Breezing_Up

Prompt: Hoe verklaart Breezing_Up zijn Afbeelding?

Breezing Up toont een tafereel met drie jongens en een oudere visser in een boot, voor een oostelijke kustlijn. Het is een winderige dag, waarschijnlijk in de zomer Het wolkendek is dreigend, maar zonder werkelijk gevaar, eerder uitdagend. De boot, Gloucester genaamd, helt over in de wind en de jongens helpen haar in evenwicht te houden. Eén van hen zit ontspannen aan het roer. In de verte zien we een schoener en de vage contouren van een andere kleine vissersboot.De Gloucester lijkt verder uit te varen, waarschijnlijk om op een andere plek door te vissen. Het schuim en opvliegende water versterkt het gevoel van snelheid. De lijn van de horizon wordt doorsneden door de hoek scherpe van de boot. De hoofden van de jonge opvarenden tekenen zich scherp af tegen de lucht. Het licht dat door de wolken door schijnt versterkt de witte schuimkoppen van de zee en de glanzende vissen op de bodem van de boot, waarin zich het sprankelende wateroppervlak herhaalt.Breezing Up vertoont invloeden van zeelandschappen van Claude Monet en Gustave Courbet, waarmee Homer in 1866-1867 in Frankrijk kennis had gemaakt, met name ook in de losse penseelvoering. Daarnaast werd hij geïnspireerd door het japonisme, vooral in de vlakverdeling,met het gebalanceerde onderscheid in de actieve linkerhelft en de legere, rustige rechterhelft.Homer probeert in Breezing Up op de eerste plaats een gevoel van fysiek genot en energie over te brengen. De frisheid van de lucht en het opstuivende koele water is bijna voelbaar. De jongens en de visser gaan helemaal op in de intensiteit van het moment. De jonge roerganger heeft zijn blik gericht op de horizon: het gaat voorwaarts, een teken van optimisme, verwachting, uitdaging en hoop. In die zin heeft het iets typisch Amerikaans. Bovenal echter toont het werk op levensechte wijze een evenwichtige relatie tussen een onstuimige natuur en de trotserende mens die haar trotseert, zoals Homer dat ook in veel andere werken zou doen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Winslow Homer - Breezing Up - Google Art Project.jpg


Breezing_Up

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Breezing_Up?

Breezing Up toont een tafereel met drie jongens en een oudere visser in een boot, voor een oostelijke kustlijn. Het is een winderige dag, waarschijnlijk in de zomer Het wolkendek is dreigend, maar zonder werkelijk gevaar, eerder uitdagend. De boot, Gloucester genaamd, helt over in de wind en de jongens helpen haar in evenwicht te houden. Eén van hen zit ontspannen aan het roer. In de verte zien we een schoener en de vage contouren van een andere kleine vissersboot.De Gloucester lijkt verder uit te varen, waarschijnlijk om op een andere plek door te vissen. Het schuim en opvliegende water versterkt het gevoel van snelheid. De lijn van de horizon wordt doorsneden door de hoek scherpe van de boot. De hoofden van de jonge opvarenden tekenen zich scherp af tegen de lucht. Het licht dat door de wolken door schijnt versterkt de witte schuimkoppen van de zee en de glanzende vissen op de bodem van de boot, waarin zich het sprankelende wateroppervlak herhaalt.Breezing Up vertoont invloeden van zeelandschappen van Claude Monet en Gustave Courbet, waarmee Homer in 1866-1867 in Frankrijk kennis had gemaakt, met name ook in de losse penseelvoering. Daarnaast werd hij geïnspireerd door het japonisme, vooral in de vlakverdeling,met het gebalanceerde onderscheid in de actieve linkerhelft en de legere, rustige rechterhelft.Homer probeert in Breezing Up op de eerste plaats een gevoel van fysiek genot en energie over te brengen. De frisheid van de lucht en het opstuivende koele water is bijna voelbaar. De jongens en de visser gaan helemaal op in de intensiteit van het moment. De jonge roerganger heeft zijn blik gericht op de horizon: het gaat voorwaarts, een teken van optimisme, verwachting, uitdaging en hoop. In die zin heeft het iets typisch Amerikaans. Bovenal echter toont het werk op levensechte wijze een evenwichtige relatie tussen een onstuimige natuur en de trotserende mens die haar trotseert, zoals Homer dat ook in veel andere werken zou doen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Winslow Homer - Breezing Up - Google Art Project.jpg


Breezing_Up

Prompt: Focus op Breezing_Up en leg de Historie uit.

Homer begon in 1873 in New York aan zijn Breezing Up te werken, nadat hij een tijdlang in Gloucester had gewerkt, vooral in waterverf. Hij zou er bijna drie jaar mee bezig zijn, grotendeels op basis van eerdere schetsen en een aquarelstudie genaamd Sailing the catboat. Infrarood onderzoek hebben aangetoond hoeveel veranderingen hij in de compositie heeft aangebracht, waaronder de verwijdering van een vierde jongen bij de mast en een tweede schoener. Bij de mast voegde hij later een anker toe.Homer voltooide zijn schilderij in 1876 en exposeerde het dat jaar bij de National Academy of Design en op de Centennial Exposition in Philadelphia. Aanvankelijk noemde hij het A Fair Wind, maar vanaf 1879 werd het Breezing Up genoemd. De reacties en kritieken waren van meet af aan positief en in de loop der jaren groeide het uit tot een icoon in de Amerikaanse schilderkunst. In 1943 werd het verworven door de National Gallery of Art uit de nalatenschap van de steenrijke bankier en kunstverzamelaar Andrew W. Mellon.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Winslow Homer - Breezing Up - Google Art Project.jpg


Breezing_Up

Prompt: Verklaar de Historie van dit kunstwerk, Breezing_Up.

Homer begon in 1873 in New York aan zijn Breezing Up te werken, nadat hij een tijdlang in Gloucester had gewerkt, vooral in waterverf. Hij zou er bijna drie jaar mee bezig zijn, grotendeels op basis van eerdere schetsen en een aquarelstudie genaamd Sailing the catboat. Infrarood onderzoek hebben aangetoond hoeveel veranderingen hij in de compositie heeft aangebracht, waaronder de verwijdering van een vierde jongen bij de mast en een tweede schoener. Bij de mast voegde hij later een anker toe.Homer voltooide zijn schilderij in 1876 en exposeerde het dat jaar bij de National Academy of Design en op de Centennial Exposition in Philadelphia. Aanvankelijk noemde hij het A Fair Wind, maar vanaf 1879 werd het Breezing Up genoemd. De reacties en kritieken waren van meet af aan positief en in de loop der jaren groeide het uit tot een icoon in de Amerikaanse schilderkunst. In 1943 werd het verworven door de National Gallery of Art uit de nalatenschap van de steenrijke bankier en kunstverzamelaar Andrew W. Mellon.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Winslow Homer - Breezing Up - Google Art Project.jpg


Breezing_Up

Prompt: Hoe verklaart Breezing_Up zijn Historie?

Homer begon in 1873 in New York aan zijn Breezing Up te werken, nadat hij een tijdlang in Gloucester had gewerkt, vooral in waterverf. Hij zou er bijna drie jaar mee bezig zijn, grotendeels op basis van eerdere schetsen en een aquarelstudie genaamd Sailing the catboat. Infrarood onderzoek hebben aangetoond hoeveel veranderingen hij in de compositie heeft aangebracht, waaronder de verwijdering van een vierde jongen bij de mast en een tweede schoener. Bij de mast voegde hij later een anker toe.Homer voltooide zijn schilderij in 1876 en exposeerde het dat jaar bij de National Academy of Design en op de Centennial Exposition in Philadelphia. Aanvankelijk noemde hij het A Fair Wind, maar vanaf 1879 werd het Breezing Up genoemd. De reacties en kritieken waren van meet af aan positief en in de loop der jaren groeide het uit tot een icoon in de Amerikaanse schilderkunst. In 1943 werd het verworven door de National Gallery of Art uit de nalatenschap van de steenrijke bankier en kunstverzamelaar Andrew W. Mellon.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Winslow Homer - Breezing Up - Google Art Project.jpg


Breezing_Up

Prompt: Hoe wordt de Historie besproken in Breezing_Up?

Homer begon in 1873 in New York aan zijn Breezing Up te werken, nadat hij een tijdlang in Gloucester had gewerkt, vooral in waterverf. Hij zou er bijna drie jaar mee bezig zijn, grotendeels op basis van eerdere schetsen en een aquarelstudie genaamd Sailing the catboat. Infrarood onderzoek hebben aangetoond hoeveel veranderingen hij in de compositie heeft aangebracht, waaronder de verwijdering van een vierde jongen bij de mast en een tweede schoener. Bij de mast voegde hij later een anker toe.Homer voltooide zijn schilderij in 1876 en exposeerde het dat jaar bij de National Academy of Design en op de Centennial Exposition in Philadelphia. Aanvankelijk noemde hij het A Fair Wind, maar vanaf 1879 werd het Breezing Up genoemd. De reacties en kritieken waren van meet af aan positief en in de loop der jaren groeide het uit tot een icoon in de Amerikaanse schilderkunst. In 1943 werd het verworven door de National Gallery of Art uit de nalatenschap van de steenrijke bankier en kunstverzamelaar Andrew W. Mellon.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art

Bestand:Winslow Homer - Breezing Up - Google Art Project.jpg


Melancholie

Prompt: Focus op Melancholie en leg de abstract uit.

Melancholie, zwartgalligheid  of weemoed is een gemoedstoestand die neigt naar depressie en zich kenmerkt door een verdrietige kijk op het verleden of een onvervuld verlangen. De naam is afkomstig van het Griekse μέλας (melas: zwart) en χολή (cholè: gal). Een ongebruikelijke Franse benaming is atrabilaire van het Latijnse atra bilis, wat hetzelfde betekent.  Zwarte gal is een van de vier lichaamssappen, humores, volgens de leer van Claudius Galenus. Deze sappen zijn slijm, bloed, zwarte gal en gele gal.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Melancholie.

Melancholie, zwartgalligheid  of weemoed is een gemoedstoestand die neigt naar depressie en zich kenmerkt door een verdrietige kijk op het verleden of een onvervuld verlangen. De naam is afkomstig van het Griekse μέλας (melas: zwart) en χολή (cholè: gal). Een ongebruikelijke Franse benaming is atrabilaire van het Latijnse atra bilis, wat hetzelfde betekent.  Zwarte gal is een van de vier lichaamssappen, humores, volgens de leer van Claudius Galenus. Deze sappen zijn slijm, bloed, zwarte gal en gele gal.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Hoe verklaart Melancholie zijn abstract?

Melancholie, zwartgalligheid  of weemoed is een gemoedstoestand die neigt naar depressie en zich kenmerkt door een verdrietige kijk op het verleden of een onvervuld verlangen. De naam is afkomstig van het Griekse μέλας (melas: zwart) en χολή (cholè: gal). Een ongebruikelijke Franse benaming is atrabilaire van het Latijnse atra bilis, wat hetzelfde betekent.  Zwarte gal is een van de vier lichaamssappen, humores, volgens de leer van Claudius Galenus. Deze sappen zijn slijm, bloed, zwarte gal en gele gal.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Melancholie?

Melancholie, zwartgalligheid  of weemoed is een gemoedstoestand die neigt naar depressie en zich kenmerkt door een verdrietige kijk op het verleden of een onvervuld verlangen. De naam is afkomstig van het Griekse μέλας (melas: zwart) en χολή (cholè: gal). Een ongebruikelijke Franse benaming is atrabilaire van het Latijnse atra bilis, wat hetzelfde betekent.  Zwarte gal is een van de vier lichaamssappen, humores, volgens de leer van Claudius Galenus. Deze sappen zijn slijm, bloed, zwarte gal en gele gal.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: In de context van Melancholie, verklaar de Overzicht en de Historie.

Melancholie wordt weleens geassocieerd met de Blues, Fado, Tango en sevdah, het droevige levenslied, de cafard van een eenzame dronkenlap op een terras, de tranen van Eline Vere, een dromerige blik op een midzomerzonsondergang, de mijmeringen van Wim Sonneveld in Het dorp — kortom romantische sentimenten.Toch is de term binnen de geschiedenis veel dubbelzinniger. Melancholie heeft sinds de antieke tijd een hele tocht afgelegd. In de loop der tijd heeft melancholie verschillende benamingen gekregen, waaronder spleen, ennui, saudade, walging, zwaarmoedigheid, Weltschmerz, toska, duende, Fernweh, Mal du Siècle.Het is enerzijds de tol die we betalen doordat we (te) veel weten (over onszelf) of net weten dat we aan de grenzen van ons kunnen en kennen zijn aangekomen. Anderzijds is een melancholicus vaak pessimisme, gemis aan moed en ethische lafheid verweten.De geschiedenis van de melancholie wordt door bepaalde critici (o.a. Erwin Panofsky) opgedeeld in een antieke, middeleeuwse en modernistische periode.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Verklaar de Overzicht over de Historie van dit kunstwerk, Melancholie.

Melancholie wordt weleens geassocieerd met de Blues, Fado, Tango en sevdah, het droevige levenslied, de cafard van een eenzame dronkenlap op een terras, de tranen van Eline Vere, een dromerige blik op een midzomerzonsondergang, de mijmeringen van Wim Sonneveld in Het dorp — kortom romantische sentimenten.Toch is de term binnen de geschiedenis veel dubbelzinniger. Melancholie heeft sinds de antieke tijd een hele tocht afgelegd. In de loop der tijd heeft melancholie verschillende benamingen gekregen, waaronder spleen, ennui, saudade, walging, zwaarmoedigheid, Weltschmerz, toska, duende, Fernweh, Mal du Siècle.Het is enerzijds de tol die we betalen doordat we (te) veel weten (over onszelf) of net weten dat we aan de grenzen van ons kunnen en kennen zijn aangekomen. Anderzijds is een melancholicus vaak pessimisme, gemis aan moed en ethische lafheid verweten.De geschiedenis van de melancholie wordt door bepaalde critici (o.a. Erwin Panofsky) opgedeeld in een antieke, middeleeuwse en modernistische periode.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Hoe wordt in Melancholie de Overzicht van de Historie verklaard?

Melancholie wordt weleens geassocieerd met de Blues, Fado, Tango en sevdah, het droevige levenslied, de cafard van een eenzame dronkenlap op een terras, de tranen van Eline Vere, een dromerige blik op een midzomerzonsondergang, de mijmeringen van Wim Sonneveld in Het dorp — kortom romantische sentimenten.Toch is de term binnen de geschiedenis veel dubbelzinniger. Melancholie heeft sinds de antieke tijd een hele tocht afgelegd. In de loop der tijd heeft melancholie verschillende benamingen gekregen, waaronder spleen, ennui, saudade, walging, zwaarmoedigheid, Weltschmerz, toska, duende, Fernweh, Mal du Siècle.Het is enerzijds de tol die we betalen doordat we (te) veel weten (over onszelf) of net weten dat we aan de grenzen van ons kunnen en kennen zijn aangekomen. Anderzijds is een melancholicus vaak pessimisme, gemis aan moed en ethische lafheid verweten.De geschiedenis van de melancholie wordt door bepaalde critici (o.a. Erwin Panofsky) opgedeeld in een antieke, middeleeuwse en modernistische periode.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Overzicht in de Historie van Melancholie.

Melancholie wordt weleens geassocieerd met de Blues, Fado, Tango en sevdah, het droevige levenslied, de cafard van een eenzame dronkenlap op een terras, de tranen van Eline Vere, een dromerige blik op een midzomerzonsondergang, de mijmeringen van Wim Sonneveld in Het dorp — kortom romantische sentimenten.Toch is de term binnen de geschiedenis veel dubbelzinniger. Melancholie heeft sinds de antieke tijd een hele tocht afgelegd. In de loop der tijd heeft melancholie verschillende benamingen gekregen, waaronder spleen, ennui, saudade, walging, zwaarmoedigheid, Weltschmerz, toska, duende, Fernweh, Mal du Siècle.Het is enerzijds de tol die we betalen doordat we (te) veel weten (over onszelf) of net weten dat we aan de grenzen van ons kunnen en kennen zijn aangekomen. Anderzijds is een melancholicus vaak pessimisme, gemis aan moed en ethische lafheid verweten.De geschiedenis van de melancholie wordt door bepaalde critici (o.a. Erwin Panofsky) opgedeeld in een antieke, middeleeuwse en modernistische periode.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: In de context van Melancholie, verklaar de Antieke periode en de Historie.

De melancholie kent haar oorsprong in de antieke leer van de humores van de Griekse arts Hippocrates van Kos. Hij verklaarde melancholie als een teveel aan zwarte, verbrande gal in het bloed (μέλας, melas, "zwart", + χολή, cholè, "gal"). Galenus (2e eeuw n.Chr.) volgde Hippocrates daarin en verbond het karakter van de melancholieke mens met het element aarde, de herfst, de late volwassenheid, de namiddag van het leven en de middeleeuwse invulling van de sterrenbeelden Weegschaal, Schorpioen en Boogschutter.De melancholie werd lange tijd negatief beschreven. Alleen Fragment XXX,1 toegeschreven aan Aristoteles, beschrijft melancholie gematigd positief. Het fragment ziet melancholie als verklaring voor de goddelijke waanzin van genieën en vooraanstaande staatslieden, dichters en kunstenaars. Elk uitzonderlijk iemand heeft een bodem van onverschilligheid in zich.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Verklaar de Antieke periode over de Historie van dit kunstwerk, Melancholie.

De melancholie kent haar oorsprong in de antieke leer van de humores van de Griekse arts Hippocrates van Kos. Hij verklaarde melancholie als een teveel aan zwarte, verbrande gal in het bloed (μέλας, melas, "zwart", + χολή, cholè, "gal"). Galenus (2e eeuw n.Chr.) volgde Hippocrates daarin en verbond het karakter van de melancholieke mens met het element aarde, de herfst, de late volwassenheid, de namiddag van het leven en de middeleeuwse invulling van de sterrenbeelden Weegschaal, Schorpioen en Boogschutter.De melancholie werd lange tijd negatief beschreven. Alleen Fragment XXX,1 toegeschreven aan Aristoteles, beschrijft melancholie gematigd positief. Het fragment ziet melancholie als verklaring voor de goddelijke waanzin van genieën en vooraanstaande staatslieden, dichters en kunstenaars. Elk uitzonderlijk iemand heeft een bodem van onverschilligheid in zich.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Hoe wordt in Melancholie de Antieke periode van de Historie verklaard?

De melancholie kent haar oorsprong in de antieke leer van de humores van de Griekse arts Hippocrates van Kos. Hij verklaarde melancholie als een teveel aan zwarte, verbrande gal in het bloed (μέλας, melas, "zwart", + χολή, cholè, "gal"). Galenus (2e eeuw n.Chr.) volgde Hippocrates daarin en verbond het karakter van de melancholieke mens met het element aarde, de herfst, de late volwassenheid, de namiddag van het leven en de middeleeuwse invulling van de sterrenbeelden Weegschaal, Schorpioen en Boogschutter.De melancholie werd lange tijd negatief beschreven. Alleen Fragment XXX,1 toegeschreven aan Aristoteles, beschrijft melancholie gematigd positief. Het fragment ziet melancholie als verklaring voor de goddelijke waanzin van genieën en vooraanstaande staatslieden, dichters en kunstenaars. Elk uitzonderlijk iemand heeft een bodem van onverschilligheid in zich.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Antieke periode in de Historie van Melancholie.

De melancholie kent haar oorsprong in de antieke leer van de humores van de Griekse arts Hippocrates van Kos. Hij verklaarde melancholie als een teveel aan zwarte, verbrande gal in het bloed (μέλας, melas, "zwart", + χολή, cholè, "gal"). Galenus (2e eeuw n.Chr.) volgde Hippocrates daarin en verbond het karakter van de melancholieke mens met het element aarde, de herfst, de late volwassenheid, de namiddag van het leven en de middeleeuwse invulling van de sterrenbeelden Weegschaal, Schorpioen en Boogschutter.De melancholie werd lange tijd negatief beschreven. Alleen Fragment XXX,1 toegeschreven aan Aristoteles, beschrijft melancholie gematigd positief. Het fragment ziet melancholie als verklaring voor de goddelijke waanzin van genieën en vooraanstaande staatslieden, dichters en kunstenaars. Elk uitzonderlijk iemand heeft een bodem van onverschilligheid in zich.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: In de context van Melancholie, verklaar de Middeleeuwse periode en de Historie.

In de middeleeuwse ‘acedia’ (van het Griekse ακηδία, ‘a-kédia’, a-zorg of anti-betrokkenheid), een monnikenaandoening, komt de verveling naar voren. Melancholie begint met een vlucht vanuit afkeer voor de wereld, en eindigt in dagdromerij, gemis aan transcendentie, moraliseren, zwakte van de geest.Acedia is een vaak terugkerend thema in de theologische literatuur, bijvoorbeeld bij Thomas van Aquino’s Summa Theologiae (bijvoorbeeld Vraag 35). Melancholie in deze betekenis was tegelijk een van de zeven hoofdzonden, als gevolg van de hoogmoed, en een vreemde geestesziekte, waarbij de zieke zich verdoemd en veroordeeld voelde tot eeuwige hellepijn, met mogelijk zelfmoord tot gevolg. De depressie van de schilder Hugo van der Goes in het Rooklooster zou hiermee te maken hebben gehad.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Verklaar de Middeleeuwse periode over de Historie van dit kunstwerk, Melancholie.

In de middeleeuwse ‘acedia’ (van het Griekse ακηδία, ‘a-kédia’, a-zorg of anti-betrokkenheid), een monnikenaandoening, komt de verveling naar voren. Melancholie begint met een vlucht vanuit afkeer voor de wereld, en eindigt in dagdromerij, gemis aan transcendentie, moraliseren, zwakte van de geest.Acedia is een vaak terugkerend thema in de theologische literatuur, bijvoorbeeld bij Thomas van Aquino’s Summa Theologiae (bijvoorbeeld Vraag 35). Melancholie in deze betekenis was tegelijk een van de zeven hoofdzonden, als gevolg van de hoogmoed, en een vreemde geestesziekte, waarbij de zieke zich verdoemd en veroordeeld voelde tot eeuwige hellepijn, met mogelijk zelfmoord tot gevolg. De depressie van de schilder Hugo van der Goes in het Rooklooster zou hiermee te maken hebben gehad.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Hoe wordt in Melancholie de Middeleeuwse periode van de Historie verklaard?

In de middeleeuwse ‘acedia’ (van het Griekse ακηδία, ‘a-kédia’, a-zorg of anti-betrokkenheid), een monnikenaandoening, komt de verveling naar voren. Melancholie begint met een vlucht vanuit afkeer voor de wereld, en eindigt in dagdromerij, gemis aan transcendentie, moraliseren, zwakte van de geest.Acedia is een vaak terugkerend thema in de theologische literatuur, bijvoorbeeld bij Thomas van Aquino’s Summa Theologiae (bijvoorbeeld Vraag 35). Melancholie in deze betekenis was tegelijk een van de zeven hoofdzonden, als gevolg van de hoogmoed, en een vreemde geestesziekte, waarbij de zieke zich verdoemd en veroordeeld voelde tot eeuwige hellepijn, met mogelijk zelfmoord tot gevolg. De depressie van de schilder Hugo van der Goes in het Rooklooster zou hiermee te maken hebben gehad.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Middeleeuwse periode in de Historie van Melancholie.

In de middeleeuwse ‘acedia’ (van het Griekse ακηδία, ‘a-kédia’, a-zorg of anti-betrokkenheid), een monnikenaandoening, komt de verveling naar voren. Melancholie begint met een vlucht vanuit afkeer voor de wereld, en eindigt in dagdromerij, gemis aan transcendentie, moraliseren, zwakte van de geest.Acedia is een vaak terugkerend thema in de theologische literatuur, bijvoorbeeld bij Thomas van Aquino’s Summa Theologiae (bijvoorbeeld Vraag 35). Melancholie in deze betekenis was tegelijk een van de zeven hoofdzonden, als gevolg van de hoogmoed, en een vreemde geestesziekte, waarbij de zieke zich verdoemd en veroordeeld voelde tot eeuwige hellepijn, met mogelijk zelfmoord tot gevolg. De depressie van de schilder Hugo van der Goes in het Rooklooster zou hiermee te maken hebben gehad.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: In de context van Melancholie, verklaar de Vroegmoderne periode en de Historie.

In de Renaissance won door de geschriften van Marsilio Ficino en Cornelius Agrippa de idee aan populariteit dat de melancholici onder invloed van de planeet Saturnus stonden. Genieën zijn kwetsbaarder om in het moeras van de melancholie te verdrinken. Tegelijk is melancholie een voorwaarde voor de artistieke en andere creatie. Het idee ontstaat dat melancholie eigen is aan bepaalde aspecten van de beschaving op zichzelf.In het protestantisme van de zestiende eeuw krijgt de melancholie een andere betekenis. Ze gold niet langer als een te vermijden zonde maar als een verzoeking van de duivel. Naar het voorbeeld van Luther, die af en toe last had van zwaarmoedigheid, was af en toe twijfelen aan het geloof een teken dat men vast geloofde, en anderzijds moest de twijfel bestreden worden met gebeden en muziek. Luther en zijn volgelingen van de protestante orthodoxie van de 16e eeuw hebben in talrijke troostgeschriften de melancholie besproken. In de geschriften van de contrareformatie werd melancholie dan ook als een typische protestantse ziekte beschouwd.Met de ontdekking van de bloedsomloop in 1628 door de Engelse onderzoeker William Harvey bleek de theorie dat melancholie in het bloed ontstond niet meer te kloppen en werd de oorsprong en behandeling van melancholie langzamerhand een zaak van de psychologie.Tijdens de vroege zeventiende eeuw ontstond een merkwaardige culturele en literaire cult rond melancholie in Engeland. Bepaalde religieuze onzekerheden ontstaan door de Engelse reformatie en een toenemende aandacht voor zonde, verdoeming en redding, leidde naar dit effect.Melancholie in de beeldende kunst is vaak de projectie van de innerlijke gevoelswereld op landschapstaferelen, in een kamer, in een allegorische of een symbolische ruimte. In de muziek wordt de post-Elisabethaanse cultus van melancholie geassocieerd met John Dowland, die het rouwen centraal stelde. De melancholieke man, bekend als 'malcontent', wordt in de Romantiek vaak voorgesteld als Shakespeares Hamlet, de melancholieke Deen, een invulling die in het hedendaagse toneel nog vaak aan Hamlet wordt gegeven. Een andere literaire uiting van deze artistieke invulling komt van de werken van John Donne, waarin "de dood" nogal aanwezig is.De meest uitgebreide verhandeling over de cult van melancholie komt van Robert Burton, wiens Anatomy van de Melancholie zowel het literaire als het medische perspectief behandelt.Een even bekende als mysterieuze allegorische kopergravure door Albrecht Dürer is getiteld Melencolia I. Behalve andere allegorische symbolen zijn er een magisch vierkant en een kubus te zien. Het beeld inspireerde Edward Dowden. Een soortgelijk fenomeen, hoewel niet onder dezelfde naam, ontstond tijdens de Romantiek, met werken als Het lijden van de jonge Werther van Goethe. Melancholie werd gezien als muze, als personificatie en als teken van genie. Søren Kierkegaard (in de 19e eeuw) en Walter Benjamin en Erwin Panofsky (in de 20e eeuw) schreven erover.In zijn opstel over melancholie onderscheidde Freud de melancholie van de rouw in die zin dat melancholie volgens hem verlies van levenszin en interesse voor de buitenwereld tot gevolg had. Dit kwam door verminderde energie en zelfbewustzijn, door zelfverwijt, die mogelijk leiden tot de verwachting van straf en suïcide.In de 20e eeuw werd veel van de tegencultuur van het Modernisme gevoed door een vergelijkbare vervreemding, en een gevoel van zinloosheid dat 'ennui' werd genoemd. In de twintigste-eeuwse kunst vinden we bijvoorbeeld bij Giorgio de Chirico elementen van melancholie.Tegenwoordig wordt aangenomen dat melancholie hetzelfde is als een klinische depressie. Melancholie wordt ook tegenwoordig besproken in het kader van de filosofie, geneeskunde, psychologie, religie, literatuur, kunst en muziek.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Verklaar de Vroegmoderne periode over de Historie van dit kunstwerk, Melancholie.

In de Renaissance won door de geschriften van Marsilio Ficino en Cornelius Agrippa de idee aan populariteit dat de melancholici onder invloed van de planeet Saturnus stonden. Genieën zijn kwetsbaarder om in het moeras van de melancholie te verdrinken. Tegelijk is melancholie een voorwaarde voor de artistieke en andere creatie. Het idee ontstaat dat melancholie eigen is aan bepaalde aspecten van de beschaving op zichzelf.In het protestantisme van de zestiende eeuw krijgt de melancholie een andere betekenis. Ze gold niet langer als een te vermijden zonde maar als een verzoeking van de duivel. Naar het voorbeeld van Luther, die af en toe last had van zwaarmoedigheid, was af en toe twijfelen aan het geloof een teken dat men vast geloofde, en anderzijds moest de twijfel bestreden worden met gebeden en muziek. Luther en zijn volgelingen van de protestante orthodoxie van de 16e eeuw hebben in talrijke troostgeschriften de melancholie besproken. In de geschriften van de contrareformatie werd melancholie dan ook als een typische protestantse ziekte beschouwd.Met de ontdekking van de bloedsomloop in 1628 door de Engelse onderzoeker William Harvey bleek de theorie dat melancholie in het bloed ontstond niet meer te kloppen en werd de oorsprong en behandeling van melancholie langzamerhand een zaak van de psychologie.Tijdens de vroege zeventiende eeuw ontstond een merkwaardige culturele en literaire cult rond melancholie in Engeland. Bepaalde religieuze onzekerheden ontstaan door de Engelse reformatie en een toenemende aandacht voor zonde, verdoeming en redding, leidde naar dit effect.Melancholie in de beeldende kunst is vaak de projectie van de innerlijke gevoelswereld op landschapstaferelen, in een kamer, in een allegorische of een symbolische ruimte. In de muziek wordt de post-Elisabethaanse cultus van melancholie geassocieerd met John Dowland, die het rouwen centraal stelde. De melancholieke man, bekend als 'malcontent', wordt in de Romantiek vaak voorgesteld als Shakespeares Hamlet, de melancholieke Deen, een invulling die in het hedendaagse toneel nog vaak aan Hamlet wordt gegeven. Een andere literaire uiting van deze artistieke invulling komt van de werken van John Donne, waarin "de dood" nogal aanwezig is.De meest uitgebreide verhandeling over de cult van melancholie komt van Robert Burton, wiens Anatomy van de Melancholie zowel het literaire als het medische perspectief behandelt.Een even bekende als mysterieuze allegorische kopergravure door Albrecht Dürer is getiteld Melencolia I. Behalve andere allegorische symbolen zijn er een magisch vierkant en een kubus te zien. Het beeld inspireerde Edward Dowden. Een soortgelijk fenomeen, hoewel niet onder dezelfde naam, ontstond tijdens de Romantiek, met werken als Het lijden van de jonge Werther van Goethe. Melancholie werd gezien als muze, als personificatie en als teken van genie. Søren Kierkegaard (in de 19e eeuw) en Walter Benjamin en Erwin Panofsky (in de 20e eeuw) schreven erover.In zijn opstel over melancholie onderscheidde Freud de melancholie van de rouw in die zin dat melancholie volgens hem verlies van levenszin en interesse voor de buitenwereld tot gevolg had. Dit kwam door verminderde energie en zelfbewustzijn, door zelfverwijt, die mogelijk leiden tot de verwachting van straf en suïcide.In de 20e eeuw werd veel van de tegencultuur van het Modernisme gevoed door een vergelijkbare vervreemding, en een gevoel van zinloosheid dat 'ennui' werd genoemd. In de twintigste-eeuwse kunst vinden we bijvoorbeeld bij Giorgio de Chirico elementen van melancholie.Tegenwoordig wordt aangenomen dat melancholie hetzelfde is als een klinische depressie. Melancholie wordt ook tegenwoordig besproken in het kader van de filosofie, geneeskunde, psychologie, religie, literatuur, kunst en muziek.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Hoe wordt in Melancholie de Vroegmoderne periode van de Historie verklaard?

In de Renaissance won door de geschriften van Marsilio Ficino en Cornelius Agrippa de idee aan populariteit dat de melancholici onder invloed van de planeet Saturnus stonden. Genieën zijn kwetsbaarder om in het moeras van de melancholie te verdrinken. Tegelijk is melancholie een voorwaarde voor de artistieke en andere creatie. Het idee ontstaat dat melancholie eigen is aan bepaalde aspecten van de beschaving op zichzelf.In het protestantisme van de zestiende eeuw krijgt de melancholie een andere betekenis. Ze gold niet langer als een te vermijden zonde maar als een verzoeking van de duivel. Naar het voorbeeld van Luther, die af en toe last had van zwaarmoedigheid, was af en toe twijfelen aan het geloof een teken dat men vast geloofde, en anderzijds moest de twijfel bestreden worden met gebeden en muziek. Luther en zijn volgelingen van de protestante orthodoxie van de 16e eeuw hebben in talrijke troostgeschriften de melancholie besproken. In de geschriften van de contrareformatie werd melancholie dan ook als een typische protestantse ziekte beschouwd.Met de ontdekking van de bloedsomloop in 1628 door de Engelse onderzoeker William Harvey bleek de theorie dat melancholie in het bloed ontstond niet meer te kloppen en werd de oorsprong en behandeling van melancholie langzamerhand een zaak van de psychologie.Tijdens de vroege zeventiende eeuw ontstond een merkwaardige culturele en literaire cult rond melancholie in Engeland. Bepaalde religieuze onzekerheden ontstaan door de Engelse reformatie en een toenemende aandacht voor zonde, verdoeming en redding, leidde naar dit effect.Melancholie in de beeldende kunst is vaak de projectie van de innerlijke gevoelswereld op landschapstaferelen, in een kamer, in een allegorische of een symbolische ruimte. In de muziek wordt de post-Elisabethaanse cultus van melancholie geassocieerd met John Dowland, die het rouwen centraal stelde. De melancholieke man, bekend als 'malcontent', wordt in de Romantiek vaak voorgesteld als Shakespeares Hamlet, de melancholieke Deen, een invulling die in het hedendaagse toneel nog vaak aan Hamlet wordt gegeven. Een andere literaire uiting van deze artistieke invulling komt van de werken van John Donne, waarin "de dood" nogal aanwezig is.De meest uitgebreide verhandeling over de cult van melancholie komt van Robert Burton, wiens Anatomy van de Melancholie zowel het literaire als het medische perspectief behandelt.Een even bekende als mysterieuze allegorische kopergravure door Albrecht Dürer is getiteld Melencolia I. Behalve andere allegorische symbolen zijn er een magisch vierkant en een kubus te zien. Het beeld inspireerde Edward Dowden. Een soortgelijk fenomeen, hoewel niet onder dezelfde naam, ontstond tijdens de Romantiek, met werken als Het lijden van de jonge Werther van Goethe. Melancholie werd gezien als muze, als personificatie en als teken van genie. Søren Kierkegaard (in de 19e eeuw) en Walter Benjamin en Erwin Panofsky (in de 20e eeuw) schreven erover.In zijn opstel over melancholie onderscheidde Freud de melancholie van de rouw in die zin dat melancholie volgens hem verlies van levenszin en interesse voor de buitenwereld tot gevolg had. Dit kwam door verminderde energie en zelfbewustzijn, door zelfverwijt, die mogelijk leiden tot de verwachting van straf en suïcide.In de 20e eeuw werd veel van de tegencultuur van het Modernisme gevoed door een vergelijkbare vervreemding, en een gevoel van zinloosheid dat 'ennui' werd genoemd. In de twintigste-eeuwse kunst vinden we bijvoorbeeld bij Giorgio de Chirico elementen van melancholie.Tegenwoordig wordt aangenomen dat melancholie hetzelfde is als een klinische depressie. Melancholie wordt ook tegenwoordig besproken in het kader van de filosofie, geneeskunde, psychologie, religie, literatuur, kunst en muziek.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Vroegmoderne periode in de Historie van Melancholie.

In de Renaissance won door de geschriften van Marsilio Ficino en Cornelius Agrippa de idee aan populariteit dat de melancholici onder invloed van de planeet Saturnus stonden. Genieën zijn kwetsbaarder om in het moeras van de melancholie te verdrinken. Tegelijk is melancholie een voorwaarde voor de artistieke en andere creatie. Het idee ontstaat dat melancholie eigen is aan bepaalde aspecten van de beschaving op zichzelf.In het protestantisme van de zestiende eeuw krijgt de melancholie een andere betekenis. Ze gold niet langer als een te vermijden zonde maar als een verzoeking van de duivel. Naar het voorbeeld van Luther, die af en toe last had van zwaarmoedigheid, was af en toe twijfelen aan het geloof een teken dat men vast geloofde, en anderzijds moest de twijfel bestreden worden met gebeden en muziek. Luther en zijn volgelingen van de protestante orthodoxie van de 16e eeuw hebben in talrijke troostgeschriften de melancholie besproken. In de geschriften van de contrareformatie werd melancholie dan ook als een typische protestantse ziekte beschouwd.Met de ontdekking van de bloedsomloop in 1628 door de Engelse onderzoeker William Harvey bleek de theorie dat melancholie in het bloed ontstond niet meer te kloppen en werd de oorsprong en behandeling van melancholie langzamerhand een zaak van de psychologie.Tijdens de vroege zeventiende eeuw ontstond een merkwaardige culturele en literaire cult rond melancholie in Engeland. Bepaalde religieuze onzekerheden ontstaan door de Engelse reformatie en een toenemende aandacht voor zonde, verdoeming en redding, leidde naar dit effect.Melancholie in de beeldende kunst is vaak de projectie van de innerlijke gevoelswereld op landschapstaferelen, in een kamer, in een allegorische of een symbolische ruimte. In de muziek wordt de post-Elisabethaanse cultus van melancholie geassocieerd met John Dowland, die het rouwen centraal stelde. De melancholieke man, bekend als 'malcontent', wordt in de Romantiek vaak voorgesteld als Shakespeares Hamlet, de melancholieke Deen, een invulling die in het hedendaagse toneel nog vaak aan Hamlet wordt gegeven. Een andere literaire uiting van deze artistieke invulling komt van de werken van John Donne, waarin "de dood" nogal aanwezig is.De meest uitgebreide verhandeling over de cult van melancholie komt van Robert Burton, wiens Anatomy van de Melancholie zowel het literaire als het medische perspectief behandelt.Een even bekende als mysterieuze allegorische kopergravure door Albrecht Dürer is getiteld Melencolia I. Behalve andere allegorische symbolen zijn er een magisch vierkant en een kubus te zien. Het beeld inspireerde Edward Dowden. Een soortgelijk fenomeen, hoewel niet onder dezelfde naam, ontstond tijdens de Romantiek, met werken als Het lijden van de jonge Werther van Goethe. Melancholie werd gezien als muze, als personificatie en als teken van genie. Søren Kierkegaard (in de 19e eeuw) en Walter Benjamin en Erwin Panofsky (in de 20e eeuw) schreven erover.In zijn opstel over melancholie onderscheidde Freud de melancholie van de rouw in die zin dat melancholie volgens hem verlies van levenszin en interesse voor de buitenwereld tot gevolg had. Dit kwam door verminderde energie en zelfbewustzijn, door zelfverwijt, die mogelijk leiden tot de verwachting van straf en suïcide.In de 20e eeuw werd veel van de tegencultuur van het Modernisme gevoed door een vergelijkbare vervreemding, en een gevoel van zinloosheid dat 'ennui' werd genoemd. In de twintigste-eeuwse kunst vinden we bijvoorbeeld bij Giorgio de Chirico elementen van melancholie.Tegenwoordig wordt aangenomen dat melancholie hetzelfde is als een klinische depressie. Melancholie wordt ook tegenwoordig besproken in het kader van de filosofie, geneeskunde, psychologie, religie, literatuur, kunst en muziek.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Focus op Melancholie en leg de Pathologische melancholie uit.

Er kan gesproken worden over een psychiatrische vorm van melancholie, zoals omschreven in de DSM-IV, wanneer de stemming onder andere beïnvloed wordt door een verlies van interesse of plezier in alle of bijna alle activiteiten, of door een gebrek aan positieve reacties. Een melancholisch persoon herstelt niet uit eigen kracht als hem iets goeds overkomt. Melancholie wordt in deze context gezien als een stemmingsstoornis die samen gaat met een extreem onrechtvaardigheidsgevoel, opvallend gewichtsverlies of gewichtstoename, een verstoord slaapritme, en een duidelijk depressieve stemming die geen rouw is.Depressie en melancholie zijn soms moeilijk te onderscheiden. Wat Freud in zijn artikel Rouw en melancholie (1917) voor melancholie hield, wordt in onze westerse wereld aan het begin van de 21ste eeuw depressie genoemd. De term werd daarbij gebruikt om een verlieservaring aan te duiden.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Verklaar de Pathologische melancholie van dit kunstwerk, Melancholie.

Er kan gesproken worden over een psychiatrische vorm van melancholie, zoals omschreven in de DSM-IV, wanneer de stemming onder andere beïnvloed wordt door een verlies van interesse of plezier in alle of bijna alle activiteiten, of door een gebrek aan positieve reacties. Een melancholisch persoon herstelt niet uit eigen kracht als hem iets goeds overkomt. Melancholie wordt in deze context gezien als een stemmingsstoornis die samen gaat met een extreem onrechtvaardigheidsgevoel, opvallend gewichtsverlies of gewichtstoename, een verstoord slaapritme, en een duidelijk depressieve stemming die geen rouw is.Depressie en melancholie zijn soms moeilijk te onderscheiden. Wat Freud in zijn artikel Rouw en melancholie (1917) voor melancholie hield, wordt in onze westerse wereld aan het begin van de 21ste eeuw depressie genoemd. De term werd daarbij gebruikt om een verlieservaring aan te duiden.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Hoe verklaart Melancholie zijn Pathologische melancholie?

Er kan gesproken worden over een psychiatrische vorm van melancholie, zoals omschreven in de DSM-IV, wanneer de stemming onder andere beïnvloed wordt door een verlies van interesse of plezier in alle of bijna alle activiteiten, of door een gebrek aan positieve reacties. Een melancholisch persoon herstelt niet uit eigen kracht als hem iets goeds overkomt. Melancholie wordt in deze context gezien als een stemmingsstoornis die samen gaat met een extreem onrechtvaardigheidsgevoel, opvallend gewichtsverlies of gewichtstoename, een verstoord slaapritme, en een duidelijk depressieve stemming die geen rouw is.Depressie en melancholie zijn soms moeilijk te onderscheiden. Wat Freud in zijn artikel Rouw en melancholie (1917) voor melancholie hield, wordt in onze westerse wereld aan het begin van de 21ste eeuw depressie genoemd. De term werd daarbij gebruikt om een verlieservaring aan te duiden.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Melancholie

Prompt: Hoe wordt de Pathologische melancholie besproken in Melancholie?

Er kan gesproken worden over een psychiatrische vorm van melancholie, zoals omschreven in de DSM-IV, wanneer de stemming onder andere beïnvloed wordt door een verlies van interesse of plezier in alle of bijna alle activiteiten, of door een gebrek aan positieve reacties. Een melancholisch persoon herstelt niet uit eigen kracht als hem iets goeds overkomt. Melancholie wordt in deze context gezien als een stemmingsstoornis die samen gaat met een extreem onrechtvaardigheidsgevoel, opvallend gewichtsverlies of gewichtstoename, een verstoord slaapritme, en een duidelijk depressieve stemming die geen rouw is.Depressie en melancholie zijn soms moeilijk te onderscheiden. Wat Freud in zijn artikel Rouw en melancholie (1917) voor melancholie hield, wordt in onze westerse wereld aan het begin van de 21ste eeuw depressie genoemd. De term werd daarbij gebruikt om een verlieservaring aan te duiden.

Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim


Saint_Augustine

Saint Augustine in His Study (Botticelli, Ognissanti)

Prompt: Focus op Saint_Augustine en leg de abstract uit.

Saint Augustine is een stad in Trinidad en Tobago.Hier bevindt zich een vestiging van de University of the West Indies, met verschillende instituten, waaronder de Caribbean Agriculture Research and Development Institute (CARDI) van de Caricom.


Saint_Augustine

Saint Augustine in His Study (Botticelli, Ognissanti)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Saint_Augustine.

Saint Augustine is een stad in Trinidad en Tobago.Hier bevindt zich een vestiging van de University of the West Indies, met verschillende instituten, waaronder de Caribbean Agriculture Research and Development Institute (CARDI) van de Caricom.


Saint_Augustine

Saint Augustine in His Study (Botticelli, Ognissanti)

Prompt: Hoe verklaart Saint_Augustine zijn abstract?

Saint Augustine is een stad in Trinidad en Tobago.Hier bevindt zich een vestiging van de University of the West Indies, met verschillende instituten, waaronder de Caribbean Agriculture Research and Development Institute (CARDI) van de Caricom.


Saint_Augustine

Saint Augustine in His Study (Botticelli, Ognissanti)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Saint_Augustine?

Saint Augustine is een stad in Trinidad en Tobago.Hier bevindt zich een vestiging van de University of the West Indies, met verschillende instituten, waaronder de Caribbean Agriculture Research and Development Institute (CARDI) van de Caricom.


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Focus op De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed en leg de abstract uit.

De Heilige Hiëronymus in gebed is een schilderij van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in het Museum voor Schone Kunsten in Gent.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Het woud heeft oren, het veld heeft ogen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed.

De Heilige Hiëronymus in gebed is een schilderij van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in het Museum voor Schone Kunsten in Gent.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Het woud heeft oren, het veld heeft ogen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Hoe verklaart De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed zijn abstract?

De Heilige Hiëronymus in gebed is een schilderij van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in het Museum voor Schone Kunsten in Gent.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Het woud heeft oren, het veld heeft ogen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed?

De Heilige Hiëronymus in gebed is een schilderij van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in het Museum voor Schone Kunsten in Gent.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Het woud heeft oren, het veld heeft ogen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Focus op De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed en leg de Voorstelling uit.

Het stelt Hiëronymus van Stridon voor, de ascetische heilige die een groot deel van zijn leven als kluizenaar doorbracht. Op het schilderij lijkt het moment afgebeeld te zijn waarop hij afstand doet van het aardse bestaan. De heilige heeft zijn hoed en mantel afgeworpen en is in een diep gebed verzonken. Ook aardse zaken als list en bedrog, weergegeven als een vosje, en het kwaad, weergegeven als een uil, hebben voor hem geen betekenis meer. In plaats daarvan richt hij zich vol overgave op het crucifix in zijn armen. Hoewel de heilige Hiëronymus zich, ver van de bewoonde wereld, in een woestijn, terugtrok, plaatst de schilder hem in een groen landschap met even verderop een dorp. Net als het landschap van bijvoorbeeld de Johannes de Doper in de wildernis bevat dit landschap wonderlijke, vervreemdende planten, die de schilder volgens kunsthistoricus Max Friedländer ontleende aan reisverslagen van nieuw-ontdekte werelddelen. Het rottende fruit in een poel op de voorgrond zou staan voor het menselijke verval. Ook bevat de rotsformatie boven de heilige twee stenen die aan de wetstafelen van Mozes doen denken. Het schedelvormige bovengedeelte van deze rotsformatie is volgens Bosch-auteur Charles de Tolnay een ossenschedel, die hier bedoeld is als symbool voor de dood.De vervreemdende, kunstmatig aandoende natuur is een steeds terugkomend motief in het werk van Bosch. ‘He sought out nature at the point where she becomes unnatural. The earth was the Devil’s province, and whatever grows from her was venemous and at once enticing’, aldus Friedländer.Bosch had een voorliefde voor kluizenaars, omdat deze de mens het goede voorbeeld gaven. Andere kluizenaarsschilderijen van Bosch zijn bijvoorbeeld het Heremieten- en het Antonius-drieluik. Naast de vos ligt een haan. Voorstellingen van een vos en een haan komen ook voor op verschillende tekeningen van Bosch, waaronder de tekening Het woud heeft oren, het veld heeft ogen en is mogelijk ontleend aan een verhaal uit het Boek der Wijsheid van de Oude Wijsgeren, waarin de sluwe vos de onnozele haan de vredeskus belooft, maar hem in plaats daarvan de kop afbijt. Ook de koolmees op het takje staat symbool voor de onnozele onschuld.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed.

Het stelt Hiëronymus van Stridon voor, de ascetische heilige die een groot deel van zijn leven als kluizenaar doorbracht. Op het schilderij lijkt het moment afgebeeld te zijn waarop hij afstand doet van het aardse bestaan. De heilige heeft zijn hoed en mantel afgeworpen en is in een diep gebed verzonken. Ook aardse zaken als list en bedrog, weergegeven als een vosje, en het kwaad, weergegeven als een uil, hebben voor hem geen betekenis meer. In plaats daarvan richt hij zich vol overgave op het crucifix in zijn armen. Hoewel de heilige Hiëronymus zich, ver van de bewoonde wereld, in een woestijn, terugtrok, plaatst de schilder hem in een groen landschap met even verderop een dorp. Net als het landschap van bijvoorbeeld de Johannes de Doper in de wildernis bevat dit landschap wonderlijke, vervreemdende planten, die de schilder volgens kunsthistoricus Max Friedländer ontleende aan reisverslagen van nieuw-ontdekte werelddelen. Het rottende fruit in een poel op de voorgrond zou staan voor het menselijke verval. Ook bevat de rotsformatie boven de heilige twee stenen die aan de wetstafelen van Mozes doen denken. Het schedelvormige bovengedeelte van deze rotsformatie is volgens Bosch-auteur Charles de Tolnay een ossenschedel, die hier bedoeld is als symbool voor de dood.De vervreemdende, kunstmatig aandoende natuur is een steeds terugkomend motief in het werk van Bosch. ‘He sought out nature at the point where she becomes unnatural. The earth was the Devil’s province, and whatever grows from her was venemous and at once enticing’, aldus Friedländer.Bosch had een voorliefde voor kluizenaars, omdat deze de mens het goede voorbeeld gaven. Andere kluizenaarsschilderijen van Bosch zijn bijvoorbeeld het Heremieten- en het Antonius-drieluik. Naast de vos ligt een haan. Voorstellingen van een vos en een haan komen ook voor op verschillende tekeningen van Bosch, waaronder de tekening Het woud heeft oren, het veld heeft ogen en is mogelijk ontleend aan een verhaal uit het Boek der Wijsheid van de Oude Wijsgeren, waarin de sluwe vos de onnozele haan de vredeskus belooft, maar hem in plaats daarvan de kop afbijt. Ook de koolmees op het takje staat symbool voor de onnozele onschuld.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Hoe verklaart De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed zijn Voorstelling?

Het stelt Hiëronymus van Stridon voor, de ascetische heilige die een groot deel van zijn leven als kluizenaar doorbracht. Op het schilderij lijkt het moment afgebeeld te zijn waarop hij afstand doet van het aardse bestaan. De heilige heeft zijn hoed en mantel afgeworpen en is in een diep gebed verzonken. Ook aardse zaken als list en bedrog, weergegeven als een vosje, en het kwaad, weergegeven als een uil, hebben voor hem geen betekenis meer. In plaats daarvan richt hij zich vol overgave op het crucifix in zijn armen. Hoewel de heilige Hiëronymus zich, ver van de bewoonde wereld, in een woestijn, terugtrok, plaatst de schilder hem in een groen landschap met even verderop een dorp. Net als het landschap van bijvoorbeeld de Johannes de Doper in de wildernis bevat dit landschap wonderlijke, vervreemdende planten, die de schilder volgens kunsthistoricus Max Friedländer ontleende aan reisverslagen van nieuw-ontdekte werelddelen. Het rottende fruit in een poel op de voorgrond zou staan voor het menselijke verval. Ook bevat de rotsformatie boven de heilige twee stenen die aan de wetstafelen van Mozes doen denken. Het schedelvormige bovengedeelte van deze rotsformatie is volgens Bosch-auteur Charles de Tolnay een ossenschedel, die hier bedoeld is als symbool voor de dood.De vervreemdende, kunstmatig aandoende natuur is een steeds terugkomend motief in het werk van Bosch. ‘He sought out nature at the point where she becomes unnatural. The earth was the Devil’s province, and whatever grows from her was venemous and at once enticing’, aldus Friedländer.Bosch had een voorliefde voor kluizenaars, omdat deze de mens het goede voorbeeld gaven. Andere kluizenaarsschilderijen van Bosch zijn bijvoorbeeld het Heremieten- en het Antonius-drieluik. Naast de vos ligt een haan. Voorstellingen van een vos en een haan komen ook voor op verschillende tekeningen van Bosch, waaronder de tekening Het woud heeft oren, het veld heeft ogen en is mogelijk ontleend aan een verhaal uit het Boek der Wijsheid van de Oude Wijsgeren, waarin de sluwe vos de onnozele haan de vredeskus belooft, maar hem in plaats daarvan de kop afbijt. Ook de koolmees op het takje staat symbool voor de onnozele onschuld.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed?

Het stelt Hiëronymus van Stridon voor, de ascetische heilige die een groot deel van zijn leven als kluizenaar doorbracht. Op het schilderij lijkt het moment afgebeeld te zijn waarop hij afstand doet van het aardse bestaan. De heilige heeft zijn hoed en mantel afgeworpen en is in een diep gebed verzonken. Ook aardse zaken als list en bedrog, weergegeven als een vosje, en het kwaad, weergegeven als een uil, hebben voor hem geen betekenis meer. In plaats daarvan richt hij zich vol overgave op het crucifix in zijn armen. Hoewel de heilige Hiëronymus zich, ver van de bewoonde wereld, in een woestijn, terugtrok, plaatst de schilder hem in een groen landschap met even verderop een dorp. Net als het landschap van bijvoorbeeld de Johannes de Doper in de wildernis bevat dit landschap wonderlijke, vervreemdende planten, die de schilder volgens kunsthistoricus Max Friedländer ontleende aan reisverslagen van nieuw-ontdekte werelddelen. Het rottende fruit in een poel op de voorgrond zou staan voor het menselijke verval. Ook bevat de rotsformatie boven de heilige twee stenen die aan de wetstafelen van Mozes doen denken. Het schedelvormige bovengedeelte van deze rotsformatie is volgens Bosch-auteur Charles de Tolnay een ossenschedel, die hier bedoeld is als symbool voor de dood.De vervreemdende, kunstmatig aandoende natuur is een steeds terugkomend motief in het werk van Bosch. ‘He sought out nature at the point where she becomes unnatural. The earth was the Devil’s province, and whatever grows from her was venemous and at once enticing’, aldus Friedländer.Bosch had een voorliefde voor kluizenaars, omdat deze de mens het goede voorbeeld gaven. Andere kluizenaarsschilderijen van Bosch zijn bijvoorbeeld het Heremieten- en het Antonius-drieluik. Naast de vos ligt een haan. Voorstellingen van een vos en een haan komen ook voor op verschillende tekeningen van Bosch, waaronder de tekening Het woud heeft oren, het veld heeft ogen en is mogelijk ontleend aan een verhaal uit het Boek der Wijsheid van de Oude Wijsgeren, waarin de sluwe vos de onnozele haan de vredeskus belooft, maar hem in plaats daarvan de kop afbijt. Ook de koolmees op het takje staat symbool voor de onnozele onschuld.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Focus op De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed en leg de Toeschrijving en datering uit.

Hoewel het werk niet gesigneerd is, is het vrijwel zeker van Bosch’ hand. Bosch-kenner Bernard Vermet noemt het een van de kernwerken van deze schilder. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk op zijn vroegst waarschijnlijk omstreeks 1482 of later moet zijn ontstaan.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Het woud heeft oren, het veld heeft ogen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Verklaar de Toeschrijving en datering van dit kunstwerk, De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed.

Hoewel het werk niet gesigneerd is, is het vrijwel zeker van Bosch’ hand. Bosch-kenner Bernard Vermet noemt het een van de kernwerken van deze schilder. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk op zijn vroegst waarschijnlijk omstreeks 1482 of later moet zijn ontstaan.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Het woud heeft oren, het veld heeft ogen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Hoe verklaart De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed zijn Toeschrijving en datering?

Hoewel het werk niet gesigneerd is, is het vrijwel zeker van Bosch’ hand. Bosch-kenner Bernard Vermet noemt het een van de kernwerken van deze schilder. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk op zijn vroegst waarschijnlijk omstreeks 1482 of later moet zijn ontstaan.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Het woud heeft oren, het veld heeft ogen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving en datering besproken in De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed?

Hoewel het werk niet gesigneerd is, is het vrijwel zeker van Bosch’ hand. Bosch-kenner Bernard Vermet noemt het een van de kernwerken van deze schilder. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk op zijn vroegst waarschijnlijk omstreeks 1482 of later moet zijn ontstaan.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Het woud heeft oren, het veld heeft ogen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Focus op De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed en leg de Herkomst uit.

Zowel het hieronymietenhuis als het Hiëronymus-altaar in de Sint-Janskathedraal in 's-Hertogenbosch worden genoemd als oorspronkelijke locatie van zowel De Heilige Hiëronymus in gebed als het Heremieten-drieluik. Aan de achterzijde van het paneel bevinden zich twee lakzegels, een van de Noord-Franse familie Colbert en een van de Franse gemeente Meregem. Het werk werd in 1908 verworven door het Museum voor Schone Kunsten in Gent.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Het woud heeft oren, het veld heeft ogen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed.

Zowel het hieronymietenhuis als het Hiëronymus-altaar in de Sint-Janskathedraal in 's-Hertogenbosch worden genoemd als oorspronkelijke locatie van zowel De Heilige Hiëronymus in gebed als het Heremieten-drieluik. Aan de achterzijde van het paneel bevinden zich twee lakzegels, een van de Noord-Franse familie Colbert en een van de Franse gemeente Meregem. Het werk werd in 1908 verworven door het Museum voor Schone Kunsten in Gent.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Het woud heeft oren, het veld heeft ogen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Hoe verklaart De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed zijn Herkomst?

Zowel het hieronymietenhuis als het Hiëronymus-altaar in de Sint-Janskathedraal in 's-Hertogenbosch worden genoemd als oorspronkelijke locatie van zowel De Heilige Hiëronymus in gebed als het Heremieten-drieluik. Aan de achterzijde van het paneel bevinden zich twee lakzegels, een van de Noord-Franse familie Colbert en een van de Franse gemeente Meregem. Het werk werd in 1908 verworven door het Museum voor Schone Kunsten in Gent.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Het woud heeft oren, het veld heeft ogen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed?

Zowel het hieronymietenhuis als het Hiëronymus-altaar in de Sint-Janskathedraal in 's-Hertogenbosch worden genoemd als oorspronkelijke locatie van zowel De Heilige Hiëronymus in gebed als het Heremieten-drieluik. Aan de achterzijde van het paneel bevinden zich twee lakzegels, een van de Noord-Franse familie Colbert en een van de Franse gemeente Meregem. Het werk werd in 1908 verworven door het Museum voor Schone Kunsten in Gent.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Het woud heeft oren, het veld heeft ogen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Focus op De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed en leg de Tentoonstellingen uit.

De Heilige Hiëronymus in gebed maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Exposition de l'art belge ancien et moderne, 10 mei-10 juli 1923, Musée du Jeu de Paume, Parijs.Exhibition of Flemish and Belgian art - 1300 to 1900, 8 januari-5 maart 1927, Royal Academy of Arts, Londen.Jeroen Bosch. Van Geertgen tot Scorel, Noord-Nederlandsche primitieven, 10 juli-15 oktober 1936, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Het woud heeft oren, het veld heeft ogen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Verklaar de Tentoonstellingen van dit kunstwerk, De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed.

De Heilige Hiëronymus in gebed maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Exposition de l'art belge ancien et moderne, 10 mei-10 juli 1923, Musée du Jeu de Paume, Parijs.Exhibition of Flemish and Belgian art - 1300 to 1900, 8 januari-5 maart 1927, Royal Academy of Arts, Londen.Jeroen Bosch. Van Geertgen tot Scorel, Noord-Nederlandsche primitieven, 10 juli-15 oktober 1936, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Het woud heeft oren, het veld heeft ogen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Hoe verklaart De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed zijn Tentoonstellingen?

De Heilige Hiëronymus in gebed maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Exposition de l'art belge ancien et moderne, 10 mei-10 juli 1923, Musée du Jeu de Paume, Parijs.Exhibition of Flemish and Belgian art - 1300 to 1900, 8 januari-5 maart 1927, Royal Academy of Arts, Londen.Jeroen Bosch. Van Geertgen tot Scorel, Noord-Nederlandsche primitieven, 10 juli-15 oktober 1936, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Het woud heeft oren, het veld heeft ogen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed

Prompt: Hoe wordt de Tentoonstellingen besproken in De_Heilige_Hiëronymus_in_gebed?

De Heilige Hiëronymus in gebed maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Exposition de l'art belge ancien et moderne, 10 mei-10 juli 1923, Musée du Jeu de Paume, Parijs.Exhibition of Flemish and Belgian art - 1300 to 1900, 8 januari-5 maart 1927, Royal Academy of Arts, Londen.Jeroen Bosch. Van Geertgen tot Scorel, Noord-Nederlandsche primitieven, 10 juli-15 oktober 1936, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

Bestand:A Woman Spinning and an Old Woman by Jheronimus Bosch (reverse).jpg

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Jheronimus Bosch. ''Vos en haan.'' Bruine inkt op papier. Rotterdam, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Het woud heeft oren, het veld heeft ogen

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)


Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage

Prompt: Focus op Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage en leg de abstract uit.

Côte des Bœufs à L'Hermitage is een schilderij van de Franse impressionistische kunstschilder Camille Pissarro, in olieverf op doek, 114,9 × 87,6 centimeter groot. Het werd geschilderd in 1877. Het toont een heuvellandschap met huizen te Pontoise, verholen achter een scherm van bomen. Het werk bevindt zich in thans in de National Gallery te Londen.

Bestand:La Côte Saint-Denis à Pontoise, par Paul Cézanne, FWN 107.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Cézanne: ''Een hoekje in het bos, Pontoise'', 1887.


Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage.

Côte des Bœufs à L'Hermitage is een schilderij van de Franse impressionistische kunstschilder Camille Pissarro, in olieverf op doek, 114,9 × 87,6 centimeter groot. Het werd geschilderd in 1877. Het toont een heuvellandschap met huizen te Pontoise, verholen achter een scherm van bomen. Het werk bevindt zich in thans in de National Gallery te Londen.

Bestand:La Côte Saint-Denis à Pontoise, par Paul Cézanne, FWN 107.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Cézanne: ''Een hoekje in het bos, Pontoise'', 1887.


Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage

Prompt: Hoe verklaart Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage zijn abstract?

Côte des Bœufs à L'Hermitage is een schilderij van de Franse impressionistische kunstschilder Camille Pissarro, in olieverf op doek, 114,9 × 87,6 centimeter groot. Het werd geschilderd in 1877. Het toont een heuvellandschap met huizen te Pontoise, verholen achter een scherm van bomen. Het werk bevindt zich in thans in de National Gallery te Londen.

Bestand:La Côte Saint-Denis à Pontoise, par Paul Cézanne, FWN 107.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Cézanne: ''Een hoekje in het bos, Pontoise'', 1887.


Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage?

Côte des Bœufs à L'Hermitage is een schilderij van de Franse impressionistische kunstschilder Camille Pissarro, in olieverf op doek, 114,9 × 87,6 centimeter groot. Het werd geschilderd in 1877. Het toont een heuvellandschap met huizen te Pontoise, verholen achter een scherm van bomen. Het werk bevindt zich in thans in de National Gallery te Londen.

Bestand:La Côte Saint-Denis à Pontoise, par Paul Cézanne, FWN 107.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Cézanne: ''Een hoekje in het bos, Pontoise'', 1887.


Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage

Prompt: Focus op Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage en leg de Context uit.

In 1861 leerde Pissarro Paul Cézanne kennen in de Académie Suisse te Parijs, waar ze beide studeerden. Allebei waren ze afkomstig van buiten de stad en ze sloten meteen vriendschap. In 1863 leerden ze via Frédéric Bazille de toekomstige impressionisten kennen, waarmee hun uiteindelijke stijlrichting zou worden bepaald.Toen Pissarro en Cézanne zich in 1872 beide neerlieten in Pontoise en kort daarna in het nabij gelegen Auvers-sur-Oise, ontstond tussen beide schilders een bijzondere wisselwerking. Hoewel vaak verondersteld wordt dat Pissarro als een soort mentor fungeerde voor de negen jaar jongere Cézanne, blijkt uit bestudering van hun werk dat ook Cézanne op zijn beurt een duidelijke invloed had op het werk van Pissarro. Met name de rigoureuze structurering die Cézanne in die tijd ging toepassen is ook terug te vinden in een aantal werken van Pissarro uit die periode. Exemplarisch zijn twee landschappen uit 1877, Côte des Bœufs en Les toits rouges, die duidelijk geïnspireerd zijn door Cézannes Een hoekje in het bos van een jaar daarvoor.Van Pissarro en Cézanne is bekend dat ze elkanders werk altijd uitgebreid becommentarieerden.

Bestand:La Côte Saint-Denis à Pontoise, par Paul Cézanne, FWN 107.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Cézanne: ''Een hoekje in het bos, Pontoise'', 1887.


Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage.

In 1861 leerde Pissarro Paul Cézanne kennen in de Académie Suisse te Parijs, waar ze beide studeerden. Allebei waren ze afkomstig van buiten de stad en ze sloten meteen vriendschap. In 1863 leerden ze via Frédéric Bazille de toekomstige impressionisten kennen, waarmee hun uiteindelijke stijlrichting zou worden bepaald.Toen Pissarro en Cézanne zich in 1872 beide neerlieten in Pontoise en kort daarna in het nabij gelegen Auvers-sur-Oise, ontstond tussen beide schilders een bijzondere wisselwerking. Hoewel vaak verondersteld wordt dat Pissarro als een soort mentor fungeerde voor de negen jaar jongere Cézanne, blijkt uit bestudering van hun werk dat ook Cézanne op zijn beurt een duidelijke invloed had op het werk van Pissarro. Met name de rigoureuze structurering die Cézanne in die tijd ging toepassen is ook terug te vinden in een aantal werken van Pissarro uit die periode. Exemplarisch zijn twee landschappen uit 1877, Côte des Bœufs en Les toits rouges, die duidelijk geïnspireerd zijn door Cézannes Een hoekje in het bos van een jaar daarvoor.Van Pissarro en Cézanne is bekend dat ze elkanders werk altijd uitgebreid becommentarieerden.

Bestand:La Côte Saint-Denis à Pontoise, par Paul Cézanne, FWN 107.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Cézanne: ''Een hoekje in het bos, Pontoise'', 1887.


Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage

Prompt: Hoe verklaart Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage zijn Context?

In 1861 leerde Pissarro Paul Cézanne kennen in de Académie Suisse te Parijs, waar ze beide studeerden. Allebei waren ze afkomstig van buiten de stad en ze sloten meteen vriendschap. In 1863 leerden ze via Frédéric Bazille de toekomstige impressionisten kennen, waarmee hun uiteindelijke stijlrichting zou worden bepaald.Toen Pissarro en Cézanne zich in 1872 beide neerlieten in Pontoise en kort daarna in het nabij gelegen Auvers-sur-Oise, ontstond tussen beide schilders een bijzondere wisselwerking. Hoewel vaak verondersteld wordt dat Pissarro als een soort mentor fungeerde voor de negen jaar jongere Cézanne, blijkt uit bestudering van hun werk dat ook Cézanne op zijn beurt een duidelijke invloed had op het werk van Pissarro. Met name de rigoureuze structurering die Cézanne in die tijd ging toepassen is ook terug te vinden in een aantal werken van Pissarro uit die periode. Exemplarisch zijn twee landschappen uit 1877, Côte des Bœufs en Les toits rouges, die duidelijk geïnspireerd zijn door Cézannes Een hoekje in het bos van een jaar daarvoor.Van Pissarro en Cézanne is bekend dat ze elkanders werk altijd uitgebreid becommentarieerden.

Bestand:La Côte Saint-Denis à Pontoise, par Paul Cézanne, FWN 107.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Cézanne: ''Een hoekje in het bos, Pontoise'', 1887.


Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage?

In 1861 leerde Pissarro Paul Cézanne kennen in de Académie Suisse te Parijs, waar ze beide studeerden. Allebei waren ze afkomstig van buiten de stad en ze sloten meteen vriendschap. In 1863 leerden ze via Frédéric Bazille de toekomstige impressionisten kennen, waarmee hun uiteindelijke stijlrichting zou worden bepaald.Toen Pissarro en Cézanne zich in 1872 beide neerlieten in Pontoise en kort daarna in het nabij gelegen Auvers-sur-Oise, ontstond tussen beide schilders een bijzondere wisselwerking. Hoewel vaak verondersteld wordt dat Pissarro als een soort mentor fungeerde voor de negen jaar jongere Cézanne, blijkt uit bestudering van hun werk dat ook Cézanne op zijn beurt een duidelijke invloed had op het werk van Pissarro. Met name de rigoureuze structurering die Cézanne in die tijd ging toepassen is ook terug te vinden in een aantal werken van Pissarro uit die periode. Exemplarisch zijn twee landschappen uit 1877, Côte des Bœufs en Les toits rouges, die duidelijk geïnspireerd zijn door Cézannes Een hoekje in het bos van een jaar daarvoor.Van Pissarro en Cézanne is bekend dat ze elkanders werk altijd uitgebreid becommentarieerden.

Bestand:La Côte Saint-Denis à Pontoise, par Paul Cézanne, FWN 107.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Cézanne: ''Een hoekje in het bos, Pontoise'', 1887.


Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage

Prompt: Focus op Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage en leg de Afbeelding uit.

Pissarro toont in zijn Côte des Bœufs à L'Hermitage een landschap door een waar scherm van bomen op het middenplan, waarbij de huizen worden ingeklemd door een tweede rij bomen rechts. De weergegeven huizen zijn dezelfde als op zijn Les toits rouges, maar dan vanuit een andere hoek bezien. Het voor een landschap ongewone staande formaat zorgt er niet alleen voor dat er minder gebouwen te zien zijn, maar versterkt bovendien het idee dat huizen, bomen en lucht samengeperst zijn tot een plat vlak. De elementen zijn verweven tot een patroon waarin driedimensionale materie vervat is in pigmenten op een tweedimensionaal vlak, een effect dat duidelijk ontleend is aan Cézanne.Vergeleken met Cézannes Een hoekje in het bos, Pontoise is het later geschilderde Côte des Bœufs à L'Hermitage minder schematisch. Pissarro ging duidelijk minder ver in zijn experimenteerdrift. Zijn werk verbeeldt nog duidelijk de impressionistische basisprincipes, is spontaner, minder gepland en meer gericht op het moment. De kijker waant zich bijna aanwezig in het landschap, een suggestie die nog versterkt wordt door de aanwezigheid van twee roerloos vooruit starende figuren, links van het midden. Hun blik weerspiegelt de langdurige concentratie van de kunstenaar die een beeld creëert, niet zomaar als een kopie, maar in een scheppende bijdrage.Pissarro adviseerde ooit aan zijn leerling Louis Le Bail: "Begin niet met schetsen, werk ook niet beetje bij beetje, maar schilder alles in één keer door overal verfstroken neer te zetten in de juiste kleur en de juiste toon. Want die bepalen de waarde van je werk". Zijn Côte des Bœufs à L'Hermitage en Les toits rouges zijn schoolvoorbeelden van zijn werkwijze. Ze beelden een melodie uit van toetsen, stroken en kleuren, als een reflectie van zijn gemoedstoestand, die overigens bij Les toits rouges opgewekter lijkt dan bij Côte des Bœufs.

Bestand:La Côte Saint-Denis à Pontoise, par Paul Cézanne, FWN 107.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Cézanne: ''Een hoekje in het bos, Pontoise'', 1887.


Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage.

Pissarro toont in zijn Côte des Bœufs à L'Hermitage een landschap door een waar scherm van bomen op het middenplan, waarbij de huizen worden ingeklemd door een tweede rij bomen rechts. De weergegeven huizen zijn dezelfde als op zijn Les toits rouges, maar dan vanuit een andere hoek bezien. Het voor een landschap ongewone staande formaat zorgt er niet alleen voor dat er minder gebouwen te zien zijn, maar versterkt bovendien het idee dat huizen, bomen en lucht samengeperst zijn tot een plat vlak. De elementen zijn verweven tot een patroon waarin driedimensionale materie vervat is in pigmenten op een tweedimensionaal vlak, een effect dat duidelijk ontleend is aan Cézanne.Vergeleken met Cézannes Een hoekje in het bos, Pontoise is het later geschilderde Côte des Bœufs à L'Hermitage minder schematisch. Pissarro ging duidelijk minder ver in zijn experimenteerdrift. Zijn werk verbeeldt nog duidelijk de impressionistische basisprincipes, is spontaner, minder gepland en meer gericht op het moment. De kijker waant zich bijna aanwezig in het landschap, een suggestie die nog versterkt wordt door de aanwezigheid van twee roerloos vooruit starende figuren, links van het midden. Hun blik weerspiegelt de langdurige concentratie van de kunstenaar die een beeld creëert, niet zomaar als een kopie, maar in een scheppende bijdrage.Pissarro adviseerde ooit aan zijn leerling Louis Le Bail: "Begin niet met schetsen, werk ook niet beetje bij beetje, maar schilder alles in één keer door overal verfstroken neer te zetten in de juiste kleur en de juiste toon. Want die bepalen de waarde van je werk". Zijn Côte des Bœufs à L'Hermitage en Les toits rouges zijn schoolvoorbeelden van zijn werkwijze. Ze beelden een melodie uit van toetsen, stroken en kleuren, als een reflectie van zijn gemoedstoestand, die overigens bij Les toits rouges opgewekter lijkt dan bij Côte des Bœufs.

Bestand:La Côte Saint-Denis à Pontoise, par Paul Cézanne, FWN 107.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Cézanne: ''Een hoekje in het bos, Pontoise'', 1887.


Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage

Prompt: Hoe verklaart Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage zijn Afbeelding?

Pissarro toont in zijn Côte des Bœufs à L'Hermitage een landschap door een waar scherm van bomen op het middenplan, waarbij de huizen worden ingeklemd door een tweede rij bomen rechts. De weergegeven huizen zijn dezelfde als op zijn Les toits rouges, maar dan vanuit een andere hoek bezien. Het voor een landschap ongewone staande formaat zorgt er niet alleen voor dat er minder gebouwen te zien zijn, maar versterkt bovendien het idee dat huizen, bomen en lucht samengeperst zijn tot een plat vlak. De elementen zijn verweven tot een patroon waarin driedimensionale materie vervat is in pigmenten op een tweedimensionaal vlak, een effect dat duidelijk ontleend is aan Cézanne.Vergeleken met Cézannes Een hoekje in het bos, Pontoise is het later geschilderde Côte des Bœufs à L'Hermitage minder schematisch. Pissarro ging duidelijk minder ver in zijn experimenteerdrift. Zijn werk verbeeldt nog duidelijk de impressionistische basisprincipes, is spontaner, minder gepland en meer gericht op het moment. De kijker waant zich bijna aanwezig in het landschap, een suggestie die nog versterkt wordt door de aanwezigheid van twee roerloos vooruit starende figuren, links van het midden. Hun blik weerspiegelt de langdurige concentratie van de kunstenaar die een beeld creëert, niet zomaar als een kopie, maar in een scheppende bijdrage.Pissarro adviseerde ooit aan zijn leerling Louis Le Bail: "Begin niet met schetsen, werk ook niet beetje bij beetje, maar schilder alles in één keer door overal verfstroken neer te zetten in de juiste kleur en de juiste toon. Want die bepalen de waarde van je werk". Zijn Côte des Bœufs à L'Hermitage en Les toits rouges zijn schoolvoorbeelden van zijn werkwijze. Ze beelden een melodie uit van toetsen, stroken en kleuren, als een reflectie van zijn gemoedstoestand, die overigens bij Les toits rouges opgewekter lijkt dan bij Côte des Bœufs.

Bestand:La Côte Saint-Denis à Pontoise, par Paul Cézanne, FWN 107.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Cézanne: ''Een hoekje in het bos, Pontoise'', 1887.


Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage?

Pissarro toont in zijn Côte des Bœufs à L'Hermitage een landschap door een waar scherm van bomen op het middenplan, waarbij de huizen worden ingeklemd door een tweede rij bomen rechts. De weergegeven huizen zijn dezelfde als op zijn Les toits rouges, maar dan vanuit een andere hoek bezien. Het voor een landschap ongewone staande formaat zorgt er niet alleen voor dat er minder gebouwen te zien zijn, maar versterkt bovendien het idee dat huizen, bomen en lucht samengeperst zijn tot een plat vlak. De elementen zijn verweven tot een patroon waarin driedimensionale materie vervat is in pigmenten op een tweedimensionaal vlak, een effect dat duidelijk ontleend is aan Cézanne.Vergeleken met Cézannes Een hoekje in het bos, Pontoise is het later geschilderde Côte des Bœufs à L'Hermitage minder schematisch. Pissarro ging duidelijk minder ver in zijn experimenteerdrift. Zijn werk verbeeldt nog duidelijk de impressionistische basisprincipes, is spontaner, minder gepland en meer gericht op het moment. De kijker waant zich bijna aanwezig in het landschap, een suggestie die nog versterkt wordt door de aanwezigheid van twee roerloos vooruit starende figuren, links van het midden. Hun blik weerspiegelt de langdurige concentratie van de kunstenaar die een beeld creëert, niet zomaar als een kopie, maar in een scheppende bijdrage.Pissarro adviseerde ooit aan zijn leerling Louis Le Bail: "Begin niet met schetsen, werk ook niet beetje bij beetje, maar schilder alles in één keer door overal verfstroken neer te zetten in de juiste kleur en de juiste toon. Want die bepalen de waarde van je werk". Zijn Côte des Bœufs à L'Hermitage en Les toits rouges zijn schoolvoorbeelden van zijn werkwijze. Ze beelden een melodie uit van toetsen, stroken en kleuren, als een reflectie van zijn gemoedstoestand, die overigens bij Les toits rouges opgewekter lijkt dan bij Côte des Bœufs.

Bestand:La Côte Saint-Denis à Pontoise, par Paul Cézanne, FWN 107.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Cézanne: ''Een hoekje in het bos, Pontoise'', 1887.


Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage

Prompt: Focus op Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage en leg de Literatuur en bron uit.

James H. Rubin: Het verhaal van het impressionisme. Ludion, Antwerpen, 2013, blz. 314-315. ISBN 978-94-6130-112-3William Gaunt: The impressionists. Thames and Hudson, Londen, 1970, blz. 114-115. ISBN 0500278490

Bestand:La Côte Saint-Denis à Pontoise, par Paul Cézanne, FWN 107.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Cézanne: ''Een hoekje in het bos, Pontoise'', 1887.


Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage.

James H. Rubin: Het verhaal van het impressionisme. Ludion, Antwerpen, 2013, blz. 314-315. ISBN 978-94-6130-112-3William Gaunt: The impressionists. Thames and Hudson, Londen, 1970, blz. 114-115. ISBN 0500278490

Bestand:La Côte Saint-Denis à Pontoise, par Paul Cézanne, FWN 107.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Cézanne: ''Een hoekje in het bos, Pontoise'', 1887.


Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage

Prompt: Hoe verklaart Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage zijn Literatuur en bron?

James H. Rubin: Het verhaal van het impressionisme. Ludion, Antwerpen, 2013, blz. 314-315. ISBN 978-94-6130-112-3William Gaunt: The impressionists. Thames and Hudson, Londen, 1970, blz. 114-115. ISBN 0500278490

Bestand:La Côte Saint-Denis à Pontoise, par Paul Cézanne, FWN 107.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Cézanne: ''Een hoekje in het bos, Pontoise'', 1887.


Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Côte_des_Bœufs_à_L'Hermitage?

James H. Rubin: Het verhaal van het impressionisme. Ludion, Antwerpen, 2013, blz. 314-315. ISBN 978-94-6130-112-3William Gaunt: The impressionists. Thames and Hudson, Londen, 1970, blz. 114-115. ISBN 0500278490

Bestand:La Côte Saint-Denis à Pontoise, par Paul Cézanne, FWN 107.jpg

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Cézanne: ''Een hoekje in het bos, Pontoise'', 1887.


Belvedere

Prompt: Focus op Belvedere en leg de abstract uit.


Belvedere

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Belvedere.


Belvedere

Prompt: Hoe verklaart Belvedere zijn abstract?


Belvedere

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Belvedere?


Vier_heksen

Prompt: Focus op Vier_heksen en leg de abstract uit.

Vier heksen is een gravure van de Duitse renaissancekunstenaar Albrecht Dürer, gemaakt in 1497. De gravure is 190 x 133 millimeter groot. De afbeelding toont vier naakte vrouwen. Afdrukken van de gravure bevinden zich in verscheidene collecties, waaronder die van het Rijksmuseum te Amsterdam.De afbeelding toont vier naakte vrouwen, die soms aangeduid worden als heksen. Boven hen hangt een bol aan een koord, met daarop de letters 'OGH'. De betekenis van deze drie letters is onduidelijk. Hun houdingen doen denken aan de gebruikelijke manier waarop de drie Gratiën worden afgebeeld. Zowel links als rechts van hen is een portaal te zien. In het portaal links is een duivelachtig gezicht te zien, dat omlijst wordt door vlammen. Mogelijk is dit een toegangspoort naar de hel. Rechts van hen is een groot, open portaal. Aan hun voeten liggen een aantal beenderen, die er mogelijk op wijzen dat het rechter portaal een toegangspoort naar de dood is.Onderaan is het monogram van Dürer te zien, een in elkaar verstrengelde A en D.

kopergravure
drie Gratiën
Categorie:Werk van Dürer
Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst
Albrecht Dürer
renaissance
Chariten
Categorie:1490-1499
Rijksmuseum
Rijksmuseum Amsterdam


Vier_heksen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Vier_heksen.

Vier heksen is een gravure van de Duitse renaissancekunstenaar Albrecht Dürer, gemaakt in 1497. De gravure is 190 x 133 millimeter groot. De afbeelding toont vier naakte vrouwen. Afdrukken van de gravure bevinden zich in verscheidene collecties, waaronder die van het Rijksmuseum te Amsterdam.De afbeelding toont vier naakte vrouwen, die soms aangeduid worden als heksen. Boven hen hangt een bol aan een koord, met daarop de letters 'OGH'. De betekenis van deze drie letters is onduidelijk. Hun houdingen doen denken aan de gebruikelijke manier waarop de drie Gratiën worden afgebeeld. Zowel links als rechts van hen is een portaal te zien. In het portaal links is een duivelachtig gezicht te zien, dat omlijst wordt door vlammen. Mogelijk is dit een toegangspoort naar de hel. Rechts van hen is een groot, open portaal. Aan hun voeten liggen een aantal beenderen, die er mogelijk op wijzen dat het rechter portaal een toegangspoort naar de dood is.Onderaan is het monogram van Dürer te zien, een in elkaar verstrengelde A en D.

kopergravure
drie Gratiën
Categorie:Werk van Dürer
Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst
Albrecht Dürer
renaissance
Chariten
Categorie:1490-1499
Rijksmuseum
Rijksmuseum Amsterdam


Vier_heksen

Prompt: Hoe verklaart Vier_heksen zijn abstract?

Vier heksen is een gravure van de Duitse renaissancekunstenaar Albrecht Dürer, gemaakt in 1497. De gravure is 190 x 133 millimeter groot. De afbeelding toont vier naakte vrouwen. Afdrukken van de gravure bevinden zich in verscheidene collecties, waaronder die van het Rijksmuseum te Amsterdam.De afbeelding toont vier naakte vrouwen, die soms aangeduid worden als heksen. Boven hen hangt een bol aan een koord, met daarop de letters 'OGH'. De betekenis van deze drie letters is onduidelijk. Hun houdingen doen denken aan de gebruikelijke manier waarop de drie Gratiën worden afgebeeld. Zowel links als rechts van hen is een portaal te zien. In het portaal links is een duivelachtig gezicht te zien, dat omlijst wordt door vlammen. Mogelijk is dit een toegangspoort naar de hel. Rechts van hen is een groot, open portaal. Aan hun voeten liggen een aantal beenderen, die er mogelijk op wijzen dat het rechter portaal een toegangspoort naar de dood is.Onderaan is het monogram van Dürer te zien, een in elkaar verstrengelde A en D.

kopergravure
drie Gratiën
Categorie:Werk van Dürer
Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst
Albrecht Dürer
renaissance
Chariten
Categorie:1490-1499
Rijksmuseum
Rijksmuseum Amsterdam


Vier_heksen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Vier_heksen?

Vier heksen is een gravure van de Duitse renaissancekunstenaar Albrecht Dürer, gemaakt in 1497. De gravure is 190 x 133 millimeter groot. De afbeelding toont vier naakte vrouwen. Afdrukken van de gravure bevinden zich in verscheidene collecties, waaronder die van het Rijksmuseum te Amsterdam.De afbeelding toont vier naakte vrouwen, die soms aangeduid worden als heksen. Boven hen hangt een bol aan een koord, met daarop de letters 'OGH'. De betekenis van deze drie letters is onduidelijk. Hun houdingen doen denken aan de gebruikelijke manier waarop de drie Gratiën worden afgebeeld. Zowel links als rechts van hen is een portaal te zien. In het portaal links is een duivelachtig gezicht te zien, dat omlijst wordt door vlammen. Mogelijk is dit een toegangspoort naar de hel. Rechts van hen is een groot, open portaal. Aan hun voeten liggen een aantal beenderen, die er mogelijk op wijzen dat het rechter portaal een toegangspoort naar de dood is.Onderaan is het monogram van Dürer te zien, een in elkaar verstrengelde A en D.

kopergravure
drie Gratiën
Categorie:Werk van Dürer
Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst
Albrecht Dürer
renaissance
Chariten
Categorie:1490-1499
Rijksmuseum
Rijksmuseum Amsterdam


Last_Supper

Prompt: Focus op Last_Supper en leg de abstract uit.

Last Supper kan verwijzen naar:The Last Supper - een cultfilm van Stacy Title uit 1995Last Supper (2018), Amerikaanse film uit 2018Engels voor het Het Laatste Avondmaal (doorverwijspagina)

The Last Supper
Het Laatste Avondmaal
Last Supper (2018)


Last_Supper

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Last_Supper.

Last Supper kan verwijzen naar:The Last Supper - een cultfilm van Stacy Title uit 1995Last Supper (2018), Amerikaanse film uit 2018Engels voor het Het Laatste Avondmaal (doorverwijspagina)

The Last Supper
Het Laatste Avondmaal
Last Supper (2018)


Last_Supper

Prompt: Hoe verklaart Last_Supper zijn abstract?

Last Supper kan verwijzen naar:The Last Supper - een cultfilm van Stacy Title uit 1995Last Supper (2018), Amerikaanse film uit 2018Engels voor het Het Laatste Avondmaal (doorverwijspagina)

The Last Supper
Het Laatste Avondmaal
Last Supper (2018)


Last_Supper

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Last_Supper?

Last Supper kan verwijzen naar:The Last Supper - een cultfilm van Stacy Title uit 1995Last Supper (2018), Amerikaanse film uit 2018Engels voor het Het Laatste Avondmaal (doorverwijspagina)

The Last Supper
Het Laatste Avondmaal
Last Supper (2018)


Portret_van_Fräulein_Lieser

Prompt: Focus op Portret_van_Fräulein_Lieser en leg de abstract uit.

Het Portret van Fräulein Lieser (Duits: Bildnis Fräulein Lieser) is een schilderij van Gustav Klimt uit 1917. Het schilderij was nog niet gesigneerd toen Klimt stierf in 1918.Er wordt verondersteld dat het schilderij Margarethe Constance Lieser afbeeld, de dochter van Adolf Lieser.Het schilderij is jarenlang verloren gewaand tot er aangekondigd werd dat het op 24 april 2024 geveild zou worden door het veilinghuis im Kinsky, vooraf geschatte opbrengst 30 tot 50 miljoen Euro. Uiteindelijk werd het doek voor € 38,5 miljoen euro verkocht (inclusief toeslagen). Op basis van de Washington Principles gaat een deel naar de vorige eigenaar en een deel naar de nazaten van de familie Lieser.

Categorie:Werk van Gustav Klimt
VRT NWS
Adolf Lieser
im Kinsky
Gustav Klimt
Washington Principles


Portret_van_Fräulein_Lieser

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Fräulein_Lieser.

Het Portret van Fräulein Lieser (Duits: Bildnis Fräulein Lieser) is een schilderij van Gustav Klimt uit 1917. Het schilderij was nog niet gesigneerd toen Klimt stierf in 1918.Er wordt verondersteld dat het schilderij Margarethe Constance Lieser afbeeld, de dochter van Adolf Lieser.Het schilderij is jarenlang verloren gewaand tot er aangekondigd werd dat het op 24 april 2024 geveild zou worden door het veilinghuis im Kinsky, vooraf geschatte opbrengst 30 tot 50 miljoen Euro. Uiteindelijk werd het doek voor € 38,5 miljoen euro verkocht (inclusief toeslagen). Op basis van de Washington Principles gaat een deel naar de vorige eigenaar en een deel naar de nazaten van de familie Lieser.

Categorie:Werk van Gustav Klimt
VRT NWS
Adolf Lieser
im Kinsky
Gustav Klimt
Washington Principles


Portret_van_Fräulein_Lieser

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Fräulein_Lieser zijn abstract?

Het Portret van Fräulein Lieser (Duits: Bildnis Fräulein Lieser) is een schilderij van Gustav Klimt uit 1917. Het schilderij was nog niet gesigneerd toen Klimt stierf in 1918.Er wordt verondersteld dat het schilderij Margarethe Constance Lieser afbeeld, de dochter van Adolf Lieser.Het schilderij is jarenlang verloren gewaand tot er aangekondigd werd dat het op 24 april 2024 geveild zou worden door het veilinghuis im Kinsky, vooraf geschatte opbrengst 30 tot 50 miljoen Euro. Uiteindelijk werd het doek voor € 38,5 miljoen euro verkocht (inclusief toeslagen). Op basis van de Washington Principles gaat een deel naar de vorige eigenaar en een deel naar de nazaten van de familie Lieser.

Categorie:Werk van Gustav Klimt
VRT NWS
Adolf Lieser
im Kinsky
Gustav Klimt
Washington Principles