Nachtglanzend_wit

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Nachtglanzend_wit?

Nachtglanzend wit (Chinees: 唐 韓幹 照夜白圖 卷; Engels: Night-Shining White) is een handrol van de Chinese kunstenaar Han Gan, gecreëerd in het midden van de 8e eeuw (ca. 750). Het is een van de grootste paardenportretten in de Chinese schilderkunst. Momenteel bevindt het werk zich in de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York, waaraan het in 1977 gedoneerd werd.Het werk is een portret van het favoriete paard "Nachtglanzend wit" van keizer Xuanzong (regeerperiode 712-756) van de Tang-dynastie. In zijn tijd werd Han Gan aanzien als een van de toonaangevende kunstenaars in China. Hij was bekend om in zijn werken niet enkel de uitbeelding van een paard te maken maar ook zijn natuur en karakter te tonen omdat hij ook een uitstekende kennis van de gewoonten van paarden bezat. Brandende ogen met grote pupillen, stomende neusgaten en dansende hoeven waren karakteristiek voor het beeld van een paard met een vurig temperament uit de Chinese mythologie. Han Gan vertelde de keizer dat de paarden in de stallen zijn leermeesters van de schilderkunst waren. Europese kunsthistorici wijzen vaak op de overeenstemming van de tekeningen van Han Gan en andere vertegenwoordigers van de Chinese schilderkunst en zien een duidelijk verschil in de Chinese werken tegenover de werken met dieren, gemaakt door Europese kunstenaars. De afbeeldingen van dieren in de Chinese schilderkunst zijn meestal anatomisch niet zo nauwkeurig ten opzichte van de dieren in de westerse schilderijen. Ondanks de eenvoud en conventionaliteit van "Nachtglanzend wit", verliest deze zijn expressiviteit en spiritualiteit niet. In tegenstelling tot andere naturalistische Centraal-Aziatische paardenrassen heeft het paard op "Nachtglanzend wit" minder realistische proporties met korte dunne benen en een heel ronde romp. Han Gan gaf het paard menselijke trekken, zijn gekwelde ogen keerde zich naar de kijker en lijken een beroep te doen op mededogen en hulp. De emotionele uitstraling van het paard, vastgebonden aan een paal, vertegenwoordigen een andere, trieste kant van het leven aan het keizerlijk hof.Veel van de oorspronkelijke werken van de kunstenaar zijn verloren gegaan, maar werden in de volgende eeuwen meermaals gekopieerd door andere schilders. Meerdere zegels en handtekeningen van de vroegere eigenaars bevestigen het werk als zijnde van Han Gan. Op dit werk staat geen handtekening of zegel van de kunstenaar zelf, maar wel zegels van een aantal keizers. De vele zegels en handtekening aan de randen van het werk, toegevoegd door latere eigenaren en experts, is een typisch kenmerk van de Chinese kunstcollecties.

Bestand:Night Shining White 唐 韓幹 照夜白圖 卷.jpg


Mademoiselle V. in the Costume of an Espada

Prompt: Focus op Victorine_Meurent_in_het_kostuum_van_een_espada en leg de abstract uit.

Victorine Meurent in het kostuum van een espada (Frans: Mlle V. en costume d'espada of Victorine Meurent en costume d'espada) is een schilderij van Édouard Manet uit 1862. Het was het eerste van een serie schilderijen die Manet zou maken met het stierenvechten als thema. Op de eerste Salon des Refusés in 1863 stelde Manet het werk samen met Le déjeuner sur l'herbe en Jongeman in het kostuum van een majo voor het eerst tentoon. Sinds 1929 maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Mademoiselle V. in the Costume of an Espada

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Victorine_Meurent_in_het_kostuum_van_een_espada.

Victorine Meurent in het kostuum van een espada (Frans: Mlle V. en costume d'espada of Victorine Meurent en costume d'espada) is een schilderij van Édouard Manet uit 1862. Het was het eerste van een serie schilderijen die Manet zou maken met het stierenvechten als thema. Op de eerste Salon des Refusés in 1863 stelde Manet het werk samen met Le déjeuner sur l'herbe en Jongeman in het kostuum van een majo voor het eerst tentoon. Sinds 1929 maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Mademoiselle V. in the Costume of an Espada

Prompt: Hoe verklaart Victorine_Meurent_in_het_kostuum_van_een_espada zijn abstract?

Victorine Meurent in het kostuum van een espada (Frans: Mlle V. en costume d'espada of Victorine Meurent en costume d'espada) is een schilderij van Édouard Manet uit 1862. Het was het eerste van een serie schilderijen die Manet zou maken met het stierenvechten als thema. Op de eerste Salon des Refusés in 1863 stelde Manet het werk samen met Le déjeuner sur l'herbe en Jongeman in het kostuum van een majo voor het eerst tentoon. Sinds 1929 maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Mademoiselle V. in the Costume of an Espada

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Victorine_Meurent_in_het_kostuum_van_een_espada?

Victorine Meurent in het kostuum van een espada (Frans: Mlle V. en costume d'espada of Victorine Meurent en costume d'espada) is een schilderij van Édouard Manet uit 1862. Het was het eerste van een serie schilderijen die Manet zou maken met het stierenvechten als thema. Op de eerste Salon des Refusés in 1863 stelde Manet het werk samen met Le déjeuner sur l'herbe en Jongeman in het kostuum van een majo voor het eerst tentoon. Sinds 1929 maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Mademoiselle V. in the Costume of an Espada

Prompt: Focus op Victorine_Meurent_in_het_kostuum_van_een_espada en leg de Voorstelling uit.

In 1862 leerde Manet Victorine Meurent kennen, een 18-jarig model waarmee hij enige jaren veel zou samenwerken. In de eerste maanden na hun kennismaking schilderde hij haar al een aantal maal, onder andere in dit portret waar ze is verkleed als een stierenvechter (espada). Het is echter geen realistische afbeelding van een stierengevecht. Vrouwen traden immers niet op in de arena en Meurent houdt zowel het zwaard als de doek verkeerd vast. Ten slotte vallen ook haar schoenen erg uit de toon. De pose zou Manet ontleend kunnen hebben aan gravures van Marcantonio Raimondi naar het werk van Rafaël, maar door sommige auteurs worden ook andere bronnen genoemd. Opvallend is verder dat Manet een deel van het kostuum, dat hij via een Spaanse handelaar had gekregen, ook gebruikte in De Spaanse zanger en Jongeman in het kostuum van een majo.De achtergrond van het schilderij is gebaseerd op het werk Goya, die een reeks etsen wijdde aan het stierenvechten, de Tauromachia. De verhouding tussen de voorgrond en de achtergrond en ook tussen de verschillende scènes op de achtergrond klopt echter niet. Het lijkt eerder op een montage van verschillende fragmenten, waardoor de achtergrond als een soort toneeldoek werkt. Sommige kenners zien in dit opzicht een verband met de Japanse prenten die in deze periode erg in zwang waren.Manet bezocht Spanje pas voor het eerst in 1865. Uit de eerste hand kan hij dus geen kennis hebben gehad van het stierenvechten. Misschien liet hij zich inspireren door de werken over Spanje van Théophile Gautier en Prosper Mérimée. Hun publicaties hadden in Frankrijk een grote interesse in het Iberisch schiereiland teweeggebracht. Daarnaast zijn bij het ontstaan van het schilderij de foto's van ballerina's van belang geweest die in Manets tijd in Parijs circuleerden waarop de danseressen als stierenvechter poseerden.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Mademoiselle V. in the Costume of an Espada

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Victorine_Meurent_in_het_kostuum_van_een_espada.

In 1862 leerde Manet Victorine Meurent kennen, een 18-jarig model waarmee hij enige jaren veel zou samenwerken. In de eerste maanden na hun kennismaking schilderde hij haar al een aantal maal, onder andere in dit portret waar ze is verkleed als een stierenvechter (espada). Het is echter geen realistische afbeelding van een stierengevecht. Vrouwen traden immers niet op in de arena en Meurent houdt zowel het zwaard als de doek verkeerd vast. Ten slotte vallen ook haar schoenen erg uit de toon. De pose zou Manet ontleend kunnen hebben aan gravures van Marcantonio Raimondi naar het werk van Rafaël, maar door sommige auteurs worden ook andere bronnen genoemd. Opvallend is verder dat Manet een deel van het kostuum, dat hij via een Spaanse handelaar had gekregen, ook gebruikte in De Spaanse zanger en Jongeman in het kostuum van een majo.De achtergrond van het schilderij is gebaseerd op het werk Goya, die een reeks etsen wijdde aan het stierenvechten, de Tauromachia. De verhouding tussen de voorgrond en de achtergrond en ook tussen de verschillende scènes op de achtergrond klopt echter niet. Het lijkt eerder op een montage van verschillende fragmenten, waardoor de achtergrond als een soort toneeldoek werkt. Sommige kenners zien in dit opzicht een verband met de Japanse prenten die in deze periode erg in zwang waren.Manet bezocht Spanje pas voor het eerst in 1865. Uit de eerste hand kan hij dus geen kennis hebben gehad van het stierenvechten. Misschien liet hij zich inspireren door de werken over Spanje van Théophile Gautier en Prosper Mérimée. Hun publicaties hadden in Frankrijk een grote interesse in het Iberisch schiereiland teweeggebracht. Daarnaast zijn bij het ontstaan van het schilderij de foto's van ballerina's van belang geweest die in Manets tijd in Parijs circuleerden waarop de danseressen als stierenvechter poseerden.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Mademoiselle V. in the Costume of an Espada

Prompt: Hoe verklaart Victorine_Meurent_in_het_kostuum_van_een_espada zijn Voorstelling?

In 1862 leerde Manet Victorine Meurent kennen, een 18-jarig model waarmee hij enige jaren veel zou samenwerken. In de eerste maanden na hun kennismaking schilderde hij haar al een aantal maal, onder andere in dit portret waar ze is verkleed als een stierenvechter (espada). Het is echter geen realistische afbeelding van een stierengevecht. Vrouwen traden immers niet op in de arena en Meurent houdt zowel het zwaard als de doek verkeerd vast. Ten slotte vallen ook haar schoenen erg uit de toon. De pose zou Manet ontleend kunnen hebben aan gravures van Marcantonio Raimondi naar het werk van Rafaël, maar door sommige auteurs worden ook andere bronnen genoemd. Opvallend is verder dat Manet een deel van het kostuum, dat hij via een Spaanse handelaar had gekregen, ook gebruikte in De Spaanse zanger en Jongeman in het kostuum van een majo.De achtergrond van het schilderij is gebaseerd op het werk Goya, die een reeks etsen wijdde aan het stierenvechten, de Tauromachia. De verhouding tussen de voorgrond en de achtergrond en ook tussen de verschillende scènes op de achtergrond klopt echter niet. Het lijkt eerder op een montage van verschillende fragmenten, waardoor de achtergrond als een soort toneeldoek werkt. Sommige kenners zien in dit opzicht een verband met de Japanse prenten die in deze periode erg in zwang waren.Manet bezocht Spanje pas voor het eerst in 1865. Uit de eerste hand kan hij dus geen kennis hebben gehad van het stierenvechten. Misschien liet hij zich inspireren door de werken over Spanje van Théophile Gautier en Prosper Mérimée. Hun publicaties hadden in Frankrijk een grote interesse in het Iberisch schiereiland teweeggebracht. Daarnaast zijn bij het ontstaan van het schilderij de foto's van ballerina's van belang geweest die in Manets tijd in Parijs circuleerden waarop de danseressen als stierenvechter poseerden.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Mademoiselle V. in the Costume of an Espada

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Victorine_Meurent_in_het_kostuum_van_een_espada?

In 1862 leerde Manet Victorine Meurent kennen, een 18-jarig model waarmee hij enige jaren veel zou samenwerken. In de eerste maanden na hun kennismaking schilderde hij haar al een aantal maal, onder andere in dit portret waar ze is verkleed als een stierenvechter (espada). Het is echter geen realistische afbeelding van een stierengevecht. Vrouwen traden immers niet op in de arena en Meurent houdt zowel het zwaard als de doek verkeerd vast. Ten slotte vallen ook haar schoenen erg uit de toon. De pose zou Manet ontleend kunnen hebben aan gravures van Marcantonio Raimondi naar het werk van Rafaël, maar door sommige auteurs worden ook andere bronnen genoemd. Opvallend is verder dat Manet een deel van het kostuum, dat hij via een Spaanse handelaar had gekregen, ook gebruikte in De Spaanse zanger en Jongeman in het kostuum van een majo.De achtergrond van het schilderij is gebaseerd op het werk Goya, die een reeks etsen wijdde aan het stierenvechten, de Tauromachia. De verhouding tussen de voorgrond en de achtergrond en ook tussen de verschillende scènes op de achtergrond klopt echter niet. Het lijkt eerder op een montage van verschillende fragmenten, waardoor de achtergrond als een soort toneeldoek werkt. Sommige kenners zien in dit opzicht een verband met de Japanse prenten die in deze periode erg in zwang waren.Manet bezocht Spanje pas voor het eerst in 1865. Uit de eerste hand kan hij dus geen kennis hebben gehad van het stierenvechten. Misschien liet hij zich inspireren door de werken over Spanje van Théophile Gautier en Prosper Mérimée. Hun publicaties hadden in Frankrijk een grote interesse in het Iberisch schiereiland teweeggebracht. Daarnaast zijn bij het ontstaan van het schilderij de foto's van ballerina's van belang geweest die in Manets tijd in Parijs circuleerden waarop de danseressen als stierenvechter poseerden.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Mademoiselle V. in the Costume of an Espada

Prompt: Focus op Victorine_Meurent_in_het_kostuum_van_een_espada en leg de Herkomst uit.

januari 1872: Manet verkoopt het werk aan de kunsthandelaar Durand-Ruel voor 3.000 frank.16 februari 1874: Jean-Baptiste Faure koopt het schilderij van Durand-Ruel voor 5.000 frank.28 december 1898: terugverkocht aan Durand-Ruel voor 45.000 frank.31 december 1898: verkocht aan Henry Osborne Havemeyer en zijn echtgenote, geboren Louisine Waldron Elder, New York voor 15.000 Amerikaanse dollar.1929: nagelaten aan het Metropolitan Museum of Art.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Mademoiselle V. in the Costume of an Espada

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Victorine_Meurent_in_het_kostuum_van_een_espada.

januari 1872: Manet verkoopt het werk aan de kunsthandelaar Durand-Ruel voor 3.000 frank.16 februari 1874: Jean-Baptiste Faure koopt het schilderij van Durand-Ruel voor 5.000 frank.28 december 1898: terugverkocht aan Durand-Ruel voor 45.000 frank.31 december 1898: verkocht aan Henry Osborne Havemeyer en zijn echtgenote, geboren Louisine Waldron Elder, New York voor 15.000 Amerikaanse dollar.1929: nagelaten aan het Metropolitan Museum of Art.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Mademoiselle V. in the Costume of an Espada

Prompt: Hoe verklaart Victorine_Meurent_in_het_kostuum_van_een_espada zijn Herkomst?

januari 1872: Manet verkoopt het werk aan de kunsthandelaar Durand-Ruel voor 3.000 frank.16 februari 1874: Jean-Baptiste Faure koopt het schilderij van Durand-Ruel voor 5.000 frank.28 december 1898: terugverkocht aan Durand-Ruel voor 45.000 frank.31 december 1898: verkocht aan Henry Osborne Havemeyer en zijn echtgenote, geboren Louisine Waldron Elder, New York voor 15.000 Amerikaanse dollar.1929: nagelaten aan het Metropolitan Museum of Art.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Mademoiselle V. in the Costume of an Espada

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Victorine_Meurent_in_het_kostuum_van_een_espada?

januari 1872: Manet verkoopt het werk aan de kunsthandelaar Durand-Ruel voor 3.000 frank.16 februari 1874: Jean-Baptiste Faure koopt het schilderij van Durand-Ruel voor 5.000 frank.28 december 1898: terugverkocht aan Durand-Ruel voor 45.000 frank.31 december 1898: verkocht aan Henry Osborne Havemeyer en zijn echtgenote, geboren Louisine Waldron Elder, New York voor 15.000 Amerikaanse dollar.1929: nagelaten aan het Metropolitan Museum of Art.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Altaarstuk_van_Castelfranco

Prompt: Focus op Altaarstuk_van_Castelfranco en leg de abstract uit.

Het altaarstuk van Castelfranco (Italiaans: Pala di Castelfranco) is een schilderij van Giorgione dat hij rond 1503-04 maakte. Het staat ook bekend als Madonna en kind tussen de heilige Francisus en de heilige Nicasius en als de Castelfranco Madonna. Giorgione schilderde het voor een kapel in de kathedraal van zijn geboorteplaats Castelfranco Veneto. Hier  bevindt het kunstwerk zich nog altijd, al is die kerk in de achttiende eeuw opnieuw opgericht. Het is een van de weinige schilderijen die met zekerheid aan Giorgione toegeschreven kunnen worden.

koor
Rib (anatomie)
Maltezer orde
Porfier
achttiende eeuw
1503
condottiere
Cyprus
ribben
Categorie:Werk van Giorgione
Sicilië
Orde van Sint-Jan
Republiek Venetië
1504
Messina (stad)
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Retabel
Castelfranco Veneto
04
Franciscus
Giorgione
keizer Frederik II
altaarstuk van San Giobbe
Italiaans
Kathedraal van Castelfranco
kathedraal
porfier
Messina
Palermo
Maria (moeder van Jezus)
Franciscus van Assisi
Joris van Cappadocië
Koninkrijk Sicilië
Olieverf
Palermo (stad)
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Madonna
vaandel
leeuw van Sint Marcus
18e eeuw
Condottieri
Priesterkoor
Cyprus (eiland)
onderkoning
sacra conversazione
Joris
kind
troon
Altaarstuk van San Giobbe
Jezus (traditioneel-christelijk)
koningen van Sicilië


Altaarstuk_van_Castelfranco

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Altaarstuk_van_Castelfranco.

Het altaarstuk van Castelfranco (Italiaans: Pala di Castelfranco) is een schilderij van Giorgione dat hij rond 1503-04 maakte. Het staat ook bekend als Madonna en kind tussen de heilige Francisus en de heilige Nicasius en als de Castelfranco Madonna. Giorgione schilderde het voor een kapel in de kathedraal van zijn geboorteplaats Castelfranco Veneto. Hier  bevindt het kunstwerk zich nog altijd, al is die kerk in de achttiende eeuw opnieuw opgericht. Het is een van de weinige schilderijen die met zekerheid aan Giorgione toegeschreven kunnen worden.

koor
Rib (anatomie)
Maltezer orde
Porfier
achttiende eeuw
1503
condottiere
Cyprus
ribben
Categorie:Werk van Giorgione
Sicilië
Orde van Sint-Jan
Republiek Venetië
1504
Messina (stad)
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Retabel
Castelfranco Veneto
04
Franciscus
Giorgione
keizer Frederik II
altaarstuk van San Giobbe
Italiaans
Kathedraal van Castelfranco
kathedraal
porfier
Messina
Palermo
Maria (moeder van Jezus)
Franciscus van Assisi
Joris van Cappadocië
Koninkrijk Sicilië
Olieverf
Palermo (stad)
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Madonna
vaandel
leeuw van Sint Marcus
18e eeuw
Condottieri
Priesterkoor
Cyprus (eiland)
onderkoning
sacra conversazione
Joris
kind
troon
Altaarstuk van San Giobbe
Jezus (traditioneel-christelijk)
koningen van Sicilië


Altaarstuk_van_Castelfranco

Prompt: Hoe verklaart Altaarstuk_van_Castelfranco zijn abstract?

Het altaarstuk van Castelfranco (Italiaans: Pala di Castelfranco) is een schilderij van Giorgione dat hij rond 1503-04 maakte. Het staat ook bekend als Madonna en kind tussen de heilige Francisus en de heilige Nicasius en als de Castelfranco Madonna. Giorgione schilderde het voor een kapel in de kathedraal van zijn geboorteplaats Castelfranco Veneto. Hier  bevindt het kunstwerk zich nog altijd, al is die kerk in de achttiende eeuw opnieuw opgericht. Het is een van de weinige schilderijen die met zekerheid aan Giorgione toegeschreven kunnen worden.

koor
Rib (anatomie)
Maltezer orde
Porfier
achttiende eeuw
1503
condottiere
Cyprus
ribben
Categorie:Werk van Giorgione
Sicilië
Orde van Sint-Jan
Republiek Venetië
1504
Messina (stad)
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Retabel
Castelfranco Veneto
04
Franciscus
Giorgione
keizer Frederik II
altaarstuk van San Giobbe
Italiaans
Kathedraal van Castelfranco
kathedraal
porfier
Messina
Palermo
Maria (moeder van Jezus)
Franciscus van Assisi
Joris van Cappadocië
Koninkrijk Sicilië
Olieverf
Palermo (stad)
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Madonna
vaandel
leeuw van Sint Marcus
18e eeuw
Condottieri
Priesterkoor
Cyprus (eiland)
onderkoning
sacra conversazione
Joris
kind
troon
Altaarstuk van San Giobbe
Jezus (traditioneel-christelijk)
koningen van Sicilië


Altaarstuk_van_Castelfranco

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Altaarstuk_van_Castelfranco?

Het altaarstuk van Castelfranco (Italiaans: Pala di Castelfranco) is een schilderij van Giorgione dat hij rond 1503-04 maakte. Het staat ook bekend als Madonna en kind tussen de heilige Francisus en de heilige Nicasius en als de Castelfranco Madonna. Giorgione schilderde het voor een kapel in de kathedraal van zijn geboorteplaats Castelfranco Veneto. Hier  bevindt het kunstwerk zich nog altijd, al is die kerk in de achttiende eeuw opnieuw opgericht. Het is een van de weinige schilderijen die met zekerheid aan Giorgione toegeschreven kunnen worden.

koor
Rib (anatomie)
Maltezer orde
Porfier
achttiende eeuw
1503
condottiere
Cyprus
ribben
Categorie:Werk van Giorgione
Sicilië
Orde van Sint-Jan
Republiek Venetië
1504
Messina (stad)
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Retabel
Castelfranco Veneto
04
Franciscus
Giorgione
keizer Frederik II
altaarstuk van San Giobbe
Italiaans
Kathedraal van Castelfranco
kathedraal
porfier
Messina
Palermo
Maria (moeder van Jezus)
Franciscus van Assisi
Joris van Cappadocië
Koninkrijk Sicilië
Olieverf
Palermo (stad)
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Madonna
vaandel
leeuw van Sint Marcus
18e eeuw
Condottieri
Priesterkoor
Cyprus (eiland)
onderkoning
sacra conversazione
Joris
kind
troon
Altaarstuk van San Giobbe
Jezus (traditioneel-christelijk)
koningen van Sicilië


Altaarstuk_van_Castelfranco

Prompt: Focus op Altaarstuk_van_Castelfranco en leg de Geschiedenis uit.

De condottiere Tuzio Costanzo, zoon van de onderkoning van Cyprus, gaf de opdracht voor het altaarstuk ter nagedachtenis aan zijn zoon Matteo, die in 1499 op 23-jarige leeftijd in Ravenna in dienst van de Republiek Venetië aan koorts stierf. Tuzio gaf ook opdracht tot de bouw van een familiekapel waar de grafmonumenten van Matteo en hemzelf aan de zijwanden van de kapel geplaatst waren. Na de herbouw van de kerk in 1724 kwam het schilderij in een kleine kapel rechts van het koor terecht, boven het graf van Matteo. Het wapen van de familie Costanzo, drie paar ribben met een rode band, is te zien op het porfieren grafmonument aan de voet van de troon. Porfier is een zeldzaam materiaal. Het werd gebruikt voor de graven van Romeinse keizers en de koningen van Sicilië. Met de keuze voor dit materiaal onderstreept Tuzio Costanzo, zelf afkomstig van Sicilië, het belang van zijn familie.Op 10 december 1972 werd het altaarstuk gestolen uit de kathedraal en na ongeveer drie weken teruggevonden in een verlaten huisje, waarschijnlijk na de betaling van losgeld. Omdat het schilderij in het verleden in direct zonlicht hing, zijn delen beschadigd en zijn er vaak restauraties uitgevoerd. Na de laatste uitgebreide restauratie is het sinds december 2005 weer te zien op zijn plaats van herkomst.

koor
Rib (anatomie)
Maltezer orde
Porfier
achttiende eeuw
1503
condottiere
Cyprus
ribben
Categorie:Werk van Giorgione
Sicilië
Orde van Sint-Jan
Republiek Venetië
1504
Messina (stad)
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Retabel
Castelfranco Veneto
04
Franciscus
Giorgione
keizer Frederik II
altaarstuk van San Giobbe
Italiaans
Kathedraal van Castelfranco
kathedraal
porfier
Messina
Palermo
Maria (moeder van Jezus)
Franciscus van Assisi
Joris van Cappadocië
Koninkrijk Sicilië
Olieverf
Palermo (stad)
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Madonna
vaandel
leeuw van Sint Marcus
18e eeuw
Condottieri
Priesterkoor
Cyprus (eiland)
onderkoning
sacra conversazione
Joris
kind
troon
Altaarstuk van San Giobbe
Jezus (traditioneel-christelijk)
koningen van Sicilië


Altaarstuk_van_Castelfranco

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Altaarstuk_van_Castelfranco.

De condottiere Tuzio Costanzo, zoon van de onderkoning van Cyprus, gaf de opdracht voor het altaarstuk ter nagedachtenis aan zijn zoon Matteo, die in 1499 op 23-jarige leeftijd in Ravenna in dienst van de Republiek Venetië aan koorts stierf. Tuzio gaf ook opdracht tot de bouw van een familiekapel waar de grafmonumenten van Matteo en hemzelf aan de zijwanden van de kapel geplaatst waren. Na de herbouw van de kerk in 1724 kwam het schilderij in een kleine kapel rechts van het koor terecht, boven het graf van Matteo. Het wapen van de familie Costanzo, drie paar ribben met een rode band, is te zien op het porfieren grafmonument aan de voet van de troon. Porfier is een zeldzaam materiaal. Het werd gebruikt voor de graven van Romeinse keizers en de koningen van Sicilië. Met de keuze voor dit materiaal onderstreept Tuzio Costanzo, zelf afkomstig van Sicilië, het belang van zijn familie.Op 10 december 1972 werd het altaarstuk gestolen uit de kathedraal en na ongeveer drie weken teruggevonden in een verlaten huisje, waarschijnlijk na de betaling van losgeld. Omdat het schilderij in het verleden in direct zonlicht hing, zijn delen beschadigd en zijn er vaak restauraties uitgevoerd. Na de laatste uitgebreide restauratie is het sinds december 2005 weer te zien op zijn plaats van herkomst.

koor
Rib (anatomie)
Maltezer orde
Porfier
achttiende eeuw
1503
condottiere
Cyprus
ribben
Categorie:Werk van Giorgione
Sicilië
Orde van Sint-Jan
Republiek Venetië
1504
Messina (stad)
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Retabel
Castelfranco Veneto
04
Franciscus
Giorgione
keizer Frederik II
altaarstuk van San Giobbe
Italiaans
Kathedraal van Castelfranco
kathedraal
porfier
Messina
Palermo
Maria (moeder van Jezus)
Franciscus van Assisi
Joris van Cappadocië
Koninkrijk Sicilië
Olieverf
Palermo (stad)
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Madonna
vaandel
leeuw van Sint Marcus
18e eeuw
Condottieri
Priesterkoor
Cyprus (eiland)
onderkoning
sacra conversazione
Joris
kind
troon
Altaarstuk van San Giobbe
Jezus (traditioneel-christelijk)
koningen van Sicilië


Altaarstuk_van_Castelfranco

Prompt: Hoe verklaart Altaarstuk_van_Castelfranco zijn Geschiedenis?

De condottiere Tuzio Costanzo, zoon van de onderkoning van Cyprus, gaf de opdracht voor het altaarstuk ter nagedachtenis aan zijn zoon Matteo, die in 1499 op 23-jarige leeftijd in Ravenna in dienst van de Republiek Venetië aan koorts stierf. Tuzio gaf ook opdracht tot de bouw van een familiekapel waar de grafmonumenten van Matteo en hemzelf aan de zijwanden van de kapel geplaatst waren. Na de herbouw van de kerk in 1724 kwam het schilderij in een kleine kapel rechts van het koor terecht, boven het graf van Matteo. Het wapen van de familie Costanzo, drie paar ribben met een rode band, is te zien op het porfieren grafmonument aan de voet van de troon. Porfier is een zeldzaam materiaal. Het werd gebruikt voor de graven van Romeinse keizers en de koningen van Sicilië. Met de keuze voor dit materiaal onderstreept Tuzio Costanzo, zelf afkomstig van Sicilië, het belang van zijn familie.Op 10 december 1972 werd het altaarstuk gestolen uit de kathedraal en na ongeveer drie weken teruggevonden in een verlaten huisje, waarschijnlijk na de betaling van losgeld. Omdat het schilderij in het verleden in direct zonlicht hing, zijn delen beschadigd en zijn er vaak restauraties uitgevoerd. Na de laatste uitgebreide restauratie is het sinds december 2005 weer te zien op zijn plaats van herkomst.

koor
Rib (anatomie)
Maltezer orde
Porfier
achttiende eeuw
1503
condottiere
Cyprus
ribben
Categorie:Werk van Giorgione
Sicilië
Orde van Sint-Jan
Republiek Venetië
1504
Messina (stad)
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Retabel
Castelfranco Veneto
04
Franciscus
Giorgione
keizer Frederik II
altaarstuk van San Giobbe
Italiaans
Kathedraal van Castelfranco
kathedraal
porfier
Messina
Palermo
Maria (moeder van Jezus)
Franciscus van Assisi
Joris van Cappadocië
Koninkrijk Sicilië
Olieverf
Palermo (stad)
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Madonna
vaandel
leeuw van Sint Marcus
18e eeuw
Condottieri
Priesterkoor
Cyprus (eiland)
onderkoning
sacra conversazione
Joris
kind
troon
Altaarstuk van San Giobbe
Jezus (traditioneel-christelijk)
koningen van Sicilië


Altaarstuk_van_Castelfranco

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Altaarstuk_van_Castelfranco?

De condottiere Tuzio Costanzo, zoon van de onderkoning van Cyprus, gaf de opdracht voor het altaarstuk ter nagedachtenis aan zijn zoon Matteo, die in 1499 op 23-jarige leeftijd in Ravenna in dienst van de Republiek Venetië aan koorts stierf. Tuzio gaf ook opdracht tot de bouw van een familiekapel waar de grafmonumenten van Matteo en hemzelf aan de zijwanden van de kapel geplaatst waren. Na de herbouw van de kerk in 1724 kwam het schilderij in een kleine kapel rechts van het koor terecht, boven het graf van Matteo. Het wapen van de familie Costanzo, drie paar ribben met een rode band, is te zien op het porfieren grafmonument aan de voet van de troon. Porfier is een zeldzaam materiaal. Het werd gebruikt voor de graven van Romeinse keizers en de koningen van Sicilië. Met de keuze voor dit materiaal onderstreept Tuzio Costanzo, zelf afkomstig van Sicilië, het belang van zijn familie.Op 10 december 1972 werd het altaarstuk gestolen uit de kathedraal en na ongeveer drie weken teruggevonden in een verlaten huisje, waarschijnlijk na de betaling van losgeld. Omdat het schilderij in het verleden in direct zonlicht hing, zijn delen beschadigd en zijn er vaak restauraties uitgevoerd. Na de laatste uitgebreide restauratie is het sinds december 2005 weer te zien op zijn plaats van herkomst.

koor
Rib (anatomie)
Maltezer orde
Porfier
achttiende eeuw
1503
condottiere
Cyprus
ribben
Categorie:Werk van Giorgione
Sicilië
Orde van Sint-Jan
Republiek Venetië
1504
Messina (stad)
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Retabel
Castelfranco Veneto
04
Franciscus
Giorgione
keizer Frederik II
altaarstuk van San Giobbe
Italiaans
Kathedraal van Castelfranco
kathedraal
porfier
Messina
Palermo
Maria (moeder van Jezus)
Franciscus van Assisi
Joris van Cappadocië
Koninkrijk Sicilië
Olieverf
Palermo (stad)
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Madonna
vaandel
leeuw van Sint Marcus
18e eeuw
Condottieri
Priesterkoor
Cyprus (eiland)
onderkoning
sacra conversazione
Joris
kind
troon
Altaarstuk van San Giobbe
Jezus (traditioneel-christelijk)
koningen van Sicilië


Altaarstuk_van_Castelfranco

Prompt: Focus op Altaarstuk_van_Castelfranco en leg de Voorstelling uit.

Het schilderij is een voorbeeld van een sacra conversazione, hoewel de drie personen niet op dezelfde hoogte staan, maar in een piramidevorm. Het toont de Madonna met kind en de langgerekte heiligen Franciscus (rechts), overgenomen van het altaarstuk van San Giobbe door Giovanni Bellini, en Nicasius (links) met een vaandel van de Maltezer orde. Deze heilige stierf in 1187 en werd vooral in Messina, de geboorteplaats van Tuzio Costanzo, vereerd. De twee heiligen staan voor moed (Nicasius) en vroomheid (Franciscus). Ze richten hun blik op de toeschouwer en fungeren als een schakel tussen de echte wereld en de goddelijke. Veel eerdere schilderijen van een sacra conservazione zijn gesitueerd voor een architecturale achtergrond. Giorgione brak met deze gewoonte en plaatste de scene in de buitenlucht. Om ook een plechtige omgeving te creëren die de waardigheid van de familie Costanzo onderstreepte, deelde hij het schilderij in twee delen op. Beneden staan de heiligen en het porfieren graf op een geblokte vloer in perspectief met een gladde rode borstwering als achtergrond; daarboven de Madonna met kind in een breed en diep landschap. Rechts zijn hier twee kleine figuren van krijgers in harnas te zien, een toespeling op het thema oorlog en vrede. Links is hiervan nog een voorbeeld te zien: een versterkt dorp dat gedeeltelijk verwoest is. Op de muur van de toren prijkt de leeuw van Sint Marcus. Maria en kind kijken verdrietig en diep bedroefd naar beneden en verbinden zo de twee beeldniveaus. Continuïteit wordt echter gegarandeerd door het perfecte gebruik van atmosferisch licht, dat de verschillende vlakken en figuren verenigt met zachte en omhullende tonen, ondanks de verschillen in materialen: van de helderheid van het harnas van Sint Nicasius tot het lichtere rood en donkergroen van Maria’s gewaad (in plaats van het traditionele blauw).

koor
Rib (anatomie)
Maltezer orde
Porfier
achttiende eeuw
1503
condottiere
Cyprus
ribben
Categorie:Werk van Giorgione
Sicilië
Orde van Sint-Jan
Republiek Venetië
1504
Messina (stad)
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Retabel
Castelfranco Veneto
04
Franciscus
Giorgione
keizer Frederik II
altaarstuk van San Giobbe
Italiaans
Kathedraal van Castelfranco
kathedraal
porfier
Messina
Palermo
Maria (moeder van Jezus)
Franciscus van Assisi
Joris van Cappadocië
Koninkrijk Sicilië
Olieverf
Palermo (stad)
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Madonna
vaandel
leeuw van Sint Marcus
18e eeuw
Condottieri
Priesterkoor
Cyprus (eiland)
onderkoning
sacra conversazione
Joris
kind
troon
Altaarstuk van San Giobbe
Jezus (traditioneel-christelijk)
koningen van Sicilië


Altaarstuk_van_Castelfranco

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Altaarstuk_van_Castelfranco.

Het schilderij is een voorbeeld van een sacra conversazione, hoewel de drie personen niet op dezelfde hoogte staan, maar in een piramidevorm. Het toont de Madonna met kind en de langgerekte heiligen Franciscus (rechts), overgenomen van het altaarstuk van San Giobbe door Giovanni Bellini, en Nicasius (links) met een vaandel van de Maltezer orde. Deze heilige stierf in 1187 en werd vooral in Messina, de geboorteplaats van Tuzio Costanzo, vereerd. De twee heiligen staan voor moed (Nicasius) en vroomheid (Franciscus). Ze richten hun blik op de toeschouwer en fungeren als een schakel tussen de echte wereld en de goddelijke. Veel eerdere schilderijen van een sacra conservazione zijn gesitueerd voor een architecturale achtergrond. Giorgione brak met deze gewoonte en plaatste de scene in de buitenlucht. Om ook een plechtige omgeving te creëren die de waardigheid van de familie Costanzo onderstreepte, deelde hij het schilderij in twee delen op. Beneden staan de heiligen en het porfieren graf op een geblokte vloer in perspectief met een gladde rode borstwering als achtergrond; daarboven de Madonna met kind in een breed en diep landschap. Rechts zijn hier twee kleine figuren van krijgers in harnas te zien, een toespeling op het thema oorlog en vrede. Links is hiervan nog een voorbeeld te zien: een versterkt dorp dat gedeeltelijk verwoest is. Op de muur van de toren prijkt de leeuw van Sint Marcus. Maria en kind kijken verdrietig en diep bedroefd naar beneden en verbinden zo de twee beeldniveaus. Continuïteit wordt echter gegarandeerd door het perfecte gebruik van atmosferisch licht, dat de verschillende vlakken en figuren verenigt met zachte en omhullende tonen, ondanks de verschillen in materialen: van de helderheid van het harnas van Sint Nicasius tot het lichtere rood en donkergroen van Maria’s gewaad (in plaats van het traditionele blauw).

koor
Rib (anatomie)
Maltezer orde
Porfier
achttiende eeuw
1503
condottiere
Cyprus
ribben
Categorie:Werk van Giorgione
Sicilië
Orde van Sint-Jan
Republiek Venetië
1504
Messina (stad)
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Retabel
Castelfranco Veneto
04
Franciscus
Giorgione
keizer Frederik II
altaarstuk van San Giobbe
Italiaans
Kathedraal van Castelfranco
kathedraal
porfier
Messina
Palermo
Maria (moeder van Jezus)
Franciscus van Assisi
Joris van Cappadocië
Koninkrijk Sicilië
Olieverf
Palermo (stad)
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Madonna
vaandel
leeuw van Sint Marcus
18e eeuw
Condottieri
Priesterkoor
Cyprus (eiland)
onderkoning
sacra conversazione
Joris
kind
troon
Altaarstuk van San Giobbe
Jezus (traditioneel-christelijk)
koningen van Sicilië


Altaarstuk_van_Castelfranco

Prompt: Hoe verklaart Altaarstuk_van_Castelfranco zijn Voorstelling?

Het schilderij is een voorbeeld van een sacra conversazione, hoewel de drie personen niet op dezelfde hoogte staan, maar in een piramidevorm. Het toont de Madonna met kind en de langgerekte heiligen Franciscus (rechts), overgenomen van het altaarstuk van San Giobbe door Giovanni Bellini, en Nicasius (links) met een vaandel van de Maltezer orde. Deze heilige stierf in 1187 en werd vooral in Messina, de geboorteplaats van Tuzio Costanzo, vereerd. De twee heiligen staan voor moed (Nicasius) en vroomheid (Franciscus). Ze richten hun blik op de toeschouwer en fungeren als een schakel tussen de echte wereld en de goddelijke. Veel eerdere schilderijen van een sacra conservazione zijn gesitueerd voor een architecturale achtergrond. Giorgione brak met deze gewoonte en plaatste de scene in de buitenlucht. Om ook een plechtige omgeving te creëren die de waardigheid van de familie Costanzo onderstreepte, deelde hij het schilderij in twee delen op. Beneden staan de heiligen en het porfieren graf op een geblokte vloer in perspectief met een gladde rode borstwering als achtergrond; daarboven de Madonna met kind in een breed en diep landschap. Rechts zijn hier twee kleine figuren van krijgers in harnas te zien, een toespeling op het thema oorlog en vrede. Links is hiervan nog een voorbeeld te zien: een versterkt dorp dat gedeeltelijk verwoest is. Op de muur van de toren prijkt de leeuw van Sint Marcus. Maria en kind kijken verdrietig en diep bedroefd naar beneden en verbinden zo de twee beeldniveaus. Continuïteit wordt echter gegarandeerd door het perfecte gebruik van atmosferisch licht, dat de verschillende vlakken en figuren verenigt met zachte en omhullende tonen, ondanks de verschillen in materialen: van de helderheid van het harnas van Sint Nicasius tot het lichtere rood en donkergroen van Maria’s gewaad (in plaats van het traditionele blauw).

koor
Rib (anatomie)
Maltezer orde
Porfier
achttiende eeuw
1503
condottiere
Cyprus
ribben
Categorie:Werk van Giorgione
Sicilië
Orde van Sint-Jan
Republiek Venetië
1504
Messina (stad)
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Retabel
Castelfranco Veneto
04
Franciscus
Giorgione
keizer Frederik II
altaarstuk van San Giobbe
Italiaans
Kathedraal van Castelfranco
kathedraal
porfier
Messina
Palermo
Maria (moeder van Jezus)
Franciscus van Assisi
Joris van Cappadocië
Koninkrijk Sicilië
Olieverf
Palermo (stad)
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Madonna
vaandel
leeuw van Sint Marcus
18e eeuw
Condottieri
Priesterkoor
Cyprus (eiland)
onderkoning
sacra conversazione
Joris
kind
troon
Altaarstuk van San Giobbe
Jezus (traditioneel-christelijk)
koningen van Sicilië


Altaarstuk_van_Castelfranco

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Altaarstuk_van_Castelfranco?

Het schilderij is een voorbeeld van een sacra conversazione, hoewel de drie personen niet op dezelfde hoogte staan, maar in een piramidevorm. Het toont de Madonna met kind en de langgerekte heiligen Franciscus (rechts), overgenomen van het altaarstuk van San Giobbe door Giovanni Bellini, en Nicasius (links) met een vaandel van de Maltezer orde. Deze heilige stierf in 1187 en werd vooral in Messina, de geboorteplaats van Tuzio Costanzo, vereerd. De twee heiligen staan voor moed (Nicasius) en vroomheid (Franciscus). Ze richten hun blik op de toeschouwer en fungeren als een schakel tussen de echte wereld en de goddelijke. Veel eerdere schilderijen van een sacra conservazione zijn gesitueerd voor een architecturale achtergrond. Giorgione brak met deze gewoonte en plaatste de scene in de buitenlucht. Om ook een plechtige omgeving te creëren die de waardigheid van de familie Costanzo onderstreepte, deelde hij het schilderij in twee delen op. Beneden staan de heiligen en het porfieren graf op een geblokte vloer in perspectief met een gladde rode borstwering als achtergrond; daarboven de Madonna met kind in een breed en diep landschap. Rechts zijn hier twee kleine figuren van krijgers in harnas te zien, een toespeling op het thema oorlog en vrede. Links is hiervan nog een voorbeeld te zien: een versterkt dorp dat gedeeltelijk verwoest is. Op de muur van de toren prijkt de leeuw van Sint Marcus. Maria en kind kijken verdrietig en diep bedroefd naar beneden en verbinden zo de twee beeldniveaus. Continuïteit wordt echter gegarandeerd door het perfecte gebruik van atmosferisch licht, dat de verschillende vlakken en figuren verenigt met zachte en omhullende tonen, ondanks de verschillen in materialen: van de helderheid van het harnas van Sint Nicasius tot het lichtere rood en donkergroen van Maria’s gewaad (in plaats van het traditionele blauw).

koor
Rib (anatomie)
Maltezer orde
Porfier
achttiende eeuw
1503
condottiere
Cyprus
ribben
Categorie:Werk van Giorgione
Sicilië
Orde van Sint-Jan
Republiek Venetië
1504
Messina (stad)
Italiaans (taal)
Giovanni Bellini
Categorie:Retabel
Castelfranco Veneto
04
Franciscus
Giorgione
keizer Frederik II
altaarstuk van San Giobbe
Italiaans
Kathedraal van Castelfranco
kathedraal
porfier
Messina
Palermo
Maria (moeder van Jezus)
Franciscus van Assisi
Joris van Cappadocië
Koninkrijk Sicilië
Olieverf
Palermo (stad)
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst
Madonna
vaandel
leeuw van Sint Marcus
18e eeuw
Condottieri
Priesterkoor
Cyprus (eiland)
onderkoning
sacra conversazione
Joris
kind
troon
Altaarstuk van San Giobbe
Jezus (traditioneel-christelijk)
koningen van Sicilië


Les_Arènes

Prompt: Focus op Les_Arènes en leg de abstract uit.


Les_Arènes

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Les_Arènes.


Les_Arènes

Prompt: Hoe verklaart Les_Arènes zijn abstract?


Les_Arènes

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Les_Arènes?


Le_Rêve

Prompt: Focus op Le_Rêve en leg de abstract uit.

Le Rêve kan verwijzen naar:Le Rêve (Picasso) (1932), een schilderij van Pablo PicassoLe Rêve (Rousseau) (1910), een schilderij van Henri RousseauLe Rêve (roman) (1888), een roman van Émile ZolaLe Rêve (show), een show die wordt opgevoerd in hotel-casino Wynn (Las Vegas)

Wynn Las Vegas
Wynn (Las Vegas)
Le Rêve (show)
Le Rêve (roman)
Le Rêve (Rousseau)
Le Rêve (Picasso)


Le_Rêve

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Le_Rêve.

Le Rêve kan verwijzen naar:Le Rêve (Picasso) (1932), een schilderij van Pablo PicassoLe Rêve (Rousseau) (1910), een schilderij van Henri RousseauLe Rêve (roman) (1888), een roman van Émile ZolaLe Rêve (show), een show die wordt opgevoerd in hotel-casino Wynn (Las Vegas)

Wynn Las Vegas
Wynn (Las Vegas)
Le Rêve (show)
Le Rêve (roman)
Le Rêve (Rousseau)
Le Rêve (Picasso)


Le_Rêve

Prompt: Hoe verklaart Le_Rêve zijn abstract?

Le Rêve kan verwijzen naar:Le Rêve (Picasso) (1932), een schilderij van Pablo PicassoLe Rêve (Rousseau) (1910), een schilderij van Henri RousseauLe Rêve (roman) (1888), een roman van Émile ZolaLe Rêve (show), een show die wordt opgevoerd in hotel-casino Wynn (Las Vegas)

Wynn Las Vegas
Wynn (Las Vegas)
Le Rêve (show)
Le Rêve (roman)
Le Rêve (Rousseau)
Le Rêve (Picasso)


Le_Rêve

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Le_Rêve?

Le Rêve kan verwijzen naar:Le Rêve (Picasso) (1932), een schilderij van Pablo PicassoLe Rêve (Rousseau) (1910), een schilderij van Henri RousseauLe Rêve (roman) (1888), een roman van Émile ZolaLe Rêve (show), een show die wordt opgevoerd in hotel-casino Wynn (Las Vegas)

Wynn Las Vegas
Wynn (Las Vegas)
Le Rêve (show)
Le Rêve (roman)
Le Rêve (Rousseau)
Le Rêve (Picasso)


Herderin_met_haar_kudde

Prompt: Focus op Herderin_met_haar_kudde en leg de abstract uit.

Herderin met haar kudde (Frans: Bergère avec son troupeau) is een schilderij van Jean-François Millet. Hij schilderde het rond 1863 in opdracht van Paul Tesse. Op de Parijse salon een jaar later oogstte het werk veel succes. Sinds 1986 is het te zien in het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Herderin_met_haar_kudde

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Herderin_met_haar_kudde.

Herderin met haar kudde (Frans: Bergère avec son troupeau) is een schilderij van Jean-François Millet. Hij schilderde het rond 1863 in opdracht van Paul Tesse. Op de Parijse salon een jaar later oogstte het werk veel succes. Sinds 1986 is het te zien in het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Herderin_met_haar_kudde

Prompt: Hoe verklaart Herderin_met_haar_kudde zijn abstract?

Herderin met haar kudde (Frans: Bergère avec son troupeau) is een schilderij van Jean-François Millet. Hij schilderde het rond 1863 in opdracht van Paul Tesse. Op de Parijse salon een jaar later oogstte het werk veel succes. Sinds 1986 is het te zien in het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Herderin_met_haar_kudde

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Herderin_met_haar_kudde?

Herderin met haar kudde (Frans: Bergère avec son troupeau) is een schilderij van Jean-François Millet. Hij schilderde het rond 1863 in opdracht van Paul Tesse. Op de Parijse salon een jaar later oogstte het werk veel succes. Sinds 1986 is het te zien in het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Herderin_met_haar_kudde

Prompt: Focus op Herderin_met_haar_kudde en leg de Voorstelling uit.

Op het schilderij staat een herderin eenzaam met haar kudde schapen op een uitgestrekte, open vlakte in de buurt van Chailly-en-Bière. Het meisje, waarvoor Millets dochter wellicht model stond, is verdiept in haar breiwerk. Bewaakt door een hond, graast de kudde in het licht van de ondergaande zon. Op de voorgrond zijn enkele verspreide bloemen zorgvuldig geschilderd. Millet, die al enige tijd met het idee voor dit schilderij rondliep, gaf het schilderij dezelfde melancholieke uitstraling als zijn beroemde Het angelus.Op de salon van 1864 kreeg het schilderij veel positieve kritieken en Millet verdiende er zelfs een medaille mee. Waar de impliciete maatschappijkritiek in een werk als Arenleessters nog veel stof had doen opwaaien, kon Herderin met haar kudde met zijn idyllische karakter iedereen bekoren. De kunsthistoricus Alfred Sensier raadde Millet zelfs aan het schilderij goed te bestuderen en als basis te gebruiken voor zijn toekomstige werk.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Herderin_met_haar_kudde

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Herderin_met_haar_kudde.

Op het schilderij staat een herderin eenzaam met haar kudde schapen op een uitgestrekte, open vlakte in de buurt van Chailly-en-Bière. Het meisje, waarvoor Millets dochter wellicht model stond, is verdiept in haar breiwerk. Bewaakt door een hond, graast de kudde in het licht van de ondergaande zon. Op de voorgrond zijn enkele verspreide bloemen zorgvuldig geschilderd. Millet, die al enige tijd met het idee voor dit schilderij rondliep, gaf het schilderij dezelfde melancholieke uitstraling als zijn beroemde Het angelus.Op de salon van 1864 kreeg het schilderij veel positieve kritieken en Millet verdiende er zelfs een medaille mee. Waar de impliciete maatschappijkritiek in een werk als Arenleessters nog veel stof had doen opwaaien, kon Herderin met haar kudde met zijn idyllische karakter iedereen bekoren. De kunsthistoricus Alfred Sensier raadde Millet zelfs aan het schilderij goed te bestuderen en als basis te gebruiken voor zijn toekomstige werk.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Herderin_met_haar_kudde

Prompt: Hoe verklaart Herderin_met_haar_kudde zijn Voorstelling?

Op het schilderij staat een herderin eenzaam met haar kudde schapen op een uitgestrekte, open vlakte in de buurt van Chailly-en-Bière. Het meisje, waarvoor Millets dochter wellicht model stond, is verdiept in haar breiwerk. Bewaakt door een hond, graast de kudde in het licht van de ondergaande zon. Op de voorgrond zijn enkele verspreide bloemen zorgvuldig geschilderd. Millet, die al enige tijd met het idee voor dit schilderij rondliep, gaf het schilderij dezelfde melancholieke uitstraling als zijn beroemde Het angelus.Op de salon van 1864 kreeg het schilderij veel positieve kritieken en Millet verdiende er zelfs een medaille mee. Waar de impliciete maatschappijkritiek in een werk als Arenleessters nog veel stof had doen opwaaien, kon Herderin met haar kudde met zijn idyllische karakter iedereen bekoren. De kunsthistoricus Alfred Sensier raadde Millet zelfs aan het schilderij goed te bestuderen en als basis te gebruiken voor zijn toekomstige werk.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Herderin_met_haar_kudde

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Herderin_met_haar_kudde?

Op het schilderij staat een herderin eenzaam met haar kudde schapen op een uitgestrekte, open vlakte in de buurt van Chailly-en-Bière. Het meisje, waarvoor Millets dochter wellicht model stond, is verdiept in haar breiwerk. Bewaakt door een hond, graast de kudde in het licht van de ondergaande zon. Op de voorgrond zijn enkele verspreide bloemen zorgvuldig geschilderd. Millet, die al enige tijd met het idee voor dit schilderij rondliep, gaf het schilderij dezelfde melancholieke uitstraling als zijn beroemde Het angelus.Op de salon van 1864 kreeg het schilderij veel positieve kritieken en Millet verdiende er zelfs een medaille mee. Waar de impliciete maatschappijkritiek in een werk als Arenleessters nog veel stof had doen opwaaien, kon Herderin met haar kudde met zijn idyllische karakter iedereen bekoren. De kunsthistoricus Alfred Sensier raadde Millet zelfs aan het schilderij goed te bestuderen en als basis te gebruiken voor zijn toekomstige werk.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Herderin_met_haar_kudde

Prompt: Focus op Herderin_met_haar_kudde en leg de Herkomst uit.

in bezit van Paul Tesse, de opdrachtgever.1864: Jules Van Praet, Brussel krijgt het schilderij in bezit door het te ruilen tegen Het angelus.vanaf 1892: in bezit van de verzamelaar Alfred Chauchard, eigenaar van de Grands Magasins du Louvre, een warenhuis.1909: nagelaten aan het Louvre.1986: overgeplaatst naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Herderin_met_haar_kudde

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Herderin_met_haar_kudde.

in bezit van Paul Tesse, de opdrachtgever.1864: Jules Van Praet, Brussel krijgt het schilderij in bezit door het te ruilen tegen Het angelus.vanaf 1892: in bezit van de verzamelaar Alfred Chauchard, eigenaar van de Grands Magasins du Louvre, een warenhuis.1909: nagelaten aan het Louvre.1986: overgeplaatst naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Herderin_met_haar_kudde

Prompt: Hoe verklaart Herderin_met_haar_kudde zijn Herkomst?

in bezit van Paul Tesse, de opdrachtgever.1864: Jules Van Praet, Brussel krijgt het schilderij in bezit door het te ruilen tegen Het angelus.vanaf 1892: in bezit van de verzamelaar Alfred Chauchard, eigenaar van de Grands Magasins du Louvre, een warenhuis.1909: nagelaten aan het Louvre.1986: overgeplaatst naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Herderin_met_haar_kudde

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Herderin_met_haar_kudde?

in bezit van Paul Tesse, de opdrachtgever.1864: Jules Van Praet, Brussel krijgt het schilderij in bezit door het te ruilen tegen Het angelus.vanaf 1892: in bezit van de verzamelaar Alfred Chauchard, eigenaar van de Grands Magasins du Louvre, een warenhuis.1909: nagelaten aan het Louvre.1986: overgeplaatst naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Christus_als_Man_van_smarten

Prompt: Focus op Christus_als_Man_van_smarten en leg de abstract uit.

Christus als Man van Smarten (Geertgen tot Sint Jans)


Christus_als_Man_van_smarten

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Christus_als_Man_van_smarten.

Christus als Man van Smarten (Geertgen tot Sint Jans)


Christus_als_Man_van_smarten

Prompt: Hoe verklaart Christus_als_Man_van_smarten zijn abstract?

Christus als Man van Smarten (Geertgen tot Sint Jans)


Christus_als_Man_van_smarten

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Christus_als_Man_van_smarten?

Christus als Man van Smarten (Geertgen tot Sint Jans)


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Focus op Johannes_de_Evangelist_op_Patmos en leg de abstract uit.

Johannes de Evangelist op Patmos is een dubbelzijdig beschilderd paneel van de Nederlandse schilder Jheronimus Bosch, dat zich tegenwoordig in de Gemäldegalerie in Berlijn bevindt.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Johannes_de_Evangelist_op_Patmos.

Johannes de Evangelist op Patmos is een dubbelzijdig beschilderd paneel van de Nederlandse schilder Jheronimus Bosch, dat zich tegenwoordig in de Gemäldegalerie in Berlijn bevindt.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe verklaart Johannes_de_Evangelist_op_Patmos zijn abstract?

Johannes de Evangelist op Patmos is een dubbelzijdig beschilderd paneel van de Nederlandse schilder Jheronimus Bosch, dat zich tegenwoordig in de Gemäldegalerie in Berlijn bevindt.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Johannes_de_Evangelist_op_Patmos?

Johannes de Evangelist op Patmos is een dubbelzijdig beschilderd paneel van de Nederlandse schilder Jheronimus Bosch, dat zich tegenwoordig in de Gemäldegalerie in Berlijn bevindt.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Focus op Johannes_de_Evangelist_op_Patmos en leg de Voorstelling uit.

Het stelt het visioen van Johannes de Evangelist op het Griekse eiland Patmos voor zoals beschreven zijn Openbaring. Een engel wijst hem op de verschijning van Maria met het Christuskind zittend op een maansikkel, terwijl in het water achter hem een schip brandt. Rechtsonder probeert een duiveltje met zijn harkje de pennenkoker van Johannes de Evangelist te stelen. Waarschijnlijk is dit De tytinillus, de koorduivel, die de zonden van geestelijken die met de koordienst belast zijn opschrijft om ze op de dag des oordeels tegen hen te gebruiken. Het duiveltje schrikt op als hij een adelaar, het symbool van Johannes de Evangelist, in de ogen kijkt. Volgens Bosch-kenner Charles de Tolnay gaat de voorstelling rechtstreeks terug op prenten van de Meester E.S. en Martin Schongauer uit de 15e eeuw.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Johannes_de_Evangelist_op_Patmos.

Het stelt het visioen van Johannes de Evangelist op het Griekse eiland Patmos voor zoals beschreven zijn Openbaring. Een engel wijst hem op de verschijning van Maria met het Christuskind zittend op een maansikkel, terwijl in het water achter hem een schip brandt. Rechtsonder probeert een duiveltje met zijn harkje de pennenkoker van Johannes de Evangelist te stelen. Waarschijnlijk is dit De tytinillus, de koorduivel, die de zonden van geestelijken die met de koordienst belast zijn opschrijft om ze op de dag des oordeels tegen hen te gebruiken. Het duiveltje schrikt op als hij een adelaar, het symbool van Johannes de Evangelist, in de ogen kijkt. Volgens Bosch-kenner Charles de Tolnay gaat de voorstelling rechtstreeks terug op prenten van de Meester E.S. en Martin Schongauer uit de 15e eeuw.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe verklaart Johannes_de_Evangelist_op_Patmos zijn Voorstelling?

Het stelt het visioen van Johannes de Evangelist op het Griekse eiland Patmos voor zoals beschreven zijn Openbaring. Een engel wijst hem op de verschijning van Maria met het Christuskind zittend op een maansikkel, terwijl in het water achter hem een schip brandt. Rechtsonder probeert een duiveltje met zijn harkje de pennenkoker van Johannes de Evangelist te stelen. Waarschijnlijk is dit De tytinillus, de koorduivel, die de zonden van geestelijken die met de koordienst belast zijn opschrijft om ze op de dag des oordeels tegen hen te gebruiken. Het duiveltje schrikt op als hij een adelaar, het symbool van Johannes de Evangelist, in de ogen kijkt. Volgens Bosch-kenner Charles de Tolnay gaat de voorstelling rechtstreeks terug op prenten van de Meester E.S. en Martin Schongauer uit de 15e eeuw.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Johannes_de_Evangelist_op_Patmos?

Het stelt het visioen van Johannes de Evangelist op het Griekse eiland Patmos voor zoals beschreven zijn Openbaring. Een engel wijst hem op de verschijning van Maria met het Christuskind zittend op een maansikkel, terwijl in het water achter hem een schip brandt. Rechtsonder probeert een duiveltje met zijn harkje de pennenkoker van Johannes de Evangelist te stelen. Waarschijnlijk is dit De tytinillus, de koorduivel, die de zonden van geestelijken die met de koordienst belast zijn opschrijft om ze op de dag des oordeels tegen hen te gebruiken. Het duiveltje schrikt op als hij een adelaar, het symbool van Johannes de Evangelist, in de ogen kijkt. Volgens Bosch-kenner Charles de Tolnay gaat de voorstelling rechtstreeks terug op prenten van de Meester E.S. en Martin Schongauer uit de 15e eeuw.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Focus op Johannes_de_Evangelist_op_Patmos en leg de Buitenzijde uit.

In een cirkelvormige voorstelling op de achterzijde zijn scènes uit de lijdensweg van Jezus afgebeeld: van de Olijfberg tot en met de Graflegging. In het centrum van deze cirkel bevindt zich een Pelikaan, een van de symbolen van Jezus, omdat men dacht dat deze vogel, zoals Jezus zich voor de mensheid opofferde, zijn eigen bloed uit zijn borst pikte om zijn jongen in tijdens van voedselschaarste in leven te houden. Onder dit tafereel brandt een vuurtje. Rondom het tondo zijn in het donker verschillende monsters en demonen afgebeeld. Een dergelijk schema, een ronde voorstelling in een oceaan van slechtheid, is een vinding van Bosch, en komt ook voor op de als wandtapijt bewaard gebleven Hooiwagen in wereldbol en het door een navolger van Bosch geschilderde Passie-drieluik.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Verklaar de Buitenzijde van dit kunstwerk, Johannes_de_Evangelist_op_Patmos.

In een cirkelvormige voorstelling op de achterzijde zijn scènes uit de lijdensweg van Jezus afgebeeld: van de Olijfberg tot en met de Graflegging. In het centrum van deze cirkel bevindt zich een Pelikaan, een van de symbolen van Jezus, omdat men dacht dat deze vogel, zoals Jezus zich voor de mensheid opofferde, zijn eigen bloed uit zijn borst pikte om zijn jongen in tijdens van voedselschaarste in leven te houden. Onder dit tafereel brandt een vuurtje. Rondom het tondo zijn in het donker verschillende monsters en demonen afgebeeld. Een dergelijk schema, een ronde voorstelling in een oceaan van slechtheid, is een vinding van Bosch, en komt ook voor op de als wandtapijt bewaard gebleven Hooiwagen in wereldbol en het door een navolger van Bosch geschilderde Passie-drieluik.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe verklaart Johannes_de_Evangelist_op_Patmos zijn Buitenzijde?

In een cirkelvormige voorstelling op de achterzijde zijn scènes uit de lijdensweg van Jezus afgebeeld: van de Olijfberg tot en met de Graflegging. In het centrum van deze cirkel bevindt zich een Pelikaan, een van de symbolen van Jezus, omdat men dacht dat deze vogel, zoals Jezus zich voor de mensheid opofferde, zijn eigen bloed uit zijn borst pikte om zijn jongen in tijdens van voedselschaarste in leven te houden. Onder dit tafereel brandt een vuurtje. Rondom het tondo zijn in het donker verschillende monsters en demonen afgebeeld. Een dergelijk schema, een ronde voorstelling in een oceaan van slechtheid, is een vinding van Bosch, en komt ook voor op de als wandtapijt bewaard gebleven Hooiwagen in wereldbol en het door een navolger van Bosch geschilderde Passie-drieluik.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe wordt de Buitenzijde besproken in Johannes_de_Evangelist_op_Patmos?

In een cirkelvormige voorstelling op de achterzijde zijn scènes uit de lijdensweg van Jezus afgebeeld: van de Olijfberg tot en met de Graflegging. In het centrum van deze cirkel bevindt zich een Pelikaan, een van de symbolen van Jezus, omdat men dacht dat deze vogel, zoals Jezus zich voor de mensheid opofferde, zijn eigen bloed uit zijn borst pikte om zijn jongen in tijdens van voedselschaarste in leven te houden. Onder dit tafereel brandt een vuurtje. Rondom het tondo zijn in het donker verschillende monsters en demonen afgebeeld. Een dergelijk schema, een ronde voorstelling in een oceaan van slechtheid, is een vinding van Bosch, en komt ook voor op de als wandtapijt bewaard gebleven Hooiwagen in wereldbol en het door een navolger van Bosch geschilderde Passie-drieluik.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Focus op Johannes_de_Evangelist_op_Patmos en leg de Lieve-Vrouwe-Broederschapsretabel uit.

Het is weleens gesuggereerd dat het hier gaat om een zogenaamd umwendbild, maar omdat één zijde in grisaille is uitgevoerd, moet het echter de zijvleugel van een retabel geweest zijn. Volgens Bosch-kenner Jos Koldeweij is er een aan de zekerheid grenzende waarschijnlijkheid dat de Johannes op Patmos samen met de Johannes de Doper in Madrid de bovenste buitenluiken vormden van het in 1477 door Adriaen van Wesel opgeleverde Mariaretabel in de kapel van de Lieve-Vrouwe-Broederschap in de Sint-Janskathedraal in 's-Hertogenbosch. In 1545/1546 wordt vermeld dat enkele 'deuren van der tafelen staende op Onser liever Vrouwen autair geschildert by meester Jeronimus' (luiken van het retabel staande op het Onze-Lieve-Vrouwenaltaar geschilderd door meester Jheronimus) werden schoongemaakt. Op grond van dendrochronologisch en iconografisch onderzoek gaat hier hoogstwaarschijnlijk om de genoemde panelen. Het beeld van Johannes op Patmos, bijvoorbeeld, was hét symbool voor het Lieve-Vrouwe-Broederschap. Het komt ook voor op kazuifels, drukwerk en een tweede kunstwerk in de Broederschapskapel, gepolychromeerd door een zekere 'Willem die Maelder'. Koldeweij noemt verder nog dat op het rechterbovenluik van Van Wesel eveneens een Johannes op Patmos was afgebeeld, zodat deze heilige ook als het altaarstuk helemaal geopend was, te zien was. Beide vleugels zijn waarschijnlijk gemaakt in opdracht van Jan van Vladeracken, gezworen broeder en proost van de Lieve-Vrouwe-Broederschap. Bosch signeerde het werk rechtsonder precies onder het koorduiveltje. Het is niet ondenkbaar dat Bosch zichzelf hier als Tytinillus afgebeeld heeft. Volgens een tekst uit 1621 zijn op de geschilderde panelen van het Mariaretabel portretten van leden van het Lieve-Vrouwe-Broederschap verwerkt in de vorm van toeschouwers of passanten in de verschillende voorstellingen.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Verklaar de Lieve-Vrouwe-Broederschapsretabel van dit kunstwerk, Johannes_de_Evangelist_op_Patmos.

Het is weleens gesuggereerd dat het hier gaat om een zogenaamd umwendbild, maar omdat één zijde in grisaille is uitgevoerd, moet het echter de zijvleugel van een retabel geweest zijn. Volgens Bosch-kenner Jos Koldeweij is er een aan de zekerheid grenzende waarschijnlijkheid dat de Johannes op Patmos samen met de Johannes de Doper in Madrid de bovenste buitenluiken vormden van het in 1477 door Adriaen van Wesel opgeleverde Mariaretabel in de kapel van de Lieve-Vrouwe-Broederschap in de Sint-Janskathedraal in 's-Hertogenbosch. In 1545/1546 wordt vermeld dat enkele 'deuren van der tafelen staende op Onser liever Vrouwen autair geschildert by meester Jeronimus' (luiken van het retabel staande op het Onze-Lieve-Vrouwenaltaar geschilderd door meester Jheronimus) werden schoongemaakt. Op grond van dendrochronologisch en iconografisch onderzoek gaat hier hoogstwaarschijnlijk om de genoemde panelen. Het beeld van Johannes op Patmos, bijvoorbeeld, was hét symbool voor het Lieve-Vrouwe-Broederschap. Het komt ook voor op kazuifels, drukwerk en een tweede kunstwerk in de Broederschapskapel, gepolychromeerd door een zekere 'Willem die Maelder'. Koldeweij noemt verder nog dat op het rechterbovenluik van Van Wesel eveneens een Johannes op Patmos was afgebeeld, zodat deze heilige ook als het altaarstuk helemaal geopend was, te zien was. Beide vleugels zijn waarschijnlijk gemaakt in opdracht van Jan van Vladeracken, gezworen broeder en proost van de Lieve-Vrouwe-Broederschap. Bosch signeerde het werk rechtsonder precies onder het koorduiveltje. Het is niet ondenkbaar dat Bosch zichzelf hier als Tytinillus afgebeeld heeft. Volgens een tekst uit 1621 zijn op de geschilderde panelen van het Mariaretabel portretten van leden van het Lieve-Vrouwe-Broederschap verwerkt in de vorm van toeschouwers of passanten in de verschillende voorstellingen.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe verklaart Johannes_de_Evangelist_op_Patmos zijn Lieve-Vrouwe-Broederschapsretabel?

Het is weleens gesuggereerd dat het hier gaat om een zogenaamd umwendbild, maar omdat één zijde in grisaille is uitgevoerd, moet het echter de zijvleugel van een retabel geweest zijn. Volgens Bosch-kenner Jos Koldeweij is er een aan de zekerheid grenzende waarschijnlijkheid dat de Johannes op Patmos samen met de Johannes de Doper in Madrid de bovenste buitenluiken vormden van het in 1477 door Adriaen van Wesel opgeleverde Mariaretabel in de kapel van de Lieve-Vrouwe-Broederschap in de Sint-Janskathedraal in 's-Hertogenbosch. In 1545/1546 wordt vermeld dat enkele 'deuren van der tafelen staende op Onser liever Vrouwen autair geschildert by meester Jeronimus' (luiken van het retabel staande op het Onze-Lieve-Vrouwenaltaar geschilderd door meester Jheronimus) werden schoongemaakt. Op grond van dendrochronologisch en iconografisch onderzoek gaat hier hoogstwaarschijnlijk om de genoemde panelen. Het beeld van Johannes op Patmos, bijvoorbeeld, was hét symbool voor het Lieve-Vrouwe-Broederschap. Het komt ook voor op kazuifels, drukwerk en een tweede kunstwerk in de Broederschapskapel, gepolychromeerd door een zekere 'Willem die Maelder'. Koldeweij noemt verder nog dat op het rechterbovenluik van Van Wesel eveneens een Johannes op Patmos was afgebeeld, zodat deze heilige ook als het altaarstuk helemaal geopend was, te zien was. Beide vleugels zijn waarschijnlijk gemaakt in opdracht van Jan van Vladeracken, gezworen broeder en proost van de Lieve-Vrouwe-Broederschap. Bosch signeerde het werk rechtsonder precies onder het koorduiveltje. Het is niet ondenkbaar dat Bosch zichzelf hier als Tytinillus afgebeeld heeft. Volgens een tekst uit 1621 zijn op de geschilderde panelen van het Mariaretabel portretten van leden van het Lieve-Vrouwe-Broederschap verwerkt in de vorm van toeschouwers of passanten in de verschillende voorstellingen.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe wordt de Lieve-Vrouwe-Broederschapsretabel besproken in Johannes_de_Evangelist_op_Patmos?

Het is weleens gesuggereerd dat het hier gaat om een zogenaamd umwendbild, maar omdat één zijde in grisaille is uitgevoerd, moet het echter de zijvleugel van een retabel geweest zijn. Volgens Bosch-kenner Jos Koldeweij is er een aan de zekerheid grenzende waarschijnlijkheid dat de Johannes op Patmos samen met de Johannes de Doper in Madrid de bovenste buitenluiken vormden van het in 1477 door Adriaen van Wesel opgeleverde Mariaretabel in de kapel van de Lieve-Vrouwe-Broederschap in de Sint-Janskathedraal in 's-Hertogenbosch. In 1545/1546 wordt vermeld dat enkele 'deuren van der tafelen staende op Onser liever Vrouwen autair geschildert by meester Jeronimus' (luiken van het retabel staande op het Onze-Lieve-Vrouwenaltaar geschilderd door meester Jheronimus) werden schoongemaakt. Op grond van dendrochronologisch en iconografisch onderzoek gaat hier hoogstwaarschijnlijk om de genoemde panelen. Het beeld van Johannes op Patmos, bijvoorbeeld, was hét symbool voor het Lieve-Vrouwe-Broederschap. Het komt ook voor op kazuifels, drukwerk en een tweede kunstwerk in de Broederschapskapel, gepolychromeerd door een zekere 'Willem die Maelder'. Koldeweij noemt verder nog dat op het rechterbovenluik van Van Wesel eveneens een Johannes op Patmos was afgebeeld, zodat deze heilige ook als het altaarstuk helemaal geopend was, te zien was. Beide vleugels zijn waarschijnlijk gemaakt in opdracht van Jan van Vladeracken, gezworen broeder en proost van de Lieve-Vrouwe-Broederschap. Bosch signeerde het werk rechtsonder precies onder het koorduiveltje. Het is niet ondenkbaar dat Bosch zichzelf hier als Tytinillus afgebeeld heeft. Volgens een tekst uit 1621 zijn op de geschilderde panelen van het Mariaretabel portretten van leden van het Lieve-Vrouwe-Broederschap verwerkt in de vorm van toeschouwers of passanten in de verschillende voorstellingen.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Focus op Johannes_de_Evangelist_op_Patmos en leg de Datering uit.

De datering vormt echter de zwakste schakel in de hierboven beschreven hypothese. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het paneel op zijn vroegst pas rond 1489 kan zijn beschilderd, maar omdat vaak meerdere jaarringen werden weggesneden en het hout gemiddeld langer dan noodzakelijk bleef liggen is een datering van rond 1495 of later meer waarschijnlijk. Hierdoor is de hypothese dus niet helemaal waterdicht.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Verklaar de Datering van dit kunstwerk, Johannes_de_Evangelist_op_Patmos.

De datering vormt echter de zwakste schakel in de hierboven beschreven hypothese. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het paneel op zijn vroegst pas rond 1489 kan zijn beschilderd, maar omdat vaak meerdere jaarringen werden weggesneden en het hout gemiddeld langer dan noodzakelijk bleef liggen is een datering van rond 1495 of later meer waarschijnlijk. Hierdoor is de hypothese dus niet helemaal waterdicht.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe verklaart Johannes_de_Evangelist_op_Patmos zijn Datering?

De datering vormt echter de zwakste schakel in de hierboven beschreven hypothese. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het paneel op zijn vroegst pas rond 1489 kan zijn beschilderd, maar omdat vaak meerdere jaarringen werden weggesneden en het hout gemiddeld langer dan noodzakelijk bleef liggen is een datering van rond 1495 of later meer waarschijnlijk. Hierdoor is de hypothese dus niet helemaal waterdicht.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe wordt de Datering besproken in Johannes_de_Evangelist_op_Patmos?

De datering vormt echter de zwakste schakel in de hierboven beschreven hypothese. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het paneel op zijn vroegst pas rond 1489 kan zijn beschilderd, maar omdat vaak meerdere jaarringen werden weggesneden en het hout gemiddeld langer dan noodzakelijk bleef liggen is een datering van rond 1495 of later meer waarschijnlijk. Hierdoor is de hypothese dus niet helemaal waterdicht.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Focus op Johannes_de_Evangelist_op_Patmos en leg de Herkomst uit.

In de loop van de 17e eeuw werd het Mariaretabel ontmanteld en raakten de onderdelen ervan verspreid. De twee binnenste vleugels van Van Wesel bevinden zich tegenwoordig nog steeds in het Zwanenbroedershuis in 's-Hertogenbosch. Fragmenten van de altaarkast bevinden zich in het Rijksmuseum Amsterdam en de Johannes de Doper bevindt zich tegenwoordig in Museo Lázaro Galdiano in Madrid. Johannes de Evangelist op Patmos werd in 1907 door de Gemäldegalerie in Berlijn gekocht van William Fuller Maitland uit Londen.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Johannes_de_Evangelist_op_Patmos.

In de loop van de 17e eeuw werd het Mariaretabel ontmanteld en raakten de onderdelen ervan verspreid. De twee binnenste vleugels van Van Wesel bevinden zich tegenwoordig nog steeds in het Zwanenbroedershuis in 's-Hertogenbosch. Fragmenten van de altaarkast bevinden zich in het Rijksmuseum Amsterdam en de Johannes de Doper bevindt zich tegenwoordig in Museo Lázaro Galdiano in Madrid. Johannes de Evangelist op Patmos werd in 1907 door de Gemäldegalerie in Berlijn gekocht van William Fuller Maitland uit Londen.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe verklaart Johannes_de_Evangelist_op_Patmos zijn Herkomst?

In de loop van de 17e eeuw werd het Mariaretabel ontmanteld en raakten de onderdelen ervan verspreid. De twee binnenste vleugels van Van Wesel bevinden zich tegenwoordig nog steeds in het Zwanenbroedershuis in 's-Hertogenbosch. Fragmenten van de altaarkast bevinden zich in het Rijksmuseum Amsterdam en de Johannes de Doper bevindt zich tegenwoordig in Museo Lázaro Galdiano in Madrid. Johannes de Evangelist op Patmos werd in 1907 door de Gemäldegalerie in Berlijn gekocht van William Fuller Maitland uit Londen.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Johannes_de_Evangelist_op_Patmos?

In de loop van de 17e eeuw werd het Mariaretabel ontmanteld en raakten de onderdelen ervan verspreid. De twee binnenste vleugels van Van Wesel bevinden zich tegenwoordig nog steeds in het Zwanenbroedershuis in 's-Hertogenbosch. Fragmenten van de altaarkast bevinden zich in het Rijksmuseum Amsterdam en de Johannes de Doper bevindt zich tegenwoordig in Museo Lázaro Galdiano in Madrid. Johannes de Evangelist op Patmos werd in 1907 door de Gemäldegalerie in Berlijn gekocht van William Fuller Maitland uit Londen.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Focus op Johannes_de_Evangelist_op_Patmos en leg de Tentoonstellingen uit.

Johannes de Evangelist op Patmos is op de volgende tentoonstellingen te zien geweest:Middeleeuwse Kunst der Noordelijke Nederlanden, 28 juni-28 september 1958, Rijksmuseum, Amsterdam.Jheronimus Bosch, 1 september-11 november 2001, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Verklaar de Tentoonstellingen van dit kunstwerk, Johannes_de_Evangelist_op_Patmos.

Johannes de Evangelist op Patmos is op de volgende tentoonstellingen te zien geweest:Middeleeuwse Kunst der Noordelijke Nederlanden, 28 juni-28 september 1958, Rijksmuseum, Amsterdam.Jheronimus Bosch, 1 september-11 november 2001, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe verklaart Johannes_de_Evangelist_op_Patmos zijn Tentoonstellingen?

Johannes de Evangelist op Patmos is op de volgende tentoonstellingen te zien geweest:Middeleeuwse Kunst der Noordelijke Nederlanden, 28 juni-28 september 1958, Rijksmuseum, Amsterdam.Jheronimus Bosch, 1 september-11 november 2001, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe wordt de Tentoonstellingen besproken in Johannes_de_Evangelist_op_Patmos?

Johannes de Evangelist op Patmos is op de volgende tentoonstellingen te zien geweest:Middeleeuwse Kunst der Noordelijke Nederlanden, 28 juni-28 september 1958, Rijksmuseum, Amsterdam.Jheronimus Bosch, 1 september-11 november 2001, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


The_Captive

Prompt: Focus op The_Captive en leg de abstract uit.

The Captive is een Canadese film uit 2014 onder regie van Atom Egoyan. De film ging in première op 16 mei op het Filmfestival van Cannes en had zijn Belgische voorpremière op het Film Fest Gent 2014.

Thriller
Categorie:Canadese film
Canada
Atom Egoyan
Filmdrama
Rosario Dawson
Engels
Categorie:Dramafilm
Filmfestival van Cannes
Categorie:Film uit 2014
Thriller (genre)
Misdaadfilm
Mireille Enos
Film Fest Gent
Film in 2014
Ryan Reynolds
Alexia Fast
Scott Speedman
2014
Categorie:Misdaadfilm
Categorie:Thriller (film)
Kevin Durand
Mychael Danna
Internet Movie Database
Canadese


The_Captive

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, The_Captive.

The Captive is een Canadese film uit 2014 onder regie van Atom Egoyan. De film ging in première op 16 mei op het Filmfestival van Cannes en had zijn Belgische voorpremière op het Film Fest Gent 2014.

Thriller
Categorie:Canadese film
Canada
Atom Egoyan
Filmdrama
Rosario Dawson
Engels
Categorie:Dramafilm
Filmfestival van Cannes
Categorie:Film uit 2014
Thriller (genre)
Misdaadfilm
Mireille Enos
Film Fest Gent
Film in 2014
Ryan Reynolds
Alexia Fast
Scott Speedman
2014
Categorie:Misdaadfilm
Categorie:Thriller (film)
Kevin Durand
Mychael Danna
Internet Movie Database
Canadese


The_Captive

Prompt: Hoe verklaart The_Captive zijn abstract?

The Captive is een Canadese film uit 2014 onder regie van Atom Egoyan. De film ging in première op 16 mei op het Filmfestival van Cannes en had zijn Belgische voorpremière op het Film Fest Gent 2014.

Thriller
Categorie:Canadese film
Canada
Atom Egoyan
Filmdrama
Rosario Dawson
Engels
Categorie:Dramafilm
Filmfestival van Cannes
Categorie:Film uit 2014
Thriller (genre)
Misdaadfilm
Mireille Enos
Film Fest Gent
Film in 2014
Ryan Reynolds
Alexia Fast
Scott Speedman
2014
Categorie:Misdaadfilm
Categorie:Thriller (film)
Kevin Durand
Mychael Danna
Internet Movie Database
Canadese


The_Captive

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in The_Captive?

The Captive is een Canadese film uit 2014 onder regie van Atom Egoyan. De film ging in première op 16 mei op het Filmfestival van Cannes en had zijn Belgische voorpremière op het Film Fest Gent 2014.

Thriller
Categorie:Canadese film
Canada
Atom Egoyan
Filmdrama
Rosario Dawson
Engels
Categorie:Dramafilm
Filmfestival van Cannes
Categorie:Film uit 2014
Thriller (genre)
Misdaadfilm
Mireille Enos
Film Fest Gent
Film in 2014
Ryan Reynolds
Alexia Fast
Scott Speedman
2014
Categorie:Misdaadfilm
Categorie:Thriller (film)
Kevin Durand
Mychael Danna
Internet Movie Database
Canadese


The_Captive

Prompt: Focus op The_Captive en leg de Verhaal uit.

Matthew Lane haalde acht jaar geleden zijn toen negenjarige dochter Cassandra op van het schaatsen. Toen hij haar een paar minuten alleen liet in de auto om in een winkel een taart te kopen, verdween ze spoorloos. Hij zoekt nog steeds elke dag stad en land af om haar te vinden. Rechercheurs Nicole Dunlop en Jeffrey Cornwall zijn belast met de zaak. Zij komen erachter dat de inmiddels opgegroeide Cassandra in handen is van een groep pedofielen die haar inzetten om via het internet andere jonge meisjes te lokken. Lane is tot alles bereid om zijn dochter terug te vinden, maar ondervindt weinig medewerking van Cornwall, die hemzelf verdenkt van betrokkenheid bij haar verdwijning. Op hetzelfde moment houden Cassandras ontvoerders haar familie ook nog steeds in de gaten door middel van verborgen camera's.

Thriller
Categorie:Canadese film
Canada
Atom Egoyan
Filmdrama
Rosario Dawson
Engels
Categorie:Dramafilm
Filmfestival van Cannes
Categorie:Film uit 2014
Thriller (genre)
Misdaadfilm
Mireille Enos
Film Fest Gent
Film in 2014
Ryan Reynolds
Alexia Fast
Scott Speedman
2014
Categorie:Misdaadfilm
Categorie:Thriller (film)
Kevin Durand
Mychael Danna
Internet Movie Database
Canadese


The_Captive

Prompt: Verklaar de Verhaal van dit kunstwerk, The_Captive.

Matthew Lane haalde acht jaar geleden zijn toen negenjarige dochter Cassandra op van het schaatsen. Toen hij haar een paar minuten alleen liet in de auto om in een winkel een taart te kopen, verdween ze spoorloos. Hij zoekt nog steeds elke dag stad en land af om haar te vinden. Rechercheurs Nicole Dunlop en Jeffrey Cornwall zijn belast met de zaak. Zij komen erachter dat de inmiddels opgegroeide Cassandra in handen is van een groep pedofielen die haar inzetten om via het internet andere jonge meisjes te lokken. Lane is tot alles bereid om zijn dochter terug te vinden, maar ondervindt weinig medewerking van Cornwall, die hemzelf verdenkt van betrokkenheid bij haar verdwijning. Op hetzelfde moment houden Cassandras ontvoerders haar familie ook nog steeds in de gaten door middel van verborgen camera's.

Thriller
Categorie:Canadese film
Canada
Atom Egoyan
Filmdrama
Rosario Dawson
Engels
Categorie:Dramafilm
Filmfestival van Cannes
Categorie:Film uit 2014
Thriller (genre)
Misdaadfilm
Mireille Enos
Film Fest Gent
Film in 2014
Ryan Reynolds
Alexia Fast
Scott Speedman
2014
Categorie:Misdaadfilm
Categorie:Thriller (film)
Kevin Durand
Mychael Danna
Internet Movie Database
Canadese


The_Captive

Prompt: Hoe verklaart The_Captive zijn Verhaal?

Matthew Lane haalde acht jaar geleden zijn toen negenjarige dochter Cassandra op van het schaatsen. Toen hij haar een paar minuten alleen liet in de auto om in een winkel een taart te kopen, verdween ze spoorloos. Hij zoekt nog steeds elke dag stad en land af om haar te vinden. Rechercheurs Nicole Dunlop en Jeffrey Cornwall zijn belast met de zaak. Zij komen erachter dat de inmiddels opgegroeide Cassandra in handen is van een groep pedofielen die haar inzetten om via het internet andere jonge meisjes te lokken. Lane is tot alles bereid om zijn dochter terug te vinden, maar ondervindt weinig medewerking van Cornwall, die hemzelf verdenkt van betrokkenheid bij haar verdwijning. Op hetzelfde moment houden Cassandras ontvoerders haar familie ook nog steeds in de gaten door middel van verborgen camera's.

Thriller
Categorie:Canadese film
Canada
Atom Egoyan
Filmdrama
Rosario Dawson
Engels
Categorie:Dramafilm
Filmfestival van Cannes
Categorie:Film uit 2014
Thriller (genre)
Misdaadfilm
Mireille Enos
Film Fest Gent
Film in 2014
Ryan Reynolds
Alexia Fast
Scott Speedman
2014
Categorie:Misdaadfilm
Categorie:Thriller (film)
Kevin Durand
Mychael Danna
Internet Movie Database
Canadese


The_Captive

Prompt: Hoe wordt de Verhaal besproken in The_Captive?

Matthew Lane haalde acht jaar geleden zijn toen negenjarige dochter Cassandra op van het schaatsen. Toen hij haar een paar minuten alleen liet in de auto om in een winkel een taart te kopen, verdween ze spoorloos. Hij zoekt nog steeds elke dag stad en land af om haar te vinden. Rechercheurs Nicole Dunlop en Jeffrey Cornwall zijn belast met de zaak. Zij komen erachter dat de inmiddels opgegroeide Cassandra in handen is van een groep pedofielen die haar inzetten om via het internet andere jonge meisjes te lokken. Lane is tot alles bereid om zijn dochter terug te vinden, maar ondervindt weinig medewerking van Cornwall, die hemzelf verdenkt van betrokkenheid bij haar verdwijning. Op hetzelfde moment houden Cassandras ontvoerders haar familie ook nog steeds in de gaten door middel van verborgen camera's.

Thriller
Categorie:Canadese film
Canada
Atom Egoyan
Filmdrama
Rosario Dawson
Engels
Categorie:Dramafilm
Filmfestival van Cannes
Categorie:Film uit 2014
Thriller (genre)
Misdaadfilm
Mireille Enos
Film Fest Gent
Film in 2014
Ryan Reynolds
Alexia Fast
Scott Speedman
2014
Categorie:Misdaadfilm
Categorie:Thriller (film)
Kevin Durand
Mychael Danna
Internet Movie Database
Canadese


Coca-Cola

Prompt: Focus op Coca-Cola en leg de abstract uit.

Coca-Cola is het merk cola van de The Coca-Cola Company, met diverse varianten van een koolzuurhoudende frisdrank. De basisversie (classic / original taste) is suikerhoudend. Coca-Cola is sinds 1893 als handelsmerk geregistreerd. Inmiddels zijn het logo, de flessen en de drank samen een wereldwijd bekend icoon voor de Amerikaanse levensstijl. Coca-Cola is in de meeste landen ter wereld te koop. Overal past de producent zijn marketingstrategieën met grote volhardendheid toe. Dit heeft ervoor gezorgd dat het product vaak gezien wordt als het symbool van de Verenigde Staten, zowel als belichaming van de American Dream alsook als symbool van het "Yankee-imperialisme".

Bestand:Commercial. At the Coca Cola Plant BAnQ P48S1P06539.jpg

Categorie:Merknaam van The Coca-Cola Company

Coca-Colafabriek. 8 januari 1941, [[Montreal (Canada)

Lijst van afleveringen van seizoen 1 van MythBusters#Cola Mythes

Reclame op de voorpagina van ''American Druggist Magazine'', 22 oktober 1900

Advertentie uit 1886, het jaar dat Coca-Cola is bedacht


Coca-Cola

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Coca-Cola.

Coca-Cola is het merk cola van de The Coca-Cola Company, met diverse varianten van een koolzuurhoudende frisdrank. De basisversie (classic / original taste) is suikerhoudend. Coca-Cola is sinds 1893 als handelsmerk geregistreerd. Inmiddels zijn het logo, de flessen en de drank samen een wereldwijd bekend icoon voor de Amerikaanse levensstijl. Coca-Cola is in de meeste landen ter wereld te koop. Overal past de producent zijn marketingstrategieën met grote volhardendheid toe. Dit heeft ervoor gezorgd dat het product vaak gezien wordt als het symbool van de Verenigde Staten, zowel als belichaming van de American Dream alsook als symbool van het "Yankee-imperialisme".

Bestand:Commercial. At the Coca Cola Plant BAnQ P48S1P06539.jpg

Categorie:Merknaam van The Coca-Cola Company

Coca-Colafabriek. 8 januari 1941, [[Montreal (Canada)

Lijst van afleveringen van seizoen 1 van MythBusters#Cola Mythes

Reclame op de voorpagina van ''American Druggist Magazine'', 22 oktober 1900

Advertentie uit 1886, het jaar dat Coca-Cola is bedacht