Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontwikkeling/barok?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontwikkeling/barok besproken in Zelfportret?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Verdere uitwerking/impressionisme en verder uit.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Verdere uitwerking/impressionisme en verder van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Verdere uitwerking/impressionisme en verder?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Verdere uitwerking/impressionisme en verder besproken in Zelfportret?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Hedendaagse kunst uit.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Hedendaagse kunst van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Hedendaagse kunst?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Hedendaagse kunst besproken in Zelfportret?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret uit.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret van dit kunstwerk, Zelfportret.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret besproken in Zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Roze_rozen

Prompt: Focus op Roze_rozen en leg de abstract uit.

Roze rozen (Deens: Lyserøde roser) is een schilderij uit juni 1890 van Vincent van Gogh. Het werk maakt deel uit van de collectie van de Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek


Roze_rozen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Roze_rozen.

Roze rozen (Deens: Lyserøde roser) is een schilderij uit juni 1890 van Vincent van Gogh. Het werk maakt deel uit van de collectie van de Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek


Roze_rozen

Prompt: Hoe verklaart Roze_rozen zijn abstract?

Roze rozen (Deens: Lyserøde roser) is een schilderij uit juni 1890 van Vincent van Gogh. Het werk maakt deel uit van de collectie van de Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek


Roze_rozen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Roze_rozen?

Roze rozen (Deens: Lyserøde roser) is een schilderij uit juni 1890 van Vincent van Gogh. Het werk maakt deel uit van de collectie van de Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek


Roze_rozen

Prompt: Focus op Roze_rozen en leg de Voorstelling uit.

Van Gogh bracht de laatste twee maanden van zijn leven door in Auvers-sur-Oise waar hij stierf op 29 juli 1890. Het was een vruchtbare periode waarin hij zo'n 80 schilderijen maakte. Daaronder bevinden zich verschillende bloemenschilderijen, wat goed past bij het seizoen waarin hij in Auvers was. In tegenstelling tot de felle gele en oranje kleuren uit zijn periode in Arles (bijvoorbeeld de zonnebloemencyclus), gebruikt Van Gogh hier zachte kleuren, op een lichtgroene achtergrond, meer in overeenstemming met het klimaat van de Vexin.  Het schilderij heeft bijna geen perspectief. Het schilderij zou omgedraaid kunnen worden zonder dat het effect verandert. De rozen lijken uit het vlak van het schilderij recht naar de toeschouwer te worden geduwd. De vaas of kom waarin de bloemen staan, is bijna onzichtbaar. De contouren van de bladeren en stengels worden met donkergroene accenten aangegeven. Dit doet denken aan de Japanse schilderkunst, waardoor Van Gogh erg beïnvloed was.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek


Roze_rozen

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Roze_rozen.

Van Gogh bracht de laatste twee maanden van zijn leven door in Auvers-sur-Oise waar hij stierf op 29 juli 1890. Het was een vruchtbare periode waarin hij zo'n 80 schilderijen maakte. Daaronder bevinden zich verschillende bloemenschilderijen, wat goed past bij het seizoen waarin hij in Auvers was. In tegenstelling tot de felle gele en oranje kleuren uit zijn periode in Arles (bijvoorbeeld de zonnebloemencyclus), gebruikt Van Gogh hier zachte kleuren, op een lichtgroene achtergrond, meer in overeenstemming met het klimaat van de Vexin.  Het schilderij heeft bijna geen perspectief. Het schilderij zou omgedraaid kunnen worden zonder dat het effect verandert. De rozen lijken uit het vlak van het schilderij recht naar de toeschouwer te worden geduwd. De vaas of kom waarin de bloemen staan, is bijna onzichtbaar. De contouren van de bladeren en stengels worden met donkergroene accenten aangegeven. Dit doet denken aan de Japanse schilderkunst, waardoor Van Gogh erg beïnvloed was.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek


Roze_rozen

Prompt: Hoe verklaart Roze_rozen zijn Voorstelling?

Van Gogh bracht de laatste twee maanden van zijn leven door in Auvers-sur-Oise waar hij stierf op 29 juli 1890. Het was een vruchtbare periode waarin hij zo'n 80 schilderijen maakte. Daaronder bevinden zich verschillende bloemenschilderijen, wat goed past bij het seizoen waarin hij in Auvers was. In tegenstelling tot de felle gele en oranje kleuren uit zijn periode in Arles (bijvoorbeeld de zonnebloemencyclus), gebruikt Van Gogh hier zachte kleuren, op een lichtgroene achtergrond, meer in overeenstemming met het klimaat van de Vexin.  Het schilderij heeft bijna geen perspectief. Het schilderij zou omgedraaid kunnen worden zonder dat het effect verandert. De rozen lijken uit het vlak van het schilderij recht naar de toeschouwer te worden geduwd. De vaas of kom waarin de bloemen staan, is bijna onzichtbaar. De contouren van de bladeren en stengels worden met donkergroene accenten aangegeven. Dit doet denken aan de Japanse schilderkunst, waardoor Van Gogh erg beïnvloed was.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek


Roze_rozen

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Roze_rozen?

Van Gogh bracht de laatste twee maanden van zijn leven door in Auvers-sur-Oise waar hij stierf op 29 juli 1890. Het was een vruchtbare periode waarin hij zo'n 80 schilderijen maakte. Daaronder bevinden zich verschillende bloemenschilderijen, wat goed past bij het seizoen waarin hij in Auvers was. In tegenstelling tot de felle gele en oranje kleuren uit zijn periode in Arles (bijvoorbeeld de zonnebloemencyclus), gebruikt Van Gogh hier zachte kleuren, op een lichtgroene achtergrond, meer in overeenstemming met het klimaat van de Vexin.  Het schilderij heeft bijna geen perspectief. Het schilderij zou omgedraaid kunnen worden zonder dat het effect verandert. De rozen lijken uit het vlak van het schilderij recht naar de toeschouwer te worden geduwd. De vaas of kom waarin de bloemen staan, is bijna onzichtbaar. De contouren van de bladeren en stengels worden met donkergroene accenten aangegeven. Dit doet denken aan de Japanse schilderkunst, waardoor Van Gogh erg beïnvloed was.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek


Roze_rozen

Prompt: Focus op Roze_rozen en leg de Herkomst uit.

1890: na de dood van Van Gogh bleef het schilderij in bezit van Paul Gachet, de arts die de schilder in behandeling had in Auvers.in bezit van de kunsthandelaar en -verzamelaar Jos Hessel, Parijs.in bezit van de kunsthandel van Paul Rosenberg, Parijs.in bezit de Duitse verzamelaar Gottlieb Friedrich Reber.in bezit van Helge Jacobsen, zoon van de brouwer Carl Jacobsen, de oprichter van de Glyptotek.1919: geschonken aan het museum, waar het in 1923 daadwerkelijk terecht kwam.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek


Roze_rozen

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Roze_rozen.

1890: na de dood van Van Gogh bleef het schilderij in bezit van Paul Gachet, de arts die de schilder in behandeling had in Auvers.in bezit van de kunsthandelaar en -verzamelaar Jos Hessel, Parijs.in bezit van de kunsthandel van Paul Rosenberg, Parijs.in bezit de Duitse verzamelaar Gottlieb Friedrich Reber.in bezit van Helge Jacobsen, zoon van de brouwer Carl Jacobsen, de oprichter van de Glyptotek.1919: geschonken aan het museum, waar het in 1923 daadwerkelijk terecht kwam.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek


Roze_rozen

Prompt: Hoe verklaart Roze_rozen zijn Herkomst?

1890: na de dood van Van Gogh bleef het schilderij in bezit van Paul Gachet, de arts die de schilder in behandeling had in Auvers.in bezit van de kunsthandelaar en -verzamelaar Jos Hessel, Parijs.in bezit van de kunsthandel van Paul Rosenberg, Parijs.in bezit de Duitse verzamelaar Gottlieb Friedrich Reber.in bezit van Helge Jacobsen, zoon van de brouwer Carl Jacobsen, de oprichter van de Glyptotek.1919: geschonken aan het museum, waar het in 1923 daadwerkelijk terecht kwam.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek


Roze_rozen

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Roze_rozen?

1890: na de dood van Van Gogh bleef het schilderij in bezit van Paul Gachet, de arts die de schilder in behandeling had in Auvers.in bezit van de kunsthandelaar en -verzamelaar Jos Hessel, Parijs.in bezit van de kunsthandel van Paul Rosenberg, Parijs.in bezit de Duitse verzamelaar Gottlieb Friedrich Reber.in bezit van Helge Jacobsen, zoon van de brouwer Carl Jacobsen, de oprichter van de Glyptotek.1919: geschonken aan het museum, waar het in 1923 daadwerkelijk terecht kwam.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek


Daken_in_Oostende

Prompt: Focus op Daken_in_Oostende en leg de abstract uit.

Daken in Oostende is een werk uit 1884 van de Oostendse kunstenaar James Ensor. Het olieverfschilderij op een doek van 153,8 x 209 cm werd oorspronkelijk gekocht door W. Osterrieth, maar behoort vandaag tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Het werd tijdelijk uitgeleend aan Kunstmuseum aan Zee.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Daken_in_Oostende

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Daken_in_Oostende.

Daken in Oostende is een werk uit 1884 van de Oostendse kunstenaar James Ensor. Het olieverfschilderij op een doek van 153,8 x 209 cm werd oorspronkelijk gekocht door W. Osterrieth, maar behoort vandaag tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Het werd tijdelijk uitgeleend aan Kunstmuseum aan Zee.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Daken_in_Oostende

Prompt: Hoe verklaart Daken_in_Oostende zijn abstract?

Daken in Oostende is een werk uit 1884 van de Oostendse kunstenaar James Ensor. Het olieverfschilderij op een doek van 153,8 x 209 cm werd oorspronkelijk gekocht door W. Osterrieth, maar behoort vandaag tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Het werd tijdelijk uitgeleend aan Kunstmuseum aan Zee.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Daken_in_Oostende

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Daken_in_Oostende?

Daken in Oostende is een werk uit 1884 van de Oostendse kunstenaar James Ensor. Het olieverfschilderij op een doek van 153,8 x 209 cm werd oorspronkelijk gekocht door W. Osterrieth, maar behoort vandaag tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Het werd tijdelijk uitgeleend aan Kunstmuseum aan Zee.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Daken_in_Oostende

Prompt: Focus op Daken_in_Oostende en leg de Context uit.

Daken in Oostende toont goed aan hoe James Ensor de artistieke keuzes van zowel contemporaine als oudere kunstenaars bewonderde en uiterst radicaal doorwerkte. Mede door het grote formaat creëerde Ensor, vanuit zijn zolderatelier hoog boven de begane grond, in dit werk een verrassend beeld. Soms verbreedde hij zijn gezinsveld om een panoramisch zicht op de daken van de stad en de lucht te verkrijgen. Maar hij was uiteraard niet de eerste om schetsmatige voorstellingen van de werkelijkheid te maken. Dat waren, aan het begin van de negentiende eeuw, de romantische kunstenaars die voor het eerst zichten vanuit een hoge positie over een landschap of stad vervaardigden. Kunstwetenschappers beschouwen deze werken als de “uitdrukking van een verlangen naar bevrijding uit de kluisters van een besloten wereld, met name de kamer van waaruit de buitenwereld wordt geobserveerd.” De impressionisten zouden het thema opnieuw uitbeelden. Hun interesse was echter gewekt door het verrassende effect, meer dan de bevrijdende, achterliggende betekenis. Bij de impressionisten vervulden de daken de rol van “pars pro toto voor de moderne stad, en de bijzondere compositorische mogelijkheden die een spel van min of meer geometrische vlakken bood”.Een zicht over de daken schilderde Ensor maar drie keer, en daarbij is het niet zeker of hij dat effectief vanuit zijn zolderatelier deed. Gezien Oostende sinds het Interbellum enkele grondige veranderingen onderging, is het achterland geen open ruimte meer en is het daardoor niet zo eenvoudig voor kunsthistorici om Ensors topografie nauwkeurig te lokaliseren. Dat hij maar drie dakzichten schilderde, lag overigens niet aan een weigerachtige houding ten opzichte van het onderwerp. Kunsthistorici menen dat Oostende voor Ensor eerder een denkbeeldig paradijs was. Hoewel hij het dus vaak vol lof bezong in zijn geschriften, beeldde hij het niet vaak uit. In 1906 kopieerde Ensor dit zicht waarschijnlijk op een kleiner en licht gewijzigd formaat (116 x 135 cm, Tricot 418). De kleuren van de kopie zijn helderder en feller.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Daken_in_Oostende

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Daken_in_Oostende.

Daken in Oostende toont goed aan hoe James Ensor de artistieke keuzes van zowel contemporaine als oudere kunstenaars bewonderde en uiterst radicaal doorwerkte. Mede door het grote formaat creëerde Ensor, vanuit zijn zolderatelier hoog boven de begane grond, in dit werk een verrassend beeld. Soms verbreedde hij zijn gezinsveld om een panoramisch zicht op de daken van de stad en de lucht te verkrijgen. Maar hij was uiteraard niet de eerste om schetsmatige voorstellingen van de werkelijkheid te maken. Dat waren, aan het begin van de negentiende eeuw, de romantische kunstenaars die voor het eerst zichten vanuit een hoge positie over een landschap of stad vervaardigden. Kunstwetenschappers beschouwen deze werken als de “uitdrukking van een verlangen naar bevrijding uit de kluisters van een besloten wereld, met name de kamer van waaruit de buitenwereld wordt geobserveerd.” De impressionisten zouden het thema opnieuw uitbeelden. Hun interesse was echter gewekt door het verrassende effect, meer dan de bevrijdende, achterliggende betekenis. Bij de impressionisten vervulden de daken de rol van “pars pro toto voor de moderne stad, en de bijzondere compositorische mogelijkheden die een spel van min of meer geometrische vlakken bood”.Een zicht over de daken schilderde Ensor maar drie keer, en daarbij is het niet zeker of hij dat effectief vanuit zijn zolderatelier deed. Gezien Oostende sinds het Interbellum enkele grondige veranderingen onderging, is het achterland geen open ruimte meer en is het daardoor niet zo eenvoudig voor kunsthistorici om Ensors topografie nauwkeurig te lokaliseren. Dat hij maar drie dakzichten schilderde, lag overigens niet aan een weigerachtige houding ten opzichte van het onderwerp. Kunsthistorici menen dat Oostende voor Ensor eerder een denkbeeldig paradijs was. Hoewel hij het dus vaak vol lof bezong in zijn geschriften, beeldde hij het niet vaak uit. In 1906 kopieerde Ensor dit zicht waarschijnlijk op een kleiner en licht gewijzigd formaat (116 x 135 cm, Tricot 418). De kleuren van de kopie zijn helderder en feller.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Daken_in_Oostende

Prompt: Hoe verklaart Daken_in_Oostende zijn Context?

Daken in Oostende toont goed aan hoe James Ensor de artistieke keuzes van zowel contemporaine als oudere kunstenaars bewonderde en uiterst radicaal doorwerkte. Mede door het grote formaat creëerde Ensor, vanuit zijn zolderatelier hoog boven de begane grond, in dit werk een verrassend beeld. Soms verbreedde hij zijn gezinsveld om een panoramisch zicht op de daken van de stad en de lucht te verkrijgen. Maar hij was uiteraard niet de eerste om schetsmatige voorstellingen van de werkelijkheid te maken. Dat waren, aan het begin van de negentiende eeuw, de romantische kunstenaars die voor het eerst zichten vanuit een hoge positie over een landschap of stad vervaardigden. Kunstwetenschappers beschouwen deze werken als de “uitdrukking van een verlangen naar bevrijding uit de kluisters van een besloten wereld, met name de kamer van waaruit de buitenwereld wordt geobserveerd.” De impressionisten zouden het thema opnieuw uitbeelden. Hun interesse was echter gewekt door het verrassende effect, meer dan de bevrijdende, achterliggende betekenis. Bij de impressionisten vervulden de daken de rol van “pars pro toto voor de moderne stad, en de bijzondere compositorische mogelijkheden die een spel van min of meer geometrische vlakken bood”.Een zicht over de daken schilderde Ensor maar drie keer, en daarbij is het niet zeker of hij dat effectief vanuit zijn zolderatelier deed. Gezien Oostende sinds het Interbellum enkele grondige veranderingen onderging, is het achterland geen open ruimte meer en is het daardoor niet zo eenvoudig voor kunsthistorici om Ensors topografie nauwkeurig te lokaliseren. Dat hij maar drie dakzichten schilderde, lag overigens niet aan een weigerachtige houding ten opzichte van het onderwerp. Kunsthistorici menen dat Oostende voor Ensor eerder een denkbeeldig paradijs was. Hoewel hij het dus vaak vol lof bezong in zijn geschriften, beeldde hij het niet vaak uit. In 1906 kopieerde Ensor dit zicht waarschijnlijk op een kleiner en licht gewijzigd formaat (116 x 135 cm, Tricot 418). De kleuren van de kopie zijn helderder en feller.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Daken_in_Oostende

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Daken_in_Oostende?

Daken in Oostende toont goed aan hoe James Ensor de artistieke keuzes van zowel contemporaine als oudere kunstenaars bewonderde en uiterst radicaal doorwerkte. Mede door het grote formaat creëerde Ensor, vanuit zijn zolderatelier hoog boven de begane grond, in dit werk een verrassend beeld. Soms verbreedde hij zijn gezinsveld om een panoramisch zicht op de daken van de stad en de lucht te verkrijgen. Maar hij was uiteraard niet de eerste om schetsmatige voorstellingen van de werkelijkheid te maken. Dat waren, aan het begin van de negentiende eeuw, de romantische kunstenaars die voor het eerst zichten vanuit een hoge positie over een landschap of stad vervaardigden. Kunstwetenschappers beschouwen deze werken als de “uitdrukking van een verlangen naar bevrijding uit de kluisters van een besloten wereld, met name de kamer van waaruit de buitenwereld wordt geobserveerd.” De impressionisten zouden het thema opnieuw uitbeelden. Hun interesse was echter gewekt door het verrassende effect, meer dan de bevrijdende, achterliggende betekenis. Bij de impressionisten vervulden de daken de rol van “pars pro toto voor de moderne stad, en de bijzondere compositorische mogelijkheden die een spel van min of meer geometrische vlakken bood”.Een zicht over de daken schilderde Ensor maar drie keer, en daarbij is het niet zeker of hij dat effectief vanuit zijn zolderatelier deed. Gezien Oostende sinds het Interbellum enkele grondige veranderingen onderging, is het achterland geen open ruimte meer en is het daardoor niet zo eenvoudig voor kunsthistorici om Ensors topografie nauwkeurig te lokaliseren. Dat hij maar drie dakzichten schilderde, lag overigens niet aan een weigerachtige houding ten opzichte van het onderwerp. Kunsthistorici menen dat Oostende voor Ensor eerder een denkbeeldig paradijs was. Hoewel hij het dus vaak vol lof bezong in zijn geschriften, beeldde hij het niet vaak uit. In 1906 kopieerde Ensor dit zicht waarschijnlijk op een kleiner en licht gewijzigd formaat (116 x 135 cm, Tricot 418). De kleuren van de kopie zijn helderder en feller.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Daken_in_Oostende

Prompt: Focus op Daken_in_Oostende en leg de Beschrijving uit.

In zijn donkere periode, meer bepaald in het jaar 1884, schilderde Ensor dit werk. Vanuit zijn zolderraam zag hij de kleine hoeves met rode daken tussen in het achterland. De sfeer is dreigend, alsof Oostende de ondergang tegemoet gaat. Het kleurgebruik in het werk is zeer subtiel. Treffend is Ensors voorliefde voor parelmoeren schakeringen. Minder verfijnd is de wijze waarop Ensor zijn wolken vorm gaf. Hij gebruikte er zeer veel verf voor, in die mate zelfs dat het werk enigszins doet denken aan de informele materieschilderkunst van bijvoorbeeld Jean Dubuffet. In eerste instantie schilderde de Oostendse kunstenaar het zicht in een dunne laag, die hij op sommige delen bewerkte met een paletmes. Net zoals uit de zeezichten blijkt uit dit werk dat Ensor “niet langer genoegen nam met de vloeiende, samenhangende en suggestieve benadering van de [Belgische] tachisten.” R. Hooze beschreef het werk dan ook als “eigenzinnig”. In zijn werk schreef hij dat “het oog wordt gevangen door de substantie zelf van de verf. Deze daken zijn verwant met de bekende wolkenstudies van John Constable, Joseph Mallord William Turner en Gustave Courbet. Deze kunstenaars waren ook slechts gedeeltelijk geïnteresseerd in de illusie van de bewolkte hemel: hun diepere bekommernis betrof de vraag wat ze met het idee van een bewolkte hemel konden bereiken in termen van de substantie van de verf op het doek zelf.”

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Daken_in_Oostende

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Daken_in_Oostende.

In zijn donkere periode, meer bepaald in het jaar 1884, schilderde Ensor dit werk. Vanuit zijn zolderraam zag hij de kleine hoeves met rode daken tussen in het achterland. De sfeer is dreigend, alsof Oostende de ondergang tegemoet gaat. Het kleurgebruik in het werk is zeer subtiel. Treffend is Ensors voorliefde voor parelmoeren schakeringen. Minder verfijnd is de wijze waarop Ensor zijn wolken vorm gaf. Hij gebruikte er zeer veel verf voor, in die mate zelfs dat het werk enigszins doet denken aan de informele materieschilderkunst van bijvoorbeeld Jean Dubuffet. In eerste instantie schilderde de Oostendse kunstenaar het zicht in een dunne laag, die hij op sommige delen bewerkte met een paletmes. Net zoals uit de zeezichten blijkt uit dit werk dat Ensor “niet langer genoegen nam met de vloeiende, samenhangende en suggestieve benadering van de [Belgische] tachisten.” R. Hooze beschreef het werk dan ook als “eigenzinnig”. In zijn werk schreef hij dat “het oog wordt gevangen door de substantie zelf van de verf. Deze daken zijn verwant met de bekende wolkenstudies van John Constable, Joseph Mallord William Turner en Gustave Courbet. Deze kunstenaars waren ook slechts gedeeltelijk geïnteresseerd in de illusie van de bewolkte hemel: hun diepere bekommernis betrof de vraag wat ze met het idee van een bewolkte hemel konden bereiken in termen van de substantie van de verf op het doek zelf.”

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Daken_in_Oostende

Prompt: Hoe verklaart Daken_in_Oostende zijn Beschrijving?

In zijn donkere periode, meer bepaald in het jaar 1884, schilderde Ensor dit werk. Vanuit zijn zolderraam zag hij de kleine hoeves met rode daken tussen in het achterland. De sfeer is dreigend, alsof Oostende de ondergang tegemoet gaat. Het kleurgebruik in het werk is zeer subtiel. Treffend is Ensors voorliefde voor parelmoeren schakeringen. Minder verfijnd is de wijze waarop Ensor zijn wolken vorm gaf. Hij gebruikte er zeer veel verf voor, in die mate zelfs dat het werk enigszins doet denken aan de informele materieschilderkunst van bijvoorbeeld Jean Dubuffet. In eerste instantie schilderde de Oostendse kunstenaar het zicht in een dunne laag, die hij op sommige delen bewerkte met een paletmes. Net zoals uit de zeezichten blijkt uit dit werk dat Ensor “niet langer genoegen nam met de vloeiende, samenhangende en suggestieve benadering van de [Belgische] tachisten.” R. Hooze beschreef het werk dan ook als “eigenzinnig”. In zijn werk schreef hij dat “het oog wordt gevangen door de substantie zelf van de verf. Deze daken zijn verwant met de bekende wolkenstudies van John Constable, Joseph Mallord William Turner en Gustave Courbet. Deze kunstenaars waren ook slechts gedeeltelijk geïnteresseerd in de illusie van de bewolkte hemel: hun diepere bekommernis betrof de vraag wat ze met het idee van een bewolkte hemel konden bereiken in termen van de substantie van de verf op het doek zelf.”

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Daken_in_Oostende

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Daken_in_Oostende?

In zijn donkere periode, meer bepaald in het jaar 1884, schilderde Ensor dit werk. Vanuit zijn zolderraam zag hij de kleine hoeves met rode daken tussen in het achterland. De sfeer is dreigend, alsof Oostende de ondergang tegemoet gaat. Het kleurgebruik in het werk is zeer subtiel. Treffend is Ensors voorliefde voor parelmoeren schakeringen. Minder verfijnd is de wijze waarop Ensor zijn wolken vorm gaf. Hij gebruikte er zeer veel verf voor, in die mate zelfs dat het werk enigszins doet denken aan de informele materieschilderkunst van bijvoorbeeld Jean Dubuffet. In eerste instantie schilderde de Oostendse kunstenaar het zicht in een dunne laag, die hij op sommige delen bewerkte met een paletmes. Net zoals uit de zeezichten blijkt uit dit werk dat Ensor “niet langer genoegen nam met de vloeiende, samenhangende en suggestieve benadering van de [Belgische] tachisten.” R. Hooze beschreef het werk dan ook als “eigenzinnig”. In zijn werk schreef hij dat “het oog wordt gevangen door de substantie zelf van de verf. Deze daken zijn verwant met de bekende wolkenstudies van John Constable, Joseph Mallord William Turner en Gustave Courbet. Deze kunstenaars waren ook slechts gedeeltelijk geïnteresseerd in de illusie van de bewolkte hemel: hun diepere bekommernis betrof de vraag wat ze met het idee van een bewolkte hemel konden bereiken in termen van de substantie van de verf op het doek zelf.”

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Focus op Johannes_de_Evangelist_op_Patmos en leg de abstract uit.

Johannes de Evangelist op Patmos is een dubbelzijdig beschilderd paneel van de Nederlandse schilder Jheronimus Bosch, dat zich tegenwoordig in de Gemäldegalerie in Berlijn bevindt.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Johannes_de_Evangelist_op_Patmos.

Johannes de Evangelist op Patmos is een dubbelzijdig beschilderd paneel van de Nederlandse schilder Jheronimus Bosch, dat zich tegenwoordig in de Gemäldegalerie in Berlijn bevindt.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe verklaart Johannes_de_Evangelist_op_Patmos zijn abstract?

Johannes de Evangelist op Patmos is een dubbelzijdig beschilderd paneel van de Nederlandse schilder Jheronimus Bosch, dat zich tegenwoordig in de Gemäldegalerie in Berlijn bevindt.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Johannes_de_Evangelist_op_Patmos?

Johannes de Evangelist op Patmos is een dubbelzijdig beschilderd paneel van de Nederlandse schilder Jheronimus Bosch, dat zich tegenwoordig in de Gemäldegalerie in Berlijn bevindt.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Focus op Johannes_de_Evangelist_op_Patmos en leg de Voorstelling uit.

Het stelt het visioen van Johannes de Evangelist op het Griekse eiland Patmos voor zoals beschreven zijn Openbaring. Een engel wijst hem op de verschijning van Maria met het Christuskind zittend op een maansikkel, terwijl in het water achter hem een schip brandt. Rechtsonder probeert een duiveltje met zijn harkje de pennenkoker van Johannes de Evangelist te stelen. Waarschijnlijk is dit De tytinillus, de koorduivel, die de zonden van geestelijken die met de koordienst belast zijn opschrijft om ze op de dag des oordeels tegen hen te gebruiken. Het duiveltje schrikt op als hij een adelaar, het symbool van Johannes de Evangelist, in de ogen kijkt. Volgens Bosch-kenner Charles de Tolnay gaat de voorstelling rechtstreeks terug op prenten van de Meester E.S. en Martin Schongauer uit de 15e eeuw.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Johannes_de_Evangelist_op_Patmos.

Het stelt het visioen van Johannes de Evangelist op het Griekse eiland Patmos voor zoals beschreven zijn Openbaring. Een engel wijst hem op de verschijning van Maria met het Christuskind zittend op een maansikkel, terwijl in het water achter hem een schip brandt. Rechtsonder probeert een duiveltje met zijn harkje de pennenkoker van Johannes de Evangelist te stelen. Waarschijnlijk is dit De tytinillus, de koorduivel, die de zonden van geestelijken die met de koordienst belast zijn opschrijft om ze op de dag des oordeels tegen hen te gebruiken. Het duiveltje schrikt op als hij een adelaar, het symbool van Johannes de Evangelist, in de ogen kijkt. Volgens Bosch-kenner Charles de Tolnay gaat de voorstelling rechtstreeks terug op prenten van de Meester E.S. en Martin Schongauer uit de 15e eeuw.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe verklaart Johannes_de_Evangelist_op_Patmos zijn Voorstelling?

Het stelt het visioen van Johannes de Evangelist op het Griekse eiland Patmos voor zoals beschreven zijn Openbaring. Een engel wijst hem op de verschijning van Maria met het Christuskind zittend op een maansikkel, terwijl in het water achter hem een schip brandt. Rechtsonder probeert een duiveltje met zijn harkje de pennenkoker van Johannes de Evangelist te stelen. Waarschijnlijk is dit De tytinillus, de koorduivel, die de zonden van geestelijken die met de koordienst belast zijn opschrijft om ze op de dag des oordeels tegen hen te gebruiken. Het duiveltje schrikt op als hij een adelaar, het symbool van Johannes de Evangelist, in de ogen kijkt. Volgens Bosch-kenner Charles de Tolnay gaat de voorstelling rechtstreeks terug op prenten van de Meester E.S. en Martin Schongauer uit de 15e eeuw.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Johannes_de_Evangelist_op_Patmos?

Het stelt het visioen van Johannes de Evangelist op het Griekse eiland Patmos voor zoals beschreven zijn Openbaring. Een engel wijst hem op de verschijning van Maria met het Christuskind zittend op een maansikkel, terwijl in het water achter hem een schip brandt. Rechtsonder probeert een duiveltje met zijn harkje de pennenkoker van Johannes de Evangelist te stelen. Waarschijnlijk is dit De tytinillus, de koorduivel, die de zonden van geestelijken die met de koordienst belast zijn opschrijft om ze op de dag des oordeels tegen hen te gebruiken. Het duiveltje schrikt op als hij een adelaar, het symbool van Johannes de Evangelist, in de ogen kijkt. Volgens Bosch-kenner Charles de Tolnay gaat de voorstelling rechtstreeks terug op prenten van de Meester E.S. en Martin Schongauer uit de 15e eeuw.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Focus op Johannes_de_Evangelist_op_Patmos en leg de Buitenzijde uit.

In een cirkelvormige voorstelling op de achterzijde zijn scènes uit de lijdensweg van Jezus afgebeeld: van de Olijfberg tot en met de Graflegging. In het centrum van deze cirkel bevindt zich een Pelikaan, een van de symbolen van Jezus, omdat men dacht dat deze vogel, zoals Jezus zich voor de mensheid opofferde, zijn eigen bloed uit zijn borst pikte om zijn jongen in tijdens van voedselschaarste in leven te houden. Onder dit tafereel brandt een vuurtje. Rondom het tondo zijn in het donker verschillende monsters en demonen afgebeeld. Een dergelijk schema, een ronde voorstelling in een oceaan van slechtheid, is een vinding van Bosch, en komt ook voor op de als wandtapijt bewaard gebleven Hooiwagen in wereldbol en het door een navolger van Bosch geschilderde Passie-drieluik.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Verklaar de Buitenzijde van dit kunstwerk, Johannes_de_Evangelist_op_Patmos.

In een cirkelvormige voorstelling op de achterzijde zijn scènes uit de lijdensweg van Jezus afgebeeld: van de Olijfberg tot en met de Graflegging. In het centrum van deze cirkel bevindt zich een Pelikaan, een van de symbolen van Jezus, omdat men dacht dat deze vogel, zoals Jezus zich voor de mensheid opofferde, zijn eigen bloed uit zijn borst pikte om zijn jongen in tijdens van voedselschaarste in leven te houden. Onder dit tafereel brandt een vuurtje. Rondom het tondo zijn in het donker verschillende monsters en demonen afgebeeld. Een dergelijk schema, een ronde voorstelling in een oceaan van slechtheid, is een vinding van Bosch, en komt ook voor op de als wandtapijt bewaard gebleven Hooiwagen in wereldbol en het door een navolger van Bosch geschilderde Passie-drieluik.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe verklaart Johannes_de_Evangelist_op_Patmos zijn Buitenzijde?

In een cirkelvormige voorstelling op de achterzijde zijn scènes uit de lijdensweg van Jezus afgebeeld: van de Olijfberg tot en met de Graflegging. In het centrum van deze cirkel bevindt zich een Pelikaan, een van de symbolen van Jezus, omdat men dacht dat deze vogel, zoals Jezus zich voor de mensheid opofferde, zijn eigen bloed uit zijn borst pikte om zijn jongen in tijdens van voedselschaarste in leven te houden. Onder dit tafereel brandt een vuurtje. Rondom het tondo zijn in het donker verschillende monsters en demonen afgebeeld. Een dergelijk schema, een ronde voorstelling in een oceaan van slechtheid, is een vinding van Bosch, en komt ook voor op de als wandtapijt bewaard gebleven Hooiwagen in wereldbol en het door een navolger van Bosch geschilderde Passie-drieluik.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe wordt de Buitenzijde besproken in Johannes_de_Evangelist_op_Patmos?

In een cirkelvormige voorstelling op de achterzijde zijn scènes uit de lijdensweg van Jezus afgebeeld: van de Olijfberg tot en met de Graflegging. In het centrum van deze cirkel bevindt zich een Pelikaan, een van de symbolen van Jezus, omdat men dacht dat deze vogel, zoals Jezus zich voor de mensheid opofferde, zijn eigen bloed uit zijn borst pikte om zijn jongen in tijdens van voedselschaarste in leven te houden. Onder dit tafereel brandt een vuurtje. Rondom het tondo zijn in het donker verschillende monsters en demonen afgebeeld. Een dergelijk schema, een ronde voorstelling in een oceaan van slechtheid, is een vinding van Bosch, en komt ook voor op de als wandtapijt bewaard gebleven Hooiwagen in wereldbol en het door een navolger van Bosch geschilderde Passie-drieluik.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Focus op Johannes_de_Evangelist_op_Patmos en leg de Lieve-Vrouwe-Broederschapsretabel uit.

Het is weleens gesuggereerd dat het hier gaat om een zogenaamd umwendbild, maar omdat één zijde in grisaille is uitgevoerd, moet het echter de zijvleugel van een retabel geweest zijn. Volgens Bosch-kenner Jos Koldeweij is er een aan de zekerheid grenzende waarschijnlijkheid dat de Johannes op Patmos samen met de Johannes de Doper in Madrid de bovenste buitenluiken vormden van het in 1477 door Adriaen van Wesel opgeleverde Mariaretabel in de kapel van de Lieve-Vrouwe-Broederschap in de Sint-Janskathedraal in 's-Hertogenbosch. In 1545/1546 wordt vermeld dat enkele 'deuren van der tafelen staende op Onser liever Vrouwen autair geschildert by meester Jeronimus' (luiken van het retabel staande op het Onze-Lieve-Vrouwenaltaar geschilderd door meester Jheronimus) werden schoongemaakt. Op grond van dendrochronologisch en iconografisch onderzoek gaat hier hoogstwaarschijnlijk om de genoemde panelen. Het beeld van Johannes op Patmos, bijvoorbeeld, was hét symbool voor het Lieve-Vrouwe-Broederschap. Het komt ook voor op kazuifels, drukwerk en een tweede kunstwerk in de Broederschapskapel, gepolychromeerd door een zekere 'Willem die Maelder'. Koldeweij noemt verder nog dat op het rechterbovenluik van Van Wesel eveneens een Johannes op Patmos was afgebeeld, zodat deze heilige ook als het altaarstuk helemaal geopend was, te zien was. Beide vleugels zijn waarschijnlijk gemaakt in opdracht van Jan van Vladeracken, gezworen broeder en proost van de Lieve-Vrouwe-Broederschap. Bosch signeerde het werk rechtsonder precies onder het koorduiveltje. Het is niet ondenkbaar dat Bosch zichzelf hier als Tytinillus afgebeeld heeft. Volgens een tekst uit 1621 zijn op de geschilderde panelen van het Mariaretabel portretten van leden van het Lieve-Vrouwe-Broederschap verwerkt in de vorm van toeschouwers of passanten in de verschillende voorstellingen.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Verklaar de Lieve-Vrouwe-Broederschapsretabel van dit kunstwerk, Johannes_de_Evangelist_op_Patmos.

Het is weleens gesuggereerd dat het hier gaat om een zogenaamd umwendbild, maar omdat één zijde in grisaille is uitgevoerd, moet het echter de zijvleugel van een retabel geweest zijn. Volgens Bosch-kenner Jos Koldeweij is er een aan de zekerheid grenzende waarschijnlijkheid dat de Johannes op Patmos samen met de Johannes de Doper in Madrid de bovenste buitenluiken vormden van het in 1477 door Adriaen van Wesel opgeleverde Mariaretabel in de kapel van de Lieve-Vrouwe-Broederschap in de Sint-Janskathedraal in 's-Hertogenbosch. In 1545/1546 wordt vermeld dat enkele 'deuren van der tafelen staende op Onser liever Vrouwen autair geschildert by meester Jeronimus' (luiken van het retabel staande op het Onze-Lieve-Vrouwenaltaar geschilderd door meester Jheronimus) werden schoongemaakt. Op grond van dendrochronologisch en iconografisch onderzoek gaat hier hoogstwaarschijnlijk om de genoemde panelen. Het beeld van Johannes op Patmos, bijvoorbeeld, was hét symbool voor het Lieve-Vrouwe-Broederschap. Het komt ook voor op kazuifels, drukwerk en een tweede kunstwerk in de Broederschapskapel, gepolychromeerd door een zekere 'Willem die Maelder'. Koldeweij noemt verder nog dat op het rechterbovenluik van Van Wesel eveneens een Johannes op Patmos was afgebeeld, zodat deze heilige ook als het altaarstuk helemaal geopend was, te zien was. Beide vleugels zijn waarschijnlijk gemaakt in opdracht van Jan van Vladeracken, gezworen broeder en proost van de Lieve-Vrouwe-Broederschap. Bosch signeerde het werk rechtsonder precies onder het koorduiveltje. Het is niet ondenkbaar dat Bosch zichzelf hier als Tytinillus afgebeeld heeft. Volgens een tekst uit 1621 zijn op de geschilderde panelen van het Mariaretabel portretten van leden van het Lieve-Vrouwe-Broederschap verwerkt in de vorm van toeschouwers of passanten in de verschillende voorstellingen.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe verklaart Johannes_de_Evangelist_op_Patmos zijn Lieve-Vrouwe-Broederschapsretabel?

Het is weleens gesuggereerd dat het hier gaat om een zogenaamd umwendbild, maar omdat één zijde in grisaille is uitgevoerd, moet het echter de zijvleugel van een retabel geweest zijn. Volgens Bosch-kenner Jos Koldeweij is er een aan de zekerheid grenzende waarschijnlijkheid dat de Johannes op Patmos samen met de Johannes de Doper in Madrid de bovenste buitenluiken vormden van het in 1477 door Adriaen van Wesel opgeleverde Mariaretabel in de kapel van de Lieve-Vrouwe-Broederschap in de Sint-Janskathedraal in 's-Hertogenbosch. In 1545/1546 wordt vermeld dat enkele 'deuren van der tafelen staende op Onser liever Vrouwen autair geschildert by meester Jeronimus' (luiken van het retabel staande op het Onze-Lieve-Vrouwenaltaar geschilderd door meester Jheronimus) werden schoongemaakt. Op grond van dendrochronologisch en iconografisch onderzoek gaat hier hoogstwaarschijnlijk om de genoemde panelen. Het beeld van Johannes op Patmos, bijvoorbeeld, was hét symbool voor het Lieve-Vrouwe-Broederschap. Het komt ook voor op kazuifels, drukwerk en een tweede kunstwerk in de Broederschapskapel, gepolychromeerd door een zekere 'Willem die Maelder'. Koldeweij noemt verder nog dat op het rechterbovenluik van Van Wesel eveneens een Johannes op Patmos was afgebeeld, zodat deze heilige ook als het altaarstuk helemaal geopend was, te zien was. Beide vleugels zijn waarschijnlijk gemaakt in opdracht van Jan van Vladeracken, gezworen broeder en proost van de Lieve-Vrouwe-Broederschap. Bosch signeerde het werk rechtsonder precies onder het koorduiveltje. Het is niet ondenkbaar dat Bosch zichzelf hier als Tytinillus afgebeeld heeft. Volgens een tekst uit 1621 zijn op de geschilderde panelen van het Mariaretabel portretten van leden van het Lieve-Vrouwe-Broederschap verwerkt in de vorm van toeschouwers of passanten in de verschillende voorstellingen.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe wordt de Lieve-Vrouwe-Broederschapsretabel besproken in Johannes_de_Evangelist_op_Patmos?

Het is weleens gesuggereerd dat het hier gaat om een zogenaamd umwendbild, maar omdat één zijde in grisaille is uitgevoerd, moet het echter de zijvleugel van een retabel geweest zijn. Volgens Bosch-kenner Jos Koldeweij is er een aan de zekerheid grenzende waarschijnlijkheid dat de Johannes op Patmos samen met de Johannes de Doper in Madrid de bovenste buitenluiken vormden van het in 1477 door Adriaen van Wesel opgeleverde Mariaretabel in de kapel van de Lieve-Vrouwe-Broederschap in de Sint-Janskathedraal in 's-Hertogenbosch. In 1545/1546 wordt vermeld dat enkele 'deuren van der tafelen staende op Onser liever Vrouwen autair geschildert by meester Jeronimus' (luiken van het retabel staande op het Onze-Lieve-Vrouwenaltaar geschilderd door meester Jheronimus) werden schoongemaakt. Op grond van dendrochronologisch en iconografisch onderzoek gaat hier hoogstwaarschijnlijk om de genoemde panelen. Het beeld van Johannes op Patmos, bijvoorbeeld, was hét symbool voor het Lieve-Vrouwe-Broederschap. Het komt ook voor op kazuifels, drukwerk en een tweede kunstwerk in de Broederschapskapel, gepolychromeerd door een zekere 'Willem die Maelder'. Koldeweij noemt verder nog dat op het rechterbovenluik van Van Wesel eveneens een Johannes op Patmos was afgebeeld, zodat deze heilige ook als het altaarstuk helemaal geopend was, te zien was. Beide vleugels zijn waarschijnlijk gemaakt in opdracht van Jan van Vladeracken, gezworen broeder en proost van de Lieve-Vrouwe-Broederschap. Bosch signeerde het werk rechtsonder precies onder het koorduiveltje. Het is niet ondenkbaar dat Bosch zichzelf hier als Tytinillus afgebeeld heeft. Volgens een tekst uit 1621 zijn op de geschilderde panelen van het Mariaretabel portretten van leden van het Lieve-Vrouwe-Broederschap verwerkt in de vorm van toeschouwers of passanten in de verschillende voorstellingen.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Focus op Johannes_de_Evangelist_op_Patmos en leg de Datering uit.

De datering vormt echter de zwakste schakel in de hierboven beschreven hypothese. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het paneel op zijn vroegst pas rond 1489 kan zijn beschilderd, maar omdat vaak meerdere jaarringen werden weggesneden en het hout gemiddeld langer dan noodzakelijk bleef liggen is een datering van rond 1495 of later meer waarschijnlijk. Hierdoor is de hypothese dus niet helemaal waterdicht.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Verklaar de Datering van dit kunstwerk, Johannes_de_Evangelist_op_Patmos.

De datering vormt echter de zwakste schakel in de hierboven beschreven hypothese. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het paneel op zijn vroegst pas rond 1489 kan zijn beschilderd, maar omdat vaak meerdere jaarringen werden weggesneden en het hout gemiddeld langer dan noodzakelijk bleef liggen is een datering van rond 1495 of later meer waarschijnlijk. Hierdoor is de hypothese dus niet helemaal waterdicht.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe verklaart Johannes_de_Evangelist_op_Patmos zijn Datering?

De datering vormt echter de zwakste schakel in de hierboven beschreven hypothese. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het paneel op zijn vroegst pas rond 1489 kan zijn beschilderd, maar omdat vaak meerdere jaarringen werden weggesneden en het hout gemiddeld langer dan noodzakelijk bleef liggen is een datering van rond 1495 of later meer waarschijnlijk. Hierdoor is de hypothese dus niet helemaal waterdicht.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe wordt de Datering besproken in Johannes_de_Evangelist_op_Patmos?

De datering vormt echter de zwakste schakel in de hierboven beschreven hypothese. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het paneel op zijn vroegst pas rond 1489 kan zijn beschilderd, maar omdat vaak meerdere jaarringen werden weggesneden en het hout gemiddeld langer dan noodzakelijk bleef liggen is een datering van rond 1495 of later meer waarschijnlijk. Hierdoor is de hypothese dus niet helemaal waterdicht.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Focus op Johannes_de_Evangelist_op_Patmos en leg de Herkomst uit.

In de loop van de 17e eeuw werd het Mariaretabel ontmanteld en raakten de onderdelen ervan verspreid. De twee binnenste vleugels van Van Wesel bevinden zich tegenwoordig nog steeds in het Zwanenbroedershuis in 's-Hertogenbosch. Fragmenten van de altaarkast bevinden zich in het Rijksmuseum Amsterdam en de Johannes de Doper bevindt zich tegenwoordig in Museo Lázaro Galdiano in Madrid. Johannes de Evangelist op Patmos werd in 1907 door de Gemäldegalerie in Berlijn gekocht van William Fuller Maitland uit Londen.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Johannes_de_Evangelist_op_Patmos.

In de loop van de 17e eeuw werd het Mariaretabel ontmanteld en raakten de onderdelen ervan verspreid. De twee binnenste vleugels van Van Wesel bevinden zich tegenwoordig nog steeds in het Zwanenbroedershuis in 's-Hertogenbosch. Fragmenten van de altaarkast bevinden zich in het Rijksmuseum Amsterdam en de Johannes de Doper bevindt zich tegenwoordig in Museo Lázaro Galdiano in Madrid. Johannes de Evangelist op Patmos werd in 1907 door de Gemäldegalerie in Berlijn gekocht van William Fuller Maitland uit Londen.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe verklaart Johannes_de_Evangelist_op_Patmos zijn Herkomst?

In de loop van de 17e eeuw werd het Mariaretabel ontmanteld en raakten de onderdelen ervan verspreid. De twee binnenste vleugels van Van Wesel bevinden zich tegenwoordig nog steeds in het Zwanenbroedershuis in 's-Hertogenbosch. Fragmenten van de altaarkast bevinden zich in het Rijksmuseum Amsterdam en de Johannes de Doper bevindt zich tegenwoordig in Museo Lázaro Galdiano in Madrid. Johannes de Evangelist op Patmos werd in 1907 door de Gemäldegalerie in Berlijn gekocht van William Fuller Maitland uit Londen.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Johannes_de_Evangelist_op_Patmos?

In de loop van de 17e eeuw werd het Mariaretabel ontmanteld en raakten de onderdelen ervan verspreid. De twee binnenste vleugels van Van Wesel bevinden zich tegenwoordig nog steeds in het Zwanenbroedershuis in 's-Hertogenbosch. Fragmenten van de altaarkast bevinden zich in het Rijksmuseum Amsterdam en de Johannes de Doper bevindt zich tegenwoordig in Museo Lázaro Galdiano in Madrid. Johannes de Evangelist op Patmos werd in 1907 door de Gemäldegalerie in Berlijn gekocht van William Fuller Maitland uit Londen.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Focus op Johannes_de_Evangelist_op_Patmos en leg de Tentoonstellingen uit.

Johannes de Evangelist op Patmos is op de volgende tentoonstellingen te zien geweest:Middeleeuwse Kunst der Noordelijke Nederlanden, 28 juni-28 september 1958, Rijksmuseum, Amsterdam.Jheronimus Bosch, 1 september-11 november 2001, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Verklaar de Tentoonstellingen van dit kunstwerk, Johannes_de_Evangelist_op_Patmos.

Johannes de Evangelist op Patmos is op de volgende tentoonstellingen te zien geweest:Middeleeuwse Kunst der Noordelijke Nederlanden, 28 juni-28 september 1958, Rijksmuseum, Amsterdam.Jheronimus Bosch, 1 september-11 november 2001, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe verklaart Johannes_de_Evangelist_op_Patmos zijn Tentoonstellingen?

Johannes de Evangelist op Patmos is op de volgende tentoonstellingen te zien geweest:Middeleeuwse Kunst der Noordelijke Nederlanden, 28 juni-28 september 1958, Rijksmuseum, Amsterdam.Jheronimus Bosch, 1 september-11 november 2001, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Johannes_de_Evangelist_op_Patmos

Prompt: Hoe wordt de Tentoonstellingen besproken in Johannes_de_Evangelist_op_Patmos?

Johannes de Evangelist op Patmos is op de volgende tentoonstellingen te zien geweest:Middeleeuwse Kunst der Noordelijke Nederlanden, 28 juni-28 september 1958, Rijksmuseum, Amsterdam.Jheronimus Bosch, 1 september-11 november 2001, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

Categorie:Schilderij in de Staatliche Museen zu Berlin

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Bestand:Johannes op Patmos Saint John on Patmos Berlin, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemaldegalerie HR.jpg

Bestand:St John the Evangelist in Patmos.jpg

''Rechterbovenhoek van de buitenzijde.''

Bestand:Hieronymus Bosch 089 (detail).JPG

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (full).jpg

Johannes de Doper in de wildernis (Jheronimus Bosch)

Bestand:Jheronimus Bosch Scenes from the Passion (detail2).jpg


Sunrise_on_the_Matterhorn

Sunrise on the Matterhorn (Albert Bierstadt)

Prompt: Focus op Sunrise_on_the_Matterhorn en leg de abstract uit.

Sunrise on the Matterhorn is een schilderij van de Duits-Amerikaanse kunstschilder Albert Bierstadt van na 1875. Het werk is vervaardigd met olieverf op doek en stelt de Matterhorn voor, de hoogste berg van Zwitserland. Bierstadt maakte dit schilderij tijdens een van zijn reizen naar Zwitserland tussen 1867 en 1897. Het schilderij behoort tot de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Sunrise_on_the_Matterhorn

Sunrise on the Matterhorn (Albert Bierstadt)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Sunrise_on_the_Matterhorn.

Sunrise on the Matterhorn is een schilderij van de Duits-Amerikaanse kunstschilder Albert Bierstadt van na 1875. Het werk is vervaardigd met olieverf op doek en stelt de Matterhorn voor, de hoogste berg van Zwitserland. Bierstadt maakte dit schilderij tijdens een van zijn reizen naar Zwitserland tussen 1867 en 1897. Het schilderij behoort tot de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Sunrise_on_the_Matterhorn

Sunrise on the Matterhorn (Albert Bierstadt)

Prompt: Hoe verklaart Sunrise_on_the_Matterhorn zijn abstract?

Sunrise on the Matterhorn is een schilderij van de Duits-Amerikaanse kunstschilder Albert Bierstadt van na 1875. Het werk is vervaardigd met olieverf op doek en stelt de Matterhorn voor, de hoogste berg van Zwitserland. Bierstadt maakte dit schilderij tijdens een van zijn reizen naar Zwitserland tussen 1867 en 1897. Het schilderij behoort tot de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Sunrise_on_the_Matterhorn

Sunrise on the Matterhorn (Albert Bierstadt)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Sunrise_on_the_Matterhorn?

Sunrise on the Matterhorn is een schilderij van de Duits-Amerikaanse kunstschilder Albert Bierstadt van na 1875. Het werk is vervaardigd met olieverf op doek en stelt de Matterhorn voor, de hoogste berg van Zwitserland. Bierstadt maakte dit schilderij tijdens een van zijn reizen naar Zwitserland tussen 1867 en 1897. Het schilderij behoort tot de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


Pietà

Prompt: Focus op Pietà en leg de abstract uit.


Pietà

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Pietà.


Pietà

Prompt: Hoe verklaart Pietà zijn abstract?


Pietà

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Pietà?


Sint-Joris

Prompt: Focus op Sint-Joris en leg de abstract uit.

Sint-Joris kan verwijzen naar:Sint-Joris (heilige), Joris van Cappadocië,  patroon (beschermheilige) van diverse beroepen, landen, plaatsen, padvinders, e.d.Naar deze heilige vernoemde plaatsenSint-Joris (Alken), een gehucht van Alken in BelgiëSint-Joris (Beernem), een deelgemeente van Beernem in BelgiëSint-Joris (Nieuwpoort), een deelgemeente van Nieuwpoort in BelgiëSint-Joris (Curaçao), een dorp in CuraçaoSint-Joris (Frankrijk) (Frans: Saint-Georges-sur-l'Aa), een dorpje en gemeente in de Franse WesthoekKerken, gewijd aan deze heiligeZie: Sint-JoriskerkOverigSint-Joris (Wessemse schutterij), de schutterij van WessemSint-Jorisgilde (Heeze), de schutterij van HeezeAtelier St. Joris, voormalig keramiekatelier in Beesel, Nederlands Limburg

Sint-Joris (Curaçao)
Sint-Joris (Wessemse schutterij)
Kruis van Sint-Joris
Sint-Joris (Alken)
Joris van Cappadocië
Sint-Joriskerk
Oostpunt
Sint-Joris (Frankrijk)
Atelier St. Joris
Sint-Joris (Nieuwpoort)
Sint-Jorisgilde (Heeze)
Sint-Joris (Beernem)


Sint-Joris

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Sint-Joris.

Sint-Joris kan verwijzen naar:Sint-Joris (heilige), Joris van Cappadocië,  patroon (beschermheilige) van diverse beroepen, landen, plaatsen, padvinders, e.d.Naar deze heilige vernoemde plaatsenSint-Joris (Alken), een gehucht van Alken in BelgiëSint-Joris (Beernem), een deelgemeente van Beernem in BelgiëSint-Joris (Nieuwpoort), een deelgemeente van Nieuwpoort in BelgiëSint-Joris (Curaçao), een dorp in CuraçaoSint-Joris (Frankrijk) (Frans: Saint-Georges-sur-l'Aa), een dorpje en gemeente in de Franse WesthoekKerken, gewijd aan deze heiligeZie: Sint-JoriskerkOverigSint-Joris (Wessemse schutterij), de schutterij van WessemSint-Jorisgilde (Heeze), de schutterij van HeezeAtelier St. Joris, voormalig keramiekatelier in Beesel, Nederlands Limburg

Sint-Joris (Curaçao)
Sint-Joris (Wessemse schutterij)
Kruis van Sint-Joris
Sint-Joris (Alken)
Joris van Cappadocië
Sint-Joriskerk
Oostpunt
Sint-Joris (Frankrijk)
Atelier St. Joris
Sint-Joris (Nieuwpoort)
Sint-Jorisgilde (Heeze)
Sint-Joris (Beernem)


Sint-Joris

Prompt: Hoe verklaart Sint-Joris zijn abstract?

Sint-Joris kan verwijzen naar:Sint-Joris (heilige), Joris van Cappadocië,  patroon (beschermheilige) van diverse beroepen, landen, plaatsen, padvinders, e.d.Naar deze heilige vernoemde plaatsenSint-Joris (Alken), een gehucht van Alken in BelgiëSint-Joris (Beernem), een deelgemeente van Beernem in BelgiëSint-Joris (Nieuwpoort), een deelgemeente van Nieuwpoort in BelgiëSint-Joris (Curaçao), een dorp in CuraçaoSint-Joris (Frankrijk) (Frans: Saint-Georges-sur-l'Aa), een dorpje en gemeente in de Franse WesthoekKerken, gewijd aan deze heiligeZie: Sint-JoriskerkOverigSint-Joris (Wessemse schutterij), de schutterij van WessemSint-Jorisgilde (Heeze), de schutterij van HeezeAtelier St. Joris, voormalig keramiekatelier in Beesel, Nederlands Limburg

Sint-Joris (Curaçao)
Sint-Joris (Wessemse schutterij)
Kruis van Sint-Joris
Sint-Joris (Alken)
Joris van Cappadocië
Sint-Joriskerk
Oostpunt
Sint-Joris (Frankrijk)
Atelier St. Joris
Sint-Joris (Nieuwpoort)
Sint-Jorisgilde (Heeze)
Sint-Joris (Beernem)


Sint-Joris

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Sint-Joris?

Sint-Joris kan verwijzen naar:Sint-Joris (heilige), Joris van Cappadocië,  patroon (beschermheilige) van diverse beroepen, landen, plaatsen, padvinders, e.d.Naar deze heilige vernoemde plaatsenSint-Joris (Alken), een gehucht van Alken in BelgiëSint-Joris (Beernem), een deelgemeente van Beernem in BelgiëSint-Joris (Nieuwpoort), een deelgemeente van Nieuwpoort in BelgiëSint-Joris (Curaçao), een dorp in CuraçaoSint-Joris (Frankrijk) (Frans: Saint-Georges-sur-l'Aa), een dorpje en gemeente in de Franse WesthoekKerken, gewijd aan deze heiligeZie: Sint-JoriskerkOverigSint-Joris (Wessemse schutterij), de schutterij van WessemSint-Jorisgilde (Heeze), de schutterij van HeezeAtelier St. Joris, voormalig keramiekatelier in Beesel, Nederlands Limburg

Sint-Joris (Curaçao)
Sint-Joris (Wessemse schutterij)
Kruis van Sint-Joris
Sint-Joris (Alken)
Joris van Cappadocië
Sint-Joriskerk
Oostpunt
Sint-Joris (Frankrijk)
Atelier St. Joris
Sint-Joris (Nieuwpoort)
Sint-Jorisgilde (Heeze)
Sint-Joris (Beernem)


Berger_des_Pyrénées

Pyrenean Shepherd Offering Salt to his Sheep

Prompt: Focus op Berger_des_Pyrénées en leg de abstract uit.


Berger_des_Pyrénées

Pyrenean Shepherd Offering Salt to his Sheep

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Berger_des_Pyrénées.


Berger_des_Pyrénées

Pyrenean Shepherd Offering Salt to his Sheep

Prompt: Hoe verklaart Berger_des_Pyrénées zijn abstract?


Berger_des_Pyrénées

Pyrenean Shepherd Offering Salt to his Sheep

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Berger_des_Pyrénées?


Monument_der_verloren_kinderen

Prompt: Focus op Monument_der_verloren_kinderen en leg de abstract uit.

Het Monument der verloren kinderen (ook wel Kindermonument) is een gedenkteken in Vught. Het monument staat op het terrein van het Nationaal Monument Kamp Vught en is geplaatst om de kindertransporten op 6 en 7 juni 1943 vanuit Kamp Vught, via Kamp Westerbork, naar Sobibór te herdenken. Meer dan duizend Joodse kinderen en hun ouders werden op transport gesteld onder het mom van overplaatsing naar een speciaal kinderkamp. Eenmaal aangekomen in het vernietigingskamp Sobibór in bezet Polen werden ze vrijwel meteen vergast.

Bronzen speelgoed als herinnering aan de omgekomen kinderen van Kamp Vught

Bestand:Monument der gevallen kinderen detail 2.JPG


Monument_der_verloren_kinderen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Monument_der_verloren_kinderen.

Het Monument der verloren kinderen (ook wel Kindermonument) is een gedenkteken in Vught. Het monument staat op het terrein van het Nationaal Monument Kamp Vught en is geplaatst om de kindertransporten op 6 en 7 juni 1943 vanuit Kamp Vught, via Kamp Westerbork, naar Sobibór te herdenken. Meer dan duizend Joodse kinderen en hun ouders werden op transport gesteld onder het mom van overplaatsing naar een speciaal kinderkamp. Eenmaal aangekomen in het vernietigingskamp Sobibór in bezet Polen werden ze vrijwel meteen vergast.

Bronzen speelgoed als herinnering aan de omgekomen kinderen van Kamp Vught

Bestand:Monument der gevallen kinderen detail 2.JPG


Monument_der_verloren_kinderen

Prompt: Hoe verklaart Monument_der_verloren_kinderen zijn abstract?

Het Monument der verloren kinderen (ook wel Kindermonument) is een gedenkteken in Vught. Het monument staat op het terrein van het Nationaal Monument Kamp Vught en is geplaatst om de kindertransporten op 6 en 7 juni 1943 vanuit Kamp Vught, via Kamp Westerbork, naar Sobibór te herdenken. Meer dan duizend Joodse kinderen en hun ouders werden op transport gesteld onder het mom van overplaatsing naar een speciaal kinderkamp. Eenmaal aangekomen in het vernietigingskamp Sobibór in bezet Polen werden ze vrijwel meteen vergast.

Bronzen speelgoed als herinnering aan de omgekomen kinderen van Kamp Vught

Bestand:Monument der gevallen kinderen detail 2.JPG


Monument_der_verloren_kinderen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Monument_der_verloren_kinderen?

Het Monument der verloren kinderen (ook wel Kindermonument) is een gedenkteken in Vught. Het monument staat op het terrein van het Nationaal Monument Kamp Vught en is geplaatst om de kindertransporten op 6 en 7 juni 1943 vanuit Kamp Vught, via Kamp Westerbork, naar Sobibór te herdenken. Meer dan duizend Joodse kinderen en hun ouders werden op transport gesteld onder het mom van overplaatsing naar een speciaal kinderkamp. Eenmaal aangekomen in het vernietigingskamp Sobibór in bezet Polen werden ze vrijwel meteen vergast.

Bronzen speelgoed als herinnering aan de omgekomen kinderen van Kamp Vught

Bestand:Monument der gevallen kinderen detail 2.JPG


Monument_der_verloren_kinderen

Prompt: Focus op Monument_der_verloren_kinderen en leg de Beschrijving uit.

Het monument is gemaakt door Teus van den Berg-Been en werd op 5 september 1999 onthuld door Stichting Vriendenkring Nationaal Monument Vught. Het bestaat uit een natuurstenen onderstuk met daarop bronzen gedenkplaten. De gedenkplaten worden aan de bovenkant verbonden met davidsterren. Op de gedenkstenen zijn alle 1269 namen van de kinderen aangebracht met hun leeftijd. Op de onderste gedenksteen staat een passage uit de Bijbel:HET KIND IS ER NIET...EN IK,WAAR MOET IK HEEN!GEN. 37 : 30Voor de gedenkplaten ligt in het brons gegoten speelgoed. De tekst op de plaquette aan de voet van het gedenkteken luidt:MEER DAN 1800 JOODSE KINDEREN WERDEN VAN HIEROP TRANSPORT GESTELD, NAAR VERNIETIGINGSKAMPEN.SLECHTS ENKELEN OVERLEEFDENVAN 1269 VAN DEZE KINDEREN STAAN HIER DE NAMENZIJ WERDEN WEGGEVOERD MET HET KINDERTRANSPORT OP 6 EN 7 JUNI 1943EN OMGEBRACHTIN HEN GEDENKEN WE ALLE KINDEREN DIE VAN KAMP VUGHT WERDEN WEGGEVOERDOM NOOIT MEER TERUG TE KERENMOGEN HUN ZIELEN GEBUNDELD WORDEN IN DE BUNDEL VAN HET EEUWIGE LEVEN

Bronzen speelgoed als herinnering aan de omgekomen kinderen van Kamp Vught

Bestand:Monument der gevallen kinderen detail 2.JPG


Monument_der_verloren_kinderen

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Monument_der_verloren_kinderen.

Het monument is gemaakt door Teus van den Berg-Been en werd op 5 september 1999 onthuld door Stichting Vriendenkring Nationaal Monument Vught. Het bestaat uit een natuurstenen onderstuk met daarop bronzen gedenkplaten. De gedenkplaten worden aan de bovenkant verbonden met davidsterren. Op de gedenkstenen zijn alle 1269 namen van de kinderen aangebracht met hun leeftijd. Op de onderste gedenksteen staat een passage uit de Bijbel:HET KIND IS ER NIET...EN IK,WAAR MOET IK HEEN!GEN. 37 : 30Voor de gedenkplaten ligt in het brons gegoten speelgoed. De tekst op de plaquette aan de voet van het gedenkteken luidt:MEER DAN 1800 JOODSE KINDEREN WERDEN VAN HIEROP TRANSPORT GESTELD, NAAR VERNIETIGINGSKAMPEN.SLECHTS ENKELEN OVERLEEFDENVAN 1269 VAN DEZE KINDEREN STAAN HIER DE NAMENZIJ WERDEN WEGGEVOERD MET HET KINDERTRANSPORT OP 6 EN 7 JUNI 1943EN OMGEBRACHTIN HEN GEDENKEN WE ALLE KINDEREN DIE VAN KAMP VUGHT WERDEN WEGGEVOERDOM NOOIT MEER TERUG TE KERENMOGEN HUN ZIELEN GEBUNDELD WORDEN IN DE BUNDEL VAN HET EEUWIGE LEVEN

Bronzen speelgoed als herinnering aan de omgekomen kinderen van Kamp Vught

Bestand:Monument der gevallen kinderen detail 2.JPG


Monument_der_verloren_kinderen

Prompt: Hoe verklaart Monument_der_verloren_kinderen zijn Beschrijving?

Het monument is gemaakt door Teus van den Berg-Been en werd op 5 september 1999 onthuld door Stichting Vriendenkring Nationaal Monument Vught. Het bestaat uit een natuurstenen onderstuk met daarop bronzen gedenkplaten. De gedenkplaten worden aan de bovenkant verbonden met davidsterren. Op de gedenkstenen zijn alle 1269 namen van de kinderen aangebracht met hun leeftijd. Op de onderste gedenksteen staat een passage uit de Bijbel:HET KIND IS ER NIET...EN IK,WAAR MOET IK HEEN!GEN. 37 : 30Voor de gedenkplaten ligt in het brons gegoten speelgoed. De tekst op de plaquette aan de voet van het gedenkteken luidt:MEER DAN 1800 JOODSE KINDEREN WERDEN VAN HIEROP TRANSPORT GESTELD, NAAR VERNIETIGINGSKAMPEN.SLECHTS ENKELEN OVERLEEFDENVAN 1269 VAN DEZE KINDEREN STAAN HIER DE NAMENZIJ WERDEN WEGGEVOERD MET HET KINDERTRANSPORT OP 6 EN 7 JUNI 1943EN OMGEBRACHTIN HEN GEDENKEN WE ALLE KINDEREN DIE VAN KAMP VUGHT WERDEN WEGGEVOERDOM NOOIT MEER TERUG TE KERENMOGEN HUN ZIELEN GEBUNDELD WORDEN IN DE BUNDEL VAN HET EEUWIGE LEVEN

Bronzen speelgoed als herinnering aan de omgekomen kinderen van Kamp Vught

Bestand:Monument der gevallen kinderen detail 2.JPG


Monument_der_verloren_kinderen

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Monument_der_verloren_kinderen?

Het monument is gemaakt door Teus van den Berg-Been en werd op 5 september 1999 onthuld door Stichting Vriendenkring Nationaal Monument Vught. Het bestaat uit een natuurstenen onderstuk met daarop bronzen gedenkplaten. De gedenkplaten worden aan de bovenkant verbonden met davidsterren. Op de gedenkstenen zijn alle 1269 namen van de kinderen aangebracht met hun leeftijd. Op de onderste gedenksteen staat een passage uit de Bijbel:HET KIND IS ER NIET...EN IK,WAAR MOET IK HEEN!GEN. 37 : 30Voor de gedenkplaten ligt in het brons gegoten speelgoed. De tekst op de plaquette aan de voet van het gedenkteken luidt:MEER DAN 1800 JOODSE KINDEREN WERDEN VAN HIEROP TRANSPORT GESTELD, NAAR VERNIETIGINGSKAMPEN.SLECHTS ENKELEN OVERLEEFDENVAN 1269 VAN DEZE KINDEREN STAAN HIER DE NAMENZIJ WERDEN WEGGEVOERD MET HET KINDERTRANSPORT OP 6 EN 7 JUNI 1943EN OMGEBRACHTIN HEN GEDENKEN WE ALLE KINDEREN DIE VAN KAMP VUGHT WERDEN WEGGEVOERDOM NOOIT MEER TERUG TE KERENMOGEN HUN ZIELEN GEBUNDELD WORDEN IN DE BUNDEL VAN HET EEUWIGE LEVEN

Bronzen speelgoed als herinnering aan de omgekomen kinderen van Kamp Vught

Bestand:Monument der gevallen kinderen detail 2.JPG


Monument_der_verloren_kinderen

Prompt: Focus op Monument_der_verloren_kinderen en leg de Herdenking uit.

Elk jaar vindt op of rond 6 juni een herdenkingsbijeenkomst plaats bij het kindergedenkteken.

Bronzen speelgoed als herinnering aan de omgekomen kinderen van Kamp Vught

Bestand:Monument der gevallen kinderen detail 2.JPG


Monument_der_verloren_kinderen

Prompt: Verklaar de Herdenking van dit kunstwerk, Monument_der_verloren_kinderen.

Elk jaar vindt op of rond 6 juni een herdenkingsbijeenkomst plaats bij het kindergedenkteken.

Bronzen speelgoed als herinnering aan de omgekomen kinderen van Kamp Vught

Bestand:Monument der gevallen kinderen detail 2.JPG


Monument_der_verloren_kinderen

Prompt: Hoe verklaart Monument_der_verloren_kinderen zijn Herdenking?

Elk jaar vindt op of rond 6 juni een herdenkingsbijeenkomst plaats bij het kindergedenkteken.

Bronzen speelgoed als herinnering aan de omgekomen kinderen van Kamp Vught

Bestand:Monument der gevallen kinderen detail 2.JPG


Monument_der_verloren_kinderen

Prompt: Hoe wordt de Herdenking besproken in Monument_der_verloren_kinderen?

Elk jaar vindt op of rond 6 juni een herdenkingsbijeenkomst plaats bij het kindergedenkteken.

Bronzen speelgoed als herinnering aan de omgekomen kinderen van Kamp Vught

Bestand:Monument der gevallen kinderen detail 2.JPG


Monument_der_verloren_kinderen

Prompt: Focus op Monument_der_verloren_kinderen en leg de Externe link uit.

Beschrijving van het monument bij het Nationaal Comité 4 en 5 mei.

Bronzen speelgoed als herinnering aan de omgekomen kinderen van Kamp Vught

Bestand:Monument der gevallen kinderen detail 2.JPG


Monument_der_verloren_kinderen

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Monument_der_verloren_kinderen.

Beschrijving van het monument bij het Nationaal Comité 4 en 5 mei.

Bronzen speelgoed als herinnering aan de omgekomen kinderen van Kamp Vught

Bestand:Monument der gevallen kinderen detail 2.JPG


Monument_der_verloren_kinderen

Prompt: Hoe verklaart Monument_der_verloren_kinderen zijn Externe link?

Beschrijving van het monument bij het Nationaal Comité 4 en 5 mei.

Bronzen speelgoed als herinnering aan de omgekomen kinderen van Kamp Vught

Bestand:Monument der gevallen kinderen detail 2.JPG


Monument_der_verloren_kinderen

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Monument_der_verloren_kinderen?

Beschrijving van het monument bij het Nationaal Comité 4 en 5 mei.

Bronzen speelgoed als herinnering aan de omgekomen kinderen van Kamp Vught

Bestand:Monument der gevallen kinderen detail 2.JPG