charles La Trobe, de eerste luitenant-gouverneur van de staat Victoria. Het standbeeld is 70 centimeter hoog. Larry La Trobe is geïnspireerd door haar eigen hond Lucy.

Bestand:Irving Bronze Sculpture Larry La Trobe 1992 1996 c.jpg

Bestand:Irving Bronze Sculpture Larry La Trobe 1992 1996 a.jpg


Larry_La_Trobe

Prompt: Focus op Larry_La_Trobe en leg de Geschiedenis uit.

Het standbeeld werd in 1992 gemaakt en geschonken aan de stad Melbourne.Het standbeeld werd gestolen in augustus 1995. Ondanks een campagne om het beeld terug te krijgen, is het oorspronkelijke standbeeld niet teruggevonden. In 1996 bood Peter Kolliner, de eigenaar van de gieterij waar Larry La Trobe was gemaakt, aan om het beeld opnieuw te maken. Irving heeft enkele wijzigingen aangebracht om de tweede hond een eigen identiteit te geven. De huidige Larry La Trobe werd onthuld op 16 september 1996.

Bestand:Irving Bronze Sculpture Larry La Trobe 1992 1996 c.jpg

Bestand:Irving Bronze Sculpture Larry La Trobe 1992 1996 a.jpg


Larry_La_Trobe

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Larry_La_Trobe.

Het standbeeld werd in 1992 gemaakt en geschonken aan de stad Melbourne.Het standbeeld werd gestolen in augustus 1995. Ondanks een campagne om het beeld terug te krijgen, is het oorspronkelijke standbeeld niet teruggevonden. In 1996 bood Peter Kolliner, de eigenaar van de gieterij waar Larry La Trobe was gemaakt, aan om het beeld opnieuw te maken. Irving heeft enkele wijzigingen aangebracht om de tweede hond een eigen identiteit te geven. De huidige Larry La Trobe werd onthuld op 16 september 1996.

Bestand:Irving Bronze Sculpture Larry La Trobe 1992 1996 c.jpg

Bestand:Irving Bronze Sculpture Larry La Trobe 1992 1996 a.jpg


Larry_La_Trobe

Prompt: Hoe verklaart Larry_La_Trobe zijn Geschiedenis?

Het standbeeld werd in 1992 gemaakt en geschonken aan de stad Melbourne.Het standbeeld werd gestolen in augustus 1995. Ondanks een campagne om het beeld terug te krijgen, is het oorspronkelijke standbeeld niet teruggevonden. In 1996 bood Peter Kolliner, de eigenaar van de gieterij waar Larry La Trobe was gemaakt, aan om het beeld opnieuw te maken. Irving heeft enkele wijzigingen aangebracht om de tweede hond een eigen identiteit te geven. De huidige Larry La Trobe werd onthuld op 16 september 1996.

Bestand:Irving Bronze Sculpture Larry La Trobe 1992 1996 c.jpg

Bestand:Irving Bronze Sculpture Larry La Trobe 1992 1996 a.jpg


Larry_La_Trobe

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Larry_La_Trobe?

Het standbeeld werd in 1992 gemaakt en geschonken aan de stad Melbourne.Het standbeeld werd gestolen in augustus 1995. Ondanks een campagne om het beeld terug te krijgen, is het oorspronkelijke standbeeld niet teruggevonden. In 1996 bood Peter Kolliner, de eigenaar van de gieterij waar Larry La Trobe was gemaakt, aan om het beeld opnieuw te maken. Irving heeft enkele wijzigingen aangebracht om de tweede hond een eigen identiteit te geven. De huidige Larry La Trobe werd onthuld op 16 september 1996.

Bestand:Irving Bronze Sculpture Larry La Trobe 1992 1996 c.jpg

Bestand:Irving Bronze Sculpture Larry La Trobe 1992 1996 a.jpg


De_Luisterkamer

Prompt: Focus op De_Luisterkamer en leg de abstract uit.

De Luisterkamer is een schilderij in olieverf op een canvas van de Belgische surrealist René Magritte. Het dateert van 1952. Het is momenteel een deel van de Menil Collection in Houston, Texas. Een latere versie van het schilderij (onder dezelfde naam) werd gemaakt in 1958 en behoort nu tot een private collectie.Beide schilderijen tonen groene appels, maar in een andere kamer. In de versie van 1952 heeft de kamer een houten vloer en een glazen raam met witte omkadering. In de versie van 1958 werd dit vervangen door een grijze bakstenen kamer met een openluchtraam.

Categorie:Houston
Texas (staat)
René Magritte
Houston
Texas
Menil Collection
Categorie:Werk van René Magritte


De_Luisterkamer

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Luisterkamer.

De Luisterkamer is een schilderij in olieverf op een canvas van de Belgische surrealist René Magritte. Het dateert van 1952. Het is momenteel een deel van de Menil Collection in Houston, Texas. Een latere versie van het schilderij (onder dezelfde naam) werd gemaakt in 1958 en behoort nu tot een private collectie.Beide schilderijen tonen groene appels, maar in een andere kamer. In de versie van 1952 heeft de kamer een houten vloer en een glazen raam met witte omkadering. In de versie van 1958 werd dit vervangen door een grijze bakstenen kamer met een openluchtraam.

Categorie:Houston
Texas (staat)
René Magritte
Houston
Texas
Menil Collection
Categorie:Werk van René Magritte


De_Luisterkamer

Prompt: Hoe verklaart De_Luisterkamer zijn abstract?

De Luisterkamer is een schilderij in olieverf op een canvas van de Belgische surrealist René Magritte. Het dateert van 1952. Het is momenteel een deel van de Menil Collection in Houston, Texas. Een latere versie van het schilderij (onder dezelfde naam) werd gemaakt in 1958 en behoort nu tot een private collectie.Beide schilderijen tonen groene appels, maar in een andere kamer. In de versie van 1952 heeft de kamer een houten vloer en een glazen raam met witte omkadering. In de versie van 1958 werd dit vervangen door een grijze bakstenen kamer met een openluchtraam.

Categorie:Houston
Texas (staat)
René Magritte
Houston
Texas
Menil Collection
Categorie:Werk van René Magritte


De_Luisterkamer

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Luisterkamer?

De Luisterkamer is een schilderij in olieverf op een canvas van de Belgische surrealist René Magritte. Het dateert van 1952. Het is momenteel een deel van de Menil Collection in Houston, Texas. Een latere versie van het schilderij (onder dezelfde naam) werd gemaakt in 1958 en behoort nu tot een private collectie.Beide schilderijen tonen groene appels, maar in een andere kamer. In de versie van 1952 heeft de kamer een houten vloer en een glazen raam met witte omkadering. In de versie van 1958 werd dit vervangen door een grijze bakstenen kamer met een openluchtraam.

Categorie:Houston
Texas (staat)
René Magritte
Houston
Texas
Menil Collection
Categorie:Werk van René Magritte


Het_strand_van_Sainte-Adresse

Prompt: Focus op Het_strand_van_Sainte-Adresse en leg de abstract uit.

Het strand van Sainte-Adresse (Frans: La plage de Sainte-Adresse) is een schilderij van Claude Monet. Hij schilderde het in de zomer van 1867 in de stijl van zijn leermeester Eugène Boudin. Op de tweede tentoonstelling van de impressionisten in 1876 was het werk voor de eerste keer te zien. Sinds 1933 maakt het deel uit van de collectie van het Art Institute of Chicago.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


Het_strand_van_Sainte-Adresse

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_strand_van_Sainte-Adresse.

Het strand van Sainte-Adresse (Frans: La plage de Sainte-Adresse) is een schilderij van Claude Monet. Hij schilderde het in de zomer van 1867 in de stijl van zijn leermeester Eugène Boudin. Op de tweede tentoonstelling van de impressionisten in 1876 was het werk voor de eerste keer te zien. Sinds 1933 maakt het deel uit van de collectie van het Art Institute of Chicago.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


Het_strand_van_Sainte-Adresse

Prompt: Hoe verklaart Het_strand_van_Sainte-Adresse zijn abstract?

Het strand van Sainte-Adresse (Frans: La plage de Sainte-Adresse) is een schilderij van Claude Monet. Hij schilderde het in de zomer van 1867 in de stijl van zijn leermeester Eugène Boudin. Op de tweede tentoonstelling van de impressionisten in 1876 was het werk voor de eerste keer te zien. Sinds 1933 maakt het deel uit van de collectie van het Art Institute of Chicago.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


Het_strand_van_Sainte-Adresse

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_strand_van_Sainte-Adresse?

Het strand van Sainte-Adresse (Frans: La plage de Sainte-Adresse) is een schilderij van Claude Monet. Hij schilderde het in de zomer van 1867 in de stijl van zijn leermeester Eugène Boudin. Op de tweede tentoonstelling van de impressionisten in 1876 was het werk voor de eerste keer te zien. Sinds 1933 maakt het deel uit van de collectie van het Art Institute of Chicago.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


Het_strand_van_Sainte-Adresse

Prompt: Focus op Het_strand_van_Sainte-Adresse en leg de Voorstelling uit.

Monet brengt de zomer van 1867 door bij zijn familie in Sainte-Adresse, een badplaats vlak bij Le Havre. Geldzorgen hebben hem uit Parijs verdreven, waar hij zijn zwangere vriendin Camille Doncieux achter moest laten. In augustus bevalt zij van hun eerste zoon Jean, waarvoor Monet een paar dagen teruggaat naar Parijs. Ondanks deze zorgen blijft hij in Sainte-Adresse in hoog tempo schilderijen maken.Door de ontwikkeling van de spoorwegen werden de stranden van Normandië in de negentiende eeuw een populaire bestemming voor de Parijse bourgeoisie. Eenvoudige vissersplaatsjes als Sainte-Adresse veranderden daardoor snel in chique badplaatsen. Het strand van Sainte-Adresse en Regatta bij Sainte-Adresse (Metropolitan Museum of Art in New York), waarmee het een paar vormt, laten iets van die overgang zien. Beide schilderijen hebben dezelfde afmetingen en nagenoeg hetzelfde gezichtspunt. Op het schilderij in New York zijn de vissers aan de waterlijn echter vervangen door chique badgasten die genieten van de zon en de bootraces. Ook het getij is van eb in vloed verandert. Onderzoek met infrarood en röntgenstraling heeft aangetoond dat Monet de vissers pas later op het strand heeft geschilderd. Oorspronkelijk waren ook op dit schilderij toeristen en plezierjachten afgebeeld. Hoewel het onwaarschijnlijk is dat de schilder een sociaal programma tot uitdrukking wilde brengen - beide schilderijen werden nooit samen tentoongesteld - voegde Monet hier aan zijn werkwijze om hetzelfde landschap onder verschillende condities te schilderen een sociale component toe.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


Het_strand_van_Sainte-Adresse

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Het_strand_van_Sainte-Adresse.

Monet brengt de zomer van 1867 door bij zijn familie in Sainte-Adresse, een badplaats vlak bij Le Havre. Geldzorgen hebben hem uit Parijs verdreven, waar hij zijn zwangere vriendin Camille Doncieux achter moest laten. In augustus bevalt zij van hun eerste zoon Jean, waarvoor Monet een paar dagen teruggaat naar Parijs. Ondanks deze zorgen blijft hij in Sainte-Adresse in hoog tempo schilderijen maken.Door de ontwikkeling van de spoorwegen werden de stranden van Normandië in de negentiende eeuw een populaire bestemming voor de Parijse bourgeoisie. Eenvoudige vissersplaatsjes als Sainte-Adresse veranderden daardoor snel in chique badplaatsen. Het strand van Sainte-Adresse en Regatta bij Sainte-Adresse (Metropolitan Museum of Art in New York), waarmee het een paar vormt, laten iets van die overgang zien. Beide schilderijen hebben dezelfde afmetingen en nagenoeg hetzelfde gezichtspunt. Op het schilderij in New York zijn de vissers aan de waterlijn echter vervangen door chique badgasten die genieten van de zon en de bootraces. Ook het getij is van eb in vloed verandert. Onderzoek met infrarood en röntgenstraling heeft aangetoond dat Monet de vissers pas later op het strand heeft geschilderd. Oorspronkelijk waren ook op dit schilderij toeristen en plezierjachten afgebeeld. Hoewel het onwaarschijnlijk is dat de schilder een sociaal programma tot uitdrukking wilde brengen - beide schilderijen werden nooit samen tentoongesteld - voegde Monet hier aan zijn werkwijze om hetzelfde landschap onder verschillende condities te schilderen een sociale component toe.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


Het_strand_van_Sainte-Adresse

Prompt: Hoe verklaart Het_strand_van_Sainte-Adresse zijn Voorstelling?

Monet brengt de zomer van 1867 door bij zijn familie in Sainte-Adresse, een badplaats vlak bij Le Havre. Geldzorgen hebben hem uit Parijs verdreven, waar hij zijn zwangere vriendin Camille Doncieux achter moest laten. In augustus bevalt zij van hun eerste zoon Jean, waarvoor Monet een paar dagen teruggaat naar Parijs. Ondanks deze zorgen blijft hij in Sainte-Adresse in hoog tempo schilderijen maken.Door de ontwikkeling van de spoorwegen werden de stranden van Normandië in de negentiende eeuw een populaire bestemming voor de Parijse bourgeoisie. Eenvoudige vissersplaatsjes als Sainte-Adresse veranderden daardoor snel in chique badplaatsen. Het strand van Sainte-Adresse en Regatta bij Sainte-Adresse (Metropolitan Museum of Art in New York), waarmee het een paar vormt, laten iets van die overgang zien. Beide schilderijen hebben dezelfde afmetingen en nagenoeg hetzelfde gezichtspunt. Op het schilderij in New York zijn de vissers aan de waterlijn echter vervangen door chique badgasten die genieten van de zon en de bootraces. Ook het getij is van eb in vloed verandert. Onderzoek met infrarood en röntgenstraling heeft aangetoond dat Monet de vissers pas later op het strand heeft geschilderd. Oorspronkelijk waren ook op dit schilderij toeristen en plezierjachten afgebeeld. Hoewel het onwaarschijnlijk is dat de schilder een sociaal programma tot uitdrukking wilde brengen - beide schilderijen werden nooit samen tentoongesteld - voegde Monet hier aan zijn werkwijze om hetzelfde landschap onder verschillende condities te schilderen een sociale component toe.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


Het_strand_van_Sainte-Adresse

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Het_strand_van_Sainte-Adresse?

Monet brengt de zomer van 1867 door bij zijn familie in Sainte-Adresse, een badplaats vlak bij Le Havre. Geldzorgen hebben hem uit Parijs verdreven, waar hij zijn zwangere vriendin Camille Doncieux achter moest laten. In augustus bevalt zij van hun eerste zoon Jean, waarvoor Monet een paar dagen teruggaat naar Parijs. Ondanks deze zorgen blijft hij in Sainte-Adresse in hoog tempo schilderijen maken.Door de ontwikkeling van de spoorwegen werden de stranden van Normandië in de negentiende eeuw een populaire bestemming voor de Parijse bourgeoisie. Eenvoudige vissersplaatsjes als Sainte-Adresse veranderden daardoor snel in chique badplaatsen. Het strand van Sainte-Adresse en Regatta bij Sainte-Adresse (Metropolitan Museum of Art in New York), waarmee het een paar vormt, laten iets van die overgang zien. Beide schilderijen hebben dezelfde afmetingen en nagenoeg hetzelfde gezichtspunt. Op het schilderij in New York zijn de vissers aan de waterlijn echter vervangen door chique badgasten die genieten van de zon en de bootraces. Ook het getij is van eb in vloed verandert. Onderzoek met infrarood en röntgenstraling heeft aangetoond dat Monet de vissers pas later op het strand heeft geschilderd. Oorspronkelijk waren ook op dit schilderij toeristen en plezierjachten afgebeeld. Hoewel het onwaarschijnlijk is dat de schilder een sociaal programma tot uitdrukking wilde brengen - beide schilderijen werden nooit samen tentoongesteld - voegde Monet hier aan zijn werkwijze om hetzelfde landschap onder verschillende condities te schilderen een sociale component toe.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


Het_strand_van_Sainte-Adresse

Prompt: Focus op Het_strand_van_Sainte-Adresse en leg de Herkomst uit.

28 februari 1873: Monet verkoopt het werk aan Paul Durand-Ruel, Parijs.1876: verkocht aan de bariton en verzamelaar Jean-Baptiste Faure in Parijs.9 januari 1893: terugverkocht aan Durand-Ruel voor 7.000 frank.17 januari 1893: verkocht aan Henri Véver, Parijs.1-2 februari 1897: verkocht aan Gustave Kahn voor 9.000 frank.1920: in bezit van de kunsthandels Durand-Ruel en Bernheim-Jeune.1923: in bezit van mevrouw Lewis Coburn, geboren Annie Swan, Chicago.1933: nagelaten aan het Art Institute.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


Het_strand_van_Sainte-Adresse

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Het_strand_van_Sainte-Adresse.

28 februari 1873: Monet verkoopt het werk aan Paul Durand-Ruel, Parijs.1876: verkocht aan de bariton en verzamelaar Jean-Baptiste Faure in Parijs.9 januari 1893: terugverkocht aan Durand-Ruel voor 7.000 frank.17 januari 1893: verkocht aan Henri Véver, Parijs.1-2 februari 1897: verkocht aan Gustave Kahn voor 9.000 frank.1920: in bezit van de kunsthandels Durand-Ruel en Bernheim-Jeune.1923: in bezit van mevrouw Lewis Coburn, geboren Annie Swan, Chicago.1933: nagelaten aan het Art Institute.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


Het_strand_van_Sainte-Adresse

Prompt: Hoe verklaart Het_strand_van_Sainte-Adresse zijn Herkomst?

28 februari 1873: Monet verkoopt het werk aan Paul Durand-Ruel, Parijs.1876: verkocht aan de bariton en verzamelaar Jean-Baptiste Faure in Parijs.9 januari 1893: terugverkocht aan Durand-Ruel voor 7.000 frank.17 januari 1893: verkocht aan Henri Véver, Parijs.1-2 februari 1897: verkocht aan Gustave Kahn voor 9.000 frank.1920: in bezit van de kunsthandels Durand-Ruel en Bernheim-Jeune.1923: in bezit van mevrouw Lewis Coburn, geboren Annie Swan, Chicago.1933: nagelaten aan het Art Institute.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


Het_strand_van_Sainte-Adresse

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Het_strand_van_Sainte-Adresse?

28 februari 1873: Monet verkoopt het werk aan Paul Durand-Ruel, Parijs.1876: verkocht aan de bariton en verzamelaar Jean-Baptiste Faure in Parijs.9 januari 1893: terugverkocht aan Durand-Ruel voor 7.000 frank.17 januari 1893: verkocht aan Henri Véver, Parijs.1-2 februari 1897: verkocht aan Gustave Kahn voor 9.000 frank.1920: in bezit van de kunsthandels Durand-Ruel en Bernheim-Jeune.1923: in bezit van mevrouw Lewis Coburn, geboren Annie Swan, Chicago.1933: nagelaten aan het Art Institute.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


De_Moeder

Prompt: Focus op De_Moeder en leg de abstract uit.


De_Moeder

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Moeder.


De_Moeder

Prompt: Hoe verklaart De_Moeder zijn abstract?


De_Moeder

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Moeder?


Standbeeld_van_Sint-Christoffel

Statue of Saint Christopher, Charles Bridge

Prompt: Focus op Standbeeld_van_Sint-Christoffel en leg de abstract uit.

Het Standbeeld van Sint-Christoffel is een zandstenen beeldhouwwerk gemaakt door de Duits-Tsjechische beeldhouwer Emanuel Max (1810-1901) in 1857. Het beeld staat op de zuidzijde van de Karelsbrug in Praag, die de rivier de Moldau overspant en is een van de dertig beelden die op deze brug staan.Het beeld werd bekostigd door Václav Vaněk, edelman van Rodlova. Op de plek waar het beeld werd geplaatst stond eerder een militair wachthuis dat in 1784 in de rivier stortte. Een eerder plan om hier een beeldhouwwerk van Karel IV te plaatsen werd niet uitgevoerd.Op de sokkel staan verscheidene Latijnse inscripties.

Bestand:Praha 1, Karlův most, Sochy, Sv. Kryštof 20170810 001.jpg


Standbeeld_van_Sint-Christoffel

Statue of Saint Christopher, Charles Bridge

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Standbeeld_van_Sint-Christoffel.

Het Standbeeld van Sint-Christoffel is een zandstenen beeldhouwwerk gemaakt door de Duits-Tsjechische beeldhouwer Emanuel Max (1810-1901) in 1857. Het beeld staat op de zuidzijde van de Karelsbrug in Praag, die de rivier de Moldau overspant en is een van de dertig beelden die op deze brug staan.Het beeld werd bekostigd door Václav Vaněk, edelman van Rodlova. Op de plek waar het beeld werd geplaatst stond eerder een militair wachthuis dat in 1784 in de rivier stortte. Een eerder plan om hier een beeldhouwwerk van Karel IV te plaatsen werd niet uitgevoerd.Op de sokkel staan verscheidene Latijnse inscripties.

Bestand:Praha 1, Karlův most, Sochy, Sv. Kryštof 20170810 001.jpg


Standbeeld_van_Sint-Christoffel

Statue of Saint Christopher, Charles Bridge

Prompt: Hoe verklaart Standbeeld_van_Sint-Christoffel zijn abstract?

Het Standbeeld van Sint-Christoffel is een zandstenen beeldhouwwerk gemaakt door de Duits-Tsjechische beeldhouwer Emanuel Max (1810-1901) in 1857. Het beeld staat op de zuidzijde van de Karelsbrug in Praag, die de rivier de Moldau overspant en is een van de dertig beelden die op deze brug staan.Het beeld werd bekostigd door Václav Vaněk, edelman van Rodlova. Op de plek waar het beeld werd geplaatst stond eerder een militair wachthuis dat in 1784 in de rivier stortte. Een eerder plan om hier een beeldhouwwerk van Karel IV te plaatsen werd niet uitgevoerd.Op de sokkel staan verscheidene Latijnse inscripties.

Bestand:Praha 1, Karlův most, Sochy, Sv. Kryštof 20170810 001.jpg


Standbeeld_van_Sint-Christoffel

Statue of Saint Christopher, Charles Bridge

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Standbeeld_van_Sint-Christoffel?

Het Standbeeld van Sint-Christoffel is een zandstenen beeldhouwwerk gemaakt door de Duits-Tsjechische beeldhouwer Emanuel Max (1810-1901) in 1857. Het beeld staat op de zuidzijde van de Karelsbrug in Praag, die de rivier de Moldau overspant en is een van de dertig beelden die op deze brug staan.Het beeld werd bekostigd door Václav Vaněk, edelman van Rodlova. Op de plek waar het beeld werd geplaatst stond eerder een militair wachthuis dat in 1784 in de rivier stortte. Een eerder plan om hier een beeldhouwwerk van Karel IV te plaatsen werd niet uitgevoerd.Op de sokkel staan verscheidene Latijnse inscripties.

Bestand:Praha 1, Karlův most, Sochy, Sv. Kryštof 20170810 001.jpg


Het_laatste_avondmaal

Prompt: Focus op Het_laatste_avondmaal en leg de abstract uit.


Het_laatste_avondmaal

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_laatste_avondmaal.


Het_laatste_avondmaal

Prompt: Hoe verklaart Het_laatste_avondmaal zijn abstract?


Het_laatste_avondmaal

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_laatste_avondmaal?


De_bewening

Prompt: Focus op De_bewening en leg de abstract uit.

De bewening of Piëta is een schilderij van de Vlaamse kunstschilder Rogier van der Weyden uit omstreeks 1441. Het toont de bewening van Christus, een populair thema in de christelijke beeldende kunst, dat in zwang raakte in de hoge middeleeuwen. Tegenwoordig bevindt het kunstwerk zich in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te Brussel. Het werd aangekocht op een veiling in Genua op 29 november 1899.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_bewening

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_bewening.

De bewening of Piëta is een schilderij van de Vlaamse kunstschilder Rogier van der Weyden uit omstreeks 1441. Het toont de bewening van Christus, een populair thema in de christelijke beeldende kunst, dat in zwang raakte in de hoge middeleeuwen. Tegenwoordig bevindt het kunstwerk zich in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te Brussel. Het werd aangekocht op een veiling in Genua op 29 november 1899.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_bewening

Prompt: Hoe verklaart De_bewening zijn abstract?

De bewening of Piëta is een schilderij van de Vlaamse kunstschilder Rogier van der Weyden uit omstreeks 1441. Het toont de bewening van Christus, een populair thema in de christelijke beeldende kunst, dat in zwang raakte in de hoge middeleeuwen. Tegenwoordig bevindt het kunstwerk zich in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te Brussel. Het werd aangekocht op een veiling in Genua op 29 november 1899.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_bewening

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_bewening?

De bewening of Piëta is een schilderij van de Vlaamse kunstschilder Rogier van der Weyden uit omstreeks 1441. Het toont de bewening van Christus, een populair thema in de christelijke beeldende kunst, dat in zwang raakte in de hoge middeleeuwen. Tegenwoordig bevindt het kunstwerk zich in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te Brussel. Het werd aangekocht op een veiling in Genua op 29 november 1899.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_bewening

Prompt: Focus op De_bewening en leg de Context uit.

Rogier van der Weyden werd omstreeks 1399 of 1400 in Doornik in de Zuidelijke Nederlanden geboren, en stierf in 1464 in Brussel. Hij behoorde tot de school der Vlaamse Primitieven, een groep kunstschilders uit de Nederlanden van de 15e en begin 16e eeuw, voornamelijk werkzaam rond de bloeiende steden Brugge, Gent, Leuven, Doornik en Brussel. Van der Weyden werd opgeleid door de met een noodnaam aangeduide kunstenaar "Meester van Flémalle", wiens identiteit mogelijk vereenzelvigd kan worden met de kunstschilder Robert Campin. Van der Weyden hield zich vooral bezig met het vervaardigen van religieuze triptieken, altaarstukken, en particuliere bestellingen van portretten. Het schilderij de bewening is een goed voorbeeld van de religieuze thematiek in het werk van Van der Weyden. De bewening wordt meestal toegeschreven aan Rogier van der Weyden op stilistische gronden. Volgens sommige kunsthistorici is dit werk echter niet door Van der Weyden zelf geschilderd, maar door medewerkers uit zijn atelier. Er bestaan meerdere versies van, die zijn uitgevoerd door ateliermedewerkers, wat de geldigheid van deze theorie ondersteunt. Enkele van deze varianten hangen in de National Gallery in Londen en in het Prado in Madrid. Infrarood- en röntgenonderzoek wijzen er echter op dat de versie in Brussel het origineel is en daadwerkelijk gemaakt is door Van der Weyden. Het is niet uitgesloten dat hij bij het vervaardigen van dit werk hulp kreeg van zijn ateliermedewerkers. Jaarringenonderzoek heeft verder uitgewezen dat het schilderij omstreeks 1441 gemaakt kan zijn. Dit betekent dat het tot de beginperiode van zijn loopbaan als zelfstandig schilder behoort.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_bewening

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, De_bewening.

Rogier van der Weyden werd omstreeks 1399 of 1400 in Doornik in de Zuidelijke Nederlanden geboren, en stierf in 1464 in Brussel. Hij behoorde tot de school der Vlaamse Primitieven, een groep kunstschilders uit de Nederlanden van de 15e en begin 16e eeuw, voornamelijk werkzaam rond de bloeiende steden Brugge, Gent, Leuven, Doornik en Brussel. Van der Weyden werd opgeleid door de met een noodnaam aangeduide kunstenaar "Meester van Flémalle", wiens identiteit mogelijk vereenzelvigd kan worden met de kunstschilder Robert Campin. Van der Weyden hield zich vooral bezig met het vervaardigen van religieuze triptieken, altaarstukken, en particuliere bestellingen van portretten. Het schilderij de bewening is een goed voorbeeld van de religieuze thematiek in het werk van Van der Weyden. De bewening wordt meestal toegeschreven aan Rogier van der Weyden op stilistische gronden. Volgens sommige kunsthistorici is dit werk echter niet door Van der Weyden zelf geschilderd, maar door medewerkers uit zijn atelier. Er bestaan meerdere versies van, die zijn uitgevoerd door ateliermedewerkers, wat de geldigheid van deze theorie ondersteunt. Enkele van deze varianten hangen in de National Gallery in Londen en in het Prado in Madrid. Infrarood- en röntgenonderzoek wijzen er echter op dat de versie in Brussel het origineel is en daadwerkelijk gemaakt is door Van der Weyden. Het is niet uitgesloten dat hij bij het vervaardigen van dit werk hulp kreeg van zijn ateliermedewerkers. Jaarringenonderzoek heeft verder uitgewezen dat het schilderij omstreeks 1441 gemaakt kan zijn. Dit betekent dat het tot de beginperiode van zijn loopbaan als zelfstandig schilder behoort.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_bewening

Prompt: Hoe verklaart De_bewening zijn Context?

Rogier van der Weyden werd omstreeks 1399 of 1400 in Doornik in de Zuidelijke Nederlanden geboren, en stierf in 1464 in Brussel. Hij behoorde tot de school der Vlaamse Primitieven, een groep kunstschilders uit de Nederlanden van de 15e en begin 16e eeuw, voornamelijk werkzaam rond de bloeiende steden Brugge, Gent, Leuven, Doornik en Brussel. Van der Weyden werd opgeleid door de met een noodnaam aangeduide kunstenaar "Meester van Flémalle", wiens identiteit mogelijk vereenzelvigd kan worden met de kunstschilder Robert Campin. Van der Weyden hield zich vooral bezig met het vervaardigen van religieuze triptieken, altaarstukken, en particuliere bestellingen van portretten. Het schilderij de bewening is een goed voorbeeld van de religieuze thematiek in het werk van Van der Weyden. De bewening wordt meestal toegeschreven aan Rogier van der Weyden op stilistische gronden. Volgens sommige kunsthistorici is dit werk echter niet door Van der Weyden zelf geschilderd, maar door medewerkers uit zijn atelier. Er bestaan meerdere versies van, die zijn uitgevoerd door ateliermedewerkers, wat de geldigheid van deze theorie ondersteunt. Enkele van deze varianten hangen in de National Gallery in Londen en in het Prado in Madrid. Infrarood- en röntgenonderzoek wijzen er echter op dat de versie in Brussel het origineel is en daadwerkelijk gemaakt is door Van der Weyden. Het is niet uitgesloten dat hij bij het vervaardigen van dit werk hulp kreeg van zijn ateliermedewerkers. Jaarringenonderzoek heeft verder uitgewezen dat het schilderij omstreeks 1441 gemaakt kan zijn. Dit betekent dat het tot de beginperiode van zijn loopbaan als zelfstandig schilder behoort.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_bewening

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in De_bewening?

Rogier van der Weyden werd omstreeks 1399 of 1400 in Doornik in de Zuidelijke Nederlanden geboren, en stierf in 1464 in Brussel. Hij behoorde tot de school der Vlaamse Primitieven, een groep kunstschilders uit de Nederlanden van de 15e en begin 16e eeuw, voornamelijk werkzaam rond de bloeiende steden Brugge, Gent, Leuven, Doornik en Brussel. Van der Weyden werd opgeleid door de met een noodnaam aangeduide kunstenaar "Meester van Flémalle", wiens identiteit mogelijk vereenzelvigd kan worden met de kunstschilder Robert Campin. Van der Weyden hield zich vooral bezig met het vervaardigen van religieuze triptieken, altaarstukken, en particuliere bestellingen van portretten. Het schilderij de bewening is een goed voorbeeld van de religieuze thematiek in het werk van Van der Weyden. De bewening wordt meestal toegeschreven aan Rogier van der Weyden op stilistische gronden. Volgens sommige kunsthistorici is dit werk echter niet door Van der Weyden zelf geschilderd, maar door medewerkers uit zijn atelier. Er bestaan meerdere versies van, die zijn uitgevoerd door ateliermedewerkers, wat de geldigheid van deze theorie ondersteunt. Enkele van deze varianten hangen in de National Gallery in Londen en in het Prado in Madrid. Infrarood- en röntgenonderzoek wijzen er echter op dat de versie in Brussel het origineel is en daadwerkelijk gemaakt is door Van der Weyden. Het is niet uitgesloten dat hij bij het vervaardigen van dit werk hulp kreeg van zijn ateliermedewerkers. Jaarringenonderzoek heeft verder uitgewezen dat het schilderij omstreeks 1441 gemaakt kan zijn. Dit betekent dat het tot de beginperiode van zijn loopbaan als zelfstandig schilder behoort.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_bewening

Prompt: Focus op De_bewening en leg de Voorstelling uit.

Het schilderij toont de bewening van Christus: nadat Jezus Christus van het kruis is gehaald, rouwen zijn vrienden en familie aan zijn gehavende, halfnaakte lichaam. Johannes de Evangelist en Maria ondersteunen het lichaam van Jezus. Johannes ondersteunt met zijn rechterhand het lichaam van Jezus, en raakt daarbij tevens de knie van Maria aan. Zijn andere hand gebruikt hij om Maria te troosten, die haar zoon innig omhelst. Rechts van hen zit Maria Magdalena, die geknield Jezus aanbidt. Zij kan herkend worden aan haar bijbehorende kenteken: de zalfpot links van haar. De bewening van Christus is een populair thema in de christelijke schilderkunst, maar een Bijbeltekst ligt aan dit onderwerp niet ten grondslag.De op de voorgrond afgebeelde schedel verzinnebeeldt de naam Golgotha ("schedelplaats"), de locatie waar het drama zich afspeelt. Volgens de kruislegendes van die tijd was dit de schedel van Adam. Hiermee wijst de schilder op het christelijke beginsel dat Jezus stierf om de erfzonde, het gevolg van de zondeval van Adam, uit te wissen. De op het schilderij afgebeelde tragedie was volgens de christelijke theologie niet slechts een zinloos lijden: de dood van Jezus had een hoger doel, namelijk het ongedaan maken van de zonden van de mensheid, die met Adam begonnen. De schedel en het lichaam van Jezus symboliseren dus het begin en het einde van de tot dan toe door de mensheid begane zonden. De polsen van Jezus zijn niet anatomisch juist weergegeven: ze zijn zichtbaar langer dan normaal. Dit kan het gevolg zijn van de onbekwaamheid van een medewerker, maar ook bewust zo door Van der Weyden zijn gedaan: door het kruisigen zouden de polsen van Jezus uitgerekt zijn onder het gewicht van zijn eigen lichaam. Dit soort realistische details zijn kenmerkend voor het werk van Van der Weyden.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_bewening

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_bewening.

Het schilderij toont de bewening van Christus: nadat Jezus Christus van het kruis is gehaald, rouwen zijn vrienden en familie aan zijn gehavende, halfnaakte lichaam. Johannes de Evangelist en Maria ondersteunen het lichaam van Jezus. Johannes ondersteunt met zijn rechterhand het lichaam van Jezus, en raakt daarbij tevens de knie van Maria aan. Zijn andere hand gebruikt hij om Maria te troosten, die haar zoon innig omhelst. Rechts van hen zit Maria Magdalena, die geknield Jezus aanbidt. Zij kan herkend worden aan haar bijbehorende kenteken: de zalfpot links van haar. De bewening van Christus is een populair thema in de christelijke schilderkunst, maar een Bijbeltekst ligt aan dit onderwerp niet ten grondslag.De op de voorgrond afgebeelde schedel verzinnebeeldt de naam Golgotha ("schedelplaats"), de locatie waar het drama zich afspeelt. Volgens de kruislegendes van die tijd was dit de schedel van Adam. Hiermee wijst de schilder op het christelijke beginsel dat Jezus stierf om de erfzonde, het gevolg van de zondeval van Adam, uit te wissen. De op het schilderij afgebeelde tragedie was volgens de christelijke theologie niet slechts een zinloos lijden: de dood van Jezus had een hoger doel, namelijk het ongedaan maken van de zonden van de mensheid, die met Adam begonnen. De schedel en het lichaam van Jezus symboliseren dus het begin en het einde van de tot dan toe door de mensheid begane zonden. De polsen van Jezus zijn niet anatomisch juist weergegeven: ze zijn zichtbaar langer dan normaal. Dit kan het gevolg zijn van de onbekwaamheid van een medewerker, maar ook bewust zo door Van der Weyden zijn gedaan: door het kruisigen zouden de polsen van Jezus uitgerekt zijn onder het gewicht van zijn eigen lichaam. Dit soort realistische details zijn kenmerkend voor het werk van Van der Weyden.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_bewening

Prompt: Hoe verklaart De_bewening zijn Voorstelling?

Het schilderij toont de bewening van Christus: nadat Jezus Christus van het kruis is gehaald, rouwen zijn vrienden en familie aan zijn gehavende, halfnaakte lichaam. Johannes de Evangelist en Maria ondersteunen het lichaam van Jezus. Johannes ondersteunt met zijn rechterhand het lichaam van Jezus, en raakt daarbij tevens de knie van Maria aan. Zijn andere hand gebruikt hij om Maria te troosten, die haar zoon innig omhelst. Rechts van hen zit Maria Magdalena, die geknield Jezus aanbidt. Zij kan herkend worden aan haar bijbehorende kenteken: de zalfpot links van haar. De bewening van Christus is een populair thema in de christelijke schilderkunst, maar een Bijbeltekst ligt aan dit onderwerp niet ten grondslag.De op de voorgrond afgebeelde schedel verzinnebeeldt de naam Golgotha ("schedelplaats"), de locatie waar het drama zich afspeelt. Volgens de kruislegendes van die tijd was dit de schedel van Adam. Hiermee wijst de schilder op het christelijke beginsel dat Jezus stierf om de erfzonde, het gevolg van de zondeval van Adam, uit te wissen. De op het schilderij afgebeelde tragedie was volgens de christelijke theologie niet slechts een zinloos lijden: de dood van Jezus had een hoger doel, namelijk het ongedaan maken van de zonden van de mensheid, die met Adam begonnen. De schedel en het lichaam van Jezus symboliseren dus het begin en het einde van de tot dan toe door de mensheid begane zonden. De polsen van Jezus zijn niet anatomisch juist weergegeven: ze zijn zichtbaar langer dan normaal. Dit kan het gevolg zijn van de onbekwaamheid van een medewerker, maar ook bewust zo door Van der Weyden zijn gedaan: door het kruisigen zouden de polsen van Jezus uitgerekt zijn onder het gewicht van zijn eigen lichaam. Dit soort realistische details zijn kenmerkend voor het werk van Van der Weyden.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_bewening

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_bewening?

Het schilderij toont de bewening van Christus: nadat Jezus Christus van het kruis is gehaald, rouwen zijn vrienden en familie aan zijn gehavende, halfnaakte lichaam. Johannes de Evangelist en Maria ondersteunen het lichaam van Jezus. Johannes ondersteunt met zijn rechterhand het lichaam van Jezus, en raakt daarbij tevens de knie van Maria aan. Zijn andere hand gebruikt hij om Maria te troosten, die haar zoon innig omhelst. Rechts van hen zit Maria Magdalena, die geknield Jezus aanbidt. Zij kan herkend worden aan haar bijbehorende kenteken: de zalfpot links van haar. De bewening van Christus is een populair thema in de christelijke schilderkunst, maar een Bijbeltekst ligt aan dit onderwerp niet ten grondslag.De op de voorgrond afgebeelde schedel verzinnebeeldt de naam Golgotha ("schedelplaats"), de locatie waar het drama zich afspeelt. Volgens de kruislegendes van die tijd was dit de schedel van Adam. Hiermee wijst de schilder op het christelijke beginsel dat Jezus stierf om de erfzonde, het gevolg van de zondeval van Adam, uit te wissen. De op het schilderij afgebeelde tragedie was volgens de christelijke theologie niet slechts een zinloos lijden: de dood van Jezus had een hoger doel, namelijk het ongedaan maken van de zonden van de mensheid, die met Adam begonnen. De schedel en het lichaam van Jezus symboliseren dus het begin en het einde van de tot dan toe door de mensheid begane zonden. De polsen van Jezus zijn niet anatomisch juist weergegeven: ze zijn zichtbaar langer dan normaal. Dit kan het gevolg zijn van de onbekwaamheid van een medewerker, maar ook bewust zo door Van der Weyden zijn gedaan: door het kruisigen zouden de polsen van Jezus uitgerekt zijn onder het gewicht van zijn eigen lichaam. Dit soort realistische details zijn kenmerkend voor het werk van Van der Weyden.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_bewening

Prompt: Focus op De_bewening en leg de Externe link uit.

'Piëta' op de website van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_bewening

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, De_bewening.

'Piëta' op de website van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_bewening

Prompt: Hoe verklaart De_bewening zijn Externe link?

'Piëta' op de website van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_bewening

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in De_bewening?

'Piëta' op de website van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Les_Coquelicots

Prompt: Focus op Les_Coquelicots en leg de abstract uit.


Les_Coquelicots

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Les_Coquelicots.


Les_Coquelicots

Prompt: Hoe verklaart Les_Coquelicots zijn abstract?


Les_Coquelicots

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Les_Coquelicots?


Isabella

Prompt: Focus op Isabella en leg de abstract uit.

Isabella en Isabelle zijn voornamen, varianten van Elisabeth, hoofdzakelijk gegeven aan vrouwen.Heel soms wordt de naam ook met Y geschreven: Ysabel, Ysabelle

Isabella (inslagkrater)
Isabella van Valois (1389-1409)
Maria Isabella van Bourbon (1789-1848)
Elisabeth
Isabella van Beieren (1371-1435)
Isabella van Valois (1313-1383)
Isabelle (personage)
Isabella (quadrangle)
Isabella (Hiiumaa)
Isabella van Spanje
Isabel Martínez de Perón
Isabella (schilderij van Millais)
Isabella van Lotharingen (1397-1456)
Isabella (geslacht)
Isabella van Brazilië
Isabella van Lotharingen (1400-1453)
Isola Bella
Isabella van Bourgondië
Belle van Zuylen
Marie Isabella van Oostenrijk
Isabella (druivenras)
Yolande van Jeruzalem
Elisabeth (voornaam)
Isabella (Bridge)
Isabella van Jeruzalem
Maria Isabella van Portugal
Isabella van Luxemburg
Isabella van Portugal (1503-1539)
Isabella van Bourbon (1436-1465)
Isabella van Oostenrijk-Teschen
Isabella van Frankrijk
Isabella I van Castilië
Isabelle (film)
Isabella II van Spanje
Isabella (bedrijf)
Isabella van Asturië
Isabel
Isabella van Bourbon (1821-1897)


Isabella

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Isabella.

Isabella en Isabelle zijn voornamen, varianten van Elisabeth, hoofdzakelijk gegeven aan vrouwen.Heel soms wordt de naam ook met Y geschreven: Ysabel, Ysabelle

Isabella (inslagkrater)
Isabella van Valois (1389-1409)
Maria Isabella van Bourbon (1789-1848)
Elisabeth
Isabella van Beieren (1371-1435)
Isabella van Valois (1313-1383)
Isabelle (personage)
Isabella (quadrangle)
Isabella (Hiiumaa)
Isabella van Spanje
Isabel Martínez de Perón
Isabella (schilderij van Millais)
Isabella van Lotharingen (1397-1456)
Isabella (geslacht)
Isabella van Brazilië
Isabella van Lotharingen (1400-1453)
Isola Bella
Isabella van Bourgondië
Belle van Zuylen
Marie Isabella van Oostenrijk
Isabella (druivenras)
Yolande van Jeruzalem
Elisabeth (voornaam)
Isabella (Bridge)
Isabella van Jeruzalem
Maria Isabella van Portugal
Isabella van Luxemburg
Isabella van Portugal (1503-1539)
Isabella van Bourbon (1436-1465)
Isabella van Oostenrijk-Teschen
Isabella van Frankrijk
Isabella I van Castilië
Isabelle (film)
Isabella II van Spanje
Isabella (bedrijf)
Isabella van Asturië
Isabel
Isabella van Bourbon (1821-1897)


Isabella

Prompt: Hoe verklaart Isabella zijn abstract?

Isabella en Isabelle zijn voornamen, varianten van Elisabeth, hoofdzakelijk gegeven aan vrouwen.Heel soms wordt de naam ook met Y geschreven: Ysabel, Ysabelle

Isabella (inslagkrater)
Isabella van Valois (1389-1409)
Maria Isabella van Bourbon (1789-1848)
Elisabeth
Isabella van Beieren (1371-1435)
Isabella van Valois (1313-1383)
Isabelle (personage)
Isabella (quadrangle)
Isabella (Hiiumaa)
Isabella van Spanje
Isabel Martínez de Perón
Isabella (schilderij van Millais)
Isabella van Lotharingen (1397-1456)
Isabella (geslacht)
Isabella van Brazilië
Isabella van Lotharingen (1400-1453)
Isola Bella
Isabella van Bourgondië
Belle van Zuylen
Marie Isabella van Oostenrijk
Isabella (druivenras)
Yolande van Jeruzalem
Elisabeth (voornaam)
Isabella (Bridge)
Isabella van Jeruzalem
Maria Isabella van Portugal
Isabella van Luxemburg
Isabella van Portugal (1503-1539)
Isabella van Bourbon (1436-1465)
Isabella van Oostenrijk-Teschen
Isabella van Frankrijk
Isabella I van Castilië
Isabelle (film)
Isabella II van Spanje
Isabella (bedrijf)
Isabella van Asturië
Isabel
Isabella van Bourbon (1821-1897)


Isabella

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Isabella?

Isabella en Isabelle zijn voornamen, varianten van Elisabeth, hoofdzakelijk gegeven aan vrouwen.Heel soms wordt de naam ook met Y geschreven: Ysabel, Ysabelle

Isabella (inslagkrater)
Isabella van Valois (1389-1409)
Maria Isabella van Bourbon (1789-1848)
Elisabeth
Isabella van Beieren (1371-1435)
Isabella van Valois (1313-1383)
Isabelle (personage)
Isabella (quadrangle)
Isabella (Hiiumaa)
Isabella van Spanje
Isabel Martínez de Perón
Isabella (schilderij van Millais)
Isabella van Lotharingen (1397-1456)
Isabella (geslacht)
Isabella van Brazilië
Isabella van Lotharingen (1400-1453)
Isola Bella
Isabella van Bourgondië
Belle van Zuylen
Marie Isabella van Oostenrijk
Isabella (druivenras)
Yolande van Jeruzalem
Elisabeth (voornaam)
Isabella (Bridge)
Isabella van Jeruzalem
Maria Isabella van Portugal
Isabella van Luxemburg
Isabella van Portugal (1503-1539)
Isabella van Bourbon (1436-1465)
Isabella van Oostenrijk-Teschen
Isabella van Frankrijk
Isabella I van Castilië
Isabelle (film)
Isabella II van Spanje
Isabella (bedrijf)
Isabella van Asturië
Isabel
Isabella van Bourbon (1821-1897)