Maria_Magdalena

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Evangelie van Maria Magdalena in de Maria Magdalena in gnostische geschriften van Maria_Magdalena.

In 1896 werd in Caïro het evangelie van Maria Magdalena ontdekt. Het is een Koptische vertaling van een oorspronkelijke Griekse tekst. Van de Griekse tekst van dit evangelie zijn alleen twee ernstig beschadigde pagina's gevonden als onderdeel van de Oxyrhynchus papyri en de Rylands papyri. Het handschrift van de Koptische vertaling wordt op eind vierde/begin vijfde eeuw gedateerd. De oorspronkelijk Griekse tekst is waarschijnlijk ontstaan tussen 180 en 200.Door het ontbreken van de eerste zes bladzijden in de Koptische vertaling begint de tekst in een vraaggesprek tussen Jezus en Maria, Petrus, Andreas en  Matteüs. De laatste wordt hier Levi genoemd. Het gesprek handelt over de aard van de materie en de zonde. Hierna verdwijnt Jezus en de leerlingen blijven bedroefd achter. Maria spreekt hen echter moed in en vertelt over een door haar ontvangen visioen waarin zij Jezus zag. Andreas uit zijn twijfel of de Verlosser dit wel allemaal gezegd kan hebben en Petrus kan zich niet voorstellen dat Jezus in het geheim met een vrouw heeft gesproken. Levi steunt haar en zegt tegen Petrus: "Als de Verlosser haar waardig gekeurd heeft, wie ben jij dan wel om haar af te keuren. Vast staat dat de Verlosser haar goed kende en daarom meer van haar hield dan van ons." Het slot van de tekst vermeldt, dat na de toespraak van Levi de leerlingen zich opmaakten om te prediken en te verkondigen.

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Maria_Magdalena

Prompt: In de context van Maria_Magdalena, verklaar de Andere gnostische geschriften en de Maria Magdalena in gnostische geschriften.

Maria Magdalena komt ook voor in de volgende gnostische geschriften:Evangelie van Thomas, logion 21 en 114Eerste openbaring van JacobusPistis SophiaGrote vragen van MariaDialoog van de Verlosser

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Maria_Magdalena

Prompt: Verklaar de Andere gnostische geschriften over de Maria Magdalena in gnostische geschriften van dit kunstwerk, Maria_Magdalena.

Maria Magdalena komt ook voor in de volgende gnostische geschriften:Evangelie van Thomas, logion 21 en 114Eerste openbaring van JacobusPistis SophiaGrote vragen van MariaDialoog van de Verlosser

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Maria_Magdalena

Prompt: Hoe wordt in Maria_Magdalena de Andere gnostische geschriften van de Maria Magdalena in gnostische geschriften verklaard?

Maria Magdalena komt ook voor in de volgende gnostische geschriften:Evangelie van Thomas, logion 21 en 114Eerste openbaring van JacobusPistis SophiaGrote vragen van MariaDialoog van de Verlosser

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Maria_Magdalena

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Andere gnostische geschriften in de Maria Magdalena in gnostische geschriften van Maria_Magdalena.

Maria Magdalena komt ook voor in de volgende gnostische geschriften:Evangelie van Thomas, logion 21 en 114Eerste openbaring van JacobusPistis SophiaGrote vragen van MariaDialoog van de Verlosser

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Maria_Magdalena

Prompt: In de context van Maria_Magdalena, verklaar de In de literatuur van het manicheïsme en de Maria Magdalena in gnostische geschriften.

Maria Magdalena komt ook in de literatuur van het manicheïsme voor. In 1928 werd nabij Medinet Madi in de Egyptische regio El-Fajoem een Psalmenboek gevonden. Het was een Koptisch handschrift dat drie psalmen bevat die onder meer over Maria Magdalena handelen. Alle drie de psalmen maken deel uit van de codex dat de zogenaamde psalmen van Heracleides bevat. Deze was een discipel van Mani. Het is onmogelijk te zeggen of Heracleides de auteur van de psalmen was dan wel of deze alleen aan hem toegeschreven zijn. Het Koptisch is een vertaling van wat een Grieks of Syrisch origineel moet zijn geweest. De oorspronkelijke tekst moet tussen het eind van de derde en midden vierde eeuw zijn geschreven. De eerste psalm is een hymnische dialoog tussen Maria en de herrezen Christus die zij als eerste herkende. Maria krijgt van Christus opdracht de mannelijke discipelen te zoeken en hen weer naar hem te brengen. In de tweede en derde psalm wordt verslag gedaan van deze opdracht aan Maria. Zij wordt hierin beschreven als een toonbeeld van en voorbeeld voor manichese gelovigen en missionarissen. Zij representeert ook de geest van wijsheid omdat zij als eerste het karakter van de herrezen Christus herkende. Zij neemt in de psalmen echter geen bijzondere positie in ten opzichte van de overige discipelen.

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Maria_Magdalena

Prompt: Verklaar de In de literatuur van het manicheïsme over de Maria Magdalena in gnostische geschriften van dit kunstwerk, Maria_Magdalena.

Maria Magdalena komt ook in de literatuur van het manicheïsme voor. In 1928 werd nabij Medinet Madi in de Egyptische regio El-Fajoem een Psalmenboek gevonden. Het was een Koptisch handschrift dat drie psalmen bevat die onder meer over Maria Magdalena handelen. Alle drie de psalmen maken deel uit van de codex dat de zogenaamde psalmen van Heracleides bevat. Deze was een discipel van Mani. Het is onmogelijk te zeggen of Heracleides de auteur van de psalmen was dan wel of deze alleen aan hem toegeschreven zijn. Het Koptisch is een vertaling van wat een Grieks of Syrisch origineel moet zijn geweest. De oorspronkelijke tekst moet tussen het eind van de derde en midden vierde eeuw zijn geschreven. De eerste psalm is een hymnische dialoog tussen Maria en de herrezen Christus die zij als eerste herkende. Maria krijgt van Christus opdracht de mannelijke discipelen te zoeken en hen weer naar hem te brengen. In de tweede en derde psalm wordt verslag gedaan van deze opdracht aan Maria. Zij wordt hierin beschreven als een toonbeeld van en voorbeeld voor manichese gelovigen en missionarissen. Zij representeert ook de geest van wijsheid omdat zij als eerste het karakter van de herrezen Christus herkende. Zij neemt in de psalmen echter geen bijzondere positie in ten opzichte van de overige discipelen.

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Maria_Magdalena

Prompt: Hoe wordt in Maria_Magdalena de In de literatuur van het manicheïsme van de Maria Magdalena in gnostische geschriften verklaard?

Maria Magdalena komt ook in de literatuur van het manicheïsme voor. In 1928 werd nabij Medinet Madi in de Egyptische regio El-Fajoem een Psalmenboek gevonden. Het was een Koptisch handschrift dat drie psalmen bevat die onder meer over Maria Magdalena handelen. Alle drie de psalmen maken deel uit van de codex dat de zogenaamde psalmen van Heracleides bevat. Deze was een discipel van Mani. Het is onmogelijk te zeggen of Heracleides de auteur van de psalmen was dan wel of deze alleen aan hem toegeschreven zijn. Het Koptisch is een vertaling van wat een Grieks of Syrisch origineel moet zijn geweest. De oorspronkelijke tekst moet tussen het eind van de derde en midden vierde eeuw zijn geschreven. De eerste psalm is een hymnische dialoog tussen Maria en de herrezen Christus die zij als eerste herkende. Maria krijgt van Christus opdracht de mannelijke discipelen te zoeken en hen weer naar hem te brengen. In de tweede en derde psalm wordt verslag gedaan van deze opdracht aan Maria. Zij wordt hierin beschreven als een toonbeeld van en voorbeeld voor manichese gelovigen en missionarissen. Zij representeert ook de geest van wijsheid omdat zij als eerste het karakter van de herrezen Christus herkende. Zij neemt in de psalmen echter geen bijzondere positie in ten opzichte van de overige discipelen.

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Maria_Magdalena

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de In de literatuur van het manicheïsme in de Maria Magdalena in gnostische geschriften van Maria_Magdalena.

Maria Magdalena komt ook in de literatuur van het manicheïsme voor. In 1928 werd nabij Medinet Madi in de Egyptische regio El-Fajoem een Psalmenboek gevonden. Het was een Koptisch handschrift dat drie psalmen bevat die onder meer over Maria Magdalena handelen. Alle drie de psalmen maken deel uit van de codex dat de zogenaamde psalmen van Heracleides bevat. Deze was een discipel van Mani. Het is onmogelijk te zeggen of Heracleides de auteur van de psalmen was dan wel of deze alleen aan hem toegeschreven zijn. Het Koptisch is een vertaling van wat een Grieks of Syrisch origineel moet zijn geweest. De oorspronkelijke tekst moet tussen het eind van de derde en midden vierde eeuw zijn geschreven. De eerste psalm is een hymnische dialoog tussen Maria en de herrezen Christus die zij als eerste herkende. Maria krijgt van Christus opdracht de mannelijke discipelen te zoeken en hen weer naar hem te brengen. In de tweede en derde psalm wordt verslag gedaan van deze opdracht aan Maria. Zij wordt hierin beschreven als een toonbeeld van en voorbeeld voor manichese gelovigen en missionarissen. Zij representeert ook de geest van wijsheid omdat zij als eerste het karakter van de herrezen Christus herkende. Zij neemt in de psalmen echter geen bijzondere positie in ten opzichte van de overige discipelen.

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Maria_Magdalena

Prompt: Focus op Maria_Magdalena en leg de Moderne legendevorming uit.

Dat er een huwelijk zou hebben plaatsgevonden tussen Jezus en Maria wordt door de Kerk beschouwd als negentiende-eeuwse fictie. De Franse fantast Pierre Plantard (1920-2000), bedenker van de Priorij van Sion, combineerde deze twee legenden, en beweerde dat Maria Magdalena met de hulp van Jozef van Arimathea naar Frankrijk vertrokken was en er een dochter Sara (Hebreeuws voor "prinses") ter wereld bracht. Deze zou stammoeder van de Merovingen zijn. In dit verhaal wordt Maria Magdalena gezien als de San Greal (Latijn voor Heilige Graal), waarbij San Greal als Sang Real (oud-Frans voor "koninklijk bloed") wordt beschouwd. Elementen uit deze speculatie over Maria Magdalena, die Jezus soms als echtgenoot van Maria Magdalena voorstelt, zijn verwerkt in verschillende romans, waaronder Het heilige bloed en de heilige graal (1982) van Michael Baigent, Richard Leigh en Henry Lincoln, De Da Vinci Code (2003) van Dan Brown en Het Magdalena Mysterie (2006) van Kathleen McGowan.

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Maria_Magdalena

Prompt: Verklaar de Moderne legendevorming van dit kunstwerk, Maria_Magdalena.

Dat er een huwelijk zou hebben plaatsgevonden tussen Jezus en Maria wordt door de Kerk beschouwd als negentiende-eeuwse fictie. De Franse fantast Pierre Plantard (1920-2000), bedenker van de Priorij van Sion, combineerde deze twee legenden, en beweerde dat Maria Magdalena met de hulp van Jozef van Arimathea naar Frankrijk vertrokken was en er een dochter Sara (Hebreeuws voor "prinses") ter wereld bracht. Deze zou stammoeder van de Merovingen zijn. In dit verhaal wordt Maria Magdalena gezien als de San Greal (Latijn voor Heilige Graal), waarbij San Greal als Sang Real (oud-Frans voor "koninklijk bloed") wordt beschouwd. Elementen uit deze speculatie over Maria Magdalena, die Jezus soms als echtgenoot van Maria Magdalena voorstelt, zijn verwerkt in verschillende romans, waaronder Het heilige bloed en de heilige graal (1982) van Michael Baigent, Richard Leigh en Henry Lincoln, De Da Vinci Code (2003) van Dan Brown en Het Magdalena Mysterie (2006) van Kathleen McGowan.

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Maria_Magdalena

Prompt: Hoe verklaart Maria_Magdalena zijn Moderne legendevorming?

Dat er een huwelijk zou hebben plaatsgevonden tussen Jezus en Maria wordt door de Kerk beschouwd als negentiende-eeuwse fictie. De Franse fantast Pierre Plantard (1920-2000), bedenker van de Priorij van Sion, combineerde deze twee legenden, en beweerde dat Maria Magdalena met de hulp van Jozef van Arimathea naar Frankrijk vertrokken was en er een dochter Sara (Hebreeuws voor "prinses") ter wereld bracht. Deze zou stammoeder van de Merovingen zijn. In dit verhaal wordt Maria Magdalena gezien als de San Greal (Latijn voor Heilige Graal), waarbij San Greal als Sang Real (oud-Frans voor "koninklijk bloed") wordt beschouwd. Elementen uit deze speculatie over Maria Magdalena, die Jezus soms als echtgenoot van Maria Magdalena voorstelt, zijn verwerkt in verschillende romans, waaronder Het heilige bloed en de heilige graal (1982) van Michael Baigent, Richard Leigh en Henry Lincoln, De Da Vinci Code (2003) van Dan Brown en Het Magdalena Mysterie (2006) van Kathleen McGowan.

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Maria_Magdalena

Prompt: Hoe wordt de Moderne legendevorming besproken in Maria_Magdalena?

Dat er een huwelijk zou hebben plaatsgevonden tussen Jezus en Maria wordt door de Kerk beschouwd als negentiende-eeuwse fictie. De Franse fantast Pierre Plantard (1920-2000), bedenker van de Priorij van Sion, combineerde deze twee legenden, en beweerde dat Maria Magdalena met de hulp van Jozef van Arimathea naar Frankrijk vertrokken was en er een dochter Sara (Hebreeuws voor "prinses") ter wereld bracht. Deze zou stammoeder van de Merovingen zijn. In dit verhaal wordt Maria Magdalena gezien als de San Greal (Latijn voor Heilige Graal), waarbij San Greal als Sang Real (oud-Frans voor "koninklijk bloed") wordt beschouwd. Elementen uit deze speculatie over Maria Magdalena, die Jezus soms als echtgenoot van Maria Magdalena voorstelt, zijn verwerkt in verschillende romans, waaronder Het heilige bloed en de heilige graal (1982) van Michael Baigent, Richard Leigh en Henry Lincoln, De Da Vinci Code (2003) van Dan Brown en Het Magdalena Mysterie (2006) van Kathleen McGowan.

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Maria_Magdalena

Prompt: Focus op Maria_Magdalena en leg de Maria Magdalena in de kunst uit.

Traditioneel wordt Maria Magdalena afgebeeld met een zalfpot en met lang haar.

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Maria_Magdalena

Prompt: Verklaar de Maria Magdalena in de kunst van dit kunstwerk, Maria_Magdalena.

Traditioneel wordt Maria Magdalena afgebeeld met een zalfpot en met lang haar.

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Maria_Magdalena

Prompt: Hoe verklaart Maria_Magdalena zijn Maria Magdalena in de kunst?

Traditioneel wordt Maria Magdalena afgebeeld met een zalfpot en met lang haar.

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Maria_Magdalena

Prompt: Hoe wordt de Maria Magdalena in de kunst besproken in Maria_Magdalena?

Traditioneel wordt Maria Magdalena afgebeeld met een zalfpot en met lang haar.

Categorie:Persoon uit het Nieuwe Testament

Congregatie voor de Goddelijke Eredienst en de Regeling van de Sacramenten

Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume

Basiliek van Maria Magdalena in Saint Maximin

Bestand:Beeld Maria Magdalena in haar grot in Plan d’Aups.jpg

Grot van Maria Magdalena in bergmassief bij Plan-d’Aups-la-Sainte-Baume.


Silk painting depicting a man riding a dragon

Prompt: Focus op Zijdeschildering_van_een_man_die_een_draak_berijdt en leg de abstract uit.

Zijdeschildering van een man die een draak berijdt (人物御龍帛畫; pinyin: Rénwù yù lóng bóhuà) is een Chinees schilderij op zijde uit de Periode van de Strijdende Staten (475–221 v.Chr.). Het is zowel een van de oudste Chinese schilderijen als een van de oudste schilderingen op zijde. Het doek werd in 1973 ontdekt in de Zidanku-tombe no. 1 in Changsha, in de provincie Hunan. Het maakt deel uit van de collectie van het Provinciaal Museum van Hunan en werd door de Chinese regering in 2002 opgenomen op de lijst van Chinese culturele relikwieën die niet in het buitenland mogen worden tentoongesteld.

Zijdeschildering van een dame, fenix en draak


Silk painting depicting a man riding a dragon

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zijdeschildering_van_een_man_die_een_draak_berijdt.

Zijdeschildering van een man die een draak berijdt (人物御龍帛畫; pinyin: Rénwù yù lóng bóhuà) is een Chinees schilderij op zijde uit de Periode van de Strijdende Staten (475–221 v.Chr.). Het is zowel een van de oudste Chinese schilderijen als een van de oudste schilderingen op zijde. Het doek werd in 1973 ontdekt in de Zidanku-tombe no. 1 in Changsha, in de provincie Hunan. Het maakt deel uit van de collectie van het Provinciaal Museum van Hunan en werd door de Chinese regering in 2002 opgenomen op de lijst van Chinese culturele relikwieën die niet in het buitenland mogen worden tentoongesteld.

Zijdeschildering van een dame, fenix en draak


Silk painting depicting a man riding a dragon

Prompt: Hoe verklaart Zijdeschildering_van_een_man_die_een_draak_berijdt zijn abstract?

Zijdeschildering van een man die een draak berijdt (人物御龍帛畫; pinyin: Rénwù yù lóng bóhuà) is een Chinees schilderij op zijde uit de Periode van de Strijdende Staten (475–221 v.Chr.). Het is zowel een van de oudste Chinese schilderijen als een van de oudste schilderingen op zijde. Het doek werd in 1973 ontdekt in de Zidanku-tombe no. 1 in Changsha, in de provincie Hunan. Het maakt deel uit van de collectie van het Provinciaal Museum van Hunan en werd door de Chinese regering in 2002 opgenomen op de lijst van Chinese culturele relikwieën die niet in het buitenland mogen worden tentoongesteld.

Zijdeschildering van een dame, fenix en draak


Silk painting depicting a man riding a dragon

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zijdeschildering_van_een_man_die_een_draak_berijdt?

Zijdeschildering van een man die een draak berijdt (人物御龍帛畫; pinyin: Rénwù yù lóng bóhuà) is een Chinees schilderij op zijde uit de Periode van de Strijdende Staten (475–221 v.Chr.). Het is zowel een van de oudste Chinese schilderijen als een van de oudste schilderingen op zijde. Het doek werd in 1973 ontdekt in de Zidanku-tombe no. 1 in Changsha, in de provincie Hunan. Het maakt deel uit van de collectie van het Provinciaal Museum van Hunan en werd door de Chinese regering in 2002 opgenomen op de lijst van Chinese culturele relikwieën die niet in het buitenland mogen worden tentoongesteld.

Zijdeschildering van een dame, fenix en draak


Silk painting depicting a man riding a dragon

Prompt: Focus op Zijdeschildering_van_een_man_die_een_draak_berijdt en leg de Functie uit.

Zijden schilderijen werden in de Periode van de Strijdende Staten gebruikt voor begrafenisdiensten. In de stoet werd de zijden doek voor de kist omhoog gehouden, om zo de ziel van de overleden persoon te troosten en kalmeren. Toen Zijdeschildering van een man die een draak berijdt werd ontdekt, lag het vlak tussen de doodskist en de buitenkist.

Zijdeschildering van een dame, fenix en draak


Silk painting depicting a man riding a dragon

Prompt: Verklaar de Functie van dit kunstwerk, Zijdeschildering_van_een_man_die_een_draak_berijdt.

Zijden schilderijen werden in de Periode van de Strijdende Staten gebruikt voor begrafenisdiensten. In de stoet werd de zijden doek voor de kist omhoog gehouden, om zo de ziel van de overleden persoon te troosten en kalmeren. Toen Zijdeschildering van een man die een draak berijdt werd ontdekt, lag het vlak tussen de doodskist en de buitenkist.

Zijdeschildering van een dame, fenix en draak


Silk painting depicting a man riding a dragon

Prompt: Hoe verklaart Zijdeschildering_van_een_man_die_een_draak_berijdt zijn Functie?

Zijden schilderijen werden in de Periode van de Strijdende Staten gebruikt voor begrafenisdiensten. In de stoet werd de zijden doek voor de kist omhoog gehouden, om zo de ziel van de overleden persoon te troosten en kalmeren. Toen Zijdeschildering van een man die een draak berijdt werd ontdekt, lag het vlak tussen de doodskist en de buitenkist.

Zijdeschildering van een dame, fenix en draak


Silk painting depicting a man riding a dragon

Prompt: Hoe wordt de Functie besproken in Zijdeschildering_van_een_man_die_een_draak_berijdt?

Zijden schilderijen werden in de Periode van de Strijdende Staten gebruikt voor begrafenisdiensten. In de stoet werd de zijden doek voor de kist omhoog gehouden, om zo de ziel van de overleden persoon te troosten en kalmeren. Toen Zijdeschildering van een man die een draak berijdt werd ontdekt, lag het vlak tussen de doodskist en de buitenkist.

Zijdeschildering van een dame, fenix en draak


Silk painting depicting a man riding a dragon

Prompt: Focus op Zijdeschildering_van_een_man_die_een_draak_berijdt en leg de Beschrijving uit.

Op het donkerbruine zijde is een man afgebeeld die een bootvormige draak aan een teugel berijdt. Hij draagt een hoge hoed, een lang, wapperend gewaad en om zijn middel een lang zwaard. De paraplu bovenin toont aan dat de eigenaar van adel is. Een karper onder de draak leidt de weg en achter de ruiter staat een kleine zilverreiger. Het werk wordt geassocieerd met De rivier betreden (涉江; pinyin: Shè jiāng), een gedicht van Qu Yuan uit het Chu-koninkrijk. Hierin sprak de dichter over "het dragen van een lang zwaard met een vreemde kleur, het dragen van een hoge hoed in de qieyun-stijl" (帶長鋏之陸離兮, 冠切雲之崔嵬; pinyin: Dài zhǎng jiá zhī lùlí xī, guān qiè yún zhī cuīwéi).Het werk wordt geprezen om zijn dynamiek en zijn elegante penseelvoering. Het ontwerp is eenvoudig, maar mysterieus. Om deze redenen wordt het vaak vergeleken met Zijdeschildering van een dame, fenix en draak, een gelijksoortig schilderij op zijde uit dezelfde periode.


Silk painting depicting a man riding a dragon

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Zijdeschildering_van_een_man_die_een_draak_berijdt.

Op het donkerbruine zijde is een man afgebeeld die een bootvormige draak aan een teugel berijdt. Hij draagt een hoge hoed, een lang, wapperend gewaad en om zijn middel een lang zwaard. De paraplu bovenin toont aan dat de eigenaar van adel is. Een karper onder de draak leidt de weg en achter de ruiter staat een kleine zilverreiger. Het werk wordt geassocieerd met De rivier betreden (涉江; pinyin: Shè jiāng), een gedicht van Qu Yuan uit het Chu-koninkrijk. Hierin sprak de dichter over "het dragen van een lang zwaard met een vreemde kleur, het dragen van een hoge hoed in de qieyun-stijl" (帶長鋏之陸離兮, 冠切雲之崔嵬; pinyin: Dài zhǎng jiá zhī lùlí xī, guān qiè yún zhī cuīwéi).Het werk wordt geprezen om zijn dynamiek en zijn elegante penseelvoering. Het ontwerp is eenvoudig, maar mysterieus. Om deze redenen wordt het vaak vergeleken met Zijdeschildering van een dame, fenix en draak, een gelijksoortig schilderij op zijde uit dezelfde periode.


Silk painting depicting a man riding a dragon

Prompt: Hoe verklaart Zijdeschildering_van_een_man_die_een_draak_berijdt zijn Beschrijving?

Op het donkerbruine zijde is een man afgebeeld die een bootvormige draak aan een teugel berijdt. Hij draagt een hoge hoed, een lang, wapperend gewaad en om zijn middel een lang zwaard. De paraplu bovenin toont aan dat de eigenaar van adel is. Een karper onder de draak leidt de weg en achter de ruiter staat een kleine zilverreiger. Het werk wordt geassocieerd met De rivier betreden (涉江; pinyin: Shè jiāng), een gedicht van Qu Yuan uit het Chu-koninkrijk. Hierin sprak de dichter over "het dragen van een lang zwaard met een vreemde kleur, het dragen van een hoge hoed in de qieyun-stijl" (帶長鋏之陸離兮, 冠切雲之崔嵬; pinyin: Dài zhǎng jiá zhī lùlí xī, guān qiè yún zhī cuīwéi).Het werk wordt geprezen om zijn dynamiek en zijn elegante penseelvoering. Het ontwerp is eenvoudig, maar mysterieus. Om deze redenen wordt het vaak vergeleken met Zijdeschildering van een dame, fenix en draak, een gelijksoortig schilderij op zijde uit dezelfde periode.


Silk painting depicting a man riding a dragon

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Zijdeschildering_van_een_man_die_een_draak_berijdt?

Op het donkerbruine zijde is een man afgebeeld die een bootvormige draak aan een teugel berijdt. Hij draagt een hoge hoed, een lang, wapperend gewaad en om zijn middel een lang zwaard. De paraplu bovenin toont aan dat de eigenaar van adel is. Een karper onder de draak leidt de weg en achter de ruiter staat een kleine zilverreiger. Het werk wordt geassocieerd met De rivier betreden (涉江; pinyin: Shè jiāng), een gedicht van Qu Yuan uit het Chu-koninkrijk. Hierin sprak de dichter over "het dragen van een lang zwaard met een vreemde kleur, het dragen van een hoge hoed in de qieyun-stijl" (帶長鋏之陸離兮, 冠切雲之崔嵬; pinyin: Dài zhǎng jiá zhī lùlí xī, guān qiè yún zhī cuīwéi).Het werk wordt geprezen om zijn dynamiek en zijn elegante penseelvoering. Het ontwerp is eenvoudig, maar mysterieus. Om deze redenen wordt het vaak vergeleken met Zijdeschildering van een dame, fenix en draak, een gelijksoortig schilderij op zijde uit dezelfde periode.


Schoenen

Prompt: Focus op Schoenen en leg de abstract uit.


Schoenen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Schoenen.


Schoenen

Prompt: Hoe verklaart Schoenen zijn abstract?


Schoenen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Schoenen?


Melancholia

Melancholia (Lucas Cranach the Elder, Colmar)

Prompt: Focus op Melancholia en leg de abstract uit.

Melancholia kan verwijzen naar:Melancholia (Lucas Cranach), twee schilderijen uit 1532 van Lucas Cranach de OudereMelancholia (2011), een film van Lars von Trier met Kirsten Dunst en Charlotte GainsbourgMelancholia (televisieserie), een Zuid-Koreaanse televisieserie uit 2021Mo(nu)ment Melancholia, een kunstwerk in de Bloemenhofwijk in de Brussel(5708) Melancholia, een asteroïde

Melancholia (Lucas Cranach)
Mo(nu)ment Melancholia
Melancholie
(5708) Melancholia
Melancholie (doorverwijspagina)
Melancholia (2011)
Melencolia I
Melancholia (televisieserie)


Melancholia

Melancholia (Lucas Cranach the Elder, Colmar)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Melancholia.

Melancholia kan verwijzen naar:Melancholia (Lucas Cranach), twee schilderijen uit 1532 van Lucas Cranach de OudereMelancholia (2011), een film van Lars von Trier met Kirsten Dunst en Charlotte GainsbourgMelancholia (televisieserie), een Zuid-Koreaanse televisieserie uit 2021Mo(nu)ment Melancholia, een kunstwerk in de Bloemenhofwijk in de Brussel(5708) Melancholia, een asteroïde

Melancholia (Lucas Cranach)
Mo(nu)ment Melancholia
Melancholie
(5708) Melancholia
Melancholie (doorverwijspagina)
Melancholia (2011)
Melencolia I
Melancholia (televisieserie)


Melancholia

Melancholia (Lucas Cranach the Elder, Colmar)

Prompt: Hoe verklaart Melancholia zijn abstract?

Melancholia kan verwijzen naar:Melancholia (Lucas Cranach), twee schilderijen uit 1532 van Lucas Cranach de OudereMelancholia (2011), een film van Lars von Trier met Kirsten Dunst en Charlotte GainsbourgMelancholia (televisieserie), een Zuid-Koreaanse televisieserie uit 2021Mo(nu)ment Melancholia, een kunstwerk in de Bloemenhofwijk in de Brussel(5708) Melancholia, een asteroïde

Melancholia (Lucas Cranach)
Mo(nu)ment Melancholia
Melancholie
(5708) Melancholia
Melancholie (doorverwijspagina)
Melancholia (2011)
Melencolia I
Melancholia (televisieserie)


Melancholia

Melancholia (Lucas Cranach the Elder, Colmar)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Melancholia?

Melancholia kan verwijzen naar:Melancholia (Lucas Cranach), twee schilderijen uit 1532 van Lucas Cranach de OudereMelancholia (2011), een film van Lars von Trier met Kirsten Dunst en Charlotte GainsbourgMelancholia (televisieserie), een Zuid-Koreaanse televisieserie uit 2021Mo(nu)ment Melancholia, een kunstwerk in de Bloemenhofwijk in de Brussel(5708) Melancholia, een asteroïde

Melancholia (Lucas Cranach)
Mo(nu)ment Melancholia
Melancholie
(5708) Melancholia
Melancholie (doorverwijspagina)
Melancholia (2011)
Melencolia I
Melancholia (televisieserie)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Focus op Portret_van_een_onbekende_vrouw en leg de abstract uit.

Portret van een onbekende vrouw (Russisch: Неизвестная) is een schilderij van de Russische kunstschilder Ivan Kramskoj, geschilderd in 1883, olieverf op linnen, 76,1 × 102,3 centimeter groot. Het toont een onbekende vrouw, vaak geassocieerd met Anna Karenina, in een open rijtuig. Het schilderij bevindt zich in de collectie van de Tretjakovgalerij te Moskou.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_een_onbekende_vrouw.

Portret van een onbekende vrouw (Russisch: Неизвестная) is een schilderij van de Russische kunstschilder Ivan Kramskoj, geschilderd in 1883, olieverf op linnen, 76,1 × 102,3 centimeter groot. Het toont een onbekende vrouw, vaak geassocieerd met Anna Karenina, in een open rijtuig. Het schilderij bevindt zich in de collectie van de Tretjakovgalerij te Moskou.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_onbekende_vrouw zijn abstract?

Portret van een onbekende vrouw (Russisch: Неизвестная) is een schilderij van de Russische kunstschilder Ivan Kramskoj, geschilderd in 1883, olieverf op linnen, 76,1 × 102,3 centimeter groot. Het toont een onbekende vrouw, vaak geassocieerd met Anna Karenina, in een open rijtuig. Het schilderij bevindt zich in de collectie van de Tretjakovgalerij te Moskou.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_een_onbekende_vrouw?

Portret van een onbekende vrouw (Russisch: Неизвестная) is een schilderij van de Russische kunstschilder Ivan Kramskoj, geschilderd in 1883, olieverf op linnen, 76,1 × 102,3 centimeter groot. Het toont een onbekende vrouw, vaak geassocieerd met Anna Karenina, in een open rijtuig. Het schilderij bevindt zich in de collectie van de Tretjakovgalerij te Moskou.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Focus op Portret_van_een_onbekende_vrouw en leg de Associatie met Anna Karenina uit.

Het is niet bekend wie voor Kramskojs Portret van een onbekende vrouw model heeft gestaan. Bij de eerste expositie van het schilderij ontstond enige ophef omdat een aantal bezoekers veronderstelden dat het een prostituee betrof. Latere kunstcritici, meer recent nog Frederick Andresen en Rolf Schneider, menen op grond van Kramskojs vriendschap met Lev Tolstoj (die hij ook portretteerde), dat het portret geïnspireerd moet zijn door diens romanfiguur Anna Karenina.Schneider citeert daarbij specifiek de volgende passage uit de roman, waarin de officier Vronski haar toekomstige minnares Anna voor het eerst ziet: "Met zijn ervaring als man van de wereld zag hij in één oogopslag dat deze dame tot de hoogste kringen behoorde. Hij vond het nodig nog eens naar haar om te kijken, niet omdat ze zo mooi was en evenmin vanwege haar charme en pretentieloze gratie, maar omdat in de vriendelijke uitdrukking van haar gezicht zoiets zachts en innemends lag. Haar glanzende grijze ogen, die donker leken onder de dichte wimpers, zagen hem een ogenblik vol warme belangstelling aan, alsof zij hem meende te herkennen. In dat korte ogenblik viel Vronski de ingehouden levensvreugde op, die van haar gezicht straalde en heen en weer flitste tussen haar blinkende ogen, en de bijna onmerkbare glimlach om haar rode lippen. Het was alsof haar hele wezen overvloeide van een teveel aan levenslust, dat zich onwillekeurig uitte in de glans van haar ogen, in het lachen van haar mond".Kramskojs Portret van een onbekende vrouw sierde in de loop der jaren de omslag van tal van internationale uitgaven van Tolstojs roman.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Verklaar de Associatie met Anna Karenina van dit kunstwerk, Portret_van_een_onbekende_vrouw.

Het is niet bekend wie voor Kramskojs Portret van een onbekende vrouw model heeft gestaan. Bij de eerste expositie van het schilderij ontstond enige ophef omdat een aantal bezoekers veronderstelden dat het een prostituee betrof. Latere kunstcritici, meer recent nog Frederick Andresen en Rolf Schneider, menen op grond van Kramskojs vriendschap met Lev Tolstoj (die hij ook portretteerde), dat het portret geïnspireerd moet zijn door diens romanfiguur Anna Karenina.Schneider citeert daarbij specifiek de volgende passage uit de roman, waarin de officier Vronski haar toekomstige minnares Anna voor het eerst ziet: "Met zijn ervaring als man van de wereld zag hij in één oogopslag dat deze dame tot de hoogste kringen behoorde. Hij vond het nodig nog eens naar haar om te kijken, niet omdat ze zo mooi was en evenmin vanwege haar charme en pretentieloze gratie, maar omdat in de vriendelijke uitdrukking van haar gezicht zoiets zachts en innemends lag. Haar glanzende grijze ogen, die donker leken onder de dichte wimpers, zagen hem een ogenblik vol warme belangstelling aan, alsof zij hem meende te herkennen. In dat korte ogenblik viel Vronski de ingehouden levensvreugde op, die van haar gezicht straalde en heen en weer flitste tussen haar blinkende ogen, en de bijna onmerkbare glimlach om haar rode lippen. Het was alsof haar hele wezen overvloeide van een teveel aan levenslust, dat zich onwillekeurig uitte in de glans van haar ogen, in het lachen van haar mond".Kramskojs Portret van een onbekende vrouw sierde in de loop der jaren de omslag van tal van internationale uitgaven van Tolstojs roman.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_onbekende_vrouw zijn Associatie met Anna Karenina?

Het is niet bekend wie voor Kramskojs Portret van een onbekende vrouw model heeft gestaan. Bij de eerste expositie van het schilderij ontstond enige ophef omdat een aantal bezoekers veronderstelden dat het een prostituee betrof. Latere kunstcritici, meer recent nog Frederick Andresen en Rolf Schneider, menen op grond van Kramskojs vriendschap met Lev Tolstoj (die hij ook portretteerde), dat het portret geïnspireerd moet zijn door diens romanfiguur Anna Karenina.Schneider citeert daarbij specifiek de volgende passage uit de roman, waarin de officier Vronski haar toekomstige minnares Anna voor het eerst ziet: "Met zijn ervaring als man van de wereld zag hij in één oogopslag dat deze dame tot de hoogste kringen behoorde. Hij vond het nodig nog eens naar haar om te kijken, niet omdat ze zo mooi was en evenmin vanwege haar charme en pretentieloze gratie, maar omdat in de vriendelijke uitdrukking van haar gezicht zoiets zachts en innemends lag. Haar glanzende grijze ogen, die donker leken onder de dichte wimpers, zagen hem een ogenblik vol warme belangstelling aan, alsof zij hem meende te herkennen. In dat korte ogenblik viel Vronski de ingehouden levensvreugde op, die van haar gezicht straalde en heen en weer flitste tussen haar blinkende ogen, en de bijna onmerkbare glimlach om haar rode lippen. Het was alsof haar hele wezen overvloeide van een teveel aan levenslust, dat zich onwillekeurig uitte in de glans van haar ogen, in het lachen van haar mond".Kramskojs Portret van een onbekende vrouw sierde in de loop der jaren de omslag van tal van internationale uitgaven van Tolstojs roman.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe wordt de Associatie met Anna Karenina besproken in Portret_van_een_onbekende_vrouw?

Het is niet bekend wie voor Kramskojs Portret van een onbekende vrouw model heeft gestaan. Bij de eerste expositie van het schilderij ontstond enige ophef omdat een aantal bezoekers veronderstelden dat het een prostituee betrof. Latere kunstcritici, meer recent nog Frederick Andresen en Rolf Schneider, menen op grond van Kramskojs vriendschap met Lev Tolstoj (die hij ook portretteerde), dat het portret geïnspireerd moet zijn door diens romanfiguur Anna Karenina.Schneider citeert daarbij specifiek de volgende passage uit de roman, waarin de officier Vronski haar toekomstige minnares Anna voor het eerst ziet: "Met zijn ervaring als man van de wereld zag hij in één oogopslag dat deze dame tot de hoogste kringen behoorde. Hij vond het nodig nog eens naar haar om te kijken, niet omdat ze zo mooi was en evenmin vanwege haar charme en pretentieloze gratie, maar omdat in de vriendelijke uitdrukking van haar gezicht zoiets zachts en innemends lag. Haar glanzende grijze ogen, die donker leken onder de dichte wimpers, zagen hem een ogenblik vol warme belangstelling aan, alsof zij hem meende te herkennen. In dat korte ogenblik viel Vronski de ingehouden levensvreugde op, die van haar gezicht straalde en heen en weer flitste tussen haar blinkende ogen, en de bijna onmerkbare glimlach om haar rode lippen. Het was alsof haar hele wezen overvloeide van een teveel aan levenslust, dat zich onwillekeurig uitte in de glans van haar ogen, in het lachen van haar mond".Kramskojs Portret van een onbekende vrouw sierde in de loop der jaren de omslag van tal van internationale uitgaven van Tolstojs roman.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Focus op Portret_van_een_onbekende_vrouw en leg de Afbeelding uit.

Portret van een onbekende vrouw toont een trotse, enigszins hooghartig ogende jonge vrouw, gekleed in bont naar de laatste mode, met een luie oogopslag, donkere wenkbrauwen en sensuele lippen. Ze zit in een open rijtuig, gesitueerd tegen een klassieke winterse achtergrond, in Sint-Petersburg, bij de Anitsjkov-brug. Op de achtergrond is het Anitsjkov paleis zichtbaar.Het werk werd door Kramskoj geschilderd in zijn laatste jaren, toen zijn roem zich op een hoogtepunt bevond. Portretten waren zijn specialiteit, maar hij maakte ook genrewerken en historische taferelen. Als voormalig retoucheur schilderde hij in een uiterst zorgvuldige realistische stijl. Hij had een sterke voorkeur voor typisch Russische thema's en de Russische levenswijze en zette zich af tegen de Westers georiënteerde elite van het land. Als zodanig zou hij uitgroeien tot een van de voornaamste voormannen van de kunstenaarsgroepering Peredvizjniki ("Zwervers").Hoewel binnen de Peredvizjniki een toewijding aan het Russische volk werd gepredikt, valt Kramskojs Portret van een onbekende vrouw op door een duidelijk estheticistische inslag en het ontbreken van een morele boodschap. Dat wil zeggen, voor zover de schoonheid van het model en haar plaats in de hogere echelons van de maatschappij niet ook als sociaal-kritisch kunnen worden gezien: deze vrouw heeft evident geen weet van armoede en leed. Ze is duidelijk van een andere wereld.Door zijn model de toeschouwer recht in de ogen te laten kijken creëert Kramskoj een nieuwe laag en extra psychologische diepgang. Ondanks haar afstandelijke, bijna demonische blik ontstaat een gevoel van verstandhouding, van nabijheid. Aldus verbeeldt Kramskoj op aanminnelijke wijze een sociale klasse die in het Rusland van de twintigste eeuw definitief weggevaagd zou worden, ook voor de huidige generatie.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Portret_van_een_onbekende_vrouw.

Portret van een onbekende vrouw toont een trotse, enigszins hooghartig ogende jonge vrouw, gekleed in bont naar de laatste mode, met een luie oogopslag, donkere wenkbrauwen en sensuele lippen. Ze zit in een open rijtuig, gesitueerd tegen een klassieke winterse achtergrond, in Sint-Petersburg, bij de Anitsjkov-brug. Op de achtergrond is het Anitsjkov paleis zichtbaar.Het werk werd door Kramskoj geschilderd in zijn laatste jaren, toen zijn roem zich op een hoogtepunt bevond. Portretten waren zijn specialiteit, maar hij maakte ook genrewerken en historische taferelen. Als voormalig retoucheur schilderde hij in een uiterst zorgvuldige realistische stijl. Hij had een sterke voorkeur voor typisch Russische thema's en de Russische levenswijze en zette zich af tegen de Westers georiënteerde elite van het land. Als zodanig zou hij uitgroeien tot een van de voornaamste voormannen van de kunstenaarsgroepering Peredvizjniki ("Zwervers").Hoewel binnen de Peredvizjniki een toewijding aan het Russische volk werd gepredikt, valt Kramskojs Portret van een onbekende vrouw op door een duidelijk estheticistische inslag en het ontbreken van een morele boodschap. Dat wil zeggen, voor zover de schoonheid van het model en haar plaats in de hogere echelons van de maatschappij niet ook als sociaal-kritisch kunnen worden gezien: deze vrouw heeft evident geen weet van armoede en leed. Ze is duidelijk van een andere wereld.Door zijn model de toeschouwer recht in de ogen te laten kijken creëert Kramskoj een nieuwe laag en extra psychologische diepgang. Ondanks haar afstandelijke, bijna demonische blik ontstaat een gevoel van verstandhouding, van nabijheid. Aldus verbeeldt Kramskoj op aanminnelijke wijze een sociale klasse die in het Rusland van de twintigste eeuw definitief weggevaagd zou worden, ook voor de huidige generatie.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_onbekende_vrouw zijn Afbeelding?

Portret van een onbekende vrouw toont een trotse, enigszins hooghartig ogende jonge vrouw, gekleed in bont naar de laatste mode, met een luie oogopslag, donkere wenkbrauwen en sensuele lippen. Ze zit in een open rijtuig, gesitueerd tegen een klassieke winterse achtergrond, in Sint-Petersburg, bij de Anitsjkov-brug. Op de achtergrond is het Anitsjkov paleis zichtbaar.Het werk werd door Kramskoj geschilderd in zijn laatste jaren, toen zijn roem zich op een hoogtepunt bevond. Portretten waren zijn specialiteit, maar hij maakte ook genrewerken en historische taferelen. Als voormalig retoucheur schilderde hij in een uiterst zorgvuldige realistische stijl. Hij had een sterke voorkeur voor typisch Russische thema's en de Russische levenswijze en zette zich af tegen de Westers georiënteerde elite van het land. Als zodanig zou hij uitgroeien tot een van de voornaamste voormannen van de kunstenaarsgroepering Peredvizjniki ("Zwervers").Hoewel binnen de Peredvizjniki een toewijding aan het Russische volk werd gepredikt, valt Kramskojs Portret van een onbekende vrouw op door een duidelijk estheticistische inslag en het ontbreken van een morele boodschap. Dat wil zeggen, voor zover de schoonheid van het model en haar plaats in de hogere echelons van de maatschappij niet ook als sociaal-kritisch kunnen worden gezien: deze vrouw heeft evident geen weet van armoede en leed. Ze is duidelijk van een andere wereld.Door zijn model de toeschouwer recht in de ogen te laten kijken creëert Kramskoj een nieuwe laag en extra psychologische diepgang. Ondanks haar afstandelijke, bijna demonische blik ontstaat een gevoel van verstandhouding, van nabijheid. Aldus verbeeldt Kramskoj op aanminnelijke wijze een sociale klasse die in het Rusland van de twintigste eeuw definitief weggevaagd zou worden, ook voor de huidige generatie.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in Portret_van_een_onbekende_vrouw?

Portret van een onbekende vrouw toont een trotse, enigszins hooghartig ogende jonge vrouw, gekleed in bont naar de laatste mode, met een luie oogopslag, donkere wenkbrauwen en sensuele lippen. Ze zit in een open rijtuig, gesitueerd tegen een klassieke winterse achtergrond, in Sint-Petersburg, bij de Anitsjkov-brug. Op de achtergrond is het Anitsjkov paleis zichtbaar.Het werk werd door Kramskoj geschilderd in zijn laatste jaren, toen zijn roem zich op een hoogtepunt bevond. Portretten waren zijn specialiteit, maar hij maakte ook genrewerken en historische taferelen. Als voormalig retoucheur schilderde hij in een uiterst zorgvuldige realistische stijl. Hij had een sterke voorkeur voor typisch Russische thema's en de Russische levenswijze en zette zich af tegen de Westers georiënteerde elite van het land. Als zodanig zou hij uitgroeien tot een van de voornaamste voormannen van de kunstenaarsgroepering Peredvizjniki ("Zwervers").Hoewel binnen de Peredvizjniki een toewijding aan het Russische volk werd gepredikt, valt Kramskojs Portret van een onbekende vrouw op door een duidelijk estheticistische inslag en het ontbreken van een morele boodschap. Dat wil zeggen, voor zover de schoonheid van het model en haar plaats in de hogere echelons van de maatschappij niet ook als sociaal-kritisch kunnen worden gezien: deze vrouw heeft evident geen weet van armoede en leed. Ze is duidelijk van een andere wereld.Door zijn model de toeschouwer recht in de ogen te laten kijken creëert Kramskoj een nieuwe laag en extra psychologische diepgang. Ondanks haar afstandelijke, bijna demonische blik ontstaat een gevoel van verstandhouding, van nabijheid. Aldus verbeeldt Kramskoj op aanminnelijke wijze een sociale klasse die in het Rusland van de twintigste eeuw definitief weggevaagd zou worden, ook voor de huidige generatie.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Focus op Portret_van_een_onbekende_vrouw en leg de Model uit.

Wie model heeft gestaan voor het schilderij is nooit bekend geworden. Kramskoj doet hierover in zijn correspondentie en dagboeken geen mededelingen. Na het gekrakeel tijdens de eerste expositie over de vraag of het wellicht een vrouw van lichte zeden betrof, besloot hij het werk Portret van een onbekende vrouw te dopen, daarmee benadrukkend dat de vrouw "eender wie" zou kunnen zijn, de vraag naar haar identiteit bewust onbeantwoord latend. Pavel Tretjakov weigerde na alle ophef het schilderij aan te kopen. Toen het in de loop der jaren uitgroeide tot een van de bekendste portretten uit de negentiende-eeuwse Russische schilderkunst werd het na zijn dood alsnog verworven door de Tretjakovgalerij.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Verklaar de Model van dit kunstwerk, Portret_van_een_onbekende_vrouw.

Wie model heeft gestaan voor het schilderij is nooit bekend geworden. Kramskoj doet hierover in zijn correspondentie en dagboeken geen mededelingen. Na het gekrakeel tijdens de eerste expositie over de vraag of het wellicht een vrouw van lichte zeden betrof, besloot hij het werk Portret van een onbekende vrouw te dopen, daarmee benadrukkend dat de vrouw "eender wie" zou kunnen zijn, de vraag naar haar identiteit bewust onbeantwoord latend. Pavel Tretjakov weigerde na alle ophef het schilderij aan te kopen. Toen het in de loop der jaren uitgroeide tot een van de bekendste portretten uit de negentiende-eeuwse Russische schilderkunst werd het na zijn dood alsnog verworven door de Tretjakovgalerij.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_onbekende_vrouw zijn Model?

Wie model heeft gestaan voor het schilderij is nooit bekend geworden. Kramskoj doet hierover in zijn correspondentie en dagboeken geen mededelingen. Na het gekrakeel tijdens de eerste expositie over de vraag of het wellicht een vrouw van lichte zeden betrof, besloot hij het werk Portret van een onbekende vrouw te dopen, daarmee benadrukkend dat de vrouw "eender wie" zou kunnen zijn, de vraag naar haar identiteit bewust onbeantwoord latend. Pavel Tretjakov weigerde na alle ophef het schilderij aan te kopen. Toen het in de loop der jaren uitgroeide tot een van de bekendste portretten uit de negentiende-eeuwse Russische schilderkunst werd het na zijn dood alsnog verworven door de Tretjakovgalerij.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Portret_van_een_onbekende_vrouw

Prompt: Hoe wordt de Model besproken in Portret_van_een_onbekende_vrouw?

Wie model heeft gestaan voor het schilderij is nooit bekend geworden. Kramskoj doet hierover in zijn correspondentie en dagboeken geen mededelingen. Na het gekrakeel tijdens de eerste expositie over de vraag of het wellicht een vrouw van lichte zeden betrof, besloot hij het werk Portret van een onbekende vrouw te dopen, daarmee benadrukkend dat de vrouw "eender wie" zou kunnen zijn, de vraag naar haar identiteit bewust onbeantwoord latend. Pavel Tretjakov weigerde na alle ophef het schilderij aan te kopen. Toen het in de loop der jaren uitgroeide tot een van de bekendste portretten uit de negentiende-eeuwse Russische schilderkunst werd het na zijn dood alsnog verworven door de Tretjakovgalerij.

thumb
realistische
Retoucheren
Ivan Kramskoj
Anna Karenina
olieverf
Penguin
Penguin Books
Lev Tolstoj
1883
Tretjakovgalerij
Rusland
Russische
Olieverf
Moskou
Russisch
Peredvizjniki
Bestand:Study Ivan Kramskoi.jpg
retoucheur
Categorie:Schilderij in Moskou
Sint-Petersburg
Studie, 1883, [[Kunsthalle zu Kiel
Estheticisme
estheticistische
Realisme (kunststroming)


Contarini's_madonna

Prompt: Focus op Contarini's_madonna en leg de abstract uit.

Contarini's madonna is een schilderij van Giovanni Bellini, dat hij maakte tussen 1475 en 1480. Het werk dankt zijn naam aan de familie Contarini, die het lang in bezit had. In 1838 liet Girolamo Contarini het schilderij na aan de Gallerie dell'Accademia in Venetië.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Contarini's_madonna

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Contarini's_madonna.

Contarini's madonna is een schilderij van Giovanni Bellini, dat hij maakte tussen 1475 en 1480. Het werk dankt zijn naam aan de familie Contarini, die het lang in bezit had. In 1838 liet Girolamo Contarini het schilderij na aan de Gallerie dell'Accademia in Venetië.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Contarini's_madonna

Prompt: Hoe verklaart Contarini's_madonna zijn abstract?

Contarini's madonna is een schilderij van Giovanni Bellini, dat hij maakte tussen 1475 en 1480. Het werk dankt zijn naam aan de familie Contarini, die het lang in bezit had. In 1838 liet Girolamo Contarini het schilderij na aan de Gallerie dell'Accademia in Venetië.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Contarini's_madonna

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Contarini's_madonna?

Contarini's madonna is een schilderij van Giovanni Bellini, dat hij maakte tussen 1475 en 1480. Het werk dankt zijn naam aan de familie Contarini, die het lang in bezit had. In 1838 liet Girolamo Contarini het schilderij na aan de Gallerie dell'Accademia in Venetië.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Contarini's_madonna

Prompt: Focus op Contarini's_madonna en leg de Voorstelling uit.

Contarini's madonna is een van de vele schilderijen die Bellini maakte van Maria met kind op halve lengte. Op dit werk staat Jezus volledig naakt op een borstwering en maakt met zijn rechterhand een zegenend gebaar. Maria houdt hem teder met beide handen vast. De invloed van de Byzantijnse kunst, waaruit de Venetiaanse School voortkwam, blijkt uit de uitdrukkingsloze fysionomie, die aan een icoon doet denken. Op het altaarstuk van San Giobbe, dat enkele jaren later ontstond, heeft het Christuskind vergelijkbare gelaatstrekken. Bellini signeerde zijn werk op een cartouche aan de onderkant. Zoals op veel andere werken van de kunstenaar is op de achtergrond een lieflijk landschap te zien met heuvels en een stad omringd door muren met torens.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Contarini's_madonna

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Contarini's_madonna.

Contarini's madonna is een van de vele schilderijen die Bellini maakte van Maria met kind op halve lengte. Op dit werk staat Jezus volledig naakt op een borstwering en maakt met zijn rechterhand een zegenend gebaar. Maria houdt hem teder met beide handen vast. De invloed van de Byzantijnse kunst, waaruit de Venetiaanse School voortkwam, blijkt uit de uitdrukkingsloze fysionomie, die aan een icoon doet denken. Op het altaarstuk van San Giobbe, dat enkele jaren later ontstond, heeft het Christuskind vergelijkbare gelaatstrekken. Bellini signeerde zijn werk op een cartouche aan de onderkant. Zoals op veel andere werken van de kunstenaar is op de achtergrond een lieflijk landschap te zien met heuvels en een stad omringd door muren met torens.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Contarini's_madonna

Prompt: Hoe verklaart Contarini's_madonna zijn Voorstelling?

Contarini's madonna is een van de vele schilderijen die Bellini maakte van Maria met kind op halve lengte. Op dit werk staat Jezus volledig naakt op een borstwering en maakt met zijn rechterhand een zegenend gebaar. Maria houdt hem teder met beide handen vast. De invloed van de Byzantijnse kunst, waaruit de Venetiaanse School voortkwam, blijkt uit de uitdrukkingsloze fysionomie, die aan een icoon doet denken. Op het altaarstuk van San Giobbe, dat enkele jaren later ontstond, heeft het Christuskind vergelijkbare gelaatstrekken. Bellini signeerde zijn werk op een cartouche aan de onderkant. Zoals op veel andere werken van de kunstenaar is op de achtergrond een lieflijk landschap te zien met heuvels en een stad omringd door muren met torens.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Contarini's_madonna

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Contarini's_madonna?

Contarini's madonna is een van de vele schilderijen die Bellini maakte van Maria met kind op halve lengte. Op dit werk staat Jezus volledig naakt op een borstwering en maakt met zijn rechterhand een zegenend gebaar. Maria houdt hem teder met beide handen vast. De invloed van de Byzantijnse kunst, waaruit de Venetiaanse School voortkwam, blijkt uit de uitdrukkingsloze fysionomie, die aan een icoon doet denken. Op het altaarstuk van San Giobbe, dat enkele jaren later ontstond, heeft het Christuskind vergelijkbare gelaatstrekken. Bellini signeerde zijn werk op een cartouche aan de onderkant. Zoals op veel andere werken van de kunstenaar is op de achtergrond een lieflijk landschap te zien met heuvels en een stad omringd door muren met torens.

Categorie:Schilderij in de Gallerie dell'Accademia


Madonna_en_kind

Madonna and Child (Bellini, New York, 1485–1490)

Prompt: Focus op Madonna_en_kind en leg de abstract uit.


Madonna_en_kind

Madonna and Child (Bellini, New York, 1485–1490)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_en_kind.


Madonna_en_kind

Madonna and Child (Bellini, New York, 1485–1490)

Prompt: Hoe verklaart Madonna_en_kind zijn abstract?


Madonna_en_kind

Madonna and Child (Bellini, New York, 1485–1490)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_en_kind?


Mary_Magdalene

Prompt: Focus op Mary_Magdalene en leg de abstract uit.

Mary Magdalene kan verwijzen naar:Maria Magdalena, een Bijbels figuur uit het Nieuwe TestamentMary Magdalene (film), een Amerikaans-Brits-Australische Bijbelse dramafilm uit 2018, geregisseerd door Garth Davis


Mary_Magdalene

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Mary_Magdalene.

Mary Magdalene kan verwijzen naar:Maria Magdalena, een Bijbels figuur uit het Nieuwe TestamentMary Magdalene (film), een Amerikaans-Brits-Australische Bijbelse dramafilm uit 2018, geregisseerd door Garth Davis


Mary_Magdalene

Prompt: Hoe verklaart Mary_Magdalene zijn abstract?

Mary Magdalene kan verwijzen naar:Maria Magdalena, een Bijbels figuur uit het Nieuwe TestamentMary Magdalene (film), een Amerikaans-Brits-Australische Bijbelse dramafilm uit 2018, geregisseerd door Garth Davis


Mary_Magdalene

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Mary_Magdalene?

Mary Magdalene kan verwijzen naar:Maria Magdalena, een Bijbels figuur uit het Nieuwe TestamentMary Magdalene (film), een Amerikaans-Brits-Australische Bijbelse dramafilm uit 2018, geregisseerd door Garth Davis


De_vrolijke_drinker

Prompt: Focus op De_vrolijke_drinker en leg de abstract uit.

De vrolijke drinker kan verwijzen naar:De vrolijke drinker (Frans Hals), een schilderij van de Nederlandse schilder Frans HalsDe vrolijke drinker (Judith Leyster), een schilderij van Judith Leyster uit 1629De vrolijke drinker (Pieter de Hooch), een schilderij van Pieter de HoochDe vrolijke drinker (Hendrick ter Brugghen), een schilderij van Hendrick ter BrugghenDe vrolijke drinker (David Rijckaert III), een schilderij van David Rijckaert III


De_vrolijke_drinker

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_vrolijke_drinker.

De vrolijke drinker kan verwijzen naar:De vrolijke drinker (Frans Hals), een schilderij van de Nederlandse schilder Frans HalsDe vrolijke drinker (Judith Leyster), een schilderij van Judith Leyster uit 1629De vrolijke drinker (Pieter de Hooch), een schilderij van Pieter de HoochDe vrolijke drinker (Hendrick ter Brugghen), een schilderij van Hendrick ter BrugghenDe vrolijke drinker (David Rijckaert III), een schilderij van David Rijckaert III


De_vrolijke_drinker

Prompt: Hoe verklaart De_vrolijke_drinker zijn abstract?

De vrolijke drinker kan verwijzen naar:De vrolijke drinker (Frans Hals), een schilderij van de Nederlandse schilder Frans HalsDe vrolijke drinker (Judith Leyster), een schilderij van Judith Leyster uit 1629De vrolijke drinker (Pieter de Hooch), een schilderij van Pieter de HoochDe vrolijke drinker (Hendrick ter Brugghen), een schilderij van Hendrick ter BrugghenDe vrolijke drinker (David Rijckaert III), een schilderij van David Rijckaert III


De_vrolijke_drinker

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_vrolijke_drinker?

De vrolijke drinker kan verwijzen naar:De vrolijke drinker (Frans Hals), een schilderij van de Nederlandse schilder Frans HalsDe vrolijke drinker (Judith Leyster), een schilderij van Judith Leyster uit 1629De vrolijke drinker (Pieter de Hooch), een schilderij van Pieter de HoochDe vrolijke drinker (Hendrick ter Brugghen), een schilderij van Hendrick ter BrugghenDe vrolijke drinker (David Rijckaert III), een schilderij van David Rijckaert III


View of Haarlem from the Northwest, with the Bleaching Fields in the Foreground

Prompt: Focus op Gezicht_op_Haarlem_uit_het_noordwesten,_met_de_blekerijen_op_de_voorgrond en leg de abstract uit.

Gezicht op Haarlem uit het noordwesten, met de blekerijen op de voorgrond (ca. 1670) is een olieverfschilderij van de Nederlandse landschapsschilder Jacob van Ruisdael. Het is een voorbeeld van een schilderij uit de Nederlandse Gouden Eeuw en is nu in de collectie van het Rijksmuseum te vinden.Het afgebeelde landschap toont veel gelijkenissen met andere panoramaschilderijen die Ruisdael maakte van Haarlem in deze periode (ook wel Haerlempjes genoemd). Deze hebben later als inspiratie gediend voor andere landschapsschilders.Het schilderij toont de skyline van Haarlem achter een vlak Nederlands landschap, onder een typerende wolkenlucht die twee derden van het beeld inneemt. Het dak en de toren van de Sint-Bavokerk zijn goed zichtbaar aan de horizon. Op de voorgrond ligt linnen te bleken in de zon, een verwijzing naar de linnennijverheid van de stad die gebruik maakte van het zuivere water van de duinen.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


View of Haarlem from the Northwest, with the Bleaching Fields in the Foreground

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Gezicht_op_Haarlem_uit_het_noordwesten,_met_de_blekerijen_op_de_voorgrond.

Gezicht op Haarlem uit het noordwesten, met de blekerijen op de voorgrond (ca. 1670) is een olieverfschilderij van de Nederlandse landschapsschilder Jacob van Ruisdael. Het is een voorbeeld van een schilderij uit de Nederlandse Gouden Eeuw en is nu in de collectie van het Rijksmuseum te vinden.Het afgebeelde landschap toont veel gelijkenissen met andere panoramaschilderijen die Ruisdael maakte van Haarlem in deze periode (ook wel Haerlempjes genoemd). Deze hebben later als inspiratie gediend voor andere landschapsschilders.Het schilderij toont de skyline van Haarlem achter een vlak Nederlands landschap, onder een typerende wolkenlucht die twee derden van het beeld inneemt. Het dak en de toren van de Sint-Bavokerk zijn goed zichtbaar aan de horizon. Op de voorgrond ligt linnen te bleken in de zon, een verwijzing naar de linnennijverheid van de stad die gebruik maakte van het zuivere water van de duinen.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


View of Haarlem from the Northwest, with the Bleaching Fields in the Foreground

Prompt: Hoe verklaart Gezicht_op_Haarlem_uit_het_noordwesten,_met_de_blekerijen_op_de_voorgrond zijn abstract?

Gezicht op Haarlem uit het noordwesten, met de blekerijen op de voorgrond (ca. 1670) is een olieverfschilderij van de Nederlandse landschapsschilder Jacob van Ruisdael. Het is een voorbeeld van een schilderij uit de Nederlandse Gouden Eeuw en is nu in de collectie van het Rijksmuseum te vinden.Het afgebeelde landschap toont veel gelijkenissen met andere panoramaschilderijen die Ruisdael maakte van Haarlem in deze periode (ook wel Haerlempjes genoemd). Deze hebben later als inspiratie gediend voor andere landschapsschilders.Het schilderij toont de skyline van Haarlem achter een vlak Nederlands landschap, onder een typerende wolkenlucht die twee derden van het beeld inneemt. Het dak en de toren van de Sint-Bavokerk zijn goed zichtbaar aan de horizon. Op de voorgrond ligt linnen te bleken in de zon, een verwijzing naar de linnennijverheid van de stad die gebruik maakte van het zuivere water van de duinen.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


View of Haarlem from the Northwest, with the Bleaching Fields in the Foreground

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Gezicht_op_Haarlem_uit_het_noordwesten,_met_de_blekerijen_op_de_voorgrond?

Gezicht op Haarlem uit het noordwesten, met de blekerijen op de voorgrond (ca. 1670) is een olieverfschilderij van de Nederlandse landschapsschilder Jacob van Ruisdael. Het is een voorbeeld van een schilderij uit de Nederlandse Gouden Eeuw en is nu in de collectie van het Rijksmuseum te vinden.Het afgebeelde landschap toont veel gelijkenissen met andere panoramaschilderijen die Ruisdael maakte van Haarlem in deze periode (ook wel Haerlempjes genoemd). Deze hebben later als inspiratie gediend voor andere landschapsschilders.Het schilderij toont de skyline van Haarlem achter een vlak Nederlands landschap, onder een typerende wolkenlucht die twee derden van het beeld inneemt. Het dak en de toren van de Sint-Bavokerk zijn goed zichtbaar aan de horizon. Op de voorgrond ligt linnen te bleken in de zon, een verwijzing naar de linnennijverheid van de stad die gebruik maakte van het zuivere water van de duinen.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam


Het_dronken_paar

Prompt: Focus op Het_dronken_paar en leg de abstract uit.

Het dronken paar is een schilderij van Jan Steen in het Rijksmuseum in Amsterdam.

Anoniem. ''Was helfen Fakeln Licht oder Briln, so die Levt nich sehen wollen''. 1609.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Bestand:Autograph of H. Khunrath; from Amphitheatrum..., 1609 Wellcome L0002753.jpg


Het_dronken_paar

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_dronken_paar.

Het dronken paar is een schilderij van Jan Steen in het Rijksmuseum in Amsterdam.

Anoniem. ''Was helfen Fakeln Licht oder Briln, so die Levt nich sehen wollen''. 1609.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Bestand:Autograph of H. Khunrath; from Amphitheatrum..., 1609 Wellcome L0002753.jpg


Het_dronken_paar

Prompt: Hoe verklaart Het_dronken_paar zijn abstract?

Het dronken paar is een schilderij van Jan Steen in het Rijksmuseum in Amsterdam.

Anoniem. ''Was helfen Fakeln Licht oder Briln, so die Levt nich sehen wollen''. 1609.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Bestand:Autograph of H. Khunrath; from Amphitheatrum..., 1609 Wellcome L0002753.jpg


Het_dronken_paar

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_dronken_paar?

Het dronken paar is een schilderij van Jan Steen in het Rijksmuseum in Amsterdam.

Anoniem. ''Was helfen Fakeln Licht oder Briln, so die Levt nich sehen wollen''. 1609.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Bestand:Autograph of H. Khunrath; from Amphitheatrum..., 1609 Wellcome L0002753.jpg


Het_dronken_paar

Prompt: Focus op Het_dronken_paar en leg de Voorstelling uit.

Het stelt een dronken vrouw voor die languit op een houten bank in slaap gevallen is. Met haar rechterhand houdt ze een aardewerken pijp vast. Haar linkerarm rust op de knie van de dronken man naast haar. De man is nog vol leven en houdt enthousiast een roemer omhoog. Links is een bedstede te zien en rechts staat een wijnkan op een houten ton, gemerkt met het wapen van Leiden. Op de vloer zit een poes, die in het kruis van de vrouw kijkt. Op de achtergrond is een vrouw bezig de jas van de dronken man te stelen, terwijl twee muzikanten lachend toekijken.Het schilderij heeft een duidelijke moraal. De schilder hekelt niet alleen drankmisbruik, hij beeldt de twee dronkaards ook af als domme mensen. Dit wordt nog eens onderstreept door een prentje, dat aan het houten tussenschot op de achtergrond is bevestigd. Hierop is een uil te zien met daaronder de tekst:Wat Baeter kaers of Bril / Als den vÿl niet sien en wil(Wat hebben kaars of bril voor zin als de uil niet wil zien)De uil stond in de 17e eeuw bekend als een dom dier, omdat hij overdag niets kon zien, ook niet met kaars of bril. Dit soort prentjes waren in de 17e eeuw ook daadwerkelijk in omloop met variërende tekst.

Anoniem. ''Was helfen Fakeln Licht oder Briln, so die Levt nich sehen wollen''. 1609.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Bestand:Autograph of H. Khunrath; from Amphitheatrum..., 1609 Wellcome L0002753.jpg


Het_dronken_paar

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Het_dronken_paar.

Het stelt een dronken vrouw voor die languit op een houten bank in slaap gevallen is. Met haar rechterhand houdt ze een aardewerken pijp vast. Haar linkerarm rust op de knie van de dronken man naast haar. De man is nog vol leven en houdt enthousiast een roemer omhoog. Links is een bedstede te zien en rechts staat een wijnkan op een houten ton, gemerkt met het wapen van Leiden. Op de vloer zit een poes, die in het kruis van de vrouw kijkt. Op de achtergrond is een vrouw bezig de jas van de dronken man te stelen, terwijl twee muzikanten lachend toekijken.Het schilderij heeft een duidelijke moraal. De schilder hekelt niet alleen drankmisbruik, hij beeldt de twee dronkaards ook af als domme mensen. Dit wordt nog eens onderstreept door een prentje, dat aan het houten tussenschot op de achtergrond is bevestigd. Hierop is een uil te zien met daaronder de tekst:Wat Baeter kaers of Bril / Als den vÿl niet sien en wil(Wat hebben kaars of bril voor zin als de uil niet wil zien)De uil stond in de 17e eeuw bekend als een dom dier, omdat hij overdag niets kon zien, ook niet met kaars of bril. Dit soort prentjes waren in de 17e eeuw ook daadwerkelijk in omloop met variërende tekst.

Anoniem. ''Was helfen Fakeln Licht oder Briln, so die Levt nich sehen wollen''. 1609.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Bestand:Autograph of H. Khunrath; from Amphitheatrum..., 1609 Wellcome L0002753.jpg


Het_dronken_paar

Prompt: Hoe verklaart Het_dronken_paar zijn Voorstelling?

Het stelt een dronken vrouw voor die languit op een houten bank in slaap gevallen is. Met haar rechterhand houdt ze een aardewerken pijp vast. Haar linkerarm rust op de knie van de dronken man naast haar. De man is nog vol leven en houdt enthousiast een roemer omhoog. Links is een bedstede te zien en rechts staat een wijnkan op een houten ton, gemerkt met het wapen van Leiden. Op de vloer zit een poes, die in het kruis van de vrouw kijkt. Op de achtergrond is een vrouw bezig de jas van de dronken man te stelen, terwijl twee muzikanten lachend toekijken.Het schilderij heeft een duidelijke moraal. De schilder hekelt niet alleen drankmisbruik, hij beeldt de twee dronkaards ook af als domme mensen. Dit wordt nog eens onderstreept door een prentje, dat aan het houten tussenschot op de achtergrond is bevestigd. Hierop is een uil te zien met daaronder de tekst:Wat Baeter kaers of Bril / Als den vÿl niet sien en wil(Wat hebben kaars of bril voor zin als de uil niet wil zien)De uil stond in de 17e eeuw bekend als een dom dier, omdat hij overdag niets kon zien, ook niet met kaars of bril. Dit soort prentjes waren in de 17e eeuw ook daadwerkelijk in omloop met variërende tekst.

Anoniem. ''Was helfen Fakeln Licht oder Briln, so die Levt nich sehen wollen''. 1609.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Bestand:Autograph of H. Khunrath; from Amphitheatrum..., 1609 Wellcome L0002753.jpg


Het_dronken_paar

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Het_dronken_paar?

Het stelt een dronken vrouw voor die languit op een houten bank in slaap gevallen is. Met haar rechterhand houdt ze een aardewerken pijp vast. Haar linkerarm rust op de knie van de dronken man naast haar. De man is nog vol leven en houdt enthousiast een roemer omhoog. Links is een bedstede te zien en rechts staat een wijnkan op een houten ton, gemerkt met het wapen van Leiden. Op de vloer zit een poes, die in het kruis van de vrouw kijkt. Op de achtergrond is een vrouw bezig de jas van de dronken man te stelen, terwijl twee muzikanten lachend toekijken.Het schilderij heeft een duidelijke moraal. De schilder hekelt niet alleen drankmisbruik, hij beeldt de twee dronkaards ook af als domme mensen. Dit wordt nog eens onderstreept door een prentje, dat aan het houten tussenschot op de achtergrond is bevestigd. Hierop is een uil te zien met daaronder de tekst:Wat Baeter kaers of Bril / Als den vÿl niet sien en wil(Wat hebben kaars of bril voor zin als de uil niet wil zien)De uil stond in de 17e eeuw bekend als een dom dier, omdat hij overdag niets kon zien, ook niet met kaars of bril. Dit soort prentjes waren in de 17e eeuw ook daadwerkelijk in omloop met variërende tekst.

Anoniem. ''Was helfen Fakeln Licht oder Briln, so die Levt nich sehen wollen''. 1609.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Bestand:Autograph of H. Khunrath; from Amphitheatrum..., 1609 Wellcome L0002753.jpg


Het_dronken_paar

Prompt: Focus op Het_dronken_paar en leg de Herkomst uit.

Het werk is afkomstig uit de verzameling van de Nederlandse verzamelaar Adriaan van der Hoop. Deze liet het na zijn dood in 1854 na aan de stad Amsterdam, die het eerst van 1855 tot 1885 onderbracht in het Museum Van der Hoop en op 30 juni 1885 in bruikleen gaf aan het Rijksmuseum Amsterdam.

Anoniem. ''Was helfen Fakeln Licht oder Briln, so die Levt nich sehen wollen''. 1609.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Bestand:Autograph of H. Khunrath; from Amphitheatrum..., 1609 Wellcome L0002753.jpg


Het_dronken_paar

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Het_dronken_paar.

Het werk is afkomstig uit de verzameling van de Nederlandse verzamelaar Adriaan van der Hoop. Deze liet het na zijn dood in 1854 na aan de stad Amsterdam, die het eerst van 1855 tot 1885 onderbracht in het Museum Van der Hoop en op 30 juni 1885 in bruikleen gaf aan het Rijksmuseum Amsterdam.

Anoniem. ''Was helfen Fakeln Licht oder Briln, so die Levt nich sehen wollen''. 1609.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Bestand:Autograph of H. Khunrath; from Amphitheatrum..., 1609 Wellcome L0002753.jpg


Het_dronken_paar

Prompt: Hoe verklaart Het_dronken_paar zijn Herkomst?

Het werk is afkomstig uit de verzameling van de Nederlandse verzamelaar Adriaan van der Hoop. Deze liet het na zijn dood in 1854 na aan de stad Amsterdam, die het eerst van 1855 tot 1885 onderbracht in het Museum Van der Hoop en op 30 juni 1885 in bruikleen gaf aan het Rijksmuseum Amsterdam.

Anoniem. ''Was helfen Fakeln Licht oder Briln, so die Levt nich sehen wollen''. 1609.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Bestand:Autograph of H. Khunrath; from Amphitheatrum..., 1609 Wellcome L0002753.jpg


Het_dronken_paar

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Het_dronken_paar?

Het werk is afkomstig uit de verzameling van de Nederlandse verzamelaar Adriaan van der Hoop. Deze liet het na zijn dood in 1854 na aan de stad Amsterdam, die het eerst van 1855 tot 1885 onderbracht in het Museum Van der Hoop en op 30 juni 1885 in bruikleen gaf aan het Rijksmuseum Amsterdam.

Anoniem. ''Was helfen Fakeln Licht oder Briln, so die Levt nich sehen wollen''. 1609.

Categorie:Noord-Nederlandse schilderkunst in het Rijksmuseum Amsterdam

Bestand:Autograph of H. Khunrath; from Amphitheatrum..., 1609 Wellcome L0002753.jpg


Madonna_della_Pace

Prompt: Focus op Madonna_della_Pace en leg de abstract uit.

Madonna della Pace is een plaats (frazione) in de Italiaanse gemeente Agosta.

Categorie:Plaats in Rome
frazione
Italiaanse
Italië
Agosta


Madonna_della_Pace

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_della_Pace.

Madonna della Pace is een plaats (frazione) in de Italiaanse gemeente Agosta.

Categorie:Plaats in Rome
frazione
Italiaanse
Italië
Agosta


Madonna_della_Pace

Prompt: Hoe verklaart Madonna_della_Pace zijn abstract?

Madonna della Pace is een plaats (frazione) in de Italiaanse gemeente Agosta.

Categorie:Plaats in Rome
frazione
Italiaanse
Italië
Agosta


Madonna_della_Pace

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_della_Pace?

Madonna della Pace is een plaats (frazione) in de Italiaanse gemeente Agosta.

Categorie:Plaats in Rome
frazione
Italiaanse
Italië
Agosta


Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I

Cromwell Opening the Coffin of Charles I

Prompt: Focus op Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I en leg de abstract uit.

Cromwell opent de doodskist van Karel I (Frans: Cromwell découvrant le cerceuil de Charles Ier of eenvoudig Cromwell et Charles Ier) is een schilderij van Paul Delaroche uit 1831. Het is te zien in het Musée des Beaux-Arts van Nîmes.

''Cromwell opent de doodskist van Karel I'' (Delaroche, 1831)

Bestand:Cromwell Charles Ist Delacroix.jpg

''Cromwell bij de doodskist van Karel I'' (Delacroix, 1831): een getroubleerde Cromwell, toevallig op de kist gebotst, ontbloot het hoofd, houdt afstand en weet niet goed of hij moet naderen of weggaan.


Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I

Cromwell Opening the Coffin of Charles I

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I.

Cromwell opent de doodskist van Karel I (Frans: Cromwell découvrant le cerceuil de Charles Ier of eenvoudig Cromwell et Charles Ier) is een schilderij van Paul Delaroche uit 1831. Het is te zien in het Musée des Beaux-Arts van Nîmes.

''Cromwell opent de doodskist van Karel I'' (Delaroche, 1831)

Bestand:Cromwell Charles Ist Delacroix.jpg

''Cromwell bij de doodskist van Karel I'' (Delacroix, 1831): een getroubleerde Cromwell, toevallig op de kist gebotst, ontbloot het hoofd, houdt afstand en weet niet goed of hij moet naderen of weggaan.


Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I

Cromwell Opening the Coffin of Charles I

Prompt: Hoe verklaart Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I zijn abstract?

Cromwell opent de doodskist van Karel I (Frans: Cromwell découvrant le cerceuil de Charles Ier of eenvoudig Cromwell et Charles Ier) is een schilderij van Paul Delaroche uit 1831. Het is te zien in het Musée des Beaux-Arts van Nîmes.

''Cromwell opent de doodskist van Karel I'' (Delaroche, 1831)

Bestand:Cromwell Charles Ist Delacroix.jpg

''Cromwell bij de doodskist van Karel I'' (Delacroix, 1831): een getroubleerde Cromwell, toevallig op de kist gebotst, ontbloot het hoofd, houdt afstand en weet niet goed of hij moet naderen of weggaan.


Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I

Cromwell Opening the Coffin of Charles I

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I?

Cromwell opent de doodskist van Karel I (Frans: Cromwell découvrant le cerceuil de Charles Ier of eenvoudig Cromwell et Charles Ier) is een schilderij van Paul Delaroche uit 1831. Het is te zien in het Musée des Beaux-Arts van Nîmes.

''Cromwell opent de doodskist van Karel I'' (Delaroche, 1831)

Bestand:Cromwell Charles Ist Delacroix.jpg

''Cromwell bij de doodskist van Karel I'' (Delacroix, 1831): een getroubleerde Cromwell, toevallig op de kist gebotst, ontbloot het hoofd, houdt afstand en weet niet goed of hij moet naderen of weggaan.


Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I

Cromwell Opening the Coffin of Charles I

Prompt: Focus op Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I en leg de Creatie uit.

Voor het schilderen liet Delaroche een model met plaasteren figuren maken door decorbouwers van de Parijse opera. Zijn voorbereidende schets van Cromwells hoofd is bewaard. Het is ook geweten dat hij zich uitgebreid liet documenteren over de kledij van Cromwell.

''Cromwell opent de doodskist van Karel I'' (Delaroche, 1831)

Bestand:Cromwell Charles Ist Delacroix.jpg

''Cromwell bij de doodskist van Karel I'' (Delacroix, 1831): een getroubleerde Cromwell, toevallig op de kist gebotst, ontbloot het hoofd, houdt afstand en weet niet goed of hij moet naderen of weggaan.


Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I

Cromwell Opening the Coffin of Charles I

Prompt: Verklaar de Creatie van dit kunstwerk, Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I.

Voor het schilderen liet Delaroche een model met plaasteren figuren maken door decorbouwers van de Parijse opera. Zijn voorbereidende schets van Cromwells hoofd is bewaard. Het is ook geweten dat hij zich uitgebreid liet documenteren over de kledij van Cromwell.

''Cromwell opent de doodskist van Karel I'' (Delaroche, 1831)

Bestand:Cromwell Charles Ist Delacroix.jpg

''Cromwell bij de doodskist van Karel I'' (Delacroix, 1831): een getroubleerde Cromwell, toevallig op de kist gebotst, ontbloot het hoofd, houdt afstand en weet niet goed of hij moet naderen of weggaan.


Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I

Cromwell Opening the Coffin of Charles I

Prompt: Hoe verklaart Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I zijn Creatie?

Voor het schilderen liet Delaroche een model met plaasteren figuren maken door decorbouwers van de Parijse opera. Zijn voorbereidende schets van Cromwells hoofd is bewaard. Het is ook geweten dat hij zich uitgebreid liet documenteren over de kledij van Cromwell.

''Cromwell opent de doodskist van Karel I'' (Delaroche, 1831)

Bestand:Cromwell Charles Ist Delacroix.jpg

''Cromwell bij de doodskist van Karel I'' (Delacroix, 1831): een getroubleerde Cromwell, toevallig op de kist gebotst, ontbloot het hoofd, houdt afstand en weet niet goed of hij moet naderen of weggaan.


Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I

Cromwell Opening the Coffin of Charles I

Prompt: Hoe wordt de Creatie besproken in Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I?

Voor het schilderen liet Delaroche een model met plaasteren figuren maken door decorbouwers van de Parijse opera. Zijn voorbereidende schets van Cromwells hoofd is bewaard. Het is ook geweten dat hij zich uitgebreid liet documenteren over de kledij van Cromwell.

''Cromwell opent de doodskist van Karel I'' (Delaroche, 1831)

Bestand:Cromwell Charles Ist Delacroix.jpg

''Cromwell bij de doodskist van Karel I'' (Delacroix, 1831): een getroubleerde Cromwell, toevallig op de kist gebotst, ontbloot het hoofd, houdt afstand en weet niet goed of hij moet naderen of weggaan.


Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I

Cromwell Opening the Coffin of Charles I

Prompt: Focus op Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I en leg de Thema uit.

Afgebeeld is hoe Oliver Cromwell, tijdens de Engelse Burgeroorlog, in Whitehall de doodskist van Karel I opent om zijn onthoofde lijk te bestuderen. Deze legende – want het gaat niet om een historische gebeurtenis – was leven ingeblazen door de historicus François Guizot, die Cromwell zelfs het afgehakte hoofd liet optillen. Bij Walter Scott en Victor Hugo waren literaire confrontaties tussen Cromwell en Karel te vinden die Delaroche kunnen hebben geïnspireerd. In zijn notitie voor de Parijse salon van 1831 citeerde hij uit Les Quatre Stuarts van Chateaubriand (1828), waarin een trotse Cromwell zich ervan overtuigt dat het hoofd werkelijk van de romp is gescheiden en opmerkt dat een zo goed gebouwd man nog vele jaren had kunnen leven. De Cromwell van Delaroche laat zijn geestesgesteldheid echter niet zo gemakkelijk lezen. Met een sombere frons onderzoekt hij het scherp belichte lijk, met het terug aangenaaide hoofd en de helrode wond. Psychologische ambiguïteit laat de kijker toe om in Cromwell leed dan wel zich verlustigende triomf te zien, in Karel een martelaar of een verslagen koppigaard.Het schilderij van Delaroche kon niet anders dan herinneren aan de Franse koningsmoord van 1793, temeer daar Frankrijk na de voltooiing nog werd opgeschud door de Julirevolutie. De vraag dient zich aan wat de contemporaine analogieën waren waartoe Delaroche leek uit te nodigen, al ontkende hij dit zelf. Heinrich Heine was niet de enige die zich afvroeg: als Karel I staat voor de onthoofde Lodewijk XVI, mogen we in Cromwell dan Napoleon zien? Ruimer bezien ontwaarde hij een wereldhistorische worsteling tussen de principes van erfelijkheid (Karel) en bekwaamheid (Cromwell).

''Cromwell opent de doodskist van Karel I'' (Delaroche, 1831)

Bestand:Cromwell Charles Ist Delacroix.jpg

''Cromwell bij de doodskist van Karel I'' (Delacroix, 1831): een getroubleerde Cromwell, toevallig op de kist gebotst, ontbloot het hoofd, houdt afstand en weet niet goed of hij moet naderen of weggaan.


Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I

Cromwell Opening the Coffin of Charles I

Prompt: Verklaar de Thema van dit kunstwerk, Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I.

Afgebeeld is hoe Oliver Cromwell, tijdens de Engelse Burgeroorlog, in Whitehall de doodskist van Karel I opent om zijn onthoofde lijk te bestuderen. Deze legende – want het gaat niet om een historische gebeurtenis – was leven ingeblazen door de historicus François Guizot, die Cromwell zelfs het afgehakte hoofd liet optillen. Bij Walter Scott en Victor Hugo waren literaire confrontaties tussen Cromwell en Karel te vinden die Delaroche kunnen hebben geïnspireerd. In zijn notitie voor de Parijse salon van 1831 citeerde hij uit Les Quatre Stuarts van Chateaubriand (1828), waarin een trotse Cromwell zich ervan overtuigt dat het hoofd werkelijk van de romp is gescheiden en opmerkt dat een zo goed gebouwd man nog vele jaren had kunnen leven. De Cromwell van Delaroche laat zijn geestesgesteldheid echter niet zo gemakkelijk lezen. Met een sombere frons onderzoekt hij het scherp belichte lijk, met het terug aangenaaide hoofd en de helrode wond. Psychologische ambiguïteit laat de kijker toe om in Cromwell leed dan wel zich verlustigende triomf te zien, in Karel een martelaar of een verslagen koppigaard.Het schilderij van Delaroche kon niet anders dan herinneren aan de Franse koningsmoord van 1793, temeer daar Frankrijk na de voltooiing nog werd opgeschud door de Julirevolutie. De vraag dient zich aan wat de contemporaine analogieën waren waartoe Delaroche leek uit te nodigen, al ontkende hij dit zelf. Heinrich Heine was niet de enige die zich afvroeg: als Karel I staat voor de onthoofde Lodewijk XVI, mogen we in Cromwell dan Napoleon zien? Ruimer bezien ontwaarde hij een wereldhistorische worsteling tussen de principes van erfelijkheid (Karel) en bekwaamheid (Cromwell).

''Cromwell opent de doodskist van Karel I'' (Delaroche, 1831)

Bestand:Cromwell Charles Ist Delacroix.jpg

''Cromwell bij de doodskist van Karel I'' (Delacroix, 1831): een getroubleerde Cromwell, toevallig op de kist gebotst, ontbloot het hoofd, houdt afstand en weet niet goed of hij moet naderen of weggaan.


Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I

Cromwell Opening the Coffin of Charles I

Prompt: Hoe verklaart Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I zijn Thema?

Afgebeeld is hoe Oliver Cromwell, tijdens de Engelse Burgeroorlog, in Whitehall de doodskist van Karel I opent om zijn onthoofde lijk te bestuderen. Deze legende – want het gaat niet om een historische gebeurtenis – was leven ingeblazen door de historicus François Guizot, die Cromwell zelfs het afgehakte hoofd liet optillen. Bij Walter Scott en Victor Hugo waren literaire confrontaties tussen Cromwell en Karel te vinden die Delaroche kunnen hebben geïnspireerd. In zijn notitie voor de Parijse salon van 1831 citeerde hij uit Les Quatre Stuarts van Chateaubriand (1828), waarin een trotse Cromwell zich ervan overtuigt dat het hoofd werkelijk van de romp is gescheiden en opmerkt dat een zo goed gebouwd man nog vele jaren had kunnen leven. De Cromwell van Delaroche laat zijn geestesgesteldheid echter niet zo gemakkelijk lezen. Met een sombere frons onderzoekt hij het scherp belichte lijk, met het terug aangenaaide hoofd en de helrode wond. Psychologische ambiguïteit laat de kijker toe om in Cromwell leed dan wel zich verlustigende triomf te zien, in Karel een martelaar of een verslagen koppigaard.Het schilderij van Delaroche kon niet anders dan herinneren aan de Franse koningsmoord van 1793, temeer daar Frankrijk na de voltooiing nog werd opgeschud door de Julirevolutie. De vraag dient zich aan wat de contemporaine analogieën waren waartoe Delaroche leek uit te nodigen, al ontkende hij dit zelf. Heinrich Heine was niet de enige die zich afvroeg: als Karel I staat voor de onthoofde Lodewijk XVI, mogen we in Cromwell dan Napoleon zien? Ruimer bezien ontwaarde hij een wereldhistorische worsteling tussen de principes van erfelijkheid (Karel) en bekwaamheid (Cromwell).

''Cromwell opent de doodskist van Karel I'' (Delaroche, 1831)

Bestand:Cromwell Charles Ist Delacroix.jpg

''Cromwell bij de doodskist van Karel I'' (Delacroix, 1831): een getroubleerde Cromwell, toevallig op de kist gebotst, ontbloot het hoofd, houdt afstand en weet niet goed of hij moet naderen of weggaan.


Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I

Cromwell Opening the Coffin of Charles I

Prompt: Hoe wordt de Thema besproken in Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I?

Afgebeeld is hoe Oliver Cromwell, tijdens de Engelse Burgeroorlog, in Whitehall de doodskist van Karel I opent om zijn onthoofde lijk te bestuderen. Deze legende – want het gaat niet om een historische gebeurtenis – was leven ingeblazen door de historicus François Guizot, die Cromwell zelfs het afgehakte hoofd liet optillen. Bij Walter Scott en Victor Hugo waren literaire confrontaties tussen Cromwell en Karel te vinden die Delaroche kunnen hebben geïnspireerd. In zijn notitie voor de Parijse salon van 1831 citeerde hij uit Les Quatre Stuarts van Chateaubriand (1828), waarin een trotse Cromwell zich ervan overtuigt dat het hoofd werkelijk van de romp is gescheiden en opmerkt dat een zo goed gebouwd man nog vele jaren had kunnen leven. De Cromwell van Delaroche laat zijn geestesgesteldheid echter niet zo gemakkelijk lezen. Met een sombere frons onderzoekt hij het scherp belichte lijk, met het terug aangenaaide hoofd en de helrode wond. Psychologische ambiguïteit laat de kijker toe om in Cromwell leed dan wel zich verlustigende triomf te zien, in Karel een martelaar of een verslagen koppigaard.Het schilderij van Delaroche kon niet anders dan herinneren aan de Franse koningsmoord van 1793, temeer daar Frankrijk na de voltooiing nog werd opgeschud door de Julirevolutie. De vraag dient zich aan wat de contemporaine analogieën waren waartoe Delaroche leek uit te nodigen, al ontkende hij dit zelf. Heinrich Heine was niet de enige die zich afvroeg: als Karel I staat voor de onthoofde Lodewijk XVI, mogen we in Cromwell dan Napoleon zien? Ruimer bezien ontwaarde hij een wereldhistorische worsteling tussen de principes van erfelijkheid (Karel) en bekwaamheid (Cromwell).

''Cromwell opent de doodskist van Karel I'' (Delaroche, 1831)

Bestand:Cromwell Charles Ist Delacroix.jpg

''Cromwell bij de doodskist van Karel I'' (Delacroix, 1831): een getroubleerde Cromwell, toevallig op de kist gebotst, ontbloot het hoofd, houdt afstand en weet niet goed of hij moet naderen of weggaan.


Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I

Cromwell Opening the Coffin of Charles I

Prompt: Focus op Cromwell_opent_de_doodskist_van_Karel_I en leg de Waardering uit.

Het neoklassiek-romantisch historieschilderij maakte gemengde reacties los op de salon van 1831, waar Delaroche niet minder dan vier werken had. Zijn Cromwell trok het meeste publiek van de hele tentoonstelling. Misschien had dit te maken met morbide fascinatie of met het gevoel te participeren in het taboe van een koningsmoord. De nieuwe kijkcultuur waaraan Delaroche mee gestalte gaf, zorgde voor een directe impact op de toeschouwer.Velen zagen in het schilderij nostalgie naar het ancien régime, maar niet Heine, bij wie het vooral Weltschmerz opriep. Hij vond de kwaliteit van het werk onvergelijkbaar superieur, met een verfijning als bij Van Dyck en de gedurfde schaduwen van Rembrandt. De criticus Horace de Viel-Castel wijdde een lovende bespreking aan het schilderij, terwijl zijn collega Victor Schoelcher het idee erachter hoger inschatte dan de esthetiek. Schilders spaarden hun kritiek niet, vooral op wat ze zagen als picturale tekortkomingen. Delacroix repliceerde nog datzelfde jaar met een schilderij dat het thema op een radicaal andere manier toonde: een weifelende Cromwell op klein formaat in aquarel. Later maakte Gustave Planche gewag van oppervlakkige betovering gevolgd door een besef van lege theatraliteit. Dit negatieve oordeel over Cromwell opent de doodskist van Karel I is ook te vinden bij Baudelaire en Théophile Gautier ("dat paar botten dat een vioolkast beziet").In de 21e eeuw is er terug veel aandacht voor het werk.

''Cromwell opent de doodskist van Karel I'' (Delaroche, 1831)

Bestand:Cromwell Charles Ist Delacroix.jpg

''Cromwell bij de doodskist van Karel I'' (Delacroix, 1831): een getroubleerde Cromwell, toevallig op de kist gebotst, ontbloot het hoofd, houdt afstand en weet niet goed of hij moet naderen of weggaan.