De_blindmaking_van_Simson

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in De_blindmaking_van_Simson?

Rembrandt laat de compositie van zijn schilderij domineren door figuren die in groot tumult over elkaar heen tuimelen. Simson is overweldigd en worstelt als een in het nauw gedreven prooidier. De pijn van het oog dat wordt uitgestoken wordt uiterst realistisch afgebeeld door zijn krampachtig verdraaide lichaamshouding, het opgetrokken been en de in zijn doodstrijd gekromde tenen. Rembrandt beeldt het tafereel af met een brute wreedheid die haar weerga niet kende. Het lijkt welhaast of het verbeelden van dit fysieke geweld hem persoonlijk genoegen verschaft. De focus ligt geheel op de pijn van Simson en de intensiteit ervan wordt nog verhevigd door de reacties van de daders en omstanders, die een wrede meedogenloosheid uitstralen.Het fundamenteel dramatisch effect van De blindmaking van Simson wordt nog versterkt door het Caravaggistisch gebruik van de lichtinval. De tegenstelling tussen de lichte achtergrond links en de donkere voorgrond wordt gebruikt als metafoor voor Simsons lot: hij stort letterlijk en figuurlijk van het licht in de duisternis. Het gezichtsvermogen dat hem in staat stelde de schoonheid van Delila te zien is hem voorgoed ontnomen.Delila wordt in de kunstgeschiedenis vaak verbeeld als het prototype van vrouwenlist: ze symboliseert de mooie vrouw die een machtige man door haar sluwheid ten val brengt. Rembrandt toont haar nadrukkelijk als een laaghartige vrouw, met in de ene hand nog de schaar en in de andere hand Simsons lokken, die ze omhoog houdt tegen het licht. Met een triomfantelijke blik ziet ze zijn vernedering aan. Hij is machteloos, ten prooi gevallen aan zijn seksuele driften.Met dat laatste zij tevens gewezen op de morele boodschap van het schilderij, welke Rembrandt mogelijk ontleende aan de mythe van Tityus die in de Hades werd gefolterd als straf voor zijn tomeloze wellust, welk verhaal hij kende uit het werk van Karel van Mander.

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Bestand:Rembrandt - Samson and Delilah - WGA19098.jpg


De_blindmaking_van_Simson

Prompt: Focus op De_blindmaking_van_Simson en leg de Aanbieding aan Huygens uit.

Constantijn Huygens was secretaris van stadhouder Frederik Hendrik en bemiddelde in diens kunstaankopen. In de jaren 1630 beval hij als zodanig meerdere werken van de nog jonge Rembrandt aan bij de Oranjes en beschouwde hem min of meer als zijn ontdekking en protegé. In 1639 schonk Rembrandt Huygens een doek dat gezien de afmetingen als vermeld in de aanbiedingsbrief zo goed als zeker De blindmaking van Simson moet zijn geweest. Een vaak gestelde vraag is of Huygens het schilderij heeft aangenomen. In de basis zijn er twee aanwijzingen om aan te nemen dat dit niet het geval is geweest: om te beginnen vermeldt Rembrandt in zijn correspondentie dat hij wist dat hij het doek tegen de zin van Huygens opstuurde. Een andere contra-indicatie is dat het schilderij niet voorkomt in de overvloedige contemporaine bronnen rondom Huygens. Daarenboven is wel geopperd dat Huygens het geschenk niet wilde aannemen omdat hij mogelijk bang was dat Rembrandt een financiële tegenprestatie voor een dergelijk kostbaar schilderij verwachtte, of omdat hij zich niet verplicht wilde voelen Rembrandts carrière te blijven promoten.

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Bestand:Rembrandt - Samson and Delilah - WGA19098.jpg


De_blindmaking_van_Simson

Prompt: Verklaar de Aanbieding aan Huygens van dit kunstwerk, De_blindmaking_van_Simson.

Constantijn Huygens was secretaris van stadhouder Frederik Hendrik en bemiddelde in diens kunstaankopen. In de jaren 1630 beval hij als zodanig meerdere werken van de nog jonge Rembrandt aan bij de Oranjes en beschouwde hem min of meer als zijn ontdekking en protegé. In 1639 schonk Rembrandt Huygens een doek dat gezien de afmetingen als vermeld in de aanbiedingsbrief zo goed als zeker De blindmaking van Simson moet zijn geweest. Een vaak gestelde vraag is of Huygens het schilderij heeft aangenomen. In de basis zijn er twee aanwijzingen om aan te nemen dat dit niet het geval is geweest: om te beginnen vermeldt Rembrandt in zijn correspondentie dat hij wist dat hij het doek tegen de zin van Huygens opstuurde. Een andere contra-indicatie is dat het schilderij niet voorkomt in de overvloedige contemporaine bronnen rondom Huygens. Daarenboven is wel geopperd dat Huygens het geschenk niet wilde aannemen omdat hij mogelijk bang was dat Rembrandt een financiële tegenprestatie voor een dergelijk kostbaar schilderij verwachtte, of omdat hij zich niet verplicht wilde voelen Rembrandts carrière te blijven promoten.

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Bestand:Rembrandt - Samson and Delilah - WGA19098.jpg


De_blindmaking_van_Simson

Prompt: Hoe verklaart De_blindmaking_van_Simson zijn Aanbieding aan Huygens?

Constantijn Huygens was secretaris van stadhouder Frederik Hendrik en bemiddelde in diens kunstaankopen. In de jaren 1630 beval hij als zodanig meerdere werken van de nog jonge Rembrandt aan bij de Oranjes en beschouwde hem min of meer als zijn ontdekking en protegé. In 1639 schonk Rembrandt Huygens een doek dat gezien de afmetingen als vermeld in de aanbiedingsbrief zo goed als zeker De blindmaking van Simson moet zijn geweest. Een vaak gestelde vraag is of Huygens het schilderij heeft aangenomen. In de basis zijn er twee aanwijzingen om aan te nemen dat dit niet het geval is geweest: om te beginnen vermeldt Rembrandt in zijn correspondentie dat hij wist dat hij het doek tegen de zin van Huygens opstuurde. Een andere contra-indicatie is dat het schilderij niet voorkomt in de overvloedige contemporaine bronnen rondom Huygens. Daarenboven is wel geopperd dat Huygens het geschenk niet wilde aannemen omdat hij mogelijk bang was dat Rembrandt een financiële tegenprestatie voor een dergelijk kostbaar schilderij verwachtte, of omdat hij zich niet verplicht wilde voelen Rembrandts carrière te blijven promoten.

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Bestand:Rembrandt - Samson and Delilah - WGA19098.jpg


De_blindmaking_van_Simson

Prompt: Hoe wordt de Aanbieding aan Huygens besproken in De_blindmaking_van_Simson?

Constantijn Huygens was secretaris van stadhouder Frederik Hendrik en bemiddelde in diens kunstaankopen. In de jaren 1630 beval hij als zodanig meerdere werken van de nog jonge Rembrandt aan bij de Oranjes en beschouwde hem min of meer als zijn ontdekking en protegé. In 1639 schonk Rembrandt Huygens een doek dat gezien de afmetingen als vermeld in de aanbiedingsbrief zo goed als zeker De blindmaking van Simson moet zijn geweest. Een vaak gestelde vraag is of Huygens het schilderij heeft aangenomen. In de basis zijn er twee aanwijzingen om aan te nemen dat dit niet het geval is geweest: om te beginnen vermeldt Rembrandt in zijn correspondentie dat hij wist dat hij het doek tegen de zin van Huygens opstuurde. Een andere contra-indicatie is dat het schilderij niet voorkomt in de overvloedige contemporaine bronnen rondom Huygens. Daarenboven is wel geopperd dat Huygens het geschenk niet wilde aannemen omdat hij mogelijk bang was dat Rembrandt een financiële tegenprestatie voor een dergelijk kostbaar schilderij verwachtte, of omdat hij zich niet verplicht wilde voelen Rembrandts carrière te blijven promoten.

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Bestand:Rembrandt - Samson and Delilah - WGA19098.jpg


De_blindmaking_van_Simson

Prompt: Focus op De_blindmaking_van_Simson en leg de Literatuur en bron uit.

Duncan Bull et al.: Rembrandt - Caravaggio. Uitgeverij Waanders, Zwolle/Rijksmuseum Amsterdam, 2006. ISBN 90-400-9129-3

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Bestand:Rembrandt - Samson and Delilah - WGA19098.jpg


De_blindmaking_van_Simson

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, De_blindmaking_van_Simson.

Duncan Bull et al.: Rembrandt - Caravaggio. Uitgeverij Waanders, Zwolle/Rijksmuseum Amsterdam, 2006. ISBN 90-400-9129-3

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Bestand:Rembrandt - Samson and Delilah - WGA19098.jpg


De_blindmaking_van_Simson

Prompt: Hoe verklaart De_blindmaking_van_Simson zijn Literatuur en bron?

Duncan Bull et al.: Rembrandt - Caravaggio. Uitgeverij Waanders, Zwolle/Rijksmuseum Amsterdam, 2006. ISBN 90-400-9129-3

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Bestand:Rembrandt - Samson and Delilah - WGA19098.jpg


De_blindmaking_van_Simson

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in De_blindmaking_van_Simson?

Duncan Bull et al.: Rembrandt - Caravaggio. Uitgeverij Waanders, Zwolle/Rijksmuseum Amsterdam, 2006. ISBN 90-400-9129-3

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Bestand:Rembrandt - Samson and Delilah - WGA19098.jpg


Laatste_Oordeel-drieluik

Prompt: Focus op Laatste_Oordeel-drieluik en leg de abstract uit.

Laatste Oordeel-drieluik kan verwijzen naar:Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Brugge), een triptiek van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in het Groeningemuseum in BruggeLaatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen), een drieluik van de zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de Academie van Beeldende Kunsten Wenen in WenenHet laatste oordeel (Lucas van Leyden) (1527), een drieluik, gemaakt voor de Pieterskerk in Leiden, thans te bezichtigen in het "Stedelijk Museum De Lakenhal"Laatste Oordeel-drieluik (Hans Memling), een drieluik van de Vlaamse schilder Hans MemlingLaatste Oordeel-drieluik (Rogier van der Weyden), een drieluik van de Vlaamse schilder Rogier van der Weyden


Laatste_Oordeel-drieluik

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Laatste_Oordeel-drieluik.

Laatste Oordeel-drieluik kan verwijzen naar:Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Brugge), een triptiek van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in het Groeningemuseum in BruggeLaatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen), een drieluik van de zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de Academie van Beeldende Kunsten Wenen in WenenHet laatste oordeel (Lucas van Leyden) (1527), een drieluik, gemaakt voor de Pieterskerk in Leiden, thans te bezichtigen in het "Stedelijk Museum De Lakenhal"Laatste Oordeel-drieluik (Hans Memling), een drieluik van de Vlaamse schilder Hans MemlingLaatste Oordeel-drieluik (Rogier van der Weyden), een drieluik van de Vlaamse schilder Rogier van der Weyden


Laatste_Oordeel-drieluik

Prompt: Hoe verklaart Laatste_Oordeel-drieluik zijn abstract?

Laatste Oordeel-drieluik kan verwijzen naar:Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Brugge), een triptiek van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in het Groeningemuseum in BruggeLaatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen), een drieluik van de zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de Academie van Beeldende Kunsten Wenen in WenenHet laatste oordeel (Lucas van Leyden) (1527), een drieluik, gemaakt voor de Pieterskerk in Leiden, thans te bezichtigen in het "Stedelijk Museum De Lakenhal"Laatste Oordeel-drieluik (Hans Memling), een drieluik van de Vlaamse schilder Hans MemlingLaatste Oordeel-drieluik (Rogier van der Weyden), een drieluik van de Vlaamse schilder Rogier van der Weyden


Laatste_Oordeel-drieluik

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Laatste_Oordeel-drieluik?

Laatste Oordeel-drieluik kan verwijzen naar:Laatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Brugge), een triptiek van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in het Groeningemuseum in BruggeLaatste Oordeel (Jheronimus Bosch, Wenen), een drieluik van de zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de Academie van Beeldende Kunsten Wenen in WenenHet laatste oordeel (Lucas van Leyden) (1527), een drieluik, gemaakt voor de Pieterskerk in Leiden, thans te bezichtigen in het "Stedelijk Museum De Lakenhal"Laatste Oordeel-drieluik (Hans Memling), een drieluik van de Vlaamse schilder Hans MemlingLaatste Oordeel-drieluik (Rogier van der Weyden), een drieluik van de Vlaamse schilder Rogier van der Weyden


Langs_moeders_graf

Prompt: Focus op Langs_moeders_graf en leg de abstract uit.

Langs moeders graf is de naam van een 19e-eeuws schilderij van Jozef Israëls, dat model stond voor een gedicht van Nicolaas Beets en een monument van Abraham Hesselink.

Pieter Willem Jacob Henri Cort van der Linden

Categorie:Kunstwerk in het Stedelijk Museum Amsterdam

Bestand:Jozef Israëls door Abraham Hesselink Groningen.jpg

Bestand:Langs moeders graf De kinderen der zee (serietitel), RP-P-1905-879.jpg


Langs_moeders_graf

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Langs_moeders_graf.

Langs moeders graf is de naam van een 19e-eeuws schilderij van Jozef Israëls, dat model stond voor een gedicht van Nicolaas Beets en een monument van Abraham Hesselink.

Pieter Willem Jacob Henri Cort van der Linden

Categorie:Kunstwerk in het Stedelijk Museum Amsterdam

Bestand:Jozef Israëls door Abraham Hesselink Groningen.jpg

Bestand:Langs moeders graf De kinderen der zee (serietitel), RP-P-1905-879.jpg


Langs_moeders_graf

Prompt: Hoe verklaart Langs_moeders_graf zijn abstract?

Langs moeders graf is de naam van een 19e-eeuws schilderij van Jozef Israëls, dat model stond voor een gedicht van Nicolaas Beets en een monument van Abraham Hesselink.

Pieter Willem Jacob Henri Cort van der Linden

Categorie:Kunstwerk in het Stedelijk Museum Amsterdam

Bestand:Jozef Israëls door Abraham Hesselink Groningen.jpg

Bestand:Langs moeders graf De kinderen der zee (serietitel), RP-P-1905-879.jpg


Langs_moeders_graf

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Langs_moeders_graf?

Langs moeders graf is de naam van een 19e-eeuws schilderij van Jozef Israëls, dat model stond voor een gedicht van Nicolaas Beets en een monument van Abraham Hesselink.

Pieter Willem Jacob Henri Cort van der Linden

Categorie:Kunstwerk in het Stedelijk Museum Amsterdam

Bestand:Jozef Israëls door Abraham Hesselink Groningen.jpg

Bestand:Langs moeders graf De kinderen der zee (serietitel), RP-P-1905-879.jpg


Langs_moeders_graf

Prompt: Focus op Langs_moeders_graf en leg de Schilderij uit.

Jozef Israëls (1824-1911), schilder uit de Haagse School, maakte voorstellingen van eenvoudige mensen, zoals uit het vissersleven in Zandvoort. In 1856 maakte hij een van zijn eerste schilderijen met vissers als onderwerp, dat De Zandvoortse visser of Langs moeders graf werd genoemd. Het is met z'n lengte van ruim 2 meter een bijzonder groot werk voor een genrevoorstelling.Op het schilderij is een visser afgebeeld, die met zijn dochter op de arm en zijn zoon aan de rechterhand langs het graf van zijn overleden vrouw loopt.De schilder Vincent van Gogh bekeek het schilderij van Israëls in 1885 in het Rijksmuseum. Hij schreef over zijn bezoek onder andere "Wat is het een genot zo'n Frans Hals te zien - wat is 't heel wat anders dan de schilderijen -er zijn er zo veel- waar zorgvuldig alles op dezelfde wijze is gladgestreken... er is een heel wat gezonder en degelijker techniek in Israëls, b.v. als in dat heel oude doek De visser van Zandvoort met prachtig clair-obscur, dan de techniek van hen die overal even glad, plat en gedistingeerd door hun blik-koude kleur zijn. De visser van Zandvoort, hang die gerust naast een oude Delacroix, La barque du Dante, en 't is dezelfde familie."Het schilderij is eigendom van het Stedelijk Museum in Amsterdam, maar het is in langdurig bruikleen gegeven aan het Groninger Museum.

Pieter Willem Jacob Henri Cort van der Linden

Categorie:Kunstwerk in het Stedelijk Museum Amsterdam

Bestand:Jozef Israëls door Abraham Hesselink Groningen.jpg

Bestand:Langs moeders graf De kinderen der zee (serietitel), RP-P-1905-879.jpg


Langs_moeders_graf

Prompt: Verklaar de Schilderij van dit kunstwerk, Langs_moeders_graf.

Jozef Israëls (1824-1911), schilder uit de Haagse School, maakte voorstellingen van eenvoudige mensen, zoals uit het vissersleven in Zandvoort. In 1856 maakte hij een van zijn eerste schilderijen met vissers als onderwerp, dat De Zandvoortse visser of Langs moeders graf werd genoemd. Het is met z'n lengte van ruim 2 meter een bijzonder groot werk voor een genrevoorstelling.Op het schilderij is een visser afgebeeld, die met zijn dochter op de arm en zijn zoon aan de rechterhand langs het graf van zijn overleden vrouw loopt.De schilder Vincent van Gogh bekeek het schilderij van Israëls in 1885 in het Rijksmuseum. Hij schreef over zijn bezoek onder andere "Wat is het een genot zo'n Frans Hals te zien - wat is 't heel wat anders dan de schilderijen -er zijn er zo veel- waar zorgvuldig alles op dezelfde wijze is gladgestreken... er is een heel wat gezonder en degelijker techniek in Israëls, b.v. als in dat heel oude doek De visser van Zandvoort met prachtig clair-obscur, dan de techniek van hen die overal even glad, plat en gedistingeerd door hun blik-koude kleur zijn. De visser van Zandvoort, hang die gerust naast een oude Delacroix, La barque du Dante, en 't is dezelfde familie."Het schilderij is eigendom van het Stedelijk Museum in Amsterdam, maar het is in langdurig bruikleen gegeven aan het Groninger Museum.

Pieter Willem Jacob Henri Cort van der Linden

Categorie:Kunstwerk in het Stedelijk Museum Amsterdam

Bestand:Jozef Israëls door Abraham Hesselink Groningen.jpg

Bestand:Langs moeders graf De kinderen der zee (serietitel), RP-P-1905-879.jpg


Langs_moeders_graf

Prompt: Hoe verklaart Langs_moeders_graf zijn Schilderij?

Jozef Israëls (1824-1911), schilder uit de Haagse School, maakte voorstellingen van eenvoudige mensen, zoals uit het vissersleven in Zandvoort. In 1856 maakte hij een van zijn eerste schilderijen met vissers als onderwerp, dat De Zandvoortse visser of Langs moeders graf werd genoemd. Het is met z'n lengte van ruim 2 meter een bijzonder groot werk voor een genrevoorstelling.Op het schilderij is een visser afgebeeld, die met zijn dochter op de arm en zijn zoon aan de rechterhand langs het graf van zijn overleden vrouw loopt.De schilder Vincent van Gogh bekeek het schilderij van Israëls in 1885 in het Rijksmuseum. Hij schreef over zijn bezoek onder andere "Wat is het een genot zo'n Frans Hals te zien - wat is 't heel wat anders dan de schilderijen -er zijn er zo veel- waar zorgvuldig alles op dezelfde wijze is gladgestreken... er is een heel wat gezonder en degelijker techniek in Israëls, b.v. als in dat heel oude doek De visser van Zandvoort met prachtig clair-obscur, dan de techniek van hen die overal even glad, plat en gedistingeerd door hun blik-koude kleur zijn. De visser van Zandvoort, hang die gerust naast een oude Delacroix, La barque du Dante, en 't is dezelfde familie."Het schilderij is eigendom van het Stedelijk Museum in Amsterdam, maar het is in langdurig bruikleen gegeven aan het Groninger Museum.

Pieter Willem Jacob Henri Cort van der Linden

Categorie:Kunstwerk in het Stedelijk Museum Amsterdam

Bestand:Jozef Israëls door Abraham Hesselink Groningen.jpg

Bestand:Langs moeders graf De kinderen der zee (serietitel), RP-P-1905-879.jpg


Langs_moeders_graf

Prompt: Hoe wordt de Schilderij besproken in Langs_moeders_graf?

Jozef Israëls (1824-1911), schilder uit de Haagse School, maakte voorstellingen van eenvoudige mensen, zoals uit het vissersleven in Zandvoort. In 1856 maakte hij een van zijn eerste schilderijen met vissers als onderwerp, dat De Zandvoortse visser of Langs moeders graf werd genoemd. Het is met z'n lengte van ruim 2 meter een bijzonder groot werk voor een genrevoorstelling.Op het schilderij is een visser afgebeeld, die met zijn dochter op de arm en zijn zoon aan de rechterhand langs het graf van zijn overleden vrouw loopt.De schilder Vincent van Gogh bekeek het schilderij van Israëls in 1885 in het Rijksmuseum. Hij schreef over zijn bezoek onder andere "Wat is het een genot zo'n Frans Hals te zien - wat is 't heel wat anders dan de schilderijen -er zijn er zo veel- waar zorgvuldig alles op dezelfde wijze is gladgestreken... er is een heel wat gezonder en degelijker techniek in Israëls, b.v. als in dat heel oude doek De visser van Zandvoort met prachtig clair-obscur, dan de techniek van hen die overal even glad, plat en gedistingeerd door hun blik-koude kleur zijn. De visser van Zandvoort, hang die gerust naast een oude Delacroix, La barque du Dante, en 't is dezelfde familie."Het schilderij is eigendom van het Stedelijk Museum in Amsterdam, maar het is in langdurig bruikleen gegeven aan het Groninger Museum.

Pieter Willem Jacob Henri Cort van der Linden

Categorie:Kunstwerk in het Stedelijk Museum Amsterdam

Bestand:Jozef Israëls door Abraham Hesselink Groningen.jpg

Bestand:Langs moeders graf De kinderen der zee (serietitel), RP-P-1905-879.jpg


Langs_moeders_graf

Prompt: Focus op Langs_moeders_graf en leg de Gedicht uit.

Nicolaas Beets (1814-1903) was een Nederlandse predikant en dichter. In 1861 gaf hij een boek uit getiteld De kinderen der zee. Schetsen naar het leven aan onze Hollandsche stranden door Jozef Israëls. In dit boek onder andere een gravure van J.H. Rennefeld naar het schilderij van Israëls.Beets schreef in 1872 het gedicht Langs moeders graf of Verhaal van Krelis:

Pieter Willem Jacob Henri Cort van der Linden

Categorie:Kunstwerk in het Stedelijk Museum Amsterdam

Bestand:Jozef Israëls door Abraham Hesselink Groningen.jpg

Bestand:Langs moeders graf De kinderen der zee (serietitel), RP-P-1905-879.jpg


Langs_moeders_graf

Prompt: Verklaar de Gedicht van dit kunstwerk, Langs_moeders_graf.

Nicolaas Beets (1814-1903) was een Nederlandse predikant en dichter. In 1861 gaf hij een boek uit getiteld De kinderen der zee. Schetsen naar het leven aan onze Hollandsche stranden door Jozef Israëls. In dit boek onder andere een gravure van J.H. Rennefeld naar het schilderij van Israëls.Beets schreef in 1872 het gedicht Langs moeders graf of Verhaal van Krelis:

Pieter Willem Jacob Henri Cort van der Linden

Categorie:Kunstwerk in het Stedelijk Museum Amsterdam

Bestand:Jozef Israëls door Abraham Hesselink Groningen.jpg

Bestand:Langs moeders graf De kinderen der zee (serietitel), RP-P-1905-879.jpg


Langs_moeders_graf

Prompt: Hoe verklaart Langs_moeders_graf zijn Gedicht?

Nicolaas Beets (1814-1903) was een Nederlandse predikant en dichter. In 1861 gaf hij een boek uit getiteld De kinderen der zee. Schetsen naar het leven aan onze Hollandsche stranden door Jozef Israëls. In dit boek onder andere een gravure van J.H. Rennefeld naar het schilderij van Israëls.Beets schreef in 1872 het gedicht Langs moeders graf of Verhaal van Krelis:

Pieter Willem Jacob Henri Cort van der Linden

Categorie:Kunstwerk in het Stedelijk Museum Amsterdam

Bestand:Jozef Israëls door Abraham Hesselink Groningen.jpg

Bestand:Langs moeders graf De kinderen der zee (serietitel), RP-P-1905-879.jpg


Langs_moeders_graf

Prompt: Hoe wordt de Gedicht besproken in Langs_moeders_graf?

Nicolaas Beets (1814-1903) was een Nederlandse predikant en dichter. In 1861 gaf hij een boek uit getiteld De kinderen der zee. Schetsen naar het leven aan onze Hollandsche stranden door Jozef Israëls. In dit boek onder andere een gravure van J.H. Rennefeld naar het schilderij van Israëls.Beets schreef in 1872 het gedicht Langs moeders graf of Verhaal van Krelis:

Pieter Willem Jacob Henri Cort van der Linden

Categorie:Kunstwerk in het Stedelijk Museum Amsterdam

Bestand:Jozef Israëls door Abraham Hesselink Groningen.jpg

Bestand:Langs moeders graf De kinderen der zee (serietitel), RP-P-1905-879.jpg


Langs_moeders_graf

Prompt: Focus op Langs_moeders_graf en leg de Monument uit.

Direct na Israëls' overlijden in 1911 waren er al plannen om een monument in zijn geboorteplaats Groningen op te richten. Op initiatief van het Groninger schildersgenootschap Pictura kregen in 1921 de Amsterdamse beeldhouwers Joseph Mendes da Costa en Abraham Hesselink de opdracht een monument te ontwerpen. Hesselink maakte een driedimensionaal ontwerp dat is gebaseerd op Israëls' schilderij Langs moeders graf. Zijn ontwerp mocht worden uitgevoerd en in 1922 werd het beeld geplaatst aan het Hereplein in Groningen.Het beeld werd in 1943 door NSB'ers vernield omdat Israëls joods was. De brokstukken werden vervolgens door de directeur van de gemeentereiniging in veiligheid gebracht. Na de oorlog werden de vernielingen hersteld onder leiding van beeldhouwer Willem Valk. Op 10 augustus 1946 werd het monument door burgemeester Cort van der Linden opnieuw onthuld.

Pieter Willem Jacob Henri Cort van der Linden

Categorie:Kunstwerk in het Stedelijk Museum Amsterdam

Bestand:Jozef Israëls door Abraham Hesselink Groningen.jpg

Bestand:Langs moeders graf De kinderen der zee (serietitel), RP-P-1905-879.jpg


Langs_moeders_graf

Prompt: Verklaar de Monument van dit kunstwerk, Langs_moeders_graf.

Direct na Israëls' overlijden in 1911 waren er al plannen om een monument in zijn geboorteplaats Groningen op te richten. Op initiatief van het Groninger schildersgenootschap Pictura kregen in 1921 de Amsterdamse beeldhouwers Joseph Mendes da Costa en Abraham Hesselink de opdracht een monument te ontwerpen. Hesselink maakte een driedimensionaal ontwerp dat is gebaseerd op Israëls' schilderij Langs moeders graf. Zijn ontwerp mocht worden uitgevoerd en in 1922 werd het beeld geplaatst aan het Hereplein in Groningen.Het beeld werd in 1943 door NSB'ers vernield omdat Israëls joods was. De brokstukken werden vervolgens door de directeur van de gemeentereiniging in veiligheid gebracht. Na de oorlog werden de vernielingen hersteld onder leiding van beeldhouwer Willem Valk. Op 10 augustus 1946 werd het monument door burgemeester Cort van der Linden opnieuw onthuld.

Pieter Willem Jacob Henri Cort van der Linden

Categorie:Kunstwerk in het Stedelijk Museum Amsterdam

Bestand:Jozef Israëls door Abraham Hesselink Groningen.jpg

Bestand:Langs moeders graf De kinderen der zee (serietitel), RP-P-1905-879.jpg


Langs_moeders_graf

Prompt: Hoe verklaart Langs_moeders_graf zijn Monument?

Direct na Israëls' overlijden in 1911 waren er al plannen om een monument in zijn geboorteplaats Groningen op te richten. Op initiatief van het Groninger schildersgenootschap Pictura kregen in 1921 de Amsterdamse beeldhouwers Joseph Mendes da Costa en Abraham Hesselink de opdracht een monument te ontwerpen. Hesselink maakte een driedimensionaal ontwerp dat is gebaseerd op Israëls' schilderij Langs moeders graf. Zijn ontwerp mocht worden uitgevoerd en in 1922 werd het beeld geplaatst aan het Hereplein in Groningen.Het beeld werd in 1943 door NSB'ers vernield omdat Israëls joods was. De brokstukken werden vervolgens door de directeur van de gemeentereiniging in veiligheid gebracht. Na de oorlog werden de vernielingen hersteld onder leiding van beeldhouwer Willem Valk. Op 10 augustus 1946 werd het monument door burgemeester Cort van der Linden opnieuw onthuld.

Pieter Willem Jacob Henri Cort van der Linden

Categorie:Kunstwerk in het Stedelijk Museum Amsterdam

Bestand:Jozef Israëls door Abraham Hesselink Groningen.jpg

Bestand:Langs moeders graf De kinderen der zee (serietitel), RP-P-1905-879.jpg


Langs_moeders_graf

Prompt: Hoe wordt de Monument besproken in Langs_moeders_graf?

Direct na Israëls' overlijden in 1911 waren er al plannen om een monument in zijn geboorteplaats Groningen op te richten. Op initiatief van het Groninger schildersgenootschap Pictura kregen in 1921 de Amsterdamse beeldhouwers Joseph Mendes da Costa en Abraham Hesselink de opdracht een monument te ontwerpen. Hesselink maakte een driedimensionaal ontwerp dat is gebaseerd op Israëls' schilderij Langs moeders graf. Zijn ontwerp mocht worden uitgevoerd en in 1922 werd het beeld geplaatst aan het Hereplein in Groningen.Het beeld werd in 1943 door NSB'ers vernield omdat Israëls joods was. De brokstukken werden vervolgens door de directeur van de gemeentereiniging in veiligheid gebracht. Na de oorlog werden de vernielingen hersteld onder leiding van beeldhouwer Willem Valk. Op 10 augustus 1946 werd het monument door burgemeester Cort van der Linden opnieuw onthuld.

Pieter Willem Jacob Henri Cort van der Linden

Categorie:Kunstwerk in het Stedelijk Museum Amsterdam

Bestand:Jozef Israëls door Abraham Hesselink Groningen.jpg

Bestand:Langs moeders graf De kinderen der zee (serietitel), RP-P-1905-879.jpg


Brutus

Prompt: Focus op Brutus en leg de abstract uit.

Brutus kan verwijzen naar:Romeinse naamBrutus (cognomen)Historische figuren:Lucius Junius BrutusMarcus Junius BrutusMythische figurenBrutus van TrojeBrutus GroenschildArtiesten:Brutus, een Nederlandse hiphopperBrutus (rockband), een Belgische rockbandOverige:Brutus, een bierBrutus, een motorfietsmerkBluto (personage), een stripfiguur uit PopeyeBrutus (Popeye), een stripfiguur uit Popeye, tweelingbroer van bovenstaandeBrutus (2004), videokortfilm van Jochen DecostereBrutus (voertuig), experimentele sportwagen met vliegtuigmotor uit interbellum. Te vinden in Technik Museum Sinsheim.

Brutus (rapper)
Brutus (2004)
Marcus Junius Brutus
Brutus
Brutus (Popeye)
Brutus van Troje
Technik Museum Sinsheim
Brutus (bier)
Brutus (rockband)
Lucius Junius Brutus
Brutus (voertuig)
Bluto (personage)
Brutus Groenschild
Brutus (motorfiets)
Brutus (cognomen)


Brutus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Brutus.

Brutus kan verwijzen naar:Romeinse naamBrutus (cognomen)Historische figuren:Lucius Junius BrutusMarcus Junius BrutusMythische figurenBrutus van TrojeBrutus GroenschildArtiesten:Brutus, een Nederlandse hiphopperBrutus (rockband), een Belgische rockbandOverige:Brutus, een bierBrutus, een motorfietsmerkBluto (personage), een stripfiguur uit PopeyeBrutus (Popeye), een stripfiguur uit Popeye, tweelingbroer van bovenstaandeBrutus (2004), videokortfilm van Jochen DecostereBrutus (voertuig), experimentele sportwagen met vliegtuigmotor uit interbellum. Te vinden in Technik Museum Sinsheim.

Brutus (rapper)
Brutus (2004)
Marcus Junius Brutus
Brutus
Brutus (Popeye)
Brutus van Troje
Technik Museum Sinsheim
Brutus (bier)
Brutus (rockband)
Lucius Junius Brutus
Brutus (voertuig)
Bluto (personage)
Brutus Groenschild
Brutus (motorfiets)
Brutus (cognomen)


Brutus

Prompt: Hoe verklaart Brutus zijn abstract?

Brutus kan verwijzen naar:Romeinse naamBrutus (cognomen)Historische figuren:Lucius Junius BrutusMarcus Junius BrutusMythische figurenBrutus van TrojeBrutus GroenschildArtiesten:Brutus, een Nederlandse hiphopperBrutus (rockband), een Belgische rockbandOverige:Brutus, een bierBrutus, een motorfietsmerkBluto (personage), een stripfiguur uit PopeyeBrutus (Popeye), een stripfiguur uit Popeye, tweelingbroer van bovenstaandeBrutus (2004), videokortfilm van Jochen DecostereBrutus (voertuig), experimentele sportwagen met vliegtuigmotor uit interbellum. Te vinden in Technik Museum Sinsheim.

Brutus (rapper)
Brutus (2004)
Marcus Junius Brutus
Brutus
Brutus (Popeye)
Brutus van Troje
Technik Museum Sinsheim
Brutus (bier)
Brutus (rockband)
Lucius Junius Brutus
Brutus (voertuig)
Bluto (personage)
Brutus Groenschild
Brutus (motorfiets)
Brutus (cognomen)


Brutus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Brutus?

Brutus kan verwijzen naar:Romeinse naamBrutus (cognomen)Historische figuren:Lucius Junius BrutusMarcus Junius BrutusMythische figurenBrutus van TrojeBrutus GroenschildArtiesten:Brutus, een Nederlandse hiphopperBrutus (rockband), een Belgische rockbandOverige:Brutus, een bierBrutus, een motorfietsmerkBluto (personage), een stripfiguur uit PopeyeBrutus (Popeye), een stripfiguur uit Popeye, tweelingbroer van bovenstaandeBrutus (2004), videokortfilm van Jochen DecostereBrutus (voertuig), experimentele sportwagen met vliegtuigmotor uit interbellum. Te vinden in Technik Museum Sinsheim.

Brutus (rapper)
Brutus (2004)
Marcus Junius Brutus
Brutus
Brutus (Popeye)
Brutus van Troje
Technik Museum Sinsheim
Brutus (bier)
Brutus (rockband)
Lucius Junius Brutus
Brutus (voertuig)
Bluto (personage)
Brutus Groenschild
Brutus (motorfiets)
Brutus (cognomen)


Het_circus

Prompt: Focus op Het_circus en leg de abstract uit.


Het_circus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_circus.


Het_circus

Prompt: Hoe verklaart Het_circus zijn abstract?


Het_circus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_circus?


De_bekering_van_Paulus

Prompt: Focus op De_bekering_van_Paulus en leg de abstract uit.

De bekering van Paulus kan verwijzen naar:De bekering van Paulus (Bruegel), schilderij van Pieter Bruegel de OudeDe bekering van Paulus (Michelangelo), fresco van MichelangeloDe bekering van Paulus (Parmigianino)

De bekering van Paulus (Parmigianino)
De bekering van Paulus (Michelangelo)
De bekering van Paulus (Bruegel)


De_bekering_van_Paulus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_bekering_van_Paulus.

De bekering van Paulus kan verwijzen naar:De bekering van Paulus (Bruegel), schilderij van Pieter Bruegel de OudeDe bekering van Paulus (Michelangelo), fresco van MichelangeloDe bekering van Paulus (Parmigianino)

De bekering van Paulus (Parmigianino)
De bekering van Paulus (Michelangelo)
De bekering van Paulus (Bruegel)


De_bekering_van_Paulus

Prompt: Hoe verklaart De_bekering_van_Paulus zijn abstract?

De bekering van Paulus kan verwijzen naar:De bekering van Paulus (Bruegel), schilderij van Pieter Bruegel de OudeDe bekering van Paulus (Michelangelo), fresco van MichelangeloDe bekering van Paulus (Parmigianino)

De bekering van Paulus (Parmigianino)
De bekering van Paulus (Michelangelo)
De bekering van Paulus (Bruegel)


De_bekering_van_Paulus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_bekering_van_Paulus?

De bekering van Paulus kan verwijzen naar:De bekering van Paulus (Bruegel), schilderij van Pieter Bruegel de OudeDe bekering van Paulus (Michelangelo), fresco van MichelangeloDe bekering van Paulus (Parmigianino)

De bekering van Paulus (Parmigianino)
De bekering van Paulus (Michelangelo)
De bekering van Paulus (Bruegel)


De_gewonde_tafel

Prompt: Focus op De_gewonde_tafel en leg de abstract uit.

De gewonde tafel (Spaans: La mesa herida; Engels: The Wounded Table) is een schilderij uit 1940 van de Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo. Het schilderij is geschilderd op hout en is 122 x 244 cm groot. Het origineel is voor het laatst tentoongesteld in 1955, in Warschau, en is sindsdien vermist. In Kunstmuseum Gehrke-Remund in Mühlheim am Main, Duitsland hangt een officiële replica op ware grootte, maar die is geschilderd op linnen.

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


De_gewonde_tafel

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_gewonde_tafel.

De gewonde tafel (Spaans: La mesa herida; Engels: The Wounded Table) is een schilderij uit 1940 van de Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo. Het schilderij is geschilderd op hout en is 122 x 244 cm groot. Het origineel is voor het laatst tentoongesteld in 1955, in Warschau, en is sindsdien vermist. In Kunstmuseum Gehrke-Remund in Mühlheim am Main, Duitsland hangt een officiële replica op ware grootte, maar die is geschilderd op linnen.

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


De_gewonde_tafel

Prompt: Hoe verklaart De_gewonde_tafel zijn abstract?

De gewonde tafel (Spaans: La mesa herida; Engels: The Wounded Table) is een schilderij uit 1940 van de Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo. Het schilderij is geschilderd op hout en is 122 x 244 cm groot. Het origineel is voor het laatst tentoongesteld in 1955, in Warschau, en is sindsdien vermist. In Kunstmuseum Gehrke-Remund in Mühlheim am Main, Duitsland hangt een officiële replica op ware grootte, maar die is geschilderd op linnen.

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


De_gewonde_tafel

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_gewonde_tafel?

De gewonde tafel (Spaans: La mesa herida; Engels: The Wounded Table) is een schilderij uit 1940 van de Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo. Het schilderij is geschilderd op hout en is 122 x 244 cm groot. Het origineel is voor het laatst tentoongesteld in 1955, in Warschau, en is sindsdien vermist. In Kunstmuseum Gehrke-Remund in Mühlheim am Main, Duitsland hangt een officiële replica op ware grootte, maar die is geschilderd op linnen.

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


De_gewonde_tafel

Prompt: Focus op De_gewonde_tafel en leg de Thematiek uit.

De gewonde tafel is net als De twee Frida's een 'dramatisering van eenzaamheid'. Verbeeld zijn Kahlo zelf, haar neef en nicht, en haar lievelingshertenkalf. De gewonde, bebloede tafel staat vermoedelijk symbool voor Kahlo's gebroken huwelijk. De scène vertoont overeenkomsten met Het Laatste Avondmaal van Leonardo da Vinci.

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


De_gewonde_tafel

Prompt: Verklaar de Thematiek van dit kunstwerk, De_gewonde_tafel.

De gewonde tafel is net als De twee Frida's een 'dramatisering van eenzaamheid'. Verbeeld zijn Kahlo zelf, haar neef en nicht, en haar lievelingshertenkalf. De gewonde, bebloede tafel staat vermoedelijk symbool voor Kahlo's gebroken huwelijk. De scène vertoont overeenkomsten met Het Laatste Avondmaal van Leonardo da Vinci.

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


De_gewonde_tafel

Prompt: Hoe verklaart De_gewonde_tafel zijn Thematiek?

De gewonde tafel is net als De twee Frida's een 'dramatisering van eenzaamheid'. Verbeeld zijn Kahlo zelf, haar neef en nicht, en haar lievelingshertenkalf. De gewonde, bebloede tafel staat vermoedelijk symbool voor Kahlo's gebroken huwelijk. De scène vertoont overeenkomsten met Het Laatste Avondmaal van Leonardo da Vinci.

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


De_gewonde_tafel

Prompt: Hoe wordt de Thematiek besproken in De_gewonde_tafel?

De gewonde tafel is net als De twee Frida's een 'dramatisering van eenzaamheid'. Verbeeld zijn Kahlo zelf, haar neef en nicht, en haar lievelingshertenkalf. De gewonde, bebloede tafel staat vermoedelijk symbool voor Kahlo's gebroken huwelijk. De scène vertoont overeenkomsten met Het Laatste Avondmaal van Leonardo da Vinci.

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)


Prompt: Focus op Madonna_met_kind_en_St._Johannes_en_de_engelen en leg de abstract uit.

Madonna met kind en St.-Johannes en de engelen


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_met_kind_en_St._Johannes_en_de_engelen.

Madonna met kind en St.-Johannes en de engelen


Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_kind_en_St._Johannes_en_de_engelen zijn abstract?

Madonna met kind en St.-Johannes en de engelen


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_met_kind_en_St._Johannes_en_de_engelen?

Madonna met kind en St.-Johannes en de engelen


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de abstract uit.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zelfportret.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn abstract?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zelfportret?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontstaansgeschiedenis/renaissance uit.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontstaansgeschiedenis/renaissance van dit kunstwerk, Zelfportret.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontstaansgeschiedenis/renaissance?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontstaansgeschiedenis/renaissance besproken in Zelfportret?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontwikkeling/barok uit.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontwikkeling/barok van dit kunstwerk, Zelfportret.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontwikkeling/barok?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontwikkeling/barok besproken in Zelfportret?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Verdere uitwerking/impressionisme en verder uit.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Verdere uitwerking/impressionisme en verder van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Verdere uitwerking/impressionisme en verder?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Verdere uitwerking/impressionisme en verder besproken in Zelfportret?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Hedendaagse kunst uit.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Hedendaagse kunst van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Hedendaagse kunst?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Hedendaagse kunst besproken in Zelfportret?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret uit.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret van dit kunstwerk, Zelfportret.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret besproken in Zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Focus op De_doornenkroning_van_Christus en leg de abstract uit.

De doornenkroning van Christus is een schilderij van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de National Gallery in Londen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_doornenkroning_van_Christus.

De doornenkroning van Christus is een schilderij van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de National Gallery in Londen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Hoe verklaart De_doornenkroning_van_Christus zijn abstract?

De doornenkroning van Christus is een schilderij van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de National Gallery in Londen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_doornenkroning_van_Christus?

De doornenkroning van Christus is een schilderij van de Zuid-Nederlandse schilder Jheronimus Bosch in de National Gallery in Londen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Focus op De_doornenkroning_van_Christus en leg de Voorstelling uit.

Het werk is ontleend aan Matteüs 27 : 27-31, waar beschreven wordt hoe de soldaten van Pontius Pilatus Christus spottend tot koning van de Joden uitroepen door hem een rode mantel om te doen en hem een doornenkroon op te zetten. Christus draagt hier echter een witte mantel. De twee bovenste mannen zijn te herkennen als soldaten; de twee onderste zijn mogelijk Farizeeën.Volgens de Britse kunsthistoricus Martin Davies is het hoofdthema van het werk Christus' bereidheid zijn lot te ondergaan. Bosch-auteur Ludwig von Baldass wijst op het individuele karakter van de soldaten. Josua Bruyn suggereert dat de vier figuren om Christus de vier temperamenten voorstellen.De soldaat, die op het punt staat Christus de doornenkroon op te zetten, draagt een tulband met daarin een pijl. Het motief van een hoofddeksel met een pijl erdoor komt ook voor in de vele imitaties van het werk – bijvoorbeeld de Doornenkroning in Antwerpen – en heeft waarschijnlijk een allegorische betekenis. Mogelijk gaat het hier om een toespeling op de seksuele daad.De rechtersoldaat draagt een bontmuts met daarop een soort corsage van eikenloof en een spijkerhalsband. In de Late Middeleeuwen werden spijkerhalsbanden gebruikt om jachthonden te beschermen tegen beten van wolven en andere wilde dieren en om te voorkomen dat al dan niet kwaadaardige waakhonden elkaar te lijf zouden gaan. Dit laatste blijkt onder meer uit een passage in een kroniek uit 1480, waarin beschreven wordt hoe de Vlaamse edelman Philippe de Hornes, na bij verstek veroordeeld te zijn wegens medeplichtigheid aan de moord op de grootbaljuw van Gent, Jehan de Dadizele, een spijkerhalsband droeg à facon d’un colier dont l’on est accoustumé armer les mauvais chiens (op de manier van een halsband waarmee men gewoonlijk valse honden uitrust) om zich tegen de woedende Gentenaren te verdedigen. Bosch-auteur James Marrow wees er in 1979 op dat de (Joodse) beulen van Christus in de laatmiddeleeuwse beeldende kunst en (Passie-)literatuur denigrerend vergeleken werden met kwaadaardige honden. De voorbeelden die Marrow noemt zijn volgens hem allen te herleiden tot het volgende Psalmfragment:Honden staan om mij heen, een woeste bende sluit mij in, zij hebben mijn handen en voeten doorboordDe man linksonder, die grijnzend naar Christus opkijkt, draagt een rode hoofddoek met daarop een halve maan (het symbool van de islam) en een zespuntige ster (het symbool van het jodendom). Hiermee heeft de schilder willen aangeven dat het hier om een ongelovige gaat. Om de slechtheid van de mens en de menselijkheid van Christus te benadrukken, heeft de schilder de figuren op haast karikaturale wijze neergezet. In een later werk van Bosch, de Gentse kruisdraging gaat hij wat dit betreft nog een stap verder.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_doornenkroning_van_Christus.

Het werk is ontleend aan Matteüs 27 : 27-31, waar beschreven wordt hoe de soldaten van Pontius Pilatus Christus spottend tot koning van de Joden uitroepen door hem een rode mantel om te doen en hem een doornenkroon op te zetten. Christus draagt hier echter een witte mantel. De twee bovenste mannen zijn te herkennen als soldaten; de twee onderste zijn mogelijk Farizeeën.Volgens de Britse kunsthistoricus Martin Davies is het hoofdthema van het werk Christus' bereidheid zijn lot te ondergaan. Bosch-auteur Ludwig von Baldass wijst op het individuele karakter van de soldaten. Josua Bruyn suggereert dat de vier figuren om Christus de vier temperamenten voorstellen.De soldaat, die op het punt staat Christus de doornenkroon op te zetten, draagt een tulband met daarin een pijl. Het motief van een hoofddeksel met een pijl erdoor komt ook voor in de vele imitaties van het werk – bijvoorbeeld de Doornenkroning in Antwerpen – en heeft waarschijnlijk een allegorische betekenis. Mogelijk gaat het hier om een toespeling op de seksuele daad.De rechtersoldaat draagt een bontmuts met daarop een soort corsage van eikenloof en een spijkerhalsband. In de Late Middeleeuwen werden spijkerhalsbanden gebruikt om jachthonden te beschermen tegen beten van wolven en andere wilde dieren en om te voorkomen dat al dan niet kwaadaardige waakhonden elkaar te lijf zouden gaan. Dit laatste blijkt onder meer uit een passage in een kroniek uit 1480, waarin beschreven wordt hoe de Vlaamse edelman Philippe de Hornes, na bij verstek veroordeeld te zijn wegens medeplichtigheid aan de moord op de grootbaljuw van Gent, Jehan de Dadizele, een spijkerhalsband droeg à facon d’un colier dont l’on est accoustumé armer les mauvais chiens (op de manier van een halsband waarmee men gewoonlijk valse honden uitrust) om zich tegen de woedende Gentenaren te verdedigen. Bosch-auteur James Marrow wees er in 1979 op dat de (Joodse) beulen van Christus in de laatmiddeleeuwse beeldende kunst en (Passie-)literatuur denigrerend vergeleken werden met kwaadaardige honden. De voorbeelden die Marrow noemt zijn volgens hem allen te herleiden tot het volgende Psalmfragment:Honden staan om mij heen, een woeste bende sluit mij in, zij hebben mijn handen en voeten doorboordDe man linksonder, die grijnzend naar Christus opkijkt, draagt een rode hoofddoek met daarop een halve maan (het symbool van de islam) en een zespuntige ster (het symbool van het jodendom). Hiermee heeft de schilder willen aangeven dat het hier om een ongelovige gaat. Om de slechtheid van de mens en de menselijkheid van Christus te benadrukken, heeft de schilder de figuren op haast karikaturale wijze neergezet. In een later werk van Bosch, de Gentse kruisdraging gaat hij wat dit betreft nog een stap verder.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Hoe verklaart De_doornenkroning_van_Christus zijn Voorstelling?

Het werk is ontleend aan Matteüs 27 : 27-31, waar beschreven wordt hoe de soldaten van Pontius Pilatus Christus spottend tot koning van de Joden uitroepen door hem een rode mantel om te doen en hem een doornenkroon op te zetten. Christus draagt hier echter een witte mantel. De twee bovenste mannen zijn te herkennen als soldaten; de twee onderste zijn mogelijk Farizeeën.Volgens de Britse kunsthistoricus Martin Davies is het hoofdthema van het werk Christus' bereidheid zijn lot te ondergaan. Bosch-auteur Ludwig von Baldass wijst op het individuele karakter van de soldaten. Josua Bruyn suggereert dat de vier figuren om Christus de vier temperamenten voorstellen.De soldaat, die op het punt staat Christus de doornenkroon op te zetten, draagt een tulband met daarin een pijl. Het motief van een hoofddeksel met een pijl erdoor komt ook voor in de vele imitaties van het werk – bijvoorbeeld de Doornenkroning in Antwerpen – en heeft waarschijnlijk een allegorische betekenis. Mogelijk gaat het hier om een toespeling op de seksuele daad.De rechtersoldaat draagt een bontmuts met daarop een soort corsage van eikenloof en een spijkerhalsband. In de Late Middeleeuwen werden spijkerhalsbanden gebruikt om jachthonden te beschermen tegen beten van wolven en andere wilde dieren en om te voorkomen dat al dan niet kwaadaardige waakhonden elkaar te lijf zouden gaan. Dit laatste blijkt onder meer uit een passage in een kroniek uit 1480, waarin beschreven wordt hoe de Vlaamse edelman Philippe de Hornes, na bij verstek veroordeeld te zijn wegens medeplichtigheid aan de moord op de grootbaljuw van Gent, Jehan de Dadizele, een spijkerhalsband droeg à facon d’un colier dont l’on est accoustumé armer les mauvais chiens (op de manier van een halsband waarmee men gewoonlijk valse honden uitrust) om zich tegen de woedende Gentenaren te verdedigen. Bosch-auteur James Marrow wees er in 1979 op dat de (Joodse) beulen van Christus in de laatmiddeleeuwse beeldende kunst en (Passie-)literatuur denigrerend vergeleken werden met kwaadaardige honden. De voorbeelden die Marrow noemt zijn volgens hem allen te herleiden tot het volgende Psalmfragment:Honden staan om mij heen, een woeste bende sluit mij in, zij hebben mijn handen en voeten doorboordDe man linksonder, die grijnzend naar Christus opkijkt, draagt een rode hoofddoek met daarop een halve maan (het symbool van de islam) en een zespuntige ster (het symbool van het jodendom). Hiermee heeft de schilder willen aangeven dat het hier om een ongelovige gaat. Om de slechtheid van de mens en de menselijkheid van Christus te benadrukken, heeft de schilder de figuren op haast karikaturale wijze neergezet. In een later werk van Bosch, de Gentse kruisdraging gaat hij wat dit betreft nog een stap verder.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_doornenkroning_van_Christus?

Het werk is ontleend aan Matteüs 27 : 27-31, waar beschreven wordt hoe de soldaten van Pontius Pilatus Christus spottend tot koning van de Joden uitroepen door hem een rode mantel om te doen en hem een doornenkroon op te zetten. Christus draagt hier echter een witte mantel. De twee bovenste mannen zijn te herkennen als soldaten; de twee onderste zijn mogelijk Farizeeën.Volgens de Britse kunsthistoricus Martin Davies is het hoofdthema van het werk Christus' bereidheid zijn lot te ondergaan. Bosch-auteur Ludwig von Baldass wijst op het individuele karakter van de soldaten. Josua Bruyn suggereert dat de vier figuren om Christus de vier temperamenten voorstellen.De soldaat, die op het punt staat Christus de doornenkroon op te zetten, draagt een tulband met daarin een pijl. Het motief van een hoofddeksel met een pijl erdoor komt ook voor in de vele imitaties van het werk – bijvoorbeeld de Doornenkroning in Antwerpen – en heeft waarschijnlijk een allegorische betekenis. Mogelijk gaat het hier om een toespeling op de seksuele daad.De rechtersoldaat draagt een bontmuts met daarop een soort corsage van eikenloof en een spijkerhalsband. In de Late Middeleeuwen werden spijkerhalsbanden gebruikt om jachthonden te beschermen tegen beten van wolven en andere wilde dieren en om te voorkomen dat al dan niet kwaadaardige waakhonden elkaar te lijf zouden gaan. Dit laatste blijkt onder meer uit een passage in een kroniek uit 1480, waarin beschreven wordt hoe de Vlaamse edelman Philippe de Hornes, na bij verstek veroordeeld te zijn wegens medeplichtigheid aan de moord op de grootbaljuw van Gent, Jehan de Dadizele, een spijkerhalsband droeg à facon d’un colier dont l’on est accoustumé armer les mauvais chiens (op de manier van een halsband waarmee men gewoonlijk valse honden uitrust) om zich tegen de woedende Gentenaren te verdedigen. Bosch-auteur James Marrow wees er in 1979 op dat de (Joodse) beulen van Christus in de laatmiddeleeuwse beeldende kunst en (Passie-)literatuur denigrerend vergeleken werden met kwaadaardige honden. De voorbeelden die Marrow noemt zijn volgens hem allen te herleiden tot het volgende Psalmfragment:Honden staan om mij heen, een woeste bende sluit mij in, zij hebben mijn handen en voeten doorboordDe man linksonder, die grijnzend naar Christus opkijkt, draagt een rode hoofddoek met daarop een halve maan (het symbool van de islam) en een zespuntige ster (het symbool van het jodendom). Hiermee heeft de schilder willen aangeven dat het hier om een ongelovige gaat. Om de slechtheid van de mens en de menselijkheid van Christus te benadrukken, heeft de schilder de figuren op haast karikaturale wijze neergezet. In een later werk van Bosch, de Gentse kruisdraging gaat hij wat dit betreft nog een stap verder.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Focus op De_doornenkroning_van_Christus en leg de Toeschrijving en datering uit.

De Doornenkroning wordt unaniem aan Bosch toegeschreven. Volgens Bosch-kenners Charles de Tolnay en Jacques Combe stamt het werk uit Bosch' middenperiode. Volgens De Tolnay is het mogelijk beïnvloed door laatgotische voorbeelden uit Frankrijk en Vlaanderen. Volgens Combe is het werk het eerste van de groep halffigurige passievoorstellingen, waartoe bijvoorbeeld ook de Kruisdraging in Gent behoort. Volgens Ludwig von Baldass is het ontstaan na de Doornenkroning in Antwerpen. Tegenwoordig gaat men er echter uit dat dit werk door een navolger geschilderd is. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk waarschijnlijk omstreeks 1485 of later is ontstaan.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Verklaar de Toeschrijving en datering van dit kunstwerk, De_doornenkroning_van_Christus.

De Doornenkroning wordt unaniem aan Bosch toegeschreven. Volgens Bosch-kenners Charles de Tolnay en Jacques Combe stamt het werk uit Bosch' middenperiode. Volgens De Tolnay is het mogelijk beïnvloed door laatgotische voorbeelden uit Frankrijk en Vlaanderen. Volgens Combe is het werk het eerste van de groep halffigurige passievoorstellingen, waartoe bijvoorbeeld ook de Kruisdraging in Gent behoort. Volgens Ludwig von Baldass is het ontstaan na de Doornenkroning in Antwerpen. Tegenwoordig gaat men er echter uit dat dit werk door een navolger geschilderd is. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk waarschijnlijk omstreeks 1485 of later is ontstaan.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Hoe verklaart De_doornenkroning_van_Christus zijn Toeschrijving en datering?

De Doornenkroning wordt unaniem aan Bosch toegeschreven. Volgens Bosch-kenners Charles de Tolnay en Jacques Combe stamt het werk uit Bosch' middenperiode. Volgens De Tolnay is het mogelijk beïnvloed door laatgotische voorbeelden uit Frankrijk en Vlaanderen. Volgens Combe is het werk het eerste van de groep halffigurige passievoorstellingen, waartoe bijvoorbeeld ook de Kruisdraging in Gent behoort. Volgens Ludwig von Baldass is het ontstaan na de Doornenkroning in Antwerpen. Tegenwoordig gaat men er echter uit dat dit werk door een navolger geschilderd is. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk waarschijnlijk omstreeks 1485 of later is ontstaan.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Hoe wordt de Toeschrijving en datering besproken in De_doornenkroning_van_Christus?

De Doornenkroning wordt unaniem aan Bosch toegeschreven. Volgens Bosch-kenners Charles de Tolnay en Jacques Combe stamt het werk uit Bosch' middenperiode. Volgens De Tolnay is het mogelijk beïnvloed door laatgotische voorbeelden uit Frankrijk en Vlaanderen. Volgens Combe is het werk het eerste van de groep halffigurige passievoorstellingen, waartoe bijvoorbeeld ook de Kruisdraging in Gent behoort. Volgens Ludwig von Baldass is het ontstaan na de Doornenkroning in Antwerpen. Tegenwoordig gaat men er echter uit dat dit werk door een navolger geschilderd is. Dendrochronologisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk waarschijnlijk omstreeks 1485 of later is ontstaan.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Focus op De_doornenkroning_van_Christus en leg de Herkomst uit.

Het werk is afkomstig uit de verzameling van Hollingworth Magniac, ook de Colworth Collection genoemd. In 1867 erfde zijn zoon, Charles Magniac, het werk, waarna het op 2 juli 1892 bij Christie's in Londen voor 200 guineas als een vroeg Vlaams schilderij werd geveild aan Robert Crawshay. Vervolgens kwam het in handen van de Galleria Sangiorgio in Rome tot het in 1934 werd gekocht door de National Gallery in Londen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_doornenkroning_van_Christus.

Het werk is afkomstig uit de verzameling van Hollingworth Magniac, ook de Colworth Collection genoemd. In 1867 erfde zijn zoon, Charles Magniac, het werk, waarna het op 2 juli 1892 bij Christie's in Londen voor 200 guineas als een vroeg Vlaams schilderij werd geveild aan Robert Crawshay. Vervolgens kwam het in handen van de Galleria Sangiorgio in Rome tot het in 1934 werd gekocht door de National Gallery in Londen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Hoe verklaart De_doornenkroning_van_Christus zijn Herkomst?

Het werk is afkomstig uit de verzameling van Hollingworth Magniac, ook de Colworth Collection genoemd. In 1867 erfde zijn zoon, Charles Magniac, het werk, waarna het op 2 juli 1892 bij Christie's in Londen voor 200 guineas als een vroeg Vlaams schilderij werd geveild aan Robert Crawshay. Vervolgens kwam het in handen van de Galleria Sangiorgio in Rome tot het in 1934 werd gekocht door de National Gallery in Londen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in De_doornenkroning_van_Christus?

Het werk is afkomstig uit de verzameling van Hollingworth Magniac, ook de Colworth Collection genoemd. In 1867 erfde zijn zoon, Charles Magniac, het werk, waarna het op 2 juli 1892 bij Christie's in Londen voor 200 guineas als een vroeg Vlaams schilderij werd geveild aan Robert Crawshay. Vervolgens kwam het in handen van de Galleria Sangiorgio in Rome tot het in 1934 werd gekocht door de National Gallery in Londen.

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg


De_doornenkroning_van_Christus

The Crowning with Thorns (Titian, Paris)

Prompt: Focus op De_doornenkroning_van_Christus en leg de Tentoonstellingen uit.

De doornenkroning van Christus maakte deel uit van de volgende tentoonstellingen:Exhibition of Works by the Old Masters and by Deceased Masters of the British School. Winter Exhibition, Royal Academy, Londen, januari-maart 1882, cat.nr. 198, p. 42 (als Holbein?).Jheronimus Bosch, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, 17 september-15 november 1967, cat.nr. 22, p. 105 (als Jheronimus Bosch).

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)

Navolger van Jheronimus Bosch. ''[[De doornenkroning met stichtersportret

''Kruisboogschutter''. 2e helft 16e eeuw. [[Madrid (stad)

Kruisdraging (Jheronimus Bosch of navolger)

Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie

Lijst van schilderijen van Jheronimus Bosch

Geschiedenis van de relatie tussen mens en hond#Waakhonden

Bestand:Bosch copyist or follower Christ Crowned with Thorns with donor.jpg