Stoclet-Madonna

Madonna and Child (Duccio, Metropolitan)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Stoclet-Madonna?

De Stoclet-Madonna is een paneeltje uit circa 1300 dat wordt toegeschreven aan de Siënese kunstschilder Duccio di Buoninsegna.De Stoclet-Madonna lijkt een reactie op de vernieuwingen die de jonge Giotto en andere kunstenaars in de bovenkerk van de basiliek in Assisi verwezenlijkten. Maria en Christus staan achter een borstwering waarvan de consoles met acanthusbladeren globaal overeenkomen met de in verkort geschilderde architraven boven de fresco's over het leven van Franciscus van Assisi.De slingerende gouden zoom aan haar gewaad herinnert nog aan de Madonna Rucellai en de Madonna van de franciscanen, maar de algehele indruk is realistischer, met een zachte, natuurlijke lichtval. De zware Byzantijnse hoofd- en schouderdoek (maphorion) die Maria als de moeder van God op de panelen van oudere kunstenaars zoals Coppo di Marcovaldo droeg, is vervangen door een dunne, soepele sluier en net als op de Madonna van Crevole grijpt Christus ernaar, omdat hij hierin zijn doodskleed herkent. In de uitwerking van dit motief en de modellering van de sluier is Duccio waarschijnlijk beïnvloed door gotische ivoren uit Frankrijk en door het werk van de beeldhouwer Giovanni Pisano, in het bijzonder diens sibillen van de kansel in Pistoia.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Stoclet-Madonna

Madonna and Child (Duccio, Metropolitan)

Prompt: Focus op Stoclet-Madonna en leg de Bronnen uit.

Luciano Bellosi (1994): Duccio di Buoninsegna. In Enciclopedia-dell'-Arte-Medievale, te lezen op treccani.itKeith Christiansen (2008): Duccio and the Origins of Western Painting, New Haven: Yale University Press. Eerder verschenen in The Metropolitan Museum of Art Bulletin 66, nr. 1 (zomer 2008). Te lezen op www.metmuseum.orgJohn White (1979): Duccio. Tuscan Art and the Medieval Workshop, Londen: Thames and Hudson.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Stoclet-Madonna

Madonna and Child (Duccio, Metropolitan)

Prompt: Verklaar de Bronnen van dit kunstwerk, Stoclet-Madonna.

Luciano Bellosi (1994): Duccio di Buoninsegna. In Enciclopedia-dell'-Arte-Medievale, te lezen op treccani.itKeith Christiansen (2008): Duccio and the Origins of Western Painting, New Haven: Yale University Press. Eerder verschenen in The Metropolitan Museum of Art Bulletin 66, nr. 1 (zomer 2008). Te lezen op www.metmuseum.orgJohn White (1979): Duccio. Tuscan Art and the Medieval Workshop, Londen: Thames and Hudson.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Stoclet-Madonna

Madonna and Child (Duccio, Metropolitan)

Prompt: Hoe verklaart Stoclet-Madonna zijn Bronnen?

Luciano Bellosi (1994): Duccio di Buoninsegna. In Enciclopedia-dell'-Arte-Medievale, te lezen op treccani.itKeith Christiansen (2008): Duccio and the Origins of Western Painting, New Haven: Yale University Press. Eerder verschenen in The Metropolitan Museum of Art Bulletin 66, nr. 1 (zomer 2008). Te lezen op www.metmuseum.orgJohn White (1979): Duccio. Tuscan Art and the Medieval Workshop, Londen: Thames and Hudson.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Stoclet-Madonna

Madonna and Child (Duccio, Metropolitan)

Prompt: Hoe wordt de Bronnen besproken in Stoclet-Madonna?

Luciano Bellosi (1994): Duccio di Buoninsegna. In Enciclopedia-dell'-Arte-Medievale, te lezen op treccani.itKeith Christiansen (2008): Duccio and the Origins of Western Painting, New Haven: Yale University Press. Eerder verschenen in The Metropolitan Museum of Art Bulletin 66, nr. 1 (zomer 2008). Te lezen op www.metmuseum.orgJohn White (1979): Duccio. Tuscan Art and the Medieval Workshop, Londen: Thames and Hudson.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Crucifix

Prompt: Focus op Crucifix en leg de abstract uit.

Een crucifix is een symbool uit de christelijke traditie. Het is een kruisbeeldvorm waarbij het lichaam (corpus) van de gekruisigde Christus op een kruis is bevestigd om de lijdensweg van Jezus te benadrukken. Het bestaat in allerlei vormen en maten, van meters hoog tot centimeters klein.Boven het kruis hangt vaak een bord met de letters INRI, de Latijnse afkorting van Jezus van Nazareth, koning der Joden, de tekst die Pilatus volgens Johannes 19:19-22 boven het kruis liet hangen.Een crucifix wordt vooral in rooms-katholieke kringen gezien, maar ook in de anglicaanse en lutherse kerken. Andere protestanten geven de voorkeur aan een kruis zonder Jezusfiguur.Het oudst bekende crucifix bevindt zich op de houten deur van de Santa Sabina in Rome en dateert uit ca. 430 na Chr. Een kruis als beeld bestond vlak na Jezus' tijd nog niet.Het woord is afgeleid van het Latijnse cruci fix, dat "aan een kruis vastgemaakt" betekent. Er zijn echter ook schrijvers die beweren dat het aanvankelijk verwees naar een martelpaal, zonder vormaanduiding. Deze school zoekt de oorsprong van het symbool bij de ankh uit het Egyptische polytheïsme.Haast altijd draagt de gekruisigde Christus een lendendoek of perizonium en rusten zijn voeten op een sokkel, hoewel beide niet in Bijbelteksten worden vermeld.

lendendoek
Categorie:Kruis als christelijk symbool
polytheïsme
lutherse
christelijke
Christus
Egyptische mythologie
Bijbel (christendom)
anglicaanse
430
Nordisk familjebok
Michelangelo Buonarroti
Rome
protestanten
Protestantisme
Ankh (symbool)
Egyptische
Garmisch-Partenkirchen (plaats)
INRI
sokkel (beeld)
Crucifix (Michelangelo)
ankh
Santa Sabina
perizonium
rooms-katholieke
Evangelie volgens Johannes
Rome (stad)
Florence
Kruis (christendom)
Categorie:Beeld van Jezus Christus
Johannes
Florence (stad)
sokkel
Anglicaanse Kerk
gekruisigde
Rooms-Katholieke Kerk
christendom
Bijbelteksten
Heuvel der Kruisen
kruisiging
Garmisch-Partenkirchen
Lutheranisme
Jezus (traditioneel-christelijk)
kruis


Crucifix

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Crucifix.

Een crucifix is een symbool uit de christelijke traditie. Het is een kruisbeeldvorm waarbij het lichaam (corpus) van de gekruisigde Christus op een kruis is bevestigd om de lijdensweg van Jezus te benadrukken. Het bestaat in allerlei vormen en maten, van meters hoog tot centimeters klein.Boven het kruis hangt vaak een bord met de letters INRI, de Latijnse afkorting van Jezus van Nazareth, koning der Joden, de tekst die Pilatus volgens Johannes 19:19-22 boven het kruis liet hangen.Een crucifix wordt vooral in rooms-katholieke kringen gezien, maar ook in de anglicaanse en lutherse kerken. Andere protestanten geven de voorkeur aan een kruis zonder Jezusfiguur.Het oudst bekende crucifix bevindt zich op de houten deur van de Santa Sabina in Rome en dateert uit ca. 430 na Chr. Een kruis als beeld bestond vlak na Jezus' tijd nog niet.Het woord is afgeleid van het Latijnse cruci fix, dat "aan een kruis vastgemaakt" betekent. Er zijn echter ook schrijvers die beweren dat het aanvankelijk verwees naar een martelpaal, zonder vormaanduiding. Deze school zoekt de oorsprong van het symbool bij de ankh uit het Egyptische polytheïsme.Haast altijd draagt de gekruisigde Christus een lendendoek of perizonium en rusten zijn voeten op een sokkel, hoewel beide niet in Bijbelteksten worden vermeld.

lendendoek
Categorie:Kruis als christelijk symbool
polytheïsme
lutherse
christelijke
Christus
Egyptische mythologie
Bijbel (christendom)
anglicaanse
430
Nordisk familjebok
Michelangelo Buonarroti
Rome
protestanten
Protestantisme
Ankh (symbool)
Egyptische
Garmisch-Partenkirchen (plaats)
INRI
sokkel (beeld)
Crucifix (Michelangelo)
ankh
Santa Sabina
perizonium
rooms-katholieke
Evangelie volgens Johannes
Rome (stad)
Florence
Kruis (christendom)
Categorie:Beeld van Jezus Christus
Johannes
Florence (stad)
sokkel
Anglicaanse Kerk
gekruisigde
Rooms-Katholieke Kerk
christendom
Bijbelteksten
Heuvel der Kruisen
kruisiging
Garmisch-Partenkirchen
Lutheranisme
Jezus (traditioneel-christelijk)
kruis


Crucifix

Prompt: Hoe verklaart Crucifix zijn abstract?

Een crucifix is een symbool uit de christelijke traditie. Het is een kruisbeeldvorm waarbij het lichaam (corpus) van de gekruisigde Christus op een kruis is bevestigd om de lijdensweg van Jezus te benadrukken. Het bestaat in allerlei vormen en maten, van meters hoog tot centimeters klein.Boven het kruis hangt vaak een bord met de letters INRI, de Latijnse afkorting van Jezus van Nazareth, koning der Joden, de tekst die Pilatus volgens Johannes 19:19-22 boven het kruis liet hangen.Een crucifix wordt vooral in rooms-katholieke kringen gezien, maar ook in de anglicaanse en lutherse kerken. Andere protestanten geven de voorkeur aan een kruis zonder Jezusfiguur.Het oudst bekende crucifix bevindt zich op de houten deur van de Santa Sabina in Rome en dateert uit ca. 430 na Chr. Een kruis als beeld bestond vlak na Jezus' tijd nog niet.Het woord is afgeleid van het Latijnse cruci fix, dat "aan een kruis vastgemaakt" betekent. Er zijn echter ook schrijvers die beweren dat het aanvankelijk verwees naar een martelpaal, zonder vormaanduiding. Deze school zoekt de oorsprong van het symbool bij de ankh uit het Egyptische polytheïsme.Haast altijd draagt de gekruisigde Christus een lendendoek of perizonium en rusten zijn voeten op een sokkel, hoewel beide niet in Bijbelteksten worden vermeld.

lendendoek
Categorie:Kruis als christelijk symbool
polytheïsme
lutherse
christelijke
Christus
Egyptische mythologie
Bijbel (christendom)
anglicaanse
430
Nordisk familjebok
Michelangelo Buonarroti
Rome
protestanten
Protestantisme
Ankh (symbool)
Egyptische
Garmisch-Partenkirchen (plaats)
INRI
sokkel (beeld)
Crucifix (Michelangelo)
ankh
Santa Sabina
perizonium
rooms-katholieke
Evangelie volgens Johannes
Rome (stad)
Florence
Kruis (christendom)
Categorie:Beeld van Jezus Christus
Johannes
Florence (stad)
sokkel
Anglicaanse Kerk
gekruisigde
Rooms-Katholieke Kerk
christendom
Bijbelteksten
Heuvel der Kruisen
kruisiging
Garmisch-Partenkirchen
Lutheranisme
Jezus (traditioneel-christelijk)
kruis


Crucifix

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Crucifix?

Een crucifix is een symbool uit de christelijke traditie. Het is een kruisbeeldvorm waarbij het lichaam (corpus) van de gekruisigde Christus op een kruis is bevestigd om de lijdensweg van Jezus te benadrukken. Het bestaat in allerlei vormen en maten, van meters hoog tot centimeters klein.Boven het kruis hangt vaak een bord met de letters INRI, de Latijnse afkorting van Jezus van Nazareth, koning der Joden, de tekst die Pilatus volgens Johannes 19:19-22 boven het kruis liet hangen.Een crucifix wordt vooral in rooms-katholieke kringen gezien, maar ook in de anglicaanse en lutherse kerken. Andere protestanten geven de voorkeur aan een kruis zonder Jezusfiguur.Het oudst bekende crucifix bevindt zich op de houten deur van de Santa Sabina in Rome en dateert uit ca. 430 na Chr. Een kruis als beeld bestond vlak na Jezus' tijd nog niet.Het woord is afgeleid van het Latijnse cruci fix, dat "aan een kruis vastgemaakt" betekent. Er zijn echter ook schrijvers die beweren dat het aanvankelijk verwees naar een martelpaal, zonder vormaanduiding. Deze school zoekt de oorsprong van het symbool bij de ankh uit het Egyptische polytheïsme.Haast altijd draagt de gekruisigde Christus een lendendoek of perizonium en rusten zijn voeten op een sokkel, hoewel beide niet in Bijbelteksten worden vermeld.

lendendoek
Categorie:Kruis als christelijk symbool
polytheïsme
lutherse
christelijke
Christus
Egyptische mythologie
Bijbel (christendom)
anglicaanse
430
Nordisk familjebok
Michelangelo Buonarroti
Rome
protestanten
Protestantisme
Ankh (symbool)
Egyptische
Garmisch-Partenkirchen (plaats)
INRI
sokkel (beeld)
Crucifix (Michelangelo)
ankh
Santa Sabina
perizonium
rooms-katholieke
Evangelie volgens Johannes
Rome (stad)
Florence
Kruis (christendom)
Categorie:Beeld van Jezus Christus
Johannes
Florence (stad)
sokkel
Anglicaanse Kerk
gekruisigde
Rooms-Katholieke Kerk
christendom
Bijbelteksten
Heuvel der Kruisen
kruisiging
Garmisch-Partenkirchen
Lutheranisme
Jezus (traditioneel-christelijk)
kruis


De_luitspeler

Prompt: Focus op De_luitspeler en leg de abstract uit.


De_luitspeler

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_luitspeler.


De_luitspeler

Prompt: Hoe verklaart De_luitspeler zijn abstract?


De_luitspeler

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_luitspeler?


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Focus op Victory_Boogie_Woogie en leg de abstract uit.

Victory Boogie Woogie is een onvoltooid schilderij van de Nederlandse kunstschilder Piet Mondriaan (1872-1944), vervaardigd te New York tussen juni 1942 en januari 1944.Het schilderij is het laatste werk van Piet Mondriaan voor hij stierf op 1 februari 1944 in New York.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Victory_Boogie_Woogie.

Victory Boogie Woogie is een onvoltooid schilderij van de Nederlandse kunstschilder Piet Mondriaan (1872-1944), vervaardigd te New York tussen juni 1942 en januari 1944.Het schilderij is het laatste werk van Piet Mondriaan voor hij stierf op 1 februari 1944 in New York.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe verklaart Victory_Boogie_Woogie zijn abstract?

Victory Boogie Woogie is een onvoltooid schilderij van de Nederlandse kunstschilder Piet Mondriaan (1872-1944), vervaardigd te New York tussen juni 1942 en januari 1944.Het schilderij is het laatste werk van Piet Mondriaan voor hij stierf op 1 februari 1944 in New York.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Victory_Boogie_Woogie?

Victory Boogie Woogie is een onvoltooid schilderij van de Nederlandse kunstschilder Piet Mondriaan (1872-1944), vervaardigd te New York tussen juni 1942 en januari 1944.Het schilderij is het laatste werk van Piet Mondriaan voor hij stierf op 1 februari 1944 in New York.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Focus op Victory_Boogie_Woogie en leg de Situering uit.

Victory Boogie Woogie is geschilderd in olieverf en papier op canvas met afmetingen 127 bij 127 cm en met een verticale as van 179 cm. Het werk is voornamelijk geschilderd in de drie primaire kleuren blauw, geel en rood met verder wit, grijs en zwart, opgesplitst in vlakken, vlakjes en blokjes. Het wit wordt afgewisseld door grijzen, het blauw door donkerblauwe blokjes die bijna zwarte accenten lijken, en het geel op een paar markante plaatsen door gebroken gelen. Ook het rood wordt gevarieerd, hoewel dit minder in het oog springt. Elke zwarte lijn is uit het werk verdwenen. Volgens sommige beschouwingen heeft Mondriaan met het werk uitdrukking proberen te geven aan  het dynamische tempo en het bruisende levensritme van de grote stad New York. De haast door elkaar dansende kleuren en de dynamiek van het opengebroken netwerk van de lijnen zouden hier blijk van geven.De titel Victory Boogie Woogie is niet van Mondriaan zelf. Wel is bekend dat hij dit werk zag als een tweede Boogie Woogie (na het eerdere werk Broadway Boogie Woogie) en dat hij ook wel sprak over een Victory. Tijdens zijn leven noemde Mondriaan het werk dan ook afwisselend ‘Victory-painting’, ‘Boogie Woogie painting’ of ‘Diamond’. De titel is waarschijnlijk postuum aan het werk gegeven door kunsthandelaar Francis Valentine Dudensing, aan wie Mondriaan het werk had beloofd.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Verklaar de Situering van dit kunstwerk, Victory_Boogie_Woogie.

Victory Boogie Woogie is geschilderd in olieverf en papier op canvas met afmetingen 127 bij 127 cm en met een verticale as van 179 cm. Het werk is voornamelijk geschilderd in de drie primaire kleuren blauw, geel en rood met verder wit, grijs en zwart, opgesplitst in vlakken, vlakjes en blokjes. Het wit wordt afgewisseld door grijzen, het blauw door donkerblauwe blokjes die bijna zwarte accenten lijken, en het geel op een paar markante plaatsen door gebroken gelen. Ook het rood wordt gevarieerd, hoewel dit minder in het oog springt. Elke zwarte lijn is uit het werk verdwenen. Volgens sommige beschouwingen heeft Mondriaan met het werk uitdrukking proberen te geven aan  het dynamische tempo en het bruisende levensritme van de grote stad New York. De haast door elkaar dansende kleuren en de dynamiek van het opengebroken netwerk van de lijnen zouden hier blijk van geven.De titel Victory Boogie Woogie is niet van Mondriaan zelf. Wel is bekend dat hij dit werk zag als een tweede Boogie Woogie (na het eerdere werk Broadway Boogie Woogie) en dat hij ook wel sprak over een Victory. Tijdens zijn leven noemde Mondriaan het werk dan ook afwisselend ‘Victory-painting’, ‘Boogie Woogie painting’ of ‘Diamond’. De titel is waarschijnlijk postuum aan het werk gegeven door kunsthandelaar Francis Valentine Dudensing, aan wie Mondriaan het werk had beloofd.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe verklaart Victory_Boogie_Woogie zijn Situering?

Victory Boogie Woogie is geschilderd in olieverf en papier op canvas met afmetingen 127 bij 127 cm en met een verticale as van 179 cm. Het werk is voornamelijk geschilderd in de drie primaire kleuren blauw, geel en rood met verder wit, grijs en zwart, opgesplitst in vlakken, vlakjes en blokjes. Het wit wordt afgewisseld door grijzen, het blauw door donkerblauwe blokjes die bijna zwarte accenten lijken, en het geel op een paar markante plaatsen door gebroken gelen. Ook het rood wordt gevarieerd, hoewel dit minder in het oog springt. Elke zwarte lijn is uit het werk verdwenen. Volgens sommige beschouwingen heeft Mondriaan met het werk uitdrukking proberen te geven aan  het dynamische tempo en het bruisende levensritme van de grote stad New York. De haast door elkaar dansende kleuren en de dynamiek van het opengebroken netwerk van de lijnen zouden hier blijk van geven.De titel Victory Boogie Woogie is niet van Mondriaan zelf. Wel is bekend dat hij dit werk zag als een tweede Boogie Woogie (na het eerdere werk Broadway Boogie Woogie) en dat hij ook wel sprak over een Victory. Tijdens zijn leven noemde Mondriaan het werk dan ook afwisselend ‘Victory-painting’, ‘Boogie Woogie painting’ of ‘Diamond’. De titel is waarschijnlijk postuum aan het werk gegeven door kunsthandelaar Francis Valentine Dudensing, aan wie Mondriaan het werk had beloofd.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe wordt de Situering besproken in Victory_Boogie_Woogie?

Victory Boogie Woogie is geschilderd in olieverf en papier op canvas met afmetingen 127 bij 127 cm en met een verticale as van 179 cm. Het werk is voornamelijk geschilderd in de drie primaire kleuren blauw, geel en rood met verder wit, grijs en zwart, opgesplitst in vlakken, vlakjes en blokjes. Het wit wordt afgewisseld door grijzen, het blauw door donkerblauwe blokjes die bijna zwarte accenten lijken, en het geel op een paar markante plaatsen door gebroken gelen. Ook het rood wordt gevarieerd, hoewel dit minder in het oog springt. Elke zwarte lijn is uit het werk verdwenen. Volgens sommige beschouwingen heeft Mondriaan met het werk uitdrukking proberen te geven aan  het dynamische tempo en het bruisende levensritme van de grote stad New York. De haast door elkaar dansende kleuren en de dynamiek van het opengebroken netwerk van de lijnen zouden hier blijk van geven.De titel Victory Boogie Woogie is niet van Mondriaan zelf. Wel is bekend dat hij dit werk zag als een tweede Boogie Woogie (na het eerdere werk Broadway Boogie Woogie) en dat hij ook wel sprak over een Victory. Tijdens zijn leven noemde Mondriaan het werk dan ook afwisselend ‘Victory-painting’, ‘Boogie Woogie painting’ of ‘Diamond’. De titel is waarschijnlijk postuum aan het werk gegeven door kunsthandelaar Francis Valentine Dudensing, aan wie Mondriaan het werk had beloofd.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Focus op Victory_Boogie_Woogie en leg de Aankoop uit.

Victory Boogie Woogie werd in 1998 door een gift van De Nederlandsche Bank verworven door de Stichting Nationaal Fonds Kunstbezit en vervolgens geschonken aan de Staat der Nederlanden. De Nederlandsche Bank had een deel van de jaarwinst aan de stichting geschonken, ter gelegenheid van de afschaffing van de gulden en de introductie van de euro. Naar schatting ging het om een totaalbedrag van 116 miljoen gulden. Met dit gebaar wilde de directie van de bank afscheid nemen van de Nederlandse gulden, waarvoor de bank gedurende de periode 1814-2002 als betaalmiddel verantwoordelijk was geweest. Het schilderij werd destijds gekocht van eigenaar Samuel 'Si' Newhouse uit New York voor 40 miljoen dollar (omgerekend ca. € 58 miljoen in 2018). De Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed heeft het schilderij sindsdien in beheer en uitgeleend in langdurig bruikleen aan het Kunstmuseum Den Haag.Rond de aankoop van Victory Boogie Woogie door De Nederlandsche Bank ontstond ophef. Zo was er kritiek op de hoge vraagprijs van het schilderij, dat met veertig miljoen dollar op dat moment behoorde tot de vijf duurste schilderijen ooit verhandeld. Over deze prijs had tevens geen formele onderhandeling plaatsgevonden. Ook het besluit van De Nederlandsche Bank om een deel van de winst te bestemmen voor een kunstfonds, dat daarmee indirect werd betaald door de Nederlandse belastingbetaler, kwam zowel de bank als toenmalig minister van Financiën Gerrit Zalm op kritiek te staan. In de Tweede Kamer werden Kamervragen gesteld over de geheime handelwijze door De Nederlandsche Bank en de minister. Een deel van de winst van De Nederlandsche Bank had immers zonder parlementaire inspraak en wettelijke controle door de Kamer een andere bestemming gekregen. Ook de Algemene Rekenkamer was in een rapport na onderzoek kritisch.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Verklaar de Aankoop van dit kunstwerk, Victory_Boogie_Woogie.

Victory Boogie Woogie werd in 1998 door een gift van De Nederlandsche Bank verworven door de Stichting Nationaal Fonds Kunstbezit en vervolgens geschonken aan de Staat der Nederlanden. De Nederlandsche Bank had een deel van de jaarwinst aan de stichting geschonken, ter gelegenheid van de afschaffing van de gulden en de introductie van de euro. Naar schatting ging het om een totaalbedrag van 116 miljoen gulden. Met dit gebaar wilde de directie van de bank afscheid nemen van de Nederlandse gulden, waarvoor de bank gedurende de periode 1814-2002 als betaalmiddel verantwoordelijk was geweest. Het schilderij werd destijds gekocht van eigenaar Samuel 'Si' Newhouse uit New York voor 40 miljoen dollar (omgerekend ca. € 58 miljoen in 2018). De Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed heeft het schilderij sindsdien in beheer en uitgeleend in langdurig bruikleen aan het Kunstmuseum Den Haag.Rond de aankoop van Victory Boogie Woogie door De Nederlandsche Bank ontstond ophef. Zo was er kritiek op de hoge vraagprijs van het schilderij, dat met veertig miljoen dollar op dat moment behoorde tot de vijf duurste schilderijen ooit verhandeld. Over deze prijs had tevens geen formele onderhandeling plaatsgevonden. Ook het besluit van De Nederlandsche Bank om een deel van de winst te bestemmen voor een kunstfonds, dat daarmee indirect werd betaald door de Nederlandse belastingbetaler, kwam zowel de bank als toenmalig minister van Financiën Gerrit Zalm op kritiek te staan. In de Tweede Kamer werden Kamervragen gesteld over de geheime handelwijze door De Nederlandsche Bank en de minister. Een deel van de winst van De Nederlandsche Bank had immers zonder parlementaire inspraak en wettelijke controle door de Kamer een andere bestemming gekregen. Ook de Algemene Rekenkamer was in een rapport na onderzoek kritisch.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe verklaart Victory_Boogie_Woogie zijn Aankoop?

Victory Boogie Woogie werd in 1998 door een gift van De Nederlandsche Bank verworven door de Stichting Nationaal Fonds Kunstbezit en vervolgens geschonken aan de Staat der Nederlanden. De Nederlandsche Bank had een deel van de jaarwinst aan de stichting geschonken, ter gelegenheid van de afschaffing van de gulden en de introductie van de euro. Naar schatting ging het om een totaalbedrag van 116 miljoen gulden. Met dit gebaar wilde de directie van de bank afscheid nemen van de Nederlandse gulden, waarvoor de bank gedurende de periode 1814-2002 als betaalmiddel verantwoordelijk was geweest. Het schilderij werd destijds gekocht van eigenaar Samuel 'Si' Newhouse uit New York voor 40 miljoen dollar (omgerekend ca. € 58 miljoen in 2018). De Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed heeft het schilderij sindsdien in beheer en uitgeleend in langdurig bruikleen aan het Kunstmuseum Den Haag.Rond de aankoop van Victory Boogie Woogie door De Nederlandsche Bank ontstond ophef. Zo was er kritiek op de hoge vraagprijs van het schilderij, dat met veertig miljoen dollar op dat moment behoorde tot de vijf duurste schilderijen ooit verhandeld. Over deze prijs had tevens geen formele onderhandeling plaatsgevonden. Ook het besluit van De Nederlandsche Bank om een deel van de winst te bestemmen voor een kunstfonds, dat daarmee indirect werd betaald door de Nederlandse belastingbetaler, kwam zowel de bank als toenmalig minister van Financiën Gerrit Zalm op kritiek te staan. In de Tweede Kamer werden Kamervragen gesteld over de geheime handelwijze door De Nederlandsche Bank en de minister. Een deel van de winst van De Nederlandsche Bank had immers zonder parlementaire inspraak en wettelijke controle door de Kamer een andere bestemming gekregen. Ook de Algemene Rekenkamer was in een rapport na onderzoek kritisch.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe wordt de Aankoop besproken in Victory_Boogie_Woogie?

Victory Boogie Woogie werd in 1998 door een gift van De Nederlandsche Bank verworven door de Stichting Nationaal Fonds Kunstbezit en vervolgens geschonken aan de Staat der Nederlanden. De Nederlandsche Bank had een deel van de jaarwinst aan de stichting geschonken, ter gelegenheid van de afschaffing van de gulden en de introductie van de euro. Naar schatting ging het om een totaalbedrag van 116 miljoen gulden. Met dit gebaar wilde de directie van de bank afscheid nemen van de Nederlandse gulden, waarvoor de bank gedurende de periode 1814-2002 als betaalmiddel verantwoordelijk was geweest. Het schilderij werd destijds gekocht van eigenaar Samuel 'Si' Newhouse uit New York voor 40 miljoen dollar (omgerekend ca. € 58 miljoen in 2018). De Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed heeft het schilderij sindsdien in beheer en uitgeleend in langdurig bruikleen aan het Kunstmuseum Den Haag.Rond de aankoop van Victory Boogie Woogie door De Nederlandsche Bank ontstond ophef. Zo was er kritiek op de hoge vraagprijs van het schilderij, dat met veertig miljoen dollar op dat moment behoorde tot de vijf duurste schilderijen ooit verhandeld. Over deze prijs had tevens geen formele onderhandeling plaatsgevonden. Ook het besluit van De Nederlandsche Bank om een deel van de winst te bestemmen voor een kunstfonds, dat daarmee indirect werd betaald door de Nederlandse belastingbetaler, kwam zowel de bank als toenmalig minister van Financiën Gerrit Zalm op kritiek te staan. In de Tweede Kamer werden Kamervragen gesteld over de geheime handelwijze door De Nederlandsche Bank en de minister. Een deel van de winst van De Nederlandsche Bank had immers zonder parlementaire inspraak en wettelijke controle door de Kamer een andere bestemming gekregen. Ook de Algemene Rekenkamer was in een rapport na onderzoek kritisch.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Focus op Victory_Boogie_Woogie en leg de Onderzoek uit.

Tussen 4 en 8 september 2006 werd Victory Boogie Woogie uit zijn lijst gehaald voor onderzoek. Met moderne onderzoektechnieken zoals infrarood, uv-fluorescentie en röntgenstralen gingen Maarten van Bommel (ICN) en Hans Janssen (Kunstmuseum Den Haag) aan de slag en trachtte men de ontstaansgeschiedenis van het werk te achterhalen. Het hele proces was te volgen in een weblog bij de Volkskrant, geschreven door Hans Janssen. Onderzoekers drongen voor het eerst door tot het materiaalgebruik (zelfgeverfd cellofaan) en de onderlagen, waardoor ze zicht kregen op details die voor het blote oog onzichtbaar zijn.Onderzoek door onder andere het Instituut Collectie Nederland te Rijswijk, wees uit dat het werk veel onsystematischer tot stand kwam dan was gedacht. Met name heeft Mondriaan veel gesleuteld aan de compositie van het werk en heeft hij regelmatig verf van het doek geschraapt. Hij zou daarbij het doek losgemaakt en weer vastgespijkerd hebben aan het houten raamwerk.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Verklaar de Onderzoek van dit kunstwerk, Victory_Boogie_Woogie.

Tussen 4 en 8 september 2006 werd Victory Boogie Woogie uit zijn lijst gehaald voor onderzoek. Met moderne onderzoektechnieken zoals infrarood, uv-fluorescentie en röntgenstralen gingen Maarten van Bommel (ICN) en Hans Janssen (Kunstmuseum Den Haag) aan de slag en trachtte men de ontstaansgeschiedenis van het werk te achterhalen. Het hele proces was te volgen in een weblog bij de Volkskrant, geschreven door Hans Janssen. Onderzoekers drongen voor het eerst door tot het materiaalgebruik (zelfgeverfd cellofaan) en de onderlagen, waardoor ze zicht kregen op details die voor het blote oog onzichtbaar zijn.Onderzoek door onder andere het Instituut Collectie Nederland te Rijswijk, wees uit dat het werk veel onsystematischer tot stand kwam dan was gedacht. Met name heeft Mondriaan veel gesleuteld aan de compositie van het werk en heeft hij regelmatig verf van het doek geschraapt. Hij zou daarbij het doek losgemaakt en weer vastgespijkerd hebben aan het houten raamwerk.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe verklaart Victory_Boogie_Woogie zijn Onderzoek?

Tussen 4 en 8 september 2006 werd Victory Boogie Woogie uit zijn lijst gehaald voor onderzoek. Met moderne onderzoektechnieken zoals infrarood, uv-fluorescentie en röntgenstralen gingen Maarten van Bommel (ICN) en Hans Janssen (Kunstmuseum Den Haag) aan de slag en trachtte men de ontstaansgeschiedenis van het werk te achterhalen. Het hele proces was te volgen in een weblog bij de Volkskrant, geschreven door Hans Janssen. Onderzoekers drongen voor het eerst door tot het materiaalgebruik (zelfgeverfd cellofaan) en de onderlagen, waardoor ze zicht kregen op details die voor het blote oog onzichtbaar zijn.Onderzoek door onder andere het Instituut Collectie Nederland te Rijswijk, wees uit dat het werk veel onsystematischer tot stand kwam dan was gedacht. Met name heeft Mondriaan veel gesleuteld aan de compositie van het werk en heeft hij regelmatig verf van het doek geschraapt. Hij zou daarbij het doek losgemaakt en weer vastgespijkerd hebben aan het houten raamwerk.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe wordt de Onderzoek besproken in Victory_Boogie_Woogie?

Tussen 4 en 8 september 2006 werd Victory Boogie Woogie uit zijn lijst gehaald voor onderzoek. Met moderne onderzoektechnieken zoals infrarood, uv-fluorescentie en röntgenstralen gingen Maarten van Bommel (ICN) en Hans Janssen (Kunstmuseum Den Haag) aan de slag en trachtte men de ontstaansgeschiedenis van het werk te achterhalen. Het hele proces was te volgen in een weblog bij de Volkskrant, geschreven door Hans Janssen. Onderzoekers drongen voor het eerst door tot het materiaalgebruik (zelfgeverfd cellofaan) en de onderlagen, waardoor ze zicht kregen op details die voor het blote oog onzichtbaar zijn.Onderzoek door onder andere het Instituut Collectie Nederland te Rijswijk, wees uit dat het werk veel onsystematischer tot stand kwam dan was gedacht. Met name heeft Mondriaan veel gesleuteld aan de compositie van het werk en heeft hij regelmatig verf van het doek geschraapt. Hij zou daarbij het doek losgemaakt en weer vastgespijkerd hebben aan het houten raamwerk.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: In de context van Victory_Boogie_Woogie, verklaar de Onderzoek, tweede fase en de Onderzoek.

In maart 2007 vond in het Gemeentemuseum Den Haag (in 2019 werd de naam veranderd in Kunstmuseum Den Haag) de tweede fase van het onderzoek naar de Victory Boogie Woogie door middel van infrarood- en röntgentechniek plaats.In augustus 2008 stelden onderzoekers van het Gemeentemuseum Den Haag dat de compositie van de grote vlakken in één keer is opgezet. Mondriaan zou echter veelvuldig wijzigingen in met tape afgebakende kleinere vlakken hebben aangebracht.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Verklaar de Onderzoek, tweede fase over de Onderzoek van dit kunstwerk, Victory_Boogie_Woogie.

In maart 2007 vond in het Gemeentemuseum Den Haag (in 2019 werd de naam veranderd in Kunstmuseum Den Haag) de tweede fase van het onderzoek naar de Victory Boogie Woogie door middel van infrarood- en röntgentechniek plaats.In augustus 2008 stelden onderzoekers van het Gemeentemuseum Den Haag dat de compositie van de grote vlakken in één keer is opgezet. Mondriaan zou echter veelvuldig wijzigingen in met tape afgebakende kleinere vlakken hebben aangebracht.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe wordt in Victory_Boogie_Woogie de Onderzoek, tweede fase van de Onderzoek verklaard?

In maart 2007 vond in het Gemeentemuseum Den Haag (in 2019 werd de naam veranderd in Kunstmuseum Den Haag) de tweede fase van het onderzoek naar de Victory Boogie Woogie door middel van infrarood- en röntgentechniek plaats.In augustus 2008 stelden onderzoekers van het Gemeentemuseum Den Haag dat de compositie van de grote vlakken in één keer is opgezet. Mondriaan zou echter veelvuldig wijzigingen in met tape afgebakende kleinere vlakken hebben aangebracht.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Onderzoek, tweede fase in de Onderzoek van Victory_Boogie_Woogie.

In maart 2007 vond in het Gemeentemuseum Den Haag (in 2019 werd de naam veranderd in Kunstmuseum Den Haag) de tweede fase van het onderzoek naar de Victory Boogie Woogie door middel van infrarood- en röntgentechniek plaats.In augustus 2008 stelden onderzoekers van het Gemeentemuseum Den Haag dat de compositie van de grote vlakken in één keer is opgezet. Mondriaan zou echter veelvuldig wijzigingen in met tape afgebakende kleinere vlakken hebben aangebracht.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Focus op Victory_Boogie_Woogie en leg de Victory Boogie Woogie en Mondriaans tien laatste dagen uit.

De bevindingen uit 2006 en 2007 kloppen met brieven en getuigenissen waaruit blijkt dat Mondriaan in de tien dagen voor zijn dood het werk nog grondig heeft aangepast, door veel contrastrijker te werken dan in zijn vroegere werk. In zijn necrologie zei Johnson Sweeney over Mondriaans worsteling met dit schilderij: "Drie dagen voordat hij naar het ziekenhuis werd gebracht was hij begonnen aan een drastische herziening van zijn nieuwste schilderij dat al praktisch klaar was om tentoongesteld te worden en waaraan hij niet minder dan negen maanden constant gewerkt had". Ook Charmion Von Wiegand is getroffen door de "radicale verandering" in Victory Boogie Woogie. Op 17 januari 1944 waren alle stroken plakband vrijwel verwijderd, maar "het zit nu weer helemaal vol kleine tapes en ziet eruit alsof Mondriaan er koortsachtig en heel intensief aan gewerkt heeft. Het heeft een meer dynamische kwaliteit gekregen en er lijken meer kleine vierkantjes van plakband in verschillende kleuren op te zijn aangebracht." Mondriaan had dus tussen 17 en 23 januari op het vrijwel voltooide werk opnieuw revisies aangebracht, "zich losgemaakt van al die rechte lijnen en het hele oppervlak opnieuw opengemaakt". In de vroege ochtend van 1 februari 1944 stierf Mondriaan, zijn laatste werk onvoltooid achterlatend.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Verklaar de Victory Boogie Woogie en Mondriaans tien laatste dagen van dit kunstwerk, Victory_Boogie_Woogie.

De bevindingen uit 2006 en 2007 kloppen met brieven en getuigenissen waaruit blijkt dat Mondriaan in de tien dagen voor zijn dood het werk nog grondig heeft aangepast, door veel contrastrijker te werken dan in zijn vroegere werk. In zijn necrologie zei Johnson Sweeney over Mondriaans worsteling met dit schilderij: "Drie dagen voordat hij naar het ziekenhuis werd gebracht was hij begonnen aan een drastische herziening van zijn nieuwste schilderij dat al praktisch klaar was om tentoongesteld te worden en waaraan hij niet minder dan negen maanden constant gewerkt had". Ook Charmion Von Wiegand is getroffen door de "radicale verandering" in Victory Boogie Woogie. Op 17 januari 1944 waren alle stroken plakband vrijwel verwijderd, maar "het zit nu weer helemaal vol kleine tapes en ziet eruit alsof Mondriaan er koortsachtig en heel intensief aan gewerkt heeft. Het heeft een meer dynamische kwaliteit gekregen en er lijken meer kleine vierkantjes van plakband in verschillende kleuren op te zijn aangebracht." Mondriaan had dus tussen 17 en 23 januari op het vrijwel voltooide werk opnieuw revisies aangebracht, "zich losgemaakt van al die rechte lijnen en het hele oppervlak opnieuw opengemaakt". In de vroege ochtend van 1 februari 1944 stierf Mondriaan, zijn laatste werk onvoltooid achterlatend.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe verklaart Victory_Boogie_Woogie zijn Victory Boogie Woogie en Mondriaans tien laatste dagen?

De bevindingen uit 2006 en 2007 kloppen met brieven en getuigenissen waaruit blijkt dat Mondriaan in de tien dagen voor zijn dood het werk nog grondig heeft aangepast, door veel contrastrijker te werken dan in zijn vroegere werk. In zijn necrologie zei Johnson Sweeney over Mondriaans worsteling met dit schilderij: "Drie dagen voordat hij naar het ziekenhuis werd gebracht was hij begonnen aan een drastische herziening van zijn nieuwste schilderij dat al praktisch klaar was om tentoongesteld te worden en waaraan hij niet minder dan negen maanden constant gewerkt had". Ook Charmion Von Wiegand is getroffen door de "radicale verandering" in Victory Boogie Woogie. Op 17 januari 1944 waren alle stroken plakband vrijwel verwijderd, maar "het zit nu weer helemaal vol kleine tapes en ziet eruit alsof Mondriaan er koortsachtig en heel intensief aan gewerkt heeft. Het heeft een meer dynamische kwaliteit gekregen en er lijken meer kleine vierkantjes van plakband in verschillende kleuren op te zijn aangebracht." Mondriaan had dus tussen 17 en 23 januari op het vrijwel voltooide werk opnieuw revisies aangebracht, "zich losgemaakt van al die rechte lijnen en het hele oppervlak opnieuw opengemaakt". In de vroege ochtend van 1 februari 1944 stierf Mondriaan, zijn laatste werk onvoltooid achterlatend.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe wordt de Victory Boogie Woogie en Mondriaans tien laatste dagen besproken in Victory_Boogie_Woogie?

De bevindingen uit 2006 en 2007 kloppen met brieven en getuigenissen waaruit blijkt dat Mondriaan in de tien dagen voor zijn dood het werk nog grondig heeft aangepast, door veel contrastrijker te werken dan in zijn vroegere werk. In zijn necrologie zei Johnson Sweeney over Mondriaans worsteling met dit schilderij: "Drie dagen voordat hij naar het ziekenhuis werd gebracht was hij begonnen aan een drastische herziening van zijn nieuwste schilderij dat al praktisch klaar was om tentoongesteld te worden en waaraan hij niet minder dan negen maanden constant gewerkt had". Ook Charmion Von Wiegand is getroffen door de "radicale verandering" in Victory Boogie Woogie. Op 17 januari 1944 waren alle stroken plakband vrijwel verwijderd, maar "het zit nu weer helemaal vol kleine tapes en ziet eruit alsof Mondriaan er koortsachtig en heel intensief aan gewerkt heeft. Het heeft een meer dynamische kwaliteit gekregen en er lijken meer kleine vierkantjes van plakband in verschillende kleuren op te zijn aangebracht." Mondriaan had dus tussen 17 en 23 januari op het vrijwel voltooide werk opnieuw revisies aangebracht, "zich losgemaakt van al die rechte lijnen en het hele oppervlak opnieuw opengemaakt". In de vroege ochtend van 1 februari 1944 stierf Mondriaan, zijn laatste werk onvoltooid achterlatend.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Focus op Victory_Boogie_Woogie en leg de Epiloog uit.

Het werk Victory Boogie Woogie is sinds 10 augustus 1998 te zien in het Gemeentemuseum Den Haag in Den Haag, tegenwoordig het Kunstmuseum Den Haag genoemd.Dr. Hans Locher, directeur van het museum, stelde in deze periode dat:de Victory Boogie Woogie een triomferend antwoord is op de Tweede Wereldoorlog. De beroemde Guernica van Picasso is gegroeid tot hét beeld van geweld en oorlogsslachtoffers in de twintigste eeuw. Welnu: de Victory Boogie Woogie van Mondriaan is hét beeld van de overwinning van levensvreugde en vrijheid.Toenmalig staatssecretaris Rick van der Ploeg noemde het werk "De Nachtwacht van de twintigste eeuw".

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Verklaar de Epiloog van dit kunstwerk, Victory_Boogie_Woogie.

Het werk Victory Boogie Woogie is sinds 10 augustus 1998 te zien in het Gemeentemuseum Den Haag in Den Haag, tegenwoordig het Kunstmuseum Den Haag genoemd.Dr. Hans Locher, directeur van het museum, stelde in deze periode dat:de Victory Boogie Woogie een triomferend antwoord is op de Tweede Wereldoorlog. De beroemde Guernica van Picasso is gegroeid tot hét beeld van geweld en oorlogsslachtoffers in de twintigste eeuw. Welnu: de Victory Boogie Woogie van Mondriaan is hét beeld van de overwinning van levensvreugde en vrijheid.Toenmalig staatssecretaris Rick van der Ploeg noemde het werk "De Nachtwacht van de twintigste eeuw".

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe verklaart Victory_Boogie_Woogie zijn Epiloog?

Het werk Victory Boogie Woogie is sinds 10 augustus 1998 te zien in het Gemeentemuseum Den Haag in Den Haag, tegenwoordig het Kunstmuseum Den Haag genoemd.Dr. Hans Locher, directeur van het museum, stelde in deze periode dat:de Victory Boogie Woogie een triomferend antwoord is op de Tweede Wereldoorlog. De beroemde Guernica van Picasso is gegroeid tot hét beeld van geweld en oorlogsslachtoffers in de twintigste eeuw. Welnu: de Victory Boogie Woogie van Mondriaan is hét beeld van de overwinning van levensvreugde en vrijheid.Toenmalig staatssecretaris Rick van der Ploeg noemde het werk "De Nachtwacht van de twintigste eeuw".

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe wordt de Epiloog besproken in Victory_Boogie_Woogie?

Het werk Victory Boogie Woogie is sinds 10 augustus 1998 te zien in het Gemeentemuseum Den Haag in Den Haag, tegenwoordig het Kunstmuseum Den Haag genoemd.Dr. Hans Locher, directeur van het museum, stelde in deze periode dat:de Victory Boogie Woogie een triomferend antwoord is op de Tweede Wereldoorlog. De beroemde Guernica van Picasso is gegroeid tot hét beeld van geweld en oorlogsslachtoffers in de twintigste eeuw. Welnu: de Victory Boogie Woogie van Mondriaan is hét beeld van de overwinning van levensvreugde en vrijheid.Toenmalig staatssecretaris Rick van der Ploeg noemde het werk "De Nachtwacht van de twintigste eeuw".

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Focus op Victory_Boogie_Woogie en leg de Tunnel uit.

Het schilderij is de naamgever van de Victory Boogie Woogietunnel, een 1800 meter lange verkeerstunnel onder Voorburg-West die in februari 2021 opende. Rondom de tunnel komt kunst die op Mondriaan geïnspireerd is, naast archeologische vondsten uit de Romeinse tijd. Op deze plaats lag toen de stad Forum Hadriani.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Verklaar de Tunnel van dit kunstwerk, Victory_Boogie_Woogie.

Het schilderij is de naamgever van de Victory Boogie Woogietunnel, een 1800 meter lange verkeerstunnel onder Voorburg-West die in februari 2021 opende. Rondom de tunnel komt kunst die op Mondriaan geïnspireerd is, naast archeologische vondsten uit de Romeinse tijd. Op deze plaats lag toen de stad Forum Hadriani.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe verklaart Victory_Boogie_Woogie zijn Tunnel?

Het schilderij is de naamgever van de Victory Boogie Woogietunnel, een 1800 meter lange verkeerstunnel onder Voorburg-West die in februari 2021 opende. Rondom de tunnel komt kunst die op Mondriaan geïnspireerd is, naast archeologische vondsten uit de Romeinse tijd. Op deze plaats lag toen de stad Forum Hadriani.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe wordt de Tunnel besproken in Victory_Boogie_Woogie?

Het schilderij is de naamgever van de Victory Boogie Woogietunnel, een 1800 meter lange verkeerstunnel onder Voorburg-West die in februari 2021 opende. Rondom de tunnel komt kunst die op Mondriaan geïnspireerd is, naast archeologische vondsten uit de Romeinse tijd. Op deze plaats lag toen de stad Forum Hadriani.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Focus op Victory_Boogie_Woogie en leg de Bibliografie uit.

Hans Janssen, Joop Joosten, Yve-Alain Bois en Angelica Zander Rudenstine, Tentoonstellingscatalogus Mondriaan, Haags Gemeentemuseum, blz. 294, 1995.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Verklaar de Bibliografie van dit kunstwerk, Victory_Boogie_Woogie.

Hans Janssen, Joop Joosten, Yve-Alain Bois en Angelica Zander Rudenstine, Tentoonstellingscatalogus Mondriaan, Haags Gemeentemuseum, blz. 294, 1995.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe verklaart Victory_Boogie_Woogie zijn Bibliografie?

Hans Janssen, Joop Joosten, Yve-Alain Bois en Angelica Zander Rudenstine, Tentoonstellingscatalogus Mondriaan, Haags Gemeentemuseum, blz. 294, 1995.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Victory_Boogie_Woogie

Prompt: Hoe wordt de Bibliografie besproken in Victory_Boogie_Woogie?

Hans Janssen, Joop Joosten, Yve-Alain Bois en Angelica Zander Rudenstine, Tentoonstellingscatalogus Mondriaan, Haags Gemeentemuseum, blz. 294, 1995.

Categorie:Schilderij in het Kunstmuseum Den Haag

Conservator Hans Janssen van het [[Gemeentemuseum Den Haag

Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis

Bestand:Hans Janssen over Victory Boogie Woogie.webm


Hemelpoort,_New_York

Prompt: Focus op Hemelpoort,_New_York en leg de abstract uit.

Hemelpoort, New York (Engels: Sky Gate, New York) was een sculptuur van de Amerikaanse beeldhouwster Louise Nevelson aan de wand van de mezzanine in de North Tower van het World Trade Center (Lower Manhattan, New York).

Port Authority of New York and New Jersey


Hemelpoort,_New_York

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Hemelpoort,_New_York.

Hemelpoort, New York (Engels: Sky Gate, New York) was een sculptuur van de Amerikaanse beeldhouwster Louise Nevelson aan de wand van de mezzanine in de North Tower van het World Trade Center (Lower Manhattan, New York).

Port Authority of New York and New Jersey


Hemelpoort,_New_York

Prompt: Hoe verklaart Hemelpoort,_New_York zijn abstract?

Hemelpoort, New York (Engels: Sky Gate, New York) was een sculptuur van de Amerikaanse beeldhouwster Louise Nevelson aan de wand van de mezzanine in de North Tower van het World Trade Center (Lower Manhattan, New York).

Port Authority of New York and New Jersey


Hemelpoort,_New_York

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Hemelpoort,_New_York?

Hemelpoort, New York (Engels: Sky Gate, New York) was een sculptuur van de Amerikaanse beeldhouwster Louise Nevelson aan de wand van de mezzanine in de North Tower van het World Trade Center (Lower Manhattan, New York).

Port Authority of New York and New Jersey


Hemelpoort,_New_York

Prompt: Focus op Hemelpoort,_New_York en leg de Beschrijving uit.

Hemelpoort, New York dateerde uit 1978 was volgens beeldhouwer Louise Nevelson, bekend om haar houten wandtekeningen, een vertaling van de skyline van New York, die ze had gezien aan boord van een vlucht van New York naar Washington. Ze noemde haar sculptuur een 'nachtelijke weergave' en verder de 'ramen' van New York.De wandsculptuur omvatte meer dan 35 segmenten, elk op een zwart geschilderd houten reliëf. De Port Authority of New York and New Jersey duidde Nevelson aan om een sculptuur te maken die zou worden tentoon gesteld in een van de toen recent voltooide Twin Towers van het World Trade Center. De kunstenares creëerde gelijk haar grootste werk tot dan toe (een halve meter bij ongeveer een meter).Op 11 september 2001 werd Nevelsons Hemelpoort, New York geheel vernietigd als gevolg van de instorting van de North Tower.


Hemelpoort,_New_York

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Hemelpoort,_New_York.

Hemelpoort, New York dateerde uit 1978 was volgens beeldhouwer Louise Nevelson, bekend om haar houten wandtekeningen, een vertaling van de skyline van New York, die ze had gezien aan boord van een vlucht van New York naar Washington. Ze noemde haar sculptuur een 'nachtelijke weergave' en verder de 'ramen' van New York.De wandsculptuur omvatte meer dan 35 segmenten, elk op een zwart geschilderd houten reliëf. De Port Authority of New York and New Jersey duidde Nevelson aan om een sculptuur te maken die zou worden tentoon gesteld in een van de toen recent voltooide Twin Towers van het World Trade Center. De kunstenares creëerde gelijk haar grootste werk tot dan toe (een halve meter bij ongeveer een meter).Op 11 september 2001 werd Nevelsons Hemelpoort, New York geheel vernietigd als gevolg van de instorting van de North Tower.


Hemelpoort,_New_York

Prompt: Hoe verklaart Hemelpoort,_New_York zijn Beschrijving?

Hemelpoort, New York dateerde uit 1978 was volgens beeldhouwer Louise Nevelson, bekend om haar houten wandtekeningen, een vertaling van de skyline van New York, die ze had gezien aan boord van een vlucht van New York naar Washington. Ze noemde haar sculptuur een 'nachtelijke weergave' en verder de 'ramen' van New York.De wandsculptuur omvatte meer dan 35 segmenten, elk op een zwart geschilderd houten reliëf. De Port Authority of New York and New Jersey duidde Nevelson aan om een sculptuur te maken die zou worden tentoon gesteld in een van de toen recent voltooide Twin Towers van het World Trade Center. De kunstenares creëerde gelijk haar grootste werk tot dan toe (een halve meter bij ongeveer een meter).Op 11 september 2001 werd Nevelsons Hemelpoort, New York geheel vernietigd als gevolg van de instorting van de North Tower.


Hemelpoort,_New_York

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Hemelpoort,_New_York?

Hemelpoort, New York dateerde uit 1978 was volgens beeldhouwer Louise Nevelson, bekend om haar houten wandtekeningen, een vertaling van de skyline van New York, die ze had gezien aan boord van een vlucht van New York naar Washington. Ze noemde haar sculptuur een 'nachtelijke weergave' en verder de 'ramen' van New York.De wandsculptuur omvatte meer dan 35 segmenten, elk op een zwart geschilderd houten reliëf. De Port Authority of New York and New Jersey duidde Nevelson aan om een sculptuur te maken die zou worden tentoon gesteld in een van de toen recent voltooide Twin Towers van het World Trade Center. De kunstenares creëerde gelijk haar grootste werk tot dan toe (een halve meter bij ongeveer een meter).Op 11 september 2001 werd Nevelsons Hemelpoort, New York geheel vernietigd als gevolg van de instorting van de North Tower.


Hemelpoort,_New_York

Prompt: Focus op Hemelpoort,_New_York en leg de Externe link uit.

(en)  Louise Nevelson – Sky Gate, New York op International Foundation for Art Research (afbeelding)

Port Authority of New York and New Jersey


Hemelpoort,_New_York

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Hemelpoort,_New_York.

(en)  Louise Nevelson – Sky Gate, New York op International Foundation for Art Research (afbeelding)

Port Authority of New York and New Jersey


Hemelpoort,_New_York

Prompt: Hoe verklaart Hemelpoort,_New_York zijn Externe link?

(en)  Louise Nevelson – Sky Gate, New York op International Foundation for Art Research (afbeelding)

Port Authority of New York and New Jersey


Hemelpoort,_New_York

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Hemelpoort,_New_York?

(en)  Louise Nevelson – Sky Gate, New York op International Foundation for Art Research (afbeelding)

Port Authority of New York and New Jersey


Madonna_met_het_konijn

Prompt: Focus op Madonna_met_het_konijn en leg de abstract uit.

De Madonna met het konijn is een olieverfschilderij van de Venetiaanse renaissanceschilder Titiaan, dat hij in 1530 voltooide. Het behoort tot de oorspronkelijke collectie van het museum het Louvre in Parijs.

Hoogrenaissance
Categorie:Schilderij in het Louvre
menswording van Christus
Bucolische poëzie en schilderkunst
Lodewijk XIV van Frankrijk
Venetiaanse
Federico II Gonzaga
Venetië (stad)
2e duc de Richelieu
Maria
eucharistie
Hertogdom Mantua
renaissanceschilder
zondeval
Louvre
Parijs
Venetië
Gonzaga
kasteel van Versailles
Lodewijk XIV
Incarnatie
Jezus
Giorgione
Catharina van Alexandrië
Titiaan
pastorale
kardinaal de Richelieu
Armand-Jean de Vignerot du Plessis
Vincenzo II Gonzaga
Maria (moeder van Jezus)
Mantua
Categorie:Werk van Titiaan
Catharina
Huis Gonzaga
Jezus (traditioneel-christelijk)
hoogrenaissance


Madonna_met_het_konijn

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_met_het_konijn.

De Madonna met het konijn is een olieverfschilderij van de Venetiaanse renaissanceschilder Titiaan, dat hij in 1530 voltooide. Het behoort tot de oorspronkelijke collectie van het museum het Louvre in Parijs.

Hoogrenaissance
Categorie:Schilderij in het Louvre
menswording van Christus
Bucolische poëzie en schilderkunst
Lodewijk XIV van Frankrijk
Venetiaanse
Federico II Gonzaga
Venetië (stad)
2e duc de Richelieu
Maria
eucharistie
Hertogdom Mantua
renaissanceschilder
zondeval
Louvre
Parijs
Venetië
Gonzaga
kasteel van Versailles
Lodewijk XIV
Incarnatie
Jezus
Giorgione
Catharina van Alexandrië
Titiaan
pastorale
kardinaal de Richelieu
Armand-Jean de Vignerot du Plessis
Vincenzo II Gonzaga
Maria (moeder van Jezus)
Mantua
Categorie:Werk van Titiaan
Catharina
Huis Gonzaga
Jezus (traditioneel-christelijk)
hoogrenaissance


Madonna_met_het_konijn

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_het_konijn zijn abstract?

De Madonna met het konijn is een olieverfschilderij van de Venetiaanse renaissanceschilder Titiaan, dat hij in 1530 voltooide. Het behoort tot de oorspronkelijke collectie van het museum het Louvre in Parijs.

Hoogrenaissance
Categorie:Schilderij in het Louvre
menswording van Christus
Bucolische poëzie en schilderkunst
Lodewijk XIV van Frankrijk
Venetiaanse
Federico II Gonzaga
Venetië (stad)
2e duc de Richelieu
Maria
eucharistie
Hertogdom Mantua
renaissanceschilder
zondeval
Louvre
Parijs
Venetië
Gonzaga
kasteel van Versailles
Lodewijk XIV
Incarnatie
Jezus
Giorgione
Catharina van Alexandrië
Titiaan
pastorale
kardinaal de Richelieu
Armand-Jean de Vignerot du Plessis
Vincenzo II Gonzaga
Maria (moeder van Jezus)
Mantua
Categorie:Werk van Titiaan
Catharina
Huis Gonzaga
Jezus (traditioneel-christelijk)
hoogrenaissance


Madonna_met_het_konijn

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_met_het_konijn?

De Madonna met het konijn is een olieverfschilderij van de Venetiaanse renaissanceschilder Titiaan, dat hij in 1530 voltooide. Het behoort tot de oorspronkelijke collectie van het museum het Louvre in Parijs.

Hoogrenaissance
Categorie:Schilderij in het Louvre
menswording van Christus
Bucolische poëzie en schilderkunst
Lodewijk XIV van Frankrijk
Venetiaanse
Federico II Gonzaga
Venetië (stad)
2e duc de Richelieu
Maria
eucharistie
Hertogdom Mantua
renaissanceschilder
zondeval
Louvre
Parijs
Venetië
Gonzaga
kasteel van Versailles
Lodewijk XIV
Incarnatie
Jezus
Giorgione
Catharina van Alexandrië
Titiaan
pastorale
kardinaal de Richelieu
Armand-Jean de Vignerot du Plessis
Vincenzo II Gonzaga
Maria (moeder van Jezus)
Mantua
Categorie:Werk van Titiaan
Catharina
Huis Gonzaga
Jezus (traditioneel-christelijk)
hoogrenaissance


Madonna_met_het_konijn

Prompt: Focus op Madonna_met_het_konijn en leg de Beschrijving uit.

Op de voorgrond zitten Maria en Jezus in het gezelschap van de heilige Catharina, herkenbaar aan het rad, waarop de Romeinse keizer haar vergeefs probeerde te executeren. De aandacht van Jezus wordt getrokken door het witte konijn dat Maria aan hem laat zien en dat een symbool is van de maagdelijke geboorte en de menswording van Christus. De mand met het open deksel bevat een appel en druiven die enerzijds een realistisch detail vormen dat past bij de herfst, terwijl ze anderzijds verwijzen naar de zondeval die teniet wordt gedaan door de wijn van de eucharistie.Het werk stamt uit een periode waarin Titiaan meer aandacht besteedde aan het landschap. Hij was vanaf circa 1515 geleidelijk overgeschakeld van de pastorale, geïdealiseerde landschappen in de stijl van Giorgione naar een meer realistische weergave met weelderige loofbomen en subtiele, ingetogen kleuren. Bovendien is het landschap niet langer een achtergrond waar de figuren voor zijn geplaatst, maar bevinden ze zich in een wereld die zich vloeiend naar de horizon uitstrekt. De ongedwongen houdingen en de asymmetrische compositie met de door de kaders afgesneden figuren versterken het informele en intieme karakter van de voorstelling.

Hoogrenaissance
Categorie:Schilderij in het Louvre
menswording van Christus
Bucolische poëzie en schilderkunst
Lodewijk XIV van Frankrijk
Venetiaanse
Federico II Gonzaga
Venetië (stad)
2e duc de Richelieu
Maria
eucharistie
Hertogdom Mantua
renaissanceschilder
zondeval
Louvre
Parijs
Venetië
Gonzaga
kasteel van Versailles
Lodewijk XIV
Incarnatie
Jezus
Giorgione
Catharina van Alexandrië
Titiaan
pastorale
kardinaal de Richelieu
Armand-Jean de Vignerot du Plessis
Vincenzo II Gonzaga
Maria (moeder van Jezus)
Mantua
Categorie:Werk van Titiaan
Catharina
Huis Gonzaga
Jezus (traditioneel-christelijk)
hoogrenaissance


Madonna_met_het_konijn

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Madonna_met_het_konijn.

Op de voorgrond zitten Maria en Jezus in het gezelschap van de heilige Catharina, herkenbaar aan het rad, waarop de Romeinse keizer haar vergeefs probeerde te executeren. De aandacht van Jezus wordt getrokken door het witte konijn dat Maria aan hem laat zien en dat een symbool is van de maagdelijke geboorte en de menswording van Christus. De mand met het open deksel bevat een appel en druiven die enerzijds een realistisch detail vormen dat past bij de herfst, terwijl ze anderzijds verwijzen naar de zondeval die teniet wordt gedaan door de wijn van de eucharistie.Het werk stamt uit een periode waarin Titiaan meer aandacht besteedde aan het landschap. Hij was vanaf circa 1515 geleidelijk overgeschakeld van de pastorale, geïdealiseerde landschappen in de stijl van Giorgione naar een meer realistische weergave met weelderige loofbomen en subtiele, ingetogen kleuren. Bovendien is het landschap niet langer een achtergrond waar de figuren voor zijn geplaatst, maar bevinden ze zich in een wereld die zich vloeiend naar de horizon uitstrekt. De ongedwongen houdingen en de asymmetrische compositie met de door de kaders afgesneden figuren versterken het informele en intieme karakter van de voorstelling.

Hoogrenaissance
Categorie:Schilderij in het Louvre
menswording van Christus
Bucolische poëzie en schilderkunst
Lodewijk XIV van Frankrijk
Venetiaanse
Federico II Gonzaga
Venetië (stad)
2e duc de Richelieu
Maria
eucharistie
Hertogdom Mantua
renaissanceschilder
zondeval
Louvre
Parijs
Venetië
Gonzaga
kasteel van Versailles
Lodewijk XIV
Incarnatie
Jezus
Giorgione
Catharina van Alexandrië
Titiaan
pastorale
kardinaal de Richelieu
Armand-Jean de Vignerot du Plessis
Vincenzo II Gonzaga
Maria (moeder van Jezus)
Mantua
Categorie:Werk van Titiaan
Catharina
Huis Gonzaga
Jezus (traditioneel-christelijk)
hoogrenaissance


Madonna_met_het_konijn

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_het_konijn zijn Beschrijving?

Op de voorgrond zitten Maria en Jezus in het gezelschap van de heilige Catharina, herkenbaar aan het rad, waarop de Romeinse keizer haar vergeefs probeerde te executeren. De aandacht van Jezus wordt getrokken door het witte konijn dat Maria aan hem laat zien en dat een symbool is van de maagdelijke geboorte en de menswording van Christus. De mand met het open deksel bevat een appel en druiven die enerzijds een realistisch detail vormen dat past bij de herfst, terwijl ze anderzijds verwijzen naar de zondeval die teniet wordt gedaan door de wijn van de eucharistie.Het werk stamt uit een periode waarin Titiaan meer aandacht besteedde aan het landschap. Hij was vanaf circa 1515 geleidelijk overgeschakeld van de pastorale, geïdealiseerde landschappen in de stijl van Giorgione naar een meer realistische weergave met weelderige loofbomen en subtiele, ingetogen kleuren. Bovendien is het landschap niet langer een achtergrond waar de figuren voor zijn geplaatst, maar bevinden ze zich in een wereld die zich vloeiend naar de horizon uitstrekt. De ongedwongen houdingen en de asymmetrische compositie met de door de kaders afgesneden figuren versterken het informele en intieme karakter van de voorstelling.

Hoogrenaissance
Categorie:Schilderij in het Louvre
menswording van Christus
Bucolische poëzie en schilderkunst
Lodewijk XIV van Frankrijk
Venetiaanse
Federico II Gonzaga
Venetië (stad)
2e duc de Richelieu
Maria
eucharistie
Hertogdom Mantua
renaissanceschilder
zondeval
Louvre
Parijs
Venetië
Gonzaga
kasteel van Versailles
Lodewijk XIV
Incarnatie
Jezus
Giorgione
Catharina van Alexandrië
Titiaan
pastorale
kardinaal de Richelieu
Armand-Jean de Vignerot du Plessis
Vincenzo II Gonzaga
Maria (moeder van Jezus)
Mantua
Categorie:Werk van Titiaan
Catharina
Huis Gonzaga
Jezus (traditioneel-christelijk)
hoogrenaissance


Madonna_met_het_konijn

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Madonna_met_het_konijn?

Op de voorgrond zitten Maria en Jezus in het gezelschap van de heilige Catharina, herkenbaar aan het rad, waarop de Romeinse keizer haar vergeefs probeerde te executeren. De aandacht van Jezus wordt getrokken door het witte konijn dat Maria aan hem laat zien en dat een symbool is van de maagdelijke geboorte en de menswording van Christus. De mand met het open deksel bevat een appel en druiven die enerzijds een realistisch detail vormen dat past bij de herfst, terwijl ze anderzijds verwijzen naar de zondeval die teniet wordt gedaan door de wijn van de eucharistie.Het werk stamt uit een periode waarin Titiaan meer aandacht besteedde aan het landschap. Hij was vanaf circa 1515 geleidelijk overgeschakeld van de pastorale, geïdealiseerde landschappen in de stijl van Giorgione naar een meer realistische weergave met weelderige loofbomen en subtiele, ingetogen kleuren. Bovendien is het landschap niet langer een achtergrond waar de figuren voor zijn geplaatst, maar bevinden ze zich in een wereld die zich vloeiend naar de horizon uitstrekt. De ongedwongen houdingen en de asymmetrische compositie met de door de kaders afgesneden figuren versterken het informele en intieme karakter van de voorstelling.

Hoogrenaissance
Categorie:Schilderij in het Louvre
menswording van Christus
Bucolische poëzie en schilderkunst
Lodewijk XIV van Frankrijk
Venetiaanse
Federico II Gonzaga
Venetië (stad)
2e duc de Richelieu
Maria
eucharistie
Hertogdom Mantua
renaissanceschilder
zondeval
Louvre
Parijs
Venetië
Gonzaga
kasteel van Versailles
Lodewijk XIV
Incarnatie
Jezus
Giorgione
Catharina van Alexandrië
Titiaan
pastorale
kardinaal de Richelieu
Armand-Jean de Vignerot du Plessis
Vincenzo II Gonzaga
Maria (moeder van Jezus)
Mantua
Categorie:Werk van Titiaan
Catharina
Huis Gonzaga
Jezus (traditioneel-christelijk)
hoogrenaissance


Madonna_met_het_konijn

Prompt: Focus op Madonna_met_het_konijn en leg de Herkomst uit.

Titiaan maakte het schilderij waarschijnlijk voor Federico II Gonzaga, de hertog van Mantua, wiens portret is herkend in de schaapherder op het middenplan. Volgens een brief van Federico's gezant in Venetië uit 1530 legde Titiaan op dat moment de laatste hand aan het schilderij. Uit technisch onderzoek is gebleken dat het werk een lange ontstaansperiode had en dat Titiaan er waarschijnlijk jarenlang aan heeft gewerkt. Zo zijn het konijn en de inhoud van de mand pas relatief laat toegevoegd.Het schilderij bleef tot het begin van de 17e eeuw in het bezit van de Gonzaga-familie. Mogelijk werd het rond 1624-27 door Vincenzo II Gonzaga geschonken aan kardinaal de Richelieu. In elk geval dook het werk later op in de collectie van diens achterneef en erfgenaam, de 2e duc de Richelieu, die het in 1665 verkocht aan Lodewijk XIV. Na een verblijf in het kasteel van Versailles belandde het schilderij eind 18e eeuw in het Louvre, waar het sinds 1793 onderdeel is van de collectie van het gelijknamige museum in Parijs.

Hoogrenaissance
Categorie:Schilderij in het Louvre
menswording van Christus
Bucolische poëzie en schilderkunst
Lodewijk XIV van Frankrijk
Venetiaanse
Federico II Gonzaga
Venetië (stad)
2e duc de Richelieu
Maria
eucharistie
Hertogdom Mantua
renaissanceschilder
zondeval
Louvre
Parijs
Venetië
Gonzaga
kasteel van Versailles
Lodewijk XIV
Incarnatie
Jezus
Giorgione
Catharina van Alexandrië
Titiaan
pastorale
kardinaal de Richelieu
Armand-Jean de Vignerot du Plessis
Vincenzo II Gonzaga
Maria (moeder van Jezus)
Mantua
Categorie:Werk van Titiaan
Catharina
Huis Gonzaga
Jezus (traditioneel-christelijk)
hoogrenaissance


Madonna_met_het_konijn

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Madonna_met_het_konijn.

Titiaan maakte het schilderij waarschijnlijk voor Federico II Gonzaga, de hertog van Mantua, wiens portret is herkend in de schaapherder op het middenplan. Volgens een brief van Federico's gezant in Venetië uit 1530 legde Titiaan op dat moment de laatste hand aan het schilderij. Uit technisch onderzoek is gebleken dat het werk een lange ontstaansperiode had en dat Titiaan er waarschijnlijk jarenlang aan heeft gewerkt. Zo zijn het konijn en de inhoud van de mand pas relatief laat toegevoegd.Het schilderij bleef tot het begin van de 17e eeuw in het bezit van de Gonzaga-familie. Mogelijk werd het rond 1624-27 door Vincenzo II Gonzaga geschonken aan kardinaal de Richelieu. In elk geval dook het werk later op in de collectie van diens achterneef en erfgenaam, de 2e duc de Richelieu, die het in 1665 verkocht aan Lodewijk XIV. Na een verblijf in het kasteel van Versailles belandde het schilderij eind 18e eeuw in het Louvre, waar het sinds 1793 onderdeel is van de collectie van het gelijknamige museum in Parijs.

Hoogrenaissance
Categorie:Schilderij in het Louvre
menswording van Christus
Bucolische poëzie en schilderkunst
Lodewijk XIV van Frankrijk
Venetiaanse
Federico II Gonzaga
Venetië (stad)
2e duc de Richelieu
Maria
eucharistie
Hertogdom Mantua
renaissanceschilder
zondeval
Louvre
Parijs
Venetië
Gonzaga
kasteel van Versailles
Lodewijk XIV
Incarnatie
Jezus
Giorgione
Catharina van Alexandrië
Titiaan
pastorale
kardinaal de Richelieu
Armand-Jean de Vignerot du Plessis
Vincenzo II Gonzaga
Maria (moeder van Jezus)
Mantua
Categorie:Werk van Titiaan
Catharina
Huis Gonzaga
Jezus (traditioneel-christelijk)
hoogrenaissance


Madonna_met_het_konijn

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_het_konijn zijn Herkomst?

Titiaan maakte het schilderij waarschijnlijk voor Federico II Gonzaga, de hertog van Mantua, wiens portret is herkend in de schaapherder op het middenplan. Volgens een brief van Federico's gezant in Venetië uit 1530 legde Titiaan op dat moment de laatste hand aan het schilderij. Uit technisch onderzoek is gebleken dat het werk een lange ontstaansperiode had en dat Titiaan er waarschijnlijk jarenlang aan heeft gewerkt. Zo zijn het konijn en de inhoud van de mand pas relatief laat toegevoegd.Het schilderij bleef tot het begin van de 17e eeuw in het bezit van de Gonzaga-familie. Mogelijk werd het rond 1624-27 door Vincenzo II Gonzaga geschonken aan kardinaal de Richelieu. In elk geval dook het werk later op in de collectie van diens achterneef en erfgenaam, de 2e duc de Richelieu, die het in 1665 verkocht aan Lodewijk XIV. Na een verblijf in het kasteel van Versailles belandde het schilderij eind 18e eeuw in het Louvre, waar het sinds 1793 onderdeel is van de collectie van het gelijknamige museum in Parijs.

Hoogrenaissance
Categorie:Schilderij in het Louvre
menswording van Christus
Bucolische poëzie en schilderkunst
Lodewijk XIV van Frankrijk
Venetiaanse
Federico II Gonzaga
Venetië (stad)
2e duc de Richelieu
Maria
eucharistie
Hertogdom Mantua
renaissanceschilder
zondeval
Louvre
Parijs
Venetië
Gonzaga
kasteel van Versailles
Lodewijk XIV
Incarnatie
Jezus
Giorgione
Catharina van Alexandrië
Titiaan
pastorale
kardinaal de Richelieu
Armand-Jean de Vignerot du Plessis
Vincenzo II Gonzaga
Maria (moeder van Jezus)
Mantua
Categorie:Werk van Titiaan
Catharina
Huis Gonzaga
Jezus (traditioneel-christelijk)
hoogrenaissance


Madonna_met_het_konijn

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Madonna_met_het_konijn?

Titiaan maakte het schilderij waarschijnlijk voor Federico II Gonzaga, de hertog van Mantua, wiens portret is herkend in de schaapherder op het middenplan. Volgens een brief van Federico's gezant in Venetië uit 1530 legde Titiaan op dat moment de laatste hand aan het schilderij. Uit technisch onderzoek is gebleken dat het werk een lange ontstaansperiode had en dat Titiaan er waarschijnlijk jarenlang aan heeft gewerkt. Zo zijn het konijn en de inhoud van de mand pas relatief laat toegevoegd.Het schilderij bleef tot het begin van de 17e eeuw in het bezit van de Gonzaga-familie. Mogelijk werd het rond 1624-27 door Vincenzo II Gonzaga geschonken aan kardinaal de Richelieu. In elk geval dook het werk later op in de collectie van diens achterneef en erfgenaam, de 2e duc de Richelieu, die het in 1665 verkocht aan Lodewijk XIV. Na een verblijf in het kasteel van Versailles belandde het schilderij eind 18e eeuw in het Louvre, waar het sinds 1793 onderdeel is van de collectie van het gelijknamige museum in Parijs.

Hoogrenaissance
Categorie:Schilderij in het Louvre
menswording van Christus
Bucolische poëzie en schilderkunst
Lodewijk XIV van Frankrijk
Venetiaanse
Federico II Gonzaga
Venetië (stad)
2e duc de Richelieu
Maria
eucharistie
Hertogdom Mantua
renaissanceschilder
zondeval
Louvre
Parijs
Venetië
Gonzaga
kasteel van Versailles
Lodewijk XIV
Incarnatie
Jezus
Giorgione
Catharina van Alexandrië
Titiaan
pastorale
kardinaal de Richelieu
Armand-Jean de Vignerot du Plessis
Vincenzo II Gonzaga
Maria (moeder van Jezus)
Mantua
Categorie:Werk van Titiaan
Catharina
Huis Gonzaga
Jezus (traditioneel-christelijk)
hoogrenaissance


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Focus op Nimfen_en_een_sater en leg de abstract uit.

Nymfen en een sater (Frans: Nymphes et un satyre) is de titel van een olieverfschilderij op groot formaat van de Franse kunstschilder William-Adolphe Bouguereau uit 1873. Afgebeeld is een mythologisch tafereel met een sater omringd door nimfen in dynamische poses. Het werk geldt als een schoolvoorbeeld van de toenmalige academische kunst en bevindt zich in de collectie van het Clark Art Institute te Williamstown. Bouguereau gaf zelf ooit aan het als zijn hoofdwerk te beschouwen.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Nimfen_en_een_sater.

Nymfen en een sater (Frans: Nymphes et un satyre) is de titel van een olieverfschilderij op groot formaat van de Franse kunstschilder William-Adolphe Bouguereau uit 1873. Afgebeeld is een mythologisch tafereel met een sater omringd door nimfen in dynamische poses. Het werk geldt als een schoolvoorbeeld van de toenmalige academische kunst en bevindt zich in de collectie van het Clark Art Institute te Williamstown. Bouguereau gaf zelf ooit aan het als zijn hoofdwerk te beschouwen.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Hoe verklaart Nimfen_en_een_sater zijn abstract?

Nymfen en een sater (Frans: Nymphes et un satyre) is de titel van een olieverfschilderij op groot formaat van de Franse kunstschilder William-Adolphe Bouguereau uit 1873. Afgebeeld is een mythologisch tafereel met een sater omringd door nimfen in dynamische poses. Het werk geldt als een schoolvoorbeeld van de toenmalige academische kunst en bevindt zich in de collectie van het Clark Art Institute te Williamstown. Bouguereau gaf zelf ooit aan het als zijn hoofdwerk te beschouwen.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Nimfen_en_een_sater?

Nymfen en een sater (Frans: Nymphes et un satyre) is de titel van een olieverfschilderij op groot formaat van de Franse kunstschilder William-Adolphe Bouguereau uit 1873. Afgebeeld is een mythologisch tafereel met een sater omringd door nimfen in dynamische poses. Het werk geldt als een schoolvoorbeeld van de toenmalige academische kunst en bevindt zich in de collectie van het Clark Art Institute te Williamstown. Bouguereau gaf zelf ooit aan het als zijn hoofdwerk te beschouwen.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Focus op Nimfen_en_een_sater en leg de Context, thema uit.

Nymfen en een sater is een archetypisch voorbeeld van de academische kunst, zoals die in het Frankrijk van de negentiende eeuw hoogtij vierde, onder invloed van de Académie des Beaux-Arts. De door het neoclassicisme geïnspireerde academische kunst was eerder romantisch en idealistisch dan realistisch. Vaak nam ze historische, religieuze of mythologische taferelen tot thema.Bouguereau kiest hier voor een op het eerste gezicht redelijk willekeurig thema dat hij bij de eerste expositie in 1873 bij de Parijse salon vergezeld liet gaan door een citaat van de Romeinse dichter Publius Papinius Statius: "zich bewust van zijn ruige vacht en van kindsbeen af nooit geleerd om te zwemmen, durft hij zich niet in het water te begeven". Statius beschrijf hoe een nimf aan de sater Pan ontsnapt en door zich in het water te begeven, waar hij haar niet achterna kan komen. Bouguereau geeft echter zijn eigen draai aan de passage en laat hem door de watergodinnen dwingen zich in het water te begeven. Uit het bos komen steeds meer nimfen tevoorschijn. Er lijkt geen ontkomen aan.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Verklaar de Context, thema van dit kunstwerk, Nimfen_en_een_sater.

Nymfen en een sater is een archetypisch voorbeeld van de academische kunst, zoals die in het Frankrijk van de negentiende eeuw hoogtij vierde, onder invloed van de Académie des Beaux-Arts. De door het neoclassicisme geïnspireerde academische kunst was eerder romantisch en idealistisch dan realistisch. Vaak nam ze historische, religieuze of mythologische taferelen tot thema.Bouguereau kiest hier voor een op het eerste gezicht redelijk willekeurig thema dat hij bij de eerste expositie in 1873 bij de Parijse salon vergezeld liet gaan door een citaat van de Romeinse dichter Publius Papinius Statius: "zich bewust van zijn ruige vacht en van kindsbeen af nooit geleerd om te zwemmen, durft hij zich niet in het water te begeven". Statius beschrijf hoe een nimf aan de sater Pan ontsnapt en door zich in het water te begeven, waar hij haar niet achterna kan komen. Bouguereau geeft echter zijn eigen draai aan de passage en laat hem door de watergodinnen dwingen zich in het water te begeven. Uit het bos komen steeds meer nimfen tevoorschijn. Er lijkt geen ontkomen aan.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Hoe verklaart Nimfen_en_een_sater zijn Context, thema?

Nymfen en een sater is een archetypisch voorbeeld van de academische kunst, zoals die in het Frankrijk van de negentiende eeuw hoogtij vierde, onder invloed van de Académie des Beaux-Arts. De door het neoclassicisme geïnspireerde academische kunst was eerder romantisch en idealistisch dan realistisch. Vaak nam ze historische, religieuze of mythologische taferelen tot thema.Bouguereau kiest hier voor een op het eerste gezicht redelijk willekeurig thema dat hij bij de eerste expositie in 1873 bij de Parijse salon vergezeld liet gaan door een citaat van de Romeinse dichter Publius Papinius Statius: "zich bewust van zijn ruige vacht en van kindsbeen af nooit geleerd om te zwemmen, durft hij zich niet in het water te begeven". Statius beschrijf hoe een nimf aan de sater Pan ontsnapt en door zich in het water te begeven, waar hij haar niet achterna kan komen. Bouguereau geeft echter zijn eigen draai aan de passage en laat hem door de watergodinnen dwingen zich in het water te begeven. Uit het bos komen steeds meer nimfen tevoorschijn. Er lijkt geen ontkomen aan.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Hoe wordt de Context, thema besproken in Nimfen_en_een_sater?

Nymfen en een sater is een archetypisch voorbeeld van de academische kunst, zoals die in het Frankrijk van de negentiende eeuw hoogtij vierde, onder invloed van de Académie des Beaux-Arts. De door het neoclassicisme geïnspireerde academische kunst was eerder romantisch en idealistisch dan realistisch. Vaak nam ze historische, religieuze of mythologische taferelen tot thema.Bouguereau kiest hier voor een op het eerste gezicht redelijk willekeurig thema dat hij bij de eerste expositie in 1873 bij de Parijse salon vergezeld liet gaan door een citaat van de Romeinse dichter Publius Papinius Statius: "zich bewust van zijn ruige vacht en van kindsbeen af nooit geleerd om te zwemmen, durft hij zich niet in het water te begeven". Statius beschrijf hoe een nimf aan de sater Pan ontsnapt en door zich in het water te begeven, waar hij haar niet achterna kan komen. Bouguereau geeft echter zijn eigen draai aan de passage en laat hem door de watergodinnen dwingen zich in het water te begeven. Uit het bos komen steeds meer nimfen tevoorschijn. Er lijkt geen ontkomen aan.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Focus op Nimfen_en_een_sater en leg de Stijl uit.

Nymfen en een sater getuigt op de eerste plaats van vakmanschap, kenmerkend voor de academische kunst. Het is een vanuit technisch oogpunt schier perfecte uitvoering, gemaakt op basis van een grote hoeveelheid bewaard gebleven schetsen en voorstudies. De kleuren zijn warm, het oppervlak is glad, bijna glanzend, met een bijzondere aandacht voor de weergave van de huid. Typerend voor Bougereau is zijn dynamische uitbeelding van de nimfen, in complexe, maar geenszins onnatuurlijke poses. De lichamelijke weergave is volkomen. De compositie is evenwichtig en harmonisch, met de deels extra belichte figuren, theatraal geënsceneerd in een soort van organische V-vorm. Ze worden omringd door het dichte natuurlijke groen, de schuilplaats van de sater waaruit geen ontsnapping meer mogelijk is. De uitwerking doet wel denken aan een beeldhouwwerk. Uit alles spreekt een hang naar ideële, klassieke volmaaktheid.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Verklaar de Stijl van dit kunstwerk, Nimfen_en_een_sater.

Nymfen en een sater getuigt op de eerste plaats van vakmanschap, kenmerkend voor de academische kunst. Het is een vanuit technisch oogpunt schier perfecte uitvoering, gemaakt op basis van een grote hoeveelheid bewaard gebleven schetsen en voorstudies. De kleuren zijn warm, het oppervlak is glad, bijna glanzend, met een bijzondere aandacht voor de weergave van de huid. Typerend voor Bougereau is zijn dynamische uitbeelding van de nimfen, in complexe, maar geenszins onnatuurlijke poses. De lichamelijke weergave is volkomen. De compositie is evenwichtig en harmonisch, met de deels extra belichte figuren, theatraal geënsceneerd in een soort van organische V-vorm. Ze worden omringd door het dichte natuurlijke groen, de schuilplaats van de sater waaruit geen ontsnapping meer mogelijk is. De uitwerking doet wel denken aan een beeldhouwwerk. Uit alles spreekt een hang naar ideële, klassieke volmaaktheid.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Hoe verklaart Nimfen_en_een_sater zijn Stijl?

Nymfen en een sater getuigt op de eerste plaats van vakmanschap, kenmerkend voor de academische kunst. Het is een vanuit technisch oogpunt schier perfecte uitvoering, gemaakt op basis van een grote hoeveelheid bewaard gebleven schetsen en voorstudies. De kleuren zijn warm, het oppervlak is glad, bijna glanzend, met een bijzondere aandacht voor de weergave van de huid. Typerend voor Bougereau is zijn dynamische uitbeelding van de nimfen, in complexe, maar geenszins onnatuurlijke poses. De lichamelijke weergave is volkomen. De compositie is evenwichtig en harmonisch, met de deels extra belichte figuren, theatraal geënsceneerd in een soort van organische V-vorm. Ze worden omringd door het dichte natuurlijke groen, de schuilplaats van de sater waaruit geen ontsnapping meer mogelijk is. De uitwerking doet wel denken aan een beeldhouwwerk. Uit alles spreekt een hang naar ideële, klassieke volmaaktheid.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Hoe wordt de Stijl besproken in Nimfen_en_een_sater?

Nymfen en een sater getuigt op de eerste plaats van vakmanschap, kenmerkend voor de academische kunst. Het is een vanuit technisch oogpunt schier perfecte uitvoering, gemaakt op basis van een grote hoeveelheid bewaard gebleven schetsen en voorstudies. De kleuren zijn warm, het oppervlak is glad, bijna glanzend, met een bijzondere aandacht voor de weergave van de huid. Typerend voor Bougereau is zijn dynamische uitbeelding van de nimfen, in complexe, maar geenszins onnatuurlijke poses. De lichamelijke weergave is volkomen. De compositie is evenwichtig en harmonisch, met de deels extra belichte figuren, theatraal geënsceneerd in een soort van organische V-vorm. Ze worden omringd door het dichte natuurlijke groen, de schuilplaats van de sater waaruit geen ontsnapping meer mogelijk is. De uitwerking doet wel denken aan een beeldhouwwerk. Uit alles spreekt een hang naar ideële, klassieke volmaaktheid.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Focus op Nimfen_en_een_sater en leg de Duiding uit.

Nymfen en een sater dient op de eerste plaats de klassiek-esthetische doelen van de academische, op het neoclassicisme gestoelde kunst. Onmiskenbaar is echter ook het erotiserende karakter. Het schilderij wordt wel beschouwd als een typisch "mannenwerk", waarbij de vrouw, in de traditie van de negentiende-eeuwse kunst, behalve als lustobject, neergezet wordt als verleidster, in wezen dierlijk, onder een laag van onschuld.Kunsthistoricus Erin Walsh Anderson wijst in een proefschrift over het werk evenwel op een diepere betekenis, deels vanuit het feminisme, deels vanuit de psychoanalyse. Met betrekking tot de feministische interpretatie beargumenteerd hij erop  dat het de vrouw is die de man in haar macht heeft en op hem een zelfbewuste wijze domineert, bepaalt wat er gebeurt. De vrouw is geen passief wezen meer, zoals de Venussen die veel van Bougeureaus voorgangers schilderden.Met betrekking tot de psychoanalyse gaat Anderson nog een stap verder en wijst op een diep mannelijk vrezen, refererend aan de castratieangst. Zelfbewuste vrouwen boezemen angst in. De Nimfen hebben controle over de sater en daarmee over hun mannelijke toeschouwers. De fallische hoorn van de sater is al vast in hun greep. Met de verticale kolom die de drie rechter nimfen opbouwen (waarbij de bovenste van hen nog extra haar arm omhoogsteekt) bouwen ze hun eigen fallus. Ze creëren hun daarmee hun eigen fetisj en draaien in feite de rollen om.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Verklaar de Duiding van dit kunstwerk, Nimfen_en_een_sater.

Nymfen en een sater dient op de eerste plaats de klassiek-esthetische doelen van de academische, op het neoclassicisme gestoelde kunst. Onmiskenbaar is echter ook het erotiserende karakter. Het schilderij wordt wel beschouwd als een typisch "mannenwerk", waarbij de vrouw, in de traditie van de negentiende-eeuwse kunst, behalve als lustobject, neergezet wordt als verleidster, in wezen dierlijk, onder een laag van onschuld.Kunsthistoricus Erin Walsh Anderson wijst in een proefschrift over het werk evenwel op een diepere betekenis, deels vanuit het feminisme, deels vanuit de psychoanalyse. Met betrekking tot de feministische interpretatie beargumenteerd hij erop  dat het de vrouw is die de man in haar macht heeft en op hem een zelfbewuste wijze domineert, bepaalt wat er gebeurt. De vrouw is geen passief wezen meer, zoals de Venussen die veel van Bougeureaus voorgangers schilderden.Met betrekking tot de psychoanalyse gaat Anderson nog een stap verder en wijst op een diep mannelijk vrezen, refererend aan de castratieangst. Zelfbewuste vrouwen boezemen angst in. De Nimfen hebben controle over de sater en daarmee over hun mannelijke toeschouwers. De fallische hoorn van de sater is al vast in hun greep. Met de verticale kolom die de drie rechter nimfen opbouwen (waarbij de bovenste van hen nog extra haar arm omhoogsteekt) bouwen ze hun eigen fallus. Ze creëren hun daarmee hun eigen fetisj en draaien in feite de rollen om.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Hoe verklaart Nimfen_en_een_sater zijn Duiding?

Nymfen en een sater dient op de eerste plaats de klassiek-esthetische doelen van de academische, op het neoclassicisme gestoelde kunst. Onmiskenbaar is echter ook het erotiserende karakter. Het schilderij wordt wel beschouwd als een typisch "mannenwerk", waarbij de vrouw, in de traditie van de negentiende-eeuwse kunst, behalve als lustobject, neergezet wordt als verleidster, in wezen dierlijk, onder een laag van onschuld.Kunsthistoricus Erin Walsh Anderson wijst in een proefschrift over het werk evenwel op een diepere betekenis, deels vanuit het feminisme, deels vanuit de psychoanalyse. Met betrekking tot de feministische interpretatie beargumenteerd hij erop  dat het de vrouw is die de man in haar macht heeft en op hem een zelfbewuste wijze domineert, bepaalt wat er gebeurt. De vrouw is geen passief wezen meer, zoals de Venussen die veel van Bougeureaus voorgangers schilderden.Met betrekking tot de psychoanalyse gaat Anderson nog een stap verder en wijst op een diep mannelijk vrezen, refererend aan de castratieangst. Zelfbewuste vrouwen boezemen angst in. De Nimfen hebben controle over de sater en daarmee over hun mannelijke toeschouwers. De fallische hoorn van de sater is al vast in hun greep. Met de verticale kolom die de drie rechter nimfen opbouwen (waarbij de bovenste van hen nog extra haar arm omhoogsteekt) bouwen ze hun eigen fallus. Ze creëren hun daarmee hun eigen fetisj en draaien in feite de rollen om.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Hoe wordt de Duiding besproken in Nimfen_en_een_sater?

Nymfen en een sater dient op de eerste plaats de klassiek-esthetische doelen van de academische, op het neoclassicisme gestoelde kunst. Onmiskenbaar is echter ook het erotiserende karakter. Het schilderij wordt wel beschouwd als een typisch "mannenwerk", waarbij de vrouw, in de traditie van de negentiende-eeuwse kunst, behalve als lustobject, neergezet wordt als verleidster, in wezen dierlijk, onder een laag van onschuld.Kunsthistoricus Erin Walsh Anderson wijst in een proefschrift over het werk evenwel op een diepere betekenis, deels vanuit het feminisme, deels vanuit de psychoanalyse. Met betrekking tot de feministische interpretatie beargumenteerd hij erop  dat het de vrouw is die de man in haar macht heeft en op hem een zelfbewuste wijze domineert, bepaalt wat er gebeurt. De vrouw is geen passief wezen meer, zoals de Venussen die veel van Bougeureaus voorgangers schilderden.Met betrekking tot de psychoanalyse gaat Anderson nog een stap verder en wijst op een diep mannelijk vrezen, refererend aan de castratieangst. Zelfbewuste vrouwen boezemen angst in. De Nimfen hebben controle over de sater en daarmee over hun mannelijke toeschouwers. De fallische hoorn van de sater is al vast in hun greep. Met de verticale kolom die de drie rechter nimfen opbouwen (waarbij de bovenste van hen nog extra haar arm omhoogsteekt) bouwen ze hun eigen fallus. Ze creëren hun daarmee hun eigen fetisj en draaien in feite de rollen om.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Focus op Nimfen_en_een_sater en leg de Historie, waardering uit.

Bouguereau schilderde Nymfen en een sater voor de Parijse salon van 1873, een jaar voor de eerste grote impressionistententoonstelling, op een moment dat de academische kunst onmiskenbaar terrein begon te verliezen in Parijs, toen nog het centrum van de kunstwereld. In de Verenigde Staten was er echter grote belangstelling voor zijn werk en het is dan ook niet verwonderlijk dat het verkocht werd aan de steenrijke Amerikaanse speculant en kunstverzamelaar John Wolfe. Na diens dood in 1888 belandde het enige tijd achter de bar in een hotel in New York, om in 1901 door een nieuwe eigenaar in een magazijn te worden opgeslagen, omdat hij vanuit zijn omgeving negatieve reacties kreeg op de naakte nimfen. Mede door een sterk verminderde belangstelling voor de academische kunst in de twintigste eeuw bleef het daar decennialang onopgemerkt, tot het daar in 1942 werd ontdekt en gekocht door Robert Sterling Clarke, erfgenaam van de Singer Corporation. Diens kunstverzameling vormde na zijn dood in 1956 de basis voor de collectie van het Clarke Institute, een museum in Williamstown, Massachusetts, waar het werk nu nog steeds te zien is.In 2012 werd Nymfen en een sater ingrijpend gerestaureerd, waarbij met name de kleuren werden opgehaald en het werk een minder doffe, lichtere uitstraling kreeg.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau


Nimfen_en_een_sater

Prompt: Verklaar de Historie, waardering van dit kunstwerk, Nimfen_en_een_sater.

Bouguereau schilderde Nymfen en een sater voor de Parijse salon van 1873, een jaar voor de eerste grote impressionistententoonstelling, op een moment dat de academische kunst onmiskenbaar terrein begon te verliezen in Parijs, toen nog het centrum van de kunstwereld. In de Verenigde Staten was er echter grote belangstelling voor zijn werk en het is dan ook niet verwonderlijk dat het verkocht werd aan de steenrijke Amerikaanse speculant en kunstverzamelaar John Wolfe. Na diens dood in 1888 belandde het enige tijd achter de bar in een hotel in New York, om in 1901 door een nieuwe eigenaar in een magazijn te worden opgeslagen, omdat hij vanuit zijn omgeving negatieve reacties kreeg op de naakte nimfen. Mede door een sterk verminderde belangstelling voor de academische kunst in de twintigste eeuw bleef het daar decennialang onopgemerkt, tot het daar in 1942 werd ontdekt en gekocht door Robert Sterling Clarke, erfgenaam van de Singer Corporation. Diens kunstverzameling vormde na zijn dood in 1956 de basis voor de collectie van het Clarke Institute, een museum in Williamstown, Massachusetts, waar het werk nu nog steeds te zien is.In 2012 werd Nymfen en een sater ingrijpend gerestaureerd, waarbij met name de kleuren werden opgehaald en het werk een minder doffe, lichtere uitstraling kreeg.

Bar Hoffman Hotel, NY, 1890, waar het werk toen hing.

Categorie:Schilderij van het neoclassicisme

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau