Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de abstract uit.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zelfportret.

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn abstract?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Zelfportret?

Een zelfportret is een portret dat een kunstenaar (vooral kunstschilders en gespecialiseerde portretschilders) van zichzelf maakt. De allereerste teruggevonden zelfportretten zijn een half millennium oud zoals dat van Albrecht Dürer.Om dit te bereiken wordt traditioneel voor een spiegel geposeerd, maar tegenwoordig, met het vervagen van de grenzen tussen de kunstdisciplines, kan dat bijvoorbeeld ook een filmcamera zijn.Zelfportretten kunnen drie doelen hebben. Ten eerste het slechts afbeelden van de kunstenaar, bijvoorbeeld als statussymbool voor een mecenas, ten tweede het afbeelden van de kunstenaar in een groter tafereel, figurerend als commentaar of grap, ten derde het psychologisch benaderen van de eigen persoon. Deze drie mogelijkheden komen naargelang de tijd en smaak in andere verhoudingen voor.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontstaansgeschiedenis/renaissance uit.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontstaansgeschiedenis/renaissance van dit kunstwerk, Zelfportret.

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontstaansgeschiedenis/renaissance?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontstaansgeschiedenis/renaissance besproken in Zelfportret?

Het zelfportret komt niet in de klassieke oudheid voor. Dit komt doordat het afbeelden van de kunstenaar interessant wordt op het moment dat de kunstenaar meer wordt dan een ambachtsman. Naarmate de waardering voor het kunstenaarschap toeneemt, neemt de status van de maker toe. Vandaar dat in de renaissance, waar deze ontwikkeling zichtbaar is en zelfportretten ontstaan.Net als met de gewone portretkunst, ontwikkelt de zelfportretkunst zich in eerste instantie vooral in de Nederlanden. Men vermoedt dat onder meer Jan van Eyck een zelfportret geschilderd heeft, maar doordat bronnen over deze vroege kunstenaars ontbreken, evenals beschrijvingen van hun uiterlijk, blijft dit vaak onzeker. Een zelfportret van Jean Fouquet is het vroegste wat wel bewaard is gebleven. Ook Italiaanse kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo hebben zelfportretten vervaardigd.In de renaissance zijn twee soorten zelfportretkunst te onderscheiden. De eerste is het zelfportret als daadwerkelijke afbeelding van de schilder, zoals bij Leonardo da Vinci. Hier maakt de schilder een afbeelding van zichzelf, als studie, toonbeeld van eigen vaardigheid, prestigeobject voor een mecenas, of voor het eigen plezier. De andere is een zelfportret verwerkt in het kunstwerk, zoals Michelangelo doet op zijn fresco van het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel. Dit heeft een tweeledig doel. Ten eerste is het een grap voor ingewijden, die een extra dimensie aan het werk geeft. Ten tweede is het een manier om een boodschap over te kunnen brengen, door bijvoorbeeld een heilige op de schilder te laten lijken, zoals Michelangelo doet met zijn Laatste Oordeel, waar hij verschijnt in de huid van de heilige Bartholomeüs.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Ontwikkeling/barok uit.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Ontwikkeling/barok van dit kunstwerk, Zelfportret.

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Ontwikkeling/barok?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Ontwikkeling/barok besproken in Zelfportret?

Later, als de reputatie van kunstenaars groter is dan die van andere handwerkmannen, wordt de eerste functie van het zelfportret, die van statussymbool, belangrijker. Schilders gaan zelfportretten maken om deze te verspreiden onder hun bewonderaars, zodat zij herkend worden en hun reputatie alleen maar beter wordt.Met de waardering voor de kunst wordt de kunstenaar ook autonomer, waardoor er een nieuwe, derde, mogelijkheid voor het maken van een zelfportret ontstaat. Schilders, zeker de meer gefortuneerden, gaan portretten van zichzelf maken als psychologische studies van zichzelf. Ze bestuderen hun karaktertrekken en projecteren hun zelfbeeld op de figuur. Hierdoor krijgt het zelfportret een, vaak voor die tijd ongewoon, expressieve lading mee. Rembrandt van Rijn was een meester in het maken van zelfportretten en heeft er gedurende zijn leven tegen de honderd geproduceerd, meestal als afzonderlijk kunstwerk, soms als figurant in bijvoorbeeld een kruisiging. Ook in de Nachtwacht figureert een figuur die als de schilder te identificeren is.Na de barok neemt de interesse in het zelfportret, door toedoen van de veranderende smaak, enigszins af. Kunstenaars wijden zich nu vaker aan klassieke taferelen of landschappen. Slechts enkelen, niet geïnteresseerd in de heersende normen, blijven zelfportretten maken.Zie ook het Zelfportret van Peter Paul Rubens in het Rubenshuis te Antwerpen.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Verdere uitwerking/impressionisme en verder uit.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Verdere uitwerking/impressionisme en verder van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Verdere uitwerking/impressionisme en verder?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Verdere uitwerking/impressionisme en verder besproken in Zelfportret?

Met de opkomst van de tegendraadsere, persoonlijkere kunst van de impressionisten komt bij de kunstenaars weer meer de drang op de eigen persoon af te beelden. Deze kunstenaars werden lange tijd verguisd, waardoor ze mogelijk in hun kunst bij zichzelf te rade gingen. Door de vrijere toepassing van de verf worden de portretten expressiever van aard, waardoor de derde functie, het afbeelden van de kunstenaar als uiting van zijn geestestoestand, meer voor gaat komen.Een kunstenaar die in dit verband genoemd moet worden is Vincent van Gogh, een postimpressionistisch schilder die zijn turbulente carrière en levensloop verbeeldt in zijn zelfportretten. Het ongewoon grote aandeel zelfportretten in zijn totale oeuvre biedt ons een goede kijk op zijn zelfbeeld en karakter. Van Gogh schreef dat hij zich niet zozeer om de gelijkenis, als wel om de artistieke waarde en de emotionele lading bekommerde. Het kleurgebruik geeft vaak weer wat hij denkt en naarmate zijn instorting naderbij komt, verstart zijn blik steeds meer.Andere postimpressionisten, zoals Paul Gauguin en Emile Bernard ruilden zelfportretten met Van Gogh om hun waardering te tonen en als afbeelding van mensen die zij bewonderden in een tijd dat fotografie nog iets zeldzaams was.Met de toenemende waardering voor Van Gogh en een groeiend aantal kunstenaars dat in zijn geest of onder zijn invloed verder werkte, werd het zelfportret steeds meer een aparte discipline. Egon Schiele, een Oostenrijks kunstenaar die onder invloed van Sigmund Freud en Van Gogh sterk autobiografische, psychoanalytische werken van zichzelf maakte, is hier een goed voorbeeld van. Ook Frida Kahlo en Pablo Picasso zijn voorbeelden van kunstenaars die met een instelling die niet fundamenteel verschilt van die van Van Gogh veel zelfportretten gemaakt hebben.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Hedendaagse kunst uit.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Hedendaagse kunst van dit kunstwerk, Zelfportret.

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Hedendaagse kunst?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Hedendaagse kunst besproken in Zelfportret?

Met de veelheid aan expedia in de hedendaagse kunst worden behalve tekeningen, prenten en schilderijen ook veel videofilms als zelfportret gemaakt. Dit is een ontwikkeling die ongeveer gelijk met de opkomst van de videokunst begon en die de populariteit van het thema laat zien. Beoefenaars hiervan zijn bijvoorbeeld Bruce Nauman en Gilbert & George.

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Focus op Zelfportret en leg de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret uit.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Verklaar de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret van dit kunstwerk, Zelfportret.

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe verklaart Zelfportret zijn Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Zelfportret

Prompt: Hoe wordt de Lijst van kunstenaars met een interesse in het zelfportret besproken in Zelfportret?

Hieronder een korte lijst van enkele kunstenaars met een duidelijk uit het werk zichtbare interesse in het zelfportret. Veruit de meerderheid maakte vooral zelfportretten als psychologisch werk, maar vooral de vroegere kunstenaars figureerden regelmatig in hun werk. De meeste kunstenaars in deze lijst zijn moderne kunstenaars, wat iets zegt over de geschiktheid voor het thema van het zelfportret in combinatie met de idealen van de moderne kunst.MichelangeloCaravaggioRembrandt van Rijn (zie Zelfportretten van Rembrandt)Jan SteenDiego VelázquezVincent van GoghEgon SchieleErnst Ludwig KirchnerErich HeckelMax BeckmannPablo PicassoFrida KahloFrancis BaconLucian FreudArnulf RainerGilbert & GeorgePhilip AkkermanCindy ShermanCharley Toorop

Een vroeg bewaard gebleven zelfportret van Albrecht Dürer. Hij schilderde het omstreeks 1500.

Bestand:Peter Paul Rubens - Self-portrait - RH.S.180 - Rubenshuis (after restoration).jpg


Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Perugino)

Prompt: Focus op Maria_met_Christuskind_en_Johannes_de_Doper en leg de abstract uit.

De Maria met Christuskind en Johannes de Doper is een in 1497 door Pietro Perugino vervaardigd schilderij, dat zich in het Städelsches Kunstinstitut in Frankfurt am Main bevindt.

Maria met Christuskind tussen Catharina van Alexandrië en een heilige

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Maria met Christuskind tussen Johannes de Doper en Catharina van Alexandrië


Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Perugino)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Maria_met_Christuskind_en_Johannes_de_Doper.

De Maria met Christuskind en Johannes de Doper is een in 1497 door Pietro Perugino vervaardigd schilderij, dat zich in het Städelsches Kunstinstitut in Frankfurt am Main bevindt.

Maria met Christuskind tussen Catharina van Alexandrië en een heilige

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Maria met Christuskind tussen Johannes de Doper en Catharina van Alexandrië


Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Perugino)

Prompt: Hoe verklaart Maria_met_Christuskind_en_Johannes_de_Doper zijn abstract?

De Maria met Christuskind en Johannes de Doper is een in 1497 door Pietro Perugino vervaardigd schilderij, dat zich in het Städelsches Kunstinstitut in Frankfurt am Main bevindt.

Maria met Christuskind tussen Catharina van Alexandrië en een heilige

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Maria met Christuskind tussen Johannes de Doper en Catharina van Alexandrië


Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Perugino)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Maria_met_Christuskind_en_Johannes_de_Doper?

De Maria met Christuskind en Johannes de Doper is een in 1497 door Pietro Perugino vervaardigd schilderij, dat zich in het Städelsches Kunstinstitut in Frankfurt am Main bevindt.

Maria met Christuskind tussen Catharina van Alexandrië en een heilige

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Maria met Christuskind tussen Johannes de Doper en Catharina van Alexandrië


Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Perugino)

Prompt: Focus op Maria_met_Christuskind_en_Johannes_de_Doper en leg de Beschrijving en stijl uit.

Voor dit schilderij heeft Perugino een karton gebruikt, dat vaker als model diende. Dit is bijvoorbeeld het geval bij enkele soortgelijke werken van zijn hand die zich bevinden in het Kunsthistorisches Museum te Wenen en het Louvre te Parijs.Het karton is in dit geval echter verticaal gespiegeld en alleen Maria is afgebeeld, zonder andere heiligen.Tegen de achtergrond van een lichtblauwe hemel houdt Maria het Christuskind in haar armen, haar blik van de kijker afgewend in vrome overdenking.Het zittende Kind lijkt zich naar de kleine Johannes de Doper te willen richten, die geknield achter hem aan het bidden is.De scène is rustig qua opzet en er is aandacht voor symmetrie en ritmiek, zoals te zien is aan de inclinatie van de hoofden.Het gezicht van Maria is typisch voor de volwassen Perugino: hij laat ons - in tegenstelling tot de elegante en verfijnde jongedame in eerdere werken - een sobere, al wat op leeftijd zijnde vrouw zien die gemodelleerd is naar de beeltenissen van zijn echtgenote Chiara Fancelli. Hiermee conformeerde hij zich tevens aan het spirituele klimaat van het toenmalige Florence, dat gedomineerd werd door Savonarola.

Maria met Christuskind tussen Catharina van Alexandrië en een heilige

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Maria met Christuskind tussen Johannes de Doper en Catharina van Alexandrië


Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Perugino)

Prompt: Verklaar de Beschrijving en stijl van dit kunstwerk, Maria_met_Christuskind_en_Johannes_de_Doper.

Voor dit schilderij heeft Perugino een karton gebruikt, dat vaker als model diende. Dit is bijvoorbeeld het geval bij enkele soortgelijke werken van zijn hand die zich bevinden in het Kunsthistorisches Museum te Wenen en het Louvre te Parijs.Het karton is in dit geval echter verticaal gespiegeld en alleen Maria is afgebeeld, zonder andere heiligen.Tegen de achtergrond van een lichtblauwe hemel houdt Maria het Christuskind in haar armen, haar blik van de kijker afgewend in vrome overdenking.Het zittende Kind lijkt zich naar de kleine Johannes de Doper te willen richten, die geknield achter hem aan het bidden is.De scène is rustig qua opzet en er is aandacht voor symmetrie en ritmiek, zoals te zien is aan de inclinatie van de hoofden.Het gezicht van Maria is typisch voor de volwassen Perugino: hij laat ons - in tegenstelling tot de elegante en verfijnde jongedame in eerdere werken - een sobere, al wat op leeftijd zijnde vrouw zien die gemodelleerd is naar de beeltenissen van zijn echtgenote Chiara Fancelli. Hiermee conformeerde hij zich tevens aan het spirituele klimaat van het toenmalige Florence, dat gedomineerd werd door Savonarola.

Maria met Christuskind tussen Catharina van Alexandrië en een heilige

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Maria met Christuskind tussen Johannes de Doper en Catharina van Alexandrië


Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Perugino)

Prompt: Hoe verklaart Maria_met_Christuskind_en_Johannes_de_Doper zijn Beschrijving en stijl?

Voor dit schilderij heeft Perugino een karton gebruikt, dat vaker als model diende. Dit is bijvoorbeeld het geval bij enkele soortgelijke werken van zijn hand die zich bevinden in het Kunsthistorisches Museum te Wenen en het Louvre te Parijs.Het karton is in dit geval echter verticaal gespiegeld en alleen Maria is afgebeeld, zonder andere heiligen.Tegen de achtergrond van een lichtblauwe hemel houdt Maria het Christuskind in haar armen, haar blik van de kijker afgewend in vrome overdenking.Het zittende Kind lijkt zich naar de kleine Johannes de Doper te willen richten, die geknield achter hem aan het bidden is.De scène is rustig qua opzet en er is aandacht voor symmetrie en ritmiek, zoals te zien is aan de inclinatie van de hoofden.Het gezicht van Maria is typisch voor de volwassen Perugino: hij laat ons - in tegenstelling tot de elegante en verfijnde jongedame in eerdere werken - een sobere, al wat op leeftijd zijnde vrouw zien die gemodelleerd is naar de beeltenissen van zijn echtgenote Chiara Fancelli. Hiermee conformeerde hij zich tevens aan het spirituele klimaat van het toenmalige Florence, dat gedomineerd werd door Savonarola.

Maria met Christuskind tussen Catharina van Alexandrië en een heilige

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Maria met Christuskind tussen Johannes de Doper en Catharina van Alexandrië


Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Perugino)

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving en stijl besproken in Maria_met_Christuskind_en_Johannes_de_Doper?

Voor dit schilderij heeft Perugino een karton gebruikt, dat vaker als model diende. Dit is bijvoorbeeld het geval bij enkele soortgelijke werken van zijn hand die zich bevinden in het Kunsthistorisches Museum te Wenen en het Louvre te Parijs.Het karton is in dit geval echter verticaal gespiegeld en alleen Maria is afgebeeld, zonder andere heiligen.Tegen de achtergrond van een lichtblauwe hemel houdt Maria het Christuskind in haar armen, haar blik van de kijker afgewend in vrome overdenking.Het zittende Kind lijkt zich naar de kleine Johannes de Doper te willen richten, die geknield achter hem aan het bidden is.De scène is rustig qua opzet en er is aandacht voor symmetrie en ritmiek, zoals te zien is aan de inclinatie van de hoofden.Het gezicht van Maria is typisch voor de volwassen Perugino: hij laat ons - in tegenstelling tot de elegante en verfijnde jongedame in eerdere werken - een sobere, al wat op leeftijd zijnde vrouw zien die gemodelleerd is naar de beeltenissen van zijn echtgenote Chiara Fancelli. Hiermee conformeerde hij zich tevens aan het spirituele klimaat van het toenmalige Florence, dat gedomineerd werd door Savonarola.

Maria met Christuskind tussen Catharina van Alexandrië en een heilige

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Maria met Christuskind tussen Johannes de Doper en Catharina van Alexandrië


Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Perugino)

Prompt: Focus op Maria_met_Christuskind_en_Johannes_de_Doper en leg de Bibliografie uit.

Vittoria Garibaldi: Perugino in Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze, 2004.

Maria met Christuskind tussen Catharina van Alexandrië en een heilige

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Maria met Christuskind tussen Johannes de Doper en Catharina van Alexandrië


Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Perugino)

Prompt: Verklaar de Bibliografie van dit kunstwerk, Maria_met_Christuskind_en_Johannes_de_Doper.

Vittoria Garibaldi: Perugino in Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze, 2004.

Maria met Christuskind tussen Catharina van Alexandrië en een heilige

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Maria met Christuskind tussen Johannes de Doper en Catharina van Alexandrië


Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Perugino)

Prompt: Hoe verklaart Maria_met_Christuskind_en_Johannes_de_Doper zijn Bibliografie?

Vittoria Garibaldi: Perugino in Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze, 2004.

Maria met Christuskind tussen Catharina van Alexandrië en een heilige

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Maria met Christuskind tussen Johannes de Doper en Catharina van Alexandrië


Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Perugino)

Prompt: Hoe wordt de Bibliografie besproken in Maria_met_Christuskind_en_Johannes_de_Doper?

Vittoria Garibaldi: Perugino in Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze, 2004.

Maria met Christuskind tussen Catharina van Alexandrië en een heilige

Categorie:Schilderij in Frankfurt am Main

Maria met Christuskind tussen Johannes de Doper en Catharina van Alexandrië


De_slaap

Prompt: Focus op De_slaap en leg de abstract uit.

De slaap kan verwijzen naar:De slaap (Courbet) een schilderij van Gustave Courbet uit 1866De slaap (Puvis de Chavannes) een schilderij van Pierre Puvis de Chavannes uit 1867

De slaap (Puvis de Chavannes)
De slaap (Courbet)


De_slaap

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_slaap.

De slaap kan verwijzen naar:De slaap (Courbet) een schilderij van Gustave Courbet uit 1866De slaap (Puvis de Chavannes) een schilderij van Pierre Puvis de Chavannes uit 1867

De slaap (Puvis de Chavannes)
De slaap (Courbet)


De_slaap

Prompt: Hoe verklaart De_slaap zijn abstract?

De slaap kan verwijzen naar:De slaap (Courbet) een schilderij van Gustave Courbet uit 1866De slaap (Puvis de Chavannes) een schilderij van Pierre Puvis de Chavannes uit 1867

De slaap (Puvis de Chavannes)
De slaap (Courbet)


De_slaap

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_slaap?

De slaap kan verwijzen naar:De slaap (Courbet) een schilderij van Gustave Courbet uit 1866De slaap (Puvis de Chavannes) een schilderij van Pierre Puvis de Chavannes uit 1867

De slaap (Puvis de Chavannes)
De slaap (Courbet)


Geboorte_van_Christus

Adoration of the Shepherds (Martin Schongauer, Berlin)

Prompt: Focus op Geboorte_van_Christus en leg de abstract uit.


Geboorte_van_Christus

Adoration of the Shepherds (Martin Schongauer, Berlin)

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Geboorte_van_Christus.


Geboorte_van_Christus

Adoration of the Shepherds (Martin Schongauer, Berlin)

Prompt: Hoe verklaart Geboorte_van_Christus zijn abstract?


Geboorte_van_Christus

Adoration of the Shepherds (Martin Schongauer, Berlin)

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Geboorte_van_Christus?


De_luitspeler

Prompt: Focus op De_luitspeler en leg de abstract uit.


De_luitspeler

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_luitspeler.


De_luitspeler

Prompt: Hoe verklaart De_luitspeler zijn abstract?


De_luitspeler

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_luitspeler?


Madonna_met_kind

Prompt: Focus op Madonna_met_kind en leg de abstract uit.

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Madonna_met_kind

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_met_kind.

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Madonna_met_kind

Prompt: Hoe verklaart Madonna_met_kind zijn abstract?

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


Madonna_met_kind

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_met_kind?

Madonna met kind kan verwijzen naar:Madonna (kunst), in de kunst en in de religie een afbeelding van Maria daarbij uitgebeeld met het (meestal naakte) kind Jezus op haar schoot of in haar armenMadonna met kind (Michelangelo), een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind JezusMadonna Pasadena, een schilderij van RafaëlMadonna van de groothertog, een schilderij van de kunstschilder RafaëlMadonna met kind en St.-Johannes en de engelen, een onvoltooid schilderij toegeschreven aan de Italiaanse kunstschilder MichelangeloMadonna met zegenend kind en een franciscaan in aanbidding, een schilderij van de kunstschilder Antonello da Messina


De_slaap

Prompt: Focus op De_slaap en leg de abstract uit.

De slaap kan verwijzen naar:De slaap (Courbet) een schilderij van Gustave Courbet uit 1866De slaap (Puvis de Chavannes) een schilderij van Pierre Puvis de Chavannes uit 1867

De slaap (Puvis de Chavannes)
De slaap (Courbet)


De_slaap

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_slaap.

De slaap kan verwijzen naar:De slaap (Courbet) een schilderij van Gustave Courbet uit 1866De slaap (Puvis de Chavannes) een schilderij van Pierre Puvis de Chavannes uit 1867

De slaap (Puvis de Chavannes)
De slaap (Courbet)


De_slaap

Prompt: Hoe verklaart De_slaap zijn abstract?

De slaap kan verwijzen naar:De slaap (Courbet) een schilderij van Gustave Courbet uit 1866De slaap (Puvis de Chavannes) een schilderij van Pierre Puvis de Chavannes uit 1867

De slaap (Puvis de Chavannes)
De slaap (Courbet)


De_slaap

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_slaap?

De slaap kan verwijzen naar:De slaap (Courbet) een schilderij van Gustave Courbet uit 1866De slaap (Puvis de Chavannes) een schilderij van Pierre Puvis de Chavannes uit 1867

De slaap (Puvis de Chavannes)
De slaap (Courbet)


Charles_met_streepjestrui

Prompt: Focus op Charles_met_streepjestrui en leg de abstract uit.

Charles met streepjestrui (Frans: Charles au jersey rayé) is een schilderij uit 1898 van de Belgische kunstschilder Henri Evenepoel (Nice 1872 - Parijs 1899). In 2008 werd het schilderij, ter ere van Anne en André Leysen, geschonken aan het Erfgoedfonds van de Koning Boudewijnstichting. Het doek van 73 x 50 cm zal bij de heropening van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen aan het Antwerpse museum in bruikleen worden gegeven.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Charles_met_streepjestrui

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Charles_met_streepjestrui.

Charles met streepjestrui (Frans: Charles au jersey rayé) is een schilderij uit 1898 van de Belgische kunstschilder Henri Evenepoel (Nice 1872 - Parijs 1899). In 2008 werd het schilderij, ter ere van Anne en André Leysen, geschonken aan het Erfgoedfonds van de Koning Boudewijnstichting. Het doek van 73 x 50 cm zal bij de heropening van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen aan het Antwerpse museum in bruikleen worden gegeven.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Charles_met_streepjestrui

Prompt: Hoe verklaart Charles_met_streepjestrui zijn abstract?

Charles met streepjestrui (Frans: Charles au jersey rayé) is een schilderij uit 1898 van de Belgische kunstschilder Henri Evenepoel (Nice 1872 - Parijs 1899). In 2008 werd het schilderij, ter ere van Anne en André Leysen, geschonken aan het Erfgoedfonds van de Koning Boudewijnstichting. Het doek van 73 x 50 cm zal bij de heropening van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen aan het Antwerpse museum in bruikleen worden gegeven.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Charles_met_streepjestrui

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Charles_met_streepjestrui?

Charles met streepjestrui (Frans: Charles au jersey rayé) is een schilderij uit 1898 van de Belgische kunstschilder Henri Evenepoel (Nice 1872 - Parijs 1899). In 2008 werd het schilderij, ter ere van Anne en André Leysen, geschonken aan het Erfgoedfonds van de Koning Boudewijnstichting. Het doek van 73 x 50 cm zal bij de heropening van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen aan het Antwerpse museum in bruikleen worden gegeven.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Charles_met_streepjestrui

Prompt: Focus op Charles_met_streepjestrui en leg de Context uit.

Henri Evenepoel was de zoon van een muziekkenner en zelf een schilder en amateurfotograaf. Hij studeerde van 1892 tot 1899 bij Gustave Moreau, de beroemde voorloper van het symbolisme. Hij werd er bevriend met medestudent Henri Matisse en zou ook diens dochtertje schilderen. Meer dan veertig jaar later zou Matisse nog steeds herinneringen ophalen aan het "buitengewone colorische talent" van zijn medestudent Evenepoel. Om een veilige bron van inkomsten voor zichzelf te voorzien, legde Evenepoel zich tijdens zijn studie toe op het ontwerpen van reclameaffiches. In zijn foto's experimenteerde hij soms met schaduw, licht en composities, maar in tegenstelling tot tijdgenoten zoals George Breitner, gebruikte hij als schilder de fotografie niet.Matisse vervaardigde schilderijen waarin kleurvlakken zonder al te veel verband met de driedimensionale werkelijkheid autonoom gebruikt werden. Critici doopten zijn stijl het “fauvisme”. In de schilderijen van Evenepoel was er nog lang geen sprake van een autonoom, fauvistisch kleurgebruik. Evenepoel was vooral geïnteresseerd in de kunst van de zogenaamde Nabis. Evenepoels composities, de vormgeving van de personages en zijn kleurenpalet staan vaak dichter bij het vroege werk van Pierre Bonnard en Edouard Vuillard.De kunstenaar van Charles met streepjestrui is voornamelijk bekend om zijn kinderportretten, waarvoor vaak kinderen uit zijn omgeving model stonden. De vaakst in beeld gebrachte kinderen zijn de drie kinderen van zijn nicht Louise Van Mattemburgh. Zij was getrouwd met ene De Mey en woonde in Parijs. Tijdens Evenepoels studie mocht hij intrekken bij zijn nicht en haar echtgenoot. Het was wellicht daar dat hun geheime romance ontstond, van waaruit Charles geboren werd. Louise en de kunstenaar wensten te huwen nadat Louise van haar echtgenoot was gescheiden. Dat zou echter niet gebeuren, gezien de kunstenaar in 1899 overleed aan tyfus. Doordat Charles tevens zijn zoon was, beeldde Evenepoel het kind tijdens zijn leven anders af dan de twee dochters (Henriette en Sophie) van zijn nicht. In de verschillende portretten van het kind werd hij met een zekere levensernst geschilderd, waaronder in dit portret waarin de jongen een ernstige en stilzwijgende houding heeft.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Charles_met_streepjestrui

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Charles_met_streepjestrui.

Henri Evenepoel was de zoon van een muziekkenner en zelf een schilder en amateurfotograaf. Hij studeerde van 1892 tot 1899 bij Gustave Moreau, de beroemde voorloper van het symbolisme. Hij werd er bevriend met medestudent Henri Matisse en zou ook diens dochtertje schilderen. Meer dan veertig jaar later zou Matisse nog steeds herinneringen ophalen aan het "buitengewone colorische talent" van zijn medestudent Evenepoel. Om een veilige bron van inkomsten voor zichzelf te voorzien, legde Evenepoel zich tijdens zijn studie toe op het ontwerpen van reclameaffiches. In zijn foto's experimenteerde hij soms met schaduw, licht en composities, maar in tegenstelling tot tijdgenoten zoals George Breitner, gebruikte hij als schilder de fotografie niet.Matisse vervaardigde schilderijen waarin kleurvlakken zonder al te veel verband met de driedimensionale werkelijkheid autonoom gebruikt werden. Critici doopten zijn stijl het “fauvisme”. In de schilderijen van Evenepoel was er nog lang geen sprake van een autonoom, fauvistisch kleurgebruik. Evenepoel was vooral geïnteresseerd in de kunst van de zogenaamde Nabis. Evenepoels composities, de vormgeving van de personages en zijn kleurenpalet staan vaak dichter bij het vroege werk van Pierre Bonnard en Edouard Vuillard.De kunstenaar van Charles met streepjestrui is voornamelijk bekend om zijn kinderportretten, waarvoor vaak kinderen uit zijn omgeving model stonden. De vaakst in beeld gebrachte kinderen zijn de drie kinderen van zijn nicht Louise Van Mattemburgh. Zij was getrouwd met ene De Mey en woonde in Parijs. Tijdens Evenepoels studie mocht hij intrekken bij zijn nicht en haar echtgenoot. Het was wellicht daar dat hun geheime romance ontstond, van waaruit Charles geboren werd. Louise en de kunstenaar wensten te huwen nadat Louise van haar echtgenoot was gescheiden. Dat zou echter niet gebeuren, gezien de kunstenaar in 1899 overleed aan tyfus. Doordat Charles tevens zijn zoon was, beeldde Evenepoel het kind tijdens zijn leven anders af dan de twee dochters (Henriette en Sophie) van zijn nicht. In de verschillende portretten van het kind werd hij met een zekere levensernst geschilderd, waaronder in dit portret waarin de jongen een ernstige en stilzwijgende houding heeft.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Charles_met_streepjestrui

Prompt: Hoe verklaart Charles_met_streepjestrui zijn Context?

Henri Evenepoel was de zoon van een muziekkenner en zelf een schilder en amateurfotograaf. Hij studeerde van 1892 tot 1899 bij Gustave Moreau, de beroemde voorloper van het symbolisme. Hij werd er bevriend met medestudent Henri Matisse en zou ook diens dochtertje schilderen. Meer dan veertig jaar later zou Matisse nog steeds herinneringen ophalen aan het "buitengewone colorische talent" van zijn medestudent Evenepoel. Om een veilige bron van inkomsten voor zichzelf te voorzien, legde Evenepoel zich tijdens zijn studie toe op het ontwerpen van reclameaffiches. In zijn foto's experimenteerde hij soms met schaduw, licht en composities, maar in tegenstelling tot tijdgenoten zoals George Breitner, gebruikte hij als schilder de fotografie niet.Matisse vervaardigde schilderijen waarin kleurvlakken zonder al te veel verband met de driedimensionale werkelijkheid autonoom gebruikt werden. Critici doopten zijn stijl het “fauvisme”. In de schilderijen van Evenepoel was er nog lang geen sprake van een autonoom, fauvistisch kleurgebruik. Evenepoel was vooral geïnteresseerd in de kunst van de zogenaamde Nabis. Evenepoels composities, de vormgeving van de personages en zijn kleurenpalet staan vaak dichter bij het vroege werk van Pierre Bonnard en Edouard Vuillard.De kunstenaar van Charles met streepjestrui is voornamelijk bekend om zijn kinderportretten, waarvoor vaak kinderen uit zijn omgeving model stonden. De vaakst in beeld gebrachte kinderen zijn de drie kinderen van zijn nicht Louise Van Mattemburgh. Zij was getrouwd met ene De Mey en woonde in Parijs. Tijdens Evenepoels studie mocht hij intrekken bij zijn nicht en haar echtgenoot. Het was wellicht daar dat hun geheime romance ontstond, van waaruit Charles geboren werd. Louise en de kunstenaar wensten te huwen nadat Louise van haar echtgenoot was gescheiden. Dat zou echter niet gebeuren, gezien de kunstenaar in 1899 overleed aan tyfus. Doordat Charles tevens zijn zoon was, beeldde Evenepoel het kind tijdens zijn leven anders af dan de twee dochters (Henriette en Sophie) van zijn nicht. In de verschillende portretten van het kind werd hij met een zekere levensernst geschilderd, waaronder in dit portret waarin de jongen een ernstige en stilzwijgende houding heeft.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Charles_met_streepjestrui

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Charles_met_streepjestrui?

Henri Evenepoel was de zoon van een muziekkenner en zelf een schilder en amateurfotograaf. Hij studeerde van 1892 tot 1899 bij Gustave Moreau, de beroemde voorloper van het symbolisme. Hij werd er bevriend met medestudent Henri Matisse en zou ook diens dochtertje schilderen. Meer dan veertig jaar later zou Matisse nog steeds herinneringen ophalen aan het "buitengewone colorische talent" van zijn medestudent Evenepoel. Om een veilige bron van inkomsten voor zichzelf te voorzien, legde Evenepoel zich tijdens zijn studie toe op het ontwerpen van reclameaffiches. In zijn foto's experimenteerde hij soms met schaduw, licht en composities, maar in tegenstelling tot tijdgenoten zoals George Breitner, gebruikte hij als schilder de fotografie niet.Matisse vervaardigde schilderijen waarin kleurvlakken zonder al te veel verband met de driedimensionale werkelijkheid autonoom gebruikt werden. Critici doopten zijn stijl het “fauvisme”. In de schilderijen van Evenepoel was er nog lang geen sprake van een autonoom, fauvistisch kleurgebruik. Evenepoel was vooral geïnteresseerd in de kunst van de zogenaamde Nabis. Evenepoels composities, de vormgeving van de personages en zijn kleurenpalet staan vaak dichter bij het vroege werk van Pierre Bonnard en Edouard Vuillard.De kunstenaar van Charles met streepjestrui is voornamelijk bekend om zijn kinderportretten, waarvoor vaak kinderen uit zijn omgeving model stonden. De vaakst in beeld gebrachte kinderen zijn de drie kinderen van zijn nicht Louise Van Mattemburgh. Zij was getrouwd met ene De Mey en woonde in Parijs. Tijdens Evenepoels studie mocht hij intrekken bij zijn nicht en haar echtgenoot. Het was wellicht daar dat hun geheime romance ontstond, van waaruit Charles geboren werd. Louise en de kunstenaar wensten te huwen nadat Louise van haar echtgenoot was gescheiden. Dat zou echter niet gebeuren, gezien de kunstenaar in 1899 overleed aan tyfus. Doordat Charles tevens zijn zoon was, beeldde Evenepoel het kind tijdens zijn leven anders af dan de twee dochters (Henriette en Sophie) van zijn nicht. In de verschillende portretten van het kind werd hij met een zekere levensernst geschilderd, waaronder in dit portret waarin de jongen een ernstige en stilzwijgende houding heeft.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Charles_met_streepjestrui

Prompt: Focus op Charles_met_streepjestrui en leg de Beschrijving uit.

Charles met streepjestrui is duidelijk niet naar een foto, maar naar levend model, in de stijl van het symbolisme geschilderd. Het portretteert een jongen die in zijwaartse richting kijkt. Hij draagt een zwarte broek en streepjestrui. Deze marinière werd in 1858 oorspronkelijk ingevoerd als Frans matrozenuniform. Het was een eenvoudige, dunne pull in jersey met opvallende afwisseling van horizontale goedkope witte en wat duurdere donkerblauwe - de zogenaamde Bretonse - strepen. Dit strepenpatroon bepaalde van oudsher de lage rang van de matrozen aan boord van een schip. In de loop van de twintigste eeuw zou het strepenpatroon van de marinière herhaaldelijk met succes worden opgepikt door stylistes als Coco Chanel of Jean-Paul Gaultier.In vergelijking met andere kinderportretten van Evenepoel wijkt Charles met streepjestrui sterk af door de toepassing van geometrische vlakken in warme kleuren. Die bracht de kunstenaar aan om de aandacht van de toeschouwer naar het hoofd van de jongen te leiden. Bovendien komt de jongen hierdoor los van het vertrek. Deze compositiemethode en het overvloedig gebruik van zwart doen denken aan sommige Japanse prenten. Maar de kwaliteit van de kleurtinten die Evenepoel gekozen heeft op zich en in relatie tot elkaar is belangrijker dan de sterkte of de intensiteit van de kleurcontrasten: genuanceerde tinten van zwart, rood, grijzig blauw, blond, oranje bruin, herhaling van blauwe accenten rondom het blonde haar van Charles en aan de gele pantoffels aan zijn voeten. Het lege vertrek symboliseert de onderlinge afstand tussen zoon Charles en vader Henri.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Charles_met_streepjestrui

Prompt: Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Charles_met_streepjestrui.

Charles met streepjestrui is duidelijk niet naar een foto, maar naar levend model, in de stijl van het symbolisme geschilderd. Het portretteert een jongen die in zijwaartse richting kijkt. Hij draagt een zwarte broek en streepjestrui. Deze marinière werd in 1858 oorspronkelijk ingevoerd als Frans matrozenuniform. Het was een eenvoudige, dunne pull in jersey met opvallende afwisseling van horizontale goedkope witte en wat duurdere donkerblauwe - de zogenaamde Bretonse - strepen. Dit strepenpatroon bepaalde van oudsher de lage rang van de matrozen aan boord van een schip. In de loop van de twintigste eeuw zou het strepenpatroon van de marinière herhaaldelijk met succes worden opgepikt door stylistes als Coco Chanel of Jean-Paul Gaultier.In vergelijking met andere kinderportretten van Evenepoel wijkt Charles met streepjestrui sterk af door de toepassing van geometrische vlakken in warme kleuren. Die bracht de kunstenaar aan om de aandacht van de toeschouwer naar het hoofd van de jongen te leiden. Bovendien komt de jongen hierdoor los van het vertrek. Deze compositiemethode en het overvloedig gebruik van zwart doen denken aan sommige Japanse prenten. Maar de kwaliteit van de kleurtinten die Evenepoel gekozen heeft op zich en in relatie tot elkaar is belangrijker dan de sterkte of de intensiteit van de kleurcontrasten: genuanceerde tinten van zwart, rood, grijzig blauw, blond, oranje bruin, herhaling van blauwe accenten rondom het blonde haar van Charles en aan de gele pantoffels aan zijn voeten. Het lege vertrek symboliseert de onderlinge afstand tussen zoon Charles en vader Henri.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Charles_met_streepjestrui

Prompt: Hoe verklaart Charles_met_streepjestrui zijn Beschrijving?

Charles met streepjestrui is duidelijk niet naar een foto, maar naar levend model, in de stijl van het symbolisme geschilderd. Het portretteert een jongen die in zijwaartse richting kijkt. Hij draagt een zwarte broek en streepjestrui. Deze marinière werd in 1858 oorspronkelijk ingevoerd als Frans matrozenuniform. Het was een eenvoudige, dunne pull in jersey met opvallende afwisseling van horizontale goedkope witte en wat duurdere donkerblauwe - de zogenaamde Bretonse - strepen. Dit strepenpatroon bepaalde van oudsher de lage rang van de matrozen aan boord van een schip. In de loop van de twintigste eeuw zou het strepenpatroon van de marinière herhaaldelijk met succes worden opgepikt door stylistes als Coco Chanel of Jean-Paul Gaultier.In vergelijking met andere kinderportretten van Evenepoel wijkt Charles met streepjestrui sterk af door de toepassing van geometrische vlakken in warme kleuren. Die bracht de kunstenaar aan om de aandacht van de toeschouwer naar het hoofd van de jongen te leiden. Bovendien komt de jongen hierdoor los van het vertrek. Deze compositiemethode en het overvloedig gebruik van zwart doen denken aan sommige Japanse prenten. Maar de kwaliteit van de kleurtinten die Evenepoel gekozen heeft op zich en in relatie tot elkaar is belangrijker dan de sterkte of de intensiteit van de kleurcontrasten: genuanceerde tinten van zwart, rood, grijzig blauw, blond, oranje bruin, herhaling van blauwe accenten rondom het blonde haar van Charles en aan de gele pantoffels aan zijn voeten. Het lege vertrek symboliseert de onderlinge afstand tussen zoon Charles en vader Henri.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Charles_met_streepjestrui

Prompt: Hoe wordt de Beschrijving besproken in Charles_met_streepjestrui?

Charles met streepjestrui is duidelijk niet naar een foto, maar naar levend model, in de stijl van het symbolisme geschilderd. Het portretteert een jongen die in zijwaartse richting kijkt. Hij draagt een zwarte broek en streepjestrui. Deze marinière werd in 1858 oorspronkelijk ingevoerd als Frans matrozenuniform. Het was een eenvoudige, dunne pull in jersey met opvallende afwisseling van horizontale goedkope witte en wat duurdere donkerblauwe - de zogenaamde Bretonse - strepen. Dit strepenpatroon bepaalde van oudsher de lage rang van de matrozen aan boord van een schip. In de loop van de twintigste eeuw zou het strepenpatroon van de marinière herhaaldelijk met succes worden opgepikt door stylistes als Coco Chanel of Jean-Paul Gaultier.In vergelijking met andere kinderportretten van Evenepoel wijkt Charles met streepjestrui sterk af door de toepassing van geometrische vlakken in warme kleuren. Die bracht de kunstenaar aan om de aandacht van de toeschouwer naar het hoofd van de jongen te leiden. Bovendien komt de jongen hierdoor los van het vertrek. Deze compositiemethode en het overvloedig gebruik van zwart doen denken aan sommige Japanse prenten. Maar de kwaliteit van de kleurtinten die Evenepoel gekozen heeft op zich en in relatie tot elkaar is belangrijker dan de sterkte of de intensiteit van de kleurcontrasten: genuanceerde tinten van zwart, rood, grijzig blauw, blond, oranje bruin, herhaling van blauwe accenten rondom het blonde haar van Charles en aan de gele pantoffels aan zijn voeten. Het lege vertrek symboliseert de onderlinge afstand tussen zoon Charles en vader Henri.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Charles_met_streepjestrui

Prompt: Focus op Charles_met_streepjestrui en leg de Postzegels uit.

Rond 1972, ongeveer honderd jaar na de geboorte van de schilder, werden er twee Belgische postzegels uitgegeven die de kunstenaar herdachten. De ene postzegel gaf dit schilderij weer, de andere postzegel toonde een werk waarin zijn zus Henriette werd afgebeeld met een grote hoed.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Charles_met_streepjestrui

Prompt: Verklaar de Postzegels van dit kunstwerk, Charles_met_streepjestrui.

Rond 1972, ongeveer honderd jaar na de geboorte van de schilder, werden er twee Belgische postzegels uitgegeven die de kunstenaar herdachten. De ene postzegel gaf dit schilderij weer, de andere postzegel toonde een werk waarin zijn zus Henriette werd afgebeeld met een grote hoed.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Charles_met_streepjestrui

Prompt: Hoe verklaart Charles_met_streepjestrui zijn Postzegels?

Rond 1972, ongeveer honderd jaar na de geboorte van de schilder, werden er twee Belgische postzegels uitgegeven die de kunstenaar herdachten. De ene postzegel gaf dit schilderij weer, de andere postzegel toonde een werk waarin zijn zus Henriette werd afgebeeld met een grote hoed.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Charles_met_streepjestrui

Prompt: Hoe wordt de Postzegels besproken in Charles_met_streepjestrui?

Rond 1972, ongeveer honderd jaar na de geboorte van de schilder, werden er twee Belgische postzegels uitgegeven die de kunstenaar herdachten. De ene postzegel gaf dit schilderij weer, de andere postzegel toonde een werk waarin zijn zus Henriette werd afgebeeld met een grote hoed.

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Koning_David

Prompt: Focus op Koning_David en leg de abstract uit.

David (Hebreeuws: דָּוִד, דָּוִיד, "lieveling", c. 1040 v. Chr. tot 970 v. Chr.) was volgens de Hebreeuwse Bijbel de tweede koning van het Verenigd Koninkrijk Israël en stamvader van het huis van David, dat tot de 6e eeuw v.Chr. in Jeruzalem aan de macht zou blijven over het koninkrijk Juda. Volgens de Bijbelse chronologie regeerde hij veertig jaar van c. 1010 v.Chr. tot c. 970 v.Chr., waarvan zeven over Juda vanuit Hebron en 33 over het Verenigd Koninkrijk Israël vanuit Jeruzalem. Hij wordt beschreven als een rechtvaardige koning, hoewel hij niet foutloos was, een gewaardeerd krijger, muzikant en dichter, aan wie traditioneel vele Psalmen worden toegeschreven.David is een belangrijk persoon binnen het jodendom. Daarin  is David een profeet, de koning van Israël en de Joden en een voorvader van de Messias. Volgens de christelijke evangeliën volgens Matteüs en Lucas in het Nieuwe Testament, was hij via Jozef een voorouder van Jezus. In de islam heet hij Dawud (Arabisch: داوود of داود Dāwūd) en wordt hij beschouwd als een profeet en de koning van een natie.

interne consistentie van het Oude Testament

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

Bestand:Kingdom of Israel 1020 map-nl.svg

Het Verenigd Koninkrijk Israël ten tijde van Saul en David

Bestand:David and Goliath by Caravaggio.jpg


Koning_David

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Koning_David.

David (Hebreeuws: דָּוִד, דָּוִיד, "lieveling", c. 1040 v. Chr. tot 970 v. Chr.) was volgens de Hebreeuwse Bijbel de tweede koning van het Verenigd Koninkrijk Israël en stamvader van het huis van David, dat tot de 6e eeuw v.Chr. in Jeruzalem aan de macht zou blijven over het koninkrijk Juda. Volgens de Bijbelse chronologie regeerde hij veertig jaar van c. 1010 v.Chr. tot c. 970 v.Chr., waarvan zeven over Juda vanuit Hebron en 33 over het Verenigd Koninkrijk Israël vanuit Jeruzalem. Hij wordt beschreven als een rechtvaardige koning, hoewel hij niet foutloos was, een gewaardeerd krijger, muzikant en dichter, aan wie traditioneel vele Psalmen worden toegeschreven.David is een belangrijk persoon binnen het jodendom. Daarin  is David een profeet, de koning van Israël en de Joden en een voorvader van de Messias. Volgens de christelijke evangeliën volgens Matteüs en Lucas in het Nieuwe Testament, was hij via Jozef een voorouder van Jezus. In de islam heet hij Dawud (Arabisch: داوود of داود Dāwūd) en wordt hij beschouwd als een profeet en de koning van een natie.

interne consistentie van het Oude Testament

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

Bestand:Kingdom of Israel 1020 map-nl.svg

Het Verenigd Koninkrijk Israël ten tijde van Saul en David

Bestand:David and Goliath by Caravaggio.jpg


Koning_David

Prompt: Hoe verklaart Koning_David zijn abstract?

David (Hebreeuws: דָּוִד, דָּוִיד, "lieveling", c. 1040 v. Chr. tot 970 v. Chr.) was volgens de Hebreeuwse Bijbel de tweede koning van het Verenigd Koninkrijk Israël en stamvader van het huis van David, dat tot de 6e eeuw v.Chr. in Jeruzalem aan de macht zou blijven over het koninkrijk Juda. Volgens de Bijbelse chronologie regeerde hij veertig jaar van c. 1010 v.Chr. tot c. 970 v.Chr., waarvan zeven over Juda vanuit Hebron en 33 over het Verenigd Koninkrijk Israël vanuit Jeruzalem. Hij wordt beschreven als een rechtvaardige koning, hoewel hij niet foutloos was, een gewaardeerd krijger, muzikant en dichter, aan wie traditioneel vele Psalmen worden toegeschreven.David is een belangrijk persoon binnen het jodendom. Daarin  is David een profeet, de koning van Israël en de Joden en een voorvader van de Messias. Volgens de christelijke evangeliën volgens Matteüs en Lucas in het Nieuwe Testament, was hij via Jozef een voorouder van Jezus. In de islam heet hij Dawud (Arabisch: داوود of داود Dāwūd) en wordt hij beschouwd als een profeet en de koning van een natie.

interne consistentie van het Oude Testament

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

Bestand:Kingdom of Israel 1020 map-nl.svg

Het Verenigd Koninkrijk Israël ten tijde van Saul en David

Bestand:David and Goliath by Caravaggio.jpg


Koning_David

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Koning_David?

David (Hebreeuws: דָּוִד, דָּוִיד, "lieveling", c. 1040 v. Chr. tot 970 v. Chr.) was volgens de Hebreeuwse Bijbel de tweede koning van het Verenigd Koninkrijk Israël en stamvader van het huis van David, dat tot de 6e eeuw v.Chr. in Jeruzalem aan de macht zou blijven over het koninkrijk Juda. Volgens de Bijbelse chronologie regeerde hij veertig jaar van c. 1010 v.Chr. tot c. 970 v.Chr., waarvan zeven over Juda vanuit Hebron en 33 over het Verenigd Koninkrijk Israël vanuit Jeruzalem. Hij wordt beschreven als een rechtvaardige koning, hoewel hij niet foutloos was, een gewaardeerd krijger, muzikant en dichter, aan wie traditioneel vele Psalmen worden toegeschreven.David is een belangrijk persoon binnen het jodendom. Daarin  is David een profeet, de koning van Israël en de Joden en een voorvader van de Messias. Volgens de christelijke evangeliën volgens Matteüs en Lucas in het Nieuwe Testament, was hij via Jozef een voorouder van Jezus. In de islam heet hij Dawud (Arabisch: داوود of داود Dāwūd) en wordt hij beschouwd als een profeet en de koning van een natie.

interne consistentie van het Oude Testament

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

Bestand:Kingdom of Israel 1020 map-nl.svg

Het Verenigd Koninkrijk Israël ten tijde van Saul en David

Bestand:David and Goliath by Caravaggio.jpg


Koning_David

Prompt: Focus op Koning_David en leg de Leven volgens de Bijbel uit.

Davids leven wordt beschreven in 1 en 2 Samuel, 1 Kronieken en de eerste twee hoofdstukken van 1 Koningen.

interne consistentie van het Oude Testament

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

Bestand:Kingdom of Israel 1020 map-nl.svg

Het Verenigd Koninkrijk Israël ten tijde van Saul en David

Bestand:David and Goliath by Caravaggio.jpg


Koning_David

Prompt: Verklaar de Leven volgens de Bijbel van dit kunstwerk, Koning_David.

Davids leven wordt beschreven in 1 en 2 Samuel, 1 Kronieken en de eerste twee hoofdstukken van 1 Koningen.

interne consistentie van het Oude Testament

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

Bestand:Kingdom of Israel 1020 map-nl.svg

Het Verenigd Koninkrijk Israël ten tijde van Saul en David

Bestand:David and Goliath by Caravaggio.jpg


Koning_David

Prompt: Hoe verklaart Koning_David zijn Leven volgens de Bijbel?

Davids leven wordt beschreven in 1 en 2 Samuel, 1 Kronieken en de eerste twee hoofdstukken van 1 Koningen.

interne consistentie van het Oude Testament

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

Bestand:Kingdom of Israel 1020 map-nl.svg

Het Verenigd Koninkrijk Israël ten tijde van Saul en David

Bestand:David and Goliath by Caravaggio.jpg


Koning_David

Prompt: Hoe wordt de Leven volgens de Bijbel besproken in Koning_David?

Davids leven wordt beschreven in 1 en 2 Samuel, 1 Kronieken en de eerste twee hoofdstukken van 1 Koningen.

interne consistentie van het Oude Testament

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

Bestand:Kingdom of Israel 1020 map-nl.svg

Het Verenigd Koninkrijk Israël ten tijde van Saul en David

Bestand:David and Goliath by Caravaggio.jpg


Koning_David

Prompt: In de context van Koning_David, verklaar de De jonge David en de Leven volgens de Bijbel.

David was de jongste van acht zonen van Isaï en was herder. Terwijl Saul nog koning was, zalfde Samuel David tot koning (1 Samuel 16:1-13). Het zou echter nog jaren duren voordat hij de troon besteeg. Kort na zijn zalving kwam hij aan het hof van Saul, waarover de Bijbel twee tegenstrijdige varianten beschrijft. In de eerste hiervan laat de neerslachtige Saul hem halen om voor hem op de lier te spelen en zo zijn "kwade geest" te verdrijven (1 Samuel 16:14-23). Direct na deze versie volgt het beroemde verhaal over het doden van de Filistijnse reus Goliat. David kwam alleen in het legerkamp om zijn broers voedsel te brengen, maar kon de laster van de reus niet verdragen. Hierop werd hij voorgesteld aan Saul, die hem zijn wapenrusting gaf. Deze was te groot en zwaar voor David, dus hij koos voor zijn slinger, een wapen waarmee hij al leeuwen en beren had gedood die zijn schapen wilden opeten. Hiermee doodde hij Goliat (1 Samuel 17). In deze versie kende Saul David nog niet, liet hij hem roepen en nam hem bij zich aan het hof (1 Samuel 17:55-18:2). Er zijn verschillende pogingen gedaan om deze versies in overeenstemming te brengen, maar tot nu toe is geen bevredigende oplossing gevonden, zie ook interne consistentie van het Oude Testament.Direct hierna werd Saul jaloers op David, omdat deze als een grotere held dan hijzelf werd gezien. Saul begon te vermoeden dat David hem het koningschap wilde afnemen en hij probeerde David enkele keren te doden. Daarna stelde Saul David als bevelhebber over duizend man aan om hem in ieder geval niet meer in de buurt te hoeven hebben. Als list bood Saul de hand van zijn oudste dochter Merab aan David. De bruidsschat zou bestaan uit 100 voorhuiden van Filistijnen, waarbij Saul aannam dat David zou sneuvelen om deze te bemachtigen. Maar op de dag waarop David met Merab zou trouwen, huwelijkte Saul haar aan een ander uit en bood hij David de hand van zijn andere dochter Michal. In de slag met de Filistijnen doodde David er 200 en bracht hun voorhuiden bij Saul. Deze huwelijkte hierop Michal aan David uit. Saul beschouwde David hierna als zijn aartsvijand (1 Samuel 18:6-30).Saul kondigde zijn hovelingen aan dat hij David dood wenste. Sauls zoon Jonatan overreedde zijn vader echter hiervan af te zien en David keerde terug aan het hof. Na een tijdje keerden de moordzuchtige gevoelens bij Saul terug en na een waarschuwing van zijn vrouw Michal vluchtte David naar Samuel en ging bij hem wonen (1 Samuel 19:1-18).Nadat David weer moest vluchten, werd hij aanvoerder van een bende. Hij werd achtervolgd door Saul met 3000 soldaten. In de grotten van Engedi moest Saul zijn behoefte doen en ging bij toeval de grot in waar David en zijn mannen zich schuilhielden. Maar in plaats van hem te doden, zoals gevraagd door zijn bendeleden, sneed David alleen een hoek af van het koninklijk gewaad. Deze liet hij Saul voor de grot zien als een teken van loyaliteit. Diep geroerd profeteerde Saul dat hij op een dag koning zou zijn na hem, liet David zweren dat hij zijn geslacht en naam geen kwaad zou toebrengen en liet hem gaan. David vluchtte hierna naar Gat, waar hij werd herkend als krijgsheld, die juist een grote hoeveelheid Filistijnen had gedood. Daarom deed David alsof hij krankzinnig was, door het speeksel in zijn baard te laten lopen en overal kruisjes te tekenen, waarna koning Achis hem liet gaan (1 Samuël 21:10-16; Psalmen 34 en 56).David spaarde Saul een tweede keer toen hij het legerkamp van Saul binnensloop en als bewijs de speer en waterkan van Saul meenam (1 Samuel 26). Door de verhalen waarbij David twee keer het leven van Saul spaarde, toonde de anonieme auteur van het verhaal aan dat David respect had voor de monarchie in het noorden van Israël. Dit maakte het de noordelijke stammen van Israël later makkelijker hem als koning te erkennen, zodat zijn rijk uiteindelijk zowel het noordelijke als het zuidelijke deel van Israël omvatte.Later, toen David nog steeds op de vlucht was voor Saul, kwam hij met 600 soldaten en hun gezinnen voor de tweede keer in het gebied van Gat. Deze keer ontving Achis hem vriendelijk en liet David en zijn groep in Ziklag wonen, waar ze zestien maanden bleven. Achis was in de veronderstelling dat David en zijn leger Judese steden overvielen, maar in plaats daarvan plunderde Davids leger de nomadenstammen in de Negev, die ook de bevolking van Juda bedreigden. Zo bewees David enerzijds zijn stambroeders een grote dienst en liet hij Achis anderzijds in de veronderstelling dat hij in zijn vaderland alle steun had verloren en de Filistijnen daarom loyaal zou dienen (1 Samuël 27:1-12). Uiteindelijk had Achis zo veel vertrouwen in David gekregen dat hij hem aanstelde als zijn persoonlijke lijfwacht (1 Samuël 28:2). Alleen het wantrouwen van de overige vorsten van de vijfstedenbond, maakten dat Achis David dwong zijn leger af te bouwen en terug te gaan naar huis. Maar ook bij deze gelegenheid bevestigde Achis nogmaals zijn vertrouwen in David (1 Samuël 29:1-11).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

Bestand:Kingdom of Israel 1020 map-nl.svg

Het Verenigd Koninkrijk Israël ten tijde van Saul en David

Bestand:David and Goliath by Caravaggio.jpg


Koning_David

Prompt: Verklaar de De jonge David over de Leven volgens de Bijbel van dit kunstwerk, Koning_David.

David was de jongste van acht zonen van Isaï en was herder. Terwijl Saul nog koning was, zalfde Samuel David tot koning (1 Samuel 16:1-13). Het zou echter nog jaren duren voordat hij de troon besteeg. Kort na zijn zalving kwam hij aan het hof van Saul, waarover de Bijbel twee tegenstrijdige varianten beschrijft. In de eerste hiervan laat de neerslachtige Saul hem halen om voor hem op de lier te spelen en zo zijn "kwade geest" te verdrijven (1 Samuel 16:14-23). Direct na deze versie volgt het beroemde verhaal over het doden van de Filistijnse reus Goliat. David kwam alleen in het legerkamp om zijn broers voedsel te brengen, maar kon de laster van de reus niet verdragen. Hierop werd hij voorgesteld aan Saul, die hem zijn wapenrusting gaf. Deze was te groot en zwaar voor David, dus hij koos voor zijn slinger, een wapen waarmee hij al leeuwen en beren had gedood die zijn schapen wilden opeten. Hiermee doodde hij Goliat (1 Samuel 17). In deze versie kende Saul David nog niet, liet hij hem roepen en nam hem bij zich aan het hof (1 Samuel 17:55-18:2). Er zijn verschillende pogingen gedaan om deze versies in overeenstemming te brengen, maar tot nu toe is geen bevredigende oplossing gevonden, zie ook interne consistentie van het Oude Testament.Direct hierna werd Saul jaloers op David, omdat deze als een grotere held dan hijzelf werd gezien. Saul begon te vermoeden dat David hem het koningschap wilde afnemen en hij probeerde David enkele keren te doden. Daarna stelde Saul David als bevelhebber over duizend man aan om hem in ieder geval niet meer in de buurt te hoeven hebben. Als list bood Saul de hand van zijn oudste dochter Merab aan David. De bruidsschat zou bestaan uit 100 voorhuiden van Filistijnen, waarbij Saul aannam dat David zou sneuvelen om deze te bemachtigen. Maar op de dag waarop David met Merab zou trouwen, huwelijkte Saul haar aan een ander uit en bood hij David de hand van zijn andere dochter Michal. In de slag met de Filistijnen doodde David er 200 en bracht hun voorhuiden bij Saul. Deze huwelijkte hierop Michal aan David uit. Saul beschouwde David hierna als zijn aartsvijand (1 Samuel 18:6-30).Saul kondigde zijn hovelingen aan dat hij David dood wenste. Sauls zoon Jonatan overreedde zijn vader echter hiervan af te zien en David keerde terug aan het hof. Na een tijdje keerden de moordzuchtige gevoelens bij Saul terug en na een waarschuwing van zijn vrouw Michal vluchtte David naar Samuel en ging bij hem wonen (1 Samuel 19:1-18).Nadat David weer moest vluchten, werd hij aanvoerder van een bende. Hij werd achtervolgd door Saul met 3000 soldaten. In de grotten van Engedi moest Saul zijn behoefte doen en ging bij toeval de grot in waar David en zijn mannen zich schuilhielden. Maar in plaats van hem te doden, zoals gevraagd door zijn bendeleden, sneed David alleen een hoek af van het koninklijk gewaad. Deze liet hij Saul voor de grot zien als een teken van loyaliteit. Diep geroerd profeteerde Saul dat hij op een dag koning zou zijn na hem, liet David zweren dat hij zijn geslacht en naam geen kwaad zou toebrengen en liet hem gaan. David vluchtte hierna naar Gat, waar hij werd herkend als krijgsheld, die juist een grote hoeveelheid Filistijnen had gedood. Daarom deed David alsof hij krankzinnig was, door het speeksel in zijn baard te laten lopen en overal kruisjes te tekenen, waarna koning Achis hem liet gaan (1 Samuël 21:10-16; Psalmen 34 en 56).David spaarde Saul een tweede keer toen hij het legerkamp van Saul binnensloop en als bewijs de speer en waterkan van Saul meenam (1 Samuel 26). Door de verhalen waarbij David twee keer het leven van Saul spaarde, toonde de anonieme auteur van het verhaal aan dat David respect had voor de monarchie in het noorden van Israël. Dit maakte het de noordelijke stammen van Israël later makkelijker hem als koning te erkennen, zodat zijn rijk uiteindelijk zowel het noordelijke als het zuidelijke deel van Israël omvatte.Later, toen David nog steeds op de vlucht was voor Saul, kwam hij met 600 soldaten en hun gezinnen voor de tweede keer in het gebied van Gat. Deze keer ontving Achis hem vriendelijk en liet David en zijn groep in Ziklag wonen, waar ze zestien maanden bleven. Achis was in de veronderstelling dat David en zijn leger Judese steden overvielen, maar in plaats daarvan plunderde Davids leger de nomadenstammen in de Negev, die ook de bevolking van Juda bedreigden. Zo bewees David enerzijds zijn stambroeders een grote dienst en liet hij Achis anderzijds in de veronderstelling dat hij in zijn vaderland alle steun had verloren en de Filistijnen daarom loyaal zou dienen (1 Samuël 27:1-12). Uiteindelijk had Achis zo veel vertrouwen in David gekregen dat hij hem aanstelde als zijn persoonlijke lijfwacht (1 Samuël 28:2). Alleen het wantrouwen van de overige vorsten van de vijfstedenbond, maakten dat Achis David dwong zijn leger af te bouwen en terug te gaan naar huis. Maar ook bij deze gelegenheid bevestigde Achis nogmaals zijn vertrouwen in David (1 Samuël 29:1-11).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

Bestand:Kingdom of Israel 1020 map-nl.svg

Het Verenigd Koninkrijk Israël ten tijde van Saul en David

Bestand:David and Goliath by Caravaggio.jpg


Koning_David

Prompt: Hoe wordt in Koning_David de De jonge David van de Leven volgens de Bijbel verklaard?

David was de jongste van acht zonen van Isaï en was herder. Terwijl Saul nog koning was, zalfde Samuel David tot koning (1 Samuel 16:1-13). Het zou echter nog jaren duren voordat hij de troon besteeg. Kort na zijn zalving kwam hij aan het hof van Saul, waarover de Bijbel twee tegenstrijdige varianten beschrijft. In de eerste hiervan laat de neerslachtige Saul hem halen om voor hem op de lier te spelen en zo zijn "kwade geest" te verdrijven (1 Samuel 16:14-23). Direct na deze versie volgt het beroemde verhaal over het doden van de Filistijnse reus Goliat. David kwam alleen in het legerkamp om zijn broers voedsel te brengen, maar kon de laster van de reus niet verdragen. Hierop werd hij voorgesteld aan Saul, die hem zijn wapenrusting gaf. Deze was te groot en zwaar voor David, dus hij koos voor zijn slinger, een wapen waarmee hij al leeuwen en beren had gedood die zijn schapen wilden opeten. Hiermee doodde hij Goliat (1 Samuel 17). In deze versie kende Saul David nog niet, liet hij hem roepen en nam hem bij zich aan het hof (1 Samuel 17:55-18:2). Er zijn verschillende pogingen gedaan om deze versies in overeenstemming te brengen, maar tot nu toe is geen bevredigende oplossing gevonden, zie ook interne consistentie van het Oude Testament.Direct hierna werd Saul jaloers op David, omdat deze als een grotere held dan hijzelf werd gezien. Saul begon te vermoeden dat David hem het koningschap wilde afnemen en hij probeerde David enkele keren te doden. Daarna stelde Saul David als bevelhebber over duizend man aan om hem in ieder geval niet meer in de buurt te hoeven hebben. Als list bood Saul de hand van zijn oudste dochter Merab aan David. De bruidsschat zou bestaan uit 100 voorhuiden van Filistijnen, waarbij Saul aannam dat David zou sneuvelen om deze te bemachtigen. Maar op de dag waarop David met Merab zou trouwen, huwelijkte Saul haar aan een ander uit en bood hij David de hand van zijn andere dochter Michal. In de slag met de Filistijnen doodde David er 200 en bracht hun voorhuiden bij Saul. Deze huwelijkte hierop Michal aan David uit. Saul beschouwde David hierna als zijn aartsvijand (1 Samuel 18:6-30).Saul kondigde zijn hovelingen aan dat hij David dood wenste. Sauls zoon Jonatan overreedde zijn vader echter hiervan af te zien en David keerde terug aan het hof. Na een tijdje keerden de moordzuchtige gevoelens bij Saul terug en na een waarschuwing van zijn vrouw Michal vluchtte David naar Samuel en ging bij hem wonen (1 Samuel 19:1-18).Nadat David weer moest vluchten, werd hij aanvoerder van een bende. Hij werd achtervolgd door Saul met 3000 soldaten. In de grotten van Engedi moest Saul zijn behoefte doen en ging bij toeval de grot in waar David en zijn mannen zich schuilhielden. Maar in plaats van hem te doden, zoals gevraagd door zijn bendeleden, sneed David alleen een hoek af van het koninklijk gewaad. Deze liet hij Saul voor de grot zien als een teken van loyaliteit. Diep geroerd profeteerde Saul dat hij op een dag koning zou zijn na hem, liet David zweren dat hij zijn geslacht en naam geen kwaad zou toebrengen en liet hem gaan. David vluchtte hierna naar Gat, waar hij werd herkend als krijgsheld, die juist een grote hoeveelheid Filistijnen had gedood. Daarom deed David alsof hij krankzinnig was, door het speeksel in zijn baard te laten lopen en overal kruisjes te tekenen, waarna koning Achis hem liet gaan (1 Samuël 21:10-16; Psalmen 34 en 56).David spaarde Saul een tweede keer toen hij het legerkamp van Saul binnensloop en als bewijs de speer en waterkan van Saul meenam (1 Samuel 26). Door de verhalen waarbij David twee keer het leven van Saul spaarde, toonde de anonieme auteur van het verhaal aan dat David respect had voor de monarchie in het noorden van Israël. Dit maakte het de noordelijke stammen van Israël later makkelijker hem als koning te erkennen, zodat zijn rijk uiteindelijk zowel het noordelijke als het zuidelijke deel van Israël omvatte.Later, toen David nog steeds op de vlucht was voor Saul, kwam hij met 600 soldaten en hun gezinnen voor de tweede keer in het gebied van Gat. Deze keer ontving Achis hem vriendelijk en liet David en zijn groep in Ziklag wonen, waar ze zestien maanden bleven. Achis was in de veronderstelling dat David en zijn leger Judese steden overvielen, maar in plaats daarvan plunderde Davids leger de nomadenstammen in de Negev, die ook de bevolking van Juda bedreigden. Zo bewees David enerzijds zijn stambroeders een grote dienst en liet hij Achis anderzijds in de veronderstelling dat hij in zijn vaderland alle steun had verloren en de Filistijnen daarom loyaal zou dienen (1 Samuël 27:1-12). Uiteindelijk had Achis zo veel vertrouwen in David gekregen dat hij hem aanstelde als zijn persoonlijke lijfwacht (1 Samuël 28:2). Alleen het wantrouwen van de overige vorsten van de vijfstedenbond, maakten dat Achis David dwong zijn leger af te bouwen en terug te gaan naar huis. Maar ook bij deze gelegenheid bevestigde Achis nogmaals zijn vertrouwen in David (1 Samuël 29:1-11).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

Bestand:Kingdom of Israel 1020 map-nl.svg

Het Verenigd Koninkrijk Israël ten tijde van Saul en David

Bestand:David and Goliath by Caravaggio.jpg


Koning_David

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de De jonge David in de Leven volgens de Bijbel van Koning_David.

David was de jongste van acht zonen van Isaï en was herder. Terwijl Saul nog koning was, zalfde Samuel David tot koning (1 Samuel 16:1-13). Het zou echter nog jaren duren voordat hij de troon besteeg. Kort na zijn zalving kwam hij aan het hof van Saul, waarover de Bijbel twee tegenstrijdige varianten beschrijft. In de eerste hiervan laat de neerslachtige Saul hem halen om voor hem op de lier te spelen en zo zijn "kwade geest" te verdrijven (1 Samuel 16:14-23). Direct na deze versie volgt het beroemde verhaal over het doden van de Filistijnse reus Goliat. David kwam alleen in het legerkamp om zijn broers voedsel te brengen, maar kon de laster van de reus niet verdragen. Hierop werd hij voorgesteld aan Saul, die hem zijn wapenrusting gaf. Deze was te groot en zwaar voor David, dus hij koos voor zijn slinger, een wapen waarmee hij al leeuwen en beren had gedood die zijn schapen wilden opeten. Hiermee doodde hij Goliat (1 Samuel 17). In deze versie kende Saul David nog niet, liet hij hem roepen en nam hem bij zich aan het hof (1 Samuel 17:55-18:2). Er zijn verschillende pogingen gedaan om deze versies in overeenstemming te brengen, maar tot nu toe is geen bevredigende oplossing gevonden, zie ook interne consistentie van het Oude Testament.Direct hierna werd Saul jaloers op David, omdat deze als een grotere held dan hijzelf werd gezien. Saul begon te vermoeden dat David hem het koningschap wilde afnemen en hij probeerde David enkele keren te doden. Daarna stelde Saul David als bevelhebber over duizend man aan om hem in ieder geval niet meer in de buurt te hoeven hebben. Als list bood Saul de hand van zijn oudste dochter Merab aan David. De bruidsschat zou bestaan uit 100 voorhuiden van Filistijnen, waarbij Saul aannam dat David zou sneuvelen om deze te bemachtigen. Maar op de dag waarop David met Merab zou trouwen, huwelijkte Saul haar aan een ander uit en bood hij David de hand van zijn andere dochter Michal. In de slag met de Filistijnen doodde David er 200 en bracht hun voorhuiden bij Saul. Deze huwelijkte hierop Michal aan David uit. Saul beschouwde David hierna als zijn aartsvijand (1 Samuel 18:6-30).Saul kondigde zijn hovelingen aan dat hij David dood wenste. Sauls zoon Jonatan overreedde zijn vader echter hiervan af te zien en David keerde terug aan het hof. Na een tijdje keerden de moordzuchtige gevoelens bij Saul terug en na een waarschuwing van zijn vrouw Michal vluchtte David naar Samuel en ging bij hem wonen (1 Samuel 19:1-18).Nadat David weer moest vluchten, werd hij aanvoerder van een bende. Hij werd achtervolgd door Saul met 3000 soldaten. In de grotten van Engedi moest Saul zijn behoefte doen en ging bij toeval de grot in waar David en zijn mannen zich schuilhielden. Maar in plaats van hem te doden, zoals gevraagd door zijn bendeleden, sneed David alleen een hoek af van het koninklijk gewaad. Deze liet hij Saul voor de grot zien als een teken van loyaliteit. Diep geroerd profeteerde Saul dat hij op een dag koning zou zijn na hem, liet David zweren dat hij zijn geslacht en naam geen kwaad zou toebrengen en liet hem gaan. David vluchtte hierna naar Gat, waar hij werd herkend als krijgsheld, die juist een grote hoeveelheid Filistijnen had gedood. Daarom deed David alsof hij krankzinnig was, door het speeksel in zijn baard te laten lopen en overal kruisjes te tekenen, waarna koning Achis hem liet gaan (1 Samuël 21:10-16; Psalmen 34 en 56).David spaarde Saul een tweede keer toen hij het legerkamp van Saul binnensloop en als bewijs de speer en waterkan van Saul meenam (1 Samuel 26). Door de verhalen waarbij David twee keer het leven van Saul spaarde, toonde de anonieme auteur van het verhaal aan dat David respect had voor de monarchie in het noorden van Israël. Dit maakte het de noordelijke stammen van Israël later makkelijker hem als koning te erkennen, zodat zijn rijk uiteindelijk zowel het noordelijke als het zuidelijke deel van Israël omvatte.Later, toen David nog steeds op de vlucht was voor Saul, kwam hij met 600 soldaten en hun gezinnen voor de tweede keer in het gebied van Gat. Deze keer ontving Achis hem vriendelijk en liet David en zijn groep in Ziklag wonen, waar ze zestien maanden bleven. Achis was in de veronderstelling dat David en zijn leger Judese steden overvielen, maar in plaats daarvan plunderde Davids leger de nomadenstammen in de Negev, die ook de bevolking van Juda bedreigden. Zo bewees David enerzijds zijn stambroeders een grote dienst en liet hij Achis anderzijds in de veronderstelling dat hij in zijn vaderland alle steun had verloren en de Filistijnen daarom loyaal zou dienen (1 Samuël 27:1-12). Uiteindelijk had Achis zo veel vertrouwen in David gekregen dat hij hem aanstelde als zijn persoonlijke lijfwacht (1 Samuël 28:2). Alleen het wantrouwen van de overige vorsten van de vijfstedenbond, maakten dat Achis David dwong zijn leger af te bouwen en terug te gaan naar huis. Maar ook bij deze gelegenheid bevestigde Achis nogmaals zijn vertrouwen in David (1 Samuël 29:1-11).

Categorie:Persoon uit de Hebreeuwse Bijbel

Bestand:Kingdom of Israel 1020 map-nl.svg

Het Verenigd Koninkrijk Israël ten tijde van Saul en David

Bestand:David and Goliath by Caravaggio.jpg