Homunculus_Loxodontus

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Homunculus_Loxodontus.

Van Breevoort (* 1990) maakte het beeld in 2016 in opdracht van de Stichting Beelden In Leiden (BIL). De Homunculus Loxodontus maakte deel uit van de jaarlijks door BIL georganiseerde beeldententoonstelling op de Hooglandse Kerkgracht. Het beeld won de Publieksprijs 2016. Daarna volgde aankoop door het Leids Universitair Medisch Centrum, dat het beeld heeft geplaatst bij de hoofdingang van het ziekenhuis. De naam Homunculus Loxodontus is een samenstelling van de woorden homunculus (mythisch wezen) en loxodontus (olifantachtige).

Bestand:'Beelden in Leiden' 2016 04 crop.jpg

Homunculus Loxodontus op '[[Beelden in Leiden


Homunculus_Loxodontus

Prompt: Hoe verklaart Homunculus_Loxodontus zijn Geschiedenis?

Van Breevoort (* 1990) maakte het beeld in 2016 in opdracht van de Stichting Beelden In Leiden (BIL). De Homunculus Loxodontus maakte deel uit van de jaarlijks door BIL georganiseerde beeldententoonstelling op de Hooglandse Kerkgracht. Het beeld won de Publieksprijs 2016. Daarna volgde aankoop door het Leids Universitair Medisch Centrum, dat het beeld heeft geplaatst bij de hoofdingang van het ziekenhuis. De naam Homunculus Loxodontus is een samenstelling van de woorden homunculus (mythisch wezen) en loxodontus (olifantachtige).

Bestand:'Beelden in Leiden' 2016 04 crop.jpg

Homunculus Loxodontus op '[[Beelden in Leiden


Homunculus_Loxodontus

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Homunculus_Loxodontus?

Van Breevoort (* 1990) maakte het beeld in 2016 in opdracht van de Stichting Beelden In Leiden (BIL). De Homunculus Loxodontus maakte deel uit van de jaarlijks door BIL georganiseerde beeldententoonstelling op de Hooglandse Kerkgracht. Het beeld won de Publieksprijs 2016. Daarna volgde aankoop door het Leids Universitair Medisch Centrum, dat het beeld heeft geplaatst bij de hoofdingang van het ziekenhuis. De naam Homunculus Loxodontus is een samenstelling van de woorden homunculus (mythisch wezen) en loxodontus (olifantachtige).

Bestand:'Beelden in Leiden' 2016 04 crop.jpg

Homunculus Loxodontus op '[[Beelden in Leiden


Homunculus_Loxodontus

Prompt: Focus op Homunculus_Loxodontus en leg de Populariteit in het buitenland uit.

Het beeld werd vrijwel direct populair in het buitenland. Met name op sociale media, zoals Facebook (en Pikabu in Rusland) werden foto’s ervan meteen massaal gedeeld en in diverse andere situaties geplaatst: meestal in een afwachtende, bijna lijdzame positie –zogenaamd goed passend bij de Russische volksaard. Het Russisch mediabedrijf CD Land kocht in 2017 de gebruiksrechten van het beeld, en verwacht die onder meer via een animatieserie uit te baten. De Belgische muziekgroep Balthazar (band) gebruikt dit kunstwerk ook op de cover van hun album Sand.

Bestand:'Beelden in Leiden' 2016 04 crop.jpg

Homunculus Loxodontus op '[[Beelden in Leiden


Homunculus_Loxodontus

Prompt: Verklaar de Populariteit in het buitenland van dit kunstwerk, Homunculus_Loxodontus.

Het beeld werd vrijwel direct populair in het buitenland. Met name op sociale media, zoals Facebook (en Pikabu in Rusland) werden foto’s ervan meteen massaal gedeeld en in diverse andere situaties geplaatst: meestal in een afwachtende, bijna lijdzame positie –zogenaamd goed passend bij de Russische volksaard. Het Russisch mediabedrijf CD Land kocht in 2017 de gebruiksrechten van het beeld, en verwacht die onder meer via een animatieserie uit te baten. De Belgische muziekgroep Balthazar (band) gebruikt dit kunstwerk ook op de cover van hun album Sand.

Bestand:'Beelden in Leiden' 2016 04 crop.jpg

Homunculus Loxodontus op '[[Beelden in Leiden


Homunculus_Loxodontus

Prompt: Hoe verklaart Homunculus_Loxodontus zijn Populariteit in het buitenland?

Het beeld werd vrijwel direct populair in het buitenland. Met name op sociale media, zoals Facebook (en Pikabu in Rusland) werden foto’s ervan meteen massaal gedeeld en in diverse andere situaties geplaatst: meestal in een afwachtende, bijna lijdzame positie –zogenaamd goed passend bij de Russische volksaard. Het Russisch mediabedrijf CD Land kocht in 2017 de gebruiksrechten van het beeld, en verwacht die onder meer via een animatieserie uit te baten. De Belgische muziekgroep Balthazar (band) gebruikt dit kunstwerk ook op de cover van hun album Sand.

Bestand:'Beelden in Leiden' 2016 04 crop.jpg

Homunculus Loxodontus op '[[Beelden in Leiden


Homunculus_Loxodontus

Prompt: Hoe wordt de Populariteit in het buitenland besproken in Homunculus_Loxodontus?

Het beeld werd vrijwel direct populair in het buitenland. Met name op sociale media, zoals Facebook (en Pikabu in Rusland) werden foto’s ervan meteen massaal gedeeld en in diverse andere situaties geplaatst: meestal in een afwachtende, bijna lijdzame positie –zogenaamd goed passend bij de Russische volksaard. Het Russisch mediabedrijf CD Land kocht in 2017 de gebruiksrechten van het beeld, en verwacht die onder meer via een animatieserie uit te baten. De Belgische muziekgroep Balthazar (band) gebruikt dit kunstwerk ook op de cover van hun album Sand.

Bestand:'Beelden in Leiden' 2016 04 crop.jpg

Homunculus Loxodontus op '[[Beelden in Leiden


Homunculus_Loxodontus

Prompt: Focus op Homunculus_Loxodontus en leg de Vaste wachtplek uit.

In december 2019 kreeg het beeld een zusje dat een vaste wachtplek in de hal van de priorij van buitenplaats Doornburgh in Maarssen verwierf.

Bestand:'Beelden in Leiden' 2016 04 crop.jpg

Homunculus Loxodontus op '[[Beelden in Leiden


Homunculus_Loxodontus

Prompt: Verklaar de Vaste wachtplek van dit kunstwerk, Homunculus_Loxodontus.

In december 2019 kreeg het beeld een zusje dat een vaste wachtplek in de hal van de priorij van buitenplaats Doornburgh in Maarssen verwierf.

Bestand:'Beelden in Leiden' 2016 04 crop.jpg

Homunculus Loxodontus op '[[Beelden in Leiden


Homunculus_Loxodontus

Prompt: Hoe verklaart Homunculus_Loxodontus zijn Vaste wachtplek?

In december 2019 kreeg het beeld een zusje dat een vaste wachtplek in de hal van de priorij van buitenplaats Doornburgh in Maarssen verwierf.

Bestand:'Beelden in Leiden' 2016 04 crop.jpg

Homunculus Loxodontus op '[[Beelden in Leiden


Homunculus_Loxodontus

Prompt: Hoe wordt de Vaste wachtplek besproken in Homunculus_Loxodontus?

In december 2019 kreeg het beeld een zusje dat een vaste wachtplek in de hal van de priorij van buitenplaats Doornburgh in Maarssen verwierf.

Bestand:'Beelden in Leiden' 2016 04 crop.jpg

Homunculus Loxodontus op '[[Beelden in Leiden


Les_Grandes_Baigneuses

Prompt: Focus op Les_Grandes_Baigneuses en leg de abstract uit.


Les_Grandes_Baigneuses

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Les_Grandes_Baigneuses.


Les_Grandes_Baigneuses

Prompt: Hoe verklaart Les_Grandes_Baigneuses zijn abstract?


Les_Grandes_Baigneuses

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Les_Grandes_Baigneuses?


Het_concert

Prompt: Focus op Het_concert en leg de abstract uit.


Het_concert

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_concert.


Het_concert

Prompt: Hoe verklaart Het_concert zijn abstract?


Het_concert

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_concert?


De_muziekles

Prompt: Focus op De_muziekles en leg de abstract uit.

De muziekles is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer.Op het schilderij is een meisje afgebeeld dat op een virginaal speelt. Het afgebeelde virginaal is gemaakt door Andreas Ruckers.

Buckingham Palace
Categorie:1660-1669
Andreas Ruckers
schilderij
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
virginaal
Royal Collection
Giovanni Antonio Pellegrini
Joseph Smith
Frans van Mieris (I)
Jacob Dissius
Dissiusveiling
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Hollandse meester
George III
George III van het Verenigd Koninkrijk
Hollandse School
Joseph Smith (consul)
Johannes Vermeer
Gianantonio Pellegrini


De_muziekles

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_muziekles.

De muziekles is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer.Op het schilderij is een meisje afgebeeld dat op een virginaal speelt. Het afgebeelde virginaal is gemaakt door Andreas Ruckers.

Buckingham Palace
Categorie:1660-1669
Andreas Ruckers
schilderij
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
virginaal
Royal Collection
Giovanni Antonio Pellegrini
Joseph Smith
Frans van Mieris (I)
Jacob Dissius
Dissiusveiling
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Hollandse meester
George III
George III van het Verenigd Koninkrijk
Hollandse School
Joseph Smith (consul)
Johannes Vermeer
Gianantonio Pellegrini


De_muziekles

Prompt: Hoe verklaart De_muziekles zijn abstract?

De muziekles is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer.Op het schilderij is een meisje afgebeeld dat op een virginaal speelt. Het afgebeelde virginaal is gemaakt door Andreas Ruckers.

Buckingham Palace
Categorie:1660-1669
Andreas Ruckers
schilderij
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
virginaal
Royal Collection
Giovanni Antonio Pellegrini
Joseph Smith
Frans van Mieris (I)
Jacob Dissius
Dissiusveiling
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Hollandse meester
George III
George III van het Verenigd Koninkrijk
Hollandse School
Joseph Smith (consul)
Johannes Vermeer
Gianantonio Pellegrini


De_muziekles

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_muziekles?

De muziekles is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer.Op het schilderij is een meisje afgebeeld dat op een virginaal speelt. Het afgebeelde virginaal is gemaakt door Andreas Ruckers.

Buckingham Palace
Categorie:1660-1669
Andreas Ruckers
schilderij
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
virginaal
Royal Collection
Giovanni Antonio Pellegrini
Joseph Smith
Frans van Mieris (I)
Jacob Dissius
Dissiusveiling
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Hollandse meester
George III
George III van het Verenigd Koninkrijk
Hollandse School
Joseph Smith (consul)
Johannes Vermeer
Gianantonio Pellegrini


De_muziekles

Prompt: Focus op De_muziekles en leg de Eigenaren uit.

Het schilderij maakte op 16 mei 1696 deel uit van de Dissiusveiling. Waarschijnlijk was het schilderij door Pieter van Ruijven van Vermeer gekocht. Na de dood van Van Ruijven en zijn vrouw ging het schilderij waarschijnlijk over op hun dochter, Magdalena van Ruijven, en haar man, Jacob Dissius. Op de Dissiusveiling werd het doek voor 80 gulden verkocht, aan wie is onbekend. In 1718 was de Italiaanse schilder Gianantonio Pellegrini in Nederland, via hem belandde het schilderij in Italië. Na de dood van Pellegrini werd het schilderij door Joseph Smith gekocht.In 1762 werd de hele collectie van Joseph Smith verkocht aan George III. Het werk werd bij die koop toegeschreven aan Frans van Mieris (I). Sindsdien is het doek onderdeel van de koninklijke kunstcollectie van het Britse vorstenhuis.

Buckingham Palace
Categorie:1660-1669
Andreas Ruckers
schilderij
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
virginaal
Royal Collection
Giovanni Antonio Pellegrini
Joseph Smith
Frans van Mieris (I)
Jacob Dissius
Dissiusveiling
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Hollandse meester
George III
George III van het Verenigd Koninkrijk
Hollandse School
Joseph Smith (consul)
Johannes Vermeer
Gianantonio Pellegrini


De_muziekles

Prompt: Verklaar de Eigenaren van dit kunstwerk, De_muziekles.

Het schilderij maakte op 16 mei 1696 deel uit van de Dissiusveiling. Waarschijnlijk was het schilderij door Pieter van Ruijven van Vermeer gekocht. Na de dood van Van Ruijven en zijn vrouw ging het schilderij waarschijnlijk over op hun dochter, Magdalena van Ruijven, en haar man, Jacob Dissius. Op de Dissiusveiling werd het doek voor 80 gulden verkocht, aan wie is onbekend. In 1718 was de Italiaanse schilder Gianantonio Pellegrini in Nederland, via hem belandde het schilderij in Italië. Na de dood van Pellegrini werd het schilderij door Joseph Smith gekocht.In 1762 werd de hele collectie van Joseph Smith verkocht aan George III. Het werk werd bij die koop toegeschreven aan Frans van Mieris (I). Sindsdien is het doek onderdeel van de koninklijke kunstcollectie van het Britse vorstenhuis.

Buckingham Palace
Categorie:1660-1669
Andreas Ruckers
schilderij
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
virginaal
Royal Collection
Giovanni Antonio Pellegrini
Joseph Smith
Frans van Mieris (I)
Jacob Dissius
Dissiusveiling
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Hollandse meester
George III
George III van het Verenigd Koninkrijk
Hollandse School
Joseph Smith (consul)
Johannes Vermeer
Gianantonio Pellegrini


De_muziekles

Prompt: Hoe verklaart De_muziekles zijn Eigenaren?

Het schilderij maakte op 16 mei 1696 deel uit van de Dissiusveiling. Waarschijnlijk was het schilderij door Pieter van Ruijven van Vermeer gekocht. Na de dood van Van Ruijven en zijn vrouw ging het schilderij waarschijnlijk over op hun dochter, Magdalena van Ruijven, en haar man, Jacob Dissius. Op de Dissiusveiling werd het doek voor 80 gulden verkocht, aan wie is onbekend. In 1718 was de Italiaanse schilder Gianantonio Pellegrini in Nederland, via hem belandde het schilderij in Italië. Na de dood van Pellegrini werd het schilderij door Joseph Smith gekocht.In 1762 werd de hele collectie van Joseph Smith verkocht aan George III. Het werk werd bij die koop toegeschreven aan Frans van Mieris (I). Sindsdien is het doek onderdeel van de koninklijke kunstcollectie van het Britse vorstenhuis.

Buckingham Palace
Categorie:1660-1669
Andreas Ruckers
schilderij
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
virginaal
Royal Collection
Giovanni Antonio Pellegrini
Joseph Smith
Frans van Mieris (I)
Jacob Dissius
Dissiusveiling
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Hollandse meester
George III
George III van het Verenigd Koninkrijk
Hollandse School
Joseph Smith (consul)
Johannes Vermeer
Gianantonio Pellegrini


De_muziekles

Prompt: Hoe wordt de Eigenaren besproken in De_muziekles?

Het schilderij maakte op 16 mei 1696 deel uit van de Dissiusveiling. Waarschijnlijk was het schilderij door Pieter van Ruijven van Vermeer gekocht. Na de dood van Van Ruijven en zijn vrouw ging het schilderij waarschijnlijk over op hun dochter, Magdalena van Ruijven, en haar man, Jacob Dissius. Op de Dissiusveiling werd het doek voor 80 gulden verkocht, aan wie is onbekend. In 1718 was de Italiaanse schilder Gianantonio Pellegrini in Nederland, via hem belandde het schilderij in Italië. Na de dood van Pellegrini werd het schilderij door Joseph Smith gekocht.In 1762 werd de hele collectie van Joseph Smith verkocht aan George III. Het werk werd bij die koop toegeschreven aan Frans van Mieris (I). Sindsdien is het doek onderdeel van de koninklijke kunstcollectie van het Britse vorstenhuis.

Buckingham Palace
Categorie:1660-1669
Andreas Ruckers
schilderij
Categorie:Werk van Vermeer
Pieter van Ruijven
virginaal
Royal Collection
Giovanni Antonio Pellegrini
Joseph Smith
Frans van Mieris (I)
Jacob Dissius
Dissiusveiling
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Hollandse meester
George III
George III van het Verenigd Koninkrijk
Hollandse School
Joseph Smith (consul)
Johannes Vermeer
Gianantonio Pellegrini


Rondanini_Pietà

Prompt: Focus op Rondanini_Pietà en leg de abstract uit.

De Rondanini Pietà is een, onvoltooid, marmeren beeldhouwwerk waar Michelangelo aan werkte vanaf ongeveer 1550 tot de laatste dagen van zijn leven, in 1564. Het beeld is te zien in het Castello Sforzesco in Milaan.Als laatste beeld van de kunstenaar grijpt de Rondanini Pietà qua thema terug op Maria treurend over het lichaam van haar zoon Jezus. Michelangelo werkte dit thema drie- of viermaal uit, voor het eerst in zijn beroemde Pietà uit 1499.De Zuid-Afrikaanse beeldend kunstenaar Marlene Dumas baseerde haar schilderij Homage to Michelangelo op de Rondanini Pietà.


Rondanini_Pietà

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Rondanini_Pietà.

De Rondanini Pietà is een, onvoltooid, marmeren beeldhouwwerk waar Michelangelo aan werkte vanaf ongeveer 1550 tot de laatste dagen van zijn leven, in 1564. Het beeld is te zien in het Castello Sforzesco in Milaan.Als laatste beeld van de kunstenaar grijpt de Rondanini Pietà qua thema terug op Maria treurend over het lichaam van haar zoon Jezus. Michelangelo werkte dit thema drie- of viermaal uit, voor het eerst in zijn beroemde Pietà uit 1499.De Zuid-Afrikaanse beeldend kunstenaar Marlene Dumas baseerde haar schilderij Homage to Michelangelo op de Rondanini Pietà.


Rondanini_Pietà

Prompt: Hoe verklaart Rondanini_Pietà zijn abstract?

De Rondanini Pietà is een, onvoltooid, marmeren beeldhouwwerk waar Michelangelo aan werkte vanaf ongeveer 1550 tot de laatste dagen van zijn leven, in 1564. Het beeld is te zien in het Castello Sforzesco in Milaan.Als laatste beeld van de kunstenaar grijpt de Rondanini Pietà qua thema terug op Maria treurend over het lichaam van haar zoon Jezus. Michelangelo werkte dit thema drie- of viermaal uit, voor het eerst in zijn beroemde Pietà uit 1499.De Zuid-Afrikaanse beeldend kunstenaar Marlene Dumas baseerde haar schilderij Homage to Michelangelo op de Rondanini Pietà.


Rondanini_Pietà

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Rondanini_Pietà?

De Rondanini Pietà is een, onvoltooid, marmeren beeldhouwwerk waar Michelangelo aan werkte vanaf ongeveer 1550 tot de laatste dagen van zijn leven, in 1564. Het beeld is te zien in het Castello Sforzesco in Milaan.Als laatste beeld van de kunstenaar grijpt de Rondanini Pietà qua thema terug op Maria treurend over het lichaam van haar zoon Jezus. Michelangelo werkte dit thema drie- of viermaal uit, voor het eerst in zijn beroemde Pietà uit 1499.De Zuid-Afrikaanse beeldend kunstenaar Marlene Dumas baseerde haar schilderij Homage to Michelangelo op de Rondanini Pietà.


Het_huwelijk_van_de_Maagd_Maria

Prompt: Focus op Het_huwelijk_van_de_Maagd_Maria en leg de abstract uit.

Het huwelijk van de Maagd Maria of De verloving van Maria kan verwijzen naar:Het huwelijk van de Maagd Maria (Campin), schilderij van Robert CampinHet huwelijk van de Maagd Maria (Perugino), schilderij van PeruginoHet huwelijk van de Maagd Maria (Rafaël), schilderij van Rafaël


Het_huwelijk_van_de_Maagd_Maria

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_huwelijk_van_de_Maagd_Maria.

Het huwelijk van de Maagd Maria of De verloving van Maria kan verwijzen naar:Het huwelijk van de Maagd Maria (Campin), schilderij van Robert CampinHet huwelijk van de Maagd Maria (Perugino), schilderij van PeruginoHet huwelijk van de Maagd Maria (Rafaël), schilderij van Rafaël


Het_huwelijk_van_de_Maagd_Maria

Prompt: Hoe verklaart Het_huwelijk_van_de_Maagd_Maria zijn abstract?

Het huwelijk van de Maagd Maria of De verloving van Maria kan verwijzen naar:Het huwelijk van de Maagd Maria (Campin), schilderij van Robert CampinHet huwelijk van de Maagd Maria (Perugino), schilderij van PeruginoHet huwelijk van de Maagd Maria (Rafaël), schilderij van Rafaël


Het_huwelijk_van_de_Maagd_Maria

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_huwelijk_van_de_Maagd_Maria?

Het huwelijk van de Maagd Maria of De verloving van Maria kan verwijzen naar:Het huwelijk van de Maagd Maria (Campin), schilderij van Robert CampinHet huwelijk van de Maagd Maria (Perugino), schilderij van PeruginoHet huwelijk van de Maagd Maria (Rafaël), schilderij van Rafaël


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Focus op De_zonnebloemenschilder en leg de abstract uit.

Het schilderij De zonnebloemenschilder (Frans: Le peintre de Tournesols) is door Paul Gauguin geschilderd in de tijd dat hij samen met Vincent van Gogh in het Atelier van het Zuiden werkte. Dit Atelier van het Zuiden heeft 63 dagen bestaan, van 21 oktober tot 24 december 1888, en was gehuisvest in het Gele Huis in Arles in de Provence. De zonnebloemenschilder werd in de eerste helft van december 1888 gemaakt, een paar weken voor het noodlottige einde van de samenwerking tussen Van Gogh en Gauguin.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_zonnebloemenschilder.

Het schilderij De zonnebloemenschilder (Frans: Le peintre de Tournesols) is door Paul Gauguin geschilderd in de tijd dat hij samen met Vincent van Gogh in het Atelier van het Zuiden werkte. Dit Atelier van het Zuiden heeft 63 dagen bestaan, van 21 oktober tot 24 december 1888, en was gehuisvest in het Gele Huis in Arles in de Provence. De zonnebloemenschilder werd in de eerste helft van december 1888 gemaakt, een paar weken voor het noodlottige einde van de samenwerking tussen Van Gogh en Gauguin.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Hoe verklaart De_zonnebloemenschilder zijn abstract?

Het schilderij De zonnebloemenschilder (Frans: Le peintre de Tournesols) is door Paul Gauguin geschilderd in de tijd dat hij samen met Vincent van Gogh in het Atelier van het Zuiden werkte. Dit Atelier van het Zuiden heeft 63 dagen bestaan, van 21 oktober tot 24 december 1888, en was gehuisvest in het Gele Huis in Arles in de Provence. De zonnebloemenschilder werd in de eerste helft van december 1888 gemaakt, een paar weken voor het noodlottige einde van de samenwerking tussen Van Gogh en Gauguin.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_zonnebloemenschilder?

Het schilderij De zonnebloemenschilder (Frans: Le peintre de Tournesols) is door Paul Gauguin geschilderd in de tijd dat hij samen met Vincent van Gogh in het Atelier van het Zuiden werkte. Dit Atelier van het Zuiden heeft 63 dagen bestaan, van 21 oktober tot 24 december 1888, en was gehuisvest in het Gele Huis in Arles in de Provence. De zonnebloemenschilder werd in de eerste helft van december 1888 gemaakt, een paar weken voor het noodlottige einde van de samenwerking tussen Van Gogh en Gauguin.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Focus op De_zonnebloemenschilder en leg de Het schilderij uit.

Vanwege Gauguins eerdere vriendschap met Vincent van Gogh,  beeldde hij Vincent af terwijl hij voor zijn ezel bezig was met het schilderen van vijf zonnebloemen in een vaas op de zitting van een rieten stoel. Op de muur achter Vincent hangt een door Gauguin verzonnen landschap dat mogelijk te relateren is aan een tekening uit zijn schetsboek. Zijn hand zweeft een beetje onbeholpen door de lucht. Op zijn gezicht ligt een nadenkende uitdrukking. Met halfgesloten ogen bestudeert Vincent de zonnebloemen. Deze uitdrukking wordt wel verklaard als een verwijzing naar Vincents gewoonte om zijn ogen tot spleetjes te knijpen bij de bestudering van een motief. In zijn zelfportretten heeft hij dat echter nooit afgebeeld. Vincents hoofd lijkt verwrongen, zijn voorhoofd is laag en terugwijkend, het gezicht en de neus zijn afgevlakt, terwijl de kin met de felrode baard naar voren steekt.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Verklaar de Het schilderij van dit kunstwerk, De_zonnebloemenschilder.

Vanwege Gauguins eerdere vriendschap met Vincent van Gogh,  beeldde hij Vincent af terwijl hij voor zijn ezel bezig was met het schilderen van vijf zonnebloemen in een vaas op de zitting van een rieten stoel. Op de muur achter Vincent hangt een door Gauguin verzonnen landschap dat mogelijk te relateren is aan een tekening uit zijn schetsboek. Zijn hand zweeft een beetje onbeholpen door de lucht. Op zijn gezicht ligt een nadenkende uitdrukking. Met halfgesloten ogen bestudeert Vincent de zonnebloemen. Deze uitdrukking wordt wel verklaard als een verwijzing naar Vincents gewoonte om zijn ogen tot spleetjes te knijpen bij de bestudering van een motief. In zijn zelfportretten heeft hij dat echter nooit afgebeeld. Vincents hoofd lijkt verwrongen, zijn voorhoofd is laag en terugwijkend, het gezicht en de neus zijn afgevlakt, terwijl de kin met de felrode baard naar voren steekt.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Hoe verklaart De_zonnebloemenschilder zijn Het schilderij?

Vanwege Gauguins eerdere vriendschap met Vincent van Gogh,  beeldde hij Vincent af terwijl hij voor zijn ezel bezig was met het schilderen van vijf zonnebloemen in een vaas op de zitting van een rieten stoel. Op de muur achter Vincent hangt een door Gauguin verzonnen landschap dat mogelijk te relateren is aan een tekening uit zijn schetsboek. Zijn hand zweeft een beetje onbeholpen door de lucht. Op zijn gezicht ligt een nadenkende uitdrukking. Met halfgesloten ogen bestudeert Vincent de zonnebloemen. Deze uitdrukking wordt wel verklaard als een verwijzing naar Vincents gewoonte om zijn ogen tot spleetjes te knijpen bij de bestudering van een motief. In zijn zelfportretten heeft hij dat echter nooit afgebeeld. Vincents hoofd lijkt verwrongen, zijn voorhoofd is laag en terugwijkend, het gezicht en de neus zijn afgevlakt, terwijl de kin met de felrode baard naar voren steekt.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Hoe wordt de Het schilderij besproken in De_zonnebloemenschilder?

Vanwege Gauguins eerdere vriendschap met Vincent van Gogh,  beeldde hij Vincent af terwijl hij voor zijn ezel bezig was met het schilderen van vijf zonnebloemen in een vaas op de zitting van een rieten stoel. Op de muur achter Vincent hangt een door Gauguin verzonnen landschap dat mogelijk te relateren is aan een tekening uit zijn schetsboek. Zijn hand zweeft een beetje onbeholpen door de lucht. Op zijn gezicht ligt een nadenkende uitdrukking. Met halfgesloten ogen bestudeert Vincent de zonnebloemen. Deze uitdrukking wordt wel verklaard als een verwijzing naar Vincents gewoonte om zijn ogen tot spleetjes te knijpen bij de bestudering van een motief. In zijn zelfportretten heeft hij dat echter nooit afgebeeld. Vincents hoofd lijkt verwrongen, zijn voorhoofd is laag en terugwijkend, het gezicht en de neus zijn afgevlakt, terwijl de kin met de felrode baard naar voren steekt.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Focus op De_zonnebloemenschilder en leg de De compositie uit.

De compositie is ingewikkeld en vrij vol, terwijl er maar een zeer kleine ruimte afgebeeld is. Hierdoor lijkt Vincent letterlijk in een hoekje gedrukt te zijn, tussen twee muren, zijn ezel, de gigantische zonnebloemen en de stoel op de voorgrond en de toeschouwer/Gauguin die van bovenaf toekijkt. De afsnijdingen benadrukken deze nauwe ruimte nog eens extra (alsof Vincent gevangenzit in de lijst). Vooral Vincents rechterschouder is gevangen in een overdreven nauwe ruimte en lijkt door het opdringende geel van het doek op de muur weggedrukt te worden.   Gauguin oefende de verwringing van het gezicht op een schets van Vincents hoofd en een voorstudie voor de compositie. Op de tekening van het hoofd is Vincents kaak hoog ingezet, hoger dan op zelfportretten. Op de compositieschets is de overdrijving nog extremer doorgevoerd, waardoor de schilder een aapachtig uiterlijk krijgt.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Verklaar de De compositie van dit kunstwerk, De_zonnebloemenschilder.

De compositie is ingewikkeld en vrij vol, terwijl er maar een zeer kleine ruimte afgebeeld is. Hierdoor lijkt Vincent letterlijk in een hoekje gedrukt te zijn, tussen twee muren, zijn ezel, de gigantische zonnebloemen en de stoel op de voorgrond en de toeschouwer/Gauguin die van bovenaf toekijkt. De afsnijdingen benadrukken deze nauwe ruimte nog eens extra (alsof Vincent gevangenzit in de lijst). Vooral Vincents rechterschouder is gevangen in een overdreven nauwe ruimte en lijkt door het opdringende geel van het doek op de muur weggedrukt te worden.   Gauguin oefende de verwringing van het gezicht op een schets van Vincents hoofd en een voorstudie voor de compositie. Op de tekening van het hoofd is Vincents kaak hoog ingezet, hoger dan op zelfportretten. Op de compositieschets is de overdrijving nog extremer doorgevoerd, waardoor de schilder een aapachtig uiterlijk krijgt.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Hoe verklaart De_zonnebloemenschilder zijn De compositie?

De compositie is ingewikkeld en vrij vol, terwijl er maar een zeer kleine ruimte afgebeeld is. Hierdoor lijkt Vincent letterlijk in een hoekje gedrukt te zijn, tussen twee muren, zijn ezel, de gigantische zonnebloemen en de stoel op de voorgrond en de toeschouwer/Gauguin die van bovenaf toekijkt. De afsnijdingen benadrukken deze nauwe ruimte nog eens extra (alsof Vincent gevangenzit in de lijst). Vooral Vincents rechterschouder is gevangen in een overdreven nauwe ruimte en lijkt door het opdringende geel van het doek op de muur weggedrukt te worden.   Gauguin oefende de verwringing van het gezicht op een schets van Vincents hoofd en een voorstudie voor de compositie. Op de tekening van het hoofd is Vincents kaak hoog ingezet, hoger dan op zelfportretten. Op de compositieschets is de overdrijving nog extremer doorgevoerd, waardoor de schilder een aapachtig uiterlijk krijgt.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Hoe wordt de De compositie besproken in De_zonnebloemenschilder?

De compositie is ingewikkeld en vrij vol, terwijl er maar een zeer kleine ruimte afgebeeld is. Hierdoor lijkt Vincent letterlijk in een hoekje gedrukt te zijn, tussen twee muren, zijn ezel, de gigantische zonnebloemen en de stoel op de voorgrond en de toeschouwer/Gauguin die van bovenaf toekijkt. De afsnijdingen benadrukken deze nauwe ruimte nog eens extra (alsof Vincent gevangenzit in de lijst). Vooral Vincents rechterschouder is gevangen in een overdreven nauwe ruimte en lijkt door het opdringende geel van het doek op de muur weggedrukt te worden.   Gauguin oefende de verwringing van het gezicht op een schets van Vincents hoofd en een voorstudie voor de compositie. Op de tekening van het hoofd is Vincents kaak hoog ingezet, hoger dan op zelfportretten. Op de compositieschets is de overdrijving nog extremer doorgevoerd, waardoor de schilder een aapachtig uiterlijk krijgt.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Focus op De_zonnebloemenschilder en leg de Weergave karaktertrekken uit.

Zoals vele tijdgenoten waren beide schilders zeer geïnteresseerd in het afleiden van karaktertrekken uit lichamelijke kenmerken. Door Vincent als een aapachtige schilder weer te geven, wees Gauguin duidelijk op zijn inferieure gedrag, waarbij hij niet alleen naar de evolutietheorie van Darwin verwees, maar ook naar de traditie van de singeries – aapjes die het menselijk gedrag na-apen – en naar de corresponderende schilderkundige stijlfiguur waarin de aapschilder de lage, onnadenkende aspiraties van de natuur vertegenwoordigt, zoals het imiteren of gedachteloos kopiëren van de natuur. In dit geval zou Gauguin met dit schilderij dus ook kritiek uiten op Vincents werkwijze, namelijk het schilderen naar de waarneming en niet uit het hoofd zoals hijzelf deed.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Verklaar de Weergave karaktertrekken van dit kunstwerk, De_zonnebloemenschilder.

Zoals vele tijdgenoten waren beide schilders zeer geïnteresseerd in het afleiden van karaktertrekken uit lichamelijke kenmerken. Door Vincent als een aapachtige schilder weer te geven, wees Gauguin duidelijk op zijn inferieure gedrag, waarbij hij niet alleen naar de evolutietheorie van Darwin verwees, maar ook naar de traditie van de singeries – aapjes die het menselijk gedrag na-apen – en naar de corresponderende schilderkundige stijlfiguur waarin de aapschilder de lage, onnadenkende aspiraties van de natuur vertegenwoordigt, zoals het imiteren of gedachteloos kopiëren van de natuur. In dit geval zou Gauguin met dit schilderij dus ook kritiek uiten op Vincents werkwijze, namelijk het schilderen naar de waarneming en niet uit het hoofd zoals hijzelf deed.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Hoe verklaart De_zonnebloemenschilder zijn Weergave karaktertrekken?

Zoals vele tijdgenoten waren beide schilders zeer geïnteresseerd in het afleiden van karaktertrekken uit lichamelijke kenmerken. Door Vincent als een aapachtige schilder weer te geven, wees Gauguin duidelijk op zijn inferieure gedrag, waarbij hij niet alleen naar de evolutietheorie van Darwin verwees, maar ook naar de traditie van de singeries – aapjes die het menselijk gedrag na-apen – en naar de corresponderende schilderkundige stijlfiguur waarin de aapschilder de lage, onnadenkende aspiraties van de natuur vertegenwoordigt, zoals het imiteren of gedachteloos kopiëren van de natuur. In dit geval zou Gauguin met dit schilderij dus ook kritiek uiten op Vincents werkwijze, namelijk het schilderen naar de waarneming en niet uit het hoofd zoals hijzelf deed.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Hoe wordt de Weergave karaktertrekken besproken in De_zonnebloemenschilder?

Zoals vele tijdgenoten waren beide schilders zeer geïnteresseerd in het afleiden van karaktertrekken uit lichamelijke kenmerken. Door Vincent als een aapachtige schilder weer te geven, wees Gauguin duidelijk op zijn inferieure gedrag, waarbij hij niet alleen naar de evolutietheorie van Darwin verwees, maar ook naar de traditie van de singeries – aapjes die het menselijk gedrag na-apen – en naar de corresponderende schilderkundige stijlfiguur waarin de aapschilder de lage, onnadenkende aspiraties van de natuur vertegenwoordigt, zoals het imiteren of gedachteloos kopiëren van de natuur. In dit geval zou Gauguin met dit schilderij dus ook kritiek uiten op Vincents werkwijze, namelijk het schilderen naar de waarneming en niet uit het hoofd zoals hijzelf deed.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Focus op De_zonnebloemenschilder en leg de Meerdere zonnebloemschilderingen uit.

Gauguin beeldde zonnebloemen op het schilderij af zoals ze geschikt zijn op Vincents eigen zonnebloemen uit augustus. Dat wil zeggen dat ze verwijzen naar eerder gemaakte zonnebloemschilderijen door Van Gogh. Vincents kopiërende handeling is namelijk verzonnen: in december kon hij helemaal geen echte zonnebloemen hebben geschilderd, aangezien die er toen niet meer waren. Echter hier stralen de zonnebloemen geen kracht en pracht uit, maar hangen ze net als Vincents lichaam en penseel slap neer. Op deze manier verdraaide Gauguin de betekenis die de zonnebloemen voor Van Gogh hadden, namelijk dankbaarheid, licht, leven en hoop. Toch moet Gauguin onder de indruk zijn geweest van Vincents zonnebloemschilderijen aangezien hij later in zijn memoires zou verklaren dat Van Gogh ze onder zijn invloed had gemaakt. Over Vincents zonnebloemen zei hij: ‘Ça c’est la fleur’, alsof Vincent erin geslaagd was de ware essentie van de bloemen naar boven te halen. In zijn portret van Vincent verwijst hij hiernaar door het midden van de bloemschijf van de bovenste bloem zodanig te omlijnen dat het de vorm suggereert van een oog met een blauwe iris, de zogenaamde ‘zonnebloemen met paarse ogen’. Over het schilderij schreef Gauguin zelf in Avant et Après : ‘Ik kreeg het idee om zijn portret te maken terwijl hij het stilleven met de zonnebloemen schilderde waar hij zoveel van hield.’ Hieruit blijkt zeker geen negatieve bijbedoeling.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Verklaar de Meerdere zonnebloemschilderingen van dit kunstwerk, De_zonnebloemenschilder.

Gauguin beeldde zonnebloemen op het schilderij af zoals ze geschikt zijn op Vincents eigen zonnebloemen uit augustus. Dat wil zeggen dat ze verwijzen naar eerder gemaakte zonnebloemschilderijen door Van Gogh. Vincents kopiërende handeling is namelijk verzonnen: in december kon hij helemaal geen echte zonnebloemen hebben geschilderd, aangezien die er toen niet meer waren. Echter hier stralen de zonnebloemen geen kracht en pracht uit, maar hangen ze net als Vincents lichaam en penseel slap neer. Op deze manier verdraaide Gauguin de betekenis die de zonnebloemen voor Van Gogh hadden, namelijk dankbaarheid, licht, leven en hoop. Toch moet Gauguin onder de indruk zijn geweest van Vincents zonnebloemschilderijen aangezien hij later in zijn memoires zou verklaren dat Van Gogh ze onder zijn invloed had gemaakt. Over Vincents zonnebloemen zei hij: ‘Ça c’est la fleur’, alsof Vincent erin geslaagd was de ware essentie van de bloemen naar boven te halen. In zijn portret van Vincent verwijst hij hiernaar door het midden van de bloemschijf van de bovenste bloem zodanig te omlijnen dat het de vorm suggereert van een oog met een blauwe iris, de zogenaamde ‘zonnebloemen met paarse ogen’. Over het schilderij schreef Gauguin zelf in Avant et Après : ‘Ik kreeg het idee om zijn portret te maken terwijl hij het stilleven met de zonnebloemen schilderde waar hij zoveel van hield.’ Hieruit blijkt zeker geen negatieve bijbedoeling.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Hoe verklaart De_zonnebloemenschilder zijn Meerdere zonnebloemschilderingen?

Gauguin beeldde zonnebloemen op het schilderij af zoals ze geschikt zijn op Vincents eigen zonnebloemen uit augustus. Dat wil zeggen dat ze verwijzen naar eerder gemaakte zonnebloemschilderijen door Van Gogh. Vincents kopiërende handeling is namelijk verzonnen: in december kon hij helemaal geen echte zonnebloemen hebben geschilderd, aangezien die er toen niet meer waren. Echter hier stralen de zonnebloemen geen kracht en pracht uit, maar hangen ze net als Vincents lichaam en penseel slap neer. Op deze manier verdraaide Gauguin de betekenis die de zonnebloemen voor Van Gogh hadden, namelijk dankbaarheid, licht, leven en hoop. Toch moet Gauguin onder de indruk zijn geweest van Vincents zonnebloemschilderijen aangezien hij later in zijn memoires zou verklaren dat Van Gogh ze onder zijn invloed had gemaakt. Over Vincents zonnebloemen zei hij: ‘Ça c’est la fleur’, alsof Vincent erin geslaagd was de ware essentie van de bloemen naar boven te halen. In zijn portret van Vincent verwijst hij hiernaar door het midden van de bloemschijf van de bovenste bloem zodanig te omlijnen dat het de vorm suggereert van een oog met een blauwe iris, de zogenaamde ‘zonnebloemen met paarse ogen’. Over het schilderij schreef Gauguin zelf in Avant et Après : ‘Ik kreeg het idee om zijn portret te maken terwijl hij het stilleven met de zonnebloemen schilderde waar hij zoveel van hield.’ Hieruit blijkt zeker geen negatieve bijbedoeling.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Hoe wordt de Meerdere zonnebloemschilderingen besproken in De_zonnebloemenschilder?

Gauguin beeldde zonnebloemen op het schilderij af zoals ze geschikt zijn op Vincents eigen zonnebloemen uit augustus. Dat wil zeggen dat ze verwijzen naar eerder gemaakte zonnebloemschilderijen door Van Gogh. Vincents kopiërende handeling is namelijk verzonnen: in december kon hij helemaal geen echte zonnebloemen hebben geschilderd, aangezien die er toen niet meer waren. Echter hier stralen de zonnebloemen geen kracht en pracht uit, maar hangen ze net als Vincents lichaam en penseel slap neer. Op deze manier verdraaide Gauguin de betekenis die de zonnebloemen voor Van Gogh hadden, namelijk dankbaarheid, licht, leven en hoop. Toch moet Gauguin onder de indruk zijn geweest van Vincents zonnebloemschilderijen aangezien hij later in zijn memoires zou verklaren dat Van Gogh ze onder zijn invloed had gemaakt. Over Vincents zonnebloemen zei hij: ‘Ça c’est la fleur’, alsof Vincent erin geslaagd was de ware essentie van de bloemen naar boven te halen. In zijn portret van Vincent verwijst hij hiernaar door het midden van de bloemschijf van de bovenste bloem zodanig te omlijnen dat het de vorm suggereert van een oog met een blauwe iris, de zogenaamde ‘zonnebloemen met paarse ogen’. Over het schilderij schreef Gauguin zelf in Avant et Après : ‘Ik kreeg het idee om zijn portret te maken terwijl hij het stilleven met de zonnebloemen schilderde waar hij zoveel van hield.’ Hieruit blijkt zeker geen negatieve bijbedoeling.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Focus op De_zonnebloemenschilder en leg de Geografisch gezichtspunt uit.

Enige tijd nadat hij Vincents portret geschilderd had, bood hij het Théo aan als geschenk, waarbij hij opmerkte dat het ‘vanaf een geografisch gezichtspunt’ geen goede gelijkenis was. Hij wilde namelijk ‘iets van Vincents innerlijke karakter overbrengen’. De ruimte-uitbeelding is dus symbolisch en kan ook betekenen dat Vincent in zijn eigen gedachtes en schilderkunst opgesloten zat. Deze veronderstelling wordt bevestigd door wat Vincent maanden later aan zijn broer schreef: ‘Mijn gezicht is sindsdien zeker opgeklaard, maar ik was het echt, vreselijk moe en elektrisch geladen zoals ik toen was’. Later zou Gauguin verklaren dat Vincent over het schilderij gezegd heeft: ‘Ik ben het zeker, maar ik ben het als gek geworden’. Beide uitspraken verwijzen ongetwijfeld eerder naar Vincents ziekte dan naar Gauguins bedoelingen. Wat Gauguins precieze bedoeling was met het schilderij is dus niet geheel duidelijk.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Verklaar de Geografisch gezichtspunt van dit kunstwerk, De_zonnebloemenschilder.

Enige tijd nadat hij Vincents portret geschilderd had, bood hij het Théo aan als geschenk, waarbij hij opmerkte dat het ‘vanaf een geografisch gezichtspunt’ geen goede gelijkenis was. Hij wilde namelijk ‘iets van Vincents innerlijke karakter overbrengen’. De ruimte-uitbeelding is dus symbolisch en kan ook betekenen dat Vincent in zijn eigen gedachtes en schilderkunst opgesloten zat. Deze veronderstelling wordt bevestigd door wat Vincent maanden later aan zijn broer schreef: ‘Mijn gezicht is sindsdien zeker opgeklaard, maar ik was het echt, vreselijk moe en elektrisch geladen zoals ik toen was’. Later zou Gauguin verklaren dat Vincent over het schilderij gezegd heeft: ‘Ik ben het zeker, maar ik ben het als gek geworden’. Beide uitspraken verwijzen ongetwijfeld eerder naar Vincents ziekte dan naar Gauguins bedoelingen. Wat Gauguins precieze bedoeling was met het schilderij is dus niet geheel duidelijk.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Hoe verklaart De_zonnebloemenschilder zijn Geografisch gezichtspunt?

Enige tijd nadat hij Vincents portret geschilderd had, bood hij het Théo aan als geschenk, waarbij hij opmerkte dat het ‘vanaf een geografisch gezichtspunt’ geen goede gelijkenis was. Hij wilde namelijk ‘iets van Vincents innerlijke karakter overbrengen’. De ruimte-uitbeelding is dus symbolisch en kan ook betekenen dat Vincent in zijn eigen gedachtes en schilderkunst opgesloten zat. Deze veronderstelling wordt bevestigd door wat Vincent maanden later aan zijn broer schreef: ‘Mijn gezicht is sindsdien zeker opgeklaard, maar ik was het echt, vreselijk moe en elektrisch geladen zoals ik toen was’. Later zou Gauguin verklaren dat Vincent over het schilderij gezegd heeft: ‘Ik ben het zeker, maar ik ben het als gek geworden’. Beide uitspraken verwijzen ongetwijfeld eerder naar Vincents ziekte dan naar Gauguins bedoelingen. Wat Gauguins precieze bedoeling was met het schilderij is dus niet geheel duidelijk.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


De_zonnebloemenschilder

Prompt: Hoe wordt de Geografisch gezichtspunt besproken in De_zonnebloemenschilder?

Enige tijd nadat hij Vincents portret geschilderd had, bood hij het Théo aan als geschenk, waarbij hij opmerkte dat het ‘vanaf een geografisch gezichtspunt’ geen goede gelijkenis was. Hij wilde namelijk ‘iets van Vincents innerlijke karakter overbrengen’. De ruimte-uitbeelding is dus symbolisch en kan ook betekenen dat Vincent in zijn eigen gedachtes en schilderkunst opgesloten zat. Deze veronderstelling wordt bevestigd door wat Vincent maanden later aan zijn broer schreef: ‘Mijn gezicht is sindsdien zeker opgeklaard, maar ik was het echt, vreselijk moe en elektrisch geladen zoals ik toen was’. Later zou Gauguin verklaren dat Vincent over het schilderij gezegd heeft: ‘Ik ben het zeker, maar ik ben het als gek geworden’. Beide uitspraken verwijzen ongetwijfeld eerder naar Vincents ziekte dan naar Gauguins bedoelingen. Wat Gauguins precieze bedoeling was met het schilderij is dus niet geheel duidelijk.

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


No._5,_1948

Prompt: Focus op No._5,_1948 en leg de abstract uit.

No. 5, 1948 is een schilderij gemaakt door Jackson Pollock, een vertegenwoordiger van het abstract expressionisme.Het schilderij is gemaakt op een houtvezelplaat met behulp van vloeibare verf en met behulp van een druipende techniek. Grijze, bruine, witte en gele verf lijken als een soort regenpatroon op het doek te zijn gevallen. In 1949 werd het schilderij gekocht door Alfonso A. Ossorio, ook een abstract expressionistische kunstenaar, voor 1.500 dollar. Het schilderij raakte tijdens het vervoer beschadigd waarop Pollock uiteindelijk besloot om het schilderij bijna compleet opnieuw te schilderen. Hoewel het verschil met het origineel zichtbaar was, vond Ossorio het juist een verbetering.In 2006 kwam het schilderij in het nieuws als schilderij dat op dat moment als duurste ooit werd verkocht. Volgens nieuwsberichten zou het schilderij voor 140 miljoen dollar van eigenaar (filmproducent David Geffen) zijn verwisseld. Het doek zou zijn aangekocht door de Mexicaanse zakenman David Martinez, deze heeft echter ontkent de nieuwe eigenaar van het schilderij te zijn.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


No._5,_1948

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, No._5,_1948.

No. 5, 1948 is een schilderij gemaakt door Jackson Pollock, een vertegenwoordiger van het abstract expressionisme.Het schilderij is gemaakt op een houtvezelplaat met behulp van vloeibare verf en met behulp van een druipende techniek. Grijze, bruine, witte en gele verf lijken als een soort regenpatroon op het doek te zijn gevallen. In 1949 werd het schilderij gekocht door Alfonso A. Ossorio, ook een abstract expressionistische kunstenaar, voor 1.500 dollar. Het schilderij raakte tijdens het vervoer beschadigd waarop Pollock uiteindelijk besloot om het schilderij bijna compleet opnieuw te schilderen. Hoewel het verschil met het origineel zichtbaar was, vond Ossorio het juist een verbetering.In 2006 kwam het schilderij in het nieuws als schilderij dat op dat moment als duurste ooit werd verkocht. Volgens nieuwsberichten zou het schilderij voor 140 miljoen dollar van eigenaar (filmproducent David Geffen) zijn verwisseld. Het doek zou zijn aangekocht door de Mexicaanse zakenman David Martinez, deze heeft echter ontkent de nieuwe eigenaar van het schilderij te zijn.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


No._5,_1948

Prompt: Hoe verklaart No._5,_1948 zijn abstract?

No. 5, 1948 is een schilderij gemaakt door Jackson Pollock, een vertegenwoordiger van het abstract expressionisme.Het schilderij is gemaakt op een houtvezelplaat met behulp van vloeibare verf en met behulp van een druipende techniek. Grijze, bruine, witte en gele verf lijken als een soort regenpatroon op het doek te zijn gevallen. In 1949 werd het schilderij gekocht door Alfonso A. Ossorio, ook een abstract expressionistische kunstenaar, voor 1.500 dollar. Het schilderij raakte tijdens het vervoer beschadigd waarop Pollock uiteindelijk besloot om het schilderij bijna compleet opnieuw te schilderen. Hoewel het verschil met het origineel zichtbaar was, vond Ossorio het juist een verbetering.In 2006 kwam het schilderij in het nieuws als schilderij dat op dat moment als duurste ooit werd verkocht. Volgens nieuwsberichten zou het schilderij voor 140 miljoen dollar van eigenaar (filmproducent David Geffen) zijn verwisseld. Het doek zou zijn aangekocht door de Mexicaanse zakenman David Martinez, deze heeft echter ontkent de nieuwe eigenaar van het schilderij te zijn.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


No._5,_1948

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in No._5,_1948?

No. 5, 1948 is een schilderij gemaakt door Jackson Pollock, een vertegenwoordiger van het abstract expressionisme.Het schilderij is gemaakt op een houtvezelplaat met behulp van vloeibare verf en met behulp van een druipende techniek. Grijze, bruine, witte en gele verf lijken als een soort regenpatroon op het doek te zijn gevallen. In 1949 werd het schilderij gekocht door Alfonso A. Ossorio, ook een abstract expressionistische kunstenaar, voor 1.500 dollar. Het schilderij raakte tijdens het vervoer beschadigd waarop Pollock uiteindelijk besloot om het schilderij bijna compleet opnieuw te schilderen. Hoewel het verschil met het origineel zichtbaar was, vond Ossorio het juist een verbetering.In 2006 kwam het schilderij in het nieuws als schilderij dat op dat moment als duurste ooit werd verkocht. Volgens nieuwsberichten zou het schilderij voor 140 miljoen dollar van eigenaar (filmproducent David Geffen) zijn verwisseld. Het doek zou zijn aangekocht door de Mexicaanse zakenman David Martinez, deze heeft echter ontkent de nieuwe eigenaar van het schilderij te zijn.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


No._5,_1948

Prompt: Focus op No._5,_1948 en leg de Populaire referenties uit.

In de tekst van het nummer Going Down van de band The Stone Roses wordt verwezen naar dit schilderij van Pollock.Het schilderij komt voor in een scene van de film Ex Machina uit 2015 en speelt daarin een centrale rol.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


No._5,_1948

Prompt: Verklaar de Populaire referenties van dit kunstwerk, No._5,_1948.

In de tekst van het nummer Going Down van de band The Stone Roses wordt verwezen naar dit schilderij van Pollock.Het schilderij komt voor in een scene van de film Ex Machina uit 2015 en speelt daarin een centrale rol.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


No._5,_1948

Prompt: Hoe verklaart No._5,_1948 zijn Populaire referenties?

In de tekst van het nummer Going Down van de band The Stone Roses wordt verwezen naar dit schilderij van Pollock.Het schilderij komt voor in een scene van de film Ex Machina uit 2015 en speelt daarin een centrale rol.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


No._5,_1948

Prompt: Hoe wordt de Populaire referenties besproken in No._5,_1948?

In de tekst van het nummer Going Down van de band The Stone Roses wordt verwezen naar dit schilderij van Pollock.Het schilderij komt voor in een scene van de film Ex Machina uit 2015 en speelt daarin een centrale rol.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


No._5,_1948

Prompt: Focus op No._5,_1948 en leg de Externe link uit.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


No._5,_1948

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, No._5,_1948.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


No._5,_1948

Prompt: Hoe verklaart No._5,_1948 zijn Externe link?

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


No._5,_1948

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in No._5,_1948?

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Het_rijk_der_lichten

Prompt: Focus op Het_rijk_der_lichten en leg de abstract uit.

Het rijk der lichten (L'empire des lumières) is een schilderij uit 1954 van de Belgische surrealistische schilder René Magritte. Het behoort tot de bekendste werken van de schilder. Het schilderij vertoont het verrassende beeld van een nachtelijke scène in het onderste gedeelte, terwijl daarboven een stralende lichtbewolkte hemel wordt afgebeeld. Enkele ramen van het afgebeelde huis zijn verlicht; een lantaarn wordt weerspiegeld in een vijver. Twee logische beelden worden in het schilderij verenigd tot een onlogisch geheel, waardoor een verrassend effect ontstaat.Magritte zelf zei hierover: "Deze evocatie van dag en nacht lijkt me de kracht te hebben om ons te verrassen en op te vrolijken. Ik noem deze kracht poëzie."

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België


Het_rijk_der_lichten

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_rijk_der_lichten.

Het rijk der lichten (L'empire des lumières) is een schilderij uit 1954 van de Belgische surrealistische schilder René Magritte. Het behoort tot de bekendste werken van de schilder. Het schilderij vertoont het verrassende beeld van een nachtelijke scène in het onderste gedeelte, terwijl daarboven een stralende lichtbewolkte hemel wordt afgebeeld. Enkele ramen van het afgebeelde huis zijn verlicht; een lantaarn wordt weerspiegeld in een vijver. Twee logische beelden worden in het schilderij verenigd tot een onlogisch geheel, waardoor een verrassend effect ontstaat.Magritte zelf zei hierover: "Deze evocatie van dag en nacht lijkt me de kracht te hebben om ons te verrassen en op te vrolijken. Ik noem deze kracht poëzie."

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België


Het_rijk_der_lichten

Prompt: Hoe verklaart Het_rijk_der_lichten zijn abstract?

Het rijk der lichten (L'empire des lumières) is een schilderij uit 1954 van de Belgische surrealistische schilder René Magritte. Het behoort tot de bekendste werken van de schilder. Het schilderij vertoont het verrassende beeld van een nachtelijke scène in het onderste gedeelte, terwijl daarboven een stralende lichtbewolkte hemel wordt afgebeeld. Enkele ramen van het afgebeelde huis zijn verlicht; een lantaarn wordt weerspiegeld in een vijver. Twee logische beelden worden in het schilderij verenigd tot een onlogisch geheel, waardoor een verrassend effect ontstaat.Magritte zelf zei hierover: "Deze evocatie van dag en nacht lijkt me de kracht te hebben om ons te verrassen en op te vrolijken. Ik noem deze kracht poëzie."

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België


Het_rijk_der_lichten

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_rijk_der_lichten?

Het rijk der lichten (L'empire des lumières) is een schilderij uit 1954 van de Belgische surrealistische schilder René Magritte. Het behoort tot de bekendste werken van de schilder. Het schilderij vertoont het verrassende beeld van een nachtelijke scène in het onderste gedeelte, terwijl daarboven een stralende lichtbewolkte hemel wordt afgebeeld. Enkele ramen van het afgebeelde huis zijn verlicht; een lantaarn wordt weerspiegeld in een vijver. Twee logische beelden worden in het schilderij verenigd tot een onlogisch geheel, waardoor een verrassend effect ontstaat.Magritte zelf zei hierover: "Deze evocatie van dag en nacht lijkt me de kracht te hebben om ons te verrassen en op te vrolijken. Ik noem deze kracht poëzie."

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België


Het_rijk_der_lichten

Prompt: Focus op Het_rijk_der_lichten en leg de Versies uit.

Hij schilderde tussen de jaren 1940 en de jaren 1960 zowat 27 varianten van het werk (17 olieverf op doek en 10 gouaches). Het werk is nooit bedoeld als serie; ze zijn ook nooit samen tentoongesteld.

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België


Het_rijk_der_lichten

Prompt: Verklaar de Versies van dit kunstwerk, Het_rijk_der_lichten.

Hij schilderde tussen de jaren 1940 en de jaren 1960 zowat 27 varianten van het werk (17 olieverf op doek en 10 gouaches). Het werk is nooit bedoeld als serie; ze zijn ook nooit samen tentoongesteld.

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België


Het_rijk_der_lichten

Prompt: Hoe verklaart Het_rijk_der_lichten zijn Versies?

Hij schilderde tussen de jaren 1940 en de jaren 1960 zowat 27 varianten van het werk (17 olieverf op doek en 10 gouaches). Het werk is nooit bedoeld als serie; ze zijn ook nooit samen tentoongesteld.

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België


Het_rijk_der_lichten

Prompt: Hoe wordt de Versies besproken in Het_rijk_der_lichten?

Hij schilderde tussen de jaren 1940 en de jaren 1960 zowat 27 varianten van het werk (17 olieverf op doek en 10 gouaches). Het werk is nooit bedoeld als serie; ze zijn ook nooit samen tentoongesteld.

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België


Het_rijk_der_lichten

Prompt: In de context van Het_rijk_der_lichten, verklaar de Naamgeving en de Versies.

De originele titel wordt in het Engels soms vertaald in het enkelvoud (The empire of light) en soms in het meervoud (The empire of lights). Andere namen zijn 'De heerschappij van het licht' , de salon van licht, geluk, het vergif.

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België


Het_rijk_der_lichten

Prompt: Verklaar de Naamgeving over de Versies van dit kunstwerk, Het_rijk_der_lichten.

De originele titel wordt in het Engels soms vertaald in het enkelvoud (The empire of light) en soms in het meervoud (The empire of lights). Andere namen zijn 'De heerschappij van het licht' , de salon van licht, geluk, het vergif.

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België


Het_rijk_der_lichten

Prompt: Hoe wordt in Het_rijk_der_lichten de Naamgeving van de Versies verklaard?

De originele titel wordt in het Engels soms vertaald in het enkelvoud (The empire of light) en soms in het meervoud (The empire of lights). Andere namen zijn 'De heerschappij van het licht' , de salon van licht, geluk, het vergif.

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België


Het_rijk_der_lichten

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Naamgeving in de Versies van Het_rijk_der_lichten.

De originele titel wordt in het Engels soms vertaald in het enkelvoud (The empire of light) en soms in het meervoud (The empire of lights). Andere namen zijn 'De heerschappij van het licht' , de salon van licht, geluk, het vergif.

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België


Het_rijk_der_lichten

Prompt: In de context van Het_rijk_der_lichten, verklaar de Locatie en de Versies.

Dit is een onvolledige chronologisch gerangschikte lijst.1939 (Geluk of het vergif) gouache, 33,6 x 40,6 cm, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.1948, 100 x 80 cm, privé collectie1950, 79 x 99 cm. Museum of Modern Art, New York, (Donatie van de Menil Collection)1951, 78.7 x 66 cm, private collectie1953, 37 x 45 cm, (tot 14 mei 1986 in het bezit van Arnold Weissberger, New York), privé collectie1954, 195,4 x 131,2 cm, Peggy Guggenheim Collection, Italë1954, 129,9 x 94,6 cm, The Menil Collection, Houston, Texas1954, 146 x 114 cm, Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België1958, 49,5 x 39,5 cm, privé collectie1958, (de salon van god), 43 x 59 cm., privé collectie1961, 114 x 146 cm, privé collectie.Magritte schilderde de versie uit 1961 voor Anne-Marie Crowet. De dochter van verzamelaar en mecenas Pierre Crowet, die een boon had voor de surrealisten, stond op haar 16de model voor Magritte en zou zijn muze worden. Dit schilderij (dat in het Magritte-museum hing als bruikleen van 2009 tot 2020)  werd op 2 maart 2022 openbaar verkocht door de familie Gillion-Crowet bij Sotheby's in Londen voor een bedrag van ruim 71,4 miljoen euro.zonder datum, privé collectie1967 (onafgewerkt), 45 x 50 cm., Magritte Museum, Brussel, België

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Het_rijk_der_lichten

Prompt: Verklaar de Locatie over de Versies van dit kunstwerk, Het_rijk_der_lichten.

Dit is een onvolledige chronologisch gerangschikte lijst.1939 (Geluk of het vergif) gouache, 33,6 x 40,6 cm, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.1948, 100 x 80 cm, privé collectie1950, 79 x 99 cm. Museum of Modern Art, New York, (Donatie van de Menil Collection)1951, 78.7 x 66 cm, private collectie1953, 37 x 45 cm, (tot 14 mei 1986 in het bezit van Arnold Weissberger, New York), privé collectie1954, 195,4 x 131,2 cm, Peggy Guggenheim Collection, Italë1954, 129,9 x 94,6 cm, The Menil Collection, Houston, Texas1954, 146 x 114 cm, Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België1958, 49,5 x 39,5 cm, privé collectie1958, (de salon van god), 43 x 59 cm., privé collectie1961, 114 x 146 cm, privé collectie.Magritte schilderde de versie uit 1961 voor Anne-Marie Crowet. De dochter van verzamelaar en mecenas Pierre Crowet, die een boon had voor de surrealisten, stond op haar 16de model voor Magritte en zou zijn muze worden. Dit schilderij (dat in het Magritte-museum hing als bruikleen van 2009 tot 2020)  werd op 2 maart 2022 openbaar verkocht door de familie Gillion-Crowet bij Sotheby's in Londen voor een bedrag van ruim 71,4 miljoen euro.zonder datum, privé collectie1967 (onafgewerkt), 45 x 50 cm., Magritte Museum, Brussel, België

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Het_rijk_der_lichten

Prompt: Hoe wordt in Het_rijk_der_lichten de Locatie van de Versies verklaard?

Dit is een onvolledige chronologisch gerangschikte lijst.1939 (Geluk of het vergif) gouache, 33,6 x 40,6 cm, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.1948, 100 x 80 cm, privé collectie1950, 79 x 99 cm. Museum of Modern Art, New York, (Donatie van de Menil Collection)1951, 78.7 x 66 cm, private collectie1953, 37 x 45 cm, (tot 14 mei 1986 in het bezit van Arnold Weissberger, New York), privé collectie1954, 195,4 x 131,2 cm, Peggy Guggenheim Collection, Italë1954, 129,9 x 94,6 cm, The Menil Collection, Houston, Texas1954, 146 x 114 cm, Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België1958, 49,5 x 39,5 cm, privé collectie1958, (de salon van god), 43 x 59 cm., privé collectie1961, 114 x 146 cm, privé collectie.Magritte schilderde de versie uit 1961 voor Anne-Marie Crowet. De dochter van verzamelaar en mecenas Pierre Crowet, die een boon had voor de surrealisten, stond op haar 16de model voor Magritte en zou zijn muze worden. Dit schilderij (dat in het Magritte-museum hing als bruikleen van 2009 tot 2020)  werd op 2 maart 2022 openbaar verkocht door de familie Gillion-Crowet bij Sotheby's in Londen voor een bedrag van ruim 71,4 miljoen euro.zonder datum, privé collectie1967 (onafgewerkt), 45 x 50 cm., Magritte Museum, Brussel, België

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Het_rijk_der_lichten

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Locatie in de Versies van Het_rijk_der_lichten.

Dit is een onvolledige chronologisch gerangschikte lijst.1939 (Geluk of het vergif) gouache, 33,6 x 40,6 cm, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.1948, 100 x 80 cm, privé collectie1950, 79 x 99 cm. Museum of Modern Art, New York, (Donatie van de Menil Collection)1951, 78.7 x 66 cm, private collectie1953, 37 x 45 cm, (tot 14 mei 1986 in het bezit van Arnold Weissberger, New York), privé collectie1954, 195,4 x 131,2 cm, Peggy Guggenheim Collection, Italë1954, 129,9 x 94,6 cm, The Menil Collection, Houston, Texas1954, 146 x 114 cm, Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België1958, 49,5 x 39,5 cm, privé collectie1958, (de salon van god), 43 x 59 cm., privé collectie1961, 114 x 146 cm, privé collectie.Magritte schilderde de versie uit 1961 voor Anne-Marie Crowet. De dochter van verzamelaar en mecenas Pierre Crowet, die een boon had voor de surrealisten, stond op haar 16de model voor Magritte en zou zijn muze worden. Dit schilderij (dat in het Magritte-museum hing als bruikleen van 2009 tot 2020)  werd op 2 maart 2022 openbaar verkocht door de familie Gillion-Crowet bij Sotheby's in Londen voor een bedrag van ruim 71,4 miljoen euro.zonder datum, privé collectie1967 (onafgewerkt), 45 x 50 cm., Magritte Museum, Brussel, België

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Stilleven_met_viscaria

Prompt: Focus op Stilleven_met_viscaria en leg de abstract uit.

Stilleven met viscaria, ook wel Klaprozen genaamd, (Vase with Viscaria of Poppy flowers) is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 65 bij 54 centimeter groot. Het werd geschilderd in 1887 te Parijs en toont een vaas met bloemen.Het schilderij werd in augustus 2010 gestolen uit het Mohamed Mahmoud Khalil Museum te Gizeh (Caïro). De Egyptische zakenman Naguib Sawiris loofde een beloning uit van $ 175.000. Het was de tweede keer dat het schilderij uit dit museum gestolen werd. Op 4 juni 1977 werd het ook al eens gestolen. Toen werd het schilderij tien jaar later gevonden in Koeweit.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Stilleven_met_viscaria

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Stilleven_met_viscaria.

Stilleven met viscaria, ook wel Klaprozen genaamd, (Vase with Viscaria of Poppy flowers) is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 65 bij 54 centimeter groot. Het werd geschilderd in 1887 te Parijs en toont een vaas met bloemen.Het schilderij werd in augustus 2010 gestolen uit het Mohamed Mahmoud Khalil Museum te Gizeh (Caïro). De Egyptische zakenman Naguib Sawiris loofde een beloning uit van $ 175.000. Het was de tweede keer dat het schilderij uit dit museum gestolen werd. Op 4 juni 1977 werd het ook al eens gestolen. Toen werd het schilderij tien jaar later gevonden in Koeweit.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Stilleven_met_viscaria

Prompt: Hoe verklaart Stilleven_met_viscaria zijn abstract?

Stilleven met viscaria, ook wel Klaprozen genaamd, (Vase with Viscaria of Poppy flowers) is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 65 bij 54 centimeter groot. Het werd geschilderd in 1887 te Parijs en toont een vaas met bloemen.Het schilderij werd in augustus 2010 gestolen uit het Mohamed Mahmoud Khalil Museum te Gizeh (Caïro). De Egyptische zakenman Naguib Sawiris loofde een beloning uit van $ 175.000. Het was de tweede keer dat het schilderij uit dit museum gestolen werd. Op 4 juni 1977 werd het ook al eens gestolen. Toen werd het schilderij tien jaar later gevonden in Koeweit.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Stilleven_met_viscaria

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Stilleven_met_viscaria?

Stilleven met viscaria, ook wel Klaprozen genaamd, (Vase with Viscaria of Poppy flowers) is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 65 bij 54 centimeter groot. Het werd geschilderd in 1887 te Parijs en toont een vaas met bloemen.Het schilderij werd in augustus 2010 gestolen uit het Mohamed Mahmoud Khalil Museum te Gizeh (Caïro). De Egyptische zakenman Naguib Sawiris loofde een beloning uit van $ 175.000. Het was de tweede keer dat het schilderij uit dit museum gestolen werd. Op 4 juni 1977 werd het ook al eens gestolen. Toen werd het schilderij tien jaar later gevonden in Koeweit.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Crucifix

Prompt: Focus op Crucifix en leg de abstract uit.

Een crucifix is een symbool uit de christelijke traditie. Het is een kruisbeeldvorm waarbij het lichaam (corpus) van de gekruisigde Christus op een kruis is bevestigd om de lijdensweg van Jezus te benadrukken. Het bestaat in allerlei vormen en maten, van meters hoog tot centimeters klein.Boven het kruis hangt vaak een bord met de letters INRI, de Latijnse afkorting van Jezus van Nazareth, koning der Joden, de tekst die Pilatus volgens Johannes 19:19-22 boven het kruis liet hangen.Een crucifix wordt vooral in rooms-katholieke kringen gezien, maar ook in de anglicaanse en lutherse kerken. Andere protestanten geven de voorkeur aan een kruis zonder Jezusfiguur.Het oudst bekende crucifix bevindt zich op de houten deur van de Santa Sabina in Rome en dateert uit ca. 430 na Chr. Een kruis als beeld bestond vlak na Jezus' tijd nog niet.Het woord is afgeleid van het Latijnse cruci fix, dat "aan een kruis vastgemaakt" betekent. Er zijn echter ook schrijvers die beweren dat het aanvankelijk verwees naar een martelpaal, zonder vormaanduiding. Deze school zoekt de oorsprong van het symbool bij de ankh uit het Egyptische polytheïsme.Haast altijd draagt de gekruisigde Christus een lendendoek of perizonium en rusten zijn voeten op een sokkel, hoewel beide niet in Bijbelteksten worden vermeld.

lendendoek
Categorie:Kruis als christelijk symbool
polytheïsme
lutherse
christelijke
Christus
Egyptische mythologie
Bijbel (christendom)
anglicaanse
430
Nordisk familjebok
Michelangelo Buonarroti
Rome
protestanten
Protestantisme
Ankh (symbool)
Egyptische
Garmisch-Partenkirchen (plaats)
INRI
sokkel (beeld)
Crucifix (Michelangelo)
ankh
Santa Sabina
perizonium
rooms-katholieke
Evangelie volgens Johannes
Rome (stad)
Florence
Kruis (christendom)
Categorie:Beeld van Jezus Christus
Johannes
Florence (stad)
sokkel
Anglicaanse Kerk
gekruisigde
Rooms-Katholieke Kerk
christendom
Bijbelteksten
Heuvel der Kruisen
kruisiging
Garmisch-Partenkirchen
Lutheranisme
Jezus (traditioneel-christelijk)
kruis


Crucifix

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Crucifix.

Een crucifix is een symbool uit de christelijke traditie. Het is een kruisbeeldvorm waarbij het lichaam (corpus) van de gekruisigde Christus op een kruis is bevestigd om de lijdensweg van Jezus te benadrukken. Het bestaat in allerlei vormen en maten, van meters hoog tot centimeters klein.Boven het kruis hangt vaak een bord met de letters INRI, de Latijnse afkorting van Jezus van Nazareth, koning der Joden, de tekst die Pilatus volgens Johannes 19:19-22 boven het kruis liet hangen.Een crucifix wordt vooral in rooms-katholieke kringen gezien, maar ook in de anglicaanse en lutherse kerken. Andere protestanten geven de voorkeur aan een kruis zonder Jezusfiguur.Het oudst bekende crucifix bevindt zich op de houten deur van de Santa Sabina in Rome en dateert uit ca. 430 na Chr. Een kruis als beeld bestond vlak na Jezus' tijd nog niet.Het woord is afgeleid van het Latijnse cruci fix, dat "aan een kruis vastgemaakt" betekent. Er zijn echter ook schrijvers die beweren dat het aanvankelijk verwees naar een martelpaal, zonder vormaanduiding. Deze school zoekt de oorsprong van het symbool bij de ankh uit het Egyptische polytheïsme.Haast altijd draagt de gekruisigde Christus een lendendoek of perizonium en rusten zijn voeten op een sokkel, hoewel beide niet in Bijbelteksten worden vermeld.

lendendoek
Categorie:Kruis als christelijk symbool
polytheïsme
lutherse
christelijke
Christus
Egyptische mythologie
Bijbel (christendom)
anglicaanse
430
Nordisk familjebok
Michelangelo Buonarroti
Rome
protestanten
Protestantisme
Ankh (symbool)
Egyptische
Garmisch-Partenkirchen (plaats)
INRI
sokkel (beeld)
Crucifix (Michelangelo)
ankh
Santa Sabina
perizonium
rooms-katholieke
Evangelie volgens Johannes
Rome (stad)
Florence
Kruis (christendom)
Categorie:Beeld van Jezus Christus
Johannes
Florence (stad)
sokkel
Anglicaanse Kerk
gekruisigde
Rooms-Katholieke Kerk
christendom
Bijbelteksten
Heuvel der Kruisen
kruisiging
Garmisch-Partenkirchen
Lutheranisme
Jezus (traditioneel-christelijk)
kruis


Crucifix

Prompt: Hoe verklaart Crucifix zijn abstract?

Een crucifix is een symbool uit de christelijke traditie. Het is een kruisbeeldvorm waarbij het lichaam (corpus) van de gekruisigde Christus op een kruis is bevestigd om de lijdensweg van Jezus te benadrukken. Het bestaat in allerlei vormen en maten, van meters hoog tot centimeters klein.Boven het kruis hangt vaak een bord met de letters INRI, de Latijnse afkorting van Jezus van Nazareth, koning der Joden, de tekst die Pilatus volgens Johannes 19:19-22 boven het kruis liet hangen.Een crucifix wordt vooral in rooms-katholieke kringen gezien, maar ook in de anglicaanse en lutherse kerken. Andere protestanten geven de voorkeur aan een kruis zonder Jezusfiguur.Het oudst bekende crucifix bevindt zich op de houten deur van de Santa Sabina in Rome en dateert uit ca. 430 na Chr. Een kruis als beeld bestond vlak na Jezus' tijd nog niet.Het woord is afgeleid van het Latijnse cruci fix, dat "aan een kruis vastgemaakt" betekent. Er zijn echter ook schrijvers die beweren dat het aanvankelijk verwees naar een martelpaal, zonder vormaanduiding. Deze school zoekt de oorsprong van het symbool bij de ankh uit het Egyptische polytheïsme.Haast altijd draagt de gekruisigde Christus een lendendoek of perizonium en rusten zijn voeten op een sokkel, hoewel beide niet in Bijbelteksten worden vermeld.

lendendoek
Categorie:Kruis als christelijk symbool
polytheïsme
lutherse
christelijke
Christus
Egyptische mythologie
Bijbel (christendom)
anglicaanse
430
Nordisk familjebok
Michelangelo Buonarroti
Rome
protestanten
Protestantisme
Ankh (symbool)
Egyptische
Garmisch-Partenkirchen (plaats)
INRI
sokkel (beeld)
Crucifix (Michelangelo)
ankh
Santa Sabina
perizonium
rooms-katholieke
Evangelie volgens Johannes
Rome (stad)
Florence
Kruis (christendom)
Categorie:Beeld van Jezus Christus
Johannes
Florence (stad)
sokkel
Anglicaanse Kerk
gekruisigde
Rooms-Katholieke Kerk
christendom
Bijbelteksten
Heuvel der Kruisen
kruisiging
Garmisch-Partenkirchen
Lutheranisme
Jezus (traditioneel-christelijk)
kruis


Crucifix

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Crucifix?

Een crucifix is een symbool uit de christelijke traditie. Het is een kruisbeeldvorm waarbij het lichaam (corpus) van de gekruisigde Christus op een kruis is bevestigd om de lijdensweg van Jezus te benadrukken. Het bestaat in allerlei vormen en maten, van meters hoog tot centimeters klein.Boven het kruis hangt vaak een bord met de letters INRI, de Latijnse afkorting van Jezus van Nazareth, koning der Joden, de tekst die Pilatus volgens Johannes 19:19-22 boven het kruis liet hangen.Een crucifix wordt vooral in rooms-katholieke kringen gezien, maar ook in de anglicaanse en lutherse kerken. Andere protestanten geven de voorkeur aan een kruis zonder Jezusfiguur.Het oudst bekende crucifix bevindt zich op de houten deur van de Santa Sabina in Rome en dateert uit ca. 430 na Chr. Een kruis als beeld bestond vlak na Jezus' tijd nog niet.Het woord is afgeleid van het Latijnse cruci fix, dat "aan een kruis vastgemaakt" betekent. Er zijn echter ook schrijvers die beweren dat het aanvankelijk verwees naar een martelpaal, zonder vormaanduiding. Deze school zoekt de oorsprong van het symbool bij de ankh uit het Egyptische polytheïsme.Haast altijd draagt de gekruisigde Christus een lendendoek of perizonium en rusten zijn voeten op een sokkel, hoewel beide niet in Bijbelteksten worden vermeld.

lendendoek
Categorie:Kruis als christelijk symbool
polytheïsme
lutherse
christelijke
Christus
Egyptische mythologie
Bijbel (christendom)
anglicaanse
430
Nordisk familjebok
Michelangelo Buonarroti
Rome
protestanten
Protestantisme
Ankh (symbool)
Egyptische
Garmisch-Partenkirchen (plaats)
INRI
sokkel (beeld)
Crucifix (Michelangelo)
ankh
Santa Sabina
perizonium
rooms-katholieke
Evangelie volgens Johannes
Rome (stad)
Florence
Kruis (christendom)
Categorie:Beeld van Jezus Christus
Johannes
Florence (stad)
sokkel
Anglicaanse Kerk
gekruisigde
Rooms-Katholieke Kerk
christendom
Bijbelteksten
Heuvel der Kruisen
kruisiging
Garmisch-Partenkirchen
Lutheranisme
Jezus (traditioneel-christelijk)
kruis


Meisje_met_de_fluit

Prompt: Focus op Meisje_met_de_fluit en leg de abstract uit.

Meisje met de fluit is een schilderij van 20 x 17,8 cm uit circa 1669-1675. Het wordt door de National Gallery of Art in Washington D.C., sinds 1942 de eigenaar, toegeschreven aan iemand uit de omgeving van de Delftse schilder Johannes Vermeer. Volgens het Rijksmuseum Amsterdam is het daarentegen een werk van Vermeer zelf.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Vermeer - Girl with a Red Hat.JPG


Meisje_met_de_fluit

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Meisje_met_de_fluit.

Meisje met de fluit is een schilderij van 20 x 17,8 cm uit circa 1669-1675. Het wordt door de National Gallery of Art in Washington D.C., sinds 1942 de eigenaar, toegeschreven aan iemand uit de omgeving van de Delftse schilder Johannes Vermeer. Volgens het Rijksmuseum Amsterdam is het daarentegen een werk van Vermeer zelf.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Vermeer - Girl with a Red Hat.JPG


Meisje_met_de_fluit

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_fluit zijn abstract?

Meisje met de fluit is een schilderij van 20 x 17,8 cm uit circa 1669-1675. Het wordt door de National Gallery of Art in Washington D.C., sinds 1942 de eigenaar, toegeschreven aan iemand uit de omgeving van de Delftse schilder Johannes Vermeer. Volgens het Rijksmuseum Amsterdam is het daarentegen een werk van Vermeer zelf.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Vermeer - Girl with a Red Hat.JPG


Meisje_met_de_fluit

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Meisje_met_de_fluit?

Meisje met de fluit is een schilderij van 20 x 17,8 cm uit circa 1669-1675. Het wordt door de National Gallery of Art in Washington D.C., sinds 1942 de eigenaar, toegeschreven aan iemand uit de omgeving van de Delftse schilder Johannes Vermeer. Volgens het Rijksmuseum Amsterdam is het daarentegen een werk van Vermeer zelf.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Vermeer - Girl with a Red Hat.JPG


Meisje_met_de_fluit

Prompt: Focus op Meisje_met_de_fluit en leg de Beschrijving uit.

Meisje met de fluit is een zogenaamde tronie, een studie van een opvallend gezicht of een gelaatsuitdrukking. Dit was een populair genre in de schilderkunst van de Hollandse Gouden Eeuw. Tronies werden op grote schaal geproduceerd voor de open markt, niet voor specifieke opdrachtgevers. Anders dan bij portretten waren de modellen altijd anoniem. Ze droegen vaak exotische kleding, zoals het fluitmeisje met haar Chinese hoed.Het is omstreden of dit schilderij aan Johannes Vermeer kan worden toegeschreven. De compositie lijkt op het eveneens op paneel geschilderde Meisje met de rode hoed uit dezelfde periode. Het blauwgroene, met bont afgezette jasje, wordt ook gedragen door modellen in het door Vermeer geschilderde Vrouw met weegschaal en Het concert en komt in de inventaris van Vermeers boedel in 1676 voor als een 'oude groene false mantel met een witte bonte kant'. Net als in Meisje met de rode hoed en Meisje met de parel draagt het afgebeelde meisje glazen, gelakte 'druppeloorbellen'. De kwaliteit van het schilderij is volgens de National Gallery of Art echter niet van het niveau van Vermeer. Verder vergelijkend onderzoek in 2022 wees volgens het museum uit dat het werk niet van Vermeer is, maar vermoedelijk van iemand die in zijn atelier gewerkt had. Gebruik van oudere of slechtere penselen en andere volgorde en gebruik van pigmenten gaven de doorslag. Het Rijksmuseum Amsterdam volhardde eind 2022 dat het schilderij door Vermeer geschilderd is.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Vermeer - Girl with a Red Hat.JPG


Meisje_met_de_fluit

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Meisje_met_de_fluit.

Meisje met de fluit is een zogenaamde tronie, een studie van een opvallend gezicht of een gelaatsuitdrukking. Dit was een populair genre in de schilderkunst van de Hollandse Gouden Eeuw. Tronies werden op grote schaal geproduceerd voor de open markt, niet voor specifieke opdrachtgevers. Anders dan bij portretten waren de modellen altijd anoniem. Ze droegen vaak exotische kleding, zoals het fluitmeisje met haar Chinese hoed.Het is omstreden of dit schilderij aan Johannes Vermeer kan worden toegeschreven. De compositie lijkt op het eveneens op paneel geschilderde Meisje met de rode hoed uit dezelfde periode. Het blauwgroene, met bont afgezette jasje, wordt ook gedragen door modellen in het door Vermeer geschilderde Vrouw met weegschaal en Het concert en komt in de inventaris van Vermeers boedel in 1676 voor als een 'oude groene false mantel met een witte bonte kant'. Net als in Meisje met de rode hoed en Meisje met de parel draagt het afgebeelde meisje glazen, gelakte 'druppeloorbellen'. De kwaliteit van het schilderij is volgens de National Gallery of Art echter niet van het niveau van Vermeer. Verder vergelijkend onderzoek in 2022 wees volgens het museum uit dat het werk niet van Vermeer is, maar vermoedelijk van iemand die in zijn atelier gewerkt had. Gebruik van oudere of slechtere penselen en andere volgorde en gebruik van pigmenten gaven de doorslag. Het Rijksmuseum Amsterdam volhardde eind 2022 dat het schilderij door Vermeer geschilderd is.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Vermeer - Girl with a Red Hat.JPG


Meisje_met_de_fluit

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_fluit zijn Beschrijving?

Meisje met de fluit is een zogenaamde tronie, een studie van een opvallend gezicht of een gelaatsuitdrukking. Dit was een populair genre in de schilderkunst van de Hollandse Gouden Eeuw. Tronies werden op grote schaal geproduceerd voor de open markt, niet voor specifieke opdrachtgevers. Anders dan bij portretten waren de modellen altijd anoniem. Ze droegen vaak exotische kleding, zoals het fluitmeisje met haar Chinese hoed.Het is omstreden of dit schilderij aan Johannes Vermeer kan worden toegeschreven. De compositie lijkt op het eveneens op paneel geschilderde Meisje met de rode hoed uit dezelfde periode. Het blauwgroene, met bont afgezette jasje, wordt ook gedragen door modellen in het door Vermeer geschilderde Vrouw met weegschaal en Het concert en komt in de inventaris van Vermeers boedel in 1676 voor als een 'oude groene false mantel met een witte bonte kant'. Net als in Meisje met de rode hoed en Meisje met de parel draagt het afgebeelde meisje glazen, gelakte 'druppeloorbellen'. De kwaliteit van het schilderij is volgens de National Gallery of Art echter niet van het niveau van Vermeer. Verder vergelijkend onderzoek in 2022 wees volgens het museum uit dat het werk niet van Vermeer is, maar vermoedelijk van iemand die in zijn atelier gewerkt had. Gebruik van oudere of slechtere penselen en andere volgorde en gebruik van pigmenten gaven de doorslag. Het Rijksmuseum Amsterdam volhardde eind 2022 dat het schilderij door Vermeer geschilderd is.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Vermeer - Girl with a Red Hat.JPG


Meisje_met_de_fluit

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Meisje_met_de_fluit?

Meisje met de fluit is een zogenaamde tronie, een studie van een opvallend gezicht of een gelaatsuitdrukking. Dit was een populair genre in de schilderkunst van de Hollandse Gouden Eeuw. Tronies werden op grote schaal geproduceerd voor de open markt, niet voor specifieke opdrachtgevers. Anders dan bij portretten waren de modellen altijd anoniem. Ze droegen vaak exotische kleding, zoals het fluitmeisje met haar Chinese hoed.Het is omstreden of dit schilderij aan Johannes Vermeer kan worden toegeschreven. De compositie lijkt op het eveneens op paneel geschilderde Meisje met de rode hoed uit dezelfde periode. Het blauwgroene, met bont afgezette jasje, wordt ook gedragen door modellen in het door Vermeer geschilderde Vrouw met weegschaal en Het concert en komt in de inventaris van Vermeers boedel in 1676 voor als een 'oude groene false mantel met een witte bonte kant'. Net als in Meisje met de rode hoed en Meisje met de parel draagt het afgebeelde meisje glazen, gelakte 'druppeloorbellen'. De kwaliteit van het schilderij is volgens de National Gallery of Art echter niet van het niveau van Vermeer. Verder vergelijkend onderzoek in 2022 wees volgens het museum uit dat het werk niet van Vermeer is, maar vermoedelijk van iemand die in zijn atelier gewerkt had. Gebruik van oudere of slechtere penselen en andere volgorde en gebruik van pigmenten gaven de doorslag. Het Rijksmuseum Amsterdam volhardde eind 2022 dat het schilderij door Vermeer geschilderd is.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Vermeer - Girl with a Red Hat.JPG


Meisje_met_de_fluit

Prompt: Focus op Meisje_met_de_fluit en leg de Jaar van aanmaak uit.

Een researchteam van de National Gallery of Art in Washington D.C. concludeerde in 2022 dat het schilderij in circa 1669-1675 gemaakt is. Dat is enkele jaren later dan tot dan toe verondersteld werd.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Vermeer - Girl with a Red Hat.JPG


Meisje_met_de_fluit

Prompt: Verklaar de Jaar van aanmaak van dit kunstwerk, Meisje_met_de_fluit.

Een researchteam van de National Gallery of Art in Washington D.C. concludeerde in 2022 dat het schilderij in circa 1669-1675 gemaakt is. Dat is enkele jaren later dan tot dan toe verondersteld werd.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Vermeer - Girl with a Red Hat.JPG


Meisje_met_de_fluit

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_fluit zijn Jaar van aanmaak?

Een researchteam van de National Gallery of Art in Washington D.C. concludeerde in 2022 dat het schilderij in circa 1669-1675 gemaakt is. Dat is enkele jaren later dan tot dan toe verondersteld werd.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Vermeer - Girl with a Red Hat.JPG


Meisje_met_de_fluit

Prompt: Hoe wordt de Jaar van aanmaak besproken in Meisje_met_de_fluit?

Een researchteam van de National Gallery of Art in Washington D.C. concludeerde in 2022 dat het schilderij in circa 1669-1675 gemaakt is. Dat is enkele jaren later dan tot dan toe verondersteld werd.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Vermeer - Girl with a Red Hat.JPG


Meisje_met_de_fluit

Prompt: Focus op Meisje_met_de_fluit en leg de Eigenaren uit.

Meisje met de fluit was in het bezit van de familie van Pieter van Ruijven en werd in 1696 in Amsterdam geveild op de 'Dissiusveiling'. Het werk was waarschijnlijk een van de drie tronies met veilingnummers 38, 39 en 40. In de negentiende eeuw was het schilderij eigendom van de Brabantse familie Van Son. In 1923 kocht de Amerikaanse kunstverzamelaar Joseph E. Widener het schilderij. Het schilderij kwam in 1942 in bezit van de National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Vermeer - Girl with a Red Hat.JPG


Meisje_met_de_fluit

Prompt: Verklaar de Eigenaren van dit kunstwerk, Meisje_met_de_fluit.

Meisje met de fluit was in het bezit van de familie van Pieter van Ruijven en werd in 1696 in Amsterdam geveild op de 'Dissiusveiling'. Het werk was waarschijnlijk een van de drie tronies met veilingnummers 38, 39 en 40. In de negentiende eeuw was het schilderij eigendom van de Brabantse familie Van Son. In 1923 kocht de Amerikaanse kunstverzamelaar Joseph E. Widener het schilderij. Het schilderij kwam in 1942 in bezit van de National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Vermeer - Girl with a Red Hat.JPG


Meisje_met_de_fluit

Prompt: Hoe verklaart Meisje_met_de_fluit zijn Eigenaren?

Meisje met de fluit was in het bezit van de familie van Pieter van Ruijven en werd in 1696 in Amsterdam geveild op de 'Dissiusveiling'. Het werk was waarschijnlijk een van de drie tronies met veilingnummers 38, 39 en 40. In de negentiende eeuw was het schilderij eigendom van de Brabantse familie Van Son. In 1923 kocht de Amerikaanse kunstverzamelaar Joseph E. Widener het schilderij. Het schilderij kwam in 1942 in bezit van de National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Vermeer - Girl with a Red Hat.JPG


Meisje_met_de_fluit

Prompt: Hoe wordt de Eigenaren besproken in Meisje_met_de_fluit?

Meisje met de fluit was in het bezit van de familie van Pieter van Ruijven en werd in 1696 in Amsterdam geveild op de 'Dissiusveiling'. Het werk was waarschijnlijk een van de drie tronies met veilingnummers 38, 39 en 40. In de negentiende eeuw was het schilderij eigendom van de Brabantse familie Van Son. In 1923 kocht de Amerikaanse kunstverzamelaar Joseph E. Widener het schilderij. Het schilderij kwam in 1942 in bezit van de National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Vermeer - Girl with a Red Hat.JPG


Aldobrandini-Madonna

Prompt: Focus op Aldobrandini-Madonna en leg de abstract uit.

Aldobrandini-Madonna kan verwijzen naar:Aldobrandini-Madonna (Rafaël) of Garvagh-Madonna, schilderij van Rafaël uit circa 1510Aldobrandini-Madonna (Titiaan), schilderij van Titiaan uit circa 1530

Aldobrandini-Madonna (Titiaan)
Aldobrandini-Madonna (Rafaël)


Aldobrandini-Madonna

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Aldobrandini-Madonna.

Aldobrandini-Madonna kan verwijzen naar:Aldobrandini-Madonna (Rafaël) of Garvagh-Madonna, schilderij van Rafaël uit circa 1510Aldobrandini-Madonna (Titiaan), schilderij van Titiaan uit circa 1530

Aldobrandini-Madonna (Titiaan)
Aldobrandini-Madonna (Rafaël)


Aldobrandini-Madonna

Prompt: Hoe verklaart Aldobrandini-Madonna zijn abstract?

Aldobrandini-Madonna kan verwijzen naar:Aldobrandini-Madonna (Rafaël) of Garvagh-Madonna, schilderij van Rafaël uit circa 1510Aldobrandini-Madonna (Titiaan), schilderij van Titiaan uit circa 1530

Aldobrandini-Madonna (Titiaan)
Aldobrandini-Madonna (Rafaël)


Aldobrandini-Madonna

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Aldobrandini-Madonna?

Aldobrandini-Madonna kan verwijzen naar:Aldobrandini-Madonna (Rafaël) of Garvagh-Madonna, schilderij van Rafaël uit circa 1510Aldobrandini-Madonna (Titiaan), schilderij van Titiaan uit circa 1530

Aldobrandini-Madonna (Titiaan)
Aldobrandini-Madonna (Rafaël)


Inge_King

Prompt: Focus op Inge_King en leg de abstract uit.

Inge King (Berlijn, 26 november 1915 – Melbourne, 24 april 2016) was een Australische beeldhouwster van Duitse herkomst.

Beeldenpark van de National Gallery of Australia

Bestand:Inge King and Interlocked II.jpeg

''Rings of Saturn'' (2005/2006) in Melbourne


Inge_King

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Inge_King.

Inge King (Berlijn, 26 november 1915 – Melbourne, 24 april 2016) was een Australische beeldhouwster van Duitse herkomst.

Beeldenpark van de National Gallery of Australia

Bestand:Inge King and Interlocked II.jpeg

''Rings of Saturn'' (2005/2006) in Melbourne


Inge_King

Prompt: Hoe verklaart Inge_King zijn abstract?

Inge King (Berlijn, 26 november 1915 – Melbourne, 24 april 2016) was een Australische beeldhouwster van Duitse herkomst.

Beeldenpark van de National Gallery of Australia

Bestand:Inge King and Interlocked II.jpeg

''Rings of Saturn'' (2005/2006) in Melbourne


Inge_King

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Inge_King?

Inge King (Berlijn, 26 november 1915 – Melbourne, 24 april 2016) was een Australische beeldhouwster van Duitse herkomst.

Beeldenpark van de National Gallery of Australia

Bestand:Inge King and Interlocked II.jpeg

''Rings of Saturn'' (2005/2006) in Melbourne


Inge_King

Prompt: Focus op Inge_King en leg de Leven en werk uit.

Inge King, geboren Neufeld, groeide op in Berlijn en studeerde vanaf 1936 beeldhouwkunst bij Herman Nonnenmacher en vanaf 1937 aan de Berlijnse kunstacademie. Haar eerste inspiratiebronnen waren de expressionist Ernst Barlach en de Engelse beeldhouwer Jacob Epstein. In 1938 verliet zij de kunstacademie en op aanraden van vrienden verliet Inge Neufeld in 1939 nazi-Duitsland. Zij vertrok naar Londen, waar zij vanaf 1940 studeerde aan de kunstacademie. Al snel verliet zij Londen voor Schotland, waar zij haar opleiding voortzette in de beeldhouwklas van Benno Schotz aan de Glasgow School of Art in Glasgow. Haar eerste werk was een brons, genaamd Warsaw (1943), waarin zij haar indrukken van de Tweede Wereldoorlog verwerkte. Na de oorlog was zij werkzaam in Londen, waar zij in 1949 haar eerste tentoonstelling had. In 1950 kreeg Inge Neufeld de kans Parijs en New York te bezoeken, waar zij in aanraking kwam met het abstract expressionisme en kennismaakte met de kunstenaars Herbert Ferber, Barnett Newman en Mark Rothko. Na terugkeer in Londen huwde zij de Australische schilder Grahame King met wie zij in 1951, ondanks haar voorkeur voor de Verenigde Staten, naar Australië emigreerde. Inge King woont en werkt sindsdien in Warrandyte, een voorstad van Melbourne.Haar eerste ervaringen in Australië met de moderne kunststromingen in de beeldhouwkunst waren zeer ontmoedigend; de vernieuwing die was gebracht door beeldhouwers als Henry Moore, Pablo Picasso en Constantin Brâncuşi was aan Australië voorbijgegaan. In 1953 richtte Inge King in Melbourne met de beeldhouwers Julius Kane, Clifford Last en Norma Redpath de beweging Group of Four op ter promotie van de moderne, abstracte beeldhouwkunst met industriële materialen en met gebruikmaking van geometrische vormen. Zij werkte aanvankelijk met de materialen hout en steen, maar ontdekte in 1959 het autogeen lassen. Vanaf 1960 tot laat in de jaren '80 maakte Inge King vrijwel uitsluitend monumentale werken in staal (vooral rvs) voor de openbare ruimte. In 1989 herontdekte zij brons en maakt zij kleinere werken als Joie de vivre (1989), Dansers (1990/1991) en Daedalus (1994).

Beeldenpark van de National Gallery of Australia

Bestand:Inge King and Interlocked II.jpeg

''Rings of Saturn'' (2005/2006) in Melbourne


Inge_King

Prompt: Verklaar de Leven en werk van dit kunstwerk, Inge_King.

Inge King, geboren Neufeld, groeide op in Berlijn en studeerde vanaf 1936 beeldhouwkunst bij Herman Nonnenmacher en vanaf 1937 aan de Berlijnse kunstacademie. Haar eerste inspiratiebronnen waren de expressionist Ernst Barlach en de Engelse beeldhouwer Jacob Epstein. In 1938 verliet zij de kunstacademie en op aanraden van vrienden verliet Inge Neufeld in 1939 nazi-Duitsland. Zij vertrok naar Londen, waar zij vanaf 1940 studeerde aan de kunstacademie. Al snel verliet zij Londen voor Schotland, waar zij haar opleiding voortzette in de beeldhouwklas van Benno Schotz aan de Glasgow School of Art in Glasgow. Haar eerste werk was een brons, genaamd Warsaw (1943), waarin zij haar indrukken van de Tweede Wereldoorlog verwerkte. Na de oorlog was zij werkzaam in Londen, waar zij in 1949 haar eerste tentoonstelling had. In 1950 kreeg Inge Neufeld de kans Parijs en New York te bezoeken, waar zij in aanraking kwam met het abstract expressionisme en kennismaakte met de kunstenaars Herbert Ferber, Barnett Newman en Mark Rothko. Na terugkeer in Londen huwde zij de Australische schilder Grahame King met wie zij in 1951, ondanks haar voorkeur voor de Verenigde Staten, naar Australië emigreerde. Inge King woont en werkt sindsdien in Warrandyte, een voorstad van Melbourne.Haar eerste ervaringen in Australië met de moderne kunststromingen in de beeldhouwkunst waren zeer ontmoedigend; de vernieuwing die was gebracht door beeldhouwers als Henry Moore, Pablo Picasso en Constantin Brâncuşi was aan Australië voorbijgegaan. In 1953 richtte Inge King in Melbourne met de beeldhouwers Julius Kane, Clifford Last en Norma Redpath de beweging Group of Four op ter promotie van de moderne, abstracte beeldhouwkunst met industriële materialen en met gebruikmaking van geometrische vormen. Zij werkte aanvankelijk met de materialen hout en steen, maar ontdekte in 1959 het autogeen lassen. Vanaf 1960 tot laat in de jaren '80 maakte Inge King vrijwel uitsluitend monumentale werken in staal (vooral rvs) voor de openbare ruimte. In 1989 herontdekte zij brons en maakt zij kleinere werken als Joie de vivre (1989), Dansers (1990/1991) en Daedalus (1994).

Beeldenpark van de National Gallery of Australia

Bestand:Inge King and Interlocked II.jpeg

''Rings of Saturn'' (2005/2006) in Melbourne


Inge_King

Prompt: Hoe verklaart Inge_King zijn Leven en werk?

Inge King, geboren Neufeld, groeide op in Berlijn en studeerde vanaf 1936 beeldhouwkunst bij Herman Nonnenmacher en vanaf 1937 aan de Berlijnse kunstacademie. Haar eerste inspiratiebronnen waren de expressionist Ernst Barlach en de Engelse beeldhouwer Jacob Epstein. In 1938 verliet zij de kunstacademie en op aanraden van vrienden verliet Inge Neufeld in 1939 nazi-Duitsland. Zij vertrok naar Londen, waar zij vanaf 1940 studeerde aan de kunstacademie. Al snel verliet zij Londen voor Schotland, waar zij haar opleiding voortzette in de beeldhouwklas van Benno Schotz aan de Glasgow School of Art in Glasgow. Haar eerste werk was een brons, genaamd Warsaw (1943), waarin zij haar indrukken van de Tweede Wereldoorlog verwerkte. Na de oorlog was zij werkzaam in Londen, waar zij in 1949 haar eerste tentoonstelling had. In 1950 kreeg Inge Neufeld de kans Parijs en New York te bezoeken, waar zij in aanraking kwam met het abstract expressionisme en kennismaakte met de kunstenaars Herbert Ferber, Barnett Newman en Mark Rothko. Na terugkeer in Londen huwde zij de Australische schilder Grahame King met wie zij in 1951, ondanks haar voorkeur voor de Verenigde Staten, naar Australië emigreerde. Inge King woont en werkt sindsdien in Warrandyte, een voorstad van Melbourne.Haar eerste ervaringen in Australië met de moderne kunststromingen in de beeldhouwkunst waren zeer ontmoedigend; de vernieuwing die was gebracht door beeldhouwers als Henry Moore, Pablo Picasso en Constantin Brâncuşi was aan Australië voorbijgegaan. In 1953 richtte Inge King in Melbourne met de beeldhouwers Julius Kane, Clifford Last en Norma Redpath de beweging Group of Four op ter promotie van de moderne, abstracte beeldhouwkunst met industriële materialen en met gebruikmaking van geometrische vormen. Zij werkte aanvankelijk met de materialen hout en steen, maar ontdekte in 1959 het autogeen lassen. Vanaf 1960 tot laat in de jaren '80 maakte Inge King vrijwel uitsluitend monumentale werken in staal (vooral rvs) voor de openbare ruimte. In 1989 herontdekte zij brons en maakt zij kleinere werken als Joie de vivre (1989), Dansers (1990/1991) en Daedalus (1994).

Beeldenpark van de National Gallery of Australia

Bestand:Inge King and Interlocked II.jpeg

''Rings of Saturn'' (2005/2006) in Melbourne


Inge_King

Prompt: Hoe wordt de Leven en werk besproken in Inge_King?

Inge King, geboren Neufeld, groeide op in Berlijn en studeerde vanaf 1936 beeldhouwkunst bij Herman Nonnenmacher en vanaf 1937 aan de Berlijnse kunstacademie. Haar eerste inspiratiebronnen waren de expressionist Ernst Barlach en de Engelse beeldhouwer Jacob Epstein. In 1938 verliet zij de kunstacademie en op aanraden van vrienden verliet Inge Neufeld in 1939 nazi-Duitsland. Zij vertrok naar Londen, waar zij vanaf 1940 studeerde aan de kunstacademie. Al snel verliet zij Londen voor Schotland, waar zij haar opleiding voortzette in de beeldhouwklas van Benno Schotz aan de Glasgow School of Art in Glasgow. Haar eerste werk was een brons, genaamd Warsaw (1943), waarin zij haar indrukken van de Tweede Wereldoorlog verwerkte. Na de oorlog was zij werkzaam in Londen, waar zij in 1949 haar eerste tentoonstelling had. In 1950 kreeg Inge Neufeld de kans Parijs en New York te bezoeken, waar zij in aanraking kwam met het abstract expressionisme en kennismaakte met de kunstenaars Herbert Ferber, Barnett Newman en Mark Rothko. Na terugkeer in Londen huwde zij de Australische schilder Grahame King met wie zij in 1951, ondanks haar voorkeur voor de Verenigde Staten, naar Australië emigreerde. Inge King woont en werkt sindsdien in Warrandyte, een voorstad van Melbourne.Haar eerste ervaringen in Australië met de moderne kunststromingen in de beeldhouwkunst waren zeer ontmoedigend; de vernieuwing die was gebracht door beeldhouwers als Henry Moore, Pablo Picasso en Constantin Brâncuşi was aan Australië voorbijgegaan. In 1953 richtte Inge King in Melbourne met de beeldhouwers Julius Kane, Clifford Last en Norma Redpath de beweging Group of Four op ter promotie van de moderne, abstracte beeldhouwkunst met industriële materialen en met gebruikmaking van geometrische vormen. Zij werkte aanvankelijk met de materialen hout en steen, maar ontdekte in 1959 het autogeen lassen. Vanaf 1960 tot laat in de jaren '80 maakte Inge King vrijwel uitsluitend monumentale werken in staal (vooral rvs) voor de openbare ruimte. In 1989 herontdekte zij brons en maakt zij kleinere werken als Joie de vivre (1989), Dansers (1990/1991) en Daedalus (1994).

Beeldenpark van de National Gallery of Australia

Bestand:Inge King and Interlocked II.jpeg

''Rings of Saturn'' (2005/2006) in Melbourne