Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Verklaar de Iconografie van dit kunstwerk, Annunciatietriptiek_van_Aix.

Het centrale paneel dat zich nu in de Heilige Geest kerk van Aix-en-Provence bevindt, toont de boodschap van de engel Gabriël aan Maria. De engel Gabriël zien we links, geknield in een zijkapel, waarboven God de Vader is afgebeeld met twee engelen. In de stralenbundel die uitgaat van God de Vader, ziet men een kindje zweven naar Maria toe. Maria is geknield voor een lezenaar en blijkbaar aan het bidden uit haar gebedenboek in een voorportaal van de kerk. In de achtergrond zien we gelovigen die een misdienst bijwonen in het gotische kerkschip. Dit is een eerder ongewone voorstelling voor een annunciatie, die werd wel meermaals voorgesteld in een kerk, maar die kerk bleef dan verder leeg. Sommige kunsthistorici menen dat de schilder zijn inspiratie hiervoor haalde uit de mysteriespelen waarin Bijbelse taferelen werden uitgebeeldOp het linkerpaneel dat zich nu in het museum Boijmans van Beuningen bevindt, ziet men aan de vroegere binnenzijde de profeet Jesaja afgebeeld in een nis, met onder de rondboog van de nis een aantal boeken. Het bovengedeelte is afgezaagd en bevindt zich nu als een afzonderlijk stilleven in het Rijksmuseum in Amsterdam. Op de buitenzijde van dit paneel zien we een geknielde Maria Magdalena.Op het rechterpaneel, nu in het Museum van Schone Kunsten in Brussel is op de binnenzijde Jeremia afgebeeld lezend in een boek met boven hem eveneens een boekenplank met een aantal boeken en een draagtas erop en op de buitenzijde ziet men de verrezen Christus met kruisstaf met banier.De buitenzijden van de vleugels van het retabel vormden samen het Noli me tangere als het altaarstuk gesloten was. Dat was het beeld dat de bezoekers van de kerk in de middeleeuwen meestal te zien kregen. De triptiek werd slechts geopend bij speciale gelegenheden. Het predella of voetstuk van het retabel is verloren gegaan.De profeten afgebeeld op de binnenzijden van de vleugels, die te zien waren als de triptiek geopend werd, stonden in verband met de profetieën die de geboorte van een Messias voorspelden en sloten dus perfect aan bij de scène van de blijde boodschap op het middendeel.Barthélemy van Eyck liet zich duidelijk inspireren door werken van Vlaamse kunstenaars die hij kende van zijn tijd in Vlaanderen of die hij gezien had tijdens zijn reis naar Italië met René d’Anjou van 1438-1442.

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Hoe verklaart Annunciatietriptiek_van_Aix zijn Iconografie?

Het centrale paneel dat zich nu in de Heilige Geest kerk van Aix-en-Provence bevindt, toont de boodschap van de engel Gabriël aan Maria. De engel Gabriël zien we links, geknield in een zijkapel, waarboven God de Vader is afgebeeld met twee engelen. In de stralenbundel die uitgaat van God de Vader, ziet men een kindje zweven naar Maria toe. Maria is geknield voor een lezenaar en blijkbaar aan het bidden uit haar gebedenboek in een voorportaal van de kerk. In de achtergrond zien we gelovigen die een misdienst bijwonen in het gotische kerkschip. Dit is een eerder ongewone voorstelling voor een annunciatie, die werd wel meermaals voorgesteld in een kerk, maar die kerk bleef dan verder leeg. Sommige kunsthistorici menen dat de schilder zijn inspiratie hiervoor haalde uit de mysteriespelen waarin Bijbelse taferelen werden uitgebeeldOp het linkerpaneel dat zich nu in het museum Boijmans van Beuningen bevindt, ziet men aan de vroegere binnenzijde de profeet Jesaja afgebeeld in een nis, met onder de rondboog van de nis een aantal boeken. Het bovengedeelte is afgezaagd en bevindt zich nu als een afzonderlijk stilleven in het Rijksmuseum in Amsterdam. Op de buitenzijde van dit paneel zien we een geknielde Maria Magdalena.Op het rechterpaneel, nu in het Museum van Schone Kunsten in Brussel is op de binnenzijde Jeremia afgebeeld lezend in een boek met boven hem eveneens een boekenplank met een aantal boeken en een draagtas erop en op de buitenzijde ziet men de verrezen Christus met kruisstaf met banier.De buitenzijden van de vleugels van het retabel vormden samen het Noli me tangere als het altaarstuk gesloten was. Dat was het beeld dat de bezoekers van de kerk in de middeleeuwen meestal te zien kregen. De triptiek werd slechts geopend bij speciale gelegenheden. Het predella of voetstuk van het retabel is verloren gegaan.De profeten afgebeeld op de binnenzijden van de vleugels, die te zien waren als de triptiek geopend werd, stonden in verband met de profetieën die de geboorte van een Messias voorspelden en sloten dus perfect aan bij de scène van de blijde boodschap op het middendeel.Barthélemy van Eyck liet zich duidelijk inspireren door werken van Vlaamse kunstenaars die hij kende van zijn tijd in Vlaanderen of die hij gezien had tijdens zijn reis naar Italië met René d’Anjou van 1438-1442.

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Hoe wordt de Iconografie besproken in Annunciatietriptiek_van_Aix?

Het centrale paneel dat zich nu in de Heilige Geest kerk van Aix-en-Provence bevindt, toont de boodschap van de engel Gabriël aan Maria. De engel Gabriël zien we links, geknield in een zijkapel, waarboven God de Vader is afgebeeld met twee engelen. In de stralenbundel die uitgaat van God de Vader, ziet men een kindje zweven naar Maria toe. Maria is geknield voor een lezenaar en blijkbaar aan het bidden uit haar gebedenboek in een voorportaal van de kerk. In de achtergrond zien we gelovigen die een misdienst bijwonen in het gotische kerkschip. Dit is een eerder ongewone voorstelling voor een annunciatie, die werd wel meermaals voorgesteld in een kerk, maar die kerk bleef dan verder leeg. Sommige kunsthistorici menen dat de schilder zijn inspiratie hiervoor haalde uit de mysteriespelen waarin Bijbelse taferelen werden uitgebeeldOp het linkerpaneel dat zich nu in het museum Boijmans van Beuningen bevindt, ziet men aan de vroegere binnenzijde de profeet Jesaja afgebeeld in een nis, met onder de rondboog van de nis een aantal boeken. Het bovengedeelte is afgezaagd en bevindt zich nu als een afzonderlijk stilleven in het Rijksmuseum in Amsterdam. Op de buitenzijde van dit paneel zien we een geknielde Maria Magdalena.Op het rechterpaneel, nu in het Museum van Schone Kunsten in Brussel is op de binnenzijde Jeremia afgebeeld lezend in een boek met boven hem eveneens een boekenplank met een aantal boeken en een draagtas erop en op de buitenzijde ziet men de verrezen Christus met kruisstaf met banier.De buitenzijden van de vleugels van het retabel vormden samen het Noli me tangere als het altaarstuk gesloten was. Dat was het beeld dat de bezoekers van de kerk in de middeleeuwen meestal te zien kregen. De triptiek werd slechts geopend bij speciale gelegenheden. Het predella of voetstuk van het retabel is verloren gegaan.De profeten afgebeeld op de binnenzijden van de vleugels, die te zien waren als de triptiek geopend werd, stonden in verband met de profetieën die de geboorte van een Messias voorspelden en sloten dus perfect aan bij de scène van de blijde boodschap op het middendeel.Barthélemy van Eyck liet zich duidelijk inspireren door werken van Vlaamse kunstenaars die hij kende van zijn tijd in Vlaanderen of die hij gezien had tijdens zijn reis naar Italië met René d’Anjou van 1438-1442.

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Focus op Annunciatietriptiek_van_Aix en leg de Reconstructieweergave uit.

In reconstructie ziet het veelluik er als volgt uit:Linkerluik, buitenzijde: Maria Magdalena, Museum Boijmans Van Beuningen, RotterdamLinkerluik, binnenzijde, bovenste deel: Stilleven met boeken, Rijksmuseum, AmsterdamLinkerluik, binnenzijde, onderste deel: De profeet Jesaja , Museum Boijmans Van Beuningen, RotterdamMiddenluik: De Annunciatie, Musée du Vieil-Aix, Aix-en-ProvenceRechterluik, binnenzijde: De profeet Jeremia, Old Masters Museum, BrusselRechterluik, buitenzijde: Christus met kruisstaf, Old Masters Museum, Brussel

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Verklaar de Reconstructieweergave van dit kunstwerk, Annunciatietriptiek_van_Aix.

In reconstructie ziet het veelluik er als volgt uit:Linkerluik, buitenzijde: Maria Magdalena, Museum Boijmans Van Beuningen, RotterdamLinkerluik, binnenzijde, bovenste deel: Stilleven met boeken, Rijksmuseum, AmsterdamLinkerluik, binnenzijde, onderste deel: De profeet Jesaja , Museum Boijmans Van Beuningen, RotterdamMiddenluik: De Annunciatie, Musée du Vieil-Aix, Aix-en-ProvenceRechterluik, binnenzijde: De profeet Jeremia, Old Masters Museum, BrusselRechterluik, buitenzijde: Christus met kruisstaf, Old Masters Museum, Brussel

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Hoe verklaart Annunciatietriptiek_van_Aix zijn Reconstructieweergave?

In reconstructie ziet het veelluik er als volgt uit:Linkerluik, buitenzijde: Maria Magdalena, Museum Boijmans Van Beuningen, RotterdamLinkerluik, binnenzijde, bovenste deel: Stilleven met boeken, Rijksmuseum, AmsterdamLinkerluik, binnenzijde, onderste deel: De profeet Jesaja , Museum Boijmans Van Beuningen, RotterdamMiddenluik: De Annunciatie, Musée du Vieil-Aix, Aix-en-ProvenceRechterluik, binnenzijde: De profeet Jeremia, Old Masters Museum, BrusselRechterluik, buitenzijde: Christus met kruisstaf, Old Masters Museum, Brussel

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Hoe wordt de Reconstructieweergave besproken in Annunciatietriptiek_van_Aix?

In reconstructie ziet het veelluik er als volgt uit:Linkerluik, buitenzijde: Maria Magdalena, Museum Boijmans Van Beuningen, RotterdamLinkerluik, binnenzijde, bovenste deel: Stilleven met boeken, Rijksmuseum, AmsterdamLinkerluik, binnenzijde, onderste deel: De profeet Jesaja , Museum Boijmans Van Beuningen, RotterdamMiddenluik: De Annunciatie, Musée du Vieil-Aix, Aix-en-ProvenceRechterluik, binnenzijde: De profeet Jeremia, Old Masters Museum, BrusselRechterluik, buitenzijde: Christus met kruisstaf, Old Masters Museum, Brussel

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Focus op Annunciatietriptiek_van_Aix en leg de Toewijzing uit.

Bij de herontdekking van het werk in het begin van de twintigste eeuw zagen de Franse kunsthistorici in het werk de hand van een Franse schilder die misschien was beïnvloed door de Vlaamse kunst en daarna actief was in de Provence. Georges Hulin de Loo, de grote kenner uit die tijd van de Vlaamse primitieven, ziet achter het werk een Vlaamse kunstenaar die was uitgeweken naar het zuiden van Frankrijk en die werkte in de eyckiaanse traditie maar ook sterk was beïnvloed door Konrad Witz. Hij gaf hem de noodnaam Meester van de Annunciatie van Aix. Deze meester wordt door Nicole Reynaud vereenzelvigd met Barthélemy van Eyck en tegenwoordig zijn de kunsthistorici nagenoeg unaniem in de toeschrijving van dit werk aan Barthélemy van Eyck.

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Verklaar de Toewijzing van dit kunstwerk, Annunciatietriptiek_van_Aix.

Bij de herontdekking van het werk in het begin van de twintigste eeuw zagen de Franse kunsthistorici in het werk de hand van een Franse schilder die misschien was beïnvloed door de Vlaamse kunst en daarna actief was in de Provence. Georges Hulin de Loo, de grote kenner uit die tijd van de Vlaamse primitieven, ziet achter het werk een Vlaamse kunstenaar die was uitgeweken naar het zuiden van Frankrijk en die werkte in de eyckiaanse traditie maar ook sterk was beïnvloed door Konrad Witz. Hij gaf hem de noodnaam Meester van de Annunciatie van Aix. Deze meester wordt door Nicole Reynaud vereenzelvigd met Barthélemy van Eyck en tegenwoordig zijn de kunsthistorici nagenoeg unaniem in de toeschrijving van dit werk aan Barthélemy van Eyck.

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Hoe verklaart Annunciatietriptiek_van_Aix zijn Toewijzing?

Bij de herontdekking van het werk in het begin van de twintigste eeuw zagen de Franse kunsthistorici in het werk de hand van een Franse schilder die misschien was beïnvloed door de Vlaamse kunst en daarna actief was in de Provence. Georges Hulin de Loo, de grote kenner uit die tijd van de Vlaamse primitieven, ziet achter het werk een Vlaamse kunstenaar die was uitgeweken naar het zuiden van Frankrijk en die werkte in de eyckiaanse traditie maar ook sterk was beïnvloed door Konrad Witz. Hij gaf hem de noodnaam Meester van de Annunciatie van Aix. Deze meester wordt door Nicole Reynaud vereenzelvigd met Barthélemy van Eyck en tegenwoordig zijn de kunsthistorici nagenoeg unaniem in de toeschrijving van dit werk aan Barthélemy van Eyck.

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Annunciatietriptiek_van_Aix

Prompt: Hoe wordt de Toewijzing besproken in Annunciatietriptiek_van_Aix?

Bij de herontdekking van het werk in het begin van de twintigste eeuw zagen de Franse kunsthistorici in het werk de hand van een Franse schilder die misschien was beïnvloed door de Vlaamse kunst en daarna actief was in de Provence. Georges Hulin de Loo, de grote kenner uit die tijd van de Vlaamse primitieven, ziet achter het werk een Vlaamse kunstenaar die was uitgeweken naar het zuiden van Frankrijk en die werkte in de eyckiaanse traditie maar ook sterk was beïnvloed door Konrad Witz. Hij gaf hem de noodnaam Meester van de Annunciatie van Aix. Deze meester wordt door Nicole Reynaud vereenzelvigd met Barthélemy van Eyck en tegenwoordig zijn de kunsthistorici nagenoeg unaniem in de toeschrijving van dit werk aan Barthélemy van Eyck.

Categorie:Schilderij in Museum Boijmans Van Beuningen

Categorie:Franse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Annunciatietriptiek van Aix, middendeel, Barthélemy van Eyck, Heilige Geest kerk, Aix-en-Provence

De Annunciatietriptiek van Aix – [[Barthélemy van Eyck

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


De_roze_jurk

Prompt: Focus op De_roze_jurk en leg de abstract uit.

De roze jurk (Frans: La robe rose) is de titel van een schilderij van Frédéric Bazille uit 1864. Het is een van de eerste hoogtepunten in zijn oeuvre. Sinds 1986 is te zien in het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_roze_jurk

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_roze_jurk.

De roze jurk (Frans: La robe rose) is de titel van een schilderij van Frédéric Bazille uit 1864. Het is een van de eerste hoogtepunten in zijn oeuvre. Sinds 1986 is te zien in het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_roze_jurk

Prompt: Hoe verklaart De_roze_jurk zijn abstract?

De roze jurk (Frans: La robe rose) is de titel van een schilderij van Frédéric Bazille uit 1864. Het is een van de eerste hoogtepunten in zijn oeuvre. Sinds 1986 is te zien in het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_roze_jurk

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_roze_jurk?

De roze jurk (Frans: La robe rose) is de titel van een schilderij van Frédéric Bazille uit 1864. Het is een van de eerste hoogtepunten in zijn oeuvre. Sinds 1986 is te zien in het Musée d'Orsay in Parijs.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_roze_jurk

Prompt: Focus op De_roze_jurk en leg de Voorstelling uit.

Bazille was afkomstig uit een welgestelde familie uit Montpellier. Bij het even buiten deze stad gelegen Castelnau-le-Lez bezat de familie een landgoed, Méric, waar de schilder de zomer vaak doorbracht. Sinds 1862 woonde hij de rest van het jaar in Parijs, waar hij medicijnen studeerde en schilderlessen volgde bij Charles Gleyre. Twee van zijn beroemdste schilderijen, Familiereünie en Het dorpsgezicht zijn op Méric ontstaan en getuigen van zijn voorliefde voor het schilderen in de open lucht. Deze interesse deelde hij met Renoir en de andere impressionisten die hij in Gleyres atelier ontmoet had.De roze jurk houdt het midden tussen een portret en een landschap. Het schilderij laat Bazilles nicht Thérèse des Hours op het terras van het landgoed zien, met op de achtergrond Castelnau. Het decor is vrijwel identiek aan dat op Het dorpsgezicht. Thérèse, die later ook op Familiereünie zou figureren, gaat hier gekleed in een roze-grijs gestreepte jurk met een zwarte schort. Ze kijkt uit op het dorp, waardoor de toeschouwer slechts de achterkant van haar hoofd te zien krijgt. Zowel het meisje als de bomen zijn in de sombere schaduw gelegen, terwijl het dorp baadt in zonlicht. Door de sterke scheiding tussen de voor- en achtergrond die zo ontstaat, lijkt het werk in twee delen uiteen te vallen.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_roze_jurk

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_roze_jurk.

Bazille was afkomstig uit een welgestelde familie uit Montpellier. Bij het even buiten deze stad gelegen Castelnau-le-Lez bezat de familie een landgoed, Méric, waar de schilder de zomer vaak doorbracht. Sinds 1862 woonde hij de rest van het jaar in Parijs, waar hij medicijnen studeerde en schilderlessen volgde bij Charles Gleyre. Twee van zijn beroemdste schilderijen, Familiereünie en Het dorpsgezicht zijn op Méric ontstaan en getuigen van zijn voorliefde voor het schilderen in de open lucht. Deze interesse deelde hij met Renoir en de andere impressionisten die hij in Gleyres atelier ontmoet had.De roze jurk houdt het midden tussen een portret en een landschap. Het schilderij laat Bazilles nicht Thérèse des Hours op het terras van het landgoed zien, met op de achtergrond Castelnau. Het decor is vrijwel identiek aan dat op Het dorpsgezicht. Thérèse, die later ook op Familiereünie zou figureren, gaat hier gekleed in een roze-grijs gestreepte jurk met een zwarte schort. Ze kijkt uit op het dorp, waardoor de toeschouwer slechts de achterkant van haar hoofd te zien krijgt. Zowel het meisje als de bomen zijn in de sombere schaduw gelegen, terwijl het dorp baadt in zonlicht. Door de sterke scheiding tussen de voor- en achtergrond die zo ontstaat, lijkt het werk in twee delen uiteen te vallen.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_roze_jurk

Prompt: Hoe verklaart De_roze_jurk zijn Voorstelling?

Bazille was afkomstig uit een welgestelde familie uit Montpellier. Bij het even buiten deze stad gelegen Castelnau-le-Lez bezat de familie een landgoed, Méric, waar de schilder de zomer vaak doorbracht. Sinds 1862 woonde hij de rest van het jaar in Parijs, waar hij medicijnen studeerde en schilderlessen volgde bij Charles Gleyre. Twee van zijn beroemdste schilderijen, Familiereünie en Het dorpsgezicht zijn op Méric ontstaan en getuigen van zijn voorliefde voor het schilderen in de open lucht. Deze interesse deelde hij met Renoir en de andere impressionisten die hij in Gleyres atelier ontmoet had.De roze jurk houdt het midden tussen een portret en een landschap. Het schilderij laat Bazilles nicht Thérèse des Hours op het terras van het landgoed zien, met op de achtergrond Castelnau. Het decor is vrijwel identiek aan dat op Het dorpsgezicht. Thérèse, die later ook op Familiereünie zou figureren, gaat hier gekleed in een roze-grijs gestreepte jurk met een zwarte schort. Ze kijkt uit op het dorp, waardoor de toeschouwer slechts de achterkant van haar hoofd te zien krijgt. Zowel het meisje als de bomen zijn in de sombere schaduw gelegen, terwijl het dorp baadt in zonlicht. Door de sterke scheiding tussen de voor- en achtergrond die zo ontstaat, lijkt het werk in twee delen uiteen te vallen.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_roze_jurk

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_roze_jurk?

Bazille was afkomstig uit een welgestelde familie uit Montpellier. Bij het even buiten deze stad gelegen Castelnau-le-Lez bezat de familie een landgoed, Méric, waar de schilder de zomer vaak doorbracht. Sinds 1862 woonde hij de rest van het jaar in Parijs, waar hij medicijnen studeerde en schilderlessen volgde bij Charles Gleyre. Twee van zijn beroemdste schilderijen, Familiereünie en Het dorpsgezicht zijn op Méric ontstaan en getuigen van zijn voorliefde voor het schilderen in de open lucht. Deze interesse deelde hij met Renoir en de andere impressionisten die hij in Gleyres atelier ontmoet had.De roze jurk houdt het midden tussen een portret en een landschap. Het schilderij laat Bazilles nicht Thérèse des Hours op het terras van het landgoed zien, met op de achtergrond Castelnau. Het decor is vrijwel identiek aan dat op Het dorpsgezicht. Thérèse, die later ook op Familiereünie zou figureren, gaat hier gekleed in een roze-grijs gestreepte jurk met een zwarte schort. Ze kijkt uit op het dorp, waardoor de toeschouwer slechts de achterkant van haar hoofd te zien krijgt. Zowel het meisje als de bomen zijn in de sombere schaduw gelegen, terwijl het dorp baadt in zonlicht. Door de sterke scheiding tussen de voor- en achtergrond die zo ontstaat, lijkt het werk in twee delen uiteen te vallen.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_roze_jurk

Prompt: Focus op De_roze_jurk en leg de Herkomst uit.

tot 1924: in bezit van Marc Bazille, broer van de kunstenaar.1924: nagelaten aan de staat. Het werk wordt tentoongesteld in het Musée du Luxembourg.1929: overgebracht naar het Louvre.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_roze_jurk

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_roze_jurk.

tot 1924: in bezit van Marc Bazille, broer van de kunstenaar.1924: nagelaten aan de staat. Het werk wordt tentoongesteld in het Musée du Luxembourg.1929: overgebracht naar het Louvre.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_roze_jurk

Prompt: Hoe verklaart De_roze_jurk zijn Herkomst?

tot 1924: in bezit van Marc Bazille, broer van de kunstenaar.1924: nagelaten aan de staat. Het werk wordt tentoongesteld in het Musée du Luxembourg.1929: overgebracht naar het Louvre.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


De_roze_jurk

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_roze_jurk?

tot 1924: in bezit van Marc Bazille, broer van de kunstenaar.1924: nagelaten aan de staat. Het werk wordt tentoongesteld in het Musée du Luxembourg.1929: overgebracht naar het Louvre.1947: overgebracht naar de Galerie nationale du Jeu de Paume.1986: overgebracht naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Portret_van_een_negerin

Prompt: Focus op Portret_van_een_negerin en leg de abstract uit.


Portret_van_een_negerin

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_een_negerin.


Portret_van_een_negerin

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_negerin zijn abstract?


Portret_van_een_negerin

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_een_negerin?


De_smederij

Prompt: Focus op De_smederij en leg de abstract uit.

De smederij (Spaans: La fragua) is een schilderij van Francisco Goya dat hij tussen 1815 en 1820 schilderde. De kunsthistoricus Fred Licht beschouwde het als het beste voorbeeld van Goya's late stijl. Sinds 1914 maakt het werk deel uit van de Frick Collection in New York.

smidse
aambeeld
Categorie:Schilderij in New York (stad)
IJzer (element)
De brief
Francisco Goya
Olieverfschilderij
koning Lodewijk Philips
De brief (Goya)
Museum voor Schone Kunsten
Napoleon
Frick Collection
Louvre
Rijsel
Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)
1820
Metropolitan Museum of Art
ijzer
Aambeeld (gereedschap)
Lodewijk Filips I van Frankrijk
Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog
Spanje
New York (stad)
Smid
Londen
Categorie:Schilderij van Goya
Napoleon Bonaparte
1815
Spaanse
New York
Bridgwater
Smederij
smeden
Spaans
20


De_smederij

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_smederij.

De smederij (Spaans: La fragua) is een schilderij van Francisco Goya dat hij tussen 1815 en 1820 schilderde. De kunsthistoricus Fred Licht beschouwde het als het beste voorbeeld van Goya's late stijl. Sinds 1914 maakt het werk deel uit van de Frick Collection in New York.

smidse
aambeeld
Categorie:Schilderij in New York (stad)
IJzer (element)
De brief
Francisco Goya
Olieverfschilderij
koning Lodewijk Philips
De brief (Goya)
Museum voor Schone Kunsten
Napoleon
Frick Collection
Louvre
Rijsel
Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)
1820
Metropolitan Museum of Art
ijzer
Aambeeld (gereedschap)
Lodewijk Filips I van Frankrijk
Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog
Spanje
New York (stad)
Smid
Londen
Categorie:Schilderij van Goya
Napoleon Bonaparte
1815
Spaanse
New York
Bridgwater
Smederij
smeden
Spaans
20


De_smederij

Prompt: Hoe verklaart De_smederij zijn abstract?

De smederij (Spaans: La fragua) is een schilderij van Francisco Goya dat hij tussen 1815 en 1820 schilderde. De kunsthistoricus Fred Licht beschouwde het als het beste voorbeeld van Goya's late stijl. Sinds 1914 maakt het werk deel uit van de Frick Collection in New York.

smidse
aambeeld
Categorie:Schilderij in New York (stad)
IJzer (element)
De brief
Francisco Goya
Olieverfschilderij
koning Lodewijk Philips
De brief (Goya)
Museum voor Schone Kunsten
Napoleon
Frick Collection
Louvre
Rijsel
Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)
1820
Metropolitan Museum of Art
ijzer
Aambeeld (gereedschap)
Lodewijk Filips I van Frankrijk
Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog
Spanje
New York (stad)
Smid
Londen
Categorie:Schilderij van Goya
Napoleon Bonaparte
1815
Spaanse
New York
Bridgwater
Smederij
smeden
Spaans
20


De_smederij

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_smederij?

De smederij (Spaans: La fragua) is een schilderij van Francisco Goya dat hij tussen 1815 en 1820 schilderde. De kunsthistoricus Fred Licht beschouwde het als het beste voorbeeld van Goya's late stijl. Sinds 1914 maakt het werk deel uit van de Frick Collection in New York.

smidse
aambeeld
Categorie:Schilderij in New York (stad)
IJzer (element)
De brief
Francisco Goya
Olieverfschilderij
koning Lodewijk Philips
De brief (Goya)
Museum voor Schone Kunsten
Napoleon
Frick Collection
Louvre
Rijsel
Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)
1820
Metropolitan Museum of Art
ijzer
Aambeeld (gereedschap)
Lodewijk Filips I van Frankrijk
Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog
Spanje
New York (stad)
Smid
Londen
Categorie:Schilderij van Goya
Napoleon Bonaparte
1815
Spaanse
New York
Bridgwater
Smederij
smeden
Spaans
20


De_smederij

Prompt: Focus op De_smederij en leg de Voorstelling uit.

De smederij benadert een fotografische weergave van de zware lichamelijke arbeid in een smidse. Twee mannen hameren op een stuk roodgloeiend ijzer op een aambeeld. Ze staan ongemakkelijk dicht bij elkaar, ondanks hun tegengestelde houding die de compositie in balans houdt. Een voorover gebukte oudere man is nog tussen hen in te zien. De kleuren zwart, blauw en grijs domineren de neutrale achtergrond en de eenvoudige kleding van de mannen. Met hun gespierde ruggen en armen hebben de smeden iets weg van mythologische helden. Hun gezichten en kleding verraden echter hun eenvoudige afkomst. De smederij is dan ook vaak geïnterpreteerd als een symbolische weergave van  de Spaanse bevolking. Tijdens de bloedige Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog verzetten de Spanjaarden zich met succes tegen de bezetting door de troepen van Napoleon en smeedden zo een nieuwe toekomst voor het land. In deze periode droogden de officiële opdrachten voor Goya op en richtte hij zich veel meer op het weergeven van het harde leven van de gewone man.In het Metropolitan Museum of Art bevindt zich een tekening, Drie gravende mannen, die sterk lijkt op De smederij. Wellicht gaat het hier om een voorstudie. Naast de duidelijke overeenkomsten zijn er ook verschillen. Door een lager gezichtspunt te kiezen, geeft Goya de figuren op De smederij een grootsere uitstraling. Op het schilderij zijn bovendien de gezichten van twee van de mannen te zien en het richtpunt van alle arbeid, het aambeeld.Een merkwaardig merkteken op de achterzijde van beide schilderijen doet vermoeden dat De smederij een pendant is van De brief, dat tegenwoordig in het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel hangt. Beide werken hebben dezelfde afmetingen en hoofdpersonen die wat naar achteren zijn geschilderd. Ook de thematiek vertoont overeenkomsten: op de achtergrond van De brief is een grote groep wasvrouwen aan het werk.

smidse
aambeeld
Categorie:Schilderij in New York (stad)
IJzer (element)
De brief
Francisco Goya
Olieverfschilderij
koning Lodewijk Philips
De brief (Goya)
Museum voor Schone Kunsten
Napoleon
Frick Collection
Louvre
Rijsel
Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)
1820
Metropolitan Museum of Art
ijzer
Aambeeld (gereedschap)
Lodewijk Filips I van Frankrijk
Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog
Spanje
New York (stad)
Smid
Londen
Categorie:Schilderij van Goya
Napoleon Bonaparte
1815
Spaanse
New York
Bridgwater
Smederij
smeden
Spaans
20


De_smederij

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_smederij.

De smederij benadert een fotografische weergave van de zware lichamelijke arbeid in een smidse. Twee mannen hameren op een stuk roodgloeiend ijzer op een aambeeld. Ze staan ongemakkelijk dicht bij elkaar, ondanks hun tegengestelde houding die de compositie in balans houdt. Een voorover gebukte oudere man is nog tussen hen in te zien. De kleuren zwart, blauw en grijs domineren de neutrale achtergrond en de eenvoudige kleding van de mannen. Met hun gespierde ruggen en armen hebben de smeden iets weg van mythologische helden. Hun gezichten en kleding verraden echter hun eenvoudige afkomst. De smederij is dan ook vaak geïnterpreteerd als een symbolische weergave van  de Spaanse bevolking. Tijdens de bloedige Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog verzetten de Spanjaarden zich met succes tegen de bezetting door de troepen van Napoleon en smeedden zo een nieuwe toekomst voor het land. In deze periode droogden de officiële opdrachten voor Goya op en richtte hij zich veel meer op het weergeven van het harde leven van de gewone man.In het Metropolitan Museum of Art bevindt zich een tekening, Drie gravende mannen, die sterk lijkt op De smederij. Wellicht gaat het hier om een voorstudie. Naast de duidelijke overeenkomsten zijn er ook verschillen. Door een lager gezichtspunt te kiezen, geeft Goya de figuren op De smederij een grootsere uitstraling. Op het schilderij zijn bovendien de gezichten van twee van de mannen te zien en het richtpunt van alle arbeid, het aambeeld.Een merkwaardig merkteken op de achterzijde van beide schilderijen doet vermoeden dat De smederij een pendant is van De brief, dat tegenwoordig in het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel hangt. Beide werken hebben dezelfde afmetingen en hoofdpersonen die wat naar achteren zijn geschilderd. Ook de thematiek vertoont overeenkomsten: op de achtergrond van De brief is een grote groep wasvrouwen aan het werk.

smidse
aambeeld
Categorie:Schilderij in New York (stad)
IJzer (element)
De brief
Francisco Goya
Olieverfschilderij
koning Lodewijk Philips
De brief (Goya)
Museum voor Schone Kunsten
Napoleon
Frick Collection
Louvre
Rijsel
Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)
1820
Metropolitan Museum of Art
ijzer
Aambeeld (gereedschap)
Lodewijk Filips I van Frankrijk
Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog
Spanje
New York (stad)
Smid
Londen
Categorie:Schilderij van Goya
Napoleon Bonaparte
1815
Spaanse
New York
Bridgwater
Smederij
smeden
Spaans
20


De_smederij

Prompt: Hoe verklaart De_smederij zijn Voorstelling?

De smederij benadert een fotografische weergave van de zware lichamelijke arbeid in een smidse. Twee mannen hameren op een stuk roodgloeiend ijzer op een aambeeld. Ze staan ongemakkelijk dicht bij elkaar, ondanks hun tegengestelde houding die de compositie in balans houdt. Een voorover gebukte oudere man is nog tussen hen in te zien. De kleuren zwart, blauw en grijs domineren de neutrale achtergrond en de eenvoudige kleding van de mannen. Met hun gespierde ruggen en armen hebben de smeden iets weg van mythologische helden. Hun gezichten en kleding verraden echter hun eenvoudige afkomst. De smederij is dan ook vaak geïnterpreteerd als een symbolische weergave van  de Spaanse bevolking. Tijdens de bloedige Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog verzetten de Spanjaarden zich met succes tegen de bezetting door de troepen van Napoleon en smeedden zo een nieuwe toekomst voor het land. In deze periode droogden de officiële opdrachten voor Goya op en richtte hij zich veel meer op het weergeven van het harde leven van de gewone man.In het Metropolitan Museum of Art bevindt zich een tekening, Drie gravende mannen, die sterk lijkt op De smederij. Wellicht gaat het hier om een voorstudie. Naast de duidelijke overeenkomsten zijn er ook verschillen. Door een lager gezichtspunt te kiezen, geeft Goya de figuren op De smederij een grootsere uitstraling. Op het schilderij zijn bovendien de gezichten van twee van de mannen te zien en het richtpunt van alle arbeid, het aambeeld.Een merkwaardig merkteken op de achterzijde van beide schilderijen doet vermoeden dat De smederij een pendant is van De brief, dat tegenwoordig in het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel hangt. Beide werken hebben dezelfde afmetingen en hoofdpersonen die wat naar achteren zijn geschilderd. Ook de thematiek vertoont overeenkomsten: op de achtergrond van De brief is een grote groep wasvrouwen aan het werk.

smidse
aambeeld
Categorie:Schilderij in New York (stad)
IJzer (element)
De brief
Francisco Goya
Olieverfschilderij
koning Lodewijk Philips
De brief (Goya)
Museum voor Schone Kunsten
Napoleon
Frick Collection
Louvre
Rijsel
Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)
1820
Metropolitan Museum of Art
ijzer
Aambeeld (gereedschap)
Lodewijk Filips I van Frankrijk
Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog
Spanje
New York (stad)
Smid
Londen
Categorie:Schilderij van Goya
Napoleon Bonaparte
1815
Spaanse
New York
Bridgwater
Smederij
smeden
Spaans
20


De_smederij

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_smederij?

De smederij benadert een fotografische weergave van de zware lichamelijke arbeid in een smidse. Twee mannen hameren op een stuk roodgloeiend ijzer op een aambeeld. Ze staan ongemakkelijk dicht bij elkaar, ondanks hun tegengestelde houding die de compositie in balans houdt. Een voorover gebukte oudere man is nog tussen hen in te zien. De kleuren zwart, blauw en grijs domineren de neutrale achtergrond en de eenvoudige kleding van de mannen. Met hun gespierde ruggen en armen hebben de smeden iets weg van mythologische helden. Hun gezichten en kleding verraden echter hun eenvoudige afkomst. De smederij is dan ook vaak geïnterpreteerd als een symbolische weergave van  de Spaanse bevolking. Tijdens de bloedige Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog verzetten de Spanjaarden zich met succes tegen de bezetting door de troepen van Napoleon en smeedden zo een nieuwe toekomst voor het land. In deze periode droogden de officiële opdrachten voor Goya op en richtte hij zich veel meer op het weergeven van het harde leven van de gewone man.In het Metropolitan Museum of Art bevindt zich een tekening, Drie gravende mannen, die sterk lijkt op De smederij. Wellicht gaat het hier om een voorstudie. Naast de duidelijke overeenkomsten zijn er ook verschillen. Door een lager gezichtspunt te kiezen, geeft Goya de figuren op De smederij een grootsere uitstraling. Op het schilderij zijn bovendien de gezichten van twee van de mannen te zien en het richtpunt van alle arbeid, het aambeeld.Een merkwaardig merkteken op de achterzijde van beide schilderijen doet vermoeden dat De smederij een pendant is van De brief, dat tegenwoordig in het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel hangt. Beide werken hebben dezelfde afmetingen en hoofdpersonen die wat naar achteren zijn geschilderd. Ook de thematiek vertoont overeenkomsten: op de achtergrond van De brief is een grote groep wasvrouwen aan het werk.

smidse
aambeeld
Categorie:Schilderij in New York (stad)
IJzer (element)
De brief
Francisco Goya
Olieverfschilderij
koning Lodewijk Philips
De brief (Goya)
Museum voor Schone Kunsten
Napoleon
Frick Collection
Louvre
Rijsel
Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)
1820
Metropolitan Museum of Art
ijzer
Aambeeld (gereedschap)
Lodewijk Filips I van Frankrijk
Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog
Spanje
New York (stad)
Smid
Londen
Categorie:Schilderij van Goya
Napoleon Bonaparte
1815
Spaanse
New York
Bridgwater
Smederij
smeden
Spaans
20


De_smederij

Prompt: Focus op De_smederij en leg de Herkomst uit.

in bezit van Javier Goya, zoon van de kunstenaar.30 augustus 1836: Baron Taylor kocht van Javier Goya een groep van acht schilderijen, waaronder De smederij, voor koning Lodewijk Philips.1838: het werk hangt in de Galerie Espagnol in het Louvre, opgericht door Lodewijk Philips.mei 1853: na de dood van de koning geveild in Londen en gekocht door Henry Labouchere, eerste Baron Taunton.in bezit van zijn kleinzoon E.A.V. Stanley, Bridgwater.juli 1914: gekocht door de kunsthandelaren Colnaghi en Knoedler.1914: verkocht aan Henry Clay Frick, New York.1919: nagelaten aan de Frick Collection.

smidse
aambeeld
Categorie:Schilderij in New York (stad)
IJzer (element)
De brief
Francisco Goya
Olieverfschilderij
koning Lodewijk Philips
De brief (Goya)
Museum voor Schone Kunsten
Napoleon
Frick Collection
Louvre
Rijsel
Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)
1820
Metropolitan Museum of Art
ijzer
Aambeeld (gereedschap)
Lodewijk Filips I van Frankrijk
Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog
Spanje
New York (stad)
Smid
Londen
Categorie:Schilderij van Goya
Napoleon Bonaparte
1815
Spaanse
New York
Bridgwater
Smederij
smeden
Spaans
20


De_smederij

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_smederij.

in bezit van Javier Goya, zoon van de kunstenaar.30 augustus 1836: Baron Taylor kocht van Javier Goya een groep van acht schilderijen, waaronder De smederij, voor koning Lodewijk Philips.1838: het werk hangt in de Galerie Espagnol in het Louvre, opgericht door Lodewijk Philips.mei 1853: na de dood van de koning geveild in Londen en gekocht door Henry Labouchere, eerste Baron Taunton.in bezit van zijn kleinzoon E.A.V. Stanley, Bridgwater.juli 1914: gekocht door de kunsthandelaren Colnaghi en Knoedler.1914: verkocht aan Henry Clay Frick, New York.1919: nagelaten aan de Frick Collection.

smidse
aambeeld
Categorie:Schilderij in New York (stad)
IJzer (element)
De brief
Francisco Goya
Olieverfschilderij
koning Lodewijk Philips
De brief (Goya)
Museum voor Schone Kunsten
Napoleon
Frick Collection
Louvre
Rijsel
Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)
1820
Metropolitan Museum of Art
ijzer
Aambeeld (gereedschap)
Lodewijk Filips I van Frankrijk
Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog
Spanje
New York (stad)
Smid
Londen
Categorie:Schilderij van Goya
Napoleon Bonaparte
1815
Spaanse
New York
Bridgwater
Smederij
smeden
Spaans
20


De_smederij

Prompt: Hoe verklaart De_smederij zijn Herkomst?

in bezit van Javier Goya, zoon van de kunstenaar.30 augustus 1836: Baron Taylor kocht van Javier Goya een groep van acht schilderijen, waaronder De smederij, voor koning Lodewijk Philips.1838: het werk hangt in de Galerie Espagnol in het Louvre, opgericht door Lodewijk Philips.mei 1853: na de dood van de koning geveild in Londen en gekocht door Henry Labouchere, eerste Baron Taunton.in bezit van zijn kleinzoon E.A.V. Stanley, Bridgwater.juli 1914: gekocht door de kunsthandelaren Colnaghi en Knoedler.1914: verkocht aan Henry Clay Frick, New York.1919: nagelaten aan de Frick Collection.

smidse
aambeeld
Categorie:Schilderij in New York (stad)
IJzer (element)
De brief
Francisco Goya
Olieverfschilderij
koning Lodewijk Philips
De brief (Goya)
Museum voor Schone Kunsten
Napoleon
Frick Collection
Louvre
Rijsel
Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)
1820
Metropolitan Museum of Art
ijzer
Aambeeld (gereedschap)
Lodewijk Filips I van Frankrijk
Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog
Spanje
New York (stad)
Smid
Londen
Categorie:Schilderij van Goya
Napoleon Bonaparte
1815
Spaanse
New York
Bridgwater
Smederij
smeden
Spaans
20


De_smederij

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_smederij?

in bezit van Javier Goya, zoon van de kunstenaar.30 augustus 1836: Baron Taylor kocht van Javier Goya een groep van acht schilderijen, waaronder De smederij, voor koning Lodewijk Philips.1838: het werk hangt in de Galerie Espagnol in het Louvre, opgericht door Lodewijk Philips.mei 1853: na de dood van de koning geveild in Londen en gekocht door Henry Labouchere, eerste Baron Taunton.in bezit van zijn kleinzoon E.A.V. Stanley, Bridgwater.juli 1914: gekocht door de kunsthandelaren Colnaghi en Knoedler.1914: verkocht aan Henry Clay Frick, New York.1919: nagelaten aan de Frick Collection.

smidse
aambeeld
Categorie:Schilderij in New York (stad)
IJzer (element)
De brief
Francisco Goya
Olieverfschilderij
koning Lodewijk Philips
De brief (Goya)
Museum voor Schone Kunsten
Napoleon
Frick Collection
Louvre
Rijsel
Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)
1820
Metropolitan Museum of Art
ijzer
Aambeeld (gereedschap)
Lodewijk Filips I van Frankrijk
Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog
Spanje
New York (stad)
Smid
Londen
Categorie:Schilderij van Goya
Napoleon Bonaparte
1815
Spaanse
New York
Bridgwater
Smederij
smeden
Spaans
20


Prompt: Focus op Het_martelaarschap_van_de_heilige_Erasmus en leg de abstract uit.

Het martelaarschap van de heilige Erasmus kan verwijzen naar:Het martelaarschap van de heilige Erasmus (Dirk Bouts), triptiek van Dirk Bouts uit ca. 1450-1460Het martelaarschap van de heilige Erasmus (Poussin), altaarstuk van Nicolas Poussin uit 1630


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_martelaarschap_van_de_heilige_Erasmus.

Het martelaarschap van de heilige Erasmus kan verwijzen naar:Het martelaarschap van de heilige Erasmus (Dirk Bouts), triptiek van Dirk Bouts uit ca. 1450-1460Het martelaarschap van de heilige Erasmus (Poussin), altaarstuk van Nicolas Poussin uit 1630


Prompt: Hoe verklaart Het_martelaarschap_van_de_heilige_Erasmus zijn abstract?

Het martelaarschap van de heilige Erasmus kan verwijzen naar:Het martelaarschap van de heilige Erasmus (Dirk Bouts), triptiek van Dirk Bouts uit ca. 1450-1460Het martelaarschap van de heilige Erasmus (Poussin), altaarstuk van Nicolas Poussin uit 1630


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_martelaarschap_van_de_heilige_Erasmus?

Het martelaarschap van de heilige Erasmus kan verwijzen naar:Het martelaarschap van de heilige Erasmus (Dirk Bouts), triptiek van Dirk Bouts uit ca. 1450-1460Het martelaarschap van de heilige Erasmus (Poussin), altaarstuk van Nicolas Poussin uit 1630


Titus_in_een_habijt

Prompt: Focus op Titus_in_een_habijt en leg de abstract uit.


Titus_in_een_habijt

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Titus_in_een_habijt.


Titus_in_een_habijt

Prompt: Hoe verklaart Titus_in_een_habijt zijn abstract?


Titus_in_een_habijt

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Titus_in_een_habijt?


De_heilige_Catharina_van_Alexandrië

Prompt: Focus op De_heilige_Catharina_van_Alexandrië en leg de abstract uit.

De heilige Catharina van Alexandrië is een olieverfschilderij van de Italiaanse schilder Rafaël Santi, geschilderd in circa 1507. Het hangt in de National Gallery te Londen. In het schilderij kijkt Catharina van Alexandrië in extase naar boven en leunt op een rad, een verwijzing naar het radbraken tijdens haar martelaarschap.Het schilderij is geschilderd kort na Raphaels aankomst in Florence en toont dat de jonge artiest in een overgangsfase was. De afbeelding van religieuze passie in het schilderij doet nog steeds denken aan Pietro Perugino. Maar de sierlijke contrapposto van Catherina's pose is een typisch voorbeeld van de invloed van Leonardo da Vinci op Rafaël, en is vermoedelijk een echo van Leonardo's verloren schilderij Leda en de zwaan.Deze afbeelding is gedeeltelijk gebruikt op de hoes van het album Mellon Collie and the Infinite Sadness van de Smashing Pumpkins.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_heilige_Catharina_van_Alexandrië

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_heilige_Catharina_van_Alexandrië.

De heilige Catharina van Alexandrië is een olieverfschilderij van de Italiaanse schilder Rafaël Santi, geschilderd in circa 1507. Het hangt in de National Gallery te Londen. In het schilderij kijkt Catharina van Alexandrië in extase naar boven en leunt op een rad, een verwijzing naar het radbraken tijdens haar martelaarschap.Het schilderij is geschilderd kort na Raphaels aankomst in Florence en toont dat de jonge artiest in een overgangsfase was. De afbeelding van religieuze passie in het schilderij doet nog steeds denken aan Pietro Perugino. Maar de sierlijke contrapposto van Catherina's pose is een typisch voorbeeld van de invloed van Leonardo da Vinci op Rafaël, en is vermoedelijk een echo van Leonardo's verloren schilderij Leda en de zwaan.Deze afbeelding is gedeeltelijk gebruikt op de hoes van het album Mellon Collie and the Infinite Sadness van de Smashing Pumpkins.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_heilige_Catharina_van_Alexandrië

Prompt: Hoe verklaart De_heilige_Catharina_van_Alexandrië zijn abstract?

De heilige Catharina van Alexandrië is een olieverfschilderij van de Italiaanse schilder Rafaël Santi, geschilderd in circa 1507. Het hangt in de National Gallery te Londen. In het schilderij kijkt Catharina van Alexandrië in extase naar boven en leunt op een rad, een verwijzing naar het radbraken tijdens haar martelaarschap.Het schilderij is geschilderd kort na Raphaels aankomst in Florence en toont dat de jonge artiest in een overgangsfase was. De afbeelding van religieuze passie in het schilderij doet nog steeds denken aan Pietro Perugino. Maar de sierlijke contrapposto van Catherina's pose is een typisch voorbeeld van de invloed van Leonardo da Vinci op Rafaël, en is vermoedelijk een echo van Leonardo's verloren schilderij Leda en de zwaan.Deze afbeelding is gedeeltelijk gebruikt op de hoes van het album Mellon Collie and the Infinite Sadness van de Smashing Pumpkins.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


De_heilige_Catharina_van_Alexandrië

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_heilige_Catharina_van_Alexandrië?

De heilige Catharina van Alexandrië is een olieverfschilderij van de Italiaanse schilder Rafaël Santi, geschilderd in circa 1507. Het hangt in de National Gallery te Londen. In het schilderij kijkt Catharina van Alexandrië in extase naar boven en leunt op een rad, een verwijzing naar het radbraken tijdens haar martelaarschap.Het schilderij is geschilderd kort na Raphaels aankomst in Florence en toont dat de jonge artiest in een overgangsfase was. De afbeelding van religieuze passie in het schilderij doet nog steeds denken aan Pietro Perugino. Maar de sierlijke contrapposto van Catherina's pose is een typisch voorbeeld van de invloed van Leonardo da Vinci op Rafaël, en is vermoedelijk een echo van Leonardo's verloren schilderij Leda en de zwaan.Deze afbeelding is gedeeltelijk gebruikt op de hoes van het album Mellon Collie and the Infinite Sadness van de Smashing Pumpkins.

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Les_Grands_Boulevards

Prompt: Focus op Les_Grands_Boulevards en leg de abstract uit.

Les Grands Boulevards (Nederlands: De grote boulevards), is een olieverfschilderij van de Franse impressionistische kunstschilder Pierre-Auguste Renoir, gemaakt in 1875, 52,1 × 63,5 centimeter groot. Het toont een levendig straattafereel in het nieuwe Parijs, na de renovaties door Baron Haussmann. Het werk bevindt zich momenteel in de collectie van het Philadelphia Museum of Art.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


Les_Grands_Boulevards

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Les_Grands_Boulevards.

Les Grands Boulevards (Nederlands: De grote boulevards), is een olieverfschilderij van de Franse impressionistische kunstschilder Pierre-Auguste Renoir, gemaakt in 1875, 52,1 × 63,5 centimeter groot. Het toont een levendig straattafereel in het nieuwe Parijs, na de renovaties door Baron Haussmann. Het werk bevindt zich momenteel in de collectie van het Philadelphia Museum of Art.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


Les_Grands_Boulevards

Prompt: Hoe verklaart Les_Grands_Boulevards zijn abstract?

Les Grands Boulevards (Nederlands: De grote boulevards), is een olieverfschilderij van de Franse impressionistische kunstschilder Pierre-Auguste Renoir, gemaakt in 1875, 52,1 × 63,5 centimeter groot. Het toont een levendig straattafereel in het nieuwe Parijs, na de renovaties door Baron Haussmann. Het werk bevindt zich momenteel in de collectie van het Philadelphia Museum of Art.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


Les_Grands_Boulevards

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Les_Grands_Boulevards?

Les Grands Boulevards (Nederlands: De grote boulevards), is een olieverfschilderij van de Franse impressionistische kunstschilder Pierre-Auguste Renoir, gemaakt in 1875, 52,1 × 63,5 centimeter groot. Het toont een levendig straattafereel in het nieuwe Parijs, na de renovaties door Baron Haussmann. Het werk bevindt zich momenteel in de collectie van het Philadelphia Museum of Art.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


Les_Grands_Boulevards

Prompt: Focus op Les_Grands_Boulevards en leg de Context uit.

Tussen 1853 en 1870 herbouwde Baron Haussmann in opdracht van Napoleon III de toen nog goeddeels Middeleeuwse binnenstad van Parijs, met zijn talloze steegjes, tot een moderne stad, met brede, rechte, met groen omzoomde boulevards en monumentale gebouwen van meerdere verdiepingen, met balkons. Het nieuwe Parijs uit de jaren na 1870 werd vereeuwigd door diverse impressionistische kunstschilders, waaronder Claude Monet, Camille Pissarro en Gustave Caillebotte. Ook Renoir schilderde de stad, maar had een hekel aan de symmetrie en uniformiteit van de enorme boulevards, die hij militaristisch noemde. In Les Grands Boulevards weerspiegelt zich dat in de nadruk op de winkelende en flanerende figuren, terwijl de gebouwen op de achtergrond vervaagd worden weergegeven. Het sociale prevaleert.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


Les_Grands_Boulevards

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Les_Grands_Boulevards.

Tussen 1853 en 1870 herbouwde Baron Haussmann in opdracht van Napoleon III de toen nog goeddeels Middeleeuwse binnenstad van Parijs, met zijn talloze steegjes, tot een moderne stad, met brede, rechte, met groen omzoomde boulevards en monumentale gebouwen van meerdere verdiepingen, met balkons. Het nieuwe Parijs uit de jaren na 1870 werd vereeuwigd door diverse impressionistische kunstschilders, waaronder Claude Monet, Camille Pissarro en Gustave Caillebotte. Ook Renoir schilderde de stad, maar had een hekel aan de symmetrie en uniformiteit van de enorme boulevards, die hij militaristisch noemde. In Les Grands Boulevards weerspiegelt zich dat in de nadruk op de winkelende en flanerende figuren, terwijl de gebouwen op de achtergrond vervaagd worden weergegeven. Het sociale prevaleert.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


Les_Grands_Boulevards

Prompt: Hoe verklaart Les_Grands_Boulevards zijn Context?

Tussen 1853 en 1870 herbouwde Baron Haussmann in opdracht van Napoleon III de toen nog goeddeels Middeleeuwse binnenstad van Parijs, met zijn talloze steegjes, tot een moderne stad, met brede, rechte, met groen omzoomde boulevards en monumentale gebouwen van meerdere verdiepingen, met balkons. Het nieuwe Parijs uit de jaren na 1870 werd vereeuwigd door diverse impressionistische kunstschilders, waaronder Claude Monet, Camille Pissarro en Gustave Caillebotte. Ook Renoir schilderde de stad, maar had een hekel aan de symmetrie en uniformiteit van de enorme boulevards, die hij militaristisch noemde. In Les Grands Boulevards weerspiegelt zich dat in de nadruk op de winkelende en flanerende figuren, terwijl de gebouwen op de achtergrond vervaagd worden weergegeven. Het sociale prevaleert.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


Les_Grands_Boulevards

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Les_Grands_Boulevards?

Tussen 1853 en 1870 herbouwde Baron Haussmann in opdracht van Napoleon III de toen nog goeddeels Middeleeuwse binnenstad van Parijs, met zijn talloze steegjes, tot een moderne stad, met brede, rechte, met groen omzoomde boulevards en monumentale gebouwen van meerdere verdiepingen, met balkons. Het nieuwe Parijs uit de jaren na 1870 werd vereeuwigd door diverse impressionistische kunstschilders, waaronder Claude Monet, Camille Pissarro en Gustave Caillebotte. Ook Renoir schilderde de stad, maar had een hekel aan de symmetrie en uniformiteit van de enorme boulevards, die hij militaristisch noemde. In Les Grands Boulevards weerspiegelt zich dat in de nadruk op de winkelende en flanerende figuren, terwijl de gebouwen op de achtergrond vervaagd worden weergegeven. Het sociale prevaleert.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


Les_Grands_Boulevards

Prompt: Focus op Les_Grands_Boulevards en leg de Afbeelding uit.

Les Grands Boulevards is een schilderij boordevol details, die uitnodigen tot langdurige bestudering. Tussen de bomen en de typisch Parijse straatlantaarns ("lampadaires") aan weerskanten van de straat wordt een beeld geschetst van de kwieke blijmoedigheid, het verleidelijke en vooral ook de mobiliteit van het leven in de moderne stad, en meteen ook van haar gevaren. Mannen konden alleen over straat gaan, flanerend, maar vrouwen alleen onder begeleiding of anders met zijn tweetjes, onder het nieuwe excuus dat men "ging winkelen".Links vooraan zit een heer op een bankje de krant te lezen. Iets naar achteren, rechts naast de lantaarnpaal, staat een man met twee dames te kletsen. Wat meer naar rechts zijn twee mannen met elkaar in gesprek, terwijl hun ogen afdwalen naar een elegante vrouw die met haar twee kinderen staat te wachten om de weg over te steken. Haar jurk heeft een opvallende rode strik, met bijpassende hoed en ook haar kinderen gaan modieus gekleed, met beiden een hoedje. Met haar parasol in de ene hand en haar dochtertje aan de andere, wacht de vrouw tot ze kan oversteken naar de winkels. Ze moet echter wachten op een voorbijrazend rijtuig met een chic gekleed echtpaar, waarmee Renoir toen reeds de gevaren van de drukte van het verkeer onderstreepte. Ook verderop komt nog een koetsje aan. Rechts van het voorste rijtuig zien we een nonnetje gevaarlijk dichtbij aan de weg staan, alsof ze zich ongemakkelijk voelt in het gedrang.Renoir schetst vooral een vrolijke levendigheid van de moderne grote stad, als een lofzang op het moderne leven, zonder verheerlijking van Haussmanns monumentale stadsarchitectuur. Daarbij heeft hij als gebruikelijk in zijn oeuvre uit jaren 1870, bijzonder veel aandacht voor de effecten van een heldere lichtinval, die de drukke vrolijkheid van een zonnige namiddag moeten onderstrepen. De losse, schetsmatige schildertrant en de heldere kleuren, vaak aangebracht in dikke dotten verf, is typerend voor het toen zich op een hoogtepunt bevindende impressionisme.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


Les_Grands_Boulevards

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Les_Grands_Boulevards.

Les Grands Boulevards is een schilderij boordevol details, die uitnodigen tot langdurige bestudering. Tussen de bomen en de typisch Parijse straatlantaarns ("lampadaires") aan weerskanten van de straat wordt een beeld geschetst van de kwieke blijmoedigheid, het verleidelijke en vooral ook de mobiliteit van het leven in de moderne stad, en meteen ook van haar gevaren. Mannen konden alleen over straat gaan, flanerend, maar vrouwen alleen onder begeleiding of anders met zijn tweetjes, onder het nieuwe excuus dat men "ging winkelen".Links vooraan zit een heer op een bankje de krant te lezen. Iets naar achteren, rechts naast de lantaarnpaal, staat een man met twee dames te kletsen. Wat meer naar rechts zijn twee mannen met elkaar in gesprek, terwijl hun ogen afdwalen naar een elegante vrouw die met haar twee kinderen staat te wachten om de weg over te steken. Haar jurk heeft een opvallende rode strik, met bijpassende hoed en ook haar kinderen gaan modieus gekleed, met beiden een hoedje. Met haar parasol in de ene hand en haar dochtertje aan de andere, wacht de vrouw tot ze kan oversteken naar de winkels. Ze moet echter wachten op een voorbijrazend rijtuig met een chic gekleed echtpaar, waarmee Renoir toen reeds de gevaren van de drukte van het verkeer onderstreepte. Ook verderop komt nog een koetsje aan. Rechts van het voorste rijtuig zien we een nonnetje gevaarlijk dichtbij aan de weg staan, alsof ze zich ongemakkelijk voelt in het gedrang.Renoir schetst vooral een vrolijke levendigheid van de moderne grote stad, als een lofzang op het moderne leven, zonder verheerlijking van Haussmanns monumentale stadsarchitectuur. Daarbij heeft hij als gebruikelijk in zijn oeuvre uit jaren 1870, bijzonder veel aandacht voor de effecten van een heldere lichtinval, die de drukke vrolijkheid van een zonnige namiddag moeten onderstrepen. De losse, schetsmatige schildertrant en de heldere kleuren, vaak aangebracht in dikke dotten verf, is typerend voor het toen zich op een hoogtepunt bevindende impressionisme.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


Les_Grands_Boulevards

Prompt: Hoe verklaart Les_Grands_Boulevards zijn Afbeelding?

Les Grands Boulevards is een schilderij boordevol details, die uitnodigen tot langdurige bestudering. Tussen de bomen en de typisch Parijse straatlantaarns ("lampadaires") aan weerskanten van de straat wordt een beeld geschetst van de kwieke blijmoedigheid, het verleidelijke en vooral ook de mobiliteit van het leven in de moderne stad, en meteen ook van haar gevaren. Mannen konden alleen over straat gaan, flanerend, maar vrouwen alleen onder begeleiding of anders met zijn tweetjes, onder het nieuwe excuus dat men "ging winkelen".Links vooraan zit een heer op een bankje de krant te lezen. Iets naar achteren, rechts naast de lantaarnpaal, staat een man met twee dames te kletsen. Wat meer naar rechts zijn twee mannen met elkaar in gesprek, terwijl hun ogen afdwalen naar een elegante vrouw die met haar twee kinderen staat te wachten om de weg over te steken. Haar jurk heeft een opvallende rode strik, met bijpassende hoed en ook haar kinderen gaan modieus gekleed, met beiden een hoedje. Met haar parasol in de ene hand en haar dochtertje aan de andere, wacht de vrouw tot ze kan oversteken naar de winkels. Ze moet echter wachten op een voorbijrazend rijtuig met een chic gekleed echtpaar, waarmee Renoir toen reeds de gevaren van de drukte van het verkeer onderstreepte. Ook verderop komt nog een koetsje aan. Rechts van het voorste rijtuig zien we een nonnetje gevaarlijk dichtbij aan de weg staan, alsof ze zich ongemakkelijk voelt in het gedrang.Renoir schetst vooral een vrolijke levendigheid van de moderne grote stad, als een lofzang op het moderne leven, zonder verheerlijking van Haussmanns monumentale stadsarchitectuur. Daarbij heeft hij als gebruikelijk in zijn oeuvre uit jaren 1870, bijzonder veel aandacht voor de effecten van een heldere lichtinval, die de drukke vrolijkheid van een zonnige namiddag moeten onderstrepen. De losse, schetsmatige schildertrant en de heldere kleuren, vaak aangebracht in dikke dotten verf, is typerend voor het toen zich op een hoogtepunt bevindende impressionisme.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


Les_Grands_Boulevards

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Les_Grands_Boulevards?

Les Grands Boulevards is een schilderij boordevol details, die uitnodigen tot langdurige bestudering. Tussen de bomen en de typisch Parijse straatlantaarns ("lampadaires") aan weerskanten van de straat wordt een beeld geschetst van de kwieke blijmoedigheid, het verleidelijke en vooral ook de mobiliteit van het leven in de moderne stad, en meteen ook van haar gevaren. Mannen konden alleen over straat gaan, flanerend, maar vrouwen alleen onder begeleiding of anders met zijn tweetjes, onder het nieuwe excuus dat men "ging winkelen".Links vooraan zit een heer op een bankje de krant te lezen. Iets naar achteren, rechts naast de lantaarnpaal, staat een man met twee dames te kletsen. Wat meer naar rechts zijn twee mannen met elkaar in gesprek, terwijl hun ogen afdwalen naar een elegante vrouw die met haar twee kinderen staat te wachten om de weg over te steken. Haar jurk heeft een opvallende rode strik, met bijpassende hoed en ook haar kinderen gaan modieus gekleed, met beiden een hoedje. Met haar parasol in de ene hand en haar dochtertje aan de andere, wacht de vrouw tot ze kan oversteken naar de winkels. Ze moet echter wachten op een voorbijrazend rijtuig met een chic gekleed echtpaar, waarmee Renoir toen reeds de gevaren van de drukte van het verkeer onderstreepte. Ook verderop komt nog een koetsje aan. Rechts van het voorste rijtuig zien we een nonnetje gevaarlijk dichtbij aan de weg staan, alsof ze zich ongemakkelijk voelt in het gedrang.Renoir schetst vooral een vrolijke levendigheid van de moderne grote stad, als een lofzang op het moderne leven, zonder verheerlijking van Haussmanns monumentale stadsarchitectuur. Daarbij heeft hij als gebruikelijk in zijn oeuvre uit jaren 1870, bijzonder veel aandacht voor de effecten van een heldere lichtinval, die de drukke vrolijkheid van een zonnige namiddag moeten onderstrepen. De losse, schetsmatige schildertrant en de heldere kleuren, vaak aangebracht in dikke dotten verf, is typerend voor het toen zich op een hoogtepunt bevindende impressionisme.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir


De_baadsters

Prompt: Focus op De_baadsters en leg de abstract uit.

De baadsters (Frans: Les Baigneuses) is een schilderij van Gustave Courbet uit 1853. Sinds 1868 maakt het deel uit van de collectie van het Musée Fabre in Montpellier.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_baadsters.

De baadsters (Frans: Les Baigneuses) is een schilderij van Gustave Courbet uit 1853. Sinds 1868 maakt het deel uit van de collectie van het Musée Fabre in Montpellier.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Hoe verklaart De_baadsters zijn abstract?

De baadsters (Frans: Les Baigneuses) is een schilderij van Gustave Courbet uit 1853. Sinds 1868 maakt het deel uit van de collectie van het Musée Fabre in Montpellier.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_baadsters?

De baadsters (Frans: Les Baigneuses) is een schilderij van Gustave Courbet uit 1853. Sinds 1868 maakt het deel uit van de collectie van het Musée Fabre in Montpellier.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Focus op De_baadsters en leg de Voorstelling uit.

Op het schilderij zijn twee vrouwen te zien omgeven door dichte begroeiing. De eerste, die uit het water tevoorschijn komt, wordt op de rug gezien. Ze bedekt haar billen gedeeltelijk met een witte doek die ze in één hand vasthoudt. In haar oor draagt ze een gouden oorbel en haar zwarte haar is in een knotje naar achteren gebonden. Ze lijkt de andere vrouw, die op de grond zit, te groeten. Het is niet duidelijk of de tweede vrouw zich aan het aankleden is  - een van haar voeten is bloot en vies - of haar kleren juist uittrekt. Op de voorgrond van het schilderij is een zanderige oever te zien met kleine en grote rotsen. De kleding van de staande vrouw hangt links aan de takken van een boom.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_baadsters.

Op het schilderij zijn twee vrouwen te zien omgeven door dichte begroeiing. De eerste, die uit het water tevoorschijn komt, wordt op de rug gezien. Ze bedekt haar billen gedeeltelijk met een witte doek die ze in één hand vasthoudt. In haar oor draagt ze een gouden oorbel en haar zwarte haar is in een knotje naar achteren gebonden. Ze lijkt de andere vrouw, die op de grond zit, te groeten. Het is niet duidelijk of de tweede vrouw zich aan het aankleden is  - een van haar voeten is bloot en vies - of haar kleren juist uittrekt. Op de voorgrond van het schilderij is een zanderige oever te zien met kleine en grote rotsen. De kleding van de staande vrouw hangt links aan de takken van een boom.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Hoe verklaart De_baadsters zijn Voorstelling?

Op het schilderij zijn twee vrouwen te zien omgeven door dichte begroeiing. De eerste, die uit het water tevoorschijn komt, wordt op de rug gezien. Ze bedekt haar billen gedeeltelijk met een witte doek die ze in één hand vasthoudt. In haar oor draagt ze een gouden oorbel en haar zwarte haar is in een knotje naar achteren gebonden. Ze lijkt de andere vrouw, die op de grond zit, te groeten. Het is niet duidelijk of de tweede vrouw zich aan het aankleden is  - een van haar voeten is bloot en vies - of haar kleren juist uittrekt. Op de voorgrond van het schilderij is een zanderige oever te zien met kleine en grote rotsen. De kleding van de staande vrouw hangt links aan de takken van een boom.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_baadsters?

Op het schilderij zijn twee vrouwen te zien omgeven door dichte begroeiing. De eerste, die uit het water tevoorschijn komt, wordt op de rug gezien. Ze bedekt haar billen gedeeltelijk met een witte doek die ze in één hand vasthoudt. In haar oor draagt ze een gouden oorbel en haar zwarte haar is in een knotje naar achteren gebonden. Ze lijkt de andere vrouw, die op de grond zit, te groeten. Het is niet duidelijk of de tweede vrouw zich aan het aankleden is  - een van haar voeten is bloot en vies - of haar kleren juist uittrekt. Op de voorgrond van het schilderij is een zanderige oever te zien met kleine en grote rotsen. De kleding van de staande vrouw hangt links aan de takken van een boom.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Focus op De_baadsters en leg de Ontvangst uit.

In de periode dat hij De baadsters schilderde, beleefde Courbet zijn eerste successen in Frankrijk. Hij had werken verkocht aan de staat en aan notabelen van de Tweede Republiek en kreeg toegang tot de Parijse salon. Hij had echter een ambigue houding ten opzichte van dit officiële circuit. Hij hunkerde naar erkenning, maar wilde ook zijn artistieke vrijheid behouden. Toen Courbet vanaf de zomer van 1852 weer vrouwelijke naakten ging schilderen, bereikte deze dubbelzinnigheid een hoogtepunt.  Op 13 mei 1853 schreef hij aan zijn ouders: “Mijn schilderijen zijn de afgelopen dagen zonder enig bezwaar door de jury ontvangen. (...) Heel Parijs maakt zich klaar om ze te zien en het geluid te horen dat ze zullen maken. Wat betreft De baadsters, dat is een beetje eng, hoewel ik sindsdien een doek over de billen heb gelegd. Het landschap van dit schilderij heeft algemeen succes."Ondanks de geruststellende woorden van Courbet, veroorzaakte het werk een groot schandaal op de Salon, die op 15 mei 1853 geopend werd. Het hing op een prominente plek, op ooghoogte met het publiek, wat niet het geval was bij De worstelaars, het andere naakt van Courbet op de Salon. Er kwam unanieme kritiek op het schilderij, waarin walging, onbegrip en spot om voorrang streden. De voorstelling paste niet bij de toen geldende idealen van de romantische en neoklassieke schilderkunst. De dichter en criticus Théophile Gautier schreef op 21 juli in La Presse dat hij op De baadsters een soort Hottentot-Venus uit het water zag komen, die "zich naar de toeschouwer toedraait met een monsterlijke kont gewatteerd met kuiltjes." De illustrator Cham maakte een spotprent van het schilderij voor de krant Le Charivari met als ondertitel: Femme de 45 ans sur le point de se laver pour la primière fois de sa vie, dans l'espoir d'apporter un soulagement à ses varices, (Vrouw van vijfenveertig op het punt om zich voor de eerste keer te gaan wassen in de hoop verlichting te vinden voor haar spataderen.)  Door afstand te nemen van de geïdealiseerde naakten van Ingres of David, ging Courbet tegen de de goede smaak van zijn tijd in. Hij koos ervoor eenvoudige mensen van het platteland te laten zien in het landschap van de Franche-Comté, zijn geboortestreek. Hij wilde de werkelijkheid natuurgetrouw weergeven en niet aanpassen aan klassieke idealen. Dit was aan het begin van de zeventiende eeuw voor het eerst gedaan door de gebroeders Le Nain, die boeren afbeelden die naar de toeschouwer keken, en door schilders uit de Nederlandse en Vlaamse Gouden Eeuw. Anders dan zijn voorgangers werkte Courbet op een groot formaat, in die tijd voorbehouden aan religieuze en mythologische schilderijen en portretten van de belangrijkste personen binnen de samenleving.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Verklaar de Ontvangst van dit kunstwerk, De_baadsters.

In de periode dat hij De baadsters schilderde, beleefde Courbet zijn eerste successen in Frankrijk. Hij had werken verkocht aan de staat en aan notabelen van de Tweede Republiek en kreeg toegang tot de Parijse salon. Hij had echter een ambigue houding ten opzichte van dit officiële circuit. Hij hunkerde naar erkenning, maar wilde ook zijn artistieke vrijheid behouden. Toen Courbet vanaf de zomer van 1852 weer vrouwelijke naakten ging schilderen, bereikte deze dubbelzinnigheid een hoogtepunt.  Op 13 mei 1853 schreef hij aan zijn ouders: “Mijn schilderijen zijn de afgelopen dagen zonder enig bezwaar door de jury ontvangen. (...) Heel Parijs maakt zich klaar om ze te zien en het geluid te horen dat ze zullen maken. Wat betreft De baadsters, dat is een beetje eng, hoewel ik sindsdien een doek over de billen heb gelegd. Het landschap van dit schilderij heeft algemeen succes."Ondanks de geruststellende woorden van Courbet, veroorzaakte het werk een groot schandaal op de Salon, die op 15 mei 1853 geopend werd. Het hing op een prominente plek, op ooghoogte met het publiek, wat niet het geval was bij De worstelaars, het andere naakt van Courbet op de Salon. Er kwam unanieme kritiek op het schilderij, waarin walging, onbegrip en spot om voorrang streden. De voorstelling paste niet bij de toen geldende idealen van de romantische en neoklassieke schilderkunst. De dichter en criticus Théophile Gautier schreef op 21 juli in La Presse dat hij op De baadsters een soort Hottentot-Venus uit het water zag komen, die "zich naar de toeschouwer toedraait met een monsterlijke kont gewatteerd met kuiltjes." De illustrator Cham maakte een spotprent van het schilderij voor de krant Le Charivari met als ondertitel: Femme de 45 ans sur le point de se laver pour la primière fois de sa vie, dans l'espoir d'apporter un soulagement à ses varices, (Vrouw van vijfenveertig op het punt om zich voor de eerste keer te gaan wassen in de hoop verlichting te vinden voor haar spataderen.)  Door afstand te nemen van de geïdealiseerde naakten van Ingres of David, ging Courbet tegen de de goede smaak van zijn tijd in. Hij koos ervoor eenvoudige mensen van het platteland te laten zien in het landschap van de Franche-Comté, zijn geboortestreek. Hij wilde de werkelijkheid natuurgetrouw weergeven en niet aanpassen aan klassieke idealen. Dit was aan het begin van de zeventiende eeuw voor het eerst gedaan door de gebroeders Le Nain, die boeren afbeelden die naar de toeschouwer keken, en door schilders uit de Nederlandse en Vlaamse Gouden Eeuw. Anders dan zijn voorgangers werkte Courbet op een groot formaat, in die tijd voorbehouden aan religieuze en mythologische schilderijen en portretten van de belangrijkste personen binnen de samenleving.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Hoe verklaart De_baadsters zijn Ontvangst?

In de periode dat hij De baadsters schilderde, beleefde Courbet zijn eerste successen in Frankrijk. Hij had werken verkocht aan de staat en aan notabelen van de Tweede Republiek en kreeg toegang tot de Parijse salon. Hij had echter een ambigue houding ten opzichte van dit officiële circuit. Hij hunkerde naar erkenning, maar wilde ook zijn artistieke vrijheid behouden. Toen Courbet vanaf de zomer van 1852 weer vrouwelijke naakten ging schilderen, bereikte deze dubbelzinnigheid een hoogtepunt.  Op 13 mei 1853 schreef hij aan zijn ouders: “Mijn schilderijen zijn de afgelopen dagen zonder enig bezwaar door de jury ontvangen. (...) Heel Parijs maakt zich klaar om ze te zien en het geluid te horen dat ze zullen maken. Wat betreft De baadsters, dat is een beetje eng, hoewel ik sindsdien een doek over de billen heb gelegd. Het landschap van dit schilderij heeft algemeen succes."Ondanks de geruststellende woorden van Courbet, veroorzaakte het werk een groot schandaal op de Salon, die op 15 mei 1853 geopend werd. Het hing op een prominente plek, op ooghoogte met het publiek, wat niet het geval was bij De worstelaars, het andere naakt van Courbet op de Salon. Er kwam unanieme kritiek op het schilderij, waarin walging, onbegrip en spot om voorrang streden. De voorstelling paste niet bij de toen geldende idealen van de romantische en neoklassieke schilderkunst. De dichter en criticus Théophile Gautier schreef op 21 juli in La Presse dat hij op De baadsters een soort Hottentot-Venus uit het water zag komen, die "zich naar de toeschouwer toedraait met een monsterlijke kont gewatteerd met kuiltjes." De illustrator Cham maakte een spotprent van het schilderij voor de krant Le Charivari met als ondertitel: Femme de 45 ans sur le point de se laver pour la primière fois de sa vie, dans l'espoir d'apporter un soulagement à ses varices, (Vrouw van vijfenveertig op het punt om zich voor de eerste keer te gaan wassen in de hoop verlichting te vinden voor haar spataderen.)  Door afstand te nemen van de geïdealiseerde naakten van Ingres of David, ging Courbet tegen de de goede smaak van zijn tijd in. Hij koos ervoor eenvoudige mensen van het platteland te laten zien in het landschap van de Franche-Comté, zijn geboortestreek. Hij wilde de werkelijkheid natuurgetrouw weergeven en niet aanpassen aan klassieke idealen. Dit was aan het begin van de zeventiende eeuw voor het eerst gedaan door de gebroeders Le Nain, die boeren afbeelden die naar de toeschouwer keken, en door schilders uit de Nederlandse en Vlaamse Gouden Eeuw. Anders dan zijn voorgangers werkte Courbet op een groot formaat, in die tijd voorbehouden aan religieuze en mythologische schilderijen en portretten van de belangrijkste personen binnen de samenleving.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Hoe wordt de Ontvangst besproken in De_baadsters?

In de periode dat hij De baadsters schilderde, beleefde Courbet zijn eerste successen in Frankrijk. Hij had werken verkocht aan de staat en aan notabelen van de Tweede Republiek en kreeg toegang tot de Parijse salon. Hij had echter een ambigue houding ten opzichte van dit officiële circuit. Hij hunkerde naar erkenning, maar wilde ook zijn artistieke vrijheid behouden. Toen Courbet vanaf de zomer van 1852 weer vrouwelijke naakten ging schilderen, bereikte deze dubbelzinnigheid een hoogtepunt.  Op 13 mei 1853 schreef hij aan zijn ouders: “Mijn schilderijen zijn de afgelopen dagen zonder enig bezwaar door de jury ontvangen. (...) Heel Parijs maakt zich klaar om ze te zien en het geluid te horen dat ze zullen maken. Wat betreft De baadsters, dat is een beetje eng, hoewel ik sindsdien een doek over de billen heb gelegd. Het landschap van dit schilderij heeft algemeen succes."Ondanks de geruststellende woorden van Courbet, veroorzaakte het werk een groot schandaal op de Salon, die op 15 mei 1853 geopend werd. Het hing op een prominente plek, op ooghoogte met het publiek, wat niet het geval was bij De worstelaars, het andere naakt van Courbet op de Salon. Er kwam unanieme kritiek op het schilderij, waarin walging, onbegrip en spot om voorrang streden. De voorstelling paste niet bij de toen geldende idealen van de romantische en neoklassieke schilderkunst. De dichter en criticus Théophile Gautier schreef op 21 juli in La Presse dat hij op De baadsters een soort Hottentot-Venus uit het water zag komen, die "zich naar de toeschouwer toedraait met een monsterlijke kont gewatteerd met kuiltjes." De illustrator Cham maakte een spotprent van het schilderij voor de krant Le Charivari met als ondertitel: Femme de 45 ans sur le point de se laver pour la primière fois de sa vie, dans l'espoir d'apporter un soulagement à ses varices, (Vrouw van vijfenveertig op het punt om zich voor de eerste keer te gaan wassen in de hoop verlichting te vinden voor haar spataderen.)  Door afstand te nemen van de geïdealiseerde naakten van Ingres of David, ging Courbet tegen de de goede smaak van zijn tijd in. Hij koos ervoor eenvoudige mensen van het platteland te laten zien in het landschap van de Franche-Comté, zijn geboortestreek. Hij wilde de werkelijkheid natuurgetrouw weergeven en niet aanpassen aan klassieke idealen. Dit was aan het begin van de zeventiende eeuw voor het eerst gedaan door de gebroeders Le Nain, die boeren afbeelden die naar de toeschouwer keken, en door schilders uit de Nederlandse en Vlaamse Gouden Eeuw. Anders dan zijn voorgangers werkte Courbet op een groot formaat, in die tijd voorbehouden aan religieuze en mythologische schilderijen en portretten van de belangrijkste personen binnen de samenleving.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Focus op De_baadsters en leg de Herkomst uit.

De verzamelaar Alfred Bruyas kocht het schilderij voor 3.000 frank. Courbet vond in hem een vriend en beschermheer. Bruyas'  aankopen gaven hem financiële en artistieke onafhankelijkheid. Bruyas schonk het schilderij in 1868 aan het Musée Fabre.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_baadsters.

De verzamelaar Alfred Bruyas kocht het schilderij voor 3.000 frank. Courbet vond in hem een vriend en beschermheer. Bruyas'  aankopen gaven hem financiële en artistieke onafhankelijkheid. Bruyas schonk het schilderij in 1868 aan het Musée Fabre.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Hoe verklaart De_baadsters zijn Herkomst?

De verzamelaar Alfred Bruyas kocht het schilderij voor 3.000 frank. Courbet vond in hem een vriend en beschermheer. Bruyas'  aankopen gaven hem financiële en artistieke onafhankelijkheid. Bruyas schonk het schilderij in 1868 aan het Musée Fabre.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_baadsters?

De verzamelaar Alfred Bruyas kocht het schilderij voor 3.000 frank. Courbet vond in hem een vriend en beschermheer. Bruyas'  aankopen gaven hem financiële en artistieke onafhankelijkheid. Bruyas schonk het schilderij in 1868 aan het Musée Fabre.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Focus op De_baadsters en leg de Externe link uit.

(fr) Informatie over het schilderij op de website van het Musée Fabre. Geraadpleegd op 22 maart 2024.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, De_baadsters.

(fr) Informatie over het schilderij op de website van het Musée Fabre. Geraadpleegd op 22 maart 2024.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Hoe verklaart De_baadsters zijn Externe link?

(fr) Informatie over het schilderij op de website van het Musée Fabre. Geraadpleegd op 22 maart 2024.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_baadsters

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in De_baadsters?

(fr) Informatie over het schilderij op de website van het Musée Fabre. Geraadpleegd op 22 maart 2024.

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw


De_intrige

Prompt: Focus op De_intrige en leg de abstract uit.

De intrige is een schilderij van de Belgische kunstenaar James Ensor uit 1890. Als schilder van bizarre, groteske scènes is Ensor een pionier van de moderne kunst. Het werk behoort tot de maskerperiode van de kunstenaar en maakt deel uit van de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_intrige

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_intrige.

De intrige is een schilderij van de Belgische kunstenaar James Ensor uit 1890. Als schilder van bizarre, groteske scènes is Ensor een pionier van de moderne kunst. Het werk behoort tot de maskerperiode van de kunstenaar en maakt deel uit van de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_intrige

Prompt: Hoe verklaart De_intrige zijn abstract?

De intrige is een schilderij van de Belgische kunstenaar James Ensor uit 1890. Als schilder van bizarre, groteske scènes is Ensor een pionier van de moderne kunst. Het werk behoort tot de maskerperiode van de kunstenaar en maakt deel uit van de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_intrige

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_intrige?

De intrige is een schilderij van de Belgische kunstenaar James Ensor uit 1890. Als schilder van bizarre, groteske scènes is Ensor een pionier van de moderne kunst. Het werk behoort tot de maskerperiode van de kunstenaar en maakt deel uit van de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_intrige

Prompt: Focus op De_intrige en leg de Beschrijving uit.

Vanaf 1887 worden maskers een handelsmerk in het oeuvre van de kunstenaar. De maskers onthullen het ware gelaat van de personages in plaats van ze te verbergen. Dit schilderij toont een groep van 11 figuren. In het midden staat een koppel. De vrouw heeft bloemen op haar hoed en een boeketje in de hand. De man draagt een hoge hoed en duikt weg in zijn jas. Het koppel is omringd door sinistere maskers. Zowel de vrouw als een figuur in het rood onderaan het werk, wijzen de man aan. De figuur in het rood draagt op haar schouders een pop die wel een dood kind lijkt. Rechts is er een skelet dat een strooien hoedje draagt en onderaan duikt een profiel op dat van een indiaan zou kunnen zijn.De monumentaliteit van het tafereel wordt benadrukt door de beperkte ruimte tussen de hoofden van de figuren en de rand van het schilderij bovenaan. De achtergrond toont een afwisselende grijsblauwe en witte wolkenhemel. Ensor maakt gebruik van ongebroken kleurvlakken. Rood en groen vormen herhaaldelijk een in het oog springend expressief en complementair contrast.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_intrige

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, De_intrige.

Vanaf 1887 worden maskers een handelsmerk in het oeuvre van de kunstenaar. De maskers onthullen het ware gelaat van de personages in plaats van ze te verbergen. Dit schilderij toont een groep van 11 figuren. In het midden staat een koppel. De vrouw heeft bloemen op haar hoed en een boeketje in de hand. De man draagt een hoge hoed en duikt weg in zijn jas. Het koppel is omringd door sinistere maskers. Zowel de vrouw als een figuur in het rood onderaan het werk, wijzen de man aan. De figuur in het rood draagt op haar schouders een pop die wel een dood kind lijkt. Rechts is er een skelet dat een strooien hoedje draagt en onderaan duikt een profiel op dat van een indiaan zou kunnen zijn.De monumentaliteit van het tafereel wordt benadrukt door de beperkte ruimte tussen de hoofden van de figuren en de rand van het schilderij bovenaan. De achtergrond toont een afwisselende grijsblauwe en witte wolkenhemel. Ensor maakt gebruik van ongebroken kleurvlakken. Rood en groen vormen herhaaldelijk een in het oog springend expressief en complementair contrast.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_intrige

Prompt: Hoe verklaart De_intrige zijn Beschrijving?

Vanaf 1887 worden maskers een handelsmerk in het oeuvre van de kunstenaar. De maskers onthullen het ware gelaat van de personages in plaats van ze te verbergen. Dit schilderij toont een groep van 11 figuren. In het midden staat een koppel. De vrouw heeft bloemen op haar hoed en een boeketje in de hand. De man draagt een hoge hoed en duikt weg in zijn jas. Het koppel is omringd door sinistere maskers. Zowel de vrouw als een figuur in het rood onderaan het werk, wijzen de man aan. De figuur in het rood draagt op haar schouders een pop die wel een dood kind lijkt. Rechts is er een skelet dat een strooien hoedje draagt en onderaan duikt een profiel op dat van een indiaan zou kunnen zijn.De monumentaliteit van het tafereel wordt benadrukt door de beperkte ruimte tussen de hoofden van de figuren en de rand van het schilderij bovenaan. De achtergrond toont een afwisselende grijsblauwe en witte wolkenhemel. Ensor maakt gebruik van ongebroken kleurvlakken. Rood en groen vormen herhaaldelijk een in het oog springend expressief en complementair contrast.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_intrige

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in De_intrige?

Vanaf 1887 worden maskers een handelsmerk in het oeuvre van de kunstenaar. De maskers onthullen het ware gelaat van de personages in plaats van ze te verbergen. Dit schilderij toont een groep van 11 figuren. In het midden staat een koppel. De vrouw heeft bloemen op haar hoed en een boeketje in de hand. De man draagt een hoge hoed en duikt weg in zijn jas. Het koppel is omringd door sinistere maskers. Zowel de vrouw als een figuur in het rood onderaan het werk, wijzen de man aan. De figuur in het rood draagt op haar schouders een pop die wel een dood kind lijkt. Rechts is er een skelet dat een strooien hoedje draagt en onderaan duikt een profiel op dat van een indiaan zou kunnen zijn.De monumentaliteit van het tafereel wordt benadrukt door de beperkte ruimte tussen de hoofden van de figuren en de rand van het schilderij bovenaan. De achtergrond toont een afwisselende grijsblauwe en witte wolkenhemel. Ensor maakt gebruik van ongebroken kleurvlakken. Rood en groen vormen herhaaldelijk een in het oog springend expressief en complementair contrast.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_intrige

Prompt: Focus op De_intrige en leg de Autobiografisch uit.

Sommige Ensorkenners geloven dat de meeste werken van Ensor een autobiografische kern hebben. Daarom brengen zij dit schilderij wel eens in verband met het mislukte huwelijk van Ensors jongere zus Mariette of Mitche met de Chinese handelaar Taen Hee Tseu. Het schilderij dateert echter van 1890, twee jaar voor het huwelijk van zijn zus plaatsvond.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_intrige

Prompt: Verklaar de Autobiografisch van dit kunstwerk, De_intrige.

Sommige Ensorkenners geloven dat de meeste werken van Ensor een autobiografische kern hebben. Daarom brengen zij dit schilderij wel eens in verband met het mislukte huwelijk van Ensors jongere zus Mariette of Mitche met de Chinese handelaar Taen Hee Tseu. Het schilderij dateert echter van 1890, twee jaar voor het huwelijk van zijn zus plaatsvond.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_intrige

Prompt: Hoe verklaart De_intrige zijn Autobiografisch?

Sommige Ensorkenners geloven dat de meeste werken van Ensor een autobiografische kern hebben. Daarom brengen zij dit schilderij wel eens in verband met het mislukte huwelijk van Ensors jongere zus Mariette of Mitche met de Chinese handelaar Taen Hee Tseu. Het schilderij dateert echter van 1890, twee jaar voor het huwelijk van zijn zus plaatsvond.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_intrige

Prompt: Hoe wordt de Autobiografisch besproken in De_intrige?

Sommige Ensorkenners geloven dat de meeste werken van Ensor een autobiografische kern hebben. Daarom brengen zij dit schilderij wel eens in verband met het mislukte huwelijk van Ensors jongere zus Mariette of Mitche met de Chinese handelaar Taen Hee Tseu. Het schilderij dateert echter van 1890, twee jaar voor het huwelijk van zijn zus plaatsvond.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_Spaanse_zanger

Prompt: Focus op De_Spaanse_zanger en leg de abstract uit.

De Spaanse zanger (Frans: Le Chanteur Espagnol) is een schilderij van Édouard Manet uit 1860. Het staat ook bekend onder de naam De guitarrero. Dit was het eerste werk van de schilder dat werd toegelaten tot de Parijse salon en betekende het begin van zijn carrière. Sinds 1949 maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Victorine Meurent in het kostuum van een espada

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_Spaanse_zanger

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Spaanse_zanger.

De Spaanse zanger (Frans: Le Chanteur Espagnol) is een schilderij van Édouard Manet uit 1860. Het staat ook bekend onder de naam De guitarrero. Dit was het eerste werk van de schilder dat werd toegelaten tot de Parijse salon en betekende het begin van zijn carrière. Sinds 1949 maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Victorine Meurent in het kostuum van een espada

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_Spaanse_zanger

Prompt: Hoe verklaart De_Spaanse_zanger zijn abstract?

De Spaanse zanger (Frans: Le Chanteur Espagnol) is een schilderij van Édouard Manet uit 1860. Het staat ook bekend onder de naam De guitarrero. Dit was het eerste werk van de schilder dat werd toegelaten tot de Parijse salon en betekende het begin van zijn carrière. Sinds 1949 maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Victorine Meurent in het kostuum van een espada

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_Spaanse_zanger

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Spaanse_zanger?

De Spaanse zanger (Frans: Le Chanteur Espagnol) is een schilderij van Édouard Manet uit 1860. Het staat ook bekend onder de naam De guitarrero. Dit was het eerste werk van de schilder dat werd toegelaten tot de Parijse salon en betekende het begin van zijn carrière. Sinds 1949 maakt het deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Victorine Meurent in het kostuum van een espada

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_Spaanse_zanger

Prompt: Focus op De_Spaanse_zanger en leg de Voorstelling uit.

Nadat De absintdrinker was geweigerd voor de Salon van 1859, diende Manet twee jaar later een heel ander werk in. In de memoires van zijn vriend Antonin Proust valt te lezen dat de schilder hierover gezegd zou hebben: "Ik heb een type uit Parijs afgebeeld [...] uitgevoerd met de eenvoud die ik in [...] Velázquez heb gevonden. Het werd niet begrepen. Misschien zal het beter begrepen worden als ik een Spaans type schilder." De Spaanse zanger sloot inderdaad veel beter aan bij de heersende smaak en oogstte succes op de Salon. Aanvankelijk had het een ongunstige plaats, hoog aan de muur, maar door de positieve reacties kreeg het een betere plek en werd na afloop onderscheiden met een eervolle vermelding.Op het schilderij is een mannelijk model te zien, dat een gitaar in zijn handen houdt en op een groene bank zit. Dat het hier niet om een echte gitaarspeler gaat blijkt onmiddellijk uit het feit dat de gitaar opgespannen is voor een rechtshandige speler, terwijl het model linkshandig is. Ook de kleding en de andere rekwisieten kwamen uit Manets atelier en zouden in andere schilderijen opnieuw opduiken, bijvoorbeeld in Victorine Meurent in het kostuum van een espada en Jongeman in het kostuum van een majo. De invloed van Velázquez komt duidelijk naar voren in de sober uitgevoerde achtergrond, met slechts een klein kleurverschil tussen de vloer en de achterwand. Ook in het kleine stilleven rechts op de voorgrond kan de Spaanse meester herkend worden. Volgens Antonin Proust noemde Manet zelf ook Frans Hals als een bron van inspiratie.Tot de bewonderaars van het werk behoorden de schilders Fantin-Latour, Legros en Carolus-Duran. Zij gingen Manet zelfs in zijn atelier opzoeken en bevestigden daarmee zijn nieuw verworven status als leider van de moderne schilders. Ook de schrijver Théophile Gautier, wiens werken er mede voor hadden gezorgd dat Spanje zeer in de mode was gekomen, prees het realisme in het schilderij.Caramba! hier is een guitarrero die niet uit de Opéra-Comique komt en die een slecht figuur zou slaan op een romantische litho; maar Velázquez zou hem met een vriendschappelijk knipoogje begroeten en Goya zou hem om vuur vragen om zijn papelito aan te steken.(Caramba! voilà un guitarrero qui ne vient pas de l'Opéra-Comique et qui ferait mauvaise figure sur une lithographie de romance; mais Velázquez le saluerait d'un petit clignement d'oeil amical, et Goya lui demanderait du feu pour allumer son papelito.)

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_Spaanse_zanger

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_Spaanse_zanger.

Nadat De absintdrinker was geweigerd voor de Salon van 1859, diende Manet twee jaar later een heel ander werk in. In de memoires van zijn vriend Antonin Proust valt te lezen dat de schilder hierover gezegd zou hebben: "Ik heb een type uit Parijs afgebeeld [...] uitgevoerd met de eenvoud die ik in [...] Velázquez heb gevonden. Het werd niet begrepen. Misschien zal het beter begrepen worden als ik een Spaans type schilder." De Spaanse zanger sloot inderdaad veel beter aan bij de heersende smaak en oogstte succes op de Salon. Aanvankelijk had het een ongunstige plaats, hoog aan de muur, maar door de positieve reacties kreeg het een betere plek en werd na afloop onderscheiden met een eervolle vermelding.Op het schilderij is een mannelijk model te zien, dat een gitaar in zijn handen houdt en op een groene bank zit. Dat het hier niet om een echte gitaarspeler gaat blijkt onmiddellijk uit het feit dat de gitaar opgespannen is voor een rechtshandige speler, terwijl het model linkshandig is. Ook de kleding en de andere rekwisieten kwamen uit Manets atelier en zouden in andere schilderijen opnieuw opduiken, bijvoorbeeld in Victorine Meurent in het kostuum van een espada en Jongeman in het kostuum van een majo. De invloed van Velázquez komt duidelijk naar voren in de sober uitgevoerde achtergrond, met slechts een klein kleurverschil tussen de vloer en de achterwand. Ook in het kleine stilleven rechts op de voorgrond kan de Spaanse meester herkend worden. Volgens Antonin Proust noemde Manet zelf ook Frans Hals als een bron van inspiratie.Tot de bewonderaars van het werk behoorden de schilders Fantin-Latour, Legros en Carolus-Duran. Zij gingen Manet zelfs in zijn atelier opzoeken en bevestigden daarmee zijn nieuw verworven status als leider van de moderne schilders. Ook de schrijver Théophile Gautier, wiens werken er mede voor hadden gezorgd dat Spanje zeer in de mode was gekomen, prees het realisme in het schilderij.Caramba! hier is een guitarrero die niet uit de Opéra-Comique komt en die een slecht figuur zou slaan op een romantische litho; maar Velázquez zou hem met een vriendschappelijk knipoogje begroeten en Goya zou hem om vuur vragen om zijn papelito aan te steken.(Caramba! voilà un guitarrero qui ne vient pas de l'Opéra-Comique et qui ferait mauvaise figure sur une lithographie de romance; mais Velázquez le saluerait d'un petit clignement d'oeil amical, et Goya lui demanderait du feu pour allumer son papelito.)

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art