Marforio

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Marforio.

Marforio is een van de zes zogenaamde ‘pratende’ beelden van Rome. Het is een marmeren beeld uit de eerste eeuw van een liggende, bebaarde riviergod, dat nu op de binnenplaats van het Palazzo Nuovo op de Capitolijn staat.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Marforio

Prompt: Hoe verklaart Marforio zijn abstract?

Marforio is een van de zes zogenaamde ‘pratende’ beelden van Rome. Het is een marmeren beeld uit de eerste eeuw van een liggende, bebaarde riviergod, dat nu op de binnenplaats van het Palazzo Nuovo op de Capitolijn staat.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Marforio

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Marforio?

Marforio is een van de zes zogenaamde ‘pratende’ beelden van Rome. Het is een marmeren beeld uit de eerste eeuw van een liggende, bebaarde riviergod, dat nu op de binnenplaats van het Palazzo Nuovo op de Capitolijn staat.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Marforio

Prompt: Focus op Marforio en leg de Geschiedenis uit.

Door het ontbreken van enige attributen werd de Marforio in het verleden vaak gezien als een representatie van Jupiter, Neptunus of de rivier de Tiber. In 1527 beschrijft de humanist Andrea Fulvio het beeld in zijn boek Antiquitatis Urbis als een riviergod die op een rots ligt. De beeldhouwer Roger Bescapè voegde hier in 1594 een interpretatie aan toe. Volgens hem zou het beeld de zeegod Oceanus voorstellen. De oorsprong van de naam Marforio is onzeker. Toen het werd ontdekt, had het nog steeds een granieten bassin met de inscriptie mare erin foro. De naam kan ook afgeleid zijn van het gebied waar het beeld werd gevonden, het Forum Martis. Een derde mogelijkheid is een verwijzing naar de familie Marioli (ook Marfuoli). Deze familie had grond in bezit bij de Mamertijnse gevangenis, waarvoor de Marforio tot 1588 stond. Ook bij Andrea Fulvio vinden we een verklaring voor de naam Marforio. Volgens hem is het een verbastering van het woord Nar Fluvius. Als de grootste zijrivier van de Tiber droeg de huidige rivier de Nera destijds deze naam.Marforio is al sinds de twaalfde eeuw een bezienswaardigheid in Rome. De historicus Poggio Bracciolini beschreef hem als een overgebleven standbeeld uit de oudheid. In het begin van de zestiende eeuw stond het op het forum bij de Boog van Septimius Severus, waar de genoemde auteurs het beeld zagen. Op deze locatie bestudeerde en tekende Maarten van Heemskerck het kunstwerk. Paus Sixtus V liet het beeld in 1588 naar het Piazza di San Marco en in 1594 naar het Piazza del Campidoglio verplaatsen. Daar versierde Marforio een fontein tegen de muur van de kerk van Santa Maria in Aracoeli met uitzicht op het Palazzo dei Conservatori. Deze fontein was ontworpen door Michelangelo en uitgevoerd door Giacomo della Porta. In 1644 werd het beeld voor het laatst verplaatst. Paus Innocentius X liet het naar de binnenplaats van het Palazzo Nuovo brengen waar het onderdeel werd van een fontein. Net als bij de andere ‘pratende’ beelden in Rome werden in de vijftiende en zestiende eeuw pasquinades, beledigende of spottende geschriften, bij Maforio gehangen. De meeste spotverzen, geschreven in dialoogvorm, waren gericht tegen onaanvaardbaar gedrag van de machthebbers.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Marforio

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Marforio.

Door het ontbreken van enige attributen werd de Marforio in het verleden vaak gezien als een representatie van Jupiter, Neptunus of de rivier de Tiber. In 1527 beschrijft de humanist Andrea Fulvio het beeld in zijn boek Antiquitatis Urbis als een riviergod die op een rots ligt. De beeldhouwer Roger Bescapè voegde hier in 1594 een interpretatie aan toe. Volgens hem zou het beeld de zeegod Oceanus voorstellen. De oorsprong van de naam Marforio is onzeker. Toen het werd ontdekt, had het nog steeds een granieten bassin met de inscriptie mare erin foro. De naam kan ook afgeleid zijn van het gebied waar het beeld werd gevonden, het Forum Martis. Een derde mogelijkheid is een verwijzing naar de familie Marioli (ook Marfuoli). Deze familie had grond in bezit bij de Mamertijnse gevangenis, waarvoor de Marforio tot 1588 stond. Ook bij Andrea Fulvio vinden we een verklaring voor de naam Marforio. Volgens hem is het een verbastering van het woord Nar Fluvius. Als de grootste zijrivier van de Tiber droeg de huidige rivier de Nera destijds deze naam.Marforio is al sinds de twaalfde eeuw een bezienswaardigheid in Rome. De historicus Poggio Bracciolini beschreef hem als een overgebleven standbeeld uit de oudheid. In het begin van de zestiende eeuw stond het op het forum bij de Boog van Septimius Severus, waar de genoemde auteurs het beeld zagen. Op deze locatie bestudeerde en tekende Maarten van Heemskerck het kunstwerk. Paus Sixtus V liet het beeld in 1588 naar het Piazza di San Marco en in 1594 naar het Piazza del Campidoglio verplaatsen. Daar versierde Marforio een fontein tegen de muur van de kerk van Santa Maria in Aracoeli met uitzicht op het Palazzo dei Conservatori. Deze fontein was ontworpen door Michelangelo en uitgevoerd door Giacomo della Porta. In 1644 werd het beeld voor het laatst verplaatst. Paus Innocentius X liet het naar de binnenplaats van het Palazzo Nuovo brengen waar het onderdeel werd van een fontein. Net als bij de andere ‘pratende’ beelden in Rome werden in de vijftiende en zestiende eeuw pasquinades, beledigende of spottende geschriften, bij Maforio gehangen. De meeste spotverzen, geschreven in dialoogvorm, waren gericht tegen onaanvaardbaar gedrag van de machthebbers.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Marforio

Prompt: Hoe verklaart Marforio zijn Geschiedenis?

Door het ontbreken van enige attributen werd de Marforio in het verleden vaak gezien als een representatie van Jupiter, Neptunus of de rivier de Tiber. In 1527 beschrijft de humanist Andrea Fulvio het beeld in zijn boek Antiquitatis Urbis als een riviergod die op een rots ligt. De beeldhouwer Roger Bescapè voegde hier in 1594 een interpretatie aan toe. Volgens hem zou het beeld de zeegod Oceanus voorstellen. De oorsprong van de naam Marforio is onzeker. Toen het werd ontdekt, had het nog steeds een granieten bassin met de inscriptie mare erin foro. De naam kan ook afgeleid zijn van het gebied waar het beeld werd gevonden, het Forum Martis. Een derde mogelijkheid is een verwijzing naar de familie Marioli (ook Marfuoli). Deze familie had grond in bezit bij de Mamertijnse gevangenis, waarvoor de Marforio tot 1588 stond. Ook bij Andrea Fulvio vinden we een verklaring voor de naam Marforio. Volgens hem is het een verbastering van het woord Nar Fluvius. Als de grootste zijrivier van de Tiber droeg de huidige rivier de Nera destijds deze naam.Marforio is al sinds de twaalfde eeuw een bezienswaardigheid in Rome. De historicus Poggio Bracciolini beschreef hem als een overgebleven standbeeld uit de oudheid. In het begin van de zestiende eeuw stond het op het forum bij de Boog van Septimius Severus, waar de genoemde auteurs het beeld zagen. Op deze locatie bestudeerde en tekende Maarten van Heemskerck het kunstwerk. Paus Sixtus V liet het beeld in 1588 naar het Piazza di San Marco en in 1594 naar het Piazza del Campidoglio verplaatsen. Daar versierde Marforio een fontein tegen de muur van de kerk van Santa Maria in Aracoeli met uitzicht op het Palazzo dei Conservatori. Deze fontein was ontworpen door Michelangelo en uitgevoerd door Giacomo della Porta. In 1644 werd het beeld voor het laatst verplaatst. Paus Innocentius X liet het naar de binnenplaats van het Palazzo Nuovo brengen waar het onderdeel werd van een fontein. Net als bij de andere ‘pratende’ beelden in Rome werden in de vijftiende en zestiende eeuw pasquinades, beledigende of spottende geschriften, bij Maforio gehangen. De meeste spotverzen, geschreven in dialoogvorm, waren gericht tegen onaanvaardbaar gedrag van de machthebbers.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Marforio

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Marforio?

Door het ontbreken van enige attributen werd de Marforio in het verleden vaak gezien als een representatie van Jupiter, Neptunus of de rivier de Tiber. In 1527 beschrijft de humanist Andrea Fulvio het beeld in zijn boek Antiquitatis Urbis als een riviergod die op een rots ligt. De beeldhouwer Roger Bescapè voegde hier in 1594 een interpretatie aan toe. Volgens hem zou het beeld de zeegod Oceanus voorstellen. De oorsprong van de naam Marforio is onzeker. Toen het werd ontdekt, had het nog steeds een granieten bassin met de inscriptie mare erin foro. De naam kan ook afgeleid zijn van het gebied waar het beeld werd gevonden, het Forum Martis. Een derde mogelijkheid is een verwijzing naar de familie Marioli (ook Marfuoli). Deze familie had grond in bezit bij de Mamertijnse gevangenis, waarvoor de Marforio tot 1588 stond. Ook bij Andrea Fulvio vinden we een verklaring voor de naam Marforio. Volgens hem is het een verbastering van het woord Nar Fluvius. Als de grootste zijrivier van de Tiber droeg de huidige rivier de Nera destijds deze naam.Marforio is al sinds de twaalfde eeuw een bezienswaardigheid in Rome. De historicus Poggio Bracciolini beschreef hem als een overgebleven standbeeld uit de oudheid. In het begin van de zestiende eeuw stond het op het forum bij de Boog van Septimius Severus, waar de genoemde auteurs het beeld zagen. Op deze locatie bestudeerde en tekende Maarten van Heemskerck het kunstwerk. Paus Sixtus V liet het beeld in 1588 naar het Piazza di San Marco en in 1594 naar het Piazza del Campidoglio verplaatsen. Daar versierde Marforio een fontein tegen de muur van de kerk van Santa Maria in Aracoeli met uitzicht op het Palazzo dei Conservatori. Deze fontein was ontworpen door Michelangelo en uitgevoerd door Giacomo della Porta. In 1644 werd het beeld voor het laatst verplaatst. Paus Innocentius X liet het naar de binnenplaats van het Palazzo Nuovo brengen waar het onderdeel werd van een fontein. Net als bij de andere ‘pratende’ beelden in Rome werden in de vijftiende en zestiende eeuw pasquinades, beledigende of spottende geschriften, bij Maforio gehangen. De meeste spotverzen, geschreven in dialoogvorm, waren gericht tegen onaanvaardbaar gedrag van de machthebbers.

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Landschap_met_sneeuw

Prompt: Focus op Landschap_met_sneeuw en leg de abstract uit.

Landschap met sneeuw (Landscape with Snow) is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 38 bij 46 centimeter groot. Het werd geschilderd in februari 1888 te Arles en toont de vlakte van de Crau met een laag sneeuw. Het werk bevindt zich in het Solomon R. Guggenheim Museum te New York.Het is een van de eerste schilderijen die Van Gogh maakte in Arles. Rond dezelfde tijd maakte Van Gogh een vergelijkbaar schilderij genaamd Besneeuwd landschap met Arles in de achtergrond.Het Guggenheim Museum ontving het schilderij als een geschenk van Hilde Thannhauser in 1984. In 2017 kreeg het museum een verzoek vanuit het Witte Huis om het uit te lenen voor de privékamers van president Donald Trump. Het museum weigerde dit verzoek en bood in plaats van het schilderij een kunstwerk van Maurizio Cattelan aan. Het ging om het kunstwerk America, een 18-karaats gouden toilet.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Landschap_met_sneeuw

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Landschap_met_sneeuw.

Landschap met sneeuw (Landscape with Snow) is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 38 bij 46 centimeter groot. Het werd geschilderd in februari 1888 te Arles en toont de vlakte van de Crau met een laag sneeuw. Het werk bevindt zich in het Solomon R. Guggenheim Museum te New York.Het is een van de eerste schilderijen die Van Gogh maakte in Arles. Rond dezelfde tijd maakte Van Gogh een vergelijkbaar schilderij genaamd Besneeuwd landschap met Arles in de achtergrond.Het Guggenheim Museum ontving het schilderij als een geschenk van Hilde Thannhauser in 1984. In 2017 kreeg het museum een verzoek vanuit het Witte Huis om het uit te lenen voor de privékamers van president Donald Trump. Het museum weigerde dit verzoek en bood in plaats van het schilderij een kunstwerk van Maurizio Cattelan aan. Het ging om het kunstwerk America, een 18-karaats gouden toilet.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Landschap_met_sneeuw

Prompt: Hoe verklaart Landschap_met_sneeuw zijn abstract?

Landschap met sneeuw (Landscape with Snow) is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 38 bij 46 centimeter groot. Het werd geschilderd in februari 1888 te Arles en toont de vlakte van de Crau met een laag sneeuw. Het werk bevindt zich in het Solomon R. Guggenheim Museum te New York.Het is een van de eerste schilderijen die Van Gogh maakte in Arles. Rond dezelfde tijd maakte Van Gogh een vergelijkbaar schilderij genaamd Besneeuwd landschap met Arles in de achtergrond.Het Guggenheim Museum ontving het schilderij als een geschenk van Hilde Thannhauser in 1984. In 2017 kreeg het museum een verzoek vanuit het Witte Huis om het uit te lenen voor de privékamers van president Donald Trump. Het museum weigerde dit verzoek en bood in plaats van het schilderij een kunstwerk van Maurizio Cattelan aan. Het ging om het kunstwerk America, een 18-karaats gouden toilet.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Landschap_met_sneeuw

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Landschap_met_sneeuw?

Landschap met sneeuw (Landscape with Snow) is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, in olieverf op doek, 38 bij 46 centimeter groot. Het werd geschilderd in februari 1888 te Arles en toont de vlakte van de Crau met een laag sneeuw. Het werk bevindt zich in het Solomon R. Guggenheim Museum te New York.Het is een van de eerste schilderijen die Van Gogh maakte in Arles. Rond dezelfde tijd maakte Van Gogh een vergelijkbaar schilderij genaamd Besneeuwd landschap met Arles in de achtergrond.Het Guggenheim Museum ontving het schilderij als een geschenk van Hilde Thannhauser in 1984. In 2017 kreeg het museum een verzoek vanuit het Witte Huis om het uit te lenen voor de privékamers van president Donald Trump. Het museum weigerde dit verzoek en bood in plaats van het schilderij een kunstwerk van Maurizio Cattelan aan. Het ging om het kunstwerk America, een 18-karaats gouden toilet.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


De_paraplu's

Prompt: Focus op De_paraplu's en leg de abstract uit.

De paraplu's (originele Franse titel: Les Parapluies) is een schilderij van de Franse kunstschilder Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), in minimaal twee fasen geschilderd tussen circa 1881 en 1886, olieverf op linnen, 180,3 x 114,9 cm groot. Het markeert een verandering in Renoirs stijl, begin jaren 1880, van het impressionisme naar een meer traditionele manier van werken. Het is in het bezit van de National Gallery te Londen.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_paraplu's.

De paraplu's (originele Franse titel: Les Parapluies) is een schilderij van de Franse kunstschilder Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), in minimaal twee fasen geschilderd tussen circa 1881 en 1886, olieverf op linnen, 180,3 x 114,9 cm groot. Het markeert een verandering in Renoirs stijl, begin jaren 1880, van het impressionisme naar een meer traditionele manier van werken. Het is in het bezit van de National Gallery te Londen.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Hoe verklaart De_paraplu's zijn abstract?

De paraplu's (originele Franse titel: Les Parapluies) is een schilderij van de Franse kunstschilder Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), in minimaal twee fasen geschilderd tussen circa 1881 en 1886, olieverf op linnen, 180,3 x 114,9 cm groot. Het markeert een verandering in Renoirs stijl, begin jaren 1880, van het impressionisme naar een meer traditionele manier van werken. Het is in het bezit van de National Gallery te Londen.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_paraplu's?

De paraplu's (originele Franse titel: Les Parapluies) is een schilderij van de Franse kunstschilder Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), in minimaal twee fasen geschilderd tussen circa 1881 en 1886, olieverf op linnen, 180,3 x 114,9 cm groot. Het markeert een verandering in Renoirs stijl, begin jaren 1880, van het impressionisme naar een meer traditionele manier van werken. Het is in het bezit van de National Gallery te Londen.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Focus op De_paraplu's en leg de Voorstelling uit.

Renoirs De paraplu's toont een levendige straatscène in Parijs op een regenachtige dag. De meeste figuren zijn elegant gekleed, als voor een wandeling, waarbij ze klaarblijkelijk verrast worden door een regenbui. De opgestoken paraplu’s lijken samen te vloeien tot één groot regenscherm.Links vooraan wordt het doek gedomineerd door een jonge vrouw voor wie Suzanne Valadon model heeft gestaan, Renoirs maîtresse en favoriete model uit die periode. Ze houdt haar jurk omhoog tegen de modder en heeft geen regenjas aan of paraplu bij zich, onderstrepend dat de bui de mensen heeft verrast. Afgaande op de hoedenmand die ze draagt moet ze blijkbaar een modiste of hoedenmaakster voorstellen. Ze houdt haar paraplu naar beneden, mogelijk om deze op te steken, mogelijk ook om ze dicht te doen omdat de regen langzaam ophoudt. Verderop gaan diverse anderen huns weegs in een mêlee van mensen.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_paraplu's.

Renoirs De paraplu's toont een levendige straatscène in Parijs op een regenachtige dag. De meeste figuren zijn elegant gekleed, als voor een wandeling, waarbij ze klaarblijkelijk verrast worden door een regenbui. De opgestoken paraplu’s lijken samen te vloeien tot één groot regenscherm.Links vooraan wordt het doek gedomineerd door een jonge vrouw voor wie Suzanne Valadon model heeft gestaan, Renoirs maîtresse en favoriete model uit die periode. Ze houdt haar jurk omhoog tegen de modder en heeft geen regenjas aan of paraplu bij zich, onderstrepend dat de bui de mensen heeft verrast. Afgaande op de hoedenmand die ze draagt moet ze blijkbaar een modiste of hoedenmaakster voorstellen. Ze houdt haar paraplu naar beneden, mogelijk om deze op te steken, mogelijk ook om ze dicht te doen omdat de regen langzaam ophoudt. Verderop gaan diverse anderen huns weegs in een mêlee van mensen.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Hoe verklaart De_paraplu's zijn Voorstelling?

Renoirs De paraplu's toont een levendige straatscène in Parijs op een regenachtige dag. De meeste figuren zijn elegant gekleed, als voor een wandeling, waarbij ze klaarblijkelijk verrast worden door een regenbui. De opgestoken paraplu’s lijken samen te vloeien tot één groot regenscherm.Links vooraan wordt het doek gedomineerd door een jonge vrouw voor wie Suzanne Valadon model heeft gestaan, Renoirs maîtresse en favoriete model uit die periode. Ze houdt haar jurk omhoog tegen de modder en heeft geen regenjas aan of paraplu bij zich, onderstrepend dat de bui de mensen heeft verrast. Afgaande op de hoedenmand die ze draagt moet ze blijkbaar een modiste of hoedenmaakster voorstellen. Ze houdt haar paraplu naar beneden, mogelijk om deze op te steken, mogelijk ook om ze dicht te doen omdat de regen langzaam ophoudt. Verderop gaan diverse anderen huns weegs in een mêlee van mensen.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_paraplu's?

Renoirs De paraplu's toont een levendige straatscène in Parijs op een regenachtige dag. De meeste figuren zijn elegant gekleed, als voor een wandeling, waarbij ze klaarblijkelijk verrast worden door een regenbui. De opgestoken paraplu’s lijken samen te vloeien tot één groot regenscherm.Links vooraan wordt het doek gedomineerd door een jonge vrouw voor wie Suzanne Valadon model heeft gestaan, Renoirs maîtresse en favoriete model uit die periode. Ze houdt haar jurk omhoog tegen de modder en heeft geen regenjas aan of paraplu bij zich, onderstrepend dat de bui de mensen heeft verrast. Afgaande op de hoedenmand die ze draagt moet ze blijkbaar een modiste of hoedenmaakster voorstellen. Ze houdt haar paraplu naar beneden, mogelijk om deze op te steken, mogelijk ook om ze dicht te doen omdat de regen langzaam ophoudt. Verderop gaan diverse anderen huns weegs in een mêlee van mensen.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Focus op De_paraplu's en leg de Compositie uit.

De paraplu's werd waarschijnlijk geïnspireerd door Marie Bracquemonds Les trois femmes aux paraplus (1880) en valt vooral op door de afgewogen compositie, met name van de talloze paraplu's. Die compositie lijkt heel natuurlijk maar is in feite door Renoir zorgvuldig gearrangeerd, met de paraplu's bijna als geometrische vormen ten opzichte van elkaar gerangschikt, maar waarbij ook de hoedenmand van de dame links en de hoepel worden betrokken. Bijzonder is verder dat het schilderij geen echt middelpunt heeft en dat diverse figuren aan de rand worden afgekapt, als bij een foto. Ook het meisje met de hoepel kijkt naar de 'fotograaf'.In de kleurstelling domineren de blauw- en de grijstonen, met verder alleen bruin, groen en beige. De kleuren weerspiegelen het weer en de rustige stemming van het tafereel. Het geheel maakt een uitermate afgewogen indruk. De nadruk op de vormen en de vereenvoudigde kleurstelling lijkt al enigszins vooruit te lopen op het modernisme.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Verklaar de Compositie van dit kunstwerk, De_paraplu's.

De paraplu's werd waarschijnlijk geïnspireerd door Marie Bracquemonds Les trois femmes aux paraplus (1880) en valt vooral op door de afgewogen compositie, met name van de talloze paraplu's. Die compositie lijkt heel natuurlijk maar is in feite door Renoir zorgvuldig gearrangeerd, met de paraplu's bijna als geometrische vormen ten opzichte van elkaar gerangschikt, maar waarbij ook de hoedenmand van de dame links en de hoepel worden betrokken. Bijzonder is verder dat het schilderij geen echt middelpunt heeft en dat diverse figuren aan de rand worden afgekapt, als bij een foto. Ook het meisje met de hoepel kijkt naar de 'fotograaf'.In de kleurstelling domineren de blauw- en de grijstonen, met verder alleen bruin, groen en beige. De kleuren weerspiegelen het weer en de rustige stemming van het tafereel. Het geheel maakt een uitermate afgewogen indruk. De nadruk op de vormen en de vereenvoudigde kleurstelling lijkt al enigszins vooruit te lopen op het modernisme.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Hoe verklaart De_paraplu's zijn Compositie?

De paraplu's werd waarschijnlijk geïnspireerd door Marie Bracquemonds Les trois femmes aux paraplus (1880) en valt vooral op door de afgewogen compositie, met name van de talloze paraplu's. Die compositie lijkt heel natuurlijk maar is in feite door Renoir zorgvuldig gearrangeerd, met de paraplu's bijna als geometrische vormen ten opzichte van elkaar gerangschikt, maar waarbij ook de hoedenmand van de dame links en de hoepel worden betrokken. Bijzonder is verder dat het schilderij geen echt middelpunt heeft en dat diverse figuren aan de rand worden afgekapt, als bij een foto. Ook het meisje met de hoepel kijkt naar de 'fotograaf'.In de kleurstelling domineren de blauw- en de grijstonen, met verder alleen bruin, groen en beige. De kleuren weerspiegelen het weer en de rustige stemming van het tafereel. Het geheel maakt een uitermate afgewogen indruk. De nadruk op de vormen en de vereenvoudigde kleurstelling lijkt al enigszins vooruit te lopen op het modernisme.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Hoe wordt de Compositie besproken in De_paraplu's?

De paraplu's werd waarschijnlijk geïnspireerd door Marie Bracquemonds Les trois femmes aux paraplus (1880) en valt vooral op door de afgewogen compositie, met name van de talloze paraplu's. Die compositie lijkt heel natuurlijk maar is in feite door Renoir zorgvuldig gearrangeerd, met de paraplu's bijna als geometrische vormen ten opzichte van elkaar gerangschikt, maar waarbij ook de hoedenmand van de dame links en de hoepel worden betrokken. Bijzonder is verder dat het schilderij geen echt middelpunt heeft en dat diverse figuren aan de rand worden afgekapt, als bij een foto. Ook het meisje met de hoepel kijkt naar de 'fotograaf'.In de kleurstelling domineren de blauw- en de grijstonen, met verder alleen bruin, groen en beige. De kleuren weerspiegelen het weer en de rustige stemming van het tafereel. Het geheel maakt een uitermate afgewogen indruk. De nadruk op de vormen en de vereenvoudigde kleurstelling lijkt al enigszins vooruit te lopen op het modernisme.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Focus op De_paraplu's en leg de Stijlverandering uit.

De paraplu's wordt wel gezien als een directe weergave van de verandering in Renoirs schilderstijl. Hij werkte aan het schilderij tussen circa 1881 en 1886. Het was precies de periode waarin hij min of meer afstand nam van het impressionisme en in een meer traditionele, klassieke stijl begon te werken. Hij schilderde als eerste de groep rechts, begin 1881, waarbij de vrouw en haar dochters nog met zachte lijnen zijn uitgewerkt. Op de linkerkant van het doek zijn traditionelere lijnen en vormen te zien, hetgeen voor een scherp contrast zorgt. De vrouw op de voorgrond is nog steeds vloeiend geschilderd, maar de contouren zijn veel scherper aangezet.Nadat het eind 1881 leek alsof het doek klaar was heeft Renoir zich waarschijnlijk in 1885 opnieuw aan het schilderij gezet, dat zich toen nog steeds onverkocht in zijn atelier bevond. Kunsthistorici debatteren nog steeds over de reden van zijn stijlverandering. Gewezen wordt op een reis naar Italië in 1881, waar hij werken van Rafaël en andere renaissance-schilders bestudeerde. Ook de invloed van Ingres en Cézanne wordt genoemd. Het schilderen en plein air lag in elk geval vanaf 1881 definitief achter hem. De penseelvoering is duidelijk minder vrij.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Verklaar de Stijlverandering van dit kunstwerk, De_paraplu's.

De paraplu's wordt wel gezien als een directe weergave van de verandering in Renoirs schilderstijl. Hij werkte aan het schilderij tussen circa 1881 en 1886. Het was precies de periode waarin hij min of meer afstand nam van het impressionisme en in een meer traditionele, klassieke stijl begon te werken. Hij schilderde als eerste de groep rechts, begin 1881, waarbij de vrouw en haar dochters nog met zachte lijnen zijn uitgewerkt. Op de linkerkant van het doek zijn traditionelere lijnen en vormen te zien, hetgeen voor een scherp contrast zorgt. De vrouw op de voorgrond is nog steeds vloeiend geschilderd, maar de contouren zijn veel scherper aangezet.Nadat het eind 1881 leek alsof het doek klaar was heeft Renoir zich waarschijnlijk in 1885 opnieuw aan het schilderij gezet, dat zich toen nog steeds onverkocht in zijn atelier bevond. Kunsthistorici debatteren nog steeds over de reden van zijn stijlverandering. Gewezen wordt op een reis naar Italië in 1881, waar hij werken van Rafaël en andere renaissance-schilders bestudeerde. Ook de invloed van Ingres en Cézanne wordt genoemd. Het schilderen en plein air lag in elk geval vanaf 1881 definitief achter hem. De penseelvoering is duidelijk minder vrij.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Hoe verklaart De_paraplu's zijn Stijlverandering?

De paraplu's wordt wel gezien als een directe weergave van de verandering in Renoirs schilderstijl. Hij werkte aan het schilderij tussen circa 1881 en 1886. Het was precies de periode waarin hij min of meer afstand nam van het impressionisme en in een meer traditionele, klassieke stijl begon te werken. Hij schilderde als eerste de groep rechts, begin 1881, waarbij de vrouw en haar dochters nog met zachte lijnen zijn uitgewerkt. Op de linkerkant van het doek zijn traditionelere lijnen en vormen te zien, hetgeen voor een scherp contrast zorgt. De vrouw op de voorgrond is nog steeds vloeiend geschilderd, maar de contouren zijn veel scherper aangezet.Nadat het eind 1881 leek alsof het doek klaar was heeft Renoir zich waarschijnlijk in 1885 opnieuw aan het schilderij gezet, dat zich toen nog steeds onverkocht in zijn atelier bevond. Kunsthistorici debatteren nog steeds over de reden van zijn stijlverandering. Gewezen wordt op een reis naar Italië in 1881, waar hij werken van Rafaël en andere renaissance-schilders bestudeerde. Ook de invloed van Ingres en Cézanne wordt genoemd. Het schilderen en plein air lag in elk geval vanaf 1881 definitief achter hem. De penseelvoering is duidelijk minder vrij.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Hoe wordt de Stijlverandering besproken in De_paraplu's?

De paraplu's wordt wel gezien als een directe weergave van de verandering in Renoirs schilderstijl. Hij werkte aan het schilderij tussen circa 1881 en 1886. Het was precies de periode waarin hij min of meer afstand nam van het impressionisme en in een meer traditionele, klassieke stijl begon te werken. Hij schilderde als eerste de groep rechts, begin 1881, waarbij de vrouw en haar dochters nog met zachte lijnen zijn uitgewerkt. Op de linkerkant van het doek zijn traditionelere lijnen en vormen te zien, hetgeen voor een scherp contrast zorgt. De vrouw op de voorgrond is nog steeds vloeiend geschilderd, maar de contouren zijn veel scherper aangezet.Nadat het eind 1881 leek alsof het doek klaar was heeft Renoir zich waarschijnlijk in 1885 opnieuw aan het schilderij gezet, dat zich toen nog steeds onverkocht in zijn atelier bevond. Kunsthistorici debatteren nog steeds over de reden van zijn stijlverandering. Gewezen wordt op een reis naar Italië in 1881, waar hij werken van Rafaël en andere renaissance-schilders bestudeerde. Ook de invloed van Ingres en Cézanne wordt genoemd. Het schilderen en plein air lag in elk geval vanaf 1881 definitief achter hem. De penseelvoering is duidelijk minder vrij.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Focus op De_paraplu's en leg de Herkomst uit.

Renoir verkocht De paraplu's uiteindelijk in 1892 aan de Parijse kunsthandelaar Paul Durand-Ruel. Deze verkocht het weer door aan de Ierse kunstverzamelaar Sir Hugh Lane, die in 1915 verdronk tijdens de scheepsramp van de Lusitania. Bij testament werden diens schilderijen nagelaten aan de Londense Tate Gallery. De paraplu's werd in 1935 overgebracht naar de National Gallery, waar het zich nog steeds bevindt.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_paraplu's.

Renoir verkocht De paraplu's uiteindelijk in 1892 aan de Parijse kunsthandelaar Paul Durand-Ruel. Deze verkocht het weer door aan de Ierse kunstverzamelaar Sir Hugh Lane, die in 1915 verdronk tijdens de scheepsramp van de Lusitania. Bij testament werden diens schilderijen nagelaten aan de Londense Tate Gallery. De paraplu's werd in 1935 overgebracht naar de National Gallery, waar het zich nog steeds bevindt.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Hoe verklaart De_paraplu's zijn Herkomst?

Renoir verkocht De paraplu's uiteindelijk in 1892 aan de Parijse kunsthandelaar Paul Durand-Ruel. Deze verkocht het weer door aan de Ierse kunstverzamelaar Sir Hugh Lane, die in 1915 verdronk tijdens de scheepsramp van de Lusitania. Bij testament werden diens schilderijen nagelaten aan de Londense Tate Gallery. De paraplu's werd in 1935 overgebracht naar de National Gallery, waar het zich nog steeds bevindt.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_paraplu's

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_paraplu's?

Renoir verkocht De paraplu's uiteindelijk in 1892 aan de Parijse kunsthandelaar Paul Durand-Ruel. Deze verkocht het weer door aan de Ierse kunstverzamelaar Sir Hugh Lane, die in 1915 verdronk tijdens de scheepsramp van de Lusitania. Bij testament werden diens schilderijen nagelaten aan de Londense Tate Gallery. De paraplu's werd in 1935 overgebracht naar de National Gallery, waar het zich nog steeds bevindt.

Marie Braquemond: ''Les Trois femmes aux parapluis'', 1880

Bestand:Marie Bracquemond Trois femmes.jpg

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Apollo_van_Veii

Prompt: Focus op Apollo_van_Veii en leg de abstract uit.

De Apollo van Veii, ook wel Apollo van Vulca (Italiaans: Apollo di Veio), is een Etruskisch terracotta akroterion uit de 6e eeuw v.Chr. Het is een van de beroemdste Etruskische kunstvoorwerpen ter wereld.Het beeld werd in 1916 gevonden in het gebied van Portonaccio nabij de voorbije Etruskische stad Veii, bij de resten van een grote tempel die waarschijnlijk was gewijd aan Apulu/Aplu en Hercle. Het beeld stelt de god Apulu zelf voor en behoorde tot een groep die het derde werk van Hercles dodekathlos (de Hinde van Keryneia) uitbeeldde. Naast de Apulu zijn ook de figuren Hercle, Turms, de genoemde hinde en Latona gevonden. De groep was onderdeel van de dakdecoratie van de tempel. Het akroterion is 1,75 m hoog en dateert tussen ca. 550 en 520 v.Chr. Waarschijnlijk is het beeld vervaardigd door (de school van) Vulca, de enige Etruskische koroplast wiens naam ons is overgeleverd. De stijl is typisch archaïsch en men heeft zich duidelijk laten inspireren door Griekse sculpturen uit de archaïsche periode (kenmerkend bijvoorbeeld zijn de amandelvormige ogen en de "archaïsche glimlach"). De houding van de figuur is daarentegen on-Grieks en typisch Etruskisch. Het beeld staat tezamen met andere vondsten uit Portonaccio in het Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia.

Detail van de Apollo van Veii en profil in het [[Villa Giulia

Categorie:Archeologische vondst in Europa


Apollo_van_Veii

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Apollo_van_Veii.

De Apollo van Veii, ook wel Apollo van Vulca (Italiaans: Apollo di Veio), is een Etruskisch terracotta akroterion uit de 6e eeuw v.Chr. Het is een van de beroemdste Etruskische kunstvoorwerpen ter wereld.Het beeld werd in 1916 gevonden in het gebied van Portonaccio nabij de voorbije Etruskische stad Veii, bij de resten van een grote tempel die waarschijnlijk was gewijd aan Apulu/Aplu en Hercle. Het beeld stelt de god Apulu zelf voor en behoorde tot een groep die het derde werk van Hercles dodekathlos (de Hinde van Keryneia) uitbeeldde. Naast de Apulu zijn ook de figuren Hercle, Turms, de genoemde hinde en Latona gevonden. De groep was onderdeel van de dakdecoratie van de tempel. Het akroterion is 1,75 m hoog en dateert tussen ca. 550 en 520 v.Chr. Waarschijnlijk is het beeld vervaardigd door (de school van) Vulca, de enige Etruskische koroplast wiens naam ons is overgeleverd. De stijl is typisch archaïsch en men heeft zich duidelijk laten inspireren door Griekse sculpturen uit de archaïsche periode (kenmerkend bijvoorbeeld zijn de amandelvormige ogen en de "archaïsche glimlach"). De houding van de figuur is daarentegen on-Grieks en typisch Etruskisch. Het beeld staat tezamen met andere vondsten uit Portonaccio in het Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia.

Detail van de Apollo van Veii en profil in het [[Villa Giulia

Categorie:Archeologische vondst in Europa


Apollo_van_Veii

Prompt: Hoe verklaart Apollo_van_Veii zijn abstract?

De Apollo van Veii, ook wel Apollo van Vulca (Italiaans: Apollo di Veio), is een Etruskisch terracotta akroterion uit de 6e eeuw v.Chr. Het is een van de beroemdste Etruskische kunstvoorwerpen ter wereld.Het beeld werd in 1916 gevonden in het gebied van Portonaccio nabij de voorbije Etruskische stad Veii, bij de resten van een grote tempel die waarschijnlijk was gewijd aan Apulu/Aplu en Hercle. Het beeld stelt de god Apulu zelf voor en behoorde tot een groep die het derde werk van Hercles dodekathlos (de Hinde van Keryneia) uitbeeldde. Naast de Apulu zijn ook de figuren Hercle, Turms, de genoemde hinde en Latona gevonden. De groep was onderdeel van de dakdecoratie van de tempel. Het akroterion is 1,75 m hoog en dateert tussen ca. 550 en 520 v.Chr. Waarschijnlijk is het beeld vervaardigd door (de school van) Vulca, de enige Etruskische koroplast wiens naam ons is overgeleverd. De stijl is typisch archaïsch en men heeft zich duidelijk laten inspireren door Griekse sculpturen uit de archaïsche periode (kenmerkend bijvoorbeeld zijn de amandelvormige ogen en de "archaïsche glimlach"). De houding van de figuur is daarentegen on-Grieks en typisch Etruskisch. Het beeld staat tezamen met andere vondsten uit Portonaccio in het Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia.

Detail van de Apollo van Veii en profil in het [[Villa Giulia

Categorie:Archeologische vondst in Europa


Apollo_van_Veii

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Apollo_van_Veii?

De Apollo van Veii, ook wel Apollo van Vulca (Italiaans: Apollo di Veio), is een Etruskisch terracotta akroterion uit de 6e eeuw v.Chr. Het is een van de beroemdste Etruskische kunstvoorwerpen ter wereld.Het beeld werd in 1916 gevonden in het gebied van Portonaccio nabij de voorbije Etruskische stad Veii, bij de resten van een grote tempel die waarschijnlijk was gewijd aan Apulu/Aplu en Hercle. Het beeld stelt de god Apulu zelf voor en behoorde tot een groep die het derde werk van Hercles dodekathlos (de Hinde van Keryneia) uitbeeldde. Naast de Apulu zijn ook de figuren Hercle, Turms, de genoemde hinde en Latona gevonden. De groep was onderdeel van de dakdecoratie van de tempel. Het akroterion is 1,75 m hoog en dateert tussen ca. 550 en 520 v.Chr. Waarschijnlijk is het beeld vervaardigd door (de school van) Vulca, de enige Etruskische koroplast wiens naam ons is overgeleverd. De stijl is typisch archaïsch en men heeft zich duidelijk laten inspireren door Griekse sculpturen uit de archaïsche periode (kenmerkend bijvoorbeeld zijn de amandelvormige ogen en de "archaïsche glimlach"). De houding van de figuur is daarentegen on-Grieks en typisch Etruskisch. Het beeld staat tezamen met andere vondsten uit Portonaccio in het Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia.

Detail van de Apollo van Veii en profil in het [[Villa Giulia

Categorie:Archeologische vondst in Europa


Schrijvende_vrouw_met_dienstbode

Prompt: Focus op Schrijvende_vrouw_met_dienstbode en leg de abstract uit.

Schrijvende vrouw met dienstbode is een schilderij uit 1670-1671 van de Hollandse meester Johannes Vermeer. Het werk is in het bezit van het National Gallery of Ireland in Dublin, na tot tweemaal toe gestolen te zijn.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland

Bestand:Vermeer, Johannes - The Loveletter.jpg


Schrijvende_vrouw_met_dienstbode

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Schrijvende_vrouw_met_dienstbode.

Schrijvende vrouw met dienstbode is een schilderij uit 1670-1671 van de Hollandse meester Johannes Vermeer. Het werk is in het bezit van het National Gallery of Ireland in Dublin, na tot tweemaal toe gestolen te zijn.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland

Bestand:Vermeer, Johannes - The Loveletter.jpg


Schrijvende_vrouw_met_dienstbode

Prompt: Hoe verklaart Schrijvende_vrouw_met_dienstbode zijn abstract?

Schrijvende vrouw met dienstbode is een schilderij uit 1670-1671 van de Hollandse meester Johannes Vermeer. Het werk is in het bezit van het National Gallery of Ireland in Dublin, na tot tweemaal toe gestolen te zijn.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland

Bestand:Vermeer, Johannes - The Loveletter.jpg


Schrijvende_vrouw_met_dienstbode

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Schrijvende_vrouw_met_dienstbode?

Schrijvende vrouw met dienstbode is een schilderij uit 1670-1671 van de Hollandse meester Johannes Vermeer. Het werk is in het bezit van het National Gallery of Ireland in Dublin, na tot tweemaal toe gestolen te zijn.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland

Bestand:Vermeer, Johannes - The Loveletter.jpg


Schrijvende_vrouw_met_dienstbode

Prompt: Focus op Schrijvende_vrouw_met_dienstbode en leg de Beschrijving uit.

Opnieuw schilderde Vermeer een zorgvuldig gecomponeerd tafereel. Net als in De liefdesbrief wordt een dame met een brief afgebeeld, samen met haar dienstbode. Maar waar in De liefdesbrief de twee vrouwen fysiek en emotioneel in direct contact met elkaar staan, is er bij Schrijvende vrouw met dienstbode sprake van afstand en contrast. De schrijvende dame is geconcentreerd bezig met haar brief. Het verfrommelde papier op de vloer voor de tafel, wellicht een mislukte eerdere versie van haar eigen brief of anders een ontvangen brief met verontrustend nieuws, duidt op een geagiteerde houding van de dame, ook al is haar gelaatsuitdrukking nauwelijks zichtbaar. De dienstbode daarentegen staat met haar armen over elkaar kalm af te wachten wat er gaat komen. Haar naar buiten gerichte blik geeft aan dat ze zich wil distantiëren van de oncomfortabele situatie van haar werkgeefster. Vermeer benadrukte het contrast tussen de twee vrouwen door hun contouren ook fysiek gescheiden te houden. De dienstbode neemt weliswaar de centrale positie in het schilderij in, maar het binnenvallende licht vestigt de aandacht weer op de briefschrijfster.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland

Bestand:Vermeer, Johannes - The Loveletter.jpg


Schrijvende_vrouw_met_dienstbode

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Schrijvende_vrouw_met_dienstbode.

Opnieuw schilderde Vermeer een zorgvuldig gecomponeerd tafereel. Net als in De liefdesbrief wordt een dame met een brief afgebeeld, samen met haar dienstbode. Maar waar in De liefdesbrief de twee vrouwen fysiek en emotioneel in direct contact met elkaar staan, is er bij Schrijvende vrouw met dienstbode sprake van afstand en contrast. De schrijvende dame is geconcentreerd bezig met haar brief. Het verfrommelde papier op de vloer voor de tafel, wellicht een mislukte eerdere versie van haar eigen brief of anders een ontvangen brief met verontrustend nieuws, duidt op een geagiteerde houding van de dame, ook al is haar gelaatsuitdrukking nauwelijks zichtbaar. De dienstbode daarentegen staat met haar armen over elkaar kalm af te wachten wat er gaat komen. Haar naar buiten gerichte blik geeft aan dat ze zich wil distantiëren van de oncomfortabele situatie van haar werkgeefster. Vermeer benadrukte het contrast tussen de twee vrouwen door hun contouren ook fysiek gescheiden te houden. De dienstbode neemt weliswaar de centrale positie in het schilderij in, maar het binnenvallende licht vestigt de aandacht weer op de briefschrijfster.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland

Bestand:Vermeer, Johannes - The Loveletter.jpg


Schrijvende_vrouw_met_dienstbode

Prompt: Hoe verklaart Schrijvende_vrouw_met_dienstbode zijn Beschrijving?

Opnieuw schilderde Vermeer een zorgvuldig gecomponeerd tafereel. Net als in De liefdesbrief wordt een dame met een brief afgebeeld, samen met haar dienstbode. Maar waar in De liefdesbrief de twee vrouwen fysiek en emotioneel in direct contact met elkaar staan, is er bij Schrijvende vrouw met dienstbode sprake van afstand en contrast. De schrijvende dame is geconcentreerd bezig met haar brief. Het verfrommelde papier op de vloer voor de tafel, wellicht een mislukte eerdere versie van haar eigen brief of anders een ontvangen brief met verontrustend nieuws, duidt op een geagiteerde houding van de dame, ook al is haar gelaatsuitdrukking nauwelijks zichtbaar. De dienstbode daarentegen staat met haar armen over elkaar kalm af te wachten wat er gaat komen. Haar naar buiten gerichte blik geeft aan dat ze zich wil distantiëren van de oncomfortabele situatie van haar werkgeefster. Vermeer benadrukte het contrast tussen de twee vrouwen door hun contouren ook fysiek gescheiden te houden. De dienstbode neemt weliswaar de centrale positie in het schilderij in, maar het binnenvallende licht vestigt de aandacht weer op de briefschrijfster.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland

Bestand:Vermeer, Johannes - The Loveletter.jpg


Schrijvende_vrouw_met_dienstbode

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Schrijvende_vrouw_met_dienstbode?

Opnieuw schilderde Vermeer een zorgvuldig gecomponeerd tafereel. Net als in De liefdesbrief wordt een dame met een brief afgebeeld, samen met haar dienstbode. Maar waar in De liefdesbrief de twee vrouwen fysiek en emotioneel in direct contact met elkaar staan, is er bij Schrijvende vrouw met dienstbode sprake van afstand en contrast. De schrijvende dame is geconcentreerd bezig met haar brief. Het verfrommelde papier op de vloer voor de tafel, wellicht een mislukte eerdere versie van haar eigen brief of anders een ontvangen brief met verontrustend nieuws, duidt op een geagiteerde houding van de dame, ook al is haar gelaatsuitdrukking nauwelijks zichtbaar. De dienstbode daarentegen staat met haar armen over elkaar kalm af te wachten wat er gaat komen. Haar naar buiten gerichte blik geeft aan dat ze zich wil distantiëren van de oncomfortabele situatie van haar werkgeefster. Vermeer benadrukte het contrast tussen de twee vrouwen door hun contouren ook fysiek gescheiden te houden. De dienstbode neemt weliswaar de centrale positie in het schilderij in, maar het binnenvallende licht vestigt de aandacht weer op de briefschrijfster.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland

Bestand:Vermeer, Johannes - The Loveletter.jpg


Schrijvende_vrouw_met_dienstbode

Prompt: Focus op Schrijvende_vrouw_met_dienstbode en leg de Eigendom en diefstal uit.

Een maand na de dood van Johannes Vermeer in 1675 droeg zijn weduwe Catharina Schrijvende vrouw met dienstbode samen met De gitaarspeelster over aan bakker Hendrick van Buyten, als aflossing van een schuld van 617 gulden en 6 stuivers. Van Buyten wilde de schilderijen kennelijk graag verwerven, aangezien dit bedrag ruim boven de toenmalige marktwaarde lag. Hij verkocht het doek aan de Rotterdamse koopman Joshua van Belle (1637-1710). Het schilderij bleef tot het einde van de negentiende eeuw onder verschillende Nederlandse eigenaars rouleren. Rond 1900 kwam het werk in handen van de Zuid-Afrikaanse goud- en diamantbaron Alfred Beit (1853-1906).In april 1974 werd Schrijvende vrouw met dienstbode samen met achttien andere oude meesters gestolen uit het buitenhuis van de familie Beit, Russborough in County Wicklow, Ierland. Vier mannen en een vrouw, de Engelse miljonairsdochter Bridget Rose Dugdale, drongen met vuurwapens het huis binnen en knevelden het oudere echtpaar Beit. De groep ging er met de kunstschatten vandoor met de bedoeling om met een eventueel losgeld de IRA financieel te steunen. Binnen een week werden de schilderijen echter teruggevonden in een huisje in Cork en de overvallers gearresteerd. De IRA ontkende elke betrokkenheid.Twaalf jaar later, op 21 mei 1986, herhaalde de geschiedenis zich. De dieven lieten het alarmsysteem van Russborough afgaan en verstopten zich vervolgens. De gealarmeerde bewaking dacht dat het vals alarm was, maar de volgende ochtend ontbraken achttien schilderijen. Het brein achter de diefstal was de gangster Martin Cahill, bijgenaamd the General. Cahill specialiseerde zich in kunstroof maar had grote moeite om zich van zijn buit te ontdoen. Keer op keer werden te koop aangeboden schilderijen onderschept door de politie. Schrijvende vrouw met dienstbode werd in 1993 in Antwerpen herwonnen toen drie Ierse 'zakenlieden' het met twee andere werken aanboden aan twee verzamelaars, die echter undercoveragenten van de Belgische politie bleken te zijn. Ondertussen had de familie Beit haar kunstverzameling, inclusief Schrijvende vrouw met dienstbode, overgedragen aan de National Gallery of Ireland. Sindsdien hangt het werk in dat museum in Dublin.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland

Bestand:Vermeer, Johannes - The Loveletter.jpg


Schrijvende_vrouw_met_dienstbode

Prompt: Verklaar de Eigendom en diefstal van dit kunstwerk, Schrijvende_vrouw_met_dienstbode.

Een maand na de dood van Johannes Vermeer in 1675 droeg zijn weduwe Catharina Schrijvende vrouw met dienstbode samen met De gitaarspeelster over aan bakker Hendrick van Buyten, als aflossing van een schuld van 617 gulden en 6 stuivers. Van Buyten wilde de schilderijen kennelijk graag verwerven, aangezien dit bedrag ruim boven de toenmalige marktwaarde lag. Hij verkocht het doek aan de Rotterdamse koopman Joshua van Belle (1637-1710). Het schilderij bleef tot het einde van de negentiende eeuw onder verschillende Nederlandse eigenaars rouleren. Rond 1900 kwam het werk in handen van de Zuid-Afrikaanse goud- en diamantbaron Alfred Beit (1853-1906).In april 1974 werd Schrijvende vrouw met dienstbode samen met achttien andere oude meesters gestolen uit het buitenhuis van de familie Beit, Russborough in County Wicklow, Ierland. Vier mannen en een vrouw, de Engelse miljonairsdochter Bridget Rose Dugdale, drongen met vuurwapens het huis binnen en knevelden het oudere echtpaar Beit. De groep ging er met de kunstschatten vandoor met de bedoeling om met een eventueel losgeld de IRA financieel te steunen. Binnen een week werden de schilderijen echter teruggevonden in een huisje in Cork en de overvallers gearresteerd. De IRA ontkende elke betrokkenheid.Twaalf jaar later, op 21 mei 1986, herhaalde de geschiedenis zich. De dieven lieten het alarmsysteem van Russborough afgaan en verstopten zich vervolgens. De gealarmeerde bewaking dacht dat het vals alarm was, maar de volgende ochtend ontbraken achttien schilderijen. Het brein achter de diefstal was de gangster Martin Cahill, bijgenaamd the General. Cahill specialiseerde zich in kunstroof maar had grote moeite om zich van zijn buit te ontdoen. Keer op keer werden te koop aangeboden schilderijen onderschept door de politie. Schrijvende vrouw met dienstbode werd in 1993 in Antwerpen herwonnen toen drie Ierse 'zakenlieden' het met twee andere werken aanboden aan twee verzamelaars, die echter undercoveragenten van de Belgische politie bleken te zijn. Ondertussen had de familie Beit haar kunstverzameling, inclusief Schrijvende vrouw met dienstbode, overgedragen aan de National Gallery of Ireland. Sindsdien hangt het werk in dat museum in Dublin.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland

Bestand:Vermeer, Johannes - The Loveletter.jpg


Schrijvende_vrouw_met_dienstbode

Prompt: Hoe verklaart Schrijvende_vrouw_met_dienstbode zijn Eigendom en diefstal?

Een maand na de dood van Johannes Vermeer in 1675 droeg zijn weduwe Catharina Schrijvende vrouw met dienstbode samen met De gitaarspeelster over aan bakker Hendrick van Buyten, als aflossing van een schuld van 617 gulden en 6 stuivers. Van Buyten wilde de schilderijen kennelijk graag verwerven, aangezien dit bedrag ruim boven de toenmalige marktwaarde lag. Hij verkocht het doek aan de Rotterdamse koopman Joshua van Belle (1637-1710). Het schilderij bleef tot het einde van de negentiende eeuw onder verschillende Nederlandse eigenaars rouleren. Rond 1900 kwam het werk in handen van de Zuid-Afrikaanse goud- en diamantbaron Alfred Beit (1853-1906).In april 1974 werd Schrijvende vrouw met dienstbode samen met achttien andere oude meesters gestolen uit het buitenhuis van de familie Beit, Russborough in County Wicklow, Ierland. Vier mannen en een vrouw, de Engelse miljonairsdochter Bridget Rose Dugdale, drongen met vuurwapens het huis binnen en knevelden het oudere echtpaar Beit. De groep ging er met de kunstschatten vandoor met de bedoeling om met een eventueel losgeld de IRA financieel te steunen. Binnen een week werden de schilderijen echter teruggevonden in een huisje in Cork en de overvallers gearresteerd. De IRA ontkende elke betrokkenheid.Twaalf jaar later, op 21 mei 1986, herhaalde de geschiedenis zich. De dieven lieten het alarmsysteem van Russborough afgaan en verstopten zich vervolgens. De gealarmeerde bewaking dacht dat het vals alarm was, maar de volgende ochtend ontbraken achttien schilderijen. Het brein achter de diefstal was de gangster Martin Cahill, bijgenaamd the General. Cahill specialiseerde zich in kunstroof maar had grote moeite om zich van zijn buit te ontdoen. Keer op keer werden te koop aangeboden schilderijen onderschept door de politie. Schrijvende vrouw met dienstbode werd in 1993 in Antwerpen herwonnen toen drie Ierse 'zakenlieden' het met twee andere werken aanboden aan twee verzamelaars, die echter undercoveragenten van de Belgische politie bleken te zijn. Ondertussen had de familie Beit haar kunstverzameling, inclusief Schrijvende vrouw met dienstbode, overgedragen aan de National Gallery of Ireland. Sindsdien hangt het werk in dat museum in Dublin.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland

Bestand:Vermeer, Johannes - The Loveletter.jpg


Schrijvende_vrouw_met_dienstbode

Prompt: Hoe wordt de Eigendom en diefstal besproken in Schrijvende_vrouw_met_dienstbode?

Een maand na de dood van Johannes Vermeer in 1675 droeg zijn weduwe Catharina Schrijvende vrouw met dienstbode samen met De gitaarspeelster over aan bakker Hendrick van Buyten, als aflossing van een schuld van 617 gulden en 6 stuivers. Van Buyten wilde de schilderijen kennelijk graag verwerven, aangezien dit bedrag ruim boven de toenmalige marktwaarde lag. Hij verkocht het doek aan de Rotterdamse koopman Joshua van Belle (1637-1710). Het schilderij bleef tot het einde van de negentiende eeuw onder verschillende Nederlandse eigenaars rouleren. Rond 1900 kwam het werk in handen van de Zuid-Afrikaanse goud- en diamantbaron Alfred Beit (1853-1906).In april 1974 werd Schrijvende vrouw met dienstbode samen met achttien andere oude meesters gestolen uit het buitenhuis van de familie Beit, Russborough in County Wicklow, Ierland. Vier mannen en een vrouw, de Engelse miljonairsdochter Bridget Rose Dugdale, drongen met vuurwapens het huis binnen en knevelden het oudere echtpaar Beit. De groep ging er met de kunstschatten vandoor met de bedoeling om met een eventueel losgeld de IRA financieel te steunen. Binnen een week werden de schilderijen echter teruggevonden in een huisje in Cork en de overvallers gearresteerd. De IRA ontkende elke betrokkenheid.Twaalf jaar later, op 21 mei 1986, herhaalde de geschiedenis zich. De dieven lieten het alarmsysteem van Russborough afgaan en verstopten zich vervolgens. De gealarmeerde bewaking dacht dat het vals alarm was, maar de volgende ochtend ontbraken achttien schilderijen. Het brein achter de diefstal was de gangster Martin Cahill, bijgenaamd the General. Cahill specialiseerde zich in kunstroof maar had grote moeite om zich van zijn buit te ontdoen. Keer op keer werden te koop aangeboden schilderijen onderschept door de politie. Schrijvende vrouw met dienstbode werd in 1993 in Antwerpen herwonnen toen drie Ierse 'zakenlieden' het met twee andere werken aanboden aan twee verzamelaars, die echter undercoveragenten van de Belgische politie bleken te zijn. Ondertussen had de familie Beit haar kunstverzameling, inclusief Schrijvende vrouw met dienstbode, overgedragen aan de National Gallery of Ireland. Sindsdien hangt het werk in dat museum in Dublin.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Ireland

Bestand:Vermeer, Johannes - The Loveletter.jpg


Anjer,_lelie,_lelie,_roos

Prompt: Focus op Anjer,_lelie,_lelie,_roos en leg de abstract uit.

Anjer, lelie, lelie, roos (Engels: Carnation, Lily, Lily, Rose) is een doek van de Amerikaanse schilder John Singer Sargent uit de jaren 1885-1886. Het hangt sinds 1897 in Tate Britain in Londen.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Anjer,_lelie,_lelie,_roos

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Anjer,_lelie,_lelie,_roos.

Anjer, lelie, lelie, roos (Engels: Carnation, Lily, Lily, Rose) is een doek van de Amerikaanse schilder John Singer Sargent uit de jaren 1885-1886. Het hangt sinds 1897 in Tate Britain in Londen.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Anjer,_lelie,_lelie,_roos

Prompt: Hoe verklaart Anjer,_lelie,_lelie,_roos zijn abstract?

Anjer, lelie, lelie, roos (Engels: Carnation, Lily, Lily, Rose) is een doek van de Amerikaanse schilder John Singer Sargent uit de jaren 1885-1886. Het hangt sinds 1897 in Tate Britain in Londen.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Anjer,_lelie,_lelie,_roos

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Anjer,_lelie,_lelie,_roos?

Anjer, lelie, lelie, roos (Engels: Carnation, Lily, Lily, Rose) is een doek van de Amerikaanse schilder John Singer Sargent uit de jaren 1885-1886. Het hangt sinds 1897 in Tate Britain in Londen.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Anjer,_lelie,_lelie,_roos

Prompt: Focus op Anjer,_lelie,_lelie,_roos en leg de Voorstelling uit.

In de schemering van een zomeravond zijn twee meisjes in eenvoudige witte kleren elk in de weer met een wasstokje om een lampion aan te steken in de tuin. Hun gezichten worden verlicht door het warme licht van de kaarsen. In het lange gras groeien donkerrode en witte anjers, op de achtergrond en ook in de rechterbenedenhoek bloeien rozenstokken, en witte lelies steken boven de hoofden van de meisjes uit. Tussen de rozenstruiken en een staak is een touwtje gespannen waaraan nog meer papieren lampions zijn opgehangen. Er is geen horizon of houvast om de diepte te peilen. De kijker ziet van boven neer op de kinderen maar lijkt zich op dezelfde grond te bevinden.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Anjer,_lelie,_lelie,_roos

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Anjer,_lelie,_lelie,_roos.

In de schemering van een zomeravond zijn twee meisjes in eenvoudige witte kleren elk in de weer met een wasstokje om een lampion aan te steken in de tuin. Hun gezichten worden verlicht door het warme licht van de kaarsen. In het lange gras groeien donkerrode en witte anjers, op de achtergrond en ook in de rechterbenedenhoek bloeien rozenstokken, en witte lelies steken boven de hoofden van de meisjes uit. Tussen de rozenstruiken en een staak is een touwtje gespannen waaraan nog meer papieren lampions zijn opgehangen. Er is geen horizon of houvast om de diepte te peilen. De kijker ziet van boven neer op de kinderen maar lijkt zich op dezelfde grond te bevinden.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Anjer,_lelie,_lelie,_roos

Prompt: Hoe verklaart Anjer,_lelie,_lelie,_roos zijn Voorstelling?

In de schemering van een zomeravond zijn twee meisjes in eenvoudige witte kleren elk in de weer met een wasstokje om een lampion aan te steken in de tuin. Hun gezichten worden verlicht door het warme licht van de kaarsen. In het lange gras groeien donkerrode en witte anjers, op de achtergrond en ook in de rechterbenedenhoek bloeien rozenstokken, en witte lelies steken boven de hoofden van de meisjes uit. Tussen de rozenstruiken en een staak is een touwtje gespannen waaraan nog meer papieren lampions zijn opgehangen. Er is geen horizon of houvast om de diepte te peilen. De kijker ziet van boven neer op de kinderen maar lijkt zich op dezelfde grond te bevinden.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Anjer,_lelie,_lelie,_roos

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Anjer,_lelie,_lelie,_roos?

In de schemering van een zomeravond zijn twee meisjes in eenvoudige witte kleren elk in de weer met een wasstokje om een lampion aan te steken in de tuin. Hun gezichten worden verlicht door het warme licht van de kaarsen. In het lange gras groeien donkerrode en witte anjers, op de achtergrond en ook in de rechterbenedenhoek bloeien rozenstokken, en witte lelies steken boven de hoofden van de meisjes uit. Tussen de rozenstruiken en een staak is een touwtje gespannen waaraan nog meer papieren lampions zijn opgehangen. Er is geen horizon of houvast om de diepte te peilen. De kijker ziet van boven neer op de kinderen maar lijkt zich op dezelfde grond te bevinden.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Anjer,_lelie,_lelie,_roos

Prompt: Focus op Anjer,_lelie,_lelie,_roos en leg de Ontstaan uit.

Sargent maakte het werk na een verblijf in Parijs, waar hij was vertrokken door de heisa rond zijn Portret van Madame X. Hij spendeerde de zomer van 1885 in Farnham House in Broadway in de Cotswolds, het huis van zijn collega-schilder Francis Davis Millet, waar ook de schrijver Robert Louis Stevenson toen te gast was. Al in 1884 had Sargent een Garden Study of the Vickers Children gemaakt, met bijna meer dan levensgrote lelies. Het idee voor Anjer, lelie, lelie, roos kwam bij hem op tijdens een boottocht op de Theems bij Pangbourne in september 1885 met de Amerikaanse kunstenaar Edwin Austin Abbey. Hij zag Chinese lantaarns hangen tussen bomen en lelies. Verder liet hij zich inspireren door het destijds zeer populaire lied The Wreath van Joseph Mazzinghi, waarin een man op zoek is naar zijn vriendin Flora, die een krans draagt met "anjer, lelie, lelie, roos".Sargent maakte een groot aantal studies van de mensen en de bloemen in het werk. Als model nam hij eerst Katherine, de toen vijfjarige dochter van Millet, maar al snel verving hij haar door Dorothy en Polly Barnard, de dochters van de illustrator Frederick Barnard. Links op de foto is de elfjarige Dorothy (Dolly) te zien, rechts de zevenjarige Polly. Ze hadden precies de haarkleur die Sargent voor ogen stond.Met de grootste zorg probeerde de schilder het avondlicht te vatten tijdens openluchtsessies naar het leven. Omdat de purperen schemer maar een paar minuten per dag aan zijn verwachtingen voldeed, werkte hij van september tot begin november 1885 en in de zomer van 1886 aan het schilderij tot hij het in oktober voltooide. Hij liet zijn modellen elke avond kort van tevoren plaatsnemen in de tuin van Millets huis, terwijl hij tenniste met vrienden. Op het juiste moment onderbrak hij zijn spel een paar minuten om snel zijn klaarliggende palet en penseel te nemen en verder te schilderen. Toen de bloemen verwelkt waren, kocht Sargent kunstbloemen. In november droegen de meisjes lange witte truien onder hun kleren en de schilder zelf was "ingepakt als een poolreiziger". Verschillende keren schraapte hij het werk van de vorige avond weg om het opnieuw te doen. Op het einde sneed hij links ongeveer 60 centimeter van het doek "om de compositie te concentreren".Hij presenteerde het werk in 1887 op een tentoonstelling van de Royal Academy of Arts. Het oogstte kritiek vanwege de Franse, impressionistische stijl, maar ook veel lof. Op aandringen van Frederic Leighton, de president van de Royal Academy, werd het schilderij nog datzelfde jaar aangekocht. Sinds de opening van Tate Gallery in 1897 is het daar te zien.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Anjer,_lelie,_lelie,_roos

Prompt: Verklaar de Ontstaan van dit kunstwerk, Anjer,_lelie,_lelie,_roos.

Sargent maakte het werk na een verblijf in Parijs, waar hij was vertrokken door de heisa rond zijn Portret van Madame X. Hij spendeerde de zomer van 1885 in Farnham House in Broadway in de Cotswolds, het huis van zijn collega-schilder Francis Davis Millet, waar ook de schrijver Robert Louis Stevenson toen te gast was. Al in 1884 had Sargent een Garden Study of the Vickers Children gemaakt, met bijna meer dan levensgrote lelies. Het idee voor Anjer, lelie, lelie, roos kwam bij hem op tijdens een boottocht op de Theems bij Pangbourne in september 1885 met de Amerikaanse kunstenaar Edwin Austin Abbey. Hij zag Chinese lantaarns hangen tussen bomen en lelies. Verder liet hij zich inspireren door het destijds zeer populaire lied The Wreath van Joseph Mazzinghi, waarin een man op zoek is naar zijn vriendin Flora, die een krans draagt met "anjer, lelie, lelie, roos".Sargent maakte een groot aantal studies van de mensen en de bloemen in het werk. Als model nam hij eerst Katherine, de toen vijfjarige dochter van Millet, maar al snel verving hij haar door Dorothy en Polly Barnard, de dochters van de illustrator Frederick Barnard. Links op de foto is de elfjarige Dorothy (Dolly) te zien, rechts de zevenjarige Polly. Ze hadden precies de haarkleur die Sargent voor ogen stond.Met de grootste zorg probeerde de schilder het avondlicht te vatten tijdens openluchtsessies naar het leven. Omdat de purperen schemer maar een paar minuten per dag aan zijn verwachtingen voldeed, werkte hij van september tot begin november 1885 en in de zomer van 1886 aan het schilderij tot hij het in oktober voltooide. Hij liet zijn modellen elke avond kort van tevoren plaatsnemen in de tuin van Millets huis, terwijl hij tenniste met vrienden. Op het juiste moment onderbrak hij zijn spel een paar minuten om snel zijn klaarliggende palet en penseel te nemen en verder te schilderen. Toen de bloemen verwelkt waren, kocht Sargent kunstbloemen. In november droegen de meisjes lange witte truien onder hun kleren en de schilder zelf was "ingepakt als een poolreiziger". Verschillende keren schraapte hij het werk van de vorige avond weg om het opnieuw te doen. Op het einde sneed hij links ongeveer 60 centimeter van het doek "om de compositie te concentreren".Hij presenteerde het werk in 1887 op een tentoonstelling van de Royal Academy of Arts. Het oogstte kritiek vanwege de Franse, impressionistische stijl, maar ook veel lof. Op aandringen van Frederic Leighton, de president van de Royal Academy, werd het schilderij nog datzelfde jaar aangekocht. Sinds de opening van Tate Gallery in 1897 is het daar te zien.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Anjer,_lelie,_lelie,_roos

Prompt: Hoe verklaart Anjer,_lelie,_lelie,_roos zijn Ontstaan?

Sargent maakte het werk na een verblijf in Parijs, waar hij was vertrokken door de heisa rond zijn Portret van Madame X. Hij spendeerde de zomer van 1885 in Farnham House in Broadway in de Cotswolds, het huis van zijn collega-schilder Francis Davis Millet, waar ook de schrijver Robert Louis Stevenson toen te gast was. Al in 1884 had Sargent een Garden Study of the Vickers Children gemaakt, met bijna meer dan levensgrote lelies. Het idee voor Anjer, lelie, lelie, roos kwam bij hem op tijdens een boottocht op de Theems bij Pangbourne in september 1885 met de Amerikaanse kunstenaar Edwin Austin Abbey. Hij zag Chinese lantaarns hangen tussen bomen en lelies. Verder liet hij zich inspireren door het destijds zeer populaire lied The Wreath van Joseph Mazzinghi, waarin een man op zoek is naar zijn vriendin Flora, die een krans draagt met "anjer, lelie, lelie, roos".Sargent maakte een groot aantal studies van de mensen en de bloemen in het werk. Als model nam hij eerst Katherine, de toen vijfjarige dochter van Millet, maar al snel verving hij haar door Dorothy en Polly Barnard, de dochters van de illustrator Frederick Barnard. Links op de foto is de elfjarige Dorothy (Dolly) te zien, rechts de zevenjarige Polly. Ze hadden precies de haarkleur die Sargent voor ogen stond.Met de grootste zorg probeerde de schilder het avondlicht te vatten tijdens openluchtsessies naar het leven. Omdat de purperen schemer maar een paar minuten per dag aan zijn verwachtingen voldeed, werkte hij van september tot begin november 1885 en in de zomer van 1886 aan het schilderij tot hij het in oktober voltooide. Hij liet zijn modellen elke avond kort van tevoren plaatsnemen in de tuin van Millets huis, terwijl hij tenniste met vrienden. Op het juiste moment onderbrak hij zijn spel een paar minuten om snel zijn klaarliggende palet en penseel te nemen en verder te schilderen. Toen de bloemen verwelkt waren, kocht Sargent kunstbloemen. In november droegen de meisjes lange witte truien onder hun kleren en de schilder zelf was "ingepakt als een poolreiziger". Verschillende keren schraapte hij het werk van de vorige avond weg om het opnieuw te doen. Op het einde sneed hij links ongeveer 60 centimeter van het doek "om de compositie te concentreren".Hij presenteerde het werk in 1887 op een tentoonstelling van de Royal Academy of Arts. Het oogstte kritiek vanwege de Franse, impressionistische stijl, maar ook veel lof. Op aandringen van Frederic Leighton, de president van de Royal Academy, werd het schilderij nog datzelfde jaar aangekocht. Sinds de opening van Tate Gallery in 1897 is het daar te zien.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Anjer,_lelie,_lelie,_roos

Prompt: Hoe wordt de Ontstaan besproken in Anjer,_lelie,_lelie,_roos?

Sargent maakte het werk na een verblijf in Parijs, waar hij was vertrokken door de heisa rond zijn Portret van Madame X. Hij spendeerde de zomer van 1885 in Farnham House in Broadway in de Cotswolds, het huis van zijn collega-schilder Francis Davis Millet, waar ook de schrijver Robert Louis Stevenson toen te gast was. Al in 1884 had Sargent een Garden Study of the Vickers Children gemaakt, met bijna meer dan levensgrote lelies. Het idee voor Anjer, lelie, lelie, roos kwam bij hem op tijdens een boottocht op de Theems bij Pangbourne in september 1885 met de Amerikaanse kunstenaar Edwin Austin Abbey. Hij zag Chinese lantaarns hangen tussen bomen en lelies. Verder liet hij zich inspireren door het destijds zeer populaire lied The Wreath van Joseph Mazzinghi, waarin een man op zoek is naar zijn vriendin Flora, die een krans draagt met "anjer, lelie, lelie, roos".Sargent maakte een groot aantal studies van de mensen en de bloemen in het werk. Als model nam hij eerst Katherine, de toen vijfjarige dochter van Millet, maar al snel verving hij haar door Dorothy en Polly Barnard, de dochters van de illustrator Frederick Barnard. Links op de foto is de elfjarige Dorothy (Dolly) te zien, rechts de zevenjarige Polly. Ze hadden precies de haarkleur die Sargent voor ogen stond.Met de grootste zorg probeerde de schilder het avondlicht te vatten tijdens openluchtsessies naar het leven. Omdat de purperen schemer maar een paar minuten per dag aan zijn verwachtingen voldeed, werkte hij van september tot begin november 1885 en in de zomer van 1886 aan het schilderij tot hij het in oktober voltooide. Hij liet zijn modellen elke avond kort van tevoren plaatsnemen in de tuin van Millets huis, terwijl hij tenniste met vrienden. Op het juiste moment onderbrak hij zijn spel een paar minuten om snel zijn klaarliggende palet en penseel te nemen en verder te schilderen. Toen de bloemen verwelkt waren, kocht Sargent kunstbloemen. In november droegen de meisjes lange witte truien onder hun kleren en de schilder zelf was "ingepakt als een poolreiziger". Verschillende keren schraapte hij het werk van de vorige avond weg om het opnieuw te doen. Op het einde sneed hij links ongeveer 60 centimeter van het doek "om de compositie te concentreren".Hij presenteerde het werk in 1887 op een tentoonstelling van de Royal Academy of Arts. Het oogstte kritiek vanwege de Franse, impressionistische stijl, maar ook veel lof. Op aandringen van Frederic Leighton, de president van de Royal Academy, werd het schilderij nog datzelfde jaar aangekocht. Sinds de opening van Tate Gallery in 1897 is het daar te zien.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Anjer,_lelie,_lelie,_roos

Prompt: Focus op Anjer,_lelie,_lelie,_roos en leg de Externe link uit.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Anjer,_lelie,_lelie,_roos

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Anjer,_lelie,_lelie,_roos.

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Anjer,_lelie,_lelie,_roos

Prompt: Hoe verklaart Anjer,_lelie,_lelie,_roos zijn Externe link?

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Anjer,_lelie,_lelie,_roos

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Anjer,_lelie,_lelie,_roos?

Categorie:Schilderij van John Singer Sargent


Vincent_van_Gogh

Prompt: Focus op Vincent_van_Gogh en leg de abstract uit.

Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 maart 1853 – Auvers-sur-Oise, 29 juli 1890) was een Nederlands kunstschilder. Zijn werk valt onder het postimpressionisme, een kunststroming die het negentiende-eeuwse impressionisme opvolgde. Van Goghs invloed op het expressionisme, het fauvisme en de vroege abstractie was enorm en kan worden gezien in vele andere kenmerken van de twintigste-eeuwse kunst. Het Van Gogh Museum in Amsterdam is gewijd aan het werk van Van Gogh en zijn tijdgenoten. In het Kröller-Müller Museum bevindt zich de op één na grootste Van Goghverzameling ter wereld. Van Gogh wordt gezien als een van de grootste schilders van de 19e eeuw. Deze erkenning kwam echter pas laat: hoewel hij in de laatste jaren van zijn leven al enige bekendheid had binnen selecte kunstkringen, werd zijn oeuvre pas na zijn dood door het grote publiek opgemerkt, waarna Van Gogh en zijn werk wereldberoemd werden.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Het Paleis in Tilburg. Hier was de HBS gevestigd alwaar Vincent Van Gogh tekenles kreeg van [[Constant Cornelis Huijsmans

Kop van een skelet met brandende sigaret

Geboortehuis van Vincent van Gogh in Zundert

Bestand:Kamer Vincent van Gogh-Saint-Paul de Mausole - Saint-Rémy-de-Provence 26-05-2018 10-42-36.jpg

File:Vincent van Gogh - The 'Laakmolen' near The Hague (The Windmill) F 884 JH 59.jpg

Bestand:Van Gogh (1880) - The Diggers (after Millet).jpg

Bovenaanzicht vanuit Van Goghs atelier aan de Schenkweg in Den Haag, juli 1882

Graven van Vincent van Gogh en zijn broer

Categorie:Persoon overleden door zelfdoding

"Cher Monsieur Aurier". Bedankbrief van Vincent van Gogh aan Albert Aurier voor diens lovende kritiek, 8 of 9 februari 1890.

Bestand:WLANL - Pachango - Korenveld met kraaien, Vincent van Gogh (1890).jpg

Bestand:Wasmes - Charbonnage de Marcasse.JPG

Kamer van Vincent van Gogh in Saint-Paul de Mausole

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Ruïnes (2013) van de Charbonnages de Marcasse

Bestand:Vincent van Gogh Ophaalbrug in Nieuw-Amsterdam.jpg

Huis waar Vincent van Gogh verbleef in Wasmes. Gerestaureerd in 2015.

Bestand:Van Gogh - Die Staatslotterie.jpeg

Bestand:Van Gogh - Portrait of Pere Tanguy 1887-8.JPG

''Sterrennacht boven de Rhône'' (1888) in het [[Musée d'Orsay

De staatsloterij in Den Haag, september 1882

Bestand:Vincent Van Gogh (1853-1890) Sterrennacht boven de Rhône - Musée d'Orsay Parijs 22-8-2017 16-38-31.JPG

Lentetuin, de pastorietuin te Nuenen in het voorjaar

Bestand:Vincent van Gogh - Wasmes - Maison du boulanger Denis - Angle Rue du petit-Wasmes et Rue Wilson-002.JPG

Bestand:Vincent van Gogh - Letter to Albert Aurier - 9 or 10 February, 1890 - Van Gogh Museum, Amsterdam.jpg

In het halletje van Boston Trader aan de Plaats 20 te Den Haag is deze plaquette bevestigd. In de hier eertijds gevestigde kunsthandel Goupil & Cie werkte van 1869 tot 1873 Vincent van Gogh.

Bestand:Maison natale de Vincent Van Gogh.jpg


Vincent_van_Gogh

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Vincent_van_Gogh.

Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 maart 1853 – Auvers-sur-Oise, 29 juli 1890) was een Nederlands kunstschilder. Zijn werk valt onder het postimpressionisme, een kunststroming die het negentiende-eeuwse impressionisme opvolgde. Van Goghs invloed op het expressionisme, het fauvisme en de vroege abstractie was enorm en kan worden gezien in vele andere kenmerken van de twintigste-eeuwse kunst. Het Van Gogh Museum in Amsterdam is gewijd aan het werk van Van Gogh en zijn tijdgenoten. In het Kröller-Müller Museum bevindt zich de op één na grootste Van Goghverzameling ter wereld. Van Gogh wordt gezien als een van de grootste schilders van de 19e eeuw. Deze erkenning kwam echter pas laat: hoewel hij in de laatste jaren van zijn leven al enige bekendheid had binnen selecte kunstkringen, werd zijn oeuvre pas na zijn dood door het grote publiek opgemerkt, waarna Van Gogh en zijn werk wereldberoemd werden.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Het Paleis in Tilburg. Hier was de HBS gevestigd alwaar Vincent Van Gogh tekenles kreeg van [[Constant Cornelis Huijsmans

Kop van een skelet met brandende sigaret

Geboortehuis van Vincent van Gogh in Zundert

Bestand:Kamer Vincent van Gogh-Saint-Paul de Mausole - Saint-Rémy-de-Provence 26-05-2018 10-42-36.jpg

File:Vincent van Gogh - The 'Laakmolen' near The Hague (The Windmill) F 884 JH 59.jpg

Bestand:Van Gogh (1880) - The Diggers (after Millet).jpg

Bovenaanzicht vanuit Van Goghs atelier aan de Schenkweg in Den Haag, juli 1882

Graven van Vincent van Gogh en zijn broer

Categorie:Persoon overleden door zelfdoding

"Cher Monsieur Aurier". Bedankbrief van Vincent van Gogh aan Albert Aurier voor diens lovende kritiek, 8 of 9 februari 1890.

Bestand:WLANL - Pachango - Korenveld met kraaien, Vincent van Gogh (1890).jpg

Bestand:Wasmes - Charbonnage de Marcasse.JPG

Kamer van Vincent van Gogh in Saint-Paul de Mausole

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Ruïnes (2013) van de Charbonnages de Marcasse

Bestand:Vincent van Gogh Ophaalbrug in Nieuw-Amsterdam.jpg

Huis waar Vincent van Gogh verbleef in Wasmes. Gerestaureerd in 2015.

Bestand:Van Gogh - Die Staatslotterie.jpeg

Bestand:Van Gogh - Portrait of Pere Tanguy 1887-8.JPG

''Sterrennacht boven de Rhône'' (1888) in het [[Musée d'Orsay

De staatsloterij in Den Haag, september 1882

Bestand:Vincent Van Gogh (1853-1890) Sterrennacht boven de Rhône - Musée d'Orsay Parijs 22-8-2017 16-38-31.JPG

Lentetuin, de pastorietuin te Nuenen in het voorjaar

Bestand:Vincent van Gogh - Wasmes - Maison du boulanger Denis - Angle Rue du petit-Wasmes et Rue Wilson-002.JPG

Bestand:Vincent van Gogh - Letter to Albert Aurier - 9 or 10 February, 1890 - Van Gogh Museum, Amsterdam.jpg

In het halletje van Boston Trader aan de Plaats 20 te Den Haag is deze plaquette bevestigd. In de hier eertijds gevestigde kunsthandel Goupil & Cie werkte van 1869 tot 1873 Vincent van Gogh.

Bestand:Maison natale de Vincent Van Gogh.jpg


Vincent_van_Gogh

Prompt: Hoe verklaart Vincent_van_Gogh zijn abstract?

Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 maart 1853 – Auvers-sur-Oise, 29 juli 1890) was een Nederlands kunstschilder. Zijn werk valt onder het postimpressionisme, een kunststroming die het negentiende-eeuwse impressionisme opvolgde. Van Goghs invloed op het expressionisme, het fauvisme en de vroege abstractie was enorm en kan worden gezien in vele andere kenmerken van de twintigste-eeuwse kunst. Het Van Gogh Museum in Amsterdam is gewijd aan het werk van Van Gogh en zijn tijdgenoten. In het Kröller-Müller Museum bevindt zich de op één na grootste Van Goghverzameling ter wereld. Van Gogh wordt gezien als een van de grootste schilders van de 19e eeuw. Deze erkenning kwam echter pas laat: hoewel hij in de laatste jaren van zijn leven al enige bekendheid had binnen selecte kunstkringen, werd zijn oeuvre pas na zijn dood door het grote publiek opgemerkt, waarna Van Gogh en zijn werk wereldberoemd werden.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Het Paleis in Tilburg. Hier was de HBS gevestigd alwaar Vincent Van Gogh tekenles kreeg van [[Constant Cornelis Huijsmans

Kop van een skelet met brandende sigaret

Geboortehuis van Vincent van Gogh in Zundert

Bestand:Kamer Vincent van Gogh-Saint-Paul de Mausole - Saint-Rémy-de-Provence 26-05-2018 10-42-36.jpg

File:Vincent van Gogh - The 'Laakmolen' near The Hague (The Windmill) F 884 JH 59.jpg

Bestand:Van Gogh (1880) - The Diggers (after Millet).jpg

Bovenaanzicht vanuit Van Goghs atelier aan de Schenkweg in Den Haag, juli 1882

Graven van Vincent van Gogh en zijn broer

Categorie:Persoon overleden door zelfdoding

"Cher Monsieur Aurier". Bedankbrief van Vincent van Gogh aan Albert Aurier voor diens lovende kritiek, 8 of 9 februari 1890.

Bestand:WLANL - Pachango - Korenveld met kraaien, Vincent van Gogh (1890).jpg

Bestand:Wasmes - Charbonnage de Marcasse.JPG

Kamer van Vincent van Gogh in Saint-Paul de Mausole

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Ruïnes (2013) van de Charbonnages de Marcasse

Bestand:Vincent van Gogh Ophaalbrug in Nieuw-Amsterdam.jpg

Huis waar Vincent van Gogh verbleef in Wasmes. Gerestaureerd in 2015.

Bestand:Van Gogh - Die Staatslotterie.jpeg

Bestand:Van Gogh - Portrait of Pere Tanguy 1887-8.JPG

''Sterrennacht boven de Rhône'' (1888) in het [[Musée d'Orsay

De staatsloterij in Den Haag, september 1882

Bestand:Vincent Van Gogh (1853-1890) Sterrennacht boven de Rhône - Musée d'Orsay Parijs 22-8-2017 16-38-31.JPG

Lentetuin, de pastorietuin te Nuenen in het voorjaar

Bestand:Vincent van Gogh - Wasmes - Maison du boulanger Denis - Angle Rue du petit-Wasmes et Rue Wilson-002.JPG

Bestand:Vincent van Gogh - Letter to Albert Aurier - 9 or 10 February, 1890 - Van Gogh Museum, Amsterdam.jpg

In het halletje van Boston Trader aan de Plaats 20 te Den Haag is deze plaquette bevestigd. In de hier eertijds gevestigde kunsthandel Goupil & Cie werkte van 1869 tot 1873 Vincent van Gogh.

Bestand:Maison natale de Vincent Van Gogh.jpg


Vincent_van_Gogh

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Vincent_van_Gogh?

Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 maart 1853 – Auvers-sur-Oise, 29 juli 1890) was een Nederlands kunstschilder. Zijn werk valt onder het postimpressionisme, een kunststroming die het negentiende-eeuwse impressionisme opvolgde. Van Goghs invloed op het expressionisme, het fauvisme en de vroege abstractie was enorm en kan worden gezien in vele andere kenmerken van de twintigste-eeuwse kunst. Het Van Gogh Museum in Amsterdam is gewijd aan het werk van Van Gogh en zijn tijdgenoten. In het Kröller-Müller Museum bevindt zich de op één na grootste Van Goghverzameling ter wereld. Van Gogh wordt gezien als een van de grootste schilders van de 19e eeuw. Deze erkenning kwam echter pas laat: hoewel hij in de laatste jaren van zijn leven al enige bekendheid had binnen selecte kunstkringen, werd zijn oeuvre pas na zijn dood door het grote publiek opgemerkt, waarna Van Gogh en zijn werk wereldberoemd werden.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Het Paleis in Tilburg. Hier was de HBS gevestigd alwaar Vincent Van Gogh tekenles kreeg van [[Constant Cornelis Huijsmans

Kop van een skelet met brandende sigaret

Geboortehuis van Vincent van Gogh in Zundert

Bestand:Kamer Vincent van Gogh-Saint-Paul de Mausole - Saint-Rémy-de-Provence 26-05-2018 10-42-36.jpg

File:Vincent van Gogh - The 'Laakmolen' near The Hague (The Windmill) F 884 JH 59.jpg

Bestand:Van Gogh (1880) - The Diggers (after Millet).jpg

Bovenaanzicht vanuit Van Goghs atelier aan de Schenkweg in Den Haag, juli 1882

Graven van Vincent van Gogh en zijn broer

Categorie:Persoon overleden door zelfdoding

"Cher Monsieur Aurier". Bedankbrief van Vincent van Gogh aan Albert Aurier voor diens lovende kritiek, 8 of 9 februari 1890.

Bestand:WLANL - Pachango - Korenveld met kraaien, Vincent van Gogh (1890).jpg

Bestand:Wasmes - Charbonnage de Marcasse.JPG

Kamer van Vincent van Gogh in Saint-Paul de Mausole

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Ruïnes (2013) van de Charbonnages de Marcasse

Bestand:Vincent van Gogh Ophaalbrug in Nieuw-Amsterdam.jpg

Huis waar Vincent van Gogh verbleef in Wasmes. Gerestaureerd in 2015.

Bestand:Van Gogh - Die Staatslotterie.jpeg

Bestand:Van Gogh - Portrait of Pere Tanguy 1887-8.JPG

''Sterrennacht boven de Rhône'' (1888) in het [[Musée d'Orsay

De staatsloterij in Den Haag, september 1882

Bestand:Vincent Van Gogh (1853-1890) Sterrennacht boven de Rhône - Musée d'Orsay Parijs 22-8-2017 16-38-31.JPG

Lentetuin, de pastorietuin te Nuenen in het voorjaar

Bestand:Vincent van Gogh - Wasmes - Maison du boulanger Denis - Angle Rue du petit-Wasmes et Rue Wilson-002.JPG

Bestand:Vincent van Gogh - Letter to Albert Aurier - 9 or 10 February, 1890 - Van Gogh Museum, Amsterdam.jpg

In het halletje van Boston Trader aan de Plaats 20 te Den Haag is deze plaquette bevestigd. In de hier eertijds gevestigde kunsthandel Goupil & Cie werkte van 1869 tot 1873 Vincent van Gogh.

Bestand:Maison natale de Vincent Van Gogh.jpg


Vincent_van_Gogh

Prompt: In de context van Vincent_van_Gogh, verklaar de Jonge jaren en de Biografie.

Van Gogh werd geboren in het Noord-Brabantse Zundert, een dorpje vlak bij de Belgische grens, als zoon van de predikant Theodorus van Gogh (1822-1885) en Anna Cornelia Carbentus (1819-1907), dochter van een Haagse boekbinder. Precies een jaar voor zijn geboorte hadden zij ook al een zoon gekregen die zij Vincent noemden, hoewel hij doodgeboren was. Na Vincent volgden nog drie zussen en twee broers: Anna, Theo, Willemien (Wil), Elisabeth (Lies) en Cor. Regelmatig wandelde het hele gezin in de omgeving van Zundert, waardoor de basis werd gelegd voor Vincents liefde voor de natuur. Vincent had van jongs af aan een romantisch karakter. Hij was het enige kind van het gezin dat zijn toevlucht in de natuur zocht. Zo verliet Vincent vaak in zijn eentje de pastorie van Zundert. Hij kon uren in de groene natuur achterblijven, waar hij langs een oever ronddwaalde op zoek naar kalmte en troost. Hier was hij continu insecten aan het verzamelen voor zijn collectie en probeerde hij planten te identificeren. Dit deed hij om zich bezig te kunnen houden, aangezien hij het menselijk gezelschap miste in zijn familie.Als kind was Vincent een zwijgzame, enigszins in zichzelf gekeerde jongen. Van januari tot oktober 1861 bezocht hij de dorpsschool, maar het jaar daarop werd hij alweer van school gehaald en kreeg hij thuisonderwijs. Volgens zijn ouders zou hij door de omgang met de dorpskinderen op de dorpsschool te onbehouwen worden. Binnen de beslotenheid van de pastorie kreeg hij de volgende drie jaar les van zijn vader en gouvernante Anna Birnie. Per 1 oktober 1864 ging Vincent naar de kostschool van meester Jan Provily in Zevenbergen, waar hij twee jaar verbleef, tot augustus 1866. Hij had het er niet naar zijn zin, maar maakte er wel de lagere school af. Hij leerde er Frans, Engels en Duits. Hij tekende er af en toe, maar van enige artistieke aanleg was nog niets te merken.Op 15 september 1866 werd hij ingeschreven aan de Rijks HBS Koning Willem II te Tilburg, gevestigd in het voormalige paleis van Koning Willem II en het huidige Paleis-Raadhuis van Tilburg, waar hij tekenles kreeg van de schilder Constant Cornelis Huijsmans (1810-1886). Huijsmans stond bekend als een uitstekend tekenleraar, maar toch repte Vincent later met geen woord over diens tekenlessen. Vincent vond een kosthuis bij de familie Hannik aan de Korvel 57. Vincent had gevoel voor talen en presteerde goed. In het tweede jaar werd hij weer van school gehaald; de reden is onbekend, mogelijk kon zijn vader de school niet betalen. Hij keerde terug naar het ouderlijk huis in Zundert. Wat hij in de daaropvolgende periode deed, is niet bekend.Op zijn zestiende werd Vincent jongste bediende bij het Haagse filiaal van de internationale kunsthandel Goupil & Cie op de Plaats. Oorspronkelijk was dit de kunsthandel van zijn oom Vincent van Gogh (vaak genoemd als 'Oom Cent'), die vervolgens partner was geworden van de kunsthandel Goupil in Parijs. In september 1872 begon Vincent te corresponderen met zijn jongere broer Theo. Deze correspondentie zou hij zijn hele leven volhouden en vormt een bron van informatie over Van Goghs leven en zijn artistieke ontwikkeling. Op voorspraak van zijn oom kwam Theo per 1 januari 1873 ook in dienst van Goupil & Cie, in het filiaal te Brussel. In juni van dat jaar werd Vincent overgeplaatst naar het filiaal in Londen. Hij woonde in Londen bij de hospita Ursula Loyer op Hackford Road 87. Begin 2019 werden tijdens een renovatie van deze woning verborgen documenten en een gebedenboek gevonden uit de periode van het verblijf van Van Gogh.In Londen bezocht Vincent in zijn vrije tijd beroemde musea, zoals het British Museum en The National Gallery. Daar bewonderde hij onder andere werk van boerenschilders als François Millet en Jules Breton. Verder las hij van alles, van museumgidsen en tijdschriften tot literatuur en poëzie. Hij werd verliefd op Eugénie Loyer, de dochter van zijn hospita, maar ze was al verloofd met een andere kostganger. Vincent maakte een depressieve periode door.In 1873 was hij korte tijd werkzaam op het hoofdkantoor in Parijs en vervolgens weer op het filiaal te Londen. In 1874 werkte Vincent nogmaals korte tijd op het hoofdkantoor. Hij bezocht in Parijs musea en kunstgalerijen en maakte er kennis met de poëtische boerentaferelen van Jean-François Millet en de realistische plattelandstaferelen van Jules Breton. Zijn depressie hield aan, zijn belangstelling voor de kunsthandel verflauwde en per 1 april 1876 werd hij ontslagen. Zijn oom Vincent was diep teleurgesteld in zijn neef en trok zijn handen van hem af. Vincent werd onderwijzer in Ramsgate en vervolgens onderwijzer aan een kostschool en hulpprediker bij een methodistische dominee in Isleworth. Op 4 november hield hij zijn eerste preek. Geloof werd steeds belangrijker voor Vincent; hij ambieerde eigenlijk een baan als predikant en werd als assistent aangenomen bij de Congregational Church van Turnham Green, waar hij les ging geven op een zondagsschool. Hoewel zijn aandacht voor religieuze en spirituele problematiek in deze periode domineert, blijft hij zich tevens voor de schilderkunst interesseren. Hij bezoekt o.a. Hampton Court om de schilderijen van Hans Holbein, Rembrandt en de Italianen uit de renaissance in de koninklijke collecties te bewonderen.Tijdens een kerstvakantie in Etten werd besloten dat deze werkzaamheden in Engeland te weinig toekomstperspectief boden. In januari 1877 begon hij als verkoper in een boekhandel te Dordrecht. Dit duurde maar kort en in mei verhuisde hij naar Amsterdam om zich voor te bereiden op het staatsexamen, dat hem toegang zou verschaffen tot de studie theologie. Tussen mei 1877 en juli 1878 verbleef hij in het Poortgebouw op het Marineterrein bij zijn oom Johannes van Gogh, die daar commandant was van de Amsterdamse marinewerf. Vincent haakte in 1878 af, zonder staatsexamen te hebben gedaan, onder meer te wijten aan zijn desinteresse in de Latijnse en Griekse taal. Daarnaast bevredigde de zuiver theoretische dimensie, waartoe een dergelijke studie hem dwong, niet. Hij volgde een korte opleiding op de Vlaamse Opleidingsschool voor protestantse evangelisten te Laken bij Brussel.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Het Paleis in Tilburg. Hier was de HBS gevestigd alwaar Vincent Van Gogh tekenles kreeg van [[Constant Cornelis Huijsmans

Kop van een skelet met brandende sigaret

Geboortehuis van Vincent van Gogh in Zundert

Bestand:Kamer Vincent van Gogh-Saint-Paul de Mausole - Saint-Rémy-de-Provence 26-05-2018 10-42-36.jpg

File:Vincent van Gogh - The 'Laakmolen' near The Hague (The Windmill) F 884 JH 59.jpg

Bestand:Van Gogh (1880) - The Diggers (after Millet).jpg

Bovenaanzicht vanuit Van Goghs atelier aan de Schenkweg in Den Haag, juli 1882

Graven van Vincent van Gogh en zijn broer

Categorie:Persoon overleden door zelfdoding

"Cher Monsieur Aurier". Bedankbrief van Vincent van Gogh aan Albert Aurier voor diens lovende kritiek, 8 of 9 februari 1890.

Bestand:WLANL - Pachango - Korenveld met kraaien, Vincent van Gogh (1890).jpg

Bestand:Wasmes - Charbonnage de Marcasse.JPG

Kamer van Vincent van Gogh in Saint-Paul de Mausole

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Ruïnes (2013) van de Charbonnages de Marcasse

Bestand:Vincent van Gogh Ophaalbrug in Nieuw-Amsterdam.jpg

Huis waar Vincent van Gogh verbleef in Wasmes. Gerestaureerd in 2015.

Bestand:Van Gogh - Die Staatslotterie.jpeg

Bestand:Van Gogh - Portrait of Pere Tanguy 1887-8.JPG

''Sterrennacht boven de Rhône'' (1888) in het [[Musée d'Orsay

De staatsloterij in Den Haag, september 1882

Bestand:Vincent Van Gogh (1853-1890) Sterrennacht boven de Rhône - Musée d'Orsay Parijs 22-8-2017 16-38-31.JPG

Lentetuin, de pastorietuin te Nuenen in het voorjaar

Bestand:Vincent van Gogh - Wasmes - Maison du boulanger Denis - Angle Rue du petit-Wasmes et Rue Wilson-002.JPG

Bestand:Vincent van Gogh - Letter to Albert Aurier - 9 or 10 February, 1890 - Van Gogh Museum, Amsterdam.jpg

In het halletje van Boston Trader aan de Plaats 20 te Den Haag is deze plaquette bevestigd. In de hier eertijds gevestigde kunsthandel Goupil & Cie werkte van 1869 tot 1873 Vincent van Gogh.

Bestand:Maison natale de Vincent Van Gogh.jpg