Portret_van_Napoleon_III

Prompt: Focus op Portret_van_Napoleon_III en leg de abstract uit.

Het portret van Napoleon III is een schilderij van de Duitse portretschilder Franz Xaver Winterhalter. Het is een staatsieportret van de Franse keizer Napoleon III, die regeerde als keizer van het Tweede Franse Keizerrijk van 1852 tot 1870.Het werk is vervaardigd met olieverf op doek, is 240 cm hoog en 155 cm breed. Napoleon III draagt het uniform van luitenant-generaal of generaal, met daarover een koningsmantel. In werkelijkheid bestond deze koningsmantel echter niet. In zijn rechterhand houdt hij een scepter (main de Licorne), met links naast hem op tafel andere regalia. Zijn linkerhand rust op zijn sabel, de bekende Joyeuse. Hij draagt de versierselen van de grootmeester van het Legioen van Eer, met name de keten en het rode grootlint. Op de achtergrond ziet men rechts het Tuilerieënpaleis, de residentie van de keizer.Tussen 1855 en 1870 werden er 540 versies van dit portret vervaardigd door diverse schilders om officiële gebouwen mee op te luisteren. Het originele portret werd aan het publiek voorgesteld tijdens het Salon van de Wereldtentoonstelling van 1855 in Parijs en hing nadien in het Tuilerieënpaleis, eveneens in Parijs. Bij de brand in dit paleis ten tijde van de Parijse Commune op 23 mei 1871 is het originele werk verloren gegaan.Franz Xaver Winterhalter was een gegeerd portretschilder aan de Europese hoven. Hij maakte bijvoorbeeld ook portretten van onder andere koning Leopold I van België en koningin Louise Marie van België.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter

Afbeelding:Franz Xaver Winterhalter Napoleon III.jpg


Portret_van_Napoleon_III

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Napoleon_III.

Het portret van Napoleon III is een schilderij van de Duitse portretschilder Franz Xaver Winterhalter. Het is een staatsieportret van de Franse keizer Napoleon III, die regeerde als keizer van het Tweede Franse Keizerrijk van 1852 tot 1870.Het werk is vervaardigd met olieverf op doek, is 240 cm hoog en 155 cm breed. Napoleon III draagt het uniform van luitenant-generaal of generaal, met daarover een koningsmantel. In werkelijkheid bestond deze koningsmantel echter niet. In zijn rechterhand houdt hij een scepter (main de Licorne), met links naast hem op tafel andere regalia. Zijn linkerhand rust op zijn sabel, de bekende Joyeuse. Hij draagt de versierselen van de grootmeester van het Legioen van Eer, met name de keten en het rode grootlint. Op de achtergrond ziet men rechts het Tuilerieënpaleis, de residentie van de keizer.Tussen 1855 en 1870 werden er 540 versies van dit portret vervaardigd door diverse schilders om officiële gebouwen mee op te luisteren. Het originele portret werd aan het publiek voorgesteld tijdens het Salon van de Wereldtentoonstelling van 1855 in Parijs en hing nadien in het Tuilerieënpaleis, eveneens in Parijs. Bij de brand in dit paleis ten tijde van de Parijse Commune op 23 mei 1871 is het originele werk verloren gegaan.Franz Xaver Winterhalter was een gegeerd portretschilder aan de Europese hoven. Hij maakte bijvoorbeeld ook portretten van onder andere koning Leopold I van België en koningin Louise Marie van België.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter

Afbeelding:Franz Xaver Winterhalter Napoleon III.jpg


Portret_van_Napoleon_III

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_Napoleon_III zijn abstract?

Het portret van Napoleon III is een schilderij van de Duitse portretschilder Franz Xaver Winterhalter. Het is een staatsieportret van de Franse keizer Napoleon III, die regeerde als keizer van het Tweede Franse Keizerrijk van 1852 tot 1870.Het werk is vervaardigd met olieverf op doek, is 240 cm hoog en 155 cm breed. Napoleon III draagt het uniform van luitenant-generaal of generaal, met daarover een koningsmantel. In werkelijkheid bestond deze koningsmantel echter niet. In zijn rechterhand houdt hij een scepter (main de Licorne), met links naast hem op tafel andere regalia. Zijn linkerhand rust op zijn sabel, de bekende Joyeuse. Hij draagt de versierselen van de grootmeester van het Legioen van Eer, met name de keten en het rode grootlint. Op de achtergrond ziet men rechts het Tuilerieënpaleis, de residentie van de keizer.Tussen 1855 en 1870 werden er 540 versies van dit portret vervaardigd door diverse schilders om officiële gebouwen mee op te luisteren. Het originele portret werd aan het publiek voorgesteld tijdens het Salon van de Wereldtentoonstelling van 1855 in Parijs en hing nadien in het Tuilerieënpaleis, eveneens in Parijs. Bij de brand in dit paleis ten tijde van de Parijse Commune op 23 mei 1871 is het originele werk verloren gegaan.Franz Xaver Winterhalter was een gegeerd portretschilder aan de Europese hoven. Hij maakte bijvoorbeeld ook portretten van onder andere koning Leopold I van België en koningin Louise Marie van België.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter

Afbeelding:Franz Xaver Winterhalter Napoleon III.jpg


Portret_van_Napoleon_III

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Napoleon_III?

Het portret van Napoleon III is een schilderij van de Duitse portretschilder Franz Xaver Winterhalter. Het is een staatsieportret van de Franse keizer Napoleon III, die regeerde als keizer van het Tweede Franse Keizerrijk van 1852 tot 1870.Het werk is vervaardigd met olieverf op doek, is 240 cm hoog en 155 cm breed. Napoleon III draagt het uniform van luitenant-generaal of generaal, met daarover een koningsmantel. In werkelijkheid bestond deze koningsmantel echter niet. In zijn rechterhand houdt hij een scepter (main de Licorne), met links naast hem op tafel andere regalia. Zijn linkerhand rust op zijn sabel, de bekende Joyeuse. Hij draagt de versierselen van de grootmeester van het Legioen van Eer, met name de keten en het rode grootlint. Op de achtergrond ziet men rechts het Tuilerieënpaleis, de residentie van de keizer.Tussen 1855 en 1870 werden er 540 versies van dit portret vervaardigd door diverse schilders om officiële gebouwen mee op te luisteren. Het originele portret werd aan het publiek voorgesteld tijdens het Salon van de Wereldtentoonstelling van 1855 in Parijs en hing nadien in het Tuilerieënpaleis, eveneens in Parijs. Bij de brand in dit paleis ten tijde van de Parijse Commune op 23 mei 1871 is het originele werk verloren gegaan.Franz Xaver Winterhalter was een gegeerd portretschilder aan de Europese hoven. Hij maakte bijvoorbeeld ook portretten van onder andere koning Leopold I van België en koningin Louise Marie van België.

Categorie:Werk van Franz Xaver Winterhalter

Afbeelding:Franz Xaver Winterhalter Napoleon III.jpg


La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet

Prompt: Focus op La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet en leg de abstract uit.

La Grenouillère en Bain à la Grenouillère zijn twee schilderijen die in 1869 nagenoeg gelijktijdig en op dezelfde locatie werden geschilderd door respectievelijk Pierre-Auguste Renoir en Claude Monet, twee Franse kunstschilders. Beide schilderijen worden gerekend tot de vroegste werken waarin de principes van het impressionisme ten volle werden toegepast. Het schilderij van Renoir is thans te zien in het Nationalmuseum te Stockholm, dat van Monet in het Museum of Modern Art te New York.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet.

La Grenouillère en Bain à la Grenouillère zijn twee schilderijen die in 1869 nagenoeg gelijktijdig en op dezelfde locatie werden geschilderd door respectievelijk Pierre-Auguste Renoir en Claude Monet, twee Franse kunstschilders. Beide schilderijen worden gerekend tot de vroegste werken waarin de principes van het impressionisme ten volle werden toegepast. Het schilderij van Renoir is thans te zien in het Nationalmuseum te Stockholm, dat van Monet in het Museum of Modern Art te New York.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet

Prompt: Hoe verklaart La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet zijn abstract?

La Grenouillère en Bain à la Grenouillère zijn twee schilderijen die in 1869 nagenoeg gelijktijdig en op dezelfde locatie werden geschilderd door respectievelijk Pierre-Auguste Renoir en Claude Monet, twee Franse kunstschilders. Beide schilderijen worden gerekend tot de vroegste werken waarin de principes van het impressionisme ten volle werden toegepast. Het schilderij van Renoir is thans te zien in het Nationalmuseum te Stockholm, dat van Monet in het Museum of Modern Art te New York.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet?

La Grenouillère en Bain à la Grenouillère zijn twee schilderijen die in 1869 nagenoeg gelijktijdig en op dezelfde locatie werden geschilderd door respectievelijk Pierre-Auguste Renoir en Claude Monet, twee Franse kunstschilders. Beide schilderijen worden gerekend tot de vroegste werken waarin de principes van het impressionisme ten volle werden toegepast. Het schilderij van Renoir is thans te zien in het Nationalmuseum te Stockholm, dat van Monet in het Museum of Modern Art te New York.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet

Prompt: Focus op La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet en leg de Context uit.

Rond 1870 begon het begrip vrijetijdsbesteding een nieuwe invulling te krijgen onder de Parijse burgerij, met name op zondagen. Velen trokken 'naar buiten' om er te wandelen langs de Seine, op zoek naar licht en frisse lucht. De aanleg van nieuwe spoorwegen en andere vormen van vervoer, maakte dit steeds beter mogelijk.Een van de populairste bestemmingen van de Parijzenaars was de uitspanning 'La Grenouillère' (letterlijk: de kikkerpoel), een zwemgelegenheid bij Bougival. Het was gelegen aan de Seine, net even stroomopwaarts van Le Port-Marly, vlak bij Louveciennes, waar Renoir toen bij zijn ouders verbleef, en het gehucht Saint-Michel, waar Monet eind 1868 was komen wonen. La Grenouillère was zo in trek dat zelfs Napoleon III en keizerin Eugenie er af en toe kwamen. Doorgaans bestond het publiek echter uit jongere, meer ongebonden bezoekers vanuit de gegoede burgerij, die er weg van de beslommeringen van alledag hun vermaak zochten. La Grenouillère was regelmatig onderwerp van spotprenten in tijdschriften, waarbij het vaak werd afgebeeld als een plek waar het met de burgermoraal wat minder streng genomen werd en waar vooral veel werd 'geflirt'.In de zomer en nazomer van 1869 stelden de vrienden Monet en Renoir regelmatig hun ezels op bij La Grenouillère om er te schilderen, aangetrokken door de ontspannen sfeer en het zonnige licht. Beide schilders maakten er meerdere schilderijen naar het thema, meestal gezeten net buiten het gewoel, soms iets wisselend van positie, zodat een aantal werken naast elkaar opgesteld bijna een soort van panorama vormden. De hier besproken schilderijen, met de centrale weergave van de ponton, rechts het over de rivier uitgebouwde restaurant en op de voorgrond de botenverhuur (de badhokjes links vallen buiten het blikveld), zijn het bekendst en gelden artistiek gezien het meest geslaagd.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet.

Rond 1870 begon het begrip vrijetijdsbesteding een nieuwe invulling te krijgen onder de Parijse burgerij, met name op zondagen. Velen trokken 'naar buiten' om er te wandelen langs de Seine, op zoek naar licht en frisse lucht. De aanleg van nieuwe spoorwegen en andere vormen van vervoer, maakte dit steeds beter mogelijk.Een van de populairste bestemmingen van de Parijzenaars was de uitspanning 'La Grenouillère' (letterlijk: de kikkerpoel), een zwemgelegenheid bij Bougival. Het was gelegen aan de Seine, net even stroomopwaarts van Le Port-Marly, vlak bij Louveciennes, waar Renoir toen bij zijn ouders verbleef, en het gehucht Saint-Michel, waar Monet eind 1868 was komen wonen. La Grenouillère was zo in trek dat zelfs Napoleon III en keizerin Eugenie er af en toe kwamen. Doorgaans bestond het publiek echter uit jongere, meer ongebonden bezoekers vanuit de gegoede burgerij, die er weg van de beslommeringen van alledag hun vermaak zochten. La Grenouillère was regelmatig onderwerp van spotprenten in tijdschriften, waarbij het vaak werd afgebeeld als een plek waar het met de burgermoraal wat minder streng genomen werd en waar vooral veel werd 'geflirt'.In de zomer en nazomer van 1869 stelden de vrienden Monet en Renoir regelmatig hun ezels op bij La Grenouillère om er te schilderen, aangetrokken door de ontspannen sfeer en het zonnige licht. Beide schilders maakten er meerdere schilderijen naar het thema, meestal gezeten net buiten het gewoel, soms iets wisselend van positie, zodat een aantal werken naast elkaar opgesteld bijna een soort van panorama vormden. De hier besproken schilderijen, met de centrale weergave van de ponton, rechts het over de rivier uitgebouwde restaurant en op de voorgrond de botenverhuur (de badhokjes links vallen buiten het blikveld), zijn het bekendst en gelden artistiek gezien het meest geslaagd.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet

Prompt: Hoe verklaart La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet zijn Context?

Rond 1870 begon het begrip vrijetijdsbesteding een nieuwe invulling te krijgen onder de Parijse burgerij, met name op zondagen. Velen trokken 'naar buiten' om er te wandelen langs de Seine, op zoek naar licht en frisse lucht. De aanleg van nieuwe spoorwegen en andere vormen van vervoer, maakte dit steeds beter mogelijk.Een van de populairste bestemmingen van de Parijzenaars was de uitspanning 'La Grenouillère' (letterlijk: de kikkerpoel), een zwemgelegenheid bij Bougival. Het was gelegen aan de Seine, net even stroomopwaarts van Le Port-Marly, vlak bij Louveciennes, waar Renoir toen bij zijn ouders verbleef, en het gehucht Saint-Michel, waar Monet eind 1868 was komen wonen. La Grenouillère was zo in trek dat zelfs Napoleon III en keizerin Eugenie er af en toe kwamen. Doorgaans bestond het publiek echter uit jongere, meer ongebonden bezoekers vanuit de gegoede burgerij, die er weg van de beslommeringen van alledag hun vermaak zochten. La Grenouillère was regelmatig onderwerp van spotprenten in tijdschriften, waarbij het vaak werd afgebeeld als een plek waar het met de burgermoraal wat minder streng genomen werd en waar vooral veel werd 'geflirt'.In de zomer en nazomer van 1869 stelden de vrienden Monet en Renoir regelmatig hun ezels op bij La Grenouillère om er te schilderen, aangetrokken door de ontspannen sfeer en het zonnige licht. Beide schilders maakten er meerdere schilderijen naar het thema, meestal gezeten net buiten het gewoel, soms iets wisselend van positie, zodat een aantal werken naast elkaar opgesteld bijna een soort van panorama vormden. De hier besproken schilderijen, met de centrale weergave van de ponton, rechts het over de rivier uitgebouwde restaurant en op de voorgrond de botenverhuur (de badhokjes links vallen buiten het blikveld), zijn het bekendst en gelden artistiek gezien het meest geslaagd.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet?

Rond 1870 begon het begrip vrijetijdsbesteding een nieuwe invulling te krijgen onder de Parijse burgerij, met name op zondagen. Velen trokken 'naar buiten' om er te wandelen langs de Seine, op zoek naar licht en frisse lucht. De aanleg van nieuwe spoorwegen en andere vormen van vervoer, maakte dit steeds beter mogelijk.Een van de populairste bestemmingen van de Parijzenaars was de uitspanning 'La Grenouillère' (letterlijk: de kikkerpoel), een zwemgelegenheid bij Bougival. Het was gelegen aan de Seine, net even stroomopwaarts van Le Port-Marly, vlak bij Louveciennes, waar Renoir toen bij zijn ouders verbleef, en het gehucht Saint-Michel, waar Monet eind 1868 was komen wonen. La Grenouillère was zo in trek dat zelfs Napoleon III en keizerin Eugenie er af en toe kwamen. Doorgaans bestond het publiek echter uit jongere, meer ongebonden bezoekers vanuit de gegoede burgerij, die er weg van de beslommeringen van alledag hun vermaak zochten. La Grenouillère was regelmatig onderwerp van spotprenten in tijdschriften, waarbij het vaak werd afgebeeld als een plek waar het met de burgermoraal wat minder streng genomen werd en waar vooral veel werd 'geflirt'.In de zomer en nazomer van 1869 stelden de vrienden Monet en Renoir regelmatig hun ezels op bij La Grenouillère om er te schilderen, aangetrokken door de ontspannen sfeer en het zonnige licht. Beide schilders maakten er meerdere schilderijen naar het thema, meestal gezeten net buiten het gewoel, soms iets wisselend van positie, zodat een aantal werken naast elkaar opgesteld bijna een soort van panorama vormden. De hier besproken schilderijen, met de centrale weergave van de ponton, rechts het over de rivier uitgebouwde restaurant en op de voorgrond de botenverhuur (de badhokjes links vallen buiten het blikveld), zijn het bekendst en gelden artistiek gezien het meest geslaagd.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet

Prompt: Focus op La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet en leg de Afbeelding uit.

De beide hier besproken schilderijen dateren uit een periode dat het impressionisme, waarvan Renoir en Monet belangrijke exponenten waren, net zijn definitieve stijl begon aan te meten. De typerende kenmerken waren in deze werken al vrijwel allemaal aanwezig: een gerichtheid op sfeer en de voorbijgaande impressie, de spontane en losse penseelvoering, de dikke verflagen, het schilderen en plein air en bovenal: een bijzondere aandacht voor de effecten van het zonlicht. Opvallend is ook de techniek van 'afsnijding' aan de zijkanten en bij de boten vooraan, onder invloed van de fotografie en de Japanse prentkunst, waarmee de werken een zweem van moderniteit meekregen.De twee schilderijen lijken onmiskenbaar op elkaar, niet alleen vanwege het onderwerp, geschilderd vanuit nagenoeg identieke gezichtspunten, maar ook qua stijlopvatting. Niettemin tekenden zich toen al duidelijke verschillen af die exemplarisch zouden blijken voor het uiteindelijke stijlverschil tussen Renoir en Monet.Zo lijkt Monet compositorisch duidelijk meer aandacht te hebben voor wat er om de ponton heen is te zien, meer in het bijzonder het atmosferische spel tussen licht en schaduwen. Zijn figuren lijken accenten in het omgevende landschap, contrasterend met de subtiel gedempte mengingen van zijn palet. Zijn nonchalante, schetsmatige stijl verstrekt daarbij het idee van beweging en het gevoel van nabijheid. Met zijn bredere penseelstreek weet hij de rimpelende weerspiegelingen van het zonlicht in het water weer beter weer te geven dan zijn vriend Renoir. Soms lijken deze abstraherende vegen bijna los op het water liggen, waarmee ook een idee van ruimtelijkheid wordt gecreëerd.Renoir heeft duidelijk meer aandacht voor het sociale gebeuren en de interactie tussen de personen, als een aspect van het moderne leven. Hij tekent zijn figuren ook preciezer en meer delicaat uit, waarmee hij treffend de geanimeerde sfeer van het gezelschap weet te raken. Ook is hij sterker in de compositie van de kleuren, een aspect dat later zijn handelsmerk zou worden.De verschillen tussen beide werken worden echter overschaduwd door de overeenkomsten. De wijze waarop Monet en Renoir hun Grenouillère-werken schilderden, met krachtige kleurvlekken, paste naadloos bij de luidruchtige turbulentie van een luidruchtige massa en het spel van gekleurde lichtreflexen op het onrustige wateroppervlak. Het begrip 'impression' vond hier zijn beslissende equivalent. 'In de schilderijen van La Grenouillère', schrijft kunsthistoricus Peter Feist, 'werd datgene geboren wat vijf jaar later zijn naam kreeg: het impressionisme'.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet

Prompt: Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet.

De beide hier besproken schilderijen dateren uit een periode dat het impressionisme, waarvan Renoir en Monet belangrijke exponenten waren, net zijn definitieve stijl begon aan te meten. De typerende kenmerken waren in deze werken al vrijwel allemaal aanwezig: een gerichtheid op sfeer en de voorbijgaande impressie, de spontane en losse penseelvoering, de dikke verflagen, het schilderen en plein air en bovenal: een bijzondere aandacht voor de effecten van het zonlicht. Opvallend is ook de techniek van 'afsnijding' aan de zijkanten en bij de boten vooraan, onder invloed van de fotografie en de Japanse prentkunst, waarmee de werken een zweem van moderniteit meekregen.De twee schilderijen lijken onmiskenbaar op elkaar, niet alleen vanwege het onderwerp, geschilderd vanuit nagenoeg identieke gezichtspunten, maar ook qua stijlopvatting. Niettemin tekenden zich toen al duidelijke verschillen af die exemplarisch zouden blijken voor het uiteindelijke stijlverschil tussen Renoir en Monet.Zo lijkt Monet compositorisch duidelijk meer aandacht te hebben voor wat er om de ponton heen is te zien, meer in het bijzonder het atmosferische spel tussen licht en schaduwen. Zijn figuren lijken accenten in het omgevende landschap, contrasterend met de subtiel gedempte mengingen van zijn palet. Zijn nonchalante, schetsmatige stijl verstrekt daarbij het idee van beweging en het gevoel van nabijheid. Met zijn bredere penseelstreek weet hij de rimpelende weerspiegelingen van het zonlicht in het water weer beter weer te geven dan zijn vriend Renoir. Soms lijken deze abstraherende vegen bijna los op het water liggen, waarmee ook een idee van ruimtelijkheid wordt gecreëerd.Renoir heeft duidelijk meer aandacht voor het sociale gebeuren en de interactie tussen de personen, als een aspect van het moderne leven. Hij tekent zijn figuren ook preciezer en meer delicaat uit, waarmee hij treffend de geanimeerde sfeer van het gezelschap weet te raken. Ook is hij sterker in de compositie van de kleuren, een aspect dat later zijn handelsmerk zou worden.De verschillen tussen beide werken worden echter overschaduwd door de overeenkomsten. De wijze waarop Monet en Renoir hun Grenouillère-werken schilderden, met krachtige kleurvlekken, paste naadloos bij de luidruchtige turbulentie van een luidruchtige massa en het spel van gekleurde lichtreflexen op het onrustige wateroppervlak. Het begrip 'impression' vond hier zijn beslissende equivalent. 'In de schilderijen van La Grenouillère', schrijft kunsthistoricus Peter Feist, 'werd datgene geboren wat vijf jaar later zijn naam kreeg: het impressionisme'.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet

Prompt: Hoe verklaart La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet zijn Afbeelding?

De beide hier besproken schilderijen dateren uit een periode dat het impressionisme, waarvan Renoir en Monet belangrijke exponenten waren, net zijn definitieve stijl begon aan te meten. De typerende kenmerken waren in deze werken al vrijwel allemaal aanwezig: een gerichtheid op sfeer en de voorbijgaande impressie, de spontane en losse penseelvoering, de dikke verflagen, het schilderen en plein air en bovenal: een bijzondere aandacht voor de effecten van het zonlicht. Opvallend is ook de techniek van 'afsnijding' aan de zijkanten en bij de boten vooraan, onder invloed van de fotografie en de Japanse prentkunst, waarmee de werken een zweem van moderniteit meekregen.De twee schilderijen lijken onmiskenbaar op elkaar, niet alleen vanwege het onderwerp, geschilderd vanuit nagenoeg identieke gezichtspunten, maar ook qua stijlopvatting. Niettemin tekenden zich toen al duidelijke verschillen af die exemplarisch zouden blijken voor het uiteindelijke stijlverschil tussen Renoir en Monet.Zo lijkt Monet compositorisch duidelijk meer aandacht te hebben voor wat er om de ponton heen is te zien, meer in het bijzonder het atmosferische spel tussen licht en schaduwen. Zijn figuren lijken accenten in het omgevende landschap, contrasterend met de subtiel gedempte mengingen van zijn palet. Zijn nonchalante, schetsmatige stijl verstrekt daarbij het idee van beweging en het gevoel van nabijheid. Met zijn bredere penseelstreek weet hij de rimpelende weerspiegelingen van het zonlicht in het water weer beter weer te geven dan zijn vriend Renoir. Soms lijken deze abstraherende vegen bijna los op het water liggen, waarmee ook een idee van ruimtelijkheid wordt gecreëerd.Renoir heeft duidelijk meer aandacht voor het sociale gebeuren en de interactie tussen de personen, als een aspect van het moderne leven. Hij tekent zijn figuren ook preciezer en meer delicaat uit, waarmee hij treffend de geanimeerde sfeer van het gezelschap weet te raken. Ook is hij sterker in de compositie van de kleuren, een aspect dat later zijn handelsmerk zou worden.De verschillen tussen beide werken worden echter overschaduwd door de overeenkomsten. De wijze waarop Monet en Renoir hun Grenouillère-werken schilderden, met krachtige kleurvlekken, paste naadloos bij de luidruchtige turbulentie van een luidruchtige massa en het spel van gekleurde lichtreflexen op het onrustige wateroppervlak. Het begrip 'impression' vond hier zijn beslissende equivalent. 'In de schilderijen van La Grenouillère', schrijft kunsthistoricus Peter Feist, 'werd datgene geboren wat vijf jaar later zijn naam kreeg: het impressionisme'.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet

Prompt: Hoe wordt de Afbeelding besproken in La_Grenouillère_door_Renoir_en_Monet?

De beide hier besproken schilderijen dateren uit een periode dat het impressionisme, waarvan Renoir en Monet belangrijke exponenten waren, net zijn definitieve stijl begon aan te meten. De typerende kenmerken waren in deze werken al vrijwel allemaal aanwezig: een gerichtheid op sfeer en de voorbijgaande impressie, de spontane en losse penseelvoering, de dikke verflagen, het schilderen en plein air en bovenal: een bijzondere aandacht voor de effecten van het zonlicht. Opvallend is ook de techniek van 'afsnijding' aan de zijkanten en bij de boten vooraan, onder invloed van de fotografie en de Japanse prentkunst, waarmee de werken een zweem van moderniteit meekregen.De twee schilderijen lijken onmiskenbaar op elkaar, niet alleen vanwege het onderwerp, geschilderd vanuit nagenoeg identieke gezichtspunten, maar ook qua stijlopvatting. Niettemin tekenden zich toen al duidelijke verschillen af die exemplarisch zouden blijken voor het uiteindelijke stijlverschil tussen Renoir en Monet.Zo lijkt Monet compositorisch duidelijk meer aandacht te hebben voor wat er om de ponton heen is te zien, meer in het bijzonder het atmosferische spel tussen licht en schaduwen. Zijn figuren lijken accenten in het omgevende landschap, contrasterend met de subtiel gedempte mengingen van zijn palet. Zijn nonchalante, schetsmatige stijl verstrekt daarbij het idee van beweging en het gevoel van nabijheid. Met zijn bredere penseelstreek weet hij de rimpelende weerspiegelingen van het zonlicht in het water weer beter weer te geven dan zijn vriend Renoir. Soms lijken deze abstraherende vegen bijna los op het water liggen, waarmee ook een idee van ruimtelijkheid wordt gecreëerd.Renoir heeft duidelijk meer aandacht voor het sociale gebeuren en de interactie tussen de personen, als een aspect van het moderne leven. Hij tekent zijn figuren ook preciezer en meer delicaat uit, waarmee hij treffend de geanimeerde sfeer van het gezelschap weet te raken. Ook is hij sterker in de compositie van de kleuren, een aspect dat later zijn handelsmerk zou worden.De verschillen tussen beide werken worden echter overschaduwd door de overeenkomsten. De wijze waarop Monet en Renoir hun Grenouillère-werken schilderden, met krachtige kleurvlekken, paste naadloos bij de luidruchtige turbulentie van een luidruchtige massa en het spel van gekleurde lichtreflexen op het onrustige wateroppervlak. Het begrip 'impression' vond hier zijn beslissende equivalent. 'In de schilderijen van La Grenouillère', schrijft kunsthistoricus Peter Feist, 'werd datgene geboren wat vijf jaar later zijn naam kreeg: het impressionisme'.

Categorie:Werk van Pierre-Auguste Renoir

Categorie:Schilderij in het Metropolitan Museum of Art


De_bewening_van_Christus

Lamentation of Christ (Dürer, Nuremberg)

Prompt: Focus op De_bewening_van_Christus en leg de abstract uit.


De_bewening_van_Christus

Lamentation of Christ (Dürer, Nuremberg)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_bewening_van_Christus.


De_bewening_van_Christus

Lamentation of Christ (Dürer, Nuremberg)

Prompt: Hoe verklaart De_bewening_van_Christus zijn abstract?


De_bewening_van_Christus

Lamentation of Christ (Dürer, Nuremberg)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_bewening_van_Christus?


Verrezen_Christus

Prompt: Focus op Verrezen_Christus en leg de abstract uit.

Verrezen Christus kan verwijzen naar:Dood en herrijzenis van JezusVerrezen Christus (Titiaan), schilderijVerrezen Christuskerk (Weert)Verrezen-Christuskapel, kapel in DoenradeZie ookDe verrijzenis van Christus, doorverwijspagina

Verrezen Christus (Titiaan)
De verrijzenis van Christus
Verrezen Christuskerk (Weert)
Dood en herrijzenis van Jezus
Verrezen-Christuskapel


Verrezen_Christus

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Verrezen_Christus.

Verrezen Christus kan verwijzen naar:Dood en herrijzenis van JezusVerrezen Christus (Titiaan), schilderijVerrezen Christuskerk (Weert)Verrezen-Christuskapel, kapel in DoenradeZie ookDe verrijzenis van Christus, doorverwijspagina

Verrezen Christus (Titiaan)
De verrijzenis van Christus
Verrezen Christuskerk (Weert)
Dood en herrijzenis van Jezus
Verrezen-Christuskapel


Verrezen_Christus

Prompt: Hoe verklaart Verrezen_Christus zijn abstract?

Verrezen Christus kan verwijzen naar:Dood en herrijzenis van JezusVerrezen Christus (Titiaan), schilderijVerrezen Christuskerk (Weert)Verrezen-Christuskapel, kapel in DoenradeZie ookDe verrijzenis van Christus, doorverwijspagina

Verrezen Christus (Titiaan)
De verrijzenis van Christus
Verrezen Christuskerk (Weert)
Dood en herrijzenis van Jezus
Verrezen-Christuskapel


Verrezen_Christus

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Verrezen_Christus?

Verrezen Christus kan verwijzen naar:Dood en herrijzenis van JezusVerrezen Christus (Titiaan), schilderijVerrezen Christuskerk (Weert)Verrezen-Christuskapel, kapel in DoenradeZie ookDe verrijzenis van Christus, doorverwijspagina

Verrezen Christus (Titiaan)
De verrijzenis van Christus
Verrezen Christuskerk (Weert)
Dood en herrijzenis van Jezus
Verrezen-Christuskapel


Prompt: Focus op Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde en leg de abstract uit.

Het portret Maria Sèthe, de latere mevrouw Henri Van de Velde werd gemaakt door Theo Van Rysselberghe (Gent 1862 - Saint-Clair 1926) in 1891. Het doek meet 118 × 84,5 cm en behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde.

Het portret Maria Sèthe, de latere mevrouw Henri Van de Velde werd gemaakt door Theo Van Rysselberghe (Gent 1862 - Saint-Clair 1926) in 1891. Het doek meet 118 × 84,5 cm en behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Hoe verklaart Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde zijn abstract?

Het portret Maria Sèthe, de latere mevrouw Henri Van de Velde werd gemaakt door Theo Van Rysselberghe (Gent 1862 - Saint-Clair 1926) in 1891. Het doek meet 118 × 84,5 cm en behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde?

Het portret Maria Sèthe, de latere mevrouw Henri Van de Velde werd gemaakt door Theo Van Rysselberghe (Gent 1862 - Saint-Clair 1926) in 1891. Het doek meet 118 × 84,5 cm en behoort tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Focus op Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde en leg de Context uit.

Theo Van Rysselberghe kreeg zijn opleiding in België. Het resultaat was dat hij doordrongen was van de Vlaamse traditie in de portretkunst van oude meesters. Als kunstenaar van de negentiende eeuw hield hij echter ook rekening met de artistieke smaak van de burgerij. 1886 vormt een kantelpunt in zijn oeuvre. Het was dat jaar dat hij kennismaakte met het werk Georges Seurat op diens impressionistische tentoonstelling te Parijs. Sinds toen stond het neo-impressionisme centraal in zijn werk. Het was tevens in deze periode dat hij het portret van Maria Sèthe vervaardigde. Het is een van de drie portretten die de kunstenaar van de zusters Sèthe schilderde. Maria Sèthe, de latere mevrouw Henry Van de Velde was Van Rysselberghes belangrijkste inzending voor het Salon des Indépendants (Parijs, 1891).

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde.

Theo Van Rysselberghe kreeg zijn opleiding in België. Het resultaat was dat hij doordrongen was van de Vlaamse traditie in de portretkunst van oude meesters. Als kunstenaar van de negentiende eeuw hield hij echter ook rekening met de artistieke smaak van de burgerij. 1886 vormt een kantelpunt in zijn oeuvre. Het was dat jaar dat hij kennismaakte met het werk Georges Seurat op diens impressionistische tentoonstelling te Parijs. Sinds toen stond het neo-impressionisme centraal in zijn werk. Het was tevens in deze periode dat hij het portret van Maria Sèthe vervaardigde. Het is een van de drie portretten die de kunstenaar van de zusters Sèthe schilderde. Maria Sèthe, de latere mevrouw Henry Van de Velde was Van Rysselberghes belangrijkste inzending voor het Salon des Indépendants (Parijs, 1891).

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Hoe verklaart Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde zijn Context?

Theo Van Rysselberghe kreeg zijn opleiding in België. Het resultaat was dat hij doordrongen was van de Vlaamse traditie in de portretkunst van oude meesters. Als kunstenaar van de negentiende eeuw hield hij echter ook rekening met de artistieke smaak van de burgerij. 1886 vormt een kantelpunt in zijn oeuvre. Het was dat jaar dat hij kennismaakte met het werk Georges Seurat op diens impressionistische tentoonstelling te Parijs. Sinds toen stond het neo-impressionisme centraal in zijn werk. Het was tevens in deze periode dat hij het portret van Maria Sèthe vervaardigde. Het is een van de drie portretten die de kunstenaar van de zusters Sèthe schilderde. Maria Sèthe, de latere mevrouw Henry Van de Velde was Van Rysselberghes belangrijkste inzending voor het Salon des Indépendants (Parijs, 1891).

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde?

Theo Van Rysselberghe kreeg zijn opleiding in België. Het resultaat was dat hij doordrongen was van de Vlaamse traditie in de portretkunst van oude meesters. Als kunstenaar van de negentiende eeuw hield hij echter ook rekening met de artistieke smaak van de burgerij. 1886 vormt een kantelpunt in zijn oeuvre. Het was dat jaar dat hij kennismaakte met het werk Georges Seurat op diens impressionistische tentoonstelling te Parijs. Sinds toen stond het neo-impressionisme centraal in zijn werk. Het was tevens in deze periode dat hij het portret van Maria Sèthe vervaardigde. Het is een van de drie portretten die de kunstenaar van de zusters Sèthe schilderde. Maria Sèthe, de latere mevrouw Henry Van de Velde was Van Rysselberghes belangrijkste inzending voor het Salon des Indépendants (Parijs, 1891).

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: In de context van Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde, verklaar de Maria Sèthe, mevrouw Henry Van de Velde en de Context.

Maria, een begenadigd pianiste, was de dochter van de rijke Hollandse industrieel Gérard Sèthe en Louise Seyberth, een voormalige Duitse operazangers. Uit de memoires van Van de Velde leidden historici af dat de familie van Schotse afkomst was. De familie woonde in Duitsland, Nederland en Parijs. Maria zelf werd geboren in Ukkel. Ze was in 1891 23 jaar oud toen ze poseerde voor Theo Van Rysselberghe. Deze gaf Maria, die behoort tot de kringen van Les XX, schilderlessen. Mede op aansturen van Alfred William Finch kreeg ze aandacht voor de Arts and Crafts-beweging.Hoewel Maria vandaag hoofdzakelijk gekend is als de vrouw van Henry Van de Velde, had zij dus een actief aandeel in het Brusselse artistieke leven. Het echtpaar leerde elkaar kennen in de zomer van 1893 toen de vier jaar oudere Van de Velde samen met Van Rysselberghe en diens vrouw een uitstap naar Cadzand maakte. Van de Velde was net als Maria lid van Les XX (sinds 1888) en legde zich toe op tapijtontwerpen. Sinds hun huwelijk in april 1894 hielp Maria haar man bij zijn werk. Ze ontwierp boeken, kleren, stoffen en behangpapier. Het was in Villa Bloemenwerf te Ukkel, de eerste woning die Henry Van de Velde voor zijn gezin ontwierp, dat Maria’s portret een ereplaats kreeg. Het portret bleef in het bezit van de familie tot 1949. Toen, zes jaar na het overlijden van Maria in 1943, kocht het KMSKA het portret van Henry Van de Velde.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Verklaar de Maria Sèthe, mevrouw Henry Van de Velde over de Context van dit kunstwerk, Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde.

Maria, een begenadigd pianiste, was de dochter van de rijke Hollandse industrieel Gérard Sèthe en Louise Seyberth, een voormalige Duitse operazangers. Uit de memoires van Van de Velde leidden historici af dat de familie van Schotse afkomst was. De familie woonde in Duitsland, Nederland en Parijs. Maria zelf werd geboren in Ukkel. Ze was in 1891 23 jaar oud toen ze poseerde voor Theo Van Rysselberghe. Deze gaf Maria, die behoort tot de kringen van Les XX, schilderlessen. Mede op aansturen van Alfred William Finch kreeg ze aandacht voor de Arts and Crafts-beweging.Hoewel Maria vandaag hoofdzakelijk gekend is als de vrouw van Henry Van de Velde, had zij dus een actief aandeel in het Brusselse artistieke leven. Het echtpaar leerde elkaar kennen in de zomer van 1893 toen de vier jaar oudere Van de Velde samen met Van Rysselberghe en diens vrouw een uitstap naar Cadzand maakte. Van de Velde was net als Maria lid van Les XX (sinds 1888) en legde zich toe op tapijtontwerpen. Sinds hun huwelijk in april 1894 hielp Maria haar man bij zijn werk. Ze ontwierp boeken, kleren, stoffen en behangpapier. Het was in Villa Bloemenwerf te Ukkel, de eerste woning die Henry Van de Velde voor zijn gezin ontwierp, dat Maria’s portret een ereplaats kreeg. Het portret bleef in het bezit van de familie tot 1949. Toen, zes jaar na het overlijden van Maria in 1943, kocht het KMSKA het portret van Henry Van de Velde.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Hoe wordt in Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde de Maria Sèthe, mevrouw Henry Van de Velde van de Context verklaard?

Maria, een begenadigd pianiste, was de dochter van de rijke Hollandse industrieel Gérard Sèthe en Louise Seyberth, een voormalige Duitse operazangers. Uit de memoires van Van de Velde leidden historici af dat de familie van Schotse afkomst was. De familie woonde in Duitsland, Nederland en Parijs. Maria zelf werd geboren in Ukkel. Ze was in 1891 23 jaar oud toen ze poseerde voor Theo Van Rysselberghe. Deze gaf Maria, die behoort tot de kringen van Les XX, schilderlessen. Mede op aansturen van Alfred William Finch kreeg ze aandacht voor de Arts and Crafts-beweging.Hoewel Maria vandaag hoofdzakelijk gekend is als de vrouw van Henry Van de Velde, had zij dus een actief aandeel in het Brusselse artistieke leven. Het echtpaar leerde elkaar kennen in de zomer van 1893 toen de vier jaar oudere Van de Velde samen met Van Rysselberghe en diens vrouw een uitstap naar Cadzand maakte. Van de Velde was net als Maria lid van Les XX (sinds 1888) en legde zich toe op tapijtontwerpen. Sinds hun huwelijk in april 1894 hielp Maria haar man bij zijn werk. Ze ontwierp boeken, kleren, stoffen en behangpapier. Het was in Villa Bloemenwerf te Ukkel, de eerste woning die Henry Van de Velde voor zijn gezin ontwierp, dat Maria’s portret een ereplaats kreeg. Het portret bleef in het bezit van de familie tot 1949. Toen, zes jaar na het overlijden van Maria in 1943, kocht het KMSKA het portret van Henry Van de Velde.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Maria Sèthe, mevrouw Henry Van de Velde in de Context van Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde.

Maria, een begenadigd pianiste, was de dochter van de rijke Hollandse industrieel Gérard Sèthe en Louise Seyberth, een voormalige Duitse operazangers. Uit de memoires van Van de Velde leidden historici af dat de familie van Schotse afkomst was. De familie woonde in Duitsland, Nederland en Parijs. Maria zelf werd geboren in Ukkel. Ze was in 1891 23 jaar oud toen ze poseerde voor Theo Van Rysselberghe. Deze gaf Maria, die behoort tot de kringen van Les XX, schilderlessen. Mede op aansturen van Alfred William Finch kreeg ze aandacht voor de Arts and Crafts-beweging.Hoewel Maria vandaag hoofdzakelijk gekend is als de vrouw van Henry Van de Velde, had zij dus een actief aandeel in het Brusselse artistieke leven. Het echtpaar leerde elkaar kennen in de zomer van 1893 toen de vier jaar oudere Van de Velde samen met Van Rysselberghe en diens vrouw een uitstap naar Cadzand maakte. Van de Velde was net als Maria lid van Les XX (sinds 1888) en legde zich toe op tapijtontwerpen. Sinds hun huwelijk in april 1894 hielp Maria haar man bij zijn werk. Ze ontwierp boeken, kleren, stoffen en behangpapier. Het was in Villa Bloemenwerf te Ukkel, de eerste woning die Henry Van de Velde voor zijn gezin ontwierp, dat Maria’s portret een ereplaats kreeg. Het portret bleef in het bezit van de familie tot 1949. Toen, zes jaar na het overlijden van Maria in 1943, kocht het KMSKA het portret van Henry Van de Velde.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Focus op Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde en leg de Beschrijving uit.

Op het werk is te zien hoe Maria Sèthe dromerig voor zich uit kijkt. Ze zit schrijlings op een simpele stoel aan haar harmonium. De partituren liggen open, maar ze speelt niet. Achteraan is een cello te zien. De muziekstukken refereren aan het maatschappelijke niveau van de rijke familie en haar culturele interesses. Evenzeer zo voor het ingelijste kunstwerk.Maria heeft een krachtige kin en haar blik straalt vastberadenheid en zelfvertrouwen, maar tegelijkertijd ook rust uit. Op haar lippen is een zweem van een glimlach te zien. Het doet vermoeden dat ze aan prettige zaken denkt. Ze baadt in een ivoorkleurig licht, wat haar blonde opgestoken haren, haar ranke hals en haar fijn geprofileerde gelaat goed laat uitkomen. Ze is gekleed in een purperen jurk – de kleur die symbool staat voor materiële welstand. Het geeft haar een weelderig, doch niet protserig voorkomen. De kleur van haar kleed herhaalt zich in het gordijn dat Van Rysselberghe achteloos over het harmonium drapeerde.Van Rysselberghe werkte in zijn kenmerkende realistische stijl. Ook in dit portret had hij aandacht voor licht, schaduw en volume. Hij verkreeg zijn heldere kleuren (hij gebruikte geen zwarte verf in het werk) door een combinatie van fijne stippen. De paarse kleur van de jurk overweldigt de toeschouwer en ook het blonde haar met gele, oranje, blauwe en groene accenten oogt aantrekkelijk volgens kunstwetenschappers. De signatuur en datering van het portret werden expliciet aangebracht boven het harmonium op het werk.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde.

Op het werk is te zien hoe Maria Sèthe dromerig voor zich uit kijkt. Ze zit schrijlings op een simpele stoel aan haar harmonium. De partituren liggen open, maar ze speelt niet. Achteraan is een cello te zien. De muziekstukken refereren aan het maatschappelijke niveau van de rijke familie en haar culturele interesses. Evenzeer zo voor het ingelijste kunstwerk.Maria heeft een krachtige kin en haar blik straalt vastberadenheid en zelfvertrouwen, maar tegelijkertijd ook rust uit. Op haar lippen is een zweem van een glimlach te zien. Het doet vermoeden dat ze aan prettige zaken denkt. Ze baadt in een ivoorkleurig licht, wat haar blonde opgestoken haren, haar ranke hals en haar fijn geprofileerde gelaat goed laat uitkomen. Ze is gekleed in een purperen jurk – de kleur die symbool staat voor materiële welstand. Het geeft haar een weelderig, doch niet protserig voorkomen. De kleur van haar kleed herhaalt zich in het gordijn dat Van Rysselberghe achteloos over het harmonium drapeerde.Van Rysselberghe werkte in zijn kenmerkende realistische stijl. Ook in dit portret had hij aandacht voor licht, schaduw en volume. Hij verkreeg zijn heldere kleuren (hij gebruikte geen zwarte verf in het werk) door een combinatie van fijne stippen. De paarse kleur van de jurk overweldigt de toeschouwer en ook het blonde haar met gele, oranje, blauwe en groene accenten oogt aantrekkelijk volgens kunstwetenschappers. De signatuur en datering van het portret werden expliciet aangebracht boven het harmonium op het werk.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Hoe verklaart Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde zijn Beschrijving?

Op het werk is te zien hoe Maria Sèthe dromerig voor zich uit kijkt. Ze zit schrijlings op een simpele stoel aan haar harmonium. De partituren liggen open, maar ze speelt niet. Achteraan is een cello te zien. De muziekstukken refereren aan het maatschappelijke niveau van de rijke familie en haar culturele interesses. Evenzeer zo voor het ingelijste kunstwerk.Maria heeft een krachtige kin en haar blik straalt vastberadenheid en zelfvertrouwen, maar tegelijkertijd ook rust uit. Op haar lippen is een zweem van een glimlach te zien. Het doet vermoeden dat ze aan prettige zaken denkt. Ze baadt in een ivoorkleurig licht, wat haar blonde opgestoken haren, haar ranke hals en haar fijn geprofileerde gelaat goed laat uitkomen. Ze is gekleed in een purperen jurk – de kleur die symbool staat voor materiële welstand. Het geeft haar een weelderig, doch niet protserig voorkomen. De kleur van haar kleed herhaalt zich in het gordijn dat Van Rysselberghe achteloos over het harmonium drapeerde.Van Rysselberghe werkte in zijn kenmerkende realistische stijl. Ook in dit portret had hij aandacht voor licht, schaduw en volume. Hij verkreeg zijn heldere kleuren (hij gebruikte geen zwarte verf in het werk) door een combinatie van fijne stippen. De paarse kleur van de jurk overweldigt de toeschouwer en ook het blonde haar met gele, oranje, blauwe en groene accenten oogt aantrekkelijk volgens kunstwetenschappers. De signatuur en datering van het portret werden expliciet aangebracht boven het harmonium op het werk.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde?

Op het werk is te zien hoe Maria Sèthe dromerig voor zich uit kijkt. Ze zit schrijlings op een simpele stoel aan haar harmonium. De partituren liggen open, maar ze speelt niet. Achteraan is een cello te zien. De muziekstukken refereren aan het maatschappelijke niveau van de rijke familie en haar culturele interesses. Evenzeer zo voor het ingelijste kunstwerk.Maria heeft een krachtige kin en haar blik straalt vastberadenheid en zelfvertrouwen, maar tegelijkertijd ook rust uit. Op haar lippen is een zweem van een glimlach te zien. Het doet vermoeden dat ze aan prettige zaken denkt. Ze baadt in een ivoorkleurig licht, wat haar blonde opgestoken haren, haar ranke hals en haar fijn geprofileerde gelaat goed laat uitkomen. Ze is gekleed in een purperen jurk – de kleur die symbool staat voor materiële welstand. Het geeft haar een weelderig, doch niet protserig voorkomen. De kleur van haar kleed herhaalt zich in het gordijn dat Van Rysselberghe achteloos over het harmonium drapeerde.Van Rysselberghe werkte in zijn kenmerkende realistische stijl. Ook in dit portret had hij aandacht voor licht, schaduw en volume. Hij verkreeg zijn heldere kleuren (hij gebruikte geen zwarte verf in het werk) door een combinatie van fijne stippen. De paarse kleur van de jurk overweldigt de toeschouwer en ook het blonde haar met gele, oranje, blauwe en groene accenten oogt aantrekkelijk volgens kunstwetenschappers. De signatuur en datering van het portret werden expliciet aangebracht boven het harmonium op het werk.

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Focus op Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde en leg de Provenance uit.

Het werk kwam voornamelijk door de persoonlijke connecties van museummedewerkers en Henry Van de Velde in collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Door de verdachtmakingen over zijn zogenaamde ‘collaboratie’ tijdens de Tweede Wereldoorlog was Van de Velde veranderd in een verbitterd man die uit België weg wou. Zijn collectie kon hij niet volledig meenemen. Mogelijk had hij ook geld nodig, want in 1944 schreef hij een brief aan het Koninklijk Museum voor schone Kunsten Antwerpen waarin hij voorstelde drie van zijn eigen schilderijen te verkopen. Na aarzelende onderhandelingen kocht museum in 1945 voor 75.000 BEF De wasvrouw (1887) en Vrouw bij het raam (1889). De aankoopcommissie omschreef de Vrouw bij het raam als ‘uitgevoerd in de stippelmanier: het interessantste werk’. In 1947 vestigde hij zich definitief in Zwitserland. Dankzij zijn connecties kon hij zijn verzameling schilderijen – waaronder dit portret van Maria Sèthe –, beelden en tekeningen in voorlopige bewaring aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen geven.Een jaar later, in 1948, werd Walther Vanbeselaere benoemd tot hoofdconservator aan het KMSKA. Hij en Van de Velde kenden elkaar al langer; Vanbeselaere volgde in de jaren 1930 les bij de architect. Hij verdedigde zijn doctoraatsverhandeling bovendien bij de ‘oud-professor’. In hun correspondentie sprak Van de Velde de hoofdconservator aan als ‘vriend’. Bij zijn benoeming aarzelde Vanbeselaere dan ook niet om de banden met Van de Velde opnieuw aan te halen. Daarop stelde Van de Velde voor een werk uit zijn KMSKA-collectie aan het museum te verkopen en andere stukken onder zijn kinderen te verdelen. Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen wou het portret van Maria door Van Rysselberghe kopen en na onderhandelingen komt men overeen dat, als het museum 80.000 BEF betaalt, Van de Velde ook drie andere werken schenkt. Na opnieuw vele onderhandelingen schenkt Van de Velde in 1949, bij de aankoop van het portret van Maria, een landschap van Willy Finch (1888), een beeld van George Minne en zijn eigen portret door Georg Kolbe (1913). Vanbeselaere noteerde later: “Gekocht uit de verzameling van mijn oud-professor, bouwmeester Henry van de Velde. Een der gevoeligste portretten van Van Rysselberghe, de meester die van Seurat uitging en het op Parijs gerichte Brussel van +/ 1900 voortreffelijk illustreert.”

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Verklaar de Provenance van dit kunstwerk, Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde.

Het werk kwam voornamelijk door de persoonlijke connecties van museummedewerkers en Henry Van de Velde in collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Door de verdachtmakingen over zijn zogenaamde ‘collaboratie’ tijdens de Tweede Wereldoorlog was Van de Velde veranderd in een verbitterd man die uit België weg wou. Zijn collectie kon hij niet volledig meenemen. Mogelijk had hij ook geld nodig, want in 1944 schreef hij een brief aan het Koninklijk Museum voor schone Kunsten Antwerpen waarin hij voorstelde drie van zijn eigen schilderijen te verkopen. Na aarzelende onderhandelingen kocht museum in 1945 voor 75.000 BEF De wasvrouw (1887) en Vrouw bij het raam (1889). De aankoopcommissie omschreef de Vrouw bij het raam als ‘uitgevoerd in de stippelmanier: het interessantste werk’. In 1947 vestigde hij zich definitief in Zwitserland. Dankzij zijn connecties kon hij zijn verzameling schilderijen – waaronder dit portret van Maria Sèthe –, beelden en tekeningen in voorlopige bewaring aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen geven.Een jaar later, in 1948, werd Walther Vanbeselaere benoemd tot hoofdconservator aan het KMSKA. Hij en Van de Velde kenden elkaar al langer; Vanbeselaere volgde in de jaren 1930 les bij de architect. Hij verdedigde zijn doctoraatsverhandeling bovendien bij de ‘oud-professor’. In hun correspondentie sprak Van de Velde de hoofdconservator aan als ‘vriend’. Bij zijn benoeming aarzelde Vanbeselaere dan ook niet om de banden met Van de Velde opnieuw aan te halen. Daarop stelde Van de Velde voor een werk uit zijn KMSKA-collectie aan het museum te verkopen en andere stukken onder zijn kinderen te verdelen. Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen wou het portret van Maria door Van Rysselberghe kopen en na onderhandelingen komt men overeen dat, als het museum 80.000 BEF betaalt, Van de Velde ook drie andere werken schenkt. Na opnieuw vele onderhandelingen schenkt Van de Velde in 1949, bij de aankoop van het portret van Maria, een landschap van Willy Finch (1888), een beeld van George Minne en zijn eigen portret door Georg Kolbe (1913). Vanbeselaere noteerde later: “Gekocht uit de verzameling van mijn oud-professor, bouwmeester Henry van de Velde. Een der gevoeligste portretten van Van Rysselberghe, de meester die van Seurat uitging en het op Parijs gerichte Brussel van +/ 1900 voortreffelijk illustreert.”

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Hoe verklaart Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde zijn Provenance?

Het werk kwam voornamelijk door de persoonlijke connecties van museummedewerkers en Henry Van de Velde in collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Door de verdachtmakingen over zijn zogenaamde ‘collaboratie’ tijdens de Tweede Wereldoorlog was Van de Velde veranderd in een verbitterd man die uit België weg wou. Zijn collectie kon hij niet volledig meenemen. Mogelijk had hij ook geld nodig, want in 1944 schreef hij een brief aan het Koninklijk Museum voor schone Kunsten Antwerpen waarin hij voorstelde drie van zijn eigen schilderijen te verkopen. Na aarzelende onderhandelingen kocht museum in 1945 voor 75.000 BEF De wasvrouw (1887) en Vrouw bij het raam (1889). De aankoopcommissie omschreef de Vrouw bij het raam als ‘uitgevoerd in de stippelmanier: het interessantste werk’. In 1947 vestigde hij zich definitief in Zwitserland. Dankzij zijn connecties kon hij zijn verzameling schilderijen – waaronder dit portret van Maria Sèthe –, beelden en tekeningen in voorlopige bewaring aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen geven.Een jaar later, in 1948, werd Walther Vanbeselaere benoemd tot hoofdconservator aan het KMSKA. Hij en Van de Velde kenden elkaar al langer; Vanbeselaere volgde in de jaren 1930 les bij de architect. Hij verdedigde zijn doctoraatsverhandeling bovendien bij de ‘oud-professor’. In hun correspondentie sprak Van de Velde de hoofdconservator aan als ‘vriend’. Bij zijn benoeming aarzelde Vanbeselaere dan ook niet om de banden met Van de Velde opnieuw aan te halen. Daarop stelde Van de Velde voor een werk uit zijn KMSKA-collectie aan het museum te verkopen en andere stukken onder zijn kinderen te verdelen. Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen wou het portret van Maria door Van Rysselberghe kopen en na onderhandelingen komt men overeen dat, als het museum 80.000 BEF betaalt, Van de Velde ook drie andere werken schenkt. Na opnieuw vele onderhandelingen schenkt Van de Velde in 1949, bij de aankoop van het portret van Maria, een landschap van Willy Finch (1888), een beeld van George Minne en zijn eigen portret door Georg Kolbe (1913). Vanbeselaere noteerde later: “Gekocht uit de verzameling van mijn oud-professor, bouwmeester Henry van de Velde. Een der gevoeligste portretten van Van Rysselberghe, de meester die van Seurat uitging en het op Parijs gerichte Brussel van +/ 1900 voortreffelijk illustreert.”

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Prompt: Hoe wordt de Provenance besproken in Maria_Sèthe,_de_latere_mevrouw_Henry_Van_de_Velde?

Het werk kwam voornamelijk door de persoonlijke connecties van museummedewerkers en Henry Van de Velde in collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Door de verdachtmakingen over zijn zogenaamde ‘collaboratie’ tijdens de Tweede Wereldoorlog was Van de Velde veranderd in een verbitterd man die uit België weg wou. Zijn collectie kon hij niet volledig meenemen. Mogelijk had hij ook geld nodig, want in 1944 schreef hij een brief aan het Koninklijk Museum voor schone Kunsten Antwerpen waarin hij voorstelde drie van zijn eigen schilderijen te verkopen. Na aarzelende onderhandelingen kocht museum in 1945 voor 75.000 BEF De wasvrouw (1887) en Vrouw bij het raam (1889). De aankoopcommissie omschreef de Vrouw bij het raam als ‘uitgevoerd in de stippelmanier: het interessantste werk’. In 1947 vestigde hij zich definitief in Zwitserland. Dankzij zijn connecties kon hij zijn verzameling schilderijen – waaronder dit portret van Maria Sèthe –, beelden en tekeningen in voorlopige bewaring aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen geven.Een jaar later, in 1948, werd Walther Vanbeselaere benoemd tot hoofdconservator aan het KMSKA. Hij en Van de Velde kenden elkaar al langer; Vanbeselaere volgde in de jaren 1930 les bij de architect. Hij verdedigde zijn doctoraatsverhandeling bovendien bij de ‘oud-professor’. In hun correspondentie sprak Van de Velde de hoofdconservator aan als ‘vriend’. Bij zijn benoeming aarzelde Vanbeselaere dan ook niet om de banden met Van de Velde opnieuw aan te halen. Daarop stelde Van de Velde voor een werk uit zijn KMSKA-collectie aan het museum te verkopen en andere stukken onder zijn kinderen te verdelen. Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen wou het portret van Maria door Van Rysselberghe kopen en na onderhandelingen komt men overeen dat, als het museum 80.000 BEF betaalt, Van de Velde ook drie andere werken schenkt. Na opnieuw vele onderhandelingen schenkt Van de Velde in 1949, bij de aankoop van het portret van Maria, een landschap van Willy Finch (1888), een beeld van George Minne en zijn eigen portret door Georg Kolbe (1913). Vanbeselaere noteerde later: “Gekocht uit de verzameling van mijn oud-professor, bouwmeester Henry van de Velde. Een der gevoeligste portretten van Van Rysselberghe, de meester die van Seurat uitging en het op Parijs gerichte Brussel van +/ 1900 voortreffelijk illustreert.”

Categorie:Werk van Theo Van Rysselberghe

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy

Prompt: Focus op Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy en leg de abstract uit.

Het portret van dokter Alphonse Leroy (Frans: Portrait du médecin Alphonse Leroy) is een schilderij van Jacques-Louis David dat hij omstreeks 1783 maakte. Sinds 1829 maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée Fabre in Montpellier.

pediatrie
Lavoisier
Cesare Ripa
Categorie:Werk van Jacques-Louis David
achttiende eeuw
gynaecologie
Hippocrates
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Montpellier
Frankrijk
Parijse salon
1783
Frans
doek
Hippocrates van Kos
Olieverf
Jacques-Louis David
Tulband (hoofddeksel)
Schildersdoek
18e eeuw
Franse
portret
Antoine Lavoisier
Musée Fabre
tulband


Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy.

Het portret van dokter Alphonse Leroy (Frans: Portrait du médecin Alphonse Leroy) is een schilderij van Jacques-Louis David dat hij omstreeks 1783 maakte. Sinds 1829 maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée Fabre in Montpellier.

pediatrie
Lavoisier
Cesare Ripa
Categorie:Werk van Jacques-Louis David
achttiende eeuw
gynaecologie
Hippocrates
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Montpellier
Frankrijk
Parijse salon
1783
Frans
doek
Hippocrates van Kos
Olieverf
Jacques-Louis David
Tulband (hoofddeksel)
Schildersdoek
18e eeuw
Franse
portret
Antoine Lavoisier
Musée Fabre
tulband


Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy zijn abstract?

Het portret van dokter Alphonse Leroy (Frans: Portrait du médecin Alphonse Leroy) is een schilderij van Jacques-Louis David dat hij omstreeks 1783 maakte. Sinds 1829 maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée Fabre in Montpellier.

pediatrie
Lavoisier
Cesare Ripa
Categorie:Werk van Jacques-Louis David
achttiende eeuw
gynaecologie
Hippocrates
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Montpellier
Frankrijk
Parijse salon
1783
Frans
doek
Hippocrates van Kos
Olieverf
Jacques-Louis David
Tulband (hoofddeksel)
Schildersdoek
18e eeuw
Franse
portret
Antoine Lavoisier
Musée Fabre
tulband


Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy?

Het portret van dokter Alphonse Leroy (Frans: Portrait du médecin Alphonse Leroy) is een schilderij van Jacques-Louis David dat hij omstreeks 1783 maakte. Sinds 1829 maakt het werk deel uit van de collectie van het Musée Fabre in Montpellier.

pediatrie
Lavoisier
Cesare Ripa
Categorie:Werk van Jacques-Louis David
achttiende eeuw
gynaecologie
Hippocrates
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Montpellier
Frankrijk
Parijse salon
1783
Frans
doek
Hippocrates van Kos
Olieverf
Jacques-Louis David
Tulband (hoofddeksel)
Schildersdoek
18e eeuw
Franse
portret
Antoine Lavoisier
Musée Fabre
tulband


Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy

Prompt: Focus op Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy en leg de Alphonse Leroy uit.

Alphonse Leroy (1742 - 1816) was een Franse arts, die zich vooral specialiseerde in de gynaecologie en de pediatrie. Hij stond erom bekend zijn (incorrecte) standpunten halsstarrig en breedsprakig te verdedigen. Waarschijnlijk was hij de verloskundige van Davids echtgenote. In 1816 zou hij vermoord worden door een bediende die hij enkele dagen ervoor ontslagen had.

pediatrie
Lavoisier
Cesare Ripa
Categorie:Werk van Jacques-Louis David
achttiende eeuw
gynaecologie
Hippocrates
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Montpellier
Frankrijk
Parijse salon
1783
Frans
doek
Hippocrates van Kos
Olieverf
Jacques-Louis David
Tulband (hoofddeksel)
Schildersdoek
18e eeuw
Franse
portret
Antoine Lavoisier
Musée Fabre
tulband


Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy

Prompt: Verklaar de Alphonse Leroy van dit kunstwerk, Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy.

Alphonse Leroy (1742 - 1816) was een Franse arts, die zich vooral specialiseerde in de gynaecologie en de pediatrie. Hij stond erom bekend zijn (incorrecte) standpunten halsstarrig en breedsprakig te verdedigen. Waarschijnlijk was hij de verloskundige van Davids echtgenote. In 1816 zou hij vermoord worden door een bediende die hij enkele dagen ervoor ontslagen had.

pediatrie
Lavoisier
Cesare Ripa
Categorie:Werk van Jacques-Louis David
achttiende eeuw
gynaecologie
Hippocrates
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Montpellier
Frankrijk
Parijse salon
1783
Frans
doek
Hippocrates van Kos
Olieverf
Jacques-Louis David
Tulband (hoofddeksel)
Schildersdoek
18e eeuw
Franse
portret
Antoine Lavoisier
Musée Fabre
tulband


Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy zijn Alphonse Leroy?

Alphonse Leroy (1742 - 1816) was een Franse arts, die zich vooral specialiseerde in de gynaecologie en de pediatrie. Hij stond erom bekend zijn (incorrecte) standpunten halsstarrig en breedsprakig te verdedigen. Waarschijnlijk was hij de verloskundige van Davids echtgenote. In 1816 zou hij vermoord worden door een bediende die hij enkele dagen ervoor ontslagen had.

pediatrie
Lavoisier
Cesare Ripa
Categorie:Werk van Jacques-Louis David
achttiende eeuw
gynaecologie
Hippocrates
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Montpellier
Frankrijk
Parijse salon
1783
Frans
doek
Hippocrates van Kos
Olieverf
Jacques-Louis David
Tulband (hoofddeksel)
Schildersdoek
18e eeuw
Franse
portret
Antoine Lavoisier
Musée Fabre
tulband


Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy

Prompt: Hoe wordt de Alphonse Leroy besproken in Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy?

Alphonse Leroy (1742 - 1816) was een Franse arts, die zich vooral specialiseerde in de gynaecologie en de pediatrie. Hij stond erom bekend zijn (incorrecte) standpunten halsstarrig en breedsprakig te verdedigen. Waarschijnlijk was hij de verloskundige van Davids echtgenote. In 1816 zou hij vermoord worden door een bediende die hij enkele dagen ervoor ontslagen had.

pediatrie
Lavoisier
Cesare Ripa
Categorie:Werk van Jacques-Louis David
achttiende eeuw
gynaecologie
Hippocrates
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Montpellier
Frankrijk
Parijse salon
1783
Frans
doek
Hippocrates van Kos
Olieverf
Jacques-Louis David
Tulband (hoofddeksel)
Schildersdoek
18e eeuw
Franse
portret
Antoine Lavoisier
Musée Fabre
tulband


Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy

Prompt: Focus op Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy en leg de Voorstelling uit.

David heeft Leroy afgebeeld terwijl hij even opkijkt voor hij aan zijn studie begint. De arts heeft een tulband op zijn hoofd en draagt een ruime kamerjas, die zijn gebrek, Leroy miste een deel van zijn arm, elegant verhult. Hij wordt in zijn studeervertrek omringd door een aantal typerende attributen. Zijn linkerelleboog leunt op het boek Morbi mulierum van Hippocrates, dat vrouwenziekten behandelt. Aan de linkerzijde van het schilderij is een lampe a quinquet te zien, een uitvinding van Leroy. Deze lamp gaf veel feller licht dan een kaars. De combinatie van boek en lamp stonden in de beroemde Iconologia van Cesare Ripa al symbool voor geleerdheid. De achtergrond is, zoals gebruikelijk bij David, neutraal gehouden.David stelde het portret tentoon op de Parijse salon van 1873 samen met Andromache rouwt om Hector. Met zijn zorgvuldige weergave van de stoffen en de levendigheid van het model, sluit David aan bij de rijke Franse traditie van portretkunst in de achttiende eeuw. Enkele jaren later zou hij het thema weer oppakken in zijn beroemde portret van Lavoisier en zijn vrouw.

pediatrie
Lavoisier
Cesare Ripa
Categorie:Werk van Jacques-Louis David
achttiende eeuw
gynaecologie
Hippocrates
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Montpellier
Frankrijk
Parijse salon
1783
Frans
doek
Hippocrates van Kos
Olieverf
Jacques-Louis David
Tulband (hoofddeksel)
Schildersdoek
18e eeuw
Franse
portret
Antoine Lavoisier
Musée Fabre
tulband


Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy.

David heeft Leroy afgebeeld terwijl hij even opkijkt voor hij aan zijn studie begint. De arts heeft een tulband op zijn hoofd en draagt een ruime kamerjas, die zijn gebrek, Leroy miste een deel van zijn arm, elegant verhult. Hij wordt in zijn studeervertrek omringd door een aantal typerende attributen. Zijn linkerelleboog leunt op het boek Morbi mulierum van Hippocrates, dat vrouwenziekten behandelt. Aan de linkerzijde van het schilderij is een lampe a quinquet te zien, een uitvinding van Leroy. Deze lamp gaf veel feller licht dan een kaars. De combinatie van boek en lamp stonden in de beroemde Iconologia van Cesare Ripa al symbool voor geleerdheid. De achtergrond is, zoals gebruikelijk bij David, neutraal gehouden.David stelde het portret tentoon op de Parijse salon van 1873 samen met Andromache rouwt om Hector. Met zijn zorgvuldige weergave van de stoffen en de levendigheid van het model, sluit David aan bij de rijke Franse traditie van portretkunst in de achttiende eeuw. Enkele jaren later zou hij het thema weer oppakken in zijn beroemde portret van Lavoisier en zijn vrouw.

pediatrie
Lavoisier
Cesare Ripa
Categorie:Werk van Jacques-Louis David
achttiende eeuw
gynaecologie
Hippocrates
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Montpellier
Frankrijk
Parijse salon
1783
Frans
doek
Hippocrates van Kos
Olieverf
Jacques-Louis David
Tulband (hoofddeksel)
Schildersdoek
18e eeuw
Franse
portret
Antoine Lavoisier
Musée Fabre
tulband


Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy zijn Voorstelling?

David heeft Leroy afgebeeld terwijl hij even opkijkt voor hij aan zijn studie begint. De arts heeft een tulband op zijn hoofd en draagt een ruime kamerjas, die zijn gebrek, Leroy miste een deel van zijn arm, elegant verhult. Hij wordt in zijn studeervertrek omringd door een aantal typerende attributen. Zijn linkerelleboog leunt op het boek Morbi mulierum van Hippocrates, dat vrouwenziekten behandelt. Aan de linkerzijde van het schilderij is een lampe a quinquet te zien, een uitvinding van Leroy. Deze lamp gaf veel feller licht dan een kaars. De combinatie van boek en lamp stonden in de beroemde Iconologia van Cesare Ripa al symbool voor geleerdheid. De achtergrond is, zoals gebruikelijk bij David, neutraal gehouden.David stelde het portret tentoon op de Parijse salon van 1873 samen met Andromache rouwt om Hector. Met zijn zorgvuldige weergave van de stoffen en de levendigheid van het model, sluit David aan bij de rijke Franse traditie van portretkunst in de achttiende eeuw. Enkele jaren later zou hij het thema weer oppakken in zijn beroemde portret van Lavoisier en zijn vrouw.

pediatrie
Lavoisier
Cesare Ripa
Categorie:Werk van Jacques-Louis David
achttiende eeuw
gynaecologie
Hippocrates
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Montpellier
Frankrijk
Parijse salon
1783
Frans
doek
Hippocrates van Kos
Olieverf
Jacques-Louis David
Tulband (hoofddeksel)
Schildersdoek
18e eeuw
Franse
portret
Antoine Lavoisier
Musée Fabre
tulband


Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Portret_van_dokter_Alphonse_Leroy?

David heeft Leroy afgebeeld terwijl hij even opkijkt voor hij aan zijn studie begint. De arts heeft een tulband op zijn hoofd en draagt een ruime kamerjas, die zijn gebrek, Leroy miste een deel van zijn arm, elegant verhult. Hij wordt in zijn studeervertrek omringd door een aantal typerende attributen. Zijn linkerelleboog leunt op het boek Morbi mulierum van Hippocrates, dat vrouwenziekten behandelt. Aan de linkerzijde van het schilderij is een lampe a quinquet te zien, een uitvinding van Leroy. Deze lamp gaf veel feller licht dan een kaars. De combinatie van boek en lamp stonden in de beroemde Iconologia van Cesare Ripa al symbool voor geleerdheid. De achtergrond is, zoals gebruikelijk bij David, neutraal gehouden.David stelde het portret tentoon op de Parijse salon van 1873 samen met Andromache rouwt om Hector. Met zijn zorgvuldige weergave van de stoffen en de levendigheid van het model, sluit David aan bij de rijke Franse traditie van portretkunst in de achttiende eeuw. Enkele jaren later zou hij het thema weer oppakken in zijn beroemde portret van Lavoisier en zijn vrouw.

pediatrie
Lavoisier
Cesare Ripa
Categorie:Werk van Jacques-Louis David
achttiende eeuw
gynaecologie
Hippocrates
Categorie:Schilderij in het Musée Fabre
Montpellier
Frankrijk
Parijse salon
1783
Frans
doek
Hippocrates van Kos
Olieverf
Jacques-Louis David
Tulband (hoofddeksel)
Schildersdoek
18e eeuw
Franse
portret
Antoine Lavoisier
Musée Fabre
tulband


Beeld_van_Carlo_Barberini

Prompt: Focus op Beeld_van_Carlo_Barberini en leg de abstract uit.

Het Beeld van Carlo Barberini is een beeld van de broer van paus Urbanus VIII, Carlo Barberini. Het standbeeld bestaat voor een deel uit overgebleven resten van een beeld van Julius Caesar. De Romeinse autoriteiten gaven twee van de meest begiftigde beeldhouwers van die tijd, Gian Lorenzo Bernini en Alessandro Algardi de opdracht om er een beeld van Carlo Barberini van te maken. Bernini werkte aan het hoofd, Algardi aan de ledematen.

Categorie:Kunstwerk in de Sala dei Capitani


Beeld_van_Carlo_Barberini

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Beeld_van_Carlo_Barberini.

Het Beeld van Carlo Barberini is een beeld van de broer van paus Urbanus VIII, Carlo Barberini. Het standbeeld bestaat voor een deel uit overgebleven resten van een beeld van Julius Caesar. De Romeinse autoriteiten gaven twee van de meest begiftigde beeldhouwers van die tijd, Gian Lorenzo Bernini en Alessandro Algardi de opdracht om er een beeld van Carlo Barberini van te maken. Bernini werkte aan het hoofd, Algardi aan de ledematen.

Categorie:Kunstwerk in de Sala dei Capitani


Beeld_van_Carlo_Barberini

Prompt: Hoe verklaart Beeld_van_Carlo_Barberini zijn abstract?

Het Beeld van Carlo Barberini is een beeld van de broer van paus Urbanus VIII, Carlo Barberini. Het standbeeld bestaat voor een deel uit overgebleven resten van een beeld van Julius Caesar. De Romeinse autoriteiten gaven twee van de meest begiftigde beeldhouwers van die tijd, Gian Lorenzo Bernini en Alessandro Algardi de opdracht om er een beeld van Carlo Barberini van te maken. Bernini werkte aan het hoofd, Algardi aan de ledematen.

Categorie:Kunstwerk in de Sala dei Capitani


Beeld_van_Carlo_Barberini

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Beeld_van_Carlo_Barberini?

Het Beeld van Carlo Barberini is een beeld van de broer van paus Urbanus VIII, Carlo Barberini. Het standbeeld bestaat voor een deel uit overgebleven resten van een beeld van Julius Caesar. De Romeinse autoriteiten gaven twee van de meest begiftigde beeldhouwers van die tijd, Gian Lorenzo Bernini en Alessandro Algardi de opdracht om er een beeld van Carlo Barberini van te maken. Bernini werkte aan het hoofd, Algardi aan de ledematen.

Categorie:Kunstwerk in de Sala dei Capitani


Ecce_homo

Prompt: Focus op Ecce_homo en leg de abstract uit.


Ecce_homo

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Ecce_homo.


Ecce_homo

Prompt: Hoe verklaart Ecce_homo zijn abstract?


Ecce_homo

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Ecce_homo?


De_Luchtballon

Prompt: Focus op De_Luchtballon en leg de abstract uit.

De Luchtballon was een Nederlandse stichting die in een eigen accommodatie te Calfven vakanties organiseerde voor kinderen en jongeren tot en met 18 jaar met luchtweg- en huidaandoeningen zoals astma, voedselallergie en eczeem. De stichting beoogde door middel van het therapeutische karakter van de vakanties de zelfredzaamheid van de deelnemers te vergroten en lotgenotencontact te stimuleren. Daarnaast stelde ze haar accommodatie open voor andere doelgroepen die er gebruik van wilden maken. De Luchtballon werd jaarlijks bezocht door ca. 12.500 kinderen uit Nederland en België. Voor oudere deelnemers werden ook vakanties georganiseerd in Davos (Zwitserland).


De_Luchtballon

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Luchtballon.

De Luchtballon was een Nederlandse stichting die in een eigen accommodatie te Calfven vakanties organiseerde voor kinderen en jongeren tot en met 18 jaar met luchtweg- en huidaandoeningen zoals astma, voedselallergie en eczeem. De stichting beoogde door middel van het therapeutische karakter van de vakanties de zelfredzaamheid van de deelnemers te vergroten en lotgenotencontact te stimuleren. Daarnaast stelde ze haar accommodatie open voor andere doelgroepen die er gebruik van wilden maken. De Luchtballon werd jaarlijks bezocht door ca. 12.500 kinderen uit Nederland en België. Voor oudere deelnemers werden ook vakanties georganiseerd in Davos (Zwitserland).


De_Luchtballon

Prompt: Hoe verklaart De_Luchtballon zijn abstract?

De Luchtballon was een Nederlandse stichting die in een eigen accommodatie te Calfven vakanties organiseerde voor kinderen en jongeren tot en met 18 jaar met luchtweg- en huidaandoeningen zoals astma, voedselallergie en eczeem. De stichting beoogde door middel van het therapeutische karakter van de vakanties de zelfredzaamheid van de deelnemers te vergroten en lotgenotencontact te stimuleren. Daarnaast stelde ze haar accommodatie open voor andere doelgroepen die er gebruik van wilden maken. De Luchtballon werd jaarlijks bezocht door ca. 12.500 kinderen uit Nederland en België. Voor oudere deelnemers werden ook vakanties georganiseerd in Davos (Zwitserland).


De_Luchtballon

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_Luchtballon?

De Luchtballon was een Nederlandse stichting die in een eigen accommodatie te Calfven vakanties organiseerde voor kinderen en jongeren tot en met 18 jaar met luchtweg- en huidaandoeningen zoals astma, voedselallergie en eczeem. De stichting beoogde door middel van het therapeutische karakter van de vakanties de zelfredzaamheid van de deelnemers te vergroten en lotgenotencontact te stimuleren. Daarnaast stelde ze haar accommodatie open voor andere doelgroepen die er gebruik van wilden maken. De Luchtballon werd jaarlijks bezocht door ca. 12.500 kinderen uit Nederland en België. Voor oudere deelnemers werden ook vakanties georganiseerd in Davos (Zwitserland).


De_Luchtballon

Prompt: Focus op De_Luchtballon en leg de Geschiedenis uit.

De Luchtballon werd opgericht in 1984, ze vond haar oorsprong in het Astmafonds,tegenwoordigLongfonds, dat op verschillende plaatsen in Nederland kleine kampen organiseerde voor kinderen met astma. Nadat het Longfonds hiermee stopte nam een groep vrijwilligers het initiatief over en ging als zelfstandige organisatie verder. De doelgroep was toen kinderen met astma van 5 t/m 15 jaar. 4 groepen indeling per leeftijdscategorie: "de konijnen", "groko's (grote konijnen), "hobbits" en de "mammoeten". Hier kwam later ook nog de groep "Dino's" bij. De eerste kampen vonden plaats op het weiland bij een boer in het Mastbos tegenover het medische centrum "de Klokkenberg" in Breda. Na enkele jaren werd het kamp verplaatst naar de grasveld terreinen achter de locatie van "de Klokkenberg".De kampen stonden bekend om hun laagdrempeligheid, herkenbaarheid en therapeutische karakter. Zo werden er voorlichting gegeven over medicijnen, therapeutische oefeningen gedaan en sport & spel. De Luchtballon heeft meerdere keren mee gedaan aan het Guinnes book of world records met onder andere het maken van de langste tekening.De naam "de Luchtballon" kwam van het idee dat iemand met Astma geen/weinig lucht had en je dat kon vergelijken met iemand met normale longen een Luchtballon op moest blazen. Zo ook dat het verblijven op een kamp zo een kind wat spreekwoordelijke "lucht" gaf.


De_Luchtballon

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, De_Luchtballon.

De Luchtballon werd opgericht in 1984, ze vond haar oorsprong in het Astmafonds,tegenwoordigLongfonds, dat op verschillende plaatsen in Nederland kleine kampen organiseerde voor kinderen met astma. Nadat het Longfonds hiermee stopte nam een groep vrijwilligers het initiatief over en ging als zelfstandige organisatie verder. De doelgroep was toen kinderen met astma van 5 t/m 15 jaar. 4 groepen indeling per leeftijdscategorie: "de konijnen", "groko's (grote konijnen), "hobbits" en de "mammoeten". Hier kwam later ook nog de groep "Dino's" bij. De eerste kampen vonden plaats op het weiland bij een boer in het Mastbos tegenover het medische centrum "de Klokkenberg" in Breda. Na enkele jaren werd het kamp verplaatst naar de grasveld terreinen achter de locatie van "de Klokkenberg".De kampen stonden bekend om hun laagdrempeligheid, herkenbaarheid en therapeutische karakter. Zo werden er voorlichting gegeven over medicijnen, therapeutische oefeningen gedaan en sport & spel. De Luchtballon heeft meerdere keren mee gedaan aan het Guinnes book of world records met onder andere het maken van de langste tekening.De naam "de Luchtballon" kwam van het idee dat iemand met Astma geen/weinig lucht had en je dat kon vergelijken met iemand met normale longen een Luchtballon op moest blazen. Zo ook dat het verblijven op een kamp zo een kind wat spreekwoordelijke "lucht" gaf.


De_Luchtballon

Prompt: Hoe verklaart De_Luchtballon zijn Geschiedenis?

De Luchtballon werd opgericht in 1984, ze vond haar oorsprong in het Astmafonds,tegenwoordigLongfonds, dat op verschillende plaatsen in Nederland kleine kampen organiseerde voor kinderen met astma. Nadat het Longfonds hiermee stopte nam een groep vrijwilligers het initiatief over en ging als zelfstandige organisatie verder. De doelgroep was toen kinderen met astma van 5 t/m 15 jaar. 4 groepen indeling per leeftijdscategorie: "de konijnen", "groko's (grote konijnen), "hobbits" en de "mammoeten". Hier kwam later ook nog de groep "Dino's" bij. De eerste kampen vonden plaats op het weiland bij een boer in het Mastbos tegenover het medische centrum "de Klokkenberg" in Breda. Na enkele jaren werd het kamp verplaatst naar de grasveld terreinen achter de locatie van "de Klokkenberg".De kampen stonden bekend om hun laagdrempeligheid, herkenbaarheid en therapeutische karakter. Zo werden er voorlichting gegeven over medicijnen, therapeutische oefeningen gedaan en sport & spel. De Luchtballon heeft meerdere keren mee gedaan aan het Guinnes book of world records met onder andere het maken van de langste tekening.De naam "de Luchtballon" kwam van het idee dat iemand met Astma geen/weinig lucht had en je dat kon vergelijken met iemand met normale longen een Luchtballon op moest blazen. Zo ook dat het verblijven op een kamp zo een kind wat spreekwoordelijke "lucht" gaf.


De_Luchtballon

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in De_Luchtballon?

De Luchtballon werd opgericht in 1984, ze vond haar oorsprong in het Astmafonds,tegenwoordigLongfonds, dat op verschillende plaatsen in Nederland kleine kampen organiseerde voor kinderen met astma. Nadat het Longfonds hiermee stopte nam een groep vrijwilligers het initiatief over en ging als zelfstandige organisatie verder. De doelgroep was toen kinderen met astma van 5 t/m 15 jaar. 4 groepen indeling per leeftijdscategorie: "de konijnen", "groko's (grote konijnen), "hobbits" en de "mammoeten". Hier kwam later ook nog de groep "Dino's" bij. De eerste kampen vonden plaats op het weiland bij een boer in het Mastbos tegenover het medische centrum "de Klokkenberg" in Breda. Na enkele jaren werd het kamp verplaatst naar de grasveld terreinen achter de locatie van "de Klokkenberg".De kampen stonden bekend om hun laagdrempeligheid, herkenbaarheid en therapeutische karakter. Zo werden er voorlichting gegeven over medicijnen, therapeutische oefeningen gedaan en sport & spel. De Luchtballon heeft meerdere keren mee gedaan aan het Guinnes book of world records met onder andere het maken van de langste tekening.De naam "de Luchtballon" kwam van het idee dat iemand met Astma geen/weinig lucht had en je dat kon vergelijken met iemand met normale longen een Luchtballon op moest blazen. Zo ook dat het verblijven op een kamp zo een kind wat spreekwoordelijke "lucht" gaf.


De_Luchtballon

Prompt: Focus op De_Luchtballon en leg de Het terrein uit.

Omdat de locaties voor de activiteiten van De Luchtballon een aantal keer door de verhuurder waren opgezegd en de stichting daardoor telkens een nieuwe locatie moest zoeken, koos zij voor een eigen terrein met accommodatie. In 2001 werd dit gevonden in de buurtschap Calfven bij Ossendrecht in de gemeente Woensdrecht. Vanuit deze locatie kon de continuïteit van de kampen beter worden gewaarborgd.De accommodatie was gevestigd op een bosrijk terrein van ruim 7,5 hectare. Het was een voormalig legercomplex dat werd verbouwd tot een vakantie- en groepsaccommodatie. Op het terrein waren naast logeervoorzieningen ook recreatieve voorzieningen zoals sportvelden, een zwembad, speeltoestellen en een openluchttheater.


De_Luchtballon

Prompt: Verklaar de Het terrein van dit kunstwerk, De_Luchtballon.

Omdat de locaties voor de activiteiten van De Luchtballon een aantal keer door de verhuurder waren opgezegd en de stichting daardoor telkens een nieuwe locatie moest zoeken, koos zij voor een eigen terrein met accommodatie. In 2001 werd dit gevonden in de buurtschap Calfven bij Ossendrecht in de gemeente Woensdrecht. Vanuit deze locatie kon de continuïteit van de kampen beter worden gewaarborgd.De accommodatie was gevestigd op een bosrijk terrein van ruim 7,5 hectare. Het was een voormalig legercomplex dat werd verbouwd tot een vakantie- en groepsaccommodatie. Op het terrein waren naast logeervoorzieningen ook recreatieve voorzieningen zoals sportvelden, een zwembad, speeltoestellen en een openluchttheater.


De_Luchtballon

Prompt: Hoe verklaart De_Luchtballon zijn Het terrein?

Omdat de locaties voor de activiteiten van De Luchtballon een aantal keer door de verhuurder waren opgezegd en de stichting daardoor telkens een nieuwe locatie moest zoeken, koos zij voor een eigen terrein met accommodatie. In 2001 werd dit gevonden in de buurtschap Calfven bij Ossendrecht in de gemeente Woensdrecht. Vanuit deze locatie kon de continuïteit van de kampen beter worden gewaarborgd.De accommodatie was gevestigd op een bosrijk terrein van ruim 7,5 hectare. Het was een voormalig legercomplex dat werd verbouwd tot een vakantie- en groepsaccommodatie. Op het terrein waren naast logeervoorzieningen ook recreatieve voorzieningen zoals sportvelden, een zwembad, speeltoestellen en een openluchttheater.


De_Luchtballon

Prompt: Hoe wordt de Het terrein besproken in De_Luchtballon?

Omdat de locaties voor de activiteiten van De Luchtballon een aantal keer door de verhuurder waren opgezegd en de stichting daardoor telkens een nieuwe locatie moest zoeken, koos zij voor een eigen terrein met accommodatie. In 2001 werd dit gevonden in de buurtschap Calfven bij Ossendrecht in de gemeente Woensdrecht. Vanuit deze locatie kon de continuïteit van de kampen beter worden gewaarborgd.De accommodatie was gevestigd op een bosrijk terrein van ruim 7,5 hectare. Het was een voormalig legercomplex dat werd verbouwd tot een vakantie- en groepsaccommodatie. Op het terrein waren naast logeervoorzieningen ook recreatieve voorzieningen zoals sportvelden, een zwembad, speeltoestellen en een openluchttheater.


De_Luchtballon

Prompt: Focus op De_Luchtballon en leg de Organisatie uit.

De stichting had vier betaalde krachten in dienst, tien vrijwilligers in het bestuur en raad van toezicht en meerdere vrijwilligers die de vakanties mogelijk maakten. De Luchtballon was voor de realisatie van het project afhankelijk van de inbreng van geld, goederen en of mankracht door bedrijven, particulieren, fondsen en donateurs, en ze was erkend als goed doel.In 2014 hield de stichting op te bestaan.


De_Luchtballon

Prompt: Verklaar de Organisatie van dit kunstwerk, De_Luchtballon.

De stichting had vier betaalde krachten in dienst, tien vrijwilligers in het bestuur en raad van toezicht en meerdere vrijwilligers die de vakanties mogelijk maakten. De Luchtballon was voor de realisatie van het project afhankelijk van de inbreng van geld, goederen en of mankracht door bedrijven, particulieren, fondsen en donateurs, en ze was erkend als goed doel.In 2014 hield de stichting op te bestaan.


De_Luchtballon

Prompt: Hoe verklaart De_Luchtballon zijn Organisatie?

De stichting had vier betaalde krachten in dienst, tien vrijwilligers in het bestuur en raad van toezicht en meerdere vrijwilligers die de vakanties mogelijk maakten. De Luchtballon was voor de realisatie van het project afhankelijk van de inbreng van geld, goederen en of mankracht door bedrijven, particulieren, fondsen en donateurs, en ze was erkend als goed doel.In 2014 hield de stichting op te bestaan.


De_Luchtballon

Prompt: Hoe wordt de Organisatie besproken in De_Luchtballon?

De stichting had vier betaalde krachten in dienst, tien vrijwilligers in het bestuur en raad van toezicht en meerdere vrijwilligers die de vakanties mogelijk maakten. De Luchtballon was voor de realisatie van het project afhankelijk van de inbreng van geld, goederen en of mankracht door bedrijven, particulieren, fondsen en donateurs, en ze was erkend als goed doel.In 2014 hield de stichting op te bestaan.


De_Luchtballon

Prompt: Focus op De_Luchtballon en leg de Externe link uit.

Website van De Luchtballon in het Internet Archive


De_Luchtballon

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, De_Luchtballon.

Website van De Luchtballon in het Internet Archive


De_Luchtballon

Prompt: Hoe verklaart De_Luchtballon zijn Externe link?

Website van De Luchtballon in het Internet Archive


De_Luchtballon

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in De_Luchtballon?

Website van De Luchtballon in het Internet Archive


Midzomerdans

Prompt: Focus op Midzomerdans en leg de abstract uit.

Midzomerdans (Zweeds: Midsommardans) is een schilderij van de Zweedse kunstschilder Anders Zorn, gemaakt in 1897, 140 × 98 centimeter groot. Het geeft een impressionistische impressie van dansende boeren op het Zweedse platteland tijdens het midzomerfeest. Het schilderij bevindt zich momenteel in de collectie van het Nationalmuseum te Stockholm.

thumb
mecenas
polka
Mora (plaats in Zweden)
impressionistische
Dalarna
Bestand:Zorn, Country festival.jpg
1897
Stockholm
Versie uit het Poesjkinmuseum.
Parijs
midzomerfeest
Eugenius van Zweden
Prins Eugen
Nationalmuseum
Impressionisme
Mora
Pontus Fürstenberg
Categorie:Werk van Anders Zorn
Anders Zorn
Poesjkinmuseum
Categorie:Schilderij in Stockholm
Groninger Museum
Zweedse
Zweden


Midzomerdans

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Midzomerdans.

Midzomerdans (Zweeds: Midsommardans) is een schilderij van de Zweedse kunstschilder Anders Zorn, gemaakt in 1897, 140 × 98 centimeter groot. Het geeft een impressionistische impressie van dansende boeren op het Zweedse platteland tijdens het midzomerfeest. Het schilderij bevindt zich momenteel in de collectie van het Nationalmuseum te Stockholm.

thumb
mecenas
polka
Mora (plaats in Zweden)
impressionistische
Dalarna
Bestand:Zorn, Country festival.jpg
1897
Stockholm
Versie uit het Poesjkinmuseum.
Parijs
midzomerfeest
Eugenius van Zweden
Prins Eugen
Nationalmuseum
Impressionisme
Mora
Pontus Fürstenberg
Categorie:Werk van Anders Zorn
Anders Zorn
Poesjkinmuseum
Categorie:Schilderij in Stockholm
Groninger Museum
Zweedse
Zweden


Midzomerdans

Prompt: Hoe verklaart Midzomerdans zijn abstract?

Midzomerdans (Zweeds: Midsommardans) is een schilderij van de Zweedse kunstschilder Anders Zorn, gemaakt in 1897, 140 × 98 centimeter groot. Het geeft een impressionistische impressie van dansende boeren op het Zweedse platteland tijdens het midzomerfeest. Het schilderij bevindt zich momenteel in de collectie van het Nationalmuseum te Stockholm.

thumb
mecenas
polka
Mora (plaats in Zweden)
impressionistische
Dalarna
Bestand:Zorn, Country festival.jpg
1897
Stockholm
Versie uit het Poesjkinmuseum.
Parijs
midzomerfeest
Eugenius van Zweden
Prins Eugen
Nationalmuseum
Impressionisme
Mora
Pontus Fürstenberg
Categorie:Werk van Anders Zorn
Anders Zorn
Poesjkinmuseum
Categorie:Schilderij in Stockholm
Groninger Museum
Zweedse
Zweden


Midzomerdans

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Midzomerdans?

Midzomerdans (Zweeds: Midsommardans) is een schilderij van de Zweedse kunstschilder Anders Zorn, gemaakt in 1897, 140 × 98 centimeter groot. Het geeft een impressionistische impressie van dansende boeren op het Zweedse platteland tijdens het midzomerfeest. Het schilderij bevindt zich momenteel in de collectie van het Nationalmuseum te Stockholm.

thumb
mecenas
polka
Mora (plaats in Zweden)
impressionistische
Dalarna
Bestand:Zorn, Country festival.jpg
1897
Stockholm
Versie uit het Poesjkinmuseum.
Parijs
midzomerfeest
Eugenius van Zweden
Prins Eugen
Nationalmuseum
Impressionisme
Mora
Pontus Fürstenberg
Categorie:Werk van Anders Zorn
Anders Zorn
Poesjkinmuseum
Categorie:Schilderij in Stockholm
Groninger Museum
Zweedse
Zweden


Midzomerdans

Prompt: Focus op Midzomerdans en leg de Context uit.

Nadat hij jarenlang in Parijs had gewoond en gewerkt, keerde Zorn in 1896 terug naar Zweden, naar zijn geboorteplaats Mora, de streek Dalarna. In de jaren daarop volgend zou hij zich intensief bezighouden met de Zweedse folklore en in het bijzonder met het behoud van de volksmuziek, die hij uitvoerig documenteerde. Ook de traditionele midzomerviering had een speciale betekenis voor hem, in zijn eigen woorden "als een nog altijd doorleefde oude heidense cultus".Het idee voor het schilderij ontstond toen hij zich met zijn vriend Prins Eugen eind juni 1896 aansloot bij het midzomerfeest in Morkarlby, een gehucht bij Mora, waarvoor hij zelf de meiboom had geschonken. In zijn memoires schreef hij: "Eenmaal opgericht werd een polka ingezet en hand in hand dansten de mensen rond de meiboom en door de weides, in een schier oneindige rij van jongeren. Er werd gedanst tot zonsopgang". Zorn en prins Eugen raakten beiden geëmotioneerd. Eugen stond erop dat hij het tafereel zou schilderen, hetgeen hij uiteindelijk een jaar na dato zou doen, mede op basis van enkele foto's die hij had genomen.

thumb
mecenas
polka
Mora (plaats in Zweden)
impressionistische
Dalarna
Bestand:Zorn, Country festival.jpg
1897
Stockholm
Versie uit het Poesjkinmuseum.
Parijs
midzomerfeest
Eugenius van Zweden
Prins Eugen
Nationalmuseum
Impressionisme
Mora
Pontus Fürstenberg
Categorie:Werk van Anders Zorn
Anders Zorn
Poesjkinmuseum
Categorie:Schilderij in Stockholm
Groninger Museum
Zweedse
Zweden


Midzomerdans

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Midzomerdans.

Nadat hij jarenlang in Parijs had gewoond en gewerkt, keerde Zorn in 1896 terug naar Zweden, naar zijn geboorteplaats Mora, de streek Dalarna. In de jaren daarop volgend zou hij zich intensief bezighouden met de Zweedse folklore en in het bijzonder met het behoud van de volksmuziek, die hij uitvoerig documenteerde. Ook de traditionele midzomerviering had een speciale betekenis voor hem, in zijn eigen woorden "als een nog altijd doorleefde oude heidense cultus".Het idee voor het schilderij ontstond toen hij zich met zijn vriend Prins Eugen eind juni 1896 aansloot bij het midzomerfeest in Morkarlby, een gehucht bij Mora, waarvoor hij zelf de meiboom had geschonken. In zijn memoires schreef hij: "Eenmaal opgericht werd een polka ingezet en hand in hand dansten de mensen rond de meiboom en door de weides, in een schier oneindige rij van jongeren. Er werd gedanst tot zonsopgang". Zorn en prins Eugen raakten beiden geëmotioneerd. Eugen stond erop dat hij het tafereel zou schilderen, hetgeen hij uiteindelijk een jaar na dato zou doen, mede op basis van enkele foto's die hij had genomen.

thumb
mecenas
polka
Mora (plaats in Zweden)
impressionistische
Dalarna
Bestand:Zorn, Country festival.jpg
1897
Stockholm
Versie uit het Poesjkinmuseum.
Parijs
midzomerfeest
Eugenius van Zweden
Prins Eugen
Nationalmuseum
Impressionisme
Mora
Pontus Fürstenberg
Categorie:Werk van Anders Zorn
Anders Zorn
Poesjkinmuseum
Categorie:Schilderij in Stockholm
Groninger Museum
Zweedse
Zweden


Midzomerdans

Prompt: Hoe verklaart Midzomerdans zijn Context?

Nadat hij jarenlang in Parijs had gewoond en gewerkt, keerde Zorn in 1896 terug naar Zweden, naar zijn geboorteplaats Mora, de streek Dalarna. In de jaren daarop volgend zou hij zich intensief bezighouden met de Zweedse folklore en in het bijzonder met het behoud van de volksmuziek, die hij uitvoerig documenteerde. Ook de traditionele midzomerviering had een speciale betekenis voor hem, in zijn eigen woorden "als een nog altijd doorleefde oude heidense cultus".Het idee voor het schilderij ontstond toen hij zich met zijn vriend Prins Eugen eind juni 1896 aansloot bij het midzomerfeest in Morkarlby, een gehucht bij Mora, waarvoor hij zelf de meiboom had geschonken. In zijn memoires schreef hij: "Eenmaal opgericht werd een polka ingezet en hand in hand dansten de mensen rond de meiboom en door de weides, in een schier oneindige rij van jongeren. Er werd gedanst tot zonsopgang". Zorn en prins Eugen raakten beiden geëmotioneerd. Eugen stond erop dat hij het tafereel zou schilderen, hetgeen hij uiteindelijk een jaar na dato zou doen, mede op basis van enkele foto's die hij had genomen.

thumb
mecenas
polka
Mora (plaats in Zweden)
impressionistische
Dalarna
Bestand:Zorn, Country festival.jpg
1897
Stockholm
Versie uit het Poesjkinmuseum.
Parijs
midzomerfeest
Eugenius van Zweden
Prins Eugen
Nationalmuseum
Impressionisme
Mora
Pontus Fürstenberg
Categorie:Werk van Anders Zorn
Anders Zorn
Poesjkinmuseum
Categorie:Schilderij in Stockholm
Groninger Museum
Zweedse
Zweden