Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Verklaar de Leven van dit kunstwerk, Jacopo_de'_Barbari.

Over Barbari's jonge jaren is weinig bekend. Hij behoorde tot de Venetiaanse School en dook op in de kring rond Alvise Vivarini en Antonello da Messina.Rond 1490 trad hij in dienst van keizer Maximiliaan van Oostenrijk. In 1494 maakte hij kennis met Albrecht Dürer, die Venetië bezocht. Rond 1500 was hij aan de slag in Dürers geboortestad Neurenberg. Hij stond er gekend als Jacob Walch. Drie jaar lang werkte hij er aan zijn meesterwerk, het zicht op Venetië. Doordat hij zich baseerde op waarnemingen vanaf drie klokkentorens, zijn er ook drie perspectieven gebruikt. Dankzij een geometrisch schema bekwam hij niettemin een indrukwekkende cartografische nauwkeurigheid. De houtsnede op zes reusachtige blokken werd in 1500 getrokken door Anton Kolb.Nadien ging Barbari als portrettist en miniaturist aan de slag. Hij werkte achtereenvolgens voor Frederik de Wijze, hertog van Saksen (Wittenberg, 1503), en voor keurvorst Joachim van Brandenburg (1508).In 1509 trok hij naar Brussel, waar hij hofschilder werd van admiraal Filips van Bourgondië-Blaton (1464-1524) en later van landvoogdes Margaretha van Oostenrijk (1480-1513). Omdat het hof van deze laatste in Mechelen was, wordt soms aangenomen dat hij daar is overleden.Vanwege zijn signeerwijze wordt hij ook wel de "meester van de caduceus" genoemd.

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Hoe verklaart Jacopo_de'_Barbari zijn Leven?

Over Barbari's jonge jaren is weinig bekend. Hij behoorde tot de Venetiaanse School en dook op in de kring rond Alvise Vivarini en Antonello da Messina.Rond 1490 trad hij in dienst van keizer Maximiliaan van Oostenrijk. In 1494 maakte hij kennis met Albrecht Dürer, die Venetië bezocht. Rond 1500 was hij aan de slag in Dürers geboortestad Neurenberg. Hij stond er gekend als Jacob Walch. Drie jaar lang werkte hij er aan zijn meesterwerk, het zicht op Venetië. Doordat hij zich baseerde op waarnemingen vanaf drie klokkentorens, zijn er ook drie perspectieven gebruikt. Dankzij een geometrisch schema bekwam hij niettemin een indrukwekkende cartografische nauwkeurigheid. De houtsnede op zes reusachtige blokken werd in 1500 getrokken door Anton Kolb.Nadien ging Barbari als portrettist en miniaturist aan de slag. Hij werkte achtereenvolgens voor Frederik de Wijze, hertog van Saksen (Wittenberg, 1503), en voor keurvorst Joachim van Brandenburg (1508).In 1509 trok hij naar Brussel, waar hij hofschilder werd van admiraal Filips van Bourgondië-Blaton (1464-1524) en later van landvoogdes Margaretha van Oostenrijk (1480-1513). Omdat het hof van deze laatste in Mechelen was, wordt soms aangenomen dat hij daar is overleden.Vanwege zijn signeerwijze wordt hij ook wel de "meester van de caduceus" genoemd.

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Hoe wordt de Leven besproken in Jacopo_de'_Barbari?

Over Barbari's jonge jaren is weinig bekend. Hij behoorde tot de Venetiaanse School en dook op in de kring rond Alvise Vivarini en Antonello da Messina.Rond 1490 trad hij in dienst van keizer Maximiliaan van Oostenrijk. In 1494 maakte hij kennis met Albrecht Dürer, die Venetië bezocht. Rond 1500 was hij aan de slag in Dürers geboortestad Neurenberg. Hij stond er gekend als Jacob Walch. Drie jaar lang werkte hij er aan zijn meesterwerk, het zicht op Venetië. Doordat hij zich baseerde op waarnemingen vanaf drie klokkentorens, zijn er ook drie perspectieven gebruikt. Dankzij een geometrisch schema bekwam hij niettemin een indrukwekkende cartografische nauwkeurigheid. De houtsnede op zes reusachtige blokken werd in 1500 getrokken door Anton Kolb.Nadien ging Barbari als portrettist en miniaturist aan de slag. Hij werkte achtereenvolgens voor Frederik de Wijze, hertog van Saksen (Wittenberg, 1503), en voor keurvorst Joachim van Brandenburg (1508).In 1509 trok hij naar Brussel, waar hij hofschilder werd van admiraal Filips van Bourgondië-Blaton (1464-1524) en later van landvoogdes Margaretha van Oostenrijk (1480-1513). Omdat het hof van deze laatste in Mechelen was, wordt soms aangenomen dat hij daar is overleden.Vanwege zijn signeerwijze wordt hij ook wel de "meester van de caduceus" genoemd.

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: In de context van Jacopo_de'_Barbari, verklaar de Gravures en de Werk.

Zicht op Venetië (1500, Museo Correr)Judith met hoofd van Holofernes (Wittertgalerij, Universiteit van Luik)Aanbidding der Wijzen (Wittertgalerij, Universiteit van Luik)Heilige Familie met Paulus (Wittertgalerij, Universiteit van Luik)Offer aan Priapus (Wittertgalerij, Universiteit van Luik)Sint-SebastiaanApollo en DianaMars en Venus (National Gallery of Art)

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Verklaar de Gravures over de Werk van dit kunstwerk, Jacopo_de'_Barbari.

Zicht op Venetië (1500, Museo Correr)Judith met hoofd van Holofernes (Wittertgalerij, Universiteit van Luik)Aanbidding der Wijzen (Wittertgalerij, Universiteit van Luik)Heilige Familie met Paulus (Wittertgalerij, Universiteit van Luik)Offer aan Priapus (Wittertgalerij, Universiteit van Luik)Sint-SebastiaanApollo en DianaMars en Venus (National Gallery of Art)

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Hoe wordt in Jacopo_de'_Barbari de Gravures van de Werk verklaard?

Zicht op Venetië (1500, Museo Correr)Judith met hoofd van Holofernes (Wittertgalerij, Universiteit van Luik)Aanbidding der Wijzen (Wittertgalerij, Universiteit van Luik)Heilige Familie met Paulus (Wittertgalerij, Universiteit van Luik)Offer aan Priapus (Wittertgalerij, Universiteit van Luik)Sint-SebastiaanApollo en DianaMars en Venus (National Gallery of Art)

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Gravures in de Werk van Jacopo_de'_Barbari.

Zicht op Venetië (1500, Museo Correr)Judith met hoofd van Holofernes (Wittertgalerij, Universiteit van Luik)Aanbidding der Wijzen (Wittertgalerij, Universiteit van Luik)Heilige Familie met Paulus (Wittertgalerij, Universiteit van Luik)Offer aan Priapus (Wittertgalerij, Universiteit van Luik)Sint-SebastiaanApollo en DianaMars en Venus (National Gallery of Art)

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: In de context van Jacopo_de'_Barbari, verklaar de Schilderijen en de Werk.

1490: Maagd aan de bron (Louvre)1500: De heilige Oswald (Slowaaks Nationaal Museum)1503: De zegenende Christus (Kunsthistorisches Museum Wien)1503: De grijsaard en het meisje (Philadelphia Museum of Art)1504: Stilleven met patrijs en ijzeren handschoen (Alte Pinakothek)1507: Portret van graaf Hendrik van Mecklenburg (Mauritshuis)1510: Sperwer (National Gallery)

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Verklaar de Schilderijen over de Werk van dit kunstwerk, Jacopo_de'_Barbari.

1490: Maagd aan de bron (Louvre)1500: De heilige Oswald (Slowaaks Nationaal Museum)1503: De zegenende Christus (Kunsthistorisches Museum Wien)1503: De grijsaard en het meisje (Philadelphia Museum of Art)1504: Stilleven met patrijs en ijzeren handschoen (Alte Pinakothek)1507: Portret van graaf Hendrik van Mecklenburg (Mauritshuis)1510: Sperwer (National Gallery)

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Hoe wordt in Jacopo_de'_Barbari de Schilderijen van de Werk verklaard?

1490: Maagd aan de bron (Louvre)1500: De heilige Oswald (Slowaaks Nationaal Museum)1503: De zegenende Christus (Kunsthistorisches Museum Wien)1503: De grijsaard en het meisje (Philadelphia Museum of Art)1504: Stilleven met patrijs en ijzeren handschoen (Alte Pinakothek)1507: Portret van graaf Hendrik van Mecklenburg (Mauritshuis)1510: Sperwer (National Gallery)

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Schilderijen in de Werk van Jacopo_de'_Barbari.

1490: Maagd aan de bron (Louvre)1500: De heilige Oswald (Slowaaks Nationaal Museum)1503: De zegenende Christus (Kunsthistorisches Museum Wien)1503: De grijsaard en het meisje (Philadelphia Museum of Art)1504: Stilleven met patrijs en ijzeren handschoen (Alte Pinakothek)1507: Portret van graaf Hendrik van Mecklenburg (Mauritshuis)1510: Sperwer (National Gallery)

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Focus op Jacopo_de'_Barbari en leg de Invloed uit.

Barbari was een van de eerste Italianen die de renaissance introduceerde in het noorden. Zijn theorieën over de proporties van het menselijk lichaam hadden een grote invloed, onder meer op Albrecht Dürer, Barend van Orley en Jan Gossaert (met wie hij het kasteel van Suytburg inrichtte).

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Verklaar de Invloed van dit kunstwerk, Jacopo_de'_Barbari.

Barbari was een van de eerste Italianen die de renaissance introduceerde in het noorden. Zijn theorieën over de proporties van het menselijk lichaam hadden een grote invloed, onder meer op Albrecht Dürer, Barend van Orley en Jan Gossaert (met wie hij het kasteel van Suytburg inrichtte).

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Hoe verklaart Jacopo_de'_Barbari zijn Invloed?

Barbari was een van de eerste Italianen die de renaissance introduceerde in het noorden. Zijn theorieën over de proporties van het menselijk lichaam hadden een grote invloed, onder meer op Albrecht Dürer, Barend van Orley en Jan Gossaert (met wie hij het kasteel van Suytburg inrichtte).

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Hoe wordt de Invloed besproken in Jacopo_de'_Barbari?

Barbari was een van de eerste Italianen die de renaissance introduceerde in het noorden. Zijn theorieën over de proporties van het menselijk lichaam hadden een grote invloed, onder meer op Albrecht Dürer, Barend van Orley en Jan Gossaert (met wie hij het kasteel van Suytburg inrichtte).

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Focus op Jacopo_de'_Barbari en leg de Bibliografie uit.

(en) Jay Alan Levenson, Jacopo de' Barbari and Northern art of the Early Sixteenth Century, Ann Arbor, 1987, 408 p.(fr) André de Hevesy, Jacopo de Barbaris. Le maître au caducée, 1925, 52 blz.(fr) A.-E. de Canditto (pseud.), Jacob de Barbari et Albert Durer. La vie et l'oeuvre du maître au Caducée. Ses élèves, Durer, Titien, Marc-Antoine, Mabuse, Marguerite d'Autriche. Catalogue et prix de ses quarante-trois gravures, Brussel, G.-A. Van Trigt, 1881, 584 p.

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Verklaar de Bibliografie van dit kunstwerk, Jacopo_de'_Barbari.

(en) Jay Alan Levenson, Jacopo de' Barbari and Northern art of the Early Sixteenth Century, Ann Arbor, 1987, 408 p.(fr) André de Hevesy, Jacopo de Barbaris. Le maître au caducée, 1925, 52 blz.(fr) A.-E. de Canditto (pseud.), Jacob de Barbari et Albert Durer. La vie et l'oeuvre du maître au Caducée. Ses élèves, Durer, Titien, Marc-Antoine, Mabuse, Marguerite d'Autriche. Catalogue et prix de ses quarante-trois gravures, Brussel, G.-A. Van Trigt, 1881, 584 p.

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Hoe verklaart Jacopo_de'_Barbari zijn Bibliografie?

(en) Jay Alan Levenson, Jacopo de' Barbari and Northern art of the Early Sixteenth Century, Ann Arbor, 1987, 408 p.(fr) André de Hevesy, Jacopo de Barbaris. Le maître au caducée, 1925, 52 blz.(fr) A.-E. de Canditto (pseud.), Jacob de Barbari et Albert Durer. La vie et l'oeuvre du maître au Caducée. Ses élèves, Durer, Titien, Marc-Antoine, Mabuse, Marguerite d'Autriche. Catalogue et prix de ses quarante-trois gravures, Brussel, G.-A. Van Trigt, 1881, 584 p.

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Jacopo_de'_Barbari

Prompt: Hoe wordt de Bibliografie besproken in Jacopo_de'_Barbari?

(en) Jay Alan Levenson, Jacopo de' Barbari and Northern art of the Early Sixteenth Century, Ann Arbor, 1987, 408 p.(fr) André de Hevesy, Jacopo de Barbaris. Le maître au caducée, 1925, 52 blz.(fr) A.-E. de Canditto (pseud.), Jacob de Barbari et Albert Durer. La vie et l'oeuvre du maître au Caducée. Ses élèves, Durer, Titien, Marc-Antoine, Mabuse, Marguerite d'Autriche. Catalogue et prix de ses quarante-trois gravures, Brussel, G.-A. Van Trigt, 1881, 584 p.

Bestand:(Venice) View of Venice by Jacopo de' Barbari - Museo Correr.jpg

Categorie:Kunstschilder uit de Italiaanse renaissance


Aphrodite_van_Cnidus

Prompt: Focus op Aphrodite_van_Cnidus en leg de abstract uit.


Aphrodite_van_Cnidus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Aphrodite_van_Cnidus.


Aphrodite_van_Cnidus

Prompt: Hoe verklaart Aphrodite_van_Cnidus zijn abstract?


Aphrodite_van_Cnidus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Aphrodite_van_Cnidus?


Prompt: Focus op Forme_uniche_della_continuità_nello_spazio en leg de abstract uit.

Forme uniche della continuità nello spazio is een bronzen futuristische sculptuur van de Italiaanse kunstenaar Umberto Boccioni.Het beeld is in 1931 voor het eerst in brons gegoten. Boccioni heeft het beeld oorspronkelijk in gips gegoten. Het gipsen exemplaar is in 1913 onder meer getoond bij de inaugurele tentoonstelling in de Galleria Futurista in Rome. Na zijn dood zijn een aantal afgietsels gemaakt. Het origineel is in het bezit van het museum voor moderne kunst in Sao Paolo.De sculptuur staat afgebeeld op de Italiaanse euromunt van 20 cent.

Een van de afgietsels in het [[Museum of Modern Art

Afbeelding:'Unique Forms of Continuity in Space', 1913 bronze by Umberto Boccioni.jpg


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Forme_uniche_della_continuità_nello_spazio.

Forme uniche della continuità nello spazio is een bronzen futuristische sculptuur van de Italiaanse kunstenaar Umberto Boccioni.Het beeld is in 1931 voor het eerst in brons gegoten. Boccioni heeft het beeld oorspronkelijk in gips gegoten. Het gipsen exemplaar is in 1913 onder meer getoond bij de inaugurele tentoonstelling in de Galleria Futurista in Rome. Na zijn dood zijn een aantal afgietsels gemaakt. Het origineel is in het bezit van het museum voor moderne kunst in Sao Paolo.De sculptuur staat afgebeeld op de Italiaanse euromunt van 20 cent.

Een van de afgietsels in het [[Museum of Modern Art

Afbeelding:'Unique Forms of Continuity in Space', 1913 bronze by Umberto Boccioni.jpg


Prompt: Hoe verklaart Forme_uniche_della_continuità_nello_spazio zijn abstract?

Forme uniche della continuità nello spazio is een bronzen futuristische sculptuur van de Italiaanse kunstenaar Umberto Boccioni.Het beeld is in 1931 voor het eerst in brons gegoten. Boccioni heeft het beeld oorspronkelijk in gips gegoten. Het gipsen exemplaar is in 1913 onder meer getoond bij de inaugurele tentoonstelling in de Galleria Futurista in Rome. Na zijn dood zijn een aantal afgietsels gemaakt. Het origineel is in het bezit van het museum voor moderne kunst in Sao Paolo.De sculptuur staat afgebeeld op de Italiaanse euromunt van 20 cent.

Een van de afgietsels in het [[Museum of Modern Art

Afbeelding:'Unique Forms of Continuity in Space', 1913 bronze by Umberto Boccioni.jpg


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Forme_uniche_della_continuità_nello_spazio?

Forme uniche della continuità nello spazio is een bronzen futuristische sculptuur van de Italiaanse kunstenaar Umberto Boccioni.Het beeld is in 1931 voor het eerst in brons gegoten. Boccioni heeft het beeld oorspronkelijk in gips gegoten. Het gipsen exemplaar is in 1913 onder meer getoond bij de inaugurele tentoonstelling in de Galleria Futurista in Rome. Na zijn dood zijn een aantal afgietsels gemaakt. Het origineel is in het bezit van het museum voor moderne kunst in Sao Paolo.De sculptuur staat afgebeeld op de Italiaanse euromunt van 20 cent.

Een van de afgietsels in het [[Museum of Modern Art

Afbeelding:'Unique Forms of Continuity in Space', 1913 bronze by Umberto Boccioni.jpg


Nafea_faa_ipoipo

Prompt: Focus op Nafea_faa_ipoipo en leg de abstract uit.

Nafea faa ipoipo (Nederlands: Wanneer ga je trouwen?) is een schilderij van de Franse kunstschilder Paul Gauguin, olieverf op doek, 101,5 x 77,5 centimeter groot, gemaakt in 1892. Het toont twee jonge vrouwen op Tahiti, gemaakt tijdens het eerste verblijf van de schilder op dat eiland. Begin 2015 werd het werk, dat bijna een halve eeuw lang was uitgeleend aan het Kunstmuseum Basel, door de Zwitserse eigenaar verkocht aan de emir van Qatar voor 210 miljoen Amerikaanse dollar.

Studie in houtskool en pastel, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Gauguin - Kauerndes Mädchen von Tahiti - 1892.jpg


Nafea_faa_ipoipo

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Nafea_faa_ipoipo.

Nafea faa ipoipo (Nederlands: Wanneer ga je trouwen?) is een schilderij van de Franse kunstschilder Paul Gauguin, olieverf op doek, 101,5 x 77,5 centimeter groot, gemaakt in 1892. Het toont twee jonge vrouwen op Tahiti, gemaakt tijdens het eerste verblijf van de schilder op dat eiland. Begin 2015 werd het werk, dat bijna een halve eeuw lang was uitgeleend aan het Kunstmuseum Basel, door de Zwitserse eigenaar verkocht aan de emir van Qatar voor 210 miljoen Amerikaanse dollar.

Studie in houtskool en pastel, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Gauguin - Kauerndes Mädchen von Tahiti - 1892.jpg


Nafea_faa_ipoipo

Prompt: Hoe verklaart Nafea_faa_ipoipo zijn abstract?

Nafea faa ipoipo (Nederlands: Wanneer ga je trouwen?) is een schilderij van de Franse kunstschilder Paul Gauguin, olieverf op doek, 101,5 x 77,5 centimeter groot, gemaakt in 1892. Het toont twee jonge vrouwen op Tahiti, gemaakt tijdens het eerste verblijf van de schilder op dat eiland. Begin 2015 werd het werk, dat bijna een halve eeuw lang was uitgeleend aan het Kunstmuseum Basel, door de Zwitserse eigenaar verkocht aan de emir van Qatar voor 210 miljoen Amerikaanse dollar.

Studie in houtskool en pastel, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Gauguin - Kauerndes Mädchen von Tahiti - 1892.jpg


Nafea_faa_ipoipo

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Nafea_faa_ipoipo?

Nafea faa ipoipo (Nederlands: Wanneer ga je trouwen?) is een schilderij van de Franse kunstschilder Paul Gauguin, olieverf op doek, 101,5 x 77,5 centimeter groot, gemaakt in 1892. Het toont twee jonge vrouwen op Tahiti, gemaakt tijdens het eerste verblijf van de schilder op dat eiland. Begin 2015 werd het werk, dat bijna een halve eeuw lang was uitgeleend aan het Kunstmuseum Basel, door de Zwitserse eigenaar verkocht aan de emir van Qatar voor 210 miljoen Amerikaanse dollar.

Studie in houtskool en pastel, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Gauguin - Kauerndes Mädchen von Tahiti - 1892.jpg


Nafea_faa_ipoipo

Prompt: Focus op Nafea_faa_ipoipo en leg de Context uit.

Gauguin maakte in 1866 al een wereldreis van dertien maanden op het koopvaardijschip de "Chili" en gaf daarna herhaaldelijk aan ooit in de tropen te willen gaan werken. Geïnspireerd door een thematische expositie over Frans-Polynesië tijdens de Parijse Wereldtentoonstelling van 1889 en na een veelheid aan persoonlijke perikelen, voegde hij in 1891 de daad bij het woord en reisde voor de eerste keer naar Tahiti. Hij zou er tot 1893 blijven en hoopte er "zuivere primitieve kunst" te kunnen maken. Tahiti bleek echter niet zo paradijselijk meer als de ensceneringen tijdens de wereldtentoonstelling hadden doen vermoeden. De kolonisatie in de achttiende eeuw had inmiddels veel van de oorspronkelijke cultuur doen verdwijnen. De hoofdstad Papeete was een echte Franse koloniale stad, de vrouwen droegen westerse en inheemse kleding door elkaar, oude gebruiken waren voor een groot deel in onbruik geraakt. Niettemin zou Gauguin, ondanks zijn aanvankelijke teleurstelling, een indrukwekkende hoeveelheid werken maken in de periodes dat hij op het eiland verbleef. Qua stijl sloten de werken aan bij de cloisonnistische techniek die hij in Pont-Aven had ontwikkeld. De exotische thematiek, anders toch weer dan die van het oriëntalisme, met een primitivistische inslag, was voor Europese begrippen echter duidelijk nieuw en zou na zijn terugkomst in 1893 ook niet direct aanslaan bij het brede publiek. In 1895 reisde hij opnieuw af naar Tahiti.

Studie in houtskool en pastel, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Gauguin - Kauerndes Mädchen von Tahiti - 1892.jpg


Nafea_faa_ipoipo

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Nafea_faa_ipoipo.

Gauguin maakte in 1866 al een wereldreis van dertien maanden op het koopvaardijschip de "Chili" en gaf daarna herhaaldelijk aan ooit in de tropen te willen gaan werken. Geïnspireerd door een thematische expositie over Frans-Polynesië tijdens de Parijse Wereldtentoonstelling van 1889 en na een veelheid aan persoonlijke perikelen, voegde hij in 1891 de daad bij het woord en reisde voor de eerste keer naar Tahiti. Hij zou er tot 1893 blijven en hoopte er "zuivere primitieve kunst" te kunnen maken. Tahiti bleek echter niet zo paradijselijk meer als de ensceneringen tijdens de wereldtentoonstelling hadden doen vermoeden. De kolonisatie in de achttiende eeuw had inmiddels veel van de oorspronkelijke cultuur doen verdwijnen. De hoofdstad Papeete was een echte Franse koloniale stad, de vrouwen droegen westerse en inheemse kleding door elkaar, oude gebruiken waren voor een groot deel in onbruik geraakt. Niettemin zou Gauguin, ondanks zijn aanvankelijke teleurstelling, een indrukwekkende hoeveelheid werken maken in de periodes dat hij op het eiland verbleef. Qua stijl sloten de werken aan bij de cloisonnistische techniek die hij in Pont-Aven had ontwikkeld. De exotische thematiek, anders toch weer dan die van het oriëntalisme, met een primitivistische inslag, was voor Europese begrippen echter duidelijk nieuw en zou na zijn terugkomst in 1893 ook niet direct aanslaan bij het brede publiek. In 1895 reisde hij opnieuw af naar Tahiti.

Studie in houtskool en pastel, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Gauguin - Kauerndes Mädchen von Tahiti - 1892.jpg


Nafea_faa_ipoipo

Prompt: Hoe verklaart Nafea_faa_ipoipo zijn Context?

Gauguin maakte in 1866 al een wereldreis van dertien maanden op het koopvaardijschip de "Chili" en gaf daarna herhaaldelijk aan ooit in de tropen te willen gaan werken. Geïnspireerd door een thematische expositie over Frans-Polynesië tijdens de Parijse Wereldtentoonstelling van 1889 en na een veelheid aan persoonlijke perikelen, voegde hij in 1891 de daad bij het woord en reisde voor de eerste keer naar Tahiti. Hij zou er tot 1893 blijven en hoopte er "zuivere primitieve kunst" te kunnen maken. Tahiti bleek echter niet zo paradijselijk meer als de ensceneringen tijdens de wereldtentoonstelling hadden doen vermoeden. De kolonisatie in de achttiende eeuw had inmiddels veel van de oorspronkelijke cultuur doen verdwijnen. De hoofdstad Papeete was een echte Franse koloniale stad, de vrouwen droegen westerse en inheemse kleding door elkaar, oude gebruiken waren voor een groot deel in onbruik geraakt. Niettemin zou Gauguin, ondanks zijn aanvankelijke teleurstelling, een indrukwekkende hoeveelheid werken maken in de periodes dat hij op het eiland verbleef. Qua stijl sloten de werken aan bij de cloisonnistische techniek die hij in Pont-Aven had ontwikkeld. De exotische thematiek, anders toch weer dan die van het oriëntalisme, met een primitivistische inslag, was voor Europese begrippen echter duidelijk nieuw en zou na zijn terugkomst in 1893 ook niet direct aanslaan bij het brede publiek. In 1895 reisde hij opnieuw af naar Tahiti.

Studie in houtskool en pastel, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Gauguin - Kauerndes Mädchen von Tahiti - 1892.jpg


Nafea_faa_ipoipo

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Nafea_faa_ipoipo?

Gauguin maakte in 1866 al een wereldreis van dertien maanden op het koopvaardijschip de "Chili" en gaf daarna herhaaldelijk aan ooit in de tropen te willen gaan werken. Geïnspireerd door een thematische expositie over Frans-Polynesië tijdens de Parijse Wereldtentoonstelling van 1889 en na een veelheid aan persoonlijke perikelen, voegde hij in 1891 de daad bij het woord en reisde voor de eerste keer naar Tahiti. Hij zou er tot 1893 blijven en hoopte er "zuivere primitieve kunst" te kunnen maken. Tahiti bleek echter niet zo paradijselijk meer als de ensceneringen tijdens de wereldtentoonstelling hadden doen vermoeden. De kolonisatie in de achttiende eeuw had inmiddels veel van de oorspronkelijke cultuur doen verdwijnen. De hoofdstad Papeete was een echte Franse koloniale stad, de vrouwen droegen westerse en inheemse kleding door elkaar, oude gebruiken waren voor een groot deel in onbruik geraakt. Niettemin zou Gauguin, ondanks zijn aanvankelijke teleurstelling, een indrukwekkende hoeveelheid werken maken in de periodes dat hij op het eiland verbleef. Qua stijl sloten de werken aan bij de cloisonnistische techniek die hij in Pont-Aven had ontwikkeld. De exotische thematiek, anders toch weer dan die van het oriëntalisme, met een primitivistische inslag, was voor Europese begrippen echter duidelijk nieuw en zou na zijn terugkomst in 1893 ook niet direct aanslaan bij het brede publiek. In 1895 reisde hij opnieuw af naar Tahiti.

Studie in houtskool en pastel, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Gauguin - Kauerndes Mädchen von Tahiti - 1892.jpg


Nafea_faa_ipoipo

Prompt: Focus op Nafea_faa_ipoipo en leg de Afbeelding uit.

Nafea faa ipoipo toont twee dicht bij elkaar op de grond zittende vrouwen uit Tahiti voor een heuvelachtig landschap. Op de achtergrond staan nog een man en een vrouw.De voorste vrouw neemt een gecompliceerde houding aan, haar lichaamsgewicht plaatsend op het op de grond gelegde gebogen rechterbeen, evenwicht zoekend met het andere been en haar rechterarm. Met haar linkerarm houdt ze bij het decolleté haar egaal witte blouse vast, die sterk contrasteert met haar bruine huidtint. Haar benen worden door een roodgele rok bedekt, haar voeten zijn niet geschoeid. In het gitzwarte haar draagt ze een witte bloem, een Tiaré tahiti, hetgeen in Tahiti als een symbool van de onschuld wordt gezien en van het beschikbaar zijn voor het huwelijk. Door de hoekig getekende neus en de strak gesloten rode dikke lippen lijkt haar gezicht enigszins op een masker. Haar blik is afwezig, onzeker, gefixeerd op een punt buiten het blikveld van het schilderij.De iets oudere vrouw op de achtergrond draagt een hooggesloten niet-inheemse jurk, die verwijst naar de kolonisatie en verwesterlijking. Ook zij draagt een witte Tiaré tahiti in het donkere haar. Met haar rechterhand maakt ze een symbolisch gebaar, dat wel geduid is als een boeddhistisch mudra-teken dat staat voor waarschuwing of bedreiging. Opvallend is dat deze tweede vrouw, anders dan de voorste, niet opgemaakt is en naar de linkerrand van het schilderij kijkt. Ze oogt wat wantrouwend.Het landschap op de achtergrond is in meerdere tweedimensionale lagen uitgewerkt, in een strakke vlakverdeling. Op de voorgrond is felgroen gras te zien, met linksonder een bruine steen, waarop Gauguin zijn signatuur heeft gezet en het jaar 92. Daarachter is een heldergeel zandachtig gedeelte uitgewerkt met een blauw vennetje en rechts twee bomen. Twee takken links suggereren toch nog wat diepte. Direct boven het midden is vervolgens in een ander toon geel een korenveld weergegeven waarin twee figuren lopen. Op de achtergrond zien we een blauwachtig gebergte met daarboven weer een geelachtige hemel.Onder de rechtervoet van de voorste vrouw heeft Gauguin de titel NAFEA Faa ipoipo geschreven: wanneer ga je trouwen? Het blijft echter ongewis aan wie de vraag gericht is. De voorste vrouw lijkt het meest centraal te staan, maar er kan niet worden uitgesloten dat Gauguin de achterste vrouw bedoeld heeft. Nog waarschijnlijker lijkt dat hij het bewust in het midden heeft gelaten, zoals hij vaker open, onbeantwoorde vragen als titel aan zijn werken koppelde.Gauguin gebruikte vrijwel steeds inheemse titels voor zijn schilderijen uit Tahiti, waarschijnlijk om er het exotische element nog eens extra mee te onderstrepen. In de praktijk heeft hij de taal echter nauwelijks beheerst.

Studie in houtskool en pastel, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Gauguin - Kauerndes Mädchen von Tahiti - 1892.jpg


Nafea_faa_ipoipo

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Nafea_faa_ipoipo.

Nafea faa ipoipo toont twee dicht bij elkaar op de grond zittende vrouwen uit Tahiti voor een heuvelachtig landschap. Op de achtergrond staan nog een man en een vrouw.De voorste vrouw neemt een gecompliceerde houding aan, haar lichaamsgewicht plaatsend op het op de grond gelegde gebogen rechterbeen, evenwicht zoekend met het andere been en haar rechterarm. Met haar linkerarm houdt ze bij het decolleté haar egaal witte blouse vast, die sterk contrasteert met haar bruine huidtint. Haar benen worden door een roodgele rok bedekt, haar voeten zijn niet geschoeid. In het gitzwarte haar draagt ze een witte bloem, een Tiaré tahiti, hetgeen in Tahiti als een symbool van de onschuld wordt gezien en van het beschikbaar zijn voor het huwelijk. Door de hoekig getekende neus en de strak gesloten rode dikke lippen lijkt haar gezicht enigszins op een masker. Haar blik is afwezig, onzeker, gefixeerd op een punt buiten het blikveld van het schilderij.De iets oudere vrouw op de achtergrond draagt een hooggesloten niet-inheemse jurk, die verwijst naar de kolonisatie en verwesterlijking. Ook zij draagt een witte Tiaré tahiti in het donkere haar. Met haar rechterhand maakt ze een symbolisch gebaar, dat wel geduid is als een boeddhistisch mudra-teken dat staat voor waarschuwing of bedreiging. Opvallend is dat deze tweede vrouw, anders dan de voorste, niet opgemaakt is en naar de linkerrand van het schilderij kijkt. Ze oogt wat wantrouwend.Het landschap op de achtergrond is in meerdere tweedimensionale lagen uitgewerkt, in een strakke vlakverdeling. Op de voorgrond is felgroen gras te zien, met linksonder een bruine steen, waarop Gauguin zijn signatuur heeft gezet en het jaar 92. Daarachter is een heldergeel zandachtig gedeelte uitgewerkt met een blauw vennetje en rechts twee bomen. Twee takken links suggereren toch nog wat diepte. Direct boven het midden is vervolgens in een ander toon geel een korenveld weergegeven waarin twee figuren lopen. Op de achtergrond zien we een blauwachtig gebergte met daarboven weer een geelachtige hemel.Onder de rechtervoet van de voorste vrouw heeft Gauguin de titel NAFEA Faa ipoipo geschreven: wanneer ga je trouwen? Het blijft echter ongewis aan wie de vraag gericht is. De voorste vrouw lijkt het meest centraal te staan, maar er kan niet worden uitgesloten dat Gauguin de achterste vrouw bedoeld heeft. Nog waarschijnlijker lijkt dat hij het bewust in het midden heeft gelaten, zoals hij vaker open, onbeantwoorde vragen als titel aan zijn werken koppelde.Gauguin gebruikte vrijwel steeds inheemse titels voor zijn schilderijen uit Tahiti, waarschijnlijk om er het exotische element nog eens extra mee te onderstrepen. In de praktijk heeft hij de taal echter nauwelijks beheerst.

Studie in houtskool en pastel, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Gauguin - Kauerndes Mädchen von Tahiti - 1892.jpg


Nafea_faa_ipoipo

Prompt: Hoe verklaart Nafea_faa_ipoipo zijn Afbeelding?

Nafea faa ipoipo toont twee dicht bij elkaar op de grond zittende vrouwen uit Tahiti voor een heuvelachtig landschap. Op de achtergrond staan nog een man en een vrouw.De voorste vrouw neemt een gecompliceerde houding aan, haar lichaamsgewicht plaatsend op het op de grond gelegde gebogen rechterbeen, evenwicht zoekend met het andere been en haar rechterarm. Met haar linkerarm houdt ze bij het decolleté haar egaal witte blouse vast, die sterk contrasteert met haar bruine huidtint. Haar benen worden door een roodgele rok bedekt, haar voeten zijn niet geschoeid. In het gitzwarte haar draagt ze een witte bloem, een Tiaré tahiti, hetgeen in Tahiti als een symbool van de onschuld wordt gezien en van het beschikbaar zijn voor het huwelijk. Door de hoekig getekende neus en de strak gesloten rode dikke lippen lijkt haar gezicht enigszins op een masker. Haar blik is afwezig, onzeker, gefixeerd op een punt buiten het blikveld van het schilderij.De iets oudere vrouw op de achtergrond draagt een hooggesloten niet-inheemse jurk, die verwijst naar de kolonisatie en verwesterlijking. Ook zij draagt een witte Tiaré tahiti in het donkere haar. Met haar rechterhand maakt ze een symbolisch gebaar, dat wel geduid is als een boeddhistisch mudra-teken dat staat voor waarschuwing of bedreiging. Opvallend is dat deze tweede vrouw, anders dan de voorste, niet opgemaakt is en naar de linkerrand van het schilderij kijkt. Ze oogt wat wantrouwend.Het landschap op de achtergrond is in meerdere tweedimensionale lagen uitgewerkt, in een strakke vlakverdeling. Op de voorgrond is felgroen gras te zien, met linksonder een bruine steen, waarop Gauguin zijn signatuur heeft gezet en het jaar 92. Daarachter is een heldergeel zandachtig gedeelte uitgewerkt met een blauw vennetje en rechts twee bomen. Twee takken links suggereren toch nog wat diepte. Direct boven het midden is vervolgens in een ander toon geel een korenveld weergegeven waarin twee figuren lopen. Op de achtergrond zien we een blauwachtig gebergte met daarboven weer een geelachtige hemel.Onder de rechtervoet van de voorste vrouw heeft Gauguin de titel NAFEA Faa ipoipo geschreven: wanneer ga je trouwen? Het blijft echter ongewis aan wie de vraag gericht is. De voorste vrouw lijkt het meest centraal te staan, maar er kan niet worden uitgesloten dat Gauguin de achterste vrouw bedoeld heeft. Nog waarschijnlijker lijkt dat hij het bewust in het midden heeft gelaten, zoals hij vaker open, onbeantwoorde vragen als titel aan zijn werken koppelde.Gauguin gebruikte vrijwel steeds inheemse titels voor zijn schilderijen uit Tahiti, waarschijnlijk om er het exotische element nog eens extra mee te onderstrepen. In de praktijk heeft hij de taal echter nauwelijks beheerst.

Studie in houtskool en pastel, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Gauguin - Kauerndes Mädchen von Tahiti - 1892.jpg


Nafea_faa_ipoipo

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Nafea_faa_ipoipo?

Nafea faa ipoipo toont twee dicht bij elkaar op de grond zittende vrouwen uit Tahiti voor een heuvelachtig landschap. Op de achtergrond staan nog een man en een vrouw.De voorste vrouw neemt een gecompliceerde houding aan, haar lichaamsgewicht plaatsend op het op de grond gelegde gebogen rechterbeen, evenwicht zoekend met het andere been en haar rechterarm. Met haar linkerarm houdt ze bij het decolleté haar egaal witte blouse vast, die sterk contrasteert met haar bruine huidtint. Haar benen worden door een roodgele rok bedekt, haar voeten zijn niet geschoeid. In het gitzwarte haar draagt ze een witte bloem, een Tiaré tahiti, hetgeen in Tahiti als een symbool van de onschuld wordt gezien en van het beschikbaar zijn voor het huwelijk. Door de hoekig getekende neus en de strak gesloten rode dikke lippen lijkt haar gezicht enigszins op een masker. Haar blik is afwezig, onzeker, gefixeerd op een punt buiten het blikveld van het schilderij.De iets oudere vrouw op de achtergrond draagt een hooggesloten niet-inheemse jurk, die verwijst naar de kolonisatie en verwesterlijking. Ook zij draagt een witte Tiaré tahiti in het donkere haar. Met haar rechterhand maakt ze een symbolisch gebaar, dat wel geduid is als een boeddhistisch mudra-teken dat staat voor waarschuwing of bedreiging. Opvallend is dat deze tweede vrouw, anders dan de voorste, niet opgemaakt is en naar de linkerrand van het schilderij kijkt. Ze oogt wat wantrouwend.Het landschap op de achtergrond is in meerdere tweedimensionale lagen uitgewerkt, in een strakke vlakverdeling. Op de voorgrond is felgroen gras te zien, met linksonder een bruine steen, waarop Gauguin zijn signatuur heeft gezet en het jaar 92. Daarachter is een heldergeel zandachtig gedeelte uitgewerkt met een blauw vennetje en rechts twee bomen. Twee takken links suggereren toch nog wat diepte. Direct boven het midden is vervolgens in een ander toon geel een korenveld weergegeven waarin twee figuren lopen. Op de achtergrond zien we een blauwachtig gebergte met daarboven weer een geelachtige hemel.Onder de rechtervoet van de voorste vrouw heeft Gauguin de titel NAFEA Faa ipoipo geschreven: wanneer ga je trouwen? Het blijft echter ongewis aan wie de vraag gericht is. De voorste vrouw lijkt het meest centraal te staan, maar er kan niet worden uitgesloten dat Gauguin de achterste vrouw bedoeld heeft. Nog waarschijnlijker lijkt dat hij het bewust in het midden heeft gelaten, zoals hij vaker open, onbeantwoorde vragen als titel aan zijn werken koppelde.Gauguin gebruikte vrijwel steeds inheemse titels voor zijn schilderijen uit Tahiti, waarschijnlijk om er het exotische element nog eens extra mee te onderstrepen. In de praktijk heeft hij de taal echter nauwelijks beheerst.

Studie in houtskool en pastel, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Gauguin - Kauerndes Mädchen von Tahiti - 1892.jpg


Nafea_faa_ipoipo

Prompt: Focus op Nafea_faa_ipoipo en leg de Historie, duurste schilderij dat niet het duurste bleek te zijn uit.

Gauguin bracht het schilderij in 1893 mee terug naar Frankrijk en droeg het daar voor een bescheiden bedrag van 1500 Franse francs in commissie over aan de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel. Deze verkocht het vervolgens onder de titel Les deux femmes de Tahiti aan de Zwitserse verzamelaar Fritz Meyer-Fierz. Nadat deze het in 1914 had uitgeleend voor een expositie in het Kunsthaus Zurich en het daarna via de kunsthandel te koop aanbood, toonde een andere Zwitserse verzamelaar, Rudolf Staechelin, zich geïnteresseerd. In 1917 verwierf hij na enig handelen het schilderij voor 18.000 Zwitserse franken. Een jaar na zijn dood in 1946 gaven zijn familie-erven diens verzameling in bruikleen aan het Kunsthaus Zurich. Per 2015 besliste het fonds van de familie Staechelin echter om de bruikleen van achttien schilderijen, met werk van onder anderen Vincent van Gogh, Edgar Degas en Paul Cézanne, stop te zetten. In februari 2015 werd bekend dat Gauguins Nafea faa ipoipo verkocht was aan een koper uit Qatar. Het bleek om de emir te gaan. In eerste instantie werd in diverse nieuwsmedia geopperd dat de verkoop zo'n 300 miljoen Amerikaanse dollar zou hebben gekost, waarmee het meteen het duurste schilderij ter wereld zou zijn geworden. Tijdens een door de Zwitserse kunstkenner en veilingmeester Simon de Pury aangespannen rechtszaak bleek echter dat de verkoopprijs 210 miljoen Amerikaanse dollar had bedragen. De Pury had de rechtszaak aangespannen omdat hij bemiddelde bij de verkoop en een commissie van tien miljoen Amerikaanse dollar zou hebben bedwongen, die hij nog niet van de verkoper, het familiefonds van de eerste eigenaar Rudolf Staechelin, ontvangen zou hebben. Aanvang 2018 werd hem dit bedrag alsnog door de rechtbank toegekend.

Studie in houtskool en pastel, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Gauguin - Kauerndes Mädchen von Tahiti - 1892.jpg


Nafea_faa_ipoipo

Prompt: Verklaar de Historie, duurste schilderij dat niet het duurste bleek te zijn van dit kunstwerk, Nafea_faa_ipoipo.

Gauguin bracht het schilderij in 1893 mee terug naar Frankrijk en droeg het daar voor een bescheiden bedrag van 1500 Franse francs in commissie over aan de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel. Deze verkocht het vervolgens onder de titel Les deux femmes de Tahiti aan de Zwitserse verzamelaar Fritz Meyer-Fierz. Nadat deze het in 1914 had uitgeleend voor een expositie in het Kunsthaus Zurich en het daarna via de kunsthandel te koop aanbood, toonde een andere Zwitserse verzamelaar, Rudolf Staechelin, zich geïnteresseerd. In 1917 verwierf hij na enig handelen het schilderij voor 18.000 Zwitserse franken. Een jaar na zijn dood in 1946 gaven zijn familie-erven diens verzameling in bruikleen aan het Kunsthaus Zurich. Per 2015 besliste het fonds van de familie Staechelin echter om de bruikleen van achttien schilderijen, met werk van onder anderen Vincent van Gogh, Edgar Degas en Paul Cézanne, stop te zetten. In februari 2015 werd bekend dat Gauguins Nafea faa ipoipo verkocht was aan een koper uit Qatar. Het bleek om de emir te gaan. In eerste instantie werd in diverse nieuwsmedia geopperd dat de verkoop zo'n 300 miljoen Amerikaanse dollar zou hebben gekost, waarmee het meteen het duurste schilderij ter wereld zou zijn geworden. Tijdens een door de Zwitserse kunstkenner en veilingmeester Simon de Pury aangespannen rechtszaak bleek echter dat de verkoopprijs 210 miljoen Amerikaanse dollar had bedragen. De Pury had de rechtszaak aangespannen omdat hij bemiddelde bij de verkoop en een commissie van tien miljoen Amerikaanse dollar zou hebben bedwongen, die hij nog niet van de verkoper, het familiefonds van de eerste eigenaar Rudolf Staechelin, ontvangen zou hebben. Aanvang 2018 werd hem dit bedrag alsnog door de rechtbank toegekend.

Studie in houtskool en pastel, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Gauguin - Kauerndes Mädchen von Tahiti - 1892.jpg


Nafea_faa_ipoipo

Prompt: Hoe verklaart Nafea_faa_ipoipo zijn Historie, duurste schilderij dat niet het duurste bleek te zijn?

Gauguin bracht het schilderij in 1893 mee terug naar Frankrijk en droeg het daar voor een bescheiden bedrag van 1500 Franse francs in commissie over aan de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel. Deze verkocht het vervolgens onder de titel Les deux femmes de Tahiti aan de Zwitserse verzamelaar Fritz Meyer-Fierz. Nadat deze het in 1914 had uitgeleend voor een expositie in het Kunsthaus Zurich en het daarna via de kunsthandel te koop aanbood, toonde een andere Zwitserse verzamelaar, Rudolf Staechelin, zich geïnteresseerd. In 1917 verwierf hij na enig handelen het schilderij voor 18.000 Zwitserse franken. Een jaar na zijn dood in 1946 gaven zijn familie-erven diens verzameling in bruikleen aan het Kunsthaus Zurich. Per 2015 besliste het fonds van de familie Staechelin echter om de bruikleen van achttien schilderijen, met werk van onder anderen Vincent van Gogh, Edgar Degas en Paul Cézanne, stop te zetten. In februari 2015 werd bekend dat Gauguins Nafea faa ipoipo verkocht was aan een koper uit Qatar. Het bleek om de emir te gaan. In eerste instantie werd in diverse nieuwsmedia geopperd dat de verkoop zo'n 300 miljoen Amerikaanse dollar zou hebben gekost, waarmee het meteen het duurste schilderij ter wereld zou zijn geworden. Tijdens een door de Zwitserse kunstkenner en veilingmeester Simon de Pury aangespannen rechtszaak bleek echter dat de verkoopprijs 210 miljoen Amerikaanse dollar had bedragen. De Pury had de rechtszaak aangespannen omdat hij bemiddelde bij de verkoop en een commissie van tien miljoen Amerikaanse dollar zou hebben bedwongen, die hij nog niet van de verkoper, het familiefonds van de eerste eigenaar Rudolf Staechelin, ontvangen zou hebben. Aanvang 2018 werd hem dit bedrag alsnog door de rechtbank toegekend.

Studie in houtskool en pastel, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Gauguin - Kauerndes Mädchen von Tahiti - 1892.jpg


Nafea_faa_ipoipo

Prompt: Hoe wordt de Historie, duurste schilderij dat niet het duurste bleek te zijn besproken in Nafea_faa_ipoipo?

Gauguin bracht het schilderij in 1893 mee terug naar Frankrijk en droeg het daar voor een bescheiden bedrag van 1500 Franse francs in commissie over aan de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel. Deze verkocht het vervolgens onder de titel Les deux femmes de Tahiti aan de Zwitserse verzamelaar Fritz Meyer-Fierz. Nadat deze het in 1914 had uitgeleend voor een expositie in het Kunsthaus Zurich en het daarna via de kunsthandel te koop aanbood, toonde een andere Zwitserse verzamelaar, Rudolf Staechelin, zich geïnteresseerd. In 1917 verwierf hij na enig handelen het schilderij voor 18.000 Zwitserse franken. Een jaar na zijn dood in 1946 gaven zijn familie-erven diens verzameling in bruikleen aan het Kunsthaus Zurich. Per 2015 besliste het fonds van de familie Staechelin echter om de bruikleen van achttien schilderijen, met werk van onder anderen Vincent van Gogh, Edgar Degas en Paul Cézanne, stop te zetten. In februari 2015 werd bekend dat Gauguins Nafea faa ipoipo verkocht was aan een koper uit Qatar. Het bleek om de emir te gaan. In eerste instantie werd in diverse nieuwsmedia geopperd dat de verkoop zo'n 300 miljoen Amerikaanse dollar zou hebben gekost, waarmee het meteen het duurste schilderij ter wereld zou zijn geworden. Tijdens een door de Zwitserse kunstkenner en veilingmeester Simon de Pury aangespannen rechtszaak bleek echter dat de verkoopprijs 210 miljoen Amerikaanse dollar had bedragen. De Pury had de rechtszaak aangespannen omdat hij bemiddelde bij de verkoop en een commissie van tien miljoen Amerikaanse dollar zou hebben bedwongen, die hij nog niet van de verkoper, het familiefonds van de eerste eigenaar Rudolf Staechelin, ontvangen zou hebben. Aanvang 2018 werd hem dit bedrag alsnog door de rechtbank toegekend.

Studie in houtskool en pastel, [[Art Institute of Chicago

Bestand:Gauguin - Kauerndes Mädchen von Tahiti - 1892.jpg


Medusa

Prompt: Focus op Medusa en leg de abstract uit.

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Medusa.

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe verklaart Medusa zijn abstract?

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Medusa?

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Focus op Medusa en leg de Mythologie uit.

Medusa (mythologie), een figuur uit de Griekse mythologie, en afbeeldingen daarvan:Medusa (Caravaggio), een schilderij van Caravaggio in de Uffizi in FlorenceMedusa (Rubens), een schilderij van Peter Paul Rubens in het Kunsthistorisch Museum in Wenen

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Verklaar de Mythologie van dit kunstwerk, Medusa.

Medusa (mythologie), een figuur uit de Griekse mythologie, en afbeeldingen daarvan:Medusa (Caravaggio), een schilderij van Caravaggio in de Uffizi in FlorenceMedusa (Rubens), een schilderij van Peter Paul Rubens in het Kunsthistorisch Museum in Wenen

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe verklaart Medusa zijn Mythologie?

Medusa (mythologie), een figuur uit de Griekse mythologie, en afbeeldingen daarvan:Medusa (Caravaggio), een schilderij van Caravaggio in de Uffizi in FlorenceMedusa (Rubens), een schilderij van Peter Paul Rubens in het Kunsthistorisch Museum in Wenen

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe wordt de Mythologie besproken in Medusa?

Medusa (mythologie), een figuur uit de Griekse mythologie, en afbeeldingen daarvan:Medusa (Caravaggio), een schilderij van Caravaggio in de Uffizi in FlorenceMedusa (Rubens), een schilderij van Peter Paul Rubens in het Kunsthistorisch Museum in Wenen

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Focus op Medusa en leg de Kunst en amusement uit.

Medusa (Annie Lennox), een muziekalbum van Annie LennoxMedusa (De Rode Ridder), een album uit de stripreeks De Rode RidderMedusa (Disney), een Disneypersonage uit De ReddertjesMedusa (Marvel), een fictieve superheldin uit de Marvel ComicsMedusa (muziek), een muziekgroep uit DiestMedusa (piercing), een piercing boven de bovenlipMedusa (uitgeverij), een voormalige Belgische stripuitgeverijHet vlot van de Medusa (schilderij) (1818), een schilderij van Théodore GéricaultMedusa, de artiestennaam van Evi Goffin

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Verklaar de Kunst en amusement van dit kunstwerk, Medusa.

Medusa (Annie Lennox), een muziekalbum van Annie LennoxMedusa (De Rode Ridder), een album uit de stripreeks De Rode RidderMedusa (Disney), een Disneypersonage uit De ReddertjesMedusa (Marvel), een fictieve superheldin uit de Marvel ComicsMedusa (muziek), een muziekgroep uit DiestMedusa (piercing), een piercing boven de bovenlipMedusa (uitgeverij), een voormalige Belgische stripuitgeverijHet vlot van de Medusa (schilderij) (1818), een schilderij van Théodore GéricaultMedusa, de artiestennaam van Evi Goffin

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe verklaart Medusa zijn Kunst en amusement?

Medusa (Annie Lennox), een muziekalbum van Annie LennoxMedusa (De Rode Ridder), een album uit de stripreeks De Rode RidderMedusa (Disney), een Disneypersonage uit De ReddertjesMedusa (Marvel), een fictieve superheldin uit de Marvel ComicsMedusa (muziek), een muziekgroep uit DiestMedusa (piercing), een piercing boven de bovenlipMedusa (uitgeverij), een voormalige Belgische stripuitgeverijHet vlot van de Medusa (schilderij) (1818), een schilderij van Théodore GéricaultMedusa, de artiestennaam van Evi Goffin

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe wordt de Kunst en amusement besproken in Medusa?

Medusa (Annie Lennox), een muziekalbum van Annie LennoxMedusa (De Rode Ridder), een album uit de stripreeks De Rode RidderMedusa (Disney), een Disneypersonage uit De ReddertjesMedusa (Marvel), een fictieve superheldin uit de Marvel ComicsMedusa (muziek), een muziekgroep uit DiestMedusa (piercing), een piercing boven de bovenlipMedusa (uitgeverij), een voormalige Belgische stripuitgeverijHet vlot van de Medusa (schilderij) (1818), een schilderij van Théodore GéricaultMedusa, de artiestennaam van Evi Goffin

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Focus op Medusa en leg de Achtbanen uit.

Medusa (Six Flags Discovery Kingdom), een achtbaan in Six Flags Discovery KingdomMedusa (Six Flags Great Adventure), een achtbaan in Six Flags Great Adventure, tegenwoordig Bizarro gehetenMedusa (Six Flags Mexico), een achtbaan in Six Flags Mexico

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Verklaar de Achtbanen van dit kunstwerk, Medusa.

Medusa (Six Flags Discovery Kingdom), een achtbaan in Six Flags Discovery KingdomMedusa (Six Flags Great Adventure), een achtbaan in Six Flags Great Adventure, tegenwoordig Bizarro gehetenMedusa (Six Flags Mexico), een achtbaan in Six Flags Mexico

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe verklaart Medusa zijn Achtbanen?

Medusa (Six Flags Discovery Kingdom), een achtbaan in Six Flags Discovery KingdomMedusa (Six Flags Great Adventure), een achtbaan in Six Flags Great Adventure, tegenwoordig Bizarro gehetenMedusa (Six Flags Mexico), een achtbaan in Six Flags Mexico

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe wordt de Achtbanen besproken in Medusa?

Medusa (Six Flags Discovery Kingdom), een achtbaan in Six Flags Discovery KingdomMedusa (Six Flags Great Adventure), een achtbaan in Six Flags Great Adventure, tegenwoordig Bizarro gehetenMedusa (Six Flags Mexico), een achtbaan in Six Flags Mexico

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Focus op Medusa en leg de Schepen uit.

Zr.Ms. Van Speijk (1842), heette eerder Medusa, een Nederlands korvet bewapend met 10 stukken. In 1868 overgedragen aan de Indonesische Marine.Zr.Ms. Medusa (1854), een Nederlands korvet van 18 stukken met hulpstoomvermogen.Hr.Ms. Medusa (1911), een Nederlandse mijnenveger van de Hydraklasse.

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Verklaar de Schepen van dit kunstwerk, Medusa.

Zr.Ms. Van Speijk (1842), heette eerder Medusa, een Nederlands korvet bewapend met 10 stukken. In 1868 overgedragen aan de Indonesische Marine.Zr.Ms. Medusa (1854), een Nederlands korvet van 18 stukken met hulpstoomvermogen.Hr.Ms. Medusa (1911), een Nederlandse mijnenveger van de Hydraklasse.

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe verklaart Medusa zijn Schepen?

Zr.Ms. Van Speijk (1842), heette eerder Medusa, een Nederlands korvet bewapend met 10 stukken. In 1868 overgedragen aan de Indonesische Marine.Zr.Ms. Medusa (1854), een Nederlands korvet van 18 stukken met hulpstoomvermogen.Hr.Ms. Medusa (1911), een Nederlandse mijnenveger van de Hydraklasse.

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe wordt de Schepen besproken in Medusa?

Zr.Ms. Van Speijk (1842), heette eerder Medusa, een Nederlands korvet bewapend met 10 stukken. In 1868 overgedragen aan de Indonesische Marine.Zr.Ms. Medusa (1854), een Nederlands korvet van 18 stukken met hulpstoomvermogen.Hr.Ms. Medusa (1911), een Nederlandse mijnenveger van de Hydraklasse.

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Focus op Medusa en leg de Biologie uit.

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Verklaar de Biologie van dit kunstwerk, Medusa.

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe verklaart Medusa zijn Biologie?

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe wordt de Biologie besproken in Medusa?

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Focus op Medusa en leg de Overig uit.

Medusa (motorfiets), een historisch motorfietsmerkOperatie Medusa, een militaire operatie in Afghanistan

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Verklaar de Overig van dit kunstwerk, Medusa.

Medusa (motorfiets), een historisch motorfietsmerkOperatie Medusa, een militaire operatie in Afghanistan

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe verklaart Medusa zijn Overig?

Medusa (motorfiets), een historisch motorfietsmerkOperatie Medusa, een militaire operatie in Afghanistan

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Medusa

Prompt: Hoe wordt de Overig besproken in Medusa?

Medusa (motorfiets), een historisch motorfietsmerkOperatie Medusa, een militaire operatie in Afghanistan

Medusa (muziek)
Zr.Ms. Van Speijk (1842)
Medusa (Disney)
Medusa (Caravaggio)
Medusa (De Rode Ridder)
Medusa (Annie Lennox)
Evi Goffin
Meduza
Medusa (Six Flags Mexico)
Medusa (motorfiets)
Meduse
Het vlot van de Medusa (schilderij)
Hr.Ms. Medusa (1911)
Medusa (Marvel)
Bizarro (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Rubens)
Medusa (Six Flags Great Adventure)
Medusa (Six Flags Discovery Kingdom)
Medusa (mythologie)
Medusa (uitgeverij)
Operatie Medusa
Medusa (piercing)
Zr.Ms. Medusa (1854)


Portret_van_Baldassar_Castiglione

Prompt: Focus op Portret_van_Baldassar_Castiglione en leg de abstract uit.

Portret van Baldassar Castiglione is een olieverfschilderij dat wordt toegeschreven aan de Italiaanse schilder Rafaël. Het dateert uit 1514-1515. Het werk hangt in het Louvre te Parijs. Baldassare Castiglione was een schrijver, actief aan het hof van Urbino aan het begin van de 16e eeuw.Het is niet zeker of het portret door Rafaël geschilderd is. Volgens een brief uit 1516 van Pietro Bembo aan kardinaal Bernardo Dovizi zijn de portretten van Castiglione en dat van graaf Guidobaldo da Montefeltro namelijk van de hand van een van Rafaëls leerlingen. Maar de hoogstaande compositie en de algehele kwaliteit (bemerk de genegenheid in het intelligente en kalme gezicht van Castiglione) leidde tot de veronderstelling dat de meester er zelf op enigerlei wijze aan heeft meegewerkt. Zeker de schakeringen in de schaduwpartijen van de kleding en de ongewoon lichte achtergrond wijzen op de hand van een kundig en ervaren schilder. Bovendien geeft de directe oogopslag van het onderwerp een onmiddellijk intiem contact met de waarnemer.

Bernardo Dovizi
Pietro Bembo
Urbino
olieverf
schilderij
Categorie:Schilderij in het Louvre
Louvre
Parijs
Rome (stad)
Rome
Urbino (stad)
Categorie:Werk van Rafaël
Categorie:1510-1519
Rafaël (kunstenaar)
Olieverf
Rafaël
16e eeuw
Baldassare Castiglione


Portret_van_Baldassar_Castiglione

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Baldassar_Castiglione.

Portret van Baldassar Castiglione is een olieverfschilderij dat wordt toegeschreven aan de Italiaanse schilder Rafaël. Het dateert uit 1514-1515. Het werk hangt in het Louvre te Parijs. Baldassare Castiglione was een schrijver, actief aan het hof van Urbino aan het begin van de 16e eeuw.Het is niet zeker of het portret door Rafaël geschilderd is. Volgens een brief uit 1516 van Pietro Bembo aan kardinaal Bernardo Dovizi zijn de portretten van Castiglione en dat van graaf Guidobaldo da Montefeltro namelijk van de hand van een van Rafaëls leerlingen. Maar de hoogstaande compositie en de algehele kwaliteit (bemerk de genegenheid in het intelligente en kalme gezicht van Castiglione) leidde tot de veronderstelling dat de meester er zelf op enigerlei wijze aan heeft meegewerkt. Zeker de schakeringen in de schaduwpartijen van de kleding en de ongewoon lichte achtergrond wijzen op de hand van een kundig en ervaren schilder. Bovendien geeft de directe oogopslag van het onderwerp een onmiddellijk intiem contact met de waarnemer.

Bernardo Dovizi
Pietro Bembo
Urbino
olieverf
schilderij
Categorie:Schilderij in het Louvre
Louvre
Parijs
Rome (stad)
Rome
Urbino (stad)
Categorie:Werk van Rafaël
Categorie:1510-1519
Rafaël (kunstenaar)
Olieverf
Rafaël
16e eeuw
Baldassare Castiglione


Portret_van_Baldassar_Castiglione

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Baldassar_Castiglione zijn abstract?

Portret van Baldassar Castiglione is een olieverfschilderij dat wordt toegeschreven aan de Italiaanse schilder Rafaël. Het dateert uit 1514-1515. Het werk hangt in het Louvre te Parijs. Baldassare Castiglione was een schrijver, actief aan het hof van Urbino aan het begin van de 16e eeuw.Het is niet zeker of het portret door Rafaël geschilderd is. Volgens een brief uit 1516 van Pietro Bembo aan kardinaal Bernardo Dovizi zijn de portretten van Castiglione en dat van graaf Guidobaldo da Montefeltro namelijk van de hand van een van Rafaëls leerlingen. Maar de hoogstaande compositie en de algehele kwaliteit (bemerk de genegenheid in het intelligente en kalme gezicht van Castiglione) leidde tot de veronderstelling dat de meester er zelf op enigerlei wijze aan heeft meegewerkt. Zeker de schakeringen in de schaduwpartijen van de kleding en de ongewoon lichte achtergrond wijzen op de hand van een kundig en ervaren schilder. Bovendien geeft de directe oogopslag van het onderwerp een onmiddellijk intiem contact met de waarnemer.

Bernardo Dovizi
Pietro Bembo
Urbino
olieverf
schilderij
Categorie:Schilderij in het Louvre
Louvre
Parijs
Rome (stad)
Rome
Urbino (stad)
Categorie:Werk van Rafaël
Categorie:1510-1519
Rafaël (kunstenaar)
Olieverf
Rafaël
16e eeuw
Baldassare Castiglione


Portret_van_Baldassar_Castiglione

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Baldassar_Castiglione?

Portret van Baldassar Castiglione is een olieverfschilderij dat wordt toegeschreven aan de Italiaanse schilder Rafaël. Het dateert uit 1514-1515. Het werk hangt in het Louvre te Parijs. Baldassare Castiglione was een schrijver, actief aan het hof van Urbino aan het begin van de 16e eeuw.Het is niet zeker of het portret door Rafaël geschilderd is. Volgens een brief uit 1516 van Pietro Bembo aan kardinaal Bernardo Dovizi zijn de portretten van Castiglione en dat van graaf Guidobaldo da Montefeltro namelijk van de hand van een van Rafaëls leerlingen. Maar de hoogstaande compositie en de algehele kwaliteit (bemerk de genegenheid in het intelligente en kalme gezicht van Castiglione) leidde tot de veronderstelling dat de meester er zelf op enigerlei wijze aan heeft meegewerkt. Zeker de schakeringen in de schaduwpartijen van de kleding en de ongewoon lichte achtergrond wijzen op de hand van een kundig en ervaren schilder. Bovendien geeft de directe oogopslag van het onderwerp een onmiddellijk intiem contact met de waarnemer.

Bernardo Dovizi
Pietro Bembo
Urbino
olieverf
schilderij
Categorie:Schilderij in het Louvre
Louvre
Parijs
Rome (stad)
Rome
Urbino (stad)
Categorie:Werk van Rafaël
Categorie:1510-1519
Rafaël (kunstenaar)
Olieverf
Rafaël
16e eeuw
Baldassare Castiglione


St._Jerome_in_de_wildernis

Saint Jerome in the Wilderness (Leonardo)

Prompt: Focus op St._Jerome_in_de_wildernis en leg de abstract uit.


St._Jerome_in_de_wildernis

Saint Jerome in the Wilderness (Leonardo)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, St._Jerome_in_de_wildernis.


St._Jerome_in_de_wildernis

Saint Jerome in the Wilderness (Leonardo)

Prompt: Hoe verklaart St._Jerome_in_de_wildernis zijn abstract?


St._Jerome_in_de_wildernis

Saint Jerome in the Wilderness (Leonardo)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in St._Jerome_in_de_wildernis?


De_doop_van_Christus

The Baptism of Christ (Verrocchio and Leonardo)

Prompt: Focus op De_doop_van_Christus en leg de abstract uit.

De doop van Christus kan verwijzen naar:Het doopsel van JezusDiverse schilderijen die dit tonen:De doop van Christus (Piero della Francesca) (ca. 1449)De doop van Christus (Verrocchio) (1472-1475), vermoedelijk geschilderd door zijn leerling Leonardo da VinciDe doop van Christus (Pietro Perugino) (~1482)De doop van Christus (Gerard David) (~1505)De doop van Christus (Titiaan) (1511-12)De doop van Christus (Parmigianino) (1519)De doop van Christus (El Greco) (1608-1614)De doop van Christus (José de Ribera) (1643)


De_doop_van_Christus

The Baptism of Christ (Verrocchio and Leonardo)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_doop_van_Christus.

De doop van Christus kan verwijzen naar:Het doopsel van JezusDiverse schilderijen die dit tonen:De doop van Christus (Piero della Francesca) (ca. 1449)De doop van Christus (Verrocchio) (1472-1475), vermoedelijk geschilderd door zijn leerling Leonardo da VinciDe doop van Christus (Pietro Perugino) (~1482)De doop van Christus (Gerard David) (~1505)De doop van Christus (Titiaan) (1511-12)De doop van Christus (Parmigianino) (1519)De doop van Christus (El Greco) (1608-1614)De doop van Christus (José de Ribera) (1643)


De_doop_van_Christus

The Baptism of Christ (Verrocchio and Leonardo)

Prompt: Hoe verklaart De_doop_van_Christus zijn abstract?

De doop van Christus kan verwijzen naar:Het doopsel van JezusDiverse schilderijen die dit tonen:De doop van Christus (Piero della Francesca) (ca. 1449)De doop van Christus (Verrocchio) (1472-1475), vermoedelijk geschilderd door zijn leerling Leonardo da VinciDe doop van Christus (Pietro Perugino) (~1482)De doop van Christus (Gerard David) (~1505)De doop van Christus (Titiaan) (1511-12)De doop van Christus (Parmigianino) (1519)De doop van Christus (El Greco) (1608-1614)De doop van Christus (José de Ribera) (1643)


De_doop_van_Christus

The Baptism of Christ (Verrocchio and Leonardo)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_doop_van_Christus?

De doop van Christus kan verwijzen naar:Het doopsel van JezusDiverse schilderijen die dit tonen:De doop van Christus (Piero della Francesca) (ca. 1449)De doop van Christus (Verrocchio) (1472-1475), vermoedelijk geschilderd door zijn leerling Leonardo da VinciDe doop van Christus (Pietro Perugino) (~1482)De doop van Christus (Gerard David) (~1505)De doop van Christus (Titiaan) (1511-12)De doop van Christus (Parmigianino) (1519)De doop van Christus (El Greco) (1608-1614)De doop van Christus (José de Ribera) (1643)


De_Bronstijd

Prompt: Focus op De_Bronstijd en leg de abstract uit.

De Bronstijd  (Frans: L'Âge d'airain) is het eerste grote werk van Auguste Rodin, een mannelijk naakt uit 1876 dat hem bekendheid bracht. Het geldt als het begin van de moderne plastiek. Hij maakte het beeld in zijn Brusselse periode op de leeftijd van 36 jaar. Er zijn meer dan honderd bronzen versies van gegoten, waaronder exemplaren in het musée d'Orsay, het musée Rodin en het Middelheimmuseum.

Bestand:'Dying Slave' Michelangelo JBU002.jpg

Bestand:Rodin Age of Bronze Nasher Dallas 3.jpg

De hoofdwonde op het gipsafgietsel uit het [[Nasher Sculpture Center

Het eerste brons (1880), aanvankelijk opgesteld in de [[Jardin du Luxembourg

De inspiratie: ''Stervende Slaaf'' in het [[Louvre

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Bestand:Auguste Rodin-The Age of Bronze-Musée d'Orsay.jpg


De_Bronstijd

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Bronstijd.

De Bronstijd  (Frans: L'Âge d'airain) is het eerste grote werk van Auguste Rodin, een mannelijk naakt uit 1876 dat hem bekendheid bracht. Het geldt als het begin van de moderne plastiek. Hij maakte het beeld in zijn Brusselse periode op de leeftijd van 36 jaar. Er zijn meer dan honderd bronzen versies van gegoten, waaronder exemplaren in het musée d'Orsay, het musée Rodin en het Middelheimmuseum.

Bestand:'Dying Slave' Michelangelo JBU002.jpg

Bestand:Rodin Age of Bronze Nasher Dallas 3.jpg

De hoofdwonde op het gipsafgietsel uit het [[Nasher Sculpture Center

Het eerste brons (1880), aanvankelijk opgesteld in de [[Jardin du Luxembourg

De inspiratie: ''Stervende Slaaf'' in het [[Louvre

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Bestand:Auguste Rodin-The Age of Bronze-Musée d'Orsay.jpg


De_Bronstijd

Prompt: Hoe verklaart De_Bronstijd zijn abstract?

De Bronstijd  (Frans: L'Âge d'airain) is het eerste grote werk van Auguste Rodin, een mannelijk naakt uit 1876 dat hem bekendheid bracht. Het geldt als het begin van de moderne plastiek. Hij maakte het beeld in zijn Brusselse periode op de leeftijd van 36 jaar. Er zijn meer dan honderd bronzen versies van gegoten, waaronder exemplaren in het musée d'Orsay, het musée Rodin en het Middelheimmuseum.

Bestand:'Dying Slave' Michelangelo JBU002.jpg

Bestand:Rodin Age of Bronze Nasher Dallas 3.jpg

De hoofdwonde op het gipsafgietsel uit het [[Nasher Sculpture Center

Het eerste brons (1880), aanvankelijk opgesteld in de [[Jardin du Luxembourg

De inspiratie: ''Stervende Slaaf'' in het [[Louvre

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Bestand:Auguste Rodin-The Age of Bronze-Musée d'Orsay.jpg


De_Bronstijd

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Bronstijd?

De Bronstijd  (Frans: L'Âge d'airain) is het eerste grote werk van Auguste Rodin, een mannelijk naakt uit 1876 dat hem bekendheid bracht. Het geldt als het begin van de moderne plastiek. Hij maakte het beeld in zijn Brusselse periode op de leeftijd van 36 jaar. Er zijn meer dan honderd bronzen versies van gegoten, waaronder exemplaren in het musée d'Orsay, het musée Rodin en het Middelheimmuseum.

Bestand:'Dying Slave' Michelangelo JBU002.jpg

Bestand:Rodin Age of Bronze Nasher Dallas 3.jpg

De hoofdwonde op het gipsafgietsel uit het [[Nasher Sculpture Center

Het eerste brons (1880), aanvankelijk opgesteld in de [[Jardin du Luxembourg

De inspiratie: ''Stervende Slaaf'' in het [[Louvre

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Bestand:Auguste Rodin-The Age of Bronze-Musée d'Orsay.jpg


De_Bronstijd

Prompt: Focus op De_Bronstijd en leg de Totstandkoming uit.

Rodin begon aan het werk in oktober 1875. Voor het modelleren van de kleifiguur liet hij de Gentenaar Auguste Neyt poseren, een atletische soldaat-telegrafist die gekazerneerd was nabij de Elsense woning van de kunstenaar. Na enkele maanden vertrok Rodin, terwijl Rose thuis de klei vochtig hield, op een grand tour naar Italië. Vooral de beelden van Michelangelo in Firenze verlosten hem naar eigen zeggen van het academisme. Ook de keuze voor een niet-professioneel model had al blijk gegeven van zijn zoektocht om het steriel-academische achter zich te laten. Terug in Brussel werkte Rodin eind 1876 het kleimodel uit tot een levensgroot beeld in gips. Het moest de meesterproeve worden waarmee hij de (commerciële) busten achter zich liet.

Bestand:'Dying Slave' Michelangelo JBU002.jpg

Bestand:Rodin Age of Bronze Nasher Dallas 3.jpg

De hoofdwonde op het gipsafgietsel uit het [[Nasher Sculpture Center

Het eerste brons (1880), aanvankelijk opgesteld in de [[Jardin du Luxembourg

De inspiratie: ''Stervende Slaaf'' in het [[Louvre

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Bestand:Auguste Rodin-The Age of Bronze-Musée d'Orsay.jpg


De_Bronstijd

Prompt: Verklaar de Totstandkoming van dit kunstwerk, De_Bronstijd.

Rodin begon aan het werk in oktober 1875. Voor het modelleren van de kleifiguur liet hij de Gentenaar Auguste Neyt poseren, een atletische soldaat-telegrafist die gekazerneerd was nabij de Elsense woning van de kunstenaar. Na enkele maanden vertrok Rodin, terwijl Rose thuis de klei vochtig hield, op een grand tour naar Italië. Vooral de beelden van Michelangelo in Firenze verlosten hem naar eigen zeggen van het academisme. Ook de keuze voor een niet-professioneel model had al blijk gegeven van zijn zoektocht om het steriel-academische achter zich te laten. Terug in Brussel werkte Rodin eind 1876 het kleimodel uit tot een levensgroot beeld in gips. Het moest de meesterproeve worden waarmee hij de (commerciële) busten achter zich liet.

Bestand:'Dying Slave' Michelangelo JBU002.jpg

Bestand:Rodin Age of Bronze Nasher Dallas 3.jpg

De hoofdwonde op het gipsafgietsel uit het [[Nasher Sculpture Center

Het eerste brons (1880), aanvankelijk opgesteld in de [[Jardin du Luxembourg

De inspiratie: ''Stervende Slaaf'' in het [[Louvre

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Bestand:Auguste Rodin-The Age of Bronze-Musée d'Orsay.jpg


De_Bronstijd

Prompt: Hoe verklaart De_Bronstijd zijn Totstandkoming?

Rodin begon aan het werk in oktober 1875. Voor het modelleren van de kleifiguur liet hij de Gentenaar Auguste Neyt poseren, een atletische soldaat-telegrafist die gekazerneerd was nabij de Elsense woning van de kunstenaar. Na enkele maanden vertrok Rodin, terwijl Rose thuis de klei vochtig hield, op een grand tour naar Italië. Vooral de beelden van Michelangelo in Firenze verlosten hem naar eigen zeggen van het academisme. Ook de keuze voor een niet-professioneel model had al blijk gegeven van zijn zoektocht om het steriel-academische achter zich te laten. Terug in Brussel werkte Rodin eind 1876 het kleimodel uit tot een levensgroot beeld in gips. Het moest de meesterproeve worden waarmee hij de (commerciële) busten achter zich liet.

Bestand:'Dying Slave' Michelangelo JBU002.jpg

Bestand:Rodin Age of Bronze Nasher Dallas 3.jpg

De hoofdwonde op het gipsafgietsel uit het [[Nasher Sculpture Center

Het eerste brons (1880), aanvankelijk opgesteld in de [[Jardin du Luxembourg

De inspiratie: ''Stervende Slaaf'' in het [[Louvre

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Bestand:Auguste Rodin-The Age of Bronze-Musée d'Orsay.jpg


De_Bronstijd

Prompt: Hoe wordt de Totstandkoming besproken in De_Bronstijd?

Rodin begon aan het werk in oktober 1875. Voor het modelleren van de kleifiguur liet hij de Gentenaar Auguste Neyt poseren, een atletische soldaat-telegrafist die gekazerneerd was nabij de Elsense woning van de kunstenaar. Na enkele maanden vertrok Rodin, terwijl Rose thuis de klei vochtig hield, op een grand tour naar Italië. Vooral de beelden van Michelangelo in Firenze verlosten hem naar eigen zeggen van het academisme. Ook de keuze voor een niet-professioneel model had al blijk gegeven van zijn zoektocht om het steriel-academische achter zich te laten. Terug in Brussel werkte Rodin eind 1876 het kleimodel uit tot een levensgroot beeld in gips. Het moest de meesterproeve worden waarmee hij de (commerciële) busten achter zich liet.

Bestand:'Dying Slave' Michelangelo JBU002.jpg

Bestand:Rodin Age of Bronze Nasher Dallas 3.jpg

De hoofdwonde op het gipsafgietsel uit het [[Nasher Sculpture Center

Het eerste brons (1880), aanvankelijk opgesteld in de [[Jardin du Luxembourg

De inspiratie: ''Stervende Slaaf'' in het [[Louvre

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Bestand:Auguste Rodin-The Age of Bronze-Musée d'Orsay.jpg


De_Bronstijd

Prompt: Focus op De_Bronstijd en leg de Eerste tentoonstellingen en reacties uit.

Het gips werd begin 1877 tentoongesteld bij de Cercle Artistique et Littéraire in de Vauxhall. De kunstredacteur van L'Étoile belge loofde de levendigheid en raadselachtigheid van het beeld, maar liet niet na de geruchten te vermelden die wilden dat Rodin zich gemakzuchtig bediend had van surmoulage (afgietsels genomen op het lichaam). Rodin ontkende met klem: iedereen mocht zijn model Neyt komen bekijken om te zien "hoever een artistieke interpretatie afstaat van een slaafse kopie". De verdachtmakingen volgden hem naar Parijs, waar hij het gips wilde exposeren op de Salon. Om een afwijzing te voorkomen liet hij kisten afleveren met afgietsels van Neyts lichaam en foto's die hij had laten maken door Gaudenzio Marconi. Hoewel dit bewijsmateriaal geretourneerd werd zonder te zijn bekeken, is het interessant vast te stellen dat het model geposeerd moet hebben met een speer.Op de Salon des Artistes français in april 1877 moest L'Âge d'airain, zoals het beeld in Parijs heette, het stellen met een plek in de schaduw. Dit was niet de terugkeer naar zijn vaderland die Rodin zich gedroomd had. Door het schandaal kreeg het toch de nodige aandacht.Enkele jaren later werd met Edmond Turquet een bewonderaar van Rodin staatssecretaris voor Cultuur. Hij stelde een commissie aan om het beeld te rehabiliteren, maar verrassend genoeg kwam die Inspectieraad in februari 1880 tot de conclusie dat het wel degelijk om een surmoulage ging. Na steunbetuigingen van Belgische en Franse collega's stapte Turquet over dit advies heen. Hij kocht het gips en bestelde een bronzen versie bij Thiébaut frères (voorzien van een vijgenblad). Ze werden getoond op de salon van 1880, waar Rodin een medaille derde klasse kreeg. Gent toonde zich genereuzer dan Parijs: De Bronstijd leverde hem in augustus 1880 zijn eerste (en enige) gouden medaille op. In 1900 was het beeld te zien op de wereldtentoonstelling, waar het gepresenteerd werd als L'Homme qui s'éveille.

Bestand:'Dying Slave' Michelangelo JBU002.jpg

Bestand:Rodin Age of Bronze Nasher Dallas 3.jpg

De hoofdwonde op het gipsafgietsel uit het [[Nasher Sculpture Center

Het eerste brons (1880), aanvankelijk opgesteld in de [[Jardin du Luxembourg

De inspiratie: ''Stervende Slaaf'' in het [[Louvre

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Bestand:Auguste Rodin-The Age of Bronze-Musée d'Orsay.jpg


De_Bronstijd

Prompt: Verklaar de Eerste tentoonstellingen en reacties van dit kunstwerk, De_Bronstijd.

Het gips werd begin 1877 tentoongesteld bij de Cercle Artistique et Littéraire in de Vauxhall. De kunstredacteur van L'Étoile belge loofde de levendigheid en raadselachtigheid van het beeld, maar liet niet na de geruchten te vermelden die wilden dat Rodin zich gemakzuchtig bediend had van surmoulage (afgietsels genomen op het lichaam). Rodin ontkende met klem: iedereen mocht zijn model Neyt komen bekijken om te zien "hoever een artistieke interpretatie afstaat van een slaafse kopie". De verdachtmakingen volgden hem naar Parijs, waar hij het gips wilde exposeren op de Salon. Om een afwijzing te voorkomen liet hij kisten afleveren met afgietsels van Neyts lichaam en foto's die hij had laten maken door Gaudenzio Marconi. Hoewel dit bewijsmateriaal geretourneerd werd zonder te zijn bekeken, is het interessant vast te stellen dat het model geposeerd moet hebben met een speer.Op de Salon des Artistes français in april 1877 moest L'Âge d'airain, zoals het beeld in Parijs heette, het stellen met een plek in de schaduw. Dit was niet de terugkeer naar zijn vaderland die Rodin zich gedroomd had. Door het schandaal kreeg het toch de nodige aandacht.Enkele jaren later werd met Edmond Turquet een bewonderaar van Rodin staatssecretaris voor Cultuur. Hij stelde een commissie aan om het beeld te rehabiliteren, maar verrassend genoeg kwam die Inspectieraad in februari 1880 tot de conclusie dat het wel degelijk om een surmoulage ging. Na steunbetuigingen van Belgische en Franse collega's stapte Turquet over dit advies heen. Hij kocht het gips en bestelde een bronzen versie bij Thiébaut frères (voorzien van een vijgenblad). Ze werden getoond op de salon van 1880, waar Rodin een medaille derde klasse kreeg. Gent toonde zich genereuzer dan Parijs: De Bronstijd leverde hem in augustus 1880 zijn eerste (en enige) gouden medaille op. In 1900 was het beeld te zien op de wereldtentoonstelling, waar het gepresenteerd werd als L'Homme qui s'éveille.

Bestand:'Dying Slave' Michelangelo JBU002.jpg

Bestand:Rodin Age of Bronze Nasher Dallas 3.jpg

De hoofdwonde op het gipsafgietsel uit het [[Nasher Sculpture Center

Het eerste brons (1880), aanvankelijk opgesteld in de [[Jardin du Luxembourg

De inspiratie: ''Stervende Slaaf'' in het [[Louvre

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Bestand:Auguste Rodin-The Age of Bronze-Musée d'Orsay.jpg


De_Bronstijd

Prompt: Hoe verklaart De_Bronstijd zijn Eerste tentoonstellingen en reacties?

Het gips werd begin 1877 tentoongesteld bij de Cercle Artistique et Littéraire in de Vauxhall. De kunstredacteur van L'Étoile belge loofde de levendigheid en raadselachtigheid van het beeld, maar liet niet na de geruchten te vermelden die wilden dat Rodin zich gemakzuchtig bediend had van surmoulage (afgietsels genomen op het lichaam). Rodin ontkende met klem: iedereen mocht zijn model Neyt komen bekijken om te zien "hoever een artistieke interpretatie afstaat van een slaafse kopie". De verdachtmakingen volgden hem naar Parijs, waar hij het gips wilde exposeren op de Salon. Om een afwijzing te voorkomen liet hij kisten afleveren met afgietsels van Neyts lichaam en foto's die hij had laten maken door Gaudenzio Marconi. Hoewel dit bewijsmateriaal geretourneerd werd zonder te zijn bekeken, is het interessant vast te stellen dat het model geposeerd moet hebben met een speer.Op de Salon des Artistes français in april 1877 moest L'Âge d'airain, zoals het beeld in Parijs heette, het stellen met een plek in de schaduw. Dit was niet de terugkeer naar zijn vaderland die Rodin zich gedroomd had. Door het schandaal kreeg het toch de nodige aandacht.Enkele jaren later werd met Edmond Turquet een bewonderaar van Rodin staatssecretaris voor Cultuur. Hij stelde een commissie aan om het beeld te rehabiliteren, maar verrassend genoeg kwam die Inspectieraad in februari 1880 tot de conclusie dat het wel degelijk om een surmoulage ging. Na steunbetuigingen van Belgische en Franse collega's stapte Turquet over dit advies heen. Hij kocht het gips en bestelde een bronzen versie bij Thiébaut frères (voorzien van een vijgenblad). Ze werden getoond op de salon van 1880, waar Rodin een medaille derde klasse kreeg. Gent toonde zich genereuzer dan Parijs: De Bronstijd leverde hem in augustus 1880 zijn eerste (en enige) gouden medaille op. In 1900 was het beeld te zien op de wereldtentoonstelling, waar het gepresenteerd werd als L'Homme qui s'éveille.

Bestand:'Dying Slave' Michelangelo JBU002.jpg

Bestand:Rodin Age of Bronze Nasher Dallas 3.jpg

De hoofdwonde op het gipsafgietsel uit het [[Nasher Sculpture Center

Het eerste brons (1880), aanvankelijk opgesteld in de [[Jardin du Luxembourg

De inspiratie: ''Stervende Slaaf'' in het [[Louvre

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Bestand:Auguste Rodin-The Age of Bronze-Musée d'Orsay.jpg


De_Bronstijd

Prompt: Hoe wordt de Eerste tentoonstellingen en reacties besproken in De_Bronstijd?

Het gips werd begin 1877 tentoongesteld bij de Cercle Artistique et Littéraire in de Vauxhall. De kunstredacteur van L'Étoile belge loofde de levendigheid en raadselachtigheid van het beeld, maar liet niet na de geruchten te vermelden die wilden dat Rodin zich gemakzuchtig bediend had van surmoulage (afgietsels genomen op het lichaam). Rodin ontkende met klem: iedereen mocht zijn model Neyt komen bekijken om te zien "hoever een artistieke interpretatie afstaat van een slaafse kopie". De verdachtmakingen volgden hem naar Parijs, waar hij het gips wilde exposeren op de Salon. Om een afwijzing te voorkomen liet hij kisten afleveren met afgietsels van Neyts lichaam en foto's die hij had laten maken door Gaudenzio Marconi. Hoewel dit bewijsmateriaal geretourneerd werd zonder te zijn bekeken, is het interessant vast te stellen dat het model geposeerd moet hebben met een speer.Op de Salon des Artistes français in april 1877 moest L'Âge d'airain, zoals het beeld in Parijs heette, het stellen met een plek in de schaduw. Dit was niet de terugkeer naar zijn vaderland die Rodin zich gedroomd had. Door het schandaal kreeg het toch de nodige aandacht.Enkele jaren later werd met Edmond Turquet een bewonderaar van Rodin staatssecretaris voor Cultuur. Hij stelde een commissie aan om het beeld te rehabiliteren, maar verrassend genoeg kwam die Inspectieraad in februari 1880 tot de conclusie dat het wel degelijk om een surmoulage ging. Na steunbetuigingen van Belgische en Franse collega's stapte Turquet over dit advies heen. Hij kocht het gips en bestelde een bronzen versie bij Thiébaut frères (voorzien van een vijgenblad). Ze werden getoond op de salon van 1880, waar Rodin een medaille derde klasse kreeg. Gent toonde zich genereuzer dan Parijs: De Bronstijd leverde hem in augustus 1880 zijn eerste (en enige) gouden medaille op. In 1900 was het beeld te zien op de wereldtentoonstelling, waar het gepresenteerd werd als L'Homme qui s'éveille.

Bestand:'Dying Slave' Michelangelo JBU002.jpg

Bestand:Rodin Age of Bronze Nasher Dallas 3.jpg

De hoofdwonde op het gipsafgietsel uit het [[Nasher Sculpture Center

Het eerste brons (1880), aanvankelijk opgesteld in de [[Jardin du Luxembourg

De inspiratie: ''Stervende Slaaf'' in het [[Louvre

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Bestand:Auguste Rodin-The Age of Bronze-Musée d'Orsay.jpg


De_Bronstijd

Prompt: Focus op De_Bronstijd en leg de Beschrijving en interpretatie uit.

Het vrijstaande beeld van Rodin toont een realistisch mannelijk naakt, ontdaan van elk betekenisduidend attribuut. De contraposto houding verraadt spanning en lijkt te trillen van leven. Aan het hoofd heeft de man een drie centimeter lange wonde. Het oppervlak leent zich voor een spel van licht en halfschaduwen.Met de voorgenomen titel, Le Vaincu of Le Soldat Blessé, zou Rodin eer betuigen aan de verslagenen van de Frans-Duitse Oorlog, waarvoor hij zelf gemobiliseerd was. Vroege critici hadden het over een oorlogsbeeld dat het elan en de levensdrift van de verslagene bezong. Nochtans wilde Rodin al te specifieke betekenissen vermijden. In Parijs presenteerde hij het onder een compleet andere titel: De Bronstijd. Hij zag er de vroege mens in, wie het begint te dagen over zijn menselijkheid en de betekenis van de wereld. Het is niet zeker of Rodin het werk ook zo bedoeld had, want zelf schreef hij dat hij tijdens het wordingsproces volledig in het duister tastte.

Bestand:'Dying Slave' Michelangelo JBU002.jpg

Bestand:Rodin Age of Bronze Nasher Dallas 3.jpg

De hoofdwonde op het gipsafgietsel uit het [[Nasher Sculpture Center

Het eerste brons (1880), aanvankelijk opgesteld in de [[Jardin du Luxembourg

De inspiratie: ''Stervende Slaaf'' in het [[Louvre

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Bestand:Auguste Rodin-The Age of Bronze-Musée d'Orsay.jpg


De_Bronstijd

Prompt: Verklaar de Beschrijving en interpretatie van dit kunstwerk, De_Bronstijd.

Het vrijstaande beeld van Rodin toont een realistisch mannelijk naakt, ontdaan van elk betekenisduidend attribuut. De contraposto houding verraadt spanning en lijkt te trillen van leven. Aan het hoofd heeft de man een drie centimeter lange wonde. Het oppervlak leent zich voor een spel van licht en halfschaduwen.Met de voorgenomen titel, Le Vaincu of Le Soldat Blessé, zou Rodin eer betuigen aan de verslagenen van de Frans-Duitse Oorlog, waarvoor hij zelf gemobiliseerd was. Vroege critici hadden het over een oorlogsbeeld dat het elan en de levensdrift van de verslagene bezong. Nochtans wilde Rodin al te specifieke betekenissen vermijden. In Parijs presenteerde hij het onder een compleet andere titel: De Bronstijd. Hij zag er de vroege mens in, wie het begint te dagen over zijn menselijkheid en de betekenis van de wereld. Het is niet zeker of Rodin het werk ook zo bedoeld had, want zelf schreef hij dat hij tijdens het wordingsproces volledig in het duister tastte.

Bestand:'Dying Slave' Michelangelo JBU002.jpg

Bestand:Rodin Age of Bronze Nasher Dallas 3.jpg

De hoofdwonde op het gipsafgietsel uit het [[Nasher Sculpture Center

Het eerste brons (1880), aanvankelijk opgesteld in de [[Jardin du Luxembourg

De inspiratie: ''Stervende Slaaf'' in het [[Louvre

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Bestand:Auguste Rodin-The Age of Bronze-Musée d'Orsay.jpg


De_Bronstijd

Prompt: Hoe verklaart De_Bronstijd zijn Beschrijving en interpretatie?

Het vrijstaande beeld van Rodin toont een realistisch mannelijk naakt, ontdaan van elk betekenisduidend attribuut. De contraposto houding verraadt spanning en lijkt te trillen van leven. Aan het hoofd heeft de man een drie centimeter lange wonde. Het oppervlak leent zich voor een spel van licht en halfschaduwen.Met de voorgenomen titel, Le Vaincu of Le Soldat Blessé, zou Rodin eer betuigen aan de verslagenen van de Frans-Duitse Oorlog, waarvoor hij zelf gemobiliseerd was. Vroege critici hadden het over een oorlogsbeeld dat het elan en de levensdrift van de verslagene bezong. Nochtans wilde Rodin al te specifieke betekenissen vermijden. In Parijs presenteerde hij het onder een compleet andere titel: De Bronstijd. Hij zag er de vroege mens in, wie het begint te dagen over zijn menselijkheid en de betekenis van de wereld. Het is niet zeker of Rodin het werk ook zo bedoeld had, want zelf schreef hij dat hij tijdens het wordingsproces volledig in het duister tastte.

Bestand:'Dying Slave' Michelangelo JBU002.jpg

Bestand:Rodin Age of Bronze Nasher Dallas 3.jpg

De hoofdwonde op het gipsafgietsel uit het [[Nasher Sculpture Center

Het eerste brons (1880), aanvankelijk opgesteld in de [[Jardin du Luxembourg

De inspiratie: ''Stervende Slaaf'' in het [[Louvre

Cercle Artistique et Littéraire (Brussel)

Bestand:Auguste Rodin-The Age of Bronze-Musée d'Orsay.jpg