Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders

Prompt: Verklaar de Symboliek van dit kunstwerk, Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders.

Christus in het huis van zijn ouders staat vol van iconografische christelijke symboliek, die vooruitloopt op gebeurtenissen die nog plaats moeten vinden:Jezus hand bloedt als had hij al de stigmata. Het druppelt op zijn voet. De spijker waaraan hij zich heeft verwond verwijst naar de spijkers waarmee hij werd gekruisigd. De omhooggehouden palm van zijn hand refereert aan een zegenend gebaar.Maria oogt overmatig gekweld, als bij de kruisiging zelf.De dierenhuid waarin Johannes de Doper gekleed gaat staat symbool voor zijn latere ascetisme. De kom water die hij draagt verwijst naar de latere doop van Jezus en het ritueel waarmee hij zijn leerlingen schoonwast van zonde. Zijn houding is nederig, alsof hij zich de positie van Jezus als verlosser al bewust is.De timmermansknecht, als assistent, kan gezien worden als een equivalent van de latere apostelen.De kudde schapen die door de deuropening zichtbaar is brengt in herinnering dat Jezus gestorven is als het "Lam Gods". Door het geïnteresseerde naar binnen kijken van de schapen kunnen ze ook worden gezien als een kudde gelovigen, die Jezus zien als hun herder.

Doop (sacrament)
Categorie:Werk van John Everett Millais
Engeland
Olieverfschilderij
Prerafaëlieten
Realisme (kunststroming)
John Everett Millais
Maria
Ascese
Iconografie
Anna (heilige)
Engelse
Jozef
Lam Gods
Johannes de Doper
doop
1849
Jezus
1850
ascetisme
apostel
prerafaëlitische
Anna
Maria (moeder van Jezus)
Annibale Carracci
stigmata
Royal Academy of Arts
Oxford Street
Charles Dickens
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Agnus Dei
realisme
Tate Britain
iconografische
Stigmata (religie)
John Rogers Herbert
Jezus (traditioneel-christelijk)
Jozef van Nazareth


Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders

Prompt: Hoe verklaart Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders zijn Symboliek?

Christus in het huis van zijn ouders staat vol van iconografische christelijke symboliek, die vooruitloopt op gebeurtenissen die nog plaats moeten vinden:Jezus hand bloedt als had hij al de stigmata. Het druppelt op zijn voet. De spijker waaraan hij zich heeft verwond verwijst naar de spijkers waarmee hij werd gekruisigd. De omhooggehouden palm van zijn hand refereert aan een zegenend gebaar.Maria oogt overmatig gekweld, als bij de kruisiging zelf.De dierenhuid waarin Johannes de Doper gekleed gaat staat symbool voor zijn latere ascetisme. De kom water die hij draagt verwijst naar de latere doop van Jezus en het ritueel waarmee hij zijn leerlingen schoonwast van zonde. Zijn houding is nederig, alsof hij zich de positie van Jezus als verlosser al bewust is.De timmermansknecht, als assistent, kan gezien worden als een equivalent van de latere apostelen.De kudde schapen die door de deuropening zichtbaar is brengt in herinnering dat Jezus gestorven is als het "Lam Gods". Door het geïnteresseerde naar binnen kijken van de schapen kunnen ze ook worden gezien als een kudde gelovigen, die Jezus zien als hun herder.

Doop (sacrament)
Categorie:Werk van John Everett Millais
Engeland
Olieverfschilderij
Prerafaëlieten
Realisme (kunststroming)
John Everett Millais
Maria
Ascese
Iconografie
Anna (heilige)
Engelse
Jozef
Lam Gods
Johannes de Doper
doop
1849
Jezus
1850
ascetisme
apostel
prerafaëlitische
Anna
Maria (moeder van Jezus)
Annibale Carracci
stigmata
Royal Academy of Arts
Oxford Street
Charles Dickens
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Agnus Dei
realisme
Tate Britain
iconografische
Stigmata (religie)
John Rogers Herbert
Jezus (traditioneel-christelijk)
Jozef van Nazareth


Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders

Prompt: Hoe wordt de Symboliek besproken in Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders?

Christus in het huis van zijn ouders staat vol van iconografische christelijke symboliek, die vooruitloopt op gebeurtenissen die nog plaats moeten vinden:Jezus hand bloedt als had hij al de stigmata. Het druppelt op zijn voet. De spijker waaraan hij zich heeft verwond verwijst naar de spijkers waarmee hij werd gekruisigd. De omhooggehouden palm van zijn hand refereert aan een zegenend gebaar.Maria oogt overmatig gekweld, als bij de kruisiging zelf.De dierenhuid waarin Johannes de Doper gekleed gaat staat symbool voor zijn latere ascetisme. De kom water die hij draagt verwijst naar de latere doop van Jezus en het ritueel waarmee hij zijn leerlingen schoonwast van zonde. Zijn houding is nederig, alsof hij zich de positie van Jezus als verlosser al bewust is.De timmermansknecht, als assistent, kan gezien worden als een equivalent van de latere apostelen.De kudde schapen die door de deuropening zichtbaar is brengt in herinnering dat Jezus gestorven is als het "Lam Gods". Door het geïnteresseerde naar binnen kijken van de schapen kunnen ze ook worden gezien als een kudde gelovigen, die Jezus zien als hun herder.

Doop (sacrament)
Categorie:Werk van John Everett Millais
Engeland
Olieverfschilderij
Prerafaëlieten
Realisme (kunststroming)
John Everett Millais
Maria
Ascese
Iconografie
Anna (heilige)
Engelse
Jozef
Lam Gods
Johannes de Doper
doop
1849
Jezus
1850
ascetisme
apostel
prerafaëlitische
Anna
Maria (moeder van Jezus)
Annibale Carracci
stigmata
Royal Academy of Arts
Oxford Street
Charles Dickens
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Agnus Dei
realisme
Tate Britain
iconografische
Stigmata (religie)
John Rogers Herbert
Jezus (traditioneel-christelijk)
Jozef van Nazareth


Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders

Prompt: Focus op Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders en leg de Realisme uit.

Millais werkt het tafereel uit met een voor die tijd ongekend realisme. Hij deed dat op basis van diverse voorstudies die hij ter plekke maakte in een echte timmermanswerkplaats in Oxford Street, in hartje Londen. Aan de muur hangen contemporaine gereedschappen, in de rechterhoek staan losse planken en de grond ligt bezaaid met houtkrullen. De weergave van de figuren is uitermate alledaags, doodgewone mensen, geheel anders dan de devote uitstraling die toentertijd bij dit soort thema's gebruikelijk was. Bij de sjofele Jozef is zelfs het vuil onder zijn nagels te zien.Millais werd voor het schilderen van Christus in het huis van zijn ouders geïnspireerd door het John Rogers Herberts schilderij Our Saviour Subject to his Parents in Nazareth en realistische werken van Annibale Carracci, die toentertijd in Londen werden geëxposeerd.

Doop (sacrament)
Categorie:Werk van John Everett Millais
Engeland
Olieverfschilderij
Prerafaëlieten
Realisme (kunststroming)
John Everett Millais
Maria
Ascese
Iconografie
Anna (heilige)
Engelse
Jozef
Lam Gods
Johannes de Doper
doop
1849
Jezus
1850
ascetisme
apostel
prerafaëlitische
Anna
Maria (moeder van Jezus)
Annibale Carracci
stigmata
Royal Academy of Arts
Oxford Street
Charles Dickens
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Agnus Dei
realisme
Tate Britain
iconografische
Stigmata (religie)
John Rogers Herbert
Jezus (traditioneel-christelijk)
Jozef van Nazareth


Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders

Prompt: Verklaar de Realisme van dit kunstwerk, Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders.

Millais werkt het tafereel uit met een voor die tijd ongekend realisme. Hij deed dat op basis van diverse voorstudies die hij ter plekke maakte in een echte timmermanswerkplaats in Oxford Street, in hartje Londen. Aan de muur hangen contemporaine gereedschappen, in de rechterhoek staan losse planken en de grond ligt bezaaid met houtkrullen. De weergave van de figuren is uitermate alledaags, doodgewone mensen, geheel anders dan de devote uitstraling die toentertijd bij dit soort thema's gebruikelijk was. Bij de sjofele Jozef is zelfs het vuil onder zijn nagels te zien.Millais werd voor het schilderen van Christus in het huis van zijn ouders geïnspireerd door het John Rogers Herberts schilderij Our Saviour Subject to his Parents in Nazareth en realistische werken van Annibale Carracci, die toentertijd in Londen werden geëxposeerd.

Doop (sacrament)
Categorie:Werk van John Everett Millais
Engeland
Olieverfschilderij
Prerafaëlieten
Realisme (kunststroming)
John Everett Millais
Maria
Ascese
Iconografie
Anna (heilige)
Engelse
Jozef
Lam Gods
Johannes de Doper
doop
1849
Jezus
1850
ascetisme
apostel
prerafaëlitische
Anna
Maria (moeder van Jezus)
Annibale Carracci
stigmata
Royal Academy of Arts
Oxford Street
Charles Dickens
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Agnus Dei
realisme
Tate Britain
iconografische
Stigmata (religie)
John Rogers Herbert
Jezus (traditioneel-christelijk)
Jozef van Nazareth


Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders

Prompt: Hoe verklaart Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders zijn Realisme?

Millais werkt het tafereel uit met een voor die tijd ongekend realisme. Hij deed dat op basis van diverse voorstudies die hij ter plekke maakte in een echte timmermanswerkplaats in Oxford Street, in hartje Londen. Aan de muur hangen contemporaine gereedschappen, in de rechterhoek staan losse planken en de grond ligt bezaaid met houtkrullen. De weergave van de figuren is uitermate alledaags, doodgewone mensen, geheel anders dan de devote uitstraling die toentertijd bij dit soort thema's gebruikelijk was. Bij de sjofele Jozef is zelfs het vuil onder zijn nagels te zien.Millais werd voor het schilderen van Christus in het huis van zijn ouders geïnspireerd door het John Rogers Herberts schilderij Our Saviour Subject to his Parents in Nazareth en realistische werken van Annibale Carracci, die toentertijd in Londen werden geëxposeerd.

Doop (sacrament)
Categorie:Werk van John Everett Millais
Engeland
Olieverfschilderij
Prerafaëlieten
Realisme (kunststroming)
John Everett Millais
Maria
Ascese
Iconografie
Anna (heilige)
Engelse
Jozef
Lam Gods
Johannes de Doper
doop
1849
Jezus
1850
ascetisme
apostel
prerafaëlitische
Anna
Maria (moeder van Jezus)
Annibale Carracci
stigmata
Royal Academy of Arts
Oxford Street
Charles Dickens
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Agnus Dei
realisme
Tate Britain
iconografische
Stigmata (religie)
John Rogers Herbert
Jezus (traditioneel-christelijk)
Jozef van Nazareth


Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders

Prompt: Hoe wordt de Realisme besproken in Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders?

Millais werkt het tafereel uit met een voor die tijd ongekend realisme. Hij deed dat op basis van diverse voorstudies die hij ter plekke maakte in een echte timmermanswerkplaats in Oxford Street, in hartje Londen. Aan de muur hangen contemporaine gereedschappen, in de rechterhoek staan losse planken en de grond ligt bezaaid met houtkrullen. De weergave van de figuren is uitermate alledaags, doodgewone mensen, geheel anders dan de devote uitstraling die toentertijd bij dit soort thema's gebruikelijk was. Bij de sjofele Jozef is zelfs het vuil onder zijn nagels te zien.Millais werd voor het schilderen van Christus in het huis van zijn ouders geïnspireerd door het John Rogers Herberts schilderij Our Saviour Subject to his Parents in Nazareth en realistische werken van Annibale Carracci, die toentertijd in Londen werden geëxposeerd.

Doop (sacrament)
Categorie:Werk van John Everett Millais
Engeland
Olieverfschilderij
Prerafaëlieten
Realisme (kunststroming)
John Everett Millais
Maria
Ascese
Iconografie
Anna (heilige)
Engelse
Jozef
Lam Gods
Johannes de Doper
doop
1849
Jezus
1850
ascetisme
apostel
prerafaëlitische
Anna
Maria (moeder van Jezus)
Annibale Carracci
stigmata
Royal Academy of Arts
Oxford Street
Charles Dickens
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Agnus Dei
realisme
Tate Britain
iconografische
Stigmata (religie)
John Rogers Herbert
Jezus (traditioneel-christelijk)
Jozef van Nazareth


Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders

Prompt: Focus op Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders en leg de Ontvangst en waardering uit.

De realistische en alledaagse weergave van een gecanoniseerd tafereel zorgde na de eerste expositie van het werk, in 1850 bij de Royal Academy of Arts, voor veel ophef. Het werd godslasterlijk en genoemd en een gebrek aan eerbied verweten. Schrijver Charles Dickens zag de Maria-figuur zelfs als een dronken vrouw die "in haar lelijkheid afschrikwekkend is". Jezus beschreef hij als "een jongen met een scheve speknek".Niettegenstaande de vijandige ontvangst groeide het schilderij later uit tot een van de bekendste en belangrijkste werken uit Millais oeuvre en daarmee van de totale prerafaëlitische kunst.

Doop (sacrament)
Categorie:Werk van John Everett Millais
Engeland
Olieverfschilderij
Prerafaëlieten
Realisme (kunststroming)
John Everett Millais
Maria
Ascese
Iconografie
Anna (heilige)
Engelse
Jozef
Lam Gods
Johannes de Doper
doop
1849
Jezus
1850
ascetisme
apostel
prerafaëlitische
Anna
Maria (moeder van Jezus)
Annibale Carracci
stigmata
Royal Academy of Arts
Oxford Street
Charles Dickens
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Agnus Dei
realisme
Tate Britain
iconografische
Stigmata (religie)
John Rogers Herbert
Jezus (traditioneel-christelijk)
Jozef van Nazareth


Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders

Prompt: Verklaar de Ontvangst en waardering van dit kunstwerk, Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders.

De realistische en alledaagse weergave van een gecanoniseerd tafereel zorgde na de eerste expositie van het werk, in 1850 bij de Royal Academy of Arts, voor veel ophef. Het werd godslasterlijk en genoemd en een gebrek aan eerbied verweten. Schrijver Charles Dickens zag de Maria-figuur zelfs als een dronken vrouw die "in haar lelijkheid afschrikwekkend is". Jezus beschreef hij als "een jongen met een scheve speknek".Niettegenstaande de vijandige ontvangst groeide het schilderij later uit tot een van de bekendste en belangrijkste werken uit Millais oeuvre en daarmee van de totale prerafaëlitische kunst.

Doop (sacrament)
Categorie:Werk van John Everett Millais
Engeland
Olieverfschilderij
Prerafaëlieten
Realisme (kunststroming)
John Everett Millais
Maria
Ascese
Iconografie
Anna (heilige)
Engelse
Jozef
Lam Gods
Johannes de Doper
doop
1849
Jezus
1850
ascetisme
apostel
prerafaëlitische
Anna
Maria (moeder van Jezus)
Annibale Carracci
stigmata
Royal Academy of Arts
Oxford Street
Charles Dickens
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Agnus Dei
realisme
Tate Britain
iconografische
Stigmata (religie)
John Rogers Herbert
Jezus (traditioneel-christelijk)
Jozef van Nazareth


Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders

Prompt: Hoe verklaart Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders zijn Ontvangst en waardering?

De realistische en alledaagse weergave van een gecanoniseerd tafereel zorgde na de eerste expositie van het werk, in 1850 bij de Royal Academy of Arts, voor veel ophef. Het werd godslasterlijk en genoemd en een gebrek aan eerbied verweten. Schrijver Charles Dickens zag de Maria-figuur zelfs als een dronken vrouw die "in haar lelijkheid afschrikwekkend is". Jezus beschreef hij als "een jongen met een scheve speknek".Niettegenstaande de vijandige ontvangst groeide het schilderij later uit tot een van de bekendste en belangrijkste werken uit Millais oeuvre en daarmee van de totale prerafaëlitische kunst.

Doop (sacrament)
Categorie:Werk van John Everett Millais
Engeland
Olieverfschilderij
Prerafaëlieten
Realisme (kunststroming)
John Everett Millais
Maria
Ascese
Iconografie
Anna (heilige)
Engelse
Jozef
Lam Gods
Johannes de Doper
doop
1849
Jezus
1850
ascetisme
apostel
prerafaëlitische
Anna
Maria (moeder van Jezus)
Annibale Carracci
stigmata
Royal Academy of Arts
Oxford Street
Charles Dickens
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Agnus Dei
realisme
Tate Britain
iconografische
Stigmata (religie)
John Rogers Herbert
Jezus (traditioneel-christelijk)
Jozef van Nazareth


Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders

Prompt: Hoe wordt de Ontvangst en waardering besproken in Christus_in_het_huis_van_zijn_ouders?

De realistische en alledaagse weergave van een gecanoniseerd tafereel zorgde na de eerste expositie van het werk, in 1850 bij de Royal Academy of Arts, voor veel ophef. Het werd godslasterlijk en genoemd en een gebrek aan eerbied verweten. Schrijver Charles Dickens zag de Maria-figuur zelfs als een dronken vrouw die "in haar lelijkheid afschrikwekkend is". Jezus beschreef hij als "een jongen met een scheve speknek".Niettegenstaande de vijandige ontvangst groeide het schilderij later uit tot een van de bekendste en belangrijkste werken uit Millais oeuvre en daarmee van de totale prerafaëlitische kunst.

Doop (sacrament)
Categorie:Werk van John Everett Millais
Engeland
Olieverfschilderij
Prerafaëlieten
Realisme (kunststroming)
John Everett Millais
Maria
Ascese
Iconografie
Anna (heilige)
Engelse
Jozef
Lam Gods
Johannes de Doper
doop
1849
Jezus
1850
ascetisme
apostel
prerafaëlitische
Anna
Maria (moeder van Jezus)
Annibale Carracci
stigmata
Royal Academy of Arts
Oxford Street
Charles Dickens
Categorie:Schilderij in Londen
Londen
Agnus Dei
realisme
Tate Britain
iconografische
Stigmata (religie)
John Rogers Herbert
Jezus (traditioneel-christelijk)
Jozef van Nazareth


De_geboorte_van_Venus

Prompt: Focus op De_geboorte_van_Venus en leg de abstract uit.

De geboorte van Venus kan verwijzen naar:De Geboorte van Venus, schilderij van BotticelliDe geboorte van Venus, schilderij van CabanelDe geboorte van Venus, schilderij van BouguereauDe geboorte van Venus, beeld van Wicher Meursing

De geboorte van Venus
De geboorte van Venus (Meursing)
De geboorte van Venus (Cabanel)
De geboorte van Venus (Bouguereau)
De Geboorte van Venus


De_geboorte_van_Venus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_geboorte_van_Venus.

De geboorte van Venus kan verwijzen naar:De Geboorte van Venus, schilderij van BotticelliDe geboorte van Venus, schilderij van CabanelDe geboorte van Venus, schilderij van BouguereauDe geboorte van Venus, beeld van Wicher Meursing

De geboorte van Venus
De geboorte van Venus (Meursing)
De geboorte van Venus (Cabanel)
De geboorte van Venus (Bouguereau)
De Geboorte van Venus


De_geboorte_van_Venus

Prompt: Hoe verklaart De_geboorte_van_Venus zijn abstract?

De geboorte van Venus kan verwijzen naar:De Geboorte van Venus, schilderij van BotticelliDe geboorte van Venus, schilderij van CabanelDe geboorte van Venus, schilderij van BouguereauDe geboorte van Venus, beeld van Wicher Meursing

De geboorte van Venus
De geboorte van Venus (Meursing)
De geboorte van Venus (Cabanel)
De geboorte van Venus (Bouguereau)
De Geboorte van Venus


De_geboorte_van_Venus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_geboorte_van_Venus?

De geboorte van Venus kan verwijzen naar:De Geboorte van Venus, schilderij van BotticelliDe geboorte van Venus, schilderij van CabanelDe geboorte van Venus, schilderij van BouguereauDe geboorte van Venus, beeld van Wicher Meursing

De geboorte van Venus
De geboorte van Venus (Meursing)
De geboorte van Venus (Cabanel)
De geboorte van Venus (Bouguereau)
De Geboorte van Venus


zonsondergang_bij_Montmajour

Prompt: Focus op zonsondergang_bij_Montmajour en leg de abstract uit.

Zonsondergang bij Montmajour is een schilderij van Vincent van Gogh. Het is gemaakt op 4 juli 1888 bij Montmajour dat op enkele kilometers van Arles ligt.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


zonsondergang_bij_Montmajour

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, zonsondergang_bij_Montmajour.

Zonsondergang bij Montmajour is een schilderij van Vincent van Gogh. Het is gemaakt op 4 juli 1888 bij Montmajour dat op enkele kilometers van Arles ligt.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


zonsondergang_bij_Montmajour

Prompt: Hoe verklaart zonsondergang_bij_Montmajour zijn abstract?

Zonsondergang bij Montmajour is een schilderij van Vincent van Gogh. Het is gemaakt op 4 juli 1888 bij Montmajour dat op enkele kilometers van Arles ligt.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


zonsondergang_bij_Montmajour

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in zonsondergang_bij_Montmajour?

Zonsondergang bij Montmajour is een schilderij van Vincent van Gogh. Het is gemaakt op 4 juli 1888 bij Montmajour dat op enkele kilometers van Arles ligt.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


zonsondergang_bij_Montmajour

Prompt: Focus op zonsondergang_bij_Montmajour en leg de Geschiedenis uit.

In 1890 maakte het schilderij deel uit van de collectie van Theo van Gogh. In 1901 werd het verkocht. In 1970 dook het doek op in de collectie van de Noorse industrieel Christian Nicolai Mustad. Het had tot die tijd op zolder gelegen. In 1991 werd het doek door het Van Gogh Museum te Amsterdam nog niet als een Van Gogh-schilderij erkend.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


zonsondergang_bij_Montmajour

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, zonsondergang_bij_Montmajour.

In 1890 maakte het schilderij deel uit van de collectie van Theo van Gogh. In 1901 werd het verkocht. In 1970 dook het doek op in de collectie van de Noorse industrieel Christian Nicolai Mustad. Het had tot die tijd op zolder gelegen. In 1991 werd het doek door het Van Gogh Museum te Amsterdam nog niet als een Van Gogh-schilderij erkend.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


zonsondergang_bij_Montmajour

Prompt: Hoe verklaart zonsondergang_bij_Montmajour zijn Geschiedenis?

In 1890 maakte het schilderij deel uit van de collectie van Theo van Gogh. In 1901 werd het verkocht. In 1970 dook het doek op in de collectie van de Noorse industrieel Christian Nicolai Mustad. Het had tot die tijd op zolder gelegen. In 1991 werd het doek door het Van Gogh Museum te Amsterdam nog niet als een Van Gogh-schilderij erkend.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


zonsondergang_bij_Montmajour

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in zonsondergang_bij_Montmajour?

In 1890 maakte het schilderij deel uit van de collectie van Theo van Gogh. In 1901 werd het verkocht. In 1970 dook het doek op in de collectie van de Noorse industrieel Christian Nicolai Mustad. Het had tot die tijd op zolder gelegen. In 1991 werd het doek door het Van Gogh Museum te Amsterdam nog niet als een Van Gogh-schilderij erkend.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


zonsondergang_bij_Montmajour

Prompt: Focus op zonsondergang_bij_Montmajour en leg de Authenticatie uit.

Het Van Gogh Museum maakte op 9 september 2013 bekend dat het een nieuw schilderij van Vincent van Gogh had ontdekt. In 2011 was een nieuw onderzoek gestart naar de authenticatie. Een bevestiging hiervan was een brief die Van Gogh de volgende dag schreef aan zijn broer:Gisteren, tijdens zonsondergang, was ik op een steenachtige heide met kleine eiken. Op de achtergrond een ruïne op de heuvel en tarwevelden in de vallei. Het was romantisch, à la Monticelli. De gele zonnestralen die over de struiken en de grond schijnen, als een douche van goud.Het schilderij was van 24 september 2013 tot 24 september 2014 in de tentoonstelling Van Gogh aan het werk te zien in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


zonsondergang_bij_Montmajour

Prompt: Verklaar de Authenticatie van dit kunstwerk, zonsondergang_bij_Montmajour.

Het Van Gogh Museum maakte op 9 september 2013 bekend dat het een nieuw schilderij van Vincent van Gogh had ontdekt. In 2011 was een nieuw onderzoek gestart naar de authenticatie. Een bevestiging hiervan was een brief die Van Gogh de volgende dag schreef aan zijn broer:Gisteren, tijdens zonsondergang, was ik op een steenachtige heide met kleine eiken. Op de achtergrond een ruïne op de heuvel en tarwevelden in de vallei. Het was romantisch, à la Monticelli. De gele zonnestralen die over de struiken en de grond schijnen, als een douche van goud.Het schilderij was van 24 september 2013 tot 24 september 2014 in de tentoonstelling Van Gogh aan het werk te zien in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


zonsondergang_bij_Montmajour

Prompt: Hoe verklaart zonsondergang_bij_Montmajour zijn Authenticatie?

Het Van Gogh Museum maakte op 9 september 2013 bekend dat het een nieuw schilderij van Vincent van Gogh had ontdekt. In 2011 was een nieuw onderzoek gestart naar de authenticatie. Een bevestiging hiervan was een brief die Van Gogh de volgende dag schreef aan zijn broer:Gisteren, tijdens zonsondergang, was ik op een steenachtige heide met kleine eiken. Op de achtergrond een ruïne op de heuvel en tarwevelden in de vallei. Het was romantisch, à la Monticelli. De gele zonnestralen die over de struiken en de grond schijnen, als een douche van goud.Het schilderij was van 24 september 2013 tot 24 september 2014 in de tentoonstelling Van Gogh aan het werk te zien in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


zonsondergang_bij_Montmajour

Prompt: Hoe wordt de Authenticatie besproken in zonsondergang_bij_Montmajour?

Het Van Gogh Museum maakte op 9 september 2013 bekend dat het een nieuw schilderij van Vincent van Gogh had ontdekt. In 2011 was een nieuw onderzoek gestart naar de authenticatie. Een bevestiging hiervan was een brief die Van Gogh de volgende dag schreef aan zijn broer:Gisteren, tijdens zonsondergang, was ik op een steenachtige heide met kleine eiken. Op de achtergrond een ruïne op de heuvel en tarwevelden in de vallei. Het was romantisch, à la Monticelli. De gele zonnestralen die over de struiken en de grond schijnen, als een douche van goud.Het schilderij was van 24 september 2013 tot 24 september 2014 in de tentoonstelling Van Gogh aan het werk te zien in het Van Gogh Museum.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


zonsondergang_bij_Montmajour

Prompt: Focus op zonsondergang_bij_Montmajour en leg de Externe link uit.

Van Gogh Museum: Een nieuw schilderij van Vincent van Gogh: Zonsondergang bij Montmajour

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


zonsondergang_bij_Montmajour

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, zonsondergang_bij_Montmajour.

Van Gogh Museum: Een nieuw schilderij van Vincent van Gogh: Zonsondergang bij Montmajour

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


zonsondergang_bij_Montmajour

Prompt: Hoe verklaart zonsondergang_bij_Montmajour zijn Externe link?

Van Gogh Museum: Een nieuw schilderij van Vincent van Gogh: Zonsondergang bij Montmajour

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


zonsondergang_bij_Montmajour

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in zonsondergang_bij_Montmajour?

Van Gogh Museum: Een nieuw schilderij van Vincent van Gogh: Zonsondergang bij Montmajour

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


Madonna_Benois

Prompt: Focus op Madonna_Benois en leg de abstract uit.

Madonna Benois is een olieverfschilderij van de Italiaanse schilder Leonardo da Vinci, geschilderd in 1478-1480. Het schilderij is in het bezit van de Hermitage in Sint-Petersburg. Het werk ontleent zijn naam aan de Russische architect Leon Benois die het werk aan de Hermitage schonk.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Madonna_Benois

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_Benois.

Madonna Benois is een olieverfschilderij van de Italiaanse schilder Leonardo da Vinci, geschilderd in 1478-1480. Het schilderij is in het bezit van de Hermitage in Sint-Petersburg. Het werk ontleent zijn naam aan de Russische architect Leon Benois die het werk aan de Hermitage schonk.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Madonna_Benois

Prompt: Hoe verklaart Madonna_Benois zijn abstract?

Madonna Benois is een olieverfschilderij van de Italiaanse schilder Leonardo da Vinci, geschilderd in 1478-1480. Het schilderij is in het bezit van de Hermitage in Sint-Petersburg. Het werk ontleent zijn naam aan de Russische architect Leon Benois die het werk aan de Hermitage schonk.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Madonna_Benois

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_Benois?

Madonna Benois is een olieverfschilderij van de Italiaanse schilder Leonardo da Vinci, geschilderd in 1478-1480. Het schilderij is in het bezit van de Hermitage in Sint-Petersburg. Het werk ontleent zijn naam aan de Russische architect Leon Benois die het werk aan de Hermitage schonk.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Madonna_Benois

Prompt: Focus op Madonna_Benois en leg de Beschrijving uit.

Aan het einde van de jaren 1470 hield Leonardo da Vinci zich met kleine Madonnaschilderijen en schetsen bezig met het thema 'Maria en Kind'. De Madonna Benois is hiervan een van de best geslaagde pogingen. Het schilderij valt op door zijn donkere kleurstelling, de genuanceerde lichtweergave en de levendige interactie tussen moeder en kind. De vrouw houdt het kind een vierbladige bloem voor. Het kind probeert dit traditionele symbool voor het kruis te grijpen alsof het een stuk speelgoed is.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Madonna_Benois

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Madonna_Benois.

Aan het einde van de jaren 1470 hield Leonardo da Vinci zich met kleine Madonnaschilderijen en schetsen bezig met het thema 'Maria en Kind'. De Madonna Benois is hiervan een van de best geslaagde pogingen. Het schilderij valt op door zijn donkere kleurstelling, de genuanceerde lichtweergave en de levendige interactie tussen moeder en kind. De vrouw houdt het kind een vierbladige bloem voor. Het kind probeert dit traditionele symbool voor het kruis te grijpen alsof het een stuk speelgoed is.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Madonna_Benois

Prompt: Hoe verklaart Madonna_Benois zijn Beschrijving?

Aan het einde van de jaren 1470 hield Leonardo da Vinci zich met kleine Madonnaschilderijen en schetsen bezig met het thema 'Maria en Kind'. De Madonna Benois is hiervan een van de best geslaagde pogingen. Het schilderij valt op door zijn donkere kleurstelling, de genuanceerde lichtweergave en de levendige interactie tussen moeder en kind. De vrouw houdt het kind een vierbladige bloem voor. Het kind probeert dit traditionele symbool voor het kruis te grijpen alsof het een stuk speelgoed is.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Madonna_Benois

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Madonna_Benois?

Aan het einde van de jaren 1470 hield Leonardo da Vinci zich met kleine Madonnaschilderijen en schetsen bezig met het thema 'Maria en Kind'. De Madonna Benois is hiervan een van de best geslaagde pogingen. Het schilderij valt op door zijn donkere kleurstelling, de genuanceerde lichtweergave en de levendige interactie tussen moeder en kind. De vrouw houdt het kind een vierbladige bloem voor. Het kind probeert dit traditionele symbool voor het kruis te grijpen alsof het een stuk speelgoed is.

Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)


Kinderspelen

Prompt: Focus op Kinderspelen en leg de abstract uit.

Kinderspelen is een schilderij uit 1560 van de Vlaamse schilder Pieter Bruegel de Oude. Het genrestuk, waarop meer dan tachtig verschillende kinderspelletjes te zien zijn, vormde waarschijnlijk een reeks met De strijd tussen Vasten en Vastenavond en De spreekwoorden, andere 'wemelbeelden' waarmee het eenzelfde formaat deelt. Het wordt gezien als een conversatiestuk dat via herkenbare ervaringen een geleerd gesprek op gang kon brengen. Het diende ook als morele spiegel, niet om de kinderlijke onschuld tot voorbeeld te stellen, maar eerder als bevraging of de volwassen kijkers hun tijd wel nuttiger doorbrachten.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren


Kinderspelen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Kinderspelen.

Kinderspelen is een schilderij uit 1560 van de Vlaamse schilder Pieter Bruegel de Oude. Het genrestuk, waarop meer dan tachtig verschillende kinderspelletjes te zien zijn, vormde waarschijnlijk een reeks met De strijd tussen Vasten en Vastenavond en De spreekwoorden, andere 'wemelbeelden' waarmee het eenzelfde formaat deelt. Het wordt gezien als een conversatiestuk dat via herkenbare ervaringen een geleerd gesprek op gang kon brengen. Het diende ook als morele spiegel, niet om de kinderlijke onschuld tot voorbeeld te stellen, maar eerder als bevraging of de volwassen kijkers hun tijd wel nuttiger doorbrachten.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren


Kinderspelen

Prompt: Hoe verklaart Kinderspelen zijn abstract?

Kinderspelen is een schilderij uit 1560 van de Vlaamse schilder Pieter Bruegel de Oude. Het genrestuk, waarop meer dan tachtig verschillende kinderspelletjes te zien zijn, vormde waarschijnlijk een reeks met De strijd tussen Vasten en Vastenavond en De spreekwoorden, andere 'wemelbeelden' waarmee het eenzelfde formaat deelt. Het wordt gezien als een conversatiestuk dat via herkenbare ervaringen een geleerd gesprek op gang kon brengen. Het diende ook als morele spiegel, niet om de kinderlijke onschuld tot voorbeeld te stellen, maar eerder als bevraging of de volwassen kijkers hun tijd wel nuttiger doorbrachten.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren


Kinderspelen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Kinderspelen?

Kinderspelen is een schilderij uit 1560 van de Vlaamse schilder Pieter Bruegel de Oude. Het genrestuk, waarop meer dan tachtig verschillende kinderspelletjes te zien zijn, vormde waarschijnlijk een reeks met De strijd tussen Vasten en Vastenavond en De spreekwoorden, andere 'wemelbeelden' waarmee het eenzelfde formaat deelt. Het wordt gezien als een conversatiestuk dat via herkenbare ervaringen een geleerd gesprek op gang kon brengen. Het diende ook als morele spiegel, niet om de kinderlijke onschuld tot voorbeeld te stellen, maar eerder als bevraging of de volwassen kijkers hun tijd wel nuttiger doorbrachten.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren


Kinderspelen

Prompt: Focus op Kinderspelen en leg de Technische beschrijving en geschiedenis uit.

Het werk is een olieverfschilderij op eikenhout en is 118 cm hoog en 161 cm breed. In 1594 kwam het in bezit van aartshertog Ernst van Oostenrijk. Het werd door de Vlaamse kunstschilder Karel van Mander in zijn Schilder-boeck uit 1604 omschreven als een stuk "van allerley spelen der kinderen". Vandaag de dag bevindt het werk zich in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren


Kinderspelen

Prompt: Verklaar de Technische beschrijving en geschiedenis van dit kunstwerk, Kinderspelen.

Het werk is een olieverfschilderij op eikenhout en is 118 cm hoog en 161 cm breed. In 1594 kwam het in bezit van aartshertog Ernst van Oostenrijk. Het werd door de Vlaamse kunstschilder Karel van Mander in zijn Schilder-boeck uit 1604 omschreven als een stuk "van allerley spelen der kinderen". Vandaag de dag bevindt het werk zich in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren


Kinderspelen

Prompt: Hoe verklaart Kinderspelen zijn Technische beschrijving en geschiedenis?

Het werk is een olieverfschilderij op eikenhout en is 118 cm hoog en 161 cm breed. In 1594 kwam het in bezit van aartshertog Ernst van Oostenrijk. Het werd door de Vlaamse kunstschilder Karel van Mander in zijn Schilder-boeck uit 1604 omschreven als een stuk "van allerley spelen der kinderen". Vandaag de dag bevindt het werk zich in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren


Kinderspelen

Prompt: Hoe wordt de Technische beschrijving en geschiedenis besproken in Kinderspelen?

Het werk is een olieverfschilderij op eikenhout en is 118 cm hoog en 161 cm breed. In 1594 kwam het in bezit van aartshertog Ernst van Oostenrijk. Het werd door de Vlaamse kunstschilder Karel van Mander in zijn Schilder-boeck uit 1604 omschreven als een stuk "van allerley spelen der kinderen". Vandaag de dag bevindt het werk zich in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren


Kinderspelen

Prompt: Focus op Kinderspelen en leg de Voorstelling uit.

Het schilderij biedt de hedendaagse toeschouwer een schat aan grotendeels verloren gegane informatie over spelletjes en vormen van vermaak waaraan Europese kinderen in de 16e eeuw plezier beleefden. Er worden meer dan tachtig verschillende kinderspelletjes getoond die vroeger in de Lage Landen werden gespeeld. Ze vinden plaats op een plein in een stad aan een rivier. We zien bijna 230 kinderfiguren en één volwassen persoon (een vrouw die een emmer water over twee jongens kapt - zie nr. 75). Sellink ontwaart ook volwassenen onder de spelende personen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren


Kinderspelen

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Kinderspelen.

Het schilderij biedt de hedendaagse toeschouwer een schat aan grotendeels verloren gegane informatie over spelletjes en vormen van vermaak waaraan Europese kinderen in de 16e eeuw plezier beleefden. Er worden meer dan tachtig verschillende kinderspelletjes getoond die vroeger in de Lage Landen werden gespeeld. Ze vinden plaats op een plein in een stad aan een rivier. We zien bijna 230 kinderfiguren en één volwassen persoon (een vrouw die een emmer water over twee jongens kapt - zie nr. 75). Sellink ontwaart ook volwassenen onder de spelende personen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren


Kinderspelen

Prompt: Hoe verklaart Kinderspelen zijn Voorstelling?

Het schilderij biedt de hedendaagse toeschouwer een schat aan grotendeels verloren gegane informatie over spelletjes en vormen van vermaak waaraan Europese kinderen in de 16e eeuw plezier beleefden. Er worden meer dan tachtig verschillende kinderspelletjes getoond die vroeger in de Lage Landen werden gespeeld. Ze vinden plaats op een plein in een stad aan een rivier. We zien bijna 230 kinderfiguren en één volwassen persoon (een vrouw die een emmer water over twee jongens kapt - zie nr. 75). Sellink ontwaart ook volwassenen onder de spelende personen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren


Kinderspelen

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Kinderspelen?

Het schilderij biedt de hedendaagse toeschouwer een schat aan grotendeels verloren gegane informatie over spelletjes en vormen van vermaak waaraan Europese kinderen in de 16e eeuw plezier beleefden. Er worden meer dan tachtig verschillende kinderspelletjes getoond die vroeger in de Lage Landen werden gespeeld. Ze vinden plaats op een plein in een stad aan een rivier. We zien bijna 230 kinderfiguren en één volwassen persoon (een vrouw die een emmer water over twee jongens kapt - zie nr. 75). Sellink ontwaart ook volwassenen onder de spelende personen.

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren


Kinderspelen

Prompt: Focus op Kinderspelen en leg de Lijst van spelen uit.

Victor de Meyere, daarin bijgevallen door Sandra Hindman, ontwaarde 91 verschillende spelletjes en bezigheden in het schilderij. Het overzicht hierna correspondeert met de nummering in de onderstaande afbeelding (begin linksonder).

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren


Kinderspelen

Prompt: Verklaar de Lijst van spelen van dit kunstwerk, Kinderspelen.

Victor de Meyere, daarin bijgevallen door Sandra Hindman, ontwaarde 91 verschillende spelletjes en bezigheden in het schilderij. Het overzicht hierna correspondeert met de nummering in de onderstaande afbeelding (begin linksonder).

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren


Kinderspelen

Prompt: Hoe verklaart Kinderspelen zijn Lijst van spelen?

Victor de Meyere, daarin bijgevallen door Sandra Hindman, ontwaarde 91 verschillende spelletjes en bezigheden in het schilderij. Het overzicht hierna correspondeert met de nummering in de onderstaande afbeelding (begin linksonder).

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren


Kinderspelen

Prompt: Hoe wordt de Lijst van spelen besproken in Kinderspelen?

Victor de Meyere, daarin bijgevallen door Sandra Hindman, ontwaarde 91 verschillende spelletjes en bezigheden in het schilderij. Het overzicht hierna correspondeert met de nummering in de onderstaande afbeelding (begin linksonder).

Categorie:Werk van Pieter Bruegel de Oude

Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum

Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren


Bronzen_van_Riace

Prompt: Focus op Bronzen_van_Riace en leg de abstract uit.

De Bronzen van Riace (Italiaans: i Bronzi di Riace) zijn twee levensgrote bronzen beelden van Griekse krijgers uit de hoogtijdagen van de Griekse beeldhouwkunst.Een sportduiker vond in augustus 1972 bij het plaatsje Riace (Calabrië) de twee bronzen beelden. Vermoedelijk waren deze beelden door Romeinen als roofkunst uit Griekenland gehaald, maar leed het schip dat ze vervoerde schipbreuk. De beelden dateren uit ca. 450 voor Christus. Het is echter ook mogelijk dat ze in het gebied zelf (in de Oudheid bekend als Magna Graecia, ofwel: Groot-Griekenland) vervaardigd zijn. Na de vondst werden de beelden eerst schoongemaakt en geconserveerd, en daarna volgde een expositiereis door Italië. De bewoners van Calabrië eisten dat ze uiteindelijk weer terugkeerden naar het gebied waar ze gevonden waren. Uiteindelijk vonden ze in 1981 een definitieve plaats in de archeologische afdeling van het Nationaal Museum van Reggio Calabria. Omdat dit deel van Italië zeer gevoelig is voor aardbevingen zijn de beelden opgesteld op een aardbevingsbestendige wijze.De Krijgers van Riace worden respectievelijk aangeduid met "A" en "B", waarbij krijger A verondersteld wordt de afbeelding van een jongere man te zijn dan krijger B. De ogen van de beelden zijn ingelegd met glas en been, terwijl de tanden van de krijgers uit zilver zijn vervaardigd, de lippen en de tepeltjes zijn gemaakt uit koper. Aanvankelijk hielden ze speren en schilden vast. Krijger B droeg daarbij een helm op zijn hoofd, en krijger A zou misschien een krans gedragen hebben. De bronzen behoren tot een transitieperiode van Archaïsche Griekse beeldhouwkunst naar de Vroeg-Klassieke stijl.

Categorie:Reggio Calabria (metropolitane stad)

De twee beelden bijeen in het Nationaal Museum van Reggio.

Categorie:Archeologische vondst in Europa


Bronzen_van_Riace

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Bronzen_van_Riace.

De Bronzen van Riace (Italiaans: i Bronzi di Riace) zijn twee levensgrote bronzen beelden van Griekse krijgers uit de hoogtijdagen van de Griekse beeldhouwkunst.Een sportduiker vond in augustus 1972 bij het plaatsje Riace (Calabrië) de twee bronzen beelden. Vermoedelijk waren deze beelden door Romeinen als roofkunst uit Griekenland gehaald, maar leed het schip dat ze vervoerde schipbreuk. De beelden dateren uit ca. 450 voor Christus. Het is echter ook mogelijk dat ze in het gebied zelf (in de Oudheid bekend als Magna Graecia, ofwel: Groot-Griekenland) vervaardigd zijn. Na de vondst werden de beelden eerst schoongemaakt en geconserveerd, en daarna volgde een expositiereis door Italië. De bewoners van Calabrië eisten dat ze uiteindelijk weer terugkeerden naar het gebied waar ze gevonden waren. Uiteindelijk vonden ze in 1981 een definitieve plaats in de archeologische afdeling van het Nationaal Museum van Reggio Calabria. Omdat dit deel van Italië zeer gevoelig is voor aardbevingen zijn de beelden opgesteld op een aardbevingsbestendige wijze.De Krijgers van Riace worden respectievelijk aangeduid met "A" en "B", waarbij krijger A verondersteld wordt de afbeelding van een jongere man te zijn dan krijger B. De ogen van de beelden zijn ingelegd met glas en been, terwijl de tanden van de krijgers uit zilver zijn vervaardigd, de lippen en de tepeltjes zijn gemaakt uit koper. Aanvankelijk hielden ze speren en schilden vast. Krijger B droeg daarbij een helm op zijn hoofd, en krijger A zou misschien een krans gedragen hebben. De bronzen behoren tot een transitieperiode van Archaïsche Griekse beeldhouwkunst naar de Vroeg-Klassieke stijl.

Categorie:Reggio Calabria (metropolitane stad)

De twee beelden bijeen in het Nationaal Museum van Reggio.

Categorie:Archeologische vondst in Europa


Bronzen_van_Riace

Prompt: Hoe verklaart Bronzen_van_Riace zijn abstract?

De Bronzen van Riace (Italiaans: i Bronzi di Riace) zijn twee levensgrote bronzen beelden van Griekse krijgers uit de hoogtijdagen van de Griekse beeldhouwkunst.Een sportduiker vond in augustus 1972 bij het plaatsje Riace (Calabrië) de twee bronzen beelden. Vermoedelijk waren deze beelden door Romeinen als roofkunst uit Griekenland gehaald, maar leed het schip dat ze vervoerde schipbreuk. De beelden dateren uit ca. 450 voor Christus. Het is echter ook mogelijk dat ze in het gebied zelf (in de Oudheid bekend als Magna Graecia, ofwel: Groot-Griekenland) vervaardigd zijn. Na de vondst werden de beelden eerst schoongemaakt en geconserveerd, en daarna volgde een expositiereis door Italië. De bewoners van Calabrië eisten dat ze uiteindelijk weer terugkeerden naar het gebied waar ze gevonden waren. Uiteindelijk vonden ze in 1981 een definitieve plaats in de archeologische afdeling van het Nationaal Museum van Reggio Calabria. Omdat dit deel van Italië zeer gevoelig is voor aardbevingen zijn de beelden opgesteld op een aardbevingsbestendige wijze.De Krijgers van Riace worden respectievelijk aangeduid met "A" en "B", waarbij krijger A verondersteld wordt de afbeelding van een jongere man te zijn dan krijger B. De ogen van de beelden zijn ingelegd met glas en been, terwijl de tanden van de krijgers uit zilver zijn vervaardigd, de lippen en de tepeltjes zijn gemaakt uit koper. Aanvankelijk hielden ze speren en schilden vast. Krijger B droeg daarbij een helm op zijn hoofd, en krijger A zou misschien een krans gedragen hebben. De bronzen behoren tot een transitieperiode van Archaïsche Griekse beeldhouwkunst naar de Vroeg-Klassieke stijl.

Categorie:Reggio Calabria (metropolitane stad)

De twee beelden bijeen in het Nationaal Museum van Reggio.

Categorie:Archeologische vondst in Europa


Bronzen_van_Riace

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Bronzen_van_Riace?

De Bronzen van Riace (Italiaans: i Bronzi di Riace) zijn twee levensgrote bronzen beelden van Griekse krijgers uit de hoogtijdagen van de Griekse beeldhouwkunst.Een sportduiker vond in augustus 1972 bij het plaatsje Riace (Calabrië) de twee bronzen beelden. Vermoedelijk waren deze beelden door Romeinen als roofkunst uit Griekenland gehaald, maar leed het schip dat ze vervoerde schipbreuk. De beelden dateren uit ca. 450 voor Christus. Het is echter ook mogelijk dat ze in het gebied zelf (in de Oudheid bekend als Magna Graecia, ofwel: Groot-Griekenland) vervaardigd zijn. Na de vondst werden de beelden eerst schoongemaakt en geconserveerd, en daarna volgde een expositiereis door Italië. De bewoners van Calabrië eisten dat ze uiteindelijk weer terugkeerden naar het gebied waar ze gevonden waren. Uiteindelijk vonden ze in 1981 een definitieve plaats in de archeologische afdeling van het Nationaal Museum van Reggio Calabria. Omdat dit deel van Italië zeer gevoelig is voor aardbevingen zijn de beelden opgesteld op een aardbevingsbestendige wijze.De Krijgers van Riace worden respectievelijk aangeduid met "A" en "B", waarbij krijger A verondersteld wordt de afbeelding van een jongere man te zijn dan krijger B. De ogen van de beelden zijn ingelegd met glas en been, terwijl de tanden van de krijgers uit zilver zijn vervaardigd, de lippen en de tepeltjes zijn gemaakt uit koper. Aanvankelijk hielden ze speren en schilden vast. Krijger B droeg daarbij een helm op zijn hoofd, en krijger A zou misschien een krans gedragen hebben. De bronzen behoren tot een transitieperiode van Archaïsche Griekse beeldhouwkunst naar de Vroeg-Klassieke stijl.

Categorie:Reggio Calabria (metropolitane stad)

De twee beelden bijeen in het Nationaal Museum van Reggio.

Categorie:Archeologische vondst in Europa


Salome

Prompt: Focus op Salome en leg de abstract uit.


Salome

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Salome.


Salome

Prompt: Hoe verklaart Salome zijn abstract?


Salome

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Salome?


De_grote_baadsters

Prompt: Focus op De_grote_baadsters en leg de abstract uit.

De grote baadsters kan verwijzen naar:De grote baadsters (Cézanne)De grote baadsters (Renoir)

De grote baadsters (Renoir)
De grote baadsters (Cézanne)


De_grote_baadsters

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_grote_baadsters.

De grote baadsters kan verwijzen naar:De grote baadsters (Cézanne)De grote baadsters (Renoir)

De grote baadsters (Renoir)
De grote baadsters (Cézanne)


De_grote_baadsters

Prompt: Hoe verklaart De_grote_baadsters zijn abstract?

De grote baadsters kan verwijzen naar:De grote baadsters (Cézanne)De grote baadsters (Renoir)

De grote baadsters (Renoir)
De grote baadsters (Cézanne)


De_grote_baadsters

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_grote_baadsters?

De grote baadsters kan verwijzen naar:De grote baadsters (Cézanne)De grote baadsters (Renoir)

De grote baadsters (Renoir)
De grote baadsters (Cézanne)


De_geograaf

Prompt: Focus op De_geograaf en leg de abstract uit.

De geograaf is een gecompliceerd schilderij waarop de Hollandse meester Johannes Vermeer het belang van onderzoek en wetenschap naar voren brengt. Hij demonstreert daarnaast zijn beheersing van de lichtinval op bijvoorbeeld de plooien van de mouw, en zijn kennis van het perspectief. Er is gesuggereerd dat de geportretteerde de Delftse geleerde Antoni van Leeuwenhoek is.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_geograaf.

De geograaf is een gecompliceerd schilderij waarop de Hollandse meester Johannes Vermeer het belang van onderzoek en wetenschap naar voren brengt. Hij demonstreert daarnaast zijn beheersing van de lichtinval op bijvoorbeeld de plooien van de mouw, en zijn kennis van het perspectief. Er is gesuggereerd dat de geportretteerde de Delftse geleerde Antoni van Leeuwenhoek is.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Hoe verklaart De_geograaf zijn abstract?

De geograaf is een gecompliceerd schilderij waarop de Hollandse meester Johannes Vermeer het belang van onderzoek en wetenschap naar voren brengt. Hij demonstreert daarnaast zijn beheersing van de lichtinval op bijvoorbeeld de plooien van de mouw, en zijn kennis van het perspectief. Er is gesuggereerd dat de geportretteerde de Delftse geleerde Antoni van Leeuwenhoek is.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_geograaf?

De geograaf is een gecompliceerd schilderij waarop de Hollandse meester Johannes Vermeer het belang van onderzoek en wetenschap naar voren brengt. Hij demonstreert daarnaast zijn beheersing van de lichtinval op bijvoorbeeld de plooien van de mouw, en zijn kennis van het perspectief. Er is gesuggereerd dat de geportretteerde de Delftse geleerde Antoni van Leeuwenhoek is.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Focus op De_geograaf en leg de Voorstelling uit.

Op het schilderij is een geograaf in zijn werkkamer te zien. Hij draagt een Japanse kamerjas en heeft een passer in de hand. De positie van het hoofd is door Vermeer in tweede instantie gewijzigd, wat nog enigszins is te zien.Op de voorgrond is een gebloemd Perzisch tapijt te zien, dat dient als repoussoir. De op de achtergrond hangende kaart is onduidelijk, misschien de kustlijn van Europa. In ieder geval zijn de contouren van de Middellandse zee zichtbaar. De wereldbol op de kast zou van de hand van Jodocus Hondius of van zijn broer Hendrick zijn. Tegen de muur staat een dure stoel. Onder aan de muur is een rand met Delftse tegeltjes te zien. Op de grond staat een voetenbankje.Het werk is met Romeinse cijfers gedateerd en n.b. als een van de weinige twee keer gesigneerd; zowel op de kast, als op de muur. Het is vrijwel zeker bedoeld als pendant van het schilderij De astronoom in het Louvre in Parijs dat uit 1668 dateert.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_geograaf.

Op het schilderij is een geograaf in zijn werkkamer te zien. Hij draagt een Japanse kamerjas en heeft een passer in de hand. De positie van het hoofd is door Vermeer in tweede instantie gewijzigd, wat nog enigszins is te zien.Op de voorgrond is een gebloemd Perzisch tapijt te zien, dat dient als repoussoir. De op de achtergrond hangende kaart is onduidelijk, misschien de kustlijn van Europa. In ieder geval zijn de contouren van de Middellandse zee zichtbaar. De wereldbol op de kast zou van de hand van Jodocus Hondius of van zijn broer Hendrick zijn. Tegen de muur staat een dure stoel. Onder aan de muur is een rand met Delftse tegeltjes te zien. Op de grond staat een voetenbankje.Het werk is met Romeinse cijfers gedateerd en n.b. als een van de weinige twee keer gesigneerd; zowel op de kast, als op de muur. Het is vrijwel zeker bedoeld als pendant van het schilderij De astronoom in het Louvre in Parijs dat uit 1668 dateert.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Hoe verklaart De_geograaf zijn Voorstelling?

Op het schilderij is een geograaf in zijn werkkamer te zien. Hij draagt een Japanse kamerjas en heeft een passer in de hand. De positie van het hoofd is door Vermeer in tweede instantie gewijzigd, wat nog enigszins is te zien.Op de voorgrond is een gebloemd Perzisch tapijt te zien, dat dient als repoussoir. De op de achtergrond hangende kaart is onduidelijk, misschien de kustlijn van Europa. In ieder geval zijn de contouren van de Middellandse zee zichtbaar. De wereldbol op de kast zou van de hand van Jodocus Hondius of van zijn broer Hendrick zijn. Tegen de muur staat een dure stoel. Onder aan de muur is een rand met Delftse tegeltjes te zien. Op de grond staat een voetenbankje.Het werk is met Romeinse cijfers gedateerd en n.b. als een van de weinige twee keer gesigneerd; zowel op de kast, als op de muur. Het is vrijwel zeker bedoeld als pendant van het schilderij De astronoom in het Louvre in Parijs dat uit 1668 dateert.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_geograaf?

Op het schilderij is een geograaf in zijn werkkamer te zien. Hij draagt een Japanse kamerjas en heeft een passer in de hand. De positie van het hoofd is door Vermeer in tweede instantie gewijzigd, wat nog enigszins is te zien.Op de voorgrond is een gebloemd Perzisch tapijt te zien, dat dient als repoussoir. De op de achtergrond hangende kaart is onduidelijk, misschien de kustlijn van Europa. In ieder geval zijn de contouren van de Middellandse zee zichtbaar. De wereldbol op de kast zou van de hand van Jodocus Hondius of van zijn broer Hendrick zijn. Tegen de muur staat een dure stoel. Onder aan de muur is een rand met Delftse tegeltjes te zien. Op de grond staat een voetenbankje.Het werk is met Romeinse cijfers gedateerd en n.b. als een van de weinige twee keer gesigneerd; zowel op de kast, als op de muur. Het is vrijwel zeker bedoeld als pendant van het schilderij De astronoom in het Louvre in Parijs dat uit 1668 dateert.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Focus op De_geograaf en leg de Pendant uit.

De astronoom uit 1668 toont een wetenschapper, die aan de hand van een boek een hemelbol (van Jodocus Hondius) bestudeert. Op zijn werktafel ligt de Institutiones Astronomicae et Geographicae van Adriaan Metius uit 1621 en aan de muur hangt een afbeelding van Mozes. Astronomie en navigatie zijn nauw met elkaar verbonden en Mozes wordt door sommigen beschouwd als de eerste bekende navigator nadat hij het volk Israel door de Rode Zee voerde.De geograaf uit 1669 toont de wetenschapper in een moment van reflectie; de diverse wetenschappelijke voorwerpen die hem omringen duiden op de activiteiten die aan de contemplatie voorafging. De globe van Jodocus Hondius laat de Indische Oceaan (Orientalis Oceanus) zien hetgeen of een verwijzing is naar de voor de Republiek economisch zo belangrijke regio of het wetenschappelijk karakter van het werk moet benadrukken.  Aan de muur hangt een onduidelijke kaart (met de kustlijn van Europa) (Oceanus Occidentalis) door Willem Jansz. Blaeu uit 1600. Op tafel ligt een boek en een opgerolde kaart van perkament. Het boekje is waarschijnlijk een gebedsboek of een kleine bijbel.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Verklaar de Pendant van dit kunstwerk, De_geograaf.

De astronoom uit 1668 toont een wetenschapper, die aan de hand van een boek een hemelbol (van Jodocus Hondius) bestudeert. Op zijn werktafel ligt de Institutiones Astronomicae et Geographicae van Adriaan Metius uit 1621 en aan de muur hangt een afbeelding van Mozes. Astronomie en navigatie zijn nauw met elkaar verbonden en Mozes wordt door sommigen beschouwd als de eerste bekende navigator nadat hij het volk Israel door de Rode Zee voerde.De geograaf uit 1669 toont de wetenschapper in een moment van reflectie; de diverse wetenschappelijke voorwerpen die hem omringen duiden op de activiteiten die aan de contemplatie voorafging. De globe van Jodocus Hondius laat de Indische Oceaan (Orientalis Oceanus) zien hetgeen of een verwijzing is naar de voor de Republiek economisch zo belangrijke regio of het wetenschappelijk karakter van het werk moet benadrukken.  Aan de muur hangt een onduidelijke kaart (met de kustlijn van Europa) (Oceanus Occidentalis) door Willem Jansz. Blaeu uit 1600. Op tafel ligt een boek en een opgerolde kaart van perkament. Het boekje is waarschijnlijk een gebedsboek of een kleine bijbel.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Hoe verklaart De_geograaf zijn Pendant?

De astronoom uit 1668 toont een wetenschapper, die aan de hand van een boek een hemelbol (van Jodocus Hondius) bestudeert. Op zijn werktafel ligt de Institutiones Astronomicae et Geographicae van Adriaan Metius uit 1621 en aan de muur hangt een afbeelding van Mozes. Astronomie en navigatie zijn nauw met elkaar verbonden en Mozes wordt door sommigen beschouwd als de eerste bekende navigator nadat hij het volk Israel door de Rode Zee voerde.De geograaf uit 1669 toont de wetenschapper in een moment van reflectie; de diverse wetenschappelijke voorwerpen die hem omringen duiden op de activiteiten die aan de contemplatie voorafging. De globe van Jodocus Hondius laat de Indische Oceaan (Orientalis Oceanus) zien hetgeen of een verwijzing is naar de voor de Republiek economisch zo belangrijke regio of het wetenschappelijk karakter van het werk moet benadrukken.  Aan de muur hangt een onduidelijke kaart (met de kustlijn van Europa) (Oceanus Occidentalis) door Willem Jansz. Blaeu uit 1600. Op tafel ligt een boek en een opgerolde kaart van perkament. Het boekje is waarschijnlijk een gebedsboek of een kleine bijbel.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Hoe wordt de Pendant besproken in De_geograaf?

De astronoom uit 1668 toont een wetenschapper, die aan de hand van een boek een hemelbol (van Jodocus Hondius) bestudeert. Op zijn werktafel ligt de Institutiones Astronomicae et Geographicae van Adriaan Metius uit 1621 en aan de muur hangt een afbeelding van Mozes. Astronomie en navigatie zijn nauw met elkaar verbonden en Mozes wordt door sommigen beschouwd als de eerste bekende navigator nadat hij het volk Israel door de Rode Zee voerde.De geograaf uit 1669 toont de wetenschapper in een moment van reflectie; de diverse wetenschappelijke voorwerpen die hem omringen duiden op de activiteiten die aan de contemplatie voorafging. De globe van Jodocus Hondius laat de Indische Oceaan (Orientalis Oceanus) zien hetgeen of een verwijzing is naar de voor de Republiek economisch zo belangrijke regio of het wetenschappelijk karakter van het werk moet benadrukken.  Aan de muur hangt een onduidelijke kaart (met de kustlijn van Europa) (Oceanus Occidentalis) door Willem Jansz. Blaeu uit 1600. Op tafel ligt een boek en een opgerolde kaart van perkament. Het boekje is waarschijnlijk een gebedsboek of een kleine bijbel.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Focus op De_geograaf en leg de Van Leeuwenhoek uit.

Het is mogelijk dat de beide schilderijen Antoni van Leeuwenhoek afbeelden, hoewel daar slechts indirect bewijs voor bestaat. Zo waren Van Leeuwenhoek en Vermeer plaatsgenoten en waren zij even oud. Van Leeuwenhoek deed in 1669 zijn landmeterexamen en was na de dood van Vermeer de executeur van diens erfenis.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Verklaar de Van Leeuwenhoek van dit kunstwerk, De_geograaf.

Het is mogelijk dat de beide schilderijen Antoni van Leeuwenhoek afbeelden, hoewel daar slechts indirect bewijs voor bestaat. Zo waren Van Leeuwenhoek en Vermeer plaatsgenoten en waren zij even oud. Van Leeuwenhoek deed in 1669 zijn landmeterexamen en was na de dood van Vermeer de executeur van diens erfenis.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Hoe verklaart De_geograaf zijn Van Leeuwenhoek?

Het is mogelijk dat de beide schilderijen Antoni van Leeuwenhoek afbeelden, hoewel daar slechts indirect bewijs voor bestaat. Zo waren Van Leeuwenhoek en Vermeer plaatsgenoten en waren zij even oud. Van Leeuwenhoek deed in 1669 zijn landmeterexamen en was na de dood van Vermeer de executeur van diens erfenis.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Hoe wordt de Van Leeuwenhoek besproken in De_geograaf?

Het is mogelijk dat de beide schilderijen Antoni van Leeuwenhoek afbeelden, hoewel daar slechts indirect bewijs voor bestaat. Zo waren Van Leeuwenhoek en Vermeer plaatsgenoten en waren zij even oud. Van Leeuwenhoek deed in 1669 zijn landmeterexamen en was na de dood van Vermeer de executeur van diens erfenis.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Focus op De_geograaf en leg de Eigenaren uit.

Omdat de schilderijen van de onderzoekende man zo volledig afwijken van Vermeers overig werk zijn zij vrijwel zeker in opdracht vervaardigd. Een mogelijke opdrachtgever en eigenaar was de Rotterdamse regent Adriaen Paets Sr.. Bij een veiling uit de boedel van diens zoon Adriaen Paets Jr. in Rotterdam op 27 april 1713 wordt voor het eerst gewag gemaakt van "een stuk verbeeldende een Mathematis Konstenaar, door vander Meer" en een ditto door denzelven". Hiermee worden bedoeld De geograaf en De astronoom. De pendanten werden vervolgens in 1720, 1729 en 1778 gezamenlijk geveild om bij een Amsterdamse veiling in 1797 apart te worden verkocht en uiteindelijk te belanden in Frankfurt (De geograaf) en Parijs (De astronoom).De Amsterdamse Jan Danser Nijman was de laatste verzamelaar die beide schilderijen in zijn bezit had.In 1885 werd het schilderij gekocht door de Frankfurter Kunstverein. Sindsdien hangt het in het Städel Museum in Frankfurt am Main.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Verklaar de Eigenaren van dit kunstwerk, De_geograaf.

Omdat de schilderijen van de onderzoekende man zo volledig afwijken van Vermeers overig werk zijn zij vrijwel zeker in opdracht vervaardigd. Een mogelijke opdrachtgever en eigenaar was de Rotterdamse regent Adriaen Paets Sr.. Bij een veiling uit de boedel van diens zoon Adriaen Paets Jr. in Rotterdam op 27 april 1713 wordt voor het eerst gewag gemaakt van "een stuk verbeeldende een Mathematis Konstenaar, door vander Meer" en een ditto door denzelven". Hiermee worden bedoeld De geograaf en De astronoom. De pendanten werden vervolgens in 1720, 1729 en 1778 gezamenlijk geveild om bij een Amsterdamse veiling in 1797 apart te worden verkocht en uiteindelijk te belanden in Frankfurt (De geograaf) en Parijs (De astronoom).De Amsterdamse Jan Danser Nijman was de laatste verzamelaar die beide schilderijen in zijn bezit had.In 1885 werd het schilderij gekocht door de Frankfurter Kunstverein. Sindsdien hangt het in het Städel Museum in Frankfurt am Main.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Hoe verklaart De_geograaf zijn Eigenaren?

Omdat de schilderijen van de onderzoekende man zo volledig afwijken van Vermeers overig werk zijn zij vrijwel zeker in opdracht vervaardigd. Een mogelijke opdrachtgever en eigenaar was de Rotterdamse regent Adriaen Paets Sr.. Bij een veiling uit de boedel van diens zoon Adriaen Paets Jr. in Rotterdam op 27 april 1713 wordt voor het eerst gewag gemaakt van "een stuk verbeeldende een Mathematis Konstenaar, door vander Meer" en een ditto door denzelven". Hiermee worden bedoeld De geograaf en De astronoom. De pendanten werden vervolgens in 1720, 1729 en 1778 gezamenlijk geveild om bij een Amsterdamse veiling in 1797 apart te worden verkocht en uiteindelijk te belanden in Frankfurt (De geograaf) en Parijs (De astronoom).De Amsterdamse Jan Danser Nijman was de laatste verzamelaar die beide schilderijen in zijn bezit had.In 1885 werd het schilderij gekocht door de Frankfurter Kunstverein. Sindsdien hangt het in het Städel Museum in Frankfurt am Main.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


De_geograaf

Prompt: Hoe wordt de Eigenaren besproken in De_geograaf?

Omdat de schilderijen van de onderzoekende man zo volledig afwijken van Vermeers overig werk zijn zij vrijwel zeker in opdracht vervaardigd. Een mogelijke opdrachtgever en eigenaar was de Rotterdamse regent Adriaen Paets Sr.. Bij een veiling uit de boedel van diens zoon Adriaen Paets Jr. in Rotterdam op 27 april 1713 wordt voor het eerst gewag gemaakt van "een stuk verbeeldende een Mathematis Konstenaar, door vander Meer" en een ditto door denzelven". Hiermee worden bedoeld De geograaf en De astronoom. De pendanten werden vervolgens in 1720, 1729 en 1778 gezamenlijk geveild om bij een Amsterdamse veiling in 1797 apart te worden verkocht en uiteindelijk te belanden in Frankfurt (De geograaf) en Parijs (De astronoom).De Amsterdamse Jan Danser Nijman was de laatste verzamelaar die beide schilderijen in zijn bezit had.In 1885 werd het schilderij gekocht door de Frankfurter Kunstverein. Sindsdien hangt het in het Städel Museum in Frankfurt am Main.

Bestand:Johannes Vermeer - The Astronomer - 1668.jpg

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Vermelding van ‘Een Astrologist’ [sic] (''[[De astronoom

''De Astronoom'', met hetzelfde model en elementen

Bestand:Catalogus of naamlyst van schilderyen, met derzelven pryzen p 242.jpg


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Focus op Karton_van_Burlington_House en leg de abstract uit.

Het Karton van Burlington House of Sint-Anna te drieën met Johannes de Doper is een karton (ontwerptekening) van Leonardo da Vinci uit circa 1499–1500 of circa 1508 en wordt bewaard in de National Gallery in Londen. De tekening is niet gesigneerd, maar de toeschrijving wordt algemeen aanvaard. De tekening houdt verband met het schilderij Sint-Anna te drieën met het lam in het Louvre, maar over de precieze relatie tussen dit en enkele andere verwante werken bestaat verschil van mening.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Karton_van_Burlington_House.

Het Karton van Burlington House of Sint-Anna te drieën met Johannes de Doper is een karton (ontwerptekening) van Leonardo da Vinci uit circa 1499–1500 of circa 1508 en wordt bewaard in de National Gallery in Londen. De tekening is niet gesigneerd, maar de toeschrijving wordt algemeen aanvaard. De tekening houdt verband met het schilderij Sint-Anna te drieën met het lam in het Louvre, maar over de precieze relatie tussen dit en enkele andere verwante werken bestaat verschil van mening.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Hoe verklaart Karton_van_Burlington_House zijn abstract?

Het Karton van Burlington House of Sint-Anna te drieën met Johannes de Doper is een karton (ontwerptekening) van Leonardo da Vinci uit circa 1499–1500 of circa 1508 en wordt bewaard in de National Gallery in Londen. De tekening is niet gesigneerd, maar de toeschrijving wordt algemeen aanvaard. De tekening houdt verband met het schilderij Sint-Anna te drieën met het lam in het Louvre, maar over de precieze relatie tussen dit en enkele andere verwante werken bestaat verschil van mening.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Karton_van_Burlington_House?

Het Karton van Burlington House of Sint-Anna te drieën met Johannes de Doper is een karton (ontwerptekening) van Leonardo da Vinci uit circa 1499–1500 of circa 1508 en wordt bewaard in de National Gallery in Londen. De tekening is niet gesigneerd, maar de toeschrijving wordt algemeen aanvaard. De tekening houdt verband met het schilderij Sint-Anna te drieën met het lam in het Louvre, maar over de precieze relatie tussen dit en enkele andere verwante werken bestaat verschil van mening.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Focus op Karton_van_Burlington_House en leg de Voorstelling uit.

Maria ondersteunt Jezus terwijl hij zich met een zegenend gebaar uitstrekt naar de jonge Johannes de Doper. Met zijn linkerhand kietelt hij hem onder zijn kin. Maria kijkt aandachtig naar haar kind, terwijl haar moeder Anna op zijn hemelse oorsprong wijst.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Karton_van_Burlington_House.

Maria ondersteunt Jezus terwijl hij zich met een zegenend gebaar uitstrekt naar de jonge Johannes de Doper. Met zijn linkerhand kietelt hij hem onder zijn kin. Maria kijkt aandachtig naar haar kind, terwijl haar moeder Anna op zijn hemelse oorsprong wijst.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Hoe verklaart Karton_van_Burlington_House zijn Voorstelling?

Maria ondersteunt Jezus terwijl hij zich met een zegenend gebaar uitstrekt naar de jonge Johannes de Doper. Met zijn linkerhand kietelt hij hem onder zijn kin. Maria kijkt aandachtig naar haar kind, terwijl haar moeder Anna op zijn hemelse oorsprong wijst.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Karton_van_Burlington_House?

Maria ondersteunt Jezus terwijl hij zich met een zegenend gebaar uitstrekt naar de jonge Johannes de Doper. Met zijn linkerhand kietelt hij hem onder zijn kin. Maria kijkt aandachtig naar haar kind, terwijl haar moeder Anna op zijn hemelse oorsprong wijst.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Focus op Karton_van_Burlington_House en leg de Datering uit.

Uit meerdere schetsen en studies van Leonardo da Vinci blijkt dat de compositie van het schilderij in het Louvre een verdere ontwikkeling is van de tekening in Londen. De vraag is hoeveel tijd ertussen zat. De verwarring wordt deels veroorzaakt doordat bekend is dat er andere versies met Sint-Anna te drieën met het lam bestaan hebben. Zo bestaat er een brief aan Isabella d'Este uit 1501 waarin Pietro da Novellara in detail een onvoltooid karton van een Sint-Anna te drieën met het lam beschrijft dat hij in het atelier van Leonardo had gezien. Volgens sommigen was deze versie vrijwel identiek aan het schilderij in het Louvre, maar het is waarschijnlijker dat dit een eerdere, minder revolutionaire versie is, die werd nagevolgd door Brescianino en (vrijer) door Rafaël, die Anna verving door Jozef. Pedretti herkende Novellara's beschrijving daarentegen in een tekening in de Gallerie dell'Accademia in Venetië en hij beschouwde Brescianino's schilderij als de uitwerking van een variant die Leonardo rond dezelfde tijd uitprobeerde.Omdat op de tekening in Londen niet het Lam maar Johannes de Doper is afgebeeld, kan dit twee dingen betekenen: óf Leonardo heeft eerst een versie met Johannes de Doper gemaakt en daarna meerdere versies met het Lam, óf hij maakte eerst een versie met het Lam, daarna een versie met Johannes de Doper (de tekening in Londen), waarna hij voor zijn laatste versie is teruggekeerd naar een Sint-Anna te drieën met het lam. In het eerste geval dateert de tekening in Londen van voor de brief uit 1501, in het tweede geval kan de tekening iets later gedateerd worden, rond dezelfde tijd waarin Leonardo werkte aan de Slag bij Anghiari en meerdere versies van Leda en de zwaan.Omdat Leonardo juist in zijn Florentijnse periode na 1500 intensief bezig was met de anatomie, beweging en mechanica van het menselijk lichaam, is het waarschijnlijk dat hij in deze jaren de complexe compositie van het schilderij in het Louvre heeft uitgewerkt, waarna hij nog lang aan dit werk is blijven schaven. Volgens Pedretti en anderen is de houding van Maria op het karton van Burlington House een tussenfase tussen de Leda's enerzijds en de Sint-Anna te drieën in het Louvre anderzijds. Hij was in deze tijd vooral geïnteresseerd in manieren waarop het lichaam zich staand (in contrapposto), hurkend of zittend in een vluchtige houding in evenwicht houdt. Ook in dit geval blijft de datering echter omstreden en varieert van 1501 tot 1508, afhankelijk van de datering van het belangrijke studieblad in het British Museum. In het bijzonder Pedretti hield vast aan een late datering. In zijn ogen wezen de tekenstijl en ook de technische schetsen voor machines op het studieblad op circa 1508. Volgens andere kunsthistorici is het karton de vroegste versie en zij dateren het daarom rond 1500 of iets ervoor. Zij leggen vooral de nadruk op het contrast tussen het statische, monumentale karakter van het karton, dat aansloot bij Het Laatste Avondmaal, en de dynamische, 'instabiele' groep van het schilderij in het Louvre, waarin Leonardo zijn ervaringen met de Slag bij Anghiari verwerkte.Vasari vermeldt een versie met het lam én Johannes de Doper, maar de meeste kunsthistorici houden er rekening mee dat Vasari de beschrijving uit zijn hoofd opschreef en twee versies heeft gecombineerd.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Verklaar de Datering van dit kunstwerk, Karton_van_Burlington_House.

Uit meerdere schetsen en studies van Leonardo da Vinci blijkt dat de compositie van het schilderij in het Louvre een verdere ontwikkeling is van de tekening in Londen. De vraag is hoeveel tijd ertussen zat. De verwarring wordt deels veroorzaakt doordat bekend is dat er andere versies met Sint-Anna te drieën met het lam bestaan hebben. Zo bestaat er een brief aan Isabella d'Este uit 1501 waarin Pietro da Novellara in detail een onvoltooid karton van een Sint-Anna te drieën met het lam beschrijft dat hij in het atelier van Leonardo had gezien. Volgens sommigen was deze versie vrijwel identiek aan het schilderij in het Louvre, maar het is waarschijnlijker dat dit een eerdere, minder revolutionaire versie is, die werd nagevolgd door Brescianino en (vrijer) door Rafaël, die Anna verving door Jozef. Pedretti herkende Novellara's beschrijving daarentegen in een tekening in de Gallerie dell'Accademia in Venetië en hij beschouwde Brescianino's schilderij als de uitwerking van een variant die Leonardo rond dezelfde tijd uitprobeerde.Omdat op de tekening in Londen niet het Lam maar Johannes de Doper is afgebeeld, kan dit twee dingen betekenen: óf Leonardo heeft eerst een versie met Johannes de Doper gemaakt en daarna meerdere versies met het Lam, óf hij maakte eerst een versie met het Lam, daarna een versie met Johannes de Doper (de tekening in Londen), waarna hij voor zijn laatste versie is teruggekeerd naar een Sint-Anna te drieën met het lam. In het eerste geval dateert de tekening in Londen van voor de brief uit 1501, in het tweede geval kan de tekening iets later gedateerd worden, rond dezelfde tijd waarin Leonardo werkte aan de Slag bij Anghiari en meerdere versies van Leda en de zwaan.Omdat Leonardo juist in zijn Florentijnse periode na 1500 intensief bezig was met de anatomie, beweging en mechanica van het menselijk lichaam, is het waarschijnlijk dat hij in deze jaren de complexe compositie van het schilderij in het Louvre heeft uitgewerkt, waarna hij nog lang aan dit werk is blijven schaven. Volgens Pedretti en anderen is de houding van Maria op het karton van Burlington House een tussenfase tussen de Leda's enerzijds en de Sint-Anna te drieën in het Louvre anderzijds. Hij was in deze tijd vooral geïnteresseerd in manieren waarop het lichaam zich staand (in contrapposto), hurkend of zittend in een vluchtige houding in evenwicht houdt. Ook in dit geval blijft de datering echter omstreden en varieert van 1501 tot 1508, afhankelijk van de datering van het belangrijke studieblad in het British Museum. In het bijzonder Pedretti hield vast aan een late datering. In zijn ogen wezen de tekenstijl en ook de technische schetsen voor machines op het studieblad op circa 1508. Volgens andere kunsthistorici is het karton de vroegste versie en zij dateren het daarom rond 1500 of iets ervoor. Zij leggen vooral de nadruk op het contrast tussen het statische, monumentale karakter van het karton, dat aansloot bij Het Laatste Avondmaal, en de dynamische, 'instabiele' groep van het schilderij in het Louvre, waarin Leonardo zijn ervaringen met de Slag bij Anghiari verwerkte.Vasari vermeldt een versie met het lam én Johannes de Doper, maar de meeste kunsthistorici houden er rekening mee dat Vasari de beschrijving uit zijn hoofd opschreef en twee versies heeft gecombineerd.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Hoe verklaart Karton_van_Burlington_House zijn Datering?

Uit meerdere schetsen en studies van Leonardo da Vinci blijkt dat de compositie van het schilderij in het Louvre een verdere ontwikkeling is van de tekening in Londen. De vraag is hoeveel tijd ertussen zat. De verwarring wordt deels veroorzaakt doordat bekend is dat er andere versies met Sint-Anna te drieën met het lam bestaan hebben. Zo bestaat er een brief aan Isabella d'Este uit 1501 waarin Pietro da Novellara in detail een onvoltooid karton van een Sint-Anna te drieën met het lam beschrijft dat hij in het atelier van Leonardo had gezien. Volgens sommigen was deze versie vrijwel identiek aan het schilderij in het Louvre, maar het is waarschijnlijker dat dit een eerdere, minder revolutionaire versie is, die werd nagevolgd door Brescianino en (vrijer) door Rafaël, die Anna verving door Jozef. Pedretti herkende Novellara's beschrijving daarentegen in een tekening in de Gallerie dell'Accademia in Venetië en hij beschouwde Brescianino's schilderij als de uitwerking van een variant die Leonardo rond dezelfde tijd uitprobeerde.Omdat op de tekening in Londen niet het Lam maar Johannes de Doper is afgebeeld, kan dit twee dingen betekenen: óf Leonardo heeft eerst een versie met Johannes de Doper gemaakt en daarna meerdere versies met het Lam, óf hij maakte eerst een versie met het Lam, daarna een versie met Johannes de Doper (de tekening in Londen), waarna hij voor zijn laatste versie is teruggekeerd naar een Sint-Anna te drieën met het lam. In het eerste geval dateert de tekening in Londen van voor de brief uit 1501, in het tweede geval kan de tekening iets later gedateerd worden, rond dezelfde tijd waarin Leonardo werkte aan de Slag bij Anghiari en meerdere versies van Leda en de zwaan.Omdat Leonardo juist in zijn Florentijnse periode na 1500 intensief bezig was met de anatomie, beweging en mechanica van het menselijk lichaam, is het waarschijnlijk dat hij in deze jaren de complexe compositie van het schilderij in het Louvre heeft uitgewerkt, waarna hij nog lang aan dit werk is blijven schaven. Volgens Pedretti en anderen is de houding van Maria op het karton van Burlington House een tussenfase tussen de Leda's enerzijds en de Sint-Anna te drieën in het Louvre anderzijds. Hij was in deze tijd vooral geïnteresseerd in manieren waarop het lichaam zich staand (in contrapposto), hurkend of zittend in een vluchtige houding in evenwicht houdt. Ook in dit geval blijft de datering echter omstreden en varieert van 1501 tot 1508, afhankelijk van de datering van het belangrijke studieblad in het British Museum. In het bijzonder Pedretti hield vast aan een late datering. In zijn ogen wezen de tekenstijl en ook de technische schetsen voor machines op het studieblad op circa 1508. Volgens andere kunsthistorici is het karton de vroegste versie en zij dateren het daarom rond 1500 of iets ervoor. Zij leggen vooral de nadruk op het contrast tussen het statische, monumentale karakter van het karton, dat aansloot bij Het Laatste Avondmaal, en de dynamische, 'instabiele' groep van het schilderij in het Louvre, waarin Leonardo zijn ervaringen met de Slag bij Anghiari verwerkte.Vasari vermeldt een versie met het lam én Johannes de Doper, maar de meeste kunsthistorici houden er rekening mee dat Vasari de beschrijving uit zijn hoofd opschreef en twee versies heeft gecombineerd.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Hoe wordt de Datering besproken in Karton_van_Burlington_House?

Uit meerdere schetsen en studies van Leonardo da Vinci blijkt dat de compositie van het schilderij in het Louvre een verdere ontwikkeling is van de tekening in Londen. De vraag is hoeveel tijd ertussen zat. De verwarring wordt deels veroorzaakt doordat bekend is dat er andere versies met Sint-Anna te drieën met het lam bestaan hebben. Zo bestaat er een brief aan Isabella d'Este uit 1501 waarin Pietro da Novellara in detail een onvoltooid karton van een Sint-Anna te drieën met het lam beschrijft dat hij in het atelier van Leonardo had gezien. Volgens sommigen was deze versie vrijwel identiek aan het schilderij in het Louvre, maar het is waarschijnlijker dat dit een eerdere, minder revolutionaire versie is, die werd nagevolgd door Brescianino en (vrijer) door Rafaël, die Anna verving door Jozef. Pedretti herkende Novellara's beschrijving daarentegen in een tekening in de Gallerie dell'Accademia in Venetië en hij beschouwde Brescianino's schilderij als de uitwerking van een variant die Leonardo rond dezelfde tijd uitprobeerde.Omdat op de tekening in Londen niet het Lam maar Johannes de Doper is afgebeeld, kan dit twee dingen betekenen: óf Leonardo heeft eerst een versie met Johannes de Doper gemaakt en daarna meerdere versies met het Lam, óf hij maakte eerst een versie met het Lam, daarna een versie met Johannes de Doper (de tekening in Londen), waarna hij voor zijn laatste versie is teruggekeerd naar een Sint-Anna te drieën met het lam. In het eerste geval dateert de tekening in Londen van voor de brief uit 1501, in het tweede geval kan de tekening iets later gedateerd worden, rond dezelfde tijd waarin Leonardo werkte aan de Slag bij Anghiari en meerdere versies van Leda en de zwaan.Omdat Leonardo juist in zijn Florentijnse periode na 1500 intensief bezig was met de anatomie, beweging en mechanica van het menselijk lichaam, is het waarschijnlijk dat hij in deze jaren de complexe compositie van het schilderij in het Louvre heeft uitgewerkt, waarna hij nog lang aan dit werk is blijven schaven. Volgens Pedretti en anderen is de houding van Maria op het karton van Burlington House een tussenfase tussen de Leda's enerzijds en de Sint-Anna te drieën in het Louvre anderzijds. Hij was in deze tijd vooral geïnteresseerd in manieren waarop het lichaam zich staand (in contrapposto), hurkend of zittend in een vluchtige houding in evenwicht houdt. Ook in dit geval blijft de datering echter omstreden en varieert van 1501 tot 1508, afhankelijk van de datering van het belangrijke studieblad in het British Museum. In het bijzonder Pedretti hield vast aan een late datering. In zijn ogen wezen de tekenstijl en ook de technische schetsen voor machines op het studieblad op circa 1508. Volgens andere kunsthistorici is het karton de vroegste versie en zij dateren het daarom rond 1500 of iets ervoor. Zij leggen vooral de nadruk op het contrast tussen het statische, monumentale karakter van het karton, dat aansloot bij Het Laatste Avondmaal, en de dynamische, 'instabiele' groep van het schilderij in het Louvre, waarin Leonardo zijn ervaringen met de Slag bij Anghiari verwerkte.Vasari vermeldt een versie met het lam én Johannes de Doper, maar de meeste kunsthistorici houden er rekening mee dat Vasari de beschrijving uit zijn hoofd opschreef en twee versies heeft gecombineerd.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Focus op Karton_van_Burlington_House en leg de Compositiestudies uit.

Vooral uit het schetsblad in het British Museum blijkt dat Leonardo de compositie ook zag als een technische studie in evenwicht: Maria balanceert op het bovenbeen van Anna, terwijl Christus, die zich naar Johannes de Doper (of het lam in de andere versies) uitstrekt, fungeert als contragewicht.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Verklaar de Compositiestudies van dit kunstwerk, Karton_van_Burlington_House.

Vooral uit het schetsblad in het British Museum blijkt dat Leonardo de compositie ook zag als een technische studie in evenwicht: Maria balanceert op het bovenbeen van Anna, terwijl Christus, die zich naar Johannes de Doper (of het lam in de andere versies) uitstrekt, fungeert als contragewicht.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Hoe verklaart Karton_van_Burlington_House zijn Compositiestudies?

Vooral uit het schetsblad in het British Museum blijkt dat Leonardo de compositie ook zag als een technische studie in evenwicht: Maria balanceert op het bovenbeen van Anna, terwijl Christus, die zich naar Johannes de Doper (of het lam in de andere versies) uitstrekt, fungeert als contragewicht.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Hoe wordt de Compositiestudies besproken in Karton_van_Burlington_House?

Vooral uit het schetsblad in het British Museum blijkt dat Leonardo de compositie ook zag als een technische studie in evenwicht: Maria balanceert op het bovenbeen van Anna, terwijl Christus, die zich naar Johannes de Doper (of het lam in de andere versies) uitstrekt, fungeert als contragewicht.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Focus op Karton_van_Burlington_House en leg de Navolging uit.

In tegenstelling tot de andere versies heeft het karton weinig navolging gekend. Bernardino Luini maakte rond 1520 – kort na Leonardo's dood – een schilderij dat erop is gebaseerd, en dit wijst erop dat hij het karton toen in zijn bezit had. De houding van Maria werd nagevolgd in enkele werken van leerlingen van Leonardo da Vinci.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Verklaar de Navolging van dit kunstwerk, Karton_van_Burlington_House.

In tegenstelling tot de andere versies heeft het karton weinig navolging gekend. Bernardino Luini maakte rond 1520 – kort na Leonardo's dood – een schilderij dat erop is gebaseerd, en dit wijst erop dat hij het karton toen in zijn bezit had. De houding van Maria werd nagevolgd in enkele werken van leerlingen van Leonardo da Vinci.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Hoe verklaart Karton_van_Burlington_House zijn Navolging?

In tegenstelling tot de andere versies heeft het karton weinig navolging gekend. Bernardino Luini maakte rond 1520 – kort na Leonardo's dood – een schilderij dat erop is gebaseerd, en dit wijst erop dat hij het karton toen in zijn bezit had. De houding van Maria werd nagevolgd in enkele werken van leerlingen van Leonardo da Vinci.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Karton_van_Burlington_House

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

Prompt: Hoe wordt de Navolging besproken in Karton_van_Burlington_House?

In tegenstelling tot de andere versies heeft het karton weinig navolging gekend. Bernardino Luini maakte rond 1520 – kort na Leonardo's dood – een schilderij dat erop is gebaseerd, en dit wijst erop dat hij het karton toen in zijn bezit had. De houding van Maria werd nagevolgd in enkele werken van leerlingen van Leonardo da Vinci.

Koninklijke Collectie (Verenigd Koninkrijk)

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)

Prompt: Focus op Portret_van_een_kunstenaar_(zwembad_met_twee_figuren) en leg de abstract uit.

Portret van een kunstenaar (zwembad met twee figuren) is een popart-schilderij van de Britse kunstenaar David Hockney. Het werd voltooid in mei 1972 en toont twee figuren, een die onder water zwemt en een man die op de zwemmer neerkijkt. Het zou gaan om Hockney zelf en een voormalig geliefde, maar dat heeft de maker nooit officieel bevestigd. Op 17 november 2018 werd het verkocht voor 90,3 miljoen dollar, de hoogste prijs ooit op een veiling voor een werk van een nog levende kunstenaar.

Categorie:Beeldende kunst in het Verenigd Koninkrijk


Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_een_kunstenaar_(zwembad_met_twee_figuren).

Portret van een kunstenaar (zwembad met twee figuren) is een popart-schilderij van de Britse kunstenaar David Hockney. Het werd voltooid in mei 1972 en toont twee figuren, een die onder water zwemt en een man die op de zwemmer neerkijkt. Het zou gaan om Hockney zelf en een voormalig geliefde, maar dat heeft de maker nooit officieel bevestigd. Op 17 november 2018 werd het verkocht voor 90,3 miljoen dollar, de hoogste prijs ooit op een veiling voor een werk van een nog levende kunstenaar.

Categorie:Beeldende kunst in het Verenigd Koninkrijk


Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_kunstenaar_(zwembad_met_twee_figuren) zijn abstract?

Portret van een kunstenaar (zwembad met twee figuren) is een popart-schilderij van de Britse kunstenaar David Hockney. Het werd voltooid in mei 1972 en toont twee figuren, een die onder water zwemt en een man die op de zwemmer neerkijkt. Het zou gaan om Hockney zelf en een voormalig geliefde, maar dat heeft de maker nooit officieel bevestigd. Op 17 november 2018 werd het verkocht voor 90,3 miljoen dollar, de hoogste prijs ooit op een veiling voor een werk van een nog levende kunstenaar.

Categorie:Beeldende kunst in het Verenigd Koninkrijk


Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_een_kunstenaar_(zwembad_met_twee_figuren)?

Portret van een kunstenaar (zwembad met twee figuren) is een popart-schilderij van de Britse kunstenaar David Hockney. Het werd voltooid in mei 1972 en toont twee figuren, een die onder water zwemt en een man die op de zwemmer neerkijkt. Het zou gaan om Hockney zelf en een voormalig geliefde, maar dat heeft de maker nooit officieel bevestigd. Op 17 november 2018 werd het verkocht voor 90,3 miljoen dollar, de hoogste prijs ooit op een veiling voor een werk van een nog levende kunstenaar.

Categorie:Beeldende kunst in het Verenigd Koninkrijk