Arenleessters

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Arenleessters.

de kunstenaar verkoopt het schilderij aan M. Binder uit L'Isle-Adam voor 3.000 Franse frank.1865: Paul Tesse heeft het schilderij in bezit.1867: in bezit van Ferdinand Bischoffsheim.1889: gekocht door mevrouw Pommery, Reims voor 300.000 frank.1890: nagelaten aan het Louvre.1986: overgeplaatst naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Arenleessters

Prompt: Hoe verklaart Arenleessters zijn Herkomst?

de kunstenaar verkoopt het schilderij aan M. Binder uit L'Isle-Adam voor 3.000 Franse frank.1865: Paul Tesse heeft het schilderij in bezit.1867: in bezit van Ferdinand Bischoffsheim.1889: gekocht door mevrouw Pommery, Reims voor 300.000 frank.1890: nagelaten aan het Louvre.1986: overgeplaatst naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Arenleessters

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Arenleessters?

de kunstenaar verkoopt het schilderij aan M. Binder uit L'Isle-Adam voor 3.000 Franse frank.1865: Paul Tesse heeft het schilderij in bezit.1867: in bezit van Ferdinand Bischoffsheim.1889: gekocht door mevrouw Pommery, Reims voor 300.000 frank.1890: nagelaten aan het Louvre.1986: overgeplaatst naar het Musée d'Orsay.

Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Focus op Portret_van_père_Tanguy en leg de abstract uit.

Portret van père Tanguy is een van de drie portretten die Vincent van Gogh kort na zijn aankomst in Parijs, in 1886-1887, schilderde van verfhandelaar en kunstverzamelaar Julien Tanguy. De drie schilderijen tonen de snelle progressie die zijn werk in die periode te zien gaf, van een sobere, donkere Hollandse stijl richting een kleurig, licht impressionisme, met invloeden van het japonisme. Het hiernaast afgebeelde portret van Tanguy bevindt zich in het Musée Rodin te Parijs.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_père_Tanguy.

Portret van père Tanguy is een van de drie portretten die Vincent van Gogh kort na zijn aankomst in Parijs, in 1886-1887, schilderde van verfhandelaar en kunstverzamelaar Julien Tanguy. De drie schilderijen tonen de snelle progressie die zijn werk in die periode te zien gaf, van een sobere, donkere Hollandse stijl richting een kleurig, licht impressionisme, met invloeden van het japonisme. Het hiernaast afgebeelde portret van Tanguy bevindt zich in het Musée Rodin te Parijs.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_père_Tanguy zijn abstract?

Portret van père Tanguy is een van de drie portretten die Vincent van Gogh kort na zijn aankomst in Parijs, in 1886-1887, schilderde van verfhandelaar en kunstverzamelaar Julien Tanguy. De drie schilderijen tonen de snelle progressie die zijn werk in die periode te zien gaf, van een sobere, donkere Hollandse stijl richting een kleurig, licht impressionisme, met invloeden van het japonisme. Het hiernaast afgebeelde portret van Tanguy bevindt zich in het Musée Rodin te Parijs.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_père_Tanguy?

Portret van père Tanguy is een van de drie portretten die Vincent van Gogh kort na zijn aankomst in Parijs, in 1886-1887, schilderde van verfhandelaar en kunstverzamelaar Julien Tanguy. De drie schilderijen tonen de snelle progressie die zijn werk in die periode te zien gaf, van een sobere, donkere Hollandse stijl richting een kleurig, licht impressionisme, met invloeden van het japonisme. Het hiernaast afgebeelde portret van Tanguy bevindt zich in het Musée Rodin te Parijs.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Focus op Portret_van_père_Tanguy en leg de Van Gogh in Parijs uit.

In 1886 verliet Van Gogh Nederland, om er niet meer terug te keren. Hij verhuisde naar Parijs en trok in bij zijn broer Theo, die in Montmartre als kunsthandelaar werkzaam was. Spoedig na zijn aankomst maakte hij kennis met tal van grote impressionisten uit die tijd, onder wie Camille Pissarro, Henri Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Émile Bernard en Paul Signac. Hij was erg onder de indruk van hun werken. Ook Japanse prentmakers, zoals Hiroshige, zouden hem sterk beïnvloeden. Al snel waren deze invloeden ook in zijn eigen werk terug te zien.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Verklaar de Van Gogh in Parijs van dit kunstwerk, Portret_van_père_Tanguy.

In 1886 verliet Van Gogh Nederland, om er niet meer terug te keren. Hij verhuisde naar Parijs en trok in bij zijn broer Theo, die in Montmartre als kunsthandelaar werkzaam was. Spoedig na zijn aankomst maakte hij kennis met tal van grote impressionisten uit die tijd, onder wie Camille Pissarro, Henri Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Émile Bernard en Paul Signac. Hij was erg onder de indruk van hun werken. Ook Japanse prentmakers, zoals Hiroshige, zouden hem sterk beïnvloeden. Al snel waren deze invloeden ook in zijn eigen werk terug te zien.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_père_Tanguy zijn Van Gogh in Parijs?

In 1886 verliet Van Gogh Nederland, om er niet meer terug te keren. Hij verhuisde naar Parijs en trok in bij zijn broer Theo, die in Montmartre als kunsthandelaar werkzaam was. Spoedig na zijn aankomst maakte hij kennis met tal van grote impressionisten uit die tijd, onder wie Camille Pissarro, Henri Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Émile Bernard en Paul Signac. Hij was erg onder de indruk van hun werken. Ook Japanse prentmakers, zoals Hiroshige, zouden hem sterk beïnvloeden. Al snel waren deze invloeden ook in zijn eigen werk terug te zien.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Hoe wordt de Van Gogh in Parijs besproken in Portret_van_père_Tanguy?

In 1886 verliet Van Gogh Nederland, om er niet meer terug te keren. Hij verhuisde naar Parijs en trok in bij zijn broer Theo, die in Montmartre als kunsthandelaar werkzaam was. Spoedig na zijn aankomst maakte hij kennis met tal van grote impressionisten uit die tijd, onder wie Camille Pissarro, Henri Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Émile Bernard en Paul Signac. Hij was erg onder de indruk van hun werken. Ook Japanse prentmakers, zoals Hiroshige, zouden hem sterk beïnvloeden. Al snel waren deze invloeden ook in zijn eigen werk terug te zien.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Focus op Portret_van_père_Tanguy en leg de Julien Tanguy uit.

Julien Tanguy, door iedereen 'père Tanguy' genoemd, had te Montmartre een winkel in verfmaterialen, die in de jaren 1880 door veel Parijse kunstschilders werd bezocht. Voor zowel de Barbizon-schilders als de impressionisten was zijn zaak tot een soort van instituut geworden. Hij was vaak de enige bij wie verarmde kunstenaars nog materialen konden krijgen, omdat hij hun schilderijen als betaling aanvaardde. Zo groeide hij tevens uit tot een belangrijk kunsthandelaar en staat hij onder meer bekend als de eerste verzamelaar van het werk van Paul Cézanne. Zijn winkel werd een ontmoetingsplaats voor met name impressionistische schilders en een expositieruimte voor hun schilderijen. Door zijn goedhartige persoonlijkheid werd hij in veel gevallen een vriend van zijn klanten, en voor sommigen zelfs een soort van vaderfiguur, waaraan hij zijn bijnaam dankte.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Verklaar de Julien Tanguy van dit kunstwerk, Portret_van_père_Tanguy.

Julien Tanguy, door iedereen 'père Tanguy' genoemd, had te Montmartre een winkel in verfmaterialen, die in de jaren 1880 door veel Parijse kunstschilders werd bezocht. Voor zowel de Barbizon-schilders als de impressionisten was zijn zaak tot een soort van instituut geworden. Hij was vaak de enige bij wie verarmde kunstenaars nog materialen konden krijgen, omdat hij hun schilderijen als betaling aanvaardde. Zo groeide hij tevens uit tot een belangrijk kunsthandelaar en staat hij onder meer bekend als de eerste verzamelaar van het werk van Paul Cézanne. Zijn winkel werd een ontmoetingsplaats voor met name impressionistische schilders en een expositieruimte voor hun schilderijen. Door zijn goedhartige persoonlijkheid werd hij in veel gevallen een vriend van zijn klanten, en voor sommigen zelfs een soort van vaderfiguur, waaraan hij zijn bijnaam dankte.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_père_Tanguy zijn Julien Tanguy?

Julien Tanguy, door iedereen 'père Tanguy' genoemd, had te Montmartre een winkel in verfmaterialen, die in de jaren 1880 door veel Parijse kunstschilders werd bezocht. Voor zowel de Barbizon-schilders als de impressionisten was zijn zaak tot een soort van instituut geworden. Hij was vaak de enige bij wie verarmde kunstenaars nog materialen konden krijgen, omdat hij hun schilderijen als betaling aanvaardde. Zo groeide hij tevens uit tot een belangrijk kunsthandelaar en staat hij onder meer bekend als de eerste verzamelaar van het werk van Paul Cézanne. Zijn winkel werd een ontmoetingsplaats voor met name impressionistische schilders en een expositieruimte voor hun schilderijen. Door zijn goedhartige persoonlijkheid werd hij in veel gevallen een vriend van zijn klanten, en voor sommigen zelfs een soort van vaderfiguur, waaraan hij zijn bijnaam dankte.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Hoe wordt de Julien Tanguy besproken in Portret_van_père_Tanguy?

Julien Tanguy, door iedereen 'père Tanguy' genoemd, had te Montmartre een winkel in verfmaterialen, die in de jaren 1880 door veel Parijse kunstschilders werd bezocht. Voor zowel de Barbizon-schilders als de impressionisten was zijn zaak tot een soort van instituut geworden. Hij was vaak de enige bij wie verarmde kunstenaars nog materialen konden krijgen, omdat hij hun schilderijen als betaling aanvaardde. Zo groeide hij tevens uit tot een belangrijk kunsthandelaar en staat hij onder meer bekend als de eerste verzamelaar van het werk van Paul Cézanne. Zijn winkel werd een ontmoetingsplaats voor met name impressionistische schilders en een expositieruimte voor hun schilderijen. Door zijn goedhartige persoonlijkheid werd hij in veel gevallen een vriend van zijn klanten, en voor sommigen zelfs een soort van vaderfiguur, waaraan hij zijn bijnaam dankte.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Focus op Portret_van_père_Tanguy en leg de De portretten uit.

Van Gogh schilderde tussen eind 1886 en eind 1887 drie verschillende portretten van Tanguy.Het eerste portret, geschilderd eind 1886, is somber van sfeer, met een overwegend bruine toonzetting die ook zijn eerdere Hollandse werken kenmerkte. Tanguy lijkt er eerder een werkman dan een kunsthandelaar.Zijn tweede portret, geschilderd tijdens een zitting van niet veel meer dan een half uur, is het bekendste en artistiek meest interessante van de drie, met name als overgangswerk. Tanguy wordt frontaal geportretteerd, met de handen over elkaar: een pose die Van Gogh eerder in het werk van Rembrandt had gezien. De muur achter Tanguy is bedekt met Japanse houtsneden (ukiyo-e), die hij deels goedkoop bij Tanguy en kunsthandelaar Siegfried Bing had gekocht. De afbeelding van de courtisane rechts beneden had hij gekopieerd van de omslag van het Franse tijdschrift Paris Illustré van 4 mei 1886. Boven het hoofd van Tanguy is een prent van de Fuji-vulkaan te zien, die de waardigheid en menselijkheid van Tanguy lijkt te symboliseren.Het portret geeft een duidelijke progressie te zien in Van Goghs manier van werken. Voor het eerst past hij hier volledig de divisionistische methode van de neo-impressionisten toe: het naast elkaar zetten van stippeltjes en streepjes, waarmee de kleuren werden opgesplitst in hun componenten. Met deze methode creëerde hij een effect van grote intensiteit. Het toont de existentiële drang tot schilderen die hem in zijn greep hield.Opvallend is ook Van Goghs aandacht voor de dieptewerking, die hij laat contrasteren met de tweedimensionale ruimte en 'platte' prenten op de achtergrond. Verder heeft hij opmerkelijk veel attentie voor kleurenharmonie en toont het portret hoe hij inmiddels was begonnen met kleurexperimenten (lichter, feller, rood tegen groen en oranje tegen blauw).Het laatste portret uit eind 1887 is in feite een herschildering van het tweede. In dit portret valt vooral de verder toenemende invloed van het impressionisme op, via een lossere penseelvoering.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Verklaar de De portretten van dit kunstwerk, Portret_van_père_Tanguy.

Van Gogh schilderde tussen eind 1886 en eind 1887 drie verschillende portretten van Tanguy.Het eerste portret, geschilderd eind 1886, is somber van sfeer, met een overwegend bruine toonzetting die ook zijn eerdere Hollandse werken kenmerkte. Tanguy lijkt er eerder een werkman dan een kunsthandelaar.Zijn tweede portret, geschilderd tijdens een zitting van niet veel meer dan een half uur, is het bekendste en artistiek meest interessante van de drie, met name als overgangswerk. Tanguy wordt frontaal geportretteerd, met de handen over elkaar: een pose die Van Gogh eerder in het werk van Rembrandt had gezien. De muur achter Tanguy is bedekt met Japanse houtsneden (ukiyo-e), die hij deels goedkoop bij Tanguy en kunsthandelaar Siegfried Bing had gekocht. De afbeelding van de courtisane rechts beneden had hij gekopieerd van de omslag van het Franse tijdschrift Paris Illustré van 4 mei 1886. Boven het hoofd van Tanguy is een prent van de Fuji-vulkaan te zien, die de waardigheid en menselijkheid van Tanguy lijkt te symboliseren.Het portret geeft een duidelijke progressie te zien in Van Goghs manier van werken. Voor het eerst past hij hier volledig de divisionistische methode van de neo-impressionisten toe: het naast elkaar zetten van stippeltjes en streepjes, waarmee de kleuren werden opgesplitst in hun componenten. Met deze methode creëerde hij een effect van grote intensiteit. Het toont de existentiële drang tot schilderen die hem in zijn greep hield.Opvallend is ook Van Goghs aandacht voor de dieptewerking, die hij laat contrasteren met de tweedimensionale ruimte en 'platte' prenten op de achtergrond. Verder heeft hij opmerkelijk veel attentie voor kleurenharmonie en toont het portret hoe hij inmiddels was begonnen met kleurexperimenten (lichter, feller, rood tegen groen en oranje tegen blauw).Het laatste portret uit eind 1887 is in feite een herschildering van het tweede. In dit portret valt vooral de verder toenemende invloed van het impressionisme op, via een lossere penseelvoering.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_père_Tanguy zijn De portretten?

Van Gogh schilderde tussen eind 1886 en eind 1887 drie verschillende portretten van Tanguy.Het eerste portret, geschilderd eind 1886, is somber van sfeer, met een overwegend bruine toonzetting die ook zijn eerdere Hollandse werken kenmerkte. Tanguy lijkt er eerder een werkman dan een kunsthandelaar.Zijn tweede portret, geschilderd tijdens een zitting van niet veel meer dan een half uur, is het bekendste en artistiek meest interessante van de drie, met name als overgangswerk. Tanguy wordt frontaal geportretteerd, met de handen over elkaar: een pose die Van Gogh eerder in het werk van Rembrandt had gezien. De muur achter Tanguy is bedekt met Japanse houtsneden (ukiyo-e), die hij deels goedkoop bij Tanguy en kunsthandelaar Siegfried Bing had gekocht. De afbeelding van de courtisane rechts beneden had hij gekopieerd van de omslag van het Franse tijdschrift Paris Illustré van 4 mei 1886. Boven het hoofd van Tanguy is een prent van de Fuji-vulkaan te zien, die de waardigheid en menselijkheid van Tanguy lijkt te symboliseren.Het portret geeft een duidelijke progressie te zien in Van Goghs manier van werken. Voor het eerst past hij hier volledig de divisionistische methode van de neo-impressionisten toe: het naast elkaar zetten van stippeltjes en streepjes, waarmee de kleuren werden opgesplitst in hun componenten. Met deze methode creëerde hij een effect van grote intensiteit. Het toont de existentiële drang tot schilderen die hem in zijn greep hield.Opvallend is ook Van Goghs aandacht voor de dieptewerking, die hij laat contrasteren met de tweedimensionale ruimte en 'platte' prenten op de achtergrond. Verder heeft hij opmerkelijk veel attentie voor kleurenharmonie en toont het portret hoe hij inmiddels was begonnen met kleurexperimenten (lichter, feller, rood tegen groen en oranje tegen blauw).Het laatste portret uit eind 1887 is in feite een herschildering van het tweede. In dit portret valt vooral de verder toenemende invloed van het impressionisme op, via een lossere penseelvoering.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Hoe wordt de De portretten besproken in Portret_van_père_Tanguy?

Van Gogh schilderde tussen eind 1886 en eind 1887 drie verschillende portretten van Tanguy.Het eerste portret, geschilderd eind 1886, is somber van sfeer, met een overwegend bruine toonzetting die ook zijn eerdere Hollandse werken kenmerkte. Tanguy lijkt er eerder een werkman dan een kunsthandelaar.Zijn tweede portret, geschilderd tijdens een zitting van niet veel meer dan een half uur, is het bekendste en artistiek meest interessante van de drie, met name als overgangswerk. Tanguy wordt frontaal geportretteerd, met de handen over elkaar: een pose die Van Gogh eerder in het werk van Rembrandt had gezien. De muur achter Tanguy is bedekt met Japanse houtsneden (ukiyo-e), die hij deels goedkoop bij Tanguy en kunsthandelaar Siegfried Bing had gekocht. De afbeelding van de courtisane rechts beneden had hij gekopieerd van de omslag van het Franse tijdschrift Paris Illustré van 4 mei 1886. Boven het hoofd van Tanguy is een prent van de Fuji-vulkaan te zien, die de waardigheid en menselijkheid van Tanguy lijkt te symboliseren.Het portret geeft een duidelijke progressie te zien in Van Goghs manier van werken. Voor het eerst past hij hier volledig de divisionistische methode van de neo-impressionisten toe: het naast elkaar zetten van stippeltjes en streepjes, waarmee de kleuren werden opgesplitst in hun componenten. Met deze methode creëerde hij een effect van grote intensiteit. Het toont de existentiële drang tot schilderen die hem in zijn greep hield.Opvallend is ook Van Goghs aandacht voor de dieptewerking, die hij laat contrasteren met de tweedimensionale ruimte en 'platte' prenten op de achtergrond. Verder heeft hij opmerkelijk veel attentie voor kleurenharmonie en toont het portret hoe hij inmiddels was begonnen met kleurexperimenten (lichter, feller, rood tegen groen en oranje tegen blauw).Het laatste portret uit eind 1887 is in feite een herschildering van het tweede. In dit portret valt vooral de verder toenemende invloed van het impressionisme op, via een lossere penseelvoering.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Focus op Portret_van_père_Tanguy en leg de Eigenaren uit.

Van Gogh schonk zijn tweede portret aan Tanguy, mogelijk in ruil voor materialen. Tanguy overleed in 1894, vier jaar na Van Gogh. Zijn dochter verkocht het werk vervolgens aan Auguste Rodin en lange tijd bleef het in diens persoonlijke collectie. Thans is het werk te zien in het Musée Rodin te Parijs.Het derde portret was aanvankelijk ook in het bezit van Tanguy, maar werd later verworven door de acteur Edward G. Robinson, die het op zijn beurt weer doorverkocht aan de Griekse reder Stavros Niarchos, in wiens nalatenschap het zich nog steeds bevindt. Het eerste portret is thans te zien in de Ny Carlsberg Glyptotek te Kopenhagen.Van Gogh schreef na zijn vertrek uit Parijs aan zijn broer Theo: 'Wanneer ik oud genoeg ben word ik misschien net als père Tanguy. Maar wat weet ik over mijn toekomst. Het enige wat we kunnen weten is dat het impressionisme zal blijven'.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Verklaar de Eigenaren van dit kunstwerk, Portret_van_père_Tanguy.

Van Gogh schonk zijn tweede portret aan Tanguy, mogelijk in ruil voor materialen. Tanguy overleed in 1894, vier jaar na Van Gogh. Zijn dochter verkocht het werk vervolgens aan Auguste Rodin en lange tijd bleef het in diens persoonlijke collectie. Thans is het werk te zien in het Musée Rodin te Parijs.Het derde portret was aanvankelijk ook in het bezit van Tanguy, maar werd later verworven door de acteur Edward G. Robinson, die het op zijn beurt weer doorverkocht aan de Griekse reder Stavros Niarchos, in wiens nalatenschap het zich nog steeds bevindt. Het eerste portret is thans te zien in de Ny Carlsberg Glyptotek te Kopenhagen.Van Gogh schreef na zijn vertrek uit Parijs aan zijn broer Theo: 'Wanneer ik oud genoeg ben word ik misschien net als père Tanguy. Maar wat weet ik over mijn toekomst. Het enige wat we kunnen weten is dat het impressionisme zal blijven'.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_père_Tanguy zijn Eigenaren?

Van Gogh schonk zijn tweede portret aan Tanguy, mogelijk in ruil voor materialen. Tanguy overleed in 1894, vier jaar na Van Gogh. Zijn dochter verkocht het werk vervolgens aan Auguste Rodin en lange tijd bleef het in diens persoonlijke collectie. Thans is het werk te zien in het Musée Rodin te Parijs.Het derde portret was aanvankelijk ook in het bezit van Tanguy, maar werd later verworven door de acteur Edward G. Robinson, die het op zijn beurt weer doorverkocht aan de Griekse reder Stavros Niarchos, in wiens nalatenschap het zich nog steeds bevindt. Het eerste portret is thans te zien in de Ny Carlsberg Glyptotek te Kopenhagen.Van Gogh schreef na zijn vertrek uit Parijs aan zijn broer Theo: 'Wanneer ik oud genoeg ben word ik misschien net als père Tanguy. Maar wat weet ik over mijn toekomst. Het enige wat we kunnen weten is dat het impressionisme zal blijven'.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Portret_van_père_Tanguy

Prompt: Hoe wordt de Eigenaren besproken in Portret_van_père_Tanguy?

Van Gogh schonk zijn tweede portret aan Tanguy, mogelijk in ruil voor materialen. Tanguy overleed in 1894, vier jaar na Van Gogh. Zijn dochter verkocht het werk vervolgens aan Auguste Rodin en lange tijd bleef het in diens persoonlijke collectie. Thans is het werk te zien in het Musée Rodin te Parijs.Het derde portret was aanvankelijk ook in het bezit van Tanguy, maar werd later verworven door de acteur Edward G. Robinson, die het op zijn beurt weer doorverkocht aan de Griekse reder Stavros Niarchos, in wiens nalatenschap het zich nog steeds bevindt. Het eerste portret is thans te zien in de Ny Carlsberg Glyptotek te Kopenhagen.Van Gogh schreef na zijn vertrek uit Parijs aan zijn broer Theo: 'Wanneer ik oud genoeg ben word ik misschien net als père Tanguy. Maar wat weet ik over mijn toekomst. Het enige wat we kunnen weten is dat het impressionisme zal blijven'.

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh


Nighthawks

Prompt: Focus op Nighthawks en leg de abstract uit.

Nighthawks kan verwijzen naar:Nighthawks (film), Amerikaanse actiefilm met Sylvester Stallone en Rutger Hauer uit 1981Nighthawks (schilderij), schilderij van Edward Hopper uit 1942Nighthawks (jazzband), een Duitse NuJazz-groep

Nighthawks (schilderij)
Nighthawks (film)
Nighthawks (jazzband)


Nighthawks

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Nighthawks.

Nighthawks kan verwijzen naar:Nighthawks (film), Amerikaanse actiefilm met Sylvester Stallone en Rutger Hauer uit 1981Nighthawks (schilderij), schilderij van Edward Hopper uit 1942Nighthawks (jazzband), een Duitse NuJazz-groep

Nighthawks (schilderij)
Nighthawks (film)
Nighthawks (jazzband)


Nighthawks

Prompt: Hoe verklaart Nighthawks zijn abstract?

Nighthawks kan verwijzen naar:Nighthawks (film), Amerikaanse actiefilm met Sylvester Stallone en Rutger Hauer uit 1981Nighthawks (schilderij), schilderij van Edward Hopper uit 1942Nighthawks (jazzband), een Duitse NuJazz-groep

Nighthawks (schilderij)
Nighthawks (film)
Nighthawks (jazzband)


Nighthawks

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Nighthawks?

Nighthawks kan verwijzen naar:Nighthawks (film), Amerikaanse actiefilm met Sylvester Stallone en Rutger Hauer uit 1981Nighthawks (schilderij), schilderij van Edward Hopper uit 1942Nighthawks (jazzband), een Duitse NuJazz-groep

Nighthawks (schilderij)
Nighthawks (film)
Nighthawks (jazzband)


Non-Violence

Prompt: Focus op Non-Violence en leg de abstract uit.

Non-Violence is een bronzen beeldhouwwerk van de Zweedse kunstenaar Carl Fredrik Reuterswärd dat een reusachtig pistool voorstelt waarvan de loop in een knoop gelegd is. Wereldwijd bestaan er 16 exemplaren. De drie originele beeldhouwwerken bevinden zich in het Zweedse Malmö, in New York waar het voor het hoofdkantoor van de Verenigde Naties staat en in Luxemburg. Replica's zijn onder meer te vinden in Berlijn, in Stockholm, in Göteborg en in Caen. In het Schetsenmuseum in het Zweedse Lund bevindt er zich een schets van het pistool met een tekst van Reuterswärd waarin hij stelt dat het verdriet om de moorden op John Lennon en Bob Crane hem inspireerden om dit beeldhouwwerk te ontwerpen.

Een replica van het beeldhouwwerk ''Non-Violence'' in Göteborg, Zweden.

Bestand:Non violence - Gbg - C F Reutersward.jpg


Non-Violence

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Non-Violence.

Non-Violence is een bronzen beeldhouwwerk van de Zweedse kunstenaar Carl Fredrik Reuterswärd dat een reusachtig pistool voorstelt waarvan de loop in een knoop gelegd is. Wereldwijd bestaan er 16 exemplaren. De drie originele beeldhouwwerken bevinden zich in het Zweedse Malmö, in New York waar het voor het hoofdkantoor van de Verenigde Naties staat en in Luxemburg. Replica's zijn onder meer te vinden in Berlijn, in Stockholm, in Göteborg en in Caen. In het Schetsenmuseum in het Zweedse Lund bevindt er zich een schets van het pistool met een tekst van Reuterswärd waarin hij stelt dat het verdriet om de moorden op John Lennon en Bob Crane hem inspireerden om dit beeldhouwwerk te ontwerpen.

Een replica van het beeldhouwwerk ''Non-Violence'' in Göteborg, Zweden.

Bestand:Non violence - Gbg - C F Reutersward.jpg


Non-Violence

Prompt: Hoe verklaart Non-Violence zijn abstract?

Non-Violence is een bronzen beeldhouwwerk van de Zweedse kunstenaar Carl Fredrik Reuterswärd dat een reusachtig pistool voorstelt waarvan de loop in een knoop gelegd is. Wereldwijd bestaan er 16 exemplaren. De drie originele beeldhouwwerken bevinden zich in het Zweedse Malmö, in New York waar het voor het hoofdkantoor van de Verenigde Naties staat en in Luxemburg. Replica's zijn onder meer te vinden in Berlijn, in Stockholm, in Göteborg en in Caen. In het Schetsenmuseum in het Zweedse Lund bevindt er zich een schets van het pistool met een tekst van Reuterswärd waarin hij stelt dat het verdriet om de moorden op John Lennon en Bob Crane hem inspireerden om dit beeldhouwwerk te ontwerpen.

Een replica van het beeldhouwwerk ''Non-Violence'' in Göteborg, Zweden.

Bestand:Non violence - Gbg - C F Reutersward.jpg


Non-Violence

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Non-Violence?

Non-Violence is een bronzen beeldhouwwerk van de Zweedse kunstenaar Carl Fredrik Reuterswärd dat een reusachtig pistool voorstelt waarvan de loop in een knoop gelegd is. Wereldwijd bestaan er 16 exemplaren. De drie originele beeldhouwwerken bevinden zich in het Zweedse Malmö, in New York waar het voor het hoofdkantoor van de Verenigde Naties staat en in Luxemburg. Replica's zijn onder meer te vinden in Berlijn, in Stockholm, in Göteborg en in Caen. In het Schetsenmuseum in het Zweedse Lund bevindt er zich een schets van het pistool met een tekst van Reuterswärd waarin hij stelt dat het verdriet om de moorden op John Lennon en Bob Crane hem inspireerden om dit beeldhouwwerk te ontwerpen.

Een replica van het beeldhouwwerk ''Non-Violence'' in Göteborg, Zweden.

Bestand:Non violence - Gbg - C F Reutersward.jpg


Het_gele_huis

Prompt: Focus op Het_gele_huis en leg de abstract uit.

La Maison jaune of Het gele huis is een olieverfschilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, geschilderd in september 1888. Hij noemde het eerst La Maison et son entourage (Het huis en zijn omgeving) maar koos later als titel La Rue (De straat). Hij maakte er ook een pentekening van om aan zijn broer Theo te sturen, en een aquarel.Het schilderij is 72 × 91,5 cm groot en hangt in het Van Gogh Museum in Amsterdam.Het onderwerp is de rechterhelft van het pand op nummer 2 Place Lamartine, Arles in Frankrijk. Hier huurde Van Gogh op 1 mei 1888 twee grote kamers op de begane grond voor zijn atelier en een keuken en twee kleinere kamers op de eerste etage met uitzicht op Place Lamartine.Het raam op de eerste etage met de geopende luiken is Van Goghs logeerkamer waar zijn vriend de kunstschilder Paul Gauguin in oktober introk, toen zij het Atelier van het Zuiden wilden oprichten. Het raam met de gesloten luiken is Van Goghs eigen kamer, vereeuwigd in het schilderij De slaapkamer. In de linkerhelft van het gebouw bevindt zich een restaurant met kruidenierswinkel, aangegeven als Comestibles op het bord boven de markies. Hier at Vincent elke dag volgens een brief aan Theo eind september 1888.De straat is opgebroken voor de aanleg van een gasleiding. Uiterst rechts gaat de straat, de Avenue Montmajour, onder twee spoorbruggen door.De bebouwing werd verwoest door een vliegtuigbom op 25 juni 1944.

Bestand:Van Gogh - Das gelbe Haus (Vincents Haus).jpeg

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


Het_gele_huis

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_gele_huis.

La Maison jaune of Het gele huis is een olieverfschilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, geschilderd in september 1888. Hij noemde het eerst La Maison et son entourage (Het huis en zijn omgeving) maar koos later als titel La Rue (De straat). Hij maakte er ook een pentekening van om aan zijn broer Theo te sturen, en een aquarel.Het schilderij is 72 × 91,5 cm groot en hangt in het Van Gogh Museum in Amsterdam.Het onderwerp is de rechterhelft van het pand op nummer 2 Place Lamartine, Arles in Frankrijk. Hier huurde Van Gogh op 1 mei 1888 twee grote kamers op de begane grond voor zijn atelier en een keuken en twee kleinere kamers op de eerste etage met uitzicht op Place Lamartine.Het raam op de eerste etage met de geopende luiken is Van Goghs logeerkamer waar zijn vriend de kunstschilder Paul Gauguin in oktober introk, toen zij het Atelier van het Zuiden wilden oprichten. Het raam met de gesloten luiken is Van Goghs eigen kamer, vereeuwigd in het schilderij De slaapkamer. In de linkerhelft van het gebouw bevindt zich een restaurant met kruidenierswinkel, aangegeven als Comestibles op het bord boven de markies. Hier at Vincent elke dag volgens een brief aan Theo eind september 1888.De straat is opgebroken voor de aanleg van een gasleiding. Uiterst rechts gaat de straat, de Avenue Montmajour, onder twee spoorbruggen door.De bebouwing werd verwoest door een vliegtuigbom op 25 juni 1944.

Bestand:Van Gogh - Das gelbe Haus (Vincents Haus).jpeg

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


Het_gele_huis

Prompt: Hoe verklaart Het_gele_huis zijn abstract?

La Maison jaune of Het gele huis is een olieverfschilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, geschilderd in september 1888. Hij noemde het eerst La Maison et son entourage (Het huis en zijn omgeving) maar koos later als titel La Rue (De straat). Hij maakte er ook een pentekening van om aan zijn broer Theo te sturen, en een aquarel.Het schilderij is 72 × 91,5 cm groot en hangt in het Van Gogh Museum in Amsterdam.Het onderwerp is de rechterhelft van het pand op nummer 2 Place Lamartine, Arles in Frankrijk. Hier huurde Van Gogh op 1 mei 1888 twee grote kamers op de begane grond voor zijn atelier en een keuken en twee kleinere kamers op de eerste etage met uitzicht op Place Lamartine.Het raam op de eerste etage met de geopende luiken is Van Goghs logeerkamer waar zijn vriend de kunstschilder Paul Gauguin in oktober introk, toen zij het Atelier van het Zuiden wilden oprichten. Het raam met de gesloten luiken is Van Goghs eigen kamer, vereeuwigd in het schilderij De slaapkamer. In de linkerhelft van het gebouw bevindt zich een restaurant met kruidenierswinkel, aangegeven als Comestibles op het bord boven de markies. Hier at Vincent elke dag volgens een brief aan Theo eind september 1888.De straat is opgebroken voor de aanleg van een gasleiding. Uiterst rechts gaat de straat, de Avenue Montmajour, onder twee spoorbruggen door.De bebouwing werd verwoest door een vliegtuigbom op 25 juni 1944.

Bestand:Van Gogh - Das gelbe Haus (Vincents Haus).jpeg

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


Het_gele_huis

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_gele_huis?

La Maison jaune of Het gele huis is een olieverfschilderij van de Nederlandse kunstschilder Vincent van Gogh, geschilderd in september 1888. Hij noemde het eerst La Maison et son entourage (Het huis en zijn omgeving) maar koos later als titel La Rue (De straat). Hij maakte er ook een pentekening van om aan zijn broer Theo te sturen, en een aquarel.Het schilderij is 72 × 91,5 cm groot en hangt in het Van Gogh Museum in Amsterdam.Het onderwerp is de rechterhelft van het pand op nummer 2 Place Lamartine, Arles in Frankrijk. Hier huurde Van Gogh op 1 mei 1888 twee grote kamers op de begane grond voor zijn atelier en een keuken en twee kleinere kamers op de eerste etage met uitzicht op Place Lamartine.Het raam op de eerste etage met de geopende luiken is Van Goghs logeerkamer waar zijn vriend de kunstschilder Paul Gauguin in oktober introk, toen zij het Atelier van het Zuiden wilden oprichten. Het raam met de gesloten luiken is Van Goghs eigen kamer, vereeuwigd in het schilderij De slaapkamer. In de linkerhelft van het gebouw bevindt zich een restaurant met kruidenierswinkel, aangegeven als Comestibles op het bord boven de markies. Hier at Vincent elke dag volgens een brief aan Theo eind september 1888.De straat is opgebroken voor de aanleg van een gasleiding. Uiterst rechts gaat de straat, de Avenue Montmajour, onder twee spoorbruggen door.De bebouwing werd verwoest door een vliegtuigbom op 25 juni 1944.

Bestand:Van Gogh - Das gelbe Haus (Vincents Haus).jpeg

Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh

Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum


Ruiterstandbeeld_van_Marcus_Aurelius

Prompt: Focus op Ruiterstandbeeld_van_Marcus_Aurelius en leg de abstract uit.

Het ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius (Romeinse keizer van 161 tot 180) is het beste bewaard gebleven voorbeeld van een bronzen ruiterstandbeeld uit de oudheid.Het unieke bronzen ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius bevindt zich op de Capitolijnse heuvel, in het hart van Rome. Het beeld stond in het midden van het plein tot het in 1981 voor restauratiewerkzaamheden naar binnen werd gehaald. Sinds 1990 is het originele beeld opgesteld in de Capitolijnse Musea, eerst in het Palazzo Nuovo en tegenwoordig op een centrale plaats in de nieuwe glazen binnenhal van het Palazzo dei Conservatori. Buiten op het plein staat een exacte kopie, die op 20 april 1997 werd onthuld.Het beeld is 4 m. hoog en bijna 4 m. lang, en weegt tweeënhalve ton. Het is van brons en was oorspronkelijk verguld. Van het verguldsel zijn nu nog slechts kleine sporen over. Het is gemaakt ter ere van keizer Marcus Aurelius en waarschijnlijk opgericht in 176 toen hij werd geëerd voor zijn overwinningen op de Germaanse volken, of anders kort na zijn dood in 180. De keizer is afgebeeld terwijl hij zijn arm uitsteekt en het volk toespreekt (allocutio). Onder het opgeheven rechterbeen van zijn paard lag oorspronkelijk een overwonnen vijand. Het paard heeft geen stijgbeugels, omdat die nog niet uitgevonden waren in de Romeinse tijd.Waar het beeld oorspronkelijk heeft gestaan is niet bekend. Aan het eind van 8e eeuw liet de paus het plaatsen op het plein naast de pauselijke residentie, het Lateraanse paleis, bij de plaats waar nu de obelisk staat. Paus Paulus III (Alessandro Farnese) liet het in 1538 verplaatsen naar het midden van het door Michelangelo nieuw ontworpen plein op de Capitolijnse heuvel, het Piazza del Campidoglio. Dit gebeurde tegen de wil van Michelangelo zelf. Op de sokkel, die door Michelangelo werd gemaakt van marmer van de Tempel van Castor en Pollux op het Forum Romanum, is het wapen van de paus met de Farnese-lelies te zien.Lange tijd is gedacht dat het beeld keizer Constantijn voorstelde, de eerste christelijke keizer van Rome. Om die reden is het beeld bewaard gebleven en is het brons niet omgesmolten zoals dat van vrijwel alle andere bronzen standbeelden uit het oude Rome. De verwisseling met Marcus Aurelius is veroorzaakt doordat de gelaatstrekken van de keizer op een aantal reliëfs op de Boog van Constantijn overeenkomen met die van het ruiterstandbeeld. Pas later is duidelijk geworden dat in de Boog van Constantijn delen zijn opgenomen van eerdere triomfbogen, waaronder die van Marcus Aurelius.Het ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius werd het voorbeeld voor vele latere ruiterstandbeelden, en is afgebeeld op de Italiaanse euromunt van 50 cent.

Bestand:Equestrian statue of Marcus Aurelius (Rome).jpg

Het originele standbeeld in de [[Musei Capitolini

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Ruiterstandbeeld_van_Marcus_Aurelius

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Ruiterstandbeeld_van_Marcus_Aurelius.

Het ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius (Romeinse keizer van 161 tot 180) is het beste bewaard gebleven voorbeeld van een bronzen ruiterstandbeeld uit de oudheid.Het unieke bronzen ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius bevindt zich op de Capitolijnse heuvel, in het hart van Rome. Het beeld stond in het midden van het plein tot het in 1981 voor restauratiewerkzaamheden naar binnen werd gehaald. Sinds 1990 is het originele beeld opgesteld in de Capitolijnse Musea, eerst in het Palazzo Nuovo en tegenwoordig op een centrale plaats in de nieuwe glazen binnenhal van het Palazzo dei Conservatori. Buiten op het plein staat een exacte kopie, die op 20 april 1997 werd onthuld.Het beeld is 4 m. hoog en bijna 4 m. lang, en weegt tweeënhalve ton. Het is van brons en was oorspronkelijk verguld. Van het verguldsel zijn nu nog slechts kleine sporen over. Het is gemaakt ter ere van keizer Marcus Aurelius en waarschijnlijk opgericht in 176 toen hij werd geëerd voor zijn overwinningen op de Germaanse volken, of anders kort na zijn dood in 180. De keizer is afgebeeld terwijl hij zijn arm uitsteekt en het volk toespreekt (allocutio). Onder het opgeheven rechterbeen van zijn paard lag oorspronkelijk een overwonnen vijand. Het paard heeft geen stijgbeugels, omdat die nog niet uitgevonden waren in de Romeinse tijd.Waar het beeld oorspronkelijk heeft gestaan is niet bekend. Aan het eind van 8e eeuw liet de paus het plaatsen op het plein naast de pauselijke residentie, het Lateraanse paleis, bij de plaats waar nu de obelisk staat. Paus Paulus III (Alessandro Farnese) liet het in 1538 verplaatsen naar het midden van het door Michelangelo nieuw ontworpen plein op de Capitolijnse heuvel, het Piazza del Campidoglio. Dit gebeurde tegen de wil van Michelangelo zelf. Op de sokkel, die door Michelangelo werd gemaakt van marmer van de Tempel van Castor en Pollux op het Forum Romanum, is het wapen van de paus met de Farnese-lelies te zien.Lange tijd is gedacht dat het beeld keizer Constantijn voorstelde, de eerste christelijke keizer van Rome. Om die reden is het beeld bewaard gebleven en is het brons niet omgesmolten zoals dat van vrijwel alle andere bronzen standbeelden uit het oude Rome. De verwisseling met Marcus Aurelius is veroorzaakt doordat de gelaatstrekken van de keizer op een aantal reliëfs op de Boog van Constantijn overeenkomen met die van het ruiterstandbeeld. Pas later is duidelijk geworden dat in de Boog van Constantijn delen zijn opgenomen van eerdere triomfbogen, waaronder die van Marcus Aurelius.Het ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius werd het voorbeeld voor vele latere ruiterstandbeelden, en is afgebeeld op de Italiaanse euromunt van 50 cent.

Bestand:Equestrian statue of Marcus Aurelius (Rome).jpg

Het originele standbeeld in de [[Musei Capitolini

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Ruiterstandbeeld_van_Marcus_Aurelius

Prompt: Hoe verklaart Ruiterstandbeeld_van_Marcus_Aurelius zijn abstract?

Het ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius (Romeinse keizer van 161 tot 180) is het beste bewaard gebleven voorbeeld van een bronzen ruiterstandbeeld uit de oudheid.Het unieke bronzen ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius bevindt zich op de Capitolijnse heuvel, in het hart van Rome. Het beeld stond in het midden van het plein tot het in 1981 voor restauratiewerkzaamheden naar binnen werd gehaald. Sinds 1990 is het originele beeld opgesteld in de Capitolijnse Musea, eerst in het Palazzo Nuovo en tegenwoordig op een centrale plaats in de nieuwe glazen binnenhal van het Palazzo dei Conservatori. Buiten op het plein staat een exacte kopie, die op 20 april 1997 werd onthuld.Het beeld is 4 m. hoog en bijna 4 m. lang, en weegt tweeënhalve ton. Het is van brons en was oorspronkelijk verguld. Van het verguldsel zijn nu nog slechts kleine sporen over. Het is gemaakt ter ere van keizer Marcus Aurelius en waarschijnlijk opgericht in 176 toen hij werd geëerd voor zijn overwinningen op de Germaanse volken, of anders kort na zijn dood in 180. De keizer is afgebeeld terwijl hij zijn arm uitsteekt en het volk toespreekt (allocutio). Onder het opgeheven rechterbeen van zijn paard lag oorspronkelijk een overwonnen vijand. Het paard heeft geen stijgbeugels, omdat die nog niet uitgevonden waren in de Romeinse tijd.Waar het beeld oorspronkelijk heeft gestaan is niet bekend. Aan het eind van 8e eeuw liet de paus het plaatsen op het plein naast de pauselijke residentie, het Lateraanse paleis, bij de plaats waar nu de obelisk staat. Paus Paulus III (Alessandro Farnese) liet het in 1538 verplaatsen naar het midden van het door Michelangelo nieuw ontworpen plein op de Capitolijnse heuvel, het Piazza del Campidoglio. Dit gebeurde tegen de wil van Michelangelo zelf. Op de sokkel, die door Michelangelo werd gemaakt van marmer van de Tempel van Castor en Pollux op het Forum Romanum, is het wapen van de paus met de Farnese-lelies te zien.Lange tijd is gedacht dat het beeld keizer Constantijn voorstelde, de eerste christelijke keizer van Rome. Om die reden is het beeld bewaard gebleven en is het brons niet omgesmolten zoals dat van vrijwel alle andere bronzen standbeelden uit het oude Rome. De verwisseling met Marcus Aurelius is veroorzaakt doordat de gelaatstrekken van de keizer op een aantal reliëfs op de Boog van Constantijn overeenkomen met die van het ruiterstandbeeld. Pas later is duidelijk geworden dat in de Boog van Constantijn delen zijn opgenomen van eerdere triomfbogen, waaronder die van Marcus Aurelius.Het ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius werd het voorbeeld voor vele latere ruiterstandbeelden, en is afgebeeld op de Italiaanse euromunt van 50 cent.

Bestand:Equestrian statue of Marcus Aurelius (Rome).jpg

Het originele standbeeld in de [[Musei Capitolini

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Ruiterstandbeeld_van_Marcus_Aurelius

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ruiterstandbeeld_van_Marcus_Aurelius?

Het ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius (Romeinse keizer van 161 tot 180) is het beste bewaard gebleven voorbeeld van een bronzen ruiterstandbeeld uit de oudheid.Het unieke bronzen ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius bevindt zich op de Capitolijnse heuvel, in het hart van Rome. Het beeld stond in het midden van het plein tot het in 1981 voor restauratiewerkzaamheden naar binnen werd gehaald. Sinds 1990 is het originele beeld opgesteld in de Capitolijnse Musea, eerst in het Palazzo Nuovo en tegenwoordig op een centrale plaats in de nieuwe glazen binnenhal van het Palazzo dei Conservatori. Buiten op het plein staat een exacte kopie, die op 20 april 1997 werd onthuld.Het beeld is 4 m. hoog en bijna 4 m. lang, en weegt tweeënhalve ton. Het is van brons en was oorspronkelijk verguld. Van het verguldsel zijn nu nog slechts kleine sporen over. Het is gemaakt ter ere van keizer Marcus Aurelius en waarschijnlijk opgericht in 176 toen hij werd geëerd voor zijn overwinningen op de Germaanse volken, of anders kort na zijn dood in 180. De keizer is afgebeeld terwijl hij zijn arm uitsteekt en het volk toespreekt (allocutio). Onder het opgeheven rechterbeen van zijn paard lag oorspronkelijk een overwonnen vijand. Het paard heeft geen stijgbeugels, omdat die nog niet uitgevonden waren in de Romeinse tijd.Waar het beeld oorspronkelijk heeft gestaan is niet bekend. Aan het eind van 8e eeuw liet de paus het plaatsen op het plein naast de pauselijke residentie, het Lateraanse paleis, bij de plaats waar nu de obelisk staat. Paus Paulus III (Alessandro Farnese) liet het in 1538 verplaatsen naar het midden van het door Michelangelo nieuw ontworpen plein op de Capitolijnse heuvel, het Piazza del Campidoglio. Dit gebeurde tegen de wil van Michelangelo zelf. Op de sokkel, die door Michelangelo werd gemaakt van marmer van de Tempel van Castor en Pollux op het Forum Romanum, is het wapen van de paus met de Farnese-lelies te zien.Lange tijd is gedacht dat het beeld keizer Constantijn voorstelde, de eerste christelijke keizer van Rome. Om die reden is het beeld bewaard gebleven en is het brons niet omgesmolten zoals dat van vrijwel alle andere bronzen standbeelden uit het oude Rome. De verwisseling met Marcus Aurelius is veroorzaakt doordat de gelaatstrekken van de keizer op een aantal reliëfs op de Boog van Constantijn overeenkomen met die van het ruiterstandbeeld. Pas later is duidelijk geworden dat in de Boog van Constantijn delen zijn opgenomen van eerdere triomfbogen, waaronder die van Marcus Aurelius.Het ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius werd het voorbeeld voor vele latere ruiterstandbeelden, en is afgebeeld op de Italiaanse euromunt van 50 cent.

Bestand:Equestrian statue of Marcus Aurelius (Rome).jpg

Het originele standbeeld in de [[Musei Capitolini

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Ruiterstandbeeld_van_Marcus_Aurelius

Prompt: Focus op Ruiterstandbeeld_van_Marcus_Aurelius en leg de Referentie uit.

Luc Verhuyck, SPQR. Anekdotische reisgids voor Rome, Amsterdam: Athenaeum–Polak & Van Gennep 2001, 34-36

Bestand:Equestrian statue of Marcus Aurelius (Rome).jpg

Het originele standbeeld in de [[Musei Capitolini

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Ruiterstandbeeld_van_Marcus_Aurelius

Prompt: Verklaar de Referentie van dit kunstwerk, Ruiterstandbeeld_van_Marcus_Aurelius.

Luc Verhuyck, SPQR. Anekdotische reisgids voor Rome, Amsterdam: Athenaeum–Polak & Van Gennep 2001, 34-36

Bestand:Equestrian statue of Marcus Aurelius (Rome).jpg

Het originele standbeeld in de [[Musei Capitolini

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Ruiterstandbeeld_van_Marcus_Aurelius

Prompt: Hoe verklaart Ruiterstandbeeld_van_Marcus_Aurelius zijn Referentie?

Luc Verhuyck, SPQR. Anekdotische reisgids voor Rome, Amsterdam: Athenaeum–Polak & Van Gennep 2001, 34-36

Bestand:Equestrian statue of Marcus Aurelius (Rome).jpg

Het originele standbeeld in de [[Musei Capitolini

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Ruiterstandbeeld_van_Marcus_Aurelius

Prompt: Hoe wordt de Referentie besproken in Ruiterstandbeeld_van_Marcus_Aurelius?

Luc Verhuyck, SPQR. Anekdotische reisgids voor Rome, Amsterdam: Athenaeum–Polak & Van Gennep 2001, 34-36

Bestand:Equestrian statue of Marcus Aurelius (Rome).jpg

Het originele standbeeld in de [[Musei Capitolini

Categorie:Kunstwerk in de Capitolijnse Musea


Freedom_of_Worship

Prompt: Focus op Freedom_of_Worship en leg de abstract uit.

Freedom of Worship is een schilderij van Norman Rockwell en maakt deel uit van een serie van vier schilderijen met de naam Four Freedoms.

vrijwaring van gebrek
State of the Union
rechten van de mens
Stockbridge
Freedom of Speech
Stockbridge (Massachusetts)
religieuze
Arlington (Vermont)
Arlington
Four Freedoms-speech
Norman Rockwell
Freedom from Fear (Norman Rockwell)
Amerikaanse
Franklin Delano Roosevelt
Verenigde Staten
Four Freedoms
Vermont
religie
Massachusetts
godsdienstvrijheid
Olieverf
Will Durant
raciale
Tweede Wereldoorlog
vrijheid van meningsuiting
Categorie:Werk van Norman Rockwell
essay
Norman Rockwell Museum
vrijwaring van vrees
Freedom from Fear
Freedom from Want
Freedom of Speech (Norman Rockwell)
The Saturday Evening Post
Menselijk ras


Freedom_of_Worship

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Freedom_of_Worship.

Freedom of Worship is een schilderij van Norman Rockwell en maakt deel uit van een serie van vier schilderijen met de naam Four Freedoms.

vrijwaring van gebrek
State of the Union
rechten van de mens
Stockbridge
Freedom of Speech
Stockbridge (Massachusetts)
religieuze
Arlington (Vermont)
Arlington
Four Freedoms-speech
Norman Rockwell
Freedom from Fear (Norman Rockwell)
Amerikaanse
Franklin Delano Roosevelt
Verenigde Staten
Four Freedoms
Vermont
religie
Massachusetts
godsdienstvrijheid
Olieverf
Will Durant
raciale
Tweede Wereldoorlog
vrijheid van meningsuiting
Categorie:Werk van Norman Rockwell
essay
Norman Rockwell Museum
vrijwaring van vrees
Freedom from Fear
Freedom from Want
Freedom of Speech (Norman Rockwell)
The Saturday Evening Post
Menselijk ras


Freedom_of_Worship

Prompt: Hoe verklaart Freedom_of_Worship zijn abstract?

Freedom of Worship is een schilderij van Norman Rockwell en maakt deel uit van een serie van vier schilderijen met de naam Four Freedoms.

vrijwaring van gebrek
State of the Union
rechten van de mens
Stockbridge
Freedom of Speech
Stockbridge (Massachusetts)
religieuze
Arlington (Vermont)
Arlington
Four Freedoms-speech
Norman Rockwell
Freedom from Fear (Norman Rockwell)
Amerikaanse
Franklin Delano Roosevelt
Verenigde Staten
Four Freedoms
Vermont
religie
Massachusetts
godsdienstvrijheid
Olieverf
Will Durant
raciale
Tweede Wereldoorlog
vrijheid van meningsuiting
Categorie:Werk van Norman Rockwell
essay
Norman Rockwell Museum
vrijwaring van vrees
Freedom from Fear
Freedom from Want
Freedom of Speech (Norman Rockwell)
The Saturday Evening Post
Menselijk ras


Freedom_of_Worship

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Freedom_of_Worship?

Freedom of Worship is een schilderij van Norman Rockwell en maakt deel uit van een serie van vier schilderijen met de naam Four Freedoms.

vrijwaring van gebrek
State of the Union
rechten van de mens
Stockbridge
Freedom of Speech
Stockbridge (Massachusetts)
religieuze
Arlington (Vermont)
Arlington
Four Freedoms-speech
Norman Rockwell
Freedom from Fear (Norman Rockwell)
Amerikaanse
Franklin Delano Roosevelt
Verenigde Staten
Four Freedoms
Vermont
religie
Massachusetts
godsdienstvrijheid
Olieverf
Will Durant
raciale
Tweede Wereldoorlog
vrijheid van meningsuiting
Categorie:Werk van Norman Rockwell
essay
Norman Rockwell Museum
vrijwaring van vrees
Freedom from Fear
Freedom from Want
Freedom of Speech (Norman Rockwell)
The Saturday Evening Post
Menselijk ras


Freedom_of_Worship

Prompt: Focus op Freedom_of_Worship en leg de Het schilderij uit.

Dit schilderij werd op 27 februari 1943 gepubliceerd in The Saturday Evening Post en begeleid door een essay van Will Durant. De andere schilderijen werden in andere edities gepubliceerd.Rockwell hield ervan het leven uit te beelden zoals hij het beleefde of zag. Naar Rockwells eigen beleving waren dit schilderij en Freedom of Speech het beste uit de verf gekomen. De andere twee waren Freedom from Fear en Freedom from Want. Als model voor de personen op alle vier schilderijen koos hij zijn buren in Arlington (Vermont).Rockwell had meerdere versies nodig om tot dit schilderij te komen. Eerdere versies vertoonden een aantal klanten in een kapperszaak van verschillende religieuze en raciale afkomst. Het was volgens hem echter lastig herkenbare uitbeeldingen te maken, omdat er weinig overeenstemming bestond over hoe een persoon uit een bepaald geloof eruit moest zien. Hij veranderde daarom de omgeving in een neutrale plaats waar mensen van verschillend ras elk hun eigen religie belijden.Met de schilderijen werd een tour door de Verenigde Staten gehouden onder het motto Buy War Bonds. Bij elkaar zagen 1,2 miljoen Amerikanen de schilderijen en werd er 132 miljoen dollar ingezameld voor de inzet in de Tweede Wereldoorlog.Het schilderij bevindt zich in het Norman Rockwell Museum in Stockbridge (Massachusetts).

vrijwaring van gebrek
State of the Union
rechten van de mens
Stockbridge
Freedom of Speech
Stockbridge (Massachusetts)
religieuze
Arlington (Vermont)
Arlington
Four Freedoms-speech
Norman Rockwell
Freedom from Fear (Norman Rockwell)
Amerikaanse
Franklin Delano Roosevelt
Verenigde Staten
Four Freedoms
Vermont
religie
Massachusetts
godsdienstvrijheid
Olieverf
Will Durant
raciale
Tweede Wereldoorlog
vrijheid van meningsuiting
Categorie:Werk van Norman Rockwell
essay
Norman Rockwell Museum
vrijwaring van vrees
Freedom from Fear
Freedom from Want
Freedom of Speech (Norman Rockwell)
The Saturday Evening Post
Menselijk ras


Freedom_of_Worship

Prompt: Verklaar de Het schilderij van dit kunstwerk, Freedom_of_Worship.

Dit schilderij werd op 27 februari 1943 gepubliceerd in The Saturday Evening Post en begeleid door een essay van Will Durant. De andere schilderijen werden in andere edities gepubliceerd.Rockwell hield ervan het leven uit te beelden zoals hij het beleefde of zag. Naar Rockwells eigen beleving waren dit schilderij en Freedom of Speech het beste uit de verf gekomen. De andere twee waren Freedom from Fear en Freedom from Want. Als model voor de personen op alle vier schilderijen koos hij zijn buren in Arlington (Vermont).Rockwell had meerdere versies nodig om tot dit schilderij te komen. Eerdere versies vertoonden een aantal klanten in een kapperszaak van verschillende religieuze en raciale afkomst. Het was volgens hem echter lastig herkenbare uitbeeldingen te maken, omdat er weinig overeenstemming bestond over hoe een persoon uit een bepaald geloof eruit moest zien. Hij veranderde daarom de omgeving in een neutrale plaats waar mensen van verschillend ras elk hun eigen religie belijden.Met de schilderijen werd een tour door de Verenigde Staten gehouden onder het motto Buy War Bonds. Bij elkaar zagen 1,2 miljoen Amerikanen de schilderijen en werd er 132 miljoen dollar ingezameld voor de inzet in de Tweede Wereldoorlog.Het schilderij bevindt zich in het Norman Rockwell Museum in Stockbridge (Massachusetts).

vrijwaring van gebrek
State of the Union
rechten van de mens
Stockbridge
Freedom of Speech
Stockbridge (Massachusetts)
religieuze
Arlington (Vermont)
Arlington
Four Freedoms-speech
Norman Rockwell
Freedom from Fear (Norman Rockwell)
Amerikaanse
Franklin Delano Roosevelt
Verenigde Staten
Four Freedoms
Vermont
religie
Massachusetts
godsdienstvrijheid
Olieverf
Will Durant
raciale
Tweede Wereldoorlog
vrijheid van meningsuiting
Categorie:Werk van Norman Rockwell
essay
Norman Rockwell Museum
vrijwaring van vrees
Freedom from Fear
Freedom from Want
Freedom of Speech (Norman Rockwell)
The Saturday Evening Post
Menselijk ras


Freedom_of_Worship

Prompt: Hoe verklaart Freedom_of_Worship zijn Het schilderij?

Dit schilderij werd op 27 februari 1943 gepubliceerd in The Saturday Evening Post en begeleid door een essay van Will Durant. De andere schilderijen werden in andere edities gepubliceerd.Rockwell hield ervan het leven uit te beelden zoals hij het beleefde of zag. Naar Rockwells eigen beleving waren dit schilderij en Freedom of Speech het beste uit de verf gekomen. De andere twee waren Freedom from Fear en Freedom from Want. Als model voor de personen op alle vier schilderijen koos hij zijn buren in Arlington (Vermont).Rockwell had meerdere versies nodig om tot dit schilderij te komen. Eerdere versies vertoonden een aantal klanten in een kapperszaak van verschillende religieuze en raciale afkomst. Het was volgens hem echter lastig herkenbare uitbeeldingen te maken, omdat er weinig overeenstemming bestond over hoe een persoon uit een bepaald geloof eruit moest zien. Hij veranderde daarom de omgeving in een neutrale plaats waar mensen van verschillend ras elk hun eigen religie belijden.Met de schilderijen werd een tour door de Verenigde Staten gehouden onder het motto Buy War Bonds. Bij elkaar zagen 1,2 miljoen Amerikanen de schilderijen en werd er 132 miljoen dollar ingezameld voor de inzet in de Tweede Wereldoorlog.Het schilderij bevindt zich in het Norman Rockwell Museum in Stockbridge (Massachusetts).

vrijwaring van gebrek
State of the Union
rechten van de mens
Stockbridge
Freedom of Speech
Stockbridge (Massachusetts)
religieuze
Arlington (Vermont)
Arlington
Four Freedoms-speech
Norman Rockwell
Freedom from Fear (Norman Rockwell)
Amerikaanse
Franklin Delano Roosevelt
Verenigde Staten
Four Freedoms
Vermont
religie
Massachusetts
godsdienstvrijheid
Olieverf
Will Durant
raciale
Tweede Wereldoorlog
vrijheid van meningsuiting
Categorie:Werk van Norman Rockwell
essay
Norman Rockwell Museum
vrijwaring van vrees
Freedom from Fear
Freedom from Want
Freedom of Speech (Norman Rockwell)
The Saturday Evening Post
Menselijk ras


Freedom_of_Worship

Prompt: Hoe wordt de Het schilderij besproken in Freedom_of_Worship?

Dit schilderij werd op 27 februari 1943 gepubliceerd in The Saturday Evening Post en begeleid door een essay van Will Durant. De andere schilderijen werden in andere edities gepubliceerd.Rockwell hield ervan het leven uit te beelden zoals hij het beleefde of zag. Naar Rockwells eigen beleving waren dit schilderij en Freedom of Speech het beste uit de verf gekomen. De andere twee waren Freedom from Fear en Freedom from Want. Als model voor de personen op alle vier schilderijen koos hij zijn buren in Arlington (Vermont).Rockwell had meerdere versies nodig om tot dit schilderij te komen. Eerdere versies vertoonden een aantal klanten in een kapperszaak van verschillende religieuze en raciale afkomst. Het was volgens hem echter lastig herkenbare uitbeeldingen te maken, omdat er weinig overeenstemming bestond over hoe een persoon uit een bepaald geloof eruit moest zien. Hij veranderde daarom de omgeving in een neutrale plaats waar mensen van verschillend ras elk hun eigen religie belijden.Met de schilderijen werd een tour door de Verenigde Staten gehouden onder het motto Buy War Bonds. Bij elkaar zagen 1,2 miljoen Amerikanen de schilderijen en werd er 132 miljoen dollar ingezameld voor de inzet in de Tweede Wereldoorlog.Het schilderij bevindt zich in het Norman Rockwell Museum in Stockbridge (Massachusetts).

vrijwaring van gebrek
State of the Union
rechten van de mens
Stockbridge
Freedom of Speech
Stockbridge (Massachusetts)
religieuze
Arlington (Vermont)
Arlington
Four Freedoms-speech
Norman Rockwell
Freedom from Fear (Norman Rockwell)
Amerikaanse
Franklin Delano Roosevelt
Verenigde Staten
Four Freedoms
Vermont
religie
Massachusetts
godsdienstvrijheid
Olieverf
Will Durant
raciale
Tweede Wereldoorlog
vrijheid van meningsuiting
Categorie:Werk van Norman Rockwell
essay
Norman Rockwell Museum
vrijwaring van vrees
Freedom from Fear
Freedom from Want
Freedom of Speech (Norman Rockwell)
The Saturday Evening Post
Menselijk ras


Freedom_of_Worship

Prompt: Focus op Freedom_of_Worship en leg de Achtergrond uit.

Het werk is geïnspireerd op de State of the Union op 6 januari 1941 van de Amerikaanse president Franklin Delano Roosevelt dat ook wel de Four Freedoms-speech wordt genoemd. Volgens Roosevelt in deze rede zijn de vier fundamentele rechten van de mens de vrijheid van meningsuiting, godsdienstvrijheid, vrijwaring van gebrek en vrijwaring van vrees.

vrijwaring van gebrek
State of the Union
rechten van de mens
Stockbridge
Freedom of Speech
Stockbridge (Massachusetts)
religieuze
Arlington (Vermont)
Arlington
Four Freedoms-speech
Norman Rockwell
Freedom from Fear (Norman Rockwell)
Amerikaanse
Franklin Delano Roosevelt
Verenigde Staten
Four Freedoms
Vermont
religie
Massachusetts
godsdienstvrijheid
Olieverf
Will Durant
raciale
Tweede Wereldoorlog
vrijheid van meningsuiting
Categorie:Werk van Norman Rockwell
essay
Norman Rockwell Museum
vrijwaring van vrees
Freedom from Fear
Freedom from Want
Freedom of Speech (Norman Rockwell)
The Saturday Evening Post
Menselijk ras


Freedom_of_Worship

Prompt: Verklaar de Achtergrond van dit kunstwerk, Freedom_of_Worship.

Het werk is geïnspireerd op de State of the Union op 6 januari 1941 van de Amerikaanse president Franklin Delano Roosevelt dat ook wel de Four Freedoms-speech wordt genoemd. Volgens Roosevelt in deze rede zijn de vier fundamentele rechten van de mens de vrijheid van meningsuiting, godsdienstvrijheid, vrijwaring van gebrek en vrijwaring van vrees.

vrijwaring van gebrek
State of the Union
rechten van de mens
Stockbridge
Freedom of Speech
Stockbridge (Massachusetts)
religieuze
Arlington (Vermont)
Arlington
Four Freedoms-speech
Norman Rockwell
Freedom from Fear (Norman Rockwell)
Amerikaanse
Franklin Delano Roosevelt
Verenigde Staten
Four Freedoms
Vermont
religie
Massachusetts
godsdienstvrijheid
Olieverf
Will Durant
raciale
Tweede Wereldoorlog
vrijheid van meningsuiting
Categorie:Werk van Norman Rockwell
essay
Norman Rockwell Museum
vrijwaring van vrees
Freedom from Fear
Freedom from Want
Freedom of Speech (Norman Rockwell)
The Saturday Evening Post
Menselijk ras


Freedom_of_Worship

Prompt: Hoe verklaart Freedom_of_Worship zijn Achtergrond?

Het werk is geïnspireerd op de State of the Union op 6 januari 1941 van de Amerikaanse president Franklin Delano Roosevelt dat ook wel de Four Freedoms-speech wordt genoemd. Volgens Roosevelt in deze rede zijn de vier fundamentele rechten van de mens de vrijheid van meningsuiting, godsdienstvrijheid, vrijwaring van gebrek en vrijwaring van vrees.

vrijwaring van gebrek
State of the Union
rechten van de mens
Stockbridge
Freedom of Speech
Stockbridge (Massachusetts)
religieuze
Arlington (Vermont)
Arlington
Four Freedoms-speech
Norman Rockwell
Freedom from Fear (Norman Rockwell)
Amerikaanse
Franklin Delano Roosevelt
Verenigde Staten
Four Freedoms
Vermont
religie
Massachusetts
godsdienstvrijheid
Olieverf
Will Durant
raciale
Tweede Wereldoorlog
vrijheid van meningsuiting
Categorie:Werk van Norman Rockwell
essay
Norman Rockwell Museum
vrijwaring van vrees
Freedom from Fear
Freedom from Want
Freedom of Speech (Norman Rockwell)
The Saturday Evening Post
Menselijk ras


Freedom_of_Worship

Prompt: Hoe wordt de Achtergrond besproken in Freedom_of_Worship?

Het werk is geïnspireerd op de State of the Union op 6 januari 1941 van de Amerikaanse president Franklin Delano Roosevelt dat ook wel de Four Freedoms-speech wordt genoemd. Volgens Roosevelt in deze rede zijn de vier fundamentele rechten van de mens de vrijheid van meningsuiting, godsdienstvrijheid, vrijwaring van gebrek en vrijwaring van vrees.

vrijwaring van gebrek
State of the Union
rechten van de mens
Stockbridge
Freedom of Speech
Stockbridge (Massachusetts)
religieuze
Arlington (Vermont)
Arlington
Four Freedoms-speech
Norman Rockwell
Freedom from Fear (Norman Rockwell)
Amerikaanse
Franklin Delano Roosevelt
Verenigde Staten
Four Freedoms
Vermont
religie
Massachusetts
godsdienstvrijheid
Olieverf
Will Durant
raciale
Tweede Wereldoorlog
vrijheid van meningsuiting
Categorie:Werk van Norman Rockwell
essay
Norman Rockwell Museum
vrijwaring van vrees
Freedom from Fear
Freedom from Want
Freedom of Speech (Norman Rockwell)
The Saturday Evening Post
Menselijk ras


Lucas-Madonna

Prompt: Focus op Lucas-Madonna en leg de abstract uit.

De Lucas-Madonna of De heilige Lucas tekent de Madonna is een olieverfschilderij van Rogier van der Weyden uit circa 1435-1440. Het behoort tot de collectie van het Museum of Fine Arts in Boston. Er bestaan drie hoogwaardige kopieën van die rond 1500 zijn gemaakt. Door de slechte toestand waarin het zich bevindt, werd het schilderij in Boston pas in de loop van de twintigste eeuw als het origineel herkend. Het is een van de belangrijkste en invloedrijkste schilderijen van de Vlaamse Primitieven.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Lucas-Madonna.

De Lucas-Madonna of De heilige Lucas tekent de Madonna is een olieverfschilderij van Rogier van der Weyden uit circa 1435-1440. Het behoort tot de collectie van het Museum of Fine Arts in Boston. Er bestaan drie hoogwaardige kopieën van die rond 1500 zijn gemaakt. Door de slechte toestand waarin het zich bevindt, werd het schilderij in Boston pas in de loop van de twintigste eeuw als het origineel herkend. Het is een van de belangrijkste en invloedrijkste schilderijen van de Vlaamse Primitieven.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Hoe verklaart Lucas-Madonna zijn abstract?

De Lucas-Madonna of De heilige Lucas tekent de Madonna is een olieverfschilderij van Rogier van der Weyden uit circa 1435-1440. Het behoort tot de collectie van het Museum of Fine Arts in Boston. Er bestaan drie hoogwaardige kopieën van die rond 1500 zijn gemaakt. Door de slechte toestand waarin het zich bevindt, werd het schilderij in Boston pas in de loop van de twintigste eeuw als het origineel herkend. Het is een van de belangrijkste en invloedrijkste schilderijen van de Vlaamse Primitieven.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Lucas-Madonna?

De Lucas-Madonna of De heilige Lucas tekent de Madonna is een olieverfschilderij van Rogier van der Weyden uit circa 1435-1440. Het behoort tot de collectie van het Museum of Fine Arts in Boston. Er bestaan drie hoogwaardige kopieën van die rond 1500 zijn gemaakt. Door de slechte toestand waarin het zich bevindt, werd het schilderij in Boston pas in de loop van de twintigste eeuw als het origineel herkend. Het is een van de belangrijkste en invloedrijkste schilderijen van de Vlaamse Primitieven.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Focus op Lucas-Madonna en leg de Achtergrond uit.

Volgens een Byzantijnse legende uit de zesde eeuw had de evangelist Lucas een schilderij gemaakt van de Heilige Maagd met de pasgeboren Verlosser, die het voorbeeld was voor alle latere portretten van de Madonna. In de middeleeuwen was hij dan ook de patroonheilige van de schilders. Mogelijk had Robert Campin, de leermeester van Rogier van der Weyden, al eerder een schilderij met dit onderwerp gemaakt, dat verloren is gegaan en dat te herkennen is in latere navolgingen van onder anderen Colijn de Coter. De compositie van de Lucas-Madonna is verder geïnspireerd op de veel kleinere Rolin-Madonna, die Jan van Eyck kort ervoor had gemaakt.Andere 15e- en 16e-eeuwse kunstenaars beeldden Lucas vaak uit terwijl hij achter zijn schilderezel zat, maar Rogier van der Weyden laat zien hoe de schilders in zijn tijd echt te werk gingen: ze maakten eerst een gedetailleerde zilverstifttekening op geprepareerd papier en werkten die later in hun atelier uit tot een schilderij, zonder de aanwezigheid van de geportretteerde. We zien hoe Lucas lijn voor lijn het gelaat van Maria vastlegt en daarom kunnen we zeker van zijn dat hij een ware gelijkenis produceert. In de 15e eeuw werd een van de schilderijen die Lucas vervolgens geproduceerd zou hebben, geïdentificeerd met de Notre-Dame de Grâce, een 14e-eeuwse kopie van een Italiaans-Byzantijnse icoon die uit Siena afkomstig was en in 1451 in de kathedraal van Cambrai werd geïnstalleerd. Later maakte Rogier er, waarschijnlijk met medewerking van een assistent, zijn eigen versie van (Museum of Fine Arts, Houston). Want zoals hij in het Kruisigingstriptiek, Braque-triptiek en het Laatste Oordeel het ware gelaat van Christus vastlegde op basis van prototypen van Robert Campin en Jan van Eyck, zo bleef hij ook zijn hele leven op zoek naar de ideale uitbeelding van de Madonna, waarvan de Lucas-Madonna zijn eerste serieuze poging was.Dat Rogier van der Weyden zo de nadruk legde op de dagelijkse praktijk van het schildersvak, kan ermee te maken hebben dat hij het schilderij waarschijnlijk gemaakt heeft voor het Brusselse Sint-Lucasgilde, kort na zijn aanstelling als stadsschilder van Brussel in 1436. De Lucas op dit schilderij wordt dan ook vaak gezien als een geïdealiseerd zelfportret. Door Lucas, die gekleed is als geneesheer en geleerde, te laten tekenen benadrukt Rogier ook dat de schilderkunst een geestelijke, creatieve activiteit is en niet een ambacht dat louter handwerk vereist. De schilder stelt zich op deze manier gelijk aan de dichter.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Verklaar de Achtergrond van dit kunstwerk, Lucas-Madonna.

Volgens een Byzantijnse legende uit de zesde eeuw had de evangelist Lucas een schilderij gemaakt van de Heilige Maagd met de pasgeboren Verlosser, die het voorbeeld was voor alle latere portretten van de Madonna. In de middeleeuwen was hij dan ook de patroonheilige van de schilders. Mogelijk had Robert Campin, de leermeester van Rogier van der Weyden, al eerder een schilderij met dit onderwerp gemaakt, dat verloren is gegaan en dat te herkennen is in latere navolgingen van onder anderen Colijn de Coter. De compositie van de Lucas-Madonna is verder geïnspireerd op de veel kleinere Rolin-Madonna, die Jan van Eyck kort ervoor had gemaakt.Andere 15e- en 16e-eeuwse kunstenaars beeldden Lucas vaak uit terwijl hij achter zijn schilderezel zat, maar Rogier van der Weyden laat zien hoe de schilders in zijn tijd echt te werk gingen: ze maakten eerst een gedetailleerde zilverstifttekening op geprepareerd papier en werkten die later in hun atelier uit tot een schilderij, zonder de aanwezigheid van de geportretteerde. We zien hoe Lucas lijn voor lijn het gelaat van Maria vastlegt en daarom kunnen we zeker van zijn dat hij een ware gelijkenis produceert. In de 15e eeuw werd een van de schilderijen die Lucas vervolgens geproduceerd zou hebben, geïdentificeerd met de Notre-Dame de Grâce, een 14e-eeuwse kopie van een Italiaans-Byzantijnse icoon die uit Siena afkomstig was en in 1451 in de kathedraal van Cambrai werd geïnstalleerd. Later maakte Rogier er, waarschijnlijk met medewerking van een assistent, zijn eigen versie van (Museum of Fine Arts, Houston). Want zoals hij in het Kruisigingstriptiek, Braque-triptiek en het Laatste Oordeel het ware gelaat van Christus vastlegde op basis van prototypen van Robert Campin en Jan van Eyck, zo bleef hij ook zijn hele leven op zoek naar de ideale uitbeelding van de Madonna, waarvan de Lucas-Madonna zijn eerste serieuze poging was.Dat Rogier van der Weyden zo de nadruk legde op de dagelijkse praktijk van het schildersvak, kan ermee te maken hebben dat hij het schilderij waarschijnlijk gemaakt heeft voor het Brusselse Sint-Lucasgilde, kort na zijn aanstelling als stadsschilder van Brussel in 1436. De Lucas op dit schilderij wordt dan ook vaak gezien als een geïdealiseerd zelfportret. Door Lucas, die gekleed is als geneesheer en geleerde, te laten tekenen benadrukt Rogier ook dat de schilderkunst een geestelijke, creatieve activiteit is en niet een ambacht dat louter handwerk vereist. De schilder stelt zich op deze manier gelijk aan de dichter.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Hoe verklaart Lucas-Madonna zijn Achtergrond?

Volgens een Byzantijnse legende uit de zesde eeuw had de evangelist Lucas een schilderij gemaakt van de Heilige Maagd met de pasgeboren Verlosser, die het voorbeeld was voor alle latere portretten van de Madonna. In de middeleeuwen was hij dan ook de patroonheilige van de schilders. Mogelijk had Robert Campin, de leermeester van Rogier van der Weyden, al eerder een schilderij met dit onderwerp gemaakt, dat verloren is gegaan en dat te herkennen is in latere navolgingen van onder anderen Colijn de Coter. De compositie van de Lucas-Madonna is verder geïnspireerd op de veel kleinere Rolin-Madonna, die Jan van Eyck kort ervoor had gemaakt.Andere 15e- en 16e-eeuwse kunstenaars beeldden Lucas vaak uit terwijl hij achter zijn schilderezel zat, maar Rogier van der Weyden laat zien hoe de schilders in zijn tijd echt te werk gingen: ze maakten eerst een gedetailleerde zilverstifttekening op geprepareerd papier en werkten die later in hun atelier uit tot een schilderij, zonder de aanwezigheid van de geportretteerde. We zien hoe Lucas lijn voor lijn het gelaat van Maria vastlegt en daarom kunnen we zeker van zijn dat hij een ware gelijkenis produceert. In de 15e eeuw werd een van de schilderijen die Lucas vervolgens geproduceerd zou hebben, geïdentificeerd met de Notre-Dame de Grâce, een 14e-eeuwse kopie van een Italiaans-Byzantijnse icoon die uit Siena afkomstig was en in 1451 in de kathedraal van Cambrai werd geïnstalleerd. Later maakte Rogier er, waarschijnlijk met medewerking van een assistent, zijn eigen versie van (Museum of Fine Arts, Houston). Want zoals hij in het Kruisigingstriptiek, Braque-triptiek en het Laatste Oordeel het ware gelaat van Christus vastlegde op basis van prototypen van Robert Campin en Jan van Eyck, zo bleef hij ook zijn hele leven op zoek naar de ideale uitbeelding van de Madonna, waarvan de Lucas-Madonna zijn eerste serieuze poging was.Dat Rogier van der Weyden zo de nadruk legde op de dagelijkse praktijk van het schildersvak, kan ermee te maken hebben dat hij het schilderij waarschijnlijk gemaakt heeft voor het Brusselse Sint-Lucasgilde, kort na zijn aanstelling als stadsschilder van Brussel in 1436. De Lucas op dit schilderij wordt dan ook vaak gezien als een geïdealiseerd zelfportret. Door Lucas, die gekleed is als geneesheer en geleerde, te laten tekenen benadrukt Rogier ook dat de schilderkunst een geestelijke, creatieve activiteit is en niet een ambacht dat louter handwerk vereist. De schilder stelt zich op deze manier gelijk aan de dichter.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Hoe wordt de Achtergrond besproken in Lucas-Madonna?

Volgens een Byzantijnse legende uit de zesde eeuw had de evangelist Lucas een schilderij gemaakt van de Heilige Maagd met de pasgeboren Verlosser, die het voorbeeld was voor alle latere portretten van de Madonna. In de middeleeuwen was hij dan ook de patroonheilige van de schilders. Mogelijk had Robert Campin, de leermeester van Rogier van der Weyden, al eerder een schilderij met dit onderwerp gemaakt, dat verloren is gegaan en dat te herkennen is in latere navolgingen van onder anderen Colijn de Coter. De compositie van de Lucas-Madonna is verder geïnspireerd op de veel kleinere Rolin-Madonna, die Jan van Eyck kort ervoor had gemaakt.Andere 15e- en 16e-eeuwse kunstenaars beeldden Lucas vaak uit terwijl hij achter zijn schilderezel zat, maar Rogier van der Weyden laat zien hoe de schilders in zijn tijd echt te werk gingen: ze maakten eerst een gedetailleerde zilverstifttekening op geprepareerd papier en werkten die later in hun atelier uit tot een schilderij, zonder de aanwezigheid van de geportretteerde. We zien hoe Lucas lijn voor lijn het gelaat van Maria vastlegt en daarom kunnen we zeker van zijn dat hij een ware gelijkenis produceert. In de 15e eeuw werd een van de schilderijen die Lucas vervolgens geproduceerd zou hebben, geïdentificeerd met de Notre-Dame de Grâce, een 14e-eeuwse kopie van een Italiaans-Byzantijnse icoon die uit Siena afkomstig was en in 1451 in de kathedraal van Cambrai werd geïnstalleerd. Later maakte Rogier er, waarschijnlijk met medewerking van een assistent, zijn eigen versie van (Museum of Fine Arts, Houston). Want zoals hij in het Kruisigingstriptiek, Braque-triptiek en het Laatste Oordeel het ware gelaat van Christus vastlegde op basis van prototypen van Robert Campin en Jan van Eyck, zo bleef hij ook zijn hele leven op zoek naar de ideale uitbeelding van de Madonna, waarvan de Lucas-Madonna zijn eerste serieuze poging was.Dat Rogier van der Weyden zo de nadruk legde op de dagelijkse praktijk van het schildersvak, kan ermee te maken hebben dat hij het schilderij waarschijnlijk gemaakt heeft voor het Brusselse Sint-Lucasgilde, kort na zijn aanstelling als stadsschilder van Brussel in 1436. De Lucas op dit schilderij wordt dan ook vaak gezien als een geïdealiseerd zelfportret. Door Lucas, die gekleed is als geneesheer en geleerde, te laten tekenen benadrukt Rogier ook dat de schilderkunst een geestelijke, creatieve activiteit is en niet een ambacht dat louter handwerk vereist. De schilder stelt zich op deze manier gelijk aan de dichter.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Focus op Lucas-Madonna en leg de Voorstelling uit.

Het tafereel speelt zich af in de woning van Lucas. In andere, zowel vroegere als latere voorstellingen schildert Lucas de Madonna op basis van een goddelijke inspiratie of een hemels visoen, maar in de 15e eeuw met zijn voorliefde voor alledaags realisme werd het gebruikelijk dat ze lijfelijk in zijn atelier aanwezig was. Rogier van der Weyden vermengt deze twee tradities. Maria verschijnt aan Lucas in een visioen dat zo realistisch en tastbaar is dat zijn werkplaats deels is veranderd in een hemels paleis. Dit is een verwijzing naar Maria's toekomstige tenhemelopneming en haar rol als koningin van de hemel, maar terwijl ze bij Jan van Eyck al wordt gekroond door een engel, beeldt Rogier haar vooral af als een herkenbare, menselijke moeder van God die haar zoon de borst geeft. Een troon met baldakijn is wel aanwezig maar ze zit vooralsnog, als teken van haar nederigheid, voor de troon op de voetenbank. Dit motief herinnert aan een schilderij uit de Flémalle-groep, waarop de zogende Maria voor de open haard zit.Rechts op de achtergrond bevindt zich de werkkamer van Lucas waar hij zijn evangelie schrijft met aan zijn voeten de os, zijn traditionele symbool dat is ontleend aan de christelijke interpretatie van het visioen van Ezechiël. Uit de mond van de os verschijnt een banderol als verbeelding van de goddelijke inspiratie die hem tijdens het schrijven van het evangelie Gods woord influistert.  De houding van Lucas – half knielend en bijna zwevend – lijkt op die van Gabriël in de voorstellingen van de annunciatie. Meestal komt Gabriël van links en bevindt Maria zich rechts. Omdat in het westen teksten en beeldreeksen van links naar rechts worden gelezen, wordt zo de suggestie dat hij aan komt vliegen versterkt. Door in de Lucas-Madonna de posities om te keren, heeft Rogier dit effect voorkomen en lijkt Lucas eerder ter plaatse te zweven. Zoals gebruikelijk verwerkt de kunstenaar minder symboliek in de architectuur van het decor dan Jan van Eyck. In dit geval beperkt hij zich tot een uitbeelding van de zondeval op de leuning van Maria's troon, als verwijzing naar de reden voor de komst van Christus op aarde, waarbij Christus en Maria werden gezien als de nieuwe Adam en Eva.Achter het huis ligt een besloten tuin, de hortus conclusus, die evenals in bijvoorbeeld de Annunciatie van Melchior Broederlam Maria's maagdelijkheid symboliseert. De twee figuren die we op de rug zien en die bij Van Eyck twee anonieme mannen zijn, zijn door Van der Weyden geïndividualiseerd tot een echtpaar, dat met elkaar gesprek is en waarin Panofsky Maria's ouders Joachim en Anna meende te herkennen. Ze kijken uit over een rivier die naar de einder stroomt en waaraan een stad en een kasteel zijn gesitueerd.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Lucas-Madonna.

Het tafereel speelt zich af in de woning van Lucas. In andere, zowel vroegere als latere voorstellingen schildert Lucas de Madonna op basis van een goddelijke inspiratie of een hemels visoen, maar in de 15e eeuw met zijn voorliefde voor alledaags realisme werd het gebruikelijk dat ze lijfelijk in zijn atelier aanwezig was. Rogier van der Weyden vermengt deze twee tradities. Maria verschijnt aan Lucas in een visioen dat zo realistisch en tastbaar is dat zijn werkplaats deels is veranderd in een hemels paleis. Dit is een verwijzing naar Maria's toekomstige tenhemelopneming en haar rol als koningin van de hemel, maar terwijl ze bij Jan van Eyck al wordt gekroond door een engel, beeldt Rogier haar vooral af als een herkenbare, menselijke moeder van God die haar zoon de borst geeft. Een troon met baldakijn is wel aanwezig maar ze zit vooralsnog, als teken van haar nederigheid, voor de troon op de voetenbank. Dit motief herinnert aan een schilderij uit de Flémalle-groep, waarop de zogende Maria voor de open haard zit.Rechts op de achtergrond bevindt zich de werkkamer van Lucas waar hij zijn evangelie schrijft met aan zijn voeten de os, zijn traditionele symbool dat is ontleend aan de christelijke interpretatie van het visioen van Ezechiël. Uit de mond van de os verschijnt een banderol als verbeelding van de goddelijke inspiratie die hem tijdens het schrijven van het evangelie Gods woord influistert.  De houding van Lucas – half knielend en bijna zwevend – lijkt op die van Gabriël in de voorstellingen van de annunciatie. Meestal komt Gabriël van links en bevindt Maria zich rechts. Omdat in het westen teksten en beeldreeksen van links naar rechts worden gelezen, wordt zo de suggestie dat hij aan komt vliegen versterkt. Door in de Lucas-Madonna de posities om te keren, heeft Rogier dit effect voorkomen en lijkt Lucas eerder ter plaatse te zweven. Zoals gebruikelijk verwerkt de kunstenaar minder symboliek in de architectuur van het decor dan Jan van Eyck. In dit geval beperkt hij zich tot een uitbeelding van de zondeval op de leuning van Maria's troon, als verwijzing naar de reden voor de komst van Christus op aarde, waarbij Christus en Maria werden gezien als de nieuwe Adam en Eva.Achter het huis ligt een besloten tuin, de hortus conclusus, die evenals in bijvoorbeeld de Annunciatie van Melchior Broederlam Maria's maagdelijkheid symboliseert. De twee figuren die we op de rug zien en die bij Van Eyck twee anonieme mannen zijn, zijn door Van der Weyden geïndividualiseerd tot een echtpaar, dat met elkaar gesprek is en waarin Panofsky Maria's ouders Joachim en Anna meende te herkennen. Ze kijken uit over een rivier die naar de einder stroomt en waaraan een stad en een kasteel zijn gesitueerd.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Hoe verklaart Lucas-Madonna zijn Voorstelling?

Het tafereel speelt zich af in de woning van Lucas. In andere, zowel vroegere als latere voorstellingen schildert Lucas de Madonna op basis van een goddelijke inspiratie of een hemels visoen, maar in de 15e eeuw met zijn voorliefde voor alledaags realisme werd het gebruikelijk dat ze lijfelijk in zijn atelier aanwezig was. Rogier van der Weyden vermengt deze twee tradities. Maria verschijnt aan Lucas in een visioen dat zo realistisch en tastbaar is dat zijn werkplaats deels is veranderd in een hemels paleis. Dit is een verwijzing naar Maria's toekomstige tenhemelopneming en haar rol als koningin van de hemel, maar terwijl ze bij Jan van Eyck al wordt gekroond door een engel, beeldt Rogier haar vooral af als een herkenbare, menselijke moeder van God die haar zoon de borst geeft. Een troon met baldakijn is wel aanwezig maar ze zit vooralsnog, als teken van haar nederigheid, voor de troon op de voetenbank. Dit motief herinnert aan een schilderij uit de Flémalle-groep, waarop de zogende Maria voor de open haard zit.Rechts op de achtergrond bevindt zich de werkkamer van Lucas waar hij zijn evangelie schrijft met aan zijn voeten de os, zijn traditionele symbool dat is ontleend aan de christelijke interpretatie van het visioen van Ezechiël. Uit de mond van de os verschijnt een banderol als verbeelding van de goddelijke inspiratie die hem tijdens het schrijven van het evangelie Gods woord influistert.  De houding van Lucas – half knielend en bijna zwevend – lijkt op die van Gabriël in de voorstellingen van de annunciatie. Meestal komt Gabriël van links en bevindt Maria zich rechts. Omdat in het westen teksten en beeldreeksen van links naar rechts worden gelezen, wordt zo de suggestie dat hij aan komt vliegen versterkt. Door in de Lucas-Madonna de posities om te keren, heeft Rogier dit effect voorkomen en lijkt Lucas eerder ter plaatse te zweven. Zoals gebruikelijk verwerkt de kunstenaar minder symboliek in de architectuur van het decor dan Jan van Eyck. In dit geval beperkt hij zich tot een uitbeelding van de zondeval op de leuning van Maria's troon, als verwijzing naar de reden voor de komst van Christus op aarde, waarbij Christus en Maria werden gezien als de nieuwe Adam en Eva.Achter het huis ligt een besloten tuin, de hortus conclusus, die evenals in bijvoorbeeld de Annunciatie van Melchior Broederlam Maria's maagdelijkheid symboliseert. De twee figuren die we op de rug zien en die bij Van Eyck twee anonieme mannen zijn, zijn door Van der Weyden geïndividualiseerd tot een echtpaar, dat met elkaar gesprek is en waarin Panofsky Maria's ouders Joachim en Anna meende te herkennen. Ze kijken uit over een rivier die naar de einder stroomt en waaraan een stad en een kasteel zijn gesitueerd.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Lucas-Madonna?

Het tafereel speelt zich af in de woning van Lucas. In andere, zowel vroegere als latere voorstellingen schildert Lucas de Madonna op basis van een goddelijke inspiratie of een hemels visoen, maar in de 15e eeuw met zijn voorliefde voor alledaags realisme werd het gebruikelijk dat ze lijfelijk in zijn atelier aanwezig was. Rogier van der Weyden vermengt deze twee tradities. Maria verschijnt aan Lucas in een visioen dat zo realistisch en tastbaar is dat zijn werkplaats deels is veranderd in een hemels paleis. Dit is een verwijzing naar Maria's toekomstige tenhemelopneming en haar rol als koningin van de hemel, maar terwijl ze bij Jan van Eyck al wordt gekroond door een engel, beeldt Rogier haar vooral af als een herkenbare, menselijke moeder van God die haar zoon de borst geeft. Een troon met baldakijn is wel aanwezig maar ze zit vooralsnog, als teken van haar nederigheid, voor de troon op de voetenbank. Dit motief herinnert aan een schilderij uit de Flémalle-groep, waarop de zogende Maria voor de open haard zit.Rechts op de achtergrond bevindt zich de werkkamer van Lucas waar hij zijn evangelie schrijft met aan zijn voeten de os, zijn traditionele symbool dat is ontleend aan de christelijke interpretatie van het visioen van Ezechiël. Uit de mond van de os verschijnt een banderol als verbeelding van de goddelijke inspiratie die hem tijdens het schrijven van het evangelie Gods woord influistert.  De houding van Lucas – half knielend en bijna zwevend – lijkt op die van Gabriël in de voorstellingen van de annunciatie. Meestal komt Gabriël van links en bevindt Maria zich rechts. Omdat in het westen teksten en beeldreeksen van links naar rechts worden gelezen, wordt zo de suggestie dat hij aan komt vliegen versterkt. Door in de Lucas-Madonna de posities om te keren, heeft Rogier dit effect voorkomen en lijkt Lucas eerder ter plaatse te zweven. Zoals gebruikelijk verwerkt de kunstenaar minder symboliek in de architectuur van het decor dan Jan van Eyck. In dit geval beperkt hij zich tot een uitbeelding van de zondeval op de leuning van Maria's troon, als verwijzing naar de reden voor de komst van Christus op aarde, waarbij Christus en Maria werden gezien als de nieuwe Adam en Eva.Achter het huis ligt een besloten tuin, de hortus conclusus, die evenals in bijvoorbeeld de Annunciatie van Melchior Broederlam Maria's maagdelijkheid symboliseert. De twee figuren die we op de rug zien en die bij Van Eyck twee anonieme mannen zijn, zijn door Van der Weyden geïndividualiseerd tot een echtpaar, dat met elkaar gesprek is en waarin Panofsky Maria's ouders Joachim en Anna meende te herkennen. Ze kijken uit over een rivier die naar de einder stroomt en waaraan een stad en een kasteel zijn gesitueerd.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Focus op Lucas-Madonna en leg de Stijl en techniek uit.

De figuren hebben de monumentaliteit van zijn Kruisafneming, maar het atmosferische clair-obscur is ontleend aan Jan van Eyck. De overeenkomsten in kleur en lichtval wijzen erop dat Rogier van der Weyden de Rolin-Madonna in het atelier van Jan van Eyck in Brugge moet hebben gezien en niet alleen een tekening naar dit schilderij. Hij heeft de figuren omgewisseld: de Madonna zit bij hem links en rechts staat de half-knielende Lucas, die de zittende kanselier Rolin vervangt. De positie van de kleuren – links blauw en rechts rood – is wel dezelfde gebleven.Door zo nadrukkelijk Jan van Eyck na te volgen, komen juist de verschillen tussen de twee schilders naar voren. Jan van Eyck beeldt met behulp van subtiele kleurschakeringen en spiegelingen in het water de hele, oneindige wereld in al zijn facetten uit, terwijl bij Rogier het landschap eenvoudiger is uitgevoerd en vooral een kader en decor voor de figuren vormt. Rogier van der Weyden kon met dit schilderij – als in een vriendschappelijke rivaliteit – ook laten zien waarin hij beter was dan zijn oudere collega. Bij Jan van Eyck wordt de Madonna bijna bedolven onder de plooien van haar mantel, maar bij Rogier van der Weyden vormen Maria en Jezus een evenwichtige, anatomisch perfect uitgewerkte eenheid zonder overbodige franje. De Madonna is zowel een harmonieus deel van de compositie als een zelfstandige groep die ook afzonderlijk werd herhaald in andere werken en nagevolgd door latere kunstenaars. Ook de subtiele houding van de schijnbaar zwevende Lucas keerde in latere werken terug en bereikte ten slotte de perfectie van de Gabriël op het Columba-altaarstuk.Uit de ondertekening, die met IRR zichtbaar is gemaakt, blijkt dat Rogier van der Weyden voor en tijdens het schilderen veranderingen heeft aangebracht in zijn zoektocht naar de beste oplossing. Zo was er eerst, in navolging van de kronende engel van de Rolin-Madonna, boven het hoofd van Maria een zwevende engel gepland die de baldakijn vasthoudt, maar die heeft hij uiteindelijk weggelaten. Verder zijn de stand van Maria's hoofd en de positie van Jezus' voeten licht gewijzigd. Ook het hoofd van Lucas heeft pas geleidelijk zijn definitieve vorm en houding gekregen. Verder heeft Rogier de dieptewerking versterkt door de delen van de mantels die over de vloer zijn uitgespreid te verkleinen, waardoor er meer van de vloer zichtbaar is en de ruimtelijke relatie tussen de figuren duidelijker wordt. Ook in de achtergrond is door diverse aanpassingen de perspectivische werking van de gebouwen en de rivier vergroot.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Lucas-Madonna

Prompt: Verklaar de Stijl en techniek van dit kunstwerk, Lucas-Madonna.

De figuren hebben de monumentaliteit van zijn Kruisafneming, maar het atmosferische clair-obscur is ontleend aan Jan van Eyck. De overeenkomsten in kleur en lichtval wijzen erop dat Rogier van der Weyden de Rolin-Madonna in het atelier van Jan van Eyck in Brugge moet hebben gezien en niet alleen een tekening naar dit schilderij. Hij heeft de figuren omgewisseld: de Madonna zit bij hem links en rechts staat de half-knielende Lucas, die de zittende kanselier Rolin vervangt. De positie van de kleuren – links blauw en rechts rood – is wel dezelfde gebleven.Door zo nadrukkelijk Jan van Eyck na te volgen, komen juist de verschillen tussen de twee schilders naar voren. Jan van Eyck beeldt met behulp van subtiele kleurschakeringen en spiegelingen in het water de hele, oneindige wereld in al zijn facetten uit, terwijl bij Rogier het landschap eenvoudiger is uitgevoerd en vooral een kader en decor voor de figuren vormt. Rogier van der Weyden kon met dit schilderij – als in een vriendschappelijke rivaliteit – ook laten zien waarin hij beter was dan zijn oudere collega. Bij Jan van Eyck wordt de Madonna bijna bedolven onder de plooien van haar mantel, maar bij Rogier van der Weyden vormen Maria en Jezus een evenwichtige, anatomisch perfect uitgewerkte eenheid zonder overbodige franje. De Madonna is zowel een harmonieus deel van de compositie als een zelfstandige groep die ook afzonderlijk werd herhaald in andere werken en nagevolgd door latere kunstenaars. Ook de subtiele houding van de schijnbaar zwevende Lucas keerde in latere werken terug en bereikte ten slotte de perfectie van de Gabriël op het Columba-altaarstuk.Uit de ondertekening, die met IRR zichtbaar is gemaakt, blijkt dat Rogier van der Weyden voor en tijdens het schilderen veranderingen heeft aangebracht in zijn zoektocht naar de beste oplossing. Zo was er eerst, in navolging van de kronende engel van de Rolin-Madonna, boven het hoofd van Maria een zwevende engel gepland die de baldakijn vasthoudt, maar die heeft hij uiteindelijk weggelaten. Verder zijn de stand van Maria's hoofd en de positie van Jezus' voeten licht gewijzigd. Ook het hoofd van Lucas heeft pas geleidelijk zijn definitieve vorm en houding gekregen. Verder heeft Rogier de dieptewerking versterkt door de delen van de mantels die over de vloer zijn uitgespreid te verkleinen, waardoor er meer van de vloer zichtbaar is en de ruimtelijke relatie tussen de figuren duidelijker wordt. Ook in de achtergrond is door diverse aanpassingen de perspectivische werking van de gebouwen en de rivier vergroot.

IRR-opname met de ondertekening van de Madonna met Kind

Bestand:Infrared reflectogram detail of Rogier's Saint Luke Drawing the Virgin.jpg

Atelier Rogier van der Weyden (?), ''Madonna met zegenend Christuskind'', ca. 1440-1450, [[Museum Boijmans Van Beuningen

Bestand:Anoniem - Madonna with Christ-Child Blessing, circa 1440-1450, N 9 (PK).jpg

Het Laatste Oordeel (Rogier van der Weyden)

Bestand:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden