De_oestereetster

Prompt: Beschrijf de kenmerken van de Algemeen in de Exhaustieve bibliografie van De_oestereetster.

AVERMAETE, Roger, ‘James Ensor’, Monographieën over Belgische kunst, Antwerpen: De Sikkel, vol. 1:4, 1947, p. 8, p. 10, afb. 3AVERMAETE, Roger, ‘James Ensor’, Monographies de l'art belge, Anvers: De Sikkel, vol. 1: 4, 1947, p. 8, p. 10, afb. 3AVERMAETE, Roger, ‘James Ensor’, Belgian art monographs, London: Rockliff, vol. 1951: 1, 1951, p. 8, p. 10, afb. 3BECKS-MALORNY, Ulrike, James Ensor 1860-1949: les masques, la mer et la mort, Köln: Taschen, 1999, p. 28, afb. p. 29, p. 39 , p. 94BERNARD, Charles, ENSOR,James, ‘James Ensor’, Etudes d'art contemporain, Anvers: Revue d'art, vol. 1, 1929, p. 5, p. 9, afb. [ongep.]BONNE, Karen,’De perfecte toets’, Ensor Research Project, http://www.kmska.be/nl/Onderzoek/Ensor/ERP_DePerfecteToets.html?_language=nl, Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 2014BONNE, Karen,’The Perfect Touch’, Ensor Research Project, http://www.kmska.be/en/Onderzoek/Ensor/ERP_DePerfecteToets.html, Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 2014BOWN-TAEVERNIER, Sabine, ‘Het stilleven – een stijloefening’, OLLINGER-ZINQUE, Gisèle [ed.], Ensor, Wommelgem: Blondé, 1999, p. 33BROWN, Carol [ed.]; CANNING, Susan M. ; HOOZEE, Robert ; HYMAN, Timothy, James Ensor, 1860-194. Theatre of masks, London: Barbican Art Gallery, 1997, p. 136, p. 137CANNING, Susan M., ‘James Ensor: Carnival of the Modern’, SWINBOURNE, Anna [ed.], James Ensor, New York: Museum of Modern Art, 2009, p. 31CANNING, Susan M., ‘Vervreemding en expressionistische visie: Ensor, Les Vingt en de kritiek’, SCHOONBAERT, Lydia M. A., CARDYN-OOMEN, Dorine, James Ensor, Brussel: Museumfonds, 1983, p. 35, p. 36CANNING, Susan, M., ‘The Social Subtext of James Ensor’s Religious Imagery’, BROWN, Carol [ed.]; CANNING, Susan M. ; HOOZEE, Robert ; HYMAN, Timothy, James Ensor, 1860-194. Theatre of masks, London: Barbican Art Gallery, 1997, p. 63CARDYN-OOMEN, Dorine, ‘Chronologie’, BUROLLET, Thérèse; SCHOONBAERT, Lydia M. A., James Ensor, Paris : Paris-Musées, 1990, p. 15CORNETTE, A. H., L'oeuvre de James Ensor, Paris: Gauthier-Villars, 1932, p. 9, afb. [ongep.]CUYPERS, Firmin, James Ensor. Aspects & Propos de James Ensor, Brugge: Les editions A. G. Stainforth, 1946, p. 30, p. 37CUYPERS, Firmin, James Ensor. L’homme & l’oeuvre, Paris: Les Ecrivains Reunis, 1925, p. 9DE BODT, Saskia, ‘Een venijnig polemist. De teksten van Ensor over kunst’, DE BODT, Saskia ; HARDEMAN, Doede ; TODTS, Herwig, James Ensor : universum van een fantast, Den Haag: Gemeente Museum, Antwerpen : Ludion, 2011, p. 73, afb. p. 74DE DUVE, Catherine, De kleine Ensor, [s.l] Kate'Art, 2009, afb. detail, p. 20, afb. p. 21DE DUVE, Catherine, Le petit Ensor, [s.l] Kate'Art, 2009, afb. detail, p. 20, afb. p. 21DE DUVE, Catherine, The Little Ensor, [s.l] Kate'Art, 2009, afb. detail, p. 20, afb. p. 21DE MAEYER, Marcel, ‘De genese van masker-, travestie- en skeletmotieven in het oeuvre van James Ensor’, SCHOONBAERT, Lydia M. A., CARDYN-OOMEN, Dorine, James Ensor, Brussel: Museumfonds, 1983, p. 65DE RIDDER, André, ‘James Ensor herdacht’, Mededelingen van de Koninklijke Vlaamse Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van België: Klasse der Schone Kunsten, Brussel: Paleis der Academiën , jrg. 12: 1, 1950, p. 19DELEVOY, Robert, L., Ensor, voorafgegaan door : Ensortilèges van Pierre Alechinsky, Antwerpen: Mercatorfonds, 1981, p. 56, p. 57, p. 65, p. 292, p. 293, p. 294, afb. detail p. 295, p. 386, p. 388, p. 394, p. 433DEMOLDER, Eugène, James Ensor. Mort mystique d’un théologien, 1892, p. 8, p. 9DORNER, Alexander, ‘James Ensor’, James Ensor: Festschrift zur ersten deutschen Ensor-Ausstellung, Hannover : Kestner, 1927, p. 18, afb. [ongep.]DRAGUET, Michel, ‘De blikken van ‘Pietje de Dood’’, OLLINGER-ZINQUE, Gisèle [ed.], Ensor, Wommelgem: Blondé, 1999, p. 46DRAGUET, Michel, ‘Ensor, l’oeuvre’, DRAGUET, Michel; STERCKX, Pierre, ‘Ensor’, Beaux-arts collection, Paris: Beaux Arts magazine, 1999, p. 4, p. 6DRAGUET, Michel; STERCKX, Pierre, ‘Ensor’, Beaux-arts collection, Paris: Beaux Arts magazine, 1999, p. 24, afb. p. 24, afb. detail p. 25FARMER, John David, Ensor, New York, N.Y.: Braziller, 1976, p. 7, p. 21, noot 40 p. 33FELS, Florent, James Ensor, Genève: Editions Pierre Cailler, 1947, p. 17, p. 35, afb. 17FIERENS, Paul, [ed.], L'art en Belgique: du moyen âge à nos jours, Bruxelles: Renaissance du livre , 1947, p. 485, p. 486, afb. p. 486FIERENS, Paul, ‘James Ensor’, Les artistes nouveaux, Paris: Crès, vol. 1929: 6, p. 4, p. 6, afb. nr. 10FIERENS, Paul, James Ensor, Paris: Hypérion, 1943, p. 9, p. 15, p. 16, afb. p. 71FIERENS, Paul, Les écrits de James Ensor, Sélection : bulletin de la vie artistique, Bruxelles, nr. 6, 1921, [ongep.]FRANZ, Erich, ‘Hinter den Strichen der Abgrund. Formprozess und Inhalt in Ensors Radierungen’, BECKER, Jörg [ed.] James Ensor (1860-1949) : Visionär der Moderne : Gemälde, Zeichnungen und das druckgraphische Werk aus der Sammlung Gerard LoobuyckAlbstadt: Galerie Albstadt, 1999, p. 9, afb. p. 9BECKS-MALORNY, Ulrike, James Ensor, 1860-1949: de maskers, de dood en de zee, Köln: Taschen, 1999, p. 28, afb. p. 29, p. 39 , p. 94GHEERAERT, Inne, ‘Interieurs’, James Ensor.Een online museum, http://jamesensor.vlaamsekunstcollectie.be/nl/collectie/themas/interieurs, Gent: Vlaamse Kunst Collectie, 2011GHEERAERT, Inne, ‘Interiors’,James Ensor, An Online Museum, http://jamesensor.vlaamsekunstcollectie.be/en/collection/themes/interiors, Gent: Vlaamse Kunst Collectie, 2011HAESAERTS, Luc; HAESAERTS, Paul, Flandre: essai sur l'art flamand depuis 1880, Paris: Chroniques du jour, 3 vols., 1931, afb. detail p. 126, p. 217HAESAERTS, Paul, Histoire de la peinture moderne en Flandre,Bruxelles: Arcade, 1960, p. 21HAESAERTS, Paul, James Ensor, Brussel: Meddens, 1958, p. 19, p. 71HAESAERTS, Paul, James Ensor, Bruxelles: Elsevier, 1957, p. 13, p. 14, p. 79HAESAERTS, Paul, James Ensor, London: Thames & Hudson, 1957, p. 92, afb. p. 256, p. 363HAESAERTS, Paul, MARIJNISSEN, Roger Hendrik, L'art flamand d'Ensor à Permeke à l'Orangerie Paris, Antwerpen: Fonds Mercator, [ongep.] James Ensor, afb. 3HAESAERTS, Paul; HAUSENSTEIN, Wilhelm, James Ensor, Stuttgart: Hatje, 1957, p. 92, afb. p. 256, p. 364HARRIS, Elatia, James Ensor keepin it surreal, http://www.3quarksdaily.com/3quarksdaily/2009/07/james-ensor-keepin-it-surreal.html, 2009, afb.p. 5HELLENS, Franz, ‘James Ensor’, Brimborions Liège: Dynamo, 1971, vol. 189, p. 9Het museumboek : hoogtepunten uit de verzamelingTODTS, Herwig, ‘Verbazing van het masker Wouse’, MARECHAL, Els [ed.], Het museumboek: hoogtepunten uit de verzameling, Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen; Antwerpen: Snoeck, 2003, p. 164HOOZEE, Robert [ed.], Moderne kunst in België, 1900-1945,  Antwerpen: Mercatorfonds, 1992, p. 15TRICOT, Xavier, James Ensor: catalogue raisonné des peintures , Anvers: Pandora, 1992. - 2 v., v. 1, nr. 206, p. 187, afb. p. 186, afb. p. 125HOOZEE, Robert, ‘Landscapes, Interiors, Still Lifes, 1880-1887’, BROWN, Carol [ed.]; CANNING, Susan M. ; HOOZEE, Robert ; HYMAN, Timothy, James Ensor, 1860-194. Theatre of masks, London: Barbican Art Gallery, 1997, p. 18HOOZEE, Robert, SCHOONBAERT, Lydia, TODTS, Herwig, James Ensor 1860-1949 : schilderijen, tekeningen en grafiek, een selectie uit Belgisch en Nederlands bezit, Utrecht: Centraal Museum, 1993, p. 16, afb. p. 17HOSTYN, Norbert, ‘De familie van James Ensor’, TRICOT, Xavier [ed.], VAN DEN BOSSCHE, Phillip [ed.], VERMEERSCH, Els [ed.], Bij Ensor op bezoek, Brasschaat : Pandora, 2010, p. 127HOSTYN, Norbert, ‘La mangeuse d’huîtres’, BUROLLET, Thérèse; SCHOONBAERT, Lydia M. A., James Ensor, Paris : Paris-Musées, 1990, afb. p. 128, p. 129James Ensor, An Online Museum, http://jamesensor.vlaamsekunstcollectie.be/en/collection/the-oyster-eater, Gent: Vlaamse Kunst Collectie, 2011James Ensor. Een online museum, http://jamesensor.vlaamsekunstcollectie.be/nl/collectie/de-oestereetster, Gent: Vlaamse Kunst Collectie, 2011LE ROY, Grégoire, James Ensor, Bruxelles: Van Oest, 1922, p. 14, p. 26, p. 47, p. 116, p. 118, p. 120, p. 150, p. 176LEGRAND, Francine-Claire; OLLINGER-ZINQUE, Gisèle, Ensor cet inconnu, Bruxelles : Renaissance du livre, 1971, p. 35, afb. 36, p. 52, p. 54MARTIN, Hugo, 'Repères biographiques', ENSOR, James; MARTIN, Hugo [ed.], 'Mes écrits ou les suffisances matamoresques', La collection Espace Nord, Bruxelles: Labor, vol. 158, 1999, noot 44 p. 232, p. 324VERHAEREN, Emile, 'Lettre d'Emile Verhaeren suite au refus de "La mangeuse d'huitres" par le Conseil communal de Liège', ENSOR, James; MARTIN, Hugo [ed.], 'Mes écrits ou les suffisances matamoresques', La collection Espace Nord, Bruxelles: Labor, vol. 158, 1999, p. 280HUSTACHE, Anne, Ensor : stap voor stap : bezoekersgids, Brussel: Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, S.l.: Blondé, 1999, p. 8, afb. p. 8Min, Eric, James Ensor: een biografie, Amsterdam: Meulenhoff/Manteau, 2008, p. 59-60, p. 62-63, p. 88-89, p. 165-166, p. 184, p. 187, p. 200, p. 201, p. 206, p. 209, p. 210, p. 211, p. 212, p. 245, p. 265, p. 297MOREL, Dominique, ‘Ensor et la France [1]. L’influence de l’art français sur la peinture de’Ensor’, BUROLLET, Thérèse; SCHOONBAERT, Lydia M. A., James Ensor, Paris : Paris-Musées, 1990, p. 72, afb. p. 72MOREL, Dominique, ‘Ensor et la France [2]. La fortune critique d’Ensor en France’, BUROLLET, Thérèse; SCHOONBAERT, Lydia M. A., James Ensor, Paris : Paris-Musées, 1990, p. 75LEGRAND, Francine-Claire; OLLINGER-ZINQUE, Gisèle, Ensor, Bruxelles: Renaissance du livre, 1990, p. 44, p. 47, afb. p. 47, p. 64, p. 65MARECHAL, Els, James Ensor, Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, [1990], p. 2-3, afb. p. 3Muls, Jozef, James Ensor: peintre de la mer, Bruxelles: Conférences / Musées royaux des beaux-arts de Belgique, vol. 1941: 6, 1941, p. 4, p. 6, p. 8OGURO, Tadao, Ensor, Magritte, - S.l.: Shueisha, 1974, afb. 8, p. 113OLLINGER-ZINQUE, Gisèle, ‘Ik en mijn milieu, OLLINGER-ZINQUE, Gisèle [ed.], Ensor, Wommelgem: Blondé, 1999, p. 18OLLINGER-ZINQUE, Gisèle, Ensor by himself, Brussels: Laconti, 1976, p. 14OLLINGER-ZINQUE, Gisèle, Ensor: een zelfportret, Brussel: Laconti, 1976, p. 14OLLINGER-ZINQUE, Gisèle, Ensor per lui-même, Brussels: Laconti, 1976, p. 14CANNING, Susan Marie. A history and critical review of the salons of 'Les Vingt', 1884-1893, Pennsylvania State University, 1980, facsimile 1982, noot 8 p.33, p. 47PALTHENGHI, Barbara, ‘Biografia/ Biographie’, CHIAPPINI, Rudy; TRICOT, Xavier; CAVADINI, Luigi, James Ensor, Lugano: Museo d'Arte Moderna, 1999, p. 256, p. 257, p. 258, p. 259, p. 263, p. 264PANETTA, Jane, ‘A View from Ostend’, SWINBOURNE, Anna [ed.], James Ensor, New York: Museum of Modern Art, 2009, p. 85PAYRO, Julio E., ‘James Ensor’, Biblioteca Argentina de arte, Buenos Aires: Poseidon, vol. 23, 1943, p. 12, p. 14, afb. 20PFEIFFER, Ingrid, [ed.], HOLLEIN, Max. [ed.], James Ensor, Frankfurt: Schirn Kunsthalle, 2005, afb. p. 21, p. 312, p. 312ROBERT-JONES, Philippe, ‘Préface’, ENSOR, James; LAMBOTTE, Emma; DEREY-CAPON, Danielle, Lettres à Emma Lambotte, 1904-1914, Tournai: Renaissance du livre, 1999, p. 6SCHNEEDE-SCZESNY,Marina, ‘Lebensdate’, SCHNEEDE, U.M., Ensor - ein Maler aus dem späten 19. Jahrhundert, Stuttgart: Württembergischer Kunstverein, 1972, p. 46SCHOONBAERT, Lydia, ‘James Ensor’, SCHOONBAERT, Lydia, CARDYN-OOMEN, Dorine, TODTS, Herwig, James Ensor: Belgien um 1900, München: Hirmer, 1989, p. 13, p. 48SCHOONBAERT, Lydia, ‘James Ensor’, VAN JOLE, Marcel, James Ensor. 1860-1949. Grafika i malarstwo, Kraków: International Cultural Centre Gallery, 2002, p. 20SCHWOB, Lucien, ENSOR, James, Ensor, Paris: Art et technique, 1936, [ongep.] [p. 21], [p. 28], [p. 31]SERRALLER, Francisco Calvo, ‘Cronologia’, GIMENEZ, Carmen ; SERRALLER, Francisco Calvo ; ENSOR, James, James Ensor, Madrid: Banco Bilbao Vizcaya, 1996, afb. p. 311, p. 316SMETS, Irene, ‘Le Musée royal des beaux-arts d'Anvers: cent chefs-d'oeuvre’, Ludion gids, Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen; Gent: Ludion, 1999, p. 93, afb. p. 93, p. 95SMETS, Irene, ‘Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen: een keuze uit de mooiste werken’, Ludion gids, Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen; Gent: Ludion, 1999, p. 93, afb. p. 93, p. 95SMETS, Irene, ‘The Royal Museum of Fine Arts, Antwerp: one hundred masterpieces from the collection’ , Ludion gids, Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen; Gent: Ludion, 1999, p. 93, afb. p. 93, p. 95STERCKX, Pierre, ‘la gourmandise et la mort’, DRAGUET, Michel; STERCKX, Pierre, ‘Ensor’, Beaux-arts collection, Paris: Beaux Arts magazine, 1999, p. 10, afb. detail p. 11SWINBOURNE, Anna, ‘Meeting James Ensor’, SWINBOURNE, Anna [ed.], James Ensor, New York: Museum of Modern Art, 2009, p. 17TANNENBAUM, Libby, James Ensor, [s..l. : Arno Press , 1951, herdruk 1966, afb. p. 12, p. 41, p. 43, p. 90TODTS, Herwig, Ensor demasqué, Brussel : Mercatorfonds, 2010, p. 14, p. 18, p. 41, p. 57, afb. p. 123, p. 135TODTS, Herwig, Ensor ontmaskerd, Brussel : Mercatorfonds, 2010, p. 14, p. 18, p. 41, p. 57, afb. p. 123, p. 135TODTS, Herwig, Ensor Revealed, Brussel : Mercatorfonds, 2010, p. 14, p. 18, p. 41, p. 57, afb. p. 123, p. 135TODTS, Herwig, ‘Astonishment of the mask Wouse’, MARECHAL, Els [ed], The museumbook: highlights of the collection Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen; Antwerpen: Snoeck, 2003, p. 164TODTS, Herwig, ‘Biografie’, James Ensor. Een online museum, http://jamesensor.vlaamsekunstcollectie.be/nl/biografie, Gent: Vlaamse Kunst Collectie, 2011, p. 1, afb. p. 2TODTS, Herwig, ‘Biography’, James Ensor, An Online Museum, http://jamesensor.vlaamsekunstcollectie.be/en/biography, Gent: Vlaamse Kunst Collectie, 2011, p. 1, afb. p. 2TODTS, Herwig, ‘De oestereetster’, MARECHAL, Els [ed.], Het museumboek: hoogtepunten uit de verzameling, Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen; Antwerpen: Snoeck, 2003, p. 162, afb. 163TODTS, Herwig, ‘Ensor as Painter’, James Ensor, An Online Museum, http://jamesensor.vlaamsekunstcollectie.be/en/biography/ensor-as-painter, Gent: Vlaamse Kunst Collectie, 2011, p. 1TODTS, Herwig, ‘Ensor in Japan ’, James Ensor. Een online museum, http://jamesensor.vlaamsekunstcollectie.be/nl/bronnen/webpublicaties/ensor-in-japan, Gent: Vlaamse Kunst Collectie, 2011TODTS, Herwig, ‘Ensor in Japan’, James Ensor, An Online Museum, http://jamesensor.vlaamsekunstcollectie.be/en/sources/online-publications/ensor-in-japan, Gent: Vlaamse Kunst Collectie, 2011TODTS, Herwig, ‘Ensor. Een pleinairist wordt modernist’, DE BODT, Saskia ; HARDEMAN, Doede ; TODTS, Herwig, James Ensor : universum van een fantast, Den Haag: Gemeente Museum, Antwerpen : Ludion, 2011, p. 20, p. 25TODTS, Herwig, ‘Introduction’, TODTS, Herwig, James Ensor, 1860-1949: Japonisme to modernism, Tokyo : APT International, 2005, p. 153TODTS, Herwig, ‘James Ensor als schilder ’, James Ensor. Een online museum, http://jamesensor.vlaamsekunstcollectie.be/nl/biografie/james-ensor-als-schilder, Gent: Vlaamse Kunst Collectie, 2011, p. 1TODTS, Herwig, ‘L’étonnement Wouse’, MARECHAL, Els [ed.], Le livre du musée: pièces maîtresses de la collection, Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen; Antwerpen: Snoeck, 2003, p. 164TODTS, Herwig, ‘La mangeuse d’huîtres’MARECHAL, Els [ed.], Le livre du musée: pièces maîtresses de la collection, Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen; Antwerpen: Snoeck, 2003, p. 162, afb. 163TODTS, Herwig, ‘The oyster-eater’, MARECHAL, Els [ed], The museumbook: highlights of the collection Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen; Antwerpen: Snoeck, 2003, p. 162, afb. p. 163TODTS, Herwig, Goya, Redon, Ensor: groteske schilderijen en tekeningen, Tielt: Lannoo, 2009, p. 9, p. 16, p. 129, p. 131TODTS, Herwig, Goya, Redon, Ensor: grotesque paintings and drawings, Tielt: Lannoo, 2009, p. 9, p. 16, p. 129, p. 131TODTS, Herwig, James Ensor [1860-1949]: Antwerp presents a painter, Antwerp : Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, 2003, [ongep.]TODTS, Herwig, James Ensor, occasioneel modernist : een onderzoek naar James Ensors artistieke en maatschappelijke opvattingen en de interpretatie van zijn kunst. Doctoraatsproefschrift.Universiteit Gent, Faculteit Letteren & Wijsbegeerte, Gent, 2013, p. 17, p. 33, p. 88, p. 114, p. 130, p. 131, p. 150, p. 269, p. 314, p. 321, p. 326, p. 328, p. 331, p. 332, noot 814 p. 332, p. 333, p. 357, afb. p. 358, p. 367, afb. detail p. 373, p. 375, p. 383, p. 387, p. 388, p. 392, p. 407, p. 436, p. 437, p. 438, p. 467, noot 1070 p. 493, p. 536, p. 588TODTS, Herwig, James Ensor. "De noche cartografiaba mis sueños": obras en las colecciones del Koninklijk Museum voor Schone Kunsten de Amberes [KMSKA] y del Museum voor Schone Kunsten de Ostende [MSKO], Salamanca, 2004, p. 18, p. 62, p. 214, p. 215, p. 229, p. 239TODTS, Herwig, James Ensor: meesterwerken en keukengeheimen, Gent: Openbaar Kunstbezit Vlaanderen [OKV], vol. 48: 3, 2010, p. 2, p., afb. p. 5, p. 22TODTS, Herwig, James Ensor: paintings and drawings from the collection of the Royal Museum of Fine Arts in Antwerp, Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Schoten: BAI, 2008, p. 7, p. 9, p. 12, afb. detail p. 66, afb. p. 67TODTS, Herwig, James Ensor: schilderijen en tekeningen uit de verzameling van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Schoten: BAI, 2008, p. 7, p. 9, p. 12, afb. detail p. 66, afb. p. 67TODTS, Herwig, James Ensor: tableaux et dessins de la collection du Musée royal des beaux-arts d'Anvers, Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Schoten: BAI, 2008, p. 7, p. 9, p. 12, afb. detail p. 66, afb. p. 67TODTS, Herwig, The Oyster Eater, http://www.moma.org/explore/multimedia/audios/159/1742, New York: MOMA, 2009, audioTODTS, Herwig,’Ensor on Varnish’, http://www.kmska.be/en/Onderzoek/Ensor/ERP_vernis.html, Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 2013TODTS, Herwig,’Ensor over het gebruik van vernis’, Ensor Research Project, http://www.kmska.be/nl/Onderzoek/Ensor/ERP_vernis.html?_language=nl, Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 2013TRICOT, Xavier, James Ensor, sa vie, son œuvre : catalogue raisonné des peintures, Bruxelles: Fonds Mercator, 2009, p. 46, afb. p. 47, p. 66, p. 138, p. 156, noot 261 p. 159, p. 164-165, p. 166, p. 168, p. 179, p. 182, p. 185, p. 186 , nr. 224 , p. 224, afb. p. 224TRICOT, Xavier, James Ensor, leven en werk: oeuvrecatalogus van de schilderijen, Brussel: Mercatorfonds, 2009, p. 46, afb. p. 47, p. 66, p. 138, p. 156, noot 261 p. 159, p. 164-165, p. 166, p. 168, p. 179, p. 182, p. 185, p. 186 , nr. 224 , p. 224, afb. p. 224TRICOT, Xavier, James Ensor. The Complete Paintings, Ostfildern: Hatje Cantz, 2009, p. 46, afb. p. 47, p. 66, p. 138, p. 156, noot 261 p. 159, p. 164-165, p. 166, p. 168, p. 179, p. 182, p. 185, p. 186 , nr. 224 , p. 224, afb. p. 224VAN DER SNICKT, Geert, James Ensor's pigments studied by means of portable and synchrotron radiation-based X-ray techniques : evolution, context and degradation : PhD Defense 27 June 2012, Antwerpen : UA, Faculteit Wetenschappen, Departement Chemie, 2012. - 1 compact disc[s] VAN DER SNICKT, Geert, James Ensor's pigments studied by means of portable and synchrotron radiation-based X-ray techniques : evolution, context and degradation : proefschrift , [Proefschriften UA-WET / Universiteit Antwerpen. Faculteit Wetenschappen. - Antwerpen; vol. 2012: 41] Antwerpen : UA, Faculteit Wetenschappen, Departement Chemie, 2012, p. 43, afb. p. 117, p. 304-305, afb. p. 304VAN PUYVELDE, Leo, L'ardente peinture d'Ensor, Paris: Gazette des beaux-arts et beaux- arts, 1939, p. 9, afb. nr. 5, p. 13, p. 16, p. 18, p. 37VANBESELAERE, Walther, ‘[s.t.]’, CASSOU, Jean, James Ensor, Paris: Presses artistiques, 1954, p. [ongep.]VANBESELAERE, Walther, James Ensor: retrospectieve, Antwerpen : Nederlandsche Boekhandel, 1951, p. 10VANBESELAERE, Walther, Rétrospective. James Ensor, Antwerpen : Nederlandsche Boekhandel, 1951, p. 10, p. 11VERHAEREN, Emile, ‘James Ensor’, Collection des artistes belges contemporains, Bruxelles: Van Oest, 1908. vol. 3, p. 31, p. 32, p. 36, p. 37, p. 38, p. 41, p. 42, p. 45, p. 110VERHAEREN, Emile; ARON, Paul (ed.), ‘Ecrits sur l’art. 1881 - 1916’, Archives du future, Bruxelles: Labor, 1997, p.WANGERMEE, Robert, ‘’La Gamme d’amour’ en de Ensoriaanse muziek’, OLLINGER-ZINQUE, Gisèle [ed.], Ensor, Wommelgem: Blondé, 1999, p. 54

Portret van Emma Lambotte door Henry De Groux

Bestand:Ostende Muzee de groux emma lambotte.JPG

Categorie:Schilderij in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen


Adam_and_Eve

Prompt: Focus op Adam_and_Eve en leg de abstract uit.

Adam and Eve kan verwijzen naar:Adam and Eve (drank), een cocktailAdam and Eve (film), een film uit 2005Adam and Eve (The Flower Kings), een album van The Flower KingsAdam & Eve, een producent van seksspeeltjes en pornofilmsAdam & Eve, een Duits schlager-duo

Adam and Eve (film)
Adam and Eve (The Flower Kings)
Adam and Eve (drank)
Adam & Eve


Adam_and_Eve

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Adam_and_Eve.

Adam and Eve kan verwijzen naar:Adam and Eve (drank), een cocktailAdam and Eve (film), een film uit 2005Adam and Eve (The Flower Kings), een album van The Flower KingsAdam & Eve, een producent van seksspeeltjes en pornofilmsAdam & Eve, een Duits schlager-duo

Adam and Eve (film)
Adam and Eve (The Flower Kings)
Adam and Eve (drank)
Adam & Eve


Adam_and_Eve

Prompt: Hoe verklaart Adam_and_Eve zijn abstract?

Adam and Eve kan verwijzen naar:Adam and Eve (drank), een cocktailAdam and Eve (film), een film uit 2005Adam and Eve (The Flower Kings), een album van The Flower KingsAdam & Eve, een producent van seksspeeltjes en pornofilmsAdam & Eve, een Duits schlager-duo

Adam and Eve (film)
Adam and Eve (The Flower Kings)
Adam and Eve (drank)
Adam & Eve


Adam_and_Eve

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Adam_and_Eve?

Adam and Eve kan verwijzen naar:Adam and Eve (drank), een cocktailAdam and Eve (film), een film uit 2005Adam and Eve (The Flower Kings), een album van The Flower KingsAdam & Eve, een producent van seksspeeltjes en pornofilmsAdam & Eve, een Duits schlager-duo

Adam and Eve (film)
Adam and Eve (The Flower Kings)
Adam and Eve (drank)
Adam & Eve


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Focus op Preparing_for_the_Matinee en leg de abstract uit.

Preparing for the Matinee (Nederlands: Voorbereiden op de middagvoorstelling) is een schilderij van de Amerikaanse kunstschilder Edmund Tarbell uit 1907, 116 x 90 centimeter groot. Het toont een jonge vrouw die zich opmaakt voor een spiegel, in een stijl die doet denken aan Johannes Vermeer. Sinds 1982 bevindt het schilderij zich in de collectie van het Indianapolis Museum of Art.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Preparing_for_the_Matinee.

Preparing for the Matinee (Nederlands: Voorbereiden op de middagvoorstelling) is een schilderij van de Amerikaanse kunstschilder Edmund Tarbell uit 1907, 116 x 90 centimeter groot. Het toont een jonge vrouw die zich opmaakt voor een spiegel, in een stijl die doet denken aan Johannes Vermeer. Sinds 1982 bevindt het schilderij zich in de collectie van het Indianapolis Museum of Art.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Hoe verklaart Preparing_for_the_Matinee zijn abstract?

Preparing for the Matinee (Nederlands: Voorbereiden op de middagvoorstelling) is een schilderij van de Amerikaanse kunstschilder Edmund Tarbell uit 1907, 116 x 90 centimeter groot. Het toont een jonge vrouw die zich opmaakt voor een spiegel, in een stijl die doet denken aan Johannes Vermeer. Sinds 1982 bevindt het schilderij zich in de collectie van het Indianapolis Museum of Art.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Preparing_for_the_Matinee?

Preparing for the Matinee (Nederlands: Voorbereiden op de middagvoorstelling) is een schilderij van de Amerikaanse kunstschilder Edmund Tarbell uit 1907, 116 x 90 centimeter groot. Het toont een jonge vrouw die zich opmaakt voor een spiegel, in een stijl die doet denken aan Johannes Vermeer. Sinds 1982 bevindt het schilderij zich in de collectie van het Indianapolis Museum of Art.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Focus op Preparing_for_the_Matinee en leg de Context uit.

Na een studieperiode in Europa, onder andere in België, vestigde Tarbell zich in 1886 in Boston. Kort daarna huwde hij Emiline Souter, dochter uit een vooraanstaande familie uit de chique wijk Dorchester. Tarbell kwam daarmee terecht in vooraanstaande kringen en zou ook altijd de naam houden een gedistingeerd kunstenaar te zijn. Hij schilderde vaak portretten, vooral van vrouwen, en koos zijn modellen doorgaans uit zijn eigen omgeving: vaak zijn vrouw of later een van zijn drie dochters, dikwijls ook uit hun kennissenkring. Meestal beeldde hij hen af in een huiselijke omgeving, hoewel zijn modellen meestal voor hem poseerden in zijn atelier.Het model op Preparing for the Matinee is geïdentificeerd als Miss Charlotte Barton West (1887-1952), een vriendin van de kunstschilder, die later ook nog uitgebreid met hem zou corresponderen. Barton poseerde vaker voor Tarbell, onder andere ook voor zijn in een vergelijkbare stijl geschilderde Girl reading uit 1909.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Verklaar de Context van dit kunstwerk, Preparing_for_the_Matinee.

Na een studieperiode in Europa, onder andere in België, vestigde Tarbell zich in 1886 in Boston. Kort daarna huwde hij Emiline Souter, dochter uit een vooraanstaande familie uit de chique wijk Dorchester. Tarbell kwam daarmee terecht in vooraanstaande kringen en zou ook altijd de naam houden een gedistingeerd kunstenaar te zijn. Hij schilderde vaak portretten, vooral van vrouwen, en koos zijn modellen doorgaans uit zijn eigen omgeving: vaak zijn vrouw of later een van zijn drie dochters, dikwijls ook uit hun kennissenkring. Meestal beeldde hij hen af in een huiselijke omgeving, hoewel zijn modellen meestal voor hem poseerden in zijn atelier.Het model op Preparing for the Matinee is geïdentificeerd als Miss Charlotte Barton West (1887-1952), een vriendin van de kunstschilder, die later ook nog uitgebreid met hem zou corresponderen. Barton poseerde vaker voor Tarbell, onder andere ook voor zijn in een vergelijkbare stijl geschilderde Girl reading uit 1909.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Hoe verklaart Preparing_for_the_Matinee zijn Context?

Na een studieperiode in Europa, onder andere in België, vestigde Tarbell zich in 1886 in Boston. Kort daarna huwde hij Emiline Souter, dochter uit een vooraanstaande familie uit de chique wijk Dorchester. Tarbell kwam daarmee terecht in vooraanstaande kringen en zou ook altijd de naam houden een gedistingeerd kunstenaar te zijn. Hij schilderde vaak portretten, vooral van vrouwen, en koos zijn modellen doorgaans uit zijn eigen omgeving: vaak zijn vrouw of later een van zijn drie dochters, dikwijls ook uit hun kennissenkring. Meestal beeldde hij hen af in een huiselijke omgeving, hoewel zijn modellen meestal voor hem poseerden in zijn atelier.Het model op Preparing for the Matinee is geïdentificeerd als Miss Charlotte Barton West (1887-1952), een vriendin van de kunstschilder, die later ook nog uitgebreid met hem zou corresponderen. Barton poseerde vaker voor Tarbell, onder andere ook voor zijn in een vergelijkbare stijl geschilderde Girl reading uit 1909.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Hoe wordt de Context besproken in Preparing_for_the_Matinee?

Na een studieperiode in Europa, onder andere in België, vestigde Tarbell zich in 1886 in Boston. Kort daarna huwde hij Emiline Souter, dochter uit een vooraanstaande familie uit de chique wijk Dorchester. Tarbell kwam daarmee terecht in vooraanstaande kringen en zou ook altijd de naam houden een gedistingeerd kunstenaar te zijn. Hij schilderde vaak portretten, vooral van vrouwen, en koos zijn modellen doorgaans uit zijn eigen omgeving: vaak zijn vrouw of later een van zijn drie dochters, dikwijls ook uit hun kennissenkring. Meestal beeldde hij hen af in een huiselijke omgeving, hoewel zijn modellen meestal voor hem poseerden in zijn atelier.Het model op Preparing for the Matinee is geïdentificeerd als Miss Charlotte Barton West (1887-1952), een vriendin van de kunstschilder, die later ook nog uitgebreid met hem zou corresponderen. Barton poseerde vaker voor Tarbell, onder andere ook voor zijn in een vergelijkbare stijl geschilderde Girl reading uit 1909.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Focus op Preparing_for_the_Matinee en leg de Stijl en afbeelding uit.

In Europa onderging Tarbell de invloed van het impressionisme en zijn vroege werk heeft dan ook een sterk impressionistisch karakter. In zijn latere werk, na de eeuwwisseling, is nadrukkelijk de invloed van Johannes Vermeer herkenbaar, met name in het gebruik van lichteffecten, stiltecreatie en het verfijnde penseelgebruik. Preparing for the Matinee is hiervan een typerend voorbeeld. De energieke, lossere penseelvoering in met name de blouse en de haren van zijn model verraden echter nog steeds zijn impressionistische wortels. Het is deze combinatie en de inherente contrastwerking die zijn werk uniek maken. Het doet hem uitstijgen boven andere Vermeer-navolgers, los van een uitzonderlijk technisch meesterschap dat hij aan de dag legt.Tarbell portretteert Charlotte Barton zittend in een solide fauteuil met een fijn matgroen patroon, dat contrasteert met haar grovere, oplichtende blouse. Het interieur oogt sober. Hij creëert een sfeer van harmonie, stilte en charmante distinctie. Barton zit voor een grote spiegel en is net bezig een met parels bezette haarpen vast te maken. Haar kleding is bijzonder elegant, waarbij de in lossere jurk en haren duiden op een zekere opwinding. Klaarblijkelijk en ook getuige de titel gaat ze uit, naar een matinee. Een atmosferisch daglicht valt van achter het model naar beneden, een deel van haar gezicht in de schaduw plaatsend. Opvallend detail en een directe verwijzing naar zijn grote voorbeeld is de hoek van het schilderij rechtsboven, waarin bij nadere beschouwing Vermeers De muziekles herkenbaar is.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Verklaar de Stijl en afbeelding van dit kunstwerk, Preparing_for_the_Matinee.

In Europa onderging Tarbell de invloed van het impressionisme en zijn vroege werk heeft dan ook een sterk impressionistisch karakter. In zijn latere werk, na de eeuwwisseling, is nadrukkelijk de invloed van Johannes Vermeer herkenbaar, met name in het gebruik van lichteffecten, stiltecreatie en het verfijnde penseelgebruik. Preparing for the Matinee is hiervan een typerend voorbeeld. De energieke, lossere penseelvoering in met name de blouse en de haren van zijn model verraden echter nog steeds zijn impressionistische wortels. Het is deze combinatie en de inherente contrastwerking die zijn werk uniek maken. Het doet hem uitstijgen boven andere Vermeer-navolgers, los van een uitzonderlijk technisch meesterschap dat hij aan de dag legt.Tarbell portretteert Charlotte Barton zittend in een solide fauteuil met een fijn matgroen patroon, dat contrasteert met haar grovere, oplichtende blouse. Het interieur oogt sober. Hij creëert een sfeer van harmonie, stilte en charmante distinctie. Barton zit voor een grote spiegel en is net bezig een met parels bezette haarpen vast te maken. Haar kleding is bijzonder elegant, waarbij de in lossere jurk en haren duiden op een zekere opwinding. Klaarblijkelijk en ook getuige de titel gaat ze uit, naar een matinee. Een atmosferisch daglicht valt van achter het model naar beneden, een deel van haar gezicht in de schaduw plaatsend. Opvallend detail en een directe verwijzing naar zijn grote voorbeeld is de hoek van het schilderij rechtsboven, waarin bij nadere beschouwing Vermeers De muziekles herkenbaar is.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Hoe verklaart Preparing_for_the_Matinee zijn Stijl en afbeelding?

In Europa onderging Tarbell de invloed van het impressionisme en zijn vroege werk heeft dan ook een sterk impressionistisch karakter. In zijn latere werk, na de eeuwwisseling, is nadrukkelijk de invloed van Johannes Vermeer herkenbaar, met name in het gebruik van lichteffecten, stiltecreatie en het verfijnde penseelgebruik. Preparing for the Matinee is hiervan een typerend voorbeeld. De energieke, lossere penseelvoering in met name de blouse en de haren van zijn model verraden echter nog steeds zijn impressionistische wortels. Het is deze combinatie en de inherente contrastwerking die zijn werk uniek maken. Het doet hem uitstijgen boven andere Vermeer-navolgers, los van een uitzonderlijk technisch meesterschap dat hij aan de dag legt.Tarbell portretteert Charlotte Barton zittend in een solide fauteuil met een fijn matgroen patroon, dat contrasteert met haar grovere, oplichtende blouse. Het interieur oogt sober. Hij creëert een sfeer van harmonie, stilte en charmante distinctie. Barton zit voor een grote spiegel en is net bezig een met parels bezette haarpen vast te maken. Haar kleding is bijzonder elegant, waarbij de in lossere jurk en haren duiden op een zekere opwinding. Klaarblijkelijk en ook getuige de titel gaat ze uit, naar een matinee. Een atmosferisch daglicht valt van achter het model naar beneden, een deel van haar gezicht in de schaduw plaatsend. Opvallend detail en een directe verwijzing naar zijn grote voorbeeld is de hoek van het schilderij rechtsboven, waarin bij nadere beschouwing Vermeers De muziekles herkenbaar is.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Hoe wordt de Stijl en afbeelding besproken in Preparing_for_the_Matinee?

In Europa onderging Tarbell de invloed van het impressionisme en zijn vroege werk heeft dan ook een sterk impressionistisch karakter. In zijn latere werk, na de eeuwwisseling, is nadrukkelijk de invloed van Johannes Vermeer herkenbaar, met name in het gebruik van lichteffecten, stiltecreatie en het verfijnde penseelgebruik. Preparing for the Matinee is hiervan een typerend voorbeeld. De energieke, lossere penseelvoering in met name de blouse en de haren van zijn model verraden echter nog steeds zijn impressionistische wortels. Het is deze combinatie en de inherente contrastwerking die zijn werk uniek maken. Het doet hem uitstijgen boven andere Vermeer-navolgers, los van een uitzonderlijk technisch meesterschap dat hij aan de dag legt.Tarbell portretteert Charlotte Barton zittend in een solide fauteuil met een fijn matgroen patroon, dat contrasteert met haar grovere, oplichtende blouse. Het interieur oogt sober. Hij creëert een sfeer van harmonie, stilte en charmante distinctie. Barton zit voor een grote spiegel en is net bezig een met parels bezette haarpen vast te maken. Haar kleding is bijzonder elegant, waarbij de in lossere jurk en haren duiden op een zekere opwinding. Klaarblijkelijk en ook getuige de titel gaat ze uit, naar een matinee. Een atmosferisch daglicht valt van achter het model naar beneden, een deel van haar gezicht in de schaduw plaatsend. Opvallend detail en een directe verwijzing naar zijn grote voorbeeld is de hoek van het schilderij rechtsboven, waarin bij nadere beschouwing Vermeers De muziekles herkenbaar is.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Focus op Preparing_for_the_Matinee en leg de Herkomst uit.

Preparing for the Matinee werd in 1909 van de kunstenaar gekocht door de Washington-universiteit in Saint Louis. Later leende de universiteit het schilderij uit aan het Saint Louis Art Museum, om het in 1945 te koop aan te bieden via Kende Galleries in New York, die het weer doorverkocht aan een galerie in Chicago. Het werk werd uiteindelijk gekocht door John G. Rauch uit Indianapolis. In 1982 doneerde zijn vrouw het portret aan het plaatselijke Museum of Art.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Preparing_for_the_Matinee.

Preparing for the Matinee werd in 1909 van de kunstenaar gekocht door de Washington-universiteit in Saint Louis. Later leende de universiteit het schilderij uit aan het Saint Louis Art Museum, om het in 1945 te koop aan te bieden via Kende Galleries in New York, die het weer doorverkocht aan een galerie in Chicago. Het werk werd uiteindelijk gekocht door John G. Rauch uit Indianapolis. In 1982 doneerde zijn vrouw het portret aan het plaatselijke Museum of Art.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Hoe verklaart Preparing_for_the_Matinee zijn Herkomst?

Preparing for the Matinee werd in 1909 van de kunstenaar gekocht door de Washington-universiteit in Saint Louis. Later leende de universiteit het schilderij uit aan het Saint Louis Art Museum, om het in 1945 te koop aan te bieden via Kende Galleries in New York, die het weer doorverkocht aan een galerie in Chicago. Het werk werd uiteindelijk gekocht door John G. Rauch uit Indianapolis. In 1982 doneerde zijn vrouw het portret aan het plaatselijke Museum of Art.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Preparing_for_the_Matinee?

Preparing for the Matinee werd in 1909 van de kunstenaar gekocht door de Washington-universiteit in Saint Louis. Later leende de universiteit het schilderij uit aan het Saint Louis Art Museum, om het in 1945 te koop aan te bieden via Kende Galleries in New York, die het weer doorverkocht aan een galerie in Chicago. Het werk werd uiteindelijk gekocht door John G. Rauch uit Indianapolis. In 1982 doneerde zijn vrouw het portret aan het plaatselijke Museum of Art.

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Focus op Preparing_for_the_Matinee en leg de Literatuur en bron uit.

Peter H. Feist e.a.: Het Impressionisme (samenstelling Ingo F. Walther), Taschen, München, 2010. ISBN 9783836522908

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Verklaar de Literatuur en bron van dit kunstwerk, Preparing_for_the_Matinee.

Peter H. Feist e.a.: Het Impressionisme (samenstelling Ingo F. Walther), Taschen, München, 2010. ISBN 9783836522908

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Hoe verklaart Preparing_for_the_Matinee zijn Literatuur en bron?

Peter H. Feist e.a.: Het Impressionisme (samenstelling Ingo F. Walther), Taschen, München, 2010. ISBN 9783836522908

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Preparing_for_the_Matinee

Prompt: Hoe wordt de Literatuur en bron besproken in Preparing_for_the_Matinee?

Peter H. Feist e.a.: Het Impressionisme (samenstelling Ingo F. Walther), Taschen, München, 2010. ISBN 9783836522908

Categorie:Beeldende kunst in de Verenigde Staten


Griekse_madonna

Prompt: Focus op Griekse_madonna en leg de abstract uit.

De Griekse Madonna (Italiaans: Madonna greca) is een schilderij van Giovanni Bellini, dat hij tussen 1460 en 1470 maakte. Het dankt zijn naam aan de Griekse woorden voor "Moeder van God" en "Christus" aan de zijkanten. Sinds 1808 maakt het werk deel uit van de collectie van de Pinacoteca di Brera in Milaan.

Categorie:Schilderij in de Pinacoteca di Brera


Griekse_madonna

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Griekse_madonna.

De Griekse Madonna (Italiaans: Madonna greca) is een schilderij van Giovanni Bellini, dat hij tussen 1460 en 1470 maakte. Het dankt zijn naam aan de Griekse woorden voor "Moeder van God" en "Christus" aan de zijkanten. Sinds 1808 maakt het werk deel uit van de collectie van de Pinacoteca di Brera in Milaan.

Categorie:Schilderij in de Pinacoteca di Brera


Griekse_madonna

Prompt: Hoe verklaart Griekse_madonna zijn abstract?

De Griekse Madonna (Italiaans: Madonna greca) is een schilderij van Giovanni Bellini, dat hij tussen 1460 en 1470 maakte. Het dankt zijn naam aan de Griekse woorden voor "Moeder van God" en "Christus" aan de zijkanten. Sinds 1808 maakt het werk deel uit van de collectie van de Pinacoteca di Brera in Milaan.

Categorie:Schilderij in de Pinacoteca di Brera


Griekse_madonna

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Griekse_madonna?

De Griekse Madonna (Italiaans: Madonna greca) is een schilderij van Giovanni Bellini, dat hij tussen 1460 en 1470 maakte. Het dankt zijn naam aan de Griekse woorden voor "Moeder van God" en "Christus" aan de zijkanten. Sinds 1808 maakt het werk deel uit van de collectie van de Pinacoteca di Brera in Milaan.

Categorie:Schilderij in de Pinacoteca di Brera


Griekse_madonna

Prompt: Focus op Griekse_madonna en leg de Voorstelling uit.

Binnen de lange reeks schilderijen die Bellini en zijn atelier van Maria met kind hebben gemaakt, geldt de Griekse madonna als een vroeg en bijzonder fraai exemplaar. Op het paneel ondersteunt Maria met beide handen haar zoon, die naar achteren lijkt te leunen. Jezus staat op een geschilderde lijst, waar ook enkele plooien van de jurk van Maria overheen vallen. In zijn hand houdt hij een appel. Dit is mogelijk een verwijzing naar de erfzonde, waarvoor Christus verlossing zal brengen. De peinzende en melancholische blik van Maria kan ook een voorafschaduwing van de kruisdood van haar zoon zijn.Het schilderij doet denken aan Byzantijnse iconen, de voorlopers van de Venetiaanse schilderkunst. Dit werd nog versterkt door de gouden achtergrond die het werk lang heeft gehad. Tijdens een restauratie in 1986 kwam echter vast te staan dat de gouden laag in de zestiende eeuw is aangebracht en dat Bellini achter Maria een groot gordijn had geschilderd met aan de zijkanten een kleine strook blauwe lucht.Bij het schilderen van dit schilderij ging Bellini zeer nauwgezet te werk. Op de onderlaag van gips en lijm bracht hij een voorbereidende tekening aan, die met infraroodonderzoek aan het licht is gebracht. In deze tekening gaf hij zelfs de lichte en donkere delen met een regelmatig patroon van streepjes aan. De schilder en schrijver Paolo Pino schreef  in 1548 dat deze techniek kenmerkend voor Bellini was.

Categorie:Schilderij in de Pinacoteca di Brera


Griekse_madonna

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Griekse_madonna.

Binnen de lange reeks schilderijen die Bellini en zijn atelier van Maria met kind hebben gemaakt, geldt de Griekse madonna als een vroeg en bijzonder fraai exemplaar. Op het paneel ondersteunt Maria met beide handen haar zoon, die naar achteren lijkt te leunen. Jezus staat op een geschilderde lijst, waar ook enkele plooien van de jurk van Maria overheen vallen. In zijn hand houdt hij een appel. Dit is mogelijk een verwijzing naar de erfzonde, waarvoor Christus verlossing zal brengen. De peinzende en melancholische blik van Maria kan ook een voorafschaduwing van de kruisdood van haar zoon zijn.Het schilderij doet denken aan Byzantijnse iconen, de voorlopers van de Venetiaanse schilderkunst. Dit werd nog versterkt door de gouden achtergrond die het werk lang heeft gehad. Tijdens een restauratie in 1986 kwam echter vast te staan dat de gouden laag in de zestiende eeuw is aangebracht en dat Bellini achter Maria een groot gordijn had geschilderd met aan de zijkanten een kleine strook blauwe lucht.Bij het schilderen van dit schilderij ging Bellini zeer nauwgezet te werk. Op de onderlaag van gips en lijm bracht hij een voorbereidende tekening aan, die met infraroodonderzoek aan het licht is gebracht. In deze tekening gaf hij zelfs de lichte en donkere delen met een regelmatig patroon van streepjes aan. De schilder en schrijver Paolo Pino schreef  in 1548 dat deze techniek kenmerkend voor Bellini was.

Categorie:Schilderij in de Pinacoteca di Brera


Griekse_madonna

Prompt: Hoe verklaart Griekse_madonna zijn Voorstelling?

Binnen de lange reeks schilderijen die Bellini en zijn atelier van Maria met kind hebben gemaakt, geldt de Griekse madonna als een vroeg en bijzonder fraai exemplaar. Op het paneel ondersteunt Maria met beide handen haar zoon, die naar achteren lijkt te leunen. Jezus staat op een geschilderde lijst, waar ook enkele plooien van de jurk van Maria overheen vallen. In zijn hand houdt hij een appel. Dit is mogelijk een verwijzing naar de erfzonde, waarvoor Christus verlossing zal brengen. De peinzende en melancholische blik van Maria kan ook een voorafschaduwing van de kruisdood van haar zoon zijn.Het schilderij doet denken aan Byzantijnse iconen, de voorlopers van de Venetiaanse schilderkunst. Dit werd nog versterkt door de gouden achtergrond die het werk lang heeft gehad. Tijdens een restauratie in 1986 kwam echter vast te staan dat de gouden laag in de zestiende eeuw is aangebracht en dat Bellini achter Maria een groot gordijn had geschilderd met aan de zijkanten een kleine strook blauwe lucht.Bij het schilderen van dit schilderij ging Bellini zeer nauwgezet te werk. Op de onderlaag van gips en lijm bracht hij een voorbereidende tekening aan, die met infraroodonderzoek aan het licht is gebracht. In deze tekening gaf hij zelfs de lichte en donkere delen met een regelmatig patroon van streepjes aan. De schilder en schrijver Paolo Pino schreef  in 1548 dat deze techniek kenmerkend voor Bellini was.

Categorie:Schilderij in de Pinacoteca di Brera


Griekse_madonna

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Griekse_madonna?

Binnen de lange reeks schilderijen die Bellini en zijn atelier van Maria met kind hebben gemaakt, geldt de Griekse madonna als een vroeg en bijzonder fraai exemplaar. Op het paneel ondersteunt Maria met beide handen haar zoon, die naar achteren lijkt te leunen. Jezus staat op een geschilderde lijst, waar ook enkele plooien van de jurk van Maria overheen vallen. In zijn hand houdt hij een appel. Dit is mogelijk een verwijzing naar de erfzonde, waarvoor Christus verlossing zal brengen. De peinzende en melancholische blik van Maria kan ook een voorafschaduwing van de kruisdood van haar zoon zijn.Het schilderij doet denken aan Byzantijnse iconen, de voorlopers van de Venetiaanse schilderkunst. Dit werd nog versterkt door de gouden achtergrond die het werk lang heeft gehad. Tijdens een restauratie in 1986 kwam echter vast te staan dat de gouden laag in de zestiende eeuw is aangebracht en dat Bellini achter Maria een groot gordijn had geschilderd met aan de zijkanten een kleine strook blauwe lucht.Bij het schilderen van dit schilderij ging Bellini zeer nauwgezet te werk. Op de onderlaag van gips en lijm bracht hij een voorbereidende tekening aan, die met infraroodonderzoek aan het licht is gebracht. In deze tekening gaf hij zelfs de lichte en donkere delen met een regelmatig patroon van streepjes aan. De schilder en schrijver Paolo Pino schreef  in 1548 dat deze techniek kenmerkend voor Bellini was.

Categorie:Schilderij in de Pinacoteca di Brera


Griekse_madonna

Prompt: Focus op Griekse_madonna en leg de Herkomst uit.

De Griekse Madonna is afkomstig uit de Ufficio dei Regolatori alla Scrittura in het Dogepaleis in Venetië. In 1808, toen Napoleon over Italië heerste, verhuisde het werk naar de Pinacoteca di Brera.

Categorie:Schilderij in de Pinacoteca di Brera


Griekse_madonna

Prompt: Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Griekse_madonna.

De Griekse Madonna is afkomstig uit de Ufficio dei Regolatori alla Scrittura in het Dogepaleis in Venetië. In 1808, toen Napoleon over Italië heerste, verhuisde het werk naar de Pinacoteca di Brera.

Categorie:Schilderij in de Pinacoteca di Brera


Griekse_madonna

Prompt: Hoe verklaart Griekse_madonna zijn Herkomst?

De Griekse Madonna is afkomstig uit de Ufficio dei Regolatori alla Scrittura in het Dogepaleis in Venetië. In 1808, toen Napoleon over Italië heerste, verhuisde het werk naar de Pinacoteca di Brera.

Categorie:Schilderij in de Pinacoteca di Brera


Griekse_madonna

Prompt: Hoe wordt de Herkomst besproken in Griekse_madonna?

De Griekse Madonna is afkomstig uit de Ufficio dei Regolatori alla Scrittura in het Dogepaleis in Venetië. In 1808, toen Napoleon over Italië heerste, verhuisde het werk naar de Pinacoteca di Brera.

Categorie:Schilderij in de Pinacoteca di Brera


De_familie_Waagepetersen

Prompt: Focus op De_familie_Waagepetersen en leg de abstract uit.

De familie Waagepetersen (Deens: Familien Waagepetersen) is een schilderij van Wilhelm Bendz uit 1830. Het is een portret van de rijke wijnhandelaar Christian Waagepetersen (1787 - 1840), zijn vrouw Albertine en twee van hun kinderen in hun huis aan de Store Strandstræde in Kopenhagen. Sinds 1998 maakt het werk deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in die stad.

Franse revolutionaire en napoleontische oorlogen

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


De_familie_Waagepetersen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_familie_Waagepetersen.

De familie Waagepetersen (Deens: Familien Waagepetersen) is een schilderij van Wilhelm Bendz uit 1830. Het is een portret van de rijke wijnhandelaar Christian Waagepetersen (1787 - 1840), zijn vrouw Albertine en twee van hun kinderen in hun huis aan de Store Strandstræde in Kopenhagen. Sinds 1998 maakt het werk deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in die stad.

Franse revolutionaire en napoleontische oorlogen

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


De_familie_Waagepetersen

Prompt: Hoe verklaart De_familie_Waagepetersen zijn abstract?

De familie Waagepetersen (Deens: Familien Waagepetersen) is een schilderij van Wilhelm Bendz uit 1830. Het is een portret van de rijke wijnhandelaar Christian Waagepetersen (1787 - 1840), zijn vrouw Albertine en twee van hun kinderen in hun huis aan de Store Strandstræde in Kopenhagen. Sinds 1998 maakt het werk deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in die stad.

Franse revolutionaire en napoleontische oorlogen

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


De_familie_Waagepetersen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_familie_Waagepetersen?

De familie Waagepetersen (Deens: Familien Waagepetersen) is een schilderij van Wilhelm Bendz uit 1830. Het is een portret van de rijke wijnhandelaar Christian Waagepetersen (1787 - 1840), zijn vrouw Albertine en twee van hun kinderen in hun huis aan de Store Strandstræde in Kopenhagen. Sinds 1998 maakt het werk deel uit van de collectie van het Statens Museum for Kunst in die stad.

Franse revolutionaire en napoleontische oorlogen

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


De_familie_Waagepetersen

Prompt: Focus op De_familie_Waagepetersen en leg de Geschiedenis uit.

Christian Waagepetersen was zeer geïnteresseerd in kunst, muziek en wetenschap. Tegen de tijd dat het familieportret werd besteld, had hij al verschillende schilderijen van Bendz gekocht. De schilder voltooide het familieportret begin 1830. Uit het dagboek van Christoffer Wilhelm Eckersberg is bekend dat Bendz het op 7 april, een week na de officiële opening, meenam naar de jaarlijkse tentoonstelling in Charlottenborg Slot. In 1832 stierf Bendz op 28-jarige leeftijd in Vicenza aan buiktyfus. Zijn positie als protegé van Waagepetersen werd overgenomen door Wilhelm Marstrand, die nog twee familieportretten van de familie voltooide.Bendz' portret van de familie Waagepetersen werd na de dood van Christian Waagepetersen doorgegeven aan zijn zoon Mozart Waagepetersen. Na het overlijden van Mozart Waagepetersen kwam het in bezit van zijn geadopteerde zoon (Hermann) Gaston Waagepetersen. Hij behield het schilderij tot aan zijn dood in 1922. Daarna bleef het nog 75 jaar in de familie. Op 2 december 1997 werd het door veilinghuis Bruun Rasmussen verkocht aan de Artemis Group uit Londen. De Deense Commissie voor de export van cultuurgoederen (Kulturværdiudvalget) had voorafgaand aan de veiling een exportverbod uitgevaardigd. In 1998 werd het verkocht aan het Statens Museum for Kunst.

Franse revolutionaire en napoleontische oorlogen

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


De_familie_Waagepetersen

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, De_familie_Waagepetersen.

Christian Waagepetersen was zeer geïnteresseerd in kunst, muziek en wetenschap. Tegen de tijd dat het familieportret werd besteld, had hij al verschillende schilderijen van Bendz gekocht. De schilder voltooide het familieportret begin 1830. Uit het dagboek van Christoffer Wilhelm Eckersberg is bekend dat Bendz het op 7 april, een week na de officiële opening, meenam naar de jaarlijkse tentoonstelling in Charlottenborg Slot. In 1832 stierf Bendz op 28-jarige leeftijd in Vicenza aan buiktyfus. Zijn positie als protegé van Waagepetersen werd overgenomen door Wilhelm Marstrand, die nog twee familieportretten van de familie voltooide.Bendz' portret van de familie Waagepetersen werd na de dood van Christian Waagepetersen doorgegeven aan zijn zoon Mozart Waagepetersen. Na het overlijden van Mozart Waagepetersen kwam het in bezit van zijn geadopteerde zoon (Hermann) Gaston Waagepetersen. Hij behield het schilderij tot aan zijn dood in 1922. Daarna bleef het nog 75 jaar in de familie. Op 2 december 1997 werd het door veilinghuis Bruun Rasmussen verkocht aan de Artemis Group uit Londen. De Deense Commissie voor de export van cultuurgoederen (Kulturværdiudvalget) had voorafgaand aan de veiling een exportverbod uitgevaardigd. In 1998 werd het verkocht aan het Statens Museum for Kunst.

Franse revolutionaire en napoleontische oorlogen

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


De_familie_Waagepetersen

Prompt: Hoe verklaart De_familie_Waagepetersen zijn Geschiedenis?

Christian Waagepetersen was zeer geïnteresseerd in kunst, muziek en wetenschap. Tegen de tijd dat het familieportret werd besteld, had hij al verschillende schilderijen van Bendz gekocht. De schilder voltooide het familieportret begin 1830. Uit het dagboek van Christoffer Wilhelm Eckersberg is bekend dat Bendz het op 7 april, een week na de officiële opening, meenam naar de jaarlijkse tentoonstelling in Charlottenborg Slot. In 1832 stierf Bendz op 28-jarige leeftijd in Vicenza aan buiktyfus. Zijn positie als protegé van Waagepetersen werd overgenomen door Wilhelm Marstrand, die nog twee familieportretten van de familie voltooide.Bendz' portret van de familie Waagepetersen werd na de dood van Christian Waagepetersen doorgegeven aan zijn zoon Mozart Waagepetersen. Na het overlijden van Mozart Waagepetersen kwam het in bezit van zijn geadopteerde zoon (Hermann) Gaston Waagepetersen. Hij behield het schilderij tot aan zijn dood in 1922. Daarna bleef het nog 75 jaar in de familie. Op 2 december 1997 werd het door veilinghuis Bruun Rasmussen verkocht aan de Artemis Group uit Londen. De Deense Commissie voor de export van cultuurgoederen (Kulturværdiudvalget) had voorafgaand aan de veiling een exportverbod uitgevaardigd. In 1998 werd het verkocht aan het Statens Museum for Kunst.

Franse revolutionaire en napoleontische oorlogen

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


De_familie_Waagepetersen

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in De_familie_Waagepetersen?

Christian Waagepetersen was zeer geïnteresseerd in kunst, muziek en wetenschap. Tegen de tijd dat het familieportret werd besteld, had hij al verschillende schilderijen van Bendz gekocht. De schilder voltooide het familieportret begin 1830. Uit het dagboek van Christoffer Wilhelm Eckersberg is bekend dat Bendz het op 7 april, een week na de officiële opening, meenam naar de jaarlijkse tentoonstelling in Charlottenborg Slot. In 1832 stierf Bendz op 28-jarige leeftijd in Vicenza aan buiktyfus. Zijn positie als protegé van Waagepetersen werd overgenomen door Wilhelm Marstrand, die nog twee familieportretten van de familie voltooide.Bendz' portret van de familie Waagepetersen werd na de dood van Christian Waagepetersen doorgegeven aan zijn zoon Mozart Waagepetersen. Na het overlijden van Mozart Waagepetersen kwam het in bezit van zijn geadopteerde zoon (Hermann) Gaston Waagepetersen. Hij behield het schilderij tot aan zijn dood in 1922. Daarna bleef het nog 75 jaar in de familie. Op 2 december 1997 werd het door veilinghuis Bruun Rasmussen verkocht aan de Artemis Group uit Londen. De Deense Commissie voor de export van cultuurgoederen (Kulturværdiudvalget) had voorafgaand aan de veiling een exportverbod uitgevaardigd. In 1998 werd het verkocht aan het Statens Museum for Kunst.

Franse revolutionaire en napoleontische oorlogen

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


De_familie_Waagepetersen

Prompt: Focus op De_familie_Waagepetersen en leg de Voorstelling uit.

Het schilderij toont Christian Waagepetersen zittend aan zijn bureau in de studeerkamer van zijn huis. Hij is zojuist in zijn werk gestoord door zijn vrouw Albertine en twee van hun kinderen. Albertine draagt de jongste van de twee, Louise, op haar arm. Haar iets oudere broer Fritz leunt tegen het been van de vader. De hond van het gezin ligt onder het bureau en symboliseert trouw en stabiliteit.De twee ovale portretten aan de muur zijn van de hand van Jens Juel en stellen Waagepetersens ouders voor. Daaronder hangt een portret van Frederik VI. De kikker in de hoge glazen cilinder op het mahoniehouten bureau werd gebruikt als een soort primitieve barometer: als de kikker naar de oppervlakte kwam, betekende dat mooi weer.Het schilderij geeft goed weer dat familie en werk de belangrijkste waarden waren voor de Deense middenklasse in de jaren na de Napoleontische oorlogen. Ook op cultureel vlak ging de middenklasse een steeds belangrijkere rol spelen. Zo organiseerde Christiaan Waagepetersen regelmatig soirees in zijn huis waar de belangrijkste componisten en musici te gast waren, naast schilders en beeldhouwers.

Franse revolutionaire en napoleontische oorlogen

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


De_familie_Waagepetersen

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_familie_Waagepetersen.

Het schilderij toont Christian Waagepetersen zittend aan zijn bureau in de studeerkamer van zijn huis. Hij is zojuist in zijn werk gestoord door zijn vrouw Albertine en twee van hun kinderen. Albertine draagt de jongste van de twee, Louise, op haar arm. Haar iets oudere broer Fritz leunt tegen het been van de vader. De hond van het gezin ligt onder het bureau en symboliseert trouw en stabiliteit.De twee ovale portretten aan de muur zijn van de hand van Jens Juel en stellen Waagepetersens ouders voor. Daaronder hangt een portret van Frederik VI. De kikker in de hoge glazen cilinder op het mahoniehouten bureau werd gebruikt als een soort primitieve barometer: als de kikker naar de oppervlakte kwam, betekende dat mooi weer.Het schilderij geeft goed weer dat familie en werk de belangrijkste waarden waren voor de Deense middenklasse in de jaren na de Napoleontische oorlogen. Ook op cultureel vlak ging de middenklasse een steeds belangrijkere rol spelen. Zo organiseerde Christiaan Waagepetersen regelmatig soirees in zijn huis waar de belangrijkste componisten en musici te gast waren, naast schilders en beeldhouwers.

Franse revolutionaire en napoleontische oorlogen

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


De_familie_Waagepetersen

Prompt: Hoe verklaart De_familie_Waagepetersen zijn Voorstelling?

Het schilderij toont Christian Waagepetersen zittend aan zijn bureau in de studeerkamer van zijn huis. Hij is zojuist in zijn werk gestoord door zijn vrouw Albertine en twee van hun kinderen. Albertine draagt de jongste van de twee, Louise, op haar arm. Haar iets oudere broer Fritz leunt tegen het been van de vader. De hond van het gezin ligt onder het bureau en symboliseert trouw en stabiliteit.De twee ovale portretten aan de muur zijn van de hand van Jens Juel en stellen Waagepetersens ouders voor. Daaronder hangt een portret van Frederik VI. De kikker in de hoge glazen cilinder op het mahoniehouten bureau werd gebruikt als een soort primitieve barometer: als de kikker naar de oppervlakte kwam, betekende dat mooi weer.Het schilderij geeft goed weer dat familie en werk de belangrijkste waarden waren voor de Deense middenklasse in de jaren na de Napoleontische oorlogen. Ook op cultureel vlak ging de middenklasse een steeds belangrijkere rol spelen. Zo organiseerde Christiaan Waagepetersen regelmatig soirees in zijn huis waar de belangrijkste componisten en musici te gast waren, naast schilders en beeldhouwers.

Franse revolutionaire en napoleontische oorlogen

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


De_familie_Waagepetersen

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_familie_Waagepetersen?

Het schilderij toont Christian Waagepetersen zittend aan zijn bureau in de studeerkamer van zijn huis. Hij is zojuist in zijn werk gestoord door zijn vrouw Albertine en twee van hun kinderen. Albertine draagt de jongste van de twee, Louise, op haar arm. Haar iets oudere broer Fritz leunt tegen het been van de vader. De hond van het gezin ligt onder het bureau en symboliseert trouw en stabiliteit.De twee ovale portretten aan de muur zijn van de hand van Jens Juel en stellen Waagepetersens ouders voor. Daaronder hangt een portret van Frederik VI. De kikker in de hoge glazen cilinder op het mahoniehouten bureau werd gebruikt als een soort primitieve barometer: als de kikker naar de oppervlakte kwam, betekende dat mooi weer.Het schilderij geeft goed weer dat familie en werk de belangrijkste waarden waren voor de Deense middenklasse in de jaren na de Napoleontische oorlogen. Ook op cultureel vlak ging de middenklasse een steeds belangrijkere rol spelen. Zo organiseerde Christiaan Waagepetersen regelmatig soirees in zijn huis waar de belangrijkste componisten en musici te gast waren, naast schilders en beeldhouwers.

Franse revolutionaire en napoleontische oorlogen

Categorie:Schilderij in het Statens Museum for Kunst


De_vlucht_naar_Egypte

Prompt: Focus op De_vlucht_naar_Egypte en leg de abstract uit.

De vlucht naar Egypte kan verwijzen naar:een gebeurtenis beschreven in de Bijbel, zie Vlucht naar Egypteeen van diverse kunstenaarsvoorstellingen van deze gebeurtenis, zoals:De vlucht naar Egypte (Bruegel)De vlucht naar Egypte (Cranach)De vlucht naar Egypte (Elsheimer)De vlucht naar Egypte (Giotto)De vlucht naar Egypte (El Greco)De vlucht naar Egypte (Rembrandt)De vlucht naar Egypte (atelier van Rembrandt)De vlucht naar Egypte (Tintoretto)De vlucht naar Egypte (Titiaan)


De_vlucht_naar_Egypte

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_vlucht_naar_Egypte.

De vlucht naar Egypte kan verwijzen naar:een gebeurtenis beschreven in de Bijbel, zie Vlucht naar Egypteeen van diverse kunstenaarsvoorstellingen van deze gebeurtenis, zoals:De vlucht naar Egypte (Bruegel)De vlucht naar Egypte (Cranach)De vlucht naar Egypte (Elsheimer)De vlucht naar Egypte (Giotto)De vlucht naar Egypte (El Greco)De vlucht naar Egypte (Rembrandt)De vlucht naar Egypte (atelier van Rembrandt)De vlucht naar Egypte (Tintoretto)De vlucht naar Egypte (Titiaan)


De_vlucht_naar_Egypte

Prompt: Hoe verklaart De_vlucht_naar_Egypte zijn abstract?

De vlucht naar Egypte kan verwijzen naar:een gebeurtenis beschreven in de Bijbel, zie Vlucht naar Egypteeen van diverse kunstenaarsvoorstellingen van deze gebeurtenis, zoals:De vlucht naar Egypte (Bruegel)De vlucht naar Egypte (Cranach)De vlucht naar Egypte (Elsheimer)De vlucht naar Egypte (Giotto)De vlucht naar Egypte (El Greco)De vlucht naar Egypte (Rembrandt)De vlucht naar Egypte (atelier van Rembrandt)De vlucht naar Egypte (Tintoretto)De vlucht naar Egypte (Titiaan)


De_vlucht_naar_Egypte

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_vlucht_naar_Egypte?

De vlucht naar Egypte kan verwijzen naar:een gebeurtenis beschreven in de Bijbel, zie Vlucht naar Egypteeen van diverse kunstenaarsvoorstellingen van deze gebeurtenis, zoals:De vlucht naar Egypte (Bruegel)De vlucht naar Egypte (Cranach)De vlucht naar Egypte (Elsheimer)De vlucht naar Egypte (Giotto)De vlucht naar Egypte (El Greco)De vlucht naar Egypte (Rembrandt)De vlucht naar Egypte (atelier van Rembrandt)De vlucht naar Egypte (Tintoretto)De vlucht naar Egypte (Titiaan)


Het_slot_in_de_Pyreneeën

Prompt: Focus op Het_slot_in_de_Pyreneeën en leg de abstract uit.

Het slot in de Pyreneeën (Le château des Pyrénées) is een schilderij uit 1959 van de Belgische surrealistische schilder René Magritte. Het werk bevindt zich momenteel  in het Israel Museum in Jeruzalem.Het doek toont, tegen de achtergrond van een rustige zee en een halfbewolkte hemel, een vrij in de lucht zwevende grijze rots (vergelijkbaar met het schilderij 'De pijl van Zenon' uit 1964) met daarop een eveneens grijs kasteel.Het schilderij werd vervaardigd in opdracht van Magrittes vriend, de oorspronkelijk uit België afkomstige Amerikaanse advocaat, kunstverzamelaar en schrijver Harry Torczyner (1910 - 1998), die ook een boek en diverse andere geschriften aan de schilder wijdde.Het ontstaan van het schilderij wordt beschreven in een briefwisseling tussen de twee mannen, zoals blijkt uit een publicatie van het Israel Museum in 1991, waaruit duidelijk wordt dat Torczyner inspraak had in datgene wat zou worden afgebeeld, hoewel Magritte de vrije hand had in de uitwerking van het thema.

Israel Museum
Jeruzalem
René Magritte
surrealisme
surrealistische
Israëlmuseum
Categorie:Schilderij in Jeruzalem
Categorie:Werk van René Magritte


Het_slot_in_de_Pyreneeën

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Het_slot_in_de_Pyreneeën.

Het slot in de Pyreneeën (Le château des Pyrénées) is een schilderij uit 1959 van de Belgische surrealistische schilder René Magritte. Het werk bevindt zich momenteel  in het Israel Museum in Jeruzalem.Het doek toont, tegen de achtergrond van een rustige zee en een halfbewolkte hemel, een vrij in de lucht zwevende grijze rots (vergelijkbaar met het schilderij 'De pijl van Zenon' uit 1964) met daarop een eveneens grijs kasteel.Het schilderij werd vervaardigd in opdracht van Magrittes vriend, de oorspronkelijk uit België afkomstige Amerikaanse advocaat, kunstverzamelaar en schrijver Harry Torczyner (1910 - 1998), die ook een boek en diverse andere geschriften aan de schilder wijdde.Het ontstaan van het schilderij wordt beschreven in een briefwisseling tussen de twee mannen, zoals blijkt uit een publicatie van het Israel Museum in 1991, waaruit duidelijk wordt dat Torczyner inspraak had in datgene wat zou worden afgebeeld, hoewel Magritte de vrije hand had in de uitwerking van het thema.

Israel Museum
Jeruzalem
René Magritte
surrealisme
surrealistische
Israëlmuseum
Categorie:Schilderij in Jeruzalem
Categorie:Werk van René Magritte


Het_slot_in_de_Pyreneeën

Prompt: Hoe verklaart Het_slot_in_de_Pyreneeën zijn abstract?

Het slot in de Pyreneeën (Le château des Pyrénées) is een schilderij uit 1959 van de Belgische surrealistische schilder René Magritte. Het werk bevindt zich momenteel  in het Israel Museum in Jeruzalem.Het doek toont, tegen de achtergrond van een rustige zee en een halfbewolkte hemel, een vrij in de lucht zwevende grijze rots (vergelijkbaar met het schilderij 'De pijl van Zenon' uit 1964) met daarop een eveneens grijs kasteel.Het schilderij werd vervaardigd in opdracht van Magrittes vriend, de oorspronkelijk uit België afkomstige Amerikaanse advocaat, kunstverzamelaar en schrijver Harry Torczyner (1910 - 1998), die ook een boek en diverse andere geschriften aan de schilder wijdde.Het ontstaan van het schilderij wordt beschreven in een briefwisseling tussen de twee mannen, zoals blijkt uit een publicatie van het Israel Museum in 1991, waaruit duidelijk wordt dat Torczyner inspraak had in datgene wat zou worden afgebeeld, hoewel Magritte de vrije hand had in de uitwerking van het thema.

Israel Museum
Jeruzalem
René Magritte
surrealisme
surrealistische
Israëlmuseum
Categorie:Schilderij in Jeruzalem
Categorie:Werk van René Magritte


Het_slot_in_de_Pyreneeën

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Het_slot_in_de_Pyreneeën?

Het slot in de Pyreneeën (Le château des Pyrénées) is een schilderij uit 1959 van de Belgische surrealistische schilder René Magritte. Het werk bevindt zich momenteel  in het Israel Museum in Jeruzalem.Het doek toont, tegen de achtergrond van een rustige zee en een halfbewolkte hemel, een vrij in de lucht zwevende grijze rots (vergelijkbaar met het schilderij 'De pijl van Zenon' uit 1964) met daarop een eveneens grijs kasteel.Het schilderij werd vervaardigd in opdracht van Magrittes vriend, de oorspronkelijk uit België afkomstige Amerikaanse advocaat, kunstverzamelaar en schrijver Harry Torczyner (1910 - 1998), die ook een boek en diverse andere geschriften aan de schilder wijdde.Het ontstaan van het schilderij wordt beschreven in een briefwisseling tussen de twee mannen, zoals blijkt uit een publicatie van het Israel Museum in 1991, waaruit duidelijk wordt dat Torczyner inspraak had in datgene wat zou worden afgebeeld, hoewel Magritte de vrije hand had in de uitwerking van het thema.

Israel Museum
Jeruzalem
René Magritte
surrealisme
surrealistische
Israëlmuseum
Categorie:Schilderij in Jeruzalem
Categorie:Werk van René Magritte


Het_slot_in_de_Pyreneeën

Prompt: Focus op Het_slot_in_de_Pyreneeën en leg de Externe link uit.

Israel Museum
Jeruzalem
René Magritte
surrealisme
surrealistische
Israëlmuseum
Categorie:Schilderij in Jeruzalem
Categorie:Werk van René Magritte


Het_slot_in_de_Pyreneeën

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Het_slot_in_de_Pyreneeën.

Israel Museum
Jeruzalem
René Magritte
surrealisme
surrealistische
Israëlmuseum
Categorie:Schilderij in Jeruzalem
Categorie:Werk van René Magritte


Het_slot_in_de_Pyreneeën

Prompt: Hoe verklaart Het_slot_in_de_Pyreneeën zijn Externe link?

Israel Museum
Jeruzalem
René Magritte
surrealisme
surrealistische
Israëlmuseum
Categorie:Schilderij in Jeruzalem
Categorie:Werk van René Magritte


Het_slot_in_de_Pyreneeën

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in Het_slot_in_de_Pyreneeën?

Israel Museum
Jeruzalem
René Magritte
surrealisme
surrealistische
Israëlmuseum
Categorie:Schilderij in Jeruzalem
Categorie:Werk van René Magritte


De_maagd_met_engelen

Prompt: Focus op De_maagd_met_engelen en leg de abstract uit.

De maagd met engelen (Frans: La Vierge aux anges), ook bekend als Regina Angelorum, is een schilderij van William Bouguereau uit 1900. Sinds 1983 maakt het deel uit van de collectie van het Petit Palais in Parijs.

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


De_maagd_met_engelen

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_maagd_met_engelen.

De maagd met engelen (Frans: La Vierge aux anges), ook bekend als Regina Angelorum, is een schilderij van William Bouguereau uit 1900. Sinds 1983 maakt het deel uit van de collectie van het Petit Palais in Parijs.

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


De_maagd_met_engelen

Prompt: Hoe verklaart De_maagd_met_engelen zijn abstract?

De maagd met engelen (Frans: La Vierge aux anges), ook bekend als Regina Angelorum, is een schilderij van William Bouguereau uit 1900. Sinds 1983 maakt het deel uit van de collectie van het Petit Palais in Parijs.

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


De_maagd_met_engelen

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in De_maagd_met_engelen?

De maagd met engelen (Frans: La Vierge aux anges), ook bekend als Regina Angelorum, is een schilderij van William Bouguereau uit 1900. Sinds 1983 maakt het deel uit van de collectie van het Petit Palais in Parijs.

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


De_maagd_met_engelen

Prompt: Focus op De_maagd_met_engelen en leg de Voorstelling uit.

Het schilderij is een voorstelling van Maria die het kind Jezus in haar armen houdt. Ze wordt omringd door engelen met vrijwel identieke vrouwelijke gelaatstrekken die allemaal naar het tweetal kijken. De twee engelen op de voorgrond knielen en houden wierookvaten vast. Het kind Jezus heft zijn armen op en maakt een zegenend gebaar. Zijn blik is naar de toeschouwer gericht, terwijl Maria haar ogen neergeslagen heeft. De kroon om haar hoofd heeft twaalf sterren, waarvan er negen zichtbaar zijn. Op dit zeer lichte schilderij voeren witte en gouden kleuren de boventoon. Alleen de zwarte en paarse stof van Maria’s kleding vormt een contrast.Bouguereau werkte gedurende zijn hele loopbaan in de stijl van de academie, ook al hadden andere stromingen zoals het impressionisme al lang vaste voet aan de grond gekregen. Op dit schilderij, dat ontworpen is als altaarstuk, toont hij zijn bewondering voor de Italiaanse kunst. Zo gaat de iconografie terug op werken van Cimabue en Duccio en verwijst de versiering van de troon met gekleurde stenen naar de mozaïekkunst van Ravenna. De schilder liet zich daarnaast inspireren door de grote meesters van de Italiaanse renaissance, hoewel zijn voorstelling sentimenteler is dan bij zijn voorbeelden het geval is.Het schilderij werd tentoongesteld op de wereldtentoonstelling van 1900 in Parijs. Het is een exemplarisch voorbeeld van de religieuze, academische kunst die daar te zien was. Sinds die tijd is de waardering voor het werk afgenomen.

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


De_maagd_met_engelen

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_maagd_met_engelen.

Het schilderij is een voorstelling van Maria die het kind Jezus in haar armen houdt. Ze wordt omringd door engelen met vrijwel identieke vrouwelijke gelaatstrekken die allemaal naar het tweetal kijken. De twee engelen op de voorgrond knielen en houden wierookvaten vast. Het kind Jezus heft zijn armen op en maakt een zegenend gebaar. Zijn blik is naar de toeschouwer gericht, terwijl Maria haar ogen neergeslagen heeft. De kroon om haar hoofd heeft twaalf sterren, waarvan er negen zichtbaar zijn. Op dit zeer lichte schilderij voeren witte en gouden kleuren de boventoon. Alleen de zwarte en paarse stof van Maria’s kleding vormt een contrast.Bouguereau werkte gedurende zijn hele loopbaan in de stijl van de academie, ook al hadden andere stromingen zoals het impressionisme al lang vaste voet aan de grond gekregen. Op dit schilderij, dat ontworpen is als altaarstuk, toont hij zijn bewondering voor de Italiaanse kunst. Zo gaat de iconografie terug op werken van Cimabue en Duccio en verwijst de versiering van de troon met gekleurde stenen naar de mozaïekkunst van Ravenna. De schilder liet zich daarnaast inspireren door de grote meesters van de Italiaanse renaissance, hoewel zijn voorstelling sentimenteler is dan bij zijn voorbeelden het geval is.Het schilderij werd tentoongesteld op de wereldtentoonstelling van 1900 in Parijs. Het is een exemplarisch voorbeeld van de religieuze, academische kunst die daar te zien was. Sinds die tijd is de waardering voor het werk afgenomen.

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


De_maagd_met_engelen

Prompt: Hoe verklaart De_maagd_met_engelen zijn Voorstelling?

Het schilderij is een voorstelling van Maria die het kind Jezus in haar armen houdt. Ze wordt omringd door engelen met vrijwel identieke vrouwelijke gelaatstrekken die allemaal naar het tweetal kijken. De twee engelen op de voorgrond knielen en houden wierookvaten vast. Het kind Jezus heft zijn armen op en maakt een zegenend gebaar. Zijn blik is naar de toeschouwer gericht, terwijl Maria haar ogen neergeslagen heeft. De kroon om haar hoofd heeft twaalf sterren, waarvan er negen zichtbaar zijn. Op dit zeer lichte schilderij voeren witte en gouden kleuren de boventoon. Alleen de zwarte en paarse stof van Maria’s kleding vormt een contrast.Bouguereau werkte gedurende zijn hele loopbaan in de stijl van de academie, ook al hadden andere stromingen zoals het impressionisme al lang vaste voet aan de grond gekregen. Op dit schilderij, dat ontworpen is als altaarstuk, toont hij zijn bewondering voor de Italiaanse kunst. Zo gaat de iconografie terug op werken van Cimabue en Duccio en verwijst de versiering van de troon met gekleurde stenen naar de mozaïekkunst van Ravenna. De schilder liet zich daarnaast inspireren door de grote meesters van de Italiaanse renaissance, hoewel zijn voorstelling sentimenteler is dan bij zijn voorbeelden het geval is.Het schilderij werd tentoongesteld op de wereldtentoonstelling van 1900 in Parijs. Het is een exemplarisch voorbeeld van de religieuze, academische kunst die daar te zien was. Sinds die tijd is de waardering voor het werk afgenomen.

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


De_maagd_met_engelen

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_maagd_met_engelen?

Het schilderij is een voorstelling van Maria die het kind Jezus in haar armen houdt. Ze wordt omringd door engelen met vrijwel identieke vrouwelijke gelaatstrekken die allemaal naar het tweetal kijken. De twee engelen op de voorgrond knielen en houden wierookvaten vast. Het kind Jezus heft zijn armen op en maakt een zegenend gebaar. Zijn blik is naar de toeschouwer gericht, terwijl Maria haar ogen neergeslagen heeft. De kroon om haar hoofd heeft twaalf sterren, waarvan er negen zichtbaar zijn. Op dit zeer lichte schilderij voeren witte en gouden kleuren de boventoon. Alleen de zwarte en paarse stof van Maria’s kleding vormt een contrast.Bouguereau werkte gedurende zijn hele loopbaan in de stijl van de academie, ook al hadden andere stromingen zoals het impressionisme al lang vaste voet aan de grond gekregen. Op dit schilderij, dat ontworpen is als altaarstuk, toont hij zijn bewondering voor de Italiaanse kunst. Zo gaat de iconografie terug op werken van Cimabue en Duccio en verwijst de versiering van de troon met gekleurde stenen naar de mozaïekkunst van Ravenna. De schilder liet zich daarnaast inspireren door de grote meesters van de Italiaanse renaissance, hoewel zijn voorstelling sentimenteler is dan bij zijn voorbeelden het geval is.Het schilderij werd tentoongesteld op de wereldtentoonstelling van 1900 in Parijs. Het is een exemplarisch voorbeeld van de religieuze, academische kunst die daar te zien was. Sinds die tijd is de waardering voor het werk afgenomen.

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


De_maagd_met_engelen

Prompt: Focus op De_maagd_met_engelen en leg de Externe link uit.

(fr) Informatie over het schilderij op de website van Paris Musees. Geraadpleegd op 14 mei 2024. (en) Hilton Kramer, A Depressing Junk Show Takes Over Guggenheim. Geraadpleegd op 14 mei 2024. (en) Catherine Hewitt, Renoir's Dancer, The Secret Life of Suzanne Valadon. Geraadpleegd op 14 mei 2024.

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


De_maagd_met_engelen

Prompt: Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, De_maagd_met_engelen.

(fr) Informatie over het schilderij op de website van Paris Musees. Geraadpleegd op 14 mei 2024. (en) Hilton Kramer, A Depressing Junk Show Takes Over Guggenheim. Geraadpleegd op 14 mei 2024. (en) Catherine Hewitt, Renoir's Dancer, The Secret Life of Suzanne Valadon. Geraadpleegd op 14 mei 2024.

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


De_maagd_met_engelen

Prompt: Hoe verklaart De_maagd_met_engelen zijn Externe link?

(fr) Informatie over het schilderij op de website van Paris Musees. Geraadpleegd op 14 mei 2024. (en) Hilton Kramer, A Depressing Junk Show Takes Over Guggenheim. Geraadpleegd op 14 mei 2024. (en) Catherine Hewitt, Renoir's Dancer, The Secret Life of Suzanne Valadon. Geraadpleegd op 14 mei 2024.

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


De_maagd_met_engelen

Prompt: Hoe wordt de Externe link besproken in De_maagd_met_engelen?

(fr) Informatie over het schilderij op de website van Paris Musees. Geraadpleegd op 14 mei 2024. (en) Hilton Kramer, A Depressing Junk Show Takes Over Guggenheim. Geraadpleegd op 14 mei 2024. (en) Catherine Hewitt, Renoir's Dancer, The Secret Life of Suzanne Valadon. Geraadpleegd op 14 mei 2024.

Categorie:Werk van William-Adolphe Bouguereau

Categorie:Schilderij in het Petit Palais


Italian Osteria Scene, Girl welcoming a Person entering

Prompt: Focus op Scène_in_een_Italiaanse_osteria._Meisje_dat_een_bezoeker_welkom_heet en leg de abstract uit.

Scène in een Italiaanse osteria. Meisje dat een bezoeker welkom heet (Deens: Italiensk osteriscene. Pige, der byder den indtrædende velkommen) is een schilderij uit 1847 van Wilhelm Marstrand. Het werk maakt deel uit van de collectie van de Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek

Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome


Italian Osteria Scene, Girl welcoming a Person entering

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Scène_in_een_Italiaanse_osteria._Meisje_dat_een_bezoeker_welkom_heet.

Scène in een Italiaanse osteria. Meisje dat een bezoeker welkom heet (Deens: Italiensk osteriscene. Pige, der byder den indtrædende velkommen) is een schilderij uit 1847 van Wilhelm Marstrand. Het werk maakt deel uit van de collectie van de Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek

Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome


Italian Osteria Scene, Girl welcoming a Person entering

Prompt: Hoe verklaart Scène_in_een_Italiaanse_osteria._Meisje_dat_een_bezoeker_welkom_heet zijn abstract?

Scène in een Italiaanse osteria. Meisje dat een bezoeker welkom heet (Deens: Italiensk osteriscene. Pige, der byder den indtrædende velkommen) is een schilderij uit 1847 van Wilhelm Marstrand. Het werk maakt deel uit van de collectie van de Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek

Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome


Italian Osteria Scene, Girl welcoming a Person entering

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Scène_in_een_Italiaanse_osteria._Meisje_dat_een_bezoeker_welkom_heet?

Scène in een Italiaanse osteria. Meisje dat een bezoeker welkom heet (Deens: Italiensk osteriscene. Pige, der byder den indtrædende velkommen) is een schilderij uit 1847 van Wilhelm Marstrand. Het werk maakt deel uit van de collectie van de Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek

Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome


Italian Osteria Scene, Girl welcoming a Person entering

Prompt: Focus op Scène_in_een_Italiaanse_osteria._Meisje_dat_een_bezoeker_welkom_heet en leg de Geschiedenis uit.

Zoals veel Deense kunstenaars in zijn tijd verbleef Marstrand langere tijd in Rome, van 1836 tot 1840 en van 1845 tot 1849. Zo is hij te zien op Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome van zijn collega-schilder Constantin Hansen. Marstrand werd bekend door zijn genrestukken die het Romeinse volksleven uitbeelden. In 1847, tijdens zijn tweede verblijf in de stad, schilderde hij de scène in een osteria. Jacob Scavenius, een Deense politicus en grootgrondbezitter, kocht het schilderij van hem. Op 14 december 1894 liet Scavenius een deel van zijn bezittingen veilen en kwam het werk in bezit van de bierbrouwer Carl Jacobsen, de oprichter van de Ny Carlsberg Glyptotek.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek


Italian Osteria Scene, Girl welcoming a Person entering

Prompt: Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Scène_in_een_Italiaanse_osteria._Meisje_dat_een_bezoeker_welkom_heet.

Zoals veel Deense kunstenaars in zijn tijd verbleef Marstrand langere tijd in Rome, van 1836 tot 1840 en van 1845 tot 1849. Zo is hij te zien op Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome van zijn collega-schilder Constantin Hansen. Marstrand werd bekend door zijn genrestukken die het Romeinse volksleven uitbeelden. In 1847, tijdens zijn tweede verblijf in de stad, schilderde hij de scène in een osteria. Jacob Scavenius, een Deense politicus en grootgrondbezitter, kocht het schilderij van hem. Op 14 december 1894 liet Scavenius een deel van zijn bezittingen veilen en kwam het werk in bezit van de bierbrouwer Carl Jacobsen, de oprichter van de Ny Carlsberg Glyptotek.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek


Italian Osteria Scene, Girl welcoming a Person entering

Prompt: Hoe verklaart Scène_in_een_Italiaanse_osteria._Meisje_dat_een_bezoeker_welkom_heet zijn Geschiedenis?

Zoals veel Deense kunstenaars in zijn tijd verbleef Marstrand langere tijd in Rome, van 1836 tot 1840 en van 1845 tot 1849. Zo is hij te zien op Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome van zijn collega-schilder Constantin Hansen. Marstrand werd bekend door zijn genrestukken die het Romeinse volksleven uitbeelden. In 1847, tijdens zijn tweede verblijf in de stad, schilderde hij de scène in een osteria. Jacob Scavenius, een Deense politicus en grootgrondbezitter, kocht het schilderij van hem. Op 14 december 1894 liet Scavenius een deel van zijn bezittingen veilen en kwam het werk in bezit van de bierbrouwer Carl Jacobsen, de oprichter van de Ny Carlsberg Glyptotek.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek


Italian Osteria Scene, Girl welcoming a Person entering

Prompt: Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Scène_in_een_Italiaanse_osteria._Meisje_dat_een_bezoeker_welkom_heet?

Zoals veel Deense kunstenaars in zijn tijd verbleef Marstrand langere tijd in Rome, van 1836 tot 1840 en van 1845 tot 1849. Zo is hij te zien op Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome van zijn collega-schilder Constantin Hansen. Marstrand werd bekend door zijn genrestukken die het Romeinse volksleven uitbeelden. In 1847, tijdens zijn tweede verblijf in de stad, schilderde hij de scène in een osteria. Jacob Scavenius, een Deense politicus en grootgrondbezitter, kocht het schilderij van hem. Op 14 december 1894 liet Scavenius een deel van zijn bezittingen veilen en kwam het werk in bezit van de bierbrouwer Carl Jacobsen, de oprichter van de Ny Carlsberg Glyptotek.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek


Italian Osteria Scene, Girl welcoming a Person entering

Prompt: Focus op Scène_in_een_Italiaanse_osteria._Meisje_dat_een_bezoeker_welkom_heet en leg de Voorstelling uit.

Op het schilderij zijn twee glimlachende jonge vrouwen en een derde oudere vrouw te zien aan een tafel in een osteria, traditioneel een plek waar wijn en eenvoudig voedsel geserveerd werden. Op de achtergrond is de keuken afgebeeld. Omdat hun chaperonne slaapt, durven de meisjes oogcontact te maken met de bezoeker die het restaurant binnenkomt. Het linker meisje heft haar glas en het andere meisje kijkt over haar schouder. De toeschouwers wordt zo direct bij het kunstwerk betrokken, een effect dat Marstrand zorgvuldig had uitgedacht.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek

Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome


Italian Osteria Scene, Girl welcoming a Person entering

Prompt: Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Scène_in_een_Italiaanse_osteria._Meisje_dat_een_bezoeker_welkom_heet.

Op het schilderij zijn twee glimlachende jonge vrouwen en een derde oudere vrouw te zien aan een tafel in een osteria, traditioneel een plek waar wijn en eenvoudig voedsel geserveerd werden. Op de achtergrond is de keuken afgebeeld. Omdat hun chaperonne slaapt, durven de meisjes oogcontact te maken met de bezoeker die het restaurant binnenkomt. Het linker meisje heft haar glas en het andere meisje kijkt over haar schouder. De toeschouwers wordt zo direct bij het kunstwerk betrokken, een effect dat Marstrand zorgvuldig had uitgedacht.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek

Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome


Italian Osteria Scene, Girl welcoming a Person entering

Prompt: Hoe verklaart Scène_in_een_Italiaanse_osteria._Meisje_dat_een_bezoeker_welkom_heet zijn Voorstelling?

Op het schilderij zijn twee glimlachende jonge vrouwen en een derde oudere vrouw te zien aan een tafel in een osteria, traditioneel een plek waar wijn en eenvoudig voedsel geserveerd werden. Op de achtergrond is de keuken afgebeeld. Omdat hun chaperonne slaapt, durven de meisjes oogcontact te maken met de bezoeker die het restaurant binnenkomt. Het linker meisje heft haar glas en het andere meisje kijkt over haar schouder. De toeschouwers wordt zo direct bij het kunstwerk betrokken, een effect dat Marstrand zorgvuldig had uitgedacht.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek

Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome


Italian Osteria Scene, Girl welcoming a Person entering

Prompt: Hoe wordt de Voorstelling besproken in Scène_in_een_Italiaanse_osteria._Meisje_dat_een_bezoeker_welkom_heet?

Op het schilderij zijn twee glimlachende jonge vrouwen en een derde oudere vrouw te zien aan een tafel in een osteria, traditioneel een plek waar wijn en eenvoudig voedsel geserveerd werden. Op de achtergrond is de keuken afgebeeld. Omdat hun chaperonne slaapt, durven de meisjes oogcontact te maken met de bezoeker die het restaurant binnenkomt. Het linker meisje heft haar glas en het andere meisje kijkt over haar schouder. De toeschouwers wordt zo direct bij het kunstwerk betrokken, een effect dat Marstrand zorgvuldig had uitgedacht.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek

Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome


Italian Osteria Scene, Girl welcoming a Person entering

Prompt: Focus op Scène_in_een_Italiaanse_osteria._Meisje_dat_een_bezoeker_welkom_heet en leg de Inspiratiebron uit.

Scène in een Italiaanse osteria is een typisch genreschilderij dat een alledaags tafereel uit de tijd van de kunstenaar weergeeft met anonieme, stereotype personen. Het grote formaat van het werk was daarentegen ongebruikelijk. Toen het in Denemarken werd tentoongesteld, kreeg het veel bijval. Carl Bloch schilderde in opdracht van de zakenman Moritz G. Melchior een werk dat sterk lijkt op het schilderij van Marstrand (In een Romeinse osteria). Ook Elisabeth Jerichau-Baumann liet zich door het schilderij inspireren en maakte een eigen versie.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek

Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome


Italian Osteria Scene, Girl welcoming a Person entering

Prompt: Verklaar de Inspiratiebron van dit kunstwerk, Scène_in_een_Italiaanse_osteria._Meisje_dat_een_bezoeker_welkom_heet.

Scène in een Italiaanse osteria is een typisch genreschilderij dat een alledaags tafereel uit de tijd van de kunstenaar weergeeft met anonieme, stereotype personen. Het grote formaat van het werk was daarentegen ongebruikelijk. Toen het in Denemarken werd tentoongesteld, kreeg het veel bijval. Carl Bloch schilderde in opdracht van de zakenman Moritz G. Melchior een werk dat sterk lijkt op het schilderij van Marstrand (In een Romeinse osteria). Ook Elisabeth Jerichau-Baumann liet zich door het schilderij inspireren en maakte een eigen versie.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek

Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome


Italian Osteria Scene, Girl welcoming a Person entering

Prompt: Hoe verklaart Scène_in_een_Italiaanse_osteria._Meisje_dat_een_bezoeker_welkom_heet zijn Inspiratiebron?

Scène in een Italiaanse osteria is een typisch genreschilderij dat een alledaags tafereel uit de tijd van de kunstenaar weergeeft met anonieme, stereotype personen. Het grote formaat van het werk was daarentegen ongebruikelijk. Toen het in Denemarken werd tentoongesteld, kreeg het veel bijval. Carl Bloch schilderde in opdracht van de zakenman Moritz G. Melchior een werk dat sterk lijkt op het schilderij van Marstrand (In een Romeinse osteria). Ook Elisabeth Jerichau-Baumann liet zich door het schilderij inspireren en maakte een eigen versie.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek

Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome


Italian Osteria Scene, Girl welcoming a Person entering

Prompt: Hoe wordt de Inspiratiebron besproken in Scène_in_een_Italiaanse_osteria._Meisje_dat_een_bezoeker_welkom_heet?

Scène in een Italiaanse osteria is een typisch genreschilderij dat een alledaags tafereel uit de tijd van de kunstenaar weergeeft met anonieme, stereotype personen. Het grote formaat van het werk was daarentegen ongebruikelijk. Toen het in Denemarken werd tentoongesteld, kreeg het veel bijval. Carl Bloch schilderde in opdracht van de zakenman Moritz G. Melchior een werk dat sterk lijkt op het schilderij van Marstrand (In een Romeinse osteria). Ook Elisabeth Jerichau-Baumann liet zich door het schilderij inspireren en maakte een eigen versie.

Categorie:Kunstwerk in de Ny Carlsberg Glyptotek

Een gezelschap van Deense kunstenaars in Rome


Portret_van_een_onbekende_man

Prompt: Focus op Portret_van_een_onbekende_man en leg de abstract uit.

Portret van een onbekende man is een olieverfschilderij van Rogier van der Weyden uit circa 1460-1462.Het is niet bekend wie de geportretteerde is. Kunsthistorici uit het begin van de 20e eeuw dachten in dit schilderij het portret te herkennen dat Rogier van der Weyden rond 1450 van de Bourgondische hoveling Pierre de Bauffremont heeft geschilderd. Ze baseerden hiervoor zich op een tekening in de Recueil d'Arras, die een gekopieerd zou zijn van dit portret. Latere auteurs, zoals Erwin Panofsky, waren hiervan niet overtuigd en zagen de gelijkenis niet. Het portret van De Bauffremont is waarschijnlijk verloren gegaan.Het schilderij is in het verleden beschadigd geraakt en sinds 1890 meerdere keren grondig gerestaureerd, waarbij aan de randen ook delen van het hout zijn vervangen. De kleding is vrijwel volledig het product van de restaurateurs. Op röntgenfoto's is te zien dat oorspronkelijk de kraag van een wit hemd zichtbaar was, zoals bij Jean Gros. Het gelaat is door retoucheringen wat schematischer geworden. De haardracht lijkt op die van andere personen die Rogier van der Weyden aan het eind van zijn leven heeft geportretteerd, zoals Francesco d'Este, wat een aanwijzing is voor een late datering.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Portret_van_een_onbekende_man

Prompt: Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_een_onbekende_man.

Portret van een onbekende man is een olieverfschilderij van Rogier van der Weyden uit circa 1460-1462.Het is niet bekend wie de geportretteerde is. Kunsthistorici uit het begin van de 20e eeuw dachten in dit schilderij het portret te herkennen dat Rogier van der Weyden rond 1450 van de Bourgondische hoveling Pierre de Bauffremont heeft geschilderd. Ze baseerden hiervoor zich op een tekening in de Recueil d'Arras, die een gekopieerd zou zijn van dit portret. Latere auteurs, zoals Erwin Panofsky, waren hiervan niet overtuigd en zagen de gelijkenis niet. Het portret van De Bauffremont is waarschijnlijk verloren gegaan.Het schilderij is in het verleden beschadigd geraakt en sinds 1890 meerdere keren grondig gerestaureerd, waarbij aan de randen ook delen van het hout zijn vervangen. De kleding is vrijwel volledig het product van de restaurateurs. Op röntgenfoto's is te zien dat oorspronkelijk de kraag van een wit hemd zichtbaar was, zoals bij Jean Gros. Het gelaat is door retoucheringen wat schematischer geworden. De haardracht lijkt op die van andere personen die Rogier van der Weyden aan het eind van zijn leven heeft geportretteerd, zoals Francesco d'Este, wat een aanwijzing is voor een late datering.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Portret_van_een_onbekende_man

Prompt: Hoe verklaart Portret_van_een_onbekende_man zijn abstract?

Portret van een onbekende man is een olieverfschilderij van Rogier van der Weyden uit circa 1460-1462.Het is niet bekend wie de geportretteerde is. Kunsthistorici uit het begin van de 20e eeuw dachten in dit schilderij het portret te herkennen dat Rogier van der Weyden rond 1450 van de Bourgondische hoveling Pierre de Bauffremont heeft geschilderd. Ze baseerden hiervoor zich op een tekening in de Recueil d'Arras, die een gekopieerd zou zijn van dit portret. Latere auteurs, zoals Erwin Panofsky, waren hiervan niet overtuigd en zagen de gelijkenis niet. Het portret van De Bauffremont is waarschijnlijk verloren gegaan.Het schilderij is in het verleden beschadigd geraakt en sinds 1890 meerdere keren grondig gerestaureerd, waarbij aan de randen ook delen van het hout zijn vervangen. De kleding is vrijwel volledig het product van de restaurateurs. Op röntgenfoto's is te zien dat oorspronkelijk de kraag van een wit hemd zichtbaar was, zoals bij Jean Gros. Het gelaat is door retoucheringen wat schematischer geworden. De haardracht lijkt op die van andere personen die Rogier van der Weyden aan het eind van zijn leven heeft geportretteerd, zoals Francesco d'Este, wat een aanwijzing is voor een late datering.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden


Portret_van_een_onbekende_man

Prompt: Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_een_onbekende_man?

Portret van een onbekende man is een olieverfschilderij van Rogier van der Weyden uit circa 1460-1462.Het is niet bekend wie de geportretteerde is. Kunsthistorici uit het begin van de 20e eeuw dachten in dit schilderij het portret te herkennen dat Rogier van der Weyden rond 1450 van de Bourgondische hoveling Pierre de Bauffremont heeft geschilderd. Ze baseerden hiervoor zich op een tekening in de Recueil d'Arras, die een gekopieerd zou zijn van dit portret. Latere auteurs, zoals Erwin Panofsky, waren hiervan niet overtuigd en zagen de gelijkenis niet. Het portret van De Bauffremont is waarschijnlijk verloren gegaan.Het schilderij is in het verleden beschadigd geraakt en sinds 1890 meerdere keren grondig gerestaureerd, waarbij aan de randen ook delen van het hout zijn vervangen. De kleding is vrijwel volledig het product van de restaurateurs. Op röntgenfoto's is te zien dat oorspronkelijk de kraag van een wit hemd zichtbaar was, zoals bij Jean Gros. Het gelaat is door retoucheringen wat schematischer geworden. De haardracht lijkt op die van andere personen die Rogier van der Weyden aan het eind van zijn leven heeft geportretteerd, zoals Francesco d'Este, wat een aanwijzing is voor een late datering.

Categorie:Werk van Rogier van der Weyden