Aardappelrooister

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Aardappelrooister?

Vincent van Gogh werd in 1853 geboren te Groot-Zundert. Tussen 1883 en 1885 werkte hij achtereenvolgens in Drenthe en Nuenen. Vooral in het laatste dorp was het moeilijk leven. Landarbeiders en kleine boeren konden er nauwelijks overleven op de schrale gronden. Mogelijk vormde dat de inspiratie voor zijn schilderijen van landelijke omgevingen en boerenmodellen. Hij werd daarin geïnspireerd door Jean-François Millet, die hij beschouwde als de ‘eeuwige meester’ van het boerengenre. Het was zijn Hollandse periode, waarin hij boeren en handwerklieden zag als vrome mensen die nobele arbeid verrichten. Net zoals Millet en Jules Breton toonde hij in zijn ‘schilderijen met klompen’, zoals hij zijn werken noemde, vooral seizoensgebonden arbeid.Midden juli 1885 maakte de schilder “een stuk of zes vrij grote doeken”, waaronder De aardappeleters. Hij besloot “voorlopig slechts kleine verder te maken”. Dat waren figuurstudies. De Aardappelrooister is er een van.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Aardappelrooister

Prompt: Focus op Aardappelrooister en leg de Beschrijving uit.

Het werk toont een voorovergebogen vrouw die op een veld aardappels rooit. De vrouw, of zelfs het landschap, is echter niet het onderwerp van het doek. Dat is de zware arbeid. Het vervormt, of misvormt alles. Dat gevoel wordt versterkt door van Goghs brute, onbehouwen manier van schilderen. Volgens kunsthistorici komt de hoekige en zware schilderwijze overeen met het harde leven dat hij wilde uitbeelden. Hij flatteerde niet en maakte geen onderscheid tussen de vrouw, de aarde of de aardappelen.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Aardappelrooister

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Aardappelrooister.

Het werk toont een voorovergebogen vrouw die op een veld aardappels rooit. De vrouw, of zelfs het landschap, is echter niet het onderwerp van het doek. Dat is de zware arbeid. Het vervormt, of misvormt alles. Dat gevoel wordt versterkt door van Goghs brute, onbehouwen manier van schilderen. Volgens kunsthistorici komt de hoekige en zware schilderwijze overeen met het harde leven dat hij wilde uitbeelden. Hij flatteerde niet en maakte geen onderscheid tussen de vrouw, de aarde of de aardappelen.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Aardappelrooister

Prompt: Hoe verklaart Aardappelrooister zijn Beschrijving?

Het werk toont een voorovergebogen vrouw die op een veld aardappels rooit. De vrouw, of zelfs het landschap, is echter niet het onderwerp van het doek. Dat is de zware arbeid. Het vervormt, of misvormt alles. Dat gevoel wordt versterkt door van Goghs brute, onbehouwen manier van schilderen. Volgens kunsthistorici komt de hoekige en zware schilderwijze overeen met het harde leven dat hij wilde uitbeelden. Hij flatteerde niet en maakte geen onderscheid tussen de vrouw, de aarde of de aardappelen.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Aardappelrooister

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Aardappelrooister?

Het werk toont een voorovergebogen vrouw die op een veld aardappels rooit. De vrouw, of zelfs het landschap, is echter niet het onderwerp van het doek. Dat is de zware arbeid. Het vervormt, of misvormt alles. Dat gevoel wordt versterkt door van Goghs brute, onbehouwen manier van schilderen. Volgens kunsthistorici komt de hoekige en zware schilderwijze overeen met het harde leven dat hij wilde uitbeelden. Hij flatteerde niet en maakte geen onderscheid tussen de vrouw, de aarde of de aardappelen.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Aardappelrooister

Prompt: Focus op Aardappelrooister en leg de Provenance uit.

Na eerst in het bezit geweest te zijn van J. Willebeek le Mair, belandde het werk, dat toen eigendom was van een onbekende eigenaar, op een veiling. Dankzij de bemiddeling van het Paleis voor Schone Kunsten Brussel was het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen in staat het werk aan te kopen. Walther Vanbeselaere, de toenmalige hoofdconservator schreef er het volgende over: “Het enige, uitmuntend werkje uit Vincent's Hollandse, donkere tijd, dat in Vlaams bezit was (Leten, Gent). De enige Van Gogh in ons bezit, dank zij de lage prijs (300.000 fr.) waarvoor het geveild werd.”

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Aardappelrooister

Prompt: Verklaar de Provenance van dit kunstwerk, Aardappelrooister.

Na eerst in het bezit geweest te zijn van J. Willebeek le Mair, belandde het werk, dat toen eigendom was van een onbekende eigenaar, op een veiling. Dankzij de bemiddeling van het Paleis voor Schone Kunsten Brussel was het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen in staat het werk aan te kopen. Walther Vanbeselaere, de toenmalige hoofdconservator schreef er het volgende over: “Het enige, uitmuntend werkje uit Vincent's Hollandse, donkere tijd, dat in Vlaams bezit was (Leten, Gent). De enige Van Gogh in ons bezit, dank zij de lage prijs (300.000 fr.) waarvoor het geveild werd.”

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Aardappelrooister

Prompt: Hoe verklaart Aardappelrooister zijn Provenance?

Na eerst in het bezit geweest te zijn van J. Willebeek le Mair, belandde het werk, dat toen eigendom was van een onbekende eigenaar, op een veiling. Dankzij de bemiddeling van het Paleis voor Schone Kunsten Brussel was het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen in staat het werk aan te kopen. Walther Vanbeselaere, de toenmalige hoofdconservator schreef er het volgende over: “Het enige, uitmuntend werkje uit Vincent's Hollandse, donkere tijd, dat in Vlaams bezit was (Leten, Gent). De enige Van Gogh in ons bezit, dank zij de lage prijs (300.000 fr.) waarvoor het geveild werd.”

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Aardappelrooister

Prompt: Hoe wordt de Provenance besproken in Aardappelrooister?

Na eerst in het bezit geweest te zijn van J. Willebeek le Mair, belandde het werk, dat toen eigendom was van een onbekende eigenaar, op een veiling. Dankzij de bemiddeling van het Paleis voor Schone Kunsten Brussel was het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen in staat het werk aan te kopen. Walther Vanbeselaere, de toenmalige hoofdconservator schreef er het volgende over: “Het enige, uitmuntend werkje uit Vincent's Hollandse, donkere tijd, dat in Vlaams bezit was (Leten, Gent). De enige Van Gogh in ons bezit, dank zij de lage prijs (300.000 fr.) waarvoor het geveild werd.”

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Aardappelrooister

Prompt: Focus op Aardappelrooister en leg de Diefstal uit.

Het schilderij werd in 1997 uit het museum gestolen. Undercoveragenten van de federale politie wisten het werk te recupereren door een koop in scène te zetten en het bestelbusje van de dieven te bestormen zodra duidelijk was dat het schilderij aan boord was.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Aardappelrooister

Prompt: Verklaar de Diefstal van dit kunstwerk, Aardappelrooister.

Het schilderij werd in 1997 uit het museum gestolen. Undercoveragenten van de federale politie wisten het werk te recupereren door een koop in scène te zetten en het bestelbusje van de dieven te bestormen zodra duidelijk was dat het schilderij aan boord was.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Aardappelrooister

Prompt: Hoe verklaart Aardappelrooister zijn Diefstal?

Het schilderij werd in 1997 uit het museum gestolen. Undercoveragenten van de federale politie wisten het werk te recupereren door een koop in scène te zetten en het bestelbusje van de dieven te bestormen zodra duidelijk was dat het schilderij aan boord was.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Aardappelrooister

Prompt: Hoe wordt de Diefstal besproken in Aardappelrooister?

Het schilderij werd in 1997 uit het museum gestolen. Undercoveragenten van de federale politie wisten het werk te recupereren door een koop in scène te zetten en het bestelbusje van de dieven te bestormen zodra duidelijk was dat het schilderij aan boord was.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


De_zielenvisserij

Prompt: Focus op De_zielenvisserij en leg de abstract uit.

De zielenvisserij is een schilderij door de Noord-Nederlandse schilder Adriaen van de Venne in het Rijksmuseum in Amsterdam.

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Bestand:Portrait of Joannes Neyen, General of the Order of Franciscan Friars, Ambassador in Trier MET DP825416.jpg

Bestand:Gerrit Lamberts - Trippenhuis - Stadsarchief Amsterdam.jpg

Bestand:De zielenvisserij - Fishing for souls (Adriaen Pietersz. van de Venne) - detail 01.jpg

:s:nl:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)


De_zielenvisserij

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_zielenvisserij.

De zielenvisserij is een schilderij door de Noord-Nederlandse schilder Adriaen van de Venne in het Rijksmuseum in Amsterdam.

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Bestand:Portrait of Joannes Neyen, General of the Order of Franciscan Friars, Ambassador in Trier MET DP825416.jpg

Bestand:Gerrit Lamberts - Trippenhuis - Stadsarchief Amsterdam.jpg

Bestand:De zielenvisserij - Fishing for souls (Adriaen Pietersz. van de Venne) - detail 01.jpg

:s:nl:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)


De_zielenvisserij

Prompt: Hoe verklaart De_zielenvisserij zijn abstract?

De zielenvisserij is een schilderij door de Noord-Nederlandse schilder Adriaen van de Venne in het Rijksmuseum in Amsterdam.

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Bestand:Portrait of Joannes Neyen, General of the Order of Franciscan Friars, Ambassador in Trier MET DP825416.jpg

Bestand:Gerrit Lamberts - Trippenhuis - Stadsarchief Amsterdam.jpg

Bestand:De zielenvisserij - Fishing for souls (Adriaen Pietersz. van de Venne) - detail 01.jpg

:s:nl:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)


De_zielenvisserij

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_zielenvisserij?

De zielenvisserij is een schilderij door de Noord-Nederlandse schilder Adriaen van de Venne in het Rijksmuseum in Amsterdam.

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Bestand:Portrait of Joannes Neyen, General of the Order of Franciscan Friars, Ambassador in Trier MET DP825416.jpg

Bestand:Gerrit Lamberts - Trippenhuis - Stadsarchief Amsterdam.jpg

Bestand:De zielenvisserij - Fishing for souls (Adriaen Pietersz. van de Venne) - detail 01.jpg

:s:nl:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)


De_zielenvisserij

Prompt: Focus op De_zielenvisserij en leg de Voorstelling uit.

Het stelt een weids landschap voor met in het midden een brede rivier. Aan beide oevers van deze rivier heeft zich een zeer groot aantal mensen verzameld. Op de rivier varen enkele roeiboten, van waaruit met netten zwemmende mensen gevangen worden. De voorstelling is een uitbeelding van de uitspraak van Jezus, ‘Kom, volg mij! Ik zal van jullie vissers van mensen maken’ en is bedoeld als kritiek op de toen heersende religieus-politieke situatie in de Nederlanden.De personen op de linkeroever zijn de protestanten met hun voormannen en -vrouwen, zoals de prinsen van Oranje, Maurits en Frederik Hendrik, de winterkoning Frederik V van de Palts en zijn vrouw Elizabeth Stuart, haar vader, koning Jacobus I van Engeland, koning Christiaan IV van Denemarken en een jeugdige koning Lodewijk XIII van Frankrijk met zijn moeder, Maria de' Medici. Linksonder als derde man van links heeft de schilder zichzelf afgebeeld.Op de rechteroever staan de katholieken met hun kopstukken, waaronder de landvoogden van de Zuidelijke Nederlanden, Albert en Isabella, opperbevelhebber Ambrogio Spinola en wat meer op de achtergrond paus Paulus V, die in een draagstoel in processie wordt voortgedragen door zijn kardinalen. Op de voorgrond is verder nog de priester Johannes Neyen herkenbaar en rechts vermoedelijk de hofdwerg Antoine Payen.Ook de roeiboten zijn te verdelen in een protestants en een katholiek deel, die elkaar beconcurreren in het vangen van zielen. Een van de katholieke boten ligt echter aan de oever en bevat een muziekmakend gezelschap. De boot die wel actief naar zielen vist wordt bestuurd door een bisschop. De priesters proberen uit alle macht het net binnen te halen. Een van hen gebruikt zelfs een hengel. Aan het net hangen twee aflaten. Op het roer staat geschreven ‘PAPA IVDICIVM’ (het oordeel van de paus).Dat de schilder partij kiest voor de protestanten blijkt wel uit de manier waarop hij de protestante boot weergeeft. Deze wordt niet gestuurd door het pauselijk oordeel, maar door ‘IEHOVA IVDICIVM’ (het oordeel van God). Hier geen liederenboek, zoals bij de katholieken, maar een opengeslagen Bijbel – het woord van God – met de tekst ‘Mat. / 4·19· / Mar. / 1·17· / Luc. / 5·10 / Joa.’, bijbelpassages die betrekking hebben op de uitspraak van Jezus ‘Ik zal van jullie vissers van mensen maken’. Rechts een eveneens opengeslagen boek met de tekst ‘EVANGELIO PISCATORES OPTIO INCOMPARABILIS’ (het evangelie van de vissers [is] een onvergelijkbare keuze). Aan het net geen aflaten maar briefjes met de woorden ‘FIDES’, ‘SPES’ en ‘CHARITAS’ (geloof, hoop en liefde). En twee tafelen met de tekst ‘EXODIVS 20.2 / DEVTERENO 5.6’, die beide verwijzen naar de uitspraak van God: ‘Ik ben de Heer, uw God, die u uit Egypte, uit de slavernij heeft bevrijd’. In tegenstelling tot de katholieke boot zijn de protestantse vissers kalm en zelfverzekerd. De stuurman zou het portret zijn van de Middelburgse predikant Willem Teellinck.Ook schijnt de schilder partij te kiezen voor de Oranjes. Aan een boom op de protestantse oever is een vel papier bevestigd met de tekst ‘Psalm I’. Deze psalm luidt onder meer: ‘Gelukkig de man die niet meegaat met wie kwaad doen, [...] maar vreugde vindt in de wet van de Heer en zich verdiept in zijn wet, dag en nacht. Hij zal zijn als een boom, geplant aan stromend water. Op tijd draagt hij vrucht, zijn bladeren verdorren niet. Alles wat hij doet komt tot bloei’. Vlak daaronder heeft de schilder een omgehakte sinaasappelboom afgebeeld met twee uitlopers. Daaromheen een lint met de tekst ‘TANDEM·FIT·SVRCVLVS·ARBOR’ (uiteindelijk wordt de scheut een boom). De boom aan katholieke zijde daarentegen is dor en kaal. In de boom is een heiligenbeeld geplaatst met kaarsen ervoor. Aan de voet van de boom staat een gebochelde, oude vrouw met op haar rok de tekst ‘VERVS CATOLICA’ (de echte katholiek).De compositie van De zielenvisserij doet denken aan die van een Laatste Oordeel. Mogelijk is de regenboog – een vast onderdeel van dit soort voorstellingen – hier een verwijzing naar. Ook de strikte scheiding tussen de uitverkorenen links en de verdoemden rechts is terug te vinden op Van de Vennes schilderij.

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Bestand:Portrait of Joannes Neyen, General of the Order of Franciscan Friars, Ambassador in Trier MET DP825416.jpg

Bestand:Gerrit Lamberts - Trippenhuis - Stadsarchief Amsterdam.jpg

Bestand:De zielenvisserij - Fishing for souls (Adriaen Pietersz. van de Venne) - detail 01.jpg

:s:nl:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)


De_zielenvisserij

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_zielenvisserij.

Het stelt een weids landschap voor met in het midden een brede rivier. Aan beide oevers van deze rivier heeft zich een zeer groot aantal mensen verzameld. Op de rivier varen enkele roeiboten, van waaruit met netten zwemmende mensen gevangen worden. De voorstelling is een uitbeelding van de uitspraak van Jezus, ‘Kom, volg mij! Ik zal van jullie vissers van mensen maken’ en is bedoeld als kritiek op de toen heersende religieus-politieke situatie in de Nederlanden.De personen op de linkeroever zijn de protestanten met hun voormannen en -vrouwen, zoals de prinsen van Oranje, Maurits en Frederik Hendrik, de winterkoning Frederik V van de Palts en zijn vrouw Elizabeth Stuart, haar vader, koning Jacobus I van Engeland, koning Christiaan IV van Denemarken en een jeugdige koning Lodewijk XIII van Frankrijk met zijn moeder, Maria de' Medici. Linksonder als derde man van links heeft de schilder zichzelf afgebeeld.Op de rechteroever staan de katholieken met hun kopstukken, waaronder de landvoogden van de Zuidelijke Nederlanden, Albert en Isabella, opperbevelhebber Ambrogio Spinola en wat meer op de achtergrond paus Paulus V, die in een draagstoel in processie wordt voortgedragen door zijn kardinalen. Op de voorgrond is verder nog de priester Johannes Neyen herkenbaar en rechts vermoedelijk de hofdwerg Antoine Payen.Ook de roeiboten zijn te verdelen in een protestants en een katholiek deel, die elkaar beconcurreren in het vangen van zielen. Een van de katholieke boten ligt echter aan de oever en bevat een muziekmakend gezelschap. De boot die wel actief naar zielen vist wordt bestuurd door een bisschop. De priesters proberen uit alle macht het net binnen te halen. Een van hen gebruikt zelfs een hengel. Aan het net hangen twee aflaten. Op het roer staat geschreven ‘PAPA IVDICIVM’ (het oordeel van de paus).Dat de schilder partij kiest voor de protestanten blijkt wel uit de manier waarop hij de protestante boot weergeeft. Deze wordt niet gestuurd door het pauselijk oordeel, maar door ‘IEHOVA IVDICIVM’ (het oordeel van God). Hier geen liederenboek, zoals bij de katholieken, maar een opengeslagen Bijbel – het woord van God – met de tekst ‘Mat. / 4·19· / Mar. / 1·17· / Luc. / 5·10 / Joa.’, bijbelpassages die betrekking hebben op de uitspraak van Jezus ‘Ik zal van jullie vissers van mensen maken’. Rechts een eveneens opengeslagen boek met de tekst ‘EVANGELIO PISCATORES OPTIO INCOMPARABILIS’ (het evangelie van de vissers [is] een onvergelijkbare keuze). Aan het net geen aflaten maar briefjes met de woorden ‘FIDES’, ‘SPES’ en ‘CHARITAS’ (geloof, hoop en liefde). En twee tafelen met de tekst ‘EXODIVS 20.2 / DEVTERENO 5.6’, die beide verwijzen naar de uitspraak van God: ‘Ik ben de Heer, uw God, die u uit Egypte, uit de slavernij heeft bevrijd’. In tegenstelling tot de katholieke boot zijn de protestantse vissers kalm en zelfverzekerd. De stuurman zou het portret zijn van de Middelburgse predikant Willem Teellinck.Ook schijnt de schilder partij te kiezen voor de Oranjes. Aan een boom op de protestantse oever is een vel papier bevestigd met de tekst ‘Psalm I’. Deze psalm luidt onder meer: ‘Gelukkig de man die niet meegaat met wie kwaad doen, [...] maar vreugde vindt in de wet van de Heer en zich verdiept in zijn wet, dag en nacht. Hij zal zijn als een boom, geplant aan stromend water. Op tijd draagt hij vrucht, zijn bladeren verdorren niet. Alles wat hij doet komt tot bloei’. Vlak daaronder heeft de schilder een omgehakte sinaasappelboom afgebeeld met twee uitlopers. Daaromheen een lint met de tekst ‘TANDEM·FIT·SVRCVLVS·ARBOR’ (uiteindelijk wordt de scheut een boom). De boom aan katholieke zijde daarentegen is dor en kaal. In de boom is een heiligenbeeld geplaatst met kaarsen ervoor. Aan de voet van de boom staat een gebochelde, oude vrouw met op haar rok de tekst ‘VERVS CATOLICA’ (de echte katholiek).De compositie van De zielenvisserij doet denken aan die van een Laatste Oordeel. Mogelijk is de regenboog – een vast onderdeel van dit soort voorstellingen – hier een verwijzing naar. Ook de strikte scheiding tussen de uitverkorenen links en de verdoemden rechts is terug te vinden op Van de Vennes schilderij.

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Bestand:Portrait of Joannes Neyen, General of the Order of Franciscan Friars, Ambassador in Trier MET DP825416.jpg

Bestand:Gerrit Lamberts - Trippenhuis - Stadsarchief Amsterdam.jpg

Bestand:De zielenvisserij - Fishing for souls (Adriaen Pietersz. van de Venne) - detail 01.jpg

:s:nl:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)


De_zielenvisserij

Prompt: Hoe verklaart De_zielenvisserij zijn Voorstelling?

Het stelt een weids landschap voor met in het midden een brede rivier. Aan beide oevers van deze rivier heeft zich een zeer groot aantal mensen verzameld. Op de rivier varen enkele roeiboten, van waaruit met netten zwemmende mensen gevangen worden. De voorstelling is een uitbeelding van de uitspraak van Jezus, ‘Kom, volg mij! Ik zal van jullie vissers van mensen maken’ en is bedoeld als kritiek op de toen heersende religieus-politieke situatie in de Nederlanden.De personen op de linkeroever zijn de protestanten met hun voormannen en -vrouwen, zoals de prinsen van Oranje, Maurits en Frederik Hendrik, de winterkoning Frederik V van de Palts en zijn vrouw Elizabeth Stuart, haar vader, koning Jacobus I van Engeland, koning Christiaan IV van Denemarken en een jeugdige koning Lodewijk XIII van Frankrijk met zijn moeder, Maria de' Medici. Linksonder als derde man van links heeft de schilder zichzelf afgebeeld.Op de rechteroever staan de katholieken met hun kopstukken, waaronder de landvoogden van de Zuidelijke Nederlanden, Albert en Isabella, opperbevelhebber Ambrogio Spinola en wat meer op de achtergrond paus Paulus V, die in een draagstoel in processie wordt voortgedragen door zijn kardinalen. Op de voorgrond is verder nog de priester Johannes Neyen herkenbaar en rechts vermoedelijk de hofdwerg Antoine Payen.Ook de roeiboten zijn te verdelen in een protestants en een katholiek deel, die elkaar beconcurreren in het vangen van zielen. Een van de katholieke boten ligt echter aan de oever en bevat een muziekmakend gezelschap. De boot die wel actief naar zielen vist wordt bestuurd door een bisschop. De priesters proberen uit alle macht het net binnen te halen. Een van hen gebruikt zelfs een hengel. Aan het net hangen twee aflaten. Op het roer staat geschreven ‘PAPA IVDICIVM’ (het oordeel van de paus).Dat de schilder partij kiest voor de protestanten blijkt wel uit de manier waarop hij de protestante boot weergeeft. Deze wordt niet gestuurd door het pauselijk oordeel, maar door ‘IEHOVA IVDICIVM’ (het oordeel van God). Hier geen liederenboek, zoals bij de katholieken, maar een opengeslagen Bijbel – het woord van God – met de tekst ‘Mat. / 4·19· / Mar. / 1·17· / Luc. / 5·10 / Joa.’, bijbelpassages die betrekking hebben op de uitspraak van Jezus ‘Ik zal van jullie vissers van mensen maken’. Rechts een eveneens opengeslagen boek met de tekst ‘EVANGELIO PISCATORES OPTIO INCOMPARABILIS’ (het evangelie van de vissers [is] een onvergelijkbare keuze). Aan het net geen aflaten maar briefjes met de woorden ‘FIDES’, ‘SPES’ en ‘CHARITAS’ (geloof, hoop en liefde). En twee tafelen met de tekst ‘EXODIVS 20.2 / DEVTERENO 5.6’, die beide verwijzen naar de uitspraak van God: ‘Ik ben de Heer, uw God, die u uit Egypte, uit de slavernij heeft bevrijd’. In tegenstelling tot de katholieke boot zijn de protestantse vissers kalm en zelfverzekerd. De stuurman zou het portret zijn van de Middelburgse predikant Willem Teellinck.Ook schijnt de schilder partij te kiezen voor de Oranjes. Aan een boom op de protestantse oever is een vel papier bevestigd met de tekst ‘Psalm I’. Deze psalm luidt onder meer: ‘Gelukkig de man die niet meegaat met wie kwaad doen, [...] maar vreugde vindt in de wet van de Heer en zich verdiept in zijn wet, dag en nacht. Hij zal zijn als een boom, geplant aan stromend water. Op tijd draagt hij vrucht, zijn bladeren verdorren niet. Alles wat hij doet komt tot bloei’. Vlak daaronder heeft de schilder een omgehakte sinaasappelboom afgebeeld met twee uitlopers. Daaromheen een lint met de tekst ‘TANDEM·FIT·SVRCVLVS·ARBOR’ (uiteindelijk wordt de scheut een boom). De boom aan katholieke zijde daarentegen is dor en kaal. In de boom is een heiligenbeeld geplaatst met kaarsen ervoor. Aan de voet van de boom staat een gebochelde, oude vrouw met op haar rok de tekst ‘VERVS CATOLICA’ (de echte katholiek).De compositie van De zielenvisserij doet denken aan die van een Laatste Oordeel. Mogelijk is de regenboog – een vast onderdeel van dit soort voorstellingen – hier een verwijzing naar. Ook de strikte scheiding tussen de uitverkorenen links en de verdoemden rechts is terug te vinden op Van de Vennes schilderij.

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Bestand:Portrait of Joannes Neyen, General of the Order of Franciscan Friars, Ambassador in Trier MET DP825416.jpg

Bestand:Gerrit Lamberts - Trippenhuis - Stadsarchief Amsterdam.jpg

Bestand:De zielenvisserij - Fishing for souls (Adriaen Pietersz. van de Venne) - detail 01.jpg

:s:nl:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)


De_zielenvisserij

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_zielenvisserij?

Het stelt een weids landschap voor met in het midden een brede rivier. Aan beide oevers van deze rivier heeft zich een zeer groot aantal mensen verzameld. Op de rivier varen enkele roeiboten, van waaruit met netten zwemmende mensen gevangen worden. De voorstelling is een uitbeelding van de uitspraak van Jezus, ‘Kom, volg mij! Ik zal van jullie vissers van mensen maken’ en is bedoeld als kritiek op de toen heersende religieus-politieke situatie in de Nederlanden.De personen op de linkeroever zijn de protestanten met hun voormannen en -vrouwen, zoals de prinsen van Oranje, Maurits en Frederik Hendrik, de winterkoning Frederik V van de Palts en zijn vrouw Elizabeth Stuart, haar vader, koning Jacobus I van Engeland, koning Christiaan IV van Denemarken en een jeugdige koning Lodewijk XIII van Frankrijk met zijn moeder, Maria de' Medici. Linksonder als derde man van links heeft de schilder zichzelf afgebeeld.Op de rechteroever staan de katholieken met hun kopstukken, waaronder de landvoogden van de Zuidelijke Nederlanden, Albert en Isabella, opperbevelhebber Ambrogio Spinola en wat meer op de achtergrond paus Paulus V, die in een draagstoel in processie wordt voortgedragen door zijn kardinalen. Op de voorgrond is verder nog de priester Johannes Neyen herkenbaar en rechts vermoedelijk de hofdwerg Antoine Payen.Ook de roeiboten zijn te verdelen in een protestants en een katholiek deel, die elkaar beconcurreren in het vangen van zielen. Een van de katholieke boten ligt echter aan de oever en bevat een muziekmakend gezelschap. De boot die wel actief naar zielen vist wordt bestuurd door een bisschop. De priesters proberen uit alle macht het net binnen te halen. Een van hen gebruikt zelfs een hengel. Aan het net hangen twee aflaten. Op het roer staat geschreven ‘PAPA IVDICIVM’ (het oordeel van de paus).Dat de schilder partij kiest voor de protestanten blijkt wel uit de manier waarop hij de protestante boot weergeeft. Deze wordt niet gestuurd door het pauselijk oordeel, maar door ‘IEHOVA IVDICIVM’ (het oordeel van God). Hier geen liederenboek, zoals bij de katholieken, maar een opengeslagen Bijbel – het woord van God – met de tekst ‘Mat. / 4·19· / Mar. / 1·17· / Luc. / 5·10 / Joa.’, bijbelpassages die betrekking hebben op de uitspraak van Jezus ‘Ik zal van jullie vissers van mensen maken’. Rechts een eveneens opengeslagen boek met de tekst ‘EVANGELIO PISCATORES OPTIO INCOMPARABILIS’ (het evangelie van de vissers [is] een onvergelijkbare keuze). Aan het net geen aflaten maar briefjes met de woorden ‘FIDES’, ‘SPES’ en ‘CHARITAS’ (geloof, hoop en liefde). En twee tafelen met de tekst ‘EXODIVS 20.2 / DEVTERENO 5.6’, die beide verwijzen naar de uitspraak van God: ‘Ik ben de Heer, uw God, die u uit Egypte, uit de slavernij heeft bevrijd’. In tegenstelling tot de katholieke boot zijn de protestantse vissers kalm en zelfverzekerd. De stuurman zou het portret zijn van de Middelburgse predikant Willem Teellinck.Ook schijnt de schilder partij te kiezen voor de Oranjes. Aan een boom op de protestantse oever is een vel papier bevestigd met de tekst ‘Psalm I’. Deze psalm luidt onder meer: ‘Gelukkig de man die niet meegaat met wie kwaad doen, [...] maar vreugde vindt in de wet van de Heer en zich verdiept in zijn wet, dag en nacht. Hij zal zijn als een boom, geplant aan stromend water. Op tijd draagt hij vrucht, zijn bladeren verdorren niet. Alles wat hij doet komt tot bloei’. Vlak daaronder heeft de schilder een omgehakte sinaasappelboom afgebeeld met twee uitlopers. Daaromheen een lint met de tekst ‘TANDEM·FIT·SVRCVLVS·ARBOR’ (uiteindelijk wordt de scheut een boom). De boom aan katholieke zijde daarentegen is dor en kaal. In de boom is een heiligenbeeld geplaatst met kaarsen ervoor. Aan de voet van de boom staat een gebochelde, oude vrouw met op haar rok de tekst ‘VERVS CATOLICA’ (de echte katholiek).De compositie van De zielenvisserij doet denken aan die van een Laatste Oordeel. Mogelijk is de regenboog – een vast onderdeel van dit soort voorstellingen – hier een verwijzing naar. Ook de strikte scheiding tussen de uitverkorenen links en de verdoemden rechts is terug te vinden op Van de Vennes schilderij.

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Bestand:Portrait of Joannes Neyen, General of the Order of Franciscan Friars, Ambassador in Trier MET DP825416.jpg

Bestand:Gerrit Lamberts - Trippenhuis - Stadsarchief Amsterdam.jpg

Bestand:De zielenvisserij - Fishing for souls (Adriaen Pietersz. van de Venne) - detail 01.jpg

:s:nl:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)


De_zielenvisserij

Prompt: Focus op De_zielenvisserij en leg de Toeschrijving en datering uit.

Het schilderij is gedateerd op een van de opengeslagen boeken in de voorste boot ‘ANNO / 1614’. Het is verder niet gesigneerd. In 1735 werd het geveild als werk van Jan Brueghel (I). Begin 19e eeuw werden de figuren toegeschreven aan Hendrick van Balen. In 1858 schreef de Franse kunstcriticus Théophile Thoré-Bürger de figuren toe aan Van de Venne en het landschap aan Brueghel. Daniel Franken was het die in 1878 het hele werk aan Van de Venne toeschreef.

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Bestand:Portrait of Joannes Neyen, General of the Order of Franciscan Friars, Ambassador in Trier MET DP825416.jpg

Bestand:Gerrit Lamberts - Trippenhuis - Stadsarchief Amsterdam.jpg

Bestand:De zielenvisserij - Fishing for souls (Adriaen Pietersz. van de Venne) - detail 01.jpg

:s:nl:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)


De_zielenvisserij

Prompt: Verklaar de Toeschrijving en datering van dit kunstwerk, De_zielenvisserij.

Het schilderij is gedateerd op een van de opengeslagen boeken in de voorste boot ‘ANNO / 1614’. Het is verder niet gesigneerd. In 1735 werd het geveild als werk van Jan Brueghel (I). Begin 19e eeuw werden de figuren toegeschreven aan Hendrick van Balen. In 1858 schreef de Franse kunstcriticus Théophile Thoré-Bürger de figuren toe aan Van de Venne en het landschap aan Brueghel. Daniel Franken was het die in 1878 het hele werk aan Van de Venne toeschreef.

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Bestand:Portrait of Joannes Neyen, General of the Order of Franciscan Friars, Ambassador in Trier MET DP825416.jpg

Bestand:Gerrit Lamberts - Trippenhuis - Stadsarchief Amsterdam.jpg

Bestand:De zielenvisserij - Fishing for souls (Adriaen Pietersz. van de Venne) - detail 01.jpg

:s:nl:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)


De_zielenvisserij

Prompt: Hoe verklaart De_zielenvisserij zijn Toeschrijving en datering?

Het schilderij is gedateerd op een van de opengeslagen boeken in de voorste boot ‘ANNO / 1614’. Het is verder niet gesigneerd. In 1735 werd het geveild als werk van Jan Brueghel (I). Begin 19e eeuw werden de figuren toegeschreven aan Hendrick van Balen. In 1858 schreef de Franse kunstcriticus Théophile Thoré-Bürger de figuren toe aan Van de Venne en het landschap aan Brueghel. Daniel Franken was het die in 1878 het hele werk aan Van de Venne toeschreef.

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Bestand:Portrait of Joannes Neyen, General of the Order of Franciscan Friars, Ambassador in Trier MET DP825416.jpg

Bestand:Gerrit Lamberts - Trippenhuis - Stadsarchief Amsterdam.jpg

Bestand:De zielenvisserij - Fishing for souls (Adriaen Pietersz. van de Venne) - detail 01.jpg

:s:nl:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)


De_zielenvisserij

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving en datering besproken in De_zielenvisserij?

Het schilderij is gedateerd op een van de opengeslagen boeken in de voorste boot ‘ANNO / 1614’. Het is verder niet gesigneerd. In 1735 werd het geveild als werk van Jan Brueghel (I). Begin 19e eeuw werden de figuren toegeschreven aan Hendrick van Balen. In 1858 schreef de Franse kunstcriticus Théophile Thoré-Bürger de figuren toe aan Van de Venne en het landschap aan Brueghel. Daniel Franken was het die in 1878 het hele werk aan Van de Venne toeschreef.

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Bestand:Portrait of Joannes Neyen, General of the Order of Franciscan Friars, Ambassador in Trier MET DP825416.jpg

Bestand:Gerrit Lamberts - Trippenhuis - Stadsarchief Amsterdam.jpg

Bestand:De zielenvisserij - Fishing for souls (Adriaen Pietersz. van de Venne) - detail 01.jpg

:s:nl:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)


De_zielenvisserij

Prompt: Focus op De_zielenvisserij en leg de Herkomst uit.

Het werk wordt op 22 maart 1689 vermeld als bezit van Joan Fox en Johanna Tiers in Amsterdam. Op 14 april 1735 werd het voor 760 gulden verkocht tijdens de verkoping van de verzameling van Marinus de Jeude, drossaard van het Hof van Holland, in Den Haag. De vermoedelijke koper was Willem IV van Oranje-Nassau. Omstreeks 1760 wordt het werk vermeld in een inventaris van Paleis Het Loo (als ‘Een fraay stuk van alderhande religie in de manier van Bruegel, hoog 3v 5d, breet 6v 6d’). In 1795 werd de stadhouderlijke collectie genationaliseerd. Vermoedelijk in september 1798 werd het overgebracht naar de Nationale Konst-Gallerij in Den Haag, de voorloper van het Rijksmuseum. Het werk werd echter pas in januari 1800 voor het eerst in dit museum vermeld.

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Bestand:Portrait of Joannes Neyen, General of the Order of Franciscan Friars, Ambassador in Trier MET DP825416.jpg

Bestand:Gerrit Lamberts - Trippenhuis - Stadsarchief Amsterdam.jpg

Bestand:De zielenvisserij - Fishing for souls (Adriaen Pietersz. van de Venne) - detail 01.jpg

:s:nl:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)


De_zielenvisserij

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_zielenvisserij.

Het werk wordt op 22 maart 1689 vermeld als bezit van Joan Fox en Johanna Tiers in Amsterdam. Op 14 april 1735 werd het voor 760 gulden verkocht tijdens de verkoping van de verzameling van Marinus de Jeude, drossaard van het Hof van Holland, in Den Haag. De vermoedelijke koper was Willem IV van Oranje-Nassau. Omstreeks 1760 wordt het werk vermeld in een inventaris van Paleis Het Loo (als ‘Een fraay stuk van alderhande religie in de manier van Bruegel, hoog 3v 5d, breet 6v 6d’). In 1795 werd de stadhouderlijke collectie genationaliseerd. Vermoedelijk in september 1798 werd het overgebracht naar de Nationale Konst-Gallerij in Den Haag, de voorloper van het Rijksmuseum. Het werk werd echter pas in januari 1800 voor het eerst in dit museum vermeld.

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Bestand:Portrait of Joannes Neyen, General of the Order of Franciscan Friars, Ambassador in Trier MET DP825416.jpg

Bestand:Gerrit Lamberts - Trippenhuis - Stadsarchief Amsterdam.jpg

Bestand:De zielenvisserij - Fishing for souls (Adriaen Pietersz. van de Venne) - detail 01.jpg

:s:nl:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)


De_zielenvisserij

Prompt: Hoe verklaart De_zielenvisserij zijn Herkomst?

Het werk wordt op 22 maart 1689 vermeld als bezit van Joan Fox en Johanna Tiers in Amsterdam. Op 14 april 1735 werd het voor 760 gulden verkocht tijdens de verkoping van de verzameling van Marinus de Jeude, drossaard van het Hof van Holland, in Den Haag. De vermoedelijke koper was Willem IV van Oranje-Nassau. Omstreeks 1760 wordt het werk vermeld in een inventaris van Paleis Het Loo (als ‘Een fraay stuk van alderhande religie in de manier van Bruegel, hoog 3v 5d, breet 6v 6d’). In 1795 werd de stadhouderlijke collectie genationaliseerd. Vermoedelijk in september 1798 werd het overgebracht naar de Nationale Konst-Gallerij in Den Haag, de voorloper van het Rijksmuseum. Het werk werd echter pas in januari 1800 voor het eerst in dit museum vermeld.

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Bestand:Portrait of Joannes Neyen, General of the Order of Franciscan Friars, Ambassador in Trier MET DP825416.jpg

Bestand:Gerrit Lamberts - Trippenhuis - Stadsarchief Amsterdam.jpg

Bestand:De zielenvisserij - Fishing for souls (Adriaen Pietersz. van de Venne) - detail 01.jpg

:s:nl:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)


De_zielenvisserij

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_zielenvisserij?

Het werk wordt op 22 maart 1689 vermeld als bezit van Joan Fox en Johanna Tiers in Amsterdam. Op 14 april 1735 werd het voor 760 gulden verkocht tijdens de verkoping van de verzameling van Marinus de Jeude, drossaard van het Hof van Holland, in Den Haag. De vermoedelijke koper was Willem IV van Oranje-Nassau. Omstreeks 1760 wordt het werk vermeld in een inventaris van Paleis Het Loo (als ‘Een fraay stuk van alderhande religie in de manier van Bruegel, hoog 3v 5d, breet 6v 6d’). In 1795 werd de stadhouderlijke collectie genationaliseerd. Vermoedelijk in september 1798 werd het overgebracht naar de Nationale Konst-Gallerij in Den Haag, de voorloper van het Rijksmuseum. Het werk werd echter pas in januari 1800 voor het eerst in dit museum vermeld.

Aanwijzing der schilderijen, berustende op ’s Rijks Museum, te Amsterdam

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Catalogus der schilderijen, oudheden, enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

:s:nl:Catalogus der schilderijen, oudheden enz. op het Koninklijk Museum te Amsterdam

Bestand:Portrait of Joannes Neyen, General of the Order of Franciscan Friars, Ambassador in Trier MET DP825416.jpg

Bestand:Gerrit Lamberts - Trippenhuis - Stadsarchief Amsterdam.jpg

Bestand:De zielenvisserij - Fishing for souls (Adriaen Pietersz. van de Venne) - detail 01.jpg

:s:nl:Aanwijzing der schilderijen, berustende op 's Rijks Museum, te Amsterdam (1830)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Focus op Jezus_onder_de_schriftgeleerden en leg de abstract uit.

Jezus onder de schriftgeleerden is een schilderij van een onbekende navolger van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Jezus_onder_de_schriftgeleerden.

Jezus onder de schriftgeleerden is een schilderij van een onbekende navolger van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Hoe verklaart Jezus_onder_de_schriftgeleerden zijn abstract?

Jezus onder de schriftgeleerden is een schilderij van een onbekende navolger van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Jezus_onder_de_schriftgeleerden?

Jezus onder de schriftgeleerden is een schilderij van een onbekende navolger van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Focus op Jezus_onder_de_schriftgeleerden en leg de Voorstelling uit.

Het stelt de twaalfjarige Jezus voor, die in Jeruzalem de schriftgeleerden ondervroeg over God, en grote indruk op hen maakte vanwege zijn kennis. De voorstelling is ontleend aan de volgende Bijbelpassage:En toen Hij twaalf jaren oud geworden was, en zij naar Jeruzalem opgegaan waren, naar de gewoonte van den feestdag; En de dagen aldaar voleindigd hadden, toen zij wederkeerden, bleef het Kind Jezus te Jeruzalem, en Jozef en Zijn moeder wisten het niet. Maar menende, dat Hij in het gezelschap op den weg was, gingen zij een dagreize, en zochten Hem onder de magen, en onder de bekenden. En als zij Hem niet vonden, keerden zij wederom naar Jeruzalem, Hem zoekende. En het geschiedde, na drie dagen, dat zij Hem vonden in den tempel, zittende in het midden der leraren, hen horende, en hen ondervragende. En allen, die Hem hoorden, ontzetten zich over Zijn verstand en antwoorden. En zij, Hem ziende, werden verslagen; en Zijn moeder zeide tot Hem: Kind! waarom hebt Gij ons zo gedaan? Zie, Uw vader en ik hebben U met angst gezocht. En Hij zeide tot hen: Wat is het, dat gij Mij gezocht hebt? Wist gij niet, dat Ik moet zijn in de dingen Mijns Vaders? En zij verstonden het woord niet, dat Hij tot hen sprak.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Jezus_onder_de_schriftgeleerden.

Het stelt de twaalfjarige Jezus voor, die in Jeruzalem de schriftgeleerden ondervroeg over God, en grote indruk op hen maakte vanwege zijn kennis. De voorstelling is ontleend aan de volgende Bijbelpassage:En toen Hij twaalf jaren oud geworden was, en zij naar Jeruzalem opgegaan waren, naar de gewoonte van den feestdag; En de dagen aldaar voleindigd hadden, toen zij wederkeerden, bleef het Kind Jezus te Jeruzalem, en Jozef en Zijn moeder wisten het niet. Maar menende, dat Hij in het gezelschap op den weg was, gingen zij een dagreize, en zochten Hem onder de magen, en onder de bekenden. En als zij Hem niet vonden, keerden zij wederom naar Jeruzalem, Hem zoekende. En het geschiedde, na drie dagen, dat zij Hem vonden in den tempel, zittende in het midden der leraren, hen horende, en hen ondervragende. En allen, die Hem hoorden, ontzetten zich over Zijn verstand en antwoorden. En zij, Hem ziende, werden verslagen; en Zijn moeder zeide tot Hem: Kind! waarom hebt Gij ons zo gedaan? Zie, Uw vader en ik hebben U met angst gezocht. En Hij zeide tot hen: Wat is het, dat gij Mij gezocht hebt? Wist gij niet, dat Ik moet zijn in de dingen Mijns Vaders? En zij verstonden het woord niet, dat Hij tot hen sprak.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Hoe verklaart Jezus_onder_de_schriftgeleerden zijn Voorstelling?

Het stelt de twaalfjarige Jezus voor, die in Jeruzalem de schriftgeleerden ondervroeg over God, en grote indruk op hen maakte vanwege zijn kennis. De voorstelling is ontleend aan de volgende Bijbelpassage:En toen Hij twaalf jaren oud geworden was, en zij naar Jeruzalem opgegaan waren, naar de gewoonte van den feestdag; En de dagen aldaar voleindigd hadden, toen zij wederkeerden, bleef het Kind Jezus te Jeruzalem, en Jozef en Zijn moeder wisten het niet. Maar menende, dat Hij in het gezelschap op den weg was, gingen zij een dagreize, en zochten Hem onder de magen, en onder de bekenden. En als zij Hem niet vonden, keerden zij wederom naar Jeruzalem, Hem zoekende. En het geschiedde, na drie dagen, dat zij Hem vonden in den tempel, zittende in het midden der leraren, hen horende, en hen ondervragende. En allen, die Hem hoorden, ontzetten zich over Zijn verstand en antwoorden. En zij, Hem ziende, werden verslagen; en Zijn moeder zeide tot Hem: Kind! waarom hebt Gij ons zo gedaan? Zie, Uw vader en ik hebben U met angst gezocht. En Hij zeide tot hen: Wat is het, dat gij Mij gezocht hebt? Wist gij niet, dat Ik moet zijn in de dingen Mijns Vaders? En zij verstonden het woord niet, dat Hij tot hen sprak.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Jezus_onder_de_schriftgeleerden?

Het stelt de twaalfjarige Jezus voor, die in Jeruzalem de schriftgeleerden ondervroeg over God, en grote indruk op hen maakte vanwege zijn kennis. De voorstelling is ontleend aan de volgende Bijbelpassage:En toen Hij twaalf jaren oud geworden was, en zij naar Jeruzalem opgegaan waren, naar de gewoonte van den feestdag; En de dagen aldaar voleindigd hadden, toen zij wederkeerden, bleef het Kind Jezus te Jeruzalem, en Jozef en Zijn moeder wisten het niet. Maar menende, dat Hij in het gezelschap op den weg was, gingen zij een dagreize, en zochten Hem onder de magen, en onder de bekenden. En als zij Hem niet vonden, keerden zij wederom naar Jeruzalem, Hem zoekende. En het geschiedde, na drie dagen, dat zij Hem vonden in den tempel, zittende in het midden der leraren, hen horende, en hen ondervragende. En allen, die Hem hoorden, ontzetten zich over Zijn verstand en antwoorden. En zij, Hem ziende, werden verslagen; en Zijn moeder zeide tot Hem: Kind! waarom hebt Gij ons zo gedaan? Zie, Uw vader en ik hebben U met angst gezocht. En Hij zeide tot hen: Wat is het, dat gij Mij gezocht hebt? Wist gij niet, dat Ik moet zijn in de dingen Mijns Vaders? En zij verstonden het woord niet, dat Hij tot hen sprak.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Focus op Jezus_onder_de_schriftgeleerden en leg de Toeschrijving en versies uit.

Van het werk bestaan ten minste drie versies, waaronder één in het Louvre en één in het Philadelphia Museum of Art. Tijdens een recente restauratie kwam op dit werk linksonder een stichtersportret tevoorschijn. Men gaat er daarom van uit dat het hier gaat om het origineel. Het werk wordt in verband gebracht met Jheronimus Bosch vanwege compositorische en stilistische overeenkomsten met zijn Bruiloft van Kana, dat alleen als kopie bewaard is gebleven. Het komt echter ook overeen met twee, eveneens alleen als kopie bewaard gebleven zijluiken, die ooit het Mariaretabel van de Lieve Vrouwebroederschap in de Sint-Jan in 's-Hertogenbosch sierden met voorstellingen van Salomo en Bathseba en David en Abigaïl. Omdat deze luiken in de stijl van Bosch geschilderd zijn door de Brusselse schilder Gielis Panhedel, wordt ook Jezus onder de schriftgeleerden tegenwoordig in verband gebracht met deze schilder, die mogelijk een leerling van Bosch geweest is.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Verklaar de Toeschrijving en versies van dit kunstwerk, Jezus_onder_de_schriftgeleerden.

Van het werk bestaan ten minste drie versies, waaronder één in het Louvre en één in het Philadelphia Museum of Art. Tijdens een recente restauratie kwam op dit werk linksonder een stichtersportret tevoorschijn. Men gaat er daarom van uit dat het hier gaat om het origineel. Het werk wordt in verband gebracht met Jheronimus Bosch vanwege compositorische en stilistische overeenkomsten met zijn Bruiloft van Kana, dat alleen als kopie bewaard is gebleven. Het komt echter ook overeen met twee, eveneens alleen als kopie bewaard gebleven zijluiken, die ooit het Mariaretabel van de Lieve Vrouwebroederschap in de Sint-Jan in 's-Hertogenbosch sierden met voorstellingen van Salomo en Bathseba en David en Abigaïl. Omdat deze luiken in de stijl van Bosch geschilderd zijn door de Brusselse schilder Gielis Panhedel, wordt ook Jezus onder de schriftgeleerden tegenwoordig in verband gebracht met deze schilder, die mogelijk een leerling van Bosch geweest is.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Hoe verklaart Jezus_onder_de_schriftgeleerden zijn Toeschrijving en versies?

Van het werk bestaan ten minste drie versies, waaronder één in het Louvre en één in het Philadelphia Museum of Art. Tijdens een recente restauratie kwam op dit werk linksonder een stichtersportret tevoorschijn. Men gaat er daarom van uit dat het hier gaat om het origineel. Het werk wordt in verband gebracht met Jheronimus Bosch vanwege compositorische en stilistische overeenkomsten met zijn Bruiloft van Kana, dat alleen als kopie bewaard is gebleven. Het komt echter ook overeen met twee, eveneens alleen als kopie bewaard gebleven zijluiken, die ooit het Mariaretabel van de Lieve Vrouwebroederschap in de Sint-Jan in 's-Hertogenbosch sierden met voorstellingen van Salomo en Bathseba en David en Abigaïl. Omdat deze luiken in de stijl van Bosch geschilderd zijn door de Brusselse schilder Gielis Panhedel, wordt ook Jezus onder de schriftgeleerden tegenwoordig in verband gebracht met deze schilder, die mogelijk een leerling van Bosch geweest is.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving en versies besproken in Jezus_onder_de_schriftgeleerden?

Van het werk bestaan ten minste drie versies, waaronder één in het Louvre en één in het Philadelphia Museum of Art. Tijdens een recente restauratie kwam op dit werk linksonder een stichtersportret tevoorschijn. Men gaat er daarom van uit dat het hier gaat om het origineel. Het werk wordt in verband gebracht met Jheronimus Bosch vanwege compositorische en stilistische overeenkomsten met zijn Bruiloft van Kana, dat alleen als kopie bewaard is gebleven. Het komt echter ook overeen met twee, eveneens alleen als kopie bewaard gebleven zijluiken, die ooit het Mariaretabel van de Lieve Vrouwebroederschap in de Sint-Jan in 's-Hertogenbosch sierden met voorstellingen van Salomo en Bathseba en David en Abigaïl. Omdat deze luiken in de stijl van Bosch geschilderd zijn door de Brusselse schilder Gielis Panhedel, wordt ook Jezus onder de schriftgeleerden tegenwoordig in verband gebracht met deze schilder, die mogelijk een leerling van Bosch geweest is.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Focus op Jezus_onder_de_schriftgeleerden en leg de Herkomst uit.

Het werk is afkomstig uit de kunstverzameling in het renaissance-kasteel Opočno in de gelijknamige stad in Oost-Bohemen (Tsjechië)  Opočno.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Jezus_onder_de_schriftgeleerden.

Het werk is afkomstig uit de kunstverzameling in het renaissance-kasteel Opočno in de gelijknamige stad in Oost-Bohemen (Tsjechië)  Opočno.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Hoe verklaart Jezus_onder_de_schriftgeleerden zijn Herkomst?

Het werk is afkomstig uit de kunstverzameling in het renaissance-kasteel Opočno in de gelijknamige stad in Oost-Bohemen (Tsjechië)  Opočno.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Jezus_onder_de_schriftgeleerden?

Het werk is afkomstig uit de kunstverzameling in het renaissance-kasteel Opočno in de gelijknamige stad in Oost-Bohemen (Tsjechië)  Opočno.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Focus op Jezus_onder_de_schriftgeleerden en leg de Thema uit.

Hetzelfde thema was ook onderwerp van een schilderij van Orazio Borgianni, omtreeks 1609.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Verklaar de Thema van dit kunstwerk, Jezus_onder_de_schriftgeleerden.

Hetzelfde thema was ook onderwerp van een schilderij van Orazio Borgianni, omtreeks 1609.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Hoe verklaart Jezus_onder_de_schriftgeleerden zijn Thema?

Hetzelfde thema was ook onderwerp van een schilderij van Orazio Borgianni, omtreeks 1609.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Jezus_onder_de_schriftgeleerden

Prompt: Hoe wordt de Thema besproken in Jezus_onder_de_schriftgeleerden?

Hetzelfde thema was ook onderwerp van een schilderij van Orazio Borgianni, omtreeks 1609.

Bestand:Bosch follower Christ's dispute with the doctors in the temple (Louvre).jpg

Navolger van Jheronimus Bosch. ''Jezus onder de schriftgeleerden.'' 1550-1560. Parijs, [[Louvre

De Bruiloft van Kana (naar Jheronimus Bosch)


Psyche_kroont_Amor

Prompt: Focus op Psyche_kroont_Amor en leg de abstract uit.

Psyche kroont Amor (Frans: Psyche Couronnant l'Amour) is een schilderij van Jean-Baptiste Greuze dat ontstond in de periode 1785-1790. Sinds 1873 maakt het werk deel uit van de collectie van het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Académie Royale de Peinture et de Sculpture

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Psyche_kroont_Amor

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Psyche_kroont_Amor.

Psyche kroont Amor (Frans: Psyche Couronnant l'Amour) is een schilderij van Jean-Baptiste Greuze dat ontstond in de periode 1785-1790. Sinds 1873 maakt het werk deel uit van de collectie van het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Académie Royale de Peinture et de Sculpture

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Psyche_kroont_Amor

Prompt: Hoe verklaart Psyche_kroont_Amor zijn abstract?

Psyche kroont Amor (Frans: Psyche Couronnant l'Amour) is een schilderij van Jean-Baptiste Greuze dat ontstond in de periode 1785-1790. Sinds 1873 maakt het werk deel uit van de collectie van het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Académie Royale de Peinture et de Sculpture

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Psyche_kroont_Amor

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Psyche_kroont_Amor?

Psyche kroont Amor (Frans: Psyche Couronnant l'Amour) is een schilderij van Jean-Baptiste Greuze dat ontstond in de periode 1785-1790. Sinds 1873 maakt het werk deel uit van de collectie van het Museum voor Schone Kunsten in Rijsel.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Académie Royale de Peinture et de Sculpture

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Psyche_kroont_Amor

Prompt: Focus op Psyche_kroont_Amor en leg de Voorstelling uit.

Rond zijn veertigste was Greuze een van de bekendste schilders van Parijs, succesvol met portretten en genrestukken. Zijn ambitie reikte echter verder dan dat. Om een volwaardig lidmaatschap van de Académie Royale de Peinture et de Sculpture te verkrijgen, zond Greuze een schilderij van Septimius Severus en Caracalla in. De ontvangst van het werk was bijzonder lauw. Diep beledigd wendde Greuze zich voor langere tijd af van klassieke thema's en stelde zelfs niets meer tentoon op de Salon. Pas aan de vooravond van de Franse Revolutie werd zijn interesse voor historische onderwerpen nieuw leven ingeblazen door een opdracht van de graaf van Artois, Cupido leidt de onschuld weg. Dit was een groot en complex schilderij, waarvan een aantal voorbereidende en afgeleide werken van bekend zijn.In dezelfde periode ontstond Psyche kroont Amor. Greuze koos hier een hoogst originele weergave van de bekende mythe van de beeldschone koningsdochter Psyche en Amor, die al veel kunstenaars geïnspireerd had. Psyche houdt een krans boven het hoofd van de liefdesgod, waarbij vooral de enigszins sentimentele en lome gezichtsuitdrukkingen opvallen die zo typisch zijn voor Greuze. Het bestaan van het schilderij kwam pas aan het licht na het overlijden van zijn dochter Caroline, die alle werken in zijn atelier geërfd had. Onderzoek heeft aangetoond dat Greuze het doek nooit heeft afgemaakt, wellicht doordat er geen koper te vinden was of doordat de omstandigheden door de revolutie zo veranderd waren dat een frivool onderwerp niet meer geschikt leek.De schrijver Conrad Busken Huet liet zich bijzonder enthousiast uit over dit werk in Het land van Rubens.Rijssel bezit slechts één Greuze; maar voor deze Psyché couronnant l'Amour zou ik al de andere stukken willen geven, waartoe mijne kennis aan Greuze tot heden bepaald bleef. (...) Nooit, dunkt mij, was Greuze gelukkiger in het overwinnen van zijn gebrek: valsche zedigheid voor echte te geven. Geen sluijer dekt de leden, zoomin van Psyche zelve, als van het beeld der Schaamte, achter haar. Maar de geheele voorstelling baadt zich als in een rozenwaas van eerbaarheid. Psyche's ligchaampje gelijkt één blos. Andere fransche schilders zijn grooter teekenaars geweest, geloof ik. Doch zelden zag men ligchamelijk en zedelijk schoon elkander in die mate doorgloeijen.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Psyche_kroont_Amor

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Psyche_kroont_Amor.

Rond zijn veertigste was Greuze een van de bekendste schilders van Parijs, succesvol met portretten en genrestukken. Zijn ambitie reikte echter verder dan dat. Om een volwaardig lidmaatschap van de Académie Royale de Peinture et de Sculpture te verkrijgen, zond Greuze een schilderij van Septimius Severus en Caracalla in. De ontvangst van het werk was bijzonder lauw. Diep beledigd wendde Greuze zich voor langere tijd af van klassieke thema's en stelde zelfs niets meer tentoon op de Salon. Pas aan de vooravond van de Franse Revolutie werd zijn interesse voor historische onderwerpen nieuw leven ingeblazen door een opdracht van de graaf van Artois, Cupido leidt de onschuld weg. Dit was een groot en complex schilderij, waarvan een aantal voorbereidende en afgeleide werken van bekend zijn.In dezelfde periode ontstond Psyche kroont Amor. Greuze koos hier een hoogst originele weergave van de bekende mythe van de beeldschone koningsdochter Psyche en Amor, die al veel kunstenaars geïnspireerd had. Psyche houdt een krans boven het hoofd van de liefdesgod, waarbij vooral de enigszins sentimentele en lome gezichtsuitdrukkingen opvallen die zo typisch zijn voor Greuze. Het bestaan van het schilderij kwam pas aan het licht na het overlijden van zijn dochter Caroline, die alle werken in zijn atelier geërfd had. Onderzoek heeft aangetoond dat Greuze het doek nooit heeft afgemaakt, wellicht doordat er geen koper te vinden was of doordat de omstandigheden door de revolutie zo veranderd waren dat een frivool onderwerp niet meer geschikt leek.De schrijver Conrad Busken Huet liet zich bijzonder enthousiast uit over dit werk in Het land van Rubens.Rijssel bezit slechts één Greuze; maar voor deze Psyché couronnant l'Amour zou ik al de andere stukken willen geven, waartoe mijne kennis aan Greuze tot heden bepaald bleef. (...) Nooit, dunkt mij, was Greuze gelukkiger in het overwinnen van zijn gebrek: valsche zedigheid voor echte te geven. Geen sluijer dekt de leden, zoomin van Psyche zelve, als van het beeld der Schaamte, achter haar. Maar de geheele voorstelling baadt zich als in een rozenwaas van eerbaarheid. Psyche's ligchaampje gelijkt één blos. Andere fransche schilders zijn grooter teekenaars geweest, geloof ik. Doch zelden zag men ligchamelijk en zedelijk schoon elkander in die mate doorgloeijen.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Psyche_kroont_Amor

Prompt: Hoe verklaart Psyche_kroont_Amor zijn Voorstelling?

Rond zijn veertigste was Greuze een van de bekendste schilders van Parijs, succesvol met portretten en genrestukken. Zijn ambitie reikte echter verder dan dat. Om een volwaardig lidmaatschap van de Académie Royale de Peinture et de Sculpture te verkrijgen, zond Greuze een schilderij van Septimius Severus en Caracalla in. De ontvangst van het werk was bijzonder lauw. Diep beledigd wendde Greuze zich voor langere tijd af van klassieke thema's en stelde zelfs niets meer tentoon op de Salon. Pas aan de vooravond van de Franse Revolutie werd zijn interesse voor historische onderwerpen nieuw leven ingeblazen door een opdracht van de graaf van Artois, Cupido leidt de onschuld weg. Dit was een groot en complex schilderij, waarvan een aantal voorbereidende en afgeleide werken van bekend zijn.In dezelfde periode ontstond Psyche kroont Amor. Greuze koos hier een hoogst originele weergave van de bekende mythe van de beeldschone koningsdochter Psyche en Amor, die al veel kunstenaars geïnspireerd had. Psyche houdt een krans boven het hoofd van de liefdesgod, waarbij vooral de enigszins sentimentele en lome gezichtsuitdrukkingen opvallen die zo typisch zijn voor Greuze. Het bestaan van het schilderij kwam pas aan het licht na het overlijden van zijn dochter Caroline, die alle werken in zijn atelier geërfd had. Onderzoek heeft aangetoond dat Greuze het doek nooit heeft afgemaakt, wellicht doordat er geen koper te vinden was of doordat de omstandigheden door de revolutie zo veranderd waren dat een frivool onderwerp niet meer geschikt leek.De schrijver Conrad Busken Huet liet zich bijzonder enthousiast uit over dit werk in Het land van Rubens.Rijssel bezit slechts één Greuze; maar voor deze Psyché couronnant l'Amour zou ik al de andere stukken willen geven, waartoe mijne kennis aan Greuze tot heden bepaald bleef. (...) Nooit, dunkt mij, was Greuze gelukkiger in het overwinnen van zijn gebrek: valsche zedigheid voor echte te geven. Geen sluijer dekt de leden, zoomin van Psyche zelve, als van het beeld der Schaamte, achter haar. Maar de geheele voorstelling baadt zich als in een rozenwaas van eerbaarheid. Psyche's ligchaampje gelijkt één blos. Andere fransche schilders zijn grooter teekenaars geweest, geloof ik. Doch zelden zag men ligchamelijk en zedelijk schoon elkander in die mate doorgloeijen.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Psyche_kroont_Amor

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Psyche_kroont_Amor?

Rond zijn veertigste was Greuze een van de bekendste schilders van Parijs, succesvol met portretten en genrestukken. Zijn ambitie reikte echter verder dan dat. Om een volwaardig lidmaatschap van de Académie Royale de Peinture et de Sculpture te verkrijgen, zond Greuze een schilderij van Septimius Severus en Caracalla in. De ontvangst van het werk was bijzonder lauw. Diep beledigd wendde Greuze zich voor langere tijd af van klassieke thema's en stelde zelfs niets meer tentoon op de Salon. Pas aan de vooravond van de Franse Revolutie werd zijn interesse voor historische onderwerpen nieuw leven ingeblazen door een opdracht van de graaf van Artois, Cupido leidt de onschuld weg. Dit was een groot en complex schilderij, waarvan een aantal voorbereidende en afgeleide werken van bekend zijn.In dezelfde periode ontstond Psyche kroont Amor. Greuze koos hier een hoogst originele weergave van de bekende mythe van de beeldschone koningsdochter Psyche en Amor, die al veel kunstenaars geïnspireerd had. Psyche houdt een krans boven het hoofd van de liefdesgod, waarbij vooral de enigszins sentimentele en lome gezichtsuitdrukkingen opvallen die zo typisch zijn voor Greuze. Het bestaan van het schilderij kwam pas aan het licht na het overlijden van zijn dochter Caroline, die alle werken in zijn atelier geërfd had. Onderzoek heeft aangetoond dat Greuze het doek nooit heeft afgemaakt, wellicht doordat er geen koper te vinden was of doordat de omstandigheden door de revolutie zo veranderd waren dat een frivool onderwerp niet meer geschikt leek.De schrijver Conrad Busken Huet liet zich bijzonder enthousiast uit over dit werk in Het land van Rubens.Rijssel bezit slechts één Greuze; maar voor deze Psyché couronnant l'Amour zou ik al de andere stukken willen geven, waartoe mijne kennis aan Greuze tot heden bepaald bleef. (...) Nooit, dunkt mij, was Greuze gelukkiger in het overwinnen van zijn gebrek: valsche zedigheid voor echte te geven. Geen sluijer dekt de leden, zoomin van Psyche zelve, als van het beeld der Schaamte, achter haar. Maar de geheele voorstelling baadt zich als in een rozenwaas van eerbaarheid. Psyche's ligchaampje gelijkt één blos. Andere fransche schilders zijn grooter teekenaars geweest, geloof ik. Doch zelden zag men ligchamelijk en zedelijk schoon elkander in die mate doorgloeijen.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Psyche_kroont_Amor

Prompt: Focus op Psyche_kroont_Amor en leg de Herkomst uit.

1805: nagelaten aan Caroline Greuze, dochter van de kunstenaar.januari 1843: na haar dood gekocht door Meffre.november 1845: gekocht door Charles de Morny.mei 1852: gekocht door Alexandre Leleux, eigenaar van de regionale krant L'Echo du Nord.1873: nagelaten aan het Museum voor Schone Kunsten.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Académie Royale de Peinture et de Sculpture

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Psyche_kroont_Amor

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Psyche_kroont_Amor.

1805: nagelaten aan Caroline Greuze, dochter van de kunstenaar.januari 1843: na haar dood gekocht door Meffre.november 1845: gekocht door Charles de Morny.mei 1852: gekocht door Alexandre Leleux, eigenaar van de regionale krant L'Echo du Nord.1873: nagelaten aan het Museum voor Schone Kunsten.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Académie Royale de Peinture et de Sculpture

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Psyche_kroont_Amor

Prompt: Hoe verklaart Psyche_kroont_Amor zijn Herkomst?

1805: nagelaten aan Caroline Greuze, dochter van de kunstenaar.januari 1843: na haar dood gekocht door Meffre.november 1845: gekocht door Charles de Morny.mei 1852: gekocht door Alexandre Leleux, eigenaar van de regionale krant L'Echo du Nord.1873: nagelaten aan het Museum voor Schone Kunsten.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Académie Royale de Peinture et de Sculpture

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Psyche_kroont_Amor

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Psyche_kroont_Amor?

1805: nagelaten aan Caroline Greuze, dochter van de kunstenaar.januari 1843: na haar dood gekocht door Meffre.november 1845: gekocht door Charles de Morny.mei 1852: gekocht door Alexandre Leleux, eigenaar van de regionale krant L'Echo du Nord.1873: nagelaten aan het Museum voor Schone Kunsten.

Koninklijke Academie voor Beeldhouw- en Schilderkunst

Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie

Académie Royale de Peinture et de Sculpture

Categorie:Schilderij in het Museum voor Schone Kunsten (Rijsel)


Zestien_september

Prompt: Focus op Zestien_september en leg de abstract uit.

Zestien september is een schilderij van René Magritte (Lessines 1898 - Schaarbeek 1967), vermoedelijk geschilderd in 1956. Het doek meet 115 × 88 cm en behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, waar het inventarisnummer 2843 draagt. Het museum kocht het werk rechtstreeks van de kunstenaar.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Zestien_september

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zestien_september.

Zestien september is een schilderij van René Magritte (Lessines 1898 - Schaarbeek 1967), vermoedelijk geschilderd in 1956. Het doek meet 115 × 88 cm en behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, waar het inventarisnummer 2843 draagt. Het museum kocht het werk rechtstreeks van de kunstenaar.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Zestien_september

Prompt: Hoe verklaart Zestien_september zijn abstract?

Zestien september is een schilderij van René Magritte (Lessines 1898 - Schaarbeek 1967), vermoedelijk geschilderd in 1956. Het doek meet 115 × 88 cm en behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, waar het inventarisnummer 2843 draagt. Het museum kocht het werk rechtstreeks van de kunstenaar.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Zestien_september

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zestien_september?

Zestien september is een schilderij van René Magritte (Lessines 1898 - Schaarbeek 1967), vermoedelijk geschilderd in 1956. Het doek meet 115 × 88 cm en behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, waar het inventarisnummer 2843 draagt. Het museum kocht het werk rechtstreeks van de kunstenaar.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Zestien_september

Prompt: Focus op Zestien_september en leg de Context uit.

Tijdens zijn klassieke kunstopleiding aan de Brusselse Academie bleek niet meteen dat René Magritte een natuurtalent was. Hij blonk pas voor het eerst uit toen hij zich het surrealisme eigen maakte en een meester werd in het schilderen van raadsels. Magrittes kunst verstoort de werkelijkheid; er is steeds iets dat de toeschouwer tegen de borst stuit. Kenmerkend voor zijn werken is de verplaatsing of transformatie van de vorm en verhoudingen van objecten. Bewondering, poëzie en mysterie wordt allemaal gebundeld. Het was Magrittes doel om door middel van een ‘mooi’ idee de geest van zijn toeschouwers wakker te schudden. Deze ‘mooie’ ideeën ontstonden uit de associatie van voorwerpen en woorden. Hij maakte als het ware het collages van woordassociaties, net zoals andere moderne schilders uit de jaren twintig. Zijn onderwerp is dus niet het onderbewuste of het schilderij als een puur psychisch automatisme, zoals Breton het definieerde.Magrittes stijl kenmerkte zich door klare omtreklijnen en vlakke voorstellingen. Deze laatste refereren aan illustraties uit publicaties, die de belangrijkste bron van inspiratie vormden voor de surrealisten. Zijn ruimtesuggestie was traditioneel, daar hij het klassieke perspectief aanhield.Meermaals stelde Magritte zijn persoonlijke vrienden vragen over zijn werk. Hij spoorde hen ook aan om titels te bedenken voor zijn schilderen. Die moesten het mysterie net vergroten in plaats van het te verklaren. Het was Louis Scutenaire, een surrealistische dichter en tevens een goede vriend van Magritte, die de naam Zestien september bedacht.1956 was een succesvol jaar voor de schilder. Hij vervaardigde (vermoedelijk) dit werk en won in de VS de Guggenheim Award. Een jaar later ontving hij de eerste staatsprijs in België voor een heel werk. Lange tijd beschouwde men Magritte als een bijna marginale kunstenaar. Zijn ongebruikelijke stijl werd niet gesmaakt. Sinds de jaren 1950 kwam daar echter verandering in. Vandaag is zijn werk immens populair.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Zestien_september

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Zestien_september.

Tijdens zijn klassieke kunstopleiding aan de Brusselse Academie bleek niet meteen dat René Magritte een natuurtalent was. Hij blonk pas voor het eerst uit toen hij zich het surrealisme eigen maakte en een meester werd in het schilderen van raadsels. Magrittes kunst verstoort de werkelijkheid; er is steeds iets dat de toeschouwer tegen de borst stuit. Kenmerkend voor zijn werken is de verplaatsing of transformatie van de vorm en verhoudingen van objecten. Bewondering, poëzie en mysterie wordt allemaal gebundeld. Het was Magrittes doel om door middel van een ‘mooi’ idee de geest van zijn toeschouwers wakker te schudden. Deze ‘mooie’ ideeën ontstonden uit de associatie van voorwerpen en woorden. Hij maakte als het ware het collages van woordassociaties, net zoals andere moderne schilders uit de jaren twintig. Zijn onderwerp is dus niet het onderbewuste of het schilderij als een puur psychisch automatisme, zoals Breton het definieerde.Magrittes stijl kenmerkte zich door klare omtreklijnen en vlakke voorstellingen. Deze laatste refereren aan illustraties uit publicaties, die de belangrijkste bron van inspiratie vormden voor de surrealisten. Zijn ruimtesuggestie was traditioneel, daar hij het klassieke perspectief aanhield.Meermaals stelde Magritte zijn persoonlijke vrienden vragen over zijn werk. Hij spoorde hen ook aan om titels te bedenken voor zijn schilderen. Die moesten het mysterie net vergroten in plaats van het te verklaren. Het was Louis Scutenaire, een surrealistische dichter en tevens een goede vriend van Magritte, die de naam Zestien september bedacht.1956 was een succesvol jaar voor de schilder. Hij vervaardigde (vermoedelijk) dit werk en won in de VS de Guggenheim Award. Een jaar later ontving hij de eerste staatsprijs in België voor een heel werk. Lange tijd beschouwde men Magritte als een bijna marginale kunstenaar. Zijn ongebruikelijke stijl werd niet gesmaakt. Sinds de jaren 1950 kwam daar echter verandering in. Vandaag is zijn werk immens populair.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Zestien_september

Prompt: Hoe verklaart Zestien_september zijn Context?

Tijdens zijn klassieke kunstopleiding aan de Brusselse Academie bleek niet meteen dat René Magritte een natuurtalent was. Hij blonk pas voor het eerst uit toen hij zich het surrealisme eigen maakte en een meester werd in het schilderen van raadsels. Magrittes kunst verstoort de werkelijkheid; er is steeds iets dat de toeschouwer tegen de borst stuit. Kenmerkend voor zijn werken is de verplaatsing of transformatie van de vorm en verhoudingen van objecten. Bewondering, poëzie en mysterie wordt allemaal gebundeld. Het was Magrittes doel om door middel van een ‘mooi’ idee de geest van zijn toeschouwers wakker te schudden. Deze ‘mooie’ ideeën ontstonden uit de associatie van voorwerpen en woorden. Hij maakte als het ware het collages van woordassociaties, net zoals andere moderne schilders uit de jaren twintig. Zijn onderwerp is dus niet het onderbewuste of het schilderij als een puur psychisch automatisme, zoals Breton het definieerde.Magrittes stijl kenmerkte zich door klare omtreklijnen en vlakke voorstellingen. Deze laatste refereren aan illustraties uit publicaties, die de belangrijkste bron van inspiratie vormden voor de surrealisten. Zijn ruimtesuggestie was traditioneel, daar hij het klassieke perspectief aanhield.Meermaals stelde Magritte zijn persoonlijke vrienden vragen over zijn werk. Hij spoorde hen ook aan om titels te bedenken voor zijn schilderen. Die moesten het mysterie net vergroten in plaats van het te verklaren. Het was Louis Scutenaire, een surrealistische dichter en tevens een goede vriend van Magritte, die de naam Zestien september bedacht.1956 was een succesvol jaar voor de schilder. Hij vervaardigde (vermoedelijk) dit werk en won in de VS de Guggenheim Award. Een jaar later ontving hij de eerste staatsprijs in België voor een heel werk. Lange tijd beschouwde men Magritte als een bijna marginale kunstenaar. Zijn ongebruikelijke stijl werd niet gesmaakt. Sinds de jaren 1950 kwam daar echter verandering in. Vandaag is zijn werk immens populair.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Zestien_september

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Zestien_september?

Tijdens zijn klassieke kunstopleiding aan de Brusselse Academie bleek niet meteen dat René Magritte een natuurtalent was. Hij blonk pas voor het eerst uit toen hij zich het surrealisme eigen maakte en een meester werd in het schilderen van raadsels. Magrittes kunst verstoort de werkelijkheid; er is steeds iets dat de toeschouwer tegen de borst stuit. Kenmerkend voor zijn werken is de verplaatsing of transformatie van de vorm en verhoudingen van objecten. Bewondering, poëzie en mysterie wordt allemaal gebundeld. Het was Magrittes doel om door middel van een ‘mooi’ idee de geest van zijn toeschouwers wakker te schudden. Deze ‘mooie’ ideeën ontstonden uit de associatie van voorwerpen en woorden. Hij maakte als het ware het collages van woordassociaties, net zoals andere moderne schilders uit de jaren twintig. Zijn onderwerp is dus niet het onderbewuste of het schilderij als een puur psychisch automatisme, zoals Breton het definieerde.Magrittes stijl kenmerkte zich door klare omtreklijnen en vlakke voorstellingen. Deze laatste refereren aan illustraties uit publicaties, die de belangrijkste bron van inspiratie vormden voor de surrealisten. Zijn ruimtesuggestie was traditioneel, daar hij het klassieke perspectief aanhield.Meermaals stelde Magritte zijn persoonlijke vrienden vragen over zijn werk. Hij spoorde hen ook aan om titels te bedenken voor zijn schilderen. Die moesten het mysterie net vergroten in plaats van het te verklaren. Het was Louis Scutenaire, een surrealistische dichter en tevens een goede vriend van Magritte, die de naam Zestien september bedacht.1956 was een succesvol jaar voor de schilder. Hij vervaardigde (vermoedelijk) dit werk en won in de VS de Guggenheim Award. Een jaar later ontving hij de eerste staatsprijs in België voor een heel werk. Lange tijd beschouwde men Magritte als een bijna marginale kunstenaar. Zijn ongebruikelijke stijl werd niet gesmaakt. Sinds de jaren 1950 kwam daar echter verandering in. Vandaag is zijn werk immens populair.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Zestien_september

Prompt: Focus op Zestien_september en leg de Beschrijving uit.

Kenmerkend voor Magritte is dat hij in zijn werk zijn eigen wetten bestudeerde. De concepten van boom, maan en schemering worden sinds de Romantiek geassocieerd met stereotiepe iconografische symbolen van onrust, mysterie en melancholie. In Zestien september rest enkel nog de poëtische sfeer.Magritte maakte meerdere variaties op Zestien september. Dat waren zowel schilderijen als litho’s en prints. In elk van deze versies staat een boom in de schemering centraal. De maansikkel is afgebeeld tegenover de boom in plaats van tegenover de lucht. Door de maan zo hoog te plaatsen, verstoorde Magritte de natuurlijke orde der dingen. Het resulteerde in wat kunstwetenschappers een “wonderlijk visueel effect [noemen,] waarin onze realiteitszin verstoord wordt en waarin de oude vraag ‘Wie zijn wij?’ centraal staat”.Naast de maansikkel behoren ook de bol, fluit, wolken, pijp en water tot Magrittes steeds wederkerige thema’s. Hij creëerde geen diepte-verhaal, noch omgevingsgebeurtenis. Het enige dat er is, is een uitzonderlijk scherp object.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Zestien_september

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Zestien_september.

Kenmerkend voor Magritte is dat hij in zijn werk zijn eigen wetten bestudeerde. De concepten van boom, maan en schemering worden sinds de Romantiek geassocieerd met stereotiepe iconografische symbolen van onrust, mysterie en melancholie. In Zestien september rest enkel nog de poëtische sfeer.Magritte maakte meerdere variaties op Zestien september. Dat waren zowel schilderijen als litho’s en prints. In elk van deze versies staat een boom in de schemering centraal. De maansikkel is afgebeeld tegenover de boom in plaats van tegenover de lucht. Door de maan zo hoog te plaatsen, verstoorde Magritte de natuurlijke orde der dingen. Het resulteerde in wat kunstwetenschappers een “wonderlijk visueel effect [noemen,] waarin onze realiteitszin verstoord wordt en waarin de oude vraag ‘Wie zijn wij?’ centraal staat”.Naast de maansikkel behoren ook de bol, fluit, wolken, pijp en water tot Magrittes steeds wederkerige thema’s. Hij creëerde geen diepte-verhaal, noch omgevingsgebeurtenis. Het enige dat er is, is een uitzonderlijk scherp object.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Zestien_september

Prompt: Hoe verklaart Zestien_september zijn Beschrijving?

Kenmerkend voor Magritte is dat hij in zijn werk zijn eigen wetten bestudeerde. De concepten van boom, maan en schemering worden sinds de Romantiek geassocieerd met stereotiepe iconografische symbolen van onrust, mysterie en melancholie. In Zestien september rest enkel nog de poëtische sfeer.Magritte maakte meerdere variaties op Zestien september. Dat waren zowel schilderijen als litho’s en prints. In elk van deze versies staat een boom in de schemering centraal. De maansikkel is afgebeeld tegenover de boom in plaats van tegenover de lucht. Door de maan zo hoog te plaatsen, verstoorde Magritte de natuurlijke orde der dingen. Het resulteerde in wat kunstwetenschappers een “wonderlijk visueel effect [noemen,] waarin onze realiteitszin verstoord wordt en waarin de oude vraag ‘Wie zijn wij?’ centraal staat”.Naast de maansikkel behoren ook de bol, fluit, wolken, pijp en water tot Magrittes steeds wederkerige thema’s. Hij creëerde geen diepte-verhaal, noch omgevingsgebeurtenis. Het enige dat er is, is een uitzonderlijk scherp object.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Zestien_september

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Zestien_september?

Kenmerkend voor Magritte is dat hij in zijn werk zijn eigen wetten bestudeerde. De concepten van boom, maan en schemering worden sinds de Romantiek geassocieerd met stereotiepe iconografische symbolen van onrust, mysterie en melancholie. In Zestien september rest enkel nog de poëtische sfeer.Magritte maakte meerdere variaties op Zestien september. Dat waren zowel schilderijen als litho’s en prints. In elk van deze versies staat een boom in de schemering centraal. De maansikkel is afgebeeld tegenover de boom in plaats van tegenover de lucht. Door de maan zo hoog te plaatsen, verstoorde Magritte de natuurlijke orde der dingen. Het resulteerde in wat kunstwetenschappers een “wonderlijk visueel effect [noemen,] waarin onze realiteitszin verstoord wordt en waarin de oude vraag ‘Wie zijn wij?’ centraal staat”.Naast de maansikkel behoren ook de bol, fluit, wolken, pijp en water tot Magrittes steeds wederkerige thema’s. Hij creëerde geen diepte-verhaal, noch omgevingsgebeurtenis. Het enige dat er is, is een uitzonderlijk scherp object.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Pietà

Prompt: Focus op Pietà en leg de abstract uit.


Pietà

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Pietà.


Pietà

Prompt: Hoe verklaart Pietà zijn abstract?


Pietà

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Pietà?


Prompt: Focus op Het_martelaarschap_van_de_apostel_Andreas en leg de abstract uit.

Het martelaarschap van de apostel Andreas is een schilderij van José de Ribera uit 1628. Het is een vroeg hoogtepunt in het oeuvre van de schilder. Sinds 1871 maakt het deel uit van de collectie van het Museum voor Schone Kunsten in Boedapest.

Landen van de Heilige Hongaarse Stefanskroon


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_martelaarschap_van_de_apostel_Andreas.

Het martelaarschap van de apostel Andreas is een schilderij van José de Ribera uit 1628. Het is een vroeg hoogtepunt in het oeuvre van de schilder. Sinds 1871 maakt het deel uit van de collectie van het Museum voor Schone Kunsten in Boedapest.

Landen van de Heilige Hongaarse Stefanskroon


Prompt: Hoe verklaart Het_martelaarschap_van_de_apostel_Andreas zijn abstract?

Het martelaarschap van de apostel Andreas is een schilderij van José de Ribera uit 1628. Het is een vroeg hoogtepunt in het oeuvre van de schilder. Sinds 1871 maakt het deel uit van de collectie van het Museum voor Schone Kunsten in Boedapest.

Landen van de Heilige Hongaarse Stefanskroon


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_martelaarschap_van_de_apostel_Andreas?

Het martelaarschap van de apostel Andreas is een schilderij van José de Ribera uit 1628. Het is een vroeg hoogtepunt in het oeuvre van de schilder. Sinds 1871 maakt het deel uit van de collectie van het Museum voor Schone Kunsten in Boedapest.

Landen van de Heilige Hongaarse Stefanskroon


Prompt: Focus op Het_martelaarschap_van_de_apostel_Andreas en leg de Voorstelling uit.

Andreas en zijn broer Petrus waren de eerste volgelingen van Christus. Volgens de overlevering bleef Andreas na Jezus' overlijden de christelijke boodschap verspreiden rond de Zwarte Zee. De Romeinse consul van Achaea veroordelde hem uiteindelijk tot de marteldood, vastgebonden aan het schuinkruis dat daarom tegenwoordig vaak  Andreaskruis wordt genoemd.De invloed van Caravaggio, met wiens werk Ribera in Rome kennis had gemaakt, is onmiskenbaar in dit schilderij. Het heeft dezelfde diagonale opbouw als Caravaggio's De kruisiging van Petrus uit de Santa Maria del Popolo. Het felle realisme waarmee Ribera Andreas' uitgemergelde lichaam heeft weergegeven, steekt zijn voorbeeld zelfs naar de kroon. Het schilderij spreidt opvallend weinig wreedheid tentoon. Het felle licht dat op Andreas' lichaam schijnt, zorgt ervoor dat de apostel alle aandacht van de toeschouwer trekt. Alle andere figuren zijn grotendeels in schaduw gehuld. Een priester houdt een beeldje van Jupiter omhoog en geeft Andreas een laatste kans om tot inkeer te komen. Deze geeft hier niet aan toe en berust in de dood, die een verlossing is. Zelfs de beulen hebben geen kwaadaardige gezichtsuitdrukking en kijken eerder bezorgd.Achter de kruisigingsscène is een treurende man te zien. Boven hem breekt de inktzwarte lucht open en is een stukje blauw zichtbaar. Een eerste vingerwijzing dat Ribera's palet in de jaren die zouden volgen, beduidend lichter werd. De bijzondere positie die het werk inneemt in het oeuvre van de schilder blijkt ook uit de vele kopieën die bekend zijn. Sommige daarvan stammen uit Ribera's werkplaats, andere zijn van later datum. Rond 1630 vervaardigde de schilder meer monumentale werken van apostelen, zoals Het martelaarschap van de apostel Bartolomeüs. Geen van die doeken haalt echter het uitzonderlijke niveau van de kruisiging van Andreas.

Landen van de Heilige Hongaarse Stefanskroon


Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Het_martelaarschap_van_de_apostel_Andreas.

Andreas en zijn broer Petrus waren de eerste volgelingen van Christus. Volgens de overlevering bleef Andreas na Jezus' overlijden de christelijke boodschap verspreiden rond de Zwarte Zee. De Romeinse consul van Achaea veroordelde hem uiteindelijk tot de marteldood, vastgebonden aan het schuinkruis dat daarom tegenwoordig vaak  Andreaskruis wordt genoemd.De invloed van Caravaggio, met wiens werk Ribera in Rome kennis had gemaakt, is onmiskenbaar in dit schilderij. Het heeft dezelfde diagonale opbouw als Caravaggio's De kruisiging van Petrus uit de Santa Maria del Popolo. Het felle realisme waarmee Ribera Andreas' uitgemergelde lichaam heeft weergegeven, steekt zijn voorbeeld zelfs naar de kroon. Het schilderij spreidt opvallend weinig wreedheid tentoon. Het felle licht dat op Andreas' lichaam schijnt, zorgt ervoor dat de apostel alle aandacht van de toeschouwer trekt. Alle andere figuren zijn grotendeels in schaduw gehuld. Een priester houdt een beeldje van Jupiter omhoog en geeft Andreas een laatste kans om tot inkeer te komen. Deze geeft hier niet aan toe en berust in de dood, die een verlossing is. Zelfs de beulen hebben geen kwaadaardige gezichtsuitdrukking en kijken eerder bezorgd.Achter de kruisigingsscène is een treurende man te zien. Boven hem breekt de inktzwarte lucht open en is een stukje blauw zichtbaar. Een eerste vingerwijzing dat Ribera's palet in de jaren die zouden volgen, beduidend lichter werd. De bijzondere positie die het werk inneemt in het oeuvre van de schilder blijkt ook uit de vele kopieën die bekend zijn. Sommige daarvan stammen uit Ribera's werkplaats, andere zijn van later datum. Rond 1630 vervaardigde de schilder meer monumentale werken van apostelen, zoals Het martelaarschap van de apostel Bartolomeüs. Geen van die doeken haalt echter het uitzonderlijke niveau van de kruisiging van Andreas.

Landen van de Heilige Hongaarse Stefanskroon


Prompt: Hoe verklaart Het_martelaarschap_van_de_apostel_Andreas zijn Voorstelling?

Andreas en zijn broer Petrus waren de eerste volgelingen van Christus. Volgens de overlevering bleef Andreas na Jezus' overlijden de christelijke boodschap verspreiden rond de Zwarte Zee. De Romeinse consul van Achaea veroordelde hem uiteindelijk tot de marteldood, vastgebonden aan het schuinkruis dat daarom tegenwoordig vaak  Andreaskruis wordt genoemd.De invloed van Caravaggio, met wiens werk Ribera in Rome kennis had gemaakt, is onmiskenbaar in dit schilderij. Het heeft dezelfde diagonale opbouw als Caravaggio's De kruisiging van Petrus uit de Santa Maria del Popolo. Het felle realisme waarmee Ribera Andreas' uitgemergelde lichaam heeft weergegeven, steekt zijn voorbeeld zelfs naar de kroon. Het schilderij spreidt opvallend weinig wreedheid tentoon. Het felle licht dat op Andreas' lichaam schijnt, zorgt ervoor dat de apostel alle aandacht van de toeschouwer trekt. Alle andere figuren zijn grotendeels in schaduw gehuld. Een priester houdt een beeldje van Jupiter omhoog en geeft Andreas een laatste kans om tot inkeer te komen. Deze geeft hier niet aan toe en berust in de dood, die een verlossing is. Zelfs de beulen hebben geen kwaadaardige gezichtsuitdrukking en kijken eerder bezorgd.Achter de kruisigingsscène is een treurende man te zien. Boven hem breekt de inktzwarte lucht open en is een stukje blauw zichtbaar. Een eerste vingerwijzing dat Ribera's palet in de jaren die zouden volgen, beduidend lichter werd. De bijzondere positie die het werk inneemt in het oeuvre van de schilder blijkt ook uit de vele kopieën die bekend zijn. Sommige daarvan stammen uit Ribera's werkplaats, andere zijn van later datum. Rond 1630 vervaardigde de schilder meer monumentale werken van apostelen, zoals Het martelaarschap van de apostel Bartolomeüs. Geen van die doeken haalt echter het uitzonderlijke niveau van de kruisiging van Andreas.

Landen van de Heilige Hongaarse Stefanskroon


Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Het_martelaarschap_van_de_apostel_Andreas?

Andreas en zijn broer Petrus waren de eerste volgelingen van Christus. Volgens de overlevering bleef Andreas na Jezus' overlijden de christelijke boodschap verspreiden rond de Zwarte Zee. De Romeinse consul van Achaea veroordelde hem uiteindelijk tot de marteldood, vastgebonden aan het schuinkruis dat daarom tegenwoordig vaak  Andreaskruis wordt genoemd.De invloed van Caravaggio, met wiens werk Ribera in Rome kennis had gemaakt, is onmiskenbaar in dit schilderij. Het heeft dezelfde diagonale opbouw als Caravaggio's De kruisiging van Petrus uit de Santa Maria del Popolo. Het felle realisme waarmee Ribera Andreas' uitgemergelde lichaam heeft weergegeven, steekt zijn voorbeeld zelfs naar de kroon. Het schilderij spreidt opvallend weinig wreedheid tentoon. Het felle licht dat op Andreas' lichaam schijnt, zorgt ervoor dat de apostel alle aandacht van de toeschouwer trekt. Alle andere figuren zijn grotendeels in schaduw gehuld. Een priester houdt een beeldje van Jupiter omhoog en geeft Andreas een laatste kans om tot inkeer te komen. Deze geeft hier niet aan toe en berust in de dood, die een verlossing is. Zelfs de beulen hebben geen kwaadaardige gezichtsuitdrukking en kijken eerder bezorgd.Achter de kruisigingsscène is een treurende man te zien. Boven hem breekt de inktzwarte lucht open en is een stukje blauw zichtbaar. Een eerste vingerwijzing dat Ribera's palet in de jaren die zouden volgen, beduidend lichter werd. De bijzondere positie die het werk inneemt in het oeuvre van de schilder blijkt ook uit de vele kopieën die bekend zijn. Sommige daarvan stammen uit Ribera's werkplaats, andere zijn van later datum. Rond 1630 vervaardigde de schilder meer monumentale werken van apostelen, zoals Het martelaarschap van de apostel Bartolomeüs. Geen van die doeken haalt echter het uitzonderlijke niveau van de kruisiging van Andreas.

Landen van de Heilige Hongaarse Stefanskroon