Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Het_martelaarschap_van_de_apostel_Filippus?

Lange tijd werd gedacht dat dit schilderij het martelaarschap van de apostel Bartolomeüs voorstelt; een gebeurtenis die Ribera op een aantal doeken heeft vastgelegd. Pas in 1953 kwam vast te staan dat het hier om Filippus gaat. Na de dood van Jezus zou deze apostel samen met zijn zus Mariamne en Bartolomeüs gepredikt hebben in Griekenland, Frygië en Syrië. In Hiërapolis stierf hij volgens de overlevering de marteldood, toen hij met touwen gekruisigd werd. Ribera legt een moment vast waarop de voorbereidingen voor de kruisiging nog in volle gang zijn. Hij doet dat vanuit een laag gezichtspunt, wat de hoofdpersonen een grote monumentaliteit verleent en waardoor een groot stuk van het schilderij uit stralend blauwe lucht bestaat. Twee beulen proberen de apostel omhoog te hijsen, terwijl een derde een van zijn benen ondersteunt. Het naakte, logge lichaam van Filippus is prachtig geschilderd in het volle zonlicht. Op zijn gezicht strijden pijn en berusting om voorrang. De contrasten tussen licht en schaduw versterken dit dramatische effect nog.Aan de rechterkant volgt een groepje de gebeurtenissen aandachtig. De personen aan de linkerkant lijken minder geïnteresseerd en kijken weg van de kruisiging. De moeder met kind die de toeschouwer aankijkt, vormt een teder tegenwicht voor de wreedheid van de marteling. Wellicht staat zij symbool voor de Christelijke naastenliefde.In dit werk laat Ribera het chiaroscuro van Caravaggio, dat in het begin van zijn loopbaan zo'n grote rol had gespeeld, achter zich en kiest een voor een helder kleurgebruik, wat wellicht wijst op Venetiaanse invloed. Het schilderij laat zien hoe de schilder op het hoogtepunt van zijn carrière in staat was om complexe composities weer te geven, waarin de voor de Barok zo typische diagonalen en verkortingen een belangrijke rol spelen.

Caravaggio (schilder)
chiaroscuro
Filippus (apostel)
Venetiaanse
Olieverfschilderij
Koninklijk Alcazar van Madrid
Filippus
Hiërapolis (Frygië)
Filips IV van Spanje
koninklijke alcázar
naastenliefde
Categorie:Werk van José de Ribera
Koninklijk Paleis van Madrid
1639
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
Griekenland
verkortingen
Jezus
Madrid (stad)
Caravaggio
Hiërapolis
Madrid
Museo Nacional del Prado
Venetiaanse School (beeldende kunst)
Spanje
nieuwe koninklijke paleis
Bartolomeüs (apostel)
Spaans (hoofdbetekenis)
Frygië
Categorie:1639
Museo del Prado
Spaanse
koning Filips IV
José de Ribera
Clair-obscur (schilderkunst)
beschermheilige
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Syrië
Verkorting (schilderkunst)
apostel Bartolomeüs


Prompt: Focus op Het_martelaarschap_van_de_apostel_Filippus en leg de Herkomst uit.

Het martelaarschap van de apostel Filippus is waarschijnlijk geschilderd in opdracht van koning Filips IV; Filippus was zijn beschermheilige. Het schilderij bleef daarna lange tijd deel uitmaken van de koninklijke collectie. Het overleefde de brand in de koninklijke alcázar in 1734 en hing vervolgens in het Buen Retiro-paleis en het nieuwe koninklijke paleis. Na 1818 komt het schilderij in het Prado terecht.

Caravaggio (schilder)
chiaroscuro
Filippus (apostel)
Venetiaanse
Olieverfschilderij
Koninklijk Alcazar van Madrid
Filippus
Hiërapolis (Frygië)
Filips IV van Spanje
koninklijke alcázar
naastenliefde
Categorie:Werk van José de Ribera
Koninklijk Paleis van Madrid
1639
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
Griekenland
verkortingen
Jezus
Madrid (stad)
Caravaggio
Hiërapolis
Madrid
Museo Nacional del Prado
Venetiaanse School (beeldende kunst)
Spanje
nieuwe koninklijke paleis
Bartolomeüs (apostel)
Spaans (hoofdbetekenis)
Frygië
Categorie:1639
Museo del Prado
Spaanse
koning Filips IV
José de Ribera
Clair-obscur (schilderkunst)
beschermheilige
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Syrië
Verkorting (schilderkunst)
apostel Bartolomeüs


Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Het_martelaarschap_van_de_apostel_Filippus.

Het martelaarschap van de apostel Filippus is waarschijnlijk geschilderd in opdracht van koning Filips IV; Filippus was zijn beschermheilige. Het schilderij bleef daarna lange tijd deel uitmaken van de koninklijke collectie. Het overleefde de brand in de koninklijke alcázar in 1734 en hing vervolgens in het Buen Retiro-paleis en het nieuwe koninklijke paleis. Na 1818 komt het schilderij in het Prado terecht.

Caravaggio (schilder)
chiaroscuro
Filippus (apostel)
Venetiaanse
Olieverfschilderij
Koninklijk Alcazar van Madrid
Filippus
Hiërapolis (Frygië)
Filips IV van Spanje
koninklijke alcázar
naastenliefde
Categorie:Werk van José de Ribera
Koninklijk Paleis van Madrid
1639
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
Griekenland
verkortingen
Jezus
Madrid (stad)
Caravaggio
Hiërapolis
Madrid
Museo Nacional del Prado
Venetiaanse School (beeldende kunst)
Spanje
nieuwe koninklijke paleis
Bartolomeüs (apostel)
Spaans (hoofdbetekenis)
Frygië
Categorie:1639
Museo del Prado
Spaanse
koning Filips IV
José de Ribera
Clair-obscur (schilderkunst)
beschermheilige
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Syrië
Verkorting (schilderkunst)
apostel Bartolomeüs


Prompt: Hoe verklaart Het_martelaarschap_van_de_apostel_Filippus zijn Herkomst?

Het martelaarschap van de apostel Filippus is waarschijnlijk geschilderd in opdracht van koning Filips IV; Filippus was zijn beschermheilige. Het schilderij bleef daarna lange tijd deel uitmaken van de koninklijke collectie. Het overleefde de brand in de koninklijke alcázar in 1734 en hing vervolgens in het Buen Retiro-paleis en het nieuwe koninklijke paleis. Na 1818 komt het schilderij in het Prado terecht.

Caravaggio (schilder)
chiaroscuro
Filippus (apostel)
Venetiaanse
Olieverfschilderij
Koninklijk Alcazar van Madrid
Filippus
Hiërapolis (Frygië)
Filips IV van Spanje
koninklijke alcázar
naastenliefde
Categorie:Werk van José de Ribera
Koninklijk Paleis van Madrid
1639
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
Griekenland
verkortingen
Jezus
Madrid (stad)
Caravaggio
Hiërapolis
Madrid
Museo Nacional del Prado
Venetiaanse School (beeldende kunst)
Spanje
nieuwe koninklijke paleis
Bartolomeüs (apostel)
Spaans (hoofdbetekenis)
Frygië
Categorie:1639
Museo del Prado
Spaanse
koning Filips IV
José de Ribera
Clair-obscur (schilderkunst)
beschermheilige
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Syrië
Verkorting (schilderkunst)
apostel Bartolomeüs


Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Het_martelaarschap_van_de_apostel_Filippus?

Het martelaarschap van de apostel Filippus is waarschijnlijk geschilderd in opdracht van koning Filips IV; Filippus was zijn beschermheilige. Het schilderij bleef daarna lange tijd deel uitmaken van de koninklijke collectie. Het overleefde de brand in de koninklijke alcázar in 1734 en hing vervolgens in het Buen Retiro-paleis en het nieuwe koninklijke paleis. Na 1818 komt het schilderij in het Prado terecht.

Caravaggio (schilder)
chiaroscuro
Filippus (apostel)
Venetiaanse
Olieverfschilderij
Koninklijk Alcazar van Madrid
Filippus
Hiërapolis (Frygië)
Filips IV van Spanje
koninklijke alcázar
naastenliefde
Categorie:Werk van José de Ribera
Koninklijk Paleis van Madrid
1639
Buen Retiro-paleis
Categorie:Schilderij in het Prado
Griekenland
verkortingen
Jezus
Madrid (stad)
Caravaggio
Hiërapolis
Madrid
Museo Nacional del Prado
Venetiaanse School (beeldende kunst)
Spanje
nieuwe koninklijke paleis
Bartolomeüs (apostel)
Spaans (hoofdbetekenis)
Frygië
Categorie:1639
Museo del Prado
Spaanse
koning Filips IV
José de Ribera
Clair-obscur (schilderkunst)
beschermheilige
Spaans
Jezus (traditioneel-christelijk)
Syrië
Verkorting (schilderkunst)
apostel Bartolomeüs


Twee_aapjes

Prompt: Focus op Twee_aapjes en leg de abstract uit.

Twee aapjes is een klein schilderij van Pieter Bruegel de Oudere uit 1562 in de Gemäldegalerie van de Staatliche Museen zu Berlin (inv. 2077). Linksonder is het · BRVEGEL · MDLXII · gesigneerd.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude


Twee_aapjes

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Twee_aapjes.

Twee aapjes is een klein schilderij van Pieter Bruegel de Oudere uit 1562 in de Gemäldegalerie van de Staatliche Museen zu Berlin (inv. 2077). Linksonder is het · BRVEGEL · MDLXII · gesigneerd.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude


Twee_aapjes

Prompt: Hoe verklaart Twee_aapjes zijn abstract?

Twee aapjes is een klein schilderij van Pieter Bruegel de Oudere uit 1562 in de Gemäldegalerie van de Staatliche Museen zu Berlin (inv. 2077). Linksonder is het · BRVEGEL · MDLXII · gesigneerd.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude


Twee_aapjes

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Twee_aapjes?

Twee aapjes is een klein schilderij van Pieter Bruegel de Oudere uit 1562 in de Gemäldegalerie van de Staatliche Museen zu Berlin (inv. 2077). Linksonder is het · BRVEGEL · MDLXII · gesigneerd.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude


Twee_aapjes

Prompt: Focus op Twee_aapjes en leg de Voorstelling uit.

Aan een ring vastgeklonken in een boogvenster zijn twee apen vastgeketend. Het zijn roodkopmangabeys uit West-Afrika. De linkse staart met grote ogen voor zich uit, de rechtse is weggedraaid van de kijker en blikt nogal ineengedoken en moedeloos naar buiten. Naast hen liggen schelpen van een gekraakte noot. Door het venster kijken we neer op de Schelde en zien we het profiel van Antwerpen uit het zuidwesten. Twee vogels vliegen voorbij, andere hangen in het zwerk. Het heldere zonlicht over het landschap contrasteert met de schaduwwerking in de vensternis. Verbleking van het blauwe pigment heeft ervoor gezorgd dat het water en de lucht er anders uitzien dan oorspronkelijk. Schepen varen af en aan naar de drukke haven, die Bruegel het volgende jaar zou verlaten voor Brussel.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude


Twee_aapjes

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Twee_aapjes.

Aan een ring vastgeklonken in een boogvenster zijn twee apen vastgeketend. Het zijn roodkopmangabeys uit West-Afrika. De linkse staart met grote ogen voor zich uit, de rechtse is weggedraaid van de kijker en blikt nogal ineengedoken en moedeloos naar buiten. Naast hen liggen schelpen van een gekraakte noot. Door het venster kijken we neer op de Schelde en zien we het profiel van Antwerpen uit het zuidwesten. Twee vogels vliegen voorbij, andere hangen in het zwerk. Het heldere zonlicht over het landschap contrasteert met de schaduwwerking in de vensternis. Verbleking van het blauwe pigment heeft ervoor gezorgd dat het water en de lucht er anders uitzien dan oorspronkelijk. Schepen varen af en aan naar de drukke haven, die Bruegel het volgende jaar zou verlaten voor Brussel.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude


Twee_aapjes

Prompt: Hoe verklaart Twee_aapjes zijn Voorstelling?

Aan een ring vastgeklonken in een boogvenster zijn twee apen vastgeketend. Het zijn roodkopmangabeys uit West-Afrika. De linkse staart met grote ogen voor zich uit, de rechtse is weggedraaid van de kijker en blikt nogal ineengedoken en moedeloos naar buiten. Naast hen liggen schelpen van een gekraakte noot. Door het venster kijken we neer op de Schelde en zien we het profiel van Antwerpen uit het zuidwesten. Twee vogels vliegen voorbij, andere hangen in het zwerk. Het heldere zonlicht over het landschap contrasteert met de schaduwwerking in de vensternis. Verbleking van het blauwe pigment heeft ervoor gezorgd dat het water en de lucht er anders uitzien dan oorspronkelijk. Schepen varen af en aan naar de drukke haven, die Bruegel het volgende jaar zou verlaten voor Brussel.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude


Twee_aapjes

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Twee_aapjes?

Aan een ring vastgeklonken in een boogvenster zijn twee apen vastgeketend. Het zijn roodkopmangabeys uit West-Afrika. De linkse staart met grote ogen voor zich uit, de rechtse is weggedraaid van de kijker en blikt nogal ineengedoken en moedeloos naar buiten. Naast hen liggen schelpen van een gekraakte noot. Door het venster kijken we neer op de Schelde en zien we het profiel van Antwerpen uit het zuidwesten. Twee vogels vliegen voorbij, andere hangen in het zwerk. Het heldere zonlicht over het landschap contrasteert met de schaduwwerking in de vensternis. Verbleking van het blauwe pigment heeft ervoor gezorgd dat het water en de lucht er anders uitzien dan oorspronkelijk. Schepen varen af en aan naar de drukke haven, die Bruegel het volgende jaar zou verlaten voor Brussel.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude


Twee_aapjes

Prompt: Focus op Twee_aapjes en leg de Interpretatie uit.

Weinig kunsthistorici zijn van mening dat Bruegel eenvoudig twee exotische dieren heeft willen afbeelden zonder diepere betekenis. De apen zeggen iets over de mensen, maar wat? Het eerste spoor van het werk is in 1668 in de nalatenschap van de verzamelaar Pieter Stevens, dus over de totstandkoming is niets geweten. Bruegel had in die periode een zekere fascinatie voor apen, die ook te zien zijn op de prent Marskramer bestolen door apen (1562) en achter tralies op Dulle Griet (1563). Iconografisch bestond er een traditie die apen negatieve eigenschappen liet vertegenwoordigen. De aapjes van Bruegel zijn uiteenlopend gelezen als moraliserende symbolen van lust, gulzigheid, gierigheid of verdorvenheid. Of is het geen zonde die aan de ketting ligt, maar de vrijheid zelf? Ook is gespeculeerd over woordspelingen op de toenmalige actualiteit en over uitdrukkingen in verband met noten. Misschien de meest voor de hand liggende interpretatie is dat Bruegel speelde met het cliché van de kunstenaar als vaardig na-aper van de natuur (ars simia naturae). We weten dat hij zijn vriend Ortelius verblijdde met reflecties over de verhouding tussen kunst en natuur. Maar daarmee zijn de betekenislagen van het werk lang niet uitgeput.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude


Twee_aapjes

Prompt: Verklaar de Interpretatie van dit kunstwerk, Twee_aapjes.

Weinig kunsthistorici zijn van mening dat Bruegel eenvoudig twee exotische dieren heeft willen afbeelden zonder diepere betekenis. De apen zeggen iets over de mensen, maar wat? Het eerste spoor van het werk is in 1668 in de nalatenschap van de verzamelaar Pieter Stevens, dus over de totstandkoming is niets geweten. Bruegel had in die periode een zekere fascinatie voor apen, die ook te zien zijn op de prent Marskramer bestolen door apen (1562) en achter tralies op Dulle Griet (1563). Iconografisch bestond er een traditie die apen negatieve eigenschappen liet vertegenwoordigen. De aapjes van Bruegel zijn uiteenlopend gelezen als moraliserende symbolen van lust, gulzigheid, gierigheid of verdorvenheid. Of is het geen zonde die aan de ketting ligt, maar de vrijheid zelf? Ook is gespeculeerd over woordspelingen op de toenmalige actualiteit en over uitdrukkingen in verband met noten. Misschien de meest voor de hand liggende interpretatie is dat Bruegel speelde met het cliché van de kunstenaar als vaardig na-aper van de natuur (ars simia naturae). We weten dat hij zijn vriend Ortelius verblijdde met reflecties over de verhouding tussen kunst en natuur. Maar daarmee zijn de betekenislagen van het werk lang niet uitgeput.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude


Twee_aapjes

Prompt: Hoe verklaart Twee_aapjes zijn Interpretatie?

Weinig kunsthistorici zijn van mening dat Bruegel eenvoudig twee exotische dieren heeft willen afbeelden zonder diepere betekenis. De apen zeggen iets over de mensen, maar wat? Het eerste spoor van het werk is in 1668 in de nalatenschap van de verzamelaar Pieter Stevens, dus over de totstandkoming is niets geweten. Bruegel had in die periode een zekere fascinatie voor apen, die ook te zien zijn op de prent Marskramer bestolen door apen (1562) en achter tralies op Dulle Griet (1563). Iconografisch bestond er een traditie die apen negatieve eigenschappen liet vertegenwoordigen. De aapjes van Bruegel zijn uiteenlopend gelezen als moraliserende symbolen van lust, gulzigheid, gierigheid of verdorvenheid. Of is het geen zonde die aan de ketting ligt, maar de vrijheid zelf? Ook is gespeculeerd over woordspelingen op de toenmalige actualiteit en over uitdrukkingen in verband met noten. Misschien de meest voor de hand liggende interpretatie is dat Bruegel speelde met het cliché van de kunstenaar als vaardig na-aper van de natuur (ars simia naturae). We weten dat hij zijn vriend Ortelius verblijdde met reflecties over de verhouding tussen kunst en natuur. Maar daarmee zijn de betekenislagen van het werk lang niet uitgeput.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude


Twee_aapjes

Prompt: Hoe wordt de Interpretatie besproken in Twee_aapjes?

Weinig kunsthistorici zijn van mening dat Bruegel eenvoudig twee exotische dieren heeft willen afbeelden zonder diepere betekenis. De apen zeggen iets over de mensen, maar wat? Het eerste spoor van het werk is in 1668 in de nalatenschap van de verzamelaar Pieter Stevens, dus over de totstandkoming is niets geweten. Bruegel had in die periode een zekere fascinatie voor apen, die ook te zien zijn op de prent Marskramer bestolen door apen (1562) en achter tralies op Dulle Griet (1563). Iconografisch bestond er een traditie die apen negatieve eigenschappen liet vertegenwoordigen. De aapjes van Bruegel zijn uiteenlopend gelezen als moraliserende symbolen van lust, gulzigheid, gierigheid of verdorvenheid. Of is het geen zonde die aan de ketting ligt, maar de vrijheid zelf? Ook is gespeculeerd over woordspelingen op de toenmalige actualiteit en over uitdrukkingen in verband met noten. Misschien de meest voor de hand liggende interpretatie is dat Bruegel speelde met het cliché van de kunstenaar als vaardig na-aper van de natuur (ars simia naturae). We weten dat hij zijn vriend Ortelius verblijdde met reflecties over de verhouding tussen kunst en natuur. Maar daarmee zijn de betekenislagen van het werk lang niet uitgeput.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude


Twee_aapjes

Prompt: Focus op Twee_aapjes en leg de Nachleben uit.

De Poolse Wisława Szymborska schreef het gedicht Dwie małpy Bruegla over haar interactie met het schilderij.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude


Twee_aapjes

Prompt: Verklaar de Nachleben van dit kunstwerk, Twee_aapjes.

De Poolse Wisława Szymborska schreef het gedicht Dwie małpy Bruegla over haar interactie met het schilderij.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude


Twee_aapjes

Prompt: Hoe verklaart Twee_aapjes zijn Nachleben?

De Poolse Wisława Szymborska schreef het gedicht Dwie małpy Bruegla over haar interactie met het schilderij.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude


Twee_aapjes

Prompt: Hoe wordt de Nachleben besproken in Twee_aapjes?

De Poolse Wisława Szymborska schreef het gedicht Dwie małpy Bruegla over haar interactie met het schilderij.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude


Parnassus

Prompt: Focus op Parnassus en leg de abstract uit.

Parnassos of Parnassus kan verwijzen naar:Parnassus (gebergte), een gebergte in GriekenlandNationaal park Parnassos, een nationaal park op en rond het ParnassusgebergteParnassos (Griekenland), een voormalige gemeente in Griekenland, thans deel van DelphiParnassus (Cappadocië), een antieke stad in Klein-AziëParnassus (Mantegna), een schilderij van Andrea Mantegna uit 1497De Parnassus, een schilderij van Raphael uit circa 1510Parnassos (vereniging), een Griekse literaire vereniging, opgericht 1865

Parnassus (gebergte)
Parnassus (Cappadocië)
Parnassus (Mantegna)
Parnas
Parnassos (Griekenland)
Parnassos (vereniging)
De Parnassus
Nationaal park Parnassos


Parnassus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Parnassus.

Parnassos of Parnassus kan verwijzen naar:Parnassus (gebergte), een gebergte in GriekenlandNationaal park Parnassos, een nationaal park op en rond het ParnassusgebergteParnassos (Griekenland), een voormalige gemeente in Griekenland, thans deel van DelphiParnassus (Cappadocië), een antieke stad in Klein-AziëParnassus (Mantegna), een schilderij van Andrea Mantegna uit 1497De Parnassus, een schilderij van Raphael uit circa 1510Parnassos (vereniging), een Griekse literaire vereniging, opgericht 1865

Parnassus (gebergte)
Parnassus (Cappadocië)
Parnassus (Mantegna)
Parnas
Parnassos (Griekenland)
Parnassos (vereniging)
De Parnassus
Nationaal park Parnassos


Parnassus

Prompt: Hoe verklaart Parnassus zijn abstract?

Parnassos of Parnassus kan verwijzen naar:Parnassus (gebergte), een gebergte in GriekenlandNationaal park Parnassos, een nationaal park op en rond het ParnassusgebergteParnassos (Griekenland), een voormalige gemeente in Griekenland, thans deel van DelphiParnassus (Cappadocië), een antieke stad in Klein-AziëParnassus (Mantegna), een schilderij van Andrea Mantegna uit 1497De Parnassus, een schilderij van Raphael uit circa 1510Parnassos (vereniging), een Griekse literaire vereniging, opgericht 1865

Parnassus (gebergte)
Parnassus (Cappadocië)
Parnassus (Mantegna)
Parnas
Parnassos (Griekenland)
Parnassos (vereniging)
De Parnassus
Nationaal park Parnassos


Parnassus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Parnassus?

Parnassos of Parnassus kan verwijzen naar:Parnassus (gebergte), een gebergte in GriekenlandNationaal park Parnassos, een nationaal park op en rond het ParnassusgebergteParnassos (Griekenland), een voormalige gemeente in Griekenland, thans deel van DelphiParnassus (Cappadocië), een antieke stad in Klein-AziëParnassus (Mantegna), een schilderij van Andrea Mantegna uit 1497De Parnassus, een schilderij van Raphael uit circa 1510Parnassos (vereniging), een Griekse literaire vereniging, opgericht 1865

Parnassus (gebergte)
Parnassus (Cappadocië)
Parnassus (Mantegna)
Parnas
Parnassos (Griekenland)
Parnassos (vereniging)
De Parnassus
Nationaal park Parnassos


De_nestenrover

Prompt: Focus op De_nestenrover en leg de abstract uit.

De nestenrover is een schilderij in olieverf van Pieter Bruegel de Oude. Het is geschilderd in 1568 en wordt tentoongesteld in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_nestenrover

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_nestenrover.

De nestenrover is een schilderij in olieverf van Pieter Bruegel de Oude. Het is geschilderd in 1568 en wordt tentoongesteld in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_nestenrover

Prompt: Hoe verklaart De_nestenrover zijn abstract?

De nestenrover is een schilderij in olieverf van Pieter Bruegel de Oude. Het is geschilderd in 1568 en wordt tentoongesteld in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_nestenrover

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_nestenrover?

De nestenrover is een schilderij in olieverf van Pieter Bruegel de Oude. Het is geschilderd in 1568 en wordt tentoongesteld in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_nestenrover

Prompt: Focus op De_nestenrover en leg de Geschiedenis uit.

Bruegel schilderde De Nestenrover een jaar voor zijn dood. Het toont invloeden van zijn reis naar Italië en het werk van Michelangelo.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_nestenrover

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, De_nestenrover.

Bruegel schilderde De Nestenrover een jaar voor zijn dood. Het toont invloeden van zijn reis naar Italië en het werk van Michelangelo.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_nestenrover

Prompt: Hoe verklaart De_nestenrover zijn Geschiedenis?

Bruegel schilderde De Nestenrover een jaar voor zijn dood. Het toont invloeden van zijn reis naar Italië en het werk van Michelangelo.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_nestenrover

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in De_nestenrover?

Bruegel schilderde De Nestenrover een jaar voor zijn dood. Het toont invloeden van zijn reis naar Italië en het werk van Michelangelo.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_nestenrover

Prompt: Focus op De_nestenrover en leg de Toepassing uit.

Het schilderij verwijst naar een Nederlands spreekwoord: Wie weet waar het nest is, heeft de kennis; hij die rooft, heeft het nest. Het toont een moraliserend contrast tussen het actieve, slechte individu en de passieve man die deugdzaam is ondanks tegenslagen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_nestenrover

Prompt: Verklaar de Toepassing van dit kunstwerk, De_nestenrover.

Het schilderij verwijst naar een Nederlands spreekwoord: Wie weet waar het nest is, heeft de kennis; hij die rooft, heeft het nest. Het toont een moraliserend contrast tussen het actieve, slechte individu en de passieve man die deugdzaam is ondanks tegenslagen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_nestenrover

Prompt: Hoe verklaart De_nestenrover zijn Toepassing?

Het schilderij verwijst naar een Nederlands spreekwoord: Wie weet waar het nest is, heeft de kennis; hij die rooft, heeft het nest. Het toont een moraliserend contrast tussen het actieve, slechte individu en de passieve man die deugdzaam is ondanks tegenslagen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


De_nestenrover

Prompt: Hoe wordt de Toepassing besproken in De_nestenrover?

Het schilderij verwijst naar een Nederlands spreekwoord: Wie weet waar het nest is, heeft de kennis; hij die rooft, heeft het nest. Het toont een moraliserend contrast tussen het actieve, slechte individu en de passieve man die deugdzaam is ondanks tegenslagen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Prompt: Focus op Portret_van_een_jongeman_met_een_schedel en leg de abstract uit.

Portret van een jongeman met een schedel is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Frans Hals, geschilderd rond 1626, olieverf op doek, 92,2 x 80,8 centimeter. Behalve een portret is het vooral ook een 'vanitas'-tafereel. Het werd in 1980 gekocht door de National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_een_jongeman_met_een_schedel.

Portret van een jongeman met een schedel is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Frans Hals, geschilderd rond 1626, olieverf op doek, 92,2 x 80,8 centimeter. Behalve een portret is het vooral ook een 'vanitas'-tafereel. Het werd in 1980 gekocht door de National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_jongeman_met_een_schedel zijn abstract?

Portret van een jongeman met een schedel is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Frans Hals, geschilderd rond 1626, olieverf op doek, 92,2 x 80,8 centimeter. Behalve een portret is het vooral ook een 'vanitas'-tafereel. Het werd in 1980 gekocht door de National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_een_jongeman_met_een_schedel?

Portret van een jongeman met een schedel is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Frans Hals, geschilderd rond 1626, olieverf op doek, 92,2 x 80,8 centimeter. Behalve een portret is het vooral ook een 'vanitas'-tafereel. Het werd in 1980 gekocht door de National Gallery te Londen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Focus op Portret_van_een_jongeman_met_een_schedel en leg de Context uit.

Hals was een van de meest succesvolle portretschilders in het zeventiende-eeuwse Holland. Hij viel vooral op -en week ook af- door zijn levenskrachtige stijl, waarbij hij met een losse penseelvoering vluchtige gebaren en uitdrukkingen wist vast te leggen. Hij koos ervoor om een schilderij niet glad af te werken, zoals ongeveer al zijn tijdgenoten dat nog deden, maar probeerde via een zekere ruwheid het leven er in te houden. Aangezien leven te herkennen is aan beweging, zorgde hij ervoor dat de kijker de indruk krijgt dat het portret in beweging is. Wie echter kijkt naar iemand in beweging, ziet die persoon niet helemaal scherp: je krijgt niet helemaal vat op wie of wat zich beweegt, je ziet vlekken, lijnen, stippen, grote kleurvlakken, nauwelijks details. En zo schilderde Frans Hals dan ook zijn portretten. Typerend is dat hij werkte in meerdere lagen, vaak 'nat-op-nat', waarbij hij gebruik maakte van de 'onderschildering' en bepaalde delen bewust open liet.Bij zowel Rembrandt als Hals is de invloed van de Utrechtse Caravaggisten te herkennen. Ze schilderden veel genrestukken, meestal van muzikanten, spelers of drinkers. De altijd snel werkende Hals biedt door zijn gedreven werkwijze echter een geheel andere inzicht in de persoonlijkheid van diens modellen als Rembrandt dat deed: ze ademen, zijn levensecht en aanvaarden dat leven ten volle.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Portret_van_een_jongeman_met_een_schedel.

Hals was een van de meest succesvolle portretschilders in het zeventiende-eeuwse Holland. Hij viel vooral op -en week ook af- door zijn levenskrachtige stijl, waarbij hij met een losse penseelvoering vluchtige gebaren en uitdrukkingen wist vast te leggen. Hij koos ervoor om een schilderij niet glad af te werken, zoals ongeveer al zijn tijdgenoten dat nog deden, maar probeerde via een zekere ruwheid het leven er in te houden. Aangezien leven te herkennen is aan beweging, zorgde hij ervoor dat de kijker de indruk krijgt dat het portret in beweging is. Wie echter kijkt naar iemand in beweging, ziet die persoon niet helemaal scherp: je krijgt niet helemaal vat op wie of wat zich beweegt, je ziet vlekken, lijnen, stippen, grote kleurvlakken, nauwelijks details. En zo schilderde Frans Hals dan ook zijn portretten. Typerend is dat hij werkte in meerdere lagen, vaak 'nat-op-nat', waarbij hij gebruik maakte van de 'onderschildering' en bepaalde delen bewust open liet.Bij zowel Rembrandt als Hals is de invloed van de Utrechtse Caravaggisten te herkennen. Ze schilderden veel genrestukken, meestal van muzikanten, spelers of drinkers. De altijd snel werkende Hals biedt door zijn gedreven werkwijze echter een geheel andere inzicht in de persoonlijkheid van diens modellen als Rembrandt dat deed: ze ademen, zijn levensecht en aanvaarden dat leven ten volle.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_jongeman_met_een_schedel zijn Context?

Hals was een van de meest succesvolle portretschilders in het zeventiende-eeuwse Holland. Hij viel vooral op -en week ook af- door zijn levenskrachtige stijl, waarbij hij met een losse penseelvoering vluchtige gebaren en uitdrukkingen wist vast te leggen. Hij koos ervoor om een schilderij niet glad af te werken, zoals ongeveer al zijn tijdgenoten dat nog deden, maar probeerde via een zekere ruwheid het leven er in te houden. Aangezien leven te herkennen is aan beweging, zorgde hij ervoor dat de kijker de indruk krijgt dat het portret in beweging is. Wie echter kijkt naar iemand in beweging, ziet die persoon niet helemaal scherp: je krijgt niet helemaal vat op wie of wat zich beweegt, je ziet vlekken, lijnen, stippen, grote kleurvlakken, nauwelijks details. En zo schilderde Frans Hals dan ook zijn portretten. Typerend is dat hij werkte in meerdere lagen, vaak 'nat-op-nat', waarbij hij gebruik maakte van de 'onderschildering' en bepaalde delen bewust open liet.Bij zowel Rembrandt als Hals is de invloed van de Utrechtse Caravaggisten te herkennen. Ze schilderden veel genrestukken, meestal van muzikanten, spelers of drinkers. De altijd snel werkende Hals biedt door zijn gedreven werkwijze echter een geheel andere inzicht in de persoonlijkheid van diens modellen als Rembrandt dat deed: ze ademen, zijn levensecht en aanvaarden dat leven ten volle.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Portret_van_een_jongeman_met_een_schedel?

Hals was een van de meest succesvolle portretschilders in het zeventiende-eeuwse Holland. Hij viel vooral op -en week ook af- door zijn levenskrachtige stijl, waarbij hij met een losse penseelvoering vluchtige gebaren en uitdrukkingen wist vast te leggen. Hij koos ervoor om een schilderij niet glad af te werken, zoals ongeveer al zijn tijdgenoten dat nog deden, maar probeerde via een zekere ruwheid het leven er in te houden. Aangezien leven te herkennen is aan beweging, zorgde hij ervoor dat de kijker de indruk krijgt dat het portret in beweging is. Wie echter kijkt naar iemand in beweging, ziet die persoon niet helemaal scherp: je krijgt niet helemaal vat op wie of wat zich beweegt, je ziet vlekken, lijnen, stippen, grote kleurvlakken, nauwelijks details. En zo schilderde Frans Hals dan ook zijn portretten. Typerend is dat hij werkte in meerdere lagen, vaak 'nat-op-nat', waarbij hij gebruik maakte van de 'onderschildering' en bepaalde delen bewust open liet.Bij zowel Rembrandt als Hals is de invloed van de Utrechtse Caravaggisten te herkennen. Ze schilderden veel genrestukken, meestal van muzikanten, spelers of drinkers. De altijd snel werkende Hals biedt door zijn gedreven werkwijze echter een geheel andere inzicht in de persoonlijkheid van diens modellen als Rembrandt dat deed: ze ademen, zijn levensecht en aanvaarden dat leven ten volle.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Focus op Portret_van_een_jongeman_met_een_schedel en leg de Afbeelding uit.

Hals portretteert zijn 'jongeman met een schedel' met een voor die tijd ongewone kracht en spontaniteit. De felle en losse penseelstreken geven het werk een bijna impressionistische kwaliteit, die ruim twee en een halve eeuw later werd herkend en bewonderd door Vincent van Gogh. De associatie met het impressionisme wordt nog versterkt door het duidelijke karakter en de sterke beweging van de jongeling. De uitgestoken hand wekt de illusie dat hij daadwerkelijk aanwezig is, alsof de kijker hem bijna de hand kan schudden. Nadere beschouwing leert dat Hals op een voor die tijd technisch bijzonder vaardige wijze de uitgestrekte arm verkort heeft, waardoor hij een soort trompe-l'oeil-effect creëert. De schedel in de linkerhand van het model gloeit op tegen diens donkere handpalm en kleding. Het licht in het schilderij komt binnen vanuit de linkerkant en maakt een sterke schaduw aan de andere kant van diens gezicht.Het schilderij is waarschijnlijk geen in opdracht gemaakt portret, zoals Hals die meestal schilderde, maar primair bedoeld als 'vanitas'-tafereel, wijzend op de onontkoombare dood en het korte leven. De schedel vertegenwoordigt de dood en de jongeling het leven en de kracht. Zijn roze wangen en rode lippen accentueert zijn jeugdigheid. De boodschap is: memento mori. De vluchtige stijl van Hals lijkt dit alleen maar te onderstrepen.In 1910 maakte kunsthistoricus en curator Cornelis Hofstede de Groot in een catalogus bij een Hals-tentoonstelling een connotatie tussen Portret van een jongeman met een schedel en Hamlet. Ook tegenwoordig wordt het schilderij, met name op het internet, nog regelmatig in verband gebracht met de jonge prins uit het drama van Shakespeare. Het is echter hoogst onwaarschijnlijk dat Hals in zijn tijd dit stuk ooit heeft gezien of gelezen, waarmee het even onwaarschijnlijk lijkt dat dit ook het oorspronkelijke thema van het werk kan zijn geweest.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Portret_van_een_jongeman_met_een_schedel.

Hals portretteert zijn 'jongeman met een schedel' met een voor die tijd ongewone kracht en spontaniteit. De felle en losse penseelstreken geven het werk een bijna impressionistische kwaliteit, die ruim twee en een halve eeuw later werd herkend en bewonderd door Vincent van Gogh. De associatie met het impressionisme wordt nog versterkt door het duidelijke karakter en de sterke beweging van de jongeling. De uitgestoken hand wekt de illusie dat hij daadwerkelijk aanwezig is, alsof de kijker hem bijna de hand kan schudden. Nadere beschouwing leert dat Hals op een voor die tijd technisch bijzonder vaardige wijze de uitgestrekte arm verkort heeft, waardoor hij een soort trompe-l'oeil-effect creëert. De schedel in de linkerhand van het model gloeit op tegen diens donkere handpalm en kleding. Het licht in het schilderij komt binnen vanuit de linkerkant en maakt een sterke schaduw aan de andere kant van diens gezicht.Het schilderij is waarschijnlijk geen in opdracht gemaakt portret, zoals Hals die meestal schilderde, maar primair bedoeld als 'vanitas'-tafereel, wijzend op de onontkoombare dood en het korte leven. De schedel vertegenwoordigt de dood en de jongeling het leven en de kracht. Zijn roze wangen en rode lippen accentueert zijn jeugdigheid. De boodschap is: memento mori. De vluchtige stijl van Hals lijkt dit alleen maar te onderstrepen.In 1910 maakte kunsthistoricus en curator Cornelis Hofstede de Groot in een catalogus bij een Hals-tentoonstelling een connotatie tussen Portret van een jongeman met een schedel en Hamlet. Ook tegenwoordig wordt het schilderij, met name op het internet, nog regelmatig in verband gebracht met de jonge prins uit het drama van Shakespeare. Het is echter hoogst onwaarschijnlijk dat Hals in zijn tijd dit stuk ooit heeft gezien of gelezen, waarmee het even onwaarschijnlijk lijkt dat dit ook het oorspronkelijke thema van het werk kan zijn geweest.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_jongeman_met_een_schedel zijn Afbeelding?

Hals portretteert zijn 'jongeman met een schedel' met een voor die tijd ongewone kracht en spontaniteit. De felle en losse penseelstreken geven het werk een bijna impressionistische kwaliteit, die ruim twee en een halve eeuw later werd herkend en bewonderd door Vincent van Gogh. De associatie met het impressionisme wordt nog versterkt door het duidelijke karakter en de sterke beweging van de jongeling. De uitgestoken hand wekt de illusie dat hij daadwerkelijk aanwezig is, alsof de kijker hem bijna de hand kan schudden. Nadere beschouwing leert dat Hals op een voor die tijd technisch bijzonder vaardige wijze de uitgestrekte arm verkort heeft, waardoor hij een soort trompe-l'oeil-effect creëert. De schedel in de linkerhand van het model gloeit op tegen diens donkere handpalm en kleding. Het licht in het schilderij komt binnen vanuit de linkerkant en maakt een sterke schaduw aan de andere kant van diens gezicht.Het schilderij is waarschijnlijk geen in opdracht gemaakt portret, zoals Hals die meestal schilderde, maar primair bedoeld als 'vanitas'-tafereel, wijzend op de onontkoombare dood en het korte leven. De schedel vertegenwoordigt de dood en de jongeling het leven en de kracht. Zijn roze wangen en rode lippen accentueert zijn jeugdigheid. De boodschap is: memento mori. De vluchtige stijl van Hals lijkt dit alleen maar te onderstrepen.In 1910 maakte kunsthistoricus en curator Cornelis Hofstede de Groot in een catalogus bij een Hals-tentoonstelling een connotatie tussen Portret van een jongeman met een schedel en Hamlet. Ook tegenwoordig wordt het schilderij, met name op het internet, nog regelmatig in verband gebracht met de jonge prins uit het drama van Shakespeare. Het is echter hoogst onwaarschijnlijk dat Hals in zijn tijd dit stuk ooit heeft gezien of gelezen, waarmee het even onwaarschijnlijk lijkt dat dit ook het oorspronkelijke thema van het werk kan zijn geweest.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Portret_van_een_jongeman_met_een_schedel?

Hals portretteert zijn 'jongeman met een schedel' met een voor die tijd ongewone kracht en spontaniteit. De felle en losse penseelstreken geven het werk een bijna impressionistische kwaliteit, die ruim twee en een halve eeuw later werd herkend en bewonderd door Vincent van Gogh. De associatie met het impressionisme wordt nog versterkt door het duidelijke karakter en de sterke beweging van de jongeling. De uitgestoken hand wekt de illusie dat hij daadwerkelijk aanwezig is, alsof de kijker hem bijna de hand kan schudden. Nadere beschouwing leert dat Hals op een voor die tijd technisch bijzonder vaardige wijze de uitgestrekte arm verkort heeft, waardoor hij een soort trompe-l'oeil-effect creëert. De schedel in de linkerhand van het model gloeit op tegen diens donkere handpalm en kleding. Het licht in het schilderij komt binnen vanuit de linkerkant en maakt een sterke schaduw aan de andere kant van diens gezicht.Het schilderij is waarschijnlijk geen in opdracht gemaakt portret, zoals Hals die meestal schilderde, maar primair bedoeld als 'vanitas'-tafereel, wijzend op de onontkoombare dood en het korte leven. De schedel vertegenwoordigt de dood en de jongeling het leven en de kracht. Zijn roze wangen en rode lippen accentueert zijn jeugdigheid. De boodschap is: memento mori. De vluchtige stijl van Hals lijkt dit alleen maar te onderstrepen.In 1910 maakte kunsthistoricus en curator Cornelis Hofstede de Groot in een catalogus bij een Hals-tentoonstelling een connotatie tussen Portret van een jongeman met een schedel en Hamlet. Ook tegenwoordig wordt het schilderij, met name op het internet, nog regelmatig in verband gebracht met de jonge prins uit het drama van Shakespeare. Het is echter hoogst onwaarschijnlijk dat Hals in zijn tijd dit stuk ooit heeft gezien of gelezen, waarmee het even onwaarschijnlijk lijkt dat dit ook het oorspronkelijke thema van het werk kan zijn geweest.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_levensfasen

Prompt: Focus op De_levensfasen en leg de abstract uit.

De levensfasen (Strandtafereel, Strandscène in Wiek) (Duits: Die Lebensstufen (Strandbild, Strandszene in Wiek)) is een schilderij van de romantische Duitse kunstschilder Caspar David Friedrich, gemaakt rond 1834, olieverf op linnen, 73 × 94 centimeter groot. Het toont een strandgezicht met vijf figuren in de verschillende fasen des levens en daarmee corresponderend vijf schepen op de achtergrond. Het werk behoort tot de collectie van het Museum der bildenden Künste te Leipzig.

Detail: de kinderen spelen met de Zweedse vlag.


De_levensfasen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_levensfasen.

De levensfasen (Strandtafereel, Strandscène in Wiek) (Duits: Die Lebensstufen (Strandbild, Strandszene in Wiek)) is een schilderij van de romantische Duitse kunstschilder Caspar David Friedrich, gemaakt rond 1834, olieverf op linnen, 73 × 94 centimeter groot. Het toont een strandgezicht met vijf figuren in de verschillende fasen des levens en daarmee corresponderend vijf schepen op de achtergrond. Het werk behoort tot de collectie van het Museum der bildenden Künste te Leipzig.

Detail: de kinderen spelen met de Zweedse vlag.


De_levensfasen

Prompt: Hoe verklaart De_levensfasen zijn abstract?

De levensfasen (Strandtafereel, Strandscène in Wiek) (Duits: Die Lebensstufen (Strandbild, Strandszene in Wiek)) is een schilderij van de romantische Duitse kunstschilder Caspar David Friedrich, gemaakt rond 1834, olieverf op linnen, 73 × 94 centimeter groot. Het toont een strandgezicht met vijf figuren in de verschillende fasen des levens en daarmee corresponderend vijf schepen op de achtergrond. Het werk behoort tot de collectie van het Museum der bildenden Künste te Leipzig.

Detail: de kinderen spelen met de Zweedse vlag.


De_levensfasen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_levensfasen?

De levensfasen (Strandtafereel, Strandscène in Wiek) (Duits: Die Lebensstufen (Strandbild, Strandszene in Wiek)) is een schilderij van de romantische Duitse kunstschilder Caspar David Friedrich, gemaakt rond 1834, olieverf op linnen, 73 × 94 centimeter groot. Het toont een strandgezicht met vijf figuren in de verschillende fasen des levens en daarmee corresponderend vijf schepen op de achtergrond. Het werk behoort tot de collectie van het Museum der bildenden Künste te Leipzig.

Detail: de kinderen spelen met de Zweedse vlag.


De_levensfasen

Prompt: Focus op De_levensfasen en leg de Context uit.

Friedrich was aan het begin van de negentiende eeuw de belangrijkste representant van de romantische schilderkunst, die als stroming haar hoogtepunt beleefde in Duitsland. Via zijn melancholische landschappen, vaak met de dageraad of schemering als onderwerp, probeerde hij iets uit te drukken van het mysterie van de natuur. Daarbij combineerde hij meestal op zorgvuldige wijze een aantal reële landschapselementen tot nieuwe, imaginaire composities. Aldus probeerde hij vooral ook om iets van de zin en de geest van het leven te onthullen, hetgeen hij belangrijker achtte dan het weergeven van een reëel bestaand beeld. "De kunstenaar moet niet alleen schilderen wat hij voor zich ziet", zo formuleerde hij eens, "maar ook wat hij binnenin zich ziet". Zijn werken kregen daarmee iets van contemplatie en introspectie, zijn kalm en hoopvol, en vaak doortrokken van een impliciete religieuze symboliek.

Detail: de kinderen spelen met de Zweedse vlag.


De_levensfasen

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, De_levensfasen.

Friedrich was aan het begin van de negentiende eeuw de belangrijkste representant van de romantische schilderkunst, die als stroming haar hoogtepunt beleefde in Duitsland. Via zijn melancholische landschappen, vaak met de dageraad of schemering als onderwerp, probeerde hij iets uit te drukken van het mysterie van de natuur. Daarbij combineerde hij meestal op zorgvuldige wijze een aantal reële landschapselementen tot nieuwe, imaginaire composities. Aldus probeerde hij vooral ook om iets van de zin en de geest van het leven te onthullen, hetgeen hij belangrijker achtte dan het weergeven van een reëel bestaand beeld. "De kunstenaar moet niet alleen schilderen wat hij voor zich ziet", zo formuleerde hij eens, "maar ook wat hij binnenin zich ziet". Zijn werken kregen daarmee iets van contemplatie en introspectie, zijn kalm en hoopvol, en vaak doortrokken van een impliciete religieuze symboliek.

Detail: de kinderen spelen met de Zweedse vlag.


De_levensfasen

Prompt: Hoe verklaart De_levensfasen zijn Context?

Friedrich was aan het begin van de negentiende eeuw de belangrijkste representant van de romantische schilderkunst, die als stroming haar hoogtepunt beleefde in Duitsland. Via zijn melancholische landschappen, vaak met de dageraad of schemering als onderwerp, probeerde hij iets uit te drukken van het mysterie van de natuur. Daarbij combineerde hij meestal op zorgvuldige wijze een aantal reële landschapselementen tot nieuwe, imaginaire composities. Aldus probeerde hij vooral ook om iets van de zin en de geest van het leven te onthullen, hetgeen hij belangrijker achtte dan het weergeven van een reëel bestaand beeld. "De kunstenaar moet niet alleen schilderen wat hij voor zich ziet", zo formuleerde hij eens, "maar ook wat hij binnenin zich ziet". Zijn werken kregen daarmee iets van contemplatie en introspectie, zijn kalm en hoopvol, en vaak doortrokken van een impliciete religieuze symboliek.

Detail: de kinderen spelen met de Zweedse vlag.


De_levensfasen

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in De_levensfasen?

Friedrich was aan het begin van de negentiende eeuw de belangrijkste representant van de romantische schilderkunst, die als stroming haar hoogtepunt beleefde in Duitsland. Via zijn melancholische landschappen, vaak met de dageraad of schemering als onderwerp, probeerde hij iets uit te drukken van het mysterie van de natuur. Daarbij combineerde hij meestal op zorgvuldige wijze een aantal reële landschapselementen tot nieuwe, imaginaire composities. Aldus probeerde hij vooral ook om iets van de zin en de geest van het leven te onthullen, hetgeen hij belangrijker achtte dan het weergeven van een reëel bestaand beeld. "De kunstenaar moet niet alleen schilderen wat hij voor zich ziet", zo formuleerde hij eens, "maar ook wat hij binnenin zich ziet". Zijn werken kregen daarmee iets van contemplatie en introspectie, zijn kalm en hoopvol, en vaak doortrokken van een impliciete religieuze symboliek.

Detail: de kinderen spelen met de Zweedse vlag.


De_levensfasen

Prompt: Focus op De_levensfasen en leg de Afbeelding uit.

De locatie van De levensfasen is in beginsel denkbeeldig, hoewel de meeste elementen zijn geschilderd naar schetsen die Friedrich eerder in zijn leven maakte. De diverse elementen lijken te vrijwel zonder uitzondering verwijzen naar het persoonlijke leven van de introspectieve kunstenaar. De plaats van handeling zou volgens de subtitel Wiek moeten zijn, maar lijkt eerder nog te verwijzen naar de haven van zijn geboorteplaats Greifswald. Op verschillende afstanden zijn vijf schepen te zien, die het verstrijken van de tijd symboliseren. De oude man die naar de zee kijkt symboliseert de ouderdom en is in feite een ruggelings zelfportret van Friedrich. Voor de man met de hoge hoed, die naar de volwassenheid verwijst, heeft zijn neef Johann Heinrich model gestaan. Hij wenkt de oude man naderbij te komen. De elegante jongedame op de achtergrond is Friedrichs oudste dochter Emma en representeert de jeugd. Friedrichs jongste kinderen Agnes Adelheid en Gustav Adolf, die spelen met een Zweeds vlaggetje, staan symbool voor de kindertijd.Er is een implicatie van een op handen zijnde reis. Een boot die naderbij komt kan gezien worden als een symbool van de naderende dood. De vijf schepen op zee corresponderen daarbij met de vijf figuren op de voorgrond. Voor elk van hen zal er een uiteindelijk een boot komen. Het grote schip in het midden is echter dominant en lijkt strak op koers te liggen richting de kust. De mast ervan heeft de vorm van een crucifix, hetgeen een verwijzing zou kunnen zijn naar het diepe geloof van de kunstenaar. Het kalme, poëtische schilderij roept echter geen hoop op, of een verlangen naar de hemel. Het heeft eerder iets dreigends en lijkt doordrenkt van het besef dat het leven kostbaar is, maar snel voorbijgaat. De sfeer is mysterieus en ongrijpbaar, door Friedrich eens te meer versterkt door de opvallende kleurstellingen: je weet nooit wat zich achter het einder bevindt.Friedrich schilderde De levensfasen minder dan zes jaar voor zijn dood. Het zou een van zijn laatste grote meesterwerken blijken.

Detail: de kinderen spelen met de Zweedse vlag.


De_levensfasen

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, De_levensfasen.

De locatie van De levensfasen is in beginsel denkbeeldig, hoewel de meeste elementen zijn geschilderd naar schetsen die Friedrich eerder in zijn leven maakte. De diverse elementen lijken te vrijwel zonder uitzondering verwijzen naar het persoonlijke leven van de introspectieve kunstenaar. De plaats van handeling zou volgens de subtitel Wiek moeten zijn, maar lijkt eerder nog te verwijzen naar de haven van zijn geboorteplaats Greifswald. Op verschillende afstanden zijn vijf schepen te zien, die het verstrijken van de tijd symboliseren. De oude man die naar de zee kijkt symboliseert de ouderdom en is in feite een ruggelings zelfportret van Friedrich. Voor de man met de hoge hoed, die naar de volwassenheid verwijst, heeft zijn neef Johann Heinrich model gestaan. Hij wenkt de oude man naderbij te komen. De elegante jongedame op de achtergrond is Friedrichs oudste dochter Emma en representeert de jeugd. Friedrichs jongste kinderen Agnes Adelheid en Gustav Adolf, die spelen met een Zweeds vlaggetje, staan symbool voor de kindertijd.Er is een implicatie van een op handen zijnde reis. Een boot die naderbij komt kan gezien worden als een symbool van de naderende dood. De vijf schepen op zee corresponderen daarbij met de vijf figuren op de voorgrond. Voor elk van hen zal er een uiteindelijk een boot komen. Het grote schip in het midden is echter dominant en lijkt strak op koers te liggen richting de kust. De mast ervan heeft de vorm van een crucifix, hetgeen een verwijzing zou kunnen zijn naar het diepe geloof van de kunstenaar. Het kalme, poëtische schilderij roept echter geen hoop op, of een verlangen naar de hemel. Het heeft eerder iets dreigends en lijkt doordrenkt van het besef dat het leven kostbaar is, maar snel voorbijgaat. De sfeer is mysterieus en ongrijpbaar, door Friedrich eens te meer versterkt door de opvallende kleurstellingen: je weet nooit wat zich achter het einder bevindt.Friedrich schilderde De levensfasen minder dan zes jaar voor zijn dood. Het zou een van zijn laatste grote meesterwerken blijken.

Detail: de kinderen spelen met de Zweedse vlag.


De_levensfasen

Prompt: Hoe verklaart De_levensfasen zijn Afbeelding?

De locatie van De levensfasen is in beginsel denkbeeldig, hoewel de meeste elementen zijn geschilderd naar schetsen die Friedrich eerder in zijn leven maakte. De diverse elementen lijken te vrijwel zonder uitzondering verwijzen naar het persoonlijke leven van de introspectieve kunstenaar. De plaats van handeling zou volgens de subtitel Wiek moeten zijn, maar lijkt eerder nog te verwijzen naar de haven van zijn geboorteplaats Greifswald. Op verschillende afstanden zijn vijf schepen te zien, die het verstrijken van de tijd symboliseren. De oude man die naar de zee kijkt symboliseert de ouderdom en is in feite een ruggelings zelfportret van Friedrich. Voor de man met de hoge hoed, die naar de volwassenheid verwijst, heeft zijn neef Johann Heinrich model gestaan. Hij wenkt de oude man naderbij te komen. De elegante jongedame op de achtergrond is Friedrichs oudste dochter Emma en representeert de jeugd. Friedrichs jongste kinderen Agnes Adelheid en Gustav Adolf, die spelen met een Zweeds vlaggetje, staan symbool voor de kindertijd.Er is een implicatie van een op handen zijnde reis. Een boot die naderbij komt kan gezien worden als een symbool van de naderende dood. De vijf schepen op zee corresponderen daarbij met de vijf figuren op de voorgrond. Voor elk van hen zal er een uiteindelijk een boot komen. Het grote schip in het midden is echter dominant en lijkt strak op koers te liggen richting de kust. De mast ervan heeft de vorm van een crucifix, hetgeen een verwijzing zou kunnen zijn naar het diepe geloof van de kunstenaar. Het kalme, poëtische schilderij roept echter geen hoop op, of een verlangen naar de hemel. Het heeft eerder iets dreigends en lijkt doordrenkt van het besef dat het leven kostbaar is, maar snel voorbijgaat. De sfeer is mysterieus en ongrijpbaar, door Friedrich eens te meer versterkt door de opvallende kleurstellingen: je weet nooit wat zich achter het einder bevindt.Friedrich schilderde De levensfasen minder dan zes jaar voor zijn dood. Het zou een van zijn laatste grote meesterwerken blijken.

Detail: de kinderen spelen met de Zweedse vlag.


De_levensfasen

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in De_levensfasen?

De locatie van De levensfasen is in beginsel denkbeeldig, hoewel de meeste elementen zijn geschilderd naar schetsen die Friedrich eerder in zijn leven maakte. De diverse elementen lijken te vrijwel zonder uitzondering verwijzen naar het persoonlijke leven van de introspectieve kunstenaar. De plaats van handeling zou volgens de subtitel Wiek moeten zijn, maar lijkt eerder nog te verwijzen naar de haven van zijn geboorteplaats Greifswald. Op verschillende afstanden zijn vijf schepen te zien, die het verstrijken van de tijd symboliseren. De oude man die naar de zee kijkt symboliseert de ouderdom en is in feite een ruggelings zelfportret van Friedrich. Voor de man met de hoge hoed, die naar de volwassenheid verwijst, heeft zijn neef Johann Heinrich model gestaan. Hij wenkt de oude man naderbij te komen. De elegante jongedame op de achtergrond is Friedrichs oudste dochter Emma en representeert de jeugd. Friedrichs jongste kinderen Agnes Adelheid en Gustav Adolf, die spelen met een Zweeds vlaggetje, staan symbool voor de kindertijd.Er is een implicatie van een op handen zijnde reis. Een boot die naderbij komt kan gezien worden als een symbool van de naderende dood. De vijf schepen op zee corresponderen daarbij met de vijf figuren op de voorgrond. Voor elk van hen zal er een uiteindelijk een boot komen. Het grote schip in het midden is echter dominant en lijkt strak op koers te liggen richting de kust. De mast ervan heeft de vorm van een crucifix, hetgeen een verwijzing zou kunnen zijn naar het diepe geloof van de kunstenaar. Het kalme, poëtische schilderij roept echter geen hoop op, of een verlangen naar de hemel. Het heeft eerder iets dreigends en lijkt doordrenkt van het besef dat het leven kostbaar is, maar snel voorbijgaat. De sfeer is mysterieus en ongrijpbaar, door Friedrich eens te meer versterkt door de opvallende kleurstellingen: je weet nooit wat zich achter het einder bevindt.Friedrich schilderde De levensfasen minder dan zes jaar voor zijn dood. Het zou een van zijn laatste grote meesterwerken blijken.

Detail: de kinderen spelen met de Zweedse vlag.


House_by_the_Railroad

Prompt: Focus op House_by_the_Railroad en leg de abstract uit.

House by the Railroad (Nederlands: Huis langs de spoorweg) is een schilderij uit 1925 van de Amerikaanse kunstschilder Edward Hopper, 61 x 73,7 centimeter groot. Het toont een statig oud huis in een desolate omgeving, naast een spoorlijn. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Museum of Modern Art te New York.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


House_by_the_Railroad

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, House_by_the_Railroad.

House by the Railroad (Nederlands: Huis langs de spoorweg) is een schilderij uit 1925 van de Amerikaanse kunstschilder Edward Hopper, 61 x 73,7 centimeter groot. Het toont een statig oud huis in een desolate omgeving, naast een spoorlijn. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Museum of Modern Art te New York.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


House_by_the_Railroad

Prompt: Hoe verklaart House_by_the_Railroad zijn abstract?

House by the Railroad (Nederlands: Huis langs de spoorweg) is een schilderij uit 1925 van de Amerikaanse kunstschilder Edward Hopper, 61 x 73,7 centimeter groot. Het toont een statig oud huis in een desolate omgeving, naast een spoorlijn. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Museum of Modern Art te New York.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


House_by_the_Railroad

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in House_by_the_Railroad?

House by the Railroad (Nederlands: Huis langs de spoorweg) is een schilderij uit 1925 van de Amerikaanse kunstschilder Edward Hopper, 61 x 73,7 centimeter groot. Het toont een statig oud huis in een desolate omgeving, naast een spoorlijn. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Museum of Modern Art te New York.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


House_by_the_Railroad

Prompt: Focus op House_by_the_Railroad en leg de Context uit.

In 1913 bezocht Hopper de Armory Show te New York en maakte daar kennis met het futurisme en andere modernistische stromingen, met als meest spraakmakende voorbeeld Marcel Duchamps Nu descendant un escalier. Ook Hopper was onder de indruk van het werk van Duchamp. Hij stond echter sceptisch tegenover het programma van het optimisme dat het futurisme uitdroeg en zijn verheerlijking van de technische vooruitgang. Waar de futuristen droomden van onbegrensde mogelijkheden van de mens, werden Hoppers werken later tot een symbool van begrenzing. Hopper richtte zich steeds op de keerzijde van de vooruitgang. Hij zag vooral isolement en weemoed, mede veroorzaakt door een enorme trek van de plattelandsbevolking naar de stad, waar velen maar moeilijk konden aarden.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


House_by_the_Railroad

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, House_by_the_Railroad.

In 1913 bezocht Hopper de Armory Show te New York en maakte daar kennis met het futurisme en andere modernistische stromingen, met als meest spraakmakende voorbeeld Marcel Duchamps Nu descendant un escalier. Ook Hopper was onder de indruk van het werk van Duchamp. Hij stond echter sceptisch tegenover het programma van het optimisme dat het futurisme uitdroeg en zijn verheerlijking van de technische vooruitgang. Waar de futuristen droomden van onbegrensde mogelijkheden van de mens, werden Hoppers werken later tot een symbool van begrenzing. Hopper richtte zich steeds op de keerzijde van de vooruitgang. Hij zag vooral isolement en weemoed, mede veroorzaakt door een enorme trek van de plattelandsbevolking naar de stad, waar velen maar moeilijk konden aarden.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


House_by_the_Railroad

Prompt: Hoe verklaart House_by_the_Railroad zijn Context?

In 1913 bezocht Hopper de Armory Show te New York en maakte daar kennis met het futurisme en andere modernistische stromingen, met als meest spraakmakende voorbeeld Marcel Duchamps Nu descendant un escalier. Ook Hopper was onder de indruk van het werk van Duchamp. Hij stond echter sceptisch tegenover het programma van het optimisme dat het futurisme uitdroeg en zijn verheerlijking van de technische vooruitgang. Waar de futuristen droomden van onbegrensde mogelijkheden van de mens, werden Hoppers werken later tot een symbool van begrenzing. Hopper richtte zich steeds op de keerzijde van de vooruitgang. Hij zag vooral isolement en weemoed, mede veroorzaakt door een enorme trek van de plattelandsbevolking naar de stad, waar velen maar moeilijk konden aarden.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


House_by_the_Railroad

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in House_by_the_Railroad?

In 1913 bezocht Hopper de Armory Show te New York en maakte daar kennis met het futurisme en andere modernistische stromingen, met als meest spraakmakende voorbeeld Marcel Duchamps Nu descendant un escalier. Ook Hopper was onder de indruk van het werk van Duchamp. Hij stond echter sceptisch tegenover het programma van het optimisme dat het futurisme uitdroeg en zijn verheerlijking van de technische vooruitgang. Waar de futuristen droomden van onbegrensde mogelijkheden van de mens, werden Hoppers werken later tot een symbool van begrenzing. Hopper richtte zich steeds op de keerzijde van de vooruitgang. Hij zag vooral isolement en weemoed, mede veroorzaakt door een enorme trek van de plattelandsbevolking naar de stad, waar velen maar moeilijk konden aarden.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


House_by_the_Railroad

Prompt: Focus op House_by_the_Railroad en leg de Hoppers huizen uit.

Hopper maakte in zijn leven een groot aantal schilderijen waarin hij huizen centraal stelde. Huizen hadden een bijzondere betekenis voor hem, vooral als symbolen van isolement en melancholie. Ze verbeelden verschillende systemen van beschaving en geven daarbij uitdrukking aan een culturele en psychologische afscheiding die tussen deze systemen bestaat. Tegelijkertijd wijzen ze op een definitieve afscheiding tussen die beschavingssystemen en de natuur: ze tonen aan dat deze niet meer tot elkaar in relatie staan. De weergave van zijn huizen is zakelijk, realistisch, maar door het opgeroepen gevoel van vervreemding tegelijkertijd onwerkelijk en fantastisch. House by the railroad is een typerend voorbeeld.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


House_by_the_Railroad

Prompt: Verklaar de Hoppers huizen van dit kunstwerk, House_by_the_Railroad.

Hopper maakte in zijn leven een groot aantal schilderijen waarin hij huizen centraal stelde. Huizen hadden een bijzondere betekenis voor hem, vooral als symbolen van isolement en melancholie. Ze verbeelden verschillende systemen van beschaving en geven daarbij uitdrukking aan een culturele en psychologische afscheiding die tussen deze systemen bestaat. Tegelijkertijd wijzen ze op een definitieve afscheiding tussen die beschavingssystemen en de natuur: ze tonen aan dat deze niet meer tot elkaar in relatie staan. De weergave van zijn huizen is zakelijk, realistisch, maar door het opgeroepen gevoel van vervreemding tegelijkertijd onwerkelijk en fantastisch. House by the railroad is een typerend voorbeeld.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


House_by_the_Railroad

Prompt: Hoe verklaart House_by_the_Railroad zijn Hoppers huizen?

Hopper maakte in zijn leven een groot aantal schilderijen waarin hij huizen centraal stelde. Huizen hadden een bijzondere betekenis voor hem, vooral als symbolen van isolement en melancholie. Ze verbeelden verschillende systemen van beschaving en geven daarbij uitdrukking aan een culturele en psychologische afscheiding die tussen deze systemen bestaat. Tegelijkertijd wijzen ze op een definitieve afscheiding tussen die beschavingssystemen en de natuur: ze tonen aan dat deze niet meer tot elkaar in relatie staan. De weergave van zijn huizen is zakelijk, realistisch, maar door het opgeroepen gevoel van vervreemding tegelijkertijd onwerkelijk en fantastisch. House by the railroad is een typerend voorbeeld.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


House_by_the_Railroad

Prompt: Hoe wordt de Hoppers huizen besproken in House_by_the_Railroad?

Hopper maakte in zijn leven een groot aantal schilderijen waarin hij huizen centraal stelde. Huizen hadden een bijzondere betekenis voor hem, vooral als symbolen van isolement en melancholie. Ze verbeelden verschillende systemen van beschaving en geven daarbij uitdrukking aan een culturele en psychologische afscheiding die tussen deze systemen bestaat. Tegelijkertijd wijzen ze op een definitieve afscheiding tussen die beschavingssystemen en de natuur: ze tonen aan dat deze niet meer tot elkaar in relatie staan. De weergave van zijn huizen is zakelijk, realistisch, maar door het opgeroepen gevoel van vervreemding tegelijkertijd onwerkelijk en fantastisch. House by the railroad is een typerend voorbeeld.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


House_by_the_Railroad

Prompt: Focus op House_by_the_Railroad en leg de Afbeelding uit.

In House by the railroad steekt een groot Victoriaans huis sterk af tegen een onbewolkte blauwgrijze lucht. De uit Europa overgewaaide bouwstijl ervan, die in het midden van de negentiende eeuw erg populair was in Amerika, lijkt sterk verouderd en niet meer passend in de tijd en omgeving. De grote ramen en de toren, mogelijk ooit ontworpen voor een weids uitzicht over het landschap, weerkaatsen een vaag geel zonlicht. Het geheel toont een desolate aanblik. Onduidelijk blijft of het huis nog bewoond is. Wellicht zijn de bewoners al weggetrokken. Vensters en veel van de luiken zijn gesloten, uitdrukkend dat inmiddels niemand meer oog heeft voor de omgeving. Het spoor ligt bovendien zo dicht naast het huis dat bewoning schier onmogelijk lijkt. Hopper gunt de kijker echter geen enkele blik naar binnen. De grote veranda is verlaten. Er lijkt geen enkele activiteit. Het einde van zijn bestaan lijkt in zicht.Aan de onderkant van het schilderij doorsnijdt een dikke roestige spoorlijn het schilderij. Mede door het lage gezichtspunt van waaruit het werk is geschilderd, lijkt deze het huis als een soort vernietigende natuurkracht van onderuit op te 'vreten'. De aanwezigheid van een spoorlijn, doorgaans symbool voor mobiliteit en vooruitgang, onderstreept het gevoel dat het leven in het huis voorbijgestreefd is door de groei van een bruisende stad, ergens ver weg.Al met al ademt het schilderij een spookachtige stilte, heel anders dan toentertijd in de weergaven van spoorlijnen en andere “moderniteiten” gebruikelijk was. Het symboliseert de treurigheid van het menselijke bestaan en het onontkoombare verstrijken van de tijd. De rode schoorstenen lijken op het eerste oog nog in verbinding te staan met de vitale aspecten van het leven, maar blijken uiteindelijk niet meer dan een associatie van iets wat verloren is gegaan. De leegtes in het schilderij symboliseren het onvermogen van de mens om contact te maken, met elkaar, of met de veranderende wereld: een centraal thema in Hoppers werk. Hopper bepleitte altijd de ontwikkeling van een authentieke Amerikaanse schilderstijl. Zijn kijk op de Amerikaanse cultuur was echter verre van conventioneel en had weinig te maken met de idealen van de 'American Dream'. Zijn blik kwam altijd vanuit de andere zijde.Samen met het huis van de Addams Family stond het House by the railroad model voor het huis van Norman Bates in de film Psycho, geregisseerd door Alfred Hitchcock.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


House_by_the_Railroad

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, House_by_the_Railroad.

In House by the railroad steekt een groot Victoriaans huis sterk af tegen een onbewolkte blauwgrijze lucht. De uit Europa overgewaaide bouwstijl ervan, die in het midden van de negentiende eeuw erg populair was in Amerika, lijkt sterk verouderd en niet meer passend in de tijd en omgeving. De grote ramen en de toren, mogelijk ooit ontworpen voor een weids uitzicht over het landschap, weerkaatsen een vaag geel zonlicht. Het geheel toont een desolate aanblik. Onduidelijk blijft of het huis nog bewoond is. Wellicht zijn de bewoners al weggetrokken. Vensters en veel van de luiken zijn gesloten, uitdrukkend dat inmiddels niemand meer oog heeft voor de omgeving. Het spoor ligt bovendien zo dicht naast het huis dat bewoning schier onmogelijk lijkt. Hopper gunt de kijker echter geen enkele blik naar binnen. De grote veranda is verlaten. Er lijkt geen enkele activiteit. Het einde van zijn bestaan lijkt in zicht.Aan de onderkant van het schilderij doorsnijdt een dikke roestige spoorlijn het schilderij. Mede door het lage gezichtspunt van waaruit het werk is geschilderd, lijkt deze het huis als een soort vernietigende natuurkracht van onderuit op te 'vreten'. De aanwezigheid van een spoorlijn, doorgaans symbool voor mobiliteit en vooruitgang, onderstreept het gevoel dat het leven in het huis voorbijgestreefd is door de groei van een bruisende stad, ergens ver weg.Al met al ademt het schilderij een spookachtige stilte, heel anders dan toentertijd in de weergaven van spoorlijnen en andere “moderniteiten” gebruikelijk was. Het symboliseert de treurigheid van het menselijke bestaan en het onontkoombare verstrijken van de tijd. De rode schoorstenen lijken op het eerste oog nog in verbinding te staan met de vitale aspecten van het leven, maar blijken uiteindelijk niet meer dan een associatie van iets wat verloren is gegaan. De leegtes in het schilderij symboliseren het onvermogen van de mens om contact te maken, met elkaar, of met de veranderende wereld: een centraal thema in Hoppers werk. Hopper bepleitte altijd de ontwikkeling van een authentieke Amerikaanse schilderstijl. Zijn kijk op de Amerikaanse cultuur was echter verre van conventioneel en had weinig te maken met de idealen van de 'American Dream'. Zijn blik kwam altijd vanuit de andere zijde.Samen met het huis van de Addams Family stond het House by the railroad model voor het huis van Norman Bates in de film Psycho, geregisseerd door Alfred Hitchcock.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


House_by_the_Railroad

Prompt: Hoe verklaart House_by_the_Railroad zijn Afbeelding?

In House by the railroad steekt een groot Victoriaans huis sterk af tegen een onbewolkte blauwgrijze lucht. De uit Europa overgewaaide bouwstijl ervan, die in het midden van de negentiende eeuw erg populair was in Amerika, lijkt sterk verouderd en niet meer passend in de tijd en omgeving. De grote ramen en de toren, mogelijk ooit ontworpen voor een weids uitzicht over het landschap, weerkaatsen een vaag geel zonlicht. Het geheel toont een desolate aanblik. Onduidelijk blijft of het huis nog bewoond is. Wellicht zijn de bewoners al weggetrokken. Vensters en veel van de luiken zijn gesloten, uitdrukkend dat inmiddels niemand meer oog heeft voor de omgeving. Het spoor ligt bovendien zo dicht naast het huis dat bewoning schier onmogelijk lijkt. Hopper gunt de kijker echter geen enkele blik naar binnen. De grote veranda is verlaten. Er lijkt geen enkele activiteit. Het einde van zijn bestaan lijkt in zicht.Aan de onderkant van het schilderij doorsnijdt een dikke roestige spoorlijn het schilderij. Mede door het lage gezichtspunt van waaruit het werk is geschilderd, lijkt deze het huis als een soort vernietigende natuurkracht van onderuit op te 'vreten'. De aanwezigheid van een spoorlijn, doorgaans symbool voor mobiliteit en vooruitgang, onderstreept het gevoel dat het leven in het huis voorbijgestreefd is door de groei van een bruisende stad, ergens ver weg.Al met al ademt het schilderij een spookachtige stilte, heel anders dan toentertijd in de weergaven van spoorlijnen en andere “moderniteiten” gebruikelijk was. Het symboliseert de treurigheid van het menselijke bestaan en het onontkoombare verstrijken van de tijd. De rode schoorstenen lijken op het eerste oog nog in verbinding te staan met de vitale aspecten van het leven, maar blijken uiteindelijk niet meer dan een associatie van iets wat verloren is gegaan. De leegtes in het schilderij symboliseren het onvermogen van de mens om contact te maken, met elkaar, of met de veranderende wereld: een centraal thema in Hoppers werk. Hopper bepleitte altijd de ontwikkeling van een authentieke Amerikaanse schilderstijl. Zijn kijk op de Amerikaanse cultuur was echter verre van conventioneel en had weinig te maken met de idealen van de 'American Dream'. Zijn blik kwam altijd vanuit de andere zijde.Samen met het huis van de Addams Family stond het House by the railroad model voor het huis van Norman Bates in de film Psycho, geregisseerd door Alfred Hitchcock.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


House_by_the_Railroad

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in House_by_the_Railroad?

In House by the railroad steekt een groot Victoriaans huis sterk af tegen een onbewolkte blauwgrijze lucht. De uit Europa overgewaaide bouwstijl ervan, die in het midden van de negentiende eeuw erg populair was in Amerika, lijkt sterk verouderd en niet meer passend in de tijd en omgeving. De grote ramen en de toren, mogelijk ooit ontworpen voor een weids uitzicht over het landschap, weerkaatsen een vaag geel zonlicht. Het geheel toont een desolate aanblik. Onduidelijk blijft of het huis nog bewoond is. Wellicht zijn de bewoners al weggetrokken. Vensters en veel van de luiken zijn gesloten, uitdrukkend dat inmiddels niemand meer oog heeft voor de omgeving. Het spoor ligt bovendien zo dicht naast het huis dat bewoning schier onmogelijk lijkt. Hopper gunt de kijker echter geen enkele blik naar binnen. De grote veranda is verlaten. Er lijkt geen enkele activiteit. Het einde van zijn bestaan lijkt in zicht.Aan de onderkant van het schilderij doorsnijdt een dikke roestige spoorlijn het schilderij. Mede door het lage gezichtspunt van waaruit het werk is geschilderd, lijkt deze het huis als een soort vernietigende natuurkracht van onderuit op te 'vreten'. De aanwezigheid van een spoorlijn, doorgaans symbool voor mobiliteit en vooruitgang, onderstreept het gevoel dat het leven in het huis voorbijgestreefd is door de groei van een bruisende stad, ergens ver weg.Al met al ademt het schilderij een spookachtige stilte, heel anders dan toentertijd in de weergaven van spoorlijnen en andere “moderniteiten” gebruikelijk was. Het symboliseert de treurigheid van het menselijke bestaan en het onontkoombare verstrijken van de tijd. De rode schoorstenen lijken op het eerste oog nog in verbinding te staan met de vitale aspecten van het leven, maar blijken uiteindelijk niet meer dan een associatie van iets wat verloren is gegaan. De leegtes in het schilderij symboliseren het onvermogen van de mens om contact te maken, met elkaar, of met de veranderende wereld: een centraal thema in Hoppers werk. Hopper bepleitte altijd de ontwikkeling van een authentieke Amerikaanse schilderstijl. Zijn kijk op de Amerikaanse cultuur was echter verre van conventioneel en had weinig te maken met de idealen van de 'American Dream'. Zijn blik kwam altijd vanuit de andere zijde.Samen met het huis van de Addams Family stond het House by the railroad model voor het huis van Norman Bates in de film Psycho, geregisseerd door Alfred Hitchcock.

Categorie:Schilderij in het Museum of Modern Art


De_vlucht_naar_Egypte

Prompt: Focus op De_vlucht_naar_Egypte en leg de abstract uit.

De vlucht naar Egypte kan verwijzen naar:een gebeurtenis beschreven in de Bijbel, zie Vlucht naar Egypteeen van diverse kunstenaarsvoorstellingen van deze gebeurtenis, zoals:De vlucht naar Egypte (Bruegel)De vlucht naar Egypte (Cranach)De vlucht naar Egypte (Elsheimer)De vlucht naar Egypte (Giotto)De vlucht naar Egypte (El Greco)De vlucht naar Egypte (Rembrandt)De vlucht naar Egypte (atelier van Rembrandt)De vlucht naar Egypte (Tintoretto)De vlucht naar Egypte (Titiaan)


De_vlucht_naar_Egypte

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_vlucht_naar_Egypte.

De vlucht naar Egypte kan verwijzen naar:een gebeurtenis beschreven in de Bijbel, zie Vlucht naar Egypteeen van diverse kunstenaarsvoorstellingen van deze gebeurtenis, zoals:De vlucht naar Egypte (Bruegel)De vlucht naar Egypte (Cranach)De vlucht naar Egypte (Elsheimer)De vlucht naar Egypte (Giotto)De vlucht naar Egypte (El Greco)De vlucht naar Egypte (Rembrandt)De vlucht naar Egypte (atelier van Rembrandt)De vlucht naar Egypte (Tintoretto)De vlucht naar Egypte (Titiaan)


De_vlucht_naar_Egypte

Prompt: Hoe verklaart De_vlucht_naar_Egypte zijn abstract?

De vlucht naar Egypte kan verwijzen naar:een gebeurtenis beschreven in de Bijbel, zie Vlucht naar Egypteeen van diverse kunstenaarsvoorstellingen van deze gebeurtenis, zoals:De vlucht naar Egypte (Bruegel)De vlucht naar Egypte (Cranach)De vlucht naar Egypte (Elsheimer)De vlucht naar Egypte (Giotto)De vlucht naar Egypte (El Greco)De vlucht naar Egypte (Rembrandt)De vlucht naar Egypte (atelier van Rembrandt)De vlucht naar Egypte (Tintoretto)De vlucht naar Egypte (Titiaan)


De_vlucht_naar_Egypte

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_vlucht_naar_Egypte?

De vlucht naar Egypte kan verwijzen naar:een gebeurtenis beschreven in de Bijbel, zie Vlucht naar Egypteeen van diverse kunstenaarsvoorstellingen van deze gebeurtenis, zoals:De vlucht naar Egypte (Bruegel)De vlucht naar Egypte (Cranach)De vlucht naar Egypte (Elsheimer)De vlucht naar Egypte (Giotto)De vlucht naar Egypte (El Greco)De vlucht naar Egypte (Rembrandt)De vlucht naar Egypte (atelier van Rembrandt)De vlucht naar Egypte (Tintoretto)De vlucht naar Egypte (Titiaan)


Trionfo_della_Morte

Prompt: Focus op Trionfo_della_Morte en leg de abstract uit.

De Trionfo della Morte of Triomf van de Dood is een metersgroot schilderij bewaard in de Galleria regionale di Sicilia. Dit museum bevindt zich in het Palazzo Abatellis in Palermo, Sicilië. De Trionfo della Morte is een meesterwerk van de laatgotiek in het koninkrijk Sicilië. Het dateert uit het jaar circa 1446. De auteur is onbekend. De toenmalige heerser koning Alfonso V van Aragon voerde een beleid van promotie der kunsten.

koninkrijk Sicilië
koninkrijk Napels
Koninkrijk Aragon
Guernica (schilderij)
Aragon
Guernica
Laatgotiek
lusthof
Sicilië
laatgotiek
Kroon van Aragón
Alfonso V van Aragon
fresco
prelaten
Bourgondië
zijn rijk
Hertogdom Bourgondië
Palazzo Sclafani
prelaat
Napels
Fresco
De triomf van de dood
Palermo
Categorie:1440-1449
Alfons V van Aragón
Palermo (stad)
Categorie:Palermo
Palazzo Abatellis
Pablo Picasso
Categorie:Fresco
Fresco (schilderterm)
Categorie:Italiaanse schilderkunst
Categorie:Cultuur in Sicilië


Trionfo_della_Morte

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Trionfo_della_Morte.

De Trionfo della Morte of Triomf van de Dood is een metersgroot schilderij bewaard in de Galleria regionale di Sicilia. Dit museum bevindt zich in het Palazzo Abatellis in Palermo, Sicilië. De Trionfo della Morte is een meesterwerk van de laatgotiek in het koninkrijk Sicilië. Het dateert uit het jaar circa 1446. De auteur is onbekend. De toenmalige heerser koning Alfonso V van Aragon voerde een beleid van promotie der kunsten.

koninkrijk Sicilië
koninkrijk Napels
Koninkrijk Aragon
Guernica (schilderij)
Aragon
Guernica
Laatgotiek
lusthof
Sicilië
laatgotiek
Kroon van Aragón
Alfonso V van Aragon
fresco
prelaten
Bourgondië
zijn rijk
Hertogdom Bourgondië
Palazzo Sclafani
prelaat
Napels
Fresco
De triomf van de dood
Palermo
Categorie:1440-1449
Alfons V van Aragón
Palermo (stad)
Categorie:Palermo
Palazzo Abatellis
Pablo Picasso
Categorie:Fresco
Fresco (schilderterm)
Categorie:Italiaanse schilderkunst
Categorie:Cultuur in Sicilië


Trionfo_della_Morte

Prompt: Hoe verklaart Trionfo_della_Morte zijn abstract?

De Trionfo della Morte of Triomf van de Dood is een metersgroot schilderij bewaard in de Galleria regionale di Sicilia. Dit museum bevindt zich in het Palazzo Abatellis in Palermo, Sicilië. De Trionfo della Morte is een meesterwerk van de laatgotiek in het koninkrijk Sicilië. Het dateert uit het jaar circa 1446. De auteur is onbekend. De toenmalige heerser koning Alfonso V van Aragon voerde een beleid van promotie der kunsten.

koninkrijk Sicilië
koninkrijk Napels
Koninkrijk Aragon
Guernica (schilderij)
Aragon
Guernica
Laatgotiek
lusthof
Sicilië
laatgotiek
Kroon van Aragón
Alfonso V van Aragon
fresco
prelaten
Bourgondië
zijn rijk
Hertogdom Bourgondië
Palazzo Sclafani
prelaat
Napels
Fresco
De triomf van de dood
Palermo
Categorie:1440-1449
Alfons V van Aragón
Palermo (stad)
Categorie:Palermo
Palazzo Abatellis
Pablo Picasso
Categorie:Fresco
Fresco (schilderterm)
Categorie:Italiaanse schilderkunst
Categorie:Cultuur in Sicilië


Trionfo_della_Morte

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Trionfo_della_Morte?

De Trionfo della Morte of Triomf van de Dood is een metersgroot schilderij bewaard in de Galleria regionale di Sicilia. Dit museum bevindt zich in het Palazzo Abatellis in Palermo, Sicilië. De Trionfo della Morte is een meesterwerk van de laatgotiek in het koninkrijk Sicilië. Het dateert uit het jaar circa 1446. De auteur is onbekend. De toenmalige heerser koning Alfonso V van Aragon voerde een beleid van promotie der kunsten.

koninkrijk Sicilië
koninkrijk Napels
Koninkrijk Aragon
Guernica (schilderij)
Aragon
Guernica
Laatgotiek
lusthof
Sicilië
laatgotiek
Kroon van Aragón
Alfonso V van Aragon
fresco
prelaten
Bourgondië
zijn rijk
Hertogdom Bourgondië
Palazzo Sclafani
prelaat
Napels
Fresco
De triomf van de dood
Palermo
Categorie:1440-1449
Alfons V van Aragón
Palermo (stad)
Categorie:Palermo
Palazzo Abatellis
Pablo Picasso
Categorie:Fresco
Fresco (schilderterm)
Categorie:Italiaanse schilderkunst
Categorie:Cultuur in Sicilië


Trionfo_della_Morte

Prompt: Focus op Trionfo_della_Morte en leg de Beschrijving uit.

Het gaat om een fresco. De afmetingen zijn 600 cm x 642 cm. In het midden is de Dood rijdend op het skelet van een paard. Nochtans heeft de bek van het paard tanden en een tong. De Dood schiet zijn pijlen af. Onder hem liggen de getroffenen: paus, keizer, sultan, kardinaal en andere prelaten. De Dood stuift naar de rijken die aan de rechterzijde staan onderaan. Een muzikant staat achter hen. Een van de edeldames zakt in elkaar; ze wordt geholpen. Links onder staan de armen naar wie de Dood niet omkijkt. Te midden de armen staat de anonieme schilder die te herkennen is aan zijn kwast; hij is bijgestaan door een tweede artiest. Bovenaan staat het decor van een lusthof. Uit de fontein spuit water dat een teken is van het leven. Een jager trekt met zijn jachthond door de tuin.De kunstschilder is onbekend, aangezien het document dat voor de bestelling diende, niet bewaard is. De datering ligt in de jaren 1440 tot 1450. Het ziekenhuis was in opgang. Kunsthistorici citeren namen van schilders uit Napels, een koninkrijk dat koning Alfonso V net had toegevoegd aan zijn rijk, ofwel schilders uit Aragon zelf of Bourgondië.

koninkrijk Sicilië
koninkrijk Napels
Koninkrijk Aragon
Guernica (schilderij)
Aragon
Guernica
Laatgotiek
lusthof
Sicilië
laatgotiek
Kroon van Aragón
Alfonso V van Aragon
fresco
prelaten
Bourgondië
zijn rijk
Hertogdom Bourgondië
Palazzo Sclafani
prelaat
Napels
Fresco
De triomf van de dood
Palermo
Categorie:1440-1449
Alfons V van Aragón
Palermo (stad)
Categorie:Palermo
Palazzo Abatellis
Pablo Picasso
Categorie:Fresco
Fresco (schilderterm)
Categorie:Italiaanse schilderkunst
Categorie:Cultuur in Sicilië


Trionfo_della_Morte

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Trionfo_della_Morte.

Het gaat om een fresco. De afmetingen zijn 600 cm x 642 cm. In het midden is de Dood rijdend op het skelet van een paard. Nochtans heeft de bek van het paard tanden en een tong. De Dood schiet zijn pijlen af. Onder hem liggen de getroffenen: paus, keizer, sultan, kardinaal en andere prelaten. De Dood stuift naar de rijken die aan de rechterzijde staan onderaan. Een muzikant staat achter hen. Een van de edeldames zakt in elkaar; ze wordt geholpen. Links onder staan de armen naar wie de Dood niet omkijkt. Te midden de armen staat de anonieme schilder die te herkennen is aan zijn kwast; hij is bijgestaan door een tweede artiest. Bovenaan staat het decor van een lusthof. Uit de fontein spuit water dat een teken is van het leven. Een jager trekt met zijn jachthond door de tuin.De kunstschilder is onbekend, aangezien het document dat voor de bestelling diende, niet bewaard is. De datering ligt in de jaren 1440 tot 1450. Het ziekenhuis was in opgang. Kunsthistorici citeren namen van schilders uit Napels, een koninkrijk dat koning Alfonso V net had toegevoegd aan zijn rijk, ofwel schilders uit Aragon zelf of Bourgondië.

koninkrijk Sicilië
koninkrijk Napels
Koninkrijk Aragon
Guernica (schilderij)
Aragon
Guernica
Laatgotiek
lusthof
Sicilië
laatgotiek
Kroon van Aragón
Alfonso V van Aragon
fresco
prelaten
Bourgondië
zijn rijk
Hertogdom Bourgondië
Palazzo Sclafani
prelaat
Napels
Fresco
De triomf van de dood
Palermo
Categorie:1440-1449
Alfons V van Aragón
Palermo (stad)
Categorie:Palermo
Palazzo Abatellis
Pablo Picasso
Categorie:Fresco
Fresco (schilderterm)
Categorie:Italiaanse schilderkunst
Categorie:Cultuur in Sicilië


Trionfo_della_Morte

Prompt: Hoe verklaart Trionfo_della_Morte zijn Beschrijving?

Het gaat om een fresco. De afmetingen zijn 600 cm x 642 cm. In het midden is de Dood rijdend op het skelet van een paard. Nochtans heeft de bek van het paard tanden en een tong. De Dood schiet zijn pijlen af. Onder hem liggen de getroffenen: paus, keizer, sultan, kardinaal en andere prelaten. De Dood stuift naar de rijken die aan de rechterzijde staan onderaan. Een muzikant staat achter hen. Een van de edeldames zakt in elkaar; ze wordt geholpen. Links onder staan de armen naar wie de Dood niet omkijkt. Te midden de armen staat de anonieme schilder die te herkennen is aan zijn kwast; hij is bijgestaan door een tweede artiest. Bovenaan staat het decor van een lusthof. Uit de fontein spuit water dat een teken is van het leven. Een jager trekt met zijn jachthond door de tuin.De kunstschilder is onbekend, aangezien het document dat voor de bestelling diende, niet bewaard is. De datering ligt in de jaren 1440 tot 1450. Het ziekenhuis was in opgang. Kunsthistorici citeren namen van schilders uit Napels, een koninkrijk dat koning Alfonso V net had toegevoegd aan zijn rijk, ofwel schilders uit Aragon zelf of Bourgondië.

koninkrijk Sicilië
koninkrijk Napels
Koninkrijk Aragon
Guernica (schilderij)
Aragon
Guernica
Laatgotiek
lusthof
Sicilië
laatgotiek
Kroon van Aragón
Alfonso V van Aragon
fresco
prelaten
Bourgondië
zijn rijk
Hertogdom Bourgondië
Palazzo Sclafani
prelaat
Napels
Fresco
De triomf van de dood
Palermo
Categorie:1440-1449
Alfons V van Aragón
Palermo (stad)
Categorie:Palermo
Palazzo Abatellis
Pablo Picasso
Categorie:Fresco
Fresco (schilderterm)
Categorie:Italiaanse schilderkunst
Categorie:Cultuur in Sicilië


Trionfo_della_Morte

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Trionfo_della_Morte?

Het gaat om een fresco. De afmetingen zijn 600 cm x 642 cm. In het midden is de Dood rijdend op het skelet van een paard. Nochtans heeft de bek van het paard tanden en een tong. De Dood schiet zijn pijlen af. Onder hem liggen de getroffenen: paus, keizer, sultan, kardinaal en andere prelaten. De Dood stuift naar de rijken die aan de rechterzijde staan onderaan. Een muzikant staat achter hen. Een van de edeldames zakt in elkaar; ze wordt geholpen. Links onder staan de armen naar wie de Dood niet omkijkt. Te midden de armen staat de anonieme schilder die te herkennen is aan zijn kwast; hij is bijgestaan door een tweede artiest. Bovenaan staat het decor van een lusthof. Uit de fontein spuit water dat een teken is van het leven. Een jager trekt met zijn jachthond door de tuin.De kunstschilder is onbekend, aangezien het document dat voor de bestelling diende, niet bewaard is. De datering ligt in de jaren 1440 tot 1450. Het ziekenhuis was in opgang. Kunsthistorici citeren namen van schilders uit Napels, een koninkrijk dat koning Alfonso V net had toegevoegd aan zijn rijk, ofwel schilders uit Aragon zelf of Bourgondië.

koninkrijk Sicilië
koninkrijk Napels
Koninkrijk Aragon
Guernica (schilderij)
Aragon
Guernica
Laatgotiek
lusthof
Sicilië
laatgotiek
Kroon van Aragón
Alfonso V van Aragon
fresco
prelaten
Bourgondië
zijn rijk
Hertogdom Bourgondië
Palazzo Sclafani
prelaat
Napels
Fresco
De triomf van de dood
Palermo
Categorie:1440-1449
Alfons V van Aragón
Palermo (stad)
Categorie:Palermo
Palazzo Abatellis
Pablo Picasso
Categorie:Fresco
Fresco (schilderterm)
Categorie:Italiaanse schilderkunst
Categorie:Cultuur in Sicilië


Trionfo_della_Morte

Prompt: Focus op Trionfo_della_Morte en leg de Historiek uit.

Het schilderij hing gedurende eeuwen in het burgerlijk ziekenhuis Ospedale Civico dat gehuisvest was sinds 1400 in het Palazzo Sclafani. Het palazzo dateert van de jaren 1300 en stond leeg omwille van een erfenisdispuut binnen de familie Sclafani. Het ziekenhuis werd ook genoemd Ospedale Grande e Nuovo. Het fresco hing er van circa 1446 tot 1943 op de binnenplaats. Het fresco bestaat uit vier panelen sinds 1943. Toen werd het fresco van de muren van het ziekenhuis gehaald, in vier stukken, om te beschermen tegen de bombardementen. Het onderging in Rome een beperkte restauratie, vooral aan de snijvlakken. Sinds 1954 hangt de Trionfo della Morte in het Palazzo Abatellis. In de jaren 1970 volgde een tweede restauratie om de ontbrekende stukjes te corrigeren.

koninkrijk Sicilië
koninkrijk Napels
Koninkrijk Aragon
Guernica (schilderij)
Aragon
Guernica
Laatgotiek
lusthof
Sicilië
laatgotiek
Kroon van Aragón
Alfonso V van Aragon
fresco
prelaten
Bourgondië
zijn rijk
Hertogdom Bourgondië
Palazzo Sclafani
prelaat
Napels
Fresco
De triomf van de dood
Palermo
Categorie:1440-1449
Alfons V van Aragón
Palermo (stad)
Categorie:Palermo
Palazzo Abatellis
Pablo Picasso
Categorie:Fresco
Fresco (schilderterm)
Categorie:Italiaanse schilderkunst
Categorie:Cultuur in Sicilië


Trionfo_della_Morte

Prompt: Verklaar de Historiek van dit kunstwerk, Trionfo_della_Morte.

Het schilderij hing gedurende eeuwen in het burgerlijk ziekenhuis Ospedale Civico dat gehuisvest was sinds 1400 in het Palazzo Sclafani. Het palazzo dateert van de jaren 1300 en stond leeg omwille van een erfenisdispuut binnen de familie Sclafani. Het ziekenhuis werd ook genoemd Ospedale Grande e Nuovo. Het fresco hing er van circa 1446 tot 1943 op de binnenplaats. Het fresco bestaat uit vier panelen sinds 1943. Toen werd het fresco van de muren van het ziekenhuis gehaald, in vier stukken, om te beschermen tegen de bombardementen. Het onderging in Rome een beperkte restauratie, vooral aan de snijvlakken. Sinds 1954 hangt de Trionfo della Morte in het Palazzo Abatellis. In de jaren 1970 volgde een tweede restauratie om de ontbrekende stukjes te corrigeren.

koninkrijk Sicilië
koninkrijk Napels
Koninkrijk Aragon
Guernica (schilderij)
Aragon
Guernica
Laatgotiek
lusthof
Sicilië
laatgotiek
Kroon van Aragón
Alfonso V van Aragon
fresco
prelaten
Bourgondië
zijn rijk
Hertogdom Bourgondië
Palazzo Sclafani
prelaat
Napels
Fresco
De triomf van de dood
Palermo
Categorie:1440-1449
Alfons V van Aragón
Palermo (stad)
Categorie:Palermo
Palazzo Abatellis
Pablo Picasso
Categorie:Fresco
Fresco (schilderterm)
Categorie:Italiaanse schilderkunst
Categorie:Cultuur in Sicilië


Trionfo_della_Morte

Prompt: Hoe verklaart Trionfo_della_Morte zijn Historiek?

Het schilderij hing gedurende eeuwen in het burgerlijk ziekenhuis Ospedale Civico dat gehuisvest was sinds 1400 in het Palazzo Sclafani. Het palazzo dateert van de jaren 1300 en stond leeg omwille van een erfenisdispuut binnen de familie Sclafani. Het ziekenhuis werd ook genoemd Ospedale Grande e Nuovo. Het fresco hing er van circa 1446 tot 1943 op de binnenplaats. Het fresco bestaat uit vier panelen sinds 1943. Toen werd het fresco van de muren van het ziekenhuis gehaald, in vier stukken, om te beschermen tegen de bombardementen. Het onderging in Rome een beperkte restauratie, vooral aan de snijvlakken. Sinds 1954 hangt de Trionfo della Morte in het Palazzo Abatellis. In de jaren 1970 volgde een tweede restauratie om de ontbrekende stukjes te corrigeren.

koninkrijk Sicilië
koninkrijk Napels
Koninkrijk Aragon
Guernica (schilderij)
Aragon
Guernica
Laatgotiek
lusthof
Sicilië
laatgotiek
Kroon van Aragón
Alfonso V van Aragon
fresco
prelaten
Bourgondië
zijn rijk
Hertogdom Bourgondië
Palazzo Sclafani
prelaat
Napels
Fresco
De triomf van de dood
Palermo
Categorie:1440-1449
Alfons V van Aragón
Palermo (stad)
Categorie:Palermo
Palazzo Abatellis
Pablo Picasso
Categorie:Fresco
Fresco (schilderterm)
Categorie:Italiaanse schilderkunst
Categorie:Cultuur in Sicilië


Trionfo_della_Morte

Prompt: Hoe wordt de Historiek besproken in Trionfo_della_Morte?

Het schilderij hing gedurende eeuwen in het burgerlijk ziekenhuis Ospedale Civico dat gehuisvest was sinds 1400 in het Palazzo Sclafani. Het palazzo dateert van de jaren 1300 en stond leeg omwille van een erfenisdispuut binnen de familie Sclafani. Het ziekenhuis werd ook genoemd Ospedale Grande e Nuovo. Het fresco hing er van circa 1446 tot 1943 op de binnenplaats. Het fresco bestaat uit vier panelen sinds 1943. Toen werd het fresco van de muren van het ziekenhuis gehaald, in vier stukken, om te beschermen tegen de bombardementen. Het onderging in Rome een beperkte restauratie, vooral aan de snijvlakken. Sinds 1954 hangt de Trionfo della Morte in het Palazzo Abatellis. In de jaren 1970 volgde een tweede restauratie om de ontbrekende stukjes te corrigeren.

koninkrijk Sicilië
koninkrijk Napels
Koninkrijk Aragon
Guernica (schilderij)
Aragon
Guernica
Laatgotiek
lusthof
Sicilië
laatgotiek
Kroon van Aragón
Alfonso V van Aragon
fresco
prelaten
Bourgondië
zijn rijk
Hertogdom Bourgondië
Palazzo Sclafani
prelaat
Napels
Fresco
De triomf van de dood
Palermo
Categorie:1440-1449
Alfons V van Aragón
Palermo (stad)
Categorie:Palermo
Palazzo Abatellis
Pablo Picasso
Categorie:Fresco
Fresco (schilderterm)
Categorie:Italiaanse schilderkunst
Categorie:Cultuur in Sicilië


Trionfo_della_Morte

Prompt: Focus op Trionfo_della_Morte en leg de Thema Triomf van de Dood uit.

Het thema bevat geen Bijbelse figuren noch allusies. Het is kennelijk bedoeld als een thema voor leken, die het burgerlijk ziekenhuis bestuurden. Dat de Dood zijn dodelijke pijlen heeft gericht naar hoge geestelijken is een opvallend gegeven. Het geheel doet vermoeden dat de zieken die op de binnenplaats wandelden moesten inzien dat de Dood enkel erg was voor de edelen die alles te verliezen hadden in het aardse leven.Sommige kunstkenners gaan ervan uit dat Pablo Picasso zich liet inspireren door dit fresco alvorens Guernica te schilderen.

koninkrijk Sicilië
koninkrijk Napels
Koninkrijk Aragon
Guernica (schilderij)
Aragon
Guernica
Laatgotiek
lusthof
Sicilië
laatgotiek
Kroon van Aragón
Alfonso V van Aragon
fresco
prelaten
Bourgondië
zijn rijk
Hertogdom Bourgondië
Palazzo Sclafani
prelaat
Napels
Fresco
De triomf van de dood
Palermo
Categorie:1440-1449
Alfons V van Aragón
Palermo (stad)
Categorie:Palermo
Palazzo Abatellis
Pablo Picasso
Categorie:Fresco
Fresco (schilderterm)
Categorie:Italiaanse schilderkunst
Categorie:Cultuur in Sicilië


Trionfo_della_Morte

Prompt: Verklaar de Thema Triomf van de Dood van dit kunstwerk, Trionfo_della_Morte.

Het thema bevat geen Bijbelse figuren noch allusies. Het is kennelijk bedoeld als een thema voor leken, die het burgerlijk ziekenhuis bestuurden. Dat de Dood zijn dodelijke pijlen heeft gericht naar hoge geestelijken is een opvallend gegeven. Het geheel doet vermoeden dat de zieken die op de binnenplaats wandelden moesten inzien dat de Dood enkel erg was voor de edelen die alles te verliezen hadden in het aardse leven.Sommige kunstkenners gaan ervan uit dat Pablo Picasso zich liet inspireren door dit fresco alvorens Guernica te schilderen.

koninkrijk Sicilië
koninkrijk Napels
Koninkrijk Aragon
Guernica (schilderij)
Aragon
Guernica
Laatgotiek
lusthof
Sicilië
laatgotiek
Kroon van Aragón
Alfonso V van Aragon
fresco
prelaten
Bourgondië
zijn rijk
Hertogdom Bourgondië
Palazzo Sclafani
prelaat
Napels
Fresco
De triomf van de dood
Palermo
Categorie:1440-1449
Alfons V van Aragón
Palermo (stad)
Categorie:Palermo
Palazzo Abatellis
Pablo Picasso
Categorie:Fresco
Fresco (schilderterm)
Categorie:Italiaanse schilderkunst
Categorie:Cultuur in Sicilië


Trionfo_della_Morte

Prompt: Hoe verklaart Trionfo_della_Morte zijn Thema Triomf van de Dood?

Het thema bevat geen Bijbelse figuren noch allusies. Het is kennelijk bedoeld als een thema voor leken, die het burgerlijk ziekenhuis bestuurden. Dat de Dood zijn dodelijke pijlen heeft gericht naar hoge geestelijken is een opvallend gegeven. Het geheel doet vermoeden dat de zieken die op de binnenplaats wandelden moesten inzien dat de Dood enkel erg was voor de edelen die alles te verliezen hadden in het aardse leven.Sommige kunstkenners gaan ervan uit dat Pablo Picasso zich liet inspireren door dit fresco alvorens Guernica te schilderen.

koninkrijk Sicilië
koninkrijk Napels
Koninkrijk Aragon
Guernica (schilderij)
Aragon
Guernica
Laatgotiek
lusthof
Sicilië
laatgotiek
Kroon van Aragón
Alfonso V van Aragon
fresco
prelaten
Bourgondië
zijn rijk
Hertogdom Bourgondië
Palazzo Sclafani
prelaat
Napels
Fresco
De triomf van de dood
Palermo
Categorie:1440-1449
Alfons V van Aragón
Palermo (stad)
Categorie:Palermo
Palazzo Abatellis
Pablo Picasso
Categorie:Fresco
Fresco (schilderterm)
Categorie:Italiaanse schilderkunst
Categorie:Cultuur in Sicilië


Trionfo_della_Morte

Prompt: Hoe wordt de Thema Triomf van de Dood besproken in Trionfo_della_Morte?

Het thema bevat geen Bijbelse figuren noch allusies. Het is kennelijk bedoeld als een thema voor leken, die het burgerlijk ziekenhuis bestuurden. Dat de Dood zijn dodelijke pijlen heeft gericht naar hoge geestelijken is een opvallend gegeven. Het geheel doet vermoeden dat de zieken die op de binnenplaats wandelden moesten inzien dat de Dood enkel erg was voor de edelen die alles te verliezen hadden in het aardse leven.Sommige kunstkenners gaan ervan uit dat Pablo Picasso zich liet inspireren door dit fresco alvorens Guernica te schilderen.

koninkrijk Sicilië
koninkrijk Napels
Koninkrijk Aragon
Guernica (schilderij)
Aragon
Guernica
Laatgotiek
lusthof
Sicilië
laatgotiek
Kroon van Aragón
Alfonso V van Aragon
fresco
prelaten
Bourgondië
zijn rijk
Hertogdom Bourgondië
Palazzo Sclafani
prelaat
Napels
Fresco
De triomf van de dood
Palermo
Categorie:1440-1449
Alfons V van Aragón
Palermo (stad)
Categorie:Palermo
Palazzo Abatellis
Pablo Picasso
Categorie:Fresco
Fresco (schilderterm)
Categorie:Italiaanse schilderkunst
Categorie:Cultuur in Sicilië