De_gele_Christus

Prompt: Hoe verklaart De_gele_Christus zijn Voorstelling?

Vanaf 1886 streek Gauguin regelmatig in het Bretonse Pont-Aven neer om er te schilderen. Na zijn beroemde bezoek aan Vincent van Gogh in 1888, zou hij een groot deel van het navolgende jaar in Pont-Aven doorbrengen, onderbroken door een kort bezoek aan de wereldtentoonstelling in Parijs, waar hij zelf ook werk exposeerde tijdens de dramatisch verlopen tentoonstelling bij Volpini. Kort na zijn terugkeer in Bretagne schilderde hij De gele Christus. Gauguin had een geel kruisbeeld uit de zeventiende eeuw in de kapel van Trémalo net buiten Pont-Aven ontdekt. Dit werk van een anonieme kunstenaar was een bron van inspiratie voor Gauguin, die bijzonder geïnteresseerd was in eenvoudige volkskunst.Op het schilderij zijn drie vrouwen in klederdracht te zien, biddend bij een kruisbeeld dat aan hen in een visioen verschijnt. De gele kleur van Christus verbindt hem met het herfstlandschap op de achtergrond. Deze koppeling heeft ook een symbolische betekenis, waarbij de herfst staat voor de kruisiging, gevolgd door de dood van Christus (winter) en de wederopstanding (lente).De gele Christus geldt als het schoolvoorbeeld van het cloisonnisme, een postimpressionistische stroming die veel gebruik maakte van heldere kleurvakken omgeven door donkere contourlijnen. Vaak wordt afgezien van een correct perspectief of clair-obscur. Het schilderij maakt hierdoor een zeer platte indruk en schaduwen komen alleen bij de drie vrouwen voor. Gauguins sterke interesse voor kleur en geel in het bijzonder, zelfs een voorbereidende schets werd op geel papier getekend, werd door zijn samenwerking met Van Gogh verder aangewakkerd. Later in 1889 dook De gele Christus nogmaals op in het werk van Gauguin, als een schilderij in een schilderij. Op een zelfportret is immers een deel van De gele Christus te zien (in spiegelbeeld). Hierbij valt ook enige gelijkenis tussen het gezicht van Jezus en de kunstenaar op. Gauguin, die aan veel kritiek bloot stond, lijkt een parallel te willen trekken tussen het lijden van Jezus en van de kunstenaar.

postimpressionistische
Christus
Dood en herrijzenis van Christus
clair-obscur
Olieverfschilderij
Buffalo
Bordeaux (stad)
Bretonse
Paul Gauguin
Crucifix
Postimpressionisme
Parijs
Gele Christus
Pont-Aven
Gustave Fayet
Nazi-Duitsland
Categorie:Werk van Paul Gauguin
Buffalo (New York)
Albright-Knox Art Gallery
Lijnperspectief
17e eeuw
perspectief
Frans
kruisbeeld
zeventiende eeuw
cloisonnisme
Bretagne (schiereiland)
Bordeaux
De groene Christus
Vincent van Gogh
wereldtentoonstelling
Émile Schuffenecker
wederopstanding
Categorie:Kruisiging van Christus
1889
kruisiging
Wereldtentoonstelling van 1889
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
Symbolisme
De groene Christus (Bretoense kruisweg)


De_gele_Christus

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_gele_Christus?

Vanaf 1886 streek Gauguin regelmatig in het Bretonse Pont-Aven neer om er te schilderen. Na zijn beroemde bezoek aan Vincent van Gogh in 1888, zou hij een groot deel van het navolgende jaar in Pont-Aven doorbrengen, onderbroken door een kort bezoek aan de wereldtentoonstelling in Parijs, waar hij zelf ook werk exposeerde tijdens de dramatisch verlopen tentoonstelling bij Volpini. Kort na zijn terugkeer in Bretagne schilderde hij De gele Christus. Gauguin had een geel kruisbeeld uit de zeventiende eeuw in de kapel van Trémalo net buiten Pont-Aven ontdekt. Dit werk van een anonieme kunstenaar was een bron van inspiratie voor Gauguin, die bijzonder geïnteresseerd was in eenvoudige volkskunst.Op het schilderij zijn drie vrouwen in klederdracht te zien, biddend bij een kruisbeeld dat aan hen in een visioen verschijnt. De gele kleur van Christus verbindt hem met het herfstlandschap op de achtergrond. Deze koppeling heeft ook een symbolische betekenis, waarbij de herfst staat voor de kruisiging, gevolgd door de dood van Christus (winter) en de wederopstanding (lente).De gele Christus geldt als het schoolvoorbeeld van het cloisonnisme, een postimpressionistische stroming die veel gebruik maakte van heldere kleurvakken omgeven door donkere contourlijnen. Vaak wordt afgezien van een correct perspectief of clair-obscur. Het schilderij maakt hierdoor een zeer platte indruk en schaduwen komen alleen bij de drie vrouwen voor. Gauguins sterke interesse voor kleur en geel in het bijzonder, zelfs een voorbereidende schets werd op geel papier getekend, werd door zijn samenwerking met Van Gogh verder aangewakkerd. Later in 1889 dook De gele Christus nogmaals op in het werk van Gauguin, als een schilderij in een schilderij. Op een zelfportret is immers een deel van De gele Christus te zien (in spiegelbeeld). Hierbij valt ook enige gelijkenis tussen het gezicht van Jezus en de kunstenaar op. Gauguin, die aan veel kritiek bloot stond, lijkt een parallel te willen trekken tussen het lijden van Jezus en van de kunstenaar.

postimpressionistische
Christus
Dood en herrijzenis van Christus
clair-obscur
Olieverfschilderij
Buffalo
Bordeaux (stad)
Bretonse
Paul Gauguin
Crucifix
Postimpressionisme
Parijs
Gele Christus
Pont-Aven
Gustave Fayet
Nazi-Duitsland
Categorie:Werk van Paul Gauguin
Buffalo (New York)
Albright-Knox Art Gallery
Lijnperspectief
17e eeuw
perspectief
Frans
kruisbeeld
zeventiende eeuw
cloisonnisme
Bretagne (schiereiland)
Bordeaux
De groene Christus
Vincent van Gogh
wereldtentoonstelling
Émile Schuffenecker
wederopstanding
Categorie:Kruisiging van Christus
1889
kruisiging
Wereldtentoonstelling van 1889
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
Symbolisme
De groene Christus (Bretoense kruisweg)


De_gele_Christus

Prompt: Focus op De_gele_Christus en leg de Herkomst uit.

De gele Christus was achtereenvolgens in bezit van Gauguins vriend Émile Schuffenecker, de schilder Gustave Fayet en de kunsthandelaar Paul Rosenberg. Hoewel het schilderij voor de inval van Nazi-Duitsland voor de veiligheid naar Bordeaux was gebracht, viel het in 1941 toch in handen van de bezetter. Na de oorlog dook het doek op in Parijs, waar Rosenberg het in 1945 terug ontving. Een jaar later verkocht hij het aan de Albright-Knox Art Gallery.

postimpressionistische
Christus
Dood en herrijzenis van Christus
clair-obscur
Olieverfschilderij
Buffalo
Bordeaux (stad)
Bretonse
Paul Gauguin
Crucifix
Postimpressionisme
Parijs
Gele Christus
Pont-Aven
Gustave Fayet
Nazi-Duitsland
Categorie:Werk van Paul Gauguin
Buffalo (New York)
Albright-Knox Art Gallery
Lijnperspectief
17e eeuw
perspectief
Frans
kruisbeeld
zeventiende eeuw
cloisonnisme
Bretagne (schiereiland)
Bordeaux
De groene Christus
Vincent van Gogh
wereldtentoonstelling
Émile Schuffenecker
wederopstanding
Categorie:Kruisiging van Christus
1889
kruisiging
Wereldtentoonstelling van 1889
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
Symbolisme
De groene Christus (Bretoense kruisweg)


De_gele_Christus

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_gele_Christus.

De gele Christus was achtereenvolgens in bezit van Gauguins vriend Émile Schuffenecker, de schilder Gustave Fayet en de kunsthandelaar Paul Rosenberg. Hoewel het schilderij voor de inval van Nazi-Duitsland voor de veiligheid naar Bordeaux was gebracht, viel het in 1941 toch in handen van de bezetter. Na de oorlog dook het doek op in Parijs, waar Rosenberg het in 1945 terug ontving. Een jaar later verkocht hij het aan de Albright-Knox Art Gallery.

postimpressionistische
Christus
Dood en herrijzenis van Christus
clair-obscur
Olieverfschilderij
Buffalo
Bordeaux (stad)
Bretonse
Paul Gauguin
Crucifix
Postimpressionisme
Parijs
Gele Christus
Pont-Aven
Gustave Fayet
Nazi-Duitsland
Categorie:Werk van Paul Gauguin
Buffalo (New York)
Albright-Knox Art Gallery
Lijnperspectief
17e eeuw
perspectief
Frans
kruisbeeld
zeventiende eeuw
cloisonnisme
Bretagne (schiereiland)
Bordeaux
De groene Christus
Vincent van Gogh
wereldtentoonstelling
Émile Schuffenecker
wederopstanding
Categorie:Kruisiging van Christus
1889
kruisiging
Wereldtentoonstelling van 1889
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
Symbolisme
De groene Christus (Bretoense kruisweg)


De_gele_Christus

Prompt: Hoe verklaart De_gele_Christus zijn Herkomst?

De gele Christus was achtereenvolgens in bezit van Gauguins vriend Émile Schuffenecker, de schilder Gustave Fayet en de kunsthandelaar Paul Rosenberg. Hoewel het schilderij voor de inval van Nazi-Duitsland voor de veiligheid naar Bordeaux was gebracht, viel het in 1941 toch in handen van de bezetter. Na de oorlog dook het doek op in Parijs, waar Rosenberg het in 1945 terug ontving. Een jaar later verkocht hij het aan de Albright-Knox Art Gallery.

postimpressionistische
Christus
Dood en herrijzenis van Christus
clair-obscur
Olieverfschilderij
Buffalo
Bordeaux (stad)
Bretonse
Paul Gauguin
Crucifix
Postimpressionisme
Parijs
Gele Christus
Pont-Aven
Gustave Fayet
Nazi-Duitsland
Categorie:Werk van Paul Gauguin
Buffalo (New York)
Albright-Knox Art Gallery
Lijnperspectief
17e eeuw
perspectief
Frans
kruisbeeld
zeventiende eeuw
cloisonnisme
Bretagne (schiereiland)
Bordeaux
De groene Christus
Vincent van Gogh
wereldtentoonstelling
Émile Schuffenecker
wederopstanding
Categorie:Kruisiging van Christus
1889
kruisiging
Wereldtentoonstelling van 1889
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
Symbolisme
De groene Christus (Bretoense kruisweg)


De_gele_Christus

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_gele_Christus?

De gele Christus was achtereenvolgens in bezit van Gauguins vriend Émile Schuffenecker, de schilder Gustave Fayet en de kunsthandelaar Paul Rosenberg. Hoewel het schilderij voor de inval van Nazi-Duitsland voor de veiligheid naar Bordeaux was gebracht, viel het in 1941 toch in handen van de bezetter. Na de oorlog dook het doek op in Parijs, waar Rosenberg het in 1945 terug ontving. Een jaar later verkocht hij het aan de Albright-Knox Art Gallery.

postimpressionistische
Christus
Dood en herrijzenis van Christus
clair-obscur
Olieverfschilderij
Buffalo
Bordeaux (stad)
Bretonse
Paul Gauguin
Crucifix
Postimpressionisme
Parijs
Gele Christus
Pont-Aven
Gustave Fayet
Nazi-Duitsland
Categorie:Werk van Paul Gauguin
Buffalo (New York)
Albright-Knox Art Gallery
Lijnperspectief
17e eeuw
perspectief
Frans
kruisbeeld
zeventiende eeuw
cloisonnisme
Bretagne (schiereiland)
Bordeaux
De groene Christus
Vincent van Gogh
wereldtentoonstelling
Émile Schuffenecker
wederopstanding
Categorie:Kruisiging van Christus
1889
kruisiging
Wereldtentoonstelling van 1889
Clair-obscur (schilderkunst)
Jezus (traditioneel-christelijk)
Symbolisme
De groene Christus (Bretoense kruisweg)


Buitenlandse_admiraal

Prompt: Focus op Buitenlandse_admiraal en leg de abstract uit.

Portret van een man met de handen in de zij is een schilderij van Rembrandt uit 1658. Het betreft een onbekende man die vanwege zijn opvallende kleding wel als buitenlandse generaal omschreven wordt. Het doek meet 107 bij 87 centimeter.Het schilderij is voordat het in december 2009 geveild werd circa 40 jaar lang niet voor het publiek te bezichtigen geweest. Uiteindelijk wisselde het werk voor 22 miljoen euro van eigenaar, de hoogste prijs toentertijd betaald voor een Rembrandt. Inmiddels is het door kunsthandelaar Otto Nauman gerestaureerd en in 2011 wederom te koop aangeboden voor 34 miljoen euro.

Rembrandt van Rijn
Otto Nauman
Olieverf
1658
Rembrandt
Categorie:1650-1659
Categorie:Werk van Rembrandt


Buitenlandse_admiraal

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Buitenlandse_admiraal.

Portret van een man met de handen in de zij is een schilderij van Rembrandt uit 1658. Het betreft een onbekende man die vanwege zijn opvallende kleding wel als buitenlandse generaal omschreven wordt. Het doek meet 107 bij 87 centimeter.Het schilderij is voordat het in december 2009 geveild werd circa 40 jaar lang niet voor het publiek te bezichtigen geweest. Uiteindelijk wisselde het werk voor 22 miljoen euro van eigenaar, de hoogste prijs toentertijd betaald voor een Rembrandt. Inmiddels is het door kunsthandelaar Otto Nauman gerestaureerd en in 2011 wederom te koop aangeboden voor 34 miljoen euro.

Rembrandt van Rijn
Otto Nauman
Olieverf
1658
Rembrandt
Categorie:1650-1659
Categorie:Werk van Rembrandt


Buitenlandse_admiraal

Prompt: Hoe verklaart Buitenlandse_admiraal zijn abstract?

Portret van een man met de handen in de zij is een schilderij van Rembrandt uit 1658. Het betreft een onbekende man die vanwege zijn opvallende kleding wel als buitenlandse generaal omschreven wordt. Het doek meet 107 bij 87 centimeter.Het schilderij is voordat het in december 2009 geveild werd circa 40 jaar lang niet voor het publiek te bezichtigen geweest. Uiteindelijk wisselde het werk voor 22 miljoen euro van eigenaar, de hoogste prijs toentertijd betaald voor een Rembrandt. Inmiddels is het door kunsthandelaar Otto Nauman gerestaureerd en in 2011 wederom te koop aangeboden voor 34 miljoen euro.

Rembrandt van Rijn
Otto Nauman
Olieverf
1658
Rembrandt
Categorie:1650-1659
Categorie:Werk van Rembrandt


Buitenlandse_admiraal

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Buitenlandse_admiraal?

Portret van een man met de handen in de zij is een schilderij van Rembrandt uit 1658. Het betreft een onbekende man die vanwege zijn opvallende kleding wel als buitenlandse generaal omschreven wordt. Het doek meet 107 bij 87 centimeter.Het schilderij is voordat het in december 2009 geveild werd circa 40 jaar lang niet voor het publiek te bezichtigen geweest. Uiteindelijk wisselde het werk voor 22 miljoen euro van eigenaar, de hoogste prijs toentertijd betaald voor een Rembrandt. Inmiddels is het door kunsthandelaar Otto Nauman gerestaureerd en in 2011 wederom te koop aangeboden voor 34 miljoen euro.

Rembrandt van Rijn
Otto Nauman
Olieverf
1658
Rembrandt
Categorie:1650-1659
Categorie:Werk van Rembrandt


Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid

Prompt: Focus op Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid en leg de abstract uit.

De Strijd tussen Liefde en Kuisheid is een tussen 1503 en 1505 door Pietro Perugino vervaardigd schilderij dat zich bevindt in het Louvre te Parijs. Oorspronkelijk werd het gemaakt voor de studiolo van Isabella d’Este in het Hertogelijk Paleis te Mantua, Italië.

1499
Jupiter
Categorie:Schilderij in het Louvre
Isabella d'Este
Neptunus
Anteros (mythologie)
nimf
Louvre
Parijs
Daphne (mythologie)
episode
Symbool
Neptunus (mythologie)
Lodewijk XIV
Apollo
Jupiter (mythologie)
studiolo
Venus (mythologie)
Carlo I di Gonzaga-Nevers
Mantegna
Florence (stad)
Venus
Dukaat
nimfen
1497
Diana (mythologie)
Glaucus (mythologie)
Mantua (stad)
Pluto (mythologie)
Daphne
Andrea Mantegna
Minerva
Canvas (materiaal)
Glaucus
Umbrische
Mercurius
Pluto
tempera
Frankrijk
olieverf
Europa (mythologie)
mythologische
1502
kardinaal de Richelieu
Mercurius (mythologie)
Akte (document)
symbolische
Categorie:1500-1509
akte
Polyphemos
mythologie
1503
Putto
Polyphemos (mythologie)
canvas
Persephone (mythologie)
Persephone
Apollo (god)
Carlo I Gonzaga
Faun (mythisch wezen)
1505
Franse Revolutie
Galatea (mythologie)
Nimf (mythisch wezen)
Pietro Perugino
faunen
1627
Umbrië
putti
schilderij
Italië
Lodewijk XIV van Frankrijk
Isabella d’Este
dukaten
Minerva (mythologie)
Diana
Europa
Anteros
Galatea
Florence
Mantua
satyr
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst


Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid.

De Strijd tussen Liefde en Kuisheid is een tussen 1503 en 1505 door Pietro Perugino vervaardigd schilderij dat zich bevindt in het Louvre te Parijs. Oorspronkelijk werd het gemaakt voor de studiolo van Isabella d’Este in het Hertogelijk Paleis te Mantua, Italië.

1499
Jupiter
Categorie:Schilderij in het Louvre
Isabella d'Este
Neptunus
Anteros (mythologie)
nimf
Louvre
Parijs
Daphne (mythologie)
episode
Symbool
Neptunus (mythologie)
Lodewijk XIV
Apollo
Jupiter (mythologie)
studiolo
Venus (mythologie)
Carlo I di Gonzaga-Nevers
Mantegna
Florence (stad)
Venus
Dukaat
nimfen
1497
Diana (mythologie)
Glaucus (mythologie)
Mantua (stad)
Pluto (mythologie)
Daphne
Andrea Mantegna
Minerva
Canvas (materiaal)
Glaucus
Umbrische
Mercurius
Pluto
tempera
Frankrijk
olieverf
Europa (mythologie)
mythologische
1502
kardinaal de Richelieu
Mercurius (mythologie)
Akte (document)
symbolische
Categorie:1500-1509
akte
Polyphemos
mythologie
1503
Putto
Polyphemos (mythologie)
canvas
Persephone (mythologie)
Persephone
Apollo (god)
Carlo I Gonzaga
Faun (mythisch wezen)
1505
Franse Revolutie
Galatea (mythologie)
Nimf (mythisch wezen)
Pietro Perugino
faunen
1627
Umbrië
putti
schilderij
Italië
Lodewijk XIV van Frankrijk
Isabella d’Este
dukaten
Minerva (mythologie)
Diana
Europa
Anteros
Galatea
Florence
Mantua
satyr
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst


Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid

Prompt: Hoe verklaart Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid zijn abstract?

De Strijd tussen Liefde en Kuisheid is een tussen 1503 en 1505 door Pietro Perugino vervaardigd schilderij dat zich bevindt in het Louvre te Parijs. Oorspronkelijk werd het gemaakt voor de studiolo van Isabella d’Este in het Hertogelijk Paleis te Mantua, Italië.

1499
Jupiter
Categorie:Schilderij in het Louvre
Isabella d'Este
Neptunus
Anteros (mythologie)
nimf
Louvre
Parijs
Daphne (mythologie)
episode
Symbool
Neptunus (mythologie)
Lodewijk XIV
Apollo
Jupiter (mythologie)
studiolo
Venus (mythologie)
Carlo I di Gonzaga-Nevers
Mantegna
Florence (stad)
Venus
Dukaat
nimfen
1497
Diana (mythologie)
Glaucus (mythologie)
Mantua (stad)
Pluto (mythologie)
Daphne
Andrea Mantegna
Minerva
Canvas (materiaal)
Glaucus
Umbrische
Mercurius
Pluto
tempera
Frankrijk
olieverf
Europa (mythologie)
mythologische
1502
kardinaal de Richelieu
Mercurius (mythologie)
Akte (document)
symbolische
Categorie:1500-1509
akte
Polyphemos
mythologie
1503
Putto
Polyphemos (mythologie)
canvas
Persephone (mythologie)
Persephone
Apollo (god)
Carlo I Gonzaga
Faun (mythisch wezen)
1505
Franse Revolutie
Galatea (mythologie)
Nimf (mythisch wezen)
Pietro Perugino
faunen
1627
Umbrië
putti
schilderij
Italië
Lodewijk XIV van Frankrijk
Isabella d’Este
dukaten
Minerva (mythologie)
Diana
Europa
Anteros
Galatea
Florence
Mantua
satyr
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst


Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid?

De Strijd tussen Liefde en Kuisheid is een tussen 1503 en 1505 door Pietro Perugino vervaardigd schilderij dat zich bevindt in het Louvre te Parijs. Oorspronkelijk werd het gemaakt voor de studiolo van Isabella d’Este in het Hertogelijk Paleis te Mantua, Italië.

1499
Jupiter
Categorie:Schilderij in het Louvre
Isabella d'Este
Neptunus
Anteros (mythologie)
nimf
Louvre
Parijs
Daphne (mythologie)
episode
Symbool
Neptunus (mythologie)
Lodewijk XIV
Apollo
Jupiter (mythologie)
studiolo
Venus (mythologie)
Carlo I di Gonzaga-Nevers
Mantegna
Florence (stad)
Venus
Dukaat
nimfen
1497
Diana (mythologie)
Glaucus (mythologie)
Mantua (stad)
Pluto (mythologie)
Daphne
Andrea Mantegna
Minerva
Canvas (materiaal)
Glaucus
Umbrische
Mercurius
Pluto
tempera
Frankrijk
olieverf
Europa (mythologie)
mythologische
1502
kardinaal de Richelieu
Mercurius (mythologie)
Akte (document)
symbolische
Categorie:1500-1509
akte
Polyphemos
mythologie
1503
Putto
Polyphemos (mythologie)
canvas
Persephone (mythologie)
Persephone
Apollo (god)
Carlo I Gonzaga
Faun (mythisch wezen)
1505
Franse Revolutie
Galatea (mythologie)
Nimf (mythisch wezen)
Pietro Perugino
faunen
1627
Umbrië
putti
schilderij
Italië
Lodewijk XIV van Frankrijk
Isabella d’Este
dukaten
Minerva (mythologie)
Diana
Europa
Anteros
Galatea
Florence
Mantua
satyr
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst


Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid

Prompt: Focus op Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid en leg de Geschiedenis uit.

Het schilderij is het 3e in een serie van 7 die Isabella d’Este liet maken, na de doeken door Mantegna: de Parnassus (1497) en de Triomf van de Deugd (1499-1502). Het onderwerp voor het werk kwam misschien van de poëet en adviseur van Isabella, Paride da Ceresara. Hierover is veel documentatie bewaard gebleven vanwege de veelvuldige correspondentie tussen Isabella en Perugino, die op dat moment actief was in de werkplaats te Florence. Het literaire thema, dat op alle onderdelen was uitgewerkt, werd in een akte vastgelegd waarbij ook een tekening werd opgenomen waarop de schilder zich moest baseren. Volgens het zeer gedetailleerde programma mocht de schilder enkele minder belangrijke episodes weglaten, maar was het hem absoluut verboden zelf verzonnen figuren toe te voegen of wijzigingen door te voeren. Toen hij in plaats van een geklede Venus een naakte had geschilderd, liet Isabella hem dan ook via haar adviseurs - die de werkplaats van de schilder regelmatig bezochten - weten dat zij daar absoluut niet mee akkoord ging.Toen het schilderij in 1505 werd afgeleverd, was Isabella er niet helemaal tevreden over. Ze was van mening dat het mooier geweest zou zijn als het in olieverf zou zijn uitgevoerd, terwijl er echter juist volgens haar expliciete instructies tempera was gebruikt om in de stijl van Mantegna te blijven. Daarnaast had Perugino zich waarschijnlijk ongemakkelijk gevoeld bij het schilderen van een dergelijke intieme compositie, in plaats van een groot formaat werk te maken, hetgeen hij gewoon was te doen. De compositie komt dan ook een beetje chaotisch over, het ontwerp is minder in vergelijking met de 2 eerdergenoemde werken van Mantegna. Het geheel leverde de schilder dan ook niet meer dan 100 dukaten op.Omstreeks 1627 werd het schilderij, tezamen met alle andere, door Carlo I di Gonzaga-Nevers geschonken aan kardinaal de Richelieu in Parijs, waarna ze terechtkwamen in de koninklijke collecties van Lodewijk XIV. Na de Franse Revolutie verhuisden ze naar het net opgerichte Louvre.

1499
Jupiter
Categorie:Schilderij in het Louvre
Isabella d'Este
Neptunus
Anteros (mythologie)
nimf
Louvre
Parijs
Daphne (mythologie)
episode
Symbool
Neptunus (mythologie)
Lodewijk XIV
Apollo
Jupiter (mythologie)
studiolo
Venus (mythologie)
Carlo I di Gonzaga-Nevers
Mantegna
Florence (stad)
Venus
Dukaat
nimfen
1497
Diana (mythologie)
Glaucus (mythologie)
Mantua (stad)
Pluto (mythologie)
Daphne
Andrea Mantegna
Minerva
Canvas (materiaal)
Glaucus
Umbrische
Mercurius
Pluto
tempera
Frankrijk
olieverf
Europa (mythologie)
mythologische
1502
kardinaal de Richelieu
Mercurius (mythologie)
Akte (document)
symbolische
Categorie:1500-1509
akte
Polyphemos
mythologie
1503
Putto
Polyphemos (mythologie)
canvas
Persephone (mythologie)
Persephone
Apollo (god)
Carlo I Gonzaga
Faun (mythisch wezen)
1505
Franse Revolutie
Galatea (mythologie)
Nimf (mythisch wezen)
Pietro Perugino
faunen
1627
Umbrië
putti
schilderij
Italië
Lodewijk XIV van Frankrijk
Isabella d’Este
dukaten
Minerva (mythologie)
Diana
Europa
Anteros
Galatea
Florence
Mantua
satyr
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst


Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid.

Het schilderij is het 3e in een serie van 7 die Isabella d’Este liet maken, na de doeken door Mantegna: de Parnassus (1497) en de Triomf van de Deugd (1499-1502). Het onderwerp voor het werk kwam misschien van de poëet en adviseur van Isabella, Paride da Ceresara. Hierover is veel documentatie bewaard gebleven vanwege de veelvuldige correspondentie tussen Isabella en Perugino, die op dat moment actief was in de werkplaats te Florence. Het literaire thema, dat op alle onderdelen was uitgewerkt, werd in een akte vastgelegd waarbij ook een tekening werd opgenomen waarop de schilder zich moest baseren. Volgens het zeer gedetailleerde programma mocht de schilder enkele minder belangrijke episodes weglaten, maar was het hem absoluut verboden zelf verzonnen figuren toe te voegen of wijzigingen door te voeren. Toen hij in plaats van een geklede Venus een naakte had geschilderd, liet Isabella hem dan ook via haar adviseurs - die de werkplaats van de schilder regelmatig bezochten - weten dat zij daar absoluut niet mee akkoord ging.Toen het schilderij in 1505 werd afgeleverd, was Isabella er niet helemaal tevreden over. Ze was van mening dat het mooier geweest zou zijn als het in olieverf zou zijn uitgevoerd, terwijl er echter juist volgens haar expliciete instructies tempera was gebruikt om in de stijl van Mantegna te blijven. Daarnaast had Perugino zich waarschijnlijk ongemakkelijk gevoeld bij het schilderen van een dergelijke intieme compositie, in plaats van een groot formaat werk te maken, hetgeen hij gewoon was te doen. De compositie komt dan ook een beetje chaotisch over, het ontwerp is minder in vergelijking met de 2 eerdergenoemde werken van Mantegna. Het geheel leverde de schilder dan ook niet meer dan 100 dukaten op.Omstreeks 1627 werd het schilderij, tezamen met alle andere, door Carlo I di Gonzaga-Nevers geschonken aan kardinaal de Richelieu in Parijs, waarna ze terechtkwamen in de koninklijke collecties van Lodewijk XIV. Na de Franse Revolutie verhuisden ze naar het net opgerichte Louvre.

1499
Jupiter
Categorie:Schilderij in het Louvre
Isabella d'Este
Neptunus
Anteros (mythologie)
nimf
Louvre
Parijs
Daphne (mythologie)
episode
Symbool
Neptunus (mythologie)
Lodewijk XIV
Apollo
Jupiter (mythologie)
studiolo
Venus (mythologie)
Carlo I di Gonzaga-Nevers
Mantegna
Florence (stad)
Venus
Dukaat
nimfen
1497
Diana (mythologie)
Glaucus (mythologie)
Mantua (stad)
Pluto (mythologie)
Daphne
Andrea Mantegna
Minerva
Canvas (materiaal)
Glaucus
Umbrische
Mercurius
Pluto
tempera
Frankrijk
olieverf
Europa (mythologie)
mythologische
1502
kardinaal de Richelieu
Mercurius (mythologie)
Akte (document)
symbolische
Categorie:1500-1509
akte
Polyphemos
mythologie
1503
Putto
Polyphemos (mythologie)
canvas
Persephone (mythologie)
Persephone
Apollo (god)
Carlo I Gonzaga
Faun (mythisch wezen)
1505
Franse Revolutie
Galatea (mythologie)
Nimf (mythisch wezen)
Pietro Perugino
faunen
1627
Umbrië
putti
schilderij
Italië
Lodewijk XIV van Frankrijk
Isabella d’Este
dukaten
Minerva (mythologie)
Diana
Europa
Anteros
Galatea
Florence
Mantua
satyr
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst


Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid

Prompt: Hoe verklaart Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid zijn Geschiedenis?

Het schilderij is het 3e in een serie van 7 die Isabella d’Este liet maken, na de doeken door Mantegna: de Parnassus (1497) en de Triomf van de Deugd (1499-1502). Het onderwerp voor het werk kwam misschien van de poëet en adviseur van Isabella, Paride da Ceresara. Hierover is veel documentatie bewaard gebleven vanwege de veelvuldige correspondentie tussen Isabella en Perugino, die op dat moment actief was in de werkplaats te Florence. Het literaire thema, dat op alle onderdelen was uitgewerkt, werd in een akte vastgelegd waarbij ook een tekening werd opgenomen waarop de schilder zich moest baseren. Volgens het zeer gedetailleerde programma mocht de schilder enkele minder belangrijke episodes weglaten, maar was het hem absoluut verboden zelf verzonnen figuren toe te voegen of wijzigingen door te voeren. Toen hij in plaats van een geklede Venus een naakte had geschilderd, liet Isabella hem dan ook via haar adviseurs - die de werkplaats van de schilder regelmatig bezochten - weten dat zij daar absoluut niet mee akkoord ging.Toen het schilderij in 1505 werd afgeleverd, was Isabella er niet helemaal tevreden over. Ze was van mening dat het mooier geweest zou zijn als het in olieverf zou zijn uitgevoerd, terwijl er echter juist volgens haar expliciete instructies tempera was gebruikt om in de stijl van Mantegna te blijven. Daarnaast had Perugino zich waarschijnlijk ongemakkelijk gevoeld bij het schilderen van een dergelijke intieme compositie, in plaats van een groot formaat werk te maken, hetgeen hij gewoon was te doen. De compositie komt dan ook een beetje chaotisch over, het ontwerp is minder in vergelijking met de 2 eerdergenoemde werken van Mantegna. Het geheel leverde de schilder dan ook niet meer dan 100 dukaten op.Omstreeks 1627 werd het schilderij, tezamen met alle andere, door Carlo I di Gonzaga-Nevers geschonken aan kardinaal de Richelieu in Parijs, waarna ze terechtkwamen in de koninklijke collecties van Lodewijk XIV. Na de Franse Revolutie verhuisden ze naar het net opgerichte Louvre.

1499
Jupiter
Categorie:Schilderij in het Louvre
Isabella d'Este
Neptunus
Anteros (mythologie)
nimf
Louvre
Parijs
Daphne (mythologie)
episode
Symbool
Neptunus (mythologie)
Lodewijk XIV
Apollo
Jupiter (mythologie)
studiolo
Venus (mythologie)
Carlo I di Gonzaga-Nevers
Mantegna
Florence (stad)
Venus
Dukaat
nimfen
1497
Diana (mythologie)
Glaucus (mythologie)
Mantua (stad)
Pluto (mythologie)
Daphne
Andrea Mantegna
Minerva
Canvas (materiaal)
Glaucus
Umbrische
Mercurius
Pluto
tempera
Frankrijk
olieverf
Europa (mythologie)
mythologische
1502
kardinaal de Richelieu
Mercurius (mythologie)
Akte (document)
symbolische
Categorie:1500-1509
akte
Polyphemos
mythologie
1503
Putto
Polyphemos (mythologie)
canvas
Persephone (mythologie)
Persephone
Apollo (god)
Carlo I Gonzaga
Faun (mythisch wezen)
1505
Franse Revolutie
Galatea (mythologie)
Nimf (mythisch wezen)
Pietro Perugino
faunen
1627
Umbrië
putti
schilderij
Italië
Lodewijk XIV van Frankrijk
Isabella d’Este
dukaten
Minerva (mythologie)
Diana
Europa
Anteros
Galatea
Florence
Mantua
satyr
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst


Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid?

Het schilderij is het 3e in een serie van 7 die Isabella d’Este liet maken, na de doeken door Mantegna: de Parnassus (1497) en de Triomf van de Deugd (1499-1502). Het onderwerp voor het werk kwam misschien van de poëet en adviseur van Isabella, Paride da Ceresara. Hierover is veel documentatie bewaard gebleven vanwege de veelvuldige correspondentie tussen Isabella en Perugino, die op dat moment actief was in de werkplaats te Florence. Het literaire thema, dat op alle onderdelen was uitgewerkt, werd in een akte vastgelegd waarbij ook een tekening werd opgenomen waarop de schilder zich moest baseren. Volgens het zeer gedetailleerde programma mocht de schilder enkele minder belangrijke episodes weglaten, maar was het hem absoluut verboden zelf verzonnen figuren toe te voegen of wijzigingen door te voeren. Toen hij in plaats van een geklede Venus een naakte had geschilderd, liet Isabella hem dan ook via haar adviseurs - die de werkplaats van de schilder regelmatig bezochten - weten dat zij daar absoluut niet mee akkoord ging.Toen het schilderij in 1505 werd afgeleverd, was Isabella er niet helemaal tevreden over. Ze was van mening dat het mooier geweest zou zijn als het in olieverf zou zijn uitgevoerd, terwijl er echter juist volgens haar expliciete instructies tempera was gebruikt om in de stijl van Mantegna te blijven. Daarnaast had Perugino zich waarschijnlijk ongemakkelijk gevoeld bij het schilderen van een dergelijke intieme compositie, in plaats van een groot formaat werk te maken, hetgeen hij gewoon was te doen. De compositie komt dan ook een beetje chaotisch over, het ontwerp is minder in vergelijking met de 2 eerdergenoemde werken van Mantegna. Het geheel leverde de schilder dan ook niet meer dan 100 dukaten op.Omstreeks 1627 werd het schilderij, tezamen met alle andere, door Carlo I di Gonzaga-Nevers geschonken aan kardinaal de Richelieu in Parijs, waarna ze terechtkwamen in de koninklijke collecties van Lodewijk XIV. Na de Franse Revolutie verhuisden ze naar het net opgerichte Louvre.

1499
Jupiter
Categorie:Schilderij in het Louvre
Isabella d'Este
Neptunus
Anteros (mythologie)
nimf
Louvre
Parijs
Daphne (mythologie)
episode
Symbool
Neptunus (mythologie)
Lodewijk XIV
Apollo
Jupiter (mythologie)
studiolo
Venus (mythologie)
Carlo I di Gonzaga-Nevers
Mantegna
Florence (stad)
Venus
Dukaat
nimfen
1497
Diana (mythologie)
Glaucus (mythologie)
Mantua (stad)
Pluto (mythologie)
Daphne
Andrea Mantegna
Minerva
Canvas (materiaal)
Glaucus
Umbrische
Mercurius
Pluto
tempera
Frankrijk
olieverf
Europa (mythologie)
mythologische
1502
kardinaal de Richelieu
Mercurius (mythologie)
Akte (document)
symbolische
Categorie:1500-1509
akte
Polyphemos
mythologie
1503
Putto
Polyphemos (mythologie)
canvas
Persephone (mythologie)
Persephone
Apollo (god)
Carlo I Gonzaga
Faun (mythisch wezen)
1505
Franse Revolutie
Galatea (mythologie)
Nimf (mythisch wezen)
Pietro Perugino
faunen
1627
Umbrië
putti
schilderij
Italië
Lodewijk XIV van Frankrijk
Isabella d’Este
dukaten
Minerva (mythologie)
Diana
Europa
Anteros
Galatea
Florence
Mantua
satyr
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst


Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid

Prompt: Focus op Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid en leg de Beschrijving en stijl uit.

In een lieflijk landschap dat typisch is voor de Umbrische schilder, met lage heuvels die langzaamaan opgaan in de horizon, vindt de strijd plaats tussen de symbolische figuren die staan voor Liefde en Kuisheid, een thema dat aansluit bij dat van de andere werken in de studiolo. We zien veel mythische figuren, zoals Minerva, Diana, Venus, Anteros, nimfen, faunen, satyrs en putti. Tegen deze achtergrond ontwaren we verschillende mythologische episodes die verband houden met de overwinning van de Kuisheid op de vleselijke Liefde: Apollo en Daphne, Jupiter en Europa, Mercurius en Glaucus, Polyphemos e Galatea, Pluto en Persephone en Neptunus met de nimf die in een kraai verandert.

1499
Jupiter
Categorie:Schilderij in het Louvre
Isabella d'Este
Neptunus
Anteros (mythologie)
nimf
Louvre
Parijs
Daphne (mythologie)
episode
Symbool
Neptunus (mythologie)
Lodewijk XIV
Apollo
Jupiter (mythologie)
studiolo
Venus (mythologie)
Carlo I di Gonzaga-Nevers
Mantegna
Florence (stad)
Venus
Dukaat
nimfen
1497
Diana (mythologie)
Glaucus (mythologie)
Mantua (stad)
Pluto (mythologie)
Daphne
Andrea Mantegna
Minerva
Canvas (materiaal)
Glaucus
Umbrische
Mercurius
Pluto
tempera
Frankrijk
olieverf
Europa (mythologie)
mythologische
1502
kardinaal de Richelieu
Mercurius (mythologie)
Akte (document)
symbolische
Categorie:1500-1509
akte
Polyphemos
mythologie
1503
Putto
Polyphemos (mythologie)
canvas
Persephone (mythologie)
Persephone
Apollo (god)
Carlo I Gonzaga
Faun (mythisch wezen)
1505
Franse Revolutie
Galatea (mythologie)
Nimf (mythisch wezen)
Pietro Perugino
faunen
1627
Umbrië
putti
schilderij
Italië
Lodewijk XIV van Frankrijk
Isabella d’Este
dukaten
Minerva (mythologie)
Diana
Europa
Anteros
Galatea
Florence
Mantua
satyr
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst


Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid

Prompt: Verklaar de Beschrijving en stijl van dit kunstwerk, Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid.

In een lieflijk landschap dat typisch is voor de Umbrische schilder, met lage heuvels die langzaamaan opgaan in de horizon, vindt de strijd plaats tussen de symbolische figuren die staan voor Liefde en Kuisheid, een thema dat aansluit bij dat van de andere werken in de studiolo. We zien veel mythische figuren, zoals Minerva, Diana, Venus, Anteros, nimfen, faunen, satyrs en putti. Tegen deze achtergrond ontwaren we verschillende mythologische episodes die verband houden met de overwinning van de Kuisheid op de vleselijke Liefde: Apollo en Daphne, Jupiter en Europa, Mercurius en Glaucus, Polyphemos e Galatea, Pluto en Persephone en Neptunus met de nimf die in een kraai verandert.

1499
Jupiter
Categorie:Schilderij in het Louvre
Isabella d'Este
Neptunus
Anteros (mythologie)
nimf
Louvre
Parijs
Daphne (mythologie)
episode
Symbool
Neptunus (mythologie)
Lodewijk XIV
Apollo
Jupiter (mythologie)
studiolo
Venus (mythologie)
Carlo I di Gonzaga-Nevers
Mantegna
Florence (stad)
Venus
Dukaat
nimfen
1497
Diana (mythologie)
Glaucus (mythologie)
Mantua (stad)
Pluto (mythologie)
Daphne
Andrea Mantegna
Minerva
Canvas (materiaal)
Glaucus
Umbrische
Mercurius
Pluto
tempera
Frankrijk
olieverf
Europa (mythologie)
mythologische
1502
kardinaal de Richelieu
Mercurius (mythologie)
Akte (document)
symbolische
Categorie:1500-1509
akte
Polyphemos
mythologie
1503
Putto
Polyphemos (mythologie)
canvas
Persephone (mythologie)
Persephone
Apollo (god)
Carlo I Gonzaga
Faun (mythisch wezen)
1505
Franse Revolutie
Galatea (mythologie)
Nimf (mythisch wezen)
Pietro Perugino
faunen
1627
Umbrië
putti
schilderij
Italië
Lodewijk XIV van Frankrijk
Isabella d’Este
dukaten
Minerva (mythologie)
Diana
Europa
Anteros
Galatea
Florence
Mantua
satyr
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst


Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid

Prompt: Hoe verklaart Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid zijn Beschrijving en stijl?

In een lieflijk landschap dat typisch is voor de Umbrische schilder, met lage heuvels die langzaamaan opgaan in de horizon, vindt de strijd plaats tussen de symbolische figuren die staan voor Liefde en Kuisheid, een thema dat aansluit bij dat van de andere werken in de studiolo. We zien veel mythische figuren, zoals Minerva, Diana, Venus, Anteros, nimfen, faunen, satyrs en putti. Tegen deze achtergrond ontwaren we verschillende mythologische episodes die verband houden met de overwinning van de Kuisheid op de vleselijke Liefde: Apollo en Daphne, Jupiter en Europa, Mercurius en Glaucus, Polyphemos e Galatea, Pluto en Persephone en Neptunus met de nimf die in een kraai verandert.

1499
Jupiter
Categorie:Schilderij in het Louvre
Isabella d'Este
Neptunus
Anteros (mythologie)
nimf
Louvre
Parijs
Daphne (mythologie)
episode
Symbool
Neptunus (mythologie)
Lodewijk XIV
Apollo
Jupiter (mythologie)
studiolo
Venus (mythologie)
Carlo I di Gonzaga-Nevers
Mantegna
Florence (stad)
Venus
Dukaat
nimfen
1497
Diana (mythologie)
Glaucus (mythologie)
Mantua (stad)
Pluto (mythologie)
Daphne
Andrea Mantegna
Minerva
Canvas (materiaal)
Glaucus
Umbrische
Mercurius
Pluto
tempera
Frankrijk
olieverf
Europa (mythologie)
mythologische
1502
kardinaal de Richelieu
Mercurius (mythologie)
Akte (document)
symbolische
Categorie:1500-1509
akte
Polyphemos
mythologie
1503
Putto
Polyphemos (mythologie)
canvas
Persephone (mythologie)
Persephone
Apollo (god)
Carlo I Gonzaga
Faun (mythisch wezen)
1505
Franse Revolutie
Galatea (mythologie)
Nimf (mythisch wezen)
Pietro Perugino
faunen
1627
Umbrië
putti
schilderij
Italië
Lodewijk XIV van Frankrijk
Isabella d’Este
dukaten
Minerva (mythologie)
Diana
Europa
Anteros
Galatea
Florence
Mantua
satyr
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst


Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving en stijl besproken in Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid?

In een lieflijk landschap dat typisch is voor de Umbrische schilder, met lage heuvels die langzaamaan opgaan in de horizon, vindt de strijd plaats tussen de symbolische figuren die staan voor Liefde en Kuisheid, een thema dat aansluit bij dat van de andere werken in de studiolo. We zien veel mythische figuren, zoals Minerva, Diana, Venus, Anteros, nimfen, faunen, satyrs en putti. Tegen deze achtergrond ontwaren we verschillende mythologische episodes die verband houden met de overwinning van de Kuisheid op de vleselijke Liefde: Apollo en Daphne, Jupiter en Europa, Mercurius en Glaucus, Polyphemos e Galatea, Pluto en Persephone en Neptunus met de nimf die in een kraai verandert.

1499
Jupiter
Categorie:Schilderij in het Louvre
Isabella d'Este
Neptunus
Anteros (mythologie)
nimf
Louvre
Parijs
Daphne (mythologie)
episode
Symbool
Neptunus (mythologie)
Lodewijk XIV
Apollo
Jupiter (mythologie)
studiolo
Venus (mythologie)
Carlo I di Gonzaga-Nevers
Mantegna
Florence (stad)
Venus
Dukaat
nimfen
1497
Diana (mythologie)
Glaucus (mythologie)
Mantua (stad)
Pluto (mythologie)
Daphne
Andrea Mantegna
Minerva
Canvas (materiaal)
Glaucus
Umbrische
Mercurius
Pluto
tempera
Frankrijk
olieverf
Europa (mythologie)
mythologische
1502
kardinaal de Richelieu
Mercurius (mythologie)
Akte (document)
symbolische
Categorie:1500-1509
akte
Polyphemos
mythologie
1503
Putto
Polyphemos (mythologie)
canvas
Persephone (mythologie)
Persephone
Apollo (god)
Carlo I Gonzaga
Faun (mythisch wezen)
1505
Franse Revolutie
Galatea (mythologie)
Nimf (mythisch wezen)
Pietro Perugino
faunen
1627
Umbrië
putti
schilderij
Italië
Lodewijk XIV van Frankrijk
Isabella d’Este
dukaten
Minerva (mythologie)
Diana
Europa
Anteros
Galatea
Florence
Mantua
satyr
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst


Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid

Prompt: Focus op Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid en leg de Bibliografie uit.

Vittoria Garibaldi: Perugino in Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2004.

1499
Jupiter
Categorie:Schilderij in het Louvre
Isabella d'Este
Neptunus
Anteros (mythologie)
nimf
Louvre
Parijs
Daphne (mythologie)
episode
Symbool
Neptunus (mythologie)
Lodewijk XIV
Apollo
Jupiter (mythologie)
studiolo
Venus (mythologie)
Carlo I di Gonzaga-Nevers
Mantegna
Florence (stad)
Venus
Dukaat
nimfen
1497
Diana (mythologie)
Glaucus (mythologie)
Mantua (stad)
Pluto (mythologie)
Daphne
Andrea Mantegna
Minerva
Canvas (materiaal)
Glaucus
Umbrische
Mercurius
Pluto
tempera
Frankrijk
olieverf
Europa (mythologie)
mythologische
1502
kardinaal de Richelieu
Mercurius (mythologie)
Akte (document)
symbolische
Categorie:1500-1509
akte
Polyphemos
mythologie
1503
Putto
Polyphemos (mythologie)
canvas
Persephone (mythologie)
Persephone
Apollo (god)
Carlo I Gonzaga
Faun (mythisch wezen)
1505
Franse Revolutie
Galatea (mythologie)
Nimf (mythisch wezen)
Pietro Perugino
faunen
1627
Umbrië
putti
schilderij
Italië
Lodewijk XIV van Frankrijk
Isabella d’Este
dukaten
Minerva (mythologie)
Diana
Europa
Anteros
Galatea
Florence
Mantua
satyr
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst


Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid

Prompt: Verklaar de Bibliografie van dit kunstwerk, Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid.

Vittoria Garibaldi: Perugino in Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2004.

1499
Jupiter
Categorie:Schilderij in het Louvre
Isabella d'Este
Neptunus
Anteros (mythologie)
nimf
Louvre
Parijs
Daphne (mythologie)
episode
Symbool
Neptunus (mythologie)
Lodewijk XIV
Apollo
Jupiter (mythologie)
studiolo
Venus (mythologie)
Carlo I di Gonzaga-Nevers
Mantegna
Florence (stad)
Venus
Dukaat
nimfen
1497
Diana (mythologie)
Glaucus (mythologie)
Mantua (stad)
Pluto (mythologie)
Daphne
Andrea Mantegna
Minerva
Canvas (materiaal)
Glaucus
Umbrische
Mercurius
Pluto
tempera
Frankrijk
olieverf
Europa (mythologie)
mythologische
1502
kardinaal de Richelieu
Mercurius (mythologie)
Akte (document)
symbolische
Categorie:1500-1509
akte
Polyphemos
mythologie
1503
Putto
Polyphemos (mythologie)
canvas
Persephone (mythologie)
Persephone
Apollo (god)
Carlo I Gonzaga
Faun (mythisch wezen)
1505
Franse Revolutie
Galatea (mythologie)
Nimf (mythisch wezen)
Pietro Perugino
faunen
1627
Umbrië
putti
schilderij
Italië
Lodewijk XIV van Frankrijk
Isabella d’Este
dukaten
Minerva (mythologie)
Diana
Europa
Anteros
Galatea
Florence
Mantua
satyr
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst


Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid

Prompt: Hoe verklaart Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid zijn Bibliografie?

Vittoria Garibaldi: Perugino in Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2004.

1499
Jupiter
Categorie:Schilderij in het Louvre
Isabella d'Este
Neptunus
Anteros (mythologie)
nimf
Louvre
Parijs
Daphne (mythologie)
episode
Symbool
Neptunus (mythologie)
Lodewijk XIV
Apollo
Jupiter (mythologie)
studiolo
Venus (mythologie)
Carlo I di Gonzaga-Nevers
Mantegna
Florence (stad)
Venus
Dukaat
nimfen
1497
Diana (mythologie)
Glaucus (mythologie)
Mantua (stad)
Pluto (mythologie)
Daphne
Andrea Mantegna
Minerva
Canvas (materiaal)
Glaucus
Umbrische
Mercurius
Pluto
tempera
Frankrijk
olieverf
Europa (mythologie)
mythologische
1502
kardinaal de Richelieu
Mercurius (mythologie)
Akte (document)
symbolische
Categorie:1500-1509
akte
Polyphemos
mythologie
1503
Putto
Polyphemos (mythologie)
canvas
Persephone (mythologie)
Persephone
Apollo (god)
Carlo I Gonzaga
Faun (mythisch wezen)
1505
Franse Revolutie
Galatea (mythologie)
Nimf (mythisch wezen)
Pietro Perugino
faunen
1627
Umbrië
putti
schilderij
Italië
Lodewijk XIV van Frankrijk
Isabella d’Este
dukaten
Minerva (mythologie)
Diana
Europa
Anteros
Galatea
Florence
Mantua
satyr
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst


Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid

Prompt: Hoe wordt de Bibliografie besproken in Strijd_tussen_Liefde_en_Kuisheid?

Vittoria Garibaldi: Perugino in Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2004.

1499
Jupiter
Categorie:Schilderij in het Louvre
Isabella d'Este
Neptunus
Anteros (mythologie)
nimf
Louvre
Parijs
Daphne (mythologie)
episode
Symbool
Neptunus (mythologie)
Lodewijk XIV
Apollo
Jupiter (mythologie)
studiolo
Venus (mythologie)
Carlo I di Gonzaga-Nevers
Mantegna
Florence (stad)
Venus
Dukaat
nimfen
1497
Diana (mythologie)
Glaucus (mythologie)
Mantua (stad)
Pluto (mythologie)
Daphne
Andrea Mantegna
Minerva
Canvas (materiaal)
Glaucus
Umbrische
Mercurius
Pluto
tempera
Frankrijk
olieverf
Europa (mythologie)
mythologische
1502
kardinaal de Richelieu
Mercurius (mythologie)
Akte (document)
symbolische
Categorie:1500-1509
akte
Polyphemos
mythologie
1503
Putto
Polyphemos (mythologie)
canvas
Persephone (mythologie)
Persephone
Apollo (god)
Carlo I Gonzaga
Faun (mythisch wezen)
1505
Franse Revolutie
Galatea (mythologie)
Nimf (mythisch wezen)
Pietro Perugino
faunen
1627
Umbrië
putti
schilderij
Italië
Lodewijk XIV van Frankrijk
Isabella d’Este
dukaten
Minerva (mythologie)
Diana
Europa
Anteros
Galatea
Florence
Mantua
satyr
Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst


Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt

Prompt: Focus op Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt en leg de abstract uit.

Man die een vrouw geld aanbiedt, ook wel bekend als Het voorstel, is een schilderij van Judith Leyster uit 1631. Dit intieme genrestuk van een van de weinige professionele vrouwelijke schilders uit de Gouden Eeuw maakt sinds 1892 deel uit van de collectie van het Mauritshuis in Den Haag. Het wordt wel gezien als een van Leysters beste werken.

Bont (huid)
Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
Stoof (voorwerp)
Olieverfschilderij
Gouden Eeuw
Categorie:Werk van Judith Leyster
Den Haag
genrestuk
Jacob Cats (dichter)
Jacob Cats
17e eeuw
zeventiende eeuw
Gouden Eeuw (Nederland)
Dirck van Baburen
Categorie:1630-1639
decolleté
Frans Hals
De koppelaarster
olielamp
stoofje
Utrechtse caravaggisten
bonthoed
Judith Leyster
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
emblema
1631
Mauritshuis


Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt.

Man die een vrouw geld aanbiedt, ook wel bekend als Het voorstel, is een schilderij van Judith Leyster uit 1631. Dit intieme genrestuk van een van de weinige professionele vrouwelijke schilders uit de Gouden Eeuw maakt sinds 1892 deel uit van de collectie van het Mauritshuis in Den Haag. Het wordt wel gezien als een van Leysters beste werken.

Bont (huid)
Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
Stoof (voorwerp)
Olieverfschilderij
Gouden Eeuw
Categorie:Werk van Judith Leyster
Den Haag
genrestuk
Jacob Cats (dichter)
Jacob Cats
17e eeuw
zeventiende eeuw
Gouden Eeuw (Nederland)
Dirck van Baburen
Categorie:1630-1639
decolleté
Frans Hals
De koppelaarster
olielamp
stoofje
Utrechtse caravaggisten
bonthoed
Judith Leyster
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
emblema
1631
Mauritshuis


Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt

Prompt: Hoe verklaart Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt zijn abstract?

Man die een vrouw geld aanbiedt, ook wel bekend als Het voorstel, is een schilderij van Judith Leyster uit 1631. Dit intieme genrestuk van een van de weinige professionele vrouwelijke schilders uit de Gouden Eeuw maakt sinds 1892 deel uit van de collectie van het Mauritshuis in Den Haag. Het wordt wel gezien als een van Leysters beste werken.

Bont (huid)
Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
Stoof (voorwerp)
Olieverfschilderij
Gouden Eeuw
Categorie:Werk van Judith Leyster
Den Haag
genrestuk
Jacob Cats (dichter)
Jacob Cats
17e eeuw
zeventiende eeuw
Gouden Eeuw (Nederland)
Dirck van Baburen
Categorie:1630-1639
decolleté
Frans Hals
De koppelaarster
olielamp
stoofje
Utrechtse caravaggisten
bonthoed
Judith Leyster
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
emblema
1631
Mauritshuis


Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt?

Man die een vrouw geld aanbiedt, ook wel bekend als Het voorstel, is een schilderij van Judith Leyster uit 1631. Dit intieme genrestuk van een van de weinige professionele vrouwelijke schilders uit de Gouden Eeuw maakt sinds 1892 deel uit van de collectie van het Mauritshuis in Den Haag. Het wordt wel gezien als een van Leysters beste werken.

Bont (huid)
Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
Stoof (voorwerp)
Olieverfschilderij
Gouden Eeuw
Categorie:Werk van Judith Leyster
Den Haag
genrestuk
Jacob Cats (dichter)
Jacob Cats
17e eeuw
zeventiende eeuw
Gouden Eeuw (Nederland)
Dirck van Baburen
Categorie:1630-1639
decolleté
Frans Hals
De koppelaarster
olielamp
stoofje
Utrechtse caravaggisten
bonthoed
Judith Leyster
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
emblema
1631
Mauritshuis


Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt

Prompt: Focus op Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt en leg de Voorstelling uit.

Bij het licht van een olielamp werkt een vrouw voorover gebogen aan haar naaiwerk. Haar voeten staan op een stoofje met gloeiende kooltjes. De man met bonthoed naast haar pakt haar bij de schouder vast terwijl hij een handvol munten aanbiedt. Ze lijkt hem echter te negeren en werkt geconcentreerd door.Hoewel het op Man die een vrouw geld aanbiedt niet helemaal duidelijk is of de man oneerbare bedoelingen heeft, bestaan er uit deze periode veel schilderijen waar zowel de man als de vrouw gretig seks voor geld ruilen. Daarbij ging de vrouw uitdagend gekleed en werd zij soms door een oude koppelaarster vergezeld. De koppelaarster van Dirck van Baburen is een goed voorbeeld van dit type schilderij. De vrouw op Leysters schilderij is echter een toonbeeld van deugdzaamheid. Haar zedige kleding, decolleté en enkels blijven volledig bedekt, wijst daarop, maar ook het naaiwerk. In de zeventiende eeuw gold dit als een van de belangrijkste vaardigheden van een goede huisvrouw.Het voetenstoofje is een belangrijk aanwijzing voor de betekenis van het schilderij. Een stoofje dat volledig onder de rok van de vrouw staat, zoals hier het geval is, gaf aan dat de vrouw getrouwd of verloofd was. Als het stoofje gedeeltelijk onder de kleding vandaan kwam of zelfs geheel terzijde was geschoven, duidde dat op een vrouw die beschikbaar was voor een amoureus avontuur.Een jaar na het ontstaan van het schilderij dichtte Jacob Cats een emblema dat zeer goed aansluit bij het kunstwerk:Geen peerle dient by nacht gekocht,geen vrijster by de keers gesocht.Op Leysters schilderij vallen de brede penseelstreken te zien, die zij van haar stadgenoot Frans Hals geleerd kan hebben. Ook de invloed van de Utrechtse caravaggisten is zichtbaar in het spel van licht en schaduw rond het lampje. Onderzoek van het Mauritshuis met een infraroodcamera wees uit dat Leyster in eerste instantie de hand van de man op de nek van de vrouw had gelegd. Ze schilderde hem over en plaatste in de uiteindelijke versie de hand op haar schouder en bovenarm.

Bont (huid)
Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
Stoof (voorwerp)
Olieverfschilderij
Gouden Eeuw
Categorie:Werk van Judith Leyster
Den Haag
genrestuk
Jacob Cats (dichter)
Jacob Cats
17e eeuw
zeventiende eeuw
Gouden Eeuw (Nederland)
Dirck van Baburen
Categorie:1630-1639
decolleté
Frans Hals
De koppelaarster
olielamp
stoofje
Utrechtse caravaggisten
bonthoed
Judith Leyster
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
emblema
1631
Mauritshuis


Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt.

Bij het licht van een olielamp werkt een vrouw voorover gebogen aan haar naaiwerk. Haar voeten staan op een stoofje met gloeiende kooltjes. De man met bonthoed naast haar pakt haar bij de schouder vast terwijl hij een handvol munten aanbiedt. Ze lijkt hem echter te negeren en werkt geconcentreerd door.Hoewel het op Man die een vrouw geld aanbiedt niet helemaal duidelijk is of de man oneerbare bedoelingen heeft, bestaan er uit deze periode veel schilderijen waar zowel de man als de vrouw gretig seks voor geld ruilen. Daarbij ging de vrouw uitdagend gekleed en werd zij soms door een oude koppelaarster vergezeld. De koppelaarster van Dirck van Baburen is een goed voorbeeld van dit type schilderij. De vrouw op Leysters schilderij is echter een toonbeeld van deugdzaamheid. Haar zedige kleding, decolleté en enkels blijven volledig bedekt, wijst daarop, maar ook het naaiwerk. In de zeventiende eeuw gold dit als een van de belangrijkste vaardigheden van een goede huisvrouw.Het voetenstoofje is een belangrijk aanwijzing voor de betekenis van het schilderij. Een stoofje dat volledig onder de rok van de vrouw staat, zoals hier het geval is, gaf aan dat de vrouw getrouwd of verloofd was. Als het stoofje gedeeltelijk onder de kleding vandaan kwam of zelfs geheel terzijde was geschoven, duidde dat op een vrouw die beschikbaar was voor een amoureus avontuur.Een jaar na het ontstaan van het schilderij dichtte Jacob Cats een emblema dat zeer goed aansluit bij het kunstwerk:Geen peerle dient by nacht gekocht,geen vrijster by de keers gesocht.Op Leysters schilderij vallen de brede penseelstreken te zien, die zij van haar stadgenoot Frans Hals geleerd kan hebben. Ook de invloed van de Utrechtse caravaggisten is zichtbaar in het spel van licht en schaduw rond het lampje. Onderzoek van het Mauritshuis met een infraroodcamera wees uit dat Leyster in eerste instantie de hand van de man op de nek van de vrouw had gelegd. Ze schilderde hem over en plaatste in de uiteindelijke versie de hand op haar schouder en bovenarm.

Bont (huid)
Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
Stoof (voorwerp)
Olieverfschilderij
Gouden Eeuw
Categorie:Werk van Judith Leyster
Den Haag
genrestuk
Jacob Cats (dichter)
Jacob Cats
17e eeuw
zeventiende eeuw
Gouden Eeuw (Nederland)
Dirck van Baburen
Categorie:1630-1639
decolleté
Frans Hals
De koppelaarster
olielamp
stoofje
Utrechtse caravaggisten
bonthoed
Judith Leyster
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
emblema
1631
Mauritshuis


Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt

Prompt: Hoe verklaart Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt zijn Voorstelling?

Bij het licht van een olielamp werkt een vrouw voorover gebogen aan haar naaiwerk. Haar voeten staan op een stoofje met gloeiende kooltjes. De man met bonthoed naast haar pakt haar bij de schouder vast terwijl hij een handvol munten aanbiedt. Ze lijkt hem echter te negeren en werkt geconcentreerd door.Hoewel het op Man die een vrouw geld aanbiedt niet helemaal duidelijk is of de man oneerbare bedoelingen heeft, bestaan er uit deze periode veel schilderijen waar zowel de man als de vrouw gretig seks voor geld ruilen. Daarbij ging de vrouw uitdagend gekleed en werd zij soms door een oude koppelaarster vergezeld. De koppelaarster van Dirck van Baburen is een goed voorbeeld van dit type schilderij. De vrouw op Leysters schilderij is echter een toonbeeld van deugdzaamheid. Haar zedige kleding, decolleté en enkels blijven volledig bedekt, wijst daarop, maar ook het naaiwerk. In de zeventiende eeuw gold dit als een van de belangrijkste vaardigheden van een goede huisvrouw.Het voetenstoofje is een belangrijk aanwijzing voor de betekenis van het schilderij. Een stoofje dat volledig onder de rok van de vrouw staat, zoals hier het geval is, gaf aan dat de vrouw getrouwd of verloofd was. Als het stoofje gedeeltelijk onder de kleding vandaan kwam of zelfs geheel terzijde was geschoven, duidde dat op een vrouw die beschikbaar was voor een amoureus avontuur.Een jaar na het ontstaan van het schilderij dichtte Jacob Cats een emblema dat zeer goed aansluit bij het kunstwerk:Geen peerle dient by nacht gekocht,geen vrijster by de keers gesocht.Op Leysters schilderij vallen de brede penseelstreken te zien, die zij van haar stadgenoot Frans Hals geleerd kan hebben. Ook de invloed van de Utrechtse caravaggisten is zichtbaar in het spel van licht en schaduw rond het lampje. Onderzoek van het Mauritshuis met een infraroodcamera wees uit dat Leyster in eerste instantie de hand van de man op de nek van de vrouw had gelegd. Ze schilderde hem over en plaatste in de uiteindelijke versie de hand op haar schouder en bovenarm.

Bont (huid)
Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
Stoof (voorwerp)
Olieverfschilderij
Gouden Eeuw
Categorie:Werk van Judith Leyster
Den Haag
genrestuk
Jacob Cats (dichter)
Jacob Cats
17e eeuw
zeventiende eeuw
Gouden Eeuw (Nederland)
Dirck van Baburen
Categorie:1630-1639
decolleté
Frans Hals
De koppelaarster
olielamp
stoofje
Utrechtse caravaggisten
bonthoed
Judith Leyster
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
emblema
1631
Mauritshuis


Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt?

Bij het licht van een olielamp werkt een vrouw voorover gebogen aan haar naaiwerk. Haar voeten staan op een stoofje met gloeiende kooltjes. De man met bonthoed naast haar pakt haar bij de schouder vast terwijl hij een handvol munten aanbiedt. Ze lijkt hem echter te negeren en werkt geconcentreerd door.Hoewel het op Man die een vrouw geld aanbiedt niet helemaal duidelijk is of de man oneerbare bedoelingen heeft, bestaan er uit deze periode veel schilderijen waar zowel de man als de vrouw gretig seks voor geld ruilen. Daarbij ging de vrouw uitdagend gekleed en werd zij soms door een oude koppelaarster vergezeld. De koppelaarster van Dirck van Baburen is een goed voorbeeld van dit type schilderij. De vrouw op Leysters schilderij is echter een toonbeeld van deugdzaamheid. Haar zedige kleding, decolleté en enkels blijven volledig bedekt, wijst daarop, maar ook het naaiwerk. In de zeventiende eeuw gold dit als een van de belangrijkste vaardigheden van een goede huisvrouw.Het voetenstoofje is een belangrijk aanwijzing voor de betekenis van het schilderij. Een stoofje dat volledig onder de rok van de vrouw staat, zoals hier het geval is, gaf aan dat de vrouw getrouwd of verloofd was. Als het stoofje gedeeltelijk onder de kleding vandaan kwam of zelfs geheel terzijde was geschoven, duidde dat op een vrouw die beschikbaar was voor een amoureus avontuur.Een jaar na het ontstaan van het schilderij dichtte Jacob Cats een emblema dat zeer goed aansluit bij het kunstwerk:Geen peerle dient by nacht gekocht,geen vrijster by de keers gesocht.Op Leysters schilderij vallen de brede penseelstreken te zien, die zij van haar stadgenoot Frans Hals geleerd kan hebben. Ook de invloed van de Utrechtse caravaggisten is zichtbaar in het spel van licht en schaduw rond het lampje. Onderzoek van het Mauritshuis met een infraroodcamera wees uit dat Leyster in eerste instantie de hand van de man op de nek van de vrouw had gelegd. Ze schilderde hem over en plaatste in de uiteindelijke versie de hand op haar schouder en bovenarm.

Bont (huid)
Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
Stoof (voorwerp)
Olieverfschilderij
Gouden Eeuw
Categorie:Werk van Judith Leyster
Den Haag
genrestuk
Jacob Cats (dichter)
Jacob Cats
17e eeuw
zeventiende eeuw
Gouden Eeuw (Nederland)
Dirck van Baburen
Categorie:1630-1639
decolleté
Frans Hals
De koppelaarster
olielamp
stoofje
Utrechtse caravaggisten
bonthoed
Judith Leyster
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
emblema
1631
Mauritshuis


Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt

Prompt: Focus op Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt en leg de Feministische interpretatie uit.

Omdat het door een vrouw gemaakt was en een afwijkende weergave van een gebruikelijk thema te zien gaf, kreeg Man die een vrouw geld aanbiedt veel aandacht van (feministische) kunsthistorici. Frima Fox Hofrichter gaf hiertoe in 1975 de aanzet. Zij beschouwde de vrouw op het schilderij nadrukkelijk als slachtoffer. Deze interpretatie is echter niet onomstreden. Wayne Franits wees er later op dat het aanbieden van geld een normaal begin van een verhouding was. Daarmee valt niet uit te sluiten dat de man toch eerzame bedoelingen had.

Bont (huid)
Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
Stoof (voorwerp)
Olieverfschilderij
Gouden Eeuw
Categorie:Werk van Judith Leyster
Den Haag
genrestuk
Jacob Cats (dichter)
Jacob Cats
17e eeuw
zeventiende eeuw
Gouden Eeuw (Nederland)
Dirck van Baburen
Categorie:1630-1639
decolleté
Frans Hals
De koppelaarster
olielamp
stoofje
Utrechtse caravaggisten
bonthoed
Judith Leyster
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
emblema
1631
Mauritshuis


Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt

Prompt: Verklaar de Feministische interpretatie van dit kunstwerk, Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt.

Omdat het door een vrouw gemaakt was en een afwijkende weergave van een gebruikelijk thema te zien gaf, kreeg Man die een vrouw geld aanbiedt veel aandacht van (feministische) kunsthistorici. Frima Fox Hofrichter gaf hiertoe in 1975 de aanzet. Zij beschouwde de vrouw op het schilderij nadrukkelijk als slachtoffer. Deze interpretatie is echter niet onomstreden. Wayne Franits wees er later op dat het aanbieden van geld een normaal begin van een verhouding was. Daarmee valt niet uit te sluiten dat de man toch eerzame bedoelingen had.

Bont (huid)
Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
Stoof (voorwerp)
Olieverfschilderij
Gouden Eeuw
Categorie:Werk van Judith Leyster
Den Haag
genrestuk
Jacob Cats (dichter)
Jacob Cats
17e eeuw
zeventiende eeuw
Gouden Eeuw (Nederland)
Dirck van Baburen
Categorie:1630-1639
decolleté
Frans Hals
De koppelaarster
olielamp
stoofje
Utrechtse caravaggisten
bonthoed
Judith Leyster
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
emblema
1631
Mauritshuis


Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt

Prompt: Hoe verklaart Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt zijn Feministische interpretatie?

Omdat het door een vrouw gemaakt was en een afwijkende weergave van een gebruikelijk thema te zien gaf, kreeg Man die een vrouw geld aanbiedt veel aandacht van (feministische) kunsthistorici. Frima Fox Hofrichter gaf hiertoe in 1975 de aanzet. Zij beschouwde de vrouw op het schilderij nadrukkelijk als slachtoffer. Deze interpretatie is echter niet onomstreden. Wayne Franits wees er later op dat het aanbieden van geld een normaal begin van een verhouding was. Daarmee valt niet uit te sluiten dat de man toch eerzame bedoelingen had.

Bont (huid)
Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
Stoof (voorwerp)
Olieverfschilderij
Gouden Eeuw
Categorie:Werk van Judith Leyster
Den Haag
genrestuk
Jacob Cats (dichter)
Jacob Cats
17e eeuw
zeventiende eeuw
Gouden Eeuw (Nederland)
Dirck van Baburen
Categorie:1630-1639
decolleté
Frans Hals
De koppelaarster
olielamp
stoofje
Utrechtse caravaggisten
bonthoed
Judith Leyster
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
emblema
1631
Mauritshuis


Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt

Prompt: Hoe wordt de Feministische interpretatie besproken in Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt?

Omdat het door een vrouw gemaakt was en een afwijkende weergave van een gebruikelijk thema te zien gaf, kreeg Man die een vrouw geld aanbiedt veel aandacht van (feministische) kunsthistorici. Frima Fox Hofrichter gaf hiertoe in 1975 de aanzet. Zij beschouwde de vrouw op het schilderij nadrukkelijk als slachtoffer. Deze interpretatie is echter niet onomstreden. Wayne Franits wees er later op dat het aanbieden van geld een normaal begin van een verhouding was. Daarmee valt niet uit te sluiten dat de man toch eerzame bedoelingen had.

Bont (huid)
Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
Stoof (voorwerp)
Olieverfschilderij
Gouden Eeuw
Categorie:Werk van Judith Leyster
Den Haag
genrestuk
Jacob Cats (dichter)
Jacob Cats
17e eeuw
zeventiende eeuw
Gouden Eeuw (Nederland)
Dirck van Baburen
Categorie:1630-1639
decolleté
Frans Hals
De koppelaarster
olielamp
stoofje
Utrechtse caravaggisten
bonthoed
Judith Leyster
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
emblema
1631
Mauritshuis


Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt

Prompt: Focus op Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt en leg de Herkomst uit.

Het schilderij werd in 1892 door het Mauritshuis aangeschaft voor de som van 1500 gulden.

Bont (huid)
Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
Stoof (voorwerp)
Olieverfschilderij
Gouden Eeuw
Categorie:Werk van Judith Leyster
Den Haag
genrestuk
Jacob Cats (dichter)
Jacob Cats
17e eeuw
zeventiende eeuw
Gouden Eeuw (Nederland)
Dirck van Baburen
Categorie:1630-1639
decolleté
Frans Hals
De koppelaarster
olielamp
stoofje
Utrechtse caravaggisten
bonthoed
Judith Leyster
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
emblema
1631
Mauritshuis


Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt.

Het schilderij werd in 1892 door het Mauritshuis aangeschaft voor de som van 1500 gulden.

Bont (huid)
Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
Stoof (voorwerp)
Olieverfschilderij
Gouden Eeuw
Categorie:Werk van Judith Leyster
Den Haag
genrestuk
Jacob Cats (dichter)
Jacob Cats
17e eeuw
zeventiende eeuw
Gouden Eeuw (Nederland)
Dirck van Baburen
Categorie:1630-1639
decolleté
Frans Hals
De koppelaarster
olielamp
stoofje
Utrechtse caravaggisten
bonthoed
Judith Leyster
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
emblema
1631
Mauritshuis


Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt

Prompt: Hoe verklaart Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt zijn Herkomst?

Het schilderij werd in 1892 door het Mauritshuis aangeschaft voor de som van 1500 gulden.

Bont (huid)
Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
Stoof (voorwerp)
Olieverfschilderij
Gouden Eeuw
Categorie:Werk van Judith Leyster
Den Haag
genrestuk
Jacob Cats (dichter)
Jacob Cats
17e eeuw
zeventiende eeuw
Gouden Eeuw (Nederland)
Dirck van Baburen
Categorie:1630-1639
decolleté
Frans Hals
De koppelaarster
olielamp
stoofje
Utrechtse caravaggisten
bonthoed
Judith Leyster
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
emblema
1631
Mauritshuis


Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Man_die_een_vrouw_geld_aanbiedt?

Het schilderij werd in 1892 door het Mauritshuis aangeschaft voor de som van 1500 gulden.

Bont (huid)
Categorie:Schilderij in het Mauritshuis
Stoof (voorwerp)
Olieverfschilderij
Gouden Eeuw
Categorie:Werk van Judith Leyster
Den Haag
genrestuk
Jacob Cats (dichter)
Jacob Cats
17e eeuw
zeventiende eeuw
Gouden Eeuw (Nederland)
Dirck van Baburen
Categorie:1630-1639
decolleté
Frans Hals
De koppelaarster
olielamp
stoofje
Utrechtse caravaggisten
bonthoed
Judith Leyster
De koppelaarster (Dirck van Baburen)
emblema
1631
Mauritshuis


De_bekering_van_Paulus

Prompt: Focus op De_bekering_van_Paulus en leg de abstract uit.

De bekering van Paulus kan verwijzen naar:De bekering van Paulus (Bruegel), schilderij van Pieter Bruegel de OudeDe bekering van Paulus (Michelangelo), fresco van MichelangeloDe bekering van Paulus (Parmigianino)

De bekering van Paulus (Parmigianino)
De bekering van Paulus (Michelangelo)
De bekering van Paulus (Bruegel)


De_bekering_van_Paulus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_bekering_van_Paulus.

De bekering van Paulus kan verwijzen naar:De bekering van Paulus (Bruegel), schilderij van Pieter Bruegel de OudeDe bekering van Paulus (Michelangelo), fresco van MichelangeloDe bekering van Paulus (Parmigianino)

De bekering van Paulus (Parmigianino)
De bekering van Paulus (Michelangelo)
De bekering van Paulus (Bruegel)


De_bekering_van_Paulus

Prompt: Hoe verklaart De_bekering_van_Paulus zijn abstract?

De bekering van Paulus kan verwijzen naar:De bekering van Paulus (Bruegel), schilderij van Pieter Bruegel de OudeDe bekering van Paulus (Michelangelo), fresco van MichelangeloDe bekering van Paulus (Parmigianino)

De bekering van Paulus (Parmigianino)
De bekering van Paulus (Michelangelo)
De bekering van Paulus (Bruegel)


De_bekering_van_Paulus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_bekering_van_Paulus?

De bekering van Paulus kan verwijzen naar:De bekering van Paulus (Bruegel), schilderij van Pieter Bruegel de OudeDe bekering van Paulus (Michelangelo), fresco van MichelangeloDe bekering van Paulus (Parmigianino)

De bekering van Paulus (Parmigianino)
De bekering van Paulus (Michelangelo)
De bekering van Paulus (Bruegel)


Meester_van_het_Geborduurd_Gebladerte

Prompt: Focus op Meester_van_het_Geborduurd_Gebladerte en leg de abstract uit.


Meester_van_het_Geborduurd_Gebladerte

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Meester_van_het_Geborduurd_Gebladerte.


Meester_van_het_Geborduurd_Gebladerte

Prompt: Hoe verklaart Meester_van_het_Geborduurd_Gebladerte zijn abstract?


Meester_van_het_Geborduurd_Gebladerte

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Meester_van_het_Geborduurd_Gebladerte?


Het_Laatste_Avondmaal

Prompt: Focus op Het_Laatste_Avondmaal en leg de abstract uit.

Het Laatste Avondmaal kan verwijzen naar:Het Laatste Avondmaal (Jezus) - de laatste maaltijd van Jezus met zijn discipelenSchilderijen:Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)Het Laatste Avondmaal (Dirk Bouts)Het Laatste Avondmaal (Frans Francken (I))Het laatste Avondmaal (Mechtelt toe Boecop)Het Laatste Avondmaal (Willem Key)Het Laatste Avondmaal (Alessandro Allori)Het Laatste Avondmaal (Peter Paul Rubens)Herdenking in christelijke kerken:eucharistie (katholiek)avondmaal (protestants)

Het Laatste Avondmaal (Mechtelt toe Boecop)


Het_Laatste_Avondmaal

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_Laatste_Avondmaal.

Het Laatste Avondmaal kan verwijzen naar:Het Laatste Avondmaal (Jezus) - de laatste maaltijd van Jezus met zijn discipelenSchilderijen:Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)Het Laatste Avondmaal (Dirk Bouts)Het Laatste Avondmaal (Frans Francken (I))Het laatste Avondmaal (Mechtelt toe Boecop)Het Laatste Avondmaal (Willem Key)Het Laatste Avondmaal (Alessandro Allori)Het Laatste Avondmaal (Peter Paul Rubens)Herdenking in christelijke kerken:eucharistie (katholiek)avondmaal (protestants)

Het Laatste Avondmaal (Mechtelt toe Boecop)


Het_Laatste_Avondmaal

Prompt: Hoe verklaart Het_Laatste_Avondmaal zijn abstract?

Het Laatste Avondmaal kan verwijzen naar:Het Laatste Avondmaal (Jezus) - de laatste maaltijd van Jezus met zijn discipelenSchilderijen:Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)Het Laatste Avondmaal (Dirk Bouts)Het Laatste Avondmaal (Frans Francken (I))Het laatste Avondmaal (Mechtelt toe Boecop)Het Laatste Avondmaal (Willem Key)Het Laatste Avondmaal (Alessandro Allori)Het Laatste Avondmaal (Peter Paul Rubens)Herdenking in christelijke kerken:eucharistie (katholiek)avondmaal (protestants)

Het Laatste Avondmaal (Mechtelt toe Boecop)


Het_Laatste_Avondmaal

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_Laatste_Avondmaal?

Het Laatste Avondmaal kan verwijzen naar:Het Laatste Avondmaal (Jezus) - de laatste maaltijd van Jezus met zijn discipelenSchilderijen:Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)Het Laatste Avondmaal (Dirk Bouts)Het Laatste Avondmaal (Frans Francken (I))Het laatste Avondmaal (Mechtelt toe Boecop)Het Laatste Avondmaal (Willem Key)Het Laatste Avondmaal (Alessandro Allori)Het Laatste Avondmaal (Peter Paul Rubens)Herdenking in christelijke kerken:eucharistie (katholiek)avondmaal (protestants)

Het Laatste Avondmaal (Mechtelt toe Boecop)


De_droom_van_de_architect

Prompt: Focus op De_droom_van_de_architect en leg de abstract uit.

De droom van de architect (Engels: The Architect's Dream) is een olieverfschilderij uit 1840 van Thomas Cole. Cole verwerkte stukken architectuur uit Egyptische, Griekse, Romeinse en gotische stijlen in verschillende delen van het schilderij. In de mistige verte verrijst een Egyptische piramide boven een Egyptische tempel. In het midden zijn twee Griekse tempels met elkaar verbonden door een muur van pilasters. Boven deze muur liggen een Romeins aquaduct en een ronde Romeinse tempel op het fundament van de Griekse architectuur. Op de voorgrond rijst een gotische kerk op uit het bos. De dromende architect in kwestie ligt op reusachtige boeken met bouwontwerpen boven op een monumentale zuil met de naam van de kunstenaar en de naam van zijn opdrachtgever, architect Ithiel Town.In een brief, geschreven in de late jaren 1830, schreef Cole:“Om de perfectie te bereiken die wij in de beste voorbeelden van Griekenland zien, moeten de tijdperken van expressie en gedachte noodzakelijk zijn geweest voor de menselijke geest om zich langzaam te ontwikkelen van de ruwe zuil van onbekende steen, zoals die de druïdische bouwwerken vormde, via de ontzagwekkende portalen van de Egyptische kunst tot de onovertroffen schoonheid van de Griekse tempel. Romeinse architectuur is slechts verdorven Grieks. De vormen zijn ontleend, maar de geest is verloren gegaan en het werd steeds onbeschofter totdat het zonk naar de lompe onsamenhangendheden van wat de donkere eeuwen worden genoemd. Gotische architectuur streeft naar iets voorbij eindige perfectie. Zij verlaat de filosofische voltooiing van de Griekse kunst wanneer alles afgewerkt is voor het oog en de tastzin en spreekt tot de verbeelding. Deel hebbend aan de genialiteit van het christendom opent zij een wereld voorbij het zichtbare waarin wij vertoeven. Alles is verheven, ambitieus en mysterieus. De torens en torenspitsen klimmen naar de wolken als luchtige fabricaten. Steeds zwevend op de rand van het onmogelijke, blijft de geest er niet tevreden bij stilstaan, maar neemt vleugels en vliegt naar een denkbeeldige wereld. De verlangens, de verbeeldingen, de verheven aspiraties van het christendom hebben uitdrukking gevonden in steen.”Het schilderij, die Cole voor de New Yorkse architect Ithiel Town had gemaakt, werd niet goed ontvangen door hem. Town weigerde het schilderij te aanvaarden omdat hij beweerde dat het "uitsluitend architectonisch" was. Cole voltooide het schilderij in slechts vijf weken en toonde het in de jaarlijkse tentoonstelling van de National Academy of Design dat jaar. In 1949 werd het schilderij aangekocht door het Toledo Museum of Art.

Oud-Griekse architectuur#Tempels
Zuil (bouwkunde)
Categorie:Schilderij van de romantiek
Romeinse
Engels
Egyptische piramide
gotische stijl
Romeinse architectuur
Ithiel Town
Romantiek (schilderkunst)
Griekse tempels
zuil
Toledo Museum of Art
Egyptische
The National Academy of Design
Romeinse tempel
Romantiek
gotische kerk
Oud-Griekse architectuur
Griekse
Olieverf
New York (stad)
National Academy of Design
Romeins aquaduct
1840
Thomas Cole
New York
Oud-Egyptische architectuur
Gotiek (bouwkunst)
Egyptische tempel
Kerkgebouw#Gotiek
pilaster


De_droom_van_de_architect

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_droom_van_de_architect.

De droom van de architect (Engels: The Architect's Dream) is een olieverfschilderij uit 1840 van Thomas Cole. Cole verwerkte stukken architectuur uit Egyptische, Griekse, Romeinse en gotische stijlen in verschillende delen van het schilderij. In de mistige verte verrijst een Egyptische piramide boven een Egyptische tempel. In het midden zijn twee Griekse tempels met elkaar verbonden door een muur van pilasters. Boven deze muur liggen een Romeins aquaduct en een ronde Romeinse tempel op het fundament van de Griekse architectuur. Op de voorgrond rijst een gotische kerk op uit het bos. De dromende architect in kwestie ligt op reusachtige boeken met bouwontwerpen boven op een monumentale zuil met de naam van de kunstenaar en de naam van zijn opdrachtgever, architect Ithiel Town.In een brief, geschreven in de late jaren 1830, schreef Cole:“Om de perfectie te bereiken die wij in de beste voorbeelden van Griekenland zien, moeten de tijdperken van expressie en gedachte noodzakelijk zijn geweest voor de menselijke geest om zich langzaam te ontwikkelen van de ruwe zuil van onbekende steen, zoals die de druïdische bouwwerken vormde, via de ontzagwekkende portalen van de Egyptische kunst tot de onovertroffen schoonheid van de Griekse tempel. Romeinse architectuur is slechts verdorven Grieks. De vormen zijn ontleend, maar de geest is verloren gegaan en het werd steeds onbeschofter totdat het zonk naar de lompe onsamenhangendheden van wat de donkere eeuwen worden genoemd. Gotische architectuur streeft naar iets voorbij eindige perfectie. Zij verlaat de filosofische voltooiing van de Griekse kunst wanneer alles afgewerkt is voor het oog en de tastzin en spreekt tot de verbeelding. Deel hebbend aan de genialiteit van het christendom opent zij een wereld voorbij het zichtbare waarin wij vertoeven. Alles is verheven, ambitieus en mysterieus. De torens en torenspitsen klimmen naar de wolken als luchtige fabricaten. Steeds zwevend op de rand van het onmogelijke, blijft de geest er niet tevreden bij stilstaan, maar neemt vleugels en vliegt naar een denkbeeldige wereld. De verlangens, de verbeeldingen, de verheven aspiraties van het christendom hebben uitdrukking gevonden in steen.”Het schilderij, die Cole voor de New Yorkse architect Ithiel Town had gemaakt, werd niet goed ontvangen door hem. Town weigerde het schilderij te aanvaarden omdat hij beweerde dat het "uitsluitend architectonisch" was. Cole voltooide het schilderij in slechts vijf weken en toonde het in de jaarlijkse tentoonstelling van de National Academy of Design dat jaar. In 1949 werd het schilderij aangekocht door het Toledo Museum of Art.

Oud-Griekse architectuur#Tempels
Zuil (bouwkunde)
Categorie:Schilderij van de romantiek
Romeinse
Engels
Egyptische piramide
gotische stijl
Romeinse architectuur
Ithiel Town
Romantiek (schilderkunst)
Griekse tempels
zuil
Toledo Museum of Art
Egyptische
The National Academy of Design
Romeinse tempel
Romantiek
gotische kerk
Oud-Griekse architectuur
Griekse
Olieverf
New York (stad)
National Academy of Design
Romeins aquaduct
1840
Thomas Cole
New York
Oud-Egyptische architectuur
Gotiek (bouwkunst)
Egyptische tempel
Kerkgebouw#Gotiek
pilaster


De_droom_van_de_architect

Prompt: Hoe verklaart De_droom_van_de_architect zijn abstract?

De droom van de architect (Engels: The Architect's Dream) is een olieverfschilderij uit 1840 van Thomas Cole. Cole verwerkte stukken architectuur uit Egyptische, Griekse, Romeinse en gotische stijlen in verschillende delen van het schilderij. In de mistige verte verrijst een Egyptische piramide boven een Egyptische tempel. In het midden zijn twee Griekse tempels met elkaar verbonden door een muur van pilasters. Boven deze muur liggen een Romeins aquaduct en een ronde Romeinse tempel op het fundament van de Griekse architectuur. Op de voorgrond rijst een gotische kerk op uit het bos. De dromende architect in kwestie ligt op reusachtige boeken met bouwontwerpen boven op een monumentale zuil met de naam van de kunstenaar en de naam van zijn opdrachtgever, architect Ithiel Town.In een brief, geschreven in de late jaren 1830, schreef Cole:“Om de perfectie te bereiken die wij in de beste voorbeelden van Griekenland zien, moeten de tijdperken van expressie en gedachte noodzakelijk zijn geweest voor de menselijke geest om zich langzaam te ontwikkelen van de ruwe zuil van onbekende steen, zoals die de druïdische bouwwerken vormde, via de ontzagwekkende portalen van de Egyptische kunst tot de onovertroffen schoonheid van de Griekse tempel. Romeinse architectuur is slechts verdorven Grieks. De vormen zijn ontleend, maar de geest is verloren gegaan en het werd steeds onbeschofter totdat het zonk naar de lompe onsamenhangendheden van wat de donkere eeuwen worden genoemd. Gotische architectuur streeft naar iets voorbij eindige perfectie. Zij verlaat de filosofische voltooiing van de Griekse kunst wanneer alles afgewerkt is voor het oog en de tastzin en spreekt tot de verbeelding. Deel hebbend aan de genialiteit van het christendom opent zij een wereld voorbij het zichtbare waarin wij vertoeven. Alles is verheven, ambitieus en mysterieus. De torens en torenspitsen klimmen naar de wolken als luchtige fabricaten. Steeds zwevend op de rand van het onmogelijke, blijft de geest er niet tevreden bij stilstaan, maar neemt vleugels en vliegt naar een denkbeeldige wereld. De verlangens, de verbeeldingen, de verheven aspiraties van het christendom hebben uitdrukking gevonden in steen.”Het schilderij, die Cole voor de New Yorkse architect Ithiel Town had gemaakt, werd niet goed ontvangen door hem. Town weigerde het schilderij te aanvaarden omdat hij beweerde dat het "uitsluitend architectonisch" was. Cole voltooide het schilderij in slechts vijf weken en toonde het in de jaarlijkse tentoonstelling van de National Academy of Design dat jaar. In 1949 werd het schilderij aangekocht door het Toledo Museum of Art.

Oud-Griekse architectuur#Tempels
Zuil (bouwkunde)
Categorie:Schilderij van de romantiek
Romeinse
Engels
Egyptische piramide
gotische stijl
Romeinse architectuur
Ithiel Town
Romantiek (schilderkunst)
Griekse tempels
zuil
Toledo Museum of Art
Egyptische
The National Academy of Design
Romeinse tempel
Romantiek
gotische kerk
Oud-Griekse architectuur
Griekse
Olieverf
New York (stad)
National Academy of Design
Romeins aquaduct
1840
Thomas Cole
New York
Oud-Egyptische architectuur
Gotiek (bouwkunst)
Egyptische tempel
Kerkgebouw#Gotiek
pilaster


De_droom_van_de_architect

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_droom_van_de_architect?

De droom van de architect (Engels: The Architect's Dream) is een olieverfschilderij uit 1840 van Thomas Cole. Cole verwerkte stukken architectuur uit Egyptische, Griekse, Romeinse en gotische stijlen in verschillende delen van het schilderij. In de mistige verte verrijst een Egyptische piramide boven een Egyptische tempel. In het midden zijn twee Griekse tempels met elkaar verbonden door een muur van pilasters. Boven deze muur liggen een Romeins aquaduct en een ronde Romeinse tempel op het fundament van de Griekse architectuur. Op de voorgrond rijst een gotische kerk op uit het bos. De dromende architect in kwestie ligt op reusachtige boeken met bouwontwerpen boven op een monumentale zuil met de naam van de kunstenaar en de naam van zijn opdrachtgever, architect Ithiel Town.In een brief, geschreven in de late jaren 1830, schreef Cole:“Om de perfectie te bereiken die wij in de beste voorbeelden van Griekenland zien, moeten de tijdperken van expressie en gedachte noodzakelijk zijn geweest voor de menselijke geest om zich langzaam te ontwikkelen van de ruwe zuil van onbekende steen, zoals die de druïdische bouwwerken vormde, via de ontzagwekkende portalen van de Egyptische kunst tot de onovertroffen schoonheid van de Griekse tempel. Romeinse architectuur is slechts verdorven Grieks. De vormen zijn ontleend, maar de geest is verloren gegaan en het werd steeds onbeschofter totdat het zonk naar de lompe onsamenhangendheden van wat de donkere eeuwen worden genoemd. Gotische architectuur streeft naar iets voorbij eindige perfectie. Zij verlaat de filosofische voltooiing van de Griekse kunst wanneer alles afgewerkt is voor het oog en de tastzin en spreekt tot de verbeelding. Deel hebbend aan de genialiteit van het christendom opent zij een wereld voorbij het zichtbare waarin wij vertoeven. Alles is verheven, ambitieus en mysterieus. De torens en torenspitsen klimmen naar de wolken als luchtige fabricaten. Steeds zwevend op de rand van het onmogelijke, blijft de geest er niet tevreden bij stilstaan, maar neemt vleugels en vliegt naar een denkbeeldige wereld. De verlangens, de verbeeldingen, de verheven aspiraties van het christendom hebben uitdrukking gevonden in steen.”Het schilderij, die Cole voor de New Yorkse architect Ithiel Town had gemaakt, werd niet goed ontvangen door hem. Town weigerde het schilderij te aanvaarden omdat hij beweerde dat het "uitsluitend architectonisch" was. Cole voltooide het schilderij in slechts vijf weken en toonde het in de jaarlijkse tentoonstelling van de National Academy of Design dat jaar. In 1949 werd het schilderij aangekocht door het Toledo Museum of Art.

Oud-Griekse architectuur#Tempels
Zuil (bouwkunde)
Categorie:Schilderij van de romantiek
Romeinse
Engels
Egyptische piramide
gotische stijl
Romeinse architectuur
Ithiel Town
Romantiek (schilderkunst)
Griekse tempels
zuil
Toledo Museum of Art
Egyptische
The National Academy of Design
Romeinse tempel
Romantiek
gotische kerk
Oud-Griekse architectuur
Griekse
Olieverf
New York (stad)
National Academy of Design
Romeins aquaduct
1840
Thomas Cole
New York
Oud-Egyptische architectuur
Gotiek (bouwkunst)
Egyptische tempel
Kerkgebouw#Gotiek
pilaster


De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus

Prompt: Focus op De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus en leg de abstract uit.

De ontdekking van Romulus en Remus is een schilderij van Peter Paul Rubens dat hij rond 1613 maakte. Het maakt deel uit van de collectie van de Capitolijnse Musea in Rome.

Standbeeld van de rivier de Tiber met Romulus en Remus

Romeins beeld van Romulus en Remus en de Tiber

oud beeldhouwwerk dat de wolf en de tweeling voorstelt naast de rivier de Tiber

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus.

De ontdekking van Romulus en Remus is een schilderij van Peter Paul Rubens dat hij rond 1613 maakte. Het maakt deel uit van de collectie van de Capitolijnse Musea in Rome.

Standbeeld van de rivier de Tiber met Romulus en Remus

Romeins beeld van Romulus en Remus en de Tiber

oud beeldhouwwerk dat de wolf en de tweeling voorstelt naast de rivier de Tiber

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus

Prompt: Hoe verklaart De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus zijn abstract?

De ontdekking van Romulus en Remus is een schilderij van Peter Paul Rubens dat hij rond 1613 maakte. Het maakt deel uit van de collectie van de Capitolijnse Musea in Rome.

Standbeeld van de rivier de Tiber met Romulus en Remus

Romeins beeld van Romulus en Remus en de Tiber

oud beeldhouwwerk dat de wolf en de tweeling voorstelt naast de rivier de Tiber

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus?

De ontdekking van Romulus en Remus is een schilderij van Peter Paul Rubens dat hij rond 1613 maakte. Het maakt deel uit van de collectie van de Capitolijnse Musea in Rome.

Standbeeld van de rivier de Tiber met Romulus en Remus

Romeins beeld van Romulus en Remus en de Tiber

oud beeldhouwwerk dat de wolf en de tweeling voorstelt naast de rivier de Tiber

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus

Prompt: Focus op De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus en leg de Herkomst uit.

Dit doek is geschilderd in Antwerpen, waar de kunstenaar zich na zijn terugkeer uit Italië had gevestigd. Rubens was als een van de eerste buitenlandse kunstenaars langdurig in Italië geweest, van 1600 tot 1608 (met een onderbreking in 1604-05). Het schilderij was eigendom van kardinaal Giovanni Francesco Guidi di Bagno, nuntius in Brussel van 1621 tot 1627. Hij liet het in 1641 waarschijnlijk na aan kardinaal Carlo Pio di Savoia, waardoor het werk in Rome terecht kwam. In 1750 verkocht prins Gilberto Pio di Savoia het aan paus Benedictus XIV voor de Capitolijnse Musea, samen met andere belangrijke werken.

Standbeeld van de rivier de Tiber met Romulus en Remus

Romeins beeld van Romulus en Remus en de Tiber

oud beeldhouwwerk dat de wolf en de tweeling voorstelt naast de rivier de Tiber

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus.

Dit doek is geschilderd in Antwerpen, waar de kunstenaar zich na zijn terugkeer uit Italië had gevestigd. Rubens was als een van de eerste buitenlandse kunstenaars langdurig in Italië geweest, van 1600 tot 1608 (met een onderbreking in 1604-05). Het schilderij was eigendom van kardinaal Giovanni Francesco Guidi di Bagno, nuntius in Brussel van 1621 tot 1627. Hij liet het in 1641 waarschijnlijk na aan kardinaal Carlo Pio di Savoia, waardoor het werk in Rome terecht kwam. In 1750 verkocht prins Gilberto Pio di Savoia het aan paus Benedictus XIV voor de Capitolijnse Musea, samen met andere belangrijke werken.

Standbeeld van de rivier de Tiber met Romulus en Remus

Romeins beeld van Romulus en Remus en de Tiber

oud beeldhouwwerk dat de wolf en de tweeling voorstelt naast de rivier de Tiber

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus

Prompt: Hoe verklaart De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus zijn Herkomst?

Dit doek is geschilderd in Antwerpen, waar de kunstenaar zich na zijn terugkeer uit Italië had gevestigd. Rubens was als een van de eerste buitenlandse kunstenaars langdurig in Italië geweest, van 1600 tot 1608 (met een onderbreking in 1604-05). Het schilderij was eigendom van kardinaal Giovanni Francesco Guidi di Bagno, nuntius in Brussel van 1621 tot 1627. Hij liet het in 1641 waarschijnlijk na aan kardinaal Carlo Pio di Savoia, waardoor het werk in Rome terecht kwam. In 1750 verkocht prins Gilberto Pio di Savoia het aan paus Benedictus XIV voor de Capitolijnse Musea, samen met andere belangrijke werken.

Standbeeld van de rivier de Tiber met Romulus en Remus

Romeins beeld van Romulus en Remus en de Tiber

oud beeldhouwwerk dat de wolf en de tweeling voorstelt naast de rivier de Tiber

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus?

Dit doek is geschilderd in Antwerpen, waar de kunstenaar zich na zijn terugkeer uit Italië had gevestigd. Rubens was als een van de eerste buitenlandse kunstenaars langdurig in Italië geweest, van 1600 tot 1608 (met een onderbreking in 1604-05). Het schilderij was eigendom van kardinaal Giovanni Francesco Guidi di Bagno, nuntius in Brussel van 1621 tot 1627. Hij liet het in 1641 waarschijnlijk na aan kardinaal Carlo Pio di Savoia, waardoor het werk in Rome terecht kwam. In 1750 verkocht prins Gilberto Pio di Savoia het aan paus Benedictus XIV voor de Capitolijnse Musea, samen met andere belangrijke werken.

Standbeeld van de rivier de Tiber met Romulus en Remus

Romeins beeld van Romulus en Remus en de Tiber

oud beeldhouwwerk dat de wolf en de tweeling voorstelt naast de rivier de Tiber

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus

Prompt: Focus op De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus en leg de Voorstelling uit.

Op het schilderij is te zien hoe de herder Faustulus de tweeling Romulus en Remus ontdekt, gevoed door een wolf en een specht - dieren gewijd aan de god Mars, de vader van de twee baby's. Het tafereel speelt zich af in de schaduw van een grote vijgenboom, de beroemde Ficus Ruminalis, aan de oevers van de Tiber, die wordt afgebeeld als een oude man die leunt op een grote kruik waaruit het water van de rivier stroomt. Hij wordt vergezeld door een waternimf of, volgens een andere interpretatie, door Rhea Silvia, moeder van de tweeling.De centrale groep van het schilderij is afgeleid van een oud beeldhouwwerk dat de wolf en de tweeling voorstelt naast de rivier de Tiber, dat de kunstenaar in het Vaticaan had kunnen zien en tekenen.

Standbeeld van de rivier de Tiber met Romulus en Remus

Romeins beeld van Romulus en Remus en de Tiber

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus.

Op het schilderij is te zien hoe de herder Faustulus de tweeling Romulus en Remus ontdekt, gevoed door een wolf en een specht - dieren gewijd aan de god Mars, de vader van de twee baby's. Het tafereel speelt zich af in de schaduw van een grote vijgenboom, de beroemde Ficus Ruminalis, aan de oevers van de Tiber, die wordt afgebeeld als een oude man die leunt op een grote kruik waaruit het water van de rivier stroomt. Hij wordt vergezeld door een waternimf of, volgens een andere interpretatie, door Rhea Silvia, moeder van de tweeling.De centrale groep van het schilderij is afgeleid van een oud beeldhouwwerk dat de wolf en de tweeling voorstelt naast de rivier de Tiber, dat de kunstenaar in het Vaticaan had kunnen zien en tekenen.

Standbeeld van de rivier de Tiber met Romulus en Remus

Romeins beeld van Romulus en Remus en de Tiber

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus

Prompt: Hoe verklaart De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus zijn Voorstelling?

Op het schilderij is te zien hoe de herder Faustulus de tweeling Romulus en Remus ontdekt, gevoed door een wolf en een specht - dieren gewijd aan de god Mars, de vader van de twee baby's. Het tafereel speelt zich af in de schaduw van een grote vijgenboom, de beroemde Ficus Ruminalis, aan de oevers van de Tiber, die wordt afgebeeld als een oude man die leunt op een grote kruik waaruit het water van de rivier stroomt. Hij wordt vergezeld door een waternimf of, volgens een andere interpretatie, door Rhea Silvia, moeder van de tweeling.De centrale groep van het schilderij is afgeleid van een oud beeldhouwwerk dat de wolf en de tweeling voorstelt naast de rivier de Tiber, dat de kunstenaar in het Vaticaan had kunnen zien en tekenen.

Standbeeld van de rivier de Tiber met Romulus en Remus

Romeins beeld van Romulus en Remus en de Tiber

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_ontdekking_van_Romulus_en_Remus?

Op het schilderij is te zien hoe de herder Faustulus de tweeling Romulus en Remus ontdekt, gevoed door een wolf en een specht - dieren gewijd aan de god Mars, de vader van de twee baby's. Het tafereel speelt zich af in de schaduw van een grote vijgenboom, de beroemde Ficus Ruminalis, aan de oevers van de Tiber, die wordt afgebeeld als een oude man die leunt op een grote kruik waaruit het water van de rivier stroomt. Hij wordt vergezeld door een waternimf of, volgens een andere interpretatie, door Rhea Silvia, moeder van de tweeling.De centrale groep van het schilderij is afgeleid van een oud beeldhouwwerk dat de wolf en de tweeling voorstelt naast de rivier de Tiber, dat de kunstenaar in het Vaticaan had kunnen zien en tekenen.

Standbeeld van de rivier de Tiber met Romulus en Remus

Romeins beeld van Romulus en Remus en de Tiber

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Saint_Mark

Prompt: Focus op Saint_Mark en leg de abstract uit.

Saint Mark kan verwijzen naar:Saint Mark (Dominica), een parish van DominicaSaint Mark (Grenada), een parish van Grenada

Saint Mark (Dominica)
Saint Mark (Grenada)


Saint_Mark

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Saint_Mark.

Saint Mark kan verwijzen naar:Saint Mark (Dominica), een parish van DominicaSaint Mark (Grenada), een parish van Grenada

Saint Mark (Dominica)
Saint Mark (Grenada)


Saint_Mark

Prompt: Hoe verklaart Saint_Mark zijn abstract?

Saint Mark kan verwijzen naar:Saint Mark (Dominica), een parish van DominicaSaint Mark (Grenada), een parish van Grenada

Saint Mark (Dominica)
Saint Mark (Grenada)


Saint_Mark

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Saint_Mark?

Saint Mark kan verwijzen naar:Saint Mark (Dominica), een parish van DominicaSaint Mark (Grenada), een parish van Grenada

Saint Mark (Dominica)
Saint Mark (Grenada)


Camille

Prompt: Focus op Camille en leg de abstract uit.

Camille kan verwijzen naar:Camille (voornaam) voor zowel meisjes als jongens.Camille (Monet) of De vrouw in de groene jurk, een schilderij van MonetEen roman van Alexandre Dumas fils, zie La Dame aux CaméliasEen aantal films:Camille (1917) van J. Gordon Edwards met Theda Bara en Alan RoscoeCamille (1921) van Ray Smallwood met Alla Nazimova en Rudolph ValentinoCamille (1926) van Fred NibloCamille (1936) van George Cukor met Greta Garbo en Robert TaylorCamille (1984), tv-film van Desmond Davis met Greta Scacchi en Colin ForthCamille (2007) van Gregory Mackenzie met Sienna Miller en James FrancoHet alter ego van de Amerikaanse artiest Prince: Camille (alter ego)Een niet-uitgebracht Prince-album: Camille (niet uitgebracht Prince-album)Artiestennaam van Camille Dalmais, Franse zangeres en actriceArtiestennaam van Camille Dhont, Vlaamse zangeres en actrice

La Dame aux Camélias
Camille Dalmais
Frankrijk
Camille Dhont
Prince
Camille (1917)
Camille (1936)
Camille (Monet)
Camille (2007)
Franse
Camille (1921)
Vlaanderen
Camille (niet uitgebracht Prince-album)
Vlaamse
Camille (1926)
Camille (1984)
Camille (alter ego)
Camille (voornaam)


Camille

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Camille.

Camille kan verwijzen naar:Camille (voornaam) voor zowel meisjes als jongens.Camille (Monet) of De vrouw in de groene jurk, een schilderij van MonetEen roman van Alexandre Dumas fils, zie La Dame aux CaméliasEen aantal films:Camille (1917) van J. Gordon Edwards met Theda Bara en Alan RoscoeCamille (1921) van Ray Smallwood met Alla Nazimova en Rudolph ValentinoCamille (1926) van Fred NibloCamille (1936) van George Cukor met Greta Garbo en Robert TaylorCamille (1984), tv-film van Desmond Davis met Greta Scacchi en Colin ForthCamille (2007) van Gregory Mackenzie met Sienna Miller en James FrancoHet alter ego van de Amerikaanse artiest Prince: Camille (alter ego)Een niet-uitgebracht Prince-album: Camille (niet uitgebracht Prince-album)Artiestennaam van Camille Dalmais, Franse zangeres en actriceArtiestennaam van Camille Dhont, Vlaamse zangeres en actrice

La Dame aux Camélias
Camille Dalmais
Frankrijk
Camille Dhont
Prince
Camille (1917)
Camille (1936)
Camille (Monet)
Camille (2007)
Franse
Camille (1921)
Vlaanderen
Camille (niet uitgebracht Prince-album)
Vlaamse
Camille (1926)
Camille (1984)
Camille (alter ego)
Camille (voornaam)


Camille

Prompt: Hoe verklaart Camille zijn abstract?

Camille kan verwijzen naar:Camille (voornaam) voor zowel meisjes als jongens.Camille (Monet) of De vrouw in de groene jurk, een schilderij van MonetEen roman van Alexandre Dumas fils, zie La Dame aux CaméliasEen aantal films:Camille (1917) van J. Gordon Edwards met Theda Bara en Alan RoscoeCamille (1921) van Ray Smallwood met Alla Nazimova en Rudolph ValentinoCamille (1926) van Fred NibloCamille (1936) van George Cukor met Greta Garbo en Robert TaylorCamille (1984), tv-film van Desmond Davis met Greta Scacchi en Colin ForthCamille (2007) van Gregory Mackenzie met Sienna Miller en James FrancoHet alter ego van de Amerikaanse artiest Prince: Camille (alter ego)Een niet-uitgebracht Prince-album: Camille (niet uitgebracht Prince-album)Artiestennaam van Camille Dalmais, Franse zangeres en actriceArtiestennaam van Camille Dhont, Vlaamse zangeres en actrice

La Dame aux Camélias
Camille Dalmais
Frankrijk
Camille Dhont
Prince
Camille (1917)
Camille (1936)
Camille (Monet)
Camille (2007)
Franse
Camille (1921)
Vlaanderen
Camille (niet uitgebracht Prince-album)
Vlaamse
Camille (1926)
Camille (1984)
Camille (alter ego)
Camille (voornaam)


Camille

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Camille?

Camille kan verwijzen naar:Camille (voornaam) voor zowel meisjes als jongens.Camille (Monet) of De vrouw in de groene jurk, een schilderij van MonetEen roman van Alexandre Dumas fils, zie La Dame aux CaméliasEen aantal films:Camille (1917) van J. Gordon Edwards met Theda Bara en Alan RoscoeCamille (1921) van Ray Smallwood met Alla Nazimova en Rudolph ValentinoCamille (1926) van Fred NibloCamille (1936) van George Cukor met Greta Garbo en Robert TaylorCamille (1984), tv-film van Desmond Davis met Greta Scacchi en Colin ForthCamille (2007) van Gregory Mackenzie met Sienna Miller en James FrancoHet alter ego van de Amerikaanse artiest Prince: Camille (alter ego)Een niet-uitgebracht Prince-album: Camille (niet uitgebracht Prince-album)Artiestennaam van Camille Dalmais, Franse zangeres en actriceArtiestennaam van Camille Dhont, Vlaamse zangeres en actrice

La Dame aux Camélias
Camille Dalmais
Frankrijk
Camille Dhont
Prince
Camille (1917)
Camille (1936)
Camille (Monet)
Camille (2007)
Franse
Camille (1921)
Vlaanderen
Camille (niet uitgebracht Prince-album)
Vlaamse
Camille (1926)
Camille (1984)
Camille (alter ego)
Camille (voornaam)