Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_onbekende_vrouw zijn abstract?

Portret van een onbekende vrouw (Russisch: Неизвестная) is een schilderij van de Russische kunstschilder Ivan Kramskoj, geschilderd in 1883, olieverf op linnen, 76,1 × 102,3 centimeter groot. Het toont een onbekende vrouw, vaak geassocieerd met Anna Karenina, in een open rijtuig. Het schilderij bevindt zich in de collectie van de Tretjakovgalerij te Moskou.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_een_onbekende_vrouw?

Portret van een onbekende vrouw (Russisch: Неизвестная) is een schilderij van de Russische kunstschilder Ivan Kramskoj, geschilderd in 1883, olieverf op linnen, 76,1 × 102,3 centimeter groot. Het toont een onbekende vrouw, vaak geassocieerd met Anna Karenina, in een open rijtuig. Het schilderij bevindt zich in de collectie van de Tretjakovgalerij te Moskou.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Focus op Portret_van_een_onbekende_vrouw en leg de Associatie met Anna Karenina uit.

Het is niet bekend wie voor Kramskojs Portret van een onbekende vrouw model heeft gestaan. Bij de eerste expositie van het schilderij ontstond enige ophef omdat een aantal bezoekers veronderstelden dat het een prostituee betrof. Latere kunstcritici, meer recent nog Frederick Andresen en Rolf Schneider, menen op grond van Kramskojs vriendschap met Lev Tolstoj (die hij ook portretteerde), dat het portret geïnspireerd moet zijn door diens romanfiguur Anna Karenina.Schneider citeert daarbij specifiek de volgende passage uit de roman, waarin de officier Vronski haar toekomstige minnares Anna voor het eerst ziet: "Met zijn ervaring als man van de wereld zag hij in één oogopslag dat deze dame tot de hoogste kringen behoorde. Hij vond het nodig nog eens naar haar om te kijken, niet omdat ze zo mooi was en evenmin vanwege haar charme en pretentieloze gratie, maar omdat in de vriendelijke uitdrukking van haar gezicht zoiets zachts en innemends lag. Haar glanzende grijze ogen, die donker leken onder de dichte wimpers, zagen hem een ogenblik vol warme belangstelling aan, alsof zij hem meende te herkennen. In dat korte ogenblik viel Vronski de ingehouden levensvreugde op, die van haar gezicht straalde en heen en weer flitste tussen haar blinkende ogen, en de bijna onmerkbare glimlach om haar rode lippen. Het was alsof haar hele wezen overvloeide van een teveel aan levenslust, dat zich onwillekeurig uitte in de glans van haar ogen, in het lachen van haar mond".Kramskojs Portret van een onbekende vrouw sierde in de loop der jaren de omslag van tal van internationale uitgaven van Tolstojs roman.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Verklaar de Associatie met Anna Karenina van dit kunstwerk, Portret_van_een_onbekende_vrouw.

Het is niet bekend wie voor Kramskojs Portret van een onbekende vrouw model heeft gestaan. Bij de eerste expositie van het schilderij ontstond enige ophef omdat een aantal bezoekers veronderstelden dat het een prostituee betrof. Latere kunstcritici, meer recent nog Frederick Andresen en Rolf Schneider, menen op grond van Kramskojs vriendschap met Lev Tolstoj (die hij ook portretteerde), dat het portret geïnspireerd moet zijn door diens romanfiguur Anna Karenina.Schneider citeert daarbij specifiek de volgende passage uit de roman, waarin de officier Vronski haar toekomstige minnares Anna voor het eerst ziet: "Met zijn ervaring als man van de wereld zag hij in één oogopslag dat deze dame tot de hoogste kringen behoorde. Hij vond het nodig nog eens naar haar om te kijken, niet omdat ze zo mooi was en evenmin vanwege haar charme en pretentieloze gratie, maar omdat in de vriendelijke uitdrukking van haar gezicht zoiets zachts en innemends lag. Haar glanzende grijze ogen, die donker leken onder de dichte wimpers, zagen hem een ogenblik vol warme belangstelling aan, alsof zij hem meende te herkennen. In dat korte ogenblik viel Vronski de ingehouden levensvreugde op, die van haar gezicht straalde en heen en weer flitste tussen haar blinkende ogen, en de bijna onmerkbare glimlach om haar rode lippen. Het was alsof haar hele wezen overvloeide van een teveel aan levenslust, dat zich onwillekeurig uitte in de glans van haar ogen, in het lachen van haar mond".Kramskojs Portret van een onbekende vrouw sierde in de loop der jaren de omslag van tal van internationale uitgaven van Tolstojs roman.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_onbekende_vrouw zijn Associatie met Anna Karenina?

Het is niet bekend wie voor Kramskojs Portret van een onbekende vrouw model heeft gestaan. Bij de eerste expositie van het schilderij ontstond enige ophef omdat een aantal bezoekers veronderstelden dat het een prostituee betrof. Latere kunstcritici, meer recent nog Frederick Andresen en Rolf Schneider, menen op grond van Kramskojs vriendschap met Lev Tolstoj (die hij ook portretteerde), dat het portret geïnspireerd moet zijn door diens romanfiguur Anna Karenina.Schneider citeert daarbij specifiek de volgende passage uit de roman, waarin de officier Vronski haar toekomstige minnares Anna voor het eerst ziet: "Met zijn ervaring als man van de wereld zag hij in één oogopslag dat deze dame tot de hoogste kringen behoorde. Hij vond het nodig nog eens naar haar om te kijken, niet omdat ze zo mooi was en evenmin vanwege haar charme en pretentieloze gratie, maar omdat in de vriendelijke uitdrukking van haar gezicht zoiets zachts en innemends lag. Haar glanzende grijze ogen, die donker leken onder de dichte wimpers, zagen hem een ogenblik vol warme belangstelling aan, alsof zij hem meende te herkennen. In dat korte ogenblik viel Vronski de ingehouden levensvreugde op, die van haar gezicht straalde en heen en weer flitste tussen haar blinkende ogen, en de bijna onmerkbare glimlach om haar rode lippen. Het was alsof haar hele wezen overvloeide van een teveel aan levenslust, dat zich onwillekeurig uitte in de glans van haar ogen, in het lachen van haar mond".Kramskojs Portret van een onbekende vrouw sierde in de loop der jaren de omslag van tal van internationale uitgaven van Tolstojs roman.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe wordt de Associatie met Anna Karenina besproken in Portret_van_een_onbekende_vrouw?

Het is niet bekend wie voor Kramskojs Portret van een onbekende vrouw model heeft gestaan. Bij de eerste expositie van het schilderij ontstond enige ophef omdat een aantal bezoekers veronderstelden dat het een prostituee betrof. Latere kunstcritici, meer recent nog Frederick Andresen en Rolf Schneider, menen op grond van Kramskojs vriendschap met Lev Tolstoj (die hij ook portretteerde), dat het portret geïnspireerd moet zijn door diens romanfiguur Anna Karenina.Schneider citeert daarbij specifiek de volgende passage uit de roman, waarin de officier Vronski haar toekomstige minnares Anna voor het eerst ziet: "Met zijn ervaring als man van de wereld zag hij in één oogopslag dat deze dame tot de hoogste kringen behoorde. Hij vond het nodig nog eens naar haar om te kijken, niet omdat ze zo mooi was en evenmin vanwege haar charme en pretentieloze gratie, maar omdat in de vriendelijke uitdrukking van haar gezicht zoiets zachts en innemends lag. Haar glanzende grijze ogen, die donker leken onder de dichte wimpers, zagen hem een ogenblik vol warme belangstelling aan, alsof zij hem meende te herkennen. In dat korte ogenblik viel Vronski de ingehouden levensvreugde op, die van haar gezicht straalde en heen en weer flitste tussen haar blinkende ogen, en de bijna onmerkbare glimlach om haar rode lippen. Het was alsof haar hele wezen overvloeide van een teveel aan levenslust, dat zich onwillekeurig uitte in de glans van haar ogen, in het lachen van haar mond".Kramskojs Portret van een onbekende vrouw sierde in de loop der jaren de omslag van tal van internationale uitgaven van Tolstojs roman.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Focus op Portret_van_een_onbekende_vrouw en leg de Afbeelding uit.

Portret van een onbekende vrouw toont een trotse, enigszins hooghartig ogende jonge vrouw, gekleed in bont naar de laatste mode, met een luie oogopslag, donkere wenkbrauwen en sensuele lippen. Ze zit in een open rijtuig, gesitueerd tegen een klassieke winterse achtergrond, in Sint-Petersburg, bij de Anitsjkov-brug. Op de achtergrond is het Anitsjkov paleis zichtbaar.Het werk werd door Kramskoj geschilderd in zijn laatste jaren, toen zijn roem zich op een hoogtepunt bevond. Portretten waren zijn specialiteit, maar hij maakte ook genrewerken en historische taferelen. Als voormalig retoucheur schilderde hij in een uiterst zorgvuldige realistische stijl. Hij had een sterke voorkeur voor typisch Russische thema's en de Russische levenswijze en zette zich af tegen de Westers georiënteerde elite van het land. Als zodanig zou hij uitgroeien tot een van de voornaamste voormannen van de kunstenaarsgroepering Peredvizjniki ("Zwervers").Hoewel binnen de Peredvizjniki een toewijding aan het Russische volk werd gepredikt, valt Kramskojs Portret van een onbekende vrouw op door een duidelijk estheticistische inslag en het ontbreken van een morele boodschap. Dat wil zeggen, voor zover de schoonheid van het model en haar plaats in de hogere echelons van de maatschappij niet ook als sociaal-kritisch kunnen worden gezien: deze vrouw heeft evident geen weet van armoede en leed. Ze is duidelijk van een andere wereld.Door zijn model de toeschouwer recht in de ogen te laten kijken creëert Kramskoj een nieuwe laag en extra psychologische diepgang. Ondanks haar afstandelijke, bijna demonische blik ontstaat een gevoel van verstandhouding, van nabijheid. Aldus verbeeldt Kramskoj op aanminnelijke wijze een sociale klasse die in het Rusland van de twintigste eeuw definitief weggevaagd zou worden, ook voor de huidige generatie.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Portret_van_een_onbekende_vrouw.

Portret van een onbekende vrouw toont een trotse, enigszins hooghartig ogende jonge vrouw, gekleed in bont naar de laatste mode, met een luie oogopslag, donkere wenkbrauwen en sensuele lippen. Ze zit in een open rijtuig, gesitueerd tegen een klassieke winterse achtergrond, in Sint-Petersburg, bij de Anitsjkov-brug. Op de achtergrond is het Anitsjkov paleis zichtbaar.Het werk werd door Kramskoj geschilderd in zijn laatste jaren, toen zijn roem zich op een hoogtepunt bevond. Portretten waren zijn specialiteit, maar hij maakte ook genrewerken en historische taferelen. Als voormalig retoucheur schilderde hij in een uiterst zorgvuldige realistische stijl. Hij had een sterke voorkeur voor typisch Russische thema's en de Russische levenswijze en zette zich af tegen de Westers georiënteerde elite van het land. Als zodanig zou hij uitgroeien tot een van de voornaamste voormannen van de kunstenaarsgroepering Peredvizjniki ("Zwervers").Hoewel binnen de Peredvizjniki een toewijding aan het Russische volk werd gepredikt, valt Kramskojs Portret van een onbekende vrouw op door een duidelijk estheticistische inslag en het ontbreken van een morele boodschap. Dat wil zeggen, voor zover de schoonheid van het model en haar plaats in de hogere echelons van de maatschappij niet ook als sociaal-kritisch kunnen worden gezien: deze vrouw heeft evident geen weet van armoede en leed. Ze is duidelijk van een andere wereld.Door zijn model de toeschouwer recht in de ogen te laten kijken creëert Kramskoj een nieuwe laag en extra psychologische diepgang. Ondanks haar afstandelijke, bijna demonische blik ontstaat een gevoel van verstandhouding, van nabijheid. Aldus verbeeldt Kramskoj op aanminnelijke wijze een sociale klasse die in het Rusland van de twintigste eeuw definitief weggevaagd zou worden, ook voor de huidige generatie.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_onbekende_vrouw zijn Afbeelding?

Portret van een onbekende vrouw toont een trotse, enigszins hooghartig ogende jonge vrouw, gekleed in bont naar de laatste mode, met een luie oogopslag, donkere wenkbrauwen en sensuele lippen. Ze zit in een open rijtuig, gesitueerd tegen een klassieke winterse achtergrond, in Sint-Petersburg, bij de Anitsjkov-brug. Op de achtergrond is het Anitsjkov paleis zichtbaar.Het werk werd door Kramskoj geschilderd in zijn laatste jaren, toen zijn roem zich op een hoogtepunt bevond. Portretten waren zijn specialiteit, maar hij maakte ook genrewerken en historische taferelen. Als voormalig retoucheur schilderde hij in een uiterst zorgvuldige realistische stijl. Hij had een sterke voorkeur voor typisch Russische thema's en de Russische levenswijze en zette zich af tegen de Westers georiënteerde elite van het land. Als zodanig zou hij uitgroeien tot een van de voornaamste voormannen van de kunstenaarsgroepering Peredvizjniki ("Zwervers").Hoewel binnen de Peredvizjniki een toewijding aan het Russische volk werd gepredikt, valt Kramskojs Portret van een onbekende vrouw op door een duidelijk estheticistische inslag en het ontbreken van een morele boodschap. Dat wil zeggen, voor zover de schoonheid van het model en haar plaats in de hogere echelons van de maatschappij niet ook als sociaal-kritisch kunnen worden gezien: deze vrouw heeft evident geen weet van armoede en leed. Ze is duidelijk van een andere wereld.Door zijn model de toeschouwer recht in de ogen te laten kijken creëert Kramskoj een nieuwe laag en extra psychologische diepgang. Ondanks haar afstandelijke, bijna demonische blik ontstaat een gevoel van verstandhouding, van nabijheid. Aldus verbeeldt Kramskoj op aanminnelijke wijze een sociale klasse die in het Rusland van de twintigste eeuw definitief weggevaagd zou worden, ook voor de huidige generatie.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Portret_van_een_onbekende_vrouw?

Portret van een onbekende vrouw toont een trotse, enigszins hooghartig ogende jonge vrouw, gekleed in bont naar de laatste mode, met een luie oogopslag, donkere wenkbrauwen en sensuele lippen. Ze zit in een open rijtuig, gesitueerd tegen een klassieke winterse achtergrond, in Sint-Petersburg, bij de Anitsjkov-brug. Op de achtergrond is het Anitsjkov paleis zichtbaar.Het werk werd door Kramskoj geschilderd in zijn laatste jaren, toen zijn roem zich op een hoogtepunt bevond. Portretten waren zijn specialiteit, maar hij maakte ook genrewerken en historische taferelen. Als voormalig retoucheur schilderde hij in een uiterst zorgvuldige realistische stijl. Hij had een sterke voorkeur voor typisch Russische thema's en de Russische levenswijze en zette zich af tegen de Westers georiënteerde elite van het land. Als zodanig zou hij uitgroeien tot een van de voornaamste voormannen van de kunstenaarsgroepering Peredvizjniki ("Zwervers").Hoewel binnen de Peredvizjniki een toewijding aan het Russische volk werd gepredikt, valt Kramskojs Portret van een onbekende vrouw op door een duidelijk estheticistische inslag en het ontbreken van een morele boodschap. Dat wil zeggen, voor zover de schoonheid van het model en haar plaats in de hogere echelons van de maatschappij niet ook als sociaal-kritisch kunnen worden gezien: deze vrouw heeft evident geen weet van armoede en leed. Ze is duidelijk van een andere wereld.Door zijn model de toeschouwer recht in de ogen te laten kijken creëert Kramskoj een nieuwe laag en extra psychologische diepgang. Ondanks haar afstandelijke, bijna demonische blik ontstaat een gevoel van verstandhouding, van nabijheid. Aldus verbeeldt Kramskoj op aanminnelijke wijze een sociale klasse die in het Rusland van de twintigste eeuw definitief weggevaagd zou worden, ook voor de huidige generatie.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Focus op Portret_van_een_onbekende_vrouw en leg de Model uit.

Wie model heeft gestaan voor het schilderij is nooit bekend geworden. Kramskoj doet hierover in zijn correspondentie en dagboeken geen mededelingen. Na het gekrakeel tijdens de eerste expositie over de vraag of het wellicht een vrouw van lichte zeden betrof, besloot hij het werk Portret van een onbekende vrouw te dopen, daarmee benadrukkend dat de vrouw "eender wie" zou kunnen zijn, de vraag naar haar identiteit bewust onbeantwoord latend. Pavel Tretjakov weigerde na alle ophef het schilderij aan te kopen. Toen het in de loop der jaren uitgroeide tot een van de bekendste portretten uit de negentiende-eeuwse Russische schilderkunst werd het na zijn dood alsnog verworven door de Tretjakovgalerij.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Verklaar de Model van dit kunstwerk, Portret_van_een_onbekende_vrouw.

Wie model heeft gestaan voor het schilderij is nooit bekend geworden. Kramskoj doet hierover in zijn correspondentie en dagboeken geen mededelingen. Na het gekrakeel tijdens de eerste expositie over de vraag of het wellicht een vrouw van lichte zeden betrof, besloot hij het werk Portret van een onbekende vrouw te dopen, daarmee benadrukkend dat de vrouw "eender wie" zou kunnen zijn, de vraag naar haar identiteit bewust onbeantwoord latend. Pavel Tretjakov weigerde na alle ophef het schilderij aan te kopen. Toen het in de loop der jaren uitgroeide tot een van de bekendste portretten uit de negentiende-eeuwse Russische schilderkunst werd het na zijn dood alsnog verworven door de Tretjakovgalerij.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_onbekende_vrouw zijn Model?

Wie model heeft gestaan voor het schilderij is nooit bekend geworden. Kramskoj doet hierover in zijn correspondentie en dagboeken geen mededelingen. Na het gekrakeel tijdens de eerste expositie over de vraag of het wellicht een vrouw van lichte zeden betrof, besloot hij het werk Portret van een onbekende vrouw te dopen, daarmee benadrukkend dat de vrouw "eender wie" zou kunnen zijn, de vraag naar haar identiteit bewust onbeantwoord latend. Pavel Tretjakov weigerde na alle ophef het schilderij aan te kopen. Toen het in de loop der jaren uitgroeide tot een van de bekendste portretten uit de negentiende-eeuwse Russische schilderkunst werd het na zijn dood alsnog verworven door de Tretjakovgalerij.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe wordt de Model besproken in Portret_van_een_onbekende_vrouw?

Wie model heeft gestaan voor het schilderij is nooit bekend geworden. Kramskoj doet hierover in zijn correspondentie en dagboeken geen mededelingen. Na het gekrakeel tijdens de eerste expositie over de vraag of het wellicht een vrouw van lichte zeden betrof, besloot hij het werk Portret van een onbekende vrouw te dopen, daarmee benadrukkend dat de vrouw "eender wie" zou kunnen zijn, de vraag naar haar identiteit bewust onbeantwoord latend. Pavel Tretjakov weigerde na alle ophef het schilderij aan te kopen. Toen het in de loop der jaren uitgroeide tot een van de bekendste portretten uit de negentiende-eeuwse Russische schilderkunst werd het na zijn dood alsnog verworven door de Tretjakovgalerij.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_Helena_van_der_Schalcke

Prompt: Focus op Portret_van_Helena_van_der_Schalcke en leg de abstract uit.

Portret van Helena van der Schalcke is een schilderij van de Nederlandse barokke genreschilder Gerard ter Borch II.

Categorie:Werk van Gerard ter Borch (II)

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Helena_van_der_Schalcke

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Helena_van_der_Schalcke.

Portret van Helena van der Schalcke is een schilderij van de Nederlandse barokke genreschilder Gerard ter Borch II.

Categorie:Werk van Gerard ter Borch (II)

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Helena_van_der_Schalcke

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Helena_van_der_Schalcke zijn abstract?

Portret van Helena van der Schalcke is een schilderij van de Nederlandse barokke genreschilder Gerard ter Borch II.

Categorie:Werk van Gerard ter Borch (II)

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Helena_van_der_Schalcke

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Helena_van_der_Schalcke?

Portret van Helena van der Schalcke is een schilderij van de Nederlandse barokke genreschilder Gerard ter Borch II.

Categorie:Werk van Gerard ter Borch (II)

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Helena_van_der_Schalcke

Prompt: Focus op Portret_van_Helena_van_der_Schalcke en leg de Voorstelling uit.

Op het schilderij staat Helena van der Schalcke afgebeeld toen zij twee jaar oud was. Ze leefde van 1646 tot 1671. Het meisje heeft haar mooiste jurk aan, versierd met kant en strikken. Ook draagt ze een grote gouden ketting en chique kleding met een rieten damestasje. Ze is afgebeeld als een kleine volwassene. Helena van der Schalcke was het dochtertje van de lakenkoopman Gerard van der Schalcke en zijn vrouw Johanna Bardoel. Ook zij zijn door Ter Borch geportretteerd. Op het schilderij heeft Helena een rode anjer in haar hand. Deze bloem komt vaker voor op portretten uit die tijd. Een anjer is een symbool van de wederopstanding en de hoop op een eeuwig leven. Helena draagt een lange, wijde jurk van witte zijde. Ter Borgh heeft veel aandacht besteed aan de weergave van de stof. Door verftoetsen van zachtroze tot blauwgrijs heeft hij het wit verlevendigd. Het was in de zeventiende eeuw gebruikelijk dat kinderen op jonge leeftijd jurkjes droegen, zowel meisjes als jongens. De kledingstukken waren destijds kleine kopieën van die voor volwassen vrouwen. Toch was er een verschil: op de rug hingen vaak lange linten waarmee het kind kon worden vastgehouden, zogenaamde leibanden. Ook op Helena's rug zijn deze te zien.  Het interieur waarin Helena is afgebeeld, is geheel leeg. Zelfs de scheiding tussen de vloer en de muur is vaag. Ter Borch geeft zijn portretten vaak deze lege, neutrale achtergrond. Op deze manier leidt niets de aandacht af van de geportretteerde.

Categorie:Werk van Gerard ter Borch (II)

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Helena_van_der_Schalcke

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Portret_van_Helena_van_der_Schalcke.

Op het schilderij staat Helena van der Schalcke afgebeeld toen zij twee jaar oud was. Ze leefde van 1646 tot 1671. Het meisje heeft haar mooiste jurk aan, versierd met kant en strikken. Ook draagt ze een grote gouden ketting en chique kleding met een rieten damestasje. Ze is afgebeeld als een kleine volwassene. Helena van der Schalcke was het dochtertje van de lakenkoopman Gerard van der Schalcke en zijn vrouw Johanna Bardoel. Ook zij zijn door Ter Borch geportretteerd. Op het schilderij heeft Helena een rode anjer in haar hand. Deze bloem komt vaker voor op portretten uit die tijd. Een anjer is een symbool van de wederopstanding en de hoop op een eeuwig leven. Helena draagt een lange, wijde jurk van witte zijde. Ter Borgh heeft veel aandacht besteed aan de weergave van de stof. Door verftoetsen van zachtroze tot blauwgrijs heeft hij het wit verlevendigd. Het was in de zeventiende eeuw gebruikelijk dat kinderen op jonge leeftijd jurkjes droegen, zowel meisjes als jongens. De kledingstukken waren destijds kleine kopieën van die voor volwassen vrouwen. Toch was er een verschil: op de rug hingen vaak lange linten waarmee het kind kon worden vastgehouden, zogenaamde leibanden. Ook op Helena's rug zijn deze te zien.  Het interieur waarin Helena is afgebeeld, is geheel leeg. Zelfs de scheiding tussen de vloer en de muur is vaag. Ter Borch geeft zijn portretten vaak deze lege, neutrale achtergrond. Op deze manier leidt niets de aandacht af van de geportretteerde.

Categorie:Werk van Gerard ter Borch (II)

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Helena_van_der_Schalcke

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Helena_van_der_Schalcke zijn Voorstelling?

Op het schilderij staat Helena van der Schalcke afgebeeld toen zij twee jaar oud was. Ze leefde van 1646 tot 1671. Het meisje heeft haar mooiste jurk aan, versierd met kant en strikken. Ook draagt ze een grote gouden ketting en chique kleding met een rieten damestasje. Ze is afgebeeld als een kleine volwassene. Helena van der Schalcke was het dochtertje van de lakenkoopman Gerard van der Schalcke en zijn vrouw Johanna Bardoel. Ook zij zijn door Ter Borch geportretteerd. Op het schilderij heeft Helena een rode anjer in haar hand. Deze bloem komt vaker voor op portretten uit die tijd. Een anjer is een symbool van de wederopstanding en de hoop op een eeuwig leven. Helena draagt een lange, wijde jurk van witte zijde. Ter Borgh heeft veel aandacht besteed aan de weergave van de stof. Door verftoetsen van zachtroze tot blauwgrijs heeft hij het wit verlevendigd. Het was in de zeventiende eeuw gebruikelijk dat kinderen op jonge leeftijd jurkjes droegen, zowel meisjes als jongens. De kledingstukken waren destijds kleine kopieën van die voor volwassen vrouwen. Toch was er een verschil: op de rug hingen vaak lange linten waarmee het kind kon worden vastgehouden, zogenaamde leibanden. Ook op Helena's rug zijn deze te zien.  Het interieur waarin Helena is afgebeeld, is geheel leeg. Zelfs de scheiding tussen de vloer en de muur is vaag. Ter Borch geeft zijn portretten vaak deze lege, neutrale achtergrond. Op deze manier leidt niets de aandacht af van de geportretteerde.

Categorie:Werk van Gerard ter Borch (II)

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Helena_van_der_Schalcke

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Portret_van_Helena_van_der_Schalcke?

Op het schilderij staat Helena van der Schalcke afgebeeld toen zij twee jaar oud was. Ze leefde van 1646 tot 1671. Het meisje heeft haar mooiste jurk aan, versierd met kant en strikken. Ook draagt ze een grote gouden ketting en chique kleding met een rieten damestasje. Ze is afgebeeld als een kleine volwassene. Helena van der Schalcke was het dochtertje van de lakenkoopman Gerard van der Schalcke en zijn vrouw Johanna Bardoel. Ook zij zijn door Ter Borch geportretteerd. Op het schilderij heeft Helena een rode anjer in haar hand. Deze bloem komt vaker voor op portretten uit die tijd. Een anjer is een symbool van de wederopstanding en de hoop op een eeuwig leven. Helena draagt een lange, wijde jurk van witte zijde. Ter Borgh heeft veel aandacht besteed aan de weergave van de stof. Door verftoetsen van zachtroze tot blauwgrijs heeft hij het wit verlevendigd. Het was in de zeventiende eeuw gebruikelijk dat kinderen op jonge leeftijd jurkjes droegen, zowel meisjes als jongens. De kledingstukken waren destijds kleine kopieën van die voor volwassen vrouwen. Toch was er een verschil: op de rug hingen vaak lange linten waarmee het kind kon worden vastgehouden, zogenaamde leibanden. Ook op Helena's rug zijn deze te zien.  Het interieur waarin Helena is afgebeeld, is geheel leeg. Zelfs de scheiding tussen de vloer en de muur is vaag. Ter Borch geeft zijn portretten vaak deze lege, neutrale achtergrond. Op deze manier leidt niets de aandacht af van de geportretteerde.

Categorie:Werk van Gerard ter Borch (II)

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Helena_van_der_Schalcke

Prompt: Focus op Portret_van_Helena_van_der_Schalcke en leg de Herkomst uit.

Het werk is sinds 1898 in het bezit van het Rijksmuseum Amsterdam.

Categorie:Werk van Gerard ter Borch (II)

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Helena_van_der_Schalcke

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Portret_van_Helena_van_der_Schalcke.

Het werk is sinds 1898 in het bezit van het Rijksmuseum Amsterdam.

Categorie:Werk van Gerard ter Borch (II)

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Helena_van_der_Schalcke

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Helena_van_der_Schalcke zijn Herkomst?

Het werk is sinds 1898 in het bezit van het Rijksmuseum Amsterdam.

Categorie:Werk van Gerard ter Borch (II)

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Portret_van_Helena_van_der_Schalcke

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Portret_van_Helena_van_der_Schalcke?

Het werk is sinds 1898 in het bezit van het Rijksmuseum Amsterdam.

Categorie:Werk van Gerard ter Borch (II)

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Bewening_van_Christus

Prompt: Focus op Bewening_van_Christus en leg de abstract uit.

De bewening van Christus is een veelvoorkomend onderwerp in de christelijke kunst. Een Bijbeltekst ligt aan dit onderwerp niet ten grondslag. Ook het woord lamentatie wordt bij kunstbeschrijvingen gebruikt als synoniem voor bewening.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Bewening_van_Christus.

De bewening van Christus is een veelvoorkomend onderwerp in de christelijke kunst. Een Bijbeltekst ligt aan dit onderwerp niet ten grondslag. Ook het woord lamentatie wordt bij kunstbeschrijvingen gebruikt als synoniem voor bewening.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Hoe verklaart Bewening_van_Christus zijn abstract?

De bewening van Christus is een veelvoorkomend onderwerp in de christelijke kunst. Een Bijbeltekst ligt aan dit onderwerp niet ten grondslag. Ook het woord lamentatie wordt bij kunstbeschrijvingen gebruikt als synoniem voor bewening.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Bewening_van_Christus?

De bewening van Christus is een veelvoorkomend onderwerp in de christelijke kunst. Een Bijbeltekst ligt aan dit onderwerp niet ten grondslag. Ook het woord lamentatie wordt bij kunstbeschrijvingen gebruikt als synoniem voor bewening.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Focus op Bewening_van_Christus en leg de Geschiedenis uit.

Het tafereel komt voor het eerst in de 11e eeuw in de Byzantijnse kunst in gebruik. Sindsdien is het een vast onderdeel in cycli over het leven van Christus. Men treft het aan tussen taferelen met voorstellingen van de Kruisafname en de Graflegging. De op de grond liggende Christus wordt beweend door Maria, Nicodemus en anderen. Later ontstond het ermee verwante genre van de Piëta, waar Christus op de schoot van Maria voorgesteld wordt.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Bewening_van_Christus.

Het tafereel komt voor het eerst in de 11e eeuw in de Byzantijnse kunst in gebruik. Sindsdien is het een vast onderdeel in cycli over het leven van Christus. Men treft het aan tussen taferelen met voorstellingen van de Kruisafname en de Graflegging. De op de grond liggende Christus wordt beweend door Maria, Nicodemus en anderen. Later ontstond het ermee verwante genre van de Piëta, waar Christus op de schoot van Maria voorgesteld wordt.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Hoe verklaart Bewening_van_Christus zijn Geschiedenis?

Het tafereel komt voor het eerst in de 11e eeuw in de Byzantijnse kunst in gebruik. Sindsdien is het een vast onderdeel in cycli over het leven van Christus. Men treft het aan tussen taferelen met voorstellingen van de Kruisafname en de Graflegging. De op de grond liggende Christus wordt beweend door Maria, Nicodemus en anderen. Later ontstond het ermee verwante genre van de Piëta, waar Christus op de schoot van Maria voorgesteld wordt.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Bewening_van_Christus?

Het tafereel komt voor het eerst in de 11e eeuw in de Byzantijnse kunst in gebruik. Sindsdien is het een vast onderdeel in cycli over het leven van Christus. Men treft het aan tussen taferelen met voorstellingen van de Kruisafname en de Graflegging. De op de grond liggende Christus wordt beweend door Maria, Nicodemus en anderen. Later ontstond het ermee verwante genre van de Piëta, waar Christus op de schoot van Maria voorgesteld wordt.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Focus op Bewening_van_Christus en leg de Bekende voorbeelden uit.

Het onderwerp is door Giotto in de Arena-kapel te Padua in een grote compositie geschilderd. Een ander bekend voorbeeld van een bewening van Christus is de Bewening van de dode Christus van Sandro Botticelli. Ook Andrea Mantegna schilderde dit tafereel en maakte daarbij gebruik van verkort perspectief.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Verklaar de Bekende voorbeelden van dit kunstwerk, Bewening_van_Christus.

Het onderwerp is door Giotto in de Arena-kapel te Padua in een grote compositie geschilderd. Een ander bekend voorbeeld van een bewening van Christus is de Bewening van de dode Christus van Sandro Botticelli. Ook Andrea Mantegna schilderde dit tafereel en maakte daarbij gebruik van verkort perspectief.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Hoe verklaart Bewening_van_Christus zijn Bekende voorbeelden?

Het onderwerp is door Giotto in de Arena-kapel te Padua in een grote compositie geschilderd. Een ander bekend voorbeeld van een bewening van Christus is de Bewening van de dode Christus van Sandro Botticelli. Ook Andrea Mantegna schilderde dit tafereel en maakte daarbij gebruik van verkort perspectief.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Hoe wordt de Bekende voorbeelden besproken in Bewening_van_Christus?

Het onderwerp is door Giotto in de Arena-kapel te Padua in een grote compositie geschilderd. Een ander bekend voorbeeld van een bewening van Christus is de Bewening van de dode Christus van Sandro Botticelli. Ook Andrea Mantegna schilderde dit tafereel en maakte daarbij gebruik van verkort perspectief.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Vrouw_met_weegschaal

Interior with a Woman Weighing Gold Coin

Prompt: Focus op Vrouw_met_weegschaal en leg de abstract uit.

Vrouw met weegschaal is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer uit omstreeks 1664. Het beschilderde deel is 39,7 x 35,5 cm en het doek is 42,5 x 38 cm. Het is sinds 1942 eigendom van de National Gallery of Art in Washington D.C.Samen met Het melkmeisje van Vermeer hing het driehonderd jaar geleden op de Nieuwendijk in Amsterdam, in het woonhuis van de Amsterdamse koopman Isaac Rooleeuw. Hij kocht van Vermeer in 1696 Vrouw met weegschaal en Het melkmeisje, toen de nalatenschap van de Delftse boekverkoper Jacob Dissius werd geveild. Dissius bezat onder andere twintig werken van Vermeer. Vijf jaar na aankoop ging Rooleeuw failliet en werd zijn inboedel verkocht. Van 11 maart tot en met 1 juni 2009 werd het schilderij getoond in het Rijksmuseum Amsterdam, samen met vier andere werken van Vermeer uit eigen collectie, Het melkmeisje, Brieflezende vrouw in het blauw, De liefdesbrief en Gezicht op huizen in Delft, beter bekend als Het straatje. Het was de eerste keer sinds circa 1700 dat Het melkmeisje en Vrouw met weegschaal weer bij elkaar hingen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Vrouw_met_weegschaal

Interior with a Woman Weighing Gold Coin

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Vrouw_met_weegschaal.

Vrouw met weegschaal is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer uit omstreeks 1664. Het beschilderde deel is 39,7 x 35,5 cm en het doek is 42,5 x 38 cm. Het is sinds 1942 eigendom van de National Gallery of Art in Washington D.C.Samen met Het melkmeisje van Vermeer hing het driehonderd jaar geleden op de Nieuwendijk in Amsterdam, in het woonhuis van de Amsterdamse koopman Isaac Rooleeuw. Hij kocht van Vermeer in 1696 Vrouw met weegschaal en Het melkmeisje, toen de nalatenschap van de Delftse boekverkoper Jacob Dissius werd geveild. Dissius bezat onder andere twintig werken van Vermeer. Vijf jaar na aankoop ging Rooleeuw failliet en werd zijn inboedel verkocht. Van 11 maart tot en met 1 juni 2009 werd het schilderij getoond in het Rijksmuseum Amsterdam, samen met vier andere werken van Vermeer uit eigen collectie, Het melkmeisje, Brieflezende vrouw in het blauw, De liefdesbrief en Gezicht op huizen in Delft, beter bekend als Het straatje. Het was de eerste keer sinds circa 1700 dat Het melkmeisje en Vrouw met weegschaal weer bij elkaar hingen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Vrouw_met_weegschaal

Interior with a Woman Weighing Gold Coin

Prompt: Hoe verklaart Vrouw_met_weegschaal zijn abstract?

Vrouw met weegschaal is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer uit omstreeks 1664. Het beschilderde deel is 39,7 x 35,5 cm en het doek is 42,5 x 38 cm. Het is sinds 1942 eigendom van de National Gallery of Art in Washington D.C.Samen met Het melkmeisje van Vermeer hing het driehonderd jaar geleden op de Nieuwendijk in Amsterdam, in het woonhuis van de Amsterdamse koopman Isaac Rooleeuw. Hij kocht van Vermeer in 1696 Vrouw met weegschaal en Het melkmeisje, toen de nalatenschap van de Delftse boekverkoper Jacob Dissius werd geveild. Dissius bezat onder andere twintig werken van Vermeer. Vijf jaar na aankoop ging Rooleeuw failliet en werd zijn inboedel verkocht. Van 11 maart tot en met 1 juni 2009 werd het schilderij getoond in het Rijksmuseum Amsterdam, samen met vier andere werken van Vermeer uit eigen collectie, Het melkmeisje, Brieflezende vrouw in het blauw, De liefdesbrief en Gezicht op huizen in Delft, beter bekend als Het straatje. Het was de eerste keer sinds circa 1700 dat Het melkmeisje en Vrouw met weegschaal weer bij elkaar hingen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Vrouw_met_weegschaal

Interior with a Woman Weighing Gold Coin

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Vrouw_met_weegschaal?

Vrouw met weegschaal is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer uit omstreeks 1664. Het beschilderde deel is 39,7 x 35,5 cm en het doek is 42,5 x 38 cm. Het is sinds 1942 eigendom van de National Gallery of Art in Washington D.C.Samen met Het melkmeisje van Vermeer hing het driehonderd jaar geleden op de Nieuwendijk in Amsterdam, in het woonhuis van de Amsterdamse koopman Isaac Rooleeuw. Hij kocht van Vermeer in 1696 Vrouw met weegschaal en Het melkmeisje, toen de nalatenschap van de Delftse boekverkoper Jacob Dissius werd geveild. Dissius bezat onder andere twintig werken van Vermeer. Vijf jaar na aankoop ging Rooleeuw failliet en werd zijn inboedel verkocht. Van 11 maart tot en met 1 juni 2009 werd het schilderij getoond in het Rijksmuseum Amsterdam, samen met vier andere werken van Vermeer uit eigen collectie, Het melkmeisje, Brieflezende vrouw in het blauw, De liefdesbrief en Gezicht op huizen in Delft, beter bekend als Het straatje. Het was de eerste keer sinds circa 1700 dat Het melkmeisje en Vrouw met weegschaal weer bij elkaar hingen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Madonna_di_Loreto

Prompt: Focus op Madonna_di_Loreto en leg de abstract uit.

Madonna di Loreto, ook Madonna dei Pellegrini genaamd, is een schilderij van Caravaggio. Het werk kwam tot stand tussen 1604 en 1606 en wordt normaal gezien bewaard in de Cavalettikapel van de Sant'Agostinobasiliek in Rome.Het schilderij was van 19 september 2014 tot 14 december 2014 te bezichtigen in het MAS in Antwerpen in het kader van de tentoonstelling 'Heilige Plaatsen Heilige Boeken'.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_di_Loreto.

Madonna di Loreto, ook Madonna dei Pellegrini genaamd, is een schilderij van Caravaggio. Het werk kwam tot stand tussen 1604 en 1606 en wordt normaal gezien bewaard in de Cavalettikapel van de Sant'Agostinobasiliek in Rome.Het schilderij was van 19 september 2014 tot 14 december 2014 te bezichtigen in het MAS in Antwerpen in het kader van de tentoonstelling 'Heilige Plaatsen Heilige Boeken'.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Hoe verklaart Madonna_di_Loreto zijn abstract?

Madonna di Loreto, ook Madonna dei Pellegrini genaamd, is een schilderij van Caravaggio. Het werk kwam tot stand tussen 1604 en 1606 en wordt normaal gezien bewaard in de Cavalettikapel van de Sant'Agostinobasiliek in Rome.Het schilderij was van 19 september 2014 tot 14 december 2014 te bezichtigen in het MAS in Antwerpen in het kader van de tentoonstelling 'Heilige Plaatsen Heilige Boeken'.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_di_Loreto?

Madonna di Loreto, ook Madonna dei Pellegrini genaamd, is een schilderij van Caravaggio. Het werk kwam tot stand tussen 1604 en 1606 en wordt normaal gezien bewaard in de Cavalettikapel van de Sant'Agostinobasiliek in Rome.Het schilderij was van 19 september 2014 tot 14 december 2014 te bezichtigen in het MAS in Antwerpen in het kader van de tentoonstelling 'Heilige Plaatsen Heilige Boeken'.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Focus op Madonna_di_Loreto en leg de Geschiedenis uit.

De familie Cavaletti bestelde de Madonna di Loreto bij Caravaggio voor de familiekapel in de basiliek Sant'Agostino nabij de Piazza Navona in Rome. Het werk wordt sindsdien bewaard in diezelfde kapel waarvoor het ontworpen is.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Madonna_di_Loreto.

De familie Cavaletti bestelde de Madonna di Loreto bij Caravaggio voor de familiekapel in de basiliek Sant'Agostino nabij de Piazza Navona in Rome. Het werk wordt sindsdien bewaard in diezelfde kapel waarvoor het ontworpen is.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Hoe verklaart Madonna_di_Loreto zijn Geschiedenis?

De familie Cavaletti bestelde de Madonna di Loreto bij Caravaggio voor de familiekapel in de basiliek Sant'Agostino nabij de Piazza Navona in Rome. Het werk wordt sindsdien bewaard in diezelfde kapel waarvoor het ontworpen is.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Madonna_di_Loreto?

De familie Cavaletti bestelde de Madonna di Loreto bij Caravaggio voor de familiekapel in de basiliek Sant'Agostino nabij de Piazza Navona in Rome. Het werk wordt sindsdien bewaard in diezelfde kapel waarvoor het ontworpen is.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Focus op Madonna_di_Loreto en leg de Beschrijving uit.

Het werk is geïnspireerd door een lokale legende die van Loreto een Mariabedevaartsoord maakte. Het schilderij toont een verschijning van Maria, blootsvoets afgebeeld met de naakte baby Jezus op de arm, aan twee geknielde, biddende pelgrims. De pelgrims, een man en een vrouw, zijn als dusdanig herkenbaar aan de stok die ze bij zich hebben, en blijken boeren te zijn, te zien aan hun kledij.Een prostituée evenals geliefde van de schilder, Lena Antognetti, stond model voor de Madonnafiguur.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Madonna_di_Loreto.

Het werk is geïnspireerd door een lokale legende die van Loreto een Mariabedevaartsoord maakte. Het schilderij toont een verschijning van Maria, blootsvoets afgebeeld met de naakte baby Jezus op de arm, aan twee geknielde, biddende pelgrims. De pelgrims, een man en een vrouw, zijn als dusdanig herkenbaar aan de stok die ze bij zich hebben, en blijken boeren te zijn, te zien aan hun kledij.Een prostituée evenals geliefde van de schilder, Lena Antognetti, stond model voor de Madonnafiguur.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Hoe verklaart Madonna_di_Loreto zijn Beschrijving?

Het werk is geïnspireerd door een lokale legende die van Loreto een Mariabedevaartsoord maakte. Het schilderij toont een verschijning van Maria, blootsvoets afgebeeld met de naakte baby Jezus op de arm, aan twee geknielde, biddende pelgrims. De pelgrims, een man en een vrouw, zijn als dusdanig herkenbaar aan de stok die ze bij zich hebben, en blijken boeren te zijn, te zien aan hun kledij.Een prostituée evenals geliefde van de schilder, Lena Antognetti, stond model voor de Madonnafiguur.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Madonna_di_Loreto

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Madonna_di_Loreto?

Het werk is geïnspireerd door een lokale legende die van Loreto een Mariabedevaartsoord maakte. Het schilderij toont een verschijning van Maria, blootsvoets afgebeeld met de naakte baby Jezus op de arm, aan twee geknielde, biddende pelgrims. De pelgrims, een man en een vrouw, zijn als dusdanig herkenbaar aan de stok die ze bij zich hebben, en blijken boeren te zijn, te zien aan hun kledij.Een prostituée evenals geliefde van de schilder, Lena Antognetti, stond model voor de Madonnafiguur.

Caravaggio (schilder)
Stadion van Domitianus
Museum aan de Stroom
Antwerpen
Categorie:Schilderij in Rome
Sant'Agostinobasiliek
Rome
Loreto (Italië)
Caravaggio
pelgrim
bedevaart
Rome (stad)
Sant'Agostino (Rome)
doek
Olieverf
Schildersdoek
MAS
Categorie:Werk van Caravaggio
Loreto
Antwerpen (stad)
Piazza Navona


Ecce_Homo

Christ Presented to the People (Il Sodoma)

Prompt: Focus op Ecce_Homo en leg de abstract uit.

"Ecce Homo" is Latijn en betekent "Zie de mens". Volgens Johannes 19:5 in de Vulgaat (de Latijnse vertaling van het Nieuwe Testament) zei de Romeinse prefect Pontius Pilatus dit toen hij Jezus toonde aan het joodse volk. Kort daarvoor had hij Jezus laten geselen en hadden de Romeinse soldaten Jezus met een doornenkroon, spotmantel en koninklijke attributen uitgedost. Deze scene behoort tot het verhaal over het proces tegen Jezus.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Christ Presented to the People (Il Sodoma)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Ecce_Homo.

"Ecce Homo" is Latijn en betekent "Zie de mens". Volgens Johannes 19:5 in de Vulgaat (de Latijnse vertaling van het Nieuwe Testament) zei de Romeinse prefect Pontius Pilatus dit toen hij Jezus toonde aan het joodse volk. Kort daarvoor had hij Jezus laten geselen en hadden de Romeinse soldaten Jezus met een doornenkroon, spotmantel en koninklijke attributen uitgedost. Deze scene behoort tot het verhaal over het proces tegen Jezus.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Christ Presented to the People (Il Sodoma)

Prompt: Hoe verklaart Ecce_Homo zijn abstract?

"Ecce Homo" is Latijn en betekent "Zie de mens". Volgens Johannes 19:5 in de Vulgaat (de Latijnse vertaling van het Nieuwe Testament) zei de Romeinse prefect Pontius Pilatus dit toen hij Jezus toonde aan het joodse volk. Kort daarvoor had hij Jezus laten geselen en hadden de Romeinse soldaten Jezus met een doornenkroon, spotmantel en koninklijke attributen uitgedost. Deze scene behoort tot het verhaal over het proces tegen Jezus.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Christ Presented to the People (Il Sodoma)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ecce_Homo?

"Ecce Homo" is Latijn en betekent "Zie de mens". Volgens Johannes 19:5 in de Vulgaat (de Latijnse vertaling van het Nieuwe Testament) zei de Romeinse prefect Pontius Pilatus dit toen hij Jezus toonde aan het joodse volk. Kort daarvoor had hij Jezus laten geselen en hadden de Romeinse soldaten Jezus met een doornenkroon, spotmantel en koninklijke attributen uitgedost. Deze scene behoort tot het verhaal over het proces tegen Jezus.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Christ Presented to the People (Il Sodoma)

Prompt: Focus op Ecce_Homo en leg de Doorwerking in de kunst uit.

De verbeelding van de gegeselde Christus met doornenkroon, spotmantel en gesel in de gewonde handen vormt in de Westerse beeldende kunst een geliefd thema, zowel in de schilderkunst als de beeldhouwkunst. Deze werken worden vaak met Ecce homo aangeduid, ook al is de officiële titel vaak "Christus voor Pilatus". Om die reden wordt ecce homo ook gebruikt als aanduiding voor deze categorie kunstwerken.De eerste afbeeldingen van ecce homo in de kunst verschenen in de 9e en 10e eeuw in de Syrisch-Byzantijnse cultuur van de Antiochisch-Griekse christenen.De vroegste afbeeldingen van ecce homo in het westen stammen uit de middeleeuwen, zoals in de Codex Egberti en de Codex Aureus Epternacensis, maar de meeste afbeeldingen in die periode betreffen het plaatsen van de doornenkroon en het bespotten van Jezus.Pas ergens in de 15e eeuw werden afbeeldingen van taferelen in het passieverhaal gebruikelijk. Rond 1450 werd ecce homo voor het eerst geschilderd, mogelijk in de schildersschool van Rogier van der Weyden, maar ook het tafereel "Große Passion" van Albrecht Dürer geldt als zeer vroeg. Het is de toenaam van enkele etsen van Rembrandt, waarin hij deze Bijbelse scène afbeeldt. In de Zuidelijke Nederlanden rond 1500 na Chr. wordt ecce homo ook uitgebeeld via eikenhouten levensgroot gepolychromeerde beelden.In 2012 kwam een Ecce homo-fresco in het Spaanse stadje Borja in het nieuws toen deze na beschadiging bij een schoonmaakactie op amateuristische wijze werd bijgetekend."Ecce homo" is ook de titel van een werk van de filosoof Friedrich Nietzsche (1888). Bovendien is er een aantal films onder deze titel verschenen, zoals in 2001 een Italiaans gesproken Duitse film, geregisseerd door Mirjam Kubescha. Een andere culturele referentie vindt men terug in het album Mauvaises Nouvelles des Étoiles van de Franse artiest Serge Gainsbourg, waarin het thema "Ecce homo" in het gelijknamige lied herhaaldelijk terugkeert.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Christ Presented to the People (Il Sodoma)

Prompt: Verklaar de Doorwerking in de kunst van dit kunstwerk, Ecce_Homo.

De verbeelding van de gegeselde Christus met doornenkroon, spotmantel en gesel in de gewonde handen vormt in de Westerse beeldende kunst een geliefd thema, zowel in de schilderkunst als de beeldhouwkunst. Deze werken worden vaak met Ecce homo aangeduid, ook al is de officiële titel vaak "Christus voor Pilatus". Om die reden wordt ecce homo ook gebruikt als aanduiding voor deze categorie kunstwerken.De eerste afbeeldingen van ecce homo in de kunst verschenen in de 9e en 10e eeuw in de Syrisch-Byzantijnse cultuur van de Antiochisch-Griekse christenen.De vroegste afbeeldingen van ecce homo in het westen stammen uit de middeleeuwen, zoals in de Codex Egberti en de Codex Aureus Epternacensis, maar de meeste afbeeldingen in die periode betreffen het plaatsen van de doornenkroon en het bespotten van Jezus.Pas ergens in de 15e eeuw werden afbeeldingen van taferelen in het passieverhaal gebruikelijk. Rond 1450 werd ecce homo voor het eerst geschilderd, mogelijk in de schildersschool van Rogier van der Weyden, maar ook het tafereel "Große Passion" van Albrecht Dürer geldt als zeer vroeg. Het is de toenaam van enkele etsen van Rembrandt, waarin hij deze Bijbelse scène afbeeldt. In de Zuidelijke Nederlanden rond 1500 na Chr. wordt ecce homo ook uitgebeeld via eikenhouten levensgroot gepolychromeerde beelden.In 2012 kwam een Ecce homo-fresco in het Spaanse stadje Borja in het nieuws toen deze na beschadiging bij een schoonmaakactie op amateuristische wijze werd bijgetekend."Ecce homo" is ook de titel van een werk van de filosoof Friedrich Nietzsche (1888). Bovendien is er een aantal films onder deze titel verschenen, zoals in 2001 een Italiaans gesproken Duitse film, geregisseerd door Mirjam Kubescha. Een andere culturele referentie vindt men terug in het album Mauvaises Nouvelles des Étoiles van de Franse artiest Serge Gainsbourg, waarin het thema "Ecce homo" in het gelijknamige lied herhaaldelijk terugkeert.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Christ Presented to the People (Il Sodoma)

Prompt: Hoe verklaart Ecce_Homo zijn Doorwerking in de kunst?

De verbeelding van de gegeselde Christus met doornenkroon, spotmantel en gesel in de gewonde handen vormt in de Westerse beeldende kunst een geliefd thema, zowel in de schilderkunst als de beeldhouwkunst. Deze werken worden vaak met Ecce homo aangeduid, ook al is de officiële titel vaak "Christus voor Pilatus". Om die reden wordt ecce homo ook gebruikt als aanduiding voor deze categorie kunstwerken.De eerste afbeeldingen van ecce homo in de kunst verschenen in de 9e en 10e eeuw in de Syrisch-Byzantijnse cultuur van de Antiochisch-Griekse christenen.De vroegste afbeeldingen van ecce homo in het westen stammen uit de middeleeuwen, zoals in de Codex Egberti en de Codex Aureus Epternacensis, maar de meeste afbeeldingen in die periode betreffen het plaatsen van de doornenkroon en het bespotten van Jezus.Pas ergens in de 15e eeuw werden afbeeldingen van taferelen in het passieverhaal gebruikelijk. Rond 1450 werd ecce homo voor het eerst geschilderd, mogelijk in de schildersschool van Rogier van der Weyden, maar ook het tafereel "Große Passion" van Albrecht Dürer geldt als zeer vroeg. Het is de toenaam van enkele etsen van Rembrandt, waarin hij deze Bijbelse scène afbeeldt. In de Zuidelijke Nederlanden rond 1500 na Chr. wordt ecce homo ook uitgebeeld via eikenhouten levensgroot gepolychromeerde beelden.In 2012 kwam een Ecce homo-fresco in het Spaanse stadje Borja in het nieuws toen deze na beschadiging bij een schoonmaakactie op amateuristische wijze werd bijgetekend."Ecce homo" is ook de titel van een werk van de filosoof Friedrich Nietzsche (1888). Bovendien is er een aantal films onder deze titel verschenen, zoals in 2001 een Italiaans gesproken Duitse film, geregisseerd door Mirjam Kubescha. Een andere culturele referentie vindt men terug in het album Mauvaises Nouvelles des Étoiles van de Franse artiest Serge Gainsbourg, waarin het thema "Ecce homo" in het gelijknamige lied herhaaldelijk terugkeert.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Christ Presented to the People (Il Sodoma)

Prompt: Hoe wordt de Doorwerking in de kunst besproken in Ecce_Homo?

De verbeelding van de gegeselde Christus met doornenkroon, spotmantel en gesel in de gewonde handen vormt in de Westerse beeldende kunst een geliefd thema, zowel in de schilderkunst als de beeldhouwkunst. Deze werken worden vaak met Ecce homo aangeduid, ook al is de officiële titel vaak "Christus voor Pilatus". Om die reden wordt ecce homo ook gebruikt als aanduiding voor deze categorie kunstwerken.De eerste afbeeldingen van ecce homo in de kunst verschenen in de 9e en 10e eeuw in de Syrisch-Byzantijnse cultuur van de Antiochisch-Griekse christenen.De vroegste afbeeldingen van ecce homo in het westen stammen uit de middeleeuwen, zoals in de Codex Egberti en de Codex Aureus Epternacensis, maar de meeste afbeeldingen in die periode betreffen het plaatsen van de doornenkroon en het bespotten van Jezus.Pas ergens in de 15e eeuw werden afbeeldingen van taferelen in het passieverhaal gebruikelijk. Rond 1450 werd ecce homo voor het eerst geschilderd, mogelijk in de schildersschool van Rogier van der Weyden, maar ook het tafereel "Große Passion" van Albrecht Dürer geldt als zeer vroeg. Het is de toenaam van enkele etsen van Rembrandt, waarin hij deze Bijbelse scène afbeeldt. In de Zuidelijke Nederlanden rond 1500 na Chr. wordt ecce homo ook uitgebeeld via eikenhouten levensgroot gepolychromeerde beelden.In 2012 kwam een Ecce homo-fresco in het Spaanse stadje Borja in het nieuws toen deze na beschadiging bij een schoonmaakactie op amateuristische wijze werd bijgetekend."Ecce homo" is ook de titel van een werk van de filosoof Friedrich Nietzsche (1888). Bovendien is er een aantal films onder deze titel verschenen, zoals in 2001 een Italiaans gesproken Duitse film, geregisseerd door Mirjam Kubescha. Een andere culturele referentie vindt men terug in het album Mauvaises Nouvelles des Étoiles van de Franse artiest Serge Gainsbourg, waarin het thema "Ecce homo" in het gelijknamige lied herhaaldelijk terugkeert.

Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)

Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)

Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Christ Presented to the People (Il Sodoma)

Prompt: Focus op Ecce_Homo en leg de Voorbeelden uit.

Ecce Homo (Jheronimus Bosch)Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)Achterzijde van paneel Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, circa 1465, Antonello da MessinaEcce Homo (Gerard Seghers, c. 1650), Sint-Pieterskerk in Leuven.

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Christ Presented to the People (Il Sodoma)

Prompt: Verklaar de Voorbeelden van dit kunstwerk, Ecce_Homo.

Ecce Homo (Jheronimus Bosch)Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)Achterzijde van paneel Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, circa 1465, Antonello da MessinaEcce Homo (Gerard Seghers, c. 1650), Sint-Pieterskerk in Leuven.

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Christ Presented to the People (Il Sodoma)

Prompt: Hoe verklaart Ecce_Homo zijn Voorbeelden?

Ecce Homo (Jheronimus Bosch)Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)Achterzijde van paneel Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, circa 1465, Antonello da MessinaEcce Homo (Gerard Seghers, c. 1650), Sint-Pieterskerk in Leuven.

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Ecce_Homo

Christ Presented to the People (Il Sodoma)

Prompt: Hoe wordt de Voorbeelden besproken in Ecce_Homo?

Ecce Homo (Jheronimus Bosch)Ecce Homo (toegeschreven aan Jheronimus Bosch)Ecce Homo (navolger van Jheronimus Bosch)Achterzijde van paneel Madonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, circa 1465, Antonello da MessinaEcce Homo (Gerard Seghers, c. 1650), Sint-Pieterskerk in Leuven.

Ecce Homo (ca. 1500-1510), Zuidelijke Nederlanden, gepolychromeerd eikenhout

Bestand:Quentin Massys-Ecce Homo-1520,Doge's Palace,Venice.jpg


Bewening_van_Christus

Prompt: Focus op Bewening_van_Christus en leg de abstract uit.

De bewening van Christus is een veelvoorkomend onderwerp in de christelijke kunst. Een Bijbeltekst ligt aan dit onderwerp niet ten grondslag. Ook het woord lamentatie wordt bij kunstbeschrijvingen gebruikt als synoniem voor bewening.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Bewening_van_Christus.

De bewening van Christus is een veelvoorkomend onderwerp in de christelijke kunst. Een Bijbeltekst ligt aan dit onderwerp niet ten grondslag. Ook het woord lamentatie wordt bij kunstbeschrijvingen gebruikt als synoniem voor bewening.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Hoe verklaart Bewening_van_Christus zijn abstract?

De bewening van Christus is een veelvoorkomend onderwerp in de christelijke kunst. Een Bijbeltekst ligt aan dit onderwerp niet ten grondslag. Ook het woord lamentatie wordt bij kunstbeschrijvingen gebruikt als synoniem voor bewening.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Bewening_van_Christus?

De bewening van Christus is een veelvoorkomend onderwerp in de christelijke kunst. Een Bijbeltekst ligt aan dit onderwerp niet ten grondslag. Ook het woord lamentatie wordt bij kunstbeschrijvingen gebruikt als synoniem voor bewening.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Focus op Bewening_van_Christus en leg de Geschiedenis uit.

Het tafereel komt voor het eerst in de 11e eeuw in de Byzantijnse kunst in gebruik. Sindsdien is het een vast onderdeel in cycli over het leven van Christus. Men treft het aan tussen taferelen met voorstellingen van de Kruisafname en de Graflegging. De op de grond liggende Christus wordt beweend door Maria, Nicodemus en anderen. Later ontstond het ermee verwante genre van de Piëta, waar Christus op de schoot van Maria voorgesteld wordt.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Bewening_van_Christus.

Het tafereel komt voor het eerst in de 11e eeuw in de Byzantijnse kunst in gebruik. Sindsdien is het een vast onderdeel in cycli over het leven van Christus. Men treft het aan tussen taferelen met voorstellingen van de Kruisafname en de Graflegging. De op de grond liggende Christus wordt beweend door Maria, Nicodemus en anderen. Later ontstond het ermee verwante genre van de Piëta, waar Christus op de schoot van Maria voorgesteld wordt.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Hoe verklaart Bewening_van_Christus zijn Geschiedenis?

Het tafereel komt voor het eerst in de 11e eeuw in de Byzantijnse kunst in gebruik. Sindsdien is het een vast onderdeel in cycli over het leven van Christus. Men treft het aan tussen taferelen met voorstellingen van de Kruisafname en de Graflegging. De op de grond liggende Christus wordt beweend door Maria, Nicodemus en anderen. Later ontstond het ermee verwante genre van de Piëta, waar Christus op de schoot van Maria voorgesteld wordt.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Bewening_van_Christus?

Het tafereel komt voor het eerst in de 11e eeuw in de Byzantijnse kunst in gebruik. Sindsdien is het een vast onderdeel in cycli over het leven van Christus. Men treft het aan tussen taferelen met voorstellingen van de Kruisafname en de Graflegging. De op de grond liggende Christus wordt beweend door Maria, Nicodemus en anderen. Later ontstond het ermee verwante genre van de Piëta, waar Christus op de schoot van Maria voorgesteld wordt.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Focus op Bewening_van_Christus en leg de Bekende voorbeelden uit.

Het onderwerp is door Giotto in de Arena-kapel te Padua in een grote compositie geschilderd. Een ander bekend voorbeeld van een bewening van Christus is de Bewening van de dode Christus van Sandro Botticelli. Ook Andrea Mantegna schilderde dit tafereel en maakte daarbij gebruik van verkort perspectief.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Verklaar de Bekende voorbeelden van dit kunstwerk, Bewening_van_Christus.

Het onderwerp is door Giotto in de Arena-kapel te Padua in een grote compositie geschilderd. Een ander bekend voorbeeld van een bewening van Christus is de Bewening van de dode Christus van Sandro Botticelli. Ook Andrea Mantegna schilderde dit tafereel en maakte daarbij gebruik van verkort perspectief.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Hoe verklaart Bewening_van_Christus zijn Bekende voorbeelden?

Het onderwerp is door Giotto in de Arena-kapel te Padua in een grote compositie geschilderd. Een ander bekend voorbeeld van een bewening van Christus is de Bewening van de dode Christus van Sandro Botticelli. Ook Andrea Mantegna schilderde dit tafereel en maakte daarbij gebruik van verkort perspectief.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Bewening_van_Christus

Prompt: Hoe wordt de Bekende voorbeelden besproken in Bewening_van_Christus?

Het onderwerp is door Giotto in de Arena-kapel te Padua in een grote compositie geschilderd. Een ander bekend voorbeeld van een bewening van Christus is de Bewening van de dode Christus van Sandro Botticelli. Ook Andrea Mantegna schilderde dit tafereel en maakte daarbij gebruik van verkort perspectief.

''Bewening van Christus'' van [[Geertgen tot Sint Jans

Bewening van Christus (Anthony van Dyck)


Stymphaliden

Prompt: Focus op Stymphaliden en leg de abstract uit.

De stymphaliden zijn een mythologisch fabelras. Ze lijken qua grootte en vorm op kraanvogels, maar het zijn mensenetende monsters met een koperen bek en klauwen. Ze kunnen pantsers doorboren en hun koperen veren afschieten als pijlen.Deze vogels zijn genoemd naar de donkere moerassen van Stymphalus in Arcadië, waar ze ooit geleefd zouden hebben. Ze terroriseerden boerderijen en dorpen, doodden mensen en dieren en vergiftigden het land met hun uitwerpselen. In de tempel in Stymphalus vindt men nog afbeeldingen van de vogels.

Bestand:Mosaico Trabajos Hércules (M.A.N. Madrid) 06.jpg


Stymphaliden

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Stymphaliden.

De stymphaliden zijn een mythologisch fabelras. Ze lijken qua grootte en vorm op kraanvogels, maar het zijn mensenetende monsters met een koperen bek en klauwen. Ze kunnen pantsers doorboren en hun koperen veren afschieten als pijlen.Deze vogels zijn genoemd naar de donkere moerassen van Stymphalus in Arcadië, waar ze ooit geleefd zouden hebben. Ze terroriseerden boerderijen en dorpen, doodden mensen en dieren en vergiftigden het land met hun uitwerpselen. In de tempel in Stymphalus vindt men nog afbeeldingen van de vogels.

Bestand:Mosaico Trabajos Hércules (M.A.N. Madrid) 06.jpg


Stymphaliden

Prompt: Hoe verklaart Stymphaliden zijn abstract?

De stymphaliden zijn een mythologisch fabelras. Ze lijken qua grootte en vorm op kraanvogels, maar het zijn mensenetende monsters met een koperen bek en klauwen. Ze kunnen pantsers doorboren en hun koperen veren afschieten als pijlen.Deze vogels zijn genoemd naar de donkere moerassen van Stymphalus in Arcadië, waar ze ooit geleefd zouden hebben. Ze terroriseerden boerderijen en dorpen, doodden mensen en dieren en vergiftigden het land met hun uitwerpselen. In de tempel in Stymphalus vindt men nog afbeeldingen van de vogels.

Bestand:Mosaico Trabajos Hércules (M.A.N. Madrid) 06.jpg


Stymphaliden

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Stymphaliden?

De stymphaliden zijn een mythologisch fabelras. Ze lijken qua grootte en vorm op kraanvogels, maar het zijn mensenetende monsters met een koperen bek en klauwen. Ze kunnen pantsers doorboren en hun koperen veren afschieten als pijlen.Deze vogels zijn genoemd naar de donkere moerassen van Stymphalus in Arcadië, waar ze ooit geleefd zouden hebben. Ze terroriseerden boerderijen en dorpen, doodden mensen en dieren en vergiftigden het land met hun uitwerpselen. In de tempel in Stymphalus vindt men nog afbeeldingen van de vogels.

Bestand:Mosaico Trabajos Hércules (M.A.N. Madrid) 06.jpg


Stymphaliden

Prompt: Focus op Stymphaliden en leg de De stymphaliden in verhalen uit.

Het was een van Hercules' taken om het land van de stymphaliden te bevrijden. Het was zijn 6de taak. De hydra van Lerna en andere monsters had hij al gedood, maar hij had niet genoeg pijlen over voor al deze vogels. Toen kwam de godin Athene tot hem en gaf hem een paar bronzen ratels. Hij beklom de hoogste piek boven het moeras en schudde de ratels. De zwerm stymphaliden stoof de lucht in en keerde nooit terug.Enkele stymphaliden vlogen naar het eiland van de oorlogsgod Ares, waar Jason en de Argonauten hen troffen op hun zoektocht naar het Gulden Vlies. Ze sloegen met hun zwaarden op hun schilden om de vogels te verjagen, die hun koperen pijlen op de mannen afvuurden.Andere verjaagde stymphaliden vlogen naar de Arabische woestijn, waar ze nog zouden leven.

Bestand:Mosaico Trabajos Hércules (M.A.N. Madrid) 06.jpg


Stymphaliden

Prompt: Verklaar de De stymphaliden in verhalen van dit kunstwerk, Stymphaliden.

Het was een van Hercules' taken om het land van de stymphaliden te bevrijden. Het was zijn 6de taak. De hydra van Lerna en andere monsters had hij al gedood, maar hij had niet genoeg pijlen over voor al deze vogels. Toen kwam de godin Athene tot hem en gaf hem een paar bronzen ratels. Hij beklom de hoogste piek boven het moeras en schudde de ratels. De zwerm stymphaliden stoof de lucht in en keerde nooit terug.Enkele stymphaliden vlogen naar het eiland van de oorlogsgod Ares, waar Jason en de Argonauten hen troffen op hun zoektocht naar het Gulden Vlies. Ze sloegen met hun zwaarden op hun schilden om de vogels te verjagen, die hun koperen pijlen op de mannen afvuurden.Andere verjaagde stymphaliden vlogen naar de Arabische woestijn, waar ze nog zouden leven.

Bestand:Mosaico Trabajos Hércules (M.A.N. Madrid) 06.jpg


Stymphaliden

Prompt: Hoe verklaart Stymphaliden zijn De stymphaliden in verhalen?

Het was een van Hercules' taken om het land van de stymphaliden te bevrijden. Het was zijn 6de taak. De hydra van Lerna en andere monsters had hij al gedood, maar hij had niet genoeg pijlen over voor al deze vogels. Toen kwam de godin Athene tot hem en gaf hem een paar bronzen ratels. Hij beklom de hoogste piek boven het moeras en schudde de ratels. De zwerm stymphaliden stoof de lucht in en keerde nooit terug.Enkele stymphaliden vlogen naar het eiland van de oorlogsgod Ares, waar Jason en de Argonauten hen troffen op hun zoektocht naar het Gulden Vlies. Ze sloegen met hun zwaarden op hun schilden om de vogels te verjagen, die hun koperen pijlen op de mannen afvuurden.Andere verjaagde stymphaliden vlogen naar de Arabische woestijn, waar ze nog zouden leven.

Bestand:Mosaico Trabajos Hércules (M.A.N. Madrid) 06.jpg


Stymphaliden

Prompt: Hoe wordt de De stymphaliden in verhalen besproken in Stymphaliden?

Het was een van Hercules' taken om het land van de stymphaliden te bevrijden. Het was zijn 6de taak. De hydra van Lerna en andere monsters had hij al gedood, maar hij had niet genoeg pijlen over voor al deze vogels. Toen kwam de godin Athene tot hem en gaf hem een paar bronzen ratels. Hij beklom de hoogste piek boven het moeras en schudde de ratels. De zwerm stymphaliden stoof de lucht in en keerde nooit terug.Enkele stymphaliden vlogen naar het eiland van de oorlogsgod Ares, waar Jason en de Argonauten hen troffen op hun zoektocht naar het Gulden Vlies. Ze sloegen met hun zwaarden op hun schilden om de vogels te verjagen, die hun koperen pijlen op de mannen afvuurden.Andere verjaagde stymphaliden vlogen naar de Arabische woestijn, waar ze nog zouden leven.

Bestand:Mosaico Trabajos Hércules (M.A.N. Madrid) 06.jpg


Rivier_met_bomen

Prompt: Focus op Rivier_met_bomen en leg de abstract uit.

Rivier met bomen is een tekening van Rembrandt in het Musée du Louvre in Parijs.

Bestand:Nieuwezijds Voorburgwal by Rembrandt (RP-T-1930-64).jpg

Rembrandt. ''[[Gezicht op de Nieuwezijds Voorburgwal in Amsterdam

Musée national de l'Orangerie des Tuileries


Rivier_met_bomen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Rivier_met_bomen.

Rivier met bomen is een tekening van Rembrandt in het Musée du Louvre in Parijs.

Bestand:Nieuwezijds Voorburgwal by Rembrandt (RP-T-1930-64).jpg

Rembrandt. ''[[Gezicht op de Nieuwezijds Voorburgwal in Amsterdam

Musée national de l'Orangerie des Tuileries


Rivier_met_bomen

Prompt: Hoe verklaart Rivier_met_bomen zijn abstract?

Rivier met bomen is een tekening van Rembrandt in het Musée du Louvre in Parijs.

Bestand:Nieuwezijds Voorburgwal by Rembrandt (RP-T-1930-64).jpg

Rembrandt. ''[[Gezicht op de Nieuwezijds Voorburgwal in Amsterdam

Musée national de l'Orangerie des Tuileries


Rivier_met_bomen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Rivier_met_bomen?

Rivier met bomen is een tekening van Rembrandt in het Musée du Louvre in Parijs.

Bestand:Nieuwezijds Voorburgwal by Rembrandt (RP-T-1930-64).jpg

Rembrandt. ''[[Gezicht op de Nieuwezijds Voorburgwal in Amsterdam

Musée national de l'Orangerie des Tuileries


Rivier_met_bomen

Prompt: Focus op Rivier_met_bomen en leg de Voorstelling uit.

Het stelt een rivier voor waarvan de oevers begroeid zijn met bomen. Op de achterzijde van de tekening schreef Rembrandt het volgende recept:[om te] etsen witten tarpentyn oly / [daer] toe de helft tarpentyn / tesaemen in een glaesen flesken gedaen en / flesken in suver[?] waeter een ha[lf] [uu]r laeten kookenDit recept slaat niet op het maken van een zuuroplossing om mee te etsen, zoals soms wordt beweerd, maar op het maken van het vernis dat gebruikt wordt om de drukplaat te beschermen voor aantasting door het zuur.

Bestand:Nieuwezijds Voorburgwal by Rembrandt (RP-T-1930-64).jpg

Rembrandt. ''[[Gezicht op de Nieuwezijds Voorburgwal in Amsterdam

Musée national de l'Orangerie des Tuileries


Rivier_met_bomen

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Rivier_met_bomen.

Het stelt een rivier voor waarvan de oevers begroeid zijn met bomen. Op de achterzijde van de tekening schreef Rembrandt het volgende recept:[om te] etsen witten tarpentyn oly / [daer] toe de helft tarpentyn / tesaemen in een glaesen flesken gedaen en / flesken in suver[?] waeter een ha[lf] [uu]r laeten kookenDit recept slaat niet op het maken van een zuuroplossing om mee te etsen, zoals soms wordt beweerd, maar op het maken van het vernis dat gebruikt wordt om de drukplaat te beschermen voor aantasting door het zuur.

Bestand:Nieuwezijds Voorburgwal by Rembrandt (RP-T-1930-64).jpg

Rembrandt. ''[[Gezicht op de Nieuwezijds Voorburgwal in Amsterdam

Musée national de l'Orangerie des Tuileries


Rivier_met_bomen

Prompt: Hoe verklaart Rivier_met_bomen zijn Voorstelling?

Het stelt een rivier voor waarvan de oevers begroeid zijn met bomen. Op de achterzijde van de tekening schreef Rembrandt het volgende recept:[om te] etsen witten tarpentyn oly / [daer] toe de helft tarpentyn / tesaemen in een glaesen flesken gedaen en / flesken in suver[?] waeter een ha[lf] [uu]r laeten kookenDit recept slaat niet op het maken van een zuuroplossing om mee te etsen, zoals soms wordt beweerd, maar op het maken van het vernis dat gebruikt wordt om de drukplaat te beschermen voor aantasting door het zuur.

Bestand:Nieuwezijds Voorburgwal by Rembrandt (RP-T-1930-64).jpg

Rembrandt. ''[[Gezicht op de Nieuwezijds Voorburgwal in Amsterdam

Musée national de l'Orangerie des Tuileries


Rivier_met_bomen

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Rivier_met_bomen?

Het stelt een rivier voor waarvan de oevers begroeid zijn met bomen. Op de achterzijde van de tekening schreef Rembrandt het volgende recept:[om te] etsen witten tarpentyn oly / [daer] toe de helft tarpentyn / tesaemen in een glaesen flesken gedaen en / flesken in suver[?] waeter een ha[lf] [uu]r laeten kookenDit recept slaat niet op het maken van een zuuroplossing om mee te etsen, zoals soms wordt beweerd, maar op het maken van het vernis dat gebruikt wordt om de drukplaat te beschermen voor aantasting door het zuur.

Bestand:Nieuwezijds Voorburgwal by Rembrandt (RP-T-1930-64).jpg

Rembrandt. ''[[Gezicht op de Nieuwezijds Voorburgwal in Amsterdam

Musée national de l'Orangerie des Tuileries


Rivier_met_bomen

Prompt: Focus op Rivier_met_bomen en leg de Toeschrijving en datering uit.

De tekening wordt aan Rembrandt toegeschreven en meestal gedateerd omstreeks 1654-1655. Alleen Peter Schatborn dateert het 1657 of later. Hij baseert zich hierbij op verwantschap met twee schetsen in zwart krijt met als onderwerp de Nieuwezijds Voorburgwal in het Rijksmuseum in Amsterdam en het Suermondt-Ludwig-Museum in Aken.

Bestand:Nieuwezijds Voorburgwal by Rembrandt (RP-T-1930-64).jpg

Rembrandt. ''[[Gezicht op de Nieuwezijds Voorburgwal in Amsterdam

Musée national de l'Orangerie des Tuileries


Rivier_met_bomen

Prompt: Verklaar de Toeschrijving en datering van dit kunstwerk, Rivier_met_bomen.

De tekening wordt aan Rembrandt toegeschreven en meestal gedateerd omstreeks 1654-1655. Alleen Peter Schatborn dateert het 1657 of later. Hij baseert zich hierbij op verwantschap met twee schetsen in zwart krijt met als onderwerp de Nieuwezijds Voorburgwal in het Rijksmuseum in Amsterdam en het Suermondt-Ludwig-Museum in Aken.

Bestand:Nieuwezijds Voorburgwal by Rembrandt (RP-T-1930-64).jpg

Rembrandt. ''[[Gezicht op de Nieuwezijds Voorburgwal in Amsterdam

Musée national de l'Orangerie des Tuileries


Rivier_met_bomen

Prompt: Hoe verklaart Rivier_met_bomen zijn Toeschrijving en datering?

De tekening wordt aan Rembrandt toegeschreven en meestal gedateerd omstreeks 1654-1655. Alleen Peter Schatborn dateert het 1657 of later. Hij baseert zich hierbij op verwantschap met twee schetsen in zwart krijt met als onderwerp de Nieuwezijds Voorburgwal in het Rijksmuseum in Amsterdam en het Suermondt-Ludwig-Museum in Aken.

Bestand:Nieuwezijds Voorburgwal by Rembrandt (RP-T-1930-64).jpg

Rembrandt. ''[[Gezicht op de Nieuwezijds Voorburgwal in Amsterdam

Musée national de l'Orangerie des Tuileries


Rivier_met_bomen

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving en datering besproken in Rivier_met_bomen?

De tekening wordt aan Rembrandt toegeschreven en meestal gedateerd omstreeks 1654-1655. Alleen Peter Schatborn dateert het 1657 of later. Hij baseert zich hierbij op verwantschap met twee schetsen in zwart krijt met als onderwerp de Nieuwezijds Voorburgwal in het Rijksmuseum in Amsterdam en het Suermondt-Ludwig-Museum in Aken.

Bestand:Nieuwezijds Voorburgwal by Rembrandt (RP-T-1930-64).jpg

Rembrandt. ''[[Gezicht op de Nieuwezijds Voorburgwal in Amsterdam

Musée national de l'Orangerie des Tuileries


The Singel Bridge at the Paleisstraat in Amsterdam

Prompt: Focus op De_Singelbrug_bij_de_Paleisstraat_in_Amsterdam en leg de abstract uit.

De Singelbrug bij de Paleisstraat in Amsterdam is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder George Hendrik Breitner, geschilderd in 1896, bijgewerkt in 1898, olieverf op doek, 100 x 152 centimeter. Het toont een wintergezicht met figuren die de Amsterdamse Singelbrug oversteken, in een impressionistische stijl. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Rijksmuseum te Amsterdam.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Categorie:Werk van George Hendrik Breitner

Foto van de oorspronkelijke versie van het schilderij

Bestand:George Hendrik Breitner, De Singelbrug bij de Paleisstraat te Amsterdam (oorspronkelijke toestand).jpg


The Singel Bridge at the Paleisstraat in Amsterdam

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Singelbrug_bij_de_Paleisstraat_in_Amsterdam.

De Singelbrug bij de Paleisstraat in Amsterdam is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder George Hendrik Breitner, geschilderd in 1896, bijgewerkt in 1898, olieverf op doek, 100 x 152 centimeter. Het toont een wintergezicht met figuren die de Amsterdamse Singelbrug oversteken, in een impressionistische stijl. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Rijksmuseum te Amsterdam.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Categorie:Werk van George Hendrik Breitner

Foto van de oorspronkelijke versie van het schilderij

Bestand:George Hendrik Breitner, De Singelbrug bij de Paleisstraat te Amsterdam (oorspronkelijke toestand).jpg


The Singel Bridge at the Paleisstraat in Amsterdam

Prompt: Hoe verklaart De_Singelbrug_bij_de_Paleisstraat_in_Amsterdam zijn abstract?

De Singelbrug bij de Paleisstraat in Amsterdam is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder George Hendrik Breitner, geschilderd in 1896, bijgewerkt in 1898, olieverf op doek, 100 x 152 centimeter. Het toont een wintergezicht met figuren die de Amsterdamse Singelbrug oversteken, in een impressionistische stijl. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Rijksmuseum te Amsterdam.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Categorie:Werk van George Hendrik Breitner

Foto van de oorspronkelijke versie van het schilderij

Bestand:George Hendrik Breitner, De Singelbrug bij de Paleisstraat te Amsterdam (oorspronkelijke toestand).jpg


The Singel Bridge at the Paleisstraat in Amsterdam

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Singelbrug_bij_de_Paleisstraat_in_Amsterdam?

De Singelbrug bij de Paleisstraat in Amsterdam is een schilderij van de Nederlandse kunstschilder George Hendrik Breitner, geschilderd in 1896, bijgewerkt in 1898, olieverf op doek, 100 x 152 centimeter. Het toont een wintergezicht met figuren die de Amsterdamse Singelbrug oversteken, in een impressionistische stijl. Het werk bevindt zich thans in de collectie van het Rijksmuseum te Amsterdam.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Categorie:Werk van George Hendrik Breitner

Foto van de oorspronkelijke versie van het schilderij

Bestand:George Hendrik Breitner, De Singelbrug bij de Paleisstraat te Amsterdam (oorspronkelijke toestand).jpg


The Singel Bridge at the Paleisstraat in Amsterdam

Prompt: Focus op De_Singelbrug_bij_de_Paleisstraat_in_Amsterdam en leg de Context uit.

Nadat Breitner in 1886 in Amsterdam was komen wonen, vond hij in het Amsterdamse stadsleven een onuitputtelijke inspiratiebron. Niet alleen door zijn schilderijen, maar ook door zijn grote hoeveelheid bewaard gebleven foto's is zijn persoonlijke beeld van de Nederlandse hoofdstad van rond de vorige eeuw bewaard gebleven.Breitner was behalve kunstschilder ook fotograaf en nam de fotografie vaak als uitgangspunt voor zijn schilderwerken. Soms maakte hij bij het kopiëren zelfs gebruik van transparant papier, waarop hij de contouren van de voorstelling overtrok om ze vervolgens op doek over te zetten met behulp van kwadratuurlijnen. De typische kenmerken van de fotografiekunst, zoals het idee van de momentopname, het afsnijden van het beeld aan de randen, zijn dan ook onmiskenbaar terug te zien in zijn schildercomposities.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Categorie:Werk van George Hendrik Breitner

Foto van de oorspronkelijke versie van het schilderij

Bestand:George Hendrik Breitner, De Singelbrug bij de Paleisstraat te Amsterdam (oorspronkelijke toestand).jpg


The Singel Bridge at the Paleisstraat in Amsterdam

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, De_Singelbrug_bij_de_Paleisstraat_in_Amsterdam.

Nadat Breitner in 1886 in Amsterdam was komen wonen, vond hij in het Amsterdamse stadsleven een onuitputtelijke inspiratiebron. Niet alleen door zijn schilderijen, maar ook door zijn grote hoeveelheid bewaard gebleven foto's is zijn persoonlijke beeld van de Nederlandse hoofdstad van rond de vorige eeuw bewaard gebleven.Breitner was behalve kunstschilder ook fotograaf en nam de fotografie vaak als uitgangspunt voor zijn schilderwerken. Soms maakte hij bij het kopiëren zelfs gebruik van transparant papier, waarop hij de contouren van de voorstelling overtrok om ze vervolgens op doek over te zetten met behulp van kwadratuurlijnen. De typische kenmerken van de fotografiekunst, zoals het idee van de momentopname, het afsnijden van het beeld aan de randen, zijn dan ook onmiskenbaar terug te zien in zijn schildercomposities.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Categorie:Werk van George Hendrik Breitner

Foto van de oorspronkelijke versie van het schilderij

Bestand:George Hendrik Breitner, De Singelbrug bij de Paleisstraat te Amsterdam (oorspronkelijke toestand).jpg


The Singel Bridge at the Paleisstraat in Amsterdam

Prompt: Hoe verklaart De_Singelbrug_bij_de_Paleisstraat_in_Amsterdam zijn Context?

Nadat Breitner in 1886 in Amsterdam was komen wonen, vond hij in het Amsterdamse stadsleven een onuitputtelijke inspiratiebron. Niet alleen door zijn schilderijen, maar ook door zijn grote hoeveelheid bewaard gebleven foto's is zijn persoonlijke beeld van de Nederlandse hoofdstad van rond de vorige eeuw bewaard gebleven.Breitner was behalve kunstschilder ook fotograaf en nam de fotografie vaak als uitgangspunt voor zijn schilderwerken. Soms maakte hij bij het kopiëren zelfs gebruik van transparant papier, waarop hij de contouren van de voorstelling overtrok om ze vervolgens op doek over te zetten met behulp van kwadratuurlijnen. De typische kenmerken van de fotografiekunst, zoals het idee van de momentopname, het afsnijden van het beeld aan de randen, zijn dan ook onmiskenbaar terug te zien in zijn schildercomposities.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Categorie:Werk van George Hendrik Breitner

Foto van de oorspronkelijke versie van het schilderij

Bestand:George Hendrik Breitner, De Singelbrug bij de Paleisstraat te Amsterdam (oorspronkelijke toestand).jpg


The Singel Bridge at the Paleisstraat in Amsterdam

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in De_Singelbrug_bij_de_Paleisstraat_in_Amsterdam?

Nadat Breitner in 1886 in Amsterdam was komen wonen, vond hij in het Amsterdamse stadsleven een onuitputtelijke inspiratiebron. Niet alleen door zijn schilderijen, maar ook door zijn grote hoeveelheid bewaard gebleven foto's is zijn persoonlijke beeld van de Nederlandse hoofdstad van rond de vorige eeuw bewaard gebleven.Breitner was behalve kunstschilder ook fotograaf en nam de fotografie vaak als uitgangspunt voor zijn schilderwerken. Soms maakte hij bij het kopiëren zelfs gebruik van transparant papier, waarop hij de contouren van de voorstelling overtrok om ze vervolgens op doek over te zetten met behulp van kwadratuurlijnen. De typische kenmerken van de fotografiekunst, zoals het idee van de momentopname, het afsnijden van het beeld aan de randen, zijn dan ook onmiskenbaar terug te zien in zijn schildercomposities.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Categorie:Werk van George Hendrik Breitner

Foto van de oorspronkelijke versie van het schilderij

Bestand:George Hendrik Breitner, De Singelbrug bij de Paleisstraat te Amsterdam (oorspronkelijke toestand).jpg


The Singel Bridge at the Paleisstraat in Amsterdam

Prompt: Focus op De_Singelbrug_bij_de_Paleisstraat_in_Amsterdam en leg de Afbeelding uit.

De Singelbrug bij de Paleisstraat in Amsterdam toont een donkere winterdag tijdens het fin de siècle van de negentiende eeuw, met wandelaars die de Singelbrug oversteken, op de plek waar ze vanuit de Dam via de Paleisstraat de grachtengordel binnenlopen. De grond en de daken zijn bedekt met natte, enigszins grauw geworden sneeuw, wat in combinatie met de zwarte en roodbruine tinten niettemin een kleurig en dynamisch tafereel oplevert. Op straat lopen veel mensen heen en weer, op de achtergrond soms weergegeven in niet meer dan een enkele verfstreek. Links spelen meisjes, rechts tilt een dienstmeisje haar rokken op om ze niet door de sneeuw te laten slepen. Het is een alledaagse situatie, in een momentopname, als in een stilgezette film.Centraal op de voorgrond staat een modieus geklede vrouw, gekleed volgens de laatste Parijse mode, in een met bontstroken afgezette oranjebruine pelerine, die blijkbaar inkopen heeft gedaan bij het modehuis Hirsch & Cie. Voor haar gezicht draagt ze een voile, strak getrokken om een hoed van hanenveren. De vrouw lijkt recht op de toeschouwer af te lopen, deze bijna het idee gevend aan de kant te moeten stappen. Het beeld wordt beneden echter bruusk afgesneden, hetgeen illustreert hoe Breitner vaak fotografische opnames gebruikte voor zijn schilderwerken.

Categorie:Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Categorie:Werk van George Hendrik Breitner

Foto van de oorspronkelijke versie van het schilderij

Bestand:George Hendrik Breitner, De Singelbrug bij de Paleisstraat te Amsterdam (oorspronkelijke toestand).jpg