Ludovisitroon

Prompt: Hoe verklaart Ludovisitroon zijn abstract?

De Ludovisitroon is een bas-reliëf, langs drie zijden gebeeldhouwd uit een blok wit marmer, dat aan de achterkant uitgehold is. De authenticiteit van het beeld is betwist, maar de meerderheid aanvaardt het toch als een product van de Klassieke Griekse Stijl, gedateerd rond 460 v.C.De Troon werd in 1887 opgegraven op het terrein van de Villa Ludovisi te Rome, waar de oude Tuinen van Sallustius waren gelegen.De Ludovisitroon wordt sinds 1894 bewaard in het Nationaal Museum van Rome.

Bestand:Ludovisi throne Altemps Inv8570.jpg

"Aphrodite ontspruit aan de zee", hoofdreliëf van de Ludovisitroon.


Ludovisitroon

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ludovisitroon?

De Ludovisitroon is een bas-reliëf, langs drie zijden gebeeldhouwd uit een blok wit marmer, dat aan de achterkant uitgehold is. De authenticiteit van het beeld is betwist, maar de meerderheid aanvaardt het toch als een product van de Klassieke Griekse Stijl, gedateerd rond 460 v.C.De Troon werd in 1887 opgegraven op het terrein van de Villa Ludovisi te Rome, waar de oude Tuinen van Sallustius waren gelegen.De Ludovisitroon wordt sinds 1894 bewaard in het Nationaal Museum van Rome.

Bestand:Ludovisi throne Altemps Inv8570.jpg

"Aphrodite ontspruit aan de zee", hoofdreliëf van de Ludovisitroon.


Ecce_Ancilla_Domini

Prompt: Focus op Ecce_Ancilla_Domini en leg de abstract uit.


Ecce_Ancilla_Domini

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Ecce_Ancilla_Domini.


Ecce_Ancilla_Domini

Prompt: Hoe verklaart Ecce_Ancilla_Domini zijn abstract?


Ecce_Ancilla_Domini

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ecce_Ancilla_Domini?


De_Laster_van_Apelles

Prompt: Focus op De_Laster_van_Apelles en leg de abstract uit.

Calumnia (Italiaans La Calunnia) of De Laster van Apelles is een paneelschildering in tempera van de Italiaanse renaissanceschilder Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi). Botticelli (Florence, ca. 1445 – Florence, 17 mei 1510) werd niet alleen gezien als een van de grote meesters van Florence, zijn kunst werd zelfs vergeleken met die van de Griekse schilder Apelles, de grootste kunstenaar uit de klassieke oudheid. Apelles, de hofschilder van Alexander de Grote, zou dit werk hebben gemaakt als reactie op zijn rivaal Antiphilus die hem valselijk beschuldigde van deelname aan een samenzwering tegen Ptolemaeus.Het schilderij dat vermoedelijk niet in opdracht was gemaakt en door potentiële opdrachtgevers waarschijnlijk als een bravourestuk zou worden opgevat, werd later door Botticelli aan zijn vriend, de Florentijnse bankier Antonio Segni geschonken. Calumnia bevindt zich in de collectie van Le Gallerie degli Uffizi in Florence.Het thema van het schilderij is gebaseerd op een ekphrasis van Lucianus die in zijn 'Calumnia' een minutieuze beschrijving geeft van een verloren gegaan allegorisch schilderij van de Griekse schilder Apelles. Deze beschrijving van Lucianus is door Guarino da Verona uit het Grieks in het Latijn vertaald. Leon Battista Alberti heeft Lucianus' beschrijving geparafraseerd en enigszins aangepast in zowel de Latijnse als de Italiaanse versie (in het vocabula vernacula) van zijn verhandeling 'De pictura' (1435).

Sandro Botticelli, ''Calumnia'' (detail), tempera op paneel, ca. 1494-1495

Sandro Botticelli, ''Calumnia'', tempera op paneel, ca.1494-1495, [[Uffizi

Bestand:Sandro Botticelli 021 (cropped3).jpg


De_Laster_van_Apelles

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Laster_van_Apelles.

Calumnia (Italiaans La Calunnia) of De Laster van Apelles is een paneelschildering in tempera van de Italiaanse renaissanceschilder Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi). Botticelli (Florence, ca. 1445 – Florence, 17 mei 1510) werd niet alleen gezien als een van de grote meesters van Florence, zijn kunst werd zelfs vergeleken met die van de Griekse schilder Apelles, de grootste kunstenaar uit de klassieke oudheid. Apelles, de hofschilder van Alexander de Grote, zou dit werk hebben gemaakt als reactie op zijn rivaal Antiphilus die hem valselijk beschuldigde van deelname aan een samenzwering tegen Ptolemaeus.Het schilderij dat vermoedelijk niet in opdracht was gemaakt en door potentiële opdrachtgevers waarschijnlijk als een bravourestuk zou worden opgevat, werd later door Botticelli aan zijn vriend, de Florentijnse bankier Antonio Segni geschonken. Calumnia bevindt zich in de collectie van Le Gallerie degli Uffizi in Florence.Het thema van het schilderij is gebaseerd op een ekphrasis van Lucianus die in zijn 'Calumnia' een minutieuze beschrijving geeft van een verloren gegaan allegorisch schilderij van de Griekse schilder Apelles. Deze beschrijving van Lucianus is door Guarino da Verona uit het Grieks in het Latijn vertaald. Leon Battista Alberti heeft Lucianus' beschrijving geparafraseerd en enigszins aangepast in zowel de Latijnse als de Italiaanse versie (in het vocabula vernacula) van zijn verhandeling 'De pictura' (1435).

Sandro Botticelli, ''Calumnia'' (detail), tempera op paneel, ca. 1494-1495

Sandro Botticelli, ''Calumnia'', tempera op paneel, ca.1494-1495, [[Uffizi

Bestand:Sandro Botticelli 021 (cropped3).jpg


De_Laster_van_Apelles

Prompt: Hoe verklaart De_Laster_van_Apelles zijn abstract?

Calumnia (Italiaans La Calunnia) of De Laster van Apelles is een paneelschildering in tempera van de Italiaanse renaissanceschilder Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi). Botticelli (Florence, ca. 1445 – Florence, 17 mei 1510) werd niet alleen gezien als een van de grote meesters van Florence, zijn kunst werd zelfs vergeleken met die van de Griekse schilder Apelles, de grootste kunstenaar uit de klassieke oudheid. Apelles, de hofschilder van Alexander de Grote, zou dit werk hebben gemaakt als reactie op zijn rivaal Antiphilus die hem valselijk beschuldigde van deelname aan een samenzwering tegen Ptolemaeus.Het schilderij dat vermoedelijk niet in opdracht was gemaakt en door potentiële opdrachtgevers waarschijnlijk als een bravourestuk zou worden opgevat, werd later door Botticelli aan zijn vriend, de Florentijnse bankier Antonio Segni geschonken. Calumnia bevindt zich in de collectie van Le Gallerie degli Uffizi in Florence.Het thema van het schilderij is gebaseerd op een ekphrasis van Lucianus die in zijn 'Calumnia' een minutieuze beschrijving geeft van een verloren gegaan allegorisch schilderij van de Griekse schilder Apelles. Deze beschrijving van Lucianus is door Guarino da Verona uit het Grieks in het Latijn vertaald. Leon Battista Alberti heeft Lucianus' beschrijving geparafraseerd en enigszins aangepast in zowel de Latijnse als de Italiaanse versie (in het vocabula vernacula) van zijn verhandeling 'De pictura' (1435).

Sandro Botticelli, ''Calumnia'' (detail), tempera op paneel, ca. 1494-1495

Sandro Botticelli, ''Calumnia'', tempera op paneel, ca.1494-1495, [[Uffizi

Bestand:Sandro Botticelli 021 (cropped3).jpg


De_Laster_van_Apelles

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Laster_van_Apelles?

Calumnia (Italiaans La Calunnia) of De Laster van Apelles is een paneelschildering in tempera van de Italiaanse renaissanceschilder Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi). Botticelli (Florence, ca. 1445 – Florence, 17 mei 1510) werd niet alleen gezien als een van de grote meesters van Florence, zijn kunst werd zelfs vergeleken met die van de Griekse schilder Apelles, de grootste kunstenaar uit de klassieke oudheid. Apelles, de hofschilder van Alexander de Grote, zou dit werk hebben gemaakt als reactie op zijn rivaal Antiphilus die hem valselijk beschuldigde van deelname aan een samenzwering tegen Ptolemaeus.Het schilderij dat vermoedelijk niet in opdracht was gemaakt en door potentiële opdrachtgevers waarschijnlijk als een bravourestuk zou worden opgevat, werd later door Botticelli aan zijn vriend, de Florentijnse bankier Antonio Segni geschonken. Calumnia bevindt zich in de collectie van Le Gallerie degli Uffizi in Florence.Het thema van het schilderij is gebaseerd op een ekphrasis van Lucianus die in zijn 'Calumnia' een minutieuze beschrijving geeft van een verloren gegaan allegorisch schilderij van de Griekse schilder Apelles. Deze beschrijving van Lucianus is door Guarino da Verona uit het Grieks in het Latijn vertaald. Leon Battista Alberti heeft Lucianus' beschrijving geparafraseerd en enigszins aangepast in zowel de Latijnse als de Italiaanse versie (in het vocabula vernacula) van zijn verhandeling 'De pictura' (1435).

Sandro Botticelli, ''Calumnia'' (detail), tempera op paneel, ca. 1494-1495

Sandro Botticelli, ''Calumnia'', tempera op paneel, ca.1494-1495, [[Uffizi

Bestand:Sandro Botticelli 021 (cropped3).jpg


De_Laster_van_Apelles

Prompt: Focus op De_Laster_van_Apelles en leg de Beschrijving uit.

Botticelli heeft het woordelijke beeld van Lucianus omgezet in een allegorisch schilderij. Sommige kunsthistorici vermoeden dat hij zich direct op het Griekse origineel heeft gebaseerd, of, meer waarschijnlijk, op de Latijnse editio princeps uit 1494 van Luciano's teksten:   "Aan de rechterkant zit een man met lange oren, bijna net zo lang als die van Midas, hij strekt zijn hand uit naar Calumnia, die op hem toeloopt om hem te ontmoeten. Dichtbij de man staan vrouwen, naar ik veronderstel de personificaties van Onwetendheid en Achterdocht. Calumnia maakt haar advances van de tegengestelde zijde; een buitengewoon mooie vrouw, maar verhit en opgewonden, vol van woede en waanzin. In haar linkerhand houdt ze een brandende toorts, en met haar rechterhand sleept ze aan zijn haren een jongen voort die klaarblijkelijk de goden aanroept om zijn getuige te zijn. Voor haar loopt een bleke, lelijke man, met priemende ogen, uitgeteerd, alsof hij langdurig ziek is geweest, het beeld van Afgunst. In het gevolg van Calumnia bevinden zich twee vrouwen die bezig zijn met haar aan te moedigen, te assisteren, en haar er op haar voordeligst uit te laten zien. Deze twee, zoals mijn gids me informeerde, waren List en Bedrog. Zij werden gevolgd door een andere, slecht uitziende vrouw, in het zwart gekleed; haar naam was Berouw. Toen Waarheid haar naderde, draaide ze beschaamd haar ogen weg, en huilde. Op dat moment haalde Apelles een herinnering op aan wat hem was overkomen."Een andere mogelijke bron voor Calumnia van Botticelli was het geschreven commentaar op Dante's La Divina Commedia uit 1481 van de Florentijnse humanist Cristofore Landino. Botticelli had voor La Divina Commedia illustraties geleverd waarvan er twee bewaard zijn gebleven. De ekphrasis van Landino vertoont een hoger niveau van overeenstemming in de details met de Calumnia van Botticelli.

Sandro Botticelli, ''Calumnia'' (detail), tempera op paneel, ca. 1494-1495

Sandro Botticelli, ''Calumnia'', tempera op paneel, ca.1494-1495, [[Uffizi

Bestand:Sandro Botticelli 021 (cropped3).jpg


De_Laster_van_Apelles

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, De_Laster_van_Apelles.

Botticelli heeft het woordelijke beeld van Lucianus omgezet in een allegorisch schilderij. Sommige kunsthistorici vermoeden dat hij zich direct op het Griekse origineel heeft gebaseerd, of, meer waarschijnlijk, op de Latijnse editio princeps uit 1494 van Luciano's teksten:   "Aan de rechterkant zit een man met lange oren, bijna net zo lang als die van Midas, hij strekt zijn hand uit naar Calumnia, die op hem toeloopt om hem te ontmoeten. Dichtbij de man staan vrouwen, naar ik veronderstel de personificaties van Onwetendheid en Achterdocht. Calumnia maakt haar advances van de tegengestelde zijde; een buitengewoon mooie vrouw, maar verhit en opgewonden, vol van woede en waanzin. In haar linkerhand houdt ze een brandende toorts, en met haar rechterhand sleept ze aan zijn haren een jongen voort die klaarblijkelijk de goden aanroept om zijn getuige te zijn. Voor haar loopt een bleke, lelijke man, met priemende ogen, uitgeteerd, alsof hij langdurig ziek is geweest, het beeld van Afgunst. In het gevolg van Calumnia bevinden zich twee vrouwen die bezig zijn met haar aan te moedigen, te assisteren, en haar er op haar voordeligst uit te laten zien. Deze twee, zoals mijn gids me informeerde, waren List en Bedrog. Zij werden gevolgd door een andere, slecht uitziende vrouw, in het zwart gekleed; haar naam was Berouw. Toen Waarheid haar naderde, draaide ze beschaamd haar ogen weg, en huilde. Op dat moment haalde Apelles een herinnering op aan wat hem was overkomen."Een andere mogelijke bron voor Calumnia van Botticelli was het geschreven commentaar op Dante's La Divina Commedia uit 1481 van de Florentijnse humanist Cristofore Landino. Botticelli had voor La Divina Commedia illustraties geleverd waarvan er twee bewaard zijn gebleven. De ekphrasis van Landino vertoont een hoger niveau van overeenstemming in de details met de Calumnia van Botticelli.

Sandro Botticelli, ''Calumnia'' (detail), tempera op paneel, ca. 1494-1495

Sandro Botticelli, ''Calumnia'', tempera op paneel, ca.1494-1495, [[Uffizi

Bestand:Sandro Botticelli 021 (cropped3).jpg


De_Laster_van_Apelles

Prompt: Hoe verklaart De_Laster_van_Apelles zijn Beschrijving?

Botticelli heeft het woordelijke beeld van Lucianus omgezet in een allegorisch schilderij. Sommige kunsthistorici vermoeden dat hij zich direct op het Griekse origineel heeft gebaseerd, of, meer waarschijnlijk, op de Latijnse editio princeps uit 1494 van Luciano's teksten:   "Aan de rechterkant zit een man met lange oren, bijna net zo lang als die van Midas, hij strekt zijn hand uit naar Calumnia, die op hem toeloopt om hem te ontmoeten. Dichtbij de man staan vrouwen, naar ik veronderstel de personificaties van Onwetendheid en Achterdocht. Calumnia maakt haar advances van de tegengestelde zijde; een buitengewoon mooie vrouw, maar verhit en opgewonden, vol van woede en waanzin. In haar linkerhand houdt ze een brandende toorts, en met haar rechterhand sleept ze aan zijn haren een jongen voort die klaarblijkelijk de goden aanroept om zijn getuige te zijn. Voor haar loopt een bleke, lelijke man, met priemende ogen, uitgeteerd, alsof hij langdurig ziek is geweest, het beeld van Afgunst. In het gevolg van Calumnia bevinden zich twee vrouwen die bezig zijn met haar aan te moedigen, te assisteren, en haar er op haar voordeligst uit te laten zien. Deze twee, zoals mijn gids me informeerde, waren List en Bedrog. Zij werden gevolgd door een andere, slecht uitziende vrouw, in het zwart gekleed; haar naam was Berouw. Toen Waarheid haar naderde, draaide ze beschaamd haar ogen weg, en huilde. Op dat moment haalde Apelles een herinnering op aan wat hem was overkomen."Een andere mogelijke bron voor Calumnia van Botticelli was het geschreven commentaar op Dante's La Divina Commedia uit 1481 van de Florentijnse humanist Cristofore Landino. Botticelli had voor La Divina Commedia illustraties geleverd waarvan er twee bewaard zijn gebleven. De ekphrasis van Landino vertoont een hoger niveau van overeenstemming in de details met de Calumnia van Botticelli.

Sandro Botticelli, ''Calumnia'' (detail), tempera op paneel, ca. 1494-1495

Sandro Botticelli, ''Calumnia'', tempera op paneel, ca.1494-1495, [[Uffizi

Bestand:Sandro Botticelli 021 (cropped3).jpg


De_Laster_van_Apelles

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in De_Laster_van_Apelles?

Botticelli heeft het woordelijke beeld van Lucianus omgezet in een allegorisch schilderij. Sommige kunsthistorici vermoeden dat hij zich direct op het Griekse origineel heeft gebaseerd, of, meer waarschijnlijk, op de Latijnse editio princeps uit 1494 van Luciano's teksten:   "Aan de rechterkant zit een man met lange oren, bijna net zo lang als die van Midas, hij strekt zijn hand uit naar Calumnia, die op hem toeloopt om hem te ontmoeten. Dichtbij de man staan vrouwen, naar ik veronderstel de personificaties van Onwetendheid en Achterdocht. Calumnia maakt haar advances van de tegengestelde zijde; een buitengewoon mooie vrouw, maar verhit en opgewonden, vol van woede en waanzin. In haar linkerhand houdt ze een brandende toorts, en met haar rechterhand sleept ze aan zijn haren een jongen voort die klaarblijkelijk de goden aanroept om zijn getuige te zijn. Voor haar loopt een bleke, lelijke man, met priemende ogen, uitgeteerd, alsof hij langdurig ziek is geweest, het beeld van Afgunst. In het gevolg van Calumnia bevinden zich twee vrouwen die bezig zijn met haar aan te moedigen, te assisteren, en haar er op haar voordeligst uit te laten zien. Deze twee, zoals mijn gids me informeerde, waren List en Bedrog. Zij werden gevolgd door een andere, slecht uitziende vrouw, in het zwart gekleed; haar naam was Berouw. Toen Waarheid haar naderde, draaide ze beschaamd haar ogen weg, en huilde. Op dat moment haalde Apelles een herinnering op aan wat hem was overkomen."Een andere mogelijke bron voor Calumnia van Botticelli was het geschreven commentaar op Dante's La Divina Commedia uit 1481 van de Florentijnse humanist Cristofore Landino. Botticelli had voor La Divina Commedia illustraties geleverd waarvan er twee bewaard zijn gebleven. De ekphrasis van Landino vertoont een hoger niveau van overeenstemming in de details met de Calumnia van Botticelli.

Sandro Botticelli, ''Calumnia'' (detail), tempera op paneel, ca. 1494-1495

Sandro Botticelli, ''Calumnia'', tempera op paneel, ca.1494-1495, [[Uffizi

Bestand:Sandro Botticelli 021 (cropped3).jpg


De_Laster_van_Apelles

Prompt: Focus op De_Laster_van_Apelles en leg de Iconografie uit.

Botticelli's levendige en geanimeerde scène is gelokaliseerd binnen een illusionistische architectuur, een heidense plaats, structureel gelegen tussen een oude basilica, de plaats waar recht wordt gesproken, en een triomfboog met zijn gebeeldhouwd decor. Het schilderij wordt van rechts naar links gelezen en is een allegorie. Afgebeeld worden personificaties van deugden en ondeugden: Sospitione (Argwaan), Ignorantia (Onwetendheid), Invidia (Afgunst), Calumnia (Laster), Adiptione (Bedrog), Insidia (List), Penitentia (Berouw) en Verita (Waarheid). Koning Midas, de rechter, is de personificatie van Avaritia (Hebzucht).Het overheersend stijlkenmerk is de vloeiende lijn. De personificaties hebben een uitgesproken plasticiteit, een sterk gebruik van clair-obscur en een geaccentueerde expressiviteit van poses en karakters.Het architecturale decor bevat geschilderde, witte marmeren nisbeelden, reliëfs van mythologische figuren en emblemata op de voetstukken, zuilen, vergulde friezen en panelen van tongewelven. De schilderingen zijn geïnspireerd op het Oude en Nieuwe Testament, mythologische bronnen en de Decamerone van Boccaccio. Het verhaal van Nastagio degli Onesti bedekt de vijf panelen aan de linkerkant boven de figuur van de Waarheid. In de nis aan de rechterkant wordt het Bijbelse thema van Judith met het hoofd van Holofernes uitgebeeld.De meeste nisbeelden en reliëfs in de achtergrondarchitectuur zijn gebaseerd op het commentaar van Landino. Centraal in deze verhalen staat de personificatie van Superbia of slecht leiderschap. Door het gebruik van humanistische literaire bronnen in het verniculair, toonde Botticelli zijn kennis en vakmanschap in het uitbeelden van complexe humanistische concepten. Hij presenteerde zichzelf hiermee als de nieuwe Apelles.

Sandro Botticelli, ''Calumnia'' (detail), tempera op paneel, ca. 1494-1495

Sandro Botticelli, ''Calumnia'', tempera op paneel, ca.1494-1495, [[Uffizi

Bestand:Sandro Botticelli 021 (cropped3).jpg


De_Laster_van_Apelles

Prompt: Verklaar de Iconografie van dit kunstwerk, De_Laster_van_Apelles.

Botticelli's levendige en geanimeerde scène is gelokaliseerd binnen een illusionistische architectuur, een heidense plaats, structureel gelegen tussen een oude basilica, de plaats waar recht wordt gesproken, en een triomfboog met zijn gebeeldhouwd decor. Het schilderij wordt van rechts naar links gelezen en is een allegorie. Afgebeeld worden personificaties van deugden en ondeugden: Sospitione (Argwaan), Ignorantia (Onwetendheid), Invidia (Afgunst), Calumnia (Laster), Adiptione (Bedrog), Insidia (List), Penitentia (Berouw) en Verita (Waarheid). Koning Midas, de rechter, is de personificatie van Avaritia (Hebzucht).Het overheersend stijlkenmerk is de vloeiende lijn. De personificaties hebben een uitgesproken plasticiteit, een sterk gebruik van clair-obscur en een geaccentueerde expressiviteit van poses en karakters.Het architecturale decor bevat geschilderde, witte marmeren nisbeelden, reliëfs van mythologische figuren en emblemata op de voetstukken, zuilen, vergulde friezen en panelen van tongewelven. De schilderingen zijn geïnspireerd op het Oude en Nieuwe Testament, mythologische bronnen en de Decamerone van Boccaccio. Het verhaal van Nastagio degli Onesti bedekt de vijf panelen aan de linkerkant boven de figuur van de Waarheid. In de nis aan de rechterkant wordt het Bijbelse thema van Judith met het hoofd van Holofernes uitgebeeld.De meeste nisbeelden en reliëfs in de achtergrondarchitectuur zijn gebaseerd op het commentaar van Landino. Centraal in deze verhalen staat de personificatie van Superbia of slecht leiderschap. Door het gebruik van humanistische literaire bronnen in het verniculair, toonde Botticelli zijn kennis en vakmanschap in het uitbeelden van complexe humanistische concepten. Hij presenteerde zichzelf hiermee als de nieuwe Apelles.

Sandro Botticelli, ''Calumnia'' (detail), tempera op paneel, ca. 1494-1495

Sandro Botticelli, ''Calumnia'', tempera op paneel, ca.1494-1495, [[Uffizi

Bestand:Sandro Botticelli 021 (cropped3).jpg


De_Laster_van_Apelles

Prompt: Hoe verklaart De_Laster_van_Apelles zijn Iconografie?

Botticelli's levendige en geanimeerde scène is gelokaliseerd binnen een illusionistische architectuur, een heidense plaats, structureel gelegen tussen een oude basilica, de plaats waar recht wordt gesproken, en een triomfboog met zijn gebeeldhouwd decor. Het schilderij wordt van rechts naar links gelezen en is een allegorie. Afgebeeld worden personificaties van deugden en ondeugden: Sospitione (Argwaan), Ignorantia (Onwetendheid), Invidia (Afgunst), Calumnia (Laster), Adiptione (Bedrog), Insidia (List), Penitentia (Berouw) en Verita (Waarheid). Koning Midas, de rechter, is de personificatie van Avaritia (Hebzucht).Het overheersend stijlkenmerk is de vloeiende lijn. De personificaties hebben een uitgesproken plasticiteit, een sterk gebruik van clair-obscur en een geaccentueerde expressiviteit van poses en karakters.Het architecturale decor bevat geschilderde, witte marmeren nisbeelden, reliëfs van mythologische figuren en emblemata op de voetstukken, zuilen, vergulde friezen en panelen van tongewelven. De schilderingen zijn geïnspireerd op het Oude en Nieuwe Testament, mythologische bronnen en de Decamerone van Boccaccio. Het verhaal van Nastagio degli Onesti bedekt de vijf panelen aan de linkerkant boven de figuur van de Waarheid. In de nis aan de rechterkant wordt het Bijbelse thema van Judith met het hoofd van Holofernes uitgebeeld.De meeste nisbeelden en reliëfs in de achtergrondarchitectuur zijn gebaseerd op het commentaar van Landino. Centraal in deze verhalen staat de personificatie van Superbia of slecht leiderschap. Door het gebruik van humanistische literaire bronnen in het verniculair, toonde Botticelli zijn kennis en vakmanschap in het uitbeelden van complexe humanistische concepten. Hij presenteerde zichzelf hiermee als de nieuwe Apelles.

Sandro Botticelli, ''Calumnia'' (detail), tempera op paneel, ca. 1494-1495

Sandro Botticelli, ''Calumnia'', tempera op paneel, ca.1494-1495, [[Uffizi

Bestand:Sandro Botticelli 021 (cropped3).jpg


De_Laster_van_Apelles

Prompt: Hoe wordt de Iconografie besproken in De_Laster_van_Apelles?

Botticelli's levendige en geanimeerde scène is gelokaliseerd binnen een illusionistische architectuur, een heidense plaats, structureel gelegen tussen een oude basilica, de plaats waar recht wordt gesproken, en een triomfboog met zijn gebeeldhouwd decor. Het schilderij wordt van rechts naar links gelezen en is een allegorie. Afgebeeld worden personificaties van deugden en ondeugden: Sospitione (Argwaan), Ignorantia (Onwetendheid), Invidia (Afgunst), Calumnia (Laster), Adiptione (Bedrog), Insidia (List), Penitentia (Berouw) en Verita (Waarheid). Koning Midas, de rechter, is de personificatie van Avaritia (Hebzucht).Het overheersend stijlkenmerk is de vloeiende lijn. De personificaties hebben een uitgesproken plasticiteit, een sterk gebruik van clair-obscur en een geaccentueerde expressiviteit van poses en karakters.Het architecturale decor bevat geschilderde, witte marmeren nisbeelden, reliëfs van mythologische figuren en emblemata op de voetstukken, zuilen, vergulde friezen en panelen van tongewelven. De schilderingen zijn geïnspireerd op het Oude en Nieuwe Testament, mythologische bronnen en de Decamerone van Boccaccio. Het verhaal van Nastagio degli Onesti bedekt de vijf panelen aan de linkerkant boven de figuur van de Waarheid. In de nis aan de rechterkant wordt het Bijbelse thema van Judith met het hoofd van Holofernes uitgebeeld.De meeste nisbeelden en reliëfs in de achtergrondarchitectuur zijn gebaseerd op het commentaar van Landino. Centraal in deze verhalen staat de personificatie van Superbia of slecht leiderschap. Door het gebruik van humanistische literaire bronnen in het verniculair, toonde Botticelli zijn kennis en vakmanschap in het uitbeelden van complexe humanistische concepten. Hij presenteerde zichzelf hiermee als de nieuwe Apelles.

Sandro Botticelli, ''Calumnia'' (detail), tempera op paneel, ca. 1494-1495

Sandro Botticelli, ''Calumnia'', tempera op paneel, ca.1494-1495, [[Uffizi

Bestand:Sandro Botticelli 021 (cropped3).jpg


De_Laster_van_Apelles

Prompt: Focus op De_Laster_van_Apelles en leg de Geschiedenis uit.

De geschiedenis van het werk blijft nogal duister en er zijn verschillende hypothesen over waarom Botticelli dit schilderij zou hebben geschilderd.Botticelli, en een groot deel van zijn clientèle, behoorde tot de intieme kring van De' Medici, de machtigste familie in Florence. Hij was een van de bevoorrechte schilders die een opleiding had genoten en toegang had dot een sociale omgeving die hem relevante literatuur en de juiste interpretaties kon bieden. Calumnia zou een voorbeeld zijn van Botticelli's kennis van het humanisme.In 1502, een aantal jaren na de waarschijnlijke datering van het schilderij, werd tegen Botticelli een anonieme aanklacht ingediend wegens sodomie. Er is vaak gesuggereerd dat Botticelli zichzelf of Girolamo Savonarola in gedachten had bij Innocentia; degene waarover kwaad werd gesproken. Dit wordt echter niet algemeen aanvaard door kunsthistorici. Het schilderij is geen afbeelding van laster die op een bepaalde tijd en plaats plaatsvindt, maar van het generieke karakter van een valse beschuldiging.Giorgio Vasari schrijft in ‘Le Vite', kunstbiografieën uit 1550 en 1568, dat hij het schilderij zag in de collectie van de zoon van Antonio Segna Guidi (ca. 1460-1512), een Florentijnse bankier.

Sandro Botticelli, ''Calumnia'' (detail), tempera op paneel, ca. 1494-1495

Sandro Botticelli, ''Calumnia'', tempera op paneel, ca.1494-1495, [[Uffizi

Bestand:Sandro Botticelli 021 (cropped3).jpg


De_Laster_van_Apelles

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, De_Laster_van_Apelles.

De geschiedenis van het werk blijft nogal duister en er zijn verschillende hypothesen over waarom Botticelli dit schilderij zou hebben geschilderd.Botticelli, en een groot deel van zijn clientèle, behoorde tot de intieme kring van De' Medici, de machtigste familie in Florence. Hij was een van de bevoorrechte schilders die een opleiding had genoten en toegang had dot een sociale omgeving die hem relevante literatuur en de juiste interpretaties kon bieden. Calumnia zou een voorbeeld zijn van Botticelli's kennis van het humanisme.In 1502, een aantal jaren na de waarschijnlijke datering van het schilderij, werd tegen Botticelli een anonieme aanklacht ingediend wegens sodomie. Er is vaak gesuggereerd dat Botticelli zichzelf of Girolamo Savonarola in gedachten had bij Innocentia; degene waarover kwaad werd gesproken. Dit wordt echter niet algemeen aanvaard door kunsthistorici. Het schilderij is geen afbeelding van laster die op een bepaalde tijd en plaats plaatsvindt, maar van het generieke karakter van een valse beschuldiging.Giorgio Vasari schrijft in ‘Le Vite', kunstbiografieën uit 1550 en 1568, dat hij het schilderij zag in de collectie van de zoon van Antonio Segna Guidi (ca. 1460-1512), een Florentijnse bankier.

Sandro Botticelli, ''Calumnia'' (detail), tempera op paneel, ca. 1494-1495

Sandro Botticelli, ''Calumnia'', tempera op paneel, ca.1494-1495, [[Uffizi

Bestand:Sandro Botticelli 021 (cropped3).jpg


De_Laster_van_Apelles

Prompt: Hoe verklaart De_Laster_van_Apelles zijn Geschiedenis?

De geschiedenis van het werk blijft nogal duister en er zijn verschillende hypothesen over waarom Botticelli dit schilderij zou hebben geschilderd.Botticelli, en een groot deel van zijn clientèle, behoorde tot de intieme kring van De' Medici, de machtigste familie in Florence. Hij was een van de bevoorrechte schilders die een opleiding had genoten en toegang had dot een sociale omgeving die hem relevante literatuur en de juiste interpretaties kon bieden. Calumnia zou een voorbeeld zijn van Botticelli's kennis van het humanisme.In 1502, een aantal jaren na de waarschijnlijke datering van het schilderij, werd tegen Botticelli een anonieme aanklacht ingediend wegens sodomie. Er is vaak gesuggereerd dat Botticelli zichzelf of Girolamo Savonarola in gedachten had bij Innocentia; degene waarover kwaad werd gesproken. Dit wordt echter niet algemeen aanvaard door kunsthistorici. Het schilderij is geen afbeelding van laster die op een bepaalde tijd en plaats plaatsvindt, maar van het generieke karakter van een valse beschuldiging.Giorgio Vasari schrijft in ‘Le Vite', kunstbiografieën uit 1550 en 1568, dat hij het schilderij zag in de collectie van de zoon van Antonio Segna Guidi (ca. 1460-1512), een Florentijnse bankier.

Sandro Botticelli, ''Calumnia'' (detail), tempera op paneel, ca. 1494-1495

Sandro Botticelli, ''Calumnia'', tempera op paneel, ca.1494-1495, [[Uffizi

Bestand:Sandro Botticelli 021 (cropped3).jpg


De_Laster_van_Apelles

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in De_Laster_van_Apelles?

De geschiedenis van het werk blijft nogal duister en er zijn verschillende hypothesen over waarom Botticelli dit schilderij zou hebben geschilderd.Botticelli, en een groot deel van zijn clientèle, behoorde tot de intieme kring van De' Medici, de machtigste familie in Florence. Hij was een van de bevoorrechte schilders die een opleiding had genoten en toegang had dot een sociale omgeving die hem relevante literatuur en de juiste interpretaties kon bieden. Calumnia zou een voorbeeld zijn van Botticelli's kennis van het humanisme.In 1502, een aantal jaren na de waarschijnlijke datering van het schilderij, werd tegen Botticelli een anonieme aanklacht ingediend wegens sodomie. Er is vaak gesuggereerd dat Botticelli zichzelf of Girolamo Savonarola in gedachten had bij Innocentia; degene waarover kwaad werd gesproken. Dit wordt echter niet algemeen aanvaard door kunsthistorici. Het schilderij is geen afbeelding van laster die op een bepaalde tijd en plaats plaatsvindt, maar van het generieke karakter van een valse beschuldiging.Giorgio Vasari schrijft in ‘Le Vite', kunstbiografieën uit 1550 en 1568, dat hij het schilderij zag in de collectie van de zoon van Antonio Segna Guidi (ca. 1460-1512), een Florentijnse bankier.

Sandro Botticelli, ''Calumnia'' (detail), tempera op paneel, ca. 1494-1495

Sandro Botticelli, ''Calumnia'', tempera op paneel, ca.1494-1495, [[Uffizi

Bestand:Sandro Botticelli 021 (cropped3).jpg


Kruisdraging

Christ Carrying the Cross (Bosch, Ghent)

Prompt: Focus op Kruisdraging en leg de abstract uit.

Kruisdraging kan verwijzen naar:Een onderdeel van de kruisweg van Jezus, die herdacht wordt tijdens Goede Vrijdag en een vast onderdeel is van de PassieKruisdraging (iconografie): een thema in de christelijk geïnspireerde kunstKruisdraging (Jheronimus Bosch)Kruisdraging (Jheronimus Bosch en/of atelier)Kruisdraging (schilderij),  van Jheronimus Bosch of een navolgerKruisdraging (Museum Fritz Mayer van den Bergh), 16-eeuwse navolger van Jheronimus BoschKruisdraging (Bruegel)


Kruisdraging

Christ Carrying the Cross (Bosch, Ghent)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Kruisdraging.

Kruisdraging kan verwijzen naar:Een onderdeel van de kruisweg van Jezus, die herdacht wordt tijdens Goede Vrijdag en een vast onderdeel is van de PassieKruisdraging (iconografie): een thema in de christelijk geïnspireerde kunstKruisdraging (Jheronimus Bosch)Kruisdraging (Jheronimus Bosch en/of atelier)Kruisdraging (schilderij),  van Jheronimus Bosch of een navolgerKruisdraging (Museum Fritz Mayer van den Bergh), 16-eeuwse navolger van Jheronimus BoschKruisdraging (Bruegel)


Kruisdraging

Christ Carrying the Cross (Bosch, Ghent)

Prompt: Hoe verklaart Kruisdraging zijn abstract?

Kruisdraging kan verwijzen naar:Een onderdeel van de kruisweg van Jezus, die herdacht wordt tijdens Goede Vrijdag en een vast onderdeel is van de PassieKruisdraging (iconografie): een thema in de christelijk geïnspireerde kunstKruisdraging (Jheronimus Bosch)Kruisdraging (Jheronimus Bosch en/of atelier)Kruisdraging (schilderij),  van Jheronimus Bosch of een navolgerKruisdraging (Museum Fritz Mayer van den Bergh), 16-eeuwse navolger van Jheronimus BoschKruisdraging (Bruegel)


Kruisdraging

Christ Carrying the Cross (Bosch, Ghent)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Kruisdraging?

Kruisdraging kan verwijzen naar:Een onderdeel van de kruisweg van Jezus, die herdacht wordt tijdens Goede Vrijdag en een vast onderdeel is van de PassieKruisdraging (iconografie): een thema in de christelijk geïnspireerde kunstKruisdraging (Jheronimus Bosch)Kruisdraging (Jheronimus Bosch en/of atelier)Kruisdraging (schilderij),  van Jheronimus Bosch of een navolgerKruisdraging (Museum Fritz Mayer van den Bergh), 16-eeuwse navolger van Jheronimus BoschKruisdraging (Bruegel)


De_gebroken_kolom

Prompt: Focus op De_gebroken_kolom en leg de abstract uit.

De gebroken kolom (Spaans: La columna rota; Engels: The Broken Column) is een olieverfschilderij van de Mexicaanse surrealistische kunstschilderes Frida Kahlo. Ze schilderde het in 1944, kort nadat ze een wervelkolomoperatie had ondergaan om aanhoudende problemen te verhelpen die het gevolg waren van een ernstig verkeersongeval toen ze 18 jaar oud was. Het werk bevindt zich in Museo Dolores Olmedo in Mexico-Stad.Zoals bij veel van haar zelfportretten staan pijn en lijden centraal. In tegenstelling tot veel van haar werken, waar apen, honden en papegaaien of andere mensen in zijn verwerkt, is Kahlo in dit schilderij alleen. Haar eenzame aanwezigheid op een gebarsten en dor landschap symboliseert zowel haar isolement als de externe krachten die haar leven hebben beïnvloed. Zoals het landschap bij een aardbeving verscheurt, zo brak Kahlo's lichaam bij het ongeluk.Op het schilderij is Kahlo's naakte torso gespleten, waardoor de met ravijnen doorboorde aarde achter haar wordt nagebootst en een afbrokkelende, Ionische kolom zichtbaar wordt in plaats van haar ruggengraat. Haar gezicht kijkt onverschrokken vooruit, hoewel de tranen over haar wangen rollen. Ondanks de gebrokenheid van haar innerlijke lichaam, is haar uiterlijke sensualiteit ongeschonden.Het metalen korset stelt een poliosteun voor en is daarmee mogelijk een verwijzing naar Kahlo's ervaring met poliomyelitis als jong kind. In 1944 hadden haar artsen Kahlo aangeraden een stalen korset te dragen in plaats van de gipsen afgietsels die ze eerder had gedragen. In De gebroken kolom houdt dit korset Kahlo's beschadigde lichaam bij elkaar.

Categorie:Zelfportret
Museo Dolores Olmedo
Categorie:Werk van Frida Kahlo
surrealistische
Olieverfschilderij
Mexicaanse
Engels
zelfportret
olieverf
1944
kunstschilder
Frida Kahlo
poliomyelitis
Mexico (land)
Categorie:Cultuur in Mexico-Stad
surrealisme
korset
Mexico-Stad
Spaans
wervelkolom


De_gebroken_kolom

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_gebroken_kolom.

De gebroken kolom (Spaans: La columna rota; Engels: The Broken Column) is een olieverfschilderij van de Mexicaanse surrealistische kunstschilderes Frida Kahlo. Ze schilderde het in 1944, kort nadat ze een wervelkolomoperatie had ondergaan om aanhoudende problemen te verhelpen die het gevolg waren van een ernstig verkeersongeval toen ze 18 jaar oud was. Het werk bevindt zich in Museo Dolores Olmedo in Mexico-Stad.Zoals bij veel van haar zelfportretten staan pijn en lijden centraal. In tegenstelling tot veel van haar werken, waar apen, honden en papegaaien of andere mensen in zijn verwerkt, is Kahlo in dit schilderij alleen. Haar eenzame aanwezigheid op een gebarsten en dor landschap symboliseert zowel haar isolement als de externe krachten die haar leven hebben beïnvloed. Zoals het landschap bij een aardbeving verscheurt, zo brak Kahlo's lichaam bij het ongeluk.Op het schilderij is Kahlo's naakte torso gespleten, waardoor de met ravijnen doorboorde aarde achter haar wordt nagebootst en een afbrokkelende, Ionische kolom zichtbaar wordt in plaats van haar ruggengraat. Haar gezicht kijkt onverschrokken vooruit, hoewel de tranen over haar wangen rollen. Ondanks de gebrokenheid van haar innerlijke lichaam, is haar uiterlijke sensualiteit ongeschonden.Het metalen korset stelt een poliosteun voor en is daarmee mogelijk een verwijzing naar Kahlo's ervaring met poliomyelitis als jong kind. In 1944 hadden haar artsen Kahlo aangeraden een stalen korset te dragen in plaats van de gipsen afgietsels die ze eerder had gedragen. In De gebroken kolom houdt dit korset Kahlo's beschadigde lichaam bij elkaar.

Categorie:Zelfportret
Museo Dolores Olmedo
Categorie:Werk van Frida Kahlo
surrealistische
Olieverfschilderij
Mexicaanse
Engels
zelfportret
olieverf
1944
kunstschilder
Frida Kahlo
poliomyelitis
Mexico (land)
Categorie:Cultuur in Mexico-Stad
surrealisme
korset
Mexico-Stad
Spaans
wervelkolom


De_gebroken_kolom

Prompt: Hoe verklaart De_gebroken_kolom zijn abstract?

De gebroken kolom (Spaans: La columna rota; Engels: The Broken Column) is een olieverfschilderij van de Mexicaanse surrealistische kunstschilderes Frida Kahlo. Ze schilderde het in 1944, kort nadat ze een wervelkolomoperatie had ondergaan om aanhoudende problemen te verhelpen die het gevolg waren van een ernstig verkeersongeval toen ze 18 jaar oud was. Het werk bevindt zich in Museo Dolores Olmedo in Mexico-Stad.Zoals bij veel van haar zelfportretten staan pijn en lijden centraal. In tegenstelling tot veel van haar werken, waar apen, honden en papegaaien of andere mensen in zijn verwerkt, is Kahlo in dit schilderij alleen. Haar eenzame aanwezigheid op een gebarsten en dor landschap symboliseert zowel haar isolement als de externe krachten die haar leven hebben beïnvloed. Zoals het landschap bij een aardbeving verscheurt, zo brak Kahlo's lichaam bij het ongeluk.Op het schilderij is Kahlo's naakte torso gespleten, waardoor de met ravijnen doorboorde aarde achter haar wordt nagebootst en een afbrokkelende, Ionische kolom zichtbaar wordt in plaats van haar ruggengraat. Haar gezicht kijkt onverschrokken vooruit, hoewel de tranen over haar wangen rollen. Ondanks de gebrokenheid van haar innerlijke lichaam, is haar uiterlijke sensualiteit ongeschonden.Het metalen korset stelt een poliosteun voor en is daarmee mogelijk een verwijzing naar Kahlo's ervaring met poliomyelitis als jong kind. In 1944 hadden haar artsen Kahlo aangeraden een stalen korset te dragen in plaats van de gipsen afgietsels die ze eerder had gedragen. In De gebroken kolom houdt dit korset Kahlo's beschadigde lichaam bij elkaar.

Categorie:Zelfportret
Museo Dolores Olmedo
Categorie:Werk van Frida Kahlo
surrealistische
Olieverfschilderij
Mexicaanse
Engels
zelfportret
olieverf
1944
kunstschilder
Frida Kahlo
poliomyelitis
Mexico (land)
Categorie:Cultuur in Mexico-Stad
surrealisme
korset
Mexico-Stad
Spaans
wervelkolom


De_gebroken_kolom

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_gebroken_kolom?

De gebroken kolom (Spaans: La columna rota; Engels: The Broken Column) is een olieverfschilderij van de Mexicaanse surrealistische kunstschilderes Frida Kahlo. Ze schilderde het in 1944, kort nadat ze een wervelkolomoperatie had ondergaan om aanhoudende problemen te verhelpen die het gevolg waren van een ernstig verkeersongeval toen ze 18 jaar oud was. Het werk bevindt zich in Museo Dolores Olmedo in Mexico-Stad.Zoals bij veel van haar zelfportretten staan pijn en lijden centraal. In tegenstelling tot veel van haar werken, waar apen, honden en papegaaien of andere mensen in zijn verwerkt, is Kahlo in dit schilderij alleen. Haar eenzame aanwezigheid op een gebarsten en dor landschap symboliseert zowel haar isolement als de externe krachten die haar leven hebben beïnvloed. Zoals het landschap bij een aardbeving verscheurt, zo brak Kahlo's lichaam bij het ongeluk.Op het schilderij is Kahlo's naakte torso gespleten, waardoor de met ravijnen doorboorde aarde achter haar wordt nagebootst en een afbrokkelende, Ionische kolom zichtbaar wordt in plaats van haar ruggengraat. Haar gezicht kijkt onverschrokken vooruit, hoewel de tranen over haar wangen rollen. Ondanks de gebrokenheid van haar innerlijke lichaam, is haar uiterlijke sensualiteit ongeschonden.Het metalen korset stelt een poliosteun voor en is daarmee mogelijk een verwijzing naar Kahlo's ervaring met poliomyelitis als jong kind. In 1944 hadden haar artsen Kahlo aangeraden een stalen korset te dragen in plaats van de gipsen afgietsels die ze eerder had gedragen. In De gebroken kolom houdt dit korset Kahlo's beschadigde lichaam bij elkaar.

Categorie:Zelfportret
Museo Dolores Olmedo
Categorie:Werk van Frida Kahlo
surrealistische
Olieverfschilderij
Mexicaanse
Engels
zelfportret
olieverf
1944
kunstschilder
Frida Kahlo
poliomyelitis
Mexico (land)
Categorie:Cultuur in Mexico-Stad
surrealisme
korset
Mexico-Stad
Spaans
wervelkolom


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Focus op Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther en leg de abstract uit.

Het schilderij Ahasveros en Haman aan het feestmaal van Esther is een van de weinige werken van Rembrandt van Rijn waarvan alle eigenaren bekend zijn. De herkomst kan worden teruggevoerd tot 1662, twee jaar na zijn voltooiing.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther.

Het schilderij Ahasveros en Haman aan het feestmaal van Esther is een van de weinige werken van Rembrandt van Rijn waarvan alle eigenaren bekend zijn. De herkomst kan worden teruggevoerd tot 1662, twee jaar na zijn voltooiing.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe verklaart Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther zijn abstract?

Het schilderij Ahasveros en Haman aan het feestmaal van Esther is een van de weinige werken van Rembrandt van Rijn waarvan alle eigenaren bekend zijn. De herkomst kan worden teruggevoerd tot 1662, twee jaar na zijn voltooiing.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther?

Het schilderij Ahasveros en Haman aan het feestmaal van Esther is een van de weinige werken van Rembrandt van Rijn waarvan alle eigenaren bekend zijn. De herkomst kan worden teruggevoerd tot 1662, twee jaar na zijn voltooiing.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Focus op Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther en leg de Onderwerp uit.

Het onderwerp is een episode van het Boek van Ester (Hebreeuwse Bijbel): hoofdstukken 5, 6 en 7. Ester legt aan haar echtgenoot koning Ahasveros de geslepen plannen uit van Haman. Haman, zijn raadgever, heeft een voorstel ingediend om de volledige gemeenschap van Joden te vernietigen. Het dramatische conflict tussen de drie personen wordt uitgedrukt door hun beheerste maar welsprekende gebaren. De scène heeft een gespannen sfeer en is gevuld met achterdocht. Ester is stralend, alsof haar jurk is afgezet met een lange rij kostbare edelstenen. Ahasveros slaat met zijn scepter op tafel. Haman wordt ondergedompeld in de schaduw en staart in zijn beker wijn. Rembrandt bereikt grote diepte in het weergeven van het innerlijke leven van zijn karakters.In het jodendom is Haman een van de "slechteriken", en Rembrandt laat dat hier beeldend zien. De overwinning van Ester op Haman wordt nog steeds gevierd in het Poerimfeest.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Verklaar de Onderwerp van dit kunstwerk, Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther.

Het onderwerp is een episode van het Boek van Ester (Hebreeuwse Bijbel): hoofdstukken 5, 6 en 7. Ester legt aan haar echtgenoot koning Ahasveros de geslepen plannen uit van Haman. Haman, zijn raadgever, heeft een voorstel ingediend om de volledige gemeenschap van Joden te vernietigen. Het dramatische conflict tussen de drie personen wordt uitgedrukt door hun beheerste maar welsprekende gebaren. De scène heeft een gespannen sfeer en is gevuld met achterdocht. Ester is stralend, alsof haar jurk is afgezet met een lange rij kostbare edelstenen. Ahasveros slaat met zijn scepter op tafel. Haman wordt ondergedompeld in de schaduw en staart in zijn beker wijn. Rembrandt bereikt grote diepte in het weergeven van het innerlijke leven van zijn karakters.In het jodendom is Haman een van de "slechteriken", en Rembrandt laat dat hier beeldend zien. De overwinning van Ester op Haman wordt nog steeds gevierd in het Poerimfeest.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe verklaart Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther zijn Onderwerp?

Het onderwerp is een episode van het Boek van Ester (Hebreeuwse Bijbel): hoofdstukken 5, 6 en 7. Ester legt aan haar echtgenoot koning Ahasveros de geslepen plannen uit van Haman. Haman, zijn raadgever, heeft een voorstel ingediend om de volledige gemeenschap van Joden te vernietigen. Het dramatische conflict tussen de drie personen wordt uitgedrukt door hun beheerste maar welsprekende gebaren. De scène heeft een gespannen sfeer en is gevuld met achterdocht. Ester is stralend, alsof haar jurk is afgezet met een lange rij kostbare edelstenen. Ahasveros slaat met zijn scepter op tafel. Haman wordt ondergedompeld in de schaduw en staart in zijn beker wijn. Rembrandt bereikt grote diepte in het weergeven van het innerlijke leven van zijn karakters.In het jodendom is Haman een van de "slechteriken", en Rembrandt laat dat hier beeldend zien. De overwinning van Ester op Haman wordt nog steeds gevierd in het Poerimfeest.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe wordt de Onderwerp besproken in Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther?

Het onderwerp is een episode van het Boek van Ester (Hebreeuwse Bijbel): hoofdstukken 5, 6 en 7. Ester legt aan haar echtgenoot koning Ahasveros de geslepen plannen uit van Haman. Haman, zijn raadgever, heeft een voorstel ingediend om de volledige gemeenschap van Joden te vernietigen. Het dramatische conflict tussen de drie personen wordt uitgedrukt door hun beheerste maar welsprekende gebaren. De scène heeft een gespannen sfeer en is gevuld met achterdocht. Ester is stralend, alsof haar jurk is afgezet met een lange rij kostbare edelstenen. Ahasveros slaat met zijn scepter op tafel. Haman wordt ondergedompeld in de schaduw en staart in zijn beker wijn. Rembrandt bereikt grote diepte in het weergeven van het innerlijke leven van zijn karakters.In het jodendom is Haman een van de "slechteriken", en Rembrandt laat dat hier beeldend zien. De overwinning van Ester op Haman wordt nog steeds gevierd in het Poerimfeest.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Focus op Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther en leg de De aanleiding of opdracht uit.

In 1659 werd het toneelstuk Hester, oft verlossing der Jooden in de stadsschouwburg opgevoerd. Het stuk met vijf bedrijven was geschreven door Johannes Serwouters en opgedragen aan Leonora Huydecoper van Maarsseveen, de vrouw van Jan J. Hinlopen. De pogroms in 1648 en 1649 in Polen zijn de aanleiding geweest tot het schrijven van het toneelstuk. Mogelijk gebruikte Serwouters een Spaans voorbeeld. (La hermosa Éster) van Lope Fél. de Vega Carpio, of naar het Frans (Esther) van Pierre Du Ryer. Rembrandt maakte dit schilderij naar aanleiding van het toneelstuk.In 1662 verscheen in Amsterdam een bundel met de verzamelde gedichten van Jan Vos (1610-1667), die acht gedichten bevat op schilderijen uit de verzameling van Jan Jacobsz. Hinloopen (1626-1666), schepen te Amsterdam. Het eerste, aan een schilderij uit deze collectie gewijde gedicht is Haman by Hester en Assueer te gast & c. door Rembrandt geschildert.Eenige Schilderyen in 't Huis van den E. Heer Jan Jakobsen Hinloopen, Scheepen t'Amsterdam.Hier ziet men Haman bij Asueer en Hester eeten.Maar 't is vergeefs, zijn borst is vol van spijt en smart.Hy byt in Hesters spijs: maar dieper in haar hart.De Koning is van wraak en raazery bezeeten.De gramschap van een Vorst is schriklijk als ze raast.Die alle mannen dreigt, wordt door een vrouw verbaast.Zoo stort men van het top in 't dal der teegenspoeden.De wraak die langzaam komt gebruikt de wreedtste roeden.In zijn biografie van Rembrandt nam Arnold Houbraken in 1719 het gedicht van Jan Vos in zijn geheel op, overigens zonder vermelding van de toenmalige verblijfplaats. Wel noemt Houbraken de in 1666 overleden Jan Jacobsen Hinloopen als voormalig eigenaar.Gerard de Lairesse schrijft in zijn Groot-Schilderboek:Ester werd met een smeekende en zachtmoedige werking en gestalte vertoond; de Koning is gram en vertoond; Haman verbaasd en vreesachtig. Om nu, na mijn begrip, het licht op deze voorwerpen wel te plaatsen, zoude ik Esther in het grootste licht, een weinig in profiel of op zyde stellen; den Koning in het allerkrachtigste, dat is daar het licht meest valt en zyne werking doet, en dit aanzetten ophelpen door de kracht der koleuren; maar Haman zoude ik aan de andere zyde des tafels in een somber licht doen zitten, om hem te meer voor de woede des Konings te verbergen. En dewyl het een feest of wynmaaltyd is, door Esther toebereid, alwaar alles koninglyk en heerlyk is, oordeel in dat het gemeene licht hier het toepasselykste is, om dat het gevolg dezer geschiedenis en de Konings gramschap een toeval is.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Verklaar de De aanleiding of opdracht van dit kunstwerk, Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther.

In 1659 werd het toneelstuk Hester, oft verlossing der Jooden in de stadsschouwburg opgevoerd. Het stuk met vijf bedrijven was geschreven door Johannes Serwouters en opgedragen aan Leonora Huydecoper van Maarsseveen, de vrouw van Jan J. Hinlopen. De pogroms in 1648 en 1649 in Polen zijn de aanleiding geweest tot het schrijven van het toneelstuk. Mogelijk gebruikte Serwouters een Spaans voorbeeld. (La hermosa Éster) van Lope Fél. de Vega Carpio, of naar het Frans (Esther) van Pierre Du Ryer. Rembrandt maakte dit schilderij naar aanleiding van het toneelstuk.In 1662 verscheen in Amsterdam een bundel met de verzamelde gedichten van Jan Vos (1610-1667), die acht gedichten bevat op schilderijen uit de verzameling van Jan Jacobsz. Hinloopen (1626-1666), schepen te Amsterdam. Het eerste, aan een schilderij uit deze collectie gewijde gedicht is Haman by Hester en Assueer te gast & c. door Rembrandt geschildert.Eenige Schilderyen in 't Huis van den E. Heer Jan Jakobsen Hinloopen, Scheepen t'Amsterdam.Hier ziet men Haman bij Asueer en Hester eeten.Maar 't is vergeefs, zijn borst is vol van spijt en smart.Hy byt in Hesters spijs: maar dieper in haar hart.De Koning is van wraak en raazery bezeeten.De gramschap van een Vorst is schriklijk als ze raast.Die alle mannen dreigt, wordt door een vrouw verbaast.Zoo stort men van het top in 't dal der teegenspoeden.De wraak die langzaam komt gebruikt de wreedtste roeden.In zijn biografie van Rembrandt nam Arnold Houbraken in 1719 het gedicht van Jan Vos in zijn geheel op, overigens zonder vermelding van de toenmalige verblijfplaats. Wel noemt Houbraken de in 1666 overleden Jan Jacobsen Hinloopen als voormalig eigenaar.Gerard de Lairesse schrijft in zijn Groot-Schilderboek:Ester werd met een smeekende en zachtmoedige werking en gestalte vertoond; de Koning is gram en vertoond; Haman verbaasd en vreesachtig. Om nu, na mijn begrip, het licht op deze voorwerpen wel te plaatsen, zoude ik Esther in het grootste licht, een weinig in profiel of op zyde stellen; den Koning in het allerkrachtigste, dat is daar het licht meest valt en zyne werking doet, en dit aanzetten ophelpen door de kracht der koleuren; maar Haman zoude ik aan de andere zyde des tafels in een somber licht doen zitten, om hem te meer voor de woede des Konings te verbergen. En dewyl het een feest of wynmaaltyd is, door Esther toebereid, alwaar alles koninglyk en heerlyk is, oordeel in dat het gemeene licht hier het toepasselykste is, om dat het gevolg dezer geschiedenis en de Konings gramschap een toeval is.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe verklaart Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther zijn De aanleiding of opdracht?

In 1659 werd het toneelstuk Hester, oft verlossing der Jooden in de stadsschouwburg opgevoerd. Het stuk met vijf bedrijven was geschreven door Johannes Serwouters en opgedragen aan Leonora Huydecoper van Maarsseveen, de vrouw van Jan J. Hinlopen. De pogroms in 1648 en 1649 in Polen zijn de aanleiding geweest tot het schrijven van het toneelstuk. Mogelijk gebruikte Serwouters een Spaans voorbeeld. (La hermosa Éster) van Lope Fél. de Vega Carpio, of naar het Frans (Esther) van Pierre Du Ryer. Rembrandt maakte dit schilderij naar aanleiding van het toneelstuk.In 1662 verscheen in Amsterdam een bundel met de verzamelde gedichten van Jan Vos (1610-1667), die acht gedichten bevat op schilderijen uit de verzameling van Jan Jacobsz. Hinloopen (1626-1666), schepen te Amsterdam. Het eerste, aan een schilderij uit deze collectie gewijde gedicht is Haman by Hester en Assueer te gast & c. door Rembrandt geschildert.Eenige Schilderyen in 't Huis van den E. Heer Jan Jakobsen Hinloopen, Scheepen t'Amsterdam.Hier ziet men Haman bij Asueer en Hester eeten.Maar 't is vergeefs, zijn borst is vol van spijt en smart.Hy byt in Hesters spijs: maar dieper in haar hart.De Koning is van wraak en raazery bezeeten.De gramschap van een Vorst is schriklijk als ze raast.Die alle mannen dreigt, wordt door een vrouw verbaast.Zoo stort men van het top in 't dal der teegenspoeden.De wraak die langzaam komt gebruikt de wreedtste roeden.In zijn biografie van Rembrandt nam Arnold Houbraken in 1719 het gedicht van Jan Vos in zijn geheel op, overigens zonder vermelding van de toenmalige verblijfplaats. Wel noemt Houbraken de in 1666 overleden Jan Jacobsen Hinloopen als voormalig eigenaar.Gerard de Lairesse schrijft in zijn Groot-Schilderboek:Ester werd met een smeekende en zachtmoedige werking en gestalte vertoond; de Koning is gram en vertoond; Haman verbaasd en vreesachtig. Om nu, na mijn begrip, het licht op deze voorwerpen wel te plaatsen, zoude ik Esther in het grootste licht, een weinig in profiel of op zyde stellen; den Koning in het allerkrachtigste, dat is daar het licht meest valt en zyne werking doet, en dit aanzetten ophelpen door de kracht der koleuren; maar Haman zoude ik aan de andere zyde des tafels in een somber licht doen zitten, om hem te meer voor de woede des Konings te verbergen. En dewyl het een feest of wynmaaltyd is, door Esther toebereid, alwaar alles koninglyk en heerlyk is, oordeel in dat het gemeene licht hier het toepasselykste is, om dat het gevolg dezer geschiedenis en de Konings gramschap een toeval is.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe wordt de De aanleiding of opdracht besproken in Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther?

In 1659 werd het toneelstuk Hester, oft verlossing der Jooden in de stadsschouwburg opgevoerd. Het stuk met vijf bedrijven was geschreven door Johannes Serwouters en opgedragen aan Leonora Huydecoper van Maarsseveen, de vrouw van Jan J. Hinlopen. De pogroms in 1648 en 1649 in Polen zijn de aanleiding geweest tot het schrijven van het toneelstuk. Mogelijk gebruikte Serwouters een Spaans voorbeeld. (La hermosa Éster) van Lope Fél. de Vega Carpio, of naar het Frans (Esther) van Pierre Du Ryer. Rembrandt maakte dit schilderij naar aanleiding van het toneelstuk.In 1662 verscheen in Amsterdam een bundel met de verzamelde gedichten van Jan Vos (1610-1667), die acht gedichten bevat op schilderijen uit de verzameling van Jan Jacobsz. Hinloopen (1626-1666), schepen te Amsterdam. Het eerste, aan een schilderij uit deze collectie gewijde gedicht is Haman by Hester en Assueer te gast & c. door Rembrandt geschildert.Eenige Schilderyen in 't Huis van den E. Heer Jan Jakobsen Hinloopen, Scheepen t'Amsterdam.Hier ziet men Haman bij Asueer en Hester eeten.Maar 't is vergeefs, zijn borst is vol van spijt en smart.Hy byt in Hesters spijs: maar dieper in haar hart.De Koning is van wraak en raazery bezeeten.De gramschap van een Vorst is schriklijk als ze raast.Die alle mannen dreigt, wordt door een vrouw verbaast.Zoo stort men van het top in 't dal der teegenspoeden.De wraak die langzaam komt gebruikt de wreedtste roeden.In zijn biografie van Rembrandt nam Arnold Houbraken in 1719 het gedicht van Jan Vos in zijn geheel op, overigens zonder vermelding van de toenmalige verblijfplaats. Wel noemt Houbraken de in 1666 overleden Jan Jacobsen Hinloopen als voormalig eigenaar.Gerard de Lairesse schrijft in zijn Groot-Schilderboek:Ester werd met een smeekende en zachtmoedige werking en gestalte vertoond; de Koning is gram en vertoond; Haman verbaasd en vreesachtig. Om nu, na mijn begrip, het licht op deze voorwerpen wel te plaatsen, zoude ik Esther in het grootste licht, een weinig in profiel of op zyde stellen; den Koning in het allerkrachtigste, dat is daar het licht meest valt en zyne werking doet, en dit aanzetten ophelpen door de kracht der koleuren; maar Haman zoude ik aan de andere zyde des tafels in een somber licht doen zitten, om hem te meer voor de woede des Konings te verbergen. En dewyl het een feest of wynmaaltyd is, door Esther toebereid, alwaar alles koninglyk en heerlyk is, oordeel in dat het gemeene licht hier het toepasselykste is, om dat het gevolg dezer geschiedenis en de Konings gramschap een toeval is.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Focus op Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther en leg de Jan J. Hinlopen uit.

Het is niet duidelijk in welk jaar Jan J. Hinlopen dat schilderij had gekocht, maar omdat op het schilderij het jaar 1660 is aangebracht, is de kans groot dat hij de eerste eigenaar was en het direct van Rembrandt had gekocht, destijds wonend op de Rozengracht. Jan J. Hinlopen stierf in 1666, kort nadat zijn vrouw en twee kinderen waren overleden. De twee meisjes uit zijn eerste huwelijkwerden opgevoed door hun stiefmoeder Lucia Wijbrants, die echter in 1672 vertrok en een huwelijk sloot met een Utrechtse burgemeester. De twee weeskinderen kwamen in huis bij hun oom, Jacob J. Hinlopen, toen ook de andere voogd David d'Ablaing was overleden. De oom beheerde de collectie tot zijn dood. In 1680 werden de schilderijen verloot onder de erfgenamen.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Verklaar de Jan J. Hinlopen van dit kunstwerk, Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther.

Het is niet duidelijk in welk jaar Jan J. Hinlopen dat schilderij had gekocht, maar omdat op het schilderij het jaar 1660 is aangebracht, is de kans groot dat hij de eerste eigenaar was en het direct van Rembrandt had gekocht, destijds wonend op de Rozengracht. Jan J. Hinlopen stierf in 1666, kort nadat zijn vrouw en twee kinderen waren overleden. De twee meisjes uit zijn eerste huwelijkwerden opgevoed door hun stiefmoeder Lucia Wijbrants, die echter in 1672 vertrok en een huwelijk sloot met een Utrechtse burgemeester. De twee weeskinderen kwamen in huis bij hun oom, Jacob J. Hinlopen, toen ook de andere voogd David d'Ablaing was overleden. De oom beheerde de collectie tot zijn dood. In 1680 werden de schilderijen verloot onder de erfgenamen.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe verklaart Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther zijn Jan J. Hinlopen?

Het is niet duidelijk in welk jaar Jan J. Hinlopen dat schilderij had gekocht, maar omdat op het schilderij het jaar 1660 is aangebracht, is de kans groot dat hij de eerste eigenaar was en het direct van Rembrandt had gekocht, destijds wonend op de Rozengracht. Jan J. Hinlopen stierf in 1666, kort nadat zijn vrouw en twee kinderen waren overleden. De twee meisjes uit zijn eerste huwelijkwerden opgevoed door hun stiefmoeder Lucia Wijbrants, die echter in 1672 vertrok en een huwelijk sloot met een Utrechtse burgemeester. De twee weeskinderen kwamen in huis bij hun oom, Jacob J. Hinlopen, toen ook de andere voogd David d'Ablaing was overleden. De oom beheerde de collectie tot zijn dood. In 1680 werden de schilderijen verloot onder de erfgenamen.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe wordt de Jan J. Hinlopen besproken in Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther?

Het is niet duidelijk in welk jaar Jan J. Hinlopen dat schilderij had gekocht, maar omdat op het schilderij het jaar 1660 is aangebracht, is de kans groot dat hij de eerste eigenaar was en het direct van Rembrandt had gekocht, destijds wonend op de Rozengracht. Jan J. Hinlopen stierf in 1666, kort nadat zijn vrouw en twee kinderen waren overleden. De twee meisjes uit zijn eerste huwelijkwerden opgevoed door hun stiefmoeder Lucia Wijbrants, die echter in 1672 vertrok en een huwelijk sloot met een Utrechtse burgemeester. De twee weeskinderen kwamen in huis bij hun oom, Jacob J. Hinlopen, toen ook de andere voogd David d'Ablaing was overleden. De oom beheerde de collectie tot zijn dood. In 1680 werden de schilderijen verloot onder de erfgenamen.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Focus op Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther en leg de Sara Hinlopen uit.

Sara Hinlopen (1660-1749) trouwde in 1680 met Albert Geelvinck. In 1687 betrok het echtpaar een nieuwbouwpand, tegenwoordig Museum Geelvinck-Hinlopen Huis. Sara Hinlopen had als kinderloze weduwe de kleinkinderen van haar zwager Joan Geelvinck tot universeel erfgenaam gemaakt. In haar testament wordt geen melding gemaakt van schilderijen. Het is bovendien niet bekend of ze ooit een schilderij heeft gekocht of verkocht. Omdat Sara blind was aan het einde van haar leven, de koets de deur uit had gedaan, heeft ze misschien ook wel de schilderijen alvast weggegeven, een nog steeds veel toegepaste "truc" om hoge successierechten te vermijden.Het was in eerste instantie niet duidelijk hoe de schilderijen waren verdeeld over haar drie achternichten en een achterneef, alle vier zeer welgesteld door goede huwelijken in de kringen van burgemeesters, kooplieden, diplomaten en bankiers.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Verklaar de Sara Hinlopen van dit kunstwerk, Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther.

Sara Hinlopen (1660-1749) trouwde in 1680 met Albert Geelvinck. In 1687 betrok het echtpaar een nieuwbouwpand, tegenwoordig Museum Geelvinck-Hinlopen Huis. Sara Hinlopen had als kinderloze weduwe de kleinkinderen van haar zwager Joan Geelvinck tot universeel erfgenaam gemaakt. In haar testament wordt geen melding gemaakt van schilderijen. Het is bovendien niet bekend of ze ooit een schilderij heeft gekocht of verkocht. Omdat Sara blind was aan het einde van haar leven, de koets de deur uit had gedaan, heeft ze misschien ook wel de schilderijen alvast weggegeven, een nog steeds veel toegepaste "truc" om hoge successierechten te vermijden.Het was in eerste instantie niet duidelijk hoe de schilderijen waren verdeeld over haar drie achternichten en een achterneef, alle vier zeer welgesteld door goede huwelijken in de kringen van burgemeesters, kooplieden, diplomaten en bankiers.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe verklaart Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther zijn Sara Hinlopen?

Sara Hinlopen (1660-1749) trouwde in 1680 met Albert Geelvinck. In 1687 betrok het echtpaar een nieuwbouwpand, tegenwoordig Museum Geelvinck-Hinlopen Huis. Sara Hinlopen had als kinderloze weduwe de kleinkinderen van haar zwager Joan Geelvinck tot universeel erfgenaam gemaakt. In haar testament wordt geen melding gemaakt van schilderijen. Het is bovendien niet bekend of ze ooit een schilderij heeft gekocht of verkocht. Omdat Sara blind was aan het einde van haar leven, de koets de deur uit had gedaan, heeft ze misschien ook wel de schilderijen alvast weggegeven, een nog steeds veel toegepaste "truc" om hoge successierechten te vermijden.Het was in eerste instantie niet duidelijk hoe de schilderijen waren verdeeld over haar drie achternichten en een achterneef, alle vier zeer welgesteld door goede huwelijken in de kringen van burgemeesters, kooplieden, diplomaten en bankiers.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe wordt de Sara Hinlopen besproken in Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther?

Sara Hinlopen (1660-1749) trouwde in 1680 met Albert Geelvinck. In 1687 betrok het echtpaar een nieuwbouwpand, tegenwoordig Museum Geelvinck-Hinlopen Huis. Sara Hinlopen had als kinderloze weduwe de kleinkinderen van haar zwager Joan Geelvinck tot universeel erfgenaam gemaakt. In haar testament wordt geen melding gemaakt van schilderijen. Het is bovendien niet bekend of ze ooit een schilderij heeft gekocht of verkocht. Omdat Sara blind was aan het einde van haar leven, de koets de deur uit had gedaan, heeft ze misschien ook wel de schilderijen alvast weggegeven, een nog steeds veel toegepaste "truc" om hoge successierechten te vermijden.Het was in eerste instantie niet duidelijk hoe de schilderijen waren verdeeld over haar drie achternichten en een achterneef, alle vier zeer welgesteld door goede huwelijken in de kringen van burgemeesters, kooplieden, diplomaten en bankiers.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Focus op Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther en leg de Nicolaes Geelvinck uit.

Het is dan ook zeer aannemelijk, zoals Dudok van Heel naar voren bracht, dat het schilderij uit de collectie van Jan Jacobsz. Hinloopen, via zijn dochter Sara bij Nicolaes Geelvinck, heer van Castricum, (1706-1764) terechtkwam. Het is niet duidelijk wanneer Nicolaes Geelvinck het schilderij verkocht aan Gerard Hoet, een Haagse kunstenaar, die niet zo bekend is geworden als zijn vader, Gerard Hoet (1648-1733) maar in de annalen bekend is vanwege zijn polemieken, en collectie catalogie, uitgegeven in 1752.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Verklaar de Nicolaes Geelvinck van dit kunstwerk, Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther.

Het is dan ook zeer aannemelijk, zoals Dudok van Heel naar voren bracht, dat het schilderij uit de collectie van Jan Jacobsz. Hinloopen, via zijn dochter Sara bij Nicolaes Geelvinck, heer van Castricum, (1706-1764) terechtkwam. Het is niet duidelijk wanneer Nicolaes Geelvinck het schilderij verkocht aan Gerard Hoet, een Haagse kunstenaar, die niet zo bekend is geworden als zijn vader, Gerard Hoet (1648-1733) maar in de annalen bekend is vanwege zijn polemieken, en collectie catalogie, uitgegeven in 1752.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe verklaart Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther zijn Nicolaes Geelvinck?

Het is dan ook zeer aannemelijk, zoals Dudok van Heel naar voren bracht, dat het schilderij uit de collectie van Jan Jacobsz. Hinloopen, via zijn dochter Sara bij Nicolaes Geelvinck, heer van Castricum, (1706-1764) terechtkwam. Het is niet duidelijk wanneer Nicolaes Geelvinck het schilderij verkocht aan Gerard Hoet, een Haagse kunstenaar, die niet zo bekend is geworden als zijn vader, Gerard Hoet (1648-1733) maar in de annalen bekend is vanwege zijn polemieken, en collectie catalogie, uitgegeven in 1752.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe wordt de Nicolaes Geelvinck besproken in Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther?

Het is dan ook zeer aannemelijk, zoals Dudok van Heel naar voren bracht, dat het schilderij uit de collectie van Jan Jacobsz. Hinloopen, via zijn dochter Sara bij Nicolaes Geelvinck, heer van Castricum, (1706-1764) terechtkwam. Het is niet duidelijk wanneer Nicolaes Geelvinck het schilderij verkocht aan Gerard Hoet, een Haagse kunstenaar, die niet zo bekend is geworden als zijn vader, Gerard Hoet (1648-1733) maar in de annalen bekend is vanwege zijn polemieken, en collectie catalogie, uitgegeven in 1752.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Focus op Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther en leg de Gerard Hoet uit.

In 1760 werd een veiling gehouden in Den Haag, waar de kunstcollectie van Gerard Hoet de Jonge (1698-1760) werd verkocht. Er werden 220 schilderijen aangeboden, waaronder zeven Rembrandts (no. 44-50, Potifars vrouw, Ahasveros, de Heilige familie, een jongeling, nog een jongeling, een man en vrouw). Het schilderij van Rubens met spelende kinderen bracht het meeste op: 1210 gulden; een landschap door Nicolaes Berchem 770 gulden. Catalogusnummer 45: de Rembrandt voorstellende Ahasveros is verkocht voor 185 gulden en was afkomstig uit het kabinet van de heer Geelvinck. Maar wie had het bewuste schilderij gekocht? Hoe kwam het schilderij in Rusland terecht?Het Museum Huelsmann in Bielefeld leverde de oplossing. Daar staat een Chinese knobbelvaas met het familiewapen van de Amsterdamse firma Pieter de Wolff-Catharina de Neufville. Speurwerk leverde een link naar Leendert Pieter de Neufville die in 1763 failliet ging, tezamen met Johann Ernst Gotzkowsky, een Berlijnse koopman, en tientallen anderen, die geld  aan de beide speculanten hadden uitgeleend.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Verklaar de Gerard Hoet van dit kunstwerk, Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther.

In 1760 werd een veiling gehouden in Den Haag, waar de kunstcollectie van Gerard Hoet de Jonge (1698-1760) werd verkocht. Er werden 220 schilderijen aangeboden, waaronder zeven Rembrandts (no. 44-50, Potifars vrouw, Ahasveros, de Heilige familie, een jongeling, nog een jongeling, een man en vrouw). Het schilderij van Rubens met spelende kinderen bracht het meeste op: 1210 gulden; een landschap door Nicolaes Berchem 770 gulden. Catalogusnummer 45: de Rembrandt voorstellende Ahasveros is verkocht voor 185 gulden en was afkomstig uit het kabinet van de heer Geelvinck. Maar wie had het bewuste schilderij gekocht? Hoe kwam het schilderij in Rusland terecht?Het Museum Huelsmann in Bielefeld leverde de oplossing. Daar staat een Chinese knobbelvaas met het familiewapen van de Amsterdamse firma Pieter de Wolff-Catharina de Neufville. Speurwerk leverde een link naar Leendert Pieter de Neufville die in 1763 failliet ging, tezamen met Johann Ernst Gotzkowsky, een Berlijnse koopman, en tientallen anderen, die geld  aan de beide speculanten hadden uitgeleend.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe verklaart Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther zijn Gerard Hoet?

In 1760 werd een veiling gehouden in Den Haag, waar de kunstcollectie van Gerard Hoet de Jonge (1698-1760) werd verkocht. Er werden 220 schilderijen aangeboden, waaronder zeven Rembrandts (no. 44-50, Potifars vrouw, Ahasveros, de Heilige familie, een jongeling, nog een jongeling, een man en vrouw). Het schilderij van Rubens met spelende kinderen bracht het meeste op: 1210 gulden; een landschap door Nicolaes Berchem 770 gulden. Catalogusnummer 45: de Rembrandt voorstellende Ahasveros is verkocht voor 185 gulden en was afkomstig uit het kabinet van de heer Geelvinck. Maar wie had het bewuste schilderij gekocht? Hoe kwam het schilderij in Rusland terecht?Het Museum Huelsmann in Bielefeld leverde de oplossing. Daar staat een Chinese knobbelvaas met het familiewapen van de Amsterdamse firma Pieter de Wolff-Catharina de Neufville. Speurwerk leverde een link naar Leendert Pieter de Neufville die in 1763 failliet ging, tezamen met Johann Ernst Gotzkowsky, een Berlijnse koopman, en tientallen anderen, die geld  aan de beide speculanten hadden uitgeleend.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe wordt de Gerard Hoet besproken in Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther?

In 1760 werd een veiling gehouden in Den Haag, waar de kunstcollectie van Gerard Hoet de Jonge (1698-1760) werd verkocht. Er werden 220 schilderijen aangeboden, waaronder zeven Rembrandts (no. 44-50, Potifars vrouw, Ahasveros, de Heilige familie, een jongeling, nog een jongeling, een man en vrouw). Het schilderij van Rubens met spelende kinderen bracht het meeste op: 1210 gulden; een landschap door Nicolaes Berchem 770 gulden. Catalogusnummer 45: de Rembrandt voorstellende Ahasveros is verkocht voor 185 gulden en was afkomstig uit het kabinet van de heer Geelvinck. Maar wie had het bewuste schilderij gekocht? Hoe kwam het schilderij in Rusland terecht?Het Museum Huelsmann in Bielefeld leverde de oplossing. Daar staat een Chinese knobbelvaas met het familiewapen van de Amsterdamse firma Pieter de Wolff-Catharina de Neufville. Speurwerk leverde een link naar Leendert Pieter de Neufville die in 1763 failliet ging, tezamen met Johann Ernst Gotzkowsky, een Berlijnse koopman, en tientallen anderen, die geld  aan de beide speculanten hadden uitgeleend.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Focus op Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther en leg de Johan Ernst Gotzkowsky uit.

In juli 1763 raakte de Berlijnse koopman, industrieel en kunsthandelaar Gotzkowsky in betalingsmoeilijkheden als gevolg van het opkopen van Russisch graan van slechte kwaliteit en tegen een veel te hoge prijs. Gotzkowsky was een consortium aangegaan met de Amsterdamse firma De Neufville. Twee andere deelnemers hadden zich tijdig teruggetrokken. Er volgden in augustus een reeks faillissementen in Hamburg (90) Frankfurt (30) en Amsterdam (25). Een financiële crisis met internationale reikwijdte was een feit.Gotzkowsky zegde op 10 december 1763 toe meer dan 317 schilderijen te leveren aan de Russische kroon, dat wil zeggen Catharina de Grote, om aan zijn verplichtingen te kunnen voldoen. Er waren 225 schilderijen, waarvan de maker de titel en de aankoopprijs bekend zijn, alsmede 90 niet nader gespecificeerde schilderijen. De schilderijen kwamen in het volgende jaar aan met een schip uit Stettin. Vlaamse en Hollandse meesters zoals Rembrandt (13 stuks), Rubens (11 stuks), Jacob Jordaens (7 stuks), Antoon van Dyck (5 stuks), Paolo Veronese (5 stuks) vormden het begin van de collectie in de Hermitage. De Rembrandts in het bezit van Gotzkowsky waren Man in exotisch kostuum, Man in oosterse kledij, De ongelovige Thomas en Haman en Ahasverus aan het feestmaal van Esther..

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Verklaar de Johan Ernst Gotzkowsky van dit kunstwerk, Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther.

In juli 1763 raakte de Berlijnse koopman, industrieel en kunsthandelaar Gotzkowsky in betalingsmoeilijkheden als gevolg van het opkopen van Russisch graan van slechte kwaliteit en tegen een veel te hoge prijs. Gotzkowsky was een consortium aangegaan met de Amsterdamse firma De Neufville. Twee andere deelnemers hadden zich tijdig teruggetrokken. Er volgden in augustus een reeks faillissementen in Hamburg (90) Frankfurt (30) en Amsterdam (25). Een financiële crisis met internationale reikwijdte was een feit.Gotzkowsky zegde op 10 december 1763 toe meer dan 317 schilderijen te leveren aan de Russische kroon, dat wil zeggen Catharina de Grote, om aan zijn verplichtingen te kunnen voldoen. Er waren 225 schilderijen, waarvan de maker de titel en de aankoopprijs bekend zijn, alsmede 90 niet nader gespecificeerde schilderijen. De schilderijen kwamen in het volgende jaar aan met een schip uit Stettin. Vlaamse en Hollandse meesters zoals Rembrandt (13 stuks), Rubens (11 stuks), Jacob Jordaens (7 stuks), Antoon van Dyck (5 stuks), Paolo Veronese (5 stuks) vormden het begin van de collectie in de Hermitage. De Rembrandts in het bezit van Gotzkowsky waren Man in exotisch kostuum, Man in oosterse kledij, De ongelovige Thomas en Haman en Ahasverus aan het feestmaal van Esther..

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe verklaart Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther zijn Johan Ernst Gotzkowsky?

In juli 1763 raakte de Berlijnse koopman, industrieel en kunsthandelaar Gotzkowsky in betalingsmoeilijkheden als gevolg van het opkopen van Russisch graan van slechte kwaliteit en tegen een veel te hoge prijs. Gotzkowsky was een consortium aangegaan met de Amsterdamse firma De Neufville. Twee andere deelnemers hadden zich tijdig teruggetrokken. Er volgden in augustus een reeks faillissementen in Hamburg (90) Frankfurt (30) en Amsterdam (25). Een financiële crisis met internationale reikwijdte was een feit.Gotzkowsky zegde op 10 december 1763 toe meer dan 317 schilderijen te leveren aan de Russische kroon, dat wil zeggen Catharina de Grote, om aan zijn verplichtingen te kunnen voldoen. Er waren 225 schilderijen, waarvan de maker de titel en de aankoopprijs bekend zijn, alsmede 90 niet nader gespecificeerde schilderijen. De schilderijen kwamen in het volgende jaar aan met een schip uit Stettin. Vlaamse en Hollandse meesters zoals Rembrandt (13 stuks), Rubens (11 stuks), Jacob Jordaens (7 stuks), Antoon van Dyck (5 stuks), Paolo Veronese (5 stuks) vormden het begin van de collectie in de Hermitage. De Rembrandts in het bezit van Gotzkowsky waren Man in exotisch kostuum, Man in oosterse kledij, De ongelovige Thomas en Haman en Ahasverus aan het feestmaal van Esther..

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe wordt de Johan Ernst Gotzkowsky besproken in Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther?

In juli 1763 raakte de Berlijnse koopman, industrieel en kunsthandelaar Gotzkowsky in betalingsmoeilijkheden als gevolg van het opkopen van Russisch graan van slechte kwaliteit en tegen een veel te hoge prijs. Gotzkowsky was een consortium aangegaan met de Amsterdamse firma De Neufville. Twee andere deelnemers hadden zich tijdig teruggetrokken. Er volgden in augustus een reeks faillissementen in Hamburg (90) Frankfurt (30) en Amsterdam (25). Een financiële crisis met internationale reikwijdte was een feit.Gotzkowsky zegde op 10 december 1763 toe meer dan 317 schilderijen te leveren aan de Russische kroon, dat wil zeggen Catharina de Grote, om aan zijn verplichtingen te kunnen voldoen. Er waren 225 schilderijen, waarvan de maker de titel en de aankoopprijs bekend zijn, alsmede 90 niet nader gespecificeerde schilderijen. De schilderijen kwamen in het volgende jaar aan met een schip uit Stettin. Vlaamse en Hollandse meesters zoals Rembrandt (13 stuks), Rubens (11 stuks), Jacob Jordaens (7 stuks), Antoon van Dyck (5 stuks), Paolo Veronese (5 stuks) vormden het begin van de collectie in de Hermitage. De Rembrandts in het bezit van Gotzkowsky waren Man in exotisch kostuum, Man in oosterse kledij, De ongelovige Thomas en Haman en Ahasverus aan het feestmaal van Esther..

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Focus op Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther en leg de Hermitage uit.

Gotzkowsky leverde ook een tweede en kapitaal schilderij met de onverbiddelijke koningin Esther en Haman (Hermitage, inv. 765). Het werd op 4000 Thaler geschat. In 1657 werd een schilderij Hesther en Assueros voor 350 gulden geveild uit de nalatenschap van de kunsthandelaar Joannes de Renialme.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Verklaar de Hermitage van dit kunstwerk, Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther.

Gotzkowsky leverde ook een tweede en kapitaal schilderij met de onverbiddelijke koningin Esther en Haman (Hermitage, inv. 765). Het werd op 4000 Thaler geschat. In 1657 werd een schilderij Hesther en Assueros voor 350 gulden geveild uit de nalatenschap van de kunsthandelaar Joannes de Renialme.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe verklaart Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther zijn Hermitage?

Gotzkowsky leverde ook een tweede en kapitaal schilderij met de onverbiddelijke koningin Esther en Haman (Hermitage, inv. 765). Het werd op 4000 Thaler geschat. In 1657 werd een schilderij Hesther en Assueros voor 350 gulden geveild uit de nalatenschap van de kunsthandelaar Joannes de Renialme.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe wordt de Hermitage besproken in Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther?

Gotzkowsky leverde ook een tweede en kapitaal schilderij met de onverbiddelijke koningin Esther en Haman (Hermitage, inv. 765). Het werd op 4000 Thaler geschat. In 1657 werd een schilderij Hesther en Assueros voor 350 gulden geveild uit de nalatenschap van de kunsthandelaar Joannes de Renialme.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Focus op Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther en leg de Museum Roemjantsev uit.

Het Roemjantsev-Museum was het eerste openbare museum in Moskou. Het fundament werd gelegd in 1862 door een schenking van graaf Nikolaj Petrovitsj Roemjantsev. Het waren vooral boeken, manuscripten, etnografica, munten en tweehonderd schilderijen en meer dan 20.000 prenten uit de Hermitage. Weldra was het gebouw te klein. Aan het begin van de 20e eeuw werd nieuwbouw gepland speciaal voor de schilderijen. Na de oktoberrevolutie groeide de verzameling zo snel dat besloten werd het museum op te heffen en de collectie te verdelen over meerdere musea, waaronder het Poesjkinmuseum.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Verklaar de Museum Roemjantsev van dit kunstwerk, Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther.

Het Roemjantsev-Museum was het eerste openbare museum in Moskou. Het fundament werd gelegd in 1862 door een schenking van graaf Nikolaj Petrovitsj Roemjantsev. Het waren vooral boeken, manuscripten, etnografica, munten en tweehonderd schilderijen en meer dan 20.000 prenten uit de Hermitage. Weldra was het gebouw te klein. Aan het begin van de 20e eeuw werd nieuwbouw gepland speciaal voor de schilderijen. Na de oktoberrevolutie groeide de verzameling zo snel dat besloten werd het museum op te heffen en de collectie te verdelen over meerdere musea, waaronder het Poesjkinmuseum.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe verklaart Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther zijn Museum Roemjantsev?

Het Roemjantsev-Museum was het eerste openbare museum in Moskou. Het fundament werd gelegd in 1862 door een schenking van graaf Nikolaj Petrovitsj Roemjantsev. Het waren vooral boeken, manuscripten, etnografica, munten en tweehonderd schilderijen en meer dan 20.000 prenten uit de Hermitage. Weldra was het gebouw te klein. Aan het begin van de 20e eeuw werd nieuwbouw gepland speciaal voor de schilderijen. Na de oktoberrevolutie groeide de verzameling zo snel dat besloten werd het museum op te heffen en de collectie te verdelen over meerdere musea, waaronder het Poesjkinmuseum.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Hoe wordt de Museum Roemjantsev besproken in Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther?

Het Roemjantsev-Museum was het eerste openbare museum in Moskou. Het fundament werd gelegd in 1862 door een schenking van graaf Nikolaj Petrovitsj Roemjantsev. Het waren vooral boeken, manuscripten, etnografica, munten en tweehonderd schilderijen en meer dan 20.000 prenten uit de Hermitage. Weldra was het gebouw te klein. Aan het begin van de 20e eeuw werd nieuwbouw gepland speciaal voor de schilderijen. Na de oktoberrevolutie groeide de verzameling zo snel dat besloten werd het museum op te heffen en de collectie te verdelen over meerdere musea, waaronder het Poesjkinmuseum.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling


Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther

Prompt: Focus op Ahasveros_en_Haman_aan_het_feestmaal_van_Esther en leg de Poesjkinmuseum uit.

Het schilderij hangt sinds 1924 in het Poesjkinmuseum in Moskou. Volgens het museum is dit een van de beste werken uit Rembrandts laatste periode. Van Rembrandt zijn nog vijf andere werken in het museum vertegenwoordigd: de verdrijving van de handelaren uit de tempel, de ongelovige Thomas, portret van een bejaarde vrouw, een oude vrouw en portret van Adriaen van Rijn.De eerste steen van het museum werd gelegd in 1898. Na een bouwtijd van veertien jaar werd het museum op 31 mei 1912 geopend. Het heette tot 1937 het Museum voor schone kunsten. Gedurende de Tweede Wereldoorlog was de collectie verstopt.

''Haman by Hester en Assueer te gast'', Rembrandt (1660), 73x94cm, Poesjkinmuseum. Het schilderij is tamelijk donker, vanwege de vernis die ooit is gebruikt

Bestand:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg

Geelvinck-Hinlopen Huis#Albert Geelvinck en Sara Hinlopen

Boek Ester, hoofdstuk 7:1-6, Statenvertaling