Prompt: Hoe verklaart Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd zijn abstract?

De Opstanding van de doden en verdoemden die naar de hel worden gevoerd is een fragment van een schilderij van een navolger van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de Alte Pinakothek in München.

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd?

De Opstanding van de doden en verdoemden die naar de hel worden gevoerd is een fragment van een schilderij van een navolger van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de Alte Pinakothek in München.

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Focus op Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd en leg de Voorstelling uit.

Uit de verschillende figuren is op te maken dat het fragment oorspronkelijk de rechter benedenhoek vormde van een schilderij – mogelijk het middenpaneel van een drieluik – met als onderwerp het Laatste Oordeel. Van Jheronimus Bosch is minstens één Laatste Oordeel bewaard gebleven, het Laatste Oordeel-drieluik in Wenen. Met dit werk brak de schilder met de bestaande iconografische traditie door de scheiding tussen de uitverkorenen en verdoemden vrijwel geheel weg te laten. Ook gebruikte hij de ‘hel op aarde’ om verschillende uitwassen van de mens aan de kaak te stellen. Dit is ook het geval op het fragment in München. Op de linkerhelft van het paneel komen de menselijke figuren letterlijk uit de grond. Onder hen bevinden zich ook een koning, keizer bisschop en kardinaal, alsof de schilder aan wil geven dat op de dag des oordeels rang en stand er niet meer toe doen. Sommige figuren kijken wanhopig naar boven, waarschijnlijk naar de oordelende Christus, die zich op het verdwenen gedeelte bevond. Een van de figuren wacht een man met zijn hoofd tussen zijn knieën wanhopend zijn lot af, terwijl rechts allerlei demonen en gedrochten, uitgerust met harken, aan komen lopen om de verdoemden mee naar de hel te slepen.Op het werk bevinden zich rechtsonder een op de rug geziene duivel met hoed en daaronder een liggend monster, dat met behulp van een harkje het lichaam van een verdoemde ziel van een ander monster probeert te stelen. Deze twee figuren komen ook voor op een schetsblad van een navolger of naar Jheronimus Bosch in het Ashmolean Museum in Oxford.Linksonder bevindt zich een donkerblauwe gewaadplooi. Hiervan wordt gezegd dat deze behoorde tot een grote, staande aartsengel Michaël. Als dit zo is kan de oorspronkelijke voorstelling als volgt gereconstrueerd worden: bovenaan troont Christus als rechter, daaronder weegt Michaël de zielen met links van hem de opstanding van de uitverkorenen, die door engelen daar de hemel geleid worden en rechts de opstanding van de verdoemden – het bewaard gebleven fragment – met demonen die hen naar de hel leiden. Dergelijke Laatste Oordeel-voorstellingen zijn in de 15e eeuw talrijk. Voorbeelden hiervan zijn de Polyptiek van het Laatste Oordeel van Rogier van der Weyden in het Hospices de Beaune en Het Laatste Oordeel van Hans Memling in Gdańsk.

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd.

Uit de verschillende figuren is op te maken dat het fragment oorspronkelijk de rechter benedenhoek vormde van een schilderij – mogelijk het middenpaneel van een drieluik – met als onderwerp het Laatste Oordeel. Van Jheronimus Bosch is minstens één Laatste Oordeel bewaard gebleven, het Laatste Oordeel-drieluik in Wenen. Met dit werk brak de schilder met de bestaande iconografische traditie door de scheiding tussen de uitverkorenen en verdoemden vrijwel geheel weg te laten. Ook gebruikte hij de ‘hel op aarde’ om verschillende uitwassen van de mens aan de kaak te stellen. Dit is ook het geval op het fragment in München. Op de linkerhelft van het paneel komen de menselijke figuren letterlijk uit de grond. Onder hen bevinden zich ook een koning, keizer bisschop en kardinaal, alsof de schilder aan wil geven dat op de dag des oordeels rang en stand er niet meer toe doen. Sommige figuren kijken wanhopig naar boven, waarschijnlijk naar de oordelende Christus, die zich op het verdwenen gedeelte bevond. Een van de figuren wacht een man met zijn hoofd tussen zijn knieën wanhopend zijn lot af, terwijl rechts allerlei demonen en gedrochten, uitgerust met harken, aan komen lopen om de verdoemden mee naar de hel te slepen.Op het werk bevinden zich rechtsonder een op de rug geziene duivel met hoed en daaronder een liggend monster, dat met behulp van een harkje het lichaam van een verdoemde ziel van een ander monster probeert te stelen. Deze twee figuren komen ook voor op een schetsblad van een navolger of naar Jheronimus Bosch in het Ashmolean Museum in Oxford.Linksonder bevindt zich een donkerblauwe gewaadplooi. Hiervan wordt gezegd dat deze behoorde tot een grote, staande aartsengel Michaël. Als dit zo is kan de oorspronkelijke voorstelling als volgt gereconstrueerd worden: bovenaan troont Christus als rechter, daaronder weegt Michaël de zielen met links van hem de opstanding van de uitverkorenen, die door engelen daar de hemel geleid worden en rechts de opstanding van de verdoemden – het bewaard gebleven fragment – met demonen die hen naar de hel leiden. Dergelijke Laatste Oordeel-voorstellingen zijn in de 15e eeuw talrijk. Voorbeelden hiervan zijn de Polyptiek van het Laatste Oordeel van Rogier van der Weyden in het Hospices de Beaune en Het Laatste Oordeel van Hans Memling in Gdańsk.

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Hoe verklaart Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd zijn Voorstelling?

Uit de verschillende figuren is op te maken dat het fragment oorspronkelijk de rechter benedenhoek vormde van een schilderij – mogelijk het middenpaneel van een drieluik – met als onderwerp het Laatste Oordeel. Van Jheronimus Bosch is minstens één Laatste Oordeel bewaard gebleven, het Laatste Oordeel-drieluik in Wenen. Met dit werk brak de schilder met de bestaande iconografische traditie door de scheiding tussen de uitverkorenen en verdoemden vrijwel geheel weg te laten. Ook gebruikte hij de ‘hel op aarde’ om verschillende uitwassen van de mens aan de kaak te stellen. Dit is ook het geval op het fragment in München. Op de linkerhelft van het paneel komen de menselijke figuren letterlijk uit de grond. Onder hen bevinden zich ook een koning, keizer bisschop en kardinaal, alsof de schilder aan wil geven dat op de dag des oordeels rang en stand er niet meer toe doen. Sommige figuren kijken wanhopig naar boven, waarschijnlijk naar de oordelende Christus, die zich op het verdwenen gedeelte bevond. Een van de figuren wacht een man met zijn hoofd tussen zijn knieën wanhopend zijn lot af, terwijl rechts allerlei demonen en gedrochten, uitgerust met harken, aan komen lopen om de verdoemden mee naar de hel te slepen.Op het werk bevinden zich rechtsonder een op de rug geziene duivel met hoed en daaronder een liggend monster, dat met behulp van een harkje het lichaam van een verdoemde ziel van een ander monster probeert te stelen. Deze twee figuren komen ook voor op een schetsblad van een navolger of naar Jheronimus Bosch in het Ashmolean Museum in Oxford.Linksonder bevindt zich een donkerblauwe gewaadplooi. Hiervan wordt gezegd dat deze behoorde tot een grote, staande aartsengel Michaël. Als dit zo is kan de oorspronkelijke voorstelling als volgt gereconstrueerd worden: bovenaan troont Christus als rechter, daaronder weegt Michaël de zielen met links van hem de opstanding van de uitverkorenen, die door engelen daar de hemel geleid worden en rechts de opstanding van de verdoemden – het bewaard gebleven fragment – met demonen die hen naar de hel leiden. Dergelijke Laatste Oordeel-voorstellingen zijn in de 15e eeuw talrijk. Voorbeelden hiervan zijn de Polyptiek van het Laatste Oordeel van Rogier van der Weyden in het Hospices de Beaune en Het Laatste Oordeel van Hans Memling in Gdańsk.

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd?

Uit de verschillende figuren is op te maken dat het fragment oorspronkelijk de rechter benedenhoek vormde van een schilderij – mogelijk het middenpaneel van een drieluik – met als onderwerp het Laatste Oordeel. Van Jheronimus Bosch is minstens één Laatste Oordeel bewaard gebleven, het Laatste Oordeel-drieluik in Wenen. Met dit werk brak de schilder met de bestaande iconografische traditie door de scheiding tussen de uitverkorenen en verdoemden vrijwel geheel weg te laten. Ook gebruikte hij de ‘hel op aarde’ om verschillende uitwassen van de mens aan de kaak te stellen. Dit is ook het geval op het fragment in München. Op de linkerhelft van het paneel komen de menselijke figuren letterlijk uit de grond. Onder hen bevinden zich ook een koning, keizer bisschop en kardinaal, alsof de schilder aan wil geven dat op de dag des oordeels rang en stand er niet meer toe doen. Sommige figuren kijken wanhopig naar boven, waarschijnlijk naar de oordelende Christus, die zich op het verdwenen gedeelte bevond. Een van de figuren wacht een man met zijn hoofd tussen zijn knieën wanhopend zijn lot af, terwijl rechts allerlei demonen en gedrochten, uitgerust met harken, aan komen lopen om de verdoemden mee naar de hel te slepen.Op het werk bevinden zich rechtsonder een op de rug geziene duivel met hoed en daaronder een liggend monster, dat met behulp van een harkje het lichaam van een verdoemde ziel van een ander monster probeert te stelen. Deze twee figuren komen ook voor op een schetsblad van een navolger of naar Jheronimus Bosch in het Ashmolean Museum in Oxford.Linksonder bevindt zich een donkerblauwe gewaadplooi. Hiervan wordt gezegd dat deze behoorde tot een grote, staande aartsengel Michaël. Als dit zo is kan de oorspronkelijke voorstelling als volgt gereconstrueerd worden: bovenaan troont Christus als rechter, daaronder weegt Michaël de zielen met links van hem de opstanding van de uitverkorenen, die door engelen daar de hemel geleid worden en rechts de opstanding van de verdoemden – het bewaard gebleven fragment – met demonen die hen naar de hel leiden. Dergelijke Laatste Oordeel-voorstellingen zijn in de 15e eeuw talrijk. Voorbeelden hiervan zijn de Polyptiek van het Laatste Oordeel van Rogier van der Weyden in het Hospices de Beaune en Het Laatste Oordeel van Hans Memling in Gdańsk.

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Focus op Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd en leg de Datering en toeschrijving uit.

Het schilderij werd in 1936 voor het eerst aan Bosch toegeschreven. Deze toeschrijving werd overgenomen door Bosch-kenners als Max Friedländer en Charles de Tolnay. Volgens Ludwig von Baldass stamt het werk uit dezelfde periode als de Kruisdraging in Gent, die door hem als laatste werk van Bosch wordt beschouwd. De toeschrijving aan Bosch wordt ondersteund door recent Dendrochronologisch onderzoek, waaruit bleek dat het werk al omstreeks 1448 ontstaan kan zijn. Tegenwoordig zijn vrijwel alle experts het er echter over eens dat op grond van de stijl van het werk een zo vroege datering zeer onwaarschijnlijk is. De monsters en enkele figuren hebben weliswaar iets Bosch-achtig, de schematische opzet, de gemaniëreerdheid van de figuren en het gebrek aan diepte wijzen in de richting van een (vroege) navolger. Volgens Bosch-kenner Gerd Unverfehrt was dit een anonieme meester die rond 1520 actief was en ook de maker was van de Christus in Limbo, die zich tegenwoordig in het Philadelphia Museum of Art bevindt, en de Antonius met monsters, die deel uitmaakt van een privéverzameling in 's-Hertogenbosch.

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Verklaar de Datering en toeschrijving van dit kunstwerk, Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd.

Het schilderij werd in 1936 voor het eerst aan Bosch toegeschreven. Deze toeschrijving werd overgenomen door Bosch-kenners als Max Friedländer en Charles de Tolnay. Volgens Ludwig von Baldass stamt het werk uit dezelfde periode als de Kruisdraging in Gent, die door hem als laatste werk van Bosch wordt beschouwd. De toeschrijving aan Bosch wordt ondersteund door recent Dendrochronologisch onderzoek, waaruit bleek dat het werk al omstreeks 1448 ontstaan kan zijn. Tegenwoordig zijn vrijwel alle experts het er echter over eens dat op grond van de stijl van het werk een zo vroege datering zeer onwaarschijnlijk is. De monsters en enkele figuren hebben weliswaar iets Bosch-achtig, de schematische opzet, de gemaniëreerdheid van de figuren en het gebrek aan diepte wijzen in de richting van een (vroege) navolger. Volgens Bosch-kenner Gerd Unverfehrt was dit een anonieme meester die rond 1520 actief was en ook de maker was van de Christus in Limbo, die zich tegenwoordig in het Philadelphia Museum of Art bevindt, en de Antonius met monsters, die deel uitmaakt van een privéverzameling in 's-Hertogenbosch.

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Hoe verklaart Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd zijn Datering en toeschrijving?

Het schilderij werd in 1936 voor het eerst aan Bosch toegeschreven. Deze toeschrijving werd overgenomen door Bosch-kenners als Max Friedländer en Charles de Tolnay. Volgens Ludwig von Baldass stamt het werk uit dezelfde periode als de Kruisdraging in Gent, die door hem als laatste werk van Bosch wordt beschouwd. De toeschrijving aan Bosch wordt ondersteund door recent Dendrochronologisch onderzoek, waaruit bleek dat het werk al omstreeks 1448 ontstaan kan zijn. Tegenwoordig zijn vrijwel alle experts het er echter over eens dat op grond van de stijl van het werk een zo vroege datering zeer onwaarschijnlijk is. De monsters en enkele figuren hebben weliswaar iets Bosch-achtig, de schematische opzet, de gemaniëreerdheid van de figuren en het gebrek aan diepte wijzen in de richting van een (vroege) navolger. Volgens Bosch-kenner Gerd Unverfehrt was dit een anonieme meester die rond 1520 actief was en ook de maker was van de Christus in Limbo, die zich tegenwoordig in het Philadelphia Museum of Art bevindt, en de Antonius met monsters, die deel uitmaakt van een privéverzameling in 's-Hertogenbosch.

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Hoe wordt de Datering en toeschrijving besproken in Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd?

Het schilderij werd in 1936 voor het eerst aan Bosch toegeschreven. Deze toeschrijving werd overgenomen door Bosch-kenners als Max Friedländer en Charles de Tolnay. Volgens Ludwig von Baldass stamt het werk uit dezelfde periode als de Kruisdraging in Gent, die door hem als laatste werk van Bosch wordt beschouwd. De toeschrijving aan Bosch wordt ondersteund door recent Dendrochronologisch onderzoek, waaruit bleek dat het werk al omstreeks 1448 ontstaan kan zijn. Tegenwoordig zijn vrijwel alle experts het er echter over eens dat op grond van de stijl van het werk een zo vroege datering zeer onwaarschijnlijk is. De monsters en enkele figuren hebben weliswaar iets Bosch-achtig, de schematische opzet, de gemaniëreerdheid van de figuren en het gebrek aan diepte wijzen in de richting van een (vroege) navolger. Volgens Bosch-kenner Gerd Unverfehrt was dit een anonieme meester die rond 1520 actief was en ook de maker was van de Christus in Limbo, die zich tegenwoordig in het Philadelphia Museum of Art bevindt, en de Antonius met monsters, die deel uitmaakt van een privéverzameling in 's-Hertogenbosch.

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Focus op Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd en leg de Herkomst uit.

Het schilderij werd in 1822 voor het eerst gesignaleerd als onderdeel van de verzameling van de Städtliche Galerie in Neurenberg. Van 1877 tot 1920 bevond het zich in het Germanisches Nationalmuseum, eveneens in Neurenberg. Daarna kwam het in het bezit van de Beierse Staatsschilderijenverzameling, waartoe ook de Alte Pinakothek behoort.Volgens sommige auteurs is het werk identiek aan het schilderij met het Laatste Oordeel dat Filips de Schone in 1504 bij Bosch bestelde en waarvoor hij een aanbetaling van 36 pond deed. Men baseerde zich daarbij op de in de afrekening genoemde afmetingen van het werk, 9 bij 11 voet (ongeveer 248 bij 303 cm). Deze afmetingen zouden overeenkomen met het oorspronkelijk paneel van het fragment in München. Verdere bewijzen ontbreken echter.

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd.

Het schilderij werd in 1822 voor het eerst gesignaleerd als onderdeel van de verzameling van de Städtliche Galerie in Neurenberg. Van 1877 tot 1920 bevond het zich in het Germanisches Nationalmuseum, eveneens in Neurenberg. Daarna kwam het in het bezit van de Beierse Staatsschilderijenverzameling, waartoe ook de Alte Pinakothek behoort.Volgens sommige auteurs is het werk identiek aan het schilderij met het Laatste Oordeel dat Filips de Schone in 1504 bij Bosch bestelde en waarvoor hij een aanbetaling van 36 pond deed. Men baseerde zich daarbij op de in de afrekening genoemde afmetingen van het werk, 9 bij 11 voet (ongeveer 248 bij 303 cm). Deze afmetingen zouden overeenkomen met het oorspronkelijk paneel van het fragment in München. Verdere bewijzen ontbreken echter.

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Hoe verklaart Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd zijn Herkomst?

Het schilderij werd in 1822 voor het eerst gesignaleerd als onderdeel van de verzameling van de Städtliche Galerie in Neurenberg. Van 1877 tot 1920 bevond het zich in het Germanisches Nationalmuseum, eveneens in Neurenberg. Daarna kwam het in het bezit van de Beierse Staatsschilderijenverzameling, waartoe ook de Alte Pinakothek behoort.Volgens sommige auteurs is het werk identiek aan het schilderij met het Laatste Oordeel dat Filips de Schone in 1504 bij Bosch bestelde en waarvoor hij een aanbetaling van 36 pond deed. Men baseerde zich daarbij op de in de afrekening genoemde afmetingen van het werk, 9 bij 11 voet (ongeveer 248 bij 303 cm). Deze afmetingen zouden overeenkomen met het oorspronkelijk paneel van het fragment in München. Verdere bewijzen ontbreken echter.

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd?

Het schilderij werd in 1822 voor het eerst gesignaleerd als onderdeel van de verzameling van de Städtliche Galerie in Neurenberg. Van 1877 tot 1920 bevond het zich in het Germanisches Nationalmuseum, eveneens in Neurenberg. Daarna kwam het in het bezit van de Beierse Staatsschilderijenverzameling, waartoe ook de Alte Pinakothek behoort.Volgens sommige auteurs is het werk identiek aan het schilderij met het Laatste Oordeel dat Filips de Schone in 1504 bij Bosch bestelde en waarvoor hij een aanbetaling van 36 pond deed. Men baseerde zich daarbij op de in de afrekening genoemde afmetingen van het werk, 9 bij 11 voet (ongeveer 248 bij 303 cm). Deze afmetingen zouden overeenkomen met het oorspronkelijk paneel van het fragment in München. Verdere bewijzen ontbreken echter.

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Focus op Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd en leg de Tentoonstellingen uit.

De Opstanding van de doden en verdoemden die naar de hel worden gevoerd maakte deel uit van de volgende tentoonstelling:Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 47, p. 163, met afb. in zwart-wit (als Jheronimus Bosch, Laatste Oordeel).

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Verklaar de Tentoonstellingen van dit kunstwerk, Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd.

De Opstanding van de doden en verdoemden die naar de hel worden gevoerd maakte deel uit van de volgende tentoonstelling:Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 47, p. 163, met afb. in zwart-wit (als Jheronimus Bosch, Laatste Oordeel).

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Hoe verklaart Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd zijn Tentoonstellingen?

De Opstanding van de doden en verdoemden die naar de hel worden gevoerd maakte deel uit van de volgende tentoonstelling:Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 47, p. 163, met afb. in zwart-wit (als Jheronimus Bosch, Laatste Oordeel).

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Prompt: Hoe wordt de Tentoonstellingen besproken in Opstanding_van_de_doden_en_verdoemden_die_naar_de_hel_worden_gevoerd?

De Opstanding van de doden en verdoemden die naar de hel worden gevoerd maakte deel uit van de volgende tentoonstelling:Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 47, p. 163, met afb. in zwart-wit (als Jheronimus Bosch, Laatste Oordeel).

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Bosch follower Christ in Limbo Philadelphia.jpg

Navolger of naar Jheronimus Bosch. ''[[Fantasiewezens en een grote vis

Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen)

:s:Anoniem/Jeroen Bosch/Een schilderij van den meester ontdekt

‘Jeroen Bosch. Een schilderij van den meester ontdekt’

''Rekening van een aanbetaling van £36 door Filips de Schone aan Jheronimus Bosch voor het maken van een Laatste Oordeel''. September 1504. [[Rijsel

Bestand:ADN register B 2185 fol 230 vo.jpg

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de abstract uit.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zelfportret.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn abstract?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zelfportret?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontstaansgeschiedenis/renaissance uit.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontstaansgeschiedenis/renaissance van dit kunstwerk, Zelfportret.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontstaansgeschiedenis/renaissance?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontstaansgeschiedenis/renaissance besproken in Zelfportret?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontwikkeling/barok uit.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontwikkeling/barok van dit kunstwerk, Zelfportret.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontwikkeling/barok?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontwikkeling/barok besproken in Zelfportret?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Verdere uitwerking/impressionisme en verder uit.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Verdere uitwerking/impressionisme en verder van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Verdere uitwerking/impressionisme en verder?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Verdere uitwerking/impressionisme en verder besproken in Zelfportret?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Hedendaagse kunst uit.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Hedendaagse kunst van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Hedendaagse kunst?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Hedendaagse kunst besproken in Zelfportret?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret uit.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret van dit kunstwerk, Zelfportret.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret besproken in Zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


De__schakers

Prompt: Focus op De__schakers en leg de abstract uit.

De schakers is een schilderij uit 1913 van de Finse schilder Antti Favén (1882-1948). Dit schilderij was ontsproten aan zijn fascinatie van het schaakleven in Café de la Régence. Het is een fictieve scène in het café met diverse beroemde schakers erin verwerkt, die Favén gedurende zijn tijd in Parijs ontmoet heeft.

Bestand:Marshall - nardus - janowsky.jpg

ID sleutel voor de afgebeelde personen in ''Schakers.''

Een schilderij er tussendoor: ''Interieur'' ''café met schakers'' (1905)


De__schakers

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De__schakers.

De schakers is een schilderij uit 1913 van de Finse schilder Antti Favén (1882-1948). Dit schilderij was ontsproten aan zijn fascinatie van het schaakleven in Café de la Régence. Het is een fictieve scène in het café met diverse beroemde schakers erin verwerkt, die Favén gedurende zijn tijd in Parijs ontmoet heeft.

Bestand:Marshall - nardus - janowsky.jpg

ID sleutel voor de afgebeelde personen in ''Schakers.''

Een schilderij er tussendoor: ''Interieur'' ''café met schakers'' (1905)


De__schakers

Prompt: Hoe verklaart De__schakers zijn abstract?

De schakers is een schilderij uit 1913 van de Finse schilder Antti Favén (1882-1948). Dit schilderij was ontsproten aan zijn fascinatie van het schaakleven in Café de la Régence. Het is een fictieve scène in het café met diverse beroemde schakers erin verwerkt, die Favén gedurende zijn tijd in Parijs ontmoet heeft.

Bestand:Marshall - nardus - janowsky.jpg

ID sleutel voor de afgebeelde personen in ''Schakers.''

Een schilderij er tussendoor: ''Interieur'' ''café met schakers'' (1905)


De__schakers

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De__schakers?

De schakers is een schilderij uit 1913 van de Finse schilder Antti Favén (1882-1948). Dit schilderij was ontsproten aan zijn fascinatie van het schaakleven in Café de la Régence. Het is een fictieve scène in het café met diverse beroemde schakers erin verwerkt, die Favén gedurende zijn tijd in Parijs ontmoet heeft.

Bestand:Marshall - nardus - janowsky.jpg

ID sleutel voor de afgebeelde personen in ''Schakers.''

Een schilderij er tussendoor: ''Interieur'' ''café met schakers'' (1905)


De__schakers

Prompt: Focus op De__schakers en leg de Achtergrond uit.

Yrjö Antti Favén, geboren in Helsinki, was een kosmopolitische Fin. Hij woonde van 1902 tot 1913 in Parijs, alwaar hij in de Rue Saint-Senoch werkte. Tegen het einde van de dertiger jaren verhuisde hij naar Zweden, waar hij twee jaar voor zijn dood de Zweedse nationaliteit aannam.Gedurende een speech van het Finse schaakkampioenschap in 1932, weidde Favén uit over het schilderij. Hij benoemde onder meer zijn vriendschap met Marshall en andere schakers in Café de la Régence. Hij zei toen ook dat het schilderij geschonken zou worden aan de eerste schaker die het jaarlijkse Finse schaakkampioenschap drie keer zou winnen. Aangezien de Fin Eero Böök (1910–1990) in 1936 de eerste was die het Finse schaakkampioenschap voor de derde maal won, heeft hij vermoedelijk het schilderij ontvangen. Böök liet er in elk geval een reproductie van maken, die voor het laatst in 2006 in Shakkikoti, een schaakvereniging in Helsinki, is gesignaleerd.Het origineel is later in handen van de Zweedse schaakgrootmeester Erik Lundin (1904–1988) gekomen. Lundin heeft dit exemplaar daarna weer gedoneerd aan de Zweedse Stockholm Schaakunie, waar het zich heden nog bevindt.

Bestand:Marshall - nardus - janowsky.jpg

ID sleutel voor de afgebeelde personen in ''Schakers.''

Een schilderij er tussendoor: ''Interieur'' ''café met schakers'' (1905)


De__schakers

Prompt: Verklaar de Achtergrond van dit kunstwerk, De__schakers.

Yrjö Antti Favén, geboren in Helsinki, was een kosmopolitische Fin. Hij woonde van 1902 tot 1913 in Parijs, alwaar hij in de Rue Saint-Senoch werkte. Tegen het einde van de dertiger jaren verhuisde hij naar Zweden, waar hij twee jaar voor zijn dood de Zweedse nationaliteit aannam.Gedurende een speech van het Finse schaakkampioenschap in 1932, weidde Favén uit over het schilderij. Hij benoemde onder meer zijn vriendschap met Marshall en andere schakers in Café de la Régence. Hij zei toen ook dat het schilderij geschonken zou worden aan de eerste schaker die het jaarlijkse Finse schaakkampioenschap drie keer zou winnen. Aangezien de Fin Eero Böök (1910–1990) in 1936 de eerste was die het Finse schaakkampioenschap voor de derde maal won, heeft hij vermoedelijk het schilderij ontvangen. Böök liet er in elk geval een reproductie van maken, die voor het laatst in 2006 in Shakkikoti, een schaakvereniging in Helsinki, is gesignaleerd.Het origineel is later in handen van de Zweedse schaakgrootmeester Erik Lundin (1904–1988) gekomen. Lundin heeft dit exemplaar daarna weer gedoneerd aan de Zweedse Stockholm Schaakunie, waar het zich heden nog bevindt.

Bestand:Marshall - nardus - janowsky.jpg

ID sleutel voor de afgebeelde personen in ''Schakers.''

Een schilderij er tussendoor: ''Interieur'' ''café met schakers'' (1905)


De__schakers

Prompt: Hoe verklaart De__schakers zijn Achtergrond?

Yrjö Antti Favén, geboren in Helsinki, was een kosmopolitische Fin. Hij woonde van 1902 tot 1913 in Parijs, alwaar hij in de Rue Saint-Senoch werkte. Tegen het einde van de dertiger jaren verhuisde hij naar Zweden, waar hij twee jaar voor zijn dood de Zweedse nationaliteit aannam.Gedurende een speech van het Finse schaakkampioenschap in 1932, weidde Favén uit over het schilderij. Hij benoemde onder meer zijn vriendschap met Marshall en andere schakers in Café de la Régence. Hij zei toen ook dat het schilderij geschonken zou worden aan de eerste schaker die het jaarlijkse Finse schaakkampioenschap drie keer zou winnen. Aangezien de Fin Eero Böök (1910–1990) in 1936 de eerste was die het Finse schaakkampioenschap voor de derde maal won, heeft hij vermoedelijk het schilderij ontvangen. Böök liet er in elk geval een reproductie van maken, die voor het laatst in 2006 in Shakkikoti, een schaakvereniging in Helsinki, is gesignaleerd.Het origineel is later in handen van de Zweedse schaakgrootmeester Erik Lundin (1904–1988) gekomen. Lundin heeft dit exemplaar daarna weer gedoneerd aan de Zweedse Stockholm Schaakunie, waar het zich heden nog bevindt.

Bestand:Marshall - nardus - janowsky.jpg

ID sleutel voor de afgebeelde personen in ''Schakers.''

Een schilderij er tussendoor: ''Interieur'' ''café met schakers'' (1905)


De__schakers

Prompt: Hoe wordt de Achtergrond besproken in De__schakers?

Yrjö Antti Favén, geboren in Helsinki, was een kosmopolitische Fin. Hij woonde van 1902 tot 1913 in Parijs, alwaar hij in de Rue Saint-Senoch werkte. Tegen het einde van de dertiger jaren verhuisde hij naar Zweden, waar hij twee jaar voor zijn dood de Zweedse nationaliteit aannam.Gedurende een speech van het Finse schaakkampioenschap in 1932, weidde Favén uit over het schilderij. Hij benoemde onder meer zijn vriendschap met Marshall en andere schakers in Café de la Régence. Hij zei toen ook dat het schilderij geschonken zou worden aan de eerste schaker die het jaarlijkse Finse schaakkampioenschap drie keer zou winnen. Aangezien de Fin Eero Böök (1910–1990) in 1936 de eerste was die het Finse schaakkampioenschap voor de derde maal won, heeft hij vermoedelijk het schilderij ontvangen. Böök liet er in elk geval een reproductie van maken, die voor het laatst in 2006 in Shakkikoti, een schaakvereniging in Helsinki, is gesignaleerd.Het origineel is later in handen van de Zweedse schaakgrootmeester Erik Lundin (1904–1988) gekomen. Lundin heeft dit exemplaar daarna weer gedoneerd aan de Zweedse Stockholm Schaakunie, waar het zich heden nog bevindt.

Bestand:Marshall - nardus - janowsky.jpg

ID sleutel voor de afgebeelde personen in ''Schakers.''

Een schilderij er tussendoor: ''Interieur'' ''café met schakers'' (1905)


De__schakers

Prompt: Focus op De__schakers en leg de Beschrijving schilderij uit.

De schakers is in meerdere opzichten uniek. Het is qua afmetingen (340 x 220 cm) waarschijnlijk het grootste schilderij ooit met schaken als thema. Het model - een groep beroemde schakers in een fictieve omgeving - was ongebruikelijk. Het opmerkelijkst is echter de tijd die Favén genomen had voor de vervaardiging van dit schilderij: hij begon er aan in het jaar dat hij in Parijs aankwam en zou er ruim tien jaar aan gewerkt hebben: het schilderij was vermoedelijk in 1913 - het jaar dat Favén Parijs verliet - afgerond.Het schilderij De schakers is ontsproten uit Favéns fascinatie voor de schaakscène in café de la Régence, een internationaal geroemde ontmoetingsplaats voor schakers. Grootmeesters die Parijs aandeden konden het café niet links laten liggen en kwamen dan ook gedurende hun bezoek aan de stad steevast ten minste een partijtje in het café spelen. Favén raakte bevriend met deze schakers, die mede door hun status de hoofdrol zouden spelen in zijn schilderij. Anno 2020 zijn in het schilderij de volgende beroemdheden met enige zekerheid vast te stellen: Tarrasch (staand linksachter), Marshall (in het midden met sigaar), Janowsky (met sigaret, rechts van Marshall), Burn (zittend voor Marshall, met pijp), en Bernstein (tegenover Burn). "Rondom de grote sterren cirkelden ook kleinere planeten met enigszins helder licht", want onder de stamgasten van het café bevonden zich alle sterren van de Parijse schaakgemeenschap. Van hen is tot op heden echter nog niemand geïdentificeerd.De uitgebreide raampartij en boogvormige deur op de achtergrond suggereert dat Favén als decor de hoofdruimte op de begane grond van het café gekozen had. De romantische sfeer dat typisch was voor de periode van vóór de Eerste Wereldoorlog weerspiegeld en passant het einde van een zorgeloze en ongejaagde tijdperk.Favén heeft gedurende zijn verblijf in Parijs vele schetsen gemaakt van het café en de schakers, die ongetwijfeld de opmaat naar zijn meesterwerk in 1913 waren. Zo maakte hij onder meer in 1905 een schilderij met schakers in het café. Ten minste één karakter in dat schilderij, mogelijk Blackburne, lijkt in De schakers terug te komen.

Bestand:Marshall - nardus - janowsky.jpg

ID sleutel voor de afgebeelde personen in ''Schakers.''

Een schilderij er tussendoor: ''Interieur'' ''café met schakers'' (1905)


De__schakers

Prompt: Verklaar de Beschrijving schilderij van dit kunstwerk, De__schakers.

De schakers is in meerdere opzichten uniek. Het is qua afmetingen (340 x 220 cm) waarschijnlijk het grootste schilderij ooit met schaken als thema. Het model - een groep beroemde schakers in een fictieve omgeving - was ongebruikelijk. Het opmerkelijkst is echter de tijd die Favén genomen had voor de vervaardiging van dit schilderij: hij begon er aan in het jaar dat hij in Parijs aankwam en zou er ruim tien jaar aan gewerkt hebben: het schilderij was vermoedelijk in 1913 - het jaar dat Favén Parijs verliet - afgerond.Het schilderij De schakers is ontsproten uit Favéns fascinatie voor de schaakscène in café de la Régence, een internationaal geroemde ontmoetingsplaats voor schakers. Grootmeesters die Parijs aandeden konden het café niet links laten liggen en kwamen dan ook gedurende hun bezoek aan de stad steevast ten minste een partijtje in het café spelen. Favén raakte bevriend met deze schakers, die mede door hun status de hoofdrol zouden spelen in zijn schilderij. Anno 2020 zijn in het schilderij de volgende beroemdheden met enige zekerheid vast te stellen: Tarrasch (staand linksachter), Marshall (in het midden met sigaar), Janowsky (met sigaret, rechts van Marshall), Burn (zittend voor Marshall, met pijp), en Bernstein (tegenover Burn). "Rondom de grote sterren cirkelden ook kleinere planeten met enigszins helder licht", want onder de stamgasten van het café bevonden zich alle sterren van de Parijse schaakgemeenschap. Van hen is tot op heden echter nog niemand geïdentificeerd.De uitgebreide raampartij en boogvormige deur op de achtergrond suggereert dat Favén als decor de hoofdruimte op de begane grond van het café gekozen had. De romantische sfeer dat typisch was voor de periode van vóór de Eerste Wereldoorlog weerspiegeld en passant het einde van een zorgeloze en ongejaagde tijdperk.Favén heeft gedurende zijn verblijf in Parijs vele schetsen gemaakt van het café en de schakers, die ongetwijfeld de opmaat naar zijn meesterwerk in 1913 waren. Zo maakte hij onder meer in 1905 een schilderij met schakers in het café. Ten minste één karakter in dat schilderij, mogelijk Blackburne, lijkt in De schakers terug te komen.

Bestand:Marshall - nardus - janowsky.jpg

ID sleutel voor de afgebeelde personen in ''Schakers.''

Een schilderij er tussendoor: ''Interieur'' ''café met schakers'' (1905)


De__schakers

Prompt: Hoe verklaart De__schakers zijn Beschrijving schilderij?

De schakers is in meerdere opzichten uniek. Het is qua afmetingen (340 x 220 cm) waarschijnlijk het grootste schilderij ooit met schaken als thema. Het model - een groep beroemde schakers in een fictieve omgeving - was ongebruikelijk. Het opmerkelijkst is echter de tijd die Favén genomen had voor de vervaardiging van dit schilderij: hij begon er aan in het jaar dat hij in Parijs aankwam en zou er ruim tien jaar aan gewerkt hebben: het schilderij was vermoedelijk in 1913 - het jaar dat Favén Parijs verliet - afgerond.Het schilderij De schakers is ontsproten uit Favéns fascinatie voor de schaakscène in café de la Régence, een internationaal geroemde ontmoetingsplaats voor schakers. Grootmeesters die Parijs aandeden konden het café niet links laten liggen en kwamen dan ook gedurende hun bezoek aan de stad steevast ten minste een partijtje in het café spelen. Favén raakte bevriend met deze schakers, die mede door hun status de hoofdrol zouden spelen in zijn schilderij. Anno 2020 zijn in het schilderij de volgende beroemdheden met enige zekerheid vast te stellen: Tarrasch (staand linksachter), Marshall (in het midden met sigaar), Janowsky (met sigaret, rechts van Marshall), Burn (zittend voor Marshall, met pijp), en Bernstein (tegenover Burn). "Rondom de grote sterren cirkelden ook kleinere planeten met enigszins helder licht", want onder de stamgasten van het café bevonden zich alle sterren van de Parijse schaakgemeenschap. Van hen is tot op heden echter nog niemand geïdentificeerd.De uitgebreide raampartij en boogvormige deur op de achtergrond suggereert dat Favén als decor de hoofdruimte op de begane grond van het café gekozen had. De romantische sfeer dat typisch was voor de periode van vóór de Eerste Wereldoorlog weerspiegeld en passant het einde van een zorgeloze en ongejaagde tijdperk.Favén heeft gedurende zijn verblijf in Parijs vele schetsen gemaakt van het café en de schakers, die ongetwijfeld de opmaat naar zijn meesterwerk in 1913 waren. Zo maakte hij onder meer in 1905 een schilderij met schakers in het café. Ten minste één karakter in dat schilderij, mogelijk Blackburne, lijkt in De schakers terug te komen.

Bestand:Marshall - nardus - janowsky.jpg

ID sleutel voor de afgebeelde personen in ''Schakers.''

Een schilderij er tussendoor: ''Interieur'' ''café met schakers'' (1905)


De__schakers

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving schilderij besproken in De__schakers?

De schakers is in meerdere opzichten uniek. Het is qua afmetingen (340 x 220 cm) waarschijnlijk het grootste schilderij ooit met schaken als thema. Het model - een groep beroemde schakers in een fictieve omgeving - was ongebruikelijk. Het opmerkelijkst is echter de tijd die Favén genomen had voor de vervaardiging van dit schilderij: hij begon er aan in het jaar dat hij in Parijs aankwam en zou er ruim tien jaar aan gewerkt hebben: het schilderij was vermoedelijk in 1913 - het jaar dat Favén Parijs verliet - afgerond.Het schilderij De schakers is ontsproten uit Favéns fascinatie voor de schaakscène in café de la Régence, een internationaal geroemde ontmoetingsplaats voor schakers. Grootmeesters die Parijs aandeden konden het café niet links laten liggen en kwamen dan ook gedurende hun bezoek aan de stad steevast ten minste een partijtje in het café spelen. Favén raakte bevriend met deze schakers, die mede door hun status de hoofdrol zouden spelen in zijn schilderij. Anno 2020 zijn in het schilderij de volgende beroemdheden met enige zekerheid vast te stellen: Tarrasch (staand linksachter), Marshall (in het midden met sigaar), Janowsky (met sigaret, rechts van Marshall), Burn (zittend voor Marshall, met pijp), en Bernstein (tegenover Burn). "Rondom de grote sterren cirkelden ook kleinere planeten met enigszins helder licht", want onder de stamgasten van het café bevonden zich alle sterren van de Parijse schaakgemeenschap. Van hen is tot op heden echter nog niemand geïdentificeerd.De uitgebreide raampartij en boogvormige deur op de achtergrond suggereert dat Favén als decor de hoofdruimte op de begane grond van het café gekozen had. De romantische sfeer dat typisch was voor de periode van vóór de Eerste Wereldoorlog weerspiegeld en passant het einde van een zorgeloze en ongejaagde tijdperk.Favén heeft gedurende zijn verblijf in Parijs vele schetsen gemaakt van het café en de schakers, die ongetwijfeld de opmaat naar zijn meesterwerk in 1913 waren. Zo maakte hij onder meer in 1905 een schilderij met schakers in het café. Ten minste één karakter in dat schilderij, mogelijk Blackburne, lijkt in De schakers terug te komen.

Bestand:Marshall - nardus - janowsky.jpg

ID sleutel voor de afgebeelde personen in ''Schakers.''

Een schilderij er tussendoor: ''Interieur'' ''café met schakers'' (1905)


De__schakers

Prompt: Focus op De__schakers en leg de Mysterie uit.

Er hangt een waas van mysterie over het schilderij omdat bekend is dat Favén alleen schakers heeft afgebeeld die gedurende zijn verblijf in Parijs het café bezocht zouden hebben, maar daarbij geen hint achtergelaten lijkt te hebben wie precies wie is en/of dat er fictieve karakters tussen zitten. Bovendien wordt de identificatie bemoeilijkt omdat het een voorstelling betreft dat over een periode van zo'n tien jaar is vervaardigd - een periode waarin mensen kunnen veranderen. Het is mogelijk dat hij een of meerdere karakters niet eens ontmoet heeft en dat hij die op basis van fotoportretten heeft ingeschilderd. Tarrasch en Bernstein lijken hiervan goede voorbeelden te zijn.In onderstaande tabel worden de meest aannemelijke kandidaten voor de diverse afgebeelde personen genoemd.

Bestand:Marshall - nardus - janowsky.jpg

ID sleutel voor de afgebeelde personen in ''Schakers.''

Een schilderij er tussendoor: ''Interieur'' ''café met schakers'' (1905)


De__schakers

Prompt: Verklaar de Mysterie van dit kunstwerk, De__schakers.

Er hangt een waas van mysterie over het schilderij omdat bekend is dat Favén alleen schakers heeft afgebeeld die gedurende zijn verblijf in Parijs het café bezocht zouden hebben, maar daarbij geen hint achtergelaten lijkt te hebben wie precies wie is en/of dat er fictieve karakters tussen zitten. Bovendien wordt de identificatie bemoeilijkt omdat het een voorstelling betreft dat over een periode van zo'n tien jaar is vervaardigd - een periode waarin mensen kunnen veranderen. Het is mogelijk dat hij een of meerdere karakters niet eens ontmoet heeft en dat hij die op basis van fotoportretten heeft ingeschilderd. Tarrasch en Bernstein lijken hiervan goede voorbeelden te zijn.In onderstaande tabel worden de meest aannemelijke kandidaten voor de diverse afgebeelde personen genoemd.

Bestand:Marshall - nardus - janowsky.jpg

ID sleutel voor de afgebeelde personen in ''Schakers.''

Een schilderij er tussendoor: ''Interieur'' ''café met schakers'' (1905)


De__schakers

Prompt: Hoe verklaart De__schakers zijn Mysterie?

Er hangt een waas van mysterie over het schilderij omdat bekend is dat Favén alleen schakers heeft afgebeeld die gedurende zijn verblijf in Parijs het café bezocht zouden hebben, maar daarbij geen hint achtergelaten lijkt te hebben wie precies wie is en/of dat er fictieve karakters tussen zitten. Bovendien wordt de identificatie bemoeilijkt omdat het een voorstelling betreft dat over een periode van zo'n tien jaar is vervaardigd - een periode waarin mensen kunnen veranderen. Het is mogelijk dat hij een of meerdere karakters niet eens ontmoet heeft en dat hij die op basis van fotoportretten heeft ingeschilderd. Tarrasch en Bernstein lijken hiervan goede voorbeelden te zijn.In onderstaande tabel worden de meest aannemelijke kandidaten voor de diverse afgebeelde personen genoemd.

Bestand:Marshall - nardus - janowsky.jpg

ID sleutel voor de afgebeelde personen in ''Schakers.''

Een schilderij er tussendoor: ''Interieur'' ''café met schakers'' (1905)


De__schakers

Prompt: Hoe wordt de Mysterie besproken in De__schakers?

Er hangt een waas van mysterie over het schilderij omdat bekend is dat Favén alleen schakers heeft afgebeeld die gedurende zijn verblijf in Parijs het café bezocht zouden hebben, maar daarbij geen hint achtergelaten lijkt te hebben wie precies wie is en/of dat er fictieve karakters tussen zitten. Bovendien wordt de identificatie bemoeilijkt omdat het een voorstelling betreft dat over een periode van zo'n tien jaar is vervaardigd - een periode waarin mensen kunnen veranderen. Het is mogelijk dat hij een of meerdere karakters niet eens ontmoet heeft en dat hij die op basis van fotoportretten heeft ingeschilderd. Tarrasch en Bernstein lijken hiervan goede voorbeelden te zijn.In onderstaande tabel worden de meest aannemelijke kandidaten voor de diverse afgebeelde personen genoemd.

Bestand:Marshall - nardus - janowsky.jpg

ID sleutel voor de afgebeelde personen in ''Schakers.''

Een schilderij er tussendoor: ''Interieur'' ''café met schakers'' (1905)


Duellerende_vrouwen

Prompt: Focus op Duellerende_vrouwen en leg de abstract uit.

Duellerende vrouwen (Combate de mujeres) is een schilderij van José de Ribera uit 1636. Het is een belangrijk werk uit de periode waarin de invloed van de Venetiaanse School zich steeds sterker deed gelden in zijn kunst. Het doek, dat lange tijd in koninklijke handen was, wordt sinds 1820 tentoongesteld in het Museo del Prado in Madrid.

Het martelaarschap van de apostel Filippus


Duellerende_vrouwen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Duellerende_vrouwen.

Duellerende vrouwen (Combate de mujeres) is een schilderij van José de Ribera uit 1636. Het is een belangrijk werk uit de periode waarin de invloed van de Venetiaanse School zich steeds sterker deed gelden in zijn kunst. Het doek, dat lange tijd in koninklijke handen was, wordt sinds 1820 tentoongesteld in het Museo del Prado in Madrid.

Het martelaarschap van de apostel Filippus


Duellerende_vrouwen

Prompt: Hoe verklaart Duellerende_vrouwen zijn abstract?

Duellerende vrouwen (Combate de mujeres) is een schilderij van José de Ribera uit 1636. Het is een belangrijk werk uit de periode waarin de invloed van de Venetiaanse School zich steeds sterker deed gelden in zijn kunst. Het doek, dat lange tijd in koninklijke handen was, wordt sinds 1820 tentoongesteld in het Museo del Prado in Madrid.

Het martelaarschap van de apostel Filippus


Duellerende_vrouwen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Duellerende_vrouwen?

Duellerende vrouwen (Combate de mujeres) is een schilderij van José de Ribera uit 1636. Het is een belangrijk werk uit de periode waarin de invloed van de Venetiaanse School zich steeds sterker deed gelden in zijn kunst. Het doek, dat lange tijd in koninklijke handen was, wordt sinds 1820 tentoongesteld in het Museo del Prado in Madrid.

Het martelaarschap van de apostel Filippus


Duellerende_vrouwen

Prompt: Focus op Duellerende_vrouwen en leg de Voorstelling uit.

In 1552 speelde zich in Napels een bijzonder duel af: twee vrouwen, Isabella de Carazi en Diambra de Petinella, vochten om de liefde van Fabio di Zeresola. Hoewel de uitkomst van het duel niet meer bekend is, bleef het lang tot de verbeelding spreken. Lang werd gedacht dat het schilderij deze episode liet zien. Het is echter waarschijnlijker dat het werk deel uitmaakte van een reeks schilderijen met Romeinse thema's. Die werd in de jaren dertig van de zeventiende eeuw gemaakt voor het Buen Retiro-paleis van Filips IV. Ribera kreeg de opdracht voor dit schilderij van Manuel de Acevedo y Zúñiga, de onderkoning van Napels, waarschijnlijk in naam van de koning.Ribera koos ervoor het moment te schilderen waarop de staande vrouw op het punt staat om haar rivale de genadestoot te geven. Op de achtergrond volgen de toeschouwers de scène aandachtig. In tegenstelling tot de levensgrote dames op de voorgrond, zijn zij slechts schetsmatig weergegeven. Waarschijnlijk dienden reliëfs met strijdende Amazonen de schilder tot voorbeeld. Op dergelijke laat-Romeinse reliëfs zijn de figuren op de voorgrond bijna driedimensionaal, terwijl de achtergrond bijzonder vlak is gebeeldhouwd. Ribera paste deze benadering in deze periode vaker toe, bijvoorbeeld in Het martelaarschap van de apostel Filippus. Ribera moet ook bekend zijn geweest met het boek Saturnalium van Justus Lipsius, waarin afbeeldingen van vrouwelijke gladiatoren waren opgenomen. Ten slotte valt de invloed op van Venetiaanse schilders, zoals Titiaan en Veronese, vooral in de warme, gouden kleuren van de rechter vrouw.


Duellerende_vrouwen

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Duellerende_vrouwen.

In 1552 speelde zich in Napels een bijzonder duel af: twee vrouwen, Isabella de Carazi en Diambra de Petinella, vochten om de liefde van Fabio di Zeresola. Hoewel de uitkomst van het duel niet meer bekend is, bleef het lang tot de verbeelding spreken. Lang werd gedacht dat het schilderij deze episode liet zien. Het is echter waarschijnlijker dat het werk deel uitmaakte van een reeks schilderijen met Romeinse thema's. Die werd in de jaren dertig van de zeventiende eeuw gemaakt voor het Buen Retiro-paleis van Filips IV. Ribera kreeg de opdracht voor dit schilderij van Manuel de Acevedo y Zúñiga, de onderkoning van Napels, waarschijnlijk in naam van de koning.Ribera koos ervoor het moment te schilderen waarop de staande vrouw op het punt staat om haar rivale de genadestoot te geven. Op de achtergrond volgen de toeschouwers de scène aandachtig. In tegenstelling tot de levensgrote dames op de voorgrond, zijn zij slechts schetsmatig weergegeven. Waarschijnlijk dienden reliëfs met strijdende Amazonen de schilder tot voorbeeld. Op dergelijke laat-Romeinse reliëfs zijn de figuren op de voorgrond bijna driedimensionaal, terwijl de achtergrond bijzonder vlak is gebeeldhouwd. Ribera paste deze benadering in deze periode vaker toe, bijvoorbeeld in Het martelaarschap van de apostel Filippus. Ribera moet ook bekend zijn geweest met het boek Saturnalium van Justus Lipsius, waarin afbeeldingen van vrouwelijke gladiatoren waren opgenomen. Ten slotte valt de invloed op van Venetiaanse schilders, zoals Titiaan en Veronese, vooral in de warme, gouden kleuren van de rechter vrouw.


Duellerende_vrouwen

Prompt: Hoe verklaart Duellerende_vrouwen zijn Voorstelling?

In 1552 speelde zich in Napels een bijzonder duel af: twee vrouwen, Isabella de Carazi en Diambra de Petinella, vochten om de liefde van Fabio di Zeresola. Hoewel de uitkomst van het duel niet meer bekend is, bleef het lang tot de verbeelding spreken. Lang werd gedacht dat het schilderij deze episode liet zien. Het is echter waarschijnlijker dat het werk deel uitmaakte van een reeks schilderijen met Romeinse thema's. Die werd in de jaren dertig van de zeventiende eeuw gemaakt voor het Buen Retiro-paleis van Filips IV. Ribera kreeg de opdracht voor dit schilderij van Manuel de Acevedo y Zúñiga, de onderkoning van Napels, waarschijnlijk in naam van de koning.Ribera koos ervoor het moment te schilderen waarop de staande vrouw op het punt staat om haar rivale de genadestoot te geven. Op de achtergrond volgen de toeschouwers de scène aandachtig. In tegenstelling tot de levensgrote dames op de voorgrond, zijn zij slechts schetsmatig weergegeven. Waarschijnlijk dienden reliëfs met strijdende Amazonen de schilder tot voorbeeld. Op dergelijke laat-Romeinse reliëfs zijn de figuren op de voorgrond bijna driedimensionaal, terwijl de achtergrond bijzonder vlak is gebeeldhouwd. Ribera paste deze benadering in deze periode vaker toe, bijvoorbeeld in Het martelaarschap van de apostel Filippus. Ribera moet ook bekend zijn geweest met het boek Saturnalium van Justus Lipsius, waarin afbeeldingen van vrouwelijke gladiatoren waren opgenomen. Ten slotte valt de invloed op van Venetiaanse schilders, zoals Titiaan en Veronese, vooral in de warme, gouden kleuren van de rechter vrouw.


Duellerende_vrouwen

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Duellerende_vrouwen?

In 1552 speelde zich in Napels een bijzonder duel af: twee vrouwen, Isabella de Carazi en Diambra de Petinella, vochten om de liefde van Fabio di Zeresola. Hoewel de uitkomst van het duel niet meer bekend is, bleef het lang tot de verbeelding spreken. Lang werd gedacht dat het schilderij deze episode liet zien. Het is echter waarschijnlijker dat het werk deel uitmaakte van een reeks schilderijen met Romeinse thema's. Die werd in de jaren dertig van de zeventiende eeuw gemaakt voor het Buen Retiro-paleis van Filips IV. Ribera kreeg de opdracht voor dit schilderij van Manuel de Acevedo y Zúñiga, de onderkoning van Napels, waarschijnlijk in naam van de koning.Ribera koos ervoor het moment te schilderen waarop de staande vrouw op het punt staat om haar rivale de genadestoot te geven. Op de achtergrond volgen de toeschouwers de scène aandachtig. In tegenstelling tot de levensgrote dames op de voorgrond, zijn zij slechts schetsmatig weergegeven. Waarschijnlijk dienden reliëfs met strijdende Amazonen de schilder tot voorbeeld. Op dergelijke laat-Romeinse reliëfs zijn de figuren op de voorgrond bijna driedimensionaal, terwijl de achtergrond bijzonder vlak is gebeeldhouwd. Ribera paste deze benadering in deze periode vaker toe, bijvoorbeeld in Het martelaarschap van de apostel Filippus. Ribera moet ook bekend zijn geweest met het boek Saturnalium van Justus Lipsius, waarin afbeeldingen van vrouwelijke gladiatoren waren opgenomen. Ten slotte valt de invloed op van Venetiaanse schilders, zoals Titiaan en Veronese, vooral in de warme, gouden kleuren van de rechter vrouw.


Duellerende_vrouwen

Prompt: Focus op Duellerende_vrouwen en leg de Herkomst uit.

Duellerende vrouwen maakte deel uit van de verzameling van Filips IV. In 1666 verscheen het voor het eerst in een inventaris van de koninklijke alcázar in Madrid. Het werk overleefde de grote brand van 1734, maar raakte wel beschadigd. Later hing het in verschillende vertrekken in het nieuwe koninklijke paleis. Bij de oprichting van het Prado liet koning Ferdinand VII het schilderij overbrengen naar dat museum.

Het martelaarschap van de apostel Filippus


Duellerende_vrouwen

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Duellerende_vrouwen.

Duellerende vrouwen maakte deel uit van de verzameling van Filips IV. In 1666 verscheen het voor het eerst in een inventaris van de koninklijke alcázar in Madrid. Het werk overleefde de grote brand van 1734, maar raakte wel beschadigd. Later hing het in verschillende vertrekken in het nieuwe koninklijke paleis. Bij de oprichting van het Prado liet koning Ferdinand VII het schilderij overbrengen naar dat museum.

Het martelaarschap van de apostel Filippus


Duellerende_vrouwen

Prompt: Hoe verklaart Duellerende_vrouwen zijn Herkomst?

Duellerende vrouwen maakte deel uit van de verzameling van Filips IV. In 1666 verscheen het voor het eerst in een inventaris van de koninklijke alcázar in Madrid. Het werk overleefde de grote brand van 1734, maar raakte wel beschadigd. Later hing het in verschillende vertrekken in het nieuwe koninklijke paleis. Bij de oprichting van het Prado liet koning Ferdinand VII het schilderij overbrengen naar dat museum.

Het martelaarschap van de apostel Filippus


Duellerende_vrouwen

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Duellerende_vrouwen?

Duellerende vrouwen maakte deel uit van de verzameling van Filips IV. In 1666 verscheen het voor het eerst in een inventaris van de koninklijke alcázar in Madrid. Het werk overleefde de grote brand van 1734, maar raakte wel beschadigd. Later hing het in verschillende vertrekken in het nieuwe koninklijke paleis. Bij de oprichting van het Prado liet koning Ferdinand VII het schilderij overbrengen naar dat museum.

Het martelaarschap van de apostel Filippus


Calvarie_met_schenker

Prompt: Focus op Calvarie_met_schenker en leg de abstract uit.

Calvarie met schenker is een schilderij van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België in Brussel.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België


Calvarie_met_schenker

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Calvarie_met_schenker.

Calvarie met schenker is een schilderij van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België in Brussel.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bestand:Zijingang St.Anth.kapel - 's-Hertogenbosch - 20109398 - RCE.jpg

Zijingang Anthoniuskapel in de [[Sint-Janskathedraal ('s-Hertogenbosch)

Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique

Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België