Bewening_voor_het_open_graf

Prompt: Verklaar de Iconografie van dit kunstwerk, Bewening_voor_het_open_graf.

De voorstelling behoort tot een Toscaanse traditie en gaat terug op 13e-eeuwse, romaanse voorstellingen van de kruisafneming waarbij een of twee handen van Christus al losgemaakt zijn, maar nog niet de voeten. Aan weerszijden van het kruis staan Maria en de apostel Johannes die al dan niet de handen van Christus vasthouden. Het gaat daarbij om miniaturen in manuscripten en gebeeldhouwde figuurgroepen in kerken. In sommige werken, zoals de beeldengroep in San Miniato, zijn de figuren die het lichaam ondersteunen, afwezig en lijkt Christus voor het kruis te zweven. In 14e en 15e eeuw werd soms een graftombe toegevoegd, waardoor de voorstelling het karakter van een Man van Smarten kreeg. Geïnspireerd door werken als de Pietà van Masolino verplaatste Fra Angelico de groep van Golgotha naar het graf, waardoor hij de kruisafneming in een afscheid of laatste groet tijdens de graflegging veranderde.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

De gerechtigheid van Trajanus en Herkenbald


Bewening_voor_het_open_graf

Prompt: Hoe verklaart Bewening_voor_het_open_graf zijn Iconografie?

De voorstelling behoort tot een Toscaanse traditie en gaat terug op 13e-eeuwse, romaanse voorstellingen van de kruisafneming waarbij een of twee handen van Christus al losgemaakt zijn, maar nog niet de voeten. Aan weerszijden van het kruis staan Maria en de apostel Johannes die al dan niet de handen van Christus vasthouden. Het gaat daarbij om miniaturen in manuscripten en gebeeldhouwde figuurgroepen in kerken. In sommige werken, zoals de beeldengroep in San Miniato, zijn de figuren die het lichaam ondersteunen, afwezig en lijkt Christus voor het kruis te zweven. In 14e en 15e eeuw werd soms een graftombe toegevoegd, waardoor de voorstelling het karakter van een Man van Smarten kreeg. Geïnspireerd door werken als de Pietà van Masolino verplaatste Fra Angelico de groep van Golgotha naar het graf, waardoor hij de kruisafneming in een afscheid of laatste groet tijdens de graflegging veranderde.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

De gerechtigheid van Trajanus en Herkenbald


Bewening_voor_het_open_graf

Prompt: Hoe wordt de Iconografie besproken in Bewening_voor_het_open_graf?

De voorstelling behoort tot een Toscaanse traditie en gaat terug op 13e-eeuwse, romaanse voorstellingen van de kruisafneming waarbij een of twee handen van Christus al losgemaakt zijn, maar nog niet de voeten. Aan weerszijden van het kruis staan Maria en de apostel Johannes die al dan niet de handen van Christus vasthouden. Het gaat daarbij om miniaturen in manuscripten en gebeeldhouwde figuurgroepen in kerken. In sommige werken, zoals de beeldengroep in San Miniato, zijn de figuren die het lichaam ondersteunen, afwezig en lijkt Christus voor het kruis te zweven. In 14e en 15e eeuw werd soms een graftombe toegevoegd, waardoor de voorstelling het karakter van een Man van Smarten kreeg. Geïnspireerd door werken als de Pietà van Masolino verplaatste Fra Angelico de groep van Golgotha naar het graf, waardoor hij de kruisafneming in een afscheid of laatste groet tijdens de graflegging veranderde.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

De gerechtigheid van Trajanus en Herkenbald


Bewening_voor_het_open_graf

Prompt: Focus op Bewening_voor_het_open_graf en leg de Toeschrijving en datering uit.

Hoewel de iconografie en enkele motieven, zoals de exotische bomen, aan Fra Angelico zijn ontleend, is het onmiskenbaar een werk uit de Lage Landen. Kenmerkend voor de Italiaanse renaissancestijl is de frontale en symmetrische compositie, die door Rogier van der Weyden is aangepast aan de noordelijke voorkeur voor asymmetrie en diagonalen, afgezien van het rechthoekige graf en de vrijwel vierkante vorm van het paneel. Omdat het kleurgebruik en sommige motieven afwijken van het andere werk van Rogier van der Weyden, gaan de meeste kunsthistorici ervan uit dat het schilderij grotendeels is uitgevoerd door een of meerdere assistenten, waarschijnlijk kort voor of na de dood van Van der Weyden in 1464. Vasari noemde Hans Memling als maker. De figuren zijn deels ontleend aan vroegere, authentieke werken, in het bijzonder de Kruisafneming in het Prado. Het Maria-type is verwant aan dat van de Braque-triptiek en de houding van Maria Magdalena herinnert aan de knielende figuren op de Gerechtigheidspanelen en een Madonna met vrouwelijke heiligen, twee verloren gegane werken die van kopieën en navolgingen bekend zijn. Verder is de compositie minder evenwichtig en harmonieus dan van Rogier van der Weyden verwacht mag worden.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

De gerechtigheid van Trajanus en Herkenbald


Bewening_voor_het_open_graf

Prompt: Verklaar de Toeschrijving en datering van dit kunstwerk, Bewening_voor_het_open_graf.

Hoewel de iconografie en enkele motieven, zoals de exotische bomen, aan Fra Angelico zijn ontleend, is het onmiskenbaar een werk uit de Lage Landen. Kenmerkend voor de Italiaanse renaissancestijl is de frontale en symmetrische compositie, die door Rogier van der Weyden is aangepast aan de noordelijke voorkeur voor asymmetrie en diagonalen, afgezien van het rechthoekige graf en de vrijwel vierkante vorm van het paneel. Omdat het kleurgebruik en sommige motieven afwijken van het andere werk van Rogier van der Weyden, gaan de meeste kunsthistorici ervan uit dat het schilderij grotendeels is uitgevoerd door een of meerdere assistenten, waarschijnlijk kort voor of na de dood van Van der Weyden in 1464. Vasari noemde Hans Memling als maker. De figuren zijn deels ontleend aan vroegere, authentieke werken, in het bijzonder de Kruisafneming in het Prado. Het Maria-type is verwant aan dat van de Braque-triptiek en de houding van Maria Magdalena herinnert aan de knielende figuren op de Gerechtigheidspanelen en een Madonna met vrouwelijke heiligen, twee verloren gegane werken die van kopieën en navolgingen bekend zijn. Verder is de compositie minder evenwichtig en harmonieus dan van Rogier van der Weyden verwacht mag worden.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

De gerechtigheid van Trajanus en Herkenbald


Bewening_voor_het_open_graf

Prompt: Hoe verklaart Bewening_voor_het_open_graf zijn Toeschrijving en datering?

Hoewel de iconografie en enkele motieven, zoals de exotische bomen, aan Fra Angelico zijn ontleend, is het onmiskenbaar een werk uit de Lage Landen. Kenmerkend voor de Italiaanse renaissancestijl is de frontale en symmetrische compositie, die door Rogier van der Weyden is aangepast aan de noordelijke voorkeur voor asymmetrie en diagonalen, afgezien van het rechthoekige graf en de vrijwel vierkante vorm van het paneel. Omdat het kleurgebruik en sommige motieven afwijken van het andere werk van Rogier van der Weyden, gaan de meeste kunsthistorici ervan uit dat het schilderij grotendeels is uitgevoerd door een of meerdere assistenten, waarschijnlijk kort voor of na de dood van Van der Weyden in 1464. Vasari noemde Hans Memling als maker. De figuren zijn deels ontleend aan vroegere, authentieke werken, in het bijzonder de Kruisafneming in het Prado. Het Maria-type is verwant aan dat van de Braque-triptiek en de houding van Maria Magdalena herinnert aan de knielende figuren op de Gerechtigheidspanelen en een Madonna met vrouwelijke heiligen, twee verloren gegane werken die van kopieën en navolgingen bekend zijn. Verder is de compositie minder evenwichtig en harmonieus dan van Rogier van der Weyden verwacht mag worden.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

De gerechtigheid van Trajanus en Herkenbald


Bewening_voor_het_open_graf

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving en datering besproken in Bewening_voor_het_open_graf?

Hoewel de iconografie en enkele motieven, zoals de exotische bomen, aan Fra Angelico zijn ontleend, is het onmiskenbaar een werk uit de Lage Landen. Kenmerkend voor de Italiaanse renaissancestijl is de frontale en symmetrische compositie, die door Rogier van der Weyden is aangepast aan de noordelijke voorkeur voor asymmetrie en diagonalen, afgezien van het rechthoekige graf en de vrijwel vierkante vorm van het paneel. Omdat het kleurgebruik en sommige motieven afwijken van het andere werk van Rogier van der Weyden, gaan de meeste kunsthistorici ervan uit dat het schilderij grotendeels is uitgevoerd door een of meerdere assistenten, waarschijnlijk kort voor of na de dood van Van der Weyden in 1464. Vasari noemde Hans Memling als maker. De figuren zijn deels ontleend aan vroegere, authentieke werken, in het bijzonder de Kruisafneming in het Prado. Het Maria-type is verwant aan dat van de Braque-triptiek en de houding van Maria Magdalena herinnert aan de knielende figuren op de Gerechtigheidspanelen en een Madonna met vrouwelijke heiligen, twee verloren gegane werken die van kopieën en navolgingen bekend zijn. Verder is de compositie minder evenwichtig en harmonieus dan van Rogier van der Weyden verwacht mag worden.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden

De gerechtigheid van Trajanus en Herkenbald


San_Sebastiano

Prompt: Focus op San_Sebastiano en leg de abstract uit.

San Sebastiano kan verwijzen naar:San Sebastiano, een van de zeven pelgrimskerken van RomeSan Sebastiano al Vesuvio, een Italiaanse gemeente, onderdeel van de metropolitane stad Napels, regio CampaniëSan Sebastiano Curone, een gemeente in de Italiaanse provincie Alessandria, regio PiëmontSan Sebastiano in Camollia, een rooms-katholieke kerk in barokstijl aan de via Garribaldi in de ItaliaanseSan Sebastiano da Po, een gemeente in de Italiaanse provincie Turijn, egio Piëmont

San Sebastiano
Sint-Sebastiaan buiten de Muren
San Sebastiano in Camollia
San Sebastiano da Po
San Sebastiano al Vesuvio
San Sebastiano Curone


San_Sebastiano

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, San_Sebastiano.

San Sebastiano kan verwijzen naar:San Sebastiano, een van de zeven pelgrimskerken van RomeSan Sebastiano al Vesuvio, een Italiaanse gemeente, onderdeel van de metropolitane stad Napels, regio CampaniëSan Sebastiano Curone, een gemeente in de Italiaanse provincie Alessandria, regio PiëmontSan Sebastiano in Camollia, een rooms-katholieke kerk in barokstijl aan de via Garribaldi in de ItaliaanseSan Sebastiano da Po, een gemeente in de Italiaanse provincie Turijn, egio Piëmont

San Sebastiano
Sint-Sebastiaan buiten de Muren
San Sebastiano in Camollia
San Sebastiano da Po
San Sebastiano al Vesuvio
San Sebastiano Curone


San_Sebastiano

Prompt: Hoe verklaart San_Sebastiano zijn abstract?

San Sebastiano kan verwijzen naar:San Sebastiano, een van de zeven pelgrimskerken van RomeSan Sebastiano al Vesuvio, een Italiaanse gemeente, onderdeel van de metropolitane stad Napels, regio CampaniëSan Sebastiano Curone, een gemeente in de Italiaanse provincie Alessandria, regio PiëmontSan Sebastiano in Camollia, een rooms-katholieke kerk in barokstijl aan de via Garribaldi in de ItaliaanseSan Sebastiano da Po, een gemeente in de Italiaanse provincie Turijn, egio Piëmont

San Sebastiano
Sint-Sebastiaan buiten de Muren
San Sebastiano in Camollia
San Sebastiano da Po
San Sebastiano al Vesuvio
San Sebastiano Curone


San_Sebastiano

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in San_Sebastiano?

San Sebastiano kan verwijzen naar:San Sebastiano, een van de zeven pelgrimskerken van RomeSan Sebastiano al Vesuvio, een Italiaanse gemeente, onderdeel van de metropolitane stad Napels, regio CampaniëSan Sebastiano Curone, een gemeente in de Italiaanse provincie Alessandria, regio PiëmontSan Sebastiano in Camollia, een rooms-katholieke kerk in barokstijl aan de via Garribaldi in de ItaliaanseSan Sebastiano da Po, een gemeente in de Italiaanse provincie Turijn, egio Piëmont

San Sebastiano
Sint-Sebastiaan buiten de Muren
San Sebastiano in Camollia
San Sebastiano da Po
San Sebastiano al Vesuvio
San Sebastiano Curone


Maestà

Prompt: Focus op Maestà en leg de abstract uit.

Maestà kan verwijzen naar:Maestà (schilderkunst), afbeelding van Maria met Kind in majesteitMaestà (Duccio), altaarstuk van Duccio di Buoninsegna, gemaakt voor de kathedraal van Siena


Maestà

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Maestà.

Maestà kan verwijzen naar:Maestà (schilderkunst), afbeelding van Maria met Kind in majesteitMaestà (Duccio), altaarstuk van Duccio di Buoninsegna, gemaakt voor de kathedraal van Siena


Maestà

Prompt: Hoe verklaart Maestà zijn abstract?

Maestà kan verwijzen naar:Maestà (schilderkunst), afbeelding van Maria met Kind in majesteitMaestà (Duccio), altaarstuk van Duccio di Buoninsegna, gemaakt voor de kathedraal van Siena


Maestà

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Maestà?

Maestà kan verwijzen naar:Maestà (schilderkunst), afbeelding van Maria met Kind in majesteitMaestà (Duccio), altaarstuk van Duccio di Buoninsegna, gemaakt voor de kathedraal van Siena


Zelfportret_als_de_apostel_Paulus

Prompt: Focus op Zelfportret_als_de_apostel_Paulus en leg de abstract uit.

Zelfportret als de apostel Paulus is een schilderij van de Noord-Nederlandse schilder Rembrandt, dat zich sinds 1956 in het Rijksmuseum Amsterdam bevindt.

Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Zelfportret_als_de_apostel_Paulus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zelfportret_als_de_apostel_Paulus.

Zelfportret als de apostel Paulus is een schilderij van de Noord-Nederlandse schilder Rembrandt, dat zich sinds 1956 in het Rijksmuseum Amsterdam bevindt.

Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Zelfportret_als_de_apostel_Paulus

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_als_de_apostel_Paulus zijn abstract?

Zelfportret als de apostel Paulus is een schilderij van de Noord-Nederlandse schilder Rembrandt, dat zich sinds 1956 in het Rijksmuseum Amsterdam bevindt.

Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Zelfportret_als_de_apostel_Paulus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zelfportret_als_de_apostel_Paulus?

Zelfportret als de apostel Paulus is een schilderij van de Noord-Nederlandse schilder Rembrandt, dat zich sinds 1956 in het Rijksmuseum Amsterdam bevindt.

Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Zelfportret_als_de_apostel_Paulus

Prompt: Focus op Zelfportret_als_de_apostel_Paulus en leg de Voorstelling uit.

Het is een zelfportret van Rembrandt. Maar in plaats van de gebruikelijke attributen, zoals een baret of een palet, draagt de schilder hier een witte tulband en houdt hij een bundel beschreven stukken papier vast. Ook is door zijn opengeslagen mantel een zwaard te zien dat hij op zijn borst draagt. Al deze details wijzen op de apostel Paulus, wiens zendbrieven later opgenomen werden in de bijbel en die vaak afgebeeld wordt met zwaard.Het was Frederik Schmidt Degener die dit in 1919 voor het eerst opmerkte. Tot dat jaar stond het gewoon te boek als Zelfportret. Deze interpretatie werd begin jaren 90 van de twintigste eeuw bevestigd, toen tijdens een restauratie op de achtergrond een raam met tralies tevoorschijn kwam. Paulus werd in de loop van zijn leven tot vier keer toe gevangengenomen.

Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Zelfportret_als_de_apostel_Paulus

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Zelfportret_als_de_apostel_Paulus.

Het is een zelfportret van Rembrandt. Maar in plaats van de gebruikelijke attributen, zoals een baret of een palet, draagt de schilder hier een witte tulband en houdt hij een bundel beschreven stukken papier vast. Ook is door zijn opengeslagen mantel een zwaard te zien dat hij op zijn borst draagt. Al deze details wijzen op de apostel Paulus, wiens zendbrieven later opgenomen werden in de bijbel en die vaak afgebeeld wordt met zwaard.Het was Frederik Schmidt Degener die dit in 1919 voor het eerst opmerkte. Tot dat jaar stond het gewoon te boek als Zelfportret. Deze interpretatie werd begin jaren 90 van de twintigste eeuw bevestigd, toen tijdens een restauratie op de achtergrond een raam met tralies tevoorschijn kwam. Paulus werd in de loop van zijn leven tot vier keer toe gevangengenomen.

Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Zelfportret_als_de_apostel_Paulus

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_als_de_apostel_Paulus zijn Voorstelling?

Het is een zelfportret van Rembrandt. Maar in plaats van de gebruikelijke attributen, zoals een baret of een palet, draagt de schilder hier een witte tulband en houdt hij een bundel beschreven stukken papier vast. Ook is door zijn opengeslagen mantel een zwaard te zien dat hij op zijn borst draagt. Al deze details wijzen op de apostel Paulus, wiens zendbrieven later opgenomen werden in de bijbel en die vaak afgebeeld wordt met zwaard.Het was Frederik Schmidt Degener die dit in 1919 voor het eerst opmerkte. Tot dat jaar stond het gewoon te boek als Zelfportret. Deze interpretatie werd begin jaren 90 van de twintigste eeuw bevestigd, toen tijdens een restauratie op de achtergrond een raam met tralies tevoorschijn kwam. Paulus werd in de loop van zijn leven tot vier keer toe gevangengenomen.

Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Zelfportret_als_de_apostel_Paulus

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Zelfportret_als_de_apostel_Paulus?

Het is een zelfportret van Rembrandt. Maar in plaats van de gebruikelijke attributen, zoals een baret of een palet, draagt de schilder hier een witte tulband en houdt hij een bundel beschreven stukken papier vast. Ook is door zijn opengeslagen mantel een zwaard te zien dat hij op zijn borst draagt. Al deze details wijzen op de apostel Paulus, wiens zendbrieven later opgenomen werden in de bijbel en die vaak afgebeeld wordt met zwaard.Het was Frederik Schmidt Degener die dit in 1919 voor het eerst opmerkte. Tot dat jaar stond het gewoon te boek als Zelfportret. Deze interpretatie werd begin jaren 90 van de twintigste eeuw bevestigd, toen tijdens een restauratie op de achtergrond een raam met tralies tevoorschijn kwam. Paulus werd in de loop van zijn leven tot vier keer toe gevangengenomen.

Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Zelfportret_als_de_apostel_Paulus

Prompt: Focus op Zelfportret_als_de_apostel_Paulus en leg de Herkomst uit.

Het werk bevond zich mogelijk in de verzameling van Everhard Jabach in Parijs. In Jabachs inventaris uit 1695 wordt een 'Portrait de Rimbrands, ayant un linge blanc autour de sa teste' (portret van Rembrandt met witte doek om het hoofd) vermeld. Waarschijnlijk gaat het hier om het Zelfportret als de apostel Paulus. Later was het in het bezit van de Franse schilder Nicolas Vleughels in Rome. In 1750 verkocht zijn weduwe het werk voor 100 scudi aan kardinaal Neri Maria Corsini in Rome. In 1799 bevond het zich nog in het Palazzo Corsini, waar het in prent gebracht werd door Giuseppe Longhi. Volgens een etiket op de achterzijde van het schilderij werd het in 1807 door de Londense kunsthandelaar William Buchanan naar Engeland overgebracht. Buchanan verkocht het voor 500 gienjes aan Charles Kinnaird, eigenaar van landgoed Rossie Priory in Perthshire. Dit moet voor 2 januari 1809 gebeurd zijn want op die dag maakte Charles Turner een mezzotint van het schilderij voor 'The Kinnaird Collection or Cabinet Picture Gallery'. Het bleef in het bezit van de familie Kinnaird tot het in 1936 verkocht werd voor £47.500 aan het verzamelaarsechtpaar Isaac de Bruyn (1872-1953), begiftigd met de Zilveren Anjer, en Johanna Geertruida van der Leeuw (1877-1960). Dit echtpaar liet het werk in december 1960 na aan het Rijksmuseum Amsterdam, na het in 1956 al in bruikleen aan dit museum gegeven te hebben.

Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Zelfportret_als_de_apostel_Paulus

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Zelfportret_als_de_apostel_Paulus.

Het werk bevond zich mogelijk in de verzameling van Everhard Jabach in Parijs. In Jabachs inventaris uit 1695 wordt een 'Portrait de Rimbrands, ayant un linge blanc autour de sa teste' (portret van Rembrandt met witte doek om het hoofd) vermeld. Waarschijnlijk gaat het hier om het Zelfportret als de apostel Paulus. Later was het in het bezit van de Franse schilder Nicolas Vleughels in Rome. In 1750 verkocht zijn weduwe het werk voor 100 scudi aan kardinaal Neri Maria Corsini in Rome. In 1799 bevond het zich nog in het Palazzo Corsini, waar het in prent gebracht werd door Giuseppe Longhi. Volgens een etiket op de achterzijde van het schilderij werd het in 1807 door de Londense kunsthandelaar William Buchanan naar Engeland overgebracht. Buchanan verkocht het voor 500 gienjes aan Charles Kinnaird, eigenaar van landgoed Rossie Priory in Perthshire. Dit moet voor 2 januari 1809 gebeurd zijn want op die dag maakte Charles Turner een mezzotint van het schilderij voor 'The Kinnaird Collection or Cabinet Picture Gallery'. Het bleef in het bezit van de familie Kinnaird tot het in 1936 verkocht werd voor £47.500 aan het verzamelaarsechtpaar Isaac de Bruyn (1872-1953), begiftigd met de Zilveren Anjer, en Johanna Geertruida van der Leeuw (1877-1960). Dit echtpaar liet het werk in december 1960 na aan het Rijksmuseum Amsterdam, na het in 1956 al in bruikleen aan dit museum gegeven te hebben.

Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Zelfportret_als_de_apostel_Paulus

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret_als_de_apostel_Paulus zijn Herkomst?

Het werk bevond zich mogelijk in de verzameling van Everhard Jabach in Parijs. In Jabachs inventaris uit 1695 wordt een 'Portrait de Rimbrands, ayant un linge blanc autour de sa teste' (portret van Rembrandt met witte doek om het hoofd) vermeld. Waarschijnlijk gaat het hier om het Zelfportret als de apostel Paulus. Later was het in het bezit van de Franse schilder Nicolas Vleughels in Rome. In 1750 verkocht zijn weduwe het werk voor 100 scudi aan kardinaal Neri Maria Corsini in Rome. In 1799 bevond het zich nog in het Palazzo Corsini, waar het in prent gebracht werd door Giuseppe Longhi. Volgens een etiket op de achterzijde van het schilderij werd het in 1807 door de Londense kunsthandelaar William Buchanan naar Engeland overgebracht. Buchanan verkocht het voor 500 gienjes aan Charles Kinnaird, eigenaar van landgoed Rossie Priory in Perthshire. Dit moet voor 2 januari 1809 gebeurd zijn want op die dag maakte Charles Turner een mezzotint van het schilderij voor 'The Kinnaird Collection or Cabinet Picture Gallery'. Het bleef in het bezit van de familie Kinnaird tot het in 1936 verkocht werd voor £47.500 aan het verzamelaarsechtpaar Isaac de Bruyn (1872-1953), begiftigd met de Zilveren Anjer, en Johanna Geertruida van der Leeuw (1877-1960). Dit echtpaar liet het werk in december 1960 na aan het Rijksmuseum Amsterdam, na het in 1956 al in bruikleen aan dit museum gegeven te hebben.

Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Zelfportret_als_de_apostel_Paulus

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Zelfportret_als_de_apostel_Paulus?

Het werk bevond zich mogelijk in de verzameling van Everhard Jabach in Parijs. In Jabachs inventaris uit 1695 wordt een 'Portrait de Rimbrands, ayant un linge blanc autour de sa teste' (portret van Rembrandt met witte doek om het hoofd) vermeld. Waarschijnlijk gaat het hier om het Zelfportret als de apostel Paulus. Later was het in het bezit van de Franse schilder Nicolas Vleughels in Rome. In 1750 verkocht zijn weduwe het werk voor 100 scudi aan kardinaal Neri Maria Corsini in Rome. In 1799 bevond het zich nog in het Palazzo Corsini, waar het in prent gebracht werd door Giuseppe Longhi. Volgens een etiket op de achterzijde van het schilderij werd het in 1807 door de Londense kunsthandelaar William Buchanan naar Engeland overgebracht. Buchanan verkocht het voor 500 gienjes aan Charles Kinnaird, eigenaar van landgoed Rossie Priory in Perthshire. Dit moet voor 2 januari 1809 gebeurd zijn want op die dag maakte Charles Turner een mezzotint van het schilderij voor 'The Kinnaird Collection or Cabinet Picture Gallery'. Het bleef in het bezit van de familie Kinnaird tot het in 1936 verkocht werd voor £47.500 aan het verzamelaarsechtpaar Isaac de Bruyn (1872-1953), begiftigd met de Zilveren Anjer, en Johanna Geertruida van der Leeuw (1877-1960). Dit echtpaar liet het werk in december 1960 na aan het Rijksmuseum Amsterdam, na het in 1956 al in bruikleen aan dit museum gegeven te hebben.

Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Berthe_Morisot_met_waaier

Prompt: Focus op Berthe_Morisot_met_waaier en leg de abstract uit.

Berthe Morisot met waaier (Frans: Berthe Morisot à l'éventail) is een schilderij uit 1874 van de Franse schilder Édouard Manet. Het schilderij met een portret van de Franse schilder Berthe Morisot, maakt deel uit van de collectie van het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel.

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Berthe_Morisot_met_waaier

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Berthe_Morisot_met_waaier.

Berthe Morisot met waaier (Frans: Berthe Morisot à l'éventail) is een schilderij uit 1874 van de Franse schilder Édouard Manet. Het schilderij met een portret van de Franse schilder Berthe Morisot, maakt deel uit van de collectie van het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel.

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Berthe_Morisot_met_waaier

Prompt: Hoe verklaart Berthe_Morisot_met_waaier zijn abstract?

Berthe Morisot met waaier (Frans: Berthe Morisot à l'éventail) is een schilderij uit 1874 van de Franse schilder Édouard Manet. Het schilderij met een portret van de Franse schilder Berthe Morisot, maakt deel uit van de collectie van het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel.

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Berthe_Morisot_met_waaier

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Berthe_Morisot_met_waaier?

Berthe Morisot met waaier (Frans: Berthe Morisot à l'éventail) is een schilderij uit 1874 van de Franse schilder Édouard Manet. Het schilderij met een portret van de Franse schilder Berthe Morisot, maakt deel uit van de collectie van het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel.

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Berthe_Morisot_met_waaier

Prompt: Focus op Berthe_Morisot_met_waaier en leg de Geschiedenis uit.

Tussen 1868 en 1874 schilderde Manet twaalf portretten van Morisot, die zijn favoriete model werd. Berthe Morisot met waaier is het laatste schilderij van die serie. Het werd gemaakt rond de tijd dat ze trouwde met Eugène Manet, de broer van de schilder. Hierna poseerde ze niet meer. Morisot kreeg het schilderij waarschijnlijk cadeau van Manet, wellicht voor haar huwelijk en hield het haar hele leven in haar bezit. In 1999 werd het aan de Franse staat geschonken en kwam in de collectie van het Musée d'Orsay terecht. Een jaar later werd het overgebracht naar het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel.

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Berthe_Morisot_met_waaier

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Berthe_Morisot_met_waaier.

Tussen 1868 en 1874 schilderde Manet twaalf portretten van Morisot, die zijn favoriete model werd. Berthe Morisot met waaier is het laatste schilderij van die serie. Het werd gemaakt rond de tijd dat ze trouwde met Eugène Manet, de broer van de schilder. Hierna poseerde ze niet meer. Morisot kreeg het schilderij waarschijnlijk cadeau van Manet, wellicht voor haar huwelijk en hield het haar hele leven in haar bezit. In 1999 werd het aan de Franse staat geschonken en kwam in de collectie van het Musée d'Orsay terecht. Een jaar later werd het overgebracht naar het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel.

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Berthe_Morisot_met_waaier

Prompt: Hoe verklaart Berthe_Morisot_met_waaier zijn Geschiedenis?

Tussen 1868 en 1874 schilderde Manet twaalf portretten van Morisot, die zijn favoriete model werd. Berthe Morisot met waaier is het laatste schilderij van die serie. Het werd gemaakt rond de tijd dat ze trouwde met Eugène Manet, de broer van de schilder. Hierna poseerde ze niet meer. Morisot kreeg het schilderij waarschijnlijk cadeau van Manet, wellicht voor haar huwelijk en hield het haar hele leven in haar bezit. In 1999 werd het aan de Franse staat geschonken en kwam in de collectie van het Musée d'Orsay terecht. Een jaar later werd het overgebracht naar het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel.

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Berthe_Morisot_met_waaier

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Berthe_Morisot_met_waaier?

Tussen 1868 en 1874 schilderde Manet twaalf portretten van Morisot, die zijn favoriete model werd. Berthe Morisot met waaier is het laatste schilderij van die serie. Het werd gemaakt rond de tijd dat ze trouwde met Eugène Manet, de broer van de schilder. Hierna poseerde ze niet meer. Morisot kreeg het schilderij waarschijnlijk cadeau van Manet, wellicht voor haar huwelijk en hield het haar hele leven in haar bezit. In 1999 werd het aan de Franse staat geschonken en kwam in de collectie van het Musée d'Orsay terecht. Een jaar later werd het overgebracht naar het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel.

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Berthe_Morisot_met_waaier

Prompt: Focus op Berthe_Morisot_met_waaier en leg de Voorstelling uit.

Berthe Morisot is in rouw na de dood van haar vader en daarom in het zwart gekleed. Het fluwelen lint om haar hals en het kant aan haar jurk contrasteren met haar lichte huid. Zelfs haar ogen zijn zwart, hoewel ze in werkelijkheid groen waren. Een trouwring is duidelijk zichtbaar aan haar hand waarmee ze een waaier met bloemen vasthoudt. Dit detail en het kleurgebruik verraden de invloed van Spaanse kunstenaars als Velázquez en Goya voor wie Manet veel bewondering had. Ook in andere portretten van Morisot, bijvoorbeeld Berthe Morisot met een boeket viooltjes,  komt deze invloed naar voren. De achtergrond met het plantenmotief is juist een verwijzing naar de Japanse kunst die in die periode in de mode was.  Het schilderij kan gezien worden als een afscheid tussen de schilder en zijn model. Anders dan in de voorgaande portretten kijkt Morisot weg, alsof ze wil verhinderen dat er een echt portret gemaakt wordt.

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Berthe_Morisot_met_waaier

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Berthe_Morisot_met_waaier.

Berthe Morisot is in rouw na de dood van haar vader en daarom in het zwart gekleed. Het fluwelen lint om haar hals en het kant aan haar jurk contrasteren met haar lichte huid. Zelfs haar ogen zijn zwart, hoewel ze in werkelijkheid groen waren. Een trouwring is duidelijk zichtbaar aan haar hand waarmee ze een waaier met bloemen vasthoudt. Dit detail en het kleurgebruik verraden de invloed van Spaanse kunstenaars als Velázquez en Goya voor wie Manet veel bewondering had. Ook in andere portretten van Morisot, bijvoorbeeld Berthe Morisot met een boeket viooltjes,  komt deze invloed naar voren. De achtergrond met het plantenmotief is juist een verwijzing naar de Japanse kunst die in die periode in de mode was.  Het schilderij kan gezien worden als een afscheid tussen de schilder en zijn model. Anders dan in de voorgaande portretten kijkt Morisot weg, alsof ze wil verhinderen dat er een echt portret gemaakt wordt.

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Berthe_Morisot_met_waaier

Prompt: Hoe verklaart Berthe_Morisot_met_waaier zijn Voorstelling?

Berthe Morisot is in rouw na de dood van haar vader en daarom in het zwart gekleed. Het fluwelen lint om haar hals en het kant aan haar jurk contrasteren met haar lichte huid. Zelfs haar ogen zijn zwart, hoewel ze in werkelijkheid groen waren. Een trouwring is duidelijk zichtbaar aan haar hand waarmee ze een waaier met bloemen vasthoudt. Dit detail en het kleurgebruik verraden de invloed van Spaanse kunstenaars als Velázquez en Goya voor wie Manet veel bewondering had. Ook in andere portretten van Morisot, bijvoorbeeld Berthe Morisot met een boeket viooltjes,  komt deze invloed naar voren. De achtergrond met het plantenmotief is juist een verwijzing naar de Japanse kunst die in die periode in de mode was.  Het schilderij kan gezien worden als een afscheid tussen de schilder en zijn model. Anders dan in de voorgaande portretten kijkt Morisot weg, alsof ze wil verhinderen dat er een echt portret gemaakt wordt.

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Berthe_Morisot_met_waaier

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Berthe_Morisot_met_waaier?

Berthe Morisot is in rouw na de dood van haar vader en daarom in het zwart gekleed. Het fluwelen lint om haar hals en het kant aan haar jurk contrasteren met haar lichte huid. Zelfs haar ogen zijn zwart, hoewel ze in werkelijkheid groen waren. Een trouwring is duidelijk zichtbaar aan haar hand waarmee ze een waaier met bloemen vasthoudt. Dit detail en het kleurgebruik verraden de invloed van Spaanse kunstenaars als Velázquez en Goya voor wie Manet veel bewondering had. Ook in andere portretten van Morisot, bijvoorbeeld Berthe Morisot met een boeket viooltjes,  komt deze invloed naar voren. De achtergrond met het plantenmotief is juist een verwijzing naar de Japanse kunst die in die periode in de mode was.  Het schilderij kan gezien worden als een afscheid tussen de schilder en zijn model. Anders dan in de voorgaande portretten kijkt Morisot weg, alsof ze wil verhinderen dat er een echt portret gemaakt wordt.

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Aldobrandini-Madonna

Prompt: Focus op Aldobrandini-Madonna en leg de abstract uit.

Aldobrandini-Madonna kan verwijzen naar:Aldobrandini-Madonna (Rafaël) of Garvagh-Madonna, schilderij van Rafaël uit circa 1510Aldobrandini-Madonna (Titiaan), schilderij van Titiaan uit circa 1530

Aldobrandini-Madonna (Titiaan)
Aldobrandini-Madonna (Rafaël)


Aldobrandini-Madonna

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Aldobrandini-Madonna.

Aldobrandini-Madonna kan verwijzen naar:Aldobrandini-Madonna (Rafaël) of Garvagh-Madonna, schilderij van Rafaël uit circa 1510Aldobrandini-Madonna (Titiaan), schilderij van Titiaan uit circa 1530

Aldobrandini-Madonna (Titiaan)
Aldobrandini-Madonna (Rafaël)


Aldobrandini-Madonna

Prompt: Hoe verklaart Aldobrandini-Madonna zijn abstract?

Aldobrandini-Madonna kan verwijzen naar:Aldobrandini-Madonna (Rafaël) of Garvagh-Madonna, schilderij van Rafaël uit circa 1510Aldobrandini-Madonna (Titiaan), schilderij van Titiaan uit circa 1530

Aldobrandini-Madonna (Titiaan)
Aldobrandini-Madonna (Rafaël)


Aldobrandini-Madonna

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Aldobrandini-Madonna?

Aldobrandini-Madonna kan verwijzen naar:Aldobrandini-Madonna (Rafaël) of Garvagh-Madonna, schilderij van Rafaël uit circa 1510Aldobrandini-Madonna (Titiaan), schilderij van Titiaan uit circa 1530

Aldobrandini-Madonna (Titiaan)
Aldobrandini-Madonna (Rafaël)


Twee_mannequins_bij_Hirsch

Ippy and Gertie Posing at Fashion House Hirsch, Amsterdam

Prompt: Focus op Twee_mannequins_bij_Hirsch en leg de abstract uit.

Twee mannequins bij Hirsch is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Isaac Israëls, olieverf op doek, 79,5 x 51 centimeter groot, gemaakt rond 1916. Het toont de modellentweeling Ippy en Gertie Wehmann, die kleding showt bij het modehuis Hirsch & Cie. Het werk bevindt zich in een particuliere collectie.

Gloria Swanson
Impressionisme
hersenbloeding
Nederland
Thérèse Schwartze
Categorie:Schilderij van Isaac Israëls
1916
Brusselse
Eerste Wereldoorlog
Leidseplein (Amsterdam)
Londen
impressionistische
Olieverf
Leidseplein
Hirsch & Cie
Isaac Israëls
Brussel (stad)
Amsterdam


Twee_mannequins_bij_Hirsch

Ippy and Gertie Posing at Fashion House Hirsch, Amsterdam

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Twee_mannequins_bij_Hirsch.

Twee mannequins bij Hirsch is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Isaac Israëls, olieverf op doek, 79,5 x 51 centimeter groot, gemaakt rond 1916. Het toont de modellentweeling Ippy en Gertie Wehmann, die kleding showt bij het modehuis Hirsch & Cie. Het werk bevindt zich in een particuliere collectie.

Gloria Swanson
Impressionisme
hersenbloeding
Nederland
Thérèse Schwartze
Categorie:Schilderij van Isaac Israëls
1916
Brusselse
Eerste Wereldoorlog
Leidseplein (Amsterdam)
Londen
impressionistische
Olieverf
Leidseplein
Hirsch & Cie
Isaac Israëls
Brussel (stad)
Amsterdam


Twee_mannequins_bij_Hirsch

Ippy and Gertie Posing at Fashion House Hirsch, Amsterdam

Prompt: Hoe verklaart Twee_mannequins_bij_Hirsch zijn abstract?

Twee mannequins bij Hirsch is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Isaac Israëls, olieverf op doek, 79,5 x 51 centimeter groot, gemaakt rond 1916. Het toont de modellentweeling Ippy en Gertie Wehmann, die kleding showt bij het modehuis Hirsch & Cie. Het werk bevindt zich in een particuliere collectie.

Gloria Swanson
Impressionisme
hersenbloeding
Nederland
Thérèse Schwartze
Categorie:Schilderij van Isaac Israëls
1916
Brusselse
Eerste Wereldoorlog
Leidseplein (Amsterdam)
Londen
impressionistische
Olieverf
Leidseplein
Hirsch & Cie
Isaac Israëls
Brussel (stad)
Amsterdam


Twee_mannequins_bij_Hirsch

Ippy and Gertie Posing at Fashion House Hirsch, Amsterdam

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Twee_mannequins_bij_Hirsch?

Twee mannequins bij Hirsch is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Isaac Israëls, olieverf op doek, 79,5 x 51 centimeter groot, gemaakt rond 1916. Het toont de modellentweeling Ippy en Gertie Wehmann, die kleding showt bij het modehuis Hirsch & Cie. Het werk bevindt zich in een particuliere collectie.

Gloria Swanson
Impressionisme
hersenbloeding
Nederland
Thérèse Schwartze
Categorie:Schilderij van Isaac Israëls
1916
Brusselse
Eerste Wereldoorlog
Leidseplein (Amsterdam)
Londen
impressionistische
Olieverf
Leidseplein
Hirsch & Cie
Isaac Israëls
Brussel (stad)
Amsterdam


Twee_mannequins_bij_Hirsch

Ippy and Gertie Posing at Fashion House Hirsch, Amsterdam

Prompt: Focus op Twee_mannequins_bij_Hirsch en leg de Israels en Hirsch uit.

Rond 1900 kwam Israëls via zijn vriendin Thérèse Schwartze in contact met de directie van Modehuis Hirsch in Amsterdam. De van oorsprong Brusselse kledingzaak zat sinds 1881 aan het Leidseplein en gold aan het begin van de twintigste eeuw als een van de meest toonaangevende modehuizen in Nederland. Israëls kreeg speciale toestemming om te schilderen tijdens modeshows, bij de paskamers en in de naaiateliers en verwierf zichzelf, behalve als stadsschilder, een belangrijke naam als modeschilder. Hij portretteerde naaistertjes, mannequins, klanten enzovoort, vaak in bruin en grijstinten, geaccentueerd met felle kleuren.In 1903 verhuisde Israëls naar Parijs, waar hij door Hirsch geïntroduceerd werd bij modehuis Paquin. Ook daar zou hij tien jaar lang talloze taferelen schilderen in de modewereld. Toen hij in 1915, na een tussenstop van twee jaar in Londen terugkeerde naar Nederland, zou hij met regelmaat ook weer afreizen naar Hirsch om er te schilderen. In deze periode maakte hij een aantal van zijn bekendste portretten. Zijn favoriete modellen waren de tweelingzusjes Helena en Geertruida Wehmann, die bekendstonden onder de artiestennamen Ippy en Gertie.

Gloria Swanson
Impressionisme
hersenbloeding
Nederland
Thérèse Schwartze
Categorie:Schilderij van Isaac Israëls
1916
Brusselse
Eerste Wereldoorlog
Leidseplein (Amsterdam)
Londen
impressionistische
Olieverf
Leidseplein
Hirsch & Cie
Isaac Israëls
Brussel (stad)
Amsterdam


Twee_mannequins_bij_Hirsch

Ippy and Gertie Posing at Fashion House Hirsch, Amsterdam

Prompt: Verklaar de Israels en Hirsch van dit kunstwerk, Twee_mannequins_bij_Hirsch.

Rond 1900 kwam Israëls via zijn vriendin Thérèse Schwartze in contact met de directie van Modehuis Hirsch in Amsterdam. De van oorsprong Brusselse kledingzaak zat sinds 1881 aan het Leidseplein en gold aan het begin van de twintigste eeuw als een van de meest toonaangevende modehuizen in Nederland. Israëls kreeg speciale toestemming om te schilderen tijdens modeshows, bij de paskamers en in de naaiateliers en verwierf zichzelf, behalve als stadsschilder, een belangrijke naam als modeschilder. Hij portretteerde naaistertjes, mannequins, klanten enzovoort, vaak in bruin en grijstinten, geaccentueerd met felle kleuren.In 1903 verhuisde Israëls naar Parijs, waar hij door Hirsch geïntroduceerd werd bij modehuis Paquin. Ook daar zou hij tien jaar lang talloze taferelen schilderen in de modewereld. Toen hij in 1915, na een tussenstop van twee jaar in Londen terugkeerde naar Nederland, zou hij met regelmaat ook weer afreizen naar Hirsch om er te schilderen. In deze periode maakte hij een aantal van zijn bekendste portretten. Zijn favoriete modellen waren de tweelingzusjes Helena en Geertruida Wehmann, die bekendstonden onder de artiestennamen Ippy en Gertie.

Gloria Swanson
Impressionisme
hersenbloeding
Nederland
Thérèse Schwartze
Categorie:Schilderij van Isaac Israëls
1916
Brusselse
Eerste Wereldoorlog
Leidseplein (Amsterdam)
Londen
impressionistische
Olieverf
Leidseplein
Hirsch & Cie
Isaac Israëls
Brussel (stad)
Amsterdam


Twee_mannequins_bij_Hirsch

Ippy and Gertie Posing at Fashion House Hirsch, Amsterdam

Prompt: Hoe verklaart Twee_mannequins_bij_Hirsch zijn Israels en Hirsch?

Rond 1900 kwam Israëls via zijn vriendin Thérèse Schwartze in contact met de directie van Modehuis Hirsch in Amsterdam. De van oorsprong Brusselse kledingzaak zat sinds 1881 aan het Leidseplein en gold aan het begin van de twintigste eeuw als een van de meest toonaangevende modehuizen in Nederland. Israëls kreeg speciale toestemming om te schilderen tijdens modeshows, bij de paskamers en in de naaiateliers en verwierf zichzelf, behalve als stadsschilder, een belangrijke naam als modeschilder. Hij portretteerde naaistertjes, mannequins, klanten enzovoort, vaak in bruin en grijstinten, geaccentueerd met felle kleuren.In 1903 verhuisde Israëls naar Parijs, waar hij door Hirsch geïntroduceerd werd bij modehuis Paquin. Ook daar zou hij tien jaar lang talloze taferelen schilderen in de modewereld. Toen hij in 1915, na een tussenstop van twee jaar in Londen terugkeerde naar Nederland, zou hij met regelmaat ook weer afreizen naar Hirsch om er te schilderen. In deze periode maakte hij een aantal van zijn bekendste portretten. Zijn favoriete modellen waren de tweelingzusjes Helena en Geertruida Wehmann, die bekendstonden onder de artiestennamen Ippy en Gertie.

Gloria Swanson
Impressionisme
hersenbloeding
Nederland
Thérèse Schwartze
Categorie:Schilderij van Isaac Israëls
1916
Brusselse
Eerste Wereldoorlog
Leidseplein (Amsterdam)
Londen
impressionistische
Olieverf
Leidseplein
Hirsch & Cie
Isaac Israëls
Brussel (stad)
Amsterdam


Twee_mannequins_bij_Hirsch

Ippy and Gertie Posing at Fashion House Hirsch, Amsterdam

Prompt: Hoe wordt de Israels en Hirsch besproken in Twee_mannequins_bij_Hirsch?

Rond 1900 kwam Israëls via zijn vriendin Thérèse Schwartze in contact met de directie van Modehuis Hirsch in Amsterdam. De van oorsprong Brusselse kledingzaak zat sinds 1881 aan het Leidseplein en gold aan het begin van de twintigste eeuw als een van de meest toonaangevende modehuizen in Nederland. Israëls kreeg speciale toestemming om te schilderen tijdens modeshows, bij de paskamers en in de naaiateliers en verwierf zichzelf, behalve als stadsschilder, een belangrijke naam als modeschilder. Hij portretteerde naaistertjes, mannequins, klanten enzovoort, vaak in bruin en grijstinten, geaccentueerd met felle kleuren.In 1903 verhuisde Israëls naar Parijs, waar hij door Hirsch geïntroduceerd werd bij modehuis Paquin. Ook daar zou hij tien jaar lang talloze taferelen schilderen in de modewereld. Toen hij in 1915, na een tussenstop van twee jaar in Londen terugkeerde naar Nederland, zou hij met regelmaat ook weer afreizen naar Hirsch om er te schilderen. In deze periode maakte hij een aantal van zijn bekendste portretten. Zijn favoriete modellen waren de tweelingzusjes Helena en Geertruida Wehmann, die bekendstonden onder de artiestennamen Ippy en Gertie.

Gloria Swanson
Impressionisme
hersenbloeding
Nederland
Thérèse Schwartze
Categorie:Schilderij van Isaac Israëls
1916
Brusselse
Eerste Wereldoorlog
Leidseplein (Amsterdam)
Londen
impressionistische
Olieverf
Leidseplein
Hirsch & Cie
Isaac Israëls
Brussel (stad)
Amsterdam


Twee_mannequins_bij_Hirsch

Ippy and Gertie Posing at Fashion House Hirsch, Amsterdam

Prompt: Focus op Twee_mannequins_bij_Hirsch en leg de Ippy en Gertie uit.

Ippy en Gertie werden geboren op 29 juni 1895. Op zestienjarige leeftijd werden ze door hun ouders naar Londen gestuurd om levenservaring op te doen en de Engelse taal te leren. Daar werden ze als mannequin ontdekt en gingen ze werken voor het modehuis Lucille. Korte tijd later verhuisden ze naar Parijs, dat ook toen al gold als het modecentrum van de wereld, en zetten daar hun carrière voort.In Parijs verloofde Gertie zich met een Franse graaf, maar nadat die aan het begin van de Eerste Wereldoorlog sneuvelde, keerden beide meisjes terug naar Amsterdam. Daar zouden ze in de periode 1916-1918 met regelmaat werkzaam zijn als topmodellen hij modehuis Hirsch. Het was ook in deze periode dat Israëls weer bij Hirsch schilderde en zijn bekend geworden portretten van de tweeling maakte, aangetrokken door de natuurlijke uitstraling van de knappe jonge vrouwen.Ippy en Gertie hadden in 1920 nog een kleine rol in een Engelse film met Gloria Swanson, waarna hun carrière snel afliep. Ze huwden en zouden beiden op latere leeftijd gaan wonen in de Pieter Aertszstraat te Amsterdam. Ippy overleed in 1964 aan een hersenbloeding, Gertie overleed in 1975.

Gloria Swanson
Impressionisme
hersenbloeding
Nederland
Thérèse Schwartze
Categorie:Schilderij van Isaac Israëls
1916
Brusselse
Eerste Wereldoorlog
Leidseplein (Amsterdam)
Londen
impressionistische
Olieverf
Leidseplein
Hirsch & Cie
Isaac Israëls
Brussel (stad)
Amsterdam


Twee_mannequins_bij_Hirsch

Ippy and Gertie Posing at Fashion House Hirsch, Amsterdam

Prompt: Verklaar de Ippy en Gertie van dit kunstwerk, Twee_mannequins_bij_Hirsch.

Ippy en Gertie werden geboren op 29 juni 1895. Op zestienjarige leeftijd werden ze door hun ouders naar Londen gestuurd om levenservaring op te doen en de Engelse taal te leren. Daar werden ze als mannequin ontdekt en gingen ze werken voor het modehuis Lucille. Korte tijd later verhuisden ze naar Parijs, dat ook toen al gold als het modecentrum van de wereld, en zetten daar hun carrière voort.In Parijs verloofde Gertie zich met een Franse graaf, maar nadat die aan het begin van de Eerste Wereldoorlog sneuvelde, keerden beide meisjes terug naar Amsterdam. Daar zouden ze in de periode 1916-1918 met regelmaat werkzaam zijn als topmodellen hij modehuis Hirsch. Het was ook in deze periode dat Israëls weer bij Hirsch schilderde en zijn bekend geworden portretten van de tweeling maakte, aangetrokken door de natuurlijke uitstraling van de knappe jonge vrouwen.Ippy en Gertie hadden in 1920 nog een kleine rol in een Engelse film met Gloria Swanson, waarna hun carrière snel afliep. Ze huwden en zouden beiden op latere leeftijd gaan wonen in de Pieter Aertszstraat te Amsterdam. Ippy overleed in 1964 aan een hersenbloeding, Gertie overleed in 1975.

Gloria Swanson
Impressionisme
hersenbloeding
Nederland
Thérèse Schwartze
Categorie:Schilderij van Isaac Israëls
1916
Brusselse
Eerste Wereldoorlog
Leidseplein (Amsterdam)
Londen
impressionistische
Olieverf
Leidseplein
Hirsch & Cie
Isaac Israëls
Brussel (stad)
Amsterdam


Twee_mannequins_bij_Hirsch

Ippy and Gertie Posing at Fashion House Hirsch, Amsterdam

Prompt: Hoe verklaart Twee_mannequins_bij_Hirsch zijn Ippy en Gertie?

Ippy en Gertie werden geboren op 29 juni 1895. Op zestienjarige leeftijd werden ze door hun ouders naar Londen gestuurd om levenservaring op te doen en de Engelse taal te leren. Daar werden ze als mannequin ontdekt en gingen ze werken voor het modehuis Lucille. Korte tijd later verhuisden ze naar Parijs, dat ook toen al gold als het modecentrum van de wereld, en zetten daar hun carrière voort.In Parijs verloofde Gertie zich met een Franse graaf, maar nadat die aan het begin van de Eerste Wereldoorlog sneuvelde, keerden beide meisjes terug naar Amsterdam. Daar zouden ze in de periode 1916-1918 met regelmaat werkzaam zijn als topmodellen hij modehuis Hirsch. Het was ook in deze periode dat Israëls weer bij Hirsch schilderde en zijn bekend geworden portretten van de tweeling maakte, aangetrokken door de natuurlijke uitstraling van de knappe jonge vrouwen.Ippy en Gertie hadden in 1920 nog een kleine rol in een Engelse film met Gloria Swanson, waarna hun carrière snel afliep. Ze huwden en zouden beiden op latere leeftijd gaan wonen in de Pieter Aertszstraat te Amsterdam. Ippy overleed in 1964 aan een hersenbloeding, Gertie overleed in 1975.

Gloria Swanson
Impressionisme
hersenbloeding
Nederland
Thérèse Schwartze
Categorie:Schilderij van Isaac Israëls
1916
Brusselse
Eerste Wereldoorlog
Leidseplein (Amsterdam)
Londen
impressionistische
Olieverf
Leidseplein
Hirsch & Cie
Isaac Israëls
Brussel (stad)
Amsterdam


Twee_mannequins_bij_Hirsch

Ippy and Gertie Posing at Fashion House Hirsch, Amsterdam

Prompt: Hoe wordt de Ippy en Gertie besproken in Twee_mannequins_bij_Hirsch?

Ippy en Gertie werden geboren op 29 juni 1895. Op zestienjarige leeftijd werden ze door hun ouders naar Londen gestuurd om levenservaring op te doen en de Engelse taal te leren. Daar werden ze als mannequin ontdekt en gingen ze werken voor het modehuis Lucille. Korte tijd later verhuisden ze naar Parijs, dat ook toen al gold als het modecentrum van de wereld, en zetten daar hun carrière voort.In Parijs verloofde Gertie zich met een Franse graaf, maar nadat die aan het begin van de Eerste Wereldoorlog sneuvelde, keerden beide meisjes terug naar Amsterdam. Daar zouden ze in de periode 1916-1918 met regelmaat werkzaam zijn als topmodellen hij modehuis Hirsch. Het was ook in deze periode dat Israëls weer bij Hirsch schilderde en zijn bekend geworden portretten van de tweeling maakte, aangetrokken door de natuurlijke uitstraling van de knappe jonge vrouwen.Ippy en Gertie hadden in 1920 nog een kleine rol in een Engelse film met Gloria Swanson, waarna hun carrière snel afliep. Ze huwden en zouden beiden op latere leeftijd gaan wonen in de Pieter Aertszstraat te Amsterdam. Ippy overleed in 1964 aan een hersenbloeding, Gertie overleed in 1975.

Gloria Swanson
Impressionisme
hersenbloeding
Nederland
Thérèse Schwartze
Categorie:Schilderij van Isaac Israëls
1916
Brusselse
Eerste Wereldoorlog
Leidseplein (Amsterdam)
Londen
impressionistische
Olieverf
Leidseplein
Hirsch & Cie
Isaac Israëls
Brussel (stad)
Amsterdam


Twee_mannequins_bij_Hirsch

Ippy and Gertie Posing at Fashion House Hirsch, Amsterdam

Prompt: Focus op Twee_mannequins_bij_Hirsch en leg de Afbeelding uit.

Opmerkelijk aan het oeuvre van Israëls is dat hij schilderde wat zich aandiende: het moderne leven van zijn tijd, de steden waar hij verbleef, de mensen met wie hij verkeerde, de modellen uit de modewereld waarin hij min of meer toevallig verzeild was geraakt. Zo ook zijn portretten van Ippy en Gertie bij Hirsch. Ongehinderd kon hij hen schilderen tijdens hun modellenwerk bij het modehuis.In Twee mannequins bij Hirsch tekent hij ze in zijn bekende schetserige impressionistische stijl, zonder glitter en glans, eerder sober, maar als altijd met veel gevoel voor elegantie. Uit alles blijkt zijn scherp observatievermogen. Veel aandacht heeft hij voor de effecten van het licht en de harmonie der kleuren, waarbij de rode jurk van Gertie sterk contrasteert met de gedempte kleuren van de achtergrond en de stemmig-zwarte jurk van Ippy. Opvallend is zeker ook de karaktertekening die achter de gezichtsuitdrukkingen van beide jonge dames uitgaat en die een zekere professionele verveeldheid lijkt uit te stralen. Het lijkt allemaal erg ongeposeerd, wat het misschien ook was. Het doet wel denken aan een "snapshot": een toevallige afbeelding van een toevallig moment van verminderde concentratie tussen de bedrijven van de werkzaamheden door. Die terloopsheid doet echter op geen enkele wijze afbreuk aan de schoonheid van de dames, waarvoor Israëls bewondering doorheen het hele werk voelbaar is.

Gloria Swanson
Impressionisme
hersenbloeding
Nederland
Thérèse Schwartze
Categorie:Schilderij van Isaac Israëls
1916
Brusselse
Eerste Wereldoorlog
Leidseplein (Amsterdam)
Londen
impressionistische
Olieverf
Leidseplein
Hirsch & Cie
Isaac Israëls
Brussel (stad)
Amsterdam


Twee_mannequins_bij_Hirsch

Ippy and Gertie Posing at Fashion House Hirsch, Amsterdam

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Twee_mannequins_bij_Hirsch.

Opmerkelijk aan het oeuvre van Israëls is dat hij schilderde wat zich aandiende: het moderne leven van zijn tijd, de steden waar hij verbleef, de mensen met wie hij verkeerde, de modellen uit de modewereld waarin hij min of meer toevallig verzeild was geraakt. Zo ook zijn portretten van Ippy en Gertie bij Hirsch. Ongehinderd kon hij hen schilderen tijdens hun modellenwerk bij het modehuis.In Twee mannequins bij Hirsch tekent hij ze in zijn bekende schetserige impressionistische stijl, zonder glitter en glans, eerder sober, maar als altijd met veel gevoel voor elegantie. Uit alles blijkt zijn scherp observatievermogen. Veel aandacht heeft hij voor de effecten van het licht en de harmonie der kleuren, waarbij de rode jurk van Gertie sterk contrasteert met de gedempte kleuren van de achtergrond en de stemmig-zwarte jurk van Ippy. Opvallend is zeker ook de karaktertekening die achter de gezichtsuitdrukkingen van beide jonge dames uitgaat en die een zekere professionele verveeldheid lijkt uit te stralen. Het lijkt allemaal erg ongeposeerd, wat het misschien ook was. Het doet wel denken aan een "snapshot": een toevallige afbeelding van een toevallig moment van verminderde concentratie tussen de bedrijven van de werkzaamheden door. Die terloopsheid doet echter op geen enkele wijze afbreuk aan de schoonheid van de dames, waarvoor Israëls bewondering doorheen het hele werk voelbaar is.

Gloria Swanson
Impressionisme
hersenbloeding
Nederland
Thérèse Schwartze
Categorie:Schilderij van Isaac Israëls
1916
Brusselse
Eerste Wereldoorlog
Leidseplein (Amsterdam)
Londen
impressionistische
Olieverf
Leidseplein
Hirsch & Cie
Isaac Israëls
Brussel (stad)
Amsterdam


Twee_mannequins_bij_Hirsch

Ippy and Gertie Posing at Fashion House Hirsch, Amsterdam

Prompt: Hoe verklaart Twee_mannequins_bij_Hirsch zijn Afbeelding?

Opmerkelijk aan het oeuvre van Israëls is dat hij schilderde wat zich aandiende: het moderne leven van zijn tijd, de steden waar hij verbleef, de mensen met wie hij verkeerde, de modellen uit de modewereld waarin hij min of meer toevallig verzeild was geraakt. Zo ook zijn portretten van Ippy en Gertie bij Hirsch. Ongehinderd kon hij hen schilderen tijdens hun modellenwerk bij het modehuis.In Twee mannequins bij Hirsch tekent hij ze in zijn bekende schetserige impressionistische stijl, zonder glitter en glans, eerder sober, maar als altijd met veel gevoel voor elegantie. Uit alles blijkt zijn scherp observatievermogen. Veel aandacht heeft hij voor de effecten van het licht en de harmonie der kleuren, waarbij de rode jurk van Gertie sterk contrasteert met de gedempte kleuren van de achtergrond en de stemmig-zwarte jurk van Ippy. Opvallend is zeker ook de karaktertekening die achter de gezichtsuitdrukkingen van beide jonge dames uitgaat en die een zekere professionele verveeldheid lijkt uit te stralen. Het lijkt allemaal erg ongeposeerd, wat het misschien ook was. Het doet wel denken aan een "snapshot": een toevallige afbeelding van een toevallig moment van verminderde concentratie tussen de bedrijven van de werkzaamheden door. Die terloopsheid doet echter op geen enkele wijze afbreuk aan de schoonheid van de dames, waarvoor Israëls bewondering doorheen het hele werk voelbaar is.

Gloria Swanson
Impressionisme
hersenbloeding
Nederland
Thérèse Schwartze
Categorie:Schilderij van Isaac Israëls
1916
Brusselse
Eerste Wereldoorlog
Leidseplein (Amsterdam)
Londen
impressionistische
Olieverf
Leidseplein
Hirsch & Cie
Isaac Israëls
Brussel (stad)
Amsterdam


Twee_mannequins_bij_Hirsch

Ippy and Gertie Posing at Fashion House Hirsch, Amsterdam

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Twee_mannequins_bij_Hirsch?

Opmerkelijk aan het oeuvre van Israëls is dat hij schilderde wat zich aandiende: het moderne leven van zijn tijd, de steden waar hij verbleef, de mensen met wie hij verkeerde, de modellen uit de modewereld waarin hij min of meer toevallig verzeild was geraakt. Zo ook zijn portretten van Ippy en Gertie bij Hirsch. Ongehinderd kon hij hen schilderen tijdens hun modellenwerk bij het modehuis.In Twee mannequins bij Hirsch tekent hij ze in zijn bekende schetserige impressionistische stijl, zonder glitter en glans, eerder sober, maar als altijd met veel gevoel voor elegantie. Uit alles blijkt zijn scherp observatievermogen. Veel aandacht heeft hij voor de effecten van het licht en de harmonie der kleuren, waarbij de rode jurk van Gertie sterk contrasteert met de gedempte kleuren van de achtergrond en de stemmig-zwarte jurk van Ippy. Opvallend is zeker ook de karaktertekening die achter de gezichtsuitdrukkingen van beide jonge dames uitgaat en die een zekere professionele verveeldheid lijkt uit te stralen. Het lijkt allemaal erg ongeposeerd, wat het misschien ook was. Het doet wel denken aan een "snapshot": een toevallige afbeelding van een toevallig moment van verminderde concentratie tussen de bedrijven van de werkzaamheden door. Die terloopsheid doet echter op geen enkele wijze afbreuk aan de schoonheid van de dames, waarvoor Israëls bewondering doorheen het hele werk voelbaar is.

Gloria Swanson
Impressionisme
hersenbloeding
Nederland
Thérèse Schwartze
Categorie:Schilderij van Isaac Israëls
1916
Brusselse
Eerste Wereldoorlog
Leidseplein (Amsterdam)
Londen
impressionistische
Olieverf
Leidseplein
Hirsch & Cie
Isaac Israëls
Brussel (stad)
Amsterdam


Lot_en_zijn_dochters

Lot and His Daughters (Artemisia Gentileschi)

Prompt: Focus op Lot_en_zijn_dochters en leg de abstract uit.

Lot en zijn dochters kan verwijzen naar:Lot en zijn dochters (Louvre), anoniem schilderij, voorheen toegeschreven aan Lucas van LeydenLot en zijn dochters (Lucas van Leyden), gravure van Lucas van Leyden uit 1530Lot en zijn dochters (Altdorfer), schilderij van Albrecht Altdorfer uit 1537Lot en zijn dochters (Goltzius), schilderij van Hendrick Goltzius uit 1616Lot en zijn dochters (Wtewael), schilderij van Joachim Wtewael uit 1630Lot en zijn dochters (Jan Steen), schilderij van Jan Steen uit circa 1666

Lot en zijn dochters (Goltzius)
Lot en zijn dochters (Jan Steen)
Lot en zijn dochters (Wtewael)
Lot en zijn dochters (Altdorfer)
Lot en zijn dochters (Lucas van Leyden)
Lot en zijn dochters (Louvre)


Lot_en_zijn_dochters

Lot and His Daughters (Artemisia Gentileschi)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Lot_en_zijn_dochters.

Lot en zijn dochters kan verwijzen naar:Lot en zijn dochters (Louvre), anoniem schilderij, voorheen toegeschreven aan Lucas van LeydenLot en zijn dochters (Lucas van Leyden), gravure van Lucas van Leyden uit 1530Lot en zijn dochters (Altdorfer), schilderij van Albrecht Altdorfer uit 1537Lot en zijn dochters (Goltzius), schilderij van Hendrick Goltzius uit 1616Lot en zijn dochters (Wtewael), schilderij van Joachim Wtewael uit 1630Lot en zijn dochters (Jan Steen), schilderij van Jan Steen uit circa 1666

Lot en zijn dochters (Goltzius)
Lot en zijn dochters (Jan Steen)
Lot en zijn dochters (Wtewael)
Lot en zijn dochters (Altdorfer)
Lot en zijn dochters (Lucas van Leyden)
Lot en zijn dochters (Louvre)


Lot_en_zijn_dochters

Lot and His Daughters (Artemisia Gentileschi)

Prompt: Hoe verklaart Lot_en_zijn_dochters zijn abstract?

Lot en zijn dochters kan verwijzen naar:Lot en zijn dochters (Louvre), anoniem schilderij, voorheen toegeschreven aan Lucas van LeydenLot en zijn dochters (Lucas van Leyden), gravure van Lucas van Leyden uit 1530Lot en zijn dochters (Altdorfer), schilderij van Albrecht Altdorfer uit 1537Lot en zijn dochters (Goltzius), schilderij van Hendrick Goltzius uit 1616Lot en zijn dochters (Wtewael), schilderij van Joachim Wtewael uit 1630Lot en zijn dochters (Jan Steen), schilderij van Jan Steen uit circa 1666

Lot en zijn dochters (Goltzius)
Lot en zijn dochters (Jan Steen)
Lot en zijn dochters (Wtewael)
Lot en zijn dochters (Altdorfer)
Lot en zijn dochters (Lucas van Leyden)
Lot en zijn dochters (Louvre)


Lot_en_zijn_dochters

Lot and His Daughters (Artemisia Gentileschi)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Lot_en_zijn_dochters?

Lot en zijn dochters kan verwijzen naar:Lot en zijn dochters (Louvre), anoniem schilderij, voorheen toegeschreven aan Lucas van LeydenLot en zijn dochters (Lucas van Leyden), gravure van Lucas van Leyden uit 1530Lot en zijn dochters (Altdorfer), schilderij van Albrecht Altdorfer uit 1537Lot en zijn dochters (Goltzius), schilderij van Hendrick Goltzius uit 1616Lot en zijn dochters (Wtewael), schilderij van Joachim Wtewael uit 1630Lot en zijn dochters (Jan Steen), schilderij van Jan Steen uit circa 1666

Lot en zijn dochters (Goltzius)
Lot en zijn dochters (Jan Steen)
Lot en zijn dochters (Wtewael)
Lot en zijn dochters (Altdorfer)
Lot en zijn dochters (Lucas van Leyden)
Lot en zijn dochters (Louvre)


Prompt: Focus op Een_gezelschap_van_Deense_kunstenaars_in_Rome en leg de abstract uit.

Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome (Deens: Et selskab af danske kunstnere i Rom) is een schilderij van Constantin Hansen uit 1837. Het toont de schilder in gezelschap van Deense collega-kunstenaars die in het voorjaar van dat jaar in Rome verbleven. Van links naar rechts zijn te zien: Constantin Hansen, Gottlieb Bindesbøll, Martinus Rørbye, Wilhelm Marstrand, Albert Küchler, Ditlev Blunck en Jørgen Sonne. Het schilderij maakt deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Een_gezelschap_van_Deense_kunstenaars_in_Rome.

Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome (Deens: Et selskab af danske kunstnere i Rom) is een schilderij van Constantin Hansen uit 1837. Het toont de schilder in gezelschap van Deense collega-kunstenaars die in het voorjaar van dat jaar in Rome verbleven. Van links naar rechts zijn te zien: Constantin Hansen, Gottlieb Bindesbøll, Martinus Rørbye, Wilhelm Marstrand, Albert Küchler, Ditlev Blunck en Jørgen Sonne. Het schilderij maakt deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Prompt: Hoe verklaart Een_gezelschap_van_Deense_kunstenaars_in_Rome zijn abstract?

Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome (Deens: Et selskab af danske kunstnere i Rom) is een schilderij van Constantin Hansen uit 1837. Het toont de schilder in gezelschap van Deense collega-kunstenaars die in het voorjaar van dat jaar in Rome verbleven. Van links naar rechts zijn te zien: Constantin Hansen, Gottlieb Bindesbøll, Martinus Rørbye, Wilhelm Marstrand, Albert Küchler, Ditlev Blunck en Jørgen Sonne. Het schilderij maakt deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Een_gezelschap_van_Deense_kunstenaars_in_Rome?

Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome (Deens: Et selskab af danske kunstnere i Rom) is een schilderij van Constantin Hansen uit 1837. Het toont de schilder in gezelschap van Deense collega-kunstenaars die in het voorjaar van dat jaar in Rome verbleven. Van links naar rechts zijn te zien: Constantin Hansen, Gottlieb Bindesbøll, Martinus Rørbye, Wilhelm Marstrand, Albert Küchler, Ditlev Blunck en Jørgen Sonne. Het schilderij maakt deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Prompt: Focus op Een_gezelschap_van_Deense_kunstenaars_in_Rome en leg de Geschiedenis uit.

Op 9 maart 1837 besloot Kunstforeningen (Het kunstgenootschap) in Kopenhagen om zes Deense kunstenaars die in het buitenland woonden uit te nodigen hun werken aan te bieden aan het genootschap. Deze oproep werd gericht aan Ditlev Blunck, Constantin Hansen, Albert Küchler, Wilhelm Marstrand, Niels Simonsen en Jørgen Sonne.De oproep bereikte Constantin Hansen waarschijnlijk begin april 1837. Bewaard gebleven correspondentie suggereert dat hij pas daarna aan het schilderij begon. Er zijn verschillende getuigenissen van de afgebeelde personen over het ontstaan van het schilderij. Zo schreef Rørbye in zijn dagboek: "Een saaie dag, ik heb die doorgebracht model zittend voor Hansen voor de studie voor het schilderij waaraan hij is begonnen met verschillende van de Deense kunstenaars." Hansen had een grondige voorbereiding. Van elke kunstenaar maakte hij eerst een studie. Van zichzelf liet hij door Albert Küchler een studie schilderen. Het schilderij werd in de herfst voltooid en samen met andere schilderijen op 16 november 1837 naar Kopenhagen gestuurd.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Een_gezelschap_van_Deense_kunstenaars_in_Rome.

Op 9 maart 1837 besloot Kunstforeningen (Het kunstgenootschap) in Kopenhagen om zes Deense kunstenaars die in het buitenland woonden uit te nodigen hun werken aan te bieden aan het genootschap. Deze oproep werd gericht aan Ditlev Blunck, Constantin Hansen, Albert Küchler, Wilhelm Marstrand, Niels Simonsen en Jørgen Sonne.De oproep bereikte Constantin Hansen waarschijnlijk begin april 1837. Bewaard gebleven correspondentie suggereert dat hij pas daarna aan het schilderij begon. Er zijn verschillende getuigenissen van de afgebeelde personen over het ontstaan van het schilderij. Zo schreef Rørbye in zijn dagboek: "Een saaie dag, ik heb die doorgebracht model zittend voor Hansen voor de studie voor het schilderij waaraan hij is begonnen met verschillende van de Deense kunstenaars." Hansen had een grondige voorbereiding. Van elke kunstenaar maakte hij eerst een studie. Van zichzelf liet hij door Albert Küchler een studie schilderen. Het schilderij werd in de herfst voltooid en samen met andere schilderijen op 16 november 1837 naar Kopenhagen gestuurd.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Prompt: Hoe verklaart Een_gezelschap_van_Deense_kunstenaars_in_Rome zijn Geschiedenis?

Op 9 maart 1837 besloot Kunstforeningen (Het kunstgenootschap) in Kopenhagen om zes Deense kunstenaars die in het buitenland woonden uit te nodigen hun werken aan te bieden aan het genootschap. Deze oproep werd gericht aan Ditlev Blunck, Constantin Hansen, Albert Küchler, Wilhelm Marstrand, Niels Simonsen en Jørgen Sonne.De oproep bereikte Constantin Hansen waarschijnlijk begin april 1837. Bewaard gebleven correspondentie suggereert dat hij pas daarna aan het schilderij begon. Er zijn verschillende getuigenissen van de afgebeelde personen over het ontstaan van het schilderij. Zo schreef Rørbye in zijn dagboek: "Een saaie dag, ik heb die doorgebracht model zittend voor Hansen voor de studie voor het schilderij waaraan hij is begonnen met verschillende van de Deense kunstenaars." Hansen had een grondige voorbereiding. Van elke kunstenaar maakte hij eerst een studie. Van zichzelf liet hij door Albert Küchler een studie schilderen. Het schilderij werd in de herfst voltooid en samen met andere schilderijen op 16 november 1837 naar Kopenhagen gestuurd.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Een_gezelschap_van_Deense_kunstenaars_in_Rome?

Op 9 maart 1837 besloot Kunstforeningen (Het kunstgenootschap) in Kopenhagen om zes Deense kunstenaars die in het buitenland woonden uit te nodigen hun werken aan te bieden aan het genootschap. Deze oproep werd gericht aan Ditlev Blunck, Constantin Hansen, Albert Küchler, Wilhelm Marstrand, Niels Simonsen en Jørgen Sonne.De oproep bereikte Constantin Hansen waarschijnlijk begin april 1837. Bewaard gebleven correspondentie suggereert dat hij pas daarna aan het schilderij begon. Er zijn verschillende getuigenissen van de afgebeelde personen over het ontstaan van het schilderij. Zo schreef Rørbye in zijn dagboek: "Een saaie dag, ik heb die doorgebracht model zittend voor Hansen voor de studie voor het schilderij waaraan hij is begonnen met verschillende van de Deense kunstenaars." Hansen had een grondige voorbereiding. Van elke kunstenaar maakte hij eerst een studie. Van zichzelf liet hij door Albert Küchler een studie schilderen. Het schilderij werd in de herfst voltooid en samen met andere schilderijen op 16 november 1837 naar Kopenhagen gestuurd.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Prompt: Focus op Een_gezelschap_van_Deense_kunstenaars_in_Rome en leg de Voorstelling uit.

Op het schilderij zijn de zeven kunstenaars en een hond te zien in een kamer met balkon in Rome. De mannen roken en drinken koffie. De hoofdpersoon van het schilderij is de architect Gottlieb Bindesbøll die op de grond ligt op enkele oriëntaalse kussens met een fez op zijn hoofd. De andere artiesten zitten of staan om hem heen en luisteren min of meer geïnteresseerd naar wat hij gaat vertellen. Bindesbøll was net teruggekeerd van een reis naar Athene en Istanboel met Rørbye. Dit deel van Europa was door de lange Turkse bezetting voor velen nog onbekend.In het interieur hangen schetsen die de kunstenaars tijdens hun verblijf in Italië hebben gemaakt. Aan de muur is bijvoorbeeld de schets te zien die Constantin Hansen maakte voor het schilderij Piazza della Bocca della Verità met de zogenaamde Vesta-tempel in Rome. Aan de andere kant van de balkondeur staat een gipsen figuur van een man gekleed in een antiek gewaad gemaakt door Herman Wilhelm Bissen. Op de tafel staat een schets voor het Thorvaldsens Museum, een werk van Bindesbøll dat vanaf 1839 gebouwd werd. Achter het balkon is de belangrijkste bron van inspiratie voor de kunstenaars te zien: het negentiende eeuwse Rome.Waar veel schilderijen uit die periode een zonnig en zorgeloos beeld van Rome lieten zien, heeft dit schilderij een serieuze uitstraling. Het is duidelijk dat er belangrijke kunstzinnige zaken besproken worden. Dit droeg wellicht bij aan de gemengde ontvangst die het werk in eerste instantie ten deel viel. Tegenwoordig geldt het als een belangrijk schilderij van de Deense Gouden Eeuw.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Een_gezelschap_van_Deense_kunstenaars_in_Rome.

Op het schilderij zijn de zeven kunstenaars en een hond te zien in een kamer met balkon in Rome. De mannen roken en drinken koffie. De hoofdpersoon van het schilderij is de architect Gottlieb Bindesbøll die op de grond ligt op enkele oriëntaalse kussens met een fez op zijn hoofd. De andere artiesten zitten of staan om hem heen en luisteren min of meer geïnteresseerd naar wat hij gaat vertellen. Bindesbøll was net teruggekeerd van een reis naar Athene en Istanboel met Rørbye. Dit deel van Europa was door de lange Turkse bezetting voor velen nog onbekend.In het interieur hangen schetsen die de kunstenaars tijdens hun verblijf in Italië hebben gemaakt. Aan de muur is bijvoorbeeld de schets te zien die Constantin Hansen maakte voor het schilderij Piazza della Bocca della Verità met de zogenaamde Vesta-tempel in Rome. Aan de andere kant van de balkondeur staat een gipsen figuur van een man gekleed in een antiek gewaad gemaakt door Herman Wilhelm Bissen. Op de tafel staat een schets voor het Thorvaldsens Museum, een werk van Bindesbøll dat vanaf 1839 gebouwd werd. Achter het balkon is de belangrijkste bron van inspiratie voor de kunstenaars te zien: het negentiende eeuwse Rome.Waar veel schilderijen uit die periode een zonnig en zorgeloos beeld van Rome lieten zien, heeft dit schilderij een serieuze uitstraling. Het is duidelijk dat er belangrijke kunstzinnige zaken besproken worden. Dit droeg wellicht bij aan de gemengde ontvangst die het werk in eerste instantie ten deel viel. Tegenwoordig geldt het als een belangrijk schilderij van de Deense Gouden Eeuw.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Prompt: Hoe verklaart Een_gezelschap_van_Deense_kunstenaars_in_Rome zijn Voorstelling?

Op het schilderij zijn de zeven kunstenaars en een hond te zien in een kamer met balkon in Rome. De mannen roken en drinken koffie. De hoofdpersoon van het schilderij is de architect Gottlieb Bindesbøll die op de grond ligt op enkele oriëntaalse kussens met een fez op zijn hoofd. De andere artiesten zitten of staan om hem heen en luisteren min of meer geïnteresseerd naar wat hij gaat vertellen. Bindesbøll was net teruggekeerd van een reis naar Athene en Istanboel met Rørbye. Dit deel van Europa was door de lange Turkse bezetting voor velen nog onbekend.In het interieur hangen schetsen die de kunstenaars tijdens hun verblijf in Italië hebben gemaakt. Aan de muur is bijvoorbeeld de schets te zien die Constantin Hansen maakte voor het schilderij Piazza della Bocca della Verità met de zogenaamde Vesta-tempel in Rome. Aan de andere kant van de balkondeur staat een gipsen figuur van een man gekleed in een antiek gewaad gemaakt door Herman Wilhelm Bissen. Op de tafel staat een schets voor het Thorvaldsens Museum, een werk van Bindesbøll dat vanaf 1839 gebouwd werd. Achter het balkon is de belangrijkste bron van inspiratie voor de kunstenaars te zien: het negentiende eeuwse Rome.Waar veel schilderijen uit die periode een zonnig en zorgeloos beeld van Rome lieten zien, heeft dit schilderij een serieuze uitstraling. Het is duidelijk dat er belangrijke kunstzinnige zaken besproken worden. Dit droeg wellicht bij aan de gemengde ontvangst die het werk in eerste instantie ten deel viel. Tegenwoordig geldt het als een belangrijk schilderij van de Deense Gouden Eeuw.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Een_gezelschap_van_Deense_kunstenaars_in_Rome?

Op het schilderij zijn de zeven kunstenaars en een hond te zien in een kamer met balkon in Rome. De mannen roken en drinken koffie. De hoofdpersoon van het schilderij is de architect Gottlieb Bindesbøll die op de grond ligt op enkele oriëntaalse kussens met een fez op zijn hoofd. De andere artiesten zitten of staan om hem heen en luisteren min of meer geïnteresseerd naar wat hij gaat vertellen. Bindesbøll was net teruggekeerd van een reis naar Athene en Istanboel met Rørbye. Dit deel van Europa was door de lange Turkse bezetting voor velen nog onbekend.In het interieur hangen schetsen die de kunstenaars tijdens hun verblijf in Italië hebben gemaakt. Aan de muur is bijvoorbeeld de schets te zien die Constantin Hansen maakte voor het schilderij Piazza della Bocca della Verità met de zogenaamde Vesta-tempel in Rome. Aan de andere kant van de balkondeur staat een gipsen figuur van een man gekleed in een antiek gewaad gemaakt door Herman Wilhelm Bissen. Op de tafel staat een schets voor het Thorvaldsens Museum, een werk van Bindesbøll dat vanaf 1839 gebouwd werd. Achter het balkon is de belangrijkste bron van inspiratie voor de kunstenaars te zien: het negentiende eeuwse Rome.Waar veel schilderijen uit die periode een zonnig en zorgeloos beeld van Rome lieten zien, heeft dit schilderij een serieuze uitstraling. Het is duidelijk dat er belangrijke kunstzinnige zaken besproken worden. Dit droeg wellicht bij aan de gemengde ontvangst die het werk in eerste instantie ten deel viel. Tegenwoordig geldt het als een belangrijk schilderij van de Deense Gouden Eeuw.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


De_annunciatie

Prompt: Focus op De_annunciatie en leg de abstract uit.

De annunciatie kan verwijzen naar:Annunciatie, de aankondiging van de geboorte van Jezus aan MariaSchilderijenDe annunciatie (Simone Martini en Lippo Memmi), een altaarstuk van Simone Martini en Lippo MemmiAnnunciatie (Jan van Eyck), een schilderij van Jan van EyckAnnunciatietriptiek van Aix, een altaarstuk van Barthélemy van EyckDe annunciatie (Leonardo da Vinci), een schilderij van Leonardo da VinciDe annunciatie (George Hitchcock), een schilderij van George HitchcockDe boodschap aan Maria (Campin), een schilderij uit het atelier van Robert CampinMérode-altaarstuk, een altaarstuk met de annunciatie uit het atelier van Robert Campin


De_annunciatie

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_annunciatie.

De annunciatie kan verwijzen naar:Annunciatie, de aankondiging van de geboorte van Jezus aan MariaSchilderijenDe annunciatie (Simone Martini en Lippo Memmi), een altaarstuk van Simone Martini en Lippo MemmiAnnunciatie (Jan van Eyck), een schilderij van Jan van EyckAnnunciatietriptiek van Aix, een altaarstuk van Barthélemy van EyckDe annunciatie (Leonardo da Vinci), een schilderij van Leonardo da VinciDe annunciatie (George Hitchcock), een schilderij van George HitchcockDe boodschap aan Maria (Campin), een schilderij uit het atelier van Robert CampinMérode-altaarstuk, een altaarstuk met de annunciatie uit het atelier van Robert Campin


De_annunciatie

Prompt: Hoe verklaart De_annunciatie zijn abstract?

De annunciatie kan verwijzen naar:Annunciatie, de aankondiging van de geboorte van Jezus aan MariaSchilderijenDe annunciatie (Simone Martini en Lippo Memmi), een altaarstuk van Simone Martini en Lippo MemmiAnnunciatie (Jan van Eyck), een schilderij van Jan van EyckAnnunciatietriptiek van Aix, een altaarstuk van Barthélemy van EyckDe annunciatie (Leonardo da Vinci), een schilderij van Leonardo da VinciDe annunciatie (George Hitchcock), een schilderij van George HitchcockDe boodschap aan Maria (Campin), een schilderij uit het atelier van Robert CampinMérode-altaarstuk, een altaarstuk met de annunciatie uit het atelier van Robert Campin


De_annunciatie

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_annunciatie?

De annunciatie kan verwijzen naar:Annunciatie, de aankondiging van de geboorte van Jezus aan MariaSchilderijenDe annunciatie (Simone Martini en Lippo Memmi), een altaarstuk van Simone Martini en Lippo MemmiAnnunciatie (Jan van Eyck), een schilderij van Jan van EyckAnnunciatietriptiek van Aix, een altaarstuk van Barthélemy van EyckDe annunciatie (Leonardo da Vinci), een schilderij van Leonardo da VinciDe annunciatie (George Hitchcock), een schilderij van George HitchcockDe boodschap aan Maria (Campin), een schilderij uit het atelier van Robert CampinMérode-altaarstuk, een altaarstuk met de annunciatie uit het atelier van Robert Campin


Standbeeld_van_Jan_Hendrik_Hofmeyr

Prompt: Focus op Standbeeld_van_Jan_Hendrik_Hofmeyr en leg de abstract uit.

Het standbeeld van Jan Hendrik Hofmeyr op het Kerkplein in Kaapstad is een sculptuur van de Zuid-Afrikaanse journalist en politicus Jan Hendrik Hofmeyr, liefkozend "Onze Jan" genoemd. Het is gebeeldhouwd door Anton van Wouw en werd op 5 juli 1920 onthuld.Op de sokkel vermeldt een koperen plaat in het Nederlands:Jan Hendrik Hofmeyr[Onze Jan]4 juli 1845 - 16 oktober 1909Is het ons ernstDe laatste regel verwijst naar de titel die aan een toespraak werd gegeven die Hofmeyr in 1905 in Stellenbosch hield. Het was een pleidooi voor algemeen gebruik van het Nederlands in de Kaapkolonie, zowel in het openbare als in het privéleven, in het onderwijs en in de ambtenarij.In april 2015 werd het standbeeld vernield als onderdeel van een brede campagne tegen standbeelden van figuren uit het koloniale tijdperk in Zuid-Afrika. Het voetstuk van het standbeeld werd daarbij bedekt met wit materiaal en de woorden: "Een zwarte vrouw heeft me opgevoed".

Kaapkolonie
Jan Hendrik Hofmeyr (1845-1909)
Jan Hendrik Hofmeyr
Categorie:Monument in Zuid-Afrika
Zuid-Afrika
Nederlands
sculptuur
Categorie:Bouwwerk in Kaapstad
Anton van Wouw
Kaapstad


Standbeeld_van_Jan_Hendrik_Hofmeyr

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Standbeeld_van_Jan_Hendrik_Hofmeyr.

Het standbeeld van Jan Hendrik Hofmeyr op het Kerkplein in Kaapstad is een sculptuur van de Zuid-Afrikaanse journalist en politicus Jan Hendrik Hofmeyr, liefkozend "Onze Jan" genoemd. Het is gebeeldhouwd door Anton van Wouw en werd op 5 juli 1920 onthuld.Op de sokkel vermeldt een koperen plaat in het Nederlands:Jan Hendrik Hofmeyr[Onze Jan]4 juli 1845 - 16 oktober 1909Is het ons ernstDe laatste regel verwijst naar de titel die aan een toespraak werd gegeven die Hofmeyr in 1905 in Stellenbosch hield. Het was een pleidooi voor algemeen gebruik van het Nederlands in de Kaapkolonie, zowel in het openbare als in het privéleven, in het onderwijs en in de ambtenarij.In april 2015 werd het standbeeld vernield als onderdeel van een brede campagne tegen standbeelden van figuren uit het koloniale tijdperk in Zuid-Afrika. Het voetstuk van het standbeeld werd daarbij bedekt met wit materiaal en de woorden: "Een zwarte vrouw heeft me opgevoed".

Kaapkolonie
Jan Hendrik Hofmeyr (1845-1909)
Jan Hendrik Hofmeyr
Categorie:Monument in Zuid-Afrika
Zuid-Afrika
Nederlands
sculptuur
Categorie:Bouwwerk in Kaapstad
Anton van Wouw
Kaapstad


Standbeeld_van_Jan_Hendrik_Hofmeyr

Prompt: Hoe verklaart Standbeeld_van_Jan_Hendrik_Hofmeyr zijn abstract?

Het standbeeld van Jan Hendrik Hofmeyr op het Kerkplein in Kaapstad is een sculptuur van de Zuid-Afrikaanse journalist en politicus Jan Hendrik Hofmeyr, liefkozend "Onze Jan" genoemd. Het is gebeeldhouwd door Anton van Wouw en werd op 5 juli 1920 onthuld.Op de sokkel vermeldt een koperen plaat in het Nederlands:Jan Hendrik Hofmeyr[Onze Jan]4 juli 1845 - 16 oktober 1909Is het ons ernstDe laatste regel verwijst naar de titel die aan een toespraak werd gegeven die Hofmeyr in 1905 in Stellenbosch hield. Het was een pleidooi voor algemeen gebruik van het Nederlands in de Kaapkolonie, zowel in het openbare als in het privéleven, in het onderwijs en in de ambtenarij.In april 2015 werd het standbeeld vernield als onderdeel van een brede campagne tegen standbeelden van figuren uit het koloniale tijdperk in Zuid-Afrika. Het voetstuk van het standbeeld werd daarbij bedekt met wit materiaal en de woorden: "Een zwarte vrouw heeft me opgevoed".

Kaapkolonie
Jan Hendrik Hofmeyr (1845-1909)
Jan Hendrik Hofmeyr
Categorie:Monument in Zuid-Afrika
Zuid-Afrika
Nederlands
sculptuur
Categorie:Bouwwerk in Kaapstad
Anton van Wouw
Kaapstad


Standbeeld_van_Jan_Hendrik_Hofmeyr

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Standbeeld_van_Jan_Hendrik_Hofmeyr?

Het standbeeld van Jan Hendrik Hofmeyr op het Kerkplein in Kaapstad is een sculptuur van de Zuid-Afrikaanse journalist en politicus Jan Hendrik Hofmeyr, liefkozend "Onze Jan" genoemd. Het is gebeeldhouwd door Anton van Wouw en werd op 5 juli 1920 onthuld.Op de sokkel vermeldt een koperen plaat in het Nederlands:Jan Hendrik Hofmeyr[Onze Jan]4 juli 1845 - 16 oktober 1909Is het ons ernstDe laatste regel verwijst naar de titel die aan een toespraak werd gegeven die Hofmeyr in 1905 in Stellenbosch hield. Het was een pleidooi voor algemeen gebruik van het Nederlands in de Kaapkolonie, zowel in het openbare als in het privéleven, in het onderwijs en in de ambtenarij.In april 2015 werd het standbeeld vernield als onderdeel van een brede campagne tegen standbeelden van figuren uit het koloniale tijdperk in Zuid-Afrika. Het voetstuk van het standbeeld werd daarbij bedekt met wit materiaal en de woorden: "Een zwarte vrouw heeft me opgevoed".

Kaapkolonie
Jan Hendrik Hofmeyr (1845-1909)
Jan Hendrik Hofmeyr
Categorie:Monument in Zuid-Afrika
Zuid-Afrika
Nederlands
sculptuur
Categorie:Bouwwerk in Kaapstad
Anton van Wouw
Kaapstad


Castrovalva

Prompt: Focus op Castrovalva en leg de abstract uit.

Castrovalva is een plaats (frazione) in de Italiaanse gemeente Anversa degli Abruzzi.

frazione
Italiaanse
Italië
Categorie:Plaats in L'Aquila
Anversa degli Abruzzi


Castrovalva

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Castrovalva.

Castrovalva is een plaats (frazione) in de Italiaanse gemeente Anversa degli Abruzzi.

frazione
Italiaanse
Italië
Categorie:Plaats in L'Aquila
Anversa degli Abruzzi


Castrovalva

Prompt: Hoe verklaart Castrovalva zijn abstract?

Castrovalva is een plaats (frazione) in de Italiaanse gemeente Anversa degli Abruzzi.

frazione
Italiaanse
Italië
Categorie:Plaats in L'Aquila
Anversa degli Abruzzi


Castrovalva

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Castrovalva?

Castrovalva is een plaats (frazione) in de Italiaanse gemeente Anversa degli Abruzzi.

frazione
Italiaanse
Italië
Categorie:Plaats in L'Aquila
Anversa degli Abruzzi


Man_met_Romeinse_munt

Prompt: Focus op Man_met_Romeinse_munt en leg de abstract uit.


Man_met_Romeinse_munt

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Man_met_Romeinse_munt.


Man_met_Romeinse_munt

Prompt: Hoe verklaart Man_met_Romeinse_munt zijn abstract?


Man_met_Romeinse_munt

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Man_met_Romeinse_munt?


De_ontvoering_van_Europa

Prompt: Focus op De_ontvoering_van_Europa en leg de abstract uit.

De ontvoering van Europa kan verwijzen naar:Europa (mythologie), de mythologische figuur

De ontvoering van Europa (Veronese, Rome)

De ontvoering van Europa (Veronese, Londen)

De ontvoering van Europa (Cees Nooteboom)


De_ontvoering_van_Europa

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_ontvoering_van_Europa.

De ontvoering van Europa kan verwijzen naar:Europa (mythologie), de mythologische figuur

De ontvoering van Europa (Veronese, Rome)

De ontvoering van Europa (Veronese, Londen)

De ontvoering van Europa (Cees Nooteboom)


De_ontvoering_van_Europa

Prompt: Hoe verklaart De_ontvoering_van_Europa zijn abstract?

De ontvoering van Europa kan verwijzen naar:Europa (mythologie), de mythologische figuur

De ontvoering van Europa (Veronese, Rome)

De ontvoering van Europa (Veronese, Londen)

De ontvoering van Europa (Cees Nooteboom)


De_ontvoering_van_Europa

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_ontvoering_van_Europa?

De ontvoering van Europa kan verwijzen naar:Europa (mythologie), de mythologische figuur

De ontvoering van Europa (Veronese, Rome)

De ontvoering van Europa (Veronese, Londen)

De ontvoering van Europa (Cees Nooteboom)


De_ontvoering_van_Europa

Prompt: Focus op De_ontvoering_van_Europa en leg de Beeldende kunst uit.

De ontvoering van Europa (Titiaan), een schilderij van Titiaan uit 1559-1562De ontvoering van Europa (Rubens), een schilderij van Peter Paul Rubens naar Titiaan uit 1628-1629De ontvoering van Europa (Veronese, Londen), een schilderij van Veronese uit ca. 1570 in de National Gallery in LondenDe ontvoering van Europa (Veronese, Rome), een schilderij van Veronese uit ca. 1581-1584 in de Musei Capitolini in RomeDe ontvoering van Europa (Rembrandt) of De roof van Europa, een schilderij van Rembrandt uit 1632De ontvoering van Europa (Jordaens), een schilderij van Jacob Jordaens uit 1643De ontvoering van Europa (Patania), een schilderij van Giuseppe Patania uit 1828-1829De ontvoering van Europa (Goya), een schilderij van Goya uit 1772

De ontvoering van Europa (Cees Nooteboom)


De_ontvoering_van_Europa

Prompt: Verklaar de Beeldende kunst van dit kunstwerk, De_ontvoering_van_Europa.

De ontvoering van Europa (Titiaan), een schilderij van Titiaan uit 1559-1562De ontvoering van Europa (Rubens), een schilderij van Peter Paul Rubens naar Titiaan uit 1628-1629De ontvoering van Europa (Veronese, Londen), een schilderij van Veronese uit ca. 1570 in de National Gallery in LondenDe ontvoering van Europa (Veronese, Rome), een schilderij van Veronese uit ca. 1581-1584 in de Musei Capitolini in RomeDe ontvoering van Europa (Rembrandt) of De roof van Europa, een schilderij van Rembrandt uit 1632De ontvoering van Europa (Jordaens), een schilderij van Jacob Jordaens uit 1643De ontvoering van Europa (Patania), een schilderij van Giuseppe Patania uit 1828-1829De ontvoering van Europa (Goya), een schilderij van Goya uit 1772

De ontvoering van Europa (Cees Nooteboom)


De_ontvoering_van_Europa

Prompt: Hoe verklaart De_ontvoering_van_Europa zijn Beeldende kunst?

De ontvoering van Europa (Titiaan), een schilderij van Titiaan uit 1559-1562De ontvoering van Europa (Rubens), een schilderij van Peter Paul Rubens naar Titiaan uit 1628-1629De ontvoering van Europa (Veronese, Londen), een schilderij van Veronese uit ca. 1570 in de National Gallery in LondenDe ontvoering van Europa (Veronese, Rome), een schilderij van Veronese uit ca. 1581-1584 in de Musei Capitolini in RomeDe ontvoering van Europa (Rembrandt) of De roof van Europa, een schilderij van Rembrandt uit 1632De ontvoering van Europa (Jordaens), een schilderij van Jacob Jordaens uit 1643De ontvoering van Europa (Patania), een schilderij van Giuseppe Patania uit 1828-1829De ontvoering van Europa (Goya), een schilderij van Goya uit 1772

De ontvoering van Europa (Cees Nooteboom)


De_ontvoering_van_Europa

Prompt: Hoe wordt de Beeldende kunst besproken in De_ontvoering_van_Europa?

De ontvoering van Europa (Titiaan), een schilderij van Titiaan uit 1559-1562De ontvoering van Europa (Rubens), een schilderij van Peter Paul Rubens naar Titiaan uit 1628-1629De ontvoering van Europa (Veronese, Londen), een schilderij van Veronese uit ca. 1570 in de National Gallery in LondenDe ontvoering van Europa (Veronese, Rome), een schilderij van Veronese uit ca. 1581-1584 in de Musei Capitolini in RomeDe ontvoering van Europa (Rembrandt) of De roof van Europa, een schilderij van Rembrandt uit 1632De ontvoering van Europa (Jordaens), een schilderij van Jacob Jordaens uit 1643De ontvoering van Europa (Patania), een schilderij van Giuseppe Patania uit 1828-1829De ontvoering van Europa (Goya), een schilderij van Goya uit 1772

De ontvoering van Europa (Cees Nooteboom)


A View through Three of the North-Western Arches of the Third Storey of the Coliseum

Prompt: Focus op Vergezicht_door_drie_bogen_op_de_derde_verdieping_van_het_Colosseum en leg de abstract uit.

Vergezicht door drie bogen op de derde verdieping van het Colosseum (Deens: Udsigt gennem tre buer i Colosseums tredje stokværk) is een schilderij van Christoffer Wilhelm Eckersberg uit circa 1815. Het is waarschijnlijk het bekendste werk dat de kunstenaar in Rome maakte. Sinds 1911 maakt het deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen. In 2006 werd Vergezicht door drie bogen op de derde verdieping van het Colosseum opgenomen in de Deense culturele canon.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


A View through Three of the North-Western Arches of the Third Storey of the Coliseum

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Vergezicht_door_drie_bogen_op_de_derde_verdieping_van_het_Colosseum.

Vergezicht door drie bogen op de derde verdieping van het Colosseum (Deens: Udsigt gennem tre buer i Colosseums tredje stokværk) is een schilderij van Christoffer Wilhelm Eckersberg uit circa 1815. Het is waarschijnlijk het bekendste werk dat de kunstenaar in Rome maakte. Sinds 1911 maakt het deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen. In 2006 werd Vergezicht door drie bogen op de derde verdieping van het Colosseum opgenomen in de Deense culturele canon.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


A View through Three of the North-Western Arches of the Third Storey of the Coliseum

Prompt: Hoe verklaart Vergezicht_door_drie_bogen_op_de_derde_verdieping_van_het_Colosseum zijn abstract?

Vergezicht door drie bogen op de derde verdieping van het Colosseum (Deens: Udsigt gennem tre buer i Colosseums tredje stokværk) is een schilderij van Christoffer Wilhelm Eckersberg uit circa 1815. Het is waarschijnlijk het bekendste werk dat de kunstenaar in Rome maakte. Sinds 1911 maakt het deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen. In 2006 werd Vergezicht door drie bogen op de derde verdieping van het Colosseum opgenomen in de Deense culturele canon.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


A View through Three of the North-Western Arches of the Third Storey of the Coliseum

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Vergezicht_door_drie_bogen_op_de_derde_verdieping_van_het_Colosseum?

Vergezicht door drie bogen op de derde verdieping van het Colosseum (Deens: Udsigt gennem tre buer i Colosseums tredje stokværk) is een schilderij van Christoffer Wilhelm Eckersberg uit circa 1815. Het is waarschijnlijk het bekendste werk dat de kunstenaar in Rome maakte. Sinds 1911 maakt het deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in Kopenhagen. In 2006 werd Vergezicht door drie bogen op de derde verdieping van het Colosseum opgenomen in de Deense culturele canon.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


A View through Three of the North-Western Arches of the Third Storey of the Coliseum

Prompt: Focus op Vergezicht_door_drie_bogen_op_de_derde_verdieping_van_het_Colosseum en leg de Geschiedenis uit.

Van 1813 tot 1816 verbleef Eckersberg in Rome, waar hij voor het eerst in de buitenlucht ging werken. De stadsgezichten die hij schilderde zijn daardoor opvallend fris, levensecht en gedetailleerd. Het Colosseum was een van de plekken in de stad die hij op een groot aantal schetsen en schilderijen vastlegde. Na zijn terugkeer naar Kopenhagen in 1818 werd Eckersberg hoogleraar (en later directeur) aan de Koninklijke Deense Kunstacademie. Hij oefende grote invloed uit op zijn leerlingen, mede door zijn Romeinse werken waarmee hij hen liet kennismaken.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


A View through Three of the North-Western Arches of the Third Storey of the Coliseum

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Vergezicht_door_drie_bogen_op_de_derde_verdieping_van_het_Colosseum.

Van 1813 tot 1816 verbleef Eckersberg in Rome, waar hij voor het eerst in de buitenlucht ging werken. De stadsgezichten die hij schilderde zijn daardoor opvallend fris, levensecht en gedetailleerd. Het Colosseum was een van de plekken in de stad die hij op een groot aantal schetsen en schilderijen vastlegde. Na zijn terugkeer naar Kopenhagen in 1818 werd Eckersberg hoogleraar (en later directeur) aan de Koninklijke Deense Kunstacademie. Hij oefende grote invloed uit op zijn leerlingen, mede door zijn Romeinse werken waarmee hij hen liet kennismaken.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


A View through Three of the North-Western Arches of the Third Storey of the Coliseum

Prompt: Hoe verklaart Vergezicht_door_drie_bogen_op_de_derde_verdieping_van_het_Colosseum zijn Geschiedenis?

Van 1813 tot 1816 verbleef Eckersberg in Rome, waar hij voor het eerst in de buitenlucht ging werken. De stadsgezichten die hij schilderde zijn daardoor opvallend fris, levensecht en gedetailleerd. Het Colosseum was een van de plekken in de stad die hij op een groot aantal schetsen en schilderijen vastlegde. Na zijn terugkeer naar Kopenhagen in 1818 werd Eckersberg hoogleraar (en later directeur) aan de Koninklijke Deense Kunstacademie. Hij oefende grote invloed uit op zijn leerlingen, mede door zijn Romeinse werken waarmee hij hen liet kennismaken.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


A View through Three of the North-Western Arches of the Third Storey of the Coliseum

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Vergezicht_door_drie_bogen_op_de_derde_verdieping_van_het_Colosseum?

Van 1813 tot 1816 verbleef Eckersberg in Rome, waar hij voor het eerst in de buitenlucht ging werken. De stadsgezichten die hij schilderde zijn daardoor opvallend fris, levensecht en gedetailleerd. Het Colosseum was een van de plekken in de stad die hij op een groot aantal schetsen en schilderijen vastlegde. Na zijn terugkeer naar Kopenhagen in 1818 werd Eckersberg hoogleraar (en later directeur) aan de Koninklijke Deense Kunstacademie. Hij oefende grote invloed uit op zijn leerlingen, mede door zijn Romeinse werken waarmee hij hen liet kennismaken.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg


A View through Three of the North-Western Arches of the Third Storey of the Coliseum

Prompt: Focus op Vergezicht_door_drie_bogen_op_de_derde_verdieping_van_het_Colosseum en leg de Voorstelling uit.

De drie bogen zijn met veel oog voor detail weergegeven; het verval waaraan het amfitheater ten prooi was gevallen is duidelijk zichtbaar. Ook de achtergrond is bijzonder nauwkeurig geschilderd. Het uitzicht is echter een constructie van de schilder, vanaf het Colosseum is het niet vanuit één punt te zien. Hij bracht de mooiste panorama's die het Colosseum te bieden had in een schilderij samen, waarbij de bogen als omlijsting dienstdoen. Wellicht ontleende hij dit motief aan zijn studie van renaissancemeesters zoals Rafaël.In 1828 beschrijft de schilder in een catalogus wat er door de bogen te zien is: links resten van het Forum Romanum en de Santa Maria in Aracoeli in de verte, in het midden de Torre dei Milizie  aan de voet van het Quirinaal, rechts ten slotte de San Pietro in Vincoli.Er zijn enkele voorbereidende tekeningen van Vergezicht door drie bogen op de derde verdieping van het Colosseum bewaard gebleven. Infraroodonderzoek heeft aangetoond dat zich onder het schilderij zelf ook een schets bevindt. Hoewel hij enkele kleine aanpassingen deed, zoals een extra rij stenen in de bogen, volgt Eckersberg zijn tekeningen in het algemeen nauwgezet.

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst

Categorie:Werk van Christoffer Wilhelm Eckersberg