Portret_van_Fräulein_Lieser

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Fräulein_Lieser?

Het Portret van Fräulein Lieser (Duits: Bildnis Fräulein Lieser) is een schilderij van Gustav Klimt uit 1917. Het schilderij was nog niet gesigneerd toen Klimt stierf in 1918.Er wordt verondersteld dat het schilderij Margarethe Constance Lieser afbeeld, de dochter van Adolf Lieser.Het schilderij is jarenlang verloren gewaand tot er aangekondigd werd dat het op 24 april 2024 geveild zou worden door het veilinghuis im Kinsky, vooraf geschatte opbrengst 30 tot 50 miljoen Euro. Uiteindelijk werd het doek voor € 38,5 miljoen euro verkocht (inclusief toeslagen). Op basis van de Washington Principles gaat een deel naar de vorige eigenaar en een deel naar de nazaten van de familie Lieser.

Categorie:Werk van Gustav Klimt
VRT NWS
Adolf Lieser
im Kinsky
Gustav Klimt
Washington Principles


Wentelteefje

Prompt: Focus op Wentelteefje en leg de abstract uit.

Een wentelteefje, ook verloren brood of gewonnen brood is een zoet broodgerecht. Het is populair als ontbijt in grote delen van Europa en Noord-Amerika. Sneden brood worden kort geweekt in een mengsel van melk en eieren en vervolgens gebakken. Ten slotte wordt het baksel bestrooid met suiker en desgewenst kaneel.Over de herkomst van het woord wentelteefje is onduidelijkheid. Mogelijk is een teef een oude gebaksvorm, maar wentelteefje kan ook zijn afgeleid van wentel-'t-eventjes. In het kookboek uit de 18e eeuw De volmaakte Hollandsche keukenmeid wordt het gerecht gewend brood genoemd.De term verloren/gewonnen brood heeft te maken met de wijze waarop dit gerecht is ontstaan. In vroegere tijden gooide men zelden voedsel weg, daarom was het gewoonte om oud – maar nog niet beschimmeld – brood weer eetbaar te maken door middel van dit recept. Tegenwoordig wordt het niet vaak meer om deze reden gemaakt, maar veeleer omdat men het zoete gerecht als een lekkernij beschouwt.

Bestand:French toast variaton in Guatemala.jpg


Wentelteefje

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Wentelteefje.

Een wentelteefje, ook verloren brood of gewonnen brood is een zoet broodgerecht. Het is populair als ontbijt in grote delen van Europa en Noord-Amerika. Sneden brood worden kort geweekt in een mengsel van melk en eieren en vervolgens gebakken. Ten slotte wordt het baksel bestrooid met suiker en desgewenst kaneel.Over de herkomst van het woord wentelteefje is onduidelijkheid. Mogelijk is een teef een oude gebaksvorm, maar wentelteefje kan ook zijn afgeleid van wentel-'t-eventjes. In het kookboek uit de 18e eeuw De volmaakte Hollandsche keukenmeid wordt het gerecht gewend brood genoemd.De term verloren/gewonnen brood heeft te maken met de wijze waarop dit gerecht is ontstaan. In vroegere tijden gooide men zelden voedsel weg, daarom was het gewoonte om oud – maar nog niet beschimmeld – brood weer eetbaar te maken door middel van dit recept. Tegenwoordig wordt het niet vaak meer om deze reden gemaakt, maar veeleer omdat men het zoete gerecht als een lekkernij beschouwt.

Bestand:French toast variaton in Guatemala.jpg


Wentelteefje

Prompt: Hoe verklaart Wentelteefje zijn abstract?

Een wentelteefje, ook verloren brood of gewonnen brood is een zoet broodgerecht. Het is populair als ontbijt in grote delen van Europa en Noord-Amerika. Sneden brood worden kort geweekt in een mengsel van melk en eieren en vervolgens gebakken. Ten slotte wordt het baksel bestrooid met suiker en desgewenst kaneel.Over de herkomst van het woord wentelteefje is onduidelijkheid. Mogelijk is een teef een oude gebaksvorm, maar wentelteefje kan ook zijn afgeleid van wentel-'t-eventjes. In het kookboek uit de 18e eeuw De volmaakte Hollandsche keukenmeid wordt het gerecht gewend brood genoemd.De term verloren/gewonnen brood heeft te maken met de wijze waarop dit gerecht is ontstaan. In vroegere tijden gooide men zelden voedsel weg, daarom was het gewoonte om oud – maar nog niet beschimmeld – brood weer eetbaar te maken door middel van dit recept. Tegenwoordig wordt het niet vaak meer om deze reden gemaakt, maar veeleer omdat men het zoete gerecht als een lekkernij beschouwt.

Bestand:French toast variaton in Guatemala.jpg


Wentelteefje

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Wentelteefje?

Een wentelteefje, ook verloren brood of gewonnen brood is een zoet broodgerecht. Het is populair als ontbijt in grote delen van Europa en Noord-Amerika. Sneden brood worden kort geweekt in een mengsel van melk en eieren en vervolgens gebakken. Ten slotte wordt het baksel bestrooid met suiker en desgewenst kaneel.Over de herkomst van het woord wentelteefje is onduidelijkheid. Mogelijk is een teef een oude gebaksvorm, maar wentelteefje kan ook zijn afgeleid van wentel-'t-eventjes. In het kookboek uit de 18e eeuw De volmaakte Hollandsche keukenmeid wordt het gerecht gewend brood genoemd.De term verloren/gewonnen brood heeft te maken met de wijze waarop dit gerecht is ontstaan. In vroegere tijden gooide men zelden voedsel weg, daarom was het gewoonte om oud – maar nog niet beschimmeld – brood weer eetbaar te maken door middel van dit recept. Tegenwoordig wordt het niet vaak meer om deze reden gemaakt, maar veeleer omdat men het zoete gerecht als een lekkernij beschouwt.

Bestand:French toast variaton in Guatemala.jpg


Familiereünie

Prompt: Focus op Familiereünie en leg de abstract uit.

Familiereünie (Frans: Réunion de famille of Portraits de famille) is de titel van een schilderij van Frédéric Bazille. Dit schilderij uit 1867 geldt als een van de hoogtepunten in het oeuvre van Bazille. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Familiereünie

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Familiereünie.

Familiereünie (Frans: Réunion de famille of Portraits de famille) is de titel van een schilderij van Frédéric Bazille. Dit schilderij uit 1867 geldt als een van de hoogtepunten in het oeuvre van Bazille. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Familiereünie

Prompt: Hoe verklaart Familiereünie zijn abstract?

Familiereünie (Frans: Réunion de famille of Portraits de famille) is de titel van een schilderij van Frédéric Bazille. Dit schilderij uit 1867 geldt als een van de hoogtepunten in het oeuvre van Bazille. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Familiereünie

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Familiereünie?

Familiereünie (Frans: Réunion de famille of Portraits de famille) is de titel van een schilderij van Frédéric Bazille. Dit schilderij uit 1867 geldt als een van de hoogtepunten in het oeuvre van Bazille. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Familiereünie

Prompt: Focus op Familiereünie en leg de Voorstelling uit.

Bazille was afkomstig uit een welgestelde familie uit Montpellier in het zuiden van Frankrijk. De schilder, die sinds 1862 in Parijs woonde en werkte, bezocht zijn familie in de zomer van 1867 in Méric, het familielandgoed aan de rand van Montpellier. Daar begon hij in de openlucht aan dit grote familieportret. Later dat jaar voltooide hij het in zijn atelier in Parijs, wellicht mede aan de hand van portretfoto's.Bazille heeft tien van zijn familieleden op het terras afgebeeld, in de schaduw van enkele kastanjebomen. De lucht en de achtergrond, waar Castelnau-le-Lez te zien is, zijn zonovergoten, maar de afgebeelde personen bevinden zich in gefilterd licht. Van links naar rechts zijn te zien: een zelfportret van de schilder, zijn oom Eugène des Hours, zijn moeder Camille Vialars, zijn vader Gaston Bazille, het echtpaar Emile Teulon en Pauline des Hours (zijn nicht), zijn tante Adrienne Vialars, zijn nicht Thérèse des Hours, zijn broer Marc Bazille, diens verloofde Suzanne Tissié en zijn nicht Camille des Hours. Twee jaar later bewerkte hij het schilderij, waarbij hij onder andere over enkele hondjes op de voorgrond een wat gekunsteld stilleven schilderde.Bij het schilderen van dit schilderij is Muziek in de Tuilerieën van Édouard Manet een bron van inspiratie geweest voor Bazille. Er zijn enkele opvallende parallellen aan te wijzen. Zo schilderden beide kunstenaars uiterst links een staand zelfportret dat gedeeltelijk schuil gaat achter een ander persoon. Daarnaast is de pose van de moeder van Bazille te vergelijken met die van de linker dame in het geel op Muziek in de Tuilerieën. Deze dame in het geel, Valentine Lejosne, was een nicht van Bazilles moeder. Ten slotte staan op beide schilderijen ijzeren stoelen op de voorgrond afgebeeld. Op de Familiereünie kijken op drie na alle personen de toeschouwer aan. Op Manets schilderij is dat veel minder het geval, waardoor dit laatste werk een minder stijve uitstraling heeft.Bazille diende Familiereünie in voor de Parijse salon van 1868, waarvoor het tot zijn verbazing werd geaccepteerd, terwijl schilderijen van bijvoorbeeld Monet geweigerd werden. Bazille was bevriend met Monet en Renoir en bewonderde hun werken in de buitenlucht. Over zijn uitverkiezing voor de Salon merkte Bazille op: "ik weet niet hoe, het is waarschijnlijk dat men zich vergist heeft."

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Familiereünie

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Familiereünie.

Bazille was afkomstig uit een welgestelde familie uit Montpellier in het zuiden van Frankrijk. De schilder, die sinds 1862 in Parijs woonde en werkte, bezocht zijn familie in de zomer van 1867 in Méric, het familielandgoed aan de rand van Montpellier. Daar begon hij in de openlucht aan dit grote familieportret. Later dat jaar voltooide hij het in zijn atelier in Parijs, wellicht mede aan de hand van portretfoto's.Bazille heeft tien van zijn familieleden op het terras afgebeeld, in de schaduw van enkele kastanjebomen. De lucht en de achtergrond, waar Castelnau-le-Lez te zien is, zijn zonovergoten, maar de afgebeelde personen bevinden zich in gefilterd licht. Van links naar rechts zijn te zien: een zelfportret van de schilder, zijn oom Eugène des Hours, zijn moeder Camille Vialars, zijn vader Gaston Bazille, het echtpaar Emile Teulon en Pauline des Hours (zijn nicht), zijn tante Adrienne Vialars, zijn nicht Thérèse des Hours, zijn broer Marc Bazille, diens verloofde Suzanne Tissié en zijn nicht Camille des Hours. Twee jaar later bewerkte hij het schilderij, waarbij hij onder andere over enkele hondjes op de voorgrond een wat gekunsteld stilleven schilderde.Bij het schilderen van dit schilderij is Muziek in de Tuilerieën van Édouard Manet een bron van inspiratie geweest voor Bazille. Er zijn enkele opvallende parallellen aan te wijzen. Zo schilderden beide kunstenaars uiterst links een staand zelfportret dat gedeeltelijk schuil gaat achter een ander persoon. Daarnaast is de pose van de moeder van Bazille te vergelijken met die van de linker dame in het geel op Muziek in de Tuilerieën. Deze dame in het geel, Valentine Lejosne, was een nicht van Bazilles moeder. Ten slotte staan op beide schilderijen ijzeren stoelen op de voorgrond afgebeeld. Op de Familiereünie kijken op drie na alle personen de toeschouwer aan. Op Manets schilderij is dat veel minder het geval, waardoor dit laatste werk een minder stijve uitstraling heeft.Bazille diende Familiereünie in voor de Parijse salon van 1868, waarvoor het tot zijn verbazing werd geaccepteerd, terwijl schilderijen van bijvoorbeeld Monet geweigerd werden. Bazille was bevriend met Monet en Renoir en bewonderde hun werken in de buitenlucht. Over zijn uitverkiezing voor de Salon merkte Bazille op: "ik weet niet hoe, het is waarschijnlijk dat men zich vergist heeft."

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Familiereünie

Prompt: Hoe verklaart Familiereünie zijn Voorstelling?

Bazille was afkomstig uit een welgestelde familie uit Montpellier in het zuiden van Frankrijk. De schilder, die sinds 1862 in Parijs woonde en werkte, bezocht zijn familie in de zomer van 1867 in Méric, het familielandgoed aan de rand van Montpellier. Daar begon hij in de openlucht aan dit grote familieportret. Later dat jaar voltooide hij het in zijn atelier in Parijs, wellicht mede aan de hand van portretfoto's.Bazille heeft tien van zijn familieleden op het terras afgebeeld, in de schaduw van enkele kastanjebomen. De lucht en de achtergrond, waar Castelnau-le-Lez te zien is, zijn zonovergoten, maar de afgebeelde personen bevinden zich in gefilterd licht. Van links naar rechts zijn te zien: een zelfportret van de schilder, zijn oom Eugène des Hours, zijn moeder Camille Vialars, zijn vader Gaston Bazille, het echtpaar Emile Teulon en Pauline des Hours (zijn nicht), zijn tante Adrienne Vialars, zijn nicht Thérèse des Hours, zijn broer Marc Bazille, diens verloofde Suzanne Tissié en zijn nicht Camille des Hours. Twee jaar later bewerkte hij het schilderij, waarbij hij onder andere over enkele hondjes op de voorgrond een wat gekunsteld stilleven schilderde.Bij het schilderen van dit schilderij is Muziek in de Tuilerieën van Édouard Manet een bron van inspiratie geweest voor Bazille. Er zijn enkele opvallende parallellen aan te wijzen. Zo schilderden beide kunstenaars uiterst links een staand zelfportret dat gedeeltelijk schuil gaat achter een ander persoon. Daarnaast is de pose van de moeder van Bazille te vergelijken met die van de linker dame in het geel op Muziek in de Tuilerieën. Deze dame in het geel, Valentine Lejosne, was een nicht van Bazilles moeder. Ten slotte staan op beide schilderijen ijzeren stoelen op de voorgrond afgebeeld. Op de Familiereünie kijken op drie na alle personen de toeschouwer aan. Op Manets schilderij is dat veel minder het geval, waardoor dit laatste werk een minder stijve uitstraling heeft.Bazille diende Familiereünie in voor de Parijse salon van 1868, waarvoor het tot zijn verbazing werd geaccepteerd, terwijl schilderijen van bijvoorbeeld Monet geweigerd werden. Bazille was bevriend met Monet en Renoir en bewonderde hun werken in de buitenlucht. Over zijn uitverkiezing voor de Salon merkte Bazille op: "ik weet niet hoe, het is waarschijnlijk dat men zich vergist heeft."

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Familiereünie

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Familiereünie?

Bazille was afkomstig uit een welgestelde familie uit Montpellier in het zuiden van Frankrijk. De schilder, die sinds 1862 in Parijs woonde en werkte, bezocht zijn familie in de zomer van 1867 in Méric, het familielandgoed aan de rand van Montpellier. Daar begon hij in de openlucht aan dit grote familieportret. Later dat jaar voltooide hij het in zijn atelier in Parijs, wellicht mede aan de hand van portretfoto's.Bazille heeft tien van zijn familieleden op het terras afgebeeld, in de schaduw van enkele kastanjebomen. De lucht en de achtergrond, waar Castelnau-le-Lez te zien is, zijn zonovergoten, maar de afgebeelde personen bevinden zich in gefilterd licht. Van links naar rechts zijn te zien: een zelfportret van de schilder, zijn oom Eugène des Hours, zijn moeder Camille Vialars, zijn vader Gaston Bazille, het echtpaar Emile Teulon en Pauline des Hours (zijn nicht), zijn tante Adrienne Vialars, zijn nicht Thérèse des Hours, zijn broer Marc Bazille, diens verloofde Suzanne Tissié en zijn nicht Camille des Hours. Twee jaar later bewerkte hij het schilderij, waarbij hij onder andere over enkele hondjes op de voorgrond een wat gekunsteld stilleven schilderde.Bij het schilderen van dit schilderij is Muziek in de Tuilerieën van Édouard Manet een bron van inspiratie geweest voor Bazille. Er zijn enkele opvallende parallellen aan te wijzen. Zo schilderden beide kunstenaars uiterst links een staand zelfportret dat gedeeltelijk schuil gaat achter een ander persoon. Daarnaast is de pose van de moeder van Bazille te vergelijken met die van de linker dame in het geel op Muziek in de Tuilerieën. Deze dame in het geel, Valentine Lejosne, was een nicht van Bazilles moeder. Ten slotte staan op beide schilderijen ijzeren stoelen op de voorgrond afgebeeld. Op de Familiereünie kijken op drie na alle personen de toeschouwer aan. Op Manets schilderij is dat veel minder het geval, waardoor dit laatste werk een minder stijve uitstraling heeft.Bazille diende Familiereünie in voor de Parijse salon van 1868, waarvoor het tot zijn verbazing werd geaccepteerd, terwijl schilderijen van bijvoorbeeld Monet geweigerd werden. Bazille was bevriend met Monet en Renoir en bewonderde hun werken in de buitenlucht. Over zijn uitverkiezing voor de Salon merkte Bazille op: "ik weet niet hoe, het is waarschijnlijk dat men zich vergist heeft."

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Familiereünie

Prompt: Focus op Familiereünie en leg de Herkomst uit.

tot 1905: in het bezit van de familie Bazille.1905: aangekocht door de staat met medewerking van Marc Bazille, broer van de schilder. Het werk wordt tentoongesteld in het Musée du Luxembourg.1929: overgebracht naar het Louvre.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Familiereünie

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Familiereünie.

tot 1905: in het bezit van de familie Bazille.1905: aangekocht door de staat met medewerking van Marc Bazille, broer van de schilder. Het werk wordt tentoongesteld in het Musée du Luxembourg.1929: overgebracht naar het Louvre.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Familiereünie

Prompt: Hoe verklaart Familiereünie zijn Herkomst?

tot 1905: in het bezit van de familie Bazille.1905: aangekocht door de staat met medewerking van Marc Bazille, broer van de schilder. Het werk wordt tentoongesteld in het Musée du Luxembourg.1929: overgebracht naar het Louvre.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Familiereünie

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Familiereünie?

tot 1905: in het bezit van de familie Bazille.1905: aangekocht door de staat met medewerking van Marc Bazille, broer van de schilder. Het werk wordt tentoongesteld in het Musée du Luxembourg.1929: overgebracht naar het Louvre.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_schilder_in_zijn_atelier

Prompt: Focus op De_schilder_in_zijn_atelier en leg de abstract uit.

De schilder in zijn atelier is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn uit 1629.

Lijst van schilderijen van Rembrandt van Rijn


De_schilder_in_zijn_atelier

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_schilder_in_zijn_atelier.

De schilder in zijn atelier is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn uit 1629.

Lijst van schilderijen van Rembrandt van Rijn


De_schilder_in_zijn_atelier

Prompt: Hoe verklaart De_schilder_in_zijn_atelier zijn abstract?

De schilder in zijn atelier is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn uit 1629.

Lijst van schilderijen van Rembrandt van Rijn


De_schilder_in_zijn_atelier

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_schilder_in_zijn_atelier?

De schilder in zijn atelier is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn uit 1629.

Lijst van schilderijen van Rembrandt van Rijn


De_schilder_in_zijn_atelier

Prompt: Focus op De_schilder_in_zijn_atelier en leg de Kunststijl uit.

Het schilderij is in de stijl van de barok geschilderd, het heeft eveneens invloeden van het Caravaggisme.

Lijst van schilderijen van Rembrandt van Rijn


De_schilder_in_zijn_atelier

Prompt: Verklaar de Kunststijl van dit kunstwerk, De_schilder_in_zijn_atelier.

Het schilderij is in de stijl van de barok geschilderd, het heeft eveneens invloeden van het Caravaggisme.

Lijst van schilderijen van Rembrandt van Rijn


De_schilder_in_zijn_atelier

Prompt: Hoe verklaart De_schilder_in_zijn_atelier zijn Kunststijl?

Het schilderij is in de stijl van de barok geschilderd, het heeft eveneens invloeden van het Caravaggisme.

Lijst van schilderijen van Rembrandt van Rijn


De_schilder_in_zijn_atelier

Prompt: Hoe wordt de Kunststijl besproken in De_schilder_in_zijn_atelier?

Het schilderij is in de stijl van de barok geschilderd, het heeft eveneens invloeden van het Caravaggisme.

Lijst van schilderijen van Rembrandt van Rijn


De_schilder_in_zijn_atelier

Prompt: Focus op De_schilder_in_zijn_atelier en leg de Het kunstwerk uit.

Het schilderij bestaat uit olieverf op doek. Het bevindt zich in het Museum of Fine Arts in Boston.

Lijst van schilderijen van Rembrandt van Rijn


De_schilder_in_zijn_atelier

Prompt: Verklaar de Het kunstwerk van dit kunstwerk, De_schilder_in_zijn_atelier.

Het schilderij bestaat uit olieverf op doek. Het bevindt zich in het Museum of Fine Arts in Boston.

Lijst van schilderijen van Rembrandt van Rijn


De_schilder_in_zijn_atelier

Prompt: Hoe verklaart De_schilder_in_zijn_atelier zijn Het kunstwerk?

Het schilderij bestaat uit olieverf op doek. Het bevindt zich in het Museum of Fine Arts in Boston.

Lijst van schilderijen van Rembrandt van Rijn


De_schilder_in_zijn_atelier

Prompt: Hoe wordt de Het kunstwerk besproken in De_schilder_in_zijn_atelier?

Het schilderij bestaat uit olieverf op doek. Het bevindt zich in het Museum of Fine Arts in Boston.

Lijst van schilderijen van Rembrandt van Rijn


De_schilder_in_zijn_atelier

Prompt: Focus op De_schilder_in_zijn_atelier en leg de Betekenis van het schilderij uit.

Dit schilderij ziet er zeer eenvoudig uit. Op het tafereel is er een schilder te zien die van op een afstand naar zijn schildersezel staat te kijken. Hij bevindt zich in een lege omgeving met een gepleisterde muur die barsten vertoond. Geheel rechts op het doek is een deur afgebeeld. Van linksachter komt er licht, hierdoor is de achterkant van de schildersezel donker, ook het gezicht van de schilder is moeilijker te zien.De schilder staat op enige afstand van zijn werk, dit kan symboliseren dat het belangrijk is om een schilderij in het juiste licht te bekijken. De afstand kan ook symboliseren dat het kunstwerk ontstaat in de geest van diegene die het eindresultaat neerzet.

Lijst van schilderijen van Rembrandt van Rijn


De_schilder_in_zijn_atelier

Prompt: Verklaar de Betekenis van het schilderij van dit kunstwerk, De_schilder_in_zijn_atelier.

Dit schilderij ziet er zeer eenvoudig uit. Op het tafereel is er een schilder te zien die van op een afstand naar zijn schildersezel staat te kijken. Hij bevindt zich in een lege omgeving met een gepleisterde muur die barsten vertoond. Geheel rechts op het doek is een deur afgebeeld. Van linksachter komt er licht, hierdoor is de achterkant van de schildersezel donker, ook het gezicht van de schilder is moeilijker te zien.De schilder staat op enige afstand van zijn werk, dit kan symboliseren dat het belangrijk is om een schilderij in het juiste licht te bekijken. De afstand kan ook symboliseren dat het kunstwerk ontstaat in de geest van diegene die het eindresultaat neerzet.

Lijst van schilderijen van Rembrandt van Rijn


De_schilder_in_zijn_atelier

Prompt: Hoe verklaart De_schilder_in_zijn_atelier zijn Betekenis van het schilderij?

Dit schilderij ziet er zeer eenvoudig uit. Op het tafereel is er een schilder te zien die van op een afstand naar zijn schildersezel staat te kijken. Hij bevindt zich in een lege omgeving met een gepleisterde muur die barsten vertoond. Geheel rechts op het doek is een deur afgebeeld. Van linksachter komt er licht, hierdoor is de achterkant van de schildersezel donker, ook het gezicht van de schilder is moeilijker te zien.De schilder staat op enige afstand van zijn werk, dit kan symboliseren dat het belangrijk is om een schilderij in het juiste licht te bekijken. De afstand kan ook symboliseren dat het kunstwerk ontstaat in de geest van diegene die het eindresultaat neerzet.

Lijst van schilderijen van Rembrandt van Rijn


De_schilder_in_zijn_atelier

Prompt: Hoe wordt de Betekenis van het schilderij besproken in De_schilder_in_zijn_atelier?

Dit schilderij ziet er zeer eenvoudig uit. Op het tafereel is er een schilder te zien die van op een afstand naar zijn schildersezel staat te kijken. Hij bevindt zich in een lege omgeving met een gepleisterde muur die barsten vertoond. Geheel rechts op het doek is een deur afgebeeld. Van linksachter komt er licht, hierdoor is de achterkant van de schildersezel donker, ook het gezicht van de schilder is moeilijker te zien.De schilder staat op enige afstand van zijn werk, dit kan symboliseren dat het belangrijk is om een schilderij in het juiste licht te bekijken. De afstand kan ook symboliseren dat het kunstwerk ontstaat in de geest van diegene die het eindresultaat neerzet.

Lijst van schilderijen van Rembrandt van Rijn


De_Letters_van_Utrecht

Prompt: Focus op De_Letters_van_Utrecht en leg de abstract uit.

De Letters van Utrecht vormen een eindeloos gedicht in de stenen van de straten in het centrum van Utrecht. Iedere zaterdag om 13.00 uur wordt uit de volgende steen de volgende letter gehouwen. Zolang er zaterdagen zijn.Het project werd op 2 juni 2012 geopend door de burgemeester van Utrecht, Aleid Wolfsen. De eerste letter die bij de opening gemaakt werd, draagt het nummer 649, omdat de stadswerken eerder 648 letters van een gedicht legden, dat geschreven werd door Ruben van Gogh, Ingmar Heytze, Chrétien Breukers, Alexis de Roode en Ellen Deckwitz. Sindsdien hakken steenhouwers van gilde 'Lettertijd' iedere zaterdag van 13 tot 14 uur een letter of teken in de volgende steen. Mark Boog, Baban Kirkuki en Vicky Francken zetten het gedicht voort, in 2022 en om de zoveel jaar daarna zal het Utrechts Stadsdichtersgilde een nieuwe dichter aanwijzen om het gedicht verder te schrijven. Het lettertype werd voor dit doel ontworpen door Hanneke Verheijke van Avant la Lettre.De drijvende kracht achter het project is Stichting Letters van Utrecht, die hiermee op de verantwoordelijkheid die we hebben voor toekomstige generaties hoopt te wijzen en ook nog geld voor goede doelen hoopt in te zamelen. De voortzetting van De Letters van Utrecht is afhankelijk van de bereidheid van burgers om een nieuwe letter te sponsoren in ruil voor de inscriptie van een naam of opdracht in de zijkant van de steen en op internet. Zolang er gemiddeld 52 sponsoren per jaar het project steunen kan het doorgaan.

Bestand:The beginning of The Letters of Utrecht.jpg

Begin van De Letters van Utrecht voor [[Oudegracht 279


De_Letters_van_Utrecht

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Letters_van_Utrecht.

De Letters van Utrecht vormen een eindeloos gedicht in de stenen van de straten in het centrum van Utrecht. Iedere zaterdag om 13.00 uur wordt uit de volgende steen de volgende letter gehouwen. Zolang er zaterdagen zijn.Het project werd op 2 juni 2012 geopend door de burgemeester van Utrecht, Aleid Wolfsen. De eerste letter die bij de opening gemaakt werd, draagt het nummer 649, omdat de stadswerken eerder 648 letters van een gedicht legden, dat geschreven werd door Ruben van Gogh, Ingmar Heytze, Chrétien Breukers, Alexis de Roode en Ellen Deckwitz. Sindsdien hakken steenhouwers van gilde 'Lettertijd' iedere zaterdag van 13 tot 14 uur een letter of teken in de volgende steen. Mark Boog, Baban Kirkuki en Vicky Francken zetten het gedicht voort, in 2022 en om de zoveel jaar daarna zal het Utrechts Stadsdichtersgilde een nieuwe dichter aanwijzen om het gedicht verder te schrijven. Het lettertype werd voor dit doel ontworpen door Hanneke Verheijke van Avant la Lettre.De drijvende kracht achter het project is Stichting Letters van Utrecht, die hiermee op de verantwoordelijkheid die we hebben voor toekomstige generaties hoopt te wijzen en ook nog geld voor goede doelen hoopt in te zamelen. De voortzetting van De Letters van Utrecht is afhankelijk van de bereidheid van burgers om een nieuwe letter te sponsoren in ruil voor de inscriptie van een naam of opdracht in de zijkant van de steen en op internet. Zolang er gemiddeld 52 sponsoren per jaar het project steunen kan het doorgaan.

Bestand:The beginning of The Letters of Utrecht.jpg

Begin van De Letters van Utrecht voor [[Oudegracht 279


De_Letters_van_Utrecht

Prompt: Hoe verklaart De_Letters_van_Utrecht zijn abstract?

De Letters van Utrecht vormen een eindeloos gedicht in de stenen van de straten in het centrum van Utrecht. Iedere zaterdag om 13.00 uur wordt uit de volgende steen de volgende letter gehouwen. Zolang er zaterdagen zijn.Het project werd op 2 juni 2012 geopend door de burgemeester van Utrecht, Aleid Wolfsen. De eerste letter die bij de opening gemaakt werd, draagt het nummer 649, omdat de stadswerken eerder 648 letters van een gedicht legden, dat geschreven werd door Ruben van Gogh, Ingmar Heytze, Chrétien Breukers, Alexis de Roode en Ellen Deckwitz. Sindsdien hakken steenhouwers van gilde 'Lettertijd' iedere zaterdag van 13 tot 14 uur een letter of teken in de volgende steen. Mark Boog, Baban Kirkuki en Vicky Francken zetten het gedicht voort, in 2022 en om de zoveel jaar daarna zal het Utrechts Stadsdichtersgilde een nieuwe dichter aanwijzen om het gedicht verder te schrijven. Het lettertype werd voor dit doel ontworpen door Hanneke Verheijke van Avant la Lettre.De drijvende kracht achter het project is Stichting Letters van Utrecht, die hiermee op de verantwoordelijkheid die we hebben voor toekomstige generaties hoopt te wijzen en ook nog geld voor goede doelen hoopt in te zamelen. De voortzetting van De Letters van Utrecht is afhankelijk van de bereidheid van burgers om een nieuwe letter te sponsoren in ruil voor de inscriptie van een naam of opdracht in de zijkant van de steen en op internet. Zolang er gemiddeld 52 sponsoren per jaar het project steunen kan het doorgaan.

Bestand:The beginning of The Letters of Utrecht.jpg

Begin van De Letters van Utrecht voor [[Oudegracht 279


De_Letters_van_Utrecht

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Letters_van_Utrecht?

De Letters van Utrecht vormen een eindeloos gedicht in de stenen van de straten in het centrum van Utrecht. Iedere zaterdag om 13.00 uur wordt uit de volgende steen de volgende letter gehouwen. Zolang er zaterdagen zijn.Het project werd op 2 juni 2012 geopend door de burgemeester van Utrecht, Aleid Wolfsen. De eerste letter die bij de opening gemaakt werd, draagt het nummer 649, omdat de stadswerken eerder 648 letters van een gedicht legden, dat geschreven werd door Ruben van Gogh, Ingmar Heytze, Chrétien Breukers, Alexis de Roode en Ellen Deckwitz. Sindsdien hakken steenhouwers van gilde 'Lettertijd' iedere zaterdag van 13 tot 14 uur een letter of teken in de volgende steen. Mark Boog, Baban Kirkuki en Vicky Francken zetten het gedicht voort, in 2022 en om de zoveel jaar daarna zal het Utrechts Stadsdichtersgilde een nieuwe dichter aanwijzen om het gedicht verder te schrijven. Het lettertype werd voor dit doel ontworpen door Hanneke Verheijke van Avant la Lettre.De drijvende kracht achter het project is Stichting Letters van Utrecht, die hiermee op de verantwoordelijkheid die we hebben voor toekomstige generaties hoopt te wijzen en ook nog geld voor goede doelen hoopt in te zamelen. De voortzetting van De Letters van Utrecht is afhankelijk van de bereidheid van burgers om een nieuwe letter te sponsoren in ruil voor de inscriptie van een naam of opdracht in de zijkant van de steen en op internet. Zolang er gemiddeld 52 sponsoren per jaar het project steunen kan het doorgaan.

Bestand:The beginning of The Letters of Utrecht.jpg

Begin van De Letters van Utrecht voor [[Oudegracht 279


De_Letters_van_Utrecht

Prompt: Focus op De_Letters_van_Utrecht en leg de Opgedragen letters uit.

Diverse stenen zijn opgedragen aan of gesponsord door bekenden zoals nummer 654 die is opgedragen aan Gerrit Komrij, of nummer 649 van de voormalig Utrechtse burgemeester Aleid Wolfsen. De commentaren van sponsoren voegen vaak nieuwe aspecten toe en de achtergronden zijn soms beschreven of opgetekend, zoals het verhaal achter letter 551.

Bestand:The beginning of The Letters of Utrecht.jpg

Begin van De Letters van Utrecht voor [[Oudegracht 279


De_Letters_van_Utrecht

Prompt: Verklaar de Opgedragen letters van dit kunstwerk, De_Letters_van_Utrecht.

Diverse stenen zijn opgedragen aan of gesponsord door bekenden zoals nummer 654 die is opgedragen aan Gerrit Komrij, of nummer 649 van de voormalig Utrechtse burgemeester Aleid Wolfsen. De commentaren van sponsoren voegen vaak nieuwe aspecten toe en de achtergronden zijn soms beschreven of opgetekend, zoals het verhaal achter letter 551.

Bestand:The beginning of The Letters of Utrecht.jpg

Begin van De Letters van Utrecht voor [[Oudegracht 279


De_Letters_van_Utrecht

Prompt: Hoe verklaart De_Letters_van_Utrecht zijn Opgedragen letters?

Diverse stenen zijn opgedragen aan of gesponsord door bekenden zoals nummer 654 die is opgedragen aan Gerrit Komrij, of nummer 649 van de voormalig Utrechtse burgemeester Aleid Wolfsen. De commentaren van sponsoren voegen vaak nieuwe aspecten toe en de achtergronden zijn soms beschreven of opgetekend, zoals het verhaal achter letter 551.

Bestand:The beginning of The Letters of Utrecht.jpg

Begin van De Letters van Utrecht voor [[Oudegracht 279


De_Letters_van_Utrecht

Prompt: Hoe wordt de Opgedragen letters besproken in De_Letters_van_Utrecht?

Diverse stenen zijn opgedragen aan of gesponsord door bekenden zoals nummer 654 die is opgedragen aan Gerrit Komrij, of nummer 649 van de voormalig Utrechtse burgemeester Aleid Wolfsen. De commentaren van sponsoren voegen vaak nieuwe aspecten toe en de achtergronden zijn soms beschreven of opgetekend, zoals het verhaal achter letter 551.

Bestand:The beginning of The Letters of Utrecht.jpg

Begin van De Letters van Utrecht voor [[Oudegracht 279


De_Letters_van_Utrecht

Prompt: Focus op De_Letters_van_Utrecht en leg de Externe link uit.

Bestand:The beginning of The Letters of Utrecht.jpg

Begin van De Letters van Utrecht voor [[Oudegracht 279


De_Letters_van_Utrecht

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, De_Letters_van_Utrecht.

Bestand:The beginning of The Letters of Utrecht.jpg

Begin van De Letters van Utrecht voor [[Oudegracht 279


De_Letters_van_Utrecht

Prompt: Hoe verklaart De_Letters_van_Utrecht zijn Externe link?

Bestand:The beginning of The Letters of Utrecht.jpg

Begin van De Letters van Utrecht voor [[Oudegracht 279


De_Letters_van_Utrecht

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in De_Letters_van_Utrecht?

Bestand:The beginning of The Letters of Utrecht.jpg

Begin van De Letters van Utrecht voor [[Oudegracht 279


Storm_op_zee

Prompt: Focus op Storm_op_zee en leg de abstract uit.

Storm op zee is een olieverfschilderij van Joos de Momper. Voorheen werd het toegeschreven aan Pieter Bruegel de Oude. Het is geschilderd rond 1610-1615 en behoort tot de collectie van het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Storm_op_zee

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Storm_op_zee.

Storm op zee is een olieverfschilderij van Joos de Momper. Voorheen werd het toegeschreven aan Pieter Bruegel de Oude. Het is geschilderd rond 1610-1615 en behoort tot de collectie van het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Storm_op_zee

Prompt: Hoe verklaart Storm_op_zee zijn abstract?

Storm op zee is een olieverfschilderij van Joos de Momper. Voorheen werd het toegeschreven aan Pieter Bruegel de Oude. Het is geschilderd rond 1610-1615 en behoort tot de collectie van het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Storm_op_zee

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Storm_op_zee?

Storm op zee is een olieverfschilderij van Joos de Momper. Voorheen werd het toegeschreven aan Pieter Bruegel de Oude. Het is geschilderd rond 1610-1615 en behoort tot de collectie van het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Storm_op_zee

Prompt: Focus op Storm_op_zee en leg de Afbeelding uit.

Het schilderij toont een storm op zee en een walvis met zijn mond wijd open en voor hem drijft een ton. Op de achtergrond zie je een verlichte stad.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Storm_op_zee

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Storm_op_zee.

Het schilderij toont een storm op zee en een walvis met zijn mond wijd open en voor hem drijft een ton. Op de achtergrond zie je een verlichte stad.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Storm_op_zee

Prompt: Hoe verklaart Storm_op_zee zijn Afbeelding?

Het schilderij toont een storm op zee en een walvis met zijn mond wijd open en voor hem drijft een ton. Op de achtergrond zie je een verlichte stad.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Storm_op_zee

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Storm_op_zee?

Het schilderij toont een storm op zee en een walvis met zijn mond wijd open en voor hem drijft een ton. Op de achtergrond zie je een verlichte stad.

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Focus op Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen en leg de abstract uit.

Christus met zingende en musicerende engelen, ook bekend als het retabel van Nájera, is een drieluik geschilderd aan het einde van de 15de eeuw door Hans Memling en assistenten. Het werk behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen.

Christus met zingende en musicerende engelen, ook bekend als het retabel van Nájera, is een drieluik geschilderd aan het einde van de 15de eeuw door Hans Memling en assistenten. Het werk behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Hoe verklaart Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen zijn abstract?

Christus met zingende en musicerende engelen, ook bekend als het retabel van Nájera, is een drieluik geschilderd aan het einde van de 15de eeuw door Hans Memling en assistenten. Het werk behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen?

Christus met zingende en musicerende engelen, ook bekend als het retabel van Nájera, is een drieluik geschilderd aan het einde van de 15de eeuw door Hans Memling en assistenten. Het werk behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Focus op Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen en leg de Geschiedenis uit.

Volgens het RKD werd het werk in de periode tussen 1480 en 1492 – de topjaren van Memling – besteld door de benedictijnerabdij in het Spaanse Nájera. Volgens bronnen vormde het daar onderdeel van het hoofdaltaarstuk van de abdijkerk, Santa María la Real van Nájera. Het zou slechts het bovenste deel geweest zijn van een reusachtig altaarstuk, met als hoofdvoorstelling een hemelvaart van Maria, zijpanelen met apostelen en heiligen, een predella en twee reliekschrijnen. Al deze onderdelen zijn verloren gegaan.In 1895 werd het drieluik aangekocht door het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen.

Volgens het RKD werd het werk in de periode tussen 1480 en 1492 – de topjaren van Memling – besteld door de benedictijnerabdij in het Spaanse Nájera. Volgens bronnen vormde het daar onderdeel van het hoofdaltaarstuk van de abdijkerk, Santa María la Real van Nájera. Het zou slechts het bovenste deel geweest zijn van een reusachtig altaarstuk, met als hoofdvoorstelling een hemelvaart van Maria, zijpanelen met apostelen en heiligen, een predella en twee reliekschrijnen. Al deze onderdelen zijn verloren gegaan.In 1895 werd het drieluik aangekocht door het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Hoe verklaart Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen zijn Geschiedenis?

Volgens het RKD werd het werk in de periode tussen 1480 en 1492 – de topjaren van Memling – besteld door de benedictijnerabdij in het Spaanse Nájera. Volgens bronnen vormde het daar onderdeel van het hoofdaltaarstuk van de abdijkerk, Santa María la Real van Nájera. Het zou slechts het bovenste deel geweest zijn van een reusachtig altaarstuk, met als hoofdvoorstelling een hemelvaart van Maria, zijpanelen met apostelen en heiligen, een predella en twee reliekschrijnen. Al deze onderdelen zijn verloren gegaan.In 1895 werd het drieluik aangekocht door het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen?

Volgens het RKD werd het werk in de periode tussen 1480 en 1492 – de topjaren van Memling – besteld door de benedictijnerabdij in het Spaanse Nájera. Volgens bronnen vormde het daar onderdeel van het hoofdaltaarstuk van de abdijkerk, Santa María la Real van Nájera. Het zou slechts het bovenste deel geweest zijn van een reusachtig altaarstuk, met als hoofdvoorstelling een hemelvaart van Maria, zijpanelen met apostelen en heiligen, een predella en twee reliekschrijnen. Al deze onderdelen zijn verloren gegaan.In 1895 werd het drieluik aangekocht door het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Focus op Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen en leg de Voorstelling uit.

De drie panelen tonen Christus te midden van zestien engelen, allen in levensgroot formaat. De zes engelen op het middenpaneel zingen, de engelen op het rechter- en linkerpaneel bespelen diverse muziekinstrumenten. De figuren zijn afgebeeld op een gouden achtergrond, omringd door donkere wolken. Vermoedelijk is het werk geïnspireerd door het Lam Gods, dat ook een voorstelling van zingende en musicerende engelen bevat.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen.

De drie panelen tonen Christus te midden van zestien engelen, allen in levensgroot formaat. De zes engelen op het middenpaneel zingen, de engelen op het rechter- en linkerpaneel bespelen diverse muziekinstrumenten. De figuren zijn afgebeeld op een gouden achtergrond, omringd door donkere wolken. Vermoedelijk is het werk geïnspireerd door het Lam Gods, dat ook een voorstelling van zingende en musicerende engelen bevat.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Hoe verklaart Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen zijn Voorstelling?

De drie panelen tonen Christus te midden van zestien engelen, allen in levensgroot formaat. De zes engelen op het middenpaneel zingen, de engelen op het rechter- en linkerpaneel bespelen diverse muziekinstrumenten. De figuren zijn afgebeeld op een gouden achtergrond, omringd door donkere wolken. Vermoedelijk is het werk geïnspireerd door het Lam Gods, dat ook een voorstelling van zingende en musicerende engelen bevat.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen?

De drie panelen tonen Christus te midden van zestien engelen, allen in levensgroot formaat. De zes engelen op het middenpaneel zingen, de engelen op het rechter- en linkerpaneel bespelen diverse muziekinstrumenten. De figuren zijn afgebeeld op een gouden achtergrond, omringd door donkere wolken. Vermoedelijk is het werk geïnspireerd door het Lam Gods, dat ook een voorstelling van zingende en musicerende engelen bevat.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: In de context van Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen, verklaar de Christus en de Voorstelling.

De centrale Christusfiguur draagt een kroon en een kristallen bol met kruis, wat hem neerzet als heerser van het christelijke rijk. Op zijn kraag zijn de woorden 'Agios Otheos' ('Heilige God') te lezen. Zijn mantelspeld bevat drie edelstenen, die mogelijks de Heilige Drievuldigheid symboliseren.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Verklaar de Christus over de Voorstelling van dit kunstwerk, Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen.

De centrale Christusfiguur draagt een kroon en een kristallen bol met kruis, wat hem neerzet als heerser van het christelijke rijk. Op zijn kraag zijn de woorden 'Agios Otheos' ('Heilige God') te lezen. Zijn mantelspeld bevat drie edelstenen, die mogelijks de Heilige Drievuldigheid symboliseren.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Hoe wordt in Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen de Christus van de Voorstelling verklaard?

De centrale Christusfiguur draagt een kroon en een kristallen bol met kruis, wat hem neerzet als heerser van het christelijke rijk. Op zijn kraag zijn de woorden 'Agios Otheos' ('Heilige God') te lezen. Zijn mantelspeld bevat drie edelstenen, die mogelijks de Heilige Drievuldigheid symboliseren.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Christus in de Voorstelling van Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen.

De centrale Christusfiguur draagt een kroon en een kristallen bol met kruis, wat hem neerzet als heerser van het christelijke rijk. Op zijn kraag zijn de woorden 'Agios Otheos' ('Heilige God') te lezen. Zijn mantelspeld bevat drie edelstenen, die mogelijks de Heilige Drievuldigheid symboliseren.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: In de context van Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen, verklaar de Engelen met muziekinstrumenten en de Voorstelling.

Een aantal engelen op het schilderij draagt kleding in goudbrokaat en fluweel, met opschriften 'Maria' en 'Jesus', wat zou verwijzen naar de verloren gegane hoofdvoorstelling van Maria Hemelvaart. De engelen op de linker- en rechterpanelen bespelen diverse instrumenten die typisch waren voor die periode: van links naar rechts een psalterium, tromba marina, luit, trompet, schalmei, rechte trompet, trompet in lusvorm, draagbaar orgeltje, harp en vedel.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Verklaar de Engelen met muziekinstrumenten over de Voorstelling van dit kunstwerk, Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen.

Een aantal engelen op het schilderij draagt kleding in goudbrokaat en fluweel, met opschriften 'Maria' en 'Jesus', wat zou verwijzen naar de verloren gegane hoofdvoorstelling van Maria Hemelvaart. De engelen op de linker- en rechterpanelen bespelen diverse instrumenten die typisch waren voor die periode: van links naar rechts een psalterium, tromba marina, luit, trompet, schalmei, rechte trompet, trompet in lusvorm, draagbaar orgeltje, harp en vedel.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Hoe wordt in Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen de Engelen met muziekinstrumenten van de Voorstelling verklaard?

Een aantal engelen op het schilderij draagt kleding in goudbrokaat en fluweel, met opschriften 'Maria' en 'Jesus', wat zou verwijzen naar de verloren gegane hoofdvoorstelling van Maria Hemelvaart. De engelen op de linker- en rechterpanelen bespelen diverse instrumenten die typisch waren voor die periode: van links naar rechts een psalterium, tromba marina, luit, trompet, schalmei, rechte trompet, trompet in lusvorm, draagbaar orgeltje, harp en vedel.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Engelen met muziekinstrumenten in de Voorstelling van Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen.

Een aantal engelen op het schilderij draagt kleding in goudbrokaat en fluweel, met opschriften 'Maria' en 'Jesus', wat zou verwijzen naar de verloren gegane hoofdvoorstelling van Maria Hemelvaart. De engelen op de linker- en rechterpanelen bespelen diverse instrumenten die typisch waren voor die periode: van links naar rechts een psalterium, tromba marina, luit, trompet, schalmei, rechte trompet, trompet in lusvorm, draagbaar orgeltje, harp en vedel.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Focus op Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen en leg de Restauratie uit.

Van 2001 tot 2017 werd het werk uitgebreid gerestaureerd. De verflaag was sterk aan het bladderen en is geconsolideerd. Het parket (lattensysteem) aan de achterzijde van het schilderij werd weer beweeglijk gemaakt. Daarnaast hebben de restauratoren vuillagen en oude vernislagen verwijderd, lacunes opgevuld en geretoucheerd en het drieluik van een nieuwe vernislaag voorzien.Tijdens het onderzoek voor de restauratie zijn verder een aantal interessante ontdekkingen gedaan. De grondlaag van 15de-eeuwse schilderijen ten noorden van de Alpen bestond altijd uit krijt, maar in dit werk werd op een aantal plekken ook gips, en mengsels tussen krijt en gips teruggevonden. Gips was een gebruikelijk materiaal ten zuiden van de Alpen. Grote zones van het schilderij waren bedekt met een laag calciumoxalaat, met wisselende diktes. Die laag legde een donkere, grijzige sluier over een aantal kleuren heen. Bij de restauratie is deze vuillaag verwijderd, waardoor het werk veel aan kleur, diepte en detail gewonnen heeft.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Verklaar de Restauratie van dit kunstwerk, Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen.

Van 2001 tot 2017 werd het werk uitgebreid gerestaureerd. De verflaag was sterk aan het bladderen en is geconsolideerd. Het parket (lattensysteem) aan de achterzijde van het schilderij werd weer beweeglijk gemaakt. Daarnaast hebben de restauratoren vuillagen en oude vernislagen verwijderd, lacunes opgevuld en geretoucheerd en het drieluik van een nieuwe vernislaag voorzien.Tijdens het onderzoek voor de restauratie zijn verder een aantal interessante ontdekkingen gedaan. De grondlaag van 15de-eeuwse schilderijen ten noorden van de Alpen bestond altijd uit krijt, maar in dit werk werd op een aantal plekken ook gips, en mengsels tussen krijt en gips teruggevonden. Gips was een gebruikelijk materiaal ten zuiden van de Alpen. Grote zones van het schilderij waren bedekt met een laag calciumoxalaat, met wisselende diktes. Die laag legde een donkere, grijzige sluier over een aantal kleuren heen. Bij de restauratie is deze vuillaag verwijderd, waardoor het werk veel aan kleur, diepte en detail gewonnen heeft.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Hoe verklaart Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen zijn Restauratie?

Van 2001 tot 2017 werd het werk uitgebreid gerestaureerd. De verflaag was sterk aan het bladderen en is geconsolideerd. Het parket (lattensysteem) aan de achterzijde van het schilderij werd weer beweeglijk gemaakt. Daarnaast hebben de restauratoren vuillagen en oude vernislagen verwijderd, lacunes opgevuld en geretoucheerd en het drieluik van een nieuwe vernislaag voorzien.Tijdens het onderzoek voor de restauratie zijn verder een aantal interessante ontdekkingen gedaan. De grondlaag van 15de-eeuwse schilderijen ten noorden van de Alpen bestond altijd uit krijt, maar in dit werk werd op een aantal plekken ook gips, en mengsels tussen krijt en gips teruggevonden. Gips was een gebruikelijk materiaal ten zuiden van de Alpen. Grote zones van het schilderij waren bedekt met een laag calciumoxalaat, met wisselende diktes. Die laag legde een donkere, grijzige sluier over een aantal kleuren heen. Bij de restauratie is deze vuillaag verwijderd, waardoor het werk veel aan kleur, diepte en detail gewonnen heeft.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels

Prompt: Hoe wordt de Restauratie besproken in Christus_met_zingende_en_musicerende_engelen?

Van 2001 tot 2017 werd het werk uitgebreid gerestaureerd. De verflaag was sterk aan het bladderen en is geconsolideerd. Het parket (lattensysteem) aan de achterzijde van het schilderij werd weer beweeglijk gemaakt. Daarnaast hebben de restauratoren vuillagen en oude vernislagen verwijderd, lacunes opgevuld en geretoucheerd en het drieluik van een nieuwe vernislaag voorzien.Tijdens het onderzoek voor de restauratie zijn verder een aantal interessante ontdekkingen gedaan. De grondlaag van 15de-eeuwse schilderijen ten noorden van de Alpen bestond altijd uit krijt, maar in dit werk werd op een aantal plekken ook gips, en mengsels tussen krijt en gips teruggevonden. Gips was een gebruikelijk materiaal ten zuiden van de Alpen. Grote zones van het schilderij waren bedekt met een laag calciumoxalaat, met wisselende diktes. Die laag legde een donkere, grijzige sluier over een aantal kleuren heen. Bij de restauratie is deze vuillaag verwijderd, waardoor het werk veel aan kleur, diepte en detail gewonnen heeft.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Focus op Zangers_en_musici_in_een_ei en leg de abstract uit.

Zangers en musici in een ei is een schilderij van een navolger van Jheronimus Bosch in het Museum voor Schone Kunsten in de Franse stad Rijsel.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zangers_en_musici_in_een_ei.

Zangers en musici in een ei is een schilderij van een navolger van Jheronimus Bosch in het Museum voor Schone Kunsten in de Franse stad Rijsel.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Hoe verklaart Zangers_en_musici_in_een_ei zijn abstract?

Zangers en musici in een ei is een schilderij van een navolger van Jheronimus Bosch in het Museum voor Schone Kunsten in de Franse stad Rijsel.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zangers_en_musici_in_een_ei?

Zangers en musici in een ei is een schilderij van een navolger van Jheronimus Bosch in het Museum voor Schone Kunsten in de Franse stad Rijsel.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Focus op Zangers_en_musici_in_een_ei en leg de Voorstelling uit.

Het stelt een zingend gezelschap in een ei voor. Sommige figuren dragen vogels of voorwerpen op het hoofd, zoals een ooievaar, een duiventil, een trechter, een beker en een door vogels bespotte uil. Uit het ei steken twee takken. Aan de linker hangt een mand met etenswaren en een kruik, aan de rechter een aal. In het ei zitten een aantal kleinere openingen, waarin weer andere figuren te zien zijn: een aap, een luitspelend wezen, een beurzensnijder, die de dirigerende monnik berooft, en een hand die zich strekt naar een gebraden vis en daarbij beloerd wordt door een kat. Rechtsonder bevindt zich een groep kleine figuurtjes rondom een tafel.De voorstelling wordt door sommige auteurs gezien als koorzang van de ketterij. De vele op slechtheid wijzende details zouden hierop betrekking hebben en ook het ei zelf zou verband houden met duivelse alchemie. Volgens Bosch-auteur Dirk Bax is het een voorstelling van ontaarde feestpret. met symbolen van ontucht (ooievaar en duiventil) en bedrog (trechter). Het zingende gezelschap vormt in zekere zin de dooier van het ei. ‘Dooi’ of ‘door’ is een Middelnederlands woord voor zot. Ook van Pieter Bruegel de Oude is een dergelijke voorstelling bekend, getiteld De drinkende zot in een ei. Het werk is dus een hekeling van dwaas gedrag en een afwijzing van vermaak. De aal, verwijst naar een soort bier (denk aan het Engelse ale). De hele voorstelling is vergelijkbaar met Het narrenschip en de alleen als kopie bewaard gebleven Pretmakers in een mossel op zee en De blauwe schuit, waar eveneens laveloos gedrag aan de kaak wordt gesteld. Een van de zangers, in grijze pij, gaat zo op in zijn gezang, dat hij niet merkt dat hij bestolen wordt, op dezelfde manier als een van de figuren in De goochelaar.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Zangers_en_musici_in_een_ei.

Het stelt een zingend gezelschap in een ei voor. Sommige figuren dragen vogels of voorwerpen op het hoofd, zoals een ooievaar, een duiventil, een trechter, een beker en een door vogels bespotte uil. Uit het ei steken twee takken. Aan de linker hangt een mand met etenswaren en een kruik, aan de rechter een aal. In het ei zitten een aantal kleinere openingen, waarin weer andere figuren te zien zijn: een aap, een luitspelend wezen, een beurzensnijder, die de dirigerende monnik berooft, en een hand die zich strekt naar een gebraden vis en daarbij beloerd wordt door een kat. Rechtsonder bevindt zich een groep kleine figuurtjes rondom een tafel.De voorstelling wordt door sommige auteurs gezien als koorzang van de ketterij. De vele op slechtheid wijzende details zouden hierop betrekking hebben en ook het ei zelf zou verband houden met duivelse alchemie. Volgens Bosch-auteur Dirk Bax is het een voorstelling van ontaarde feestpret. met symbolen van ontucht (ooievaar en duiventil) en bedrog (trechter). Het zingende gezelschap vormt in zekere zin de dooier van het ei. ‘Dooi’ of ‘door’ is een Middelnederlands woord voor zot. Ook van Pieter Bruegel de Oude is een dergelijke voorstelling bekend, getiteld De drinkende zot in een ei. Het werk is dus een hekeling van dwaas gedrag en een afwijzing van vermaak. De aal, verwijst naar een soort bier (denk aan het Engelse ale). De hele voorstelling is vergelijkbaar met Het narrenschip en de alleen als kopie bewaard gebleven Pretmakers in een mossel op zee en De blauwe schuit, waar eveneens laveloos gedrag aan de kaak wordt gesteld. Een van de zangers, in grijze pij, gaat zo op in zijn gezang, dat hij niet merkt dat hij bestolen wordt, op dezelfde manier als een van de figuren in De goochelaar.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Hoe verklaart Zangers_en_musici_in_een_ei zijn Voorstelling?

Het stelt een zingend gezelschap in een ei voor. Sommige figuren dragen vogels of voorwerpen op het hoofd, zoals een ooievaar, een duiventil, een trechter, een beker en een door vogels bespotte uil. Uit het ei steken twee takken. Aan de linker hangt een mand met etenswaren en een kruik, aan de rechter een aal. In het ei zitten een aantal kleinere openingen, waarin weer andere figuren te zien zijn: een aap, een luitspelend wezen, een beurzensnijder, die de dirigerende monnik berooft, en een hand die zich strekt naar een gebraden vis en daarbij beloerd wordt door een kat. Rechtsonder bevindt zich een groep kleine figuurtjes rondom een tafel.De voorstelling wordt door sommige auteurs gezien als koorzang van de ketterij. De vele op slechtheid wijzende details zouden hierop betrekking hebben en ook het ei zelf zou verband houden met duivelse alchemie. Volgens Bosch-auteur Dirk Bax is het een voorstelling van ontaarde feestpret. met symbolen van ontucht (ooievaar en duiventil) en bedrog (trechter). Het zingende gezelschap vormt in zekere zin de dooier van het ei. ‘Dooi’ of ‘door’ is een Middelnederlands woord voor zot. Ook van Pieter Bruegel de Oude is een dergelijke voorstelling bekend, getiteld De drinkende zot in een ei. Het werk is dus een hekeling van dwaas gedrag en een afwijzing van vermaak. De aal, verwijst naar een soort bier (denk aan het Engelse ale). De hele voorstelling is vergelijkbaar met Het narrenschip en de alleen als kopie bewaard gebleven Pretmakers in een mossel op zee en De blauwe schuit, waar eveneens laveloos gedrag aan de kaak wordt gesteld. Een van de zangers, in grijze pij, gaat zo op in zijn gezang, dat hij niet merkt dat hij bestolen wordt, op dezelfde manier als een van de figuren in De goochelaar.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Zangers_en_musici_in_een_ei?

Het stelt een zingend gezelschap in een ei voor. Sommige figuren dragen vogels of voorwerpen op het hoofd, zoals een ooievaar, een duiventil, een trechter, een beker en een door vogels bespotte uil. Uit het ei steken twee takken. Aan de linker hangt een mand met etenswaren en een kruik, aan de rechter een aal. In het ei zitten een aantal kleinere openingen, waarin weer andere figuren te zien zijn: een aap, een luitspelend wezen, een beurzensnijder, die de dirigerende monnik berooft, en een hand die zich strekt naar een gebraden vis en daarbij beloerd wordt door een kat. Rechtsonder bevindt zich een groep kleine figuurtjes rondom een tafel.De voorstelling wordt door sommige auteurs gezien als koorzang van de ketterij. De vele op slechtheid wijzende details zouden hierop betrekking hebben en ook het ei zelf zou verband houden met duivelse alchemie. Volgens Bosch-auteur Dirk Bax is het een voorstelling van ontaarde feestpret. met symbolen van ontucht (ooievaar en duiventil) en bedrog (trechter). Het zingende gezelschap vormt in zekere zin de dooier van het ei. ‘Dooi’ of ‘door’ is een Middelnederlands woord voor zot. Ook van Pieter Bruegel de Oude is een dergelijke voorstelling bekend, getiteld De drinkende zot in een ei. Het werk is dus een hekeling van dwaas gedrag en een afwijzing van vermaak. De aal, verwijst naar een soort bier (denk aan het Engelse ale). De hele voorstelling is vergelijkbaar met Het narrenschip en de alleen als kopie bewaard gebleven Pretmakers in een mossel op zee en De blauwe schuit, waar eveneens laveloos gedrag aan de kaak wordt gesteld. Een van de zangers, in grijze pij, gaat zo op in zijn gezang, dat hij niet merkt dat hij bestolen wordt, op dezelfde manier als een van de figuren in De goochelaar.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Focus op Zangers_en_musici_in_een_ei en leg de Toeschrijving en datering uit.

Hoewel het werk in de stijl van Bosch is geschilderd, is het niet van de meester zelf. Een belangrijke aanwijzing hiervoor zijn de opschriften in het opengeslagen boek. Hierin staan noten en teksten van een lied van de koormeester van keizer Karel V, Thomas Crecquillon. Dit lied, waarvan de aanhef luidt ‘Toutes les nuicts que sans vous je me couche Pensant à vous’, stamt uit 1549 en werd in 1561 uitgegeven, ruim na Bosch' dood. Vroeger dacht men dat het hier ging om een kopie naar een verloren gegaan origineel van Bosch; zo omschreef de Duitse kunsthistoricus Max Friedländer het als 'an old copy'. Bij gebrek aan een origineel wordt deze theorie tegenwoordig echter verworpen. Het werk is mogelijk een vrije interpretatie van een tekening van Bosch met hetzelfde onderwerp in het Kupferstichkabinett in Berlijn.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Verklaar de Toeschrijving en datering van dit kunstwerk, Zangers_en_musici_in_een_ei.

Hoewel het werk in de stijl van Bosch is geschilderd, is het niet van de meester zelf. Een belangrijke aanwijzing hiervoor zijn de opschriften in het opengeslagen boek. Hierin staan noten en teksten van een lied van de koormeester van keizer Karel V, Thomas Crecquillon. Dit lied, waarvan de aanhef luidt ‘Toutes les nuicts que sans vous je me couche Pensant à vous’, stamt uit 1549 en werd in 1561 uitgegeven, ruim na Bosch' dood. Vroeger dacht men dat het hier ging om een kopie naar een verloren gegaan origineel van Bosch; zo omschreef de Duitse kunsthistoricus Max Friedländer het als 'an old copy'. Bij gebrek aan een origineel wordt deze theorie tegenwoordig echter verworpen. Het werk is mogelijk een vrije interpretatie van een tekening van Bosch met hetzelfde onderwerp in het Kupferstichkabinett in Berlijn.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Hoe verklaart Zangers_en_musici_in_een_ei zijn Toeschrijving en datering?

Hoewel het werk in de stijl van Bosch is geschilderd, is het niet van de meester zelf. Een belangrijke aanwijzing hiervoor zijn de opschriften in het opengeslagen boek. Hierin staan noten en teksten van een lied van de koormeester van keizer Karel V, Thomas Crecquillon. Dit lied, waarvan de aanhef luidt ‘Toutes les nuicts que sans vous je me couche Pensant à vous’, stamt uit 1549 en werd in 1561 uitgegeven, ruim na Bosch' dood. Vroeger dacht men dat het hier ging om een kopie naar een verloren gegaan origineel van Bosch; zo omschreef de Duitse kunsthistoricus Max Friedländer het als 'an old copy'. Bij gebrek aan een origineel wordt deze theorie tegenwoordig echter verworpen. Het werk is mogelijk een vrije interpretatie van een tekening van Bosch met hetzelfde onderwerp in het Kupferstichkabinett in Berlijn.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving en datering besproken in Zangers_en_musici_in_een_ei?

Hoewel het werk in de stijl van Bosch is geschilderd, is het niet van de meester zelf. Een belangrijke aanwijzing hiervoor zijn de opschriften in het opengeslagen boek. Hierin staan noten en teksten van een lied van de koormeester van keizer Karel V, Thomas Crecquillon. Dit lied, waarvan de aanhef luidt ‘Toutes les nuicts que sans vous je me couche Pensant à vous’, stamt uit 1549 en werd in 1561 uitgegeven, ruim na Bosch' dood. Vroeger dacht men dat het hier ging om een kopie naar een verloren gegaan origineel van Bosch; zo omschreef de Duitse kunsthistoricus Max Friedländer het als 'an old copy'. Bij gebrek aan een origineel wordt deze theorie tegenwoordig echter verworpen. Het werk is mogelijk een vrije interpretatie van een tekening van Bosch met hetzelfde onderwerp in het Kupferstichkabinett in Berlijn.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Focus op Zangers_en_musici_in_een_ei en leg de Andere versies uit.

Van het werk bestaan op zijn minst drie andere versies. Het eerste, dat zich in een privéverzameling in Parijs bevindt (voorheen verzameling Baron de Montalba, Senlis), is mogelijk geschilderd door Gielis Panhedel toen deze werkzaam was in het atelier van Bosch. Het tweede bevindt zich in de voormalige verzameling van comte R. Balny d'Avricourt in Parijs. Het derde, dat zich in een privéverzameling in Bazel bevindt, bevat in gotische letters het opschrift 'Jheronimus bosch inven[it]' (Jheronimus Bosch heeft dit bedacht). Volgens de kunsthistoricus Max Friedländer bevindt het betere exemplaar uit deze groep Zangers en musici in een ei zich in het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Verklaar de Andere versies van dit kunstwerk, Zangers_en_musici_in_een_ei.

Van het werk bestaan op zijn minst drie andere versies. Het eerste, dat zich in een privéverzameling in Parijs bevindt (voorheen verzameling Baron de Montalba, Senlis), is mogelijk geschilderd door Gielis Panhedel toen deze werkzaam was in het atelier van Bosch. Het tweede bevindt zich in de voormalige verzameling van comte R. Balny d'Avricourt in Parijs. Het derde, dat zich in een privéverzameling in Bazel bevindt, bevat in gotische letters het opschrift 'Jheronimus bosch inven[it]' (Jheronimus Bosch heeft dit bedacht). Volgens de kunsthistoricus Max Friedländer bevindt het betere exemplaar uit deze groep Zangers en musici in een ei zich in het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Hoe verklaart Zangers_en_musici_in_een_ei zijn Andere versies?

Van het werk bestaan op zijn minst drie andere versies. Het eerste, dat zich in een privéverzameling in Parijs bevindt (voorheen verzameling Baron de Montalba, Senlis), is mogelijk geschilderd door Gielis Panhedel toen deze werkzaam was in het atelier van Bosch. Het tweede bevindt zich in de voormalige verzameling van comte R. Balny d'Avricourt in Parijs. Het derde, dat zich in een privéverzameling in Bazel bevindt, bevat in gotische letters het opschrift 'Jheronimus bosch inven[it]' (Jheronimus Bosch heeft dit bedacht). Volgens de kunsthistoricus Max Friedländer bevindt het betere exemplaar uit deze groep Zangers en musici in een ei zich in het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Hoe wordt de Andere versies besproken in Zangers_en_musici_in_een_ei?

Van het werk bestaan op zijn minst drie andere versies. Het eerste, dat zich in een privéverzameling in Parijs bevindt (voorheen verzameling Baron de Montalba, Senlis), is mogelijk geschilderd door Gielis Panhedel toen deze werkzaam was in het atelier van Bosch. Het tweede bevindt zich in de voormalige verzameling van comte R. Balny d'Avricourt in Parijs. Het derde, dat zich in een privéverzameling in Bazel bevindt, bevat in gotische letters het opschrift 'Jheronimus bosch inven[it]' (Jheronimus Bosch heeft dit bedacht). Volgens de kunsthistoricus Max Friedländer bevindt het betere exemplaar uit deze groep Zangers en musici in een ei zich in het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Focus op Zangers_en_musici_in_een_ei en leg de Herkomst uit.

Het werk werd in 1890 voor 400 frank door het Palais des Beaux Arts in Rijsel gekocht van een zekere Morhange, een kunsthandelaar of -verzamelaar uit Parijs.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Zangers_en_musici_in_een_ei.

Het werk werd in 1890 voor 400 frank door het Palais des Beaux Arts in Rijsel gekocht van een zekere Morhange, een kunsthandelaar of -verzamelaar uit Parijs.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Hoe verklaart Zangers_en_musici_in_een_ei zijn Herkomst?

Het werk werd in 1890 voor 400 frank door het Palais des Beaux Arts in Rijsel gekocht van een zekere Morhange, een kunsthandelaar of -verzamelaar uit Parijs.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Zangers_en_musici_in_een_ei?

Het werk werd in 1890 voor 400 frank door het Palais des Beaux Arts in Rijsel gekocht van een zekere Morhange, een kunsthandelaar of -verzamelaar uit Parijs.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Focus op Zangers_en_musici_in_een_ei en leg de Tentoonstelling uit.

Zangers en musici in een ei maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Bosch, Goya et le fantastique, Musée des Beaux-Arts, Bordeaux (stad), 20 mei-31 juli 1957, cat.nr. 26.De eeuw van Bruegel. De schilderkunst in België in de 16e eeuw, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel, 27 september-24 november 1963, cat.nr. 40, p. 66, afb. 7 (als kopie naar Jheronimus Bosch).Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 38, p. 136, (als kopie naar of navolger van Jheronimus Bosch, Concert in het ei).Muziek gespeeld en verbeeld Schilderijen, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 26 april-31 augustus 2008.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Verklaar de Tentoonstelling van dit kunstwerk, Zangers_en_musici_in_een_ei.

Zangers en musici in een ei maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Bosch, Goya et le fantastique, Musée des Beaux-Arts, Bordeaux (stad), 20 mei-31 juli 1957, cat.nr. 26.De eeuw van Bruegel. De schilderkunst in België in de 16e eeuw, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel, 27 september-24 november 1963, cat.nr. 40, p. 66, afb. 7 (als kopie naar Jheronimus Bosch).Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 38, p. 136, (als kopie naar of navolger van Jheronimus Bosch, Concert in het ei).Muziek gespeeld en verbeeld Schilderijen, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 26 april-31 augustus 2008.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Hoe verklaart Zangers_en_musici_in_een_ei zijn Tentoonstelling?

Zangers en musici in een ei maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Bosch, Goya et le fantastique, Musée des Beaux-Arts, Bordeaux (stad), 20 mei-31 juli 1957, cat.nr. 26.De eeuw van Bruegel. De schilderkunst in België in de 16e eeuw, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel, 27 september-24 november 1963, cat.nr. 40, p. 66, afb. 7 (als kopie naar Jheronimus Bosch).Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 38, p. 136, (als kopie naar of navolger van Jheronimus Bosch, Concert in het ei).Muziek gespeeld en verbeeld Schilderijen, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 26 april-31 augustus 2008.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zangers_en_musici_in_een_ei

Prompt: Hoe wordt de Tentoonstelling besproken in Zangers_en_musici_in_een_ei?

Zangers en musici in een ei maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Bosch, Goya et le fantastique, Musée des Beaux-Arts, Bordeaux (stad), 20 mei-31 juli 1957, cat.nr. 26.De eeuw van Bruegel. De schilderkunst in België in de 16e eeuw, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel, 27 september-24 november 1963, cat.nr. 40, p. 66, afb. 7 (als kopie naar Jheronimus Bosch).Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 38, p. 136, (als kopie naar of navolger van Jheronimus Bosch, Concert in het ei).Muziek gespeeld en verbeeld Schilderijen, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 26 april-31 augustus 2008.

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch - concert in an egg-book.jpg

Bestand:Jheronimus Bosch Zangers in het ei.jpg

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Alexandros_van_Antiochië

Prompt: Focus op Alexandros_van_Antiochië en leg de abstract uit.

Alexandros van Antiochië was een Griekse beeldhouwer die rond 130 v. Christus leefde. Hij is vrij bekend omdat vermoedelijk hij degene was die de Venus van Milo of de Aphrodite van Melos of Milos gemaakt heeft, een topstuk van marmeren beeldhouwwerk in het Louvre. Alexandros gebruikte voor dit beeld het beroemde witte Parische marmer.

Categorie:Kunstenaar in de 2e eeuw v.Chr.

De Venus van Milo, vermoedelijk door Alexandros van Antiochië


Alexandros_van_Antiochië

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Alexandros_van_Antiochië.

Alexandros van Antiochië was een Griekse beeldhouwer die rond 130 v. Christus leefde. Hij is vrij bekend omdat vermoedelijk hij degene was die de Venus van Milo of de Aphrodite van Melos of Milos gemaakt heeft, een topstuk van marmeren beeldhouwwerk in het Louvre. Alexandros gebruikte voor dit beeld het beroemde witte Parische marmer.

Categorie:Kunstenaar in de 2e eeuw v.Chr.

De Venus van Milo, vermoedelijk door Alexandros van Antiochië


Alexandros_van_Antiochië

Prompt: Hoe verklaart Alexandros_van_Antiochië zijn abstract?

Alexandros van Antiochië was een Griekse beeldhouwer die rond 130 v. Christus leefde. Hij is vrij bekend omdat vermoedelijk hij degene was die de Venus van Milo of de Aphrodite van Melos of Milos gemaakt heeft, een topstuk van marmeren beeldhouwwerk in het Louvre. Alexandros gebruikte voor dit beeld het beroemde witte Parische marmer.

Categorie:Kunstenaar in de 2e eeuw v.Chr.

De Venus van Milo, vermoedelijk door Alexandros van Antiochië


Alexandros_van_Antiochië

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Alexandros_van_Antiochië?

Alexandros van Antiochië was een Griekse beeldhouwer die rond 130 v. Christus leefde. Hij is vrij bekend omdat vermoedelijk hij degene was die de Venus van Milo of de Aphrodite van Melos of Milos gemaakt heeft, een topstuk van marmeren beeldhouwwerk in het Louvre. Alexandros gebruikte voor dit beeld het beroemde witte Parische marmer.

Categorie:Kunstenaar in de 2e eeuw v.Chr.

De Venus van Milo, vermoedelijk door Alexandros van Antiochië


Gezicht_in_Delft

Prompt: Focus op Gezicht_in_Delft en leg de abstract uit.

Gezicht in Delft is een schilderijtje van Carel Fabritius uit 1652, het jaar waarin Fabritius zich liet inschrijven bij het Sint-Lucasgilde van Delft, nadat hij er al twee jaar had gewoond. Het heeft waarschijnlijk onderdeel uitgemaakt van een perspectiefkast. Het is het enige bewaard gebleven voorbeeld van Fabritius' belangstelling voor perspectief, een discipline waar hij volgens tijdgenoten een expert in was.

Bestand:Kaart figuratief, detail, in bezit van prof. Wegeners Sleeswijk, Amsterdam - Delft - 20048543 - RCE.jpg

Een detail van de 17e-eeuwse ''Kaart figuratief'' met de [[Markt (Delft)

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Gezicht_in_Delft

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Gezicht_in_Delft.

Gezicht in Delft is een schilderijtje van Carel Fabritius uit 1652, het jaar waarin Fabritius zich liet inschrijven bij het Sint-Lucasgilde van Delft, nadat hij er al twee jaar had gewoond. Het heeft waarschijnlijk onderdeel uitgemaakt van een perspectiefkast. Het is het enige bewaard gebleven voorbeeld van Fabritius' belangstelling voor perspectief, een discipline waar hij volgens tijdgenoten een expert in was.

Bestand:Kaart figuratief, detail, in bezit van prof. Wegeners Sleeswijk, Amsterdam - Delft - 20048543 - RCE.jpg

Een detail van de 17e-eeuwse ''Kaart figuratief'' met de [[Markt (Delft)

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Gezicht_in_Delft

Prompt: Hoe verklaart Gezicht_in_Delft zijn abstract?

Gezicht in Delft is een schilderijtje van Carel Fabritius uit 1652, het jaar waarin Fabritius zich liet inschrijven bij het Sint-Lucasgilde van Delft, nadat hij er al twee jaar had gewoond. Het heeft waarschijnlijk onderdeel uitgemaakt van een perspectiefkast. Het is het enige bewaard gebleven voorbeeld van Fabritius' belangstelling voor perspectief, een discipline waar hij volgens tijdgenoten een expert in was.

Bestand:Kaart figuratief, detail, in bezit van prof. Wegeners Sleeswijk, Amsterdam - Delft - 20048543 - RCE.jpg

Een detail van de 17e-eeuwse ''Kaart figuratief'' met de [[Markt (Delft)

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Gezicht_in_Delft

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Gezicht_in_Delft?

Gezicht in Delft is een schilderijtje van Carel Fabritius uit 1652, het jaar waarin Fabritius zich liet inschrijven bij het Sint-Lucasgilde van Delft, nadat hij er al twee jaar had gewoond. Het heeft waarschijnlijk onderdeel uitgemaakt van een perspectiefkast. Het is het enige bewaard gebleven voorbeeld van Fabritius' belangstelling voor perspectief, een discipline waar hij volgens tijdgenoten een expert in was.

Bestand:Kaart figuratief, detail, in bezit van prof. Wegeners Sleeswijk, Amsterdam - Delft - 20048543 - RCE.jpg

Een detail van de 17e-eeuwse ''Kaart figuratief'' met de [[Markt (Delft)

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Gezicht_in_Delft

Prompt: Focus op Gezicht_in_Delft en leg de Voorstelling uit.

Het schilderij is een natuurgetrouw stadsgezicht van een plek in het centrum van Delft anno 1652. De denkbeeldige kijker bevindt zich in het portiek van een handelaar in muziekinstrumenten op de hoek van het Vrouwenregt (de huizen rechts) en de Oude Langedijk (links) die parallel aan de Markt loopt en waar op dat moment, een eindje verderop, de toekomstige schoonfamilie van Johannes Vermeer woonde, en ten minste vanaf 1660 ook Vermeer zelf. In het midden wordt het beeld gedomineerd door de Nieuwe Kerk. Op de voorgrond zijn de luit en vooral de viola da gamba in extreme verkorting getekend. De eventuele vanitas-symboliek van het tafereel lijkt ondergeschikt te zijn aan de vernuftige perspectivische uitbeelding ervan.

Bestand:Kaart figuratief, detail, in bezit van prof. Wegeners Sleeswijk, Amsterdam - Delft - 20048543 - RCE.jpg

Een detail van de 17e-eeuwse ''Kaart figuratief'' met de [[Markt (Delft)

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Gezicht_in_Delft

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Gezicht_in_Delft.

Het schilderij is een natuurgetrouw stadsgezicht van een plek in het centrum van Delft anno 1652. De denkbeeldige kijker bevindt zich in het portiek van een handelaar in muziekinstrumenten op de hoek van het Vrouwenregt (de huizen rechts) en de Oude Langedijk (links) die parallel aan de Markt loopt en waar op dat moment, een eindje verderop, de toekomstige schoonfamilie van Johannes Vermeer woonde, en ten minste vanaf 1660 ook Vermeer zelf. In het midden wordt het beeld gedomineerd door de Nieuwe Kerk. Op de voorgrond zijn de luit en vooral de viola da gamba in extreme verkorting getekend. De eventuele vanitas-symboliek van het tafereel lijkt ondergeschikt te zijn aan de vernuftige perspectivische uitbeelding ervan.

Bestand:Kaart figuratief, detail, in bezit van prof. Wegeners Sleeswijk, Amsterdam - Delft - 20048543 - RCE.jpg

Een detail van de 17e-eeuwse ''Kaart figuratief'' met de [[Markt (Delft)

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Gezicht_in_Delft

Prompt: Hoe verklaart Gezicht_in_Delft zijn Voorstelling?

Het schilderij is een natuurgetrouw stadsgezicht van een plek in het centrum van Delft anno 1652. De denkbeeldige kijker bevindt zich in het portiek van een handelaar in muziekinstrumenten op de hoek van het Vrouwenregt (de huizen rechts) en de Oude Langedijk (links) die parallel aan de Markt loopt en waar op dat moment, een eindje verderop, de toekomstige schoonfamilie van Johannes Vermeer woonde, en ten minste vanaf 1660 ook Vermeer zelf. In het midden wordt het beeld gedomineerd door de Nieuwe Kerk. Op de voorgrond zijn de luit en vooral de viola da gamba in extreme verkorting getekend. De eventuele vanitas-symboliek van het tafereel lijkt ondergeschikt te zijn aan de vernuftige perspectivische uitbeelding ervan.

Bestand:Kaart figuratief, detail, in bezit van prof. Wegeners Sleeswijk, Amsterdam - Delft - 20048543 - RCE.jpg

Een detail van de 17e-eeuwse ''Kaart figuratief'' met de [[Markt (Delft)

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Gezicht_in_Delft

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Gezicht_in_Delft?

Het schilderij is een natuurgetrouw stadsgezicht van een plek in het centrum van Delft anno 1652. De denkbeeldige kijker bevindt zich in het portiek van een handelaar in muziekinstrumenten op de hoek van het Vrouwenregt (de huizen rechts) en de Oude Langedijk (links) die parallel aan de Markt loopt en waar op dat moment, een eindje verderop, de toekomstige schoonfamilie van Johannes Vermeer woonde, en ten minste vanaf 1660 ook Vermeer zelf. In het midden wordt het beeld gedomineerd door de Nieuwe Kerk. Op de voorgrond zijn de luit en vooral de viola da gamba in extreme verkorting getekend. De eventuele vanitas-symboliek van het tafereel lijkt ondergeschikt te zijn aan de vernuftige perspectivische uitbeelding ervan.

Bestand:Kaart figuratief, detail, in bezit van prof. Wegeners Sleeswijk, Amsterdam - Delft - 20048543 - RCE.jpg

Een detail van de 17e-eeuwse ''Kaart figuratief'' met de [[Markt (Delft)

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Gezicht_in_Delft

Prompt: Focus op Gezicht_in_Delft en leg de Functie uit.

Er is onder kunsthistorici lange tijd discussie geweest over de oorspronkelijke functie van het schilderijtje. Wilhelm Martin zag het in 1936 als een ontwerp voor een muurschildering. In de jaren 1970 dacht de Amerikaanse kunsthistoricus Walter Liedtke dat het onderdeel had uitgemaakt van een driehoekige kijkdoos, een zogenoemde perspectiefkas(t). De hypothese van Arthur K. Wheelock Jr., die het schilderijtje verbindt met 17e-eeuwse wetenschappelijke theorieën over optica en lenzen, wordt door de meeste andere kunsthistorici als te spitsvondig en nodeloos ingewikkeld gezien.Tijdens de restauratie van het schilderij in 1994 werd ontdekt dat het doek waarschijnlijk op een gebogen koperen plaat gelijmd heeft gezeten. Dit wees erop dat de hypothese van Liedtke klopte. Proefondervindelijk kon worden vastgesteld dat als de afbeelding werd gebogen en van dichtbij met één oog werd bekeken, de vervormingen verdwenen en er een overtuigende dieptewerking tot stand kwam. Waarschijnlijk ging de voorgrond verder op de bodem van de kast met een anamorfe beschildering, zoals ook op de bewaard gebleven perspectiefkasten van andere schilders, onder wie Pieter Elinga en Samuel van Hoogstraten, die tegelijk met Fabritius een leerling van Rembrandt was geweest. Gezicht in Delft is uniek ten opzichte van de zes bewaard gebleven perspectiefkasten, omdat het op doek is geschilderd. In de andere gevallen is de voorstelling direct op de binnenkant van de houten kast geschilderd.In zijn boek Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst uit 1678 benadrukt Samuel van Hoogstraten dat het voor kunstschilders belangrijk is dat ze een gedegen kennis hebben van het lijnperspectief of Deurzigtkunde, zoals het toen heette. Als een van de toepassingen daarvan noemt hij de perspectyfkas, waarvan er ook een van zijn hand bewaard is gebleven (in de National Gallery in Londen). Hij schrijft hierover: "Door de kennisse van deeze weetenschap [=lijnperspectief] maekt men ook de wonderlijke perspectyfkas, die, als ze regt en met kennisse geschildert is, een figuur van een vinger lang als leevensgroot vertoont." Fabritius gaat nog een stap verder: bij hem is de toren van Nieuwe Kerk nog geen vinger lang en de vrouw die op de kade van de gracht staat, amper een centimeter groot.

Bestand:Kaart figuratief, detail, in bezit van prof. Wegeners Sleeswijk, Amsterdam - Delft - 20048543 - RCE.jpg

Een detail van de 17e-eeuwse ''Kaart figuratief'' met de [[Markt (Delft)

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Gezicht_in_Delft

Prompt: Verklaar de Functie van dit kunstwerk, Gezicht_in_Delft.

Er is onder kunsthistorici lange tijd discussie geweest over de oorspronkelijke functie van het schilderijtje. Wilhelm Martin zag het in 1936 als een ontwerp voor een muurschildering. In de jaren 1970 dacht de Amerikaanse kunsthistoricus Walter Liedtke dat het onderdeel had uitgemaakt van een driehoekige kijkdoos, een zogenoemde perspectiefkas(t). De hypothese van Arthur K. Wheelock Jr., die het schilderijtje verbindt met 17e-eeuwse wetenschappelijke theorieën over optica en lenzen, wordt door de meeste andere kunsthistorici als te spitsvondig en nodeloos ingewikkeld gezien.Tijdens de restauratie van het schilderij in 1994 werd ontdekt dat het doek waarschijnlijk op een gebogen koperen plaat gelijmd heeft gezeten. Dit wees erop dat de hypothese van Liedtke klopte. Proefondervindelijk kon worden vastgesteld dat als de afbeelding werd gebogen en van dichtbij met één oog werd bekeken, de vervormingen verdwenen en er een overtuigende dieptewerking tot stand kwam. Waarschijnlijk ging de voorgrond verder op de bodem van de kast met een anamorfe beschildering, zoals ook op de bewaard gebleven perspectiefkasten van andere schilders, onder wie Pieter Elinga en Samuel van Hoogstraten, die tegelijk met Fabritius een leerling van Rembrandt was geweest. Gezicht in Delft is uniek ten opzichte van de zes bewaard gebleven perspectiefkasten, omdat het op doek is geschilderd. In de andere gevallen is de voorstelling direct op de binnenkant van de houten kast geschilderd.In zijn boek Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst uit 1678 benadrukt Samuel van Hoogstraten dat het voor kunstschilders belangrijk is dat ze een gedegen kennis hebben van het lijnperspectief of Deurzigtkunde, zoals het toen heette. Als een van de toepassingen daarvan noemt hij de perspectyfkas, waarvan er ook een van zijn hand bewaard is gebleven (in de National Gallery in Londen). Hij schrijft hierover: "Door de kennisse van deeze weetenschap [=lijnperspectief] maekt men ook de wonderlijke perspectyfkas, die, als ze regt en met kennisse geschildert is, een figuur van een vinger lang als leevensgroot vertoont." Fabritius gaat nog een stap verder: bij hem is de toren van Nieuwe Kerk nog geen vinger lang en de vrouw die op de kade van de gracht staat, amper een centimeter groot.

Bestand:Kaart figuratief, detail, in bezit van prof. Wegeners Sleeswijk, Amsterdam - Delft - 20048543 - RCE.jpg

Een detail van de 17e-eeuwse ''Kaart figuratief'' met de [[Markt (Delft)

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)