Chez_la_modiste

Prompt: Hoe verklaart Chez_la_modiste zijn Context?

Degas werd bekend om zijn weergave van het toevallige en het vluchtige: een stijlaspect dat hij had overgenomen van de fotografiekunst. Met name ook in zijn weergaven van hoedenwinkels (een twintigtal) is die aandacht voor het voorbijgaande herkenbaar: schijnbaar toevallige momenten weergegeven vanuit schijnbaar willekeurige posities. Later echter zou uit de vele schetsen die Degas naliet blijken hoe nauwgezet hij elke compositie voorbereidde en uiteindelijk uitwerkte. Chez la modiste doet daarbij bijna denken aan een bloemstilleven. Hij arrangeerde de hoeden met zorg ten opzichte van elkaar en gaf elke dop haar eigen karakter. De belijningen en kleuren lijken willekeurig maar zijn met aandacht gekozen en geordend, als de bloemen in een met zorg geschikt boeket. Herkenbaar daarbij is de invloed vanuit de Japanse prentkunst.Het Art Institute Chicago, waar het werk zich momenteel bevindt, presenteert Chez la modiste op zijn website als "de meest ambitieuze expressie" die Degas van het thema hoedenwinkels heeft gemaakt. Het modecentrum Parijs telde in de periode dat het doek werd geschilderd meer dan 300 hoedenwinkels en zo'n 2400 hoedenmaaksters. Later zouden die aantallen snel verminderen ten gevolge van de industrialisatie van het ambacht.

thumb
Categorie:Schilderij in Chicago
lange handschoenen
impressionistische
Japanse prentkunst
Frankrijk
Parijs
Categorie:Werk van Edgar Degas
Chicago
Impressionisme
Art Institute of Chicago
Studie voor het schilderij
240px
1884
Olieverf
Ukiyo-e
Avondhandschoen
Edgar Degas
Franse
Bestand:Degas Modiste Study.jpg


Chez_la_modiste

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Chez_la_modiste?

Degas werd bekend om zijn weergave van het toevallige en het vluchtige: een stijlaspect dat hij had overgenomen van de fotografiekunst. Met name ook in zijn weergaven van hoedenwinkels (een twintigtal) is die aandacht voor het voorbijgaande herkenbaar: schijnbaar toevallige momenten weergegeven vanuit schijnbaar willekeurige posities. Later echter zou uit de vele schetsen die Degas naliet blijken hoe nauwgezet hij elke compositie voorbereidde en uiteindelijk uitwerkte. Chez la modiste doet daarbij bijna denken aan een bloemstilleven. Hij arrangeerde de hoeden met zorg ten opzichte van elkaar en gaf elke dop haar eigen karakter. De belijningen en kleuren lijken willekeurig maar zijn met aandacht gekozen en geordend, als de bloemen in een met zorg geschikt boeket. Herkenbaar daarbij is de invloed vanuit de Japanse prentkunst.Het Art Institute Chicago, waar het werk zich momenteel bevindt, presenteert Chez la modiste op zijn website als "de meest ambitieuze expressie" die Degas van het thema hoedenwinkels heeft gemaakt. Het modecentrum Parijs telde in de periode dat het doek werd geschilderd meer dan 300 hoedenwinkels en zo'n 2400 hoedenmaaksters. Later zouden die aantallen snel verminderen ten gevolge van de industrialisatie van het ambacht.

thumb
Categorie:Schilderij in Chicago
lange handschoenen
impressionistische
Japanse prentkunst
Frankrijk
Parijs
Categorie:Werk van Edgar Degas
Chicago
Impressionisme
Art Institute of Chicago
Studie voor het schilderij
240px
1884
Olieverf
Ukiyo-e
Avondhandschoen
Edgar Degas
Franse
Bestand:Degas Modiste Study.jpg


Chez_la_modiste

Prompt: Focus op Chez_la_modiste en leg de Afbeelding uit.

Chez la modiste toont een hoedenmaakster die haar handwerk met aandacht beoordeelt. Ze knijpt haar lippen samen, mogelijk met een naald ertussen. Röntgenonderzoek heeft later uitgewezen dat Degas oorspronkelijk waarschijnlijk een klant heeft willen weergeven, maar werkendeweg zijn bedoeling heeft aangepast, van een ijdele bourgeois-dame naar een trotse handarbeidster. De dure jurk van het model en haar lange handschoenen verraden nog de oorspronkelijke gedachte. Het model is ook eleganter weergegeven dan in dit type werken doorgaans gebruikelijk bij Degas.De hoeden in Chez la modiste beslaan zo'n twee derde van het linkerdeel van de compositie. Eén hoed lijkt zodanig gepositioneerd dat het bijna lijkt alsof hij door de hoedenmaakster zelf wordt gedragen. De vrouw lijkt zich niet bewust dat ze wordt geportretteerd. Ze lijkt als het ware verbannen naar het rechterdeel van het schilderij, waarbij een deel van haar rok en de hoed die ze vasthoudt zelfs worden afgesneden van het doek, als op een foto die een breder perspectief tot doel heeft. De vrouw kijkt aandachtig naar de hoed en plooit de linten ervan min of meer buiten het gezicht van de toeschouwer. Opvallend is de beweging van haar handen, die bepaald worden door het vlak links erboven, waar een vage corresponderende achtergrond is te zien, waarbij de schilder de penseelstreken rond de armen haaks op de contouren ervan plaatst. Het onderstreept eens te meer de weloverwogenheid die Degas aan de dag legde bij het uitwerken van zijn compositie.Degas schilderde Chez la modiste, als vaker, vanuit een hoger gelegen positie. Hij suggereerde daarmee een terloopse, toevallige betrachting, alsof hij de hoedenmaakster in haar omgeving bespiedt. Ook hier echter blijkt uit diverse studies hoe vaak Degas experimenteerde met kleine variaties in de positionering en zijn precieze gezichtsveld, en daarmee met het nauwgezet bepalen van de algehele opzet. Zelf zei hij ooit: "Mijn schilderijen zijn het resultaat van wiskundige berekeningen en ontelbare studies. Mijn modellen voegen het aspect van het alledaagse leven toe, ik het kunstzinnige".

thumb
Categorie:Schilderij in Chicago
lange handschoenen
impressionistische
Japanse prentkunst
Frankrijk
Parijs
Categorie:Werk van Edgar Degas
Chicago
Impressionisme
Art Institute of Chicago
Studie voor het schilderij
240px
1884
Olieverf
Ukiyo-e
Avondhandschoen
Edgar Degas
Franse
Bestand:Degas Modiste Study.jpg


Chez_la_modiste

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Chez_la_modiste.

Chez la modiste toont een hoedenmaakster die haar handwerk met aandacht beoordeelt. Ze knijpt haar lippen samen, mogelijk met een naald ertussen. Röntgenonderzoek heeft later uitgewezen dat Degas oorspronkelijk waarschijnlijk een klant heeft willen weergeven, maar werkendeweg zijn bedoeling heeft aangepast, van een ijdele bourgeois-dame naar een trotse handarbeidster. De dure jurk van het model en haar lange handschoenen verraden nog de oorspronkelijke gedachte. Het model is ook eleganter weergegeven dan in dit type werken doorgaans gebruikelijk bij Degas.De hoeden in Chez la modiste beslaan zo'n twee derde van het linkerdeel van de compositie. Eén hoed lijkt zodanig gepositioneerd dat het bijna lijkt alsof hij door de hoedenmaakster zelf wordt gedragen. De vrouw lijkt zich niet bewust dat ze wordt geportretteerd. Ze lijkt als het ware verbannen naar het rechterdeel van het schilderij, waarbij een deel van haar rok en de hoed die ze vasthoudt zelfs worden afgesneden van het doek, als op een foto die een breder perspectief tot doel heeft. De vrouw kijkt aandachtig naar de hoed en plooit de linten ervan min of meer buiten het gezicht van de toeschouwer. Opvallend is de beweging van haar handen, die bepaald worden door het vlak links erboven, waar een vage corresponderende achtergrond is te zien, waarbij de schilder de penseelstreken rond de armen haaks op de contouren ervan plaatst. Het onderstreept eens te meer de weloverwogenheid die Degas aan de dag legde bij het uitwerken van zijn compositie.Degas schilderde Chez la modiste, als vaker, vanuit een hoger gelegen positie. Hij suggereerde daarmee een terloopse, toevallige betrachting, alsof hij de hoedenmaakster in haar omgeving bespiedt. Ook hier echter blijkt uit diverse studies hoe vaak Degas experimenteerde met kleine variaties in de positionering en zijn precieze gezichtsveld, en daarmee met het nauwgezet bepalen van de algehele opzet. Zelf zei hij ooit: "Mijn schilderijen zijn het resultaat van wiskundige berekeningen en ontelbare studies. Mijn modellen voegen het aspect van het alledaagse leven toe, ik het kunstzinnige".

thumb
Categorie:Schilderij in Chicago
lange handschoenen
impressionistische
Japanse prentkunst
Frankrijk
Parijs
Categorie:Werk van Edgar Degas
Chicago
Impressionisme
Art Institute of Chicago
Studie voor het schilderij
240px
1884
Olieverf
Ukiyo-e
Avondhandschoen
Edgar Degas
Franse
Bestand:Degas Modiste Study.jpg


Chez_la_modiste

Prompt: Hoe verklaart Chez_la_modiste zijn Afbeelding?

Chez la modiste toont een hoedenmaakster die haar handwerk met aandacht beoordeelt. Ze knijpt haar lippen samen, mogelijk met een naald ertussen. Röntgenonderzoek heeft later uitgewezen dat Degas oorspronkelijk waarschijnlijk een klant heeft willen weergeven, maar werkendeweg zijn bedoeling heeft aangepast, van een ijdele bourgeois-dame naar een trotse handarbeidster. De dure jurk van het model en haar lange handschoenen verraden nog de oorspronkelijke gedachte. Het model is ook eleganter weergegeven dan in dit type werken doorgaans gebruikelijk bij Degas.De hoeden in Chez la modiste beslaan zo'n twee derde van het linkerdeel van de compositie. Eén hoed lijkt zodanig gepositioneerd dat het bijna lijkt alsof hij door de hoedenmaakster zelf wordt gedragen. De vrouw lijkt zich niet bewust dat ze wordt geportretteerd. Ze lijkt als het ware verbannen naar het rechterdeel van het schilderij, waarbij een deel van haar rok en de hoed die ze vasthoudt zelfs worden afgesneden van het doek, als op een foto die een breder perspectief tot doel heeft. De vrouw kijkt aandachtig naar de hoed en plooit de linten ervan min of meer buiten het gezicht van de toeschouwer. Opvallend is de beweging van haar handen, die bepaald worden door het vlak links erboven, waar een vage corresponderende achtergrond is te zien, waarbij de schilder de penseelstreken rond de armen haaks op de contouren ervan plaatst. Het onderstreept eens te meer de weloverwogenheid die Degas aan de dag legde bij het uitwerken van zijn compositie.Degas schilderde Chez la modiste, als vaker, vanuit een hoger gelegen positie. Hij suggereerde daarmee een terloopse, toevallige betrachting, alsof hij de hoedenmaakster in haar omgeving bespiedt. Ook hier echter blijkt uit diverse studies hoe vaak Degas experimenteerde met kleine variaties in de positionering en zijn precieze gezichtsveld, en daarmee met het nauwgezet bepalen van de algehele opzet. Zelf zei hij ooit: "Mijn schilderijen zijn het resultaat van wiskundige berekeningen en ontelbare studies. Mijn modellen voegen het aspect van het alledaagse leven toe, ik het kunstzinnige".

thumb
Categorie:Schilderij in Chicago
lange handschoenen
impressionistische
Japanse prentkunst
Frankrijk
Parijs
Categorie:Werk van Edgar Degas
Chicago
Impressionisme
Art Institute of Chicago
Studie voor het schilderij
240px
1884
Olieverf
Ukiyo-e
Avondhandschoen
Edgar Degas
Franse
Bestand:Degas Modiste Study.jpg


Chez_la_modiste

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Chez_la_modiste?

Chez la modiste toont een hoedenmaakster die haar handwerk met aandacht beoordeelt. Ze knijpt haar lippen samen, mogelijk met een naald ertussen. Röntgenonderzoek heeft later uitgewezen dat Degas oorspronkelijk waarschijnlijk een klant heeft willen weergeven, maar werkendeweg zijn bedoeling heeft aangepast, van een ijdele bourgeois-dame naar een trotse handarbeidster. De dure jurk van het model en haar lange handschoenen verraden nog de oorspronkelijke gedachte. Het model is ook eleganter weergegeven dan in dit type werken doorgaans gebruikelijk bij Degas.De hoeden in Chez la modiste beslaan zo'n twee derde van het linkerdeel van de compositie. Eén hoed lijkt zodanig gepositioneerd dat het bijna lijkt alsof hij door de hoedenmaakster zelf wordt gedragen. De vrouw lijkt zich niet bewust dat ze wordt geportretteerd. Ze lijkt als het ware verbannen naar het rechterdeel van het schilderij, waarbij een deel van haar rok en de hoed die ze vasthoudt zelfs worden afgesneden van het doek, als op een foto die een breder perspectief tot doel heeft. De vrouw kijkt aandachtig naar de hoed en plooit de linten ervan min of meer buiten het gezicht van de toeschouwer. Opvallend is de beweging van haar handen, die bepaald worden door het vlak links erboven, waar een vage corresponderende achtergrond is te zien, waarbij de schilder de penseelstreken rond de armen haaks op de contouren ervan plaatst. Het onderstreept eens te meer de weloverwogenheid die Degas aan de dag legde bij het uitwerken van zijn compositie.Degas schilderde Chez la modiste, als vaker, vanuit een hoger gelegen positie. Hij suggereerde daarmee een terloopse, toevallige betrachting, alsof hij de hoedenmaakster in haar omgeving bespiedt. Ook hier echter blijkt uit diverse studies hoe vaak Degas experimenteerde met kleine variaties in de positionering en zijn precieze gezichtsveld, en daarmee met het nauwgezet bepalen van de algehele opzet. Zelf zei hij ooit: "Mijn schilderijen zijn het resultaat van wiskundige berekeningen en ontelbare studies. Mijn modellen voegen het aspect van het alledaagse leven toe, ik het kunstzinnige".

thumb
Categorie:Schilderij in Chicago
lange handschoenen
impressionistische
Japanse prentkunst
Frankrijk
Parijs
Categorie:Werk van Edgar Degas
Chicago
Impressionisme
Art Institute of Chicago
Studie voor het schilderij
240px
1884
Olieverf
Ukiyo-e
Avondhandschoen
Edgar Degas
Franse
Bestand:Degas Modiste Study.jpg


The Martyrdom of Saint Erasmus (Poussin)

Prompt: Focus op Het_martelaarschap_van_de_heilige_Erasmus en leg de abstract uit.

Het martelaarschap van de heilige Erasmus kan verwijzen naar:Het martelaarschap van de heilige Erasmus (Dirk Bouts), triptiek van Dirk Bouts uit ca. 1450-1460Het martelaarschap van de heilige Erasmus (Poussin), altaarstuk van Nicolas Poussin uit 1630


The Martyrdom of Saint Erasmus (Poussin)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_martelaarschap_van_de_heilige_Erasmus.

Het martelaarschap van de heilige Erasmus kan verwijzen naar:Het martelaarschap van de heilige Erasmus (Dirk Bouts), triptiek van Dirk Bouts uit ca. 1450-1460Het martelaarschap van de heilige Erasmus (Poussin), altaarstuk van Nicolas Poussin uit 1630


The Martyrdom of Saint Erasmus (Poussin)

Prompt: Hoe verklaart Het_martelaarschap_van_de_heilige_Erasmus zijn abstract?

Het martelaarschap van de heilige Erasmus kan verwijzen naar:Het martelaarschap van de heilige Erasmus (Dirk Bouts), triptiek van Dirk Bouts uit ca. 1450-1460Het martelaarschap van de heilige Erasmus (Poussin), altaarstuk van Nicolas Poussin uit 1630


The Martyrdom of Saint Erasmus (Poussin)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_martelaarschap_van_de_heilige_Erasmus?

Het martelaarschap van de heilige Erasmus kan verwijzen naar:Het martelaarschap van de heilige Erasmus (Dirk Bouts), triptiek van Dirk Bouts uit ca. 1450-1460Het martelaarschap van de heilige Erasmus (Poussin), altaarstuk van Nicolas Poussin uit 1630


De_aanbidding_door_de_koningen

Prompt: Focus op De_aanbidding_door_de_koningen en leg de abstract uit.


De_aanbidding_door_de_koningen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_aanbidding_door_de_koningen.


De_aanbidding_door_de_koningen

Prompt: Hoe verklaart De_aanbidding_door_de_koningen zijn abstract?


De_aanbidding_door_de_koningen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_aanbidding_door_de_koningen?


De_Turkse_slavin

Prompt: Focus op De_Turkse_slavin en leg de abstract uit.

De Turkse slavin (Italiaans: La schiava turca), ook bekend als Portret van een jonge vrouw (Ritratto di giovane donna), is een schilderij van Parmigianino, dat hij rond 1532 schilderde. Het wordt gezien als een van de hoogtepunten binnen zijn oeuvre. Sinds 1928 maakt het doek deel uit van de collectie van de Galleria nazionale in Parma.

Antea (Parmigianino)
Isabella d'Este
achttiende eeuw
Indigo (kleur)
Antea
struisvogel
Kardinaal (geestelijke)
Hertogdom Mantua
zijde
indigo
Medici
Zijde (textiel)
Frick Collection
Italiaans (taal)
Galleria nazionale
satijn
Uffizi
Categorie:Werk van Parmigianino
Italiaans
17e eeuw
Titiaan
Parma (stad)
Pegasus (mythologie)
Florence
Mantua
Categorie:1530-1539
Parmigianino
Olieverf
Parma
zeventiende eeuw
Florence (stad)
Pegasus
Tulband (hoofddeksel)
18e eeuw
1532
Galleria nazionale di Parma
kardinaal
Categorie:Parma
tulband


De_Turkse_slavin

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Turkse_slavin.

De Turkse slavin (Italiaans: La schiava turca), ook bekend als Portret van een jonge vrouw (Ritratto di giovane donna), is een schilderij van Parmigianino, dat hij rond 1532 schilderde. Het wordt gezien als een van de hoogtepunten binnen zijn oeuvre. Sinds 1928 maakt het doek deel uit van de collectie van de Galleria nazionale in Parma.

Antea (Parmigianino)
Isabella d'Este
achttiende eeuw
Indigo (kleur)
Antea
struisvogel
Kardinaal (geestelijke)
Hertogdom Mantua
zijde
indigo
Medici
Zijde (textiel)
Frick Collection
Italiaans (taal)
Galleria nazionale
satijn
Uffizi
Categorie:Werk van Parmigianino
Italiaans
17e eeuw
Titiaan
Parma (stad)
Pegasus (mythologie)
Florence
Mantua
Categorie:1530-1539
Parmigianino
Olieverf
Parma
zeventiende eeuw
Florence (stad)
Pegasus
Tulband (hoofddeksel)
18e eeuw
1532
Galleria nazionale di Parma
kardinaal
Categorie:Parma
tulband


De_Turkse_slavin

Prompt: Hoe verklaart De_Turkse_slavin zijn abstract?

De Turkse slavin (Italiaans: La schiava turca), ook bekend als Portret van een jonge vrouw (Ritratto di giovane donna), is een schilderij van Parmigianino, dat hij rond 1532 schilderde. Het wordt gezien als een van de hoogtepunten binnen zijn oeuvre. Sinds 1928 maakt het doek deel uit van de collectie van de Galleria nazionale in Parma.

Antea (Parmigianino)
Isabella d'Este
achttiende eeuw
Indigo (kleur)
Antea
struisvogel
Kardinaal (geestelijke)
Hertogdom Mantua
zijde
indigo
Medici
Zijde (textiel)
Frick Collection
Italiaans (taal)
Galleria nazionale
satijn
Uffizi
Categorie:Werk van Parmigianino
Italiaans
17e eeuw
Titiaan
Parma (stad)
Pegasus (mythologie)
Florence
Mantua
Categorie:1530-1539
Parmigianino
Olieverf
Parma
zeventiende eeuw
Florence (stad)
Pegasus
Tulband (hoofddeksel)
18e eeuw
1532
Galleria nazionale di Parma
kardinaal
Categorie:Parma
tulband


De_Turkse_slavin

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Turkse_slavin?

De Turkse slavin (Italiaans: La schiava turca), ook bekend als Portret van een jonge vrouw (Ritratto di giovane donna), is een schilderij van Parmigianino, dat hij rond 1532 schilderde. Het wordt gezien als een van de hoogtepunten binnen zijn oeuvre. Sinds 1928 maakt het doek deel uit van de collectie van de Galleria nazionale in Parma.

Antea (Parmigianino)
Isabella d'Este
achttiende eeuw
Indigo (kleur)
Antea
struisvogel
Kardinaal (geestelijke)
Hertogdom Mantua
zijde
indigo
Medici
Zijde (textiel)
Frick Collection
Italiaans (taal)
Galleria nazionale
satijn
Uffizi
Categorie:Werk van Parmigianino
Italiaans
17e eeuw
Titiaan
Parma (stad)
Pegasus (mythologie)
Florence
Mantua
Categorie:1530-1539
Parmigianino
Olieverf
Parma
zeventiende eeuw
Florence (stad)
Pegasus
Tulband (hoofddeksel)
18e eeuw
1532
Galleria nazionale di Parma
kardinaal
Categorie:Parma
tulband


De_Turkse_slavin

Prompt: Focus op De_Turkse_slavin en leg de Voorstelling uit.

Op De Turkse slavin is een jonge vrouw met bruin haar en bruine ogen in halve lengte afgebeeld. Ze draagt een jurk of bovenstukje van wit zijde met gouden strepen. Haar overjurk van indigo satijn heeft grote pofmouwen en valt heel laag over de schouder, waardoor de onderkleding zichtbaar blijft. Op haar heupen draagt ze een witte schort, een kledingstuk dat ook op Parmigianino's Antea te zien is. De pluim in haar hand is gemaakt van struisvogelveren.Op haar hoofd draagt de vrouw een balzo, een hoofddeksel dat bestond uit een skelet van bijvoorbeeld wilgentenen waarop textiel werd aangebracht. Op De Turkse slavin is deze balzo nog versierd met gouddraad en een medaillon van Pegasus. Deze hoofdtooi was ooit bedacht voor de markiezin van Mantua Isabella d'Este en vervolgens populair geworden in adellijke kringen. Het komt op veel portretten uit die periode voor. De titel De Turkse slavin waaronder het werk nu meestal bekendstaat, is in de achttiende eeuw bedacht toen kenners de balzo voor een tulband aanzagen en de gouden juwelen aan de rechterarm voor ketenen.Over de identiteit van de jonge vrouw op De Turkse slavin doet een aantal theorieën de ronde. Het zou om Giulia Gonzaga kunnen gaan rond de tijd van haar huwelijk met Vespasiano Colonna of om een lid van de familie van Francesco Baiardo, beschermheer van de schilder. Naar aanleiding van een tentoonstelling rond het schilderij in de Frick Collection noemde curator Aimee Ng de dichteres Veronica Gambara als waarschijnlijke kandidaat. Het medaillon met Pegasus, symbool van de poëtische verbeeldingskracht, zou een vingerwijzing in die richting kunnen zijn.

Antea (Parmigianino)
Isabella d'Este
achttiende eeuw
Indigo (kleur)
Antea
struisvogel
Kardinaal (geestelijke)
Hertogdom Mantua
zijde
indigo
Medici
Zijde (textiel)
Frick Collection
Italiaans (taal)
Galleria nazionale
satijn
Uffizi
Categorie:Werk van Parmigianino
Italiaans
17e eeuw
Titiaan
Parma (stad)
Pegasus (mythologie)
Florence
Mantua
Categorie:1530-1539
Parmigianino
Olieverf
Parma
zeventiende eeuw
Florence (stad)
Pegasus
Tulband (hoofddeksel)
18e eeuw
1532
Galleria nazionale di Parma
kardinaal
Categorie:Parma
tulband


De_Turkse_slavin

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_Turkse_slavin.

Op De Turkse slavin is een jonge vrouw met bruin haar en bruine ogen in halve lengte afgebeeld. Ze draagt een jurk of bovenstukje van wit zijde met gouden strepen. Haar overjurk van indigo satijn heeft grote pofmouwen en valt heel laag over de schouder, waardoor de onderkleding zichtbaar blijft. Op haar heupen draagt ze een witte schort, een kledingstuk dat ook op Parmigianino's Antea te zien is. De pluim in haar hand is gemaakt van struisvogelveren.Op haar hoofd draagt de vrouw een balzo, een hoofddeksel dat bestond uit een skelet van bijvoorbeeld wilgentenen waarop textiel werd aangebracht. Op De Turkse slavin is deze balzo nog versierd met gouddraad en een medaillon van Pegasus. Deze hoofdtooi was ooit bedacht voor de markiezin van Mantua Isabella d'Este en vervolgens populair geworden in adellijke kringen. Het komt op veel portretten uit die periode voor. De titel De Turkse slavin waaronder het werk nu meestal bekendstaat, is in de achttiende eeuw bedacht toen kenners de balzo voor een tulband aanzagen en de gouden juwelen aan de rechterarm voor ketenen.Over de identiteit van de jonge vrouw op De Turkse slavin doet een aantal theorieën de ronde. Het zou om Giulia Gonzaga kunnen gaan rond de tijd van haar huwelijk met Vespasiano Colonna of om een lid van de familie van Francesco Baiardo, beschermheer van de schilder. Naar aanleiding van een tentoonstelling rond het schilderij in de Frick Collection noemde curator Aimee Ng de dichteres Veronica Gambara als waarschijnlijke kandidaat. Het medaillon met Pegasus, symbool van de poëtische verbeeldingskracht, zou een vingerwijzing in die richting kunnen zijn.

Antea (Parmigianino)
Isabella d'Este
achttiende eeuw
Indigo (kleur)
Antea
struisvogel
Kardinaal (geestelijke)
Hertogdom Mantua
zijde
indigo
Medici
Zijde (textiel)
Frick Collection
Italiaans (taal)
Galleria nazionale
satijn
Uffizi
Categorie:Werk van Parmigianino
Italiaans
17e eeuw
Titiaan
Parma (stad)
Pegasus (mythologie)
Florence
Mantua
Categorie:1530-1539
Parmigianino
Olieverf
Parma
zeventiende eeuw
Florence (stad)
Pegasus
Tulband (hoofddeksel)
18e eeuw
1532
Galleria nazionale di Parma
kardinaal
Categorie:Parma
tulband


De_Turkse_slavin

Prompt: Hoe verklaart De_Turkse_slavin zijn Voorstelling?

Op De Turkse slavin is een jonge vrouw met bruin haar en bruine ogen in halve lengte afgebeeld. Ze draagt een jurk of bovenstukje van wit zijde met gouden strepen. Haar overjurk van indigo satijn heeft grote pofmouwen en valt heel laag over de schouder, waardoor de onderkleding zichtbaar blijft. Op haar heupen draagt ze een witte schort, een kledingstuk dat ook op Parmigianino's Antea te zien is. De pluim in haar hand is gemaakt van struisvogelveren.Op haar hoofd draagt de vrouw een balzo, een hoofddeksel dat bestond uit een skelet van bijvoorbeeld wilgentenen waarop textiel werd aangebracht. Op De Turkse slavin is deze balzo nog versierd met gouddraad en een medaillon van Pegasus. Deze hoofdtooi was ooit bedacht voor de markiezin van Mantua Isabella d'Este en vervolgens populair geworden in adellijke kringen. Het komt op veel portretten uit die periode voor. De titel De Turkse slavin waaronder het werk nu meestal bekendstaat, is in de achttiende eeuw bedacht toen kenners de balzo voor een tulband aanzagen en de gouden juwelen aan de rechterarm voor ketenen.Over de identiteit van de jonge vrouw op De Turkse slavin doet een aantal theorieën de ronde. Het zou om Giulia Gonzaga kunnen gaan rond de tijd van haar huwelijk met Vespasiano Colonna of om een lid van de familie van Francesco Baiardo, beschermheer van de schilder. Naar aanleiding van een tentoonstelling rond het schilderij in de Frick Collection noemde curator Aimee Ng de dichteres Veronica Gambara als waarschijnlijke kandidaat. Het medaillon met Pegasus, symbool van de poëtische verbeeldingskracht, zou een vingerwijzing in die richting kunnen zijn.

Antea (Parmigianino)
Isabella d'Este
achttiende eeuw
Indigo (kleur)
Antea
struisvogel
Kardinaal (geestelijke)
Hertogdom Mantua
zijde
indigo
Medici
Zijde (textiel)
Frick Collection
Italiaans (taal)
Galleria nazionale
satijn
Uffizi
Categorie:Werk van Parmigianino
Italiaans
17e eeuw
Titiaan
Parma (stad)
Pegasus (mythologie)
Florence
Mantua
Categorie:1530-1539
Parmigianino
Olieverf
Parma
zeventiende eeuw
Florence (stad)
Pegasus
Tulband (hoofddeksel)
18e eeuw
1532
Galleria nazionale di Parma
kardinaal
Categorie:Parma
tulband


De_Turkse_slavin

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_Turkse_slavin?

Op De Turkse slavin is een jonge vrouw met bruin haar en bruine ogen in halve lengte afgebeeld. Ze draagt een jurk of bovenstukje van wit zijde met gouden strepen. Haar overjurk van indigo satijn heeft grote pofmouwen en valt heel laag over de schouder, waardoor de onderkleding zichtbaar blijft. Op haar heupen draagt ze een witte schort, een kledingstuk dat ook op Parmigianino's Antea te zien is. De pluim in haar hand is gemaakt van struisvogelveren.Op haar hoofd draagt de vrouw een balzo, een hoofddeksel dat bestond uit een skelet van bijvoorbeeld wilgentenen waarop textiel werd aangebracht. Op De Turkse slavin is deze balzo nog versierd met gouddraad en een medaillon van Pegasus. Deze hoofdtooi was ooit bedacht voor de markiezin van Mantua Isabella d'Este en vervolgens populair geworden in adellijke kringen. Het komt op veel portretten uit die periode voor. De titel De Turkse slavin waaronder het werk nu meestal bekendstaat, is in de achttiende eeuw bedacht toen kenners de balzo voor een tulband aanzagen en de gouden juwelen aan de rechterarm voor ketenen.Over de identiteit van de jonge vrouw op De Turkse slavin doet een aantal theorieën de ronde. Het zou om Giulia Gonzaga kunnen gaan rond de tijd van haar huwelijk met Vespasiano Colonna of om een lid van de familie van Francesco Baiardo, beschermheer van de schilder. Naar aanleiding van een tentoonstelling rond het schilderij in de Frick Collection noemde curator Aimee Ng de dichteres Veronica Gambara als waarschijnlijke kandidaat. Het medaillon met Pegasus, symbool van de poëtische verbeeldingskracht, zou een vingerwijzing in die richting kunnen zijn.

Antea (Parmigianino)
Isabella d'Este
achttiende eeuw
Indigo (kleur)
Antea
struisvogel
Kardinaal (geestelijke)
Hertogdom Mantua
zijde
indigo
Medici
Zijde (textiel)
Frick Collection
Italiaans (taal)
Galleria nazionale
satijn
Uffizi
Categorie:Werk van Parmigianino
Italiaans
17e eeuw
Titiaan
Parma (stad)
Pegasus (mythologie)
Florence
Mantua
Categorie:1530-1539
Parmigianino
Olieverf
Parma
zeventiende eeuw
Florence (stad)
Pegasus
Tulband (hoofddeksel)
18e eeuw
1532
Galleria nazionale di Parma
kardinaal
Categorie:Parma
tulband


De_Turkse_slavin

Prompt: Focus op De_Turkse_slavin en leg de Herkomst uit.

In de zeventiende eeuw heeft kardinaal Leopoldo de' Medici uit Florence het schilderij in bezit. Na diens overlijden in 1675 komt het in de Uffizi terecht, waar het in 1704 en 1890 in de inventaris vermeld wordt, de laatste keer als Portret van een jonge vrouw met een tulband op haar hoofd, in haar linkerhand houdt ze een pluim, van de hand van Parmigianino. Op 5 september 1928 verhuist het werk naar de Galleria nazionale in Parma als onderdeel van een ruil tussen beide musea.Bij een restauratie in 1968 werd een donkere verflaag verwijderd en kwam de achtergrond in aardetinten tevoorschijn. Deze ingreep is echter niet onomstreden; verschillende kenners denken dat Parmigianino de donkere achtergrond zelf heeft aangebracht enige tijd na de voltooiing van het doek.

Antea (Parmigianino)
Isabella d'Este
achttiende eeuw
Indigo (kleur)
Antea
struisvogel
Kardinaal (geestelijke)
Hertogdom Mantua
zijde
indigo
Medici
Zijde (textiel)
Frick Collection
Italiaans (taal)
Galleria nazionale
satijn
Uffizi
Categorie:Werk van Parmigianino
Italiaans
17e eeuw
Titiaan
Parma (stad)
Pegasus (mythologie)
Florence
Mantua
Categorie:1530-1539
Parmigianino
Olieverf
Parma
zeventiende eeuw
Florence (stad)
Pegasus
Tulband (hoofddeksel)
18e eeuw
1532
Galleria nazionale di Parma
kardinaal
Categorie:Parma
tulband


De_Turkse_slavin

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_Turkse_slavin.

In de zeventiende eeuw heeft kardinaal Leopoldo de' Medici uit Florence het schilderij in bezit. Na diens overlijden in 1675 komt het in de Uffizi terecht, waar het in 1704 en 1890 in de inventaris vermeld wordt, de laatste keer als Portret van een jonge vrouw met een tulband op haar hoofd, in haar linkerhand houdt ze een pluim, van de hand van Parmigianino. Op 5 september 1928 verhuist het werk naar de Galleria nazionale in Parma als onderdeel van een ruil tussen beide musea.Bij een restauratie in 1968 werd een donkere verflaag verwijderd en kwam de achtergrond in aardetinten tevoorschijn. Deze ingreep is echter niet onomstreden; verschillende kenners denken dat Parmigianino de donkere achtergrond zelf heeft aangebracht enige tijd na de voltooiing van het doek.

Antea (Parmigianino)
Isabella d'Este
achttiende eeuw
Indigo (kleur)
Antea
struisvogel
Kardinaal (geestelijke)
Hertogdom Mantua
zijde
indigo
Medici
Zijde (textiel)
Frick Collection
Italiaans (taal)
Galleria nazionale
satijn
Uffizi
Categorie:Werk van Parmigianino
Italiaans
17e eeuw
Titiaan
Parma (stad)
Pegasus (mythologie)
Florence
Mantua
Categorie:1530-1539
Parmigianino
Olieverf
Parma
zeventiende eeuw
Florence (stad)
Pegasus
Tulband (hoofddeksel)
18e eeuw
1532
Galleria nazionale di Parma
kardinaal
Categorie:Parma
tulband


De_Turkse_slavin

Prompt: Hoe verklaart De_Turkse_slavin zijn Herkomst?

In de zeventiende eeuw heeft kardinaal Leopoldo de' Medici uit Florence het schilderij in bezit. Na diens overlijden in 1675 komt het in de Uffizi terecht, waar het in 1704 en 1890 in de inventaris vermeld wordt, de laatste keer als Portret van een jonge vrouw met een tulband op haar hoofd, in haar linkerhand houdt ze een pluim, van de hand van Parmigianino. Op 5 september 1928 verhuist het werk naar de Galleria nazionale in Parma als onderdeel van een ruil tussen beide musea.Bij een restauratie in 1968 werd een donkere verflaag verwijderd en kwam de achtergrond in aardetinten tevoorschijn. Deze ingreep is echter niet onomstreden; verschillende kenners denken dat Parmigianino de donkere achtergrond zelf heeft aangebracht enige tijd na de voltooiing van het doek.

Antea (Parmigianino)
Isabella d'Este
achttiende eeuw
Indigo (kleur)
Antea
struisvogel
Kardinaal (geestelijke)
Hertogdom Mantua
zijde
indigo
Medici
Zijde (textiel)
Frick Collection
Italiaans (taal)
Galleria nazionale
satijn
Uffizi
Categorie:Werk van Parmigianino
Italiaans
17e eeuw
Titiaan
Parma (stad)
Pegasus (mythologie)
Florence
Mantua
Categorie:1530-1539
Parmigianino
Olieverf
Parma
zeventiende eeuw
Florence (stad)
Pegasus
Tulband (hoofddeksel)
18e eeuw
1532
Galleria nazionale di Parma
kardinaal
Categorie:Parma
tulband


De_Turkse_slavin

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_Turkse_slavin?

In de zeventiende eeuw heeft kardinaal Leopoldo de' Medici uit Florence het schilderij in bezit. Na diens overlijden in 1675 komt het in de Uffizi terecht, waar het in 1704 en 1890 in de inventaris vermeld wordt, de laatste keer als Portret van een jonge vrouw met een tulband op haar hoofd, in haar linkerhand houdt ze een pluim, van de hand van Parmigianino. Op 5 september 1928 verhuist het werk naar de Galleria nazionale in Parma als onderdeel van een ruil tussen beide musea.Bij een restauratie in 1968 werd een donkere verflaag verwijderd en kwam de achtergrond in aardetinten tevoorschijn. Deze ingreep is echter niet onomstreden; verschillende kenners denken dat Parmigianino de donkere achtergrond zelf heeft aangebracht enige tijd na de voltooiing van het doek.

Antea (Parmigianino)
Isabella d'Este
achttiende eeuw
Indigo (kleur)
Antea
struisvogel
Kardinaal (geestelijke)
Hertogdom Mantua
zijde
indigo
Medici
Zijde (textiel)
Frick Collection
Italiaans (taal)
Galleria nazionale
satijn
Uffizi
Categorie:Werk van Parmigianino
Italiaans
17e eeuw
Titiaan
Parma (stad)
Pegasus (mythologie)
Florence
Mantua
Categorie:1530-1539
Parmigianino
Olieverf
Parma
zeventiende eeuw
Florence (stad)
Pegasus
Tulband (hoofddeksel)
18e eeuw
1532
Galleria nazionale di Parma
kardinaal
Categorie:Parma
tulband


Jong_meisje_in_het_venster

Prompt: Focus op Jong_meisje_in_het_venster en leg de abstract uit.

Jong meisje in het venster is een schilderij van Rembrandt in het Nationalmuseum in Stockholm.

Johan Gabriel Sack
schilderij
Dulwich Picture Gallery
Museum Boijmans Van Beuningen
Rijksmuseum Amsterdam
Stockholm
genrestuk
Eva Bielke
Zweeds
Rijksmuseum
Statens Museum for Kunst
Categorie:1650-1659
Nationalmuseum
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Hendrickje Stoffels
Rembrandt
Categorie:Schilderij in Stockholm
Rembrandt van Rijn
Stina Lillie
Gustaaf III van Zweden
portret
Zweden


Jong_meisje_in_het_venster

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Jong_meisje_in_het_venster.

Jong meisje in het venster is een schilderij van Rembrandt in het Nationalmuseum in Stockholm.

Johan Gabriel Sack
schilderij
Dulwich Picture Gallery
Museum Boijmans Van Beuningen
Rijksmuseum Amsterdam
Stockholm
genrestuk
Eva Bielke
Zweeds
Rijksmuseum
Statens Museum for Kunst
Categorie:1650-1659
Nationalmuseum
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Hendrickje Stoffels
Rembrandt
Categorie:Schilderij in Stockholm
Rembrandt van Rijn
Stina Lillie
Gustaaf III van Zweden
portret
Zweden


Jong_meisje_in_het_venster

Prompt: Hoe verklaart Jong_meisje_in_het_venster zijn abstract?

Jong meisje in het venster is een schilderij van Rembrandt in het Nationalmuseum in Stockholm.

Johan Gabriel Sack
schilderij
Dulwich Picture Gallery
Museum Boijmans Van Beuningen
Rijksmuseum Amsterdam
Stockholm
genrestuk
Eva Bielke
Zweeds
Rijksmuseum
Statens Museum for Kunst
Categorie:1650-1659
Nationalmuseum
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Hendrickje Stoffels
Rembrandt
Categorie:Schilderij in Stockholm
Rembrandt van Rijn
Stina Lillie
Gustaaf III van Zweden
portret
Zweden


Jong_meisje_in_het_venster

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Jong_meisje_in_het_venster?

Jong meisje in het venster is een schilderij van Rembrandt in het Nationalmuseum in Stockholm.

Johan Gabriel Sack
schilderij
Dulwich Picture Gallery
Museum Boijmans Van Beuningen
Rijksmuseum Amsterdam
Stockholm
genrestuk
Eva Bielke
Zweeds
Rijksmuseum
Statens Museum for Kunst
Categorie:1650-1659
Nationalmuseum
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Hendrickje Stoffels
Rembrandt
Categorie:Schilderij in Stockholm
Rembrandt van Rijn
Stina Lillie
Gustaaf III van Zweden
portret
Zweden


Jong_meisje_in_het_venster

Prompt: Focus op Jong_meisje_in_het_venster en leg de Voorstelling uit.

Wie het meisje is is onbekend. Ze werd in het verleden wel geïdentificeerd als Hendrickje Stoffels met wie Rembrandt in 1651 samenwoonde. Hendrickje was op dat moment echter 25 terwijl het meisje op het schilderij een stuk jonger is. In het midden van de 17e eeuw maakte Rembrandt meerdere schilderijen op de grens van portret en genrestuk met jonge vrouwen.

Johan Gabriel Sack
schilderij
Dulwich Picture Gallery
Museum Boijmans Van Beuningen
Rijksmuseum Amsterdam
Stockholm
genrestuk
Eva Bielke
Zweeds
Rijksmuseum
Statens Museum for Kunst
Categorie:1650-1659
Nationalmuseum
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Hendrickje Stoffels
Rembrandt
Categorie:Schilderij in Stockholm
Rembrandt van Rijn
Stina Lillie
Gustaaf III van Zweden
portret
Zweden


Jong_meisje_in_het_venster

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Jong_meisje_in_het_venster.

Wie het meisje is is onbekend. Ze werd in het verleden wel geïdentificeerd als Hendrickje Stoffels met wie Rembrandt in 1651 samenwoonde. Hendrickje was op dat moment echter 25 terwijl het meisje op het schilderij een stuk jonger is. In het midden van de 17e eeuw maakte Rembrandt meerdere schilderijen op de grens van portret en genrestuk met jonge vrouwen.

Johan Gabriel Sack
schilderij
Dulwich Picture Gallery
Museum Boijmans Van Beuningen
Rijksmuseum Amsterdam
Stockholm
genrestuk
Eva Bielke
Zweeds
Rijksmuseum
Statens Museum for Kunst
Categorie:1650-1659
Nationalmuseum
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Hendrickje Stoffels
Rembrandt
Categorie:Schilderij in Stockholm
Rembrandt van Rijn
Stina Lillie
Gustaaf III van Zweden
portret
Zweden


Jong_meisje_in_het_venster

Prompt: Hoe verklaart Jong_meisje_in_het_venster zijn Voorstelling?

Wie het meisje is is onbekend. Ze werd in het verleden wel geïdentificeerd als Hendrickje Stoffels met wie Rembrandt in 1651 samenwoonde. Hendrickje was op dat moment echter 25 terwijl het meisje op het schilderij een stuk jonger is. In het midden van de 17e eeuw maakte Rembrandt meerdere schilderijen op de grens van portret en genrestuk met jonge vrouwen.

Johan Gabriel Sack
schilderij
Dulwich Picture Gallery
Museum Boijmans Van Beuningen
Rijksmuseum Amsterdam
Stockholm
genrestuk
Eva Bielke
Zweeds
Rijksmuseum
Statens Museum for Kunst
Categorie:1650-1659
Nationalmuseum
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Hendrickje Stoffels
Rembrandt
Categorie:Schilderij in Stockholm
Rembrandt van Rijn
Stina Lillie
Gustaaf III van Zweden
portret
Zweden


Jong_meisje_in_het_venster

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Jong_meisje_in_het_venster?

Wie het meisje is is onbekend. Ze werd in het verleden wel geïdentificeerd als Hendrickje Stoffels met wie Rembrandt in 1651 samenwoonde. Hendrickje was op dat moment echter 25 terwijl het meisje op het schilderij een stuk jonger is. In het midden van de 17e eeuw maakte Rembrandt meerdere schilderijen op de grens van portret en genrestuk met jonge vrouwen.

Johan Gabriel Sack
schilderij
Dulwich Picture Gallery
Museum Boijmans Van Beuningen
Rijksmuseum Amsterdam
Stockholm
genrestuk
Eva Bielke
Zweeds
Rijksmuseum
Statens Museum for Kunst
Categorie:1650-1659
Nationalmuseum
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Hendrickje Stoffels
Rembrandt
Categorie:Schilderij in Stockholm
Rembrandt van Rijn
Stina Lillie
Gustaaf III van Zweden
portret
Zweden


Jong_meisje_in_het_venster

Prompt: Focus op Jong_meisje_in_het_venster en leg de Toeschrijving en datering uit.

Het werk is middenonder gesigneerd ‘Rembrandt / f 1651’.

Johan Gabriel Sack
schilderij
Dulwich Picture Gallery
Museum Boijmans Van Beuningen
Rijksmuseum Amsterdam
Stockholm
genrestuk
Eva Bielke
Zweeds
Rijksmuseum
Statens Museum for Kunst
Categorie:1650-1659
Nationalmuseum
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Hendrickje Stoffels
Rembrandt
Categorie:Schilderij in Stockholm
Rembrandt van Rijn
Stina Lillie
Gustaaf III van Zweden
portret
Zweden


Jong_meisje_in_het_venster

Prompt: Verklaar de Toeschrijving en datering van dit kunstwerk, Jong_meisje_in_het_venster.

Het werk is middenonder gesigneerd ‘Rembrandt / f 1651’.

Johan Gabriel Sack
schilderij
Dulwich Picture Gallery
Museum Boijmans Van Beuningen
Rijksmuseum Amsterdam
Stockholm
genrestuk
Eva Bielke
Zweeds
Rijksmuseum
Statens Museum for Kunst
Categorie:1650-1659
Nationalmuseum
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Hendrickje Stoffels
Rembrandt
Categorie:Schilderij in Stockholm
Rembrandt van Rijn
Stina Lillie
Gustaaf III van Zweden
portret
Zweden


Jong_meisje_in_het_venster

Prompt: Hoe verklaart Jong_meisje_in_het_venster zijn Toeschrijving en datering?

Het werk is middenonder gesigneerd ‘Rembrandt / f 1651’.

Johan Gabriel Sack
schilderij
Dulwich Picture Gallery
Museum Boijmans Van Beuningen
Rijksmuseum Amsterdam
Stockholm
genrestuk
Eva Bielke
Zweeds
Rijksmuseum
Statens Museum for Kunst
Categorie:1650-1659
Nationalmuseum
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Hendrickje Stoffels
Rembrandt
Categorie:Schilderij in Stockholm
Rembrandt van Rijn
Stina Lillie
Gustaaf III van Zweden
portret
Zweden


Jong_meisje_in_het_venster

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving en datering besproken in Jong_meisje_in_het_venster?

Het werk is middenonder gesigneerd ‘Rembrandt / f 1651’.

Johan Gabriel Sack
schilderij
Dulwich Picture Gallery
Museum Boijmans Van Beuningen
Rijksmuseum Amsterdam
Stockholm
genrestuk
Eva Bielke
Zweeds
Rijksmuseum
Statens Museum for Kunst
Categorie:1650-1659
Nationalmuseum
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Hendrickje Stoffels
Rembrandt
Categorie:Schilderij in Stockholm
Rembrandt van Rijn
Stina Lillie
Gustaaf III van Zweden
portret
Zweden


Jong_meisje_in_het_venster

Prompt: Focus op Jong_meisje_in_het_venster en leg de Herkomst uit.

Het werk is afkomstig uit Zweeds privébezit. In de 18e eeuw was het achtereenvolgens in het bezit van gravin Stina Lillie (1677-1727), haar zoon Johan Gabriel Sack (1697-1751) en zijn vrouw Eva Bielke (1706-1778), Stockholm. In 1779 verkochten de erven van Eva Bielke het werk samen met 24 andere schilderijen aan koning Gustaaf III van Zweden. In 1795 wordt het werk vermeld in de inventaris van het Koninklijk Museum in Stockholm. In 1866 werd het overgebracht naar het Nationalmuseum.

Johan Gabriel Sack
schilderij
Dulwich Picture Gallery
Museum Boijmans Van Beuningen
Rijksmuseum Amsterdam
Stockholm
genrestuk
Eva Bielke
Zweeds
Rijksmuseum
Statens Museum for Kunst
Categorie:1650-1659
Nationalmuseum
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Hendrickje Stoffels
Rembrandt
Categorie:Schilderij in Stockholm
Rembrandt van Rijn
Stina Lillie
Gustaaf III van Zweden
portret
Zweden


Jong_meisje_in_het_venster

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Jong_meisje_in_het_venster.

Het werk is afkomstig uit Zweeds privébezit. In de 18e eeuw was het achtereenvolgens in het bezit van gravin Stina Lillie (1677-1727), haar zoon Johan Gabriel Sack (1697-1751) en zijn vrouw Eva Bielke (1706-1778), Stockholm. In 1779 verkochten de erven van Eva Bielke het werk samen met 24 andere schilderijen aan koning Gustaaf III van Zweden. In 1795 wordt het werk vermeld in de inventaris van het Koninklijk Museum in Stockholm. In 1866 werd het overgebracht naar het Nationalmuseum.

Johan Gabriel Sack
schilderij
Dulwich Picture Gallery
Museum Boijmans Van Beuningen
Rijksmuseum Amsterdam
Stockholm
genrestuk
Eva Bielke
Zweeds
Rijksmuseum
Statens Museum for Kunst
Categorie:1650-1659
Nationalmuseum
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Hendrickje Stoffels
Rembrandt
Categorie:Schilderij in Stockholm
Rembrandt van Rijn
Stina Lillie
Gustaaf III van Zweden
portret
Zweden


Jong_meisje_in_het_venster

Prompt: Hoe verklaart Jong_meisje_in_het_venster zijn Herkomst?

Het werk is afkomstig uit Zweeds privébezit. In de 18e eeuw was het achtereenvolgens in het bezit van gravin Stina Lillie (1677-1727), haar zoon Johan Gabriel Sack (1697-1751) en zijn vrouw Eva Bielke (1706-1778), Stockholm. In 1779 verkochten de erven van Eva Bielke het werk samen met 24 andere schilderijen aan koning Gustaaf III van Zweden. In 1795 wordt het werk vermeld in de inventaris van het Koninklijk Museum in Stockholm. In 1866 werd het overgebracht naar het Nationalmuseum.

Johan Gabriel Sack
schilderij
Dulwich Picture Gallery
Museum Boijmans Van Beuningen
Rijksmuseum Amsterdam
Stockholm
genrestuk
Eva Bielke
Zweeds
Rijksmuseum
Statens Museum for Kunst
Categorie:1650-1659
Nationalmuseum
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Hendrickje Stoffels
Rembrandt
Categorie:Schilderij in Stockholm
Rembrandt van Rijn
Stina Lillie
Gustaaf III van Zweden
portret
Zweden


Jong_meisje_in_het_venster

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Jong_meisje_in_het_venster?

Het werk is afkomstig uit Zweeds privébezit. In de 18e eeuw was het achtereenvolgens in het bezit van gravin Stina Lillie (1677-1727), haar zoon Johan Gabriel Sack (1697-1751) en zijn vrouw Eva Bielke (1706-1778), Stockholm. In 1779 verkochten de erven van Eva Bielke het werk samen met 24 andere schilderijen aan koning Gustaaf III van Zweden. In 1795 wordt het werk vermeld in de inventaris van het Koninklijk Museum in Stockholm. In 1866 werd het overgebracht naar het Nationalmuseum.

Johan Gabriel Sack
schilderij
Dulwich Picture Gallery
Museum Boijmans Van Beuningen
Rijksmuseum Amsterdam
Stockholm
genrestuk
Eva Bielke
Zweeds
Rijksmuseum
Statens Museum for Kunst
Categorie:1650-1659
Nationalmuseum
Categorie:Werk van Rembrandt
Olieverf
Hendrickje Stoffels
Rembrandt
Categorie:Schilderij in Stockholm
Rembrandt van Rijn
Stina Lillie
Gustaaf III van Zweden
portret
Zweden


Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners

Prompt: Focus op Cleopatra_laat_gif_proeven_door_ter_dood_veroordeelde_gevangenen en leg de abstract uit.

Cleopatra laat gif proeven door ter dood veroordeelde gevangenen (Franstalig origineel: Cléopâtre essayant des poisons sur des condamnés à mort) is een schilderij van de Franse kunstenaar Alexandre Cabanel uit 1887. De schilder, lid van de prestigieuze Académie des Beaux-Arts en leraar aan de Beaux-Arts de Paris, bevond zich toen op het hoogtepunt van zijn roem. Cabanel schilderde dit werk voor het Museum van de Academiekers, opgericht in 1852 door de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen, die het werk in 1887 van de kunstenaar kocht en het in bruikleen gaf aan het museum. Het schilderij behoort anno 2015 tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Bestand:Alexandre cabanel - cléopatre (étude).jpeg

Categorie:Schilderij van Alexandre Cabanel

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

École nationale supérieure des beaux-arts


Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Cleopatra_laat_gif_proeven_door_ter_dood_veroordeelde_gevangenen.

Cleopatra laat gif proeven door ter dood veroordeelde gevangenen (Franstalig origineel: Cléopâtre essayant des poisons sur des condamnés à mort) is een schilderij van de Franse kunstenaar Alexandre Cabanel uit 1887. De schilder, lid van de prestigieuze Académie des Beaux-Arts en leraar aan de Beaux-Arts de Paris, bevond zich toen op het hoogtepunt van zijn roem. Cabanel schilderde dit werk voor het Museum van de Academiekers, opgericht in 1852 door de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen, die het werk in 1887 van de kunstenaar kocht en het in bruikleen gaf aan het museum. Het schilderij behoort anno 2015 tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Bestand:Alexandre cabanel - cléopatre (étude).jpeg

Categorie:Schilderij van Alexandre Cabanel

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

École nationale supérieure des beaux-arts


Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners

Prompt: Hoe verklaart Cleopatra_laat_gif_proeven_door_ter_dood_veroordeelde_gevangenen zijn abstract?

Cleopatra laat gif proeven door ter dood veroordeelde gevangenen (Franstalig origineel: Cléopâtre essayant des poisons sur des condamnés à mort) is een schilderij van de Franse kunstenaar Alexandre Cabanel uit 1887. De schilder, lid van de prestigieuze Académie des Beaux-Arts en leraar aan de Beaux-Arts de Paris, bevond zich toen op het hoogtepunt van zijn roem. Cabanel schilderde dit werk voor het Museum van de Academiekers, opgericht in 1852 door de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen, die het werk in 1887 van de kunstenaar kocht en het in bruikleen gaf aan het museum. Het schilderij behoort anno 2015 tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Bestand:Alexandre cabanel - cléopatre (étude).jpeg

Categorie:Schilderij van Alexandre Cabanel

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

École nationale supérieure des beaux-arts


Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Cleopatra_laat_gif_proeven_door_ter_dood_veroordeelde_gevangenen?

Cleopatra laat gif proeven door ter dood veroordeelde gevangenen (Franstalig origineel: Cléopâtre essayant des poisons sur des condamnés à mort) is een schilderij van de Franse kunstenaar Alexandre Cabanel uit 1887. De schilder, lid van de prestigieuze Académie des Beaux-Arts en leraar aan de Beaux-Arts de Paris, bevond zich toen op het hoogtepunt van zijn roem. Cabanel schilderde dit werk voor het Museum van de Academiekers, opgericht in 1852 door de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen, die het werk in 1887 van de kunstenaar kocht en het in bruikleen gaf aan het museum. Het schilderij behoort anno 2015 tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Bestand:Alexandre cabanel - cléopatre (étude).jpeg

Categorie:Schilderij van Alexandre Cabanel

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

École nationale supérieure des beaux-arts


Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners

Prompt: Focus op Cleopatra_laat_gif_proeven_door_ter_dood_veroordeelde_gevangenen en leg de Context uit.

Als femme fatale van de antieke oudheid spreekt Cleopatra al lang tot de verbeelding. In de 19e eeuw werd ze veelvuldig afgebeeld en beschreven. De interesse voor de kunst uit het oude Egypte bereikte toen een ongekend hoogtepunt. Archeologische ontdekkingen, studies en reizen leidden in de 19e eeuw tot een ware egyptomanie. Er kwamen veel afbeeldingen en artikelen beschikbaar. Zo kende Cabanel waarschijnlijk de illustraties van David Roberts. Deze informatie vulde hij aan met fantasie-elementen.

Bestand:Alexandre cabanel - cléopatre (étude).jpeg

Categorie:Schilderij van Alexandre Cabanel

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen

École nationale supérieure des beaux-arts


Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Cleopatra_laat_gif_proeven_door_ter_dood_veroordeelde_gevangenen.

Als femme fatale van de antieke oudheid spreekt Cleopatra al lang tot de verbeelding. In de 19e eeuw werd ze veelvuldig afgebeeld en beschreven. De interesse voor de kunst uit het oude Egypte bereikte toen een ongekend hoogtepunt. Archeologische ontdekkingen, studies en reizen leidden in de 19e eeuw tot een ware egyptomanie. Er kwamen veel afbeeldingen en artikelen beschikbaar. Zo kende Cabanel waarschijnlijk de illustraties van David Roberts. Deze informatie vulde hij aan met fantasie-elementen.

Bestand:Alexandre cabanel - cléopatre (étude).jpeg

Categorie:Schilderij van Alexandre Cabanel

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen

École nationale supérieure des beaux-arts


Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners

Prompt: Hoe verklaart Cleopatra_laat_gif_proeven_door_ter_dood_veroordeelde_gevangenen zijn Context?

Als femme fatale van de antieke oudheid spreekt Cleopatra al lang tot de verbeelding. In de 19e eeuw werd ze veelvuldig afgebeeld en beschreven. De interesse voor de kunst uit het oude Egypte bereikte toen een ongekend hoogtepunt. Archeologische ontdekkingen, studies en reizen leidden in de 19e eeuw tot een ware egyptomanie. Er kwamen veel afbeeldingen en artikelen beschikbaar. Zo kende Cabanel waarschijnlijk de illustraties van David Roberts. Deze informatie vulde hij aan met fantasie-elementen.

Bestand:Alexandre cabanel - cléopatre (étude).jpeg

Categorie:Schilderij van Alexandre Cabanel

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen

École nationale supérieure des beaux-arts


Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Cleopatra_laat_gif_proeven_door_ter_dood_veroordeelde_gevangenen?

Als femme fatale van de antieke oudheid spreekt Cleopatra al lang tot de verbeelding. In de 19e eeuw werd ze veelvuldig afgebeeld en beschreven. De interesse voor de kunst uit het oude Egypte bereikte toen een ongekend hoogtepunt. Archeologische ontdekkingen, studies en reizen leidden in de 19e eeuw tot een ware egyptomanie. Er kwamen veel afbeeldingen en artikelen beschikbaar. Zo kende Cabanel waarschijnlijk de illustraties van David Roberts. Deze informatie vulde hij aan met fantasie-elementen.

Bestand:Alexandre cabanel - cléopatre (étude).jpeg

Categorie:Schilderij van Alexandre Cabanel

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen

École nationale supérieure des beaux-arts


Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners

Prompt: Focus op Cleopatra_laat_gif_proeven_door_ter_dood_veroordeelde_gevangenen en leg de Beschrijving uit.

Op het schilderij kijkt de Egyptische koningin Cleopatra op de voorgrond vanaf een lage bank toe hoe enkele gevangenen vergiftigd worden, schijnbaar onaangedaan. Ze zit op een leeuwenhuid, waarvan links de kop nog te zien is. Op haar hoofd draagt zij een kroon met een gier. De kop van vogel stijgt iets boven haar voorhoofd uit, terwijl de vleugels langs haar oren naar beneden lopen. De koninginnen van Egypte droegen dit soort versieringen al sinds de vierde dynastie. Aan haar voeten ligt een luipaard, symbool voor de godin Mafdet, de koninklijke macht. Rechts wuift een bediende de koningin koelte toe met een grote waaier. Cabanel werkte deze scène erg precies uit, met veel kleurrijke details.De gruwelijkheden links op de achtergrond staan hiermee in schril contrast. Op de grond ligt een man die met een van pijn vertrokken gezicht zijn maag vasthoudt. Het gif dat zijn lijden veroorzaakt, komt waarschijnlijk uit het flesje dat de vrouw die zich over hem heen buigt in haar hand houdt. Achter het tweetal dragen twee mannen een lichaam weg. Volgens Plutarchus voerde Cleopatra dergelijke experimenten echt uit in haar zoektocht naar een snelle en pijnloze manier om zelfmoord te plegen. Deze figuren zijn waziger en minder kleurrijk geschilderd dan de voorgrond. Dit werk is een voorbeeld van 'l'art pompier', de academische salonschilderkunst uit de tweede helft van de 19e eeuw.Voor het paleis aan de linkerkant van het schilderij, liet Cabanel zich inspireren door tempels in Edfu en Philae.

Bestand:Alexandre cabanel - cléopatre (étude).jpeg

Categorie:Schilderij van Alexandre Cabanel

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen

École nationale supérieure des beaux-arts


Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Cleopatra_laat_gif_proeven_door_ter_dood_veroordeelde_gevangenen.

Op het schilderij kijkt de Egyptische koningin Cleopatra op de voorgrond vanaf een lage bank toe hoe enkele gevangenen vergiftigd worden, schijnbaar onaangedaan. Ze zit op een leeuwenhuid, waarvan links de kop nog te zien is. Op haar hoofd draagt zij een kroon met een gier. De kop van vogel stijgt iets boven haar voorhoofd uit, terwijl de vleugels langs haar oren naar beneden lopen. De koninginnen van Egypte droegen dit soort versieringen al sinds de vierde dynastie. Aan haar voeten ligt een luipaard, symbool voor de godin Mafdet, de koninklijke macht. Rechts wuift een bediende de koningin koelte toe met een grote waaier. Cabanel werkte deze scène erg precies uit, met veel kleurrijke details.De gruwelijkheden links op de achtergrond staan hiermee in schril contrast. Op de grond ligt een man die met een van pijn vertrokken gezicht zijn maag vasthoudt. Het gif dat zijn lijden veroorzaakt, komt waarschijnlijk uit het flesje dat de vrouw die zich over hem heen buigt in haar hand houdt. Achter het tweetal dragen twee mannen een lichaam weg. Volgens Plutarchus voerde Cleopatra dergelijke experimenten echt uit in haar zoektocht naar een snelle en pijnloze manier om zelfmoord te plegen. Deze figuren zijn waziger en minder kleurrijk geschilderd dan de voorgrond. Dit werk is een voorbeeld van 'l'art pompier', de academische salonschilderkunst uit de tweede helft van de 19e eeuw.Voor het paleis aan de linkerkant van het schilderij, liet Cabanel zich inspireren door tempels in Edfu en Philae.

Bestand:Alexandre cabanel - cléopatre (étude).jpeg

Categorie:Schilderij van Alexandre Cabanel

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen

École nationale supérieure des beaux-arts


Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners

Prompt: Hoe verklaart Cleopatra_laat_gif_proeven_door_ter_dood_veroordeelde_gevangenen zijn Beschrijving?

Op het schilderij kijkt de Egyptische koningin Cleopatra op de voorgrond vanaf een lage bank toe hoe enkele gevangenen vergiftigd worden, schijnbaar onaangedaan. Ze zit op een leeuwenhuid, waarvan links de kop nog te zien is. Op haar hoofd draagt zij een kroon met een gier. De kop van vogel stijgt iets boven haar voorhoofd uit, terwijl de vleugels langs haar oren naar beneden lopen. De koninginnen van Egypte droegen dit soort versieringen al sinds de vierde dynastie. Aan haar voeten ligt een luipaard, symbool voor de godin Mafdet, de koninklijke macht. Rechts wuift een bediende de koningin koelte toe met een grote waaier. Cabanel werkte deze scène erg precies uit, met veel kleurrijke details.De gruwelijkheden links op de achtergrond staan hiermee in schril contrast. Op de grond ligt een man die met een van pijn vertrokken gezicht zijn maag vasthoudt. Het gif dat zijn lijden veroorzaakt, komt waarschijnlijk uit het flesje dat de vrouw die zich over hem heen buigt in haar hand houdt. Achter het tweetal dragen twee mannen een lichaam weg. Volgens Plutarchus voerde Cleopatra dergelijke experimenten echt uit in haar zoektocht naar een snelle en pijnloze manier om zelfmoord te plegen. Deze figuren zijn waziger en minder kleurrijk geschilderd dan de voorgrond. Dit werk is een voorbeeld van 'l'art pompier', de academische salonschilderkunst uit de tweede helft van de 19e eeuw.Voor het paleis aan de linkerkant van het schilderij, liet Cabanel zich inspireren door tempels in Edfu en Philae.

Bestand:Alexandre cabanel - cléopatre (étude).jpeg

Categorie:Schilderij van Alexandre Cabanel

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen

École nationale supérieure des beaux-arts


Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Cleopatra_laat_gif_proeven_door_ter_dood_veroordeelde_gevangenen?

Op het schilderij kijkt de Egyptische koningin Cleopatra op de voorgrond vanaf een lage bank toe hoe enkele gevangenen vergiftigd worden, schijnbaar onaangedaan. Ze zit op een leeuwenhuid, waarvan links de kop nog te zien is. Op haar hoofd draagt zij een kroon met een gier. De kop van vogel stijgt iets boven haar voorhoofd uit, terwijl de vleugels langs haar oren naar beneden lopen. De koninginnen van Egypte droegen dit soort versieringen al sinds de vierde dynastie. Aan haar voeten ligt een luipaard, symbool voor de godin Mafdet, de koninklijke macht. Rechts wuift een bediende de koningin koelte toe met een grote waaier. Cabanel werkte deze scène erg precies uit, met veel kleurrijke details.De gruwelijkheden links op de achtergrond staan hiermee in schril contrast. Op de grond ligt een man die met een van pijn vertrokken gezicht zijn maag vasthoudt. Het gif dat zijn lijden veroorzaakt, komt waarschijnlijk uit het flesje dat de vrouw die zich over hem heen buigt in haar hand houdt. Achter het tweetal dragen twee mannen een lichaam weg. Volgens Plutarchus voerde Cleopatra dergelijke experimenten echt uit in haar zoektocht naar een snelle en pijnloze manier om zelfmoord te plegen. Deze figuren zijn waziger en minder kleurrijk geschilderd dan de voorgrond. Dit werk is een voorbeeld van 'l'art pompier', de academische salonschilderkunst uit de tweede helft van de 19e eeuw.Voor het paleis aan de linkerkant van het schilderij, liet Cabanel zich inspireren door tempels in Edfu en Philae.

Bestand:Alexandre cabanel - cléopatre (étude).jpeg

Categorie:Schilderij van Alexandre Cabanel

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen

École nationale supérieure des beaux-arts


Ophaalbrug_in_Nieuw-Amsterdam

Prompt: Focus op Ophaalbrug_in_Nieuw-Amsterdam en leg de abstract uit.

Ophaalbrug in Nieuw-Amsterdam is een aquarel van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, 40,3 bij 82,2 centimeter groot. Het werd geschilderd in november 1883 te Nieuw-Amsterdam. Het werk bevindt zich in het Groninger Museum te Groningen.Van Gogh schreef over de ophaalbrug in een brief aan zijn broer Theo van Gogh gedateerd op 12 of 13 oktober 1883:Ik heb nu een redelijk groote kamer waar een kagchel gezet is, waar toevalligerwijs een klein balcon aan is. Van waar ik reeds de heide met de keeten zien kan. Verder zie ik op een heel curieuse ophaalbrug.Van Gogh huurde voor twee maanden een kamer op de bovenste verdieping van een huis in Nieuw-Amsterdam, nadat hij Den Haag had verlaten. Vanuit zijn woning keek hij uit op de ophaalbrug. Later maakte Van Gogh meerdere schilderijen en tekeningen van bruggen, zoals de Brug van Langlois.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Ophaalbrug_in_Nieuw-Amsterdam

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Ophaalbrug_in_Nieuw-Amsterdam.

Ophaalbrug in Nieuw-Amsterdam is een aquarel van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, 40,3 bij 82,2 centimeter groot. Het werd geschilderd in november 1883 te Nieuw-Amsterdam. Het werk bevindt zich in het Groninger Museum te Groningen.Van Gogh schreef over de ophaalbrug in een brief aan zijn broer Theo van Gogh gedateerd op 12 of 13 oktober 1883:Ik heb nu een redelijk groote kamer waar een kagchel gezet is, waar toevalligerwijs een klein balcon aan is. Van waar ik reeds de heide met de keeten zien kan. Verder zie ik op een heel curieuse ophaalbrug.Van Gogh huurde voor twee maanden een kamer op de bovenste verdieping van een huis in Nieuw-Amsterdam, nadat hij Den Haag had verlaten. Vanuit zijn woning keek hij uit op de ophaalbrug. Later maakte Van Gogh meerdere schilderijen en tekeningen van bruggen, zoals de Brug van Langlois.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Ophaalbrug_in_Nieuw-Amsterdam

Prompt: Hoe verklaart Ophaalbrug_in_Nieuw-Amsterdam zijn abstract?

Ophaalbrug in Nieuw-Amsterdam is een aquarel van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, 40,3 bij 82,2 centimeter groot. Het werd geschilderd in november 1883 te Nieuw-Amsterdam. Het werk bevindt zich in het Groninger Museum te Groningen.Van Gogh schreef over de ophaalbrug in een brief aan zijn broer Theo van Gogh gedateerd op 12 of 13 oktober 1883:Ik heb nu een redelijk groote kamer waar een kagchel gezet is, waar toevalligerwijs een klein balcon aan is. Van waar ik reeds de heide met de keeten zien kan. Verder zie ik op een heel curieuse ophaalbrug.Van Gogh huurde voor twee maanden een kamer op de bovenste verdieping van een huis in Nieuw-Amsterdam, nadat hij Den Haag had verlaten. Vanuit zijn woning keek hij uit op de ophaalbrug. Later maakte Van Gogh meerdere schilderijen en tekeningen van bruggen, zoals de Brug van Langlois.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Ophaalbrug_in_Nieuw-Amsterdam

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ophaalbrug_in_Nieuw-Amsterdam?

Ophaalbrug in Nieuw-Amsterdam is een aquarel van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, 40,3 bij 82,2 centimeter groot. Het werd geschilderd in november 1883 te Nieuw-Amsterdam. Het werk bevindt zich in het Groninger Museum te Groningen.Van Gogh schreef over de ophaalbrug in een brief aan zijn broer Theo van Gogh gedateerd op 12 of 13 oktober 1883:Ik heb nu een redelijk groote kamer waar een kagchel gezet is, waar toevalligerwijs een klein balcon aan is. Van waar ik reeds de heide met de keeten zien kan. Verder zie ik op een heel curieuse ophaalbrug.Van Gogh huurde voor twee maanden een kamer op de bovenste verdieping van een huis in Nieuw-Amsterdam, nadat hij Den Haag had verlaten. Vanuit zijn woning keek hij uit op de ophaalbrug. Later maakte Van Gogh meerdere schilderijen en tekeningen van bruggen, zoals de Brug van Langlois.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Les_Orangers

Prompt: Focus op Les_Orangers en leg de abstract uit.

Les Orangers (Nederlands: De sinaasappelbomen) is een schilderij van de Franse kunstschilder Gustave Caillebotte uit 1878, olieverf op doek, 157 x 117 centimeter. Het toont de broer van de kunstenaar en een nichtje op het terras van het familielandhuis, tijdens een zonovergoten dag. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Museum of Fine Arts te Houston, in 1999 gedoneerd door kunstverzamelaarster Audrey Jones Beck.

Museum of Fine Arts (Houston)
Frankrijk
Categorie:Houston
Juxtapositie
Tuinbouw
Houston
Parijs
1878
impressionisme
Franse
juxtapositionele
tuinder
Roger Martin du Gard
Marcel Proust
Yerres
Categorie:Werk van Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte
Museum of Fine Arts


Les_Orangers

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Les_Orangers.

Les Orangers (Nederlands: De sinaasappelbomen) is een schilderij van de Franse kunstschilder Gustave Caillebotte uit 1878, olieverf op doek, 157 x 117 centimeter. Het toont de broer van de kunstenaar en een nichtje op het terras van het familielandhuis, tijdens een zonovergoten dag. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Museum of Fine Arts te Houston, in 1999 gedoneerd door kunstverzamelaarster Audrey Jones Beck.

Museum of Fine Arts (Houston)
Frankrijk
Categorie:Houston
Juxtapositie
Tuinbouw
Houston
Parijs
1878
impressionisme
Franse
juxtapositionele
tuinder
Roger Martin du Gard
Marcel Proust
Yerres
Categorie:Werk van Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte
Museum of Fine Arts


Les_Orangers

Prompt: Hoe verklaart Les_Orangers zijn abstract?

Les Orangers (Nederlands: De sinaasappelbomen) is een schilderij van de Franse kunstschilder Gustave Caillebotte uit 1878, olieverf op doek, 157 x 117 centimeter. Het toont de broer van de kunstenaar en een nichtje op het terras van het familielandhuis, tijdens een zonovergoten dag. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Museum of Fine Arts te Houston, in 1999 gedoneerd door kunstverzamelaarster Audrey Jones Beck.

Museum of Fine Arts (Houston)
Frankrijk
Categorie:Houston
Juxtapositie
Tuinbouw
Houston
Parijs
1878
impressionisme
Franse
juxtapositionele
tuinder
Roger Martin du Gard
Marcel Proust
Yerres
Categorie:Werk van Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte
Museum of Fine Arts


Les_Orangers

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Les_Orangers?

Les Orangers (Nederlands: De sinaasappelbomen) is een schilderij van de Franse kunstschilder Gustave Caillebotte uit 1878, olieverf op doek, 157 x 117 centimeter. Het toont de broer van de kunstenaar en een nichtje op het terras van het familielandhuis, tijdens een zonovergoten dag. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Museum of Fine Arts te Houston, in 1999 gedoneerd door kunstverzamelaarster Audrey Jones Beck.

Museum of Fine Arts (Houston)
Frankrijk
Categorie:Houston
Juxtapositie
Tuinbouw
Houston
Parijs
1878
impressionisme
Franse
juxtapositionele
tuinder
Roger Martin du Gard
Marcel Proust
Yerres
Categorie:Werk van Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte
Museum of Fine Arts


Les_Orangers

Prompt: Focus op Les_Orangers en leg de Context uit.

Caillebotte was een telg uit een vermogende familie, met een groot familielandhuis in Yerres, enkele kilometers buiten Parijs. Hij was een fervent tuinder en leefde deze hobby volop uit bij zijn ouderlijk huis, waar hij ook woonde. Hij hield van keurige strak en ordelijk aangelegde tuinen, overeenkomstig zijn formele persoonlijkheid. In het hier besproken werk geven het keurig gemaakte gazon en uniforme bloemenperk hier blijk van. Bijzonder genoegen schepte hij in het telen van planten en bomen. De sinaasappelbomen werden door hem persoonlijk geteeld en verzorgd.

Museum of Fine Arts (Houston)
Frankrijk
Categorie:Houston
Juxtapositie
Tuinbouw
Houston
Parijs
1878
impressionisme
Franse
juxtapositionele
tuinder
Roger Martin du Gard
Marcel Proust
Yerres
Categorie:Werk van Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte
Museum of Fine Arts


Les_Orangers

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Les_Orangers.

Caillebotte was een telg uit een vermogende familie, met een groot familielandhuis in Yerres, enkele kilometers buiten Parijs. Hij was een fervent tuinder en leefde deze hobby volop uit bij zijn ouderlijk huis, waar hij ook woonde. Hij hield van keurige strak en ordelijk aangelegde tuinen, overeenkomstig zijn formele persoonlijkheid. In het hier besproken werk geven het keurig gemaakte gazon en uniforme bloemenperk hier blijk van. Bijzonder genoegen schepte hij in het telen van planten en bomen. De sinaasappelbomen werden door hem persoonlijk geteeld en verzorgd.

Museum of Fine Arts (Houston)
Frankrijk
Categorie:Houston
Juxtapositie
Tuinbouw
Houston
Parijs
1878
impressionisme
Franse
juxtapositionele
tuinder
Roger Martin du Gard
Marcel Proust
Yerres
Categorie:Werk van Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte
Museum of Fine Arts


Les_Orangers

Prompt: Hoe verklaart Les_Orangers zijn Context?

Caillebotte was een telg uit een vermogende familie, met een groot familielandhuis in Yerres, enkele kilometers buiten Parijs. Hij was een fervent tuinder en leefde deze hobby volop uit bij zijn ouderlijk huis, waar hij ook woonde. Hij hield van keurige strak en ordelijk aangelegde tuinen, overeenkomstig zijn formele persoonlijkheid. In het hier besproken werk geven het keurig gemaakte gazon en uniforme bloemenperk hier blijk van. Bijzonder genoegen schepte hij in het telen van planten en bomen. De sinaasappelbomen werden door hem persoonlijk geteeld en verzorgd.

Museum of Fine Arts (Houston)
Frankrijk
Categorie:Houston
Juxtapositie
Tuinbouw
Houston
Parijs
1878
impressionisme
Franse
juxtapositionele
tuinder
Roger Martin du Gard
Marcel Proust
Yerres
Categorie:Werk van Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte
Museum of Fine Arts


Les_Orangers

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Les_Orangers?

Caillebotte was een telg uit een vermogende familie, met een groot familielandhuis in Yerres, enkele kilometers buiten Parijs. Hij was een fervent tuinder en leefde deze hobby volop uit bij zijn ouderlijk huis, waar hij ook woonde. Hij hield van keurige strak en ordelijk aangelegde tuinen, overeenkomstig zijn formele persoonlijkheid. In het hier besproken werk geven het keurig gemaakte gazon en uniforme bloemenperk hier blijk van. Bijzonder genoegen schepte hij in het telen van planten en bomen. De sinaasappelbomen werden door hem persoonlijk geteeld en verzorgd.

Museum of Fine Arts (Houston)
Frankrijk
Categorie:Houston
Juxtapositie
Tuinbouw
Houston
Parijs
1878
impressionisme
Franse
juxtapositionele
tuinder
Roger Martin du Gard
Marcel Proust
Yerres
Categorie:Werk van Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte
Museum of Fine Arts


Les_Orangers

Prompt: Focus op Les_Orangers en leg de Afbeelding uit.

Caillebotte schildert in Les Orangers een zonnig tafereel op het midden van de dag, op het terras van het landhuid van de familie. De zon staat hoog, de schaduwen zijn kort. Op de voorgrond, schuin op de rug bezien, zit zijn broer en componist Martial Caillebotte (1853-1910) op een van de gietijzeren stoelen, terwijl hij een krant of tijdschrift leest. Hij draagt een strooien hoed, zoals die in die ook meermaals te zien is op andere werken van de kunstenaar, een getailleerd wit jasje en modieuze paarse schoenen. Een stukje verder staat Zoé, een inwonend nichtje van Gustave en Martial, voorovergebogen in een gestreept jurkje met rode laarsjes. Verzonken in haar eigen gedachten lijkt ze eveneens iets te lezen bij een van de grote plantenbakken (type "Versaille") met de sinaasappelbomen. De achtergrond wordt gevormd door de gearrangeerde tuin, met het gladde gazon, een kleurig bloemenperk en een bochtig weglopend gravelpad. In de draai ligt een hondje te slapen.Compositorisch creëert Caillebotte een organische diagonaal van links beneden naar rechtsboven, die aan het einde door het pad wordt omgebogen naar links, waarmee beweging wordt gesuggereerd. De asymmetrische, juxtapositionele plaatsing van de twee figuren in deze lijn geeft het werk een rustige balans. Veel aandacht heeft hij voor de werking van het licht, meer in het bijzonder voor het contrast tussen koele schaduwwerking en de schitterende, oplichtende en kleurversterkende effecten van het felle zonlicht, midden op een warme dag. Er is een duidelijk onderscheid aangebracht tussen de lichte en meer donkere partijen in het werk, dat een suggestie wekt van koelte op het terras. Het vinden van de juiste tonaliteit is duidelijk van groter belang dan aspecten als perspectiefwerking, die wat minder uit de verf komt.Met zijn fotografische blik toont Caillebotte een willekeurig, voorbijgaand moment van de dag, in de traditie van het impressionisme. De algehele uitstraling van het werk is er een van harmonie en rust. Het doet denken aan de romans van Marcel Proust en Roger Martin du Gard, die beiden het werk van Caillebotte en zijn collega-impressionisten bewonderden. De strakke tuin staat voor een gedegen, wellicht conservatieve stabiliteit; de twee figuren stralen een soort tevreden en relaxt geluk uit, zoals dat in die tijd voor een bepaalde bovenlaag in de Franse samenleving toegankelijk was geworden. In de werken van Proust en Du Gard bleek dat beeld doorgaans alleen maar uiterlijke schijn, als dekmantel voor menselijk leed, maar in het hier besproken werk is er niets wat daarop wijst. Wel kan in dat verband gewezen worden op het leed dat ook de familie Caillebotte in die tijd trof, met in kort tijdsbestek de dood van Gustaves broer René, alsook van zijn beide ouders. Zowel Martial als Gustave kwamen later vroegtijdig te overlijden, op respectievelijk 56 en 46-jarige leeftijd.

Museum of Fine Arts (Houston)
Frankrijk
Categorie:Houston
Juxtapositie
Tuinbouw
Houston
Parijs
1878
impressionisme
Franse
juxtapositionele
tuinder
Roger Martin du Gard
Marcel Proust
Yerres
Categorie:Werk van Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte
Museum of Fine Arts


Les_Orangers

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Les_Orangers.

Caillebotte schildert in Les Orangers een zonnig tafereel op het midden van de dag, op het terras van het landhuid van de familie. De zon staat hoog, de schaduwen zijn kort. Op de voorgrond, schuin op de rug bezien, zit zijn broer en componist Martial Caillebotte (1853-1910) op een van de gietijzeren stoelen, terwijl hij een krant of tijdschrift leest. Hij draagt een strooien hoed, zoals die in die ook meermaals te zien is op andere werken van de kunstenaar, een getailleerd wit jasje en modieuze paarse schoenen. Een stukje verder staat Zoé, een inwonend nichtje van Gustave en Martial, voorovergebogen in een gestreept jurkje met rode laarsjes. Verzonken in haar eigen gedachten lijkt ze eveneens iets te lezen bij een van de grote plantenbakken (type "Versaille") met de sinaasappelbomen. De achtergrond wordt gevormd door de gearrangeerde tuin, met het gladde gazon, een kleurig bloemenperk en een bochtig weglopend gravelpad. In de draai ligt een hondje te slapen.Compositorisch creëert Caillebotte een organische diagonaal van links beneden naar rechtsboven, die aan het einde door het pad wordt omgebogen naar links, waarmee beweging wordt gesuggereerd. De asymmetrische, juxtapositionele plaatsing van de twee figuren in deze lijn geeft het werk een rustige balans. Veel aandacht heeft hij voor de werking van het licht, meer in het bijzonder voor het contrast tussen koele schaduwwerking en de schitterende, oplichtende en kleurversterkende effecten van het felle zonlicht, midden op een warme dag. Er is een duidelijk onderscheid aangebracht tussen de lichte en meer donkere partijen in het werk, dat een suggestie wekt van koelte op het terras. Het vinden van de juiste tonaliteit is duidelijk van groter belang dan aspecten als perspectiefwerking, die wat minder uit de verf komt.Met zijn fotografische blik toont Caillebotte een willekeurig, voorbijgaand moment van de dag, in de traditie van het impressionisme. De algehele uitstraling van het werk is er een van harmonie en rust. Het doet denken aan de romans van Marcel Proust en Roger Martin du Gard, die beiden het werk van Caillebotte en zijn collega-impressionisten bewonderden. De strakke tuin staat voor een gedegen, wellicht conservatieve stabiliteit; de twee figuren stralen een soort tevreden en relaxt geluk uit, zoals dat in die tijd voor een bepaalde bovenlaag in de Franse samenleving toegankelijk was geworden. In de werken van Proust en Du Gard bleek dat beeld doorgaans alleen maar uiterlijke schijn, als dekmantel voor menselijk leed, maar in het hier besproken werk is er niets wat daarop wijst. Wel kan in dat verband gewezen worden op het leed dat ook de familie Caillebotte in die tijd trof, met in kort tijdsbestek de dood van Gustaves broer René, alsook van zijn beide ouders. Zowel Martial als Gustave kwamen later vroegtijdig te overlijden, op respectievelijk 56 en 46-jarige leeftijd.

Museum of Fine Arts (Houston)
Frankrijk
Categorie:Houston
Juxtapositie
Tuinbouw
Houston
Parijs
1878
impressionisme
Franse
juxtapositionele
tuinder
Roger Martin du Gard
Marcel Proust
Yerres
Categorie:Werk van Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte
Museum of Fine Arts


Les_Orangers

Prompt: Hoe verklaart Les_Orangers zijn Afbeelding?

Caillebotte schildert in Les Orangers een zonnig tafereel op het midden van de dag, op het terras van het landhuid van de familie. De zon staat hoog, de schaduwen zijn kort. Op de voorgrond, schuin op de rug bezien, zit zijn broer en componist Martial Caillebotte (1853-1910) op een van de gietijzeren stoelen, terwijl hij een krant of tijdschrift leest. Hij draagt een strooien hoed, zoals die in die ook meermaals te zien is op andere werken van de kunstenaar, een getailleerd wit jasje en modieuze paarse schoenen. Een stukje verder staat Zoé, een inwonend nichtje van Gustave en Martial, voorovergebogen in een gestreept jurkje met rode laarsjes. Verzonken in haar eigen gedachten lijkt ze eveneens iets te lezen bij een van de grote plantenbakken (type "Versaille") met de sinaasappelbomen. De achtergrond wordt gevormd door de gearrangeerde tuin, met het gladde gazon, een kleurig bloemenperk en een bochtig weglopend gravelpad. In de draai ligt een hondje te slapen.Compositorisch creëert Caillebotte een organische diagonaal van links beneden naar rechtsboven, die aan het einde door het pad wordt omgebogen naar links, waarmee beweging wordt gesuggereerd. De asymmetrische, juxtapositionele plaatsing van de twee figuren in deze lijn geeft het werk een rustige balans. Veel aandacht heeft hij voor de werking van het licht, meer in het bijzonder voor het contrast tussen koele schaduwwerking en de schitterende, oplichtende en kleurversterkende effecten van het felle zonlicht, midden op een warme dag. Er is een duidelijk onderscheid aangebracht tussen de lichte en meer donkere partijen in het werk, dat een suggestie wekt van koelte op het terras. Het vinden van de juiste tonaliteit is duidelijk van groter belang dan aspecten als perspectiefwerking, die wat minder uit de verf komt.Met zijn fotografische blik toont Caillebotte een willekeurig, voorbijgaand moment van de dag, in de traditie van het impressionisme. De algehele uitstraling van het werk is er een van harmonie en rust. Het doet denken aan de romans van Marcel Proust en Roger Martin du Gard, die beiden het werk van Caillebotte en zijn collega-impressionisten bewonderden. De strakke tuin staat voor een gedegen, wellicht conservatieve stabiliteit; de twee figuren stralen een soort tevreden en relaxt geluk uit, zoals dat in die tijd voor een bepaalde bovenlaag in de Franse samenleving toegankelijk was geworden. In de werken van Proust en Du Gard bleek dat beeld doorgaans alleen maar uiterlijke schijn, als dekmantel voor menselijk leed, maar in het hier besproken werk is er niets wat daarop wijst. Wel kan in dat verband gewezen worden op het leed dat ook de familie Caillebotte in die tijd trof, met in kort tijdsbestek de dood van Gustaves broer René, alsook van zijn beide ouders. Zowel Martial als Gustave kwamen later vroegtijdig te overlijden, op respectievelijk 56 en 46-jarige leeftijd.

Museum of Fine Arts (Houston)
Frankrijk
Categorie:Houston
Juxtapositie
Tuinbouw
Houston
Parijs
1878
impressionisme
Franse
juxtapositionele
tuinder
Roger Martin du Gard
Marcel Proust
Yerres
Categorie:Werk van Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte
Museum of Fine Arts


Les_Orangers

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Les_Orangers?

Caillebotte schildert in Les Orangers een zonnig tafereel op het midden van de dag, op het terras van het landhuid van de familie. De zon staat hoog, de schaduwen zijn kort. Op de voorgrond, schuin op de rug bezien, zit zijn broer en componist Martial Caillebotte (1853-1910) op een van de gietijzeren stoelen, terwijl hij een krant of tijdschrift leest. Hij draagt een strooien hoed, zoals die in die ook meermaals te zien is op andere werken van de kunstenaar, een getailleerd wit jasje en modieuze paarse schoenen. Een stukje verder staat Zoé, een inwonend nichtje van Gustave en Martial, voorovergebogen in een gestreept jurkje met rode laarsjes. Verzonken in haar eigen gedachten lijkt ze eveneens iets te lezen bij een van de grote plantenbakken (type "Versaille") met de sinaasappelbomen. De achtergrond wordt gevormd door de gearrangeerde tuin, met het gladde gazon, een kleurig bloemenperk en een bochtig weglopend gravelpad. In de draai ligt een hondje te slapen.Compositorisch creëert Caillebotte een organische diagonaal van links beneden naar rechtsboven, die aan het einde door het pad wordt omgebogen naar links, waarmee beweging wordt gesuggereerd. De asymmetrische, juxtapositionele plaatsing van de twee figuren in deze lijn geeft het werk een rustige balans. Veel aandacht heeft hij voor de werking van het licht, meer in het bijzonder voor het contrast tussen koele schaduwwerking en de schitterende, oplichtende en kleurversterkende effecten van het felle zonlicht, midden op een warme dag. Er is een duidelijk onderscheid aangebracht tussen de lichte en meer donkere partijen in het werk, dat een suggestie wekt van koelte op het terras. Het vinden van de juiste tonaliteit is duidelijk van groter belang dan aspecten als perspectiefwerking, die wat minder uit de verf komt.Met zijn fotografische blik toont Caillebotte een willekeurig, voorbijgaand moment van de dag, in de traditie van het impressionisme. De algehele uitstraling van het werk is er een van harmonie en rust. Het doet denken aan de romans van Marcel Proust en Roger Martin du Gard, die beiden het werk van Caillebotte en zijn collega-impressionisten bewonderden. De strakke tuin staat voor een gedegen, wellicht conservatieve stabiliteit; de twee figuren stralen een soort tevreden en relaxt geluk uit, zoals dat in die tijd voor een bepaalde bovenlaag in de Franse samenleving toegankelijk was geworden. In de werken van Proust en Du Gard bleek dat beeld doorgaans alleen maar uiterlijke schijn, als dekmantel voor menselijk leed, maar in het hier besproken werk is er niets wat daarop wijst. Wel kan in dat verband gewezen worden op het leed dat ook de familie Caillebotte in die tijd trof, met in kort tijdsbestek de dood van Gustaves broer René, alsook van zijn beide ouders. Zowel Martial als Gustave kwamen later vroegtijdig te overlijden, op respectievelijk 56 en 46-jarige leeftijd.

Museum of Fine Arts (Houston)
Frankrijk
Categorie:Houston
Juxtapositie
Tuinbouw
Houston
Parijs
1878
impressionisme
Franse
juxtapositionele
tuinder
Roger Martin du Gard
Marcel Proust
Yerres
Categorie:Werk van Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte
Museum of Fine Arts


Les_Orangers

Prompt: Focus op Les_Orangers en leg de Literatuur en bron uit.

Karin Sagner, Ulrich Pohlmann, Franz-W Kaiser, Gilles Chardeau: Gustave Caillebotte. Een impressionist en de fotografie. Gemeentemuseum Den Haag, 2013. ISBN 978-90-6730-142-8

Museum of Fine Arts (Houston)
Frankrijk
Categorie:Houston
Juxtapositie
Tuinbouw
Houston
Parijs
1878
impressionisme
Franse
juxtapositionele
tuinder
Roger Martin du Gard
Marcel Proust
Yerres
Categorie:Werk van Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte
Museum of Fine Arts


Les_Orangers

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Les_Orangers.

Karin Sagner, Ulrich Pohlmann, Franz-W Kaiser, Gilles Chardeau: Gustave Caillebotte. Een impressionist en de fotografie. Gemeentemuseum Den Haag, 2013. ISBN 978-90-6730-142-8

Museum of Fine Arts (Houston)
Frankrijk
Categorie:Houston
Juxtapositie
Tuinbouw
Houston
Parijs
1878
impressionisme
Franse
juxtapositionele
tuinder
Roger Martin du Gard
Marcel Proust
Yerres
Categorie:Werk van Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte
Museum of Fine Arts


Les_Orangers

Prompt: Hoe verklaart Les_Orangers zijn Literatuur en bron?

Karin Sagner, Ulrich Pohlmann, Franz-W Kaiser, Gilles Chardeau: Gustave Caillebotte. Een impressionist en de fotografie. Gemeentemuseum Den Haag, 2013. ISBN 978-90-6730-142-8

Museum of Fine Arts (Houston)
Frankrijk
Categorie:Houston
Juxtapositie
Tuinbouw
Houston
Parijs
1878
impressionisme
Franse
juxtapositionele
tuinder
Roger Martin du Gard
Marcel Proust
Yerres
Categorie:Werk van Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte
Museum of Fine Arts


Les_Orangers

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Les_Orangers?

Karin Sagner, Ulrich Pohlmann, Franz-W Kaiser, Gilles Chardeau: Gustave Caillebotte. Een impressionist en de fotografie. Gemeentemuseum Den Haag, 2013. ISBN 978-90-6730-142-8

Museum of Fine Arts (Houston)
Frankrijk
Categorie:Houston
Juxtapositie
Tuinbouw
Houston
Parijs
1878
impressionisme
Franse
juxtapositionele
tuinder
Roger Martin du Gard
Marcel Proust
Yerres
Categorie:Werk van Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte
Museum of Fine Arts


Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting

Prompt: Focus op Keizerin_Eugénie_omringd_door_haar_hofdames en leg de abstract uit.

Keizerin Eugénie omringd door haar hofdames (Frans: L'impératrice Eugénie entourée de ses dames d'honneur) is een schilderij uit 1855 van Franz Xaver Winterhalter, een van de belangrijkste portrettisten van de beau monde van Europa op dat moment. Het bevindt zich in het Musée national du château in Compiègne.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter


Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Keizerin_Eugénie_omringd_door_haar_hofdames.

Keizerin Eugénie omringd door haar hofdames (Frans: L'impératrice Eugénie entourée de ses dames d'honneur) is een schilderij uit 1855 van Franz Xaver Winterhalter, een van de belangrijkste portrettisten van de beau monde van Europa op dat moment. Het bevindt zich in het Musée national du château in Compiègne.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter


Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting

Prompt: Hoe verklaart Keizerin_Eugénie_omringd_door_haar_hofdames zijn abstract?

Keizerin Eugénie omringd door haar hofdames (Frans: L'impératrice Eugénie entourée de ses dames d'honneur) is een schilderij uit 1855 van Franz Xaver Winterhalter, een van de belangrijkste portrettisten van de beau monde van Europa op dat moment. Het bevindt zich in het Musée national du château in Compiègne.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter


Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Keizerin_Eugénie_omringd_door_haar_hofdames?

Keizerin Eugénie omringd door haar hofdames (Frans: L'impératrice Eugénie entourée de ses dames d'honneur) is een schilderij uit 1855 van Franz Xaver Winterhalter, een van de belangrijkste portrettisten van de beau monde van Europa op dat moment. Het bevindt zich in het Musée national du château in Compiègne.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter


Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting

Prompt: Focus op Keizerin_Eugénie_omringd_door_haar_hofdames en leg de Schilderij uit.

Winterhalter was een schilder die in de tweede helft van de negentiende eeuw veel opdrachten kreeg van de verschillende Europese hoven. Daaronder was de keizerin van Frankrijk, Eugénie, die behalve zichzelf alleen ook dit schilderij van haar met haar hofdames liet portretteren. De keizerin vormt het middelpunt van het schilderij, zij het op bescheiden wijze. Ze staat op het punt om een boeketje bloemen te geven aan de rechts van haar gezeten grootmeesteres, prinses d'Essling. Om haar heen zitten paleis- en hofdames: barones De Pierre voor haar, daarnaast de burggravin De Lezay-Marnésia, links van haar in het rood, de van oorsprong Belgische, hofdame jonkvrouw Pauline van der Linden d'Hooghvorst, hertogin van Bassano. Dan nog de markies van Montebello, de barones van Malaret en de markiezin van Las Marismas. De grootmeesteres en de hofdame waren van hen de belangrijksten.De kritieken op het schilderij, hoewel de meeste gecensureerd door het hof, waren voor zover niet gecensureerd nogal negatief.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter


Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting

Prompt: Verklaar de Schilderij van dit kunstwerk, Keizerin_Eugénie_omringd_door_haar_hofdames.

Winterhalter was een schilder die in de tweede helft van de negentiende eeuw veel opdrachten kreeg van de verschillende Europese hoven. Daaronder was de keizerin van Frankrijk, Eugénie, die behalve zichzelf alleen ook dit schilderij van haar met haar hofdames liet portretteren. De keizerin vormt het middelpunt van het schilderij, zij het op bescheiden wijze. Ze staat op het punt om een boeketje bloemen te geven aan de rechts van haar gezeten grootmeesteres, prinses d'Essling. Om haar heen zitten paleis- en hofdames: barones De Pierre voor haar, daarnaast de burggravin De Lezay-Marnésia, links van haar in het rood, de van oorsprong Belgische, hofdame jonkvrouw Pauline van der Linden d'Hooghvorst, hertogin van Bassano. Dan nog de markies van Montebello, de barones van Malaret en de markiezin van Las Marismas. De grootmeesteres en de hofdame waren van hen de belangrijksten.De kritieken op het schilderij, hoewel de meeste gecensureerd door het hof, waren voor zover niet gecensureerd nogal negatief.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter


Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting

Prompt: Hoe verklaart Keizerin_Eugénie_omringd_door_haar_hofdames zijn Schilderij?

Winterhalter was een schilder die in de tweede helft van de negentiende eeuw veel opdrachten kreeg van de verschillende Europese hoven. Daaronder was de keizerin van Frankrijk, Eugénie, die behalve zichzelf alleen ook dit schilderij van haar met haar hofdames liet portretteren. De keizerin vormt het middelpunt van het schilderij, zij het op bescheiden wijze. Ze staat op het punt om een boeketje bloemen te geven aan de rechts van haar gezeten grootmeesteres, prinses d'Essling. Om haar heen zitten paleis- en hofdames: barones De Pierre voor haar, daarnaast de burggravin De Lezay-Marnésia, links van haar in het rood, de van oorsprong Belgische, hofdame jonkvrouw Pauline van der Linden d'Hooghvorst, hertogin van Bassano. Dan nog de markies van Montebello, de barones van Malaret en de markiezin van Las Marismas. De grootmeesteres en de hofdame waren van hen de belangrijksten.De kritieken op het schilderij, hoewel de meeste gecensureerd door het hof, waren voor zover niet gecensureerd nogal negatief.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter


Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting

Prompt: Hoe wordt de Schilderij besproken in Keizerin_Eugénie_omringd_door_haar_hofdames?

Winterhalter was een schilder die in de tweede helft van de negentiende eeuw veel opdrachten kreeg van de verschillende Europese hoven. Daaronder was de keizerin van Frankrijk, Eugénie, die behalve zichzelf alleen ook dit schilderij van haar met haar hofdames liet portretteren. De keizerin vormt het middelpunt van het schilderij, zij het op bescheiden wijze. Ze staat op het punt om een boeketje bloemen te geven aan de rechts van haar gezeten grootmeesteres, prinses d'Essling. Om haar heen zitten paleis- en hofdames: barones De Pierre voor haar, daarnaast de burggravin De Lezay-Marnésia, links van haar in het rood, de van oorsprong Belgische, hofdame jonkvrouw Pauline van der Linden d'Hooghvorst, hertogin van Bassano. Dan nog de markies van Montebello, de barones van Malaret en de markiezin van Las Marismas. De grootmeesteres en de hofdame waren van hen de belangrijksten.De kritieken op het schilderij, hoewel de meeste gecensureerd door het hof, waren voor zover niet gecensureerd nogal negatief.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter


Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting

Prompt: Focus op Keizerin_Eugénie_omringd_door_haar_hofdames en leg de Herkomst uit.

Het portret was eigendom van de keizerin tot haar overlijden, waarna het in 1927 werd verkocht. Nieuwe eigenaar werd de barones van Alexandry d'Orengiani. Daarna werd het aangeboden aan het Musée national de Malmaison waarna het in 1952 in het kasteel van Compiègne werd ondergebracht.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter


Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Keizerin_Eugénie_omringd_door_haar_hofdames.

Het portret was eigendom van de keizerin tot haar overlijden, waarna het in 1927 werd verkocht. Nieuwe eigenaar werd de barones van Alexandry d'Orengiani. Daarna werd het aangeboden aan het Musée national de Malmaison waarna het in 1952 in het kasteel van Compiègne werd ondergebracht.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter


Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting

Prompt: Hoe verklaart Keizerin_Eugénie_omringd_door_haar_hofdames zijn Herkomst?

Het portret was eigendom van de keizerin tot haar overlijden, waarna het in 1927 werd verkocht. Nieuwe eigenaar werd de barones van Alexandry d'Orengiani. Daarna werd het aangeboden aan het Musée national de Malmaison waarna het in 1952 in het kasteel van Compiègne werd ondergebracht.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter


Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Keizerin_Eugénie_omringd_door_haar_hofdames?

Het portret was eigendom van de keizerin tot haar overlijden, waarna het in 1927 werd verkocht. Nieuwe eigenaar werd de barones van Alexandry d'Orengiani. Daarna werd het aangeboden aan het Musée national de Malmaison waarna het in 1952 in het kasteel van Compiègne werd ondergebracht.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter


Portret_van_Émile_Zola

Prompt: Focus op Portret_van_Émile_Zola en leg de abstract uit.

Portret van Émile Zola (Frans: Portrait d'Émile Zola) is een schilderij van de Franse kunstschilder Édouard Manet uit 1867-1868, in olieverf op doek, 146,5 bij 114 centimeter groot. Het portretteert de bevriende schrijver en criticus "en profil", in driekwart. Het werk bevindt zich in thans in het Musée d'Orsay te Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Portret_van_Émile_Zola

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Émile_Zola.

Portret van Émile Zola (Frans: Portrait d'Émile Zola) is een schilderij van de Franse kunstschilder Édouard Manet uit 1867-1868, in olieverf op doek, 146,5 bij 114 centimeter groot. Het portretteert de bevriende schrijver en criticus "en profil", in driekwart. Het werk bevindt zich in thans in het Musée d'Orsay te Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Portret_van_Émile_Zola

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Émile_Zola zijn abstract?

Portret van Émile Zola (Frans: Portrait d'Émile Zola) is een schilderij van de Franse kunstschilder Édouard Manet uit 1867-1868, in olieverf op doek, 146,5 bij 114 centimeter groot. Het portretteert de bevriende schrijver en criticus "en profil", in driekwart. Het werk bevindt zich in thans in het Musée d'Orsay te Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Portret_van_Émile_Zola

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Émile_Zola?

Portret van Émile Zola (Frans: Portrait d'Émile Zola) is een schilderij van de Franse kunstschilder Édouard Manet uit 1867-1868, in olieverf op doek, 146,5 bij 114 centimeter groot. Het portretteert de bevriende schrijver en criticus "en profil", in driekwart. Het werk bevindt zich in thans in het Musée d'Orsay te Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Portret_van_Émile_Zola

Prompt: Focus op Portret_van_Émile_Zola en leg de Context uit.

Manet oogstte bij de officiële kritiek in de jaren 1860 veel verontwaardiging en afkeer, in het bijzonder met zijn Le déjeuner sur l'herbe (1863) en Olympia (1865), die werden afgewezen door de Parijse salon. Scandaleus was niet zozeer de naaktheid van de figuren, maar vooral de nadrukkelijke presentatie van de modellen als personen in het dagelijks leven, die het ook nog eens waagden de toeschouwer recht in de ogen te kijken.De dan 27-jarige en op dat moment nog niet zo bekende schrijver en criticus Émile Zola ging echter niet mee in de negatieve kritiek en toonde zich gefascineerd door het werk van Manet. In een artikelenreeks uit 1866 in het tijdschrift L'Évenement nam hij het voor hem op en riep hem uit tot schilder van het moderne leven en de moderne dandy, hetgeen toen als een compliment gold. Hij schreef onder andere dat "de plaats van Manet in het Louvre al vaststond, net zoals die van Courbet". Het kostte Zola zijn aanstelling bij het tijdschrift, maar bracht hem een levenslange vriendschap met Manet. Het portret dat Manet in 1868 van hem maakte kan dan ook gezien worden als een soort van hommage en een tegenprestatie voor zijn eerdere stellingname, tegen de stroom in.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay