Het_Oordeel_van_Cambyses

Prompt: Hoe wordt de Het werk besproken in Het_Oordeel_van_Cambyses?

De uitbeelding van het oordeel van Cambyses in dit werk van David vindt plaats in een geheel Brugse setting. Zowel op het linker als op het rechter paneel wordt de gebeurtenis bijgewoond door bekende tijdgenoten, meestal de schepenen zelf die opdracht gaven tot het vervaardigen van dit werk. Ook de architectonische omgeving is niet Perzisch maar Brugs.Op het linkerpaneel is te zien hoe Sisamnes, zittend en gehuld in een scharlaken rechtersmantel, wordt gearresteerd door een Brugse schout. Koning Cambyses draagt een hermelijnen mantel. Op de achtergrond, onder de rechterboog, staat een kleine afbeelding van wat voorafging. De rechter, ook daar in zijn rode mantel, neemt staande in de deuropening steekpenningen aan van een verdachte.Diezelfde rode mantel ligt op het rechterpaneel onder de tafel. De beulen zijn begonnen aan hun werkzaamheden. Op de tafel ligt de veroordeelde. Zijn linkerbeen is al bijna blootgelegd en de beul stroopt de huid af, terwijl hij zijn mes tussen de tanden geklemd houdt. Een andere beul doet de rechterarm, terwijl een derde begonnen is aan de borstkas en een vierde het mes zet in de linkerarm. Ook hier staat achter de tafel het Brugse schepencollege opgesteld. Ogenschijnlijk hebben zij weinig aandacht voor de gruwelijkheden die zich even voor hun neus afspelen, evenmin als de Perzische koning die, nu ook voorzien van een scepter, de gebeurtenissen opluistert. Nog op dit paneel is een kleinere afbeelding aangebracht die naar de toekomst wijst. In de rechterbovenhoek is de nieuw benoemde rechter te zien (de zoon van de vorige). Over de rugleuning van zijn zetel hangt de afgestroopte huid van zijn vader. Aldus is het werk opgezet als een stripverhaal in vier voorstellingen, bedoeld om de beschouwer ervan te doordringen dat men beter niet corrupt kan zijn, en - vanzelfsprekend - dat de opdrachtgevers tot het werk onmogelijk corrupt zouden kúnnen zijn.

Categorie:Schilderij in het Groeningemuseum

Categorie:Schilderij van de Vlaamse Primitieven


Nana

Prompt: Focus op Nana en leg de abstract uit.

Nana of Nanna kan verwijzen naar:GeografieNana (Roemenië), een gemeente in RoemeniëNána, Slowaakse gemeente in de regio NitraMythologieNana (nimf), een nimf uit de Griekse mythologie, de moeder van AttisNanna (god), een god uit de Mesopotamische mythologiePersonenNana (Apache), een krijger van de Apaches.Nana (Disney), de naam van de hond in Peter Pan.Nana (rapper), Duitse rapperNana Mouskouri, Griekse zangeresNana Visitor, Amerikaans actriceNana Patekar, Indiase acteurCultuurNana (roman), de roman van Émile Zola uit 1880Nana (manga), een populaire mangafilms:Nana (1926) van Jean Renoir met Catherine Hessling, gebaseerd op de romanNana (1934) van Dorothy Arzner met Anna Sten, gebaseerd op de romanNana (1955) van Christian Jaque met Martine Carol, gebaseerd op de romanNana (1970) van Mac Ahlberg met Anna Gaël, gebaseerd op de romanNana (1983) van Dan Wolman met Katya Berger, gebaseerd op de romanNana (2005) van Taeko Asano en Kentaro Ohtani met Mika Nakashima en Aoi Miyazaki, gebaseerd op de mangaNana (kunstwerk), een expressief in felle kleuren beschilderd manshoog vrouwenbeeld, zoals die werden gecreëerd door de beeldhouwer Niki de Saint Phalle.Nana (Manet), een schilderij van Manet

Nana (1934)
Nana (rapper)
Nanna (god)
Nana (Manet)
Nana (1926)
Nana Patekar
Nana Visitor
Nana (1955)
Nana (manga)
Nana (1983)
Nana Mouskouri
Nana (nimf)
Nana (kunstwerk)
Nana (Apache)
Nana (1970)
Nana (2005)
Nana (Disney)
Nana (roman)
Nána
Nana (Roemenië)


Nana

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Nana.

Nana of Nanna kan verwijzen naar:GeografieNana (Roemenië), een gemeente in RoemeniëNána, Slowaakse gemeente in de regio NitraMythologieNana (nimf), een nimf uit de Griekse mythologie, de moeder van AttisNanna (god), een god uit de Mesopotamische mythologiePersonenNana (Apache), een krijger van de Apaches.Nana (Disney), de naam van de hond in Peter Pan.Nana (rapper), Duitse rapperNana Mouskouri, Griekse zangeresNana Visitor, Amerikaans actriceNana Patekar, Indiase acteurCultuurNana (roman), de roman van Émile Zola uit 1880Nana (manga), een populaire mangafilms:Nana (1926) van Jean Renoir met Catherine Hessling, gebaseerd op de romanNana (1934) van Dorothy Arzner met Anna Sten, gebaseerd op de romanNana (1955) van Christian Jaque met Martine Carol, gebaseerd op de romanNana (1970) van Mac Ahlberg met Anna Gaël, gebaseerd op de romanNana (1983) van Dan Wolman met Katya Berger, gebaseerd op de romanNana (2005) van Taeko Asano en Kentaro Ohtani met Mika Nakashima en Aoi Miyazaki, gebaseerd op de mangaNana (kunstwerk), een expressief in felle kleuren beschilderd manshoog vrouwenbeeld, zoals die werden gecreëerd door de beeldhouwer Niki de Saint Phalle.Nana (Manet), een schilderij van Manet

Nana (1934)
Nana (rapper)
Nanna (god)
Nana (Manet)
Nana (1926)
Nana Patekar
Nana Visitor
Nana (1955)
Nana (manga)
Nana (1983)
Nana Mouskouri
Nana (nimf)
Nana (kunstwerk)
Nana (Apache)
Nana (1970)
Nana (2005)
Nana (Disney)
Nana (roman)
Nána
Nana (Roemenië)


Nana

Prompt: Hoe verklaart Nana zijn abstract?

Nana of Nanna kan verwijzen naar:GeografieNana (Roemenië), een gemeente in RoemeniëNána, Slowaakse gemeente in de regio NitraMythologieNana (nimf), een nimf uit de Griekse mythologie, de moeder van AttisNanna (god), een god uit de Mesopotamische mythologiePersonenNana (Apache), een krijger van de Apaches.Nana (Disney), de naam van de hond in Peter Pan.Nana (rapper), Duitse rapperNana Mouskouri, Griekse zangeresNana Visitor, Amerikaans actriceNana Patekar, Indiase acteurCultuurNana (roman), de roman van Émile Zola uit 1880Nana (manga), een populaire mangafilms:Nana (1926) van Jean Renoir met Catherine Hessling, gebaseerd op de romanNana (1934) van Dorothy Arzner met Anna Sten, gebaseerd op de romanNana (1955) van Christian Jaque met Martine Carol, gebaseerd op de romanNana (1970) van Mac Ahlberg met Anna Gaël, gebaseerd op de romanNana (1983) van Dan Wolman met Katya Berger, gebaseerd op de romanNana (2005) van Taeko Asano en Kentaro Ohtani met Mika Nakashima en Aoi Miyazaki, gebaseerd op de mangaNana (kunstwerk), een expressief in felle kleuren beschilderd manshoog vrouwenbeeld, zoals die werden gecreëerd door de beeldhouwer Niki de Saint Phalle.Nana (Manet), een schilderij van Manet

Nana (1934)
Nana (rapper)
Nanna (god)
Nana (Manet)
Nana (1926)
Nana Patekar
Nana Visitor
Nana (1955)
Nana (manga)
Nana (1983)
Nana Mouskouri
Nana (nimf)
Nana (kunstwerk)
Nana (Apache)
Nana (1970)
Nana (2005)
Nana (Disney)
Nana (roman)
Nána
Nana (Roemenië)


Nana

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Nana?

Nana of Nanna kan verwijzen naar:GeografieNana (Roemenië), een gemeente in RoemeniëNána, Slowaakse gemeente in de regio NitraMythologieNana (nimf), een nimf uit de Griekse mythologie, de moeder van AttisNanna (god), een god uit de Mesopotamische mythologiePersonenNana (Apache), een krijger van de Apaches.Nana (Disney), de naam van de hond in Peter Pan.Nana (rapper), Duitse rapperNana Mouskouri, Griekse zangeresNana Visitor, Amerikaans actriceNana Patekar, Indiase acteurCultuurNana (roman), de roman van Émile Zola uit 1880Nana (manga), een populaire mangafilms:Nana (1926) van Jean Renoir met Catherine Hessling, gebaseerd op de romanNana (1934) van Dorothy Arzner met Anna Sten, gebaseerd op de romanNana (1955) van Christian Jaque met Martine Carol, gebaseerd op de romanNana (1970) van Mac Ahlberg met Anna Gaël, gebaseerd op de romanNana (1983) van Dan Wolman met Katya Berger, gebaseerd op de romanNana (2005) van Taeko Asano en Kentaro Ohtani met Mika Nakashima en Aoi Miyazaki, gebaseerd op de mangaNana (kunstwerk), een expressief in felle kleuren beschilderd manshoog vrouwenbeeld, zoals die werden gecreëerd door de beeldhouwer Niki de Saint Phalle.Nana (Manet), een schilderij van Manet

Nana (1934)
Nana (rapper)
Nanna (god)
Nana (Manet)
Nana (1926)
Nana Patekar
Nana Visitor
Nana (1955)
Nana (manga)
Nana (1983)
Nana Mouskouri
Nana (nimf)
Nana (kunstwerk)
Nana (Apache)
Nana (1970)
Nana (2005)
Nana (Disney)
Nana (roman)
Nána
Nana (Roemenië)


Haas

Prompt: Focus op Haas en leg de abstract uit.

Haas kan verwijzen naar:BiologieHaas (dier) (Lepus europaeus), een aan het konijn verwant zoogdierEchte hazen (Lepus), het geslacht waar bovengenoemd dier deel van uitmaaktHazen en konijnen (Leporidae), de familie waar bovenstaand geslacht in zitPersonenBarbara Haas (1996), een Oostenrijks tennisserBernt Haas (1978), een Zwitsers voetballerBill Haas (1982), een Amerikaans golferCharlie Haas (1972), een Amerikaans worstelaarChristl Haas (1943-2001), een Oostenrijks skiesterDaniel Haas (1986), een Duits voetballerGeorg Friedrich Haas (1953), een Oostenrijks componistHans Haas (1945), een Nederlands politicusHugo Haas (1901-1968), een Tsjechisch acteurJan Haas (1941-2018, een Nederlands kunstenaarJay Haas (1953), een Amerikaans golferJohann Haas (1932-2008), een Belgisch politicusLukas Haas (1976), een Amerikaans acteurMario Haas (1974), een Oostenrijks voetballerNathan Haas (1989), een Australisch wielrennerPavel Haas (1899-1944), een Tsjechisch componistPolo de Haas (1933), een Nederlandse pianistTommy Haas (1978), een Duits tennisserTownley Haas (1996), een Amerikaanse zwemmerWerner Haas (1927-1956), een Duits motorcoureurWerner Haas (1931-1976), een Duits pianistGezegdenLijst van uitdrukkingen en gezegden F-J#haas, lijst van diverse gezegden met het woord "haas"Mijn naam is haas, een bekend gezegdeOverigeHaas (sterrenbeeld), het sterrenbeeld LepusHaas (boek), een trilogie van de schrijver Paul BiegelHaas (roman), van de Finse schrijver Arto PaasilinnaGangmaker (sport), een persoon in de atletiek die zonder zelf te willen winnen tijdens een wedstrijd vooropgaat om het tempo te bepalenHaas (Dürer), een schilderij van de Duitse schilder Albrecht DürerHaas'sche Schriftgiesserei, een Zwitserse lettergieterij die ook wel bekend is onder de verkorte naam HaasHaas (strip), een oorlogsstrip van Fred de Heij en Rob van Bavel in het stripblad EppoHaas F1 Team, het door Gene Haas opgerichte Formule 1-team


Haas

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Haas.

Haas kan verwijzen naar:BiologieHaas (dier) (Lepus europaeus), een aan het konijn verwant zoogdierEchte hazen (Lepus), het geslacht waar bovengenoemd dier deel van uitmaaktHazen en konijnen (Leporidae), de familie waar bovenstaand geslacht in zitPersonenBarbara Haas (1996), een Oostenrijks tennisserBernt Haas (1978), een Zwitsers voetballerBill Haas (1982), een Amerikaans golferCharlie Haas (1972), een Amerikaans worstelaarChristl Haas (1943-2001), een Oostenrijks skiesterDaniel Haas (1986), een Duits voetballerGeorg Friedrich Haas (1953), een Oostenrijks componistHans Haas (1945), een Nederlands politicusHugo Haas (1901-1968), een Tsjechisch acteurJan Haas (1941-2018, een Nederlands kunstenaarJay Haas (1953), een Amerikaans golferJohann Haas (1932-2008), een Belgisch politicusLukas Haas (1976), een Amerikaans acteurMario Haas (1974), een Oostenrijks voetballerNathan Haas (1989), een Australisch wielrennerPavel Haas (1899-1944), een Tsjechisch componistPolo de Haas (1933), een Nederlandse pianistTommy Haas (1978), een Duits tennisserTownley Haas (1996), een Amerikaanse zwemmerWerner Haas (1927-1956), een Duits motorcoureurWerner Haas (1931-1976), een Duits pianistGezegdenLijst van uitdrukkingen en gezegden F-J#haas, lijst van diverse gezegden met het woord "haas"Mijn naam is haas, een bekend gezegdeOverigeHaas (sterrenbeeld), het sterrenbeeld LepusHaas (boek), een trilogie van de schrijver Paul BiegelHaas (roman), van de Finse schrijver Arto PaasilinnaGangmaker (sport), een persoon in de atletiek die zonder zelf te willen winnen tijdens een wedstrijd vooropgaat om het tempo te bepalenHaas (Dürer), een schilderij van de Duitse schilder Albrecht DürerHaas'sche Schriftgiesserei, een Zwitserse lettergieterij die ook wel bekend is onder de verkorte naam HaasHaas (strip), een oorlogsstrip van Fred de Heij en Rob van Bavel in het stripblad EppoHaas F1 Team, het door Gene Haas opgerichte Formule 1-team


Haas

Prompt: Hoe verklaart Haas zijn abstract?

Haas kan verwijzen naar:BiologieHaas (dier) (Lepus europaeus), een aan het konijn verwant zoogdierEchte hazen (Lepus), het geslacht waar bovengenoemd dier deel van uitmaaktHazen en konijnen (Leporidae), de familie waar bovenstaand geslacht in zitPersonenBarbara Haas (1996), een Oostenrijks tennisserBernt Haas (1978), een Zwitsers voetballerBill Haas (1982), een Amerikaans golferCharlie Haas (1972), een Amerikaans worstelaarChristl Haas (1943-2001), een Oostenrijks skiesterDaniel Haas (1986), een Duits voetballerGeorg Friedrich Haas (1953), een Oostenrijks componistHans Haas (1945), een Nederlands politicusHugo Haas (1901-1968), een Tsjechisch acteurJan Haas (1941-2018, een Nederlands kunstenaarJay Haas (1953), een Amerikaans golferJohann Haas (1932-2008), een Belgisch politicusLukas Haas (1976), een Amerikaans acteurMario Haas (1974), een Oostenrijks voetballerNathan Haas (1989), een Australisch wielrennerPavel Haas (1899-1944), een Tsjechisch componistPolo de Haas (1933), een Nederlandse pianistTommy Haas (1978), een Duits tennisserTownley Haas (1996), een Amerikaanse zwemmerWerner Haas (1927-1956), een Duits motorcoureurWerner Haas (1931-1976), een Duits pianistGezegdenLijst van uitdrukkingen en gezegden F-J#haas, lijst van diverse gezegden met het woord "haas"Mijn naam is haas, een bekend gezegdeOverigeHaas (sterrenbeeld), het sterrenbeeld LepusHaas (boek), een trilogie van de schrijver Paul BiegelHaas (roman), van de Finse schrijver Arto PaasilinnaGangmaker (sport), een persoon in de atletiek die zonder zelf te willen winnen tijdens een wedstrijd vooropgaat om het tempo te bepalenHaas (Dürer), een schilderij van de Duitse schilder Albrecht DürerHaas'sche Schriftgiesserei, een Zwitserse lettergieterij die ook wel bekend is onder de verkorte naam HaasHaas (strip), een oorlogsstrip van Fred de Heij en Rob van Bavel in het stripblad EppoHaas F1 Team, het door Gene Haas opgerichte Formule 1-team


Haas

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Haas?

Haas kan verwijzen naar:BiologieHaas (dier) (Lepus europaeus), een aan het konijn verwant zoogdierEchte hazen (Lepus), het geslacht waar bovengenoemd dier deel van uitmaaktHazen en konijnen (Leporidae), de familie waar bovenstaand geslacht in zitPersonenBarbara Haas (1996), een Oostenrijks tennisserBernt Haas (1978), een Zwitsers voetballerBill Haas (1982), een Amerikaans golferCharlie Haas (1972), een Amerikaans worstelaarChristl Haas (1943-2001), een Oostenrijks skiesterDaniel Haas (1986), een Duits voetballerGeorg Friedrich Haas (1953), een Oostenrijks componistHans Haas (1945), een Nederlands politicusHugo Haas (1901-1968), een Tsjechisch acteurJan Haas (1941-2018, een Nederlands kunstenaarJay Haas (1953), een Amerikaans golferJohann Haas (1932-2008), een Belgisch politicusLukas Haas (1976), een Amerikaans acteurMario Haas (1974), een Oostenrijks voetballerNathan Haas (1989), een Australisch wielrennerPavel Haas (1899-1944), een Tsjechisch componistPolo de Haas (1933), een Nederlandse pianistTommy Haas (1978), een Duits tennisserTownley Haas (1996), een Amerikaanse zwemmerWerner Haas (1927-1956), een Duits motorcoureurWerner Haas (1931-1976), een Duits pianistGezegdenLijst van uitdrukkingen en gezegden F-J#haas, lijst van diverse gezegden met het woord "haas"Mijn naam is haas, een bekend gezegdeOverigeHaas (sterrenbeeld), het sterrenbeeld LepusHaas (boek), een trilogie van de schrijver Paul BiegelHaas (roman), van de Finse schrijver Arto PaasilinnaGangmaker (sport), een persoon in de atletiek die zonder zelf te willen winnen tijdens een wedstrijd vooropgaat om het tempo te bepalenHaas (Dürer), een schilderij van de Duitse schilder Albrecht DürerHaas'sche Schriftgiesserei, een Zwitserse lettergieterij die ook wel bekend is onder de verkorte naam HaasHaas (strip), een oorlogsstrip van Fred de Heij en Rob van Bavel in het stripblad EppoHaas F1 Team, het door Gene Haas opgerichte Formule 1-team


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Focus op Kreidefelsen_auf_Rügen en leg de abstract uit.

Kreidefelsen auf Rügen (Krijtrotsen op Rügen) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Caspar David Friedrich, geschilderd in 1818, olieverf op doek, 90,5 × 71 centimeter. Het wordt beschouwd als een iconisch werk uit de Duitse romantiek. Het schilderij behoort tot de collectie van het Museum Oskar Reinhart te Winterthur.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Kreidefelsen_auf_Rügen.

Kreidefelsen auf Rügen (Krijtrotsen op Rügen) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Caspar David Friedrich, geschilderd in 1818, olieverf op doek, 90,5 × 71 centimeter. Het wordt beschouwd als een iconisch werk uit de Duitse romantiek. Het schilderij behoort tot de collectie van het Museum Oskar Reinhart te Winterthur.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Hoe verklaart Kreidefelsen_auf_Rügen zijn abstract?

Kreidefelsen auf Rügen (Krijtrotsen op Rügen) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Caspar David Friedrich, geschilderd in 1818, olieverf op doek, 90,5 × 71 centimeter. Het wordt beschouwd als een iconisch werk uit de Duitse romantiek. Het schilderij behoort tot de collectie van het Museum Oskar Reinhart te Winterthur.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Kreidefelsen_auf_Rügen?

Kreidefelsen auf Rügen (Krijtrotsen op Rügen) is een schilderij van de Duitse kunstschilder Caspar David Friedrich, geschilderd in 1818, olieverf op doek, 90,5 × 71 centimeter. Het wordt beschouwd als een iconisch werk uit de Duitse romantiek. Het schilderij behoort tot de collectie van het Museum Oskar Reinhart te Winterthur.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Focus op Kreidefelsen_auf_Rügen en leg de Context uit.

Aan het begin van de negentiende eeuw begon in Duitsland, als ook elders in Europa, voorzichtig iets op gang te komen wat toerisme kon worden genoemd. Kuuroorden als Baden-Baden en Karlsbad werden populaire bestemmingen, niet alleen om gezondheidsredenen, maar ook de Oostzeekust was in trek bij de bourgeoisie, met name Travemünde, met diverse hotels en een casino.Friedrich was geboren in Greifswald, gelegen aan de Oostzee, tegenover het eiland Rügen. Toen Friedrich in 1818 trouwde nam hij zijn vrouw mee naar dat eiland om haar de kalkrotsen te laten zien. In dat jaar of kort nadien maakte hij ook zijn beroemde schilderij Kreidefelsen auf Rügen, waarop hij ook een drietal toeristisch aandoende figuren afbeeldt. Rügen stond op dat moment nog aan de vooravond van een toeristisch tijdperk. In 1816 had vorst Wilhelm Malte I er het eerste badhuis laten bouwen, in 1823 volgde een tweede in Putbus. Toen Friedrichs vriend, de criticus Carl Gustav Carus, in 1818 eveneens het eiland betrad wist hij evenwel nog geen hotel te vinden. Mede onder invloed van het schilderij van Friedrich zou dit echter snel veranderen. Het fameuze uitzicht vanuit de krijtrotsen werd een trekpleister die al snel vanuit heel Duitsland bezoekers zou trekken.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Kreidefelsen_auf_Rügen.

Aan het begin van de negentiende eeuw begon in Duitsland, als ook elders in Europa, voorzichtig iets op gang te komen wat toerisme kon worden genoemd. Kuuroorden als Baden-Baden en Karlsbad werden populaire bestemmingen, niet alleen om gezondheidsredenen, maar ook de Oostzeekust was in trek bij de bourgeoisie, met name Travemünde, met diverse hotels en een casino.Friedrich was geboren in Greifswald, gelegen aan de Oostzee, tegenover het eiland Rügen. Toen Friedrich in 1818 trouwde nam hij zijn vrouw mee naar dat eiland om haar de kalkrotsen te laten zien. In dat jaar of kort nadien maakte hij ook zijn beroemde schilderij Kreidefelsen auf Rügen, waarop hij ook een drietal toeristisch aandoende figuren afbeeldt. Rügen stond op dat moment nog aan de vooravond van een toeristisch tijdperk. In 1816 had vorst Wilhelm Malte I er het eerste badhuis laten bouwen, in 1823 volgde een tweede in Putbus. Toen Friedrichs vriend, de criticus Carl Gustav Carus, in 1818 eveneens het eiland betrad wist hij evenwel nog geen hotel te vinden. Mede onder invloed van het schilderij van Friedrich zou dit echter snel veranderen. Het fameuze uitzicht vanuit de krijtrotsen werd een trekpleister die al snel vanuit heel Duitsland bezoekers zou trekken.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Hoe verklaart Kreidefelsen_auf_Rügen zijn Context?

Aan het begin van de negentiende eeuw begon in Duitsland, als ook elders in Europa, voorzichtig iets op gang te komen wat toerisme kon worden genoemd. Kuuroorden als Baden-Baden en Karlsbad werden populaire bestemmingen, niet alleen om gezondheidsredenen, maar ook de Oostzeekust was in trek bij de bourgeoisie, met name Travemünde, met diverse hotels en een casino.Friedrich was geboren in Greifswald, gelegen aan de Oostzee, tegenover het eiland Rügen. Toen Friedrich in 1818 trouwde nam hij zijn vrouw mee naar dat eiland om haar de kalkrotsen te laten zien. In dat jaar of kort nadien maakte hij ook zijn beroemde schilderij Kreidefelsen auf Rügen, waarop hij ook een drietal toeristisch aandoende figuren afbeeldt. Rügen stond op dat moment nog aan de vooravond van een toeristisch tijdperk. In 1816 had vorst Wilhelm Malte I er het eerste badhuis laten bouwen, in 1823 volgde een tweede in Putbus. Toen Friedrichs vriend, de criticus Carl Gustav Carus, in 1818 eveneens het eiland betrad wist hij evenwel nog geen hotel te vinden. Mede onder invloed van het schilderij van Friedrich zou dit echter snel veranderen. Het fameuze uitzicht vanuit de krijtrotsen werd een trekpleister die al snel vanuit heel Duitsland bezoekers zou trekken.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Kreidefelsen_auf_Rügen?

Aan het begin van de negentiende eeuw begon in Duitsland, als ook elders in Europa, voorzichtig iets op gang te komen wat toerisme kon worden genoemd. Kuuroorden als Baden-Baden en Karlsbad werden populaire bestemmingen, niet alleen om gezondheidsredenen, maar ook de Oostzeekust was in trek bij de bourgeoisie, met name Travemünde, met diverse hotels en een casino.Friedrich was geboren in Greifswald, gelegen aan de Oostzee, tegenover het eiland Rügen. Toen Friedrich in 1818 trouwde nam hij zijn vrouw mee naar dat eiland om haar de kalkrotsen te laten zien. In dat jaar of kort nadien maakte hij ook zijn beroemde schilderij Kreidefelsen auf Rügen, waarop hij ook een drietal toeristisch aandoende figuren afbeeldt. Rügen stond op dat moment nog aan de vooravond van een toeristisch tijdperk. In 1816 had vorst Wilhelm Malte I er het eerste badhuis laten bouwen, in 1823 volgde een tweede in Putbus. Toen Friedrichs vriend, de criticus Carl Gustav Carus, in 1818 eveneens het eiland betrad wist hij evenwel nog geen hotel te vinden. Mede onder invloed van het schilderij van Friedrich zou dit echter snel veranderen. Het fameuze uitzicht vanuit de krijtrotsen werd een trekpleister die al snel vanuit heel Duitsland bezoekers zou trekken.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Focus op Kreidefelsen_auf_Rügen en leg de Afbeelding uit.

Kreidefelsen auf Rügen toont een adembenemend vergezicht over de zee vanuit de krijtrotsen van de Stubbenkammer, een bergketen op het eiland Rügen. In de verte zijn twee kleine boten te zien. Hoewel Friedrich op de voorgrond ook een drietal figuren weergeeft, wordt het schilderij doorgaans ingedeeld in het genre van de landschapschilderkunst. Toch hechtte Friedrich over het algemeen weinig waarde aan een getrouwe weergave van de natuur zoals hij die waarnam en zoals dat aan het begin van de negentiende eeuw nog gangbaar was. Het weergegeven uitkijkpunt kan ook niet precies worden gelokaliseerd en lijkt deels ook gefingeerd. Voor Friedrich was dat niet belangrijk. Het ging hem vooral om het verbeelden van een idee. Zelf zei hij ooit: 'Een schilder moet niet alleen schilderen wat hij voor zich ziet, maar ook wat hij in zichzelf waarneemt. Als hij daar niets vindt moet hij stoppen met schilderen'.In Kreidefelsen auf Rügen wil Friedrich diepe rust en een gevoel van oneindigheid uitdrukken. Het schilderij heeft iets meditatiefs, bijna religieus, als een openbaring. Staren in de verte is staren in jezelf. Het sluit aan bij wat de dichter Novalis de 'romantische ziel' noemde, als spiegel van "Sehnsucht", melancholie en doodsverlangen. De kleine bootjes in de verte zouden de 'ziel' kunnen verbeelden.Daarenboven weerspiegelen de krijtrotsen ook iets van een geografisch oer-verleden, waar de archeologische oudheid een belangrijk thema is in veel van Friedrichs werk. Ook het verlangen naar zo'n oer-verleden geldt als een typisch kenmerk van de Duitse romantiek, welke nadrukkelijk mede bepaald werd door het oeuvre van Friedrich.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Kreidefelsen_auf_Rügen.

Kreidefelsen auf Rügen toont een adembenemend vergezicht over de zee vanuit de krijtrotsen van de Stubbenkammer, een bergketen op het eiland Rügen. In de verte zijn twee kleine boten te zien. Hoewel Friedrich op de voorgrond ook een drietal figuren weergeeft, wordt het schilderij doorgaans ingedeeld in het genre van de landschapschilderkunst. Toch hechtte Friedrich over het algemeen weinig waarde aan een getrouwe weergave van de natuur zoals hij die waarnam en zoals dat aan het begin van de negentiende eeuw nog gangbaar was. Het weergegeven uitkijkpunt kan ook niet precies worden gelokaliseerd en lijkt deels ook gefingeerd. Voor Friedrich was dat niet belangrijk. Het ging hem vooral om het verbeelden van een idee. Zelf zei hij ooit: 'Een schilder moet niet alleen schilderen wat hij voor zich ziet, maar ook wat hij in zichzelf waarneemt. Als hij daar niets vindt moet hij stoppen met schilderen'.In Kreidefelsen auf Rügen wil Friedrich diepe rust en een gevoel van oneindigheid uitdrukken. Het schilderij heeft iets meditatiefs, bijna religieus, als een openbaring. Staren in de verte is staren in jezelf. Het sluit aan bij wat de dichter Novalis de 'romantische ziel' noemde, als spiegel van "Sehnsucht", melancholie en doodsverlangen. De kleine bootjes in de verte zouden de 'ziel' kunnen verbeelden.Daarenboven weerspiegelen de krijtrotsen ook iets van een geografisch oer-verleden, waar de archeologische oudheid een belangrijk thema is in veel van Friedrichs werk. Ook het verlangen naar zo'n oer-verleden geldt als een typisch kenmerk van de Duitse romantiek, welke nadrukkelijk mede bepaald werd door het oeuvre van Friedrich.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Hoe verklaart Kreidefelsen_auf_Rügen zijn Afbeelding?

Kreidefelsen auf Rügen toont een adembenemend vergezicht over de zee vanuit de krijtrotsen van de Stubbenkammer, een bergketen op het eiland Rügen. In de verte zijn twee kleine boten te zien. Hoewel Friedrich op de voorgrond ook een drietal figuren weergeeft, wordt het schilderij doorgaans ingedeeld in het genre van de landschapschilderkunst. Toch hechtte Friedrich over het algemeen weinig waarde aan een getrouwe weergave van de natuur zoals hij die waarnam en zoals dat aan het begin van de negentiende eeuw nog gangbaar was. Het weergegeven uitkijkpunt kan ook niet precies worden gelokaliseerd en lijkt deels ook gefingeerd. Voor Friedrich was dat niet belangrijk. Het ging hem vooral om het verbeelden van een idee. Zelf zei hij ooit: 'Een schilder moet niet alleen schilderen wat hij voor zich ziet, maar ook wat hij in zichzelf waarneemt. Als hij daar niets vindt moet hij stoppen met schilderen'.In Kreidefelsen auf Rügen wil Friedrich diepe rust en een gevoel van oneindigheid uitdrukken. Het schilderij heeft iets meditatiefs, bijna religieus, als een openbaring. Staren in de verte is staren in jezelf. Het sluit aan bij wat de dichter Novalis de 'romantische ziel' noemde, als spiegel van "Sehnsucht", melancholie en doodsverlangen. De kleine bootjes in de verte zouden de 'ziel' kunnen verbeelden.Daarenboven weerspiegelen de krijtrotsen ook iets van een geografisch oer-verleden, waar de archeologische oudheid een belangrijk thema is in veel van Friedrichs werk. Ook het verlangen naar zo'n oer-verleden geldt als een typisch kenmerk van de Duitse romantiek, welke nadrukkelijk mede bepaald werd door het oeuvre van Friedrich.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Kreidefelsen_auf_Rügen?

Kreidefelsen auf Rügen toont een adembenemend vergezicht over de zee vanuit de krijtrotsen van de Stubbenkammer, een bergketen op het eiland Rügen. In de verte zijn twee kleine boten te zien. Hoewel Friedrich op de voorgrond ook een drietal figuren weergeeft, wordt het schilderij doorgaans ingedeeld in het genre van de landschapschilderkunst. Toch hechtte Friedrich over het algemeen weinig waarde aan een getrouwe weergave van de natuur zoals hij die waarnam en zoals dat aan het begin van de negentiende eeuw nog gangbaar was. Het weergegeven uitkijkpunt kan ook niet precies worden gelokaliseerd en lijkt deels ook gefingeerd. Voor Friedrich was dat niet belangrijk. Het ging hem vooral om het verbeelden van een idee. Zelf zei hij ooit: 'Een schilder moet niet alleen schilderen wat hij voor zich ziet, maar ook wat hij in zichzelf waarneemt. Als hij daar niets vindt moet hij stoppen met schilderen'.In Kreidefelsen auf Rügen wil Friedrich diepe rust en een gevoel van oneindigheid uitdrukken. Het schilderij heeft iets meditatiefs, bijna religieus, als een openbaring. Staren in de verte is staren in jezelf. Het sluit aan bij wat de dichter Novalis de 'romantische ziel' noemde, als spiegel van "Sehnsucht", melancholie en doodsverlangen. De kleine bootjes in de verte zouden de 'ziel' kunnen verbeelden.Daarenboven weerspiegelen de krijtrotsen ook iets van een geografisch oer-verleden, waar de archeologische oudheid een belangrijk thema is in veel van Friedrichs werk. Ook het verlangen naar zo'n oer-verleden geldt als een typisch kenmerk van de Duitse romantiek, welke nadrukkelijk mede bepaald werd door het oeuvre van Friedrich.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Focus op Kreidefelsen_auf_Rügen en leg de Figuren uit.

De drie figuren op de voorgrond zijn waarschijnlijk later in het werk aangebracht. Gesuggereerd wordt dat de vrouw Friedrichs kersverse ega Caroline is, waarmee een van de twee mannen Friedrich zelf zou moeten wezen, waarschijnlijk de middelste. De derde figuur zou zijn broer Christian kunnen zijn, die hen tijdens hun huwelijksreis naar Rügen vergezelde, of zijn vriend Carus, die hen daar bezocht. De figuren hebben vooral tot doel de boodschap die Friedrich wil uitstralen te accentueren. De man die tegen de boom leunt en in de verte kijkt lijkt ons uit te nodigen hetzelfde te doen. Wat de vrouw en de in de gevaarlijke afgrond kijkende man precies doen blijft enigszins onduidelijk: is misschien het hoedje van de vrouw weggewaaid? Hun distractie evenwel versterkt het contemplatieve staren van de derde figuur rechts en daarmee de kernboodschap van het werk: hij laat zich niet afleiden.Kunstkenners Rose-Marie en Rainer Hagen wijzen verder op de kleding van de man tegen de boom, die traditioneel burgerlijke is: baret op, korte pandjas aan. Het symboliseert Friedrichs sympathie voor de Duitse burgerij die kort voordien Napoleon Bonaparte had verjaagd en die streefde naar een verenigd Duitsland, op basis van principes uit de Franse Revolutie. Vorsten, prinsen en hoge adel hadden voor hem na hun eerdere betoonde sympathie voor Napoleon afgedaan, ook al keerden ze zich later tegen de kleine keizer.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Verklaar de Figuren van dit kunstwerk, Kreidefelsen_auf_Rügen.

De drie figuren op de voorgrond zijn waarschijnlijk later in het werk aangebracht. Gesuggereerd wordt dat de vrouw Friedrichs kersverse ega Caroline is, waarmee een van de twee mannen Friedrich zelf zou moeten wezen, waarschijnlijk de middelste. De derde figuur zou zijn broer Christian kunnen zijn, die hen tijdens hun huwelijksreis naar Rügen vergezelde, of zijn vriend Carus, die hen daar bezocht. De figuren hebben vooral tot doel de boodschap die Friedrich wil uitstralen te accentueren. De man die tegen de boom leunt en in de verte kijkt lijkt ons uit te nodigen hetzelfde te doen. Wat de vrouw en de in de gevaarlijke afgrond kijkende man precies doen blijft enigszins onduidelijk: is misschien het hoedje van de vrouw weggewaaid? Hun distractie evenwel versterkt het contemplatieve staren van de derde figuur rechts en daarmee de kernboodschap van het werk: hij laat zich niet afleiden.Kunstkenners Rose-Marie en Rainer Hagen wijzen verder op de kleding van de man tegen de boom, die traditioneel burgerlijke is: baret op, korte pandjas aan. Het symboliseert Friedrichs sympathie voor de Duitse burgerij die kort voordien Napoleon Bonaparte had verjaagd en die streefde naar een verenigd Duitsland, op basis van principes uit de Franse Revolutie. Vorsten, prinsen en hoge adel hadden voor hem na hun eerdere betoonde sympathie voor Napoleon afgedaan, ook al keerden ze zich later tegen de kleine keizer.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Hoe verklaart Kreidefelsen_auf_Rügen zijn Figuren?

De drie figuren op de voorgrond zijn waarschijnlijk later in het werk aangebracht. Gesuggereerd wordt dat de vrouw Friedrichs kersverse ega Caroline is, waarmee een van de twee mannen Friedrich zelf zou moeten wezen, waarschijnlijk de middelste. De derde figuur zou zijn broer Christian kunnen zijn, die hen tijdens hun huwelijksreis naar Rügen vergezelde, of zijn vriend Carus, die hen daar bezocht. De figuren hebben vooral tot doel de boodschap die Friedrich wil uitstralen te accentueren. De man die tegen de boom leunt en in de verte kijkt lijkt ons uit te nodigen hetzelfde te doen. Wat de vrouw en de in de gevaarlijke afgrond kijkende man precies doen blijft enigszins onduidelijk: is misschien het hoedje van de vrouw weggewaaid? Hun distractie evenwel versterkt het contemplatieve staren van de derde figuur rechts en daarmee de kernboodschap van het werk: hij laat zich niet afleiden.Kunstkenners Rose-Marie en Rainer Hagen wijzen verder op de kleding van de man tegen de boom, die traditioneel burgerlijke is: baret op, korte pandjas aan. Het symboliseert Friedrichs sympathie voor de Duitse burgerij die kort voordien Napoleon Bonaparte had verjaagd en die streefde naar een verenigd Duitsland, op basis van principes uit de Franse Revolutie. Vorsten, prinsen en hoge adel hadden voor hem na hun eerdere betoonde sympathie voor Napoleon afgedaan, ook al keerden ze zich later tegen de kleine keizer.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Hoe wordt de Figuren besproken in Kreidefelsen_auf_Rügen?

De drie figuren op de voorgrond zijn waarschijnlijk later in het werk aangebracht. Gesuggereerd wordt dat de vrouw Friedrichs kersverse ega Caroline is, waarmee een van de twee mannen Friedrich zelf zou moeten wezen, waarschijnlijk de middelste. De derde figuur zou zijn broer Christian kunnen zijn, die hen tijdens hun huwelijksreis naar Rügen vergezelde, of zijn vriend Carus, die hen daar bezocht. De figuren hebben vooral tot doel de boodschap die Friedrich wil uitstralen te accentueren. De man die tegen de boom leunt en in de verte kijkt lijkt ons uit te nodigen hetzelfde te doen. Wat de vrouw en de in de gevaarlijke afgrond kijkende man precies doen blijft enigszins onduidelijk: is misschien het hoedje van de vrouw weggewaaid? Hun distractie evenwel versterkt het contemplatieve staren van de derde figuur rechts en daarmee de kernboodschap van het werk: hij laat zich niet afleiden.Kunstkenners Rose-Marie en Rainer Hagen wijzen verder op de kleding van de man tegen de boom, die traditioneel burgerlijke is: baret op, korte pandjas aan. Het symboliseert Friedrichs sympathie voor de Duitse burgerij die kort voordien Napoleon Bonaparte had verjaagd en die streefde naar een verenigd Duitsland, op basis van principes uit de Franse Revolutie. Vorsten, prinsen en hoge adel hadden voor hem na hun eerdere betoonde sympathie voor Napoleon afgedaan, ook al keerden ze zich later tegen de kleine keizer.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Focus op Kreidefelsen_auf_Rügen en leg de Wanderer uit.

In dezelfde periode dat Friedrich Kreidefelsen auf Rügen voltooide, schilderde hij ook zijn wellicht nog bekendere werk Der Wanderer über dem Nebelmeer. Dit werk is echter donkerder en somberder van opzet en verbeeldt mogelijk de strijd die hij voerde om zijn opwellende emoties te bedwingen. Beide schilderijen kennen veel vergelijkbare elementen, maar hebben een verschillende grondtoon, mogelijk wijzend op Friedrichs veronderstelde stemmingswisselingen. Waarschijnlijk is de Wanderer direct na Kreidefelsen auf Rügen geschilderd en heeft Friedrich de uitstraling van de tegen de boom leunende figuur in versterkte en meer gefocuste vorm opnieuw willen schilderen.Beide werken thans gerekend tot de meest exemplarische uit de Duitse romantiek en preluderen op de latere nietzscheaanse en wagneriaanse levensgeest. Ze behoorden echter ook tot de favoriete schilderijen van Adolf Hitler, hetgeen lange tijd Friedrichs naam enigszins heeft bezoedeld.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Verklaar de Wanderer van dit kunstwerk, Kreidefelsen_auf_Rügen.

In dezelfde periode dat Friedrich Kreidefelsen auf Rügen voltooide, schilderde hij ook zijn wellicht nog bekendere werk Der Wanderer über dem Nebelmeer. Dit werk is echter donkerder en somberder van opzet en verbeeldt mogelijk de strijd die hij voerde om zijn opwellende emoties te bedwingen. Beide schilderijen kennen veel vergelijkbare elementen, maar hebben een verschillende grondtoon, mogelijk wijzend op Friedrichs veronderstelde stemmingswisselingen. Waarschijnlijk is de Wanderer direct na Kreidefelsen auf Rügen geschilderd en heeft Friedrich de uitstraling van de tegen de boom leunende figuur in versterkte en meer gefocuste vorm opnieuw willen schilderen.Beide werken thans gerekend tot de meest exemplarische uit de Duitse romantiek en preluderen op de latere nietzscheaanse en wagneriaanse levensgeest. Ze behoorden echter ook tot de favoriete schilderijen van Adolf Hitler, hetgeen lange tijd Friedrichs naam enigszins heeft bezoedeld.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Hoe verklaart Kreidefelsen_auf_Rügen zijn Wanderer?

In dezelfde periode dat Friedrich Kreidefelsen auf Rügen voltooide, schilderde hij ook zijn wellicht nog bekendere werk Der Wanderer über dem Nebelmeer. Dit werk is echter donkerder en somberder van opzet en verbeeldt mogelijk de strijd die hij voerde om zijn opwellende emoties te bedwingen. Beide schilderijen kennen veel vergelijkbare elementen, maar hebben een verschillende grondtoon, mogelijk wijzend op Friedrichs veronderstelde stemmingswisselingen. Waarschijnlijk is de Wanderer direct na Kreidefelsen auf Rügen geschilderd en heeft Friedrich de uitstraling van de tegen de boom leunende figuur in versterkte en meer gefocuste vorm opnieuw willen schilderen.Beide werken thans gerekend tot de meest exemplarische uit de Duitse romantiek en preluderen op de latere nietzscheaanse en wagneriaanse levensgeest. Ze behoorden echter ook tot de favoriete schilderijen van Adolf Hitler, hetgeen lange tijd Friedrichs naam enigszins heeft bezoedeld.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Hoe wordt de Wanderer besproken in Kreidefelsen_auf_Rügen?

In dezelfde periode dat Friedrich Kreidefelsen auf Rügen voltooide, schilderde hij ook zijn wellicht nog bekendere werk Der Wanderer über dem Nebelmeer. Dit werk is echter donkerder en somberder van opzet en verbeeldt mogelijk de strijd die hij voerde om zijn opwellende emoties te bedwingen. Beide schilderijen kennen veel vergelijkbare elementen, maar hebben een verschillende grondtoon, mogelijk wijzend op Friedrichs veronderstelde stemmingswisselingen. Waarschijnlijk is de Wanderer direct na Kreidefelsen auf Rügen geschilderd en heeft Friedrich de uitstraling van de tegen de boom leunende figuur in versterkte en meer gefocuste vorm opnieuw willen schilderen.Beide werken thans gerekend tot de meest exemplarische uit de Duitse romantiek en preluderen op de latere nietzscheaanse en wagneriaanse levensgeest. Ze behoorden echter ook tot de favoriete schilderijen van Adolf Hitler, hetgeen lange tijd Friedrichs naam enigszins heeft bezoedeld.

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Focus op Kreidefelsen_auf_Rügen en leg de Literatuur en bron uit.

Hagen, Rose-Marie and Rainer; What Great Paintings Say, deel 2, Taschen, 2005. ISBN 978-3-8228-4790-9Stephen Farthing: 1001 Schilderijen die je gezien moet hebben. Librero, 2012. ISBN 978-90-8998-209-4

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Kreidefelsen_auf_Rügen.

Hagen, Rose-Marie and Rainer; What Great Paintings Say, deel 2, Taschen, 2005. ISBN 978-3-8228-4790-9Stephen Farthing: 1001 Schilderijen die je gezien moet hebben. Librero, 2012. ISBN 978-90-8998-209-4

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Hoe verklaart Kreidefelsen_auf_Rügen zijn Literatuur en bron?

Hagen, Rose-Marie and Rainer; What Great Paintings Say, deel 2, Taschen, 2005. ISBN 978-3-8228-4790-9Stephen Farthing: 1001 Schilderijen die je gezien moet hebben. Librero, 2012. ISBN 978-90-8998-209-4

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Kreidefelsen_auf_Rügen

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Kreidefelsen_auf_Rügen?

Hagen, Rose-Marie and Rainer; What Great Paintings Say, deel 2, Taschen, 2005. ISBN 978-3-8228-4790-9Stephen Farthing: 1001 Schilderijen die je gezien moet hebben. Librero, 2012. ISBN 978-90-8998-209-4

Bestand:Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg


Caritas_Romana

Prompt: Focus op Caritas_Romana en leg de abstract uit.

Caritas Romana (Romeinse liefdadigheid) is een legende over vader en dochter Cimon en Pero (ook wel Pera) die stamt uit de Romeinse oudheid. Het exempel werd verteld als een toonbeeld van opofferingsgezindheid en kinderliefde. De term Caritas Romana komt voort uit de eerst bekende vertelling op papier, in het negendelige werk Facta et dicta memorabilia van Valerius Maximus uit het jaar 31.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Caritas_Romana.

Caritas Romana (Romeinse liefdadigheid) is een legende over vader en dochter Cimon en Pero (ook wel Pera) die stamt uit de Romeinse oudheid. Het exempel werd verteld als een toonbeeld van opofferingsgezindheid en kinderliefde. De term Caritas Romana komt voort uit de eerst bekende vertelling op papier, in het negendelige werk Facta et dicta memorabilia van Valerius Maximus uit het jaar 31.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Hoe verklaart Caritas_Romana zijn abstract?

Caritas Romana (Romeinse liefdadigheid) is een legende over vader en dochter Cimon en Pero (ook wel Pera) die stamt uit de Romeinse oudheid. Het exempel werd verteld als een toonbeeld van opofferingsgezindheid en kinderliefde. De term Caritas Romana komt voort uit de eerst bekende vertelling op papier, in het negendelige werk Facta et dicta memorabilia van Valerius Maximus uit het jaar 31.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Caritas_Romana?

Caritas Romana (Romeinse liefdadigheid) is een legende over vader en dochter Cimon en Pero (ook wel Pera) die stamt uit de Romeinse oudheid. Het exempel werd verteld als een toonbeeld van opofferingsgezindheid en kinderliefde. De term Caritas Romana komt voort uit de eerst bekende vertelling op papier, in het negendelige werk Facta et dicta memorabilia van Valerius Maximus uit het jaar 31.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Focus op Caritas_Romana en leg de Legende uit.

Cimon is een oude man die in de gevangenis zit en is veroordeeld tot de hongerdood. Zijn dochter Pero mag hem wel bezoeken, maar mag hem geen eten meebrengen. Dagelijks bezoekt zij hem, en geeft hem de borst om hem in leven te houden. Wanneer de oude Cimon na een maand nog steeds in leven is, controleert de cipier of Pero mogelijk toch voedsel mee naar binnen neemt. Wanneer hij geen voedsel aantreft, besluit hij hen te bespieden en ontdekt hij dat Pero haar vader zoogt. De cipier bericht het voorval aan de rechters die zoveel bewondering hebben voor deze kinderliefde, dat zij zowel vader als dochter gratie verlenen.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Verklaar de Legende van dit kunstwerk, Caritas_Romana.

Cimon is een oude man die in de gevangenis zit en is veroordeeld tot de hongerdood. Zijn dochter Pero mag hem wel bezoeken, maar mag hem geen eten meebrengen. Dagelijks bezoekt zij hem, en geeft hem de borst om hem in leven te houden. Wanneer de oude Cimon na een maand nog steeds in leven is, controleert de cipier of Pero mogelijk toch voedsel mee naar binnen neemt. Wanneer hij geen voedsel aantreft, besluit hij hen te bespieden en ontdekt hij dat Pero haar vader zoogt. De cipier bericht het voorval aan de rechters die zoveel bewondering hebben voor deze kinderliefde, dat zij zowel vader als dochter gratie verlenen.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Hoe verklaart Caritas_Romana zijn Legende?

Cimon is een oude man die in de gevangenis zit en is veroordeeld tot de hongerdood. Zijn dochter Pero mag hem wel bezoeken, maar mag hem geen eten meebrengen. Dagelijks bezoekt zij hem, en geeft hem de borst om hem in leven te houden. Wanneer de oude Cimon na een maand nog steeds in leven is, controleert de cipier of Pero mogelijk toch voedsel mee naar binnen neemt. Wanneer hij geen voedsel aantreft, besluit hij hen te bespieden en ontdekt hij dat Pero haar vader zoogt. De cipier bericht het voorval aan de rechters die zoveel bewondering hebben voor deze kinderliefde, dat zij zowel vader als dochter gratie verlenen.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Hoe wordt de Legende besproken in Caritas_Romana?

Cimon is een oude man die in de gevangenis zit en is veroordeeld tot de hongerdood. Zijn dochter Pero mag hem wel bezoeken, maar mag hem geen eten meebrengen. Dagelijks bezoekt zij hem, en geeft hem de borst om hem in leven te houden. Wanneer de oude Cimon na een maand nog steeds in leven is, controleert de cipier of Pero mogelijk toch voedsel mee naar binnen neemt. Wanneer hij geen voedsel aantreft, besluit hij hen te bespieden en ontdekt hij dat Pero haar vader zoogt. De cipier bericht het voorval aan de rechters die zoveel bewondering hebben voor deze kinderliefde, dat zij zowel vader als dochter gratie verlenen.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Focus op Caritas_Romana en leg de Oorsprong uit.

De legende is onder meer in het jaar 31 opgetekend door de Romeinse schrijver Valerius Maximus in zijn negendelige werk Facta et dicta memorabilia. Hij kende het verhaal uit een muurschildering die een grote indruk op hem had gemaakt. Ook zijn er muurschilderingen voor Christus uit Pompeï bekend. Deze schilderingen doen een herkomst van de legende uit Griekenland vermoeden die versterkt wordt door de schrijfwijze van de naam als Micon, die op een van die muurschilderingen werd aangetroffen.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Verklaar de Oorsprong van dit kunstwerk, Caritas_Romana.

De legende is onder meer in het jaar 31 opgetekend door de Romeinse schrijver Valerius Maximus in zijn negendelige werk Facta et dicta memorabilia. Hij kende het verhaal uit een muurschildering die een grote indruk op hem had gemaakt. Ook zijn er muurschilderingen voor Christus uit Pompeï bekend. Deze schilderingen doen een herkomst van de legende uit Griekenland vermoeden die versterkt wordt door de schrijfwijze van de naam als Micon, die op een van die muurschilderingen werd aangetroffen.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Hoe verklaart Caritas_Romana zijn Oorsprong?

De legende is onder meer in het jaar 31 opgetekend door de Romeinse schrijver Valerius Maximus in zijn negendelige werk Facta et dicta memorabilia. Hij kende het verhaal uit een muurschildering die een grote indruk op hem had gemaakt. Ook zijn er muurschilderingen voor Christus uit Pompeï bekend. Deze schilderingen doen een herkomst van de legende uit Griekenland vermoeden die versterkt wordt door de schrijfwijze van de naam als Micon, die op een van die muurschilderingen werd aangetroffen.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Hoe wordt de Oorsprong besproken in Caritas_Romana?

De legende is onder meer in het jaar 31 opgetekend door de Romeinse schrijver Valerius Maximus in zijn negendelige werk Facta et dicta memorabilia. Hij kende het verhaal uit een muurschildering die een grote indruk op hem had gemaakt. Ook zijn er muurschilderingen voor Christus uit Pompeï bekend. Deze schilderingen doen een herkomst van de legende uit Griekenland vermoeden die versterkt wordt door de schrijfwijze van de naam als Micon, die op een van die muurschilderingen werd aangetroffen.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Focus op Caritas_Romana en leg de Invloed uit.

De legende inspireerde tal van kunstenaars door de eeuwen heen. In Gent is de uitbeelding van de legende door David 't Kindt bevestigd aan het reliëf op het timpaan van de Belfort en Lakenhal. Hier draagt dit monument de naam Mammelokker. Maar ook andere kunstenaars, zoals Jan Janssens, Peter Paul Rubens, François-Xavier Fabre en Jean-Baptiste Greuze lieten zich door het verhaal inspireren.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Verklaar de Invloed van dit kunstwerk, Caritas_Romana.

De legende inspireerde tal van kunstenaars door de eeuwen heen. In Gent is de uitbeelding van de legende door David 't Kindt bevestigd aan het reliëf op het timpaan van de Belfort en Lakenhal. Hier draagt dit monument de naam Mammelokker. Maar ook andere kunstenaars, zoals Jan Janssens, Peter Paul Rubens, François-Xavier Fabre en Jean-Baptiste Greuze lieten zich door het verhaal inspireren.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Hoe verklaart Caritas_Romana zijn Invloed?

De legende inspireerde tal van kunstenaars door de eeuwen heen. In Gent is de uitbeelding van de legende door David 't Kindt bevestigd aan het reliëf op het timpaan van de Belfort en Lakenhal. Hier draagt dit monument de naam Mammelokker. Maar ook andere kunstenaars, zoals Jan Janssens, Peter Paul Rubens, François-Xavier Fabre en Jean-Baptiste Greuze lieten zich door het verhaal inspireren.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Caritas_Romana

Prompt: Hoe wordt de Invloed besproken in Caritas_Romana?

De legende inspireerde tal van kunstenaars door de eeuwen heen. In Gent is de uitbeelding van de legende door David 't Kindt bevestigd aan het reliëf op het timpaan van de Belfort en Lakenhal. Hier draagt dit monument de naam Mammelokker. Maar ook andere kunstenaars, zoals Jan Janssens, Peter Paul Rubens, François-Xavier Fabre en Jean-Baptiste Greuze lieten zich door het verhaal inspireren.

Bestand:1794 Zick Cimon und Pero anagoria.JPG

Bestand:François-Xavier Fabre - Cimon and Pero.jpg

Bestand:Roman Charity - Jean-Baptiste Greuze.jpg

Factorum ac dictorum memorabilium libri IX


Echo_and_Narcissus

Echo and Narcissus (Waterhouse painting)

Prompt: Focus op Echo_and_Narcissus en leg de abstract uit.


Echo_and_Narcissus

Echo and Narcissus (Waterhouse painting)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Echo_and_Narcissus.


Echo_and_Narcissus

Echo and Narcissus (Waterhouse painting)

Prompt: Hoe verklaart Echo_and_Narcissus zijn abstract?


Echo_and_Narcissus

Echo and Narcissus (Waterhouse painting)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Echo_and_Narcissus?


Prompt: Focus op Het_uiteenvallen_van_de_volharding_der_herinnering en leg de abstract uit.

Het uiteenvallen van de volharding der herinnering (Spaans: La desintegración de la persistencia de la memoría, Engels: The Disintegration of the Persistence of Memory) is een surrealistisch schilderij van de Spaanse kunstschilder Salvador Dalí. Dalí schilderde dit werk 23 jaar na De volharding der herinnering.In dit schilderij uit 1954 liet Dalí de scène van De volharding der herinnering uit elkaar vallen. Het rustige, dreigende landschap van zijn eerdere werk is hier totaal vernietigd door de effecten van de atoombom. De atoombom staat voor de reële dreiging die in de Koude Oorlog aanwezig was. Alle elementen van het schilderij zijn hier van elkaar gescheiden. De rechthoekige blokken op de voorgrond en de neushoorn-hoorns die door de ruimte drijven suggereren dat de wereld is gevormd uit atoomdeeltjes die voortdurend in beweging zijn. Deze vernietigde vormen bewonen het dorre landschap. De zachte huid van het gezicht aan de rechterkant is vloeibaar en de zachte klok van het eerdere schilderij is niet meer zomaar gedrapeerd over een tak van de dode olijftak, hij valt nu uit elkaar. Ondanks het sombere achterliggende idee toont Dalí de vernietiging door de atoombom in een harmonieus patroon, wat de duurzaamheid van een onderliggende orde in de natuur aangeeft.

Florida (staat)
Natuur (wereld)
schilderij
atoombom
neushoorns
Olieverfschilderij
Engels
Salvador Dalí-Museum
surrealistisch
Saint Petersburg
natuur
kunstschilder
neushoorn-hoorns
Spanje
Salvador Dalí
olijf
Spaanse
De volharding der herinnering
vloeibaar
Categorie:Werk van Dalí
1954
surrealisme
Spaans
Florida
landschap


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_uiteenvallen_van_de_volharding_der_herinnering.

Het uiteenvallen van de volharding der herinnering (Spaans: La desintegración de la persistencia de la memoría, Engels: The Disintegration of the Persistence of Memory) is een surrealistisch schilderij van de Spaanse kunstschilder Salvador Dalí. Dalí schilderde dit werk 23 jaar na De volharding der herinnering.In dit schilderij uit 1954 liet Dalí de scène van De volharding der herinnering uit elkaar vallen. Het rustige, dreigende landschap van zijn eerdere werk is hier totaal vernietigd door de effecten van de atoombom. De atoombom staat voor de reële dreiging die in de Koude Oorlog aanwezig was. Alle elementen van het schilderij zijn hier van elkaar gescheiden. De rechthoekige blokken op de voorgrond en de neushoorn-hoorns die door de ruimte drijven suggereren dat de wereld is gevormd uit atoomdeeltjes die voortdurend in beweging zijn. Deze vernietigde vormen bewonen het dorre landschap. De zachte huid van het gezicht aan de rechterkant is vloeibaar en de zachte klok van het eerdere schilderij is niet meer zomaar gedrapeerd over een tak van de dode olijftak, hij valt nu uit elkaar. Ondanks het sombere achterliggende idee toont Dalí de vernietiging door de atoombom in een harmonieus patroon, wat de duurzaamheid van een onderliggende orde in de natuur aangeeft.

Florida (staat)
Natuur (wereld)
schilderij
atoombom
neushoorns
Olieverfschilderij
Engels
Salvador Dalí-Museum
surrealistisch
Saint Petersburg
natuur
kunstschilder
neushoorn-hoorns
Spanje
Salvador Dalí
olijf
Spaanse
De volharding der herinnering
vloeibaar
Categorie:Werk van Dalí
1954
surrealisme
Spaans
Florida
landschap


Prompt: Hoe verklaart Het_uiteenvallen_van_de_volharding_der_herinnering zijn abstract?

Het uiteenvallen van de volharding der herinnering (Spaans: La desintegración de la persistencia de la memoría, Engels: The Disintegration of the Persistence of Memory) is een surrealistisch schilderij van de Spaanse kunstschilder Salvador Dalí. Dalí schilderde dit werk 23 jaar na De volharding der herinnering.In dit schilderij uit 1954 liet Dalí de scène van De volharding der herinnering uit elkaar vallen. Het rustige, dreigende landschap van zijn eerdere werk is hier totaal vernietigd door de effecten van de atoombom. De atoombom staat voor de reële dreiging die in de Koude Oorlog aanwezig was. Alle elementen van het schilderij zijn hier van elkaar gescheiden. De rechthoekige blokken op de voorgrond en de neushoorn-hoorns die door de ruimte drijven suggereren dat de wereld is gevormd uit atoomdeeltjes die voortdurend in beweging zijn. Deze vernietigde vormen bewonen het dorre landschap. De zachte huid van het gezicht aan de rechterkant is vloeibaar en de zachte klok van het eerdere schilderij is niet meer zomaar gedrapeerd over een tak van de dode olijftak, hij valt nu uit elkaar. Ondanks het sombere achterliggende idee toont Dalí de vernietiging door de atoombom in een harmonieus patroon, wat de duurzaamheid van een onderliggende orde in de natuur aangeeft.

Florida (staat)
Natuur (wereld)
schilderij
atoombom
neushoorns
Olieverfschilderij
Engels
Salvador Dalí-Museum
surrealistisch
Saint Petersburg
natuur
kunstschilder
neushoorn-hoorns
Spanje
Salvador Dalí
olijf
Spaanse
De volharding der herinnering
vloeibaar
Categorie:Werk van Dalí
1954
surrealisme
Spaans
Florida
landschap


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_uiteenvallen_van_de_volharding_der_herinnering?

Het uiteenvallen van de volharding der herinnering (Spaans: La desintegración de la persistencia de la memoría, Engels: The Disintegration of the Persistence of Memory) is een surrealistisch schilderij van de Spaanse kunstschilder Salvador Dalí. Dalí schilderde dit werk 23 jaar na De volharding der herinnering.In dit schilderij uit 1954 liet Dalí de scène van De volharding der herinnering uit elkaar vallen. Het rustige, dreigende landschap van zijn eerdere werk is hier totaal vernietigd door de effecten van de atoombom. De atoombom staat voor de reële dreiging die in de Koude Oorlog aanwezig was. Alle elementen van het schilderij zijn hier van elkaar gescheiden. De rechthoekige blokken op de voorgrond en de neushoorn-hoorns die door de ruimte drijven suggereren dat de wereld is gevormd uit atoomdeeltjes die voortdurend in beweging zijn. Deze vernietigde vormen bewonen het dorre landschap. De zachte huid van het gezicht aan de rechterkant is vloeibaar en de zachte klok van het eerdere schilderij is niet meer zomaar gedrapeerd over een tak van de dode olijftak, hij valt nu uit elkaar. Ondanks het sombere achterliggende idee toont Dalí de vernietiging door de atoombom in een harmonieus patroon, wat de duurzaamheid van een onderliggende orde in de natuur aangeeft.

Florida (staat)
Natuur (wereld)
schilderij
atoombom
neushoorns
Olieverfschilderij
Engels
Salvador Dalí-Museum
surrealistisch
Saint Petersburg
natuur
kunstschilder
neushoorn-hoorns
Spanje
Salvador Dalí
olijf
Spaanse
De volharding der herinnering
vloeibaar
Categorie:Werk van Dalí
1954
surrealisme
Spaans
Florida
landschap


The Disintegration of the Persistence of Memory

Prompt: Focus op Het_uiteenvallen_van_de_volharding_der_herinnering en leg de Externe link uit.

Florida (staat)
Natuur (wereld)
schilderij
atoombom
neushoorns
Olieverfschilderij
Engels
Salvador Dalí-Museum
surrealistisch
Saint Petersburg
natuur
kunstschilder
neushoorn-hoorns
Spanje
Salvador Dalí
olijf
Spaanse
De volharding der herinnering
vloeibaar
Categorie:Werk van Dalí
1954
surrealisme
Spaans
Florida
landschap


The Disintegration of the Persistence of Memory

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Het_uiteenvallen_van_de_volharding_der_herinnering.

Florida (staat)
Natuur (wereld)
schilderij
atoombom
neushoorns
Olieverfschilderij
Engels
Salvador Dalí-Museum
surrealistisch
Saint Petersburg
natuur
kunstschilder
neushoorn-hoorns
Spanje
Salvador Dalí
olijf
Spaanse
De volharding der herinnering
vloeibaar
Categorie:Werk van Dalí
1954
surrealisme
Spaans
Florida
landschap


The Disintegration of the Persistence of Memory

Prompt: Hoe verklaart Het_uiteenvallen_van_de_volharding_der_herinnering zijn Externe link?

Florida (staat)
Natuur (wereld)
schilderij
atoombom
neushoorns
Olieverfschilderij
Engels
Salvador Dalí-Museum
surrealistisch
Saint Petersburg
natuur
kunstschilder
neushoorn-hoorns
Spanje
Salvador Dalí
olijf
Spaanse
De volharding der herinnering
vloeibaar
Categorie:Werk van Dalí
1954
surrealisme
Spaans
Florida
landschap


The Disintegration of the Persistence of Memory

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Het_uiteenvallen_van_de_volharding_der_herinnering?

Florida (staat)
Natuur (wereld)
schilderij
atoombom
neushoorns
Olieverfschilderij
Engels
Salvador Dalí-Museum
surrealistisch
Saint Petersburg
natuur
kunstschilder
neushoorn-hoorns
Spanje
Salvador Dalí
olijf
Spaanse
De volharding der herinnering
vloeibaar
Categorie:Werk van Dalí
1954
surrealisme
Spaans
Florida
landschap


De_straatzangeres

Prompt: Focus op De_straatzangeres en leg de abstract uit.

De straatzangeres (Frans: La chanteuse de rues, Engels: Street Singer) is een schilderij van Édouard Manet. Hij schilderde het waarschijnlijk in 1862. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Museum of Fine Arts in Boston.

gitaar
Boston
stilleven
Paul Durand-Ruel
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Engels
Ernest Hoschedé
Categorie:1860-1869
Parijs
Sarah Choate Sears
Jean-Baptiste Faure
Frans
1862
frank
Victorine Meurent
café
Durand-Ruel
Museum of Fine Arts (Boston)
Categorie:Schilderij in Boston
Franse frank
memoires
Émile Zola
Museum of Fine Arts
Antonin Proust


De_straatzangeres

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_straatzangeres.

De straatzangeres (Frans: La chanteuse de rues, Engels: Street Singer) is een schilderij van Édouard Manet. Hij schilderde het waarschijnlijk in 1862. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Museum of Fine Arts in Boston.

gitaar
Boston
stilleven
Paul Durand-Ruel
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Engels
Ernest Hoschedé
Categorie:1860-1869
Parijs
Sarah Choate Sears
Jean-Baptiste Faure
Frans
1862
frank
Victorine Meurent
café
Durand-Ruel
Museum of Fine Arts (Boston)
Categorie:Schilderij in Boston
Franse frank
memoires
Émile Zola
Museum of Fine Arts
Antonin Proust


De_straatzangeres

Prompt: Hoe verklaart De_straatzangeres zijn abstract?

De straatzangeres (Frans: La chanteuse de rues, Engels: Street Singer) is een schilderij van Édouard Manet. Hij schilderde het waarschijnlijk in 1862. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Museum of Fine Arts in Boston.

gitaar
Boston
stilleven
Paul Durand-Ruel
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Engels
Ernest Hoschedé
Categorie:1860-1869
Parijs
Sarah Choate Sears
Jean-Baptiste Faure
Frans
1862
frank
Victorine Meurent
café
Durand-Ruel
Museum of Fine Arts (Boston)
Categorie:Schilderij in Boston
Franse frank
memoires
Émile Zola
Museum of Fine Arts
Antonin Proust


De_straatzangeres

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_straatzangeres?

De straatzangeres (Frans: La chanteuse de rues, Engels: Street Singer) is een schilderij van Édouard Manet. Hij schilderde het waarschijnlijk in 1862. Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Museum of Fine Arts in Boston.

gitaar
Boston
stilleven
Paul Durand-Ruel
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Engels
Ernest Hoschedé
Categorie:1860-1869
Parijs
Sarah Choate Sears
Jean-Baptiste Faure
Frans
1862
frank
Victorine Meurent
café
Durand-Ruel
Museum of Fine Arts (Boston)
Categorie:Schilderij in Boston
Franse frank
memoires
Émile Zola
Museum of Fine Arts
Antonin Proust


De_straatzangeres

Prompt: Focus op De_straatzangeres en leg de Voorstelling uit.

Antonin Proust vertelt in zijn memoires dat Manet in de Boulevard Malesherbes in Parijs een vrouw uit een louche café zag komen terwijl zij met één hand haar rok ophield en in de andere een gitaar vast had. Manet vroeg de vrouw onmiddellijk voor hem te poseren, maar dit weigerde zij. Daarop besloot hij Victorine Meurent te schilderen, een model waarmee de schilder kort daarvoor in aanraking was gekomen. Ook voegde hij de kersen toe, die op een verkreukeld papier op de arm van de vrouw liggen. Proust dateert dit vooral op 1865, maar dat is zeker incorrect, omdat het werk al in 1863 tentoongesteld is. Tegenwoordig wordt 1862 beschouwd als jaar van ontstaan.Het kleurenpalet van het schilderij is erg sober. Donkere kleuren overheersen, alleen onderbroken door het bleke gezicht van de vrouw en het kleine stilleven met kersen in rood en geel.De straatzangeres was voor zijn tijd een erg modern schilderij, omdat een scène uit het dagelijks leven werd afgebeeld op groot formaat. Dit was tot dan toe slechts voorbehouden aan religieuze en historische werken of officiële portretten. Manet slaagde erin een momentopname vast te leggen uit het stadsleven van Parijs, waar toevallige ontmoetingen tussen onbekenden sinds de aanleg van de brede boulevards met trottoirs vaak voorkwamen. De vrouw op het portret staart met een lege blik in de verte, ondertussen enkele kersen naar haar mond brengend. Naar haar gedachten of bezigheden kan de toeschouwer slechts raden. De enige aanwijzingen zijn de gitaar en het café dat op de achtergrond vaag te zien is.Tijdens de eerste expositie in 1863 kon het werk op stevig kritiek rekenen, maar Émile Zola schreef er in 1867 enthousiast over. Hij prees de subtiele harmonie van het zachte en lichte grijs (un gris doux et blond).On y sent la recherche de la vérité, le labeur consciencieux d'un homme qui veut, avant tout, dire franchement ce qu'il voit.(Je voelt hier de zoektocht naar de waarheid, het gewetensvolle werk van een man die, voor alles, eerlijk wil uitdrukken wat hij ziet)

gitaar
Boston
stilleven
Paul Durand-Ruel
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Engels
Ernest Hoschedé
Categorie:1860-1869
Parijs
Sarah Choate Sears
Jean-Baptiste Faure
Frans
1862
frank
Victorine Meurent
café
Durand-Ruel
Museum of Fine Arts (Boston)
Categorie:Schilderij in Boston
Franse frank
memoires
Émile Zola
Museum of Fine Arts
Antonin Proust


De_straatzangeres

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_straatzangeres.

Antonin Proust vertelt in zijn memoires dat Manet in de Boulevard Malesherbes in Parijs een vrouw uit een louche café zag komen terwijl zij met één hand haar rok ophield en in de andere een gitaar vast had. Manet vroeg de vrouw onmiddellijk voor hem te poseren, maar dit weigerde zij. Daarop besloot hij Victorine Meurent te schilderen, een model waarmee de schilder kort daarvoor in aanraking was gekomen. Ook voegde hij de kersen toe, die op een verkreukeld papier op de arm van de vrouw liggen. Proust dateert dit vooral op 1865, maar dat is zeker incorrect, omdat het werk al in 1863 tentoongesteld is. Tegenwoordig wordt 1862 beschouwd als jaar van ontstaan.Het kleurenpalet van het schilderij is erg sober. Donkere kleuren overheersen, alleen onderbroken door het bleke gezicht van de vrouw en het kleine stilleven met kersen in rood en geel.De straatzangeres was voor zijn tijd een erg modern schilderij, omdat een scène uit het dagelijks leven werd afgebeeld op groot formaat. Dit was tot dan toe slechts voorbehouden aan religieuze en historische werken of officiële portretten. Manet slaagde erin een momentopname vast te leggen uit het stadsleven van Parijs, waar toevallige ontmoetingen tussen onbekenden sinds de aanleg van de brede boulevards met trottoirs vaak voorkwamen. De vrouw op het portret staart met een lege blik in de verte, ondertussen enkele kersen naar haar mond brengend. Naar haar gedachten of bezigheden kan de toeschouwer slechts raden. De enige aanwijzingen zijn de gitaar en het café dat op de achtergrond vaag te zien is.Tijdens de eerste expositie in 1863 kon het werk op stevig kritiek rekenen, maar Émile Zola schreef er in 1867 enthousiast over. Hij prees de subtiele harmonie van het zachte en lichte grijs (un gris doux et blond).On y sent la recherche de la vérité, le labeur consciencieux d'un homme qui veut, avant tout, dire franchement ce qu'il voit.(Je voelt hier de zoektocht naar de waarheid, het gewetensvolle werk van een man die, voor alles, eerlijk wil uitdrukken wat hij ziet)

gitaar
Boston
stilleven
Paul Durand-Ruel
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Engels
Ernest Hoschedé
Categorie:1860-1869
Parijs
Sarah Choate Sears
Jean-Baptiste Faure
Frans
1862
frank
Victorine Meurent
café
Durand-Ruel
Museum of Fine Arts (Boston)
Categorie:Schilderij in Boston
Franse frank
memoires
Émile Zola
Museum of Fine Arts
Antonin Proust


De_straatzangeres

Prompt: Hoe verklaart De_straatzangeres zijn Voorstelling?

Antonin Proust vertelt in zijn memoires dat Manet in de Boulevard Malesherbes in Parijs een vrouw uit een louche café zag komen terwijl zij met één hand haar rok ophield en in de andere een gitaar vast had. Manet vroeg de vrouw onmiddellijk voor hem te poseren, maar dit weigerde zij. Daarop besloot hij Victorine Meurent te schilderen, een model waarmee de schilder kort daarvoor in aanraking was gekomen. Ook voegde hij de kersen toe, die op een verkreukeld papier op de arm van de vrouw liggen. Proust dateert dit vooral op 1865, maar dat is zeker incorrect, omdat het werk al in 1863 tentoongesteld is. Tegenwoordig wordt 1862 beschouwd als jaar van ontstaan.Het kleurenpalet van het schilderij is erg sober. Donkere kleuren overheersen, alleen onderbroken door het bleke gezicht van de vrouw en het kleine stilleven met kersen in rood en geel.De straatzangeres was voor zijn tijd een erg modern schilderij, omdat een scène uit het dagelijks leven werd afgebeeld op groot formaat. Dit was tot dan toe slechts voorbehouden aan religieuze en historische werken of officiële portretten. Manet slaagde erin een momentopname vast te leggen uit het stadsleven van Parijs, waar toevallige ontmoetingen tussen onbekenden sinds de aanleg van de brede boulevards met trottoirs vaak voorkwamen. De vrouw op het portret staart met een lege blik in de verte, ondertussen enkele kersen naar haar mond brengend. Naar haar gedachten of bezigheden kan de toeschouwer slechts raden. De enige aanwijzingen zijn de gitaar en het café dat op de achtergrond vaag te zien is.Tijdens de eerste expositie in 1863 kon het werk op stevig kritiek rekenen, maar Émile Zola schreef er in 1867 enthousiast over. Hij prees de subtiele harmonie van het zachte en lichte grijs (un gris doux et blond).On y sent la recherche de la vérité, le labeur consciencieux d'un homme qui veut, avant tout, dire franchement ce qu'il voit.(Je voelt hier de zoektocht naar de waarheid, het gewetensvolle werk van een man die, voor alles, eerlijk wil uitdrukken wat hij ziet)

gitaar
Boston
stilleven
Paul Durand-Ruel
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Engels
Ernest Hoschedé
Categorie:1860-1869
Parijs
Sarah Choate Sears
Jean-Baptiste Faure
Frans
1862
frank
Victorine Meurent
café
Durand-Ruel
Museum of Fine Arts (Boston)
Categorie:Schilderij in Boston
Franse frank
memoires
Émile Zola
Museum of Fine Arts
Antonin Proust


De_straatzangeres

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_straatzangeres?

Antonin Proust vertelt in zijn memoires dat Manet in de Boulevard Malesherbes in Parijs een vrouw uit een louche café zag komen terwijl zij met één hand haar rok ophield en in de andere een gitaar vast had. Manet vroeg de vrouw onmiddellijk voor hem te poseren, maar dit weigerde zij. Daarop besloot hij Victorine Meurent te schilderen, een model waarmee de schilder kort daarvoor in aanraking was gekomen. Ook voegde hij de kersen toe, die op een verkreukeld papier op de arm van de vrouw liggen. Proust dateert dit vooral op 1865, maar dat is zeker incorrect, omdat het werk al in 1863 tentoongesteld is. Tegenwoordig wordt 1862 beschouwd als jaar van ontstaan.Het kleurenpalet van het schilderij is erg sober. Donkere kleuren overheersen, alleen onderbroken door het bleke gezicht van de vrouw en het kleine stilleven met kersen in rood en geel.De straatzangeres was voor zijn tijd een erg modern schilderij, omdat een scène uit het dagelijks leven werd afgebeeld op groot formaat. Dit was tot dan toe slechts voorbehouden aan religieuze en historische werken of officiële portretten. Manet slaagde erin een momentopname vast te leggen uit het stadsleven van Parijs, waar toevallige ontmoetingen tussen onbekenden sinds de aanleg van de brede boulevards met trottoirs vaak voorkwamen. De vrouw op het portret staart met een lege blik in de verte, ondertussen enkele kersen naar haar mond brengend. Naar haar gedachten of bezigheden kan de toeschouwer slechts raden. De enige aanwijzingen zijn de gitaar en het café dat op de achtergrond vaag te zien is.Tijdens de eerste expositie in 1863 kon het werk op stevig kritiek rekenen, maar Émile Zola schreef er in 1867 enthousiast over. Hij prees de subtiele harmonie van het zachte en lichte grijs (un gris doux et blond).On y sent la recherche de la vérité, le labeur consciencieux d'un homme qui veut, avant tout, dire franchement ce qu'il voit.(Je voelt hier de zoektocht naar de waarheid, het gewetensvolle werk van een man die, voor alles, eerlijk wil uitdrukken wat hij ziet)

gitaar
Boston
stilleven
Paul Durand-Ruel
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Engels
Ernest Hoschedé
Categorie:1860-1869
Parijs
Sarah Choate Sears
Jean-Baptiste Faure
Frans
1862
frank
Victorine Meurent
café
Durand-Ruel
Museum of Fine Arts (Boston)
Categorie:Schilderij in Boston
Franse frank
memoires
Émile Zola
Museum of Fine Arts
Antonin Proust


De_straatzangeres

Prompt: Focus op De_straatzangeres en leg de Herkomst uit.

1872: de kunsthandelaar Durand-Ruel koopt het werk voor 2.000 frank van de kunstenaar.1872: Ernest Hoschedé koopt het schilderij van Durand-Ruel voor 4.000 frank.5 - 6 juni 1878: verkocht aan Jean-Baptiste Faure voor 450 frank.1895: verkocht aan Durand-Ruel1895: verkocht aan Sarah Choate Sears, Boston voor 70.000 frank.1935: nagelaten aan haar dochter, mevrouw James D. Cameron Bradley, geboren Helen Sears,1966: nagelaten aan het Museum of Fine Arts, Boston, overeenkomstig het testament van Sarah Choate Sears

gitaar
Boston
stilleven
Paul Durand-Ruel
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Engels
Ernest Hoschedé
Categorie:1860-1869
Parijs
Sarah Choate Sears
Jean-Baptiste Faure
Frans
1862
frank
Victorine Meurent
café
Durand-Ruel
Museum of Fine Arts (Boston)
Categorie:Schilderij in Boston
Franse frank
memoires
Émile Zola
Museum of Fine Arts
Antonin Proust


De_straatzangeres

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_straatzangeres.

1872: de kunsthandelaar Durand-Ruel koopt het werk voor 2.000 frank van de kunstenaar.1872: Ernest Hoschedé koopt het schilderij van Durand-Ruel voor 4.000 frank.5 - 6 juni 1878: verkocht aan Jean-Baptiste Faure voor 450 frank.1895: verkocht aan Durand-Ruel1895: verkocht aan Sarah Choate Sears, Boston voor 70.000 frank.1935: nagelaten aan haar dochter, mevrouw James D. Cameron Bradley, geboren Helen Sears,1966: nagelaten aan het Museum of Fine Arts, Boston, overeenkomstig het testament van Sarah Choate Sears

gitaar
Boston
stilleven
Paul Durand-Ruel
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Engels
Ernest Hoschedé
Categorie:1860-1869
Parijs
Sarah Choate Sears
Jean-Baptiste Faure
Frans
1862
frank
Victorine Meurent
café
Durand-Ruel
Museum of Fine Arts (Boston)
Categorie:Schilderij in Boston
Franse frank
memoires
Émile Zola
Museum of Fine Arts
Antonin Proust


De_straatzangeres

Prompt: Hoe verklaart De_straatzangeres zijn Herkomst?

1872: de kunsthandelaar Durand-Ruel koopt het werk voor 2.000 frank van de kunstenaar.1872: Ernest Hoschedé koopt het schilderij van Durand-Ruel voor 4.000 frank.5 - 6 juni 1878: verkocht aan Jean-Baptiste Faure voor 450 frank.1895: verkocht aan Durand-Ruel1895: verkocht aan Sarah Choate Sears, Boston voor 70.000 frank.1935: nagelaten aan haar dochter, mevrouw James D. Cameron Bradley, geboren Helen Sears,1966: nagelaten aan het Museum of Fine Arts, Boston, overeenkomstig het testament van Sarah Choate Sears

gitaar
Boston
stilleven
Paul Durand-Ruel
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Engels
Ernest Hoschedé
Categorie:1860-1869
Parijs
Sarah Choate Sears
Jean-Baptiste Faure
Frans
1862
frank
Victorine Meurent
café
Durand-Ruel
Museum of Fine Arts (Boston)
Categorie:Schilderij in Boston
Franse frank
memoires
Émile Zola
Museum of Fine Arts
Antonin Proust


De_straatzangeres

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_straatzangeres?

1872: de kunsthandelaar Durand-Ruel koopt het werk voor 2.000 frank van de kunstenaar.1872: Ernest Hoschedé koopt het schilderij van Durand-Ruel voor 4.000 frank.5 - 6 juni 1878: verkocht aan Jean-Baptiste Faure voor 450 frank.1895: verkocht aan Durand-Ruel1895: verkocht aan Sarah Choate Sears, Boston voor 70.000 frank.1935: nagelaten aan haar dochter, mevrouw James D. Cameron Bradley, geboren Helen Sears,1966: nagelaten aan het Museum of Fine Arts, Boston, overeenkomstig het testament van Sarah Choate Sears

gitaar
Boston
stilleven
Paul Durand-Ruel
Olieverfschilderij
Édouard Manet
Categorie:Werk van Édouard Manet
Engels
Ernest Hoschedé
Categorie:1860-1869
Parijs
Sarah Choate Sears
Jean-Baptiste Faure
Frans
1862
frank
Victorine Meurent
café
Durand-Ruel
Museum of Fine Arts (Boston)
Categorie:Schilderij in Boston
Franse frank
memoires
Émile Zola
Museum of Fine Arts
Antonin Proust


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Focus op Portret_van_Bindo_Altoviti en leg de abstract uit.

Portret van Bindo Altoviti (Italiaans: Ritratto di Bindo Altoviti) is een portret van de Italiaanse kunstschilder Rafaël, gemaakt rond 1515, 59,7 x 43,8 centimeter groot. Het werk bevindt zich in de collectie van de National Gallery of Art te Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Bindo_Altoviti.

Portret van Bindo Altoviti (Italiaans: Ritratto di Bindo Altoviti) is een portret van de Italiaanse kunstschilder Rafaël, gemaakt rond 1515, 59,7 x 43,8 centimeter groot. Het werk bevindt zich in de collectie van de National Gallery of Art te Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Bindo_Altoviti zijn abstract?

Portret van Bindo Altoviti (Italiaans: Ritratto di Bindo Altoviti) is een portret van de Italiaanse kunstschilder Rafaël, gemaakt rond 1515, 59,7 x 43,8 centimeter groot. Het werk bevindt zich in de collectie van de National Gallery of Art te Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Bindo_Altoviti?

Portret van Bindo Altoviti (Italiaans: Ritratto di Bindo Altoviti) is een portret van de Italiaanse kunstschilder Rafaël, gemaakt rond 1515, 59,7 x 43,8 centimeter groot. Het werk bevindt zich in de collectie van de National Gallery of Art te Washington D.C.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Focus op Portret_van_Bindo_Altoviti en leg de Altoviti uit.

Bindo Altoviti (1491-1557) was een rijke bankier uit Rome en geldt als een schoolvoorbeeld van de Uomo universale: een mooie, intelligente en geleerde man, met kennis van diverse wetenschappen en veel interesse in kunst. Hij was bevriend met diverse vooraanstaande kunstenaars uit zijn tijd, waaronder Rafaël, Michelangelo, Benvenuto Cellini en Giorgio Vasari. Voor diverse van hen trad hij op als mecenas. Rafaël schilderde hem toen hij nog bijzonder jong was, hetgeen volgens zijn biograaf Vasari "stom" was, omdat Altoviti's eruditie daardoor onvoldoende tot zijn recht zou komen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Verklaar de Altoviti van dit kunstwerk, Portret_van_Bindo_Altoviti.

Bindo Altoviti (1491-1557) was een rijke bankier uit Rome en geldt als een schoolvoorbeeld van de Uomo universale: een mooie, intelligente en geleerde man, met kennis van diverse wetenschappen en veel interesse in kunst. Hij was bevriend met diverse vooraanstaande kunstenaars uit zijn tijd, waaronder Rafaël, Michelangelo, Benvenuto Cellini en Giorgio Vasari. Voor diverse van hen trad hij op als mecenas. Rafaël schilderde hem toen hij nog bijzonder jong was, hetgeen volgens zijn biograaf Vasari "stom" was, omdat Altoviti's eruditie daardoor onvoldoende tot zijn recht zou komen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Bindo_Altoviti zijn Altoviti?

Bindo Altoviti (1491-1557) was een rijke bankier uit Rome en geldt als een schoolvoorbeeld van de Uomo universale: een mooie, intelligente en geleerde man, met kennis van diverse wetenschappen en veel interesse in kunst. Hij was bevriend met diverse vooraanstaande kunstenaars uit zijn tijd, waaronder Rafaël, Michelangelo, Benvenuto Cellini en Giorgio Vasari. Voor diverse van hen trad hij op als mecenas. Rafaël schilderde hem toen hij nog bijzonder jong was, hetgeen volgens zijn biograaf Vasari "stom" was, omdat Altoviti's eruditie daardoor onvoldoende tot zijn recht zou komen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Hoe wordt de Altoviti besproken in Portret_van_Bindo_Altoviti?

Bindo Altoviti (1491-1557) was een rijke bankier uit Rome en geldt als een schoolvoorbeeld van de Uomo universale: een mooie, intelligente en geleerde man, met kennis van diverse wetenschappen en veel interesse in kunst. Hij was bevriend met diverse vooraanstaande kunstenaars uit zijn tijd, waaronder Rafaël, Michelangelo, Benvenuto Cellini en Giorgio Vasari. Voor diverse van hen trad hij op als mecenas. Rafaël schilderde hem toen hij nog bijzonder jong was, hetgeen volgens zijn biograaf Vasari "stom" was, omdat Altoviti's eruditie daardoor onvoldoende tot zijn recht zou komen.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Focus op Portret_van_Bindo_Altoviti en leg de Stijl uit.

Rafaël schilderde het portret van Altoviti in een periode kort nadat hij te Florence intensief het werk van Leonardo da Vinci had bestudeerd. Da Vinci's invloed is dan ook onmiskenbaar. Typerend is dat Rafaël de kijker probeert te betrekken in de psychologische gesteldheid van het personage. Hij heeft een bijzondere aandacht voor de individualiteit in de gezichtsuitdrukking van zijn model, maar maakt ook gebruik van diens dramatische positionering. Altoviti wordt schuin langs achteren afgebeeld, waarbij het lijkt of hij zich plotseling omdraait in de richting van de toeschouwer. Hierdoor wekt Rafaël een schijn van niet geposeerde toevalligheid, waarmee Altoviti's blik aan waarachtigheid wint. De kijker zelf, op zijn beurt, voelt zich deelgenoot van het tafereel.Rafaël gebruikt in het portret een evenwichtig en sober kleurenpalet, in dicht bij elkaar liggende tonen, tegen een egaal groene achtergrond. Daarbij maakt hij gebruik van een clair-obscur, waarbij hij het contrast tussen licht en schaduwpartijen vergroot. De uitwerking is verfijnd. Er is een onmiskenbare uitstraling van gratie, die sensueel, bijna vrouwelijk aandoet. Dit effect wordt nog versterkt door de positie van de linkerhand op de borst, de gouden ring om de wijsvinger, de vlezige lippen en de puntige kin. Altoviti draagt een mantel die aan de achterkant een gedeelte van de hals vrijlaat, waarover Altoviti's lange, licht krullende blonde haren sierlijk omlaag vallen. Hun gouden kleur symboliseert adel en de zuiverheid van zijn gevoelens.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Verklaar de Stijl van dit kunstwerk, Portret_van_Bindo_Altoviti.

Rafaël schilderde het portret van Altoviti in een periode kort nadat hij te Florence intensief het werk van Leonardo da Vinci had bestudeerd. Da Vinci's invloed is dan ook onmiskenbaar. Typerend is dat Rafaël de kijker probeert te betrekken in de psychologische gesteldheid van het personage. Hij heeft een bijzondere aandacht voor de individualiteit in de gezichtsuitdrukking van zijn model, maar maakt ook gebruik van diens dramatische positionering. Altoviti wordt schuin langs achteren afgebeeld, waarbij het lijkt of hij zich plotseling omdraait in de richting van de toeschouwer. Hierdoor wekt Rafaël een schijn van niet geposeerde toevalligheid, waarmee Altoviti's blik aan waarachtigheid wint. De kijker zelf, op zijn beurt, voelt zich deelgenoot van het tafereel.Rafaël gebruikt in het portret een evenwichtig en sober kleurenpalet, in dicht bij elkaar liggende tonen, tegen een egaal groene achtergrond. Daarbij maakt hij gebruik van een clair-obscur, waarbij hij het contrast tussen licht en schaduwpartijen vergroot. De uitwerking is verfijnd. Er is een onmiskenbare uitstraling van gratie, die sensueel, bijna vrouwelijk aandoet. Dit effect wordt nog versterkt door de positie van de linkerhand op de borst, de gouden ring om de wijsvinger, de vlezige lippen en de puntige kin. Altoviti draagt een mantel die aan de achterkant een gedeelte van de hals vrijlaat, waarover Altoviti's lange, licht krullende blonde haren sierlijk omlaag vallen. Hun gouden kleur symboliseert adel en de zuiverheid van zijn gevoelens.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Bindo_Altoviti zijn Stijl?

Rafaël schilderde het portret van Altoviti in een periode kort nadat hij te Florence intensief het werk van Leonardo da Vinci had bestudeerd. Da Vinci's invloed is dan ook onmiskenbaar. Typerend is dat Rafaël de kijker probeert te betrekken in de psychologische gesteldheid van het personage. Hij heeft een bijzondere aandacht voor de individualiteit in de gezichtsuitdrukking van zijn model, maar maakt ook gebruik van diens dramatische positionering. Altoviti wordt schuin langs achteren afgebeeld, waarbij het lijkt of hij zich plotseling omdraait in de richting van de toeschouwer. Hierdoor wekt Rafaël een schijn van niet geposeerde toevalligheid, waarmee Altoviti's blik aan waarachtigheid wint. De kijker zelf, op zijn beurt, voelt zich deelgenoot van het tafereel.Rafaël gebruikt in het portret een evenwichtig en sober kleurenpalet, in dicht bij elkaar liggende tonen, tegen een egaal groene achtergrond. Daarbij maakt hij gebruik van een clair-obscur, waarbij hij het contrast tussen licht en schaduwpartijen vergroot. De uitwerking is verfijnd. Er is een onmiskenbare uitstraling van gratie, die sensueel, bijna vrouwelijk aandoet. Dit effect wordt nog versterkt door de positie van de linkerhand op de borst, de gouden ring om de wijsvinger, de vlezige lippen en de puntige kin. Altoviti draagt een mantel die aan de achterkant een gedeelte van de hals vrijlaat, waarover Altoviti's lange, licht krullende blonde haren sierlijk omlaag vallen. Hun gouden kleur symboliseert adel en de zuiverheid van zijn gevoelens.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Hoe wordt de Stijl besproken in Portret_van_Bindo_Altoviti?

Rafaël schilderde het portret van Altoviti in een periode kort nadat hij te Florence intensief het werk van Leonardo da Vinci had bestudeerd. Da Vinci's invloed is dan ook onmiskenbaar. Typerend is dat Rafaël de kijker probeert te betrekken in de psychologische gesteldheid van het personage. Hij heeft een bijzondere aandacht voor de individualiteit in de gezichtsuitdrukking van zijn model, maar maakt ook gebruik van diens dramatische positionering. Altoviti wordt schuin langs achteren afgebeeld, waarbij het lijkt of hij zich plotseling omdraait in de richting van de toeschouwer. Hierdoor wekt Rafaël een schijn van niet geposeerde toevalligheid, waarmee Altoviti's blik aan waarachtigheid wint. De kijker zelf, op zijn beurt, voelt zich deelgenoot van het tafereel.Rafaël gebruikt in het portret een evenwichtig en sober kleurenpalet, in dicht bij elkaar liggende tonen, tegen een egaal groene achtergrond. Daarbij maakt hij gebruik van een clair-obscur, waarbij hij het contrast tussen licht en schaduwpartijen vergroot. De uitwerking is verfijnd. Er is een onmiskenbare uitstraling van gratie, die sensueel, bijna vrouwelijk aandoet. Dit effect wordt nog versterkt door de positie van de linkerhand op de borst, de gouden ring om de wijsvinger, de vlezige lippen en de puntige kin. Altoviti draagt een mantel die aan de achterkant een gedeelte van de hals vrijlaat, waarover Altoviti's lange, licht krullende blonde haren sierlijk omlaag vallen. Hun gouden kleur symboliseert adel en de zuiverheid van zijn gevoelens.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Focus op Portret_van_Bindo_Altoviti en leg de Plaats in het oeuvre, invloed uit.

Portret van Bindo Altoviti maakt deel uit van een reeks van portretten die Rafaël aan het einde van zijn leven schilderde te Rome, onder andere van de pausen Julius II en Leo X, schrijver Baldassar Castiglione en zijn maîtresse Margarita Luti. Ze zijn uniek binnen zijn oeuvre, vooral vanwege hun relatieve eenvoud. Vaak worden ze gerekend tot zijn beste werken. Ze waren van aanzienlijke invloed op tijdgenoten als Titiaan alsook de barokke kunstenaars uit de zeventiende eeuw, waaronder Rembrandt en Rubens.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Verklaar de Plaats in het oeuvre, invloed van dit kunstwerk, Portret_van_Bindo_Altoviti.

Portret van Bindo Altoviti maakt deel uit van een reeks van portretten die Rafaël aan het einde van zijn leven schilderde te Rome, onder andere van de pausen Julius II en Leo X, schrijver Baldassar Castiglione en zijn maîtresse Margarita Luti. Ze zijn uniek binnen zijn oeuvre, vooral vanwege hun relatieve eenvoud. Vaak worden ze gerekend tot zijn beste werken. Ze waren van aanzienlijke invloed op tijdgenoten als Titiaan alsook de barokke kunstenaars uit de zeventiende eeuw, waaronder Rembrandt en Rubens.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Bindo_Altoviti zijn Plaats in het oeuvre, invloed?

Portret van Bindo Altoviti maakt deel uit van een reeks van portretten die Rafaël aan het einde van zijn leven schilderde te Rome, onder andere van de pausen Julius II en Leo X, schrijver Baldassar Castiglione en zijn maîtresse Margarita Luti. Ze zijn uniek binnen zijn oeuvre, vooral vanwege hun relatieve eenvoud. Vaak worden ze gerekend tot zijn beste werken. Ze waren van aanzienlijke invloed op tijdgenoten als Titiaan alsook de barokke kunstenaars uit de zeventiende eeuw, waaronder Rembrandt en Rubens.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Hoe wordt de Plaats in het oeuvre, invloed besproken in Portret_van_Bindo_Altoviti?

Portret van Bindo Altoviti maakt deel uit van een reeks van portretten die Rafaël aan het einde van zijn leven schilderde te Rome, onder andere van de pausen Julius II en Leo X, schrijver Baldassar Castiglione en zijn maîtresse Margarita Luti. Ze zijn uniek binnen zijn oeuvre, vooral vanwege hun relatieve eenvoud. Vaak worden ze gerekend tot zijn beste werken. Ze waren van aanzienlijke invloed op tijdgenoten als Titiaan alsook de barokke kunstenaars uit de zeventiende eeuw, waaronder Rembrandt en Rubens.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Focus op Portret_van_Bindo_Altoviti en leg de Geschiedenis uit.

Bindo Altoviti huwde in 1511 met Fiammetta Soderini, dochter uit een vooraanstaande Florentijnse familie. Fiammetta bleef in Florence wonen, maar Altoviti moest al snel weer voor zaken naar Rome. Rond 1515 gaf hij Rafaël opdracht tot het hier besproken schilderij, als een geschenk voor zijn echtgenote en ter zijne gedachtenis gedurende zijn afwezigheid. Het portret zou hun verdere leven lang in hun huis te Florence hangen en bleef vervolgens nog tot 1808 in het bezit van de nazaten van Altoviti. In dat jaar, een periode waarin Rafaëls werk in Europa erg gewild was, werd het verworven door Lodewijk I van Beieren, waarna het terechtkwam in de Münchense Alte Pinakothek. In 1936 werd het op slinkse wijze door Engelse kunsthandelaren uit nazi-Duitsland gesmokkeld en aangekocht door Samuel Henry Kerss. In 1943 werd het gedoneerd aan de National Art Gallery in Washington D.C., waar het geldt als een van haar topwerken.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Portret_van_Bindo_Altoviti.

Bindo Altoviti huwde in 1511 met Fiammetta Soderini, dochter uit een vooraanstaande Florentijnse familie. Fiammetta bleef in Florence wonen, maar Altoviti moest al snel weer voor zaken naar Rome. Rond 1515 gaf hij Rafaël opdracht tot het hier besproken schilderij, als een geschenk voor zijn echtgenote en ter zijne gedachtenis gedurende zijn afwezigheid. Het portret zou hun verdere leven lang in hun huis te Florence hangen en bleef vervolgens nog tot 1808 in het bezit van de nazaten van Altoviti. In dat jaar, een periode waarin Rafaëls werk in Europa erg gewild was, werd het verworven door Lodewijk I van Beieren, waarna het terechtkwam in de Münchense Alte Pinakothek. In 1936 werd het op slinkse wijze door Engelse kunsthandelaren uit nazi-Duitsland gesmokkeld en aangekocht door Samuel Henry Kerss. In 1943 werd het gedoneerd aan de National Art Gallery in Washington D.C., waar het geldt als een van haar topwerken.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Bindo_Altoviti zijn Geschiedenis?

Bindo Altoviti huwde in 1511 met Fiammetta Soderini, dochter uit een vooraanstaande Florentijnse familie. Fiammetta bleef in Florence wonen, maar Altoviti moest al snel weer voor zaken naar Rome. Rond 1515 gaf hij Rafaël opdracht tot het hier besproken schilderij, als een geschenk voor zijn echtgenote en ter zijne gedachtenis gedurende zijn afwezigheid. Het portret zou hun verdere leven lang in hun huis te Florence hangen en bleef vervolgens nog tot 1808 in het bezit van de nazaten van Altoviti. In dat jaar, een periode waarin Rafaëls werk in Europa erg gewild was, werd het verworven door Lodewijk I van Beieren, waarna het terechtkwam in de Münchense Alte Pinakothek. In 1936 werd het op slinkse wijze door Engelse kunsthandelaren uit nazi-Duitsland gesmokkeld en aangekocht door Samuel Henry Kerss. In 1943 werd het gedoneerd aan de National Art Gallery in Washington D.C., waar het geldt als een van haar topwerken.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Portret_van_Bindo_Altoviti?

Bindo Altoviti huwde in 1511 met Fiammetta Soderini, dochter uit een vooraanstaande Florentijnse familie. Fiammetta bleef in Florence wonen, maar Altoviti moest al snel weer voor zaken naar Rome. Rond 1515 gaf hij Rafaël opdracht tot het hier besproken schilderij, als een geschenk voor zijn echtgenote en ter zijne gedachtenis gedurende zijn afwezigheid. Het portret zou hun verdere leven lang in hun huis te Florence hangen en bleef vervolgens nog tot 1808 in het bezit van de nazaten van Altoviti. In dat jaar, een periode waarin Rafaëls werk in Europa erg gewild was, werd het verworven door Lodewijk I van Beieren, waarna het terechtkwam in de Münchense Alte Pinakothek. In 1936 werd het op slinkse wijze door Engelse kunsthandelaren uit nazi-Duitsland gesmokkeld en aangekocht door Samuel Henry Kerss. In 1943 werd het gedoneerd aan de National Art Gallery in Washington D.C., waar het geldt als een van haar topwerken.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Focus op Portret_van_Bindo_Altoviti en leg de Literatuur en bron uit.

Michele Prisco (red.): Rafaël. Algemeen Dagblad / Textcase, Utrecht, 2012, blz. 144-145.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art


Portret_van_Bindo_Altoviti

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Portret_van_Bindo_Altoviti.

Michele Prisco (red.): Rafaël. Algemeen Dagblad / Textcase, Utrecht, 2012, blz. 144-145.

Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art