Prompt: Verklaar de Giovanni Arnolfini van dit kunstwerk, Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw.

Giovanni Arnolfini kwam uit een bankiersfamilie uit het Italiaanse Lucca, die veel zaken deed met en in Vlaanderen. Er woonden echter minstens twee leden van de familie die Giovanni heetten.In eerste instantie werd gedacht dat de afgebeelde personen Giovanni di Arrigo Arnolfini en zijn vrouw Giovanna Cenami waren en dat het schilderij ter gelegenheid van hun huwelijk was gemaakt. Maar Rijselse archieven gaven aan dat dit echtpaar pas in 1447 trouwde.Nu wordt algemeen aangenomen dat het om Giovanni di Nicolao Arnolfini en zijn vrouw Constanza Trenta gaat, waarschijnlijk in hun woning in Brugge. Giovanni woonde in 1419 al in Brugge, was textielhandelaar en vertegenwoordigde de familiezaken in Vlaanderen. Zij trouwden in 1426 en Constanza stierf in 1433, zodat verondersteld wordt dat dit schilderij een nagedachtenis aan haar is.Naargelang van deze toeschrijvingen worden de details verschillend geïnterpreteerd. Er is een vroegere interpretatie (van voor 1997) en een latere.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw zijn Giovanni Arnolfini?

Giovanni Arnolfini kwam uit een bankiersfamilie uit het Italiaanse Lucca, die veel zaken deed met en in Vlaanderen. Er woonden echter minstens twee leden van de familie die Giovanni heetten.In eerste instantie werd gedacht dat de afgebeelde personen Giovanni di Arrigo Arnolfini en zijn vrouw Giovanna Cenami waren en dat het schilderij ter gelegenheid van hun huwelijk was gemaakt. Maar Rijselse archieven gaven aan dat dit echtpaar pas in 1447 trouwde.Nu wordt algemeen aangenomen dat het om Giovanni di Nicolao Arnolfini en zijn vrouw Constanza Trenta gaat, waarschijnlijk in hun woning in Brugge. Giovanni woonde in 1419 al in Brugge, was textielhandelaar en vertegenwoordigde de familiezaken in Vlaanderen. Zij trouwden in 1426 en Constanza stierf in 1433, zodat verondersteld wordt dat dit schilderij een nagedachtenis aan haar is.Naargelang van deze toeschrijvingen worden de details verschillend geïnterpreteerd. Er is een vroegere interpretatie (van voor 1997) en een latere.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe wordt de Giovanni Arnolfini besproken in Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw?

Giovanni Arnolfini kwam uit een bankiersfamilie uit het Italiaanse Lucca, die veel zaken deed met en in Vlaanderen. Er woonden echter minstens twee leden van de familie die Giovanni heetten.In eerste instantie werd gedacht dat de afgebeelde personen Giovanni di Arrigo Arnolfini en zijn vrouw Giovanna Cenami waren en dat het schilderij ter gelegenheid van hun huwelijk was gemaakt. Maar Rijselse archieven gaven aan dat dit echtpaar pas in 1447 trouwde.Nu wordt algemeen aangenomen dat het om Giovanni di Nicolao Arnolfini en zijn vrouw Constanza Trenta gaat, waarschijnlijk in hun woning in Brugge. Giovanni woonde in 1419 al in Brugge, was textielhandelaar en vertegenwoordigde de familiezaken in Vlaanderen. Zij trouwden in 1426 en Constanza stierf in 1433, zodat verondersteld wordt dat dit schilderij een nagedachtenis aan haar is.Naargelang van deze toeschrijvingen worden de details verschillend geïnterpreteerd. Er is een vroegere interpretatie (van voor 1997) en een latere.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Focus op Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw en leg de Details uit.

We zien op het schilderij in een slaapkamer een dubbelportret met een rijk geklede man en een eveneens rijk geklede vrouw die elkaar de hand reiken. Op de voorgrond, voor het paar, staat een hond en liggen een paar buitenschoenen.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Verklaar de Details van dit kunstwerk, Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw.

We zien op het schilderij in een slaapkamer een dubbelportret met een rijk geklede man en een eveneens rijk geklede vrouw die elkaar de hand reiken. Op de voorgrond, voor het paar, staat een hond en liggen een paar buitenschoenen.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw zijn Details?

We zien op het schilderij in een slaapkamer een dubbelportret met een rijk geklede man en een eveneens rijk geklede vrouw die elkaar de hand reiken. Op de voorgrond, voor het paar, staat een hond en liggen een paar buitenschoenen.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe wordt de Details besproken in Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw?

We zien op het schilderij in een slaapkamer een dubbelportret met een rijk geklede man en een eveneens rijk geklede vrouw die elkaar de hand reiken. Op de voorgrond, voor het paar, staat een hond en liggen een paar buitenschoenen.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: In de context van Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw, verklaar de Spiegel en de Details.

Op de achtergrond hangt, zeer in het oog springend, boven de zitbank een ronde spiegel met daarnaast een rozenkrans en daarboven, in Bourgondische kanselarijletters, de tekst "Johannes de eyck fuit hic 1434" (Johannes van Eyck was hier 1434). De lijst van deze spiegel bevat tien medaillons met afbeeldingen van het passieverhaal, de nederdaling ter helle en de opstanding van Christus. Als we goed kijken zien we in de bolle spiegel het echtpaar van achteren en in de deuropening nog twee personen, waarbij we, gezien de tekst erboven, veronderstellen dat een van hen (met de rode hoofddoek?) Van Eyck is. Wij zelf kijken dus als het ware vanuit die deuropening de kamer in.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Verklaar de Spiegel over de Details van dit kunstwerk, Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw.

Op de achtergrond hangt, zeer in het oog springend, boven de zitbank een ronde spiegel met daarnaast een rozenkrans en daarboven, in Bourgondische kanselarijletters, de tekst "Johannes de eyck fuit hic 1434" (Johannes van Eyck was hier 1434). De lijst van deze spiegel bevat tien medaillons met afbeeldingen van het passieverhaal, de nederdaling ter helle en de opstanding van Christus. Als we goed kijken zien we in de bolle spiegel het echtpaar van achteren en in de deuropening nog twee personen, waarbij we, gezien de tekst erboven, veronderstellen dat een van hen (met de rode hoofddoek?) Van Eyck is. Wij zelf kijken dus als het ware vanuit die deuropening de kamer in.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe wordt in Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw de Spiegel van de Details verklaard?

Op de achtergrond hangt, zeer in het oog springend, boven de zitbank een ronde spiegel met daarnaast een rozenkrans en daarboven, in Bourgondische kanselarijletters, de tekst "Johannes de eyck fuit hic 1434" (Johannes van Eyck was hier 1434). De lijst van deze spiegel bevat tien medaillons met afbeeldingen van het passieverhaal, de nederdaling ter helle en de opstanding van Christus. Als we goed kijken zien we in de bolle spiegel het echtpaar van achteren en in de deuropening nog twee personen, waarbij we, gezien de tekst erboven, veronderstellen dat een van hen (met de rode hoofddoek?) Van Eyck is. Wij zelf kijken dus als het ware vanuit die deuropening de kamer in.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Spiegel in de Details van Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw.

Op de achtergrond hangt, zeer in het oog springend, boven de zitbank een ronde spiegel met daarnaast een rozenkrans en daarboven, in Bourgondische kanselarijletters, de tekst "Johannes de eyck fuit hic 1434" (Johannes van Eyck was hier 1434). De lijst van deze spiegel bevat tien medaillons met afbeeldingen van het passieverhaal, de nederdaling ter helle en de opstanding van Christus. Als we goed kijken zien we in de bolle spiegel het echtpaar van achteren en in de deuropening nog twee personen, waarbij we, gezien de tekst erboven, veronderstellen dat een van hen (met de rode hoofddoek?) Van Eyck is. Wij zelf kijken dus als het ware vanuit die deuropening de kamer in.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: In de context van Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw, verklaar de Kroonluchter en de Details.

Op de kroonluchter aan het plafond brandt op klaarlichte dag maar één kaars, en dat kan betekenen dat:(voor 1997) Christus hier al weet heeft van het huwelijk: het is het symbool van zijn oog.(heden) Giovanni leeft en zijn vrouw is overleden.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Verklaar de Kroonluchter over de Details van dit kunstwerk, Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw.

Op de kroonluchter aan het plafond brandt op klaarlichte dag maar één kaars, en dat kan betekenen dat:(voor 1997) Christus hier al weet heeft van het huwelijk: het is het symbool van zijn oog.(heden) Giovanni leeft en zijn vrouw is overleden.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe wordt in Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw de Kroonluchter van de Details verklaard?

Op de kroonluchter aan het plafond brandt op klaarlichte dag maar één kaars, en dat kan betekenen dat:(voor 1997) Christus hier al weet heeft van het huwelijk: het is het symbool van zijn oog.(heden) Giovanni leeft en zijn vrouw is overleden.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Kroonluchter in de Details van Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw.

Op de kroonluchter aan het plafond brandt op klaarlichte dag maar één kaars, en dat kan betekenen dat:(voor 1997) Christus hier al weet heeft van het huwelijk: het is het symbool van zijn oog.(heden) Giovanni leeft en zijn vrouw is overleden.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: In de context van Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw, verklaar de Man en vrouw en de Details.

De man draagt een met bont afgezette mantel. Ook de vrouw draagt een vanbinnen gevoerde robe: tekenen dat zij welgesteld zijn. De rijkdom blijkt ook uit het kleed dat tot onder het bed uitkomt.Man en vrouw houden elkaar bij de hand. De andere hand van de man wijst in de richting van de brandende kaars. De andere hand van de vrouw wijst in de richting van de spiegel met de passietaferelen: misschien een verwijzing naar lijden, dood en opstanding.In de interpretatie van voor 1997:Elkaar bij de hand houden zou symboliseren dat zij aan het trouwen zijn.De opgestoken hand van de man zou de huwelijkse trouw symboliseren.De buik van de vrouw is enigszins bol. Dit kan duiden op:zwangerschap: de vrouw zou tijdens het baren van een kind overleden kunnen zijn;zwaarlijvigheid als modeverschijnsel: het gaf aan dat je genoeg te eten had en dus rijk was. Vergelijk de pose van Eva op Het Lam Gods.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Verklaar de Man en vrouw over de Details van dit kunstwerk, Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw.

De man draagt een met bont afgezette mantel. Ook de vrouw draagt een vanbinnen gevoerde robe: tekenen dat zij welgesteld zijn. De rijkdom blijkt ook uit het kleed dat tot onder het bed uitkomt.Man en vrouw houden elkaar bij de hand. De andere hand van de man wijst in de richting van de brandende kaars. De andere hand van de vrouw wijst in de richting van de spiegel met de passietaferelen: misschien een verwijzing naar lijden, dood en opstanding.In de interpretatie van voor 1997:Elkaar bij de hand houden zou symboliseren dat zij aan het trouwen zijn.De opgestoken hand van de man zou de huwelijkse trouw symboliseren.De buik van de vrouw is enigszins bol. Dit kan duiden op:zwangerschap: de vrouw zou tijdens het baren van een kind overleden kunnen zijn;zwaarlijvigheid als modeverschijnsel: het gaf aan dat je genoeg te eten had en dus rijk was. Vergelijk de pose van Eva op Het Lam Gods.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe wordt in Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw de Man en vrouw van de Details verklaard?

De man draagt een met bont afgezette mantel. Ook de vrouw draagt een vanbinnen gevoerde robe: tekenen dat zij welgesteld zijn. De rijkdom blijkt ook uit het kleed dat tot onder het bed uitkomt.Man en vrouw houden elkaar bij de hand. De andere hand van de man wijst in de richting van de brandende kaars. De andere hand van de vrouw wijst in de richting van de spiegel met de passietaferelen: misschien een verwijzing naar lijden, dood en opstanding.In de interpretatie van voor 1997:Elkaar bij de hand houden zou symboliseren dat zij aan het trouwen zijn.De opgestoken hand van de man zou de huwelijkse trouw symboliseren.De buik van de vrouw is enigszins bol. Dit kan duiden op:zwangerschap: de vrouw zou tijdens het baren van een kind overleden kunnen zijn;zwaarlijvigheid als modeverschijnsel: het gaf aan dat je genoeg te eten had en dus rijk was. Vergelijk de pose van Eva op Het Lam Gods.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Man en vrouw in de Details van Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw.

De man draagt een met bont afgezette mantel. Ook de vrouw draagt een vanbinnen gevoerde robe: tekenen dat zij welgesteld zijn. De rijkdom blijkt ook uit het kleed dat tot onder het bed uitkomt.Man en vrouw houden elkaar bij de hand. De andere hand van de man wijst in de richting van de brandende kaars. De andere hand van de vrouw wijst in de richting van de spiegel met de passietaferelen: misschien een verwijzing naar lijden, dood en opstanding.In de interpretatie van voor 1997:Elkaar bij de hand houden zou symboliseren dat zij aan het trouwen zijn.De opgestoken hand van de man zou de huwelijkse trouw symboliseren.De buik van de vrouw is enigszins bol. Dit kan duiden op:zwangerschap: de vrouw zou tijdens het baren van een kind overleden kunnen zijn;zwaarlijvigheid als modeverschijnsel: het gaf aan dat je genoeg te eten had en dus rijk was. Vergelijk de pose van Eva op Het Lam Gods.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: In de context van Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw, verklaar de Overige symboliek en de Details.

Op het schilderij is meer symboliek te onderkennen:Het hondje op de voorgrond symboliseert trouw. De hond wordt gezien als een vroege vorm van het hondenras Griffon bruxellois.De uitgetrokken trippen kunnen erop wijzen dat ze op gewijde grond staan, die niet bevuild mag worden.De sinaasappels onder de vensterbank kunnen een teken zijn van vruchtbaarheid, maar ook van rijkdom (zij komen van verre).

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Verklaar de Overige symboliek over de Details van dit kunstwerk, Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw.

Op het schilderij is meer symboliek te onderkennen:Het hondje op de voorgrond symboliseert trouw. De hond wordt gezien als een vroege vorm van het hondenras Griffon bruxellois.De uitgetrokken trippen kunnen erop wijzen dat ze op gewijde grond staan, die niet bevuild mag worden.De sinaasappels onder de vensterbank kunnen een teken zijn van vruchtbaarheid, maar ook van rijkdom (zij komen van verre).

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe wordt in Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw de Overige symboliek van de Details verklaard?

Op het schilderij is meer symboliek te onderkennen:Het hondje op de voorgrond symboliseert trouw. De hond wordt gezien als een vroege vorm van het hondenras Griffon bruxellois.De uitgetrokken trippen kunnen erop wijzen dat ze op gewijde grond staan, die niet bevuild mag worden.De sinaasappels onder de vensterbank kunnen een teken zijn van vruchtbaarheid, maar ook van rijkdom (zij komen van verre).

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Overige symboliek in de Details van Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw.

Op het schilderij is meer symboliek te onderkennen:Het hondje op de voorgrond symboliseert trouw. De hond wordt gezien als een vroege vorm van het hondenras Griffon bruxellois.De uitgetrokken trippen kunnen erop wijzen dat ze op gewijde grond staan, die niet bevuild mag worden.De sinaasappels onder de vensterbank kunnen een teken zijn van vruchtbaarheid, maar ook van rijkdom (zij komen van verre).

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Focus op Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw en leg de Herkomst uit.

De herkomst van het schilderij is niet helemaal bekend. Don Diego de Guevara schonk het schilderij voor 1516 aan Margaretha van Oostenrijk, landvoogdes van de Habsburgse Nederlanden In 1558 nam Maria van Hongarije het mee naar Spanje. In 1700 hing (?) het in de alcázar van het Koninklijk Paleis in Madrid van Filips IV van Spanje. Omstreeks 1800 is het daar gestolen, naar België gebracht en daar vele keren van eigenaar gewisseld. Van 1815 tot 1842 was het schilderij in het bezit van generaal-majoor Hay in Engeland, en sinds 1842 hangt het in de National Gallery in Londen.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw.

De herkomst van het schilderij is niet helemaal bekend. Don Diego de Guevara schonk het schilderij voor 1516 aan Margaretha van Oostenrijk, landvoogdes van de Habsburgse Nederlanden In 1558 nam Maria van Hongarije het mee naar Spanje. In 1700 hing (?) het in de alcázar van het Koninklijk Paleis in Madrid van Filips IV van Spanje. Omstreeks 1800 is het daar gestolen, naar België gebracht en daar vele keren van eigenaar gewisseld. Van 1815 tot 1842 was het schilderij in het bezit van generaal-majoor Hay in Engeland, en sinds 1842 hangt het in de National Gallery in Londen.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw zijn Herkomst?

De herkomst van het schilderij is niet helemaal bekend. Don Diego de Guevara schonk het schilderij voor 1516 aan Margaretha van Oostenrijk, landvoogdes van de Habsburgse Nederlanden In 1558 nam Maria van Hongarije het mee naar Spanje. In 1700 hing (?) het in de alcázar van het Koninklijk Paleis in Madrid van Filips IV van Spanje. Omstreeks 1800 is het daar gestolen, naar België gebracht en daar vele keren van eigenaar gewisseld. Van 1815 tot 1842 was het schilderij in het bezit van generaal-majoor Hay in Engeland, en sinds 1842 hangt het in de National Gallery in Londen.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Portret_van_Giovanni_Arnolfini_en_zijn_vrouw?

De herkomst van het schilderij is niet helemaal bekend. Don Diego de Guevara schonk het schilderij voor 1516 aan Margaretha van Oostenrijk, landvoogdes van de Habsburgse Nederlanden In 1558 nam Maria van Hongarije het mee naar Spanje. In 1700 hing (?) het in de alcázar van het Koninklijk Paleis in Madrid van Filips IV van Spanje. Omstreeks 1800 is het daar gestolen, naar België gebracht en daar vele keren van eigenaar gewisseld. Van 1815 tot 1842 was het schilderij in het bezit van generaal-majoor Hay in Engeland, en sinds 1842 hangt het in de National Gallery in Londen.

Bestand:Jan van Eyck - Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) - WGA7695.jpg

Giovanni di Nicolao Arnolfini, portret ca. 1435 door [[Jan van Eyck

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)


American_Gothic

Prompt: Focus op American_Gothic en leg de abstract uit.

American Gothic is een schilderij van de Amerikaanse kunstschilder Grant Wood uit 1930. Het is in de stijl van het realisme en is 78 bij 65,3 cm groot. Het bevindt zich in de collectie van het Art Institute of Chicago.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


American_Gothic

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, American_Gothic.

American Gothic is een schilderij van de Amerikaanse kunstschilder Grant Wood uit 1930. Het is in de stijl van het realisme en is 78 bij 65,3 cm groot. Het bevindt zich in de collectie van het Art Institute of Chicago.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


American_Gothic

Prompt: Hoe verklaart American_Gothic zijn abstract?

American Gothic is een schilderij van de Amerikaanse kunstschilder Grant Wood uit 1930. Het is in de stijl van het realisme en is 78 bij 65,3 cm groot. Het bevindt zich in de collectie van het Art Institute of Chicago.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


American_Gothic

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in American_Gothic?

American Gothic is een schilderij van de Amerikaanse kunstschilder Grant Wood uit 1930. Het is in de stijl van het realisme en is 78 bij 65,3 cm groot. Het bevindt zich in de collectie van het Art Institute of Chicago.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


American_Gothic

Prompt: Focus op American_Gothic en leg de Beschrijving en duiding uit.

American Gothic is een ambivalent portret van een zwijgzaam stel, staande voor een neogotisch huis, met Woods zus Nan en zijn tandarts B.H. McKeeby als modellen. Onduidelijk blijft of het gaat om een echtpaar of om een vader met dochter. De houding van de boer is defensief; hij houdt de hooivork in de aanslag om indringers te verjagen. De zijwaartse blik van de in oud-koloniale jurk geklede vrouw kan van alles betekenen. Volgens sommigen duidt het, net als de haarlok bij haar merkwaardig lange nek, mogelijk op een onderdrukte sensualiteit. De bloemen boven de rechterschouder van de vrouw symboliseren huiselijkheid. Haar broche wijst op een puriteinse degelijkheid.Onduidelijk blijft of het werk (en de titel) bedoeld is als een lofzang op de standvastigheid van de Amerikaanse pioniersgeest of als parodie op de conservatieve waarden van het middenwesten. Wood heeft zelf dat laatste altijd nadrukkelijk ontkend, hoewel zijn nagelaten correspondentie soms anders doet vermoeden.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


American_Gothic

Prompt: Verklaar de Beschrijving en duiding van dit kunstwerk, American_Gothic.

American Gothic is een ambivalent portret van een zwijgzaam stel, staande voor een neogotisch huis, met Woods zus Nan en zijn tandarts B.H. McKeeby als modellen. Onduidelijk blijft of het gaat om een echtpaar of om een vader met dochter. De houding van de boer is defensief; hij houdt de hooivork in de aanslag om indringers te verjagen. De zijwaartse blik van de in oud-koloniale jurk geklede vrouw kan van alles betekenen. Volgens sommigen duidt het, net als de haarlok bij haar merkwaardig lange nek, mogelijk op een onderdrukte sensualiteit. De bloemen boven de rechterschouder van de vrouw symboliseren huiselijkheid. Haar broche wijst op een puriteinse degelijkheid.Onduidelijk blijft of het werk (en de titel) bedoeld is als een lofzang op de standvastigheid van de Amerikaanse pioniersgeest of als parodie op de conservatieve waarden van het middenwesten. Wood heeft zelf dat laatste altijd nadrukkelijk ontkend, hoewel zijn nagelaten correspondentie soms anders doet vermoeden.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


American_Gothic

Prompt: Hoe verklaart American_Gothic zijn Beschrijving en duiding?

American Gothic is een ambivalent portret van een zwijgzaam stel, staande voor een neogotisch huis, met Woods zus Nan en zijn tandarts B.H. McKeeby als modellen. Onduidelijk blijft of het gaat om een echtpaar of om een vader met dochter. De houding van de boer is defensief; hij houdt de hooivork in de aanslag om indringers te verjagen. De zijwaartse blik van de in oud-koloniale jurk geklede vrouw kan van alles betekenen. Volgens sommigen duidt het, net als de haarlok bij haar merkwaardig lange nek, mogelijk op een onderdrukte sensualiteit. De bloemen boven de rechterschouder van de vrouw symboliseren huiselijkheid. Haar broche wijst op een puriteinse degelijkheid.Onduidelijk blijft of het werk (en de titel) bedoeld is als een lofzang op de standvastigheid van de Amerikaanse pioniersgeest of als parodie op de conservatieve waarden van het middenwesten. Wood heeft zelf dat laatste altijd nadrukkelijk ontkend, hoewel zijn nagelaten correspondentie soms anders doet vermoeden.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


American_Gothic

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving en duiding besproken in American_Gothic?

American Gothic is een ambivalent portret van een zwijgzaam stel, staande voor een neogotisch huis, met Woods zus Nan en zijn tandarts B.H. McKeeby als modellen. Onduidelijk blijft of het gaat om een echtpaar of om een vader met dochter. De houding van de boer is defensief; hij houdt de hooivork in de aanslag om indringers te verjagen. De zijwaartse blik van de in oud-koloniale jurk geklede vrouw kan van alles betekenen. Volgens sommigen duidt het, net als de haarlok bij haar merkwaardig lange nek, mogelijk op een onderdrukte sensualiteit. De bloemen boven de rechterschouder van de vrouw symboliseren huiselijkheid. Haar broche wijst op een puriteinse degelijkheid.Onduidelijk blijft of het werk (en de titel) bedoeld is als een lofzang op de standvastigheid van de Amerikaanse pioniersgeest of als parodie op de conservatieve waarden van het middenwesten. Wood heeft zelf dat laatste altijd nadrukkelijk ontkend, hoewel zijn nagelaten correspondentie soms anders doet vermoeden.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


American_Gothic

Prompt: Focus op American_Gothic en leg de Stijl uit.

American Gothic is uitgevoerd in de stijl van het 'Amerikaans realisme' uit de jaren dertig, welke sterk werd beïnvloed door de Duitse renaissance. Wood werkt dit uit in een sterk veristische stijl, waarbij hij sterk aansloot bij de detaillering van de Vlaamse Primitieven, meer in het bijzonder bij Jan van Eyck, die hij tijdens zijn verblijf in Europa had bestudeerd. Qua compositie is de invloed van de fotografie herkenbaar.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


American_Gothic

Prompt: Verklaar de Stijl van dit kunstwerk, American_Gothic.

American Gothic is uitgevoerd in de stijl van het 'Amerikaans realisme' uit de jaren dertig, welke sterk werd beïnvloed door de Duitse renaissance. Wood werkt dit uit in een sterk veristische stijl, waarbij hij sterk aansloot bij de detaillering van de Vlaamse Primitieven, meer in het bijzonder bij Jan van Eyck, die hij tijdens zijn verblijf in Europa had bestudeerd. Qua compositie is de invloed van de fotografie herkenbaar.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


American_Gothic

Prompt: Hoe verklaart American_Gothic zijn Stijl?

American Gothic is uitgevoerd in de stijl van het 'Amerikaans realisme' uit de jaren dertig, welke sterk werd beïnvloed door de Duitse renaissance. Wood werkt dit uit in een sterk veristische stijl, waarbij hij sterk aansloot bij de detaillering van de Vlaamse Primitieven, meer in het bijzonder bij Jan van Eyck, die hij tijdens zijn verblijf in Europa had bestudeerd. Qua compositie is de invloed van de fotografie herkenbaar.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


American_Gothic

Prompt: Hoe wordt de Stijl besproken in American_Gothic?

American Gothic is uitgevoerd in de stijl van het 'Amerikaans realisme' uit de jaren dertig, welke sterk werd beïnvloed door de Duitse renaissance. Wood werkt dit uit in een sterk veristische stijl, waarbij hij sterk aansloot bij de detaillering van de Vlaamse Primitieven, meer in het bijzonder bij Jan van Eyck, die hij tijdens zijn verblijf in Europa had bestudeerd. Qua compositie is de invloed van de fotografie herkenbaar.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


American_Gothic

Prompt: Focus op American_Gothic en leg de Ontvangst en waardering uit.

Wood deed in 1930 met American Gothic mee aan een wedstrijd van het Art Institute of Chicago, waar het de bronzen medaille won. Achteraf bleek dat er binnen de jury veel onenigheid was geweest over de beoordeling van de artistieke waarde. Een van de enthousiaste juryleden overtuigde na afloop van de competitie de museumleiding van het belang om het werk aan te kopen. Thans geldt het als een van de grote trekpleisters van het instituut.American Gothic heeft inmiddels in de Verenigde Staten een welhaast iconische uitstraling gekregen, niet in de laatste plaats door de vele discussies over de interpretatie die het altijd opgeworpen heeft, en nog steeds doet. Ook wordt in tal van Amerikaanse films en televisieseries nog steeds aan het werk gerefereerd, bijvoorbeeld in The Rocky Horror Picture Show, The Simpsons, Fairly Odd Parents, de aankondiging van Desperate Housewives, maar ook in diverse commercials.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


American_Gothic

Prompt: Verklaar de Ontvangst en waardering van dit kunstwerk, American_Gothic.

Wood deed in 1930 met American Gothic mee aan een wedstrijd van het Art Institute of Chicago, waar het de bronzen medaille won. Achteraf bleek dat er binnen de jury veel onenigheid was geweest over de beoordeling van de artistieke waarde. Een van de enthousiaste juryleden overtuigde na afloop van de competitie de museumleiding van het belang om het werk aan te kopen. Thans geldt het als een van de grote trekpleisters van het instituut.American Gothic heeft inmiddels in de Verenigde Staten een welhaast iconische uitstraling gekregen, niet in de laatste plaats door de vele discussies over de interpretatie die het altijd opgeworpen heeft, en nog steeds doet. Ook wordt in tal van Amerikaanse films en televisieseries nog steeds aan het werk gerefereerd, bijvoorbeeld in The Rocky Horror Picture Show, The Simpsons, Fairly Odd Parents, de aankondiging van Desperate Housewives, maar ook in diverse commercials.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


American_Gothic

Prompt: Hoe verklaart American_Gothic zijn Ontvangst en waardering?

Wood deed in 1930 met American Gothic mee aan een wedstrijd van het Art Institute of Chicago, waar het de bronzen medaille won. Achteraf bleek dat er binnen de jury veel onenigheid was geweest over de beoordeling van de artistieke waarde. Een van de enthousiaste juryleden overtuigde na afloop van de competitie de museumleiding van het belang om het werk aan te kopen. Thans geldt het als een van de grote trekpleisters van het instituut.American Gothic heeft inmiddels in de Verenigde Staten een welhaast iconische uitstraling gekregen, niet in de laatste plaats door de vele discussies over de interpretatie die het altijd opgeworpen heeft, en nog steeds doet. Ook wordt in tal van Amerikaanse films en televisieseries nog steeds aan het werk gerefereerd, bijvoorbeeld in The Rocky Horror Picture Show, The Simpsons, Fairly Odd Parents, de aankondiging van Desperate Housewives, maar ook in diverse commercials.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


American_Gothic

Prompt: Hoe wordt de Ontvangst en waardering besproken in American_Gothic?

Wood deed in 1930 met American Gothic mee aan een wedstrijd van het Art Institute of Chicago, waar het de bronzen medaille won. Achteraf bleek dat er binnen de jury veel onenigheid was geweest over de beoordeling van de artistieke waarde. Een van de enthousiaste juryleden overtuigde na afloop van de competitie de museumleiding van het belang om het werk aan te kopen. Thans geldt het als een van de grote trekpleisters van het instituut.American Gothic heeft inmiddels in de Verenigde Staten een welhaast iconische uitstraling gekregen, niet in de laatste plaats door de vele discussies over de interpretatie die het altijd opgeworpen heeft, en nog steeds doet. Ook wordt in tal van Amerikaanse films en televisieseries nog steeds aan het werk gerefereerd, bijvoorbeeld in The Rocky Horror Picture Show, The Simpsons, Fairly Odd Parents, de aankondiging van Desperate Housewives, maar ook in diverse commercials.

Categorie:Schilderij in het Art Institute of Chicago


De_dood_van_Marat

Prompt: Focus op De_dood_van_Marat en leg de abstract uit.

De dood van Marat of in de titel gegeven door de schilder Marat bij zijn laatste zucht is een neoklassiek doek van Jacques-Louis David uit 1793. David was een Franse revolutionair die de moord op zijn vriend en medestander Jean-Paul Marat weergaf kort na de feiten. Het schilderij geldt als zijn voornaamste werk en is tevens een van de opvallendste stukken uit de collectie van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te Brussel. Het is een sleutelwerk in de kunstgeschiedenis.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_dood_van_Marat.

De dood van Marat of in de titel gegeven door de schilder Marat bij zijn laatste zucht is een neoklassiek doek van Jacques-Louis David uit 1793. David was een Franse revolutionair die de moord op zijn vriend en medestander Jean-Paul Marat weergaf kort na de feiten. Het schilderij geldt als zijn voornaamste werk en is tevens een van de opvallendste stukken uit de collectie van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te Brussel. Het is een sleutelwerk in de kunstgeschiedenis.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Hoe verklaart De_dood_van_Marat zijn abstract?

De dood van Marat of in de titel gegeven door de schilder Marat bij zijn laatste zucht is een neoklassiek doek van Jacques-Louis David uit 1793. David was een Franse revolutionair die de moord op zijn vriend en medestander Jean-Paul Marat weergaf kort na de feiten. Het schilderij geldt als zijn voornaamste werk en is tevens een van de opvallendste stukken uit de collectie van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te Brussel. Het is een sleutelwerk in de kunstgeschiedenis.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_dood_van_Marat?

De dood van Marat of in de titel gegeven door de schilder Marat bij zijn laatste zucht is een neoklassiek doek van Jacques-Louis David uit 1793. David was een Franse revolutionair die de moord op zijn vriend en medestander Jean-Paul Marat weergaf kort na de feiten. Het schilderij geldt als zijn voornaamste werk en is tevens een van de opvallendste stukken uit de collectie van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te Brussel. Het is een sleutelwerk in de kunstgeschiedenis.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Focus op De_dood_van_Marat en leg de Historische context uit.

Op 13 juli 1793 was Jean-Paul Marat thuis aan het werk in zijn badkuip, gekleed in een kamerjas. Hij leed aan een jeukziekte, misschien psoriasis of dermatitis herpetiformis, die hij alleen kon verlichten door veel te baden. De dag voordien had David een beleefdheidsbezoek gebracht aan zijn steeds zieker wordende vriend. Nu diende Charlotte Corday d'Armont, een aanhangster van de girondijnen, zich aan bij zijn appartement aan de Rue des Cordeliers, maar ze werd niet binnengelaten. 's Avonds keerde ze terug onder het voorwendsel dat ze informatie over een groep girondijnen had en geraakte zo na veel aandringen toch binnen. Terwijl ze over de girondijnen converseerden, haalde ze haar mes tevoorschijn en stak Marat in het hart.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Verklaar de Historische context van dit kunstwerk, De_dood_van_Marat.

Op 13 juli 1793 was Jean-Paul Marat thuis aan het werk in zijn badkuip, gekleed in een kamerjas. Hij leed aan een jeukziekte, misschien psoriasis of dermatitis herpetiformis, die hij alleen kon verlichten door veel te baden. De dag voordien had David een beleefdheidsbezoek gebracht aan zijn steeds zieker wordende vriend. Nu diende Charlotte Corday d'Armont, een aanhangster van de girondijnen, zich aan bij zijn appartement aan de Rue des Cordeliers, maar ze werd niet binnengelaten. 's Avonds keerde ze terug onder het voorwendsel dat ze informatie over een groep girondijnen had en geraakte zo na veel aandringen toch binnen. Terwijl ze over de girondijnen converseerden, haalde ze haar mes tevoorschijn en stak Marat in het hart.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Hoe verklaart De_dood_van_Marat zijn Historische context?

Op 13 juli 1793 was Jean-Paul Marat thuis aan het werk in zijn badkuip, gekleed in een kamerjas. Hij leed aan een jeukziekte, misschien psoriasis of dermatitis herpetiformis, die hij alleen kon verlichten door veel te baden. De dag voordien had David een beleefdheidsbezoek gebracht aan zijn steeds zieker wordende vriend. Nu diende Charlotte Corday d'Armont, een aanhangster van de girondijnen, zich aan bij zijn appartement aan de Rue des Cordeliers, maar ze werd niet binnengelaten. 's Avonds keerde ze terug onder het voorwendsel dat ze informatie over een groep girondijnen had en geraakte zo na veel aandringen toch binnen. Terwijl ze over de girondijnen converseerden, haalde ze haar mes tevoorschijn en stak Marat in het hart.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Hoe wordt de Historische context besproken in De_dood_van_Marat?

Op 13 juli 1793 was Jean-Paul Marat thuis aan het werk in zijn badkuip, gekleed in een kamerjas. Hij leed aan een jeukziekte, misschien psoriasis of dermatitis herpetiformis, die hij alleen kon verlichten door veel te baden. De dag voordien had David een beleefdheidsbezoek gebracht aan zijn steeds zieker wordende vriend. Nu diende Charlotte Corday d'Armont, een aanhangster van de girondijnen, zich aan bij zijn appartement aan de Rue des Cordeliers, maar ze werd niet binnengelaten. 's Avonds keerde ze terug onder het voorwendsel dat ze informatie over een groep girondijnen had en geraakte zo na veel aandringen toch binnen. Terwijl ze over de girondijnen converseerden, haalde ze haar mes tevoorschijn en stak Marat in het hart.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Focus op De_dood_van_Marat en leg de Opdracht en teruggave uit.

De moord veroorzaakte geweldige opschudding onder de revolutionairen. Toen de gedeputeerde Guirault de volgende dag David te zien kreeg, riep hij hem geëmotioneerd toe dat hij nog een schilderij te maken had. David had immers enkele maanden eerder de eveneens vermoorde Lepeletier afgebeeld, en kreeg dus nu een nieuwe bestelling van de Nationale Conventie. In de dagen die volgden organiseerde hij eerst de uitvaartceremonie. Twee maanden na de moord, op 14 oktober, meldde hij aan de Conventie dat het doek klaar was en vroeg hij toestemming om het gedurende twee weken in het Musée central de l'Art tentoon te stellen voor zijn collega's. Het maakte diepe indruk. Op 14 november overhandigde hij het schilderij aan de Conventie, die het een centrale plaats gaf in haar vergaderzaal, de Salle des Machines van het Tuilerieënpaleis. Davids schilderijen van Lepeletier en Marat vormden een tweeluik dat aan weerskanten van het voorzittergestoelte hing.Robespierre was steeds minder gecharmeerd van de heldencultus rond Marat. Vanaf het lanceren van de Cultus van de Rede in 1794 begon het tornen aan zijn status en na de Thermidoriaanse Reactie begon de echte campagne van démaratisation. Deze culmineerde op 8 februari 1795 toen de Conventie de depantheonisering van Marat stemde en Davids schilderij de volgende dag uit haar vergaderzaal verwijderde. Op zijn vraag kreeg de schilder het werk op 27 oktober terug.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Verklaar de Opdracht en teruggave van dit kunstwerk, De_dood_van_Marat.

De moord veroorzaakte geweldige opschudding onder de revolutionairen. Toen de gedeputeerde Guirault de volgende dag David te zien kreeg, riep hij hem geëmotioneerd toe dat hij nog een schilderij te maken had. David had immers enkele maanden eerder de eveneens vermoorde Lepeletier afgebeeld, en kreeg dus nu een nieuwe bestelling van de Nationale Conventie. In de dagen die volgden organiseerde hij eerst de uitvaartceremonie. Twee maanden na de moord, op 14 oktober, meldde hij aan de Conventie dat het doek klaar was en vroeg hij toestemming om het gedurende twee weken in het Musée central de l'Art tentoon te stellen voor zijn collega's. Het maakte diepe indruk. Op 14 november overhandigde hij het schilderij aan de Conventie, die het een centrale plaats gaf in haar vergaderzaal, de Salle des Machines van het Tuilerieënpaleis. Davids schilderijen van Lepeletier en Marat vormden een tweeluik dat aan weerskanten van het voorzittergestoelte hing.Robespierre was steeds minder gecharmeerd van de heldencultus rond Marat. Vanaf het lanceren van de Cultus van de Rede in 1794 begon het tornen aan zijn status en na de Thermidoriaanse Reactie begon de echte campagne van démaratisation. Deze culmineerde op 8 februari 1795 toen de Conventie de depantheonisering van Marat stemde en Davids schilderij de volgende dag uit haar vergaderzaal verwijderde. Op zijn vraag kreeg de schilder het werk op 27 oktober terug.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Hoe verklaart De_dood_van_Marat zijn Opdracht en teruggave?

De moord veroorzaakte geweldige opschudding onder de revolutionairen. Toen de gedeputeerde Guirault de volgende dag David te zien kreeg, riep hij hem geëmotioneerd toe dat hij nog een schilderij te maken had. David had immers enkele maanden eerder de eveneens vermoorde Lepeletier afgebeeld, en kreeg dus nu een nieuwe bestelling van de Nationale Conventie. In de dagen die volgden organiseerde hij eerst de uitvaartceremonie. Twee maanden na de moord, op 14 oktober, meldde hij aan de Conventie dat het doek klaar was en vroeg hij toestemming om het gedurende twee weken in het Musée central de l'Art tentoon te stellen voor zijn collega's. Het maakte diepe indruk. Op 14 november overhandigde hij het schilderij aan de Conventie, die het een centrale plaats gaf in haar vergaderzaal, de Salle des Machines van het Tuilerieënpaleis. Davids schilderijen van Lepeletier en Marat vormden een tweeluik dat aan weerskanten van het voorzittergestoelte hing.Robespierre was steeds minder gecharmeerd van de heldencultus rond Marat. Vanaf het lanceren van de Cultus van de Rede in 1794 begon het tornen aan zijn status en na de Thermidoriaanse Reactie begon de echte campagne van démaratisation. Deze culmineerde op 8 februari 1795 toen de Conventie de depantheonisering van Marat stemde en Davids schilderij de volgende dag uit haar vergaderzaal verwijderde. Op zijn vraag kreeg de schilder het werk op 27 oktober terug.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Hoe wordt de Opdracht en teruggave besproken in De_dood_van_Marat?

De moord veroorzaakte geweldige opschudding onder de revolutionairen. Toen de gedeputeerde Guirault de volgende dag David te zien kreeg, riep hij hem geëmotioneerd toe dat hij nog een schilderij te maken had. David had immers enkele maanden eerder de eveneens vermoorde Lepeletier afgebeeld, en kreeg dus nu een nieuwe bestelling van de Nationale Conventie. In de dagen die volgden organiseerde hij eerst de uitvaartceremonie. Twee maanden na de moord, op 14 oktober, meldde hij aan de Conventie dat het doek klaar was en vroeg hij toestemming om het gedurende twee weken in het Musée central de l'Art tentoon te stellen voor zijn collega's. Het maakte diepe indruk. Op 14 november overhandigde hij het schilderij aan de Conventie, die het een centrale plaats gaf in haar vergaderzaal, de Salle des Machines van het Tuilerieënpaleis. Davids schilderijen van Lepeletier en Marat vormden een tweeluik dat aan weerskanten van het voorzittergestoelte hing.Robespierre was steeds minder gecharmeerd van de heldencultus rond Marat. Vanaf het lanceren van de Cultus van de Rede in 1794 begon het tornen aan zijn status en na de Thermidoriaanse Reactie begon de echte campagne van démaratisation. Deze culmineerde op 8 februari 1795 toen de Conventie de depantheonisering van Marat stemde en Davids schilderij de volgende dag uit haar vergaderzaal verwijderde. Op zijn vraag kreeg de schilder het werk op 27 oktober terug.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Focus op De_dood_van_Marat en leg de Voorstelling uit.

We zien Marat in zijn bad, waar hij de symptomen van zijn huidziekte verlichtte, ook met de witte "tulband" die hij droeg. Hij heeft juist zijn laatste adem uitgeblazen. In zijn borst zit een bloedende steekwonde, maar het gutst er niet uit. Zijn houding en wonde roepen associaties op met Christus, als was hij een heilige van de Franse Revolutie. Hij is gestorven met de pen in de hand, terwijl hij als een held voor de goede zaak werkte. In de andere hand houdt hij nog de verraderlijke, met bloed bespatte brief waarmee zijn moordenares zich toegang verschafte ("Het is genoeg dat ik echt ellendig ben om recht te hebben op je welwillendheid"). Het contrast met de menslievendheid van de vermoorde wordt in de verf gezet door het assignaat op de werktafel en de begeleidende brief die opdracht geeft hiermee een oorlogsweduwe met vijf kinderen te helpen. De dader blijft volledig buiten beeld. Enkel zien we het moordwapen dat ze op de grond heeft gegooid, een bebloed keukenmes. Op de kist die Marat als schrijftafel gebruikte, staat de hommage van de schilder: Aan Marat, David. Jaar twee.David verwijderde zich van de klassieke mythologie waarin hij tot dan zijn onderwerpen had gezocht en bracht een eigentijdse held in beeld. In dit doek is de held geïdealiseerd en tegelijk op een strikt realistische manier weergegeven. Met infraroodreflectografie is vastgesteld dat de ondertekening van Marats gezicht een combinatie is van de schets die David ter plaatse had gemaakt en het dodenmasker. In de geschilderde versie is de dysmorfie waaraan Marat leed weggelaten en zijn de halfopen ogen gesloten.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_dood_van_Marat.

We zien Marat in zijn bad, waar hij de symptomen van zijn huidziekte verlichtte, ook met de witte "tulband" die hij droeg. Hij heeft juist zijn laatste adem uitgeblazen. In zijn borst zit een bloedende steekwonde, maar het gutst er niet uit. Zijn houding en wonde roepen associaties op met Christus, als was hij een heilige van de Franse Revolutie. Hij is gestorven met de pen in de hand, terwijl hij als een held voor de goede zaak werkte. In de andere hand houdt hij nog de verraderlijke, met bloed bespatte brief waarmee zijn moordenares zich toegang verschafte ("Het is genoeg dat ik echt ellendig ben om recht te hebben op je welwillendheid"). Het contrast met de menslievendheid van de vermoorde wordt in de verf gezet door het assignaat op de werktafel en de begeleidende brief die opdracht geeft hiermee een oorlogsweduwe met vijf kinderen te helpen. De dader blijft volledig buiten beeld. Enkel zien we het moordwapen dat ze op de grond heeft gegooid, een bebloed keukenmes. Op de kist die Marat als schrijftafel gebruikte, staat de hommage van de schilder: Aan Marat, David. Jaar twee.David verwijderde zich van de klassieke mythologie waarin hij tot dan zijn onderwerpen had gezocht en bracht een eigentijdse held in beeld. In dit doek is de held geïdealiseerd en tegelijk op een strikt realistische manier weergegeven. Met infraroodreflectografie is vastgesteld dat de ondertekening van Marats gezicht een combinatie is van de schets die David ter plaatse had gemaakt en het dodenmasker. In de geschilderde versie is de dysmorfie waaraan Marat leed weggelaten en zijn de halfopen ogen gesloten.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Hoe verklaart De_dood_van_Marat zijn Voorstelling?

We zien Marat in zijn bad, waar hij de symptomen van zijn huidziekte verlichtte, ook met de witte "tulband" die hij droeg. Hij heeft juist zijn laatste adem uitgeblazen. In zijn borst zit een bloedende steekwonde, maar het gutst er niet uit. Zijn houding en wonde roepen associaties op met Christus, als was hij een heilige van de Franse Revolutie. Hij is gestorven met de pen in de hand, terwijl hij als een held voor de goede zaak werkte. In de andere hand houdt hij nog de verraderlijke, met bloed bespatte brief waarmee zijn moordenares zich toegang verschafte ("Het is genoeg dat ik echt ellendig ben om recht te hebben op je welwillendheid"). Het contrast met de menslievendheid van de vermoorde wordt in de verf gezet door het assignaat op de werktafel en de begeleidende brief die opdracht geeft hiermee een oorlogsweduwe met vijf kinderen te helpen. De dader blijft volledig buiten beeld. Enkel zien we het moordwapen dat ze op de grond heeft gegooid, een bebloed keukenmes. Op de kist die Marat als schrijftafel gebruikte, staat de hommage van de schilder: Aan Marat, David. Jaar twee.David verwijderde zich van de klassieke mythologie waarin hij tot dan zijn onderwerpen had gezocht en bracht een eigentijdse held in beeld. In dit doek is de held geïdealiseerd en tegelijk op een strikt realistische manier weergegeven. Met infraroodreflectografie is vastgesteld dat de ondertekening van Marats gezicht een combinatie is van de schets die David ter plaatse had gemaakt en het dodenmasker. In de geschilderde versie is de dysmorfie waaraan Marat leed weggelaten en zijn de halfopen ogen gesloten.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_dood_van_Marat?

We zien Marat in zijn bad, waar hij de symptomen van zijn huidziekte verlichtte, ook met de witte "tulband" die hij droeg. Hij heeft juist zijn laatste adem uitgeblazen. In zijn borst zit een bloedende steekwonde, maar het gutst er niet uit. Zijn houding en wonde roepen associaties op met Christus, als was hij een heilige van de Franse Revolutie. Hij is gestorven met de pen in de hand, terwijl hij als een held voor de goede zaak werkte. In de andere hand houdt hij nog de verraderlijke, met bloed bespatte brief waarmee zijn moordenares zich toegang verschafte ("Het is genoeg dat ik echt ellendig ben om recht te hebben op je welwillendheid"). Het contrast met de menslievendheid van de vermoorde wordt in de verf gezet door het assignaat op de werktafel en de begeleidende brief die opdracht geeft hiermee een oorlogsweduwe met vijf kinderen te helpen. De dader blijft volledig buiten beeld. Enkel zien we het moordwapen dat ze op de grond heeft gegooid, een bebloed keukenmes. Op de kist die Marat als schrijftafel gebruikte, staat de hommage van de schilder: Aan Marat, David. Jaar twee.David verwijderde zich van de klassieke mythologie waarin hij tot dan zijn onderwerpen had gezocht en bracht een eigentijdse held in beeld. In dit doek is de held geïdealiseerd en tegelijk op een strikt realistische manier weergegeven. Met infraroodreflectografie is vastgesteld dat de ondertekening van Marats gezicht een combinatie is van de schets die David ter plaatse had gemaakt en het dodenmasker. In de geschilderde versie is de dysmorfie waaraan Marat leed weggelaten en zijn de halfopen ogen gesloten.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Focus op De_dood_van_Marat en leg de Compositie uit.

De horizontale plaatsing van het bad zorgt voor een gevoel van rust in tegenstelling tot het verticale dat staat voor beweging (zijn werktafel). Ook de houding van Marat wijst op rust doordat het lijkt alsof hij zijn hoofd rustig opzij legt. Het contrast van het horizontale met het verticale zorgt voor een heilige indruk.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Verklaar de Compositie van dit kunstwerk, De_dood_van_Marat.

De horizontale plaatsing van het bad zorgt voor een gevoel van rust in tegenstelling tot het verticale dat staat voor beweging (zijn werktafel). Ook de houding van Marat wijst op rust doordat het lijkt alsof hij zijn hoofd rustig opzij legt. Het contrast van het horizontale met het verticale zorgt voor een heilige indruk.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Hoe verklaart De_dood_van_Marat zijn Compositie?

De horizontale plaatsing van het bad zorgt voor een gevoel van rust in tegenstelling tot het verticale dat staat voor beweging (zijn werktafel). Ook de houding van Marat wijst op rust doordat het lijkt alsof hij zijn hoofd rustig opzij legt. Het contrast van het horizontale met het verticale zorgt voor een heilige indruk.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Hoe wordt de Compositie besproken in De_dood_van_Marat?

De horizontale plaatsing van het bad zorgt voor een gevoel van rust in tegenstelling tot het verticale dat staat voor beweging (zijn werktafel). Ook de houding van Marat wijst op rust doordat het lijkt alsof hij zijn hoofd rustig opzij legt. Het contrast van het horizontale met het verticale zorgt voor een heilige indruk.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Focus op De_dood_van_Marat en leg de Van Parijs naar Brussel uit.

Tijdens zijn Brusselse ballingschap vanaf 1815 liet David de Dood van Marat verstoppen bij zijn leerling Antoine-Jean Gros in Parijs. Opdat het niet zoals zijn portret van Lepeletier zou worden vernietigd, werd er een wit schildersdoek over gespannen.Bij zijn dood te Brussel in 1825 erfde de familie het origineel en ook enkele kopieën die hij bezat. Ze probeerden het werk zonder succes te gelde te maken. Pas in 1846 bracht Charles Baudelaire het weer onder de aandacht met een lovende kritiek. In 1860 kocht kleinzoon Jules David-Chassagnol het origineel van zijn tante (ze had de helft in onverdeelde eigendom) en schonk hij een kopie aan het Palais-Royal. Na enige tijd kwamen claims naar buiten dat die laatste versie het origineel was en het ging zelfs zover dat ze in 1885 als zodanig werd verkocht door de kunsthandelaar Durand-Ruel. Mogelijk droeg deze toestand ertoe bij dat Jules David-Chassagnol in 1886 het origineel per testament naliet aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, uit erkentelijkheid dat Brussel de verbannen schilder in 1815 had opgenomen. Zijn weduwe startte in 1889 een rechtszaak om de authenticiteit van het gelegateerde exemplaar aan te tonen en won die ook. Vanaf 1893 was het doek te zien in het Brusselse museum.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Verklaar de Van Parijs naar Brussel van dit kunstwerk, De_dood_van_Marat.

Tijdens zijn Brusselse ballingschap vanaf 1815 liet David de Dood van Marat verstoppen bij zijn leerling Antoine-Jean Gros in Parijs. Opdat het niet zoals zijn portret van Lepeletier zou worden vernietigd, werd er een wit schildersdoek over gespannen.Bij zijn dood te Brussel in 1825 erfde de familie het origineel en ook enkele kopieën die hij bezat. Ze probeerden het werk zonder succes te gelde te maken. Pas in 1846 bracht Charles Baudelaire het weer onder de aandacht met een lovende kritiek. In 1860 kocht kleinzoon Jules David-Chassagnol het origineel van zijn tante (ze had de helft in onverdeelde eigendom) en schonk hij een kopie aan het Palais-Royal. Na enige tijd kwamen claims naar buiten dat die laatste versie het origineel was en het ging zelfs zover dat ze in 1885 als zodanig werd verkocht door de kunsthandelaar Durand-Ruel. Mogelijk droeg deze toestand ertoe bij dat Jules David-Chassagnol in 1886 het origineel per testament naliet aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, uit erkentelijkheid dat Brussel de verbannen schilder in 1815 had opgenomen. Zijn weduwe startte in 1889 een rechtszaak om de authenticiteit van het gelegateerde exemplaar aan te tonen en won die ook. Vanaf 1893 was het doek te zien in het Brusselse museum.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Hoe verklaart De_dood_van_Marat zijn Van Parijs naar Brussel?

Tijdens zijn Brusselse ballingschap vanaf 1815 liet David de Dood van Marat verstoppen bij zijn leerling Antoine-Jean Gros in Parijs. Opdat het niet zoals zijn portret van Lepeletier zou worden vernietigd, werd er een wit schildersdoek over gespannen.Bij zijn dood te Brussel in 1825 erfde de familie het origineel en ook enkele kopieën die hij bezat. Ze probeerden het werk zonder succes te gelde te maken. Pas in 1846 bracht Charles Baudelaire het weer onder de aandacht met een lovende kritiek. In 1860 kocht kleinzoon Jules David-Chassagnol het origineel van zijn tante (ze had de helft in onverdeelde eigendom) en schonk hij een kopie aan het Palais-Royal. Na enige tijd kwamen claims naar buiten dat die laatste versie het origineel was en het ging zelfs zover dat ze in 1885 als zodanig werd verkocht door de kunsthandelaar Durand-Ruel. Mogelijk droeg deze toestand ertoe bij dat Jules David-Chassagnol in 1886 het origineel per testament naliet aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, uit erkentelijkheid dat Brussel de verbannen schilder in 1815 had opgenomen. Zijn weduwe startte in 1889 een rechtszaak om de authenticiteit van het gelegateerde exemplaar aan te tonen en won die ook. Vanaf 1893 was het doek te zien in het Brusselse museum.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Hoe wordt de Van Parijs naar Brussel besproken in De_dood_van_Marat?

Tijdens zijn Brusselse ballingschap vanaf 1815 liet David de Dood van Marat verstoppen bij zijn leerling Antoine-Jean Gros in Parijs. Opdat het niet zoals zijn portret van Lepeletier zou worden vernietigd, werd er een wit schildersdoek over gespannen.Bij zijn dood te Brussel in 1825 erfde de familie het origineel en ook enkele kopieën die hij bezat. Ze probeerden het werk zonder succes te gelde te maken. Pas in 1846 bracht Charles Baudelaire het weer onder de aandacht met een lovende kritiek. In 1860 kocht kleinzoon Jules David-Chassagnol het origineel van zijn tante (ze had de helft in onverdeelde eigendom) en schonk hij een kopie aan het Palais-Royal. Na enige tijd kwamen claims naar buiten dat die laatste versie het origineel was en het ging zelfs zover dat ze in 1885 als zodanig werd verkocht door de kunsthandelaar Durand-Ruel. Mogelijk droeg deze toestand ertoe bij dat Jules David-Chassagnol in 1886 het origineel per testament naliet aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, uit erkentelijkheid dat Brussel de verbannen schilder in 1815 had opgenomen. Zijn weduwe startte in 1889 een rechtszaak om de authenticiteit van het gelegateerde exemplaar aan te tonen en won die ook. Vanaf 1893 was het doek te zien in het Brusselse museum.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Focus op De_dood_van_Marat en leg de Kopieën en studie uit.

Hoewel De dood van Marat slechts een tweetal jaar openbaar te zien was, zijn er vier 18e-eeuwse kopieën van bekend. Ze zijn gemaakt in het atelier van Marat en hangen in het Louvre in Parijs, het Kasteel van Versailles, het Musée des Beaux-Arts van Dijon en het Musée des Beaux-Arts van Reims. In 2008 dook een mogelijke voorstudie op in de galerij Eric Turquin in Parijs. De gelaatstrekken van de stervende zijn minder vast en zouden overeenkomen met de ondertekening op het Brusselse origineel.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Verklaar de Kopieën en studie van dit kunstwerk, De_dood_van_Marat.

Hoewel De dood van Marat slechts een tweetal jaar openbaar te zien was, zijn er vier 18e-eeuwse kopieën van bekend. Ze zijn gemaakt in het atelier van Marat en hangen in het Louvre in Parijs, het Kasteel van Versailles, het Musée des Beaux-Arts van Dijon en het Musée des Beaux-Arts van Reims. In 2008 dook een mogelijke voorstudie op in de galerij Eric Turquin in Parijs. De gelaatstrekken van de stervende zijn minder vast en zouden overeenkomen met de ondertekening op het Brusselse origineel.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Hoe verklaart De_dood_van_Marat zijn Kopieën en studie?

Hoewel De dood van Marat slechts een tweetal jaar openbaar te zien was, zijn er vier 18e-eeuwse kopieën van bekend. Ze zijn gemaakt in het atelier van Marat en hangen in het Louvre in Parijs, het Kasteel van Versailles, het Musée des Beaux-Arts van Dijon en het Musée des Beaux-Arts van Reims. In 2008 dook een mogelijke voorstudie op in de galerij Eric Turquin in Parijs. De gelaatstrekken van de stervende zijn minder vast en zouden overeenkomen met de ondertekening op het Brusselse origineel.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Hoe wordt de Kopieën en studie besproken in De_dood_van_Marat?

Hoewel De dood van Marat slechts een tweetal jaar openbaar te zien was, zijn er vier 18e-eeuwse kopieën van bekend. Ze zijn gemaakt in het atelier van Marat en hangen in het Louvre in Parijs, het Kasteel van Versailles, het Musée des Beaux-Arts van Dijon en het Musée des Beaux-Arts van Reims. In 2008 dook een mogelijke voorstudie op in de galerij Eric Turquin in Parijs. De gelaatstrekken van de stervende zijn minder vast en zouden overeenkomen met de ondertekening op het Brusselse origineel.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Focus op De_dood_van_Marat en leg de Thema uit.

Het onderwerp van het schilderij, de moord op de revolutionair Marat, werd in de schilderkunst een echt thema. Het werd opgenomen door Edvard Munch en Pablo Picasso. In de literatuur is het aan orde in Peter Weiss' Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade (1963). Het stuk werd in 1967 verfilmd door Peter Brook.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Verklaar de Thema van dit kunstwerk, De_dood_van_Marat.

Het onderwerp van het schilderij, de moord op de revolutionair Marat, werd in de schilderkunst een echt thema. Het werd opgenomen door Edvard Munch en Pablo Picasso. In de literatuur is het aan orde in Peter Weiss' Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade (1963). Het stuk werd in 1967 verfilmd door Peter Brook.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Hoe verklaart De_dood_van_Marat zijn Thema?

Het onderwerp van het schilderij, de moord op de revolutionair Marat, werd in de schilderkunst een echt thema. Het werd opgenomen door Edvard Munch en Pablo Picasso. In de literatuur is het aan orde in Peter Weiss' Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade (1963). Het stuk werd in 1967 verfilmd door Peter Brook.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


De_dood_van_Marat

Prompt: Hoe wordt de Thema besproken in De_dood_van_Marat?

Het onderwerp van het schilderij, de moord op de revolutionair Marat, werd in de schilderkunst een echt thema. Het werd opgenomen door Edvard Munch en Pablo Picasso. In de literatuur is het aan orde in Peter Weiss' Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade (1963). Het stuk werd in 1967 verfilmd door Peter Brook.

Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg

De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)

Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg

Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau


The_Dinner_Party

Prompt: Focus op The_Dinner_Party en leg de abstract uit.

The Dinner Party is een installatiekunstwerk van de Amerikaanse  feministische kunstenaar Judy Chicago. Het is een monument geworden voor 39 mythische, historische en/of beroemde vrouwen. Er is voor hen aan 3 tafels gedekt. Deze tafels zijn in een driehoek geplaatst. Daarnaast worden er ook 999 andere vrouwen met naam in de vloertegels geëerd. Het werd geproduceerd in samenwerking met diverse kunstenaars en vrijwilligers in de periode 1974-1979  en voor het eerst tentoongesteld in 1979. Vervolgens circuleerde het door 16 locaties in 6 landen op 3 continenten en ontving het een 'publiek van 15 miljoen bezoekers'. Sinds 2007 is het permanent te zien in het Brooklyn Museum, New York.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten

Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art


The_Dinner_Party

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, The_Dinner_Party.

The Dinner Party is een installatiekunstwerk van de Amerikaanse  feministische kunstenaar Judy Chicago. Het is een monument geworden voor 39 mythische, historische en/of beroemde vrouwen. Er is voor hen aan 3 tafels gedekt. Deze tafels zijn in een driehoek geplaatst. Daarnaast worden er ook 999 andere vrouwen met naam in de vloertegels geëerd. Het werd geproduceerd in samenwerking met diverse kunstenaars en vrijwilligers in de periode 1974-1979  en voor het eerst tentoongesteld in 1979. Vervolgens circuleerde het door 16 locaties in 6 landen op 3 continenten en ontving het een 'publiek van 15 miljoen bezoekers'. Sinds 2007 is het permanent te zien in het Brooklyn Museum, New York.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten

Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art


The_Dinner_Party

Prompt: Hoe verklaart The_Dinner_Party zijn abstract?

The Dinner Party is een installatiekunstwerk van de Amerikaanse  feministische kunstenaar Judy Chicago. Het is een monument geworden voor 39 mythische, historische en/of beroemde vrouwen. Er is voor hen aan 3 tafels gedekt. Deze tafels zijn in een driehoek geplaatst. Daarnaast worden er ook 999 andere vrouwen met naam in de vloertegels geëerd. Het werd geproduceerd in samenwerking met diverse kunstenaars en vrijwilligers in de periode 1974-1979  en voor het eerst tentoongesteld in 1979. Vervolgens circuleerde het door 16 locaties in 6 landen op 3 continenten en ontving het een 'publiek van 15 miljoen bezoekers'. Sinds 2007 is het permanent te zien in het Brooklyn Museum, New York.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten

Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art


The_Dinner_Party

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in The_Dinner_Party?

The Dinner Party is een installatiekunstwerk van de Amerikaanse  feministische kunstenaar Judy Chicago. Het is een monument geworden voor 39 mythische, historische en/of beroemde vrouwen. Er is voor hen aan 3 tafels gedekt. Deze tafels zijn in een driehoek geplaatst. Daarnaast worden er ook 999 andere vrouwen met naam in de vloertegels geëerd. Het werd geproduceerd in samenwerking met diverse kunstenaars en vrijwilligers in de periode 1974-1979  en voor het eerst tentoongesteld in 1979. Vervolgens circuleerde het door 16 locaties in 6 landen op 3 continenten en ontving het een 'publiek van 15 miljoen bezoekers'. Sinds 2007 is het permanent te zien in het Brooklyn Museum, New York.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten

Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art


The_Dinner_Party

Prompt: Focus op The_Dinner_Party en leg de Over het werk uit.

Het werk is gebaseerd op het 'laatste avondmaal' thema in de kunstgeschiedenis. Een iconisch onderwerp binnen de (christelijke) kunst van vroegere tijden: het verhaal over het laatste avondmaal van Jezus en zijn 12 discipelen. Chicago heeft er een feministische versie aan toegevoegd.Chicago heeft drie tafels in een driehoek geplaatst, zodat er 3 zijdes zijn ontstaan, elk 14,63 m lang. Er is op elke tafel voor 13 plaatsten gedekt, dus voor 39 gasten. Zijde I : de goddelijke tafel, hier is gedekt voor de vrouwen uit de prehistorie en het romeinse rijkZijde II : de renaissancetafel, hier zijn de vrouwen geplaatst die van belang waren tijdens het begin van het christendom tot en met de reformatieZijde III : de moderne geschiedenis-tafel, vrouwen die een rol hadden in de Amerikaanse Revolutie tot en met het feminismeElke gedekte plek bevat een placemat, bord, beker of glas, bestek en een servet. Alle voorwerpen zijn speciaal geborduurd of anderszins bewerkt zodat de naam van de betreffende vrouw is opgenomen en symbolen verwerkt die naar de speciale verrichtingen verwijzen. Er is bewust gebruikgemaakt van handvaardigheden die vaak aan de vrouwen worden toegeschreven, zoals textielkunst: weven, borduren, naaien en aardewerk beschilderen. Deze kunsten worden vandaag minder gewaardeerd dan de schilder- of beeldhouwkunst.De tafels zijn geplaatst op een witte vloer met driehoekige tegels van porselein, en draagt de naam: "Heritage Floor" (erfgoed vloer). Op de tegels worden 999 belangrijke vrouwen genoemd, die elk weer in verbinding staan met een vrouw aan de tafel.The Dinner Party is gedoneerd door Elizabeth A. Sackler aan het Brooklyn Museum, waar het nu permanent te bezichtigen is in het  Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, geopend in maart 2007.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


The_Dinner_Party

Prompt: Verklaar de Over het werk van dit kunstwerk, The_Dinner_Party.

Het werk is gebaseerd op het 'laatste avondmaal' thema in de kunstgeschiedenis. Een iconisch onderwerp binnen de (christelijke) kunst van vroegere tijden: het verhaal over het laatste avondmaal van Jezus en zijn 12 discipelen. Chicago heeft er een feministische versie aan toegevoegd.Chicago heeft drie tafels in een driehoek geplaatst, zodat er 3 zijdes zijn ontstaan, elk 14,63 m lang. Er is op elke tafel voor 13 plaatsten gedekt, dus voor 39 gasten. Zijde I : de goddelijke tafel, hier is gedekt voor de vrouwen uit de prehistorie en het romeinse rijkZijde II : de renaissancetafel, hier zijn de vrouwen geplaatst die van belang waren tijdens het begin van het christendom tot en met de reformatieZijde III : de moderne geschiedenis-tafel, vrouwen die een rol hadden in de Amerikaanse Revolutie tot en met het feminismeElke gedekte plek bevat een placemat, bord, beker of glas, bestek en een servet. Alle voorwerpen zijn speciaal geborduurd of anderszins bewerkt zodat de naam van de betreffende vrouw is opgenomen en symbolen verwerkt die naar de speciale verrichtingen verwijzen. Er is bewust gebruikgemaakt van handvaardigheden die vaak aan de vrouwen worden toegeschreven, zoals textielkunst: weven, borduren, naaien en aardewerk beschilderen. Deze kunsten worden vandaag minder gewaardeerd dan de schilder- of beeldhouwkunst.De tafels zijn geplaatst op een witte vloer met driehoekige tegels van porselein, en draagt de naam: "Heritage Floor" (erfgoed vloer). Op de tegels worden 999 belangrijke vrouwen genoemd, die elk weer in verbinding staan met een vrouw aan de tafel.The Dinner Party is gedoneerd door Elizabeth A. Sackler aan het Brooklyn Museum, waar het nu permanent te bezichtigen is in het  Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, geopend in maart 2007.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


The_Dinner_Party

Prompt: Hoe verklaart The_Dinner_Party zijn Over het werk?

Het werk is gebaseerd op het 'laatste avondmaal' thema in de kunstgeschiedenis. Een iconisch onderwerp binnen de (christelijke) kunst van vroegere tijden: het verhaal over het laatste avondmaal van Jezus en zijn 12 discipelen. Chicago heeft er een feministische versie aan toegevoegd.Chicago heeft drie tafels in een driehoek geplaatst, zodat er 3 zijdes zijn ontstaan, elk 14,63 m lang. Er is op elke tafel voor 13 plaatsten gedekt, dus voor 39 gasten. Zijde I : de goddelijke tafel, hier is gedekt voor de vrouwen uit de prehistorie en het romeinse rijkZijde II : de renaissancetafel, hier zijn de vrouwen geplaatst die van belang waren tijdens het begin van het christendom tot en met de reformatieZijde III : de moderne geschiedenis-tafel, vrouwen die een rol hadden in de Amerikaanse Revolutie tot en met het feminismeElke gedekte plek bevat een placemat, bord, beker of glas, bestek en een servet. Alle voorwerpen zijn speciaal geborduurd of anderszins bewerkt zodat de naam van de betreffende vrouw is opgenomen en symbolen verwerkt die naar de speciale verrichtingen verwijzen. Er is bewust gebruikgemaakt van handvaardigheden die vaak aan de vrouwen worden toegeschreven, zoals textielkunst: weven, borduren, naaien en aardewerk beschilderen. Deze kunsten worden vandaag minder gewaardeerd dan de schilder- of beeldhouwkunst.De tafels zijn geplaatst op een witte vloer met driehoekige tegels van porselein, en draagt de naam: "Heritage Floor" (erfgoed vloer). Op de tegels worden 999 belangrijke vrouwen genoemd, die elk weer in verbinding staan met een vrouw aan de tafel.The Dinner Party is gedoneerd door Elizabeth A. Sackler aan het Brooklyn Museum, waar het nu permanent te bezichtigen is in het  Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, geopend in maart 2007.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


The_Dinner_Party

Prompt: Hoe wordt de Over het werk besproken in The_Dinner_Party?

Het werk is gebaseerd op het 'laatste avondmaal' thema in de kunstgeschiedenis. Een iconisch onderwerp binnen de (christelijke) kunst van vroegere tijden: het verhaal over het laatste avondmaal van Jezus en zijn 12 discipelen. Chicago heeft er een feministische versie aan toegevoegd.Chicago heeft drie tafels in een driehoek geplaatst, zodat er 3 zijdes zijn ontstaan, elk 14,63 m lang. Er is op elke tafel voor 13 plaatsten gedekt, dus voor 39 gasten. Zijde I : de goddelijke tafel, hier is gedekt voor de vrouwen uit de prehistorie en het romeinse rijkZijde II : de renaissancetafel, hier zijn de vrouwen geplaatst die van belang waren tijdens het begin van het christendom tot en met de reformatieZijde III : de moderne geschiedenis-tafel, vrouwen die een rol hadden in de Amerikaanse Revolutie tot en met het feminismeElke gedekte plek bevat een placemat, bord, beker of glas, bestek en een servet. Alle voorwerpen zijn speciaal geborduurd of anderszins bewerkt zodat de naam van de betreffende vrouw is opgenomen en symbolen verwerkt die naar de speciale verrichtingen verwijzen. Er is bewust gebruikgemaakt van handvaardigheden die vaak aan de vrouwen worden toegeschreven, zoals textielkunst: weven, borduren, naaien en aardewerk beschilderen. Deze kunsten worden vandaag minder gewaardeerd dan de schilder- of beeldhouwkunst.De tafels zijn geplaatst op een witte vloer met driehoekige tegels van porselein, en draagt de naam: "Heritage Floor" (erfgoed vloer). Op de tegels worden 999 belangrijke vrouwen genoemd, die elk weer in verbinding staan met een vrouw aan de tafel.The Dinner Party is gedoneerd door Elizabeth A. Sackler aan het Brooklyn Museum, waar het nu permanent te bezichtigen is in het  Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, geopend in maart 2007.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


The_Dinner_Party

Prompt: Focus op The_Dinner_Party en leg de Details van het proces uit.

Het heeft 6 jaar geduurd om the Dinner Party af te krijgen en de kosten bedroegen 250.000 dollar, naast de onbetaalde werkuren van vrijwilligers.De keuze voor de driehoek komt voort uit het feit dat de driehoek lange tijd het symbool is geweest voor de vrouw. Het gelijkzijdige van deze driehoek benadrukt ook het gelijkheidsprincipe. Het getal 13 representeert de 13 personen in het oorspronkelijke avondmaal verhaal uit de Bijbel.Chicago werkte de eerste drie jaar alleen aan het project, pas daarna kwamen de anderen. 400 mensen hebben bijgedragen aan het werk. 125 van hen werden leden van het project, omdat ze langere tijd meededen.De 39 borden beginnen plat en naarmate de geschiedenislijn recenter is, krijgen ze steeds meer reliëf. Dit wordt uitgelegd als een verbeelding van het toenemen van de onafhankelijk- en gelijkheid van vrouwen. Dit reliëf is veelal lijkend op een vulva.Naast genoemde bewerkingen zijn er ook tijdlijnen, banieren en publicaties verschenen met informatie en achtergronden van de vrouwen die gerepresenteerd zijn.Wat de tijd ook zal doen met het werk zelf: het onderzoek naar de  vrouwen is een van de eerste aanzetten geweest om de feitelijke (vrouwen-)geschiedenis opgenomen te zien in de algemene (meestal mannen) geschiedenis.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten

Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art


The_Dinner_Party

Prompt: Verklaar de Details van het proces van dit kunstwerk, The_Dinner_Party.

Het heeft 6 jaar geduurd om the Dinner Party af te krijgen en de kosten bedroegen 250.000 dollar, naast de onbetaalde werkuren van vrijwilligers.De keuze voor de driehoek komt voort uit het feit dat de driehoek lange tijd het symbool is geweest voor de vrouw. Het gelijkzijdige van deze driehoek benadrukt ook het gelijkheidsprincipe. Het getal 13 representeert de 13 personen in het oorspronkelijke avondmaal verhaal uit de Bijbel.Chicago werkte de eerste drie jaar alleen aan het project, pas daarna kwamen de anderen. 400 mensen hebben bijgedragen aan het werk. 125 van hen werden leden van het project, omdat ze langere tijd meededen.De 39 borden beginnen plat en naarmate de geschiedenislijn recenter is, krijgen ze steeds meer reliëf. Dit wordt uitgelegd als een verbeelding van het toenemen van de onafhankelijk- en gelijkheid van vrouwen. Dit reliëf is veelal lijkend op een vulva.Naast genoemde bewerkingen zijn er ook tijdlijnen, banieren en publicaties verschenen met informatie en achtergronden van de vrouwen die gerepresenteerd zijn.Wat de tijd ook zal doen met het werk zelf: het onderzoek naar de  vrouwen is een van de eerste aanzetten geweest om de feitelijke (vrouwen-)geschiedenis opgenomen te zien in de algemene (meestal mannen) geschiedenis.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten

Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art


The_Dinner_Party

Prompt: Hoe verklaart The_Dinner_Party zijn Details van het proces?

Het heeft 6 jaar geduurd om the Dinner Party af te krijgen en de kosten bedroegen 250.000 dollar, naast de onbetaalde werkuren van vrijwilligers.De keuze voor de driehoek komt voort uit het feit dat de driehoek lange tijd het symbool is geweest voor de vrouw. Het gelijkzijdige van deze driehoek benadrukt ook het gelijkheidsprincipe. Het getal 13 representeert de 13 personen in het oorspronkelijke avondmaal verhaal uit de Bijbel.Chicago werkte de eerste drie jaar alleen aan het project, pas daarna kwamen de anderen. 400 mensen hebben bijgedragen aan het werk. 125 van hen werden leden van het project, omdat ze langere tijd meededen.De 39 borden beginnen plat en naarmate de geschiedenislijn recenter is, krijgen ze steeds meer reliëf. Dit wordt uitgelegd als een verbeelding van het toenemen van de onafhankelijk- en gelijkheid van vrouwen. Dit reliëf is veelal lijkend op een vulva.Naast genoemde bewerkingen zijn er ook tijdlijnen, banieren en publicaties verschenen met informatie en achtergronden van de vrouwen die gerepresenteerd zijn.Wat de tijd ook zal doen met het werk zelf: het onderzoek naar de  vrouwen is een van de eerste aanzetten geweest om de feitelijke (vrouwen-)geschiedenis opgenomen te zien in de algemene (meestal mannen) geschiedenis.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten

Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art


The_Dinner_Party

Prompt: Hoe wordt de Details van het proces besproken in The_Dinner_Party?

Het heeft 6 jaar geduurd om the Dinner Party af te krijgen en de kosten bedroegen 250.000 dollar, naast de onbetaalde werkuren van vrijwilligers.De keuze voor de driehoek komt voort uit het feit dat de driehoek lange tijd het symbool is geweest voor de vrouw. Het gelijkzijdige van deze driehoek benadrukt ook het gelijkheidsprincipe. Het getal 13 representeert de 13 personen in het oorspronkelijke avondmaal verhaal uit de Bijbel.Chicago werkte de eerste drie jaar alleen aan het project, pas daarna kwamen de anderen. 400 mensen hebben bijgedragen aan het werk. 125 van hen werden leden van het project, omdat ze langere tijd meededen.De 39 borden beginnen plat en naarmate de geschiedenislijn recenter is, krijgen ze steeds meer reliëf. Dit wordt uitgelegd als een verbeelding van het toenemen van de onafhankelijk- en gelijkheid van vrouwen. Dit reliëf is veelal lijkend op een vulva.Naast genoemde bewerkingen zijn er ook tijdlijnen, banieren en publicaties verschenen met informatie en achtergronden van de vrouwen die gerepresenteerd zijn.Wat de tijd ook zal doen met het werk zelf: het onderzoek naar de  vrouwen is een van de eerste aanzetten geweest om de feitelijke (vrouwen-)geschiedenis opgenomen te zien in de algemene (meestal mannen) geschiedenis.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten

Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art


The_Dinner_Party

Prompt: Focus op The_Dinner_Party en leg de Hoe werd het ontvangen uit.

The Dinner Party werd zowel heel enthousiast als zeer kritisch ontvangen. Het werd gezien als een fantastisch voorbeeld van feministische kunst: zoveel detail, zoveel gelaagdheid in het werk en met (zoveel) vrouwen die gepresenteerd worden op hun belang in plaats van hun (naakte) lichaam.Maar ook geluiden als dat het een beeld is, dat zo in dienst staat van een boodschap, zonder dat het een onafhankelijke kunstzinnige uiting is geworden.Ook vanuit de vrouwenhoek was er commentaar: belachelijk dat bij het uitbeelden van deze vrouwen Chicago gebruikmaakt van plastische beeldmiddelen die sterk refereren aan vagina's. Alsof elke vrouw alleen haar geslachtsdeel is. Een belediging voor die fantastische vrouwen die juist meer waren dan dat. Weer anderen vonden dat juist heel sterk.Kritiek ook op de voornamelijk blanke aanwezigheid. Als aanvulling op The Dinner Party maakte Patricia Kaersenhout daarom een eigen tafel voor de vrouwen van kleur die destijds niet op de gastenlijst stonden. Deze tafel kreeg de titel Guess who's coming to dinner too?.En sommigen vonden het werken met onbetaalde arbeid ook discutabel.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten

Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art


The_Dinner_Party

Prompt: Verklaar de Hoe werd het ontvangen van dit kunstwerk, The_Dinner_Party.

The Dinner Party werd zowel heel enthousiast als zeer kritisch ontvangen. Het werd gezien als een fantastisch voorbeeld van feministische kunst: zoveel detail, zoveel gelaagdheid in het werk en met (zoveel) vrouwen die gepresenteerd worden op hun belang in plaats van hun (naakte) lichaam.Maar ook geluiden als dat het een beeld is, dat zo in dienst staat van een boodschap, zonder dat het een onafhankelijke kunstzinnige uiting is geworden.Ook vanuit de vrouwenhoek was er commentaar: belachelijk dat bij het uitbeelden van deze vrouwen Chicago gebruikmaakt van plastische beeldmiddelen die sterk refereren aan vagina's. Alsof elke vrouw alleen haar geslachtsdeel is. Een belediging voor die fantastische vrouwen die juist meer waren dan dat. Weer anderen vonden dat juist heel sterk.Kritiek ook op de voornamelijk blanke aanwezigheid. Als aanvulling op The Dinner Party maakte Patricia Kaersenhout daarom een eigen tafel voor de vrouwen van kleur die destijds niet op de gastenlijst stonden. Deze tafel kreeg de titel Guess who's coming to dinner too?.En sommigen vonden het werken met onbetaalde arbeid ook discutabel.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten

Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art


The_Dinner_Party

Prompt: Hoe verklaart The_Dinner_Party zijn Hoe werd het ontvangen?

The Dinner Party werd zowel heel enthousiast als zeer kritisch ontvangen. Het werd gezien als een fantastisch voorbeeld van feministische kunst: zoveel detail, zoveel gelaagdheid in het werk en met (zoveel) vrouwen die gepresenteerd worden op hun belang in plaats van hun (naakte) lichaam.Maar ook geluiden als dat het een beeld is, dat zo in dienst staat van een boodschap, zonder dat het een onafhankelijke kunstzinnige uiting is geworden.Ook vanuit de vrouwenhoek was er commentaar: belachelijk dat bij het uitbeelden van deze vrouwen Chicago gebruikmaakt van plastische beeldmiddelen die sterk refereren aan vagina's. Alsof elke vrouw alleen haar geslachtsdeel is. Een belediging voor die fantastische vrouwen die juist meer waren dan dat. Weer anderen vonden dat juist heel sterk.Kritiek ook op de voornamelijk blanke aanwezigheid. Als aanvulling op The Dinner Party maakte Patricia Kaersenhout daarom een eigen tafel voor de vrouwen van kleur die destijds niet op de gastenlijst stonden. Deze tafel kreeg de titel Guess who's coming to dinner too?.En sommigen vonden het werken met onbetaalde arbeid ook discutabel.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten

Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art


The_Dinner_Party

Prompt: Hoe wordt de Hoe werd het ontvangen besproken in The_Dinner_Party?

The Dinner Party werd zowel heel enthousiast als zeer kritisch ontvangen. Het werd gezien als een fantastisch voorbeeld van feministische kunst: zoveel detail, zoveel gelaagdheid in het werk en met (zoveel) vrouwen die gepresenteerd worden op hun belang in plaats van hun (naakte) lichaam.Maar ook geluiden als dat het een beeld is, dat zo in dienst staat van een boodschap, zonder dat het een onafhankelijke kunstzinnige uiting is geworden.Ook vanuit de vrouwenhoek was er commentaar: belachelijk dat bij het uitbeelden van deze vrouwen Chicago gebruikmaakt van plastische beeldmiddelen die sterk refereren aan vagina's. Alsof elke vrouw alleen haar geslachtsdeel is. Een belediging voor die fantastische vrouwen die juist meer waren dan dat. Weer anderen vonden dat juist heel sterk.Kritiek ook op de voornamelijk blanke aanwezigheid. Als aanvulling op The Dinner Party maakte Patricia Kaersenhout daarom een eigen tafel voor de vrouwen van kleur die destijds niet op de gastenlijst stonden. Deze tafel kreeg de titel Guess who's coming to dinner too?.En sommigen vonden het werken met onbetaalde arbeid ook discutabel.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten

Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art


The_Dinner_Party

Prompt: Focus op The_Dinner_Party en leg de Bibliografie van het werk uit.

Chicago, Judy. The Dinner Party: From Creation to Preservation. London: Merrell (2007). ISBN 1-85894-370-1.Documentaire Right Out of History: Judy Chicago, Phoenix Learning Group (2008) (dvd)

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten

Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art


The_Dinner_Party

Prompt: Verklaar de Bibliografie van het werk van dit kunstwerk, The_Dinner_Party.

Chicago, Judy. The Dinner Party: From Creation to Preservation. London: Merrell (2007). ISBN 1-85894-370-1.Documentaire Right Out of History: Judy Chicago, Phoenix Learning Group (2008) (dvd)

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten

Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art


The_Dinner_Party

Prompt: Hoe verklaart The_Dinner_Party zijn Bibliografie van het werk?

Chicago, Judy. The Dinner Party: From Creation to Preservation. London: Merrell (2007). ISBN 1-85894-370-1.Documentaire Right Out of History: Judy Chicago, Phoenix Learning Group (2008) (dvd)

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten

Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art