Commodus_als_Hercules

Prompt: Focus op Commodus_als_Hercules en leg de Voorstelling uit.

Het gaat hier waarschijnlijk om een realistisch portret van Commodus, die hier sterk lijkt op Marcus Aurelius, zijn vader. Het beeld vertoont ook gelijkenis met munten die rond 190 gedateerd kunnen worden. De ogen van keizer puilen een beetje uit en zijn half gesloten. Het gelaat valt verder op door zijn langgerekte vorm, de scherpe neus en de volle snor. Zijn krullende baard en haar lopen naadloos in elkaar over en zijn diep uitgehakt, wat een opvallend effect van licht en donker teweegbrengt.Commodus draagt verschillende attributen van Hercules. In de eerste plaats de huid van de leeuw van Nemea, waarvan de kop op het hoofd van de keizer rust. De poten hangen geknoopt op zijn borst, een met de onderkant naar voren, de andere omgedraaid. De leeuwenkop zorgt voor een schaduw die het hoofd omringt en benadrukt. In zijn rechterhand houdt Commodus een knuppel en de appels van de Hesperiden in zijn linker. De buste rust op een ingewikkelde allegorische voorstelling: twee amazonen (waarvan er een verloren is gegaan) flankeren twee hoorns des overvloeds op een bol waarop de symbolen van de dierenriem zijn aangebracht. Deze symbolen verwijzen naar de maand oktober die de keizer had hernoemd naar Herculus. Het geheel wordt bekroond door een pelta, het schild van de amazonen.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Commodus_als_Hercules

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Commodus_als_Hercules.

Het gaat hier waarschijnlijk om een realistisch portret van Commodus, die hier sterk lijkt op Marcus Aurelius, zijn vader. Het beeld vertoont ook gelijkenis met munten die rond 190 gedateerd kunnen worden. De ogen van keizer puilen een beetje uit en zijn half gesloten. Het gelaat valt verder op door zijn langgerekte vorm, de scherpe neus en de volle snor. Zijn krullende baard en haar lopen naadloos in elkaar over en zijn diep uitgehakt, wat een opvallend effect van licht en donker teweegbrengt.Commodus draagt verschillende attributen van Hercules. In de eerste plaats de huid van de leeuw van Nemea, waarvan de kop op het hoofd van de keizer rust. De poten hangen geknoopt op zijn borst, een met de onderkant naar voren, de andere omgedraaid. De leeuwenkop zorgt voor een schaduw die het hoofd omringt en benadrukt. In zijn rechterhand houdt Commodus een knuppel en de appels van de Hesperiden in zijn linker. De buste rust op een ingewikkelde allegorische voorstelling: twee amazonen (waarvan er een verloren is gegaan) flankeren twee hoorns des overvloeds op een bol waarop de symbolen van de dierenriem zijn aangebracht. Deze symbolen verwijzen naar de maand oktober die de keizer had hernoemd naar Herculus. Het geheel wordt bekroond door een pelta, het schild van de amazonen.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Commodus_als_Hercules

Prompt: Hoe verklaart Commodus_als_Hercules zijn Voorstelling?

Het gaat hier waarschijnlijk om een realistisch portret van Commodus, die hier sterk lijkt op Marcus Aurelius, zijn vader. Het beeld vertoont ook gelijkenis met munten die rond 190 gedateerd kunnen worden. De ogen van keizer puilen een beetje uit en zijn half gesloten. Het gelaat valt verder op door zijn langgerekte vorm, de scherpe neus en de volle snor. Zijn krullende baard en haar lopen naadloos in elkaar over en zijn diep uitgehakt, wat een opvallend effect van licht en donker teweegbrengt.Commodus draagt verschillende attributen van Hercules. In de eerste plaats de huid van de leeuw van Nemea, waarvan de kop op het hoofd van de keizer rust. De poten hangen geknoopt op zijn borst, een met de onderkant naar voren, de andere omgedraaid. De leeuwenkop zorgt voor een schaduw die het hoofd omringt en benadrukt. In zijn rechterhand houdt Commodus een knuppel en de appels van de Hesperiden in zijn linker. De buste rust op een ingewikkelde allegorische voorstelling: twee amazonen (waarvan er een verloren is gegaan) flankeren twee hoorns des overvloeds op een bol waarop de symbolen van de dierenriem zijn aangebracht. Deze symbolen verwijzen naar de maand oktober die de keizer had hernoemd naar Herculus. Het geheel wordt bekroond door een pelta, het schild van de amazonen.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Commodus_als_Hercules

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Commodus_als_Hercules?

Het gaat hier waarschijnlijk om een realistisch portret van Commodus, die hier sterk lijkt op Marcus Aurelius, zijn vader. Het beeld vertoont ook gelijkenis met munten die rond 190 gedateerd kunnen worden. De ogen van keizer puilen een beetje uit en zijn half gesloten. Het gelaat valt verder op door zijn langgerekte vorm, de scherpe neus en de volle snor. Zijn krullende baard en haar lopen naadloos in elkaar over en zijn diep uitgehakt, wat een opvallend effect van licht en donker teweegbrengt.Commodus draagt verschillende attributen van Hercules. In de eerste plaats de huid van de leeuw van Nemea, waarvan de kop op het hoofd van de keizer rust. De poten hangen geknoopt op zijn borst, een met de onderkant naar voren, de andere omgedraaid. De leeuwenkop zorgt voor een schaduw die het hoofd omringt en benadrukt. In zijn rechterhand houdt Commodus een knuppel en de appels van de Hesperiden in zijn linker. De buste rust op een ingewikkelde allegorische voorstelling: twee amazonen (waarvan er een verloren is gegaan) flankeren twee hoorns des overvloeds op een bol waarop de symbolen van de dierenriem zijn aangebracht. Deze symbolen verwijzen naar de maand oktober die de keizer had hernoemd naar Herculus. Het geheel wordt bekroond door een pelta, het schild van de amazonen.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


The_Boy

Prompt: Focus op The_Boy en leg de abstract uit.


The_Boy

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, The_Boy.


The_Boy

Prompt: Hoe verklaart The_Boy zijn abstract?


The_Boy

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in The_Boy?


De_strijkster

Prompt: Focus op De_strijkster en leg de abstract uit.

De strijkster is een schilderij van de Belgische kunstschilder en beeldhouwer Rik Wouters uit 1912. Het is een van de bekendste werken van de kunstenaar en behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Het museum kocht het in 1923 van de Galerie van Georges Giroux.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_strijkster

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_strijkster.

De strijkster is een schilderij van de Belgische kunstschilder en beeldhouwer Rik Wouters uit 1912. Het is een van de bekendste werken van de kunstenaar en behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Het museum kocht het in 1923 van de Galerie van Georges Giroux.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_strijkster

Prompt: Hoe verklaart De_strijkster zijn abstract?

De strijkster is een schilderij van de Belgische kunstschilder en beeldhouwer Rik Wouters uit 1912. Het is een van de bekendste werken van de kunstenaar en behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Het museum kocht het in 1923 van de Galerie van Georges Giroux.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_strijkster

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_strijkster?

De strijkster is een schilderij van de Belgische kunstschilder en beeldhouwer Rik Wouters uit 1912. Het is een van de bekendste werken van de kunstenaar en behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Het museum kocht het in 1923 van de Galerie van Georges Giroux.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_strijkster

Prompt: Focus op De_strijkster en leg de Context uit.

Wouters, die opgeleid was als beeldhouwer, was als kunstschilder autodidact. Hij bewonderde het werk van Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh en James Ensor. Hij vond zijn inspiratie vooral in het leven dat zich rondom hem afspeelde. Vooral zijn vrouw, muze en grote liefde Nel (Hélène Duerinckx, 1886-1971) werd veelvuldig door hem geportretteerd, slapend, ziek, terwijl ze zich aankleedde of tijdens huiselijke bezigheden, zoals in hier tijdens het strijken. Als impressionist zag hij de verbeelding van die alledaagse, voorbijgaande werkelijkheid als een constante uitdaging. Alle aspecten van het leven dat zich rondom hem afspeelde, schilderde, boetseerde en tekende hij.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_strijkster

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, De_strijkster.

Wouters, die opgeleid was als beeldhouwer, was als kunstschilder autodidact. Hij bewonderde het werk van Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh en James Ensor. Hij vond zijn inspiratie vooral in het leven dat zich rondom hem afspeelde. Vooral zijn vrouw, muze en grote liefde Nel (Hélène Duerinckx, 1886-1971) werd veelvuldig door hem geportretteerd, slapend, ziek, terwijl ze zich aankleedde of tijdens huiselijke bezigheden, zoals in hier tijdens het strijken. Als impressionist zag hij de verbeelding van die alledaagse, voorbijgaande werkelijkheid als een constante uitdaging. Alle aspecten van het leven dat zich rondom hem afspeelde, schilderde, boetseerde en tekende hij.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_strijkster

Prompt: Hoe verklaart De_strijkster zijn Context?

Wouters, die opgeleid was als beeldhouwer, was als kunstschilder autodidact. Hij bewonderde het werk van Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh en James Ensor. Hij vond zijn inspiratie vooral in het leven dat zich rondom hem afspeelde. Vooral zijn vrouw, muze en grote liefde Nel (Hélène Duerinckx, 1886-1971) werd veelvuldig door hem geportretteerd, slapend, ziek, terwijl ze zich aankleedde of tijdens huiselijke bezigheden, zoals in hier tijdens het strijken. Als impressionist zag hij de verbeelding van die alledaagse, voorbijgaande werkelijkheid als een constante uitdaging. Alle aspecten van het leven dat zich rondom hem afspeelde, schilderde, boetseerde en tekende hij.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_strijkster

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in De_strijkster?

Wouters, die opgeleid was als beeldhouwer, was als kunstschilder autodidact. Hij bewonderde het werk van Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh en James Ensor. Hij vond zijn inspiratie vooral in het leven dat zich rondom hem afspeelde. Vooral zijn vrouw, muze en grote liefde Nel (Hélène Duerinckx, 1886-1971) werd veelvuldig door hem geportretteerd, slapend, ziek, terwijl ze zich aankleedde of tijdens huiselijke bezigheden, zoals in hier tijdens het strijken. Als impressionist zag hij de verbeelding van die alledaagse, voorbijgaande werkelijkheid als een constante uitdaging. Alle aspecten van het leven dat zich rondom hem afspeelde, schilderde, boetseerde en tekende hij.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_strijkster

Prompt: Focus op De_strijkster en leg de Beschrijving uit.

Het schilderij toont de vrouw van Wouters, Nel, in hun huis te Bosvoorde. Liefdevol glimlachend kijkt ze even op naar haar schilderende echtgenoot, terwijl ze gewoon doorgaat met haar strijkwerk, alsof ze geen tijd heeft voor iets anders. Het prozaïsche onderwerp is direct ontleend aan het dagelijkse leven, maar krijgt bij Wouters iets vreugdevols, vol schittering en kleur. Zij is de blikvanger van het schilderij. Links van haar staat de mand met strijkgoed. Het schilderij toont de warmte en het licht in het huis van de kunstenaar. Hij schilderde voorwerpen die het intense licht vangen en weerkaatsen zoals een koperen lamp, een vaas met bloemen en een glazen stolp op de schouw. Het schilderij lijkt snel, schetsmatig uitgewerkt, in een snelle penseelstreek, met de uitstraling van een aquarel. Sommige stukjes van het doek zijn niet eens door verf bedekt. In het luminose en vrolijke kleurenspel onderscheiden we subtiele variaties van blauwen, zacht geel, verbleekt roze en watergroen, evenwichtig gearrangeerd.Het gaat hem om het totaalbeeld, als weerspiegeling van zijn kleine geluk met Nel, dat hij zo mooi maakt als hij het voelt.Het jaar 1912, toen het schilderij ontstond, was een vruchtbaar en voorspoedig jaar voor hem, waarin hij erkenning vond en een lucratief contract afsloot met kunsthandelaar Georges Giroux. Korte tijd later werd hij terminaal ziek. Hij kreeg tumoren in zijn kaakholte en kwam na een zwaar ziekbed in 1916 te overlijden.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_strijkster

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, De_strijkster.

Het schilderij toont de vrouw van Wouters, Nel, in hun huis te Bosvoorde. Liefdevol glimlachend kijkt ze even op naar haar schilderende echtgenoot, terwijl ze gewoon doorgaat met haar strijkwerk, alsof ze geen tijd heeft voor iets anders. Het prozaïsche onderwerp is direct ontleend aan het dagelijkse leven, maar krijgt bij Wouters iets vreugdevols, vol schittering en kleur. Zij is de blikvanger van het schilderij. Links van haar staat de mand met strijkgoed. Het schilderij toont de warmte en het licht in het huis van de kunstenaar. Hij schilderde voorwerpen die het intense licht vangen en weerkaatsen zoals een koperen lamp, een vaas met bloemen en een glazen stolp op de schouw. Het schilderij lijkt snel, schetsmatig uitgewerkt, in een snelle penseelstreek, met de uitstraling van een aquarel. Sommige stukjes van het doek zijn niet eens door verf bedekt. In het luminose en vrolijke kleurenspel onderscheiden we subtiele variaties van blauwen, zacht geel, verbleekt roze en watergroen, evenwichtig gearrangeerd.Het gaat hem om het totaalbeeld, als weerspiegeling van zijn kleine geluk met Nel, dat hij zo mooi maakt als hij het voelt.Het jaar 1912, toen het schilderij ontstond, was een vruchtbaar en voorspoedig jaar voor hem, waarin hij erkenning vond en een lucratief contract afsloot met kunsthandelaar Georges Giroux. Korte tijd later werd hij terminaal ziek. Hij kreeg tumoren in zijn kaakholte en kwam na een zwaar ziekbed in 1916 te overlijden.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_strijkster

Prompt: Hoe verklaart De_strijkster zijn Beschrijving?

Het schilderij toont de vrouw van Wouters, Nel, in hun huis te Bosvoorde. Liefdevol glimlachend kijkt ze even op naar haar schilderende echtgenoot, terwijl ze gewoon doorgaat met haar strijkwerk, alsof ze geen tijd heeft voor iets anders. Het prozaïsche onderwerp is direct ontleend aan het dagelijkse leven, maar krijgt bij Wouters iets vreugdevols, vol schittering en kleur. Zij is de blikvanger van het schilderij. Links van haar staat de mand met strijkgoed. Het schilderij toont de warmte en het licht in het huis van de kunstenaar. Hij schilderde voorwerpen die het intense licht vangen en weerkaatsen zoals een koperen lamp, een vaas met bloemen en een glazen stolp op de schouw. Het schilderij lijkt snel, schetsmatig uitgewerkt, in een snelle penseelstreek, met de uitstraling van een aquarel. Sommige stukjes van het doek zijn niet eens door verf bedekt. In het luminose en vrolijke kleurenspel onderscheiden we subtiele variaties van blauwen, zacht geel, verbleekt roze en watergroen, evenwichtig gearrangeerd.Het gaat hem om het totaalbeeld, als weerspiegeling van zijn kleine geluk met Nel, dat hij zo mooi maakt als hij het voelt.Het jaar 1912, toen het schilderij ontstond, was een vruchtbaar en voorspoedig jaar voor hem, waarin hij erkenning vond en een lucratief contract afsloot met kunsthandelaar Georges Giroux. Korte tijd later werd hij terminaal ziek. Hij kreeg tumoren in zijn kaakholte en kwam na een zwaar ziekbed in 1916 te overlijden.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_strijkster

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in De_strijkster?

Het schilderij toont de vrouw van Wouters, Nel, in hun huis te Bosvoorde. Liefdevol glimlachend kijkt ze even op naar haar schilderende echtgenoot, terwijl ze gewoon doorgaat met haar strijkwerk, alsof ze geen tijd heeft voor iets anders. Het prozaïsche onderwerp is direct ontleend aan het dagelijkse leven, maar krijgt bij Wouters iets vreugdevols, vol schittering en kleur. Zij is de blikvanger van het schilderij. Links van haar staat de mand met strijkgoed. Het schilderij toont de warmte en het licht in het huis van de kunstenaar. Hij schilderde voorwerpen die het intense licht vangen en weerkaatsen zoals een koperen lamp, een vaas met bloemen en een glazen stolp op de schouw. Het schilderij lijkt snel, schetsmatig uitgewerkt, in een snelle penseelstreek, met de uitstraling van een aquarel. Sommige stukjes van het doek zijn niet eens door verf bedekt. In het luminose en vrolijke kleurenspel onderscheiden we subtiele variaties van blauwen, zacht geel, verbleekt roze en watergroen, evenwichtig gearrangeerd.Het gaat hem om het totaalbeeld, als weerspiegeling van zijn kleine geluk met Nel, dat hij zo mooi maakt als hij het voelt.Het jaar 1912, toen het schilderij ontstond, was een vruchtbaar en voorspoedig jaar voor hem, waarin hij erkenning vond en een lucratief contract afsloot met kunsthandelaar Georges Giroux. Korte tijd later werd hij terminaal ziek. Hij kreeg tumoren in zijn kaakholte en kwam na een zwaar ziekbed in 1916 te overlijden.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan

Martyrdom of Saint Sebastian (Pollaiuolo)

Prompt: Focus op Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan en leg de abstract uit.

Het martelaarschap van Sint-Sebastiaan is een monumentaal olieverfschilderij op een houten paneel van de broers Antonio en Piero Pollaiuolo. Het werd geschilderd rond 1475 in opdracht van de Florentijnse bankier Antonio Pucci en hangt in de National Gallery in Londen. Het schilderij stelt de heilige Sebastiaan voor, vastgebonden op een boom, die omringd wordt door zes boogschutters.

De Pucci-kapel in de basiliek Santissima Annunziata

Bestand:Ss. annunziata, cappella pucci 01.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan

Martyrdom of Saint Sebastian (Pollaiuolo)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan.

Het martelaarschap van Sint-Sebastiaan is een monumentaal olieverfschilderij op een houten paneel van de broers Antonio en Piero Pollaiuolo. Het werd geschilderd rond 1475 in opdracht van de Florentijnse bankier Antonio Pucci en hangt in de National Gallery in Londen. Het schilderij stelt de heilige Sebastiaan voor, vastgebonden op een boom, die omringd wordt door zes boogschutters.

De Pucci-kapel in de basiliek Santissima Annunziata

Bestand:Ss. annunziata, cappella pucci 01.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan

Martyrdom of Saint Sebastian (Pollaiuolo)

Prompt: Hoe verklaart Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan zijn abstract?

Het martelaarschap van Sint-Sebastiaan is een monumentaal olieverfschilderij op een houten paneel van de broers Antonio en Piero Pollaiuolo. Het werd geschilderd rond 1475 in opdracht van de Florentijnse bankier Antonio Pucci en hangt in de National Gallery in Londen. Het schilderij stelt de heilige Sebastiaan voor, vastgebonden op een boom, die omringd wordt door zes boogschutters.

De Pucci-kapel in de basiliek Santissima Annunziata

Bestand:Ss. annunziata, cappella pucci 01.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan

Martyrdom of Saint Sebastian (Pollaiuolo)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan?

Het martelaarschap van Sint-Sebastiaan is een monumentaal olieverfschilderij op een houten paneel van de broers Antonio en Piero Pollaiuolo. Het werd geschilderd rond 1475 in opdracht van de Florentijnse bankier Antonio Pucci en hangt in de National Gallery in Londen. Het schilderij stelt de heilige Sebastiaan voor, vastgebonden op een boom, die omringd wordt door zes boogschutters.

De Pucci-kapel in de basiliek Santissima Annunziata

Bestand:Ss. annunziata, cappella pucci 01.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan

Martyrdom of Saint Sebastian (Pollaiuolo)

Prompt: Focus op Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan en leg de Beschrijving uit.

Sebastiaan is naakt afgebeeld, enkel gekleed in een doorschijnend lendendoek. Hij is vastgebonden op een kale boom. Antonio en Piero Pollaiuolo beeldden hem af als een mooie, edele jongeman, die zijn blik al naar de hemel opricht. Het martelaarschap van Sint-Sebastiaan was een van de meest geliefde religieuze afbeeldingen van de 15e eeuw. Sint-Sebastiaan werd aanroepen tegen de pest en op dit schilderij werd hij afgebeeld met pijlen rond de oksels en de liesstreek, plaatsen op het lichaam waar pest zich manifesteerde. Voor de rest is het lichaam van de heilige ongeschonden en er is geen bloed te zien. Een voet van de heilige is zo gericht dat hij verwijst naar antieke voorbeelden.Rond de boom zijn zes boogschutters verzameld, die hun boog richten of opspannen. De twee boogschutters vooraan zijn naar hetzelfde model geschilderd, de een frontaal, de andere 180° gedraaid, de een bijna ontkleed, de andere aangekleed. Ook de twee boogschutters ernaast zijn geschilderd naar een model, ook 180° gedraaid. Net als het geval is met het hoofd van Sint-Sebastiaan raken de voeten van deze boogschutters de kaderrand.Als compositie vormen de voeten van de boogschutters de basis van een driehoek, waarvan het hoofd van Sint-Sebastiaan de top vormt.Op de achtergrond is links de ruïne van een antieke triomfboog te zien. Hierop zijn vier bas-reliëfs te zien: twee medaillons, een rechtbankscène en een gevechtsscène. Verder is er een Toscaans landschap te zien met een rivier, mogelijk de Arno. Het werken met olieverf, toen nog een nieuwigheid in Italië, liet toe het landschap in kleurgradaties en met grote transparantie te schilderen.

De Pucci-kapel in de basiliek Santissima Annunziata

Bestand:Ss. annunziata, cappella pucci 01.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan

Martyrdom of Saint Sebastian (Pollaiuolo)

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan.

Sebastiaan is naakt afgebeeld, enkel gekleed in een doorschijnend lendendoek. Hij is vastgebonden op een kale boom. Antonio en Piero Pollaiuolo beeldden hem af als een mooie, edele jongeman, die zijn blik al naar de hemel opricht. Het martelaarschap van Sint-Sebastiaan was een van de meest geliefde religieuze afbeeldingen van de 15e eeuw. Sint-Sebastiaan werd aanroepen tegen de pest en op dit schilderij werd hij afgebeeld met pijlen rond de oksels en de liesstreek, plaatsen op het lichaam waar pest zich manifesteerde. Voor de rest is het lichaam van de heilige ongeschonden en er is geen bloed te zien. Een voet van de heilige is zo gericht dat hij verwijst naar antieke voorbeelden.Rond de boom zijn zes boogschutters verzameld, die hun boog richten of opspannen. De twee boogschutters vooraan zijn naar hetzelfde model geschilderd, de een frontaal, de andere 180° gedraaid, de een bijna ontkleed, de andere aangekleed. Ook de twee boogschutters ernaast zijn geschilderd naar een model, ook 180° gedraaid. Net als het geval is met het hoofd van Sint-Sebastiaan raken de voeten van deze boogschutters de kaderrand.Als compositie vormen de voeten van de boogschutters de basis van een driehoek, waarvan het hoofd van Sint-Sebastiaan de top vormt.Op de achtergrond is links de ruïne van een antieke triomfboog te zien. Hierop zijn vier bas-reliëfs te zien: twee medaillons, een rechtbankscène en een gevechtsscène. Verder is er een Toscaans landschap te zien met een rivier, mogelijk de Arno. Het werken met olieverf, toen nog een nieuwigheid in Italië, liet toe het landschap in kleurgradaties en met grote transparantie te schilderen.

De Pucci-kapel in de basiliek Santissima Annunziata

Bestand:Ss. annunziata, cappella pucci 01.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan

Martyrdom of Saint Sebastian (Pollaiuolo)

Prompt: Hoe verklaart Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan zijn Beschrijving?

Sebastiaan is naakt afgebeeld, enkel gekleed in een doorschijnend lendendoek. Hij is vastgebonden op een kale boom. Antonio en Piero Pollaiuolo beeldden hem af als een mooie, edele jongeman, die zijn blik al naar de hemel opricht. Het martelaarschap van Sint-Sebastiaan was een van de meest geliefde religieuze afbeeldingen van de 15e eeuw. Sint-Sebastiaan werd aanroepen tegen de pest en op dit schilderij werd hij afgebeeld met pijlen rond de oksels en de liesstreek, plaatsen op het lichaam waar pest zich manifesteerde. Voor de rest is het lichaam van de heilige ongeschonden en er is geen bloed te zien. Een voet van de heilige is zo gericht dat hij verwijst naar antieke voorbeelden.Rond de boom zijn zes boogschutters verzameld, die hun boog richten of opspannen. De twee boogschutters vooraan zijn naar hetzelfde model geschilderd, de een frontaal, de andere 180° gedraaid, de een bijna ontkleed, de andere aangekleed. Ook de twee boogschutters ernaast zijn geschilderd naar een model, ook 180° gedraaid. Net als het geval is met het hoofd van Sint-Sebastiaan raken de voeten van deze boogschutters de kaderrand.Als compositie vormen de voeten van de boogschutters de basis van een driehoek, waarvan het hoofd van Sint-Sebastiaan de top vormt.Op de achtergrond is links de ruïne van een antieke triomfboog te zien. Hierop zijn vier bas-reliëfs te zien: twee medaillons, een rechtbankscène en een gevechtsscène. Verder is er een Toscaans landschap te zien met een rivier, mogelijk de Arno. Het werken met olieverf, toen nog een nieuwigheid in Italië, liet toe het landschap in kleurgradaties en met grote transparantie te schilderen.

De Pucci-kapel in de basiliek Santissima Annunziata

Bestand:Ss. annunziata, cappella pucci 01.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan

Martyrdom of Saint Sebastian (Pollaiuolo)

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan?

Sebastiaan is naakt afgebeeld, enkel gekleed in een doorschijnend lendendoek. Hij is vastgebonden op een kale boom. Antonio en Piero Pollaiuolo beeldden hem af als een mooie, edele jongeman, die zijn blik al naar de hemel opricht. Het martelaarschap van Sint-Sebastiaan was een van de meest geliefde religieuze afbeeldingen van de 15e eeuw. Sint-Sebastiaan werd aanroepen tegen de pest en op dit schilderij werd hij afgebeeld met pijlen rond de oksels en de liesstreek, plaatsen op het lichaam waar pest zich manifesteerde. Voor de rest is het lichaam van de heilige ongeschonden en er is geen bloed te zien. Een voet van de heilige is zo gericht dat hij verwijst naar antieke voorbeelden.Rond de boom zijn zes boogschutters verzameld, die hun boog richten of opspannen. De twee boogschutters vooraan zijn naar hetzelfde model geschilderd, de een frontaal, de andere 180° gedraaid, de een bijna ontkleed, de andere aangekleed. Ook de twee boogschutters ernaast zijn geschilderd naar een model, ook 180° gedraaid. Net als het geval is met het hoofd van Sint-Sebastiaan raken de voeten van deze boogschutters de kaderrand.Als compositie vormen de voeten van de boogschutters de basis van een driehoek, waarvan het hoofd van Sint-Sebastiaan de top vormt.Op de achtergrond is links de ruïne van een antieke triomfboog te zien. Hierop zijn vier bas-reliëfs te zien: twee medaillons, een rechtbankscène en een gevechtsscène. Verder is er een Toscaans landschap te zien met een rivier, mogelijk de Arno. Het werken met olieverf, toen nog een nieuwigheid in Italië, liet toe het landschap in kleurgradaties en met grote transparantie te schilderen.

De Pucci-kapel in de basiliek Santissima Annunziata

Bestand:Ss. annunziata, cappella pucci 01.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan

Martyrdom of Saint Sebastian (Pollaiuolo)

Prompt: Focus op Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan en leg de Beoordeling uit.

Het schilderij werd door Vasari gezien als het meesterwerk van Antonio en Piero Pollaiuolo, waarin zij de natuur zo getrouw mogelijk imiteerden, met lichamen met gezwollen aders en gespannen spieren. In het werk komen twee belangrijke aspecten van de renaissancekunst aan bod: de herontdekking van het menselijk lichaam als voorwerp in de kunst en de weergave van de ruimte waarin de getoonde personen zich bewegen.De heilige Sebastiaan werd afgebeeld als een zachte, bijna vrouwelijke jongeman, net zoals Sandro Botticelli in 1474 deed. Andrea Mantegna daarentegen stelde zijn Sint-Sebastiaan rond 1470 voor als een atletische en sterke man.

De Pucci-kapel in de basiliek Santissima Annunziata

Bestand:Ss. annunziata, cappella pucci 01.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan

Martyrdom of Saint Sebastian (Pollaiuolo)

Prompt: Verklaar de Beoordeling van dit kunstwerk, Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan.

Het schilderij werd door Vasari gezien als het meesterwerk van Antonio en Piero Pollaiuolo, waarin zij de natuur zo getrouw mogelijk imiteerden, met lichamen met gezwollen aders en gespannen spieren. In het werk komen twee belangrijke aspecten van de renaissancekunst aan bod: de herontdekking van het menselijk lichaam als voorwerp in de kunst en de weergave van de ruimte waarin de getoonde personen zich bewegen.De heilige Sebastiaan werd afgebeeld als een zachte, bijna vrouwelijke jongeman, net zoals Sandro Botticelli in 1474 deed. Andrea Mantegna daarentegen stelde zijn Sint-Sebastiaan rond 1470 voor als een atletische en sterke man.

De Pucci-kapel in de basiliek Santissima Annunziata

Bestand:Ss. annunziata, cappella pucci 01.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan

Martyrdom of Saint Sebastian (Pollaiuolo)

Prompt: Hoe verklaart Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan zijn Beoordeling?

Het schilderij werd door Vasari gezien als het meesterwerk van Antonio en Piero Pollaiuolo, waarin zij de natuur zo getrouw mogelijk imiteerden, met lichamen met gezwollen aders en gespannen spieren. In het werk komen twee belangrijke aspecten van de renaissancekunst aan bod: de herontdekking van het menselijk lichaam als voorwerp in de kunst en de weergave van de ruimte waarin de getoonde personen zich bewegen.De heilige Sebastiaan werd afgebeeld als een zachte, bijna vrouwelijke jongeman, net zoals Sandro Botticelli in 1474 deed. Andrea Mantegna daarentegen stelde zijn Sint-Sebastiaan rond 1470 voor als een atletische en sterke man.

De Pucci-kapel in de basiliek Santissima Annunziata

Bestand:Ss. annunziata, cappella pucci 01.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan

Martyrdom of Saint Sebastian (Pollaiuolo)

Prompt: Hoe wordt de Beoordeling besproken in Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan?

Het schilderij werd door Vasari gezien als het meesterwerk van Antonio en Piero Pollaiuolo, waarin zij de natuur zo getrouw mogelijk imiteerden, met lichamen met gezwollen aders en gespannen spieren. In het werk komen twee belangrijke aspecten van de renaissancekunst aan bod: de herontdekking van het menselijk lichaam als voorwerp in de kunst en de weergave van de ruimte waarin de getoonde personen zich bewegen.De heilige Sebastiaan werd afgebeeld als een zachte, bijna vrouwelijke jongeman, net zoals Sandro Botticelli in 1474 deed. Andrea Mantegna daarentegen stelde zijn Sint-Sebastiaan rond 1470 voor als een atletische en sterke man.

De Pucci-kapel in de basiliek Santissima Annunziata

Bestand:Ss. annunziata, cappella pucci 01.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan

Martyrdom of Saint Sebastian (Pollaiuolo)

Prompt: Focus op Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan en leg de Herkomst uit.

Het schilderij werd besteld door de rijke bankier Antonio Pucci, een vertrouweling van de Medici, die er 300 scudi voor betaalde. Het was bedoeld als altaarstuk voor de Sint-Sebastiaankapel, de familiekapel van de Pucci, in de basiliek Santissima Annunziata in Florence. Het schilderij is 291,5 cm hoog en 202,6 cm breed en was bedoeld om van een afstand te worden bewonderd.Het werd in 1857 aangekocht door de National Gallery in Londen.

De Pucci-kapel in de basiliek Santissima Annunziata

Bestand:Ss. annunziata, cappella pucci 01.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan

Martyrdom of Saint Sebastian (Pollaiuolo)

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan.

Het schilderij werd besteld door de rijke bankier Antonio Pucci, een vertrouweling van de Medici, die er 300 scudi voor betaalde. Het was bedoeld als altaarstuk voor de Sint-Sebastiaankapel, de familiekapel van de Pucci, in de basiliek Santissima Annunziata in Florence. Het schilderij is 291,5 cm hoog en 202,6 cm breed en was bedoeld om van een afstand te worden bewonderd.Het werd in 1857 aangekocht door de National Gallery in Londen.

De Pucci-kapel in de basiliek Santissima Annunziata

Bestand:Ss. annunziata, cappella pucci 01.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan

Martyrdom of Saint Sebastian (Pollaiuolo)

Prompt: Hoe verklaart Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan zijn Herkomst?

Het schilderij werd besteld door de rijke bankier Antonio Pucci, een vertrouweling van de Medici, die er 300 scudi voor betaalde. Het was bedoeld als altaarstuk voor de Sint-Sebastiaankapel, de familiekapel van de Pucci, in de basiliek Santissima Annunziata in Florence. Het schilderij is 291,5 cm hoog en 202,6 cm breed en was bedoeld om van een afstand te worden bewonderd.Het werd in 1857 aangekocht door de National Gallery in Londen.

De Pucci-kapel in de basiliek Santissima Annunziata

Bestand:Ss. annunziata, cappella pucci 01.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan

Martyrdom of Saint Sebastian (Pollaiuolo)

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Het_martelaarschap_van_Sint-Sebastiaan?

Het schilderij werd besteld door de rijke bankier Antonio Pucci, een vertrouweling van de Medici, die er 300 scudi voor betaalde. Het was bedoeld als altaarstuk voor de Sint-Sebastiaankapel, de familiekapel van de Pucci, in de basiliek Santissima Annunziata in Florence. Het schilderij is 291,5 cm hoog en 202,6 cm breed en was bedoeld om van een afstand te worden bewonderd.Het werd in 1857 aangekocht door de National Gallery in Londen.

De Pucci-kapel in de basiliek Santissima Annunziata

Bestand:Ss. annunziata, cappella pucci 01.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Aanbidding_der_Koningen

Adoration of the Magi (Bosch, Philadelphia)

Prompt: Focus op Aanbidding_der_Koningen en leg de abstract uit.

Aanbidding der Koningen kan verwijzen naar:Driekoningen - christelijk feest dat de aanbidding van Jezus door de drie wijzen uit het oosten viertAanbidding der Koningen (kunst) - deze gebeurtenis in de beeldende kunstSchilderijenAanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch; New York) - ca. 1474 of laterDe aanbidding door de wijzen (Leonardo da Vinci) - onvoltooid schilderij van Leonardo da Vinci, ca. 1480-1482Driekoningen-drieluik - schilderij van Jheronimus Bosch, ca. 1495Aanbidding der Koningen (Dürer) - 1504Aanbidding der Koningen (verblijfplaats onbekend) - schilderij van Jheronimus Bosch, 1e helft 16e eeuw, voorheen in New YorkAanbidding der Koningen (navolger van Jheronimus Bosch, Philadelphia) - 1e helft 16e eeuwAanbidding der Koningen (Anderlecht) - atelier of omgeving van Jheronimus Bosch, ca. 1510-1520Aanbidding der Koningen (drieluik, ’s-Hertogenbosch) - navolger van Jheronimus Bosch, ca. 1510-1520Aanbidding der Koningen (Aken) - navolger van Jheronimus Bosch, ca. 1540 of laterAanbidding der Koningen (trant van Jheronimus Bosch, 's-Hertogenbosch) - ca. 1542 of laterDe aanbidding door de wijzen (1556) - schilderij van Bruegel uit 1556Aanbidding door de Koningen (Rubens) - 1624De aanbidding door de koningen (Rembrandt) - ca. 1632-1633De aanbidding der koningen (Jan van Bijlert) - 1630-1640

Aanbidding der herders (doorverwijspagina)


Aanbidding_der_Koningen

Adoration of the Magi (Bosch, Philadelphia)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Aanbidding_der_Koningen.

Aanbidding der Koningen kan verwijzen naar:Driekoningen - christelijk feest dat de aanbidding van Jezus door de drie wijzen uit het oosten viertAanbidding der Koningen (kunst) - deze gebeurtenis in de beeldende kunstSchilderijenAanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch; New York) - ca. 1474 of laterDe aanbidding door de wijzen (Leonardo da Vinci) - onvoltooid schilderij van Leonardo da Vinci, ca. 1480-1482Driekoningen-drieluik - schilderij van Jheronimus Bosch, ca. 1495Aanbidding der Koningen (Dürer) - 1504Aanbidding der Koningen (verblijfplaats onbekend) - schilderij van Jheronimus Bosch, 1e helft 16e eeuw, voorheen in New YorkAanbidding der Koningen (navolger van Jheronimus Bosch, Philadelphia) - 1e helft 16e eeuwAanbidding der Koningen (Anderlecht) - atelier of omgeving van Jheronimus Bosch, ca. 1510-1520Aanbidding der Koningen (drieluik, ’s-Hertogenbosch) - navolger van Jheronimus Bosch, ca. 1510-1520Aanbidding der Koningen (Aken) - navolger van Jheronimus Bosch, ca. 1540 of laterAanbidding der Koningen (trant van Jheronimus Bosch, 's-Hertogenbosch) - ca. 1542 of laterDe aanbidding door de wijzen (1556) - schilderij van Bruegel uit 1556Aanbidding door de Koningen (Rubens) - 1624De aanbidding door de koningen (Rembrandt) - ca. 1632-1633De aanbidding der koningen (Jan van Bijlert) - 1630-1640

Aanbidding der herders (doorverwijspagina)


Aanbidding_der_Koningen

Adoration of the Magi (Bosch, Philadelphia)

Prompt: Hoe verklaart Aanbidding_der_Koningen zijn abstract?

Aanbidding der Koningen kan verwijzen naar:Driekoningen - christelijk feest dat de aanbidding van Jezus door de drie wijzen uit het oosten viertAanbidding der Koningen (kunst) - deze gebeurtenis in de beeldende kunstSchilderijenAanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch; New York) - ca. 1474 of laterDe aanbidding door de wijzen (Leonardo da Vinci) - onvoltooid schilderij van Leonardo da Vinci, ca. 1480-1482Driekoningen-drieluik - schilderij van Jheronimus Bosch, ca. 1495Aanbidding der Koningen (Dürer) - 1504Aanbidding der Koningen (verblijfplaats onbekend) - schilderij van Jheronimus Bosch, 1e helft 16e eeuw, voorheen in New YorkAanbidding der Koningen (navolger van Jheronimus Bosch, Philadelphia) - 1e helft 16e eeuwAanbidding der Koningen (Anderlecht) - atelier of omgeving van Jheronimus Bosch, ca. 1510-1520Aanbidding der Koningen (drieluik, ’s-Hertogenbosch) - navolger van Jheronimus Bosch, ca. 1510-1520Aanbidding der Koningen (Aken) - navolger van Jheronimus Bosch, ca. 1540 of laterAanbidding der Koningen (trant van Jheronimus Bosch, 's-Hertogenbosch) - ca. 1542 of laterDe aanbidding door de wijzen (1556) - schilderij van Bruegel uit 1556Aanbidding door de Koningen (Rubens) - 1624De aanbidding door de koningen (Rembrandt) - ca. 1632-1633De aanbidding der koningen (Jan van Bijlert) - 1630-1640

Aanbidding der herders (doorverwijspagina)


Aanbidding_der_Koningen

Adoration of the Magi (Bosch, Philadelphia)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Aanbidding_der_Koningen?

Aanbidding der Koningen kan verwijzen naar:Driekoningen - christelijk feest dat de aanbidding van Jezus door de drie wijzen uit het oosten viertAanbidding der Koningen (kunst) - deze gebeurtenis in de beeldende kunstSchilderijenAanbidding der Koningen (omgeving van Jheronimus Bosch; New York) - ca. 1474 of laterDe aanbidding door de wijzen (Leonardo da Vinci) - onvoltooid schilderij van Leonardo da Vinci, ca. 1480-1482Driekoningen-drieluik - schilderij van Jheronimus Bosch, ca. 1495Aanbidding der Koningen (Dürer) - 1504Aanbidding der Koningen (verblijfplaats onbekend) - schilderij van Jheronimus Bosch, 1e helft 16e eeuw, voorheen in New YorkAanbidding der Koningen (navolger van Jheronimus Bosch, Philadelphia) - 1e helft 16e eeuwAanbidding der Koningen (Anderlecht) - atelier of omgeving van Jheronimus Bosch, ca. 1510-1520Aanbidding der Koningen (drieluik, ’s-Hertogenbosch) - navolger van Jheronimus Bosch, ca. 1510-1520Aanbidding der Koningen (Aken) - navolger van Jheronimus Bosch, ca. 1540 of laterAanbidding der Koningen (trant van Jheronimus Bosch, 's-Hertogenbosch) - ca. 1542 of laterDe aanbidding door de wijzen (1556) - schilderij van Bruegel uit 1556Aanbidding door de Koningen (Rubens) - 1624De aanbidding door de koningen (Rembrandt) - ca. 1632-1633De aanbidding der koningen (Jan van Bijlert) - 1630-1640

Aanbidding der herders (doorverwijspagina)


Auf_Weiß_II

Prompt: Focus op Auf_Weiß_II en leg de abstract uit.

Auf Weiß II is een schilderij uit 1923, vervaardigd in olieverf op doek door de Russische-Franse kunstenaar Wassily Kandinsky. Het werk ontstond tijdens zijn periode als docent aan het Bauhaus in Weimar en werd oorspronkelijk opgehangen in de eetkamer van het appartement van Wassily en Nina Kandinsky aan de Bauhaus-school in Dessau. Sinds 1976 bevindt het schilderij zich in de collectie van het Musée National d'Art Moderne in Parijs, geschonken door Nina Kandinsky.De compositie van het schilderij kenmerkt zich door diagonalen en geometrische vormen, zoals lijnen, cirkels, halve cirkels, driehoeken, vierkanten, een schaakbordpatroon en een zwart gebied in het midden van de kruisende figuren. Opvallend is een bruinachtig-grijze trapezoïde, die doet denken aan de suprematistische stijl van de Oekraïense schilder Kazimir Malevich, een kunstenaar die Kandinsky bewonderde. De witte achtergrond van het schilderij geeft de indruk dat de geometrische vormen en hoofdassen, met emblemen van het suprematisme in het midden van de compositie, vrij zweven in een eindeloze ruimte, wat een gewichtloos effect creëert.Kandinsky maakte op 22 december 1922 een voorstudie in aquarel en Chinese inkt op papier, die nu ook deel uitmaakt van de collectie van het Musée National d'Art Moderne. Het definitieve schilderij werd tussen februari en april 1923 voltooid en is een herwerking van een eerder werk uit 1920 met een soortgelijke diagonale compositie. De kunstenaar zag zijn werk als een strijd tegen de koppige aard van het doek, waar de penseel de wilde maagdelijke natuur als een Europese kolonist overwint.De ontvangst van het schilderij varieert, waarbij kunsthistorica Vanessa Morisset het ziet als een draaikolk van centripetale krachten die uit het oppervlak voortkomen. De witte achtergrond wordt geïnterpreteerd als helderheid en eenvoud, wat suggereert dat Kandinsky's worsteling met het doek succesvol was. Volgens kunsthistorica Macha Daniel domineert in het midden van het schilderij een massieve vorm die de zwaartekracht lijkt te negeren, waarbij traditionele landschapselementen zijn vervangen door driehoeken en scherpe uitsteeksels.

Oekraïense
Vanessa Morisset
Kazimir Malevich
Oekraïne
Categorie:Schilderij in Parijs
Wassily Kandinsky
Frankrijk
Weimar
Parijs
Bauhaus
Macha Daniel
Categorie:Werk van Kandinsky
Rusland
Russische
Olieverf
Weimarrepubliek
Musée National d'Art Moderne
1923
Franse
Kazimir Malevitsj
Dessau
Centre Pompidou


Auf_Weiß_II

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Auf_Weiß_II.

Auf Weiß II is een schilderij uit 1923, vervaardigd in olieverf op doek door de Russische-Franse kunstenaar Wassily Kandinsky. Het werk ontstond tijdens zijn periode als docent aan het Bauhaus in Weimar en werd oorspronkelijk opgehangen in de eetkamer van het appartement van Wassily en Nina Kandinsky aan de Bauhaus-school in Dessau. Sinds 1976 bevindt het schilderij zich in de collectie van het Musée National d'Art Moderne in Parijs, geschonken door Nina Kandinsky.De compositie van het schilderij kenmerkt zich door diagonalen en geometrische vormen, zoals lijnen, cirkels, halve cirkels, driehoeken, vierkanten, een schaakbordpatroon en een zwart gebied in het midden van de kruisende figuren. Opvallend is een bruinachtig-grijze trapezoïde, die doet denken aan de suprematistische stijl van de Oekraïense schilder Kazimir Malevich, een kunstenaar die Kandinsky bewonderde. De witte achtergrond van het schilderij geeft de indruk dat de geometrische vormen en hoofdassen, met emblemen van het suprematisme in het midden van de compositie, vrij zweven in een eindeloze ruimte, wat een gewichtloos effect creëert.Kandinsky maakte op 22 december 1922 een voorstudie in aquarel en Chinese inkt op papier, die nu ook deel uitmaakt van de collectie van het Musée National d'Art Moderne. Het definitieve schilderij werd tussen februari en april 1923 voltooid en is een herwerking van een eerder werk uit 1920 met een soortgelijke diagonale compositie. De kunstenaar zag zijn werk als een strijd tegen de koppige aard van het doek, waar de penseel de wilde maagdelijke natuur als een Europese kolonist overwint.De ontvangst van het schilderij varieert, waarbij kunsthistorica Vanessa Morisset het ziet als een draaikolk van centripetale krachten die uit het oppervlak voortkomen. De witte achtergrond wordt geïnterpreteerd als helderheid en eenvoud, wat suggereert dat Kandinsky's worsteling met het doek succesvol was. Volgens kunsthistorica Macha Daniel domineert in het midden van het schilderij een massieve vorm die de zwaartekracht lijkt te negeren, waarbij traditionele landschapselementen zijn vervangen door driehoeken en scherpe uitsteeksels.

Oekraïense
Vanessa Morisset
Kazimir Malevich
Oekraïne
Categorie:Schilderij in Parijs
Wassily Kandinsky
Frankrijk
Weimar
Parijs
Bauhaus
Macha Daniel
Categorie:Werk van Kandinsky
Rusland
Russische
Olieverf
Weimarrepubliek
Musée National d'Art Moderne
1923
Franse
Kazimir Malevitsj
Dessau
Centre Pompidou


Auf_Weiß_II

Prompt: Hoe verklaart Auf_Weiß_II zijn abstract?

Auf Weiß II is een schilderij uit 1923, vervaardigd in olieverf op doek door de Russische-Franse kunstenaar Wassily Kandinsky. Het werk ontstond tijdens zijn periode als docent aan het Bauhaus in Weimar en werd oorspronkelijk opgehangen in de eetkamer van het appartement van Wassily en Nina Kandinsky aan de Bauhaus-school in Dessau. Sinds 1976 bevindt het schilderij zich in de collectie van het Musée National d'Art Moderne in Parijs, geschonken door Nina Kandinsky.De compositie van het schilderij kenmerkt zich door diagonalen en geometrische vormen, zoals lijnen, cirkels, halve cirkels, driehoeken, vierkanten, een schaakbordpatroon en een zwart gebied in het midden van de kruisende figuren. Opvallend is een bruinachtig-grijze trapezoïde, die doet denken aan de suprematistische stijl van de Oekraïense schilder Kazimir Malevich, een kunstenaar die Kandinsky bewonderde. De witte achtergrond van het schilderij geeft de indruk dat de geometrische vormen en hoofdassen, met emblemen van het suprematisme in het midden van de compositie, vrij zweven in een eindeloze ruimte, wat een gewichtloos effect creëert.Kandinsky maakte op 22 december 1922 een voorstudie in aquarel en Chinese inkt op papier, die nu ook deel uitmaakt van de collectie van het Musée National d'Art Moderne. Het definitieve schilderij werd tussen februari en april 1923 voltooid en is een herwerking van een eerder werk uit 1920 met een soortgelijke diagonale compositie. De kunstenaar zag zijn werk als een strijd tegen de koppige aard van het doek, waar de penseel de wilde maagdelijke natuur als een Europese kolonist overwint.De ontvangst van het schilderij varieert, waarbij kunsthistorica Vanessa Morisset het ziet als een draaikolk van centripetale krachten die uit het oppervlak voortkomen. De witte achtergrond wordt geïnterpreteerd als helderheid en eenvoud, wat suggereert dat Kandinsky's worsteling met het doek succesvol was. Volgens kunsthistorica Macha Daniel domineert in het midden van het schilderij een massieve vorm die de zwaartekracht lijkt te negeren, waarbij traditionele landschapselementen zijn vervangen door driehoeken en scherpe uitsteeksels.

Oekraïense
Vanessa Morisset
Kazimir Malevich
Oekraïne
Categorie:Schilderij in Parijs
Wassily Kandinsky
Frankrijk
Weimar
Parijs
Bauhaus
Macha Daniel
Categorie:Werk van Kandinsky
Rusland
Russische
Olieverf
Weimarrepubliek
Musée National d'Art Moderne
1923
Franse
Kazimir Malevitsj
Dessau
Centre Pompidou


Auf_Weiß_II

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Auf_Weiß_II?

Auf Weiß II is een schilderij uit 1923, vervaardigd in olieverf op doek door de Russische-Franse kunstenaar Wassily Kandinsky. Het werk ontstond tijdens zijn periode als docent aan het Bauhaus in Weimar en werd oorspronkelijk opgehangen in de eetkamer van het appartement van Wassily en Nina Kandinsky aan de Bauhaus-school in Dessau. Sinds 1976 bevindt het schilderij zich in de collectie van het Musée National d'Art Moderne in Parijs, geschonken door Nina Kandinsky.De compositie van het schilderij kenmerkt zich door diagonalen en geometrische vormen, zoals lijnen, cirkels, halve cirkels, driehoeken, vierkanten, een schaakbordpatroon en een zwart gebied in het midden van de kruisende figuren. Opvallend is een bruinachtig-grijze trapezoïde, die doet denken aan de suprematistische stijl van de Oekraïense schilder Kazimir Malevich, een kunstenaar die Kandinsky bewonderde. De witte achtergrond van het schilderij geeft de indruk dat de geometrische vormen en hoofdassen, met emblemen van het suprematisme in het midden van de compositie, vrij zweven in een eindeloze ruimte, wat een gewichtloos effect creëert.Kandinsky maakte op 22 december 1922 een voorstudie in aquarel en Chinese inkt op papier, die nu ook deel uitmaakt van de collectie van het Musée National d'Art Moderne. Het definitieve schilderij werd tussen februari en april 1923 voltooid en is een herwerking van een eerder werk uit 1920 met een soortgelijke diagonale compositie. De kunstenaar zag zijn werk als een strijd tegen de koppige aard van het doek, waar de penseel de wilde maagdelijke natuur als een Europese kolonist overwint.De ontvangst van het schilderij varieert, waarbij kunsthistorica Vanessa Morisset het ziet als een draaikolk van centripetale krachten die uit het oppervlak voortkomen. De witte achtergrond wordt geïnterpreteerd als helderheid en eenvoud, wat suggereert dat Kandinsky's worsteling met het doek succesvol was. Volgens kunsthistorica Macha Daniel domineert in het midden van het schilderij een massieve vorm die de zwaartekracht lijkt te negeren, waarbij traditionele landschapselementen zijn vervangen door driehoeken en scherpe uitsteeksels.

Oekraïense
Vanessa Morisset
Kazimir Malevich
Oekraïne
Categorie:Schilderij in Parijs
Wassily Kandinsky
Frankrijk
Weimar
Parijs
Bauhaus
Macha Daniel
Categorie:Werk van Kandinsky
Rusland
Russische
Olieverf
Weimarrepubliek
Musée National d'Art Moderne
1923
Franse
Kazimir Malevitsj
Dessau
Centre Pompidou


De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff

Prompt: Focus op De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff en leg de abstract uit.

De toegang tot de haven van Roscoff (ook wel getiteld: Zeilboten en riviermonding) is een schilderij van de Belgische kunstschilder Théo van Rysselberghe uit de periode 1889-1893, olieverf op doek, 50,2 × 61 centimeter groot. Het toont een kustlandschap uitgewerkt in een pointillistische techniek. Het werk bevindt het zich sinds 1982 in de collectie van het Musée d'Orsay te Parijs, in bruikleen gegeven door het Louvre.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff.

De toegang tot de haven van Roscoff (ook wel getiteld: Zeilboten en riviermonding) is een schilderij van de Belgische kunstschilder Théo van Rysselberghe uit de periode 1889-1893, olieverf op doek, 50,2 × 61 centimeter groot. Het toont een kustlandschap uitgewerkt in een pointillistische techniek. Het werk bevindt het zich sinds 1982 in de collectie van het Musée d'Orsay te Parijs, in bruikleen gegeven door het Louvre.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff

Prompt: Hoe verklaart De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff zijn abstract?

De toegang tot de haven van Roscoff (ook wel getiteld: Zeilboten en riviermonding) is een schilderij van de Belgische kunstschilder Théo van Rysselberghe uit de periode 1889-1893, olieverf op doek, 50,2 × 61 centimeter groot. Het toont een kustlandschap uitgewerkt in een pointillistische techniek. Het werk bevindt het zich sinds 1982 in de collectie van het Musée d'Orsay te Parijs, in bruikleen gegeven door het Louvre.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff?

De toegang tot de haven van Roscoff (ook wel getiteld: Zeilboten en riviermonding) is een schilderij van de Belgische kunstschilder Théo van Rysselberghe uit de periode 1889-1893, olieverf op doek, 50,2 × 61 centimeter groot. Het toont een kustlandschap uitgewerkt in een pointillistische techniek. Het werk bevindt het zich sinds 1982 in de collectie van het Musée d'Orsay te Parijs, in bruikleen gegeven door het Louvre.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff

Prompt: Focus op De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff en leg de Context uit.

Van Rysselberghe was een van de oprichters van de Brusselse progressieve kunstenaarsvereniging Les XX en speelde een leidde rol in de contacten tussen Belgische en Franse kunstenaars. Regelmatig reisde hij naar Parijs om collega-schilders te ontmoeten en exposities te bezoeken. Toen hij in 1886 tijdens de laatste grote impressionistententoonstelling Georges Seurats Dimanche d'été à la Grande Jatte uitte hij er zich in een briefwisseling met zijn vriend Emile Verhaeren merkwaardigerwijs negatief over. In het jaar daarna was hij echter degene die regelde dat het werk te zien was op een tentoonstelling van Les XX, samen met zes kustlandschappen die Seurat maakte in Grandcamp en Honfleur. Weer een jaar later organiseerde hij te Brussel een baanbrekende tentoonstelling met neo-impressionistische kunstschilders als Paul Signac, Henri-Edmond Cross en Albert Dubois-Pillet. Onderwijl had hij zich ook zelf de pointillistische werkwijze aangemeten, zowel in zijn portretten als landschappen. Een van de eerste voorbeelden is dat hij waarschijnlijk schilderde in 1889.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff.

Van Rysselberghe was een van de oprichters van de Brusselse progressieve kunstenaarsvereniging Les XX en speelde een leidde rol in de contacten tussen Belgische en Franse kunstenaars. Regelmatig reisde hij naar Parijs om collega-schilders te ontmoeten en exposities te bezoeken. Toen hij in 1886 tijdens de laatste grote impressionistententoonstelling Georges Seurats Dimanche d'été à la Grande Jatte uitte hij er zich in een briefwisseling met zijn vriend Emile Verhaeren merkwaardigerwijs negatief over. In het jaar daarna was hij echter degene die regelde dat het werk te zien was op een tentoonstelling van Les XX, samen met zes kustlandschappen die Seurat maakte in Grandcamp en Honfleur. Weer een jaar later organiseerde hij te Brussel een baanbrekende tentoonstelling met neo-impressionistische kunstschilders als Paul Signac, Henri-Edmond Cross en Albert Dubois-Pillet. Onderwijl had hij zich ook zelf de pointillistische werkwijze aangemeten, zowel in zijn portretten als landschappen. Een van de eerste voorbeelden is dat hij waarschijnlijk schilderde in 1889.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff

Prompt: Hoe verklaart De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff zijn Context?

Van Rysselberghe was een van de oprichters van de Brusselse progressieve kunstenaarsvereniging Les XX en speelde een leidde rol in de contacten tussen Belgische en Franse kunstenaars. Regelmatig reisde hij naar Parijs om collega-schilders te ontmoeten en exposities te bezoeken. Toen hij in 1886 tijdens de laatste grote impressionistententoonstelling Georges Seurats Dimanche d'été à la Grande Jatte uitte hij er zich in een briefwisseling met zijn vriend Emile Verhaeren merkwaardigerwijs negatief over. In het jaar daarna was hij echter degene die regelde dat het werk te zien was op een tentoonstelling van Les XX, samen met zes kustlandschappen die Seurat maakte in Grandcamp en Honfleur. Weer een jaar later organiseerde hij te Brussel een baanbrekende tentoonstelling met neo-impressionistische kunstschilders als Paul Signac, Henri-Edmond Cross en Albert Dubois-Pillet. Onderwijl had hij zich ook zelf de pointillistische werkwijze aangemeten, zowel in zijn portretten als landschappen. Een van de eerste voorbeelden is dat hij waarschijnlijk schilderde in 1889.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff?

Van Rysselberghe was een van de oprichters van de Brusselse progressieve kunstenaarsvereniging Les XX en speelde een leidde rol in de contacten tussen Belgische en Franse kunstenaars. Regelmatig reisde hij naar Parijs om collega-schilders te ontmoeten en exposities te bezoeken. Toen hij in 1886 tijdens de laatste grote impressionistententoonstelling Georges Seurats Dimanche d'été à la Grande Jatte uitte hij er zich in een briefwisseling met zijn vriend Emile Verhaeren merkwaardigerwijs negatief over. In het jaar daarna was hij echter degene die regelde dat het werk te zien was op een tentoonstelling van Les XX, samen met zes kustlandschappen die Seurat maakte in Grandcamp en Honfleur. Weer een jaar later organiseerde hij te Brussel een baanbrekende tentoonstelling met neo-impressionistische kunstschilders als Paul Signac, Henri-Edmond Cross en Albert Dubois-Pillet. Onderwijl had hij zich ook zelf de pointillistische werkwijze aangemeten, zowel in zijn portretten als landschappen. Een van de eerste voorbeelden is dat hij waarschijnlijk schilderde in 1889.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff

Prompt: Focus op De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff en leg de Afbeelding uit.

Tussen 1889 en 1893 schilderde Van Rysselberghe een aantal pointillistische werken aan de kust van Normandië en Bretagne, die duidelijk geïnspireerd waren op de kustgezichten die Seurat eerder maakte in Grandcamp en Honfleur. Hij zag deze werken andermaal bij Les XX in 1891, hetgeen wellicht suggereert dat het hier besproken De toegang tot de haven van Roscoff rond of kort na die tijd geschilderd werd, maar daar is geen directe evidentie voor. Het werk is ongesigneerd en bevond zich tot 1982 lange tijd in privécollectie.De toegang tot de haven van Roscoff is typerend voor zowel de thematiek als de neo-impressionistische stijl die Van Rysselberghes zich in de betreffende periode - letterlijk - had aangeleerd: hij ging geheel uit van de door Seurat gedefinieerde kleurenleer, meer in het bijzonder diens "leer van simultane contrasten", die hij uitgebreid bestudeerd had. Op minutieuze wijze plaatst hij ongemengde donkerblauwe, karmijnrode, gele, groene en witte verftoetsen in een mathematisch bepaalde verhouding tegenover elkaar, als in een soort mozaïek. Uiteindelijk leidt dit tot een uiterst afgewogen, strak gestileerde compositie, met een bijna klassieke strengheid. Op synthetische wijze laat hij de gefragmenteerd aangebrachte kleurtoetsen vervloeien in een monochroom totaalbeeld, waarbij de losse kleurtoetsen, blokjes een bijna glinsterend effect geven. Hiermee bewerkstelligt hij maximaal de door Seurat in zijn kleurenleer gepropageerde bijzondere lichtwerking, ook wel aangeduid met luminisme.Een recensent van het Parijse kunsttijdschrift La Plume schreef op 1 april 1898 over het schilderij: "het toont in al haar facetten de volledige lumineuze schoonheid die de nieuwe pointillistische school kan bieden".

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff.

Tussen 1889 en 1893 schilderde Van Rysselberghe een aantal pointillistische werken aan de kust van Normandië en Bretagne, die duidelijk geïnspireerd waren op de kustgezichten die Seurat eerder maakte in Grandcamp en Honfleur. Hij zag deze werken andermaal bij Les XX in 1891, hetgeen wellicht suggereert dat het hier besproken De toegang tot de haven van Roscoff rond of kort na die tijd geschilderd werd, maar daar is geen directe evidentie voor. Het werk is ongesigneerd en bevond zich tot 1982 lange tijd in privécollectie.De toegang tot de haven van Roscoff is typerend voor zowel de thematiek als de neo-impressionistische stijl die Van Rysselberghes zich in de betreffende periode - letterlijk - had aangeleerd: hij ging geheel uit van de door Seurat gedefinieerde kleurenleer, meer in het bijzonder diens "leer van simultane contrasten", die hij uitgebreid bestudeerd had. Op minutieuze wijze plaatst hij ongemengde donkerblauwe, karmijnrode, gele, groene en witte verftoetsen in een mathematisch bepaalde verhouding tegenover elkaar, als in een soort mozaïek. Uiteindelijk leidt dit tot een uiterst afgewogen, strak gestileerde compositie, met een bijna klassieke strengheid. Op synthetische wijze laat hij de gefragmenteerd aangebrachte kleurtoetsen vervloeien in een monochroom totaalbeeld, waarbij de losse kleurtoetsen, blokjes een bijna glinsterend effect geven. Hiermee bewerkstelligt hij maximaal de door Seurat in zijn kleurenleer gepropageerde bijzondere lichtwerking, ook wel aangeduid met luminisme.Een recensent van het Parijse kunsttijdschrift La Plume schreef op 1 april 1898 over het schilderij: "het toont in al haar facetten de volledige lumineuze schoonheid die de nieuwe pointillistische school kan bieden".

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff

Prompt: Hoe verklaart De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff zijn Afbeelding?

Tussen 1889 en 1893 schilderde Van Rysselberghe een aantal pointillistische werken aan de kust van Normandië en Bretagne, die duidelijk geïnspireerd waren op de kustgezichten die Seurat eerder maakte in Grandcamp en Honfleur. Hij zag deze werken andermaal bij Les XX in 1891, hetgeen wellicht suggereert dat het hier besproken De toegang tot de haven van Roscoff rond of kort na die tijd geschilderd werd, maar daar is geen directe evidentie voor. Het werk is ongesigneerd en bevond zich tot 1982 lange tijd in privécollectie.De toegang tot de haven van Roscoff is typerend voor zowel de thematiek als de neo-impressionistische stijl die Van Rysselberghes zich in de betreffende periode - letterlijk - had aangeleerd: hij ging geheel uit van de door Seurat gedefinieerde kleurenleer, meer in het bijzonder diens "leer van simultane contrasten", die hij uitgebreid bestudeerd had. Op minutieuze wijze plaatst hij ongemengde donkerblauwe, karmijnrode, gele, groene en witte verftoetsen in een mathematisch bepaalde verhouding tegenover elkaar, als in een soort mozaïek. Uiteindelijk leidt dit tot een uiterst afgewogen, strak gestileerde compositie, met een bijna klassieke strengheid. Op synthetische wijze laat hij de gefragmenteerd aangebrachte kleurtoetsen vervloeien in een monochroom totaalbeeld, waarbij de losse kleurtoetsen, blokjes een bijna glinsterend effect geven. Hiermee bewerkstelligt hij maximaal de door Seurat in zijn kleurenleer gepropageerde bijzondere lichtwerking, ook wel aangeduid met luminisme.Een recensent van het Parijse kunsttijdschrift La Plume schreef op 1 april 1898 over het schilderij: "het toont in al haar facetten de volledige lumineuze schoonheid die de nieuwe pointillistische school kan bieden".

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in De_toegang_tot_de_haven_van_Roscoff?

Tussen 1889 en 1893 schilderde Van Rysselberghe een aantal pointillistische werken aan de kust van Normandië en Bretagne, die duidelijk geïnspireerd waren op de kustgezichten die Seurat eerder maakte in Grandcamp en Honfleur. Hij zag deze werken andermaal bij Les XX in 1891, hetgeen wellicht suggereert dat het hier besproken De toegang tot de haven van Roscoff rond of kort na die tijd geschilderd werd, maar daar is geen directe evidentie voor. Het werk is ongesigneerd en bevond zich tot 1982 lange tijd in privécollectie.De toegang tot de haven van Roscoff is typerend voor zowel de thematiek als de neo-impressionistische stijl die Van Rysselberghes zich in de betreffende periode - letterlijk - had aangeleerd: hij ging geheel uit van de door Seurat gedefinieerde kleurenleer, meer in het bijzonder diens "leer van simultane contrasten", die hij uitgebreid bestudeerd had. Op minutieuze wijze plaatst hij ongemengde donkerblauwe, karmijnrode, gele, groene en witte verftoetsen in een mathematisch bepaalde verhouding tegenover elkaar, als in een soort mozaïek. Uiteindelijk leidt dit tot een uiterst afgewogen, strak gestileerde compositie, met een bijna klassieke strengheid. Op synthetische wijze laat hij de gefragmenteerd aangebrachte kleurtoetsen vervloeien in een monochroom totaalbeeld, waarbij de losse kleurtoetsen, blokjes een bijna glinsterend effect geven. Hiermee bewerkstelligt hij maximaal de door Seurat in zijn kleurenleer gepropageerde bijzondere lichtwerking, ook wel aangeduid met luminisme.Een recensent van het Parijse kunsttijdschrift La Plume schreef op 1 april 1898 over het schilderij: "het toont in al haar facetten de volledige lumineuze schoonheid die de nieuwe pointillistische school kan bieden".

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Girl_at_the_Window

Prompt: Focus op Girl_at_the_Window en leg de abstract uit.

Girl at the Window is een Australische thriller uit 2022, geregisseerd door Mark Hartley. De hoofdrollen worden vertolkt door Radha Mitchell, Ella Newton en Vince Colosimo.

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Girl_at_the_Window.

Girl at the Window is een Australische thriller uit 2022, geregisseerd door Mark Hartley. De hoofdrollen worden vertolkt door Radha Mitchell, Ella Newton en Vince Colosimo.

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Hoe verklaart Girl_at_the_Window zijn abstract?

Girl at the Window is een Australische thriller uit 2022, geregisseerd door Mark Hartley. De hoofdrollen worden vertolkt door Radha Mitchell, Ella Newton en Vince Colosimo.

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Girl_at_the_Window?

Girl at the Window is een Australische thriller uit 2022, geregisseerd door Mark Hartley. De hoofdrollen worden vertolkt door Radha Mitchell, Ella Newton en Vince Colosimo.

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Focus op Girl_at_the_Window en leg de Verhaal uit.

Het tienermeisje Amy, worstelend met de dood van haar vader, denkt dat haar buurman een gezochte seriemoordenaar is die haar dorp terroriseert. De man is niet alleen haar buurman, maar ook de nieuwe vlam van Amy's moeder Barbara. Zolang Amy iedereen blijft lastigvallen met haar vage vermoedens, wordt ze weggezet als het meisje dat enkel paniek zaait.

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Verklaar de Verhaal van dit kunstwerk, Girl_at_the_Window.

Het tienermeisje Amy, worstelend met de dood van haar vader, denkt dat haar buurman een gezochte seriemoordenaar is die haar dorp terroriseert. De man is niet alleen haar buurman, maar ook de nieuwe vlam van Amy's moeder Barbara. Zolang Amy iedereen blijft lastigvallen met haar vage vermoedens, wordt ze weggezet als het meisje dat enkel paniek zaait.

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Hoe verklaart Girl_at_the_Window zijn Verhaal?

Het tienermeisje Amy, worstelend met de dood van haar vader, denkt dat haar buurman een gezochte seriemoordenaar is die haar dorp terroriseert. De man is niet alleen haar buurman, maar ook de nieuwe vlam van Amy's moeder Barbara. Zolang Amy iedereen blijft lastigvallen met haar vage vermoedens, wordt ze weggezet als het meisje dat enkel paniek zaait.

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Hoe wordt de Verhaal besproken in Girl_at_the_Window?

Het tienermeisje Amy, worstelend met de dood van haar vader, denkt dat haar buurman een gezochte seriemoordenaar is die haar dorp terroriseert. De man is niet alleen haar buurman, maar ook de nieuwe vlam van Amy's moeder Barbara. Zolang Amy iedereen blijft lastigvallen met haar vage vermoedens, wordt ze weggezet als het meisje dat enkel paniek zaait.

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Focus op Girl_at_the_Window en leg de Productie uit.

De opnames van Girl at the Window vonden plaats ten tijde van de coronapandemie in Melbourne, Australië.

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Verklaar de Productie van dit kunstwerk, Girl_at_the_Window.

De opnames van Girl at the Window vonden plaats ten tijde van de coronapandemie in Melbourne, Australië.

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Hoe verklaart Girl_at_the_Window zijn Productie?

De opnames van Girl at the Window vonden plaats ten tijde van de coronapandemie in Melbourne, Australië.

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Hoe wordt de Productie besproken in Girl_at_the_Window?

De opnames van Girl at the Window vonden plaats ten tijde van de coronapandemie in Melbourne, Australië.

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Focus op Girl_at_the_Window en leg de Release en ontvangst uit.

Girl at the Window ging op 18 augustus 2022 in première in de Australische bioscopen. De film kreeg overwegend negatieve kritieken van de filmcritici, met een score van 33% op Rotten Tomatoes, gebaseerd op 9 beoordelingen.

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Verklaar de Release en ontvangst van dit kunstwerk, Girl_at_the_Window.

Girl at the Window ging op 18 augustus 2022 in première in de Australische bioscopen. De film kreeg overwegend negatieve kritieken van de filmcritici, met een score van 33% op Rotten Tomatoes, gebaseerd op 9 beoordelingen.

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Hoe verklaart Girl_at_the_Window zijn Release en ontvangst?

Girl at the Window ging op 18 augustus 2022 in première in de Australische bioscopen. De film kreeg overwegend negatieve kritieken van de filmcritici, met een score van 33% op Rotten Tomatoes, gebaseerd op 9 beoordelingen.

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Hoe wordt de Release en ontvangst besproken in Girl_at_the_Window?

Girl at the Window ging op 18 augustus 2022 in première in de Australische bioscopen. De film kreeg overwegend negatieve kritieken van de filmcritici, met een score van 33% op Rotten Tomatoes, gebaseerd op 9 beoordelingen.

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Focus op Girl_at_the_Window en leg de Externe link uit.

(en)   Girl at the Window in de Internet Movie Database

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Girl_at_the_Window.

(en)   Girl at the Window in de Internet Movie Database

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Hoe verklaart Girl_at_the_Window zijn Externe link?

(en)   Girl at the Window in de Internet Movie Database

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


Girl_at_the_Window

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Girl_at_the_Window?

(en)   Girl at the Window in de Internet Movie Database

Rotten Tomatoes
James Mackay (acteur)
Mark Hartley
Adam Rozenbachs
Sharon Johal
Terrence Hammond
Engels
Radha Mitchell
horror
Australische
Thriller (genre)
Australië (land)
coronapandemie
Film in 2022
Lauren Goetz
Jackson Gallagher
Ella Newton
Australië
Jamie Blanks
Karis Oka
Nathan Hill
James Mackay
Trae Robin
Categorie:Thriller (film)
Categorie:Film uit 2022
Melbourne
thriller
Vince Colosimo
Simone Buchanan
Andrew S. Gilbert
Lach Millar
Categorie:Australische film
Internet Movie Database
2022
Categorie:Horrorfilm


De_vlucht_naar_Egypte

Prompt: Focus op De_vlucht_naar_Egypte en leg de abstract uit.

De vlucht naar Egypte kan verwijzen naar:een gebeurtenis beschreven in de Bijbel, zie Vlucht naar Egypteeen van diverse kunstenaarsvoorstellingen van deze gebeurtenis, zoals:De vlucht naar Egypte (Bruegel)De vlucht naar Egypte (Cranach)De vlucht naar Egypte (Elsheimer)De vlucht naar Egypte (Giotto)De vlucht naar Egypte (El Greco)De vlucht naar Egypte (Rembrandt)De vlucht naar Egypte (atelier van Rembrandt)De vlucht naar Egypte (Tintoretto)De vlucht naar Egypte (Titiaan)


De_vlucht_naar_Egypte

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_vlucht_naar_Egypte.

De vlucht naar Egypte kan verwijzen naar:een gebeurtenis beschreven in de Bijbel, zie Vlucht naar Egypteeen van diverse kunstenaarsvoorstellingen van deze gebeurtenis, zoals:De vlucht naar Egypte (Bruegel)De vlucht naar Egypte (Cranach)De vlucht naar Egypte (Elsheimer)De vlucht naar Egypte (Giotto)De vlucht naar Egypte (El Greco)De vlucht naar Egypte (Rembrandt)De vlucht naar Egypte (atelier van Rembrandt)De vlucht naar Egypte (Tintoretto)De vlucht naar Egypte (Titiaan)


De_vlucht_naar_Egypte

Prompt: Hoe verklaart De_vlucht_naar_Egypte zijn abstract?

De vlucht naar Egypte kan verwijzen naar:een gebeurtenis beschreven in de Bijbel, zie Vlucht naar Egypteeen van diverse kunstenaarsvoorstellingen van deze gebeurtenis, zoals:De vlucht naar Egypte (Bruegel)De vlucht naar Egypte (Cranach)De vlucht naar Egypte (Elsheimer)De vlucht naar Egypte (Giotto)De vlucht naar Egypte (El Greco)De vlucht naar Egypte (Rembrandt)De vlucht naar Egypte (atelier van Rembrandt)De vlucht naar Egypte (Tintoretto)De vlucht naar Egypte (Titiaan)


De_vlucht_naar_Egypte

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_vlucht_naar_Egypte?

De vlucht naar Egypte kan verwijzen naar:een gebeurtenis beschreven in de Bijbel, zie Vlucht naar Egypteeen van diverse kunstenaarsvoorstellingen van deze gebeurtenis, zoals:De vlucht naar Egypte (Bruegel)De vlucht naar Egypte (Cranach)De vlucht naar Egypte (Elsheimer)De vlucht naar Egypte (Giotto)De vlucht naar Egypte (El Greco)De vlucht naar Egypte (Rembrandt)De vlucht naar Egypte (atelier van Rembrandt)De vlucht naar Egypte (Tintoretto)De vlucht naar Egypte (Titiaan)


Slangen

Prompt: Focus op Slangen en leg de abstract uit.

Slangen (Serpentes) zijn een groep van aan hagedissen verwante reptielen die behoren tot de orde schubreptielen (Squamata). Alle soorten worden gekenmerkt door een naar verhouding zeer lang en dun lichaam en het ontbreken van ledematen. Slangen zijn duidelijk te onderscheiden van alle andere dieren en de meeste andere reptielen als krokodilachtigen, schildpadden en brughagedissen. Met sommige groepen van hagedissen is het onderscheid echter niet zo duidelijk.Er zijn ongeveer 3950 verschillende soorten slangen beschreven, waarvan ongeveer 15% giftig is. Slangen bewegen zich altijd voort op de buik en de huid is geheel bedekt met schubben. Andere typische kenmerken zijn het ontbreken van beweegbare oogleden en de aangepaste gepaarde organen als de longen en de nieren.Slangen komen vrijwel wereldwijd voor en de verschillende soorten leven in uiteenlopende habitats. Omdat ze koudbloedig zijn, leven de meeste soorten in warmere streken. Een aantal soorten is aangepast aan het leven in extreem droge omgevingen, zoals woestijnen. Er zijn echter ook slangen die ondergronds leven en veel graven of juist sterk zijn aangepast aan een leven in waterige milieus zoals rivieren, meren en zelfs in de zee.Slangen zijn door hun lang onbegrepen levenswijze en gedrag en hun vermeende, maar vaak overschatte giftigheid een symbool van het kwaad. In de Bijbel duikt de slang op als een vertegenwoordiger van de duivel in het verhaal van Adam en Eva. Er is inmiddels veel bekend over de levenswijze, de taxonomie en de voortplanting van slangen. Slangen werden ooit als zustergroep van de hagedissen beschouwd, maar inmiddels is bekend dat slangen evolutionair gezien zijn ontstaan uit een groep van hagedissen.

Bestand:Biggest snakes comparison chart.svg

Bestand:Amphiesma monticola scales 2.PNG

De indeling van de schubben van ''[[Amphiesma monticola

Groeforgaan van ''[[Bothriechis lateralis

Bestand:Morphnus guianensis eating green snake -Bolivia-8.jpg

Bestand:Naturkundemuseum Berlin - Archaeophis proavus Massalongo - Monte Bolca.jpg

Labiaalgroeven langs de bek van de [[groene boompython

''Archaeophis proavus'' is een [[fossiel

Een selectie van enkele van de grootste slangen. De meeste soorten zijn al lange tijd uitgestorven, op de [[Anaconda (slang)

Bestand:European Adder (Vipera berus) (7345075454).jpg

Verspreidingskaart van de slangen op het land (zwart) en in de zee (blauw).

Uitgeklapte giftanden van de solenoglyfe [[gabonadder


Slangen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Slangen.

Slangen (Serpentes) zijn een groep van aan hagedissen verwante reptielen die behoren tot de orde schubreptielen (Squamata). Alle soorten worden gekenmerkt door een naar verhouding zeer lang en dun lichaam en het ontbreken van ledematen. Slangen zijn duidelijk te onderscheiden van alle andere dieren en de meeste andere reptielen als krokodilachtigen, schildpadden en brughagedissen. Met sommige groepen van hagedissen is het onderscheid echter niet zo duidelijk.Er zijn ongeveer 3950 verschillende soorten slangen beschreven, waarvan ongeveer 15% giftig is. Slangen bewegen zich altijd voort op de buik en de huid is geheel bedekt met schubben. Andere typische kenmerken zijn het ontbreken van beweegbare oogleden en de aangepaste gepaarde organen als de longen en de nieren.Slangen komen vrijwel wereldwijd voor en de verschillende soorten leven in uiteenlopende habitats. Omdat ze koudbloedig zijn, leven de meeste soorten in warmere streken. Een aantal soorten is aangepast aan het leven in extreem droge omgevingen, zoals woestijnen. Er zijn echter ook slangen die ondergronds leven en veel graven of juist sterk zijn aangepast aan een leven in waterige milieus zoals rivieren, meren en zelfs in de zee.Slangen zijn door hun lang onbegrepen levenswijze en gedrag en hun vermeende, maar vaak overschatte giftigheid een symbool van het kwaad. In de Bijbel duikt de slang op als een vertegenwoordiger van de duivel in het verhaal van Adam en Eva. Er is inmiddels veel bekend over de levenswijze, de taxonomie en de voortplanting van slangen. Slangen werden ooit als zustergroep van de hagedissen beschouwd, maar inmiddels is bekend dat slangen evolutionair gezien zijn ontstaan uit een groep van hagedissen.

Bestand:Biggest snakes comparison chart.svg

Bestand:Amphiesma monticola scales 2.PNG

De indeling van de schubben van ''[[Amphiesma monticola

Groeforgaan van ''[[Bothriechis lateralis

Bestand:Morphnus guianensis eating green snake -Bolivia-8.jpg

Bestand:Naturkundemuseum Berlin - Archaeophis proavus Massalongo - Monte Bolca.jpg

Labiaalgroeven langs de bek van de [[groene boompython

''Archaeophis proavus'' is een [[fossiel

Een selectie van enkele van de grootste slangen. De meeste soorten zijn al lange tijd uitgestorven, op de [[Anaconda (slang)

Bestand:European Adder (Vipera berus) (7345075454).jpg

Verspreidingskaart van de slangen op het land (zwart) en in de zee (blauw).

Uitgeklapte giftanden van de solenoglyfe [[gabonadder


Slangen

Prompt: Hoe verklaart Slangen zijn abstract?

Slangen (Serpentes) zijn een groep van aan hagedissen verwante reptielen die behoren tot de orde schubreptielen (Squamata). Alle soorten worden gekenmerkt door een naar verhouding zeer lang en dun lichaam en het ontbreken van ledematen. Slangen zijn duidelijk te onderscheiden van alle andere dieren en de meeste andere reptielen als krokodilachtigen, schildpadden en brughagedissen. Met sommige groepen van hagedissen is het onderscheid echter niet zo duidelijk.Er zijn ongeveer 3950 verschillende soorten slangen beschreven, waarvan ongeveer 15% giftig is. Slangen bewegen zich altijd voort op de buik en de huid is geheel bedekt met schubben. Andere typische kenmerken zijn het ontbreken van beweegbare oogleden en de aangepaste gepaarde organen als de longen en de nieren.Slangen komen vrijwel wereldwijd voor en de verschillende soorten leven in uiteenlopende habitats. Omdat ze koudbloedig zijn, leven de meeste soorten in warmere streken. Een aantal soorten is aangepast aan het leven in extreem droge omgevingen, zoals woestijnen. Er zijn echter ook slangen die ondergronds leven en veel graven of juist sterk zijn aangepast aan een leven in waterige milieus zoals rivieren, meren en zelfs in de zee.Slangen zijn door hun lang onbegrepen levenswijze en gedrag en hun vermeende, maar vaak overschatte giftigheid een symbool van het kwaad. In de Bijbel duikt de slang op als een vertegenwoordiger van de duivel in het verhaal van Adam en Eva. Er is inmiddels veel bekend over de levenswijze, de taxonomie en de voortplanting van slangen. Slangen werden ooit als zustergroep van de hagedissen beschouwd, maar inmiddels is bekend dat slangen evolutionair gezien zijn ontstaan uit een groep van hagedissen.

Bestand:Biggest snakes comparison chart.svg

Bestand:Amphiesma monticola scales 2.PNG

De indeling van de schubben van ''[[Amphiesma monticola

Groeforgaan van ''[[Bothriechis lateralis

Bestand:Morphnus guianensis eating green snake -Bolivia-8.jpg

Bestand:Naturkundemuseum Berlin - Archaeophis proavus Massalongo - Monte Bolca.jpg

Labiaalgroeven langs de bek van de [[groene boompython

''Archaeophis proavus'' is een [[fossiel

Een selectie van enkele van de grootste slangen. De meeste soorten zijn al lange tijd uitgestorven, op de [[Anaconda (slang)

Bestand:European Adder (Vipera berus) (7345075454).jpg

Verspreidingskaart van de slangen op het land (zwart) en in de zee (blauw).

Uitgeklapte giftanden van de solenoglyfe [[gabonadder


Slangen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Slangen?

Slangen (Serpentes) zijn een groep van aan hagedissen verwante reptielen die behoren tot de orde schubreptielen (Squamata). Alle soorten worden gekenmerkt door een naar verhouding zeer lang en dun lichaam en het ontbreken van ledematen. Slangen zijn duidelijk te onderscheiden van alle andere dieren en de meeste andere reptielen als krokodilachtigen, schildpadden en brughagedissen. Met sommige groepen van hagedissen is het onderscheid echter niet zo duidelijk.Er zijn ongeveer 3950 verschillende soorten slangen beschreven, waarvan ongeveer 15% giftig is. Slangen bewegen zich altijd voort op de buik en de huid is geheel bedekt met schubben. Andere typische kenmerken zijn het ontbreken van beweegbare oogleden en de aangepaste gepaarde organen als de longen en de nieren.Slangen komen vrijwel wereldwijd voor en de verschillende soorten leven in uiteenlopende habitats. Omdat ze koudbloedig zijn, leven de meeste soorten in warmere streken. Een aantal soorten is aangepast aan het leven in extreem droge omgevingen, zoals woestijnen. Er zijn echter ook slangen die ondergronds leven en veel graven of juist sterk zijn aangepast aan een leven in waterige milieus zoals rivieren, meren en zelfs in de zee.Slangen zijn door hun lang onbegrepen levenswijze en gedrag en hun vermeende, maar vaak overschatte giftigheid een symbool van het kwaad. In de Bijbel duikt de slang op als een vertegenwoordiger van de duivel in het verhaal van Adam en Eva. Er is inmiddels veel bekend over de levenswijze, de taxonomie en de voortplanting van slangen. Slangen werden ooit als zustergroep van de hagedissen beschouwd, maar inmiddels is bekend dat slangen evolutionair gezien zijn ontstaan uit een groep van hagedissen.

Bestand:Biggest snakes comparison chart.svg

Bestand:Amphiesma monticola scales 2.PNG

De indeling van de schubben van ''[[Amphiesma monticola

Groeforgaan van ''[[Bothriechis lateralis

Bestand:Morphnus guianensis eating green snake -Bolivia-8.jpg

Bestand:Naturkundemuseum Berlin - Archaeophis proavus Massalongo - Monte Bolca.jpg

Labiaalgroeven langs de bek van de [[groene boompython

''Archaeophis proavus'' is een [[fossiel

Een selectie van enkele van de grootste slangen. De meeste soorten zijn al lange tijd uitgestorven, op de [[Anaconda (slang)

Bestand:European Adder (Vipera berus) (7345075454).jpg

Verspreidingskaart van de slangen op het land (zwart) en in de zee (blauw).

Uitgeklapte giftanden van de solenoglyfe [[gabonadder


Slangen

Prompt: Focus op Slangen en leg de Naamgeving en indeling uit.

De wetenschappelijke naam Serpentes werd voor het eerst gebruikt voor de groep van slangen door Carl Linnaeus in 1758 in de tiende editie van Systema naturae. De Latijnse term Serpentes betekent kruipenden. Dat geldt ook voor de Griekse naam Ophis (ὄφις). Beide woorden duiken op in afgeleide termen zoals serpent, een scheldwoord voor een verachtelijk iemand en ophifaag als aanduiding van slangeneter. Angst voor slangen heet ofidiofobie.Sommige dieren zijn om uiteenlopende redenen naar slangen vernoemd. Enkele hebben een zeer lange, slangachtige nek, zoals de families van de slangenhalsschildpadden (Chelidae) en de slangenhalsvogels (Anhingidae). De slangenkopvissen (familie Channidae) hebben een langwerpig lichaam en een kop die doet denken aan slangen. De slangenarend dankt zijn naam aan het menu dat voornamelijk uit slangen bestaat.

Bestand:Biggest snakes comparison chart.svg

Bestand:Amphiesma monticola scales 2.PNG

De indeling van de schubben van ''[[Amphiesma monticola

Groeforgaan van ''[[Bothriechis lateralis

Bestand:Morphnus guianensis eating green snake -Bolivia-8.jpg

Bestand:Naturkundemuseum Berlin - Archaeophis proavus Massalongo - Monte Bolca.jpg

Labiaalgroeven langs de bek van de [[groene boompython

''Archaeophis proavus'' is een [[fossiel

Een selectie van enkele van de grootste slangen. De meeste soorten zijn al lange tijd uitgestorven, op de [[Anaconda (slang)

Bestand:European Adder (Vipera berus) (7345075454).jpg

Verspreidingskaart van de slangen op het land (zwart) en in de zee (blauw).

Uitgeklapte giftanden van de solenoglyfe [[gabonadder


Slangen

Prompt: Verklaar de Naamgeving en indeling van dit kunstwerk, Slangen.

De wetenschappelijke naam Serpentes werd voor het eerst gebruikt voor de groep van slangen door Carl Linnaeus in 1758 in de tiende editie van Systema naturae. De Latijnse term Serpentes betekent kruipenden. Dat geldt ook voor de Griekse naam Ophis (ὄφις). Beide woorden duiken op in afgeleide termen zoals serpent, een scheldwoord voor een verachtelijk iemand en ophifaag als aanduiding van slangeneter. Angst voor slangen heet ofidiofobie.Sommige dieren zijn om uiteenlopende redenen naar slangen vernoemd. Enkele hebben een zeer lange, slangachtige nek, zoals de families van de slangenhalsschildpadden (Chelidae) en de slangenhalsvogels (Anhingidae). De slangenkopvissen (familie Channidae) hebben een langwerpig lichaam en een kop die doet denken aan slangen. De slangenarend dankt zijn naam aan het menu dat voornamelijk uit slangen bestaat.

Bestand:Biggest snakes comparison chart.svg

Bestand:Amphiesma monticola scales 2.PNG

De indeling van de schubben van ''[[Amphiesma monticola

Groeforgaan van ''[[Bothriechis lateralis

Bestand:Morphnus guianensis eating green snake -Bolivia-8.jpg

Bestand:Naturkundemuseum Berlin - Archaeophis proavus Massalongo - Monte Bolca.jpg

Labiaalgroeven langs de bek van de [[groene boompython

''Archaeophis proavus'' is een [[fossiel

Een selectie van enkele van de grootste slangen. De meeste soorten zijn al lange tijd uitgestorven, op de [[Anaconda (slang)

Bestand:European Adder (Vipera berus) (7345075454).jpg

Verspreidingskaart van de slangen op het land (zwart) en in de zee (blauw).

Uitgeklapte giftanden van de solenoglyfe [[gabonadder


Slangen

Prompt: Hoe verklaart Slangen zijn Naamgeving en indeling?

De wetenschappelijke naam Serpentes werd voor het eerst gebruikt voor de groep van slangen door Carl Linnaeus in 1758 in de tiende editie van Systema naturae. De Latijnse term Serpentes betekent kruipenden. Dat geldt ook voor de Griekse naam Ophis (ὄφις). Beide woorden duiken op in afgeleide termen zoals serpent, een scheldwoord voor een verachtelijk iemand en ophifaag als aanduiding van slangeneter. Angst voor slangen heet ofidiofobie.Sommige dieren zijn om uiteenlopende redenen naar slangen vernoemd. Enkele hebben een zeer lange, slangachtige nek, zoals de families van de slangenhalsschildpadden (Chelidae) en de slangenhalsvogels (Anhingidae). De slangenkopvissen (familie Channidae) hebben een langwerpig lichaam en een kop die doet denken aan slangen. De slangenarend dankt zijn naam aan het menu dat voornamelijk uit slangen bestaat.

Bestand:Biggest snakes comparison chart.svg

Bestand:Amphiesma monticola scales 2.PNG

De indeling van de schubben van ''[[Amphiesma monticola

Groeforgaan van ''[[Bothriechis lateralis

Bestand:Morphnus guianensis eating green snake -Bolivia-8.jpg

Bestand:Naturkundemuseum Berlin - Archaeophis proavus Massalongo - Monte Bolca.jpg

Labiaalgroeven langs de bek van de [[groene boompython

''Archaeophis proavus'' is een [[fossiel

Een selectie van enkele van de grootste slangen. De meeste soorten zijn al lange tijd uitgestorven, op de [[Anaconda (slang)

Bestand:European Adder (Vipera berus) (7345075454).jpg

Verspreidingskaart van de slangen op het land (zwart) en in de zee (blauw).

Uitgeklapte giftanden van de solenoglyfe [[gabonadder