Onderbreking_van_de_muziek

Prompt: Focus op Onderbreking_van_de_muziek en leg de Toestand uit.

De beleving en het historisch onderzoek van het doek worden belemmerd door de betrekkelijk slechte staat waarin het verkeert, zoals dat al in de 19e eeuw werd opgemerkt. Toch zijn er wel enkele opvallende overeenkomsten te zien met de iets oudere genrestukken De soldaat en het lachende meisje, Drinkende dame met een heer en Dame en twee heren. Mogelijk diende ook Een man en een vrouw met twee honden van Vermeers tijdgenoot Frans van Mieris de Oudere als inspiratie. In al deze stukken is sprake van een gemengd gezelschap in een huiselijke omgeving, verstild in een lachende of drinkende beweging. De hang naar actieve, beweeglijke voorstellingen in de Hollandse schilderkunst van de Gouden Eeuw kon leiden tot geforceerde en kunstmatige poses. Een onderbreking van de handeling bood een oplossing voor deze tegenstrijdigheid.Hier heeft een jongedame haar luit en notenschrift terzijde gelegd om een brief aan te nemen van de man die naast haar stoel staat. Haar enigszins onzekere maar verwachtingsvolle blik, van het onderwerp weg en op de toeschouwer gericht, verraadt dat het een liefdesbrief kan zijn. Ze is alert maar niet gespannen. Aan de muur op de achtergrond hangt een schilderij van een Cupido in de stijl van tijdgenoot Cesar van Everdingen, eerder door Vermeer afgebeeld achter het Slapend meisje, zij het nu proportioneel beduidend kleiner.Rond de tafel staan drie Spaanse stoelen met gesneden leeuwenkopjes op de rugleuningen. Het tegen-intuïtieve perspectief en de onscherpe uitwerking van de lege stoel vooraan zijn typisch voor het gebruik van een camera obscura. Midden in het stilleven op tafel staat een porseleinen vaas met een zilveren deksel, zoals die naar Chinees model werden vervaardigd in Haarlem, Delft en andere Hollandse steden. Nadat het procedé was ontwikkeld om de kwaliteit van het origineel te evenaren, begon omstreeks 1650 de lange bloeiperiode van het Delfts blauw. Dit centrale gedeelte van het doek is het minst aangetast door de tand des tijds.

Bestand:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg


Onderbreking_van_de_muziek

Prompt: Verklaar de Toestand van dit kunstwerk, Onderbreking_van_de_muziek.

De beleving en het historisch onderzoek van het doek worden belemmerd door de betrekkelijk slechte staat waarin het verkeert, zoals dat al in de 19e eeuw werd opgemerkt. Toch zijn er wel enkele opvallende overeenkomsten te zien met de iets oudere genrestukken De soldaat en het lachende meisje, Drinkende dame met een heer en Dame en twee heren. Mogelijk diende ook Een man en een vrouw met twee honden van Vermeers tijdgenoot Frans van Mieris de Oudere als inspiratie. In al deze stukken is sprake van een gemengd gezelschap in een huiselijke omgeving, verstild in een lachende of drinkende beweging. De hang naar actieve, beweeglijke voorstellingen in de Hollandse schilderkunst van de Gouden Eeuw kon leiden tot geforceerde en kunstmatige poses. Een onderbreking van de handeling bood een oplossing voor deze tegenstrijdigheid.Hier heeft een jongedame haar luit en notenschrift terzijde gelegd om een brief aan te nemen van de man die naast haar stoel staat. Haar enigszins onzekere maar verwachtingsvolle blik, van het onderwerp weg en op de toeschouwer gericht, verraadt dat het een liefdesbrief kan zijn. Ze is alert maar niet gespannen. Aan de muur op de achtergrond hangt een schilderij van een Cupido in de stijl van tijdgenoot Cesar van Everdingen, eerder door Vermeer afgebeeld achter het Slapend meisje, zij het nu proportioneel beduidend kleiner.Rond de tafel staan drie Spaanse stoelen met gesneden leeuwenkopjes op de rugleuningen. Het tegen-intuïtieve perspectief en de onscherpe uitwerking van de lege stoel vooraan zijn typisch voor het gebruik van een camera obscura. Midden in het stilleven op tafel staat een porseleinen vaas met een zilveren deksel, zoals die naar Chinees model werden vervaardigd in Haarlem, Delft en andere Hollandse steden. Nadat het procedé was ontwikkeld om de kwaliteit van het origineel te evenaren, begon omstreeks 1650 de lange bloeiperiode van het Delfts blauw. Dit centrale gedeelte van het doek is het minst aangetast door de tand des tijds.

Bestand:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg


Onderbreking_van_de_muziek

Prompt: Hoe verklaart Onderbreking_van_de_muziek zijn Toestand?

De beleving en het historisch onderzoek van het doek worden belemmerd door de betrekkelijk slechte staat waarin het verkeert, zoals dat al in de 19e eeuw werd opgemerkt. Toch zijn er wel enkele opvallende overeenkomsten te zien met de iets oudere genrestukken De soldaat en het lachende meisje, Drinkende dame met een heer en Dame en twee heren. Mogelijk diende ook Een man en een vrouw met twee honden van Vermeers tijdgenoot Frans van Mieris de Oudere als inspiratie. In al deze stukken is sprake van een gemengd gezelschap in een huiselijke omgeving, verstild in een lachende of drinkende beweging. De hang naar actieve, beweeglijke voorstellingen in de Hollandse schilderkunst van de Gouden Eeuw kon leiden tot geforceerde en kunstmatige poses. Een onderbreking van de handeling bood een oplossing voor deze tegenstrijdigheid.Hier heeft een jongedame haar luit en notenschrift terzijde gelegd om een brief aan te nemen van de man die naast haar stoel staat. Haar enigszins onzekere maar verwachtingsvolle blik, van het onderwerp weg en op de toeschouwer gericht, verraadt dat het een liefdesbrief kan zijn. Ze is alert maar niet gespannen. Aan de muur op de achtergrond hangt een schilderij van een Cupido in de stijl van tijdgenoot Cesar van Everdingen, eerder door Vermeer afgebeeld achter het Slapend meisje, zij het nu proportioneel beduidend kleiner.Rond de tafel staan drie Spaanse stoelen met gesneden leeuwenkopjes op de rugleuningen. Het tegen-intuïtieve perspectief en de onscherpe uitwerking van de lege stoel vooraan zijn typisch voor het gebruik van een camera obscura. Midden in het stilleven op tafel staat een porseleinen vaas met een zilveren deksel, zoals die naar Chinees model werden vervaardigd in Haarlem, Delft en andere Hollandse steden. Nadat het procedé was ontwikkeld om de kwaliteit van het origineel te evenaren, begon omstreeks 1650 de lange bloeiperiode van het Delfts blauw. Dit centrale gedeelte van het doek is het minst aangetast door de tand des tijds.

Bestand:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg


Onderbreking_van_de_muziek

Prompt: Hoe wordt de Toestand besproken in Onderbreking_van_de_muziek?

De beleving en het historisch onderzoek van het doek worden belemmerd door de betrekkelijk slechte staat waarin het verkeert, zoals dat al in de 19e eeuw werd opgemerkt. Toch zijn er wel enkele opvallende overeenkomsten te zien met de iets oudere genrestukken De soldaat en het lachende meisje, Drinkende dame met een heer en Dame en twee heren. Mogelijk diende ook Een man en een vrouw met twee honden van Vermeers tijdgenoot Frans van Mieris de Oudere als inspiratie. In al deze stukken is sprake van een gemengd gezelschap in een huiselijke omgeving, verstild in een lachende of drinkende beweging. De hang naar actieve, beweeglijke voorstellingen in de Hollandse schilderkunst van de Gouden Eeuw kon leiden tot geforceerde en kunstmatige poses. Een onderbreking van de handeling bood een oplossing voor deze tegenstrijdigheid.Hier heeft een jongedame haar luit en notenschrift terzijde gelegd om een brief aan te nemen van de man die naast haar stoel staat. Haar enigszins onzekere maar verwachtingsvolle blik, van het onderwerp weg en op de toeschouwer gericht, verraadt dat het een liefdesbrief kan zijn. Ze is alert maar niet gespannen. Aan de muur op de achtergrond hangt een schilderij van een Cupido in de stijl van tijdgenoot Cesar van Everdingen, eerder door Vermeer afgebeeld achter het Slapend meisje, zij het nu proportioneel beduidend kleiner.Rond de tafel staan drie Spaanse stoelen met gesneden leeuwenkopjes op de rugleuningen. Het tegen-intuïtieve perspectief en de onscherpe uitwerking van de lege stoel vooraan zijn typisch voor het gebruik van een camera obscura. Midden in het stilleven op tafel staat een porseleinen vaas met een zilveren deksel, zoals die naar Chinees model werden vervaardigd in Haarlem, Delft en andere Hollandse steden. Nadat het procedé was ontwikkeld om de kwaliteit van het origineel te evenaren, begon omstreeks 1650 de lange bloeiperiode van het Delfts blauw. Dit centrale gedeelte van het doek is het minst aangetast door de tand des tijds.

Bestand:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg


Onderbreking_van_de_muziek

Prompt: In de context van Onderbreking_van_de_muziek, verklaar de Restauratie en de Toestand.

In 1907 werd het sterk versleten schilderij grondig gerestaureerd. Hierbij werd een later toegevoegde viool die aan een spijker in de muur voor de Cupido was opgehangen, verwijderd. Naast het raam hangt nog een vogelkooi die vermoedelijk evenmin origineel is. Voor de compositie en voor de vertelling van Vermeer zijn deze symbolen ook niet van belang. De rode kleding van het meisje verloor veel van de oorspronkelijke lichtheid en dieptewerking bij eerdere retouches.

Bestand:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg


Onderbreking_van_de_muziek

Prompt: Verklaar de Restauratie over de Toestand van dit kunstwerk, Onderbreking_van_de_muziek.

In 1907 werd het sterk versleten schilderij grondig gerestaureerd. Hierbij werd een later toegevoegde viool die aan een spijker in de muur voor de Cupido was opgehangen, verwijderd. Naast het raam hangt nog een vogelkooi die vermoedelijk evenmin origineel is. Voor de compositie en voor de vertelling van Vermeer zijn deze symbolen ook niet van belang. De rode kleding van het meisje verloor veel van de oorspronkelijke lichtheid en dieptewerking bij eerdere retouches.

Bestand:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg


Onderbreking_van_de_muziek

Prompt: Hoe wordt in Onderbreking_van_de_muziek de Restauratie van de Toestand verklaard?

In 1907 werd het sterk versleten schilderij grondig gerestaureerd. Hierbij werd een later toegevoegde viool die aan een spijker in de muur voor de Cupido was opgehangen, verwijderd. Naast het raam hangt nog een vogelkooi die vermoedelijk evenmin origineel is. Voor de compositie en voor de vertelling van Vermeer zijn deze symbolen ook niet van belang. De rode kleding van het meisje verloor veel van de oorspronkelijke lichtheid en dieptewerking bij eerdere retouches.

Bestand:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg


Onderbreking_van_de_muziek

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Restauratie in de Toestand van Onderbreking_van_de_muziek.

In 1907 werd het sterk versleten schilderij grondig gerestaureerd. Hierbij werd een later toegevoegde viool die aan een spijker in de muur voor de Cupido was opgehangen, verwijderd. Naast het raam hangt nog een vogelkooi die vermoedelijk evenmin origineel is. Voor de compositie en voor de vertelling van Vermeer zijn deze symbolen ook niet van belang. De rode kleding van het meisje verloor veel van de oorspronkelijke lichtheid en dieptewerking bij eerdere retouches.

Bestand:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg


Onderbreking_van_de_muziek

Prompt: Focus op Onderbreking_van_de_muziek en leg de Eigendom uit.

Het stuk wordt genoemd, inclusief viool en vogelkooi, in de catalogus van een veiling in Amsterdam op 12 augustus 1810. De laatste bekende Amsterdamse eigenaar verkocht het tien jaar later. Van 1853 tot 1901 maakte het stuk deel uit van een Britse privéverzameling. De Amerikaanse kunstverzamelaar Henry Clay Frick kocht het toen via handelaars in Londen en New York voor $26,000, destijds een opvallend hoog bedrag voor een werk van Vermeer. Wellicht was zijn belangstelling gewekt door de aandacht die de schilder recent in Europa en Amerika had gekregen en de groeiende bekendheid van Vermeerkundige Théophile Thoré. De Onderbreking van de muziek was de vierde Vermeer die Europa verliet en naar de Verenigde Staten werd overgevaren. In 1911 betaalde Frick het recordbedrag van bijna $230,000 voor De soldaat en het lachende meisje en in 1919, kort voor zijn overlijden, $290,000 voor de meer subtiele briefwisseling tussen Dame en dienstbode.De Amerikaanse schrijfster Susanna Kaysen ontleende de titel van haar autobiografie Girl, Interrupted uit 1993 aan een Engelse titel van het schilderij Girl Interrupted at her Music. Haar verslag van een verblijf in een psychiatrisch ziekenhuis werd in 1999 onder dezelfde titel verfilmd.

Bestand:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg


Onderbreking_van_de_muziek

Prompt: Verklaar de Eigendom van dit kunstwerk, Onderbreking_van_de_muziek.

Het stuk wordt genoemd, inclusief viool en vogelkooi, in de catalogus van een veiling in Amsterdam op 12 augustus 1810. De laatste bekende Amsterdamse eigenaar verkocht het tien jaar later. Van 1853 tot 1901 maakte het stuk deel uit van een Britse privéverzameling. De Amerikaanse kunstverzamelaar Henry Clay Frick kocht het toen via handelaars in Londen en New York voor $26,000, destijds een opvallend hoog bedrag voor een werk van Vermeer. Wellicht was zijn belangstelling gewekt door de aandacht die de schilder recent in Europa en Amerika had gekregen en de groeiende bekendheid van Vermeerkundige Théophile Thoré. De Onderbreking van de muziek was de vierde Vermeer die Europa verliet en naar de Verenigde Staten werd overgevaren. In 1911 betaalde Frick het recordbedrag van bijna $230,000 voor De soldaat en het lachende meisje en in 1919, kort voor zijn overlijden, $290,000 voor de meer subtiele briefwisseling tussen Dame en dienstbode.De Amerikaanse schrijfster Susanna Kaysen ontleende de titel van haar autobiografie Girl, Interrupted uit 1993 aan een Engelse titel van het schilderij Girl Interrupted at her Music. Haar verslag van een verblijf in een psychiatrisch ziekenhuis werd in 1999 onder dezelfde titel verfilmd.

Bestand:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg


Onderbreking_van_de_muziek

Prompt: Hoe verklaart Onderbreking_van_de_muziek zijn Eigendom?

Het stuk wordt genoemd, inclusief viool en vogelkooi, in de catalogus van een veiling in Amsterdam op 12 augustus 1810. De laatste bekende Amsterdamse eigenaar verkocht het tien jaar later. Van 1853 tot 1901 maakte het stuk deel uit van een Britse privéverzameling. De Amerikaanse kunstverzamelaar Henry Clay Frick kocht het toen via handelaars in Londen en New York voor $26,000, destijds een opvallend hoog bedrag voor een werk van Vermeer. Wellicht was zijn belangstelling gewekt door de aandacht die de schilder recent in Europa en Amerika had gekregen en de groeiende bekendheid van Vermeerkundige Théophile Thoré. De Onderbreking van de muziek was de vierde Vermeer die Europa verliet en naar de Verenigde Staten werd overgevaren. In 1911 betaalde Frick het recordbedrag van bijna $230,000 voor De soldaat en het lachende meisje en in 1919, kort voor zijn overlijden, $290,000 voor de meer subtiele briefwisseling tussen Dame en dienstbode.De Amerikaanse schrijfster Susanna Kaysen ontleende de titel van haar autobiografie Girl, Interrupted uit 1993 aan een Engelse titel van het schilderij Girl Interrupted at her Music. Haar verslag van een verblijf in een psychiatrisch ziekenhuis werd in 1999 onder dezelfde titel verfilmd.

Bestand:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg


Onderbreking_van_de_muziek

Prompt: Hoe wordt de Eigendom besproken in Onderbreking_van_de_muziek?

Het stuk wordt genoemd, inclusief viool en vogelkooi, in de catalogus van een veiling in Amsterdam op 12 augustus 1810. De laatste bekende Amsterdamse eigenaar verkocht het tien jaar later. Van 1853 tot 1901 maakte het stuk deel uit van een Britse privéverzameling. De Amerikaanse kunstverzamelaar Henry Clay Frick kocht het toen via handelaars in Londen en New York voor $26,000, destijds een opvallend hoog bedrag voor een werk van Vermeer. Wellicht was zijn belangstelling gewekt door de aandacht die de schilder recent in Europa en Amerika had gekregen en de groeiende bekendheid van Vermeerkundige Théophile Thoré. De Onderbreking van de muziek was de vierde Vermeer die Europa verliet en naar de Verenigde Staten werd overgevaren. In 1911 betaalde Frick het recordbedrag van bijna $230,000 voor De soldaat en het lachende meisje en in 1919, kort voor zijn overlijden, $290,000 voor de meer subtiele briefwisseling tussen Dame en dienstbode.De Amerikaanse schrijfster Susanna Kaysen ontleende de titel van haar autobiografie Girl, Interrupted uit 1993 aan een Engelse titel van het schilderij Girl Interrupted at her Music. Haar verslag van een verblijf in een psychiatrisch ziekenhuis werd in 1999 onder dezelfde titel verfilmd.

Bestand:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg


Interchange

Prompt: Focus op Interchange en leg de abstract uit.

Interchange, ook wel Interchanged genoemd, is een abstract expressionistisch olieverfschilderij op doek van de Nederlands-Amerikaanse schilder Willem de Kooning (1904-1997). Net als Jackson Pollock was de Kooning een van de vroege kunstenaars van de beweging voor abstract expressionisme, de eerste Amerikaanse beweging voor moderne kunst. Het schilderij meet 200,7 bij 175,3 centimeter en werd voltooid in 1955. Het markeerde de overgang van de onderwerpen van de Kooning's schilderijen van vrouwen naar abstracte stedelijke landschappen. Het weerspiegelt een overgang in de schildertechniek van de Kooning door de invloed van kunstenaar Franz Kline. Het schilderij heeft een vlezige roze massa in het midden, die een zittende vrouw voorstelt.Oorspronkelijk verkocht door de kunstenaar in 1955 voor 4.000 dollar, werd het in september 2015 door de David Geffen Foundation verkocht aan Kenneth C. Griffin voor 300 miljoen dollar, waarna het op dat moment het duurst verkochte schilderij ter wereld werd. Het is in bruikleen gegeven aan het Art Institute of Chicago. Het staat nu op de tweede plaats op de lijst van duurst verkochte schilderijen, alleen overtroffen door Salvator Mundi van Leonardo da Vinci, dat in november 2017 voor 450,3 miljoen dollar werd verkocht.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Interchange

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Interchange.

Interchange, ook wel Interchanged genoemd, is een abstract expressionistisch olieverfschilderij op doek van de Nederlands-Amerikaanse schilder Willem de Kooning (1904-1997). Net als Jackson Pollock was de Kooning een van de vroege kunstenaars van de beweging voor abstract expressionisme, de eerste Amerikaanse beweging voor moderne kunst. Het schilderij meet 200,7 bij 175,3 centimeter en werd voltooid in 1955. Het markeerde de overgang van de onderwerpen van de Kooning's schilderijen van vrouwen naar abstracte stedelijke landschappen. Het weerspiegelt een overgang in de schildertechniek van de Kooning door de invloed van kunstenaar Franz Kline. Het schilderij heeft een vlezige roze massa in het midden, die een zittende vrouw voorstelt.Oorspronkelijk verkocht door de kunstenaar in 1955 voor 4.000 dollar, werd het in september 2015 door de David Geffen Foundation verkocht aan Kenneth C. Griffin voor 300 miljoen dollar, waarna het op dat moment het duurst verkochte schilderij ter wereld werd. Het is in bruikleen gegeven aan het Art Institute of Chicago. Het staat nu op de tweede plaats op de lijst van duurst verkochte schilderijen, alleen overtroffen door Salvator Mundi van Leonardo da Vinci, dat in november 2017 voor 450,3 miljoen dollar werd verkocht.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Interchange

Prompt: Hoe verklaart Interchange zijn abstract?

Interchange, ook wel Interchanged genoemd, is een abstract expressionistisch olieverfschilderij op doek van de Nederlands-Amerikaanse schilder Willem de Kooning (1904-1997). Net als Jackson Pollock was de Kooning een van de vroege kunstenaars van de beweging voor abstract expressionisme, de eerste Amerikaanse beweging voor moderne kunst. Het schilderij meet 200,7 bij 175,3 centimeter en werd voltooid in 1955. Het markeerde de overgang van de onderwerpen van de Kooning's schilderijen van vrouwen naar abstracte stedelijke landschappen. Het weerspiegelt een overgang in de schildertechniek van de Kooning door de invloed van kunstenaar Franz Kline. Het schilderij heeft een vlezige roze massa in het midden, die een zittende vrouw voorstelt.Oorspronkelijk verkocht door de kunstenaar in 1955 voor 4.000 dollar, werd het in september 2015 door de David Geffen Foundation verkocht aan Kenneth C. Griffin voor 300 miljoen dollar, waarna het op dat moment het duurst verkochte schilderij ter wereld werd. Het is in bruikleen gegeven aan het Art Institute of Chicago. Het staat nu op de tweede plaats op de lijst van duurst verkochte schilderijen, alleen overtroffen door Salvator Mundi van Leonardo da Vinci, dat in november 2017 voor 450,3 miljoen dollar werd verkocht.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Interchange

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Interchange?

Interchange, ook wel Interchanged genoemd, is een abstract expressionistisch olieverfschilderij op doek van de Nederlands-Amerikaanse schilder Willem de Kooning (1904-1997). Net als Jackson Pollock was de Kooning een van de vroege kunstenaars van de beweging voor abstract expressionisme, de eerste Amerikaanse beweging voor moderne kunst. Het schilderij meet 200,7 bij 175,3 centimeter en werd voltooid in 1955. Het markeerde de overgang van de onderwerpen van de Kooning's schilderijen van vrouwen naar abstracte stedelijke landschappen. Het weerspiegelt een overgang in de schildertechniek van de Kooning door de invloed van kunstenaar Franz Kline. Het schilderij heeft een vlezige roze massa in het midden, die een zittende vrouw voorstelt.Oorspronkelijk verkocht door de kunstenaar in 1955 voor 4.000 dollar, werd het in september 2015 door de David Geffen Foundation verkocht aan Kenneth C. Griffin voor 300 miljoen dollar, waarna het op dat moment het duurst verkochte schilderij ter wereld werd. Het is in bruikleen gegeven aan het Art Institute of Chicago. Het staat nu op de tweede plaats op de lijst van duurst verkochte schilderijen, alleen overtroffen door Salvator Mundi van Leonardo da Vinci, dat in november 2017 voor 450,3 miljoen dollar werd verkocht.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Het_boottochtje

Prompt: Focus op Het_boottochtje en leg de abstract uit.

Het boottochtje (Engels: The Boating Party) is de titel van een schilderij van Mary Cassatt uit 1893-94. Het is een van haar bekendste werken en verraadt duidelijk de invloed die Japanse houtsnedes in die tijd op haar uitoefenden. Sinds 1963 maakt het deel uit van de collectie van de National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Het_boottochtje

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_boottochtje.

Het boottochtje (Engels: The Boating Party) is de titel van een schilderij van Mary Cassatt uit 1893-94. Het is een van haar bekendste werken en verraadt duidelijk de invloed die Japanse houtsnedes in die tijd op haar uitoefenden. Sinds 1963 maakt het deel uit van de collectie van de National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Het_boottochtje

Prompt: Hoe verklaart Het_boottochtje zijn abstract?

Het boottochtje (Engels: The Boating Party) is de titel van een schilderij van Mary Cassatt uit 1893-94. Het is een van haar bekendste werken en verraadt duidelijk de invloed die Japanse houtsnedes in die tijd op haar uitoefenden. Sinds 1963 maakt het deel uit van de collectie van de National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Het_boottochtje

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_boottochtje?

Het boottochtje (Engels: The Boating Party) is de titel van een schilderij van Mary Cassatt uit 1893-94. Het is een van haar bekendste werken en verraadt duidelijk de invloed die Japanse houtsnedes in die tijd op haar uitoefenden. Sinds 1963 maakt het deel uit van de collectie van de National Gallery of Art in Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Het_boottochtje

Prompt: Focus op Het_boottochtje en leg de Voorstelling uit.

Rond 1885 tekende zich een aantal belangrijke veranderingen af in carrière van Cassatt. Zij maakte zich los van de kring van de impressionisten waarvan zij vanaf 1877 deel had uitgemaakt. Daarnaast begon zij aan een uitgebreide reeks schilderijen van moeders en kinderen, die haar bij een groot publiek bekend zou maken. Op een tentoonstelling in de Académie des Beaux-Arts in 1890 ten slotte raakte zij diep onder de indruk van de Japanse kunst.Het boottochtje is samen met Het kinderbad een van de beroemdste voorbeelden van de nieuwe richting die Cassatt was ingeslagen. Zij schilderde dit werk in de winter van 1893-94 in Antibes aan de Côte d'Azur. De hoge horizon en de grote kleurvakken die het schilderij veel van zijn diepte ontnemen, zijn aan Japanse voorbeelden ontleend. Dat geldt ook voor de ongebruikelijke weergave van de roeier, aan de rand van het schilderij en van dichtbij op de rug gezien. De keuze voor deze invalshoek zorgt er ook voor dat delen van de boot worden afgesneden door de rand van het schilderij. Deze close-up in combinatie met felle, gedurfde kleuren doet denken aan sommige werken die Vincent van Gogh enkele jaren eerder maakte. Mogelijk is ook Manets Varen een bron van inspiratie voor Cassatt geweest. Beide schilderijen delen naast de onderwerpkeuze ook de raadselachtige verhouding tussen de afgebeelde personen.Het kind, dat weinig flatteus in de schoot van zijn moeder ligt, vormt het middelpunt van het schilderij; de boeg, het zeil en de linker roeispaan wijzen allen in zijn richting. Als een soort aureool is een hoed om het hoofd van het kind heen geschilderd, mogelijk een verwijzing naar voorstellingen van de Madonna met kind. De roeier staat op het punt een volgende slag te maken en zet zich daarbij met een voet af tegen een van de gele banken, die een soort weerspiegeling zijn van de kustlijn in de verte.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Het_boottochtje

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Het_boottochtje.

Rond 1885 tekende zich een aantal belangrijke veranderingen af in carrière van Cassatt. Zij maakte zich los van de kring van de impressionisten waarvan zij vanaf 1877 deel had uitgemaakt. Daarnaast begon zij aan een uitgebreide reeks schilderijen van moeders en kinderen, die haar bij een groot publiek bekend zou maken. Op een tentoonstelling in de Académie des Beaux-Arts in 1890 ten slotte raakte zij diep onder de indruk van de Japanse kunst.Het boottochtje is samen met Het kinderbad een van de beroemdste voorbeelden van de nieuwe richting die Cassatt was ingeslagen. Zij schilderde dit werk in de winter van 1893-94 in Antibes aan de Côte d'Azur. De hoge horizon en de grote kleurvakken die het schilderij veel van zijn diepte ontnemen, zijn aan Japanse voorbeelden ontleend. Dat geldt ook voor de ongebruikelijke weergave van de roeier, aan de rand van het schilderij en van dichtbij op de rug gezien. De keuze voor deze invalshoek zorgt er ook voor dat delen van de boot worden afgesneden door de rand van het schilderij. Deze close-up in combinatie met felle, gedurfde kleuren doet denken aan sommige werken die Vincent van Gogh enkele jaren eerder maakte. Mogelijk is ook Manets Varen een bron van inspiratie voor Cassatt geweest. Beide schilderijen delen naast de onderwerpkeuze ook de raadselachtige verhouding tussen de afgebeelde personen.Het kind, dat weinig flatteus in de schoot van zijn moeder ligt, vormt het middelpunt van het schilderij; de boeg, het zeil en de linker roeispaan wijzen allen in zijn richting. Als een soort aureool is een hoed om het hoofd van het kind heen geschilderd, mogelijk een verwijzing naar voorstellingen van de Madonna met kind. De roeier staat op het punt een volgende slag te maken en zet zich daarbij met een voet af tegen een van de gele banken, die een soort weerspiegeling zijn van de kustlijn in de verte.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Het_boottochtje

Prompt: Hoe verklaart Het_boottochtje zijn Voorstelling?

Rond 1885 tekende zich een aantal belangrijke veranderingen af in carrière van Cassatt. Zij maakte zich los van de kring van de impressionisten waarvan zij vanaf 1877 deel had uitgemaakt. Daarnaast begon zij aan een uitgebreide reeks schilderijen van moeders en kinderen, die haar bij een groot publiek bekend zou maken. Op een tentoonstelling in de Académie des Beaux-Arts in 1890 ten slotte raakte zij diep onder de indruk van de Japanse kunst.Het boottochtje is samen met Het kinderbad een van de beroemdste voorbeelden van de nieuwe richting die Cassatt was ingeslagen. Zij schilderde dit werk in de winter van 1893-94 in Antibes aan de Côte d'Azur. De hoge horizon en de grote kleurvakken die het schilderij veel van zijn diepte ontnemen, zijn aan Japanse voorbeelden ontleend. Dat geldt ook voor de ongebruikelijke weergave van de roeier, aan de rand van het schilderij en van dichtbij op de rug gezien. De keuze voor deze invalshoek zorgt er ook voor dat delen van de boot worden afgesneden door de rand van het schilderij. Deze close-up in combinatie met felle, gedurfde kleuren doet denken aan sommige werken die Vincent van Gogh enkele jaren eerder maakte. Mogelijk is ook Manets Varen een bron van inspiratie voor Cassatt geweest. Beide schilderijen delen naast de onderwerpkeuze ook de raadselachtige verhouding tussen de afgebeelde personen.Het kind, dat weinig flatteus in de schoot van zijn moeder ligt, vormt het middelpunt van het schilderij; de boeg, het zeil en de linker roeispaan wijzen allen in zijn richting. Als een soort aureool is een hoed om het hoofd van het kind heen geschilderd, mogelijk een verwijzing naar voorstellingen van de Madonna met kind. De roeier staat op het punt een volgende slag te maken en zet zich daarbij met een voet af tegen een van de gele banken, die een soort weerspiegeling zijn van de kustlijn in de verte.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Het_boottochtje

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Het_boottochtje?

Rond 1885 tekende zich een aantal belangrijke veranderingen af in carrière van Cassatt. Zij maakte zich los van de kring van de impressionisten waarvan zij vanaf 1877 deel had uitgemaakt. Daarnaast begon zij aan een uitgebreide reeks schilderijen van moeders en kinderen, die haar bij een groot publiek bekend zou maken. Op een tentoonstelling in de Académie des Beaux-Arts in 1890 ten slotte raakte zij diep onder de indruk van de Japanse kunst.Het boottochtje is samen met Het kinderbad een van de beroemdste voorbeelden van de nieuwe richting die Cassatt was ingeslagen. Zij schilderde dit werk in de winter van 1893-94 in Antibes aan de Côte d'Azur. De hoge horizon en de grote kleurvakken die het schilderij veel van zijn diepte ontnemen, zijn aan Japanse voorbeelden ontleend. Dat geldt ook voor de ongebruikelijke weergave van de roeier, aan de rand van het schilderij en van dichtbij op de rug gezien. De keuze voor deze invalshoek zorgt er ook voor dat delen van de boot worden afgesneden door de rand van het schilderij. Deze close-up in combinatie met felle, gedurfde kleuren doet denken aan sommige werken die Vincent van Gogh enkele jaren eerder maakte. Mogelijk is ook Manets Varen een bron van inspiratie voor Cassatt geweest. Beide schilderijen delen naast de onderwerpkeuze ook de raadselachtige verhouding tussen de afgebeelde personen.Het kind, dat weinig flatteus in de schoot van zijn moeder ligt, vormt het middelpunt van het schilderij; de boeg, het zeil en de linker roeispaan wijzen allen in zijn richting. Als een soort aureool is een hoed om het hoofd van het kind heen geschilderd, mogelijk een verwijzing naar voorstellingen van de Madonna met kind. De roeier staat op het punt een volgende slag te maken en zet zich daarbij met een voet af tegen een van de gele banken, die een soort weerspiegeling zijn van de kustlijn in de verte.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Het_boottochtje

Prompt: Focus op Het_boottochtje en leg de Herkomst uit.

na 1918: het schilderij komt in bezit van de kunsthandel Durand-Ruel, New York.1 oktober 1929: verkocht aan Chester Dale.1963: nagelaten aan de National Gallery of Art.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Het_boottochtje

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Het_boottochtje.

na 1918: het schilderij komt in bezit van de kunsthandel Durand-Ruel, New York.1 oktober 1929: verkocht aan Chester Dale.1963: nagelaten aan de National Gallery of Art.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Het_boottochtje

Prompt: Hoe verklaart Het_boottochtje zijn Herkomst?

na 1918: het schilderij komt in bezit van de kunsthandel Durand-Ruel, New York.1 oktober 1929: verkocht aan Chester Dale.1963: nagelaten aan de National Gallery of Art.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Het_boottochtje

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Het_boottochtje?

na 1918: het schilderij komt in bezit van de kunsthandel Durand-Ruel, New York.1 oktober 1929: verkocht aan Chester Dale.1963: nagelaten aan de National Gallery of Art.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Mars_ontwapend_door_Venus

Prompt: Focus op Mars_ontwapend_door_Venus en leg de abstract uit.

Mars ontwapend door Venus is een schilderij van Jacques-Louis David, dat hij schilderde een jaar voor zijn dood, in 1824.Dit monumentale doek is het eindpunt van de loopbaan van de kunstenaar. Hij is 73 jaar oud wanneer hij er te Brussel aan begint en er drie jaar aan werkt. In een surrealistisch decor met een in een wolkenlucht zwevende tempel zijn Venus en haar handlangers, de drie Gratiën en Cupido, in volle actie. Mars laat zich als god van oorlog welgevallig ontwapenen en bezwijkt voor de charmes van Venus.Dit indrukwekkende en ambitieuze doek is een poging tot synthese van oudheid, idealisme en realisme. De oude kunstenaar heeft nog de energie om dit provocerend en spottend werk op een dergelijk groot formaat te schilderen en het op de koop te nog net voor zijn dood als Franse banneling in Parijs te laten tentoonstellen, daarenboven precies op het moment dat de romantiek op het Salon aldaar doorbreekt.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Mars_ontwapend_door_Venus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Mars_ontwapend_door_Venus.

Mars ontwapend door Venus is een schilderij van Jacques-Louis David, dat hij schilderde een jaar voor zijn dood, in 1824.Dit monumentale doek is het eindpunt van de loopbaan van de kunstenaar. Hij is 73 jaar oud wanneer hij er te Brussel aan begint en er drie jaar aan werkt. In een surrealistisch decor met een in een wolkenlucht zwevende tempel zijn Venus en haar handlangers, de drie Gratiën en Cupido, in volle actie. Mars laat zich als god van oorlog welgevallig ontwapenen en bezwijkt voor de charmes van Venus.Dit indrukwekkende en ambitieuze doek is een poging tot synthese van oudheid, idealisme en realisme. De oude kunstenaar heeft nog de energie om dit provocerend en spottend werk op een dergelijk groot formaat te schilderen en het op de koop te nog net voor zijn dood als Franse banneling in Parijs te laten tentoonstellen, daarenboven precies op het moment dat de romantiek op het Salon aldaar doorbreekt.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Mars_ontwapend_door_Venus

Prompt: Hoe verklaart Mars_ontwapend_door_Venus zijn abstract?

Mars ontwapend door Venus is een schilderij van Jacques-Louis David, dat hij schilderde een jaar voor zijn dood, in 1824.Dit monumentale doek is het eindpunt van de loopbaan van de kunstenaar. Hij is 73 jaar oud wanneer hij er te Brussel aan begint en er drie jaar aan werkt. In een surrealistisch decor met een in een wolkenlucht zwevende tempel zijn Venus en haar handlangers, de drie Gratiën en Cupido, in volle actie. Mars laat zich als god van oorlog welgevallig ontwapenen en bezwijkt voor de charmes van Venus.Dit indrukwekkende en ambitieuze doek is een poging tot synthese van oudheid, idealisme en realisme. De oude kunstenaar heeft nog de energie om dit provocerend en spottend werk op een dergelijk groot formaat te schilderen en het op de koop te nog net voor zijn dood als Franse banneling in Parijs te laten tentoonstellen, daarenboven precies op het moment dat de romantiek op het Salon aldaar doorbreekt.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Mars_ontwapend_door_Venus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Mars_ontwapend_door_Venus?

Mars ontwapend door Venus is een schilderij van Jacques-Louis David, dat hij schilderde een jaar voor zijn dood, in 1824.Dit monumentale doek is het eindpunt van de loopbaan van de kunstenaar. Hij is 73 jaar oud wanneer hij er te Brussel aan begint en er drie jaar aan werkt. In een surrealistisch decor met een in een wolkenlucht zwevende tempel zijn Venus en haar handlangers, de drie Gratiën en Cupido, in volle actie. Mars laat zich als god van oorlog welgevallig ontwapenen en bezwijkt voor de charmes van Venus.Dit indrukwekkende en ambitieuze doek is een poging tot synthese van oudheid, idealisme en realisme. De oude kunstenaar heeft nog de energie om dit provocerend en spottend werk op een dergelijk groot formaat te schilderen en het op de koop te nog net voor zijn dood als Franse banneling in Parijs te laten tentoonstellen, daarenboven precies op het moment dat de romantiek op het Salon aldaar doorbreekt.

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_hallucinogene_toreador

Prompt: Focus op De_hallucinogene_toreador en leg de abstract uit.

De hallucinogene toreador (Engels: The Hallucinogenic Toreador) is een surrealistisch schilderij van de Spaanse kunstschilder Salvador Dalí.Dalí begon met het grote schilderij (402 x 292 cm) in 1969 en voltooide het in 1970. Het hangt in het Salvador Dalí Museum in Saint Petersburg, Florida. Dalí noemde het schilderij heel Dalí in één schilderij.De toreador is te herkennen aan zijn groene stropdas in het midden van het schilderij. Zijn gezicht, dat is opgebouwd uit Venus van Milo-standbeelden, kijkt naar rechts, waarbij de vliegen boven hem en links van hem respectievelijk zijn muts en zijn cape vormen. Het hoofd van Dalí's vrouw, Gala, is linksboven te zien, ver van de scène, omdat ze geen groot liefhebber was van stierenvechten. Onder een groep van gekleurde cirkels, in de linkeronderhoek staat een stier. Onder zijn kop is een zwembad met een vrouw in bikini afgebeeld. Toen Dalí om uitleg over haar werd gevraagd, zei hij dat de kijker 'iets vertrouwds nodig had om naar te kijken'. Rechtsonder staat Dalí zelf afgebeeld, als kleine jongen in een matrozenpakje, met zijn favoriete speelgoed, een hoepel, en een gefossiliseerd bot.

Florida (staat)
schilderij
bot (anatomie)
matroos
torero (stierenvechter)
gefossiliseerd
Engels
surrealistisch
matrozenpakje
stier
Saint Petersburg
St. Petersburg (Florida)
toreador
kunstschilder
Venus van Milo
stier (rundvee)
standbeeld
fossiel
bot
Salvador Dalí Museum
hoepel
Spanje
stierenvechten
Salvador Dalí
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
surrealisme
cirkel
1970
1969
Florida
stropdas


De_hallucinogene_toreador

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_hallucinogene_toreador.

De hallucinogene toreador (Engels: The Hallucinogenic Toreador) is een surrealistisch schilderij van de Spaanse kunstschilder Salvador Dalí.Dalí begon met het grote schilderij (402 x 292 cm) in 1969 en voltooide het in 1970. Het hangt in het Salvador Dalí Museum in Saint Petersburg, Florida. Dalí noemde het schilderij heel Dalí in één schilderij.De toreador is te herkennen aan zijn groene stropdas in het midden van het schilderij. Zijn gezicht, dat is opgebouwd uit Venus van Milo-standbeelden, kijkt naar rechts, waarbij de vliegen boven hem en links van hem respectievelijk zijn muts en zijn cape vormen. Het hoofd van Dalí's vrouw, Gala, is linksboven te zien, ver van de scène, omdat ze geen groot liefhebber was van stierenvechten. Onder een groep van gekleurde cirkels, in de linkeronderhoek staat een stier. Onder zijn kop is een zwembad met een vrouw in bikini afgebeeld. Toen Dalí om uitleg over haar werd gevraagd, zei hij dat de kijker 'iets vertrouwds nodig had om naar te kijken'. Rechtsonder staat Dalí zelf afgebeeld, als kleine jongen in een matrozenpakje, met zijn favoriete speelgoed, een hoepel, en een gefossiliseerd bot.

Florida (staat)
schilderij
bot (anatomie)
matroos
torero (stierenvechter)
gefossiliseerd
Engels
surrealistisch
matrozenpakje
stier
Saint Petersburg
St. Petersburg (Florida)
toreador
kunstschilder
Venus van Milo
stier (rundvee)
standbeeld
fossiel
bot
Salvador Dalí Museum
hoepel
Spanje
stierenvechten
Salvador Dalí
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
surrealisme
cirkel
1970
1969
Florida
stropdas


De_hallucinogene_toreador

Prompt: Hoe verklaart De_hallucinogene_toreador zijn abstract?

De hallucinogene toreador (Engels: The Hallucinogenic Toreador) is een surrealistisch schilderij van de Spaanse kunstschilder Salvador Dalí.Dalí begon met het grote schilderij (402 x 292 cm) in 1969 en voltooide het in 1970. Het hangt in het Salvador Dalí Museum in Saint Petersburg, Florida. Dalí noemde het schilderij heel Dalí in één schilderij.De toreador is te herkennen aan zijn groene stropdas in het midden van het schilderij. Zijn gezicht, dat is opgebouwd uit Venus van Milo-standbeelden, kijkt naar rechts, waarbij de vliegen boven hem en links van hem respectievelijk zijn muts en zijn cape vormen. Het hoofd van Dalí's vrouw, Gala, is linksboven te zien, ver van de scène, omdat ze geen groot liefhebber was van stierenvechten. Onder een groep van gekleurde cirkels, in de linkeronderhoek staat een stier. Onder zijn kop is een zwembad met een vrouw in bikini afgebeeld. Toen Dalí om uitleg over haar werd gevraagd, zei hij dat de kijker 'iets vertrouwds nodig had om naar te kijken'. Rechtsonder staat Dalí zelf afgebeeld, als kleine jongen in een matrozenpakje, met zijn favoriete speelgoed, een hoepel, en een gefossiliseerd bot.

Florida (staat)
schilderij
bot (anatomie)
matroos
torero (stierenvechter)
gefossiliseerd
Engels
surrealistisch
matrozenpakje
stier
Saint Petersburg
St. Petersburg (Florida)
toreador
kunstschilder
Venus van Milo
stier (rundvee)
standbeeld
fossiel
bot
Salvador Dalí Museum
hoepel
Spanje
stierenvechten
Salvador Dalí
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
surrealisme
cirkel
1970
1969
Florida
stropdas


De_hallucinogene_toreador

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_hallucinogene_toreador?

De hallucinogene toreador (Engels: The Hallucinogenic Toreador) is een surrealistisch schilderij van de Spaanse kunstschilder Salvador Dalí.Dalí begon met het grote schilderij (402 x 292 cm) in 1969 en voltooide het in 1970. Het hangt in het Salvador Dalí Museum in Saint Petersburg, Florida. Dalí noemde het schilderij heel Dalí in één schilderij.De toreador is te herkennen aan zijn groene stropdas in het midden van het schilderij. Zijn gezicht, dat is opgebouwd uit Venus van Milo-standbeelden, kijkt naar rechts, waarbij de vliegen boven hem en links van hem respectievelijk zijn muts en zijn cape vormen. Het hoofd van Dalí's vrouw, Gala, is linksboven te zien, ver van de scène, omdat ze geen groot liefhebber was van stierenvechten. Onder een groep van gekleurde cirkels, in de linkeronderhoek staat een stier. Onder zijn kop is een zwembad met een vrouw in bikini afgebeeld. Toen Dalí om uitleg over haar werd gevraagd, zei hij dat de kijker 'iets vertrouwds nodig had om naar te kijken'. Rechtsonder staat Dalí zelf afgebeeld, als kleine jongen in een matrozenpakje, met zijn favoriete speelgoed, een hoepel, en een gefossiliseerd bot.

Florida (staat)
schilderij
bot (anatomie)
matroos
torero (stierenvechter)
gefossiliseerd
Engels
surrealistisch
matrozenpakje
stier
Saint Petersburg
St. Petersburg (Florida)
toreador
kunstschilder
Venus van Milo
stier (rundvee)
standbeeld
fossiel
bot
Salvador Dalí Museum
hoepel
Spanje
stierenvechten
Salvador Dalí
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
surrealisme
cirkel
1970
1969
Florida
stropdas


De_hallucinogene_toreador

Prompt: Focus op De_hallucinogene_toreador en leg de Externe link uit.

Florida (staat)
schilderij
bot (anatomie)
matroos
torero (stierenvechter)
gefossiliseerd
Engels
surrealistisch
matrozenpakje
stier
Saint Petersburg
St. Petersburg (Florida)
toreador
kunstschilder
Venus van Milo
stier (rundvee)
standbeeld
fossiel
bot
Salvador Dalí Museum
hoepel
Spanje
stierenvechten
Salvador Dalí
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
surrealisme
cirkel
1970
1969
Florida
stropdas


De_hallucinogene_toreador

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, De_hallucinogene_toreador.

Florida (staat)
schilderij
bot (anatomie)
matroos
torero (stierenvechter)
gefossiliseerd
Engels
surrealistisch
matrozenpakje
stier
Saint Petersburg
St. Petersburg (Florida)
toreador
kunstschilder
Venus van Milo
stier (rundvee)
standbeeld
fossiel
bot
Salvador Dalí Museum
hoepel
Spanje
stierenvechten
Salvador Dalí
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
surrealisme
cirkel
1970
1969
Florida
stropdas


De_hallucinogene_toreador

Prompt: Hoe verklaart De_hallucinogene_toreador zijn Externe link?

Florida (staat)
schilderij
bot (anatomie)
matroos
torero (stierenvechter)
gefossiliseerd
Engels
surrealistisch
matrozenpakje
stier
Saint Petersburg
St. Petersburg (Florida)
toreador
kunstschilder
Venus van Milo
stier (rundvee)
standbeeld
fossiel
bot
Salvador Dalí Museum
hoepel
Spanje
stierenvechten
Salvador Dalí
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
surrealisme
cirkel
1970
1969
Florida
stropdas


De_hallucinogene_toreador

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in De_hallucinogene_toreador?

Florida (staat)
schilderij
bot (anatomie)
matroos
torero (stierenvechter)
gefossiliseerd
Engels
surrealistisch
matrozenpakje
stier
Saint Petersburg
St. Petersburg (Florida)
toreador
kunstschilder
Venus van Milo
stier (rundvee)
standbeeld
fossiel
bot
Salvador Dalí Museum
hoepel
Spanje
stierenvechten
Salvador Dalí
Spaanse
Categorie:Werk van Dalí
surrealisme
cirkel
1970
1969
Florida
stropdas


Verbogen_propeller

Prompt: Focus op Verbogen_propeller en leg de abstract uit.

Verbogen propeller (Engels: Bent Propeller, ook wel World Trade Center Stabile) was een sculptuur uit roestvrij staal van de Amerikaanse beeldhouwer Alexander Calder, uit 1969. De belangrijkste elementen van de sculptuur waren drie knalrode platen van gebogen metaal, die met elkaar verbonden waren zodat het werk statisch onder het eigen gewicht rustte.

Luchtfoto van 7 World Trade Center vanuit de [[South Tower van het World Trade Center

Port Authority of New York and New Jersey

''Verbogen propeller'', Alexander Calder (1994), [[7 World Trade Center

Bestand:South view of WTC 7 before 9-11.jpg

Bestand:Wtc7 from wtc observation deck.jpg

ineenstorting van het 7 World Trade Center


Verbogen_propeller

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Verbogen_propeller.

Verbogen propeller (Engels: Bent Propeller, ook wel World Trade Center Stabile) was een sculptuur uit roestvrij staal van de Amerikaanse beeldhouwer Alexander Calder, uit 1969. De belangrijkste elementen van de sculptuur waren drie knalrode platen van gebogen metaal, die met elkaar verbonden waren zodat het werk statisch onder het eigen gewicht rustte.

Luchtfoto van 7 World Trade Center vanuit de [[South Tower van het World Trade Center

Port Authority of New York and New Jersey

''Verbogen propeller'', Alexander Calder (1994), [[7 World Trade Center

Bestand:South view of WTC 7 before 9-11.jpg

Bestand:Wtc7 from wtc observation deck.jpg

ineenstorting van het 7 World Trade Center


Verbogen_propeller

Prompt: Hoe verklaart Verbogen_propeller zijn abstract?

Verbogen propeller (Engels: Bent Propeller, ook wel World Trade Center Stabile) was een sculptuur uit roestvrij staal van de Amerikaanse beeldhouwer Alexander Calder, uit 1969. De belangrijkste elementen van de sculptuur waren drie knalrode platen van gebogen metaal, die met elkaar verbonden waren zodat het werk statisch onder het eigen gewicht rustte.

Luchtfoto van 7 World Trade Center vanuit de [[South Tower van het World Trade Center

Port Authority of New York and New Jersey

''Verbogen propeller'', Alexander Calder (1994), [[7 World Trade Center

Bestand:South view of WTC 7 before 9-11.jpg

Bestand:Wtc7 from wtc observation deck.jpg

ineenstorting van het 7 World Trade Center


Verbogen_propeller

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Verbogen_propeller?

Verbogen propeller (Engels: Bent Propeller, ook wel World Trade Center Stabile) was een sculptuur uit roestvrij staal van de Amerikaanse beeldhouwer Alexander Calder, uit 1969. De belangrijkste elementen van de sculptuur waren drie knalrode platen van gebogen metaal, die met elkaar verbonden waren zodat het werk statisch onder het eigen gewicht rustte.

Luchtfoto van 7 World Trade Center vanuit de [[South Tower van het World Trade Center

Port Authority of New York and New Jersey

''Verbogen propeller'', Alexander Calder (1994), [[7 World Trade Center

Bestand:South view of WTC 7 before 9-11.jpg

Bestand:Wtc7 from wtc observation deck.jpg

ineenstorting van het 7 World Trade Center


Verbogen_propeller

Prompt: In de context van Verbogen_propeller, verklaar de Bouw en ontwerp en de Historiek.

Verbogen propeller werd door kunstenaar Alexander Calder een "stabile" ("stabiel" als zelfstandig naamwoord) genoemd, aangezien hij ervoor bekend stond vooral "mobiele" beelden te houwen. Bent Propeller representeerde een luchtschroef (propeller) van een schip. Zoals de meeste van Alexander Calders werken, werd ook dit werk door de artiest rood geschilderd. De sculptuur was meer dan zeven meter hoog.Alexander Calder werd gekozen door de Port Authority of New York and New Jersey om een sculptuur te vervaardigen die samen met tal van andere kunstwerken door verschillende artiesten zou worden tentoongesteld aan het World Trade Center (Lower Manhattan, New York). Verbogen propeller stond tussen 1970 en 2001 langsheen het World Trade Center. Aanvankelijk posteerde men de sculptuur nabij de ingang van de North Tower (WTC 1 of One World Trade Center), een van de wolkenkrabbers befaamd als de 'Twin Towers'. In 1970 werd Verbogen propeller alweer verplaatst naar een plein tegenover het nog ongeplande 7 World Trade Center, aan Vesey Street. Verbogen propeller kwam finaal de laatste jaren te staan op een voetgangersbrug tussen het Six World Trade Center en het 7 World Trade Center, voltooid in 1987, wat feitelijk een buitenplaats was die over Vesey Street heen liep (1987–2001) en naar de andere WTC-gebouwen leidde.

Luchtfoto van 7 World Trade Center vanuit de [[South Tower van het World Trade Center

''Verbogen propeller'', Alexander Calder (1994), [[7 World Trade Center

Bestand:South view of WTC 7 before 9-11.jpg

Bestand:Wtc7 from wtc observation deck.jpg

ineenstorting van het 7 World Trade Center


Verbogen_propeller

Prompt: Verklaar de Bouw en ontwerp over de Historiek van dit kunstwerk, Verbogen_propeller.

Verbogen propeller werd door kunstenaar Alexander Calder een "stabile" ("stabiel" als zelfstandig naamwoord) genoemd, aangezien hij ervoor bekend stond vooral "mobiele" beelden te houwen. Bent Propeller representeerde een luchtschroef (propeller) van een schip. Zoals de meeste van Alexander Calders werken, werd ook dit werk door de artiest rood geschilderd. De sculptuur was meer dan zeven meter hoog.Alexander Calder werd gekozen door de Port Authority of New York and New Jersey om een sculptuur te vervaardigen die samen met tal van andere kunstwerken door verschillende artiesten zou worden tentoongesteld aan het World Trade Center (Lower Manhattan, New York). Verbogen propeller stond tussen 1970 en 2001 langsheen het World Trade Center. Aanvankelijk posteerde men de sculptuur nabij de ingang van de North Tower (WTC 1 of One World Trade Center), een van de wolkenkrabbers befaamd als de 'Twin Towers'. In 1970 werd Verbogen propeller alweer verplaatst naar een plein tegenover het nog ongeplande 7 World Trade Center, aan Vesey Street. Verbogen propeller kwam finaal de laatste jaren te staan op een voetgangersbrug tussen het Six World Trade Center en het 7 World Trade Center, voltooid in 1987, wat feitelijk een buitenplaats was die over Vesey Street heen liep (1987–2001) en naar de andere WTC-gebouwen leidde.

Luchtfoto van 7 World Trade Center vanuit de [[South Tower van het World Trade Center

''Verbogen propeller'', Alexander Calder (1994), [[7 World Trade Center

Bestand:South view of WTC 7 before 9-11.jpg

Bestand:Wtc7 from wtc observation deck.jpg

ineenstorting van het 7 World Trade Center


Verbogen_propeller

Prompt: Hoe wordt in Verbogen_propeller de Bouw en ontwerp van de Historiek verklaard?

Verbogen propeller werd door kunstenaar Alexander Calder een "stabile" ("stabiel" als zelfstandig naamwoord) genoemd, aangezien hij ervoor bekend stond vooral "mobiele" beelden te houwen. Bent Propeller representeerde een luchtschroef (propeller) van een schip. Zoals de meeste van Alexander Calders werken, werd ook dit werk door de artiest rood geschilderd. De sculptuur was meer dan zeven meter hoog.Alexander Calder werd gekozen door de Port Authority of New York and New Jersey om een sculptuur te vervaardigen die samen met tal van andere kunstwerken door verschillende artiesten zou worden tentoongesteld aan het World Trade Center (Lower Manhattan, New York). Verbogen propeller stond tussen 1970 en 2001 langsheen het World Trade Center. Aanvankelijk posteerde men de sculptuur nabij de ingang van de North Tower (WTC 1 of One World Trade Center), een van de wolkenkrabbers befaamd als de 'Twin Towers'. In 1970 werd Verbogen propeller alweer verplaatst naar een plein tegenover het nog ongeplande 7 World Trade Center, aan Vesey Street. Verbogen propeller kwam finaal de laatste jaren te staan op een voetgangersbrug tussen het Six World Trade Center en het 7 World Trade Center, voltooid in 1987, wat feitelijk een buitenplaats was die over Vesey Street heen liep (1987–2001) en naar de andere WTC-gebouwen leidde.

Luchtfoto van 7 World Trade Center vanuit de [[South Tower van het World Trade Center

''Verbogen propeller'', Alexander Calder (1994), [[7 World Trade Center

Bestand:South view of WTC 7 before 9-11.jpg

Bestand:Wtc7 from wtc observation deck.jpg

ineenstorting van het 7 World Trade Center


Verbogen_propeller

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Bouw en ontwerp in de Historiek van Verbogen_propeller.

Verbogen propeller werd door kunstenaar Alexander Calder een "stabile" ("stabiel" als zelfstandig naamwoord) genoemd, aangezien hij ervoor bekend stond vooral "mobiele" beelden te houwen. Bent Propeller representeerde een luchtschroef (propeller) van een schip. Zoals de meeste van Alexander Calders werken, werd ook dit werk door de artiest rood geschilderd. De sculptuur was meer dan zeven meter hoog.Alexander Calder werd gekozen door de Port Authority of New York and New Jersey om een sculptuur te vervaardigen die samen met tal van andere kunstwerken door verschillende artiesten zou worden tentoongesteld aan het World Trade Center (Lower Manhattan, New York). Verbogen propeller stond tussen 1970 en 2001 langsheen het World Trade Center. Aanvankelijk posteerde men de sculptuur nabij de ingang van de North Tower (WTC 1 of One World Trade Center), een van de wolkenkrabbers befaamd als de 'Twin Towers'. In 1970 werd Verbogen propeller alweer verplaatst naar een plein tegenover het nog ongeplande 7 World Trade Center, aan Vesey Street. Verbogen propeller kwam finaal de laatste jaren te staan op een voetgangersbrug tussen het Six World Trade Center en het 7 World Trade Center, voltooid in 1987, wat feitelijk een buitenplaats was die over Vesey Street heen liep (1987–2001) en naar de andere WTC-gebouwen leidde.

Luchtfoto van 7 World Trade Center vanuit de [[South Tower van het World Trade Center

''Verbogen propeller'', Alexander Calder (1994), [[7 World Trade Center

Bestand:South view of WTC 7 before 9-11.jpg

Bestand:Wtc7 from wtc observation deck.jpg

ineenstorting van het 7 World Trade Center


Verbogen_propeller

Prompt: In de context van Verbogen_propeller, verklaar de Vernietiging en de Historiek.

De sculptuur werd grotendeels vernietigd tijdens de aanslagen op 11 september 2001 met de ineenstorting van het 7 World Trade Center. Een klein deel ervan is tegenwoordig nog wel te bezichtigen in het National September 11 Memorial & Museum.

Luchtfoto van 7 World Trade Center vanuit de [[South Tower van het World Trade Center

Port Authority of New York and New Jersey

''Verbogen propeller'', Alexander Calder (1994), [[7 World Trade Center

Bestand:South view of WTC 7 before 9-11.jpg

Bestand:Wtc7 from wtc observation deck.jpg


Verbogen_propeller

Prompt: Verklaar de Vernietiging over de Historiek van dit kunstwerk, Verbogen_propeller.

De sculptuur werd grotendeels vernietigd tijdens de aanslagen op 11 september 2001 met de ineenstorting van het 7 World Trade Center. Een klein deel ervan is tegenwoordig nog wel te bezichtigen in het National September 11 Memorial & Museum.

Luchtfoto van 7 World Trade Center vanuit de [[South Tower van het World Trade Center

Port Authority of New York and New Jersey

''Verbogen propeller'', Alexander Calder (1994), [[7 World Trade Center

Bestand:South view of WTC 7 before 9-11.jpg

Bestand:Wtc7 from wtc observation deck.jpg


Verbogen_propeller

Prompt: Hoe wordt in Verbogen_propeller de Vernietiging van de Historiek verklaard?

De sculptuur werd grotendeels vernietigd tijdens de aanslagen op 11 september 2001 met de ineenstorting van het 7 World Trade Center. Een klein deel ervan is tegenwoordig nog wel te bezichtigen in het National September 11 Memorial & Museum.

Luchtfoto van 7 World Trade Center vanuit de [[South Tower van het World Trade Center

Port Authority of New York and New Jersey

''Verbogen propeller'', Alexander Calder (1994), [[7 World Trade Center

Bestand:South view of WTC 7 before 9-11.jpg

Bestand:Wtc7 from wtc observation deck.jpg


Verbogen_propeller

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Vernietiging in de Historiek van Verbogen_propeller.

De sculptuur werd grotendeels vernietigd tijdens de aanslagen op 11 september 2001 met de ineenstorting van het 7 World Trade Center. Een klein deel ervan is tegenwoordig nog wel te bezichtigen in het National September 11 Memorial & Museum.

Luchtfoto van 7 World Trade Center vanuit de [[South Tower van het World Trade Center

Port Authority of New York and New Jersey

''Verbogen propeller'', Alexander Calder (1994), [[7 World Trade Center

Bestand:South view of WTC 7 before 9-11.jpg

Bestand:Wtc7 from wtc observation deck.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Focus op Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek en leg de abstract uit.

De Sint-Hiëronymus in zijn studievertrek is een olieverfschilderij op een lindenhouten paneel (45,7 × 36,2 cm) van Antonello da Messina, (circa 1474-1475), anno 2020 in de National Gallery in Londen. Het stelt de heilige Hiëronymus voor.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek.

De Sint-Hiëronymus in zijn studievertrek is een olieverfschilderij op een lindenhouten paneel (45,7 × 36,2 cm) van Antonello da Messina, (circa 1474-1475), anno 2020 in de National Gallery in Londen. Het stelt de heilige Hiëronymus voor.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Hoe verklaart Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek zijn abstract?

De Sint-Hiëronymus in zijn studievertrek is een olieverfschilderij op een lindenhouten paneel (45,7 × 36,2 cm) van Antonello da Messina, (circa 1474-1475), anno 2020 in de National Gallery in Londen. Het stelt de heilige Hiëronymus voor.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek?

De Sint-Hiëronymus in zijn studievertrek is een olieverfschilderij op een lindenhouten paneel (45,7 × 36,2 cm) van Antonello da Messina, (circa 1474-1475), anno 2020 in de National Gallery in Londen. Het stelt de heilige Hiëronymus voor.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Focus op Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek en leg de Geschiedenis van het werk en toeschrijving uit.

Het schilderij is nauwkeurig beschreven door Marcantonio Michiel, die het in 1529 (vijftig jaar na de datum van waarschijnlijke voltooiing) in de Venetiaanse collectie van Antonio Pasqualino kon bewonderen. Michiel aarzelt echter over de toeschrijving ervan, want terwijl hij er persoonlijk "Jacometto's hand" in ziet, meldt hij ook dat anderen het als het werk van Antonello, Jan van Eyck, Hans Memling of een andere Vlaamse primitief beschouwen.Na deze getuigenis zijn alle sporen van het schilderij verloren gegaan tot 1835, wanneer het opnieuw verschijnt, toegeschreven aan Albrecht Dürer, in de collectie van Sir Thomas Baring in Stratton (Hampshire). Deze laatste verkocht het in 1848 aan William Coningham (die het als in de hand van Jan van Eyck beschouwde) en kocht het werk het volgende jaar weer terug. Het werd toegeschreven aan Antonello toen het in 1850 eigendom werd van de graaf van Northbrook, neef van Thomas Baring.Het schilderij kwam in 1894 in de collectie van de National Gallery terecht.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van het werk en toeschrijving van dit kunstwerk, Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek.

Het schilderij is nauwkeurig beschreven door Marcantonio Michiel, die het in 1529 (vijftig jaar na de datum van waarschijnlijke voltooiing) in de Venetiaanse collectie van Antonio Pasqualino kon bewonderen. Michiel aarzelt echter over de toeschrijving ervan, want terwijl hij er persoonlijk "Jacometto's hand" in ziet, meldt hij ook dat anderen het als het werk van Antonello, Jan van Eyck, Hans Memling of een andere Vlaamse primitief beschouwen.Na deze getuigenis zijn alle sporen van het schilderij verloren gegaan tot 1835, wanneer het opnieuw verschijnt, toegeschreven aan Albrecht Dürer, in de collectie van Sir Thomas Baring in Stratton (Hampshire). Deze laatste verkocht het in 1848 aan William Coningham (die het als in de hand van Jan van Eyck beschouwde) en kocht het werk het volgende jaar weer terug. Het werd toegeschreven aan Antonello toen het in 1850 eigendom werd van de graaf van Northbrook, neef van Thomas Baring.Het schilderij kwam in 1894 in de collectie van de National Gallery terecht.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Hoe verklaart Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek zijn Geschiedenis van het werk en toeschrijving?

Het schilderij is nauwkeurig beschreven door Marcantonio Michiel, die het in 1529 (vijftig jaar na de datum van waarschijnlijke voltooiing) in de Venetiaanse collectie van Antonio Pasqualino kon bewonderen. Michiel aarzelt echter over de toeschrijving ervan, want terwijl hij er persoonlijk "Jacometto's hand" in ziet, meldt hij ook dat anderen het als het werk van Antonello, Jan van Eyck, Hans Memling of een andere Vlaamse primitief beschouwen.Na deze getuigenis zijn alle sporen van het schilderij verloren gegaan tot 1835, wanneer het opnieuw verschijnt, toegeschreven aan Albrecht Dürer, in de collectie van Sir Thomas Baring in Stratton (Hampshire). Deze laatste verkocht het in 1848 aan William Coningham (die het als in de hand van Jan van Eyck beschouwde) en kocht het werk het volgende jaar weer terug. Het werd toegeschreven aan Antonello toen het in 1850 eigendom werd van de graaf van Northbrook, neef van Thomas Baring.Het schilderij kwam in 1894 in de collectie van de National Gallery terecht.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis van het werk en toeschrijving besproken in Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek?

Het schilderij is nauwkeurig beschreven door Marcantonio Michiel, die het in 1529 (vijftig jaar na de datum van waarschijnlijke voltooiing) in de Venetiaanse collectie van Antonio Pasqualino kon bewonderen. Michiel aarzelt echter over de toeschrijving ervan, want terwijl hij er persoonlijk "Jacometto's hand" in ziet, meldt hij ook dat anderen het als het werk van Antonello, Jan van Eyck, Hans Memling of een andere Vlaamse primitief beschouwen.Na deze getuigenis zijn alle sporen van het schilderij verloren gegaan tot 1835, wanneer het opnieuw verschijnt, toegeschreven aan Albrecht Dürer, in de collectie van Sir Thomas Baring in Stratton (Hampshire). Deze laatste verkocht het in 1848 aan William Coningham (die het als in de hand van Jan van Eyck beschouwde) en kocht het werk het volgende jaar weer terug. Het werd toegeschreven aan Antonello toen het in 1850 eigendom werd van de graaf van Northbrook, neef van Thomas Baring.Het schilderij kwam in 1894 in de collectie van de National Gallery terecht.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Focus op Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek en leg de Dateringsproblemen uit.

Omdat dit werk, in tegenstelling tot andere werken van Antonello, noch gesigneerd noch gedateerd is door de schilder, is de datering ervan onderwerp van discussie geweest, voornamelijk tussen twee scholen. De eerste (Lauts, Baottari, Davies, Little en Bologna) benadrukt de Vlaamse stijl en de zeer duidelijk waarneembare invloed van Jan van Eyck, en beschouwt het schilderij daarom als een jeugdwerk uit de jaren 1455-1460; de tweede school (Lionello Venturi, Roberto Longhi, Causa) wijst op het technisch meesterschap, vooral in de behandeling van perspectief en licht, die de schilder pas vanaf de jaren 1470 verwierf, en ziet het daarom als een werk van rijpere leeftijd. In de moderne kritiek wordt deze laatste hypothese het meest aangehangen.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Verklaar de Dateringsproblemen van dit kunstwerk, Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek.

Omdat dit werk, in tegenstelling tot andere werken van Antonello, noch gesigneerd noch gedateerd is door de schilder, is de datering ervan onderwerp van discussie geweest, voornamelijk tussen twee scholen. De eerste (Lauts, Baottari, Davies, Little en Bologna) benadrukt de Vlaamse stijl en de zeer duidelijk waarneembare invloed van Jan van Eyck, en beschouwt het schilderij daarom als een jeugdwerk uit de jaren 1455-1460; de tweede school (Lionello Venturi, Roberto Longhi, Causa) wijst op het technisch meesterschap, vooral in de behandeling van perspectief en licht, die de schilder pas vanaf de jaren 1470 verwierf, en ziet het daarom als een werk van rijpere leeftijd. In de moderne kritiek wordt deze laatste hypothese het meest aangehangen.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Hoe verklaart Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek zijn Dateringsproblemen?

Omdat dit werk, in tegenstelling tot andere werken van Antonello, noch gesigneerd noch gedateerd is door de schilder, is de datering ervan onderwerp van discussie geweest, voornamelijk tussen twee scholen. De eerste (Lauts, Baottari, Davies, Little en Bologna) benadrukt de Vlaamse stijl en de zeer duidelijk waarneembare invloed van Jan van Eyck, en beschouwt het schilderij daarom als een jeugdwerk uit de jaren 1455-1460; de tweede school (Lionello Venturi, Roberto Longhi, Causa) wijst op het technisch meesterschap, vooral in de behandeling van perspectief en licht, die de schilder pas vanaf de jaren 1470 verwierf, en ziet het daarom als een werk van rijpere leeftijd. In de moderne kritiek wordt deze laatste hypothese het meest aangehangen.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Hoe wordt de Dateringsproblemen besproken in Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek?

Omdat dit werk, in tegenstelling tot andere werken van Antonello, noch gesigneerd noch gedateerd is door de schilder, is de datering ervan onderwerp van discussie geweest, voornamelijk tussen twee scholen. De eerste (Lauts, Baottari, Davies, Little en Bologna) benadrukt de Vlaamse stijl en de zeer duidelijk waarneembare invloed van Jan van Eyck, en beschouwt het schilderij daarom als een jeugdwerk uit de jaren 1455-1460; de tweede school (Lionello Venturi, Roberto Longhi, Causa) wijst op het technisch meesterschap, vooral in de behandeling van perspectief en licht, die de schilder pas vanaf de jaren 1470 verwierf, en ziet het daarom als een werk van rijpere leeftijd. In de moderne kritiek wordt deze laatste hypothese het meest aangehangen.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Focus op Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek en leg de Verband met De Annunciatie van Syracuse uit.

Het verband met bepaalde elementen van De Annunciatie in de Galleria Regionale di Palazzo Bellomo, zoals de kogelvormige plant voor de lessenaar van de Madonna, in een majolicapot, de gedetailleerde landschappen die door de ramen in de achterwand van de kamer zichtbaar zijn, en het gedurfde achtergrondverlichtingseffect, zou kunnen betekenen dat de twee werken in dezelfde tijd zijn ontstaan. In een historisch document staat echter dat De Annunciatie in 1474 aan Antonello werd opgedragen voor de kerk van de Annunziata in Palazzolo Acreide, in de provincie Syracuse, vlak voor zijn vertrek naar Venetië. Daarom is als datering wel 1474-75 geopperd. Terwijl Giacchiono Barbera denkt dat het schilderij vóór diens reis naar Venetië is gemaakt, dus in 1474, gaat Mauro Lucco ervan uit dat het in Venetië is gemaakt, omdat Antonello een  paneel van lindenhout gebruikte, een houtsoort die veel voorkomt in Noord-Italië, maar zeer zeldzaam of zelfs onbekend is in het zuiden.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Verklaar de Verband met De Annunciatie van Syracuse van dit kunstwerk, Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek.

Het verband met bepaalde elementen van De Annunciatie in de Galleria Regionale di Palazzo Bellomo, zoals de kogelvormige plant voor de lessenaar van de Madonna, in een majolicapot, de gedetailleerde landschappen die door de ramen in de achterwand van de kamer zichtbaar zijn, en het gedurfde achtergrondverlichtingseffect, zou kunnen betekenen dat de twee werken in dezelfde tijd zijn ontstaan. In een historisch document staat echter dat De Annunciatie in 1474 aan Antonello werd opgedragen voor de kerk van de Annunziata in Palazzolo Acreide, in de provincie Syracuse, vlak voor zijn vertrek naar Venetië. Daarom is als datering wel 1474-75 geopperd. Terwijl Giacchiono Barbera denkt dat het schilderij vóór diens reis naar Venetië is gemaakt, dus in 1474, gaat Mauro Lucco ervan uit dat het in Venetië is gemaakt, omdat Antonello een  paneel van lindenhout gebruikte, een houtsoort die veel voorkomt in Noord-Italië, maar zeer zeldzaam of zelfs onbekend is in het zuiden.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Hoe verklaart Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek zijn Verband met De Annunciatie van Syracuse?

Het verband met bepaalde elementen van De Annunciatie in de Galleria Regionale di Palazzo Bellomo, zoals de kogelvormige plant voor de lessenaar van de Madonna, in een majolicapot, de gedetailleerde landschappen die door de ramen in de achterwand van de kamer zichtbaar zijn, en het gedurfde achtergrondverlichtingseffect, zou kunnen betekenen dat de twee werken in dezelfde tijd zijn ontstaan. In een historisch document staat echter dat De Annunciatie in 1474 aan Antonello werd opgedragen voor de kerk van de Annunziata in Palazzolo Acreide, in de provincie Syracuse, vlak voor zijn vertrek naar Venetië. Daarom is als datering wel 1474-75 geopperd. Terwijl Giacchiono Barbera denkt dat het schilderij vóór diens reis naar Venetië is gemaakt, dus in 1474, gaat Mauro Lucco ervan uit dat het in Venetië is gemaakt, omdat Antonello een  paneel van lindenhout gebruikte, een houtsoort die veel voorkomt in Noord-Italië, maar zeer zeldzaam of zelfs onbekend is in het zuiden.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Hoe wordt de Verband met De Annunciatie van Syracuse besproken in Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek?

Het verband met bepaalde elementen van De Annunciatie in de Galleria Regionale di Palazzo Bellomo, zoals de kogelvormige plant voor de lessenaar van de Madonna, in een majolicapot, de gedetailleerde landschappen die door de ramen in de achterwand van de kamer zichtbaar zijn, en het gedurfde achtergrondverlichtingseffect, zou kunnen betekenen dat de twee werken in dezelfde tijd zijn ontstaan. In een historisch document staat echter dat De Annunciatie in 1474 aan Antonello werd opgedragen voor de kerk van de Annunziata in Palazzolo Acreide, in de provincie Syracuse, vlak voor zijn vertrek naar Venetië. Daarom is als datering wel 1474-75 geopperd. Terwijl Giacchiono Barbera denkt dat het schilderij vóór diens reis naar Venetië is gemaakt, dus in 1474, gaat Mauro Lucco ervan uit dat het in Venetië is gemaakt, omdat Antonello een  paneel van lindenhout gebruikte, een houtsoort die veel voorkomt in Noord-Italië, maar zeer zeldzaam of zelfs onbekend is in het zuiden.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg


Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek

Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina)

Prompt: Focus op Sint-Hiëronymus_in_zijn_studievertrek en leg de Beschrijving uit.

Dit kleine paneel was bedoeld voor een particulier cliënteel, wat wordt bevestigd door de getuigenis van Marcantonio Michiel, die het in 1529 in het huis van Antonio Pasqualino bewonderde. Misschien was het volgens de suggestie van Fiorella Sricchia Santoro zelfs bedoeld om een studiolo te versieren, op de manier van degenen die in de tijd van Antonello bloeiden, en naar wiens eigenaar het een beeld zou hebben teruggestuurd dat op zijn zachtst gezegd vleiend was.Ondanks het kleine formaat geeft het schilderij een monumentaal effect, door de opening die zorgt voor een kadreringseffect binnen de lijst, op de vaste stoffen en de vides. Het centrale perspectief, onderstreept door de bestrating, richt de blik eerst op de heilige. De perspectieflijnen en de horizontale lijn gevormd door de vensters komen samen in het boek en de handen van de heilige. Het oog wordt dan echter getrokken naar de details van de voorwerpen die hem omringen in de kast die zijn werkkast voorstelt, en beweegt zich dan naar de achterwand, geleid door het licht dat uit de drie openingen in het bovenste deel komt, maar ook links en rechts van de kast, naar de ramen die in het onderste deel van het interieur zijn uitgesneden en die zich uitstrekken naar een landschap dat zich in de verte uitstrekt.Recente stellingen hebben voorgesteld om van deze heilige Hiëronymus een gemaskeerd portret van zijn beschermheer te maken (dat tot op heden door geen enkel document wordt gelegaliseerd). Penny Howell Jolly wil bijvoorbeeld onder de kenmerken van de heilige Hiëronymus de koning Alfonso V van Aragon herkennen, die in 1458 stierf, wat de logische consequentie zou hebben dat de realisatie van het schilderij voor die datum zou worden geplaatst. Bernhard Ridderbos ziet daarin het portret van kardinaal Nicolaas van Cusa (1401-1464). Mauro Lucco verwerpt deze wetenschappelijke stellingen en benadrukt de innerlijke tegenstrijdigheid of zelfs onzin die hij ziet in de notie van het "verborgen portret" - het portret heeft juist de functie om de opdrachtgever ervan te verheerlijken, waardoor hij of zij herkenbaar wordt. Uiteindelijk stelt hij voor om openlijk te vertrouwen op wat het schilderij voorstelt: een vrije interpretatie, van de kant van de schilder, van een heilige uit het verleden, die hem in staat stelt om de volle omvang van zijn virtuositeit en creatieve verbeelding te ontvouwen.De randen van het schilderij stellen de omlijsting voor van een deur (of raam) van geaderd marmer, met een segmentaire boog in Catalaanse stijl, waardoor men toegang heeft tot een groot interieur, paleis of kathedraal. Op het onderste deel van het schilderij, op de voorgrond, staat van links naar rechts een patrijs in het linker profiel, een pauw in het rechterprofiel en een koperen bekken gevuld met water.Het interieur is geplaveid in een complexe maar regelmatige afwisseling van grijze keramische tegels en witte tegels met groene rechthoek- en diamantpatronen. De bestrating benadrukt het perspectief, waarvan het verdwijnpunt iets boven de handen van de Hiëronymuslezing ligt, en trekt ook de aandacht aan weerszijden van de studeerkamer, tot aan de achterwanden.In het midden van dit interieur staat een imposant houten meubelstuk, dat de studie van de Heilige Hiëronymus is, en dat uit drie hoofdelementen kan worden samengesteld. Antonello heeft ervoor gezorgd dat zowel de verschillende planken waaruit het bestaat, met donkerder horizontale en verticale strepen, als de nerven van het hout worden weergegeven.Het eerste deel van het meubelstuk zou het platform zijn dat toegankelijk is via een kleine trap van drie treden, aan de voet waarvan een paar schoenen staat. Het linker gedeelte van dit platform, tegenover de trap, heeft een overstek die wordt ondersteund door drie bogen. Op deze overhang, van rechts naar links, staan twee majolicabloempotten, bestaande uit een voet en een bolvormige schaal, waarin een kleine struik in een bal wordt gesneden en bloemen, eventueel anjers, worden geplant. Aan het eind staat een kleine kat, voorgesteld volgens zijn linker profiel, rustig, met zijn poten eronder gebogen.Het tweede element van dit meubel zou bestaan uit een doos waarin links een afgeronde deur opengaat (deels gesneden door de rand van de marmeren deur), en rechts twee planken voor een blad dat eindigt in een schuine boeksteun. Boven deze planken, die uitkijken over het tafereel, in de as van de Hiëronymus, staat een kruisbeeld. Aan de buitenkant van deze doos, naast de deur, hangen een draagbare lantaarn en een witte gefranjerde handdoek aan de spijkers. De twee planken zijn bekleed met boeken. Twee andere boeken, het ene boven op het andere, rommelen de plank voor de planken: het ene links heeft een dubbele sluiting, terwijl tussen de pagina's van het andere een klein stukje wit papier ligt. Achter dit tweede boek bevindt zich een halfverborgen zwarte inktpot waarin een pen is gedompeld. Onder dit boek, aan de buitenkant van het bureau, staat een klein papieren bordje, dat doet denken aan de manier waarop Antonello zijn werk vaak signaleert, maar hier is het onleesbaar. Voor de boekenstandaard, op het perron, staat de heilige Hiëronymus in profiel, bladerend door een boek. Hij markeert een pagina aan de linkerkant met zijn wijsvinger, terwijl hij tussen de duim en wijsvinger van zijn rechterhand de pagina aan de rechterkant draait. Hij zit op een zware stoel van geverfd of ingelegd hout, in de vorm van een uitgesneden halve cilinder. Zijn houding is die van een geconcentreerde man, zelfs geabsorbeerd in zijn lezing. Hij is in kardinaalskleed, met een rode pet en een rode jas die op de grond valt in een zwaar gordijn. De witte mouwen van zijn hemd steken uit zijn mantel. Een soort bruin bont bedekt zijn borst. Achter zijn fauteuil staat een lage kist die de hele diepte van het podium in beslag neemt en waarop, bij de achterste planken, de breedgerande kardinaalsmuts, eveneens rood, is geplaatst.De achterplanken zijn verdeeld in vier dozen die in de bovenste helft van de kast opengaan. Op de rechter benedenplank staan boeken, waarvan er drie rechtopstaand en open zijn, en ingebonden documenten. Op de rechter benedenplank staan nog drie boeken en een ronde rode pot. Een nieuwe kleine lantaarn hangt aan een spijker aan de binnenkant van de doos aan de rechterkant. Op de linker bovenplank staat een transparante glazen karaf, en op de rechter bovenplank staan zeven boeken, een boek gewikkeld in een doek met een knoop die over de plank hangt, twee beschilderde aardewerken potten, een rond (of ovaal) metalen dienblad met velgen, en een klein doosje dat groen en rood is geschilderd.De bovenkant van de plank is ook volgestopt met voorwerpen: verschillende boeken of papieren, en een ovale metalen lade met randen, vergelijkbaar met die net onderin, op de plank.De kast wordt omkaderd door twee vierlobbige pijlers die de gebroken bogen tot aan het plafond ondersteunen en die in de diepte - dus in verkorte vorm - naar de achterwand leiden, die aan de bovenzijde door drie montantvormige openingen in het midden van nieuwe gebroken bogen wordt doorboord. Deze tweedelige ramen bestaan uit twee gelobde bogen, gescheiden door een kleine kolom in een halfrond kader. Twee vogels staan op de rand van het middelste raam, en door de openingen zijn twee andere vogels te zien die in de blauwe lucht zweven. De linker is gedeeltelijk verborgen door de marmeren deur op de voorgrond, net als de rechter, waar twee andere vogels op rusten, terwijl een zevende in de lucht zweeft en zichtbaar is door de openingen.Het onderste deel van de kamer strekt zich links van de kast uit tot een kruisend raam in dezelfde muur als die met de drie bovenste openingen. Rechts van de kast is in de schaduw een leeuw te zien, die rustig oprukt met een opgeheven poot. Maar achter de leeuw wordt de muur doorboord door een halfronde opening die uitkomt op een galerij die gedeeld wordt door een rij van zes kolommen. Aan de achterkant van deze galerij zijn, aan weerszijden van de laatste kolom, twee rechthoekige ramen (de linker is half verborgen door de vierlobbige kolom achter de studeerkamer).Het linker benedenvenster opent naar een miniatuurgroen landschap. Op de voorgrond van deze is, aan de rand van een rivier die horizontaal door de ruimte van het raam snijdt, een boom te zien aan de linkerkant, en twee figuren in zwarte jurk en witte hoofdtooi, vergezeld van een dier, vermoedelijk een hond. Op de rivier zitten twee figuren in witte gewaden en hoofddeksels in een boot, roeiend. Hun weerspiegeling in het water is zorgvuldig in beeld gebracht. Op de andere oever, naast een boom, staat een figuur in rode stip en zwarte hoed, die naar de roeiers lijkt te kijken. Misschien is het een visser. Verderop in het landschap bewegen twee figuren te paard zich op een kruispunt dat links een stad scheidt, omringd door witte muren en torens waaruit een puntige klokkentoren oprijst, en rechts een witte omheining die een tuin of een boomgaard beschermt. In de verte stijgen de heuvels.De twee onderste ramen aan de rechterkant tonen de continuïteit van het landschap aan de linkerkant. Er zijn echter geen menselijke sporen te zien: alleen de ballen van een paar bomen stippelen het dal uit voor de heuvels en blokkeren snel de horizon.

Detail van het rechtervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Bestand:Antonello St Jerome detail premier plan.jpg

Detail van de onderzijde van de voorgrond

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre gauche.jpg

Bestand:Antonello St Jerome detail gauche studiolo.jpg

''De vier kerkdokters'' (1516) van Pier Francesco Sacchi

Bestand:Antonello St Jerome detail fenetre droite.JPG

Detail van het linkervenster van ''De Annunciatie van Syracuse''

Detail van het linker benedenvenster, beschreven in hoofdstuk 53 van ''Het leven een gebruiksaanwijzing''

Bestand:P1080742 Louvre les quatre docteurs de l'église rwk.JPG

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Bestand:Antonello da Messina - St Jerome in his study - National Gallery London.jpg